title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la ville devient polonaise et prend le nom de Legnica. Elle devient un des centres de regroupements des Juifs de Basse-Silésie. Plus de Juifs, survivants des camps de travail et de déportation de la région et des régions occidentales de la Russie, s'installent provisoirement à Legnica. La plupart n'y resteront pas longtemps et émigreront principalement en Israël, aux États-Unis, en Europe occidentale, au Danemark et en Suède. De nombreuses institutions sociales et éducatives juives voient le jour à Legnica, mais la vie juive cesse brusquement d'exister après mars 1968, à la suite de la politique antisémite du gouvernement polonais, provoquant le départ des derniers Juifs de la ville.


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: En 1845, le banquier Raphael Prausnitzer (1762-1846), originaire de Glogau, achète un terrain qu'il offre à la communauté juive, pour y construire une synagogue afin de remplacer la maison de prière datant de 1812 et située dans la Ritterstraße (maintenant rue Rycerska). Pour la construction du bâtiment, Prausnitzer consent à la communauté juive un prêt d'un montant de quatre mille thalers à faible taux d'intérêt. La pierre angulaire de la synagogue est posée le . La synagogue est construite sur des anciens remblais, à l'angle de la Bäckerstraße (maintenant rue Piekarska) et de la Synagogenstraße (rue Gwarna).  De style romano-byzantin selon les plans du conseiller municipal de la construction, Kirchner, la synagogue est consacrée le par le rabbin Dr. Sachs de Berlin en présence du président de district, des magistrats de la ville et des membres de la communauté. Moritz Landsberg (1824-1882) devient le premier rabbin de la communauté juive à assumer cette fonction le .  La synagogue est agrandie et restructurée en 1879 et une cérémonie officielle a lieu le pour sa réouverture.


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: Le journal de Liegnitz, le "Liegnitzer Tageblatt" dans son édition du 25 mai décrit en détail la cérémonie: Le journal reprend le texte du sermon du rabbin qui explique qu'après des périodes douloureuses, la communauté juive se trouve enfin bien intégrée dans la nation allemande où règne la liberté de religion : Dans son sermon, l'orateur a évoqué l'histoire de la synagogue, construite il y a 32 ans et qui a servi pendant longtemps les besoins de la communauté. Mais le moment était venu où celle-ci devint trop petite pour recevoir l'ensemble des fidèles et son agrandissement, qui vient d'être terminé et réalisée à la demande de la communauté et à sa satisfaction, devint une nécessité. Maintenant, lorsque la communauté entre dans cette maison de Dieu tout juste rénovée, après n'avoir pu pendant si longtemps y pénétrer, il est naturel qu'il y ait d'abord un sentiment de joie de voir que cette entreprise a été menée à terme avec succès, malgré d'importants sacrifices. C'est pourquoi, il faut remercier l'architecte qui a conçu les plans de reconstruction et géré l'ensemble, ainsi que tous ceux qui ont participé à la construction, ainsi que les présidents et les représentants de la communauté et de l'ensemble de la communauté pour leurs efforts, leur dévouement, leur engagement et leur sacrifice.En plus, il est également nécessaire d'exprimer sa joie de l'engagement manifesté par les citoyens des autres religions, qui est à nouveau visible grâce à leur participation nombreuse à cette cérémonie, notamment les représentants des autorités…La communauté a un peu plus de 50 ans et elle pourrait dire avec joie qu'elle a fait de très grandes réalisations et accomplit d'immenses progrès en si peu de temps… Aujourd'hui, dans notre vie publique, il existe le principe de la liberté de religion, pour laquelle le Congrès de Berlin a récemment plaidé si énergiquement, en particulier à l'égard des Israélites. Partout dans notre pays, y compris notre ville, les Israélites participent en grand nombre à la vie de la communauté des citoyens.Maintenant, la communauté israélite locale reconnaît avec joie que des temps meilleurs sont arrivés, que le soleil de la tolérance et le soleil de la vérité se sont levés et que, même s'il y a probablement ici ou là encore quelques brumes grises, le soleil ne peut pas être totalement éclipsé. La communauté israélite locale doit donc saisir l’occasion qui s’offre de cette célébration pour annoncer que le temps de la lutte est maintenant terminé et que ce nouveau temple n'apportera que des idées de paix. Et que tous ceux qui franchiront le seuil de cette Maison de Dieu y trouvent une vraie paix!...Ce riche sermon plein d'humanité se conclut par une dédicace des objets sacrés et de tout le temple, et une bénédiction de la communauté, de la ville entière, de la patrie, de nos dirigeants bien-aimés, et la cérémonie se termina avec le chant qui mit fin à la cérémonie…  En 1883, un orgue est installé dans la synagogue.


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: Le bâtiment en brique, est construit sur un plan rectangulaire, en style néogothique anglais. Dans sa partie ouest, se trouve un vestibule menant à la salle de prière principale. Celle-ci est entourée sur trois côtés au niveau du premier étage par des galeries pour femmes. La façade principale se divise en trois parties : la partie centrale est flanquée de chaque côté, d'une tour en légère avancée avec un avant-corps cylindrique au niveau du rez-de-chaussée, qui sert d'accès à un escalier conduisant aux galeries réservées aux femmes. Chaque tour est entourée à son sommet d'un parapet avec de petites tourelles d'angle.


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: Au centre, l'entrée principale réservée aux hommes s'effectue par trois beaux portails au-dessus desquels se trouve une rosace avec des entrelacs de forme polylobée. Au-dessus se trouve une rangée de six baies à arc en plein cintre dont deux aveugles.


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: Pendant la nuit de Cristal, du 9 au , le bâtiment de la synagogue est incendié. Les pompiers arrivés rapidement sur les lieux ont l'interdiction formelle d'éteindre l'incendie et doivent se contenter à éviter une propagation de l'incendie aux maisons voisines. Cette action a été programmée lors d'une réunion des chefs locaux du parti nazi et de la milice nazie, qui s'est déroulée la veille dans le parc du théâtre de Liegnitz. Un appel au pogrom parait même le dans le journal local, le "Liegnitzer Tageblatt", le journal même qui quelques décennies plus tôt, en 1879, louait la paix entre les religions. Le lendemain matin de l'incendie, une foule excitée s'engouffre dans les rues voisines montrant sa joie que les Juifs de Liegnitz aient été punis "à juste titre". Le "Liegnitzer Tageblatt" quant à lui, minimise l'événement en écrivant que "personne n'a été blessée".


title: Synagogue de Liegnitz (1847-1938)

text: La "Synagogenstraße" (rue de la synagogue) est rebaptisée plus tard "Steubenstraße". Actuellement, le site de l’ancienne synagogue est occupé par la banque Bank Zachodni WBK.


title: Eximiae devotionis

text: "Eximiae devotionis" octroie des territoires d'outre-mer aux rois de Castille-et-León.


title: Boulevard de la Seine

text: Le boulevard de la Seine est une voie publique de la commune de Nanterre, dans le département français des Hauts-de-Seine.


title: Boulevard de la Seine

text: Ce boulevard passe par l'intersection de l'avenue Benoît-Frachon, de l'avenue de la Commune-de-Paris et du boulevard du Général-Leclerc, anciennement boulevard Thiers.


title: Boulevard de la Seine

text: Menant directement à la Seine, elle a reçu cette appellation qui correspondait mieux aux évolutions urbaines de la ville. La variante "boulevard de Seine" a parfois été employée.


title: Boulevard de la Seine

text: Le plan cadastral de 1854 montre à cet endroit un chemin vicinal appelé « Chemin de Nanterre aux Prés » qui menait au chemin de halage de la Seine, à un abattoir et à divers lieudits: "les petits prés", "chemin aux vaches" etc.. dont par example la "rue des Prés", attenante, garde le souvenir. La création de la ligne de Paris-Saint-Lazare à Saint-Germain-en-Laye entraîna de nombreux réaménagements. Comme le chemin menait désormais à un lieu de baignade, il fut élargi, équipé de trottoirs et planté d'arbres. C'est à cette époque que son urbanisation fut entamée, dont subsistent de nombreuses bâtisses.


title: Boulevard de la Seine

text: La crue de la Seine de 1910 le submergea complétement.


title: Boulevard de la Seine

text: Il est aujourd'hui transformé en promenade.


title: Arbres d'hiver

text: Arbres d'hiver (titre original : "Winter Trees") est un recueil de poèmes écrit par Sylvia Plath. Il a été publié en 1971, à titre posthume, par son ex-mari et exécuteur testamentaire, Ted Hughes. Pour la publication française, la maison d’édition Gallimard a choisi de réunir "Arbres d’hiver" et un autre recueil de poèmes de Sylvia Plath, "La Traversée". "Arbres d'hiver" et "La Traversée" incluent neuf poèmes inédits provenant du texte original du recueil Ariel.


title: Arbres d'hiver

text: "Arbres d'hiver" est composé des poèmes suivants :"Arbres d'hiver" réunit des thématiques chères à Sylvia Plath, notamment la solitude, la féminité, la maternité, la mythologie, l'abandon, la naissance et la mort. Mais contrairement à ses autres recueils, celui-ci présente un univers moins manichéen, à l'apparence presque rassurante. Les démons de Sylvia Plath sont pourtant toujours présents, en particulier le rapport compliqué qu'elle entretient avec le fait d'être femme et surtout mère. L'auteure associe aussi régulièrement les notions de corps, d'étrangeté et de vide. Sa sensibilité accrue et la présence importante d'images dans ses poèmes laissent transparaître une forme de passivité face à la violence qui l'envahit.


title: Arbres d'hiver

text: Dans sa biographie consacrée à Sylvia Plath, "Un galop infatigable", la poétesse et traductrice Valérie Rouzeau déclare à propos de la poésie de Plath : « Je ne peux m'empêcher de songer que l'énergie qui anime les poèmes de Sylvia Plath - non seulement les grands poèmes mais aussi les premiers balbutiements, ses exercices de bonne élève appliquée (telle une enfant qui colorie en ayant grand soin de ne surtout pas « déborder »), son thésaurus ouvert sur les genoux, sous les yeux - est l'énergie-même qu'elle a dû déployer pour rester debout, envers et contre tout, envers et contre tous. Non pas que je pense à des vertus thérapeutiques de l'acte d'écrire, mais plutôt au refus qui le fonde, au refus et à la rage qu'un décompte des syllabes ne maîtrise jamais qu'en apparence, aussi méticuleux soit-il, ce refus et cette rage qui de toute façon débordent des poèmes de Sylvia Plath. ». L'intensité des vers repose donc essentiellement sur le désespoir de Sylvia Plath, les poèmes étant écrits peu de temps avant son suicide. Les couleurs et la nature parsèment les poèmes ainsi que les jeux d'ombre et de lumière, nous intégrant subtilement au microcosme intime d'une auteure fragilisée par la mort de son père, sa relation conflictuelle avec sa mère et l'infidélité de son mari.


title: Arbres d'hiver

text: Le recueil débute avec le poème éponyme, écrit en 1962.


title: Arbres d'hiver

text: "Winter Trees"


title: Arbres d'hiver

text: "The wet dawn inks are doing their blue dissolve." "On their blotter of fog the trees" "Seem a botanical drawing —" "Memories growing, ring on ring," "A series of weddings."


title: Arbres d'hiver

text: "Knowing neither abortions nor bitchery," "Truer than women," "They seed so effortlessly!" "Tasting the winds, that are footless," "Waist-deep in history —"


title: Arbres d'hiver

text: "Full of wings, otherworldliness." "In this, they are Ledas." "O mother of leaves and sweetness" "Who are these pietàs?" "The shadows of ringdoves chanting, but easing nothing."


title: Arbres d'hiver

text: "Arbres d'hiver"


title: Arbres d'hiver

text: "Les lavis bleus de l'aube se diluent doucement." "Posé sur son buvard de brume" "Chaque arbre est un dessin d'herbier —" "Mémoire accroissant cercle à cercle" "Une série d'alliances."


title: Arbres d'hiver

text: "Purs de clabaudage et d'avortements," "Plus vrais que des femmes," "Ils sont de semaison si simple !" "Frôlant les souffles déliés" "Mais plongeant profond dans l'histoire —"


title: Arbres d'hiver

text: "Et longés d'ailes, ouverts à l'au-delà." "En cela pareils à Léda." "Ô mère des feuillages, mère de la douceur" "Qui sont ces vierges de pitié ?" "Des ombres de ramiers usant leur berceuse inutile."


