title: Abbaye Sainte-Marie de Glencairn

text: Cette communauté est la première communauté de cisterciennes à avoir été fondée en Irlande après la dissolution des monastères par Henri VIII en 1538 et la seule en 2019 en activité dans ce pays. Glencairn a fondé à son tour la première communauté de cisterciennes aux États-Unis en 1949, l'abbaye de Mont-Sainte-Marie (Mount Saint Mary's Abbey) à Wrentham dans le Massachusetts. Puis Glencairn a fondé un monastère au Nigeria, Sainte-Justine, à Abakaliki, en 1982.


title: Abbaye Sainte-Marie de Glencairn

text: En 2018, l'abbaye comptait 29 moniales qui vivent d'une ferme, avec une exploitation bovine et ovine, de 81 hectares, de la fabrication d'hosties et de cierges, ainsi que de la confection de cartes de vœux et d'images pieuses dessinées à la main.


title: Plumería

text: La plumería, ou artisanat de la plume, est une technique artistique et décorative importante des périodes préhispanique et coloniale de l'actuel Mexique. Bien que les plumes soient appréciées et que les œuvres de plumes soient créées dans le monde entier, celles réalisées par les spécialistes, appelés "", impressionnent les conquérants espagnols, ce qui permet un échange créatif avec l'Europe. Des pièces de plumes prennent des motifs européens au Mexique. Les plumes et les travaux de plumes sont devenus très recherchés par les Européens. L âge d'or de cette technique en tant qu'art est de la veille de la conquête espagnole à environ un siècle plus tard. Au début du , il commence à décliner en raison de la mort des anciens maîtres, de la disparition des oiseaux qui fournissent des plumes fines et de la dépréciation du travail artisanal indigène. Les travaux de plumes, en particulier la création de « mosaïques » ou de « peintures » principalement d'images religieuses, restent remarqués par les Européens jusqu'au , mais au , le peu qui reste est devenu un artisanat, malgré les efforts pour le faire revivre. Aujourd'hui, les objets en plumes les plus courants sont ceux fabriqués pour les costumes de danse traditionnels, bien que les mosaïques soient fabriquées dans l'État de Michoacán et que les huipils garnis de plumes soient fabriqués dans l'État de Chiapas.


title: Plumería

text: L'utilisation de plumes à des fins décoratives est documentée dans de nombreuses régions du monde par le passé. Dans le Nouveau Monde, on sait qu’elle est utilisé à des fins cérémonielles et à des fins de classement, en particulier dans les vêtements du Brésil et du Pérou. En Mésoamérique, leur utilisation devient très développée avec certains des exemples les plus complexes venant de ce qui est maintenant le centre du Mexique. L'une des raisons en est leur utilisation symbolique et religieuse. Une grande partie de ce symbolisme est né de l'extension du culte du dieu / roi toltèque Quetzalcoatl, représenté sous la forme d'un serpent couvert de plumes de quetzal. Quetzalcoatl aurait découvert de l'or, de l'argent et des pierres précieuses. Lorsqu'il fuit Tula, il relâche toutes sortes d'oiseaux qu'il élevait. Le dieu principal aztèque, Huitzilopochtli, est associé au colibri. Son origine provient d'une boule de fines plumes qui est tombée sur sa mère, Coatlicue, et l'a imprégnée. Il est né entièrement armé d'un bouclier de plumes d'aigle, d'un plumage fin à la tête et sur la sandale gauche.


title: Plumería

text: Les plumes ont la même valeur que le jade et le turquoise en Méso-Amérique. Ils sont considérés comme ayant des propriétés magiques comme symboles de la fertilité, de l'abondance, de la richesse et du pouvoir, et ceux qui les utilisent sont associés à des pouvoirs divins. La preuve de l’utilisation remonte au moins aux Mayas, avec des représentations de ceux-ci sur les peintures murales de Bonampak. Les Mayas élèvent également des oiseaux en partie pour les plumes. Des groupes toltèques fabriquent des objets à plumes à partir de plumes noires et blanches d'origine locale. L'utilisation la plus développée des plumes en Mésoamérique est parmi les Aztèques, les Tlaxcaltecs et les Purepechas. Des plumes sont utilisées pour fabriquer de nombreux types d’objets comme des flèches, des fouets, des éventails, de coiffes compliquées et de beaux vêtements. Sous le règne du dirigeant aztèque Ahuizotl, des plumes plus riches des régions tropicales arrivent dans l'empire aztèque avec un quetzal et les plus belles plumes utilisées par le règne de Moctezuma II. Des plumes sont utilisées pour les boucliers de cérémonie et les vêtements des guerriers-aigles aztèques, qui sont complètement recouverts de plumes. Les plumes habillent également les idoles et les prêtres. Moctezuma demande de l'aide aux Purépechas contre les Espagnols en envoyant des cadeaux comprenant des plumes de quetzal. Parmi les Purépechas, les plumes sont utilisées de la même manière pour les boucliers de cérémonie, les boucliers, les doublets pour les ou souverain et les vêtements de cérémonie en plumes pour les prêtres, les guerriers et les généraux. Pour déclarer la guerre, les Purépecha montrent du bois recouvert de plumes à leurs ennemis et envoient des plumes vertes d'une grande valeur aux alliés et aux alliés potentiels. Les soldats qui sont morts à la guerre sont enterrés avec des plumes.


title: Plumería

text: Des plumes provenant de sources locales et lointaines sont utilisées, en particulier dans l'empire aztèque. Elles sont obtenues à partir d'oiseaux sauvages, de dindes et de canards domestiques, les plus belles plumes provenant du Chiapas, du Guatemala et du Honduras, obtenues par le commerce et le tribut. Elles fonctionnent comme une sorte de monnaie avec les fèves de cacao et constituent un article de commerce apprécié en raison de leur valeur et de leur facilité de transport sur de longues distances et des relations étroites qui s'établissent entre commerçants et ouvriers des plumes. Certaines zones doivent rendre hommage aux plumes crues et d’autres aux produits finis en plumes, mais aucune zone n’est nécessaire pour fournir les deux. rend hommage à Moctezuma sous la forme de plumes de quetzal. La demande est si forte qu'elle conduit à l'extinction locale des quetzals dans cette région, ne laissant que le nom d'un arbre local, , où les oiseaux se cachent.


title: Plumería

text: Les plumes les plus importantes du centre du Mexique sont les longues plumes vertes du quetzal resplendissant, réservées aux divinités et à l'empereur. L'une des raisons de leur rareté est que quetzals ne peuvent pas être domestiqués, ils meurent en captivité. Au lieu de cela, des oiseaux sauvages sont capturés, plumés et relâchés. D'autres oiseaux tropicaux ont également été utilisés. Bernardino de Sahagún dresse une liste des espèces utilisées pour les plumes fines, dont beaucoup sont maintenant menacées ou éteintes localement. Ceux-ci incluent le trogon de montagne, la belle cotinga, la spatule rosée, le piaye écureuil, guit-guit saï, le toucanet émeraude, le héron agami, le motmot à tête rousse, le motmot à sourcils bleus, le guiraca bleu, l'aigle royal, le grand aigrette, l'ara militaire, l'ara rouge, l'amazone à tête jaune, le cassique de Montezuma et les plus de de colibris qu'on au Mexique.


title: Plumería

text: Dans la société aztèque, la classe qui crée les objets en plumes s'appelle , du nom du quartier Amantla à Tenochtitlan où ils vivent et travaillent. Les "amantecas" ont leur propre dieu, , qui a des compagnons appelés Tizaua, Mamiocelotl et Mamiltochtli. Ils honorent également les divinités féminines Xiuhtlati et Xilo. Les filles des "amantecas" deviennent généralement des brodeuses et des teinturières à plumes, les garçons étant dédiés à la fabrication d’objets en plumes. Les "amantecas" sont une classe d'artisans privilégiée. Ils ne rendent pas hommage ni ne sont obligés d'accomplir un service public. Ils ont une bonne autonomie dans la gestion de leurs affaires. Le travail des plumes est si prisé que même les fils de la noblesse en apprennent quelque chose pendant leurs études. La sophistication de cet art est visible dans des pièces créées avant la Conquête, dont certaines font partie de la collection du musée d'ethnologie de Vienne, telles que la , le blason de cérémonie et le grand éventail fouet. D'autres exemples importants, tels que les boucliers, se trouvent dans les musées de Mexico.


title: Plumería

text: Le Codex florentin fournit des informations sur la création des plumes. Les "amantecas" ont deux façons de créer leurs œuvres. L'une consiste à fixer les plumes en place à l'aide d'une corde d' agave pour des objets tridimensionnels tels que les fouets, les éventails, les bracelets, les coiffes et d'autres objets. La seconde, plus difficile, est une technique de type mosaïque, que les Espagnols appellent également « peinture à la plume ». Celles-ci sont réalisées principalement sur des boucliers de plumes et des capes pour idoles. Les mosaïques de plumes sont des arrangements de minuscules fragments de plumes d’une grande variété d’oiseaux, généralement travaillés sur un support en papier, fabriqués à partir de coton et de pâte, puis eux-mêmes collés avec du papier d'amate, mais d'autres types de papier conviennent aussi bien. Ces travaux sont réalisés en couches avec des plumes communes, des plumes teintes et des plumes précieuses. Un modèle est d'abord fabriqué avec des plumes de qualité inférieure et les plumes précieuses se trouvent uniquement sur la couche supérieure. L'adhésif pour les plumes de l'époque mésoaméricaine est fabriqué à partir de bulbes d'orchidées.


title: Plumería

text: Parfois, les plumes sont teintes et parfois, de fines lignes ou des points sont peints sur les plumes elles-mêmes. Dans certaines des pièces les plus précieuses de l’art aztèque, les plumes sont combinées avec de l’or et des pierres précieuses. L'art des plumes doit être protégé de la lumière, qui atténue les couleurs et des insectes qui les mangent. Des conservateurs sont fabriqués avec plusieurs types de plantes, mais on utilise aujourd'hui des insecticides commerciaux.


title: Plumería

text: Une autre façon d'utiliser les plumes consiste à créer des vêtements ornés de plumes ou de fil, créés par filature de lambeaux de coton et de plumes. Les vêtements des guerriers-aigles sont complètement recouverts de plumes. Le tissu confectionné à partir de celles-ci est privilégié par la noblesse, hommes et femmes, ce qui les distingue des roturiers. On sait peu de choses sur l’incorporation de plumes dans le tissu à l’époque mésoaméricaine. Le seul vestige de cette pratique est la fabrication de huipils de mariage dans la ville de Zinacantán au Chiapas. Bien que les recherches montrent que cette pratique est issue de celle de Mésoaméricaine, elle est toujours différente. Le tissu à plumes mésoaméricains est fait de fil de fibre de coton et de plumes faites sur un métier à lanière arrière, alors que les huipils de mariage actuels incorporent des plumes dans du fil de coton commercialement filé.


title: Plumería

text: Quand les Espagnols sont arrivent au Mexique, ils sont impressionnés par les espèces d'oiseaux de la région et l'utilisation de plumes. Hernán Cortés reçoit parmi ses cadeaux, des plumes de Moctezuma. Dès 1519, il envoie des boucliers, des coiffes et des ornements en Espagne. En 1524, Diego de Soto revient en Espagne du Nouveau Monde. Parmi les cadeaux offerts au roi Charles V figurent des œuvres d'art, notamment des plumes, telles que des boucliers avec des scènes de sacrifice, des serpents, des papillons, des oiseaux et des écussons. En 1527, Cortés envoie en Asie trente-huit pièces de ce que l'on appelle du travail à la plume.


