title: Église Saint-Henri de Neuilly-Plaisance

text: C'est une église au plan en croix latine et qui est orientée au nord-ouest.


title: Rue Labouchère

text: La rue Labouchère est une voie du quartier Malakoff - Saint-Donatien de Nantes, en France.


title: Rue Labouchère

text: La rue Labouchère, qui relie la rue Gambetta à la rue Maréchal-Joffre, est bitumée et ouverte à la circulation automobile.


title: Rue Labouchère

text: Sa dénomination établie en 1899, rend hommage à Pierre-Antoine Labouchère, peintre, aquarelliste, lithographe, marchand d'art et collectionneur français né à Nantes.


title: Rue Labouchère

text: D'après Édouard Pied, elle porta les noms de « rue Traversière », avant d'être baptisée « rue de la Visitation », rue « rue Rollin ».


title: Olivier Morel (homonymie)

text: Olivier Morel peut désigner :


title: Gamma Columbae

text: Gamma Columbae (γ Col / γ Columbae) est une étoile binaire possible de la constellation australe de la Colombe. Elle est visible à l’œil nu avec une magnitude apparente de +4,36. L'étoile affiche une parallaxe annuelle de 3,75 millisecondes d'arc depuis la Terre, ce qui permet d'en déduire qu'elle est localisée à environ de nous.


title: Gamma Columbae

text: La composante primaire, γ Col A, est une étoile âgée d'environ 24 millions d'années, et elle a déjà évolué en une sous-géante de type spectral B2.5 IV. C'est également une étoile à pulsation lente de type B candidate, un groupe d'étoiles variables inhabituelles, avec une intensité de champ magnétique longitudinal moyenne de . L'étoile fait près de 6 fois la masse du Soleil et son rayon vaut quasiment 5 fois celui du Soleil. Elle est plus de 2 000 fois plus lumineuse que le Soleil et sa température effective est de .


title: Gamma Columbae

text: La composante secondaire, γ Col B, dont la magnitude visuelle est de 12,664, est une naine jaune de type spectral G8 V. Elle est tellement jeune qu'elle est considérée comme une « étoile post T Tauri », qui viendrait juste de commencer la fusion de l'hydrogène dans son cœur. Elle est située à une distance angulaire de 33,8 secondes d'arc de la composante primaire, ce qui correspond à une séparation physique projetée de ; selon les lois de Kepler, il lui faudrait au moins 300 000 ans pour compléter une orbite. Malgré le jeune âge de ces étoiles, aucune émission de rayons X n'a été détectée en provenance d'elles.


title: Bataille de Fushun

text: La bataille de Fushun fut le premier conflit militaire de la guerre entre les Jürchens de la Dynastie des Jin postérieurs et les chinois de la dynastie Ming. La bataille se termine par une victoire décisive pour les Jin postérieur et aboutit à la prise de Fushun, et de deux autres forteresses voisines, par les Jürchens.


title: Bataille de Fushun

text: Nurhaci, le Khan des Jin postérieurs, voulait attaquer la forteresse de Fushun a cause de ses griefs concernant la politique des Ming envers les tribus Jurchen et des fortes pluies qui avaient ruiné les récoltes de son peuple, ouvrant ainsi la voie à une famine imminente. Nurhaci planifiait une action militaire contre la dynastie Ming depuis plusieurs années, et son premier succès initial est l'aboutissement d'années d'efforts et de planification. Les préparatifs de Nurhaci comprenaient la création de fermes militaires pour lever des troupes et rassembler des fournitures, la distribution de bétail pour augmenter la production agricole et l'abattage d'arbres pour construire des armes de siège et des bâtiments. En attaquant les Ming, Nurhaci espérait consolider sa position de khan parmi les tribus Jurchen récemment assimilées, comme les .


title: Bataille de Fushun

text: Fushun, située sur la rivière Hun, à environ à l'est de Shenyang, était l'une des 18 forteresses clés établies dans le Liaodong par l'empereur Hongwu, le fondateur de la dynastie Ming. Si le Khan des Jin a choisi cette forteresse en particulier comme cible, c'est en raison de sa proximité avec Hetu Ala, la capitale des Jurchens, et aussi parce qu'elle était isolée et moins bien protégée que les autres forteresses Ming. Son commandant, Li Yongfang, est un commandant de rang intermédiaire qui ne compte qu'environ sous ses ordres. Nurhaci est également familier avec le terrain et l'administration de Fushun car, en tant que vassal des Ming, il y avait fait du commerce dans le passé. Il sait que si l'effectif des troupes Ming dans la région est théoriquement de , l'administration militaire avait été laxiste, la qualité des soldats était médiocre et les salaires et les rations n'avaient pas été payés depuis plusieurs mois. Sur le plan stratégique, Fushun constituait un bon point de départ pour un assaut des Jin.


title: Bataille de Fushun

text: Le 7 mai, Nurhaci proclame ses "Sept Grandes Causes d'irritation" contre les Ming et quitte Hetu Ala, sa capitale, avec . L'armée Jin doit composer avec de fortes pluies qui entravent les mouvements des soldats, mais les Jurchens réussisent malgré tout à avancer rapidement et arrivent à Fushun le 9. Dès leur arrivée, les Jin remettent une lettre aux autorités de la ville expliquant que les Jurchen sont là parce que "Ming, votre pays, a aidé les Yehe". La lettre disait :


title: Bataille de Fushun

text: L'armée Jin s'attaque aux murs de la ville avec des échelles de siège et la garnison, qui n'a pas eu le temps de se préparer, est décimée dans des efforts de défense désordonnés. Li Yongfang et son lieutenant, Zhao Yipeng, décident de se rendre à condition que personne ne soit blessé. Nurhaci accepte les conditions et entre dans la ville. Li est nommé commandant dans l'armée Jin et une petite-fille de Nurhaci lui est donnée comme concubine, pour le récompenser du rôle qu'il a joué dans la réduction des pertes des Jin. Li devient le premier d'une série de défections de soldats Ming au profit des Jurchens.


title: Bataille de Fushun

text: Nurhaci laisse derrière lui pour tenir Fushun, pendant qu'il part s'emparer de deux forteresses voisines avec le gros des troupes. Les deux cibles du khan tombent rapidement en son pouvoir. Pendant ce temps, la nouvelle de la perte de Fushun arrive à la Cour des Ming le 12 et un contingent de secours de commandé par Zhang Chengyin est envoyé pour reprendre la ville. L'armée Ming arrive le 15 sur place et installe immédiatement trois camps, creuse des tranchées et commença à bombarder la ville au canon. Cependant, les fils de Nurhaci, Hong Taiji et Daišan, sortent des remparts avec leurs soldats et mettent en déroute les forces Ming, leur infligeant de lourdes pertes.


title: Bataille de Fushun

text: Victorieuse, l'armée Jin retourne à Hetu Ala le 20.


title: Bataille de Fushun

text: Par la suite, Li Yongfang combattit comme lieutenant-général aux côtés de Nurhaci et participa à l'invasion du royaume coréen de Joseon par les Jin postérieur. Bien qu'épargné et considéré comme étant l'un des premiers à faire défection, Li perdit la confiance de Nurhaci en 1622, lorsqu'il s'opposa au désir du khan de massacrer tous les réfugiés chinois qui cherchaient à échapper à son pouvoir. Malgré cela, Li restait ambivalent à l'égard des ouvertures des Ming qui essayaient de le réengager dans leur armée. Li Yongfang mourut en 1634 avec le grade de vicomte. Ses neuf fils continuèrent tous à servir le trône impérial.


title: Bataille de Fushun

text: En réponse à l'agression des Jin, l'empereur Ming Shenzong a nommé Li Rubai commandant du Liaodong, et Yang Hao commissaire aux affaires militaires. Ces deux hommes avaient auparavant servi comme commandants dans l'armée Ming lors des invasions japonaises de la Corée, mais leur piètre performance pendant la guerre avait entraîné leurs rétrogradations. Les choix de Shenzong était donc à la fois compréhensible, car il s'agissait d'anciens combattants, mais aussi compliqué par rapport à la carrière des nouveaux promus. En outre, le père de Li Rubai, Li Chengliang, avait déjà servi comme père de substitution de Nurhaci, après que le père biologique de ce dernier ait été tué pendant un conflit pour la direction des Jurchens de Jianzhou.


title: Bataille de Fushun

text: Deux autres commandants militaires, Du Song et Liu Ting, ont également reçu l'ordre de se rendre en toute hâte à la frontière nord-est.


title: Bataille de Fushun

text: La Cour des Ming espérait réunir suffisamment de ressources pour constituer une force de , en vue d'une expédition punitive contre les Jin postérieurs. Le ministère de la Guerre a débloqué taels d'argent pour le recrutement des soldats et la Cour du Haras Impérial 60.000 taels pour acheter des chevaux de guerre. La Cour des Ming avait également l'intention de construire de nouveaux navires pour le transport militaire, mais elle s'est heurtée à un manque de fonds dans la capitale Ming et a été contraint de réquisitionner des fournitures à Nanjing, la capitale secondaire.


title: Bataille de Fushun

text: Des problèmes liés à l'administration militaire, tels que les salaires impayés et le manque de fonds, ont également été présentés à l'empereur Shenzong par Bi Sancai, le Ministre de la guerre par intérim. Sancai espérait que Shenzong puiserait dans ses fonds personnels pour financer l'effort de guerre, qui exigeait cinq fois plus que ce que le ministère de la Guerre pouvait réunir seul, mais l'empereur lui répondit que les coffres impériaux étaient vides.


title: Nadouonou

text: Nadouonou est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Nadouonou

text: Nadouonou est située à au Nord-Ouest de Bonsiéga et à au Sud-Est du chef-lieu Liptougou.


title: Nadouonou

text: Le centre de soins le plus proche de Nadouonou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Bonsiéga.


title: Liste des poissons en Égypte

text: Cette liste commentée recense l'ichtyofaune en Égypte. Elle répertorie les espèces de poissons égyptiens actuels et celles qui ont été récemment classifiées comme éteintes (à partir de l'Holocène, depuis donc ). Cette liste inclut deux écosystèmes aquatiques :


title: Djoari (Liptougou)

text: Djoari est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Djoari (Liptougou)

text: Le centre de soins le plus proche de Djoari est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Bataille de Qinghe

text: La bataille de Qinghe est un conflit militaire entre les Jürchens de la Dynastie des Jin postérieurs et les chinois de la dynastie Ming, qui a lieu durant l'été 1618. La bataille s'est terminée par la conquête de Qinghe par les Jin, malgré de lourdes pertes.


title: Bataille de Qinghe

text: Durant le printemps 1618, l'armée des Jin postérieurs avait conquis la forteresse de Fushun et vaincu une armée Ming de . Après s'être reposé pendant un mois dan sa capitale, le ville d'Hetu Ala, Nurhaci, le Khan des Jin, repart au combat pour s'emparer de la forteresse de Qinghe.


title: Bataille de Qinghe

text: Après l'attaque des Jin contre Fushun, la Cour des Ming a assigné les commandants militaires Li Rubai et Yanghao au Liaodong et les effectifs de la garnison de la forteresse de Qinghe sont passés de quelques centaines d'hommes à . Lorsqu'il apprend que les troupes des Jin marche sur la forteresse, Yang Hao conseille au commandant de Qinghe, Zou Chuxian, de tendre une embuscade aux Jurchens dans un col de montagne voisin, en y déployant des canons. Cependant, Zou choisi de rester dans la forteresse.


title: Bataille de Qinghe

text: Nurhaci arrive donc à Qinghe sans encombre et assiège la forteresse. Les défenseurs ripostent en tirant au canon et lancer des rondins et des rochers sur leurs ennemis. Malgré de lourdes pertes, les soldats Jin réussisent à prendre l'angle nord-ouest du mur avant que les défenseurs ne puissent recharger leurs canons. La bataille se poursuivit dans la ville, de rue en rue, jusqu'à ce que tous les habitants de la ville soient massacrée. Zou meurt pendant les combats.


