title: Mary Walton

text: Par la suite, Mary Walton invente une méthode pour réduire la pollution sonore produite par les chemins de fer aériens à New York où elle habite près de la IRT Sixth Avenue. Cette pollution sonore est désignée par quelques thérapeutes comme la première cause responsable des crises nerveuses dans les villes américaines pendant la décennie 1880.


title: Mary Walton

text: La méthode consistait à recouvrir les rails avec une enveloppe de bois peint de goudron et de coton qu'on remplissait de sable, facilitant l'absorption des bruits et vibrations. Elle dépose le brevet pour son invention en et le vend à la compagnie métropolitaine de chemins de fer de New York pour . Le système est ensuite adopté par d'autres sociétés de chemins de fer.


title: Blue Murder at St. Trinian's

text: Blue Murder at St. Trinian's est une comédie britannique réalisé par Frank Launder et sortie en .


title: George Herbert (13e comte de Pembroke)

text: George Robert Charles Herbert, comte de Pembroke, comte de Montgomery ( - ), connu sous le nom de Lord Herbert de Lea de 1861 à 1862, est un homme politique conservateur britannique. Il est Sous-secrétaire d'État à la guerre sous Benjamin Disraeli entre 1874 et 1875.


title: George Herbert (13e comte de Pembroke)

text: Il est le fils aîné de Sidney Herbert (1er baron Herbert de Lea), fils unique de George Herbert (11e comte de Pembroke), et de sa deuxième épouse Catherine Semyonovna Vorontsov . Sa mère est Elizabeth Herbert, baronne Herbert de Lea, fille du lieutenant-général Charles Ashe à Court-Repington. Il succède à son père comme baron Herbert de Léa en 1861 et l'année suivante il hérite du comté de Pembroke à la mort de son oncle .


title: George Herbert (13e comte de Pembroke)

text: Il est Sous-secrétaire d'État à la guerre de 1874 à 1875 dans la deuxième administration conservatrice de Benjamin Disraeli .


title: George Herbert (13e comte de Pembroke)

text: Lord Pembroke n'a plus jamais accepté ses fonctions et a rarement pris la parole à la Chambre des lords, mais il continue de s'intéresser vivement aux affaires publiques, impériales et nationales, et communique ses vues, à travers divers périodiques et par des discours dans le pays, sur l'Irlande, la question territoriale, la défense impériale et la marine. Il joue un rôle de premier plan dans le mouvement des volontaires, tenant une commission pendant plus de vingt ans et commandant le bataillon South Wilts jusqu'à quelques mois avant sa mort. Il croyait fermement à l'avantage de l'enseignement technique et en a donné la preuve pratique en construisant et en dotant l'école technique de Pembroke près de Dublin. Lord Pembroke est un bon sportif, ayant d'abord été un maître des harriers pendant de nombreuses années, puis des foxhounds; mais une mauvaise chute met fin à sa pratique de la chasse, et il passe ensuite une grande partie de son temps à pratiquer la voile.


title: George Herbert (13e comte de Pembroke)

text: Lord Pembroke épouse Lady Gertrude Frances, fille de Henry Chetwynd-Talbot, comte de Shrewsbury, en 1874. Il est décédé à Francfort le 3 mai 1895, à l'âge de 44 ans, et son jeune frère, l'honorable Sidney Herbert, lui succède. La comtesse de Pembroke est décédée en septembre 1906, âgée de 66 ans .


title: Neobisium kosswigi

text: Neobisium kosswigi est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Neobisiidae.


title: Neobisium kosswigi

text: Cette espèce est endémique de Turquie. Elle se rencontre dans des grottes dans les provinces de Konya et de Burdur.


title: Neobisium kosswigi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Curt Kosswig.


title: Albert Denisse

text: Albert Denisse (1868-1946) dit Pabert, témoin des 3 guerres franco-allemandes, brasseur de son métier, est l'auteur d'un carnet de guerre entre 1914 et 1918. Il décrit la vie quotidienne du village d'Étreux dans l'Aisne. Son témoignage constitue une source pour l'histoire civile de la France occupée de la Grande Guerre et d'une période charnière de l'histoire de la brasserie française.


title: Albert Denisse

text: Albert Denisse est le dernier enfant d'une fratrie de huit et d’une famille d'origine notable, de négociants et de militaires établie au Cateau-Cambrésis dans le Nord de la France. La famille Denisse est marquée par la guerre franco-prussienne de 1870 et les décès de maladie de la mère et d'une sœur de Pabert pendant l’occupation prussienne. Cette épreuve familiale a un impact sur le choix de Pabert d’envoyer ses deux enfants Thérèse et Pierre dans le sud de la France dès l’annonce de l’avancée de l’armée allemande en août 1914.


title: Albert Denisse

text: Albert suit la double tradition familiale : il est officier et, diplômé de l’École supérieure de commerce de Paris en 1885, il obtient le Prix décerné par le Ministre du Commerce et le premier prix de comptabilité.


title: Albert Denisse

text: À son retour d’un dernier long voyage en Amérique, en 1898, il épouse Obéline Mahieux (1874-1929), issue d’une famille de pharmaciens et de brasseurs. Ils ont deux enfants. Il aura notamment pour neveux Wilfried Ernest Mahieux, directeur de l'École Polytechnique, et Paul Maurice Dénisse, directeur de la Compagnie Franco-Asiatique des Pétroles et juge consulaire. Pabert est le grand-oncle par alliance de Sylvain Tesson.


title: Albert Denisse

text: Le jeune Albert parcourt le monde pendant 10 ans, entre 1887 et 1898. Il voyage en Europe, travaille en Scandinavie, apprend l’anglais et l’allemand, et poursuit la création d’un négoce de vins et spiritueux qu’il souhaite étendre en Amérique. Pabert est enregistré à 4 passages sur Ellis Island en 1893, 1895, 1896 et 1897, il prospecte des marchés potentiels et parcourt le Canada en 1893 et le Mexique en 1896.


title: Albert Denisse

text: Pabert part pour les Amériques en 1893 à bord du "Oranje Nassau", un bateau à vapeur sous pavillon néerlandais. Le bateau arrive à Haïti, sans doute détourné pour des raisons météorologiques, en pleine révolte. Les passagers européens sont retenus en otages. Albert Denisse participe aux négociations et les passagers peuvent reprendre leur chemin vers New York en novembre. Cette participation à la révolte haïtienne lui vaut la mention de « sympathisant révolutionnaire » sur sa fiche d'entrée aux États-Unis, transformée dans les années 1920 par les services de l’émigration américaine. À Ellis Island, il est inscrit comme arrivant de Brest sur la liste des migrants « chinois » en 1897.


title: Albert Denisse

text: Albert Denisse est témoin de l’importante évolution du commerce intercontinental, bénéficiant de l'utilisation accrue de la vapeur. À son retour des Amériques, il relance la brasserie d'Etreux et y associe un commerce de grain. Il utilise un houblon américain et une installation moderne. Père de deux enfants nés en 1900 et 1905, il s’installe définitivement à Etreux dont il est premier-adjoint au maire en 1904 et vice-président de la Société de solidarité.


title: Albert Denisse

text: Pabert est connu pour son journal qui témoigne de l’occupation allemande de 1914 à 1918. Il décrit le quotidien d’Étreux, village occupé et proche du front, du côté allemand, et la lutte entre brasseurs pour conserver leurs brasseries. Son récit narre plus de , brossant le portrait quotidien d’une communauté pendant la Grande Guerre.


title: Albert Denisse

text: Trois types de sources témoignent de la vie quotidienne de l'Occupation des territoires français par l'Allemagne pendant la Première Guerre mondiale. Peu de témoignages civils commencent dès les premiers jours de la guerre, personne n’ayant anticipé une guerre aussi longue et aussi violente. Les particuliers ont conservé peu de souvenirs écrits de l’occupation. Ils ont généralement archivé tout ce qui pouvait leur permettre d'obtenir d’éventuels dédommagements (pendant ou après la guerre), comme les bons de réquisitions et les billets de ville. Les dossiers de dommages de guerre regorgent de liasses de coupons en tout genre, et constituent les archives écrites volontairement conservées par la population entre 1914 et 1918.


title: Albert Denisse

text: L’autre type de document fort abondant est l’avis, l’affiche, édités par l’occupant. Ils ont été parfois compilés par l’autorité allemande elle-même, afin de gérer au mieux les nouveaux « contribuables » français. Ces sommes de documents abandonnées dans les "Kommandantur" allemandes constituent de précieux renseignements sur les activités de la population et de l'occupation. Des affiches placardées sont aussi sélectionnées, reproduites et diffusées par les Forces Alliées afin de montrer la barbarie de l'occupation des territoires par l'armée allemande. La population conserve également les affiches les plus dures.


title: Albert Denisse

text: Seuls les Occupants ont la possibilité de prendre des photos. Elles sont rares dans les archives civiles françaises ; elles sont, pour l’essentiel, conservées en Allemagne. Le matériel photographique est confisqué. La population civile dispose de quelques appareils alloués à chaque Kommandantur afin de saisir les portraits nécessaires aux nouvelles cartes d’identité imposées par l’occupant.


title: Albert Denisse

text: Les documents civils se voulant des témoignages directs, contemporains des faits, sont rares. L'essentiel des écrits viennent de soldats les ayant rédigés après la guerre. Ces récits sont imprégnés de l’ambiance d’après-guerre : l’ivresse de la victoire et la rancœur antiallemande, nationaliste ou pacifiste.


title: Albert Denisse

text: Pabert prend des notes sur des cahiers usagés ; sur la fin inutilisée des cahiers scolaires des enfants ou des livres de comptes. La calligraphie est étriquée et le papier de toutes origines. L'occupation s’éternisant, Pabert économise l’espace. L’écriture se resserre encore, les majuscules disparaissent, la ponctuation s’efface et les abréviations se généralisent. Certains commentaires sont superposés sur d’autres, sur d’anciennes factures, des bouts de papier journal… C’est peut-être cet aspect brouillon qui explique que personne n’ait relu ces notes pendant près d’un siècle.


title: Albert Denisse

text: Albert Denisse écrit pour sa famille. Il note l’ensemble des événements qui pourraient avoir un intérêt pour son entourage en exil. Il témoigne de l’absurdité de la situation et des réactions peu honorables de ses concitoyens. Son recueil est un réquisitoire contre son grand rival, M. Cuvelier, maire et délégué du rationnement auprès de la Kommandantur d’Étreux.


title: Albert Denisse

text: Le sort de ses enfants et de sa femme est sa principale préoccupation. Partis dans la précipitation pour la France libre, les siens sont soutenus par ses amis. Pabert est discret sur les moyens de subsistance dont disposent les exilés. On peut s'interroger sur sa connaissance de la situation dans laquelle se trouve ses proches et un éventuel sentiment de culpabilité lié à l’éloignement et à l’impossibilité d’être du moindre secours. C'est de cette absence que naît son besoin d’écrire, fruit des circonstances. Il cherche à informer sa famille de la situation sur place. Il bénéficie de bonnes conditions pour prendre des notes, étant rarement contraint de quitter son domicile. Son style est très simple, peut-être parce qu’il s’adresse à des enfants dont Thérèse, la plus jeune, n’a que dix ans. Il n’écrit donc pas dans un souci de servir l’Histoire mais laisse un témoignage brut et vivant de ses conditions de vie sous l'occupation, dans un document, qui est un rare témoignage des conditions de vie à cette époque troublée. Ses écrits, conséquents par leur taille, doivent être lus comme un rare témoignage civil de cette époque privilégiant le quotidien aux grands événements de la guerre.


title: Albert Denisse

text: Il écrit aussi par souci d’exactitude. Il ne veut pas que le temps et la rancune déforment la vérité. Il note rapidement les faits et ses sentiments. Il tient à faire vivre sa guerre au jour le jour, avec ce qu'elle comporte d’événements imprévus affectant son moral. Relater les faits et gestes de son entourage et toute l'activité militaire de la Kommandantur est risqué, surtout lorsque l’on ne veut rien omettre. Pabert doit donc se méfier de tous et cache ses cahiers à l’occupant et encore davantage à ses familiers. Il prend la précaution d'utiliser un code sténographique pour parler de faits sensibles.


title: Albert Denisse

text: Méconnue, l’expérience des civils en zone occupée fut sans doute aussi traumatisante que l’épreuve du feu pour les combattants. Le texte de Pabert témoigne des évolutions psychologiques de la population, et de l'installation progressive d'une sorte de « psychose » résultant d’une longue période de souffrance, de stress, de disette, d’isolement, d’humiliation, et du climat morbide de l’occupation.


