title: Priscilla Bright McLaren

text: Lorsque son frère John devient veuf en 1841, Priscilla s'installe chez lui et tient la maison, notamment pour s'occuper de sa nièce Helen Bright Clark, mais également en soutenant les activités politiques de son frère. Lorsque celui-ci se remarie en 1847, Priscilla est libre d'accepter la proposition de mariage de Duncan McLaren, homme d'affaires presbytérien d'Édimbourg déjà veuf et père de cinq enfants. Le couple partage les mêmes intérêts et les mêmes préoccupations. Ils se marient le et ont trois enfants, Charles McLaren (1er baron Aberconway), juriste et parlementaire, Helen Priscilla McLaren et Walter McLaren parlementaire comme son frère. Duncan McLaren est élu député libéral d'Édimbourg en 1865. La famille vit à Newington House, Blacket Avenue, à Édimbourg. Les McLaren soutiennent le combat de Josephine Butler contre les lois sur les maladies contagieuses de 1864 et 1866. En 1871, Duncan McLaren présente au parlement une pétition signée par opposées à ces lois. Le couple milite également en faveur de l'accès des femmes à la faculté de médecine d'Édimbourg, entre 1969 et 1872. Priscilla Bright McLaren soutient la nécessité d'avoir des réunions réservées aux femmes, afin de faciliter la des participantes. Elle soutient l'amendement proposé par John Stuart Mill en faveur du droit de vote des femmes en 1867 et participe, avec Eliza Wigham, Jane Smeal et d'autres militantes du droit de vote des femmes, à la création d'une branche locale de la National Society for Women's Suffrage à Édimbourg : la Edinburgh National Society for Women's Suffrage. Eliza Wigham et Agnès McLaren, belle-fille de Priscilla Bright McLaren, deviennent secrétaires de la société, tandis que Priscilla Bright McLaren en est la présidente et Elizabeth Pease Nichol, la trésorière. Elle soutient l'action de son frère Jacob Bright lorsque celui-ci prend la tête des suffragistes au Parlement, tandis que son autre frère, John Bright reste fermé aux revendications suffragistes. Priscilla Bright McLaren est très déçue de la prise de position du parti libéral qui se prononce contre le suffrage des femmes en 1881. Elle se plaint notamment du discours de Gladstone et du silence gardé par les hommes quant à cette question. Son désaccord avec Gladstone se manifeste à nouveau à propos du Home Rule et elle rejoint le parti libéral unioniste.


title: Priscilla Bright McLaren

text: Priscilla Bright McLaren meurt des conséquences d'une pneumonie, à son domicile d'Édimbourg le . Elle est enterrée à côté de son mari dans le cimetière paroissial de St Cuthbert, à Édimbourg, le .


title: Priscilla Bright McLaren

text: Quatre femmes associées à l'histoire d'Édimbourg ont fait l'objet d'une campagne des historiens locaux en 2015. Outre Priscilla Bright McLaren, il s'agit d'Elizabeth Pease Nichol, d'Eliza Wigham et de , de l'histoire d'Écosse.


title: Masques mexicains

text: L'art du masque mexicain se réfère à la fabrication et à l'utilisation de masques pour diverses danses et cérémonies traditionnelles au Mexique. Les preuves de fabrication de masques dans le pays s'étendent sur des milliers d'années et constituent une partie bien établie de la vie rituelle au Mexique lorsque les Espagnols sont arrivés. Au début de la période coloniale, les évangélistes profitent des coutumes autochtones de la danse et du masque pour enseigner la religion catholique, bien que les autorités coloniales tentent plus tard de les interdire sans succès. Après l'indépendance, les traditions du masque et de la danse montrent un syncrétisme et elles continuent à évoluer pour prendre de nouvelles formes, illustrant l'histoire du Mexique et de nouvelles formes de culture populaire telles que la lucha libre. La plupart des masques traditionnels sont en bois, d'autres en cuir, en cire, en carton, en papier mâché et en d'autres matériaux. Les représentations communes dans les masques incluent des Européens (Espagnols, Français, propriétaires d'hacienda.), des afro-mexicains, des hommes et des femmes âgés, des animaux et le fantastique et le surnaturel, en particulier les démons et le diable.


title: Masques mexicains

text: L’utilisation de masques et de costumes est une partie importante de la culture mésoaméricaine bien avant l’arrivée des Espagnols. Des preuves de masques en os datant de plusieurs milliers d'années ont été découvertes à Tequixquiac, dans l'État de Mexico. Ils ont divers usages, mais toujours en rapport avec les cérémonies et les rituels, en particulier dans la danse théâtrale et les processions. Les grands prêtres utilisent les masques pour incarner des divinités. Des guerriers jaguar et d' aigle se s'habillent comme ces animaux afin de gagner leurs forces. Les masques funéraires sont réservés aux sépultures de l'élite même, comme celle du roi Pakal, et constituent des œuvres d'art faites de jade, de coquillage, d'obsidienne, d'hématite et d'autres matériaux précieux de l'époque. Des masques utilisés dans les représentations théâtrales et les danses varient considérablement par rapport aux animaux du monde mésoaméricain, à ceux des hommes et des femmes âgés, en général pour un effet comique et à ceux conçus pour se moquer des groupes ethniques voisins. Certains des anciens masques en pierre ou en argile cuite ont survécu jusqu'à nos jours. Cependant, la plupart sont en matériaux dégradables tels que le bois, le papier d'amate, le tissu et les plumes. La connaissance de ces types de masque provient des codex, des représentations sur sculptures et des écrits de l'espagnol conquérant. Des indications existent également avec la survie de nombreuses danses de la période préhispanique telles que Tecuanes, Tigres et Tlacololeros.


title: Masques mexicains

text: Après la conquête de l'empire aztèque, un certain nombre d'historiens espagnols notent des rituels et des cérémonies religieuses autochtones, y compris ceux utilisant des masques. Les Espagnols interdisent la religion pré-hispanique, mais les évangélisateurs utilisent la propension des cultures au masque et au spectacle pour propager la nouvelle foi, à travers des pièces de théâtre et de la danse, De nouvelles danses évoluent à partir des pièces de mystère et des drames allégoriques utilisés par les évangélistes. L'un des plus importants était un spectacle qui reconstituait les combats entre chrétiens et maures, qui utilisent des masques pour imiter les maures. Cette danse est rapidement adoptée par les autochtones et exécutée dans des leurs langues. D'autres danses masquées se développent en relation avec la semaine sainte, le jour des morts et la conquête du Mexique, ainsi que le carnaval, un festival européen introduit par les espagnols. Les masques de personnages tels que Hernán Cortés, La Malinche, des bergers, des diables, des rois se développent et se diversifient. On sait peu de choses sur les masques de l'ère coloniale, mais au moins certains proviennent des mêmes ateliers qui produisent des images de saints, comportant des représentations sophistiquées et réalistes de visages. D'autres sont probablement confectionnés par ceux qui vendent ou louent des costumes à des interprètes. Certains sont peut-être réalisés par les danseurs eux-mêmes. Les danses en développement et autres événements masqués sont intégrés au syncrétisme des traditions et des croyances catholiques et autochtones, notamment du carnaval et de la Semaine sainte, le premier coïncidant avec le et le nouveau cycle agricole. En outre, de nombreux masques développés au cours de cette période se moquent des seigneurs coloniaux. Pour ces raisons, à diverses époques, masques et danses sont interdits par les autorités du au .


title: Masques mexicains

text: Malgré ces interdictions, les célébrations masquées survivent jusqu'à l'indépendance, lorsque les lois de l'Inquisition mexicaine sont complètement abrogées. Il reste un certain nombre de pratiques indigènes superposées aux traditions catholiques et européennes. Alors que les masques indigènes traditionnels fabriqués à la main ne sont pas tenus en haute estime, dans les villes mexicaines du , l'achat de masques et de costumes dans les magasins continue, en particulier pour le carnaval.


title: Masques mexicains

text: Après la révolution mexicaine, un certain nombre d'aspects de la vie traditionnelle mexicaine sont réévalués, notamment l'artisanat traditionnel et rural. Aujourd'hui, les festivals et danses masqués sont plus fréquents dans les régions du pays où se concentrent de nombreux peuples autochtones. Des masques sophistiqués fabriqués par des artisans peuvent toujours être trouvés dans les États de Tlaxcala, Puebla, Oaxaca, Chiapas et Michoacán, mais dans la plupart des régions, les masques sont fabriqués par des artisans de moindre importance. L'histoire et les coutumes passées subsistent dans les danses traditionnelles. Ceux-ci incluent la conquête, l'indépendance et la bataille de Puebla, en utilisant des personnages masqués.


title: Masques mexicains

text: Aujourd'hui, la plupart des masques sont utilisés pour des célébrations et des rituels, bien que des images modernes et de nouvelles variations soient entrées dans la culture populaire moderne. Les masques traditionnels sont sculptés avec des images de personnages tels que Pedro Infante et Cantinflas. L’influence d’Halloween aux États-Unis entraîne l’apparition de masques fabriqués commercialement pour les moments autour du Jour des morts. Des personnages masqués apparaissent dans les bandes dessinées, la télévision et des films tels que Chapulín Colorado et . Cependant, les masques les plus utilisés dans la culture populaire mexicaine sont ceux associés à la lucha libre ou à la lutte professionnelle. Ici, le masque est un symbole de l'identité professionnelle du lutteur. Ils sont faits de tissu et enveloppent la tête ainsi que le visage avec des renforts en plastique autour des yeux et de la bouche. Les dessins sont propres au lutteur et ils se battent pour défendre cette identité. Un certain nombre de ces masques sont transmis de père en fils, tels que ceux d' El Santo, de Blue Demon, de , de et de . Dans le cas d'un combat appelé « lucha de apuestos », le perdant perd son masque et son vrai visage est révélé. Après cela, le masque ne pourra plus jamais être utilisé.


title: Masques mexicains

text: Les masques mexicains sont utilisés dans une grande variété de danses, cérémonies, festivals et théâtres, et leur port n'est pas distinct de l'événement dans lequel ils sont utilisés. Les utilisations les plus courantes sont les danses traditionnelles, qui sont une forme de théâtre, avec des personnages, une intrigue et de la musique, mais les interprètes ne sont pas des professionnels. Le but des masques est de convertir les participants en d'autres êtres ou personnages. Cet élément est si important dans de nombreux événements que, si un danseur n’utilise pas de masque, il porte souvent des lunettes noires pour indiquer qu’il n’est pas son moi normal. Un double sentiment de masquage consiste à utiliser des lunettes noires sur un masque. À quelques exceptions près, les danses sont exécutées par des hommes, qui jouent des rôles féminins avec des masques. La raison en est qu’il n’est pas jugé approprié que les femmes d’Europe agissent ou dansent, interdiction introduite au Mexique par les Espagnols. Un personnage important de ce type est La Malinche, dans les danses sur la Conquête.


title: Masques mexicains

text: Les événements masqués vont de petites parties de ranchs, tribus et quartiers aux grandes villes pour les événements majeurs du calendrier catholique tels que Noël, le Carnaval, la Semaine Sainte, la Fête de la Croix, Corpus Christi, le Jour des Morts et les fêtes des grands saints. Les masques sont plus largement utilisés pour le carnaval, la semaine sainte et le jour des morts et sont portés dans le cadre d'un costume élaboré. Ceux pour le carnaval sont très variés et comprennent des vieillards, des agriculteurs, des afro-mexicains, la mort et divers animaux. À noter parmi les célébrations du carnaval, des défilés de « tigres » à Oaxaca, Chiapas et Tabasco, des représentations de la vie de villages coloniaux dans l'État de Mexico et une reconstitution de la bataille de Puebla à Huejotzingo dans l'état de Puebla. Un autre type de masque populaire à cette époque est celui qui ridiculise les riches et les puissants du Mexique colonial, comme avec la danse des Chinelos à , au Morelos. Certains des mascarades tels que « » sont humoristiques et ont une connotation sexuelle. Un grand nombre de ces danses sont également liées à la saison des pluies à venir, au cours de laquelle la majeure partie de la production agricole est produite, avec des appels à la pluie et à l'utilisation de maïs. Il y a des groupes de « persécuteurs » de Jésus appelés « judios » (juifs), « ( pharisiens ), « » (romains) ou « ». Un exemple d'utilisation du masque pour le Jour des morts est celui des Huastecs, qui décrivent leurs ancêtres de cette manière pour l'occasion.


