title: Coralie Miller

text: Après avoir écrit en 2012 avec son père Gérard Miller un feuilleton radio pour Europe 1 ("La bande à Ruquier" dans "la malédiction des trois corbeaux"), elle entame avec lui en 2013 une collaboration et devient coauteure de ses films pour France 3, tout en travaillant en parallèle avec d’autres réalisateurs de films du réel tels que Bruno Victor-Pujebet, Jacques Mitsch ou Gilles Santantonio – tour à tour scénariste ou "script doctor".


title: Coralie Miller

text: En 2014, elle écrit pour les éditions Marabout, à quatre mains avec la journaliste newyorkaise Rebecca Leffler, le livre "Green, Glam et Gourmande", qui popularise alors un mode de vie qui fait déjà fureur aux États-Unis: le Health Movement dont la cuisine vegan tient le haut du pavé. L’ouvrage d’être édité dans plusieurs pays (États-Unis, Espagne, Pays-Bas) et réédité en France à plusieurs reprises.


title: Coralie Miller

text: En 2015, après la publication de sa tribune "La France est mon foyer", dans le journal Libération, en réponse à Benyamin Netanyahou qui invitait les juifs de France à partir vivre en Israël à la suite de la prise d'otages de l'Hyper Cacher de Vincennes, elle se voit proposer la réalisation de son premier documentaire:"Français juifs, les enfants de Marianne", voit le jour en 2017, diffusé sur France 3 Paris Île-de-France et Toute l’histoire. Ce film, qui interroge les liens entre les Juifs et la République française, a entre autres pour témoins le comédien Yvan Attal, la femme rabbin Delphine Horvilleur et la politologue Dominique Schnapper. Il reçoit le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.


title: Coralie Miller

text: En 2018, pour Arte, elle coécrit le documentaire évènement "Sauvages, au cœur des zoos humains", réalisé par Bruno Victor-Pujebet et l’historien Pascal Blanchard. Raconté par l’artiste Abd al Malik, avec la participation de Lilian Thuram, le film retrace le parcours d’hommes et de femmes arrachés à leur terre pour être exhibés comme des « sauvages » dans les zoos et les cirques occidentaux, à l’époque de la colonisation.


title: Coralie Miller

text: En 2019 sort au cinéma le film "Chambord" de Laurent Charbonnier, à l’occasion du 500 anniversaire de la construction du château de François, qui marque le début de la Renaissance française. Coécrit par Coralie Miller, dont le texte est dit par la comédienne Cécile de France, le documentaire retrace d’histoire de France vécus par le château, et ses animaux.


title: Coralie Miller

text: En 2020, elle est la coauteure du documentaire évènement "Sauver Notre-Dame", réalisé par Quentin Domart et Charlène Gravel. Raconté par Philippe Torreton dans sa version française pour France 2, le film raconte un an au cœur du chantier de sauvetage de la cathédrale de Paris, après l'incendie du 15 avril 2019. Le film est diffusé dans plus de 160 pays, en 28 langues.


title: Coralie Miller

text: En 2021, elle coréalise avec Gérard Miller pour Histoire TV, chaîne du groupe TF1, le documentaire "François Mitterrand, l'homme qui ne voulait pas rompre", à l'occasion des 40 ans de l'arrivée de François Mitterrand au pouvoir.


title: Coralie Miller

text: En 2015, elle se voit confier la nouvelle adaptation française de la célèbre pièce américaine féministe d’Eve Ensler, "Les Monologues du vagin", qu’elle coécrit avec Alexia Périmony. Avec l’accord de l’auteure, elles procèdent à des réaménagements du texte et y intègrent de nouveaux monologues écrits par Eve Ensler. Les violences conjugales, la transphobie ou le harcèlement de rue y font leur entrée. Elle devient la metteuse en scène de cette nouvelle version des Monologues, dont elle monte une première version à Lille en 2015. En 2017, après un passage au festival Causette, la création figure à l’affiche du Chien qui fume au Festival Off d’Avignon, avec Marie-Christine Adam, Rachel Khan et Juliette Lamboley. Avec Rachel Khan et son frère, qui signe sous le nom de Ganood, elle adapte un des nouveaux textes, «Ma mini-jupe», en rap.


title: Coralie Miller

text: En 2018, sa première création théâtrale Le Journal de ma fille est programmée au Théâtre de la tête d’or à Lyon. Cette comédie qui traite des rapports amoureux et familiaux est mise en scène par Jean-Luc Moreau, avec Philippe Caroit et Anne Jacquemin. Au même moment à Paris, sa deuxième pièce, courte, est à l’affiche du festival des Mises en capsules au Théâtre Lepic (ancien Ciné 13) : "Terminus", qu’elle met elle-même en scène avec le comédien Mikaël Chirinian, confronte au plateau Geneviève Casile, sociétaire honoraire de la Comédie française, et deux jeunes actrices, Léïla Guérémy et Zoé Bruneau.


title: Coralie Miller

text: Le 25 septembre 2019, Coralie Miller sort son premier roman : "First Lady", publié aux éditions Odile Jacob, est le fruit d’une écriture à quatre mains avec sa mère, Dominique Miller. Un roman de femmes sur des femmes, qui allie les deux savoirs de la mère et de la fille, la psychanalyse et la force du récit.


title: Coralie Miller

text: À travers son travail artistique sur Les Monologues du vagin, Coralie Miller s’est posée dans une démarche militante en faveur de la lutte pour les droits des femmes et contre les violences sexistes et sexuelles. Féministe affichée, elle écrit plusieurs tribunes sur le sujet, comme "Oui, je suis féministe !" parue dans "Le Monde" en 2018; "A Nous toutes!, récit subjectif d'une journée historique", dans "Mediapart" en 2019 ; ou encore "Quand Greta Thunberg réveille la peur de la pucelle", pour Marianne en 2019.


title: Coralie Miller

text: En 2018, le producteur Jean-Marc Dumontet lui propose de monter des représentations exceptionnelles des "Monologues du vagin", dans le cadre de la première édition du festival Paroles citoyennes à Paris, autour de la Journée internationale pour les droits des femmes. Elle met en lecture, avec sa collaboratrice Marie-Astrid Périmony, trois femmes politiques : la secrétaire d’État chargée de l’égalité entre les femmes et les hommes, Marlène Schiappa, et les anciennes ministres Roselyne Bachelot et Myriam El Khomri. L’évènement, qui se tient à Bobino au bénéfice du Collectif féministe contre le viol, crée la surprise. Le lendemain, ce sont les comédiennes Muriel Robin, Carole Bouquet et Anne Le Nen qui se produisent elles aussi à Bobino, cette fois-ci au profit de l’association Le Refuge. Puis quelques jours plus tard, elle monte une troisième représentation avec un plateau de quinze personnalités féminines au Comédia (Théâtre libre), dans le cadre du V-Day, association internationale fondée par Eve Ensler, qui lutte contre les violences faites aux femmes à travers le monde. Cette représentation se joue au profit de l’association Parler, fondée en 2017 par Sandrine Rousseau, ex numéro 2 d'EELV et accusatrice de Denis Baupin, qui vient alors de se retirer de la vie politique à la suite de l'affaire et s'est engagée en faveur du soutien aux femmes victimes de violences. Au côté de Sandrine Rousseau, on retrouve sur scène la femme rabbin Delphine Horvilleur, la journaliste Wendy Bouchard, ou encore les comédiennes Sophia Aram, Christelle Chollet, Catherine Arditi, Alison Wheeler... L'argent récolté au bénéfice de la toute jeune association permet à cette dernière de se développer.


title: Coralie Miller

text: En 2019, Coralie Miller crée un évènement similaire à l’Université de Lille, sous l'impulsion de Sandrine Rousseau qui en est vice-présidente chargée de l’égalité entre les femmes et les hommes. Trois représentations sont données au sein de l’université avec – des étudiantes, des enseignantes et des membres du personnel. La pièce, qui connaît un succès retentissant au sein de la faculté, est jouée au profit d'associations locales qui viennent en aide aux femmes en détresse, ainsi que le Planning familial et l’Auberge des migrants.


title: Coralie Miller

text: En 2019, Coralie Miller signe sur "Mediapart" avec Céline Piques, porte-parole de l'association Osez le féminisme !, le texte "Nous accusons", en réponse à Roman Polanski et à la promotion de son film "J'accuse" qui compare la mobilisation féministe contre le cinéaste, accusé de viol par plusieurs jeunes filles dans les années 1970, aux anti-dreyfusards.


title: Coralie Miller

text: En mars 2021, dans le cadre des évènements du Mois des femmes, organisés par la ville de Vincennes autour de la Journée internationale de lutte pour les droits des femmes, Coralie Miller participe à l'opération Vincennes avec un grand Elles: elle est une des femmes agissantes mises à l'honneur dans une exposition de la photographe Anne-Charlotte Compan et un podcast proposé par les journalistes Cécile Blaize et Laure Marescaux.


title: Coralie Miller

text: Coralie Miller est l’auteure de la tribune "Le jour où j’ai failli ne pas voter Macron", parue dans le magazine "Marianne" pendant l'entre-deux tours de l’élection présidentielle de 2017, dans laquelle elle expliquait pourquoi, alors électrice de la France insoumise, elle s'était résolue à voter Emmanuel Macron pour faire barrage à Marine Le Pen.


title: Coralie Miller

text: Puis Coralie Miller s'engage avec Sandrine Rousseau. En novembre 2019, les deux femmes écrivent ensemble la tribune "Sorcières de tous les pays, unissons-nous !", parue dans le JDD et signée par 200 personnalités de 15 pays différents, dont Charlotte Gainsbourg, Muriel Robin, Marlène Schiappa, Eve Ensler, Inna Modja ou encore la Femen Inna Shevchenko.


title: Coralie Miller

text: Elle devient également en 2020 la marraine de son association "Parler" (renommée en janvier 2021 "En Parler").


title: Coralie Miller

text: Quelques mois plus tard, en octobre 2020, Sandrine Rousseau se déclare candidate à la primaire des écologistes pour l'élection présidentielle 2022. Coralie Miller fait partie de ses proches soutiens et intègre son équipe en tant que conseillère. Elle est notamment à l'origine du soutien de plusieurs personnalités du monde de la culture en faveur de la candidate, parmi lesquelles l'actrice américaine Jane Fonda, la metteure en scène et productrice Salomé Lelouch ou le comédien Bruno Solo. Peu connue du grand public au moment de sa déclaration de candidature, Sandrine Rousseau devient en un an de campagne la surprise de la primaire, suscitant à la fois un intérêt médiatique et populaire inédit et de violentes attaques sur les réseaux sociaux. Sandrine Rousseau se qualifie le 19 septembre pour le second tour, avec 25,14 % des voix, face à Yannick Jadot arrivé en tête avec 27,70 %. Le 28 septembre suivant, elle perd au second tour avec 48,97 % des voix.


title: Lucius Postumius Albinus (consul en -154)

text: Lucius Postumius Albinus est un homme politique romain du .


text: En , il est élu édile curule.


text: En , il est élu consul avec Quintus Opimius.


title: Ida (vallée)

text: La vallée d’ Ida Valley est une vallée, qui siège à l’est de la vallée de ‘Manuherikia’ dans le District de Central Otago dans l’Île du Sud de la Nouvelle-Zélande.


title: Ida (vallée)

text: Elle est localisée à une altitude d’environ , formant une large vallée plate de de long, s'étalant dans une région relativement sèche, qui présente des hivers froids et des étés chauds, comme le reste de ‘Central Otago’.


title: Ida (vallée)

text: La majorité de la production agricole dans la vallée d’Ida sont des agneaux,comprenant des moutons en particulier de la race mérinos, et aussi du bétail pour la reproduction. La vallée est dénommée d’après le ruisseau nommé ‘Ida Burn’, qui rejoint le ‘Poolburn ‘et la chaîne de ‘Raggedy Range’ via les gorges de ’Poolburn Gorges’.


title: Ida (vallée)

text: Le plus important des villages parmi la population clairsemée de cette vallée d’ ‘Ida’ est la petite ville d’Oturehua, une petite localité située à son extrémité nord. nommées, "Poolburn", et "Ida Valley" sont plutôt des groupes de quelques maisons et de fermes, que de véritables villages, bien que ‘Poolburn’ soit la localisation de l’école primaire locale.


