title: Château de Saint-Hilaire des Noyers

text: Cet édifice a profondément évolué au fil des siècles. La partie la plus ancienne du château date du . Au début du , une nouvelle demeure est reconstruite, composé d’un corps de logis long flanqué de deux pavillons carrés à toits pyramidaux (au cours du siècle, une partie du pavillon central de ce corps de logis est détruite, coupant en deux cette partie appelée le «vieux château»). Vers la fin du , un autre bâtiment rectangulaire, avec tour (la « nouvelle » tour) est adjoint à l’édifice, côté est. Un pavillon est ajouté à l'est en 1837, qui est surélevé d'un troisième étage au début du .


title: Sonia López

text: Asmindia Sonia López Valdez , mieux connu sous le nom "Sonia Lopez" ou "La Chamaca de Oro" est née le à Mexico, est une chanteuse mexicaine qui interprète des rythmes tropicaux notamment du mambo, du cha-cha-cha, de boléro et de cumbia ainsi que des mélodies de musique tropicale. Elle connut son apogée et la célébrité durant l'époque où était soliste dans le groupe la Sonora Santanera.


title: Sonia López

text: Sa carrière a débuté quand elle a fut choisie chanteuse du groupe la Sonora Santanera en 1961. Le groupe cherchait une femme pour faire partie du groupe, en plus du fait que le directeur artistique de la compagnie Columbia Records (aujourd'hui Sony) la recommandait pour faire des enregistrements avec le groupe.


title: Sonia López

text: En 1961, soit à l'âge de quinze ans, Sonia Lopez commence sa carrière musicale en tant que choriste pour le groupe mexicain Sonora Santanera. Il s'agit d'un groupe qui se situe dans la tradition d'une musique tropicale mexicaine et sa popularité provient de son interprétation des rythmes tropicaux notamment du mambo, du cha-cha-cha, de cumbia ainsi que d'autres adaptations de mélodies populaires mexicaines. Sonia a enregistré l'album " Azul " qui fut rapidement un succès. Sa voix considérée puissante était un atout certain pour gagner les sommets des Hit-parades. ce fut le cas avec des chansons , comme: "Le nid", "Ce que je voudrais le plus", "Pénalité Black", "Pour une poignée d'or" et d'autres.


title: Sonia López

text: Il était nécessaire qu'elle eut l’autorisation de ses parents, puisqu'elle était mineure, au Mexique, l' âge de la majorité est de 21 ans. L'année suivante, elle entreprit une carrière solo, avec succès et parvient à placer ces mélodies de boléros atteignirent des cotes de popularité incontestables: "Ennemis", "Châtiment", "Ne m'aime pas autant".


title: Sonia López

text: Les raisons qui motivèrent sa rupture avec le groupe Sonora Santanera restent obscures. Plusieurs hypothèses ont été avancées: (salaires, contrats, interprétations, problèmes avec le studio d'enregistrement). Quoiqu’il en fut Sonia Lopez a également enregistré avec le trio Los Tres Ases, un trio romantique du Mexique. Sonia López est une artiste représentative de la musique tropicale au Mexique et a inspiré de nombreux artistes de musique tropicale de ce pays. Elle est actuellement en semi-retraite, mais elle reste sollicitée, lors d'interviews par las médias, et pour animer certains divertissements.


title: Ienissei Ramic

text: Ienissei Ramic est un pianiste français, né à Moscou le .


title: Ienissei Ramic

text: Ienissei Ramic nait à Moscou et vit ensuite en Serbie jusqu’à l’âge de dix ans. Il grandit dans une famille de musiciens et commence le piano à l’âge de trois ans grâce à l’enseignement de sa mère pianiste, élève d’Evgeny Lieberman (lui-même élève du légendaire Heinrich Neuhaus). Son père, virtuose, obtient le Premier Prix d’accordéon au Concours International de Venise en 1984. Avec sa famille, Ienissei Ramic quitte la Serbie pour la France ou il s’inscrit au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson. A 16 ans, Alain Planès le reçoit dans sa classe au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où il se distingue brillamment avec le 1er prix en licence et master. Parallèlement, Lilya Zilberstein et Menahem Pressler lui enseignent leurs secrets. Avec cet héritage, il s’inscrit dans la grande tradition des pianistes du début du 20e siècle, tradition dans laquelle le piano chante.


title: Ienissei Ramic

text: A Paris, Ienissei Ramic se produit à la Salle Gaveau en soliste et avec orchestre. Le public a l'occasion de l'entendre à la Salle Cortot où il donne les Douze études d'exécution transcendante de Franz Liszt, et joue le Concerto en sol de Ravel avec orchestre. Il joue à l’Hôtel Drouot pour la création parisienne de la sonate de Pâques de Fanny Mendelssohn. Le Figaro Culture consacre sa première page à la vente du manuscrit, on qualifie Ienissei Ramic de « Virtuose ». Lors d’une soirée évènement, le parfumeur Jean-Paul Guerlain l’invite à jouer un concert pour son anniversaire et il participe à plusieurs récitals de l’association caritative les « Virtuoses du Cœur ». Directeur musical du « Journal d'un disparu » de Leoš Janáček, mis en scène par Louise Moatty , on le découvre encore une fois dans le Figaro, T.Hillériteau écrit « Ienissei Ramic parvient à faire oublier les différentes orchestrations dont le cycle a fait l’objet pour le rendre à sa pureté originelle ».


title: Ienissei Ramic

text: En 2016 il enregistre les œuvres méconnues de Dynam-Victor Fumet et Raphael Fumet chez Polymnie / The Orchard. Sur France Musique, Frédéric Lodéon remarque son jeu « virtuose ! » et Benoit Duteurtre le qualifie de « brillant pianiste ». En 2017, Ienissei Ramic fait ses débuts chinois au mythique Huangpu Théàtre de Shanghai, et donne une série de récitals à Nankin, Shenzhen, et Canton.  Egalement compositeur, ses pièces sont jouées au  Théâtre Le Ranelagh  à Paris lors de la projection de films muets. Il sort son deuxième album intitulé "Serenade" en novembre 2018 avec les œuvres de Enrique Granados.


title: Ienissei Ramic

text: Ienissei Ramic est convié à donner des concerts en Russie, aux Pays-Bas, en Espagne, en Italie, en Allemagne, et en Serbie.


title: Peinture votive du Mexique

text: Les peintures votives du Mexique, aussi appelées ex-voto, ou en espagnol « » ou « » selon leur objet, l'endroit où on les trouve souvent ou le matériel dont elles sont traditionnellement fabriquées. Peindre des images religieuses pour remercier d'un miracle ou d'une faveur reçue dans ce pays fait partie d'une longue tradition de ce genre dans le monde. L'offre de tels articles a une préséance plus immédiate dans les lignées mésoaméricaines et européennes de la culture mexicaine, mais la forme que la plupart des peintures votives prennent de la période coloniale à nos jours, est introduite au Mexique par les Espagnols. Comme en Europe, les peintures votives commencent comme des images statiques de saints ou d'autres personnalités religieuses, qui sont ensuite données à une église. Plus tard, des images narratives, racontant l'histoire personnelle d'un miracle ou d'une faveur reçue, sont apparues. Ces peintures sont d'abord produites par les riches et souvent sur toile; cependant, lorsque les feuilles d'étain sont devenues abordables, les classes inférieures ont commencé à les peindre sur ce support. La version narrative sur feuilles de métal est maintenant la forme traditionnelle et représentative des peintures votives, bien que les œuvres modernes puissent être exécutées sur papier ou sur tout autre support.


title: Peinture votive du Mexique

text: Des milliers de visiteurs mexicains trouvent des peintures votives narratives dans certains sanctuaires comme celui de la Vierge de Guadalupe et de qui en attirent un très grand nombre. En raison de leur prolifération, en particulier aux , de nombreuses peintures votives plus anciennes quittent les lieux où elles sont déposées et entrent dans des collections publiques et privées. Diego Rivera commence la collection de ces œuvres, dont il a influencé les travaux, de même que celles de nombreux autres peintres du passé et du présent. La magnifique collection d'ex-votos de Frida Kahlo est exposée au public dans la maison de sa famille, qu'elle a ensuite partagée avec son mari Rivera.


title: Peinture votive du Mexique

text: La plupart des peintures votives au Mexique sont de petite taille, représentant le pétitionnaire, le saint ou une autre figure religieuse et une description de la faveur ou du miracle reçu. Le but de la peinture est de témoigner et de remercier pour l'aide divine. La plupart des peintures votives représentent une sorte de catastrophe proche, telle que des accidents de voiture et des vols, auxquels le croyant survit, ou une guérison de maladie ou de blessure. La peinture votive porte plusieurs noms au Mexique, dont certains se chevauchent avec d’autres œuvres ou offrandes. Un nom commun est "ex voto". Cette phrase vient du latin et signifie "du vœu prononcé" . Cela fait référence au fait que beaucoup de ces peintures sont réalisées et amenées dans des églises ou d'autres lieux saints pour accomplir un vœu fait au personnage religieux. Toutefois, le terme « ex voto » s’applique également à un nombre quelconque d’objets laissés à des fins similaires, des pièces de métal estampées, des personnages en cire ou d’autres objets fabriqués, souvent fixés près de l’image sollicitée. Un autre nom commun est « retablo ». Cela vient également du latin et signifie « derrière l'autel », car beaucoup de ces peintures votives peuvent être trouvées derrière des autels d'église jusqu'au milieu du . Cependant, « retablo » fait également référence à toute peinture ou œuvre d'art trouvée derrière l'autel. La plupart d'entre elles sont des images statiques de saints. Ces deux termes communs sont généralement utilisés de manière interchangeable, mais d’autres noms tels que « » (faisant référence aux plaques de métal utilisées pour peindre les images) sont également utilisés.


title: Peinture votive du Mexique

text: Contrairement aux images statiques de saints, ces peintures votives sont considérées comme des expressions de foi extrêmement publiques et très personnelles, souvent signées et même peintes par le pétitionnaire. Des peintures votives de ce type se trouvent divers pays chrétiens, mais les types les plus couramment associés au Mexique sont peints sur de petites feuilles d'étain ou d'un autre métal d'environ un pied de longueur. Beaucoup sont créés par des artistes embauchés pour leur création, en particulier dans le passé où l'alphabétisation n'était pas courante.


title: Peinture votive du Mexique

text: Des exemples d'art votif peuvent être trouvés dans divers endroits du monde et à différentes époques de l'histoire. En Mésoamérique, les cultures développées telles que les Olmèques, les Zapotèques, les Maya et les Mexicas ont des systèmes religieux sophistiqués et des preuves d'offrandes votives sont trouvées dans de nombreux temples, y compris le Templo Mayor à Mexico, où de nombreuses offrandes sont laissées à Tlaloc, le dieu de la pluie et au dieu de la guerre, Huitzilopochtli. De nombreux ex-voto sont liés à la chasse, à la guerre et à l'agriculture. On pense qu'un certain nombre de peintures rupestres trouvées dans le nord-ouest du Mexique ont un but votif.


title: Peinture votive du Mexique

text: La tradition européenne remonte définitivement à la Grèce antique et peut être observée à travers différentes cultures européennes au cours des siècles. Avec la domination du christianisme, les ex-voto ont repris des thèmes chrétiens. Les peintures ex-voto du type de celles que nous voyons au Mexique aujourd'hui commencent comme des œuvres commandées par de riches clients à la suite d'une prière exaucée ou du rétablissement d'une maladie. Celles-ci ont leurs origines dans l’Italie du et se propagent rapidement en Europe. Elles sont peintes ou commandées par différents niveaux de la société. Les peintures ex-voto commencent sous deux types: l'une représentant une image statique d'un saint ou d'un autre personnage et l'autre représentant le miracle. Les images statiques sont apparues les premières et varient peu. Au , la version narrative est établie.


