title: Vladimir Ambros

text: Vladimir Ambros joue ses premiers matchs en première division moldave au FC Rapid Ghidighici de 2013 à 2014 avant de rejoindre le FC Petrocub Hîncești en 2014. Il est prêté au FC Sheriff Tiraspol en où il remporte le championnat 2016-2017. Il retourne à l'issue de la saison au Petrocub Hîncești. Il termine meilleur buteur du championnat de Moldavie 2018, avec marqués.


title: Vladimir Ambros

text: Vladimir Ambros reçoit sa première sélection en équipe nationale le , pour le compte des éliminatoires de l'Euro 2016, contre la Russie (défaite 1-2). Il inscrit son premier but le , pour le compte des éliminatoires de l'Euro 2020, contre la France (défaite 1-4).


title: Charlotte Fermor

text: Lady Charlotte Fermor ( - ) est gouvernante royale des enfants du roi George III et de la reine Charlotte pendant plus de trente ans, occupant ce poste de 1762 à 1793. Elle est la fille de Thomas Fermor, et de son épouse Henrietta Louisa Jeffreys, tous deux en poste à la cour. Le couple est éduqué et voyage fréquemment avec sa progéniture grandissante d’enfants sur le continent. Charlotte, comme ses sœurs, est bien éduquée ; en 1746, elle épouse William Finch.


title: Charlotte Fermor

text: Femme accomplie, elle est nommée gouvernante royale en août 1762 à la naissance de George, prince de Galles, fils aîné du roi George et de la reine Charlotte. Ses tâches consistent notamment à superviser la garderie royale et tout le personnel employé dans celle-ci, ainsi qu'à organiser des cours pour les enfants. Elle supervise l'éducation des princes jusqu'à ce qu'ils deviennent assez âgés pour vivre dans leur propre maison sous la surveillance des gouverneurs, tandis que les six princesses restent sous sa surveillance jusqu'à leurs . Elle quitte son poste en 1793, bien qu'elle ait continué à correspondre avec des membres de la famille royale et à recevoir des cadeaux de leur part.


title: Charlotte Fermor

text: Lady Charlotte Fermor est née le 14 février 1725, deuxième fille aînée de Thomas Fermor et de son épouse Henrietta Louisa Jeffreys. La famille comprend dix enfants : quatre fils et six filles. Lord et Lady Pomfret occupent divers postes au cours de leur vie; le comte sert de maître du cheval à la reine Caroline alors que sa femme est une dame de la chambre à coucher.


title: Charlotte Fermor

text: Charlotte et sa famille voyagent beaucoup et séjournent dans des sites culturels et historiques du continent. Bien que les détails sur l'éducation de Fermor et de ses sœurs soient minimes, leur mention dans les journaux contemporains implique qu'ils sont bien éduqués. Elle et Lady Pomfret lisent beaucoup et s'intéressent à la théologie. En 1740, Horace Walpole remarque que Charlotte parle assez bien l'italien, elle « parle le plus pur toscan, comme tout florentin » et « les Florentins la considèrent comme le plus brillant des étrangers à avoir honoré leur [Académie] ». Selon Walpole, John Carteret, qui a été brièvement marié à Sophia, la sœur de Charlotte, est « extrêmement attaché » à Charlotte. Après la mort de Sophia en 1745, Granville remet les bijoux de son épouse décédée à Charlotte, « au grand mécontentement de ses propres filles ».


title: Charlotte Fermor

text: Le 9 août 1746, Charlotte épouse William Finch (1691-1766), héritier de son frère Daniel Finch. Peu de temps après le mariage, Walpole annonce que Charlotte a cinq mille livres sterling de son père, une somme qui augmenterait lorsque « M. Finch en aura quinze mille livres de plus ». William Finch a déjà été marié à Lady Anne Douglas mais n'a eu aucun enfant. Diplomate, il est envoyé en Suède et aux Pays-Bas dans les années 1720 avant de devenir député pour de Cockermouth et Bewdley. À partir de 1742, il est vice-chambellan de la maison royale. Lui et Lady Charlotte ont un fils et quatre filles ensemble. L'une de leurs filles est morte en 1765. Leur fils unique, George, hérite des comtés de Nottingham et Winchilsea de son oncle paternel en 1769.


title: Charlotte Fermor

text: La carrière de lady Charlotte Finch en tant que gouvernante des enfants royaux commence en août 1762, date à laquelle elle est nommée un jour après la naissance de George, prince de Galles, fils aîné et héritier du roi George III et de la reine Charlotte. Walpole qualifie la décision « un choix si universellement approuvé que je ne pense pas qu'elle sera victime d'abus même en "Grande-Bretagne" ». La biographe de Finch, Jill Shefrin, écrit que la gouvernante est reconnue pour l'habileté qu'elle a consacrée à élever ses propres enfants tandis que Christopher Hibbert suggère que ses antécédents éducatifs l'ont « bien adaptée » au poste. Lady Charlotte occupe le poste de gouvernante royale pendant plus de et s'occupe de 14 des du roi et de la reine. Elle dirige la nursery royale, supervisant les membres du personnel désignés pour chaque enfant; le personnel comprenait des sous-gouvernantes, des enseignants, des assistants personnels et des assistantes gouvernantes.


title: Charlotte Fermor

text: Au milieu des années 1760, peu après sa nomination, des événements inquiétants commencent à se produire chez Lady Charlotte. Une de ses filles décède en 1765. De plus, William Finch, qui a de plus que son épouse, est devenu sénile et mentalement instable en 1765. Des rumeurs circulent selon lesquelles il l'a jetée dans un escalier. Craignant pour sa sécurité, elle obtient une séparation officielle de son mari, emmenant leurs enfants vivre avec elle dans un appartement du palais Saint-James et une maison à Kew. Il meurt à la fin de 1766. En dépit de ces tensions sur sa vie personnelle, elle continue à remplir sa position avec zèle. Cependant, quand une autre de ses filles tombe malade au début de 1767, elle prend congé de son travail et la soigne. Elle laisse la sous-gouvernante Cotesworth aux commandes et revient de son deuil en novembre 1767, à temps pour s'occuper du cinquième ajout à la crèche, Édouard-Auguste de Kent.


title: Charlotte Fermor

text: Lady Charlotte est décrite par les biographes comme chaleureuse, compétente et bienveillante. Comme cela est typique pour la période, les enfants sont rarement vus par le roi et la reine ; Finch est la figure adulte invariable dans leur vie. Alors que les princes royaux subissent des leçons disciplinées dans un environnement éducatif austère, Finch est aimée par les filles, qui l'appellent affectueusement « Lady Cha », et à son retour d'un voyage sur le continent en 1771, la reine Charlotte lui écrit : « Ils ne peuvent jamais être entre de meilleures mains que les vôtres ». Shefrin dit que Finch « supervisait une pépinière progressive axée sur l'apprentissage centré sur l'enfant » et partage une passion pour l'éducation avec la reine Charlotte, comme en témoigne leur correspondance et les écrits de contemporains. L'idée de mères nobles encourageant l'éducation de leurs enfants - un concept prôné par les éducateurs et les érudits - devenait de plus en plus populaire et l'approche de Finch à la cour contribue à la diffusion de ces nouvelles théories éducatives. Parmi les méthodes employées, l'utilisation de « cartes disséqués », quelques - uns des premiers puzzles, pour enseigner la géographie.


title: Charlotte Fermor

text: L’historienne Flora Fraser écrit que « à bien des égards, l’éducation ordonnée pour les princesses serait aussi rigoureuse que celle que le roi a ordonnée pour les princes ». La reine Charlotte estime qu'une femme dotée d'une éducation est aussi capable qu'un homme. Elle organise aux côtés de Cotesworth, des cours d'arts et de sciences qui sont donnés aux princes et aux princesses. Les sujets comprennent la géographie, l'anglais, la grammaire, la musique, les travaux d'aiguille, la danse et l'art. Une tutrice, Julie Krohme, enseigne aux enfants la langue française. Une fois suffisamment âgées, les princesses allaient chaque jour pour s’instruire dans la nouvelle maison de Finch à Kew, au bord de la rivière. À l'inverse, les princes voient de moins en moins Lady Charlotte à mesure qu’ils vieillissent et qu’ils entrent dans les soins des gouverneurs.


title: Charlotte Fermor

text: En 1774, Cotesworth prend sa retraite pour des raisons de santé. En cherchant un successeur, Lady Charlotte demande de consacrer moins de temps aux enfants. Cela est refusé par la reine Charlotte qui estime que la démission de Cotesworth est en partie due à la réduction du nombre d'heures passées par Finch avec les enfants. Elle pense également que les autres membres du personnel seraient encouragés par l'augmentation de la présence de Finch. Elle répond qu'elle passe régulièrement de nombreuses heures avec les princesses, matin et soir et menace de démissionner afin que la reine puisse embaucher quelqu'un « plus jeune et mieux préparé que cela ». Une nouvelle sous-gouvernante, Martha Gouldsworthy (sœur du lieutenant-général Philip Goldsworthy, écuyer privilégié du roi) - embauchée sur la recommandation de Finch - passe de nombreux moments avec les princesses, les surveillant et les supervisant pour préparer leçons avec leur professeur Planta. En 1782, le enfant royal, le prince Alfred, tombe malade et meurt à Windsor vers l'âge de deux ans, malgré les soins dévoués de lady Charlotte.


title: Charlotte Fermor

text: En 1792, Lady Charlotte Finch est tombée malade et devient sourde. La princesse Sophia fait remarquer cet automne : « Je suis affligée à son sujet, elle est plus gentille avec nous que jamais. En effet, [ Gouldsworthy] et elle sont si bonnes avec nous que nous ne devrions pas mériter de tels trésors sur nous, si nous ne sentions pas leur gentillesse au plus haut degré ». Finch a démissionné de son poste en novembre 1792 et prend sa retraite le 5 janvier 1793, bien qu'elle continue de correspondre avec des membres de la famille royale et de recevoir des cadeaux de leur part, notamment le prince de Galles, futur George IV. Elle recevait de pension annuelle, complétés par les revenus de la Compagnie de la mer du Sud, jusqu'à sa mort le 11 juillet 1813 au palais St James's.


title: Charlotte Fermor

text: Elle est enterrée dans le caveau familial de Ravenstone, dans le Buckinghamshire, et cinq ducs royaux assistent à ses funérailles. Sa plus jeune fille est autorisée à rester dans ses appartements à St James. Son mémorial, par Francis Leggatt Chantrey (1820), est dans l'église Sainte-Croix, Burley à côté de Burley House, appartenant à son fils, George Finch, comte de Winchilsea .


title: Powell (Texas)

text: Powell est une ville située au centre du comté de Navarro, au Texas, aux États-Unis.


title: Powell (Texas)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Juan Vázquez de Coronado

text: Juan Vázquez de Coronado y Anaya (Salamanque, Couronne d’Espagne, 1523 - Sanlúcar de Barrameda, Empire espagnol, ) était un conquistador espagnol qui a participé à plusieurs expéditions de pacification en Amérique centrale entre 1540 et 1565, occupant des postes de dirigeant au Guatemala, au Honduras, au Salvador, au Nicaragua et au Costa Rica. On se souvient surtout de lui comme d’un conquérant du Costa Rica, une province de l’empire espagnol considérée à cette époque comme la plus méridionale et inhospitalière. Il y montra son sens humanitaire et sa capacité à négocier et à former des alliances avec des rois autochtones.


title: Juan Vázquez de Coronado

text: Juan Vázquez de Coronado était le fils de Gonzalo Vázquez de Coronado et de Catalina de Anaya, et neveu de Francisco Vázquez de Coronado. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il arriva en Amérique espagnole, et il s'installa d'abord à Mexico, puis au Guatemala, où il commença à occuper des postes officiels. Il participa aux actions de conquête du Guatemala et du Salvador actuels; Il a été alcalde de la ville de Santiago du Guatemala - aujourd'hui Antigua Guatemala - où il s'est marié en 1548 avec Isabel Arias Dávila y Poblete, proche parente de Pedro Arias Dávila, gouverneur de la Castille d'Or et du Nicaragua. En 1562, il est mis à la tête de la province de Nouvelle Cartage et Costa Rica ("Nueva Cartago y Costa Rica") comme Grand Alcalde. En 1563, il fonda la ville de Cartago dans la vallée de Guarco, à l'est de la Vallée Centrale. En 1564, il se rendit en Espagne à la recherche d'aide pour continuer ses activités. En 1565, le roi Philippe II le nomma gouverneur du Nicaragua et gouverneur à vie de la province du Costa Rica, avec un titre héréditaire d'Adelantado du Costa Rica, doté d'un revenu annuel. De même, une seigneurie territoriale costaricienne, également héréditaire, lui fut attribuée. Mais il fit naufrage alors qu'il rentrait au Costa Rica en 1565. Son titre d"'Adelantado" a été hérité par son premier-né, Gonzalo Vázquez de Coronado y Arias Dávila.