title: Albert Denisse

text: Les notes de Pabert peuvent permettre de comprendre une partie de la vie quotidienne pendant la Grande Guerre. Les événements militaires y tiennent une place secondaire, fond sonore à un drame que jouent des villageois et l’occupant. Toutefois la guerre est présente, car c’est l’unique espoir de délivrance auquel tous se raccrochent. La « "danse" », le bruit continuel et lointain du canon, rassure, car plus au Sud, tous les jours, par tous les temps, les armées alliées, française et anglaise, se battent pour les délivrer. "Mais n’arriveront ils pas trop tard ?" note Pabert. Alors en attendant que le fracas des bombes se rapproche et porte l’inespéré retour à « l’ordre immuable des champs », il faut survivre, sauver ce qui reste de biens et de dignité. Chacun choisit ses moyens. La guerre transforme peu à peu les femmes et les hommes. Pabert nous présente un huis-clos violent. C’est la guerre telle qu’il l’a vécue : impitoyable, interminable, sourde à la souffrance et donnant à chacun les moyens de révéler sa personnalité, sa bravoure, sa haine, sa ruse ou sa folie. La mort touche 17 de ses proches et Pabert montre la violence, la difficulté et la morbidité de l'occupation du Nord de la France pendant la Grande Guerre. Son témoignage montre également ce que la survie des territoires occupés doit aux femmes. La majorité des livres d’Histoire met l'accent sur le régime militaire, la barbarie du quotidien, les relations entre femmes et occupants et la gestion administrative, par les maires, des territoires occupés. Ils ont tendance à réduire la population à de passives logeuses en quête de nouvelles, de sécurité et de ravitaillement… Le journal de Pabert rend justice à celles qui ne portaient ni uniforme, ni canon, ni mandat et qui permirent aux territoires occupés de tenir bon.


title: Albert Denisse

text: Albert Denisse, brasseur d’un bourg rural de l'Aisne, livre sa vision de la survie des populations des zones occupées de la Grande Guerre, sans la prétention d’un écrivain, mais pour que ses enfants sachent et que ni le temps ni la rancune ne jettent un voile d'oubli sur les quatre plus longues années de sa vie. La Grande Guerre héroïque que se livraient les soldats et qui demeure dans les livres d’Histoire ne doit pas effacer celle, quotidienne, sans trêve ni relève, qu'il vécut : sa guerre.


title: Albert Denisse

text: Le journal de Pabert est déposé sous microfilm aux archives départementales de l'Aisne et édité en 2020.


title: Université d'État de Lankaran

text: L'Université d'État de Lankaran est une université publique située à Lankaran, en Azerbaïdjan.


title: Université d'État de Lankaran

text: En 1991, l'Université d'État de Lankaran a commencé à fonctionner comme une branche de l'Université d'État de Bakou et, en 1992, elle a obtenu le statut d'université d'État indépendante.


title: Université d'État de Lankaran

text: L'université compte environ 1 500 étudiants de premier cycle et 100 diplômés. Sur les 250 professeurs travaillant à l'université, 150 sont candidats à la science.


title: Université d'État de Lankaran

text: Sciences humaines et pédagogiquesSciences de la natureÉconomie


title: Multani c. Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys

text: En 2001, un jeune sikh a décidé de porter un kirpan dans une école secondaire québécoise. Il échappe accidentellement son kirpan dans la cour d'école. Pour les autorités de l'école, le kirpan est une arme, alors que pour ce jeune sikh, il s'agit d'un symbole religieux. Ils décident de l'interdire. D'un côté, le port d'arme blanche sans permis est interdit au Québec, d'autre part la Charte canadienne des droits et libertés reconnaît le droit de pratiquer librement sa religion. Devant le refus de l'école d'accommoder le jeune sikh et après une poursuite judiciaire, les médias ont commencé à s'intéresser à l'affaire, sous l'angle de l'accommodement raisonnable.


text: La Cour supérieure accueille la requête de Multani. La Cour d'appel casse la décision de la Cour supérieure et rétablit la décision du conseil des commissaires. La décision est portée en appel en Cour suprême.


text: La Cour suprême a conclu que le jeune sikh a pouvait légalement porter à l'école un kirpan, à condition qu'il soit dans un fourreau de bois placé à l'intérieur d'un sac d'étoffe cousu de manière à ne pouvoir être ouvert.. Il est cependant important de noter que la Cour suprême, dans cette décision, n'utilise que par analogie la notion d'accommodement raisonnable, puisque la Charte canadienne des droits et libertés fait plutôt état des « limites raisonnables » aux droits fondamentaux.


title: The Pure Hell of St. Trinian's

text: The Pure Hell of St. Trinian's est une comédie britannique réalisé par Frank Launder et sortie en 1960.


title: Laura Belli

text: Laura Belli (née à Naples le ) est une actrice, réalisatrice et chanteuse italienne.


title: Laura Belli

text: Après avoir terminé ses études au Centre expérimental de cinématographie et à l'Académie d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma en 1969 dans un film érotique de la veine historico-conventuelle : "La Religieuse de Monza". Plus tard, le cinéma l'appellera pour jouer des rôles principalement dramatiques, souvent dans des films policiers. Mais sa popularité viendra surtout de la télévision, où dans les années 1970, après avoir fait ses débuts en tant que présentatrice de la rubrique "Coming soon", elle a participé à des scénarios très réussis, dont "Le Signe du commandement" (1971) et "J'ai rencontré une ombre" (1974), "Entrambi" par Daniele D'Anza, Le "long de la rivière et sur l'eau" par Alberto Negrin (1973) et "Gamma" par Salvatore Nocita (1975).


title: Laura Belli

text: Dans la seconde moitié des années 1970, Laura Belli réduira considérablement sa présence sur le petit et le grand écran. Son dernier film d'actrice remonte à 1979.


title: Laura Belli

text: Vingt ans plus tard, cependant, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice dans un film appelé "Film" . Malgré le casting, qui comprend des actrices telles que Laura Morante et Maddalena Crippa, il reste mal distribué et infructueux et on perd à nouveau les traces de Laura Belli.


title: Eden Alene

text: Eden Alene (en ; née le à Jérusalem), parfois connue sous le mononyme Eden, est une chanteuse israëlienne. Elle a été choisie pour représenter Israël au Concours Eurovision de la chanson 2020 annulé par la suite à cause de la pandémie de COVID19. Elle représentera finalement l’israël au concours Eurovision de la chanson 2021 pour terminer .


title: Eden Alene

text: Eden Alene naît le , dans le quartier de Katamon à Jérusalem, de parents juifs éthiopiens ayant fait leur Aliyah. Ils divorcent lorsqu'elle a deux ans ; Eden n'a depuis plus contact avec son père. Elle suit un enseignement religieux. En 2018, elle est enrôlée dans l'Armée de défense d'Israël. En , Eden participe aux auditions de la troisième saison de The X Factor Israel. Elle y interprètera "Stone Cold" de Demi Lovato, et gagnera le . En décembre de la même année, elle sort son premier single, "Better". En , elle sort une reprise de la chanson "Save Your Kisses for Me" de Brotherhood of Man, chanson gagnante du Concours Eurovision de la chanson 1976. En mars de la même année, sort son deuxième single, "When It Comes To You". Elle participe également, la même année, à une mise en scène de la comédie musicale "Little Shop of Horrors". Toujours en 2019, elle participe à la septième saison de "HaKokhav HaBa", version israélienne du télé-crochet "Rising Star", dans le but de participer au Concours Eurovision de la chanson 2020. Elle remporte la finale de l'émission le , et est alors déclarée représentante israélienne au Concours Eurovision de la chanson 2020, qui se tiendra à Rotterdam aux Pays-Bas. Sa chanson, "Feker Libi", est sélectionnée lors d'une émission de télévision spéciale, intitulée "HaShir HaBa L'Eurovizion". Outre l'anglais, elle comporte des paroles en hébreu, arabe et en amharique, ce qui en fait la première chanson de l'histoire du Concours à être interprétée dans cette langue.


title: Eden Alene

text: Eden réside à Kiryat Gat, en Israël.


title: Neobisium anatolicum

text: Neobisium anatolicum est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Neobisiidae.


title: Neobisium anatolicum

text: Cette espèce se rencontre en Turquie, en Géorgie, en Arménie, en Azerbaïdjan, en Russie en Ciscaucasie et en Iran.


title: Neobisium anatolicum

text: "Neobisium percelere" et "Neobisium pallens" ont été placées en synonymie par Dashdamirov et Schawaller en 1992.


title: Neobisium anatolicum

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, l'Anatolie.


Les Histoires bizarres du professeur Zarbi est une série télévisée d'animation pour adultes québécoise en 22 épisodes de 22 minutes, créée par Michel Beaudet, diffusée depuis l'automne 2019 dans le bloc de programmation "Télétoon la nuit" sur Télétoon. La série est aussi diffusée sur le site des auteurs et sur leur chaine YouTube.


title: Les Histoires bizarres du professeur Zarbi

text: Spécialiste des phénomènes paranormaux, le professeur Zarbi accompagné de son jeune assistant Benjamin, se fait un devoir de résoudre les conflits entre le monde des humains et celui de l’occulte. Ses interventions dégénèrent toujours en de rocambolesque et loufoques aventures dans l’univers du surnaturel avec humour et absurde.


text: La série qui fait incursion dans le monde du surnaturel est conçue grâce à des techniques d’animation avancées qui donnent un produit de haute qualité. Les histoires bizarres du professeur Zarbi s’inscrivent dans la continuité du précédent projet et certains reconnaîtront quelques références au monde des Têtes à claques. Les personnages et les décors mettent en scène des histoires et des légendes connues qui prennent un tournant différent dans la série d’animation.


title: Records des Pacers de l'Indiana

text: Cette page liste les records de l'équipe et des joueurs des Pacers de l'Indiana depuis leur création en 1967.


title: Records des Pacers de l'Indiana

text: Légende: En Gras : joueurs encore en activité en NBA.


title: Philologie computationnelle

text: Le terme de philologie computationnelle (parfois aussi "philologie numérique" ou "philologie informatique") regroupe les applications possibles de l'ordinateur et du calcul en philologie. Le mot est attesté en français depuis au moins les années 1980, et est parallèle au terme de linguistique computationnelle ou linguistique informatique. La philologie computationnelle fait partie des humanités numériques.


title: Philologie computationnelle

text: On peut regrouper ses champs de recherche en deux domaines principaux :


title: City Morgue

text: City Morgue est un groupe de hip-hop américain de New York. Ses membres sont ZillaKami de Bay Shore, SosMula de Harlem, et Thraxx de Californie en tant que producteur. Leur première mixtape, "Hell Or High Water", est sortie le 12 octobre 2018.


title: City Morgue

text: Avant la création de City Morgue en 2017, Junius Rogers, connu professionnellement sous le nom de ZillaKami, a beaucoup travaillé avec 6ix9ine sur la scène hip-hop underground de New York et a écrit de nombreuses chansons des débuts de 6ix9ine. Son autre collaborateur était son demi-frère aîné Peter Rogers, connu professionnellement sous le nom de Righteous P, le PDG du label de musique Hikari-Ultra. Les frères se sont disputés avec 6ix9ine après qu'il ait refusé de rembourser ses dettes et volé des instrumentales au groupe. En réponse, ZillaKami et d'autres adversaires de 6ix9ine ont fait circuler publiquement des informations sur les accusations d'abus sexuels d'enfants portées contre lui.


title: City Morgue

text: ZillaKami a rencontré Vinicius Sosa, connu professionnellement sous le nom de SosMula, lors de son premier jour de sortie de prison, et a commencé à créer des chansons quelque temps après avoir rencontré le producteur de disques Bouabdallah Sami Nehari, connu professionnellement sous le nom de Thraxx. Ensemble, le trio a depuis lors réalisé de nombreux projets sous le nom de City Morgue, tels que les titres Shinners 13, 33rd Blakk Glass, et Sk8 Head, de nombreux singles, et une mixtape: City Morgue Vol 1 : Hell or High Water.


title: City Morgue

text: ZillaKami a également figuré sur le single "Vengeance" de Denzel Curry en 2018, et en retour, Curry a fait participer City Morgue au Ta13oo Tour. Le 19 novembre 2018, City Morgue a fait salle comble pour son premier spectacle à New York, au Saint Vitus Bar de Brooklyn.


