text: Le , la Cour suprême valide le résultat de l'élection : elle considère que 93 des recours formés sont justifiés, ce qu’elle juge insuffisant pour remettre en cause le résultat du scrutin. Andrzej Duda est investi pour un second mandat le suivant.


title: Elizabeth Spencer

text: Elizabeth Spencer, comtesse de Pembroke et de Montgomery (janvier/mars 1737 - 30 avril 1831) était la fille de Charles Spencer et d'Elizabeth Trevor.


title: Elizabeth Spencer

text: Fille du troisième du de Malborough et sœur du quatrième, elle épousa à dix-neuf ans Henry Herbert, dixième comte de Pembroke.


title: Elizabeth Spencer

text: Elle était admirée par George III au début des années 1760 et devint Lady of the Bedchamber de son épouse la reine Charlotte de Mecklembourg-Strelitz. Le couple royal passa deux nuits à Wilton House, résidence d'Henry et Elizabeth, en 1778.


title: Elizabeth Spencer

text: «Les maris sont des animaux redoutables et puissants», écrivait Elizabeth, qui souffrait depuis longtemps des infidélités de son mari, après s'être réconciliée lui en 1762, bien qu'elle ait réussi à empêcher le fils illégitime de celui-ci de conserver le nom de Herbert.


title: Elizabeth Spencer

text: Elle et Henry finirent par vivre dans des quartiers séparés à Wilton (lui en bas, elle à l'étage), puis elle partit pour Pembroke Lodge à Richmond Park en 1788, que le roi avait mise à sa disposition. Cependant, le roi, qui avait été attiré toute sa vie par Élisabeth, subit sa première crise de folie la même année et elle dut endurer l'embarras de ses attentions sporadiques et non désirées jusqu'à son rétablissement plus tard dans l'année.


title: Elizabeth Spencer

text: Malgré les liaisons fréquentes de Henry, leur mariage ne fut pas sans enfants :  Elle apparaît dans le film "La folie du roi George" (1994) interprétée par Amanda Donohoe, mais des différences sont à noter :


title: Nima Scharkechik

text: Nima Sarkechik () est un pianiste interprète de la musique classique, français d'origine persane né le à Saint-Martin-d'Hères, en Isère, en France. Il joue également du santour et pratique la musique folklorique persane.


title: Nima Scharkechik

text: Nima Sarkechik entre au Conservatoire régional de Grenoble en 1996, dans la classe de Christian Bernard, et obtient un premier prix à l’unanimité du jury de solfège, musique de chambre et piano.


title: Nima Scharkechik

text: Il intègre en 2001 le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où il étudie auprès de Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy et dont il sort diplômé. Il étudie également avec Marie-Françoise Bucquet, Marc Coppey et Diana Ligeti, et pour la musique de chambre, dans la classe de Claire Désert et Ami Flammer.


title: Nima Scharkechik

text: De 2006 à 2008, il poursuit sa formation en cycle de perfectionnement.


title: Nima Scharkechik

text: Il suit différentes masterclass, notamment au cours de ses études, Fou T'Song, à la Fondation du Lac de Côme, dont il dit . Les écrits de Brendel, Badura-Skoda, Yves Nat, Heinrich Neuhaus, ainsi que les entretiens d'Arrau, Pollini, Richter, constituent pour lui ses professeurs les plus objectifs. Sa rencontre avec Evgeny Kissin marque un tournant considérable.


title: Nima Scharkechik

text: En , Nima Sarkechik joue avec le "Quatuor Voce" au conservatoire d'art dramatique de Paris.


title: Nima Scharkechik

text: Il joue également avec différents musiciens tels que David Lively, Cyprien Katsaris, Hussein Sermet, Israel Kastoriano, Seta Taniel, au sein de l"'Association des artistes pour la paix" (, ADAP International).


title: Nima Scharkechik

text: Il interprète au piano, le Concerto pour piano nº 11 de Mozart sous la direction de Gábor Takács-Nagy et son orchestre à cordes, "Camerata Bellerive" au festival "Musicales de Compesières", en Suisse. Il joue également des festivals au Luxembourg (Festival de Neümunster), en Italie (Festival CIMA), au Portugal (Festival des Açores), aux États-Unis (Lincoln Center, New York), au Canada, au Maroc, et en Turquie.


title: Nima Scharkechik

text: Nima Sarkechik est compagnon du Triton des Lilas, avec qui il crée à partir de un concert et une série de vidéos appelé « "Urban Brahms" », mêlant musique de Brahms qu'il interprète au piano avec l'orchestre de la Philharmonie, les élèves des conservatoires de Est ensemble (Les lilas, Bagnolet, le Pré-Saint-Gervais et Noisy-le-Sec), et du conservatoire de Clichy-sous-Bois. Il fait accompagner ce concert de danseurs de hip-hop. Un orchestre est ainsi organisé au Philharmonique de Paris.


title: Nima Scharkechik

text: Le , il enregistre à la maison de la radio un concert d'improvisations persanes pour France Musique.


title: Nima Scharkechik

text: Il s'est notamment fait remarqué en jouant dans différents lieu de représentation des beaux-arts, tels que le Musée d'Orsay en , la National Gallery of Art de Washington, au National Museum de Londres, ou encore le Salon d'Automne de Paris, le .


title: Nima Scharkechik

text: Nima Sarkechik joue également dans de prestigieuses salles de concert autour du monde, telles que le John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington.


title: Nima Scharkechik

text: En parallèle à son interprétation de la musique classique, il se consacre à la musique folklorique persane, et joue avec de grands maîtres de la tradition iranienne à New York, Londres et Vancouver.


title: Darunee Kritboonyalai

text: Darunee Kritboonyalai ou Darunee Khrittabhunyalai (thaï : ดารุณี กฤตบุญญาลัย), surnommée Da (ชื่อเล่น: ดา), née le dans la province de Nong Khai, est une femme d'affaires, femme politique pro-Taksin Shinawatra, activiste des chemises rouges contre la dictature des militaires en Thaïlande et actrice thaïlandaise.


title: Darunee Kritboonyalai

text: En 2018, elle est allée à l'hôpital pour des soins et s'est bien rétablie.


title: Pascal Brioist

text: Pascal Brioist (né le à Abbeville) est un historien français. Il est spécialiste de Léonard de Vinci, de la Renaissance, et des sciences et techniques à l'époque moderne.


title: Pascal Brioist

text: Il enseigne à l'université de Tours et au Centre d'études supérieures de la Renaissance.


title: Pascal Brioist

text: Pascal Brioist naît en 1962. Il fait ses classes préparatoires aux lycées Chaptal et Jules Ferry. Il passe ensuite une double-licence d'histoire et de philosophie à l'université de la Sorbonne, avant de faire une maîtrise d'histoire sous la direction de Daniel Roche et Marcel Lachiver ("La sociabilité dans le Vimeu au siècle").


title: Pascal Brioist

text: Il est lauréat du CAPES d'histoire-géographie en 1985. Il obtient une bourse Lavoisier à l'Institut universitaire européen de Florence, et réalise une thèse dans le cadre de cette institution, sous la houlette de l'EHESS, et ce sous la direction de Daniel Roche et Dominique Julia. Il devient docteur en 1993, avec une thèse intitulée "Les cercles Intellectuels à Londres de 1580 à 1680". Il est lauréat en 1994 de l'agrégation externe d'histoire.


title: Pascal Brioist

text: Il enseigne à l'université de Tours, et au Centre d'études supérieures de la Renaissance. Il est par ailleurs vice-président du CAPES d'histoire-géographie depuis 2013.


title: Pascal Brioist

text: Pascal Brioist est spécialiste de Léonard de Vinci, auquel il a consacré en 2013 un ouvrage traitant de ses travaux d'ingénieur et de scientifique dans le domaine militaire ("Léonard de Vinci, homme de guerre"), et un autre en 2019, intitulé "Les audaces de Léonard de Vinci". Il rédige en 2011 la "Documentation photographique" consacrée au savant, titrée "Léonard de Vinci : arts, sciences et techniques". Il a aussi réalisé en 2002 la conception scientifique du parc du Château du Clos Lucé, à Amboise, consacré à Léonard de Vinci.


title: Pascal Brioist

text: Il dirige la réédition des , publiée à l'occasion des 500 ans de sa mort, en , chez Gallimard.


title: Pascal Brioist

text: Il organise en 2015 une reconstitution historique de la reconstitution de la bataille de Marignan orchestrée par Léonard de Vinci en 1518, pour François Ier.


title: Pascal Brioist

text: Il est par ailleurs spécialiste de la Renaissance, et de l'histoire des sciences et des techniques à l'époque moderne.


title: Jacob Bibby

text: Jacob Bibby, né le à Wigan (Angleterre), est un joueur de rugby à XIII anglais évoluant au poste de centre, d'ailier ou de deuxième ligne dans les années 2010. Il fait ses débuts professionnels avec Salford en Super League en 2015. Il y joue une finale de la Super League en 2019, il fait l'objet entre-temps de plusieurs prêts à Oldham, North Wales et Halifax. Il rejoint Wigan à compter de 2020.


title: Ken Sio

text: Ken Sio, né le à Blacktown (Australie), est un joueur de rugby à XIII australien évoluant au poste d'ailier, de centre ou d'arrière dans les années 2010. Il fait ses débuts professionnels avec les Eels de Parramatta lors de la 2011. Après cinq saisons, il s'expatrie en Angleterre et rejoint Hull KR en Super League avec lequel il dispute la finale de la Challenge Cup en 2015. Il renoue avec la NRL avec les Knights de Newcastle pendant deux saisons entre 2017 puis revient en Super League à Salford avec lequel il dispute la finale de la Super League en 2019.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: RuPaul's Drag Race UK est une émission de téléréalité britannique basée sur la série télévisée américaine du même nom, produite par World of Wonder Productions pour la BBC Three.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: L'émission est un concours de drag queens au cours duquel RuPaul, qui est à la fois présentatrice, mentor et source d'inspiration pour les candidates, sélectionne la « prochaine superstar britannique du transformisme ».


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Le lancement de la série est annoncé le par la BBC avec RuPaul gardant son rôle de présentateur et de juge principal. Le , la BBC confirme Michelle Visage garderait également son rôle de juge principale aux côtés de RuPaul dans cette version britannique de l'émission, puis le , Alan Carr et Graham Norton sont annoncés comme juges principaux, se passant le flambeau d'un épisode à un autre comme Ross Matthews et Carson Kressley dans la version américaine.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Le mini challenge consiste souvent en une tâche ordonnée aux candidates au début d'un épisode avec des pré-requis et des limitations de temps. Certains mini challenges sont répétés de saison en saison, comme un photoshoot aux conditions insolites ou le "reading challenge", consistant à jeter des piques à but humoristique aux autres candidates. La ou les gagnante(s) du mini challenge sont parfois récompensées par un cadeau ou un avantage lors du maxi challenge. Certains épisodes ne présentent pas de mini challenge.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Il peut s'agir d'un défi individuel ou d'un défi de groupe. Les thèmes des maxi challenges sont très variés, mais sont souvent similaires de saison en saison : les candidates ont souvent pour défi de confectionner une ou plusieurs tenues selon un thème précis, parfois en utilisant des matériaux non conventionnels. D'autres défis se concentrent sur la capacité des candidates à se présenter face à une caméra, à se représenter sur de la musique ou humoristiques.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Certains défis se répètent au fil des saisons. On retrouve ainsi parmi les saisons un défi de design, une ou plusieurs comédies musicales à thème, le "Snatch Game" — une parodie du "Match Game" dans laquelle les candidates doivent imiter des célébrités, un défi de relooking et un « "ball" » — inspiré de la "ball culture", ce défi consiste à présenter trois tenues sur des thèmes précis.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Après le "maxi challenge", les candidates défilent sur le podium principal de "RuPaul's Drag Race". Le défilé est composé de la tenue confectionnée par les candidates pour le défi ou d'une tenue au thème assigné aux candidates avant l'émission et annoncé au début de la semaine : cette tenue est généralement amenée au préalable par les candidates et n'est pas préparée dans l'atelier. Le défilé fait généralement partie du jugement final des candidates.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Après le défi et le défilé de la semaine, les candidates font face à un panel de jurés afin d'entendre les critiques de leur performance. Le jugement se compose de deux parties ; une première partie avec les meilleures et pires candidates de la semaine sur le podium et une deuxième partie de délibérations entre les juges en l'absence de toutes les candidates.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Les juges présentent leur opinion sur les performances des candidates mais RuPaul seule décide de la gagnante de l'épisode et des candidates en danger d'élimination. Des personnalités sont souvent invitées dans le panel des jurés. Leur présence peut avoir un rapport avec le thème du défi de la semaine ou avec la chanson prévue pour le lip-sync de l'épisode.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Saison 1