title: Bataille de Qinghe

text: Après cette victoire chèrement payée, l'armée Jin se déploie depuis Qinghe et a prend 11 autres villes voisines, jusqu'à Shenyang. Un détachement Jin assiège Shenyang mais est repoussée par Li Rubai et He Shixian, après avoir perdu .


title: Bataille de Qinghe

text: Liu Ting, un autre commandant dépéché en urgence par la Cour Ming dans le Nord-est après la bataille de Fushun, arrive a la passe de Shanhai juste après la chute de Qinghe. Cette passe a une grande importance stratégique, car elle marque la frontière entre la Chine historique et le Liaodong. Ting commence immédiatement à former des recrues, venant d'aussi loin que le Sichuan, mais fait savoir à la cour Ming qu'il a besoin de plus de temps.


title: Bataille de Qinghe

text: Le ministère du Revenu des Ming a augmenté les impôts de trois centièmes de tael par "mu" pour aider à financer les coûts de formation et d'approvisionnement pour la défense du Liaodong. La Cour a également mis une prime de taels sur la tête de Nurhaci.


title: Maximilla

text: Maximilla est une prophétesse et un des premiers défenseurs du montanisme, une secte chrétienne hérétique fondée au troisième siècle de notre ère par Montanus. Certains érudits pensent que Maximilla et sa sœur Priscilla, elle aussi prophétesse, étaient en fait les cofondateurs du montanisme. D'autres érudits rejettent cette hypothèse comme non prouvée. Quoi qu'il en soit, il est généralement convenu que Maximilla et Priscilla fournissaient le contenu prophétique principal et certains des oracles du mouvement.


title: Maximilla

text: Selon la polémique anti-montaniste écrite par un auteur anonyme et conservée dans "Ecclesiastical History" d'Eusebius, Maximilla et Priscilla étaient des pions du diable qui ont parlé et agi de « manière délirante ». Selon leurs disciples, Maximilla et Priscilla étaient des prophétesses semblables aux premières prophétesses chrétiennes.


title: Maximilla

text: Alors que Maximilla prétendait prophétiser à Pépouza, Zoticus de Comana est devenue résistante à ses enseignements et a essayé de réfuter ce qu'elle avait dit. Cependant, il a été stoppé par ses partisans et ses collègues montanistes. Apolinarius de Hiérapolis a également affirmé qu'une personne du nom de Julian of Apimea l'avait réprimandée.


title: Maximilla

text: On ne sait rien des antécédents familiaux de Maximilla. Peut-être était-elle une descendante de citoyens romains résidant en Phrygie centrale ou dans ses environs. Selon le "Church History" d'Eusebius, Maximilla et Priscilla étaient mariées mais « ont quitté leur mari au moment où elles étaient remplies d'esprit ».


title: Maximilla

text: Saint Jérôme a traité les deux femmes de « folles démoniaques et hystériques, causes de nombreux scandales ».


title: Maximilla

text: Maximilla était l'épouse de Montanus de Phrygie.


title: Maximilla

text: Ayant survécu à sa sœur Priscilla, elle croyait être la dernière prophétesse et que la fin du monde devait survenir après sa disparition.


title: Maximilla

text: Selon Eusebius, des rumeurs courent selon lesquelles Maximilla se serait pendue alors qu'elle était dans un état de frénésie. Eusebius a comparé sa mort à celle de Judas Iscariote.


title: Maximilla

text: Jean d'Éphèse a déterré son cadavre pour le brûler.


title: Thursday Night Football

text: Le , la diffusion fait initialement partie du forfait du réseau NFL, qui consiste en huit matchs au total, diffusés les jeudis et les samedis soirs (cinq le jeudi et trois le samedi, à l'origine sous le nom de ), pendant la dernière partie de la saison. Depuis 2012, TNF commence au cours de la deuxième semaine de la saison de la NFL; le match de lancement de la saison NFL () et sont tous deux diffusés dans le cadre du de NBC Sports et ne font pas partie du TNF, bien que le match de Thanksgiving est inclus auparavant dans le package entre 2006 et 2011.


title: Thursday Night Football

text: Lors de son lancement, le paquet suscite de vives controverses, principalement en raison de l’indisponibilité relative du réseau NFL à l’époque; la ligue utilise les jeux comme levier pour inciter les opérateurs de télévision à proposer NFL Network dans leurs forfaits de base, plutôt que dans des forfaits haut de gamme orientés vers le sport, exigeant des abonnés des frais plus élevés; bien que, comme pour toutes les autres chaînes de télévision par câble nationales diffusant des matchs de la NFL, les règlements de la ligue exigent que les matchs soient diffusés par les stations de télévision en direct sur les marchés locaux des équipes. Ces problèmes sont amplifiés en 2007, lorsqu'un match, qui voit les Patriots de la Nouvelle-Angleterre clôturer une saison régulière parfaite, est diffusé simultanément sur les ondes de CBS et de NBC, en plus de NFL Network et des stations locales auxquelles le match a été vendu, à la suite des préoccupations des politiciens et autres critiques.


title: Thursday Night Football

text: En 2014, la NFL crée un nouveau modèle afin d'accroître la visibilité. L'ensemble du paquet TNF est produit par des titulaires de droits distinct, qui détiennent les droits pour diffuser simultanément une partie du paquet sur leur réseau respectif. CBS est le premier détenteur de droits selon ce modèle, diffusant neuf jeux et produisant le reste du paquet exclusivement sur NFL Network pour satisfaire ses accords de distribution. Le forfait est également prolongé à la de la saison et comprend un nouveau programme double partagé le samedi entre CBS et NFL Network. Le , CBS et NFL Network prolongent le même arrangement pour une deuxième saison. En 2016 et 2017, la NFL maintient un arrangement similaire, mais ajoute NBC comme deuxième titulaire des droits aux côtés de CBS, chaque réseau diffusant cinq jeux.


title: Thursday Night Football

text: En 2018, la NFL conclut un accord à long terme avec Fox visant à détenir ces droits jusqu'en 2022.


title: Thursday Night Football

text: Les jeux sont diffusés à la radio par l’intermédiaire de Westwood One, qui les diffuse à des stations de radio partenaires situées aux États-Unis. En 2016, la NFL commence également à octroyer à des tiers des droits de diffusion en streaming, à commencer par Twitter en 2016 et Amazon Prime Video en 2017, ces derniers ayant renouvelé leur contrat jusqu'en 2019, et Twitch est également programmé pour diffuser certains jeux en 2018.


title: Nagnoagou

text: Nagnoagou est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Nagnoagou

text: Le centre de soins le plus proche de Nagnoagou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Bataille de Kaiyuan

text: La bataille de Kaiyuan est un conflit militaire entre les Jürchens de la Dynastie des Jin postérieurs et les Chinois de la dynastie Ming, qui a lieu durant l'été 1619.


title: Bataille de Kaiyuan

text: Le , Nurhachi, le Khan des Jin postérieurs, entre ouvertement en rébellion contre la dynastie Ming, dont il était théoriquement le vassal, en proclamant ses "Sept Grandes Causes d'irritation", qui sont autant de raisons de rejeter la tutelle Ming sur la Mandchourie.


title: Bataille de Kaiyuan

text: Ayant préparé sa révolte de longue date, Nurhaci enchaîne les victoires contre les troupes chinoises. Après avoir vaincu les Ming lors des batailles de Fushun, Qinghe et Sarhu, il décide d'attaquer la ville de Kaiyuan, qui est défendue par Ma Lin et le censeur Zheng Zhifan


title: Bataille de Kaiyuan

text: L'attaque des Jin contre la forteresse a lieu pendant une forte averse, ce qui surprend les défenseurs. Les Ming envoient bien un petit contingent de secours de , mais il est intercepté par une troupe Jin et repoussé après avoir perdu . L'armée Jin assiège donc Kaiyuan et attaque les défenses extérieures, qui avaient été renforcées par Ma Lin. En effet, ce dernier a préféré miser sur la résistance de ses défenses avancées plutôt que sur des positions plus sûre sur les murs. Cette stratégie tourne rapidement court, car en déployant ses troupes ainsi, Ma Lin a disposé trop de soldats en dehors de la forteresse et n'a plus assez d'hommes pour s'occuper des murs. Les trop peu nombreux défenseurs des murs sont vaincus et, alors qu'il devient évident que la défaite est inévitable, le censeur Zheng Zhifan s'enfuit.


title: Bataille de Kaiyuan

text: Les murs sont donc percés et les combats se poursuivent à l'intérieur de la ville pendant trois jours, avant qu'elle ne soit pacifiée. Pendant ce temps, un autre contingent de secours avait été dépêché depuis Tieling, mais comme le premier, il a également été intercepté par des soldats Jin et repoussé. Pour ce qui est de Ma Lin, il est capturé et exécuté.


title: Bataille de Kaiyuan

text: Cette nouvelle victoire permet aux Jin postérieurs d'étendre encore plus loin vers le sud le territoire qu'ils contrôlent au nord de la grande muraille et ouvre la route de Tieling aux troupes de Nurhaci.


title: Bataille de Tieling

text: La bataille de Tieling est un conflit militaire entre les Jürchens de la dynastie des Jin postérieurs et les Chinois de la dynastie Ming, qui a lieu durant l'été 1619.


title: Bataille de Tieling

text: Le 7 mai 1618, Nurhaci, le Khan des Jin postérieurs entre ouvertement en rébellion contre la dynastie Ming, dont il était théoriquement le vassal, en proclamant ses "Sept Grandes Causes d'irritation", qui sont autant de raisons de rejeter la tutelle Ming sur la Mandchourie


title: Bataille de Tieling

text: Ayant préparé sa révolte de longue date, Nurhaci enchaîne les victoires contre les troupes chinoises. Après avoir vaincu les Ming lors des batailles de Fushun, Qinghe, Sarhu et Kaiyuan, il a les mains libres pour attaquer la forteresse de Tieling, la ville natale du clan Li, le clan impérial de la Dynastie Ming.


title: Bataille de Tieling

text: Lors de la bataille de Kaiyuan, des petits contingents de soldats de la garnison de Tieling ont été envoyés à deux reprises au secours de la forteresse assiégée, en vain. En effet, à chaque fois, les soldats de Tieling ont été repoussés après avoir subi de lourdes pertes.


title: Bataille de Tieling

text: Les Ming avaient fait le nécessaire pour protéger la ville, en la dotant de fortification et de canons, mais la série de victoires des Jin postérieurs et les défaites infligées aux deux détachements envoyés aider Kaiyuan avaient miné le moral des défenseurs. Pendant les combats, beaucoup de soldats chinois ont fait défection au profit des Jin, et les derniers défenseurs restants n'ont pas pu recharger leurs canons avant que les murs soient pris. Li Ruzhen, l'un des derniers descendants des Li de Tieling, a fui pendant la bataille.


title: Bataille de Tieling

text: En s'emparant de cette ville, Nurhaci remporte une grande victoire, aussi bien militaire que psychologique, contre les Ming.


title: Nassourgou

text: Nassourgou est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Nassourgou

text: Le centre de soins le plus proche de Nassourgou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Mildmay (Ontario)

text: Mildmay est un village de la municipalité de South Bruce, dans le comté de Bruce en Ontario, au Canada


title: Mildmay (Ontario)

text: Le village fut créé en 1867 lorsque Samuel Merner y arpenta un terrain. Bien qu'il fût autrefois connu sous le nom de Mernersville, le village fut nommé en hommage au Mildmay Park de Londres, au Royaume-Uni lors de l'ouverture du bureau de poste.


title: Mildmay (Ontario)

text: Le village est située sur la route 9.


title: Mildmay (Ontario)

text: Le village fait partie de la municipalité de South Bruce, il n'est donc pas une municipalité en soi.


title: Ouaboidi

text: Ouaboidi est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Ouaboidi

text: Le centre de soins le plus proche de Ouaboidi est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Bonsiéga.