title: Nobuo Okishio

text: Nobuo Okishio est un économiste marxiste japonais, connu pour le théorème d'Okishio et le théorème marxien fondamental (avec Michio Morishima).


title: Arindrajit Dube

text: Arindrajit Dube est un économiste américain, de l'université d'Amherst. Il est connu pour ses recherches empiriques sur l'effet du salaire minimum, qui tendent à montrer que celui-ci ne conduit pas à la suppression d'emplois, contrairement aux prédictions de certains modèles.


title: Love Is Your Name

text: Love Is Your Name est une chanson du chanteur d’Aerosmith, Steven Tyler. Écrite par Eric Paslay et Lindsey Lee, elle sert de premier single au premier album solo de Tyler, "We're All Somebody from Somewhere", sorti le . Comme le reste de l'album, il s'agit d'une chanson de country. La chanson a été enregistrée aux Blackbird Studios à Nashville en Tennessee avec le groupe Loving Mary et a été produite par Dann Huff. Le single est sorti le sur toutes les plateformes numériques.


title: Love Is Your Name

text: Tyler déménage à Nashville en et travaille depuis avec des compositeurs sur de nouvelles chansons pour son album. "Love Is Your Name" est la première chanson issue de ces sessions. En avril, Tyler signe officiellement un contrat d'enregistrement avec Dot Records (une filiale du groupe Big Machine Label), le label de Scott Borchetta.


title: Love Is Your Name

text: Tyler explique que son appréciation pour la musique country est profondément enracinée, il cite des artistes qu'il a écouté en grandissant tels que les Everly Brothers, Patsy Cline, Dan Hicks et The Lovin' Spoonful parmi ses influences country et folk.


title: Love Is Your Name

text: La chanson commence par une autoharpe, un instrument de musique peu entendu dans la musique country moderne. La chanson comporte également des violons et des banjos. La chanson a été comparée à Mumford & Sons, pour son ton exaltant ainsi que pour son instrumentation similaire à leur œuvre. La chanson a également été décrite comme "riche en harmonie" et "pas tout à fait comme les autres chansons qui passent à la radio country en ce moment". Tyler la décrit lui-même comme étant "un peu entre Steven Tyler, Mumford & Sons et les Everly Brothers".


title: Love Is Your Name

text: Le , le jour de la sortie du single, la chanson est diffusée pour la première fois sur 120 stations country dans tous les États-Unis via iHeartMedia. Tyler parle également de la chanson lors d'une interview au "Bobby Bones Show", programme diffusé sur 80 stations de radio et également disponible par abonnement numérique. À la télévision, Tyler est interviewé par Nancy O'Dell ; l'interview est diffusée sur "CBS This Morning" et "Entertainment Tonight". Plus tard dans la soirée, lors de la finale de la saison 14 d' "American Idol", Tyler interprète la chanson, suivie d'un duo sur "Piece of My Heart" de Janis Joplin, avec Jax, le candidat qui finit à la troisième place.


title: Love Is Your Name

text: La chanson entre dans le classement de Country Airplay à la place, grâce à des diffusions toutes les heures sur les stations iHeartMedia dès le jour de sa sortie le . Elle entre également dans le classement Hot Country Songs à la 27ème place, avec 25 000 exemplaires vendus lors de sa première semaine. La chanson entre à la place du classement Billboard Hot 100. La chanson s'écoule à 110 000 exemplaires aux États-Unis du jour sa sortie jusqu'au .


title: Love Is Your Name

text: Le , Tyler sort le clip de "Love Is Your Name" sur Facebook et YouTube. Le clip a été réalisée par Trey Fanjoy.


title: Collection d'objets d'arts décoratifs du musée des Beaux-Arts de Lyon

text: La section des objets d'arts décoratifs clôt le parcours Objets d'art du Musée des Beaux-Arts de Lyon.


text: Cette section présente les objets produits par des sculpteurs, vitraillistes, céramistes, maître verriers, ébénistes, à partir des années 1920.  On retrouve des œuvres de Louis Bouquet, Marcel Gimond, Léon Albert Jallot, André Metthey, René Lalique, Maurice Marinot, Jean Nicolas Gerard, Albert Gleizes, Robert Wlérick, Michel Zadounaïsky, Charles Piguet, Jacques-Emile Ruhlmann.


text: Ces différents artistes sont répartis dans trois espaces exposant l'art du : Arts décoratifs, Céramique du et Céramique et Verre du .


text: En 1924, Léon Rosenthal (1870 -1932) prend la tête du musée des Beaux-Arts de Lyon. C'est lui qui sera à l'origine de la section des arts décoratifs au sein du musée. Ancien critique des Salons, il appréciait particulièrement les objets d’art et créa aussitôt une salle « des arts décoratifs modernes ».


text: En 1925 se tient justement à Paris l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Il va alors acquérir une table "Sue et Mare", la vitrine bibliothèque de Léon Albert Jallot (1874-1967) présentée dans le grand salon de l’ambassade française, un flacon en verre de couleur de Maurice Marinot (1882-1960) ainsi qu’un ensemble de verreries de René Lalique (1860-1945).


text: Après cette exposition internationale, le musée acheta directement à Jacques-Émile Ruhlmann un meuble vide poche à la structure très simple. Il s'agit d'un coffre rectangulaire à deux portes et trois tiroirs en façade, monté sur quatre pieds en fuseaux caractéristiques de son œuvre.


text: Une œuvre emblématique de Charles Piguet se trouve au Musée des Beaux-Arts de Lyon : la porte "à l'oiseleur" créée en 1919.


text: Dans une des vitrines du musée se trouvent des œuvres de l'artiste François Pompon.


title: Cité administrative (Lille)

text: La cité administrative est un bâtiment administratif situé dans le centre-ville de Lille. Cet immeuble rassemble de nombreux services de l'administration du département du Nord et de l'État (par exemple, le service des impôts des particuliers, la direction de la cohésion sociale ou encore celle de l'information légale et administrative).


title: Cité administrative (Lille)

text: La réalisation de la cité administrative a été confiée à Albert Laprade. La construction se fait en deux tranches. La première est bâtie de 1951 à 1955 avec la participation des architectes Jean Brunot et Georgette Becker. La seconde est érigée de 1966 à 1971 par l'architecte Serge Ménil.


title: Cité administrative (Lille)

text: En , Gérald Darmanin, le Ministre de l’Action et des Comptes publics, annonce le déménagement des services administratifs de la cité administrative pour permettre de et d'. L'ouverture du nouveau site, localisé à proximité de Porte des Postes est prévue pour 2023.


title: Cité administrative (Lille)

text: Le site est localisé au rue Gustave-Delory à l'intersection de la rue Javary et de la rue Paul-Duez.


title: Cité administrative (Lille)

text: La station de métro la plus proche est Mairie de Lille.


title: La Platte

text: La Platte est une "census-designated place" du comté de Sarpy, dans l’État du Nebraska, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement.


title: La Platte

text: La Platte a été établie en 1870. Son nom provient de celui de la rivière Platte.


title: La Platte

text: Un bureau de poste a ouvert en 1871, avant de fermer en 1955.


title: Fixiki

text: Fixiki (en , de l'anglais "", « réparer ») est une série télévisée russe d'animation 3D, éducative et ludique. Elle est directement inspirée du livre d'Edouard Ouspenski : "Les Petits réparateurs" (traduction libre de l'œuvre en ). Le premier épisode est diffusé le dans le programme "Bonne nuit les enfants!" sur la chaîne Rossiya 1. La série passe ensuite sur les chaînes Carrousel et Dietski. Entre juillet et décembre 2014 elle est diffusée sur Koultoura. Elle est également sur la chaîne Moult depuis juin 2014 . À l'été 2016 elle passe sur la chaîne Tloum HD, et depuis le sur O!


title: Fixiki

text: Série réalisée par la société de production Aéroplane, l'idée originale en revient au réalisateur et producteur Alexandre Tatarski.


title: Fixiki

text: Les parties en animations 2D sont réalisées par les studios ukrainien ToonGuru, et chypriote Toonbox.


title: Fixiki

text: La série relate les aventures des fixiki, petits êtres vivant à l'intérieur des appareils ménagers et électroniques de notre quotidien. Ils en connaissent le fonctionnement et la technologie, et sont fréquemment amener à les réparer. La série, à visée pédagogique, a pour objectif d'expliquer aux enfants, sous une forme divertissante, le fonctionnement des objets qui les entourent. Qu'est-ce qu'une clé USB ? Comment les dessins animés sont-ils stockés dans un ordinateur ? Quel est le principe de fonctionnement d'une télécommande ? Chaque épisode est consacré à un appareil, électroménager ou électronique. Avec les fixiki, les enfants apprennent de façon ludique et intéressante les secrets de ces objets, et, découvrent comment utiliser avec soin et en toute sécurité une technologie à la fois familière et complexe.


title: Fixiki

text: Les principaux personnages de la série sont Dimdimytch, le garçon de la famille, et ses deux petits amis fixiki : la fille aînée Simka et son petit frère Nolik. Pour approfondir leurs connaissances, ils sont éclairés par les fixiki adultes, les parents Papous et Massia et le grand-père Diedous. Dimdimytch doit garder secret l'existence des fixiki auprès de ses propres parents et surtout les protéger des crocs de sa chienne Koussatchka.


title: Fixiki

text: De nouveaux héros apparaissent lors de la deuxième saison, quatre camarades de classe de Simka et Nolik : Fire, Igrek, Chpoulia et Verta, et le professeur Guéni Evguénievitch Tchoudakov et sa secrétaire Lizonka, qui vivent dans le laboratoire où se trouve l'école des fixiki.La série est sortie en DVD en Russie. Un total de de chacun sont publiés. Deux séries spéciales sont également commercialisées : dans le cadre des « Séries préférées », ce sont de chacun qui sont consacrés à un personnage clé de la série, et, pour la série des « Fixithèques », de 11 ou s'attachent à mettre en valeur un thème particulier (la "mécanique", les "appareils", la "sécurité", la "santé"...).


title: Fixiki

text: La série animée devait initialement ne comporter que de environ mais les créateurs prévoient une saison 4 après la sortie du film "Les Fixiki contre les Krabotov".


title: Fixiki

text: Le premier long métrage tiré de la série s'appelle "Fixiki : le Grand secret". La bande-annonce est publiée le . Le est annoncé le début du développement de la deuxième partie du film. "Fixiki : le Grand secret" sort finalement le .


title: Fixiki

text: En la date de sortie du deuxième long métrage, "Les Fixiki contre les Krabotov", est connue. Réalisé dans les studios de la société de production Aéroplane à Moscou, le film est conçu à l'aide des logiciels Nuke, Maya et RenderMan. La première bande-annonce est publiée le . La sortie du film est prévue pour le .


title: Laurence Françoise

text: Laurence Françoise (née en 1977 à La Réunion), est une journaliste et présentatrice de télévision française dont la carrière à la télévision débute à La Réunion en 1997 sur RFO Réunion (actuelle Réunion La Première (groupe France Télévisions).


title: Laurence Françoise

text: Recrutée par Antenne Réunion en 2010 (chaîne privée leader de l’Ile de la Réunion), elle présente les journaux télévisés jusqu'en 2015.


title: Laurence Françoise

text: En 2018 et 2019, elle présente sur Canal+ une série de débats télévisés en direct autour du Grand Raid à La Réunion, élue course la plus mythique de l'ultra-trail par le journal "L'Équipe".


title: Laurence Françoise

text: En juillet et , elle est sélectionnée par BFM TV pour co-présenter les journaux télévisés nationaux de l’été.


title: Laurence Françoise

text: Née le , Laurence Françoise est issue d’un milieu d’enseignants. Elle passe son enfance à Saint-Gilles-les-Hauts à l'île de La Réunion et obtient un baccalauréat littéraire spécialité langues.En 1999, Laurence Françoise étudie l'anglais à l’Université de La Réunion avant de décrocher une licence de lettres-histoire à l’Université de Nancy 2 en 2001. Enceinte de son premier enfant, elle poursuit son parcours par une année de formation à l'École supérieure de journalisme de Paris en 2003, qu'elle complète par un stage de perfectionnement en présentation au Centre de formation et de perfectionnement des journalistes en 2014.


title: Laurence Françoise

text: En 2017, elle se spécialise en criminologie en suivant un DU à l’Université Paris VIII Vincennes-St Denis et obtient en 2019 un master 1 en criminologie au CNAM Paris.