title: Masques mexicains

text: Les masques traditionnels sont la possession prisée du danseur. La plupart des danseurs essaient de garder leur masque à l'état neuf et emportent des masques pour les nettoyer et les repeindre. Dans un certain nombre de communautés, telles que les de Tabasco, les masques sont généralement conservés dans l'église locale lorsqu'ils ne sont pas utilisés. À l'autre extrémité du spectre, le masquage, le port et la destruction d'un masque font partie des rituels de la Semaine sainte chez les Cora, les Yaqui et les Mayo. Les Cora détruisent leurs masques en papier mâché en les immergeant dans une rivière locale tandis que les Yaqui et Mayo les brûlent. Dans les deux cas, c'est un acte de purification.


title: Masques mexicains

text: Les masques traditionnels sont encore fabriqués à la main. La plupart des communautés traditionnelles ont une personne spécialisée dans le métier. Cette personne est presque toujours un homme qui a appris le métier de son père, à l'exception parfois d'une veuve qui continue le métier de son mari. Certains fabricants de masques se spécialisent dans ceux d'une danse particulière. Les fabricants de masques sont respectés car ils ont besoin de connaître la signification de chaque danse pour créer les masques appropriés. La plupart exercent d'autres activités telles que boulanger, ouvrier de la cire, ouvrier d'usine ou charpentier. Un certain nombre d'entre eux sont également des fabricants d'images religieuses appelées « ». Ces artisans ont tendance à fabriquer des masques dotés de traits fins et de finitions imitant la peau humaine. La production s'adresse presque exclusivement aux danseurs, bien qu'ils soient également destinés aux collectionneurs et les plus fantastiques au marché touristique, notamment au Guerrero. Il peut être difficile de distinguer ces masques de ceux plus « authentiques » pour les danses. Dans quelques communautés, il existe une demande suffisante pour avoir des fabricants de masques à plein temps, où des centaines sont portés pour les grandes fêtes. L'un d'entre eux est Tlaxcala, car presque tous les danseurs sont masqués. Beaucoup d'entre eux sont fabriqués dans la ville d' par la famille Carlos Reyes Acoltzi et la famille Mendez de la ville de Tlaxcala. Chiapa de Corzo est une autre région où la demande de masques est forte. La danse des parachicos est interprétée pour la fête de Saint Sébastien par des milliers de danseurs. Le fabricant de masques le plus connu de ce type est Antonio López, qui enseigne également le métier aux jeunes. Il existe encore des cas où les danseurs fabriquent leur propre masque, tels que le Cora à Nayarit et le Mayo et le Yaqui au Sinaloa et à Sonora. Ils ne sont généralement pas en bois. Dans la communauté Cora, les danseurs sont obligés de confectionner leurs propres masques en papier mâché, dans le cadre des rituels de la Semaine Sainte, peints en blanc et reliés avec un tissu. Le mercredi saint, il se porte de cette façon. Le jeudi saint, des lignes noires sont ajoutées et teintées le vendredi saint.


title: Masques mexicains

text: Les masques traditionnels sont le plus souvent sculptés dans le bois, avec différents types utilisés. La récolte de ce bois relève souvent de certaines coutumes liées au moment et à la manière dont les arbres peuvent être coupés. Le bois traditionnel le plus commun est le « "zompantle" », également appelé « » ou « » ("Erythrina coralloides"), une plante de la famille des légumineuses qui produit un bois blanc tendre souvent utilisé pour des objets plus artistiques et qui est associé à un rituel depuis l'époque pré-hispanique. Il n'est jamais utilisé pour des objets utilitaires. Le bois de cèdre rouge et l"'ayacahuite" ( Pinus ayacahuite ) sont deux autres essences de bois communes, toutes deux favorisées pour leur capacité à résister à l'infestation par des insectes. Les masques de cèdre rouge se trouvent le plus souvent dans la Sierra de Puebla, la région de Papantla, Chiapa de Corzo et parmi les zoques du Chiapas. Le bois de peuplier est couramment utilisé car il peut être travaillé finement et ne se brise pas. On trouve le plus souvent des masques de ce bois pour les danses de "pascola" des Mayos et des Yaquis. Les bois les plus durs utilisés pour les masques sont le mesquite et l’avocat. On trouve des masques de mezquite à Hidalgo, à Zacatecas et dans le nord-ouest du pays, et des masques en bois d'avocat dans l'État de Mexico. Le bois de copal est principalement utilisé à Michoacán et à Oaxaca, mais se trouve également à Sonora et dans d’autres États.


title: Masques mexicains

text: Les autres matériaux utilisés pour les masques comprennent la cire, l'argile cuite, le cuir, le tissu, les treillis métalliques, la tôle, les pneus, le carton et le papier mâché. Les masques de cire sont fabriqués dans la région de Mexico, il correspond parfaitement au visage du porteur pour une apparence très réaliste. La cire de , les communautés de San Bartolo Coyotepec et Zapotec, situées près de la ville d’Oaxaca, sont d’autres territoires d’utilisation de la cire. Ces masques sont fabriqués en moulant la cire sur le visage de l'utilisateur. Les outils utilisés par les fabricants de masques en bois comprennent les machettes, les couteaux et les lames, souvent fabriqués par l’artisan lui-même. D'autres outils peuvent inclure des ciseaux, des pinces et plus avec du papier de verre ou de la pierre ponce pour le lissage. Parfois, les masques sont recouverts de plâtre pour obtenir une finition lisse. De la laque est utilisée sur des masques dans des endroits à Michoacán et à Guerrero, où la technique est également appliquée à un certain nombre d'autres objets.


title: Masques mexicains

text: Une fois les masques formés, ils sont peints et décorés. Les traits du visage peuvent être coupés ou peints sur le masque. La plupart sont d'abord peints avec une couche de blanc additionnée de couleurs. Traditionnellement, la peinture décorative est de l’huile et de l’émail, mais beaucoup optent pour l’acrylique et d’autres peintures commerciales. Bien que des détails tels que la barbe, les moustaches et les sourcils puissent être peints ou sculptés sur le masque, des versions plus réalistes ajoutent des Istle, du coton, des poils d’animaux (comme des chevaux ou des moutons) et même des cheveux humains, à côté d'autres matériaux. Les yeux peuvent être imités sur le masque en utilisant des billes, du mica, du verre plat ou bombé (peint derrière) ou des yeux de verre. De nombreux masques de tigre placent des miroirs pour les yeux. Les dents peuvent être ajoutées à l’aide de dents réelles d'animaux ou d’êtres humains, ainsi que de métaux, d’épines de cactus, de maïs ou de roseaux. Si le masque a une langue, il est souvent en cuir ou en étain. Les cornes sur les masques de diable sont généralement fabriquées à partir celles de vaches, de chèvres ou de cerfs. Les masques finis reçoivent souvent une décoration supplémentaire avec des rubans, des accents d'or, des cloches, des paillettes et plus encore. Souvent, ces ajouts de décoration sont effectués par les danseurs eux-mêmes pour les personnaliser, en particulier l'ajout de barbes et de crocs. Dans la ville de Teloloapan, dans l'État de Guerrero, le gouvernement local organise un concours pour la meilleure décoration de masques de diable


title: Masques mexicains

text: Les masques au Mexique varient énormément, avec des masques pour les mêmes danses, changeant de village en village. Ce masque représente des êtres humains, notamment des personnages célèbres, des animaux, des êtres surnaturels, des concepts abstraits, des extraterrestres et des créatures fantastiques. Certains masques combinent des éléments de différentes catégories.


title: Masques mexicains

text: Les masques vont du brut aux plus détaillés pour donner l’impression de vrais visages. La plupart des masques sont ajustés au visage humain, les danseurs observant à travers des fentes juste au-dessus des yeux peints. Les plus petits masques mesurent entre dix et quinze centimètres de large, le reste du visage, bouche comprise, est recouvert d'un tissu. D'autres masques sont beaucoup plus grands que le visage, le porteur regardant par la bouche du masque. Certains masques ont des parties mobiles telles que les lèvres, la langue et les paupières pour les rendre plus animés.


title: Masques mexicains

text: Les masques ont dépeint les trois races de l'histoire mexicaine, indigène, européenne et africaine. On trouve parfois des masques présentant des traits asiatiques le long de la côte du Pacifique, où se sont établis des immigrants de Chine et des Philippines. La majorité des masques mexicains représentent des visages masculins, en particulier ceux du carnaval, de la semaine sainte, du jour des morts et des fêtes de saints locales. Beaucoup de masques humains sont réalistes et reproduisent fidèlement divers types de visage. D'autres sont tellement stylisés que les figures faciales ne sont que suggérées. Les expressions varient en fonction du personnage représenté.


title: Masques mexicains

text: Les masques varient en fonction du type de matériau utilisé pour les fabriquer. Le bois est le matériau le plus populaire. Les masques d'argile sont utilisés dans la période préhispanique et peuvent encore être trouvés à Metepec (masques de locos), certains pour les Tastoanes à Jalisco et de nombreuses danses à Michoacán.


title: Masques mexicains

text: Les masques en cuir peuvent couvrir le visage ou la tête entière, tels que ceux des "fariséos" du "Mayo" et du "Yaqui". Sur ces masques, les traits du visage sont généralement peints et des coupures sont faites pour les yeux. Ils peuvent être soutenus par des cadres en bois. Dans certains cas, le masque est le visage séché et préservé d'un animal. Certains des masques de carnaval les plus traditionnels sont fabriqués avec une sorte de cuir moulé appelé « », qui est trempé et moulé sur le visage du porteur. Un exemple de ceux-ci sont ceux utilisés par les danseurs de carnaval à Huejotzingo, qui sont soutenus par un cadre en fil de fer avec une barbe de cheveux humains. Un exemple de masques en tissu comprend ceux d’El Doctor, Querétaro, qui sont fabriqués avec des bandes de tissu manipulées comme du papier mâché. Un autre type est fabriqué en étirant le feutre sur un moule. Des masques en tissu translucides sont utilisés pour les non-croyants car ils n'ont pas encore « vu la lumière du Christ » dans les jeux de . Les masques en papier cartonné sont fabriqués à Celaya, Guanajuato et Mexico, généralement utilisés par les enfants pour les festivités du carnaval et du jour de l’indépendance. Le carton est parfois utilisé comme une pièce plate avec les yeux et la bouche. Parmi les Afro-Mexicains d'Oaxaca, Ils sont soigneusement décorés avec des gains de maïs pour créer des dents, des crins de cheval pour des barbes et des cornes de cerf pour créer des images du diable. Les masques de cire sont fabriqués en moulant le matériau directement sur le visage du porteur.


title: Masques mexicains

text: Les masques représentant des visages européens se rapportent principalement à l'histoire coloniale du Mexique et peuvent représenter les Espagnols, les Français, un roi, un chrétien combattant un Maure, un propriétaire d'hacienda Ces masques représentent des personnages à craindre, à respecter mais aussi pour se moquer.