title: Peinture votive du Mexique

text: La tradition des ex-voto européens est introduite peu de temps après la Conquête, la plus ancienne datant des années 1590. En fait, le conquistador Hernán Cortés aurait fait un ex-voto en remerciement de pouvoir guérir d'une morsure de scorpion sans tomber malade. Comme en Europe, la tradition commence avec les familles riches ayant des représentations de saints peintes avec la version narrative à venir peu de temps après. À plusieurs égards, la tradition ex-voto catholique mexicaine est un mélange des traditions européenne et mésoaméricaine, en particulier au début de la période coloniale. De nombreux ex-voto sont dédiés à la Vierge de Guadalupe, souvent considérée comme une transfiguration de la déesse mère Tonantzin. Sur certaines représentations de saints de cette époque, on peut voir des crocs associés à Quetzalcoatl. Depuis la création de l'ex-voto catholique mexicain, la tradition est restée intacte jusqu'à nos jours, avec peu de changement.


title: Peinture votive du Mexique

text: Les riches ont leurs peintures votives faites sur la toile et celles-ci sont donnés aux églises. La plupart des peintures votives seraient de ce type jusqu'au . À cette époque, les feuilles d'étain deviennent relativement peu coûteuses, permettant aux masses de faire don de pièces réalisées par eux-mêmes ou par un artiste local. La période la plus prolifique de la production de peinture votive par les classes inférieures s'est déroulée de la fin du au début du . Outre la disponibilité des feuilles d'étain, l'instabilité politique du Mexique depuis la fin du jusqu'à la majeure partie du est une autre raison de la popularité des peintures votives. Cela favorise la dévotion aux images locales et aux saints folkloriques, ainsi que les pèlerinages sur leurs sites. Les deux types de peintures votives, des images statiques et les narratives sont largement produites au . Des images statiques sur de l’étain sont produites pour des sanctuaires à la maison et des images narratives sont créées pour faire un don ou partir sur des lieux de pèlerinage. Les images statiques sont assez uniformes, mais les images narratives montrent un large éventail de créativité.


title: Peinture votive du Mexique

text: Jusqu'à la fin du , on estime que des milliers de peintures votives peintes à la main sont produites par des ateliers, dont un certain nombre dans des cadres en étain fortement embossés et décorés. À la fin du , les peintures votives, en particulier de type statique, tombent en désuétude avec l’arrivée de chromolithographes en provenance de France et d’Allemagne. Le type narratif survit au en raison de sa nature personnelle. Il y a une certaine évolution dans l'art populaire. Des peintures pour commémorer un événement spécial ou pour répondre à une préoccupation de la vie d'un individu commencent à apparaître. Les peintures votives créées pour pétition se rapportent souvent à l'argent, à la santé et au bien-être général. Cependant, la majorité décrit encore le salut d'un événement dangereux ou d'une maladie / blessure, et des peintures votives existent représentant le tremblement de terre de 1985 à Mexico et l'attaque du World Trade Center en 2001. L'alcoolisme et le cancer sont des affections plus modernes.


title: Peinture votive du Mexique

text: Les artistes traditionnels de la peinture votive, appelés « » (du mot ) existent encore. Alfredo Vilchis, à Mexico, est un artiste remarquable. Son travail est considéré comme un testament important de la vie au , mais il peint toujours sur des feuilles de métal. Un autre artiste est Jose Lopez. Il a aujourd'hui plus de soixante ans et il lui manque une jambe. Il commence à peindre après avoir eu une tumeur cancéreuse dans cette jambe et prie la Vierge de Juquila à Oaxaca de lui épargner la vie. Une partie de son ex-voto est de peindre pour les autres. Les pétitionnaires incluent des citoyens ordinaires ainsi que des personnalités sportives et des prêtres. D'autres bien connus au Mexique des deux derniers siècles comprennent Vicente Barajas et Hermeneguildo Bustos.


title: Peinture votive du Mexique

text: Bien que les peintures votives changent de styles et de matériaux, certaines caractéristiques restent les mêmes jusqu'à nos jours. La tôle ou autre toile est posée horizontalement. La majeure partie de l'espace est occupée par une ou plusieurs scènes relatant l'événement, avec une image du saint ou d'une autre figure flottant au sommet. En bas, une ligne sépare la description d'un témoignage écrit en dessous. L'événement miraculeux peut être montré dans une ou plusieurs scènes. Quand une maladie est racontée, le blessé est souvent montré entouré de sa famille qui prie pour son rétablissement. Dans les scènes les plus dramatiques, on raconte les événements entourant un accident où la victime échappe à un grave danger. Parce que ces peintures commémorent une action qui a déjà eu lieu, la description de l'événement de guérison ou de sauvetage miraculeux est construite uniquement à partir de l'imagination de l'artiste. La divinité qui flotte au-dessus de la scène se trouve souvent dans le coin droit et est souvent entourée de nuages pour indiquer sa présence céleste. Le récit écrit sous la scène du tableau fournit le résumé de ce qui est souvent une pièce en deux actes: un événement sinistre, voire catastrophique, impliquant le monde des mortels, suivi de l'intervention divine du saint approprié. Les peintures votives modernes sont fréquemment réalisées sur papier et ont souvent l'aspect d'art des enfants, probablement conçues et créées par le donneur. Ils peuvent inclure des photographies, voire des photocopies. Même celles qui sont commandés ne sont souvent pas faites par des artistes ayant une formation classique. Ils n'ont souvent pas de perspective claire et les fautes d'orthographe sont très courantes.


title: Peinture votive du Mexique

text: Les scènes les plus courantes dépeintes dans les peintures votives sont liées à la santé, beaucoup étant dédiées à des opérations postérieures. La survie des accidents en est une seconde. Les peintures votives anciennes et modernes décrivent des accidents de voiture et de charrette, des chutes de suif, des électrocutions, des attaques d'animaux et de nombreuses maladies. Des événements violents tels que des attaques par des voleurs, des maris ivres, des incendies, des tremblements de terre, des tempêtes et des effondrements de mines apparaissent également. Les personnes représentées vont des agriculteurs aux mineurs, en passant par les politiciens et les prostituées. Les chirurgies sont décrites avec des médecins masqués, des réservoirs d'oxygène et d'autres accessoires. Bien que ce soient les thèmes les plus courants, presque tous les sujets suffisent à justifier d'en créer un, comme retrouver un enfant ou un mulet pour réparer une fuite dans un étang de réserve, les descriptions écrites mettent souvent l'accent sur le dramatique et expriment un sens du fatalisme.


title: Peinture votive du Mexique

text: Des ex-voto de tous types se trouvent dans presque toutes les églises mexicaines avec des centaines de milliers de peintures votives dans des églises et des sanctuaires dans tout le pays. Certains sanctuaires ou lieux de pèlerinage sont connus pour posséder de très grandes collections de peintures votives. Il s'agit notamment de la basilique Notre-Dame de Guadalupe à Mexico, du sanctuaire de Chalma dans l'État de Mexico, du sanctuaire de Nuestra Señora de Patrocinio à Zacatecas, du sanctuaire de la Vierge d'Ocotlan à Tlaxcala, du sanctuaire Notre-Dame de San Juan de los Lagos à Jalisco et le sanctuaire de Santo Niño de Atocha à Fresnillo.


title: Peinture votive du Mexique

text: Ces peintures ont une valeur artistique, culturelle et historique car elles donnent un aperçu de la vie des gens ordinaires et des problèmes auxquels elles ont été confrontées au fil du temps. Cela est particulièrement vrai pour le Mexique des et s. Un domaine que ces peintures documentent au fil du temps est celui des maladies et de leurs traitements. De nombreuses représentations ont lieu à la maison où les médecins et les membres de la famille sont présents. Les établissements comprennent également des hôpitaux et des salles d'opération où les médecins et les infirmières peuvent être vus à l'aide d'instruments chirurgicaux et d'autres équipements médicaux. Du à nos jours, des thèmes plus contemporains tels que l'immigration sont représentés dans ces peintures et étudiés. Beaucoup de ces peintures montrent les problèmes rencontrés par les immigrants qui traversent la frontière et vivent dans une nouvelle culture.


title: Peinture votive du Mexique

text: En Bolivie, le gouvernement mexicain parraine l'exposition « » (l'ex-voto religieux et ses options contemporaines) de de la peinture votive contemporaine, présentée dans le musée national d'art de ce pays.


title: Peinture votive du Mexique

text: Dans le passé, des artistes mexicains tels que Frida Kahlo, Roberto Montenegro, Diego Rivera, Juan O'Gorman et David Alfaro Siqueiros utilisent des éléments de ces peintures. L'influence des ex-voto est très claire dans le portrait de Guillermo Kahlo de Frida Kahlo, dans lequel elle écrit à propos de son père dans un texte placé sous son portrait, séparé par un trait. Aujourd'hui, des artistes individuels issus de divers contextes culturels puisent leur inspiration créatrice dans cette forme d'art populaire. Un de ces artistes est Francisco Larios Osuna, qui crée la peinture sous forme votive afin de documenter les événements de sa propre vie ainsi que celle des personnes qu’il connaît. Cependant, contrairement aux peintures votives traditionnelles, ces œuvres sont créées par et pour les artistes et non pour le sujet de l'œuvre. Son travail est commandé par le gouvernement mexicain et peut être vu dans les consulats situés à Los Angeles, Miami, Houston et Brownsville. Un autre domaine où l'influence des peintures votives peut être vu dans le travail mural et autre art à l'ouest et au sud-ouest des États-Unis.


title: Peinture votive du Mexique

text: Le grand nombre de peintures votives qui sont laissées dans des églises et à d’autres endroits entraîne, dans certains cas, des piles littéralement importantes sur des sols, laissés sans soin. Alors qu’il visite une église à Guadalupe, à Zacatecas, en 1917, Siqueiros trouve un tel amas. Trouvant un papier qui l'intéressait particulièrement jeté par terre, il ne songe pas à le prendre avec lui. Cependant, un prêtre de l'église dénonce l'acte aux autorités. Étant donné que l'espace de l'église est limité, de nombreuses peintures votives plus anciennes sont soit jetées soit vendues à un vendeur pour laisser la place à de nouvelles. Diego Rivera commence à s'intéresser à ces peintures, qu'il considè comme un témoignage important de l'histoire et de la culture mexicaines. Lui et Frida Kahlo sont devenus les premiers collectionneurs. À la fin du , ces œuvres sont devenues de précieux objets de collection et se retrouvent maintenant dans des musées et des collections privées dans diverses parties du monde.


title: Peinture votive du Mexique

text: En 2010, le de Shawnee, en Oklahoma, accueille une exposition de peintures votives intitulée . Ils consacrent également une galerie permanente à l'art votif mexicain.


title: Djellidet

text: Djellidet, Djelidett ou Djelidet () est l'une des tribus berbères qui ont vécu dans le sud-est de la Tunisie, plus particulièrement dans la région de Tataouine.


title: Djellidet

text: Elle appartient à la division généalogique des Ouerghemma.


title: Djellidet

text: Il existe deux groupes principaux au sein de cette tribu en fonction de leur résidence : ceux qui vivent près ou dans le centre de Tataouine se nomment Djellidet de Tataouine (), tandis que ceux vivant dans des villages éloignés de la ville se nomment Djellidet Beni Blell (), du nom du village principal, Beni Blell, qui existe encore de nos jours.


title: Djellidet

text: Chaque groupe est dirigé par un cheikh, un chef de tribu, et chacun figure dans des documents officiels, tels que des textes législatifs et réglementaires. Durant le protectorat français, cette région de la Tunisie (Tataouine et ses environs) est placée sous un régime militaire, appelé officiellement .


title: Djellidet

text: La tribu est nommée en l'honneur de Sidi Abdullah Boujida (), fils de Sidi Mohamed Sayeh, . Il vit à Tunis, où il étudie à la Zitouna, puis débute un voyage à travers le pays dans un mysticisme spirituel, avant de s'installer à Tataouine. Son mausolée existe encore et préserve son impact spirituel. Les Djellidet partagent leur allégeance à la figure spirituelle de Sidi Abdullah Boujida, considéré comme le grand-père de la tribu.


title: Djellidet

text: La tribu compte personnes en 1886, chiffre qui monte à en 1921 puis à en 1936 ; la population de Tataouine est alors de .


title: Maud Flandin

text: Maud Flandin est une joueuse d'échecs française.