title: Laurence Françoise

text: Laurence Françoise est mère de quatre enfants nés en 2003, 2005, 2008 et 2015, dont la dernière Isa-lys est issue de son union avec son compagnon Thierry Terret.


title: Laurence Françoise

text: Après avoir quitté l’île de La Réunion en 2000 et 2016 et vécu entre Nancy, Paris et la Bretagne, elle est revenue s'installer en Île-de-France en 2017.


title: Laurence Françoise

text: De 1997 à 2000, Laurence Françoise est l’animatrice de l’émission de variétés "Soirs de premières" et présentatrice de la météo et de plusieurs émissions musicales sur RFO Réunion.Sur RFO Réunion et France Ô : entre 2000 et 2001, elle présente des émissions de divertissements sur France Ô. En 2006, elle revient à l’Ile de la Réunion sur RFO Réunion comme journaliste pigiste. Elle présente les journaux radio et télé en langue française en tant que joker et fait partie du pool des présentateurs titulaires du JTK (Journal Télévisé Kréol) en créole réunionnais. Sur le terrain, elle couvre l’élection présidentielle de 2007 et les élections municipales de 2008 à l’occasion desquelles elle réalise des reportages et duplex radio et télévisés.


title: Laurence Françoise

text: Entre 2003 et 2005, Laurence Françoise collabore pour plusieurs titres de la presse ethnique après avoir été sélectionnée à l'issue d'une audition sur Khalifa TV pour un projet abandonné à la suite du lancement avorté de la chaîne.


title: Laurence Françoise

text: Débauchée en 2010 par Antenne Réunion, elle présente les journaux télévisés du vendredi 12h30 au dimanche 19h à raison de 6 éditions par semaine. Elle lance le magazine de débat télévisé « Question d’actu » le dimanche soir en direct en fin d’édition, et conduit l’ensemble des entretiens politiques de la chaîne (François Hollande et Manuel Valls à l’occasion de la primaire présidentielle socialiste de 2006, la Garde des Sceaux Christiane Taubira et la ministre des Solidarités et de la Santé Roselyne Bachelot, le ministre du travail Xavier Bertrand, Jean-Luc Mélenchon, Nicolas Dupont Aignan, le haut-commissaire aux Solidarités actives contre la pauvreté Martin Hirsch ainsi que des figures indianocéaniques telles que Paul Vergès, le Président de la République de Madagascar, le Président de l’Union des Comores et le Président des Seychelles).  En , elle remplace la titulaire du 19h semaine Yolande Calichiama mise de côté par la chaîne à trois semaines de la Présidentielle et assurera la présentation de l'élection. Remarquée, la journaliste est confortée sur le 19h à la rentrée télé et présentera seule les soirées électorales de la chaîne de 2012 à 2014 (élections présidentielles, législatives et municipales).


title: Laurence Françoise

text: En 2015, elle est écartée du JT d’Antenne Réunion alors qu’elle est en congé maternité. En 2018, le groupe Canal+ fait appel à elle dans le cadre du Grand Raid et lui propose d’animer "Sur la corde Raid", une série de débats sportifs quotidiens diffusés en direct à l’occasion de La Diagonale des fous, sur la chaîne éphémère Canal Grand Raid.


title: Laurence Françoise

text: Pour l’édition 2019, la chaîne cryptée lui confie la présentation du "Before du Raid" dès 17h30 à travers une série d’émissions - débats quotidiens d’une heure trente en direct sur les quatre jours de course.


title: Laurence Françoise

text: En juillet et , elle est sélectionnée par BFM-TV pour co-présenter les journaux télévisés nationaux de l’été.


title: Laurence Françoise

text: En 2014, Laurence Françoise est élue « Personnalité télé préférée des Réunionnais » par les lecteurs et lectrices du magazine réunionnais VISU.


title: Laurence Françoise

text: Populaire auprès du public réunionnais, elle est citée dans un blog pour son élégance et fera l'objet avec sa maquilleuse d'un bêtisier dans Touche Pas à mon poste.


title: Monroe (Pennsylvanie)

text: Monroe, également appelé Monroeton, est un borough situé au centre du comté de Bradford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


title: Monroe (Pennsylvanie)

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Fokker T.IX

text: Le Fokker T.IX était un bombardier bimoteur produit par la firme Fokker pour l'armée de l'air royale des Indes néerlandaises dans le but de remplacer les bombardiers Martin.


title: Fokker T.IX

text: Le projet du T.IX commença en 1938 lorsque la compagnie chercha à produire sont premier bombardier tout en métal. Avion monoplan à aile de taille moyenne, possédant une paire de trains d’atterrissage fine et rétractable. Propulsé par deux moteurs à pistons radiaux Bristol Hercules de (, ). Le premier projet vola le 11 septembre 1939, mais en avril 1940 pendant d'autre test il fut endommagé en entrant dans une porte de hangar. L'invasion allemande stoppa réparation et le développement futur.


title: Steen (Minnesota)

text: La ville de est située dans le comté de Rock, dans l’État du Minnesota, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Steen (Minnesota)

text: Steen a été établie en 1888 et nommée d’après les frères John P. Steen and Ole P. Steen, originaires de Norvège. Un bureau de poste a ouvert en 1888.


title: Conclusion répugnante

text: La conclusion répugnante, également connue sous le nom de paradoxe de la simple addition, est un problème en éthique, identifié par Derek Parfit et discuté dans son livre "Reasons and Persons" (1984). Le paradoxe identifie l'incompatibilité mutuelle de quatre affirmations intuitivement convaincantes de la valeur relative de populations.


title: Conclusion répugnante

text: Parfit considère les quatre populations décrites dans le diagramme suivant: A, A+, B− et B. Chaque barre représente un groupe distinct de personnes, la taille du groupe est représentée par la largeur de la barre et le bonheur de chacun des membres du groupe représenté par sa hauteur. Contrairement à A et B, A+ et B- comprennent deux groupes de personnes distincts.


title: Conclusion répugnante

text: Comment ces populations se comparent-elles en valeur?


title: Conclusion répugnante

text: Parfit observe que i) A+ ne semble pas pire que A car les personnes dans A ne sont pas moins bien loties dans A+, tandis que les personnes supplémentaires qui existent dans A+ sont mieux loties dans A+ par rapport à A (en supposant que les vies sont assez bonnes pour les préférer à la non existence).


title: Conclusion répugnante

text: Ensuite, Parfit suggère que ii) B− semble mieux que A+. En effet, B− a un bonheur total et moyen supérieur à celui de A+.


title: Conclusion répugnante

text: Ensuite, il note que iii) B est aussi bon que B−, la seule différence entre B− et B étant que les deux groupes de B- sont fusionnés pour former un unique groupe B.


title: Conclusion répugnante

text: Ensemble, ces trois comparaisons impliquent que B est meilleur que A. Cependant, Parfit observe que lorsque nous comparons directement A (une population avec un bonheur moyen élevé) et B (une population avec un bonheur moyen inférieur, mais un bonheur plus total en raison de sa population plus importante ), il peut sembler que B peut être pire que A.


title: Conclusion répugnante

text: Il y a donc un paradoxe. Les affirmations suivantes, plausibles intuitivement, sont conjointement incompatibles: (a) A+ n'est pas pire que A, (b) B- est meilleure que A+, (c) B- est aussi bon que B, et (d) B peut être pire que A.


title: Conclusion répugnante

text: Certains chercheurs, tels que Larry Temkin et Stuart Rachels, soutiennent que l’incohérence apparente entre les quatre revendications que nous venons de décrire repose sur l’hypothèse que la relation "meilleur que" est transitive. Nous pouvons résoudre l'incohérence en rejetant cette hypothèse. Avec ce point de vue, les faits que A+ n’est pas pire que A et que B− est meilleur que A+, n'impliquent pas que B− est meilleur que A.


title: Conclusion répugnante

text: Torbjörn Tännsjö soutient que l'intuition selon laquelle B est pire que A est fausse. Bien que la vie des personnes de B soit pire que celle de A, il y en a plus et la valeur collective de B est donc supérieure à A. Michael Huemer affirme également que la conclusion répugnante n'est pas répugnante et que l'intuition normale est erronée.


title: Conclusion répugnante

text: Cependant, Parfit soutient que la discussion ci-dessus n'arrive pas à pointer la véritable source de répugnance. Supposons B supérieur à A comme le soutient Huemer. Cette intuition révisée doit être conservée dans les itérations suivantes. La prochaine itération ajouterait encore plus de personnes à B +, puis prendrait la moyenne du bonheur total, aboutissant à C-. Si ces étapes se répètent encore et encore, le résultat final sera Z, une population massive avec le niveau de bonheur moyen minimal. Ce serait une population dans laquelle chaque membre mènerait une vie extrêmement malheureuse. Parfit affirme que Z est la conclusion répugnante.


title: Conclusion répugnante

text: Un autre usage du terme « "paradoxe de la simple addition»" fut présenté dans un article de Hassoun en 2010. Il présente le raisonnement paradoxal qui se produit lorsque certaines mesures statistiques sont utilisées pour calculer les résultats sur une population. Par exemple, si un groupe de 100 personnes possèdent ensemble 100 dollars, la richesse moyenne par habitant est de 1 dollar. Si une seule personne riche arrive avec 1 million de dollars, le groupe total de 101 personnes contrôle 1 000 100 $, soit une richesse moyenne de 9 901 $ par habitant, ce qui implique une réduction radicale de la pauvreté alors même que rien n’a changé pour les 100 premiers habitants. Hassoun définit un axiome appelé "non simple addition" pour juger de telles mesures statistiques : "le simple ajout d'une personne riche à une population ne devrait pas réduire la pauvreté" (tout en reconnaissant que, dans la pratique, l'ajout de personnes riches à une population peut procurer des avantages à l'ensemble de la population).


title: Conclusion répugnante

text: Ce même argument peut être généralisé à de nombreux cas où des statistiques proportionnelles sont utilisées. Par exemple, admettons qu'un jeu vendu sur un service de téléchargement soit considéré comme un échec si moins de 20% de ceux qui en téléchargent une démo gratuite achètent ensuite le jeu. Si 10 000 personnes téléchargent la démo et 2 000 l’achètent, le jeu est à peine un succès. Toutefois, le jeu basculerait dans la catégorie échec si 500 personnes supplémentaires téléchargeaient la démo sans acheter, même si cette "simple addition" ne change en rien le revenu ou la satisfaction du consommateur par rapport à la situation précédente.


title: Prix Artigue

text: Le prix Artigue, de la fondation du même nom, est un ancien prix annuel de poésie, créé en 1929 par l’Académie française.


title: Ion Marcel Vela

text: Ion Marcel Vela, né le , est un homme politique roumain, sénateur depuis le .


title: Ion Marcel Vela

text: Il est ministre de l'Intérieur de 2019 à 2020 dans les gouvernements Orban.


title: Ion Marcel Vela

text: Né le , il est sénateur depuis le pour județ de Caraș-Severin.


title: Michel Zadounaïsky

text: Michel Zadounaïsky, né le à Ekaterinodar (Empire russe) et mort à La Hauteville (Yvelines) en 1983, est un sculpteur ferronnier lyonnais. Il est considéré comme l'un des rares ferronniers à s'être confronté au fer forgé en tant que sculpteur et non uniquement en tant qu’artisan.


title: Michel Zadounaïsky

text: Fils d'émigrés russes, Michel Zadounaïsky s'installe en France en 1916 à l’âge de treize ans. Il commence son apprentissage artistique aux Beaux-Arts de Lyon, mais n'y reste finalement que quelques mois. La ville de Lyon connaît alors une forte émulation artistique autour de grands noms de l'art nouveau et de l'art déco tels que Sornay, Krass, Linossier, Piguet ou encore Paulin.


title: Michel Zadounaïsky

text: En 1920, il découvre le travail du fer forgé en intégrant la manufacture de lustrerie Fournet. Il s’adonne aussi au repoussage en ronde bosse, c'est-à-dire la confrontation avec le métal avec pour seul outil un marteau, et aidé du feu ; techniques dans lesquelles il est passé maître. Son savoir-faire et son perfectionnisme sont connus du ferronnier parisien Raymond Subes qui lui fit des offres d'emploi qu'il décline.


title: Michel Zadounaïsky

text: Quatre ans plus tard, en 1924, il ouvre son premier atelier à Lyon au 76 rue Béchevelin et y travaille jusqu'en 1953 et devient alors une des figures emblématiques des arts décoratifs lyonnais.