title: City Morgue

text: City Morgue a ensuite été présenté dans le cadre du GREY DAY, des $uicideboy$, qui a débuté le 24 juillet 2019 et s'est terminé le 24 août 2019. Ils étaient présents pour tous les spectacles sauf ceux de Norfolk, Virginie, Des Moines, Iowa, et les spectacles de Montréal (ZillaKami n'étant pas autorisé à entrer au Canada)


title: City Morgue

text: Le 13 décembre 2019, City Morgue a sorti son second disque, intitulé "City Morgue Vol 2: As Good as Dead".


title: City Morgue

text: Les styles musicaux du groupe se définissent comme du : punk rap, trap metal, hardcore rap, horrorcore et nu metal, contenant souvent des éléments de metal extrême et de shock rock. Lors d'une interview, ils ont déclaré que leur musique "n'est qu'une version moderne du nu-metal. C'est plus trap, avec plus de 808 et de high-hats". Gary Suarez, de Kerrang !, a déclaré que leur "mélange indéfectiblement hostile de trap et de metal, s'oriente vers la misanthropie et le nihilisme dans une mesure alarmante".Dans un article pour Revolver, leur musique a été décrite comme "pleine de synthétiseurs nauséabonds, de basses déstabilisantes et de rythmes déconcertants". Cat Jones de Kerrang a dit que "le chant rauque de ZillaKami est ponctué par le registre supérieur de SosMula sur des samples de metal d'une manière qui est à la fois terrifiante et envoûtante". Tom Breihan, de Stereogum, a déclaré que leur musique "prend toutes les tendances de merde de la jeune scène rap de SoundCloud, et ils font exploser ce truc hors de toute proportion, en parlant de drogue et de meurtre avec une férocité enragée".Le magazine Respect a déclaré qu'ils "racontent des histoires de ghettos à la sauce gothique, en se référant au hip-hop intemporel de la côte est, mais aiguisé par leur signature à la bordure métallique sombre".


title: City Morgue

text: Le groupe est influencé par le punk rock, le punk hardcore, le nu métal et le hip hop hardcore, citant notamment des influences telles que Behemoth, Slipknot, Title Fight, DMX, Radiohead, Onyx, Eminem et Tyler, the Creator.


title: Baba Punhan

text: Baba Punhan (Bakou, - ) est un poète azerbaïdjanais


title: Anaïs Bourdet

text: Anaïs Bourdet (née le aux Lilas, dans le département de la Seine-Saint-Denis) est une militante féministe française, engagée contre le harcèlement de rue et la culture du viol.


title: Anaïs Bourdet

text: Elle est la créatrice en 2012 du Tumblr "Paye ta shnek". Un blog qui regroupe entre 2012 et 2019 plus de témoignages de femmes victimes de harcèlement dans l'espace public sous forme de citations. Son initiative est antérieure aux mouvements #MeToo et balance ton porc.


title: Anaïs Bourdet

text: Anaïs Bourdet a grandi à Lambesc, dans les Bouches-du-Rhône. Après des études de communication graphique à Aix-en-Provence, Anaïs Bourdet est diplômée de l'ECV Aix-en-Provence en 2010, et s'installe à Marseille. Elle passe trois ans en Argentine de 2013 à 2016, avant de revenir s’installer à Marseille. Elle est graphiste free-lance, professeure de graphisme, et a fait partie du collectif 5M.


title: Anaïs Bourdet

text: En 2012, Anaïs Bourdet découvre le court métrage de la Bruxelloise Sophie Peeters, documentaire sur le harcèlement dont elle est quotidiennement victime. Ce court métrage provoque un déclic chez elle. Elle décide alors de créer un Tumblr regroupant les témoignages des femmes.


title: Anaïs Bourdet

text: Le Tumblr reçoit rapidement plus d'une centaine de témoignages par jour, que la graphiste met en page et publie ensuite anonymement en ligne.


title: Anaïs Bourdet

text: L'initiative "Paye ta shnek" a inspiré par la suite d’autres déclinaisons dénonçant le sexisme sur plusieurs sujets : "Paye ton utérus", sur les problèmes d’accès aux soins pour les femmes lancé en 2015, le blog "Paye ta robe" qui dénonce le sexisme dans le milieu professionnel des avocats, "Paye ta blouse" qui compile en janvier 2017 les témoignages du milieu médical, "Paye ta fac", lancé par des étudiants de l’université d’Avignon pour dénoncer le sexisme en milieu universitaire, "Paye ton taf" sur le sexisme et le harcèlement sexuel au travail, "Paye ton journal", pour dénoncer le sexisme dont sont victimes les femmes dans les rédactions ou en écoles de journalisme, ou encore "Paye ton gynéco" lancé pour dénoncer les violences obstétricales et gynécologiques.


title: Anaïs Bourdet

text: Cette initiative la conduit à diverses initiatives militantes. Par exemple, en février 2016, elle s'engage contre la suppression au Sénat de mesures contre le harcèlement et les violences sexistes prévues dans le projet de loi relatif à la sécurité dans les transports. Après une tribune rédigée avec le collectif "Féministes par Inadvertance" publiée dans "L'Express", une pétition qui recueille plus de et une campagne d'affichage à partir de visuels créés et diffusés gratuitement par Anaïs Bourdet, la commission mixte paritaire réintroduit l'article 22 de la loi finalement promulguée. Auditionnée par l'assemblée nationale en 2017, elle témoigne de l'importance d'une approche intersectionnelle pour analyser les agressions sexistes, après avoir remarqué parmi les témoignages reçus par "Paye ta Shnek" ceux concernant des agressions non seulement sexistes mais aussi homophobes, racistes ou contre des femmes en situation de handicap.


title: Anaïs Bourdet

text: Dans la nuit du 22 juin 2019, elle est agressée à la sortie d'un club marseillais avec des amies. Le 23 juin 2019, Anaïs Bourdet annonce dans un message publié sur les réseaux sociaux, l'arrêt du Tumblr "Paye ta shnek". Les pages de "Paye Ta Shnek" sur les réseaux sociaux regroupent respectivement followers sur Facebook et sur Twitter. La créatrice explique qu’elle a décidé d’arrêter de recueillir et de publier des témoignages de femmes victimes de harcèlement dans la rue, et témoigne de sa fatigue émotionnelle à la suite du cyberharcèlement dont elle est victime.


title: Anaïs Bourdet

text: Graphiste indépendante, elle édite et met en pages en 2014 après une campagne de financement participatif, l'ouvrage "Paye ta shnek : Tentatives de séduction en milieu urbain" qui voit le jour grâce à 222 donateurs, publié aux éditions Mazarine. Elle met aussi en pages l'ouvrage "La guide de voyage : Paris", de Charlotte Soulary, publié en janvier 2018.


title: Anaïs Bourdet

text: En novembre 2016, elle participe au TEDx ParcMontsouris avec une conférence nommée "J'en ai marre d'être femme : le harcèlement de rue". Elle signe le graphisme et la direction artistique de "Womanhood", un web-documentaire réalisé par Florie Bavard, qui donne la parole aux femmes égyptiennes sous forme d'une série de quinze portraits.


title: Anaïs Bourdet

text: En janvier 2018, elle lance sur le site Etsy la boutique en ligne "Mauvaise Compagnie" qui vend des affiches, tee-shirts et sacs illustrés par ses visuels, dont une partie des bénéfices est reversée à des associations féministes : le collectif Féministes contre le Cyber-harcèlement, le Planning Familial, Stop Harcèlement de Rue, Polyvalence, Lallab, SOS Méditerranée et Kâlî. Toute la collection est fait main en France à Marseille et est certifiée vegan.


title: Anaïs Bourdet

text: Elle anime depuis octobre 2018 avec la consultante Elsa Miské et la journaliste Margaïd Quioc le podcast "YESSS", produit par le label PopKast. Deux fois par mois, un épisode est publié sur une nouvelle thématique : warriors dans l'espace public, sans enfant, en grandes écoles, sur internet, etc. Le podcast vise à célébrer les petites et grandes victoires des femmes contre le sexisme, notamment les témoignages de réparties face à des remarques sexistes ou comportements déplacés.


title: Anaïs Bourdet

text: Huit mois après l'arrêt du Tumblr "Paye Ta Shnek", Anaïs Bourdet démarre un nouveau projet basé sur la sororité : le compte Instagram Sis Sis la Famille, qui recense des témoignages d'entraide spontanée entre femmes.


title: Anaïs Bourdet

text: Elle s'intéresse particulièrement à l'afro-féminisme et au courants intersectionnels, qu'elle préfère aux féminismes blancs pour leur réflexion globale des luttes, incluant le racisme, mais aussi l'homophobie, la transphobie, la grossophobie, le validisme, et toute forme de discrimination systémique . Elle est proche de Rokhaya Diallo, figure française du mouvement.


title: Anaïs Bourdet

text: Elle défend les personnes qui portent le voile face à l'islamophobie et au sexisme dont elles sont victimes, et dénonce « l'infantilisation des femmes ».


title: Anaïs Bourdet

text: Elle se définit comme étant pro-choix, qu'il s'agisse de sexualité, de religion, d'avortement…


title: Anaïs Bourdet

text: Face aux déclarations de Marlène Schiappa, secrétaire d'État chargée de l'égalité femmes-hommes, elle considère que verbaliser les harceleurs de rue n'est pas la solution, mais qu'il faut miser sur l'éducation.


title: John Fitz-Patrick

text: John Fitz-Patrick (Newark-on-Trent, - Montevideo, ) est un photographe uruguayen.


title: Romagnol (graveur)

text: César-Abraham Romagnoli ( "Cesare Abramo Romagnoli") dit Romagnol (Milan, - Paris, ) est un graveur, illustrateur et éditeur italien ayant exercé son activité en France.


title: Romagnol (graveur)

text: Né Cesare Abramo Romagnoli à Milan, fils de Carlo et Teresa Romagnoli, il fait ses débuts au Salon de Paris en 1890 en présentant une série de 24 gravures sur bois, sous le nom de « César Romagnol », résidant à Paris au 72 rue de Seine ; il obtient une mention honorable. Au Salon de 1895, il est dit élève des graveurs Giuseppe Centenari (Piacenza, 1869-1918) et Francesco Canedi (Milan, 1841-1910).


title: Romagnol (graveur)

text: Participant à l'exposition universelle de 1900 comme graveur, il est récompensé et nommé au titre étranger par le ministère des Affaires étrangères chevalier de la Légion d'honneur en .


title: Romagnol (graveur)

text: Sous la marque commerciale la « Librairie de la Collection des Dix, A. Romagnol », située au 85 rue de Rennes, il fonde une maison d'édition et d'impression, produisant des ouvrages destinés aux bibliophiles, et ayant entre autres pour clients la Maison Quantin ; on lui doit la gravure de la revue "Le Monde moderne" (1895).


title: Romagnol (graveur)

text: En 1906, après concours, la Banque de France lui commande l'exécution de la gravure couleurs recto-verso du billet de 100 francs (1908). Cette commande du premier billet polychrome français, suscite une violente polémique, l'Institut monétaire ne travaillant d'habitude qu'avec des artistes français. Romagnol a traduit une composition de Luc-Olivier Merson sur laquelle la presse déverse quantités de reproches. La Banque fait de nouveau appel à Romagnol pour les billets de 5 francs, 10 francs, 20 francs et 50 francs, émis entre 1916 et 1927, d'après entre autres des compositions de Georges Duval. Certaines de ses matrices ont également servi au vignettes de la Banque d'Algérie.


title: Romagnol (graveur)

text: Romagnol meurt le 7 novembre 1918, « âgé de 53 ans » ; le 9, une cérémonie a lieu à l'église de Saint-Germain-des-Près (Paris 6), puis il est inhumé au cimetière de Montrouge.


title: Romagnol (graveur)

text: Marque rachetée en à Armand Magnier qui l'avait fondée en 1897, les ouvrages de cette collection étaient tirés entre 200 et 300 exemplaires en moyenne ; ils sont très rares et d'une grande qualité. La maison a été continuée à la même adresse par la veuve de Romagnol jusque dans les années 1930, en association avec Angelo Ciavarri, né à Rome et ancien élève de Romagnol, directeur de la librairie d'art Lutetia, boulevard Raspail.


title: Bahar Shirvani

text: Bahar Shirvani (Şamaxı, - Tabriz, ) est un poète azerbaïdjanais.


title: Baptême de la Ligne

text: Le baptême de la ligne, ou encore baptême de l'équateur, est une fête organisée à bord d'un navire à l'occasion du passage de l'équateur terrestre par ce bateau.