title: Juan Vázquez de Coronado

text: En 1562, Juan Vázquez de Coronado, alcalde du Nicaragua, participa à deux expéditions au Costa Rica, la première en pénétrant dans le Guanacaste depuis le Nicaragua, puis à Quepos et à Coto, dans le Pacifique central. Il devint alcalde du Costa Rica y Nueva Cartago. En , il rencontra les rois autochtones de Bagaces, des Cotanes et des Zapandíes, placés sous l'autorité du Corrégidor de Nicoya, pour sécuriser l'entrée dans la vallée centrale. Il tenta de réprimer la rébellion du roi Garabito, monarque des huetares occidentaux, réfugié dans le royaume des Botos, sans pouvoir le retrouver. Après cela, il convoqua les autres rois de la vallée, dont le premier à apparaître fut Aczarri, roi d'Aserrí, vassal du seigneur de Guarco, roi des huetares de l'Est. Vázquez de Coronado obtint leur alliance et marcha sur Quepos où, finalement, il fut bien reçu, avec des cadeaux en or. Les colons espagnols s'installèrent dans cette région au riche terroir agricole. Vázquez de Coronado réussit à prendre possession du royaume oriental des huetares (la vallée de Guarco désormais dirigée par le cacique Correque), bien qu’il doive encore faire face aux huetares occidentaux rebelles dirigés par Garabito et au prince Quizarco, frère de Coquiba, roi de Pacacua.


title: Juan Vázquez de Coronado

text: « J'ai fondé une ville dans la vallée, près de deux rivières,(...) elle a beaucoup de terre à blé et à maïs, elle a le climat de Valladolid, du beau sol et un beau ciel. J'ai nommé cette ville Cartago. » "Juan Vázquez de Coronado (1563)"


title: Juan Vázquez de Coronado

text: La fondation de la ville intervint après la soumission des Huetares orientaux du Guarco. Mais le site se révéla inondable, et il fallut assez rapidement transférer la ville plus à l'ouest. Une seconde expédition partit vers la cordillère de Talamanca, à la recherche de la province réputée de l'Ara, dans le bassin du rio Tarire (affluent du rio Sixaola), célèbre pour avoir de riches gisements d'or. Arrivé dans la région caraïbe, Juan Vázquez de Coronado trouva les gisements convoités, et négocia la paix avec les Indiens locaux.  De retour à Cartago, il dut face à une nouvelle rébellion indienne, et décida de partir en Espagne chercher le soutien du roi Philippe II. Il périt dans le naufrage du retour en 1565, sur la célèbre et dangereuse barre de l'estuaire du Guadalquivir, la barre de Sanlúcar.


title: Parc de Capodimonte

text: Le parc de Capodimonte, anciennement "Real Parco di Capodimonte", est le plus vaste parc public du centre de Naples, situé dans le quartier de Capodimonte, en face du palais du même nom.


title: Parc de Capodimonte

text: En 2016 ont été enregistrés 1 007 564 visiteurs, ce qui en fait le huitième site de musée italien le plus visité .


title: Parc de Capodimonte

text: Utilisé depuis 1735 pour les chasses de Charles III d’Espagne, sa grande passion , la réalisation du parc de Capodimonte commence en 1742 pour se terminer l’année suivante , sous la direction de l'architecte Ferdinando Sanfelice : il crée, sur un espace de cent vingt-quatre hectares, qui comprend également le palais de Capodimonte, un parc de grand impact visuel et en perspective, classique de la vision des Lumières, mais à la fois scénographique, influencé par la période baroque tardive, avec des zones panoramiques grâce à la vue sur le Posillipo, la colline de San Martino et le Vésuve; de plus, toutes les structures du parc, utilisées comme maisons, églises, usines ou fermes, sont restaurées . Après le retour sur le trône du Royaume des Deux-Siciles par Ferdinand des Deux-Siciles après la brève période de la décennie française, le parc est ouvert deux fois par an à tous les citoyens, à l'occasion de fêtes religieuses, pour permettre le raccordement à l'Ermitage des Capucins, situé à la lisière du bois . Entre 1836 et 1837 des travaux de réaménagement ont été réalisés sous la direction du botaniste Friedrich Dehnhardt : ils ont introduit le jardin anglais classique, notamment dans les parterres entourant le palais, ainsi que des essences d’arbres plantées, dont certaines rares et exotiques, comme le thuya et l’eucalyptus ; il prévoit également la systématisation des points de vue et belvédères, libérant ainsi la vue sur le mont Vésuve et le golfe de Naples .


title: Parc de Capodimonte

text: Après l’unification de l’Italie, les Savoie ont également utilisé le parc, principalement pour des parties de chasse : les principaux changements de cette période, entre 1878 et 1900, ont été l’introduction des palmiers, classiques du goût oriental de la période et la disposition du belvédère avec vue sur Naples, avec la création d’une fontaine réutilisant les statues précédemment placées le long des allées du parc, en particulier de la zone du jardin de la Torre. Fortement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été restauré entre 1966 et 1967 à l'occasion de l'inauguration du musée national de Capodimonte et a été ouvert comme parc public, suivi de nouvelles interventions entre 1990 et 2000.


title: Parc de Capodimonte

text: Le parc de Capodimonte couvre une superficie de cent vingt quatre hectares, protégé en partie par des murs construits dans les années 1820 : de cette période datent également deux portes d'entrée, la "Porta Grande", avec deux guérites latérales, et la "Porta Piccola", avec des guérites construites en 1835 et fortement remodelées au fil du temps ; une troisième porte, "Porta Caccetta", a été créée en 1816, agrandie en 1834, démolie au milieu du et restaurée au début des années 2000 . Avant d'entrer dans le cœur du parc, on passe devant les jardins du palais, ainsi nommés parce qu'ils sont placés autour du palais abritant le musée Capodimonte, et sont également connus sous le nom de Spianato : ce sont de grands parterres de fleurs de la fin du , puis enrichis à partir de la fin du avec des palmiers des Canaries, des Washingtonia, des groupes de Phoenix reclinata, Chamaerops humilis, Cycas revoluta et Livistona chinensis ; par contre, les bordures des plates-bandes constituées de plantes à fleurs, en particulier de roses ont été perdues.


title: Parc de Capodimonte

text: Trois portes permettent d'accéder au parc actuel, celui dans lequel se développe le bois, dont la principale est la "Porta di Mezzo", avec un portail en fer forgé, considéré comme l'un des exemples les plus élégants des œuvres rococo napolitaines, achevée en 1736 et ornée à l’origine de blasons et d’effigies de Bourbons, flanquée des corps de la garde et de la maison du gardien, construite par Antonio Canevari et complétée par Ferdinando Fuga , la "Porta di Miano", construite entre 1837 et 1840 et la "Porte de Santa Maria dei Monti", construite à la fin du , et tombée plus tard en désuétude et appelée ainsi par un ancien monastère situé à proximité . Dans le parc, il y a plus de quatre cents variétés d'arbres anciens tels que des chênes, des chênes verts, des ormes, des citronniers et des châtaigniers : à côté, il y avait autrefois des cultures d'arbres fruitiers, en particulier d'agrumes ; de plus, lorsque la zone était utilisée comme réserve de chasse royale, les tourterelles, fauvettes, grives, faisans de Bohême, lièvres, lapins et cerfs se rencontraient. Une fois passée la Porta di Mezzo, une esplanade elliptique d'où partent cinq avenues décorées à l'origine de bancs, de fausses ruines, telles que le Grottino en , et de statues, dont certaines arrangées par Ferdinando Fuga, en grande partie perdues: parmi les quelques survivantes est la statue du "géant", faite avec des fragments de marbres anciens et celle des "mois". Parmi les cinq avenues, la voie centrale, également appelée Mezzo, a une longueur de cent vingt-cinq mètres et est bordée de chênes verts qui, par la taille des branches, forment une sorte de galerie; de chaque voie, il y a aussi de nombreux chemins qui mènent dans la forêt.


title: Parc de Capodimonte

text: À l'intérieur du parc, plusieurs bâtiments ont été utilisés au fil du temps pour les raisons les plus diverses : le Casino dei Principi, qui fut en 1826 la résidence des fils de Francois des Deux-Siciles , la véritable usine Fabrique de porcelaine restaurée par Ferdinando Sanfelice en 1743 et devenue plus tard le siège d'un institut professionnel de traitement de la céramique, l'église San Gennaro, commandée par Charles de Bourbon pour tous les habitants du parc et construite en 1745, l'ermitage des Capucins, construit entre 1817 et 1819 en néo-gothique, le Casino della Regina, à l'origine maison de repos pendant la chasse et donné plus tard, vers 1840, par Ferdinand II des Deux-Siciles à sa mère Maria Isabella de Bourbon-Espagne et au bâtiment Cataneo, utilisé à diverses fins jusqu'à devenir le lieu où les travailleurs reçoivent les tâches liées au soin de la forêt . La plupart de ces bâtiments étaient entourés, jusqu'au , de potagers et de vergers, afin de créer une sorte de jardin des délices; parmi les rares survivants, le jardin dit de Torre: restauré en 1999, il se situe dans la dernière partie de l'avenue du milieu et il est possible de distinguer à l'intérieur les parties dédiées aux cultures, notamment les agrumes, ou les arbres fruitiers, à tel point qu'un domaine s'appelait frutteria. Les autres jardins sont le Purpignera, probablement utilisé pour la reproduction d'essences aromatiques, et le jardin secret, doté d'un bassin central circulaire, dans lequel étaient cultivées des plantes fruitières rares, des mûres et des ananas. En 2012, un projet a été lancé pour la récupération du jardin, qui s'étend sur deux mille mètres carrés et une petite pépinière avec des cultures typiques de la région napolitaine telles que le pomodoro San Marzano, le haricot Acerra cannellino, la papaccella napolitaine. Parmi les structures dédiées à la garde des animaux : les écuries, la faisanderie, à l'origine une poudrière, la chèvrerie, la vacherie et plusieurs pigeonniers pour la reproduction des oiseaux .


title: Parc de Capodimonte

text: Près du parc se trouvent quatre vallées : la vallée Amendola, la vallée Cervi, la vallée Miano et la vallée San Gennaro ; cette dernière traversée par un pont, appelé Ponte dell'Eremo, d'une vingtaine de mètres de haut .


title: Michela Sillari

text: Michela Sillari, née le , est une joueuse de rugby à XV, évoluant au poste de centre au sein de l'effectif de Rugby Colorno et en équipe d'Italie depuis 2012. En 2019, Elle participe au Tournoi des Six Nations et réalise un score de .


Legend of Foresia : La Contrée interdite est un jeu vidéo sorti sur PlayStation. Il est nommé "Blaze and Blade: Eternal Quest" hors France, Suisse et Belgique.


title: Octavie Lagrange

text: Octavie Lagrange, née Angélique Louise Octavie Naudin le à Montmorency et morte après avril 1884, est une écrivaine française.


title: Octavie Lagrange

text: Angélique Louise Octavie Naudin naît en 1825 à Montmorency, fille d'Alexandre Louis Naudin, notaire royal à la résidence d'Enghein, et Octavie Armande Laurent.


title: Octavie Lagrange

text: En 1845, elle épouse à Pierry Alphonse Lagrange, docteur en médecine.


title: Octavie Lagrange

text: Entre 1864 et 1867, Octavie Lagrange accompagne son mari, durant ses voyages au titre de botaniste, l'assistant dans la collecte des plantes dans le bassin méditerranéen. En 1867, Alphonse Lagrange fait paraître un catalogue autographié intitulé "Plantes recueillies par M. et Lagrange, aux environs de Tanger (Maroc), dans un rayon de six à huit lieues""."


title: Octavie Lagrange

text: De son séjour dans l'Algérie coloniale, passant notamment par Alger, Blida, Cherchell, Tizi Ouzou, Biskra, Batna et Constantine, Octavie Lagrange tire en 1868 un récit autographe dans lequel elle raconte ses visites dans un style immature. Son propos est plein de mépris envers les habitants de l'Algérie, qu'ils soient Juifs, Maures ou Berbères, avec une violence particulière envers les femmes noires. Elle y vante le colonialisme français, qui apporte selon elle sécurité et civilisation.


title: Octavie Lagrange

text: Elle est toujours en vie quand Alphonse Lagrange meurt, le à Paris.


title: Karschia mastigofera

text: Karschia mastigofera est une espèce de solifuges de la famille des Karschiidae.


title: Karschia mastigofera

text: Cette espèce se rencontre en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie et en Turquie.


title: Karschia mastigofera

text: Le mâle holotype mesure .


