title: Svetlana Beriosova

text: Fille de , un danseur de ballet lituanien d'origine russe qui travaille alors au , Svetlana Beriosova naît le à Biržai ou Kaunas selon les sources. La famille déménage aux États-Unis en 1940 où elle apprend la danse avec ses parents. Sa mère décède quand elle a dix ans.


title: Svetlana Beriosova

text: Elle fait ses débuts professionnels à quatorze ans en 1947 au "Ottawa Ballet Company" de . En 1952, après être apparue dans plusieurs compagnies importantes, dont le Grand Ballet de Monte Carlo en 1947 et le en 1948-1949, elle rejoint le "Sadler's Wells Ballet" (aujourd'hui "The Royal Ballet") comme "soloist" puis y devient "prima ballerina" en 1955.


title: Svetlana Beriosova

text: Elle est connue pour ses interprétations, qualifiées dans le "Dictionnaire de la danse" de Larousse de « délicieuses » qui « font preuve d'une grande fantaisie naturelle », des rôles de First Hand du "" en 1949 et de Swanilda de "Coppélia" en 1951.


title: Svetlana Beriosova

text: Elle commence en 1956 une relation avec le psychanalyste Masud Khan, alors marié avec Jane Shore. Peu après son divorce, ils se marient le .


title: Svetlana Beriosova

text: Elle est la marraine de , la fille de Tony Walton et de Julie Andrews dont elle est une amie proche.


title: West Doniphan Township

text: West Doniphan Township est un ancien township, situé dans le comté de Ripley, dans le Missouri, aux États-Unis.


title: Washington Township (comté de Ripley, Missouri)

text: Washington Township est un ancien township, situé dans le comté de Ripley, dans le Missouri, aux États-Unis.


text: Le township est fondé en 1871 et baptisé en référence à George Washington, président des États-Unis.


title: Élections législatives gabonaises de 1961

text: Les élections législatives gabonaises de 1961 se déroulent de manière anticipées le afin de pourvoir les 67 sièges de l'Assemblée nationale du Gabon. Organisées en même temps que la présidentielle, il s'agit des premières législatives organisée depuis l'indépendance du pays le 17 aout 1960


text: Les élections voient le président du conseil Léon Mba former une liste unique dite "Union nationale" entre son parti, le Bloc démocratique gabonais et l'Union Démocratique et Sociale Gabonaise (UDSG). Seule en lice, celle çi remporte la totalité des sièges en l'absence d'opposants. Tête de liste à la présidentielle, Mba est quant à lui élu dans les mêmes conditions, et fait adopter par la suite une nouvelle constitution faisant passer le pays d'un régime parlementaire à un régime présidentialiste lui octroyant des pouvoirs élargis.


text: Les 67 membres de l'assemblée nationale sont élus pour sept ans au scrutin majoritaire plurinominal dans une unique circonscription nationale. La liste arrivée en tête remporte l'ensemble des sièges. Le vote est par ailleurs obligatoire, et la tête de liste du parti en lice est également candidat à la présidence, organisées simultanément


title: Iron Township (comté de Saint-François, Missouri)

text: Iron Township est un ancien township, situé dans le comté de Saint-François, dans le Missouri, aux États-Unis.


text: Le township est fondé en 1850 et baptisé en référence à la communauté d'.


title: Big River Township (comté de Saint-François, Missouri)

text: Big River Township est un ancien township, situé dans le comté de Saint-François, dans le Missouri, aux États-Unis.


text: Le township est fondé en 1863 et baptisé en référence à la Big River.


title: Liberty Township (comté de Saint-François, Missouri)

text: Liberty Township est un ancien township, situé dans le comté de Saint-François, dans le Missouri, aux États-Unis.


text: Le township est fondé en 1821 et baptisé en référence à la liberté.


title: Marion Township (comté de Saint-François, Missouri)

text: Marion Township est un ancien township, situé dans le comté de Saint-François, dans le Missouri, aux États-Unis.


text: Le township est fondé en 1836 et baptisé en référence à Francis Marion, héros américain de la guerre d'indépendance des États-Unis.


title: Église Sainte-Catherine-d'Alexandrie d'Ancelle

text: L'église Sainte-Catherine-d'Alexandrie est une église catholique située à Ancelle dans le diocèse de Gap et d'Embrun, dans le département français des Hautes-Alpes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


text: Une première église Sainte-Catherine-d'Alexandrie est attestée dès la fin du -début du dans l'enceinte du château féodal. Incendiée en 1425 puis détruite par les protestants au durant les guerres de religion, elle fut reconstruite sans doute au à son emplacement actuel mais ne fut bénie qu'en 1865.


text: La voûte du chœur est en brique, celle de la nef en blocage de moellons et la flèche carrée du clocher est couverte d'ardoise. En 1912, la toiture a été réparée avec des ardoises de Savoie.


title: Un si noble tueur

text: Un si noble tueur "()" est un film britannique réalisé par Basil Dearden, sorti en 1952.


title: Un si noble tueur

text: En 1941, un commando de l'IRA est chargé de placer des bombes dans des stations de métro à Londres. Leur chef Terence déserte car il ne croit plus à la violence comme moyen d'action. Son frère Matt arrive d'Irlande pour le remplacer. Après l'arrestation de deux membres du commando, Matt croit que son frère les a trahis. Il rentre en Irlande pour voir le chef local de l'IRA, Shinto. Apprenant que les prisonniers sont transférés dans un prison de Belfast, Shinto organise leur évasion. Terence, revenu pour pousser son frère à quitter l'organisation, prend part au projet. Après qu'un des membres a été grièvement blessé, Terence tente une opération en solo et libère les prisonniers. Shinto refuse de le croire et Terence est condamné à mort comme traître. Il n'est sauvé que par l'arrivée des ex-prisonniers. Shinto et ses hommes s'enfuient, poursuivis par la police, et Matt, finalement convaincu, décide de renoncer à la violence.


title: IC 183

text: IC 183 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation de la Baleine à environ 173 millions d'années-lumière de la Voie lactée. Elle a été découverte par l'astronome français Stéphane Javelle en 1893. La galaxie IC 183 fait partie du groupe de NGC 788 qui comprend au moins 5 galaxies. Outre IC 183 et NGC 788, les 3 autres galaxies du groupe sont NGC 829, NGC 830 et NGC 842.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Lea Fredrika Ahlborn (née Lundgren ; - ) est une artiste et médailleure suédoise. Elle était membre de l'Académie royale des arts de Suède et la première femme à occuper le poste graveur royal. La position de graveur royal était considérée comme une charge publique, ce qui fait d'elle la première femme fonctionnaire en Suède.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Elle est une fille du graveur et médailliste Ludwig Peterssen Lundgren (1789-1853) et de sa femme Rebecca Johanna Salmson (1797-1861) artiste. Sa mère est une fille du sculpteur Salm Salmson, né en Allemagne (1766-1822) et de la sœur du concepteur de médailles Johan Salmson (1798-1859).


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Lea Ahlborn entreprend très tôt de suivre son père dans sa profession. En 1849, avec Amalia Lindegren, et Agnes Börjesson, elles deviennent les quatre femmes autorisées à suivre des études d'art à l'Académie royale des arts de Suède qui alors n'était pas officiellement ouverte aux étudiantes même si elles pouvaient être acceptées par une dispense spéciale.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: En 1851, elle fait un voyage d'études à Paris avec son professeur d'académie (1810–1867) et son frère Pehr Henrik Lundgren (1824- 1855), où elle suit des cours des sculpteurs Armand Toussaint (1806-1862), Jean-Auguste Barre (1811-1896) et de son oncle maternel Johan Salmson.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: En 1853, elle rentre en Suède. La même année, son père meurt et elle devient graveur royal en attendant le retour de son frère, décidé de reprendre la place de leur père. Cependant, son frère décède alors qu'il est à Paris. En 1855, elle est nommée graveur royal et élue membre de l'Académie royale suédoise des arts.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Elle continue à se tenir au courant de l'évolution de son art, et se voit confier des commandes de l'Académie suédoise, de l'Académie royale des sciences de Suède, de "Kungliga sällskapet Pro Patria" et de l'impératrice française Eugénie de Montijo.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: En 1881, elle réalise les médailles-portraits pour la célébration des noces du futur roi Gustave V et de la reine Victoria. Elle est chargée par le Gouvernement fédéral des États-Unis de réaliser la médaille de George Washington en 1883 commémorant le centenaire de la fin de la guerre d'indépendance des États-Unis.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Sa sœur (1822–1902), devient la première femme xylographe professionnelle, qui, après des études à Paris 1858–1867, devient professeure (1859–1881) à ce qui est maintenant la Konstfack, alors le collège universitaire des arts, de l'artisanat et du design à Stockholm.


title: Lea Fredrika Ahlborn

text: Lea Ahlborn épouse le sculpteur ornemental Karl Henrik Fredrik Martin Ahlborn (1819-1895). Ils ont plusieurs enfants, parmi lesquels Carl Gustaf Ahlborn (1857-1932) qui devient commandeur dans le régiment d'artillerie ("Karlskrona kustartilleriregemente"). En 1892, elle reçoit la médaille royal suédoise "" du roi Oscar II. Elle prend sa retraite le .


title: Les Ombres rouges

text: Les Ombres rouges est une série télévisée française en six épisodes de 52 minutes créée par Sébastien Le Délézir, diffusée, en France, du au sur C8 et, en Belgique du au sur RTL-TVI.


title: Les Ombres rouges

text: Il y a 25 ans, Aurore Garnier n'a que 5 ans lorsqu'elle assiste à l'enlèvement de sa sœur Clara. En payant la rançon, leur mère perd la vie. Aujourd'hui, Aurore est flic. Or, un jour, elle croit reconnaître sa sœur disparue.  Les épisodes, sans titre, sont numérotés de 1 à 6.


title: Les Ombres rouges

text: La série est la première produite par H2o, la société de Cyril Hanouna.


title: Les Ombres rouges

text: Les critiques presse sont positives elle obtient la note de 3/5 par le journal "Le Parisien", tout comme pour "Télé Loisirs". La série obtient la note de 1,3/5 par le quotidien "Télé 7 jours" mais 2,8/5 par "Allociné".


title: Les Ombres rouges

text: Le magazine belge "Moustique" pointe un . Le journaliste indique que .


title: Ali Jaber

text: Ali Jaber (en arabe : علي جابر ; né le ) est un journaliste libanais, consultant en médias, personnalité de la télévision et directeur de la télévision du groupe MBC, le plus grand diffuseur par satellite du monde arabe.


title: Ali Jaber

text: Jaber a obtenu un baccalauréat en administration des affaires de l’Université américaine de Beyrouth en 1984, puis une maîtrise en communication publique de l'Université de Syracuse aux États-Unis en 1986, ainsi qu’un doctorat de l’Université de Cambridge en Grande - Bretagne, occupant le poste de directeur général de chaînes de MBC.


title: Ali Jaber

text: Ali Jaber a été sélectionné sur la liste des 500 musulmans les plus influents du monde par le Centre royal d'études stratégiques islamiques, une entité de recherche non gouvernementale indépendante.


title: Ali Jaber

text: Ali Jaber a été invité à prendre la parole lors de la conférence TEDxBeirut de pour des dirigeants inspirants. Son discours portait sur le lancement officiel de The Global Classroom qu’il avait créé à l’Université américaine de Dubaï en partenariat avec la société américaine Cisco. Il s'agissait de la première initiative dans le monde arabe à donner aux étudiants l'accès aux meilleurs professeurs, chefs d'entreprise et conférenciers invités du monde entier.


title: Ali Jaber

text: En 2008, Mohammed ben Rachid Al Maktoum a chargé Ali de créer une école de communication à l’Université américaine de Dubaï. En , Ali a été nommé doyen de l'École de communication Mohammed Bin Rashid (MBRSC) et cette année, 50 étudiants de cette université sont diplômés en journalisme et narration numérique. L’une des caractéristiques uniques de cette école est qu’elle enseigne tous les cours d’écriture pour les médias en arabe et que son programme d’études est axé sur les médias numériques et la narration multiplate-forme.


title: Ali Jaber

text: Il siège également au conseil d'administration de deux organisations non gouvernementales: Clinton Global Initiative (CGI) et Young Arab Leaders (YAL).


title: Ali Jaber

text: Quelques positions qu'il a eues :


title: Ali Jaber

text: Membre des organisations non gouvernementales suivantes :


title: Jodis

text: Jodis est un genre de lépidoptères (papillons) de la famille des Geometridae, de la sous-famille des Geometrinae.