title: Baptême de la Ligne

text: La cérémonie comprend généralement l'aspersion avec de l'eau des personnes n'ayant jamais franchi ce parallèle, ce qui constitue une parodie de baptême. Dans le même temps, la hiérarchie à bord est momentanément renversée, le capitaine perdant son autorité au profit d'un individu déguisé de façon grotesque et incarnant par exemple Neptune.


title: Baptême de la Ligne

text: Dans la Marine nationale, ceux qui participent à cette cérémonie reçoivent le titre de « chevalier des mers » ainsi qu'un certificat à présenter lors de chaque franchissement de l'équateur, sans quoi il faudrait renouveler le « baptême ».


title: Baptême de la Ligne

text: La tradition est ancienne et se perpétue aujourd'hui sur les navires de croisière.


title: Baptême de la Ligne

text: Des célébrations similaires peuvent avoir lieu, mais plus rarement, lors du franchissement du tropique du Cancer ou du Capricorne. Dans son ouvrage intitulé "De Buenos-Aires au Gran Chaco" (1911), Jules Huret a relaté ainsi son baptême de la Ligne :


title: Baptême de la Ligne

text: ""Ce jour-là, la salle à manger s’orne d’oriflammes et de banderoles, de lumières et de lampions multicolores, de guirlandes de verdure semées de roses de papier. C’est fête ! Tout le monde paraît content, tout le monde sourit. Les gens qui ne s'étaient pas encore parlé, se disent quelques mots en passant. Pendant le dîner, plus copieux, un défilé burlesque fait apparaître Neptune et les déesses de la mer, chargés de baptiser ceux qui pour la première fois franchissent l’Équateur. On tire des pétards au dessert, et chacun se coiffe de bonnets grotesques"".


title: Porta Sant'Agostino

text: La Porta Sant'Agostino (en dialecte Bergamasque "Pórta Sant'Agostì") est une porte de la ville de Bergame, tirant son nom du grand complexe du monastère Sant'Agostino. Elle a été construite en même temps que les murs, qu'en 1561 la Sérénissime avait décidé de construite pour fortifier le haut de la ville, conçue par Bonaiuto Lorini, pour défendre la partie ouest du territoire sous domination vénitienne, la réparant de la perte du territoire milanais qui après la paix de Cateau-Cambrésis était sous domination espagnole.


title: Porta Sant'Agostino

text: L'accès à la ville était donné par quatre portes : la Porta San Giacomo face au sud, la Porta San Lorenzo au nord, la Porta Sant'Alessandro face à l'ouest.


title: Porta Sant'Agostino

text: Le , les murs vénitiens et ses 4 portes sont devenus une partie du patrimoine mondial de l'UNESCO, dans le site transnational "".


title: Porta Sant'Agostino

text: La Porta San Agostino, tirant son nom du grand complexe du monastère Sant'Agostino, fait face à l'est. Elle a été conçue en 1562 mais construite seulement en 1574 probablement sur un projet de Genesio Bersani de Fiorenzuola d'Arda, arrivé à Bergame en 1561 en tant que gestionnaire du site. C'était l'entrée principale pour ceux qui venaient de la partie basse de la ville, en montant de l'est, et de Borgo Pignolo ; c'était la route qui la reliait à Venise.


title: Porta Sant'Agostino

text: L'entrée dans la ville et le passage vers la porte nécessitaient auparavant un transit sur un viaduc en bois. En 1780, le pont-levis et le viaduc en bois ont été remplacés par un pont en brique soutenu par des arches. Ce n'est qu'à partir de 1838, que la via Vittorio Emanuele, autrefois appelée "Strada Ferdinandea", fut construite pour la visite de l'empereur Ferdinand d'Autriche à Bergame. Au , pour permettre la circulation routière, le pont en arc a été remplacé par un remblai pour soutenir la chaussée.


title: Porta Sant'Agostino

text: La Porta Sant'Agostino est la principale route d'accès et la plus fréquentée, elle a nécessité un certain nombre de restaurations par la municipalité de Bergame, la dernière en 2015.


title: Porta Sant'Agostino

text: Après sa construction, une caserne a également été construite en 1665 avec l'autorisation du doge Alvise II Mocenigo pour abriter les quartiers militaires qui étaient censés garder l'accès à la partie supérieure de la ville.


title: Porta Sant'Agostino

text: La fontaine devant la porte a été approuvée par les "recteurs" de la ville Francesco Longo et Marc'Aurelio Memo ; elle a été commencée le et les noms des deux recteurs ont été gravés dans les médaillons debout sur les côtés du monument.


title: HCQ

text: HCQ est un sigle qui peut désigner :


title: HCQ

text: HCQ est un code qui peut désigner :


title: Vega EVX

text: L'EVX est une voiture de sport GT développée par le premier constructeur automobile srilankais "Vega Innovations" et produite à partir de 2020.


title: Vega EVX

text: En 2013, Vega Innovations a été fondée par le Dr Harsha Subasinghe et le cofondateur Dr Beshan Kulapala. Le projet de l'EVX est remonte à 2015 quand Vega Innovations a présenté un prototype d'une supercar électrique de et atteignant 100 km/h en 3,5 secondes. En 2017, le premier prototype de la Vega EVX a été construit, la société s'attendant à ce que la production commerciale commence au cours des prochaines années.


title: Vega EVX

text: La version de série de l'EVX devait être présentée au salon de Genève en mais celui-ci a été annulé à cause de l'épidémie de coronavirus COVID-19. Cependant, la voiture a été dévoilée en direct au Salon de Genève en 2020.


title: Vega EVX

text: La Vega EVX présente des ressemblances avec la Ferrari 488 GTB pour sa face avant.


title: Vega EVX

text: Le coupé électrique de Vega est doté de deux électromoteurs de () positionnés chacun sur les essieux avant et arrière, lui procurant une transmission intégrale, et lui autorisant une puissance cumulée de () et de couple. L'EVX reçoit dans un premier temps une petite batterie LiFePo4 (lithium fer phosphate) d'une capacité de , placée en position centrale arrière, lui permettant une autonomie de , avant l'arrivée d'une plus grosse batterie de faisant passer son autonomie à . et de 0-100 km/h en 3,1 secondes avec une vitesse de pointe de 240 km.


title: Vega EVX

text: VEGA Innovations a décrit que la version de production de la Vega EVX peut accélérer de 0 à 100 km/h en moins de 2,0 secondes et atteindre une vitesse de pointe de 380 km/h avec une autonomie de 750 km.


title: Porta Sant'Alessandro

text: La Porta Sant'Alessandro (en dialecte Bergamasque "Pórta Sant'Alessànder") est l'une des quatre portes qui accèdent à la partie supérieure de la ville de Bergame et "fait face à l"'ouest ; elle tire son nom de la basilique Sant'Alessandro, détruite pour la construction des murs vénitiens en 1561. La partie supérieure de la ville de Bergame était protégée par des murs depuis l'époque romaine, avec quatre portes orientées aux points cardinaux, dont il reste peu de preuves ; en revanche, certaines parties des murs médiévaux sont restées visibles dans la Via Arena, la Via del Vàgine et vers le monastère de Santa Grata inter Vites, à Borgo Canale. En 1112, Moïse de Bergame a écrit dans le poème "Liber Pergaminius," à la gloire de Bergame, que la ville contenait trois collines (celles de S. Giovanni, S. Salvatore et S. Eufemia) et avait quatre portes "vnuator Urbs oris portis patis ipsa quaternis interius grummis ceu diximus edita terni".


title: Porta Sant'Alessandro

text: Le , les murs vénitiens ont été intégrés à l'UNESCO en tant que site du patrimoine mondial, dans le site transnational "". C'était la porte la mieux protégée par les canonnières placées dans le bastion Sant'Alessandro, et bien que structurellement similaire à la Porta Sant'Agostino, elle est beaucoup plus rustique. La partie extérieure est en pierre grise jusqu'à la hauteur du cordon, et la partie supérieure est jaune jusqu'à la hauteur du toit.


title: Neobisium tuzetae

text: Neobisium tuzetae est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Neobisiidae.


title: Neobisium tuzetae

text: Cette espèce est endémique d'Occitanie en France. Elle se rencontre dans des grottes du Gard, de l'Hérault et de l'Aveyron.


title: Neobisium tuzetae

text: Le mâle holotype mesure


title: Neobisium tuzetae

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Odette Tuzet.


title: Leftéris Lýratzis

text: Elefthérios « Leftéris » Lýratzis (), né le à Kavala en Grèce, est un footballeur grec qui évolue au poste d'arrière droit au PAOK Salonique.


title: Leftéris Lýratzis

text: Leftéris Lýratzis est formé par le club du PAOK Salonique. Il intègre le groupe professionnel lors de la saison 2018-2019. Il joue son premier match en professionnel le 20 décembre 2018 en coupe de Grèce face à l'. Il entre en jeu lors de cette partie remportée largement par son équipe (0-6). Grand espoir du club, il signe un nouveau contrat le 30 décembre 2018, prolongeant son contrat de trois ans et demi. Le 19 janvier 2019 il participe à sa première rencontre de championnat lors de la victoire face au Paniónios GSS (3-0). Il glane le premier titre de sa carrière lors de cette saison 2018-2019, le PAOK étant sacré champion de Grèce.


title: Leftéris Lýratzis

text: Le 28 juin 2019 est annoncé le prêt de Lýratzis pour la saison 2019-2020 au Volos FC.


title: Leftéris Lýratzis

text: Leftéris Lýratzis fête sa première sélection avec l'équipe de Grèce espoirs, face à la Géorgie, le 6 juin 2019. Il entre en jeu en cours de match et son équipe remporte la partie ce jour-là sur le score de trois buts à zéro.


title: Leftéris Lýratzis

text: PAOK Salonique


title: Katharina Oguntoye

text: Katharina Oguntoye (née en à Zwickau, Allemagne de l'Est) est une écrivaine, historienne, militante et poète afro-allemande. Elle a fondé l'association interculturelle à but non lucratif Joliba en Allemagne. Mais elle est sans doute mieux connue pour la co-édition du livre "Farbe bekennen" avec May Ayim (alors May Opitz) et Dagmar Schultz publié en 1989. Oguntoye joue un rôle important dans le mouvement afro-allemand.


title: Katharina Oguntoye

text: Née à Zwickau en Allemagne de l'Est d'une mère Allemande et d'un père Nigérian, Katharina Oguntoye grandit à la fois au Nigéria et en Allemagne. Jusqu'à l'âge de sept ans, elle a d'abord vécu à Leipzig avant de déménager au Nigéria avec ses parents. Là-bas, elle vit dans un campus universitaire et fait connaissance avec la famille de son père. Après la guerre du Biafra, elle rentre en Allemagne avec sa mère, tandis que son père reste au Nigéria avec ses frères cadets.


title: Katharina Oguntoye

text: Dans les années 1980, Katharina Oguntoye participe à l'émergence du mouvement féministe afro-allemand avec May Ayim, Audre Lorde, Dagmar Schultz et Ika Hügel Marshall . En 1982, elle déménage à Berlin. Elle obtient son baccalauréat à l'école des adultes de Kreuzberg, puis elle étudie l'histoire à l'université technique de Berlin. En 1984, elle fréquente les cours d'Audre Lorde, afroaméricaine et militante antiraciste et y rencontre May Ayim. Encouragées d'Audre Lorde et l'éditrice Dagmar Schultz, ensemble, elles s'intéressent au quotidien des Afroallemands. Le livre "" naît de cette collaboration et est publié en 1989. Avant publication, des lectures sont organisées par May Ayim et Katharina Oguntoye auprès d'autres personnes afro-descendantes pour vérifier si elles se reconnaissaient dans son contenu. Le groupe réfléchit également à un mot pouvant identifier les Allemands afro-descendants. En conséquence, le mot afro-allemand est utilisé pour la première fois dans le livre . Si le livre est bien reçu dans la communauté afroallemande, les féministes blanches ont un regard plus critique, notamment lors de l'évènement féministe Lesbenwoche. Dans un interview de 2020, Katharina Oguntoye revient sur les conséquences de son livre et ses répercussions, disant notamment qu'il obligerait désormais les féministes blanches à prendre en compte la réalité du privilège blanc.