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Saison 2


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Saison 3Lors de chaque épisode, les candidates en danger d'élimination doivent « "lip sync for their lives" » (« faire un lip-sync pour sauver leur vie ») sur une chanson annoncée au préalable afin d'impressionner RuPaul. Après la performance, RuPaul annonce la gagnante du lip-sync, qui reste dans la compétition, tandis que la candidate perdante est éliminée de la compétition.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Certains artistes ont vu plusieurs de leurs chansons être utilisées lors de l'émission. Chaque saison, la gagnante de l'émission reçoit une sélection de récompenses. Cependant, contrairement à sa contre-partie américaine, "RuPaul's Drag Race UK" est diffusée sur la BBC, qui est une compagnie de diffusion publique financée par les taxes. Ainsi, les émissions de téléréalité qui y sont diffusées ont pour interdiction de proposer des placements de produits, ce qui permet à "RuPaul's Drag Race" de proposer des récompenses aux défis hebdomadaires de l'émission, ou de donner de l'argent en tant que récompense. Selon le "Framework for Funding Prizes and Awards" de la BBC, les récompenses doivent être originales et quelque chose que l'on ne peut pas obtenir d'une autre manière, d'où le Badge de "RuPaul's Drag Race UK" que les candidates gagnent à chaque victoire de défi hebdomadaire.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Saisons 1 à 3 :La première saison de "RuPaul's Drag Race UK" est diffusée à partir du sur BBC Three via BBC iPlayer. Dix candidates sont sélectionnées pour tenter de devenir la .


title: RuPaul's Drag Race UK

text: La gagnante de la première saison de "RuPaul's Drag Race UK" est The Vivienne, avec comme seconde Divina De Campo.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: La deuxième saison de "RuPaul's Drag Race UK" est diffusée à partir du sur BBC Three via BBC iPlayer. Douze candidates sont sélectionnées pour tenter de devenir la .


title: RuPaul's Drag Race UK

text: La gagnante de la deuxième saison de "RuPaul's Drag Race UK" est Lawrence Chaney, avec comme secondes Bimini Bon Boulash et Tayce.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: La troisième saison de "RuPaul's Drag Race UK" est diffusée à partir de sur BBC Three via BBC iPlayer. Douze candidates sont sélectionnées pour tenter de devenir la .


title: RuPaul's Drag Race UK

text: La gagnante de la troisième saison de "RuPaul's Drag Race UK" est Krystal Versace, avec comme secondes Ella Vaday et Kitty Scott-Claus.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Le 21 décembre 2021, World of Wonder annonce le spin-off "" sur BBC Three. La série fait concourir des candidates de l'émission "RuPaul's Drag Race UK" ainsi que des candidates provenant des versions internationales de la franchise "Drag Race".


title: RuPaul's Drag Race UK

text: Occasionnellement à travers l'émission, les candidates sont chargées d'écrire un couplet original pour une chanson originale ou déjà existante de RuPaul.


title: RuPaul's Drag Race UK

text: En plus des défis musicaux originaux, les candidates sont quelquefois chargées de faire un lip-sync ou de chanter en direct sur une chanson originale.


title: Neanura

text: Neanura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Neanura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Lee Mossop

text: Lee Mossop, né le à Hensingham (Angleterre), est un joueur de rugby à XIII anglais évoluant au poste de troisième ligne, de deuxième ligne ou de pilier dans les années 2000 et 2010. Il fait ses débuts professionnels avec Wigan en Super League en 2008. Après un prêt à Huddersfield, il se constitue un palmarès respectable à Wigan avec deux titres de Super League et deux Challenge Cup. Il tente ensuite une expérience en National Rugby League aux Eels de Parramatta en 2014 mais une grave blessure y met fin. Il revient en 2015 à Wigan avec un nouveau titre de Super League. Il signe en 2017 à Salford avec lequel il dispute la finale de la Super League en 2019.


title: Lee Mossop

text: Parallèlement, il est appelé en sélection d'Angleterre et dispute la Coupe du monde 2013.


title: Gambi

text: Gambi est un rappeur français né le à Fontenay-sous-Bois, dans le Val-de-Marne.


title: Gambi

text: Gambi naît le 12 janvier 1998, et grandit dans le quartier de La Redoute à Fontenay-sous-Bois.


title: Gambi

text: En parallèle de son travail en tant que livreur de sushis, Gambi commence une carrière musicale en 2018 en publiant sa série de clips "Makak" sur YouTube. En mai 2019, il signe chez le label Rec. 118, filiale de Warner Music France, et sort le titre "La Guenav", le faisant accéder à la notoriété. En juin 2019 sort le titre "Oulalah". En août 2019, Gambi sort le titre "Hé oh" et se voit propulsé au sommet des charts français la semaine du 27 septembre 2019. Lors de l'édition 2019 de la Fashion Week de Paris, le rappeur est invité à parader pour la marque "AfterHomeWork". Le , Gambi sort le single "Popopop" et réalise le meilleur démarrage mondial de la journée avec streams sur Spotify, et place ainsi un second titre à la première place des charts français. Courant octobre, "Hé oh" est certifié single d'or. Au mois de novembre, "Popopop" est certifié single d'or à son tour, et "Hé oh" est certifié single de platine.


title: Gambi

text: En novembre 2019, Gambi est invité par le rappeur marseillais TK sur le titre "Stevez", et le mois suivant, est invité par le rappeur belge Hamza sur le titre "Gasolina".


title: Gambi

text: Après la diffusion d'un premier extrait un mois plus tôt, Gambi sort son premier album, intitulé "La vie est belle", le . Depuis décembre 2020, le rappeur semble être inactif, n'ayant donné aucunes nouvelles sur les réseaux sociaux.


title: Manfred Pechau

text: Manfred Pechau naît le à Halle et entreprend en 1929 des études de germaniste à Greifswald, Leipzig et Innsbruck, puis de philosophie et d’histoire à Greifswald. Le il entre dans la SA dans le NSDAP le .


title: Manfred Pechau

text: Il devient agitateur politique et journaliste et créé de nombreux groupuscules nazis ; en 1933 il est rédacteur en chef du journal universitaire, chef du mouvement étudiant de Greifswald et responsable de la jeunesse nazie du Gau de Poméranie. C’est lui qui organise l’autodafé des livres à Greifswald ; il se dit en outre chargé de presse pour la SA. En 1935 il soutient sa thèse de doctorat de philosophie : « Nationalsocialisme et langue allemande ». Collaborateur du service d’éducation du parti, il dénonce avec véhémence les auteurs juifs allemands comme Heinrich Heine, Franz Werfel, Arnold Zweig, Jakob Wassermann etc.


title: Manfred Pechau

text: Il passe ensuite ses diplômes de germaniste et d’historien en 1937. Il est très actif dans la fédération des enseignements nazis et travaille déjà pour le SD, informant ses supérieurs SS de tout ce qui se passe à l’université de Greifswald.


title: Manfred Pechau

text: En il entre dans le « "Amt Rosenberg" » chargé de la surveillance de la formation idéologique et de l’éducation, où il dirige la section « catholicisme ». En 1940 il entre au RSHA, section I B 3 (formation continue et formation spéciale) où il devient le bras droit de Martin Sandberger ; en même temps, il enseigne dans l’école de la police de sécurité de Berlin-Charlottenburg.


title: Manfred Pechau

text: Pechau est recruté en pour faire partie de l’encadrement des Einsatzgruppen devant intervenir à l’est à partir de , et part en formation à Pretsch sur l’Elbe. Le il est promu SS-Sturmbannführer et à partir d’ commande l’Einsatzkommando (EK) 1b de l’Einsatzgruppe A, pour se voir confier en la direction de l’EK 2. A ce titre il participe à la fin de l’opération « "Sumpffieber" », ou « fièvre des marais » : Himmler veut en effet liquider toute « résistance » dans les marécages de Lokhja au sud de Léningrad entre le et le . En fait ces opérations, toutes baptisées du nom d’une ville allemande, visent essentiellement à éliminer tous les juifs de la zone par massacres collectifs.


title: Manfred Pechau

text: Après son service à l’est, Pechau est reversé dans la section VI S (Sabotage) du RSHA, sous les ordres du célèbre SS-Obersturmbannführer Otto Skorzeny.


title: Manfred Pechau

text: Le le docteur Manfred Pechau se suicide.


title: Neanura moldavica

text: Neanura moldavica est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Neanura moldavica

text: Cette espèce est endémique de Moldavie.


title: Neanura moldavica

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, la Moldavie.


title: Logan Tomkins

text: Logan Tomkins, né le à Wigan (Angleterre), est un joueur de rugby à XIII anglais évoluant au poste de talonneur ou de deuxième ligne dans les années 2010. Il fait ses débuts professionnels avec Wigan en Super League en 2011 et y remporte le titre de Super League et la Challenge Cup en 2013. Il fait également l'objet de prêt à Widnes, Workington et notamment Salford avec lequel il s'engage en 2016 et y dispute la finale de la Super League en 2019.


title: Logan Tomkins

text: Ses frères, Joel Tomkins et Sam Tomkins, sont également joueurs de rugby à XIII.


title: George H. Gay Jr.

text: George Henry Gay Jr. ( - ) est un aviateur de la marine américaine affecté à un escadron de bombardiers-torpilleurs durant la Seconde Guerre mondiale. Des trente hommes de son escadron, il est le seul survivant de la bataille de Midway.


title: George H. Gay Jr.

text: George Henry Gay Jr. est né le à Waco, au Texas. Il a fréquenté les écoles d'Austin et de Houston avant de s'inscrire au Collège d'agriculture et de mécanique du Texas (aujourd'hui Université A&M du Texas).


title: George H. Gay Jr.

text: Il s'est enrôlé dans la Garde nationale du Texas le avant de rejoindre la marine en 1941. Après avoir terminé son entraînement au pilotage et reçu sa commission en , l’enseigne Gay fut assignée à l’escadron "Torpedo Eight" (VT-8).


title: George H. Gay Jr.

text: Le , alors qu'il opérait depuis l' pendant la bataille de Midway, son escadron, sans chasseurs d'escorte, est anéanti par les chasseurs japonais qui abattent les quinze "“Devastators”" américains. Gay est le seul survivant des trente pilotes et radiotélégraphistes de cette attaque. Alors qu’il nageait après le crash de son avion, il aurait observé l’attaque des bombardiers en piqué américains contre les quatre porte-avions japonais.


title: George H. Gay Jr.

text: Gay a été sauvé par un hydravion le lendemain. Après avoir récupéré de ses blessures, il a servi dans le escadron de torpilleurs (VT-11) pendant la campagne de Guadalcanal, avant de devenir instructeur de vol. Également, il participa activement à des apparitions publiques en faveur de l'effort de guerre.


title: George H. Gay Jr.

text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il est resté dans la réserve navale jusque dans les années 1950 et a été pilote chez Trans World Airlines pendant trente ans. Il donna souvent des conférences sur ses expériences à Midway et écrivit le livre "Sole Survivor". En 1975, il fut consultant sur le tournage du film "La Bataille de Midway", dans lequel Kevin Dobson jouait Gay.


title: George H. Gay Jr.

text: Il a assisté à la cérémonie de retrait de service de l' le .


title: George H. Gay Jr.

text: En , Gay a été nommé .


title: George H. Gay Jr.

