title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: En est signé un protocole d’accord portant sur l’installation de deux centrales au Bangladesh. Le 2 novembre 2011 à Dacca, un accord sur le projet de construction de la première centrale nucléaire est signé entre l’agence atomique russe Rosatom et le gouvernement bangladais, en présence du Premier ministre Sheikh Hasina. La date de mise en service du premier réacteur est prévue en 2018 et le coût est alors estimé entre 1,5 et 2 milliards de dollars, financée par un prêt concessionnel russe. Les russes s'engagent alors à fournir le combustible nucléaire durant toute la durée de vie de la centrale, de récupérer le combustible usé, de gérer les rejets et des déchets radioactifs de l'usine, et enfin, d'effectuer le démantèlement de la centrale au terme de son fonctionnement.


title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: En , le projet d'une centrale de 2400 mégawatts est autorisé pour un montant de 12,65 milliards par le gouvernement du Bangladesh.


title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: La construction de la première tranche a débuté en novembre 2017, celle de la seconde en juillet 2018.


title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: En , la société indienne Hindustan Construction Co (HCC) s'associe avec la société bengalie MAX Group pour signer un contrat de génie civil d'un montant de 110 millions de dollars avec la société russe Atomstroyexport, pour la construction à Rooppur de réacteurs similaires à ceux de la centrale nucléaire de Kudankulam en Inde. En effet, l'Inde ne peut pas exporter elle-même de technologie nucléaire car elle ne fait pas partie du Groupe des fournisseurs nucléaires.


title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: En , la mise en service est reportée en 2023 pour la première tranche de , la seconde en 2024.


title: Centrale nucléaire de Rooppur

text: Le dix octobre 2021 a lieu la mise en place de la cuve de pression du réacteur dans le premier bâtiment. La première ministre, Sheikh Hasina déclare alors que le Bangladesh fait désormais partie des États de l'énergie nucléaire. La mise en fonction devrait avoir lieu en 2023.


title: Globochthonius

text: Globochthonius est un genre de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Europe du Sud.


title: Globochthonius

text: Selon Pseudoscorpions of the World (version 3.0) : et décrite depuis :


title: Globochthonius

text: Ce genre a été décrit en tant que sous-genre de "Chthonius". Il a été élevé au rang de genre par Zaragoza en 2017.


title: Hôtel du Gouvernement (Saint-Christophe-et-Niévès)

text: L'hôtel du Gouvernement, connu également sous le nom de Springfield House, est la résidence officielle du gouverneur général de Saint-Christophe-et-Niévès. L'actuel gouverneur est Tapley Seaton.


text: En 1828, la terre de l'hôtel du Gouvernement appartenait à Sir James Henry Blake et la louait à William Derrickson Beard. En 1837, sir Henry Blake vendit le terrain à Thomas Harper, qui la rebaptisa Spingfield, et y fit construire une maison. En 1854, une virulente épidémie de choléra dans les Caraïbes commença à atteindre Saint-Christophe-et-Niévès et, l'hôpital en parvenant pas à gérer l'afflux de malades, il fut décidé que la maison servirait de refuge aux malades et aux démunis.


text: En 1855, le domaine de Springfield fut cédé à l'Église anglicane qui transforma la maison en presbytère sous l'égide de l'archidiacre Jermyn. En 1861 lui succéda l'archiadiacre George Meade Gibbs. Mais les années 1860 sont généralement considérés comme étant compliquées pour l'Église locale. En effet, le ministère des Colonies recommanda la dissolution de l'Église d'Angleterre dans les colonies au motif qu'elle ne concernait qu'une faible partie de la population. Le démantèlement de l'église est acté la loi de 1874. Lorsque l'archidiacre Gibbs prend sa retraite, Springfield House est à nouveau disponible pour l'administration de l'île.


text: En 1882, le gouvernement, siégeant à Springfield, préfère ne plus s'y rendre au vu des dégâts causés par les ouragans et les pluies. Le bâtiment fut considérablement restauré avec de nouvelles poutres, un nouveau toit, de nouveaux revêtements de sols, etc. De nouveau en 1884, le bâtiment se délabre avec de nombreuses fuites d'eau et n'est plus étanche. Les travaux de rénovation commencèrent la même année. En 1909, une remise et une écurie sont construites.


text: Depuis 1946, Springfield est la résidence officielle du représentant de Sa Majesté sur l'île.


text: L'hôtel du Gouvernement contenait un grand hall d’entrée et une salle à manger et un salon séparés aux proportions considérables. Il y avait cinq chambres, les fenêtres et les portes ont été installées avec des protections contre les moustiques. Un piano est ajouté en 1915.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Les élections locales britanniques de 2019 ont lieu le au Royaume-Uni. Elles ont lieu dans tous les districts d'Irlande du Nord et une partie des circonscriptions de l'Angleterre. L'Écosse et le Pays de Galles n'organisent pas d'élection ce jour-là.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Les conservateurs et les travaillistes sortent perdants de ces élections, les premiers en particulier perdant plus d'un millier de sieges, principalement au profit des libéraux-démocrates, opposés au départ du Royaume-Uni de l'Union européenne. Les Verts et des candidats indépendants connaissent également des résultats en hausse. La Première ministre Theresa May analyse la défaite de son parti comme un désaveu des électeurs à la suite du report du Brexit.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Tous les électeurs inscrits sur les listes électorales, qu'ils soient britanniques, irlandais, citoyens du Commonwealth ou ressortissants d'un pays de l'Union européenne, qui ont 18 ans révolus au jour de l'élection peuvent voter.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: En Angleterre, les élections permettent de renouveler des conseils locaux dans 33 des 36 districts métropolitains, 47 des 55 autorités unitaires et dans 168 districts. Six élections directes de maires sont organisées le même jour.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: En Irlande du Nord, les élections permettent de renouveler la totalité des 462 sièges de conseillers dans les 11 districts de la province.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Les conservateurs et les travaillistes sont les perdants de ces élections. Les Verts et des candidats indépendants enregistrent des résultats en hausse.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Dans 33 des 36 districts métropolitain, un tiers des sièges est en jeu. Il n'y a pas d'élections dans les trois districts de Birmingham, Doncaster et Rotherham.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: 47 des 55 autorités unitaires organisent une élection. Il n'y a pas d'élection dans les autorités unitaires de Bristol, Cornouailles, l'île de Wight, Shropshire, Warrington et Wiltshire.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: ‡ : Un redécoupage des circonscriptions a eu lieu.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Dans dix-sept conseils, seulement un tiers des sièges est en jeu.


title: Élections locales britanniques de 2019

text: Des élections ont lieu dans 168 districts non métropolitains.


title: Shiori Itō

text: Shiori Ito est née en 1989 à Kanagawa. Son père travaille dans le bâtiment et sa mère est femme au foyer. Elle est l’aînée de trois enfants.


title: Shiori Itō

text: Après une année de lycée dans le Kansas, Shiori Itō suit des études de journalisme à l'université de New York en 2013. Elle effectue ensuite différentes missions entre les États-Unis et le Japon pour l'agence Reuters.


title: Shiori Itō

text: En , elle porte plainte pour viol contre , journaliste de télévision de la chaîne japonaise TBS et biographe du Premier ministre japonais Shinzō Abe, dont il est proche. Elle l'accuse de l'avoir droguée lors d'un dîner professionnel puis de l'avoir violée dans sa chambre à l’hôtel Sheraton Miyako de Tokyo. Noriyuki Yamaguchi, qui nie ces accusations, est inculpé par la justice japonaise mais son arrestation est annulée au dernier moment sur demande d'un responsable de la brigade criminelle, proche de Shinzō Abe. L'affaire est finalement classée sans suite en .


title: Shiori Itō

text: En , Shiori Itō décide de médiatiser cette affaire et s'exprime publiquement sur son viol lors d'une conférence de presse. Elle dénonce en particulier l'attitude de la police qui l'a découragée à porter plainte et qui lui a fait subir une reconstitution particulièrement traumatisante de la scène de viol. En , elle publie son récit dans un ouvrage intitulé "La boîte noire". Elle se heurte à l'incompréhension de ses proches et reçoit de nombreux messages haineux et menaces de mort. Son combat est à l'origine d'une modification de la législation japonaise sur le viol. Cependant, elle considère que ces lois sont toujours trop restrictives et qu'un programme de protection des victimes est nécessaire. En est adopté un plan porté sur trois ans, visant à réduire les violences sexuelles. La sociologue Chizuko Ueno estime que, grâce à elle, . Shiori Itō est l'une des premières Japonaises à témoigner publiquement de son viol.