title: Michel Zadounaïsky

text: Michel Zadounaïsky expose régulièrement dans les Salons Lyonnais des pièces influencées par le style Art Déco. Il expose en 1926, un cache-radiateur orné d'une femme au Salon de la métallurgie du fer à Lyon. L'année suivante, il épouse Rosa, qui parfois l'aidera pour ses dorures. En 1929, il expose également un cache-radiateur sur le thème de la nuit, avec trois hiboux sur des branchages qui surveillent un vol de chauves-souris.


title: Michel Zadounaïsky

text: Puis, à partir des années 1930, sa thématique se personnalise, et apparait tout un bestiaire d’animaux parfois à la limite du fantastique et de l’étrange. La faune marine semble l'avoir particulièrement attiré, des raies, des squales, des anguilles, parfois assez réalistes, parfois agrémentés par son imagination fertile comme le Macropharynx, poisson à demi fantastique. Les animaux exotiques, caméléons, toucans, serpents, rhinocéros. Les oiseaux souvent nocturnes, grands-ducs, hiboux, chouettes, chauves-souris, mais aussi tout le bestiaire classique, biche, cheval, coq, tortue.


title: Michel Zadounaïsky

text: Il réalise alors plusieurs pièces importantes : une impressionnante porte au naja dressé dans la position du serpent hypnotisé par le charmeur, appartenant au relieur Buer et une autre porte au squale entouré de bancs de poissons stylisés avec des touches de laque et de dorure. Le musée de Saint Étienne lui achète un poisson « modelé à chaud au marteau ». Ce bestiaire séduit une riche clientèle avide de modernité, cette période marquant l'apogée de sa carrière. Il a alors une importante clientèle privée, des personnalités du monde du spectacle, ou par exemple le créateur des pastilles Valda qui acquiert notamment la glace "Les guerriers".


title: Michel Zadounaïsky

text: Pour un amateur éclairé, Michel Zadounaïsky exécute en 1931 une porte pour un cabinet de collectionneur intitulée "Le prisonnier". De part et d'autre de celle-ci sont disposés des vases d'où s'échappent des poignées de serpents. On retrouvera plus tard dans sa production d'autres « portes du collectionneur », mais sans sujets morbides, uniquement avec des décors géométriques, des patines métalliques de couleurs différentes et des laques rouges et dorées, dont les motifs atténueront l'austérité de la fonction.


title: Michel Zadounaïsky

text: Il pousse encore plus loin le fantastique avec une console créée pour le château de Noailles en 1934. Il s'agit d'une plaque en marbre soutenue au-dessus par deux mains en fer enchainées dont les avant-bras semblent sortir du mur par deux plaques dentelées qui les étreignent comme des pièges à loup.


title: Michel Zadounaïsky

text: À Paris, au des Tuileries de 1935, il expose un totem très remarqué, notamment par le vicomte de la Croix-Laval, qui lui commande pour son château de Noailles, un lampadaire aux serpents de trois mètres de hauteur pour lequel il doit alors faire venir spécialement de Suède des tubes métalliques. Le serpent est en effet l'animal totem de Michel Zadounaïsky. Il conçoit par la même occasion le pendant, "Singes et cocotiers", aujourd’hui dans une collection américaine. Il offre donc une production diverse et variée visant à créer de véritables « sculptures de fer » monumentales, décoratives ou utilitaires.


title: Michel Zadounaïsky

text: Michel ZadounaÏsky participe en automne 1935 à la première manifestation publique du groupe des Bâtisseurs qui a lieu à la Bourse du travail à Lyon. Parmi les artistes du groupe se trouvent aux côtés de Michel Zadounaïsky les peintres Pierre Combet-Descombes, Marcel Avril, Emile Didier, Étienne Morillon, Robert Pernin, Jean Couty et Tony Garnier. Le groupe est créé à l’initiative du sculpteur George Salendre, membre du parti communiste, et placé sous l’égide des Amis de l’Union soviétique. Salendre définit le groupe comme « l'union d'artistes venus de toutes les régions de la pensée et de l’action qui veulent agir avec l’esprit de création qui illustra autrefois les grandes communautés ».


title: Michel Zadounaïsky

text: Les bâtisseurs s’inscrivent, malgré le pluralisme vanté par Salendre, dans la sphère d’influence communiste et dans la filiation des débats de la querelle du réalisme et des invectives d'Aragon. En défendant la nécessité de délivrer un sens à travers la représentation, le groupe se réclame de fait des préceptes de l’AEAR. Il n'est d'ailleurs pas indifférent qu'à l'occasion du dernier volet des débats de la rue de La Boétie en , Louis Aragon choisisse pour orateur Jean Lurçat, animateur privilégié de la section nationale des Amis de l’Union soviétique. Encore peu étudiée, la manifestation lyonnaise constitue un événement important, en digne écho aux manifestations parisiennes.


title: Michel Zadounaïsky

text: En 1939, au début de la guerre, Michel Zadounaïsky s'engage dans l'armée en tant que volontaire étranger pour la France. Il se retrouve chargé de la surveillance des mouvements des troupes allemandes. Il consigne alors ses impressions sous la forme de nombreux dessins et reçoit la croix de guerre. Démobilisé en 1940 et de retour à Lyon, grâce à un client bien placé à la Préfecture, il peut obtenir des bons de ferraille qui lui permettent de continuer sa création. Impliqué politiquement, il réalise alors "Le Coq", dont la symbolique s'inscrit dans le contexte de l'époque.


title: Michel Zadounaïsky

text: Naturalisé en 1948, Michel Zadounaïsky continue à réaliser, en étroite et intime collaboration avec Buer (relieur) et Dumaine (verrier), des objets destinés à une clientèle aisée et éclairée, issue du monde du spectacle, et ce jusqu'à sa mort en 1983. Il reçoit aussi des commandes publiques comme la porte d'une banque en 1950, ou une porte d'intérieur à décor d'oiseaux, où il martèle uniquement les animaux.


title: Michel Zadounaïsky

text: En 1953, le vicomte de la Croix-Laval, un de ses fidèles clients, à nouveau lui commande un "Rhinocéros" grandeur nature qui devait être entièrement en argent. Malheureusement, le vicomte meurt avant l'exécution définitive à taille réelle. Le musée d'Art Moderne de la ville de Paris en conserve une version en fer forgé de dimensions réduites actuellement exposée au musée d'Art et d'Industrie de Roubaix. Il réalise également une "Tête de cheval", issue des réserves du musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Michel Zadounaïsky

text: Pour Antoine Clinet, directeur des services de l'architecture de la ville de Lyon, il réalise différents objets d'usage personnel comme des lampes ou cache-radiateurs. Puis celui-ci le charge de concevoir, pour la mairie du , des grilles, des balcons, ainsi qu'un grand réflecteur et une jardinière en 1956. Plus tard, grâce à Weckerlin, architecte honoraire de la ville de Lyon, il obtient d'importantes commandes publiques, telles que la grille d'entrée de l'Hôtel de Gadagne en 1959, les grilles de la salle du Trésor de la cathédrale Saint-Jean en 1961, et la grille du musée de I'Imprimerie en 1962. Il ferme définitivement en 1973, son magasin situé avenue Foch, qu'il avait nommé « Temps heureux "»".


title: Michel Zadounaïsky

text: Michel Zadounaïsky confie à Robert Chaumier à propos de la façon dont il se considère .


title: Michel Zadounaïsky

text: Désireux d'abolir la frontière entre les arts libéraux et les arts utiles, il est un artisan, un artiste, et peut-être le seul sculpteur sur fer de l'Art Déco. Michel Zadounaïsky, proclame : .


title: Michel Zadounaïsky

text: Dès 1937, la réputation de Michel Zadounaïsky s'étend. Il obtient la médaille d'argent de l'Exposition internationale des arts et des techniques de Paris, puis la médaille d'or de l'Artisanat Français.


title: Michel Zadounaïsky

text: Aujourd’hui, nombreuses de ses œuvres sont régulièrement vendues aux enchères. En 2001 a lieu la vente d’un important ensemble de ferronneries de l’ancienne collection de Michel Zadounaïsky par Michel Rambert Commissaire-priseur. En 2005 a lieu une vente aux enchères record pour Michel Zadounaïsky à , pour la sculpture lumineuse "Serpents aux feuillages", commandée en 1935 par le vicomte de la Croix-Laval .


title: Plesielephantiformes

text: Les Plesielephantiformes forment un sous-ordre éteint de proboscidiens étroitement apparentés aux éléphants actuels et à leurs cousins disparus.


title: Michael Corrigan

text: Michael Augustine Corrigan, né le à Newark et mort le à New York, est un prélat américain qui servit comme troisième archevêque de New York de 1885 à sa mort et qui marqua son époque. Sa devise était "Dominus petra mea".


title: Michael Corrigan

text: Michael Augustine (Michel Augustin en français) Corrigan naît à Newark, comme cinquième enfant des neuf enfants de Thomas et Mary (née English) Corrigan, qui avaient émigré d'Irlande. Thomas Corrigan était propriétaire d'une épicerie en gros avec débit de boisson à Newark, ce qui procurait une certaine aisance à la famille et permit à Michael Corrigan de poursuivre de bonnes études. Il est élève au St. Mary's College de Wilmington de 1853 à 1855, puis à la Mount Saint Mary's University d'Emmitsburg de 1855 à 1857. Il passe ensuite une année en Europe avant de recevoir son bachelor's degree de Mount Saint Mary's en 1859. Il part pour Rome pour faire partie de la première promotion du collège pontifical nord-américain et est ordonné prêtre en à la basilique Saint-Jean-de-Latran. Il reçoit son doctorat de théologie en 1864.


title: Michael Corrigan

text: Michael Corrigan retourne au New Jersey en 1864 et rejoint l'équipe enseignante du Seton Hall College et du séminaire de l'Immaculée-Conception de South Orange, en tant que professeur de théologie et d'histoire. Il acquiert bientôt une réputation d'universitaire érudit et prend soin des âmes des catholiques des environs. En 1869, il devient recteur du collège ainsi que vicaire général du diocèse de Newark.


title: Michael Corrigan

text: Michael Corrigan succède à James Roosevelt Bayley en tant qu'évêque de Newark. Il est consacré le à seulement 33 ans. Le diocèse comprend à l'époque tout le New Jersey et sa population s'accroît régulièrement de l'apport de nouveaux immigrants européens, surtout d'Irlande et d'Allemagne, ce qui nécessite de fonder un grand nombre d'institutions catholiques (de charité, d'enseignement, dans le domaine social et hospitalier, etc.).


title: Michael Corrigan

text: Le , Corrigan est nommé évêque coadjuteur de l'archevêque de New York, le cardinal McCloskey, avec le siège titulaire de "Petra". Le , il devient archevêque de New York et le restera jusqu'à sa mort.


title: Michael Corrigan

text: La carrière à New York de Corrigan marque le catholicisme américain de son époque et suscite une forte admiration d'un côté, mais des jalousies et réserves de l'autre. Il demeure dans la même ligne que son mentor de Seton Hall, Bernard McQuaid, plutôt conservateur et en faveur des paroisses , c'est-à-dire des paroisses regroupant les immigrés d'une même langue d'origine, et non pas territoriales. Il préconise aussi systématiquement d'adjoindre une école paroissiale à chaque paroisse et s'oppose à Ireland ou au cardinal Gibbons qui sont en faveur de l'américanisation des paroisses et peuvent aussi favoriser un certain américanisme, au détriment du primat de la prière. Corrigan est au contraire un ferme partisan de la lettre du pape Léon XIII, "Testem benevolentiae nostrae", qui fustige l'excès de pluralisme libéral de la hiérarchie américaine. Son inclinaison romaine déplaît à certains évêques qui l'accusent d'intriguer.


title: Michael Corrigan

text: Au sein de son clergé, il doit s'opposer à un de ses prêtres, Edward McGlynn. Celui-ci durant la campagne municipale de New York de 1886 soutient Henry George, candidat de l'United Labor Party qui remporte l'adhésion des syndicalistes, des socialistes, des nationalistes irlandais et de la gauche radicale. Corrigan est quant à lui proche de Tammany Hall et ordonne à l'abbé McGlynn de se retirer de la politique, ce qu'il refuse. Par la suite, l'archevêque le renvoie de sa cure de St. Stephen's Church de New York. McGlynn reçoit un avertissement de Rome, refuse de se soumettre et il est "suspens a divinis" de 1887 à 1892. Cela échauffe les esprits entre partisans et adversaires de la punition et nombre d'intellectuels se détournent de Corrigan, ainsi que certains prêtres new-yorkais influents. Sa grande réussite est la construction d'un nouveau séminaire new-yorkais, le séminaire Saint-Joseph de Dunwoodie.


