title: Froduald Karamira

text: Froduald Karamira (14 août 1947 - 24 avril 1998) était un homme politique rwandais reconnu coupable d'avoir organisé la mise en œuvre du génocide rwandais de 1994. Il a été condamné à mort par un tribunal indépendant rwandais et fait partie des 24 derniers individus exécutés au Rwanda.


title: Froduald Karamira

text: Karamira est née à Mushubati, Gitarama au Rwanda, dans une famille tutsie. Adulte, Karamira a été accepté comme Hutu selon certaines traditions rwandaises qui permettent des "conversions" d'un groupe à l'autre.


title: Froduald Karamira

text: Au moment du génocide, Froduald Karamira représentait dans le MDR une faction hostile à toute coopération avec le Front patriotique rwandais et s'opposait aux Accords d'Arusha. Il est surtout connu pour son discours du 23 octobre au cours duquel il a appelé les Hutus à «se lever» et à «prendre les mesures nécessaires» et à «chercher en nous l'ennemi qui est parmi nous». C'est lui qui, à l'occasion de cette réunion et pour la première fois en public, a utilisé le terme «pouvoir hutu», qui a désigné par la suite la coalition extrémiste hutue. Il est ainsi devenu l'idéologue principal de cette doctrine.


title: Froduald Karamira

text: Après la défaite de ses alliés sous le régime génocidaire, il a utilisé sa richesse considérable pour fuir en Inde. Le nouveau gouvernement l'a retrouvé et extradé vers le Rwanda. Remarquablement, il s'est échappé, en transit, à l'aéroport d'Addis-Abeba en Éthiopie, mais a été repris capturé après trois jours. Après la défaite du gouvernement par le Front patriotique rwandais en juillet 1994 et la fin du génocide, Karamira a disparu du Rwanda. Le gouvernement rwandais l'a accusé de génocide.


title: Froduald Karamira

text: Le 14 février 1997, Karamira a été condamné à mort. Il a interjeté appel, mais l'appel a été rejeté et sa peine confirmée le 12 septembre 1997. La sentence est exécutée par un peloton. Le Rwanda a aboli la peine de mort en 2007. Les exécutées en 1998, dont Karamira, ont été les dernières à être exécutées au Rwanda.


title: François Bauchet

text: François Bauchet né en 1948 à Montluçon est un designer français.


title: François Bauchet

text: François Bauchet a étudié à l'École nationale supérieure d'art de Bourges.


title: Louis Balmet

text: Louis Balmet est un maître-verrier grenoblois du .


title: Louis Balmet

text: Né le à Grenoble, Louis Balmet obtient en 1893 le diplôme de l'école de moulages artistiques et décoratifs de Grenoble. Il commence comme vitrailliste à partir de 1899 et il obtiendra la légion d'Honneur en 1953 pour son travail.


title: Louis Balmet

text: En 1906, il participera à l'Exposition Universelle, et deux ans plus tard à l’Exposition Internationale de 1908. À partir de 1912, il est professeur à l'école d'Arts de Grenoble. En 1914, il est membre du jury à l'Exposition de Lyon, avant d'être envoyé au front dans le 327e régiment d'infanterie, durant la Première Guerre mondiale.


title: Louis Balmet

text: Dans les années 1920, il déplace son atelier du 106 cours Saint-André au 25 bis cours Berriat à Grenoble. En 1925 puis en 1934, il réalise les vitraux de l'église Saint-Louis de Grenoble. En 1928, il est mandaté pour créer les vitraux de la nouvelle église paroissiale de Barcelonnette. Il réalisera aussi les vitraux de l'église Notre-Dame d'Alban, ainsi que ceux de des églises grenobloises Saint-Bruno et Saint-Joseph.


title: Louis Balmet

text: Vers 1940, après avoir cessé de travailler par absence de commande, c'est son fils André Balmet qui prend sa relève. Louis Balmet meurt finalement le à l'hôpital de la Tronche à Grenoble.


title: Louis Balmet

text: Louis Balmet est l'arrière-grand-père de l'artiste Gilles Balmet.


title: Rafic Nahra

text: Rafic Nahra, né en 1959, à Ismaïlia, en Égypte, prêtre, est le Vicaire patriarcal de Nazareth au sein du Patriarcat latin de Jérusalem depuis le .


title: Rafic Nahra

text: Né le à Ismaïlia en Égypte au sein d'une famille libanaise, Rafic Nahra grandit au Liban, puis part en France, à l'âge de 20 ans, pour obtenir un diplôme, en 1985, de docteur ingénieur de l'École nationale des ponts et chaussées, métier qu’il exercera pendant deux ans pour la société Géodia.


title: Rafic Nahra

text: En 1987, il entre au séminaire de Paris et est envoyé à Rome poursuivre des études ecclésiastiques avec l'obtention d'un baccalauréat de théologie de l'Université Grégorienne, en 1991, et d'une maîtrise en Écriture Sainte de l'Institut biblique de Rome en 1994. Dans le cadre de ses études, il est envoyé à Jérusalem de février à .


title: Rafic Nahra

text: Ordonné prêtre en 1992 par Jean-Marie Lustiger, pour le diocèse de Paris, il y reçoit diverses affectations pastorales et académiques. De 1994 à 2001, il est directeur spirituel à la maison Saint-Augustin et enseignant en exégèse biblique à l’École Cathédrale de Paris. De 2001 à 2004, il est vicaire à la paroisse Saint-François de Molitor, tout en enseignant l’exégèse biblique.


title: Rafic Nahra

text: En 2004, il retourne en Terre Sainte pour préparer un Master en pensée juive à l’Université hébraïque de Jérusalem. Il sert la paroisse Maronite de Jérusalem et commence son service pastoral au Vicariat Saint-Jacques pour les catholiques hébréophones jusqu'en 2007.


title: Rafic Nahra

text: A partir de et jusqu'en , il sert six mois par an à Paris comme vicaire à la paroisse Saint-Augustin, et comme enseignant et directeur du pôle de recherche « Judaïsme et Christianisme » au Collège des Bernardins, et passe les six autres en service pastoral au Vicariat Saint-Jacques tout en préparant un Doctorat de Philosophie, en littérature judéo-arabe, à l’Université hébraïque de Jérusalem. De 2011 à 2014, il se concentre sur ses recherches doctorales qui s'achèveront en 2016.


title: Rafic Nahra

text: A partir de , il est nommé responsable de la Communauté catholique hébréophone de Jérusalem qui se rassemble au couvent Saint-Siméon et Sainte-Anne.


title: Rafic Nahra

text: Lorsque le père David Neuhaus démissionne de ses charges en , il est désigné à sa place comme coordinateur pour la Pastorale des migrants.


title: Rafic Nahra

text: Le , l'administrateur apostolique du Patriarcat latin de Jérusalem, Pierbattista Pizzaballa le nomme vicaire patriarcal du vicariat Saint-Jacques pour les Catholiques de langue hébraïque en Israël, et à partir de la Pentecôte 2018 vicaire patriarcal pour les migrants et les demandeurs d’asile dans l'état hébreu.


title: Rafic Nahra

text: Par ailleurs, le père Rafic parle cinq langues: l’arabe, l’hébreu, le français, l’anglais et l'italien.


title: Parti de la voix des agriculteurs

text: Le Parti de la voix des agriculteurs est un parti tunisien fondé par Fayçal Tebbini avec pour principal objectif la défense des intérêts des agriculteurs mais aussi les citoyens des zones rurales. Le parti obtient un siège lors des élections législatives de 2014 dans la circonscription de Jendouba, occupé par Tebbini, qui est réélu en 2019.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: La poterie émaillée d'Atzompa est un style de poterie émaillée, originaire de la ville de Santa María Atzompa dans l'état d'Oaxaca, au Mexique. La quasi-totalité de la poterie est de couleur vert jade, en raison de l'émail au monoxyde de plomb qui lui est traditionnellement appliqué.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Le début de l'histoire de la poterie de Santa María Atzompa s'étend du au , lorsque la ville est établie comme satellite de la grande ville zapotèque du Monte Albán. La poterie de cette période est du type barro negro que l'on trouve dans d'autres communautés de la région, mais les objets de cette époque présentent des formes plus diverses, y compris des têtes de jaguar. Le procédé de glaçage est introduit par les Espagnols au , et les techniques utilisées depuis lors changent peu.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Au milieu du , la poterie verte émaillée de la ville est expédiée dans toutes les régions du Mexique et exportée aux États-Unis, mais les préoccupations concernant le plomb dans la poterie mexicaine dégonflent le marché. La plupart des habitants de la ville gagnent maintenant leur vie en vendant leurs marchandises localement. Aujourd'hui, la plupart des poteries à glaçure verte distinctives de la communauté sont vendues dans la ville voisine d'Oaxaca, où la plupart des familles vivent de la culture du maïs et de cette culture.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Il y a quelques innovations dans les années 1990 pour aider à ramener le marché de la poterie verte, y compris l'introduction d'émaux sans plomb, un marché de poterie communautaire à Atzompa et la reconnaissance des innovations d'une potière nommée Dolores Porras, qui introduit d'autres couleurs et encourage l'utilisation des émaux sans plomb.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Les objets trouvés sur le site archéologique de la ville montrent que la poterie locale est du type barro negro que l'on trouve dans d'autres communautés de la région. Cependant, l'ancienne poterie que l'on trouve ici présente une plus grande variété de formes, y compris des têtes de jaguar et des griffes d'aigle. Après la conquête espagnole, les techniques d'émaillage au plomb sont introduites par le clerc Alonso Figueroa et sont pratiquées avec peu de changements depuis lors, le vert devenant la couleur préférée.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Récemment, plusieurs innovations ont été mises au point pour tenter de relancer le marché de la poterie. Dans les années 1990, le gouvernement mexicain met au point des émaux sans plomb destinés à la grande consommation. Dans les années 2000, un marché coopératif de poterie est créé dans la ville, et les efforts de la potière Dolores Porra, qui crée de nouveaux dessins et couleurs, sont reconnus.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Environ 90% de la population de la ville elle-même se consacre à la fabrication de la poterie, ce qui en fait la base de l'économie de la ville. La plupart de ces poteries sont destinées à la cuisine. L'argile est extraite d'une zone appelée San Lorenzo Cacautepec, à quatre kilomètres du centre-ville. Il est toujours porté par des ânes sur les chemins qu'empruntent les grands-pères de la ville. Après l'arrivée de l'argile à l'atelier, les hommes cassent et travaillent à son uniformisation, en la mélangeant et en ajoutant de l'eau. Tous les membres de la famille, y compris les enfants, travaillent à des tâches liées à l'empotage. Les roues du potier sont actionnées à pied et datent de l'époque préhispanique. Une fois la pièce moulée, elle est mise de côté pendant huit jours avant d'être cuite. La couleur et la brillance sont dues au procédé d'émaillage, introduit au et qui est resté pratiquement inchangé depuis lors. La première cuisson se fait sans la glaçure, les pièces émergent dans leur couleur naturelle et peuvent être utilisées sous cette forme. Cependant, très peu de pièces de ce type se vendent, ou alors à bas prix. Bien que l'émail ne soit pas bon marché, il est devenu nécessaire de rendre la poterie acceptable sur le marché. La deuxième cuisson est pour durcir et coller l'émail. La couleur verte et l'éclat de la poterie est le résultat d'un glaçage au monoxyde de plomb, qui peut s'infiltrer dans les aliments que la poterie contient. La population locale est avertie des dangers de l'utilisation continue de la poterie en plomb, mais les avertissements sont pour la plupart inaudibles. Des études montrent que les gens dans les communautés de potiers comme Atompa, où l'on utilise le vernis au plomb, ont des niveaux anormalement élevés de cette substance dans leur sang. L'exposition ne provient pas seulement de la fabrication de la poterie, mais de son utilisation pour faire mijoter des sauces et des ragoûts. Avec le temps et l'utilisation répétée, le plomb s'infiltre dans les aliments. Dans les années 1990, le gouvernement mexicain met au point une glaçure pour poterie sans plomb en réponse aux problèmes de saturnisme dans le pays. Une étude de 1995 montre que 44 % des enfants de moins de cinq ans dans les familles ouvrières ont des niveaux élevés de plomb dans leur circulation sanguine. Une grande partie de la poussée vers la poterie sans plomb est due à l'économie plutôt qu'à la santé lorsque les États-Unis ont restreint les importations de poteries mexicaines en raison de préoccupations liées au plomb.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Le centre de Santa Maria Atzompa possède une église rustique, une place principale, une école et un palais municipal à moitié achevé. Les maisons ici sont d'humbles constructions d'adobe et de planches et les trottoirs ne sont pas pavés. Tout autour de la ville, on peut voir de la fumée noire s'échapper des fours à poterie en faisant cuire des pots, des comals, des assiettes et d'autres plats. La plupart d'entre eux sont vendus sur les marchés de la ville d'Oaxaca, mais il est aussi largement disponible dans les rues de la ville dans des stands de fortune. Le plus récent ajout est un marché d'artisanat communal. Le marché est une nouvelle innovation pour permettre aux artisans de vendre leur poterie en un seul endroit, avec des artisans travaillant sur le marché par roulement et avec des poteries marquées par leur origine. Cet arrangement permet aux artisans de passer moins de temps à vendre et plus de temps à faire de la poterie. À la fin de chaque journée, les comptes sont faits et chaque artisan rapporte ses gains à la maison. Ce marché réussit également réussi à attirer davantage de touristes nationaux et internationaux dans la ville, ce qui aide l'économie.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Alors que la quasi-totalité de la poterie d'Atzompa est de la variété traditionnelle à glaçure verte, depuis les années 1980, une potière du nom de Dolores Porras crée la première poterie émaillée de couleur naturelle et multicolore.