title: Shiori Itō

text: En , Shiori Itō est à l'origine du mouvement #WeTooJapan, déclinaison de #MeToo au Japon.


title: Shiori Itō

text: En 2019, elle devient égérie de la marque Calvin Klein pour une campagne spéciale dédiée aux femmes asiatiques.


title: Shiori Itō

text: Le , le tribunal de district de Tokyo condamne Noriyuki Yamaguchi à lui verser de yens (environ ) de dommages et intérêts. Juridiquement, il n'est cependant pas condamné pour l'avoir agressée mais sa condamnation à lui verser un dédommagement revient à reconnaitre l'agression.


title: Shiori Itō

text: Avec la tenniswoman Naomi Osaka, soutien du mouvement Black Lives Matter, elle fait partie des deux Japonaises figurant dans le classement des 100 personnalités les plus influentes de l'année 2020 du magazine américain "Time".


title: Huasong

text: Huasong est une marque automobile spécialisée dans les vans créée en 2014 par Brilliance constructeur automobile chinois..


title: Huasong

text: À la suite de la création le par Brilliance et Renault de la coentreprise Renault-Brilliance-Jinbei Automotive Company, la marque Huasong est depuis consolidée, tout comme sa marque sœur Jinbei, par le Groupe Renault.


title: Globochthonius globimanus

text: Globochthonius globimanus est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius globimanus

text: Cette espèce est endémique du Monténégro. Elle se rencontre dans la grotte Vilina Pećina à Miločani.


title: Globochthonius globimanus

text: La femelle holotype mesure .


title: Wolfman Jack

text: Robert Weston Smith, connu sous le nom de Wolfman Jack, né le à Brooklyn (New York) et mort le à (Caroline du Nord), est un disc jockey américain.


title: Wolfman Jack

text: Il estimait que son succès était dû à sa voix rocailleuse .


title: Wolfman Jack

text: Smith naît à Brooklyn le . Il est le cadet de deux enfants d'Anson Weston Smith, professeur d'école épiscopale du dimanche, écrivain, rédacteur en chef et vice-président directeur de "Financial World", et de son épouse Rosamond Small. Ils vivent sur la rue et la avenue dans la section Park Slope. Ses parents divorcent alors qu'il est encore enfant. Pour lui éviter des ennuis, son père lui achète une radio Trans-Oceanic et Smith devint un fervent fan de musique R & B et des disc jockeys qui la jouaient, y compris "Jocko" Henderson de Philadelphie, "Dr. Jive" (Tommy Smalls) de New York, "Moon Dog" de Cleveland, Alan Freed et "John R. "Richbourg de Nashville, qui deviendra plus tard son mentor. Après avoir vendu à domicile des encyclopédies et des produits de la Fuller Brush Company, Smith étudie à la National Academy of Broadcasting de Washington, DC. Après avoir obtenu son diplôme en 1960, il commence à travailler comme "Daddy Jules" à WYOU à Newport News, en Virginie. Lorsque la station décide de diffuser dorénavant "de la belle musique", Smith est surnommé "Roger Gordon et la musique de bon goût" ("Roger Gordon and Music in Good Taste"). En 1962, il rejoint la station de musique country KCIJ / 1050 à Shreveport, en Louisiane, en tant que directeur de la station et disc-jockey du matin, "Big Smith with the Records".


title: Wolfman Jack

text: Il épouse Lucy "Lou" Lamb en 1961 et le couple a deux enfants.


title: Wolfman Jack

text: Lorsque le seul navire survivant de ce qui était à l'origine le réseau radio pirate de Radio Caroline North et Radio Caroline South a coulé en 1980, une recherche a commencé pour trouver un bateau pour le remplacer. En raison des lois adoptées au Royaume-Uni en 1967, il est devenu nécessaire que l'opération de vente soit située aux États-Unis. Pendant un certain temps, Don Kelley, partenaire d'affaires et responsable personnel de Wolfman Jack, a servi d'agent sur la côte ouest pour la nouvelle Radio Caroline, mais le contrat a finalement été rompu.


title: Wolfman Jack

text: Le , Smith meurt d'une crise cardiaque à son domicile de Belvidere, en Caroline du Nord, peu après avoir terminé une émission hebdomadaire. Il est enterré dans le cimetière familial à Belvidere.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Danae Kyriakopoulou est une économiste grecque, basée à Londres.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Spécialiste de la macroéconomie, elle est actuellement l'économiste en chef et la directrice de la recherche du (OMFIF).


title: Danae Kyriakopoulou

text: Danae Kyriakopoulou a grandi à Athènes, en Grèce, avant de rejoindre le Royaume-Uni, où elle a obtenu une licence universitaire en philosophie, politique et économie ainsi qu'une maîtrise en économie du développement de l'Université d'Oxford.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Danae Kyriakopoulou a reçu le prix de la collection de deux directeurs principaux pour deux de ses publications à Oxford, l'une sur l'économétrie et la seconde, pour sa publication sur la microéconomie.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Danae Kyriakopoulou a ensuite travaillé quelques mois pour la Banque de Grèce en 2013 en tant qu'économiste. Elle est revenue au Royaume-Uni la même année et a obtenu un poste d'économiste principale au (CERE) à Londres.


title: Danae Kyriakopoulou

text: De mai à , Danae Kyriakopoulou a occupé un poste de conseiller économique principal à l', tout en travaillant au CERE. En 2016, elle devient économiste en chef et directrice de la recherche pour le Forum officiel des institutions monétaires et financières.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Elle parle couramment l'anglais, l'allemand, le grec et l'espagnol.


title: Danae Kyriakopoulou

text: En 2016, elle figurait sur la liste des 36 meilleurs économistes européens à suivre sur Twitter par Business Insider.


title: Danae Kyriakopoulou

text: Les recherches de Danae Kyriakopoulou sont axées sur la macroéconomie, l'économie européenne, la finance verte et l'économie du développement. Ses travaux et interventions médiatiques portent notamment sur la guerre commerciale entre les États-Unis, la Chine et l'Union européenne, la crise de la dette grecque et les initiatives du secteur financier dans la lutte contre le changement climatique.


title: Piotr Astafiev

text: Piotr Evguénevitch Astafiev (en russe : Пётр Евге́ньевич Аста́фьев), né le à Evguénevka (oblast de Voronèje, Empire russe) et mort le à Saint-Pétersbourg (Empire russe), est un psychologue, juriste et philosophe spiritualiste russe. Il défend l'idée d'une corrélation entre foi et savoir, mais refuse les tendances rationalistes apparues dans l'orthodoxie russe après les réformes d'. Sa critique du rationalisme est liée à son rejet d'une vision du monde « privée de subjectivité ».


title: Piotr Astafiev

text: Piotr Astafiev est né à la fin de l'année 1846 à Evguénevka, village de la province de Voronèje dans l'ouest de la Russie. Il est issu d'une famille de nobles. De 1864 à 1868, il étudie à l'université de Moscou, puis, à partir de 1872, il entame sa carrière d'enseignant à Iaroslavl. Là, il enseigne la philosophie du droit pendant quatre ans. À partir de 1885, il est censeur au comité de censure de Moscou et termine sa carrière comme "privat-docent" à l'université de Moscou. Il meut au printemps 1893 à Saint-Pétersbourg.


title: Piotr Astafiev

text: Astafiev élabore au cours des années 1880 une philosophie spiritualiste et personnaliste d'après laquelle le principe de toute réalité est le monde subjectif. L'étude de la conscience apparaît alors comme la première et la principale tâche de la philosophie. Il critique en ce sens la vision objectiviste du monde qui se développe d'après lui dans tous les champs du savoir à partir de la science. Il rejette aussi l'idéalisme allemand qu'il juge « abstrait » et trop rationaliste dans sa forme (kantisme) ou dans sa visée (hégélianisme).


title: Piotr Astafiev

text: La pensée spiritualiste d'Astafiev hérite des idées de Leibniz. À l'instar du philosophe allemand, le « moi » est conçu par lui comme une monade qui coexiste avec « d'innombrables myriades » d'autres monades extérieures à ce « moi ». Toutes les monades sont des actes de la volonté divine créatrice et elles constituent ensemble l'unique essence du monde, qui devient psychologique.


