title: Artisanat et arts populaires dans l'État d'Oaxaca

text: L'artisanat et les arts populaires dans l'État d'Oaxaca est l'une des traditions régionales importantes du Mexique, qui se distingue par sa qualité et sa variété. La production de biens pour le commerce a été une activité économique importante dans l'État, en particulier dans la région des vallées centrales depuis l'ère préhispanique que la région a située sur la route commerciale entre le Mexique central et l'Amérique centrale. Pendant la période coloniale, les Espagnols ont introduit de nouvelles matières premières, de nouvelles techniques et de nouveaux produits, mais l'essor des produits industriels a réduit la demande de la plupart des produits artisanaux au début du . L'introduction des autoroutes au milieu du siècle a amené le tourisme dans la région et avec lui un nouveau marché pour l'artisanat traditionnel. Aujourd'hui, l'État compte le plus grand nombre d'artisans en activité au Mexique, produisant une vaste gamme de produits qui continuent de croître et d'évoluer en fonction des goûts changeants du marché.


text: L'artisanat d'Oaxaca est aussi très spécialisé par communauté. Parmi les produits les plus remarquables, on peut citer la poterie barro negro de San Bartolo Coyotepec, la poterie verte émaillée et autres de Santa María Atzompa, les textiles en laine de Teotitlán del Valle et des communautés environnantes, le mezcal de Tlacolula de Matamoros (et de nombreuses autres villes et villages) et un animal nouveau et haut en couleur sculpté dans le bois fabriqué à San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete. La plus grande partie de la production se trouve dans les vallées centrales, mais on trouve des artisans dans tout l'État, y compris dans la région de Chinantla avec ses huipils, dans la région de Tehuantepec avec ses vêtements traditionnels et ses bijoux en pièces d'or et en tissus de palmes de la région mixtèque de l'État.


text: L'État d'Oaxaca est l'un des principaux et des plus connus producteurs d'artisanat (qui comprend certains types d'aliments transformés) au Mexique. Sa longue tradition de production depuis la période préhispanique ainsi que l'abondance des matières premières ont permis à cette tradition de se démarquer tant par la qualité que par la variété. Les produits les plus appréciés sont les céramiques et les textiles, suivis par ceux en bois et en cuir. Les autres productions comprennent la sculpture sur bois, le travail du métal, la broderie, la maroquinerie, les feux d'artifice, le papel picado, le travail de la pierre, le mobilier et plus encore.


text: L'un des traits distinctifs de l'artisanat d'Oaxaca est la spécialisation de la production par communauté, qui a commencé à la période préhispanique, soutenue par un réseau complexe de marchés régionaux. Cette tradition est maintenue en raison du relief montagneux et de la pauvreté de l'État, qui ont entravé le développement d'infrastructures de transport permettant aux collectivités de demeurer relativement autonomes et fracturées sur les plans politique et social. Cette tradition est l'une des plus fortes du Mexique et l'État compte le plus grand nombre d'artisans avec en 2012. Le système de marché régional reste également en place pour rendre l'artisanat largement disponible dans l'État, en particulier dans la région des vallées centrales.


text: Les influences indigènes les plus fortes sur l'artisanat d'Oaxaca sont zapotèque et mixtèque. Les matériaux locaux ont également un effet sur ce qui est produit. A San Bartolo Coyotepec, l'argile locale devient d'un noir profond et brillant si la pièce est brunie avant la cuisson. Les teintures traditionnelles pour textiles comprennent celles fabriquées à partir de l'insecte cochenille, qui produit diverses nuances de rouge et d'un escargot marin que l'on trouve sur les côtes de l'État pour le pourpre. Les fibres traditionnelles comprennent le coton (brun et blanc), la laine et le maguey. Les techniques de production sont en grande partie inchangées depuis les périodes préhispaniques et coloniales, fabriquées dans des ateliers familiaux, le travail étant souvent divisé par sexe, âge et statut social. Un certain nombre d'artisans et de familles d'artisans ont acquis une réputation de produits fins et les pièces fines peuvent être trouvées dans des musées dans de nombreuses parties du monde. Il y a aussi de l'innovation sur les marchés de l'artisanat avec des artisans qui adaptent leurs créations à de nouveaux marchés et même la création de nouveaux articles, tels que les alebrijes.


text: Le commerce et l'utilisation locale se sont développés dans la région relativement tôt dans la période préhispanique parce que l'État, en particulier la vallée centrale, se trouvait sur la route commerciale qui reliait le Mexique central à l'Amérique centrale. Un exemple en est le site archéologique d'El Palmillo, qui fut un important centre de tissage, avec le tissage de diverses fibres établies à l'époque classique. À l'époque, comme aujourd'hui, la production était centrée sur les ménages, dont l'intensité et le type de production variaient d'un ménage à l'autre. Un autre bien commercial commun était les coquillages travaillés, dont la matière première provenant de la côte d'Oaxaca malgré le terrain accidenté, devait être travaillée et ensuite commercialisée.


text: Cette tradition de compléter le revenu familial est demeurée jusqu'à nos jours. Les principaux produits ont été les textiles, les céramiques, les produits en pierre, les paniers et les produits en bois, bien qu'ils aient évolué et que de nouveaux produits aient été introduits.


text: Au début de la période coloniale, les Espagnols ont introduit de nouvelles matières premières, de nouveaux produits et de nouvelles techniques pour diversifier les produits des artisans de la région. Pendant la période préhispanique, les principales fibres étaient le coton et l'istle (faits à partir de feuilles de maguey), et le principal mécanisme de tissage était le métier à tisser à bande arrière. Les Espagnols ont introduit la laine et la soie, ainsi que de nouvelles teintures et le métier à pédales, qui permet un tissage plus rapide et la création de pièces plus grandes. Aujourd'hui, les tisserands d'Oaxaca produisent des tapis, des mouchoirs, des sacs de transport, des ponchos, des vêtements divers et plus encore. Ces changements n'ont pas éliminé les anciennes méthodes. Le métier à tisser à dos est toujours utilisé, tout comme les teintures fabriquées à partir de plantes, d'animaux et de minéraux locaux comme le cochenille, un insecte qui sert à créer du rouge et le , un escargot marin utilisé pour créer du violet. Les Espagnols ont également introduit la céramique émaillée, la méthode filigrane de fabrication des bijoux en or et en argent et le travail des nouveaux métaux, en particulier l'étain et le fer.


text: Au , l'industrialisation a réduit à néant la production d'objets artisanaux, en particulier pour un usage local. Par exemple, en 1965, à San Miguel del Valle, seuls quelques vieillards tissaient encore le bois local, en utilisant des teintures naturelles parce que la demande était trop faible. Cependant, dans les années 1960 et 1970, la construction de routes modernes, en particulier la route panaméricaine, a permis le développement d'une industrie touristique qui s'adresse à ceux qui cherchent à explorer le Mexique traditionnel ainsi que le littoral. L'industrie artisanale moderne d'Oaxaca a pris son essor, son marché initial étant le tourisme. Cela a conduit à un intérêt pour les méthodes traditionnelles, le nombre d'artisans se multipliant, en particulier dans le textile et la céramique, des années 1960 à la fin des années 1980. À la fin de cette période, l'économie de plusieurs collectivités était passée d'une économie agricole à une économie fondée sur un artisanat particulier. Le a également connu quelques changements techniques, notamment l'utilisation de teintures et peintures synthétiques et de fils commerciaux, ainsi que des émaux sans plomb, mais ceux-ci n'ont pas complètement remplacé la production plus traditionnelle.


text: Aujourd'hui, l'artisanat d'Oaxaca est fortement dépendant du commerce touristique, y compris des collectionneurs qui viennent dans la région spécialement pour l'artisanat. Ce succès auprès des touristes s'est également traduit par un certain succès dans l'exportation de produits vers diverses parties du monde, en particulier vers les États-Unis. Le développement continu de l'artisanat d'Oaxaca est soutenu à la fois par le gouvernement et des entités privées. Une façon d'y parvenir est d'encourager les jeunes générations à devenir des artisans, avec de l'argent pour l'équipement et des moyens de promouvoir leurs produits, comme les concours. Ces efforts comprennent également ceux qui se déroulent à l'extérieur du Mexique, comme un point de vente géré par le gouvernement à Pasadena, en Californie, le financement de l'exportation par Bancomext et les ventes par des groupes tels que les . Les traditions artisanales continuent à évoluer dans l'État, généralement pour répondre au goût touristique et étranger et comprennent la création de nouveaux produits tels que les alebrijes. Le a travaillé avec des artisans et des designers contemporains pour créer de nouveaux produits basés sur des techniques traditionnelles et pour documenter le développement de l'artisanat et de l'art populaire dans cet état.


text: La relation de l'artisanat au tourisme a favorisé l'ouverture d'un certain nombre de musées, généralement dans la région des vallées centrales, pour promouvoir et faire connaître les produits. Il s'agit notamment du Musée du Textile de Oaxaca () fondé par la Fondation Alfredo Harp Helú et qui possède une collection permanente de plus de , dont certaines datent du . Un autre exemple est le Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca, géré par l'État, qui se concentre principalement sur la poterie barro negro produite à San Bartolo Coyotepec, mais contient un exemple représentatif de toutes les principales traditions artisanales de l'État.


text: Les artisans d'Oaxaca sont réputés pour la qualité de leur travail et la réussite de leur entreprise ; cependant, l'industrie fait encore face à des défis. Il y a peu ou pas de demande locale pour les produits parce que les équivalents de fabrication commerciale sont moins chers et souvent plus faciles à utiliser. Cela signifie que les artisans dépendent presque entièrement du tourisme pour maintenir les traditions en vie. Le succès de l'artisanat d'Oaxaca a mis à rude épreuve la disponibilité des matières premières. Un exemple en est la surexploitation des copaliers, dont le bois tendre est préféré par les sculpteurs d'alebrije. Un autre défi est l'introduction d'imitations moins coûteuses de produits, généralement en provenance de Chine. Jusqu'à présent, peu de produits artisanaux dans tout le Mexique ont été admissibles à la certification pour garantir l'authenticité.


text: Bien que la promotion de l'artisanat et de l'art populaire soit une priorité dans le développement social et économique de l'État, il y a toujours un manque de soutien gouvernemental, souvent dû à la bureaucratie. Les métiers d'art qui ont une histoire dans une ville qui remonte au moins à la période coloniale sont plus susceptibles de recevoir l'appui des entités gouvernementales. Les alebrijes étant une exception.


text: La dépendance de l'artisanat à l'égard du commerce du tourisme signifie que les perturbations ont ici un effet disproportionné sur l'industrie. Le soulèvement de 2006 a sévèrement réduit le tourisme à Oaxaca et avec lui les ventes d'artisanat, affectant l'un des secteurs économiques les plus vulnérables de l'état, avec des ventes réduites pendant le soulèvement jusqu'à 95% car les magasins du centre historique ont dû fermer. Cela signifie que non seulement les vendeurs de la ville ont été touchés, mais aussi les producteurs artisanaux des vallées centrales qui dépendent des ventes dans la capitale. La corruption et les bouleversements politiques, tels que le soulèvement de 2006, ont un effet négatif sur les ventes d'artisanat. Les événements de 2006 ont durement frappé les artisans parce qu'en tant que petites entreprises, ils n'avaient pas les ressources nécessaires pour s'adapter à l'évolution rapide des conditions. Comme le tourisme est centré sur la ville d'Oaxaca, avec relativement peu d'entreprises s'aventurant dans les zones périphériques où les produits sont fabriqués, de nombreux artisans dépendent d'intermédiaires basés dans la ville et sont souvent endettés envers eux.


text: Les artisans de la sculpture et du tissage du bois ont formé des coopératives et d'autres organisations pour continuer à promouvoir leur travail. Cependant, tous les artisans n'ont pas été en mesure de le faire. En raison de la difficulté de gagner sa vie, de nombreux artisans émigrent aux États-Unis.


text: La création artisanale est principalement concentrée dans les vallées centrales, la région zapotèque de l'état. Ce domaine a le plus haut degré de spécialisation et de variété qui comprend la céramique, le tissage de fibres rigides (paniers), les textiles de laine et de coton, le travail de la pierre, le travail du bois, la fabrication du mezcal et le travail du cuir. La plupart des communautés artisanales de la région se spécialisent dans un type ou un sous-type d'artisanat et la plupart sont situées dans ou près de la ville d'Oaxaca.