title: Michael Corrigan

text: En 1897, le R.P. Pio Maria Mortara, missionnaire pontifical, prêche à la cathédrale Saint-Patrick, mais l'archevêque avertit le Saint-Siège qu'il doit s'opposer aux efforts du Père Mortara d'évangéliser les juifs, car cela contredit la ligne gouvernementale américaine qui pourrait prendre des mesures de rétorsion contre l'Église catholique américaine. C'est Corrigan qui est à l'initiative de la venue à New York de Mère Cabrini (canonisée en 1946 et apôtre des Italo-américains) et de ses premières filles.


title: Jonathan Yeo

text: Jonathan Yeo (né le à Londres, Angleterre) est un artiste britannique qui accède à la notoriété internationale autour de ses 20 ans, en tant que portraitiste contemporain. Il peint ainsi, entre autres, les portraits de Kevin Spacey, Dennis Hopper, Cara Delevingne, Damien Hirst, du prince Philip, Erin O'Connor, Tony Blair et David Cameron. GQ le qualifie comme "l'un des portraitistes les plus recherchés au monde".


title: Jonathan Yeo

text: Ses peintures font partie des collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres, de la Laing Art Gallery de Newcastle, du musée d'histoire nationale du château de Frederiksborg au Danemark et de la collection royale.


title: Jonathan Yeo

text: Yeo apprend seul à peindre entre 20 et 30 ans, alors qu'il se remet de la maladie de Hodgkin. Il fait ses études à la Westminster School. Il se dit influencé par Picasso depuis son jeune âge.


title: Jonathan Yeo

text: Au début des années 2000, il se fait connaître par ses portraits réalistes contemporains de personnages bien connus. Parmi ses sujets figurent les acteurs Dennis Hopper, Jude Law, Kristen Scott Thomas, Lily Cole, Nicole Kidman, Grayson Perry, artiste lauréat du Prix Turner, le tailleur de Savile Row, Ozwald Boateng, l'ancien Premier ministre danois Helle Thorning-Schmidt, la duchesse de Cornouailles et le magnat Rupert Murdoch. En 2005, son portrait d'Erin O'Connor est utilisé pour faire la publicité de la National Portrait Gallery de Londres dans le monde entier. La peinture est utilisée comme couverture de "500 portraits", une enquête sur le prix "BP Portrait" publiée en 2011.


title: Jonathan Yeo

text: Yeo reçoit une commande de la Chambre des communes en tant qu'artiste électoral officiel pour les élections générales de 2001 au Royaume-Uni. Il peint les dirigeants des trois plus grands partis. Son triptyque de Tony Blair, William Hague et Charles Kennedy, intitulé «Représentation proportionnelle», est composé de toiles de taille proportionnelle à la popularité des sujets.


title: Jonathan Yeo

text: En 2007, son portrait non autorisé de George W. Bush, réalisé à partir de coupures de magazines pornographiques et présenté à Londres, New York et Los Angeles, lui vaut une notoriété mondiale.


title: Jonathan Yeo

text: En , le portrait officiel de l'ancien Premier ministre Tony Blair est dévoilé et suscite l'intérêt du public grâce à sa référence claire à la guerre en Irak. Il montre un Blair plus âgé et plus corpulent, vêtu d'un coquelicot rouge, symbole de souvenir de guerre pour les Britanniques. Il réalise également un portrait complet de David Cameron juste avant son élection au poste de Premier ministre, qui est vendu aux enchères en 2010 pour 200 000 £.


title: Jonathan Yeo

text: En , la reine charge Yeo de peindre un portrait de David Attenborough pour la Collection royale.


title: Jonathan Yeo

text: Entre 2010 et 2012, Yeo crée des œuvres basées sur des procédures de chirurgie esthétique. Il présente les visages des femmes dans les états pré et post-opératoires, en contrepoint du portrait traditionnel. Cette collection de peintures fait l'objet de deux expositions personnelles, "You’re Only Young Twice" à Lazarides à Londres  et "(I’ve Got You) Under My Skin" à la Circle Culture Gallery de Berlin .


title: Jonathan Yeo

text: L'exposition "Jonathan Yeo Portraits" à la National Portrait Gallery de Londres (2013-2014) comprend une sélection d'œuvres anciennes et nouvelles de Yeo. Les nouveaux portraits incluent des personnes qui ont marqué de manière significative leur domaine d'expertise, notamment les arts, le théâtre et la politique. Il représente ainsi Doreen Lawrence, Kevin Spacey, Damien Hirst, Malala Yousafzai et Grayson Perry.


title: Jonathan Yeo

text: Yeo fait l'objet d'une émission "BBC Culture Show Special" en . La monographie "Les nombreux visages de Jonathan Yeo", qui présente des œuvres de toute sa carrière, est publiée par l'éditeur londonien Art / Books le même mois.


title: Jonathan Yeo

text: En 2014, une exposition est présentée à la Lowry Gallery de Salford  , et en 2015 au Musée d'histoire nationale du château de Frederiksborg au Danemark, Yeo ayant peint le premier portrait officiel de l'ancien Premier ministre danois Helle Thorning-Schmidt.


title: Jonathan Yeo

text: Yeo est consultant en art pour le groupe Soho House. Il co-organise les clubs dans le monde entier et conçoit le désormais célèbre papier peint pornographique, qui orne plusieurs de ces clubs, y compris ceux du Dean Street Townhouse à Londres et du Soho House à Berlin. Jonathan Yeo est juge pour le prix Art Fund 2010 pour les musées  . En 2014, Yeo fait partie du jury du prix BP Portrait  .


title: Jonathan Yeo

text: En , le portrait de l'acteur Kevin Spacey dans le rôle du président Francis J. Underwood, de la série Netflix "House of Cards", est dévoilé à la Smithsonian National Portrait Gallery à Washington, DC. . Netflix réalise un court métrage sur la collaboration entre le musée, l'acteur et l'artiste afin de promouvoir la quatrième saison de "House of Cards", dont la première a eu lieu le soir même.


title: Jonathan Yeo

text: En , la plus grande rétrospective de Yeo à ce jour est inaugurée au musée d'histoire nationale du château de Frederiksborg au Danemark . Une nouvelle série de peintures de l'actrice et modèle Cara Delevingne est dévoilée au musée dans le cadre de l'exposition. Cette série de portraits a été réalisée sur une période de dix-huit mois et porte sur la fabrication d’images et l’identité réalisée. Yeo déclare: «La façon dont nous manipulons et lisons les autoportraits au cours des cinq dernières années a beaucoup plus de choses en commun avec l'activité des portraitistes et du public du XVIe siècle que n'importe quel mouvement artistique depuis la naissance de la photographie". Un portrait de l’ancienne Premier ministre danoise, Helle Thorning-Schmidt, est également dévoilé à l’ouverture de cette exposition et reste au musée dans le cadre de sa collection permanente. Une nouvelle monographie intitulée "In The Flesh" est publiée par le musée pour accompagner l'exposition .


title: Jonathan Yeo

text: En 2003, Yeo présente un diptyque nu intégral du président de l’ICA, Ivan Massow, entrepreneur et mécène des arts à la Royal Society of Portrait Painters.


title: Jonathan Yeo

text: Yeo crée en 2007 un portrait controversé de George W Bush, intitulé "Bush". Après qu'une commande pour peindre le président américain lui ait été attribuée, puis retirée, Yeo réalise tout de même un collage portrait à partir d'images pornographiques. Ce travail amène Yeo à présenter davantage de collages - principalement des portraits et des nus - réalisés de la même manière. Le collage de George Bush aurait été saisi par les douanes israéliennes alors qu'il était en route pour l'exposition "Le Père Noël" organisée par Banksy à Bethléem en .


title: Jonathan Yeo

text: Lors de la première de ces expositions en 2008, Yeo présente la «Période bleue» à la Lazarides Gallery, propriété de Steve Lazarides, distributeur spécialisé dans le outsider et le street art, connu pour le lancement de la carrière de Banksy. L'exposition présente le portrait de Bush ainsi que de nouveaux collages de Hugh Hefner et Lucian Freud.


title: Jonathan Yeo

text: «Porn in the USA», la première exposition personnelle de Yeo aux États-Unis, réalisée par Lazarides, à Beverly Hills (Los Angeles), est saluée par la critique. Faisant suite au succès de "Bush" (2007), cette exposition comprend des portraits de Tiger Woods et de Sarah Palin créés à partir de découpages et collage pornographiques.


title: Jonathan Yeo

text: Deux œuvres de Yeo sont impliquées dans le conflit concernant la vente de la collection d'art de Dennis Hopper. Il est l'un des trois artistes à avoir été mandaté par Hopper pour peindre son portrait, les deux autres étant Andy Warhol et Julian Schnabel. Hopper a décrit son travail comme "intemporel et exquis"  .


title: Jonathan Yeo

text: Dans un article du "Guardian" sur le portrait de Blair, Jonathan Jones accuse Yeo et son sujet de conspiration pour manipuler l'image de l'ancien Premier ministre, affirmant que "Blair est un co-conspirateur tacite qui est entré en portant le coquelicot, puis s'est assis aussi sombre que possible, pour inviter l'artiste à rentrer chez lui sur cette fleur en papier témoin".


title: Jonathan Yeo

text: Certains commentateurs ont suggéré que, en réalisant des portraits et d'autres œuvres qui se moquaient des politiciens et des célébrités qu'ils représentent, il risquait de s'aliéner ceux-là mêmes qu'il avait l'habitude de peindre avec beaucoup de succès. On a dit que Sandy Nairne, directeur de NPG, craignait que Yeo ne pousse le thème du collage pornographique trop loin en disant que "le collage de Bush était une riposte. Et il y avait une certaine logique dans cette riposte. Ce qui est plus déconcertant, c'est ce qui se passe après cela".


title: Jonathan Yeo

text: Charles Saumarez-Smith, ancien directeur de la Galerie nationale et de la Royal Academy, déclare à propos du collage pornographique de Lucian Freud : "Yeo est la jeune étoile montante du portrait et Freud est un maître reconnu. C'est un hommage qui se faisait traditionnellement dans le passé. Les peintres font souvent des portraits d’autres artistes qu’ils admirent. Certes, celui de Freud est assez différent car Yeo a utilisé cette autre dimension - les parties intimes des personnes."


title: Jonathan Yeo

text: Lors du lancement de l'exposition de Yeo à la National Portrait Gallery, The Guardian le décrit comme "l'un des portraitistes les plus réputés du Royaume-Uni" , et GQ le désigne comme "l'un des portraitistes les plus recherchés au monde"  . Malala Yousafzai révèle qu'elle était touchée par le fait que Yeo ait demandé à la peindre et qu'elle était "honorée" que sa photo soit exposée à la National Portrait Gallery .


title: Jonathan Yeo

text: Jonathan Yeo est le fils de l'homme politique britannique Tim Yeo, et de Diane Yeo. Il est marié à l'ancienne actrice et journaliste Shebah Ronay. Ils vivent à Londres et ont deux filles.


title: Sylvania (Pennsylvanie)

text: Sylvania, est un borough situé au centre-ouest du comté de Bradford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


title: Sylvania (Pennsylvanie)

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Antoine Vigne

text: Antoine Vigne est un auteur français. Né à Paris en 1973, il réside à New York depuis 1999. Ses romans participent de la littérature de l’exil dans l’Amérique contemporaine.


title: Antoine Vigne

text: Historien et spécialiste des questions d’art contemporain et d’architecture, il a publié des ouvrages et des articles ayant trait à ces domaines.


title: Antoine Vigne

text: Il a été chargé de mission pour les arts visuels et l'architecture au Service Culturel de l'Ambassade de France à New York de 1999 à 2003 et vice-président de Blue Medium Inc. (Relations publiques et communication) à New York de 2003 à 2011.


title: Antoine Vigne

text: Il siège au comité directeur de la fondation Camargo basée à Saint-Paul, Minnesota, et Cassis, France.


title: Antoine Vigne

text: Il est également actif au comité consultatif de Boxo Projects, un programme de résidence d’artistes situé à Joshua Tree en Californie.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès, également connu sous le pseudonyme d'Asla, né le à Annecy et mort le à Saint-Priest est un artiste autodidacte dinandier français, actif à Lyon.