title: Piotr Astafiev

text: Astafiev perçoit son travail philosophique comme la participation à l'élaboration d'une philosophie russe nationale, appelée à réaliser « l'idéal authentique de la philosophie » par une synthèse de la raison et du sentiment (religieux, moral, esthétique, romantique, etc.). Sa philosophie de l'histoire est le plus souvent jugée réactionnaire par la critique qu'elle fait des idéaux de progrès et d'égalité. Astafiev voit dans le « mélange », le « nivellement » et « l'uniformisation » de la vie humaine des symptômes de la crise traversée par la société contemporaine.


title: Piotr Astafiev

text: Les recherches d'Astafiev en psychologie concernent principalement la « psychologie des sexes » et du caractère. Il s'intéresse en particulier à l'univers psychique de la femme. Il formule une loi dite du « rythme psychique » selon laquelle les caractères spécifiques de la vie intérieure dépendent de la vitesse à laquelle se succèdent sensations, sentiments et aspirations.


title: Globochthonius petroupauli

text: Globochthonius petroupauli est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius petroupauli

text: Cette espèce est endémique de Bosnie-Herzégovine. Elle se rencontre dans la grotte Petropavlova Pećina à Bihovo.


title: Globochthonius petroupauli

text: La femelle holotype mesure .


title: H.S. Ciolkowski

text: Henri Saulnier connu sous le pseudonyme de H.S. Ciolkowski, né à Paris, est un peintre, dessinateur et critique d'art français.


title: H.S. Ciolkowski

text: Il obtient officiellement l'autorisation de s'appeler Henri Saulnier Ciolkowski en 1917 en ajoutant ainsi à son patronyme le nom de sa mère.


title: H.S. Ciolkowski

text: Il expose au Salon des indépendants de 1927 les toiles "Nu debout" et "Nu couché" et au Salon des Tuileries de 1929, "La Petite mouquère".


title: H.S. Ciolkowski

text: Il est le père du journaliste d'art de l'ORTF Adam Saulnier (1915-1981).


title: Montsecosuchus

text: Montsecosuchus est un genre éteint de petits reptiles crocodyliformes néosuchiens basaux semi-aquatiques.


title: Montsecosuchus

text: Un seul spécimen a été découvert, en Espagne dans la sierra del Montsec dans la province de Lérida, en Catalogne. Il provient de niveaux datés du Crétacé inférieur (Berriasien supérieur à Valanginien inférieur), il y a environ entre (millions d'années).


title: Montsecosuchus

text: C'est la seule espèce rattachée au genre, Montsecosuchus depereti, décrite par en 1915.


title: Montsecosuchus

text: C'est un Crocodyliformes de petite taille dont le crâne ne mesure que de long.


title: Montsecosuchus

text: "Montsecosuchus" ne possède que 21 vertèbres caudales, un nombre très sensiblement inférieur à celui des Atoposauridae, mais proche de celui d'un autre néosuchien très basal, "Pachycheilosuchus", qui en a 18.


title: Montsecosuchus

text: D'abord nommé "Alligatorium depereti" par Vidal en 1915, il a été réattribué en 1988 à un nouveau genre rattaché aux Atoposauridae, sous le nom de "Montsecosuchus depereti" en 1988 par et .


title: Montsecosuchus

text: En 2016, il est exclu des Atoposauridae, et placé dans une position encore plus basale au sein des néosuchiens par Tennant et ses collègues, à proximité du genre "Pachycheilosuchus".


title: Globochthonius medeonis

text: Globochthonius medeonis est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius medeonis

text: Cette espèce est endémique du Monténégro. Elle se rencontre dans la grotte Ćafa Pješatica à Fundina.


title: Globochthonius medeonis

text: La femelle holotype mesure .


title: Globochthonius medeonis

text: Son nom d'espèce lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Medun.


title: Robert Maufras

text: Robert Maufras est un acteur belge.


title: Hôpital Carlos III

text: L’hôpital () est un hôpital public situé à Madrid. Il dépend du Service madrilène de santé (SERMAS).


title: Władysław Moes

text: Władysław Gerard Jan Nepomuk Marya Moes ( - ) est un aristocrate polonais et on a assuré que c’est lui qui a inspiré le personnage de Tadzio dans le roman de Thomas Mann "La Mort à Venise".


title: Władysław Moes

text: Il naquit dans le palais de Moes près de Wierbka, dans le sud de la Pologne. Il était le deuxième fils des six enfants d'Aleksander Juliusz Moes (1856-1928), grand propriétaire foncier, propriétaire d'usine et philanthrope, et de sa femme la comtesse Janina Miączyńska (1869-1946), dont la famille portait les armoiries *Suchekomnaty. Il était également le petit-fils de Christian August Moes (1810-1872), un important industriel polonais d'origine néerlandaise.


title: Władysław Moes

text: En , sur les conseils de médecins, il passa les vacances de printemps avec sa famille au Lido de Venise, séjournant au Grand Hôtel des Bains. C’est là qu’il attira l'attention de l'écrivain allemand Thomas Mann dont il fut la source d’inspiration pour Tadzio, un personnage de son roman "Mort à Venise", publié en 1912.


title: Władysław Moes

text: Katia Mann rappelait que l'idée de son mari pour l'histoire lui était venue lors de vacances passées au Grand Hôtel des Bains en 1911 :


title: Władysław Moes

text: Ce sont des précepteurs privés qui donnèrent son éducation au jeune garçon qui par la suite étudia au lycée Saint-Stanislaus à Varsovie. En 1920, il se porta volontaire comme uhlan dans la guerre polono-soviétique. Plus tard, il dirigea à Udórz un grand domaine et une ferme équestre qu'il avait hérités de son père, décédé en 1928.


title: Władysław Moes

text: En 1935, il épousa Anna Belina-Brzozowska (1911-1978), une fille noble dont la famille portait les armoiries Belina. Ils eurent deux enfants, Aleksander (1936-1955) et Maria (née en 1946). Il est aussi l’oncle de Jerzy Moes, acteur polonais au cinéma et à la télévision.


title: Władysław Moes

text: En 1939, après l’invasion de la Pologne par l’Allemagne, il fut fait prisonnier à la bataille de la Bzura et envoyé dans un Oflag où il passa près de six ans. Le régime communiste instauré en Pologne en 1945 lui confisqua la totalité de ses biens. Il fut obligé de gagner sa vie essentiellement comme traducteur et travailla à l’ambassade d’Iran à Varsovie.


title: Władysław Moes

text: En 1964, il donna une interview à Andrzej Dołegowski, le traducteur en polonais des œuvres de Thomas Mann, interview publiée en août 1965 dans le magazine allemand Twen ; il y révélait que c’était lui qui avait inspiré à l’écrivain le personnage de Tadzio dans "Mort à Venise" :


title: Władysław Moes

text: Durant les dernières années de sa vie, il séjournait souvent en France avec sa fille Maria. Il mourut à Varsovie et fut enterré dans la concession de la famille Moes dans le cimetière sur la colline Saint-Pierre à Pilica, dans le sud de la Pologne.


title: Landy (bridge)

text: Au bridge, la convention Landy est utilisée après une ouverture de 1SA, par un adversaire qui montre ainsi des couleurs majeures 5-5, 5-4 ou 4-4. Le joueur n°1 ayant ouvert de 1SA, le joueur n°2 annonce 2, et son partenaire (le joueur n°4) rectifiera le plus souvent à 2 ou à 2 s'il possède au moins 3 cartes dans la couleur. La convention Landy s'utilise aussi en réveil par le joueur n°4. Elle est utilisée dans la plupart des systèmes d'enchères du bridge à travers la planète.


title: Landy (bridge)

text: Elle a été inventée par le joueur américain Alvin Landy (1905-1967), qui fut également directeur de l'ACBL.


title: Landy (bridge)

text: Après une ouverture de 1SA, cette intervention montre habituellement:


title: Landy (bridge)

text: Exemple :


title: Landy (bridge)

text: Ouest a une main de 9 H, dont 8 H concentrés dans les majeures


title: Landy (bridge)

text: Si le joueur n°3 passe, le joueur n°4 répond comme suit :


title: Landy (bridge)

text: Lorsque les joueurs n°2 et 3 ont passé, le réveil du joueur n°4 par 2 se pratique avec un bicolore qui peut extrêmement faible en points H. Evidemment, le joueur n°2 devra tenir compte de cette faiblesse possible du n°4 et s'abstenir de pousser à la manche avec par exemple 10 points H.