title: Maud Flandin

text: Née le 25 juillet 1907 à Saïgon, Maud, Gilberte Flandin est la fille de Gustave Flandin (docteur en médecine) et Lucie Bruneau. Elle épouse Joseph Karinthi le 28 janvier 1943 à Clermont-Ferrand et décède dans cette même ville le 14 septembre 1951.


title: Maud Flandin

text: Maud Flandin devient championne de France en 1934. Elle termine pourtant deuxième de la compétition, mais première française, derrière . Avec 5 points, elle devance Paulette Schwartzmann qui était la favorite du tournoi.


title: Maud Flandin

text: En décembre 1934, elle participe à une partie simultanée au sein du cercle dijonnais d'échecs.


title: Maud Flandin

text: Lors du championnat de France féminin organisé en 1935 dans les locaux du cercle Caïssa, elle devient vice-championne de France en se classant 2 derrière Paulette Schwartzmann.


title: Maud Flandin

text: En 1936, Maud Flandin représente la France lors d'un tournoi international féminin (regroupant 12 nations) organisé à Semmering en Autriche et se classe 4 de la compétition. Au cours du tournoi, elle rencontre notamment Clarice Benini.


title: Maud Flandin

text: Elle est toujours active en 1939 comme en témoigne une partie jouée contre Chantal Chaudé de Silans au café de la Régence.


title: 22e législature de la Knesset

text: La législature de la Knesset est un cycle parlementaire israélien de la Knesset, ouvert le à la suite des élections législatives du précédent et clos le avec l'ouverture de la législature.


title: Scie à tronçonner

text: Une scie à tronçonner est tout type de scie conçu pour couper le bois perpendiculairement au fil du bois. Ces scies peuvent être petites ou grandes, manuelles ou mécaniques.


title: Scie à tronçonner

text: Les scies à tronçonner peuvent utiliser aussi bien de petites dents rapprochées pour un travail plus minutieux comme le travail du bois, ou plus grandes pour un travail grossier comme le tronçonnage de troncs non équarris.


title: Scie à tronçonner

text: Les scies à tronçonner s'opposent aux scies à déligner (ou scies à refendre).


title: Scie à tronçonner

text: Certains types de scies peuvent à la fois tronçonner et déligner, par exemple la ryoba, scie japonaise dont la lame comporte un côté affûté pour tronçonner et l'autre côté pour déligner.


title: Maurice Durand

text: Maurice Durand, né le aux Sables d'Olonne et mort le dans la même ville, est un architecte vendéen.


title: Maurice Durand

text: Maurice Durand commence sa formation de 1900 à 1903 dans le cabinet de l’architecte Gaston Réchin à Angers. Il est ensuite élève de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts à Paris.


title: Maurice Durand

text: Il fait toute sa carrière dans sa ville natale et dans le département de la Vendée dont il fut architecte départemental. Son activité d’architecte s’est exercée principalement par la construction de demeures bourgeoises en bord de mer aux Sables-d’Olonne, ainsi que des édifices publics dans sa ville natale dont il fut l’architecte municipal.


title: Maurice Durand

text: Après la seconde guerre mondiale, il fut chargé par le service des phares et balises de la reconstruction de plusieurs phares détruits par l’occupant Allemand. Il dessine ensuite le nouveau phare de l’Armandèche aux Sables-d’Olonne, construit en 1968.


title: Gil Dudson

text: Gil Dudson, né le à Cardiff (Pays de Galles), est un joueur de rugby à XIII gallois évoluant au poste de pilier dans les années 2000, 2010 et 2020.


title: Gil Dudson

text: Il fait ses débuts professionnels en Super League aux Crusaders en 2009. Alors que les Crusaders sont liquidés, il rejoint avec Ben Flower Wigan avec lequel il remporte la Super League en 2013 et la Challenge Cup en 2013. Il rejoint ensuite Widnes en 2015 dont il ne peut éviter la relégation en Championship en 2018. Il rejoint alors Salford avec lequel il dispute la finale de la Super League en 2019 et la finale de la Challenge Cup en 2020. Il rejoint en 2021 le club français des Dragons Catalans.


title: Gil Dudson

text: Il est également appelé en équipe du pays de Galles avec laquelle il prend part à la Coupe du monde 2013, et remporte la Coupe d'Europe des nations en 2009 et 2010.


title: Gil Dudson

text: Gil Dudson est né dans le district de Trowbridge au sein de la ville de Cardiff au pays de Galles. Il se forme au sein de la franchise galloise des Celtic Crusaders dans les sections jeunes et fait ses débuts en Super League lors de la saison 2009 contre Leeds le . Il est prêté lors de la saison 2010 au club gallois des South Wales Scorpions qui évolue au troisième échelon le Championship 1 où il est nommé dans l'équipe type de la division bien que le club termine à une modeste sixième place. Il revient aux Crusaders pour la saison 2011 et dispute onze rencontres de Super League. Le club gallois rencontre de grandes difficultés économiques et de gestion en cours d'année et est dissolu en fin de saison, libérant les joueurs. Gil Dudson et son coéquipier Ben Flower prennent la direction du club anglais Wigan Warriors.


title: Gil Dudson

text: Il reste trois saisons à Wigan où il fait face à une rude concurrence à son poste. Il dispute malgré cela près de 50 rencontres et ouvre son palmarès en club avec le gain d'une Super League : 2013 à Old Trafford et d'une Challenge Cup en 2013 au stade de Wembley, et disputant également l'édition 2014 du World Club Challenge contre les Sydney Roosters.


title: Gil Dudson

text: Désirant trouver plus de temps de jeu, il signe un contrat de deux saisons en janvier 2015 aux Widnes Vikings avec lequel il prolonge une année supplémentaire. Il y est durant trois saisons pleinement titulaire au poste de pilier et incontournable. Cette période se conclut toutefois par une relegation en division inférieure après le Super 8 Qualifiers auquel Widnes ne prend que la sixième place.


title: Gil Dudson

text: Il rebondit alors en 2019 à Salford où il y est titulaire. Il réalise avec ses coéquipiers Jackson Hastings et Joshua Jones une saison 2019 qui voit le club atteindre une finale inattendue contre St Helens après avoir écarté Castleford et son ancien club Wigan contre lequel il inscrit un essai en demi-finale. Il dispute la finale de la Super League contre St Helens mais la perd 23-6. La saison 2020 lavec Salford lui donne l'occasion de disputer cette fois-ci une autre finale de Challenge Cup, prenant part aux succès sur les Dragons Catalans en quart de finale et Warrington en demi-finale, mais une nouvelle fois il connaît la défaite en finale contre Leeds 17-16 en raison d'un ultime drop de Luke Gale.


title: Gil Dudson

text: Pour la saison 2021, âgé de 30 ans, il décide de changer de club et rejoint les Dragons Catalans en France, qui souhaitait le recruter une année auparavant auquel Salford avait émis son refus de le libérer, pour un contrat de deux ans déclarant à cette occasion , il remplace numériquement Sam Moa et y rejoint son beau frère Michael McIlorum.


title: Aranya Namwong

text: Anchali Sirachaya (thaï: อัญชลี ศิระฉายา), née Anchali Choppradit (thaï: อัญชลี ชอบประดิษฐ์), nommée dans les films Aranya Namwong (ou Arunya Namwongs ; thaï :อรัญญา นามวงศ์), surnommée Piak (เปี๊ยก), née le à Lopburi, est une actrice thaïlandaise.


title: Aranya Namwong

text: Elle a joué dans plus de 400 films.


title: Aranya Namwong

text: Au duo Mitr Chaibancha et Petchara Chaowarat des années 1960 succède dans les années 1970 le duo Sombat Metanee et Aranya Namwong (ils jouent ensemble dans près de 200 films).


title: Aranya Namwong

text: Aranya Namwong est aussi célèbre au Cambodge pour son rôle dans The Snake King's Wife Part 2, suite du film The Snake King's Wife (Khmer:ពស់កេងកង ភាគពីរ Puos Keng Kang Pheak Pii, Thaï:งูเกงกอง ภาค 2 (Ngu Keng Kong 2 /Giant Snake 2 ou Snake Girl 2: Revenge)) avec l'actrice cambodgienne Dy Saveth (ឌី សាវ៉េត), Miss Cambodge en 1959.


title: Aranya Namwong

text: Elle est mariée avec Setha Sirichaya, le guitariste et chanteur du groupe The Impossibles (thaï: ดิ อิมพอสซิเบิ้ล) et ils ont une fille, Puttatida.


title: Scie à déligner

text: Une scie à déligner, ou scie à refendre, est tout type de scie conçu pour couper le bois dans le sens du fil du bois, par opposition aux scies à tronçonner. Ces scies peuvent être petites ou grandes, manuelles ou mécaniques.


title: Scie à déligner

text: Les dents des scies à déligner sont conçues et affûtées pour couper le bois dans le fil.


title: George Griffin

text: George Griffin, né le à Oxford (Angleterre), est un joueur de rugby à XIII angloire évoluant au poste de pilier, de deuxième ligne, de troisième ligne ou de demi de mêlée dans les années 2010. Il fait ses débuts professionnels en Super League à Hull KR en 2012. En 2014, il reste une saison aux Broncos de London puis rejoint en 2015 Salford avec lequel il dispute la finale de la Super League en 2019. Il signe à >Castleford à compter de 2020.


title: George Griffin

text: Ses deux frères, Josh Griffin et Darrell Griffin, sont également joueurs de rugby à XIII.


title: Nikita Ramic

text: Nikita Ramic est un pianiste français, né à Vranje le .


title: Nikita Ramic

text: Nikita Ramic nait à Vranje en Serbie dans une famille qui cultive une longue tradition pour la musique. Il grandit dans une famille d’artistes et commence le piano dès l’âge de trois ans grâce à l’enseignement de sa mère pianiste, élève de Evgeny Lieberman (lui-même élève du légendaire pédagogue Heinrich Neuhaus). Son père, virtuose, obtient le 1er Prix d’accordéon au Concours International de Venise en 1984. Avec sa famille Nikita Ramic quitte la Serbie pour la France et s’inscrit au Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison, dans la classe de Denis Pascal. A 16 ans après avoir obtenu trois premiers prix (1er Prix de Piano à l’Unanimité du Jury et 1er Prix d’Excellence, 1er Prix de Musique de Chambre à l’Unanimité du Jury) Nikita Ramic se perfectionne avec Henri Barda à l'École normale de musique de Paris, et reçoit un soutien de la Fondation Zaleski. Parallèlement il travaille avec Lilya Zilberstein à Weimar et à l’Académie musicale Chigiana de Sienne en Italie.


title: Nikita Ramic

text: A Paris il a l’occasion de se produire au Palais d'Iéna, Salle Gaveau, à la Salle Cortot, au Centre Rachi-Guy de Rothschild. Il joue le Concerto pour piano nº 5 de Saint-Saëns avec orchestre à la Mairie du 4e arrondissement de Paris. Il joue un concert évènement pour l’anniversaire du parfumeur Jean-Paul Guerlain. Nikita Ramic participe, en performance live au projet artistique de Cally Spooner pour Lafayette Anticipations - Fondation d'entreprise Galeries Lafayette, et joue pendant toute la durée de l’exposition  « Faisons de l’Inconnu un allié ». Au terme de ce partenariat, il enregistre une œuvre contemporaine que la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette présente à la FIAC 2016. La même année, Nikita Ramic joue les Douze études d'exécution transcendante de Franz Liszt à Versailles. Nikita Ramic joue aussi à l’étranger, il donne une série de concerts en Serbie (Belgrade, Vranje et Niš), et offre un récital au Palazzo Chigi-Saracini de Sienne. En 2017 Nikita Ramic donne des concerts pour l’association caritative « les Virtuoses du Cœur » et joue des concerts dans toute la France. Les 38èmes Estives Musicales Internationales de Louvie-Juzon l’invitent pour jouer les symphonies de Beethoven à deux pianos avec son frère. Nikita Ramic choisit parfois de donner des concerts dans des lieux atypiques, notamment à l'Abbaye de Cassan ou dans plusieurs Universités dans lesquelles il aime rencontrer un nouveau public. Il sort son premier album intitulé "Rhapsode" en avec les œuvres de Franz Liszt.


title: Isuna Hasekura

text: En 2005, Isuna Hasekura a soumis le premier tome de Spice and Wolf lors de la douzième édition du Grand prix du roman Dengeki, et remporte le Prix d'Argent.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: La blépharoplastie est-asiatique est un type de chirurgie esthétique dans laquelle la peau autour de l'œil est remodelée (blépharoplastie). L'intervention a pour but de réduire l'excédent de peau de la paupière supérieure et de supprimer les poches de graisse. Elle est principalement populaire en Corée du Sud et dans d’autres régions de l’Asie de l'Est. Elle est également pratiquée fréquemment dans des États du nord-est de l’Inde, tels que l’Assam, donc où les patients et les patientes cherchent à avoir les yeux plus « ouverts ». Il y a également des objections à l'égard de cette modification corporelle, soutenant qu'il n'est pas nécessaire de modifier artificiellement les caractéristiques naturelles des personnes asiatiques, et que des yeux plus grands ne rendent pas nécessairement leur apparence plus belle.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: L'anesthésie peut être locale ou générale.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: L'intervention ne nécessite généralement pas d'hospitalisation (un séjour ambulatoire suffit).