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: Dolores Porras est née en 1937 à Santa María Atzompa dans une famille de potiers. Elle grandit pauvre et ne peut pas aller à l'école. Elle commence à faire de la poterie à l'âge de . À l'âge de , elle commence à travailler seule, mais la nécessité économique l'oblige à travailler pour d'autres ateliers, dont celui de Teodora Blanco Núñez, considéré comme le premier potier de Oaxaca et créateur d'un pot appelé « » ou « ». Elle est souvent embauchée pour faire varier de grandes jarres, qui sont difficiles à créer. Porras met au point une glaçure blanche translucide sur laquelle on peut peindre des couleurs comme les oranges, les bleus, les verts et les jaunes. Chacune de ses pièces est faite à la main et est décorée de figures telles que des bordures, des sirènes, des fleurs et des iguanes. Elle est invitée à donner des ateliers aux États-Unis, où elle apprend sur les émaux sans plomb et les applique à son travail. Elle ne peut pas travailler pendant les dernières années de sa vie à cause de la maladie de Parkinson et d'une diminution de la vue. Elle reste pauvre et dépendante du soutien de sa famille. Elle est décédée le jour de la Toussaint, le .


title: Poterie émaillée d'Atzompa

text: En 2010, une cérémonie en l'honneur de son travail novateur est organisée par l"'Arden Rothstein" de la . L'hommage a lieu à la , que Porra a entouré d'exemples de son travail Le public est composé d'étrangers, d'autres potiers, du président municipal d'Atzompa et du directeur du centre culturel. Porras reçoit une plaque pour son travail ainsi que des fleurs, pendant qu'un groupe local joue.


title: Fayçal Tebbini

text: Fayçal Tebbini ou Faycel Tebini est un homme politique tunisien, fondateur et dirigeant du Parti de la voix des agriculteurs.


title: Fayçal Tebbini

text: Lors des élections législatives de 2014, il est élu député de la circonscription de Jendouba, avant d'être réélu en 2019.


title: Fayçal Tebbini

text: Il y siège à la commission de l'agriculture, de la sécurité alimentaire, du commerce et des services liés de février 2015 à septembre 2016 et à la commission de la réforme administrative, de la bonne gouvernance, de la lutte contre la corruption et du contrôle de gestion des deniers publics d'avril 2015 à septembre 2016.


title: Fayçal Tebbini

text: Connu pour ses dérapages, il insulte les dirigeants d'Ennahdha, compare le chef du gouvernement Youssef Chahed à Adolf Hitler et menace même de le faire fusiller en public s'il est élu président de la République. Le , il annonce une candidature à l'élection présidentielle, qui se révèle sans suite.


title: Fayçal Tebbini

text: Il est également connu pour ses dérapages misogynes, notamment lorsqu'il insulte l'ancienne députée et féministe Bochra Belhaj Hmida : il déclare sur son compte Facebook qu'elle est certaine qu'elle ne risque pas d'être violée puisque personne ne la regarde déjà comme une femme pour avoir envie de la violer.


title: Fayçal Tebbini

text: Le 13 avril 2020, il démissionne du bloc démocrate.


title: Nu Andromedae

text: Nu Andromedae (ν Andromedae / ν And) est une étoile binaire de la constellation boréale d'Andromède. Elle est visible à l’œil nu avec une magnitude apparente de 4,5, située à peine plus d'un degré à l'ouest de la galaxie d'Andromède. Elle est distante d'environ de la Terre et elle se rapproche du Soleil avec une vitesse radiale de .


title: Nu Andromedae

text: ν Andromedae est une binaire spectroscopique, qui possède une orbite quasiment circulaire de . La paire est âgée d'environ 63 millions d'années. La composante primaire est une étoile bleu-blanc de la séquence principale de type spectral . Elle est environ 6 fois plus massive que le Soleil. La composante secondaire, plus faible, est une étoile jaune-blanc de la séquence principale de type spectral . Le couple est fois plus lumineux que le Soleil et sa température de surface est de .


title: Nu Andromedae

text: En chinois, ν Andromedae est connue sous le nom de (, c'est-à-dire la « Septième Étoile des Jambes ». Elle fait partie de l'astérisme des "Jambes" (en chinois


title: Phradmon (genre)

text: Phradmon est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Phradmon (genre)

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Australie et dans les îles subantarctiques.


title: Phradmon (genre)

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Phylliomeria

text: Phylliomeria est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Phylliomeria

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Afrique.


title: Phylliomeria


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Rideau est une station de métro léger située à Ottawa, Ontario (Canada). Elle est située sur la ligne de la Confédération du réseau O-Train.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: La station de métro se trouve sous la rue Rideau, entre la promenade Sussex et la rue Nicholas, au centre-ville d'Ottawa.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: La station est localisée à même le Centre Rideau, près du marché By, de l'édifice du Sénat du Canada, du centre des congrès , du Centre national des arts et de nombreux hôtels. On retrouve également à proximité de la station le canal Rideau, l'ambassade des États-Unis au Canada, le parc de la Confédération et le musée des beaux-arts du Canada.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Elle dessert l'est du et les quartiers Basse-Ville et Côte-de-Sable.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: La station, la plus profonde du réseau, est dotée de quais latéraux, aménagés à sous le niveau de la rue.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Deux mezzanines séparées par un grand volume sont aménagées au dessus des extrémités est et ouest des quais. Ces mezzanines contiennent chacune une salle de contrôle munie de tourniquets. Un accès direct au Centre Rideau via un niveau intermédiaire est aménagé à même la mezzanine ouest. Le niveau intermédiaire permet également de rejoindre l'édicule donnant sur l'intersection de la rue Rideau et de la promenade Sussex. Depuis la mezzanine ouest, un ascenseur permet d'accéder directement à la rue Rideau; un accès est aménagé dans la façade donnant sur cette rue, dans l'entrée du centre commercial.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: La mezzanine est reliée à un édicule de la rue William par un escalier roulant long de , haut de et comptant , le plus long dans un système transport collectif au Canada. Cet édicule, aménagé à même le bâtiment d'une banque, donne sur le marché By.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: La station intègre deux œuvres d'art public. La première, "FLOW / FLOTS", réalisée par Geneviève Cadieux, est composée d'un ensemble de deux verrières installées sur les mezzanines. La seconde, "The shape this takes to get to that", réalisée par Jim Verburg, est un ensemble de peintures murales dans les cages des escaliers d'accès. De plus, un espace d'exposition appelé « Corridor 45 | 75 » est situé le long du couloir reliant la mezzanine ouest à l'accès au Centre Rideau.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: À l'origine, la station Rideau doit être construite sous le canal Rideau, avec un accès sur la place de la Confédération, plus près de la colline du Parlement. Il est décidé de déménager la station vers l'est en partenariat avec Cadillac Fairview, les propriétaires du Centre Rideau, où elle desservirait plus de passagers et donnerait accès directement au marché By.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Dans la nuit du 21 au , une doline se forme dans la rue Waller entre les stations Rideau et uOttawa. L'affaissement, causé par les travaux de creusage du tunnel d'O-Train retarde de quelques semaines les travaux de construction.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Le , à la suite de la rupture d'une conduite maîtresse d'aqueduc, une doline grande de × et profonde de se forme de manière inopinée sur la rue Rideau, à proximité de la station de métro léger en construction. La doline cause la rupture pendant plusieurs heures d'un gazoduc et de l'électricité dans le secteur, de même que la fermeture de la rue Rideau pendant six mois. Les dommages causés à la voie publique et le coût de l'intervention des services d'urgence se chiffrent à . L'excavation de la station dans des sols instables est mise en cause.


title: Rideau (métro léger d'Ottawa)

text: Une seconde doline, d'importance moindre, se forme à l'automne 2017, à quelques mètres de la première.


title: Pronura

text: Pronura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Pronura


title: Ciconia When They Cry

text: Le jeu est écrit par Ryūkishi07 et produit par Nakao Bōshi. Il comporte des illustrations de Ryūkishi07 et de Remotaro, ainsi que de la musique de plusieurs compositeurs de la série "When They Cry". Le jeu est édité épisodiquement et devrait durer quatre épisodes. Le premier épisode, intitulé Phase 1: "For You, Replaceable Ones", est sorti sur Microsoft Windows et macOS le , par 07thExpansion au Japon et simultanément par MangaGamer internationalement.


title: Ciconia When They Cry

text: "Ciconia When They Cry" est un "sound novel" (une variante du "visual novel" plus orientée vers l'ambiance sonore que les graphismes) qui se déroule après la fin de la Troisième Guerre mondiale. Il suit l'histoire des Gauntlet Knights - des jeunes entraînés à utiliser une nouvelle technologie militaire appelée Gauntlet, qui permet à son utilisateur de voler, de combattre et de repousser les attaques - qui sont devenus des amis et visent à empêcher le déclenchement d'une quatrième guerre mondiale.


title: Ciconia When They Cry

text: "Ciconia When They Cry" est développé par 07th Expansion, avec un scénario, des conceptions originales de personnages et des illustrations de Ryūkishi07. Le jeu a été produit par Nakao Bōshi, et possède des graphiques et des coloriages de Remotaro. La musique est composée par le retour du personnel de la série "When They Cry", notamment Dai, Luck Ganriki, Xaki et Akiyama Uni; et le thème d'ouverture est interprété par Maria Sawada. Le jeu est développé et édité épisodiquement, et devrait durer quatre épisodes. Le style des images du jeu est le masquage.


title: Ciconia When They Cry

text: Phase 1: For You, The Replaceable Ones ( Phase 1: Pour vous, ceux qui sont remplaçables), sorti le .


title: Ciconia When They Cry

text: Bien que le monde ait été presque détruit pendant la troisième guerre mondiale, il a été sauvé d'un hiver nucléaire par une technologie de pointe. Cent ans plus tard, cela a finalement donné naissance à la nouvelle technologie militaire ultime, le Gauntlet, qui fascine les enfants du monde entier. Dans cette nouvelle ère, toutes les forces militaires existantes deviendraient obsolètes, à l'exception du petit nombre de garçons et de filles qui ont ce qu'il faut pour devenir un Gauntlet Knight. Dans ce monde de l'A3W (after [the] third war), les nations ont formé différentes alliances pour protéger la paix. Cependant, de mystérieux personnages conspirent dans les ombres.