text: Les ventes de marchandises sont destinées au commerce touristique, vendues en passant par des intermédiaires, principalement dans la ville d'Oaxaca, car relativement peu de touristes s'aventurent dans les zones rurales où les produits sont fabriqués. Ceux qui s'aventurent en dehors de la capitale visitent de plus grands producteurs comme la ville de tissage de Teotitlán del Valle, et les centres de sculpture d'alebrije de San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete. En tant que centre national de distribution artisanale, il existe de nombreux points de vente, dont le , la d'Oaxaca et le . Le marché de Miahuatlán avec des stands de vente de vêtements traditionnels, d'aliments et de paniers, le tianguis à Ayoquezco, spécialisé dans les meubles et autres produits en bois, et le petit marché à Etla, spécialisé dans les produits laitiers, est un autre marché régional important dans les vallées centrales.


text: Le tissage de la laine a été introduit à Oaxaca à l'époque coloniale, mais la spécialisation de la fabrication de tapis à Teotitlan del Valle et dans les communautés environnantes remonte au développement du tissage pour le commerce touristique. Ces produits sont commercialisés principalement au Mexique et dans des galeries fines et d'autres endroits aux États-Unis.


text: Les tapis sont fabriqués dans des ateliers familiaux situés dans des maisons, la plupart des ateliers ayant trois métiers à tisser. Les enfants apprennent le métier dès leur plus jeune âge, ce qui les aide dans le processus, la plupart d'entre eux ayant leur propre métier à tisser vers l'âge de pour créer de petits objets tels que des sacs et des tentures murales. Bien que le fil utilisé reste 100% laine, une grande partie est préteintée avec des colorants commerciaux. L'artisanat s'est adapté de diverses façons au commerce international des dessins utilisés dans les œuvres. Certains sont dits « commerciaux » car ils sont populaires sur les marchés plutôt que traditionnels, bien que les modèles zapotèques traditionnels puissent encore être facilement trouvés. Alors que la plupart des tissages sont des tapis, d'autres produits créés ici comprennent des couvertures, des oreillers, des chaises de directeur, des sacs à main et des tentures murales.


text: Teotitlan est le principal producteur et centre de commercialisation de ces textiles en laine, ce qui en fait l'une des communautés indigènes les plus prospères qui dépendent de l'artisanat. Le tourisme dans la ville a commencé dans les années 1970, ce qui lui a donné son statut d'exutoire pour les communautés encore plus petites qui l'entourent. La ville et les communautés environnantes parlent encore le zapotèque et les spécialistes du marketing ont travaillé à projeter l'image d'une seule communauté zapotèque (bien que les petites communautés aient tendance à produire des pièces qui montrent des variations). Cette commercialisation a conduit à un système de classes parmi les zapotèques de la région, les intermédiaires de Teotitlan étant en tension avec les producteurs avant même que les marchandises n'atteignent des mains extérieures.


text: Les petites communautés qui produisent pour la vente à Teotitlán del Valle comprennent Santa Ana del Valle, San Miguel del Valle et Villa Díaz Ordaz. Dans ces communautés, jusqu'à la moitié d'entre elles se consacrent à plein temps au tissage de tapis.


text: La poterie se trouve dans de nombreuses régions de l'État, mais les deux centres les plus connus sont San Bartolo Coyotepec et Santa María Atzompa. La majeure partie de la poterie d'Oaxaca est fabriquée sans tours de potier, mais avec l'utilisation de moules ou formée à la main, parfois en utilisant une sorte de « proto-roue », qui est une plaque ou un bol peu profond placé sur un bol inversé. La céramique est l'un des produits artisanaux les plus connus d'Oaxaca. Les pièces émaillées les plus courantes sont celles dont la couleur de base est le brun et le blanc, façonnées en vases, assiettes, tasses et pièces décoratives. Pour les pièces utilitaires, les moules sont le plus souvent utilisés. Pour les très grandes pièces telles que les cantaro ou autres récipients de stockage, le moulage se fait par sections.


text: San Bartolo Coyotepec est le berceau de la poterie barro negro (argile noire), le type le plus reconnu de l'État. Le barro negro est une poterie non émaillée, qui tire son éclat du polissage, en frottant la pièce séchée avant la cuisson. Il est presque exclusivement fabriqué dans la région de Coyotepec. Ces pièces sont également décoratives et comprennent des lampes, de grandes jarres appelées cantaros, des cloches, des masques, des décorations murales et plus encore. Pour encourager les visiteurs, la ville accueille le Musée d'État de l'art populaire d'Oaxaca et possède un (marché de l'artisanat).


text: Santa María Atzompa fabrique des poteries depuis au moins . Il est largement connu pour ses ustensiles de cuisine traditionnels verts émaillés et ses pièces ornementales. La glaçure pour les pièces vertes était à l'origine à base de plomb, mais elle a été modifiée dans les années 1990 pour des raisons de santé. La vaisselle verte émaillée est principalement formée en articles utilitaires tels que des pots, des cazuelas, des bols et plus encore. Plus récemment, les artisans de la ville ont expérimenté d'autres styles de poterie, la plupart du temps décoratifs dans une variété de styles. L'une d'entre elles est appelée « pastillaje » où de très petits et fins morceaux d'argile sont formés et pressés sur la surface principale de la pièce pour créer un décor. La ville dispose également d'un point de vente pour sa vaisselle, la (maison de l'artisanat).


text: Aujourd'hui, à Oaxaca, le bois est transformé en masques et en meubles ; il n'existe pas de marché local pour la sculpture sur bois, toute la production étant destinée à la vente aux touristes et aux collectionneurs. La sculpture sur bois de loin la plus populaire est la fabrication de figures animales fantastiques appelées alebrijes. Celles-ci sont principalement fabriquées dans les villes de San Antonio Arrazola et San Martín Tilcajete avec quelques travaux remarquables réalisés à La Unión Tejalapan.


text: Beaucoup d'acheteurs d'alebrijes supposent que les travaux ont une plus longue histoire au Mexique qu'ils ne l'ont en fait. Ils ont été créés au , avec le concept conçu par le cartonnier mexicain Pedro Linares, dont les traditions d'Oaxaca ont émigré d'Arrazola vers la capitale.


text: La version d'Oaxaca des alebrijes se distingue non seulement par sa taille plus petite et sa sculpture en bois, mais aussi par le fait que les figurines sont généralement plus reconnaissables comme un seul animal comme les lions, les jaguars, les iguanes, les dragons, les chiens, les serpents, plutôt que comme un mélange de diverses parties animales. La raison en est qu'il existe une longue tradition zapotèque de sculpture de figures en bois. Le premier à développer les alebrijes d'Oaxaca fut Manuel Jiménez Ramírez d'Arrazola, qui les créa pendant plus de trente ans avant sa mort, en utilisant du bois de copal tendre qui est encore préféré aujourd'hui. Il les a ensuite peintes dans des couleurs vives et avec des motifs complexes. Il a été suivi par Santos Pinos et puis l'artisanat s'est répandu à d'autres dans la ville. C'était la même chose à San Martín Tilcajete, où quelques familles pionnières ont lancé la tendance. Les deux villes ont d'abord commencé à vendre aux touristes, mais les pièces sont finalement devenues des objets de collection qui sont maintenant vendus dans des magasins et des galeries aux États-Unis et dans d'autres pays.


text: La ville de Santo Tomás Jalieza est spécialisée dans les textiles en coton, les articles brodés et ceux tissés avec un métier à tisser à dos comme les chemisiers, les sarapes, autres vêtements traditionnels et les nappes.


text: Elle est connue depuis au moins pour ses métiers à tisser à dos, dont la majeure partie de la production de l'époque coloniale était vendue localement, en particulier aux communautés de la Sierra de Villa Alta.


text: Depuis le début du , les producteurs de Jalieza se sont organisés pour produire et commercialiser leurs produits. Le nombre d'artisans à Jalieza a augmenté depuis les années 1940 et surtout depuis les années 1960 avec le pavage de l'autoroute à travers la municipalité, apportant du tourisme. Dans les années 1970, la demande de textiles était suffisamment forte pour que même les hommes commencent à participer à ce qui est traditionnellement le travail des femmes, mais seulement à la maison et en privé. Cependant, les textiles les plus réussis produits par la communauté ne sont pas les plus traditionnels ; ce sont plutôt des pièces qui ont été modifiées pour être plus attrayantes pour les marchés extérieurs. Aujourd'hui, la quantité et la qualité des pièces sont réglementées et promues collectivement, principalement par l' (union des artisans). Elle s'efforce d'introduire de nouveaux modèles, de créer de nouveaux marchés et de fixer les prix des marchandises. Puis le marché s'est achevé en 1970, les ventes de textiles s'y sont concentrées. De nombreuses familles se sont spécialisées dans certains vêtements ou autres pièces.


text: Tous les métiers d'art ne sont pas connus dans le monde entier ou de collection. L'un d'entre eux est le tissage des paniers. Cet artisanat est surtout pratiqué dans les très petites communautés de la région des vallées centrales, où les roseaux poussent abondamment le long des rives des rivières. En plus des paniers traditionnels pour le transport, les roseaux sont également façonnés en cages à oiseaux, lampes, bonbons, paravents et rideaux. Les villes les plus connues pour cette activité sont Etla, Ocotlán de Morelos, Tlacolula, Santa Cruz Papalutla, Santa Ana del Valle, Villa Díaz Ordaz et San Miguel del Valle.


text: Comme ces zones ne sont généralement pas visitées par les touristes, les principaux points de vente des paniers sont le (marché de gros alimentaire) dans la ville d'Oaxaca et le tianguis du dimanche à . Ce métier n'a pas été promu par le gouvernement et d'autres entités comme d'autres, ce qui est crucial pour créer un marché plus large et pour adapter le métier aux goûts modernes. Pour cette raison et le fait que le marché local est en déclin, l'artisanat est en déclin. L'une des raisons pour lesquelles la vannerie n'est pas soutenue est que le produit est associé aux zones rurales et non aux zones urbaines modernes.


text: Une exception à la spécialisation à un type d'artisanat est la ville d'Ocotlán de Morelos, située au sud de la ville d'Oaxaca. L'artisanat le plus connu de la ville est la poterie, dont la fabrication est dominée par les femmes. Les potiers les plus connus sont les Aguilar, dominés par les sœurs Josefina, Guillermina, Irene et Concepción qui créent des figurines fantaisistes multicolores.


text: Ocotlán est connue pour sa production de couteaux et autres lames fabriqués à la main. est l'un des plus connus pour la fabrication de couteaux, d'épées, de machettes utilisant les mêmes techniques que celles utilisées au . Aguilar a commencé à fabriquer des lames à l'âge de dix ans, formé par son père et son oncle. Il enseigne maintenant le métier à la prochaine génération.


text: Tlacolula est une petite ville à l'est de la capitale de l'État. Elle est également connue pour diverses industries artisanales, notamment la production de mezcal et de fer forgé, mais aussi pour certains textiles. Alors que le mezcal est produit dans tout l'Oaxaca, Tlacolula est considéré comme le centre de production. La boisson est fabriquée à partir de différents types de plantes maguey telles que , espadín et , que l'on trouve à l'état sauvage ou cultivé. La boisson se décline en plusieurs variétés, en fonction du maguey utilisé, des procédés de torréfaction et de fermentation utilisés et de l'affinage. Bien que tous les types ne l'utilisent pas, le « ver » dans la bouteille (en fait une larve) est associé au mezcal, pas à la tequila. Le mezcal est embouteillé seul ou combiné avec des arômes pour créer des liqueurs à la crème.


text: Le métal est également travaillé dans la ville, en particulier l'étain et le fer, qui ont été introduits par les Espagnols. L'étain travaillé dans la plupart des objets décoratifs tels que les cadres de miroirs et les figurines. Le fer est transformé en couteaux, poignards et autres lames, machettes, vaisselle. Tlacolula est particulièrement connue pour sa production de rampes en fer forgé pour les bâtiments.