title: Pintiagou

text: Pintiagou est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Pintiagou

text: Le centre de soins le plus proche de Pintiagou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Bantiénima

text: Bantiénima est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Bantiénima

text: Le centre de soins le plus proche de Bantiénima est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Tambiga (Liptougou)

text: Tambiga est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Tambiga (Liptougou)

text: Le centre de soins le plus proche de Tambiga est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Tantiaka

text: Tantiaka est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Tantiaka

text: Le centre de soins le plus proche de Tantiaka est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Jardin botanique de la faculté des sciences de l'université municipale d'Osaka

text: Le est un jardin botanique géré par l’Université municipale d'Osaka. Il est situé près de la gare Keihan-Kisaichi, Katano et est ouvert au public.


text: Le jardin a été créé en 1950 et contient environ 4 500 espèces du monde entier, dont plus de 1 000 espèces originaires du Japon. Il contient également des représentants de 11 types de forêts japonaises. La collection d'érables du jardin comprend "Acer insulare" , "A. pictum (mono)" , "A. japonicum" , "A. sieboldianum" , "A. rufinerve" , "A. nipponicum" , "A. pycnanthum" , "A. carpinifolium" et "A. amoenum" .


text: Parmi les résultats de recherches menées par des employés du jardin, on compte la découverte du genre fossile Metasequoia par le Dr Shigeru Miki , ainsi que des activités en cours dans les domaines de la systématique, de l'écologie, de la physiologie, de la génétique, de l'horticulture et de la dendrologie.


title: Touolongou

text: Touolongou est une commune rurale située dans le département de Liptougou de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Touolongou

text: Le centre de soins le plus proche de Touolongou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Liptougou.


title: Manni

text: Manni ou Mani est un village du département et la commune rurale de Manni (ou Mani), situé dans la province de la Gnagna et la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Manni

text: Manni est situé à au nord de Bogandé, le chef-lieu de la province, et à au sud de Taparko.


title: Manni

text: Il est en bordure d'un affluent de la rivière Faga, sur lequel a été construit le barrage en remblai de Manni.Centre économique et commercial du département, le village bénéficie de sa situation centrale pour les échanges entre le nord et le sud de la province de la Gnagna.


title: Manni

text: Le village est traversée par la route nationale 18.


title: Manni

text: Manni accueille un centre médical et un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Bourgou (Manni)

text: Bourgou est une commune rurale située dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Bourgou (Manni)

text: Bourgou est situé à au nord de Bogandé, le chef-lieu de la province, et à au sud de Manni, chef-lieu du département. La commune est traversée par la route nationale 18.


title: Bourgou (Manni)

text: Bourgou accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Dakiri

text: Dakiri est une commune rurale située dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Dakiri

text: Dakiri est situé à au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département. La commune est située à proximité immédiate de la route nationale 18.


title: Dakiri

text: L'économie de la commune est liée aux importantes exploitations agricoles, de la zone de Siédougou, permises grâce à l'irrigation fournie par le barrage en remblai réalisé entre Tambidi et Lipaka en amont sur la rivière Gouaya.


title: Dakiri

text: Dakiri accueille un centre de santé et de promotion sociale (CSPS).


title: Ana Derșidan-Ene-Pascu

text: Ana Derșidan-Ene-Pascu, née le à Bucarest, est une escrimeuse et dirigeante sportive roumaine. Elle a été deux fois médaillée olympique et championne du monde au fleuret par équipes. Après sa carrière sportive, elle a dirigé la fédération roumaine d'escrime et occupé différentes fonctions au sein de  la Fédération internationale d'escrime.


title: Tambidi

text: Tambidi est une commune rurale située dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Tambidi

text: Tambidi est situé à au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département. La commune est traversée par la route nationale 18.


title: Tambidi


title: Tambidi

text: Le centre de soins le plus proche de Tambidi est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Dakiri.


title: Lipaka

text: Lipaka est une commune rurale située dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Lipaka

text: Lipaka est situé à au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département. La commune – constituée de centres d'habitations isolés – est traversée par la route nationale 18 et se trouve au croisement de la route départementale 21 menant à Coalla.


title: Lipaka


title: Lipaka

text: Le centre de soins le plus proche de Lipaka est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Dakiri.


title: Siédougou (Manni)

text: Siédougou est un village du département et la commune rurale de Manni, situé dans la province de la Gnagna et la région de l’Est au Burkina Faso.


title: Siédougou (Manni)

text: Siédougou est situé à au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département, et est constitué de centres d’habitations isolés.L’économie du village est liée aux importantes exploitations agricoles de la zone – principalement localisées sur son territoire – permises grâce à l’irrigation fournie par le barrage en remblai réalisé entre Tambidi et Lipaka en amont sur la rivière Gouaya.


title: Siédougou (Manni)

text: Le village se trouve le long de la route départementale 21 menant à Coalla (ou Koalla) ainsi qu’à proximité de la route nationale 18.


title: Siédougou (Manni)

text: Le centre de soins le plus proche de Siédougou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Dakiri.


title: Liougou

text: Liougou est une commune rurale située dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Liougou

text: Liougou est situé à environ au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département, et à de la route nationale 18. La commune est en bordure du lac de retenue du barrage en remblai, réalisé entre Tambidi et Lipaka, en amont sur la rivière Gouaya.


title: Liougou

text: Le centre de soins le plus proche de Liougou est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Dakiri.


title: Roko Blažević

text: Roko Blažević (né le à Split), connu sous le mononyme de Roko, est un chanteur croate. Il représentera la Croatie au Concours Eurovision de la chanson 2019 avec le chanson "The Dream".


title: Komona

text: Komona est un village situé dans le département de Manni de la province de la Gnagna dans la région de l'Est au Burkina Faso.


title: Komona

text: Village limitrophe de Liougou dont il est une extension, Komona est situé à environ au Nord-Ouest de Manni, chef-lieu du département, et à de la route nationale 18. La commune est en bordure du lac de retenue du barrage en remblai, réalisé entre Tambidi et Lipaka, en amont sur la rivière Gouaya.


title: Komona

text: Le centre de soins le plus proche de Komona est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Dakiri.


title: Équipe d'Algérie de football à la Coupe d'Afrique des nations 2019

text: L'Équipe d'Algérie de football participe à la Coupe d'Afrique des nations de football 2019 organisée en Égypte du au . Elle remporte la compétition pour la deuxième fois de son histoire, en battant le Sénégal en finale (1-0).


text: L'Algérie est placée dans le groupe D des qualifications qui se déroulent du au . Sa qualification est acquise lors de la cinquième journée.


text: L'Algérie dispute son premier match de préparation quelques jours après la fin des éliminatoires. Elle s'impose à domicile face à la Tunisie (1-0), aux deuxième match, elle fait un match nul contre le Burundi (1-1), mais au troisième match, elle a vaincu le Mali (3-2).


text: Le tirage au sort de la CAN se déroule au Caire, face au Sphinx et aux Pyramides.


text: L'Algérie est placée dans le chapeau 2 en raison de son classement FIFA.


text: Le tirage au sort donne alors, comme adversaires des Fennecs, le Sénégal (chapeau 1, au classement FIFA), le Kenya (chapeau 3, ) et la Tanzanie (chapeau 4, ) dans le groupe C.


text: Une première liste de 23 joueurs pré-sélectionnés est annoncée le . Le milieu Haris Belkebla est finalement exclu et il est remplacé par Andy Delort dans la sélection finale.


text: Sur les 23 joueurs, 14 (soit 60 %) sont nés en France et ont la double nationalité algérienne et française. Le sélectionneur est dans ce même cas. !colspan=7 style="background: #FFFFFF fond=#008000" align=center| Gardiens


text: !colspan=7 style="background: #FFFFFF fond=#008000" align=center| Défenseurs


text: !colspan=7 style="background: #FFFFFF fond=#008000" align=center| Milieux


text: !colspan=7 style="background: #FFFFFF fond=#008000" align=center| Attaquants


text: !colspan=7 style="background: #FFFFFF fond=#008000" align=center| Joueurs Exclu


text: Le , l'Algérie remporte la Coupe d'Afrique des nations 2019 contre le Sénégal.


text: 3 buts


text: 2 buts


text: 1 but


text: Contre son camp


text: 3 passes


text: 2 passes 1 passe  "Aucun"


text: Les maillots de l'équipe d'Algérie sont confectionnés par Adidas depuis 2015. Ceux de la CAN 2019 sont dévoilés le jeudi sur les réseaux sociaux par l'ancien joueur et journaliste Smaïl Bouabdellah. Le maillot domicile est blanc, tandis que le maillot extérieur, inspiré de celui de l'Allemagne au mondial 2018, est vert avec 3 bandes horizontales légèrement courbées. Par ailleurs, le nombre 90 est rajouté dans l'étoile afin de rappeler le sacre des Fennecs lors de la CAN 1990.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Steve Thomas Lacy-Moya, dit Steve Lacy, né le à Compton en Californie, est un auteur-compositeur-interprète guitariste, bassiste et producteur américain.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Il est membre du groupe The Internet.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Steve Lacy voit le jour le dans la ville réputée difficile de Compton, en Californie. Sa mère Valerie est afro-américaine et son père d'origine philippine. Ce dernier est décédé alors que Lacy avait dix ans.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Lacy rencontre l'ancien membre du groupe The Internet, Jameel Bruner, frère de Thundercat, dans le groupe de jazz de leur ancien lycée. Lacy commence à produire des beats et écrire des chansons sur son iPhone. En 2013, il débute la production de ce qui deviendra le troisième album de The Internet, "". Lacy produit huit titres de l'album qui est nominé à la 58e cérémonie des Grammy Awards dans la catégorie Best Urban Contemporary Album.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Lacy entame en parallèle une carrière solo et produit plusieurs morceaux pour des artistes comme Isaiah Rashad, Denzel Curry, J. Cole ou GoldLink. Il se fait notamment remarquer pour la production du titre "Pride" de Kendrick Lamar, issu de son album '. Le , Lacy publie son premier EP intitulé ', long de treize minutes et produit, pour la plupart des sons, sur son iPhone.


title: Steve Lacy (musicien)

text: Malgré la dispersion des différents membres de The Internet travaillant sur leurs projets solo, le groupe sort durant l'été 2018 leur quatrième album, '. Lacy est demandé par de nombreux artistes reconnus. Il produit ainsi ' de Kali Uchis, ' de Mac Miller ou encore ' de Blood Orange.


title: Steve Lacy (musicien)

text: En 2019, Solange fait appel au musicien californien pour son album ' où il est crédité pour ses productions dans deux titres. En , Lacy sort le single "N Side". Il annonce plus tard sur les réseaux sociaux l'arrivée prochaine de son premier album studio solo. Lacy révèle qu'il travaille sur son projet depuis deux ans lors d'une interview avec i-D. Sur un post Instagram, il annonce que l'album s'intitule ', dévoilant aussi la cover et sa date de sortie, le .


title: Steve Lacy (musicien)

text: Le , Steve Lacy collabore avec le disc jockey et musicien britannique Calvin Harris sur le single "Live Without Your Love".


title: Steve Lacy (musicien)

text: Steve Lacy s'identifie comme bisexuel, déclarant que bien qu'il ait toujours été attiré par les femmes, il a réprimé son attirance pour les hommes, sentant qu'il commettait un péché en tant que chrétien. Après qu'un ami ait flirté avec lui lors du nouvel an 2017, il a finalement décidé d'embrasser sa bisexualité d'explorer son attirance pour le même sexe.


title: NGC 3224

text: NGC 3224 est une galaxie elliptique située dans la constellation de la Machine pneumatique à environ 141 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome britannique John Herschel en 1835.


title: NGC 3224

text: Deux mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. NGC 3224 est un membre de groupe de NGC 3223. Ce groupe de galaxies compte au moins 16 membres dont les galaxies du NGC 3223, NGC 3258, NGC 3268, NGC 3289, IC 2552, IC 2559 et IC 2560. Le groupe de NGC 3223 fait partie de l'amas de la Machine pneumatique (Abell S0636). Les galaxies du catalogue NGC et du catalogue IC de ce groupe sont les galaxies dominantes de l'amas de la Machine pneumatique.


title: NGC 3225

text: NGC 3225 est une galaxie spirale située dans la constellation de la Grande Ourse à environ 97 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1793.