title: Plumería

text: Après la Conquête, l'art de travailler avec des plumes survit, mais à une moindre échelle et ses utilisations changent. L'usage rituel païen prend fin avec l'évangélisation chrétienne, avec quelques œuvres survivantes véhiculant des thèmes religieux chrétiens. L'utilisation de plumes à la guerre reste également. La création de mosaïques, dont beaucoup sont créées et envoyées en Europe, au Guatemala et au Pérou, est aussi conservée. Les mosaïques sont même envoyées en Asie, mais on en sait peu sur ce commerce. Les plumes exotiques elles-mêmes sont exportées en Europe et utilisées pour orner les chapeaux, les chevaux et les vêtements.


title: Plumería

text: L'importance de la et l'impression qu'elle donne aux Espagnols est relatée dans des documets des espagnols, dont Hernán Cortés, Francisco de Aguilar, Bartolomé de las Casas, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo Fernández de Oviedo et Valdés, Francisco López de Gómora, Pierre Martyr, Bernardino de Sahagún et Andres de Tapia. L'expertise mexicaine est également appréciée. Bien que l'art des plumes soit également fabriqué en Asie, il n'est pas valorisé aux et s par rapport à celui du Mexique.


title: Plumería

text: Le travail des plumes et la conquête mènent à un échange créatif de la conquête aux environs de 1800. L'évangélisation ajoute des thèmes chrétiens au travail des plumes, notamment la fabrication d'objets rituels. Les ' créent des images religieuses chrétiennes quelques mois après l’arrivée des conquistadors, destinés à la fois à l’Europe et à l’Asie. Les premières images d'inspiration chrétienne connues dans le travail des plumes sont faites pour des bannières, sur un tissu de coton avec un imprimatur, sur lequel le dessin est fait. Ils ont un support composé de très fins tapis de palme ou de jonc, liés avec de la ficelle ou des lianes végétales. Le ' décrit la fabrication d'une bannière de plumes et d'or, première indication du travail de plumes avec des images chrétiennes.


title: Plumería

text: Au début, les Espagnols répriment le travail des plumes dans le cadre de leurs efforts pour éliminer la vieille religion. Cependant, ils changent rapidement de tactique et emploient les ouvriers des plumes pour créer des images chrétiennes. Ces nouvelles œuvres sont appelées « mosaïques de plumes » en raison des petites pièces de plumes utilisées. La plupart sont dans le style baroque, car les artistes copient des images importées d'Espagne. Après la Conquête, des plumes de colibris sont utilisées pour orner des images du Christ à Michoacán, telles que des sandales en agave dans des plumes de colibri fabriquées à Tzintzuntzan. Des artisans indiens fabriquent et offrent des croix et des chandeliers ornés de plumes vertes appelées . Des images de plumes à petite échelle et des pendentifs servant d'amulettes protectrices sont également réalisés.


title: Plumería

text: Les mosaïques du sont faites avec des plumes de différentes tailles combinées avec des bandes de papier. Au fil des ans, les plumes deviennent plus petites, les compositions plus harmonieuses et les motifs plus subtils, avec l'ajout de feuilles d'or et de pinceaux colorés. Les images de base sont européennes mais la bordure présente des traces de motifs préhispaniques. L'iconographie des images de plumes se concentre sur les fondateurs et les saints patrons, ainsi que sur des personnages liés aux différents ordres religieux. Ceux-ci ont toujours suivi les recommandations du Concile de Trente et souvent au style dominant. Des articles religieux à plumes sont envoyés en Europe, notamment à plusieurs papes de Rome. Un certain nombre d'entre eux sont réofferts à d'autres nobles et, pour cette raison, peuvent être trouvés dans divers musées de diverses régions d'Europe. Les travaux sur plumes deviennent un élément populaire de la collection de rois, d'empereurs, de nobles, du clergé, d'intellectuels et de naturalistes du au , avec des pièces atteignant les tribunaux de Prague, le château d’Abras, El Escorial et diverses autres villes d’Europe. Certains vont même jusqu'en Chine, au Japon et au Mozambique.


title: Plumería

text: En plus des images, des plumes sont utilisées pour orner les vêtements des prêtres tels que les chasubles, les capes de pluie et les mitres. On fait également des décorations de plumes pour les autels et les couvents d'église. Des mitres à plumes et d'autres vêtements sont envoyés et offerts aux évêques européens, en particulier dans le sud de l'Europe, et sont utilisés lors de la messe. Bien qu'il n'y ait aucune trace écrite qui indique que cette utilisation des vêtements à plumes est le résultat de l'influence mexicaine, ils n'apparaissent qu’après le milieu du . Des gravures européennes sont utilisées comme modèle pour les images de plumes créées pour les mitres que l'on peut encore trouver à Milan, Florence et New York. Cependant, ces images chrétiennes et d'autres ne sont pas des copies exactes, car des éléments de plusieurs impressions sont combinés et même des motifs préhispaniques apparaissent dans certaines. Ces mitres constituent une innovation dans le langage pictural de l'église, car les vêtements eux-mêmes ajoutent une sorte de pouvoir grâce à leur magnificence.


title: Plumería

text: Les écoles de monastères du Mexique, en particulier celles dirigées par les franciscains et les augustiniens, enseignent le travail des plumes, notamment la création de mosaïques de plumes. Les compétences de ces artistes sont importantes au début, ils sont même capables de reproduire la calligraphie latine. « » au Kunsthistorisches Museum en est un exemple important. Ici, les plumes noires sont collées sur un ruban de petites plumes blanches. Un domaine particulièrement remarquable du travail de la plume coloniale est à Pátzcuaro, dans l'état de Michoacán. Ces ouvriers conservent nombre des anciens privilèges des ouvriers des plumes pré-hispaniques.


title: Plumería

text: Les plumes mésoaméricaines inspirent des œuvres européennes telles que le (Le Livre de la plume) de Dionisio Minaggio, le jardinier du gouverneur de Milan, qui apprend la technique et crée des reproductions d'oiseaux dans ses régions, ainsi que des portraits d'acteurs de la . D'autres artistes tels que Tommaso Ghisi et Jacopo Ligozzi utilisent également cette technique pour créer des œuvres pour les collections des Médicis, Aldrovandi, Settala et Rodolphe II de Prague. Ulisse Aldrovandi décrit la création de mosaïques en plumes comme un « seuil entre l'art et la science ».


title: Plumería

text: L 'âge d'or du travail des plumes mexicaines dure jusqu'au tout début du , date à laquelle il décline parce que les anciens maîtres ont disparu. À cette époque, la demande pour le travail diminue également, parce que les Espagnols commencent à dédaigner l’artisanat autochtone et la peinture à l’huile devient la préférée pour la production d’images religieuses.


title: Plumería

text: Au , les images réalisées avec les plumes deviennent plus variées, notamment la Vierge de Guadalupe et celles de la mythologie européenne, en particulier pour les femmes. Les techniques sont modifiées pour inclure une profusion de bandes de papier sur les mosaïques, remplaçant l'utilisation antérieure des garnitures en or. Il existe une image de la Vierge de Guadalupe qui est complètement en plumes. Bien qu’elle soit vêtue de la manière habituelle, l’image manque de nombreuses décorations et de symboles qui sont maintenant standard. Cela peut indiquer qu'il s'agit de l'une des premières copies de l'image. Une autre pièce importante du décrit l'Assomption de Marie, qui se trouve maintenant au Musée de l'Amérique à Madrid.


title: Plumería

text: La technique subit de nouvelles modifications au , peut-être parce qu’elle n'est plus faite que par les indigènes. Les travaux sur plumes sont complétés par l'utilisation de peinture à l'huile pour représenter des personnes (en particulier les visages et les mains), des paysages et des animaux, ainsi que de minuscules bandes de papier et des bordures extérieures.


title: Plumería

text: Au , l'art disparaît pratiquement avec une activité limitée à Michoacán. Beaucoup sont réalisés avec des plumes bon marché et teintées, des œuvres plus petites avec peu de valeur artistique. Cependant, elles attirent toujours l'attention des visiteurs au Mexique. En 1803, Alexander von Humboldt visite à Pátzcuaro une image en plumes de Notre-Dame de la Santé, qui se trouve maintenant dans un musée allemand. Ses mains et son visage sont faits avec de la peinture à l'huile mais le reste est en plumes de colibri. Le comte Beltrani se rend au Mexique en 1830 et mentionne le travail de plumes du Michoacán dans ses journaux, obtenant deux mosaïques. , avec le premier ambassadeur d'Espagne au Mexique, fait remarquer que les mosaïques de saints et d'anges sont dessinées basiquement mais de couleur exquise.


title: Plumería

text: Les religieuses du couvent Santa Rosa de Puebla sont réputées pour leur travail de plumes au . Plusieurs œuvres remarquables subsistent encore. Au milieu du siècle, la lithographie est introduite au Mexique et certaines estampes sont utilisées comme base pour le travail de plumes, qui ont ensuite été renforcées avec de la tôle. À Puebla, il s’agit d’une technique populaire auprès de personnalités telles que la China Poblana. La dernière innovation dans le métier est l'utilisation de photographies. L'une de ces œuvres utilise une photographie de Juan Arriaga de Yturbe réalisée par Monico Guzman Alvarez de Patzcuaro, en 1895.


title: Plumería

text: Au , le travail des plumes existe comme un artisanat plutôt que comme un art. Une des raisons est que la disparition de nombreuses espèces d'oiseaux entraîne un manque de plumes fines.Dans la première moitié du siècle, les images de travail de plumes sont presque exclusivement des cartes postales ou d'autres formes informelles, avec des images de combats de coqs ou d'oiseaux, en plumes de poulet ou de dinde teints. Manuel Gamio tente de faire revivre la nature artistique du travail des plumes. En 1920, il conçoit et supervise la création de deux panneaux muraux, l'un avec un serpent aztèque et l'autre avec un serpent maya, copiés à partir de pièces archéologiques. C'est fait sur de la soie noire avec des plumes de quetzal, des fils d'or, d'argent et de soie. Cependant, le sort de ces œuvres n'est pas connu.


title: Plumería

text: De même, les vêtements en plumes disparaissent presque complètement. Le seul vestige de ceci est l'huipil de mariage fait par les Tzotzils à Zinacatlan, au Chiapas. Cependant, celui-ci a les plumes ajoutées au fil de coton fabriqué commercialement, ancré comme une décoration. Le fil filé de plumes n'est plus fabriqué. Une autre pièce remarquable est une reproduction de la coiffe de Montezuma réalisée pour le Musée d'anthropologie de Mexico.


title: Plumería

text: À la fin du , de nombreux artistes tentent de ramener la technique à une forme d'art. La peintre et tisserande Carmen Padin commence ses recherches sur la technique après avoir entendu Fernando Gamboa se lamenter de sa perte. De 1979 à 1981, elle expose son travail dans différentes villes du Mexique, notamment des robes, des capes, des boucliers et des collages. Cependant, elle doit s'arrêter dans les années 1990 en raison de la difficulté d'obtenir des plumes. Josefina Ortega Salcedo est attirée par cette technique après avoir été informée à ce sujet par le magazine "Artes de México". Elle étudie le dessin et la peinture à l'Académie de San Carlos dans le but de les appliquer au travail des plumes. Son travail le plus précieux sur ce support inclut plusieurs portraits, copiés avec précision à partir de photographies. Ses images sont placées sur une base de plumes de couleur claire, disposées à l'aide de découpes de papier crépon et de plumes colorées. Cependant, elle non plus ne travaille plus avec cette technique. Ceux qui continuent à travailler avec elle incluent Elena Sanchez Garrido, qui combine le travail de plume et à l'aquarelle, et Tita Bilbaro qui fait des images de style aztèque et modernes en utilisant des plumes, du sable, du tissu, du cuir, des miroirs et descoquillages. À la fin des années 1980, elle expose son travail à Mexico et dans plusieurs endroits du Nord du Mexique.