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Le but de la procédure est de créer une paupière supérieure avec un pli (c.-à-d. Une « double paupière ») à partir d'une paupière naturellement dépourvue de pli (également appelée « paupière unique » ou « monolide »). Le but n’est pas de transformer un œil asiatique en œil occidental : il est d’embellir, d’ouvrir légèrement l’œil et de reconstruire un pli de paupière.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Sur le plan anatomique, il existe un certain nombre de différences subtiles entre les paupières supérieures des Asiatiques de l'Est et celles des Européens et des Africains subsahariens. Alors que certains Asiatiques de l'Est ont une double paupière et d'autres pas, il y a aussi une grande variation dans la position du pli (taille de la double paupière) de la paupière supérieure de l'Asie de l'Est. Le pli de la paupière supérieure peut varier de 1 mm au-dessus de la ligne des cils à environ 10 mm. Plusieurs méthodes peuvent être utilisées pour créer la paupière double - y compris l'incision complète, l'incision partielle et l'absence d'incision (p. ex. la méthode DST). Chacun a ses avantages en fonction de l'anatomie et des désirs du patient.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Il a été rapporté que la chirurgie présentait parfois un risque de complications (comme toutes les chirurgies), mais elle est généralement très sûre si elle est effectuée par un chirurgien plasticien expert.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Au début, les patients ont des ecchymoses et de l'enflure, mais celles-ci disparaissent en 5 jours environ jusqu'à un maximum de 2 semaines. Les bandages sont enlevés le lendemain de la blépharoplastie, mais les points de suture doivent rester une semaine. L'opération ne laisse absolument aucune cicatrice. Les effets réels de la blépharoplastie sont cependant visibles après quelques mois.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Les praticiens de la blépharoplastie est-asiatique incluent les chirurgiens plasticiens (chirurgiens plasticiens du visage et reconstructeurs), les oto-rhino-laryngologistes, les chirurgiens buccaux et maxillo-faciaux et les ophtalmologistes (chirurgiens oculoplasiques).


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Une procédure visant à éliminer le pli épicanthique (c.-à-d. Une épicanthoplastie) est souvent réalisée en conjonction avec une blépharoplastie est-asiatique.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Cette procédure visant à modifier l'apparence naturelle de la « seule paupière» d'origine est-asiatique fait l'objet de controverses.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: On pense également que les doubles paupières donnent un aspect plus énergique et que cette procédure est populaire parmi les diplômés du secondaire en Chine, car elle leur permettra d'améliorer leurs perspectives d'emploi.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: Cette chirurgie est souvent offerte en fin d'études secondaires par la famille ou les amis, ou alors lors d'un anniversaire.


title: Blépharoplastie d'Asie de l'Est

text: La Corée du Sud a le taux le plus élevé de chirurgies plastiques par habitant au monde, avec environ 1 million d'interventions pratiquées chaque année. Au moins une femme sur trois a subi une sorte de chirurgie plastique. La plus répandue est la chirurgie de la double paupière et un nombre croissant de garçons y recourent.


title: Tetraloba seolagensis

text: Tetraloba seolagensis, unique représentant du genre Tetraloba, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Tetraloba seolagensis

text: Cette espèce est endémique de Corée du Sud.


title: Tetraloba seolagensis

text: Son nom d'espèce, composé de "seolag" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le mont Seolag.


title: Thaumanura

text: Thaumanura est un genre de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Thaumanura

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en zone paléarctique.


title: Thaumanura

text: Selon Checklist of the Collembola of the World (version du ) :


title: 100 años

text: "" est une chanson aux genres urban et pop. La chanson est écrite par Ashley Grace, Hanna Nicole, Prince Royce et Andy Clay; produite par Hanna et Matt Rad.


title: 100 años

text: Le clip vidéo, réalisé par Pablo Croce, a été tourné dans une Hollywood Beach, Miami. Celui-ci a été mis en ligne le 20 october 2017 sur le compte Vevo du groupe.


title: Vietnura caerulea

text: Vietnura caerulea, unique représentant du genre Vietnura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Vietnura caerulea

text: Cette espèce est endémique du Viêt Nam.


title: Vietnura caerulea

text: "Vietnura caerulea" mesure de à .


title: Comisión Federal de Electricidad

text: La Comisión Federal de Electricidad ( en français : Commission Fédérale d'Électricité) est la compagnie publique d’électricité du Mexique, connue sous le nom de CFE . Il s'agit de la principale entreprise d'électricité du pays et de la deuxième plus puissante entreprise publique du pays après Pemex. La constitution mexicaine dispose que le gouvernement est responsable du contrôle et du développement de l'industrie nationale de l'électricité, et CFE remplit cette mission. Le slogan de la société est "" ("Une société de classe mondiale").


title: Comisión Federal de Electricidad

text: La CFE ne fait pas partie de la North American Electric Reliability Corporation, bien que son réseau de transport dans le nord de la Basse-Californie fasse partie du Western Electricity Coordinating Council en raison de son interconnexion avec San Diego Gas & Electric via les lignes "Miguel-Tijuana", "LaRosita-Imperial Valley" et le corridor du "sentier 45" ; il a également quelques autres interconnexions de l'autre côté de la frontière avec les services publics locaux aux États-Unis .


title: Comisión Federal de Electricidad

text: Le , le gouvernement fédéral a annoncé qu'il fournirait un accès Internet dans tout le pays en créant une filiale de la "Comisión Federal de Electricidad" appelée "CFE Telecomunicaciones e Internet para Todos" ("CFE Télécommunications et Internet pour tous").


title: Comisión Federal de Electricidad

text: Le , le président Felipe Calderón a publié un décret dissolvant Luz y Fuerza del Centro (LFC, portant également le logo "LyF"), la compagnie d'électricité publique desservant la majeure partie du centre du Mexique, y compris la ville de Mexico, la majeure partie de l'État de Mexico et de certaines communautés des états de Morelos, Hidalgo et Puebla. Le gouvernement a affirmé que les dépenses avaient dépassé les ventes, en partie à cause de fraudes, et qu'il n'était plus possible pour l'entreprise de survivre. Selon le gouvernement, les dépenses de la société dépassaient de plus en plus les ventes . CFE a ensuite contrôlé le système électrique national et étendu ses opérations à l’échelle du Mexique, tandis que le plus petit LFC restait discret et maintenait ses activités dans la région centrale du Mexique.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: LFC fournissait de l'électricité à plusieurs États où, en vertu d'une loi fédérale, CFE n'exerçait aucune activité (un accord conclu en 1985 entre CFE et LFC augmentait les zones desservies par le premier). Depuis , CFE a entièrement absorbé les activités de LFC.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: CFE étant l’entreprise électrique dominante au Mexique, la plupart des clients l’appellent "la comisión" ("i.e." "La Commission"). Bien qu'il y ait d'autres commissions du gouvernement mexicain, le terme est presque exclusivement appliqué à la FCE.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: Aux États-Unis, deux scandales de corruption citent le versement de pots-de-vin à des fonctionnaires du CFE en échange de contrats.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: En , ABB, une société suisse, a reconnu "qu'ABB Network Management avait" versé des pots-de-vin à des responsables de CFE de 1997 à 2004, pour un montant total d'environ 1,9 million de dollars. Selon les documents judiciaires, ABB a reçu des contrats d’une valeur de plus de de dollars en échange des pots-de-vin.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: L'affaire a été jugée en par un tribunal américain.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: En , Lindsey Manufacturing Company (États-Unis) a été condamnée par un jury fédéral américain aux termes de la loi américaine sur la corruption (Foreign Corrupt Practices Act - FCPA) pour son rôle présumé dans un stratagème consistant à verser des pots-de-vin à des fonctionnaires du CFE.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: Les pots-de-vin ont été payés par un intermédiaire qui aurait eu des relations avec un haut responsable du CFE. Lindsey Manufacturing aurait reçu plus de de dollars d’activité de CFE au cours des sept dernières années grâce au travail effectué par l’intermédiaire.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: Selon les éléments de preuve présentés au procès, l’intermédiaire aurait acheté à un officier de la CFE une Ferrari Spyder et un yacht de 1,8 million de dollars, d’une valeur de , et aurait déboursé plus de pour ses factures de carte de crédit. En , un tribunal de district américain a rejeté les actes d'accusation contre Lindsey Manufacturing, invoquant l'inconduite de l'accusation. Le département américain de la Justice (DOJ) a annoncé son intention de faire appel du non-lieu, mais en , le gouvernement a retiré son appel.


title: Comisión Federal de Electricidad

text: En , Pablo Gomez, de Aristegui Noticias, a signalé qu'Enrique Ochoa Reza, qui avait quitté son poste deux mois plus tôt à la tête de la Commission, après avoir été choisi comme chef de son parti, avait reçu , malgré une démission volontaire de son poste. En outre, Ochoa Reza n’a occupé le poste de direction de la Commission que pendant deux ans et , tandis que le "Manuel de suivi des services publics de la CFE" (règlement relatif aux postes de direction dans la CFE) stipule clairement que les indemnisations peuvent être accordées après au moins trois ans d’emploi et uniquement aux personnes dont le départ n’est pas volontaire. Le paiement constituait probablement également une violation de l'article 127 de la Constitution mexicaine, qui interdit les règlements de cette nature en faveur des employés des sociétés d'État (à quelques exceptions près). Malgré les réactions médiatiques et populaires, Ochoa a maintenu que l'accord de règlement était légal. Deux mois plus tard, à la suite de l'explosion du feu d'artifice du marché San Pablito de 2016 à Tultepec le , Ochoa a annoncé qu'il avait donné les 1,2 million de pesos à la Fondation UNAM et à la Fondation Michou et Mau, spécialisée dans la réhabilitation de enfants gravement brûlés.


title: Adalard

text: Adalard est un ancien prénom masculin d'origine germanique dérivé de "Adalhard" ("Adal" « noble » + "hard" « dur, fort »). Le prénom a été notamment porté par :


title: Xylanura oregonensis

text: Xylanura oregonensis, unique représentant du genre Xylanura, est une espèce de collemboles de la famille des Neanuridae.


title: Xylanura oregonensis

text: Cette espèce est endémique d'Oregon aux États-Unis.


title: Xylanura oregonensis

text: Son nom d'espèce, composé de "oregon" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, l'Oregon.


title: Orteil de Morton

text: L'orteil de Morton est la condition d'un premier métatarse plus court par rapport au deuxième métatarse. C'est un type de brachymétatarsie.


title: Orteil de Morton

text: Les os métatarsiens derrière les orteils varient en longueur relative. Pour la plupart des pieds, une courbe lisse peut être tracée à travers les articulations à la base des orteils. Mais dans le pied de Morton, la ligne doit se plier plus fortement pour passer par la base du gros orteil, comme le montre le schéma. C'est parce que le premier métatarsien, derrière le gros orteil, est court par rapport au deuxième métatarsien, à côté de lui. Le deuxième métatarsien le plus long place l'articulation à la base du deuxième orteil (la deuxième articulation métatarsienne-phalangienne, ou MTP) plus en avant.