text: Le , Gay décède d'une crise cardiaque dans un hôpital de Marietta, en Géorgie. Son corps a été incinéré et ses cendres dispersées en mer dans l'océan Pacifique, où son escadron lança son attaque lors de la bataille de Midway cinquante-deux ans plus tôt.


title: George H. Gay Jr.

text: Son personnage est interprété par Brandon Sklenar dans le film "Midway", réalisé par Roland Emmerich et sorti en 2019.


title: Rockstar Dundee

text: Rockstar Dundee, anciennement appelé Ruffian Games jusqu'en 2020, est un studio de développement de jeux vidéo britannique, fondé en 2008. Formé par deux membres, Billy Thomson et Gaz Liddon, du studio de développement Realtime Worlds.


title: Rockstar Dundee

text: Les développeurs ont notamment travaillé sur "Crackdown 2" (2010), la suite du jeu vidéo "Crackdown" (2007) de Realtime Worlds.


title: Rockstar Dundee

text: Le studio indépendant est acheté en par l'éditeur Rockstar Games et est renommé Rockstar Dundee.


title: Rockstar Dundee

text: Ruffian Games a été officiellement créée en . Le studio a été fondé par Billy Thomson (maintenant directeur de la création) et Gaz Liddon (maintenant le directeur du studio). L’équipe était composée de développeurs ayant "travaillé sur des jeux tels que "Crackdown", "Fable II" et "Project Gotham Racing"". Cependant, avant l'annonce "officielle", des rumeurs circulaient selon lesquelles un studio était en développement pour la suite du jeu Realtime Worlds, "Crackdown". Dès , des rumeurs ont couru selon lesquelles Ruffian Games aurait été créé pour créer une suite à "Crackdown". À la lumière de ces rumeurs, Realtime Worlds a publié un communiqué affirmant qu'ils "poursuivraient leurs discussions avec Xbox au sujet d'une suite de "Crackdown", bien qu'aucune offre n'ait été faite". Les rumeurs ont toutefois renversé Ruffian Games en tant que développeur financé par Microsoft.


title: Rockstar Dundee

text: Après l'annonce, peu de nouvelles ont circulé concernant le projet sur lequel le développeur travaillait actuellement. Le développeur avait caché son projet actuel: "Nous sommes maintenant en pleine production, nous avons hâte de partager le travail fantastique que ces gars ont produit", a déclaré Liddon. Le , il a été annoncé que le développeur avait ajouté 15 nouveaux membres à son équipe.


title: Rockstar Dundee

text: Lors de la conférence E3 2009 de Microsoft, Ruffian Games a annoncé que son projet était "Crackdown 2" et qu’il sortira le en Amérique du Nord.


title: Rockstar Dundee

text: Ruffian Games est composé d'un grand nombre d'anciens employés de Realtime Worlds qui ont déménagé dans ce studio après l'échec d"'", la principale cause de l'effondrement de Realtime Worlds.


title: Rockstar Dundee

text: Le développeur travaillerait sur un redémarrage de la série "Streets of Rage" pour Sega en tant que titre en téléchargement numérique. Cependant, l’ancien employé Sean Noonan, tout en confirmant la rumeur concernant le jeu, a déclaré qu’il s’agissait d’un prototype mis au point huit semaines plus tard par un petit groupe d’employés du développeur.


title: Rockstar Dundee

text: Le , Ruffian Games a dévoilé son nouveau projet autopublié "Tribal Towers". Ils ont également confirmé qu'ils ne travaillaient pas actuellement sur une suite de la franchise "Crackdown".


title: Rockstar Dundee

text: Le , Ruffian Games a annoncé que Tribal Towers avait évolué pour devenir un nouveau projet intitulé Game of Glens. Il a été annoncé aux côtés de la nouvelle entreprise de "Square Enix", « Collective », dans laquelle il s'agissait de l'un des 3 titres de lancement sur lesquels les utilisateurs pouvaient voter pour susciter l'intérêt du jeu.


title: Rockstar Dundee

text: Le , Ruffian Games a dévoilé "Hollowpoint" sur PlayStation 4 et PC lors de la conférence de presse de Sony a la Gamescom. Le jeu devait être publié par Paradox Interactive. Cependant, Ruffian a annoncé la fin du partenariat avec Paradox en et le développement du titre a été suspendu.


title: Rockstar Dundee

text: En , il est annoncé que Ruffian Games collabore avec Rockstar Games sur leur futurs titres, encore non annoncés ; un an plus tard, en , le studio passe officiellement sous le giron de l'éditeur et devient Rockstar Dundee. Thomson et Liddon restent à la tête du studio.


title: Nathan Johnson

text: Nathan Johnson est un compositeur américain de musiques de films, né le à Washington, D.C. aux États-Unis.


title: Nathan Johnson

text: Cousin du réalisateur Rian Johnson, il a composé la bande originale de la plupart de ses films.


title: Neanura judithae

text: Neanura judithae est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Neanura judithae

text: Cette espèce est endémique de Pologne. Elle se rencontre dans les Tatras


title: Neanura judithae

text: "Neanura judithae" mesure de à .


title: Neanura judithae

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Judith Najt.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Les feux d'artifice artisanaux mexicains sont principalement concentrés dans l'État de Mexico, au centre du Mexique. Tultepec, au nord de Mexico, est la capitale auto-proclamée des feux d'artifice du Mexique.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Bien que l'ingrédient principal des feux d'artifice, la poudre à canon, soit apporté par les conquistadors au , les feux d'artifice deviennent populaires au Mexique au . Aujourd'hui, c'est le deuxième producteur en importance d'Amérique latine, presque entièrement à usage domestique, avec des produits allant des petits pétards aux gros obus et cadres pyrotechniques appelés « » (châteaux) et « » (petits taureaux). L’industrie est artisanale et la production est concentrée dans des ateliers appartenant à des familles et de petites usines, dont certaines opèrent illégalement. La production et la vente de pièces pyrotechniques, relativement informelles, rendent ce lieu dangereux avec un certain nombre d'accidents notables de la fin des années 1990 à nos jours, malgré les tentatives de réglementation en matière de sécurité.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Bien que les cultures préhispaniques sachent manipuler le feu à des fins cérémoniales, la popularité des feux d'artifice arrive au Mexique à la fin du . Les feux d’artifice sont inventés par les Chinois et à des fins cérémonielles et religieuses, leur principale utilisation au Mexique.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La production et l'utilisation de feux d'artifice parviennent au Mexique via l'Europe. L'ingrédient principal, la poudre à canon, vient avec les conquistadors mais à des fins militaires. Tultepec est le premier endroit où commence la fabrication de la poudre à canon. À l'époque coloniale, elle est distincte de Mexico et possède du salpêtre en abondance, à partir duquel les produits chimiques peuvent être extraits. La popularité des feux d'artifice commence au , après l'indépendance du Mexique La loi fédérale (armes, munitions, explosifs et pyrotechnie), relative à la fabrication, à la vente et à la manipulation de feux d’artifice, vise à réduire les risques liés à ce produit. Cette loi promulguée en 1963 est davantage destinée aux militaires. Les efforts récents pour mettre à jour la loi incluent la formation et d'autres mesures pour étendre le statut juridique aux fabricants en situation irrégulière. Les feux d'artifice sont une animation de base des fêtes religieuses mexicaines, en particulier celles des saints patrons. Les célébrations entourant l’indépendance du Mexique commencent toutefois par la reconstitution du cri du père Hidalgo contre les Espagnols à , le . Les feux d’artifice sont allumés juste après la reconstitution.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: En Amérique latine, le Mexique est le deuxième producteur d'art pyrotechnique après le Brésil. Au Mexique, plus de fabriquent des feux d'artifice, dont beaucoup illégalement, le faisant dans du seul État de Mexico. Beaucoup de ces artisans sont situés dans les municipalités d'Almoloya de Juárez, d'Axapusco, de Tianguistenco, de Tenancingo, de Tenango del Valle, d'Otumba, de Capulhuac, de Coyotepec, de Tecámac et de Texcoco, ainsi que de la communauté de . Cependant, le plus gros producteur est la municipalité de Tultepec, située juste au nord de Mexico, qui représente 25% de l’ensemble des feux d’artifice produits au Mexique.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Il existe des entreprises pyrotechniques internationalement reconnues au Mexique. Lux Pirotecnia est situé à Zumpango, connu pour ses méthodes de fabrication rigoureuses et sa participation à des compétitions internationales en Europe et au Canada. Pirotecnia Reyes remporte la première place au Concours international de feux d'artifice de Hanovre en Allemagne, en 2011 avec un feu d'artifice et un spectacle musical d'une durée de . Cette entreprise est fondée par Manues Reyes Arias, lauréat du Premio Nacional de Ciencias y Artes (prix national des sciences et arts) en 1996.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La plupart des artisans sont formés par leurs aînés sans formation ni diplôme en chimie ou en ingénierie, bien que certains aient également une formation à l'étranger pour promouvoir les produits. Les artisans achètent des ingrédients dans les magasins de produits chimiques locaux et sur les marchés locaux, qui sont ensuite mélangés à la main dans des ateliers familiaux et des petites usines. Tout est fabriqué à partir de zéro, avec des cartouches en ruban d'emballage et du papier brouillon achetés en vrac. Souvent, les feux d'artifice ne sont emballés que dans de vieux sacs de farine de maïs et de nourriture pour chiens. La plupart des artisans ne sont pas des employés officiels, mais travaillent plutôt dans l'entreprise familiale. Les formules utilisées par chaque atelier sont individuelles et gardées par les familles qui les possèdent. Les ateliers sont classés avec les meilleurs artisans recevant le titre de « maestro » (maître), capables de produire des produits élaborés tels que des , , et des spectacles synchronisés de pyrotechnie, de lumières et de musique.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Les feux d'artifice mexicains comprennent un certain nombre d'objets explosifs tels que les « » (roches, sortes de pétards puissants), les « » (vampires), les « » (sabots de mules) et les « » (grandes roquettes) tout comme des cadres pyrotechniques appelés « » (châteaux), « » (petits taureaux), « » (petits paniers) et « ». Les sont généralement de grands cadres en bois recouverts de fusees éclairantes pouvant coûter entre et mexicains (entre 937 et en 2019) en fonction de la taille et de la complexité. Ceux-ci sont le plus souvent faits pour honorer les saints protecteurs ou les héros patriotes du Mexique. Les sont des montures plus petites en forme de taureau, conçues pour être portées par une personne lorsqu'elles sont allumées, pourchassant les passants dans la rue pendant les festivals. Une version du est conçue pour libérer des bonbons une fois lancés, ce qui a pour effet d’avoir des enfants qui courent vers lui au lieu de s’enfuir. Les Toritos coutent environ mexicains ( en 2019) sur le marché.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Le produit le plus élaboré s'appelle un « » (pyro-musical), un ensemble de feux d'artifice synchronisés avec de la musique et parfois des lumières, avec un prix commercial moyen d'environ mexicains ( en 2019) la minute, d'une durée d'environ quatorze minutes.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La plupart des feux d'artifice au Mexique sont produits dans l'État de Mexico, en particulier la municipalité de Tultepec, située juste au nord de Mexico, qui s'est déclarée la « capitale pyrotechnique du Mexique ». Cette région a une tradition de deux cent ans de fabrication de feux d'artifice avec environ 65% de la population de la municipalité impliquée directement ou indirectement dans la production de feux d'artifice. À Tultepec, ils sont tous fabriqués à la main, y compris la décoration et l'emballage, la plupart du temps dans de petites usines ou ateliers produisant de tout, des petits pétards aux obus de douze pouces destinés aux spectacles professionnels. Tultepec est également l'un des principaux fournisseurs d'ingrédients nécessaires à la fabrication de feux d'artifice.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La plupart des fabriques de la municipalité sont concentrés dans une zone appelée zone pyrotechnique de La Saucera, située à l'extérieur de la ville de Tultepec, près des communautés de Xahuento et de Lomas. À l'origine, toute la production de feux d'artifice est dispersée autour de la municipalité, mais après l' explosion et l'incendie de feux d'artifice sur le à Mexico en 1988, les autorités décident de forcer les artisans à s'installer dans un secteur éloigné du secteur résidentiel. avec des précautions de sécurité telles que des entrepôts spéciaux pour les produits finis et le stockage de produits chimiques.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Le marché le plus important de feux d'artifice au Mexique de l'État du Mexique, le est construit par l'État qui dépense neuf millions de pesos ( en 2019) pour la construction de 300 stands. Cependant, ce marché subit des explosions majeures en 2005 et 2006, réduisant la plupart des étals en ruine à ces deux occasions. Le marché est également affecté par des problèmes de réglementation concernant la capacité de stockage et de vente sur le marché, ainsi que le harcèlement des clients quittant le marché par la police. Cela conduit à une réduction de 50% du volume des ventes, les ventes se déplaçant vers d'autres points, souvent clandestins, dans la municipalité.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La Festival national de la pyrotechnie (Festival national de la pyrotechnie) a lieu chaque année au mois de mars à Tultepec, mettant en vedette un concours national de . La plupart des gens qui assistent à l’événement vont au concours pyro-musical, qui attire environ . Il y a aussi des compétitions pour les .