title: Plumería

text: La famille Olay est une famille qui continue à utiliser la technique artisanale. Cette tradition commence lorsque Gabriel Olay voyage avec un train mulet et chasse les oiseaux au cours de ses errances. Ensuite, un autochtone lui apprend les bases du travail à la plume. Il développe son métier puis le transmet à ses enfants et petits-enfants. La plupart des membres de la famille travaille sur des reproductions d'images pré-hispaniques. Son fils Gabriel Olay Olay crée de nombreux ouvrages sur la technique et vit à Tlalpujahua, au Michoacán. Quatre de ses œuvres font partie de la collection du centre culturel de Morelia et d’autres de divers musées de l’État de Michoacan. Son image de la Vierge de Guadalupe est offerte par le président mexicain Luis Echeverria au pape Jean XXIII et fait partie de la collection du Vatican. Le petit-fils Hans Matias Olay est spécialisé dans la reproduction des oiseaux et des fleurs que les Nahuas de Guerrero peignent sur du papier d'amate. En 1990, le Musée national d'anthropologie organise une exposition d'œuvres de Gabriel Olay Ramos et de ses sœurs Gloria et Esperanza. Olay Ramos vit à Mexico et utilise principalement des plumes de coq et de poule teintes de différentes couleurs. Les Olays essaient de conserver autant que possible la technique préhispanique, en évitant les plumes de paon et de faisan, car ils ne sont pas originaires du Mexique. Ils utilisent de la cire de Campeche pour fixer les plumes et du papier amate comme support.


title: Plumería

text: Juan Carlos Ortiz, de Puebla, crée également des mosaïques en plumes, et Jorge Castillo, de Taxco, allie argent et plumes, sont également à citer.


title: Plumería

text: L'utilisation la plus courante des plumes dans le Mexique moderne réside dans la création de costumes de danse traditionnels. Il s’agit notamment des coiffes pour danses telles que les Quetzales de Puebla et les Concheros jouées dans diverses parties du centre du Mexique. À Oaxaca, il y a la danse de la plume, qui utilise des plumes d'autruche teintes, et pour la danse de Calala, à Suchiapa, dans le Chiapas, le principal danseur utilise un éventail de plumes de dinde et de coq. Les plumes d'autruche sont les plus courantes dans les costumes de danse traditionnels, suivies des plumes de coq, de dinde et de poule. Malgré leur couleur vive, les plumes de paon sont rarement utilisées. Dans la plupart des cas, la signification symbolique des plumes est oubliée. Les Huichols constituent une exception notable, car ils ont conservé une grande partie de leur cosmologie d'origine.


title: Plumería

text: Malgré sa popularité de la fin de la période mésoaméricaine, au début de la période coloniale, peu de vestiges de cette technique subsistent jusqu'au Une des raisons est le soin nécessaire pour maintenir les pièces. Il est important de connaître les caractéristiques de chaque type de plume à utiliser et de les conserver correctement. Les meilleures plumes à utiliser sont celles qui ont été muées, car elles contiennent moins de matières organiques et risquent moins de se détériorer. Un objet en plume peut durer indéfiniment s'il est conservé dans un boîtier hermétiquement fermé de gaz inerte, à humidité fixe, à l'obscurité et à basse température. Cependant, cela rend la pièce inobservable. Ces objets peuvent être exposés dans des galeries, des musées et des collections privées avec un minimum de pourrissement si la température et l'humidité sont contrôlées et que la lumière est réduite au minimum.


title: Plumería

text: La pièce la plus connue est peut-être la coiffe dite de Montezuma. Malgré son nom, les recherches prouvent qu'elle n'était pas porté par l'empereur aztèque. Il s'agit probablement d'une image car elle ressemble à celle de Quetzalcoatl décrite dans le Codex Magliabechiano. L'original se trouve au Musée d'ethnologie de Vienne. Une réplique réalisée avec des techniques authentiques est réalisée pour le musée de l'anthropologie de Mexico.


title: Plumería

text: En raison de l'envoi de nombreuses mosaïques de plumes fines en Europe, un certain nombre de pièces importantes se trouvent dans les musées et autres collections de ce continent. La plus ancienne pièce de plumes créée par des ouvriers autochtones chrétiens est la Messe de Saint-Grégoire au Musée des Jacobins à Auch, en France. Elle est commandée par , membre converti de la famille de Moctezuma, et Pierre de Gand. Elle est probablement fabriquée par des artisans de San José de Belen de los Naturales. Elle est datée de 1539 et donné en cadeau au pape Paul III par Antonio de Mendoza, selon l’inscription, à la suite de la bulle papale déclarant l’indigène doté de raison et capable de participer pleinement aux rites catholiques. C'est probable que la pièce n'est jamais présentée au pape et son destin est inconnu. Cependant, elle est redécouvert en 1987, lorsqu'un revendeur de vêtements de seconde main la met aux enchères à Paris. Une autre œuvre remarquable du , intitulée « San Lucas peignant la Vierge », se trouve au musée de l’Homme à Paris. Elle est attribuée au peintre . Le vêtement est fait en plumes mais le visage et les mains ont été faits de peinture à l'huile.


title: Plumería

text: Cependant, un certain nombre de pièces importantes de mosaïque de plumes subsistent au Mexique. « » est une œuvre du , trouvée à l'archevêché de Puebla et montre l'influence romaine dans le style. Une autre pièce à Puebla est un portrait de Juan de Palafox et Mendoza, qui protège les Indiens à Puebla. « » (la pitié) est du et se trouve au . Il dépeint Marie avec Jésus mort sur ses genoux. Une autre pièce de ce musée est la « » (Vierge du rosaire), datant du , avec l'imagerie du Rosaire importante pour contrer l'Islam et le protestantisme. Une image importante du est « Salvator Mundi » au . Il montre l'influence de l'iconographie byzantine, notamment des caractéristiques asiatiques. Aux quatre coins se trouvent des caractères cyrilliques répétés qui n'ont pas été déchiffrés. L'inscription « FILIUS » apparaît à droite alors qu'elle devrait être à gauche.


title: Plumería

text: Aucun exemple de tissu de plumes pré-conquête ne survit, et seuls quelques-uns survivent à la période coloniale. Les tissus importants de ce type comprennent deux manteaux de , le Huipil de La Malinche au musée d'anthropologie, le au musée ethnographique et historique de Rome et le au Museo Textil de Oaxaca. Tous ont des plumes ou des morceaux de plumes brodés ou torsadés en coton. Le Paño est un vestige de huipil avec des plumes tissées dans le tissu. Son dessin est très similaire à celui du huipil de la Malinche.


title: Plumería

text: Les vêtements d'église, en particulier les mitres, peuvent être trouvés dans diverses collections en Europe, y compris au Vatican. L'église de Santa Maria in Vallicella de Rome, conserve deux ensembles de vêtements du , des cadeaux du Mexique. Ceux-ci incluent deux mitres avec une base de papier de lin et de soie avec des plumes blanches collées dessus. Sur cette toile de fond, de petits morceaux de papier sont cousus, puis collés à des plumes colorées pour former des motifs floraux en guirlande.


title: Jeremiah Martin

text: Jeremiah Martin, né le à Memphis au Tennessee, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Jeremiah Martin

text: En , il entre à l'université de Memphis. Il était auparavant au lycée "Mitchell" à Memphis, au Tennessee. Entre 2015 et 2019, il joue pour les Tigers de Memphis.


title: Jeremiah Martin

text: En 2015-2016, pour sa première saison, il est titularisé cinq fois et a des moyennes de 2,7 points et 1,2 passe décisive par match.


title: Jeremiah Martin

text: Pour sa deuxième année, il est le meneur titulaire de l'équipe et des moyennes de 10,3 points, 4,4 passes décisives (leader de son équipe) et 1,8 interception par match.


title: Jeremiah Martin

text: Pour sa troisième année, Martin a des moyennes de 18,9 points, 4,3 rebonds, 3,8 passes décisives et 2,3 interceptions par match (leader de l'American Athletic Conference) et est nommé dans le second meilleur cinq majeur de l'ACC bien qu'il ait manqué sept rencontres en raison d'une blessure au pied.


title: Jeremiah Martin

text: En 2018-2019, pour sa saison de sénior, Martin est titularisé sur les 36 matches qu'il dispute et est nommé dans le meilleur cinq majeur de l'ACC avec des moyennes de 19,7 points, 4,4 passes décisives, 4,3 rebonds et 2,19 interceptions par match. Il termine meilleur marqueur de son équipe avec 708 points (le second meilleur total par un joueur de quatrième année dans l'histoire de Memphis), au nombre de paniers réussis (220), de lancers-francs réussis (202), de passes décisives (157), interceptions (79) et minutes jouées (1 236). Il devient le premier joueur de l'histoire de l'université de Memphis à réaliser plusieurs matches à 40 points ou plus après avoir marqué 41 points (tous en seconde mi-temps) contre South Florida le , et 43 points (son record en carrière) contre Tulane le .


title: Jeremiah Martin

text: Il termine ses quatre années universitaires en étant le meilleur marqueur de l'université avec 1625 points et 436 passes décisives.


title: Jeremiah Martin

text: Après sa dernière année universitaire, Martin participe au "Portsmouth Invitational Tournament" et est nommé dans le meilleur cinq majeur du tournoi avec des moyennes de 15 points, 5,6 passes décisives et 5,3 rebonds en trois matches.


title: Jeremiah Martin

text: Le , après avoir effectué des essais avec plusieurs équipes, il n'est pas sélectionné lors de la draft 2019 de la NBA.


title: Jeremiah Martin

text: Le , il signe au Heat de Miami avec qui il participe aux NBA Summer League de Las Vegas et de Sacramento où il a des moyennes de 7,7 points et 2,3 passes décisives en sept matches.


title: Jeremiah Martin

text: Le , il signe avec les Nets de Brooklyn un contrat "two-way" de deux ans. Le 22 décembre 2020, il est coupé par les Nets de Brooklyn.


title: Jeremiah Martin

text: En avril 2021, il signe un contrat "two-way" en faveur des Cavaliers de Cleveland.Les records personnels de Jeremiah Martin en NBA sont les suivants : "Dernière mise à jour : "


title: Ligament de Cooper

text: Les ligaments de Cooper (également connus sous le nom de ligaments suspenseurs de Cooper) constituent un tissu conjonctif dans le sein qui aide à maintenir l'intégrité structurelle. Ils portent le nom d'Astley Cooper, qui les décrit pour la première fois en 1840. Leur anatomie peut être révélée par tomographie par diffraction.


title: Ligament de Cooper

text: Le ligament suspenseur de Cooper ne doit pas être confondu avec le ligament pectiné (parfois appelé le ligament inguinal de Cooper) qui partage le même éponyme. De plus, les fibres intermédiaires et/ou la partie transversale du ligament collatéral ulnaire sont parfois appelées ligament(s) de Cooper.


title: Ligament de Cooper

text: Les ligaments vont de la clavicule et du fascia clavipectoral, se ramifiant à travers et autour du tissu mammaire jusqu'au derme de la peau recouvrant le sein. Le ligament suspend le sein à partir de la clavicule et du fascia profond du haut de la poitrine. Ce support permet de maintenir la forme et la position normale du sein. Sans le support interne de ce ligament, le tissu mammaire (qui est plus lourd que la graisse environnante) s'affaisse sous son propre poids et perd sa forme habituelle.


title: Ligament de Cooper

text: Dans le cas d'un carcinome inflammatoire du sein, le blocage des canaux lymphatiques locaux provoque un gonflement du sein. Les ligaments suspenseurs de Cooper jouent alors un rôle important dans le changement d'apparence du sein. La peau reste attachée par les ligaments suspenseurs de Cooper, et prend une apparence capitonnée rappelant celle de la peau d'orange. Les carcinomes peuvent également diminuer la longueur des ligaments de Cooper, ce qui conduit également à un capitonnage.


title: Ligament de Cooper

text: De nombreuses femmes pensent que la ptose (l'affaissement des seins) est dû à un mauvais support des tissus mammaires par les ligaments de Cooper. En réalité, l'affaissement est en partie déterminé par des facteurs génétiques, et une étude a montré que les facteurs les plus importants étaient le tabagisme, l’indice de masse corporelle de la femme, le nombre de grossesses, la taille des seins avant la grossesse et l'âge.


