title: Gérald Garutti

text: Il réalise également des entretiens sur ces sujets, également publiés en revues, avec pour enjeux principaux la crise du sens, la transmission de l'histoire et l'essence de la dramaturgie.


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti écrit des pièces de théâtre et compose des adaptations pour la scène.


title: Gérald Garutti

text: Il a écrit cinq pièces : "Une comédie infernale. Petit traité de manipulation à l'usage des honnêtes gens" (Presses Universitaires de Grenoble, 2007), "Un Siècle de fureurs" (2009), "Haïm - à la lumière d'un violon" (Éditions Robert Laffont, 2015), "Nous voulons nous mettre en danger au nom de la vérité" (2016) et "Anthropos" (2020).


title: Gérald Garutti

text: Il a également composé une dizaine d'adaptations pour la scène d'après des œuvres de poètes tels Charles Baudelaire, Robert Desnos, Stéphane Mallarmé, Henri Michaux, Charles Péguy, Arthur Rimbaud, Rainer Maria Rilke et Marina Tsvétaïeva, de dramaturges tels Georges Bernanos, Jean-Louis Barrault, Paul Claudel et Alfred de Musset, de romanciers et nouvellistes tels Ingrid Astier, Fiodor Dostoïevski, Milan Kundera, Klaus Mann, Guy de Maupassant, Pablo Neruda, Boris Pasternak, Edgar Poe et Stefan Zweig.


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti traduit des textes de l'anglais, de l'allemand et de l'espagnol.


title: Gérald Garutti

text: De l'anglais, il traduit des pièces de William Shakespeare, Tom Stoppard, David Hare et Israel Horovitz.


title: Gérald Garutti

text: De Shakespeare, il traduit "Richard III", publié en 2016 aux éditions Les Solitaires Intempestifs.


title: Gérald Garutti

text: De Tom Stoppard, il traduit "" en 2005. Sa traduction est saluée d'une bourse de la Maison Antoine Vitez – Centre international de la traduction théâtrale, dont le comité anglais lui propose de le rejoindre. Il en est membre de 2007 à 2012. Il traduit également "Rosencrantz et Guildenstern sont morts", publié en 2017 aux Presses Universitaires du Midi, collection « Nouvelles scènes ».


title: Gérald Garutti

text: De David Hare, il traduit "" du dramaturge britannique David Hare, mise en ondes par France Culture au Théâtre de la Ville en 2010.


title: Gérald Garutti

text: D'Israel Horovitz, il traduit "Cadeau" et "Homme en neige" pour "France Culture", pièces radiophoniques diffusées en 2012.


title: Gérald Garutti

text: De l'allemand, il traduit des "Songs" de Bertolt Brecht en collaboration avec Jean-Pierre Siméon en 2007, publiés aux éditions de L'Arche dans la revue "LEXI/Textes".


title: Gérald Garutti

text: De l'espagnol, il traduit "Don Juan - L'Abuseur de Séville" de Tirso de Molina en collaboration avec Pauline Noblecourt, Christian Schiaretti et Sacha Todorov en 2010.


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti intervient dans les médias sur la littérature, le théâtre et les arts, au sein du débat d'idées et du débat public.


title: Gérald Garutti

text: Dans "Libération", Gérald Garutti défend l'héritage de Jean-Paul Sartre dans "Sartre, le retour de flammes", tribune parue le 11 octobre 2005.


title: Gérald Garutti

text: En 2021, il analyse et critique les sept clichés capitaux contemporains dans "Pourquoi le débat médiatique est paralysé dans notre pays", tribune publiée le 29 avril 2021 dans "Le Figaro."


title: Gérald Garutti

text: En mars 2021, Gérald Garutti crée l'émission "Dans ma Bibliothèque". Il y présente chaque semaine sa lecture d'œuvres de référence. Le premier épisode est consacré à "Frankenstein" de Mary Shelley et diffusé sur YouTube le 12 mars 2021. Les épisodes suivants portent sur "1984" de George Orwell, "Le Nom de la Rose" d'Umberto Eco, "Bonjour Tristesse" de Françoise Sagan, "Le Meurtre de Roger Ackroyd" d'Agatha Christie, "Reflets dans un œil d'or" de Carson McCullers, "Le Prince" de Machiavel, "L'Étranger" d'Albert Camus, "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand et "La Chatte" de Colette.


title: Gérald Garutti

text: Hormis les interviews à propos de ses ouvrages et spectacles, Gérald Garutti intervient à la télévision pour prendre position dans le débat public.


title: Gérald Garutti

text: Il prend ainsi position contre Dieudonné en soulignant le danger d'un tel spectacle sur France 2 dans l'émission "Ce soir (ou jamais) !" le 11 janvier 2014, en débat avec notamment Jean-François Kahn, Agnès Tricoire, Jean Bricmont et Hector Obalk.


title: Gérald Garutti

text: Lors de l'attentat contre Charlie Hebdo, alors qu'a lieu l'attentat contre l'hypercasher, le 9 janvier 2015, sur France 2 en réponse à la question "Attentats terroristes : faut-il céder à l'intimidation ?" il prône un sursaut collectif et un récit commun, lors d'un débat avec notamment Éric Dupond-Moretti, Michaël Fœssel, François Esperet et Catherine Clément dans "Ce soir (ou jamais !)".


title: Gérald Garutti

text: Il intervient dans le débat sur le "Malaise dans la culture" sur LCP dans l'émission "Ces idées qui gouvernent le monde" lors du dialogue avec Eugénie Bastié, Jean-Pierre Le Goff et Marcel Amont, animé par Émile Malet et diffusé le 5 juin 2021.


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti est régulièrement invité à la radio, notamment sur France Culture, France Info ou encore Europe 1.


title: Gérald Garutti

text: Sa mise en espace "Les Chasseurs d’absolu" est captée et diffusée par France Culture en 2008.


title: Gérald Garutti

text: Pour France Culture, Gérald Garutti traduit "" du dramaturge britannique David Hare, mise en ondes au Théâtre de la Ville en 2010.


title: Gérald Garutti

text: En 2011, à la demande de France Culture il adapte "Lorenzaccio" en version radiophonique.


title: Gérald Garutti

text: À l'invitation de France Culture, il collabore en 2012 à la conception d'un cycle consacré à Israel Horovitz impliquant le choix, la traduction et la diffusion de plusieurs de ses pièces radiophoniques.


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti donne des conférences, notamment sur la mise en scène, le héros, les figures du pouvoir, le sens de l'Histoire et l'utopie.


title: Gérald Garutti

text: Il est invité à donner des conférences à l'Université de Chicago, à l'Université de Stanford et à l'Université de Columbia.


title: Gérald Garutti

text: Il intervient également au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, à La Manufacture Haute École de Théâtre de Suisse Romande et à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).


title: Gérald Garutti

text: Gérald Garutti enseigne depuis 2006 à Sciences Po Paris en théâtre et en humanités politiques (philosophie, littérature, arts).


title: Gérald Garutti

text: Il enseigne à l'Université de Cambridge (2002-2004), à l'Université Paris-Nanterre (2004-2007), à l'Université de Chicago in Paris (2004-2007) et à l'Ensatt (2006-2018).


title: Gérald Garutti

text: En 2007, il conçoit et crée le département Arts et Humanités à l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, ex-Rue Blanche) dont il assure jusqu'en 2018 la direction, avec des enseignements en dramaturgie, esthétique, histoire des idées et pensée politique et des masterclasses en arts (cinéma, opéra, danse, cirque, magie nouvelle). Il est membre du Conseil d’Administration (2009-2017), membre du Conseil artistique et pédagogique (2007-2018) et membre du jury des concours mise en scène (2008-2012) et scénographie (2008-2015) de l’Ensatt.


title: Château de Bouclans

text: Le château de Bouclans est un château situé sur la commune de Bouclans, dans le département du Doubs et la région Bourgogne-Franche-Comté.


title: Château de Bouclans

text: Le château est construit en bordure du village sur une élévation de terrain qui domine la vallée du Gour.


title: Château de Bouclans

text: Le château a été construit au par les seigneurs de Montfaucon (attesté vers 1280). En 1391, la seigneurie de Bouclans est cédée par Isabelle de Montfaucon à Etienne de Montfaucon, Comte de Montbéliard. Sa petite-fille Jeanne de Montfaucon épouse Louis de Chalon, prince d’Orange et lui apporte Bouclans. En 1462 Bouclans est rattaché au Comté de Bourgogne puis vendu à Jean de Neufchastel en 1476. Jean de Lallemand, secrétaire de Charles Quint, rachète la seigneurie en 1522 qui restera plus d'un siècle entre les mains de cette famille avant d'être acquise en 1622 par la famille Mareschal. En , la terre de Bouclans fut érigée en marquisat au profit de Joseph Le Bas de Clevans, baron de Pugey, seigneur d'Ambre. La famille émigre en Suisse pendant la révolution. Vers 1792, le batiment principal, ainsi que deux tours sont detruites.  Après la révolution, Leopold Le Bas de Bouclans (1794 Fribourg (Suisse) - 1869 Besancon) reprend possession du marquisat et y fait construire entre 1837-1839 le grand bâtiment rectangulaire par Pierre Marnotte (architecte du musée des beaux arts de Besancon) a l'emplacement du batiment détruit. Au milieu du et début du le château est propriété de la famille de Pirey.


title: Château de Bouclans

text: Il sera vendu en 1934 à M. Troncin, qui le cédera à la ville de Besancon en 1947.


title: Château de Bouclans

text: C'est aujourd'hui un corps de logis carré de 17 mètres de coté flanqué de deux tours qui subsistent du chateau du XVI siėcle: d'un coté, une tour circulaire, de l'autre, une grosse tour à cinq pans. Les archères-canonnières du système de défense sont encore présentes. C'est Joseph Le Bas de Clevans qui aurait fait reconstruire le corps de logis actuel au XVIII siècle.


title: Château de Bouclans

text: Une partie du rempart s'est effondrée en décembre 1999.


title: Château de Bouclans

text: Après avoir été un centre de colonie de vacances de la ville de Besançon, puis un restaurant gastronomique, le château est aujourd'hui une propriété privée habitée qui ne se visite pas.


title: Jean-Pierre d'Isnard

text: Jean-Pierre d'Isnard est un homme politique français. Il est maire de Marseille de 1784 à 1787.


title: Jean-Pierre d'Isnard

text: Jean-Pierre d'Isnard était écuyer, conseiller honoraire et secrétaire du Roi. Il a été membre de l'Assemblée des notables en .


title: Jean-Pierre d'Isnard

text: Il exerce la fonction de maire de Marseille du au . Il continue la politique d'urbanisation de ses prédécesseurs, en faisant par exemple paver la rue d'Aix.


title: Jean-Pierre d'Isnard

text: Il habite alors rue Armény.


title: Jean-Pierre d'Isnard

text: Il reste engagé dans la vie civique de Marseille après avoir quitté le siège de maire. En 1789, il est trésorier pour le Bureau charitable pour les pauvres prisonniers et oppressés.


title: La Vie d'artiste (album de Christophe Maé)

text: La Vie d'artiste est le cinquième album studio du chanteur français Christophe Maé, sorti en 2019.


text: En 2020, il est réédité sous le titre Ma vie d’artiste Unplugged, avec des chansons reprises en version acoustique ainsi qu'un duo inédit avec Youssou N'Dour.


text: Dans une critique parue dans "Le Parisien", on peut notamment lire


text: Dans "La Voix du Nord", Emmanuelle Dupeux écrit notamment


text: Sur le site Melty, on peut notamment lire En octobre 2020, l'artiste sort l'album acoustique « "unplugged" », "Ma vie d’artiste Unplugged". L'album contient un titre inédit, "L'Ours", en duo avec l'artiste sénégalais Youssou N'Dour. Christophe Maé explique ainsi que grâce à cela "La Vie d'artiste" . Cette réédition regroupe des chansons enregistrées dans des conditions "live" dans les Studios de la Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence. Le chanteur déclare


text: Cet album est notamment disponible en double vinyle.


title: Monstre utilitariste

text: Le monstre utilitariste est une expérience de pensée en éthique créée par le philosophe Robert Nozick en 1974 comme critique de l'utilitarisme.