title: Masques mexicains

text: Les danses qui reconstituent l'histoire contiennent le plus souvent ce type de masque, dont le plus populaire est une danse appelée Maures et Chrétiens. Les masques liés à cette danse varient considérablement selon les expressions faciales, du plus serein au plus terrifiant. Les danses racontent des histoires de chrétiens combattant des musulmans, en Espagne, en France ou en Terre sainte .Les masques représentant les chrétiens ont généralement des traits européens, avec des cheveux noirs et une barbe. La couleur de la peau est blanche ou rose pâle, avec de la peinture rouge sur les joues et parfois sur d'autres parties du visage. Dans certaines régions de Guerrero, Puebla et Veracruz, les visages sont rouges, car la peau claire brûle facilement sous le soleil tropical. Les danseurs jouant des Maures ont aussi des masques européens, mais pour les distinguer, ils portent de gros turbans. Dans certaines régions de Guerrero, des visages rouges représentent les Maures. Dans de nombreuses versions, apparaît également dans le drame, se distinguant par une coiffure plus élaborée et un hobby horse attaché à la taille.


title: Masques mexicains

text: Cette danse évolue en plusieurs variantes pour raconter des histoires d’autres combats tels que David contre Goliath, mais l’alternative la plus courante a trait à la Conquête du Mexique appelée Danse du marquis, Tastoanes ou Comanches. En général, ceux qui jouent les Espagnols portent des masques, contrairement à ceux qui jouent les autochtones. Cortes est généralement représenté avec une abondance de cheveux noirs et de barbe en raison des descriptions historiques des premiers Européens vus par les autochtones.


title: Masques mexicains

text: Des personnages européens apparaissent dans des ou des pièces de Noël, courantes dans le centre du Mexique. Un personnage central est Bartolo, un berger dont le masque est celui d’un homme européen bien rasé. Un autre est un ermite, avec le masque d'un vieil homme avec une longue barbe et des cheveux.


title: Masques mexicains

text: Les danses qui parodient les Européens, en particulier les riches propriétaires d’hacienda, sont le plus souvent exécutées pour le carnaval. L'un des plus répandus est le Chinelos, dansé dans l'État de Morelos À Tlaxcala, pour la danse des catrines (dandies), les interprètes portent des masques aux tons de peau pâle et présentent des parapluies comme une pétition contre la pluie. Vêtus de hauts-de-forme et de manteaux, ils se moquent également des riches propriétaires terriens.


title: Masques mexicains

text: Comme les femmes ne participent presque jamais aux danses traditionnelles, dans celles qui les mettent en scène, les personnages féminins sont joués par de jeunes hommes portant des masques. Ceux pour personnages féminins représentent généralement une femme modeste et vertueuse qui respecte les normes de la société. La Malinche, interprète pour Cortés, est le plus souvent présentée de cette façon, mais peut parfois être décrite comme une femme sexy, avec un masque qui montre un maquillage éclatant. Parmi les autres femmes non conformistes figurent des personnages antisociaux tels que « » (Les veuves) du carnaval de Nezquipayac et « » (La femme ivre) de la à Guanajuato. Les masques pour ces personnages sont peu flatteurs. Un autre exemple est la de la Purépecha, qui imite les femmes de la ville, dont la vie est considérée comme immorale par les autochtones. Ce masque représente un maquillage épais et porte une robe moulante.


title: Masques mexicains

text: Depuis le contact préhispanique, presque tous les animaux originaires du pays sont représentés dans des masques, notamment des singes, des tatous, des coatis, des lapins, des verrats, des vautours, des poissons, des alligators, des lézards et bien plus encore. Après la Conquête, des animaux introduits par les Espagnols sont ajoutés, tels que des taureaux, des chèvres, des moutons, des chats, des cochons et des coqs. Certaines danses se concentrent sur une espèce et d'autres en incluent une variété, avec des masques pouvant être stylisés ou fabriqués avec des détails réalistes.


title: Masques mexicains

text: Le serpent est une créature importante représentée avec des masques. Cet animal est associé à l'eau depuis la période préhispanique, en particulier la foudre et les rivières. Aujourd'hui, cependant, il apparaît principalement sur les masques du diable, notamment à Guerrero, Michoacán, Colima et Guanajuato en raison de l'influence du christianisme. La danse de la tête du serpent, interprétée par les à , à Oaxaca, constitue une exception. Le serpent est un personnage doté de son propre masque en bois peint en vert.


title: Masques mexicains

text: Un animal plus important est le jaguar ou ocelot, souvent qualifié à tort de « tigre » dans les différentes danses qui le caractérisent. Ce personnage apparaît dans Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas et Tabasco dans des danses telles que Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá ou El Pochó. Le comportement de ce personnage de tigre varie du combat à la poursuite des chasseurs, mais le symbolisme est le plus souvent lié au cycle agricole et à la saison des pluies dont il dépend. Les masques de tigre vont de petit à la taille du visage humain, avec des visages beaucoup plus grands, les danseurs regardant par les mâchoires. Le masque peut ne couvrir que le visage ou être un casque en cuir ou en tissu et compléter un costume.


title: Masques mexicains

text: Les danses avec des personnages de vieillard ou féminin ont des danseurs masqués, l’origine remontant à la période préhispanique. Ces danseurs masqués peuvent représenter les anciens du village ou les ancêtres. Dans la vallée du Mexique, un vieil homme peut représenter le dieu du feu, Huehueteotl, notamment en ce qui concerne la cérémonie du feu nouveau. Dans une version de la danse à Michoacán, la représentation des personnes âgées est également digne, le Danza de los Viejitos étant interprété lors des grandes journées du calendrier catholique, notamment entre Noël et la Chandeleur.


title: Masques mexicains

text: Cependant, les danseurs portant des masques de vieillard peuvent également avoir une fonction comique, comme une sorte de spectacle parallèle à l’événement principal, qu’ils jouent seuls ou à deux. Ils contrôlent souvent les foules et ont parfois leurs propres performances. Ce rôle de vieux / clown remonte avant la conquête.


title: Masques mexicains

text: Les masques utilisés par ces danseuses varient, avec des lignes profondes présentes dans les masques de Tabasco et Michoacán. À Guerrero, Puebla et Veracruz, où la représentation est plus comique, les masques ont tendance à avoir des tons chair plus brillants.


title: Masques mexicains

text: D'autres danseurs avec des personnages plus âgés comprennent la version des Mixtèques à , Oaxaca. Celle-ci est dansée en juillet et en août, la danseuse principale se distinguant par un masque au nez exceptionnellement long. Dans la danse du nord-ouest du Mexique, l'un des personnages est appelé « le vieil homme du festival ». Toutefois, le masque de ce personnage peut avoir un visage humain ou des traits d'animaux tels que ceux du singe ou du bouc.


title: Masques mexicains

text: Un certain nombre de danses dans plusieurs régions du Mexique comprennent ou comportent des masques imitant des visages africains ou noirs. Celles-ci ont leurs origines avec l'importation d'esclaves africains par les Espagnols. Ces esclaves ont des contacts avec les peuples autochtones, souvent en tant qu'intermédiaires entre eux et les seigneurs espagnols. Cette expérience est incorporée aux danses autochtones, les danseurs appelés « » (petits noirs). Les masques "Negrito" varient selon les régions. Ceux de la région de la Costa Chica de Oaxaca et Guerrero ont des caractéristiques négroïdes réalistes ou exagérées, et d' autres de la Sierra de Juarez d'Oaxaca sont plus primitifs avec de petites défenses dépassant de la bouche. Ceux de Michoacán ont des traits fins et une expression douce. On ajoute souvent de la peau de mouton pour suggérer des cheveux. Les masques sont portés dans le cadre d'un costume où le danseur est habillé avec élégance, avec des tissus colorés et des coiffes. À l'époque coloniale, les Noirs occupaient un large éventail de professions, ce qui était décrit dans les danses. Bien que la plupart des Africains se soient mariés avec le reste de la population, les masques demeurent.


title: Masques mexicains

text: En plus des masques représentant des êtres humains et des animaux, d'autres masques traitent du fantastique, de l'abstrait et du surnaturel. Dans la communauté nahua de Zitlala, dans l'État de Guerrero, le masque d'un bouffon de cérémonie est de couleur rouge, avec des lézards sur la joue et parfois sur le nez. Les masques pour indiquer les autochtones dans la danse des Tastoanes portent souvent à l'origine des scorpions peints, mais ils ont évolué pour inclure des nez crochus et d'autres traits grotesques. Aujourd'hui, les nez sont en bois et des images de femmes en bikini sont peintes. Les masques de crâne ont leur origine dans la période préhispanique. La représentation de la mort dans le Mexique préhispanique n’est pas effrayante, mais fait plutôt partie de la vie. Les masques de crâne représentent encore la mort et peuvent être blancs ou avec des décorations fantaisistes. Certains sont sérieux et d'autres rigolent. Certains caractères masqués représentent des concepts abstraits tels que le temps et les sept péchés capitaux.


title: Masques mexicains

text: Cependant, les masques fantastiques les plus courants sont ceux qui représentent les démons et Satan lui-même. Ceux-ci varient de visages humains presque normaux à ceux présentant des traits sauvages et / ou grotesques, avec des traits humains, des traits d'animaux ou les deux. Les représentations d'anciens dieux pré hispaniques restent masquées. Tlaloc est communément décrit comme ayant des serpents autour des yeux et des crocs de vipère. Ces éléments peuvent être trouvés dans les masques du diable aujourd'hui. Tezcatlipoca est un dieu de la nuit aux couleurs noir et rouge. Ceux-ci sont également appliqués aux masques du diable.


title: Masques mexicains

text: Les représentations de démons / diables sont adoptées pour diverses danses et rituels, allant des jeux de moralité aux satires. Satan apparaît dans des danses telles que Los Tecuanes, les Maures et les Chrétiens, ainsi que dans les célébrations du carnaval. Les concours de Noël appelés "pastorelas" masquent des personnages diaboliques qui tentent d'empêcher les bergers de voir l'Enfant Jésus.


title: Columbinia

text: Columbinia est un genre de petits gastéropodes terrestres de la famille des Clausiliidae.


title: Columbinia

text: Selon :


title: Władysław Poliński

text: Władysław Poliński (né en 1885, décédé en 1930) est un zoologiste et malacologiste polonais.


title: Tournoi de tennis de Luxembourg (WTA 2019)

text: L'édition 2019 du tournoi de tennis de Luxembourg se déroule du 14 au , sur dur en intérieur. Elle appartient à la catégorie International.


title: Columbinia elegans

text: Columbinia elegans est une espèce de petits gastéropodes terrestres de la famille des Clausiliidae.


title: Columbinia elegans

text: Elle est trouvée au Pérou.


title: Commandement des forces de défense finlandaises

text: Le commandement des forces de défense finlandaises () est un commandement conjoint des forces de défense finlandaises et une agence du gouvernement central. Actif depuis 1918, il dirige et surveille l'exécution des tâches incombant aux forces de défense, telles que la défense militaire de la Finlande.


text: Le Commandement de la Défense partage les locaux du ministère de la Défense dans le quartier de Kaartinkaupunki à Helsinki, dans la caserne de la Garde, conçue par l'architecte Carl Ludvig Engel et achevée en 1822.


text: Le bâtiment a accueilli a l'origine la Garde finlandaise et de 1918 à 1938 à celle de la garde blanche.  Il a été détruit pendant la guerre de continuation en par le bombardement d'Helsinki, reconstruit après les guerres et complété dans les années 1960 par de nouveaux bâtiments conçus par Viljo Revell et Heikki Castrén.


title: Helicoidei

text: Les Helicoidei sont un infra-ordre de mollusques gastéropodes stylommatophores terrestres du sous-ordre des Helicina.


title: Helicoidei

text: Selon :


title: Tournoi de tennis de Moscou (WTA 2019)

text: L'édition féminine 2019 du tournoi de tennis de Moscou se déroule du 14 au , sur dur en intérieur. Elle appartient à la catégorie Premier.


title: Château Fabert

text: Le château Fabert est un édifice situé dans la commune française de Moulins-lès-Metz, en Moselle.


title: Château Fabert

text: Les siècles des campagnes principales de construction sont le et .


title: Château Fabert

text: Les façades et les toitures sont inscrites au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Dolmen de Goudère

text: Le dolmen de Goudère est un dolmen situé au lieudit Goudère sur la commune de Gabre, dans le département de l'Ariège en France.