title: Orteil de Morton

text: Si le gros orteil et le deuxième orteil ont la même longueur (mesurée de l'articulation MPT à la pointe, y compris uniquement les phalanges), le deuxième orteil fera saillie plus loin que le gros orteil, comme indiqué sur la photo. Si le deuxième orteil est plus court que le gros orteil, le gros orteil peut toujours dépasser le plus éloigné, ou il peut y avoir peu de différence, comme indiqué sur la radiographie.


title: Orteil de Morton

text: Le symptôme le plus souvent ressenti en raison de l'orteil de Morton est la callosité et / ou un inconfort de la plante du pied à la base du deuxième orteil. La première tête métatarsienne devrait normalement supporter la plus grande partie du poids du corps de la personne durant les phases propulsives de la démarche, mais comme la deuxième tête métatarsienne est la plus en avant, la force y est transférée. La douleur peut également être ressentie dans la voûte plantaire, à l'extrémité des premier et deuxième métatarsiens, à la cheville.


title: Orteil de Morton

text: Dans les cultures portant des chaussures, l'orteil de Morton peut être problématique. Par exemple, le port de chaussures dont le profil ne convient pas pour un deuxième orteil plus long peut causer des douleurs au pied. Une petite étude () n'a pas trouvé de différence statistiquement significative dans la fréquence des orteils secondaires plus longs entre les personnes avec et sans ongles incarnés, mais des chaussures étroites et mal ajustées sont généralement considérées comme augmentant le risque d'ongles incarnés et les chaussures sont souvent trop serrées sur les orteils.


title: Orteil de Morton

text: Parmi les problèmes associés à l'orteil de Morton, il y a le fait que la répartition du poids fait que l'avant du pied s'élargit à mesure que le poids passe du premier orteil raccourci aux autres. Les chaussures régulières causent souvent des métatarsalgies et des névromes lorsque la chaussure pousse les orteils ensemble, d'où le cas du névrome de Morton. Des chaussures larges sont recommandées


title: Orteil de Morton

text: Les variations anatomiques asymptomatiques des pieds ne nécessitent généralement pas de traitement.


title: Orteil de Morton

text: Le traitement conservateur de la douleur au pied avec l'orteil de Morton peut comprendre des exercices ou la pose d'un coussinet souple sous le premier orteil et le métatarsien ; une version antérieure de ce dernier traitement a déjà été brevetée par Dudley Joy Morton. Le rétablissement du fonctionnement normal de l'orteil de Morton à l'aide d'orthèses proprioceptives peut aider à soulager de nombreux problèmes du pied comme la métatarsalgie, les orteils en marteau, les oignons, le névrome de Morton, la fasciite plantaire et la fatigue générale du pied.


title: Orteil de Morton

text: L'orteil de Morton est une variante minoritaire de la forme du pied. Sa prévalence enregistrée varie selon les populations, avec des estimations allant de 2,95% à 22%.


title: Orteil de Morton

text: Le nom vient du chirurgien orthopédiste américain Dudley Joy Morton (1884-1960), qui l'a initialement décrit comme faisant partie de la triade de Morton (syndrome de Morton ou syndrome du pied de Morton) : un premier os métatarsien court congénital, un hypermobile premier segment métatarsien et des callosités sous les deuxième et troisième métatarses.


title: Orteil de Morton

text: La confusion est née de l'utilisation du « pied de Morton » pour une affection différente, la métatarsalgie de Morton, qui affecte l'espace entre les os et qui porte le nom de Thomas George Morton (1835-1903).


title: Orteil de Morton

text: L'orteil de Morton, en particulier les versions où le second orteil est plus long, est associé avec des interprétations anthropologiques et ethniques contestées. Morton l'appelait Metatarsus atavicus, le considérant comme un atavisme rappelant les orteils préhumains. Dans la statuaire et l'ajustement des chaussures, un deuxième orteil plus proéminent a été appelé le pied grec (par opposition au pied égyptien, où le gros orteil est plus long). C'était une forme idéalisée dans la sculpture grecque, et cela a persisté en tant que norme esthétique à travers les périodes romaine et Renaissance et plus tard (la statue de la Liberté a des orteils de cette proportion). Il existe également des associations au sein des groupes celtes. Les Français l'appellent communément pied grec (comme les Italiens l'appellent pied grec) mais parfois pied ancestral ou pied de Néanderthal.


title: Bottes tribaleras

text: Les bottes tribaleras (ou en espagnol) mexicaines sont des chaussures d'homme qui se caractérisent par une pointe longue. Elles s'établissent comme une mode dans quelques endroits des États-Unis aussi bien qu'au Mexique. Elles sont originaires de dans l'état de San Luis Potosí. Ces bottes obtiennent une grande popularité en raison du genre musical dans lequel elles font partie de l'habillement et de la danse.


title: Bottes tribaleras

text: Les bottes tribaleras surgissent dans la ville de Matehuala, dans l'état de San Luis Potosí. On dit que l'apparition de ce type de chaussures est arrivé grâce à la croissance du genre musical né à San Luis Potosí. Après sa popularité dans l'état du Nord du Mexique, la mode commence à se développer aux États-Unis; principalement dans des villes du Texas, comme Dallas par exemple. Il y a aujourd'hui des concours dans diverses villes d'états telles que l'Oklahoma ou le Mississippi.


title: Bottes tribaleras

text: La musique tribaleest décrite comme un mélange de sons précolombiens, de basses rapides de cumbia et de rythmes électro house. Les garçons et les hommes qui portent les bottines pointues ont formé des troupes composées d'hommes (équipes de danse de groupe) pour participer à des soirées dansantes dans des boîtes de nuit locales sur de la musique tribale. Les participants aux concours passent des semaines à chorégraphier leurs pas de danse et à confectionner leurs tenues comprenant des chemisiers western assortis et un jean skinny pour accentuer leurs chaussures. À Matehuala, les prix vont de cent à cinq cents dollars. Le prix comprend souvent une bouteille de whisky.


title: Bottes tribaleras

text: Les bottes se distinguent des bottes normales par la taille de la pointe et l'usage de matériel. Ils se caractérisent par avoir une pointe qui mesure de 30 à et en forme de courbe vers le genou. Selon l'occasion, beaucoup d'artisans varient les thèmes et les couleurs des bottes. Cela devient également une compétition, divers clubs de danse se sont formés et chacun concourt avec ses propres couleurs.


title: Bottes tribaleras

text: Les bottes pointues sont fabriquées en allongeant jusqu’à () la pointe des bottes normales, amenant ainsi les pointes à se recourber vers les genoux. Les bottes sont ensuite modifiées en fonction des goûts personnels du porteur. Les modifications intègrent de la peinture et des paillettes et peuvent aller aussi loin que l’ajout de lumières clignotantes, de boules à facettes et même de miroirs.


title: Bottes tribaleras

text: Dû la croissante popularité des bottes tribaleras, la demande commerciale augmente dans les derniers années au Mexique, aussi bien qu'aux États-Unis.


title: Bottes tribaleras

text: Les bottes peuvent s'acquérir dans des magasins de chaussures où le cordonnier les fabrique à la main, et sur des sites internet établis aux États-Unis. Les prix vont de dix jusqu'à plusieurs centaines de dollars.Tout dépend de qui les produit, où elles sont vendues et de quel matériaux elles sont faites.


Le Bulletin officiel du ministère de la Culture est un des bulletins officiels de l'État français. L'ensemble des directives, circulaires, notes et réponses du ministre de la Culture qui décrivent des procédures administratives ou qui présentent une interprétation du droit positif doivent faire l'objet d'une publication dans ce bulletin "Le bulletin officiel". Il publie également les textes réglementaires émis par les différentes directions et établissements publics du ministère de la Culture et des informations administratives et juridiques générales.


Créé par un arrêté du (alors "Bulletin officiel du ministère de la Culture et de la Communication"), sa parution est mensuelle.


title: Oriol Salvià

text: Oriol Salvia, né le à Barcelone, est un joueur professionnel de squash représentant l'Espagne. Il atteint en la place mondiale sur le circuit international, son meilleur classement. Il est champion d'Espagne en 2001 et 2010.


title: Oriol Salvià

text: Il commence à jouer à l'âge de 8 ans profitant de la construction de courts d'un sport alors inconnu en Espagne. Il s'impose rapidement dans les catégories de jeune et détient deux titres de champion d'Espagne junior. Il obtiendra également deux titres en 2001 et 2010 en senior, barré par l'ogre Borja Golán qui obtient seize titres de champion d'Espagne dans la même période. Depuis sa retraite sportive, il est directeur sportif du club Ciudad Diagonal à Barcelone.


title: Tapis de sciure de bois

text: Les tapis de sciure () sont une ou plusieurs couches de sciure de bois colorée, et parfois d’autres matériaux supplémentaires, posées sur le sol comme décoration. Les tapis de sciure de bois sont traditionnellement créés pour accueillir une procession religieuse qui passe dessus. La tradition de la décoration des rues de cette façon commence en Europe et est introduite sur le continent américain par les Espagnols. La tradition existe encore au Mexique, en Amérique centrale, dans certaines régions de l'Amérique du Sud et aux États-Unis, mais elle est plus forte au Mexique et en Amérique centrale.


title: Tapis de sciure de bois

text: L'utilisation la plus traditionnelle de ces tapis est pour les processions liées à la Semaine Sainte au Mexique et en Amérique centrale (en particulier à León au Nicaragua et Antigua Guatemala) et Corpus Christi aux États-Unis. Au Mexique, leur utilisation est étendue aux processions dédiées aux saints protecteurs, notamment à Huamantla dans l'état de Tlaxcala et Huajuapan de León, dans l'état d'Oaxaca, ainsi qu’au Jour des Morts, en particulier dans le centre du Mexique.


title: Tapis de sciure de bois

text: Les tapis traditionnels au Mexique et en Amérique centrale sont fabriqués avec de la sciure de bois colorée et non colorée; cependant, divers autres matériaux sont utilisés avec et parfois à la place. Ceux-ci comprennent des fleurs et des pétales de fleurs, des aiguilles de pin, du riz, des fruits, de la terre colorée, des cendres et d’autres matières généralement organiques. La sciure de bois est nettoyée, trempée dans de l'eau avec un colorant puis mise à sécher. Dans le passé, on utilise des colorants naturels tels que l'indigo, les coques d'amandes Plus la sciure de bois est fine et compacte, plus le travail fini est lisse.


title: Tapis de sciure de bois

text: La plupart des tapis traditionnels commencent par une couche de sciure de bois non teintée répartie dans un cadre en bois pour lisser les surfaces rugueuses telles que les rues pavées, puis aspergée d’une légère couche d’eau. Parfois, d'autres matériaux tels que le sable sont utilisés pour la base. Ensuite, les dessins sont posés dessus. Sur les rues lisses et autres surfaces, le dessin peut être fait à la craie et rempli avec les matières à colorier. Il existe deux manières de créer le motif, en utilisant des moules ou des pochoirs et en travaillant à main levée, en saupoudrant et en plaçant le matériau coloré. Le traitement à main levée prend plus de temps et nécessite plus de savoir-faire avec l'utilisation de moules permettant des conceptions très définies et complexes. Une fois le tapis terminé, il reçoit un très léger jet d’eau pour fixer la sciure de bois et empêcher la décoloration des couleurs.


title: Tapis de sciure de bois

text: La tradition a ses origines lors de la fête du Corpus Christi à Santa Cruz de Tenerife. Là, les rues sont ornées de fleurs et de sable, devenant de plus en plus élaborées au cours du Moyen Âge. La fabrication des tapis est ensuite prolongée jusqu'au Vendredi Saint avec des images de ce jour-là, le Christ en croix et une Vierge Marie en deuil. Les Espagnols introduisent la coutume en Amérique latine. Elle est créée au cours de la période coloniale dans le cadre des célébrations de la Semaine sainte, en particulier pour accueillir les processions du vendredi saint et de Pâques représentant des icônes religieuses portées dans les rues. Une des raisons pour lesquelles ils sont promus est didactique, les images racontant l’histoire de la Passion du Christ et d’autres scènes de sa vie. Ils sont acceptés par les populations autochtones, en particulier au Mexique et dans certaines régions du Guatemala, dans la mesure où ils sont similaires à la tradition de la production de fruits en l'honneur des dieux de la récolte et des tapis fabriqués à partir de plumes d'oiseaux exotiques tels que les colibris, les aras et les quetzals.