title: Ciconia When They Cry

text: "Ciconia" a été initialement annoncé en avec une illustration de son protagoniste sous le titre provisoire de "●● no Naku Koro ni" ("●● When They Cry"), en même temps que la compilation élargie d"'Umineko", "Umineko no Naku Koro ni Saku", deux œuvres dont la sortie était prévue au quatrième trimestre 2018. En , les deux ont été repoussés jusqu'au T2 / T3 2019, en raison d'un échéancier inexact basé sur ce dont Ryūkishi07 a été physiquement capable de faire lorsqu'il travaillait sur "Higurashi" et "Umineko", soit environ dix ans auparavant.


title: Ciconia When They Cry

text: Lors de la Sakura-Con 2019, Ryūkishi07 et l'éditeur de jeux vidéo MangaGamer ont annoncé qu'ils publieraient le jeu simultanément en anglais et en japonais, coïncidant avec le Comiket d'été 2019 commençant le . En , cependant, 07th Expansion a annoncé que le jeu avait été retardé jusqu'à fin ; puis il a été à nouveau retardé, le premier épisode « Phase 1: For You, the Replaceable Ones », est donc sorti le pour Microsoft Windows et macOS. Au Japon, le jeu a également bénéficié d'une sortie en version physique. Le deuxième épisode devrait être publié à un moment donné en 2020, après un retard par rapport à .


title: Ciconia When They Cry

text: La localisation en anglais est gérée par ChronoTrig, Klashikari et d'autres membres du groupe de traduction Witch Hunt, qui ont précédemment travaillé sur les traductions en anglais d'"Umineko" et de" Rose Guns Days." Ils travaillent également sur la localisation d"Umineko no Naku Koro ni Saku", mais suivent la demande de Ryūkishi07 préférant donner la priorité à "Ciconia". L'option de traduction en anglais a été ajoutée à la version physique japonaise via un correctif en .


title: Ciconia When They Cry

text: La version anglaise officielle est faite par Witch Hunt, l'équipe de fans ayant traduit "Umineko no naku koro ni" et "Rose Gun Days".


title: Ciconia When They Cry

text: Le premier épisode de "Ciconia" a été bien accueilli par les joueurs. Keiichi Yokoyama d’Automaton a été impressionné et a déclaré que ses valeurs de production avaient été sensiblement améliorées par rapport aux entrées précédentes de la série "When They Cry", en le décrivant ainsi : .


title: Rambutanura

text: Rambutanura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Rambutanura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud-Est et en Asie de l'Est.


title: Rambutanura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Siamanura

text: Siamanura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Siamanura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud-Est.


title: Siamanura


title: Oxalate de diéthyle

text: L'oxalate de diéthyle est un composé organique de la famille des oxalates, de formule (CHOC). C'est le diester d'éthyle de l'acide oxalique.


title: Oxalate de diéthyle

text: L'oxalate de diéthyle se présente sous la forme de liquide huileux inflammable, incolore à l'odeur aromatique. Il se décompose lentement au contact de l'eau en acide oxalique et éthanol.


title: Oxalate de diéthyle

text: L'oxalate de diéthyle peut être produit par double estérification de l'acide oxalique par l'éthanol. L'eau également produite doit être extraite pour éviter de le réhydrolyser.


title: Oxalate de diéthyle

text: L'oxalate de diéthyle est utilisé :


title: Singalimeria pachyderma

text: Singalimeria pachyderma, unique représentant du genre Singalimeria, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Singalimeria pachyderma

text: Cette espèce se rencontre en Himalaya.


title: Speleonura kenchristianseni

text: Speleonura kenchristianseni, unique représentant du genre Speleonura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Speleonura kenchristianseni

text: Cette espèce est endémique de Virginie aux États-Unis. Elle se rencontre dans le comté de Bath dans la grotte Porter's Cave.


title: Speleonura kenchristianseni

text: La femelle holotype mesure . Ce collembole est anophthalme.


title: Speleonura kenchristianseni

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Kenneth A. Christiansen.


title: Stenomeria deharvengi

text: Stenomeria deharvengi, unique représentant du genre Stenomeria, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Stenomeria deharvengi

text: Cette espèce se rencontre en Himalaya.


title: Stenomeria deharvengi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Louis Deharveng.


title: Villa vénitienne

text: La villa vénitienne est un bâtiment situé 7 rue de Belgique à Vichy (Allier) construit en 1897 dans un style vénitien médiéval par l'architecte Henri Décoret pour le compte de l'antiquaire et marchand de tableaux parisien Jean-Baptiste Lambert.


title: Villa vénitienne

text: La façade sur rue, la toiture et la cage d'escalier avec son vestibule sont inscrits au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Synameria

text: Synameria est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Synameria

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Himalaya.


title: Synameria

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Équipe du pays de Galles de rugby à XV à la Coupe du monde 2019

text: L'équipe du pays de Galles de rugby à XV participe à la Coupe du monde en 2019, pour la neuvième fois en autant d'éditions.


text: Récent vainqueur du Tournoi des Six Nations avec un Grand Chelem, l'équipe du pays de Galles fait figure de favorite pour le titre. Bien que la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud et l'Angleterre semblent avoir une longueur d'avance d'après la presse et les bookmakers, les Gallois sortent notamment d'une série de 14 victoires d'affilée culminant par la victoire en Six Nations.


text: Bien que cette série soit interrompue par la défaite contre l'Angleterre lors du premier match de préparation, le pays de Galles, à la faveur d'une victoire contre ces derniers le 17 août — et d'une défaite de la Nouvelle-Zélande en Australie — devient seulement la nation à intégrer la première place du classement Word Rugby.


text: Ce statut ne reste pas longtemps chez les Gallois, étant ravi par les "All Blacks" puis l'Irlande avant même le début de la Coupe du monde, le "XV du poireau" restant sur deux défaites contre l'Irlande.


text: Les joueurs ci-dessous ont été appelés par Warren Gatland en vue de la Coupe du monde de rugby à XV 2019.


text: Le 22 octobre 2019, Lane est appelé en coupe du monde par Warren Gatland pour remplacer Josh Navidi, blessé.


title: Tamulmeria

text: Tamulmeria est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Tamulmeria

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud.


title: Tamulmeria


title: Tartu (contre-torpilleur)

text: Le Tartu est un contre-torpilleur français de la classe Vauquelin, sabordé à Toulon lors du sabordage de la flotte française le . Il a été baptisé en hommage à Jean-François Tartu, un officier de marine français du .


title: Tartu (contre-torpilleur)

text: La classe Vauquelin est conçue comme une amélioration de la classe Aigle qui la précédait. Les navires de la classe Vauquelin sont longs de et large de pour un tirant d'eau de . Chacun déplace tonnes en charge normale et à pleine charge. Ils sont propulsés par deux turbines à vapeur Zoelly entraînant chacune une hélice et alimentées par quatre chaudières du Temple. Ces turbines, capables de fournir une puissance totale de , permettent au bâtiment d'atteindre une vitesse maximale de , soit . Durant ses essais à la mer, le , les turbines du "Tartu" développent une puissance de et le navire a marché () pendant une heure. Chaque contre-torpilleur embarque suffisamment de mazout pour disposer d'un rayon d'action de à une vitesse de (soit à ). L'équipage est composé de 10 officiers et 201 officiers mariniers, quartiers-maîtres et matelots en temps de paix et en temps de guerre, 12 officiers et 220 officiers mariniers, quartier-maîtres et matelots..


title: Luc ou la Part des choses

text: Luc ou la Part des choses est un film de Michel Audy sorti en 1982.


title: Luc ou la Part des choses

text: Le film aborde le thème de l'homosexualité.


title: Thaianura umesaoi

text: Thaianura umesaoi, unique représentant du genre Thaianura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Thaianura umesaoi

text: Cette espèce est endémique de Thaïlande.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: uOttawa est une station de métro léger située à Ottawa, Ontario (Canada). Elle est située sur la ligne de la Confédération du réseau O-Train. Elle est située sur le campus principal de l'Université d'Ottawa.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: Située juste à l'est du canal Rideau, à la hauteur de la rue Somerset, la station dessert la section sud de l'Université d'Ottawa, de même que les quartiers Triangle d'or et Côte-de-Sable.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: En plus de l'université, on trouve à proximité de la station l'hôtel de ville d'Ottawa.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: uOttawa est une station au niveau du sol à quais latéraux. Un édicule donnant accès depuis le campus jouxte directement le quai direction Tunney's Pasture. L'accès principal et la salle de contrôle sont néanmoins situés à même un tunnel piétonnier et cyclable reliant le campus au canal, à la et la passerelle Corktown.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: La station intègre deux œuvres d'art. La première, "Train of Thought" de Derek Michael Besant, est une série de portraits situés dans le tunnel piétonnier et cyclable, dont l’apparence se modifie au passage. L'autre, "Sphere Field" de Kenneth Emig, est une sculpture représentant une sphère en miroir dans une vitrine en verre. Elle est située sur la place juste au nord de la station.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: La station uOttawa remplace la station Campus, station de bus rapide située sur le Transitway d’Ottawa. La station avait été inaugurée en 1985. La passerelle de Corktown sur le canal Rideau est construite en 2006 afin de relier la station Campus au quartier du Triangle d’or à l’est de la rue Elgin.


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: « Campus » est d'ailleurs le nom en usage lors des phases de planification du réseau. La station devient une station d'O-Train le et son nom est changé pour « uOttawa ».


title: UOttawa (métro léger d'Ottawa)

text: Dans la nuit du 21 au , une doline se forme dans la rue Waller entre les stations Rideau et uOttawa. L'affaissement, causé par les travaux de creusage du tunnel d'O-Train retarde de quelques semaines les travaux de construction.


title: Tournoi des champions de squash 1999

text: Le Tournament of Champions 1999 est l'édition 1999 du Tournament of Champions, qui est un tournoi PSA World Series. Le tournoi se déroule à Grand Central Terminal à New York du au . La tête de série Jonathon Power remporte le titre en battant Martin Heath en finale.


title: Tournoi des champions de squash 1999

text: Le champion du monde canadien Jonathon Power remporte le premier évènement majeur de la saison en battant en finale la tête de série Ahmed Barada.


title: Travura

text: Travura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Travura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Afrique et en Asie.


title: Travura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Poterie barro negro

text: La poterie barro negro (argile noire) est un style de poterie d'Oaxaca, au Mexique, qui se distingue par sa couleur, son éclat et ses motifs uniques. Oaxaca est l'un des rares États mexicains qui se caractérise par la continuité de son artisanat ancestral, encore utilisé dans la vie quotidienne. Le Barro negro est l'une des traditions de poterie de l'état, qui comprend également les poteries émaillées d'Atzompa, cependant, le barro negro est un des plus connus et identifiés avec cet État. C'est aussi l'un des styles de poterie les plus populaires et les plus appréciés au Mexique. Les origines de ce style de poterie remontent à l'époque du Monte Albán et pendant presque toute l'histoire de cette poterie, il n'est disponible que dans un fini gris mat. Dans les années 1950, une potière du nom de Doña Rosa trouve un moyen de donner à la poterie un éclat métallique noir semblable à celui du métal en la polissant avant la cuisson. Ce look la rend beaucoup plus populaire. Depuis les années 1980 jusqu'à nos jours, un artisan du nom de Carlomagno Pedro Martínez fait la promotion d'objets fabriqués de cette façon avec des sculptures de barro negro qui sont exposées dans un certain nombre de pays.