text: Il n'y a pas beaucoup de production artisanale dans la ville d'Oaxaca elle-même. Une exception à cette règle est le travail de la tôle, qui a vu le jour à l'époque coloniale. Le métal est surtout utilisé pour la fabrication de bougeoirs et de cadres de fenêtres et de miroirs, ainsi que de figurines fantaisies et de décorations de Noël. Le quartier Xochimilco de la ville est connu pour la production de nappes, de serviettes de table et d'autres articles en lin.


text: À Valle de Etla, un groupe de résidents autochtones a commencé à ramasser les vieux pneus trouvés sur la route et à les transformer en pièces d'artisanat. L'idée artisanale a commencé avec Esteban Perada, originaire de . À l'origine, il les utilisait pour soutenir les rondelles, les murs de soutènement et les pare-chocs des voitures. Créatif, il a trouvé un moyen de transformer un pneu en toucan pour accrocher des pots de fleurs, en le peignant de couleurs vives. D'autres l'ont aimé et ont demandé l'article pour leurs jardins. Depuis lors, lui et d'autres ont créé d'autres personnages tels que des perroquets, des écureuils et plus, en vendant suffisamment pour compléter le revenu familial.


text: La ville de San Juan Teitipac fabrique des produits en pierre, mais deux de leurs produits traditionnels, les mutates et les molcajetes, ont été pour la plupart remplacés par des robots ménagers.


text: Il y a des artisans dans d'autres parties de l'État, bien qu'ils ne soient pas aussi bien connus..


text: L'État a une grande variété de traditions textiles, de nombreuses communautés ayant des styles de vêtements et de dessins différents. La région dans le nord de l'état est connue pour ses designs uniques de huipil, fabriqués par les peuples locaux Chinantèque et Mazatèque. Chaque ville a ses propres variations et il y a trois types de huipils, ceux pour usage quotidien, semi-formel et formel.


text: Le fer forgé et d'autres métaux se trouvent dans les villes de Tlaxiaco à l'ouest et Santa Catarina Juquila et Santiago Jamiltepec au sud-ouest de l'état, généralement des objets pratiques comme des couteaux. La dernière est connue pour son style local de machette.


text: La zone de Tehuantepec produit une poterie de couleur orange, très résistante à la casse et généralement utilisée pour les carreaux, les pots de fleurs et autres articles à usage intensif. Pour les objets décoratifs, la "pastillaje" est également utilisée pour ajouter des fleurs et d'autres feuillages et peut être cuite une deuxième fois pour fixer la coloration. À Juchitan, les marchandises comprennent des vêtements traditionnels locaux pour hommes et femmes, des poupées et des masques en argile, des porte-clés, des bonbons locaux et du mezcal. La plupart des artisans juchitans doivent compter sur des intermédiaires pour acheminer leurs produits sur le marché. Cependant, plus de cinquante ateliers de la région se sont regroupés en coopérative pour promouvoir leurs produits, surtout en mai lorsque la ville organise sa foire régionale qui attire de nombreux visiteurs. Le groupe s'efforce également d'avoir des produits disponibles lors d'autres événements dans l'État, en particulier pendant les principales saisons touristiques.


text: Les bijoux en or et en argent sont produits dans la région de Tehuantepec, aussi bien par la méthode du filigrane introduite par les Espagnols que par des pièces martelées à la main. Une variété locale de bijoux est faite à partir de pièces d'or anciennes. Des pièces filigranes et martelées sont également produites à Huajuapan de León, souvent des reproductions de bijoux trouvés à Monte Albán et dans d'autres sites archéologiques.


text: Le tissage des feuilles de palmiers se fait le plus souvent dans la région tropicale mixtèque de l'état à l'ouest et comprend des chapeaux, des nattes, des vases à fleurs et de petites bourses. La communauté la plus connue pour ce travail est Tlaxiaco, qui fabrique également des textiles fins et du linge de maison.


text: La plupart de la maroquinerie se trouve à Ejutla de Crespo et Jalatlaco, dont les produits sont exportés vers d'autres pays. Parmi les pièces les plus remarquables, mentionnons les fourreaux pour les machettes, les selles, les portefeuilles, les ceintures, les ceintures, les portfolios et plus encore. Le cuir est fabriqué à partir de peaux d'animaux locaux. Les pièces de cuir telles que les ceintures et les sacs sont brodées avec de la fibre d'istle, qui est extraite de feuilles de maguey.


text: Le café est cultivé et transformé dans les zones de montagne proches de la côte, en particulier dans les municipalités de Santa María Huatulco, Pluma Hidalgo, Candelaria Loxicha, San Miguel del Puerto, San Mateo Piñas, Santiago Xanica, et San Pedro Pochutla. Cette tradition remonte au , lorsque le caféier a été introduit par des pirates anglais, puis développé au par des immigrants allemands.


title: Moyenne-Silésie

text: La Moyenne-Silésie (polonais: Ś"ląsk Środkowy", allemand: "Mittelschlesien") était une appellation familière du district de Breslau dans la province prussienne de Silésie de 1813 à 1945. Elle comprenait la partie orientale de la région historique de Basse-Silésie et l'ancien comté de Glatz, tous deux conquis par Prusse en 1742.  La Silésie faisait partie des terres de la Couronne de Bohême de la monarchie de Habsbourg jusqu'à ce que la plus grande partie soit annexée par le roi de Prusse Frédéric le Grand lors de la Première guerre de Silésie, codifiée par le traité de Breslau en 1742. En 1813, un district administratif est établi en Silésie prussienne, avec pour capitale Breslau (aujourd'hui Wrocław). La moitié occidentale de la Basse-Silésie a été incorporée au district de Liegnitz (Legnica), la terre adjacente de Haute-Silésie à l'est au district d'Oppeln (Opole).


title: Moyenne-Silésie

text: Après la dissolution du district de Reichenbach (Dzierżoniów) en 1820, le district de Breslau comprenait également le comté de Glatz au sud et plusieurs districts des anciens duchés de Münsterberg (Ziębice), Jauer (Jawor) et Brieg (Brzeg). Il s'étendait ensuite de la Grande-Pologne au nord (Grand-duché de Posen) à la frontière avec la Bohême, le long de la chaîne de montagnes des Sudètes au sud, où le Glatzer Land bordait également la Silésie autrichienne à l'est.


title: Moyenne-Silésie

text: Après la Première Guerre mondiale, la Tchécoslovaquie est apparue à la frontière sud, et la Grande-Pologne, dans le nord, a été intégrée à la deuxième République polonaise. Au même moment, la province de Silésie prussienne a été divisée, le district de Breslau formant la moitié est de la province de Basse-Silésie. Historiquement, la plupart des résidents parlaient l'allemand, le polonais, ou le tchèque. Après la Seconde Guerre mondiale, la région est devenue partie intégrante de la Pologne, à mesure que l'Union soviétique élargissait ses frontières et déplaçait la Pologne vers l'ouest conformément aux termes de la conférence de Potsdam en 1945.


title: Moyenne-Silésie

text: La région est aujourd'hui la partie orientale de la voïvodie polonaise de Basse-Silésie.


title: Moyenne-Silésie

text: Les principales villes de Moyenne-Silésie sont: En 1819, le Regierungsbezirk Breslau comptait : Allemands (90 %) ; Polonais (8 %) ; Tchèques (1 %) et Juifs (1 %). En 1911, la Commission de l'immigration des États-Unis a classé les Silésiens de langue polonaise dans la catégorie des Polonais.


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: La Peinture de Son Altesse Sérénissime est une ode de Tristan L'Hermite dédiée à l'infante d'Espagne Isabelle-Claire-Eugénie d'Autriche, gouvernante générale des Pays-Bas espagnols. Publié en 1634 avec d'autres poèmes consacrés à la mort prématurée de cette princesse, le poème est intégré dans le recueil des "Vers héroïques" en 1648.


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: L'infante d'Espagne Isabelle-Claire-Eugénie, gouvernante générale des Pays-Bas, accueille Gaston d'Orléans, qui avait fui la France après la journée des dupes, rejoint en Lorraine par Tristan, qui le suit dans son exil. Il reste ainsi à la cour de Bruxelles à partir de janvier 1633.


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: Tristan L'Hermite est présenté à l'infante, qui . Ainsi, tout en préparant l'édition des "Plaintes d'Acante" à Anvers, le poète obtient l'accord de Rubens pour dessiner le Frontispice de son nouvel ouvrage


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: Malheureusement, . Cet incident lui faisait perdre . Cependant, .


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: La "Peinture de Son Altesse Sérénissime" est une ode constituée de 46 douzains :


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: La "Peinture de Son Altesse Sérénissime", publiée en 1634, est intégrée dans le recueil des "Vers héroïques" en 1648, avec trois douzains de moins que l'édition originale.


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: Le poème est réédité en 2002 dans le tome III des "Œuvres complètes" de Tristan L'Hermite.


title: Peinture de Son Altesse Sérénissime

text: La "Peinture de Son Altesse Sérénissime" est .


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: Alberto Cairo (né le à Ceva, en Italie) est un physiothérapeute et humanitaire italien connu pour son travail auprès des personnes amputées d'Afghanistan. Il dirige les sept centres d'orthopédie gérés par le Comité international de la Croix-Rouge en Afghanistan.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: Alberto Cairo nait à Ceva, une petite ville de la province de Coni dans le Piémont en Italie, le . Il grandit à Turin, en Italie. Après avoir fréquenté le lycée à Mondovì, il obtient un diplôme en droit à l'Université de Turin, tout en travaillant de nuit comme opérateur téléphonique. Ensuite, il s'oriente en physiothérapie et suit une formation à Côme, et travaille dans un hôpital à Milan.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: De 1987 à 1990, Alberto Cairo travaille pour une ONG italienne au Soudan.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: En 1990, Alberto Cairo rejoint le Comité international de la Croix-Rouge et est affecté à Kaboul (Afghanistan) pour élaborer des programmes de rééducation physique. Il prend la décision d'ouvrir le centre à tous les handicaps (et pas seulement ceux liés à la guerre). Évacué quelques mois en 1992, il revient dans le pays. Il dirige bientôt le centre de rééducation des blessés de guerre à Kaboul, puis ouvre d'autres centres orthopédiques: à Mazâr-e Charîf, Hérat, Jalalabad, Gultbahar, Fayzabad et Lashkar Gah. Il emploie 600 personnes, presque toutes handicapées, car le principe de la discrimination positive est appliqué (c'est-à-dire l'emploi actif de personnes handicapées). Le centre est ouvert à toutes les formes de handicap, et seul un patient sur cinq environ est un blessé de guerre.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: En 1993, il est détaché pour une courte mission à Sarajevo, puis revient à Kaboul.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: Le centre produit des milliers de prothèses, ainsi que des aides à la marche (béquilles, déambulateurs, fauteuils roulants, etc.) chaque année. Il accueille patients chaque année, en 2018. Plus de 500 athlètes handicapés s'entrainent au basket-ball dans le centre de Kaboul.


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: En 2019, il est reconnu pour avoir aidé plus de victimes de mines anti-personnelles et d'accidents, à marcher à nouveau avec l'utilisation de prothèses dont le centre a fabriqué près de .