title: Dolmen de Goudère

text: Il s'agit une nécropole néolithique située au nord du village.


title: Dolmen de Goudère

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques par la liste de 1889.


title: Isabel Soares

text: Isabel Christina Soares (née le à Avanca) est une chanteuse portugaise.


title: Isabel Soares

text: Elle se fait connaître du public allemand par sa participation à la sélection au Concours Eurovision de la chanson 2002. Alors que la chanson "Will My Heart Survive" produite par Dieter Bohlen est sixième de la finale, le single se vend mieux que le titre gagnant de Corinna May (produit par Ralph Siegel). Le deuxième single "Like Snow in June" en atteint le top 50.


title: Isabel Soares

text: Soares vit à Hambourg. En 2005 et 2006, elle joue dans la comédie musicale "Sternenhimmel" (avec Peter Behrens, le batteur de Trio, et Frl. Menke).


title: Isabel Soares

text: En 2007, elle joue dans la comédie musicale "Westerland" au Delphi Showpalast à Hambourg en 2008 et en 2010 dans la comédie musicale qui est la suite "Mandy in Love". En 2009, elle apparaît dans la comédie musicale "In Dreams" de Horst Kuska. Après cela, elle joue au Delphi Showpalast dans la comédie musicale "Sonne, Strand und mehr". En 2013, elle est engagée pour "Hüttenzauber".


title: Isabel Soares

text: En 2010, Soares rejoint le groupe Urbanize, un trio de hip-hop issu du casting "X Factor". Jusqu'à sa dissolution en 2012, Isabel Soares enregistre une douzaine de chansons, dont la chanson "Rad der Zeit" connaît la plus grande présence médiatique. L'album du groupe sort après sa dissolution chez le label 7us.


title: Isabel Soares

text: Isabel Soares signe en 2013 un contrat d'enregistrement avec ce label. Le , le single "Something About You" sort. Le , l'album "Thousand Words" sort. Il contient des titres très orientés dance-pop. L'album est produit par Olaf Kriewald, avec qui Isabel Soares se marie.


title: Patterson Heights (Pennsylvanie)

text: Patterson Heights est un borough situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


title: Patterson Heights (Pennsylvanie)

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Reconstruction de Brest

text: À la suite de la Seconde Guerre mondiale, la ville de Brest est fortement endommagée. Les habitants ont été relogés de façon provisoire dans des baraques et des travaux ont été entrepris pour reconstruire bâtiments et infrastructures, et donner à la ville l'aspect qu'on lui connaît aujourd'hui.


title: Reconstruction de Brest

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Brest est occupée par l'armée allemande et en particulier par la Marine qui a édifié une base sous-marine. La ville a donc subi de nombreux bombardements de la part des Alliés (Anglais d'abord, puis Américains) visant la Marine allemande.


title: Reconstruction de Brest

text: En 1944 (arrêté du pris par Victor Le Gorgeu, alors commissaire régional de la République), la commune de Brest s'agrandit de façon importante, quand commença sa reconstruction, en absorbant trois communes voisines : Lambézellec, Saint-Marc et Saint-Pierre-Quilbignon.


title: Reconstruction de Brest

text: Le plan de reconstruction de Brest est confié, dès 1943, par le ministère de la Reconstruction, à l'architecte Jean-Baptiste Mathon. Parallèlement, la Délégation départementale à la Reconstruction du Finistère (dirigée par Maurice Piquemal) prend en charge le déminage et le dégagement des voies, l'abattage des immeubles endommagés, le comblement des vallons avec les tonnes de décombres permettant le nivellement du terrain dans le périmètre de la future reconstruction.


title: Reconstruction de Brest

text: Après la libération, le 18 septembre 1944, les habitants, réfugiés pour beaucoup dans d’autres régions (la Sarthe notamment), rentrent alors reconstruire une ville nouvelle sur les décombres du vieux Brest.


title: Reconstruction de Brest

text: Les Brestois qui reviennent dans leur ville n’ont plus de solution de logement. Or, ils sont déjà plus de 40 000 à rentrer avant la fin 44. Il faut loger non seulement les habitants mais également les commerces, les administrations et leur personnel ainsi que toutes les institutions municipales, et ce, hors du périmètre de la reconstruction afin de permettre l’édification des nouveaux immeubles. La solution retenue est la construction de « baraques ».


title: Reconstruction de Brest

text: En 3 ans (1946/1949), des milliers de baraques recouvertes de papier bitumé apparaissent, réparties dans 28 cités. Elles abritaient en 1949 quelque 16 000 personnes. Ces logements ne devaient être que provisoires, mais en 1957, les baraques sont encore habitées par plus de 20 000 habitants. Les habitants bénéficient d'un confort relatif, avec par exemple une salle de bains et des toilettes, ce qui n'était pas le cas de tous les logements avant guerre, pour un loyer très bas. Ils ont tissé des liens de fraternité et de solidarité transformant peu à peu ces campements quadrillés en un lieu agréable à vivre.


title: Reconstruction de Brest

text: Des baraques, à l'emplacement actuel de la place de la Liberté, servent de cité commerciale et les services municipaux ont leurs baraques rue Malakoff.


title: Reconstruction de Brest

text: Les baraques sont peu à peu détruites après le relogement de leurs habitants. La cité du Polygone fut la dernière détruite en 1976.


title: Reconstruction de Brest

text: Pour mémoire, la maison de quartier de Bellevue est nommée "La Baraque".


title: Reconstruction de Brest

text: Les deux ponts qui relient Brest à Recouvrance au dessus de la Penfeld qui existaient avant guerre, le pont transbordeur, au niveau de l'hôpital maritime, et le pont National tournant en aval, ont été détruits pendant les bombardements.


title: Reconstruction de Brest

text: Le pont de Plougastel, au dessus de l'Elorn, supportant la route vers Quimper, est partiellement détruit : les Allemands ont fait sauter la première arche côté Brest.


title: Reconstruction de Brest

text: Il était important de reconstruire les ponts pour permettre les communications, les transports de matériaux pour les travaux et le passage des canalisations. Il est donc très vite décidé d’en bâtir 2 nouveaux : Le pont de Plougastel a été reconstruit, élargi, rebaptisé pont Albert-Louppe et inauguré le 29 octobre 1949.


title: Reconstruction de Brest

text: Le centre-ville est reconstruit suivant le plan de l’urbaniste en chef Jean-Baptiste Mathon, secondé par Maurice Piquemal ; très conservateur et hygiéniste, ce plan puise ses influences dans le plan de Georges Milineau élaboré en 1929 et dans le mouvement moderne, tout en respectant les formes géométriques dessinées par Vauban. Le plan Mathon n'eut pas la complexité de celui d'Auguste Perret au Havre.


title: Reconstruction de Brest

text: Le centre-ville est débarrassé de ses remparts et voit le plateau sur lequel il se trouve aplani, ce qui coupe la ville des rives de la Penfeld (le vallon de la rue Louis-Pasteur, ex-Grand-rue, est remblayé) ; par endroits, le plancher originel du centre-ville se situe à plusieurs dizaines de mètres au-dessous de l'actuel. Il s’organise autour de deux lignes fortes : un axe majeur nord-sud, la rue de Siam, avec pour extrémité la place de la Liberté avec l’hôtel de ville (architecte : Maurice-Léon Génin) d’un côté et le pont de Recouvrance de l’autre ; et un axe mineur est-ouest bordé par nombre d’administrations publiques se terminant par le palais de Justice de Brest sur le cours Dajot en passant par l’immeuble de la banque de France et la place Wilson (ancien "champ de bataille"). En leurs intersections devait se trouver un "forum" que la librairie "Dialogues" occupe depuis quelques années. La place de la Liberté construite sur les anciens glacis a pour rôle de relier le cœur historique reconstruit de la ville avec ses faubourgs Saint-Martin ou l’"Annexion" en une espèce d’agora ; la place en 1996 par l’architecte Bernard Huet. Le tissu urbain est aussi dé-densifié par rapport à celui de l'avant-guerre.


title: Reconstruction de Brest

text: La monotonie admise du style de la ville reconstruite contraste avec la diversité relative des façades (aucune n’est identique). Cette diversité architecturale de la ville vient du fait que les chefs d’îlot censés harmoniser la reconstruction étaient parfois propriétaires d’autres parcelles et ainsi s’arrangeaient entre eux. La rigueur, le monumental et l’impression de répétition règne dans la ville où les corniches jouent un rôle unifiant à l’échelle des groupes d’immeubles d’angle. Loin des rues étroites de l’"ex-intra-muros", elles sont maintenant aérées et rectilignes.


title: Reconstruction de Brest

text: Venant casser ce style haussmannien simplifié et miniature, il n’y a guère que les bâtiments d’État qui ont le droit à un pavement en granite ainsi que les immeubles monumentaux de la place de la Liberté et de l’avenue Georges-Clemenceau (architectes : Jean de Jeagher, Y. Francès et M. Philippe), la nouvelle église Saint-Louis avec son parement de pierre de Logonna et l’immeuble "Comœdia" (architecte : M. Ouchacoff, sculpteur Jean-René Debarre). De l’avant-guerre dans l’"ex-intra-muros" de la rive gauche, ne subsistent que quelques immeubles longeant le cours Dajot, un immeuble dans le bas de la rue du Château et l’ex-palais du commerce dans la rue d’Aiguillon.


title: Reconstruction de Brest

text: À l'inverse de villes reconstruites dans l'esprit d'avant-guerre comme Saint-Malo, à Brest n'a pas été visé la conservation de l’esthétique et du patrimoine historique de la ville d'avant-guerre. La reconstruction eut raison des vestiges que la guerre avait épargnés sur la rive gauche : le bagne (1750) et la corderie qui n'avaient subi que peu de dégâts, furent rasés pour faire place au boulevard Jean-Moulin à la fin des années 1940 ; la façade du théâtre (1766) ne subira le même sort qu’en 1970. Il ne reste que quelques ruines ici et là dans le centre-ville reconstruit, comme la porte de l'ancien séminaire de Brest, ou le péristyle de la caserne Fautras.


title: Reconstruction de Brest

text: La rive droite, aussi débarrassée de ses remparts, voit fusionner Recouvrance et la désormais ex-commune de Saint-Pierre-Quilbignon. Bien que la rive droite fût aussi lourdement touchée par la guerre et la Reconstruction, le tissu urbain ne fut pas entièrement renouvelé comme ce fut le cas pour le centre-ville rive gauche. Il reste d'avant guerre le bâtiment des subsistances dans l’arsenal, l'église Saint-Sauveur et une partie du tissu urbain de Recouvrance ; des immeubles anciens, souvent insalubres au sortir de la guerre, jouxtent des immeubles de la reconstruction.


title: Reconstruction de Brest

text: Pour la reconstruction du quartier, conformément au plan Mathon, les fortifications sont arasées et Recouvrance se confond désormais avec son ancien faubourg, les "Quatre-Moulins", ainsi qu'avec le quartier d'après-guerre de "Quéliverzan", qui se situaient sur la commune de Saint-Pierre-Quilbignon. La rue marchande et principale de Recouvrance, la rue de la Porte, est élargie et se poursuit par la rue Anatole-France jusqu'au bourg de Saint-Pierre-Quilbignon.