title: NGC 3225

text: La classe de luminosité de NGC 3225 est III-IV et elle présente une large raie HI.


title: NGC 3225

text: De nombreuses mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Le Jeune Noir à l'épée est une peinture à l'huile sur toile, réalisée en 1850 par le peintre français Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), considéré comme un précurseur de l'art moderne.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Ce tableau, de dimensions , représente un adolescent armé dans un paysage d'insurrection.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Dans les années 1830-1850, l'Orient guerrier est l'un des thèmes favoris des peintres de l'École romantique. C'est ainsi qu'Eugène Delacroix, Théodore Chassériau, placent de fiers combattants au cœur de batailles ou parfois seuls chevauchant dans des paysages crépusculaires et orageux. Inspiré par ces deux précurseurs et surtout par Chassériau, Puvis de Chavannes égale, dès l'âge de , ses illustres aînés.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Le nu du sujet doit être interprété comme une nudité antique. La plastique du corps de l'adolescent éblouit autant qu'elle étonne par sa signification mystérieuse : la maison qui brûle au loin sur la colline suggère-t-elle que le jeune soldat est indifférent ou inconscient de la tragédie qui se joue ?


title: Jeune Noir à l'épée

text: La nonchalance sensuelle et silencieuse du personnage, la lourde épée disproportionnée portée par lui comme un jouet, les reflets de lumière sur la peau bistrée, font de cette image troublante un chef-d'œuvre de la peinture orientaliste.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Son « symbolisme ne porte que sur l'exploration de la beauté et de l'idée d'un monde pur et éthéré, sur la trace des mythes et légendes ».


title: Jeune Noir à l'épée

text: En France, l'esclavage est interdit par la Convention en 1794, mais Napoléon le rétablit dans les Antilles françaises en 1802. Le ministre Victor Schœlcher se bat pour l'émission du décret d'abolition définitive de l'esclavage promulgué le . Ce faisant, il rend la liberté à quelque deux cent cinquante mille personnes « dans toutes les colonies et possessions françaises ». Toutefois, l'application de ce décret ne se déroule pas sans heurt. De nombreux propriétaires fonciers tentent de l'ignorer, en arguant notamment du « mauvais usage de la liberté » qu'en feraient nécessairement les affranchis.


title: Jeune Noir à l'épée

text: En Guadeloupe et en Martinique, le climat insurrectionnel est tel qu'en 1850, des députés demandent d'instaurer l'état d'urgence. On peut aisément comprendre qu'en cette époque troublée, Puvis de Chavannes en humaniste épris d'indépendance ait voulu rendre un hommage vibrant à cette liberté encore fragile.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Le peintre se positionne de façon très claire. Bien que probablement inspirée par les évènements de 1850 (deux ans seulement après la loi abolissant définitivement l’esclavage), son œuvre est plus une ode à la liberté plutôt qu'une peinture d'histoire. Une page se tourne dans cette scène baignée par la lumière crépusculaire, alors qu'à l'horizon brûle l'un des derniers feux de l'insurrection.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Comme le suggère aussi Bertrand Puvis de Chavannes, expert de l'artiste, et président du Comité qui lui est dédié, cet adolescent d'origine africaine semble porter tous les attributs du dieu Mithra : la jeunesse, l’épée, une coiffe qui par sa couleur peut évoquer le bonnet phrygien, une cape verte et ce qui ressemble à une besace. En effet, passionné de culture gréco-latine, Puvis ne pouvait ignorer ce qu'en écrivait notamment Plutarque : Dieu d'origine indo-iranienne ou perse, Mithra était aussi le dieu de ceux qui défendent la liberté et la parole donnée, notamment les soldats. Des pirates mithraïtes, capturés et réduits en esclavage par les Romains, auraient répandu leurs croyances en Italie. Religion très populaire dans tout le Moyen-Orient, le culte de Mithra connut en Italie un essor considérable jusqu'au de notre ère. Mithra était généralement représenté sous les traits d'un jeune homme, coiffé d'un bonnet phrygien, couvert d'une tunique verte et porteur d'un glaive.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Dans ce tableau, le jeune homme porte un bonnet qui, s'il n'a pas le dessin du bonnet phrygien, l'évoque par la symbolique de sa couleur. Ce couvre-chef d'origine orientale est né en Phrygie au , et il fut porté par le roi Midas.  Adopté comme symbole de liberté, il coiffait aussi bien les esclaves affranchis de l'Empire romain, les combattants de la Guerre d'indépendance des États-Unis, que les révolutionnaires français.


title: Jeune Noir à l'épée

text: Le personnage tient fermement en main l'un des autres attributs de Mithra : l'épée. Édicté par Louis XIV en et règlementant le statut des esclaves, le Code noir interdisait à ces derniers « de porter aucune arme offensive, ni de gros bâton ». En l'armant ainsi, Puvis peint non seulement un homme libre, mais il lui octroie également ce qui fut jusqu'au , un des privilèges de la noblesse : le port de l'épée. Assis sur sa tunique verte, le jeune Noir présente un corps musclé qui en dit long sur son courage et sa force, alors que son visage oscillant entre celui d'un enfant ou d'un adolescent symbolise la jeunesse et l'avenir. Deux "modèles noirs" ont à l'évidence posé pour cette peinture, augmentant ainsi le trouble de la disharmonie qui s'en dégage.


title: Jeune Noir à l'épée

text: L'œuvre est restée dans la collection familiale de l'artiste jusqu'en 2009, date à laquelle, elle sera acquise par l'Établissement public du musée d'Orsay.En 2019, le "Jeune Noir à l'épée" fait partie des œuvres mises en exergue dans l'exposition "Le modèle noir - De Géricault à Matisse". Cet évènement est co-organisé par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, université Columbia de New York, et le Mémorial ACTe de Pointe-à-Pitre, avec le concours de la Bibliothèque nationale de France.


title: Jeune Noir à l'épée

text: L'exposition se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des modèles noirs dans les arts visuels, de l'abolition de l'esclavage en France en 1794 à nos jours.


title: Jeune Noir à l'épée

text: À l'occasion de l'exposition "Le modèle noir - De Géricault à Matisse", la toile "Jeune Noir à l'épée" a inspiré l'artiste Abd al Malik. Il a en effet publié un livre accompagné d'un album CD intitulé "Le Jeune Noir à l'épée". Abd al Malik a également écrit un spectacle, conçu avec le chorégraphe burkinabé Salia Sanou, et produit par Décibels Productions, en partenariat avec le théâtre de la ville. Ce spectacle est créé au Musée d'Orsay le par Abd al Malik et quatre danseurs, dans le cadre de l’exposition puis est suivi d'une tournée en 2019 et 2020. La publication de l'opus d'Abd Al Malik et la campagne publicitaire qui l'accompagna a grandement contribué à l'écho donné à l'exposition "Le Modèle Noir".


title: Michel Pierre

text: Michel Pierre peut désigner :


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: En France, tous les épisodes de la série sont disponibles depuis le sur Prime Video.


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Au Canada, tous les épisodes sont disponibles sur Club Illico.


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Abby Arcane, chercheuse au CDC (Centres pour le contrôle et la prévention des maladies), retourne dans sa ville natale de Marais en Louisiane. Sur place, elle se lie au docteur Alec Holland afin d'enquêter sur un virus mortel né dans les marais. Peu de temps après le début de leurs recherches, Alec disparaît mystérieusement au milieu du marais. Abby décide de se mettre à sa recherche et doit dans le même temps affronter son passé et ses vieux démons.La série est officiellement annoncée le .


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Début , l'actrice Crystal Reed vu dans "Teen Wolf", "Gotham" et dans le film "Ghostland" , est la première du casting à être annoncée dans le rôle principal d'Abby Arcane.


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Derek Mears, connu pour avoir joué Jason Voorhees dans "Vendredi 13" (2009) ou encore un Predator dans "Predators" (2010) et plusieurs autres créatures de films d'horreurs, est annoncé dans le rôle-titre en .


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Le , DC Universe annonce la diffusion du pilote pour le , à la suite directe de "".


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Le tournage débute en 2018 à Wilmington en Caroline du Nord. La première bande-annonce laisse apercevoir , le super-héros détrempé. Le , à la suite d'un différend entre Warner Bros. Television et l'État de Caroline du Nord sur le montant d'un abattement fiscal (sur les 40 millions de dollars promis, seuls 12 ont été finalement versés), la plateforme de streaming en association avec Warner décide de réduire le nombre d'épisodes de 13 à 10.


title: Swamp Thing (série télévisée)

text: Le , soit six jours après la mise en ligne du pilote, DC Universe annule la série, déjà impactée par des soucis de production et alors que Warner va lancer sa propre plate-forme de vidéo à la demande, WarnerMedia. Les épisodes produits seront diffusés chaque vendredi jusqu'à l'épisode final le .


title: IC 284

text: IC 284 est une galaxie spirale située dans la constellation de Persée à environ 124 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome américain Lewis Swift en 1888. Selon la base de données NASA/IPAC, IC 284 est de type magellanique.


title: IC 284

text: La classe de luminosité d'IC 284 est IV-V et elle présente une large raie HI.


title: IC 284

text: Quatre mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de  , ce qui est à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. IC 284 fait partie d'un trio de galaxies, le groupe de NGC 1174. L'autre galaxie du trio est NGC 1171. (NGC 1174 est désigné comme étant NGC 1186 dans l'article de Garcia).


title: IC 284

text: La galaxie visible sur le côté ouest d'IC 284 est PGC 11646. La distance et le décalage vers le rouge de cette galaxie ne sont pas indiqués dans les bases de données. Il s'agit problement d'une galaxie lointaine qui n'est pas en interaction avec IC 284. Ces deux galaxies formeraient donc un double optique.


title: Groupe de NGC 1174

text: Le groupe de NGC 1174 est un trio de galaxies situées dans la constellation de Persée. La distance moyenne entre ce groupe et la Voie lactée est d'.


title: Groupe de NGC 1174

text: Le tableau ci-dessous liste les 3 galaxies du trio indiquées dans l'article de A.M. Garcia paru en 1993.  Le site DeepskyLog permet de trouver aisément les constellations des galaxies mentionnées dans ce tableau ou si elles ne s'y trouvent pas, l'outil du site constellation permet de le faire à l'aide des coordonnées de la galaxie. Sauf indication contraire, les données proviennent du site NASA/IPAC.


title: Femme, kabuki et représentation féminine

text: Le kabuki est une des formes du théâtre classique japonais, avec le nōgaku et le bunraku. Dernière née, elle est la plus hybride, qualifiée parfois de "chimère du monde de l'art" (Tsubouchi Shōyō) ou de "fusion des arts". Ce genre théâtral émerge au Japon, durant le , sous la dynastie des Tokugawa, dans une société rigide et divisée en classes, au sein desquels les hommes sont dominants. Cette domination est perceptible dans la vie quotidienne des femmes, et par conséquent stylisée dans le théâtre. Pourtant, c'est une femme qui en est à l'origine, et malgré un jeu encore aujourd'hui masculin, l'obsession du genre reste de représenter la féminité, par les performances de l’onnagata et divers accessoires. L'influence de la femme sur le kabuki est donc primordiale sur son développement.


text: Le terme kabuki, qu'on désigne aujourd'hui souvent comme la réunion des kanji "danse-chant-technique" (歌舞伎) pourrait avoir pour autre origine le verbe "kabuku" (傾く) qui signifie "pencher", "incliner" ou encore "avant-garde" et "se comporter étrangement", en référence à la troupe de marginaux formée par la créatrice du genre, Izumo no Okuni sur les rives de l'actuelle rivière Kamo.


