title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Les femmes entrent en entonnant un chant funèbre. Le Chanteur de louanges les accompagne. Il s'adresse à Elesin au nom du roi mort, inquiet d'être abandonné par son serviteur dans une contrée obscure et inconnue. Mr Pilkings n'autorise pas le prisonnier à sortir de sa cellule, mais Elesin demande au moins à ce que le tissu soit soulevé pour qu'il puisse s'adresser à celui qui s'est sacrifié pour devenir son messager dans l'au-delà. Quand les femmes dévoilent le corps mort d'Olunde, c'est la stupeur. Devant le père frappé de mutisme, le Chanteur de louanges lui reproche d'avoir mis leur monde à l'envers au point que l'enfant meure avant son parent et que son peuple entier se retrouve à errer dans le vide en proie à des volontés étrangères. Elesin passe alors la chaîne qui le garde prisonnier autour de son cou et s'étrangle à mort, d'une secousse décisive.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Simon Pilkings se précipite dans la cellule pour tenter de le ranimer. Iyaloja l'arrête d'un mot : pas même le suicidé ne le remercierait s'il parvenait à lui rendre la vie. Puis elle lui hurle de ne pas lui fermer les yeux de sa main étrangère. La Mère fait appel alors à la mariée qui, très calme, vient clore les paupières de l'époux défunt et les recouvrir d'un peu de terre. Avant de quitter les lieux, Iyaloja donne comme dernier ordre d'oublier les morts et même les vivants, pour mieux penser à celles et ceux à venir.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: "La Mort et l'Écuyer du roi" fait partie intégrante de toute une série de pièces de théâtre qui explorent, sans lien narratif entre elles, des thématiques similaires qui hantent la carrière de l'auteur : la corruption exercée par le pouvoir absolu, le problème des injustices institutionnalisées, l'impact de la violence tant sur l'individu que sur la communauté, et surtout les différentes modalités sociales et philosophiques du sacrifice, qu'il soit sacrifice de soi à la communauté ou bien sacrifice par la communauté de certains de ses membres, sous forme de meurtre, de coups et blessures, d'abandon, de viol, de bannissement ou de suicide, volontaire ou forcé. Elles traduisent une réflexion éthique poussée et complexe sur les notions de choix et de liberté, sur où finit l'abnégation héroïque et où commence le crime contre la personne.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Toutes ces questions reviennent sans cesse, sous des prismes et des paramètres différents, exprimées dans le registre tragique dans "Les Gens des marais" (1958), "La Danse de la forêt" (1960), "Un Sang fort" (1964), "La Récolte de Kongi" (1964), "La Route" (1965), ou encore "Fous et Spécialistes" (1970), et dans le registre satirique avec entre autres "Opera Wonyosi" (1977) et "Le Roi Baabu" (2001).


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: De même, le thème des relations de filiation père-fils, centrale dans l'opposition entre Elesin Oba et Olunde, où chacun doit se positionner dans le même paysage culturel et politique en protecteur ou en pourfendeur de la tradition, entre transmission et rébellion, est un fil conducteur récurrent dans les pièces de Wole Soyinka, que l'on trouvait déjà avec la même intensité dans "Un Sang fort" (1964) et "Fous et Spécialistes" (1970).


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Le dramaturge a d'ailleurs dédié "La Mort et l'Écuyer du roi" à son propre père défunt, Samuel Ayodele Soyinka, pasteur anglican et directeur d'école, qu'il choisit d'appeler par son prénom yoruba, Ayodele, en dédicace à son texte.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: En revanche, la critique du colonialisme occidental et du racisme envers les peuples et les cultures d'Afrique est beaucoup plus directement et frontalement mise en avant dans "La Mort et l'Écuyer du roi" que dans les autres pièces de Soyinka. Elle s'illustre notamment à travers la mise en scène de Mr et Mrs Pilkings, de leurs deux poids et deux mesures, de la mascarade du bal masqué et de l'impact destructeur de leur intervention malvenue, même avec des intentions bienveillantes, dans la vie des populations sous le joug britannique.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Le final de la pièce, en particulier, opère une réinterprétation radicale du mythe européen colonialiste du « fardeau de l'homme blanc », tel que cristallisé dans le poème de 1899 de Rudyard Kipling. C'est bien le mot « fardeau » qu'emploie Iyaloja pour désigner le corps suicidé d'Olunde, encore dissimulé, et à la question de Mr Pilkings qui demande à savoir ce que c'est lorsqu'il est porté sur scène, elle répond : « Le fardeau que tu as créé, homme blanc, mais nous l'amenons en paix. » Quand le cadavre de son fils est dévoilé, Elesin Oba s'étrangle, littéralement et sur le plan symbolique, avec les chaînes persistantes du temps de l'esclavage et de la traite négrière. Le « fardeau de l'homme blanc » cesse alors d'être cette responsabilité cosmique et sociale qu'aurait pris l'Européen, auto-défini comme intellectuellement et moralement supérieur, de civiliser et d'instruire les autres peuples du monde qu'il estime moins avancés que le sien, et ce sans recevoir de leur part la gratitude qu'il pense mériter, pour devenir au contraire cette responsabilité coupable d'avoir sciemment, et parfois inconsciemment, déséquilibré et anéanti ces peuples et ces cultures étrangères sous prétexte de les édifier, les précipitant dans une spirale dévastatrice tant sur les plans matériels, humains, politiques, spirituels et psychologiques, qui les fauche sur plusieurs générations.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Cependant, comme le dramaturge et critique nigérian le remarque : « La confrontation […] entre Elesin et Pilkings va au-delà d'un simple affrontement du bien et du mal, et représente même plus qu'une logique d'opposition entre des philosophies de cultures différentes, car elle est censée plonger plus profondément pour en faire l'examen dans la dimension métaphysique des traumatismes d'une société en transition, ainsi que dans le sens du rôle de l'individu engagé dans ce type de rites de passage. »


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Le sujet le plus crucial et mis en exergue de "La Mort et l'Écuyer du roi" reste toutefois la question des conditions de l'effondrement potentiel et imminent de toute une culture, malgré ses structures sociales et métaphysiques complexes, son ancienneté et sa longévité à travers les siècles. La pièce est en cela régulièrement rapprochée, en dépit d'un style et d'un mode de narration radicalement différents, d'un roman nigérian de langue anglaise qui la précède : "Le Monde s'effondre" de l'écrivain igbo Chinua Achebe (1958).


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Avec le suicide final d'Olunde et sans pourtant nier la douleur et le coût humain de cette perte, "La Mort et l'Écuyer du roi" n'en met pas moins en exergue le potentiel régénérateur du sacrifice de chefs ou d'héros d'exception, qui font passer la survie de leur peuple et de leur culture avant leurs intérêts personnels. Selon l'auteur qui le dramatise dans sa pièce, la situation de crise sociale et d'effondrement culturel et spirituel peut alors être paradoxalement transformée en période créative de transition où une société peut se reconfigurer et se reconsolider sur de meilleures bases. Il est notable qu'après l'hécatombe masculine sur laquelle se clôt la tragédie, il est suggéré que l'éducation de l'embryon non-né au sexe indéterminé, représentant l'élite future de sa société alors très patriarcale, se retrouvera prise en mains par deux femmes, Iyajola et la mariée : appartenant à une classe dominée tout au long de la pièce, elles deviennent les potentielles artisanes d'une future société yoruba que le public est invité à réimaginer.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Selon l'édition augmentée universitaire de "La Mort et l'Écuyer du roi" éditée par Jane Plastow chez Bloomsbury Methuen Drama, la première mondiale de "La Mort et l'Écuyer du roi" a eu lieu au Nigéria à l'université d'Ife en décembre 1976, dans une mise en scène de Wole Soyinka lui-même.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Puis l'auteur l'a remis en scène aux États-Unis en octobre 1979 au Goodman Theater de Chicago, dans une production qui a été par la suite reprise pour trois saisons au Kennedy Center de Washington DC. Une troisième mise en scène de son cru a été ensuite accueillie au Vivian Beaumont Theater du Lincoln Center de New York en mars 1987. Ce n'est qu'en 2009 qu'elle sera re-montée pour l'.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Le , "La Mort et l'Écuyer du roi" se voit mettre en scène pour la première fois au Royaume-Uni. C'est Phyllida Lloyd qui dirige le projet, assistée par Peter Badejo, au Royal Exchange Theatre de Manchester, avec dans le rôle d'Iyaloja qui reprendra le rôle dans toutes les productions britanniques suivantes. Puis le , la pièce est diffusée sur BBC Radio dans une captation radiophonique signée Alby James. Ce n'est que plus de dix ans après, en juin 2009, qu'elle sera jouée à Londres, au National Theatre, dans une mise en scène de Rufus Norris. Sont alors réunis à la distribution Nonso Anozie dans le rôle d'Elesin, Kobna Holdbrook-Smith dans celui d'Olunde et Giles Terera en Chanteur de louanges. Une seconde adaptation sur BBC Radio, en l'honneur du anniversaire de l'auteur, est signée Pauline Harris en 2014 : y joue Elesin, Maynard Eziashi Joseph et Olunde.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Une mise en scène francophone a été montée en 2008 au Théâtre national Daniel-Sorano de Dakar par trois compagnies théâtrales d'origines différentes : la compagnie Bivelas du Congo, Les Gueules Tapées du Sénégal et la compagnie Graines de Soleil de France.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: En novembre 2016, pour le anniversaire du prix Nobel de littérature décerné au dramaturge, la pièce a été jouée dans son pays par la "National Troupe of Nigeria" (NTN), dirigée par Mike Anyanwu avec le soutien du "Committee For Relevant Art" (CORA) et une présentation de Lai Mohammed, Ministre de l'information et la culture. La représentation se fait face à Wole Soyinka lui-même qui y assiste au milieu du public. Plus récemment encore, "La Mort et l'Écuyer du roi" a été montée du au au Terra Kulture Theatre Arena de Lagos dans une mise en scène produite par Arambe Productions et signée Bisi Adigun, dont une représentation exceptionnelle a été jouée auparavant à l'Université de Lagos au mois de juillet de la même année pour fêter le anniversaire de l'auteur.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: En 1987, au Lincoln Center for the Performing Arts de New York, la collaboration de Soyinka avec les comédiennes et comédiens afro-américains qui forment l'intégralité de la distribution s'avère houleuse. Au bout de deux semaines de répétition, une actrice abandonne, jugeant qu'elle ne parvient pas à maîtriser le texte en raison de sa complexité, et l'auteur affirme alors au reste de la troupe qu'ils ne connaissent rien de leurs racines africaines. Il leur reproche d'être « aussi ignorants et ignorantes de la culture africaine, de la situation politique de l'Afrique et des rythmes africains que n'importe qui d'autre. » Il les choque et les blesse plus encore en leur affirmant qu'ils ne savent pas même danser. Avec l'aide de son chorégraphe, Soyinka estime qu'il lui a fallu « briser leur corps en petits morceaux pour ensuite les ré-assembler » – une métaphore tirée du mythe de l'orisha Ogun, annihilé et reconstitué par sa propre volonté –, avant que les membres de la troupe apprennent enfin à se mouvoir à la façon des Yoruba.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: L'exigence du texte, au vocabulaire anglais recherché saupoudré de yoruba et à la rythmique complexe, est donc loin d'être la seule difficulté dans l'approche de la mise en scène de "La Mort et l'écuyer du roi". Les premières mises en scènes ayant été créées par l'auteur lui-même avec un grand souci d'authenticité, il est difficile pour une ou un metteur en scène de maîtriser tous les paramètres artistiques, esthétiques et culturels qu'une production de ce spectacle exige : non seulement le jeu d'acteur, tant dans les registres comique que tragique, mais aussi la danse, le chant, la musique, la confection des costumes et des masques, tels qu'ils se pratiquent spécifiquement par le peuple yoruba au Nigéria.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: L'ignorance de l'art du tambour africain, qui tient un rôle clef dans le fil narratif de la pièce en annonçant tantôt des funérailles, tantôt un mariage, tantôt jetant la confusion avec un mélange des deux, n'est pas le moindre obstacle pour une ou un metteur en scène étranger. Le yoruba est en effet une langue tonale, dont le sens des sons peut changer en fonction de leur hauteur. Les sons et les rythmes différenciés émis grâce aux tambours sont ainsi devenus eux aussi porteurs de sens et perçus comme proches de la voix humaine dans la culture yoruba, au point de parler de « tambours parlants ». Le personnage de Joseph devient donc une source d'information précieuse pour Mr et Mrs Pilkings : contrairement à leurs oreilles anglaises insensibles à ces différences, Joseph est capable d'entendre les tambours « parler » et de décoder leurs messages. Cet aspect subtil de la pièce se perd facilement dès que la mise en scène n'intègre pas cette dimension auditive et ne fait que la mimer, à défaut de savoir la maîtriser.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: S'il est difficile de concevoir une mise en scène à la hauteur du texte de Wole Soyinka, il y a également des ingrédients de mise en scène qui se perdent à la seule lecture du texte. Historiquement, dans les mises en scène originales créées par l'auteur lui-même et en dépit des origines ethniques différentes des personnages, "La Mort et l'Écuyer du roi" est jouée par une distribution entièrement constituée de comédiennes et de comédiens noirs. Cela requiert donc le « blanchiment » artificiel (en anglais, "whiting up", calqué sur le terme "make-up" utilisé pour désigner la pratique du maquillage) des comédiennes et comédiens jouant les Pilkings et autres rôles des Britanniques. Il s'agit d'un renversement subversif de la traditionnelle pratique théâtrale colonialiste du "blackface" aux fortes connotations négrophobes. Le résultat en est une démultiplication inhabituelle de l'effet comique de la mise en scène des personnages blancs, ce qui fera écrire en 2009 à un critique du "Guardian" : Rare sur les scènes occidentales, ce procédé satirique est similaire à celui employé dans le classique théâtral sud-africain anti-apartheid "" de Percy Mtwa, et (1981), plus malicieux encore, où les deux acteurs noirs qui se partagent la scène s'affublent d'un nez rouge de clown pour signaler qu'ils s'apprêtent à jouer un personnage blanc.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: « En grande partie à cause du manque relatif de productions théâtrales en Europe, » souligne le chercheur Martin Rohmer, « les pièces de Wole Soyinka ont été bien plus étudiées sous l'angle littéraire qu'analysées en tant que performances théâtrales. » Leurs qualités littéraires, dont celles de "La Mort et l'Écuyer du roi" reconnue comme une de ses œuvres majeures, sont d'autant plus soulignées qu'en 1986 l'auteur se voit décerné le prix Nobel de littérature et qu'il est le premier écrivain noir africain à recevoir cet honneur de la part de l'Académie suédoise.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Bien que le critique George Steiner, dont l'ouvrage "La Mort de la tragédie" fait encore autorité dans le monde littéraire, ait annoncé dans les années 1960 la disparition de l'essence du tragique dans la littérature moderne, allant jusqu'à affirmer que seules les tragédies grecques et celles du théâtre élisabéthain correspondent réellement à ses critères définitoires, la classification de "La Mort et l'Écuyer du roi" comme tragédie parmi les genres dramatiques est toutefois unanime. Des rapprochements précis sont d'ailleurs régulièrement faits avec les tragédies de William Shakespare, par exemple en comparant la structure de la pièce avec celle d"'Antoine et Cléopâtre", en raison de la fausse mort annoncée suivie d'un double suicide. Le dramaturge n'a par ailleurs jamais caché son intérêt pour les répertoires tragiques européens et les parallèles qu'il a tiré lui-même entre les mythologies grecque et yoruba qui fournissent la matière première de ses tragédies.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Une esthétique yoruba distinctive a toutefois fait l'objet de mains commentaires. Dans "La Mort et l'Écuyer du roi", elle s'exprime notamment à travers l'inscription de nombreux proverbes populaires yoruba qui se logent dans les dialogues des personnages, jusque dans la bouche du Britannique Simon Pilkings, et ont pour principale visée de donner du poids et de l'intangibilité aux valeurs invoquées. Les habitudes langagières et la tradition orale yorubas ont ainsi informé le développement de « l'imagerie somptueuse et fertile », grandement admirée, de la pièce.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: La critique nigériane a également souligné que le phrasé et le rythme de la langue yoruba avaient été transposés avec succès dans l'anglais travaillé du dramaturge. témoigne ainsi de l'effet que la langue de Soyinka a exercé sur lui et toute une génération de Nigérians et Nigérianes yorubas à l'écoute de ses pièces : En revanche, Osofisan reconnaît comme acquis que l'esthétique de Soyinka « n'est pas une chose uniforme, monolithique, mais bien une diversité de styles. » De même, Stanley Macebuh déplore qu'un certain nombre de commentateurs nigérians encense la belle « lucidité et simplicité de surface », adoubée comme typiquement yoruba, de certains passages de ses textes, au détriment d'autres inspirés d'autres aspects de la même culture dans lesquels l'auteur se reconnaîtrait davantage. Il rappelle ainsi que la muse créatrice dont s'est toujours réclamé Soyinka n'est pas Obatala, l'orisha « apollinien » de la paix et de la sérénité, mais Ogun, le forgeron « dionysiaque » de la destruction-création :