title: Tapis de sciure de bois

text: Aujourd'hui, on fabrique des tapis en sciure de bois au Mexique, dans divers pays d'Amérique centrale tels que le Honduras et aussi le Brésil et le Pérou en Amérique du Sud. Les tapis sont fabriqués dans certaines paroisses catholiques, en particulier dans le sud-ouest des États-Unis. À Corpus Christi, au Texas, la tradition est introduite par les pères du Saint-Esprit venant d’Allemagne. En 2000, au Nicaragua, en raison de préoccupations relatives à la préservation de la tradition, une technique permettant de créer des dessins permanents en sciure de bois est créée. Des expositions de ces œuvres permanentes ont eu lieu à Sutiaba, Managua et Antigua Guatemala. Celles-ci sont créées avec des motifs à la fois religieux et laïques tels que des paysages et des natures mortes. En 2011, l'ambassade du Honduras aux États-Unis organise une exposition de divers tapis lors d'un événement commémorant la Semaine sainte.


title: Tapis de sciure de bois

text: Traditionnellement, la sciure de bois est ensuite brûlée ou jetée dans les rivières, ce qui cause des problèmes environnementaux. Pour cette raison, certaines organisations adoptent des alternatives à la sciure de bois. Les étudiants du à Mexico en sont un exemple. Ils fabriquent les tapis pour la Fête-Dieu en utilisant des nattes d'herbe et des pétales de fleurs, qui sont plus biodégradables.


title: Tapis de sciure de bois

text: Le plus grand événement mettant en vedette des tapis de sciure de bois au Mexique a lieu à Huamantla, dans l'état de Tlaxcala. Les tapis font partie de la qui s’étend sur le mois d’août. Tout au long du mois, les artisans créent des tapis dans l'atrium de la basilique, sanctuaire de la plus importante image de la ville, la (Notre-Dame de la Charité). Chacun d'eux est d’une quarantaine de mètres carrés et change chaque jour, et est dédiée à l’image de la Vierge Marie. Cependant, les événements les plus importants se déroulent du 14 au . Depuis 1941, quitte son sanctuaire dans une procession qui se promène sur huit kilomètres dans les rues de la ville. Tout le parcours de la procession est recouvert de tapis en sciure de bois et d'autres matériaux. Les tapis sont créés la nuit précédente pendant ce qu'on appelle "", puis piétinés par la procession de l'image au petit matin du 15. Les tapis sont organisés et fabriqués par des grojupes organisés par les différents quartiers. La procession et les tapis attirent environ chaque année.


title: Tapis de sciure de bois

text: La fabrication de ces tapis de sciure de bois fait que la ville et certains de ses artisans sont plus largement connus. Efrén Chacón est l'un des principaux créateurs de Huamantla. Il participe non seulement chaque année à Huamantla, mais parcourt également le Mexique et des pays comme l'Espagne, l'Italie, le Canada et le Japon pour des expositions et pour donner des conférences. Son travail avec les tapis permet à Efren Chacon de rencontrer le pape Jean-Paul II lorsque lui et artisans travaillent à la création d'un tapis avec l'image du pape avec la Vierge Marie utilisant de la sciure de bois et des fleurs. Il est reconnu pour son travail par le Japon, le Canada, les États-Unis, la Suisse, l'Italie, El Salvador et le Guatemala. En 2008, des artisans de Huamantla créent également un tapis de de long sur six mètres de large, conçu pour rendre hommage aux Nations Unies à l'occasion de leur anniversaire.


title: Tapis de sciure de bois

text: La tradition de fabriquer ces tapis pour les processions des saints patrons s’est étendue à d’autres régions du Mexique. Ils sont maintenant faits dans la ville de Tlaxcala pour la procession de l'image de la Vierge Marie Octolán, et pour la fête de l'apôtre Pierre, le à San Pedro Xalostoc, près d'Ecatepec, dans l'État de Mexico. Huajuapan de León crée des tapis pour la procession du , une figure du Christ noir, le , qui s'étend sur cinq kilomètres dans les rues de la ville. Bien que la tradition soit adoptée de celle de Huamantla, Huajuapan développe depuis ses propres caractéristiques, telles que les motifs sur le tapis. Celles-ci incluent les réseaux mixtèques, des images de codex préhispaniques et des schémas de couleurs régionaux. L'événement attire plus de le long du parcours de la procession.


title: Tapis de sciure de bois

text: La tradition consistant à fabriquer des tapis avec de la sciure de bois et d'autres matériaux a depuis été étendue à la Journée des morts au Mexique, en particulier pour les grands autels institutionnels, appelés , afin d'honorer des personnalités telles que l'écrivain Carlos Fuentes, décédé en 2012. Les tapis du jour des morts peuvent accompagner une offre traditionnelle sur une table ou peuvent être l’ensemble de l’offre. Ils sont le plus souvent fabriqués dans la partie centrale du Mexique. À Azcapotzalco, à Mexico, de grands tapis sont fabriqués avec de la sciure de bois, des pétales de souci, du maïs, du sel et des bougies pour le Jour des morts. Beaucoup sont faits par des enfants d'école primaire. Depuis 2007, des tapis dédiés à la Journée des morts sont fabriqués à Guanajuato, pour le festival « ». Cependant, la tradition s’est étendue au sud jusqu’à , dans l'état d'Oaxaca, où ils sont faits pour honorer les saints et à Cancún dans le cadre des festivités de la Journée des morts. Ils sont créés au nord, jusqu'à Monterrey, où un grand tapis / offrande entouré de est fabriqué pour commémorer les victimes du massacre perpétré au Casino Royal.


title: Tapis de sciure de bois

text: En Amérique centrale, deux des événements marquants sur les tapis sont la communauté de Sutiaba dans la municipalité de León, au Nicaragua et Antigua Guatemala, au Guatemala, qui maintiennent tous deux le but original d'utilisation durant la Semaine Sainte. Sutiaba est une communauté autochtone dont la tradition remonte au moins au , selon des témoignages écrits. Les tapis sont fabriqués dans ce qu’on appelle la (rue des tapis) de la communauté autochtone de Sutiaba, à quelques mètres de l’église San Juan de Dios de Sutiaba. Les tapis sont créés entre le lundi et le vendredi pendant la semaine sainte pour la procession du vendredi saint. Chaque section dure environ cinq à six heures et deux à six personnes y travaillent en fonction de la complexité. L'artiste nicaraguayen Federico Quezada s'efforce de préserver les traditions de tapis de sciure de bois de Sutiaba.


title: Tapis de sciure de bois

text: Antigua Guatemala est une autre région réputée pour ses tapis: elle associe des images catholiques et autochtones depuis la période coloniale. Les tapis d'Antigua Guatemala sont généralement fabriqués à l'aide de moules à motifs allégoriques, symboles religieux, scènes bibliques, formes géométriques et motifs floraux, des familles entières travaillant ensemble à l'aide de sciure de bois, d'aiguilles de pin, de fruits, de fleurs, de sable et de papier découpé. Les tapis et les processions d'Antigua, au Guatemala, attirent environ du pays et de l'étranger.


title: Tapis de sciure de bois

text: En Catalogne, une tradition similaire s'appelle la Fête des , liée au Corpus Christi, déclaré patrimoine national en 1999. La tradition est retracée dès 1589. La fête, ce sont huit jours de festivités et de préparation avant que les gens ramassent de grandes quantités de fleurs et d’autres matériaux pour fabriquer des tapis pour les rues avec des branches d’arbres. La couleur est principalement fournie par les fleurs. Les décorations élaborées sont ensuite parcourues par un défilé de chars et d’autres éléments festifs.


title: Martin Gunnarsson

text: Martin Gunnarsson, né le et mort le , est un tireur sportif américain.


title: Talbot Yelverton (1er comte de Sussex)

text: Talbot Yelverton, comte de Sussex, ( - ) est un pair anglais et membre de la Chambre des lords, titré "Hon. Talbot Yelverton" jusqu'en 1704, et connu sous le nom de "Talbot Yelverton, vicomte de Longueville" de 1704 à 1717, année de sa création comme comte de Sussex.


title: Talbot Yelverton (1er comte de Sussex)

text: Il est le fils de Henry Yelverton, premier vicomte de Longueville, et de son épouse Barbara, fille de sir , dans le Wiltshire, et fait ses études à Christ Church, Oxford.


title: Talbot Yelverton (1er comte de Sussex)

text: De 1722 à 1727, il est Lord de la chambre à coucher de George, nommé comte-maréchal adjoint en 1725 et préside les cérémonies du couronnement de ce dernier monarque. Il est l'un des fondateurs compagnon de l'ordre du Bain en 1725 et est admis au Conseil privé lors de l'avènement de George II en 1727.


title: Talbot Yelverton (1er comte de Sussex)

text: Il est mort à Bath, Somerset, le et est enterré à Easton Maudit, Northamptonshire. Avant 1726, il épouse Lucy Pelham, fille de Henry Pelham (1661-1721), dont il a deux fils: Son fils aîné, George, lui succède.


title: William Clavering-Cowper (2e comte Cowper)

text: William Clavering-Cowper, comte Cowper ( - ), titré vicomte Fordwich entre 1718 et 1723, est un pair et courtisan britannique.


text: Né William William Cowper, il est le fils aîné de William Cowper (1er comte Cowper) et de Mary, fille de John Clavering, de Chopwell, comté de Durham. Il prend plus tard le nom additionnel de Clavering. Il succède à son père comme comte en , à l'âge de 14 ans . En 1744, il est nommé Lord Lieutenant du Hertfordshire, poste qu'il occupe jusqu'à sa mort . Il est également Lord de la chambre de George II.


text: Lord Cowper s'est marié deux fois. Il épouse d'abord Lady Henrietta, fille de Henry de Nassau d'Auverquerque (1er comte de Grantham), en 1732. Après sa mort en , il se remarie avec Lady Georgiana Caroline, fille de John Carteret, second comte de Granville et veuve de John Spencer. Il meurt en , à l'âge de 55 ans. Son fils, de son premier mariage, George Clavering-Cowper (3e comte Cowper), lui succède comme comte. La comtesse Cowper est décédée en .


title: Climacograptus

text: Climacograptus est un genre éteint de graptolites, des animaux vivant en colonies et rattachés à l'embranchement des Hemichordata, à l'ordre des Graptoloidea et de la famille des Diplograptidae.


title: Climacograptus

text: Selon , le genre fait partie de l'ordre des Graptoloidea, du sous-ordre éteint des Axonophora Frech, 1897, de l'infra-ordre également des Diplograptina Lapworth, 1880 et de la famille des Climacograptidae Frech, 1897. Elle comporte 2 espèces : et il y a 11 noms en synonymie :


title: Climacograptus

text: Selon , le genre fait partie de l'ordre éteint des Diplograptoidea Lapworth, 1880 et de la super-familles des Climacograptoidea Frech, 1897. Elle comporte les sous-genres et espèces suivants : et il y a un nom en synonymie:


title: Climacograptus

text: Selon , le genre fait partie de l'ordre des Graptoloidea, de famille des Diplograptidae et comporte les espèces suivantes:


title: Bibliothèque de l'université d'Helsinki

text: La bibliothèque de l'université d'Helsinki () est une bibliothèque universitaire à Helsinki en Finlande.


title: Bibliothèque de l'université d'Helsinki

text: Le bibliothèque de l'université d'Helsinki est la plus grande bibliothèque universitaire multidisciplinaire de Finlande. La bibliothèque est un institut indépendant de l'université d'Helsinki et est ouverte à tous les demandeurs d’information.


title: Bibliothèque de l'université d'Helsinki

text: La bibliothèque universitaire d'Helsinki comprend la bibliothèque principale située dans la maison Kaisa du campus du centre-ville, et les bibliothèques des campus de Kumpula, Meilahti et de Viikki, ainsi que des services de bibliothèque internes.  Cependant, la bibliothèque nationale reste une institution distincte.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: L'histoire des Juifs au Danemark commence avec leur présence organisée depuis le jusqu'à nos jours.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: C’est au début du que cette communauté a connu son apogée ; le soutien de la population et des autorités danoises lui a permis de survivre presque sans dommages à l'Holocauste, pour se reconstituer après la guerre. Forte autrefois de plus de , elle en compte aujourd'hui environ .