text: Le kabuki, théâtre aujourd'hui exclusivement masculin, apparaît à l'époque d'Edo avec Izumo no Okuni, une femme qu'on suppose être une miko. Celle-ci était membre d'une troupe d"'aruki-miko", des danseuses-musiciennes-courtisanes qui voyageaient autour de la capitale Edo (actuel Tokyo), protégées par un centre religieux qui leur assurait une liberté de mouvement. On dispose de relativement peu d'informations sur la créatrice du genre, Izumo no Okuni, et donc sur la date de naissance exacte du kabuki. La légende fait d'elle une miko (bien qu'un seul document en atteste) au sanctuaire d'Izumo où travaillaient déjà plusieurs membres de sa famille. Selon les coutumes de l'époque, elle fut envoyée en tournée pour danser et récolter des fonds pour son sanctuaire, développant un style unique, inspiré du furyū odori mais incorporant aussi des éléments du théâtre nō et du kyōgen. C'est en 1603 qu'apparaît pour la première fois le terme de "kabuki-odori" (littéralement danse kabuki). Okuni, accompagnée des instruments du nō (flûte nōkan et tambours ōtsuzumi, kotsuzumi et taiko) chante des chansons à la mode (ko.uta), danse sur une scène similaire à celle du nō, vêtue de vêtements à la mode, déguisée, voire travestie. Elle devient rapidement connue et est invitée à se produire à divers endroits. En 1604, elle ouvre une scène semi-permanente au sanctuaire de Kitano Tenmangu à Kyōto, où elle avait fait sa première apparition costumée en kabuki-mono l'année précédente, puis se produit en 1607 au château du shōgun à Edo, aux côtés des compagnies de nō Kanze et Komparu. On suppose qu'elle est morte en 1613 mais il est possible qu'elle ait simplement pris sa retraite, une autre source mentionnant sa mort improbable en 1658. Sa succession sera assurée par Okuni II, une courtisane de Kyōto.


text: Le kabuki d'origine est donc créé par une femme, et joué principalement, et contrairement au nō et au bunraku, par la gent féminine. Certains spécialistes distinguent dans les premières décennies du kabuki deux "genres", le "onna kabuki" (kabuki des femmes), pratiqué par Okuni et sa troupe, et le "yūjo kabuki" (kabuki des courtisanes), lié au monde de la prostitution. Contrairement au kabuki d'Okuni, le "yūjo kabuki" consistait davantage en un défilé de femmes en tenues séduisantes, et identiques, dont les danses, qui différaient de celles de la miko, demandaient une scène plus large afin que les danseuses s'y produisent simultanément. Plutôt qu'un orchestre nō de musiciens masculins, les troupes de courtisanes adoptent le shamisen, un instrument exotique, et des instrumentistes féminines. Les hommes sont relégués à des rôles comiques de saruwaka, qui rappellent les intermèdes d'ai-kyōgen dans le théâtre nō.


text: Les liens de ces représentations au monde du plaisir, avec Okuni qui se travestissait volontiers, jouant les hommes et faisant jouer à ces derniers les femmes (voir la pièce "Chaya asobi"), puis l'appropriation du genre par les courtisanes, sont réprouvés par la morale confucéenne qui s'inquiète de l'ambivalence sexuelle prônée par le jeu et de l'attirance des guerriers pour ce nouveau phénomène populaire. En conséquence, le shōgunat va prendre la décision d'interdire le kabuki féminin en 1629. Ce sera l'occasion pour les troupes de "wakashu", composées d"'iroko", des "(jeunes) garçons de joie", de gagner en popularité car elles étaient jusqu'alors éclipsées par leurs rivales féminines.


text: Ces troupes sont les précurseurs des "onnagata ("incarnation masculine de rôles féminins), puisque les femmes sont interdites sur la scène. Le genre, qui introduit des éléments de jonglerie et de funambule, sera dans un premier temps protégé par le shōgun Tokugawa Iemitsu, amateur d'iroko (bien que le terme, qui signifie "enfant de couleur", nie la prostitution homosexuelle à laquelle les jeunes acteurs participaient), puis interdit en 1652 par son fils, Ietsuna, qui va réprimer de façon plus générale le kabuki, lui reprochant ses liens au monde du plaisir, et l'isolant dans des quartiers réservés. Les acteurs et courtisanes n'étaient pas supposer les quitter, et ce pour éviter une "contagion" à une société par ailleurs particulièrement rigide, et basée sur le principe héréditaire du système hiérarchique confucéen "shinōkōshō" 士農工商 (guerriers, paysans, artisans, marchands), duquel les acteurs de théâtre sont d'ailleurs exclus, au même titre que les criminels, les mendiants, et les travailleurs au contact de la "souillure" (mort, excrément) en raison des lois bouddhiques en vigueur.


text: Après de longues négociations, les acteurs de kabuki obtiennent le droit de revenir sur scène, à deux conditions : d'abord, les garçons de plus de 14 ans doivent maintenant porter la coupe de cheveux partiellement rasée des adultes ("yarō") et le spectacle doit désormais présenter des éléments réalistes, ou une histoire, plutôt que de simples chants et danses, qui tiennent plus du music-hall. On utilisera un temps le terme de "monomane kyōgen zukushi" (littéralement "imitations qui font croire toutes sortes de choses") pour désigner ce nouveau kabuki. Le jeu gagne pendant l'ère Genroku (1688-1703) en qualité, avec un répertoire littéraire supérieur lié aux collaborations avec Chikamatsu Monzaemon et aux adaptations de ses pièces et de celles de ses successeurs, ainsi qu'avec de nouveaux acteurs, dont l'un d'eux, Yoshizawa Ayame transforme le jeu des onnagata (ou "oyama" - acteurs spécialisés dans les rôles féminins). Par la suite, le kabuki décline au , en partie à cause du scandale Ejima-Ikushima, du nom d'une concubine et d'un acteur mais se réaffirme, de différentes façons, à l'ère Meiji.


text: Les acteurs de kabuki, jusqu'à la fin du , se spécialisent dans un seul type de rôle, que ce soient en tant que personnages masculins, comiques, ou rôles féminins, connus sous le nom d"'oyama" ou, plus fréquemment, "onnagata".


text: Les termes "oyama" ou "onnagata" 女形, dont les kanjis signifient "forme de la femme" désignent les acteurs interprétant les rôles féminins dans le kabuki. Cela signifie que la représentation féminine s'est basée sur le regard masculin, mais aussi sur un idéal de beauté androgyne admis et recherché par la société depuis longtemps. On dit que dans les premières décennies du kabuki, les rôles de courtisanes étaient relativement fréquents et que c'est ainsi que le mot "oyama" en est venu à désigner l'ensemble des rôles. Une autre théorie est qu'il dérive du nom d'un marionnettiste (car le kabuki s'est beaucoup inspiré du bunraku) spécialisé dans les poupées de femmes, Oyama Jirosaburō. La technique des "onnagata", ou "oyama," est considérée par beaucoup comme ayant été conçue au milieu du , par Ukon Monzaemon, un acteur, suivant l'interdiction des femmes de monter sur scène. À défaut de pouvoir passer physiquement pour une "vraie" femme, le rôle de l'acteur "onnagata" est de styliser la féminité, d'en synthétiser l'essence de façon symbolique. "... le travail de l"'onnagata" n'est pas de mettre en valeur la beauté du corps proprement dit, mais celle des costumes, car l'élégance qu'il déploie surgit avant tout des savantes arabesques qu'il fait tracer aux larges manches et à la traîne de ses somptueux kimonos. Sa sensualité est surtout offerte par sa silhouette de dos, dans ces poses renversées en arrière qu'affectionnent ces danses, dans la lignée ondoyante qui descend de sa nuque dévoilée…" (Tschudin 2011 :352). Ainsi, l'acteur n'a pas besoin d'être beau, et les plus célèbres "onnagata" ne le sont d'ailleurs pas. Ce qui compte, c'est l'essence, plus que le corps.


text: Quelques traités concernant la façon d'agir en "onnagata" ont été écrits, et notamment "The Words of Ayame", attribué au très connu Yoshizawa Ayame (1673-1719), célèbre pour ses interprétations qui ont transformé le jeu des "onnagata". Ce traité insiste sur le fait que la performance de l"'onnagata" ne se limite pas à l'art de la scène, durant l'époque Edo en tout cas, mais devrait s'étendre à la vie de l'acteur, si ce dernier désire passer maître dans son art. Ce propos est quelque peu nuancé par  la remarque d'un acteur "onnagata" d'Edo  à l'acteur de kabuki Sakata Tōjūrō (1647-1709). Cet "onnagata" considérait que le jeu, sans égard pour le genre à incarner, est une imitation, et que donc, même un acteur masculin doit travailler dur pour imiter un homme.


text: Au commencement des performances d' "onnagata", on pouvait diviser en trois larges groupes les rôles: les "wakaonnagata", les "kashagata" et les "fuke oyama". Les premiers représentaient des figures jeunes ("wakai" en japonais) comme des dames de la Cour, princesses et courtisanes, et étaient donc joués par de jeunes acteurs. Les seconds désignaient des femmes d'âge moyen, et les derniers des figures âgées. Il existe aussi un classement des rôles types ("yakugara") en sept catégories majeures : courtisane, princesse, fille, figure historique d'épouse, épouse contemporaine, vieille-femme et démon féminin. Au-delà de la scène, il y a encore une hiérarchie des "onnagata". On trouve en première position le "tate oyama" ou "tate onnagata", suivi par les rôles principaux ou "nadai" qui possèdent leur propre loge, au 2e étage des théâtres à l'époque Edo. Parmi les subdivisions inférieures on trouve les "jochū", "nakai", "koshimoto" et "kanjo" qui partagent la même loge, dite "chū nikai". Les acteurs les plus talentueux gagnaient le titre de "kaneru yakusha", une reconnaissance de leur capacité à jouer des rôles divers. Cependant, les "onnagata" se tenaient principalement aux rôles féminins, évitant même parfois, pour les plus connues, des rôles de femmes trop "fortes". Dans le cadre des rôles féminins, on insiste cela dit moins sur le caractère des personnages que sur leur rang, leur âge ou leur fonction, car il s'agit rarement de rôles de premier plan. On les retrouve autant dans les jidaimono, pièces historiques, que les sewamono, drames bourgeois, voire les "jidai-sewa mono" (genre hybride), et jusqu'à la moitié du environ, les "oyama" avaient par ailleurs l'exclusivité du troisième genre du kabuki : le "shosagoto". Il s'agit d'un type de pièce plus courte et basée sur la danse tout en conservant un aspect narratif. Les "shosagoto" se développent pendant la période Genroku et permettent d'exprimer tout le potentiel de sensualité de l"'onnagata". Justement, on peut résumer les principes esthétiques du rôle par: la beauté de la stylisation ("yōshikibi"), la fiction ou le mensonge ("uso"), la sensualité ("iroke"), et plus largement, la torture ("zankoku") et le chagrin ("kanashimi"). Il est à noter qu'un type de pièce plus récent, le "kizewamono", qui se développe au avec Namboku et Mokuami, met en scène des personnages de basse extraction, voire des "hinin" ("non-humains" en japonais), dont des prostituées en tant que figures centrales.


text: Au sein d'une même pièce de kabuki, il est possible de faire une transition fluide entre les genres et de passer du comique au tragique, du dialogue le plus prosaïque à un lyrisme poétique, mais un répertoire de base est mis à disposition des dramaturges pour satisfaire autant le public que les acteurs par la présentation de tableaux convenus, ou "scènes à faire". Parmi ces scènes à faire, certaines requièrent la présence des "oyama" ou "onnagata". C'est le cas des "nureba", "michiyuki" et "semeba" entre autres.


text: Le terme "nureba" est, dans le kabuki, une scène d'amour, davantage sensuelle que sentimentale. Les scènes sentimentales sont en effet appelées "iromoyō". Il s'agit habituellement d'une scène de danse stylisée, interprétée à l'unisson par le "tachiyaku" (rôle masculin principal) et l' "onnagata", lequel mène en général l'action. Durant l'époque Genroku, le kabuki montrait parfois des scènes de querelles et d'embrassades entre courtisanes et clients; c'est de là que viennent les "nureba". Le genre est divisible en deux types de performances, un duo impliquant les deux amants ou un solo de danse dans lequel l"'onnagata" joue à la fois les rôles de l'homme et de la femme. Concernant les "michiyuki", ou scènes de voyages, beaucoup présentent un couple d'amants en chemin vers le lieu de leur suicide ("shinjū", double suicide amoureux). Quant aux "semeba", il s'agit de scènes de tortures érotisées. Généralement, les victimes sont de belles jeunes femmes, qu'on laisse mourir dans un cadre volontairement neigeux pour renforcer la tragédie de la scène par la beauté du paysage, qui fait ressortir le rouge du sang (symbolisé par le kimono et ses motifs). Les rôles féminins apparaissent évidemment dans d'autres scènes, mais celles-ci sont assez révélatrices du rôle largement figuratif, ou dans l'ombre de l'homme, des personnages féminins dans les pièces, qui sont plus volontiers orientés vers l'expression (hautement codifié et variant selon les rôles) des pleurs, de désespoir ou chagrin.