title: Landy (bridge)

text: Est a une main faible, mais l'As situé avant le mort a néanmoins une grande valeur


title: Edgar Seligman

text: Edgar Isaac Seligman, né le à San Francisco et mort le à Londres, est un escrimeur américain naturalisé britannique, sa nationalité de participation à plusieurs éditions des Jeux olympiques.


title: Edgar Seligman

text: Edgar Seligman naît à San Francisco, aux États-Unis de parents juifs allemands. Il obtient la nationalité britannique par naturalisation après le déménagement de sa famille à Londres. Il combat pour l'armée britannique dans la seconde guerre des Boers, à l'intérieur d'une unité de "Yeomanry" (milice montée) impériale. En tant de paix, Seligman pratique l'escrime et les arts.


title: Edgar Seligman

text: Il est champion de Grande-Bretagne d'épée en 1904 et 1906, et participe aux Jeux olympiques intercalés de 1906 à cette arme ainsi qu'au fleuret, dont il est champion national en 1906 (et le sera de nouveau en 1907). Ses résultats individuels sont anecdotiques. Par équipes, il prend la deuxième place derrière l'équipe de France d'épée, un résultat aujourd'hui non-reconnu par le Comité international olympique. Deux ans plus tard, aux Jeux de Londres 1908, il combat seulement à l'épée. Son élimination dès le premier tour de poules est une surprise, car le seul candidat de premier plan dans sa poule est le Français Alexandre Lippmann, qui gagnera la médaille d'argent. En revanche, l'équipe britannique réédite son exploit des Jeux d'Athènes en obtenant l'argent derrière l'équipe de France. Éliminée par les Français en demi-finale, les Britanniques obtiennent l'argent en remportant le tournoi de consolation  contre le Danemark alors que la Belgique, pourtant finaliste, n'obtient que le bronze.


title: Edgar Seligman

text: Quatre ans plus tard, une dispute internationale quant au règlement des compétitions olympiques conduit au boycott des escrimeurs Français dans toutes les armes et des italiens à l'épée. Cela crée des opportunités pour les escrimeurs d'autres pays. Seligman, qui concourt à l'épée et au fleuret, se qualifie en individuel pour les poules finales au deux armes. Il finit dans les deux épreuves, avec trois victoires pour quatre défaites au fleuret et deux victoires pour quatre défaites à l'épée. Il s'offre néanmoins une victoire contre Paul Anspach, la seule défaite pour l'épéiste belge qui gagne quand même la médaille d'or. Par équipes, une poule finale composée de quatre nations secondaires est dominée par la Belgique, qui gagne tous ses matchs. Avec une victoire et deux défaites, la Grande-Bretagne, battue par les Pays-Bas mais victorieuse contre la Suède, s'adjuge l'argent grâce à un plus petit nombre de matchs perdus.


title: Edgar Seligman

text: Pour régler les éventuelles disputes entre nations, l'idée d'une Fédération internationale d'escrime se renforce. En novembre 1913, neuf entités nationales, dont le Royaume-Uni, se rassemblent à Paris pour fonder cette fédération. Seligman, devenu capitaine de l'équipe d'escrime anglaise, est le représentant de l"'Amateur Fencing Association", la fédération britannique lors de cette réunion.


title: Edgar Seligman

text: Plus tard, Seligman s'intéressera au sabre, en deviendra deux fois champion britannique, en 1923 et 1924. Après des Jeux de 1920 conclus sans médaille, il participe à ses derniers Jeux en tant qu'escrimeur en 1924 à Paris. Il a alors 57 ans, mais l'âge ne l'empêche en rien de réaliser un brillant tournoi au fleuret : il se qualifie pour la poule finale de 8, mais doit déclarer forfait.


title: Edgar Seligman

text: Seligman fut aussi un peintre actif et reconnu, actif entre 1911 et 1934. Au cours de cette carrière, il expose 52 toiles à la Fine Art Society de Londres, et 2 à la célèbre "Royal Academy" sur Picadilly Circus. Ses sujets sont variés, allant des natures mortes, des scènes de paysage côtiers au style réaliste décrivant des ouvriers et des travailleurs sur leur lieu de travail ou bien des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des portraits. Voyageur, il peint certaines de ses toiles à l'étranger.


title: Edgar Seligman

text: Sa pratique de l'art lui permet d'étendre pour huit années supplémentaires sa carrière olympique puisqu'en 1928 et en 1932, des compétitions d'art sont organisées aux Jeux. Inscrit dans l'épreuve de peinture, il ne figure pas parmi les médaillés et son classement est inconnu.


title: Ngawang Lobsang Thubten Jigme Gyatso

text: Thubten Jigme, de son nom complet Ngawang Lobsang Thubten Jigme Gyatso (1778-) est un tulkou et un homme politique tibétains. Il est le Demo Rinpoché. De 1811 à 1819, il est régent du Tibet. Le monastère de Démo Rinpoché est Tengyeling à Lhassa.


title: Ngawang Lobsang Thubten Jigme Gyatso

text: Thubten Jigme est le régent du Tibet depuis le , le tuteur et le biographe du dalaï-lama. Thomas Manning l'a rencontré et mentionne sa bienveillance à son égard.


title: Ngawang Lobsang Thubten Jigme Gyatso

text: Thubten Jigme, alors régent du Tibet, initie la recherche de la réincarnation du dalaï-lama après sa mort prématurée en 1815. Cinq candidats émergent, et il n'en reste rapidement plus que trois. Le régent penche pour Tsultrim Gyatso, le candidat de Lithang. Ne sachant ce qu'en pense l'empereur de la dynastie Qing, le régent persuade l'amban de lui écrire pour demander que l'urne d'or ne soit pas utilisée. L'empereur répond par une lettre qui arrive en à Lhassa, lui demandant d'oser venir à Pékin, menaçant de l'arrêter et de le punir. Mais le régent est alors déjà mort de la variole.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: La censure d'internet au Bénin, consiste dans le blocage par l'État des principaux réseaux sociaux et sites d'informations et à la coupure partielle ou totale d'internet au Bénin.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Le , pour la première fois dans l'histoire du pays, internet est resté coupé toute la journée lors des élections législatives.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Le , se déroulent les élections législatives afin de renouveler les 83 sièges de l'Assemblée nationale du Bénin. Aucun parti d'opposition n'est autorisé à participer à ces élections, ce qui entraîne de vives tensions dans le pays. L'opposition demande à ses militants de boycotter les élections et de ne pas aller voter.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Le jour des élections, le gouvernement procède, dans un premier temps, au blocage des réseaux sociaux et applications de messagerie Facebook, Twitter, WhatsApp et Telegram puis procède à la coupure totale d'internet sur l'ensemble du territoire national.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Le , veille des élections, des citoyens constatent en fin de soirée, des perturbations inhabituelles sur le réseau internet et des difficultés d'accès aux réseaux sociaux et applications de messageries et soupçonnent une censure d'internet.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Le , vers , alors que les bureaux de vote ouvraient, NetBlocks confirme le blocage des réseaux sociaux et des applications de messagerie. Vers , une nouvelle mise à jour de NetBlocks confirme la coupure totale d'internet sur l'ensemble du territoire béninois.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: A , après la fermetures des bureaux de vote, le gouvernement lève la censure et rétablit la connexion internet.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: La société civile béninoise et plusieurs organisations internationales de défense des droits de l'homme dont Amnesty International, Internet sans frontières, Internet Society condamnent la censure d'internet et mentionnent qu'il s'agit d'une attaque directe à la liberté d'expression.


title: Censure d'Internet au Bénin

text: Des chancelleries internationales accréditées au Bénin dont l'ambassade des Etats-Unis au Bénin, dénoncent également le blocage des réseaux sociaux et d'internet.


title: Josh Allen

text: Josh Allen ou Joshua Allen peut désigner :


title: Affaire Frédéric Péchier

text: Laffaire Frédéric Péchier est une affaire judiciaire française qui a pour origine l'empoisonnement présumé de sept patients, lors d'opérations à la clinique Saint-Vincent de Besançon. En , dix-sept nouveaux cas sont ajoutés au dossier. Depuis le début de l'affaire, le docteur Péchier clame son innocence.