title: Monstre utilitariste

text: Un être hypothétique, que Nozick appelle le "monstre utilitariste (utility monster)," est un individu qui recevrait beaucoup plus d’utilité que quiconque d'autre pour chaque unité d’une ressource. Par exemple, manger un cookie pourrait apporter une seule unité de plaisir à une personne ordinaire, mais pourrait apporter 100 unités de plaisir à un monstre utilitaire. Si le monstre utilitariste peut tirer un tel plaisir de chaque unité de ressources, il découle de l’utilitarisme de lui attribuer les cookies. Si le monstre utilitariste existait, il justifierait même les mauvais traitements et peut-être l'annihilation de tous les autres personnes si le plaisir obtenu par le monstre l'emporte sur la souffrance qu'il peut causer. Nozick écrit: La théorie utilitariste est embarrassée par la possibilité que des monstres utilitaristes obtiennent des sommes d'utilité énormément plus grandes de tout sacrifice d'autrui que ceux que ces autres perdent... la théorie semble exiger que nous soyons tous sacrifiés dans la gueule du monstre, afin d'accroître l'utilité totale. Cette expérience de pensée tente de montrer que l'utilitarisme n'est pas réellement égalitaire, même s'il semble l'être à première vue.


title: Monstre utilitariste

text: L’expérience affirme qu’il n’y a aucun moyen d’agréger les utilités qui puissent contourner la conclusion voulant que toutes les unités de bonheur soient affectées au monstre, car il est possible de définir un monstre utilitariste quelle que soit la situation donnée.


title: Monstre utilitariste

text: Par exemple, le maximin de Rawls considère que l'utilité d'un groupe est la même que celle du membre le plus mal loti. Le monstre de l'utilitarisme total n'existe plus, car dès qu'un monstre reçoit suffisamment d'utilité pour ne plus être le plus démuni du groupe, il n'est plus nécessaire de le nourrir. Mais maximin a son propre monstre : un être malheureux (le plus démuni) dont il faudrait augmenter l'utilité à tout prix, peu importe le nombre de ressources qui lui sont consacrées.


title: Monstre utilitariste

text: On peut montrer que tous les systèmes conséquentialistes basés sur la maximisation d'une fonction globale doivent faire face aux monstres utilitaristes.


title: Monstre utilitariste

text: Robert Nozick, un philosophe américain du XXe siècle, a inventé ce terme de monstre utilitariste en réponse à la philosophie de l'utilitarisme de Jeremy Bentham. Nozick défend qu'accepter l'utilitarisme implique d'accepter que certaines personnes peuvent justifier l'exploitation des autres. Un individu (ou un groupe spécifique) revendiquerait le droit à plus "d'unités de bonheur" au détriment des autres.


title: Monstre utilitariste

text: Nozick affirme que les monstres justifient leur cupidité par l'idée qu’ils subissent, par rapport aux autres, une inégalité ou une plus grande tristesse dans le monde et qu'ils méritent plus d'unités de bonheur pour combler ce fossé. Les personnes ne faisant pas partie du groupe de monstres utilitaristes se retrouvent avec moins d'unités de bonheur à se répartir car ils sont à la base plus heureux, et auraient moins besoin d'unités de bonheur supplémentaires.


title: Monstre utilitariste

text: Le monstre utilitariste a été invoqué dans les débats sur la liberté d'expression. Les défenseurs des lois contre les discours de haine, contre brûler des drapeaux et contre le blasphème ont été accusés de devenir des monstres utilitaristes afin d'accroître le soutien à leurs politiques.


title: Monstre utilitariste

text: Le monstre utilitariste a été invoqué dans les débats sur la population. La "conclusion répugnante" de Derek Parfit suggère que des humains supplémentaires ajouteraient au bonheur total, même si la population en expansion diminuait le bonheur moyen. Un raisonnement opposé aboutit à l'idée que le monde serait mieux avec une seule personne extrêmement heureuse. Parfit suggère que le monstre utilitariste de Nozick est trompeur, car il fait appel à nos intuitions sur un être extrêmement heureux ce qui est, selon lui, inconcevable. Il préfère une échelle continue du bonheur, plus conforme au sens commun, basée sur la rareté d’unités de bonheur.


title: Monstre utilitariste

text: Le monstre utilitariste est une condition de l’utilitarisme car il relève de la question de la mesure du bonheur. Une personne peut éprouver beaucoup de chagrin, mais il n’existe aucun moyen physique de mesurer le manque de bonheur qu’elle éprouve, et de le comparer à une personne qui subit une douleur différente comme une torture physique. Reformulée, la question consiste à savoir quelle personne mérite plus et quelle personne mérite moins d'unités de bonheur, d'après l'expérience de leur vie. Les individus doivent croire la parole de l’autre en ce qui concerne le bonheur ressenti et qu'ils sont en droit de revendiquer. Bien que l'idée est commune que des individus en souffrance méritent une compensation pour leur douleur, le monstre utilitariste de Nozick profiterait de ce processus de récompense, en proclamant que leur douleur mérite la plus grande récompense.


title: Hispanoamérica (Madrid)

text: Le quartier de'Hispanoamérica est un quartier administratif de Madrid situé dans le district de Chamartín.


title: Hispanoamérica (Madrid)

text: L'église paroissiale de Notre-Dame de Guadalupe (« église des mexicains ») et le stade Santiago Bernabéu son situés dans le quartier.


title: Hispanoamérica (Madrid)

text: Les noms des différentes rues et places du quartier rappellent des lieux, des événements et des personnages de l'Amérique hispanique.


title: Hispanoamérica (Madrid)

text: D'une superficie de hectares, il accueille habitants ().


title: Michael Corris

text: Michael Corris (né en 1948) est un artiste, historien de l'art et écrivain d'art britannique. Il est professeur et président du département Art de la Meadows School of the Arts à l'Université méthodiste du Sud de Dallas, Texas, États-Unis. Auparavant, Corris a occupé le poste de professeur des Beaux-arts au Centre de recherche sur l'art et le design de l'université de Sheffield Hallam (Sheffield, Royaume-Uni). De 2005 à 2006, il a été professeur de théorie de l'art à la Bergen Art Academy (Bergen, Norvège).


title: Michael Corris

text: Michael Corris a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise aux États-Unis, où il a étudié la pratique et l'histoire de l'art au Brooklyn College sous la direction de Harry Holtzman, Jimmy Ernst, Walter Rosenblum, Sylvia Stone, Philip Pearlstein et Carl Holty. Il étudia ensuite la peinture et la théorie de l'art à la Hoffberger School of Painting du Maryland Institute College of Art sous la direction de Grace Hartigan et du poète Emmanuel Navaretta. En 1970, il reçut une bourse pour participer au programme d'été d'art de l' école de peinture et de sculpture Skowhegan, où il eut des contacts avec Kenneth Noland, Jacob Lawrence, Brice Marden et David Diao. Pour ses recherches sur le travail d'Ad Reinhardt, Corris obtint un doctorat en histoire de l'art en 1996 de l'University College London.


title: Michael Corris

text: Michael Corris a commencé à travailler à la fin de 1971 avec le groupe d'art conceptuel Art & Language à New York ; son travail a été publié en 1973 dans la revue du groupe, "Art-Language". Avec Mel Ramsden, Ian Burn, Joseph Kosuth, Sarah Charlesworth, Corris est l’éditeur fondateur de "The Fox", journal de la branche new-yorkaise de Art & Language, dirigé par des artistes qui abordent les dimensions politiques et sociales de la pratique artistique contemporaine.


title: Michael Corris

text: Après la dissolution de Art & Language à New York à la fin de 1976, Corris divise sa pratique artistique entre la production de livres d'artiste inspirés par le design typographique, les conférences et l'écriture sur l'art contemporain et la théorie de l'art. En tant que membre d’Art & Language et en tant qu’artiste individuel, le travail de Corris a été largement exposé à l’international et fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art (New York), du Whitney Museum of American Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), Le Consortium (Dijon) et le JP Getty Museum (Los Angeles).


title: Michael Corris

text: Parmi les dernières publications de Corris, citons : "Conceptual Art: Theory, Myth and Practice" (Cambridge University Press, 2004), monographies sur David Diao (TimeZone8 Books, Beijing, 2005) et Ad Reinhardt (Reaktion Books, Londres, 2008), "Esthétique non-relationnelle" (Artwords Press, 2008, avec le Dr Charlie Gere) et "Art, Word and Image: 2,000 Years of Visual/Textual Interaction" (Reaktion Books, Londres, 2010, avec John Dixon Hunt et David Lomas). Corris est parallèlement le rédacteur en chef du journal d'art de la College Art Association (2013-2016) et l'éditeur de séries pour "L'Art depuis les années 80" ("Art since the '80s"), Reaktion Books, Londres. Une sélection de ses écrits théoriques sur l'art est paru aux Presses du Réel (Dijon) en 2015.


title: Michael Corris

text: En , Corris fonda le Free Museum of Dallas, un espace de projet et d'exposition qui occupait le bureau du président de la Southern Methodist University (2010-2014).


title: Hana Andronikova

text: Hana Andronikova, née le à Zlín et morte le à Prague, est une écrivaine tchèque. Deux de ses romans, "Zvuk slunečních hodin" et "Nebe nemá dno", ont reçu le prix en 2002 et 2011 dans des catégories différentes.


title: Hana Andronikova

text: Originaire de Zlín, Hana Zndronikova fait des études de tchèque et d'anglais à l'université Charles de Prague.


title: Hana Andronikova

text: Son premier roman, "Zvuk slunečních hodin", est considéré comme l'un des plus grands livres de la littérature tchèque depuis la chute du communisme. Ce roman raconte l'histoire d'un jeune ingénieur, Thomas, et de sa femme d'origine juive, Rachel, dans les années qui précèdent la Seconde Guerre mondiale. Il est traduit pour la première fois en anglais en 2015.


title: Hana Andronikova

text: Son dernier roman, "Nebe nemá dno", reçoit le prix des lecteurs du Magnesia Litera en 2011 et est cité parmi les quatre meilleurs livres de l'année. Elle y raconte ses derniers jours et son combat contre le cancer ainsi que la mort de son père.


title: Hana Andronikova

text: En plus de ses écrits, elle participe à la mise en scène de deux pièces de théâtre au Théâtre Archa de Prague : "Tanec přes plot" en 2008 et "Pakosti a drabanti" en 2010.


title: Hana Andronikova

text: Elle meurt d'un cancer le .


title: Städelschule

text: La Städelschule (, "Staatliche Hochschule für Bildende Künste"), est une école d'art supérieure établie à Francfort-sur-le-Main, dans le centre de l'Allemagne.


title: Städelschule

text: L'école accepte environ vingt étudiants chaque année sélectionnés parmi 500 candidats et compte au total environ 140 étudiants en arts visuels et 50 en architecture. Environ 75% des étudiants ne viennent pas d'Allemagne et les cours sont dispensés en anglais.


title: Städelschule

text: La Städelschule a été créée par l'Institut Städel en 1817, à la suite d'un fonds créé par Johann Friedrich Staedel (1728-1816), riche banquier et mécène des arts. Dans son testament, il lègue sa maison, sa collection d'art et sa fortune afin de pouvoir créer l'Institut d'art Städel afin d'exposer sa collection d'art et d'offrir des bourses aux enfants pauvres qui suivront une formation en architecture et en art. Il veut qu'ils soient "... éduqués pour devenir des artistes et des citoyens précieux et utile".


title: Städelschule

text: Städel est mort le et, à partir de 1817, des bourses sont attribuées. L'intention de Städel était uniquement de fournir des fonds pour payer les frais de scolarité des étudiants dans d'autres écoles. Cependant, l'institut engagea son premier professeur, Johann Andreas Benjamin Reges (1772-1847), à partir de 1817. Il a enseigné à des étudiants à son domicile et, à partir de l'été 1817, dans un orphelinat. Dix-neuf élèves ont reçu un enseignement la première année. En 1829, il fut décidé que l'Institut d'art Städel serait un institut d'éducation artistique et Philipp Veit (1793-1877, peinture), (1800-1860, architecture) et Johann Nepomuk Zwerger (1796-1868, sculpture) ont été nommés comme professeurs. Vers 1930, la Frankfurt Kunstgewerbeschule (créée en 1878) est intégrée à la Städelschule.


title: Städelschule

text: L'école a ensuite été reprise par la ville de Francfort. Jusqu'à la fin de 2018, l'école était la seule institution tertiaire en Allemagne à être financée par une ville plutôt que par l'État. À partir du , la Städelschule est devenue un établissement d'enseignement de l'État de Hesse et est désormais financée par l'État plutôt que par la ville de Francfort.


title: Städelschule

text: De nombreux artistes enseignent ou ont enseigné à l'école. Les membres actuels du personnel sont , Douglas Gordon, et Tobias Rehberger ainsi que le collectif Peter Fischli et David Weiss.


title: Städelschule

text: Max Beckmann a enseigné à la Städelschule pendant la République de Weimar, mais a été classé comme "artiste dégénéré" et a été démis de ses fonctions sous le régime nazi. Son travail a été montré dans l'exposition d'art dégénéré de 1937.