title: Jean Aslanidès

text: Méconnu du grand public, il a été éclipsé sous la figure de Claudius Linossier, autre dinandier de la ville. Formé à la galvanoplastie, il s'adonne plus tard à l'orfèvrerie avant d'avoir une révélation qui l'engage dans la dinanderie. Il cherche à rétablir le procédé manuel de la dinanderie qui avait tendance à se mécaniser et développe de nouveaux modes de décorations issu de ses expériences en électrolyse qu'il dépose sous forme de brevet. Une de ses productions artistiques se trouve aujourd'hui conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès naît en Savoie à Annecy dont est originaire sa mère. Son père, chef cuisinier, est d'origine grecque et meurt en 1926.


title: Jean Aslanidès

text: Seule avec son fils et ses deux filles, sa mère le place à l'internat du collège du petit séminaire de La Roche-sur-Foron où il fait ses études secondaires. Il doit les interrompre en troisième car sa mère n'a pas les moyens de lui offrir des études supérieures. Il travaille alors à l'usine de Cluses, second centre d'horlogerie de France, jusqu'en 1938. Jean Aslanidès suit une formation de galvanoplastie et acquiert un savoir-faire en cuivrage, en nickelage, en chromage, en dorure et en argenture. Spécialisée en pièces de précision d’horlogerie, de marine ou d’aviation, la formation de Cluses lui offre la précision et le doigté essentiel à la réalisation future de ses œuvres d’art en dinanderie. Jean Aslanidès est un jeune homme curieux qui est toujours en soif d'apprendre, il se spécialise par goût en dorure et argenture. Il peut s'adonner au métier de doreur-argenteur en orfèvrerie et en bijouterie. En 1938, il quitte sa formation afin de réaliser son service militaire obligatoire.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès en est à son de service militaire lorsque la seconde guerre mondiale éclate en 1939. Il est alors enrôlé dans le d'infanterie de Strasbourg en tant que mitrailleur. Son statut de clairon-trompette lui offre d'être également agent de transmission. Il est très vite fait prisonnier en Belgique en 1940 et est envoyé en Silésie en . Il restera en captivité pendant cinq ans.


title: Jean Aslanidès

text: Entre et , Jean Aslanidès réussit à étudier pendant sa captivité. Il fait ses recherches le soir, après ses corvées quotidiennes, grâce à des livres qu’il parvient à se faire envoyer à propos de l'électrolyse et ses applications. Grâce à ses recherches, il arrive à supporter le travail et la captivité. Il aboutit à de nombreuses réflexions et expériences qu’il projette de tester à son retour en France notamment sur la transformation des sels en métal. Il recherche la manière de créer des colorations spéciales sur métal et invente des formules chimiques issues de l'électrolyse. Il reçoit à son retour la croix de guerre du combattant et du prisonnier.


title: Jean Aslanidès

text: À la fin de la guerre en 1945, Jean Aslanidès est libéré et rentre en France. Il va alors reprendre sa carrière dès 1946 à Lyon en tant que doreur-argenteur à la Maison Maison Catheland. Il n'arrive pas à vivre de ce métier peu lucratif et il décide de rentrer à l'usine Berliet en . Il exerce dans un premier temps en tant que polisseur puis obtient la promotion de chef d'équipe manutention. Il travaille à l'usine jusqu'en 1955. Des revenus plus importants lui permettent de subvenir aux besoins de sa famille, mais surtout de s'adonner à son art. Jean Aslanidès a fait son choix, il veut être artisan d'art. Dès lors il travaille le métal toutes les nuits et tous les dimanches pour mener à bien ses expérimentations.


title: Jean Aslanidès

text: En parallèle de son métier aux usines Berliet, Jean Aslanidès donne des cours du soir à la Chambre des métiers de Lyon. Il est nommé dès 1946 professeur de galvanoplastie par la région lyonnaise. Cette nouvelle charge ne l'empêche pas de consacrer tous ses loisirs et ses heures libres à expérimenter des nouvelles réactions chimiques pour parfaire son art.


title: Jean Aslanidès

text: Deux ans seulement après avoir commencé à expérimenter les recherches qu'il envisageait en Silésie, Jean Aslanidès s'installe en 1947 à Saint-Just en tant qu'artisan d'art. Commence alors son œuvre d'artiste dinandier qu'il continue de pratiquer durant son temps libre. Il devient officiellement artisan membre de la Chambre des métiers de Lyon. Ouvrir son atelier contribue à installer sa renommée à Lyon et lui offre de pouvoir vendre ses réalisations. C'est grâce à cela qu'il commence à participer à des expositions dès 1950. Il se consacre entièrement à ce nouveau métier en 1955 lorsqu'il quitte les usines Berliet, car il réussit à vivre de son art. Il devient professionnel libéral en 1958.


title: Jean Aslanidès

text: La dinanderie est un savoir-faire devenu rare, on compte moins d'une dizaine de professionnels en France, qui remonte au , issu de la ville de Dinant connue pour ses cuivres. Il s'agit de réaliser des ustensiles de cuisine et de vaisselle en cuivre jaune, cependant on se rend vite compte que c'est un matériau cher et lourd qui peut être remplacé. De nos jours, les pièces de dinanderie sont assimilées à des objets d'art, de collections qui n'ont plus leur fonction première utilitaire. La dinanderie est une technique relativement connue à Lyon sous la figure de Claudius Linossier, artisan d'art au . Jean Aslanidès, qui à ses débuts n'a connu ni l'œuvre ni la personne de Claudius Linossier, est souvent considéré comme un suiveur et discrédité pour cela à Lyon. Certains considèrent son talent, mais ne peuvent s'empêcher de l'assimiler à Claudius Linossier. C'est le cas de Francisque Collomb, maire de la Ville de Lyon, qui parle de lui ainsi : . Or il n’en est rien et s’il découvre son travail par la suite, c’est en créateur autodidacte qu’il s’adonne à la dinanderie. Jean Aslanidès a beaucoup de mal à se faire une place à Lyon face à la figure de Claudius Linossier, pour avoir un avis constructif sur son œuvre il expose ses œuvres à Paris. C’est lors de son exposition au Grand Palais en 1952 qu’il reçoit une confirmation de son talent en dinanderie.


title: Jean Aslanidès

text: Alors qu’il dore des pièces martelées, Jean Aslanidès observe que le travail de ces pièces est trop parfait pour avoir été réalisé entièrement à la main. Il découvre que les pièces de « fausse » dinanderie comme il aime à les appeler, sont lissées et repoussées à la machine et non pas uniquement au marteau. Cette observation détermine Jean Aslanidès à réaliser des pièces lui-même qui sont selon ses propres termes : . Pour l’artiste, la dinanderie est une forme de chaudronnerie fine pour laquelle on utilise des marteaux, des tas, des bigornes, des enclumettes et aucune machine. Il s’agit d’un art de débosseler le cuivre pour atteindre une forme harmonieuse au plus proche d’un lissage parfait sans néanmoins supprimer l’imperfection de la main humaine. , dit-il. Dès lors, Jean Aslanidès se forme en autodidacte à la dinanderie. Il va faire de nombreux essais, tenter à force de patience de donner une forme à une plaque de cuivre parfaitement plane au départ. Progressivement, il arrive à obtenir des coupes, puis à modeler toutes les formes qu'il souhaite réaliser. À cet art, il ajoute ses expériences en recherche de couleur et parvient à obtenir de véritable œuvres d'art, toutes uniques et réalisées entièrement au marteau sans aide mécanique. En moderne alchimiste, il passe d'une forme de chaudronnerie décorée par l'action du feu à un art réfléchi et travaillé par l'action des acides.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès utilise une pièce en cuivre ou en laiton qu'il façonne uniquement au marteau. Il réalise une marque circulaire qui correspond au fond du vase puis avec la partie pointue du marteau il frappe afin de déformer le métal. Il obtient une forme conique toute bosselée. Il réchauffe ensuite le métal au chalumeau et continu à marteler pour atteindre la forme du vase souhaité, il répète l'opération tant qu'il n'obtient pas ce qu'il cherche. Pour refroidir la pièce après cette étape, il la plonge dans de l'eau, ce qui permet de rendre le métal moins dur et de la travailler au maillet et essayer de retirer les bosses. Pour fermer le vase, il travaille sur une barre de bois qui va permettre d'étirer le métal et ainsi de pouvoir maîtriser l'allongement du col du vase ou au contraire, de restreindre celui-ci. Pour réaliser la cambrure du col du vase, Jean Aslanidès utilise un outil nommé rosingue pour repousser le bord du vase vers l'intérieur.


title: Jean Aslanidès

text: À son retour en France en 1945, Jean Aslanidès va réaliser les expériences auxquelles il a pensé lors de sa captivité. Il travaille sur les réactions chimiques et sur les dépôts d’électrolyse. Il cherche la manière de réaliser des verts antiques en colorant le métal à l’aide de fer et d’acide, celle de réaliser des patines au feu. Une fois ces verts antiques réalisés, il cherche des tons plus riches en expérimentant de nouvelles réactions chimiques. Il travaille aussi sur les motifs en essayant de combler des entailles avec différents métaux par le biais de l’électrolyse, il invente alors l'art de fileter le métal pour l'incruster d'or et d'argent. Le , il fait une demande de brevet d'invention sur ses procédés de décoration d'objets métalliques patinés. Ce brevet lui est délivré le pour ses travaux de recherches en décoration par électrolyse qui révolutionne la méthode alors utilisée de coloration par patine au feu.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès choisi d'exercer la dinanderie d'art par passion et par expérimentations artistiques grâce aux procédés qu'il invente. Il frappe au marteau des plaques de cuivre de 12/10 ou de 15/10 pour obtenir la forme souhaitée. Chaque pièce qu’il réalise est unique et issue de son imagination. Dans les thèmes et le style, on retrouve une influence grecque antique, mythologique, qui est une expression de l’histoire de l’artiste né d’un père hellène. C'est un artiste très fier de ses origines grecques dans la mesure où la Grèce est le berceau d'une des plus grandes civilisations qui s'est illustrée en production artistique. Néanmoins, il connait la Grèce qu'à travers un enseignement français, il ne parle pas grec et ne quittera jamais la France. , écrit-il, son style s'inspire de l’Antiquité tout en étant moderne. Il réalise des coupes, des vases, des plateaux, des lampes et des tableaux souvent décorés. Ces décors sont obtenus grâce à des procédés personnels qu’il a fait breveter. Il utilise par exemple des patines au feu, des incrustations de métal, d’argent et d’or, il arrive à faire des verts antiques grâce à ses recherches en réactions chimiques. estime l'orfèvre Henri Jacob. Jean Aslanidès pratique cet artisanat d'art par passion profonde, il fournit un travail acharné poussé par une force créatrice au-dessus de toute autre chose. Il s'illustre dans la décoration du cuivre par le feu, par la fusion, par le traitement galvanique et par le traitement chimique de ses pièces.


title: Jean Aslanidès

text: Jean Aslanidès expose ses œuvres lors de plusieurs expositions à Lyon, Rennes, Paris et à l’international, à Florence, Munich, Cologne et Athènes. La première exposition de Jean Aslanidès a lieu en 1950, organisée par l'École des beaux-arts de Lyon au quai de Bondy. La deuxième est organisée par le musée des Beaux-Arts de Rouen au Grand Palais à Paris.


title: Jean Aslanidès

text: En 1963, il expose des œuvres à la Foire Internationale de Munich avec la Chambre des métiers du Rhône puis à Florence en Italie.


title: Jean Aslanidès

text: En 1965, il expose à Cologne avec la Chambre des métiers du Rhône ainsi qu’à la Société lyonnaise des inventeurs et artistes industriels.


title: Jean Aslanidès

text: Le , il propose à Lyon une exposition « Dinanderie » où il invite Louis Pradel, maire de la ville, et Le consul de Grèce qui lui proposera d'exposer à Athènes.


title: Jean Aslanidès

text: Le , il expose au Grand Palais à Paris avec la Chambre des métiers d'art du Rhône.