title: Jodis

text: Selon :


title: Groupe de NGC 788

text: Le groupe de NGC 788 comprend au moins 5 galaxies situées dans la constellation de la Baleine. La distance moyenne entre ce groupe et la Voie lactée est d'.


title: Groupe de NGC 788

text: Le tableau ci-dessous liste les 5 galaxies du groupe indiquées dans l'article de A.M. Garcia paru en 1993.  Le site DeepskyLog permet de trouver aisément les constellations des galaxies mentionnées dans ce tableau ou si elles ne s'y trouvent pas, l'outil du site constellation permet de le faire à l'aide des coordonnées de la galaxie. Sauf indication contraire, les données proviennent du site NASA/IPAC.


title: Casaque arc-en-ciel

text: Casaque arc-en-ciel "()" est un film britannique réalisé par Basil Dearden, sorti en 1954.


title: Casaque arc-en-ciel

text: Sam ne peut plus être Jockey car il a truqué une course. Arès avoir rencontré le jeune Georgie, il convainc Barbara, sa mère, de le laisser entraîner le gamin. Lord Logan offre un travail au jeune garçon aux écuries de Newmarket. Les succès en course de Georgie font que Sam et Barbara se rapprochent. Bien qu'ayant droit à une licence temporaire de jockey licence, Sam se sacrifie pour Georgie et vit avec Barbara.


title: Věra Bílá

text: Věra Bílá, née Věra Giňová le à Rokycany (Tchécoslovaquie) et morte le à Plzeň (Tchéquie), est une musicienne et chanteuse tchécoslovaque puis tchèque qui popularisa mondialement la musique de la communauté tzigane.


title: Věra Bílá

text: Věra Bílá, originaire de Rokycany, est la fille du chanteur Karol Giňa. Elle a vécu et travaillé en République tchèque. Son prénom Věra signifie « foi » dans les langues slaves ; et son nom de famille « Bílá » signifie blanc en tchèque. En 1999, la réalisatrice Mira Erdevicki-Charap l'a décrit dans le documentaire "Black and White in Color".


title: Věra Bílá

text: Elle décède le à l'âge de 64 ans d'une crise cardiaque.


title: Marini de Livera

text: Marini de Livera est une avocate et une militante sociale srilankaise qui a également été président de l'Autorité nationale de protection de l'enfance (NCPA) au Sri Lanka. Elle est aussi la fondatrice et présidente de , où elle est avocate bénévole pour les femmes et les enfants victimes d'actes criminels et fait la promotion de la protection de remplacement pour les enfants pris au piège dans les orphelinats.. Le , elle reçoit le prix international de la femme de courage.


title: Marini de Livera

text: Marini De Livera est titulaire d'un diplôme d'études supérieures en droits de l'homme et d'un diplôme en discours et théâtre du de Londres. Elle est également reconnue pour son action sociale importante au Sri Lanka, en particulier pour avoir aidé les femmes et les enfants victimes qui sont affectés par des activités criminelles, et pour avoir été brièvement formatrice en droits humains pour l'armée srilankaise.


title: Marini de Livera

text: En avril 2017, elle est nommée membre du conseil du National Child Protection Authority (NCPA) du Sri Lanka, succédant à Natasha Balendran.


title: Marini de Livera

text: Elle reçoit, le , le prix international de la femme de courage, remis par Melania Trump, première dame des États-Unis et Mike Pompeo, secrétaire d'État des États-Unis.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: Léglise Saint-Martin-de-Tours est une église catholique située à Ancelle (Hautes-Alpes) dans le diocèse de Gap et d'Embrun.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: Une première église Saint-Martin-de-Tours est attestée au siècle à Ancelle.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: Le cadastre napoléonien indique que l'église possède un clocher au sud de l'édifice.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: L'église actuelle est édifiée au même emplacement en 1845, selon la date indiquée par un ex-voto contenu dans l'église. Le clocher est construit à une date plus tardive, vers 1869-1870, et porte la date 1934 qui indique probablement une réparation.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: Arnold van Gennep indique sa proximité du château d'Ancelle.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: La toiture de la nef est en fibro-ciment celle du chœur en ardoise ; la nef est voûtée en berceau plein-cintre et le chœur en cul-de-four. La flèche du clocher parait être en tuf.


title: Église Saint-Martin-de-Tours d'Ancelle

text: Un tableau de Jules Guédy, de 1855, représente la charité de saint Martin.


title: Camp Wood

text: Camp Wood est une ville située au sud-ouest du comté de Real, au Texas, aux États-Unis. Elle est fondée en 1920.


title: Camp Wood

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Mind of Mine

text: Après cinq ans passés au sein du groupe anglo-irlandais One Direction, Zayn Malik les quitte sur la tournée "On the Road Again" pour une période indéterminée, en raison de son stress. Peu de temps après, Zayn commence à travailler en solo. Après des séances avec divers producteurs, Zayn rencontre , qui devient le principal collaborateur de son premier album. Le , Zayn publie sur les réseaux sociaux une photo de sa signature officielle avec RCA Records. Durant le reste de l'année 2015, Zayn donne des interviews à plusieurs magazines de musique, au cours desquels il parle de son premier album et révèle une partie de la liste des chansons. Il déclare : « les expériences de la vie ont été influentes à l'album et tout ce que j'ai vécu, en particulier au cours des cinq dernières années ».


title: Mind of Mine

text: Il explique également les raisons pour lesquelles il quitte le groupe : « Il n’y a jamais eu de place pour que je fasse des expériences créatives au sein du groupe». Auparavant, Zayn a auditionné dans l'émission "The X-Factor" pour devenir un chanteur solo de RnB en reprenant de Mario en 2010, puis il intègre le groupe One Direction, étant plus pop rock.


title: Mind of Mine

text: En raison de la direction musicale du groupe, Zayn est incapable de chanter ou d'écrire de la musique pop. Il explique : et . ajoute-t-il dans le magazine "Complex".


title: Mind of Mine

text: En dépit de ses commentaires concernant les One Direction, il déclare à Ryan Seacrest qu'il est extrêmement reconnaissant et que sinon, il n'en serait pas là, ajoutant que « ce n'est pas parce qu'il essaie d'être plus lui-même, il n'y a pas de comparaison ». Il a ajouté qu'il veut juste faire de la musique maintenant.


title: Mind of Mine

text: En , Zayn est aperçu dans un studio d'enregistrement londonien avec le producteur Naughty Boy, laissant quelques théories sur le fait qu'ils travaillent ensemble sur la musique. Après son départ de One Direction, Zayn évoque le potentiel d'une carrière solo, avec la sortie de son premier album studio solo qui sort sous le label Syco en 2016. Le , Naughty Boy publie sur SoundCloud, une première démo de la chanson "I Won't Mind". En , le rappeur britannique Mic Righteous divulgue "No Type" en collaboration avec Zayn et produit par Naughty Boy, une reprise de la chanson de Rae Sremmurd. Avec Naughty Boy comme producteur, Zayn collabore sur de la grime avec les rappeurs en enregistrant une chanson avec un clip inachevé. Zayn se sépare du producteur Naughty Boy quelque temps plus tard. Ses travaux avec Naughty Boy et Krept & Konan ont toutefois permis à Zayn de conquérir un nouveau public au Royaume-Uni.


title: Mind of Mine

text: Il déclare musicalement que le disque est plus RnB et décrit son album comme étrange avec du RnB alternatif, affirmant que « tout cela est très rare et aléatoire » et « ce sont toutes des pensées différentes. La musique reflète ça aussi parce que ce sont des émotions différentes, alors vous ressentez des choses différentes à travers chaque chanson ». Il a dit qu'il intégrait différents genres de musique, tels que de la soul , du reggae, et une fusion entre le RnB et le rock.


title: Mind of Mine

text: L'album est influencé par la musique avec laquelle Zayn a grandi, principalement les disques de musique urbaine de son père comme les artistes RnB : R. Kelly, Usher, Donell Jones et Prince, les rappeurs Tupac et Biggie ainsi que les artistes reggae Gregory Isaacs et Yellowman et de la musique Bollywood . Il cite "All Eyez on Me" du rappeur Tupac comme étant l’album qui a eu le plus grand impact sur lui, affirmant que « c’est si réel, et d’un point de vue où personne n’a peur d’être complètement honnête à 100 %. En grandissant, ça m'a vraiment aidé à comprendre que c'est bien d'être honnête avec son art, parce que les gens l'apprécient ». Dans une interview avec "NME", Zayn explique le titre de l'album : « Cela reflète vraiment toute l'expérience que je souhaite offrir à mes fans. Je voulais que ce soit presque comme un "brainstorming". C'est juste de la musique et c'est ce que vous ressentez à ce moment-là ».


title: Mind of Mine

text: Zayn confie à "Billboard" : « Une fois que les fans l'auront entendu, j'ai l'impression qu'ils vont me comprendre un peu plus. Depuis 10 ans, cet album est dans ma tête, et il a besoin d'être sorti ». En parlant des sessions d'enregistrement avec "Billboard", le principal collaborateur de Zayn pour l'album, « Malay » dit qu'ils ont fait des efforts inhabituels à la recherche de l'inspiration, pour une chanson, « nous sommes allés camper pendant une semaine dans la forêt de Los Angeles - mis en place un générateur et une tente afin que nous puissions survivre dans les bois». Malay est un producteur récompensé par les Grammy Award dont les travaux passés incluent "Channel Orange de" Frank Ocean et "Sir Lucious Left Foot de" Big Boi. «Je viens ici [dans la salle d'enregistrement] enregistrer environ sept chansons par nuit » déclare Zayn au magazine. « J'aime ce que je fais. Je ne me censure plus».


title: Mind of Mine

text: Malay décrit Zayn comme un génie pur et affirme que la plupart des voix étaient enregistrées en quelques prises seulement . Selon Malay, Zayn est impliqué dans tous les aspects de l'enregistrement, affirmant que « Même s'il y avait des co-auteurs, les chansons et les paroles viennent de lui. Les titres des chansons sont rendus de manière stylisée, rappelant celle de Prince». Zayn déclare que l'écriture stylisée reflète la manière dont il aime écrire les lettres lorsqu'il était à l'école. Après la sortie de l'album, il envisage de poursuivre des études universitaires en anglais ou en littérature (ce qu'il avait prévu avant sa carrière musicale), tout en travaillant l'écriture de son prochain album.


title: Mind of Mine

text: "Pillowtalk" affirme que « tout le monde a des relations sexuelles, et c'est quelque chose que les gens veulent entendre. Cela fait partie de la vie de tout le monde, une très grande partie de la vie. Et vous ne voulez pas le cacher ».


title: Mind of Mine

text: "It's You" est inspiré par la rupture d’une relation amoureuse (probablement avec Perrie Edwards de Little Mix) «C’était une forme de thérapie pour lui et cela l’a aidé à surmonter certains problèmes personnels, il écrit».


title: Mind of Mine

text: Selon Malay, "Befour" est conçu alors que lui et Zayn étaient dans la zone VIP d’un club de Las Vegas où Big Sean se produisait en , et Zayn a déclaré : « C’est fou d'être à Vegas. J'ai littéralement parcouru le monde avec One Direction. Je l'ai déjà fait auparavant, mais pas comme ça. Pas par moi-même, pas de cette façon, pas ici avec l'intention de travailler sur ma propre musique».


title: Mind of Mine

text: La chanson ourdou "Flower" est inspirée par l'éducation de Zayn en tant que musulman. En référence à l’enregistrement, Malay a déclaré que «Zayn sait chanter comme ça et il est toujours capable de le faire, mais on ne l'a jamais pris au sérieux jusqu'au jour où il a pris le micro et a fait tout ça en direct, en une prise». Malay dit « qu'il est simplement époustouflé et ne sait pas qu'il peut chanter comme ça, il m'a dit qu'il est dans un endroit spirituel et que ce dicton est quelque chose que l'un des membres de sa famille lui a dit comme encré en lui ». Malay déclare que «la session ressemble à du jazz où un chanteur a un concept ou une mélodie et le reste est simplement de l'improvisation». Zayn chante et écrit l'une des chansons, "Wrong", en collaboration avec la chanteuse américaine Kehlani. Selon Zayn : «je l'ai contactée, lui ai joué quelques chansons à Los Angeles et elle est vraiment cool, elle a aimé ma musique, alors elle est entrée en studio quelques jours plus tard et nous l'avons faite». Zayn a écrit à l'origine "Wrong" en tant que rap, qu'il a ensuite utilisé pour créer les paroles de la chanson. "Fool for You" est une ballade pop, inspirée par les Beatles, en particulier John Lennon, citant les chansons "In My Life" et la chanson "Lucy in the Sky with Diamonds" avec influence indienne.