title: Katharina Oguntoye

text: En parallèle, l'association "Initiative Schwarze Menschen in Deutschland ("Initiative des Noirs Allemands ou ISD) émerge après la chute du mur de Berlin. Katharina Oguntoye passe presque dix ans à promouvoir les personnes afro-allemandes et à combattre le racisme au sein de l'ISD. Recherchant une nouvelle forme d'engagement, elle fonde avec deux de ses amies l'association Joliba en 1997. Le nom "Joliba" utilisé pour designer le Niger signifie « gros ruisseau ».En 1997, elle publie son livre Une histoire afro-allemand : les conditions de vie des Africains et des Afroallemands en Allemagne de 1884 à 1950 .


title: Katharina Oguntoye

text: L'association Joliba œuvre à créer un environnement positif pour les enfants afro-allemands en permettant par exemple au famille d'accéder facilement à des services de soutien professionnel ou social. Elle propose par exemple des cours d'allemand, des cours d'informatique, des conseils sociaux, des activités pour les enfants ainsi que des ateliers et des conférences sur le thème de l'interculturalité, du racisme et des discriminations. Elle mène aussi des projets, comme celui de l'exposition Black History in Berlin.


title: Katharina Oguntoye

text: Katharina Oguntoye se souvient de sa prise de conscience progressive du regard racisé des autres et du racisme. Elle explique qu'elle a grandi parmi d'autres personnes afro-descendantes, contrairement à d'autres Afro-Allemands. Grandir avec son père et d'autres Africains, des proches lui ont permis de voir son africanité d'une manière positive et un sentiment qui lui a manqué que lorsqu'elle est retournée en Allemagne, à l'âge de neuf ans. Le retour a été dur et elle reconnaît avoir souvent intériorisé le racisme et décrit comment elle a combattu ce dernier. Dans une conversation avec les autres éditeurs de l'anthologie "Showing Our Colors", elle affirme : « De par le temps que j'ai passé en Afrique, je suis consciente des parties de moi qui s'expriment là-bas, et se taisent tout simplement ici en Allemagne. Parce que personne ne veut leur faire une place ici, et surtout pas mes amis. Je pense que les raisons de ce phénomène sont que les structures racistes nous empêchent de parler. En outre, il y a beaucoup de peur inconsciente derrière cela. ».


title: Katharina Oguntoye

text: Au sein de "Showing Our Colors", Oguntoye compose sa propre poésie, dont une grande partie se concentre sur sa propre compréhension de l'Afro-germanité, sa subjectivité afro-allemande, et la relation entre les femmes Afro-allemandes et le féminisme allemand blanc. La poésie est très importante pour Oguntoye et elle se souvient d'une mauvaise expérience avec la poésie quand elle était jeune.


title: Katharina Oguntoye

text: Katharina Oguntoye vit son coming out à Berlin dans une collocation de femmes. Elle dit avoir eu besoin de deux coming out, l'un en tant que femme noire et l'une en tant que lesbienne.


title: Katharina Oguntoye

text: Le 16 mai 2020, Katharina Oguntoye reçoit un prix du Land de Berlin pour son combat contre l'homophobie, la biphobie, la transphobie et les discriminations de genre.


title: Messe de Thomas

text: La messe de Thomas est une forme de messe alternative de l'Église évangélique luthérienne, qui a été influencée à la fois par le mouvement liturgique et par le protestantisme évangélique du 20e siècle.  Le nom de la messe fait référence à l'apôtre Thomas, qui est connu comme un "sceptique", et vise à transmettre une approche facile. Pour les catholiques, cette forme liturgique s'appelle la messe de Jonas.


Les Sœurs de Saint Joseph de Saint-Hyacinthe sont une congrégation religieuse féminine enseignante de droit pontifical.


title: Sœurs de Saint Joseph de Saint-Hyacinthe

text: La congrégation est fondée le à La Providence (municipalité qui fusionne en 1976 avec Saint-Hyacinthe) par le bienheureux Louis-Zéphirin Moreau (1824-1901), évêque du diocèse de Saint-Hyacinthe, et la vénérable Élisabeth Bergeron.


text: Au cours des années 1880, les sœurs établissent leur maison mère à Saint-Hyacinthe. Au XXe siècle, elles établissent des maisons dans l'ouest canadien (1901), en Nouvelle-Angleterre (1926), au Lesotho (1938), au Brésil (1958), au Sénégal (1970), en Haïti (1990) et au Tchad (1994). L'institut reçoit le décret de louange le et ses constitutions sont définitivement approuvées par le Saint-Siège le .


text: Les sœurs se consacrent essentiellement à l'enseignement des enfants dans les écoles primaires.


text: Elles sont présentes en:


text: La maison-mère est à Saint-Hyacinthe.


text: En 2017, la congrégation comptait 249 sœurs dans 20 maisons.


title: Robbie Moore

text: Robbie Moore est un nom pouvant désigner:


title: Maria Parr

text: Maria Parr (née le à Vanylven) est une écrivaine pour enfant norvégienne.


title: Maria Parr

text: Elle a écrit plusieurs ouvrages dont : Elle reçoit le prix "Nynorsk User of the Year" en 2010.


title: Demi-finales de la ligue mondiale de hockey sur gazon masculin 2016-2017

text: Les Demi-finales de la Ligue mondiale de hockey sur gazon masculin sont les troisièmes étapes de l'édition 2016-2017 de la Ligue mondiale de hockey sur gazon. Il prend place en juin et juillet 2017. Un total de 20 équipes en compétition en 2 groupes de 10 équipes dans cette manche du tournoi joué pour 7 places à la finale qui sera jouée entre le et 10 décembre 2017 à Bhubaneswar en Inde.


text: Cette manche sert aussi à se qualifier pour la coupe du monde 2018 aux 10/11 équipes les mieux classées à l'exception du pays hôte et les cinq champions continentaux sont également qualifiés.


text: Dix équipes classées entre la première et la onzième place du classement mondial courant à l'heure de recherches d'entrées pour la compétition automatiquement qualifiées, s'ajoutent huit équipes qualifiées venant du deuxième tour et deux pays hôtes. Les 20 équipes suivantes montrées avec le Classement mondial du 3 avril 2017 avant le tournoi, lors de la composition des poules pour les équipes qualifiées pour les demi-finales de la Ligue mondiale.


text: Toutes les heures correspondent à l'heure d'été du Royaume-Uni (UTC+1).


text: Voici les 9 arbitres et les 2 arbitres vidéo nommés par la Fédération internationale de hockey sur gazon:


text: Source: FIH


text: En cas d'égalité de points de plusieurs équipes à l'issue des matchs de poule, les critères suivants sont appliqués dans l'ordre indiqué pour établir leur classement.


text: "Repos: "


text: "Repos: , , "


text: Les prix suivants ont été remis à la fin du tournoi:


text: Toutes les heures correspondent à l'heure d'Afrique centrale (UTC+2).


text: Voici les 10 arbitres et les 2 arbitres vidéo nommés par la Fédération internationale de hockey sur gazon:


text: En cas d'égalité de points de plusieurs équipes à l'issue des matchs de poule, les critères suivants sont appliqués dans l'ordre indiqué pour établir leur classement


text: Les prix suivants ont été remis à la fin du tournoi: Qualification pour la Coupe du monde 2018.


text: La liste des buteurs suivante comprend les joueurs des deux événements.


text: 327 buts ont été inscrits en 66 rencontres soit une moyenne de 4.95 buts par match.


title: Homicide involontaire coupable

text: Dans le droit pénal des États de common law, l'homicide involontaire coupable (anglais : "manslaughter") est une infraction pénale que l'on peut définir comme « un homicide commis par une personne qui n'avait pas l'intention spécifique de causer la mort ou de poser l'acte qui l'a entraînée, qu'elle ait agi sous le coup d'une impulsion soudaine ou par suite d'une imprudence ou d'une négligence ».


title: Homicide involontaire coupable

text: Dans le Code criminel canadien, l'homicide involontaire coupable est défini à l'article 234 C.cr. :  Ce crime est jugé selon la prévision objective de lésions corporelles selon une personne raisonnable.


title: Homicide involontaire coupable

text: L'art. 232 (1) C.cr. affirme qu'une meurtre peut être réduit à un homicide involontaire coupable ;


title: Homicide involontaire coupable

text: L'art. 236 C.cr. prévoit la punition de l'homicide involontaire coupable :


title: Homicide involontaire coupable

text: D'après l'arrêt "R." c. "Cadotte", la peine imposée à l'homicide involontaire coupable va varier selon le degré de responsabilité de l'accusé. En effet, il peut y avoir des cas où l'homicide involontaire coupable s'approche du quasi-meurtre et d'autres cas où il s'approche du quasi-accident. Lorsqu'un accusé plaide coupable à l'infraction d'homicide involontaire coupable, la Couronne va demander une peine plus lourde en plaidant qu'il s'agit d'un quasi-meurtre, tandis que la défense va tenter d'obtenir une peine plus clémente en plaidant qu'il s'agit d'un quasi-accident. Le juge a un large pouvoir discrétionnaire quant à la peine imposée car il peut librement apprécier des facteurs aggravants et des facteurs atténuants, sauf dans certains cas où le Code criminel ou un arrêt antérieur lui impose de tenir compte de facteurs aggravants.


title: Liza Wang

text: Liza Wang, de son vrai nom Wang Ming-chuen (汪明荃, née le ) est une diva et actrice hongkongaise, surnommée « Grande Sœur » à Hong Kong, dont la carrière s'étale sur plus de cinq décennies.


title: Liza Wang

text: Elle est également engagée politiquement en étant déléguée à l'Assemblée nationale populaire de 1988 à 1997 et membre de la Conférence consultative politique du peuple chinois.


title: Liza Wang

text: Liza Wang est née dans le district de Qingpu à Shanghai en 1947. Elle émigre à Hong Kong en automne 1956 et s'inscrit au premier cours de l'Académie des artistes de en 1967. Parmi des milliers de candidats, Liza, 20 ans, est l'une des neuf choisies pour suivre des cours de théâtre. Elle est également la première diplômée de l'académie.


title: Liza Wang

text: Elle commence à travailler pour Rediffusion Television (renommée plus tard et aujourd'hui fermée) avant de rejoindre TVB en 1971. Elle est l'une des membres des , un groupe de musique exclusivement féminin. Wang a d'abord fait carrière dans des séries dramatiques.


title: Liza Wang

text: En 2005, elle reçoit le prix de la meilleure actrice lors du anniversaire de TVB. Elle reçoit ce prix une deuxième fois pour son rôle dans '. Elle avait remporté son premier prix de la meilleure actrice pour la série dramatique ' en 2001.


title: Liza Wang

text: Parallèlement à sa carrière d'actrice, Wang mène également une carrière de chanteuse grâce aux chansons de ses séries télévisées. Elle chante autant de la cantopop que de la mandopop et effectue plusieurs duos avec le chanteur Adam Cheng. Elle continue d'interpréter des chansons pour la télévision comme pour la série musicale "" en 2006.


title: Liza Wang

text: Elle s'essaie à des comédies musicales sur scène avant de devenir chanteuse d'opéra cantonais. C'est au sein de cette communauté qu'elle rencontre son futur mari, Law Kar-ying. En 2005, le théâtre Sunbeam de , le seul établissement de Hong Kong à proposer des représentations régulières d'opéra cantonais, est prévu de fermer à la suite d'un changement de propriétaire. Wang décide de négocier avec le nouveau propriétaire, qui promet alors de prolonger le contrat avec les équipes d'opéra cantonais. Wang critique ensuite le gouvernement pour son manque de soutien à l'opéra cantonais, et le gouvernement promet d'accorder de l'importance à la demande de Wang.


title: Liza Wang

text: Wang est présidente de l' (香港八和會館) de 1992 à 1997, puis de nouveau de 2005 à 2009. En 2007, Wang est récompensée du Prix du patronage artistique Montblanc de la Culture et d'un doctorat honorifique en lettres de l'université municipale de Hong Kong.


title: Liza Wang

text: En février 2009, Wang se bat pour la restauration du bâtiment de la à Sham Shui Po. Il avait été initialement proposé pour devenir un nouveau centre de formation et de représentation d'opéra cantonais. Le gouvernement de Hong Kong accorde finalement le lieu au "Savannah College of Art and Design" aux États-Unis . Wang est bouleversée par cette perte et déclare que le gouvernement ne fait que saluer des causes telles que l'opéra cantonais mais sans action concrète. Le bâtiment de la magistrature doit être transformé en une école spécialisée en média digital.


title: Liza Wang

text: Depuis la rétrocession de Hong Kong à la Chine en 1997, le Parti communiste chinois a banni 8 des 25 conseillers législatifs pro-démocrates de Hong Kong. Ils sont interdits de séjour sur le continent, à l'exception des visites organisées par le gouvernement. Le , Wang commence à faire connaître la nécessité d'accorder 24 permis de retour à ces politiciens pro-démocratie.