title: Jean Aslanidès

text: Depuis 1951, Jean Aslanidès est membre sociétaire de la Société des artistes français. En 1952, il est récompensé de la médaille d’or hors-concours du meilleur ouvrier de France sur le plan départemental du Rhône pour son travail. Il reçoit la même année la médaille d'or des inventeurs lyonnais ainsi que la médaille d'argent du Concours Lépine. Il obtient la médaille de bronze de la Société des artistes français en 1953. Il est diplômé mention honorable de la Société lyonnaise des beaux-arts ainsi que diplômé d'honneur de tourisme et travail de la Société des artistes français en 1955. Il est diplômé d'honneur aux expositions nationales artisanales de Rennes, de Lyon, de Paris, de Florence, de Munich et de Cologne. En , il est diplômé de la médaille vermeil de la commission supérieure des récompenses de la Société académique Arts-Sciences-Lettres. Jean Aslanidès est aussi adhérent au Syndicat des industries des revêtements électrolytiques et des protections et décorations des métaux.


title: Jean Aslanidès

text: Il est distingué par de nombreux titres :


title: Liste des arrondissements en Algérie française

text: Les arrondissements français d'Algérie sont des anciennes divisions administratives de l'Algérie française, entre 1848 et 1962.


text: Le nombre d'arrondissements est globalement resté stable, jusqu'au début de la Guerre d'Algérie, où plusieurs créations et suppressions de département français d'Algérie ont lieu entre 1955 et 1962.


text: Au commencement de la guerre d'Algérie, plusieurs décrets sont créées pour modifier les divisions administratives du pays, mais le décret du 17 mars 1958 ne peut pas être appliqués à la suite du coup d'État du 13 mai 1958. Le décret du 7 novembre 1959 viendra confirmer ou abroger certaines dispositions du précédent décret.


title: Kenneth (Minnesota)

text: La ville de est située dans le comté de Rock, dans l’État du Minnesota, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement.


title: Kenneth (Minnesota)

text: Kenneth a été établie en 1900 et nommée d’après Kenneth Kennicott, le fils d’un des premiers colons. Kenneth dispose d’un bureau de poste depuis 1900.


title: Olof Thunberg

text: Fritz-Olof Thunberg est un acteur et réalisateur suédois, né le à Västerås et mort le à Stockholm.


title: Olof Thunberg

text: Il est le père du comedien et réalisateur , le beau-père de la chanteuse lyrique Malena Ernman, le grand-père de l'activiste climatique Greta Thunberg et de sa sœur Beata, toutes deux atteintes du syndrome d'Asperger, et le grand-oncle de l'acteur Oskar Thunberg.


title: Olof Thunberg

text: Lui même est un parent de Svante Arrhenius, lauréat du prix Nobel de chimie en 1903, un des premiers à émettre une théorie du réchauffement climatique.


title: Olof Thunberg

text: Olof Thunberg est le fils de l'entrepreneur Fritz Thunberg (1889–1988) et d'Elsa Mattsson (1898–1991). Il a grandi dans le quartier Ängsgärdet de Västerås avec ses parents et ses deux frères aînés. A l'école, il se lie d'amitié avec son futur collègue l'acteur Lars Ekborg.


title: Olof Thunberg

text: À l'âge de , tous deux fondent une association de théâtre amateur « Scenklubben ». Le futur poète Bo Setterlind se joint à eux. L'intention n'était pas de monter des pièces et de gagner de l'argent, mais de créer une sorte d'école de théâtre. Dans les premières années, ils montent de courtes pièces dans des parcs publics. À l’été 1944, la troupe fait sa première apparition publique, qui marque les débuts d'Olof Thunberg à . Thunberg se présente ensuite aux concours de recrutement de nouveaux talents « Filmjournalens "»" et "«" Europafilms » dont la finale doit avoir lieu au théâtre Södra, mais sans succès.


title: Olof Thunberg

text: Après l'école, Thunberg s'inscrit dans une école de commerce. Il n'y reste pas longtemps et gagne d'abord sa vie grâce à toutes sortes d'emplois comme dessinateur, ingénieur (chez Asea), décorateur, assistant de laboratoire et commis.


title: Olof Thunberg

text: Après un premier concours d'entrée infructueux à la Dramatens elevskola, Olof Thunberg entre d'abord à l'école de théâtre de la rue Flygare à Stockholm. À la fin des années 1940, il commence à faire des tournées dans les parcs nationaux et, à l’été 1950, il part tournée avec le . Après quelques prestations qui couvrent les coûts des mises en scène du Scenklubben à Västerås, il se présente de nouveau au concours de la Dramatens elevskola en 1950, et cette fois il est admis. Il y reste jusqu'en 1952, tout en faisant son service militaire pendant les étés.


title: Olof Thunberg

text: Vers la fin de ses études à la Dramaten elevskola, il met en scène "Ramido Marinesco" de Carl Jonas Love Almqvist avec Jan Malmsjö et Emy Storm, alors étudiante de deuxième année, dirigée auparavant par Ingmar Bergman au théâtre Intima. La pièce est acclamée par la critique.


title: Olof Thunberg

text: Après avoir terminé ses études d'art dramatique, Olof Thunberg rejoint le théâtre régional d'Östgötateatern, où il est acteur et fait ses premières armes de metteur en scène. Ensuite, il devient acteur indépendant et se produit au cinéma, à la télévision et à la radio.


title: Olof Thunberg

text: Olof Thunberg devient de plus en plus connu grâce à lémission radiophonique "Mannen i svart" (« L’homme en noir »), où il présente toutes sortes d’histoires extraordinaires de sa voix grave, accompagnée de divers effets sonores. En 1962, il interprète un rôle de premier plan dans le drame d’Ingmar Bergman, "Les Communiants (Nattvardsgästerna)", dans le rôle de Fredrik Blom, l'organiste.


title: Olof Thunberg

text: Olof Thunberg apparaît ensuite dans une grande variété de films, souvent dans un rôle de charmeur confiant, et dans des films et enregistrements pour enfants, il est la voix de Bamse et d'Agaton Sax ou encore de Shere Khan dans les versions doublées en suédois des films de Disney, "Benjamin et moi" (1957), "Le Livre de la jungle" (en 1967 et trente-cinq ans plus tard dans "Le Livre de la jungle 2"), "Bernard et Bianca" (1978), "Blanche Neige et les Sept nains" (1982), "Taram et le chaudron magique" (1985) ou "Monsters Inc." (2001).


title: Olof Thunberg

text: En 2006, Thunberg est animateur de l'émission radiophonique "Sommar" sur Sveriges Radio P1.


title: Olof Thunberg

text: En , alors qu'il vient d'être admis à l'école de Dramaten, Olof Thunberg épouse Ingrid Johansson (1925-2006) qu’il connaissait depuis l'école à Västerås. Ils divorcent quatre ans après, en 1954.


title: Olof Thunberg

text: À la Pentecôte 1959, Olof Thunberg entame une liaison avec Lena Granhagen, qu'il a rencontrée l'année précédente au théâtre Intiman, liaison qui se prolonge au début des années 1960.


title: Olof Thunberg

text: Olof Thunberg épouse ensuite Mona Andersson, qu'il a rencontrée à l’occasion de l’interprétation d'une pièce de théâtre radiophonique. Ils auront deux enfants, Amanda Thunberg (née en 1965) et Svante Thunberg (né en 1969) tous deux comédiens. Svante épousera la chanteuse d'opéra Malena Ernman. À l’été 1983, toute la famille joue dans le "Songe d'une nuit d'été" lors d'une tournée avec le Théâtre national. En 2010, Olof Thunberg fait une tournée de Noël conjointe avec Malena Ernman.


title: Nicolae Ciucă

text: Nicolae Ciucă (), né le à Plenița dans le județ de Dolj, est un général et homme d'État roumain. Il est ministre de la Défense depuis le et Premier ministre par intérim du au et de plein exercice depuis le .


title: Nicolae Ciucă

text: Nicolae Ciucă naît le à Plenița.


title: Nicolae Ciucă

text: Il dirige une unité de l'armée roumaine, le bataillon des « Scorpions rouges », qui accompagnait l’armée américaine lors de l'occupation de l'Afghanistan, puis l'occupation de l'Irak.


title: Nicolae Ciucă

text: Le , il devient chef d'État-Major des armées, nommé par le président Klaus Iohannis.


title: Nicolae Ciucă

text: Le , il devient ministre de la Défense dans le gouvernement Orban I. Il est reconduit en mars 2020 dans le gouvernement Orban II.


title: Nicolae Ciucă

text: Il rejoint le Parti national libéral et brigue un siège de sénateur lors des élections législatives roumaines de 2020.


title: Nicolae Ciucă

text: Le , au lendemain des élections, lors desquelles le PNL arrive deuxième (derrière le PSD), Ludovic Orban démissionne de la tête du gouvernement. Nicolae Ciucă assure l'intérim. Florin Cîțu lui succède le , alors que Ciucă, premier choix du président Klaus Iohannis, est rejeté par le l'alliance 2020 USR-PLUS et le PNL qui s'opposent au choix d'un militaire pour conduire le gouvernement.


title: Nicolae Ciucă

text: Le , deux semaines après le renversement du gouvernement Cîțu et au lendemain de l'echec de Dacian Cioloș à obtenir la confiance du Parlement, il est chargé de former un gouvernement. Alors que l'Union démocrate magyare de Roumanie (UDMR) accepte rapidement de reconduire un gouvernement minoritaire avec le PNL, le Parti social-démocrate (PSD) propose de le soutenir temporairement durant la pandémie de Covid-19 en échange d'accepter 10 mesures. Il présente son gouvernement le . N'ayant pas réussi à obtenir le soutien du PSD ou de l'Union sauvez la Roumanie (USR), il renonce à former un gouvernement le .


title: Nicolae Ciucă

text: Le , après plusieurs semaines de négociations, le PNL, le PSD et l'UDMR concluent une entente de base pour la formation d'un gouvernement de coalition, alors que des questions restent à résoudre, comme le nom du Premier ministre ou le principe d'une rotation à la tête du gouvernement. Un accord de coalition est obtenu le sur le principe d'une rotation entre les deux partis après 18 mois entre Nicolae Ciucă et le président du PSD, Marcel Ciolacu, ainsi que sur la répartition des ministères. Le lendemain, Ciucă est de nouveau désigné Premier ministre, recevant le soutien du PNL, du PSD et de l'UDMR lors des consultations présidentielles. Le , conformément à l'accord de coalition, Ciolacu est élu président de la Chambre des députés, tandis que Cîțu devient président du Sénat.


title: Nicolae Ciucă

text: Présenté aux députés et sénateurs réunis le , le gouvernement remporte le vote de confiance du Parlement par pour et , la majorité requise étant d'au moins , puis est assermenté dans la foulée.


title: Patrician II: Quest for Power

text: Patrician II: Quest for Power ("Patrizier 2: Geld und Macht") est un jeu vidéo de simulation économique développé par Ascaron et édité par Strategy First, sorti en 2000 sur Windows.


title: Verdesse

text: La verdesse est un cépage de cuve blanc que l'on trouve dans le Bugey et en Isère. Il est autorisé dans le cadre de l'AOC Savoie.


title: Verdesse

text: Bian ver, Bian vert, Blanchette, Clairette de Chindrieux, Clairette précoce, Dongine, Etraire Blanche, Verdasse, Verdea, Verdêche, Verdesse Muscade, Verdeze musqué et Verdeze musquée.


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: L'église Saint-Pierre est un édifice religieux catholique construit en 1706 et situé dans la section de Chênée à Liège en Belgique.


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: Sur le même site, une précédente église avait été détruite en 1691. L'édifice actuel a été réalisé entre 1700 et 1706 par deux maîtres maçons nommés Jean Driane et Jean Périer. La tour et les bas-côtés ont été réparés en 1782. La sacristie a été restaurée vers 1850. L'édifice est repris sur la liste du patrimoine immobilier classé de Liège depuis 1943.


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: L'église se situe à l'angle des rues de l'Église et du Presbytère, au centre de la localité de Chênée à proximité de la Vesdre. Le chevet de l'église, situé au nord, jouxte la rue de l'Église alors que la tour de l'édifice, le presbytère et la chapelle funéraire avoisinent la rue du Presbytère. On remarque aussi la présence de quelques petites maisons anciennes () dans la rue de l'Église à l'arrière du chevet de l'église.


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: De style classique et bâtie principalement en brique, l'église, longue d'une cinquantaine de mètres, compte trois nefs de six travées, un chevet de deux travées à trois pans coupés ainsi qu'une tour carrée. Les différentes baies avec encadrement en pierre calcaire forment des arcs en plein cintre. L'intérieur de l'église possède plusieurs statues de saints ainsi que des fonts baptismaux réalisés à la fin du .