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: À la suite de la Réforme danoise, Juifs et catholiques avaient été explicitement interdits de séjour au Danemark en 1536, mais en 1622, Christian IV de Danemark invita un groupe de juifs à fonder une communauté dans la nouvelle ville de Glückstadt.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: À la fin de la guerre de Trente Ans, le roi Frédéric III de Danemark encouragea l'immigration juive pour relancer l'économie. Des communautés se formèrent à Fredericia en 1682 puis à Copenhague en 1684. En 1782, le Danemark comptait environ , dont à Copenhague. Bien que soumis à des lois restrictives et discriminatoires, ils n'étaient pas tenus de vivre dans des ghettos et jouissaient d’un degré d’autonomie appréciable.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Le siècle des Lumières avait introduit une série de réformes pour favoriser l'intégration des Juifs dans la société danoise. On leur avait ouvert les portes de l'éducation et de l'université et ils avaient reçu le droit d'acheter des biens immobiliers.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Les guerres napoléoniennes conduisirent à l'émancipation complète des Juifs danois, qui obtinrent en 1814 l'égalité des droits et en 1849 la citoyenneté complète. La vie juive put ainsi se développer librement au , ce qui donna aux Juifs une situation respectée dans la société danoise. 1833 vit la construction de la Grande synagogue de Copenhague. Au milieu du , le Danemark comptait déjà plus de .


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Au début du , ces conditions de vie favorables attirèrent de nombreux immigrants juifs venant de l'Europe de l'Est et la population juive dépassa les . Les Juifs étaient présents et actifs dans tous les domaines de la vie culturelle et sociale au Danemark. De nombreuses associations juives étaient actives. Edvard Brandes (né juif, mais qui avait abandonné le judaïsme en 1905) fut ministre des Finances, Herman Trier député et Georg Cohn conseiller du gouvernement en droit international.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: En 1933, le roi Christian X de Danemark fut le premier souverain nordique à visiter une synagogue à l'occasion des célébrations du centenaire de sa construction.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Après l'occupation du Danemark par l'Allemagne en 1940, la situation devint rapidement critique pour la population danoise en général et ses citoyens juifs en particulier. Le roi tenta autant qu’il pouvait de s'opposer à l'introduction de lois discriminatoires et quand, en 1943, les autorités allemandes se préparèrent à déporter les Juifs danois se mit en place une vaste opération clandestine de sauvetage qui transporta en une nuit la presque totalité des Juifs danois () vers la Suède sûre et neutre. Et quand 450 Juifs danois eurent été déportés à Theresienstadt l'intérêt continu pour leur sort que leur portèrent les autorités danoises réussit à leur éviter le pire. Au total, environ 120 Juifs danois moururent pendant l'Holocauste, soit moins de 2 % de la population juive à l'époque.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Après la guerre, les Juifs danois purent réintégrer la société danoise avec tous leurs droits. Aujourd'hui, leur nombre est d'environ , mais seulement sont officiellement enregistrés dans la communauté. Copenhague compte plusieurs synagogues actives pour les différentes formes de congrégations religieuses. En outre, deux périodiques juifs sont publiés en danois : "Rambam", publié par Selskabet pour la Dansk-Jødisk Historie, et "Alef", une revue de culture juive.


title: Histoire des Juifs au Danemark

text: Le conflit israélo-palestinien n'a pas manqué ces dernières années de créer des tensions avec la communauté islamique forte aujourd'hui de plus de et dont le nombre ne cesse de croître, mais les excellentes relations de coexistence avec la monarchie et la population danoise n’ont pas été affectées. En 1983, la reine Margaret a participé aux cérémonies du de la fondation de la Grande synagogue de Copenhague et en 1993, une plaque a été placée à l'hôpital de Bispebjerg où avaient été cachés avant leur embarquement pour la Suède en . 2004 a vu l’inauguration du Musée juif de Copenhague qui offre une image complète de la présence juive au Danemark.


title: George Clavering-Cowper (3e comte Cowper)

text: George Nassau Clavering-Cowper, comte Cowper (1738 - ), est un pair anglais qui débute le Grand Tour dans son enfance, puis qui émigre effectivement. En dépit d'être membre du Parlement et d'hériter des terres et le titre de comte Cowper en Angleterre, il reste en Italie. Il amasse une précieuse collection d'art et devient un Prince du Saint-Empire. Il est un mécène des arts et des sciences.


text: George Nassau Clavering-Cowper est le fils de William Clavering-Cowper (2e comte Cowper) et le filleul de George II . Il fait ses études au Collège d'Eton. Son éducation devait être complétée par un Grand Tour. Ce rite de passage pour les aristocrates britanniques leur imposait de parcourir le continent en compagnie d'un tuteur.


text: Clavering-Cowper s'appelle à l'époque le vicomte Fordwich. Accompagné de son tuteur, ils parcourent la France, les Pays-Bas et l'Allemagne avant que Clavering-Cowper n'aille étudier pendant deux ans en Suisse . Contrairement aux autres, il est indépendant de ses parents puisqu'il a hérité d'une fortune de son grand-père maternel en 1754. Les touristes arrivent à Florence le .


text: Le père de Fordwich attend son retour; il s'est arrangé pour qu'il soit élu député de Hertford en . Cependant, Fordwich s’installe dans la société florentine. L'année suivante, son tuteur, Jean Chastellain, demande et obtient l'autorisation d'abandonner sa charge. Le comte autorise Chastellain à regagner sa ville natale de Vevey.


text: Il épouse Hannah Anne Gore, âgée de 16 ans, fille de , le . La fiancée est commémorée par un tableau de Zoffany commandé par le nouveau beau-père de Fordwich . En 1780, il achète la Villa Palmieri à Fiesole qui surplombe Florence. Ils ont trois enfants. les deux premiers deviennent les et comtes Cowper.


text: Bien que George Nassau Cowper ait quitté les sièges de sa famille et son père en Angleterre, il n'est pas sans relations. Il a l'ambition d'être le représentant britannique à Florence et il tente d'accroître ses faveurs auprès du roi. Il envoie un petit tableau au roi et de nouvelles copies d'œuvres italiennes en Angleterre. Le poste qu'il recherche est occupé par Horace Mann (1er baronnet) qui, même s'il n'est pas aussi en faveur que Cowper, demeure résident britannique à Florence .


text: Il réussit à devenir prince du Saint-Empire romain germanique sous le titre de "prince de Nassau d'Auverquerque" (sa mère est née "Henrietta Nassau d'Auverquerque") et il est autorisé par George III à adopter ce titre. Cowper ne rentre qu'une seule fois en Angleterre, et ce n'est qu'une brève visite après plus de trente ans d'absence. Son arrivée est si remarquable que Horace Walpole en a parlé.


text: La collection d'art de Cowper absorbe une grande partie de son temps et de son argent. Parmi ses biens les plus remarquables figurent deux tableaux de Raphaël. Le premier est connu sous le nom de "La Petite Madone Cowper" et l’autre est "La Grande Madone Cowper". Ce dernier est particulièrement remarquable en ce qu’on le voit évaluer le tableau dans un autre tableau. La Tribune des Offices montre Cowper en train de regarder le tableau tel qu'il est offert par Johan Joseph Zoffany. Ce dernier a acheté la peinture à la famille Niccolini en 1782 et l'a vendue à Cowper en 1785 .


text: Zoffany est en Italie pour une mission de la famille royale anglaise afin de peindre la Tribuna. Zoffany perd son poste de peintre de la cour en raison de l'inclusion de personnalités dans ce tableau. Réputé, Cowper est jugé acceptable mais les autres sont jugés inutiles .


text: Cowper utilise le savoir-faire de Zoffany pour augmenter la valeur de sa collection d'art en plus de lui donner des commissions. Zoffany peint Cowper et sa fiancée séparément et les a tous deux inclus dans le tableau commandé par son beau-père, Charles Gore. Parmi les artistes rassemblés par Cowper figurent Giuseppe Antonio Fabbrini, l’artiste paysagiste Francesco Zuccarelli, Jacob Philipp Hackert et Hugh Primrose Dean. Après 1778, Cowper achète la "Sainte Famille de" Fra Bartolomeo en 1779 et soutient également Joseph Plura, Innocenzo Spinazzi, Hugh Douglas Hamilton et Jacob More .


text: Le soutien de Cowper ne s'est pas limité aux artistes. Son cousin William Cowper, un poète renommé, reçoit de lui une généreuse rente . Le comte Volta reçoit aussi un laboratoire complet de Cowper, en entretient une correspondance avec lui car Cowper assiste Volta pour la traduction d'un article présenté à la Royal Society.


text: Cowper est décédé le à l'âge de 51 ans des suites de l'hydropisie . Son corps est renvoyé en Angleterre et enterré à Hert. Son titre est repris par son fils aîné, George Augustus. Son deuxième fils, Peter Léopold Louis Francis Nassau, hérite de ce titre en 1799 et le conserve pendant 38 ans.


title: Phare de Savannah

text: Le phare de Savannah (en ) était un phare situé à Savannah, à l'entrée du fleuve Savannah dans le comté de Chatham en Géorgie.


title: Phare de Savannah

text: Le phare de type a été construit et mis en service en 1964. À l'origine, il devait être un phare automatisé contrôlé par le personnel du phare de Tybee Island.


title: Phare de Savannah

text: Le , le phare fut le second de ce type à être démoli après une collision avec un cargo sous pavillon étranger, le porte-conteneurs de Singapour "Neptune Jade", dont le premier fut le phare d'Ambrose. La collision a détruit l’ensemble de la structure. Une bouée a marqué l’épave jusqu’à ce qu’une entreprise de sauvetage récupère l’épave du fond de l’océan pour la mettre au rebut.


title: Phare de Savannah

text: Identifiant : ARLHS : USA-1320 ; USCG : 3-0340 .


title: South Heights (Pennsylvanie)

text: South Heights est un borough situé dans le comté de Beaver, en Pennsylvanie, aux États-Unis. En 2010, il comptait une population de .


title: South Heights (Pennsylvanie)

text: Lors du recensement de 2010, le borough comptait une population de . Elle est estimée, le , à .


title: Augusta (Wisconsin)

text: La ville d’Augusta est située dans le comté d’Eau Claire, dans l’État du Wisconsin, aux États-Unis. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Ida Moberg

text: Ida Georgina Moberg, née le et morte le , est une compositrice et chef d'orchestre finlandaise.


title: Ida Moberg

text: Née à Helsinki, Moberg prend des leçons de piano et de chant pendant son enfance.


title: Ida Moberg

text: Elle étudie la théorie et la composition de 1883 à 1884 au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Plus tard, elle étudie le contrepoint avec Richard Faltin et la composition à l'Helsingin orkesterikoulu (École orchestrale de société philharmonique d’Helsinki) avec Richard Faltin et Jean Sibelius. Elle étudie la composition de 1901 à 1905 au Conservatoire de Dresde avec Felix Draeseke et étudie la méthode d'improvisation Dalcroze à Berlin de 1911 à 1912.


title: Ida Moberg

text: Après ses études, Moberg travaille comme compositrice, chef d'orchestre et professeur à l'Institut de musique d'Helsinki de 1914 à 1916.


title: Henry Dawnay (3e vicomte Downe)

text: Le lieutenant-colonel Henry Pleydell Dawnay, vicomte, Downe FRS ( - ), est un soldat britannique et un homme politique.


title: Henry Dawnay (3e vicomte Downe)

text: Il est le fils aîné de l'honorable John Dawnay (député), fils de Henry Dawnay (2e vicomte Downe). Sa mère est Charlotte Louisa, fille de Robert Pleydell, d’Ampney Crucis, Gloucestershire. Il succède à son grand-père comme vicomte en , à l'âge de 14 ans. S'agissant d'une pairie irlandaise, il ne lui donne pas droit à un siège à la Chambre des lords anglaise (bien qu'il lui puisse siéger à la Chambre des lords irlandaise) . Il est par conséquent éligible à la Chambre des communes et en 1750, il est élu comme l'un des deux député du Yorkshire, un siège qu'il occupe jusqu'à sa mort dix ans plus tard . Lord Downe sert également dans la Guerre de Sept Ans en tant que lieutenant-colonel au The King's Own Scottish Borderers. Il participe à la bataille de Minden en 1759 et commande le régiment à la Bataille de Kloster Kampen en . Il meurt en des suites de blessures reçues au cours de cette dernière bataille, à l'âge de 33 ans.