title: Liza Wang

text: Wang mentionne qu'il est opportun d'inviter les pro-démocratie à entrer en Chine continentale à temps pour les Jeux olympiques de Pékin de 2008 : « Le président Jia Qinglin de la Conférence consultative politique du peuple chinois déclare que nous devrions unir les gens de différents secteurs - pourquoi ne pas inclure également les démocrates ?" ».


title: Liza Wang

text: , membre de l' pro-Pékin, répond que les Jeux olympiques ne sont pas une bonne raison pour modifier ce que le gouvernement central a fait. Ses inquiétudes déconcertent ses collègues de la Conférence consultative politique du peuple chinois. Le membre pro-démocratie Albert Ho déclare que la délivrance d'un permis de visite sur le continent est une chose légitime, bien que n'ayant jamais été mentionné par aucun politicien mais par un artiste. Wang est membre, mais pas membre du comité permanent de la Conférence consultative politique du peuple chinois.


title: Liza Wang

text: En tant que pilier de la chaîne de télévision TVB, Wang a acquis un statut presque légendaire pour son travail non seulement en tant qu'artiste mais également en tant que philanthrope dans les œuvres sociales et pour améliorer la vie dans les régions rurales de Chine et d'autres régions. À Hong Kong, elle présente également les téléthons sur TVB pour le et de nombreux autres organismes de bienfaisance.


title: Liza Wang

text: Wang, ayant survécu à deux reprises au cancer (d'abord de la thyroïde puis d'un cancer du sein), décide de devenir membre du comité exécutif de la société anti-cancer de Hong Kong. Pendant une série d'émissions radiophoniques informatives qu'elle organise sur RTHK, des médecins spécialistes sont invités à discuter des nombreux types de cancer. Elle aide les œuvres de bienfaisance, et à la sensibilisation et au financement des patients atteints de cancer. Récemment, un concert gratuit a été donné à Tin Shui Wai pour 4 500 résidents. Il a fait le plein et des centaines de personnes ont du été refusées. La foule a empêché des artistes invités comme Miriam Yeung et Denise Ho d'arriver à l'heure. Denise Ho a attribué ce débordement du public à la popularité de Wang.


title: Liza Wang

text: Liza Wang s'est mariée au sommet de sa carrière avec l'homme d'affaires Lau Cheong-wah (劉昌華) en décembre 1971. En raison de sa vie bien remplie, le mariage s'est terminé par un divorce en 1983, mais ils sont restés bons amis. À la fin des années 1980, elle rencontre Law Kar-ying, reconnu publiquement comme son conjoint depuis plus de vingt ans, et l'épouse le à Las Vegas. Originaire de Shanghai, Wang parle couramment le shanghaïen et s'est toujours identifiée comme shanghaïenne.


title: Robert Moore

text: Robert Moore est un nom pouvant désigner :


title: Les Surprises de l'amour (film, 1988)

text: Les Surprises de l'amour est un film français réalisé par Caroline Chomienne et sorti en 1988.


title: Mosaïque du rosier

text: La mosaïque du rosier est une maladie virale qui affecte les rosiers ("Rosa" sp.). Cette maladie provoque des symptômes variés sur les feuilles : taches annulaires, lignes chlorotiques, filigranes, marbrures des feuilles, ainsi que des motifs en mosaïque jaune. Elle est due à plusieurs virus des genres "Ilarvirus" et "Nepovirus" qui interviennent séparément ou plus souvent en combinaison, ce qui a conduit certains auteurs à parler de « complexe viral de la mosaïque du rosier ». Chez certains cultivars, ces virus peuvent provoquer une panachure des fleurs. D'autres cultivars infectés peuvent rester asymptomatiques.


title: Mosaïque du rosier

text: La maladie n'est pas létale pour les rosiers, mais l'infection a pour effet de réduire la vigueur des plantes et des les affaiblir, si bien qu'elles sont plus vulnérables au stress de la transplantation ou aux blessures hivernales.


title: Mosaïque du rosier

text: Les agents causaux de la mosaïque du rosier sont des phytovirus des genres "Ilarvirus" et "Nepovirus" qui agissent souvent en infections combinées, conduisant certains auteurs à parler de « complexe viral de la mosaïque du rosier » (RMVc, "Rose mosaic virus complex").


title: Mosaïque du rosier

text: Au sein du genre "Ilarvirus", les virus les plus fréquents sont le virus des taches annulaires nécrotiques des Prunus (PNRSV, "Prunus necrotic ringspot virus"), à répartition cosmopolite, et le virus de la mosaïque du pommier (ApMV, "Apple mosaic virus"), présent surtout aux États-Unis. Dans le genre "Nepovirus", plusieurs virus, agissant seuls ou en combinaison avec des "Ilarvirus", ont été signalés : le virus de la mosaïque de l'arabette (ArMV, "Arabis mosaic virus"), le virus latent des taches annulaires du fraisier (SLRSV, "Strawberry latent ringspot virus"), le virus des taches annulaires du tabac (TRSV, "Tobacco ringspot virus") et le virus des taches annulaires de la tomate (ToRSV, "Tomato ringspot virus").


title: Simu Liu

text: Simu Liu est un acteur, écrivain, cascadeur et cinéaste canadien, né le à Harbin (Chine). Il est surtout connu pour le rôle de Jung dans la sitcom de CBC Television "Kim's Convenience". Il gagne en notoriété en incarnant le super-héros Shang-Chi dans l'univers cinématographique Marvel, dans le film "Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux" (2021). Il est le premier acteur asiatique à tenir le premier rôle dans un film Marvel Studios.


title: Simu Liu

text: Il a reçu des nominations aux ACTRA Awards et aux Canadian Screen Awards pour son travail dans "Blood and Water".


title: Simu Liu

text: Simu Liu est né à Harbin (province du Heilongjiang) et a immigré au Canada lorsqu'il avait 5 ans. Il a été élevé à Erin Mills, un quartier de Mississauga (Ontario). Il a étudié à l'Université de Toronto. De plus, il a étudié 2 ans à l'Université Western Ontario en finances. Il a ensuite travaillé comme comptable chez Deloitte, mais il a finalement été licencié. Il a décidé d'explorer d'autres options de carrière avant de poursuivre une carrière d'acteur.


title: Simu Liu

text: Liu a d'abord commencé à travailler comme figurant sur "Pacific Rim" de Guillermo del Toro. Ses premières apparitions importantes à l'écran incluent "Nikita" (2012) et "Beauty and the Beast" (2014). En 2015, il était membre de l'équipe de cascadeurs dans "Heroes Reborn", apparaissant dans trois épisodes comme un. Il est ensuite apparu en tant que personnage régulier dans la série dramatique policière de OMNI Television "Blood and Water" (2015-2016), pour laquelle il a plusieurs nominations.


title: Simu Liu

text: En 2016, il incarne Jung dans l'adaptation télévisuelle de la pièce canadienne à succès de "Kim's Convenience" à la CBC.


title: Simu Liu

text: Plus tard, Liu a rejoint le casting de la série à succès BBC "Orphan Black" pour sa cinquième et dernière saison et a été nominé pour un prix Dora Mavor Moore.


title: Simu Liu

text: En 2017, il rejoint le casting de la deuxième saison de "Slasher" ainsi que la mini-série CityTV "Bad Blood" dans des rôles de personnages récurrents. L'année suivante, il apparaît dans la série télévisée de science-fiction "The Expanse" et la série YouTube "Yappie".


title: Simu Liu

text: Début 2019, il a été annoncé que Liu rejoindrait la distribution de "Bienvenue chez les Huang" en tant qu'invité. Il a également joué le rôle d'un vendeur de nouilles nommé Willie dans le 100 épisode de la série.


title: Simu Liu

text: Au Comic-Con 2019, il a été annoncé qu'il avait été choisi pour incarner le super-héros issu des Marvel Comics, Shang-Chi, dans le prochain film "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings," qui appartient à l'univers cinématographique Marvel. Il s'agit du tout premier film Marvel centré sur un personnage asiatique. Liu avait déjà auditionné pour le rôle sur Twitter en décembre 2018 lorsque le film était en développement. Avant son casting, Liu a exprimé son intérêt pour jouer soit Sunfire ou Namor.


title: Simu Liu

text: En plus de son travail à l'écran, Liu est également écrivain et cinéaste. Il a participé à l'écriture de "Blood and Water". Il a également écrit un article en ligne pour le magazine "Maclean's" en , détaillant ses expériences en grandissant dans une famille d'immigrants. L'article a ensuite été publié dans le numéro de du magazine. En tant que cinéaste, Liu a écrit, réalisé et produit des courts métrages qui ont été projetés et primés dans des festivals aux États-Unis et au Canada. Son dernier court métrage, "Meeting Mommy," qu'il a écrit et produit avec Tina Jung, est sorti en sur la chaîne Youtube Wong Fu Productions. Le film a récolté plus de 250 000 vues au cours de sa première semaine.


title: Simu Liu

text: Liu a été nominé pour un Prix Écrans Canadiens et un ACTRA Award en 2017 pour son travail dans "Blood and Water". Avec ses coéquipiers de "Kim's Convenience", il a remporté le prix ACTRA en 2017. Liu et ses camarades ont ensuite été nominés pour le même prix en 2018 et 2019. "Kim's Convenience a" également remporté le prix de la meilleure série comique aux Canadian Screen Awards 2018.


title: Simu Liu

text: Liu a été nommé aux "Ohla !" dans le palmarès des 50 plus beaux Canadiens et des 25 meilleurs bachelors en 2017 et 2018.


title: Madeline Anderson

text: Madeline Anderson née Madeline Whedbee vers 1923 est une cinéaste, documentariste, réalisatrice, monteuse et scénariste africaine-américaine. "Integration Report One" de 1960 est le premier documentaire réalisé par une personne africaine-américaine.  Madeline Anderson grandit à Lancaster, en Pennsylvanie. Elle a deux sœurs et deux frères. Dans les années 1930, la famille Anderson vit dans les maisons Barney Google Row, un groupe de maisons délabrées de trois pièces situées dans une rue non pavée. Ce quartierdoit son nom à la ressemblance entre le propriétaire et le personnage de bande dessinée de Barney Google. Dans les années 1950, les maisons sont condamnées et démolies.


title: Madeline Anderson

text: Le samedi, Madeline Anderson fréquente les salles de cinéma. Elle prend conscience que les films qu'elle voit ne reflètent pas la réalité qu'elle vit. Elle souhaite voir au cinéma des personnes Africaines-Américaines avec lesquelles elle pourrait s'identifier. Elle veut devenir cinéaste. Sa famille et ses proches l'encourage à être enseignante parce qu'il n'y a aucune femme de couleur, cinéaste à Hollywood.


title: Madeline Anderson

text: En 1945, elle sort diplômée de l'école secondaire JP McCaskey et s'inscrit au Millersville State Teacher's College pour faire carrière dans l'enseignement. Madeline Anderson est la deuxième étudiante noire admise à Millersville et la seule étudiante noire au collège à l'époque. Elle est victime de racisme et de harcèlement de la part des jeunes hommes blancs. Son père intervient au collège afin de stopper les harcèlements. À la déception de ses parents, Madeline Anderson abandonne le collège au bout de la première année en raison du harcèlement et des intimidations dont elle est victime. Elle promet à ses parents de retourner étudier à condition que ce ne soit pas à Millersville.


title: Madeline Anderson

text: Les deux années suivantes, Madeline Anderson travaille dans une usine pour économiser suffisamment d'argent pour déménager à New York. Elle reçoit une bourse à l'Université de New York (NYU), ce qui lui permet d'obtenir son bachelor en psychologie. Toujours passionnée de cinéma, elle décide de poursuivre une carrière dans le cinéma.


title: Madeline Anderson

text: Encore étudiante en psychologie, Madeline Anderson obtient un emploi de baby-sitter au pair pour Richard Leacock, cinéaste documentaire britannique pionnier du cinéma direct et du cinéma vérité. Elle vit avec la famille Leacock, elle exprime son désir de devenir cinéaste et reçoit leur soutien. Elle fait partie des proches de Richard Leacock. Elle fait son apprentissage dans la production et la réalisation de films en travaillant avec lui.