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: La rue de l'Épée est une ancienne rue de commerce du centre historique de Liège (Belgique) située à l'arrière de l'hôtel de ville de Liège.


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: La rue doit son nom à la "brassine de l'Épée", une taverne ou brasserie qui fut détruite lors de la mise à sac de Liège par Charles le Téméraire en 1468 mais qui fut ensuite rebâtie. Auparavant, cette voie s'appelait la rue Chevenne en rapport avec le chevesne, un poisson d'eau douce présent dans les eaux de la Meuse.


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: Cette rue commerçante plate et pavée se situe à l'arrière de l'hôtel de ville. Elle mesure environ et se rétrécit progressivement pour ne plus atteindre qu'une largeur d'environ au carrefour avec Neuvice. Au-delà d'en Neuvice, elle est prolongée par la rue du Carré, encore plus étroite.


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: Quelques immeubles de commerce érigés à la fin du (, 6 et 12) et au cours du ( et 8-10) sont repris à l'inventaire du patrimoine culturel immobilier de la Wallonie.


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: Parmi ceux-ci, l'immeuble à baies jointives situé au possède une enseigne en pierre sculptée reprenant l'inscription "À la Tête d'Or".


title: Rue de l'Épée (Liège)

text: La maison sise au est la plus ancienne de la rue. Elle date du et est remarquable par la présence au premier étage de baies à croisée moulurée et piédroits chaînés qui sont surmontées de linteaux à double accolade sous arcs de décharge. La maison a été restaurée et remaniée au cours du .


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: William Fermor, baron Leominster ("alias" Lempster) ( - ), appelé Sir William Fermor, baronnet de 1661 à 1692, est un homme politique anglais et un pair .


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: Il est le fils de Sir William Fermor, baronnet (1621-1661) ("alias" Farmer), de Easton Neston , dans le Northamptonshire, et de son épouse Mary Perry, veuve d'Henry Noel, deuxième fils d'Edward Noel, second vicomte Campden et une fille de Hugh Perry de la Cité de Londres .


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: Il fait ses études au Magdalen College, Oxford. Il succède à son père comme deuxième baronnet en 1661, et est élu député de Northampton en 1671 et à nouveau en 1679 .


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: Il est élevé à la pairie le , en tant que baron Leominster ("alias" Lempster) de Leominster, Herefordshire .


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: Il reconstruit le manoir d'Easton Neston et planifie les jardins et les plantations, les ailes étant conçues par Sir Christopher Wren et achevées 20 ans plus tard, en 1702, par Nicholas Hawksmoor. Il a orné le tout d'une partie des marbres d'Arundel qu'il avait achetés et que son fils avait tenté de restaurer avec l'aide du sculpteur italien Giovanni Battista Guelfi, érudit de Camillo Rusconi . La collection a ensuite été grandement négligée. Le , Horace Walpole écrivit à George Montagu : ""Au retour, nous avons vu Easton Neston où, dans une ancienne serre, se trouve une magnifique statue de Cicéron haranguant une foule d'assemblés d'empereurs, de vierges vestales au nez nouveau, Vénus, des carcasses sans tête et des têtes sans carcasse, des morceaux de tombes et des hiéroglyphes. "" Les marbres ont été présentés en 1755 à l'Université d'Oxford par Henrietta Louisa, comtesse de Pomfret . Une description d'Easton Neston et de ses trésors d'art est incluse dans le "catalogue des images du duc de Buckingham".


title: William Fermor (1er baron Leominster)

text: Fermor se marie trois fois: Il meurt le . Son fils unique, Thomas Fermor est créé comte de Pomfret le .


title: Streetman

text: Streetman est une ville située en limite des comtés de Freestone et de Navarro, au Texas, aux États-Unis.


title: Streetman

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Peter Oppenheimer

text: Peter Oppenheimer est l'ancien vice-président et directeur financier d'Apple et est membre du conseil d'administration de Goldman Sachs depuis 2014.


title: Peter Oppenheimer

text: Il passe 18 ans au sein de l'entreprise Apple, relevant directement du PDG Tim Cook et siège au comité exécutif de l'entreprise. En tant que directeur financier, il supervise la trésorerie, les relations avec les investisseurs, la fiscalité, les systèmes d'information, la vérification interne, les installations, le développement corporatif et les ressources humaines. Il quitte la firme américaine en 2014.


title: Peter Oppenheimer

text: Oppenheimer fréquente l'Université d'État polytechnique de Californie, obtient un baccalauréat en commerce agricole en 1985, puis un MBA à l'Université Santa Clara.


title: Peter Oppenheimer

text: Il passe six ans dans le secteur de la consultation en technologie de l'information chez Coopers and Lybrand (maintenant PricewaterhouseCoopers), où il gère des engagements financiers pour des clients des secteurs tels que les assurances, la télécommunication, le transport et les banques. Il se joint à Automatic Data Processing et devient chef de la direction financière de la division des services de réclamations.


title: Peter Oppenheimer

text: En 1996, Peter Oppenheimer a rejoint Apple en tant que contrôleur pour les Amériques. En 1997, il a été promu vice-président et contrôleur des ventes mondiales, puis contrôleur général.


title: Robinson: The Journey

text: Robinson: The Journey est un jeu vidéo de type "walking simulator" en réalité virtuelle développé et édité par Crytek, sorti en 2016 sur Windows et PlayStation 4.


title: Robinson: The Journey

text: Dans Robinson : The Journey, le joueur incarne une personne ayant survécu au crash d’un vaisseau colonisateur. Si la planète n’est pas habitée par des humains, elle est riche en faune et en flore, avec notamment des dinosaures. Accompagné de Laïka, son bébé T-Rex de compagnie, et de Higs, un robot utilitaire, notre personnage a la dure mission de survivre sur ce territoire parfois hostile.


title: Anne Dutertre

text: Anne Dutertre est une voyageuse et femme de lettres française.


title: Anne Dutertre

text: En 1860, elle quitte la Normandie avec sa fille pour rejoindre l'époux de celle-ci à Alger.


title: Anne Dutertre

text: Dans son ouvrage "Voyage de Vermont-sur-Orne à Constantine sur l'Oued Rummel, Sétif, Bougie et Alger, par une femme", publié 1866, Anne Dutertre raconte son voyage dans un style exotisant et pompier. Son propos, en total soutien au colonialisme français, présente les Algériens comme ridicules et sauvages ; son seul moment de compassion lui venant quand elle intercède en faveur d'un prisonnier politique lors de sa visite de la prison de Béjaïa.


title: Kanchana Kanchanasut

text: Kanchana Kanchanasut est professeure thaïlandaise d'informatique et une pionnière d'internet. Elle enseigne à l'Asian Institute of Technology. Elle a accueilli le premier serveur en Thaïlande connecté à Internet et enregistré le domaine de premier niveau du pays .th en 1988. En 2013, Kanchanasut a été intronisée comme l'une des pionnières d'Internet par l'Internet Hall of Fame.


title: Kanchana Kanchanasut

text: Kanchanasut a obtenu un baccalauréat ès sciences en mathématiques et un diplôme supplémentaire en informatique de l'Université du Queensland en 1974. Elle est ensuite partie à l'Université de Melbourne en 1979 pour terminer une maîtrise en sciences, puis est retournée à Melbourne pour y obtenir un doctorat en philosophie en 1991


title: Kanchana Kanchanasut

text: Après avoir terminé ses études à l'Université de Melbourne en 1984, elle a commencé sa carrière d'enseignante à l'Asian Institute of Technology (AIT).  Alors qu’elle travaillait à l’AIT, Kanchanasut est devenue la première Thaïlandaise à utiliser le courrier électronique en 1986 après avoir co-créé un réseau informatique pour envoyer un courrier électronique aux universités de Melbourne et de Tokyo. Après avoir établi des connexions avec les universités en 1987,  Kanchanasut a créé le premier serveur thaïlandais connecté à Internet en 1988. Kanchanasut a été élue vice-présidente de la recherche de l'Asian Institute of Technology en 2013, elle y enseigne les sciences informatiques.


title: Kanchana Kanchanasut

text: En dehors de son travail à l'AIT, Kanchanasut a enregistré le domaine de premier niveau .th pour la Thaïlande en tant qu'administratrice informatique en 1988. En 2016, elle a co-dirigé la création du premier point d'échange Internet à Bangkok.


title: Kanchana Kanchanasut

text: En 2013, Kanchanasut a été intronisée au Temple de la renommée de l'Internet. En 2016, elle a reçu le prix Jonathan B. Postel Service.


title: Musée Akaba Idena

text: Le musée Akaba-Idena est un des sites touristiques du Bénin, situé dans la cité historique de Kétou .


title: Musée Akaba Idena

text: À deux kilomètres environ du palais royal de Kétou, se trouve un ensemble de deux portes magiques entourées de mystères. Les peuples autochtones les vénèrent. Elles existent depuis des siècles à l'époque des premières chefferies de la localité et servaient d’entrée unique dans le royaume de Kétou. Ces portes magiques ont été installées pour sécuriser la seule entrée du royaume. Elles restaient ouvertes. Mais, en cas de danger, elles se fermaient seules. En langue yoruba, « porte » se dit "Akaba" et « qui barre la voie » "I dena". C'est l'origine du nom du musée. En effet, Akaba Idéna, un musée aux multiples vestiges, est la porte monumentale de la ville yoruba de Kétou, fondée au XIVe siècle. La ville a été fortifiée au XVIIIe siècle avec une tranchée et un rempart en terre de plusieurs kilomètres de long. Elle est restée une forteresse jusqu'à sa conquête et sa destruction par le roi Glèlè, un ancien Roi d'Abomey en 1886. L'arrivée des Français affaiblit le pouvoir du royaume et, en 1894, par mesure de protection, la porte et les remparts furent reconstruits sous les ordres du roi Oyingin. Leurs restes sont encore debout aujourd'hui. Les deux portes l'une mâle et l'autre femelle font partie intégrante du patrimoine culturel du Bénin. L'histoire de ces deux portes est avant tout un intemporel éloge à l'héritage culturel yoruba du Bénin.


title: Musée Akaba Idena

text: L'architecture en terre et les éléments en bois sculpté d'Akaba Idéna sont des vestiges importants de la culture yoruba au Bénin. Le complexe de la porte d'entrée abrite des sanctuaires pour les divinités yoruba, assurant la protection physique et spirituelle de la ville, et demeure une partie importante de la ville moderne de Kétou.


title: Musée Akaba Idena

text: Aujourd'hui, la structure est située à proximité du palais royal et d'un quartier qui a conservé son aspect traditionnel. Bien que vénéré par la communauté, le site n'est pas protégé par une désignation locale et est menacé à la fois par la détérioration et l'empiétement urbain. La famille royale, ainsi que les autorités municipales et nationales, s'intéressent vivement à la préservation d'Akaba Idéna et à la sensibilisation à son importance. Le complexe a été inscrit au World Monuments Fund 2012 afin d'encourager sa protection et sa conservation et d'intégrer sa présentation dans le paysage historique de la ville.


title: Musée Akaba Idena

text: En les pluies diluviennes causent beaucoup de dégâts et une intervention urgente est nécessaire. Les éléments qui doivent être réhabilités sont entre autres : l’entrée du musée, du côté dit de « la porte mâle » ; la devanture de « la porte historique » ; un pan important du mur en terre battue ; le linteau et le plancher en bois.


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: Léda et le Cygne est une peinture à l'huile et résine sur panneau d’un peintre léonardesque, peut-être Francesco Melzi, datable de 1505 à 1507 environ et conservé à la Galerie des Offices de Florence. C'est l'une des meilleures copies de la "Léda" perdue de Léonard de Vinci.


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: L'œuvre provient probablement de la collection Gualtieri del Aquila et, après divers événements, est arrivée à la Galerie des Offices en 1989 grâce à la collection Spiridon. Avec la version de la Galerie Borghèse à Rome et celle de Wilton House près de Salisbury, elle est considérée comme l’œuvre la plus proche de l’original perdu de Léonard.