title: Affaire Frédéric Péchier

text: Le Frédéric Péchier, médecin anesthésiste, âgé de en 2019, est mis une première fois en examen pour sept empoisonnements en 2017. Il avait été laissé en liberté avec interdition d'exercer sa profession.


title: Affaire Frédéric Péchier

text: En , l'affaire est relancée et l'anesthésiste est suspecté par les enquêteurs d'avoir empoisonné vingt-quatre personnes, dont un enfant de quatre ans.


title: Affaire Frédéric Péchier

text: Ces supposés actes malveillants survenus dans la clinique Saint-Vincent à Besançon, auraient conduit à des arrêts cardiaques mortels dans certains cas et à de lourdes séquelles dans d'autres. À l'issue d'une garde à vue prolongée à , le médecin est déféré le devant le juge des libertés qui décide de ne pas le mettre en détention provisoire.


title: Affaire Frédéric Péchier

text: À la fin du mois de , la défense estime qu'aucune preuve directe à charge de cet anesthésiste n'a été communiquée par les enquêteurs qui puisse permettre d'établir un lien entre ces empoisonnements et ce professionnel de santé.


title: Affaire Frédéric Péchier

text: Le 30 Septembre 2020, en détresse psychologique selon son entourage, il tente de mettre fin à ses jours en se défenestrant du premier étage de la maison de ses parents, près de Poitiers, où il réside depuis son contrôle judiciaire qui lui interdit de paraître dans le Doubs. Son pronostic vital a été un temps engagé. Une interrogation subsiste néanmoins sur d’éventuelles séquelles neurologiques liées au traumatisme subi à la tête.


title: Reanchai Srihawong

text: Reanchai Seeharwong (né le ) est un athlète thaïlandais, spécialiste du sprint.


title: Reanchai Srihawong

text: Il détient le record thaïlandais du depuis 1998. Il remporte la médaille d’or lors des Jeux asiatiques de 2002 sur le relais 4 x 100 m.


title: Perrine monogatari

text: L'histoire de Perrine, ou Perrine Monogatari (ペリーヌ物語, ou en anglais The "Perrine Story/The Story of Perrine") est une série télévisée d'animation japonaise de 53 épisodes, d'une durée de 25 minutes chacun. La série était diffusée du janvier au . Elle a été réalisée par Hiroshi Saitō (pour les épisodes 1 à 29) et Shigeo Koshi (pour les épisodes 1 à 50), écrite par Akira Miyasaki, Kasuke Sato (pour les épisodes 25 à 29 seulement) et Mei Kato (pour les épisodes 34 à 41, puis les épisodes 44 et 45). La musique de la série fut composée par Takeo Watanabe et produite par le studio d'animation japonaise Nippon Animation.


title: Perrine monogatari

text: Cet anime fait partie du projet de la World Masterpiece Theater. C'est une adaptation du roman "En famille" de l'auteur français Hector Malot. Il n'est pas à confondre avec "Ie naki ko Rémi", autre adaptation du livre réalisée en 1996. Le roman a également été adapté sous une autre série d'animation japonaise : "Rémi sans famille", la précédente adaptation par le studio Tokyo Movie Shinsha de 1977.


title: Perrine monogatari

text: Perrine voyage à travers l'Europe avec sa mère, une photographe, dans une carriole tirée par un âne. Ils se dirigent vers un petit village du nord de la France, là où le père de Perrine fut décédé. Perrine ignore qu'ils sont indésirables dans le village, car celui-ci a quitté le village après s'être brouillé avec son père et s'est marié en Inde contre la volonté de son père. Après que sa mère soit tombée malade, Perrine doit tout vendre, y compris son âne bien-aimé "Palikare", pour pouvoir acheter des médicaments. La mère de Perrine meurt alors à Paris et, avant de mourir, dit à la fille qu'elle doit se faire aimer son grand-père avant qu'il sache qui elle est vraiment. Après un voyage semé d'embûches, Perrine arrive enfin dans le village, où elle apprend que son grand-père est le riche propriétaire de l'usine qui nourrit tous les villageois.


title: Perrine monogatari

text: Se présentant sous un faux nom, Perrine trouve un travail à l'usine, cherchant un moyen d'aller au cœur de son grand-père.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: ¡Qué bueno, qué bueno! (« "Que c'est bon, que c'est bon !" ») est une chanson interprétée par Conchita Bautista, sortie en 45 tours en 1965.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: C'est la chanson ayant été sélectionnée pour représenter l'Espagne au Concours Eurovision de la chanson 1965.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: Le , la chanson "¡Qué bueno, qué bueno!", interprétée par Conchita Bautista est sélectionnée lors de la finale nationale pour représenter l'Espagne au Concours Eurovision de la chanson 1965 le à Naples, en Italie.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: C'est la seconde fois que Conchita Bautista est sélectionnée pour représenter l'Espagne, après 1961 avec la chanson "Estando contigo".


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: La chanson est intégralement interprétée en espagnol, langue officielle de l'Espagne, comme le veut la coutume avant 1966. L'orchestre est dirigé par Adolfo Ventas Rodríguez.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: "¡Qué bueno, qué bueno!" est la troisième chanson interprétée lors de la soirée du concours, suivant "I Belong" de Kathy Kirby pour le Royaume-Uni et précédant "Walking the Streets in the Rain" de Butch Moore pour l'Irlande.


title: ¡Qué bueno, qué bueno!

text: À l'issue du vote, elle n'obtient pas de points, se classant et dernière sur 18 chansons.


title: Orchestre symphonique de Harbin

text: L'Orchestre symphonique de Harbin ( en chinois) est un des plus anciens orchestres symphoniques chinois, basé à Harbin. Son directeur musical est Tang Muhai.


title: Orchestre symphonique de Harbin

text: En , l'Orchestre des troupes russes du chemin de fer TRANS-AMUR a joué "Ouverture solennelle 1812" de Tchaikovsky à Harbin. L'orchestre a été dénommé l'Orchestre du club de Chemin de fer de l’Est chinois avec ses musiciens russes et considéré comme le premier orchestre symphonique en Chine.


title: Orchestre symphonique de Harbin

text: L'Orchestre symphonique de Harbin a été fondé sur l'Orchestre du club de Chemin de fer de l’Est chinois.


title: Orchestre symphonique de Harbin

text: En 2011, l'Auditorium de Harbin est devenu la résidence de l'orchestre. Un orchestre de chambre a aussi été fondé cette année.


title: Orchestre symphonique de Harbin

text: L'orchestre a collaboré avec les musiciens suivants:


title: Daishan Dao

text: Le Daishan Dao est un navire-hôpital type 920 de la marine de la République populaire de Chine. Il est également connu sous le nom de Peace Ark (l'arche de la paix) en temps de paix.


title: Daishan Dao

text: Le navire a été mis à l'eau en 2007 avec l'intention déclarée de donner à la Chine un moyen d'intervenir de manière plus rapide et plus efficace en cas de crises humanitaires à travers le monde. Cependant, il a été objecté qu'il permet également à la Chine d'étendre ces capacités de Marine de haute-mer.


title: Daishan Dao

text: Le septembre 2010, le navire-hôpital s'engagea dans une mission de trois mois baptisée ""Harmonious Mission 2010"" (mission harmonieuse 2010) dans le golfe d'Aden avec un total de 428 officiers, dont 100 personnels médicaux. Le navire se rendit et fournit des soins médicaux à la population de Djibouti, de Tanzanie, du Kenya, des Seychelles et du Bangladesh. Au cours de la mission, le navire visita également Cuba, le Costa Rica, la Jamaïque et Trinité-et-Tobago au cours de son premier voyage dans les Caraïbes.


title: Daishan Dao

text: En novembre 2013, le "Daishan Dao" fut déployée à Tacloban, aux Philippines, pour contribuer à la reconstruction à la suite typhon Haiyan.


title: Daishan Dao

text: Le navire représenta la Chine en 2014 lors de l'exercice RIMPAC, aux côtés du navire-hôpital américain .


title: Daishan Dao

text: En octobre 2017, il se rendit au Gabon pour y fournir des services médicaux. Selon les médias, son équipe y examina plus de et effectué des dizaines de chirurgies.