title: Poterie barro negro

text: Les origines de la poterie barro negro s'étendent sur des siècles, avec des exemples trouvés sur des sites archéologiques, façonnés principalement en pots et autres objets utilitaires. Il reste jusqu'à nos jours un artisanat traditionnel des Zapotèques et des Mixtèquess de la région des vallées centrales. À l'origine, la poterie barro negro est mate et grisâtre. Sous cette forme, la poterie est très robuste, ce qui permet de la frapper sans la casser.


title: Poterie barro negro

text: Dans les années 1950, Doña Rosa Real découvre qu'elle peut changer la couleur et la brillance des pièces en les polissant et en les cuisant à une température légèrement inférieure. Juste avant que la pièce d'argile formée soit complètement sèche, elle est polie avec une pierre de quartz pour comprimer la surface. Après la cuisson, la pièce émerge d'un noir brillant au lieu d'un gris terne. Cette innovation rend les pièces plus cassantes, mais elle rende la poterie beaucoup plus populaire auprès des collectionneurs mexicains d'art populaire, et également Nelson Rockefeller, qui en a fait la promotion aux États-Unis. La popularité provient de l'apparence, plutôt que de la facilité de port, de sorte que de nombreuses pièces sont maintenant produites à des fins décoratives plutôt qu'utilitaires. Doña Rosa est décédée en 1980, mais la tradition de la fabrication de la poterie est perpétuée par sa fille et ses petits-enfants qui organisent des démonstrations pour les touristes dans leur atelier local, qui est toujours dans la maison familiale, où des étagères et des étagères de pièces noires brillantes à vendre bordent la cour intérieure. Bien qu'étant à l'origine de l'argile noire polie, les pièces de cet atelier sont beaucoup moins chères que dans d'autres régions du Mexique.


title: Poterie barro negro

text: Carlomagno Pedro Martínez est une autre personne importante dans le développement et la promotion du barro negro. Il est né à San Bartolo Coyotepec dans une famille de potiers. Il est nommé d'après Charlemagne par sa grand-mère, qui est une admiratrice de l'empereur. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de talent pour façonner des personnages en argile. Quand il grandit, il assiste à l'Atelier des Beaux-Arts de Rufino Tamayo dans la ville d'Oaxaca. Il devient le premier potier/sculpteur de ce médium, obtenant sa première reconnaissance en 1985 pour son travail. Sa renommée s'est accrue avec le développement de crânes humains faits de barro negro dans les années qui suivent. Chaque pièce de Carlomagno est unique, mais des thèmes tels que l'histoire orale, les légendes indigènes, le christianisme et la mort, appelés « notre grand-mère », reviennent. Au Mexique, il expose ses œuvres dans des dizaines d'expositions et remporte trois prix nationaux. Son travail est présenté dans cinq livres. Le travail de Martinez est exposé aux États-Unis, en Colombie, en Argentine, au Liban, en Allemagne, en Espagne et au Japon, avec une de ses dernières expositions à New York en 2008. La même année, il réalise une peinture murale en barro negro à la de San Bartolo Coyotepec sponsorisée par la Fondation Alfredo Harp Helú.


title: Poterie barro negro

text: L'artisanat est fabriqué à San Bartolo Coyotepec et dans un grand nombre de petites communautés de la vallée environnante, où se trouve l'argile qui lui donne sa couleur. Cette communauté est située à onze kilomètres au sud de la ville d'Oaxaca, avec environ six cents familles dans la zone qui se consacrent à l'artisanat. En plus d'un certain nombre d'ateliers familiaux, y compris Doña Rosa's, le est une attraction importante qui attire des visiteurs de nombreuses régions du Mexique et d'autres pays. Un groupe de quatorze personnes exposent et vendent des objets en barro negro. Certains de ces produits comprennent des vases, des figurines d'animaux et des pots. Des démonstrations de fabrication de poterie sont également organisées. En 2005, le musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca ouvre ses portes. L'une de ses trois salles est consacrée au barro negro, avec des pièces de l'époque du Monte Albán jusqu'à nos jours. En 2009, San Bartolo Coyotepec organise sa première avec la participation de plus de .


title: Poterie barro negro

text: De nombreux objets différents sont faits de barro negro, y compris des pots, des sifflets, des flûtes, des cloches, des masques, des lampes, des figurines d'animaux dont la plupart sont de nature décorative et non pour le stockage de la nourriture et de l'eau. Les cantaros de San Bartolo Coyotepec utilisés pour vieillir et stocker le mezcal dans de nombreuses distilleries, ce qui constitue une exception à cette règle. Ces grands pots ne sont pas polis et conservent le gris mat ancien, ce qui leur permet d'être résistants aux liquides. Une autre qualité de la version grise matte est qu'elle peut être frappée comme une cloche, et les sont également utilisés comme instruments de musique. Le son produit est cristallin.


title: Poterie barro negro

text: Un autre objet barro negro célèbre est le « singe mezcal » (chango mezcalero). Il s'agit d'un récipient créé pour la liqueur alcoolique mezcal en forme de singe. Il est conçu pour contenir entre sept cents mililitres et un litre de liquide à l'aide d'un bouchon en liège ou en épi de maïs. Il est soit peint en couleurs vives, soit laissé grisâtre avec des gravures détaillées. Valente Nieto, la seule descendance survivante de Doña Rosa, affirme que sa famille a créé le « singe mezcal » et personne d'autre. Il affirme que son père est un sculpteur doué et que des propriétaires de mezcal sont venus sur leur propriété pour demander des bouteilles fantaisie pour la boisson alcoolisée. Le singe ainsi que d'autres formes animales sont créés. Cependant, une autre famille, celle de Marcelo Simon Galan, prétend également avoir créé le conteneur. Sa petite-fille survivante dit qu'il en a fait la forme à la demande d'un client. Un exemple du travail de Galan est exposé au musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca à San Bartolo Coyotepec.


title: Poterie barro negro

text: La couleur du barro negro est due aux propriétés de l'argile, et n'est pas colorée. La terre utilisée pour extraire l'argile est nettoyée pour éliminer les impuretés, ce qui peut prendre un mois de trempage et de décantation de l'argile du reste du sol. Après ce processus, chaque pièce prend une vingtaine de jours pour être terminée.


title: Poterie barro negro

text: Traditionnellement, l'argile est moulée sur des plaques équilibrées sur des roches pour qu'elles puissent être filées à la main. Les outils de potier modernes ne sont pas utilisés. Les grandes pièces, comme les cantaros, sont façonnées de bas en haut en ajoutant de l'argile au fur et à mesure qu'elle grandit. Après la mise en forme, elles sont mises à sécher dans une pièce bien isolée pour les protéger des changements soudains de température. Le séchage peut prendre jusqu'à trois semaines. Si l'œuvre doit être polie pour qu'elle devienne noire brillante une fois terminée, elle l'est quand elle est presque sèche. La surface de la pièce est légèrement humidifiée puis frottée avec une pierre de quartz courbée. Ceci compacte la surface de l'argile et crée le lustre métallique et la couleur foncée pendant la cuisson. C'est aussi le moment où l'on ajoute des accents décoratifs tels que des fleurs d'argile ou de petites poignées. Les dessins d'objets barro negro sont uniques à cette région.


title: Poterie barro negro

text: Les pièces sont ensuite cuites dans des fosses souterraines ou dans des fours hors sol, à l'aide de feux de bois qui chauffent les objets à une température comprise entre . Lorsqu'elles émergent, les pièces polies sont d'un noir brillant et celles qui ne sont pas polies ont un fini gris mat.


title: Mel Lastman Square

text: Le Mel Lastman Square est un espace vert de Toronto au secteur de North York, nommé en honneur de Mel Lastman, ancien maire de la ville de North York et de Toronto. Il a été officiellement ouvert le par Norman Jewison et Brie Lastman. Les architectes étaient de la firme de J. Michael Kirkland .


title: Mel Lastman Square

text: Le Square est située sur ce qui était autrefois "un champ herbeux d'une profondeur de 500 pieds qui n'avait d'autre but apparent que de rendre difficile l'accès à l'hôtel de ville." Il a été nommée d'après Lastman dans une motion présentée par Howard Moscoe lors d'une réunion du conseil municipal de North York en . L'architecte Michael Kirkland a estimé que l'utilisation excessive de béton donnait à ce carré une sensation de "tape-à-l'œil"; il aurait utilisé du granit si le budget le lui permettait. . La place publique a coûté 5 millions de dollars à construire .


title: Mel Lastman Square

text: Une foule 3500 personnes, accompagnées d'une chorale et d'un géant King Kong gonflable (sur un toit situé à proximité) ont assisté à la cérémonie d'ouverture qui s'est tenue le . Lincoln Alexander et Alan Tonks étaient présents à la cérémonie. Enfin, le député Alan Redway a lu un hommage de Brian Mulroney et 7 000 ballons ont été libérés .


title: Mel Lastman Square

text: Un ruisseau artificiel jaillit d’une fontaine située sous la grande enseigne de la rue Yonge et descend dans vers le fond du Square. Des jardinières, des arbres, des arbustes et des bancs en bois entourent le parc. Un grand étang situé au centre de la place publique, point focal du parc, sert de centre de détente en été et de patinoire en hiver. On y trouve aussi un amphithéâtre et une petite chapelle conique .


title: Mel Lastman Square

text: Chaque année, il y a éclairage de menorah sur la place publique du Mel Lastman Square (Lastman étant juif) .


title: Mel Lastman Square

text: Le Square se trouvait sur le trajet de l’ attaque à la voiture-bélier du 23 avril 2018 à Toronto. La famille d'une des victimes de l'attaque a fait don d'un piano en ; il a été placé sous la rotonde de la chapelle à Mel Lastman Square . Une plaque en bois (en guise de monument permanent) décrit l’événement et sert de lieu de rassemblement pour commémorer l’attaque en . La ville de Toronto veut installer quelque chose de plus permanent sur les lieux pour marquer ce triste événement .


title: Indubrasil (race bovine)

text: L'indubrasil est une race bovine d'origine brésilienne.


title: Indubrasil (race bovine)

text: L'indubrasil a été créée par métissage de trois races de zébus : gir, kankrej et ongole. Ce brassage génétique, débuté dans les premières années du , aboutit à la création du registre généalogique en 1936.


title: Indubrasil (race bovine)

text: Le premier nom de la nouvelle race était « induberaba » jusqu'aux années 1930. Le président brésilien Getúlio Vargas a demandé à changer le nom et le terme indibrasil a été choisi.


title: Indubrasil (race bovine)

text: En 1946, des animaux ont été exportés aux États-Unis et ils auraient pu participer à la création de la race brahmane.


title: Indubrasil (race bovine)

text: L'indubrasil possède une robe grise à zones plus foncées (charbonnées) au niveau de la tête, du garrot et des cuisses. Comparativement à ceux de la race brahmane, les individus indubrasil sont plus grands et moins lourds. Comme les autres races de zébus, elle possède une bosse au niveau du garrot et des oreilles longues et pendantes. Il s'agit même des plus longues oreilles de toutes les races bovines.


title: Indubrasil (race bovine)

text: C'est une race créée pour avoir une mixité viande-lait rentable en zone tropicale, en cherchant à optimiser les meilleures qualités des races dont elle est issue.


title: Indubrasil (race bovine)

text: Elle est efficace transformatrice de fourrages grossiers, mais se prête aussi à l'élevage intensif en feed lots. Les qualités maternelles des femelles en font un bon support pour croisement avec d'autres races, en particulier les races bouchères européennes mieux conformées musculairement, mais inadaptées aux conditions climatiques tropicales. Les animaux sont dociles. En croisement avec des vaches de race nelore, les taureaux indubrasil confèrent une meilleure conformation de carcasse et une bonne docilité.


title: Indubrasil (race bovine)

text: La production laitière est amplement suffisante pour la nourriture du veau et peu même être exploitée par la traite. Cette aptitude est encore optimisée par croisement avec le race holstein. Les individus sont appelés indolando. Leur production peut atteindre 50-60 kg pour les records, mais en zone rurale, elle atteint 20-25 kg, chiffre exceptionnel pour une race de zébu.