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: En ce qui concerne l'attribution, Bernard Berenson considérait l'œuvre florentine comme une œuvre autographe de Léonard, mais la critique d'aujourd'hui converge pour une œuvre d'élèves, peut-être Francesco Melzi (Hoogewerff, 1952), avec une éventuelle collaboration de Joos van Cleve pour le paysage. La datation est généralement attribuée à la fin du séjour milanais de Melzi, avant le départ du maître en France.


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: Les autres noms proposés étaient Cesare da Sesto ou l'Espagnol Ferrante, l'aide de Léonard en 1505 pour la "bataille d'Anghiari".


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: La représentation montre une Léda sensuelle embrassée par le cygne, personnification de Zeus, avec une guirlande de fleurs autour du cou.


title: Léda et le Cygne (Offices)

text: Aux pieds de la femme, les deux œufs desquels, selon certaines versions du mythe, seraient nés les sœurs Hélène et Clytemnestre et les jumeaux Dioscures Castor et Pollux. Par rapport à d’autres œuvres du même thème, le tableau montre une plus grande richesse en arrière-plan, une attention particulière étant accordée à la description des herbes et des fleurs du pré et un goût d’ascendance nordique à la vision d’une grotte recouverte de végétation et au paysage lacustre avec une ville. Le détail des sommets, rendus presque invisibles par la brume, est plutôt typiquement léonardien, marquant la distance spatiale selon la technique de la perspective aérienne .


title: Eugène Begarat

text: Eugène Begarat, né en à Nice, est un artiste peintre français.


title: Eugène Begarat

text: Eugène Begarat naît en 1943 à Nice. Il entre à dix-sept ans à l’Ecole des Arts décoratifs de sa ville natale, puis en 1964 intègre l’École des beaux-Arts de Paris.


title: Eugène Begarat

text: Il est essentiellement un peintre de paysages.


title: Ding Sheng

text: Ding Sheng () est un réalisateur chinois.


title: Tyran des llanos

text: Le Tyran des llanos ("Phelpsia inornata") est une espèce de passereau de la famille des Tyrannidae. Il est le seul représentant du genre Phelpsia.


title: Tyran des llanos

text: Cet oiseau vit dans les Llanos du Venezuela.


title: Centre d'études français sur la Chine contemporaine

text: Le Centre d'étude français sur la Chine contemporaine (CEFC) est un centre de recherche sur la Chine contemporaine basé Hong Kong. Il est rattaché au Centre national de la recherche scientifique et du ministère de l'Europe et des Affaires étrangères. Il fait partie du réseau des instituts français de recherche à l'étranger.


text: Le Centre est fondé en 1991 à Hong Kong. Il dispose d'une bibliothèque d’ouvrages classiques de sciences sociales sur la Chine, Hong Kong et Macao, en français, anglais et chinois. Il publie une revue de recherche trimestrielle, "China Perspectives/Perspectives chinoises" sur la Chine contemporaine"."


text: En 1994, Jean-Pierre Cabestan ouvre une antenne à Taipei, Taïwan. Elle est hébergée par l'Academia sinica depuis 1998.


text: En est fondé un centre de recherche à Pékin, le Centre franco-chinois. Elle est rattachée au CEFC en . Elle est hébergée par l'université Tsinghua. Des chercheurs individuels sont établis en Chine continentale.


title: Owen Coffin

text: Owen Coffin, né le et mort le , est un jeune marin américain qui, après le naufrage de son bateau, a accepté de se sacrifier pour être mangé par les autres rescapés, leur permettant ainsi de ne pas mourir de faim.


title: Owen Coffin

text: Owen Coffin est le fils d'Ezekiah Coffin et Nancy Bunker.


title: Owen Coffin

text: En , encore adolescent, il embarque sur le baleinier américain l"Essex", en partance pour une expédition de chasse au cachalot dans l'océan Pacifique. Le navire est commandé par son cousin, George Pollard Jr. En novembre de l'année suivante, une baleine percute et perfore la coque de l"Essex" au milieu du Pacifique, provoquant son naufrage.


title: Owen Coffin

text: L’équipage réussit à embarquer sur les petites baleinières, suffisamment approvisionnées pour survivre deux mois. Il n'est cependant pas secouru dans ces délais et, en , les survivants affamés commencent à manger les corps des personnes décédées. Lorsque même cette ressource vient à manquer, les quatre hommes restants dans l'embarcation de Pollard acceptent de tirer à la courte paille pour décider lequel d'entre eux devrait être abattu, pour permettre aux autres de ne pas mourir de faim. Coffin perd la loterie. Son cousin, le capitaine Pollard, se porte volontaire pour prendre la place de Coffin, mais ce dernier refuse, affirmant que c'est son « droit » de mourir pour que les autres survivent. Il est donc abattu et mangé.


title: Owen Coffin

text: En littérature, le romancier américain Herman Melville s'est fortement inspiré de l'histoire du naufrage de l"'Essex" pour l'écriture de son roman "Moby Dick", paru en 1851.


title: Owen Coffin

text: En musique, le groupe de doom metal allemand Ahab a consacré un album concept, "The Divinity of Oceans", à l"'Essex" ; une chanson, "Gnawing Bones (Lot of Coffin)", fait explicitement référence au destin de Coffin. Le groupe Mountain, de Felix Papallardi, et de Leslie West dans Nantucket Sleirighde leur LP éponyme donne une magnifique ode à Owen Coffin.


title: Owen Coffin

text: Au cinéma, le film "Au cœur de l'océan", réalisé par Ron Howard en 2015, raconte l'histoire de l"'Essex" et met en scène Owen Coffin, joué par l'acteur britannique Frank Dillane (le personnage a cependant été renommé Henry Coffin, sans doute pour éviter toute confusion avec Owen Chase, premier maître de l"Essex"). Owen Coffin apparaît aussi dans un film de la BBC intitulé "The Whale" (2013).


title: Walid Tayaa

text: Walid Tayaa (), né le à Tunis, est un réalisateur tunisien.


title: Walid Tayaa

text: Après des études en sociologie, il commence à produire des films. Il dirige d'abord des courts métrages amateurs, avant de réaliser son premier court métrage professionnel en 2006, "Madame Bahja", qui est diffusé dans la section au Festival de Cannes. Ensuite, il participe à des stages et suit une formation continue à La Femis en 2007. Dans la foulée, il réalise deux courts métrages, "Prestige" (2009) et "" (2010) qui gagne le grand prix du Festival du cinéma méditerranéen de Tétouan, avant de sortir son premier long métrage écrit dans le cadre de l'atelier de La Femis sous la direction d'Ève Deboise, "Fataria, sommet arabe", en 2011.


title: Walid Tayaa

text: Son court métrage "Boulitik" produit en 2012 met en scène plusieurs événements de la révolution tunisienne et traite le sujet de la communauté LGBT en Tunisie. Il fait à cette époque partie de la minorité qui soutient publiquement la création de l'association Shams en 2015.


title: Walid Tayaa

text: En 2012, il filme également un documentaire sur la féministe tunisienne Dorra Bouzid.


title: Mathieu Jaminet

text: Mathieu Jaminet, né le à Hayange, est un pilote automobile français. Il a remporté les championnats Peugeot RCZ Racing Cup 2012, Porsche Carrera Cup France 2016 et ADAC GT Masters 2018.


title: Mathieu Jaminet

text: En 2017, Mathieu Jaminet, après une magnifique saison en Porsche Carrera Cup France avec l’équipe Pro GT by Alméras, réalisant les douze poles de la saison et en remportant les douze courses ainsi qu’une belle saison en Supercup, a été promu «Jeunes Professionnels» par Porsche Motorsport.


title: Mathieu Jaminet

text: En 2018, pour commencer son année, Mathieu Jaminet intègre l'écurie américaine Wright Motorsports afin de participer aux 24 Heures de Daytona. L’expérience sera ensuite renouvelée aux 12 Heures de Sebring. Après cette parenthèse américaine, Mathieu Jaminet se concentra sur le championnat ADAC GT Masters qu'il remporta au sein de l'écurie Precote Herberth Motorsport avec comme copilote Robert Renauer. Pour finir l'année, il reprit la direction des USA afin de participer au Petit Le Mans avec le Porsche GT Team. Pour 2019, Mathieu Jaminet fait toujours partie des pilotes officiel Porsche. Il poursuit ainsi son aventure en United SportsCar Championship avec le Porsche GT Team et participa aux courses longues du championnat avec comme coéquipiers Earl Bamber et Laurens Vanthoor. En plus de son programme américain, il participera également aux 24 Heures du Mans avec comme coéquipiers Sven Müller et Dennis Olsen.


title: Mathieu Jaminet

text: Pour 2020, il avait été promu pilote officiel Porsche et de ce fait avait été désigné afin de participer au programme du constructeur. C'est ainsi qu'il avait été désigné afin de participer aux épreuves d'endurance du championnat WeatherTech SportsCar Championship telles que les 24 Heures de Daytona et les Petit Le Mans. A cela, il avait également été sélectionné par Porsche afin de participer pour la seconde année consécutive aux 24 Heures du Mans. Malheureusement, pour cause de la Pandémie Covid-19, Porsche décida ensuite de retirer les 2 Porsche 911 RSR-19 venant du championnat américain WeatherTech SportsCar Championship dont la voiture de Mathieu Jaminet. En dehors des programmes officiel Porsche, mais toujours avec le soutien de la marque, il avait aussi participé cette année la avec l'écurie chinoise Absolute Racing aux 12 Heures de Bathurst aux mains d'une Porsche 911 GT3 R. En Europe, c'est avec le GPX Racing que Mathieu Jaminet participa à des manches du championnat GT World Challenge Europe. Suite aux 24 Heures du Mans, 3 cas de Covid-19 avait été détecté dans le staff ayant participé à l'épreuve, De ce fait Porsche avait pris la décision de retirer les pilotes ayant participé aux 24 Heures du Mans de la liste des pilotes participant aux 24 Heures du Nürburgring. C'est ainsi que Mathieu Jaminet intégra l'écurie Frikadelli Racing Team afin de participer aux 24 Heures du Nürburgring.


title: Mathieu Jaminet

text: En 2021, Porsche avait maintenu Mathieu Jaminet au sein de son équipe de pilote officiel de la marque. Sans programme officiel dans le championnat WeatherTech SportsCar Championship, Porsche avait néanmoins apporté son soutien à l'écurie américaine WeatherTech Racing et Mathieu Jaminet avait ainsi participé a certaines épreuves du championnat et gagné dans la catégorie GTLM 2 prestigieuses courses telles que les 12 Heures de Sebring et les Petit Le Mans. En marge de son programme sportif aux mains de voitures de Grand tourisme, Mathieu Jaminet s'était engagé auprès de l'écurie RWR-Eurasia afin de participer aux 24 Heures de Daytona afin de participer à cette épreuve avec un Sport-prototype de catégorie LMP2, une Ligier JS P217. Malheureusement, du fait d'avoir contracté la Covid-19, il n'a pas pu participer à l'épreuve.


title: Mathieu Jaminet

text: Saison en cours. Les courses en "" gras " 'indiquent une pole position, les courses en "italique" indiquent le meilleur tour de course.


title: Les Rêves et la Jambe

text: Les Rêves et la Jambe, sous-titré "Essai philosophique et littéraire", est une œuvre écrite par Henri Michaux, publiée en 1923 aux éditions Ça ira. Souvent défini comme poème en prose, c'est un texte à la forme ambiguë, composé de 25 courts fragments dépassant rarement 20 lignes.


title: Les Rêves et la Jambe

text: Dans "Les Rêves et la Jambe", Henri Michaux tente de définir le rêve à travers la corporéité, s'inspirant des travaux scientifiques de la psychologie naissante à partir d'auteurs tels que Théodule Ribot (considéré comme le "fondateur de la psychologie comme science autonome en France"), Mourly Vold (psychologue norvégien) mais surtout Sigmund Freud. Sous-titrée "Essai philosophique et littéraire", l'œuvre utilise la forme du fragment pour émettre un discours sur le rêve, utilisant la méthode scientifique de la démonstration empirique pour définir le rêve et établir un "prosaïsme du rêve".