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Dans "Décoloniser l'esprit", essai publié en 1986, année de la remise du prix Nobel de littérature à Wole Soyinka, soit de sa consécration aux yeux de l'élite littéraire européenne, l'écrivain kényan Ngũgĩ wa Thiong'o s'interroge sur le statut de ces nombreuses œuvres, comme par excellence "La Mort et l'Écuyer du roi", écrites par des auteurs africains entièrement ou majoritairement dans la langue de leurs colonisateurs, les siennes comprises. Il applaudit Wole Soyinka – tout comme d'autres grands auteurs d'Afrique tels que Léopold Sédar Senghor, Chinua Achebe, Ayi Kwei Armah ou encore Ousmane Sembène – pour l'éclat de ses œuvres et la fertilité de son imagination, mais circonscrit drastiquement la portée de ses textes, plus accessibles du point de vue de la langue aux cercles universitaires occidentaux ou aux élites africaines occidentalisées qu'à la paysannerie africaine. Leur « africanité » est ainsi remise en question, ainsi que leur apport à une littérature strictement africaine, appauvrie au profit de l'enrichissement des littératures européennes, qui se doteraient alors de branches « africanisées » supplémentaires. L'essayiste diagnostique dans ce choix linguistique un phénomène politique et psychologique d'« aliénation coloniale », telle que la définissait déjà Frantz Fanon en 1952 dans son essai majeur "Peau noire, masques blancs".


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Cohérent dans sa prise de position, Ngũgĩ wa Thiong'o opère lui-même à ce moment critique une rupture dans sa carrière d'écrivain en abandonnant l'anglais pour le kikuyu pour ses œuvres de fiction, cap que Wole Soyinka ne franchira pas avec le yoruba. Ainsi, selon l'auteur kényan, "La Mort et l'Écuyer du roi" de même que toutes les autres œuvres du Nigérian « appartiennent à une tradition littéraire afro-européenne », « et plus précisément afro-anglaise », « qui durera probablement aussi longtemps que l'Afrique restera soumise à l'ordre néocolonial et aux capitaux européens. »


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Pourtant, c'est bien la dimension anti-coloniale qui frappe le plus les commentateurs face à "La Mort et l'Écuyer du roi", que d'aucuns surinterprètent même comme anti-européenne. Dans la préface à la publication de son texte, cependant, le dramaturge prend soin de clarifier que "La Mort et l'Écuyer du roi" ne représente pas et ne doit pas être comprise comme une dramatisation de la théorie occidentale du « choc des cultures », expression passée dans le vocabulaire courant et sous le prisme de laquelle sa pièce est souvent à tort réduite. En effet, le « choc des cultures » postule en principe que les différences de civilisations et d'identités sont une source irréductible de conflits impossibles à apaiser et qui ne peuvent dégénérer qu'en bras de fer civilisationnel dans nos sociétés modernes, par la guerre et l'annihilation d'un des deux partis, à forces égales. Au contraire, Wole Soyinka réfute un tel fatalisme, ainsi que la relative égalité que suppose cette mise en scène de ces confrontations, qui au contraire relèvent généralement davantage de l'agression que de la concurrence. Il ne suppose pas non plus un universalisme fondamental de toutes les cultures et religions (qu'il ne voit pas comme des blocs monolithiques qui s'opposent, mais comme des structures complexes en perpétuelle évolution, en tension avec elles-mêmes), mais postule plutôt la possibilité de créer des ponts et des moyens de compréhension mutuelle entre les cultures, et de nuancer voire de désarmer les conflits, ou même de se nourrir et d'évoluer grâce à la culture de l'autre, via une pensée syncrétique capable de réduire les antagonismes et de réévaluer les dissemblances, en mettant l'accent sur les ressemblances et les points communs. "La Mort est l'Écuyer du roi" a ainsi été conçue dans l'idée de construire un tel pont entre les civilisations africaines et européennes.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Wole Soyinka reviendra plus tard dans plusieurs essais, notamment dans "The Credo of Being and Nothingness" (1991) et "Of Africa" (2012), sur la consubstantialité de la pensée syncrétique, ouverte sur l'extérieur et porteuse d'analogies, et des spiritualités polythéistes originelles du continent africain, qu'il oppose au mode de pensée tiré des monothéismes, qu'il juge univoques, intolérants et portés sur l'extermination de l'altérité.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Le dramaturge se défendra plus tard d'accusations de certains critiques occidentaux, comme George Moore, qui lui reprochent, par son refus de répudier d'emblée et unilatéralement l'intégralité du passé de la culture yoruba, y compris dans ses aspects les plus problématiques, de « conspirer à la restauration [...] d'une structure politique féodale yoruba dans le Nigéria contemporain ». D'autres, comme James Gibbs, soulignent que dépeindre l'auteur en « réactionnaire au masque radical » qui favoriserait « des valeurs "traditionnelles" statiques » ne peut se faire que par une lecture borgne ou malhonnête de ses textes comme "La Mort et l'Écuyer du roi" où seules quelques citations de certains personnages seraient décontextualisées et prises au pied de la lettre au détriment de la vision d'ensemble, beaucoup plus complexe et nuancée.


title: La Mort et l'Écuyer du roi

text: Cela n'empêche pas Biodun Jeyifo, théoricien culturel de proue spécialiste de l'Afrique moderne et professeur de littérature comparée et d'études africaines et afro-américaines à l'université Harvard, de reconnaître toutefois que l'œuvre de Wole Soyinka s'inscrit « dans une tradition post-coloniale nationaliste-masculine hautement genrée ». Néanmoins, il est évident qu'une part non négligeable de "La Mort et l'Écuyer du roi", comme nombre des pièces tragiques et satiriques de Wole Soyinka, porte une charge critique réflexive sur sa propre culture, et même toutes les cultures différentes qui l'ont constitué et nourri intellectuellement pendant ses années de formation, au point que, plus universellement et de son propre aveu, toute son œuvre peut être lue comme une déploration de l'éternel « cycle récurrent de la stupidité humaine ».


title: Intira Jaroenpura

text: Intira Jaroenpura ou Intira Charoenpura (en thai : อินทิรา เจริญปุระ ; "Inthira Charoenpura") surnommée Sai ("Sable" ; en thaï : ชื่อเล่นว่า "ทราย"), née le à Bangkok, est une chanteuse et actrice thaïlandaise.


title: Intira Jaroenpura

text: C'est aussi une militante des droits de l'homme et elle soutient le parti du nouvel avenir de Thanathorn Juangroongruangkit ainsi que les manifestants pour la démocratie de 2020 en Thaïlande. Elle est fermement opposée à la loi de crime de lèse-majesté et elle affiche ouvertement sa sympathie pour des militants tels "Penguin" Parit Chiwarak et "Rung" Panusaya Sitijirawattanakul.


title: Taksaorn Paksukcharern

text: Taksaorn Paksukcharern (en thai : ทักษอร ภักดิ์สุขเจริญ ; RTGS : Thaksa-on Phaksukcharoen), née à Bangkok le , est une mannequin et actrice thaïlandaise.Article "Naresuan's like a visiting uncle can't get rid of" dans le journal "The Nation" du .


title: Taksaorn Paksukcharern

text: Article "No, really, "Naresuan 6" is supposed to be the end" dans le journal "The Nation" du


title: Championnat du Maroc masculin de handball 2017-2018

text: La saison 2017-2018 de la Division Excellence est la édition du Championnat du Maroc masculin de handball.


text: Les quarts de finale se déroulent entre les (aller) et entre les 21 et (retour).


text: Le Final Four s'est déroulé dans la ville de Berrechid sous forme de mini-championnat entre le 4 et .