title: Phare de Jones Point

text: Le phare de Jones Point (en ""), était un phare fluvial situé au bord du fleuve Potomac dans la ville d' Alexandria en Virginie. Le phare est situé sur "Jones Point" et fait partie du "Jones Point Park". Les visiteurs peuvent s'approcher du phare, mais il est actuellement impossible d'entrer dans le bâtiment.


title: Phare de Jones Point

text: Il est inscrit au "Registre national des lieux historiques" depuis le sous le n° 80000352.


title: Phare de Jones Point

text: Il a été construit en 1855. C'est une maison-phare d'un étage avec une lanterne au-dessus, servant principalement de témoin lumineux pour les navires s'approchant du chantier naval de Washington. Le phare a été désactivé en 1926, remplacé par une petite tour en acier à claire-voie située à proximité. Ce feu a été utilisé pendant dix ans avant d'être abandonné.


title: Phare de Jones Point

text: Après avoir été abandonné pendant plus d'un demi-siècle, le phare de Jones Point a été rallumé par une entreprise privée en 1995. Il a été éteint à nouveau après que la propriété eut été transférée de la fondation des Filles de la Révolution américaine au Service des parcs nationaux. Certains services locaux ont demandé que la structure soit remise en service, mais à partir de 2017, le seul phare en activité sur la rivière Potomac est le phare de Fort Washington situé dans l'État du Maryland, situé plus en aval. Le phare est une petite maison blanche de gardien d'un étage avec une lanterne grise sur le toit.


title: Phare de Jones Point

text: Identifiant : : USA-409 .


title: Ainata

text: Ainata est une localité du Liban, situé à de Beyrouth. Officiellement Ainata est rattaché au district de Baalbek.


title: Ainata

text: Son altitude est de , et Ainata est parfois considéré comme le lieu habité le plus haut du Liban, bien que soit plus élevé en réalité.


title: Ainata

text: Ainata est un village qui a su tirer son potentiel dans son agriculture. En effet, le petit village libanais est réputé dans tout le pays pour la qualité des fruits qui y sont produits et notamment les pommes et poires.


title: Ion Ștefan

text: Ion Ștefan, né le , est un homme politique roumain.


title: Ion Ștefan

text: Ion Ștefan naît le . Il est diplômé de l'Institut de marine civile Constanta, option génie électromécanique.


title: Ion Ștefan

text: Lors des élections législatives de, il est élu député dans la circonscription de Vrancea.


title: Ion Ștefan

text: En 2019 il devient ministre des Travaux publics, du Développement et de l'Administration dans le gouvernement Orban.


title: Léfamuline

text: La léfamuline est un antibiotique de la famille des pleuromutilines.


title: Léfamuline

text: Elle est active sur la majorité des cocci gram +, y compris ceux qui sont producteurs de bêta-lactamases et sur les Staphylococcus aureus résistant à la méticilline, sur le "mycoplasma pneumoniae".


title: Léfamuline

text: Sous le nom de Xenleta, il est approuvé par la "Food and Drug Administration", aux États-Unis, pour le traitement des pneumopathies bactériennes communautaires. Son efficacité, par voie orale, est alors comparable à celle de la moxifloxacine.


title: David Bainbridge

text: David Bainbridge (1941-2013) est un sculpteur, artiste contemporain britannique et ancien membre du groupe d'artistes conceptuels Art & Language.


title: David Bainbridge

text: David Bainbridge a étudié à la St. Martins School of Art de Londres de 1963 à 1966. Il a enseigné au Coventry College of Art et au Birmingham College of Art de 1966 à 1969, à la Lanchester Polytechnic de Coventry de 1969 à 1971, et au Hull College of Art + Stourbridge College of Art de 1971 jusqu'à sa retraite.


title: David Bainbridge

text: En 1964, Bainbridge est devenu membre du groupe Fine Artz et a travaillé sur le projet "Action Chair". En 1966, il a participé avec Fine Artz à l'exposition de sculpture à la St. Martins School of Art à Londres. En 1969, il expose au Seattle Museum of Art.


title: David Bainbridge

text: David Bainbridge a fondé le groupe Art & Language en 1969. Il en est devenu membre et l'est resté jusqu'au milieu des années 1970.


title: David Bainbridge

text: David Bainbridge en tant que membre de Art & Language en 1972 a participé lors de la documenta 5 à Cassel au projet "Index 01" dans la section Idea + Idea/Light, aux côtés des artistes Art & Language Terry Atkinson, Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Harold Hurrell, Mel Ramsden et Joseph Kosuth. Avec Art & Language, il a également été représenté à Documenta 6 en 1977.


title: Victor Darbefeuille

text: Hippolyte Victor Darbefeuille, né à Toulouse le et mort à Paris le , est un peintre français.


title: Victor Darbefeuille

text: Membre de la Société nationale des beaux-arts, il devient professeur de dessin des écoles primaires de la ville de Paris. Il concoure en 1913 au Prix de Rome en peinture, lors duquel il obtient une mention honorable.


title: Victor Darbefeuille

text: Le Centre Pompidou conserve deux boites d'archives à son nom.


title: Famille Thiriez

text: La famille Thiriez est l’une des dynasties textiles de la région fondatrice d’un empire de l’industrie, comprenant principalement des filatures de coton, qui connut son apogée de la fin du jusqu’aux années 1970 avant de décliner et de disparaître à la fin du .


title: Famille Thiriez

text: L’ancêtre de la famille Sébastien Thiriez habitait au Quesnoy au début du . Son petit-fils Germain s’établit à Lille en 1807 et devient contre-maître dans l’atelier du filateur roubaisien Carlos Florin où il obtient un intéressement aux bénéfices. Son fils Julien (1808-1860) fonde en 1833 avec un parent Théophile Destombes une société pour l’exploitation d’une filature de coton actionnée par un manège de 6 chevaux rue du Bourdau cour du Chaudron à Lille dans le quartier Saint-Sauveur très dense. L'usine se transporte en 1835 dans un local plus vaste disposant d’une machine à vapeur. Julien Thiriez transfère son usine en 1842 à la périphérie de la ville le long de la route de Lille à Béthune à Esquermes, commune indépendante à cette date.


title: Famille Thiriez

text: Les quatre fils de Julien, Alfred, Julien, Léon se regroupent en 1857 avec leur père pour former la société «Julien Thiriez Père et Fils» JTPF qui reste sa raison sociale avec un logo à la tête de cheval jusqu’à sa fusion avec la société Cartier Bresson en 1925. L’ainé, Alfred qui avait fondé en 1853 à Esquermes sa propre filature devient administrateur de la Compagnie des mines de Marles, censeur de la Banque de France, dirigeant de plusieurs banques et président du Tribunal de Commerce de Lille. Ses enfants s’allient avec des familles industrielles du Nord, Descamps, Delessalle, Dansette.  L’entreprise dont les usines sont incluses dans la commune de Lille à partir de l’annexion d’Esquermes en 1858, tout en étant séparées de la ville intra-muros par la nouvelle enceinte, se développe dans les années 1860 passant de 14 000 à 40 000 broches de 1859 à 1869. L’entreprise du Faubourg de Béthune s’étend à partir de 1875 sur la commune voisine de Loos. En 1914, les établissements se trouvant en zone occupée par l’Allemagne, la famille Thiriez crée une usine à l’arrière à Doullens .


title: Famille Thiriez

text: Les usines du Faubourg de Béthune et de Loos dévastées par les combats de la Poche de Lille de sont reconstruites après la guerre.


title: Famille Thiriez

text: En 1917, les principaux industriels du Nord s’unissent pour former en 1917 à Paris la Société immobilière d’industrie textile dont le Président est Julien Le Blan, les administrateurs Pierre Thiriez, Robert Descamps, Emile Wallaert et André Boutry


title: Famille Thiriez

text: La conséquence de ce rapprochement est la formation de la Cotonnière lilloise par les Thiriez, Le Blanc et Wallaert, première entreprise qui reprit son activité après 1918 . La société Thiriez fusionna en 1925 avec l’entreprise Cartier-Bresson, la nouvelle entité étant dirigée par des membres de la famille Thiriez. Cette fusion permet à la société de surmonter la crise des années 1930, de se développer à l’étranger notamment en Colombie et de créer la société Satexco contrôlant l’ensemble de la filière, de la culture du coton, à la filature et au tissage. L’entreprise fusionne en 1961 avec la société Dollfus-Mieg et Compagnie (DMC) prenant le nom de celle-ci sous la direction effective de la famille Thiriez. DMC remplace son logo, une cloche, par celui de Thiriez, une tête de cheval. DMC rachète diverses sociétés, parmi lesquelles Demeestère, Droulers-Vernier, Descamps l’Aîné (fabricant de linge de nuit) en 1967, Leclercq-Dupire en 1968, Wallaert en 1971. Après ces acquisitions le groupe DMC est jusqu’au début des années 1980 un des plus importants ensembles textiles français avant son déclin.


title: Famille Thiriez

text: Les Thiriez étaient des patrons sociaux, démocrates-chrétiens. Ainsi, Julien Thiriez-Descamps (1863-1933) appuya en 1893 les premiers syndicats chrétiens. Ils partageaient cependant avec la majorité du patronat du Nord une opposition à l’étatisme. Ainsi Pierre Thiriez exprimait des réserves sur la loi sur les assurances sociales dans un rapport adopté par la Chambre de commerce de Lille en 1928 .


title: Famille Thiriez

text: Cependant, la famille s'investit peu dans l'action politique, se limitant à un mandat local, Léon Thiriez étant maire de Loos de 1925 à 1929.  La productivité de l’entreprise permet un programme social comprenant la construction de maisons ouvrières de 100 m en moyenne, d’écoles, bains-douches, réfectoire et d’institutions sociales, caisse de secours tout en assurant de confortables profits .


title: Famille Thiriez

text: Les deux frères, notamment Pierre Thiriez, président de la chambre de commerce de Lille de 1936 à 1945, s'étaient opposés aux grèves liées au Front populaire demandant au préfet Carles de « faire évacuer au plus tôt les usines nouvellement réoccupées [… et d’] assurer la liberté individuelle du travail dans toutes les usines textiles de la région lilloise » . Durant l'occupation il fait l'éloge de la Charte du Travail promulguée par Vichy en mai 1941. A cet égard, il déplorait en avril 1941 la mollesse de Vichy « contre l’effort […] de la propagande anglaise » et l’effondrement du « prestige du Maréchal dans sa région [,…] surtout dans les milieux ouvriers, sous-alimentés, et qui refus[ai]ent déjà de travailler sous prétexte que tout le travail qu’ils exécutaient l’[était] au profit de la puissance occupante » .


title: Famille Thiriez

text: L’entreprise déficitaire est contrainte de céder ou de fermer 50 usines en 1975. La direction de DMC est confiée en 1982 à Julien Charlier à la place de Gérard Thiriez à sa tête depuis 1961. Julien Charlier prend également la présidence du groupe en 1984 remplaçant Gérard Thiriez dernier représentant de la dynastie à la tête de l’entreprise. L'entreprise poursuit son déclin au cours de la période suivante.


title: Famille Thiriez

text: L’activité de fil à coudre industriel est cédée en 2000 à la société anglaise Coats qui ferme l’usine Thiriez de Loos Lille-Faubourg de Béthune rasée en 2008 faisant place à un ensemble résidentiel, le «Carré Jacquard ».


title: Louis Guss

text: Louis « "Louie" » Guss, né le à New York (État de New York), ville où il est mort le , est un acteur américain.


title: Louis Guss

text: Louis Guss débute au théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans onze pièces, depuis "The Girl on the Via Flaminia" d'Alfred Hayes (adaptation de son roman éponyme, 1954, avec Leo Penn) jusqu'à "" de George Bernard Shaw (1972, avec Ingrid Bergman et Pernell Roberts).


title: Louis Guss

text: Citons également "La Nuit de l'iguane" de Tennessee Williams (1961-1962, avec Bette Davis et Patrick O'Neal) et "La Résistible Ascension d'Arturo Ui" de Bertolt Brecht (1963, avec Christopher Plummer dans le rôle-titre et Michael Constantine). Toujours à Broadway, s'ajoute la comédie musicale "" sur une musique de John Kander (1965, avec Liza Minnelli dans le rôle-titre et Bob Dishy).


title: Louis Guss

text: Il joue aussi Off-Broadway dans trois pièces, "He Who Get Slapped" de Leonid Andreïev (1956, avec Robert Culp dans le rôle-titre), "Les Intérêts créés" de Jacinto Benavente (1958, avec Peter Falk), et enfin "Gandhi" de Gurney Campbell (1970, également présentée à Broadway, avec Jack McGowran dans le rôle-titre).