text: Le kabuki, coloré, exubérant et spectaculaire, se joue sur une scène avec quelques caractéristiques qui lui sont propres. Entre autres, le "hanamichi", ou chemin des fleurs, un passage entre le fond de l'auditorium et la scène, régulièrement utilisé depuis environ 1730, permet de renforcer le lien au public et est utilisé pour l'entrée en scène de grands héros ou des processions de courtisanes de rang élevé. Évidemment, d'autres éléments du décor, lequel, à l'image de l"'onnagata", signifie plus qu'il ne représente, mettent en valeur les acteurs.


text: Les perruques ou "katsura" font partie des éléments visuels les plus importants du théâtre kabuki. Suivant l'interdiction des "wakashu" en 1652, on demande aux acteurs d'adopter le "yarō", coupe des hommes adultes de l'époque, partiellement rasée. Après l'utilisation du "murakami boshi", couvre-chef mauve, par Ukon Monzaemon, il devient donc nécessaire de porter une perruque, en particulier pour incarner des rôles féminins. Les premières, appelées "zukin", "wata bōshi" et "oki tenugui" passaient plus pour des ornements peu réalistes, mais peu après le , quand le kabuki développe son art dramatique et littéraire, l'apparence des acteurs interprétant des rôles féminins devient importante et leurs perruques gagnent en réalisme. Elles sont rapidement suivies par les perruques masculines. Les perruquiers sont les "katsuraya", responsables de l'attache des cheveux au cuir de base, et les "tokoyama", les stylistes qui coiffent les perruques. Il existe différentes catégories de perruques : celles nommées par rapport à un rôle en particulier, les "mage," qui tirent leur nom de la forme du chignon, les "bin", nommées selon la forme des mèches sur les côtés, les "maegami", nommées après la forme de leur toupet, celles nommées selon la forme de leur arrière, celles avec un nom qui leur est propre et celles qui regroupent plusieurs des caractéristiques mentionnées. Les perruques féminines incluent les "marumage", "fukiwa", "katahazushi, tabo" "etc." Leur rôle est de rehausser la beauté du personnage. Selon le rôle joué, on va ensuite piquer divers accessoires dans les cheveux.


text: Le maquillage ou "keshō" est un des éléments les plus visuellement frappants du kabuki. Chaque rôle possède son propre maquillage, que ce soit pour la ligne des yeux, le style de la bouche, des sourcils, etc. Il existe près d'une dizaine de styles de sourcils pour les rôles féminins, que l'on dessine après avoir rasé les sourcils naturels, ainsi que plusieurs types de bouches, aux deux lèvres maquillées, contrairement aux rôles d'hommes qui ne dessinent que la lèvre supérieure. Au niveau du visage, la base de maquillage la plus connue est blanche ("oshiroi"). Le "kumadori", un ensemble de lignes peintes sur le visage, ainsi que les bras et les jambes assez souvent, est certainement le style le plus distinctif. Il permet d'indiquer la nature fondamentale du personnage qui le porte (un humain bon ou mauvais, un esprit, un dieu…). Le bleu, qui indique un caractère négatif, est parfois appliqué sur les rôles féminins. Les "onnagata" doivent par ailleurs attacher un vêtement de coton spécial, appelé "habutae", autour de leur tête pour relever leurs yeux et apparaître plus séduisants.


text: La danse, "buyō", est un élément central au théâtre kabuki, en particulier dans son premier siècle d'existence. Elle provient, avant même le "furyū odori", de danses populaires appelées "nenbutsu odori", "kaka odori" et "yayako odori". 3 styles principaux sont à connaître : "mai", qui réfère aux mouvements circulaires, "odori" qui dérive de danses avec des sauts, et "furi", qui provient de la pantomime. Du théâtre de poupées, "bunraku" ou "ningyō joruri", le kabuki emprunte aussi le "michiyuki", une danse de voyage, et le "ningyō buri", souvent interprété par de jeunes "onnagata" qui imitent les mouvements des poupées, sans réciter leurs propres lignes ; du "nō", on retrouve en particulier les déplacements à petits pas, "suriashi". Les premières danses sont d'abord l'oeuvre des femmes, en particulier dans les périodes Genroku (1688-1703) et Kyōhō (1716-1735). Les "onnagata" développent ensuite des danses qui jouent de la sensualité du corps et des vêtements (mouvements des longues manches, de la nuque), puis les acteurs de rôles masculins commencent à s'impliquer dans ce domaine au . Chaque rôle, selon son âge, sa classe sociale, son genre, a une façon de se mouvoir qui lui est propre. Les "henge mono" ou danses des transformations apparaissent plus tard ce siècle-là, nécessitant pour l'acteur de changer plusieurs fois de tenues durant sa performance. Dans une journée de kabuki, on trouve habituellement une ou deux scènes dansées, ainsi qu'un "shosagoto" à la moitié du programme. À l'époque Meiji, de nouvelles danses apparaissent, qui mettent de côté les thèmes traditionnels et la fantaisie pour développer un certain réalisme, influencé par les Occidentaux. Ce nouveau genre est connu sous le nom de "shin buyō".


text: Dans la danse classique japonaise, chaque danse a un genre, une forme femelle ou mâle, "onnagata" ou "otokogata", qui s'identifie principalement par le mouvement du corps dans l'espace. Cela ne signifie pas pour autant qu'un interprète masculin ne peut danser une danse féminine et vice-versa, car c'est bien le genre de la danse qui est central, et non pas celui du danseur. Cette construction du genre au sein même de la danse est purement artistique. La façon de se mouvoir d'un individu témoigne de son passé, d'une histoire autant culturelle, que sociale et émotionnelle et révèle autant du conscient que de l'inconscient. Dans le théâtre japonais, ces signaux sont codifiés et connus sous le nom de "kata". Certains fondements chorégraphiques se retrouvent à la fois dans les danses de forme mâle et femelle, comme l'enracinement du corps, l'orientation de celui-ci, et l'importance du regard. Typiquement, les danses féminines tendent à faire apparaître le corps plus petit qu'il ne l'est : les jambes se tournent vers l'intérieur, les genoux se séparent rarement, on garde les épaules baissées, et les coudes généralement proches du corps, pointés en direction du sol. Les mains sont légèrement en forme de coupe, les pouces tournés vers l'intérieur. On attend aussi des danses féminines des gestes plus subtils et doux, des transitions entre les postures faites de courbes et d'arcs, alors qu'une danse masculine sera plus directe et incisive, ses mouvements plus expansifs. L'acteur de kabuki Onoe Baikō VII insiste en particulier sur la position des épaules, omoplates rapprochées, et le rapprochement des doigts, légèrement incurvés, pour faire paraître la taille de ses mains plus petites. Les danses féminines n'indiquent jamais une position de force et de détermination. Lorsqu'un "onnagata" danse, l'emphase est d'abord mise sur l'atmosphère ou l'humeur. Cependant, il est relativement commun qu'une danse masculine, plus "expressive", utilise des formes féminines par exemple pour illustrer ou mimer lors d'un voyage la rencontre de divers personnages (voir "Kuruwa Hakke").  En dehors de la danse, la posture de l"'onnagata" reste codifiée, debout ou à genoux. À la différence des rôles masculins, les "onnagata" ne se figent pas dans les postures typiques du "mie" au regard fixe ("nirami"), qui marquent les temps forts de la pièce. Ils prennent parfois en revanche des poses appelées "kimari", qui diffèrent notamment par la mobilité de leurs yeux du "mie", ainsi que par leur intention: l'insistance sur l'élégance.


text: Suivant le développement des danses, le style musical s'est lui aussi transformé et enrichi. Basé depuis le "yūjo kabuki" sur le shamisen, il inclut des styles tels que le "nagauta", littéralement "chant long", dont le répertoire de base est d'une centaine de pièces d'environ 20 minutes, ainsi que les "bungo-bushi, tokiwazu", "tomimoto-bushi" (plus rarement) et "kiyomoto-bushi", qui se développent en même temps que le style de danse et pièce "shosagoto". On emploie encore parfois aussi le "gidayū bushi", originaire du bunraku. La musique a un rôle essentiel car elle rythme la narration et le jeu de l'acteur, contribuant à donner forme à l'atmosphère de la scène. Les styles "kiyomoto" et "tokiwazu," récités d'une voix aiguë, et avec un "shamisen" dit "chuzao", accompagnent principalement les danses et sont souvent employés dans les "nureba", ainsi que, avec le "tomimoto", dans les scènes de "michiyuki" et "shinjū". Outre le shamisen, qui accompagne le "jōruri", chant vocal narratif, on utilise aussi entre autres des tambours. Bon nombre des styles de danse et de musique du kabuki sont aujourd'hui interprétés par les geishas, qui émergent après 1629. D'ailleurs, le "shamisen", un instrument d'hommes incorporé pourtant par des femmes dans le kabuki, a fait de celles qui en jouaient (et aujourd'hui encore) des femmes moins "dignes" que celles qui jouent du "koto". Quant au "nagauta", il en existe 3 styles, un pour la danse "kabuki", un pour le dialogue "kabuki" et le dernier pour une musique sans lien avec ce théâtre. Évidemment, selon le rôle joué, la façon de chanter et l'emploi d'un vocabulaire spécifique sont à ajuster car les mots, leur sens, et les intonations sont aussi indicatifs des divers genres, rôles et émotions dans le kabuki, et plus largement la société japonaise. Physiologiquement, l"'onnagata" étant un homme, sa voix est par conséquent masculine et il ne tente pas une imitation exacte de celle de la femme.  Il cherche plutôt à créer une « impression » de féminité par son choix d'intonation, et par des changements entre le "falsetto" (voix la plus aiguë du registre masculin), de moins en moins utilisé à mesure que le rôle interprété est celui d'une personne âgée, et la langue parlée. Certains auteurs, dont fait partie Donald Keene, défendent l'idée qu'il n'est pas question de falsetto qui pourrait être confondu avec une voix de femme, mais bien de la voix de l'onnagata.


text: Concernant les costumes ("ishō") enfin, ils sont eux aussi une part importante de la performance, ce qu'on peut illustrer avec l'exemple de la pièce "Kyōganoko Musume Dōjōji". Dans cette pièce, on présente les diverses phases de l'amour d'une jeune femme dans une suite musicale et dansée. Chaque aspect de cet amour, et ses changements, sont illustrés par un nouveau costume dont la couleur, à la différence des motifs, change. L'acteur doit donc pouvoir se changer sur scène, et rapidement. Pour cela, un assistant, "kōken", attache une corde au costume, qui révèle l'habit suivant à force de mouvements du danseur (une méthode connue sous le nom de "Bukkaeri"). Au même moment, la musique change elle-même. Il est aussi possible qu'un assistant vienne sur la scène pour aider au changement de costume ("hikinuki"). Les costumes, et accessoires, sont révélateurs du genre représenté sur scène et existent à divers "degrés", du simple "kimono" ou "yukata" à un costume complet. Pour les danses, les "onnagata" peuvent porter un "kimono" basique et un "obi" (ceinture), ainsi qu'un maquillage et une coiffure simple, ou au contraire un "suodori", une coiffure féminine et un maquillage blanc, y compris sur les mains. Autrement, le costume n'est pas fait pour faciliter le mouvement mais pour arrêter l'œil du spectateur, qui peut reconnaître par quelques indices l'origine sociale de l"'onnagata" devant lui. Par exemple, les cols des kimonos des personnages de "geisha" ou courtisanes sont plus bas que ceux des autres femmes, et parmi les rôles de princesses ("himesama"), l'une d'elles, "akahime" (princesse rouge), se distingue par son kimono rouge. Les danses dites masculines permettent aux hommes comme aux femmes (quand celles-ci sont autorisées à jouer du kabuki, soit avant 1629 et à partir de Meiji) de s'habiller de façon formelle ou informelle. Les costumes peuvent donc prendre une dimension symbolique, et participent de la pièce, comme dans les scènes de "nureba" et "semeba" (les feuilles rouges symbolisant le sang), tout comme ils indiquent par leur réalisme ou inventivité si la pièce jouée est un "sewamono" ou un "jidaimono". Il ne faut pas oublier les chaussures ("geta)" des "onnagata" qui peuvent parfois prendre des proportions impressionnantes en étant hautes de plusieurs dizaines de centimètres.