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: En 2003, Alberto Cairo publie un livre sur son expérience, "Storie da Kabul" (Einaudi, 2003), traduit en français sous le titre "Chroniques de Kaboul" (PUF, 2007). Une partie de ses pages sont des articles publiés dans "La Repubblica".


title: Alberto Cairo (physiothérapeute)

text: En 2010, Alberto Cairo est pressenti pour un prix Nobel de la paix. En 2013, il reçoit la Médaille Henry-Dunant, la plus haute distinction du mouvement de la Croix-Rouge. Il est également déclaré citoyen d'honneur par le gouvernement afghan le .


title: Virose de la patate douce

text: La virose de la patate douce (ou SPVD, "Sweet potato virus disease") est une maladie virale qui affecte les cultures de patates douces. C'est la virose la plus importante affectant la patate douce ("Ipomoea batatas" (L.) Lam) dans le monde, notamment en Afrique subsaharienne, qui peut provoquer des pertes de rendement allant jusqu'à 90 %. Elle est provoquée par l'interaction synergique de deux espèces de phytovirus : le virus de la marbrure plumeuse de la patate douce (SPFMV, "Sweetpotato feathery mottle virus"), du genre "Potyvirus", transmis par des pucerons et le virus du rabougrissement chlorotique de la patate douce (SPCSV, " Sweetpotato chlorotic stunt virus"), du genre "Crinivirus", transmis par des aleurodes.


title: Virose de la patate douce

text: Les plantes malades, co-infectées par le SPFMV ou d'autres "Potyvirus" de la patate douce et le SPCSV, présentent des symptômes graves : un important retard de croissance et le rabougrissement des plantes, ainsi que des symptômes foliaires : feuilles petites et étroites (déformation du limbe en forme de lanières ou en éventail), souvent avec un bord déformé, moucheture, décoloration des nervures, chlorose. La gravité des symptômes, qui apparaissent d'abord sur les nouvelles feuilles émergentes, peut être directement associée aux baisses de rendement spectaculaires observées. Le délai entre l'infection initiale et l'apparition des symptômes varie en fonction de l'âge et de la taille de la plante, les symptômes se développant plus lentement sur les plantes plus anciennes et plus grandes. Le développement des racines de réserve est affecté, ce qui entraîne une diminution du rendement.


title: Virose de la patate douce

text: La virose complexe de la patate douce a été signalée dans un certain nombre de pays africains, notamment en Afrique orientale et australe : le Rwanda, le Burundi, l'Ouganda, le Kenya, la Tanzanie, le Zimbabwe, en Afrique occidentale : le Ghana, le Nigeria, ainsi qu'en Égypte. En dehors de l'Afrique, cette maladie a été signalée en Israël, en Espagne et au Pérou. Étant donné que le SPFMV est présent partout où des patates douces sont cultivées et que le SPCSV a récemment été signalé en Chine (2005) et en Corée (2002), il est probable que le complexe viral et donc la maladie se produise également dans ces pays. En Argentine, une synergie virale similaire, connue sous le nom de nanisme chlorotique, a également été rapportée et implique également un troisième virus, le virus de la moucheture modérée de la patate douce (SPMSV, "Sweet potato mild speckling virus").


title: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie

text: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie, né vers 1655 en Chartrain et mort le à Québec, est un militaire français.


title: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie

text: Il est le fils de Martin Piot de Langloiserie et d’Anne Petit. Il quitte pour la Nouvelle-France en 1691 comme capitaine d'une compagnie des troupes de la Marine. Peu de temps après son arrivée, le , il épouse Marie-Thérèse Dugué de Boisbriand, fille de Michel-Sidrac Dugué de Boisbriant, avec qui il aura 11 enfants.


title: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie

text: À la suite du décès de Jacques Bizard l'année suivante, le gouverneur de la colonie Louis de Buade de Frontenac le nomme major de Montréal. Il obtient un brevet en ce sens daté du . Il remplit également les fonctions de commandant en l'absence du gouverneur de Montréal.


title: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie

text: Il obtient un congé de traite en 1697 et passe l'année suivante en France. Le , il est nommé major de Québec en remplacement de François de Galiffet. Protégé du gouverneur général Louis-Hector de Callière, il obtient le la charge de lieutenant du roi. Ses relations lui permettront d'accumuler les rétributions et charges publiques pour lui et sa famille.


title: Charles-Gaspard Piot de Langloiserie

text: En 1706, il achète le fief de l'île Sainte-Thérèse de son beau-frère Jean-Sidrac Dugué. Le , on lui concède la seigneurie des Mille-Îles avec Jean Petit.Sont nommés en son hommage :


title: Zakaria Zouggary

text: Zakaria Zouggary né le à Amsterdam aux Pays-Bas est un kick-boxeur néerlando-marocain poids plumes. En 2016, il a remporté le Champion des moins de .


title: Zakaria Zouggary

text: En 2019, il est officiellement salué par le Roi Mohammed VI pour ses prouesses sportives.


title: Zakaria Zouggary

text: Natif d'Amsterdam, il grandit à Rotterdam. Ses parents sont originaires de Temsamane et son frère Ilias Zouggary pratique également le kickboxing dans l'organisation Enfusion. Le kick-boxeur est inscrit à la salle Team Souwer à Rotterdam.


title: Zakaria Zouggary

text: Il écrit pour la première fois son nom en 2015 lors du K-1 Max au Japon. Il fait ses débuts sous Glory en à Bois-le-Duc. Lors de son premier combat, il fait face au Turc Yetkin Ozkul. Le combat sera remporté par le Marocain via un Unanimous Decision. Son deuxième combat l'opposait face à Massaro Glunder à Amsterdam lors du Glory 45. Il remporte de nouveau le combat via Unanimous Decision. Le kick-boxeur fait l'expérience d'une première défaite sur KO lors du Glory 49, à domicile face au Thaïlandais Kiatmookao. Zouggary décide de prendre une pause et retourne sur le ring le lors du Glory 52 face à Bailey Sugden qui se soldera sur une nouvelle victoire.


title: Zakaria Zouggary

text: Le , à l'occasion du Glory 70, il bat le Français Abdellah Ezbiri par KO dans la ville natale de l'adversaire, à Lyon.


title: Zakaria Zouggary

text: Le , il participe à l'événement revanche opposant Badr Hari à Rico Verhoeven et combat l'américain Ten Pow. Il remporta le combat sur un KO technique.


title: Zakaria Zouggary

text: En , il est officiellement honoré au Maroc dans la ville de Guercif pour ses prouesses sportives.


title: Unités marocaines engagées dans la guerre du Sahara occidental

text: De nombreuses unités des forces armées royales sont engagées dans la guerre du Sahara occidental.


text: Lors de cette guerre, de nombreux régiments sont créés et l'armée marocaine croit fortement en taille pour pouvoir s'opposer à la guérilla du Front Polisario, menée par l'armée populaire de libération sahraouie.


text: L'armée royale engage de nombreuses unités, notamment les régiments d'infanterie motorisée, les groupes d'escadrons blindés et les groupes d'artillerie royale.Les détachements d'interventions rapides sont formés de combattants sahraouis loyalistes.


title: Charlotte Morgan

text: Charlotte Morgan, née en 1976, est une coureuse de fond écossaise spécialisée en course en montagne. Elle a remporté le titre de championne du monde de course en montagne longue distance 2018 ainsi que le classement Long de la Coupe du monde de course en montagne 2021.


title: Charlotte Morgan

text: Charlotte fait ses débuts en course à pied dans sa jeunesse mais laisse tomber le sport lorsqu'elle entre à l'université. Ce n'est qu'à l'âge de 34 ans qu'elle se met à la compétition. Elle remporte ses premières courses en 2013. Elle remporte la Scottish Long Classics Series cette année-là. Elle ne participe qu'à quatre courses mais termine à chaque fois sur le podium et décroche deux victoires aux courses de Stùc a' Chroin et Pentland Skyline.


title: Charlotte Morgan

text: Elle termine troisième de la Three Peaks Race en 2017, course qui compte alors comme sélection pour les championnats du monde de course en montagne longue distance à Premana. Elle y termine septième.


title: Charlotte Morgan

text: Elle crée la surprise en 2018 lors des championnats du monde de course en montagne longue distance. Elle bat la favorite locale Dominika Stelmach de 22 secondes et remporte le titre. Elle décroche également la médaille de bronze par équipes avec Victoria Wilkinson et Helen Berry.


title: Charlotte Morgan

text: Elle prend part à la Coupe du monde de course en montagne 2021, se concentrant sur les épreuves de la catégorie Long. Le , elle démarre sa saison de la meilleure des manières à la Tatra Race Run. Après une lutte serrée avec l'Italienne Alice Gaggi, Charlotte parvient à faire la différence pour remporter la victoire. Un mois après, toujours en Pologne, elle prend le départ du Tatra SkyMarathon. Voyant la Tchèque Marcela Vašínová s'envoler en tête vers la victoire, elle assure sa position sur la troisième marche du podium derrière la locale Katarzyna Solińska. Le , elle s'élance comme favorite sur le Canfranc-Canfranc Maratón. Prenant rapidement une bonne marge d'avance sur la Française Olivia Magnone, elle ne baisse pas l'allure, se blessant même au genou lors d'une chute dans la descente finale. Elle s'impose en avec près de vingt minutes d'avance sur sa plus proche rivale. Le , elle prend le départ de la dernière manche de la catégorie Long, le Zumaia Flysch Trail Maratoia. Déjà assurée mathématiquement de remporter le titre, elle démontre qu'elle n'est pas venue pour faire de la figuration. Menée dans un premier temps par la locale Oihana Kortazar, Charlotte hausse le rythme en milieu de course pour rattraper sa rivale puis la double pour filer vers la victoire. Elle remporte le classement Long haut la main grâce à ses trois victoires. Elle termine en outre deuxième du classement général.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le pont du Fehmarnsund est un pont routier et ferroviaire qui relie l'île de Fehmarn en mer Baltique au continent près de Großenbrode.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le pont enjambe le Fehmarnsund, sur une longueur de environ, en deux chaussées successives, une première de de long et une seconde de de long. Le pont du Fehmarnsund a une ouverture dégagée pour le trafic maritime d’une largeur de et d'une hauteur de au-dessus de l'eau au centre. La superstructure du pont est une construction en acier mince.


title: Pont du Fehmarnsund

text: L'arc en réseau est l'un des premiers et des plus vastes du genre au monde. Il se compose de deux arcs paraboliques mutuellement inclinés, qui se touchent dans le sommet.


title: Pont du Fehmarnsund

text: La largeur du pont est de , elle se partage entre la ligne de Lübeck à Puttgarden, la Bundesstraße 207 et une voie cyclable et piétonne combinée. L'arc, longue de environ, a une portée de et une hauteur maximale de 45 m au-dessus du sol.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Les premiers plans d'un pont ferroviaire remontent à 1912. Après l'occupation allemande du Danemark pendant la Seconde Guerre mondiale, l'architecte Heinrich Bartmann planifie un pont plus large pour le chemin de fer et l'autoroute. En 1941, l'Organisation Todt commence. L'investissement est de huit millions de Reichsmarks. Les travaux de construction sont arrêtés en 1942 à cause de la guerre. Le pont interrompu près de Strukkamp est intégrée au tracé ultérieur de la B 207 et de la ligne de chemin de fer.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Après la guerre, les plans et les calculs de coûts pour un pont ou un tunnel sont de nouveau encouragés au printemps 1952 par Fritz Schelp, alors directeur des chemins de fer de Hambourg.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le pont est conçu par les ingénieurs G. Fischer, T. Jahnke et P. Stein de la Gutehoffnungshütte Sterkrade AG, Oberhausen-Sterkrade. L'architecte Gerd Lohmer participe à la conception architecturale. Les constructeurs sont la direction des chemins de fer fédéraux de Hambourg et l'office de la construction routière du Schleswig-Holstein.


title: Pont du Fehmarnsund

text: La construction du pont débute en avec les entreprises Gutehoffnungshütte, C.H. Jucho, Felten & Guilleaume et Flender. Les cordes suspendues sont fournies par Hüttenwerke Oberhausen Aktien Gesellschaft (HOAG), les appareils d'appui par Maschinenfabrik Esslingen.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le pont sert à partir du . En raison du rude hiver, le service de ferry à destination de Fehmarn est arrêté depuis plusieurs semaines. Afin d'assurer l'approvisionnement de l'île et du chantier de construction de la Vogelfluglinie pendant cette période, l'utilisation du pont est autorisée avec une permission spéciale. Après trois bonnes années de construction, le pont est inauguré le .


title: Pont du Fehmarnsund

text: Au moment de la guerre froide, dans l'allée du pont du Fehmarnsund, se trouvaient six puits d'explosifs dans la chaussée, dont la position est toujours reconnaissable à six pavés carrés d'asphalte.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le pont est classé monument historique en 1999 en raison de son importance particulière pour l'histoire de la technologie, de la science, de l'art et du paysage culturel.