title: Wanchana Sawatdee

text: Wanchana Sawatdee (en thaï : วันชนะ สวัสดี / Wanchana Sawasdee), né dans la province de Lampang le , est un acteur thaïlandais.


title: Nopachai Jayanama

text: Nopachai Jayanama (นพชัย ชัยนาม / Nopachai Chaiyanam), surnommé Peter (ชื่อเล่น: ปีเตอร์), né le , est un acteur thaïlandais.


title: Nopachai Jayanama

text: Nopachai Jayanama a étudié à l'université Sukhothai Dhammatirat.


title: Nopachai Jayanama

text: En plus de sa carrière d'acteur, dont surtout son rôle de premier plan dans la très longue épopée King Naresuan de Chatrichalerm Yukol et dans La Nymphe , Headshot et The Life of Gravity de Pen-ek Ratanaruang, il apparaît dans des publicités, des clips vidéos et des séries télé. Il dirige aussi une société de graphisme.


title: Liste de séismes en Azerbaïdjan

text: La liste des séismes en Azerbaïdjan recense les tremblements de terre notables de cette région du monde.


title: Classement des Premiers ministres britanniques

text: Le classement des Premiers ministres britanniques regroupe une série de sondages menés auprès des universitaires et du grand public pour évaluer les performances des individus ayant servi au poste de Premier ministre du Royaume-Uni. L'ordre du classement repose sur les réalisations, le leadership, les échecs et les erreurs de chaque individu lors de son mandat.


text: En 2004, l'université de Leeds et la société d'études de marché Ipsos Mori ont réalisé un sondage en ligne auprès de 258 universitaires spécialisés dans l'histoire et / ou dans la politique britannique du siècle. Parmi eux, 134 ont répondu au sondage, soit un taux de participation de — de loin la plus vaste enquête effectuée jusqu'alors. Les personnes interrogées devaient, entre autres, classer tous les Premiers ministres du siècle en fonction de leur réussite et dire quels étaient selon eux les critères pour juger un bon Premier ministre. Les personnes interrogées devaient classer les Premiers ministres sur une échelle de 0 à 10 en fonction de leur niveau de réussite ou au contraire d'échec (0 signifiant un échec total et 10 une grande réussite) afin d'établir ensuite une moyenne des scores et un classement général basé sur les scores moyens de chaque Premier ministre. Les cinq Premiers ministres travaillistes furent globalement jugés comme les plus performants, avec une moyenne de 6,0 (médiane de 5,9). Les trois Premiers ministres libéraux obtinrent une note moyenne de 5,8 (médiane de 6,2) et les douze Premiers ministres conservateurs une note moyenne de 4,8 (médiane de 4,1).


text: En 2010, l'université de Leeds, en partenariat avec l'agence de recherche et de communication Woodnewton Associates, a conduit une enquête auprès de 106 universitaires spécialisés dans l'histoire et la politique britanniques pour évaluer la performance des douze Premiers ministres ayant servi entre 1945 et 2010. Winston Churchill n'est donc jugé que sur son second mandat.


text: En 2013, un groupe de professeurs et d'étudiants du collège Royal Holloway, affilié à l'université de Londres, a conduit via le service postal un sondage auprès des membres du Parlement britannique, en leur demandant d'évaluer le bilan des Premiers ministres de l'après-guerre. Quelque 158 députés (69 conservateurs, 67 travaillistes, 14 libéraux-démocrates et 8 appartenant à d'autres partis) ont répondu au sondage, soit un taux de participation de . La question posée dans ce sondage est la même que celle des précédentes enquêtes menées en 2004 et en 2010 par l'université de Leeds : les députés devaient évaluer le mandat de chaque Premier ministre sur une échelle de 0 à 10 (0 signifiant un échec total et 10 une grande réussite).


text: Dans l'ensemble, les députés ont cité Margaret Thatcher comme la meilleure Première ministre de l'après-guerre, juste devant Clement Attlee. À l'exception d'Edward Heath, jugé de façon plus indulgente par les travaillistes que par les conservateurs, les évaluations restent divisées par des considérations partisanes : les députés "tories" tendent en effet à situer les Premiers ministres conservateurs plus haut dans le classement que leurs homologues travaillistes, alors que ces derniers attribuent généralement aux Premiers ministres travaillistes des scores plus élevés.


text: En octobre 2016, à la suite du référendum sur le Brexit, l'université de Leeds, en partenariat avec l'agence de recherche et de communication Woodnewton Associates, a interrogé 82 universitaires spécialisés dans l'histoire et la politique britannique de 1945 à nos jours. En raison de la fourchette de dates imposée, le premier mandat de Winston Churchill pendant la Seconde Guerre mondiale, souvent considéré comme particulièrement brillant, n'est pas pris en compte et il est jugé uniquement sur son second mandat.


text: En décembre 1999, un sondage de BBC Radio 4 effectué auprès de 20 historiens, personnalités politiques et commentateurs pour la revue de presse "The Westminster Hour" désigna Winston Churchill comme le meilleur Premier ministre britannique du siècle, David Lloyd George et Clement Attlee arrivant respectivement en et positions. Tony Blair, alors en fonction, ne fut pas intégré dans le classement. Toujours selon cette enquête, le pire Premier ministre de la période fut considéré comme étant Anthony Eden. En 2006, l'historien Francis Beckett classa les Premiers ministres britanniques du siècle sur une échelle de 0 à 5, en fonction de la manière dont chacun était parvenu à faire appliquer sa politique — et non sur la politique elle-même. Margaret Thatcher et Clement Attlee arrivèrent en tête du classement.


title: Christina Mak

text: Christina Mak (), née le à Guangdong, est une joueuse professionnelle de squash représentant Hong Kong. Elle atteint en juillet 2007 la place mondiale sur le circuit international, son meilleur classement.


title: Christina Mak

text: Elle remporte un unique titre sur le circuit professionnel lors du tournoi "Women's Warid Pakistan Open" en novembre 2007.


title: Dangaioh

text: Dangaioh, aussi connu sous le nom , est une série d'OAV créé par Toshiki Hirano, produite par AIC et Artmic et diffusée au Japon entre 1987 et 1989.


title: Dangaioh

text: Dans le futur intergalactique, quatre adolescents qui forme l'équipage de Dangaioh, un "mecha" de combat, créé par le , recouvrent peu à peu leur mémoire et découvrent qu'ils ont été manipulés par le pour être des mercenaires à la solde Bunker Space Pirates. Lorsque ceux-ci s'enfuie avec Dangaioh, le capitaine monstreux des Bunker Space Pirates, Galimos, va tout faire pour les anéantir. Les quatre adolescents vont utiliser leur pouvoirs psychiques pour affronter les sbires de Galimos dont le mercenaire Gil Berg.


title: Pointe Brennan

text: La pointe Brennan est un cap qui s'avance dans l'océan Austral, au nord-ouest de la terre Marie Byrd, en Antarctique occidental. Elle marque la limite entre la côte de Saunders vers l'ouest et la côte de Ruppert vers l'est. Elle a été baptisée en l'honneur du capitaine américain Michael J. Brennan.


title: Direction générale de l'Aménagement, du Logement et de la Nature

text: La direction générale de l'Aménagement, du Logement et de la Nature (ou DGALN) est une direction générale du ministère de la Transition écologique et solidaire français.


text: La DGALN a pour mission d'élaborer, d'animer et d'évaluer les politiques de l’urbanisme, de construction, du logement, des paysages, de la biodiversité, de l’eau, de la mer, du littoral et des substances minérales non énergétiques. La direction assure le secrétariat du Conseil national de la transaction et de la gestion immobilières (CNTGI) et du plan urbanisme, construction et architecture.


text: La DGALN comprend la direction de l'habitat, de l'urbanisme et des paysages (DHUP) et la direction de l'eau et de la biodiversité. Elle assure, via ces directions, la tutelle ou la cotutelle de plusieurs établissements publics : Grand Paris Aménagement, Établissement public d'aménagement Paris-Saclay, Société du Grand Paris, Agence nationale de contrôle du logement social (ANCOLS), Caisse de garantie du logement locatif social (CGLLS), Agence nationale de l'habitat (ANAH), Office français de la biodiversité (OFB), parcs nationaux, Office national des forêts (ONF), Muséum national d'histoire naturelle, Institut français de recherche pour l'exploitation de la mer (IFREMER)...


title: Bandes de Hartmann-Lüders

text: Les bandes de Hartmann-Lüders ou lignes de glissement sont la conséquence ultime de la localisation des déformations plastiques dans les aciers à bas carbone soumis à de la traction ou du cisaillement. Leur existence a été signalée dès le par l'officier du génie Guillaume Piobert et l'universitaire allemand W. Lüders. Le commandant Hartmann, directeur des ateliers de l'artillerie à Puteaux, est parvenu à les mettre en évidence. La formation de telles bandes est favorisée par l’effet Portevin-Le Chatelier, c'est-à-dire la localisation des dislocations par des atomes interstitiels (dans les aciers, typiquement du carbone et de l'azote), autour desquels se condensent naturellement des « atmosphères » ou « zones. » Comme les concentrations de contrainte se forment dans les angles vifs des éprouvettes de traction, c'est en ces points que les bandes de glissement apparaissent d'abord ; mais leur formation dépend essentiellement de la taille de grain microscopique (c'est-à-dire de la microstructure) et de la géométrie de l'éprouvette. Par exemple, une éprouvette à section carrée tend à développer davantage de plans de glissement qu'une barre de section circulaire faite du même métal.


title: Bandes de Hartmann-Lüders

text: La formation d'une bande de Hartmann-Lüders est précédée par une plastification et une chute de la contrainte : elle matérialise la frontière entre la zone plastique et la zone encore élastique du métal. Les bandes de Lüders s'amorcent généralement à une extrémité de l'échantillon et se propagent vers un bord opposé. En se propageant, elle forme un angle caractéristique d'environ 50–55° avec l'axe de traction de l'échantillon. Dans cette phase de propagation, la courbe contrainte-déformation nominale présente un plateau. Une fois qu'elle débouche à l'autre extrémité de l'échantillon, la déformation reprend un accroissement monotone avec écrouissage. Parfois, en changeant la température ou le taux de déformation, les bandes de Hartmann-Lüders provoquent un effet Portevin–Le Chatelier ce qui implique que les deux phénomènes sont liés.


title: Ioannes Ruckers

text: Ioannes Ruckers (Anvers, - Anvers, ) est un facteur de clavecins flamand actif à Anvers à la fin du et pendant la première moitié du . On l'identifie aussi sous les formes : Hans le Jeune, Joannes, Johannes, Jan, Jean. Il est le premier fils du fondateur de la célèbre famille Ruckers, Hans l'Ancien et poursuit l'activité de ce dernier comme son frère puiné Andreas. Sa date de naissance n'est pas connue, mais Ioannes est baptisé dans la foi catholique à la cathédrale d'Anvers le . Formé par son père, il devient son apprenti et collaborateur jusqu'à sa mort, probablement en 1598.


title: Ioannes Ruckers

text: Après cette date, il devient le soutien de la famille pour sa mère Naenken Knaeps jusqu'à son décès en , reprenant l'atelier de clavecins tout d'abord avec son frère Andreas ainsi que les activités de son père pour la maintenance et l'harmonisation des orgues de la cathédrale, puis de l'église Saint Jacques ("Sint-Jacobskerk") et de la chapelle de la citadelle d'Anvers.


title: Ioannes Ruckers

text: Le , il épouse Maria Waelrant, la fille de Raymond Waelrant qui est organiste de la cathédrale, lui-même fils du musicien Hubert Waelrant. Le couple a sans doute plusieurs enfants mais seules trois filles parviennent à l'âge adulte : Francisca, Maria et Elizabeth.


title: Ioannes Ruckers

text: Pendant les premières années, Ioannes et Andreas travaillent dans le même atelier, et ensemble : un virginal daté de 1604 porte l'inscription "IOANNES ET ANDREAS RUCKERS FECERUNT" . En 1608, Andreas cède à son aîné ses parts de l'affaire familiale et s'établit dans un autre atelier, d'ailleurs non loin de la Jodenstraat. Pour sa part, Ioannes est admis dans la Guilde de Saint-Luc en 1611.