title: Ida (vallée)

text: La route allant de ‘Ida Valley’ à ‘Omakau’ passe à travers la plus grande partie de la vallée et relie les villes d’Omakau et celle d’ ‘Idaburn’, les deux étant sur le trajet de la State Highway 85/S H 85.


title: Ida (vallée)

text: La vallée à un riche héritage du passé des mines d’or, avec des restes de mines et de zones de travail répartis dans et autour de la ville de Oturehua.


title: Ida (vallée)

text: Le sentier nommé "Otago Central Rail Trail" conduit à travers la plus grande partie de la vallée d’Ida à partir d’ ‘Idaburn’, à travers les gorges de ‘Poolburn’, une section spectaculaire du sentier cyclable franchissant deux viaducs ainsi que . L’opérateur local fournit les ‘bike hire’ et guide de transport pour les journées de promenades de longueur variée en un ou plusieurs jours entre Oturehua et Omakau. Oturehua procure aussi des options d’hébergements pour les parcours de plusieurs jours sur le sentier.


title: Damien Baldin

text: Damien Baldin (né le à Nice) est un historien et homme politique français.


title: Damien Baldin

text: Damien Baldin passe son enfance dans le quartier de l’Ariane à Nice.


title: Damien Baldin

text: Après des classes préparatoires littéraires au lycée Masséna à Nice puis au lycée Fénelon à Paris, il rejoint l’Université Panthéon-Sorbonne et travaille sous la direction d’Alain Corbin. Agrégé d’histoire, il obtient son DEA à l’École des hautes études en sciences sociales en 2005, sous la direction de Stéphane Audoin-Rouzeau.


title: Damien Baldin

text: Parallèlement, en 2004, Damien Baldin co-fonde et codirige "Geste", revue pluridisciplinaire d’arts et de sciences humaine avec notamment l’écrivain Sylvain Prudhomme.


title: Damien Baldin

text: Ses premières recherches donnent lieu en 2007 à une exposition à l’Historial de la Grande Guerre à Péronne « La guerre et les animaux, 1914-1918 » dont il est le commissaire. Son ouvrage "Histoire des animaux domestiques, ", paru au Seuil en 2014, reçoit le Prix Jacques-Lacroix de l’Académie française. En France, il est l’un des tout premiers à repenser la place des animaux dans la démarche historique en se positionnant dans une démarche plus anthropologique qu’animaliste. « La grande richesse de cet ouvrage capital est de replacer l’histoire animale et les étapes de la domestication au sein des grandes évolutions qui affectent la société. Damien Baldin se place ainsi volontairement en dehors du tournant des "animal studies" nées en Angleterre et aux États-Unis : à leur instar, il considère les animaux comme des objets culturels à part entière mais sans chercher à se placer de leur point de vue, dans une démarche qui ne serait plus anthropocentrée. Il s’agit pour l’auteur de conserver le point de vue imposé par les sources, et d’insister sur ce que la proximité des hommes et des animaux a apporté au vécu des uns et des autres . »


title: Damien Baldin

text: Il est depuis régulièrement invité dans les médias à discuter et débattre autour de la question animale.


title: Damien Baldin

text: Parallèlement à son travail sur l’histoire des animaux, Damien Baldin a continué ses recherches sur l’histoire de la Première Guerre mondiale. Il a co-animé, notamment avec Stéphane Audoin-Rouzeau, un séminaire consacré à ce sujet à l’EHESS.


title: Damien Baldin

text: En 2012, il publie une histoire de la bataille de Charleroi, "Charleroi. Août 1914", avec Emmanuel Saint-Fuscien. Les deux auteurs remettent en lumière la première grande bataille de la Première Guerre mondiale sur le front Ouest et son rôle dans l’histoire des violences de guerre et les relations d’autorité dans l’armée française.


title: Damien Baldin

text: La même année, Damien Baldin devient conseiller à l’action territoriale à la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale. Responsable, de 2012 à 2015, de l’animation et de la coordination des comités départementaux du Centenaire, il joue un rôle important dans la déconcentration et la décentralisation du programme commémoratif de la Première guerre mondiale.


title: Damien Baldin

text: De 2015 à 2017, il est le conseiller politique mémorielle du secrétaire d’État aux anciens combattants et à la mémoire, Jean-Marc Todeschini qui joue un rôle très actif pour apporter le soutien de l’État à de nombreux projets et institutions mémorielles : Mémorial de Verdun, Mémorial de la Shoah, Programme 13 novembre.


title: Damien Baldin

text: Après avoir enseigné de 2005 à 2012, en collège et lycée dans le Val-d'Oise et les Hauts-de-Seine, notamment à Sarcelles, Issy-les-Moulineaux et Nanterre, Damien Baldin retrouve l’éducation en rejoignant, en 2017, l’association "Le Choix de l'école" comme directeur du programme avant d’en devenir le co-directeur en 2018. Il entend ainsi agir contre les inégalités scolaires et rendre le métier d’enseignant en éducation prioritaire plus attractif. Le système scolaire français contribue à accroître les inégalités sociales. On constate une inégalité de traitement entre les territoires : les élèves les moins favorisés bénéficient de moins d’heures d'enseignement, d'un climat scolaire moins bon, et de moins d’accompagnement dans leur orientation….


title: Damien Baldin

text: À ce titre et au sein du collectif d’associations "L'Ascenseur", il s’engage dans la lutte contre les inégalités sociales et  milite pour une politique publique d’égalité des chances plus ambitieuse.


title: Damien Baldin

text: En 2019, il est invité comme speaker au sommet des Napoléons à Arles, aux côtés entre autres de Leïla Slimani, Christiane Taubira, Delphine Horvilleur et Audrey Pulvar.


title: Damien Baldin

text: La même année son association "Le Choix de l'école" devient lauréate de la fondation La France s'engage et fait partie du plan gouvernemental pour la Seine-Saint-Denis annoncé par le Premier ministre Édouard Philippe, le 31 octobre 2019.


title: Damien Baldin

text: Membre du Parti socialiste, il est investi par ce dernier comme candidat aux élections municipales de 2020 à Issy-les-Moulineaux. La liste qu'il conduit arrive en troisième position avec 12,9%. Il siège au Conseil municipal.


title: Machir (fils de Manassé)

text: Machir est le fils premier-né de Manassé fils de Joseph et de Asnath. Ses descendants s'appellent les Machirites.


title: Machir (fils de Manassé)

text: Machir est le fils premier-né de Manassé.


title: Machir (fils de Manassé)

text: Machir a pour fils Galaad né en Égypte.


title: Machir (fils de Manassé)

text: Machir a une fille non nommée née en Égypte qui se marie avec Hesron veuf âgé de soixante ans et fils de Perets et lui donne un fils appelé Ségub. Une sœur de Galaad s'appelle Hammoléheth.


title: Machir (fils de Manassé)

text: Machir fils de Manassé est né en Égypte. La famille des Machirites dont l'ancêtre est Machir sort du pays d'Égypte avec Moïse.


title: Chrono champenois-Trophée européen 2019

text: La du Chrono Champenois-Trophée Européen a eu lieu le . La course fait partie du calendrier international féminin UCI 2019 en catégorie 1.1. Elle est remportée par la Norvégienne Vita Heine.


title: Charles Favre (mathématicien)

text: Charles Favre, né le à Saint-Cloud, est un mathématicien français.


title: Charles Favre (mathématicien)

text: Charles Favre est né le à Saint-Cloud.


title: Charles Favre (mathématicien)

text: Admis à l'École normale supérieure en 1993, il est licencié et maître en mathématiques à l'Université Paris VI (Jussieu) en 1994, diplômé en mathématiques (DEA) en 1995 à l'Université Paris XI, où il obtient son doctorat en 2000, sous la direction de Nessim Sibony, sur la dynamique de la cartographie rationnelle dans formula_1 ("Dynamique des applications rationnelles").


title: Charles Favre (mathématicien)

text: En 1997-1998, il travaille avec Michael Benedicks à l'Institut royal de technologie de Stockholm. En 2000, il est nommé chargé de recherches du Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Il passe le concours de l'agrégation en mathématiques en 1996, où il est classé 13. En 2005, il est habilité à diriger des recherches avec un mémoire sur la dynamique et la géométrie (arbres réels) dans les espaces d'évaluation et les singularités des fonctions plurisubharmoniques ("Arbres réels et espaces de valorisation"). Il mène des recherches et enseigne au Centre de mathématiques Laurent-Schwartz de l'École polytechnique.


title: Heiny Srour

text: Heiny Srour, née le , est une réalisatrice libanaise. Elle est la première femme réalisatrice arabe à avoir fait un film, "Saat El Tahrir Dakkat" ou "L'Heure de la libération est arrivée", sélectionné au Festival de Cannes.


title: Heiny Srour

text: Srour estimait que la société arabe opprimait les femmes et les maintenait dans un rôle subordonné, ce qui les empêchait de créer des œuvres d'art. Srour a défendu les droits des femmes par le biais de ses films, de ses écrits et du financement d'autres cinéastes.


title: Heiny Srour

text: Né en 1945 à Beyrouth, Srour a étudié la sociologie à l'université américaine de Beyrouth, puis a obtenu un doctorat en anthropologie sociale à la Sorbonne. Son premier film, "Pain de nos montagnes" (1968, 3 ', 16mm) a été perdu pendant la guerre civile libanaise.


title: Heiny Srour

text: En 1974, son film "L’heure de la libération est arrivé", qui traite d’un soulèvement à Oman est sélectionné pour participer au Festival de Cannes. Il fait de Srour la première femme arabe à faire sélectionner un film pour le festival international. Il est d'ailleurs vraisemblable que son film documentaire "L'Heure de la libération est arrivée" soit en fait le premier film d'une réalisatrice à être présenté au festival.


title: Heiny Srour

text: Srour avait un avis prononcé sur les femmes dans la société arabe et, en 1978, avec la réalisatrice tunisienne Salma Baccar et l'historienne du cinéma arabe Magda Wassef, elle a annoncé la création d'un nouveau fonds d'assistance "pour la libre expression des femmes dans le cinéma".


title: Decalobanthus peltatus

text: Decalobanthus peltatus est une espèce de plante à fleurs, grimpantes, de la famille des "Convolvulaceae" (famille des Belles-de-jour et des Liserons).


title: Decalobanthus peltatus

text: Cette espèce est native de l'Île de Pemba dans l'Archipel de Zanzibar .


title: Decalobanthus peltatus

text: Elle est aussi présente dans celui des Mascareignes, et elle a même été retrouvée au niveau de Madagascar, des Seychelles,de l'Indonésie, la Malaisie, les Philippines, dans le nord du Queensland et la Polynésie française.


title: Decalobanthus peltatus

text: Elle a été introduite et est devenue une espèce envahissante dans certaines des autres Îles du Pacifique, telle que la Nouvelle-Calédonie. Le Code de l'environnement de la Province Sud interdit l’introduction dans la nature de cette espèce ainsi que sa production, son transport, son utilisation, son colportage, sa cession, sa mise en vente, sa vente ou son achat.


title: Faradje

text: Faradje est une localité, chef-lieu de territoire de la province du Haut-Uele en République Démocratique du Congo.


title: Faradje

text: Située sur la route provinciale RP420 à 348 km au nord-est du chef-lieu provincial Isiro.


title: Faradje

text: Chef-lieu territorial de 9 235 électeurs recensés en 2018, la localité a le statut de commune rurale de moins de 80 000 électeurs, elle compte 7 conseillers municipaux en 2019.


title: Brad Weber

text: Brad Weber, né le à Napier (Nouvelle-Zélande), est un joueur international néo-zélandais de rugby à XV, évoluant au poste de demi de mêlée. Il joue avec la franchise des Chiefs en Super Rugby depuis 2014, et avec la province de Hawke's Bay en NPC depuis 2016.