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: L’industrie est dangereuse, principalement en raison de l’application insuffisante des lois et règlements de sécurité en vigueur et du manque de formation professionnelle. Une peinture murale de Tultepec montre des habitants de la ville avec des mains manquantes, des barils de poudre et des . Dans l’État de Mexico, environ fabriquent des feux d’artifice de manière illégale, sans formation ni installations appropriées et sans l’autorisation des autorités. Selon l' (institut mexicain de la pyrotechnie), la raison principale en est que leur fabrication se fait principalement dans les familles, plutôt que dans les usines. La plupart des accidents ont lieu à Tultepec, avec dans la municipalité rien qu'en 2002, avec un total de douze morts et des dizaines de blessés. En 2011, il y a quatorze explosions à La Saucera, dont aucune n'est fatale, et une dans un magasin clandestin qui fait quatre morts.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Il y a de nombreux accidents notables liés à la fabrication et à la vente de feux d'artifice au Mexique. En 1998, une explosion dans un atelier du quartier Barrio de San Agustín à Tultepec touche plus de cent maisons et tue dix voisins. En 1999, une explosion à Celaya fait et . En 2003, une explosion se produit au marché Miguel Hidalgo de Veracruz. Elle débute dans un entrepôt clandestin de feux d'artifice, faisant , et . En 2006, une explosion sur le marché de San Pablito est attribuée à un produit appelé « » (allumette), qui consiste en un bâtonnet coloré avec des produits chimiques aux deux extrémités, produisant des étincelles lors du grattage sur une surface. Cela conduit à une interdiction d'un an pour le produit afin que sa sécurité puisse être réévaluée. Le dernier accident majeur à Tultepec est en 2016 lors d' une importante explosion de feux d'artifice à San Pablito tuant au moins .


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Au Mexique, les feux d'artifice, en particulier les grosses roquettes appelées « » (fusées), sont une animation de base des fêtes patronales. Les fêtes religieuses, même dans les plus petites villes, ont des feux d'artifice qui peuvent inclure des images du saint patron sur un cadre décrit dans des pièces pyrotechniques. Cela est particulièrement vrai pour les grands lieux de pèlerinage tels que celui de . Le jour le plus important des ventes de feux d'artifice est le jour de l'indépendance du Mexique. Lors de la célébration du sur le Zocalo ou la place principale de la ville de Mexico, plus de composent le spectacle multimédia qui commence par une reconstitution de l’appel des troupes lancé par le père Miguel Hidalgo à le .


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Il existe trois marchés spécialisés dans les feux d'artifice, San Pablito à Tultepec, à Chimalhuacán et à Zumpango, San Pablito étant le plus important du pays.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: Les ventes nationales de pièces pyrotechniques varient entre et mexicains (entre et en 2019) par an. Seules mexicaines exportent à l'étranger, principalement parce que les autres ne respectent pas les normes en matière de feux d'artifice définies par les États-Unis, le principal marché international le plus proche. Les feux d'artifice mexicains ont tendance à être plus puissants que ceux fabriqués en série en Chine, qui représentent la majeure partie des ventes légales aux États-Unis, ce qui tente de nombreux Américains d'essayer de les faire traverser la frontière pour les célébrations du 4 juillet.


title: Feux d'artifice artisanaux mexicains

text: La pyrotechnie mexicaine est principalement promue par l' de l'État de Mexico, qui parraine des événements tels que des expositions d'art sur le thème de la pyrotechnie et des spectacles de marionnettes sur la sécurité des feux d'artifice pour les enfants.


title: Volubilis (plante)

text: Le mot volubilis est un terme du vocabulaire courant qui désigne plusieurs taxons de plantes à fleurs qui sont toutes annuelles, lianescentes et volubiles. Ce nom ne correspond pas à un niveau précis de classification scientifique des espèces. C’est-à-dire qu’il s’agit d'un nom vernaculaire dont le sens est ambigu en biologie car il désigne seulement une partie des différentes espèces de plantes à fleurs classées dans la famille des "Convolvulaceae", principalement dans le genre "Ipomoea".


title: Volubilis (plante)

text: Le plus souvent toutefois, en disant « volubilis » une majorité de francophones fait référence à l’espèce "Ipomoea purpurea".


title: Volubilis (plante)

text: Parmi les espèces concernées, on peut citer :


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: La première saison de "RuPaul's Drag Race UK" est diffusée pour la première fois le sur BBC Three au Royaume-Uni et sur WOW Presents Plus à l'international.


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: La création d'une version britannique de "RuPaul's Drag Race" est annoncée le dans "The Sun". Les juges principaux sont RuPaul, Michelle Visage, Alan Carr et Graham Norton. Le , World of Wonder annonce sur Instagram que les candidates de la saison seront annoncées lors de la "RuPaul's Drag Con" de New York de 2019, où elles feront une apparition. Le casting de la saison est officiellement annoncé le et est composé de dix candidates.


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: La gagnante de la saison remporte le titre de "United Kingdom's First Drag Superstar", un voyage à Hollywood et les droits d'une série originale produite par la société de production de "RuPaul's Drag Race", World of Wonder Productions.


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: La gagnante de la saison est The Vivienne, avec comme seconde Divina De Campo.


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: Baga Chipz, Blu Hydrangea et Cheryl Hole participent à la de "". Cheryl Hole se place huitième.


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: Les candidates de la première saison de "RuPaul's Drag Race UK" sont :


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: Cités par ordre d'apparition :Certains invités apparaissent dans les épisodes, mais ne font pas partie du panel de jurés :


title: Saison 1 de RuPaul's Drag Race UK

text: Épisode 3Épisode 4Épisode 5Épisode 6Épisode 8


title: Neanurella microphthalma

text: Neanurella microphthalma, unique représentant du genre Neanurella, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Neanurella microphthalma

text: Cette espèce est endémique d'Eubée en Grèce.


title: Eucomis bicolor

text: Eucomis bicolor, le lys ananas panaché ou tout simplement lys ananas . est une espèce bulbeuse de plante à fleurs de la famille des Asparagaceae, sous-famille des Scilloideae, originaire d'Afrique australe (Des Provinces du Cap, Lesotho, KwaZulu-Natal, État Libre). les provinces du nord). Les fleurs vert pâle, à marges pourpres, sont disposées en une grappe (raceme), surmontée d'une "tête" de bractées vertes en forme de feuille. C'est une plante bulbeuse ornementale, bien que ses fleurs dégagent une odeur désagréable, très attirante pour les mouches, principales pollinisatrices.


title: Eucomis bicolor

text: "Eucomis bicolor" est une vivace qui pousse à partir d'un assez gros bulbe. Elle atteint 30–60 cm de hauteur, avec une rosette basale de feuilles ondulées de 30–50 cm de long. En fin d'été (à partir de mi-août), elle produit une tige trapue (pédoncule), souvent avec des taches pourpres. L'inflorescence est une grappe de fleurs de couleur vert pâle, avec une marge violette et des tépales jusqu'à 15 mm de long, portées sur des pédicelles de 2 cm de long. L'inflorescence est terminée par une tête de couleur vert pâle à feuilles bractées, parfois teintée de violet. Au plus près les fleurs ont une forte odeur désagréable. L'ovaire est vert .


title: Eucomis bicolor

text: Les homoisoflavanones eucomine, eucomol, (E) -7-O-méthyl-eucomine, (-) - 7-O-méthyleucomol, (+) - 3,9-dihydro-eucomine et 7-O-méthyl-3, 9-dihydro-eucomine peuvent être isolée à partir de bulbes de "E. bicolor" .


title: Eucomis bicolor

text: "Eucomis bicolor a" été décrit pour la première fois par John Gilbert Baker en 1878 L'épithète spécifique "bicolor" signifie, bien sûr, qu'il a deux couleurs; les tépales sont vert pâle avec des marges pourpres. Il fait partie d'un groupe d’espèces tétraploïdes dans les "Eucomis", avec 2 "n" = 4 "x" = 60.


title: Eucomis bicolor

text: "Eucomis bicolor" est originaire d'Afrique australe (provinces du Cap, du Lesotho, du KwaZulu-Natal, de l'État libre et des provinces du nord). le long de l'escarpement du Drakensberg, on le trouve dans les prairies humides, souvent près des ruisseaux, jusqu'à une altitude de 2 500 mètres.


title: Eucomis bicolor

text: "Eucomis bicolor" est principalement pollinisées par des mouches, y compris les mouches à viande, les mouches domestiques et les mouches de chair, attirés par des composés de soufre dans le parfum des fleurs.  En culture, "Eucomis bicolor" n’est pas très résistant au gel . Il est classé comme rustique dans les zones USDA 8 à 10 et nécessite un paillis d’hiver dans les zones plus froides (zones 6 à 7). Au Royaume-Uni, on dit qu'il est rustique jusqu'à −10 °C , s'il est gardé au sec en hiver. Une exposition au soleil et une eau abondante sont nécessaires en été pour une floraison réussie.


title: Eucomis bicolor

text: Le cultivar "E. bicolor" 'Alba' a des fleurs blanches unies sans aucune coloration pourpre. Il ressemble à "Eucomis autumnalis" mais se distingue par de longues tiges florales (pédicelles) .


title: 11e régiment d'artillerie de campagne royal bavarois

text: Le régiment d'artillerie de campagne royal bavarois est un régiment d'artillerie de l'armée bavaroise.


text: Le régiment est créé le avec deux Abteilungen composées de cinq batteries sur le site de Wurtzbourg. Le personnel du régiment, le personnel de la division et les et batteries sont repositionnés. La Abteilung avec les et la batterie est prise du . Ce n’est qu’en 1912 que le régiment atteindra ses six batteries.


text: Le régiment est d'abord logé à Wurtzbourg, dans la caserne de Faulenberg, avec le régiment d'artillerie de campagne. En 1907-1908, la caserne Mainau sur la rive gauche du Main est construite au-dessous de Luitpoldbrücke, dans laquelle le régiment s'installe au cours des prochaines années. Aujourd'hui, le Abteilung de la Bayerische Bereitschaftspolizei y est hébergée.


text: Le régiment se mobilise le et participe aux combats à la frontière, en Lorraine et devant Nancy et Épinal. Le , le régiment est sous le commandement de la division d'infanterie contre les trois divisions territoriales françaises du général Brugère, attaquant Bapaume et Albert, en position et ayant par tir infaillible, un rôle essentiel dans l'écrasement des troupes françaises. Suit la première bataille d'Ypres. Le , il y a deux canons de la et batterie pour la formation du régiment d'artillerie de campagne de réserve. Également en mars et en , le régiment est à nouveau affecté par les prélèvements. Il reste deux armes des et batteries pour de nouvelles installations. Au cours de l'année, le régiment prend part à la bataille de l'Artois et combat en 1916 lors de la bataille de la Somme. De fin février à fin , le régiment de la division d'infanterie est directement subordonné et reste jusqu'à la fin de la guerre dans l'artillerie de campagne de l'armée. Il participe à la guerre de position, notamment aux batailles à Messines, Cambrai et autour du mont Kemmel.