title: Louis Guss

text: Au cinéma, il contribue à trente-quatre films (américains ou en coproduction), les deux premiers où il tient des petits rôles non crédités étant "Une certaine rencontre" de Robert Mulligan (1963, avec Steve McQueen et Natalie Wood) et neuf ans plus tard, "Le Parrain" de Francis Ford Coppola (1972, avec Marlon Brando et Al Pacino). Suivent notamment "Les Aventuriers du Lucky Lady" de Stanley Donen (1975, avec Gene Hackman et Liza Minnelli), "Éclair de lune" de Norman Jewison (1987, avec Cher et Nicolas Cage), "4 New-yorkaises" de Beeban Kidron (1992, avec Shirley MacLaine et Marcello Mastroianni), ou encore "The Yards" de James Gray (2000, avec Mark Wahlberg et Joaquin Phoenix).


title: Louis Guss

text: Son dernier film (et ultime apparition à l'écran) est "Jugez-moi coupable" de Sidney Lumet (2006, avec Vin Diesel et Linus Roache). Il meurt deux ans après (en 2008), à 90 ans.


title: Louis Guss

text: À la télévision américaine, Louis Guss débute dans la série "" (deux épisodes, 1958). Suivent soixante-neuf autres séries, dont "Naked City" (trois épisodes, 1959-1962), "Kojak" (l'épisode pilote puis deux autres, 1973-1977), "Cagney et Lacey" (deux épisodes, 1982-1985), "New York, police judiciaire" (deux épisodes, 1991-1999) et "Tribunal central" (sa dernière série, trois épisodes dont deux réalisés par Sidney Lumet, 2001-2002).


title: Louis Guss

text: S'ajoutent onze téléfilms diffusés entre 1964 et 1994.


title: Libertatea

text: Libertatea est un journal roumain publié à Bucarest. C'est le premier journal à paraître après la révolution roumaine. .


title: Libertatea

text: Le journal a été lancé en 1989. La première édition a été publiée à midi le , étant le premier journal à annoncer que le dirigeant communiste, le président Nicolae Ceausescu, s'était enfui de la capitale en hélicoptère. L'ancien journal s'appelait "Informația Bucureștiul". Sorin Rosca Stanescu était journaliste à l'ancien journal et travaillait avec Octavian Andronic, le fondateur du nouveau journal "Libertatea" .


title: Libertatea

text: Il a été transformé en tabloïd en 1994, lors de son achat par Ringier. De nos jours, une fille vêtue d'un bikini est désignée . Le journal est généralement socialement progressiste dans ses valeurs et a un point de vue politique libertarien, en accord avec son titre.


title: Libertatea

text: Aujourd'hui, le site Libertatea.ro est l'un des sites web les plus visités en Roumanie. Avec une moyenne mensuelle de plus de 40 millions d’impressions, Libertatea.ro se classe parmi les deux premiers sites d’informations générales en Roumanie.


title: Libertatea

text: Un design révolutionnaire et un contenu de qualité font de Libertatea.ro la source d'informations quotidiennes pour des millions de roumains, dans le pays et à l'étranger.


title: Libertatea

text: Offrant un mélange équilibré d'histoires sociales, politiques, sportives, de célébrités ou de vies, Libertatea.ro est une source de respect quand il s'agit de nouvelles informations.


title: Libertatea

text: En tant que l’un des premiers sites d’information en Roumanie, Libertatea.ro dispose d'archives précieuses pour ses lecteurs.


title: Andy Beshear

text: Andrew Graham Beshear, dit Andy Beshear, né le à Louisville (Kentucky), est un homme politique américain, membre du Parti démocrate et gouverneur du Kentucky depuis le . Avocat de formation, il est auparavant procureur général d'État à partir du .


title: Andy Beshear

text: Avant de se lancer en politique, Beshear est avocat au sein du cabinet Stites & Harbison.


title: Andy Beshear

text: En 2015, Beshear se présente au poste de procureur général du Kentucky, fonctions auxquelles son père Steve Beshear avait été élu en 1979. Notamment aidé par la notoriété de son père, alors gouverneur, Beshear réussit à lever d'importants fonds pour sa campagne. Au total, il lève plus de de dollars, près de dix fois plus que son opposant républicain, toutefois aidé par d'importants super PAC. Beshear fait campagne pour augmenter les sommes allouées à la lutte contre la maltraitance sur mineur, les abus de substances et les arnaques contre les personnes âgées. Il est élu d'extrême justesse face au sénateur républicain Whitney Westerfield, rassemblant 50,1 % des voix contre 49,9 % pour son opposant.


title: Andy Beshear

text: En tant que procureur général, Beshear est chargé de représenter l'État devant les tribunaux ainsi que d'enquêter et poursuivre les activités criminelles. Durant son mandat, il s'oppose régulièrement au gouverneur républicain Matt Bevin et à l'Assemblée générale du Kentucky à majorité républicaine. Il refuse par exemple de défendre une loi votée par la législature interdisant l'avortement après six semaines, l'estimant inconstitutionnelle. Son administration empêche également des coupes budgétaires de de dollars dans les universités en 2016, puis la réforme des retraites de 2018, projets approuvés par les républicains. De leur côté, les républicains annulent des contrats passés par Beshear avec des cabinets d'avocats privés pour aider son administration à poursuivre les sociétés pharmaceutiques à l'origine de la crise des opioïdes. Bevin accuse notamment Beshear de recevoir des fonds de campagne de ces cabinets tandis que le procureur général accuse le gouverneur de se ranger aux côtés de l'industrie pharmaceutique


title: Andy Beshear

text: Lors des élections de 2019, Beshear est candidat pour devenir gouverneur du Kentucky. Il est donné favori de la primaire démocrate par les sondages. Il remporte la primaire avec 38 % des suffrages, devant le représentant conservateur Rocky Adkins (33 %) et l'ancien auditeur progressiste Adam Edelen (27 %). Si Beshear arrive en tête dans les grandes villes, Adkins remporte l'est rural de l'État. Bien que le Kentucky soit profondément conservateur, ayant donné d'avance à Donald Trump en 2016, le gouverneur républicain Matt Bevin est impopulaire. Le duel entre Beshear et Bevin est considéré comme particulièrement serré par les analystes politiques. Beshear fait campagne sur la couverture santé, se posant en défenseur de l'extension de Medicaid, alors que Bevin met en avance sa proximité avec Trump et attaque Beshear pour ses positions en faveur du droit à l'avortement. Le , Beshear est élu gouverneur avec environ d'avance, soit 0,4 % des suffrages. Bevin refuse cependant de reconnaître sa défaite, évoquant des « irrégularités » sans précision supplémentaire. Le même jour, le Parti républicain remporte tous les autres postes à l'échelle du Kentucky, y compris celui de procureur général. Le 14 novembre, Bevin reconnaît la victoire de Beshear. Il prête serment et entre en fonction le suivant.


title: Andy Beshear

text: Le jour de son entrée, en fonction il signe un décret rétablissant le droit de vote pour condamnées pour des crimes non violents. Six jours plus tard, il révoque des mesures prises par son prédécesseur qui auraient eu pour effet de limiter l'accès à Medicaid pour des milliers de personnes. En février 2020, Beshear est le premier gouverneur du Kentucky à apparaître à un événement annuel anti-discrimination organisé par des militants de mouvement LGBT. Le 6 mars 2020, il est un des premiers gouverneurs aux États-Unis à décréter l'état d'urgence face à la pandémie de Covid-19.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Paul Marguerite de la Charlonie (né à Paris en 1844 et mort à Laon le ) est un ingénieur, industriel et collectionneur d'antiquités français.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Ancien élève de l'École centrale des arts et manufactures, Paul Marguerite de la Charlonie achète en 1868 une usine d'alun à Urcel. Il se prend de passion pour l'Antiquité grecque lors d'une croisière en 1898 et consacre le reste de sa vie à la constitution d'une collection destinée à établir une histoire de l'art grec. Il suit à l'École du Louvre les cours d'Edmond Pottier qui devient par la suite son ami, ainsi que ceux de Maxime Collignon et Ernest Babelon. Il meurt en 1921. Jérôme Carcopino le décrivait comme un homme ""que ses revenus avaient affranchi de tous soucis matériels et qui se livrait à ses deux passions : l'archéologie et la photographie"".


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Paul Marguerite de la Charlonie se distingue également par un engagement particulier pour le développement des musées d'art grec antique. Il déplore en effet que l'art grec soit trop souvent confondu avec l'art romain. Plus encore, dans des articles à l'antigermanisme exacerbé, il exhorte les musées français à dépasser les musées allemands, plus modernes, aux collections plus complètes. Il lance en 1915 un appel pour créer un musée de l'hellénisme antique et moderne dans la Revue archéologique. Faute de fonds, le projet est abandonné.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: À son décès, il lègue à la Société des lettres de Nice la villa Carlonia, située 13 rue Maccarani, ""sous la condition expresse de respecter la construction existante"". Il lègue également au musée des Beaux-Arts de Rouen des portraits de famille ainsi que des ""objets d'art, tableaux, bronzes, marbres, faïences, sauf ce que les musées du Louvre et de Cluny jugeront dignes de leurs collections"". Sa collection d'antiques revient au musée Guimet, à l'exception de quelques objets pour le musée du Louvre (parmi lesquels une statuette en albâtre représentant saint Vincent, inventaire R.F. 2294), le musée de la manufacture de Sèvre, le musée des arts décoratifs. Le reste de ses biens est donné pour moitié à l'Académie des Sciences et l'autre moitié à l'Académie des inscriptions et belles-lettres.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Cependant, les conditions liées au legs de sa collection d'antiques sont telles que le musée Guimet refuse le don qui finit, en 1937, par être attribué au musée de Laon.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Paul Marguerite de la Charlonie commence à collectionner à la suite de son voyage en Grèce de 1898. Il achète des antiquités lors de ses nombreux voyages en Grèce, en Turquie, en Italie ou en Égypte ainsi que chez des marchands d'art et d'antiquités parisiens. Il se fait conseiller par son ancien professeur et ami Edmond Pottier et rassemble ainsi jusqu'à son décès près de 1600 objets parmi lesquels on retrouve des vases, des figurines en terre cuite et des sculptures en marbre datés de l'âge du bronze jusqu'aux premiers siècles après Jésus Christ.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: Les conditions du legs au musée Guimet ayant été jugées trop restrictives, c'est finalement le musée d'art et d'archéologie de Laon qui reçoit en 1937 la collection. Conservées en caisses dans les réserves, les œuvres de la collection de Paul Marguerite de la Charlonie échappent aux destructions et pillages de la Seconde Guerre mondiale.


title: Paul Marguerite de la Charlonie

text: La collection serait ainsi un des ensembles les plus importants de ce type en France, après les collections du Louvre.


title: Eugène Capy

text: Eugène Capy, né le à Paris et mort le à Charenton-le-Pont, est un sculpteur français.


title: Eugène Capy

text: Eugène Capy naît le à Paris. En 1849, il est admis à l’École des beaux-arts de Paris où il est l'élève de James Pradier et de Michel Martin Drolling. Il expose au Salon à partir de 1849.


title: Eugène Capy

text: Il meurt le à Charenton-le-Pont.


title: Abel Bosum

text: Abel Bosum (né le 4 novembre 1955) est un dirigeant et négociateur cri qui, en 2020, a été grand chef du Grand Conseil des Cris (Eeyou Istchee) et président du gouvernement régional d'Eeyou Istchee Baie-James.


title: Abel Bosum

text: Abel Bosum est né le 4 novembre 1955 sur une île du Lac aux Dorés d'une mère crie, Lucy Bosum, et d'un père canadien-français, Cyprien Caron. Il est le plus vieux d'une famille de 11 enfants. À l'époque, l'union de ses parents est interdit par la famille de sa mère qui refuse de voir leur fille marier un canadien-français. Lucy Bosum se marie plutôt à Sam Neepoosh qui assura un rôle de père auprès du jeune Abel.


title: Abel Bosum

text: Dans sa jeunesse, Abel Bosum fréquente le pensionnat autochtone de La Tuque.


title: Abel Bosum

text: En 2008, à l'âge de 53 ans, Abel Bosum retrouve son père, Cyprien Caron, qu'il n'avait jamais connu.


title: Abel Bosum

text: Abel Bosum commence à travailler pour la Nation Crie en 1978. Il est chef de la Nation Crie d’Oujé-Bougoumou de 1984 à 1998.