title: Ligament de Cooper

text: Beaucoup de femmes croient à tort que le soutien-gorge empêche le sein de s'affaisser plus tard dans la vie et que les seins ne peuvent pas se soutenir d'eux-mêmes. Selon des fabricants de soutiens-gorge, les seins étant constitués de tissu adipeux et non de muscle, les soutiens-gorge n’affecteraient que la forme des seins.


title: Ligament de Cooper

text: Les femmes ayant des seins pathologiquement lourds peuvent éprouver des douleurs dans la région thoracique supérieure, mais cela peut être dû à un soutien-gorge mal ajusté. Selon de nombreux rapports, 80 à 85% des femmes portent un soutien-gorge qui n'est pas à leur taille.


title: Ligament de Cooper

text: Chez les femmes d'âge moyen, la ptose mammaire est causée par une combinaison de facteurs. Si la femme a eu des enfants, des modifications hormonales post-partum provoqueront l'atrophie des glandes de lait épuisées. Lors de grossesses multiples, de par l'allaitement, la peau s'étire de façon répétée lors de l'engorgement. De plus, après la naissance de chaque enfant, les glandes à lait diminuent de volume et contribuent ainsi à l'affaissement. Alors que la poitrine grossit durant chaque grossesse, les ligaments de Cooper qui maintiennent la position des glandes mammaires contre la poitrine sont étirés et perdent progressivement en force. Le tissu mammaire et les ligaments de suspension peuvent également être étirés si la femme est en surpoids ou perd et gagne successivement du poids.


title: Golf de Belle-Île-en-Mer

text: Le golf de Belle-Île-en-Mer est un terrain de golf-links de la commune de Sauzon, en France.


title: Golf de Belle-Île-en-Mer

text: Le golf est situé sur la pointe des Poulains, en Sauzon, extrémité occidentale de Belle-Île-en-Mer, dans le Morbihan.


title: Golf de Belle-Île-en-Mer

text: Le terrain de golf, de par 56, mesure et .


title: Golf de Belle-Île-en-Mer

text: À la fin du , la célèbre comédienne Sarah Bernhardt (1844-1923) tombe amoureuse de ces lieux enchanteurs : . Elle y achète le fort de la pointe des Poulains sur un vaste domaine de de landes et de bruyères. Elle le fait rénover et aménager et y passe toutes ses vacances d'été durant (de 1894 à sa disparition en 1922) y accueillant de nombreux invités de prestiges, entre deux tournées triomphales mondiales.


title: Golf de Belle-Île-en-Mer

text: En 1984, le maire de la commune de Sauzon aménage un premier parcours de golf-links (parcours de golf situé généralement en bord de mer et dans une zone dunaire) autour de la ferme des Poulains de l'ancien domaine du fort Sarah-Bernhardt, le long de la côte sauvage... Le golf s'étend avec le temps en un parcours de . En 2004, le terrain est acquis et restauré par le conservatoire du littoral, et son site naturel préservé est labellisé Natura 2000 depuis 2007 (label de respect du milieu naturel, de faune et de flore). Le golf est homologué par la fédération française de golf depuis 2018. Le trou est érigé sur un green de la petite presqu'île "Tachen Braz", le challenge consistant à faire voler la balle sur au-dessus de l'océan pour l'atteindre, puis de la faire voler à nouveau sur au-dessus de l'océan pour atteindre le trou suivant.


title: La Mure (entreprise)

text: La Mure est une ancienne entreprise française pétrolière et énergétique.


title: La Mure (entreprise)

text: L'entreprise La Mure est fondée en 1924 dans le but d'exercer du commerce avec le charbon de la Mure. La société connait très rapidement un grand essor, mais rapidement, le pétrole apparaît comme un concourant très sérieux du charbon.  Ses dirigeants s'y lancent alors et la société se développe rapidement dans la région Sud-Est mais aussi dans la région parisienne et bordelaise.


title: La Mure (entreprise)

text: En 1957 le chiffre d'affaires atteint les 3 milliards de francs et en 1960 l'entreprise grenobloise fusionne avec l'UGP (l’Union Générale des Pétroles).


title: La Mure (entreprise)

text: La filiale La Mure-Union est créé en 1961.


title: La Mure (entreprise)

text: En 1966 La Mure-Union s’associe avec l'UGD (Union Générale de Distribution).


title: La Mure (entreprise)

text: Depuis sa création en 1960, l'UGD a acquis la plupart des petites sociétés de distribution telles que :


title: La Mure (entreprise)

text: De 1949 à 1960, les équipes françaises sillonnent le monde entier et font des découvertes qui donnent à la France l’indépendance pétrolière qu’elle cherchait. La production marchant à grand régime, on décide alors de lui adjoindre un complément indispensable : le raffinage et la commercialisation.


title: La Mure (entreprise)

text: Le , le Groupe (qui regroupait alors plusieurs sociétés pétrolières : Caltex, Avia, La Mure, CFPP et Lacq) vendait ses produits sous des noms différents.  Le , il n’y en a plus qu’un seul : Elf.


title: James FitzGibbon

text: James FitzGibbon est né il est décédé le à Londres. Ce fut était un soldat britannique durant la guerre anglo-américaine de 1812 dans le cadre de la campagne du Niagara.


title: James FitzGibbon

text: Il naquit le à Glin (comté de Limerick) Irlande, de l'union de Garrett (Gerald) FitzGibbon avec Mary Widenham. Il s’est enrôlé à l'age de 15 ans dans les rangs des unités de l'armée de terre britannique, qui descendent de l'ancienne milice à cheval, de Glin Yeomanry. Trois ans plus tard, il rejoint les Tarbert Infantry Fencibles , un foyer irlandais régiment de service, dont il a été recruté dans l'armée britannique du 49e régiment d'infanterie comme soldat. Il a combattu pour la première fois en 1799 à Egmond aan Zee , aux Pays - Bas. Il servit plus tard de marine dans la bataille de Copenhague (1801) , pour laquelle il fut décoré de la Médaille du service général de la marine .


title: James FitzGibbon

text: Il est allé au Canada en 1802, date à laquelle il avait le grade de sergent. Il a joué un rôle clé dans la répression d'une quasi-mutinerie à Fort George, en Ontario. En 1806, alors qu'il avait gagné ses de sergent-major du régiment, il fut promu officier par le général de division et administrateur britannique, Isaac Brock. Une promotion inhabituelle à l'époque, car la plupart des commissions d'officiers étaient été achetées. Puis dans la même année, il fut nommé adjudant du régiment, et en 1809, promu au grade de lieutenant .


title: James FitzGibbon

text: FitzGibbon a combattu lors de la bataille de Stoney Creek le . Trois semaines plus tard, il dirigeait 50 soldats dans des raids de type guérilla contre une importante unité américaine qui avait capturé le Fort George, dans la péninsule du Niagara . C'est le que Laura Secord a mis en garde le journaliste contre une attaque surprise imminente de 500 soldats américains. Cela mena à la bataille de Beaver Dams près de l'actuel Thorold, en Ontario, où la force de FitzGibbon, avec environ 400 guerriers Mohawk et Odawa , a vaincu les Américains et fait 462 prisonniers. Cette victoire fit de FitzGibbon un héros populaire et il a été promu au rang de Capitaine des Fencibles de l'infanterie légère de Glengarry.


title: James FitzGibbon

text: Le il combattit à la Bataille de Lundy's Lane, un épisode de la guerre anglo-américaine de 1812, dans le cadre de la campagne du Niagara. Après la guerre, il resta dans le Haut-Canada et devint fonctionnaire et colonel dans la milice. Pendant la rébellion du Haut-Canada de 1837, FitzGibbon fut nommé adjudant général par intérim de la Milice. Il organisa et dirigea les forces qui défendaient Toronto contre la force rebelle de William Lyon Mackenzie.


title: James FitzGibbon

text: FitzGibbon apparaît dans The Bully Boys , un roman d' Eric Walters . Le livre suit ses interactions avec le personnage de fiction Thomas Roberts, qu'il prend sous son aile lors des événements entourant la bataille de Beaver Dams .


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Le Sublime Society of Beef Steaks (littéralement, la « Sublime société des biftecks ») est un ancien gentlemen's club britannique fondé en 1735 à Londres et disparu en 1867.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Un Beefsteak Club a ensuite été fondé en 1876, à Londres, et se réclamant du premier ; il existe toujours.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Il semblerait que vers 1705, à Londres, soit apparu un premier gentlemen's club appelé "Beef-Stake Club", "Beef-Steak Clubb" ou "Honourable Beef-Steak Club", composé de membres dissidents du Kit-Cat Club, et où l'on comptait entre autres John Vanbrugh et l'acteur Richard Estcourt (1668–1712), tous assez proches du whig. Leur emblème comportait un gril, allusion à leur devise qui prônait . Ils eurent d'abord l'habitude de se réunir à l'Imperial Phiz, un public house situé dans le quartier d'Old Jewry (Cité de Londres), puis, à partir de 1709, recherchèrent un endroit plus intime, à ce jour inconnu. Joseph Addison les cite dans "The Spectator" en 1711 comme toujours actifs. L'historien Colin J. Horne estime que ce club disparaît en 1712, avec la mort de Richard Estcourt.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: En 1735, le metteur en scène John Rich fonde "The Sublime Society of Steaks" au sein même du théâtre royal de Covent Garden dont il est le directeur. L'idée lui serait venue lors d'un dîner en compagnie de Charles Mordaunt de Peterborough, au cours duquel Rich servit un excellent steak grillé, si bon, qu'ils décidèrent de renouveler ce festin chaque semaine et de s'appeler "The Steaks". Une autre version de l'histoire raconte que l'idée du club serait venue du peintre George Lambert, chargé pour le théâtre des décors de scène, qui était tellement débordé qu'il prenait ses repas dans son atelier, s'y faisant griller un steak à la bonne franquette, y conviant même les visiteurs. Quoi qu'il en soit, Rich et Lambert semblent être les deux premiers membres attestés de ce « club », mot qui n'est au début pas employé par les fondateurs. On y compte bientôt 24 membres, mais aucune femme. Au bout de quelques séances, l'appellation « Beefsteak Club » devint l'usage. Parmi les autres membres fondateurs dont on possède la liste grâce au registre conservé, on compte le peintre William Hogarth et de nombreux autres comédiens, peintres, musiciens, tels que l'acteur Lacy Ryan (1794-1760), l'avocat Ebenezer Forrest, Robert Scott, Thomas Chapman, le comédien irlandais Dennis Delane (mort en ), John Thornhill (fils de James Thornhill et beau-frère d'Hogarth), Francis Niveton, le capitaine de navire William Saunderson (mort en 1754), Richard Mitchell, le fabricant de meubles John Boson, Henry Smart, John et William Huggins, Hugh Watson, Edmund Tuffnell, le ténor Thomas Salway, Charles Neale, Charles Latrobe, Alexander Gordon, William Tathall, et Gabriel Hunt ; la plupart de ces hommes restent à ce jour inconnus.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Le jour de réunion était le samedi, entre novembre et juin, en fin de journée, et le lieu demeura longtemps le théâtre de Covent Garden ; en 1793, y avait été inauguré un espace réservé au club et décoré pour l'occasion. Après l'incendie du théâtre en 1808, l'assemblée émigra vers le Bedford Coffee House, puis en 1810, au Lyceum Theatre ; quand le Lyceum brûla en 1830, on retourna au Bedford Coffee House jusqu'à la réouverture du théâtre en 1838 qu'ils réintégrèrent jusqu'à la fin. Au menu, des steaks et du porto, accompagnés de pommes de terre aux oignons, suivis par du fromage ; à la fin des agapes, le cuisinier débarrassait la table et recevait de chacun le prix du repas. La soirée se terminait par des chants et des discussions très bruyants. Tous devaient revêtir un uniforme, aux armes du club ; boutons et cols en portaient les insignes qui représentaient un gril, entouré de la devise , et la date, 1735. Sous l'époque victorienne, on cessa de porter l'uniforme et les réunions commencèrent de plus en plus tard, vers 20 heures (au lieu des 16 heures, quelques décennies plus tôt).