title: Mind of Mine

text: Zayn a chanté "Lucozade" en "freestyle" et a enregistré la chanson en une prise.


title: Mind of Mine

text: Principalement RnB et RnB alternatif, l'album mêle des éléments à partir d'un certain nombre de genres, y compris la pop, musique traditionnelle, la soul, (y compris la soul britannique et néo-soul), dub, funk, électronique, reggae , Qawwali ghazal, hip hop classique, et du soft rock.


title: Mind of Mine

text: L'album canalise différentes époques de la musique, comme les styles moderne, rétro,années 1980 et 1990, tandis que les ambiances de l'album varient de "slows" aux "jams". Malgré les variations dans les sons et les genres, "Mind of Mine" est structuré sous la forme d'un album complet, maintenant une cohésion étroite tout au long du disque, avec une transition presque homogène entre les chansons tout en maintenant un tempo reconnaissable et généralement très lent. Cela donne à l’album un "flow" continu et donne l’impression que tout vient de l’esprit d’une personne.


title: Mind of Mine

text: L’album renonce en grande partie à des sons pop, préférant le sexy qui se concentre sur des ambiances séduisantes et provocantes tout en maintenant une cohésion presque homogène le long de l'album.


title: Mind of Mine

text: L'album met en valeur la voix de Zayn, abordant différentes humeurs telles que libidineux et volatil, et en utilisant des techniques vocales complexe avec des accords et des falsettos tout au long de l'album, orné d'une course vocale dans "Fool for You", un vibrato dans "It's You", du Qawwali dans "Flower", un "freestyle" rap dans "Lucozade" et du reggae dans "Do Something Good". La production musicale est complexe avec un grain profond, allant à des tourbillon synthétisés dans "She" à la superposition minutieuse des lignes de guitare "soft-punk" dans "Borderz".


title: Mind of Mine

text: Des expériences sonores sont présentes tout au long de l’album, en expérimentant des éléments tels que les tonalités minimales et changeantes du RnB contemporain, la guitare funk réverbérée, l’électronique M83, ainsi que la batterie et le piano soft rock.


title: Mind of Mine

text: L'intro "Mind Of Mindd" implique la voix de Zayn un chant plaintif à travers un brouillard d'effets, avec sa voix trempée dans la réverbération et soutenue par un piano et il a quelques musique de Bollywood en compléments. La piste passe en douceur au single "Pillowtalk". "Pillowtalk" est un "downtempo" électronique RnB slow jam, une alternative du RnB.


title: Mind of Mine

text: "It's You" est un slow intime de RnB qui met en valeur le fausset de Zayn lorsqu'il chante le refrain.


title: Mind of Mine

text: "Befour" a été décrit par "Rolling Stone" comme un RnB doux et "NME" comme une ballade rythmée B. "Music Times a" déclaré qu'il combinait RnB, synthpop et soul et "AXS a" précisé qu'il utilisait des percussions tribales et des synthés sonores"."


title: Mind of Mine

text: "AXS" appelle cela une tranche expérimentale et affirmée de RnB avec des paroles personnelles s'adressant à la fois à son passé et à ses détracteurs"."


title: Mind of Mine

text: "New Statesman" dit qu'il est étroitement construit et très bien produit et qu'il inclut l'une des caractéristiques vocales de Zayn, une note longue et incroyablement haute"."


title: Mind of Mine

text: "Billboard" déclare que Zayn canalise son Justin Timberlake intérieur avec les chansons.


title: Mind of Mine

text: "She" est un air de fête qui se décrit comme moins intensément lyrique que certaines des autres chansons". Herald Sun a" noté que son rythme "funky" rappelait celui de Justin Timberlake dans "Justified" et celui de Michael Jackson dans "Off the Wall". Il incorpore les sons de synthétiseur des années 1980 et un outro expérimental de hip-hop qui se fond dans le morceau suivant, "Drunk".


title: Mind of Mine

text: "Drunk" intègre des éléments de la musique RnB des années 1990.


title: Mind of Mine

text: "Flower" est un interlude expérimental, sous la forme d'un ghazal pakistanais spirituel que Zayn chante en ourdou, la langue maternelle de son père, soutenu par le jeu de guitare acoustique de style traditionnel de Malay et des sons atmosphériques ressemblant à un épais brouillard. Le Qawwali est une forme de musique de confession associée à la culture islamique. Zayn a utilisé des techniques indiennes pour la chanson, notamment des élisions vocales, chants, et une ferveur profonde et contrôlée. "Flower" a été influencée par la musique indienne, musique que son père avait l'habitude de jouer chez lui.


title: Mind of Mine

text: "Rear View" présente des "loops" électroniques, des synthés déformés, empilés les uns sur les autres et la voix de Zayn résonne tout au long du refrain.


title: Mind of Mine

text: "Wrong" intègre des éléments de la musique RnB du début des années 2000.


title: Mind of Mine

text: "Fool for You" est une ballade pop inspirée des Beatles et qui, selon Zayn, a été inspirée de John Lennon en particulier. C'est une ballade au piano rétro, avec des éléments électroniques.


title: Mind of Mine

text: "Truth" est un titre expérimental néo-soul avec des éléments de Dub. Il est doux et discret. "Lucozade" est une chanson sans refrain, dépourvue de "hook", et faisant chanter à Zayn une série de couplets «flot de conscience», à la manière du hip-hop. Zayn chante les couplets de manière continue, presque sans interruption, comme une suite de pensées, avant de se terminer brusquement. La chanson utilise également des sons de synthétiseur des années 1980.


title: Mind of Mine

text: "Blue" utilise une musique classique, "Prélude No. 1 en DO majeur" de Bach, comme musique de fond.


title: Mind of Mine

text: "Do Something Good" est une chanson reggae, qui rappelle Bob Marley.


title: Mind of Mine

text: "Billboard" a décrit "Like I Would" comme un "jam" RnB pour le "dancefloor". "The Independent" l'a décrit comme électro-RnB. Il incorpore un "hook" funky et des "grooves" disco.


title: Mind of Mine

text: Les paroles explorent un certain nombre de thèmes, y compris le bonheur, le désir, la frustration, l'amour, la luxure et la tristesse. Les chansons explorent différents paysages sonores et différents sujets, mais chaque chanson sert à établir un aspect de l'identité de Zayn.


title: Mind of Mine

text: Plutôt que d'être autobiographique, les paroles se concentrent sur des moments, des sensations et des expériences.


title: Mind of Mine

text: L'accent est mis sur la complexité des relations humaines comme l'amour et la sexualité qui constitue une thématique particulière pour de nombreuses chansons. En ce qui concerne les chansons d'amour, environ 60% parlent de l'amour, alors que 40% environ sont plus sur être amoureux, les paroles décrivant le sujet de manière complexe.


title: Mind of Mine

text: Des chansons sexuelles telles que "Pillowtalk", "Wrong" et "TiO" renoncent à des insinuations d'une aisance sexuelle.


title: Mind of Mine

text: Le titre "Mind of Mindd" agit comme une introduction instantanée et un accueil chaleureux dans l'esprit de Zayn.


title: Mind of Mine

text: "It's You" à des paroles faisant réfléchir, tout en exprimant un sentiment quelque peu amer, évoquant un amour douloureux, et s'inspire de la rupture d'une relation.


title: Mind of Mine

text: "Befour" s'adresse à la fois à son passé et ses détracteurs, y compris son passé d'adolescent à Bradford (sur lequel le clip est basé), son ancien groupe et ses détracteurs.


title: Mind of Mine

text: "She" met en vedette une femme qui n'a ni été aimée, ni aimée de la bonne manière.


title: Mind of Mine

text: "Drunk" souligne le thème récurrent de l'album, à savoir l'amour émotionnellement labile qui est un thème commun dans la poésie islamique.


title: Mind of Mine

text: Le texte en ourdou de "Flower" est romantique, il se traduit par "Jusqu'à ce que la fleur de cet amour se soit épanouie, ce cœur ne sera pas en paix, donne-moi ton cœur".


title: Mind of Mine

text: "Rear View" semble faire référence à son ancien groupe mais se considère lui-même comme faisant partie du problème, car il est fatigué de se regarder dans la métaphore du rétroviseur et exprime un doute.


title: Mind of Mine

text: "Wrong" signifie chercher l'amour au mauvais endroit .


title: Mind of Mine

text: "Fool For you" décrit Zayn comme une personne destinée à revenir à la même femme pour toujours, quel que soit leur amour.


title: Mind of Mine

text: Les paroles confessionnelles de "Truth" semblent faire référence à l'ancien groupe de Zayn.


title: Mind of Mine

text: "Lucozade", Zayn chante un "flow" de conscience, incluant des références à la boisson énergétique "Lucozade" et semble appliquer un état de dérangement poétique comme Rimbaud afin de puiser dans le subconscient.


title: Mind of Mine

text: "TiO" utilise des métaphores, telles que des murs construits autour du cœur.


title: Mind of Mine

text: Dans sa première interview solo avec Zane Lowe pour "Apple Music" "Beats 1", Zayn a révélé le titre de l'album "Mind of Mine". L'album, sorti le comprend 18 chansons alors qu'il en avait écrites 46. La pochette de l'album a été révélée lors de l'émission "The Tonight Show starring Jimmy Fallon", le , où il a également dévoilé une chanson de l'album "It's You". La pochette, qui utilise une photo de Zayn enfant avec des tatouages, est comparée avec l'album de Lil Wayne "Tha Carter III", à laquelle il s'est adressé en déclarant que «j'ai cette idée depuis longtemps».


title: Mind of Mine

text: L'album est sorti le , en pré-commande, avec la sortie numérique du single promotionnel "It's You" et de son clip - ce dernier étant une exclusivité "Apple Music". Le même jour, une version remixée du single "Pillowtalk" sort. Ce remix est fait par le rappeur américain Lil Wayne


title: Mind of Mine

text: L'album est sorti le , un an après son départ de One Direction. Zayn fait alors une apparition en live sur le réseau social Périscope pour dévoiler les titres de l'album. Son apparition sera la plus grande diffusion faite par un musicien.


title: Mind of Mine

text: Le , Zayn a effectué sa deuxième performance en solo sur "The Tonight Show avec Jimmy Fallon".


title: Mind of Mine

text: Le , il s'est produit sur la scène pour "iHeartRadio" à New York. La soirée de lancement et l’émission ont été diffusées sur iHeartMedia "contemporary hit radio" et sur les stations de radio "rhythmic contemporary", y compris le site Web de iHeartRadio.


title: Mind of Mine

text: En outre, Zayn fait les couvertures de plusieurs magazines, notamment "Billboard", "Complex" et "NME", et parle de l'enregistrement de l’album, de ses objectifs en tant qu’artiste solo, ainsi que de ses frustrations et limitations artistiques dans One Direction.


title: Mind of Mine

text: Il devait se produire au "Wembley Stadium" de Londres, pour le "Summertime Ball" de "Capital FM", le , puis pour donner un concert complet à "l'Autism Rocks Arena" de Dubaï, le , mais il annule les apparitions pour cause d'anxiété.


title: Mind of Mine

text: Le single "Pillowtalk" est sorti avec son clip le .


title: Mind of Mine

text: Il a reçu des critiques positives. Le single fait ses débuts en tant que numéro 1 du chart "UK Singles" et du chart américain "Billboard Hot 100" . C'est la 25 chanson à faire ses débuts en numéro un, faisant de Zayn, le premier artiste britannique à faire ses débuts en numéro 1 du "Hot 100" avec un premier single.


title: Mind of Mine

text: Il a également fait ses débuts au premier rang dans plusieurs autres pays, dont l'Australie, le Canada et l'Irlande.


title: Mind of Mine

text: Le deuxième single de l'album, "Like I Would", a été publié en tant que single promotionnel, le . Il s'est classé comme l'une des meilleures chansons de la semaine par "Digital Spy", "The Fader", et "USA Today".


title: Mind of Mine

text: Il a été diffusé à la radio américaine à succès contemporain le .


title: Mind of Mine

text: "Wrong" a eu une influence sur les stations de radio américaines, le , en tant que troisième single.


title: Mind of Mine

text: La chanson est une collaboration avec la chanteuse américaine de RnB, Kehlani.