title: Pont du Fehmarnsund

text: À partir du , la DB AG fait des mesures et des tests de résistance approfondis pendant quatre nuits, y compris une locomotive de s afin de déterminer l'état du pont et son adéquation pour une future expansion.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le ministère fédéral des Finances célèbre le anniversaire du pont du Fehmarnsund en 2013 avec un timbre spécial. Le premier jour d'émission est le , la valeur du timbre est de 75 centimes.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le ministre des Transports du Schleswig-Holstein, Reinhard Meyer, informe le ministre fédéral des Transports, Peter Ramsauer, le , que le Land du Schleswig-Holstein souhaite établir une liaison supplémentaire (pont ou tunnel) par le Fehmarnsund dans le cadre du Plan fédéral d'infrastructure de transport 2030.


title: Pont du Fehmarnsund

text: En , on apprend que le pont existant de Fehmarnsund ne supportera plus les charges plus lourdes après l'ouverture du lien fixe du Fehmarn Belt. Les résultats du recalcul statique de DB ProjektBau sont présentés au public le . La structure existante doit donc être au moins modernisée ; les nouvelles variantes de construction sont également considérées.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Le , la presse rapporte que le gouvernement fédéral demanda au Schleswig-Holstein de commencer à planifier une nouvelle construction complète du pont du Fehmarnsund. Le Land de Schleswig-Holstein et DB Netz AG présentent l'état d'avancement de la planification d'une structure de remplacement lors d'une réunion du forum de dialogue sur le lien fixe du Fehmarn Belt, le . Il y a quatre idées :


title: Pont du Fehmarnsund

text: Une réutilisation partielle du pont du Fehmarnsund pour le trafic routier est également étudiée.


title: Pont du Fehmarnsund

text: Une nouvelle traversée ne devrait pas apparaître avant 2028.


title: Heinrich Fink

text: Heinrich Fink (né le et mort le à Berlin) est un théologien est-Allemand puis allemand, professeur d'université et homme politique ("Die Linke").


title: Heinrich Fink

text: En 1991, il fut renvoyé de l'université Humboldt de Berlin en raison d'allégations selon lesquelles il était un ancien informateur du bureau de la sécurité de l'Etat est-allemand, la Stasi. Heinrich Fink nie les allégations.


title: Heinrich Fink

text: Heinrich Fink est né à Korntal (Bessarabie) en Roumanie (qui fait maintenant partie de raïon de Sarata) Il vient d'une modeste famille paysanne bessarabe. La famille a été réinstallée en Pologne sur la base de la politique d'émigration d'Himmler. Heinrich Fink a rejoint la Jeunesse Allemande Libre (FDJ). De 1954 à 1960, il a étudié la théologie protestante à l'université Humboldt de Berlin, où il a rédigé sa thèse de doctorat sur Karl Barth et son mémoire de maîtrise sur Friedrich Schleiermacher. De 1979 à 1992, il a enseigné la théologie pratique à l’université Humboldt de Berlin, dont il a été le principal de 1990 à 1992. Il a été membre de la Conférence chrétienne de la paix, où il était parfois président du Comité régional de l’Allemagne de l’Est et président de l'Association des persécutés du régime nazi ("Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten)". De 1998 à 2001, Heinrich Fink était membre du Bundestag allemand pour le Parti du socialisme démocratique. En novembre 1991, des allégations concernant sa coopération avec la sécurité de l’État est-allemand, ont été divulguées au public. De nombreux universitaires et artistes ont protesté et parlé d'une procédure à motivation politique. Néanmoins, Heinrich Fink a été sommairement renvoyé. La décision de le licencier a ensuite été confirmée devant les tribunaux allemands, après qu'il eut poursuivi l'université Humboldt de Berlin et l'administration de la ville de Berlin, son ancien employeur.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Le Théâtre Expérimental des Femmes (TEF) est une compagnie théâtrale fondée en 1979 par Pol Pelletier, Nicole Lecavalier et Louise Laprade. La troupe est active sous ce nom jusqu'en 1990, date de mutation vers l'actuelle troupe de l'Espace Go.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Le but du TEF relève de l'importance de la création collective, de l'expérimentation et de la dramaturgie dans une perspective féministe. Les fondatrices mettent en valeur des créations avec des artistes de différents domaines et elles abordent des thèmes se rapportant à la féminité et ses enjeux dans la société du moment. Elles souhaitent au départ créer uniquement entre femmes, pour éviter les discordances et les blocages possibles lorsqu'elles travaillent avec des hommes, comme elles l'avaient fait au sein du Théâtre Expérimental de Montréal. Elles remettent en question les rôles traditionnels féminins en réinvestissant les archétypes, se rapportant à la mythologie et à l'histoire et revalorisent ainsi des figures absentes de la scène.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Leur mission dépasse le cadre du théâtre en ayant aussi pour but de « mener une recherche théâtrale essentiellement axée sur l'exploration d'un imaginaire féminin et diffuser la culture des femmes par des événements de toutes sortes (festivals, conférences, etc.)». Les festivals de créations de femmes ont lieu en 1980, 1982 et 1983 et ils participent à la revalorisation de la création féminine. Une même revalorisation se fait lors des conférences sur l'histoire des femmes (Nos héroïnes) qui remettent en lumière des figures féminines oubliées de l'histoire.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: En 1978, dans "Trac Femmes", les femmes du Théâtre Expérimental de Montréal (TEM) amorcent une réflexion par rapport à la création féminine et abordent des principes qui seront fondateurs au TEF en faisant un retour sur les expériences féminines dans le cadre de ce théâtre . Elles écrivent au début de "Trac Femmes" «L'activité femme a provoqué beaucoup de réflexions, de débats, de conflits parfois au sein du TEM et il était grand temps que les intéressées s'interrogent sur le fait de la création proprement féminine, sur son pourquoi et son comment. » Des différences au niveau idéologique sont donc une des causes de la division à venir : «Pol Pelletier considère qu’elle et les autres femmes ne peuvent exprimer pleinement leur réalité, activer un imaginaire féminin unique (et occulté), en travaillant toujours en conjonction avec les hommes du groupe ».


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: L'année suivante, en 1979, Le TEF est né d'un schisme du Théâtre Expérimental de Montréal (TEM) en deux entités distinctes: Le Nouveau Théâtre expérimental (NTE) et le TEF. De 1979 à 1983, la troupe occupe la maison Beaujeu, ancien lieu de création du TEM. Le noyau de la troupe est alors composé de Pol Pelletier, Louise Laprade et Nicole Lecavalier. Lors des deux premières années, ce seront davantage des créations collectives qui y seront présentées. Les thèmes de ces création collectives se rejoignent, «le rapport à la mère, à l'homme, à la violence quotidienne, au harcèlement, à la jalousie, etc». Ces thèmes se rapprochent aussi de "À ma mère, à ma mère, à ma voisine" (1978) qu'elles avaient créées au sein du TEM. À partir de 1981, des créations individuelles seront présentées en commençant par "La lumière blanche" (1981) de Pol Pelletier.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: C'est en 1981 que Ginette Noiseux intègre la troupe. C'est la même année que des hommes partagent pour la première fois la scène avec les femmes du TEF dans la pièce de Jovette Marchessault "La terre est trop courte, Violette Leduc". En 1982, c'est Lise Vaillancourt qui s'ajoute à la structure du groupe, elle écrira plusieurs pièce au sein du TEF: "Ballade pour trois baleines" (1982), "Marie Antoine; opus 1" (1984) et "Billy Strauss" (1990). Jeanette Laquerre s'ajoute aussi à l'équipe de direction en 1983. Un changement s’opère donc peu à peu avec le délaissement de la création collective et l'intégration de plus en plus d'hommes au sein des créations.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Puisque le bail de la maison Beaujeau n'est pas renouvelé en 1983, la troupe est itinérante durant 2 ans pour ensuite déménager en 1985 dans une petite manufacture de la rue Clark, qu'elles baptiseront l'Espace GO. Pol Pelletier quitte le groupe la même année.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: En 1987, le théâtre est au bord de la faillite et présente un spectacle bénéfice, "Le Beau Show", pour éviter cette situation. À partir de cette année, Ginette Noiseux assure seule la direction artistique de la troupe.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: En 1990, le nom du TEF est changé pour celui de l'Espace GO, ce nom n'est donc plus seulement celui du lieu, mais aussi celui de la troupe. C'est en 1995 que s'achève la construction de l'actuel Espace GO. À ce jour, Ginette Noiseux y est encore à la direction artistique.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Le TEF, au cours de son existence, a vécu certaines tensions. Jusqu'à nos jours, certains éléments de mésentente perdurent. En 2010, Pol Pelletier fait une sortie dans Le Devoir, accusant l'actuelle directrice artistique de l'Espace GO, Ginette Noiseux, d'utiliser la date de création du TEF comme celle de L'Espace GO. Elle affirme à ce sujet qu'il « est devenu un théâtre patriarcal. Il ne reste aucune trace du Théâtre des femmes dans le lieu Espace Go : aucune photo des fondatrices ni des nombreuses productions faites par des femmes.» Elle qualifie cette réappropriation de « falsification de l'histoire ». Ginette Noiseux, pour sa part, maintient sa position et affirme : « Ce que j'ai fait de cette compagnie n'est pas le projet de Pol Pelletier, mais c'est un projet vivant pour un public de libres penseurs et de libres penseuses (…) Pour le , je voulais regarder vers l'avenir, sans être en négation avec le passé. Je ne renierai jamais l'héritage que Pol et les autres créatrices m'ont laissé.»


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Cette pièce a été montée par le Théâtre Expérimental de Montréal, mais il s'agit d'un «prélude à la fondation du Théâtre expérimental des femmes en 1979». C'est une pièce qui est née de Pol Pelletier, Louise Laprade et Nicole Lecavalier à travers «des rêves éveillés, de l'improvisation, des discussions, de l'écriture individuelle et collective et des exercices corporels». Les thèmes abordés seront par la suite récurrents dans les créations du TEM, puisqu'il «dramatise l’exploitation et l’humiliation du corps féminin par les institutions et les restrictions sociales du patriarcat, dont la capacité procréatrice qui dicte son rôle à la femme. » Cette pièce explore le rapport mère/fille en lien en passant par la « construction sociale de la maternité et de la féminité au détriment de la sexualité féminine ».


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: "La Peur surtout" marque les débuts du TEF. C'est une création collective de Markita Boies, Nicole Lecavalier, Johanne Melanson, Hélène Mercier, Anne-Marie Provencher et Pol Pelletier, c'est cette dernière qui en assure la mise en scène.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Création collective, mise en scène de Pol Pelletier.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: À partir d'une idée originale d'Alice Ronfart et Michelle Allen, dans une mise en scène de Louise Laprade.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Cette pièce est une création de Pol Pelletier. C'est la première qui ne nait pas d'un collectif, mais de l'écriture d'une seule des membres. Elle regroupe plusieurs thématiques présentées dans les précédentes pièces de TEF en étant « la mise en forme la plus cohérente et la plus achevée de tous les thèmes développés depuis le début par le T.E.F.» Cette pièce est rejouée en 1985 au Théâtre d'Aujourd'hui, dans une mise en scène de Marie-Denise Daudelin, dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA). Le TEF met en scène ce texte de Jovette Marchessault, qui va de pair avec le désir de présenter des dramaturgies féminines. La pièce s'enracine dans l'histoire et présente donc, comparativement aux pièces précédentes «un univers réaliste plus traditionnel». La protagoniste, Violette Leduc, écrivaine, croise à travers son parcours plusieurs figures intellectuelles et littéraires de l'époque.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Pièce écrite par Nicole Lecavalier qui présente des femmes fortes à travers un bestiaire et un humour.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Texte de Lise Vaillancourt, mise en scène de Pol Pelletier et Louise Laprade.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Texte de Suzanne Jacob, mise en scène de Laurence Jourde.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Texte de Ginette Noiseux, Mise en scène de Louise Laprade.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Pièce écrite par Lise Vaillancourt et mise en scène par Pol Pelletier. Dans cette pièce, Marie Antoine, muette, ne souhaite pas se conformer aux valeurs traditionnalistes de sa famille par un refus du monde qui l'entoure