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Au fil des années, d'autres membres prestigieux venaient remplacer les fondateurs décédés : on compte par exemple les peintres Francis Hayman et Thomas Hudson, et surtout des membres de l'aristocratie, comme le prince de Galles en 1785, et lord Sandwich. Le journaliste polémiste John Wilkes fut admis en 1754, et se querella avec Hogarth, Samuel Johnson rejoignit le club en 1780, l'acteur John Philip Kemble, en 1805.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: En 1815, le poète Charles Morris (1745-1838) fut consacré barde officiel du club, il composa de nombreuses chansons.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: En 1867, le club ne compte plus que 18 membres et les dîners ne sont plus hebdomadaires. Deux ans plus tard, l'association est dissoute et les biens et meubles sont vendus aux enchères chez Christie's.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: En 1749, Thomas Sheridan fonde un « Beefsteak Club » à Dublin au Theatre Royal, une association dont la première présidente est l'actrice Peg Woffington.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: De nombreux clubs émergent entre la deuxième moitié du et le fin du , empruntant soit le même nom, soit le logo, un gril (en anglais "a gridiron"). Ce sont pour la plupart des "diner's clubs" comme le Gridiron's Club fondé en 1884 par des étudiants de l'université d'Oxford ; un Gridiron's Club est fondé à Washington l'année suivante et existe encore.


title: Sublime Society of Beef Steaks

text: Après la disparition de la "Sublime Society of Steaks" en 1867, l'acteur Henry Irving, propriétaire du Lyceum Theater, décide à partir de 1878 d'organiser des dîners dans l'ancienne salle sous les combles qui servait autrefois au club et où étaient conservées quelques reliques. Informel, le Beefsteak Club d'Irving réunissait des personnalités comme W. S. Gilbert, Henry Du Pré Labouchère, John Lawrence Toole, et Bram Stoker ; les réunions s'arrêtèrent en 1905, à la mort d'Irving, puis reprirent après la guerre. Le siège devint alors celui du Irish Club, 9 Irving Street, où sont conservés de nombreux objets ayant appartenu au club originel. Les membres d'office sont en principe des descendants des membres du club fondé autrefois par John Rich. Il possède un site internet protégé par un mot de passe.


title: Kristina Sabasteanski

text: Kristina Sabasteanski-Viljanen, née le à Pittsfield (Massachusetts), est une biathlète américaine.


title: Kristina Sabasteanski

text: Sabasteanski obtient son premier résultat significatif avec une vingtième place à l'individuel des Championnats du monde 1996. Lors des Jeux olympiques, disputés à Nagano au Japon, elle est du sprint et du relais. La même année, elle se classe neuvième du sprint de Coupe du monde à Pokljuka.


title: Kristina Sabasteanski

text: Aux Jeux olympiques de Salt Lake City en 2002, sa dernière compétition internationale, elle est de l'individuel et du relais.


title: District historique

text: Aux États-Unis, un district historique regroupe plusieurs bâtiments, propriétés ou lieux reconnus par différentes entités pour leur importance historique ou architecturale. Les bâtiments, structures, objets ou sites compris dans ces districts sont généralement divisés en deux catégories : contributeurs () ou non-contributeurs ("). Il existe des districts historiques de toute taille : certains ne comptent quelques bâtiments tandis que d'autres en comptent des centaines.


title: District historique

text: Le gouvernement fédéral désigne des districts historiques à travers le National Park Service, émanation du département de l'Intérieur des États-Unis. Ces districts fédéraux sont listés sur le Registre national des lieux historiques, qui n'impose cependant pas de restrictions aux propriétaires des biens compris dans leur périmètre. Au niveau des États, les districts historiques peuvent ou non imposer des normes de réhabilitation. C'est au niveau local que les districts historiques sont les mieux protégés, les règles d'urbanisme étant définies par les comtés ou les municipalités.


title: District historique

text: Le premier district historique américain est créé à Charleston (Caroline du Sud) en 1931, plus de trente ans avant la reconnaissance des districts historiques par le gouvernement fédéral américain. Charleston forme le « district ancien et historique » (") par un arrêté municipal et met en place une commission architecturale pour le superviser. La Nouvelle-Orléans suit l'exemple sud-carolinien en 1937 en créant la commission du Vieux carré, qui dispose de pouvoirs pour maintenir le caractère historique du vieux carré français. D'autres municipalités suivent l'exemple, comme Savannah. ou Philadelphie, qui approuve la création d'une commission historique en 1955.


title: District historique

text: À l'origine, le concept de district historique protège une « zone tampon » autour d'un monument historique lui-même protégé à titre individuel. Avec le développement de la protection patrimoniale et historique, ces zones ont été vues comme des éléments clés de l'intégrité historique de sites plus vastes. L'idée est désormais que des structures, des rues, des parcs et paysages peuvent contribuer au caractère historique d'un district.


title: District historique

text: En 1966, le gouvernement fédéral instaure le Registre national des lieux historiques, peu après un rapport de la Conférence des maires américain qui estimait que les Américains souffraient d'une « absence de racines ». Ce rapport demande aussi la protection de « zones et districts qui ont une signification particulière pour la communauté ».


title: District historique

text: Dans l'arrêt "Penn Central Transportation Co. v. New York City" de 1978, la Cour suprême des États-Unis valide l'autorité des commissions locales et des districts historiques comme une utilisation légitime des pouvoirs de police du gouvernement. Dans cette affaire, la "" attaque la loi instaurant la commission des lieux historiques de New York, qui refuse un projet immobilier modifiant le Grand Central Terminal. La société estime que la commission viole deux amendements de la constitution : le cinquième amendement (« nulle propriété privée ne pourra être réquisitionnée dans l'intérêt public sans une juste indemnité ») et le quatorzième amendement (« aucun État […] ne privera une personne […] de ses biens sans procédure légale régulière  »). Par six voix contre trois, la Cour suprême estime que la société n'est pas privée de ses biens. Elle ajoute que la préservation des ressources historiques constitue « un but gouvernemental totalement permis ».


title: District historique

text: Les districts historiques comprennent généralement deux types de propriétés : « contributrices » () et « non-contributrices » ("). De manière générale, une propriété contributrice est un bien (mobilier ou immobilier) qui participe à l'intégrité historique ou à la qualité architecturale pour laquelle le district historique est reconnu. Ces propriétés font partie intégrante du contexte et du caractère historique du district.


title: District historique

text: Au contraire, une propriété non-contributrice est un bien qui se trouve au sein du district mais ne contribue pas au caractère ou à l'importance historique de celui-ci. C'est par exemple le cas de bâtiments qui ont été construits en dehors de la période reconnue comme historique, ou d'édifices qui ont été modifiés et ont perdu leurs caractéristiques de l'époque concernée.


title: District historique

text: Au-delà de cette distinction, le Registre national des lieux historiques classe les propriétés en cinq catégories : bâtiment, structure, site, district et objet. Au sein même des districts, les quatre autres catégories s'appliquent.


title: District historique

text: Au niveau fédéral, les districts historiques sont reconnus par le biais du Registre national des lieux historiques (" ou NRHP). Il s'agit de la reconnaissance, par le gouvernement fédéral, que le district mérite d'être préservé. Ce statut n'est toutefois qu'en grande partie honorifique, permettant de recevoir des aides fédérales. La protection offerte par le NRHP ne vaut que vis-à-vis de l'État fédéral, si ce dernier n'est pas impliqué la propriété ou le district ne bénéficie d'aucune protection.


title: District historique

text: Le " de 1966, modifié en 2004, définit les districts historiques comme :


title: District historique

text: En général, les critères d'inscription au NRHP sont appliqués de manière stricte. Toutefois des exceptions peuvent exister, notamment pour les districts historiques. Ainsi, alors que les structures religieuses, les structures déplacées ou reconstruites ou les propriétés qui n'ont pris de l'importance qu'au cours des années ne sont pas concernées par le registre, elles peuvent y être inscrites dès lors qu'elles constituent une propriété contributrice d'un district historique qui remplit ces critères. Par ailleurs, si le propriétaire d'un bien peut en principe refuser l'inscription de celui-ci au registre, pour les districts historiques, il faut que la majorité des propriétaires s'y oppose.


title: District historique

text: La plupart des États ont instauré un registre analogue au Registre national des lieux historiques. Certains accordent des bénéficies similaires à la reconnaissance fédérale (avec des incitations fiscales) ; d'autres accordent une protection particulière. Par exemple, le Nevada n'impose aucune restriction aux propriétaires. Au contraire, la loi du Tennessee contraint les propriétaires d'un bien situé dans un district historique à respecter un certain nombre de lignes directrices lorsqu'ils modifient ce bien.


title: District historique

text: Bien que le ' de 1966 impose à chaque État la création d'un bureau de la protection historique ('), tous les États n'ont pas mis en place de districts historiques à leur échelle. À titre d'exemple, la Caroline du Nord ne prévoyait pas une telle dénomination en 2004.


title: District historique

text: Les districts historiques locaux permettent généralement une plus grande protection contre les risques de dégradation de leur caractère historique, la plupart des règles d'urbanisme étant décidées au niveau local. Ces compétences sont en effet du ressort des comtés ou des municipalités. L'identification et la délimitation des districts historiques se font au niveau local dans le respect des règles de droit. Tous les propriétaires doivent être informés de la volonté de créer un district historique et être à même de présenter leurs observations. Selon les États et les localités, l'accord des propriétaires peut être obligatoire pour inscrire leur bien dans un district historique. Les propriétaires de biens inclus dans les districts historiques se voient imposer des règles d'urbanisme propres ou, pour les plus petits districts, doivent suivre les recommandations du département de l'Intérieur des États-Unis pour la rénovation des bâtiments. Les modifications mineures font l'objet d'un contrôle des agents municipaux tandis que les changements plus importants requièrent en principe l'obtention d'un certificat d'opportunité ( délivré par une commission historique ou architecturale.


title: District historique

text: D'après le National Park Service, les districts historiques sont l'une des plus anciennes formes de protection des monuments historiques aux États-Unis. Le « district ancien et historique » de Charleston (") a lancé le développement de tels districts. L'ordonnance de création du district, de 1931, comprend déjà les principaux éléments des protections actuelles (avec l'établissement d'une commission architecturale) et interdit toute altération architecturale pouvant être vue de la rue. En 1981, le National Trust for Historic Preservation recense ayant créé des règles d'urbanisme propres à des districts historiques. Dans les années 2000, Le National Park Service recense plus de historiques locaux à travers les États-Unis.


title: District historique

text: Les districts locaux sont ceux qui rencontrent le plus d'opposition des particuliers, puisqu'ils imposent des normes particulières. Cependant, l'économiste Donovan Rypkema relève que plusieurs études mettent en évidence que la valeur des propriétés au sein des districts historiques augmente bien plus rapidement que le marché local. C'est notamment le cas à New York, entre 1980 et 2000. Une thèse de 2011 démontre par ailleurs que les saisies immobilières sont plus rares dans les districts protégés, dont le statut confère une certaine stabilité sur le marché immobilier (notamment durant la crise des subprimes).


title: Gabriela Orvošová

text: Gabriela Orvošová est une joueuse tchèque de volley-ball née le . Elle joue au poste de attaquant.


title: Gabriela Orvošová

text: MEVZA: Championnat de République tchèque: Coupe de République tchèque:


title: Gabriela Orvošová

text: Ligue européenne:


title: Adbiloba

text: Adbiloba est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Adbiloba

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: La Maison d'Astrée

text: La Maison d'Astrée est une ode de Tristan L'Hermite publiée dans le recueil des "Vers héroïques" en 1648, mais dont la composition remonte à 1625.


title: La Maison d'Astrée

text: Sous le nom de "Maison d'Astrée", Tristan L'Hermite représente .


title: La Maison d'Astrée

text: La composition du poème est évoquée dans une lettre du poète reproduite dans ses "Lettres mêlées" : . Cette lettre .


title: La Maison d'Astrée

text: L'ode est constituée de 41 dizains hétérométriques :


title: La Maison d'Astrée

text: Le poème est inséré dans le recueil des "Vers héroïques" en 1648.


title: La Maison d'Astrée

text: En 1925, Pierre Camo publie "La Maison d'Astrée" dans son choix de poèmes des "Vers héroïques".


title: La Maison d'Astrée

text: Amédée Carriat mentionne dans son "Éloge d'un poète".


title: La Maison d'Astrée

text: Jean Tortel considère que les odes de Tristan .


title: C/2017 S3 (PANSTARRS)

text: La comète a eu un petit sursaut d'activité le 8 juillet 2018, puis un plus gros le . Dans les deux semaines qui suivirent, la production d'eau fut réduite d'un facteur 20, signe que la comète était en train de se désintégrer. Son passage au périhélie était prévu le suivant à du Soleil.


title: Afrobella

text: Afrobella est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Afrobella

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Afrique subsaharienne.


title: Afrobella


title: Australonura

text: Australonura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Australonura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Océanie et en Amérique.


title: Australonura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du 14 octobre 2019) :


title: Sarah McCormack

text: Sarah McCormack, née le , est une coureuse de fond irlandaise spécialisée en course en montagne et en cross-country. Elle a remporté la coupe du monde de course en montagne 2019.


title: Sarah McCormack

text: Née au Michigan de parents irlandais et anglais, elle grandit aux États-Unis et étudie à l'université d'État du Michigan. Durant ses années d'études, elle pratique le cross-country en Division I.


title: Sarah McCormack

text: En 2008, elle déménage au Royaume-Uni pour ses études de "master" à l'université de Sheffield, puis à l'université d'Édimbourg où elle obtient un doctorat en biogéochimie.


title: Sarah McCormack

text: En 2012, elle termine des championnats d'Europe de cross-country et remporte la médaille d'or par équipes.


title: Sarah McCormack

text: En 2013, elle termine sixième aux championnats du monde de course en montagne et décroche la médaille de bronze par équipes avec Kate Cronin et Sarah Mulligan.


title: Sarah McCormack

text: Le , elle remporte le Great Langdale 10K à Stickle Barn en Cumbria en terminant première au scratch en , terminant 10 secondes devant le premier homme, David Hamilton.


title: Sarah McCormack

text: En 2018, elle termine troisième au PizTri Vertical et à Šmarna Gora, quatrième au Hochfelln. Elle termine troisième de la coupe du monde de course en montagne 2018, 5 points derrière Lucy Wambui Murigi.


title: Sarah McCormack

text: En 2019, elle termine deuxième de la Short-Race du Lac d'Annecy puis décroche sa troisième victoire à la course du Snowdon avec le deuxième meilleur temps féminin de l'histoire en . Elle décroche encore deux autres podiums à la Drei Zinnen Alpine Run et à Šmarna Gora et remporte ainsi la coupe du monde de course en montagne 2019.


title: Bilobella

text: Bilobella est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Bilobella

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en zone holarctique.


title: Bilobella

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: Île d'If

text: Lîle d'If est une des îles du Frioul.


title: Blasconura

text: Blasconura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Blasconura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du 15 octobre 2019) :


title: Arabe jordanien

text: L'arabe jordanien est un continuum de variétés d'arabe levantin mutuellement intelligibles parlées par la population du royaume hachémite de Jordanie. Ces variétés sémitiques de l'arabe sont parlés par plus de 6 millions de personnes et sont compris dans tout le Levant et, à des degrés divers, dans d'autres régions arabophones. Comme dans tous les pays arabes, l'utilisation de la langue en Jordanie est caractérisée par la diglossie ; l'arabe standard moderne est la langue officielle utilisée dans la plupart des documents écrits et des médias, tandis que la conversation quotidienne se déroule selon les variétés locales.


title: Arabe jordanien

text: Bien que la plupart des Jordaniens comprennent bien un dialecte jordanien commun, la langue parlée quotidiennement dans tout le pays varie considérablement d'une région à l'autre. Ces variantes ont un impact total sur la prononciation, la grammaire et le vocabulaire.


title: Arabe jordanien

text: L'arabe jordanien comprend cinq variétés.


title: Arabe jordanien

text: Il s'agit de la langue parlée la plus courante parmi les Jordaniens. Cette variété est née après la désignation d'Amman comme capitale du royaume de Jordanie au début du XXe siècle. C'est le résultat de la fusion du langage de populations originaires du nord de la Jordanie, du sud de la Jordanie et plus tard de la Palestine. Pour cette raison, il mélange les caractéristiques des variétés arabes parlées par ces populations. L'émergence de la langue s'est produite sous la forte influence du dialecte du nord de la Jordanie. Comme dans de nombreux pays, l'anglais est utilisé pour remplacer de nombreux mots techniques, même si ces mots ont des équivalents arabes en arabe standard moderne .


title: Arabe jordanien

text: Principalement parlées dans la région allant d’ Amman à Irbid dans le Grand Nord. Comme dans toutes les zones sédentaires, les variations locales sont nombreuses. La prononciation a / q / prononcé [g] et / k / surtout ([tʃ]). Ce dialecte fait partie du dialecte du sud de l'arabe levantin.


title: Arabe jordanien

text: Parlée au sud d'Amman, dans des villes telles que Karak, Tafilah, Ma'an, Shoubak et leurs campagnes, elle regorge de différences de ville à ville et de village à village. Dans ce dialecte, la prononciation de la voyelle finale (æ ~ a ~ ə) couramment écrite avec tāʾ marbūtah (ة) est élevée en [e]. Par exemple, Maktaba "(Fuṣḥa)" devient Maktabe "(Moab)", Maktabeh "(Nord)" et Mektaba "(" Bedawi ")" . Nommé d'après l'ancien royaume de Moab situé au sud de la Jordanie, ce dialecte appartient au dialecte méridional extérieur de l'arabe levantin.


title: Arabe jordanien

text: Variante parlée par les Bédouins, principalement dans le désert à l'est des montagnes jordaniennes et sur les hauts plateaux et qui appartient à l' arabe bédawi. Ce dialecte n'est pas très utilisé dans les autres régions. Il est souvent considéré comme plus fidèle à la langue arabe, mais il s’agit d’une vision subjective pour laquelle il n’existe aucune preuve linguistique. Notez que des non-bédouins sont également parlés dans certaines villes et villages de la région de Badia, à l'est du plateau des montagnes jordaniennes, comme l'oasis d'Al-Azraq.


title: Blasconurella

text: Blasconurella est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Blasconurella

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud-Est.


title: Blasconurella


title: Adam Bradbury

text: Adam Bradbury est un joueur anglais de volley-ball né le à Stoke-on-Trent. Il joue au poste de réceptionneur-attaquant. EN 2018, il rejoint l'équipe suédoise de .


title: Adam Bradbury

text: Coupe d'Angleterre : Championnat d'Angleterre : Championnat de Suéde :


title: Soldat (chanson)

text: Soldat est une chanson interprétée par Aya Nakamura, sortie le . C'est le cinquième single de son deuxième album "Nakamura" et le premier single de la réédition de cet album. La chanson compte plus de 10 millions de streams sur Spotify dans le monde et le clip de la chanson a été visualisé plus de 27 millions de fois sur Youtube .


title: Soldat (chanson)

text: Le titre est certifié single d'or un mois après sa sortie.


title: Caledonura tillierae

text: Caledonura tillierae, unique représentant du genre Caledonura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Caledonura tillierae

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Calédonie. Elle se rencontre sur le mont Panié.


title: Caledonura tillierae

text: "Caledonura tillierae" mesure de à .


title: Caledonura tillierae

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Annie Tillier.


title: Manuel Nin

text: Manuel Nin i güell, o.s.b., également connu sous le nom de Manuel Nin, né le , est l'exarque apostolique de l'Église grecque-catholique hellène depuis 2016.


title: Manuel Nin

text: Manuel Nin est né dans la ville d'El Vendrell dans la province catalane de Tarragone (Espagne). Il commence l'école primaire dans sa ville natale, puis ses études secondaires au Colégio la Salle à Reus. Après avoir terminé sa scolarité, il entre à l'Abbaye de Montserrat en tant que candidat le , où il est reçu au noviciat de l'Ordre de Saint-Benoit, en avril suivant. Il a prononcé ses vœux temporaires le et ses vœux solennels le .  Il commence ensuite ses études jusqu'à son baccalauréat en théologie, au séminaire de Montserrat, pendant lesquelles sa spécialisation se situe dans les langues classiques (latin, grec et syriaque).


title: Manuel Nin

text: Après avoir terminé son noviciat, Manuel Nin est envoyé étudier à Rome, en 1984, où il poursuit une licence en Patristique à l'Institut Patristique de l'Augustinianum, en plus d'une thèse à l'Institut pontifical oriental et d'une autre sur la liturgie bénédictine à l'Institut liturgique Pontifical.En même temps, il poursuit sa formation monastique à l'Athénée pontifical Saint-Anselme, un centre international d'études pour l'ordre bénédictin. En achevant ses travaux théologiques en 1987, il se rapproche de sa communauté monastique, où il est affecté à l'enseignement de la théologie, la Patristique et à l'introduction de la liturgie chrétienne orientale.


title: Manuel Nin

text: Manuel Nin revient à Rome, en 1989, pour travailler sur sa thèse de doctorat. Il termine sa thèse portant sur un religieux grec du , intitulé "John the Solitary: The Five Discourses on the Beatitudes" à la fin 1991.  Par ailleurs, il reste à Rome, enseignant aux différents instituts liés à son domaine d'études.


title: Manuel Nin

text: En 1994, Manuel Nin est nommé conseiller à la Congrégation pour les églises orientales, qui supervise les interactions de ces églises particulières avec le Saint-Siège. En , alors qu'il est toujours moine, il est affecté au personnel du Collège pontifical grec de Saint-Athanase, devenant sa résidence, en tant que directeur spirituel. À cette époque, il décide d'entrer dans les ordres en étant ordonné diacre à Rome, le .  Le de l'année suivante, il est ordonné prêtre par le cardinal Lluís Martínez Sistach, archevêque de Tarragone. De plus, il est honoré du titre d'archimandrite par l'archevêque melkite, Boutros Mouallem, l'année suivante.


title: Manuel Nin

text: Le , il est nommé exarque apostolique de l'Église grecque-catholique hellène par le pape François, tout en étant consacré évêque de Carcabia.


title: Arabe bahrani

text: L'arabe bahrani ou bahrani (appelé baħarna par ses locuteurs) est une variété d'arabe parlée en Arabie orientale et à Oman. À Bahreïn, le dialecte est principalement parlé dans les villages chiites et dans certaines parties de Manama .


title: Arabe bahrani

text: L'arabe bahrani a été fortement influencé par les anciennes langues araméenne, syriaque et akkadienne.


title: Arabe bahrani

text: Une caractéristique sociolinguistique intéressante de Bahreïn est l’existence de trois dialectes distincts: le bahrani, l’arabe sunnite et l’ajami Les sunnites bahreïnites parlent un dialecte qui ressemble le plus au dialecte urbain parlé au Qatar .


title: Arabe bahrani

text: La persan est la langue étrangère ayant le plus influencé linguistiquement les dialectes bahreïniens. Les différences entre l'arabe bahrani et les autres dialectes bahreïniens suggèrent des origines historiques différentes. Les principales différences entre les dialectes bahrani et non-bahrani sont évidentes dans certaines formes grammaticales et prononciation. Cependant, la majeure partie du vocabulaire est partagée entre des dialectes, ou est distinctement bahreïnite, issue d'une histoire récente commune. De nombreux mots bahranis ont également été empruntés au hindi, au turc ou à l'anglais.


title: Calvinura

text: Calvinura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Calvinura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud.


title: Calvinura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du 15 octobre 2019) :


title: Daniel Van Damme

text: Daniel Van Damme, né à Bruxelles le et mort en 1967, est un conservateur de musée et écrivain belge.


title: Daniel Van Damme

text: Daniel Van Damme naquit en 1893 dans le cœur du vieux Bruxelles non loin de l’église Saint-Nicolas où il fut baptisé. Il est le fils d’Alphonse Van Damme et d’Adrienne Bruyère, artiste peintre, écrivaine et pianiste qui épousera en secondes noces l’architecte et peintre William Jelley.


title: Daniel Van Damme

text: Daniel Van Damme commença ses études à Kuregem, hameau d’Anderlecht. L'écrivain Prosper-Henri Devos lui avait conseillé de passer un examen pour devenir fonctionnaire à la commune d’Anderlecht, où il entra dès l’âge de dix-sept ans.


title: Daniel Van Damme

text: Le il épousa Julia Capron, artiste peintre, et le couple s’installa à Linkebeek.


title: Daniel Van Damme

text: En 1929, il devint secrétaire de la Commission d’histoire et de folklore d’Anderlecht. C’est alors qu’il eut l’idée de fonder "ex nihilo" à Anderlecht dans la maison où vécut Érasme durant six mois et qui avait échappé à la pioche des démolisseurs, un musée consacré au prince des humanistes.


title: Daniel Van Damme

text: Il en devint le premier conservateur de 1930 à 1954. Le , une nouvelle rue d'Anderlecht située dans le quartier Trêfles qui portera le nom de rue Daniel Van Damme a été inaugurée par le bourgmestre Éric Tomas en présence de l'ancien conservateur Jean-Pierre Vanden Branden.


title: Arabe hijazi

text: L'arabe hijazi ( ), également appelé arabe d’Arabie occidentale, est une variété d’arabe parlée dans la région du Hijaz en Arabie saoudite. Strictement parlant, il existe deux principaux groupes de dialectes parlés dans la région du Hijaz, l'un par la population urbaine, parlée à l'origine dans les grandes villes de Jeddah, La Mecque et Médine, et l'autre par les populations bédouines ou rurales. Cependant, le terme s’applique le plus souvent à la variété urbaine dont il est question dans cet article.


title: Arabe hijazi

text: L'arabe hijazi appartient à la branche arabe de l'ouest de la péninsule arabique.


title: Arabe najdi

text: L'arabe najdi ou arabe du Najd ( ) est un groupe de variétés arabes originaires de la région du Najd en Arabie saoudite.


title: Arabe najdi

text: En raison de la migration, plusieurs régions situées à l'extérieur du Najd, notamment les régions de l'Est, d'Al Jawf, de Najran et du Nord, parlent de nos jours principalement le najdi. En dehors de l'Arabie Saoudite, il est aussi la principale variété arabe parlée dans le désert syrien de l'Irak, de la Jordanie et de Syrie (à l'exception de Palmyre oasis et les colonies qui parsèment l'Euphrate, où est parlé l'arabe mésopotamien) ainsi que la partie ouest de Koweït .


title: ETC (homonymie)

text: ETC peut désigner :


title: Camerounura delamarei

text: Camerounura delamarei, unique représentant du genre Camerounura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Camerounura delamarei

text: Cette espèce est endémique du Cameroun. Elle se rencontre sur le mont Cameroun.


title: Camerounura delamarei

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Claude Delamare Deboutteville.


title: Arabe yéménite

text: L'arabe yéménite est un groupe de variétés d'arabe parlées au Yémen, dans le sud-ouest de l'Arabie saoudite, en Somalie et à Djibouti.


title: Arabe yéménite

text: Il est généralement considéré comme un groupe de dialectes très conservateur, présentant de nombreuses caractéristiques classiques que l’on ne retrouve pas dans la plupart des pays arabophones.


title: Kurde du Sud

text: Le kurde du Sud ( , ), kellhurrî ou kirmaşanî, est un groupe de dialectes kurdes, parlés principalement dans l'Est de l'Irak et l'Ouest de l'Iran.


title: Kurde du Sud

text: On rattache à ce groupe les dialectes kurdes parlés dans les provinces de Kermanchah et d'Ilam, au Kurdistan iranien. On lui rattache aussi certains dialectes du sud du Kurdistan irakien, parlés dans la région de Khanaqin et dans celle de Mandali. Le dialecte de la tribu kurde des "Kakayî", installée près de Kirkouk, et ceux de la plupart des Kurdes yarsani, établis dans la province de Kermanchah, sont aussi considérés comme faisant partie de ce groupe.


title: Chaetobella

text: Chaetobella est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Chaetobella

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud.


title: Chaetobella

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du 15 octobre 2019) :


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg est un téléfilm comico-romantique français réalisé par Christophe Douchand, diffusé en 2019. Il s’agit de la collection "Coup de foudre à ..." pour la chaîne TF1.


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Marie, maman séparée, reçoit le jour de Noël une étonnante surprise. Elle qui passe son temps à accumuler les petits boulots pour faire vivre sa famille, voilà que sa vie est complètement bousculée. Elle apprend qu'elle est l'héritière d'une famille de Russes blancs et qu'ainsi, à la mort de son grand-oncle Dimitri, elle devient la nouvelle propriétaire d'un parc touristique à Saint-Pétersbourg. Toutefois celui-ci est dans une situation financière difficile et le directeur du parc depuis plus de dix ans, Vania, voit d'un mauvais œil l'arrivée de cette étrangère qui risque de semer encore plus le trouble. Ils finiront par unir leurs efforts et se rapprocheront bien plus que ce que leurs deux cœurs meurtris ne pouvaient espérer. Cependant leur entente n'a pas lieu tout de suite, s'enchaînent d'abord chamailleries et étincelles à gogo.Le téléfilm fait partie de la collection "Coup de foudre à ...". Les cinq premiers sont déjà diffusés : "Coup de foudre à Jaipur" (2016), "Coup de foudre à Noël" en (2017), "Coup de foudre à Bora Bora" (2018), "Coup de foudre sur un air de Noël" en (2018) et "Coup de foudre en Andalousie" en (2019) . Ils n'ont aucun lien entre eux et sont interprétés à chaque fois par un duo d'acteurs principaux différents.


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Le tournage débute en en Russie pour quelques scènes, ainsi que dans les studios de Prague.


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Dans le téléfilm, on reconnaît quelques morceaux reconnus tels que :


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Lors de la diffusion dans la première partie de soirée en France, le , on compte .


title: Coup de foudre à Saint-Pétersbourg

text: Pour "Moustique", le téléfilm .


title: Arabe bareqi

text: L'arabe bareqi ( ) est une variété de l’arabe parlée à Bareq, en Arabie saoudite. Il est parlé dans de nombreuses villes et villages de cet oued.


title: Arabe bareqi

text: Le bareqi arabe a de nombreux aspects qui le différencient de tous les autres dialectes arabes. Sur le plan phonétique, l’arabe bareqi est semblable à la majorité des dialectes yéménites et à la langue himyarite. Tous les dialectes bareqi partagent également la particularité inhabituelle de remplacer l'article défini "al-" par le préfixe "am-" . Les dialectes de nombreuses villes et villages de l’oued et de la région côtière se caractérisent par le fait qu’on a changé ج ( /dʒ / ) en un approximant palatal ي [ j ] (appelé /dʒ / yodisation).


title: Chirolavia

text: Chirolavia est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Chirolavia

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Asie du Sud-Est.


title: Chirolavia


title: Digitanura quadrilobata

text: Digitanura quadrilobata, unique représentant du genre Digitanura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Digitanura quadrilobata

text: Cette espèce est endémique de Thaïlande.


title: Ectonura

text: Ectonura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Ectonura


title: Elgonura erinacea

text: Elgonura erinacea, unique représentant du genre Elgonura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Elgonura erinacea

text: Cette espèce est endémique d'Éthiopie.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: Tunney's Pasture est une station intermodale de transport en commun située à Ottawa, en Ontario (Canada). La station permet la correspondance la ligne de la Confédération de l'O-Train et les circuits d'autobus empruntant le Transitway de l'ouest et, dans une moindre mesure, du sud de la ville.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: La gare est située près de l'intersection de la rue Scott et de l'avenue Holland, sur le campus de bureaux gouvernementaux du pré Tunney, l'un des centres d'emploi les plus importants de la fonction fédérale.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: La station, inaugurée en 1984, est l'une des premières du Transitway. À l'époque, elle est située dans une tranchée creusée dans une emprise occupée autrefois par les voies ferrées du Canadien Pacifique. La station était munie d'un ascenseur pour chaque plate-forme permettant de passer du niveau des quais au niveau de la rue. Une passerelle fermée permettait de franchir la voie des bus à haut niveau de service.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: Le , un incendie criminel à la station cause des dommages évalués à un demi million de dollars. L'incendie a entraîné la fermeture partielle de la station pendant plusieurs mois.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: Le , une collision survient entre deux bus rapides à l'entrée est de la station, faisant de nombreux blessés. 11 passagers et l'un des chauffeurs sont transportés à l'hôpital.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: Le , la station du Transitway a été fermée en vue des travaux de conversion du réseau en métro léger. Elle est rouverte en 2019 en tant que terminus ouest de la première phase de la Ligne de la Confédération.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: L'accès à la station à partir de la rue Scott et de la promenade Tunney's Pasture se fait par un édicule constitué d'un large hall comprenant la salle de contrôle et les tourniquets. L'édicule donne également accès au terminus d'autobus, permettant ainsi la correspondance intégrée.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: Les quais latéraux se trouvent dans une tranchée. Bien que la station soit terminale, les deux quais sont utilisés pour le débarquement et l'embarquement des passagers. Des écrans indiquent le quai et l'heure de départ du prochain train.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: La station a été érigée de manière à faciliter le prolongement de la ligne vers l'ouest.


title: Tunney's Pasture (métro léger d'Ottawa)

text: La station présente l’œuvre "Gradient Space" de Derek Root, un ensemble de mosaïques colorées tapissant les murs de la plate-forme, accompagnée d’un puits de lumière en vitrail.


title: MetroStars du Canada

text: Les MetroStars du Canada (anciennement «MetroStars de Mississauga») sont un club canadien de showbol qui évoluent dans la .


title: MetroStars du Canada

text: Pendant la saison 2019/2020, des arénas situées à six villes ontariennes accueilleront les matchs domiciles des MetroStars.


title: Le Lion (film, 2020)

text: Le Lion est une comédie d'espionnage française réalisée par Ludovic Colbeau-Justin, sortie le .


title: Le Lion (film, 2020)

text: Avec moins de 500 000 entrées, le film est un gros échec pour son acteur principal, Dany Boon.


title: Le Lion (film, 2020)

text: Léo Milan dit «le Lion» (Dany Boon) cherche à tout prix à retrouver la femme de Romain son médecin. Pour l'aider, Romain (Philippe Katerine), son médecin en hôpital psychiatrique, n’a d’autre choix que de le faire sortir de là ! Mais Romain n’est pas sûr d’avoir fait le bon choix : Léo est-il réellement un agent secret ou embobine-t-il tout le monde avec ses mensonges ? Le film sort en France le dans 715 salles. Il réalise entrées pour sa première journée ce qui lui permet de prendre la première place des sorties du jour mais avec une moyenne par salle très faible.


title: Le Lion (film, 2020)

text: La première semaine se termine avec entrées, la comédie affiche une faible moyenne de 354 spectateurs par salle ; résultat très faible pour un film avec Dany Boon, lequel subit un nouvel échec après "Le Dindon" (2019).


title: Le Lion (film, 2020)

text: Malgré 69 salles supplémentaires (ce qui aboutit à un total de 783 salles), le deuxième week-end est marqué par une baisse de 69,7 % de la fréquentation ; seulement entrées sont comptabilisés. La deuxième semaine en salles se termine avec entrées. Le film a alors réuni un total spectateurs.


title: Le Lion (film, 2020)

text: Le troisième week-end voit la fréquentation chuter de 56 % avec tickets supplémentaires, le film passe de justesse la barre des entrées.


title: Le Lion (film, 2020)

text: Après 21 jours en salles, le film totalise entrées ; résultat nettement insuffisant en regard du montant de son budget de production, qui était de 14 M€. tickets sont vendus en quatrième semaines pour un total de entrées. Le film quitte les salles après seulement 5 semaines d’exploitations et moins de entrées.


title: Rivière Saint-Paul

text: La rivière Saint-Paul (, Innu-aimun : ) est une rivière située sur la Côte-Nord au Québec, Canada. Elle se jette dans le golfe du Saint-Laurent .


title: Rivière Saint-Paul

text: La rivière prend sa source sur la hauteur des terres entre l'océan Atlantique et le golfe du Saint-Laurent. Elle coule en direction sud sur une distance d'environ avant de se jeter dans la baie des Esquimaux au centre de l'archipel du Vieux Fort, à environ de Blanc-Sablon. Les 15 derniers kilomètres marquent la limite entre les cantons de Chevalier et de Bonne-Esperance. L'embouchure se trouve dans la municipalité de Bonne-Espérance dans la municipalité régionale de comté du Golfe-du-Saint-Laurent. Le village de Rivière-Saint-Paul est situé tout juste à l'ouest de l'embouchure.


title: Rivière Saint-Paul

text: Les Inuits qui vivaient autrefois à l'embouchure de la rivière appelaient la rivière "Quitzezaqui, qui signifie « grande rivière »." Les Naskapis l'appellent "Aisimeu Shipu", qui signifie « rivière Eskimo », tandis que les Innus utilisent "Aiahtshimeu Hipu", qui signifie également « rivière Eskimo ». Louis Jolliet est arrivé à la rivière le sous le nom de Rivière des Esquimaux, également appelé Grande Rivière. En , Jean-Amador Godefroy de Saint-Paul (1649-1730) obtint une concession commerciale à l'embouchure de la rivière, renommée rivière Saint-Paul.


title: Rivière Saint-Paul

text: Le bassin hydrographique de la rivière couvre . Il est entre les bassins de la rivière Napetipi à l'ouest et du ruisseau des Belles Amours à l'est. Il est situé principalement dans le territoire non-organisé de Petit-Mécatina et aussi dans la municipalité de Bonne-Espérance.


title: Rivière Saint-Paul

text: Le principal affluent de la rivière Saint-Paul est la rivière Bujeault en rive gauche et d'une longueur de 71 km.


title: Rivière Saint-Paul

text: Entre juillet et , une équipe d'archéologues sous-marins a découvert et examiné quatre sites de pêche datant du sur la rivière Saint-Paul. Les camps étaient remplis d'objets tels que des chaudrons, des céramiques, des tuiles de toiture et des clous pour navires que les Inuits avaient probablement achetés à des Basques. Cela montrait que les Inuits étaient sédentaires plutôt que nomades et que les Basques avaient des liens plus étroits avec la population locale qu'on ne le pensait. Les objets ont été trouvés dans la rivière et sur le rivage.


title: Rivière Saint-Paul

text: La rivière est reconnue comme une rivière à saumon atlantique ("Salmo salar"). En 2018, la récolte de grands saumons n'était autorisée que pendant une partie de l'année. La saison de pêche dure de la mi-juin à la mi-août. Entre 2013 et 2017, 126 saumons en moyenne ont été pêchés dans la rivière à chaque année. Le lit de la rivière est composé de roches de taille moyenne. Son eau claire et froide est un habitat idéal pour le saumon atlantique. L'anguille d'Amérique ("Anguilla rostrata"), l'omble de fontaine anadrome ("Salvelinus fontinalis") et l'éperlan arc-en-ciel ("Osmerus mordax") figurent également à l'embouchure.


title: Rivière Saint-Paul

text: Le Club de pêche au saumon Saint-Paul offre des services de pourvoirie. Le club possède les droits exclusifs sur une distance d'environ en amont avec de nombreuses îles et rapides. Ils fournissent une cabine, un canot et une pêche guidée à la mouche ainsi qu'en rivière du saumon de l'Atlantique. On accède au camp par hydravion ou par hélicoptère. Pourvoirie Green Point fournit également des services de pourvoirie et dispose de droits exclusifs sur de la rivière à partir de trois kilomètre à partir de l’embouchure de la rivière et s'étendant jusqu’aux rapides Green Point. Le service comprend le transport aérien depuis Blanc-Sablon, la pêche guidée et l'hébergement dans des camps en bord de fleuve.


title: Stephen Bradley (équitation)

text: Stephen Shelton Bradley (né le à Middleburg (Virginie)) est un cavalier américain de concours complet.


title: Stephen Bradley (équitation)

text: Il participe à des compétitions internationales à partir de 1989, avec de grandes performances, notamment une place au sein de l'équipe américaine aux Jeux olympiques d'été de 1992. Bradley fait une mauvaise chute au Rolex Kentucky Three Day en 1992, mais revient à la compétition l'année suivante. En 1993, il devient le deuxième Américain à remporter le Burghley Horse Trials.


title: Open de Malaisie masculin de squash 2006

text: L'Open de Malaisie masculin 2006 (ou Malaysian Open 2006) est l'édition masculine de l'Open de Malaisie, qui est un tournoi 4 star. Le tournoi se tient à Kuala Lumpur en Malaisie du 25 au .


text: En finale, Adrian Grant l'emporte face à Cameron Pilley.


title: Art huichol

text: L'art huichol regroupe en gros les innovations les plus traditionnelles et les plus récentes d'art populaire et d'artisanat produits par le peuple Huichol, qui vit dans les États de Jalisco, Durango, Zacatecas et Nayarit au Mexique. Le facteur unificateur de l'œuvre est la décoration colorée utilisant des symboles et des dessins qui remontent à plusieurs siècles. Les produits les plus courants et les plus vendus sont les « peintures au fil » () et les objets décorés avec de petites perles produites commercialement. Les peintures de fils consistent en des fils commerciaux pressés dans des planches recouvertes de cire et de résine et sont dérivés d'une tablette cérémonielle appelée "neirika". Les Huichols ont une longue histoire de perles : ils fabriquent des perles en argile, en coquillages, en coraux, en graines, et les utilisent pour confectionner des bijoux, décorer des bols et autres objets. La broderie « moderne » consiste généralement en des masques et des sculptures en bois recouverts de petites perles commerciales de couleurs vives fixées avec de la cire et de la résine.


title: Art huichol

text: Bien que les matériaux changent et que de nombreux objets soient utilisés à des fins commerciales, les dessins changent peu et beaucoup conservent leur signification religieuse et symbolique. La plupart des gens de l'extérieur découvrent l'art des Huichols en tant que touristes dans des régions telles que Guadalajara et Puerto Vallarta, sans rien connaître des personnes qui fabriquent ces objets ni de la signification des motifs. Il y a quelques artistes huichols notables dans les domaines de la peinture au fil et du perlage, et les deux types de travail ont été commandés pour une exposition publique.


title: Art huichol

text: Les Huichols sont un peuple autochtone qui vit principalement dans les régions montagneuses du nord de Jalisco et dans certaines parties de Nayarit, dans le centre-nord du Mexique, les villes de San Andrés, Santa Catarina et San Sebastián constituant des centres culturels majeurs. Leur nombre est estimé à et le nom Huichol est dérivé du mot Wirriarika, qui signifie devin ou guérisseur en langue Huichol.


title: Art huichol

text: Après l’arrivée des Espagnols au les Huichols se retirent dans les montagnes escarpées du nord de Jalisco et de Nayarit. Bien que convertis théoriquement au christianisme à l'époque coloniale par les missionnaires franciscains, la majeure partie de la culture autochtone Huichol réussit à rester intacte en raison de son isolement et du manque de ressources minérales ou autres qui intéressaient les Espagnols. Selon l'historien et anthropologue mexicain Fernando Benítez, les Huichols conservent probablement leurs anciens systèmes de croyances mieux que tout autre groupe autochtone au Mexique. Une grande partie de cette tendance isolationniste reste intacte même si la situation économique force plusieurs Huichols à migrer vers des domaines tels que Guadalajara, et les zones côtières pour travailler ou vendre leurs marchandises.


title: Art huichol

text: La foi religieuse des Huichols repose toujours sur une « trinité » de vénération du cerf, du maïs et du peyotl. Ce dernier est rituellement cultivé chaque année lors d'un long pèlerinage dans la région désertique de San Luis Potosí, d'où il serait originaire et utilisé par les chamanes. L'importance de ce rituel et du panthéon des dieux se voit dans les représentations stylistiques sur à peu près tout ce que le Huichol décore. Il n'y a pas de langue écrite jusqu'à récemment, de sorte que ces symboles sont la principale forme de préservation des cérémonies, des mythes et des croyances de l'ancienne religion Huichol.


title: Art huichol

text: L'art le plus connu des Huichols est fabriqué à partir d'objets modernes et commerciaux, tels que des fils et des petites perles. Les Tepehuánes de Durango adaptent les peintures au fil. Celles-ci remplacent de nombreux matériaux traditionnels tels que l'argile, la pierre et les colorants végétaux. La fabrication et la décoration d'objets avec des perles ne commencent pas par l'importation de perles de verre européennes, comme c'est le cas pour un certain nombre de cultures autochtones du Grand Nord. Les techniques de fabrication et d'utilisation des perles sont bien en place bien avant cela, utilisant des perles d'os, d'argile, de pierre, de corail, de turquoise, de pyrite, de jade et de graines. L'art Huichol est cité pour la première fois à la fin du par Carl Lumholtz. Cela comprend la fabrication de boucles d'oreilles, de colliers, de bracelets de cheville.


title: Art huichol

text: Ce qui lie principalement les peintures au fil et les objets perlés fabriqués aujourd’hui, c’est la continuité des modèles traditionnels utilisés depuis des siècles pour représenter et communiquer avec les dieux. L'utilisation de matériaux commerciaux permet la production de dessins plus élaborés et de couleurs plus vives, ainsi qu'une plus grande souplesse dans la manière de rendre les concepts traditionnels. Cela permet également la production d'art populaire commercialisé, ainsi que la production d'articles strictement religieux.


title: Art huichol

text: La commercialisation de l'art huichol commence lorsqu'un prêtre franciscain du nom d'Ernesto Loera Ochoa ouvre un musée Huichol dans la , juste au nord de Guadalajara. Ramón Medina Silver, dont les œuvres sont visibles et vendues au musée, fait partie des artistes exposés. Le travail de Medina attire l'attention de l'américain Peter Furst, qui lui suggère de représenter les traditions et les croyances de son peuple en pressant du fil coloré dans une plinthe recouverte de cire et de résine. Ces peintures au fil apparaissent pour la première fois en 1962 à Guadalajara et sont dérivées de « nierikas », une petite planche ou un disque avec un trou ou un miroir au centre. Les nierikas sont initialement produits par des chamanes pour représenter les visions qu'ils ont en mangeant du peyotl, puis ils sont offerts aux dieux dans des lieux tels que des grottes, des temples et des ruisseaux.


title: Art huichol

text: Ces peintures de fil modernes se révèlent rapidement populaires et sont imitées. Elles évoluent également vers des conceptions complexes pouvant durer des semaines. Les peintures sur fil conduisent à une expérimentation avec d'autres matériaux produits commercialement, tels que des perles, qui remplacent le fil pour de nombreux artisans Huichol. Cette perle est élargie pour inclure la décoration des têtes de jaguar, des masques du soleil et de la lune et diverses formes animales.