title: Mind of Mine

text: "It's You" est sorti en tant que premier single promotionnel de l'album le , avec son clip. Au Royaume-Uni, il a fait ses débuts au numéro 48 dans le chart "UK singles", numéro 9 dans le chart UK RnB et numéro 2 dans le chart "Asian" .


title: Mind of Mine

text: Aux États-Unis, "It's You" a fait ses débuts au numéro 59 dans le "Billboard Hot 100" et au numéro 19 du chart "Digital Songs".


title: Mind of Mine

text: Il a également reçu des critiques favorables, à la fois pour la chanson - en particulier le chant de Zayn - et pour son clip vidéo. "Stuff" a déclaré que « "It's You" est parmi les meilleures chansons de RnB de l'année». La chanson a également été saluée par Neil Tennant des "Pet Shop Boys". Selon lui, «c'est la plus belle chanson. »


title: Mind of Mine

text: Le deuxième single promotionnel de l'album, "Befour", est sorti le .


title: Mind of Mine

text: Le morceau était auparavant utilisé comme musique de fond pour la vidéo dévoilant la couverture pour le magazine "The Fader" de Zayn Malik en "."


title: Mind of Mine

text: "Entertainment Weekly"", NPR", et "Rolling Stone, ont" classé cette chanson parmi les meilleures de la semaine. Le single fait ses débuts au numéro 85 du chart UK Singles et au numéro 16 du chart "UK RnB". Le clip vidéo qui l'accompagne a été publié le .


title: Mind of Mine

text: Le clip a été tourné dans le quartier de "Miles Platting" à Manchester et illustre la vie d'adolescent de Zayn dans le nord de l'Angleterre y compris des scènes dans un club de boxe (Zayn faisait de la boxe avant sa carrière musicale).


title: Mind of Mine

text: On peut le voir dans un restaurant, chez le coiffeur, dans un parking et dans un restaurant fish'n'chips. Il a atteint le numéro 28 sur le chart britannique "TV Airplay".


title: Mind of Mine

text: En , la vidéo avait été vue plus de 30 millions de fois sur YouTube.


title: Mind of Mine

text: "Mind of Mine" a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques musicaux. "Métacritic" indique des avis généralement positifs, avec un score de 69/100, basé sur 21 commentaires. Alicia Adejobi, de l"'International Business Times", l'a noté 5 étoiles sur 5, soulignant ainsi la voix forte de Zayn, abordant des humeurs différentes, des productions sournoises, des rythmes contagieux, des paroles sexuellement exaltées et un aperçu de l'âme du chanteur du RnB au naturel. Glenn Gamboa a attribué la note «A» dans "Newsday" et à 4 étoiles sur 4 dans "AM New York", affirmant que «la marque de R & B de Zayn comble le fossé entre Frank Ocean, The Weeknd et Justin Timberlake, mais est clairement la création de Zayn, cela le mènera peut-être vers de nouveaux sommets inattendus alors qu'il prend sa propre direction».


title: Mind of Mine

text: Troy Smith, de "Cleveland", a attribué à l’album une note de classe, «B +», affirmant que Zayn avait «créé son propre «nid», qu’il réalise grâce à une production cohérente et à une vision concise».


title: Mind of Mine

text: Elijah Watson, de "Pigeons & Planes" and "Complex", a déclaré qu'il s'agissait «davantage d'un changement de marque, le projet présente un Zayn qui a toujours été présent, mais qui reçoit enfin la bonne introduction qu'il mérite». Il a salué l'expérimentation de l'album, affirmant que, comme Frank Ocean et Miguel, Zayn se lance sur un nouveau territoire, à la fois vocalement et acoustiquement.


title: Mind of Mine

text: Dan Pardalis, de "Complex", a déclaré que « lyriquement, c'est la capacité de Zayn à décrire de manière vivante la réalité des relations humaines qui affirme son éloignement de la table des enfants. »


title: Mind of Mine

text: Andrew Milne de "musicOMH" l'a qualifié de « mélange de genre comme une chambre confessionnelle et d'album soul, sexy et captivant qui montre l'expérimentation, l'honnêteté, la passion et la polyvalence et l'envie d'explorer de Zayn. »


title: Mind of Mine

text: Sam Richards de "NME" l'a qualifié de «sexy et pop-RnB, comparé à la production de Malay sur l'album "Channel Orange" de Frank Ocean. L'album est plus dub, néo-soul, Zayn développe sa propre personnalité», concluant que «l'album est plus sompteusement produit et parfaitement chanté avec assez d'intrigue».


title: Mind of Mine

text: Magdalen Jenne, de "PopMatters", a déclaré : « Sous son emballage, ce disque est une chose brillante, vivante et palpitante. »


title: Mind of Mine

text: Andy Gill de "The Independent" vante les « sublimes rythmes RnB et particulièrement la voix de Zayn qui est de loin l'album à l'aspect le plus puissant, apportant de la grâce avec du matériel merveilleux et envoie les meilleures chansons au statut classique. » En gardant le style Qawwali pour "Flower", comme étant culturellement pertinent dans la lumière des événements récents, déclarant que « la brève piste est belle, à le potentiel d'ouvrir le cœur des gens aux possibilités esthétiques plus larges des cultures en dehors de leur expérience habituelle »


title: Mind of Mine

text: Michael Cuby de "Flavorwire" a décrit «l'album comme étant une forme d'œuvre complète, impressionnante et a vanté la voix impeccablement polyvalente de Zayn parmi des chansons délicieusement variées, mélangeant la sexualité de Miguel et l'introspection de Frank Ocean avec sa propre ambition de la pop, et l'unique "Flower" qui l'exécute correctement».


title: Mind of Mine

text: Edi Adegbola de "Magnate Magazine" l'a qualifié de «RnB alternatif sophistiqué, provocant et étonnamment mature, tout en soulignant la pertinence culturelle de "Flower" à la lumière des événements récents, notant que l'unité interculturelle et la solidarité comme celle-ci sont plus que jamais d'actualité».


title: Mind of Mine

text: Mesfin Fekadu de "Spartanburg Herald-Journal" a exprimé sa surprise que Zayn fût un ancien membre de One Direction en raison de la différence d'apparence de "Mind of Mine", déclarant que «cela montre que Zayn a une certaine qualité de star et qu'il n'y a pas de mauvaise chanson dans l'album».


title: Mind of Mine

text: Lewis Corner de "Digital Spy" l'a noté 4 étoiles sur 5, déclarant «qu'il a vraiment monté un premier album élégant qui mérite le succès».


title: Mind of Mine

text: Richard He de "Noisey" et "Vice" a donné une critique positive, indiquant que «la marque de RnB alternatif de Zayn est soigneusement choisie pour dégager un maximum de frais, c'est une écoute plus cohérente que l'album de Justin Bieber : "Purpose", ou même l'album de The Weeknd : "Beauty Behind the Madness", et que les chansons sont génialement conçues avec chaque élément dans un équilibre parfait autant les paroles, la mélodie que la production».


title: Mind of Mine

text: Desire Thompson de "Vibe a" donné une critique positive, qualifiant celui-ci de «premier album plaisant où il maîtrise l'art des jams sexuels lents et affirmant que la chimie entre Zayn et Malay brille à travers la musique».


title: Mind of Mine

text: Lucas Villa d"'AXS" l'a noté 4,5/5, le qualifiant de «brut, réel et cool».


title: Mind of Mine

text: Alex Dansereau de "Sputnikmusic" a décrit cet album comme «un excellent album dans lequel Zayn trouve sa place dans une voie déjà encombrée, en établissant un équilibre délicat entre l'humeur RnB alternatif et la pop».


title: Mind of Mine

text: Maeve McDermott de "USA Today" a classé l'album 3 étoiles sur 4, «admirant la voix sublime de Zayn et affirme que l'album est réussi, comme une interprétation attirante, sexy et entièrement moderne avec du RnB contemporain».


title: Mind of Mine

text: Bill Brotherton de "Boston Herald" l'a qualifié d'album «ambitieux, mature et moderne et admire la voix de Zayn comme enfumée, sensuelle et expressive».


title: Mind of Mine

text: Christie Goodwin du "Milwaukee Journal Sentinel" a déclaré que « le fausset de Zayn à un côté subtil qui n’est pas répandu, et que "Truth" et "Flower" insinuent une extension de possibilité de l'âme. »


title: Mind of Mine

text: Ian Drew de "Us Weekly l'a" noté 3,5 étoiles sur 4, affirmant « qu'il laisse One Direction dans la poussière. »


title: Mind of Mine

text: David Sackllah, de "Conséquence of Sound" l'a comparé à l'album "Justified" de Justin Timberlake et a estimé que « Zayn échouait. »


title: Mind of Mine

text: Alan Raible de "ABC News" l'a noté 3,5 étoiles sur 5, affirmant « qu'il est beaucoup plus convaincant que tout ce que son ancien groupe a publié. »


title: Mind of Mine

text: "Music Times" a fait une critique positive.


title: Mind of Mine

text: Jon Niles a rappelé que «cela lui rappelait les premières mixtapes de The Weeknd et que Zayn avait un charme durable», tandis que Ryan Middleton a déclaré que « c’est un effort solo impressionnant. »


title: Mind of Mine

text: Alexa Camp de "Slant" a fait une critique mitigée, admirant la voix et la production musicale de Zayn, tout en critiquant les paroles comme étant «obsédées par le plaisir, vaguement misogynes et en grande partie jetables».


title: Mind of Mine

text: Brittany Spanos de "Rolling Stone" a fait l'éloge de «la portée du chant de Zayn, de la production immersive et de morceaux expérimentaux uniques tels que le néo-soul "Truth" et l'entracte hypnotique "Flower", mais a critiqué les paroles comme étant trop sexuelles».


title: Mind of Mine

text: Brad Nelsen de "Pitchfork", cependant, était moins élogieux à propos de l'album, «notant qu'il manquait des "hooks" convaincants, une ambiance unie et d'un récit clair».


title: Mind of Mine

text: "Mind of Mine" a été sélectionné par plusieurs magazines pour leur liste de critiques de fin d'année du meilleur album.


title: Mind of Mine

text: "DigitalSpy" l'a classé au numéro 2 de sa liste, tandis que "Newsday" l'a classé au numéro 16.


title: Mind of Mine

text: Au Royaume-Uni, "Mind of Mine a" fait ses débuts à la première place du chart UK albums, avec vendus, remplaçant l'album "25" d'Adele au sommet.


title: Mind of Mine

text: L'album établit un record en streaming au Royaume-Uni, en tant que premier album pour un artiste masculin britannique.


title: Mind of Mine

text: Au cours de sa deuxième semaine, il est tombé à la neuvième place du chart UK albums, avec vendus et à la troisième place du chart des albums en "streaming".


title: Mind of Mine

text: Outre-mer, l’album s’est hissé à la première place en Nouvelle-Zélande et en Australie, faisant de lui le 26 artiste solo masculin anglais à la première place du chart "ARIA Albums".


title: Mind of Mine

text: En France, il a fait ses débuts à la troisième place dans les charts d'album et numéro un dans le chart des albums téléchargés.


title: Mind of Mine

text: L'album a également débuté à la première place du chart "Canadian Album" avec des ventes de la première semaine dans le pays.


title: Mind of Mine

text: En conséquence, Zayn est devenu le premier artiste depuis Yoan à être numéro 1 dans les charts du Canada avec un premier album.


title: Mind of Mine

text: Aux États-Unis, "Mind of Mine a" fait ses débuts à la première place du "Billboard 200", passant de unités équivalent d'album (y compris les ventes d'albums et le "streaming" ), dont ventes d'albums réel et 40,8 millions en "streaming". Un des chiffres de "streaming" les plus élevés pour un album.


title: Mind of Mine

text: Zayn est devenu le premier artiste solo masculin britannique à faire ses débuts à la première place avec son premier album, depuis "Faith de" George Michael en 1988 (qui a fait ses débuts au numéro 41 et est resté 9 semaines numéro 1), le premier artiste britannique à faire ses débuts à la première place avec son premier album depuis les One Direction avec "Up All Night" (sur le chart datée du ), et le premier artiste britannique à faire ses débuts à la première place avec leur premier album à la fois dans le "Billboard 200" et dans le chart UK Albums depuis "I Dreaming a Dream" de Susan Boyle en 2009.


title: Mind of Mine

text: Zayn est également l'un des nombreux artistes à avoir atteint la première place à la fois en tant que membre d'un groupe et en solo.