title: Ioannes Ruckers

text: Maria Waelrant meurt en 1613 et apparemment, Ioannes ne se remarie pas ; n'ayant pas d'héritier mâle ni de gendre susceptible de reprendre l'atelier de facture instrumentale, il prend alors avec lui son neveu Ioannes Couchet, né en 1615 et fils de sa sœur Catharina après la mort de cette dernière en 1625. Ioannes Couchet perpétuera la tradition familiale de façon magistrale.


title: Ioannes Ruckers

text: À compter de 1614 jusqu'à sa mort, Ioannes Ruckers est responsable des orgues et clavecins de la cour archiducale de Bruxelles où il fait plusieurs séjours. Comme plusieurs autres artistes de renom parmi lesquels Pierre-Paul Rubens et Jan Brueghel, il est à ce titre exempté des obligations de la garde civile d'Anvers. En 1636, il marie sa seule fille encore vivante, Maria, et les documents concernant sa dot indiquent que Ioannes dispose alors d'une fortune considérable.


title: Ioannes Ruckers

text: Il meurt le et ses funérailles ont lieu le 1 octobre. C'est Ioannes Couchet qui reprend l'atelier et la tradition familiale dans la facture instrumentale.


title: Ioannes Ruckers

text: Pendant ses premières années d'activité, il est difficile de distinguer son travail de celui de son père, la confusion provient particulièrement du même prénom.


title: Ioannes Ruckers

text: Jusqu'en 1616, les instruments construits par l'un ou l'autre portent la même rosace avec les initiales HR, si bien que les instruments du début de la carrière du fils sont difficiles d'attribution - d'ailleurs père et fils travaillaient ensemble. C'est à partir de 1616 que Ioannes utilise des rosaces particulières avec les initiales IR. Elles se présentent sous trois formes, avec des dimensions distinctes selon que l'instrument est un virginal, un clavecin à un clavier ou un clavecin à deux claviers. Le sujet reste identique : un ange jouant de la harpe.


title: Ioannes Ruckers

text: Grant O'Brien répertorie comme authentiques onze instruments de Ioannes Ruckers portant la rosace "HR", entre 1595 et 1616 (dont un virginal de 1604 co-signé avec son frère Andreas), et vingt-huit autres portant une rosace "IR", entre 1612 et 1642. D'assez nombreux autres instruments d'authenticité douteuse (dans le meilleur des cas) sont attribués à Ioannes Ruckers et conservés dans de nombreuses collections publiques ou privées.


title: Fondation Gruber

text: La Fondation Gruber est une fondation à objectifs philanthropiques créée par Peter et Patricia Gruber. Elle est abritée à l'université Yale à New Haven, dans le Connecticut.


title: Fondation Gruber

text: La fondation a été créée, sous le nom de "Peter and Patricia Gruber Foundation", en 1993. Le nom alternatif "Gruber Foundation" est employé depuis 2011 et sa localisation à l'université Yale.


title: Fondation Gruber

text: La fondation distribue des prix, et soutient des programmes de formation, dans les domaines de cosmologie, génétique, neurosciences, justice, et droits des femmes, aux moyen de trois types actions :


title: Fondation Gruber

text: En 2011, la structure et la forme de prix alloués ont été modifiés, et la responsabilité scientifique en partie au moins transférée à l'Université Yale.


title: Fondation Gruber

text: La fondation décerne chaque année trois prix, et jusqu'en 2011 cinq prix :


title: Fondation Gruber

text: Deux autres prix ont été attribués jusqu'en 2011 :


title: Fondation Gruber

text: Le prix consiste en une médaille en or et un don en espèces de .


title: Fondation Gruber

text: Les prix "jeunes chercheurs" récompensent des débuts carrière prometteurs, et les lauréats sont sélectionnés en partenariat avec les organismes scientifiques concernés :


title: Fondation Gruber

text: Les bourses Gruber en sciences "(Gruber Science Fellowships)" ont été créées en 2011. Elles sont attribuées par la . Chaque année, environ vingt bourses sont attribuées aux candidats les plus prometteurs dans les programmes de Ph. D. à L'université Yale en sciences de la vie, cosmologie et astrophysique. Les programmes de Ph. D. participants comprennent : les sciences biologiques et médicales, l'ingénierie biomédicale l'astronomie et la physique.


title: Fondation Gruber

text: Le programme Gruber pour la justice mondiale et les droits des femmes est géré par l'École de droit de Yale. Il prolonge et étend les objectifs des prix de la justice mondiale et des droits des femmes décernés avant 2011. Ce programme est constitué de quatre composantes :


title: Prague 6

text: Prague 6, officiellement district municipal de Prague 6 ("Městská čast Praha 6"), est une municipalité de second rang à Prague, en République tchèque. Le district administratif ("správní obvod") du même nom comprend les arrondissements municipaux de Prague 6 et de Lysolaje, Nebušice, Přední Kopanina et Suchdol.


title: Prague 6

text: Le district comporte la localité de Ruzyně, connue pour l'aéroport international de Prague.


title: Lysolaje

text: Lysolaje (en allemand : Lisolei) est un quartier pragois situé dans le nord de la capitale tchèque, appartenant à l'arrondissement de Prague 6, d'une superficie de 247,54 hectares est un quartier de Prague. En 2001, la population était de 810 habitants.


title: Lysolaje

text: La ville est devenue une partie de Prague en 1968.


title: Niederwald (Texas)

text: Niederwald est une ville située au centre-est du comté de Hays au Texas, aux États-Unis.


title: Niederwald (Texas)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2018, à .


title: Rond-point Pierre-Timbaud

text: Le rond-point Pierre-Timbaud est un carrefour situé à Gennevilliers.


title: Rond-point Pierre-Timbaud

text: Ce carrefour forme l'intersection de la route nationale 186 formée par l'avenue du Général-de-Gaulle et la rue Pierre-Timbaud, de la rue Félicie, de la rue Villebois-Mareuil et de l'avenue Marcel-Paul. Par ailleurs, il est franchi en souterrain par le tunnel des Sévines où passe la route nationale 315.


title: Rond-point Pierre-Timbaud

text: Il est desservi et traversé par la ligne 1 du tramway d'Île-de-France.


title: Rond-point Pierre-Timbaud

text: Il est nommé en hommage au syndicaliste français de la CGT Jean-Pierre Timbaud fusillé le à Châteaubriant.


title: Stabæk Fotball Kvinner

text: Le Stabæk Fotball est un club norvégien de football féminin basé à Bærum et fondé en 1912.


title: Stabæk Fotball Kvinner

text: Le club est créé en 2007 et joue alors en division. En 2009, le club d'Asker, l'un des meilleurs clubs de "Toppserien", se retire du championnat. La place libre est alors offerte au club de Strømsgodset IF, mais celui-ci refuse la proposition. Le club de Stabæk, qui est alors second sur la liste pour la reprise de la place occupée par Asker, obtient ainsi une place en première division.


title: Stabæk Fotball Kvinner

text: Stabæk remporte le championnat de Norvège en 2010 et 2013, puis la Coupe de Norvège en 2011, 2012 et 2013.


title: Stabæk Fotball Kvinner

text: de finale


title: Stabæk Fotball Kvinner

text: 8 de finale


title: Nelspoort

text: Nelspoort est une ville du Cap-Occidental, en Afrique du Sud. Elle s'étend au pied des Monts de Nuweveld, à au nord-est de Beaufort West, le long d'un ancien tronçon de l'autoroute N1, et non loin d'un oued, la Salt River, qui s'écoule de la montagne vers le sud.


title: Nelspoort

text: Les indigènes de ce désert étaient les San, dont on retrouve les peintures rupestres et les graffitis antiques à travers les collines entourant la ville, surtout sur les rochers de Tierkloof. Parmi les animaux figurés sur ces rochers, on a cru pouvoir identifier le "Megalotragus", un grand bovidé aujourd'hui éteint : cela ferait alors remonter ces peintures à plus de .


title: Nelspoort

text: Dans les années 1700, des colons afrikaans semi-nomades des confins de la Colonie du Cap, appelés "Trekboers" et "Griquas", vinrent s'installer par vagues de dizaines de personnes dans la région. Jusqu'à la fin du siècle, des fermes sporadiques se constituaient ici et là, mais l'essentiel des fermiers conservèrent leur mode de vie semi-nomade.


title: Nelspoort

text: La ville de Neelsport n'est véritablement née qu'un siècle plus tard, lorsqu'un jeune immigrant anglo-italien, John Molteno, s'établit à cet endroit pour y bâtir une ferme de ce nom. En l'espace de quelques années, il en fit le cœur d'un énorme réseau de fermes d'élevages, et lui-même devint Premier ministre de la Colonie du Cap. Tournée vers l'exportation de laine, la région fut aménagée par ses successeurs et la ferme de Nelspoort devint ainsi le noyau d'une ville en pleine croissance.


title: Nelspoort

text: Au cours de la guerre des Boers, les Britanniques construisirent des centaines de blockhaus pour couvrir la ligne de chemin de fer. Les ravages de la tuberculose et d'autres affections pulmonaires chez les colons amenèrent à l'ouverture d'un sanatorium en 1920 : le climat sec et l'air frais des montagnes étaient propices à l'installation d'un tel hôpital à cet endroit, et cela permit d'employer de nombreux villageois. La réputation de l'établissement était telle pendant la première moitié du qu'il reçut même la visite de membres de la famille royale d'Angleterre ; mais vers la fin des années 1970, la tuberculose était pratiquement éradiquée et le sanatorium ferme finalement ses portes.


title: Nelspoort

text: Une rectification récente du tracé de l’autoroute N1 (la principale artère du pays) et de la ligne ferroviaire du Cap, a privé la ville d'une grande partie de ses débouchés commerciaux, et sa population est en forte baisse depuis.


title: Dripping Springs (Texas)

text: Dripping Springs est une ville située au centre-est du comté de Hays au Texas, aux États-Unis.


title: Dripping Springs (Texas)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2018, à . En 2020, la population est estimée lors du recensement est de 4 650 habitants.


title: Mira Maodus

text: Mira Maodus est une peintre française d'origine serbo-russe appartenant au courant abstrait, née en 1942. Elle partage son temps entre Paris, Belgrade et Tokyo.


title: Mira Maodus

text: Mira Maodus est née le dans un camp militaire italien à Medak (dans les Balkans) où sa mère Sofija Tesla, nièce de l’inventeur Nikola Tesla, avait fui.


title: Mira Maodus

text: L’artiste passe sa jeunesse à Belgrade, la capitale actuelle de la Serbie. Dès le plus jeune âge, Mira Maodus a un penchant naturel pour l’art, passion empêchée par sa mère. En 1965, l’artiste décide de quitter Belgrade à la recherche de son chemin artistique. Elle étudie d’abord à Werkkunstschule à Francfort de 1965 à 1968, puis à l’Académie des beaux arts de Venise de 1969 à 1972 et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1972 à 1975. Le titre de son mémoire de Master à l’Université de Milan (1978) est La scuola di Bologna nel 17°secolo - Guido Reni, Annibale Caracci and Guercino.


title: Mira Maodus

text: Au cours de ses voyages et de ses études, Mira développe une profonde admiration pour la Renaissance italienne, l’expressionnisme allemand, pour l’école de Paris (notamment Chaim Soutine et Amedeo Modigliani), pour l’Avant-garde russe, le mouvement Co.Br.a. et ainsi pour le street art. Grâce à ses voyages au Japon, où elle a vécu pendant sept ans, l’artiste explore l’étude de la calligraphie comme forme d’art.


title: Mira Maodus

text: Dans son parcours d’artiste sont identifiables deux périodes, une première période où elle peint comme les Nouveaux Fauves, dans une sobriété “Matissienne" et une deuxième période où elle trouve son véritable chemin. Depuis son arrivée à Paris dans les années 1970, elle se dirige vers l'abstraction en juxtaposant les touches de couleurs et en ne jouant que sur les chromatismes. Mots, idéogrammes, caractères cyrilliques, chiffres naissent à nouveau sous formes oniriques. Une superposition complexe de formes et des codes.


title: Mira Maodus

text: Depuis 1973, l’artiste participe à plusieurs expositions collectives et personnelles auprès de galeries privées et dans des musées en France, Serbie, Japon, Italie, Russie, Suisse, Grande-Bretagne, États-Unis, Canada. Mira Maodus est membre de l’Association ULUS (The association of Visual Artists of Serbia) et de La Maison des Artistes en France.


title: Mira Maodus

text: Ses œuvres figurent dans la collection permanente du Musée national de Belgrade (Serbie), Musée d’art contemporain de Belgrade, Musée d’arte moderne Banja Luka (Boznia), Musée Trebinje (Hercegovina), Musée National Art Arad (Roumanie) et Miyagi Museum of Art de Sendai (Japon).