text: Si dans un premier temps, c'est la femme qui inspire les acteurs de kabuki, l'interprétation de ces derniers dépasse la simple reproduction, si bien qu'à l'époque Edo, qui fait des "onnagata" la personnification de l'idéal féminin, certaines femmes commencent à imiter les acteurs, lesquels atteignent parfois un statut à la croisée entre l'homme et la femme. C'est la naissance d'un 3e genre, d'autant plus admis que durant l'ère Edo sexe et genre n'étaient pas considérés comme nécessairement unitaires. Malgré la publication de livres tels que "Greater Learning for Women" ou "Women's Treasury" qui exhortent les femmes à se comporter telle qu'elles l'ont toujours fait, une tendance à l'imitation des rôles féminins émerge donc, comme avec l'apparition d'outils et de tissus rappelant les objets utilisés par les "onnagata". En effet, si aujourd'hui on distingue aisément l'écart entre la féminité artificielle et fantasmée de l'art de"s onnagata" et celle, "naturelle", des femmes, à l'époque Edo, femmes et "onnagata" partageaient le concept de féminité, comme d'une seconde nature développée par la pratique. Dans "The Words of Ayame", l'emphase est mise sur le corps, sa posture et ses mouvements. Certaines actions sont en effet supposément porteuses d'une signification qu'il faut être capable de représenter au théâtre. Cette connexion entre l'apparence physique et l'essence d'un être est aussi développée dans "The Secret Transmissions of an "Onnagata"", peut-être en référence à la notion bouddhique du corps et de l'esprit comme une même entité ("shinshin ichinyo"). Certaines femmes commencent donc à porter les décorations qu'on trouve dans les coiffures au théâtre, entre autres choses, si bien qu'on peut considérer que les femmes et les acteurs de rôles féminins se sont mutuellement inspirés, créant un rapport circulaire à la féminité. Ce qui était d'abord une représentation de la femme va bientôt être à l'origine de nouvelles restrictions pour celle-ci, créant chez les spectateurs masculins et féminins de nouvelles attentes, régulations, et finalement interdictions concernant les gestes et manières des "vraies" femmes. Des simples observations des acteurs "onnagata", d'abord sur la gestuelle, apparaissent des généralisations telles que : la femme doit être faible, chaste, honnête, obéissante, sensible, autant de remarques qui lient corps et esprit et catégorisent la féminité.


text: Dans certains cas, plusieurs auteurs estiment qu'il y a une limite à l'interprétation masculine de la femme dans le kabuki :« A male impersonator of female roles might be able to portray a woman's weakness to a certain extent, but there is no way he could portray her strength. » (Tamura 1912: 146)Il s'agit d'une idée appuyée par Hasegawa Shigure qui indique deux domaines dans lesquels un acteur "onnagata" ne peut dépasser une actrice : le chant dans les pièces modernes et le port de vêtements occidentaux modernes, qui, contrairement aux kimonos à longues manches et bas, révèlent les mains et les pieds. Cela explique peut-être, en plus du passage à l'ère Meiji (donc du retour aux influences occidentales) et de la fin des Tokugawa, le retour des femmes dans le kabuki à la fin du . Ainsi, les théâtres mineurs ("ōshibai") ouvrent leurs portes aux femmes, qui jouent alors nombre de pièces semblables à celles du kabuki masculin. Ces nouvelles actrices, "onna yakusha", tentent alors de se faire connaître. Une seule y arrive durablement, Ichikawa Kumehachi (1846?-1913), entraînée par Ichikawa Danjūro IX (1838-1903) à partir de 1888, avec les deux filles du maître, mais ayant déjà acquis auparavant de l'expérience sur scène. Il est à noter que le terme "onna yakusha" ou encore parfois "onna haiyū" implique que l'acteur standard ("yakusha" ou "haiyū") est masculin, ce qui sous-entend que le jeu féminin est au mieux une imitation, sinon une aberration. En 1886, alors que Kumehachi fait de la scène depuis 20 ans environ, une nouvelle Société est fondée : "Engeki Kairyō-Kai" ou Société pour la Réforme du Théâtre qui souhaite réformer le kabuki par l'abandon des vieilles traditions. Leur proposition la plus radicale consiste en l'introduction d'un kabuki mixte, bientôt suivie par la proposition d'un journal, le "Yomiuri shinbun", que Kumehachi remplace le partenaire "onnagata" de Danjūrō. Elle devient effectivement une disciple du maître en 1888. Ce dernier multipliait les expériences théâtrales, tentant de briser la démarcation (quoique fictive) entre les "jidaimono" et les "sewamono" ou de faire évoluer les costumes, la langue, l'art scénique. Danjūrō considérait qu'il n'existait par ailleurs plus d"'onnagata" pur, c'est-à-dire d'hommes qui étendraient leur image scénique à leur vie personnelle et que donc seule une actrice ("joyū") pourrait assumer une rivalité « with the spirit of the far-away Western theater that captures the truth. ». Cette recherche du réalisme chez Danjūrō n'empêche pas cependant Ichikawa Kumehachi d'interpréter des rôles féminins et masculins, en cachant sa poitrine, forçant sa voix et jouant des épaules pour augmenter sa stature. Elle préconise par ailleurs que les femmes étudient la technique des "onnagata" avant d'incarner un rôle féminin, pour éviter d'être éclipsées par les hommes sur scène. En 1948, une nouvelle troupe de Kabuki naît, les « Ichikawa Girls' Kabuki Troupe », directement inspirée par Kumehachi et Danjūrō, mais amenée à changer de nom comme les actrices vieillissent, pour devenir les « Ichikawa Actress Company ». Cependant, l'arrivée des télévisions et divers problèmes font décliner leur popularité et la troupe se sépare officiellement dans les années 60, se réformant pour quelques spectacles ponctuels jusque dans les années 90.


text: Qu'en est-il alors du kabuki contemporain, aussi connu sous le nom de "shin-kabuki" (nouveau kabuki) depuis la deuxième moitié de l'ère Meiji ? Pour beaucoup de personnes, le terme de kabuki féminin est encore oxymorique, peut-être en raison de l'existence du Takarazuka, qui ne fait apparaître que des femmes sur scène, mais fut un genre rival du « Ichikawa Girls' Kabuki ». Aujourd'hui, le kabuki reste un spectacle d'homme, bien que son public soit principalement féminin. Pour autant, certains acteurs se disent favorables à la présence de femmes sur scène, comme c'est le cas de Nakamura Shichinosuke II. Ce n'est cependant pas la position de tous les acteurs, certains considérant encore que l'une des plus grandes prouesses de ce théâtre est de parvenir à représenter la féminité sans être femme, et que ce serait perdre l'essence de cet art que de l'ouvrir à la gent féminine. À défaut d'un renouveau chez les acteurs, on assiste cependant à une modernisation des pièces, et à l'apparition d'un nouveau répertoire, et donc à un changement de la représentation féminine. L'acteur Bandō Tamasaburō V (1950-) en est un bon exemple, ayant aussi incarné des femmes puissantes, étrangères voire des rôles masculins et féminins (voir "Nastasja"), jusqu'au cinéma. Le kabuki moderne adapte aussi des œuvres populaires, comme les manga One Piece et Naruto, ou met en scène des pièces qui incluent un personnage virtuel (et « féminin ») populaire au Japon, la vocaloid Hatsune Miku. De la même façon, la culture populaire s'est emparée du kabuki, et le représente, un peu comme à l'époque Edo avec ses estampes, dans les mangas et les animés, n'hésitant pas, elle, à y mélanger les genres.


title: Groupe de NGC 1207

text: Le groupe de NGC 1207 est un trio de galaxies situées dans la constellation de Persée. La distance moyenne entre ce groupe et la Voie lactée est d'.


title: Groupe de NGC 1207

text: Le tableau ci-dessous liste les 3 galaxies du trio indiquées dans l'article de A.M. Garcia paru en 1993.  Le site DeepskyLog permet de trouver aisément les constellations des galaxies mentionnées dans ce tableau ou si elles ne s'y trouvent pas, l'outil du site constellation permet de le faire à l'aide des coordonnées de la galaxie. Sauf indication contraire, les données proviennent du site NASA/IPAC.


title: Iker Pajares Bernabeu

text: Iker Pajares Bernabeu, né le à Barcelone, est un joueur professionnel de squash représentant l'Espagne. Il atteint en février 2022 la place mondiale sur le circuit international, son meilleur classement. Il est champion d'Espagne en 2020 et 2021.


title: Iker Pajares Bernabeu

text: Il rejoint le circuit en 2013 et rentre pour la première fois dans le top 100 en 2016 et il participe au championnat du monde 2017.  En mai 2019, il est l'auteur d'un brillant parcours lors du Wimbledon Club Squared Open où il écarte successivement Omar Mosaad, Daryl Selby et James Willstrop faisant tous partie du top 20. Il s'incline en finale face à Marwan El Shorbagy. A la suite de ces bons résultats, il intègre pour la première fois le top 50 en juin 2019.


title: Mike Compton

text: Mike Compton (né le à Richlands en Virginie) est un joueur américain de football américain qui évoluait au poste d'offensive guard dans la National Football League (NFL).


title: Mike Compton

text: Ayant joué au niveau universitaire avec les Mountaineers de l'Université de Virginie-Occidentale, il est sélectionné par les Lions de Détroit lors de la draft 1993 de la NFL. Après avoir joué ses premières saisons comme joueur de relève, il devient titulaire à plein temps à partir de la saison 1996. Il joue huit saisons à Détroit avant de rejoindre les Patriots de la Nouvelle-Angleterre en 2001, avec lesquels il remporte deux titres du Super Bowl. Il joue sa dernière saison en 2004 avec les Jaguars de Jacksonville.


title: Mike Compton

text: Durant sa carrière dans la NFL, il a démontré une certaine polyvalence en jouant également comme centre ainsi que tackle gauche.