title: Daishan Dao

text: Le "Daishan Dao" est le seul navire de sa classe et porte le numéro de fanion 866. Il est affecté à la "South Sea Fleet" (flotte de la mer du Sud) basée à Zhoushan dans la province du Zhejiang. Il a une capacité de 300 lits, 20 lits médicalisés, 8 salles d'opération et peut effectuer 40 interventions chirurgicales majeures par jour, en plus d'opérations de radioscopie, d'échographie, scanners, hémodialyses, de soins dentaires et de médecine traditionnelle chinoise. Il est également équipé d'un système de réseau de communication à distance pour permettre des téléconférences avec des médecins et des spécialistes à terre.


title: Daishan Dao

text: Conformément aux Conventions de Genève, le "Daishan Dao" et son équipage ne portent aucune arme offensive, le navire est également peint en blanc avec des croix rouges pour le marquer comme navire-hôpital.


title: Minaret des Quarante Filles

text: Le Manar-e Tchehel Dokhtaran ou minaret des Quarante Filles est un minaret à Ispahan, en Iran. Datant de 1107-1108 (époque seldjoukide), il mesure de haut.


title: Geständnis einer Sechzehnjährigen

text: Geständnis einer Sechzehnjährigen (titre français : "Confessions d'une fille de seize ans") est un film autrichien réalisé par Georg Tressler sorti en 1961.


title: Geständnis einer Sechzehnjährigen

text: Il s'agit de l'adaptation d'un roman de .


title: Geständnis einer Sechzehnjährigen

text: Munich au début des années 1960. L'adolescente Jutta Brandt veut absolument empêcher le divorce imminent de ses parents, Günther et Irene Brandt. Pour cette raison, elle recherche l'amant de sa mère, l'étranger George Romanescu. Elle veut le convaincre de ne pas toucher sa mère. Quand il ne l'accepte pas, elle tire l'élégant bon vivant avec un revolver que lui a donné son camarade de classe Hans.


title: Geständnis einer Sechzehnjährigen

text: Mais alors Jutta se rend compte que non seulement sa mère a tout fait pour détruire son mariage parental. Son père a depuis longtemps une nouvelle compagne. À la fois désillusionnée et choquée, Jutta, pour qui un monde s'est effondré, fait face à la police et confesse l'acte sanglant qu'elle a commis. Seule cette étape ramène les deux parents à la raison.


title: Déportation d'Azerbaïdjanais d'Arménie

text: L'expulsion des Azerbaïdjanais d'Arménie a été un acte de réinstallation forcée et de nettoyage ethnique tout au long du . Avant la révolution d'Octobre, les Azerbaïdjanais représentaient 43% de la population d'Erevan.


title: Déportation d'Azerbaïdjanais d'Arménie

text: La population de Tartar (c'est-à-dire les azerbaïdjanais) a subi un processus de migration forcée depuis le territoire de la Première République d'Arménie, puis plus tard dans la RSS d'Arménie, à plusieurs reprises au cours du . Selon la politique stalinienne, environ 100 000 Azerbaïdjanais ont été expulsés de la RSS d’Arménie en 1948.


title: Déportation d'Azerbaïdjanais d'Arménie

text: En raison du conflit interethnique arméno-azerbaïdjanais du début du , ainsi que de la politique coordonnée de nettoyage ethnique des nationalistes arméniens et azerbaïdjanais, une partie importante de la population arménienne et azerbaïdjanaise  a été chassée du territoire des républiques d'Arménie et d'Azerbaïdjan. À partir du milieu de 1918, les forces paramilitaires arméniennes ont joué un grand rôle dans la destruction des colonies musulmanes à Zangezur et le nettoyage ethnique de la région sous la direction du général Andranik Pacha. Le commandement britannique, qui avait ses propres objectifs politiques, n'a pas permis à Andranik d'étendre son activité au Karabakh. Nombre d'Azerbaïdjanais en Arménie:


title: Gare de Windhoek

text: La gare de Windhoek est une gare mise en service durant l’ère de la colonisation allemande, ouverte en 1912 et agrandie en 1929 . « Nichée dans un cul-de-sac de la rue Bahnhof, sa façade ornée de pignons et son balcon à piliers, elle se dresse avec une dignité tranquille à l'écart des tours modernes et fastueuses à proximité. Les panneaux sont en écriture gothique et sur la plate-forme, on indique la "salle d'attente pour les dames". » .


title: Gare de Windhoek

text: Windhoek est la plaque tournante ferroviaire de la Namibie. Elle dessert, au sud, Keetmanshoop, à l’ouest, Swakopmund et à l’est, Gobabis. La gare offre un service de réservation de billets pour toutes les lignes de pays sur le TransNamib .


title: Gare de Windhoek

text: La gare dessert aussi deux trains touristiques : le Desert Express offrant un voyage populaire d'une nuit entre Windhoek et Swakopmund et le Shongololo Dune Express qui voyage entre Pretoria et Swakopmund via Fish River Canyon, Lüderitz, Kolmanskop, Keetmanshoop, Windhoek et Etosha .


title: Gare de Windhoek

text: La première ligne de chemin de fer arrivant à Windhoek venait de Swakopmund, construite entre 1897 et 1902 pendant le règne colonial allemand. En 1914, cette ligne a été étendue à Walvis Bay. La ligne sud de Lüderitz (construite en 1906) rejoint Windhoek par Keetmanshoop en 1912. En 1930, la ligne est de Gobabis fut construite . La présente gare est construite en 1912 par les chemins de fer du gouvernement allemand, en remplacement d'un bâtiment préfabriqué d'origine, qui ne pouvait plus supporter l'augmentation du trafic ferroviaire sur la nouvelle ligne Windhoek-Keetmanshoop . L'aile nord du bâtiment a été ajoutée en 1929 par les chemins de fer sud-africains, dans un style similaire pour ne montrer aucune différence entre les deux parties. Un panneau à l’entrée de la gare (en anglais) explique que l’immeuble est à 1652 mètres d’altitude, 505 km de Keetmanshoop et 372 km de Swapkomund .


title: Gare de Windhoek

text: La gare est prise par des troupes coloniales sud-africaines en 1915, partie de l’occupation de Windhoek durant la Première Guerre mondiale .


title: Gare de Windhoek

text: La gare est citée monument historique depuis 1976. Selon la désignation: "Forme une unité avec d’autres bâtiments à deux étages datant de la même époque. Point terminal de la ligne menant à Keetmanshoop. Style colonial allemand typique. À deux étages avec un pignon à arche en ogive, décoré d'une cartuche et d'un toit en croupe. Conçu en 1913 par le constructeur gouvernemental Kurt Lohse et achevé en 1914 pour fournir des infrastructures et aider à la répression rébellions de Nama. La construction de la ligne a déjà commencé en 1905, mais avec la découverte des diamants, il lui fallait élargir sa capacité, notamment pour les passagers." .


title: Gare de Windhoek

text: La gare contient un petit musée ferroviaire, qui ouvre ses portes le . Elle décrit aussi l’histoire aérienne et maritime du pays. Sur les lieux de la gare se trouvent de l’équipement ferroviaire historique, incluant le premier modèle de la Classe 32-000 du chemin de fer TransNamib (locomotive diésel-électrique), un wagon blindé sud-africain et un tramway Funkey. À l’intérieur du musée, on trouve de la vaisselle et des couverts utilisés dans les voitures-restaurants du chemin de fer ainsi qu’une variété d’équipement de télécommunication . L'édifice de la gare l'un des bâtiments les plus anciens de la ville. Le tableau des arrivées est actionné manuellement. Selon un rapport en 2018, la gare est en pauvre état; la TransNamib espère pouvoir la restaurer


title: Gare de Windhoek

text: En vedette à l’entrée de la gare se trouve la « Zwillinge-Lokomotive », une moitié d'une locomotive originale « dos à dos ». Construite à Swakopmund en 1903 et mise en service en 1904, elle est retirée du service en 1915. La locomotive parcourt presque 600 000 km durant sa vie .


title: Evaristo Carriego

text: Evaristo Francisco Estanislao Carriego, connu sous le nom d’Evaristo Carriego (Paraná, province d’Entre Ríos, Argentine, 1883 - Buenos Aires, 1912) était un poète, nouvelliste et journaliste argentin.