text: Après l'armistice de 1918, les restes du régiment rentrent à la maison. Les et Abteilungen de Rimpar, le Abteilung d'Estenfeld sont démobilisés pour la première fois le et le régiment dissous le . Des corps francs se forment : la 1. Volkswehr-Batterie, aussi appelée batterie Lutz, la Freiwilligen-Batterie Steinbauer et la 3. Volkswehr-Batterie. Les deux premières unités sont transférées au régiment d'artillerie de la Reichswehr.


title: Île Falkner

text: Lîle Falkner ou île Faulkner est une île en forme de croissant située dans le détroit de Long Island à 5 km au large de Guilford dans le Connecticut, aux États-Unis. L'île est visitée par les Amérindiens depuis des milliers d'années. Son nom quinnipiac est "Massancummock", ce qui signifie « le lieu des grands faucons ». En 1641, Henry Whitfield et les fondateurs de Guilford achètent l'île au sachem Uncas de la tribu des Mohegans, dans le cadre d'une transaction pour les terres à l'est d'East River. Achetée par la famille Stone en 1715, l'île reste dans la famille jusqu'à sa vente au gouvernement en 1801.


title: Île Falkner

text: Falkner Island est située dans le Long Island Sound, à cinq kilomètres au large de Guilford dans le Connecticut.


title: Île Falkner

text: L'île a la forme d'un croissant et s'étend sur . Elle connaît une forte érosion qui menace son existence : sa superficie est d'environ en 1639, en 1818 puis en 1987. On estime alors que ses côtes vont céder à la mer chaque année, provoquant la chute de son phare à l'horizon 2026. En 2001, les Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis renforcent la côte pour limiter l'effet de l'érosion.


title: Île Falkner

text: Les premiers noms de l'île sont donnés par des Amérindiens. En Quinnipiac, le nom de l'île est "Massancummock" qui signifie « l'endroit des grands faucons pêcheurs » ().


title: Île Falkner

text: L'identité des premiers Européens à explorer l'île n'est pas connue, mais il s'agit probablement de l'explorateur hollandais Adriaen Block, qui navigue dans le Long Island Sound vers 1614. Block ou des colons anglais nomment l'îlot ' ou ' (« l'île du Faucon »), qui semble être une traduction de son nom quinnipiac. L'île doit probablement son nom aux balbuzard pêcheur (') plutôt qu'au faucon pèlerin (').


title: Île Falkner

text: Le nom de l'île évolue en ', probablement en référence à la famille Faulkner qui a vécu sur l'île au . Lorsqu'elle devient une propriété fédérale, en 1801, le titre de propriété mentionne '. En 1891, le ' renomme l'île '. Ce changement de nom n'est pas reconnu par tous, certains utilisent toujours le nom de ' comme par exemple la brigade qui s'occupe du phare (').


title: Île Falkner

text: L'île Falkner connaît une activité humaine depuis plusieurs millénaires. Une étude archéologique menée en 1997-1998 par le Corps des ingénieurs de l'armée et le Fish and Wildlife Service a retrouvé des projectiles de quartz datant de à Dans son ouvrage "The History of the Quinnipiac Indians", John P. Menta identifie l'île comme un site religieux des Quinnipiacs. Pour d'autres auteurs, il s'agissait d'un site utilisé pour la pêche et la chasse l'été.


title: Île Falkner

text: Les premiers contacts avec les Européens ont lieu dans la première moitié du . Une carte de 1639 montre l'île portant le nom quinnipiac de "Massancummock". En 1641, le révérend Henry Whitfield et les fondateurs de Guilford achètent l'île à Uncas, le sachem des Mohegans. Uncas avait lui-même hérité de la terre lors de son mariage avec la fille du sachem des Hammonassetts. Andrew Leete est mentionné comme propriétaire de l'îlot au cours du . En 1715, Caleb et Ebenezer Stone achètent l'île, qui reste une possession de leur famille jusqu'en 1801. Noah Stone vend l'île à Medad Stone pour en 1800 (). L'année suivante, ce dernier cède l'île au gouvernement fédéral pour (). La vente a lieu le , quelques semaines après l'attribution par le Congrès de () pour la construction d'un phare.


title: Île Falkner

text: L'île Falkner est habitée jusqu'en 1976, d'abord par la famille Faulkner puis par les gardiens du phare. Durant la guerre de 1812, Solomon et Thankful Stone gardent le phare qu'ils doivent maintenir allumé face aux forces britanniques qui menacent de le faire exploser.


title: Île Falkner

text: Le phare de l'île Falkner est construit en 1802, à la demande de Thomas Jefferson. L'île comptera trois maisons de gardiens, construites en 1802, 1851 et 1851. La phare et la maison du gardien brûlent en 1976 ; la phare est reconstruit et automatisé deux ans plus tard. Le phare, qui est l'un des deux plus anciens du Connecticut, est inscrit au Registre national des lieux historiques en 1990. La "" procède à la restauration du phare de 1991 à 2011. En 2008, une annexe du phare est rénovée pour accueillir des internes du Fish and Wildlife Service qui étudient des sternes de Dougall.


title: Île Falkner

text: La moitié sud de l'île fait partie du , un refuge faunique national géré par le Fish and Wildlife Service. Elle accueille notamment une importante population de sternes pierregarins () et quelque de Dougall, en voie de disparition. Si l'île compte la seule colonie de sternes de Dougall du Connecticut, leur habitat est considérablement réduit après le passage des ouragans Irene et Sandy.


title: Persanura hyrcanica

text: Persanura hyrcanica, unique représentant du genre Persanura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Persanura hyrcanica

text: Cette espèce est endémique d'Iran.


title: Persanura hyrcanica

text: Elle se rencontre dans la forêt hyrcanienne.


title: Persanura hyrcanica

text: "Persanura hyrcanica" mesure de à


title: Talmud Torah de Kelmė

text: Le Talmud Torah de Kelmė (Kelm) est une yechiva célèbre de Lituanie, fondée en 1862, faisant partie du Mouvement du Moussar.


title: Talmud Torah de Kelmė

text: Le Talmud Torah de Kelmė (Kelm) est fondé en 1862.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Le défilé des alebrijes de Mexico est un événement annuel destiné à rendre hommage à l', en particulier un type de papier-mâché dur appelé « Cartonería » et à la création de personnages fantastiques appelés « alebrijes ». Les alebrijes sont des créatures semblables à des chimères attribuées à l'artisan Pedro Linares, peint dans des couleurs vives. Celles du défilé sont plus grands que tout ce que Linares a créé, jusqu’à quatre mètres de hauteur et trois mètres de largeur. Le défilé commence le samedi à midi, fin octobre, dans le centre historique de Mexico. Les créatures géantes sont accompagnées de musiciens, de clowns, de personnages costumés, ce qui confère à l’événement une atmosphère de carnaval. Après le défilé, les créations sont jugées et récompensées avec des prix. Il existe également des compositions littéraires et musicales connexes.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: L'événement est également connu sous le nom de (la nuit des Alebrijes) et de (Défilé et concours des alebrijes monumentales) Le défilé et le concours sont organisés par le Museo de Arte Popular, en collaboration avec les secrétariats fédéral et municipal de la culture, les autorités du centre historique de Mexico, le Secrétariat à la Culture du Mexique, l'Association des amis du MAP et la société BBDO Il a pour but de rendre hommage à l'artisanat et aux arts populaires mexicains, en particulier la cartería (sorte de papier mâché très dur), afin de lui redonner de la valeur dans la société moderne. Au printemps ou au début de l'été, le Museo de Art Popular lance un appel ouvert aux participants, invitant des artistes et artisans individuels ainsi que des musées, des galeries, des hôtels, des restaurants, des entreprises et des institutions publiques et privées. Les artisans notables qui ont participé comprennent Arturo Caballero Arroyo, Ricardo Hernandez, Esteban G. Vargas, Laila Yamille Sabag, Enriqueta Landgrave Zamora et Fabián Hernandez. Les alebrijes sont parrainés par des organisations telles que la CONACULTA, , le , Arte en Papel, le Centre culturel Xavier Villarrutia, Librarte, et le Secrétariat à la culture de Mexico.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: La parade commence à midi un samedi, fin octobre, avec environ en uniforme nécessaires pour dégager le parcours et maintenir l'ordre. L'itinéraire passe les alebrijes dans le centre historique de Mexico, de la place principale ou Zocalo, au Paseo de la Reforma jusqu'à l’ Ángel de la Independencia. Des milliers de personnes, principalement des enfants et leurs parents, s'alignent sur les du parcours du défilé pour voir les créations. Les alebrijes sont accompagnés par des groupes musicaux tels que le groupe symphonique de la marine, des clowns, des personnages sur des échasses et en costume, des pom-pom girls, des acrobates, des lutteurs de lucha libre et d'autres encore pour créer une atmosphère de carnaval. En plus des alebrijes, apparaissent d'autres effigies de Cartonería telles que La Catrina, décorés de couleurs vives (liés au Jour des Morts ) ainsi que des effigies de Judas (normalement fabriquées pour le Samedi saint) en hommage aux utilisations traditionnelles de cet artisanat.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: À la fin du défilé, les alebrijes sont exposés sur les trottoirs du Paseo de la Reforma, entre l’Ángel de la Independencia et la statue de Diane Chasseresse, qu’on peut voir et juger jusqu’à début novembre Les prix pour les meilleurs alebrijes sont , et mexicains (respectivement , et en 2019) pour les première, deuxième et troisième places.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Outre les alebrijes elles-mêmes, il existe deux concours littéraires connexes et un concours musical. Les concours littéraires appelés (concours de comtes sur les alebrijes) et (concours de pièces de théâtre de marionnettes sur les albrijes). Le concours littéraire est ouvert aux écrivains mexicains et étrangers résidant au Mexique. Les œuvres sont écrites en espagnol ou dans une langue autochtone du Mexique. Une traduction en espagnol est disponible. Le travail doit être original et créé pour l'événement. Il y a également des premier, deuxième et troisième prix pour chacune de ces compétitions, soit , et mexicains (respectivement , et en 2019), les gagnants étant sélectionnés par vote du public. Le concours de composition musicale est appelé . Il attribue également des prix à la meilleure composition de musique de fanfare. L'événement musical a eu des juges tels que Silvia Navarrete González, Betty Luisa Zanolli Fabila et Gustavo Rivero Weber.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: L'événement annuel est lancé en 2007 par le Museo de Arte Popular (MAP) dans le but d'instaurer une tradition à Mexico liée à la valorisation de l'artisanat et des arts populaires mexicains. La raison pour laquelle les alebrijes sont choisis pour l'événement est que leurs formes et leurs couleurs sauvages créent une surprise pour les Mexicains et les étrangers, selon le directeur du Museo de Arte Popular, Walther Boelsterly. Parmi les premiers participants figurent Arturo Caballero, Felipe Linares et Arte en Papel. À ce jour, le défilé a réussi à devenir une tradition pour octobre, peu de temps avant le jour des morts