title: Reconstruction de Brest

text: Le front de mer, déjà militaire depuis la fin du , est méconnaissable par rapport à son visage d'avant-guerre. Il n'y reste que très peu de bâtisses civiles et militaires : la tour Tanguy, à laquelle fut ajoutée une poivrière en 1971, veille maintenant autour d'un vide de verdure et l'enclos de l'arsenal se matérialise dorénavant par un mur avec comme seul bâtiment militaire le bâtiment des commissaires ou bâtiment des subsistances. Dès 1948, l’office des HLM met en chantier un programme de logements qui comprend, entre autres, les quatre tours de Quéliverzan. Le projet de cet ensemble immobilier est confié à l’architecte Raymond Lopez. Il a déjà réalisé avec Raymond Gravereaux l’hôpital Morvan en 1936. Le chantier des tours, confié à l’entreprise de bâtiment Sainrapt-et-Brice, démarre en 1952. Ces immeubles de douze étages, de style international, mesurent 49,90 mètres de hauteur. Ils abritent chacun 49 logements dont un réservé au concierge, et ils sont équipés d’ascenseurs. Chaque étage compte quatre appartements ayant tout le confort. Les tours présentent un socle léger et aérien supporté par des pilotis en béton. Les logements sont de belle facture. Les surfaces sont importantes, les carrelages imitent la mosaïque dans les salles d'eau, le parquet est présent dans les salons et les chambres. Chaque appartement est équipé de loggias et a une double voire une triple orientation. La lumière naturelle est très présente dans les parties communes.


title: Reconstruction de Brest

text: Les bâtiments ont été rénovés en 1987.


title: Reconstruction de Brest

text: Un nouveau quartier (habitations et université) est construit à Bellevue à la fin des années 1950.


title: Lorcán mac Cellaig

text: Lorcán mac Cellaig (floruit 848) est un roi de Leinster du sept Uí Muiredaig issu des Uí Dúnlainge, une lignée du Laigin. la résidence royale de ce sept se trouvait à Maistiu (Mullaghmast) dans le sud de l'actuel comté de Kildare. Il est le fils de Cellach mac Brain (mort en 834), un précédent souverain.


title: Lorcán mac Cellaig

text: La succession des rois de Leinster est difficile à suivre à cette époque. Les listes de rois du "Livre de Leinster" indiquent que Lorcán succède à Ruarc mac Brain (mort en 862) du sept Uí Dúnchada et est suivi par Tuathal mac Máele-Brigte (mort en 854). Selon ces listes, Ruarc règne pendant 9 années (c.838-847) et Túathal 3 ans (c.851-854). Le règne de Lorcán correspond donc à la période c.847-851. Francis John Byrne suggère que la cause de cette apparente confusion est liée au fait que les rois Uí Dúnlainge exercent une faible autorité face aux agressions de leur voisin occidental Cerball mac Dúnlainge (mort en 888), roi d'Osraige. Cerball, incapable de s'emparer du royaume de Leinster, réussit à empêcher ses rivaux d'y exercer un pouvoir réel.


title: Lorcán mac Cellaig

text: En 848, Lorcán mène les Laigin alliés à Ólchobar mac Cináeda, le roi de roi de Munster (mort en 851), à un combat victorieux contre les Vikings lors de la bataille de Sciath Nechtain près de l'actuel Castledermot, Comté de Kildare, dans lequel tombe le jarl . Le père de Lorcán, Cellach avait été antérieurement, lui aussi, un allié du Munster pendant le règne de Feidlimid mac Crimthain (mort en 847)


title: Ladislav Hučko

text: Ladislav Hučko, né à Prešov le , est l' exarque apostolique et primat de l'Église grecque-catholique tchèque.


title: Ladislav Hučko

text: Ladislav Hučko est né à Prešov le , du temps de la Tchécoslovaquie (désormais en Slovaquie). Il est ordonné prêtre le .


title: Ladislav Hučko

text: Évêque titulaire de Horaea, il est nommé exarque apostolique de l'Église grecque-catholique tchèque par le pape Jean-Paul II le .


title: Margrit Bolli

text: Margarete Schatz-Bolli (née le à Bâle et décédée le à Therwil) était une opératrice radio suisse de l'Orchestre rouge.


title: Margrit Bolli

text: Bolli est la fille d'un antifasciste italien. Elle a suivi une formation de danseuse, mais ne pouvant pas vivre de ce métier, elle a travaillé à Berne comme serveuse dans un café lorsque Sándor Radó, qui appartenait à l'organisation de résistance Orchestre rouge l'a rencontrée. Radó lui a conseillé d'apprendre le français et la dactylographie. Plus tard, alors qu'elle vivait chez des parents à Lausanne, elle a rencontré Alexander Foote, ancien combattant espagnol et radio du GRU, qui lui a appris le code Morse et les techniques de chiffrement des messages.


title: Margrit Bolli

text: Ensuite, Bolli a commencé à travailler pour Radó. Elle percevait 400 francs suisses par mois. En , elle s'est installée à Genève pour exécuter les instructions de Radó, qu'elle connaissait sous le pseudonyme d'Albert. D' à , elle a reçu des messages chiffrés et les a transmis. Pour cela elle a utilisé un appartement, 8 rue Henri Mussard, et un appareil de transmission fourni par Radó. L'appareil était intégré dans le manche d'un gramophone mobile. Les rapports chiffrés étaient transmis trois fois par semaine entre minuit et une heure du matin sous le nom de code "Rosa". Son salaire a été ensuite porté à 600 francs par mois, sans compter les dépenses et les réparations.


title: Margrit Bolli

text: Vers la mi 1943, Bolli rencontra le coiffeur Hans Peters, un espion qui travaillait pour la division de la défense allemande et qui, sous le nom de code "Romeo," était spécialement en contact avec Bolli et Hélène Rado. Elle lui a indiqué le nom du livre qu'elle avait utilisé pour le cryptage. Le titre était "Es begann in September" de Grete von Urbanitzky. Elle est arrêtée dans son appartement en même temps que Peters le par les services de renseignements suisses. Elle explique alors qu'elle travaillait pour Radó pour lutter contre le national socialisme. Comme elle avait déjà remarqué auparavant que son appartement était surveillé, elle avait demandé à Radó de prendre la radio. Cependant, celui-ci avait laissé dans l'appartement quelques objets compromettants comme les écouteurs.


title: Margrit Bolli

text: Son défenseur était Jacques Chamorel, un avocat de Lausanne. En 1947, un tribunal militaire suisse a condamné Margarete Bolli pour service de renseignement contre des pays étrangers à dix mois de prison et à une amende de 500 francs suisses. Otto Pünter a payé la caution, ainsi l'opératrice radio a été libérée. Elle a épousé l'homme d'affaires Artur Schatz. En 1956, le couple s'est installé à Bâle.


title: Margrit Bolli

text: En 1993, la cinéaste Heidi Specogna a réalisé un documentaire sur la vie de Margrit Bolli, "Deckname Rosa".


title: West Mayfield

text: West Mayfield est un borough situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé en 1923.


title: West Mayfield

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Grand menhir de Counozouls

text: Le grand menhir de Counozouls est un menhir situé à proximité du col de Jau, à Counozouls, dans le département de l'Aude, en France. Sa hauteur est de 8,90 m et son poids estimé à 50 tonnes.


title: Grand menhir de Counozouls

text: Menhir de l'époque du Néolithique parmi les plus imposant de la France méditerranéenne.


title: Ruaidrí mac Fáeláin

text: Ruaidrí mac Fáeláin (mort en 785) est roi de Leinster du sept Uí Fáeláin issu des Uí Dúnlainge une lignée des Laigin. Il est le fils de Fáelán mac Murchado (mort en 738), un précédent souverain. La résidence royale de son sept se trouvait à Naas dans la partie est de la plaine de la Liffey: « Airthir Liphi ». Il règne de 776 à 785.


title: Ruaidrí mac Fáeláin

text: Les Hommes de Leinster s'étaient soumis en 770 à l'autorité de l'Ard ri Erenn Donnchad Midi mac Domnaill (mort en 797) du Clan Cholmáin. En 777 une armée de Laigin est conduite par Donnchad dans une guerre contre le Síl nÁedo Sláine de Brega.


title: Ruaidrí mac Fáeláin

text: En 780 Donnchad fait de nouveau campagne contre le Leinster. Ruaidrí et le roi des Uí Cheinnselaigh du sud, Cairpre mac Laidcnén, sont défaits lors de la bataille de Óchtar Ocha (à Kilcock, près de Kildare). Donnchad les poursuit avec ses partisans, et dévaste et brûle leurs domaines et leurs églises. Les "Annales d'Ulster" notent cet événement : La même année une rencontre lors d'un synode des Uí Néill et des Laigin se tient à Tara et la paix est rétablie. Cette campagne de Donnchad semble avoir été destiné à soutenir son gendre Bran Ardchenn mac Muiredaig (mort en 795), un rival de Ruaidrí. L'année suivante en 781, une guerre éclate à la frontière du Síl nÁedo Sláine de Brega. Lors de la bataille de Rig le roi des Uí Garrchon, Cú Chongalt, est tué.


title: Ruaidrí mac Fáeláin

text: En 782 éclate une guerre entre Ruaidrí et son rival Bran du sept Uí Muiredaig. Bran est vaincu et capturé lors de la bataille de Curragh (près de Kildare). Les alliés de Brans, Mugrón mac Flainn, roi des Uí Fhailgi, et Dub dá Crích fils de Laidcnén des Uí Cheinnselaigh sont tués.


title: Ruaidrí mac Fáeláin

text: Parmi ses fils Muiredach mac Ruadrach (mort en 829), devient roi de Leinster; et Diarmait (mort en 832), roi d'Airthir Liphi et anc^tre des rois Uí Fáeláin postérieurs


title: Bains-douches de Charleville

text: Les bains-douches de Charleville est un édifice situé dans la commune française de Charleville-Mézières, en Ardennes.


title: Bains-douches de Charleville

text: La façade donnant sur la rue Couvelet, y compris les façades latérales du corps central sur toute leur hauteur jusqu'à la limite des cheminées sont inscrites au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Bains-douches de Charleville

text: Le projet de construction date de 1896, il est terminé en 1925 et fonctionne jusqu'en 1990.


title: Bains-douches de Charleville

text: La construction est en béton et briques jaunes de style Art Déco, l'architecte est Francis Despas.


title: 200 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 200 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 29, 30 septembre et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 2 premiers de chaque séries (Q) et les deux meilleurs temps (q) accèdent à la finale.


text: Les 3 premiers de chaque séries (Q) et les trois meilleurs temps (q) accèdent au tour suivant.


title: 400 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 400 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les , 2 et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les deux premiers de chaque série (Q) et les deux meilleurs temps se qualifient pour la finale.


text: Les trois premiers de chaque série (Q° et les six meilleurs temps (q) se qualifient pour le tour suivant.


title: 800 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 800 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 28, 29 septembre et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les deux premiers de chaque série (Q) et les deux meilleurs temps (q) se qualifient pour la finale.


text: Les trois premiers de chaque séries (Q) et les six meilleurs temps (q) se qualifient pour les demi-finales.


title: Bernhard Bästlein

text: Bernhard Bästlein, né le à Hambourg et mort le à Brandebourg-sur-la-Havel, est un homme politique allemand. Membre du Parti communiste d'Allemagne, il est député du Reichstag et s'engage à partir de 1933 dans la résistance contre le nazisme.


title: Bernhard Bästlein

text: Mécanicien de précision, Bernhard Bästlein est issu d'une famille social-démocrate. En 1911, il rejoint la Jeunesse ouvrière socialiste et en 1912, le Parti social-démocrate d'Allemagne et le syndicat des métallurgistes.


title: Bernhard Bästlein

text: Pendant la Première Guerre mondiale, il est soldat pendant deux ans sur le front de l'Ouest. Après la guerre, il est élu au conseil ouvrier. En 1918, il adhère au Parti social-démocrate indépendant d'Allemagne (USPD) puis au Parti communiste d'Allemagne (KPD) avec l'aile gauche de l'USPD en 1920. En 1921, il est le plus jeune membre du Parlement de Hambourg. En mars 1921, il participe au soulèvement du KPD en Allemagne centrale. Recherché par la police, il se réfugie en Union soviétique. Là, il édite un journal pour paysans en langue allemande et travaille comme métallurgiste. Au début de 1923, il rentre en Allemagne et édite les journaux du parti à Dortmund, Hagen, Wuppertal, Remscheid et Solingen, où il est rédacteur en chef du "Bergisches Arbeiterstimme" en 1929. La même année, il devient chef du sous-district du KPD à Düsseldorf, en février 1931, directeur politique du district KPD du Rhin moyen, membre du Parlement de Prusse en 1932 et député du Reichstag en mars 1933 .