title: Evaristo Carriego

text: Menant une vie de bohème à Buenos Aires et fréquentant les milieux artistiques "rioplatenses" de la première décennie du , il acquit la notoriété littéraire d’abord en publiant des poèmes dans la revue hebdomadaire "Caras y Caretas", puis en faisant paraître en 1908 un recueil de poèmes, "Misas herejes" (littér. "Messes hérétiques"), qui demeurait empreint d’influences baudelairiennes et symbolistes et portait la marque du modernisme latino-américain, mais qui lui valut une grande popularité. Une section de ce recueil, "El Alma del suburbio" (littér. "l’Âme du faubourg"), anticipait la seconde manière du poète, celle des "Poemas póstumos" (les "Poèmes posthumes"), publiés après sa mort prématurée. Ce deuxième Carriego s’attacha à explorer les possibilités lyriques du faubourg (plus spécialement du quartier "portègne" de Palermo, où il vécut), mettant en scène désormais une sorte de mythologie personnelle, liée à la banlieue italo-"criolla" de Buenos Aires, avec son cortège de gandins, ses cafés, ses habitants ordinaires (souvent féminins), avec leur quotidienneté banale et tragique, et dépeignant toute une époque, une topographie, un ressentir humain particuliers, dans une perspective résolument narrative. Les poèmes de cette seconde manière, qui montrent une prédilection pour la forme du sonnet, et où Carriego adopta le parti pris de produire de la poésie à partir de ce qu’il y a de plus immédiat et de plus quotidien, eurent un retentissement décisif pour la poésie "porteñiste" ultérieure, et sont à la base du mythe de Carriego comme « poète du faubourg », « poète des humbles », et « poète de Palermo », et, certains poèmes ayant été mis en musique notamment par Astor Piazzola, aussi de sa renommée comme parolier de tangos ‒ mythe qui sera pérennisé plus tard par un essai célèbre de Jorge Luis Borges paru en 1930.


title: Evaristo Carriego

text: Evaristo Carriego était issu d’une importante famille d’Entre Ríos, d’implantation locale très ancienne, et qui comprenait notamment des descendants du Sévillan Hernán Mejía de Mirabal (surnommé "El Bravo"), l’un des cofondateurs d’El Barco, éphémère foyer de peuplement, que son principal fondateur Juan Núñez de Prado dut ensuite déplacer vers l’emplacement de l’actuelle Santiago del Estero. Carriego eut pour parents Nicanor Evaristo Carriego Ramírez et María de los Ángeles Giorello. Son grand-père paternel, José Evaristo Carriego de la Torre, que Carriego évoque dans un de ses récits, intitulé "Recuerdo de mi tiempo", était un journaliste très polémique, guerrier et membre disputeur du parlement de Paraná : « Lorsque l’assemblée législative du Paraná résolut d’élever une statue à Justo José de Urquiza du vivant de celui-ci, le seul député qui protesta fut le docteur Carriego, dans un discours de grande beauté quoique inutile... ».


title: Evaristo Carriego

text: Enfant encore, Carriego déménagea avec toute sa famille à Buenos Aires, dans le quartier de Palermo (le "barrio de compadritos", « quartier des mirliflores »), dans la rue Honduras, entre les rues Bulnes et Mario Bravo. Son existence s’écoula depuis lors de façon linéaire, sans heurts, sans événements mémorables, entre certaines tendresses intimes, l’amour d’une fille défunte, et quelques amis sûrs ; cependant, selon Jorge Luis Borges, on ne lui connaissait pas d’amourettes, si ce n’est le souvenir que ses frères ont gardé d’une femme en deuil qui avait coutume d’attendre sur le trottoir et qui demandait au premier gamin venu d’aller le chercher. Il fréquenta des rédactions de presse et des revues, dont quelques-unes anarchistes — ou "anarchisantes", comme devait s’autoqualifier Carriego dans l’une de ses nouvelles —, notamment la revue "La Protesta". C’est là qu’il fit la connaissance de Juan Más y Pi, lequel, avec Marcelo del Mazo, lui deviendra un ami proche et compréhensif. Ce furent des années passées à discuter sur des idées importées et sur la littérature alors en train de se faire : « [...] le centre si curieux », dira Más y Pi, « qui se constituait au sein de la redaction de "La Protesta", qui était alors un journal anarchiste, simple d’idées, où l’on faisait davantage de littérature que d’"acratie", et où l’enchantement d’une belle phrase valait plus que toutes les assertions de Kropotkine ou de Jean Grave ». Borges le connut dans son enfance, car Carriego, ami intime de son père Jorge Borges, « ne manquait jamais de passer chez [nous] à la maison le dimanche, quand il était de retour de l’hippodrome ».


title: Evaristo Carriego

text: Il fut initié à la franc-maçonnerie le 3 juillet 1906 à la loge "Esperanza" , en même temps que Florencio Sánchez, l’auteur de "M’hijo el dotor" et inventeur du terme "Canillita" pour désigner les vendeurs de journaux.


title: Evaristo Carriego

text: Carriego vécut à Buenos Aires avec la certitude d’être poète et animé du besoin de reconnaissance : « il imposait ses vers dans le café », se rappela Jorge Luis Borges, « faisant pencher la conversation vers des sujets proches de ceux qu’il avait versifiés ». Il baignait dans le milieu littéraire de la première décennie du , fréquentait les cafés célèbres, restait éveillé jusqu’à l’aube dans les réunions d’écrivains, mais s’en éloignera peu à peu, comme s’en retournant vers un centre unique d’intérêt : « Au lieu d’élargir chaque jour davantage son champ d’observation », écrit Borges, « Carriego paraissait se complaire à le rétrécir », s’exclamant un jour dans l’ardeur d’une discussion que « le cœur d’une fille qui souffre me suffit bien ». Sa vie se composa ainsi à l’instar de sa poésie, à partir d’éléments primaires et simples — vie du reste brève : le poète, qui passait généralement pour phtisique, mourut le 13 octobre 1912 d’une appendicite, à l’âge de 29 ans. Il est inhumé dans le cimetière de la Chacarita à Buenos Aires


title: Evaristo Carriego

text: Carriego appartenait à la génération qui, rudimentairement, tenta de mettre sur pied son propre petit univers littéraire (et de le maintenir debout parmi les petits univers antérieurs, et économiquement plus durables, du théâtre et du journalisme) en s’affublant du costume d’écrivain moderne, et en suivant les consignes des "Scènes de la vie de bohème" d’Henri Murger, des "Rares" de Rubén Darío, ou du "Livre des masques" de Remy de Gourmont. Pour cette génération, composer des poèmes, les déclamer à la table d’un café entre amis qui eux-mêmes écrivaient des poèmes (ou contribuaient à des journaux, faisaient des études, fondaient des revues, etc.), c’était faire figure de bohémien ; du reste, la bohème "rioplatense" semblait ne pas pouvoir se dispenser de la présence vivante de Français, de descendants de Français, ou de « Français approximatifs » qui, en tant qu’intervenants de premier ou de second plan, étaient censés donner de la crédibilité à sa scène artistique.


title: Evaristo Carriego

text: Carriego n’a jamais travaillé, à telle enseigne que ses biographes ont pu dire que sa vie monotone de désœuvré ne se prêtait pas à la biographie. Le journaliste et essayiste José Gabriel, auteur d’une biographie de Carriego sous le titre "Una vida simple", indique que Carriego « employait sa vie à bavarder, à écrire, à dormir... ». Jorge Luis Borges, qui consacra un essai au poète, écrivit que « ses journées n’étaient qu’une seule journée ». Il se levait vers midi, déjeunait, sortait (toujours tout de noir vêtu) se promener dans les jardins de Palermo, se rendait dans un bar du quartier, visitait les amis, allait au café "Los Inmortales", "La Brasileña", passait à la redaction de "La Protesta", de "Última Hora", de "Papel y Tinta", ou de "La Nación", retournait chez lui, dînait, sortait à nouveau pour aller au bistrot, etc. Il avait coutume d’écrire à l’heure de la sieste. Les dimanches, il fréquentait l’hippodrome. Voilà à quoi pourrait se résumer son existence.