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Chaque année depuis sa fondation, l'événement s'est développé. Au cours des quatre premières années, sont créés pour l'événement et participent à leur création. La première année voit la participation de plus de quarante alebrijes, avec des tailles allant de trente centimètres à quatre mètres de hauteur. Ce nombre est passé à plus de 80 en 2008, plus de 200 en 2010, à peu près autant en 2011. À peu près le même nombre d’albrijes participe en 2012, mais environ créent les alebrijes pour cette seule année. Au cours de ses quatre premières années, le défilé rassemble plus de sept millions de spectateurs en direct ou à la télévision et six millions d'entre eux en 2011. Les créations atteignent une hauteur de et une largeur trois mètres, transportés à l'événement par leurs créateurs. Il y a eu des cas où l'alebrije résultant est si gros et si lourd que les participants ne peuvent pas l'amener au défilé ni à l'exposition qui le suit.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Lors de la création de l'événement en 2007, deux autres compétitions pour la création de nouvelles et de spectacles de marionnettes sur les alebrijes sont également lancées. Un concours musical est ajouté en 2008. En 2011, il y a littéraires: soixante-dix-sept nouvelles et dix-huit scripts de pièces de théâtre En 2010, l'événement a pour thème les héros de la guerre d'indépendance et de la révolution mexicaines, dont le anniversaire de l'indépendance et anniversaires de la révolution qui sont célébrés cette année-là. Les alebrijes comprenaient les visages de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, José María Morelos et Pavón, Francisco Villa, Emiliano Zapata, Victoriano Huerta, Porfírio Díaz, Agustín de Iturbide et d'autres encore. Les gagnants sont « » d'Alejandro Camacho Barrera à la première place, « de Daniel Macias Camacho à la deuxième place et de Hugo Orozco Flores à la troisième place.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Le succès de l'événement donne lieu à un événement similaire à l'Instituto Politécnico Nacional (IPN) en 2011 à l'intention des étudiants et des professeurs. La différence avec cet événement est que les alebrijes ont des pièces robotiques mobiles, des lumières et plus, mais avec le même objectif de promouvoir l’artisanat mexicain. La même année, trois de ces alebrijes robotiques appelés Agui-burro, P-Esime Pezadilla et Cyber-burro participent également participé à la manifestation MAP.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Les alebrijes monumentaux de la parade sont inspirés de ceux attribués à l'artisan Pedro Linares, qui a commencé à créer de fantastiques créatures aux couleurs vives, ressemblant à des chimères, après les avoir rêvées. Ils combinent généralement des éléments d'animaux réels et fantastiques ainsi que des humains, notamment des visages, des ailes, des cornes, des sabots, de multiples têtes, des queues et bien plus encore. Il n'y a pas deux alebrijes exactement pareils (arthistory). Les alebrijes sont généralement fabriqués avec une technique appelée cartonería, un type de papier mâché très dur, bien que d’autres matériaux puissent également être utilisés. La différence est que ces alebrijes sont bien plus volumineuses que tout ce que Linares n'a jamais fabriqué, avec des tailles allant jusqu'à quatre mètres de hauteur et trois mètres de largeur. Le sculpteur mexicain Ricardo Linares a participé à des créations telles qu'un dragon chinois à tête d'escargot, des griffes d'aigle et des tentacules de pieuvre. Il faisait trois mètres de haut, quatre mètres de long, 2,5 mètres de large et pesait plus de 350 kilogrammes. Il a été fabriqué avec du papier, de la fibre de verre et de la résine.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Les créatures ne sont pas aussi effrayantes que fantastiques. Elles ont généralement un rêve de qualité et leur apparence ainsi que leur nom sont supposés transmettre une émotion ou une attitude. Ces alebrijes incorporent des éléments du mythe pré-hispanique avec des images d'Europe, d'Asie et d'Afrique. Les noms donnés aux créations sont généralement fantaisistes tels que (Le Malin), (M. Papillon), (au cas où les mouches), Jejete, (voyage heureux au vent) ou encore (Dragon de l'espoir), ainsi que des noms de Nahuatl tels que Tepitecac, Xolotl et Ehecatl.


title: Défilé des alebrijes de Mexico

text: Ils sont créés dans des ateliers locaux et transportés à l'événement par leurs créateurs. L’un des principaux problèmes rencontrés par les futurs participants est d’obtenir un parrainage pour la création de pièces monumentales. La création des pièces est chère. Les plus petits peuvent coûter en moyenne dix mille pesos. Pour un albrije de plus de quatre mètres, le coût est compris entre cinquante mille et soixante-dix mille pesos, car des cadres en métal doivent être utilisés avec du papier, de la peinture et d'autres matériaux.


title: Protanura

text: Protanura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Protanura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Adoudou Adil Artine

text: Adoudou Adil Artine (né le à Ati (Tchad), mort le à N'Djaména) est un homme d'affaires, homme politique et diplomate tchadien.


title: Adoudou Adil Artine

text: Adoudou Adil Artine est né à Ati, dans la région de Batha, dans le centre du Tchad.


title: Adoudou Adil Artine

text: Il a obtenu son Certificat d’Études Primaires Élémentaires (CEPE) colonial à Ati, puis a étudié à l’école supérieure de Bongor. Adoudou quitte l’école en classe de pour intégrer l’armée, puis il se lance dans les affaires.


title: Adoudou Adil Artine

text: Il a été président de l'organisation des festivités de l’indépendance du Tchad en 1960, ambassadeur du Tchad au Soudan en 1968, député sous Hissène Habré et Idriss Déby, maire de la capitale N'Djaména de 2006 au .


title: Adoudou Adil Artine

text: Dans son livre "Ma vérité sur le Tchad", Adoudou Adil Artine raconte l’histoire sociopolitique du Tchad à travers ses propres expériences. Il est marié et père de dix enfants. Il est mort le à N'Djaména à . Il a été enterré au cimetière musulman de Lamadji.


title: Pumilinura

text: Pumilinura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Pumilinura


title: Open de Malaisie masculin de squash 2007

text: L'Open de Malaisie masculin 2007 (ou Malaysian Open 2007) est l'édition masculine de l'Open de Malaisie, qui est un tournoi 4 star. Le tournoi se tient à Kuala Lumpur en Malaisie du 23 au .


text: En finale, le Malaisien Mohd Azlan Iskandar l'emporte face à Stewart Boswell.


title: Trop.

text: Trop. est une série télévisée québécoise, créée par Marie-Andrée Labbé, qui totalise 39 épisodes de 22 minutes. Elle est proposée depuis le sur la plateforme ICI TOU.TV puis diffusée à la télévision à partir du sur ICI Radio-Canada Télé.


title: Trop.

text: En France, la première saison a été diffusée sur la plateforme France.tv depuis le . En Belgique, la série est diffusée, depuis , sur Auvio.


title: Trop.

text: Anaïs décide d'emménager chez Isabelle, sa sœur aînée, à Montréal. La relation entre les deux sœurs se compliquera lorsque la plus jeune recevra un diagnostic de bipolarité. La saison 1 est disponible depuis le sur la zone Véro TV de la plateforme ICI TOU.TV Extra. Les treize épisodes ont été diffusés du au sur ICI Radio-Canada Télé.


title: Trop.

text: La saison 2 est disponible depuis le sur la zone Véro TV de la plateforme ICI TOU.TV Extra. Les treize épisodes ont été diffusés du au sur ICI Radio-Canada Télé.


title: Trop.

text: La a été annoncée en , mais il s'agit de l'ultime saison de la série. Les treize épisodes sont disponibles depuis le sur la zone Véro TV de la plateforme ICI TOU.TV Extra. Depuis le , la 3e saison est diffusée à ICI Radio-Canada Télé.


title: Ordre de la Couronne de Thaïlande

text: L’Ordre de la Couronne de Thaïlande est un ordre thaïlandais.


title: Ordre de la Couronne de Thaïlande

text: Au départ, il s'agissait d'une plaque d'or que le roi Rama V (Chulalongkorn) remettait aux souverains étrangers à partir de 1869.


title: Lo aprendí de ti

text: "" est une chanson aux genres Ballade et pop. La chanson est écrite par Ashley Grace, Hanna Nicole et José Ortega; produite par George Noriega et Tim MItchell.