title: Bernhard Bästlein

text: Après la prise du pouvoir par Hitler, Bästlein prend part le 7 février 1933, à la réunion illégale du Comité central du Parti communiste dans le magasin de sport Ziegenhals près de Berlin et organise le travail clandestin du parti à Cologne.


title: Bernhard Bästlein

text: En mai 1933, les nazis arrêtent Bernhard Bästlein, le condamnent à 20 mois d'emprisonnement pour « avoir fomenté une haute trahison » et, après l'expiration de la peine, le maintiennent en détention pendant cinq ans dans les camps de concentration d'Esterwegen, Dachau et Sachsenhausen. En 1940, il est libéré et trouve un travail de mécanicien de précision à Hambourg. Il y met sur pied en 1941, avec Franz Jacob et Robert Abshagen, le réseau de résistance communiste « groupe Bästlein-Jacob-Abshagen », qui est actif dans les chantiers navals de Hambourg et forme ensuite un réseau nord-allemand avec des contacts à Flensburg, Kiel, Lübeck, Rostock et Brême. Ces liens ont été entretenus individuellement afin de réduire le risque de découvrir l’ensemble de l’organisation.


title: Bernhard Bästlein

text: Le 15 octobre 1942, Bästlein est arrêté à son travail dans l'usine Riepe à Altona. Selon Erna Eifler, l'arrestation a lieu en liaison avec la perquisition de la commission spéciale « Orchestre rouge ». Blessé alors qu'il tentait de s'échapper, il est conduit à la prison de Fuhlsbüttel et gravement torturé. Au début de 1943, la Gestapo sollicite 61 mandats d'arrêt contre des membres du « groupe Bästlein-Jacob-Abshagen ».


title: Bernhard Bästlein

text: En novembre 1942, il explique à la Gestapo les raisons de son activité de résistance : au cours des sept années de prison et de détention en prison et en camp de concentration de 1933 à 1940, il avait vécu des expériences terribles. Sa "conviction qu'il faut éliminer un ordre social dans lequel de telles choses sont possibles comme je les ai vécues" est donc devenue fondamentale. La Seconde Guerre mondiale, commencée en 1939, avait "réveillé tous les souvenirs de la guerre de 1914-1918 et renforcé sa conviction que, tant que l'ordre social capitaliste existerait, il y aurait toujours des guerres détruisant tous les élans humanitaires de la société humaine et d'immenses biens matériels".


title: Bernhard Bästlein

text: À l'été 1943, le tribunal populaire de Berlin le condamne à la peine de mort. Un raid aérien sur la prison de Berlin-Plötzensee lui permet de fuir en janvier 1944. Dans la tourmente du raid aérien du 22 novembre 1943, Bästlein et un vieil ami de Hambourg, Alfred (Alf) Raddatz, réussissent à occuper ensemble une cellule. Raddatz indique à Bästlein l'adresse de sa compagne Johanna Falcke et lui remet une pipe en guise de signe de reconnaissance. Lors d'un autre raid aérien le 29 et 30 janvier 1944, Bästlein parvient à s'enfuir et à retrouver Johanna Falcke, qui le loge chez Willi Jungmittag. Puis celui-ci lui procure un autre logement à Zehlendorf avec Walter Glaß et ses filles Vera Wulff et Lucie Nix. Wulff lui présente Ernst Sieber, qui lui remet une carte de service de la Reichsbahn au nom d'Ernst Wiechmann ainsi qu'un pistolet. Par l'intermédiaire d'Otto Marquardt et de Walter Glaß, il réussit à établir des contacts avec la direction opérationnelle du KPD autour d'Anton Saefkow et de Franz Jacob et contribue à la création d'un réseau illégal du Mouvement pour une Allemagne libre à Berlin-Brandebourg. Il est à nouveau arrêté le 30 mai 1944 à la suite d'une dénonciation du porte-parole de la Gestapo Ernst Rambow, condamné à mort le 5 septembre et guillotiné le 18 septembre 1944 dans la prison de Brandebourg.


title: Bernhard Bästlein

text: Le 8 septembre 1946, l'urne de Bernhard Bästlein, transférée à Hambourg, a été enterrée dans le Mémorial de la résistance au cimetière d'Ohlsdorf, et dans le carré d'honneur de la Fondation Hans et Sophie Scholl, il existe une Stolperstein commune pour Johanna et Bernhard Bästlein (carré Bo 73, n ° 1).


title: Bernhard Bästlein

text: En 1920 Bernhard Bästlein a épousé Johanna Zenk de Hambourg ; leur fils Henry Bernt Jürgen est né en 1932.


title: Bernhard Bästlein

text: "Bis zum letzten Atemzug" de l'écrivain narre certains épisodes de la vie de Bernhard Bästlein.


title: Bernhard Bästlein

text: Bernhard Bästlein est cité parmi quatre victimes au Mémorial des résistants antifascistes exécutés dans le pénitencier de Brandebourg-Görden.


title: Bernhard Bästlein

text: À partir de 1975, la zone située entre la Herzbergstraße, la Landsberger Allee et la Weißenseer Weg à Berlin-Est a été rénovée avec de nouveaux bâtiments résidentiels. Les rues nouvellement créées dans le dernier district indépendant de Berlin-Fennpfuhl portent le nom de combattants de la résistance allemande ; une rue porte le nom de Bernhard Bästlein. À Magdebourg, Leipzig et Rostock des rues portent également son nom.


title: Bernhard Bästlein

text: Dans sa ville natale de Hambourg, une Stolperstein a été posée en son honneur au Goldbekufer 19 à Hambourg-Winterhude.


title: Bernhard Bästlein

text: Le 8 juin 2012, des Stolpersteine ont été posées devant l'hôtel de ville de Hambourg en souvenir des membres du Parlement assassinés, dont une pour Bernhard Bästlein.


title: 1 500 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 1 500 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 3, 4 et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 5 premiers de chaque série (Q) et les 2 meilleurs temps (q) se qualifient pour la finale.


text: Les 6 premiers de chaque série (Q) et les 6 meilleurs temps (q) se qualifient pour les demi-finales.


title: 10 000 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 10 000 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule le dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


title: 110 mètres haies aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 110 mètres haies des championnats du monde de 2019 se déroule les 30 septembre et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 2 premiers de chaque série (Q) et les 2 meilleurs temps (q) se qualifient pour la finale.


text: Les 4 premiers de chaque série (Q) et les 4 meilleurs temps (q) se qualifient pour les demi-finales.


title: 400 mètres haies masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 400 mètres haies masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 27, 28 et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


title: 3 000 mètres steeple masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 3 000 mètres steeple masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les  et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 3 premiers de chaque série (Q) et les 6 meilleurs temps (q) se qualifient pour la finale.


title: Relais 4 × 100 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du relais 4 × 100 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 4 et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 3 premiers de cjaque série (Q) et les 2 meilleurs temps (q) accèdent à la finale.


title: Hildegarde de Bavière (1881-1948)

text: La princesse Hildegarde de Bavière (en allemand, Hildegarde Maria Christina Therese Prinzessin von Bayern), née le à Munich, et morte le à Wildenwart am Chiemsee, quatrième fille et huitième des treize enfants de Louis III de Bavière et de Marie-Thérèse de Modène, est un membre de la Maison de Wittelsbach.


title: Hildegarde de Bavière (1881-1948)

text: La princesse Hildegarde de Bavière est morte célibataire à l'âge de 66 ans.


title: Relais 4 × 400 mètres masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du relais 4 × 400 mètres masculin des championnats du monde de 2019 se déroule les 5 et dans le Khalifa International Stadium, au Qatar.


text: Les 3 premiers de chaque série (Q) et les 2 meilleurs temps (q) se qualifient pour la finale.


title: Départements français d'Allemagne

text: Les départements français d'Allemagne sont d'anciens départements français constitués sur les territoires allemands conquis par la Première République française ou l'Empire napoléonien dans le cadre des guerres de la Révolution et de Napoléon.


title: Départements français d'Allemagne

text: En 1795 le département des Forêts, construit sur d’anciennes provinces des Pays-Bas autrichiens mais mordant sur l’Allemagne contemporaine. Tout comme l'Ourthe pour quelques communes.


title: Départements français d'Allemagne

text: Quatre départements sont formés dans la République cisrhénane, république sœur de la République française, en 1797, puis deviennent partie intégrante de la Première République (puis de l'Empire) lors de l'annexion de la République cisrhénane en 1801 :


title: Départements français d'Allemagne

text: En 1811, cinq nouveaux départements sont formés lors de l'annexion de nouveaux territoires en Allemagne du Nord :


title: Départements français d'Allemagne

text: Ces neuf départements sont supprimés lors de la chute de l'Empire en 1814. De plus, les départements des Forêts et de l'Ourthe, perdent certaines communes au profit de la Prusse en se transformant en la Province de Liège et en le Grand-Duché de Luxembourg. En effet, au Congrès de Vienne, il fut décidé que tous les territoires anciennement luxembourgeois situés à l'est des rivières Our, Sûre et Moselle deviendraient prussiens.


title: Cristiano Holtz

text: Cristiano Holtz, né en au Brésil, est un claveciniste classique brésilien.


title: Cristiano Holtz

text: Cristiano Holtz, né en 1972 au Brésil, s'initie au clavecin dès l'âge de douze ans avec Pedro Personne puis, à quinze ans, il se rend aux Pays-Bas afin d'approfondir ses études avec Jacques Ogg. Il y demeure dix années au cours desquelles il est également élève de Gustav Leonhardt ; il suit des master classes avec Miklós Spányi (clavicordiste) et Pierre Hantaï (claveciniste).


title: Cristiano Holtz

text: Depuis 1989, Cristiano Holtz joue le plus souvent en tant que soliste à travers l'Europe, l'Amérique latine et l'Asie, dans plusieurs festivals internationaux et donne des master classes au Portugal, Brésil et Singapour. Outre le clavier et le clavicorde, il donne aussi des récitals sur des orgues historiques. Il enregistre fréquemment pour la radio et la télévision brésilienne et portugaise.


title: Cristiano Holtz

text: Il réside à Lisbonne où il enseigne à l'Institut Grégorien et au Conservatoire national de Musique. Il est également responsable de la maintenance de quelques instruments de clavier historiques et de l'organisation de récitals au Musée portugais de musique.


title: 20 kilomètres marche masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 20 kilomètres marche masculin des championnats du monde de 2019 se déroule le dans les rues de Doha, au Qatar.


title: 50 kilomètres marche masculin aux championnats du monde d'athlétisme 2019

text: L'épreuve du 50 kilomètres marche masculin des championnats du monde de 2019 se déroule le dans les rues de Doha, au Qatar. La course est remportée par le Japonais Yusuke Suzuki en 4 h 04 min 20 s devant le Portugais Joao Vieira et le Canadien Evan Dunfee. En raison des conditions climatiques, il s'agit du 50 kilomètres marche le plus lent de l'histoire des championnats du monde.


title: John de Norwich

text: Sir John de Norwich est un chevalier et administrateur anglais mort en 1362. Il combat pendant la seconde guerre d'indépendance écossaise et la guerre de Cent Ans en Gascogne et en France et exerce plusieurs fonctions militaires importantes, comme celle d'amiral de la Flotte au nord de la Tamise (1336), lieutenant du sénéchal de Gascogne (1338).


title: John de Norwich

text: Il est convoqué au parlement d'Angleterre en 1342 et 1360.


title: John de Norwich

text: John est le fils aîné de Walter de Norwich et de Catherine de Hedersete. Après avoir succédé à son père, il obtient une licence royale en 1334 pour un marché hebdomadaire et une foire annuelle à Great Massingham.