title: Brad Weber

text: Né et éduqué à Napier dans la région de Hawke's Bay, Brad Weber rejoint ensuite l'équipe de rugby de la province d'Otago, tout en suivant ses études à l'université d'Otago. Il fait ses débuts professionnels en NPC à l'âge de 21 ans, le contre North Harbour. Barré par la présence de l'international japonais Fumiaki Tanaka, il ne joue qu'une poignée de match et n'est pas conservé dans l'effectif pour la saison suivante.


title: Brad Weber

text: Il décide alors de se concentrer sur ses études, mais au bout d'un mois de la saison 2013 de NPC, il est appelé en renfort par la province de Waikato afin de compenser le départ de l'ancien "All Black" Brendon Leonard.


title: Brad Weber

text: Après une solide première saison avec Waikato, il rejoint la franchise des Chiefs pour la saison 2014 de Super Rugby. Il fait ses débuts en Super Rugby le contre les Crusaders. Il ne joue cependant que cinq matchs lors de sa première saison (tous comme remplaçant), en raison de la concurrence des "All Blacks" Tawera Kerr-Barlow et Augustine Pulu à son poste. En 2015, il profite de la blessure de Kerr-Barlow pour devenir le titulaire de son équipe au poste de demi de mêlée, avant se conserver sa place la saison suivante avec le départ de Pulu aux Blues.


title: Brad Weber

text: En 2016, il change de province de NPC et retourne dans sa région d'origine pour jouer avec Hawke's Bay.


title: Brad Weber

text: En février 2017, il se fracture le fémur et rate l'intégralité de la saison de Super Rugby. Faisant son retour en 2018, il partage son poste avec le jeune Te Toiroa Tahuriorangi, tout juste arrivé des Hurricanes, avant de redevenir le titulaire indiscutable du poste lors de la saison 2019.


title: Brad Weber

text: Brad Weber est sélectionné pour évoluer avec l'équipe de Nouvelle-Zélande des moins de 20 ans en 2011, et participe au championnat du monde junior, que son équipe remporte. Il partage alors son poste avec TJ Perenara.


title: Brad Weber

text: Il est appelé pour jouer avec les "Māori All Blacks" en juin 2015 pour jouer contre les Fidji et les Barbarians néo-zélandais. Il joue tous les ans avec cette sélection jusqu'en 2018.


title: Brad Weber

text: En juillet 2015, il est sélectionné pour la première fois par Steve Hansen pour évoluer avec les ". Il connait sa première cape internationale le à l’occasion d’un test-match contre l'équipe des Samoa à Apia.


title: Brad Weber

text: En juillet 2019, après quatre années d'absence, il est rappelé en sélection nationale pour participer au Rugby Championship 2019. Il fait alors office de troisième demi de mêlée, derrière l’inamovible paire Aaron Smith - TJ Perenara. Il connait sa seconde sélection le , à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Argentine à Buenos Aires.


title: Brad Weber

text: Il est par la suite retenu dans le groupe de sélectionné pour disputer la Coupe du monde au Japon. Au , Brad Weber compte en équipe de Nouvelle-Zélande, dont quatre en tant que titulaire, depuis le contre l'équipe des Samoa à Apia.


title: Brad Weber

text: Il participe à trois éditions du "", en 2019, 2020 et 2021. Il dispute sept rencontres dans cette compétition.


title: Grades des Forces navales algériennes

text: Cet article répertorie les grades des officiers, sous-officiers et militaires du rang des Forces navales algériennes.


title: Les Chasseurs de salut

text: Les Chasseurs de salut (") est un film muet américain réalisé par Josef von Sternberg et sorti en 1925.


title: Les Chasseurs de salut

text: C'est le premier film du réalisateur, qui lui a permis d'attirer l'attention de sociétés de productions telles que Metro-Goldwyn-Mayer et Paramount Pictures. Il a voulu réaliser un film en réaction contre le cinéma d'Hollywood des années 1920. Le film est considéré comme expérimental, avec un travail remarqué sur le cadrage et l'éclairage, et aussi comme le premier film réellement indépendant réalisé en-dehors du circuit des studios de l'époque.


title: Les Chasseurs de salut

text: Un garçon et une fille vivent sur un bateau. Le patron essaye de séduire la jeune fille, mais elle le repousse. Après une bagarre, ils décident de partir tenter leur chance en ville.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: Le temple vaudois de la via Quattro Novembre, en italien "", est un lieu de culte chrétien protestant située à Rome, dans le quartier de Trevi, sur la via Quattro Novembre. Elle est rattachée à l'Église évangélique vaudoise.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: Il existe un autre temple vaudois à Rome, le temple vaudois de la piazza Cavour.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: Dans la seconde moitié du , une communauté de fidèles vaudois s’établit à Rome. Un terrain disponible pour construire un temple est identifié près de la piazza Venezia par le diacre vaudois Giulio Especo y Vera. Une souscription est lancée, dans lequel le révérend Robert Walter Stewart joue un rôle décisif.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: Le projet est dû à l'architecte Benedetto Andolfi. La construction de l'église commencé en 1883 pour se terminer l'année suivante.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: Le lieu de culte est situé à l'intérieur d'un bâtiment plus grand, situé dans l'angle de la via IV Novembre, à l'opposé du musée de cire et du siège de l'Institut national des assurances contre les accidents du travail. L'extérieur est de style néo-roman. La façade est formé d'un grand arc en plein cintre avec un mur presque en mosaïque aux éléments phytomorphes, au centre duquel se trouve le portail avec une lunette en demi-cercle. Au-dessus s'ouvre une rosace avec un cadre en marbre.


title: Temple vaudois (via Quattro Novembre)

text: L’orgue Carlo Vegezzi-Bossi "opus 698", date de 1885. Il est électrifié par la société Buccolini en 1965 et puis restauré en 1999 .


title: Decalobanthus

text: Decalobanthus est un genre de plantes de la famille des "Convolvulaceae".


title: Decalobanthus

text: Selon :


title: Decalobanthus

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Lauren Daigle

text: Lauren Daigle ( ; née le ) est une auteure-compositrice-interprète évangélique américaine de musique chrétienne contemporaine.


title: Lauren Daigle

text: En plus de Grammy Awards, Daigle a remporté plusieurs Dove Awards, Billboard Music Awards et American Music Awards. Quatre de ses singles ont été aux "Billboards" "Christian Airplay" et "Hot Christian Songs".


title: Lauren Daigle

text: Daigle est née le à Lafayette (Louisiane) . Dans son enfance, comme elle aimait chanter souvent, sa mère a appelé leur maison "la boîte à musique". Durant son adolescence, elle avait prévu d'entrer dans le domaine médical et de faire du travail missionnaire. Après son diplôme d’étude secondaire, elle a pris une année sabbatique et a effectué du travail missionnaire au Brésil. Par la suite, elle a été admise à l'Université d'État de Louisiane où elle a commencé à chanter dans un groupe de soul .  Elle a obtenu un diplôme en études de l'enfant et de la famille. Elle a été candidate au concours "American Idol" en 2010 et 2012 et a terminé .


title: Lauren Daigle

text: En 2015, elle enregistre les chansons "Close" et "You Alone" sur l’album "Hear" du groupe North Point InsideOut, de l’église chrétienne évangélique North Point Community Church de Alpharetta, en banlieue d'Atlanta, États-Unis .


title: Lauren Daigle

text: En 2015, elle sort son premier album "How Can It Be" avec label de musique chrétienne Centricity Music. Il atteint la première place du classement "Billboard" dédié aux albums chrétiens, et a été certifié platine par la RIAA. Trois singles en sont issus ("First", "Trust in You" et "O'Lord").


title: Lauren Daigle

text: Le troisième album studio de Daigle, "Look Up Child", est sorti en . Soutenu par le succès du crossover pop du single "You Say", il s'est placé au rang du "Billboard" 200, devenant ainsi l'album chrétien le mieux classé par une femme depuis plus de 20 ans, et le du genre . Meilleur album chrétien, avec 115 000 unités équivalentes à un album vendues au cours de la première semaine. Le premier single de l'album, "You Say", a culminé à la 29e place du classement "Billboard" 100. L’album et le single ont valu à Daigle deux Grammy Awards.En 2020, au cours de sa carrière, elle avait reçu 2 Grammy Awards et 10 Dove Awards.


title: Elmar Hillebrand

text: Elmar Hillebrand, né le à Cologne et mort le dans la même ville, est un sculpteur allemand.


title: Elmar Hillebrand

text: Elmar Hillebrand naît le à Cologne. Après avoir obtenu son abitur à l'apostelgymnasium en 1943, effectué son service militaire et à avoir été prisonnier de guerre, Elmar Hillebrand est élève de 1946 à 1950 de Joseph Enseling à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et étudiant en master d'Ewald Mataré, notamment avec Joseph Beuys. Après des études à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris auprès d'Ossip Zadkine, des séjours à l'étranger et des voyages (entre autres en Algérie), il expose pour la première fois ses propres œuvres en 1952.


title: Elmar Hillebrand

text: Après avoir travaillé à la Dombauhütte de Cologne, il est nommé professeur en arts plastiques à la faculté d'architecture de l'Université technique de Rhénanie-Westphalie à Aix-la-Chapelle en 1964 (professeur titulaire depuis 1967, professeur émérite depuis 1988). En 1968, avec de nombreux autres professeurs de l'université, il est l'un des signataires du "Manifeste de Marburg", qui constitue un front académique contre l'émergence de la codétermination dans les universités.


title: Elmar Hillebrand

text: Hillebrand créé un certain nombre d'œuvres qui sont placées dans l'espace public, dont la statue dans le hall d'entrée du Vienna International Centre et des statues dans les églises et divers lieux publics en Europe. L'œuvre principale de Hillebrand est le maître-autel de la cathédrale de Cologne. Son travail est également marqué par son engagement dans la reconstruction des églises romanes de Cologne, où il travaille en étroite collaboration avec des architectes tels que Hans Schilling et Gottfried Böhm. Pour Elmar Hillebrand, la collaboration collégiale avec d'autres artistes de l'école de Cologne tels que Theo Heiermann, Jochem Pechau, , Karl Matthäus Winter, Klaus Balke et d'autres est importante.


title: Elmar Hillebrand

text: Hillebrand vit et travaille à Cologne-Weiß. Son fils Johannes Hillebrand est également sculpteur, son fils Clemens Hillebrand est peintre.


title: Elmar Hillebrand

text: Il meurt le .


title: Calystegia ×pulchra

text: Calystegia" ×"pulchra est une espèce de plantes de la famille des "Convolvulaceae".


title: Calystegia ×pulchra

text: C’est un hybride entre "Calystegia pellita" et "Calystegia silvatica".


title: Little Gidding (poème)

text: Little Gidding est le quatrième et dernier poème des "Quatre Quatuors" de T. S. Eliot, cycle de poèmes philosophiques et mystiques consacrés au temps, au regard sur le monde, au sort de l’humanité et au salut. Il est publié pour la première fois en , un an après les précédents poèmes du cycle, en raison des raids aériens sur la Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale et de la mauvaise santé d'Eliot. Le titre fait référence à une petite communauté anglicane du comté de Huntingdonshire, créée par Nicholas Ferrar au et dispersée pendant la guerre civile anglaise.


title: Little Gidding (poème)

text: Le poème utilise l'image combinée du feu et du Saint-Esprit, apparu à la Pentecôte sous forme de feu, pour souligner le besoin de purification et de purgation. Selon le poète, la compréhension défectueuse que l'humanité a de la vie, ainsi que le fait de se détourner de Dieu, conduit à un cycle de guerre, mais ce cycle peut être surmonté en reconnaissant les leçons du passé. Dans le poème, le narrateur rencontre un fantôme qui est une combinaison de divers poètes et de figures littéraires. L'influence de Dante y est importante, tant dans le style que dans le contenu. "Little Gidding" se concentre sur l'unité du passé, du présent et du futur et affirme que la compréhension de cette unité est nécessaire au salut.


title: Little Gidding (poème)

text: Après l'achèvement du troisième poème des Quatre Quatuors, "The Dry Salvages", la santé d'Eliot décline. Il reste à Shamley Green, dans le Surrey, pendant sa convalescence. C'est pendant ce temps qu'il commence à écrire "Little Gidding". Le premier projet est achevé en , mais il en est mécontent. Il pense que les problèmes du poème résident dans sa propre incapacité d'écriture et que le poème a été écrit de manière précipitée, à la suite des raids aériens sur Londres. Après la rédaction du premier projet, il met le poème de côté et part en septembre pour donner des conférences dans toute la Grande-Bretagne .