title: Mind of Mine

text: C'est le premier artiste masculin britannique à faire ses débuts à la première place au Royaume-Uni et aux États-Unis en même temps et le troisième artiste à faire ses débuts à la première place sur le "Billboard 200" et le "Billboard Hot 100". (avec Lauryn Hill et Clay Aiken).


title: Mind of Mine

text: La sortie de l'album propulse Zayn à la première place du chart "Billboard Artist 100", remplaçant Justin Bieber au sommet et dépassant aussi les One Direction en deuxième place.


title: Mind of Mine

text: "Mind of Mine a" ensuite vendu unités la deuxième semaine et unités la troisième semaine, soit un total de au cours des trois premières semaines.


title: Mind of Mine

text: "Mind of Mine a" établi un record "iTunes", devenant le premier album à se classer au sommet des charts "iTunes" dans plus de 70 pays.


title: Mind of Mine

text: Il a été numéro 1 dans les charts iTunes de 84 pays dans les 24 heures suivant la sortie.


title: Mind of Mine

text: "Mind of Mine a" également établi un record sur Twitter, en tant que premier album au sommet du palmarès "Billboard Twitter Top Tracks" pendant trois semaines consécutives avec trois chansons : "It's You", "Like I Would" et "Befour".


title: Mind of Mine

text: Crédits adaptés des notes de couverture de l'album. L'album est sorti le soit un an après sa séparation avec les One Direction.


title: Mind of Mine

text: Une version vinyle de l'album est sortie le .


title: Paradoxe de Wigner

text: Le paradoxe de Wigner ou l'ami de Wigner ("Wigner's friend") est une expérience de pensée en physique quantique théorique, proposée par le physicien Eugène Wigner en 1961. Le scénario implique une observation indirecte d'une mesure quantique : un observateur W observe un autre observateur F qui effectue une mesure quantique sur un système physique. Les deux observateurs formulent ensuite une déclaration sur l'état du système physique après la mesure selon les lois de la théorie quantique. Dans la plupart des interprétations de la théorie quantique, les déclarations des deux observateurs se contredisent. Selon les interprétations de Copenhague, de la mécanique quantique relationnelle et , l'état est défini uniquement par rapport à l'observateur : par rapport à l'ami, l'état est déterminé, alors que par rapport à Wigner, il est en superposition. Ceci reflète une incompatibilité apparente de deux lois en théorie quantique : l'évolution déterministe et continue dans le temps de l'état d'un système fermé et l'effondrement probabiliste et discontinu de l'état d'un système au moment de la mesure. L'ami de Wigner est donc directement lié au problème de la mesure en mécanique quantique avec son fameux paradoxe du chat de Schrödinger.


title: Paradoxe de Wigner

text: L'expérience de pensée propose qu'un ami de Wigner soit dans un laboratoire et effectue une mesure quantique sur un système physique (il peut s'agir d'un système de spin ou encore du chat de Schrödinger). Ce système est supposé être en superposition de deux états distincts, par exemple, l'état 0 et l'état 1 (ou mort et vivant, dans le cas du chat de Schrödinger). Lorsque l'ami de Wigner mesure le système sur cette base 0/1, selon la mécanique quantique, il obtient l'un des deux résultats possibles (0 ou 1) et le système s'effondre à l'état correspondant.


title: Paradoxe de Wigner

text: Maintenant, Wigner lui-même observe le scénario depuis l'extérieur du laboratoire, sachant donc qu'à l'intérieur, son ami effectue à un moment donné la mesure 0/1 sur le système physique. Selon la linéarité des équations de mécanique quantique, Wigner assignera un état de superposition à l'ensemble du laboratoire (c'est-à-dire le système commun du système physique avec l'ami) : L'état de superposition du laboratoire est alors une combinaison linéaire de « le système est à l'état 0 / l'ami de Wigner a mesuré 0 » et « le système est à l'état 1 / l'ami de Wigner a mesuré 1 ».


title: Paradoxe de Wigner

text: Laissons maintenant Wigner demander à son ami ce qu'il a obtenu comme résultat de la mesure : Quelle que soit la réponse donnée par l'ami (0 ou 1), dans chaque cas, Wigner assignerait alors l'état « le système est à l'état 0 / l'ami de Wigner a mesuré 0 » ou « le système est à l'état 1 / l'ami de Wigner a mesuré 1 » au laboratoire. Ce n'est donc qu'au moment où il apprend le résultat de son ami que l'état de superposition du laboratoire s'effondre.


title: Paradoxe de Wigner

text: Cependant, à moins que Wigner ne soit considéré comme un « observateur privilégié », le point de vue de l'ami doit être considéré comme également valable, et c'est là qu'un paradoxe apparent entre en jeu : Du point de vue de l'ami, le résultat de la mesure a été déterminé bien avant que Wigner ne l'ait demandé, et l'état du système physique s'est déjà effondré. Quand exactement l'effondrement s'est-il produit ? Est-ce lorsque l'ami termine sa mesure, ou lorsque l'information de son résultat entre dans la conscience de Wigner ?.


title: Paradoxe de Wigner

text: Eugène Wigner a conçu l'expérience de pensée pour illustrer sa conviction que la conscience est nécessaire au processus de mesure de la mécanique quantique (et donc que la conscience en général doit être une « réalité ultime » selon la philosophie Cogito ergo sum de Descartes) : « Tout ce que la mécanique quantique prétend fournir sont des connexions de probabilité entre les impressions subséquentes (aussi appelées "apperceptions") de la conscience ».


title: Paradoxe de Wigner

text: Par « impressions de la conscience », on entend ici la connaissance spécifique d'un système (mesuré), c'est-à-dire le résultat d'une observation. De cette façon, le contenu de sa conscience est précisément toute connaissance de son monde extérieur et les mesures sont définies comme les interactions qui créent les impressions dans notre conscience. Puisque la connaissance de toute fonction d'onde mécanique quantique est basée sur de telles impressions, la fonction d'onde d'un système physique est modifiée une fois que l'information sur le système entre dans notre conscience. Cette idée est connue sous le nom d'interprétation la « conscience provoque l'effondrement ».


title: Paradoxe de Wigner

text: Dans l'expérience de pensée ami de Wigner, cette vue (celle de Wigner) se présente comme suit :


title: Paradoxe de Wigner

text: La conscience de l'ami est « marquée » par sa mesure du spin et il peut donc lui attribuer une fonction d'onde en fonction de la nature de son impression. Wigner, n'ayant pas accès à cette information, ne peut assigner que la fonction d'onde α ( | 0 ⟩ S x | 0 ⟩ F) + β (| 1 ⟩ S x | 1 ⟩ F) au système conjoint de spin et ami après interaction. Lorsqu'il interroge ensuite son ami sur le résultat de la mesure, la conscience de Wigner est « marquée » par la réponse de l'ami. En conséquence, Wigner pourra assigner une fonction d'onde au système de spin, c'est-à-dire qu'il lui assignera la fonction d'onde correspondant à la réponse de l'ami.


title: Paradoxe de Wigner

text: Jusqu'à présent, il n'y a pas d'incohérence dans la théorie de la mesure. Cependant, Wigner apprend ensuite (en posant de nouveau la question à son ami) que les pensées de son ami au sujet du résultat de la mesure avaient été dans son esprit bien avant que Wigner ne l'ait interrogé à leur sujet. Par conséquent, la fonction d'onde correcte pour le système articulaire de spin et d'ami juste après l'interaction doit avoir été soit : | 0 ⟩ S x | 0 ⟩ F, ou : | 1 ⟩ S x | 1⟩ F, et non leur combinaison linéaire. Il y a donc une contradiction.


title: Paradoxe de Wigner

text: Wigner conclu alors que « l'être avec une conscience doit avoir un rôle différent dans la mécanique quantique que l'appareil de mesure inanimé ». Si l'ami était remplacé par un appareil de mesure sans conscience, l'état de superposition décrirait correctement le système commun du spin et du dispositif. De plus, Wigner considère qu'un état de superposition pour un être humain est absurde. Cette vue nécessiterait que les équations de mécanique quantique soient non linéaires. Wigner pense donc que les lois de la physique doivent être modifiées quand on permet à des êtres conscients d'être inclus.


title: Paradoxe de Wigner

text: Ce qui précède et d'autres remarques originales de Wigner au sujet de son ami figurent dans son article « "Remarks on the Mind-Body Question »", publié dans le livre "The Scientist Speculates" (1961), sous la direction de I. J. Good. L'article est reproduit dans le livre de Wigner intitulé "Symmetries and Reflections" (1967).


title: Paradoxe de Wigner

text: Un contre-argument est que la superposition de deux états conscients n'est pas paradoxale – tout comme il n'y a pas d'interaction entre les multiples états quantiques d'une particule, de sorte que les consciences superposées n'ont pas à être conscientes l'une de l'autre.« L'état de la perception de l'observateur est considéré comme intriqué dans l'état du chat. L'état de perception « Je perçois un chat vivant » accompagne l'état « chat vivant » et l'état de perception « Je perçois un chat mort » accompagne l'état « chat mort ». [...] On suppose alors qu'un être sensible trouve toujours son état de perception dans l'un de ces deux états ; par conséquent, le chat est, dans le monde perçu, soit vivant, soit mort. [...] Je tiens à préciser qu'en l'état actuel des choses, c'est loin d'être une solution au paradoxe du chat. Car il n'y a rien dans le formalisme de la mécanique quantique qui exige qu'un état de conscience ne puisse pas impliquer la perception simultanée d'un chat vivant et d'un chat mort. » Roger Penrose


title: Paradoxe de Wigner

text: Contrairement aux autres interprétations, les prédisent que l'état quantique s'effondre lorsqu'un système superposé atteint un certain seuil de masse, de taille, de complexité, etc. de sorte qu'il est impossible pour le système ami de Wigner / photon d’atteindre un état d'intrication. Par conséquent, l'effondrement causé par Wigner devrait pouvoir être statistiquement réfuté en répétant l'expérience de vérification.


title: Paradoxe de Wigner

text: Le paradoxe a été confirmé par un protocole expérimental utilisant 6 photons intriqués.


title: Giggi Zanazzo

text: Giggi Zanazzo (né Luigi Antonio Gioacchino Zanazzo à Rome le et mort dans la même ville le ) est un poète, dramaturge, anthropologue et bibliothécaire italien.


title: Giggi Zanazzo

text: Spécialiste des traditions du peuple romain et poète, il est considéré, avec Francesco Sabatini, comme le père fondateur du « Romanistique ». Trilussa et les principaux protagonistes de la poésie dialectale de Rome du début ont fait leurs premiers pas à son école.


title: Code Vein

text: Code Vein est un jeu vidéo de type "action-RPG" développé et édité par Bandai Namco Entertainment, sorti le sur Windows, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Code Vein

text: "Code Vein" est un action-RPG à la "Souls" en vue à la troisième personne se déroulant dans un monde ouvert futuriste, dans lequel le joueur incarne un vampire appelé Revenant dans le jeu.


title: Code Vein

text: Les Revenants sont amnésiques et sont pourvus de dons spéciaux. Mais ils ont une telle soif de sang qu'il leur faut satisfaire à tout prix.


title: Code Vein

text: Si par malheur un Revenant n'ait pas étanché sa soif de sang, il se transformera en monstre appelé Déchus, qui sont les ennemis principaux du jeu.


title: Code Vein

text: En tant qu'Élu, le joueur peut changer de classe, appelée ici code sanguin, à tout moment. Ces codes sanguins sont: - Combattant - Veilleur - Mage


title: Code Vein

text: Le , Bandai Namco est heureux d'annoncer que Code Vein a dépassé le million de ventes


title: Thomas N. Morahan

text: Thomas N. Morahan, parfois crédité Tom Morahan, est un directeur artistique britannique né le à Londres (Angleterre) et mort le à Londres également.


title: Un thermomètre pour le colonel

text: Un thermomètre pour le colonel ("Carry on Nurse") est un film britannique réalisé par Gerald Thomas, sorti en 1959.


title: Phare de Cape Neddick

text: Le phare de Cape Neddick (en ) ou phare de Nubble est un phare actif situé à Cape Neddick, Maine une ville côtière du comté de York (État du Maine).


title: Phare de Cape Neddick

text: Il est inscrit au "Registre national des lieux historiques" depuis le .


title: Phare de Cape Neddick

text: La construction d'un phare sur "Nubble", un îlot rocheux se situant à environ était en cours depuis 1837. En 1874, le Congrès affecta 15.000 dollars à la construction d’un phare au "Nubble" et en 1879, les travaux commencèrent. Le phare de Cape Neddick a été inauguré par l'United States Lighthouse Service et mis en service en 1879. Il est l’un des huit derniers phares du Maine à conserver sa lentille de Fresnel.