title: Abel Bosum

text: De 1999 à 2017, Abel Bosum est le négociateur des Cris auprès du Gouvernement du Québec. Il dirige les négociations de l’Entente concernant une nouvelle relation entre le Gouvernement du Québec et les Cris du Québec. Il dirige également les négociations de l’Entente sur la gouvernance de la Nation crie"," qui redéfinie le rôle de la Nation Crie dans la gouvernance d’une grande partie du Nord-du-Québec.


title: Abel Bosum

text: Il est élu Grand Chef du Grand Conseil des Cris (Eeyou Istchee) et président du gouvernement régional d'Eeyou Istchee Baie-James en 2017.


title: Abel Bosum

text: 1998 : Lauréat du Prix national d’excellence décerné aux Autochtones.


title: Abel Bosum

text: 2016: Obtention d'un doctorat honorifique en droit civil de l'Université Bishop's.


title: Abel Bosum

text: 2017 : Membre de l'Ordre du Canada.


title: Offensive de Trunajaya sur la côte nord de Java

text: L'offensive de Trunajaya sur la côte nord de Java désigne la conquête par le prince rebelle madurais Trunajaya des villes de la côte nord de Java entre et janvier 1677 dans le cadre de sa révolte contre le sultanat de Mataram.


text: Après sa victoire à la bataille de Gegodog (au nord-est de Java) en , Trunajaya entame une marche vers l'ouest pour conquérir les villes restantes de la côte nord de Java (aussi désignée sous le nom de "Pasisir", aujourd'hui faisant partie de l'Indonésie). En , presque toutes les villes côtières de Surabaya à Cirebon sont prises à l'exception de Jepara.


text: La révolte de Trunajaya débute en 1674 lorsque les forces de ce dernier mènent des raids contre les villes sous contrôle du Mataram. En 1676, une armée rebelle de hommes envahit la partie orientale de Java depuis leur base de Madura et prennent Surabaya, la principale ville de la région, peu après. Le roi de Mataram Amangkurat envoie une importante armée dirigée par le prince héritier (plus tard Amangkurat II) pour mettre fin à la rébellion, mais elle est écrasée le à la bataille de Gegodog au nord-est de Java. Après Gegodog, l'ensemble de la côte nord de Java est ainsi à la merci des forces de Trunajaya .


text: Les forces rebelles progressent rapidement vers l'ouest après leur victoire. Le littoral nord de Java, aussi appelée "Pasisir", héberge de nombreuses villes marchandes, comme Surabaya (déjà prise par les forces de Trunajaya avant la bataille de Gegodog), Tuban, , Pati, Jepara, Semarang et .


text: Les forces de Trunajaya rencontrent la première resistance significative à Jepara. Pour faire face à la rebellion, Amangkurat y a nommé un militaire, "" Wangsadipa, gouverneur pour surveiller l'ensemble de la côte nord. Il renforce les défenses de la ville et installe des canons additionnels. Les défenseurs de Jepara profitent également de l'aide de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) dont une force de 200 hommes arrive . Les forces rebelles arrivent le et débutent le siège de la ville. Les forces jointes du Mataram et de la VOC en défense, ainsi que les tensions entre les troupes maduraises et macassaroises des attaquants, entraînent finalement l'échec de l'attaque


text: Après cet échec devant Jepara, les capitaines de Trunajaya, dont les forces sont grossies par des transfuges javanais attirés par le butin, attaquent d'autres villes le long de la côte. Plusieurs de ces villes ont vu leur fortifications démantelés pendant ou après leur conquête par le sultan Agung du Mataram cinq décennies auparavant, facilitant ainsi les attaques. Les villes marchandes sont laissées en ruines et les navires réquisitionnés pour mener de nouvelles attaques. Pour l'historien néerlandais , les troupes du Mataram mènent une défense à Kudus et Demak, mais échouent finalement à repousser leur attaquant. Le , Trunajaya atteint Cirebon à l'ouest et prend la ville, après que d'autres villes, excepté Jepara, ait été prises ou forcées à prêter allégeance à Trunajaya. Les forces de la VOC dans leur quartier-général à Batavia empêchent une progression des rebelles encore plus à l'ouest.


title: Tiny Davis

text: Ernestine Carroll, dite Tiny Davis, est une trompettiste et chanteuse de jazz américaine, née le et décédée le .


title: Tiny Davis

text: Carroll nait à Memphis et apprend la trompette alors qu'elle étudie à l'école secondaire Booker T. Washington. Elle déménage à Kansas City dans les années 1930 et rejoint les "Harlem Playgirls" en 1935, jouant avec le groupe jusqu'à la fin de 1936, date à laquelle elle quitte l'orchestre pour accoucher. Au début des années 1940, elle fait partie des "International Sweethearts of Rhythm", un big band exclusivement féminin, et y joue jusqu'en 1947, notamment lors de tournées pour l'USO pendant la Seconde Guerre mondiale et dans le film "How About That Jive". Elle forme ensuite son propre groupe, Hell Divers, avec d'anciens membres du groupe "Prairie View Co-eds". Le , Tiny Davis et ses Hell Divers se produisent lors du sixième concert du festival aux côtés de Lionel Hampton, Pee Wee Crayton, Roy Milton ou Dinah Washington. Les Hell Divers enregistrent pour Decca Records et effectuent une tournée en 1952, notamment dans les Caraïbes et en Amérique centrale. La bassiste de l'international Sweethearts of Rhythm, Ruby Lucas, devient l'amante de Davis. Vers la fin de la décénnie, elles ouvrent un club à Chicago appelé le "Tiny and Ruby's Gay Spot". Elle poursuit sa carrière jusque dans les années 1980 et meurt en 1994 à Chicago.


title: Corps central (biologie)

text: Le corps central est une structure transitoire trouvée dans les cellules de mammifère et est présente près de la fin de la cytodiérèse juste avant la séparation complète des cellules en division. La structure a été décrite pour la première fois par Walther Flemming en 1891. La partie centrale d'un Midbody porte le nom de Flemming et s'appelle l'organisme de Flemming.


title: Corps central (biologie)

text: La structure centrale contient des faisceaux de microtubules dérivés du fuseau mitotique qui se compactent au cours des dernières étapes de la division cellulaire. Il a un diamètre typique de 1 micromètre et une longueur de 3 à 5 micromètres. Outre les microtubules, il contient également diverses protéines impliquées dans la cytodiérèse, la division cellulaire asymétrique et la ségrégation chromosomique . Le Midbody est important pour compléter les dernières étapes de la cytodiérèse, un processus appelé abscission, bien que son rôle précis dans ces processus ne soit pas clair.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Muirgius mac Tommaltaig (mort en 815) est un roi de Connacht issu des Uí Briúin Aí une branche Connachta. Il est l'arrière petit-fils de Indrechtach mac Muiredaig Muillethan (mort en 723), un précédent souverain. La mort de son père Tommaltach mac Murgail en 774 est relevée par les annales dans lesquelles il est désigné comme « Roi de Mag nAi ». Muirgius appartient au sept Síl Muiredaig des Uí Briúin et règne de 786 ou 792 à 815.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Les annales indiquent que son règne débute après la bataille de Sruth Cluana Argai (Cloonargid, dans l'actuel comté de Roscommon) en 792 lorsqu'il défait Cináed mac Artgaile (mort en 792), du sept Síl Cathail qui est tué. En 793, on y précise qu'il impose sur les trois Connachta à Cruachu (Rathcroghan), la loi de Saint Commán de Roscommon en accord avec l'abbé Aildobur (mort en 800)


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Un autre combat important intervient en 792 la bataille d'Ard Maiccrime dans le comté de Sligo où les Ui Ailello where delivered their death blow. Parmi les morts se trouvent Cathmug mac Flaithbertaig du Cenél Coirpri et Cormac fils de Dub dá Crích des Uí Briúin Bréifne. Les "Annales des quatre maîtres" indiquent que Muirgius est le vainqueur de cette bataille également. Les Ui Briun mettent à profit le déclin des Ui Ailello et une lignée du Síl Muiredaig occupera plus tard Mag Luirg.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: A la même époque les "Annales d'Innisfallen" se réfèrent à Colla mac Fergusso (mort en 796) lors de l'obit de sa mort et qui semble avoir été un rival de Muirgius. Cette même année 796 voit Muirgius défait lors de la bataille de Áth Féne à la frontière nord du Ciarraige dans son territoire patrimonial. Sa souveraineté semble incontestée après la bataille de Dún Gainiba en 799 où Muirgius est victorieux dans un combat interne entre les Connachta. C'est également cette année que Gormgal, abbé d' Armagh, impose la Law de Saint Patrick sur le Connacht.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Muirgius tourne ensuite son attention vers le sud et, en 802, il détruit la forteresse de Loch Riach (Loughrea) dans le domaine Maenmag des Uí Maine. L'année suivante, la tribu des Cruithne Sogainse révolte contre les suzeraineté des Uí Maine overlords sur leur région.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Muirgiusavait imposé son fils Cormac (mort en 805) comme abbé deBaslick, une église des Ciarraige Aí mais Cormac est tué par cette tribu en 805. Pour le venger, Muirgius dévaste leur domaine la même année. En 810 deux de ses fils Tadg et Flaithnia sont tués par les Luigni de Corann, Muirgius dévaste également leur territoire comme vengeance. En 812, il massacre les Calraige de Mag Luirg et envahit le sud du Connaught.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Muirgius est hostile aux ambitions de l'Ard ri Erenn du Cenél nEógain Áed Oirdnide mac Neill (mort en 817) et, en 805, il donne refuge au roi de Leinster Finsnechta Cethardec mac Cellaig (mort en 808) qui avait été dépossédé par Áed; Muirgius aide également Fisnechtae à retrouver son trône en 806.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: En 808, Muirgius apporte son soutien à Conchobar mac Donnchada (mort en 833), le roi de Mide du Clan Cholmáin lors de sa révolte contre Áed Ordnide et s'avance avec son armée du Connacht jusqu'au lieu d'assemblée de Tailtiu. Mais à l'arrivée des forces d'Áed, celles des alliés se dispersent. Áed, doit cependant limiter ses représailles au territoire du Mide.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Des attaques des Viking interviennent sur la côte du Connacht pendant son règne. En 812, les Hommes d'Uí Briúin Umaill, massacrent les maraudeurs Vikings mais les Hommes de Conmaicne sont tués par ces mêmes pillards la même année. En 813, les Vikings exterminent les Hommes d' Uí Briúin Umaill, et tuent leur roi Dúnadach.


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Muirgius mène une politique de soutien à l'Église et en 811, Nuadu, abbé d'Armagh (mort en 812) également évêque et anachorète, visite le Connacht avec le cercueil de Saint Patrick et promulgue sa Loi. En 814, l'abbé d'Echdruim (Aughrim), Máel Dúin est tué par les Uí Maine. l'établissement d'Aughrim était une fille du monastère de Clonmacnoise et cette année-là, Muirgius et Foirchellach Forbair (mort en 814), abbé de Clonmacnoise, mènent une expédition dans le domaine des Uí Maine au sud de la rivière Suck. Les annale soulignent que la loi d'Adomnán "" c'est-à-dire « la Loi des Innocents » a été violée lors de cette campagne. Muirgius promulgue la loi de Saint Kieran de Clonmacnoise sur le Connacht en 814 à Cruachu. Cette loi est imposée lors d'une assemblée tenue à cet endroit par Muirgius


title: Muirgius mac Tommaltaig

text: Outre la mort de ses fils Cormac tué en 805, Tadg tué en. 810, comme Flaithnia la même année; un fils de Muirgiu; Cathal mac Muirgiusso (mort en. 839), deviendra ultérieurement roi de Connacht tandis qu'un autre fils Máel Dúin est tué en combattant les Vikings en 838. À sa mort, le trône semble revenir à Máel Cothaid mac Fogartaig du Sil Cathail avant que Diarmait mac Tommaltaig, le frère de Muirguis n' y accède. Son second frère Finsnechtae mac Tommaltaig (mort en 848) sera également roi de Connacht.


title: Archidiocèse de Santarém

text: L'archidiocèse de Santarém (en latin, "Archidioecesis Santaremensis") est une circonscription ecclésiastique de l'Église catholique au Brésil.


title: Archidiocèse de Santarém

text: Son siège se situe dans la ville de Santarém, dans l'État du Pará.


title: Storm King Ranger Station

text: La Storm King Ranger Station est une station de rangers du comté de Clallam, dans l'État de Washington, aux États-Unis. Protégée au sein du parc national Olympique, elle est inscrite au Registre national des lieux historiques depuis le .