title: Les Rêves et la Jambe

text: Premier texte publié par Henri Michaux, il en contrôle le tirage de ses . Cet ouvrage fait partie des œuvres de jeunesse de Henri Michaux, qu'il prendra le soin de cacher voire de détruire, ses premières œuvres écrites en 1922 et 1928. Même si "Les Rêves et la Jambe" sont citées dans la mention "Œuvres du même auteur" jusque 1942, le livre fait partie de ceux que Michaux cache, abandonne pudiquement en un corpus "des premières œuvres" comprenant la grande majorité des textes publiés entre 1922 et 1928. Les raisons de l'abandon de ces œuvres ne sont pas données par l'auteur, resté très secret à ce propos, mais Raymond Bellour, dans son introduction à "Qui je fus" (précédé de "Les Rêves et la Jambe", "Fables des origines et autres textes") voit dans cette « exclusion » un rejet des débuts, de la "masse informe" que constitue les premiers textes. Après le tirage de ce premier ouvrage, il fait détruire la plupart des exemplaires, qualifiant l'œuvre "misérable petit bouquin" et allant jusqu'à écrire "Je ne reconnais pas cette horreur".


title: Les Rêves et la Jambe

text: Âgé de 22 ans, le jeune homme alors matelot est débarqué et découvre les œuvres de Lautréamont, qui le poussent à écrire. Le poète fait ses débuts dans les lettres à 23 ans avec sa publication de "Cas de folie circulaire", dans la revue de Franz Hellens, "Le Disque vert" en 1922. En 1923, il publie "Les Rêves et la Jambe, essai philosophique et littéraire" : c'est sa première œuvre publiée. Son style, déjà affirmé dans "Cas de folie circulaire" s'accentue dans cette deuxième œuvre, sur le mode de la « forme-fragment ».


title: Les Rêves et la Jambe

text: La forme de l'œuvre est ambiguë. L'écriture en fragment, caractéristique de la poétique de Michaux dans le texte, empêche de circonscrire l'œuvre à un genre particulier. La poétique de Michaux y oscille entre poésie, notes relevant de l'observation expérimentale, définition et autres aphorismes.


title: Les Rêves et la Jambe

text: Le retour constant à la ligne, les phrases courtes et les phrases nominales, nous invitent à ranger la poétique de Michaux sous le signe du vers libre. En revanche, "Les Rêves et la Jambe", en entreprenant un travail de définition du rêve — inspiré de la psychologie moderne naissante, qui implique une écriture nouvelle peut être également assimilable à la poésie en prose. Du moins, c'est ce que nous pouvons affirmer à l'aune de la définition du poème en prose que nous donne Julien Roumette : « "Le poème en prose est lié au rêve : chargé d'exprimer la rêverie visionnaire sur le présent, il a en grande partie contribué à créer le regard sur le monde moderne" ».


title: Les Rêves et la Jambe

text: Cependant, le sous-titre : "Essai philosophique et littéraire" oriente la lecture vers une autre forme, plus libre et protéiforme, celle de l'essai. Ainsi, Jérôme Roger tranche : « Au lieu de prétendre accéder à la connaissance, au sens initiatique ou scientifique du terme, la poésie sera sommée désormais d'assumer les risques de la prosaïque voie de l'essayisme ».


title: Les Rêves et la Jambe

text: C'est ce caractère protéiforme qui permet à l'auteur d'emprunter à la science la méthodologie expérimentale, qu'il utilise de manière systématique dans ses fragments. Entre l'usage de la définition, les références aux ouvrages scientifiques, Michaux met en œuvre nombre de procédés — et discours qui rappellent la méthode empiriste. Parmi ceux-ci le plus frappant est celui du compte-rendu d'expérimentation. Cette forme singulière se retrouve dans la grande majorité des fragments. La plupart des fragments commencent par un fait donné, un aphorisme ou un postulat. Il est ensuite démontré, expliqué ou explicité par le compte-rendu d'une expérience. Les comptes-rendus d'expérience qui parsèment l' "Essai" sont tirés des expériences de Mourly Vold que Michaux a lu.


title: Les Rêves et la Jambe

text: Ensuite, le fragment est conclu par une phrase déclarative ou un bilan (sur lequel s'appuiera le fragment suivant). Il peut s'agir d'une définition, d'une phrase courte et équilibrée tirant les conséquences de la démonstration. Raymond Bellour explique :"On trouve ainsi chez Michaux, tour à tour et souvent mêlés, selon des conjugaisons et des modes de passages propres à chaque ensemble de textes, chaque recueil ou chaque livre : poèmes en vers libres, poèmes en prose, fables, contes, […] comptes rendus d'expérience, […] observation, notes, pages de journal, aphorismes (ou maximes, ou proverbes, ou dictons, ou apophtegmes, ou pensées, ou sentences ─ Michaux dit "principes d'enfants" ou "tranches de savoir" ou "poteaux d'angle")".


title: Les Rêves et la Jambe

text: Le texte de Michaux se présente sous la forme de l'essai, une présentation formelle à laquelle l'écriture et le style d'Henri Michaux rend compte. Si le fragment scinde le discours et donne à voir au lecteur une réflexion en train de s'écrire, au sein même des fragments l'esthétique de la coupure est omniprésente. L'absence de conjonction de coordination, de ponctuation, et le nombre important de parataxe asyndétique rend compte d'une écriture en mouvement et exprime une volonté, sans cesse renouvelée, de trouver les mots justes."J'ai essayé de dire quelques choses." De manière assez fréquente, le style semble être celui de la prise de note, de l'observation griffonnée en marge de l'expérimentation.


title: Les Rêves et la Jambe

text: En effet, à travers cette œuvre, Michaux montre la volonté de découvrir ""une langue immédiate, simple "mimique", transversale à tous les moyens d'expression"". Il cherche donc une façon imagée, "simple", "mimique" de définir le rêve, Cela se traduit d'une part dans le vocabulaire, avec l'utilisation de mots et locutions de langage familier: ""Rêve : Coq-à-l'âne"" ; d'autre part dans la syntaxe, par la fragmentation du discours produite par la "forme-fragment". Celle-ci offre au lecteur ce langage nouveau, qui traduit une pensée expérimentale, voire empirique, se cherchant en permanence et prouvant son propos par l'expérimentation. Cette fragmentation donne donc au discours un effet balbutiant grâce à l'utilisation de phrases nominales courtes, parfois même de quelques syllabes, ainsi que de nombreuses répétition, qu'elles soient de mots ou de sons, ou encore d'épanorthose. La fragmentation et son effet "mimique" illustre donc le "style morceau d'homme" que l'auteur réclame dans son œuvre. Une langue « automatique », d'un « automatisme de clown ».


title: Les Rêves et la Jambe

text: Henri Michaux compose l'essai dans les années 1920. Il est alors influencé par le « bain surréaliste » et l'émergence de travaux scientifique sur les rêves et leur interprétation. On trouve dans "Les Rêves et la Jambe" l'influence double des surréalistes et des travaux scientifiques sur le rêve, notamment ceux de Freud. Dans "Les Rêves et la Jambe", Henri Michaux déploie un discours qui se veut persuasif. Cette volonté se manifeste notamment par la reprise d'outils propres au discours argumentatif : les parallélisme de constructions, les connecteurs logiques et les deux points à valeurs consécutives.""Sommeil : inconscience générale."


title: Les Rêves et la Jambe

text: "Rêve : conscience partielle fragmentaire, et intermittente des membres, d'organes internes ou de la peau.""Le style discursif de Michaux dans l'essai s'associe également à une rhétorique, à l'aune de laquelle, l'auteur exprime l'ambition de produire un discours légitime dans les recherches sur les rêves. Le témoignage le plus vif de cette ambition se trouve dans les références intertextuelles explicites, et l'usage répété de noms et de citations."" Armand de Villeneuve (cité par Ribot). ""Toutefois, l'essai de Michaux mélange différents discours ce qui conduit à un sentiment de cacophonie où les discours se parasitent entre eux. Ce mélange de discours s'illustre dans la juxtaposition d'un lexique médical organique à des compositions lexicales inédites et d'autres noms et termes impropres. L'essai s'impose alors comme l'exploitation d'un discours scientifique et à la fois la parodie de ce discours.


title: Les Rêves et la Jambe

text: Ce mélange de discours constitue le foyer d'expression du style de Michaux: le "style rêve". Ce style s'illustre dans une refonte terminologique des instances psychiques. Dans l'essai, le conscient devient "homme total" et l'inconscient "morceau d'homme". Romain Verger considère ces remaniements comme des enjeux capitaux:En effet, ces expressions transforment le présupposé freudien de la fracture psychique de l'homme en un éclatement physique et organique.Michaux traduit cette conception de morcellement physique et organique dans le texte lui-même. Le martèlement des consonnes occlusives et des répétitions vocaliques illustre le morcellement:""homme [t]o [t]al" ," [b]lo[k] homme [p]u[b]li[k]", "[b] lo [k] en[t]ier homme"."Les séquences changent alors constamment de lieu d'articulation et d'aperture. L'essai se développe comme un rêve, le discours théorique et les processus oniriques sont articulés ensemble. La brièveté de l'essai condense le contenu de son discours qui se répercute dans le style. La concision et la contraction régissent le style de Michaux : les arguments freudiens, parfois longuement développés, sont l'objet de formules mystérieuses "le rêve est fantastique", "le rêve est muet" ou encore "le rêve est une réminiscence".


title: Les Rêves et la Jambe

text: Enfin, les récits des rêves qui traversent l'essai sont inspirés du cadre expérimental de . Cependant Michaux change les termes de ces comptes-rendus.Vold


title: Les Rêves et la Jambe

text: "Maintenir le pied en extension par un lien; serrer par des liens diverses parties des membres; emprisonner la main dans un gant étroit qui la maintient fléchie; lier une bûche sur le dos, etc." Michaux


title: Les Rêves et la Jambe

text: "Mourly Vold empaquète des dormeurs. Il leur empaquète la jambe ou les coudes ou les bras ou le cou." Ainsi l'essai partant d'un discours rhétorique qui entend persuader prend une tournure originale. Le passage du présent gnomique au présent narratif souligne le processus de narrativisation de l'écriture en "style rêve" de Michaux. C'est ce qui conduit Romain Verger à postuler la double nature de l'essai :"Toute l'originalité de cet essai, qui dépasse de loin la seule intention parodique, tient à sa double nature d'essais sur le rêve et de rêve de l'essai. En effet, la dramatisation, la condensation, la déformation, qui sont autant de processus oniriques, deviennent le vecteur de l'argumentation et animent le travail de cet essai rêveur.""


title: Liste des aéroports les plus fréquentés aux Philippines

text: Cet article dresse la liste des aéroports les plus fréquentés des Philippines en termes de trafic passagers publiée par, l'Autorité de l'aviation civile des Philippines. Les données sur le trafic de passagers comprennent les passagers commerciaux sur les vols intérieurs et internationaux, les vols de l'aviation générale et les vols militaires.


text: Il faut noter que les statistiques sur les passagers des seuls aéroports civils nationaux du pays sont établies par le CAAP. Parmi les 85 aéroports nationaux, les statistiques sur les aéroports gérés par d’autres sociétés publiques (telles que Aéroport international de Clark , gérée par la Clark International Airport Corporation, l’aéroport international Subic Bay , géré par la Subic Bay Metropolitan Authority , l’ aéroport de San Fernando, géré par la Poro Point Management Corporation), ainsi que d’autres aéroports communautaires plus petits (souvent sans personnel) sont souvent non publiés ou tout simplement non enregistrés. Dans ce cas, un tiret (-), que le CAAP utilise également dans ses tableaux, sera utilisé ci-dessous; notez que cela n'indique pas nécessairement une valeur de 0. De plus, dans certains cas, les données publiées par le CAAP ne concernent qu’une partie d’une année civile. Ceci sera indiqué dans les tableaux ci-dessous, s'ils sont connus. Un «x» indique que les statistiques relatives à l'aéroport n'ont pas été suivies pour l'année, car l'installation est soit: non encore transférée à la gestion du PCAA, soit déjà transférée à une propriété privée ou fermée.


text: Le PCAA ne compile pas de statistiques sur les aérodromes ou aérodromes privés ou non-utilisés par l'armée.


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Gwendoline Malogne-Fer est une sociologue française spécialisée dans le protestantisme.


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Gwendoline Malogne-Fer fait ses études à l'Institut d'études politiques de Bordeaux, puis à l'université de Rennes 1, où elle obtient un DEA d'études politiques en 1995.


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Elle soutient une thèse intitulée "Quand les femmes prennent la parole : démocratisation institutionnelle et professionnalisation des ministères au sein de l'église évangélique de Polynésie française", sous la direction de Danièle Hervieu-Léger, à l'École des hautes études en sciences sociales, en 2005. Pour élaborer cette thèse, elle se livre à un , à partir de 1995 de façon localisée, puis s'étendant à l'ensemble de la Polynésie française. Elle en tire en 2007 l'ouvrage "Les femmes dans l’Église protestante mâ’ohi. Religion, genre et pouvoir en Polynésie française".