title: Henry Dawnay (3e vicomte Downe)

text: Lord Downe ne s'est jamais marié et son frère cadet, John Dawnay (4e vicomte Downe), lui succède .


title: Hevrin Khalaf

text: Hevrin Khalaf (en , ), née le et morte le à Tirwazî, près de Tall Abyad, est une femme politique kurde de Syrie, membre de la direction du Conseil démocratique syrien et secrétaire générale du parti Avenir de la Syrie.


title: Hevrin Khalaf

text: Hevrin Khalaf est née le à Derik, en , en Syrie. Elle descend de la famille Hawar (en ). Diplômée de l'université d'Alep, en 2009, elle est ingénieure civile de formation. Hevrin Khalaf devient une personnalité importante de la région kurde autonome du Rojava, dans le nord-est de la Syrie. Elle participe, en 2018 à Raqqa, à la formation d'« Avenir de la Syrie », un parti de centre-gauche, multiethnique, prônant une , dont elle est la « principale figure féminine ».


title: Hevrin Khalaf

text: Le , lors de l'opération "Source de paix", elle est exécutée, avec son chauffeur, et un de ses adjoints, par des rebelles de l'Armée nationale syrienne ayant intercepté son véhicule sur l'autoroute M4, près du village de Tirwazî, entre Soulouk et Tall Tamer. Le véhicule est d'abord arrêté par les rebelles qui le criblent de balles car ses occupants refusent d'en sortir. Le chauffeur, Ferhad Ramazan, est tué à l'intérieur, tandis que Hevrin Khalaf est extraite de force.


title: Hevrin Khalaf

text: Le Conseil démocratique syrien écrit dans un communiqué qu'Hevrin Khalaf . Amnesty International indique également qu'Hevrin Khalaf . Les auteurs de son assassinat appartiennent au groupe Ahrar al-Charkiya.


title: Hevrin Khalaf

text: Le photographe Al Hareth Rabbah, qui accompagnait les rebelles d'Ahrar al-Charkiya, témoigne : .


title: Hevrin Khalaf

text: Amnesty International indique qu'un rapport médical présente la liste des blessures infligées à Hevrin Khalaf, . Leïla Mohamed, l'une des personnes chargées, à Derik, de préparer sa dépouille pour l'enterrement déclare au journal "Le Monde" : . Un de ses collègues, Hassan, déclare quant à lui : .


title: Hevrin Khalaf

text: Selon Mutlu Civiroglu, un spécialiste de la politique kurde : . Son exécution est saluée par plusieurs médias turcs, notamment par le journal "", qui parle d'une ayant mis la femme politique kurde, ou encore par "Yeni Akit" qui titre : .


title: Hevrin Khalaf

text: L'assassinat d'Hevrin Khalaf est condamné par les États-Unis. Brett McGurk, l'ancien conseiller du président Donald Trump à la coalition internationale en Irak et en Syrie, déclare le , que l'assassinat de Hevrin Khalaf constitue un crime de guerre. Le , l'Organisation des Nations unies rappelle qu'.


title: Hevrin Khalaf

text: Les funérailles de Hevrin Khalaf, ont lieu le à Derik.


title: Hevrin Khalaf

text: À Lyon, depuis septembre 2021, une place située dans le quartier de la Guillotière, porte le nom de Hevrin Khalaf.


title: Porthania

text: Porthania est un bâtiment universitaire construit dans le quartier de Kluuvi à Helsinki en Finlande.


title: Porthania

text: Porthania fait partie du campus du centre-ville de l'Université d'Helsinki.


title: Porthania

text: Conçu par Aarne Ervi et achevé en 1957, il est l’un des édifices modernistes les plus remarquables des années 1950 au centre-ville d'Helsinki.


title: Porthania

text: Le bâtiment portant le nom de Henrik Gabriel Porthan est principalement utilisé par la faculté de droit.


title: Porthania

text: Porthania est organisé autour d'un hall central de deux étages, décoré de deux grandes peintures murales d'Arvid Broms et d'Olli Miettinen.


title: Porthania

text: Quatre auditoriums bordent le hall central, le plus grand d'entre eux pouvant accueillir 650 personnes. Il s'agit du plus grand auditorium de l'université d'Helsinki. Au-dessus du hall au deuxième étage se trouve une cantine d'étudiants.  Les cinq étages supérieurs de Porthania abritent des auditoriums plus petits et des bureaux.


title: Porthania

text: Parmi tous les projets en compétition, la conception d'Arne Ervi était la plus moderne en termes de style et de structure, et Porthania a été le premier bâtiment important en Finlande à être construit en éléments préfabriqués en béton.


title: Porthania

text: Arne Ervi avait auparavant travaillé en tant qu'assistant d'Alvar Aalto, et Porthania montre des réflexions sur le travail d'Alvar Aalto; par exemple, les puits de lumière circulaires dans les salles de conférence évoquent la bibliothèque de Viipuri.  Arne Ervi a également conçu l’intérieur et le mobilier de Porthania pour créer une unité artistique.


title: Porthania

text: Porthania a été sélectionnée dans sa sélection du modernisme finlandais par l'organisation internationale DOCOMOMO.


title: Porthania

text: En 2007, la renovation de Porthania par "NRT architects" a reçu la médaille Europa Nostra de l'Union européenne dans la série du patrimoine bâti.


title: Gare de Zhengzhou-Sud

text: La gare de Zhengzhou-Sud (Zhengzhou nan) () est une gare ferroviaire en construction à Zhengzhou, Henan, Chine.


title: Gare de Zhengzhou-Sud

text: La gare est située à environ à l'est de l'aéroport international Zhengzhou Xinzheng (郑州新郑国际机场) dans la zone économique de l'aéroport de Zhengzhou (郑州航空港经济综合实验区). Il est prévu que la gare devienne l'une des quatre principales gares de voyageurs à Zhengzhou. Les lignes de trains à grande vitesse Zhengzhou – Wanzhou et Zhengzhou – Hefei se croiseront dans cette gare. Celle-ci servira également de plaque tournante pour les chemins de fer interurbains de la province du Henan.


title: Gare de Zhengzhou-Sud

text: Les travaux ont débuté le . La conception finale de la station a été rendue publique le .


title: Gare de Zhengzhou-Sud

text: Les lignes 1 et 13 du métro de Zhengzhou devraient desservir la gare.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Le phare arrière de Tybee Island (en ) est un phare situé à l'entrée du fleuve Savannah, à l'extrémité nord-est de Tybee Island dans le comté de Chatham en Géorgie.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Il s'agit de l'une des sept tours de phare de l'ère coloniale, bien que très modifiée au milieu du XIXe siècle. Ce phare, le plus ancien du sud et le deuxième plus ancien de la nation, a été créé moins de quatre ans après la fondation de la colonie géorgienne. Il s'agit d'un phare remarquablement bien préservé avec trois maisons de gardien et d'autres bâtiments historiques très bien restaurés. La maison du gardien principal de 1881 a été restaurée et aménagée en musée .


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Le phare actuel est la quatrième tour de cette station. La première tour a été construite en bois sous la direction de James Edward Oglethorpe. Érigé en 1736, elle fut frappée par une tempête en 1741. L'année suivante, elle fut remplacée par une tour en pierre et en bois, mais toujours sans éclairage. Au lieu de cela, elle était surmontée d'un mât de drapeau. Cette tour a succombé à l'érosion des rives.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: La troisième tour en brique d'une hauteur de a été construite en 1773. Elle a d'abord été équipée d'un système de réflecteurs et de bougies, mais elle a été améliorée pour devenir une lampe à huile après avoir été cédée au gouvernement fédéral en 1790. Une deuxième tour a été ajoutée au site en 1822 pour former une ligne de feux directionnels. Les deux tours ont reçu un lentille de Fresnel en 1857, le phare avant de Tybee Island étant équipée d'une lentille du ordre, tandis que la tour principale recevait une lentille du second ordre plus grande.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Les forces confédérées ont brûlé la lumière en 1862 pendant la guerre de Sécession et ont retiré l'objectif lorsqu'elles se sont retirées à Fort Pulaski. La reconstruction de la lumière a commencé en 1866 mais a été retardée par une épidémie de choléra. Une nouvelle tour a été construite au sommet de l'ancienne tour, élevant la hauteur de l'ensemble à . Cette tour était équipée d'une lentille de 1 ordre. La tour avant était maintenant une tour à claire-voie en bois de équipée d'un nouvel objectif de ordre.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: La tour principale a été gravement endommagée par un ouragan en 1871 et a développé une fissure si grave qu’un crédit de 50 000 $ a été demandé pour son remplacement. À la place, une nouvelle tour frontale (qui avait déjà été déplacée deux fois) a été construite en fer. De nouveaux logements pour les gardiens ont été construits en 1881 et 1885. L'année suivante, la tour a été secouée par le tremblement de terre de Charleston en 1886, qui a endommagé la lentille et provoqué de nouvelles fissures dans la maçonnerie ; ils ont tous deux été réparés immédiatement. En 1933, la tour fut électrifiée et la station réduite à un seul gardien. La balise a été automatisée en 1972.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Tout au long de sa vie, la marque du jour de la tour a été modifiée à de nombreuses reprises. À l'origine entièrement blanc, la base et la lanterne ont été peintes en noir en 1887 ; cela a été modifié en 1914 et à nouveau en 1916, amenant chaque fois le noir au sommet plus bas dans la tour jusqu'à ce que la configuration actuelle soit atteinte. En 1967, la tour entière a été repeinte avec une base blanche et un sommet gris. Le gris s'est fortement estompé et a été peint en noir en 1970 .


title: Phare arrière de Tybee Island

text: En 1999, un important projet de restauration a été lancé sous les auspices de la "Tybee Island Historical Society", qui a pris possession du phare en 2002 en vertu de la loi sur la préservation du phare historique national. Dans le cadre de ce projet, la tour a été repeinte dans la marque de jour noir-blanc-noir de 1916-1966. La balise est toujours une aide à la navigation qui fonctionne, utilisant toujours son objectif d'origine. Le site est ouvert au public et conserve ses maisons de gardien et ses bâtiments annexes ainsi que la tour du phare.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Le phare est une tour octogonale en brique avec galerie et lanterne de de haut à côté d'un local technique d'un étage. La tour est peinte en noire avec une large bande blanche en son centre.


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Son feu fixe émet, à une hauteur focale de , une lumière blanche. Sa portée est de 16 milles nautiques (environ 30 km)


title: Phare arrière de Tybee Island

text: Identifiant : : USA-864; USCG : 3-0345 ; : J2776.1 .


title: Fossegrenda

text: Fossegrenda est un quartier de Trondheim, qui se situe à environ 5 km au sud de Midtbyen. Cette localité est entourée par la Nidelva et la centrale de Leirfossene au sud-ouest, par les quartiers de Nidarvoll et de Bratsbergveien au nord-est, et par le quartier de Leira au sud-est. Néanmoins, Fossegrenda est également un quartier résidentiel avec des maisons induviduelles et plusieurs immeubles d'habitation collective. 63% des habitations sont des maisons individuelles. Fossengrenda a été nommé ainsi en raison de sa proximité avec la centrale hydraulique à Leirfossene dans Nidelva. Fossegrenda fait partie de l'arrondissement de Lerkendal.


title: Fossegrenda

text: Le quartier s'est développé comme zone industrielle à partir de 1975, et demeure aujourd'hui un important centre industriel et d'affaires de la ville de Trondheim. On y trouve des entreprises de divers secteurs comme : la vente de matériel médical (AssiTech AS), l'entretien ménager (Trøndervask AS), la comptabilité, etc. Un laboratoire de géologie mène également des recherches à Fossengrenda.