title: Cimetière de Rocabey

text: Le cimetière de Rocabey est le principal cimetière de Saint-Malo, dans le département d'Ille-et-Vilaine en Bretagne. Il abrite les tombes de nombreuses personnalités locales : des corsaires comme Robert Surcouf, des armateurs, des hommes politiques comme Charles Guernier, Guy La Chambre, Henri Arondel ou Charles Rouxin (maire de Saint-Malo), des militaires comme le général François Lefranc, ainsi que le comédien Daniel Gélin. Fondé en 1779 sur une parcelle dénommée Clos-à-Pihuit, il est situé avenue de Moka.


title: Harold Hurrell

text: Harold Hurrell, né en 1940 à Barnsley (Yorkshire, Grande-Bretagne), est un artiste contemporain britannique, membre fondateur du groupe d'artistes conceptuels Art & Language. Il vit et travaille à Hull, en Angleterre.


title: Harold Hurrell

text: Harold Hurrell étudie au Sheffield College of Art de 1961 à 1964 et à l'Institute of Education de Londres de 1964 à 1965.


title: Harold Hurrell

text: Il enseigne au Hull College of Art à partir de 1967 et au Function Seminar de la Saint Martin's School of Art à Londres en 1967.


title: Harold Hurrell

text: Harold Hurrell fonde le collectif Art & Language avec David Bainbridge, Terry Atkinson et Michael Baldwin en 1968. Membre jusqu'au milieu des années 1970, Hurrell participe en 1972 à documenta 5 à Cassel au projet « Index 01 » dans la section « Idea + Idea/Light », avec Terry Atkinson, David Bainbridge, Ian Burn, Michael Baldwin, Charles Harrison, Mel Ramsden et Joseph Kosuth. Avec Art & Language, il est également représenté à la Documenta 6 en 1977.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Nurul Izzah Binti Anwar (Jawi : نور العزه بنت انور, née le ) est une femme politique malaisienne, membre de Keadilan (PKR) et occupe actuellement le poste de députée de Permatang Pauh. Elle est anciennement députée de Lembah Pantai du au . Nurul Izzah est aussi une ardente défenseure des droits de l'homme et des droits civils, avec un intérêt particulier pour les prisonniers religieux.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Le , Nurul Izzah est élue présidente du Comité de sélection des projets de loi. Elle est remplacée à ce poste par le député de Bukit Gelugor, en .


title: Nurul Izzah Anwar

text: Nurul Izzah est la fille d'Anwar Ibrahim, ancien vice-Premier ministre de Malaisie et actuel président de PKR. Sa mère, Wan Azizah Wan Ismail, est la présidente sortante du parti et l'actuelle vice-première ministre de la Malaisie.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Avant de se lancer en politique, Nurul Izzah obtient sa maîtrise à l'École des hautes études internationales de l'Université Johns Hopkins, où elle étudie les relations internationales et se spécialise sur l'Asie du Sud-Est. Elle est aussi diplômée en génie électrique et électronique de l'Universiti Tenaga Nasional en 2004, deux jours après la libération de son père, Anwar Ibrahim, de six ans d'emprisonnement.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Le , Nurul Izzah annonce sa démission en tant que vice-présidente du parti Keadilan et présidente de son chapitre de Penang, mais conserve son poste de députée de Permatang Pauh.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Nurul Izzah contribue également activement à la publication en malais "Sinar" - éduquant en permanence les électeurs avec des idées positives sur les réformes.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Lors des élections générales de 2008, Nurul Izzah entre en lice pour le siège de Lembah Pantai à Kuala Lumpur. Des rumeurs circulent selon lesquelles elle se présente avec l'intention de le céder à son père, empêché jusqu'en de se présenter à la magistrature, mais elle rejette ces allégations. Son opposante principale est la députée sortante , alors ministre chargée de la promotion de la femme, de la famille et du développement communautaire au sein du gouvernement Barisan Nasional. Les rapports initiaux suggèrent que Shahrizat conserve son siège, étant donné qu'elle est une ministre populaire, comme lors des élections de 2004 où elle a obtenu . Cependant, le jour du scrutin, Nurul Izzah recueille contre pour Shahrizat, et est élue en tant que nouvelle députée de Lembah Pantai. La défaite de la députée aux trois mandats et son remplacement par un nouveau visage est l’une des nombreuses surprises de l’élection de 2008, au cours de laquelle le parti au pouvoir perd de nombreux sièges au Parlement.


title: Nurul Izzah Anwar

text: En , Nurul Izzah est élue en tant que l'une des vice-présidents du Parti Keadilan. Elle est réintègre le Parlement lors des élections de 2013. La coalition gouvernementale au pouvoir Barisan Nasional la prend pour cible en proposant comme candidat contre elle le ministre des Territoires fédéraux en poste, , dans une campagne très médiatisée.


title: Nurul Izzah Anwar

text: En , la princesse Jacel Kiram et Nurul Izzah publient une photo demandant au Premier ministre Najib Razak de libérer le chef de l'opposition Anwar Ibrahim, ce qui est mal accueilli par les médias, ce qui incite Nurul Izzah à s'excuser.


title: Nurul Izzah Anwar

text: En , Nurul Izzah change de district pour les nouvelles élections et gagne. Elle est maintenant la nouvelle députée de Permatang Pauh.


title: Nurul Izzah Anwar

text: Nurul Izzah épouse Raja Ahmad Shahrir le et ils ont deux enfants ensemble, Safiyah et Harith. Ils divorcent officiellement en .


title: Scipione Tadolini

text: Scipione Tadolini, né en 1822 à Rome et mort en 1893, est un sculpteur italien.


title: Scipione Tadolini

text: Né en 1822 à Rome, Scipione Tadolini est le fils et l'élève d'Adamo Tadolini. Il continue la tradition paternelle.


title: Scipione Tadolini

text: On cite parmi ses meilleurs œuvres une statue de Sainte Lucie à la Cluesna del Gonfalone, le monument de Bolivar à Lima, un Saint Michel, à Boston et un buste de Victor Emmanuel, au sénat de Rome. Il expose à la Royal Academy à Londres en 1853. Le musée de Madrid conserve de lui "L'esclave", et celui de Sydney "Esclave grecque".


title: Scipione Tadolini

text: Scipione Tadolini meurt en 1893.


title: Centre culturel d'Espoo

text: Le centre culturel d'Espoo (en ; en ) est un centre culturel du quartier de Tapiola à Espoo en Finlande.


title: Centre culturel d'Espoo

text: Le centre culturel d'Espoo est situé à côté de la tour centrale de Tapiola et entre la place de la culture et la piscine centrale.  Le bâtiment conçu par l'architecte Arto Sipinen est achevé en 1989.


title: Centre culturel d'Espoo

text: Le bâtiment dispose de différents espaces dont :


title: Centre culturel d'Espoo

text: Le centre culturel abrite aussi l'Institut de musique d'Espoo, l'orchestre Tapiola Sinfonietta, la bibliothèque centrale de Tapiola et l'institut des travailleurs d'Espoo.


title: Peyo (cheval)

text: Peyo (né Peyo de l'Épée en 2003) est un étalon de type ibérique, connu en France pour ses interventions dans les hôpitaux et les EHPAD, avec son propriétaire Hassen Bouchakour.


title: Peyo (cheval)

text: Né Peyo de l'Épée en 2003, ses origines ne sont pas constatées par l'administration mais sont connues.


title: Peyo (cheval)

text: Il est né à Pérols à côté des marécages et de l'aéroport de Montpellier et est issu d'une jument lusitanienne et d'un étalon lusitanien Palomino d'origine Andrade du nom de "Fesco".


title: Peyo (cheval)

text: Il a eu une carrière de cheval de Dressage Artistique, ayant appartenu et ayant été dressé par Rémy et Jenny Largillière, fondateurs de la discipline.


title: Peyo (cheval)

text: Son propriétaire actuel et cavalier d'origine algérienne, Hassen Bouchakour, qui l'a acquis en 2011, assure avoir découvert la vocation de son animal du fait qu'il vient systématiquement se coller à des personnes malades ou handicapées à la fin de ses démonstrations.


title: Peyo (cheval)

text: Peyo fut le cheval invité d'honneur du Salon du cheval de Paris en 2018.


title: Peyo (cheval)

text: Ce cheval est surnommé « Dr Peyo ».


title: Peyo (cheval)

text: Les témoignages veulent qu'il soit capable de reconnaître les malades en fin de vie, et attestent un certain nombre de « miracles » médicaux à son contact : des personnes avec Alzheimer retrouvant des souvenirs, un patient immobilisé depuis deux ans se remettant à marcher, etc ; cependant son propriétaire récuse que Peyo soit capable de « miracles ».


title: Peyo (cheval)

text: Le cheval est suivi par une équipe scientifique, dans le but de mieux étudier sa relation avec les personnes malades. Il choisit spontanément les patients qu'il approche, et est vraisemblablement capable de détecter les tumeurs cancéreuses. De plus, les doses d'anxiolytiques et de morphine de certains patients qu'il a visités ont pu être diminuées.


title: Peyo (cheval)

text: Hassen Bouchakour a créé une association, Les sabots du cœur, visant à offrir une sépulture décente aux personnes en fin de vie. Il prévoit de créer un centre thérapeutique à Calais, pour Peyo et des personnes en fin de vie.


title: Martine Bedin

text: Martine Bedin (née à Bordeaux en 1957 est un designer et architecte française connue pour son appartenance au Groupe de Memphis, mouvement qui influence le design dans les années 1980.


title: Martine Bedin

text: Martine Bedin est née à Bordeaux en 1957 et étudie l’architecture aux Beaux-Arts de Bordeaux. En 1978, grâce à une bourse d’étude elle se rend à Florence où elle suit les cours à l'université de Adolfo Natalini tout en travaillant au "Superstudio". En 1979, elle participe avec "" à la Triennale de Milan. Elle réside désormais à Milan Bedin vient donc à Milan, et rejoint Ettore Sottsass, puis rejoint Memphis qui lui permet de se faire connaître à la première de , Corso Europeo, à Milan. Au cours des années suivantes, Martine Bedin produit pour la "Memphis" des objets divers et des luminaires tout en faisant des aller-retour entre Milan et Paris où elle obtient son diplôme d'architecture. En 1993 elle est récompensée par la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.


title: Martine Bedin

text: ù1991 : Les grands meubles", BDX Gallery, (Bordeaux).


title: Terry Atkinson

text: Terry Atkinson (né en 1939) est un artiste contemporain britannique, fondateur et ancien membre du groupe d'artistes conceptuels Art & Language.


title: Terry Atkinson

text: Terry Atkinson étudie à la Slade School of Fine Art de Londres de 1960 à 1964. Il enseigne au Birmingham College of Art de 1964 à 1966, ainsi qu'à la Lanchester Polytechnic et à la Coventry School of Art de 1967, où il rencontre Michael Baldwin.


title: Terry Atkinson

text: Terry Atkinson est membre fondateur (avec ses collègues John Bowstead, Roger Jeffs et Bernard Jennings) du groupe Fine-Artz à Londres en , il participe à l'exposition "Action-Chair" du groupe Fine-Artz à Londres en et au "Miss Misty Show" du groupe Fine-Artz à Birmingham (Université d'Aston en . Il se sépare de Fine-Artz en .


title: Terry Atkinson

text: Il se rend ensuite, au début de l'année 1967 à New York, où il prend contact avec Sol LeWitt, Dan Graham, Carl Andre et Robert Smithson, et de juillet à , à Los Angeles.


title: Terry Atkinson

text: Terry Atkinson commence à travailler avec Michael Baldwin sur des œuvres conceptuelles en 1967 à Coventry. En 1968, Terry Atkinson et Michael Baldwin fondent Art & Language, auquel se joignent Harold Hurrell et David Bainbridge, qui enseignent également à Coventry. Art & Language devient rapidement un groupe qui a une grande influence sur d'autres artistes en Grande-Bretagne et aux États-Unis.


title: Terry Atkinson

text: En 1969, Atkinson retourne à New York et rencontre Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, On Kawara, Christine Kozlov et Robert Barry.


title: Terry Atkinson

text: En tant que membre de Art & Language en 1972, Atkinson participe lors de la documenta 5 à Cassel au projet "Index 01" dans la section Idea + Idea/Light, aux côtés des artistes Art & Language Michael Baldwin, Ian Burn, Charles Harrison, Harold Hurrell, Mel Ramsden et Joseph Kosuth. Avec Art & Language, il est également représenté à Documenta 6 en 1977.