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: Le presbytère se situe à quelques mètres au sud de la tour de l'église à l'intérieur d'une propriété ceinte d'un mur en brique (ancien cimetière). L'entrée de la propriété est située au carrefour des rues du Presbytère et du Gravier, en face du pont du Lhonneux. Il s'agit un bâtiment symétrique de style classique en brique de cinq travées et deux étages dont un mansardé. La travée centrale de la façade principale, en ressaut et entourée de pilastres, possède une porte d'entrée sous arc en plein cintre et est surmontée d'un fronton triangulaire.


title: Église Saint-Pierre de Chênée

text: L'entrée de la chapelle se situe en face de l'immeuble sis au de la rue du Presbytère. Cette ancienne petite chapelle funéraire, consacrée à ""Notre-Dame de chez Nous"", élevée en brique possède au-dessus de la porte d'entrée un arc de décharge en forme d'arc brisé surmonté par une niche avec statue placée au pignon de la façade.


title: Huacaya (alpaga)

text: Huacaya est l'une des deux races qui composent l'espèce Vicugna pacos, communément connu sous le nom d'alpaga. L'autre race est le Suri. Il vit sur le plateau de l'Altiplano dans les Andes jusqu'à 4 000 m d'altitude. Son aire de répartition naturelle englobe quatre pays d'Amérique du Sud.


title: Huacaya (alpaga)

text: Les deux races sont facilement identifiables par leurs caractéristiques phénotypiques. Il n'y a aucune différence de poids, ou de chiot à la naissance (7,5 à 8 kg) ou les spécimens adultes, pesant environ 70 kg chez les mâles et 65 kg chez les femelles.


title: Huacaya (alpaga)

text: Les animaux de la race Huacaya ont un aspect arrondi et volumineux. La fibre de Huacaya se développe perpendiculaire au corps de l'alpaga, et est encombrante, lisse et dense. Ses boucles dans sa fibre éponge sont plus courtes et plus ternes par rapport à Suri, avec une absence de graisse de laine qui est caractéristique de moutons Corriedale. La fibre de Suri se trouve au lieu parallèle au corps dans de longues serrures bien définies suspendues qui se développent vers le sol. La fibre est plus soyeuse et plus lustrée que celle du Huacaya, en plus d'être plus longue.


title: Huacaya (alpaga)

text: Les deux races possèdent une vaste gamme de couleurs de manteau, totalisant 22 variétés différentes. L'alpaga de Huacaya se trouve dans les Andes à 4 000 m d'altitude. Les mâles moyens pèsent 70 kg et les femelles 65 kg. ils ont un aspect arrondi et volumineux. Beaucoup d'alpagas au Chili sont Huacayas. Le Pérou a la plus forte population mondiale d'alpagas et 93% de celui-ci est de type Huacayan. Leur laine est utilisée pour fabriquer des foulards, des gilets et des chandails. On dit que leur viande est très riche en protéines, même si elle n'est pas chassée. Il constitue l'espèce Vicugna pacos.


title: Huacaya (alpaga)

text: Huacayas est de loin plus nombreux que la population Dei. Au Chili, tous les alpagas sont de type Huacaya, et il y a une quantité négligeable de spécimens de Suri en Bolivie à la frontière nord. Le Pérou, qui contient la majorité de l'alpaga mondial, a 93% Huacaya selon les estimations de l'Organisation des Alimentations et de l'Agriculture. Ainsi, sur les 3,7 millions d'animaux dans le monde, plus de 90% seraient de la race Huayaca.


title: Huacaya (alpaga)

text: Leur laine est composée de 150 à 170 fils /mm2. À 25 m d'épaisseur, leur laine est de 1,5 m plus mince que celle du Suri, et considérablement plus blanche, en moyenne. La laine de Suri est légèrement plus forte. Certains des produits qui peuvent être faits avec la fibre fine de Huacaya incluent:


title: Huacaya (alpaga)

text: Bien que les pacos De Vicugna n'aient jamais été élevés pour la viande, il s'agit d'un sous-produit utile en ce que leur viande est parfaitement comestible et très riche en protéines. Le poids de la carcasse varie à un tour 50% du poids vivant et 23 kilogrammes. On pense que les Huacaya produisent plus de viande que les Suri. La viande d'alpaga a un rapport protéines/graisses élevé, la race la plus commune contenant en moyenne 23 % de protéines.


title: François-Étienne Captier

text: François-Étienne Captier (1840-1902) est un sculpteur français.


title: François-Étienne Captier

text: François Captier naît le à Baugy (Saône-et-Loire) d'un père tailleur de pierre. Il étudie la peinture et la sculpture à Mâcon. En 1864, il est admis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il est l'élève de Jean-Marie Bonnassieux et d'Auguste Dumont.


title: François-Étienne Captier

text: Membre cofondateur de la Société des artistes français, il réalise une centaine de sculptures et participe à 17 expositions du Salon des artistes français de 1869 à 1889.


title: François-Étienne Captier

text: Malade, il se suicide en se jetant dans la Seine en 1902. Il habitait alors 7, cité Falguière à Paris. Il est enterré le au cimetière Saint-Brice de Mâcon.


title: Élections municipales de 2020 dans la Haute-Vienne

text: Le premier tour des élections municipales de 2020 dans la Haute-Vienne se déroule, comme dans le reste de la France, le ; le second tour est reporté en raison de la pandémie de Covid-19 en France, de même que l'élection des maires et adjoints des communes dont le conseil municipal est au complet après le premier tour.


text: Au premier tour, la totalité des conseillers municipaux et communautaires ont été élus sur plus de 82 % des communes du département (161 sur 195). L'élection des maires et adjoints qui devait s'effectuer avant le est reportée en raison de la pandémie de maladie à coronavirus. Les conseillers municipaux élus dès le premier tour entrent finalement en fonction le , tandis que les maires et les adjoints devraient être élus lors de la première réunion de chaque conseil municipal, prévue entre le 23 et le .


text: Le deuxième tour prévu initialement le est également reporté sine die.


text: Le scrutin est marqué par une grande stabilité politique, hormis des changements notables à Couzeix et Panazol. Si Limoges est facilement conservée par Les Républicains, la gauche reste toutefois largement majoritaire dans le département.


title: Marius Magnin

text: Marius Magnin, né le à Thizy et mort le à Lyon (3 arrondissement), est un relieur lyonnais.


title: Marius Magnin

text: Dans la lignée de son frère aîné Lucien, il entre, d'abord avec réticence, dans l'atelier familial. Il y poursuit la tradition de la reliure mosaïquée grâce aux outils et méthodes de son frère. À partir des années 1910, ses reliures commencent à s'imprégner, aussi bien par les sujets que par l'esthétique, du style Art Déco naissant. Les maquettes sont souvent exécutées par des dessinateurs ou peintres professionnels. Contes libertins, Pantagruel, Gargantua légendes du Moyen-Âge, tels sont les thèmes que l'on retrouve fréquemment sur ses reliures. À la suite de son frère, il devient du Tout-Lyon.


title: Marius Magnin

text: Aidé par sa femme, qui cousait le dos des livres, il est rejoint après 1920 par sa fille Mireille. On peut alors voir le nom de celle-ci dans les différents Salons, tout au long des années 1930.


title: Marius Magnin

text: Marius, quant à lui, poursuit sa carrière après la guerre, jusqu'à un âge avancé, sa production dans une lignée assez classique.


title: Marius Magnin

text: Sa fille Mireille reprend l'atelier et se retire en 1961. En 1985, M. Ramain vend à la ville de Lyon les fers à dorer qui rejoignent alors la collection de la bibliothèque municipale de Lyon.


title: Marius Magnin

text: Une salle parisienne porte son nom.


title: Christian Krass

text: Christian Krass, né à Aubusson (France) en 1868 et décédé à Lyon en 1957, est un artiste ébéniste et meublier lyonnais du , considéré comme la .


title: Christian Krass

text: Ses réalisations sont nombreuses: consoles, meubles de rangement, bureaux de direction, tables à jeu basses, canapés ou encore pendules, tout comme les techniques et les matériaux utilisés (placage d'ébène de Macassar, noyer teinté à feutrine...).


title: Christian Krass

text: En 1924 se déroule dans la ville de Lyon le Salon d'automne. L'évènement dépasse à l'époque largement les frontières de la ville et le travail des artistes de l'avant-garde lyonnaise (peintres, graveurs, ébénistes, sculpteurs) retentit dans la capitale.  L'année suivante, en 1925, c'est à Paris d'accueillir l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. De nombreux artistes d'art décoratif lyonnais vont avoir le privilège de participer à la manifestation. Ce sont précisément les années autour de cette date qui permettent d'appréhender les arts décoratifs lyonnais, et de révéler les artistes les plus représentatifs de ce mouvement artistique.


title: Christian Krass

text: À Lyon, artistes et amateurs sont moins sensibles au goût pour le végétal et les formes courbes de l'Art Nouveau (mouvement artistique en vogue en Europe au début du ). Les formes simplifiées, synthétiques, géométriques, caractéristiques d'un autre mouvement artistique de l'époque, l'Art Déco, sont beaucoup plus appréciées. Ce répertoire, emprunté aux cubistes, donne aux meubles des plans nets et tranchés, rigoureusement agencés.


title: Christian Krass

text: Au sein de la production des arts décoratifs lyonnais, la corporation la plus importante est celle des ébénistes. Parmi eux, se trouvent Christian Krass, mais aussi Francisque Chaleyssin, Edmond Bellond, André Sornay, Eugène Pras ou encore la maison Rambaudi-Dantoine. Ces artistes privilégient les matériaux nobles tels que le bois de Thuya, la ronce de Violette, l'ébène du Gabon, le palissandre de Rio et des Indes, l'ambréine ou encore la loupe d'Amboine. Le décor, souvent en marqueterie, peut être sculpté, ciselé en bronze, en ivoire ou en ébène. On note un goût pour les détails précieux et les motifs figuratifs en faible relief.


title: Christian Krass

text: Le mobilier lyonnais de l'époque se caractérise aussi par une double production: la production de style et la production moderne. La production de style est un retour à des formes plus classiques, à un mobilier de style Renaissance, alors que la production moderne fait appel à des formes esthétiques de l'époque. Ce sont ces deux types de production que l'on retrouve dans l'atelier de Christian Krass . Les créations de Christian Krass possèdent une double influence: la tradition de la tapisserie ainsi que le classicisme des meilleurs peintres du XVIIIe siècle comme Watteau ou Boucher. Ces références le poussent à pérenniser au XXe siècle la sobriété de l'art de cette époque.


title: Christian Krass

text: On constate dans ses créations une double production: une production dite "de style", faisant référence au mobilier du XIXe siècle (style Empire, style Directoire), et lui permettant de se protéger financièrement. L'autre production est une production plus moderne, de style Art Déco, traduisant son goût et sa passion pour les lignes nettes et les belles matières. Christian Krass a su adapter le style Art Déco de sa production aux goûts sobres des amateurs de sa région. La production de Christian Krass, plutôt classique, n'est pas reconnue pour son originalité, mais elle témoigne, à travers des pièces uniques (ou bien réalisées uniquement en deux ou trois exemplaires), du style Art Déco de l'époque. On constate toutefois que, lors de commandes exceptionnelles, l'ébéniste lyonnais sait faire preuve d'originalité et d'imagination. C'est le cas avec la commande très avant-gardiste réalisée pour l'Aga Khan en 1937, présentée lors du Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts. Il s'agit d'un meuble d'appui en ronce de bois violette, avec application de coquillages de mer et reposant sur un piétement en bronze doré.


title: Christian Krass

text: On associe le travail de Christian Krass à celui du décorateur français Jacques-Émile Ruhlmann. De nombreuses créations de Christian Krass sont d'esprit ruhlmannien. Ce dernier utilise des bois précieux, comme l'ébène du Gabon ou l'acajou moiré de Cuba, et des matériaux rares, comme l'ivoire ou l'écaille. Il aime travailler le raffinement du placage qui permet un rendu pur des lignes et des formes élégantes. Pour certains mobiliers, la référence à Ruhlmann est telle, qu'il est possible qu'il y ait eu collaboration entre les deux artistes. Le rapport entre ces deux derniers restent encore flou, mais ils étaient très connus. Il y a donc peu de chance que Christian Krass ait simplement copié le travail de Ruhlmann. Les experts favorisent plutôt une association entre les deux ébénistes. Christian Krass aurait peut être effectué un bref séjour chez Ruhlmann lors de son apprentissage, voire même effectué des commandes pour ce dernier.


title: South Waverly

text: South Waverly, est un borough situé au nord du comté de Bradford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .