title: Hôtel Simon (Tours)

text: L'hôtel est situé au 14 rue Briçonnet et place des Joulins, à Tours.


title: Hôtel Simon (Tours)

text: L'hôtel est construit au milieu du par Jean-Charles Viot (1689-1766), négociant en soieries et juge-consul, sur des terrains qu'il achète en 1742 aux époux Roujou-Chavane. Il acquiert également la maison de Tristan l'Hermite voisine, qu'il incorpore dans son nouvel hôtel particulier. À sa mort, l'ensemble passe à sa fille, Marie-Louise Viot, épouse du négociant soyeux Jacques-Charles Simon. Leur fils, le futur abbé Nicolas Simon y voit le jour le . Son père lui en fait donation, par un acte passé devant le notaire Petit, le .


title: Hôtel Simon (Tours)

text: Il s'agit peut-être de l'hôtel qui, alors habité par l'échevin André Jérôme Simon-Roze, loge les ambassadeurs indiens (, Akbar Aby-Khan et Mouhammed-Osmard-Khan, accompagnés d'Aga Saïb, de Goulami Saïd et de vingt-sept "esclaves et personnes de suites") séjournant à Tours lors de leur venue à Paris pour une visite diplomatique en 1788.


title: Hôtel Simon (Tours)

text: L'hôtel est inscrit à l'inventaire général du patrimoine culturel depuis 1991.


title: Carlo Purassanta

text: Carlo Purassanta, né le à Milan, est un dirigeant d'entreprise italien, Président de Microsoft France depuis le 6 septembre 2017.


title: Carlo Purassanta

text: Carlo Purassanta sort diplômé de Polytechnique Milan en 1996 et obtient un MBA à la Henley Business School.


title: Carlo Purassanta

text: Carlo Purassanta travaille 15 ans chez IBM où il exerce différentes fonctions dont celles de responsable commercial, responsable du service Networking, Infrastructure Access Services Executive pour l'Europe du Sud-Ouest, et Business Development Executive.


title: Carlo Purassanta

text: En 2011, il rejoint Microsoft France au poste de Directeur de l'entité Services. En 2013, Carlo Purassanta est nommé à la présidence de Microsoft Italie. À ce poste, il initie plusieurs projets visant à promouvoir l'entrepreneuriat tech : RestartEurope (think tank lié au Digital Agenda for Europe), Digital to Grow (formations à l'entrepreneuriat digital en Italie), et GrowItUp (plateforme d'innovation développée en partenariat avec la Fondation Cariplo).


title: Carlo Purassanta

text: Le 6 septembre 2017, Carlo Purassanta est nommé à la présidence de Microsoft France. Son mandat se caractérise par le développement de l'intelligence artificielle comme nouveau vecteur d'inclusion professionnelle, et la proactivité de Microsoft dans la transformation numérique et socioprofessionnelle en France.


title: Carlo Purassanta

text: En mars 2018, Carlo Purassanta inaugure l'École IA Microsoft, une formation ouverte aux décrocheurs scolaires et aux personnes éloignées de l'emploi, en partenariat avec Simplon.co. 10 Écoles AI Microsoft ont été lancées depuis septembre 2018.


title: Carlo Purassanta

text: En septembre 2018, Carlo Purassanta signe avec l'association JamaisSansElles une charte engageant les employés de Microsoft France à ne pas participer à une manifestation publique ou un événement médiatique sans la présence d'au moins une femme parmi les intervenants. L'année suivante, il signe la Charte de L'Autre Cercle pour promouvoir la diversité et l'inclusion LGBT+ sur le lieu de travail.


title: Ivana Hadži-Popović

text: Ivana Hadži-Popović (en serbe cyrillique : ; née en 1951 à Belgrade) est une écrivaine et traductrice serbe. En 2004, elle a remporté le prix Isidora Sekulić pour son roman "Zamka" ("Piège").


title: Ivana Hadži-Popović

text: Ivana Hadži-Popović a étudié au département d'études romanes de la faculté de philologie de Belgrade et a obtenu son diplôme de magistère. Elle travaille comme rédactrice littéraire et traductrice à la maison d'édition Albatros à Belgrade. Elle a traduit de nombreux œuvres littéraires français d'auteurs tels que Catherine Clément, Catherine Cusset, Colette, Marguerite Duras, Maryam Madjidi, Anaïs Nin, Marguerite Yourcenar, Pierre Assouline, Benoît Duteurtre, Pierre Michon et Henry de Montherlant en serbe.


title: Ivana Hadži-Popović

text: L’auteur est membre de l’Union internationale de la presse francophone et collabore fréquemment aux manifestations de l’Institut français de Serbie de Belgrade (par exemple en tant que modérateur des "Journées Molière 2019") ou à la sélection de textes pour "l’installation littéraire numérique" du Théâtre Nouvelle Génération. Elle habite à Vračar.


title: Ivana Hadži-Popović

text: Romans Essais


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Un montage pour le recueil de gaz, aussi souvent appelé montage par déplacement d'eau et parfois, plus simplement (et pour des raisons historiques), cuve à eau, est un dispositif de laboratoire destiné à piéger un gaz pour l'isoler et, éventuellement, mesurer facilement son volume.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Dans le cas d'un gaz trop soluble dans l'eau, une alternative consiste à remplacer l'eau par un autre solvant ou par du mercure liquide avec les mesures de sécurité requises.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Du fait de sa nature expansive et microscopiquement désordonnée, déterminer le volume d'un gaz parmi d'autres gaz n'est pas chose aisée voire impossible si celui-ci est produit à l'air libre (système ouvert). En effet, tous les gaz se mélangent. À la rigueur, dans un système fermé, des considérations et des calculs prenant en compte la pression partielle de chacun des gaz présents pourraient apporter une réponse à cette problématique. Cependant, des mesures précises de pression sont nécessaires et n'étaient pas réalisables au début de l'étude historique de la chimie des gaz, anciennement appelée "chimie pneumatique".


title: Montage pour le recueil de gaz

text: C'est au , période reconnue comme celle du développement de l'étude de la chimie des gaz que les scientifiques ont résolu le problème en utilisant un montage pour le recueil de gaz.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: La source de gaz est hermétiquement reliée par un tuyau flexible à un long récipient cylindrique vertical initialement rempli d'eau et retourné, en partie immergé, dans un réservoir lui aussi rempli d'eau. Le gaz produit, du fait de sa moindre densité par rapport à un liquide, est ainsi recueilli dans la partie supérieure du montage. Le volume du gaz est simplement égal à celui du volume d'eau déplacée car le gaz exerce une pression sur la colonne d'eau existante.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Le montage par déplacement d'eau a été mis au point en 1727 par le scientifique anglais Stephen Hales (1677-1761) pour identifier le gaz produit et déterminer son volume lors d'une réaction chimique dans le cadre de ses expérimentations en physiologie végétale.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Pour proposer son montage, Stephen Hales s'est inspiré des premiers essais réalisés dans la deuxième moitié du par ses prédécesseurs en la matière : le physicien et chimiste irlandais Robert Boyle en 1659 et le scientifique anglais John Mayow en 1674 lors de leurs travaux de recherche sur les propriétés des gaz.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Depuis sa conception au début du , le montage pour le recueil de gaz a beaucoup évolué.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Ainsi, durant leurs travaux de recherche sur la chimie des gaz, des scientifiques comme William Brownrigg (en 1765) puis Henry Cavendish (en 1766) et enfin Joseph Priestley (en 1774) ont utilisé et perfectionné ce montage.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: En particulier, c'est Henry Cavendish qui proposa l'utilisation du mercure liquide pour pallier la difficulté de recueillir des gaz trop solubles dans l'eau. On peut ainsi donner l'exemple du chlorure d'hydrogène.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Avec le développement de la chimie industrielle au , le montage pour le recueil de gaz est devenu d'usage courant dans les laboratoires. Il est d'ailleurs, dès lors, souvent associé à d'autres équipements pour constituer les premières unités de production industrielle de gaz, souvent le dioxygène et le dihydrogène.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: De nos jours, en laboratoire, on utilise de la verrerie dédiée afin de constituer un montage pour le recueil de gaz : flacon ou erlenmeyer, cristallisoir, tube à dégagement et éprouvette graduée ou eudiomètre.


title: Montage pour le recueil de gaz

text: Dans une perspective ludique et spectaculaire, le principe du montage pour le recueil de gaz est à rapprocher de celui d'une fusée à eau, aussi appelée plus techniquement "fusée hydropneumatique".


title: Ed Slater

text: Edward Nicholas Slater dit « Ed Slater », né le à Leicester (Angleterre), est un joueur anglais de rugby à XV évoluant principalement au poste de deuxième ligne, mais aussi en troisième ligne. Il joue en Premiership au sein du club de Gloucester RFC depuis 2017 et a joué au club de sa ville natale les Leicester Tigers.Il devient joueur professionnel en 2010 avec le club de Nottingham. Il est rapidement prêté à Leicester pour pallier des blessures, où il s'installe en tant que titulaire régulier et obtient le titre du meilleur joueur de son club en octobre. En février 2012, Slater est appelé à jouer pour les England Saxons, l'équipe nationale réserve, pour la première fois. En 2013, Ed Slater gagne enfin le championnat anglais après deux finales en 2011 et 2012. Remarqué pour ses performances, il avait été inclus dans le groupe pour la Tournée en Argentine de l'équipe d'Angleterre mais il s'est blessé de nouveau lors de cette finale victorieuse. En 2014, il joue pour la première fois avec l'équipe nationale contre Canterbury, mais s'y déchire le ligament croisé, ce qui le prive de compétition pour la majeure partie de la saison 2014-2015. Cette rencontre ne comptait pas comme une sélection à proprement parler. Il est de nouveau appelé dans le groupe anglais pour le Tournoi des Six Nations en 2016, mais se blesse au genou, le rendant indisponible pour deux mois.


title: Ed Slater

text: En août 2017, il signe avec le club de Gloucester dans un échange avec Jonny May qui rejoint Leicester.


title: Club Sintra Football

text: Le Club Sintra Football est un club de football portugais fondé en 2007 basé à Sintra dans le district de Lisbonne et disparu en 2020.


title: Club Sintra Football

text: Le club fusionne en 2020 avec le Clube Desportivo Estrela en le nom du mythique club portugais de l'Estrela de Amadora, disparu en 2011.


title: Club Sintra Football

text: Le club joue pour la première fois en troisième division en 2019.


title: Club Sintra Football

text: Il obtient son meilleur classement en D4 lors de la saison 2018-2019, où il termine du Championnat Pro-National de la ligue de Lisbonne, avec un total de 18 victoires, 6 matchs nuls et 6 défaites.


title: Club Sintra Football

text: Le club n'est jamais descendu d'un échelon depuis sa fondation, en 2007.


title: Club Sintra Football

text: En 2020, le mythique club de l'Estrela de Amadora, disparu en 2011 et jusqu'à 2020 sous le nom de Clube Desportivo Estrela a décidé de fusionner avec le club après référendum, dont 92 % des voies étaient pour la fusion des deux clubs et ont même décidé de renommer le Clube Desportivo Estrela à son nom avant sa disparition en 2011, l'Estrela de Amadora. Une idée de donner un second souffle au mythique club portugais, de monter en Campeonato de Portugal (D3) pour favoriser la reconstruction du club, la réouverture de son centre de formation et le retour vers les sommets portugais alors que entre 2012 et 2020, le Clube Desportivo Estrela à toujours évolué en D6 portugaise, ce qui donnait un statut de club local et des finances obscures.


title: Club Sintra Football

text: Légende de la Structure pyramidale des ligues de football au Portugal


La Coupe d'Europe des nations de rugby à XIII 2015 est la trente-troisième édition de la Coupe d'Europe des nations de rugby à XIII, elle se déroule entre octobre et , et oppose la France, le Pays de Galles, l'Écosse et l'Irlande. Ces quatre nations constituent le premier niveau européen (à l'exception de l'Angleterre).


title: Viatcheslav Kounaev

text: Viatcheslav Kounaev, né le à Leningrad (Saint-Pétersbourg), est un biathlète russe.


title: Viatcheslav Kounaev

text: Il obtient son premier podium en Coupe du monde au relais disputé à Oberhof en . Deux mois plus tard, il se classe sixième de l'individuel des Mondiaux à Oslo, son meilleur résultat individuel, pour sa seule sélection en grand championnat.


title: Viatcheslav Kounaev

text: Il représente plus tard la Biélorussie, courant que deux fois en Coupe du monde sous ces couleurs.


title: EWI (homonymie)

text: EWI est un sigle qui peut désigner :


title: EWI (homonymie)

text: EWI est un code qui peut désigner :


title: Hippopus

text: Hippopus est un genre de mollusques bivalves de la famille des Cardiidae, constituant le genre-frère de celui des bénitiers (avec lequel il forme la sous-famille des Tridacninae).


title: Hippopus

text: Selon :


title: Canada-Lions britanniques et irlandais en rugby à XV

text: Cet article retrace l'ensemble des rencontres du Canada et le Lions britanniques et irlandais en rugby à XV.


text: Voici la liste des confrontations entre ces deux équipes :


title: Monument aux morts de Bellegarde-sur-Valserine

text: Le monument aux morts de Bellegarde-sur-Valserine est un mémorial situé sur la place Carnot à Bellegarde-sur-Valserine, commune de Valserhône, dans le département français de l'Ain.


text: Le monument est inauguré le .


text: Il est inscrit au titre des monuments historiques depuis le .


text: Le monument est composé d'un socle surmonté d'une sculpture représentant un poilu au combat mis sous la protection de la Victoire representée par une femme ailée possédant un rameau d'olivier. Sur la base de la sculpture est ancrée une plaque où est écrit "Verdun".


text: Les noms des morts de la commune de Bellegarde durant la Grande Guerre sont inscrits sur les faces avant, gauche et droite du socle. Sur la face arrière, ce sont les noms des morts de la commune de Coupy qui sont inscrits. Toutefois, certains morts de cette ancienne commune ne sont pas cités sur le monument. En effet, les noms des morts du hameau de Vanchy (ancien chef-lieu de la commune de Coupy) sont inscrits sur un monument aux morts placé au cœur du hameau et inauguré le .


title: Monument aux morts de Bourg-en-Bresse

text: Le monument aux morts de Bourg-en-Bresse est un mémorial situé à Bourg-en-Bresse dans le département français de l'Ain.


title: Monument aux morts de Bourg-en-Bresse


title: Broderie de Tenango

text: La broderie de Tenango est un style de broderie originaire de la municipalité de Tenango de Doria dans l'état mexicain d'Hidalgo. Il s'agit d'une version commercialisée de la broderie traditionnelle Otomi, qui est développée dans les années 1960 en réponse à la crise économique. On estime à plus de le nombre d'artisans qui pratiquent l'artisanat à Tenango de Doria et dans la municipalité voisine de .


title: Broderie de Tenango

text: La broderie tenango moderne et authentique est réalisée dans les communes de San Nicolas de Tenango de Doria et, dans une moindre mesure, dans la commune voisine de . La conception et la fabrication s'associent au peuple indigène Otomi, qui se fait appeler « "hñuhñu" ». Les Otomis se trouvent dans plusieurs états du centre du Mexique, mais la broderie n'est endémique que dans cette région, qui est un peu différente des autres régions d'Otomi. Coincées dans des canyons escarpés, les communautés ici, sont situées dans la Sierra Madre orientale. Comme ces montagnes retiennent une grande partie de l'humidité provenant du golfe du Mexique, le climat y est beaucoup plus humide, avec plus de végétation que dans les autres régions d'Otomi, ce qui affecte le développement des motifs de broderie. Elle isole également les habitants de cette région, leur permettant de conserver beaucoup plus les traditions anciennes et la vision du monde. Dans son livre « », la chercheuse Carmen Lorenzo caractérise les Tenangos comme une sorte de codex moderne, témoignant de la vie quotidienne des Otomis ruraux de cette région. La vision du monde de ces œuvres est traditionnelle, car une grande partie de l'idéologie ancienne de ces communautés demeure intacte. Beaucoup d'entre eux parlent encore l'otomi, et une partie ne parle que cette langue. Il y a tout de même un contact avec le monde extérieur par le biais de l'artisanat et de la migration vers l'extérieur et cela a affecté le développement de l'artisanat.


title: Broderie de Tenango

text: La broderie est une version simplifiée de la broderie réalisée depuis des siècles, adaptée aux produits destinés à être vendus à l'extérieur. Les pièces ont généralement de multiples éléments figuratifs de forme stylisée, qui sont disposés sur le tissu selon un motif géométrique, la plupart du temps ou complètement symétrique. Les éléments les plus communs sont la flore et la faune de la région de Tenango de Doria, y compris les poulets, chiens, oiseaux sauvages, lapins, chevaux, fleurs et arbres. Parfois, des personnes et d'autres objets apparaissent également. D'autres figures incluent des figures en papier d'amate découpées par des chamans/guérisseurs locaux et des peintures préhistoriques trouvées dans des grottes locales. Ces éléments sont le plus souvent disposés selon un modèle, mais peuvent être mis en scène pour des scènes de la vie quotidienne, des fêtes folkloriques et de la religion. Les couleurs de tissu de fond les plus courantes sont le blanc et le blanc cassé, généralement pour les nappes et similaires, suivies du noir, mais d'autres couleurs comme le rouge et le bleu sont également utilisées. Le plus souvent, les éléments ne sont pas réalisés dans des couleurs réalistes, mais plutôt dans des couleurs vives comme le jaune, le vert et le bleu. Tous les éléments peuvent être d'une seule couleur ou multicolores. Dans ce dernier cas, les couleurs sont le plus souvent combinées en une série de rayures sur les éléments. Les meilleurs tenangos ont de petites coutures serrées, avec une nappe ou un couvre-lit bien fait, cela peut prendre jusqu'à six ans pour être terminé.


title: Broderie de Tenango

text: Il est prouvé que la broderie existe à l'époque préhispanique en Mésoamérique, mais elle subit un changement radical avec l'introduction des techniques et des dessins européens. Elle est toujours traditionnellement le travail des femmes, les filles apprenant de leurs mères. Aujourd'hui encore, la plupart du travail se fait au sein des familles individuelles, mais il existe des coopératives de femmes qui travaillent ensemble pour produire et promouvoir leurs produits.


title: Broderie de Tenango

text: Le style de broderie maintenant connu sous le nom de tenango est basé sur la broderie traditionnelle Otomi de la région, mais modifié pour créer des pièces à vendre. Cela s'est produit dans les années 1960, lorsqu'une sécheresse régionale perturbe gravement la dépendance de l'économie locale à l'égard de l'agriculture de subsistance. L'origine de cette innovation remonte à la petite communauté de San Nicolas dans la municipalité de Tenango de Doria. À l'origine, l'idée est de fabriquer et de vendre des chemisiers en « "pepenado »", une sorte de chemisier froncé et traditionnel encore porté dans la région. Cependant, leur fabrication prend beaucoup de temps et ne peut être vendue à un prix suffisant. Au lieu de cela, les éléments de broderie sont transférés sur des pièces de tissu plates. Même ceux-ci se vendent trop bon marché, surtout au début quand le style est inconnu. Au fil du temps, le style de broderie est appliqué aux nappes, serviettes, taies d'oreiller, dessus de lit, différents styles de vêtements et plus encore. Bien que le travail soit encore principalement effectué par des femmes, les hommes le reprennent, non seulement à Tenango, mais aussi dans les programmes d'artisanat des prisons.


title: Broderie de Tenango

text: La broderie devient assez populaire pour être trouvée dans de nombreux points de vente au Mexique et régulièrement expédiée à l'étranger. Les pièces peuvent se vendre entre 15 et mexicains ou plus, selon la taille et la qualité. Ils sont vendus dans des hôtels et des boutiques haut de gamme, certains artisans travaillant avec des designers mexicains et étrangers. Par exemple, en 2011, la marque de mode française Hermès s'associe au Museo de Arte Popular et à divers artisans pour créer des reproductions de la broderie.


title: Broderie de Tenango

text: Cependant, une partie de la commercialisation est controversée. L'un des principaux problèmes est que les créateurs reçoivent beaucoup moins ce que la pièce se vend finalement. Les artisans très pauvres et/ou non hispanophones peuvent être exploités, payés aussi peu que pour une nappe ou même échanger leur travail contre de la nourriture. On estime qu'il y a environ qui pratiquent l'artisanat dans la municipalité, mais ce nombre est peut-être beaucoup plus élevé, car il ne tient pas compte des enfants de cinq ans qui participent aux travaux. Malgré un certain soutien de la part d'entités gouvernementales comme le Secrétariat au Bien-être du Mexique (SEDESOL), l'activité est très peu rentable parce qu'elle exige beaucoup de main-d'œuvre. Les jeunes générations ne se lancent pas si elles peuvent gagner plus d'argent dans une autre activité. L'une des raisons en est que le dessin ou modèle ne bénéficie d'aucune protection juridique, ni droit d'auteur, ni marque déposée.


title: Grasshopper Cup masculin 2001

text: Le Grasshopper Cup 2001 est l'édition 2001 du Grasshopper Cup qui se déroule à Zurich du 17 au . Ce tournoi de squash oppose 16 joueurs dont 4 têtes de série et 4 joueurs qualifiés.


title: Grasshopper Cup masculin 2001

text: A 34 ans, Mark Cairns, le deuxième joueur le plus âgé du top 40 du PSA, remporte son premier titre depuis sa victoire à l'Open de Hongrie en , son premier succès en PSA, en battant le Suisse Lars Harms lors de la finale. Celui ci, tête de série , est le premier joueur suisse à atteindre la finale de la Grasshopper Cup depuis plus de six ans.


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Les poupées de chiffon mexicaines les plus connues sont celles dont l'origine se trouve probablement dans le sud de l'État central de Querétaro, appelées « Marias » mais plus communément appelées simplement « poupées de chiffon» (). Le Mexique a une longue histoire de fabrication de poupées de chiffon, mais celles qui sont connues dans le pays pour leur apparence nationale, en particulier dans les lieux touristiques, ne remontent peut-être qu'aux années 1970, dans le cadre d'un projet visant à améliorer les revenus des femmes Otomi dans la municipalité d'. Bien qu'Amealco soit fortement liée à ces poupées, leur fabrication n'est pas limitée et s'est répandue dans divers états, avec quelques variations dans la robe et l'apparence, mais toujours avec des visages larges et des cheveux généreusement tissés avec des rubans.


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Divers types de poupées de chiffon sont fabriqués, mais les plus courantes ont des visages souriants, des vêtements indigènes et des cheveux tressés avec des rubans. On les a appelées « Marias », mais on les appelle plus souvent simplement « poupées de chiffon » (). D'une taille allant de trois à quarante-cinq centimètres et parfois plus, les poupées peuvent être trouvées pour la vente à peu près n'importe où au Mexique, en particulier dans les lieux touristiques. Pour cette raison, elles deviennent un symbole du Mexique pour les étrangers et sont expédiés à l'extérieur du pays, principalement aux États-Unis, au Canada et en Amérique du Sud.


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Les poupées en chiffon de différents types ont une longue histoire au Mexique, surtout depuis l'époque coloniale. La fabrication de poupées à partir de vieux morceaux de vêtements est encore courante parmi les populations indigènes du Mexique, souvent à partir de vêtements portés par certains membres de la famille, et fabriqués par la mère ou la grand-mère. Cependant, les poupées « Maria » sont probablement originaires du sud de Querétaro, en particulier de la municipalité d', une région très peuplée d'Otomis ("Ñhañhü"). Selon les autorités de l'État de Querétaro, les Marias sont originaires des communautés de Santiago Mexquititlan et San Ildefonso Tultepec dans la municipalité d'Amealco. Elles ne remontent peut-être qu'aux années 1970, lorsque Guadalupe Rivera, fille du muraliste Diego Rivera, lance un programme destiné à aider l'économie locale, en particulier celle des femmes locales, qui sont limitées à vendre des bonbons dans les rues des villes. Elle enseigne à la population locale son style de fabrication de poupées en chiffon, qui comprend à l'origine l'utilisation de boutons pour que les poupées aient des bras et des jambes mobiles, mais depuis lors, le design est modifié à la version actuelle. Cependant, le de l'État voisin de Michoacán revendique également les poupées. La robe des poupées est similaire à celle des Mazahua et des Otomi de cette région. La popularité des poupées est apparue à peu près à la même époque que celle d'une personnalité du cinéma appelée , dont la robe est semblable à celle des Mazahua et enlève une partie des stigmates d'un look autochtone.


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Les poupées sont fortement liées à Amealco, où soixante-dix pour cent de la population indigène, soit environ , se consacrent à leur fabrication et à celle d'un autre type de poupées en chiffon, qui représente au moins une partie de leurs revenus. Beaucoup sont autodidactes ou ou apprennent par des amis ou des membres de leur famille. Amealco possède le premier musée au Mexique consacré exclusivement aux poupées artisanales traditionnelles, situé dans le centre-ville dans un bâtiment du . La ville accueille également le « » (Festival de la poupée artisanale), qui a lieu chaque année en novembre. La ville organise maintenant un concours national annuel de poupées fabriquées à la main.


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Cependant, la fabrication des poupées ne se limite pas à Amealco. En raison de leur popularité, leur fabrication artisanale ou plus industrielle s'étend à d'autres parties de Querétaro, à Guanajuato (surtout parmi les populations Otomi) et ensuite dans d'autres états. Cette expansion conduit à des variations dans la robe de la poupée et parfois l'apparence, comme le teint de la peau This expansion has led to variations in the doll's dress and sometimes appearance, such as skin tone..


title: Poupée de chiffon mexicaine

text: Les poupées les plus authentiques sont fabriquées à la main et/ou à la machine à coudre dans les maisons ou les petits ateliers, le plus souvent par des femmes mais parfois aussi par des hommes et des enfants. La plupart des matériaux sont fabriqués commercialement, comme le tissu et les boutons, mais le rembourrage le plus traditionnel est une fibre locale appelée « "guata" ». Bien que la version ornée d'un ruban avec la face large soit de loin la plus populaire, d'autres variantes apparaissent comme les poupées représentant Frida Kahlo et celles réalisées avec des matériaux plus écologiques. En 2014, l'État de Querétaro dépose une demande d'appellation d'origine pour que les poupées authentiques ne soient que celles fabriquées dans le sud de Querétaro, mais cela est refusé, principalement parce que les poupées sont surtout fabriquées avec des matériaux non locaux.


title: Château de Lavaud-Blanche

text: Le château de Lavaud-Blanche est situé au lieu-dit "Lavaud Blanche" sur la commune du Compas, à 3km au Sud d'Auzances dans le département de la Creuse, région Nouvelle-Aquitaine, France.


title: Château de Lavaud-Blanche

text: Ce château est une maison de maître du XIXe siècle.


title: Château de Lavaud-Blanche

text: Il accueille à présent des chambres d'hôtes rénovées (éco-gîte) parmi ses anciennes dépendances.


title: Château de Lavaud-Blanche

text: Il est constitué d'un corps de logis (principal bâtiment) comportant cinq ouvertures sur sa façade Sud, sur trois niveaux.


title: Château de Lavaud-Blanche

text: Le domaine comporte des dépendances agricoles, pour la plupart rénovées.


Le Conseil européen des 17 et 18 octobre 2019 porte principalement sur le nouvel accord relatif à la sortie de l'Union européenne du Royaume-Uni, le cadre financier pluriannuel 2021-2027, l'élargissement de l'Union à l'Albanie et à la Macédoine du Nord ainsi que sur les relations avec la Turquie à la suite de son intervention militaire dans le nord de la Syrie.


title: Conseil européen des 17 et 18 octobre 2019

text: Après cinq jours de discussions intensives, un nouvel accord est trouvé entre les négociateurs britanniques et européens dans la matinée du 17 octobre, quelques heures avant la tenue du Conseil européen. Le premier accord de retrait du Royaume-Uni avait été approuvé par le Conseil européen du 25 novembre 2018, mais le refus par trois fois de la Chambre des communes de le voter l'a rendu caduc.


text: Les changements portent principalement sur les garanties pour éviter le retour d’une frontière entre les deux Irlandes, et la déclaration politique, esquissant la relation future entre le Royaume-Uni et l’UE. L'entrée en vigueur de cet accord suppose un vote favorable du Parlement britannique et du Parlement européen, permettant ainsi que le Royaume-Uni quitte l'Union le 31 octobre 2019.


text: Le cadre financier pluriannuel 2021-2027, pour lequel la Commission a présenté ses propositions en mai et juin 2018, fait l'objet depuis lors de négociations entre les membres de l'UE et les institutions européennes. Le Conseil demande à la présidence finlandaise de préparer un cadre de négociation, assorti de chiffres, avant la réunion du Conseil européen de décembre 2019.


text: Faute d'un consensus sur ce sujet, le Conseil repousse l'examen de l'élargissement de l'Union à l'Albanie et à la Macédoine du Nord à une date ultérieure, avant le sommet UE-Balkans occidentaux prévu en mai 2020. Le 15 octobre en effet, la réunion entre les ministres chargés des affaires européennes de l’Union, en vue d’autoriser ou non, l’ouverture de négociations avec la Macédoine du Nord et l’Albanie en vue d’un nouvel élargissement de l’Union s’est terminée sur un constat de désaccord en raison de l'opposition de la France et des Pays-Bas.


text: Selon les termes des conclusions publiées à l'issue du Conseil européen, . Les conclusions rappellent aussi que , en l'occurrence la France et l'Allemagne.


title: Petate

text: Le petate (du mot nahuatl ) est un type de tapis, tapis ou natte tissé utilisé au Mexique et dans certains pays d'Amérique centrale, fabriqué à partir de fibres de la plante appelée palmier de petate (Thrinax morrissi), et que l'Académie royale espagnole définit comme un tapis.


title: Petate

text: Généralement ils sont tissés en forme quadrangulaire et peuvent être élaborés en différentes tailles, mais ils n'observent pas nécessairement une mesure exacte.


title: Petate

text: Le est principalement utilisé pour dormir. Il est posé sur le sol pour la nuit et, généralement, pendant la journée, il est enroulé et rangé ou accroché à un mur pour profiter de l'espace de la pièce. Dans certains endroits très chauds, il est utilisé pour dormir à l'air libre.


title: Petate

text: On l'utilise aussi pour sécher au soleil divers objets que l'on ne veut pas poser directement sur le sol : des graines, des semences et même tortillas de maïs. Dans plusieurs endroits au Mexique, il est courant de sécher les graines de citrouille sur les , puis de les rôtir et de les manger.


title: Petate

text: Le petate fait partie d'un ensemble d'articles en fibres de palmier. D'autres articles sont fabriqués artisanalement avec ce matériau (connu généralement sous le nom d'artisanat de ) comme: l'artisanat des jouets, des poupées, des masques, des chapeaux et des paniers.


title: Petate

text: Il faut beaucoup de travail pour fabriquer un . On commence par couper les feuilles de palmier ou les roseaux, puis in faut laisser sécher ces feuilles au soleil, dans un endroit plat. Ensuite, les plus appropriés sont choisis pour le tissage. Certains sont colorés avec des colorants végétaux ou avec des pigments obtenus à partir d'animaux comme le cochenille pour la couleur rouge.


title: Petate

text: Actuellement, en raison de l'émigration et du manque de travail, seulement 30% du total des personnes qui ont travaillé dans ce métier, continuent à le faire.


title: Petate

text: En raison de ses caractéristiques et de ses différentes utilisations, le sac à dos a été utilisé comme illustration de différentes situations. Les phrases familières suivantes n'en sont que quelques exemples :


title: Hopewell (comté de Bedford, Pennsylvanie)

text: Hopewell est un borough situé au nord-est du comté de Bedford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Lars Bo Hansen

text: Lars Bo Hansen est un joueur d'échecs danois né le à Nykøbing Falster.


title: Lars Bo Hansen

text: Grand maître international depuis 1990, Lars Bo Hansen a remporté deux fois le championnat du Danemark (en 1995 et 2000).


title: Lars Bo Hansen

text: Lars Bo Hansen a représenté le Danemark lors de six olympiades entre 1988 et 2008, remportant la médaille de bronze individuelle au deuxième échiquier lors de l'Olympiade d'échecs de 1990 avec huit points marqués en onze parties. Il fut le premier échiquier de l'équipe danoise lors des championnats d'Europe par équipes nationales de 1992 (4,5 points sur 8 marqués) et 2009 (4 points marqués en 8 parties).


title: Lars Bo Hansen

text: Lars Bo Hansen remporta la Coupe Rilton 1993-1994 à Stockholm et le tournoi de Wijk aan Zee (groupe B) en ("ex æquo" avec Friso Nijboer).


title: Lars Bo Hansen

text: Dans la coupe Politiken organisée lors du festival d'échecs de Copenhague, il fut seul vainqueur en 1995 et premier "ex æquo" avec Boris Gulko et Jonny Hector en 2000.


title: Lars Bo Hansen

text: Lors du tournoi d'échecs Sigeman & Co, il finit deuxième en 1993 (derrière Ferdinand Hellers) et troisième en 2008.


title: Lars Bo Hansen

text: Ses meilleurs classements mondiaux furent joueur mondial dans la liste publiée en et mondial dans la liste de .


title: Hyndman (Pennsylvanie)

text: Hyndman est un borough situé au sud-ouest du comté de Bedford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé en .


title: Hyndman (Pennsylvanie)


title: Manns Choice

text: Manns Choice est un borough situé au centre du comté de Bedford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


title: Manns Choice


title: Jean Pylyser

text: Jean Pylyser (1272-1342) ou Jean de Malines, chevalier, du nom de sa mère, Janneke Pijlijser (Hanneke), est un enfant naturel de Jean de Brabant. Il est marié à Catharina Clutinc (1253-1297).


title: Jean Pylyser

text: "de Brabant, le lion chargé d’une flèche de gueules posée en bande, la pointe en bas".


title: Musée d'histoire de l'armement de Rastatt

text: Le musée d'histoire de l'armement de Rastatt (WGM) est consacré à l'histoire militaire allemande de la période moderne. Il occupe l'aile méridionale de la résidence princière de Rastatt.


text: Le thème central du musée est l’histoire militaire du sud-ouest de l'Allemagne (territoires du Cercle de Souabe), pour la période allant de la Renaissance au . On y raconte le déroulement de la guerre de Trente Ans et des multiples conflits avec la France entre le congrès de Rastatt et les guerres napoléoniennes. Une pièce entière est consacrée à la personnalité de Louis le Turc et à son rôle dans les guerres contre l'Empire ottoman. Pour le , le musée décrit les armées du royaume de Wurtemberg et du Grand-duché de Bade, d'une part sous l'angle de ses armes, fabriquées par Badische Gewehrfabrik, et d'autre part via les aspects militaires de la Révolution badoise de 1848, de l'Unité allemande et de la Première Guerre mondiale. Il ne s'agit pas d'une simple juxtaposition de dates : la muséographie s'attache à montrer les rapports entre l'armée et la société. Le musée conserve un plan-relief du fort de Rastatt et un diorama contenant soldats de plomb.


text: Trois rayons sont consacrés à des aspects plus particuliers (les armes blanches, les insignes et la musique militaire) : on y montre quelques uniformes, des armures, des armes, des billets d'ordre et des plans de diverses époques. Les objets proviennent de presque toutes les régions d'Allemagne, et remontent aux .


text: Le musée a été fondé à Karlsruhe en 1934 comme musée de l'armée de Bade ("Badisches Armeemuseum"), afin de regrouper les collections du musée régional de Bade et certains objets du musée des Augustins de Fribourg.


text: Il a emménagé en 1956 dans le château de Rastatt. Quelques objets supplémentaires, tirés du fonds de l'ex-musée des armées du Wurtemberg, sont venus l'enrichir. Au fil des années, par donations et ventes, les collections se sont agrandies. Jusqu'en 1996, le musée était administré par la Bundeswehr.  Après quatre ans de travaux, le musée a rouvert ses portes en 1999. Il est désormais géré par une société privée, sous la tutelle du Land de Bade-Wurtemberg, de la ville de Rastatt et d'une association de donateurs, où siège le Ministère fédéral de la Défense en tant que financeur du musée. Les collections, riches de près de documents, sont majoritairement propriété du Land de Bade-Wurtemberg.


title: Australian airExpress

text: Australian airExpress était une société de logistique basée à Melbourne, en Australie. Elle exploitait des services de fret uniquement en Australie à l'aide d'avions exploités par Express Freighters Australia (filiale de Qantas), National Jet Systems et Pel-Air; et une flotte de véhicules terrestres. Sa base principale était l'aéroport de Melbourne. Australian airExpress a été absorbé par Qantas Freight en février 2013.


title: Quechquemitl

text: Le quechquemitl (également orthographié "quezquemitl") est un vêtement porté par certaines ethnies indigènes du Mexique depuis la période préhispanique. Il se compose généralement de deux pièces de tissu rectangulaires, souvent tissées à la main, qui sont cousues ensemble pour former un poncho ou un vêtement semblable à un châle, qui est habituellement porté suspendu aux épaules. Il peut être de différents tissus, souvent avec des tissages complexes et très décoré, le plus souvent avec de la broderie. Dans la période préhispanique, seules les femmes de rang social élevé peuvent le porter. Depuis l'époque coloniale, il est adopté par divers peuples, vivant pour la plupart dans le centre du Mexique pour le port quotidien, les fêtes et les rituels, mais son utilisation diminue.


title: Quechquemitl

text: Il est décrit de diverses manières comme un châle, une cape et un tissu triangulaire. Ce n'est pas vraiment n'importe lequel d'entre eux bien que lorsqu'il est porté pointes en avant et en arrière, il a une apparence triangulaire. La plupart des sont deux pièces de tissu rectangulaires cousues ensemble et le plus souvent portées sur les épaules, recouvrant le haut du corps des femmes. La plupart ont des pointes qui peuvent pendre sur le devant et l'arrière ou sur les bras. Les sont généralement portés avec divers autres vêtements, comme une jupe enveloppante nouée avec une ceinture, un huipil et un chemisier. La taille du dépend de la façon dont il doit être porté ainsi que de sa relation avec les autres vêtements. Son effet sur l'ensemble de la tenue est déterminé sur cette relation, plutôt que de se tenir debout comme un long huipil peut le faire. Le vêtement est utilisé pour le port quotidien, les occasions sociales et rituelles.


title: Quechquemitl

text: Ce vêtement se trouve surtout dans le centre du Mexique parmi les femmes indigènes telles que les Huaxtèques, les Nahuas, les Nahuas, les Otomis, les Totonaques, les , et les Huichols dans des états tels que Nayarit, Jalisco, Querétaro, l'État de Mexico, Hidalgo, Puebla et Veracruz. Il est également observé dans d'autres régions comme la région d'Uruapan au Michoacán, et certaines parties de Morelos, Guerrero et Oaxaca. Alors qu'il est le seul vêtement supérieur, cette pratique disparaît presque entièrement, et aujourd'hui, il est généralement porté sur une blouse pour la décoration ou la chaleur. Cependant, la popularité des chemisiers très décorés conduit à une diminution du . Ce n'est que chez les Totonaques, les Otomis et les Nahuas que le vêtement est largement utilisé, mais même avec ceux-ci, on le trouve surtout chez les femmes âgées. Les jeunes femmes des mêmes communautés préfèrent les chemisiers et les chemises commerciales, réservant le pour les jours de marché et les festivals.


title: Quechquemitl

text: Dans certaines régions, le est également porté comme couvre-chef. Chez les Tepehuanes de Huehuetla, dans l'état d'Hidalgo, ce type de est fabriqué avec une gaze fine.


title: Quechquemitl

text: Les peuples connus pour la fabrication des quechquemilts comprennent les Huaxtèques, les Nahuas, les Nahuas, les Huichols et les Otomis, et la décoration du vêtement permet d'identifier de quel groupe il provient. Cependant, le climat de la région où il est produit a également un effet, comme l'utilisation de la laine dans les régions plus froides. Il existe des preuves qu'un certain nombre de motifs datent de la période préhispanique. D'autres sont adoptés après la conquête espagnole, et un certain nombre sont difficiles à dater car ils témoignent d'une influence à la fois européenne et autochtone. Parmi les dessins anciens, on peut citer le travail à la plume, symbole de Quetzalcoatl, le sceptre de Quetzalcoatl, apparenté à la Grande Ourse, une forme en "S" appelée « "ilhuitl" » et une croix à branches de longueur égale qui représente les directions cardinales. Les couleurs ont une signification symbolique comme le jaune pour l'est. Un élément européen est un vase stylisé avec des fleurs, mais l'aigle à double tête, peut être d'origine indigène ou européenne. Les Huaxtèques de , dans l'état de San Luis Potosí et les Huichols de Jalisco et Nayarit font leurs dans un coton non teint, fortement brodé de fleurs et d'animaux de différentes couleurs. Les Nahuas de San Francisco Chapantla, dans l'état d'Hidalgo et de , dans l'état de Puebla décorent leurs huipils de fleurs et d'animaux. Chez les Huaxtèques , le vêtement est généralement en coton non teint, fortement brodé.


title: Quechquemitl

text: Comme d'autres vêtements indigènes, le est fait de morceaux de tissus non coupés au fur et à mesure qu'ils se détachent du métier. Les motifs sont obtenus par tissage (fibre, couleur, structure), ornementation de surface (généralement broderie) et finitions appliquées sur les coutures et les bords. Différents types de tissages sont réalisés : gaze, seersucker, brocart et tissage courbé ou façonné. Les plus beaux morceaux de gaze proviennent de la , avec des arrangements très complexes de lisses, souvent six et jusqu'à vingt sont observés. Ces tissages de gaze ont tendance à être plus complexes que ceux utilisés pour les huipils. Certains apparaissent comme un motif en damier. Le seersucker est utilisé en ajoutant des fils commerciaux en bandes avec les fils filés à la main. Les fils commerciaux ne rétrécissent pas lorsqu'ils sont lavés et l'effet de plissement est créé. Le brocart de trame est une technique décorative où des fils plus lourds sont introduits dans la trame pour créer des motifs. Un brocart en boucle est également créé en tirant sur ces fils de trame pour les soulever. Ces brocarts sont souvent confondus avec des broderies dans les textiles mexicains et guatémaltèques. La technique de tissage courbé est particulièrement compliquée et unique. Une partie de la trame est en coton blanc et une partie en laine colorée, rouge ou rose. La trame de la laine est beaucoup plus longue que celle du coton à un moment donné dans le tissage, ce qui permet de produire un tissu ouaté. La courbure est conçue pour tomber sur les épaules de celui qui la porte. Ce type de vêtement se trouve dans la région de la Sierra Norte de Puebla.


title: Quechquemitl

text: Il existe trois méthodes pour unir les morceaux de tissu. Le premier utilise deux rectangles de tissu dont l'extrémité étroite est reliée au côté long de l'autre. Cela crée une boucle déformée dont les pointes peuvent être portées à l'avant/à l'arrière ou sur les épaules. Un autre est fait d'un long rectangle qui est plié en deux pour un aspect carré. Le pli passe au-dessus d'un bras, les bords passant au-dessus de l'autre bras sont partiellement cousus, laissant de l'espace pour le passage de la tête. Il existe une variante : deux carrés de tissu avec les coutures des bras et des épaules cousues, laissant une ouverture dans le cou. Une autre variation qui est rare est faite d'un seul rectangle à partir duquel un plus petit rectangle a été découpé. Puis, pliés, les deux bords les plus étroits sont cousus. Il se porte avec des pointes suspendues aux épaules.


title: Quechquemitl

text: Le nom (parfois épelé "quesquemitl", "quezquemitl" ou "quexquemitl") vient du Nahuatl et signifie « vêtement du cou » (= cou et = vêtement). Il a d'autres noms dans d'autres langues indigènes, comme "thayemlaab" chez les Huaxtèques.


title: Quechquemitl

text: Ce vêtement est d'origine préhispanique et est porté par certaines femmes autochtones depuis environ . Il est fort probable que le vêtement provient des Totonaques de la côte du golfe du Mexique. Il est amené sur les hauts plateaux mexicains par les Otomis. À l'époque préhispanique, le est porté avec un huipil et une jupe enveloppante, seulement pour des occasions spéciales et par des femmes de haut rang. Il se peut même qu'il soit réservé à l'usage des déesses et de ceux qui les dépeignent dans les rituels de l'ère aztèque. À cette époque, il est particulièrement associé aux déesses de la fertilité, peut-être en raison de l'origine du vêtement dans la région du Golfe du Mexique et de sa fertilité. Ces vêtements portés par la noblesse sont faits de coton, parfois avec de la fourrure de lapin ou des plumes tissées pour la chaleur et/ou la décoration. Il y a une autre variante dans laquelle le tissu est tordu avant que les bords ne soient cousus, ce qui donnait une forme qui se rapprochait du corps. Le nom des princesses mixtèques a souvent le mot . Les vêtements sont tissés sur des métiers à tisser à lanière, que l'on peut encore voir aujourd'hui, et teints avec des colorants naturels tels que la cochenille, l'indigo et autres plantes, animaux et minéraux.


title: Quechquemitl

text: Après la conquête espagnole, le est adopté par toutes les femmes autochtones. Le vêtement est ensuite porté seul, exposant le ventre ou par-dessus un huipil. Cependant, aujourd'hui, aucune de ces utilisations n'est courante. Des métiers à pédales et des rouets sont également introduits, ainsi que des moutons produisant de la laine.


title: Quechquemitl

text: Aujourd'hui, le est encore utilisé mais cela diminue. Cependant, il demeure important dans la culture mexicaine. Frida Kahlo, connue pour ses vêtements indigènes mexicains, a des , dont un de Puebla avec des symboles liés à la fertilité qui ne sont plus fabriqués. Il y a des conférences et d'autres événements académiques consacrés au vêtement, comme une conférence sponsorisée par la CONACULTA au Museo Nacional de Antropología, et une conférence sur son utilisation dans les identités Nahua et Huaxtèques au à San Luis Potosí.


title: Crenatula

text: Crenatula est un genre de mollusques bivalves de l'ordre des Ostreida et de la famille des Pteriidae, des Isognomonidae ou des Malleidae, selon les classifications.


title: Crenatula

text: Selon la base de données , "Crenatula picta" (Gmelin, 1791) est la seule espèce connue dans son genre. Cependant, d'autres sites comme donnent d'autres espèces comme valides:


title: Marc-Aurèle Vecchione

text: Marc-Aurèle Vecchione, également connu sous le pseudonyme d'« Orel », est un réalisateur français de films documentaires, né en 1972 à Paris.


title: Marc-Aurèle Vecchione

text: Marc-Aurèle Vecchione est devenu graffeur très actif à la fin des années 1980. A la même époque, il intègre les « chasseurs de skins ». Il entre ensuite à l’École nationale supérieure d'architecture, puis est devenu documentariste à partir de 2000. Il a cofondé Résistance Films.


title: Marc-Aurèle Vecchione

text: Il a réalisé plusieurs films :


title: Air Whitsunday

text: Air Whitsunday est une compagnie aérienne charter basée en Australie qui exploite une flotte d'hydravions. La société organise également des visites.


title: Riz parfumé

text: Les riz parfumés sont des riz sélectionnés traditionnellement et réputés pour leur arôme naturel :


title: Riz parfumé

text: Le terme peut également désigner un mode de préparation culinaire d’accompagnement d’un plat de riz aromatisé par des légumes, condiments et épices.


title: Pearl Aviation

text: Pearl Aviation est une société australienne qui exploite trois aéronefs assurant des services d'inspection en vol d'aide à la navigation.


title: Lise Kristiansen

text: Lise Kristiansen Solem, née le , est une ancienne handballeuse internationale norvégienne évoluant au poste de gardienne de but.


title: Lise Kristiansen

text: Durant sa carrière, elle a notamment porté les couleurs du Larvik HK, du Nordstrand IF et du Byåsen Trondheim.


title: Lise Kristiansen

text: Avec l'équipe nationale de Norvège, elle atteint la finale du championnat du monde 1997.


title: Pel-Air

text: Pel-Air Aviation Pty Ltd (commerce sous le nom de Pel-Air) est une compagnie aérienne basée à Mascot, Sydney, Australie. Il s'agit d'une filiale à part entière de Regional Express Holdings, qui détient également les compagnies aériennes australiennes Regional Express Airlines (Rex).


title: Pel-Air

text: Pel-Air se spécialise dans les services d'affrètement aérien et ad hoc, dans les services d'affrètement de cadres exécutifs partout en Australasie, ainsi que dans les services de fret. Elle exploite également des services d'assistance médicale et d'évacuation sanitaire avec sa flotte d'appareils Westwind. Ses bases principales sont l'aéroport de Brisbane, l'aéroport d'Adélaïde et l'aéroport d'Essendon.


title: Skarvheimen

text: Le Skarvheimen est un massif de montagne de Norvège situé dans le Sud des Alpes scandinaves, entre le Jotunheimen au nord et le plateau de Hardangervidda au sud. Il est délimité par la vallée d'Hemsedal à l'est et Flåmsdalen à l'ouest. Le nom traditionnel du massif est "Nordfjella" mais depuis 1995 il est appelé Skarvheimen, construit selon le modèle de Jotunheimen et en référence aux montagnes de Hallingskarvet et Reineskarvet qui s'y trouvent. Le massif culmine à Folarskardnuten (), à Hallingskarvet. Les montagnes de Filefjell sont aussi incluses dans le massif.


title: Vittoria Caldoni

text: Vittoria Caldoni (), née en 1805 et décédée après 1876, est un modèle féminin italien qui a posé pour de nombreux peintres académiques entre 1820 et 1830. Elle est représentée dans plus de cent toiles et sculptures, plus spécialement par des peintres et sculpteurs allemands de la confrérie des Nazaréens et par des peintres académiques russes, dont l'un avec lequel elle s'est mariée : Grigori Laptchenko. En 1839, elle s'est installée en Russie avec son mari où elle vécut jusqu'à sa mort. Jusqu'au début du , l'image de Vittoria Caldoni a été présentée dans les beaux-arts européens, dans la littérature et dans la critique comme l'archétype de la femme italienne et même comme l'incarnation de l'idéal de la beauté, que l'on ne peut pas arriver à transmettre par les moyens de l'art.


title: Vittoria Caldoni

text: Vittoria Caldoni a été enregistrée à sa naissance sous le nom de famille de "Caldone", ce qui semble être une erreur du prêtre, car les noms de tous les membres de la famille étaient bien "Caldoni". Elle provient de la famille d'un viticulteur pauvre, Antonio Caldoni, qui vivait dans les environs de Rome. À 15 ans, elle est accueillie chez un diplomate collectionneur d'art, , et présentée à la comtesse Von Reden, épouse de l'ambassadeur de Prusse à Rome. Elle devient camériste et son aspect physique ainsi que ses manières provoquent une impression très favorable sur les artistes qui vivent dans la demeure de l'ambassadeur, qui la choisissent comme modèle pour leurs œuvres. Jusqu'en 1824, la famille Caldoni vit à Rome à la Villa Malta : à cette époque l'église catholique n'approuvait pas les occupations de modèles artistiques et les parents de la jeune fille veillaient à ce que les cercles d'artistes avec lequel leur fille avait à faire ne soient pas trop connus dans leur village d'origine. Mais avec le temps, la famille a changé de point de vue en constatant que leur fille leur apportait des revenus importants, sans pour autant porter atteinte à son honneur. Ses protecteurs ont également appris à Vittoria à lire et à écrire et à connaître des bases de culture générale. Pour que la jeune fille ne reste pas sans héritage, Kestner et Von Reden ont acheté une maison pour les parents de Vittoria dans le village d'Albano Laziale, où les artistes venaient souvent leur rendre visite pour réaliser leurs peintures avec Vittoria comme modèle. Ils donnent également aux parents des sommes d'argent importantes pour que leur fille ne soit pas obligée de devenir modèle professionnel. Vittoria Caldoni était réputée pour sa modestie, elle rejetait toutes les propositions de mariage ou sentimentales et refusait de poser nue. Elle refusait de demander de l'argent pour des séances qui avaient lieu sous la surveillance de sa mère et pour gagner sa vie elle faisait de l'artisanat. Les artistes romantiques allemands la dépeignaient sous les traits d'une paysanne ou d'une jeune femme de la fin du Moyen Âge ou de la Renaissance, ou encore d'un modèle de sujets religieux. Beaucoup de peintres l'ont représentée : Horace Vernet, Johann Friedrich Overbeck, Franz Xaver Winterhalter et les sculpteurs Bertel Thorvaldsen, Rudolf Schadow et d'autres l'ont prise comme modèle en sculpture.


title: Vittoria Caldoni

text: Stepan Chevyriov a visité Albano Laziale au mois de et en a laissé une description enthousiaste : Dans les années 1820-1830, un culte s'est développé autour de Vittoria Caldoni, soutenu par des romantiques allemands et des peintres académiciens russes. Dans le répertoire présenté dans sa thèse, A. Gold (2009) renseigne de peintres et sculpteurs allemands, danois et russes de Caldoni. Il faut ajouter que la plupart des portraits russes du modèle n'ont pas encore été identifiés. Selon R. Jouliani, explorateur de la personnalité et de l'image de Caldoni dans la culture, « la beauté d'Albano était si réputée, qu'elle arriva à la connaissance de Goethe lui-même, et de Louis Ier de Bavière (pour sa Galerie des Beautés). Le fils de Goethe, Julius Auguste von Goethe, meurt subitement quelques jours après son arrivée à Rome (le ), mais a encore le temps de voir la célèbre modèle. La plupart des portraits à l'huile et au crayon sont l'œuvre de Julius Schnorr von Carolsfeld, pour qui la tâche de représenter Caldoni le plus fidèlement possible s'est transformée en une sorte d'obsession. Plusieurs portraits ont été réalisés dans les années 1820-1821 par Theodor Rehbenitz, et il est revenu vers Vittoria dans les années 1840 puis 1860, peignant son portrait à l'huile sur d'anciens croquis réutilisés.


title: Vittoria Caldoni

text: Quatre portraits de Vittoria ont été conservés dans les collections du roi Louis Ier de Bavière. En plus de la toile de Johann Friedrich Overbeck, vers 1825, le roi a fait l'acquisition de deux têtes sculptées, l'une de Rudolf Schadow et l'autre d'Émile Wolf. Un peu plus tard, le roi commande à August Riedel un portrait de Vittoria en pied et habillée de robes du soir.


title: Vittoria Caldoni

text: Les romantiques allemands ont cherché à présenter V. Caldoni comme l'image d'une beauté céleste, purifiant son image des imperfections terrestres.


title: Vittoria Caldoni

text: Au début de l'année 1831, arrivent à Albano Laziale deux artistes russes pensionnaires de l'Académie des beaux-arts : Alexandre Ivanov et Grigori Laptchenko. Le voyage d'Ivanov est payé par la Société impériale d'encouragement des beaux-arts, celui de Laptchenko par le comte Mikhaïl Semionovitch Vorontsov. Les deux peintres sont devenus amis, se soutiennent moralement et louent des ateliers voisins dans le centre de Rome. Arrivés au village d'Albano, ils descendent directement à la maison de la famille Caldoni et trouvent rapidement un terrain d'entente avec Vittoria. Selon R. Jouliani, ils se sont comportés de manière plus simple et plus propre que les Allemands. Dans les lettres d'Ivanov à sa sœur de l'été 1831, il est fait mention plusieurs fois de ce qu'ils avaient dit au sujet de Vittoria.


title: Vittoria Caldoni

text: Après un été passé à Alabano, Alexandre Ivanov part visiter l'Italie, tandis que Laptchenko reste au village. Ce dernier conçoit son tableau sur le sujet académique de "Suzanne et les Vieillards", très populaire dans la culture russe. L'esquisse en a été réalisée par Ivanov, mais Vincenzo Camuccini l'a critiquée et Ivanov a abandonné ce sujet. Vittoria, qui a 26 ans, accepte de poser nue pour Laptchenko et pour la première fois de sa vie. Le , Laptchenko signale à l'académie qu'il a terminé sa toile. Elle est transportée à Saint-Pétersbourg et exposée dans la salle d'exposition de l'académie ouverte en . La composition de la toile suivait strictement les canons académiques si bien que le corps de Suzanne était transposé de manière "sculpturale", Laptchenko se permettant toutefois un certain érotisme, toléré à cette époque en Russie. En même temps, la pose de Suzanne était quelque peu inhabituelle, sèche, et les feuilles des plantes de l'arrière-plan semblent plutôt forgées dans du métal. Le professeur de Laptchenko à Saint-Pétersbourg Andrey Ivanovich Ivanov, père d'Alexandre Ivanov, n'a pas apprécié ce tableau. Il écrivit à son fils Alexandre que Laptchenko n'a pas présenté la Suzanne biblique au public, mais une quelconque modèle placée de telle manière qu'elle séduise le spectateur. Toutefois, bien qu'il condamnât la composition du point de vue moral, il lui reconnaissait des attraits artistiques intéressants, surtout le contraste entre la partie ombrée de la toile et la chemise blanche de Suzanne ainsi que la blancheur de son corps dénudé. L'empereur Nicolas, après avoir visité l'exposition, ordonna de déplacer la toile dans une autre salle pour ne pas susciter d'émoi au sein du public.


title: Vittoria Caldoni

text: Dans ses lettres de 1833, Ivanov mentionne que Laptchneko a réalisé un autre portrait de Vittoria. On suppose que cette composition a été conservée à Rome mais qu'en tout cas elle rappelait "Matin italien" de Karl Brioullov, avec toutefois certaines techniques propres à Laptchenko, comme ses teintes métalliques caractéristiques. À la même époque, Alexandre Ivanov s'est intéressé quant à lui à Vittoria Caldoni pour sa composition "La belle vigneronne d'Albano". Elle a posé pour lui pour le tableau "L'Apparition du Christ à Marie Madeleine après la Résurrection". L'une des transpositions les plus particulières de Vittoria Caldoni dans la peinture d'Alexandre Ivanov se retrouve dans "Apollon, Hyacinthe et Cyparisse, s'occupant de musique et de chants". Cette toile assez extraordinaire, remarque Dominique Fernandez, « montre le dieu, nu, entouré de ses deux amants mythologiques, deux jouvenceaux, nus également, qui se blottissent contre lui et reçoivent ses caresses avec le plus parfait naturel. Sous prétexte de leur enseigner la musique, leur maître initie ses disciples à bien d'autres jeux. ». Selon un certain nombre de critiques, l'image juvénile de Cyparisse présente le cou, l'ovale du visage, le nez, les sourcils, la façon de baisser les yeux propre à Vittoria. La même année, le peintre a essayé de réaliser un portrait à part entière de Vittoria Caldoni en s'y essayant par plusieurs croquis graphiques ; certains d'entre eux sont considérés comme des œuvres à part entière. Le portrait final se trouve aujourd'hui au Musée russe. Sa composition est simple et claire, la principale dominante étant l'ovale du visage, encadré par une coiffure simple et un châle sur les épaules ; le ruban lilas dans les cheveux fait écho au ton de l'arrière-plan ; aux reflets sur le châle correspondent des rehauts bleuâtres sur les cheveux bleus-noirs du modèle. Pour le critique Jouliani, le portrait d'Alexandre Ivanov est dépourvu de chaleur ; peut-être cela provient-il de la timidité de l'artiste devant une femme modèle aussi belle et réputée. Mais il a lui-même écrit qu'il n'était pas capable de saisir correctement l'image de Vittoria. Au printemps 1834, Alexandre Ivanov écrit à Laptchenko qu'il a décidé de peindre Vittoria en "Notre Dame des Affligés". Dans la même lettre et pour la première fois, il est fait mention des rapports privés entre le modèle Vittoria et le peintre Laptchenko qui se sont clairement transformés en une relation plus profonde. Ivanov écrit encore : «Si tu m'avais clairement annoncé qu'elle était ta "promise", j'aurais eu un respect aussi profond pour elle que pour toi ». L'historien d'art russe Mikhaïl Alpatov, en se basant sur certains indices provenant de ses lettres, prétend qu'Ivanov était aussi tombé amoureux de Vittoria.


title: Vittoria Caldoni

text: Les relations entre Vittoria Caldoni et Grigori Laptchenko ont suscité une réaction dans le milieu artistique romain alors que jusque-là on ne se préoccupait pas de ce modèle. Alexandre Ivanov fut ému, il lui semblait qu'un ami s'éloignait définitivement de son atelier de peinture. À cette époque s'était déclarée la maladie de Laptchenko, probablement une dystrophie de la rétine. Sa vue s'était considérablement affaiblie, ce qui affectait la qualité de son travail de peintre qu'il n'avait pas encore abandonné. C'est pourquoi le travail sur le tableau "Portrait d'une paysanne romaine" (une jeune femme avec un panier à pain, dont Vittoria est probablement le modèle) a été fortement retardé. Finalement, le tableau achevé a été présenté au tsarévitch Alexandre II lors de sa visite à Rome en 1839. Bien que le tableau ait été acheté à un prix généreux, on n'en trouve plus trace après cet achat.


title: Vittoria Caldoni

text: Les mariages entre les modèles italiens et les artistes étrangers (y compris les Russes) n'étaient pas rares à cette époque mais nécessitaient un changement de confession religieuse. Oreste Kiprensky, pour épouser Anne-Marie Falcucci, a été obligé de se convertir au catholicisme, car les mariages entre les orthodoxes et les catholiques étaient interdits dans les États pontificaux. La question du changement de religion des époux Laptchenko reste insoluble. Dans un questionnaire sur sa biographie rempli en 1869, Laptchenko affirme qu'il s'est marié le et que ni lui ni Vittoria n'avaient changé de confession. А. Gold, dans sa thèse, écrit au contraire que Vittoria Caldoni s'est convertie à l'orthodoxie. Le lieu de leur mariage reste inconnu, mais ce n'était en tout cas pas à Albano Laziale, car on n'en trouve pas trace dans les registres paroissiaux de la petite ville. Il existe une version de cette affaire selon laquelle ils se sont mariés secrètement en Italie (par exemple dans une église russe proche de l'ambassade), et qu'ils ont régularisé leur situation en Russie où il n'était pas nécessaire d'être de même confession pour se marier, le prêtre orthodoxe faisant seul autorité en ces matières.


title: Vittoria Caldoni

text: Au printemps 1839, les époux Laptchenko-Caldoni étaient déjà en Russie. L'artiste a fait passer sa propriété immobilière au nom de Vittoria à titre de protection en capital à l' avantage de Vittoria. Avant de partir, il a acheté un vignoble en demandant un prêt d'argent à la sœur de Vittoria dénommée Clementine ; il a chargé Alexandre Ivanov de gérer en son absence son patrimoine mobilier et immobilier italien. Pour que Vittoria puisse comprendre sans traducteur ce qu'on lui écrirait, il a demandé de traiter toute la correspondance en italien. Les lettres d'Ivanov sont, en fait, les sources principales qui permettent de reconstituer la vie des époux Laptchenko en Russie.


title: Vittoria Caldoni

text: En 1841 (ou peut-être en 1843), naît le fils unique du couple : Sergueï. Dans les années qui suivirent, en 1841-1842, Laptchenko se trouvait dans une situation financière difficile et était souffrant. Il a demandé d'obtenir le titre d'académicien en présentant son tableau "Suzannne surprise par les vieillards" réalisé en 1831 et cela lui fut accordé. La toile a été acquise par l'Académie des beaux-arts. La situation des parents de Vittoria en Italie n'était pas meilleure : à en juger par les lettres envoyées par Alexandre Ivanov, le vignoble ne rapportait pas de revenus suffisants et il fallait qu'Ivanov soutienne matériellement les parents de Vittoria. Il conseille à Laptchenko de revenir en Italie, mais son ami ne l'a pas suivi sur cette voie. En 1846, le père de Vittoria, Antonio Caldoni, est décédé.


title: Vittoria Caldoni

text: La situation matérielle des époux Laptchenko s'est grandement améliorée dans les années 1840, mais cela s'est accompagné de déplacements sans fin d'un endroit à un autre. Le dernier portrait de V. Caldoni d'après nature a été peint par Anna Susanna Fries vers 1850 à Dresde. Après la mort d'Alexandre Ivanov en 1858 le nombre de sources disponibles pour étudier la vie du couple Laptchenko-Caldoni s'est considérablement réduit. Laptchenko a essayé de continuer à peindre, mais la faiblesse de sa vision ne lui permettait plus de réaliser des performances techniques. En 1868, les époux sont partis à Daugavpils, où leur fils a enseigné dans un gymnase local en 1871 et 1872. Dès lors, le couple dépend entièrement du fils Sergueï et de ses déplacements. En 1866, ils ont un petit-fils appelé Platon, fils de Sergueï. À partir de 1871, la famille Laptchenko a déménagé à Saint-Pétersbourg. À la fin de sa vie, Laptchenko a obtenu le titre officiel d'artiste, ce qui l'assimilait à un "conseiller titulaire" dans la Table des Rangs (soit au rang de classe IX). Vers 1870, plusieurs photographies ont été réalisées du visage de Vittoria Caldoni qui prouvent qu'elle avait conservé les traces de sa beauté ancienne, des cheveux noirs non grisonnants. Son mari Grigori Laptchenko est décédé en 1876 dans la pauvreté et son épouse lui survécut assez longtemps. En 1885, la famille a commencé à constituer un album de photos qui s'avère être un des seuls témoignages conservés (il se trouve dans les archives du Musée russe). La date de la mort de Vittoria Caldoni n'est pas connue, mais elle s'est produite au plus tard en 1890. Les archives paroissiales ne mentionnent pas son nom dans le registre des décès.


title: Vittoria Caldoni

text: Avec la diffusion dans l'art européen du romantisme et de l'historisme, au tournant des et , est apparue la mode des modèles italiens et de l'Italie en général. Le peintre historique Vincenzo Camuccini, directeur de l'Accademia di San Luca de Rome de 1806 à 1844, a œuvré pour encourager cette tendance. À Rome ont été ouvertes des représentations des académies des beaux-arts étrangères (en particulier l'Académie de France à Rome) ; des colonies d'artistes étrangers ont commencé à apparaître. Les modèles italiens sont très demandés, leur statut social se modifiait et elles épousaient des artistes étrangers. Ainsi Fortuna Segatori, originaire de Subiaco, est devenue l'épouse du peintre anglais Charles Coleman. À cette époque s'est formée une certaine spécialisation : les modèles romains, des citadins, posaient plus souvent nus tandis que les paysans des environs de Rome (comme ceux d'Albano) posaient plutôt en costume national. Un nouveau genre s'est également développé dans les beaux-arts : des portraits d'italiens incarnant le type d'homme rousseauiste, idéal de l'homme naturel. Selon le critique d'art réputé G. Pensgen, le succès de Vittoria Caldoni s'expliquait parce qu'en elle « a été atteinte la fusion parfaite de la perfection classique des traits, de la pureté d'une vierge et de la décence bourgeoise ».


title: Vittoria Caldoni

text: R. Giuliani a montré le rôle de Vittoria Caldoni dans la formation de l'image de l"'Annunziata" dans le roman éponyme de Nicolas Gogol des années 1838-1839 et plus tard dans celui de "Rim" (Rome en français) du même auteur. Bien que Gogol connusse Laptchenko, il n'y a pas de preuve d'une rencontre personnelle de l'écrivain avec Vittoria Caldoni. Dans sa première variante, la source d'inspiration de l'écrivain était un portrait créé par le peintre allemand Franz Ludwig Catel, possédant plusieurs variantes graphiques. Celles-ci étaient considérées comme perdues jusqu'à ce qu'on les retrouve dans la collection de l'Ermitage en 1990. Elles étaient conservées dans l'album de Vassili Joukovski qui a peut-être été acquis en Italie en 1833 ou entre 1838 et 1839.


title: Vittoria Caldoni

text: L'image de Vittoria Caldoni a été utilisée par l'historien d'art Carl Friedrich von Rumohr dans sa théorie sur l'art. Dans le premier chapitre de ses "études italiennes" ("Italienische Forschungen", 1827), il a compté 44 portraits du modèle et est arrivé à la conclusion que l'harmonie de ses proportions et de ses formes dépassait les possibilités de représentation artistique. Cette idée a été répétée dans de nombreux textes et discussions des cercles de romantiques de l'époque. L'idée de Carl von Rumorh a fait l'objet de critiques de la part de Nikolaï Tchernychevski, dans sa thèse intitulée "Relations esthétiques de l'art à la réalité" défendue à Saint-Pétersbourg le et publiée la même année dans un ouvrage distinct. Tchernychevski a réfuté l'affirmation de von Rumohr selon laquelle Vittoria Caldoni incarnait l'idéal de la beauté parfaite : « Vittoria était une beauté particulière, mais comme individu on ne peut être parfait, cela c'est résolu ».


title: Vittoria Caldoni

text: Les images de la paysanne d'Albano, réfractées dans l"'Annunziata" de Nicolas Gogol et dans la peinture d'Alexandre Ivanov, sont restées présentes d'une manière ou d'une autre jusqu'au début du dans la poésie et la prose russe. En Occident, l'image visuelle du modèle, basée sur des peintures d'artistes du mouvement nazaréen était plus populaire. À ce titre, Pablo Picasso s'est adressé à eux et a créé en 1953 un portrait de Vittoria Caldoni suivant la technique de la lithographie.


title: Vittoria Caldoni

text: Dans les années 1980, l'intérêt pour l'étude du rôle de Vittoria Caldoni dans l'histoire de l'art s'est accru d'abord en raison de la révision de la vision de l'art académique. En 1995 a été publié le livre de R Giuliani, spécialiste des relations culturelles russo-italiennes au sein de l'Université de Rome « La Sapienza », qui a considérablement accru l'intérêt pour Vittoria Caldoni en Italie. En 2006, l'auteur a encore écrit un chapitre sur V. Caldoni dans une étude sur la période italienne de la vie de Nicolas Gogol. Trois ans plus tard l'étude a été traduite en langue russe. En 2012, R. Giuliani a encore publié une biographie précise de Vittorai Caldoni en italien, qui a ensuite été traduite en langue russe. En 2006-2009, en Allemagne ont été présentées deux thèses : l'une par Ulrike Koeltz de l'Université de Dortmund et l'autre par Amrei Heitkoetter de l'Université de Münster. Dans cette dernière, la vie de V. Caldoni a été étudiée dans le contexte des célèbres modèles des et : Sarah Siddons, Lady Hamilton et Jane Morris. Il faut remarquer que la vie de Vittoria Caldoni est encore mal connue surtout celle qui s'est déroulée après son départ pour la Russie. Même la date de sa mort est inconnue.


title: Pleasantville (comté de Bedford, Pennsylvanie)

text: Pleasantville est un borough situé au nord-ouest du comté de Bedford, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de . Il est incorporé le .


text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Sonate K. 257

text: La sonate 257 (205/169) en "fa" majeur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.


title: Sonate K. 257

text: La sonate 257 en "fa" majeur, notée "Allegro", forme une paire avec la sonate précédente, "Andante", qui lui sert de prélude. La est une toccata à deux voix (pour Chambure ou Pestelli), mais pour Dean Sutcliffe, c'est plutôt la manière d'une invention qui s'affirme notamment dans sa première section. Dans l'ouverture se trouve un saut d'une octave suivie de la descente de neuvième, incorporée ensuite à la ligne de basse dès la et toujours présent ensuite dans son rythme . La sonate semble tourner sur elle-même en recyclant constamment son matériau et en restant sur la dominante de la à la double barre de mesure. Elle peut aussi suggérer une parodie de mouvement perpétuel. La parenté avec le piano de Haydn peut aussi être évoqué à propos de cette sonate.


title: Sonate K. 257

text: Le manuscrit principal est le numéro 22 du de Venise (1753), copié pour Maria Barbara ; les autres sont et Münster II 24.


title: Sonate K. 257

text: La sonate 257 est défendue au piano, notamment par Gerda Struhal (2007, Naxos, vol. 12) et Carlo Grante (2012, Music & Arts, vol. 3) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato), Richard Lester (2002, Nimbus, vol. 2) et Pieter-Jan Belder (Brilliant Classics, vol. 6).


title: Crenatula picta

text: Crenatula picta est une espèce de mollusques bivalves de l'ordre des Ostreida et de la famille des Pteriidae, des Isognomonidae ou des Malleidae, selon les classifications.


title: Crenatula picta

text: C'est la seule espèce connue dans son genre, selon la base de données . Cependant, d'autres sites comme donnent d'autres espèces comme valides.


title: Crenatula picta

text: Elle est trouvée dans l'Océan Indien, de Madagascar à la Mer Rouge.


title: Rue Éracle

text: La rue Éracle est une rue de la ville de Liège (Belgique) située dans quartier de Saint-Laurent. La rue rend hommage à Éracle, évêque de Liège de 959 à 971. Il fut le prédécesseur de Notger.


title: Rue Éracle

text: La rue a été percée en 1873 sur des terrains qui appartenaient à l'abbaye de Saint-Laurent.


title: Rue Éracle

text: La voirie pavée et rectiligne mesure environ 300 mètres et relie la rue Saint-Laurent à la rue du Général Bertrand. Elle est coupée en son centre et dans sa partie la plus basse par la rue Hullos. La section entre la rue Hullos et la rue Saint-Laurent présente une plus forte déclivité. La rue applique un sens unique de circulation automobile dans le sens Saint-Laurent - Général Bertrand.


title: Rue Éracle

text: La plupart des 70 immeubles d'habitation de la rue ont été construits en brique pendant le dernier quart du et le début du . Parmi ces immeubles, six d'entre eux, situés du au , possèdent quelques éléments de style Art nouveau (ferronneries, forme des encadrements des baies, soubassements en grès).


title: Howard B. Adelmann

text: Howard Bernhardt Adelmann (1898-1988) est un historien des sciences américain.


title: Howard B. Adelmann

text: Il obtient son doctorat à l'université Cornell en .


title: Howard B. Adelmann

text: Ses premiers travaux en histoire de l'embryologie portent sur le médecin et naturaliste néerlandais Volcher Coiter (1534-1576), avec une étude parue en 1933. Il poursuit en 1942 avec son ouvrage "The Embryological Treatises of Hieronymus Fabricius of Aquapendente", dans lequel il détaille le savoir de Girolamo Fabrizi d'Acquapendente (1533-1619) et le replace dans son contexte historique et scientifique. Sa principale contribution est l'étude des travaux de Marcello Malpighi (1628-1694). Marcello Malpighi est un médecin et naturaliste italien, considéré comme le fondateur de l'anatomie microscopique (histologie) et rangé parmi ceux qui sont aux origines de la science moderne. Il lui a consacré une somme en cinq volumes et plus de deux mille cinq cents pages, "Marcello Malpighi and the evolution of embryology", paru en 1966. D.J.R. Bruckner a déclaré dans le "New York Times" en 1981, à propos de tels projets monumentaux menés par des presses academiques, et après avoir mentionné la publication du "Plan of St. Gall" : .


title: Howard B. Adelmann

text: Adelmann explique dans sa préface est moins à propos de Malpighi qu'une manière d'utiliser le travail d'un universitaire comme une fenêtre vers un champ entier, et si le résultat est à la fois bavard et un peu fou, c'est seulement parce qu'Adelmann ne voyait aucune autre manière de le faire.


title: Howard B. Adelmann

text: L'ouvrage contient notamment les deux textes en latin de Malpighi sur la formation du poussin dans l’œuf, publié une première fois en 1673 par la Royal Society avec onze planches gravées. Poynter dans sa recension est admiratif devant la somme de travail, un « monument de travail universitaire historique et scientifique » qui aurait été qualifié de remarquable s'il avait été l'œuvre d'une équipe entière de chercheurs dévoués, et qualifie le livre de .


title: Howard B. Adelmann

text: Il reçoit en 1967 le prix Pfizer décerné l’History of Science Society pour son livre "Marcello Malpighi and the evolution of embryology".


title: John Monson

text: John Monson (c.1628 - ) est un homme politique anglais qui siège à la Chambre des communes à deux reprises entre 1660 et 1674.


title: John Monson

text: Il est le fils de Sir John Monson (2e baronnet) de South Carlton et Broxbourne, Hertfordshire, et de son épouse Ursula Oxenbridge, fille de Sir Robert Oxenbridge, de Hurstbourne Priors, dans le Hampshire. Il est commissaire de la milice du Lincolnshire en . En , il est élu député de Lincoln au Parlement de la Convention. En , il est juge commissaire pour le circuit de Midland et juge de paix pour Lindsey et Kesteven, dans le Lincolnshire, de à sa mort. En , il est commissaire aux égouts pour Hatfield Chase et Lincolnshire, ainsi que chargé des évaluations pour Lindsey et Lincoln d'août 1660 à 1661. Il est créé chevalier de l'Ordre du Bain le . Aux élections générales de 1661, il perd son siège en faveur de Sir Robert Bolles. Il est commissaire chargé de l'évaluation du Lincolnshire de 1661 à 1663, commissaire des sociétés du Lincolnshire de 1662 à 1663 et commissaire de l'évaluation de Lindsey de 1663 à 1664. En 1664, lors d'une élection partielle consécutive au décès de Bolles, il est élu député de Lincoln pour le Parlement Cavalier. Il est sous-lieutenant pour le Lincolnshire et commissaire chargé de l'évaluation pour le Lincolnshire de 1664 jusqu'à sa mort. En 1671, il devient sous-lieutenant pour le Hertfordshire et est commissaire chargé de l'évaluation pour le Hertfordshire à partir de 1673 .


title: John Monson

text: Il est décédé à l'âge de 46 ans et est enterré à South Carlton. On se souvenait de lui comme «un homme d'humour vif, d'esprit vif, de voix claires, d'appréhension rapide, de bonne élocution, d'un excellent tempérament, d'une grande prudence, sans parti pris, admiré par la gentry et bien accompli pour les affaires" .


title: John Monson

text: Monson épouse le Judith Pelham, fille de Thomas Pelham (2e baronnet) de Halland, Laughton, Sussex. Ils ont dix fils et une fille. Son épouse est décédée le . Ils ont Henry Monson (3e baronnet) et William Monson (4e baronnet).


title: Ilmo Valjakka

text: Ilmo Urho Tapani Valjakka (né le à Mikkeli et mort le à Helsinki) est un architecte finlandais.


title: Ilmo Valjakka

text: Ilmo Valjakka passe son baccalauréat en 1953. En 1959-1960, il travaille au cabinet d'Aarne Ervi. Il obtient son diplôme d'architecte de l'université technologique d'Helsinki en 1960 et ouvre son propre cabinet d'architecte la même année.


title: Ilmo Valjakka

text: Il se présente comme un ardent défenseur de l’architecture concrète rationaliste moderne et conçoit, entre autres, le bâtiment résidentiel Huvillakatu 9-11 d'Eira à Helsinki (1961).


title: Ilmo Valjakka

text: Dans les années 1980, Ilmo Valjakka abandonne le modernisme et conçoit le premier bâtiment postmoderne de la capitale, "Yhtyneet Kuvalehdet" à Länsi-Pasila (1987). Ce bâtiment en forme de cube est précurseur. Il sera suivi par l’ambassade de Finlande à Budapest (1988), le Radisson SAS Royal Hotel à Helsinki (1991) et l'Iso Paja (1993).


title: Ilmo Valjakka

text: Ilmo Valjakka sait assembler l'ancien et le nouveau comme en atteste la fusion subtile de la reconstruction de l'aile du congrès de l'Hôtel national d'Imatra et du nouvel hôtel du congrès.


title: Ilmo Valjakka

text: Ilmo Valjakka a remporté de nombreux prix dans le cadre de concours d'architecture. Ses projets sont présentés lors d'expositions à Prague, Venise, Milan et Belgrade.


title: Antherospora

text: Antherospora est un genre de champignons Basidiomycètes phytoparasites de la famille des "Floromycetaceae". Il provoque la maladie cryptogamique du charbon des anthères des Liliaceae. Son espèce type est "Antherospora vaillantii".


title: Antherospora

text: La présence d'espèces du genre "Antherospora" se caractérise par des sores brun olive foncées sur les anthères, les fleurs étant légèrement gonflées. Les spores mesurent de 6 à 14 μm de long pour 5 à 10 μm de large. Elles sont granuleuses à presque lisses. Ces espèces sont visibles de mars à mai en Europe centrale.


title: Antherospora

text: Les plantes impactées par les "Antherospora" sont toutes des monocotylédones et appartiennent aux genres "Albuca", "Eucomis", "Leopoldia", "Muscari", "Ornithogalum", "Prospero" et "Scilla". La plante infectée voit ses anthères castrées et son pollen remplacé au profit de son parasite qui utilise alors les insectes pollinisateurs comme vecteur de dissémination de ses propres téliospores. Les ovaires peuvent également être modifiés, se transformant alors en étamines. L'infection est systémique, l'ensemble des fleurs de l'inflorescence étant affectées.


title: Antherospora

text: Dans le contexte de la forte spécificité actuellement observée chez les champignons propres aux charbons, la large gamme d'hôtes signalée pour "Antherospora vaillantii" suggère la présence d'un complexe d'espèces cryptiques et par conséquent une diversité beaucoup plus grande.


title: Antherospora

text: Une forme proche par sa biologie, le genre "Microbotryum", provoque le charbon des anthères sur les Dicotylédones.


title: Antherospora

text: Selon Bauer & all (2008), Index Fungorum et Wilhem. N. Ellis :


title: Henry Monson (3e baronnet)

text: Sir Henry Monson, 3e baronnet ( - ) de Burton Hall, Burton de Lincoln, dans le Lincolnshire, est un homme politique anglais. Il est député de Lincoln à différentes dates entre 1675 et 1689 .


title: Henry Monson (3e baronnet)

text: Il est l'aîné des fils survivants de John Monson, député de Lincoln, mort avant son père en 1674. Il hérite ainsi du titre de baronnet de son grand-père, sir John Monson (2e baronnet) en 1683.


title: Henry Monson (3e baronnet)

text: Il succède à son père comme député de Lincoln lors d'une élection partielle en 1675, siégeant jusqu'en 1679. Il est réélu à ce poste en 1685, et est limogé en 1689 pour être devenu non juré (c'est-à-dire pour ne pas avoir prêté serment à Guillaume III).


title: Henry Monson (3e baronnet)

text: Il meurt en 1718 et est enterré à South Carlton. Il épouse Elizabeth, fille de Charles Cheyne (1er vicomte Newhaven) de Chesham Bois, Buckinghamshire. Ils n'ont pas d'enfants et le titre de baronnet est transmis à son frère William Monson (4e baronnet).


title: Govert Schilling

text: Govert Schilling, né le à Meerkerk, aux Pays-Bas, est un écrivain de vulgarisation scientifique et astronome amateurnéerlandais.


title: Govert Schilling

text: Govert Schilling est né le à Meerkerk, aux Pays-Bas. En 1982, il est devenu responsable du programme de l'ancien Zeiss Planetarium, à Amsterdam.


title: Govert Schilling

text: De 1987 à 1998, il a également été nommé à temps partiel en tant que responsable de programme à l'Artis Planetarium d'Amsterdam.


title: Govert Schilling

text: Il a beaucoup écrit pour le magazine et "Science".


title: Govert Schilling

text: L'astéroïde est nommé en son honneur.


title: Govert Schilling

text: Il est l'auteur d'un certain nombre de livres à succès.


title: Govert Schilling

text: Il a fréquemment collaboré avec Lars Lindberg Christensen .


title: Tigernach mac Fócartai

text: Tigernach mac Fócartai (mort en 865), également nommé Tigernach de Lagore, est un roi de Lagore (ou Loch Gabhair)


title: Tigernach mac Fócartai

text: Tigernach est un descendant du sept Uí Chernaig une lignée du puissant Síl nÁedo Sláine une des deux dynastie des Uí Néill du sud. Son arrière grand père Fogartach mac Néill a été Ard ri Erenn. Le royaume de Brega sur lequel règne le Síl nÁedo Sláine a été divisé vers le milieu du en deux parties. Les Uí Chernaig se désignent comme Rois de Lagore, ou de Sud Brega, d'après (Loch Gabhair) dans le moderne comté de Meath. Les recherches archéologiques menées sur le crannog de Loch Gabhair suggèrent que la résidence royale des rois de Lagore s'y trouvait. La colline de Tara s'élève sur le territoire du royaume de Lagore, ce qui donne à cet état autrement mineur une grande importance.


title: Tigernach mac Fócartai

text: Pendant le règne de Tigernach les midlands d'Irlande sont dominés par son lointain parent Uí Néill, l'Ard ri Erenn Máel Sechnaill mac Máele Ruanaid du Clan Cholmáin. La première mention de Tigernach relève la défaite qu'il inflige à Máel Sechnaill et au roi de Leinster Ruarc mac Brain en 846.


title: Tigernach mac Fócartai

text: En 848, probablement en partie grâce à une alliance avec d'autres roi irlandais, Tigernach remporte une victoire sur les Vikings à "Dísert Do-Chonna", un lieu non identifié, sans doute sur la côte est des midlands d'Irlande les « Paiens » aurait perdu . Bien que les Vikings, demeurent une menace ce n'est pas la principale au yeux de Tigernach. Le danger vient de son parent du royaume de Nord-Brega, l'ambitieux Cináed mac Conaing et de son frère Flann.


title: Tigernach mac Fócartai

text: Cináed, qui était devenu roi de Nord-Brega en 849, s'était allié avec les Vikings en 850 et selon les "Annales d'Ulster", « "il pillait les Uí Néill de la rivière Shannon à la mer" ». Il attaque le crannog de Loch Gabair, qui est brûlé, comme l'église proche de « Treoit » avec 70 personnes à l'intérieur. Les "Annales d'Ulster" rapportent la vengeance de Tigernach. Cináed rencontre Máel Sechnaill et Tigernach l'année suivante et en dépit de la promesse de sauf conduit qui lui a été délivrée par les nobles et l'église, il est trahi et « cruellement noyé dans une piscine par Máel Sechnaill et Tigernach » selon un antique mode d'exécution celtique.


title: Tigernach mac Fócartai

text: Les chroniques d'Irlande relèvent ensuite un combat entre Flann mac Conaing et Tigernach en 854, à "Domnach Mór" (Donaghmore dans l'actuel Comté de Laois) où Flann remporte la victoire. Rien d'autre n'est évoqué au sujet de Tigernach jusqu'à sa mort en 865. Son obit le nomme Tigernach roi de Lagore ("rí Locha Gabor") et co-roi de Brega ("lethrí Breg").


title: Tigernach mac Fócartai

text: Les Ó Tighearnaigh/Tierney famille du Comté de Meath se considèrent comme les descendants de Tigernach.


title: Marie-Jeanne de Saxe

text: La princesse Marie-Jeanne de Saxe (en allemand, Marie Johanna Amalie Ferdinande Antonie Luise Juliane Prinzessin von Sachsen), née le à Dresde, et morte le à Dresde , fille aînée du roi Georges Ier de Saxe et de Marie-Anne de Portugal, est un membre de la Maison de Wettin.


title: Marie-Jeanne de Saxe

text: Lorsque Marie-Jeanne de Saxe naît en 1860, son père Georges n'est pas encore roi de Saxe (il le deviendra en 1902). Elle est la sœur aînée du roi Frédéric-Auguste III de Saxe.


title: Marie-Jeanne de Saxe

text: La princesse Marie-Jeanne meurt peu avant l'âge d'un an. Elle est inhumée dans la crypte royale de la cathédrale de la Sainte-Trinité de Dresde.


title: William Monson (4e baronnet)

text: William Monson (vers 1653 - ), de Broxbourne, dans le Hertfordshire, est un homme politique anglais whig qui siège à la Chambre des communes anglaise entre 1695 et 1707 et à la Chambre des communes britannique entre 1708 et 1722.


title: William Monson (4e baronnet)

text: Il est le deuxième fils de John Monson, de Burton, dans le Lincolnshire, et de son épouse, Judith Pelham, fille de Thomas Pelham (2e baronnet), de Halland, Laughton, Sussex . Il épouse Laetitia Poulett fille de John Poulett (3e baron Poulett) le .


title: William Monson (4e baronnet)

text: Il est élu député de Lincoln aux élections générales de 1695 et siège jusqu'en 1698. Il est réélu sans opposition en tant que député de Heytesbury aux élections générales de 1702 et 1705. Il est élu député de Hertford aux élections générales de 1708, mais y est battu en 1710 . Il est réélu député du comté d'Aldborough lors d'une élection partielle le . Il succède à son frère Henry comme baronnet le . Il ne se représente pas à l'élection générale de 1722 .


title: William Monson (4e baronnet)

text: Il meurt sans descendance le . Ses biens et le titre de baronnet sont transmis à son neveu, John Monson.


title: Olga Sacharoff

text: Olga Nicolaevna Sacharoff, née le à Tiflis et morte le à Barcelone, est une peintre espagnole d'origine russe.


title: Olga Sacharoff

text: Née en Géorgie alors dans l'Empire russe, elle est issue d'une mère d'origine persane. Elle étudie à l'Académie des beaux-arts de Tbilissi, puis se rend à Rome et à Munich où elle découvre le mouvement expressionniste allemand. En Allemagne, elle rencontre son futur mari, le photographe et peintre Otho Lloyd.


title: Olga Sacharoff

text: À partir de 1909, Sacharoff se rend régulièrement à Paris. En 1912, avec Lloyd, elle s'installe dans la ville où elle l'épouse le . Elle participe alors à de nombreuses expositions dont le Salon d'automne, le Salon des artistes français, le Salon des indépendants ou le Salon des Tuileries. Son travail est alors influencé par Paul Cézanne. Elle entre ensuite dans le cubisme et, avec Lloyd devient une des membres les plus actives du cercle qui se formé autour de l'artiste d'avant-garde Marie Vassilieff.


title: Olga Sacharoff

text: Le déclenchement de la Première Guerre mondiale contraint Sacharoff et Lloyd à s'installer en Espagne. Le couple vit d'abord à Majorque puis, vers 1915-1916 à Barcelone. Entre 1917 et 1924, Sacharoff collabore avec Francis Picabia au magazine dadaïste "391". Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin figurent parmi les écrivains et artistes qui participent au magazine. Au cours de cette période, Sacharoff développe un style naïf coloré influencé par Henri Rousseau.


title: Olga Sacharoff

text: En 1929 le couple divorce. Sacharoff partage alors à Paris un logement avec Dagoussia et cesse de peindre pendant environ cinq ans pour réapparaître en 1934 dans une exposition à la galerie Layetanas de Barcelone. En 1939, les galeries Perls de New York organisent une exposition présentant des peintures de Sacharoff et de Lloyd, suggérant une possible réconciliation entre les époux. La Galería Syra de Barcelone monte aussi des expositions de son travail en 1950 et 1955 et, en , elle est au centre d'une exposition personnelle organisée par la Direction générale des arts de Bellas et exposée dans la salle d'exposition du département à Madrid.


title: Olga Sacharoff

text: Elle reçoit une médaille d'or de la ville de Barcelone en 1964.


title: Olga Sacharoff

text: Ses œuvres sont conservées, entre autres, au Musée national d'Art de Catalogne et au Musée d'Art Nouveau et Art Déco, de Salamanque.


title: Olga Sacharoff

text: On lui doit aussi des illustrations de livres, entre autres pour Colette ("La Maison de Claudine") ou Fédor Dostoïevski.


title: Élisabeth de Saxe (1862-1863)

text: La princesse Élisabeth de Saxe (en allemand, Elisabeth Albertine Karoline Sidonie Ferdinande Leopoldine Antonie Auguste Clementine Prinzessin von Sachsen), née le à Dresde, et morte le à Dresde , seconde fille du roi Georges Ier de Saxe et de Marie-Anne de Portugal, est un membre de la Maison de Wettin.


title: Élisabeth de Saxe (1862-1863)

text: Lorsque Élisabeth de Saxe naît en 1861, son père Georges n'est pas encore roi de Saxe (il le deviendra en 1902). Elle est la sœur aînée du roi Frédéric-Auguste III de Saxe.


title: Élisabeth de Saxe (1862-1863)

text: La princesse Élisabeth meurt quinze mois après sa naissance. Elle est inhumée dans la crypte royale de la cathédrale de la Sainte-Trinité de Dresde.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: La cuirasse de Ksour Essef est une cuirasse antique retrouvée dans une tombe punique en 1909 non loin de Ksour Essef, en Tunisie.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Cette pièce d'armure, datée généralement du , est d'origine italiote et provient du sud de l'Italie. Sa découverte en Tunisie a amené les chercheurs à la rattacher aux expéditions de la deuxième guerre punique menées en Italie par le général carthaginois Hannibal Barca entre 211 et 203 av. J.-C. Cette hypothèse, bien que tentante, est aujourd'hui largement remise en cause à la suite de l'examen approfondi, au tournant des , des différents objets découverts dans la tombe.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: La cuirasse est conservée de nos jours au musée national du Bardo à Tunis, tout comme le matériel archéologique retrouvé dans la même sépulture. Elle constitue encore, un siècle après sa découverte, l'une des pièces emblématiques de son département antique.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: La cuirasse est découverte par des ouvriers tunisiens dans un tombeau punique au sud du bourg de Ksour Essef, précisément au lieu-dit d'Hammada-El-Mekata, à douze kilomètres au sud-ouest de Mahdia dans le Sahel tunisien. L'armure est mise au jour dans une niche située sur l'un des côtés de la chambre funéraire.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Sa datation reste relativement incertaine : des archéologues la datent de la fin du , d'autres des ou encore vers 300 av. J.-C..


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Dans le contexte du protectorat français de Tunisie, notamment de la fin du au début du , les nécropoles puniques sont très largement fouillées. Sur le site archéologique de Carthage, les fouilles sont principalement le fait de pères blancs, comme Alfred Louis Delattre. L'ouverture des tombes est souvent alors l'objet de cérémonies mondaines, attirant la population coloniale française.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: La cuirasse, fabriquée en Campanie ou en Apulie, est retrouvée le , lors de fouilles d'un tombeau punique à puits à l'occasion de travaux de terrassement. L'archéologue et directeur du service des antiquités en Tunisie, Alfred Merlin, qui est tenu informé au début du mois suivant, étudie la tombe en compagnie de Louis Poinssot, inspecteur des antiquités.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Le matériel présent dans la sépulture subit toutefois des dommages lors des fouilles archéologiques : deux amphores sont brisées, avant de faire l'objet d'une restauration minutieuse réalisée à l'aide des fragments recueillis immédiatement sur place. Les planches du sarcophage, qui sont également détériorées au moment de la fouille par manque de soin, font aussi l'objet d'une restauration au sein du laboratoire du musée du Bardo.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Le type de tombe à puits dans lequel le mobilier est retrouvé est répandu dans le Sahel tunisien. La tombe comporte un puits d'accès et deux chambres funéraires ; le puits, de , est comblé au moment de la découverte par des pierres provenant des carrières de Rejiche, non loin de là. L'une des deux chambres funéraires, de environ, est vide lors des fouilles. L'autre, plus grande, mesure sur et de haut.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Le même tombeau livre un coffre-sarcophage en bois de cyprès recouvert de couleur rouge, haut de , long de et large de . Ce sarcophage découvert dans la tombe appartient à un modèle répandu sur une zone géographique s'étendant du Byzacium à Gigthis. Les fouilleurs du début du ne mentionnent qu'un seul corps allongé sur le dos, les ossements étant découverts , revêtus d'un pigment brun-rouge, identifié à du cinabre. Selon Merlin, le défunt a peut-être subi un décharnement rituel préalable à l'inhumation. Deux squelettes sont identifiés dans les nouvelles analyses menées en Tunisie à la fin du , dont l'un appartenant à un individu de sexe masculin, d'une taille d' et âgé d'une quarantaine d'années. Le crâne porte des traces d'ocre rouge.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Outre le sarcophage et la cuirasse, quatre amphores, un bol, une coupelle en bois (contenant encore de l'ocre) et une lampe vernissée noire sont mis au jour lors de la même fouille. Des éléments d'un ceinturon en bronze sont également dégagés, tout comme des plaques métalliques de cuivre présentes dans le sarcophage et qui n'ont pas été signalées par Merlin. Habib Ben Younès identifie ces fragments comme des éléments d'un coffret. La cuirasse se trouve lors de la découverte à côté de la lampe. Le matériel archéologique est déposé ensuite au musée du Bardo, dont la cuirasse en . Certains éléments oubliés sont retrouvés dans les réserves du musée dans le courant des années 1990. Ben Younès souligne que de nombreux témoignages présents dans les nécropoles puniques fouillées au début du ont disparu, alors qu'ils auraient pu donner de nombreuses informations sur cette civilisation.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: La cuirasse (inv. 01-02-03-01) est identifiée comme appartenant au type ou protège-cœur. , elle est réalisée en bronze doré et mesure de hauteur ou sur pour le pectoral. Le côté face mesure sur et le revers mesure sur .


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Elle possède un plastron et une dossière ou dossard : les faces de cette partie comportent trois cercles en relief dont une représentation de Minerve casquée. Des mèches de cheveux de la déesse sont visibles. Ses yeux sont grands et ses lèvres épaisses. Elle porte un collier de glands qui rappelle le haut du plastron orné d'un collier similaire de glands et de bucranes. Son casque est décoré de rinceaux et de trois cimiers. Un motif de palmettes est également présent de chaque côté de la tête de la divinité.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Un motif floral, identifié à un lys, est situé entre les cercles. Le plastron comportait un motif central aujourd'hui disparu et probablement réalisé en argent selon Merlin. Le motif de la dossière est une rosace à huit branches. Des bandeaux destinés à attacher la cuirasse au moyen de rivets sont décorés de globes et de palmettes. La cuirasse est également pourvue de décors géométriques et floraux qui complètent son ornementation.


title: Cuirasse de Ksour Essef

text: Il existe un problème d'ordre chronologique dans la tombe fouillée au début du . En effet, le matériel archéologique retrouvé est antérieur à la première guerre punique et donc antérieur à l'hypothèse formulée par le fouilleur, datant la cuirasse de la deuxième guerre punique. L'étude de l'environnement archéologique de la cuirasse rend ainsi sa chronologie hypothétique selon Yann Le Bohec.