La Vierge Marie comme un enfant en train de prier est une peinture de Francisco de Zurbarán datant de 1658 à 1660, aujourd'hui conservée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Le sujet est similaire à celui de sa "Vierge enfant en extase" du Metropolitan Museum of Art. Le peintre a achevé l'œuvre à Madrid quelques années avant sa mort.


title: Évêque de Brixworth

text: L'évêque de Brixworth ("" en anglais) est un titre épiscopal utilisé par un évêque suffragant du diocèse de l'Église d'Angleterre de Peterborough, dans la province de Canterbury en Angleterre. Le titre tire son nom du village de Brixworth dans le Northamptonshire et partage la responsabilité (avec l'évêque diocésain) de l'ensemble du diocèse.


title: Évêque de Brixworth

text: Le rôle est actuellement occupé par John Holbrook depuis sa consécration le .


title: Portrait d'acteur

text: Portrait d'un acteur (en ) ; ; (en ), est une peinture de Domenico Fetti au musée de l’ Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. Il a probablement peint en 1621 ou 1622 à Mantoue, en Italie. Le sujet serait un acteur de la "commedia dell'arte", Tristano Martinelli ou Francesco Andreini. Il existe une copie bien connue du portrait d'un artiste non identifié à la Gallerie dell'Accademia de Venise.


title: Portrait d'acteur

text: Faisant partie de la collection du cardinal Mazarin au Palais Mazarin 1653 à Paris, où il est décrit comme "Arlequin". Le tableau a ensuite été repris dans la collection de Pierre Crozat et reproduit sous le titre "Portrait de Comédien", une gravure de Nicolas de Larmessin dans "Recueil Crozat" (1729), où il est noté que l'acteur avait été au service du duc de Mantoue. Il est ensuite mentionné dans un inventaire réalisé après la mort de Crozat en 1740 et a été hérité par le neveu de Crozat, Louis-Antoine Crozat. Il a été décrit dans l'inventaire de 1755 comme le portrait d'un « Comédien la tête découverte, par Feti [Acteur, tête découverte, tenant un masque d'Arlequin; par Fetti] ». Après la mort de Louis-Antoine Crozat, il fut vendu par son héritier en 1772 à Catherine II de Russie et est mentionné comme faisant partie de la collection du musée de l'Ermitage à partir de 1774.


title: Portrait d'acteur

text: Depuis la fin du , l'identité de la gardienne dans le "Portrait d'un acteur de" Fetti suscite beaucoup d'intérêt et de désaccord. Parmi les portraits peints par Fetti lors de son séjour à la cour Gonzaga de Mantoue (1614-1622), peu ont été identifiés avec certitude, mais aucun des autres n’a suscité autant d’attention que celle-ci. Pamela Askew explique: « La raison réside sans doute dans son impressionnant pouvoir de caractérisation et d'exécution. À bien des égards, il s'agit du plus grand et du plus pénétrant des portraits de Fetti. ».


title: Portrait d'acteur

text: Eduard Safarik, auteur d'une monographie de 1990 sur Fetti, énumère cinq personnes précédemment proposées par d'autres comme sujet de la peinture de Fetti: les acteurs Francesco Gabrielli, Giovanni Gabrielli, Giovanni Battista Andreini et Tristano Martinelli et le compositeur Claudio Monteverdi. Parmi ceux-ci, à l'exception de Martinelli, seuls deux, Giovanni Gabrielli et Monteverdi ont gagné beaucoup d'argent


title: Portrait d'acteur

text: Brüiningk et Somoff, rédacteurs du catalogue de 1891 de la galerie des peintures du musée de l'Ermitage, ont identifié le sujet du portrait de Fetti comme l'acteur italien Giovanni Gabrielli de la commedia dell'arte, qu'ils ont assimilé au sujet beaucoup plus jeune du "Portrait d'un homme" d'Annibale Carracci le "Joueur de luth" (). La corrélation à trois voies de comédien et joueur de Luth d'Annibale de Fetti avec Agostino Carracci gravé par "Giovanni Gabrieli" ) fut retrouvé par Denis Mahon, qui l'interrogea en 1947. Henner Menz, directeur de la galerie Dresden, où se trouve le tableau d’Annibale Carracci, lui donna le titre de "Portrait du luthiste Giovanni Gabrielle" et le décrivit comme une « image d’un musicien », menant à une confusion de l'acteur avec le compositeur vénitien de même nom, Giovanni Gabrieli. Ces erreurs d’identification ont persisté malgré le rejet catégorique de Posner en 1971, lorsqu’il a nommé le sujet du joueur de luth en tant que membre de la famille Mascheroni de Bologne, sur la base de la description de la personne par Carlo Cesare Malvasia dans son livre de 1678, "Felsina Pittrice". Par exemple, le livre populaire « "Cinq siècles de musique à Venise»" de HC Robbins Landon et John Julius Norwich, publié en anglais, italien, français et japonais, en complément de la série télévisée en cinq épisodes "Maestro", comprenait une page entière. plaque de couleur du joueur de luth représentant un portrait de Gabrieli en 1991. En 1978, Askew a fortement soutenu l'identification par Posner de la gardienne en tant que membre de la famille Mascheroni et, plus récemment, la galerie de Dresde l'a identifié comme étant Giulio Mascheroni de Bologne.


title: Portrait d'acteur

text: De Logu a suggéré le compositeur italien Claudio Monteverdi en 1967. Cependant, cette attribution a également été rejetée.


title: Portrait d'acteur

text: Askew suggéra pour la première fois Tristano Martinelli en 1954 et publia une analyse détaillée dans "The Burlington Magazine" en 1978. Martinelli, probablement le premier acteur à avoir utilisé le nom d'Arlequin pour son rôle de "secondo zanni" masqué, et le plus célèbre des Arlequins jusqu'à sa mort en 1630 commandé de nombreux portraits dramatiques, dont trois qu'il a envoyés en France. quand il voulait retourner dans ce pays en 1626. On pourrait avoir été le portrait de Fetti, acquis plus tard par Mazarin. L'association du nom Martinelli au portrait a été documentée pour la première fois en 1912, lorsqu'une copie au pastel, attribuée à Fragonard (1732-1806), fut vendue à Paris sous le nom de "Portrait de l'auteur et acteur Martinelli".


title: Portrait d'acteur

text: Le savant Fetti Eduard Safarik a proposé à l'acteur italien Francesco Andreini le sujet du portrait de Fetti en 1990. Andreini a commencé sa carrière en tant "qu'innamorato" (jeune amoureux) avant de devenir célèbre dans le rôle de Capitano Spavento da Vall'Inferna. Il a aussi parfois joué le Docteur sicilien, le berger Corinto et le nécromancien Falsirone. L'attribution de Safarik est basée sur une comparaison du portrait de Fetti (et d'un dessin, probablement une étude pour le portrait) avec le frontispice du "Bravure di Capitano Spavento" d'Andreini, gravé par Abraham Tummerman et publié pour la première fois en 1609 à Venise. La peinture de l'Ermitage a été montrée avec le titre "Portrait de Fancesco Andreini" lors d'une exposition organisée en 1996 par Safarik au Palazzo Te de Mantoue. En 2015, les conservateurs du musée de l'Ermitage ont identifié le sujet de la peinture de Fetti comme étant soit Tristano Martinelli soit Francesco Andreini mais ces attributions ont ensuite été retirées. Le British Museum, qui porte une gravure de la gravure de "Recueil Crozat" (1729), a identifié le sujet comme étant Francesco Andreini.


title: Daša Drndić

text: Daša Drndić, née le à Zagreb et décédée le à Rijeka, est une écrivaine croate.


title: Daša Drndić

text: À partir de 1953, elle vit à Belgrade, fait des études de langue et littérature anglaises à la faculté de philologie de Belgrade.


title: Daša Drndić

text: Elle étudie en 1971 la dramaturgie à l'université du Sud de l'Illinois à Carbondale, avec une Bourse Fulbright, puis à l'université Case Western Reserve à Cleveland. Elle travaille comme traductrice littéraire, professeure d'anglais, dramaturge (au troisième programme de Radio Belgrade) et rédactrice en chef du programme dramatique télévisé. Elle est l'auteur d'une série de pièces radiophoniques.


title: Daša Drndić

text: Au début des années 1990, elle s’installe à Rijeka. De 1995 à 1997, elle réside au Canada. Elle termine son doctorat à la Faculté de philosophie de Rijeka, en littérature britannique et création littéraire au département d'anglais.


title: Daša Drndić

text: Elle a été membre de la Société croate des écrivains et du PEN croate.


title: Daša Drndić

text: Ses romans "Sonnenschein" ("Trieste" en anglais) et "Belladonna" lui ouvrent une audience internationale.


title: Daša Drndić

text: Elle meurt à 71 ans d'un cancer.


title: Daša Drndić

text: Sa fille est diplômée de l'Académie des arts appliqués de Rijeka, et d'un troisième cycle à Tallin (Estonie).


title: 1612 en philosophie

text: L’année 1612 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1616 en philosophie

text: L’année 1616 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1618 en philosophie

text: L’année 1618 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1619 en philosophie

text: L’année 1619 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: Hedwig Kohn

text: Hedwig Kohn (née le à Breslau, en province de Silésie, et décédée le ) est une physicienne d'origine allemande qui fut l'une des trois seules femmes à obtenir une habilitation universitaire en physique avant la Seconde Guerre mondiale. En raison de son origine juive, elle a été forcée de quitter l'Allemagne sous le régime nazi. Elle a continué à enseigner après s'être finalement installée aux États-Unis.


title: Hedwig Kohn

text: Hedwig Kohn est née dans une famille juive aisée. Elle avait pour père Georg Kohn, un marchand en gros de tissus fins, et pour mère Helene Hancke. Elle est entrée à l'université de Breslau en 1907, où elle était la deuxième femme du département de physique. En 1913, elle obtient un doctorat en physique sous la direction d'Otto Lummer, dont elle devient l'assistante. Pendant la Première Guerre mondiale, elle reste à l'Institut de physique de l'université. En 1930, elle obtient son habilitation.


title: Hedwig Kohn

text: En 1933, elle est congédiée de l'université dans laquelle elle travaille par le régime nazi du fait de ses origines juives.


title: Hedwig Kohn

text: Le , un Google Doodle commémore le anniversaire de sa naissance.


title: 1624 en philosophie

text: L’année 1624 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: Otto Lummer

text: Otto Richard Lummer (né le à Gera en principauté Reuss branche cadette, et décédé le à Breslau en province de Basse-Silésie) est un physicien et chercheur allemand.


title: Otto Lummer

text: Ses découvertes sur le rayonnement du corps noir ont amené Max Planck à introduire l'hypothèse quantique. Otto Lummer est aussi connu pour avoir formé Hedwig Kohn.


title: 1630 en philosophie

text: L’année 1630 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1637 en philosophie

text: L’année 1637 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1642 en philosophie

text: L’année 1642 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: 1649 en philosophie

text: L’année 1649 a été marquée, en philosophie, par les événements suivants :


title: Évêque de Basingstoke

text: L'évêque de Basingstoke ("" en anglais) est un titre épiscopal utilisé par un évêque suffragant du diocèse de Winchester, dans la province de Canterbury en Angleterre. Le titre tire son nom de la ville de Basingstoke dans le Hampshire. Le siège était vacant depuis la translation de Peter Hancock par l'évêque de Bath et Wells le ; le , il a été annoncé que David Williams, Vicaire de Christ Church Winchester, devait être consacré évêque de Basingstoke. Williams a assumé le rôle le dans un service de consécration à la cathédrale de Winchester.


title: Bataille de Mata Asnillos

text: La bataille de Mata Asnillos (où Matasnillos), également appelé sac de Panama, oppose, le , les pirates commandés par Henri Morgan aux troupes espagnoles de la ville de Panama.


title: Bataille de Mata Asnillos

text: En 1670 Henry Morgan fait avertir les Aventuriers, tant Français qu'Anglais de la Jamaïque, de la Tortue et de Saint-Domingue, qu'il formait une armée considérable afin d'attaquer une place importante, assurant que s'il remportait la victoire, chacun aurait assez de bien pour se retirer, et que pour lui, il se flattait que ce serait son dernier voyage et donna rendez-vous à sa bande au cap Tiburon à Haïti.


title: Bataille de Mata Asnillos

text: Morgan, qui montait le navire Malouin nommé le "Cerf-volant", qui avait été confisqué par le Gouverneur de la Jamaïque, fut bientôt suivi de vaisseaux venus de la nouvelle Angleterre, qui avaient armé à la Jamaïque, dans le dessein de le rejoindre.


title: Bataille de Mata Asnillos

text: Après avoir séjourné quelque temps au Cap Tiburon, Morgan se voit chef d'une flotte de trente-sept vaisseaux, tant petits que grands. Le sien était le plus considérable, sur lequel il avait mis vingt-quatre pièces de canon et huit barces de fonte. Les autres navires étaient montés de 16, 14, 12, 10 ou enfin quatre pièces de canon au moins.


title: Bataille de Mata Asnillos

text: Après avoir fait la revue, il se trouva deux mille deux cent hommes tous armés avantageusement, et résolus à bien se battre pour avoir un riche butin. Morgan tint ensuite conseil avec tous les capitaines et les autres principaux officiers, pour décider de la place serait attaquée. Il en proposa trois : Panama, Carthagène et Veracruz, dans le Golfe de la nouvelle Espagne.