title: Mira Maodus

text: Depuis 1977, Mira Maodus vit et travaille dans le dernier atelier d’artiste de la Cité Falguière, à Montparnasse. C’est dans ce même atelier que, dans les premières décennies du dernier siècle, vécut et travailla l’artiste russe Chaim Soutine. Dans la cour de l’Atelier de Soutine, Amedeo Modigliani a sculpté La Cariatide (New York, The Museum of Modern Art).


title: Mira Maodus

text: Musée national de Belgrade (Serbie) : "The massacre of Serbs", 1987 ;


title: Mira Maodus

text: The Miyagi Museum of art, Sendai (Japon) : "Metro, passengers", Paris, 1986 ;


title: Mira Maodus

text: musée d’art contemporain de Belgrade (Serbie) ;


title: Mira Maodus

text: musée d’art moderne de Banja Luka (Bosnie) ;


title: Mira Maodus

text: musée de Trebinje (Herzégovine)


title: Mira Maodus

text: 2020 : Galerija '73, Belgrade (Serbie)


title: Mira Maodus

text: 2019 : Galerie Saphir, Paris (France);


title: Mira Maodus

text: 2019 : Kobe Art, Kobe (Japon) ;


title: Mira Maodus

text: 2018 : 844 Art Gallery, Tokyo (Japon) ;


title: Mira Maodus

text: 2010 : salon du anniversaire de la Mairie du arrondissement, Paris (France) ;


title: Mira Maodus

text: de 1996 à présent : salon de mai, Paris ;


title: Mira Maodus

text: de 1984 à 2005 : exposition avec le groupe Sha-Gi-Tzu au musée de Ueno, Tokyo ;


title: Mira Maodus

text: 1984 : union des femmes peintres et sculpteurs, Musée du Luxembourg, Paris ;


title: Mira Maodus

text: 1981 : Première Convergence Jeune Expression, Paris ;


title: Mira Maodus

text: 1980 : Jeune Peinture Jeune Expression, Paris ;


title: Mira Maodus

text: 1980 : Salon d'automne, Paris ;


title: Mira Maodus

text: 1977 : Festa des’Amicizia (médaille d’or), Brescia (Italie) ;


title: Mira Maodus

text: 1977 : Premio Morazzone (médaille d’or) Varese (Italie) ;


title: Mira Maodus

text: 1973 : atelier Gilly Etienne Martin de l’École des Beaux-Arts, Maison de la culture Bourges, Mairie de Clermont-Ferrand (France)


title: Mira Maodus

text: 1972 : galerie Bevilacqua La Masa, Venise (Italie)


title: Mira Maodus

text: 2020 Musée d'Herzégovine "Le vies, en honneur à Jovan Dučić" Trebinje (Herzégovine)


title: Mira Maodus

text: 2018 Momo Contemporary Art Gallery, Tokyo (Japon)


title: Mira Maodus

text: 2017 Exposition "A Chromatic Explosion", Belgrade (Serbie)


title: Mira Maodus

text: De 2007 à 2016 carte de vœux pour l'Unesco


title: Mira Maodus

text: 2013 Centre culturel russe, Luxembourg


title: Mira Maodus

text: 2010 :


title: Mira Maodus

text: Centre culturel russe à Belgrade (Serbie) ;


title: Mira Maodus

text: Affiche anniversaire de la Mairie du arrondissement, Paris


title: Mira Maodus

text: Bibliothèque National Pancevo (Serbie)


title: Mira Maodus

text: Galerie Etoile Tokyo (Japon)


title: Mira Maodus

text: 2008 Musée national, Arad (Roumanie)


title: Mira Maodus

text: 2005 Dom Kukture Trstenik (Serbie)


title: Mira Maodus

text: 2004 Gradska Galerija Uzice (Serbie)


title: Mira Maodus

text: 2001 Galerie Etoile, Nihonbashi Kyobashi Art Festival, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 2000 Japan Art Forum, Kyoto (Japon)


title: Mira Maodus

text: 1998 Galerie ULUS, associations des artistes serbes, Belgrade (Serbie)


title: Mira Maodus

text: 1997 Musée national, Belgrade


title: Mira Maodus

text: 1994 Miharaya Galerie, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1993 Galerie Espace Takarashi, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1992 Galerie JC Riedel, Paris


title: Mira Maodus

text: 1991 Ghion Galerie, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1990 Galerija Stara Kapetanija, Zemun (Serbie)


title: Mira Maodus

text: 1988 Ghion Galerie, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1988 Japon Press Gallerie, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1987 Galerie JC Riedel, Paris


title: Mira Maodus

text: 1983 Maeda Galerie, Nagoya (Japon)


title: Mira Maodus

text: 1983 Kikukawa Galerie, Ube, (Japon)


title: Mira Maodus

text: 1982-1987 Ghendai Galerie, Tokyo


title: Mira Maodus

text: 1980 Centre Chaillot-Galleria, Paris


title: Mira Maodus

text: 1977 Galerie ASCA, Brescia (Italie)


title: Mira Maodus

text: 1977 Galerie Barbaroux, Milan (Italie)


title: Mira Maodus

text: 1973 Galerie Mondadori, Vérone (Italie)


title: Uhland (Texas)

text: Uhland est une ville située en limite des comtés de Caldwell et de Hays au Texas, aux États-Unis. La ville est baptisée en hommage à Ludwig Uhland.


title: Uhland (Texas)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2018, à .


title: Afrique française libre

text: LAfrique française libre est l'entité politique rassemblant les territoires africains successivement ralliés à la France libre du général de Gaulle, à partir d', pendant la Seconde Guerre mondiale, pour continuer la lutte contre les forces de l'Axe.


title: Afrique française libre

text: Elle offre une assise politique et territoriale à la France libre et fortifie la position internationale du général de Gaulle. Elle participe largement à l'effort de guerre par son financement de la Résistance française, par la contribution humaine de ses nombreux soldats aux Forces françaises libres, et par l'exploitation militaire de ses installations et de ses territoires.


title: Afrique française libre

text: Par sa situation géographique, l'Afrique française libre offre un atout considérable aux Alliés, favorisant les opérations militaires à partir du Tchad dans le cadre de la guerre du Désert, comme facilitant les communications à travers le continent, les colonies britanniques pouvant désormais communiquer entre elles.


title: Afrique française libre

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, lors l'Appel du 18 Juin et des jours suivants, le général de Gaulle appelle à poursuivre la lutte, en se basant sur le « vaste empire » dont la France dispose, notamment en Afrique.


title: Afrique française libre

text: Le général Noguès, commandant en chef des forces françaises d'Afrique française du Nord, après plusieurs discours manifestant sa volonté de continuer le combat, change d'avis et décide finalement d'y renoncer ; il soutient Pétain et le régime de Vichy. L'Afrique occidentale française fait de même, la bataille de Dakar ayant échoué à forcer son ralliement.


title: Afrique française libre

text: En revanche l'Afrique équatoriale française se rallie progressivement à la France libre. Le premier initiateur de ce ralliement est Félix Éboué, gouverneur de la colonie française du Tchad. Dès le , il manifeste sa volonté de poursuivre la lutte en écrivant dans ce sens au général de Gaulle. Le , soutenu par le colonel Marchand et par Henri Laurentie, il proclame officiellement le rattachement du Tchad à la France libre.


title: Afrique française libre

text: Ce premier ralliement est d'importance : il permet à la France libre de disposer d'un territoire, d'y exercer sa pleine souveraineté, de bénéficier des contributions publiques, de lever des troupes.


title: Afrique française libre

text: Le même jour que le ralliement officiel du Tchad, une petite expédition commandée par Leclerc, autoproclamé colonel pour la circonstance, débarque à Douala. Il en prend le contrôle le lendemain, , et obtient ainsi le ralliement du Cameroun français à la France libre. Les jours suivants, le Congo français est rallié le par le colonel de Larminat, puis c'est le tour de l'Oubangui-Chari (actuelle République centrafricaine) de rallier la France libre. Le 29 août, le colonel de Larminat crée le gouvernement de l'Afrique française libre.


title: Afrique française libre

text: Le Gabon ne suit d'abord pas le mouvement des ralliements à la France libre, et reste fidèle à Vichy. En , une offensive des Français libres dirigés par Leclerc, après des combats du 9 au , force le ralliement du Gabon.


title: Afrique française libre

text: C'est alors la totalité de l'Afrique équatoriale française, plus le Cameroun français, qui forment l'Afrique française libre. Celle-ci est érigée en Haut-commissariat le 12 novembre. Brazzaville en devient la capitale.


title: Afrique française libre

text: Sur le vaste territoire de l'Afrique française libre, comprenant l'AEF et le Cameroun français, de Gaulle peut exercer sa pleine responsabilité de chef de la France libre, à l'égal d'un chef d'État.


title: Afrique française libre

text: Après être passé par Douala au Cameroun et par le Tchad, il arrive le à Brazzaville, qui était déjà le siège du gouvernement du Congo français, et le siège du gouvernement général de l'AEF.


title: Afrique française libre

text: Brazzaville devient sa capitale, la capitale de l'Afrique française libre et de toute la France libre. Elle restera la capitale jusqu'en 1943, quand Alger prendra la suite.


title: Afrique française libre

text: Charles de Gaulle peut y exercer ses fonctions régaliennes. C'est à Brazzaville qu'il signe les premiers décrets et ordonnances qui organisent la France libre.


title: Afrique française libre

text: Il y crée le le Conseil de défense de l'Empire. Cet organe est l'embryon du premier gouvernement de la France libre, et a pour but . La Grande-Bretagne le reconnaît en .


title: Afrique française libre

text: Charles de Gaulle y institue aussi l'ordre de la Libération, le .


title: Afrique française libre

text: C'est là aussi que de Gaulle donne les instructions secrètes pour la Force L du colonel puis général Leclerc, c'est l'embryon de la future .


title: Afrique française libre

text: Radio-Brazzaville devient la radio officielle de la France libre.


title: Afrique française libre

text: L'administration des territoires conserve dans un premier temps le mode de fonctionnement administratif antérieur. Le nouveau gouverneur général de l'AEF est Félix Éboué, le gouverneur qui avait le premier rallié la France libre. Il commence par suivre le mode de fonctionnement antérieur avant de promouvoir une politique de réformes de fond, voulant se baser sur un principe d'association, et non plus d'assimilation. Cette politique veut aussi respecter les « institutions naturelles ». Éboué réunit régulièrement les responsables des colonies françaises, notamment le , dans l'objectif de l'« Union française » comportant un nouveau mode de relations avec la métropole.


title: Afrique française libre

text: Le syndicalisme est à nouveau autorisé en 1943. Cela permet aux victimes des abus d'injustices administratives dans les colonies, ou d'abus, de faire entendre leur voix.


title: Afrique française libre

text: L'Afrique française libre perdra le premier plan après le débarquement américain de novembre 1942 en Afrique du Nord, quand Alger deviendra la nouvelle capitale de la France libre en 1943, et que seront réunies l'AFN, L'AOF et l'AEF.


title: Afrique française libre

text: Les populations de l'Afrique française libre sont fortement mises à contribution. Dix bataillons de marche y sont constitués de à , chacun composé de six cents à huit cents hommes. Au prix de lourdes pertes, ils se distinguent sur les différents champs de bataille.


title: Afrique française libre

text: Le bataillon de marche, ou bataillon de l'Oubangui-Chari, s'illustre particulièrement à la bataille de Bir-Hakeim, il est la première unité terrestre à devenir compagnon de la Libération. Le bataillon de marche , du Tchad, est le seul des forces françaises à prendre part à la campagne d'Érythrée.


title: Afrique française libre

text: Ces bataillons participent aussi à la campagne de Syrie, interviennent à Djibouti et à Madagascar. Ils forment le tiers des effectifs français engagés dans la campagne de Cyrénaïque.


title: Afrique française libre

text: C'est à Fort-Lamy, au Tchad, que Leclerc concentre les troupes de sa « Force L », la future , avec des hommes venant du Cameroun ou recrutés au Tchad et ailleurs, autour des du régiment de tirailleurs sénégalais du Tchad, dans l'objectif de remonter plein nord à travers le désert, pour les opérations en Libye contre les forces italiennes. Leclerc se servira du Tchad comme base arrière de ses opérations et comme base de soutien logistique, de jusqu'en .