title: Studios Konk

text: Les studios Konk sont un studio d'enregistrement britannique situé à Londres.


title: Studios Konk

text: Les studios Konk sont fondés en 1971 par les frères Ray et Dave Davies, membres du groupe de rock britannique The Kinks. Il est situé à Hornsey, non loin de leur quartier d'enfance de Muswell Hill. Le premier album des Kinks enregistré aux studios Konk est "Preservation Act 1", sorti en 1973. Tous les albums ultérieurs du groupe sont enregistrés au moins en partie à Konk. De nombreux autres musiciens de rock y ont recours, notamment les Kooks, qui donnent le titre de "Konk" à leur deuxième album studio, sorti en 2008, en référence aux studios.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: La poterie de Mata Ortiz est une reconstitution de la poterie de Mogollon trouvée dans et autour du site archéologique de Casas Grandes (Paquimé) dans l'état mexicain de Chihuahua. Du nom de la ville moderne de , qui se trouve près du site archéologique, le style est propagé par . Quezada apprend par lui-même à recréer cette poterie ancienne et la met ensuite à jour. Au milieu des années 1970, Quezada vend sa poterie et enseigne à sa famille et à ses amis à la fabriquer, et elle pénètre le marché américain grâce aux efforts de Spencer MacCallum, puis de Walt Parks et de commerçants mexicains. Dans les années 1990, la poterie est exposée dans les musées et autres institutions culturelles et vendue dans de belles galeries. Son succès, elle est vendue pour sa valeur esthétique plutôt que pour sa valeur utilitaire, sort la ville de Mata Ortiz de la pauvreté, la majeure partie de sa population tirant directement ou indirectement des revenus de l'industrie.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: est situé dans l'état mexicain de Chihuaha à environ de route au sud et à l'ouest d'El Paso, au Texas, aux États-Unis. C'est une petite ville, avec des habitations construites avec des briques en adobe, au pied de la Sierra Madre Occidentale, le long des rives de la rivière Palanganas.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Malgré le succès de Mata Ortiz, la création de poteries ne s'étend pas aux villes environnantes.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: La proximité du site archéologique de Paquimé ou Casa Grandes est un élément essentiel du développement de la céramique à . Paquimé est l'un des sites archéologiques les plus importants du nord-ouest du Mexique et du sud-ouest des États-Unis et le centre de la culture Mogollon. Cette culture atteint son apogée vers 1400, avec des preuves de son influence à des centaines de kilomètres de son centre dans l'état actuel de Chihuahua. Les fouilles de Paquimé sont entreprises entre 1958 et 1961 par l'archéologue , ce qui suscite un intérêt local pour le site. Cependant, au moment où la renaissance de la poterie commence à Mata Ortiz, Paquimé n'est pas étudié aussi bien que d'autres cultures désertiques de la région et il y a peu de connaissances spécialisées sur sa poterie. Depuis, le (musée des cultures du Nord) a ouvert ses portes à Paquimé en 1997 et le site est déclaré patrimoine mondial par l'UNESCO en 1998.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: La poterie de Paquimé est étroitement liée à la grande famille de la poterie des Pueblos, montrant l'influence de l'Arizona, du Nouveau Mexique et du Mexique central, avec des éléments qui sont propres à la région. Diverses couleurs apparaissent dans les œuvres, y compris un ivoire presque blanc, une couleur rougeâtre et noir. La poterie de Paquimé est commercialisée dans toute l'Amérique du Nord.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: La tradition pré-hispanique de la poterie est complètement perdue, mais l'argile est encore abondante dans la région. est crédité pour le renouveau et le développement de la poterie dans la région. Au début des années 1960, c'est un fermier très pauvre qui ramasse du bois de chauffage dans la région du site archéologique de Paquimé. Il trouve des fragments de poterie de Paquimé et du style Mimbres encore plus ancien, caractérisé par des motifs zoomorphes noir sur blanc. Il trouve également des gisements d'argile local et commence des expériences pour déterminer comment la poterie ancienne est faite. Contrairement à la renaissance de la poterie en Arizona et au Nouveau-Mexique, qui dépend de l'aide d'experts, Quezada fait revivre la poterie de Paquimé par ses propres moyens. Par exemple, il découvre que les récipients d'argile pure sont trop fragiles et, après avoir étudié les bords de la vieille poterie cassée, il détecte l'utilisation de sable et d'autres matériaux grossiers comme matériau de renfort. Il trouve également que la bouse de vache séchée est un excellent combustible de cuisson peu coûteux. En 1971, il met au point une sorte de poterie polychrome. Bien qu'il n'ait jamais reçu d'instruction formelle, il réussit à produire des réceptacles de haute qualité. Ses expériences vont au-delà de la poterie à l'ancienne recréée. Par exemple, l'un de ses objectifs est de trouver une riche source d'argile blanche, difficile à trouver puisqu'elle n'est pas contaminée par d'autres minéraux. Il la déniche finalement quand il regardé une fourmilière et remarqué que les fourmis transportent de petites boules d'argile blanche. Ce dépôt se trouve sur la propriété de Quezada, mais malgré cela, il permet à d'autres poteries d'en profiter. Cependant, les principales innovations sont la conception et la décoration des pots, plutôt que les matériaux ou le processus de fabrication. Il crée de nouvelles formes de récipients et modifie les motifs traditionnels peints pour créer une apparence plus fluide. Il peint également l'ensemble du récipient pour donner aux dessins un sens du mouvement.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Quezada offre ses premières poteries aux membres de sa famille et à ses amis comme cadeaux. Vers le milieu des années 1970, ses œuvres commencent à être vendues commercialement et dans les années 1980, on le retrouve dans les meilleures galeries de l'Arizona, du Nouveau Mexique et de la Californie. Au début, les commerçants veulent faire passer son travail pour ancien, mais bientôt ses dessins inventifs se vendent et peu de temps après, il commence à signer ses œuvres. Bien que Quezada ait quelques ventes aux États-Unis, son travail est présenté à un large public dans le pays par Spencer MacCallum. MacCallum trouve le travail de Quezada dans un magasin de seconde main à Deming, au Nouveau-Mexique. Il voyage dans le nord du Mexique, montrant des photos des pots et demandant si quelqu'un pouvait lui dire qui les fait. Les deux hommes se rencontrent finalement en 1976, alors que Quezada travaille sur une commande de pour un magasin à El Paso. Impressionné par le talent de Quezada, MacCallum offre son patronage au potier, promettant d'acheter et de fabriquer tous les pots en échange de l'expérimentation et du développement continu de Quezada dans son art. Pendant près de huit ans, MacCallum apporte un soutien financier à Quezada, agissant comme mentor et agent. Cet accord permet à Quezada de devenir un potier de classe mondiale. MacCallum contribue largement à amener la poterie à l'attention des musées et autres institutions artistiques. La première grande exposition de l'œuvre de Quezada a lieu à l'.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Peu de temps après que Quezada commence à vendre ses marchandises, il coomence également à enseigner le métier à sa famille immédiate. À leur tour, ils enseignent à d'autres membres de la famille et à des amis. Dès le début, les femmes ne sont pas exclues de cette activité, même si le travail est rare pour les hommes.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Aujourd'hui, Juan Quezada est reconnu comme le maître potier de Mata Ortiz. En 1999, il reçut le prix prestigieux Premio Nacional de Ciencias y Artes (catégorie artisanat et art populaire) des mains du président mexicain Ernesto Zedillo.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Au milieu des années 1970, les pots de de se vendent plusieurs dollars pièce, y compris à des commerçants d'El Paso, ce qui l'amène à enseigner le métier à ses frères et sœurs. Il s'agit notamment de la potière la plus en vue de Mata Ortiz, sa sœur Lydia Quezada Celado de Talavera, qui est la première à acquérir une renommée internationale.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Ils l'enseignent à la génération suivante, puis à leurs amis et voisins. Suivant l'exemple de Quezada, d'autres potiers passent rapidement de la copie de motifs préhistoriques à la création de motifs originaux. Bien que Quezada veuille que toutes les poteries de Mata Ortiz aient un certain niveau de qualité, pas tous sont d'accord. La famille Felix Ortiz est la première à travailler sur des pots plus simples et de moindre qualité, mais elle continue à vendre. Les Quezadas créent également différents modèles et forment un nouveau centre de fabrication de poterie dans le quartier d'El Porvenir qui produit ensuite divers autres potiers de différents niveaux de compétence. Dans les années 1980, d'autres commencent à apprendre la poterie sans l'aide des familles Quezada ou Ortiz. Un certain nombre d'équipes mari-femme se développent et forment leurs propres styles de signature. L'éloignement de Quezada des styles anciens originaux et avec un grand nombre de personnes qui travaillent maintenant sur la poterie, d'autres innovations ont lieu. Reynaldo, le frère de Quezada, est crédité d'avoir introduit des argiles mixtes, donnant un effet marbré. Sa sœur Lydia commence à peindre des couleurs vives sur les populaires céramiques noir sur noir. Vers 1982, Macario Ortiz commence à appliquer du graphite sur la surface qui, après cuisson, devient une surface lisse et brillante. Les jeunes potiers apprennent de leurs aînés, mais au fur et à mesure qu'ils acquièrent de l'expérience, ils développent leur propre style, mais pour les jeunes et les vieux, ce qui détermine si un style demeure, c'est s'il se vend.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Le principal succès de Mata Ortiz se produit aux États-Unis, surtout entre les années 1980 et 1990. Le premier à faire la promotion à grande échelle de la poterie dans le pays est l'anthropologue amateur Spencer MacCallum, qui aide Quezada à obtenir ses premières expositions de musée. Une autre figure importante dans la commercialisation de la poterie est Walt Parks, un consultant d'affaires, impliqué depuis 1984. Il apporte des pots aux États-Unis pour les vendre, organise des expositions et des cours et offre même des services gratuits en tant que traducteur et conseiller financier. Parks considère la poterie comme un nouveau mouvement artistique. Bien qu'il ne soit pas le seul Américain à promouvoir la poterie, il est le plus dévoué, publiant un livre à ce sujet en 1993 intitulé « Le Miracle de Mata Ortiz » et écrit et donne régulièrement des conférences sur ce sujet. Un phénomène qui aide Mata Ortiz est la renaissance des styles de poterie du sud-ouest des États-Unis, qui se produit à peu près à la même époque. D'autres expositions majeures de Mata Ortiz ont lieu au Heard Museum de Phoenix, en Arizona, et à l' à Tucson, également en Arizona, en 1977, au , à Rancho Cucamonga, en Californie, et au , à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, en 1979, ce qui permet à la poterie de se faire connaître au niveau international. Une exposition intitulée « Juan Quezada et la nouvelle tradition » se rend dans cinq endroits aux États-Unis et attire une attention sans précédent sur Mata Ortiz et élargit le marché de leurs produits de manière exponentielle. Cependant, il n'y a pas eu d'exposition majeure de la poterie au Mexique avant 1999, date à laquelle une exposition est inaugurée au à Mexico.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Dans les années 1990, le succès de la poterie apporte la prospérité à la ville, avec la famille de la poterie capable d'acheter des camions, ajouter des chambres, des salles de bains et des cuisines à leurs maisons. Pendant ce temps, environ trois ménages sur quatre essaient de fabriquer de la poterie pour en tirer des avantages économiques. Au cours de cette décennie, la demande de marchandises ne cesse d'augmenter, surtout chez les potiers accomplis, ce qui entraîne une hausse des prix, d'autant plus que la demande augmente au Mexique, en Asie et en Europe. La renommée de la poterie commence à attirer des acheteurs dans la ville de Mata Ortiz, à la recherche de potiers spécifiques. L'accent mis sur les marchés étrangers et les marchés haut de gamme fait passer la qualité avant la quantité, bien qu'une demande pour des marchandises moins chères signifie aussi des niches pour un travail de moindre qualité. Cependant, cela n'explique pas entièrement comment une communauté rurale peut produire un grand nombre d'artisans hautement qualifiés en si peu de temps. Ces potiers ne se considèrent pas comme les descendants directs de la culture Paquimé et sont rares sont les œuvres non vendues, ce qui signifie que l'impulsion de l'artisanat est économique et non culturelle.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Les années 1990 et 2000 attirent l'attention des agences gouvernementales sur l'artisanat dans la ville, en particulier le FONART, qui parraine un concours annuel de céramique pour aider les nouveaux potiers à se faire connaître. Cette intervention inclut également une formation en céramique et en marketing. L'une des innovations marketing est la création d'un groupe de micro-entreprises féminines appelé , suivi peu après par . L'objectif de ces groupes est de fournir un revenu fiable à leurs membres en partageant les tâches de production et de commercialisation afin d'être aussi autosuffisants que possible. Aujourd'hui, les jeunes générations passent leur vie autour de la poterie, ce qui leur permet de s'épanouir.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Mata Ortiz demeure très populaire, surtout dans le sud-ouest des États-Unis et dans d'autres régions du pays. Les meilleures pièces se vendent maintenant pour des milliers de dollars, même si l'on peut encore se les procurer pour aussi peu que cinq dollars. Les récipients de taille moyenne peuvent rapporter jusqu'à . La plupart des pièces sont vendues en dollars parce que la majeure partie de la production est destinée aux États-Unis. Les plus belles pièces sont celles en argile blanche et celles fabriquées par Quezada sont beaucoup plus courantes. Les collectionneurs de la poterie comprennent Sandra Day O'Connor, et Laura Bush.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Les potiers de travaillent généralement à la maison, les chambres à coucher faisant souvent office d'atelier. L'espace de travail se compose généralement d'une simple table, avec des outils simples tels qu'une lame de scie à métaux, un couteau à beurre, des cuillères cassées, du papier de verre, une petite pierre et des pinceaux généralement faits de coupures de cheveux d'enfants, parfois seulement quatre ou cinq brins liés sur un bâton. La mise en forme de l'argile est relativement fidèle aux techniques originales de Paquimé, mais chaque potier a ses propres variations dans la façon dont il fabrique ses pots. Cependant, elles sont généralement basées sur la méthode de Quesada, utilisant les argiles grises, jaunes, oranges, rouges et blanches de la région, tout comme celles de Paquimé. Les peintures sont fabriquées à partir d'argile ou de minéraux broyés tels que le manganèse, également extrait localement.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: La formation du vase se fait sans tour de potier ; c'est plutôt une sorte de lancer de roue qui en fait essentiellement des « pots de pincement » (pinch pots). Pour commencer, une boule d'argile est pressée en une forme ronde et plate, que l'on appelle une . Cette dernière est pressée dans un bol pour l'aider à garder sa forme comme fond du récipient. Plus d'argile est ajoutée comme une bobine qui est pressée dans le bord supérieur de la tortilla, puis pliée sur elle-même pour former les parois du récipient, le bol étant le tour de potier qui aide à maintenir la forme et l'épaisseur. Les parois sont ensuite grattées, lissées et amincies (pour les récipients plus fins) avec une lame de scie à métaux, un procédé appelé . S'il doit y avoir un bord, et une couche supplémentaire est ajoutée et intégrée. Ensuite, le pot est mis de côté et une fois complètement sec, il est poncé à l'aide d'une pierre ou d'un os de cerf avec un peu d'huile végétale comme lubrifiant.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Après la peinture, les pots sont cuits à ciel ouvert ou dans des fours à fosse. Deux ou trois petits pots peuvent être cuits ensemble, mais les plus grands sont cuits individuellement. Ils sont posés sur un tas de bouse de vache séchée et de bois et, s'ils sont cuits à ciel ouvert, recouverts d'un grand pot renversé appelé « ».. Pour les pots polychromes, l'air peut circuler à l'intérieur de la chambre de cuisson. Si les pots doivent devenir noirs, la chambre est scellée pour garder la fumée à l'intérieur et l'air à l'extérieur. Lydia Quezada est à l'origine de la variation noire. Elle dit qu'elle a appris à le faire lorsqu'elle a accidentellement scellé la chambre pour un pot polychrome, créant des nuages noirs. L'effet l'a amenée à expérimenter davantage.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: Les œuvres de poterie de Mata Ortiz sont faites pour leur valeur esthétique et utilisent la poterie pré-hispanique uniquement comme source d'inspiration et non comme un moyen de perpétuer une tradition artistique populaire. C'est au design de la peinture qu'on voit la variation artistique la plus évidente et les niveaux de compétence avec une grande variation. Certains potiers s'en tiennent à des motifs géométriques et des couleurs très similaires à ceux de la poterie originale de Paquimé, avec le récipient de forme ovale considéré comme classique. D'autres développent des formes et des styles en utilisant de nouvelles couleurs telles que le vert, le jaune, des ignes de balayage et des lignes extrêmement fines. Les nouveaux motifs peints incluent des formes zoomorphes telles que des lézards, des serpents, des poissons, des oiseaux et d'autres, presque toujours en relation avec l'environnement désertique. La décoration la plus courante est le polissage pour donner une brillance douce et des lignes fines en noir et ocre. Une autre forme de décoration ajoute des éléments décoratifs en argile sur les parois du récipient et le sgraffite se fait généralement avec une seule couleur comme le noir sur noir. Une forme relativement rare de décoration pour la poterie est l'incision du récipient d'argile alors que l'argile est encore humide.