title: Phare de Cape Neddick

text: Le phare de Cape Neddick se trouve sur l’île Nubble, à environ de "Cape Neddick Point". Il est communément appelé "Nubble Light" ou simplement "le Nubble". Le phare est inaccessible au grand public. Il se trouve en face de "Sohier ParK", qui offre un télescope permettant de voir le phare et une boutique de souvenirs sur le thème du "Nubble Light" qui est une icône américaine célèbre et un exemple classique de phare. La sonde Voyager 1 a pris une photo de Nubble Light avec celle de la Grande Muraille de Chine et du Taj Mahal. Le phare et l'île sont présents dans le film "Frontières oubliées" (1949) avec Mel Ferrer.


title: Phare de Cape Neddick

text: Le phare a été transféré à la ville de York dans le cadre du "Maine Lights Program" en 1998. La ville maintient un centre d'accueil et une boutique de cadeaux au Sohier Park, sur le continent, en face du phare. Le centre d'accueil est ouvert tous les jours de mi-avril à mi-octobre. Chaque année, le phare est décoré pour Noël par la cérémonie d'allumage qui a lieu le samedi après Thanksgiving. L'association "Friends of Nubble Light" travaille à la préservation du phare.


title: Phare de Cape Neddick

text: Le phare est une tour cylindrique en fonte, avec une galerie et une lanterne de de haut, attenante à une maison de gardien de deux étages en bois. La tour est peinte en blanc et la lanterne est noire. Son feu isophase émet, à une hauteur focale de , un éclat rouge de 3 secondes par période de 6 secondes. Sa portée est de 13 milles nautiques (environ 24 km).


title: Phare de Cape Neddick

text: Il est aussi équipé d'une corne de brume radiocommandée émettant un blast par période de 10 secondes.


title: Phare de Cape Neddick

text: Fréquence : 6 secondes (R)


title: Phare de Cape Neddick

text: Identifiant : ARLHS : USA-130 ; USCG : 1-0125 - Amirauté : J0226 .


title: Georges Fréset

text: Georges Fréset, né le à Luxeuil-les-Bains (Haute-Saône) et mort le à Bourbonne-les-Bains (Haute-Marne) est un peintre naturaliste, paysagiste, graveur, et illustrateur français.


title: Georges Fréset

text: Orphelin dès l'âge de deux ans, Georges Eugène Fréset est recueilli par une famille protestante et passe son enfance dans le petit village franc-comtois de Belverne dans le canton d'Héricourt, avant de rentrer dans sa ville natale de Luxeuil-les-Bains pour y poursuivre ses études d'instituteur. Il est reçu premier à l'École Normale d'Instituteur de Vesoul en 1905.


title: Georges Fréset

text: Tout juste diplômé, pupille de l'État, Georges Fréset est mobilisé durant la Première Guerre mondiale dans l'Infanterie et refuse un poste d'officier préférant faire valoir ses connaissances de terrain en restant agent de liaison. Il est blessé lors de la Campagne de Salonique menée en Macédoine grecque et termine la guerre en France décoré de la Croix de Guerre, de la médaille militaire et de la médaille d'Orient. À son retour de la guerre, passionné par l'art et répondant à l’appel de la nature qu’il vénère, Georges Fréset achète sa première boîte de peinture en 1919 pour commencer son œuvre. À l'École Normale comme au collège de Luxeuil, ses talents de dessinateur sont confirmés. Son inspiration, il la puise essentiellement dans la contemplation de la beauté de la nature qui l'entoure.


title: Georges Fréset

text: Il se marie en 1920 avec Irène Balandier, également institutrice, et s'installe dans le hameau des Larmets de la commune de Fresse en Haute-Saône pour y travailler. Ils auront deux filles Madeleine puis Marguerite. La cadette, Marguerite, naturellement douée pour les arts et la peinture, suivit les pas de son père et entra à l'école des beaux arts de Paris, où elle rencontra son mari Georges Lambret, architecte renommé à la Mairie de Paris. Marguerite peint plusieurs peintures à l'huile et aquarelles, mais se consacra finalement à sa famille. Durant ces 24 années qu'il passa aux Larmets, Georges Fréset peint essentiellement les paysages du Sud des Vosges.


title: Georges Fréset

text: En 1921, Georges Fréset présente ses compositions pour la première fois à Luxeuil-les-Bains lors d'une exposition de peintres franc-comtois. Il rencontre et se lie alors d'amitié avec Jules Adler, professeur à l'École des Beaux-Arts de Paris, peintre naturaliste français et président du Jury, et étudie à ses côtés. Suit ensuite en 1924, une exposition de peintres franc-comtois, lorrains et alsaciens à Belfort, où Georges Fréset présente ses œuvres aux côtés de Jules Adler, Joseph-Paul Alizard, Jules-René Hervé et Jules-Alexis Muenier. En 1926 se crée la « Société Belfortaine des Beaux-Arts » qui organise chaque année jusqu'à la Seconde Guerre mondiale des expositions importantes aux musées de Belfort auxquelles Georges Fréset participe en compagnie de Jacques-Émile Blanche, Jean-Eugène Bersier, Raymond Legueult, Anders Osterlind, René-Xavier Prinet, Henry de Waroquier, Jules-Émile Zingg.


title: Georges Fréset

text: Il expose ensuite régulièrement à Langres. La première fois en 1927, aux côtés là-encore de Jules Adler, Jules-René Hervé et René-Xavier Prinet, mais aussi de Gustave Alaux, le jury dont fait Marie Calvès lui décerne une mention honorable. Après avoir reçu la médaille de bronze en 1929, puis de vermeil en 1932, le jury de 1935 lui décerne une médaille d’or lors de son exposition aux côtés de Robert Fernier et Clément Serveau.


title: Georges Fréset

text: En 1928, Georges Eugène Fréset devient sociétaire du Salon des artistes français à Paris et y expose régulièrement jusqu'en 1939. Il y obtient une médaille d'honneur en 1936. En 1933, il forme « l'Amicale Artistique Franc-Comtoise des Cinq » avec André Beuret, Maurice Ehlinger, César Mammes, André Roz, tous élèves de Jules Adler, avec qui il expose à Besançon, Belfort, Dijon, Héricourt, Lure, Luxeuil et Vesoul. Georges Fréset expose deux toiles à l’Exposition universelle de 1937 qui se tint à Paris.


title: Georges Fréset

text: Il poursuit et étoffe son œuvre en s’essayant non sans succès à la gravure sur bois, la xylographie, avec des sujets toujours inspirés de la nature vosgienne. Il a beaucoup collaboré au journal "Le Pays Comtois" auquel il fournit beaucoup d'illustrations, mais aussi aux ouvrages de son ami écrivain Marcel Donjon comme "Geneviève Desforêts" (prix Pro Arte 1924) et "Les Caresses" (1937).


title: Georges Fréset

text: Georges Fréset passe la guerre entre 1939 et 1945 dans sa Franche-Comté natale, isolé du monde artistique parisien, il s'immerge dans la nature merveilleuse et mystérieuse qui l'entoure. Il retrouve les sous-bois de son enfance et commence à peindre ses paysages de premier plan, tel qu'il les voyait étant enfant.


title: Georges Fréset

text: Georges Fréset s'installe en 1945 dans la ville thermale de Bourbonne-les-Bains en Haute-Marne, où sa femme y a des attaches, et où il noue des liens étroits avec René-Xavier Prinet, membre de l'Académie des Beaux-Arts et résident de Bourbonne, et devient son élève aux côtés de Brianchon, Bersier, Dunoyer de Segonzac, Bessie Davidson ou Mela Muter. Cette rencontre fut également déterminante dans sa quête pour la représentation de la beauté, de la douceur et de la complexité de la nature, et en particulier pour les premiers plans des sous-bois pris au ras du sol. Georges Fréset se qualifiera alors lui-même « peintre des fleurs champêtres et sylvestres ».


title: Georges Fréset

text: Les rencontres et amitiés que Georges Fréset tissa avec ces artistes locaux, sa sensibilité et son amour pour son pays, ont largement inspiré son œuvre naturaliste postimpressionniste.


title: Georges Fréset

text: En 1945, lors de sa première exposition personnelle à Paris, Jean Chabanon, fondateur et rédacteur de la revue "Le Peintre", s'intéresse à son œuvre. À cette même occasion, et alors qu'il continue à exposer ses toiles en Franche-comté, il est distingué par le critique d'Art Claude Roger-Marx, qui le saluera plus tard dans "Le Figaro Littéraire", et sa carrière prend une nouvelle dimension. Georges Fréset expose en 1948 à la Galerie Max Rohr à Berne, à Genève en Suisse, à la salle Gaveau à Paris. Il présente ensuite régulièrement ses œuvres dans les Galeries d'art parisienne lors d'exposition personnelle comme à la Galerie Chardin, puis à Galerie André Maurice où Raymond Nacenta, Directeur de la Galerie Charpentier le remarque et lui propose d'exposer dans sa galerie à l'occasion des expositions temporaires de 1961 "Formes et couleurs" et de 1964 "Primitifs d'aujourd'hui".


title: Georges Fréset

text: En 1955, Georges Fréset s’essaye à la lithographie dans les ateliers de Gaston Dorfinant à Paris et aborde des sujets tels que les papillons, les champignons, les oiseaux, les plantes...


title: Georges Fréset

text: Tout en restant fidèle à ses terres franc-comtoises, ces expositions à Paris lui octroient une certaine renommée. En effet il vend plusieurs de ses toiles à l'État, aux Musées Nationaux, aux Musées Régionaux, à des personnalités comme Romain Gary. La Préfecture de Chaumont comme la Ville de Bourbonne-les-Bains lui commandent des compositions de grande dimension.


title: Georges Fréset

text: En 1975, l'année de son ultime exposition au Salon des artistes français, il est pris d'un malaise lors d'une promenade dans les bois de Coiffy qui l'a tant inspiré. Georges Fréset est retrouvé épuisé au pied d'un arbre de cette forêt vosgienne. Appelé parfois « le magicien des prés et des bois », il s’éteint finalement chez lui quelques instants plus tard, à Bourbonne-les-Bains où il possédait une maison au 11 rue du Bassigny.


title: Georges Fréset

text: Une rue de sa dernière ville de résidence porte désormais son nom : la rue Georges-Fréset à Bourbonne-les-Bains. Georges Fréset est enterré au cimetière de Serqueux d'où il admire pour l'éternité les plaines vallonnées de la Haute-Marne qu'il aura aimées, contemplées et peintes tout au long de sa vie.


title: Georges Fréset

text: Georges Fréset, avant tout peintre naturaliste, a essentiellement peint les paysages et la nature de sa région : plaines vallonnés, montagnes vosgiennes, villages perchés, mais aussi et surtout sous-bois, mousses, plantes, fleurs, animaux et insectes. Une large partie de son œuvre a été léguée au Musée de Bourbonne-les-Bains par sa fille, Marguerite Lambret-Fréset.


title: Georges Fréset

text: Les paysages composés d'ensembles de montagnes, de collines, de plaines vallonnées appartenant au massif des Vosges, mais aussi de petits villages et de sous-bois, sont pour Georges une source d'inspiration infinie. Cette exploration perpétuelle de la nature et sa représentation des couleurs, lumières et textures ont construit une œuvre colossale qui a fait la renommée de l'artiste.


title: Georges Fréset

text: Durant les années où il réside aux Larmets, Georges Fréset se tourne tout d'abord vers la représentation des paysages du Sud des Vosges qui l'ont vu grandir et qu'il admire, et lui vaudra le nom du « paysagiste des Vosges Saônoises » qui donne en toute saison une grande variété de perspectives et de couleurs. Sa peinture postimpressionniste se caractérise par une grande minutie, et ses paysages d'automne comme d'hiver, avec ses neiges bleutées, sont particulièrement appréciés. Georges Fréset apporte ainsi un regard nouveau sur le monde végétal et sur l’environnement qui nous entoure à travers des compositions harmonieuses de vallées et de collines. À la suite de sa rencontre avec René-Xavier Prinet, il travaille essentiellement sur des plans rapprochés en pleine nature qui s’élèvent souvent jusqu’à des perspectives lointaines du paysage environnant.


title: Georges Fréset

text: Éternellement avide de découverte et de renouveau, la curiosité naturelle de Georges Fréset le mène dans les années 1940 à s'intéresser à l'art de la gravure sur bois, puis à la lithographie pour lesquels il acquit au fil des ans un haut niveau de technicité.