title: Afrique française libre

text: Le total des Africains envoyés sur les différents théâtres d'opérations est estimé à de troupe, de l'armée de terre.


title: Afrique française libre

text: Charles de Gaulle souhaite récompenser comme il se doit les Africains ayant combattu pour la France libre. Pour l'attribution des croix de la Libération, portant attribution de la qualité de compagnon de la Libération, il demande une large représentation de l'Afrique noire, , mais seuls quinze dossiers aboutiront pour des Africains.


title: Afrique française libre

text: La situation militaire stratégique de l'Afrique française libre offre à la France libre et aux Alliés une vaste base d'appui et de communications au cœur de l'Afrique.  En conséquence, les aéroports et les autres infrastructures sont largement développés. Sept aéroports sont rénovés ou construits, dont celui de Fort-Lamy et celui de Pointe-Noire, terminé en 1942. La ligne aérienne Brazzaville-Beyrouth est mise en service en .


title: Afrique française libre

text: Les avions des forces aériennes alliées arrivent en pièces détachées, dans des caisses, montés à Takoradi dans la Côte-de-l'Or et transitent par le Tchad, où ils peuvent maintenant faire escale au nouvel aérodrome de Fort-Lamy, avant de gagner le théâtre d'opérations du Moyen Orient. Vingt mille avions volent en Afrique ou la traversent ; trois mille avions atterrissent à Fort-Lamy en 1942.


title: Afrique française libre

text: Les infrastructures routières sont elle aussi renforcées. De nouvelles routes sont construites, totalisant . Les principales priorités sont d'ordre militaire, vers les fronts d'opérations. Ce sont l'axe Douala-Bangui-Jubba, joignant l'Éthiopie et les fronts de la campagne d'Afrique de l'Est ; l'axe transversal Bangui-Fort-Lamy, praticable en toute saison ; et l'axe de Fort-Lamy à Faya-Largeau pour le front des opérations en Libye et la guerre du Désert.


title: Afrique française libre

text: L'Afrique équatoriale française est surnommée « la Cendrillon » des possessions françaises d'Afrique, étant moins riche que l'Afrique du Nord ou que l'Afrique occidentale française. Les quatre territoires qui la composent sont d'inégale importance. Le Tchad possède de vastes régions de steppes et de montagnes, surtout utiles d'un point de vue militaire. Le Gabon et le Congo français produisent des oléagineux et du bois. La population est assez importante en Oubangui-Chari et au Tchad. Le chemin de fer « Congo-Océan » assure les transports jusqu'au port de Pointe-Noire.


title: Afrique française libre

text: Le Cameroun français, qui ne faisait pas partie de l'AEF, a rejoint la France libre fin août. Il est comparativement plus riche, avec une production considérable et variée, comportant les agrumes, le cacao, des palmistes du bois et diverses autres ressources. Son potentiel démographique est également important, avec déjà 2,4 millions d'habitants en 1936.


title: Afrique française libre

text: Financièrement, l'apport de ces territoires de l'Afrique française libre est considérable. Outre les impôts, ils souscrivent successivement aux principaux emprunts : l'emprunt africain en 1942 et 1943, l'Aide à la Résistance en 1943 également, puis l'année suivante la souscription pour les prisonniers et les déportés, enfin le « milliard de la Libération » en 1945.


title: Afrique française libre

text: Des accords économiques sont passés avec la Grande-Bretagne : le pour le Cameroun, et le suivant pour l'AEF. Ces accords permettent de régulariser les opérations économiques et commerciales, de favoriser les canaux de distribution et d'exportation de la production, notamment concernant les récoltes de café, d'huile de palme, de latex, de coton, les produits de l'élevage, et la production minière.


title: Afrique française libre

text: En contrepartie des importants efforts économiques consentis, l'Afrique française libre bénéficie d'un net développement. Mais ce sont surtout les négociants et les cadres administratifs qui en bénéficient, plus que le reste de la population.


title: Alouette de Dunn

text: L'Alouette de Dunn (Eremalauda dunni) ou Ammomane de Dunn, est une espèce d'oiseaux de la famille des Alaudidae.


title: Alouette de Dunn

text: Selon :


title: Uhland

text: Uhland désigne :


title: Prinia à front écailleux

text: La prinia à front écailleux ("Spiloptila clamans") ou encore fauvette ou spiloptile à front écailleux, est une espèce d'oiseaux de la famille des Cisticolidae.


title: Prinia à front écailleux

text: Son aire s'étend à travers le Sahel et de manière dissoute dans le sud du Sahara occidental et dans le nord du Soudan et de la Mauritanie.


title: James Fisk

text: James Fisk, né le à Pownal, dans l'État du Vermont et mort le à New York, est un homme d'affaires américain.


title: James Fisk

text: Fisk est né dans le hameau de Pownal, dans l'État du Vermont en 1835. Après une courte période d'école, il s'enfuit en 1850 et rejoint "Van Amberg's Mammoth Circus & Menagerie". Plus tard, il devint garçon d'hôtel puis finalement adopta le métier de son père, colporteur, avant de devenir vendeur chez Jordan Marsh, une mercerie. Échec pour un vendeur, il fut envoyé à Washington DC pour vendre des textiles au gouvernement. Par son habileté à faire des contrats militaires durant la Guerre Civile, il fit fortune.


title: James Fisk

text: En 1864, Fisk devint agent de change et fut employé per Daniel Drew comme acheteur. Il assista Drew dans l'Erie War contre Cornelius Vanderbilt pour le contrôle de l'Erie Railroad. Cela permit à Fisk et Jay Gould de devenir membres du conseil d'administration de l'Erie. Ensuite, un raid bien organisé permit à Fisk et Gould de prendre le contrôle de la compagnie. Cette association avec Gould continua jusqu'à la mort de Fisk.


title: James Fisk

text: Fisk et Gould amenèrent l'audace financière aux extrêmes, leur programme incluant une alliance ouverte avec le sénateur du New York William Tweed, la corruption des assemblées et le fait d'acheter les juges. Leur tentative de monopoliser le marché de l'or culmina dans le désastreux Black Friday du . Bien que de nombreux investisseurs aient été ruinés, Fisk et Gould ont échappé à un préjudice financier important.


title: James Fisk

text: Fisk épousa Lucy Moore en 1854, lorsqu'il avait 19 ans et qu'elle en avait 15. C'était une orpheline, élevée par un oncle à Springfield dans le Massachusetts. Elle tolérait les nombreuses aventures extraconjugales de Fisk, peut-être parce qu'elle était heureuse de vivre avec son propre amour, Fanny Harrod, à Boston.


title: James Fisk

text: À New York, Fisk avait une relation avec Josie Mansfield. Mansfield était considérée comme une beauté pulpeuse par les normes victoriennes des attraits féminins. Fisk hébergea Mansfield dans un appartement dans W23 Street, tout près des bureaux de l'Erie Railroad. Il existait un passage secret entre les bureaux et l'immeuble où elle habitait ce qui faisait que Fisk pouvait lui rendre visite lorsqu'il le souhaitait. Leur relation scandalisa toute la société new-yorkaise.


title: James Fisk

text: Mansfield tomba amoureuse de l'associé de Fisk, Edward Stokes, un homme remarqué pour sa beauté. Stokes laissa sa femme et sa famille tandis que Mansfield laissa Fisk.


title: James Fisk

text: Ayant besoin d'argent, Mansfield et Stokes essayèrent d'en extorquer à Fisk en menaçant de publier les lettres qu'il avait écrites à Mansfield qui prouveraient leur relation. Fisk refusa de payer Mansfield. Stokes affronta Fisk, le , à New York au Grand "Central Hotel" et le tua d'un coup de pistolet. Fisk agonisant donna un testament qui identifiait Stokes comme le tueur. Il mourut le .


title: Jérôme Mahieu

text: Jérôme Mahieu, mort à Bruxelles en 1737, est un facteur de clavecins actif en cette ville.


title: Jérôme Mahieu

text: Comme c'est le cas pour de nombreux artistes ou artisans bruxellois avant 1800, et malgré une intéressante production, la vie de Jérôme Mahieu, n'a jusqu'à présent fait l'objet d'aucune étude biographique. Peut être s'identifie-t-il au Jérôme Mahieu qui épousa à Bruxelles en la collégiale de Sainte-Gudule le , Élisabeth Du Trieu.


title: Jérôme Mahieu

text: Rien non plus n'est encore connu sur sa formation ou sur sa famille.


title: Jérôme Mahieu

text: Son atelier était situé « sur le Nieulant » (rue Terre-Neuve) à Bruxelles.


title: Jérôme Mahieu

text: Le journal "Les Relations véritables" de 1737 signale la vente de plusieurs instruments provenant de sa mortuaire et la "Gazette van Gend" du signale une autre vente chez un particulier d'un clavecin par Mahieu.


title: Jérôme Mahieu

text: Il existe encore actuellement plusieurs exemplaires de sa production, ainsi, un clavecin signé Jérôme Mahieu a été signalé à Paris en 1952, il avait comme signature «  "Hieronymus Mahieu me fecit Bruxellis A. 1732" ».


title: Little Girl Blue (chanson)

text: Little Girl Blue est une chanson de 1935 avec une musique de Richard Rodgers et des paroles de Lorenz Hart. C'est un standard de pop et de jazz. La chanson a été popularisée par Gloria Grafton dans la comédie musicale "Jumbo".


title: Little Girl Blue (chanson)

text: De nombreux artistes ont repris ce titre dont :


title: François Clémencin

text: François Clémencin, né le à Lyon et mort le à l'Hôpital Saint-Michel dans le  de Paris, est un sculpteur français.


title: François Clémencin

text: Élève de Jules Coutan, François Clémencin expose au Salon des artistes français dès 1907 et y reçoit cette année-là une mention honorable. En 1921, il y obtient une médaille d'argent.


title: François Clémencin

text: On lui doit de sensuelles ou érotiques statuettes en bronze, des monuments aux morts et des médailles.


title: François Clémencin

text: Il est inhumé au cimetière de Seyssel (Ain)


title: Papatoetoe

text: Papatoetoe est un faubourg d'Auckland en Nouvelle-Zélande. C'est l'un des plus grands de la zone sud de la ville ; il se trouve à 18 km au sud-est du centre d'affaires de la ville. Sa population comptait 39 585 habitants en 2001. Son nom en maori signifie , car cette haute plante était nombreuse dans cette région qui était marécageuse.


title: Procule (évêque d'Auvergne)

text: Procule ou Aproncule, en latin Proculus ou "Aprunculus', était un religieux du haut Moyen Âge qui fut évêque de Clermont au .


title: Procule (évêque d'Auvergne)

text: Procule est devenu évêque à la suite de Nordebert ; on pense que son ordination a eu lieu en 720. Au cours de son épiscopat, il intervint auprès de l'évêque de Lyon pour récupérer le corps de Saint Bonnet. Lorsqu'il l'obtint, il fit restaurer l'église de Saint-Maurice pour l'inhumer.


title: Domingo Hindoyan

text: Domingo Garcia Hindoyan (né le 15 février 1980 à Caracas ) est un chef d'orchestre helvéto-vénézuélien.


title: Domingo Hindoyan

text: Il est le fils de Domingo Garcia, violoniste vénézuélien et ancien président de l'Orquesta Sinfonica Venezuela, et de Viki Hindoyan, avocate au Parlement national vénézuélien.


title: Domingo Hindoyan

text: Hindoyan a commencé ses études musicales en tant que violoniste et membre du programme d'éducation musicale vénézuélien El Sistema. Il a obtenu une maîtrise en direction d'orchestre à la Haute École de Musique de Genève où il reçut la plus haute distinction et a ensuite participé à des master classes avec Bernard Haitink, David Zinman et Jesus Lopez Cobos.


title: Domingo Hindoyan

text: En 2012, il est invité à rejoindre l'Allianz International Conductor's Academy, où il collabore avec le London Philharmonic et le Philharmonia Orchestra, sous la direction de Esa-Pekka Salonen et de Sir Andrew Davis, et où il suit des masterclasses avec Bernard Haitink.


title: Domingo Hindoyan

text: Il vit dans le canton de Vaud en Suisse et est marié à la chanteuse d'opéra bulgare Sonya Yoncheva. Le couple a un fils, Mateo,né le et une fille, Sophia née le octobre 2019.