title: Madeline Anderson

text: En 1958, Richard Leacock lui propose un poste de directrice de production dans sa société, Andover Productions. Son rôle est de tout superviser, de la production à l'édition. Madeline Anderson travaille sur deux séries de films. Le premier est une série de films scientifiques pour le Massachusetts Institute of Technology et le second est une série de documentaires pour NBC intitulée "Bernstein in Europe", qui raconte les voyages du chef d'orchestre et compositeur Leonard Bernstein.


title: Madeline Anderson

text: Elle réalise son premier film "Integration Report One", en 1959. Le film est produit par Andover Productions. Le montage lui donne la possibilité de dire ce qu'elle voulait dire. Après cette première expérience, elle se sent attirée par le cinéma indépendant. Elle prend des cours au Musée d'art moderne dans le but d'apprendre tous les aspects de la réalisation. Elle suit des cours sur l'édition, l'éclairage, l'enregistrement sonore et le travail de la caméra.


title: Madeline Anderson

text: En 1959, elle quitte Andover Productions pour poursuivre sa propre carrière. Elle travaille comme script et rédactrice adjointe en 1962 sur "The Cool World de" Shirley Clarke . Le film est un semi-documentaire sur les horreurs de la vie des gangs à Harlem.


title: Madeline Anderson

text: Ensuite, Madeline Anderson travaille comme rédactrice indépendante tout en essayant de se lancer dans l'industrie cinématographique. Pour y entrer, elle doit faire partie d'un syndicat mais pour devenir membre d'un syndicat, elle doit avoir un emploi. Cela est encore plus difficile pour elle, car la plupart des syndicats sont dominées par des hommes blancs et des liens de parenté père-fils. Madeline Anderson décide de travailler en étant non-syndiqué. Non protégé par un syndicat, elle est victime d'exploitation et de racisme. Elle rejoint finalement rejoint le syndicat des rédacteurs en chef de New York, la section locale 771, après avoir menacé de poursuivre le syndicat.


title: Madeline Anderson

text: Grâce à son appartenance à un syndicat, elle obtient un emploi de rédactrice en chef chez WNET. Elle est rédactrice en chef pour le Black Journal. Elle produit et réalise "A Tribute to Malcolm X". Elle quitte WNET afin de produire, diriger et monter son premier film "I Am Somebody" en 1970. Elle crée sa propre société de production en 1975 appelée Onyx Productions. Elle réalise des films 16 mm pour le New Jersey Board of Higher Education ainsi qu'un film pour la Fondation Ford intitulé "The Walls Came Tumbling Down" traitant d'un projet de logements sociaux à Saint-Louis, Missouri. Le fait d'avoir sa propre société de production lui a permis d'être plus indépendante, d'avoir plus de contrôle sur la production et de s'établir comme cinéaste réputée.


title: Madeline Anderson

text: "Integration Report One" est un film d'enquête qui relate la lutte pour les droits civiques de la fin des années 1950. Le film met en scène de nombreuses personnes qui deviendront plus tard des figures influentes du mouvement des droits civiques, comme Martin Luther King, Bayard Rustin, Andrew Young et bien d'autres. Madeline Anderson vit les luttes raciales et se sent en responsabilité de documenter les événements afin d'informer la population et encourager celle-ci à agir. Elle a ensuite approché Richard Leacock avec l'idée du film et il l'a encouragée à le faire.


title: Madeline Anderson

text: Il a été difficile de trouver un financement pour le film. Elle a financé son film en utilisant une partie de son salaire d'Andover Productions et en faisant appel aux dons. Donn Alan Pennebaker construit un engin qui lui permet de faire des plans de suivi. Maya Angelou chante "We Shall Overcome", gospel qui devient l'hymne du mouvement des droits civiques, pour le film.


title: Madeline Anderson

text: Sous la supervision d'Andover Productions, Madeline Anderson commence le tournage en 1959. La première chose qui a été tournée a été une manifestation d'enseignements à Ocean-Hill Brownsville, à Brooklyn. Elle continue en descendant plus au sud. Après avoir terminé le film en 1960, Madeline Anderson a des difficultés pour trouver un distributeur. Elle diffuse ele-même le film dans les églises et les collèges. L'université Columbia se propose de distribuer le film.


title: Madeline Anderson

text: À l'origine, le film était censé être un modèle pour le mouvement des droits civiques avec deux autres autres documentaires, appelé "Integration Report Two" et "Integration Report Three". Faute de financement, les deux autres documentaires ne seront pas réalisés.


title: Madeline Anderson

text: En 2015, le National Museum of African American History and Culture de Washington DC consacre "Integration Report One" comme le premier film documentaire réalisé par une femme afro-américaine.


title: Madeline Anderson

text: "I Am Somebody" concerne les 400 travailleuses noires du Medical College Hospital de l'Université de Caroline du Sud qui font grève à Charleston. Le film documente leur lutte pour atteindre l'égalité des salaires, la justice et la dignité. Il est composé de séquences d'archives de cinémathèques, de séquences d'actualités et de séquences tournées par Madeline Anderson et son équipe sur place pendant la grève.


title: Madeline Anderson

text: Elle veut réaliser le film dès le début du conflit. Cependant, elle n'obtient pas les financements espérés. Moe Foner, le directeur exécutif du syndicat en grève, propose à Madeline Anderson d'enregistrer lui-même les événements. Madeline Anderson réussit finalement à obtenir un financement car le conflit prend de l'ampleur et devient un événement international.


title: Madeline Anderson

text: De 1963 à 1968, Madeline Anderson travaille pour NET (National Education Television) à New York en tant que productrice associée, écrivaine et monteuse avant que la station ne devienne WNET. En 1965, elle devient monteuse, scénariste et productrice-réalisatrice pour la série "Black Journal", qui parle des problèmes raciaux et des débats qui se déroulent en Amérique à cette époque. La première année, Madeline Anderson est la seule femme noire dans l'équipe de réalisation. En 1969, le producteur exécutif blanc Al Perlmutter accepte de démissionner. William Greaves le remplace. Un an plus tard, la série gagne un Emmy.


title: Madeline Anderson

text: En 1970, après avoir terminé "I Am Somebody", elle retourne à la télévision mais cette fois c'était pour Sesame Worshop, une série pour enfants. Madeline Anderson travaille au CTW de 1970 à 1975. Elle est productrice et réalisatrice pour "Sesame Street" et "The Electric Company". Elle se souvient d'un incident où elle réalisé un film qui enseignait et illustrait le mot «moi». Elle décide de suivre un enfant de la communauté chinoise dans le but d'illustrer le «moi». Certaines personnes se sont opposées à cette proposition parce qu'elles pensaient que les enfants ne sauraient pas s'identifier à l'enfant à l'écran en raison de son appartenance ethnique.


title: Madeline Anderson

text: Elle enseigne et donne des conférences à l'Université Howard.


title: Madeline Anderson

text: En 1978, Madeline Anderson devient productrice exécutive de "The Infinity Factory" sur PBS. L'émission cible les enfants de huit à douze ans, en mettant l'accent sur les jeunes du centre-ville dans le but de leur enseigner les mathématiques et la résolution de problèmes. Avec "The Infinity Factory", Madeline Anderson est la première productrice afro-américaine d'une série diffusée à l'échelle nationale. En 1987, elle travaille comme productrice principale sur une série d'alphabétisation arabe appelée "Al Manahil". La série a est produite par CTW International et est tournée à Amman, en Jordanie.


title: Madeline Anderson

text: Madeline Anderson cherche à s'identifier à ses sujets afin de représenter éthiquement et moralement leur combat. Michael T. Martin identifie trois éléments essentiels à la pratique documentaire de Madeline Anderson: Ces principes sont similaires à ceux adoptés par le mouvement du qui remet en question la responsabilité morale et éthique du cinéma populaire et du cinéma artistique.


title: Madeline Anderson

text: Lors de la réalisation d'un film, Madeline Anderson cherche à créer quelque chose d'utile. Elle exprime ce point de vue lorsqu'elle déclare : « Je pense que les médias doivent être utilitaires. J'ai été beaucoup critiqué pour ce point de vue et j'accepte la critique. Je ne suis pas intéressé par le divertissement. Je voulais que mes films servent à améliorer le sort de notre peuple. Beaucoup de gens ont rejeté mes films comme films à message. » Pour elle, le documentaire est un film qui se préoccupe de dire la vérité. La vérité consiste à capturer des événements réels au fur et à mesure qu'ils se déroulent. Cela signifie que les reconstitutions de toutes sortes ne font pas d'un film un documentaire parce que la séquence n'est pas réelle même si elle est basée sur des événements réels. Elle a également vu peu d'intérêt à ajouter des images qui pourraient être divertissantes parce que ce n'était pas son but.


title: Madeline Anderson

text: Madeline Anderson pense que l'histoire contribue à l'évolution de l'artiste. Elle explique que l'artiste peut faire partie de l'histoire contemporaine au fur et à mesure qu'elle se déroule tout en apprenant d'elle. L'histoire et l'art travaillent ensemble pour éduquer l'artiste. Grâce à ce processus, l'art peut être utile. En documentant et en apprenant de l'histoire, son art ainsi que sa pratique évoluent.


title: Madeline Anderson

text: Cette perspective est probablement née du fait qu'en tant qu'artiste, elle n'a pas une totale liberté de création car la majorité de ses films sont financés par des organisations. "I am somebody" devait être utilisé comme un exemple d'organisation pour le syndicat. Elle devait être très précise sur le but de la grève, les personnes impliquées et comment elle a finalement été rémunérée. Il y a eu un incident où sa perspective de cinéaste était en conflit avec sa perspective d'éducatrice. Elle explique qu'il y avait deux personnes menant la grève ; l'une provenait de l'hôpital universitaire et l'autre de l'hôpital du comté. Elle ne voulait pas inclure l'hôpital du comté parce que, du point de vue du cinéaste, c'était déroutant. En raison de son obligation envers le syndicat, elle a dû incorporer cette partie.


title: Madeline Anderson

text: Madeline Anderson critique le cinéma hollywoodien parce que, pendant longtemps, les films dépeignant l'expérience afro-américaine n'ont pas été réalisés par des afro-américains. À ce titre, les films interprètent souvent leur expérience en recourant à des représentations mythiques et stéréotypées. Cela les a involontairement privés de leur capacité à exprimer leurs propres expériences. Cela a changé lors de la blaxploitation dans les années 1970. Madeline Anderson critique le système oppresseur, elle y voit néanmoins une opportunité pour les cinéastes noirs de s'établir à Hollywood. Elle estime également que cette période est une étape nécessaire vers une industrie plus inclusive. Désormais, les cinéastes afro-américains ont la possibilité de s'exprimer librement sans se soumettre aux systèmes oppresseurs. Le faire maintenant, selon Anderson, serait un pas en arrière.


title: Madeline Anderson

text: En tant que cinéaste, Madeline Anderson n'a jamais été intéressée par une carrière à Hollywood, car cela ne correspondait pas à ses objectifs et aspirations humanitaires. Pour elle, Hollywood est l'endroit où les gens vont pour gagner de l'argent et établir leur notoriété. Elle a même refusé une proposition d'Universal parce qu'elle n'était tout simplement pas intéressée à réaliser le film.


title: Joseph Koo

text: Joseph Koo, de son vrai nom Koo Kar-fai (顧嘉煇, né le ) est l'un des plus célèbres compositeurs d'origine hongkongais, ayant composé entre autres les thèmes principaux des films "La Fureur de vaincre" (1972), "Le Jeu de la mort" (1978) et "Le Syndicat du crime" (1986).


title: Joseph Koo

text: Koo commence à apprendre la musique à 17 ans auprès d'un enseignant philippin, qui apprenait alors le chant à sa sœur.


title: Joseph Koo

text: Il étudie au "Berklee College of Music" de Boston au début des années 1960 puis retourne à Hong Kong et travaille pour la Shaw Brothers et la Golden Harvest sur, entre autres, les films de Bruce Lee, "La Fureur de vaincre" et "La Fureur du dragon" en 1972.


title: Joseph Koo

text: Koo rejoint la chaîne TVB comme directeur musical en 1973 où, de la fin des années 1970 jusqu'à son immigration au Canada dans les années 1990, il collabore avec le parolier James Wong sur de nombreuses chansons. Koo compose plus de 1 200 chansons au cours de sa carrière, dont beaucoup sont maintenant considérées comme des classiques de la cantopop. Il n'a que 2 œuvres notables en tant que parolier, mais elles sont à la fois très courtes et en longueur et en mots. L'une est une chanson pour enfants sur les dix numéros, l'autre est le jingle de fin de "".