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Elle a réalisé également des films documentaires sur la Polynésie avec son mari, le sociologue Yannick Fer.


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Elle est auteur de nombreux livres et articles, qui explorent le rôle des femmes protestantes en Océanie, plus particulièrement dans la culture maohi, ainsi que celui des églises protestantes dans les îles polynésiennes, le militantisme culturel autochtone, les migrations régionales et les transformations liées au développement des églises et réseaux évangéliques dans cette région du monde.


title: Gwendoline Malogne-Fer

text: Elle étudie le milieu protestant parisien et la gestion municipale de la diversité religieuse.


title: Oswald Oberhuber

text: Oswald Oberhuber, né le à Merano (Tyrol du Sud) et mort le à Vienne, est un peintre, sculpteur et graphiste autrichien.


title: Oswald Oberhuber

text: Oswald Oberhuber a appris la sculpture de 1945 à 1949 à la Federal Trade School d'Innsbruck. Par la suite Oberhuber était à l'Académie des Beaux Arts de Vienne élève de Fritz Wotruba et à l'Académie de Stuttgart par Willi Baumeister. En 1972, Oberhuber était le représentant autrichien à la Biennale de Venise. En 1964-1965, il est conseiller artistique de la galerie St. Stephan, où il succède à Otto Mauer en 1973 et qu’il dirige jusqu'en 1978. Oberhuber a assisté à la documenta 6 en 1977 et 1982 à la documenta 7 part. En 1973, il a été nommé professeur à l'université des Arts Appliqués de Vienne, dont il a été membre jusqu'à sa retraite en 1998. De 1979 à 1987 et de 1991 à 1995, il a dirigé l'université en tant que recteur. Oberhuber a exposé deux fois dans la galerie Vorsetzen avec des meubles, des dessins, des dessins (1989) et de la peinture (1992).


title: Oswald Oberhuber

text: L'Académie de Stuttgart l'a nommé membre honoraire en 1982 et sénateur honoraire en 2004.


title: Le Jugement dernier (Venusti)

text: Le Jugement dernier est une peinture a tempera sur panneau du peintre maniériste italien Marcello Venusti, réalisée en 1549 et conservée au Musée national de Capodimonte, à Naples.


title: Le Jugement dernier (Venusti)

text: La peinture a été commanditée par le cardinal Alessandro Farnese à Marcello Venusti en 1549 afin de pouvoir conserver dans leur collection de famille une copie du célèbre "Jugement dernier" peint par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine à Rome, achevée en 1541. Arrivée à Naples dans la Collection Farnèse à la fin du , la peinture se trouve dans la salle 9 du musée de Capodimonte.


title: Le Jugement dernier (Venusti)

text: La particularité de cette œuvre réside dans le fait qu’il s’agit de l’une des principales documentations sur la manière dont la fresque de Michel-Ange était présentée avant les diktats imposés par le concile de Trente en 1564, qui a conduit Daniele da Volterra à couvrir les scènes de nus ou considérées comme indécentes. Cependant l'œuvre de Venusti, bien que fidèle à l'original, présente quelques modifications, notamment dans la scène du "Christ juge", où une gloire d'anges est insérée, en opposition à l'isolement souhaité par Michel-Ange.


title: Gabriel Chauvin

text: Gabriel Georges Chauvin, né à Paris le et mort à Saint-Denis le , est un sculpteur français.


title: Gabriel Chauvin

text: Élève de Jean-Antoine Injalbert et de Charles Desvergnes, il expose au Salon des artistes français dès 1920 et y obtient une mention honorable en 1924, une médaille de bronze en 1927 et une médaille d'argent en 1930.


title: Hugh Bradner

text: Hugh Bradner ( - ) était un physicien américain de l'Université de Californie à qui on attribue le mérite d'avoir inventé la combinaison de plongée en néoprène, qui a révolutionné la plongée sous-marine.


title: Hugh Bradner

text: Diplômé de l'Université Miami en Ohio, il a obtenu son doctorat en 1941 au California Institute of Technology de Pasadena, en Californie. Il a travaillé au US Naval Ordnance Laboratory pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a effectué des recherches sur les mines navales. En 1943, Robert Oppenheimer le recruta pour rejoindre le projet Manhattan au . Là-bas, il a travaillé avec des scientifiques tels que Luis Alvarez, John von Neumann et George Kistiakowsky sur le développement des explosifs brisants et des détonateurs à fil explosant requis par les bombes atomiques.


title: Hugh Bradner

text: Après la guerre, Bradner a étudié la physique des hautes énergies à l'Université de Californie à Berkeley sous la direction de Luis Alvarez. Bradner a enquêté sur les problèmes rencontrés par les hommes-grenouilles demeurant dans l'eau froide pendant de longues périodes. Il a mis au point une combinaison en néoprène capable de retenir l'eau entre le corps et le néoprène et de les maintenir au chaud. Grâce à ça, il est devenu connu comme le .


title: Hugh Bradner

text: Bradner a travaillé sur la série d'essais nucléaires Operation Greenhouse de 1951 sur l'atoll d'Enewetak, aux Îles Marshall. Il s’est joint à l’Institut de géophysique et de physique planétaire Scripps en tant que géophysicien en 1961. Il y resta jusqu'à la fin de sa carrière, devenant professeur titulaire en 1963 et prenant sa retraite en 1980. À sa retraite, il a continué à travailler à la fois sur la recherche océanographique et sur le projet d’astronomie de neutrinos dans les grands fonds .


title: Hugh Bradner

text: Hugh Bradner est né le à Tonopah au Nevada mais a grandi à Findlay, en Ohio. Son père, Donald Byal Bradner, a été brièvement directeur du Chemical Warfare Service de l’Arsenal Edgewood, au Maryland. Sa mère était Agnes Claire Bradner, née Mead. Il avait un frère aîné, Mead Bradner. Bradner est diplômé de l'Université Miami de l'Ohio en 1936 et a obtenu en 1941 son doctorat au California Institute of Technology à Pasadena, en Californie, où il a écrit sa thèse sur (en anglais, ) sous la direction de .


title: Hugh Bradner

text: Après avoir reçu son doctorat de Caltech, Bradner a travaillé au US Naval Ordnance Laboratory où il a effectué des recherches sur les mines navales jusqu'en 1943. Cette année-là, il a été recruté par Robert Oppenheimer pour rejoindre le projet Manhattan au au Nouveau-Mexique, ce qui a contribué à la mise au point de la première bombe atomique. Bradner a contribué au développement d'un large éventail de technologies nécessaires à la bombe, notamment dans la recherche sur les explosifs explosifs et les détonateurs à fil explosant nécessaires pour imploser la bombe atomique, dans la mise au point du mécanisme de déclenchement de la bombe, et dans la conception de la nouvelle ville autour du laboratoire. Il a travaillé en étroite collaboration avec certains des scientifiques les plus en vue, notamment Luis Alvarez, John von Neumann et George Kistiakowsky. Il a assisté le à Alamogordo au test de Trinity, le premier essai d’arme nucléaire de l'Histoire.


title: Hugh Bradner

text: Bradner a rencontré au laboratoire de Los Alamos sa future épouse, Marjorie Hall Bradner, qui travaillait également comme secrétaire du projet Manhattan. Le couple s'est marié à Los Alamos en 1943. La sécurité au centre top secret était si étroite que ni les parents de Bradner ni ceux de Hall n’ont été autorisés à assister à la cérémonie, même si Oppenheimer figurait parmi les invités du mariage. Le couple est resté ensemble pendant plus de 65 ans jusqu'à la mort de Marjorie Bredner le à l'âge de 89 ans.


title: Hugh Bradner

text: Après la guerre, Bradner étudia la physique des hautes énergies à l’Université de Californie à Berkeley sous la direction de Luis Alvarez, avec lequel il avait collaboré au projet Manhattan. Il est resté à l'université jusqu'en 1961. Il a ensuite participé aux essais de bombardement atomique de 1951 sur l'atoll d'Enewetak, dans les îles Marshall, qui faisaient partie de la série d'essais nucléaires de l'Opération Greenhouse.


title: Hugh Bradner

text: Le travail de Bradner à Berkeley l'obligeait à effectuer un certain nombre de plongées sous-marines. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il avait déjà parlé à des hommes grenouilles de la marine américaine des problèmes liés au fait de reste dans l’eau froide pendant de longues périodes, ce qui faisait perdre rapidement au plongeur de grandes quantités de chaleur. Il travailla au développement d'une nouvelle combinaison qui contrecarrerait cela dans le sous-sol de la maison familiale sur la Scenic Avenue à Berkeley et effectua des recherches sur la nouvelle combinaison de plongée lors d'une conférence à Coronado en . Selon le San Francisco Chronicle, la combinaison a été inventée en 1952. Bradner et d’autres ingénieurs ont fondé la Engineering Development Company (EDCO) afin de la développer. Avec ses collègues, il a testé plusieurs versions et prototypes de la combinaison de plongée à l'Institut d'océanographie Scripps de La Jolla. Le scientifique et ingénieur de Scripps, , a conseillé à Bradner d’utiliser du néoprène comme matériau de combinaison, ce qui s’est trouvé être efficace. Il a découvert que cela .


title: Hugh Bradner

text: Une lettre de 1951 montre que Bradner comprenait clairement que l’isolation d’une telle combinaison n’était pas fournie par l’eau située entre la combinaison et la peau, mais plutôt que cette couche d’eau près de la peau, si elle était piégée, se réchaufferait rapidement jusqu’à sa température si le matériau de la combinaison était isolant. Ainsi, la combinaison devait uniquement limiter la purge d'eau douce et froide, et elle n’avait pas besoin d’être sèche pour fonctionner. Bredner a demandé un brevet américain pour cette combinaison de plongée, mais sa demande a été rejetée en raison de sa conception similaire à celle de la . La marine américaine n'a pas non plus adopté la nouvelle combinaison car elle craignait que le néoprène la composant ne rende plus facile la détection des nageurs par sonar sous-marin et qu'elle ne puisse donc pas profiter exclusivement de son invention.


title: Hugh Bradner

text: Bradner et son entreprise, EDCO, ont essayé de vendre ses combinaisons de plongée sur le marché pour le grand public. Cependant, il n'a pas réussi à pénétrer le marché des combinaisons de plongée comme d'autres, notamment et Bill Meistrell, les fondateurs de Body Glove , ainsi que Jack O'Neill. Diverses affirmations ont été faites au fil des années selon lesquelles ce sont O'Neill ou les frères Meistrell qui ont inventé la combinaison au lieu de Bradner, mais des chercheurs récents ont conclu que c’était ben Bradner qui avait créé la combinaison originale et non ses concurrents. En 2005, le "Los Angeles Times" concluait que Bradner était le (en anglais, ) et un document de recherche publié par Carolyn Rainey l'Institut d'Océanographie Scripps en 1998 fournissait des preuves probantes.


title: Hugh Bradner

text: Bradner a rejoint l'Institut de géophysique et de physique planétaire Scripps en tant que géophysicien en 1961. Il est devenu professeur titulaire en 1963 et a pris sa retraite en 1980 . Il resta intéressé pendant ses dernières années par l'océanographie, la plongée sous-marine, la collecte de coquillages et le plein air et a continué à travailler à la fois sur la recherche océanographique et sur le projet d'astronomie à neutrinos dans les eaux profondes , qui combinait ses deux carrières de physique et d'océanographie.


title: Hugh Bradner

text: Hugh Bradner est mort le à son domicile de San Diego, en Californie, des suites d'une pneumonie. Il laisse derrière lui sa fille Bari Cornet, ses trois petits-enfants et une arrière-petite-fille.


title: Festival international du dessin de presse de la caricature et de la satire

text: Le Festival international du dessin de presse, de la caricature et de la satire (FIDEP) est une manifestation culturelle annuelle fondée en 2011 par Fathy Bourayou et organisée dans le quartier de l'Estaque à Marseille. Le FIDEP est soutenu par une association du même nom qui organise des actions de sensibilisation auprès des écoles de la région, pour former les jeunes scolaires à l'esprit critique et à l'analyse des dessins de presse.