title: Domingo Hindoyan

text: Hindoyan dirige des ensembles internationaux, dont l'Orchestre Philharmonia, le Mozarteum orchestra Salzburg, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Philharmonique du Nouveau Japon, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Bâle, l'Orchestre National royal d'Écosse, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l'Orchestre de Valence et l'Orchestre Symphonique Simón Bolívar.


title: Domingo Hindoyan

text: En 2013, il a été nommé premier assistant de Daniel Barenboim au Deutsche Staatsoper de Berlin. Depuis lors, il est devenu chef invité de cet opéra et a notamment dirigé La Traviata, Tosca, L'Elixir d'amour, La Bohème, Le Barbier de Séville, The Rake's Progress, Orfeo ed Euridice et Le Sacre du Printemps (ballet).


title: Domingo Hindoyan

text: Pendant la saison 2016/17, Hindoyan a dirigé les représentations de Tosca et de La bohème de Puccini au Staatsoper Berlin, de Un Turc en Italie de Rossini à l'Opéra national de Bergen, de Sémiramide de Rossini pour l'Opéra National de Lorraine et les ballets de Stravinsky, Le Sacre du Printemps et Petrouchka à l'Opéra de Zurich. Il a eu des engagements avec l'Orchestre Philharmonia, le Mozarteumorchester Salzburg, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre Symphonique de Lucerne, la Deutsche Radio Philharmonie, l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise, le Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz et l'Orchestre Symphonique Simón Bolivar.


title: Domingo Hindoyan

text: Lors de la saison 2017/18, il a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York en dirigeant l'elisir d'amore, à l'Opéra de Stuttgart avec Tosca et à l'opéra de Monte-Carlo avec les puritains. Il a également dirigé La traviata au Semperoper de Dresde, La traviata et Orfeo et Euridice au Staatsoper de Berlin. Lors de concerts, il dirige des orchestres symphoniques comme le Dresden Philharmonic, l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre National de Belgique et l'Orchestre Symphonique de Malmö.


title: Domingo Hindoyan

text: En 2018/19, il fait ses débuts au Lyric Opera de Chicago avec La Bohème, à l’Opéra d'État de Vienne avec Turandot et au Grand théâtre du Liceu de Barcelone avec Luisa Miller. Elles comprenaient également des représentations de Tosca au Staatsoper Berlin avec Sonya Yoncheva dans le rôle titre, Aida au Royal Swedish Opera ainsi La traviata au Royal Opera Muscat. Ses engagements en 2019 incluent aussi des concerts avec l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise, l'Orchestre de l'Ulster, l'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l'Orchestre Philharmonique du Nouveau Japon, l'Orchestre Philharmonique de Séoul, l'Orchestre National de Lille et l'Orchestre de la Suisse Romande et le Stabat Mater de Rossini à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre de chambre de Paris.


title: Domingo Hindoyan

text: À partir de septembre 2019, il est chef principal invité de l'orchestre symphonique de la radio nationale polonaise (NOsPR). Outre les concerts avec la NOsPR, la saison 2019/2020 comprend des représentations de L'elisir d'amore à l’Opéra d'État de Vienne, La traviata au Royal Swedish Opera, Fedora (opéra) au Festival Radio France Occitanie Montpellier ainsi que des concerts avec le MDR Orchestre symphonique, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de l’Opéra national de Lorraine, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique de Malmö, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre symphonique de Bern et l’Orchestre national des Pays de la Loire.


title: Thaidon

text: Thaidon, en latin Thaido, était un religieux du haut Moyen Âge qui fut évêque de Clermont au .


title: Thaidon

text: On a peu d'informations sur cet évêque. On pense que c'est en 731 qu'il a succédé à Procule, on ne connait pas la date de sa mort. Les catalogues anciens indiquent que c'est un certain Daibenne qui lui succéda, mais on ne sait pas quand. C'est vers 750 avec Étienne I qu'on retrouve une chronologie fiable.


title: Cheval en Guinée

text: La présence du cheval en Guinée remonte à l'époque précoloniale, sa présence étant attestée au Moyen Âge, dans l'Empire du Mali, grâce au commerce des Malinkés, puis aux conquêtes des Fulani, qui s'établissent dans le Fouta-Djalon vers 1470. Les colons français tentent d'importer des chevaux dans les régions côtières de Guinée, notamment à Conakry, mais ces derniers succombent fréquemment de la trypanosomiase africaine. Aucune race de chevaux spécifique n'est mentionnée en Guinée, par ailleurs, les pratiques équestres modernes y sont vraisemblablement rares et méconnues. L'élevage équin est traditionnellement le fait des Peuls (Fulani).


title: Cheval en Guinée

text: Le cheval est vraisemblablement présent sur une partie de l'actuel territoire guinéen dès le Moyen Âge, car il en est fait couramment usage par l'Empire du Mali, de la part des Malinkés, que Valentin Fernandez décrit au comme des commerçants de chevaux pour l'honneur et pour les besoins de la guerre. À la cour du roi de l'empire du Mali, vraisemblablement surtout peuplée de Malinkés, tenir la bride du cheval royal est considéré comme un grand honneur. La situation à l'intérieur des terres de Guinée reste largement méconnue jusqu'au , faute de sources. Il est néanmoins vraisemblable que le cheval ait été introduit sur l'actuel territoire guinéen par des envahisseurs venus du Nord aux , le Fouta-Djalon ayant été conquis par les Fulani (Peuls), menés par le général Tengella, réputés posséder de nombreux chevaux, chameaux, ânes et bovins, dans les années 1470. Tengella fait usage de sa cavalerie pour attaquer l'Empire Songhaï vers 1512. Avec le déclin et la désintégration de l'Empire du Mali, il est vraisemblable que des Malinkés migrent le long du Haut-Niger, atteignant les côtes du Sierra Leone dans les Années 1510. La tradition veut que Feren Kama, des Kamara, se soit établi dans le sud de la Guinée en créant sa capitale, Musadugu, dans les années 1540, faisant usage de la cavalerie comme arme. Dans les années 1790, un explorateur note que l'équitation est l'exercice favori, et quasiment le seul, parmi les habitants du Fouta-Djalon.


title: Cheval en Guinée

text: La présence du cheval en Guinée, notamment le long du fleuve Niger, est décrite en 1847 dans l'ouvrage du géographe Amédée Tardieu. Une parade équestre en l'honneur des visiteurs est organisée par le roi de Bousâ, qui : . À l'occasion de son anniversaire, le roi fait tenir des exercices à cheval par ses hommes. Il exécute également une danse . Au , les peuples de l'extrême ouest africain ont adopté les armes à feu, abandonnant de fait l'usage des protections caparaçonnées sur leurs chevaux.


title: Cheval en Guinée

text: En 1900, parmi les dignitaires de Kissidougou, une mission française partie de Conakry remarque par son physique splendide et sa jeunesse un prince Kouranko du nom de Kouléa Balla qui, aux dires de ses griots, « n'a pas d'égal » pour l'équitation.


title: Cheval en Guinée

text: Les colons français remarquent la présence endémique de la trypanosomiase africaine, qui induit une forte mortalité chevaline. En 1906, les chevaux malades sont cités : . Ce même ouvrage explique les déboires de Lasanadiavara, un marchand de chevaux originaire du Fouta-Djalon, établi à Conakry : son seul cheval y mourut en six jours d'un œdème du ventre ; puis en trois ans d'exercice, il perdit sept chevaux, certains arrivant du Fouta-Djalon.


title: Cheval en Guinée

text: Le cheval est vraisemblablement un animal de prestige, associé à de riches parades. Il n'est fait aucune mention de pratiques d'équitation ou d'implantation de centre équestre dans la capitale Conakry, le climat n'étant pas adapté au cheval.


title: Cheval en Guinée

text: La base de données DAD-IS ne cite aucune race de chevaux spécifique élevée en Guinée. Il est vraisemblable que l'élevage équin soit surtout le fait des Peuls les plus aisés, présents le long du fleuve Niger pour répondre à leurs besoins en terrains de pâturage. Le cheval est, en Guinée, essentiellement un symbole de pouvoir. Il est cité dans les contes populaires guinéens, où souvent, il est un animal protecteur pour les filles. Dans le conte nord-guinéen « La fille qui veut soigner son père », le cheval de celui-ci, nommé Fanta, est doué de parole et lui prodigue des conseils qui lui permettent de récupérer un remède pour son père, en se déguisant en homme. Le conte du pays badiaranké recueilli par Teli Boumbali, intitulé « Une fille et son mari serpent », met en scène un petit cheval doué de parole et de métamorphose, Ngololobaabasara, qui conseille une femme pour lui permettre de réaliser ce que les hommes seuls habituellement savent faire. L'un des contes des Bambaras collectés dans le Fouta-Djalon, celui de « Barowal le cheval sacré », raconte comment Mansika, le massaké du royaume Bambara, a perdu son royaume pour obtenir un cheval de combat détenu par un Peul sur le marché de Tombouctou.


title: Cheval en Guinée

text: Une chanson populaire célébrant la généalogie du président Ahmed Sékou Touré, chantée par le griot Jeli-Kaba, le compare à un cheval de jeune marchand en référence à la fougue et à l'endurance des chevaux des dyoula, les marchands malinkés.


title: Matthias Hoffmann

text: Matthias Hoffmann est un producteur de musique allemand dans le genre musical techno transe. Il est également connu sous les pseudonymes "AC Boutsen, Brainchild" et "Dee. FX".


title: Matthias Hoffmann

text: Matthias Hoffmann s'est fait connaître principalement grâce au projet musical Cygnus X, qu'il a créé avec . Ralf Hildenbeutel est sorti du projet plus tard. Le projet musical a été nommé d'après l'étoile binaire X Cygnus X-1.


title: Matthias Hoffmann

text: En 1997, avec Steffan Britzke et Ralf Hildenbeutel, il a créé le label "Schallbau Produktion", où il a participé en partie à des productions d'artistes tels que , , Randy Crawford, Cargo City et Simon Collins.


title: Matthias Hoffmann

text: Le Cygnus X-Single "Superstring", sorti en 1993 sur le label de Francfort , est devenu un classique de la musique transe. L'année suivante, "The Orange Theme"' est l'un des morceaux de transe les plus mixé de tous les temps.


title: Matthias Hoffmann

text: Hoffmann a également participé à des projets musicaux et a été impliqué dans des productions telles que :


title: Yvie Oddly

text: Jovan Bridges, plus connu sous le nom de scène Yvie Oddly, est un artiste, styliste et drag queen américain qui connaît le succès en 2019 après avoir participé à la onzième saison de l'émission "RuPaul's Drag Race", dont il ressort vainqueur.


title: Yvie Oddly

text: Jovan Bridges naît le à Denver, dans le Colorado. Quand il était enfant, il jouait avec le maquillage de sa mère et s'habillait avec les vêtements de sa sœur. Pendant ses années d'études, il commence la gymnastique, puis étudie la comédie musicale quand il réalise que ce sport l'épuise trop physiquement. Au collège, après que l'un de ses camarades de classe se soit déguisé en prostituée pour Halloween, il décide de faire de même l'année suivante en empruntant une des robes de sa mère et adore les réactions que sa tenue génèrent. Il va à l'université à Auraria Campus.


title: Yvie Oddly

text: Yvie Oddly naît quand Jovan voit Sharon Needles participer à "RuPaul's Drag Race" :


title: Yvie Oddly

text: Avant cela, Jovan ne voyait pas ce que le transformisme pouvait lui apporter, lui étant juste un « mec maigre, noir et gay ».


title: Yvie Oddly

text: Jovan commence alors le transformisme en 2012, pendant qu'il est à l'université, quand Venus D-Lite, une candidate de la troisième saison de "RuPaul's Drag Race" et imitatrice de Madonna, organise un stand au campus de son université pour la Saint-Valentin.


title: Yvie Oddly

text: Le nom de scène "Yvie Oddly" est un jeu de mots sur l'anglais "even odder", ce qui signifie "encore plus étrange", car elle veut montrer qu'elle « est encore plus étrange que n'importe qui ». Elle se développe rapidement une réputation grâce à ses tenues outrageuses et non conventionnelles sur scène.


title: Yvie Oddly

text: En 2014, elle apparaît dans le clip de la chanson "Dressed to Kill" de Sharon Needles.


title: Yvie Oddly

text: En 2015, elle gagne le concours de beauté Ultimate Queen of Denver. Pendant l'été de la même année, elle devient membre de "Drag Nation", faisant la première partie de la pop star Mya pour le PrideFest.