title: Terry Atkinson

text: Atkinson quitte l'enseignement à Coventry en 1973 et quitte Art & Language l'année suivante. Il est par la suite représenté en tant qu'artiste sous son propre nom dans diverses expositions collectives, notamment à la Biennale de Venise en 1984. En 1985, il est nominé pour le Turner Prize.


title: Terry Atkinson

text: Atkinson enseigne l'art à l'Université de Leeds depuis 2003.


title: Stevie McCrorie

text: Stevie McCrorie (né le ) est un auteur-compositeur-interprète écossais. Il a été découvert en remportant la quatrième saison de "The Voice UK" en 2015. Pompier de profession, il a été auditionné en interprétant "All I Want" de Kodaline, faisant se retourner les quatre coaches.


title: Stevie McCrorie

text: Son premier single, "Lost Stars", atteint la première place des classements en écosse, la sixième au Royaume - Uni et se place quatre-vingt-septième en Irlande. Après sa victoire, il se produit lors du festival T dans le parc 2015.


title: Stevie McCrorie

text: Stevie McCrorie est né à Stirling en 1985. Il a passé ses premières années à Denny et retourne à Stirling pour son lycée.


title: Stevie McCrorie

text: En 2013, il faisait partie du Scottish Fire and Rescue Service.


title: Stevie McCrorie

text: McCrorie a commencé sa carrière avec le groupe 'Scruffy Kid' en arrivant à la deuxième place lors du cocours des écoles Ecossaises. Il prend aussi part à des groupes tels que "Feelings Pass", "The Goodnight Story", "CITY" et "Voom Club" avant de transformer le nom du groupe en Stevie and the Moon. Ils publient alors un double single "A Wolves and Rainbows" puis These Old Traditions n 2010.


title: Stevie McCrorie

text: Stevie and the moon se dissout le lendemain de leur dernière représentation au Festival Falkirks 20 Rocks le . Avant la séparation, McCrorie et son groupe avaient connus le succès en jouant au festival T in the Park 2010, au festival Wickerman ou encore au BBC Radio 1 Live Lounge.


title: Stevie McCrorie

text: En 2015, McCrorie auditionne pour la Saison 4 de "The Voice UK" avec All I Want de Kodaline. Il obtient que les quatre coachs se retournent. Il choisit de rejoindre l'équipe de Ricky Wilson.


title: Stevie McCrorie

text: Il passe toutes les épreuves du concours et remporte l'émission le , face à la chanteuse d'opéra Lucy O'Byrne.  Le , le lendemain de sa victoire, McCrorie sort son premier single, une reprise de " Lost Stars ", écrite par Gregg Alexander, Danielle Brisebois, Nick Lashley et Nck Southwood. La chanson atteint la 1ère place des charts écossais et la 6ème des charts britanniques.


title: Stevie McCrorie

text: Son deuxième single, "My Heart Never Lies" est sorti en . Il atteint la 51ème place du Scottish Singles Chart.


title: Stevie McCrorie

text: McCrorie est marié à Amy Laverty McCrorie avec laquelle il a deux filles, Bibi et Sunny. Il a deux frères : Michael et Paul ainsi qu'une sœur, Nadia.


title: Familles de La Baume

text: Le nom de famille La Baume (ou "La Balme") (sans patronyme) a été porté par plusieurs familles distinctes. On trouve également de nombreuses familles portant le nom de terre "La Baume" à la suite de leur patronyme. Seules les premières sont listées ci-après.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Baume de Montrevel, seigneurs de Montrevel-en-Bresse (Ain), originaire de la Bresse, suivie depuis le , s'est éteinte en 1794.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Balme, puis "de La Baulme", puis "de La Baume de Saint-Amour" dans sa dernière branche, seigneurs de Labalme-sur-Cerdon (Ain), originaire du Bugey, suivie depuis le , s'est éteinte en 1761.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Baume de Suze, seigneurs de Suze-la-Rousse (Drôme), dans le Dauphiné, s'est éteinte en 1790.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Baume de Pluvinel, originaire de Crest (Drôme), dans le Dauphiné, s'est éteinte en 1938.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Baume Le Blanc de La Vallière, olim Le Blanc, originaire du Bourbonnais, puis établie en Touraine, suivie depuis le , s'est éteinte en 1780.


title: Familles de La Baume

text: La famille de La Baume de Forsac, seigneurs de Forsac (Corrèze), originaire de Bergerac, dans le Périgord, s'est éteinte en 1776.


title: Godelieve Schrama

text: Godelieve Schrama, née aux Pays-Bas, est une harpiste classique néerlandaise.


title: Godelieve Schrama

text: Godelieve Schrama est diplômée du Conservatoire royal de La Haye à l'âge de vingt ans. Récipiendaire d'une bourse de la Dutch Performing Arts Fund, elle remporte le ("Dutch Music Prize") en 1996, ce qui lui permet de continuer ses études auprès de Germaine Lorenzini, professeure de harpe reconnue ; durant quatre ans, elle suit d'intensives leçons à titre privé avec elle à Lyon.


title: Godelieve Schrama

text: De 1998 à 2001, Godlieve Schrama enseigne au conservatoire de Rotterdam. Elle est nommée professeure de harpe à la "Académie de musique de Detmold" à Detmold, Allemagne en 2001. De plus elle donne régulièrement des classes de maître et fait partie des jurys des concours internationaux.


title: Godelieve Schrama

text: Elle enregistre notamment des compositeurs comme Britten, Fauré et Ginastera mais également des pièces écrites pour clavecin à l'origine comme celles de Scarlatti, Haydn et Soler.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Thamina Henriëtte Bartholda Jacoba ('Thamine') Tadama-Groeneveld, née le à Utrecht et morte le à Zandvoort, est une peintre néerlandaise. Elle fait surtout des marines et des paysages marins et travaille dans un style impressionniste.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Thamine Tadama-Groeneveld naît en 1871 à Utrecht.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Thamine Groeneveld est une apprentie de et , entre autres.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Elle épouse le peintre en 1895.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Au début, elle peint des natures mortes de fleurs, plus tard principalement des plages et des paysages marins, à l'huile et à l'aquarelle. Elle peint souvent des portraits de femmes de pêcheurs. Elle réalise également un certain nombre de paysages.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Tadama-Groeneveld travaille à Heelsum, Bloemendaal, Katwijk aan Zee, Egmond aan Zee et Veenendaal. À Egmond, elle est membre de l'école Egmond de George Hitchcock au début du siècle. Elle travaille surtout dans un style impressionniste, mais elle produit aussi un certain nombre de peintures plus réalistes.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Elle figure aux expositions de Paris et obtient une mention honorable en 1908.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Tadama-Groeneveld expose à Amsterdam, La Haye et Arnhem (où elle gagne une médaille d'argent en 1912). Elle est membre de l'association d'artistes Arti et Amicitiae à Amsterdam.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Elle meurt en 1938, à l'âge de 66 ans.


title: Thamine Tadama-Groeneveld

text: Son œuvre est en possession du musée de Katwijk et de collections nationales et internationales d'institutions, d'entreprises et de particuliers.


title: Ann Ronell

text: Ann Ronell (née Ann Rosenblatt en 1906 et décédée en 1993) est une compositrice et parolière américaine. Elle a écrit les standards de jazz "Willow Weep For Me" (1932) et "" (1933).


title: Ann Ronell

text: Ronell est née à Omaha (Nebraska). Elle est diplômée de l'école secondaire centrale d'Omaha en 1923. Elle s'inscrit d'abord au Wheaton College, dans le Massachusetts, puis change d'établissement après sa deuxième année d'études pour poursuivre une éducation musicale plus sérieuse. Elle est diplômée du Radcliffe College, où elle a étudié la musique avec Walter Piston. A Radcliffe, Ronell écrit de la musique pour des pièces de théâtre universitaires et contribue à des critiques et à des interviews pour la publication musicale de l'école. Après avoir interviewé George Gershwin, elle se lie d'amitié avec le compositeur. Il l'engage comme pianiste de répétition pour son spectacle Rosalie . Il lui a suggère de changer son nom de Rosenblatt à Ronell.


title: Ann Ronell

text: Elle a épousé le producteur .


title: Ann Ronell

text: Ronell, avec Dorothy Fields, Dana Suesse, et Kay Swift, est une des première compositrices et librettistes a succès d'Hollywood et Tin Pan Alley. En 1929, pour la première fois elle place une chanson - "Down By the River -" dans un spectacle"." En 1930, elle écrit son premier tube "Baby's Birthday Party", initialement écrit pour une comédie musicale. Ronell essaye de vendre la chanson auprès de plusieurs éditeurs de musique en vain jusqu'à ce que Famous Music accepte de la publier. En 1932, elle écrit ses deux grands succès "Rain on the Roof" et Willow Weep for Me. Ce dernier est dédiée à George Gershwin.


title: Ann Ronell

text: En 1933, Ronell s'installe à Hollywood. Elle co-écrit avec Frank Churchill sa première chanson à succès pour Disney, Qui a peur du grand méchant loup? pour le dessin animé "Three Little Pigs" (1933). Elle est un des rares auteur de l'époque à pouvoir produire à la fois la musique et les paroles d'une chanson.


title: Ann Ronell

text: Elle écrit les paroles et la musique pour la comédie musicale de Broadway "Count Me In" (1942). Elle écrit des chansons pour des films tels que "Champagne Waltz" (1937) et "Blockade" (1938) et des compositions "Les Forçats de la gloire" (1945), pour l’adaptation cinématographique de la comédie musicale "One Touch of Venus de" Weill / Nash (1948) et pour "Love Happy" (1949) de Marx Brothers. Elle a servi de directrice musicale pour "Main Street to Broadway" (1953). Elle a été nominée pour la meilleure chanson, "Linda" et avec le co-compositeur Louis Applebaum pour la meilleure partition, pour son travail sur "The Story of GI Joe".


title: Ann Ronell

text: Le travail de composition pour le cinéma a eu une influence sur le terrain. Sa partition pour "The Story of GI Joe" est le premier film à présenter une chanson thème pendant le générique. Sa création pour "Ladies in Retirement" est la première musique de filme publiée sur un disque. En 1942, Ronell est devenue la première femme à écrire à la fois la musique et les paroles d'un spectacle de Broadway avec "Count Me In".


title: Ann Ronell

text: "Willow Weep for Me", la chanson la plus célèbre de Ronell, est devenu un standard de jazz et a été enregistrée par des artistes de renom tels que Billie Holiday, Cab Calloway, Louis Armstrong et Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Nina Simone, Nancy Wilson, Dinah Washington, Ray Charles, Lena Horne, Julie London, Tony Bennett et Sarah Vaughan June Christy.


title: Sue Evans

text: Sue Evans, née le à New York, est une percussionniste et batteuse de jazz, pop et musique classique américaine.


title: Sue Evans

text: Avant de passer à la batterie, Evans jouait du piano, du violon et de la clarinette. Elle a étudié avec Warren Smith et Sonny Igoe et a obtenu son diplôme en à la High School of Music & Art. Plus tard, Evans obtint un Bachelor en musique de la Columbia University, ainsi qu’un Master en musique et un doctorat de la Juilliard School. Elle devient rapidement l’une des meilleures percussionnistes de New York, enregistre des jingles, des musiques de film et de nombreux albums, avec de nombreux artistes de jazz, folk et pop. Elle accompagne Judy Collins lors de sa tournée de 1969 à 1973 et travaille avec Gil Evans de 1969 à 1982. Dans les années 1970, elle travaille également avec Steve Kuhn, Art Farmer, Bobby Jones, entre autres, ainsi que l'orchestre Roswell Rudd 's Jazz Composers, les New York Pops, le New York Philharmonic, le Brooklyn Philharmonic et le New Jersey Symphony Orchestra .


title: Sue Evans

text: Dans les années 1980, elle a travaillé avec Michael Franks, Suzanne Vega, Tony Bennett et Morgana King. Parmi les autres collaborations figurent des tournées ou des enregistrements avec Aretha Franklin, Sting, Spike Lee, James Brown, Billy Cobham, Blood, Sweat and Tears, Philip Glass, Peter, Paul et Mary, Don Sebesky, Sadao Watanabe, Hubert Laws, Randy Brecker, David. Sanborn et Terence Blanchard. Elle a également joué aux Tony Awards pendant plusieurs années, ainsi qu'aux Grammy Awards.


title: Sue Evans

text: Dans les notes de réédition du CD de 1988, "The Gil Evans" "Orchestra joue la musique de Jimi Hendrix", elle écrit: J'ai commencé à jouer avec Gil vers l'âge de 17 ou 18 ans. J'étudiais avec Warren depuis environ cinq ans. Gil montait dans les studios de Warren pour répéter, et nos chemins se croisaient souvent. Parfois, quand Warren n'était pas en ville, Gil jouait du piano, je venais pour travailler et nous avons commencé à jouer ensemble. À ce stade, je ne me rendais pas compte à quel point il était génial. Je n'étais donc pas intimidée et je pouvais rester assise et jouer avec lui pendant des heures. Si cela s'était produit des années plus tard, j'aurais essayé de deviner ce qu'il voulait.