text: Fathy Bourayou fuit l’Algérie au moment des attentats liés aux élections du FIS (Front Islamique du salut). En 1988, il crée avec Kamar Idir le premier journal indépendant algérien : Le jeune indépendant dont le contenu est perçu comme polémique. Le journal est interdit au quatrième numéro parce qu'il évoque la torture en Algérie. Fathy Bourayou et Kamar Idir sont rapatriées d’urgence en France. Pour sensibiliser l'opinion publique sur les injustices et les assassinats de ses confrères dessinateurs, Fathy propose de créer un festival, car selon lui « "Le meilleur moyen de rendre hommage à ces fantassins de la liberté, à la liberté d’expression, c’était d’organiser un rassemblement de dessinateurs, d’artistes, à Marseille, qui est la capitale méditerranéenne de la liberté" ».


text: Le FIDEP est une association loi 1901, dont l'objet est de lutter contre les oppressions et les discriminations. Avant tout, le FIDEP défend la liberté d'expression et s'appuie sur la participation citoyenne.


text: Depuis 2011, l'association mène des actions pédagogiques en direction des jeunes publics au cours de l'année scolaire et en partenariat avec des écoles et les centres sociaux. Elle s'appuie sur le dessin de presse pour sensibiliser le public à la signification des dessins de caricaturistes. Par ailleurs, l'association FIDEP organise chaque année le Festival International du Dessin de Presse, de la caricature et de la satire de l'Estaque. Celui-ci a généralement lieu la troisième semaine de septembre. Le FIDEP propose des interventions et des échanges à caractère éducatifs, auprès des structures qui en font la demande, tant en France qu'à l'étranger


text: Le but pédagogique de l'association est de développer la liberté de penser, à travers la rencontre des élèves des écoles, collèges et lycées marseillais avec les dessinateurs.


text: Chaque année, le Festival accueille des expositions, propose des projections, beaucoup d'échanges et de débats autour notamment de la liberté de la presse. L'association FIDEP organise la rencontre des dessinateurs et dessinatrices de presse qui viennent de nombreux pays. Une cinquantaine de caricaturistes et dessinateurs/trices de presse exposent leurs dessins dans l'espace public. Ils sont accueillis par la population des quartiers Nord de Marseille. Le FIDEP est un festival attaché à l'environnement local et vise à y apporter un impact positif. Depuis 2011, un lien est tissé entre les habitants de l’Estaque et les dessinateurs.


text: Un prix est décerné chaque année par le festival. Le chichi d'Or remporté en 2019 par la dessinatrice TRAX.


text: En 2011, commencent les printemps arabes, c'est l'occasion pour les artistes de s'engager pour l'expression de la liberté avec la naissance de la première édition du festival de l’Estaque.


text: En 2015, lors de l’assassinat des plus grands dessinateurs de presse de Charlie Hebdo, le festival est endeuillé particulièrement par la mort de Tignous qui venait chaque année.


text: En 2016, l’ouverture de l’école de la caricature à Marseille tarde faute de moyens suffisants, et le FIDEP organise des ateliers pédagogiques dans les établissements scolaires des quartiers nord de Marseille.


text: Le bureau du Parlement européen s’associe au FIDEP en 2017. La députée européenne, Marie-Christine VERGIAT, participe à la Tchatchade incluse dans le Festival pour un "débat citoyen". Ce partenariat s’inscrit dans le cadre du Prix Sakharov pour la liberté de l’esprit décerné en 2003 par son secrétaire général Kofi Annan et le dessinateur Plantu à l’association Cartooning for Peace. Le FIDEP accueille chaque année les membres de Cartooning for Peace comme Nadia Khiari, dessinatrice tunisienne qui a créé le personnage de Willis from Tunis ou Angel Boligán. La commission européenne organise également une exposition "Décoler les étoiles" durant le festival.


text: En 2019, une quarantaine d'artistes sont venus de France, de Belgique, de Tunisie, d'Israël, de Palestine, de Syrie et d'autres pays. Deux thèmes sont à l'honneur : les Gilets jaunes et les personnes migrantes. Selon Fathy Bouarayou "«Marseille a toujours été une terre d'accueil, un port d'arrivée pour les migrants et a également été marquée par l'action ménée par les gilets jaunes qui ont rassemblé des personnes venues d'horizons différents« Fathy Bouarayou". Un éclairage est également apporté sur l'effondrement des immeubles rue d'Aubagne à Marseille et sur le Maghreb et l'Algérie. Pour la édition, les dessinateurs réalisent des portraits en direct et de nombreuses expositions sont organisées, dont celle des élèves de l'Estaque. Le dimanche, une conférence est donnée sur la paix et la sécurité ainsi qu'une Tchatchade animée par Jean-Marie Sanchez.


title: Marvel Saga

text: Marvel Saga est le nom d'une ligne éditoriale de comics publiée en France par Panini Comics de à .


title: Marvel Saga

text: Marvel Saga est un magazine trimestriel puis bimestriel à l'origine conçu en France afin de publier les histoires courtes, les séries à très peu de numéros et les séries des héros mineurs de l'univers Marvel tels que le Punisher, Deadpool ou Ant-Man. Il permet aux lecteurs de découvrir pour la première fois des comics encore jamais traduits en français et qui n'auraient pas trouvé leur place dans les grands magazines mensuels tels que ceux des X-Men, Avengers, Spider-Man ou encore Iron-Man. Il est, avant la publication régulière de son propre mensuel en 2016, la ligne éditoriale qui publiera les nombreuses histoires courtes publiées aux États-Unis pour le personnage Deadpool. Marvel Saga est conçu pour succéder à la série Marvel Icons qui publiait depuis 2005 le même type de comics, elle s'arrêtera en . C'est d'ailleurs pour cette raison que la série "Punisher War Journal" se poursuivra dans les pages du premier numéro de Marvel Saga alors qu'elle était jusqu'alors publiée par Marvel Icons.Marvel Saga est aujourd'hui connue pour avoir publié en France les mini-séries "Deadpool Kills" de Cullen Bunn, Dalibor Talajić, Matteo Lolli et Salva Espin qui rencontrèrent un important succès chez les amateurs de comics Marvel du monde entier. L'avant-propos de chaque numéro, la présentation des épisodes et le nota bene sont tenus par Aurélien Vives, Christian Grasse, Dorian Mendez, Farid Ben Maïz ou Xavier Fournier en fonction des numéros. Le titre Marvel Saga est la reprise du nom de la ligne éditoriale "Marvel Saga" dont la publication dura de 1985 à 1987 aux États-Unis. Cette série se vendait à l'époque sous-titrée "The Official History Of The Marvel Universe", "L'histoire officielle de l'univers Marvel".


Le Collectif civil pour les libertés individuelles est un collectif d'organisations tunisiennes créé le .


title: Collectif civil pour les libertés individuelles

text: Le collectif d'associations se réunit autour de la défense des libertés individuelles en Tunisie. Ensemble, ses membres mènent des campagnes de plaidoyer, de mobilisation et d'interpellation. Le collectif a notamment pris position pour l'abrogation des articles 230, 231 et 236 du Code pénal tunisien, pour la dépénalisation de l'homosexualité, et en particulier, contre la pratique médico-légale du test anal.


text: Elle présente publiquement un rapport sur les violations des libertés individuelles en Tunisie en 2017.


text: En 2020, le collectif se déclare préoccupé de la montée des discours de haine, comme celui du député Rached Khiari.


text: Les organisations membres en 2019 sont les suivantes :


title: A Mind of Its Own

text: La chanson est un succès en s’érigeant à la sixième place au .


title: A Mind of Its Own

text: La chanson reçoit des critiques positives et est un succès en s’érigeant à la 6eme place au UK Single Chart.


title: A Mind of Its Own

text: Le vidéoclip dévoile Victoria en train de gambader dans une forêt, tout en chantant dans un manoir, avec une multitude de feuilles.


title: John Wodehouse (4e baronnet)

text: Sir John Wodehouse, baronnet ( - ), est un député conservateur britannique.


title: John Wodehouse (4e baronnet)

text: Membre d'une ancienne famille du Norfolk, il succède à son grand-père, Sir Philip Wodehouse, baronnet , comme baronnet le . Il est le fils de Thomas Wodehouse et Anne Airmine, fille et héritière de Sir William Armine (2e baronnet). En 1695, il est élu à la Chambre des communes pour Thetford, siège qu'il occupe jusqu'en 1698 et de nouveau de 1701 à 1702 et de 1705 à 1708. Il représente le Norfolk de 1710 à 1713. Il est l'enregistreur de Thetford. Il épouse Elizabeth Benson en 1700. Après sa mort prématurée, il épouse Mary Fermor, fille de William Fermor (1er baron Leominster). Il meurt en , à l'âge de 85 ans . Son fils, né de son second mariage, Armine Wodehouse (5e baronnet), lui succède. Son fils, William est décédé avant lui. Parmi ses descendants figurent le secrétaire aux affaires étrangères John Wodehouse (1er comte de Kimberley), et l'auteur Pelham Grenville Wodehouse.


title: Voiture CRIS 196

text: La voiture CRIS 196 est un véhicule de mesure construit sur la base d'une voiture Corail de la SNCF destinées à contrôler l'état de la radio sol-train ou plus récemment du GSM-R.


title: Bio Guéra

text: Bio Guéra, né en dans le village Gbaasi et mort en , est un prince guerrier wassangari, un peuple du Nord Bénin.


title: Bio Guéra

text: Il a mené plusieurs résistances contre la colonisation française au Bénin.


title: Bio Guéra

text: Bio Guéra (de son vrai nom Gbaasi N’Guerra), est un prince guerrier wassangari. Il est né en 1856 à Gbaasi dans la commune de Kalalé.


title: Bio Guéra

text: Né d'un père wassangari, Sabi Yérima, et d'une mère gando, une ethnie du nord Bénin, il a mené plusieurs résistances contre l'impérialisme français au Bénin.


title: Bio Guéra

text: Il est mort le .


title: Agblangandan

text: Agblangandan est un arrondissement situé dans la commune de Sèmè-Kpodji, du département de l' Ouémé au Bénin.


title: Agblangandan

text: L'arrondissement d'Agblangandan est limité au nord par le Lac Nokoué au sud par l'Océan Atlantique à l'ouest par la commune de Cotonou et à l'est par l'arrondissement de Ekpè.


title: Agblangandan

text: Il est constitué de 11 villages et quartiers que sont:


title: Agblangandan

text: L'arrondissement d'Agblangandan a une population de 57 762 selon le recensement général de la population et de l'habitat 2013.


title: Trois Générations de Danjurō

text: Le petit-fils d'une famille d'acteurs réintègre sa famille en devenant à son tour acteur de "kabuki".


title: Henry O'Brien (7e comte de Thomond)

text: Henry O'Brien, comte de Thomond PC (Ire) (vers 1620 - ) est un pair irlandais, appelé Lord Ibrackan de 1639 à 1657.


title: Henry O'Brien (7e comte de Thomond)

text: Il est le fils de et Anne Fermor. En 1641, il épouse sa cousine germaine Anne O'Brien (décédée en ), fille de , dont il a un fils:Après le décès d’Anne, il épouse Sarah Russell, fille de sir et veuve de sir John Reynolds. O'Brian devient le beau-frère de Henry Cromwell, qui a épousé la sœur de Sarah, Elizabeth. O'Brian et Sarah ont cinq enfants:


title: Béatrice Bescond

text: Béatrice Bescond, née en à Brest, est une artiste peintre française.


title: Béatrice Bescond

text: Née en 1956 à Brest, Béatrice Bescond a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Elle élabore les bases de son travail pictural dans les ateliers de Vincent Guignebert et d’Henri Cueco. Après le diplôme en 1985, elle participe à différents salons parisiens, Réalités Nouvelles, Salon de mai, Salon de la Jeune Peinture, Mac 2000…


title: Béatrice Bescond

text: De 1988 à 1998, la Galerie du Centre expose régulièrement ses peintures à Paris, ainsi que dans les foires internationales : Lineart Gand, Art Expo New York ou Stockholm Art Fair.


title: Béatrice Bescond

text: Passionnée aussi bien par les mythologies anciennes que récentes, par les mystiques européennes ou orientales, l’ésotérisme ou les neurosciences, Béatrice Bescond interroge les mythes fondateurs et les figures archétypales dans des processus conjoints de figuration et de défiguration, d’apparition et de disparition, de présence et d’absence. Son travail est également influencé par les écrits de Gaston Bachelard et de Carl Gustav Jung. Sa démarche découle à la fois de l’intuition et d’une réflexion sur l’histoire des représentations dans l’art.