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Création de Pauline Harvey et Lise Vaillancourt. Alors que la compagnie est dans un état de précarité Hélène Pednault présente un spectacle bénéfice avec des collaborateurs: Geneviève Paris, Michel Rivard, Marie-Claire Séguin, Richard Séguin et Sylvie Tremblay au Théâtre d'Aujourd'hui.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Création collective pluridisciplinaire, dans une mise en scène de Ginette Noiseux, avec la participation de 50 femmes, coproduction du TEF et du FTA.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Texte et mise en scène de Nathalie Delorme.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Pièce d'Hélène Pednault, mise en scène par Claude Poissant, qui assure la première mise en scène masculine du TEF. Il y aura des reprises de cette pièce en 1989 et 1990. Il s'agit d'un huis clos, avec Léna Fulvi, accusée du meurtre de sa mère, qu'elle défend avec le motif de la haine et un policier qui l'interroge à ce propos.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Traduction du texte de Shakespeare par Marie Cardinal et Alice Ronfard,mis en scène par cette dernière.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Textes de Denise Boucher, Pauline Julien et Anne Sylvestre dans une mise en scène de Viviane Téophilides.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Pièce de Paul Claudel, mise en scène par Alice Ronfard et jouée au Grand Séminaire.


title: Théâtre Expérimental des Femmes

text: Texte de Lise Vaillancourt, dans une mise en scène d'Alice Ronfard. Il s'agit de la dernière création sous le nom de Théâtre expérimental des femmes.https://thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/espace-go


Théâtre Expérimental des Femmes


title: Maëlle (chanteuse)

text: Maëlle Pistoia, dite Maëlle, est une chanteuse française, née le à Tournus (Saône-et-Loire).


title: Maëlle (chanteuse)

text: Elle est la gagnante de la (2018) avec plus de 55 % des suffrages face aux trois autres candidats.


title: Maëlle (chanteuse)

text: En , elle sort son premier single, intitulé "Toutes les machines ont un cœur", et en novembre de la même année son premier album, intitulé "Maëlle".


title: Maëlle (chanteuse)

text: En 2019, en live dans Le Grand Studio, elle reprend "The A Team" d’Ed Sheeran.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Née le , Maëlle Pistoia est originaire de Tournus, dans le département de Saône-et-Loire, en Bourgogne. Elle a deux grandes sœurs et une petite sœur. Dans son enfance, elle étudie le piano.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Sa carrière musicale démarre en 2017 lorsqu'elle s'inscrit au casting du concours télévisé "" en envoyant sa vidéo.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Pour son audition à l'aveugle, elle reprend "Toi et moi" de Guillaume Grand. Trois des quatre jurés, Florent Pagny, Zazie puis Mika, se sont retournés. Elle a choisi pour coach Zazie. Pour les auditions finales, elle reprend "Wicked Game" de Chris Isaak.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Lors des duels, elle est choisie par Zazie face à Gulaan sur "Fragile" de Sting. Lors des premiers primes, elle chante "Everybody's Got to Learn Sometime" des Korgis et est sauvée par le public. Lors des quarts de finale, elle chante "Wasting My Young Years" de London Grammar et est sauvée par le public.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Lors de la demi-finale, elle chante "Diego libre dans sa tête" de France Gall et est choisie par le public face à B. Demi Mondaine pour la finale.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , lors de la finale, elle interpréte d'abord "Sign of the Times" de Harry Styles, puis "Je m'en vais" de Vianney en duo avec Vianney et enfin "Seras-tu là" de Michel Berger en duo avec Zazie. Elle remporte la finale avec 55,3 % des suffrages, devenant la première femme et, à 17 ans, la plus jeune candidate à gagner le télé-crochet de TF1 depuis sa création.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , à Louhans, elle donne son premier concert en public.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , Maëlle sort son premier single intitulé "Toutes les machines ont un cœur". Il est composé par Calogero sur un texte écrit par Zazie ; l'enregistrement est produit par Calogero. Trois jours avant les examens du bac (en série Économique et Sociale), elle est à Barcelone tournant le clip pour cette chanson. Réalisé par Nur Casadevall, il est diffusé sur YouTube le .


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le 5 septembre, elle chante "L’Effet de masse".


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , elle sort sur YouTube un clip pour une version live d'un nouvel extrait de son album à venir, la chanson "L'Effet de masse". Cette chanson entre dans le classement des singles les plus téléchargés en France (pour la semaine du ) à la place.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , elle sort sur YouTube un clip pour un autre extrait de son album à venir, la chanson "Le Pianiste des gares".


title: Maëlle (chanteuse)

text: Fin septembre, Maëlle est nommée aux NRJ Music Awards 2019 dans la catégorie « Révélation francophone de l’année ».


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , elle sort sur YouTube un clip pour la chanson "Sur un coup de tête", qui entre dans le classement des singles les plus téléchargés en France (pour la semaine du ) à la place.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le , elle sort son premier album, intitulé simplement "Maëlle". L'intégralité de l'album est composé et réalisé par Calogero.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Fin 2019, elle chante "Ce n'est rien" en duo avec Julien Clerc, à la télévision (réveillon télé en chansons de France 2).


title: Maëlle (chanteuse)

text: En , elle intègre la troupe des Enfoirés sauf en 2021.


title: Maëlle (chanteuse)

text: Le 11 février 2020, elle sort son single "L’Effet de masse".


title: Maëlle (chanteuse)

text: En 2020, elle est nommée aux Victoires de la musique, dans la catégorie "Album révélation".


title: Maëlle (chanteuse)

text: En 2021, Maëlle assiste Zazie dans sa fonction de coach pour la .


title: NGC 3446

text: NGC 3446 est un amas ouvertsitué dans la constellation des Voiles. Il a été découvert par l'astronome britannique John Herschel en 1836.


title: Juan Córdova

text: Juan Guillermo Córdova Torres, né le à Los Andes au Chili, est un joueur international canadien de soccer. Il évolue au poste d'arrière droit au CD Huachipato.


title: Juan Córdova

text: Juan Córdova commence le football à l'âge de 5 ans au Municipal Nogales Melón, puis rejoint l'Unión San Felipe. Il signe son premier contrat professionnel à l'âge de 16 ans avec l'Unión San Felipe, évoluant en Primera B. Il fait ses débuts en Primera B le face au Santiago Morning (défaite 0-2). Puis le , il inscrit son premier but en coupe contre l'Unión Española (défaite 2-1). Il faut attendre le face aux Rangers pour le voir inscrire son premier but en deuxième division (défaite 1-2).


title: Juan Córdova

text: Le , il rejoint le CD Huachipato qui évolue en Primera División de Chile. Il fait ses débuts en Primera División face au Santiago Wanderers, en rentrant à la place de Bernardo Cuesta lors d'une victoire 1-0.


title: Juan Córdova

text: Né au Chili, Juan Córdova est titulaire d'un passeport canadien par l'intermédiaire de son père, également né au Chili, mais citoyen canadien.


title: Juan Córdova

text: Il a disputé 5 rencontres avec l'équipe du Chili des moins de 20 ans en 2014. En 2017, il choisit de jouer pour la sélection du Canada. Le , Il est appelé pour la premières fois avec l'équipe du Canada des moins de 23 ans pour le tournoi Aspire qui se déroule au Qatar. Il fait ses débuts contre l'Ouzbékistan le lors d'une victoire un à zéro.


title: Juan Córdova

text: Le , Juan Córdova est convoqué pour la première fois en équipe du Canada par le sélectionneur national Octavio Zambrano, pour un match amical contre Curaçao. Le , il honore sa première sélection contre Curaçao. Lors de ce match, il entre à la de la rencontre, à la place de Fraser Aird. Le match se solde par une victoire 2-1 des Canadiens.


title: Juan Córdova

text: Il ne fait pas partie des joueurs retenus pour disputer la Gold Cup 2019, il est écarté de la liste définitive de John Herdman le . Le , il est de nouveau convoqué en sélection par le sélectionneur national John Herdman, pour des matchs de la Ligue des nations de la CONCACAF contre Cuba mais n'entre pas en jeu.


title: Marie-Thérèse Dugué de Boisbriand

text: Marie-Thérèse Dugué de Boisbriand, née le et morte le à Montréal, est une aristocrate française.


title: Marie-Thérèse Dugué de Boisbriand

text: Elle est fille de Michel-Sidrac Dugué de Boisbriant, un des premiers seigneurs de la région de Montréal, et de Marie Moyen. Le à Sorel, elle épouse Charles-Gaspard Piot de Langloiserie, alors capitaine des troupes de la Marine fraîchement arrivé en Nouvelle-France. Ce dernier mène une carrière militaire comme major à Montréal puis à Québec. Le , son mari se fait concéder la seigneurie des Mille-Îles, détenu auparavant par son père. Elle hérite avec ses enfants de la partie de la seigneurie au décès de son mari en 1715. Le , la partie héritée est nommée « Langloiserie » (elle sera plus tard renommée seigneurie de Blainville). La famille n'habite toutefois pas dans la seigneurie. En , elle tente de concéder cinq terres, sans succès. Elle concède une première terre au colon François Desjardins le . En 1743, elle cède l'île Sainte-Thérèse à son fils Louis-Hector et le fief Langloiserie à Louis Jean-Baptiste Céloron de Blainville, époux de sa fille Suzanne.


title: Marie-Thérèse Dugué de Boisbriand

text: Fondée quelques décennies après sa mort, la paroisse de Sainte-Thérèse (1789) est nommée en son honneur. Comme veut l'usage populaire, on peut la qualifier de « patronne civile » alors que Sainte Thérèse d’Avila agit comme sainte patronne. Son prénom est également utilisé par la municipalité régionale de comté de Thérèse-De Blainville et la circonscription électorale fédérale de Thérèse-De Blainville.


title: Nicolas Rozier

text: Nicolas Rozier, né à Reims en 1971, est un écrivain et un peintre français.


title: Nicolas Rozier

text: Nicolas Rozier publie pour la première fois en 2006 un ensemble de poèmes, "L'Espèce amicale". Parmi ses œuvres poétiques certaines sont consacrées à Antonin Artaud, Jacques Prevel et Francis Giauque : "L'Écrouloir, un dessin d'Antonin Artaud", "La Main de brouillard, poème pour Francis Giauque", "Jacques Prevel, poète mortel." À ces œuvres s’ajoutent d’autres longs poèmes eux aussi composés entre la prose et le vers libre tels : "L'Astre des anéantis" et "Vivre à la hache."


title: Nicolas Rozier

text: Selon José Galdo, l'univers de Nicolas Rozier se construit «sur les champs de batailles archaïques de la vie, de l’amour, du vide et de la mort où se joue la naissance des révoltes à même la cruauté pure du visible et de l’invisible.» Le pandémonium qui s’y déploie est équivoque, voire sublimé, et se mue jusqu’à la recréation d’une vie réenchantée, d'une vie rehaussée : pour Jean-Yves Masson, son écriture «est fait[e] d’un alliage de «toutes les noblesses pulvérisées» [...] et il évoque «des proses incandescentes.» L’écrivain élève des figures d’héroïsme, réelles ou fictives : «les grands visages purs sans appel, les massacrés incorruptibles» forment le peuple de son univers littéraire. Pour Pierre Dhainaut"Nicolas Rozier ne nous invite pas à la pure contemplation : nos regards se déchirent, ils vont chercher au plus intime de nous-mêmes comme au-devant, une origine qui se dérobe, un horizon inaccessible, de quoi pourtant nous soulever, corps et âme et langage, sans cesse, sans réserve"."Selon Guy Darol, «On le croirait répugné, gravement atteint de renoncement. Il n’en est rien et c’est la force poignante de cette prose. Alors qu’il décrit l’homme médusé, les forêts déclassées, «le pli de catastrophe » sous le ciel bleu, sa parole espère. Elle appelle l’enjouement, la bonté, l’amour. Elle redonne vie à ce qui est mort.» Sa tendresse pour une humanité - pourtant infernale - ne désarme pas. Selon Jean-Yves Masson, «L'énergie de l'écriture de Nicolas Rozier est un grand élan fraternel qui empoigne le lecteur dès la première ligne et ne le lâche plus.» Elle est poignante et tout à la fois ne quitte pas son point de mire. Pour Matthieu Baumier, elle tend tout entière « vers un ailleurs [...] parce que Rozier écrit en marchant vers un pays merveilleux où l’on n’arrive jamais.»