title: Little Gidding (poème)

text: Après des mois sans travailler sur le poème, Eliot reprend son travail dessus au . Il compose au total cinq ébauches. Le poème est terminé le et publié dans le "New English Weekly d"' octobre. "Little Gidding" est destiné à conclure la série des "Quatre Quatuors en" résumant les points de vue d’Eliot exprimés dans cette série de poèmes.


title: Little Gidding (poème)

text: Little Gidding était le foyer d’une communauté anglicane créée en 1626 par Nicholas Ferrar. La famille Ferrar vivait une vie chrétienne selon les principes de la Haute Église et du "Book of Common Prayer". La communauté religieuse se disperse pendant la guerre civile anglaise entre parlementaires et royalistes, mais se réforme et se termine par la mort de John Ferrar en 1657. Eliot s'est rendu sur les lieux en .


title: Little Gidding (poème)

text: Contrairement aux autres lieux mentionnés dans les titres des poèmes des "Quatre Quators", Eliot n'avait aucun lien direct avec la communauté chrétienne d'origine. En tant que telle, la communauté est censée représenter presque toutes les communautés religieuses.


title: Little Gidding (poème)

text: Les critiques classent "Little Gidding" comme un poème centré sur l'élément du feu, mettant l’accent sur la purge et le feu pentecôtiste. Le début du poème traite du temps et de l'hiver, avec une attention particulière pour l'arrivée de l'été. Les images de neige, qui suscitent des désirs de vie spirituelle, se transforment en une analyse des quatre éléments classiques : le feu, la terre, l'air et l'eau, ainsi que de la façon dont le feu est l'élément principal des quatre. Suit un propos sur la mort et la destruction, les choses non accomplies et les regrets des événements passés.


title: Little Gidding (poème)

text: Tout en utilisant le style de Dante terza rima, le poème continue en décrivant la bataille d’Angleterre. L'image de la guerre se confond avec la représentation de la Pentecôte et le Saint-Esprit se juxtapose aux raids aériens sur Londres. Dans la deuxième partie, un fantôme représentant les poètes du passé coincés entre des mondes commence à parler au narrateur du poème. Le fantôme discute du changement, de l'art en général et de la façon dont l'homme est imparfait. Selon le fantôme, le seul moyen de surmonter la situation problématique de l’humanité est de faire l'expérience de la purification par le feu. Le feu est décrit de manière similaire à celle de Julian of Norwich sur l’amour de Dieu et est discuté en relation avec la chemise de Nessus, une chemise qui brûle son porteur. "Little Gidding" continue en décrivant l'éternité du présent et comment l'histoire existe en tant que modèle. Le poème se termine en expliquant qu'il est nécessaire de faire des sacrifices pour permettre à un individu de mourir et de renaître, et que le salut devrait être l'objectif de l'humanité.


title: Little Gidding (poème)

text: Eliot est convaincu que toute la société doit souffrir avant que la nouvelle vie puisse commencer. La communauté originale de Little Gidding a été construite pour vivre sur des bases monastiques, mais la communauté a été endommagée et dispersée par les forces puritaines au cours de la guerre civile anglaise en 1646. L'église, le centre de la communauté, a été restaurée en 1714 et à nouveau en 1853. L’image du renouveau religieux s’allie à l’image des raids aériens londoniens et des combats et destructions incessants dans le monde. Cette combinaison d'images est utilisée pour discuter de la connexion des lieux saints avec le Saint-Esprit, la Pentecôte, la communion avec les morts et la répétition de l'histoire. Le thème est également interne aux propres poèmes d'Eliot ; l'image de la roseraie à la fin "Little Gidding" est l'image qui commence "Burnt Norton" et le voyage est rendu circulaire. En outre, la représentation du temps dans le poème est similaire à la façon dont le temps fonctionne dans "The Family Reunion".


title: Little Gidding (poème)

text: Comme les autres poèmes qui composent les "Quatre quatuors", "Little Gidding" traite du passé, du présent et de l'avenir, ainsi que de la place de l'humanité en leur sein, chaque génération étant apparemment unie. Dans la deuxième section, il y a un fantôme qui est la compilation de divers poètes, dont Dante, Swift, Yeats et autres. Lorsque le fantôme rejoint le poète, le narrateur déclare "Me connaître et être quelqu'un d'autre". Cela suggère que les différentes époques se confondent en même temps que les différentes personnalités commencent à se confondre, ce qui permet une communication et une connexion avec les morts. Plus tard, dans la quatrième partie, l’humanité a le choix entre le Saint-Esprit et le bombardement de Londres : rachat ou destruction. L'amour de Dieu permet à l'humanité d'être rachetée et d'échapper à l'enfer vivant par la purification par le feu. La fin du poème décrit comment Eliot a tenté d'aider le monde en tant que poète. Il travaille dans le langage avec le travail sur l'âme ou sur la société.


title: Little Gidding (poème)

text: Le fantôme, combinaison de nombreuses figures littéraires, était à l'origine nommé « Ser Brunetto », avant d'être transformé en un « vous » moins précis. « Ser Brunetto » est la façon dont Dante s'adresse à Brunetto Latini, un ancien mentor que, dans son poème, il rencontre en enfer, et qui avait été condamné pour sodomie. Dans une lettre à John Hayward datée du , Eliot explique pourquoi il procédé à une modification : Je pense que vous reconnaîtrez qu'il était nécessaire de se débarrasser de Brunetto pour deux raisons. La première est que la figure visionnaire est maintenant devenue un peu plus précise et sera certainement identifiée par certains lecteurs de Yeats, bien que je ne veuille rien dire de plus précis que celui-là. Cependant, je ne souhaite pas prendre la responsabilité de mettre Yeats ou qui que ce soit d'autre en enfer et je ne veux pas lui imputer le vice particulier qui a amené Brunetto à cet endroit. Deuxièmement, bien que la référence à ce chant soit censée être explicite, je souhaite que l'effet du tout soit purgatoire, ce qui est plus approprié. Cela nous amène à la référence à la nage dans le feu dont vous vous souviendrez à la fin du Purgatorio 26 où se trouvent les poètes. Le thème de la nage à travers les flammes est lié à la représentation de Guido Guinizelli, un poète qui a influencé Dante, cherchant un tel état dans "Purgatorio" XXVI. Cependant, la représentation de la nage est transformée en une image de la danse, un acte qui apparaît tout au long de la poésie de Yeats, au sein de flammes purgatoriales. Le critique Dominic Manganiello suggère qu'en combinant l'image de la danse à la purification, Eliot fusionne les thèmes poétiques de Dante et de Yeats.


title: Little Gidding (poème)

text: Dans un passage, Eliot utilise la rime terza rima d’une manière semblable à celle de Dante. Dans une conférence de 1950, il explique comment il a imité Dante dans "Little Gidding" et les défis que cela présentait. La conférence insiste également sur le fait de garder une forme fixe et sur la manière dont la poésie de Dante est le modèle de la poésie religieuse et de la poésie en général. Outre Dante, de nombreuses images utilisées dans "Little Gidding" sont des allusions aux précédents poèmes d'Eliot, en particulier aux autres poèmes des "Quatre Quatuors".


title: Little Gidding (poème)

text: Eliot a inclus d'autres sources littéraires dans le poème : Stéphane Mallarmé, W. B. Yeats, Jonathan Swift, Arnaut Daniel, la danse de Nijinsky dans "Le Spectre de la Rose," et Hamlet de Shakespeare. Des images religieuses sont utilisées pour relier le poème aux écrits de Julian of Norwich, à la vie et à la mort de Thomas Wentworth, à William Laud, à Charles et à John Milton. Eliot s'appuie sur des déclarations théologiques similaires à celles d'Alfred, "In In Memoriam de" Lord Tennyson et "The Impercipient de" Thomas Hardy. La Bible joue également un rôle important dans le poème, en particulier dans les discussions sur le Saint-Esprit et la Pentecôte. De nombreux commentateurs ont souligné l'influence de George Herbert dans le poème, mais Eliot, dans une lettre du à Anne Ridler, déclare qu'il essaie d'éviter de tels liens au sein de "Little Gidding".


title: Little Gidding (poème)

text: Des critiques tels que Malcolm Cowley et Delmore Schwartz ont des sentiments mitigés quant à la religiosité du poème. Cowley insiste sur la nature mystique du poème et sur le fait que ses thèmes sont plus proches du bouddhisme que de l'anglicanisme, tout en mentionnant qu'il apprécie plusieurs passages. Schwartz mentionne également les images bouddhistes et son admiration pour de nombreux vers de "Little Gidding". F. B. Pinion estime que la quatrième section du poème cause « plus de problèmes et de contrariété à Eliot que n'importe quel passage de la même longueur qu'il ait jamais écrit, et constitue sa plus grande réussite dans les "Quatuors" ».


title: Little Gidding (poème)

text: EM Forster n'aime pas l'accent mis par Eliot sur la douleur et affirme : « Bien sûr, il y a une douleur de temps en temps dans la vie de chaque individu... Vous ne pouvez pas l'éviter et ainsi de suite. Mais pourquoi devrait-il être approuvé par le maître d'école et sanctifié par le prêtre jusqu'à ce que le feu et la rose ne fassent qu'un si tant de choses sont causées par des maladies et des brimades? C'est ici qu'Eliot devient insatisfaisant en tant que voyant ». En 2003, Roger Scruton écrit que, dans "Little Gidding", Eliot a réalisé « ce qu’il envie à Dante - à savoir une poésie de croyance, dans laquelle la croyance et les mots ne font qu’un, et dans laquelle la pensée ne peut être libérée de la liberté, langage contrôlé et beau ».


title: Ester Expósito

text: Ester Expósito est une actrice et mannequin espagnole, née le à Madrid en Espagne.


title: Ester Expósito

text: Elle est notamment connue pour le rôle de Carla Rosón Caleruega, personnage principal dans la série espagnole "Élite" sur Netflix, ainsi que des rôles et apparitions dans d'autres films et séries.


title: Ester Expósito

text: Née à Madrid en Espagne, Ester Expósito est sur les planches de théâtre depuis qu'elle est enfant. Soutenue par ses parents, elle commence à faire quelques apparitions à l'écran à l'âge de . Elle obtient le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Concours de théâtre communautaire de Madrid en 2013 et en 2014. Elle parle couramment l'anglais.


title: Ester Expósito

text: En 2016, elle joue dans la pièce de théâtre "El Show De Truman" qui la récompensera du prix d'interprétation féminine de l'Université Charles-III de Madrid. Ester apparaît la même année dans un rôle mineur dans la série documentaire "Centro Médico".


title: Ester Expósito

text: En 2017, elle décide de se tourner vers la télévision où elle décroche un rôle dans la série carcérale, "Derrière les barreaux" d'Álex Pina et la série fantastique "Estoy Vivo" où elle interprète le personnage Ruth.


title: Ester Expósito

text: En 2018, elle obtient le premier rôle de Silvia dans le thriller "" de Gonzalo Bendala.


title: Ester Expósito

text: La même année, elle est engagée pour jouer la jeune héritière Carla Rosón Caleruega dans la série Élite de Netflix aux côtés de María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Herrán et Jaime Lorente.


title: Ester Expósito

text: Toujours en 2018, elle est à l'affiche du film policier, "Tu Hijo" de Miguel Ángel Vivas et plus tard, on retrouve l’actrice au casting de la minisérie dramatique "La Caza. Monteperdido""."


title: Ester Expósito

text: En , elle est l'égérie de la marque de chaussure Doble Victoria. Elle réapparaît la même année dans la série phénomène Élite et "". Elle est par la suite ambassadrice pour la marque de vêtements Ralph Lauren.


title: Ester Expósito

text: En 2018, elle est en couple avec l'acteur Álvaro Rico. En , ce dernier confirme leur rupture survenue pendant l'été 2019.


title: Ester Expósito

text: En , elle se met en couple avec l'acteur Mexicain Alejandro Speitzer, ami d'enfance de Danna Paola, partenaire d'Ester dans la série "Quelqu'un doit mourir". Ils se séparent en juillet 2021. En France


title: Makana Baku

text: Makana Baku, né le à Mayence (Allemagne), est un footballeur allemand qui évolue au poste de d'attaquant au Göztepe SK.


title: Makana Baku

text: Le , il joue son premier match avec les espoirs, lors d'une rencontre amicale face à la Grèce (victoire 2-0).


title: Makana Baku

text: Makana est le frère jumeau de Ridle Baku.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: Le musée Barthélemy Thimonnier est un musée situé à Amplepuis, dans le département du Rhône et la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il présente deux collections : les machines à coudre et les cycles.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: En 1977, une soixantaine de machines à coudre et la maison de l'inventeur Barthélemy Thimonnier sont achetées par la commune d'Amplepuis. Dans cette maison restaurée, un premier musée est installé avec une exposition permanente, visitable seulement le vendredi après-midi. Le musée s'installe ensuite dans l'ancien hôpital où il ouvre ses portes le .