title: Yvie Oddly

text: En 2017, elle apparaît dans le clip de la chanson "Negative Nancy" d'Adore Delano.


title: Yvie Oddly

text: Dans une interview en 2017, Yvie dit qu'elle utilise le transformisme pour faire face aux stéréotypes de genre. En 2018, dans une interview du "Denver Post", Yvie dit de son esthétique qu'elle veut choquer et surprendre le public avec quelque chose qu'ils n'ont encore jamais vu, avec des tenues dramatiques, parfois avec des matériaux non conventionnels. Elle s'affirme comme étant une drag queen qui mélange l'art, la mode, la performance et les concepts. Elle tire ses inspirations du couturier français Thierry Mugler et de la drag queen Christeene Vale.


title: Yvie Oddly

text: Le , Yvie Oddly est annoncée comme l'une des quinze candidates concourant dans la onzième saison de "RuPaul's Drag Race""". Elle est la seconde candidate de l'histoire de l'émission à venir de Denver, la première étant Nina Flowers, candidate de la première saison de "RuPaul's Drag Race" et de "". Pendant la compétition, Yvie se démarque grâce à ses tenues conceptuelles et excentriques, ses talents de danse et sa personnalité explosive, et devient rapidement une des favorites des fans et des juges.


title: Yvie Oddly

text: Elle gagne le deuxième défi de la saison avec Scarlet Envy. Elle reste six semaines de suite dans les meilleures de chaque épisode, ce qui fait d'elle la deuxième drag queen de l'émission à être le plus de fois dans les meilleures à la suite, après Jinkx Monsoon, qui reste dans les meilleures huit semaines de suite dans sa saison. Lors du huitième épisode, elle dispute un lip-sync contre la candidate Brooke Lynn Hytes sur la chanson "Sorry Not Sorry" de Demi Lovato, qui résulte en une non-élimination. Durant toute la saison, elle reste en rivalité contre une autre candidate, Silky Nutmeg Ganache. Quand RuPaul, à son habitude, demanda laquelle des candidates devrait être éliminée, Silky répondit Yvie à cause de ses blessures, bien que cette dernière ait néanmoins exécuté la chorégraphie, tandis qu'Yvie répondit Silky pour son incapacité à s'améliorer face aux critiques des juges. Le site de divertissement Gold Derby créa un sondage qui montra que 94% des participants étaient du côté d'Yvie. Lors du quatrième épisode, alors que les candidates doivent apprendre une chorégraphie complexe pour une comédie musicale satyrique sur Donald Trump, Yvie révèle être atteinte du Syndrome d'Ehlers-Danlos de type hypermobile, ce qui signifie qu'elle ne produit pas assez de collagène et que, par conséquent, ses articulations sont plus fragiles.


title: Yvie Oddly

text: Dans le dernier épisode de la compétition, les cinq candidates toujours en lice ont pour défi d'écrire un couplet pour la nouvelle chanson de RuPaul "Queens Everywhere", puis de danser dessus dans un plan-séquence. Le magazine "Out" déclare que la performance d'Yvie est la meilleure d'entre toutes, aussi bien pour les paroles que pour la performance. Ils ajoutent : « Avec ses idées risquées, courageuses et bizarres, elle s'est parfois attiré des critiques des juges et des ennemies dans la compétition — mais néanmoins elle prend des risques. » Todrick Hall, un des juges invités de l'émission, s'est excusé après la diffusion de la saison, d'avoir décrit la performance d'Yvie comme spasmodique, un terme offensant au Royaume-Uni. Yvie est également couverte d'éloges par les juges durant ce dernier épisode, et elle est la première candidate à avancer jusqu'en finale. Des quatre candidates finales, elle est celle qui a le moins de victoires mais également celle qui a été le moins dans les moins bonnes par épisode.


title: Yvie Oddly

text: En , elle est invitée par Honey Davenport, une autre candidate de la onzième saison, pour sa chanson "Stan for U", qui a pour thème la fierté homosexuelle, ainsi que le clip qui s'ensuit. Yvie sort son propre single, "Weirdo", en collaboration avec Cazwell, le . Le clip de cette chanson sort la veille.


title: Yvie Oddly

text: Pour la finale de la onzième saison, à l'Orpheum Theatre de Los Angeles, lors du tournoi de lip-syncs, Yvie se bat d'abord contre A'Keria C. Davenport sur la chanson "SOS" de Rihanna, et gagne. Elle porte alors une robe décorée d'animaux en peluche faits de fausse fourrure fluorescente. Elle se bat ensuite contre Brooke Lynn Hytes — qui a auparavant battu Silky Nutmeg Ganache sur la chanson "Bootylicious" de Destiny's Child — sur la chanson "The Edge of Glory" de Lady Gaga. Pour cette bataille finale, Yvie Oddly portait une coiffe, constituée de miroirs qui donnaient l'impression d'avoir trois visages, ainsi que d'un masque reproduisant la forme de son visage à l'arrière de sa tête. Ses parents, qui ne s'étaient pas parlé depuis des années, étaient assis l'un à côté de l'autre dans le public pour la soutenir. Le , Yvie est couronnée "America's Next Drag Superstar" et gagne la onzième saison de "RuPaul's Drag Race". Elle encourage le public à « suivre leurs bizarreries et arborer son drapeau de monstre ! ».


title: Yvie Oddly

text: Yvie Oddly est une des membres du "RuPaul's Drag Race Season 11 Tour", qui commence en . La tournée inclut les quinze candidates de la saison, et passe dans dix-sept villes en Amérique du Nord, dont cinq au Canada. La tournée commence à Los Angeles, après la "RuPaul's DragCon L.A.", et se termine à New York pour coïncider avec le début de la "RuPaul's DragCon NYC".


title: Yvie Oddly

text: Yvie Oddly performe lors de l'évènement "Drag Race Superstars" le 15 août 2019 au parc des Faubourgs à Montréal.


title: Yvie Oddly

text: Yvie Oddly est atteinte du Syndrome d'Ehlers-Danlos de type hypermobile. Grâce à sa célébrité, elle a créé une communauté de personnes vivant avec ce syndrome, ainsi que d'autres maladies invisibles, qui se surnomment les "zèbres", car ils ont des maladies plus exotiques que les docteurs ne pourraient s'y attendre.


title: Revenge Classroom

text: Élève de troisième, Ayana est victime de violences et de rackets de la part des autres élèves de sa classe. Après une nouvelle agression ayant failli lui coûter la vie, elle décide de se venger de ses agresseurs à l'aide de sa meilleure amie Ai.La série a débuté en 2013 dans le magazine "Everystar" édité par Futabasha. Elle compte un total de 7 tomes publiés entre et au Japon.


title: Bohaskaia

text: Bohaskaia est un genre éteint de cétacés qui a vécu lors du Pliocène. Ses restes fossiles ont été mis au jour aux États-Unis (Virginie et Caroline du Nord).


title: Bohaskaia

text: Une seule espèce est connue, Bohaskaia monodontoides.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Eaux-Claires est un quartier de Grenoble situé à l'ouest de la ville, dans le secteur n°3 de la ville.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Ce quartier est limitrophe de trois autres quartiers grenoblois, celui des Grands boulevards, au Nord, celui de Mistral-Bachelard, au Sud et celui de Capuche, à l'Est. Son nom lui a été attribué en raison de la présence de petites ruisseaux très limpides qui traversaient ce secteur avant son urbanisation.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Ce quartier situé à l'ouest du territoire communal est contenu dans un quadrilatère dont la bordure Nord correspond au boulevard Joseph Vallier, la bordure Ouest au torrent du Drac et la voie autoroutière de l'A480, la bordure Est par le cours Jean Jaurés et la bordure Sud moins nettement marquée correspond à la partie septentrional du quartier Mistral-Bachelard.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Il s'agit d'un quartier très urbanisé et résidentiel composé essentiellement de grands immeubles d'habitations et de maisons individuelles.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Le quartier est longé dans sa partie occidentale par l'autoroute A480 qui constitue la rocade ouest de Grenoble et borde la rivière Drac. Une bretelle reliant cette voie rapide est située à proximité immédiate de la partie Nord-Ouest de ce quartier.


title: Eaux-Claires (Grenoble)

text: Ce quartier est desservi directement par une ligne de tramway (la ligne C, bien que très proche ne traverse pas le quartier mais celui des Grands boulevards) et deux lignes de bus, :


title: All My Friends

text: All My Friends est une musique du DJ et producteur français Madeon, sorti en single le . 6 vinyles sont sortis exclusivement dans 4 villes : Los Angeles, New York aux US, Ålesund en Norvège et Nantes en France (ville natale de Madeon).


title: All My Friends

text: Ces villes correspondent aux différents endroits où Madeon a travaillé sur la production de son album "Good Faith" lors de plusieurs voyages entre l'Europe et les Etats-Unis.


title: All My Friends

text: Les vinyles ont tous été récupérés assez rapidement, en moins de 24h. Madeon a ensuite annoncé que la musique serait publiée le lendemain. A minuit le single a donc été disponible à l'écoute pour tout le monde et a été reçu positivement par la communauté.


title: Stade municipal de Reus

text: Le Stade Municipal de Reus, également connu sous le nom d'Estadi Camp Nou Municipal, est un stade polyvalent situé à Reus, en Catalogne, en Espagne. Il est actuellement utilisé pour les matches de football et est le stade national du CF Reus Deportiu.


title: Stade municipal de Reus

text: L'Estadi Municipal a été inauguré en sous le nom de "Camp Nou", nouveau stade du CF Reus Deportiu. Outre le stade de football, l'espace contient également un terrain de rugby et un terrain multisports. Le , la mairie de Reus a annoncé une rénovation du stade et de ses environs, y compris une adaptation aux critères de la Liga de Fútbol Profesional (LFP).


title: Stade municipal de Reus

text: En , le stade a accueilli les matches du tournoi de football des Jeux méditerranéens de 2018.


title: Orchestre du Mozarteum de Salzbourg

text: Le Mozarteum-Orchester Salzburg est un orchestre autrichien basé à Salzbourg. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux de Salzbourg, notamment au "Großes Festspielhaus", la grande salle de la Stiftung Mozarteum. Outre les concerts d'orchestre symphonique, l'orchestre sert également d'ensemble pour des opéras et des représentations de théâtre musical au théâtre national de Salzbourg .


title: Orchestre du Mozarteum de Salzbourg

text: L’ensemble a été fondé en 1841 avec l’aide des fils de Mozart, Franz Xaver et Karl Thomas, ainsi que de sa veuve Constanze, sous la direction musicale d’Alois Taux. En 1908, l'ensemble adopte officiellement le nom « Mozarteum Orchester ». L'Orchestre du Mozarteum participe régulièrement au Festival de Salzbourg, comme dans le cadre des Matinées Mozart du Festival. Il donne également plusieurs concerts lors de la semaine Mozart à Salzbourg et pour l'association culturelle de Salzbourg.


title: Orchestre du Mozarteum de Salzbourg

text: En 2008, l’Orchestre du Mozarteum a lancé un projet pour les jeunes, «2 ORCHESTRAS», qui présente de nouvelles œuvres combinant un orchestre professionnel et un orchestre de jeunes. Kurt Schwertsik et Toshio Hosokawa font partie des compositeurs qui participent à ce projet.


title: Orchestre du Mozarteum de Salzbourg

text: Le chef d'orchestre actuel de l'orchestre est Riccardo Minasi. Il avait fait sa première apparition en tant que chef invité avec l'orchestre en et l'orchestre a annoncé sa nomination en . L'ancien chef d'orchestre, Ivor Bolton, qui a occupé ce poste de 2004 à 2016, porte désormais le titre de "Ehrendirigent" (chef honoraire) de l'orchestre. Parmi les anciens chefs d'orchestre invités de l'orchestre, citons Trevor Pinnock. Le chef principal actuel de l'orchestre est Giovanni Antonini .


title: Orchestre du Mozarteum de Salzbourg

text: Le Mozarteum Orchester a enregistré pour des labels tels que Oehms Classics, Sony Classical et Naive.


title: Chioma Wogu

text: Success Chioma Wogu, née le , est une footballeuse nigériane, qui joue pour les Rivers Angels, dans le championnat du Nigeria féminin. Elle joue également dans l'équipe du Nigeria féminine. Elle participe notamment en 2016 à la phase finale de la Coupe d'Afrique des nations féminine, en étant âgée de seulement 17 ans.