title: Georges Fréset

text: Artiste complet, curieux et ouvert sur de nouvelles manières de représenter le monde, Georges Eugène Fréset a en particulier travaillé pour le journal "Le Pays Comtois" et auprès de son ami écrivains Marcel Donjon :


title: Georges Fréset

text: À l'occasion de son installation à Bourbonne-les-Bains en 1945, il décide de peindre ses sujets tels qu'il les voyait enfant, au ras du sol, des gros plans rapprochés pris dans les champs et les bois. Il propose dès lors un univers singulier constitué de fleurs, branches, de mousses et de souches.


title: Georges Fréset

text: Ses peintures du monde des sous-bois des forêts vosgiennes restent le cœur de l'œuvre de Georges Fréset. Il se qualifiera lui-même « peintre des fleurs champêtres et sylvestres ». Amoureux de la nature qui nous est offerte, infini souvenir de son enfance, il aimait passer de longues journées au pied d'un arbre à capter et fixer sur sa toile les jeux d'ombres et de lumières, les couleurs et les textures, avec une minutie qui lui est propre, de chaque détail de la mystérieuse et complexe vie végétale qui l'entoure depuis sa plus tendre enfance : fleurs, fougères, mousses, arbres, lichens, souches, ronces, mais également oiseaux et insectes...


title: Georges Fréset

text: Cet artiste amoureux de la beauté de sa région, a également peint de nombreuses natures mortes, et s'est essayé non sans succès à la peinture abstraite afin de s'affranchir des contraintes de la réalité, mais tout en conservant des références végétales dans ses compositions. Fort d'une notoriété acquise au fur et à mesure de son apprentissage, Georges Eugène Fréset expose dans de nombreux musées de Franche-Comté à Langres, Vesoul, Luxeuil-les-Bains, Bourbonne-les-Bains, aux Salons des artistes français annuels, ou dans les Galeries d'art à Paris qui lui rendent grâce à travers des hommages et expositions collectives ou personnelles :


title: Surus

text: Le nom Surus peut désigner :


title: Thomas Atkinson

text: Thomas Atkinson, est un prêtre et bienheureux martyr catholique anglais, mort le à York. Il est béatifié par le pape Jean-Paul II en 1987.


title: Thomas Atkinson

text: Atkinson naît dans le Yorkshire de l'Est. Il est ordonné prêtre à Reims (France), puis il retourne en Angleterre en 1588.


title: Thomas Atkinson

text: Il est connu pour avoir rendu visite aux catholiques démunis. Il ne voyage que de nuit, d'abord à pied, puis à cheval après s'être fracturé la jambe. À l'âge de 70 ans, il est trahi et emmené à York avec son hôte, Mr. Vavasour de , et quelques membres de sa famille. On retrouve sur lui plusieurs chapelets ainsi qu'un formulaire d'indulgence, ce qui lui vaut d'être pendu, traîné sur une claie jusqu'à la potence et écartelé. Selon certaines sources, Nicholas Atkinson, mort en 1610, aurait été prêtre et martyr. D'après l'historien , il aurait été exécuté à York en 1610, sous le règne de Jacques. La "Catholic Encyclopedia" estime que Dodd a probablement confondu Nicholas et Thomas Atkinson, bien qu'il existait un nommé Nicholas ou Atkinson.


title: Dušan Domović Bulut

text: Dušan Domović Bulut (en serbe Cyrillique: Душан Домовић Булyт; né le ), également connu comme Dušan Bulut, est un joueur serbe professionnel de basket qui est actuellement classé n° 1 mondial en individuel des hommes 3x3 classement de la Fédération Internationale de Basketball (FIBA).


title: Dušan Domović Bulut

text: Il a joué pour Novi Sad Al-Wahda et l'équipe de Serbie masculine de Basket 3x3 équipe.


title: Dušan Domović Bulut

text: Le Serbe est considéré comme le meilleur joueur de tous les temps du 3x3, ayant gagné tous les titres possibles en club et avec la Serbie plusieurs fois.


title: Titan Missile Museum

text: Le Titan Missile Museum est un musée, aussi appelé Air Force Facility Missile Site 8 et Titan II ICBM Site 571-7, est un ancien silo à missiles balistiques intercontinentaux situé à Sahuarita en Arizona.


title: Titan Missile Museum

text: Il s'agit désormais d'un musée géré par l'Arizona Aerospace Foundation, une organisation à but non lucratif, qui comprend un missile balistique intercontinental inerte LGM-25C Titan II dans le silo, ainsi que les installations de lancement d'origines.


title: Titan Missile Museum

text: Inscrit au Registre national des lieux historiques en 2002, il est aussi déclaré National Historic Landmark en 1994.


title: Qualifications du tournoi masculin de rugby à sept aux Jeux olympiques d'été de 2016

text: Douze équipes de rugby à sept masculines se qualifient pour les Jeux olympiques d'été de 2016 se déroulant à Rio de Janeiro.


text: Le pays hôte, le Brésil, est automatiquement qualifié pour la compétition. Les quatre premières places du World Rugby Sevens Series 2014-2015 sont qualificatives. Chacune des six composantes continentales membres de World Rugby organise une compétition pour déterminer une nation qualifiée. La dernière place est attribuée à l'issue d'un tournoi de qualification se déroulant en .


text: Dans la zone Europe, la qualification se déroule sur trois tournois. La Grande-Bretagne (Angleterre, Écosse et Pays de Galles) est déjà qualifié, l'une des nations la composant (Angleterre) ayant terminé parmi les quatre meilleures équipes du World Series.


text: La France se qualifie en remportant l'intégralité des rencontres disputés (18 victoires pour 18 matches disputés). Le second, l'Espagne, se qualifie directement pour le tournoi de repêchage. Les autres nations disputent en un tournoi de repêchage de la zone Europe pour participer au tournoi de repêchage final.


text: Asia Rugby organise un tournoi spécifique de qualification se déroulant à Hong Kong en . Initialement, la qualification devait se dérouler lors du championnat continental annuelle (Asian Sevens Series), mais la compétition se déroulant durant la coupe du monde de rugby à XV, le Japon notamment, ne pouvait aligner ses meilleurs joueurs.


text: Un tournoi spécifique pour la qualification aux Jeux olympiques est donc organisé et remporté par le Japon. Hong Kong, la Corée du Sud et le Sri Lanka se qualifient pour le tournoi de repêchage.


text: Pour la zone Océanie, le tournoi se déroule lors des Oceania Sevens qui se déroulent à Waitakere (Nouvelle-Zélande) en . La Nouvelle-Zélande et les Fidji sont déjà qualifiés grâce à leur classement en World Series. Ils ne participent pas à la compétition.


text: L'Australie remporte le tournoi en devançant les Tonga et les Samoa, qualifiés pour le tournoi de repêchage.


text: Pour la zone Afrique, la qualification se déroule lors du championnat d'Afrique annuel. Le tournoi se déroule à Kempton Park (Afrique du Sud) en . L'Afrique du Sud est déjà qualifié et ne participe pas à la compétition.


text: C'est le Kenya qui remporte le tournoi, en devançant le Zimbabwe, le Maroc et la Tunisie qui se qualifient pour le tournoi de repêchage.


text: Pour la zone sud-américaine, la qualification se déroule lors du championnat d'Amérique du Sud annuel. Le tournoi se déroule à Santa Fe (Argentine) en .


text: C'est l'Argentine qui remporte le tournoi, en devançant l'Uruguay et le Chili qui se qualifient pour le tournoi de repêchage.


text: Pour la zone nord-américaine, la qualification se déroule lors du championnat d'Amérique du Nord annuel. Le tournoi se déroule à Cary (Caroline du Nord, États-Unis) en .


text: Ce sont les États-Unis qui remportent le tournoi, en devançant le Canada et le Maxique qui se qualifient pour le tournoi de repêchage.


text: Le tournoi de qualification olympique se déroule du 18 au à Monaco. L'Espagne remporte le tournoi en battant en finale les Samoa (22 à 19) et se qualifie pour les Jeux olympiques.


title: Michel Fernandez (musicien)

text: Michel Fernandez est un saxophoniste de jazz et compositeur né le en France à Condrieu. Il a participé au mouvement du Free Jazz aux côtés de John Tchicai et au développement du jazz moderne sur le continent africain.


title: Michel Fernandez (musicien)

text: Né en France en 1960, Michel Fernandez est d'origine andalouse. Son père était réfugié politique espagnol et avait fui la dictature franquiste. Michel Fernandez est issu musicalement de la tradition populaire des fanfares et des harmonies. En raison de problèmes d'asthme et sur les conseils d'un médecin il apprend la clarinette à l'âge de 9 ans. Dès l'adolescence il joue dans les orchestres de bal et combos qui sillonnent à l'époque les campagnes. Puis La découverte du blues et du jazz au Hot Club de Lyon l'incite à abandonner la clarinette pour le saxophone soprano et le saxophone ténor. Au début des années 1980 il étudie l'improvisation à l'IACP (Institut for Artistic and Cultural Perception) à Paris dirigé par Alan Silva et joue dans le Celestrial Communication Orchestra. Dans ce grand ensemble d'avant-garde, Michel Fernandez côtoie des musiciens américains et européens invités à l'IACP. En 1983 Michel Fernandez rencontre le saxophoniste John Tchicai, (pionnier du free-jazz à New-York et ancien compagnon de John Coltrane) lors d'un workshop au Festival de Cluny. John Tchicai a alors quitté les États-Unis et s'est installé au Danemark. John Tchicai l'invite à jouer avec lui au Jazzhus Montmartre de Copenhague ; l'orchestre est en résidence à la Holbaek High School. Cette rencontre est le début d'une longue amitié nourrie de multiples collaborations musicales jusqu'au décès de John Tchicai en 2012 Depuis plusieurs années Michel Fernandez enseigne la philosophie au Lycée Antoine de Saint-Exupéry. Il est adoré par ses élèves et il à longtemps gagné le prix de meilleur professeur. Il a aussi écrit un recueil de poème avec l'une de ses classes ; "Stoïcien, non jamais !".


title: Michel Fernandez (musicien)

text: Le mouvement du free-jazz s'épuise et les expérimentations décisives sont déjà loin. En 1988 Michel Fernandez joue en première partie de Sun Ra au grand Théâtre de Dijon. Le Sun Ra Arkestra big-band est l'icône de la « New Thing » (autre nom donné au free-jazz), Michel Fernandez rencontre à cette occasion John Gilmore, saxophoniste ténor fidèle de Sun Ra, qui lui donne quelques conseils précieux pour le son au saxophone. Mais le Grand Théâtre est vide, comment expliquer l'éclipse du public au concert de Sun Ra se demande le journaliste Jean-François Besset ? Michel Fernandez en tire une leçon amère et pour se ressourcer il se tourne vers l'Afrique. Il entreprend de longs séjours en Afrique de l'Ouest et en Afrique Centrale où il enseigne et tourne dans les réseaux des Centres Culturels et Instituts Français de Coopération et les festivals panafricains. Il participe au courant de l'Afro-beat et joue notamment avec Fela Kuti. Avec le batteur Paco Sanchez il fonde le Trio Soledad, enregistre plusieurs albums pour la maison de disque RDC RECORDS. Ce trio à géométrie variable inclut des musiciens africains au gré des tournées, des ateliers, des « master class ».L'expérience africaine prend fin avec la guerre en République du Congo au cours de laquelle il est blessé puis rapatrié. À son retour, Michel Fernandez témoignera et s'engagera aux côtés de l'association Survie de François-Xavier Verschave et Attac. Il dénonce avec les militants les exactions des grands groupes pétroliers et de la politique française dans la Françafrique et témoignera lors d'un procès au Tribunal de Grande Instance. Nicolas Béniès, écrivain et historien du jazz perçoit dans l'album "Brazza Cry Michel Fernandez Quartet" une dénonciation musicale explicite du colonialisme. Entre 2003 et 2006 Michel Fernandez vit à Casablanca (Maroc) où il dirige le Dar-Jazz (la maison du jazz en arabe), qui est un groupe du fusion entre jazz contemporain et musique traditionnelle Gnawa. Michel Fernandez enregistre alors pour le label de jazz contemporain Futura et Marge de Gérard Terronès et joue dans les Instituts Culturels et Festivals au Maghreb. Il retrouve ses racines andalouses en s'imprégnant sur place de la richesse mélodique de la musique arabo-andalouse, il s'en inspire dans nombre de ses compositions en particulier son thème fétiche « Almeria » maintes fois enregistré et remanié.