title: Lo aprendí de ti

text: Le clip vidéo, réalisé par Nahuel Lerena, a été tourné dans une Studios Churubusco, Mexico. Le tournage du clip a eu le . Celui-ci a été mis en ligne le sur le compte Vevo du groupe.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: L'artisanat du métal au Mexique date de la période mésoaméricaine avec des métaux tels que l'or, l'argent et le cuivre. D'autres métaux sont extraits et travaillés dès la période coloniale. L'exploitation de l'or et de l'argent, en particulier pour les bijoux, a d'abord décliné après la conquête espagnole de l'empire aztèque. Cependant, au cours de la période coloniale, le travail des métaux a augmenté et a repris son caractère traditionnel qu'il conserve encore de nos jours. Aujourd'hui, les produits métalliques les plus importants sont notamment l'argent, l'or, le cuivre, le fer, l'étain destinés à la fabrication de bijoux, d'objets ménagers, de meubles, de pots, d'objets de décoration, de jouets Les principaux centres d' usinage des métaux comprennent Taxco pour l'argent, Santa Clara del Cobre pour le cuivre, Celaya pour l'étain et Zacatecas pour le fer forgé.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le travail des métaux en Mésoamérique, notamment de l'argent, de l'or et du cuivre, est déjà avancé lorsque les Espagnols arrivent, principalement dans les États modernes de Michoacán, Oaxaca et Guerrero. L'extraction et l'exploitation des métaux viennent probablement des cultures mésoaméricaines du Sud. Le travail des métaux est principalement en or, en argent, en étain et en plomb, et certains travaux sur cuivre connus dans l'actuel Michoacán. L'or est généralement obtenu sous forme de poudre ou de granulés dans les rivières et les ruisseaux de divers sites de Guerrero, d'Oaxaca, de Michoacán, des hauts plateaux du centre et de la région maya. Comme l'argent apparaît rarement apparu à la surface, il est presque exclusivement extrait.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: À l'époque préhispanique, les métaux sont utilisés pour créer des aiguilles, des coups de poing, des pincettes, des armes et des instruments de musique, mais ses utilisations les plus importantes, en particulier l'or et l'argent, sont des bijoux pour l'élite sociale et des offrandes pour les dieux. L'or et l'argent sont travaillés en martelant, plaquant et moulant le mélange de ceux-ci et de certaines coulées connues Une technique pré-hisoanique consiste à marteler le métal à plat, à découper un motif, puis à superposer ce motif sur du bois ou du cuir, souvent utilisés sur des boucliers. L'argent est moins utilisé dans la période pré-hispanique car il est moins apprécié comme tribut. Il n'a pas la même valeur symbolique divine que l'or. L'utilisation du cuivre est presque exclusive à l' empire Purépecha dans l'actuel Michoacán lorsque les Espagnols arrivent. Les instruments en cuivre comprennent les haches, les houes, les faux, les poinçons, les ciseaux, les aiguilles, les épingles, les pointes de flèches, les broches, les cannes, les poignées, les casques, les boucliers et petites cloches.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Selon la tradition, l'un des premiers cadeaux que Hernán Cortés reçoit de Moctezuma II est une paire de disques, l'un en or et l'autre en argent, représentant respectivement le soleil et la lune. L’existence d’or et d’argent au Mexique est l’un des principaux attraits du Nouveau Monde pour les Espagnols, avec la conquête de l’empire aztèque et son exploration ultérieure dans le but de trouver davantage de ces métaux précieux. Les mines et le travail des métaux sont devenus un aspect essentiel de l’économie du Mexique colonial. L'accent est mis principalement sur l'extraction d'or, d'argent, de cuivre, de fer, de plomb, de platine et d'étain, une grande partie du métal, en particulier l'or, étant expédiée en Espagne.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Initialement, le travail des métaux dans la nouvelle colonie est fortement restreint ou carrément interdit pour plusieurs raisons, notamment la protection des guildes espagnoles de métaux, le fait que le travail ne contribue pas aux taxes royales et la crainte que les autochtones fabriquent des armes. Les Espagnols introduisent de nouvelles techniques de travail des métaux, notamment la promotion des travaux sur cuivre de Vasco de Quiroga à Michoacan et de divers métaux de Pierre de Gand à Mexico et finalement les artisans indigènes rivalisent avec les artisans européens. La plupart des œuvres de métal coloniales mexicaines reproduisent celle de l'Espagne, de style gothique et plus tard Renaissance. Ces styles définissent finalement le travail artisanal de régions telles que Oaxaca, Zacatecas, Durango, San Luis Potosí et Guanajuato. Cependant, après la Conquête, la fabrication de bijoux au Mexique disparaît presque, les métaux précieux étant expédiés en Espagne. Ce n'est qu'après 1551, avec l'établissement d'une classe supérieure mexicaine, qu'il y a un lent retour. Au début, les artisans espagnols arrivent à travailler avec des méthodes européennes, y compris le filigrane, le repoussé et pourchassé, la gravure et l'incrustation de pierres précieuses. Mais pendant la période coloniale, ces artisans n'atteignent jamais le niveau de leurs contemporains en Europe. Les artisans autochtones sont relégués dans cette région à la production de bijoux moins chers avec moins de métaux.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Une exception au manque relatif de travail des métaux précieux est celle de l'argent, qui devient plus importante au cours de la période coloniale, après le début des échanges commerciaux avec l'Asie au . L'abondance du Mexique fait de l'argent une forme importante de monnaie et les guildes gagnent en prestige et en puissance, principalement dans la création de pièces de monnaie, d'argenterie, de médaillons religieux, de croix et d'objets liturgiques. Les bijoux en argent indigènes sont souvent marqués par l’utilisation de pièces de monnaie d’argent comme décoration. Le commerce avec l'Orient introduit des éléments dans des pièces d'argent telles que des perles (augmentées par la suite de celles trouvées dans le golfe de Californie), des carapaces de tortue et du verre coloré d'Europe. Ce dernier est particulièrement populaire auprès des communautés autochtones. Au , les étuis à cigarettes et à tabac à priser en argent et en or constituent un élément important, car l'usage du tabac devient très à la mode dans les classes supérieures. La création des étuis s'estompe au lorsque les classes inférieures commencent également à consommer du tabac.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Après la guerre d'indépendance du Mexique, une grande partie du travail des métaux au Mexique continue de suivre les tendances européennes, avec des éléments ajoutés tels que des symboles nationaux mexicains. L'argenterie est devenue de nature moins baroque et plus sécularisée au , alors que l'antagonisme politique à l'égard de l'Église s'intensife et se concentre davantage sur des articles tels que des boutons, des poignées de canne, des montres de poche et des décorations pour cheveux, des incrustations ainsi que des bijoux. Les autochtones ont tendance à conserver davantage de motifs de l'époque coloniale, notamment des colliers avec des pièces de monnaie suspendues, des figurines en verre et en argent, en filigrane.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Lorsque les mines s'épuisent aux et , le travail des métaux précieux diminue. Le travail du fer et du cuivre utilitaires traditionnels baisse en raison de l'industrialisation. Au milieu du , un réveil de l'argent commence dans la ville de Taxco, alors même que les mines de la région sont épuisées. Cela commence avec le travail de l'artisan américain , qui s'inspire des conceptions traditionnelles mexicaines autochtones et coloniales pour leur donner de nouvelles adaptations, puis il les enseigne à d'autres artisans de la région. Aujourd'hui, l'argenterie de Taxco est l'une des principales exportations de produits finis du Mexique. Le travail du cuivre, principalement pour les articles utilitaires et la décoration de la maison, se poursuit à Santa Clara del Cobre, tradition qui perdure depuis le début de la période coloniale. Ces articles comprennent des bols, des assiettes, des pichets, des vases et leur qualité remporte des prix au Mexique et à l'étranger.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: La fabrication de bijoux commence bien avant l'arrivée des Espagnols, les mines fournissant des métaux et des pierres. Les dessins de bijoux mexicains modernes fabriqués à la main sont un mélange de traditions espagnoles et indigènes. Les dessins autochtones sont basés sur ceux observés dans les codex mésoaméricains et sur des artefacts de sites archéologiques. La plupart des bijoux mexicains sont fabriqués en argent, le principal centre étant Taxco, dans l'état de Guerrero. San Felipe del Progreso, dans l'État de Mexico, est un centre moins connu. Ici, les bijoux traditionnels Mazahua connaissent un renouveau, notamment la production de boucles d'oreilles utilisées pour les mariages Mazahua, mais aussi de bracelets et de colliers. À Guanajuato, la fabrication de bijoux est axée sur la fonte de l'argent de style colonial, souvent décorée d'images d'oiseaux, de perles de verre et de perles. À Pátzcuaro, les artisans fabriquent des colliers et des boucles d'oreilles en argent lisse ou griffé, souvent avec un petit poisson ballotté, associés à des perles de porcelaine rouges et noires. À , dans l'état de Oaxaca, ils fabriquent des colliers en argent avec des croix de style colonial. À Huetamo et à Zitácuaro, ils fabriquent des boucles d’oreilles pendantes appelées , en argent, avec des images de feuilles, de fleurs et d’oiseaux. À , Oaxaca, ils fabriquent des colliers avec des croix et des petits animaux en argent.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Bien que la fabrication de bijoux en or se soit estompée pendant la période coloniale au Mexique, elle se fait encore dans un certain nombre de lieux tels qu'Iguala et Taxco au Guerrero. À Ometepec, de grandes et petites croix sont faites de divers métaux ainsi que des colliers en or de différentes couleurs. Le filigrane d'or est un commerce important au Chiapas, souvent fabriqué avec de l'ambre local. Les artisans de Oaxaca, du Yucatán, du Guerrero et du Chiapas utilisent des fils métalliques fins en or et en argent pour créer des boucles d'oreilles, des colliers et des bracelets aux motifs complexes. Dans la région de Tierra Caliente, dans le Michoacán, ils fabriquent un type de boucle d'oreille en or, pendante, portant le nom de « » ou sept lunes. Au Yucatán, les chapelets en filigrane d'or ou en plaqué or sont populaires, souvent composés de corail rouge et rose. Les bijoux en écaille de tortue sont incrustés d'or et d'argent. Les Soplillos sont des colliers de cuivres à orbes dans le Yucatán. À Campeche, la fabrication de bijoux de qualité tend à se concentrer sur la création de boucles d’oreilles et de bagues avec incrustations d’or et d’argent. L'influence maya est visible dans les grandes chaînes en or. À Quintana Roo, un type de boucle d'oreille pendantes, appelé , en or, est populaire depuis le et inclut les hommes au statut social élevé dans les communautés mayas. La création de bijoux en or et en argent est très variée à Oaxaca, mélangée à divers autres matériaux, notamment du corail, des pièces de monnaie, du verre coloré et diverses pierres.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Malgré son apogée de l'ère coloniale, le Mexique reste le premier producteur d'argent au monde. Les pièces en argent fabriquées au Mexique comprennent des candélabres, des pots, des plateaux, des colliers et des boutons pour les tenues charro. Le travail de l'argent traditionnel au Mexique a ses origines dans la période coloniale, le métal n'étant pas particulièrement prisé à l'époque mésoaméricaine. L'argent mexicain de l'ère coloniale à nos jours se retrouve dans de nombreuses collections de musées à travers le monde. Il existe encore des artisans qui fabriquent des pièces d'argent dans le style des et s. Cependant, ce type de travail a tendance à apporter plus de notoriété que d’argent. La conception des pièces d'argent au Mexique est affectée par la mondialisation, car une grande partie de celle-ci est exportée. La plupart des travaux d'argent mexicain est aujourd'hui mise à jour, une tendance qui date de l'œuvre de William Spratling à Taxco, faisant du Mexique à nouveau un centre d'exportation pour les pièces finies. La tradition se poursuit ici, avec certaines écoles qui enseignent le métier mais la plupart des forgerons apprennent à travers une période d'apprentissage, souvent dans le cadre de l'entreprise familiale. Taxco est désigné en partie à cause de son travail de l'argent. Il abrite le musée William Spratling, qui possède une collection de ce travail.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le nombre d'artisans capables de travailler l'argent traditionnel mexicain diminue. Pour aider à préserver la tradition, le prix national d'argent du prix Hugo Salinas est décerné tous les deux ans à des orfèvres mexicains appartenant à diverses catégories. Il est parrainé par le , le Secrétariat du développement social (SEDESOL), le Fonds national pour le développement de l'artisanat (FONART) et le Museo de Arte Popular. Le but est de promouvoir l'artisanat dans le pays au Mexique et à l'étranger.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Alors que le cuivre est travaillé dans certaines parties de la Mésoamérique, la tradition mexicaine moderne est d'origine espagnole. Les conquistadors espagnols ont initialement ignoré le travail du cuivre, alors qu'ils cherchent de l'or et de l'argent. Il n'est pas expédié en Espagne autant que les deux autres. Au lieu de cela, il devient finalement important pour la création d’articles utilitaires, en particulier d’articles domestiques tels que casseroles et poêles. Aujourd'hui, le centre du travail du cuivre traditionnel au Mexique est l'État de Michoacán, en particulier la municipalité de Santa Clara del Cobre. Un objet en cuivre martelé traditionnel est un grand récipient dans lequel de la graisse de porc est fondue ou du sucre caramélisé pour la fabrication de bonbons. Chaque année au mois d'août, Santa Clara del Cobre organise un festival du cuivre.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le fer n'est pas travaillé à l'époque mésoaméricaine, son extraction et son travail étant introduits par les Espagnols. L'exploitation du métal est interdite pour protéger l’industrie en Espagne, mais comme les outils fabriqués à partir de ce métal sont indispensables à l’exploration et à la conquête, l’interdiction est rapidement ignorée. Initialement, les articles sont purement utilitaires, tels que des outils, des serrures et des fers à cheval. Plus tard, au cours de la période coloniale, le fer commence à être utilisé d'une autre manière, y compris des éléments décoratifs dans des églises et des manoirs tels que des balustrades et des balcons. L'apogée du travail du fer mexicain traditionnel est aux et s.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: À l’origine, les principaux centres de travail du fer sont Puebla et Oaxaca. Le fer d'Oaxaca est exceptionnellement malléable et léger, ce qui permet des conceptions complexes et des outils impossibles avec d'autres types de fer. La plupart des objets en fer d'Oaxaca datent des et s et comprennent des serrures, des meubles et des ciseaux, souvent dotés de motifs complexes.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: À la fin du , il existe d'importants centres de travail du fer à Oaxaca, Puebla, Mexico, Guanajuato et Querétaro, ainsi que dans l'ouest du Mexique, notamment à Guadalajara, Zacatecas et Aguascalientes, qui développent par la suite son propre style. Les ferronneries de l'ouest mexicain se distinguent par l'influence orientale due au commerce avec Manille ainsi qu'à l'utilisation du fer à des fins décoratives sur des objets en bois.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le fer forgé artisanal est toujours important à San Miguel de Allende, León, Guanajuato, Guadalajara, Teocaltiche, Jalisco, Morelia, San Felipe de Herreros, Michoacán, Mexico, Puebla et Amozoc de Mota. Il est utilisé pour la fabrication de meubles de jardin et de maison, de lampes, de cheminées et d’outils pour cheminées. San Cristobal de las Casas est connu pour la création de croix complexes en fer forgé, populaires en tant que symboles de la protection divine.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: À l'époque coloniale, l'étain est travaillé pour sa valeur fonctionnelle plutôt qu'esthétique. Il est créé et vendu en feuilles standard, qui sont ensuite coupées, pliées et assemblées pour fabriquer divers objets. Ces feuilles deviennent également devenues une base traditionnelle pour les ex-voto folkloriques. Aujourd'hui, l'étain et d'autres tôles, souvent issues de déchets industriels, sont encore utilisés pour créer des objets décoratifs et fonctionnels tels que châteaux, églises, masques, maquettes d'avion, saints, crèches, contiennent, cadres de miroirs, lustres, lampes, plateaux et assiettes Les jouets constituent une autre ligne importante. Ils sont peints en émaux brillants, notamment à Celaya et à San Miguel de Allende. autres centres importants sont Oaxaca, Irapuato, Mexico, Puebla, Tlaxcala et Tlaquepaque.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le laiton, l’étain et le fer sont utilisés pour créer des lampes à l’ancienne, des objets de décoration pour la maison ainsi que du mobilier et des sculptures. La création d’objets en laiton et en bronze est introduite par les Espagnols. Le bronze est principalement utilisé pour la fonte des cloches d’église, de certains outils et d’éléments décoratifs sur des balustrades en fer. Les indigènes l'adaptent à l'utilisation de petites cloches utilisées dans les danses de cérémonie. Le laiton est utilisé dans de nombreux types d'instruments, principalement à usage domestique.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Les figurines en plomb sont faites pour les collectionneurs, bien qu’à l’origine elles soient conçues comme des jouets pour enfants. Ils incluent généralement des soldats, des meubles, des bateaux, des machines et bien plus encore dans des styles romantiques du et avant. Celaya fabrique une grande variété de figurines pour maisons de poupées, notamment des personnages, des meubles et des décorations. Les soldats de plomb sont une autre ligne populaire. La plupart des pièces sont fabriquées avec des moules, dont certains datent du , puis peints.