title: Poterie de Mata Ortiz

text: L'accent est généralement mis sur la qualité plutôt que sur la quantité, ce qui diffère de la production de poterie du centre du Mexique. La plupart des poteries produites sont de moindre qualité, avec des parois plus épaisses et une peinture moins artistique. Il y a un groupe du milieu de la poterie de Mata Ortiz qui fait de la bonne qualité et un groupe d'élite qui peut faire de la vraie marchandise artistique. Parmi ces artistes de premier plan figurent des membres de la famille de Quezada (Lydia, Nicolas, Noe et Damian Quezada), la famille Ortiz (Felix, Nicolas et Macario), Taurina Baca et Hector et Graciella Gallegos, entre autres. Nicolas Ortiz est plus connu pour la création de pièces sculpturales. De cette dernière catégorie proviennent quelques-unes des meilleures poteries faites à la main au monde.


title: Coelatura gabonensis

text: Coelatura gabonensis est une espèce de mollusques bivalves de la famille des Unionidae.


title: Coelatura gabonensis

text: Elle est trouvée dans le bassin du Congo en République Démocratique du Congo et au Gabon.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Le palais de justice d'Helsinki (en ) est un bâtiment construit dans la section Ruoholahti du quartier de Länsisatama à Helsinki en Finlande.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Le palais de justice d'Helsinki se trouve à côté du pont Lauttasaari, au nord de Porkkalankatu.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Le palais abrite le tribunal de district d'Helsinki, le bureau du procureur du district d'Helsinki et bureau d'aide juridique d'Helsinki. La cour d'appel d'Helsinki exerce ses activités dans le bâtiment de l'aile en bord de mer.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Le bâtiment est conçu par l’architecte Väinö Vähäkallio et construit de 1937 à 1940, en tant qu’usine, siège et entrepôt central d’Oy Alkoholiliike Ab. Il est agrandi en 1956 et utilisé par Alko et sa filiale Altia jusqu'au début des années 2000.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Le bâtiment est rénové en 2004 sous la supervision du museovirasto] pour y installer le palais de justice d'Helsinki. La rénovation est conçue par Tuomo Siitonen. Le travail a reçu le prix de l'ouvrage en béton de l'année pour sa conception architecturale et structurelle. Le bâtiment est protégé par un plan d'urbanisme.


title: Palais de justice d'Helsinki

text: Un tunnel souterrain, à environ 25 mètres de profondeur, relie le palais de justice du centre commercial de Ruoholahti. Le tunnel remonte à l'ère d'Alko, lorsque l'alcool était transporté dans l'entrepôt d'Alko. Aujourd'hui, le tunnel sert d'abri.


title: Siège des Propriétés du Sénat

text: Le siège des Propriétés du Sénat (en ) est un bâtiment construit dans le quartier de Sörnäinen à Helsinki en Finlande.


title: Siège des Propriétés du Sénat

text: Le bâtiment est conçu par l’architecte Väinö Vähäkallio pour servir de siège aux Propriétés du Sénat.


title: Siège des Propriétés du Sénat

text: Les locaux ont été récompensés par le prix de la structure en béton en 2002 pour leur conception architecturale et structurelle innovante, dans laquelle l’utilisation polyvalente du béton joue un rôle important.


title: Daugherty Township

text: Daugherty Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: Daugherty Township

text: Lors du recensement de 2010, le township comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: Alberto y Lost Trios Paranoias (surnommés The Albertos) est un groupe de comedy rock formé à Manchester en Angleterre en 1973 et séparé en 1982. Le nom parodie celui de la formation latino-américaine "Alberto y Los Trios Paraguayos".


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: Le groupe est formé en 1973 par deux anciens membres de Greasy Bear, Chris "C.P." Lee et le batteur Bruce Mitchell, avec Les Prior (chant), Jimmy Hibbert (chant, basse), Bob Harding (chant, guitare, basse), Simon White (steel guitar, guitare), Tony Bowers (basse, guitare) et Ray "Mighty Mongo" Hughes (second batteur). Il parodiait impitoyablement les grands noms du rock des années 1970. L'une de ses parodies les plus populaires est celle de la chanson "Heroin" du Velvet Underground composée par Lou Reed qui est devenue "Anadin", du nom commercial au Royaume-Uni d'un antalgique en vente libre.


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: En 1975, le groupe sort un premier single sur le label Transatlantic, "Dread Jaws", mêlant le récent statut de superstar de Bob Marley et le gros succès obtenu simultanément par le film "Les Dents de la mer" ("Jaws" en version originale). Le premier album, "Alberto Y Lost Trios Paranoias", sort en 1976 suivi en 1977 par "Italians From Outer Space" et "Skite" en 1978.


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: Sur scène le groupe créé en 1977 son œuvre maîtresse, la pièce musicale "Snuff Rock" (également connue sous le titre "Sleak"), inspirée du film "Snuff" et du concept de snuff movie, contant l'histoire d'une rockstar suicidaire nommée Sleak. La pièce est jouée au Royal Court Theatre et au Round House à Londres. L'EP "Snuff Rock", publié sur Stiff Records, en présente quatre chansons qui se moquent du phénomène punk rock, visant les Sex Pistols avec "Gobbing On Life", The Damned avec "Kill" et The Clash avec "Snuffin 'Like That", les groupes de reggae n'étant pas en reste avec le titre "Snuffin' In The Babylon".