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: En 1988, Henri et Renée Malartre donnent à la commune une collection de cycles sous condition de les mettre à la disposition du musée. L'établissement devient alors musée de la machine à coudre et des cycles. Il est labellisé musée de France en 2005.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: Barthélemy Thimonnier, habitant d'Amplepuis, est l'inventeur de la machine à coudre. Le musée présente son métier à coudre breveté en 1830 ainsi que des machines à coudre de toutes marques jusqu'aux ordinateurs actuels.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: Le musée possède et expose également une collection de cycles qui retrace l'histoire du vélo depuis la draisienne de 1818 jusqu'à aujourd'hui en passant par le vélo de Bernard Hinault. A travers des machines et des affiches, il montre comment le vélo s'est immiscé dans nos vies que ce soit pour la promenade, pour faire du sport ou pour travailler.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: Le musée se situe dans l'ancien hôpital d'Amplepuis qui comporte une chapelle datée de 1875-1876.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: C'est l'architecte Étienne Paszkowicz qui a réalisé cette chapelle en remplacement d'un oratoire construit lors de la fondation de l'hospice en 1819 par le curé Terraillon. Elle est construite en pierre de granite noir dans un style néo-gothique.


title: Musée Barthélemy Thimonnier

text: En 1985, à l'installation du musée Thimonnier, pour ne pas abîmer les murs, une mezzanine auto-portée a été construite.


title: Ligne Shinano Railway

text: La est une ligne ferroviaire de la compagnie Shinano Railway située dans la préfecture de Nagano au Japon. Elle relie la gare de Karuizawa à Karuizawa à la gare de Shinonoi à Nagano.


title: Ligne Shinano Railway

text: La ligne ouvre en 1888 et fait partie alors de la ligne principale Shin'etsu.


title: Ligne Shinano Railway

text: Le , à l'occasion de l'ouverture de la ligne Shinkansen Nagano, la section de la ligne principale Shin'etsu entre Karuizawa et Shinonoi est transférée de la JR East à Shinano Railway. La section devient la ligne Shinano Railway.La ligne est parcourue par des trains omnibus ou rapides. A Shinonoi, tous les trains continuent sur ligne principale Shin'etsu jusqu'à la gare de Nagano.


title: Ligne Shinano Railway

text: La ligne est également parcourue par des trains de fret.


title: Ligne Shinano Railway

text: La compagnie utilise des trains de série 115 et de série SR1.


title: Je reviendrai comme un enfant

text: Je reviendrai comme un enfant est un film français réalisé par Christian Merlhiot et sorti en 2014.


title: Marguerite Cousinet

text: Marguerite Cousinet, née le dans le  de Paris et morte le à Épinay-sur-Orge, est une sculptrice française.


title: Marguerite Cousinet

text: Élève d'Antoine Bourdelle, elle expose au Salon des Tuileries de 1929 un bronze nommé "Portrait de Germaine P.".


Embrasse l'ours et porte-le dans la montagne est un roman français de Marc Graciano publié par les éditions José Corti en 2019. Le récit accompagne un individu animal ours(e) pendant une année (ou plutôt davantage) dans sa vie animale "sauvage", puis dans ses relations "domestiquées" avec les êtres humains, quelque part sans doute en Europe centrale, au Moyen Âge.Le personnage principal est La Dame, ou La Grande Ourse, qui, pendant son hivernation, emporte le soleil dans sa tanière, pour mieux le ramener au printemps, donc objet de crainte et de vénération. Une légende en fait la grand-mère des "montagniers", par ses deux fils "glabres", redressés, doués de parole, et pour cela même exclus de la vie animale et familiale. Le promontoire est son poste d'observation, "en ses hauteurs sylvestres", d'où elle perçoit les bruits humains (bûcheronnage, forge banale), les odeurs de fumée, la vie de la vallée, la rivière, le village de plaques de schiste, le pont, la cluse, le château. Après un automne chaud, elle se gave : faînes, glands, châtaignes, noix, pommes, charognes, dont les cadavres emmêlés de deux cerfs (à partager avec des loups cerviers), saumons, chiens errants, mais aussi miel de riches et brebis. Elle s'installe pour son hivernation dans son "repaire sylvestre" (tanière, bauge, cavité, caverne). Après un très long hiver, où "elle faonna deux petits êtres hideux et maladifs" (), vidée, elle redécouvre les plaisirs du printemps : ail des ours, coq de bruyère, fourmilières, merises.


title: Embrasse l'ours et porte-le dans la montagne

text: Les montagniers sont les montagnards, habitants du village, à la fois agriculteurs, éleveurs, apiculteurs et sujets du seigneur, auquel ils font appel en cas de déprédations trop importantes.


text: Le loutier est un louvetier, ici un chasseur réputé, indépendant, qui poursuit "une ourse adulte à son mieux". Il est parfois considéré comme un sorcier. Dans sa cache, en affût total durant trois jours, il se rend invisible, "imperceptible par l'ourse ainsi que par toute bête de la sylve" (geai, mulot...), avec ses vêtements de peau, son maquillage de suie, sa toque de fourrure, les branches et branchages.


text: Les oursaillers sont des montreurs d'ours ("Ursari"), une troupe de baladins, qui proposent de village en village leur spectacle, avec musique, danse, ours, chèvre, bouc, renarde, sur sauf-conduit du seigneur local. Torse nu, peau brune, cheveux longs et bruns, ils portent des habits bariolés, des bijoux en or massif, et leur char bâché, tiré par une jument (suivie par son poulain), tire leurs hardes, leurs poules et leurs chaudrons tintinnabulant. Le narrateur les accompagne au campement à la rivière, le maître à l'enclume portative, l'aïeule aveugle aux chaudrons, l'aïeul au fifre, la petite fille à la danse, et la toute petite au berceau. Ils font à leur vieil ours fatigué, avec collier et muselière, mais le plus souvent en marche libre, de nobles funérailles : préparatifs, bûcher, dispersion des cendres, falots sur des écorces de bouleau.


text: Le louvetier s'est contenté d'ensacher le plus robuste des deux oursons. "Les cheveux extraordinairement longs et blonds", "les yeux si pâles qu'ils en devenaient inquiétants" (), il visite la troupe nomade, dépose au sol son épée, arme "superfétatoire", "et il dit ce dernier mot savant sans sa soucier de la compréhension de ceux qui l'écoutaient en auraient" (), et leur en fait don : "il savait qu'ils s'en occuperaient avec amitié et respect, et, même, avec fraternité" ().


text: Pendant ce temps, en raison des dégâts causés à l'automne, "sur une sente scabreuse", une chasse s'est mise en place, "de démonstration et d'apparat plus qu'une traque véritable" () : seigneur, porte-lance, trois porte-pique, meneur de six mâtins, trois porteurs montagniers. Le combat est épique.


text: L'ourson est élevé au sein par la femme de la troupe, avec la nouveau-née, "et l'ourson veillait aussi à ne dent trop mordiller le sein de la jeune mère", "bien précautionneusement à n'aucunement la griffer et l'injurier" (). Il peut désormais participer aux spectacles. Suite à l'illustre combat, l'évêque lance l'anathème sur les ours, et une armée miniature (chevaux-légers, bouvier-aiguilleur, seigneur, gens d'armes) s'empare de l'ours de la troupe des baladins, désormais encagé, ferré, muselé, moqué.


text: Lors d'un bivouac, la sœur de lait fait jouer son couteau, libère son frère de lait, et ils partent tous deux, là-bas, au promontoire. Leur danse est aussi sexuelle, et l'hivernation commence.


text: Chaque chapitre est constitué d'un petit nombre de paragraphes. Chaque paragraphe est une longue phrase, sans point-virgule ni parenthèse ni tiret, presque sans subordination, de dix à soixante lignes, soit à mots, avec juxtaposition et coordination ("et...", "puis...", "plus tard...").


text: Le texte est principalement descriptif, à la troisième personne, aux temps du passé (imparfait et passé simple).


text: Le vocabulaire est souvent spécialisé pour évoquer des relations, des individus ou des objets d'une époque révolue. Les termes et usages sont inusités, exotiques, et justes. « au milieu d'un chablis créé antan par une vimaire estivale » ().


text: Un exemple serait l'usage important d'adverbes rares (parfois hapax ?) en -ment : "nouvellement, difficultueusement, étonnamment, niaiseusement, grandement, véhémentement, imparablement, mêmement, émerveillablement ().


text: Le texte fait penser parfois à Jacques de Voragine, à Rabelais, à Pierre Michon, il renvoie surtout aux autres récits de Marc Graciano.Les premières recensions francophones européennes sont bonnes.


title: Sonate K. 543

text: La sonate 543 (487/227) en "fa" majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.


title: Sonate K. 543

text: La sonate en "fa" majeur 543 est la dernière des manuscrits de Venise. La douzaine de sonates suivantes se trouve uniquement dans le des manuscrits de Parme et dans les collections de Münster et Vienne. Elle forme une paire avec la sonate précédente et contraste avec la rigueur de construction de la , de ses volubiles agrégats, ses mordants et ses trilles.


title: Sonate K. 543

text: Le manuscrit principal est le numéro 30, dernière sonate du () de Venise (1757), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme (Ms. A. ), Münster (Sant ) et Vienne (VII 28011 A).


title: Sonate K. 543

text: La sonate 543 est défendue au clavecin par Scott Ross (Erato, 1985), Pieter-Jan Belder (2000, Brilliant Classics), Fabio Bonizzoni (2003, Glossa) et Richard Lester (2004, Nimbus, ).


title: Caufield

text: Caufield est un nom de famille qui est notamment porté par :


title: Johnnie Jackson

text: Johnnie Jackson peut désigner :


title: Der Verschwender

text: Der Verschwender (en français "Le Dissipateur") est une pièce de Ferdinand Raimund.


title: Der Verschwender

text: Même si on dit que la fée Cheristane fait du bien avec les perles de sa couronne sur la terre, elle fait presque tout don à Julius Flottwell, qu’elle aime. Lorsqu'elle doit retourner dans le royaume des fées, elle se montre d'abord sous sa vraie forme et lui demande de donner un an de sa vie pour lui dire au revoir.


title: Der Verschwender

text: Exploité sans vergogne par son valet de chambre Wolf, qu’il considère comme un homme bon, Flottwell n’est fidèle que par son serviteur simple, Valentin. Trois ans plus tard, Flottwell vit dans le luxe, Wolf court après Rosa malgré la colère de Valentin, et un mystérieux mendiant, qui apparaît encore et encore, veut que Flottwell ait toujours un riche cadeau. Flottwell veut épouser Amalie, la fille du président de Klugheim, mais son père est contre, car il refuse le style de vie somptueux de son amant. Flottwell a même jeté les bijoux de mariée coûteux pour Amalie par la fenêtre, parce qu’il ne l'aimait pas. Le mendiant les récupère également, mais pour se venger, Wolf soupçonne Rosa de vol. Indignés, Rosa et Valentin quittent leur service. Julius blesse le baron Flitterstein, le futur mari d'Amalia, dans un duel et s'enfuit avec son amoureuse en Angleterre. Wolf refuse l'intérêt personnel de l'accompagner et se moque de ce qui se passe.