title: Béatrice Bescond

text: La recherche de l’artiste se concentre sur les phénomènes perceptuels de la peinture qui, par une extrême fragmentation, propose une expérience visuelle spécifique. Constituées de réseaux graphiques, de traces scripturales, de figures empruntées à un fonds mémoriel culturel, ses toiles proposent des surfaces profuses et mouvantes qui ne sont pas sans évoquer les œuvres de Pavel Filonov, d’Henri Michaux ou de François Rouan. Ses œuvres labyrinthiques révèlent des univers foisonnants où tout se fond peu à peu dans la cadence des vibrations. Les formes s’interpénètrent, les contours se délitent, les surfaces se métamorphosent en flux de particules qui absorbent le regard et sollicitent l’imagination. Rien n’est fixe, à l’image du monde, instable et mouvant.


title: Béatrice Bescond

text: Depuis 1996, Béatrice Bescond vit et travaille à Vannes. Elle expose en France, en Allemagne, aux Etats-Unis. En 2011, elle participe à un échange culturel Paris-Texas puis en 2016, elle est invitée comme artiste en résidence au Kuandu Museum of Fine Arts (en) à Taipei (Taiwan). En 2018, elle présente son travail sur le végétal dans l’exposition « "En présence des arbres" » au Musée des Beaux-Arts La Cohue de Vannes. Son travail se concentre aujourd‘hui sur l’arbre, un symbole majeur et universel, présent dans la mémoire de toutes les cultures.


title: Béatrice Bescond

text: Ses œuvres sont présentes dans différentes collections publiques et privées (FNAC, FDAC, Fondation Colas, Musée des Beaux arts de Vannes, etc.).


title: Ida Holz

text: Ida Holz (née le ) est une informaticienne et chercheuse uruguayenne reconnue comme une pionnière dans le domaine de l'informatique et de l'Internet.


title: Ida Holz

text: Issue d’une famille juive d’origine polonaise, Ida Holz s’est rendue en Israël de 18 à . Elle y travaille dans l’armée et vit dans un kibboutz.


title: Ida Holz

text: À son retour en Uruguay, elle souhaite étudier l'architecture, ce qu'elle ne peut pas faire parce qu'elle travaille pendant la journée. Elle commence à enseigner les mathématiques. Son professeur de logique mathématique l'invite à suivre un cours offert par l'Université de la République dans le domaine du calcul.


title: Ida Holz

text: Au début des années 1970, Holz fait partie de la première génération d'étudiants uruguayens en informatique formés par l'Université de la République.


title: Ida Holz

text: En 1964, elle épouse l'artiste Anhelo Hernández, peintre contemporain, qui rejoint l'atelier de Torres García. En 1976, ils s'exilent au Mexique. Pendant cette période, Holz travaille à la Direction générale des politiques économiques et sociales. Plus tard, elle travaille à l'Institut national de la statistique. Le gouvernement mexicain lui offre le poste de directrice, mais elle décide de retourner en Uruguay.


title: Ida Holz

text: En 1986, elle devient directrice du Service central d’information de l’Université de la République (SECIU) en Uruguay. À ce poste, Ida Holz dirige le développement d’Internet en Uruguay à partir du début des années 1990. Depuis, elle joue un rôle de premier plan dans le développement et l'évolution des technologies de l'information et de la communication en Uruguay. À partir de 2005, elle travaille à la direction de l'Agence pour le développement du gouvernement électronique et de la société de l'information et du savoir (AGESIC). Elle est également l'un des promoteurs du projet Ceibal, une initiative uruguayenne visant à mettre en œuvre le modèle "Un ordinateur portable par enfant".


title: Ida Holz

text: Holz est reconnue pour s'être opposée aux États-Unis et à l'Europe lors d'une conférence à Rio de Janeiro en 1991. Durant cette conférence, les États-Unis et l'Europe ont imposé leurs autorités au niveau latino-américain sur le réseau mondial naissant Internet.


title: Ida Holz

text: Sous sa direction, le Service central d’information de l’Université de la République a installé en 1994 le premier nœud Internet en Uruguay.


title: Ida Holz

text: Ida Holz a reçu le Lifetime Achievement Award en 2009, attribué par le Centre d’information sur les réseaux pour l’Amérique latine et les Caraïbes (LACNIC) aux personnes qui ont contribué au développement de l’Internet.


title: Ida Holz

text: En 2013, elle a été la première personnalité latino-américaine à entrer dans le Internet Hall of Fame, une initiative qui honore les personnes qui ont joué un rôle important dans le développement et le renforcement d'Internet.


title: Ida Holz

text: L'Administration postale nationale a émis en 2015 des timbres de la série "Les personnalités exceptionnelles de l'Uruguay" dédiés à Ida Holz.


title: Ida Holz

text: En 2017, Holz a reçu une reconnaissance en hommage à sa carrière de pionnière de l'Internet en Uruguay, dans le cadre des célébrations du dixième anniversaire du projet Ceibal.


title: Ida Holz

text: En 2015,Vint Cerf, reconnu comme l'un des pères d'internet est interrogé au sujet de savoir s'il y a une "mère de l'Internet", il répond : "Oui, il y a une mère Internet. Et elle s’appelle Ida Holz".


title: Judith (Palma le Vieux)

text: Judith (en italien, "Giuditta") est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste italien Jacopo Palma, mieux connu sous le nom de Palma le Vieux. L'œuvre est conservée à la Galerie des Offices de Florence.


title: Judith (Palma le Vieux)

text: La peinture sur panneau intitulée "Giuditta" est insérée dans un cadre baroque de feuilles sculptées et dorées. À l'origine, elle se trouvait au palais ducal d'Urbino, dans les collections de la Famille Della Rovere (et attribuée à l'époque à Titien et Palma il Vecchio), où elle est restée de 1526 à 1631, année de son entrée dans les collections des Médicis, à la suite du mariage de Vittoria della Rovere avec le grand-duc de Toscane Ferdinand II de Médicis. Le tableau a été déposé au palais Pitti, dans la "Guardaroba", et en 1798, a été affecté à la Galerie des Offices, où il a été alors attribué au Pordenone.


title: Judith (Palma le Vieux)

text: De 1940 à 1944, il subit le sort de centaines d'œuvres d'art des Offices et resta caché dans le refuge de la villa médicéenne de Poggio a Caiano ; mais les Allemands s'en emparèrent et l'emmenèrent au Castel Giovo (San Leonardo in Passiria) à Bolzano avec d'autres peintures et sculptures, dans l'intention de le transférer en Allemagne, avec les autres œuvres d'art extraites des Offices. Au lieu de cela, il est rentré à Florence en 1945 et hébergé au Palais Pitti (""). En 1951, il est rendu à la Galerie des Offices.


title: Judith (Palma le Vieux)

text: Les historiens de l'art Giovanni Battista Cavalcaselle et Joseph Archer Crowe, ont suggéré de l'attribuer à Palma l'Ancien, identifiant les dommages causés par un nettoyage excessif de certaines parties du tableau, notamment de la tête décollée d'Holopherne.


title: Judith (Palma le Vieux)

text: Les historiens de l'art György Gombosi et Giovanni Mariacher ont confirmé l'attribution du tableau à Palma il Vecchio, en identifiant dans le style une œuvre de maturité.


title: Aholouyèmè

text: Aholouyèmè est un arrondissement situé dans la commune de Sèmè-Kpodji, du département de l' Ouémé au Bénin.


title: Aholouyèmè

text: Il est constitué 7 villages et quartiers que sont: Selon le recensement général de la population de l'habitat de 2013 conduit par l'Institut national de la statistique et de l'analyse économique (INSAE),l'arrondissement de Aholouyèmè à une population de 13218.


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Le phare de Plymouth (en ) est un phare actif situé dans la ville côtière de Plymouth dans le Comté de Plymouth (État du Massachusetts).


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Il est inscrit au "Registre national des lieux historiques" depuis le .


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Le phare se trouve sur la pointe Gurnet, à l'entrée de la . Il est accessible uniquement en passant par la ville de Duxbury, située au nord de Plymouth.


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Le premier phare a été construit en 1768 et a été détruit par le feu. Il a été reconstruit en 1801, lorsque la tour unique a été remplacée par une paire de tour identique, puis reconstruit à nouveau en 1842, à nouveau par une paire. La lumière a peu à peu perdu de son importance, à mesure que le port de Plymouth perdait l'essentiel de son trafic. Ensuite, lors de l’ouverture du canal du cap Cod en 1914, le trafic maritime a considérablement augmenté. La tour nord-est a été détruite et la tour restante est passée d'une lentille de Fresnel du sixième ordre à une lentille du quatrième ordre. La lentille de quatrième ordre est maintenant exposée au "Lifesaving Museum" de Hull. Ce phare est le plus ancien phare en bois aux États-Unis. Le phare a été déplacé d'environ 43 mètres au nord en en raison de l'érosion des plages. Il est, comme le phare de Duxbury Pier, en eau libre à 2,3 km au sud-ouest, géré par le "Project Gurnet and Bug Lights, Inc".


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Le phare est une tour octogonale en bois, avec une galerie et une lanterne de de haut. La tour est peinte en blanc et la lanterne est noire avec un liseré rouge. Il émet, à une hauteur focale de , trois brefs éclats blancs de 0.1 seconde par période de 30 secondes. Sa portée est de 17 milles nautiques (environ 31 km) pour le feu blanc. Son feu à secteurs rouge couvre les récifs Mary Ann visible jusqu'à 15 milles nautiques (environ 28 km).


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Il est aussi équipé d'une corne de brume radiocommandée émettant un blast par période de 10 secondes.


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Fréquence : 30 secondes (W-W-W)


title: Phare de Plymouth (Massachusetts)

text: Identifiant : ARLHS : USA-609 ; USCG : 1-12545 - Amirauté : J0366 .


title: Thomas Watson-Wentworth (1er marquis de Rockingham)

text: Thomas Watson-Wentworth, marquis de Rockingham, KB, PC (I) ( - ) de Wentworth Woodhouse, Yorkshire, est un homme politique britannique whig qui siégea à la Chambre des communes de 1715 à 1728 à la Chambre des Lords en tant que baron Malton.


text: Il est né à Tidmington, Worcestershire, fils unique et héritier de Thomas Watson-Wentworth, troisième fils d'Edward Watson, baron Rockingham) et son épouse, Alice Proby, fille de Sir Thomas Proby, baronnet. Il fut admis au St John's College de Cambridge le et obtint une maîtrise en 1708. En 1708, il achète Hallfield House, près de Sheffield. Le , il épousa Lady Mary Finch, fille de Daniel Finch (2e comte de Nottingham), et de sa deuxième épouse, Ann Hatton. Il a succédé à son père à Wentworth Woodhouse en 1723, transformant la maison sous sa forme actuelle.


text: Aux élections générales de 1715, il fut élu député de l'arrondissement familial de Malton. Il a été réélu à nouveau sans opposition aux élections générales de 1722. À la mort de son père en 1723, il s'installa à la tête des Whigs du Yorkshire. En 1725, il fut nommé Chevalier du bain. Aux élections générales de 1727, il fut élu député du Yorkshire sans opposition. En 1728, il fut créé baron Malton et quitta son siège à la Chambre des communes.


text: À l'époque, à présent Lord Malton, il a délibérément brûlé la plupart des manuscrits laissés par l'antiquaire du siècle, Richard Gascoigne ; cet acte a été attribué aux conseils juridiques de son avocat. Admis au Conseil privé d'Irlande en 1733, il fut Lord Lieutenant du West Riding of Yorkshire de 1733 à 1750. En 1734, il fut créé comte de Malton et, en 1746, marquis de Rockingham. Il avait hérité de la baronnie de Rockingham et du château de Rockingham de son cousin, Thomas Watson (3e comte de Rockingham) en 1746


text: Il décéda le , selon Walpole, « noyé dans le claret » et fut enterré à York Minster. Lui et sa femme Mary ont eu cinq enfants :


title: Rabi Laby

text: Rabi Laby est une série de jeux vidéo développée par de SilverStar.


title: USS Charleston (LKA-113)

text: USS "Charleston" (AKA-113/LKA-113) était un amphibious cargo ship et le navire de tête de sa classe. C'était le cinquième bateau à tenir son nom de la ville éponyme, en Caroline du sud.


title: USS Charleston (LKA-113)

text: Il servit pendant 23 ans et 4 mois.


title: USS Charleston (LKA-113)

text: Il vit le jour sous le nom d'AKA-113 au Newport News Shipbuilding and Dry Dock Co., à Newport News, en Virgnie, et lancé le . Il fut mis en service le et renommé en tant que LKA-113 le .