title: Sue Evans

text: Avec George Benson Avec Judy Collins Avec Art FarmerAvec Grant Green Avec Urbie Green Avec Gil Evans Avec Steve Kuhn


title: Sue Evans

text: Avec Yusef LateefAvec Lalo SchifrinAvec Jeremy SteigSue Evans a remporté les prix les plus précieux de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement en , et .


title: Moriki-Doriki

text: Moriki-Doriki (en ) - série d'animation russe 2018.


title: Moriki-Doriki

text: Dans le monde sous-marin magique de l'Océanie, Lana, une jeune sirène professeure, vient travailler à l'école. Le premier jour, elle s'empresse de faire plaisir aux élèves de la classe de plancton avec une nouvelle incroyable : leur classe participera au concours de talents de l'école Golden Anchor. Mais les étudiants ne sont pas du tout contents de cet événement : . Mais Lana n'a pas l'intention d'abandonner ! Elle invite RuRu, le garçon le plus populaire de l’école, à aider les planctoniens à découvrir leurs talents et à croire en eux-mêmes.


title: Kunsthalle Tübingen

text: La Kunsthalle Tübingen est un musée d'art de la ville universitaire de Tübingen, dans le Bade-Wurtemberg, en Allemagne .


title: Kunsthalle Tübingen

text: Elle a été fondée (et l'édification de son bâtiment financée) en 1971 par Paula Zundel et Margarethe Fischer-Bosch, filles de l'industriel Robert Bosch (fondateur de Robert Bosch GmbH) à la mémoire du peintre Georg Friedrich Zundel, le défunt mari de Paula Zundel.


title: Kunsthalle Tübingen

text: Le bâtiment a été construit lors de la grande expansion du nord de Tübingen dans les années 1960 et au début des années 1970, lorsque le district de Wanne (e.o.) s'est bâti à partir de presque rien en tant que quartier résidentiel sur les collines rurales du nord de la ville.


title: Kunsthalle Tübingen

text: Pendant les onze premières années de son existence, il a principalement accueilli des expositions d'art moderne et d'art contemporain. À partir de 1982, il présente fréquemment les œuvres de peintres de la modernité classique, par exemple Cézanne, Degas, Picasso, Renoir, Toulouse-Lautrec ou Henri Rousseau, tout en maintenant le cap sur l'art moderne et l'art contemporain.


title: Kunsthalle Tübingen

text: Götz Adriani, de 1971 à 2005, fut le premier directeur de la Kunsthalle et, jusqu'à maintenant, pendant la plus grande partie de son existence. Son thème principal était le rôle principal de l'art français du et du début du pour la modernité internationale. Adriani réussit à organiser les premières expositions en Allemagne des œuvres de nombreux peintres français de la fin du et du début du à la Kunsthalle Tübingen. En ce qui concerne l'art contemporain, il a contribué à promouvoir la carrière d'artistes tels que George Segal (1972), Richard Hamilton (1974) et Claes Oldenburg (1975).


title: Kunsthalle Tübingen

text: Martin Hellmond a été directeur de la Kunsthalle de 2006 à 2009. Le directeur actuel (conservateur) est Nicole Fritz.


title: Irene Higginbotham

text: Irene Higginbotham est une compositrice et pianiste de concert américaine. Elle est surtout connue pour avoir co-écrit la chanson "Good Morning Heartache" de Billie Holiday (1946). Elle est née le et décède le .


title: Irene Higginbotham

text: Higginbotham est née le à Worcester, dans le Massachusetts. Bien que son lien le plus étroit avec la musique populaire des années 30 et 40 soit avec la chanteuse de jazz Billie Holiday, la prolifique auteure-compositrice-interprète Irene Higginbotham est également liée à plusieurs musiciens célèbres du genre. Notamment son oncle est le tromboniste de jazz afro-américain JC Higginbotham. Elle étudie la musique auprès de , fondateur du Glee club du Morehouse College, et du pianiste, chef d'orchestre et compositeur américain .


title: Irene Higginbotham

text: Pianiste concertiste dès l'âge de 15 ans, Irene Higginbotham rejoint la Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP) en 1944, alors qu'elle n'a que 26 ans. Elle est la compositrice reconnue de près de 50 chansons publiées. Cependant, étant une femme Afro-Américaine ayant travaillé comme compositrice sur Tin Pan Alley à une époque où les compositeurs étaient en majorité blancs et masculins, certains érudits et musicologues émettent l'hypothèse qu'Irene Higginbotham aurait peut-être composé beaucoup plus de chansons qui n'ont jamais été publiées, ou qu'elle n’en a jamais eu le crédit en tant que compositrice ou co-compositrice. On sait qu'elle utilisait le pseudonyme de "Glenn Gibson", dans le but probablement de dissimuler le fait qu'elle est une femme afro-américaine. Si Irene Higginbotham reste l'une des auteures-compositrices les moins connues ou les moins acclamées, ses grandes contributions au jazz et à la chanson populaire sont indéniables.


title: Irene Higginbotham

text: Irene Higginbotham décède le à New York.


title: Irene Higginbotham

text: Ses compositions de chansons populaires comprenaient :


title: Irene Higginbotham

text: Irene Higginbotham est parfois confondue avec (1908-1975) qui, elle, épousa le pianiste de jazz Teddy Wilson pendant une courte période et qui a écrit le standard de jazz "Some Other Spring".


title: David Henen

text: David Henen, né le à Libramont-Chevigny (Belgique), est un footballeur international togolais qui évolue au poste d'attaquant au KV Courtrai.


title: David Henen

text: Il possède également la nationalité belge.


title: David Henen

text: Il est convoqué pour disputer les matches de qualification pour la CAN 2021 avec le Togo.


title: Kim Jung-min

text: Kim Jung-min est un footballeur international sud-coréen né le à Incheon en Corée du Sud. Il évolue au poste de milieu de terrain à Busan IPark.


title: Kim Jung-min

text: Formé en Corée du Sud, il signe pour le Red Bull Salzbourg le , pour jouer avec le FC Liefering, club satellite du premier.


title: Kim Jung-min

text: Il prend néanmoins aussi part à deux matchs en Ligue de la jeunesse de l'UEFA avec les moins de 19 ans du RB Salzbourg.


title: Kim Jung-min

text: Corée du Sud


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: Hubertus Meyer-Burckhardt (né le à Cassel) est un producteur de télévision, présentateur, journaliste, responsable des médias et écrivain allemand.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: Il fait ses études secondaires au lycée Friedrichsgymnasium à Cassel. Meyer-Burckhardt étudie d'abord l'histoire et la philosophie à Berlin et à Hambourg, avant de rejoindre la Hochschule für Fernsehen und Film (Collège de la télévision et du film) à Munich. De 1977 à 1984, il réalise des spots publicitaires, puis travaille comme producteur de télévision pour la Neue deutsche Filmgesellschaft (nouvelle société cinématographique allemande) à Munich. En 1988, il rejoint l’ agence de publicité BBDO de Düsseldorf en tant que directeur de la création et membre du conseil d’administration, poste qu’il occupe jusqu’en 1991.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: En 1992, il fonde la société Akzente Film & Fernsehproduktion GmbH en tant que partenaire principal. Pour l'ARD, il a développé et présenté en 1994 "Sowieso - Die Sonntagsshow", pour lequel il a reçu le prix Adolf-Grimme. Meyer-Burckhardt a acquis la notoriété en présentant l'émission-débat NDR Talk Show (avec Alida Gundlach) de 1994 à 2001 sur la NDR. De 1999 à 2001, il a également été président du conseil d’administration de Multimedia Film- und Fernsehproduktion GmbH, une coentreprise entre Axel Springer AG et Studio Hamburg GmbH.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: De à , il siège au conseil d’administration d’Axel Springer AG au sein du département des "médias électroniques et du livre" . Le , il passe du conseil de surveillance de ProSiebenSat.1 Media AG à son directoire. En 2006, Meyer-Burckhardt revient à Hambourg, où il succède à Matthias Esche en tant que directeur général du groupe Polyphon, qui appartient au studio hambourgeois de la NDR. En collaboration avec Fred Kogel, Meyer-Burckhardt reprend la direction de "Polyscreen", une coentreprise entre Polyphon et Constantin Film AG.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: Le , Meyer-Burckhardt quitte la direction de Polyphon à sa propre demande. Il continue néanmoins de travailler comme producteur pour Polyphon. Meyer-Burckhardt était membre du jury du Prix des Télévisions Allemandes.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: De 2007 à 2012, il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Hambourg. Il est jusqu'en 2012 l'un des deux responsables du département de production de la Hamburg Media School. Depuis , Meyer-Burckhardt présente à nouveau l'hôte le DDR "talk-show" avec Barbara Schöneberger.


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: Depuis 2014, il anime sa propre émission de radio avec "Meyer-Burckhardt Frauengeschichten" (histoires de femmes par Meyer-Burckhardt), dans laquelle des femmes remarquables sont présentées le premier dimanche de chaque mois sur la station de radio NDR Info. Basé sur cette émission, il fait paraître en 2017 son premier livre de témoignages intitulé "Frauengeschichten - Was ich von starken Frauen gelernt habe (Histoires de femmes - Ce que j'ai appris des femmes de caractère)".


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: En 2010, dans un épisode de la série "Pfarrer Braun", qui se déroule dans sa ville natale de Cassel, il joue, en tant qu'invité, le rôle d'un électricien. Depuis 2010, il est parrain de l'hospice pour enfants Bethel pour enfants en phase terminale. En outre, il finance plusieurs établissements de fin de vie. Dans l'émission de la NDR QuizSendung "Kaum zu glauben! (Quiz - Difficile à croire!") depuis 2014, il fait partie du groupe de conseil. Hubertus Meyer-Burckhardt est membre du conseil de surveillance du théâtre Ernst Deutsch à Hambourg depuis le .


title: Hubertus Meyer-Burckhardt

text: Meyer-Burckhardt est marié à la journaliste Dorothee Röhrig et est le père de deux enfants.


title: Testem benevolentiae nostrae

text: Testem benevolentiae nostrae est une lettre apostolique écrite par le pape Léon XIII au cardinal Gibbons, archevêque de Baltimore, aux États-Unis et datée du . Dans cette lettre, le pape dénonce une hérésie qu'il dénomme et s'inquiète de l'Église catholique aux États-Unis qui est influencée par des valeurs considérées comme fortes aux États-Unis ; avant tout le libéralisme et le pluralisme religieux qui minent la doctrine de l'Église.


title: Testem benevolentiae nostrae

text: "Testem benevolentiae nostrae", que l'on peut traduire comme , est une mise en garde du pape à propos de la culture des catholiques aux États-Unis, en réponse à la préface de la traduction en français de la biographie d'Isaac Hecker, fondateur des paulistes. Cette biographie de Hecker par Walter Elliott, traduite par la comtesse de Ravilliax, est publiée en France onze ans après sa mort (survenue en paix avec l'Église), et sa traduction française est accompagnée d'une préface de l'abbé Félix Klein, au ton très libéral. Léon XIII passe en revue les opinions exprimées par le préfacier de cette biographie. En particulier : L'Église doit s'adapter à la nouvelle civilisation moderne et doit relâcher sa discipline, non seulement en ce qui concerne les règles morales, mais aussi en ce qui concerne le dépôt de la foi en minimisant certains points de la doctrine ou en leur donnant une nouvelle signification, ce que l'Église n'a jamais fait.


title: Testem benevolentiae nostrae

text: "Testem benevolentiae nostrae" concerne le particularisme américain notamment dans son multiculturalisme et sa conception de la liberté individuelle. Un grand nombre d'évêques et de fidèles américains estiment alors qu'il leur faut plus de latitude afin de mieux s'assimiler dans une nation majoritairement protestante et que ce mouvement constitue un cas à part. La lettre du pape rejette cette idée de . À l'époque avec l'afflux d'immigrés aux États-Unis, les nouvelles paroisses sont érigées en fonction de l'origine des paroissiens, ce sont les paroisses dites et non pas simplement territoriales. Cela cause des divergences d'opinion entre les évêques américains, certains favorisant les unes au détriment des autres. La lettre réitère que l'enseignement de l'Église doit être le même partout dans le monde et ne doit pas être ajusté pour s'adapter à une zone particulière.