title: Der Verschwender

text: Après seulement vingt ans, Flottwell revient, appauvri et seul, après avoir perdu sa femme et son enfant dans un naufrage. Lorsqu'il voit son ancien bien, il apprend que son ancien valet de chambre Wolf, qui avait toujours trompé Flottwell pour de grosses sommes d'argent, l'a acheté. Mais il est devenu vieux et malade, Wolf montre cyniquement la porte à son ancien maître. Seul le fidèle Valentin, maintenant maître charpentier, veut le recevoir avec joie, mais Rosa le jette à nouveau. Lorsque Flottwell, qui ne voit aucun sens dans sa vie, veut se suicider, le mendiant, en réalité Azur, le factotum de Cheristane, se montre. Comme il a fidèlement conservé tous les cadeaux que Flottwella a jetés, même les bijoux, il peut lui rendre une partie de ses avoirs antérieurs. Valentin a entretemps forcé Rosa à céder, menaçant de la laisser avec les enfants. Mais Flottwell est maintenant en position de soutenir Valentin et sa famille par gratitude pour leur loyauté prouvée. Pour la dernière fois, Cheristane apparaît et promet à la bien-aimée une réunion.


title: Der Verschwender

text: Ferdinand Raimund commence à écrire la pièce le 17 octobre 1833 et la termine le 2 décembre. Le 20 février 1834 a lieu la première.


title: Der Verschwender

text: Le thème du revers de fortune est d'actualité. Au cours des premières décennies du , de nombreuses Viennois ont une grande fortune puis s'effondrent aussi rapidement après un plaisir insouciant de la vie. Sur ce sujet, Raimund a déjà écrit "Der Bauer als Millionär" en 1826. D'autres contemporains écrivent des pièces sur ce sujet, comme Adolf Bäuerle, Carl Meisl ou Josef Alois Gleich. Tous s'inspirent de la pièce "Le Dissipateur" de Philippe Néricault Destouches, parue en 1753.


title: Der Verschwender

text: Ferdinand Raimund qualifie son œuvre d'originale, que le sujet est sa propre invention. Quatre ans après "Die unheilbringende Zauberkrone", il retourne dans le théâtre populaire après une excursion infructueuse dans une inspiration classique. "Der Verschwender" est toujours dans la tradition de la magie, mais presque à la fin. Un an plus tôt, Johann Nestroy avait fait ce développement avec sa pièce "Der böse Geist Lumpacivagabundus", écartant ainsi l'idéalisme romantique et le réalisme critique. Raimund suit son rival, tout en gardant ce qui les différencie.


title: Der Verschwender

text: À partir de la onzième représentation, le 6 mars 1834, le programme annonce Ferdinand Raimund dans le rôle de Valentin.


title: Der Verschwender

text: La pièce comprend des chansons. La plus connue est "Das Hobellied".


title: Der Verschwender

text: Au début, la figure de Flottwell est dépeinte comme un dépensier irréfléchi qui, après des décennies et sa chute dans la pauvreté et la solitude, est en mesure de faire face à ses actions antérieures. La conclusion conciliante pour lui, que Raimund trouve et à laquelle il est lui-même incapable de croire, est davantage due à l’attitude morale du poète, qui ne peut et ne veut pas laisser sa générosité antérieure et sa vertu tardive sans récompense. Un exemple possible de Flottwell pourrait être Moritz von Fries (1777-1826).


title: Der Verschwender

text: Le sympathique Valentin peut être considéré comme un développement du fidèle serviteur, Florian Waschblau, de "Der Diamant des Geisterkönigs". Raimund crée, en rupture délibérée avec la tradition, juste un petit serviteur et se moque du modèle des auteurs du passé.


title: Der Verschwender

text: Sa partenaire Rosa est, du moins dans les deux premières versions, la Colombina à côté d'Arlequin. Dans la troisième, elle ne ressemble pas à la mauvaise femme du Alt-Wiener Volkstheater.


title: Der Verschwender

text: L'opposé de Valentin est le valet de chambre Wolf, un flatteur menteur, corrompu et voleur qui, sans hésiter, laisse tomber son maître ; son prédécesseur est le Lorenz de "Der Bauer als Millionär".


title: Der Verschwender

text: D'un côté, Cheristane est un représentant du monde spirituel, mais en même temps une preuve supplémentaire du rapprochement de Raimund du spirituel avec le monde humain depuis sa première pièce.


title: Der Verschwender

text: Ferdinand Raimund, Alexander Girardi, Paul Hörbiger, Attila Hörbiger, Josef Meinrad et Otto Schenk font partie des acteurs de théâtre autrichiens les plus connus ayant interprété le rôle de Valentin.


title: Der Verschwender

text: Il existe de nombreuses adaptations cinématographiques de la pièce. La première est "Der Millionenonkel", réalisé par Hubert Marischka, sorti en 1913. En 1917, le couple Jacob et Luise Fleck réalisent un deuxième film muet en deux parties. La plus connue est probablement celle de 1953, où Attila Hörbiger joue Flottwell.


title: Watsa (territoire)

text: Le territoire de Watsa est une entité administrative déconcentrée de la province du Haut-Uele en République démocratique du Congo.


title: Watsa (territoire)

text: Il s'étend à l'est de la province. Le mont Akoti y culmine à plus de 1 000 m d’altitude.


title: Watsa (territoire)

text: Le territoire compte une commune rurale de moins de .


title: Watsa (territoire)

text: Il est composé de 9 collectivités (6 chefferies et 3 secteurs) :


title: Consommation d'alcool

text: La consommation d'alcool est variable dans le monde selon les pays et certaines caractéristiques. Ainsi, l'alcool est consommé de manière plus importante en Amérique, en Europe et dans le Pacifique occidental. Les hommes consomment de manière plus importante que les femmes.


title: Consommation d'alcool

text: La découverte de l’alcool date probablement du néolithique, lors de la sédentarisation de l’Homme. L'expansion de l'Empire romain et la propagation de la chrétienté étendront le culte de la vigne. C’est au Moyen Âge que les Croisés provenant de la Terre Sainte rapportent l'alambic. Ainsi, des boissons plus fortes (distillées) font leur apparition sur le marché ainsi que les premières grandes réglementations de la consommation et du négoce du vin.


title: Consommation d'alcool

text: Dans son rapport "" de 2014, l'Organisation mondiale de la santé fait état de la consommation d'alcool pur "per capita" pour chaque pays.


title: Consommation d'alcool

text: C'est au Tchad qu'on remarque la plus grande consommation d'alcool pur avec, en moyenne, par personne (66,3 % de la consommation étant de la bière). Viennent ensuite les Indiens avec par tête (93,1 % de la consommation provenant de spiritueux). Un Allemand quant à lui boit par an (53,6 % provenant de la bière) contre pour un Français (avec 56,4 % de la consommation provenant du vin).


title: Consommation d'alcool

text: En Amérique du Nord, on se situe à mi-chemin entre la France et l'Allemagne, puisqu'un Américain boit en moyenne (50 % étant de la bière) et un Canadien par an (la majorité provenant également de la bière avec 51,2 % de la consommation).


title: Consommation d'alcool

text: Au Québec, en revanche, la moyenne de consommation est inférieure à la moyenne nationale canadienne d'après les données de l'Institut national de santé publique du Québec, puisqu'un Québécois consommait en 2014-2015, toutes formes d’alcool confondues l’équivalent de d'alcool pur en moyenne par personne (51,0 % provenant de la consommation de bière). La modération apparaît comme étant une valeur partagée par la population de cette province francophone canadienne selon l'organisme de prévention Educ'alcool, créé en 1989, dans le but de « faire des Québécois qui choisissent de boire de bons consommateurs plutôt que de gros consommateurs ». En effet, toujours selon l'organisme, c'est notamment .


title: Consommation d'alcool

text: Le volume global d'alcool pur consommé en France s'élevait en 2017 à 11,7 litres par habitant de 15 ans et plus. Ce niveau situe la France au 6e rang des pays les plus consommateurs d'alcool parmi les 34 pays de l'OCDE.


title: Consommation d'alcool

text: Ce niveau est en diminution depuis les années 1960, essentiellement en raison de la baisse de la consommation quotidienne de vin.


title: Consommation d'alcool

text: Le volume global d'alcool pur consommé en Suisse s'élevait en 2017 à 7,8 litres par habitant.


title: Consommation d'alcool

text: Les hommes en consomment plus souvent que les femmes et en bien plus grande quantité. 68% des hommes et 49% des femmes rapportent boire de l’alcool au moins une fois par semaine.


title: Danemarkskjeret

text: Danemarkskjeret est une île norvégienne du comté de Hordaland appartenant administrativement à Bømlo.


title: Danemarkskjeret

text: Rocheuse et désertique, à fleur d'eau, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de .


title: Saleh Al Taher

text: Saleh Al Taher, né le à Syrte, est un footballeur international libyen évoluant au poste d'attaquant au Riffa Club.


title: Saleh Al Taher

text: Il reçoit sa première sélection en équipe de Libye le , en amical contre la Tunisie (match nul 0-0).


title: Paramahamsa

text: Paramahamsa (परमहंस), également orthographié paramahansa ou paramhansa, est un titre honorifique religio-théologique sanskrit appliqué aux enseignants spirituels hindous qui sont considérés comme ayant atteint l'illumination. Le titre signifie littéralement « cygne suprême » et symbolise la discrimination spirituelle. Le cygne est également à l'aise sur terre et sur l'eau ; de même, le vrai sage est également à l'aise dans les domaines de la matière et de l'esprit. Être en extase divine et simultanément être activement éveillé est l’état "paramahansa" ; le « cygne royal » de l'âme flotte dans l'océan cosmique, voyant à la fois son corps et l'océan comme des manifestations du même Esprit. Le mot "Paramahamsa" signifie celui qui est "éveillé" dans tous les domaines. Paramahansa est le plus haut niveau de développement spirituel dans lequel une union avec la réalité ultime a été atteinte par un sannyasi.


title: Paramahamsa

text: "Paramahamsa" est un mot sanskrit traduit par « cygne suprême ». Le mot est composé du sanscrit परम "parama qui" signifie « suprême » ou « transcendant » (de PIE "pour" signifie « par », « à travers » ou « au-delà », apparenté à l'anglais "far" ) et du sanscrit हंस "hamsa qui" signifie « cygne ou oie sauvage ». Le préfixe "parama" est le même élément vu dans "Parameshwara", un titre pour Dieu. Les premiers érudits anglais de langue et de religion indiennes ont peut-être traduit de façon moqueuse "hamsa", en particulier « oie », car dans le folklore anglais une oie (du type domestiqué) dénote traditionnellement la sottise et l'irresponsabilité. Mais dans la tradition hindique, les oies sauvages, y compris les cygnes, sont remarquables pour leurs caractéristiques de discipline, d'endurance, de grâce et de beauté. Ceci est particulièrement dit de l'oie à tête barrée ("Anser indicus"), dont la route migratoire de l'Asie centrale à l'Inde, et retour, l'oblige à survoler l'Himalaya deux fois par an, un exploit qui en fait l'un des plus hauts oiseaux volants dans le monde.


title: Paramahamsa

text: "Hamsa" peut être un jeu de mots religieux ou une allégorie ayant une signification philosophique. L'une de ces étymologies suggère que les mots « aham » et « sa » sont joints pour devenir « hamsa »; "aham" est « je » ou « moi » et "sa" est « Il », ensemble signifiant « je suis Il ». Ici, « je » fait référence au "jivatman" ou "jivatama", l'âme vivante et « Il » au "paramatman" ou "paramatama" ou âme suprême (les orthographes alternatives sont dues à des romanisations différentes des mots sanscrits). Cette relation reflète la philosophie Advaïta, qui préconise l'unité du "jivatman" et du "paramatman". Le mot "aham" est commun à beaucoup de religions orientales. De "aham" est dérivé "ahamkara" ou ego.


title: Paramahamsa

text: Le "hamsa" (cygne) est le "vahana", la monture ou le véhicule du dieu Brahma. Dans les Vedas et les Purânas, c'est un symbole pour l'âme ou Âme. On dit que le "hamsa" est la seule créature capable de séparer le lait de l'eau une fois qu'ils ont été mélangés ; symboliquement, c'est la preuve d'une grande discrimination spirituelle. C'est symbolique pour un être spirituellement avancé qui est capable de contrôler l'énergie du souffle, de telle sorte qu'il n'absorbe que des vibrations pures provenant de toutes les énergies différentes que contient le monde. Pour le Paramahamsa (le cygne céleste suprême) en revanche, toute la création est Dieu lui-même, il n'y a rien d'autre que Dieu seul. Cette personne est une âme pleinement réalisée, complètement libérée de tout lien avec le monde, qui ne connaît aucune obligation, qui n'aime ni n'aime pas. Il n'a aucun besoin parce qu'il est complètement immergé en Dieu.


title: Paramahamsa

text: "Paramahamsa", en tant que titre religieux ou théologique, s’applique à une classe adepte de maîtres hindous ayant renoncés, libérés et réalisés, qui, ayant atteint l’état suprême du yoga ou nirvikalpa samādhi, peuvent toujours distinguer le Réel ("sa") de l’irréel ("ham").


title: Paramahamsa

text: Le mantra "hamsa" indique le son émis par l'expiration ("ha") et l'inhalation ("sa") de la respiration.


title: Paramahamsa

text: Certains adeptes croient que le titre ne peut pas être assumé par soi-même, mais doit être attribué par une autorité reconnue, soit un autre individu swami qui est estimé lui-même comme éclairé, soit par un comité de chefs spirituels.


title: Paramahamsa

text: Paramahaṃsa est également le titre de l'un des Upanishads.