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: En 1978, le single "Heads Down No Nonsense Mindless Boogie", une parodie du groupe Status Quo, parvient à la du classement des ventes de singles au Royaume-Uni seul disque du groupe à entrer dans les charts officiels britanniques. Les Prior décède en d'une leucémie, laissant un grand vide dans le groupe. La même année, la pièce "Snuff Rock" est un échec aux États-Unis. Après une deuxième pièce musicale, "Never Mind the Bullocks", qui n'obtient pas le succès escompté et le lancement d'une émission télévisée "Teach Yourself Gibberish", les Albertos se séparent en 1982.


title: Alberto y Lost Trios Paranoias

text: On estime que la marque parodique du groupe était dans la même tradition anglaise que celle des Barron Knights et du Bonzo Dog Doo-Dah Band, mais une meilleure comparaison pourrait être faite avec la parodie de bluegrass / country du groupe américain Austin Lounge Lizards.


title: Franklin Township (comté de Beaver, Pennsylvanie)

text: Franklin Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: Greene Township (comté de Beaver, Pennsylvanie)

text: Greene Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: Hanover Township (comté de Beaver, Pennsylvanie)

text: Hanover Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: Harmony Township (comté de Beaver, Pennsylvanie)

text: Harmony Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: Tour du Guangxi 2019

text: La du Tour du Guangxi a lieu du 17 au , en Chine entre les villes de Beihai et Guilin, sur un parcours de 972,8 kilomètres réparti en six étapes. La course fait partie du calendrier UCI World Tour en catégorie 2.UWT.


title: Tour du Guangxi 2019

text: Dix-huit équipes participent à la course. Ce Tour du Guangxi est constitué de six étapes réparties en trois étapes plates et trois étapes vallonnées, représentant un parcours de .


title: Coupe du Kazakhstan de football 2012

text: La Coupe du Kazakhstan 2012 est la édition de la Coupe du Kazakhstan depuis l'indépendance du pays. Elle prend place du au .


title: Coupe du Kazakhstan de football 2012

text: Un total de 30 équipes prennent part à la compétition, toutes issues des deux premières divisions nationales kazakhes pour la saison 2012.


title: Coupe du Kazakhstan de football 2012

text: La compétition est remportée par le FK Astana qui l'emporte face à l'Irtych Pavlodar à l'issue de la finale et gagne sa deuxième coupe nationale. Cette victoire permet au club de se qualifier pour le premier tour de qualification de la Ligue Europa 2013-2014 ainsi que pour l'édition 2013 de la Supercoupe du Kazakhstan.


title: Coupe du Kazakhstan de football 2012

text: Les rencontres de ce tour sont jouées les 15 et 16 mai 2012 et voient l'entrée en lice de 28 des 30 participants, les équipes exemptées étant l'Ordabasy Chimkent et le Tobol Kostanaï, finalistes de l'édition précédente. Les huitièmes de finale sont disputés sous la forme de confrontations en deux manches, les matchs aller étant joués le 20 juin et les matchs retour le 27 juin 2012. Les quarts de finale sont disputés sous la forme de confrontations en deux manches, les matchs aller étant joués le 19 septembre et les matchs retour le 29 septembre 2012. Les demi-finales sont disputés sous la forme de confrontations en deux manches, les matchs aller étant joués le novembre et les matchs retour le 5 novembre 2012. La finale de cette édition oppose le FK Astana, qui dispute sa deuxième finale de coupe après celle de 2010, à l'Irtych Pavlodar, dont il s'agît là de la quatrième finale, la première depuis 2002. La rencontre est disputée le 11 novembre 2012 à l'Astana Arena d'Astana et voit le FK Astana l'emporter sur le score de 2-0, gagnant ainsi sa deuxième coupe nationale.


title: Lycée de Kallio

text: Le lycée de Kallio () est une école située dans le quartier du Kallio à Helsinki en Finlande .


title: Lycée de Kallio

text: Le lycée du Kallio compte environ 500 élèves et 155 nouveaux étudiants y sont inscrits chaque année, ce qui représente environ le tiers de ceux qui aspirent à être admis au lycée.


title: Lycée de Kallio

text: Le lycée est spécialisé dans l'expression, ce qui signifie qu'il organise des cours spécialisés dans l'expression artistique. Les cours sont disponibles dans les domaines suivants:


title: Hopewell Township (comté de Beaver, Pennsylvanie)

text: Hopewell Township est un township, situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


text: Lors du recensement de 2010, le township comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Liste des phares en Caroline du Sud

text: La liste des phares en Caroline du Sud dresse la liste des phares de l'État américain de la Caroline du Sud répertoriés par la United States Coast Guard. Située juste au nord de la Géorgie, la côte atlantique de la Caroline du Sud est relativement courte et compte huit phares historiques encore en vie.


title: Liste des phares en Caroline du Sud

text: Les aides à la navigation en Caroline du Sud sont gérées par le septième district de l' United States Coast Guard , mais la propriété (et parfois l’exploitation) de phares historiques a été transférée aux autorités et aux organisations de préservation locales.


title: Liste des phares en Caroline du Sud

text: Leur préservation est assurée par le National Park Service ou par des propriétaires privés et sont répertoriés au Registre national des lieux historiques (*).


title: Steffie van der Peet

text: Steffie van der Peet, née le , est une coureuse cycliste néerlandaise spécialiste de la piste.


title: Steffie van der Peet

text: Steffie van der Peet a commencé le cyclisme à l'âge de sept ans. Elle a d'abord participé à des courses de cyclo-cross, très populaire aux Pays-BAs. À l'âge de 15 ans, elle rejoint le Centre national de sport olympique néerlandais de Papendal, où elle se spécialise dans les disciplines de vitesse en cyclisme sur piste. Parallèlement à son cursus sportif, elle étudie la biologie à l'Université de Wageningue.


title: Steffie van der Peet

text: Elle connait ses premiers succès internationaux en 2016, où elle devient avec Hetty van de Wouw championne d'Europe de vitesse par équipes chez les juniors (moins de 19 ans) et remporte le bronze en keirin. Au niveau national, elle s'adjuge trois titres juniors sur piste. L'année suivante, elle est vice-championne du monde du keirin juniors et prend la troisième place du tournoi de vitesse aux championnats d'Europe juniors.


title: Steffie van der Peet

text: À partir de 2018, elle court dans la catégorie des moins de 23 ans. Dès sa première saison, elle remporte la médaille d'argent sur le keirin aux championnats d'Europe espoirs. En 2019, toujours aux championnats d'Europe espoirs, elle ajoute à sa collection deux médailles d'argent en keirin et en vitesse par équipes.


title: Steffie van der Peet

text: En 2019, elle fait également ses débuts chez les élites. Avec Kyra Lamberink et Shanne Braspennincx, elle est sélectionnée pour disputer la vitesse par équipes aux championnats d'Europe devant son public à Apeldoorn. Elle prend part au premier tour d'une compétition où l'équipe néerlandaise décroche le bronze.


title: Gautier II de Vignory

text: Gautier de Vignory (né vers 1196 - † vers 1262) est seigneur de Vignory au milieu du . Il est le fils de Gautier, seigneur de Vignory, et d'Isabelle de Laferté-sur-Amance.


title: Gautier II de Vignory

text: Vers 1229, il devient seigneur de Vignory après la mort de son père Gautier, alors que son frère puîné, Gui, hérite de la seigneurie de Laferté-sur-Amance qui était de l’apanage de leur mère. Quant à ces deux frères cadets, Guillaume et Gérard, ils sont destinés à une carrière ecclésiastique.


title: Gautier II de Vignory

text: Tout à long de son règne, il se signale par diverses libéralités aux abbayes de Montier-en-Der et de Clairvaux, à l'hospice de Bar-sur-Aube ainsi qu'au prieuré de Vignory.


title: Gautier II de Vignory

text: En 1236, il participe à la fondation de la ville neuve de Champcourt et favorise le prieuré y attenant, de concert avec les moines de Montier-en-Der et de leur abbé, Rodolphe, qui est également son beau-frère.


title: Gautier II de Vignory

text: Alors qu'il était vassal de l'évêque de Langres, il place en 1249 son château de Vignory sous la mouvance du comte de Bourgogne avant de le placer en 1251 sous celle du comte de Champagne.


title: Gautier II de Vignory

text: A sa mort, étant le dernier mâle de sa lignée, la seigneurie de Vignory est transmise à sa fille unique Jeanne de Vignory et au mari de celle-ci, Étienne de Chalon.


title: Gautier II de Vignory

text: Gautier aurait été marié quatre fois.


title: Gautier II de Vignory

text: Il aurait épousé en premières noces une dame de Possesse dont le prénom est inconnu et dont il n'aurait pas eu de postérité.


title: Gautier II de Vignory

text: Vers 1230, il épouse en secondes noces Alix de Lorraine, également appelée "Berthe", fille de Ferry, duc de Lorraine, et d'Agnès de Bar, veuve de Werner, graf de Kyburg et fils d'Ulrich von Kyburg et d'Anna von Zähringen, dont il n'a pas eu d'enfant.


title: Gautier II de Vignory

text: Veuf vers 1242, il épouse en troisièmes noces une femme prénommée Marie dont le nom de famille est inconnu et dont il a un enfant unique :


title: Gautier II de Vignory

text: Avant 1259, il épouse en quatrièmes noces Isabelle de Sancerre, fille de Louis, comte de Sancerre, et de Blanche de Courtenay, dont il n'a pas de postérité.


title: Gino Sarfatti

text: Gino Sarfatti né en à Venise et mort à Gravedona, est un designer industriel italien. Il est considéré comme l'un des plus importants concepteurs de lampes et de lampes du .


title: Gino Sarfatti

text: Gino Sarfatti a étudié le génie aérospatial à l'Université de Gênes. En raison de problèmes financiers, il a abandonné ses études et travaillé comme vendeur de verrerie à Milan. À partir de , il travaille dans le domaine de la technologie d'éclairage et fonde la société Arteluce. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il s’enfuit en Suisse avant de revenir à Milan en . Il s'est directement consacré à la reconstruction de sa société Arteluce. Plusieurs jeunes designers italiens tels que Franco Albini, Gianfranco Frattini, Vittoriano Vigano et Marco Zanuso ont travaillé pour sa société. Le plafonnier 1063 de Sarfatti datant de a été ajouté à la collection par le Museum of Modern Art.


title: Weathervane Restaurant

text: Weathervane Seafood Restaurants est une chaîne de fruits de mer en Nouvelle-Angleterre. Il a été fondé à Kittery, Maine, en 1969 par Raymond et Bea Gagner. Il est basé à Kittery, Maine. La chaîne compte maintenant six emplacements, dont un à Kittery, dans le Maine, et cinq dans le New Hampshire; l'un d'eux, situé sur La plage de Weirs à Laconia, New Hampshire, est saisonnier.


title: Élections métropolitaines de 2020 dans la métropole de Lyon

text: Les élections métropolitaines de 2020 dans la métropole de Lyon se déroulent en même temps que les élections municipales françaises de 2020, pour le renouvellement des membres du conseil de la métropole de Lyon. C'est la première fois que le conseil métropolitain est élu au suffrage universel direct.


text: Le premier tour a lieu le . Le second tour, initialement prévu pour le , est cependant reporté au du fait de la pandémie de Covid-19.


text: Le mode de scrutin est similaire à celui des élections municipales à Paris, Lyon et Marseille. La métropole de Lyon est divisée en 14 circonscriptions représentées par 7 à 17 conseillers métropolitains en fonction de leur poids démographiques. Dans chaque circonscription, les électeurs votent au suffrage universel direct pour une liste.


text: Si une liste dépasse les 50 % des suffrages exprimés au premier tour, elle obtient 50 % des sièges de conseiller métropolitain à pourvoir pour cette circonscription (arrondis à l'unité supérieure) et les autres sièges sont partagés entre l'ensemble des listes (y compris la liste arrivée en tête) selon la règle de la plus forte moyenne. Si aucune liste ne dépasse les 50 % des suffrages exprimés au premier tour, un second tour opposant toutes les listes ayant dépassé 10 % est organisé ; ces listes peuvent fusionner entre elles ou avec toute liste ayant obtenu plus de 5 %. À l'issue du second tour, la liste arrivée en tête obtient 50 % des sièges à pourvoir (arrondis à l'unité supérieure) et les autres sièges sont partagés entre l'ensemble des listes (y compris la liste arrivée en tête) selon la règle de la plus forte moyenne.  Les 150 conseillers métropolitains ainsi élus élisent ensuite le président de la métropole de Lyon.


text: Pour le second tour, reprogrammé au sauf si la situation sanitaire se détériorait à nouveau, Gérard Collomb noue un accord, le 28 mai 2020, avec Les Républicains pour les élections municipales et métropolitaines : pour la métropole, la liste menée par l'ancien ministre de l'intérieur se retire au profit de la liste LR menée par François-Noël Buffet, ce qui provoque de nombreuses réactions politiques, tandis que la liste dissidente menée par David Kimelfeld refuse toute alliance avec Collomb et LR.