title: Michel Fernandez (musicien)

text: De retour en France en 2009, Michel Fernandez s'installe à Lyon et aspire à une certaine sédentarité pour composer sereinement après des années de nomadisme. Il crée un groupe stable et permanent : Michel Fernandez Quartet avec le contrebassiste François Gallix, le pianiste Benoit Thévenot et le batteur Nicolas Serret. Le quartet enregistre en particulier deux albums : "Brazza Cry" (2017) et "Mélange de rages" (2019) qui sont bien reçus par la critique qui remarque la volonté de synthèse de la diversité des langages musicaux et des cultures qui s'exprime dans ces enregistrements et la marque de « mother Africa », sans qu'on puisse toutefois les définir comme word music. Les émissions "Open Jazz" d"'Alex Dutihl" et "Banzzai" de "Nathalie Piolé" sur France-Musique aident à confirmer le nouveau quartet. Avec Thierry Renard, poète et directeur des Éditions La Passe du vent, Michel Fernandez poursuit la forme des lectures-jazz et performances qu'avaient inaugurée les poètes de la Beat Generation (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Amiri Baraka). Cette forme souple permet de donner libre cours à l'imagination et à l'improvisation. La musique de Michel Fernandez vient « des années de feu » comme l' écrit le journaliste et historien du jazz Nicolas Béniès. L'expression renvoie, dans l'histoire du jazz, à la période des révolutions esthétiques post-bebop à partir des années 1960. Ces « années de feu » furent très liées aux revendications des droits civiques aux États-Unis et à la musique improvisée européenne. Ce moment très créatif a fait éclater les formes traditionnelles et les codes conventionnels, et a développé un langage libertaire engagé dans les improvisations collectives. L'introduction d'une approche modale dans l'improvisation à la place de la suite convenue des accords (appelée « grille » dans les traités d'harmonie du Jazz) est aussi un trait marquant de ces années de feu. On retrouve ces éléments caractéristiques dans la musique de Michel Fernandez. Souvent étiqueté d'avant- garde le saxophoniste refuse pourtant la coupure entre le jazz contemporain et le grand public même si de fait cette rupture existe bien réellement dans les médias de masse et du point de vue d'une sociologie du jazz. Ses compositions portent une grande attention aux thèmes mélodiques chantant et aux rythmes soutenus ;pour l'illustrer on peut écouter par exemple son calypso "High Life" (album "Mélange de rages)". Ses thèmes appellent souvent à la danse et propulsent l'auditoire dans une sorte de transe hypnotique. Avec une sonorité pleine et chaleureuse qui aborde à bras le corps toute la tessiture de l’instrument, Michel Fernandez est de ces saxophonistes qui préfèrent l’expressivité et l'émotion à la technicité affûtée comme le note Thierry Giard, "Culture Jazz"). Il est de ces musiciens qui « passent le témoin » en s'inscrivant dans une continuité organique entre tradition et modernité sans chercher à être à tout prix novateur. La création dans l'histoire du jazz est faite de passages, Michel Edelin et Steve Potts dans "Bucket of Blood" soulignent que se sont les journalistes, les producteurs et les labels qui ont mis des étiquettes, des catégories dans l'histoire du jazz ce qui a provoqué des ruptures artificielles. On retrouve dans le jeu de Michel Fernandez les influences d'Albert Ayler, de Gato Barbieri et de Pharoah Sanders. Ses compositions sont marquées par une recherche de spiritualité qui se retrouve dans sa sonorité très particulière.


title: Michel Fernandez (musicien)

text: En tant que leader, soliste et compositeur -2020 : "Sans Frontière" (Dremophone Socadisc)


title: Système asynchrone

text: Cet article traite principalement du contrôle asynchrone dans les systèmes électroniques numériques. Dans un système synchrone, les opérations (instructions, calculs, logique, etc.) sont coordonnées par un ou plusieurs signaux d'horloge centralisés. Un système numérique asynchrone, en revanche, n'a pas d'horloge globale. Les systèmes asynchrones ne dépendent pas d'heures d'arrivée strictes des signaux ou des messages pour un fonctionnement fiable. La coordination est obtenue via des événements tels que: arrivée de paquets, changements (transitions) de signaux, protocoles de négociation et autres méthodes.


title: Système asynchrone

text: Les systèmes asynchrones - un peu comme les logiciels orientés objet - sont généralement construits à partir d '"objets matériels" modulaires, chacun avec des interfaces de communication bien définies. Ces modules peuvent fonctionner à des vitesses variables, que ce soit en raison d'un traitement dépendant des données, d'une mise à l'échelle dynamique de la tension ou d'une variation du processus . Les modules peuvent ensuite être combinés pour former un système fonctionnant correctement, sans référence à un signal d'horloge global. Généralement, une faible puissance est obtenue car les composants ne sont activés que sur demande. En outre, il a été démontré que plusieurs styles asynchrones étaient compatibles avec les interfaces synchronisées et prenaient ainsi en charge la conception à temps mixte. Par conséquent, les systèmes asynchrones répondent bien au besoin de méthodologies correctes par construction pour assembler des systèmes hétérogènes et évolutifs à grande échelle.


title: Système asynchrone

text: Il existe un large éventail de styles de design asynchrones, avec des compromis entre robustesse et performances (et d'autres paramètres tels que la puissance). Le choix du style de design dépend de la cible de l'application: fiabilité / facilité de conception par rapport à la vitesse. Les conceptions les plus robustes utilisent des « circuits insensibles au délai », dont le fonctionnement est correct quels que soient les délais de la porte et du fil ; toutefois, seuls des systèmes utiles limités peuvent être conçus avec ce style. Un peu moins robustes, mais beaucoup plus utiles, sont les circuits quasi insensibles au retard (également appelés circuits indépendants de la vitesse), qui fonctionnent correctement quels que soient les délais de la porte ; Cependant, les fils à chaque point de sortie doivent être réglés pour des retards à peu près égaux. Des circuits moins robustes mais plus rapides, nécessitant de simples contraintes de synchronisation unilatérales localisées, incluent des contrôleurs utilisant le mode fondamental (c'est-à-dire avec des exigences de configuration / maintien activées lorsque de nouvelles entrées peuvent être reçues) et des chemins de données groupés utilisant des délais adaptés (voir ci-dessous). À l'extrême, des "circuits temporisés" hautes performances ont été proposés, lesquels utilisent des contraintes de synchronisation strictes des deux côtés, où l'horloge peut toujours être évitée mais un réglage physique minutieux du retard est requis, comme pour certaines applications de pipeline à grande vitesse.


title: Système asynchrone

text: La communication asynchrone est généralement effectuée sur des canaux. La communication est utilisée à la fois pour synchroniser les opérations du système et pour transmettre des données. Un canal simple consiste généralement en deux files: une demande et un accusé de réception. Dans un « protocole d'établissement de liaison en 4 phases» (ou remise à zéro), la demande est revendiquée par le composant émetteur et le destinataire répond en confirmant l'accusé de réception. les deux signaux sont ensuite désaffectés. Dans un « protocole de négociation en deux phases» (ou signalisation de transition), le demandeur bascule simplement la valeur sur la file de requête (une fois) et le récepteur répond en basculant la valeur sur la file d'accusé de réception. Les canaux peuvent également être étendus pour communiquer des données.


title: Système asynchrone

text: Les chemins de données asynchrones sont généralement codés selon plusieurs schémas. Les schémas robustes utilisent deux files ou «rails» pour chaque bit, appelés «codage double rail». Dans ce cas, le premier rail est censé transmettre une valeur 0 ou le second rail est censé transmettre une valeur 1. Le rail revendiqué est ensuite réinitialisé à zéro avant la transmission de la valeur de données suivante, indiquant ainsi «pas de données» ou un état «spacer». Un schéma moins robuste, mais largement utilisé et pratique, est appelé «données groupées mono- rail ». Ici, un bloc fonctionnel mono-rail (style synchrone) peut être utilisé, avec un retard correspondant dans le cas le plus défavorable . Une fois que les entrées de données valides sont arrivées, un signal de demande est activé comme entrée du délai adapté. Lorsque le retard apparié produit une sortie "terminé", le bloc garantit la fin du calcul. Bien que ce schéma ait des contraintes de temps, elles sont simples, localisées (contrairement aux systèmes synchrones) et unilatérales, elles sont donc généralement faciles à valider.


title: Système asynchrone

text: La littérature dans ce domaine existe dans une variété de comptes rendus de conférences et de journaux. Le symposium principal est le symposium IEEE Async (Symposium international sur les circuits et systèmes asynchrones), fondé en 1994. Divers documents ont également été publiés depuis le milieu des années 1980 lors de conférences telles que la conférence IEEE / ACM Design Automation , la conférence internationale IEEE sur la conception informatique , la Conférence internationale IEEE / ACM sur la conception assistée par ordinateur , la Conférence internationale sur les circuits à l'état solide , et recherche avancée dans VLSI, ainsi que dans des revues de premier plan telles que Transactions IEEE sur systèmes VLSI, Transactions IEEE sur la conception assistée par ordinateur de circuits et systèmes intégrés et Transactions sur calcul distribué. Adapté de la chronique de Steve Nowick dans le bulletin d’ information ACM SIGDA d’ Igor Markov  Le texte original est disponible à l' adresse https://web.archive.org/web/20060624073502/http://www.sigda.org/newsletter/2006/eNews_060115.html.


title: Liu Wenjun

text: Liu Wenjun, née le à Wuhan, est une athlète handisport chinoise, concourant dans la catégorie T54 pour les athlètes en fauteuil roulant.


title: Liu Wenjun

text: À l'âge de deux ans, elle perd ses jambes dans un accident de voiture.


title: Liu Wenjun

text: Liu fait ses débuts internationaux en 2006, lors des Championnats du monde handisport à Assen, où elle ne réussit à monter sur aucun podium. Elle termine du T5, du m T54 et est disqualifiée sur le T54. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts aux Jeux paralympiques d'été de 2008 où elle remporte deux médailles : l'or du T5 et l'argent du T54.


title: Liu Wenjun

text: En 2014, à son unique participation aux Jeux para-asiatiques, elle remporte trois médailles d'or (, et T54) et une d'argent ( T54).


title: Liu Wenjun

text: Lors de ses troisième Jeux paralympiques en 2016, elle remporte deux médaille d'or sur le T54 et le T53/54, et une médaille de bronze sur le T54. En remportant l'or sur le T54 en , elle conserve son titre acquis en 2012 aux Jeux de Londres. Lors du T53/54, son équipe bat le record du monde de la distance en et le record d'Asie sur le T54 où elle prend la médaille d'argent.


title: Liu Wenjun

text: Elle est également quadruple championne du monde et triple médaillée d'argent mondiale.


title: Galeodes lacertosus

text: Galeodes lacertosus est une espèce de solifuges de la famille des Galeodidae.


title: Galeodes lacertosus

text: Cette espèce se rencontre au Yémen, en Arabie saoudite et en Irak.


title: Galeodes lacertosus

text: Le mâle holotype mesure .


title: Biomutant

text: "Biomutant" est un action-RPG en vue à la troisième personne se déroulant dans un monde ouvert post-apocalyptique.


title: Biomutant

text: "Biomutant" est développé par le studio suédois Experiment 101, formé en 2015 par d'anciens employés d'Avalanche Studios ayant notamment travaillé sur la série "Just Cause". Le jeu est officiellement annoncé le . En , l'éditeur THQ Nordic rachète le studio. La sortie de "Biomutant," initialement prévue pour 2018, est repoussée à plusieurs reprises jusqu'au .


title: Biomutant

text: "Biomutant" reçoit un accueil critique mitigé, l'agrégateur Metacritic lui donnant une note comprise entre 62 et 68/100 selon la plate-forme.


title: John Davies (sculpteur)

text: John Davies, né en dans le Cheshire (Angleterre), est un artiste et sculpteur britannique.


title: John Davies (sculpteur)

text: Il vit et travaille à Londres.


title: John Davies (sculpteur)

text: John Davies étudie la peinture de 1963 à 1967 au Hull College of Art et au Manchester College of Art. De 1968 à 1969, il fréquente la Slade School of Fine Art à Londres.


title: John Davies (sculpteur)

text: John Davies est connu pour ses sculptures humaines grandeur nature. L'Homme est également au centre de ses dessins et de ses peintures. Ses premières sculptures sont caractérisées par une représentation qui exprime des drames silencieux à travers leurs gestes et attitudes.