L’Association de Sauvegarde du Site d'Arcachon (ASSA) est une association française de protection de l'environnement. Fondée le 29 octobre 1977, elle œuvre pour la préservation du patrimoine naturel de la zone du bassin d'Arcachon. Pour ce faire, elle mène des campagnes d’information pour mobiliser l’opinion publique, interpeller les élus et les décideurs, et sensibiliser les habitants du bassin à la nécessité de protéger les milieux naturels et la qualité de l'environnement.


title: Association de Sauvegarde du Site d'Arcachon

text: L'association est financée par les cotisations des différents membres, environ une centaine, ainsi que par des subventions publiques.


text: L'association est créée le 29 octobre 1977, avec pour objectif de trouver un équilibre entre l'évolution du paysage urbain du bassin d'Arcachon et la préservation du patrimoine local.


text: En octobre 2015, Hélène Gracieux succède à André Tillier à la présidence de l'association, avec le souhait de restaurer le caractère apolitique de l'association perdu lors de la précédente présidence.


text: En 2019, Nicolas Babin, un consultant pour des sociétés françaises ou internationales spécialisé en ludification et nouvelles technologies, succède à Hélène Gracieux. Cette dernière retrouve ce poste en 2020, avant d'être remplacée par Jacques Storelli.


text: En 2019, l'association comprend une centaine de membres environ.


text: L'ASSA agit principalement via des campagnes d'information et de sensibilisation du public, ainsi que via des actions juridiques relatives à la protection du paysage et de l'environnement du bassin d'Arcachon. Elle s'associe également régulièrement aux riverains pour mener des actions.


text: L'ASSA s'oppose notamment au pôle océanographique aquitain, un lieu regroupant plusieurs activités liées à la recherche littorale en Aquitaine, critiquant notamment son impact sur le paysage audiovisuel du bassin. De même, elle s'est également opposée au plan local d'urbanisme à Arcachon, contre lequel elle a déposé un recours en justice.


text: L'ASSA s'oppose également à la construction d'un hôtel à la place d'un musée océanographique, présent sur le campus de l'Université de Bordeaux d'Arcachon, préserve la bande littorale protégée, opposition obtenant gain de cause en septembre 2019, après l'abandon du projet. Elle objecte contre un déboisement d'un espace vert de la ville, que la mairie souhaite transformer en lotissement.


text: En plus de ses actions de protection, l'ASSA se fixe également une mission de promotion du patrimoine arcachonnais. Ainsi, l'ASSA organise des visites de la ville une fois par mois, organisées par Francis Hanoyer, un ancien président de l'association, des inaugurations de bâtiments culturels, et tient des chroniques sur le patrimoine local par l'intermédiaire des réseaux sociaux.


Philippe Lebon, inventeur du gaz d'éclairage est un livre de l'ingénieur de l'École centrale de Lyon, Amédée Fayol (1879-1965), paru en 1943 aux Éditions Les Publications techniques et artistiques (Paris), consacré à la biographie et aux travaux de l'ingénieur et chimiste français Philippe Lebon (1767-1804).


title: Philippe Lebon, inventeur du gaz d'éclairage

text: L'ouvrage est préfacé par Jérôme Tharaud (1874-1953) et Jean Tharaud (1877-1952), frères et écrivains français.


text: Amédée Fayol a souhaité dédier ce livre à son fils Jean Joseph Henri Fayol (né le à Paris dans le ), lieutenant ayant servi dans le 28e régiment d'artillerie, mort héroïquement pour la France à Noyers-Saint-Martin dans l'Oise le à l'âge de 28 ans.


text: Dans leur préface, les frères Tharaud tiennent ces propos :


text: En 1945, "Philippe Lebon, inventeur du gaz d'éclairage" a reçu le Prix Nicolas Missarel, désormais révolu, de l'Académie française.


text: Amédée Fayol est né le à Carmaux (Tarn) et fut marié à Jeanne Desaymard (1882-1941).


text: Il est le neveu de l'ingénieur civil des mines français, Henri Fayol, développeur du fayolisme.


text: Amédée Fayol meurt le à Chatou (Yvelines) à l'âge de 89 ans.


title: Kardec (film)

text: Kardec est un film biographique brésilien réalisé par et sorti en 2019. Il raconte la vie d'Allan Kardec (1804-1869) au début de sa découverte avec le monde des esprits en 1854, ce qui l'amènera à codifier le spiritisme en tant que science et philosophie.


title: Kardec (film)

text: Léon Hippolyte Denizard Rivail enseigne à Paris, et cherche à libérer l'esprit de ses élèves pour qu'ils changent le monde. Mais en 1858, Napoléon III réintroduit l'éducation au catholicisme, il démissionne car il s'oppose aux dogmes religieux. Il donne des leçons à domicile, et son scepticisme s'irrite de la mode des tables tournantes. Deux de ses amis scientifiques lui demandent de les accompagner dans l'étude des phénomènes médiumniques. Il est d'abord réticent, mais accepte de les accompagner à une séance rue de la Grange-Batelière où un esprit s'adresse à lui en signant "Allan Kardec". Deux adolescentes, Julie et Caroline, écrivent des textes signés par l'écrivain mort depuis quelques années Frédéric Soulié. Peu à peu, Rivail se passionne pour la communication avec les esprits.


title: El Hadji Youssoupha Konate

text: El Hadji Youssoupha Konate, né le à Dakar, est un footballeur sénégalais évoluant au poste de défenseur à l'IR Tanger.


title: El Hadji Youssoupha Konate

text: Lors de la saison 2017-2018, il est vice-champion du championnat algérien avec le JS Saoura.


title: El Hadji Youssoupha Konate

text: En , il signe un contrat de trois ans au sein du club de l'Ittihad de Tanger.


title: Itzan Escamilla

text: Itzan Escamilla est un acteur espagnol, né le à Madrid en Espagne.


title: Itzan Escamilla

text: Il est notamment connu pour son rôle de Samuel García Domínguez dans la série télévisée espagnole, "Élite" sur Netflix.


title: Itzan Escamilla

text: Itzan Escamilla est né à Madrid en Espagne, de parents du monde de l'art et du divertissement. Sa mère est une mannequin espagnole et son père a produit des programmes télévisés sur les chaînes de télévision espagnole. Il a étudié le théâtre durant 6 ans sous la direction de Cristina Rota à Madrid.


title: Itzan Escamilla

text: Il joue en 2016 dans la deuxième saison de la série télévisée espagnole ' dans laquelle il incarne Joan, c'est ce premier rôle qui le fait connaître en Espagne. Il signe par la suite dans des séries comme ', "Seis hermanas et ".


title: Itzan Escamilla

text: En 2017, il fait une brève apparition dans le rôle de Simón Bolívar dans la série de fiction historique "El ministerio del tiempo" sur la chaîne espagnole La 1. La même année, il prête ses traits au jeune Francisco dans la série à succès "Les Demoiselles du téléphone" de Netflix. Il décide ensuite de faire une pause dans sa carrière pour se consacrer aux écoles préparatoires.


title: Itzan Escamilla

text: En 2018, il monte sur les planches et conquiert le public aux côtés de Malena Alterio et Belén Cuesta dans la pièce de théâtre "Los universos paralelos" du dramaturge américain .


title: Itzan Escamilla

text: En , il rejoint le casting principal de la série "Élite" de Netflix dans le rôle de "Samuel García Domínguez", un adolescent qui reçoit une bourse pour rejoindre une école prestigieuse après que son école se soit effondrée aux côtés de Jaime Lorente, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Ester Expósito, Danna Paola. La série créée par Darío Madrona et Carlos Montero et diffusée depuis le sur Netflix.


title: Itzan Escamilla

text: En 2020, il sera à l'affiche du film "Planeta 5000" de Carlos Val . En France


title: Ruisseau de Néguevieille

text: Le ruisseau de Néguevieille, est un ruisseau français qui coule dans les régions d'Occitanie et de la Nouvelle-Aquitaine, dans les départements de Tarn-et-Garonne et de Lot-et-Garonne. C'est un affluent direct de la Garonne en rive droite.


title: Ruisseau de Néguevieille

text: De , il prend sa source sur la commune de Perville dans le Tarn-et-Garonne et se jette dans la Garonne en rive droite sur la commune de Saint-Sixte en Lot-et-Garonne.


title: Lustrochernes concinnus

text: Lustrochernes concinnus est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chernetidae.


title: Lustrochernes concinnus

text: Cette espèce est endémique du Venezuela.


title: Saison 3 de MacGyver

text: Cet article présente le guide des épisodes de la troisième saison de la série télévisée américaine MacGyver.


title: Saison 3 de MacGyver

text: Cette troisième saison est composée de 20 épisodes et diffusée de 1987 à 1988.


title: Saison 3 de MacGyver

text: Un nouveau personnage récurrent : Nikki Carpenter. Elle ne participera qu'à la saison 3.


title: Saison 3 de MacGyver

text: Le générique de début se retrouve tronqué de 20 secondes (46 secondes au lieu de 1 minute et 6 secondes).


title: Le Zemstvo déjeune

text: Le Zemstvo déjeune (en ) est un tableau du peintre russe Grigori Miassoïedov (1834—1911), terminé en 1872. Il est conservé à la Galerie Tretiakov, à Moscou (inventaire ). Ses dimensions sont de (selon d'autres données de ). La toile représente des paysans de l'ouïezd à l'entrée d'une réunion du Zemstvo : leur déjeuner se compose seulement de pain avec des oignons, tandis que la partie "noble" ou "nantie" du Zemstvo dîne dans la pièce au-dessus d'eux, dont on ne voit que la fenêtre ouverte. D'autres titres sont attribués à ce tableau : "Assemblée de l'ouïezd du Zemstvo à l'heure du déjeuner" ou encore "Déjeuner du Zemstvo", ou, en français, à l'exposition de Paris en 1878 : "Intervalle d'une séance du Zemstvo".


title: Le Zemstvo déjeune

text: Le tableau "Le Zemstvo déjeune", sur lequel Miassoïedov a travaillé durant les années 1871-1872, a été présenté lors de la exposition des Ambulants qui s'est tenue à Saint-Pétersbourg en . Le travail de Miassoïedov a fait bonne impression et on en parle comme d'une toile parmi les plus belles et les plus significatives sur un thème d'actualité. En 1873, la toile est acquise à son auteur par Pavel Tretiakov, qui demande des retouches à l'artiste en 1876. En 1878, la toile "Le Zemstvo déjeune" est présentée lors de l'exposition russe à l'Exposition universelle de 1878 à Paris.