title: Nicolas Rozier

text: Nicolas Rozier est l'auteur d'articles sur la littérature, de textes publiés en revue et en anthologie tels "Le Tambour pectoral – Roger Gilbert-Lecomte", "Autour du Grand Jeu"; pour la revue Europe, "Un chapeau dans la neige" sur le roman de Christian Dufourquet ; "Au nom de l’épée que j’entends dans Espil" ; "Guerrier sans poudre" de Guy Darol ; "Artaud à l’Orangerie", La Moitié du fourbi , octobre 2018 ; "Vivre à la hache LIII", revue "Kasemate", janvier 2016 ; "Dehors, recueil sans abri", Anthologie poétique établie par Christophe Bregaint et Éléonore Jame, aux éditions Janus, 2016 ; Fire & Forget, Poésie-Tract 16 "A même le rite de la dévoration du soleil noir" - extraits de "Vivre à la hache", de "L'Ecrouloir", de "L' Astre des anéantis"; "Inuits dans la jungle",Le Castor astral, n°6, juin 2015.


title: Nicolas Rozier

text: Il est aussi l'auteur d'articles sur l'art : «L'Imprenable», Sorgue, , novembre 2004, «L’abordage de la peinture» (Lettre à Marcel Moreau), 25 août 2006, «Pour Karel», présentation de l’œuvre peinte de Karel Dierickx, «La boîte à fusibles», présentation de son œuvre au pastel.


title: Nicolas Rozier

text: Il a préfacé "Le Recrachement des doublures", José Galdo, Nancy, Au fond du grenier, décembre 2010 et «Le Dernier blockhaus», "Expérience Blockhaus", Le Vigan, L'Arachnoïde, décembre 2012.


title: Nicolas Rozier

text: Ces publications ont donné lieu à des performances et des lectures publiques : Pour "La Main de brouillard" Nicolas Rozier participe au Festival de Performances , et fait une lecture publique à la Librairie du Centre Culturel Suisse, à Paris, en 2016. Il est invité à présenter l’œuvre de Marcel Moreau, au Centre d'Art et de Littérature de L'Echelle, à l'Hôtel Beury, en 2009; il offre également deux lectures publiques de "L'Ecrouloir" sur le Podium du Marché de la Poésie, à Paris, en 2010, et au Théâtre du Nord-Ouest, à Paris, en 2015. En 2010, dans le cadre des manifestations du Marché de la Poésie, il lit son "Avant-Propos" au "Tombeau pour les rares". En 2016 il fait la lecture publique de "La Main de brouillard" au CEPA -Centre Européen de Poésie d'Avignon-, au Festival Poésie en ville, à Genève, au Festival Voix Vives de Sète, à la Librairie La Lucarne des Écrivains, à Paris, puis en 2017 dans le cadre de la Périphérie du Marché de la Poésie, à La Guillotine, à Montreuil. Il offre une lecture publique de "Vivre à la hache" à L'Harmonium, à Bruxelles, en 2016 et à la Galerie-Librairie Zoème, à Marseille, en 2017. Cette même année il intervient dans le cadre d'un séminaire accueilli par le CEHTA (Centre d'Histoire et de Théorie des Arts) /EHESS sur «Les gestes du dessin» et fait une performance en dessin, associée à une lecture publique de "Doubles limbes." Une lecture par Nicolas Rozier d' "Anne" de Francis Giauque est consultable en ligne.


title: Nicolas Rozier

text: Depuis 2017, Nicolas Rozier se dédie essentiellement à l’écriture romanesque. Son premier roman, "D'Asphalte et de nuée", (septembre 2020) et son deuxième roman "L'Île batailleuse", (octobre 2021) ont été publiés par les éditions Incursion .


title: Nicolas Rozier

text: À la création littéraire se joint la création picturale, la correspondance entre textes et dessins est constante comme en témoigne en particulier "Tombeau pour les rares" dont Nicolas Rozier rédige l’"Avant-propos". L’œuvre est composée des 27 portraits dessinés par Nicolas Rozier auxquels répondent les textes d'auteurs invités à écrire sur leurs aînés.


title: Nicolas Rozier

text: Ces portraits de grande taille, peints à l’acrylique noire sur toile, établissent l'identité entre l'art du portrait et les plus rares des poètes :«les rares reprennent avec nous le chemin où ils ont tout ravagé de splendeur.» Les intentions du peintre-poète sont claires : «J'aime la peinture où j'oublie l’œuvre tellement je me sens face à elle dans les bras du peintre. J'aime et j'admire sur le champ quand le peintre s'est rompu sur la place publique du tableau, jusqu'à l'éclatement limpide où sa face n'est plus qu'une ruée dans les ciselages de l'âme.» C'est l'effet ressenti par le spectateur face aux portraits des rares. Selon Nicolas Rozier le «mérite est dans l'effroi d'origine.»


title: Nicolas Rozier

text: Pour Marcel Moreau, le peintre «d’une poigne inspirée, éclaboussante de torsions à la manœuvre entre visions exacerbées et désirs de quintessence» rend ainsi un hommage fraternel à 27 rares.


title: Nicolas Rozier

text: Une partie de son œuvre picturale est liée à la figure, au portrait. Ses dessins à l’acrylique noire sur papier, ses gouaches mêlent l’étrange au familier de la figure ; le mélange, subtil et sans cesse renouvelé, touche à ce qui fut un temps une de ses obsessions relevée par Georges Fontaine: «l’établissement d’une typologie de la figure humaine nourrie de la beauté intérieure et tragique du poète dont le plus beau regard est toujours l’ultime.» Puis le bâton de pastel s’est progressivement imposé à l’artiste pour la nervosité du tracé, l’immédiateté avec laquelle cet outil inscrit le geste, mais aussi pour la virulence chromatique propre à cet instrument cylindrique qui prolonge naturellement le bras, la main, et raccourcit la médiation entre l’intention et la réalisation. L’emploi de la couleur correspond à un élargissement de l’iconographie du peintre ; le papier et le médium du pastel, par la technique sèche qu’ils supposent, ont favorisé un laboratoire de paysages. Les landes hybrides d’un monde urbain indissociable d’une terre sauvage, avec le souvenir entêtant du "Domaine d’Arnheim" d’Edgar Poe auquel Nicolas Rozier dédie une série, manifestent la hantise du peintre pour un paysage taillé dans la gemme.


title: Nicolas Rozier

text: Ses panoramas où s’agrègent des fragments futuristes, armatures élancées proches de la science-fiction, mais aussi des brusqueries angulaires de ruines, s’unissent à la grammaire hachurée et nervurée du règne végétal, en des architectures complexes où l’aventure comme la mésaventure seraient inscrites au relief du terrain. Ces architectures échafaudent des songes de villes, cités imaginaires ou spectrales, où les lignes et les formes se cabrent «pour galvaniser l’urbanisme» pour reprendre les mots de Julien Gracq. L’élément ferreux est le matériau de prédilection de la ville imaginaire : dans les tours et les gratte-ciel, comme dans les friches industrielles, le fer affleure comme élément sonore. Des dominantes paysagesques, des impressions de suburbs ou de bas-fonds sont inspirées par les sonorités métalliques et les références musicales du peintre -de la musique punk de Wire ou des Buzzcocks aux compositions de Xenakis ou Stockhausen- participent aussi à sa création picturale.


title: Nicolas Rozier

text: L'artiste accompagne graphiquement d'autres auteurs. On lui doit «Trois dessins», Guillevic, "L'Errance questionnante", d'Olivier Penot-Lacassagne, Reims, Le Clou dans le fer, 2004; «Frontispice», "Le Réel d'à côté" de Charles Dobzynski; «Illustration», "Variations Daumal" de Zéno Bianu, Angy, Le Temps volé, mars 2008; "Pyro", , mars 2008; «Cahier de création» pour Andreï Tarkovski, Nunc, , septembre 2009; «Dessins» "Le Recrachement des doublures" de José Galdo, Nancy, Au fond du grenier, décembre 2010; "Revue naissante 21", Nunc, Éditions de Corlevour, juin 2010; "Autour de l'art", Lausanne, L'Âge d'homme, 2013; «Trois dessins», qui accompagnent trois poèmes de Patrick Amstutz, "Trou", n° XX, octobre 2010; «7 encres», "La Nuit, la nuit entière" de Pierre Dhainaut; Baume-les-Dames, Aencrage & Co, mai 2011; «portrait d’André Laude», "Tombeau pour les rares", "Cahiers André Laude;" «Série», Cahiers Bataille, , Éditions Les Cahiers, octobre 2014; Couverture, "Le Magazine de l’art", 2014.Des articles et des analyses sur l’œuvre littéraire de Nicolas Rozier ont été écrits par Charles Dobzynski, Aujourd'hui poème, , juin 2005; Marie-Claire Bancquart sur "L’Ecrouloir"; José Galdo, «Ce portrait de Francis Giauque»; Patrick Flashgo, « Nicolas Rozier exhume ses éternels », L’Ardennais, 3 avril 2010; Richard Blin, « Regards posthumes »; La Liberté (quotidien Suisse), 7 août 2010; Pierre Dhainaut, sur "Tombeau pour les rares", Revue Diérèse , automne 2010; Charles Dobzynski, sur "Tombeau pour les rares;" Stéphane Beau, Le Magazine du livre; Matthieu Baumier, sur "L’Astre des Anéantis;"Jean-Yves Masson, « Rozier rallume le soleil »; Christian Dufourquet «la poésie comme avant tout»; Mylène Carrière, « Panthéon poétique », Le Quotidien (Luxembourg), 17 décembre 2013; Guy Darol, « Poète rare » sur "L’Astre des Anéantis" Zoé Balthus, «Nicolas Rozier, "L'Ecrouloir", Un dessin est venu, l'autoportrait d'Artaud»,2014, L'Anagnoste, sur "L’ Ecrouloir;" Alain Virmaux, sur "L’ Ecrouloir;" Richard Blin, Sur "La Main de brouillard, poème à Francis Giauque;" Marcel Moreau, « L’homme de Rozier »; Murielle Compère-Demarcy, « "La main de brouillard", Nicolas Rozier »; Jean-Paul Gavard-Perret, «"La main de brouillard" — Poème pour Francis Giauque»; Sophie Brassart, « Nicolas Rozier, "Vivre à la hache" »; Pierre Monastier, « Nicolas Rozier ou la théâtralité en puissance de profération »; Claude Vercey, « Je suis l'inutile témoin de moi-même (J.P)», revue de poésie Décharge I.D , 9 mai 2017; , « Avec "La main de brouillard", Nicolas Rozier rend hommage à Francis Giauque », 18 juillet 2018.


title: Nicolas Rozier

text: Alain Marc dans "En regard, Sur Nicolas Rozier", a proposé un poème pour accompagner l’exposition des œuvres du « "Tombeau pour les rares" ». Marcel Moreau est l'auteur de la préface au "Tombeau pour les rares""." Zéno Bianu dans son recueil "Infiniment proche. Et le désespoir n’existe pas" a écrit un poème « Sur les portraits de Nicolas Rozier », Poésie Gallimard, 2015. Zéno Bianu a également préfacé "Jacques Prevel, poète mortel" en 2016. Richard Blin est l'auteur d'une note de lecture sur "Jacques Prevel, poète mortel" dans Le Matricule des Anges , en janvier 2017.


title: Nicolas Rozier

text: On trouvera aussi des articles et analyses sur l’œuvre picturale de Nicolas Rozier: Georges Fontaine, Un autre lieu, Orangerie de Bastogne Zéno Bianu, catalogue d’exposition Concha de Nazelle, Galerie Concha de Nazelle, Toulouse, 2009; Christian Noorbergen, Artension, , mai-juin 2011.


title: NGC 3447

text: NGC 3447 est une galaxie spirale barrée de type magellanique située dans la constellation du Lion à environ 48 millions d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 3447 a été découvert par l'astronome britannique John Herschel en 1836.


title: NGC 3447

text: NGC 3447 présente une large raie HI.


title: NGC 3447

text: Avec une brillance de surface égale à , on peut qualifier NGC 3443 de galaxie à faible brillance de surface (LSB en anglais pour ""). Les galaxies LSB sont des galaxies diffuses (D) avec une brillance de surface inférieure de moins d'une magnitude à celle du ciel nocturne ambiant.