title: Joseph Koo

text: En 1961, il compose son premier succès, 夢 ("meng" signifie « Rêves »), qui est chanté par sa sœur Koo Mei , suivit d'un autre succès, 郊道. En 1974, il écrit la première chanson de générique en cantonais, qui est actuellement une chanson de cantopop très populaire.


title: Joseph Koo

text: Koo devient membre de l'ordre de l'Empire britannique en 1982. En 1998, il reçoit l' de la part du Gouvernement de Hong Kong. Il reçoit également d'autres prix, dont le Music Accomplishment Award (de la Société des compositeurs et auteurs de Hong Kong), le plus haut prix d'honneur de RTHK, le Prix de la meilleure musique et du meilleur prix lyrique (du Festival du film d'Asie), des Hong Kong Film Awards, des Golden Horse Film Festival and Awards de Taïwan et de nombreux autres.


title: Joseph Koo

text: En 2012, du 30 novembre au 3 décembre, il organise une série de concerts intitulée "Joseph Koo Concert 2012" au Hong Kong Coliseum, qui comprend la participation de nombreux chanteurs comme Adam Cheng, George Lam, , et . Ces dernières années, il vit principalement à Vancouver au Canada où il avait émigré. En 2015, il annonce sa retraite comme chef d'orchestre et réduit considérablement sa production musicale, se consacrant dorénavant à la peinture à l'huile comme sa sœur.


title: Ligue des communistes de Serbie

text: La Ligue des communistes de Serbie (, SKS), fondé en tant que Parti communiste de Serbie (, KPS) en 1945, était la branche serbe de la Ligue des communistes de Yougoslavie, le seul parti légal de la Yougoslavie de 1945 à 1990. Il a changé son nom de KPS en SKS en 1952. En vertu d'une nouvelle constitution ratifiée en 1974, un plus grand pouvoir a été dévolu aux différentes branches au niveau de la république. À la fin des années 1980, le parti a été repris par une faction approuvant Slobodan Milošević pour devenir le chef du parti. Milošević a apaisé les nationalistes serbes en promettant de réduire le niveau d'autonomie au sein des provinces autonomes du Kosovo et de la Voïvodine. Cette politique a accru les tensions ethniques. Au début des années 90, ces tensions ethniques croissantes entre les républiques de Yougoslavie ont conduit à l'éclatement du parti fédéral.


title: Ligue des communistes de Serbie

text: Le , ce parti a fusionné avec plusieurs petits partis pour former le Parti socialiste de Serbie.


title: Ligue des communistes de Serbie

text: Au cours de son existence, la Ligue des communistes du Kosovo et la Ligue des communistes de Voïvodine y ont été associées en tant que .


title: Dimítris Giannoúlis

text: Dimítris Giannoúlis (), né le à Kateríni en Grèce, est un footballeur international grec qui joue au poste d'arrière gauche au Norwich City.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Dimítris Giannoúlis commence le football au Vataniakos FC. En 2014 il s'engage en faveur du PAOK Salonique. Il est cependant rapidement prêté à plusieurs clubs.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Prêté au PAE Veria lors de la saison 2015-2016, Dimítris Giannoúlis est élu "Rookie of the Year" cette saison-là. Il prolonge en août 2016 son contrat avec le PAOK jusqu'en 2020.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Le 20 janvier 2017, Giannoúlis est prêté au club chypriote de l'Anorthosis Famagouste jusqu'à la fin de la saison.


title: Dimítris Giannoúlis

text: En décembre 2018 le PAOK refuse une offre de 2,2 millions d'euros du Stade rennais pour le joueur.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Après ces différents prêts Giannoúlis fait son retour au PAOK Salonique, où il s'impose comme un titulaire. Avec le PAOK il est notamment sacré champion de Grèce en 2018-2019, et remporte aussi la coupe de Grèce la même année.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Le , il est prêté à Norwich City avec option d'achat. Il est automatiquement transférer en fin de saison grâce a la promotion en Premier League du club.


title: Dimítris Giannoúlis

text: Le 15 mai 2018, Dimítris Giannoúlis honore sa première sélection avec l'équipe nationale de Grèce face à l'Arabie saoudite. Il est titulaire ce jour-là mais écope également d'un carton rouge, laissant ses partenaires à 10 contre 11. La Grèce s'incline finalement par deux buts à zéro.


title: Dimítris Giannoúlis

text: PAOK Salonique  Norwich City


title: Hamza Fares Amrane

text: Hamza Fares Amrane est un footballeur algérien né le à Sidi M'Hamed dans la wilaya d'Alger. Il évoluait au poste d'avant centre au .USM El-Harrach


title: Hamza Fares Amrane

text: Hamza Fares Amrane évolue en première division algérienne avec les clubs du RC Kouba, du CA Batna et du MC Oran.


title: Hamza Fares Amrane

text: Il dispute un total de 52 matchs en Division 1, inscrivant neuf buts.


title: Abel Azcona

text: Abel Azcona (Madrid, ) est un artiste espagnol spécialisé dans les actions artistiques. Il est connu comme l'enfant terrible de l'art contemporain espagnol.


title: Abel Azcona

text: Son travail, à l'aspect autobiographique marqué, se manifeste dans des supports artistiques qui naissent de la performance et évoluent dans des installations, sculptures, art vidéo, peinture ou écriture, avec des œuvres littéraires d´essais, vers des textes littéraires ou mémoriels. Ses premières œuvres portaient sur l'identité personnelle, la violence et les limites de la douleur, évoluant vers des œuvres de nature critique, politique et sociale.


title: Abel Azcona

text: Son travail a été exposé dans des expositions et des galeries à travers le monde, obtenant une projection internationale à l'Arsenal de Venise, à la Biennale d'art asiatique de Dacca et Taipei, à la Biennale de Lyon, au Miami International Performance Festival, à la Biennale d'art vivant du Bangladesh. De plus, Azcona est présent dans divers musées et centres culturels nationaux et internationaux tels que le Center for Contemporary Art de Malaga, le Musée d'Art Moderne de Bogota, le Musée Leslie Lohman de New York ou le Cercle de Beaux-Arts de Madrid. Le Musée d'Art Contemporain de Bogota lui a consacré une exposition rétrospective en 2014.


title: Bilan saison par saison des Pacers de l'Indiana

text: Le tableau suivant est un bilan saison par saison des Pacers de l'Indiana avec les performances réalisées par la franchise depuis sa création en 1967, avec les saisons passées en ABA jusqu'en 1976. La franchise réalise son entrée en NBA à partir de la saison 1976-1977.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Whitehall est un manoir construit pendant le Gilded Age (littéralement « période dorée » ou « âge doré »), de 75 chambres ouvert au public à Palm Beach, en Floride, aux États-Unis. Achevé en 1902, il est un exemple majeur de l'architecture néoclassique des Beaux-Arts conçue par Carrère et Hastings pour Henry Flagler, un chef de file de l'industrie à la fin du et un développeur de premier plan de la Floride en tant que destination touristique. Le bâtiment est répertorié au National Historic Landmark (site historique national). Il abrite aujourd'hui le Musée Flagler, du nom de son bâtisseur.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Henry Flagler a construit le manoir comme cadeau de mariage pour sa femme, Mary Lily Kenan Flagler. Le terrain sur lequel a été construit Whitehall a été acheté pour en 1893 par Henry Flagler. La demeure fut achevée à temps pour qu'Henry Flagler et sa femme emménagent le . Le couple utilisa la maison comme retraite d'hiver de 1902 jusqu'à la mort d'Henry Flagler en 1913.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Henry Flagler chargea les mêmes architectes responsables de son Hôtel Ponce de León à Saint Augustine, John Carrère et Thomas Hastings, de concevoir Whitehall. Carrère et Hastings, formés chacun à l'École des Beaux-Arts de Paris, apprentis de la firme new-new-yorkaise McKim, Mead and White, pratiquaient le style d'architecture des Beaux-Arts (alors rendu populaire lors de l'Exposition universelle de 1893 à Chicago). Ces architectes ont également collaboré à la conception d'autres monuments de l'âge d'or tels que la New York Public Library et le manoir de la cinquième avenue de Henry Clay Frick.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Carrère et Hastings ont conçu l'extérieur de Whitehall, l'aménagement intérieur et ont complètement contrôlé la conception du hall d'entrée en marbre et de son double grand escalier. Whitehall a été construit sur Brelsford Point, situé sur la rive est de Lake Worth, avec le Royal Poinciana Hotel (situé au nord) et le Breakers Hotel (à l'est). Whitehall est entouré d'une clôture en fer forgé très décorée, l'une des clôtures les plus impressionnantes de son époque.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: La firme new-yorkaise Pottier & Stymus a conçu et réalisé le look intérieur de la maison avec des pièces d'époque dans des styles tels que Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, la Renaissance italienne et François.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Pendant les hivers passés par les Flaglers à Whitehall, le couple se divertissait constamment. Henry Flagler décède des suites d'une blessure subie lors d'une chute d'un escalier en marbre à Whitehall en 1913, à l'âge de 83 ans. La maison est restée fermée jusqu'à la saison 1916. Mary Lily n'a visité la maison qu'une fois en 1917 en tant que récente épouse de Robert Worth Bingham. Lorsque Mary Lily décède plus tard cette année-là, Whitehall est laissé à sa nièce, Louise Clisby Wise Lewis. Lewis vend Whitehall à un groupe d'investisseurs qui ajouta une tour de onze étages sur le côté ouest et convertit toute la structure en hôtel. Carrere et Hastings étaient les architectes de la reconstruction de 1925. En 1939, la somme s’élève à 4.000.000 $ et elle est le deuxième plus grand hôtel de Palm Beach. L'hôtel fonctionna de 1925 à 1959, période au cours de laquelle la partie d'origine de la maison fut utilisée avec des salles de divertissement.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: En 1959, l'ensemble du bâtiment risquait d'être rasé. La petite-fille d'Henry Flagler, Jean Flagler Matthews, apprit cela et forma une société à but non lucratif, le Musée Henry Morrison Flagler, pour acheter la propriété en 1959. L'année suivante, Whitehall est ouvert au public avec un grand « Restoration Ball » le 1960.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Aujourd'hui, près de 100.000 personnes du monde entier visitent le musée Flagler chaque année.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Le New York Herald décrivait Whitehall, la demeure de Palm Beach d'Henry Flagler comme « la plus merveilleuse que n'importe quel palais en Europe, plus grande et plus magnifique que toute autre habitation privée dans le monde ». Il a été conçu dans le style Beaux Arts; destiné à rivaliser avec les demeures extravagantes de Newport, Rhode Island.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: À la différence de ces maisons du nord, Whitehall n'avait ni dépendances ni structures subsidiaires. Il n'y avait pas non plus de jardins élaborés ou cultivés. Les plantes, les fleurs, les arbres et les arbustes ont pu pousser sans aide.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Le manoir est construit autour d'une grande cour centrale en plein air et s'inspire des palais d'Espagne et d'Italie. D'une hauteur de trois étages avec plusieurs ailes, le manoir compte 55 chambres entièrement restaurées et meublées avec des pièces d'époque. Ces chambres sont grandes avec des sols en marbre, des murs et des colonnes, des peintures murales au plafond et de lourdes dorures.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Inauguré officiellement le , le pavillon Flagler Kenan de 4,5 millions de dollars est le premier ajout à la propriété depuis 1925. Le pavillon de 750 mètres carrés porte le nom du magnat et de William R. Kenan, Jr. , ingénieur, ami et beau-frère de Flagler. Il a été conçu à la manière des Beaux-Arts par Jeffery W. Smith de Smith Architectural Group, Inc., basé à Palm Beach, et a pris près de quatre ans à être construit. L'exposition présentée dans ce pavillon est le wagon n° 91 restauré de Flagler. Il abrite également le Pavilion Café saisonnier.


title: Whitehall (Henry Morrisson Flagler)

text: Le wagon privé d'Henry Flagler est exposé au pavillon Flagler Kenan du musée. Construit en 1886 pour l'usage personnel d'Henry Flagler, le wagon a été acquis par le Musée en 1959 comme un artefact de l'histoire de la Floride et une partie importante de l'histoire de Flagler. En 1967, de nombreuses recherches ont été effectuées pour redonner au wagon son apparence à l'époque d'Henry Flagler. Depuis lors, de nouvelles informations sur l'apparence originale du wagon sont disponibles auprès du Musée National d'Histoire Américaine, de la Smithsonian Institution, des Archives d'État du Delaware State et du Hagley Museum and Library. Ces documents, y compris la commande originale du wagon , constituent la base de sa conservation actuelle.