title: Le Zemstvo déjeune

text: Le critique Vladimir Stassov appelait "le Zemstvo déjeune" l'une des œuvres les plus importantes de Miassoïedov, une composition vraiment moderne, dans laquelle on trouvait également une touche d'indignation et de satire. La critique d'art Irina Chouvalova écrivait que "Le Zemstvo déjeune" était la plus haute réalisation parmi les œuvres de Miassoïedov, la plus importante, la plus significative. Elle représente un jalon essentiel dans son œuvre, et avec des œuvres des années 1870 d'autres artistes, comme "Les Bateliers de la Volga" d'Ilia Répine et "Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer" de Constantin Savitski, elle a marqué une nouvelle étape dans le développement de la peinture russe de genre réaliste.


title: Le Zemstvo déjeune

text: Dans les années 1853 à 1862, Grigori Miassoïedov étudie à l'Académie russe des Beaux-Arts, en classe de peinture d'histoire, où ses maîtres sont Carl Timoleon von Neff et Alekseï Markov. En 1862, pour sa toile "Fuite de Grigori Otrepiev d'une auberge à la frontière lituanienne" (conservée aujourd'hui au Musée national Pouchkine), Miassoïedov reçoit la grande médaille d'or de l'Académie des beaux-arts. En même temps que ce prix, il reçoit le titre de "Peintre du premier degré" et le droit de devenir pensionnaire de l'Académie pour des séjours d'étude à l'étranger. De 1863 à 1866, le peintre travaille en Italie, en France en Espagne et visite aussi l'Allemagne, la Belgique et la Suisse. En , il retourne en Russie puis repart à l'étranger au printemps 1867 ; d'abord à Paris, puis à Florence. En , Miassoïedov rentre en Russie pour plusieurs années et travaille à Moscou, Saint-Pétersbourg, dans le gouvernement de Toula, dans ceux de Kharkov et de Poltava, et encore en Crimée ; en 1870, il reçoit le titre d'académicien de peinture historique pour son tableau "Zaklinania". Miassoïedov est l'un des organisateurs des expositions de l'association des Ambulants en 1870. La première se déroule en à Saint-Pétersbourg (y furent exposés deux tableaux de Miassoïedov : "Le grand-père de la flotte russe" et "Les Baies").


title: Le Zemstvo déjeune

text: L'artiste a travaillé sur la toile "Le Zemstvo déjeune" en 1871-1872. Selon ses propres termes, il voulait se rapprocher dans cette toile du quotidien et de la réalité. Longtemps, les historiens d'art ont cru que les témoignages et documents permettant d'éclairer la réalisation de cette toile avaient disparu. Ainsi, dans une monographie publiée en 1971 sur l'œuvre de Miassoïedov, la critique d'art Irina Chouvalova écrivait : « Malheureusement, l'histoire de la création de ce tableau n'est pas connue. Les croquis préparatoires n'ont pas été conservés, il n'existe pas de témoignages écrits d'artistes ou d'amis sur la manière dont s'est déroulée la réalisation du tableau ».


title: Le Zemstvo déjeune

text: Dans ses publications de la fin des années 2000, début des années 2010, l'historien d'art Khvorostov explique comment il avait réussi à reconstituer certains détails relatifs au travail de Miassoïedov sur ce tableau. Le père de l'artiste, Grigori Andreievitch Miassoïedeov, était un hobereau, dont le domaine était situé dans le village de Pankovo dans le district de Novossilski, Gouvernement de Toula (actuellement appelé District de Novoderevenkovski Oblast d'Orel). À partir du présupposé que l'artiste lui-même avait été amené à se rendre de temps à autre au centre du district, la ville de Novossil, pour des affaires de son père, Khvorostov s'est adressé au musée des traditions locales de Novossil pour demander si on ne pouvait pas l'aider à identifier le bâtiment représenté sur le tableau "Le Zemstvo déjeune". La directrice du musée Maria Andreevna Kaznatcheeva n'a pu que signaler que le Zemstvo du district avait été complètement détruit pendant la guerre, et qu'il avait perdu son aspect primitif après restauration. Par ailleurs, aucune photographie de l'ancien bâtiment n'avait été conservée. Mais des informations complémentaires ont été trouvées dans les témoignages écrits provenant d'un témoin originaire du village de Pankovo, qui avait travaillé dans les bâtiments de l'ancien Zemstvo dans les premières années qui avaient suivi la révolution, une certaine Anani Semionovitch Remniov. En voyant le tableau "Le Zemstvo déjeune", Remniov écrit : « Le porche et la façade du bâtiment, l'emplacement des fenêtres me rappellent le bâtiment de l'ancien Zemstvo de Novossil. Miassoïedov l'a vraisemblablement vu et l'a reproduit sur sa toile ».


title: Le Zemstvo déjeune

text: La toile a été présentée lors de la deuxième exposition des Ambulants, ouverte le à Saint-Pétersbourg. Au début, le tableau a reçu le titre de "Assemblée du zemstvo du district à l'heure du déjeuner". Le travail de Miassoïedov a plu au public qui a visité l'exposition, et on l'a cité comme « l'un des meilleurs peintres de toiles significatives sur des thèmes modernes ». Le peintre Ivan Kramskoï, dans une lettre à Vassili Perov, rapporte ses impressions sur l'exposition : « Une part de paysage et une part de portraits, un genre brillant, et tout à fait bon. Et la toile de Miassoïedov est très belle ». Il y avait néanmoins des critiques. En particulier dans une étude publiée par la revue "Annales de la Patrie", l'écrivain Pavel Kovalevski rend hommage à l'intention de Miassoïedov « de montrer l'attitude des membres du Zemstvo qui, loin d'être comique, est tout à fait particulière », mais il manque quelque chose à ce peintre idéaliste par conviction. Il n'arrive pas à transmettre dans sa simplicité ce petit drame quotidien sans prétention . Comme les tableaux de la deuxième exposition des Ambulants n'avaient pas pu être exposés à Moscou, certains, parmi lesquels "Le Zemstvo déjeune", ont été exposés lors de la troisième exposition qui a lieu le . Après l'ouverture de la deuxième exposition des Ambulants à Saint-Pétersbourg, Pavel Tretiakov fait part de son intérêt pour l'acquisition du tableau "Le Zemstvo déjeune". Dans une lettre adressée à Tretiakov, écrite en , Miassoïedov écrit : « Je suis bien entendu ravi de votre souhait de placer mon tableau dans votre galerie, et, considérant cela comme un honneur d'entrer dans vos collections, je suis prêt à faire des concessions quant au prix que j'ai annoncé à l'Académie et qui était de . Mais comme l'Académie ne dit toujours rien de précis et qu'il m'est plus agréable de voir le tableau chez vous plutôt qu'à l'Académie , je suis prêt à descendre jusqu'au prix de ». Dans la même lettre, Miassoïedov demande à Tretiakov : « Pourriez-vous avoir l'amabilité, Pavel Mikhaïlovitch, de me communiquer votre intention finale pour que je puisse disposer comme je l'entend sans être influencé par le désir, peut-être vain, de voir ce tableau entrer dans vos collections ? ».


title: Le Zemstvo déjeune

text: Pavel Tretiakov poursuit la négociation sur le prix et propose de l'acheter pour . En réponse à cette proposition du , Miassoïedov écrit : « Mon souhait sincère, très honoré Pavel Mikhaïlovitch, est de faire toutes les concessions possibles pour que chacun soit satisfait ; bien que cent roubles représentent beaucoup plus pour moi que pour vous… ». Le peintre a accepté de s'arrêter au prix de mais "net", sans en déduire la commission de soit , que le peintre devait rétrocéder aux Ambulants. Il a dès lors demandé à Tretiakov de payer . Dans la même lettre Miassoïedov écrit : « Je pense, Pavel Mikhaïlovitch, que 45 roubles ne vous arrêteront pas, et j'aurai le plaisir de me voir dans votre galerie ainsi que de voir une étiquette avec les mots "Vendu" et un souci de moins dans mon esprit ». Les discussions se sont donc terminées par l'achat pour du tableau "Le Zemstvo déjeune".


title: Le Zemstvo déjeune

text: Pourtant le tableau ne satisfait pas vraiment Tretiakov, et, en 1876, il exprime le désir de le revendre même à un prix inférieur à celui qu'il avait payé. Préoccupé par ce développement possible, Miassoïedov, qui se trouvait alors à Kharkov, écrit à Tretiakov dans une lettre du : « Je vous assure, Pavel Mikhaïlovitch, que je suis très content que mon tableau soit chez vous et chez personne d'autre. Je regrette que vous soyez déçu par le "Zemstvo"… ». Dans une lettre antérieure datée du mois de , Miassoïedov proposait à Tretiakov de lui laisser la toile en dépôt pour pour « couvrir la perte qu'il pourrait subir en revendant le tableau ».


title: Le Zemstvo déjeune

text: Finalement, Tretiakov se décide à ne pas revendre le tableau "Le Zemstvo déjeune", mais il demande en même temps au peintre de modifier quelque peu la toile dans des détails. Miassoïedov accepte, et, dans sa lettre datée du mois de , il écrit à Tretiakov : « Je suis disposé à faire toutes les corrections dans le tableau "Le Zemstvo déjeune", et, si vous avez l'occasion de me l'envoyer, je m'en occuperai… », « Je ferai tout ce que je pourrai pour supprimer les imperfections que vous avez remarquées ». Dans la même lettre, Miassoïedov donne toutes les instructions détaillées pour l'envoi du tableau à Kharkov, demandant « d'enlever le tableau de son cadre de sécurité et de l'envoyer par chemin de fer à la gare, tandis que la quittance doit être envoyée à la banque Voljsko-Kamski, rue de la coopérative à Kharkov », où le peintre vivait à cette époque. Après quelque temps, l'artiste écrit à Tretiakov : « Le tableau que vous m'avez envoyé pour correction m'est bien parvenu, je vais corriger tout ce qu'il est possible de corriger et je vous le renvoie immédiatement ». L'une des remarques exprimées par Tretiakov était que, à son avis, pour une toile au sujet aussi sérieux, la présence du coq et des poules au premier plan du tableau n'était pas tout à fait appropriée. Miassoïedov lui répond : « Je pense que ce ne sont pas les poules qui dérangent, mais aussi quelques autres petits détails que vous ne trouverez vous-même pas superflus non plus ». Selon le peintre, c'était le coq et non les poules qui posait problème dans la première version de sa composition. Selon Anatoli Khvorostov, « l'allure du personnage à l'extrême gauche ne laissait pas de doute sur ses intentions à propos du coq », et cela empêchait les spectateurs de se concentrer sur la compréhension de la signification grave du sujet et de la composition.


title: Le Zemstvo déjeune

text: Miassoïedov a donc non seulement enlevé le coq se trouvant devant le personnage de gauche, mais a également retouché pratiquement tous les paysans représentés sur la toile, et a apporté quelques changements à la partie supérieure du porche d'entrée. On peut identifier les différences entre la version de 1872 et celle de 1876 en comparant la toile actuelle avec la gravure de la première variante du tableau, publié dans le "Catalogue illustré de la deuxième exposition des Ambulants" publié à Saint-Pétersbourg en 1873. La version retouchée du tableau a satisfait Pavel Tretiakov, qui l'a conservé dans ses collections. En 1878, deux tableaux de Miassoïedov, "Le Zemstvo déjeune" et "Lecture de la déclaration de 1861", ont été exposés à l'Exposition universelle de 1878 à Paris dans le pavillon consacré à l'art russe. Dans la catalogue parisien de l'exposition, c'est le titre "Interruption d'une séance du Zemstvo (Assemblée provinciale)" qui est repris en français sous le nom de Miassoïedov.


title: Le Zemstvo déjeune

text: Selon certaines hypothèses, la toile "Le Zemstvo déjeune" pourrait avoir suggéré l'intrigue du récit de l'écrivain Vsevolod Garchine "La véritable histoire de la réunion du Zemstvo" (1876). Ce dernier est proche de l'œuvre de Miassoïedov par sa force de conviction et par la finesse du traitement satirique de la scène.