title: NGC 3447

text: Des mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de pour NGC 3447, ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage . La supernova SN 2012ht a été découverte dans NGC 3447 par Koichi Nishiyama et Fujio Kabashima le . Cette supernova était de type Ia. NGC 3447 est la galaxie la plus grosse d'un groupe de galaxies qui porte son nom. Le groupe de NGC 3447 comprend au moins 4 autres galaxies : NGC 3447A (UGC 6007), NGC 3457, UGC 6022 et UGC 6035. La galaxie UGC 6007 est en contact étroit avec NGC 3447.


title: Trésor impérial de Vienne

text: Le Trésor impérial (allemand: Kaiserliche Schatzkammer) au palais de la Hofburg à Vienne, en Autriche, abrite une précieuse collection de trésors séculaires et ecclésiastiques couvrant plus de mille ans d'histoire européenne. L’entrée du trésor se trouve au Schweizerhof (cour suisse), la partie la plus ancienne du palais, qui a été reconstruite au dans le style de la Renaissance sous l’empereur germanique Ferdinand. Le Trésor est affilié au Kunsthistorisches Muséum. Il est présenté dans 21 pièces. Il a été réuni par la Maison de Habsbourg au cours des siècles. Il est notamment composé des joyaux de l'Empire d'Autriche et des regalia du Saint-Empire,y compris la couronne du Saint Empire.


title: Trésor impérial de Vienne

text: Le Trésor impérial est divisé en deux collections: la collection laïque et la collection ecclésiastique. La collection laïque contient de nombreux objets impériaux de la maison de Habsbourg, notamment des bijoux et des pierres précieuses qui, en raison de leur taille unique, ne pouvaient pas être insérés dans les couronnes impériales. Comme tous les trésors séculiers, il a été conçu pour attester du pouvoir politique et de la portée géographique de leurs propriétaires. La collection ecclésiastique contient de objets artefacts religieux, y compris des reliques et des objets personnels attribués à des saints.


title: Trésor impérial de Vienne

text: Les collections du Trésor impérial ont été créées à partir de 1556 par le savant Jacopo Strada, antiquaire de la cour de Ferdinand. Au , Marie-Thérèse fit déplacer les trésors des Habsbourg à son emplacement actuel, dissimulant le fait que les finances de la dynastie avaient été largement affectés par les guerres dispendieuses contre la Prusse. Les regalia impériales arrivèrent vers 1800 dans les derniers jours du Saint Empire romain germanique en provenance de Nuremberg, où elles étaient conservées depuis 1424, afin de les préserver des troupes françaises qui avançaient sous Napoléon. Après l"'Anschluss" de 1938, les autorités nazies les ont ramenés à Nuremberg. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, ils ont été ramenés à Vienne par les forces américaines. Leur écrin a été entièrement rénové entre 1983 et 1987.


title: Trésor impérial de Vienne

text: Le Trésor est divisé en deux sections: laïque et ecclésiastique. Le musée séculaire contient une collection d'objets royaux: Plusieurs joyaux de valeur, dont l’une des plus grandes émeraudes du monde, sont exposés. Une partie du trésor comprend également la couronne du prince de Transylvanie Étienne II Bocskai et les deux «héritages inaliénables de la Maison d'Autriche»: une dent de narval géante qui aurait été la corne d'une licorne ("Ainkhürn") et le bol en agathe de l'Antiquité tardive qui était censé être le légendaire Saint Graal. Les objets personnels de Napoléon II et sa mère Marie-Louise d'Autriche sont aussi exposés.


title: Trésor impérial de Vienne

text: La collection ecclésiastique contient de nombreuses images de dévotion et autels, la plupart du temps de l'époque baroque.


title: Foule sentimentale (émission de radio)

text: Foule sentimentale est une ancienne émission musicale de France Inter animée par Didier Varrod et consacrée à la scène musicale française. Émission hebdomadaire du vendredi soir, d'une durée de deux à trois heures, elle a été diffusée de septembre 2017 au 28 juin 2019.


title: Mojave National Preserve

text: La Mojave National Preserve est une aire protégée américaine dans le comté de San Bernardino, en Californie. Cette réserve nationale créée le protège dans le désert des Mojaves, auquel elle doit son nom. Elle est gérée par le National Park Service.


title: Mojave National Preserve

text: La réserve a été créée le , avec l'adoption du "California Desert Protection Act" par le Congrès américain. Avec 6431 km², il s'agit de la troisième plus grande unité du National Park System aux États-Unis contigus (après Death Valley et Yellowstone).


title: Mojave National Preserve

text: Les caractéristiques naturelles comprennent les formations sableuses des Kelso Dunes, les montagnes de Marl et le dôme de Cima, ainsi que des formations volcaniques telles que Hole-in-the-Wall et les lits de lave de Cinder Cone. La réserve comprend la zone de loisirs de Providence Mountains et la réserve naturelle de Mitchell Caverns, qui sont toutes deux gérées par le California Department of Parks and Recreation.


title: Mojave National Preserve

text: D'impressionnantes forêts d'arbres de Joshua se trouvent dans certaines parties de la réserve. La forêt qui couvre Cima Dome et la Shadow Valley adjacente est la plus grande et la plus dense du monde. La ville fantôme de Kelso se trouve dans la réserve, avec l'ancien dépôt ferroviaire servant de centre d'accueil. La réserve est généralement traversée par des véhicules à quatre roues motrices circulant sur l'historique Mojave Road.


title: Foule sentimentale (homonymie)

text: Foule sentimentale peut faire référence à :


title: Héber (football, 1991)

text: Héber, né le à Colorado do Oeste dans l'État du Rondônia, est un footballeur brésilien qui joue au poste d'attaquant avec le New York City FC en MLS.


title: Héber (football, 1991)

text: Avec le club de Figueirense, il joue 20 matchs en "Serie A brésilienne", inscrivant trois buts.


title: Héber (football, 1991)

text: Le , il marque son premier but en Coupe d'Europe avec le club arménien du FC Alashkert. Son équipe reçoit alors le club kazakh du FK Kaïrat, à l'occasion du 2 tour préliminaire de la Ligue Europa.


title: Héber (football, 1991)

text: Lors de la saison 2015-2016, il se classe meilleur buteur du championnat d'Arménie avec 16 buts, à égalité avec son coéquipier Mihran Manasyan.


title: Héber (football, 1991)

text: Avec le club du Slaven Belupo, il inscrit dix buts en première division croate lors de la saison 2016-2017. Cette saison là, il est l'auteur d'un triplé lors de la 20 journée, à l'occasion de la réception du HNK Cibalia (victoire 4-0).


title: Héber (football, 1991)

text: En , Héber est transféré du Slaven Belupo à Rijeka pour un montant de .


title: Héber (football, 1991)

text: Avec Rijeka, il marque seize buts en championnat lors de la saison 2017-2018. Il inscrit encore un triplé, une nouvelle fois face au HNK Cibalia. Il est également l'auteur de quatre doublés. La saison suivante, il inscrit neuf buts en championnat. Il réalise encore un triplé, lors de la réception du NK Istra 1961. Il est également l'auteur de deux doublés.


title: Héber (football, 1991)

text: Le , il inscrit avec Rijeka son second but en Coupe d'Europe, lors des play-offs de la Ligue des champions face à l'Olympiakos Le Pirée. Il participe dans la foulée à la phase de groupe de la Ligue Europa (trois matchs joués).


title: Héber (football, 1991)

text: Lors de la saison 2019 de MLS, il inscrit quinze buts avec le club du New York City FC. Il est l'auteur de deux doublés cette saison là, lors de la double confrontation face au FC Cincinnati. Alors qu'il connait une saison plus compliquée en 2020, il subit une blessure grave avec une rupture du ligament croisé antérieur au genou droit le 23 septembre 2020 et doit être opéré dans les semaines suivantes.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: Cyrville est une station de métro léger située à Ottawa, Ontario (Canada). Elle est située sur la ligne de la Confédération du réseau O-Train.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: La station est construite à même le viaduc du chemin Cyrville surplombant la voie ferrée et l'autoroute 417, dans le district de . Elle est localisée près d'un Centre d’accès aux soins communautaires, d'un économat des Forces canadiennes et d'édifices à bureaux.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: L'emplacement de la station a été choisi en fonction du potentiel de développement résidentiel à proximité.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: La station doit son nom au chemin qui traversait autrefois le village constitué du lotissement des terres de Joseph et Michel Cyr.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: Une gare routière est inaugurée au croisement de Cyrville et Queensway en 1990, alors que le prolongement du Transitway avait été inauguré l'année précédente. À l'époque, la station est située dans une tranchée parallèle à l'autoroute 417. La station était munie d'un accès depuis le viaduc pour permettre de gagner les quais.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: Le , la station du Transitway est fermée en vue des travaux de conversion du réseau en métro léger. La station est remise en service avec le lancement du service de métro léger en .


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: La station est le théâtre d'un accident le , alors deux bus entrent en collision à l'heure de pointe de l'après-midi. Quatre personnes sont traitées pour des blessures mineures causées par l'accident.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: La station est dotée d'un unique quai central. Au-dessus des voies, deux édicules de part et d'autre du chemin Cyrville servent d'accès principaux. Une salle de contrôle munie de tourniquets est aménagée dans le hall de l'édicule est. Du côté ouest, la salle de contrôle se trouve au niveau du quai.


title: Cyrville (métro léger d'Ottawa)

text: Il était originellement prévu que l'œuvre d'art public représente de manière cartographique la croissance du nombre d'usagers et de la population du quartier. L'œuvre finalement choisie, "Stand of Birch" de Don Maynard, est un ensemble de sculptures représentant des bouleaux, situées au-delà de l'extrémité nord-est du quai de la station.


title: Yuki Midorikawa

text: Yuki Midorikawa (緑川ゆき "Midorikawa Yuki", née ) est une artiste de manga japonaise.


title: Yuki Midorikawa

text: Elle est connue pour son œuvre de shōjo manga dans les magazines "LaLa" et "LaLa DX", publiés par Hakusensha.


title: Yuki Midorikawa

text: Ses œuvres plus accomplies sont "Hotarubi no mori e", qui a été adapté au cinéma en 2011, et "Le Pacte des Yōkai", qui a reçu une adaptation en anime diffusée sur six saisons (2008-2017) et un film, "". Le manga s'est vendu à plus de cinq millions d'exemplaires depuis la sortie de son douzième tome.


title: Yuki Midorikawa

text: En 1998, elle a gagné la « LMG Fresh Debut » pour sa première œuvre "Coffee Hirari".


title: Yuki Midorikawa

text: En 2000, elle a gagné la récompense de Hakusensha (白泉社アテナ新人大賞デビュー優秀者賞) pour "Akaku Saku Koe".


title: Mouvement FNDC

text: Le Mouvement FNDC (Front National pour la Défense de la Constitution) est un regroupement civique qui est à l'origine d'une série de manifestations du en Guinée pour protester contre la modification ou l'adoption d'une nouvelle constitution qui a conduit le président Alpha Condé à un troisième mandat présidentiel.


title: Mouvement FNDC

text: Le mouvement et d'autres organisations soucieux du respect des droits de l'homme en Guinée seront arrêter et condamnation.


title: Mouvement FNDC

text: D'une ampleur inédite depuis des décennies, ces manifestations, qui ont lieu dans la capitale, à l'intérieur du pays notamment Labé, Mali, Lelouma, Dalaba, Nzérékoré, Mamou, Boké, Kindia, Guéckédou, Macenta et a l'internationale dans plusieurs pays à l'appel de la coordination nationale du mouvement.


title: Mouvement FNDC

text: La pandémie de coronavirus conduit à la suspension des marches, tandis que le régime d'Alpha Condé promulgue la nouvelle constitution du référendum du 22 mars 2020.


title: Mouvement FNDC

text: Quant au FNDC, il rejette la nouvelle constitution et les législatives, appelle à de nouvelles élections.


title: Mouvement FNDC

text: Contre toutes attente le président Alpha Condé sera investi le 21 décembre 2020 pour un mandat de six ans qui ne durera que neuf mois avant d'être renverser le 5 septembre 2021 par le CNRD dirigé par le colonel Mamadi Doumbouya.