text: Stanislas Guerini, délégué général de La République en marche, réagit quelques heures après en indiquant qu'il ne peut « cautionner un tel accord politique », et demande à la commission nationale d’investiture du parti d'examiner « leur désinvestiture ». Le lendemain, la commission se prononce en faveur du retrait de son soutien aux listes de Gérard Collomb. L'alliance est également contestée par des candidats LREM dans les circonscriptions, avec notamment Julien Ranc qui annonce que sa liste dans la circonscription Ouest prendra « sa totale indépendance » et ne se présentera pas au second tour sous la bannière du maire de Lyon. La fusion de la liste Ranc avec celle d'Alain Galliano est officialisée le 3 juin 2020.


text: Une fusion de listes entre la Gauche unie de Renaud Payre et les écologistes menés par Bruno Bernard est officialisée sur la circonscription métropolitaine de Villeurbanne, Cédric Van Styvendael laissant la tête de liste à Bruno Bernard.


text: Au niveau métropolitain, une fusion est conclue le entre EÉLV, la Gauche unie et le GRAM de Nathalie Perrin-Gilbert avec Bruno Bernard en chef de file. Élections municipales de 2020 dans le Rhône et la métropole de Lyon


title: Shannon McCurley

text: Shannon McCurley, née le à Traralgon (Australie), est une coureuse cycliste irlandaise, d'origine australienne. Spécialiste de la piste, elle est la première coureuse irlandaise à participer à une épreuve de cyclisme sur piste aux Jeux olympiques, en 2016.


title: Shannon McCurley

text: Shannon McCurley est née en Australie. Son père est originaire de Belfast (Irlande du Nord) et sa mère de Dublin (Irlande). Elle avait donc la possibilité de faire du sport pour l'un de ces trois pays. Elle se rend en Irlande pour la première fois en 2012.


title: Shannon McCurley

text: Elle commence sa carrière sportive avec la course à pied, mais passe au cyclisme après quelques blessures et un bref essai de triathlon. Insatisfaite du soutien de la Fédération australienne de cyclisme, elle décide en 2010 de courir pour l'Irlande, pays de naissance de ses parents. Au début, elle se spécialise sur les courses scratch sur la piste. La discipline n'étant pas olympique, elle décide de se tourner vers le keirin, passant d'une discipline d'endurance à une de vitesse. Elle continue à s'entraîner à Melbourne en Australie. Son entraîneur est l'ancien cycliste et champion australien sur route John Beasley. C'est seulement en été, qu'elle s'entraîne avec l'équipe nationale irlandaise.


title: Shannon McCurley

text: Elle remporte la médaille de bronze du scratch aux championnats d'Europe espoirs 2011.


title: Shannon McCurley

text: Pendant deux ans, elle parcourt des courses de catégorie 1 en Europe, en Australie et en Asie pour gagner des points en vue de la qualification olympique. Elle subit plusieurs accidents pendant des entrainements, dont un où elle est laissée pour morte sur le bord de la route. Elle a également subit une appendicectomie trois semaines avant les mondiaux 2016. Malgré sa malchance, elle parvient à se qualifier pour les Jeux olympiques de Rio de Janeiro, où elle devient la première cycliste sur piste irlandaise à prendre part aux Jeux. Elle se fait éliminer aux repêchages du tour du keirin et se classe finalement .


title: Shannon McCurley

text: En 2019, elle gagne la médaille d'argent du championnat d'Europe du scratch, sa première médaille chez les élites.


title: Modern Toilet Restaurant

text: Modern Toilet Restaurant est une chaîne de restaurants inspirée par le sujet des toilettes, basée à Taïwan, avec plusieurs succursales à travers l'Asie.


title: Modern Toilet Restaurant

text: Le restaurant typique comporte 260 mètres carrés et trois étages. Son concept se fonde sur l'usage d'articles trouvés habituellement dans des toilettes ou des salles de bains. Les murs sont recouverts de tuiles à carreaux et sont ornés de pommeaux de douche, tandis que des plongeurs pendent du plafond avec des lumières en forme d'excréments. Les chaises sont des cuvettes de toilette (qui ne se soulèvent pas), les plats sont servis sur des cuvettes de toilette miniatures en plastique, et les boissons sont offertes dans des urinoirs miniatures.


title: Modern Toilet Restaurant

text: Le propriétaire Wang Tzi-Wei a ouvert le Modern Toilet Restaurant après le succès de son premier magasin, qui vendait des tourbillons de crème glacée servis dans des mini toilettes. . Par exemple, il est également possible de se retrouver dans des répliques de prisons ou d'hôpitaux.


title: Modern Toilet Restaurant

text: L'idée a germé dans la tête du fondateur alors qu'il était lui-même sur les toilettes et qu'il lisait Dr Slump, un manga.


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Jean-Pierre Thiercelin (né le ) est un auteur dramatique et acteur français contemporain. Il a été formé à l'école d'art dramatique de la rue Blanche (aujourd'hui ENSATT).


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Jean Pierre Thiercelin est le fils de Suzanne Charot et Robert Thiercelin, expert comptable, Résistant du Loiret Déporté au camp de Mittelbau Dora. Jean Pierre Thiercelinest élevé dans une famille musicienne.


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il suit les cours d'art dramatique de la rue Blanche et travaille avec Pierre Valde et Sacha Pitoëff


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il joue un rôle dans la "notre petite ville" création de 1965, reprise en 1968.Il s'essaye également à la comédie musicale avec "Godspell" comédie musicale rock créée en 1972 sur une musique de Stephen Schwartz.


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il fonde en 1973 la "Compagnie du théâtre sur la place". Il co-écrit (avec Gérard Berregard et Dominique Foucher) "Le rouge aux lèvres"


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il participe en 1974 à lémission "Aux dossiers de l'écran" "Le merveilleux métier de comédien"


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il participe au "Billet des auteurs de théâtre" (BAT), revue mensuelle des écritures théâtrales.


title: Jean-Pierre Thiercelin

text: Il est l'auteur de :


title: Maria Martins (cyclisme)

text: Maria Ribeiro Gomes Martins, née le à Santarém, est une coureuse cycliste portugaise spécialiste de la piste. Elle est membre de l'équipe Le Col-Wahoo depuis 2020.


title: Saison 3 de Good Doctor

text: Cet article présente le guide des épisodes de la troisième saison de la série télévisée américaine .


title: Sumire Morohoshi

text: Elle est née dans la préfecture de Kanagawa en , avec une hémiplégie droite (paralysie de la partie droite du corps), et a été nourrie à l'aide d'un compte-gouttes les premiers mois de sa vie. Pour cette raison, en se disant que sa maladie et les difficultés qu'elle rencontrerait n'en finirait jamais, on lui demanda « d'écrire elle-même son nom » et se nomma « Violet » en hiragana. Cependant la paralysie a été guérie après quelques mois.


title: Sumire Morohoshi

text: Elle a rejoint la compagnie de théâtre Sunflower à l'âge de . L'une des raisons pour laquelle elle a rejoint le groupe était qu'elle désirait ardemment jouer le personnage de Yukino dans Spirited Away ("Le Voyage de Chihiro" de Hayao Miyazaki). Elle dit également à ses parents qu'elle souhaitait devenir Yubaba.


title: Sumire Morohoshi

text: En , à l'âge de 7 ans, elle interpréta Carrie dans la série télévisée "Red Garden". .


title: Sumire Morohoshi

text: En , à l'âge de 9 ans, Morohoshi a doublé Nina Tucker dans "". À l'époque, l'ensemble de l'équipe, tant casting que technique, a estimé qu'elle avait en plus du doublage, de réelles compétences d'actrice, contrairement aux autres enfants du casting.


title: Sumire Morohoshi

text: Elle a ainsi été sélectionnée pour jouer le rôle de Betty dans "Heroman". En effet, le staff avait déjà repéré ses différentes interprétations et envisageait de travailler avec elle à l'avenir.


title: Sumire Morohoshi

text: Depuis , elle est active dans l'univers du doublage d'animation japonaise, mais également en tant qu'actrice de séries télévisées japonaises et au théâtre. À l'automne , elle prévoit de faire ses débuts en tant que chanteuse au sein du label FlyingDog, pour interpréter l'opening "Pure White".


title: Sumire Morohoshi

text: Elle parle couramment l’anglais, étant de niveau 2 au .


title: Phare de Georgetown

text: Le phare de Georgetown (en ) est un phare situé sur "North Island" à l'entrée de au sud-est de Georgetown, dans le comté de Georgetown en Caroline du Sud.


title: Phare de Georgetown

text: Il se trouve désormais dans la réserve naturelle de "Tom Yawkey Wildlife Center Heritage Preserve"


title: Phare de Georgetown

text: Il est inscrit au "Registre national des lieux historiques" depuis le sous le n° 74001857.


title: Phare de Georgetown

text: Le phare d'origine était une tour en cyprès. Il a été détruit par une tempête en 1806. En 1812, une tour de briques de 72 pieds (22 m) a été construite. Une lentille de Fresnel de quatrième ordre a été installée en 1857. Le phare a été reconstruit et remonté à (87 pieds) en 1867 après avoir été endommagée pendant la guerre de Sécession. La lumière a été automatisée en 1986. La lentille de Fresnel a été retiré en 1999 pour être remplacé par une balise aérienne moderne.


title: Phare de Georgetown

text: La maison du gardien en briques, le bâtiment à carburant en briques (1890) et le hangar à bateaux (1894) sont également conservés. Le phare est une tour cylindrique en brique avec une galerie et une lanterne de de haut. La tour est peinte en blanc et la lanterne est noire.


title: Phare de Georgetown

text: Il émet, à une hauteur focale de , deux longs éclats blancs de 3 secondes par période de 15 secondes. Sa portée est de 15 milles nautiques (environ ).


title: Phare de Georgetown

text: Fréquence : 15 secondes (W)


title: Phare de Georgetown

text: Identifiant : ARLHS : USA-323 ; USCG : 3-0120 ; Amirauté : J2582 .


title: Gerda Struhal

text: Gerda Struhal, née à Vienne, est une pianiste classique autrichienne et pédagogue.


title: Gerda Struhal

text: Née à Vienne en Autriche, Gerda Struhal étudie le piano avec Alan Weiss au Conservatoire d'Utrecht, obtenant son diplôme avec mention d'honneur à l'Université des arts appliqués de Vienne (UMPAV) sous la direction de Hans Petermandl. Elle se forme ensuite à la direction d'orchestre au Conservatoire universitaire de Vienne avec Georg Mark et Reinhard Schwarz.


title: Gerda Struhal

text: Elle enseigne à l'UMPAV depuis 2002 et donne des master-classes au Conservatoire de musique de Chine, au Conservatoire de musique de Shanghai, à l'Université de Hong Kong et autres. Elle est récipiendaire de prix et récompenses : le prix Gonda Weiner, Appreciation Award du Ministère fédéral de l'Enseignement (Autriche) et le Working Grant du même ministère. En 2003, elle commence ses enregistrements de Chopin et Scriabin (Gramola) et remporte le "Pasticcio Award" d'Austrian classics broadcaster Ö1/ORF.


title: Gerda Struhal

text: Gerda Struhal se produit régulièrement en tant que soliste et avec des orchestres, tels que l'Orchestre Bruckner de Linz, l'Orchestre symphonique national de Chine, l'Orchestre symphonique de Shanghai, le et l'Orchestre symphonique de Bilkent, parmi d'autres. Son répertoire va de Bach et ses contemporains à la musique actuelle. Elle est invitée en Europe, Asie et aux États-Unis, apparaissant dans des salles comme le Wiener Konzerthaus, le Beethoven-Haus, le de Linz, le Carinthian Summer Music Festival, le Carl Philipp E. Bach Hall, le , le , le Forum culturel autrichien de New York et St Martin-in-the-Fields, entre autres.