title: John de Norwich

text: Il prend part aux invasions anglaises de l'Écosse en 1332 et 1335 et est nommé en amiral de la flotte au nord de la Tamise. Il sert en 1338 sur le continent en tant que lieutenant du sénéchal de Gascogne Oliver Ingham.


title: John de Norwich

text: Il est convoqué pour siéger au parlement d'Angleterre en 1342. En 1343, une licence lui accorde le droit de créneler ses manoirs à Mettingham, dans le Suffolk, ainsi que Blackworth et Lyng dans le Norfolk.


title: John de Norwich

text: De 1344 à au moins 1348, il fait la navette entre l'Angleterre et le continent : il sert de nouveau en France, puis participe alors à la chevauchée de 1346 du duc de Lancastre Henri de Grosmont. Froissart rapporte qu'il défend vaillamment Angoulême contre les assauts français, le qualifiant ainsi : « "un escuyer qui s'appelloit Jehan de Noruwich, appert homme durement" ». Il est en Angleterre à Pâques 1347, et rentre en France plus tard dans l'année.


title: John de Norwich

text: Il dépose un grief au parlement de  : le titulaire de son manoir de Benhall, près de Saxmundham est décédé sans héritiers et le domaine aurait dû échoir à Norwich, en qualité de suzerain. Or le roi Édouard III l'a accordé à Robert d'Ufford, comte de Suffolk, époux de la sœur de Norwich, Margaret. Sa requête semble avoir été rejetée.


title: John de Norwich

text: John est de nouveau convoqué au Parlement en 1360.


title: John de Norwich

text: Il meurt en 1362 et son petit-fils John lui succède. Il est enterré à Raveningham dans le Norfolk.


title: John de Norwich

text: John a eu de sa première épouse Margaret de Mortimer d'Atilburgh un fils Walter, marié à Margaret Stapleton, décédé du vivant de son père. Il se remarie ensuite avec Alicia, fille de Roger de Huntingfield et de Joan de Hobregge, sans en avoir d'enfant.


title: Pensée désidérative

text: La pensée désidérative décrit la prise de décision et la formation de croyances basées sur ce qu'il est agréable à imaginer, plutôt que sur des faits réels, vérifiables ou rationnels. C'est un produit de la résolution des conflits entre croyance et désir.


title: Pensée désidérative

text: Les méthodologies pour examiner les pensées désidératives sont diverses. Diverses disciplines ou écoles de pensée examinent les mécanismes connexes tels que les circuits neuronaux, la cognition et les émotions humaines, les types de préjugés, la procrastination, la motivation, l'optimisme, l'attention et l'environnement. Ce concept est examiné comme un raisonnement fallacieux. Il est assimilé au concept de vision désidérative.


title: Pensée désidérative

text: Certains psychologues pensent que la pensée positive peut influencer positivement le comportement et ainsi apporter de meilleurs résultats. C'est ce qu'on appelle « l'effet Pygmalion ». Les études ont toujours montré, toutes choses égales par ailleurs, que les sujets prédisent plus facilement des conséquences positives que des conséquences négatives, ce qu'on appelle le biais d'optimisme. Cependant, des recherches suggèrent que, dans certaines circonstances, comme lorsqu'une menace augmente, le phénomène inverse se produit.


title: Pensée désidérative

text: En plus d’être un biais cognitif et une mauvaise façon de prendre des décisions, la pensée désidérative produit des arguments « informellement fallacieux » puisque fondés sur une erreur de raisonnement. En effet, une pensée désidérative revient à considérer que, parce que nous souhaitons qu'une chose soit vraie ou fausse, alors elle est nécessairement vraie ou fausse. Cette erreur de raisonnement est de la forme :"Je souhaite que P soit vrai" (resp. "faux") implique "P est vrai" (resp. "faux").


title: Pensée désidérative

text: Christopher Booker décrit la pensée désidérative en termes de : « cycle du fantasme »… un modèle qui se répète dans la vie personnelle, la politique, l'histoire et les récits. Lorsque nous nous lançons dans une ligne de conduite inconsciemment motivée par une pensée désidérative, tout peut sembler aller bien pendant un certain temps, dans ce que l'on pourrait appeler l'« étape du rêve ». Mais parce que ce faux-semblant ne peut jamais être réconcilié avec la réalité, cela conduit à une « étape de frustration » dès que les choses commencent à mal tourner, ce qui incite à un effort plus déterminé pour maintenir le fantasme en vie. Lorsque la réalité s'impose, cela conduit à une « phase de cauchemar », alors que tout va mal, aboutissant à une « explosion de la réalité », lorsque le fantasme s’effondre enfin.


title: Pensée désidérative

text: La vision désidérative est le phénomène dans lequel le mental d'une personne influence sa perception visuelle. Les gens ont tendance à croire qu'ils perçoivent le monde comme il est, mais les recherches suggèrent le contraire. À l'heure actuelle, il existe deux principaux types de vision désidérative fondés sur le lieu où ils se produisent : la catégorisation d'objets ou la représentation d'un environnement.


title: Pensée désidérative

text: Le concept de vision désidérative a été introduit pour la première fois par l'approche psychologique "New Look". L’approche "New Look" a été popularisée dans les années 1950 grâce aux travaux de Jerome Bruner et Cecile Goodman. Dans leur étude emblématique de 1947, ils ont demandé aux enfants de révéler leur perception de la taille des pièces de monnaie en leur faisant manipuler le diamètre d’un disque de lumière projeté sur une face en verre dépoli d'une boite. Chaque enfant tenait la pièce de monnaie dans la main gauche à la même hauteur et à la même distance de l'écran et actionnait le bouton pour modifier la taille du disque avec la main droite. Les enfants ont été répartis en trois groupes, deux expérimentaux et un témoin, avec dix enfants dans chaque groupe. Le groupe de contrôle a été invité à estimer la taille non pas des pièces de monnaie elles-mêmes mais de disques en carton de même taille. En moyenne, les enfants des groupes expérimentaux ont surestimé de trente pour cent la taille des pièces. Dans une seconde étape de l'expérience, Bruner et Goodman ont divisé les enfants en groupes selon leur niveau économique. Encore une fois, il a été demandé aux groupes « pauvres » et « riches » d'estimer la taille de véritables pièces de monnaie en adaptant le diamètre de l'ouverture. Comme on pouvait s'y attendre, les deux groupes ont surestimé la taille des pièces, mais le groupe « pauvre » a surestimé celle-ci jusqu'à cinquante pour cent, soit vingt-cinq pour cent de plus que le groupe « riche ». D'après ces résultats, Bruner et Goodman ont conclu que les enfants les plus pauvres ressentaient un plus grand désir d'argent et percevaient donc les pièces comme plus grandes. Cette hypothèse est à la base de l'approche psychologique dite "New Look", qui suggère qu'un investissement subjectif sur un objet influe sur la perception visuelle de cet objet. Certains psychologues psychodynamiques ont adopté les points de vue de l'approche "New Look" afin d'expliquer comment les individus pouvaient se protéger contre des stimuli visuels perturbants. La perspective psychodynamique a été délaissée car il lui manquait un modèle adéquat pour expliquer la manière dont l'inconscient pouvait influencer la perception.


title: Pensée désidérative

text: Bien que des recherches ultérieures aient pu reproduire les résultats trouvés par Bruner et Goodman, l’approche "New Look" a été en grande partie abandonnée dans les années 1970 car les expériences étaient truffées d’erreurs méthodologiques qui ne tenaient pas compte de facteurs de confusion tels que le biais du reporter ou le contexte. Des recherches récentes ont permis de relancer les perspectives "New Look", mais avec des améliorations méthodologiques réglant les problèmes qui ont entaché les études d'origine.


title: Pensée désidérative

text: Le phénomène inverse se produit lorsque la menace augmente. L’illusion d'Ebbinghaus a été utilisée pour mesurer la vision désidérative inverse. Dans cette illusion, un disque cible central, de taille invariable, parait plus ou moins grand selon qu'on l'entoure respectivement de disques de petite ou de grande taille. Dans une variante de cette expérience, les disques sont ornés de dessins susceptibles de déclencher une émotion positive, négative ou neutre. On constate alors que les participants estiment plus grands les disques ayant un dessin négatif par rapport aux disques montrant un dessin positif ou neutre, et que l'illusion d’Ebbinghaus est atténuée si le disque cible présente un dessin négatif, alors que les disques l'entourant ont un dessin positif.


title: Pensée désidérative

text: Les sentiments de peur conduisent également à percevoir comme plus proche l'objet redouté, alors que des études antérieures suggéraient au contraire que c'était les objets désirés qui étaient perçus comme plus proches. De plus, certaines personnes sont moins enclines à la pensée ou vision désidérative du fait de leur état émotionnel ou de leur personnalité.


title: Pensée désidérative

text: Les mécanismes cognitifs concrets qui sous-tendent les pensées ou visions désidératives sont encore mal connus. Ces concepts sont en cours de développement et les recherches sur les mécanismes sous-jacents sont toujours en cours. Néanmoins, certains mécanismes ont été proposés. On pourrait attribuer les pensées désidératives à trois phénomènes : le biais d'attention, le ou le biais de réponse. Ainsi, une pensée désidérative peut intervenir à trois étapes différentes du traitement cognitif. À la première étape, celle de la perception, les personnes perçoivent sélectivement les signaux. Elles peuvent prêter attention à des indices qui vont dans le sens de leurs désirs et en négliger d'autres qui les contrarieraient. À la deuxième étape du traitement cognitif, l’interprétation des signaux peut s'avérer être sélective. Dans ce cas, ce n’est pas l'attention portée au signal qui est modifiée mais l'importance attribuée au signal. Enfin, une pensée désidérative peut survenir à un stade plus avancé du traitement cognitif, lors de la formulation d'une réponse au signal. Celle-ci peut être biaisée en fonction des envies du sujet.


title: Pensée désidérative

text: La vision désidérative peut être attribuée aux mêmes mécanismes que la pensée désidérative, car elle implique le traitement de signaux de situation, dont des signaux visuels. Cependant, concernant le traitement préconscient des indices visuels et leurs associations avec les résultats désirés, les biais d’interprétation et de réponse ne sont plus plausibles car ils se produisent à des stades de traitement cognitif conscient. Par conséquent, un quatrième mécanisme appelé « ensemble perceptuel » est proposé pour expliquer le phénomène. Ce mécanisme propose que les prédispositions mentales ou les associations activées avant qu'un objet apparaisse, influencent subtilement le système visuel lors de la perception. En conséquence, les signaux sont plus ou moins facilement reconnus selon l'état mental du sujet ou les associations préalables. Ainsi, certains supposent que la pénétrabilité cognitive permet des visions désidératives en ce sens que les fonctions cognitives supérieures seraient capables d’influencer directement l’expérience perceptuelle et non seulement l'interprétation qui en est faite. Ceux qui s'opposent à la pénétrabilité cognitive estiment que les systèmes sensoriels fonctionnent de manière modulaire, les états cognitifs n'exerçant leur influence que lorsque les stimuli ont été perçus. Pour d'autres, le phénomène de vision désidérative implique nécessairement une pénétrabilité cognitive dans l'expérience perceptuelle. On a observé des cas de vision désidérative dès les premières étapes de la catégorisation. Les recherches utilisant des figures ambigües et une rivalité binoculaire montrent ce phénomène.  La perception est influencée à la fois par les traitements descendant et ascendant. Dans le traitement visuel, le traitement ascendant est un processus rigide alors que le traitement descendant est plus souple.  Dans le traitement ascendant, les stimuli sont reconnus par les points de fixation, la proximité et les zones focales pour construire les objets, tandis que le traitement descendant est plus sensible au contexte. Cet effet peut être observé en recourant au phénomène d'amorçage ou en jouant avec les états émotionnels. Les modèles hiérarchiques traditionnels de traitement de l'information décrivent le traitement visuel précoce comme une voie à sens unique : le traitement visuel précoce alimente les , mais les systèmes conceptuels n'affectent pas les processus visuels. Les recherches actuelles rejettent ce modèle et suggèrent que les informations conceptuelles peuvent pénétrer les premiers traitements visuels plutôt que de simplement biaiser les systèmes de perception. Ce phénomène s'appelle la « pénétrabilité cognitive » (ou « pénétrabilité conceptuelle »). La recherche sur la pénétrabilité cognitive utilise des stimuli appartenant à deux catégories conceptuelles et mesure le temps de réaction pour déterminer si l'effet de catégorie a influencé ou non le traitement visuel. L'effet de catégorie est la différence de temps de réaction entre les paires, comme par exemple le temps nécessaire pour distinguer Bb de Bp. Pour tester la pénétrabilité cognitive, il y avait des jugements simultanés et séquentiels de paires. Les temps de réaction diminuaient à mesure que l' augmentait, suggérant que les catégories affectent les représentations visuelles et la pénétrabilité cognitive. Les recherches avec des stimuli plus riches tels que des figures de chats et de chiens permettent une plus grande variabilité perceptuelle et une analyse de la typicité des stimuli (les chats et les chiens ont été disposés dans différentes positions, certaines plus ou moins typiques pour la reconnaissance). La différenciation des images prenait plus de temps quand elles appartenaient à la même catégorie (chien A - chien B) qu'à des catégories différentes (chien - chat), suggérant que la connaissance des catégories influence la catégorisation. Par conséquent, le traitement visuel mesuré par des jugements différentiels physiques est affecté par un traitement non visuel, ce qui plaide en faveur de la pénétrabilité cognitive.