title: Artisanat du métal au Mexique

text: Le principal producteur d’ustensiles de cuisine en métal fabriqués à la main est la ville d’Oaxaca, avec de l’argenterie fine produite à Taxco. Cualac, Ciudad Altamirano, Ayutla et dans l'État de Guerrero font partie de ces régions, fabriquant notamment des lames telles que les couteaux universels et les machettes.


title: Lin Chen

text: Lin Chen est un enseignant-chercheur d'origine chinoise spécialisé en algorithmique et réseaux dans l’équipe Graphes, algorithmes et combinatoire du Laboratoire de recherche en informatique.


title: Lin Chen

text: Né à Nankin, Lin Chen est titulaire d'un doctorat en informatique de Télécom ParisTech obtenu en 2008. Il est membre junior de l'Institut universitaire de France depuis 2018.


title: Wang Jingjing

text: Wang Jingjing, née le , est une coureuse cycliste chinoise. Spécialiste du cross-country (VTT), elle est médaillée de bronze au championnat du monde de Fort William (Écosse) en 2007.


title: Tanja Klein

text: Tanja Klein (née le à Munich) est une coureuse cycliste autrichienne.


title: Doris Posch

text: Doris Posch (née le à Umhausen) est une coureuse cycliste autrichienne.


title: Verena Eberhardt

text: Verena Eberhardt (née le à Oberwart) est une coureuse cycliste autrichienne.


title: Marcia Eicher

text: Marcia Eicher-Vouets, née le à Allschwil, est une coureuse cycliste suisse.


title: Andrea Wolfer

text: Andrea Wolfer née le à Zurich, est une coureuse cycliste suisse.


title: Andrea Wolfer

text: Andrea est la fille de Bruno Wolfer, cycliste professionnel entre 1976 et 1983.


title: Belén López

text: Belén López Morales (née le à Rota) est une coureuse cycliste espagnole.


title: Charles Gomis

text: Charles Gomis, né le à Grand-Bassam et mort le à Rouilly-Saint-Loup, est un diplomate et homme politique ivoirien.


title: Charles Gomis

text: Né le 5 février 1941 à Grand-Bassam, Charles Gomis a passé une partie de sa scolarité à l'Institut Saint-Charles de Thouars (1954-1961) avant d'obtenir son baccalauréat à Royan (France). Il est diplômé de l'université de Californie à Los Angeles ("Bachelor of Arts" de sciences politiques puis "Master of Arts" en relations internationales).


title: Charles Gomis

text: Il meurt le 16 juillet 2021 à Troyes à l'âge de 80 ans.


title: Charles Gomis

text: Charles Gomis commence à travailler comme stagiaire à l'ambassade ivoirienne aux États-Unis.


title: Charles Gomis

text: Il est chef de cabinet au ministère de l'Économie et des Finances de 1967 à 1973. Il siège dans les organes de direction de plusieurs compagnies publiques. Il a été président du conseil d'administration et directeur de la SITRAM de 1973 à 1976. Il a également siégé à la commission des transactions de la Bourse des valeurs régionales d'Abidjan en 1976.


title: Charles Gomis

text: Sur le plan politique, il est secrétaire général de sous-section puis membre du bureau politique du Parti démocratique de Côte d'Ivoire (PDCI) d’octobre 1975 à septembre 1980.


title: Charles Gomis

text: Il est successivement ambassadeur en Colombie et au Brésil (1978-1986) pendant huit ans puis de Côte d'Ivoire aux États-Unis, aux Bahamas et au Mexique pendant six ans (1986-1994).


title: Charles Gomis

text: A la mort du président Houphouët-Boigny, il cède son poste mais devient en juin 1995 conseiller spécial auprès du président de la Banque africaine de développement, jusqu'en septembre 2001.


title: Charles Gomis

text: Sous la junte dirigée par le général Robert Gueï, Charles Gomis a été le très éphémère ministre des Affaires étrangères en 2000.


title: Charles Gomis

text: Avant de rejoindre le groupe SIFCA, Charles Gomis a exercé en tant que haut fonctionnaire pour la Mission de l'Organisation des Nations unies en République démocratique du Congo (MONUC) de septembre 2002 à septembre 2007 comme directeur de la division des affaires politiques, puis directeur du bureau de la mission en Ituri.


title: Charles Gomis

text: En 2007, il devient conseiller spécial du directeur général de l’entreprise ivoirienne SIFCA, le groupe qui appartient à son beau-fils Jean-Louis Billon.


title: Charles Gomis

text: Peu de temps après son arrivée au pouvoir, le président Ouattara le nomme ambassadeur de Côte d'Ivoire en France (ainsi qu'au Portugal et à Monaco) de 2013 à 2020.


title: Charles Gomis

text: A partir de 2020, il est l'un des vice-présidents du Sénat de Côte d'Ivoire.


title: Charles Gomis

text: Charles Gomis est marié à une ressortissante française et père de quatre enfants. Sa fille Sylvie est mariée avec Thierry Tanoh et sa fille Henriette est mariée avec Jean-Louis Billon.


title: Charles Gomis

text: Sa sœur cadette a été l’épouse d’Ibrahim Keita, un Ivoirien d'origine guinéenne, qui a été le premier PDG de la société de téléphonie cellulaire CORA/Comstar.


title: Natalia Rutkowska

text: Natalia Pamela Rutkowska (née le à Olsztyn) est une coureuse cycliste polonaise.


title: Kristina Ranudd

text: Kristina Ranudd (née le à Uppsala) est une coureuse cycliste suédoise.


title: Svetlana Potemkina

text: Svetlana Ivakhonenkova-Potemkina est une cycliste russe née le prenant aussi la nationalité biélorusse en 2002.


title: Natalia Antonova

text: Natalia Antonova (Наталия Антонова) est une cycliste russe née le en Russie. Spécialiste des épreuves de vitesse sur piste, elle est notamment championne d'Europe de vitesse par équipes en 2020.


title: Carolina Lüthi

text: Carolina Andrea Lüthi née le à Lucerne, est une rameuse et coureuse cycliste suisse.


title: Carolina Lüthi

text: Carolina est la fille du rameur , qui a participé aux Jeux olympiques d’été de 1972 avec le quatre barré suisse. Elle se distingue notamment lors des Championnats du monde d'aviron en 1997 et en 2001, lorsqu’elle participe à deux finales du deux de couple avec sa partenaire Bernadette Wicki, ainsi que lors des Jeux olympiques de 2000, obtenant un diplôme dans la même épreuve et avec la même partenaire en obtenant une 7e place. En 2004, elle prend part aux Jeux olympiques en skiff, terminant à la position.


title: Carolina Lüthi

text: Elle travaille depuis sa retraite sportive comme nutritionniste à l'École polytechnique fédérale de Zurich


title: Irene Usabiaga

text: Irene Usabiaga Balerdi (née le à Ordizia) est une coureuse cycliste espagnole.


title: Irene Usabiaga

text: Irene Usabiaga est la sœur d'Ana, coureuse cycliste professionnelle.


title: Ana Usabiaga

text: Ana Usabiaga Balerdi (née le à Ordizia) est une coureuse cycliste espagnole.


title: Ana Usabiaga

text: Ana Usabiaga est la sœur ainée d'Irene, coureuse cycliste professionnelle.


title: Audrey Pichol

text: Audrey Pichol (née le ), est une spécialiste de BMX française , championne du monde en 1999.


title: Rachael Marshall

text: Rachael Marshall est une spécialiste de BMX australienne, championne du monde en 1998.


title: Michelle Cairns

text: Michelle Cairns née en 1976, est une spécialiste de BMX américaine, championne du monde en 1997.


title: Marie McGilvary

text: Marie McGilvary née en 1976, est une spécialiste de BMX américaine.


title: Rodolphe von Berg

text: Rodolphe von Berg né le est un triathlète professionnel américain, multiple vainqueur sur triathlon Ironman 70.3.


title: Rodolphe von Berg

text: Rodolphe von Berg, né à Columbus, Georgia, aux États-Unis, grandit à Grasse en France de l'âge de deux semaines à ses dix-neuf ans, pour retourner ensuite dans son pays de naissance. Son père, pionnier du triathlon dans son pays, la Belgique, et ancien pro en 1986, poursuit toujours sa passion en groupes d'âge (9 titres de Champion du Monde) à l'Ironman d'Hawaïet en Ironman70.3. Il s'appelle aussi Rodolphe. Sa mère, Angela, a la double nationalité, italienne et américaine. Rodolphe junior, a commencé le triathlon dès l'âge de dix ans, il est d'abord sélectionné dans les équipes d'Italie jeunes et élites avant de choisir de concourir pour les États-Unis en 2014.


title: Rodolphe von Berg

text: Rodolphe von Berg est double champion d'Europe Ironman 70.3 remportés à Elseneur au Danemark en 2018 et 2019, double champion d'Amérique du Sud d'Ironman 70.3 à Buenos Aires en 2018 et 2019 et champion d'Amérique du Nord Ironman 70.3 à St-George en 2019. Il prend la troisième place des championnats du monde d'Ironman 70.3 2019 à Nice derrière Gustav Iden et Alistair Brownlee.


title: Rodolphe von Berg

text: Rodolphe von Berg obtient le Baccalauréat au lycée Fénelon à Grasse à l'âge de 18 ans, avant de s'entraîner cinq mois en Australie avec les triathlètes de Brisbane. Il part ensuite, en 2013, à l'Université du Colorado à Boulder où il obtient un diplôme en commerce et marketing en 2017. Sa sœur, Olympia, 30 ans, l'a, depuis, rejoint à Boulder. Elle est une triathlète groupe d'âge dans les différentes épreuves Ironman 70.3. Son frère aîné, Maximilien, 33 ans, participe également en groupe d'âge à des triathlons Ironman 70.3.


title: Rodolphe von Berg

text: Le tableau présente les résultats les plus significatifs (podium) obtenus sur le circuit international de triathlon depuis 2015.


title: Coupe du monde de triathlon 2020

text: La coupe du monde de triathlon 2020 est composée de quatre courses organisées par la Fédération internationale de triathlon (ITU). Depuis 2009 le classement final n'existe plus et les points gagnés sur ces étapes sont intégrés au séries mondiales de triathlon qui décernent le titre de champion du monde de triathlon.


title: Illington

text: Illington est un village du Norfolk, en Angleterre. Il est situé dans le sud du comté, à une dizaine de kilomètres au nord-est de la ville de Thetford. Administrativement, il est rattaché à la paroisse civile de , qui relève du district de Breckland.


title: Illington

text: Illington abrite un cimetière de crémations de la période anglo-saxonne où ont été retrouvés des fragments de poteries préhistoriques et médiévales, ainsi que quelques bijoux.


title: Illington

text: Le "Domesday Book", compilé à la fin du , mentionne Illington sous la forme "Illinketune". Le village, qui compte 24 foyers, appartient alors au baron normand Guillaume de Warenne.


title: Priscilla Bright McLaren

text: Priscilla Bright McLaren, née à Rochdale le et morte à Édimbourg le , est une activiste écossaise engagée dans le mouvement anti-esclavagiste et les revendications en faveur du droit de vote des femmes au . Elle est membre de la Edinburgh Ladies' Emancipation Society et de la Edinburgh National Society for Women's Suffrage.


title: Priscilla Bright McLaren

text: Elle naît à Rochdale, dans le Lancashire, dans une famille quaker. Son père, Jacob Bright, industriel du coton et sa mère, Martha Wood, sont convaincus des bienfaits de l'éducation. Sa sœur Margaret Bright Lucas est engagée dans les mouvements de lutte contre l'alcoolisme et en faveur du droit de vote des femmes, et deux de ses frères sont députés radicaux, John Bright et Jacob Bright. Elle fait ses études secondaires à York puis à Liverpool. Durant son enfance, elle a la possibilité de visiter la prison de Newgate avec la réformatrice humaniste quaker Elizabeth Fry.