title: Pensée désidérative

text: Les zones du cerveau qui motivent les pensées ou visions désidératives sont associées aux mêmes régions qui sous-tendent l'identification et la récompense sociale. Une étude a examiné ces structures en utilisant l'IRM tandis que les participants évaluaient les possibilités de victoire de différentes équipes de football. Avant cette estimation, les participants avaient déclaré leurs équipes préférées, neutres ou peu appréciées de la National Football League. On a associé les pensées désidératives à la théorie de l'identité sociale selon laquelle les individus semblent préférer les membres du groupe aux personnes extérieures. Dans l'expérience, les personnes ont favorisé les équipes de football auxquelles elles se sont le plus identifiées.


title: Pensée désidérative

text: Au cours de pensées désidératives, on a observé l'activité comparée de trois zones du cerveau : le cortex préfrontal médian dorsal, le lobe pariétal et le lobule fusiforme du lobe occipital. L'activité comparée dans les zones occipitale et pariétale suggère un mode d'attention sélective aux signaux présentés, suggérant donc un traitement cognitif moins soutenu ou un biais d’attention. Par contre, l'activité comparée dans le cortex préfrontal suggère un traitement cognitif plus soutenu. L'activité du cortex préfrontal est liée aux préférences impliquées dans l'identification sociale. En conséquence, lorsque des données sont parlantes pour une personne, telles qu'une équipe de football favorite, le cortex préfrontal est activé. Cette identification de soi porte une valeur hédonique qui, à son tour, stimule le circuit de la récompense. L'activation différentielle des zones du système de récompense n'a été observée qu'en conjonction avec l'activation du lobe occipital. Ainsi, l'activation du système de récompense avec une identification de soi pourrait conduire à une orientation de l'attention visuelle.


title: Pensée désidérative

text: Les voies magnocellulaires (M) et parvocellulaires (P), qui pénètrent dans le cortex orbitofrontal, jouent un rôle important dans les processus descendants sensibles à la pénétrabilité cognitive. Les stimuli biaisés par le traitement magnocellulaire stimulent différentiellement le cortex orbitofrontal ; les projections magnocellulaires rapides associent une reconnaissance d'objet visuelle et inférotemporale précoce et fonctionnent avec le cortex orbitofrontal en aidant à générer des prédictions anticipées d'objet, basées sur des ensembles perceptuels. Les stimuli avaient un biais M avec des dessins au trait achromatiques de faible luminance ou un biais P avec des dessins au trait chromatiques isoluminés. On demandait aux participants si le dessin était plus grand ou plus petit qu'une boite à chaussures. L'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle a été utilisée pour surveiller l'activité cérébrale dans le cortex orbitofrontal et les régions ventrotemporales afin de déterminer quelle voie permettait la reconnaissance d'objet plus rapide. Les résultats ont montré que les neurones magnocellulaires jouent un rôle essentiel dans la reconnaissance d'objet à faible résolution, car ils aident à déclencher rapidement des processus descendants fournissant des suppositions initiales facilitant une reconnaissance rapide des objets.


title: Pensée désidérative

text: Les humains ont un champ visuel physiologiquement limité qui doit être sélectivement dirigé vers certains stimuli. L'attention est le processus cognitif qui permet d'accomplir cette tâche et pourrait expliquer le phénomène de la vision désidérative. Les attentes, les désirs et les peurs font partie des divers facteurs de nature à stimuler l’attention. Par conséquent, ces attitudes cognitives ont la possibilité d'influencer l'expérience perceptuelle. À son tour, l'attention peut susciter le mouvement, établissant un mécanisme par lequel les stimuli visuels peuvent influencer le comportement.


title: Pensée désidérative

text: Les déficits d'attention peuvent également conduire à une modification des expériences perceptuelles. La cécité involontaire, où les événements non attendus passent inaperçus, est l’un de ces déficits. En utilisant un paradigme de cécité d'inattention, les chercheurs, White et Davies, ont demandé aux participants de fixer une croix au centre de l'écran. Dans un premier temps, un chiffre indiquant le nombre de lettres qui devraient apparaitre sur les bras de la croix est affiché au centre de la croix. Après l'indice, ces lettres sont affichées. Pendant quatre épreuves, le nombre de lettres correspond au nombre indiqué. Lors du cinquième essai, la moitié des participants a reçu le bon indice et l'autre moitié a reçu un indice donnant un nombre de lettres inférieur à ce qui allait être affiché. Les lettres sont alors apparues sur l'écran accompagnées d'un stimulus inattendu. On a demandé aux participants quelles lettres étaient écrites et s’ils avaient vu un objet supplémentaire. Les participants préparés à attendre moins de lettres ont été les plus touchés par le manque d'attention, étant plus nombreux à ne pas détecter le stimulus inattendu que les participants qui attendaient le nombre correct de lettres. Ces résultats indiquent que la capacité d'attention est affectée par les attentes. Cette expérience fournit une preuve supplémentaire que les processus cognitifs interviennent dans la construction de l'expérience perceptuelle.


title: Pensée désidérative

text: Bien que l'attention peut conduire à un traitement perceptuel performant, le manque d'attention portée aux stimuli peut également conduire à une perception améliorée des stimuli. Les participants étaient informés de la diagonale sur laquelle ils devaient porter leur attention. On leur a ensuite présenté des stimuli (des grilles de textures différentes), puis un rappel de l'indice indiquant la diagonale pour laquelle ils devaient se prononcer. 70 % du temps, le second indice correspondait à l’indice initial, et 30 % du temps, il en différait. On demande aux participants de signaler la texture des réseaux apparaissant dans la diagonale signalée et de discriminer sa visibilité. Cette approche a permis de comparer la perception des stimuli attendus (présignalés) et de ceux qui étaient inattendus (non signalés). Une visibilité accrue a été relevée sur les stimuli inattendus. Par conséquent, l'inattention conduit à relever la sensibilité de la perception. Cette étude suggère que le biais d'attention, un mécanisme de la vision désidérative, ne concerne pas uniquement ce sur quoi les gens sont concentrés, mais aussi des stimuli imprévus.


title: Pensée désidérative

text: Les émotions sont souvent interprétées à l'aide d'indices visuels sur le visage, le langage corporel et le contexte. Cependant, il a été montré que le contexte et les antécédents culturels influençaient la perception visuelle et l'interprétation de l'émotion. Les différences interculturelles dans la cécité au changement ont été associées à un ensemble de perceptions ou à une tendance à assister aux scènes visuelles d'une manière particulière. Par exemple, les cultures orientales attachent de l'importance à l'arrière-plan d'un objet, tandis que les cultures occidentales se focalisent sur les objets centraux d'une scène. Les ensembles perceptuels sont également le résultat de préférences esthétiques, donc culturelles. Par conséquent, le contexte culturel influe sur la façon dont les personnes extraient des informations d'un visage, comme elles le feraient dans un contexte situationnel. Par exemple, les Occidentaux fixeraient généralement les yeux, le nez et de la bouche, tandis que les Asiatiques se concentreraient principalement sur les yeux. Des individus de différents milieux culturels se sont vu présenter une série de visages et ont été invités à les regrouper en fonction de l'émotion qu'ils expriment. La fixation sur différents traits du visage conduit à des lectures disparates des émotions. L'attention portée aux yeux par les Asiatiques leur permet de voir dans les visages effarouchés plus une surprise qu'une peur. En conséquence, les associations ou les coutumes antérieures d'un individu peuvent conduire à une catégorisation ou à une reconnaissance différente de l'émotion. Cette différence particulière dans la perception visuelle des émotions semble suggérer un mécanisme de biais d’attention pour une vision désidérative, dans la mesure où certains signaux visuels sont pris en compte (par exemple le nez, les yeux) et les autres ignorés (par exemple la bouche).


title: Pensée désidérative

text: La vision désidérative est également liée au biais d'optimisme par lequel les individus ont tendance à attendre des résultats positifs même si ces attentes ne sont guère fondées. Afin de déterminer les corrélations neuronales sous-jacentes au biais d'optimisme, une étude d'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) a imagé les cerveaux d'individus se rappelant des moments autobiographiques liés à des évènements de la vie, puis a évalué leur mémoire à plusieurs échelles. Ces évaluations ont révélé que les participants considéraient les évènements positifs futurs plus positifs que les évènements positifs passés et les évènements négatifs plus distants dans le temps. Les régions cérébrales actives, comparées à un point de fixation, étaient le cortex cingulaire antérieur rostral (rACC) et l'amygdale droite. Ces deux domaines sont devenus moins actifs lorsqu'ils ont imaginé des évènements futurs négatifs. Le rACC est impliqué dans l'évaluation du contenu émotionnel et entretient des liens étroits avec l'amygdale. Il est suggéré que le rACC régule l'activation des régions du cerveau associées à l'émotion et à la mémoire autobiographique, permettant ainsi la projection de la positivité sur des images d'évènements futurs.


title: Pensée désidérative

text: Il est important de prendre en compte les aspects physiques tels que le mouvement des yeux et l'activité cérébrale, ainsi que leur relation avec le pensée désidérative, la vision désidérative et l'optimisme. Isaacowitz a étudié en 2006 le rôle du regard dans la motivation, qui selon lui est étroitement lié à l'intérêt et à la personnalité de l'individu. Dans son étude, les participants incarnant divers niveaux d'optimisme ont été invités à examiner des images de cancer de la peau, des dessins au trait similaires aux images de cancer et des visages neutres. En utilisant un système de suivi des yeux qui caractérisait le mouvement du regard des participants, Isaacowitz a constaté que les jeunes adultes plus optimistes regardaient moins les images du cancer de la peau que les participants moins optimistes. Ces données ont été répliquées dans une étude de suivi pour laquelle les participants avaient été soumis à un dépistage de leur risque génétique de contracter un cancer de la peau ; même si certains participants étaient plus exposés que d'autres, un degré d'optimisme supérieur restait corrélé à une moindre attention portée aux images du cancer de la peau (malgré le fait que certains participants pouvaient être plus concernés par ces images).


title: Pensée désidérative

text: La pensée désidérative est souvent étudiée dans le contexte de la psychologie au moyen de présentation de figures ambiguës, l’hypothèse étant que, lorsqu’on lui présente des stimuli ambigus, le participant interprète les stimuli d’une certaine manière en fonction des conditions de l'étude ou de l’expérience du participant.