title: Evaristo Carriego

text: Il avait tenté d’entrer au Collège militaire, mais avait été "recalé" à l’examen médical, et n’aurait ensuite même plus fait l’effort de se trouver quelque sinécure. Il contribua à des journaux et revues sans toutefois exercer le métier de journaliste de façon régulière. Son farniente équivalait cependant à mener une vie littéraire selon certaine définition de la bohème qui impliquait une attitude ambiguë vis-à-vis du travail et de la production littéraire. La bohème imprégnait sa vie aussi bien que ses poèmes ; il dédia une de ses œuvres à Carlos de Soussens et une autre à Soiza Reilly, tous deux exposants de la bohème "rioplatense", et le mot "bohème" est l’un des adjectifs les plus fréquents dans sa poésie, au même titre que ses "obreritas" (petites ouvrières, midinettes), ses "francesitas" (petites Françaises), ses "Mimis" et ses "Musettes".


title: Evaristo Carriego

text: Carriego commença à composer des poèmes relativement tard, vers l’âge de vingt ans. Cependant, par la suite, c’est-à-dire aux alentours de 1904, il eut une participation pleine et directe à la vie littéraire de Buenos Aires. Ainsi que le nota Juan Mas y Pi :


title: Evaristo Carriego

text: En 1906, il se mit à publier des poèmes dans l’hebdomadaire satirique "Caras y Caretas", ce qui lui apporta sa première consécration, car ses vers devinrent aussitôt populaires, en plus de lui procurer des revenus. En 1908, il fit paraître le recueil "Misas herejes" (littér. "Messes hérétiques"), publication qui, parrainée par la revue "Nosotros", lui valut tous les éloges ‒ et une deuxième consécration.


title: Evaristo Carriego

text: À sa mort en 1912, Carriego reçut, en guise de troisième consécration, les honneurs dus aux jeunes poètes décédés, sous forme d’hommages et d’articles nécrologiques. Ses poésies complètes furent publiées une première fois en 1913 à Barcelone, puis en 1917 à Buenos Aires. L’essayiste et journaliste José Gabriel lui voua un ouvrage en 1921, et Jorge Luis Borges un autre en 1930. José Gabriel s’ingénia à couper Carriego en deux : le jeune poète débutant, moderniste et éclectique, d’une part, et celui de "La canción del barrio", d’autre part. Ce second et dernier Carriego, qui avait chanté et raconté le faubourg en donnant la parole aux personnages faubouriens eux-mêmes, prolongea en quelque sorte, jusqu’à l’orée de la ville, ce que la poésie "gauchesque" avait été pour la campagne. Borges pour sa part, d’accord avec la première subdivision opérée par José Gabriel, en ajouta plusieurs autres, dont en particulier la démarcation entre le Carriego observateur du quartier (dans les poèmes "El alma del suburbio", "El guapo", "En el barrio") et celui de la « larmoyante esthétique socialiste » (qui aurait entaché les poèmes "Hay que cuidarla mucho, hermana, mucho", "Lo que dicen los vecinos", "Mamboretá").


title: Evaristo Carriego

text: Une rue de Buenos Aires dans la quartier de Palermo a été baptisée à son nom. La "Milonga carrieguera" dans l'opéra-tango "María de Buenos Aires" d’Astor Piazzolla ainsi qu’un tango composé par Eduardo Rovira ont été intitulés en hommage au poète.


title: Evaristo Carriego

text: Le poème "La costurerita que dio aquel mal paso" inspira le film muet argentin homonyme, tourné en noir et blanc par José Agustín Ferreyra en 1926, avec María Turgenova et Felipe Farah dans les rôles principaux.


title: Evaristo Carriego

text: En publiant en 1908 son premier livre de poésies, "Misas herejes" (littér. "Messes hérétiques"), Carriego commença sa carrière poétique en cristallisant les inévitables influences que le titre même laissait déjà présager : celle du satanisme alors en vogue, d’inspiration baudelairienne, se traduisant notamment par une réduction "ad absurdum" du mysticisme par le paradoxe, avec "messes" et "hérésies" ; le recueil, divisé en cinq sections, consiste presque entièrement en pastiches littéraires et en rhétorique d’école, en se voulant résolument "moderniste". Suivirent "El alma del suburbio" (« l’Âme du faubourg ») et "La canción del barrio", dans lequel se retrouvent tous les archétypes qui constitueront sa mythologie personnelle et "portègne", en liaison avec le tango, et où sont mis en scène gandins, bistrots, faubourgs, etc.


title: Evaristo Carriego

text: Une première édition des "Poesías completas" de Carriego parut à Barcelone en 1913. Cette première édition, bientôt suivie et confirmée en 1917 par celle publiée à Buenos Aires dans la collection "La Cultura Argentina" de José Ingenieros, avait été apprêtée, à titre d’hommage, par son frère Enrique et ses amis Marcelino del Mazo et Juan Mas y Pi, et partageait les poésies de Carriego en deux recueils. Le premier, "Misas herejes", ne faisait que reproduire l’édition de 1908, publiée du vivant de Carriego. Le second, "Poemas póstumos", était destiné à accueillir la collection de poèmes, mise en ordre par Carriego mais dépourvue encore d’un titre général, que l’auteur avait laissée à sa mort ; il était à son tour subdivisé en six sections, qui, à la différence des cinq sections de "Misas herejes", étaient numérotées. L’édition des "Œuvres complètes" est structurée ainsi que suit (nous donnons entre parenthèses la traduction littérale des titres) :


title: Evaristo Carriego

text: Les sections I, II et VI du deuxième livre figurent comme l’extension de "El alma del suburbio" et contiennent ce qui deviendra la thématique et la tonalité finales de Carriego. La section V, "Leyendo a Dumas", anomalie solitaire tranchant avec le reste, est à ranger à part. La IV, "Envíos", sont des poèmes de courtoisie, des révérences, saluts ou adieux en vers, et se raccorde à la section "Envíos" du premier tome. La III, "Íntimas", est la section la plus aboutie, composée de seulement huit sonnets, tous hendécasyllabiques (c’est-à-dire à onze syllabes). Aussi l’ordonnance du recueil "Poemas póstumos" apparaît cohérente avec celle de "Misas herejes", et surtout, lui est analogue. Les deux tomes s’imbriquent ainsi l’un à l’autre, et la différence entre le premier et le second tome réside en ceci que le second amplifie, comme en accomplissant longuement une promesse, la section "El alma del suburbio" du premier.


title: Evaristo Carriego

text: Il semble que Carriego ait fini par trouver sa forme poétique dans le sonnet. Dans "Misas herejes", il n’en avait inclus que huit sur les 47 poèmes, et la section "El alma del suburbio" n’en comportait même aucun. Les soixante "Poemas póstumos", en revanche, en comptent 33. Les sections "La canción del barrio" et "La costurerita que dio aquel mal paso" se composent quasi intégralement de sonnets, et la section "Íntimas", très homogène, est une collection de sonnets. D’autre part, dans ce second recueil, Carriego entreprit d’expérimenter différentes variations prosodiques. Presque tous les sonnets de "Misas herejes" consistaient en vers hendécasyllabiques, où les quatrains présentent le schéma traditionnel ABBA:ABBA. La presque totalité des sonnets des "Poemas póstumos" s’appuient au contraire sur des dodécasyllabes et des alexandrins, et expérimentaient avec des variantes introduites auparavant dans la poésie française de la deuxième moitié du et dans le modernisme latino-américain. À cet égard, la section "Íntimas" apparaît sortir du rang, en ceci qu’elle est constituée seulement de sonnets hendécasyllabiques, type de vers peu employé dans les "Poemas póstumos" ; ce sont des poèmes d’amour, version raffinée des sonnets d’allure "lugonienne" contenus déjà dans "Ofertorios galantes", et où Carriego en revient à la première personne, relatant des histoires de déconvenue amoureuse, et évoquant des moments solitaires de tristesse et de sereine résignation. Ces histoires, suavement cyniques, avec leur cortège de gondoles, de cygnes et d’alouettes, ne prennent pas pour décor le Buenos Aires des faubourgs, mais quelque lieu indistinct n’importe où au monde.


title: Evaristo Carriego

text: Dans les compositions des sections "La canción del barrio", "La costurerita que dio aquel mal paso" et "Interior", le sonnet continue de prévaloir, mais cette fois l’auteur fait appel à des vers de douze ou quatorze syllabes. Les poèmes sont de type résolument narratif, le lieu est toujours le faubourg, et Carriego utilise exclusivement la troisième personne ou la première personne du pluriel, allant ainsi jusqu’à renoncer à sa propre voix pour s’approprier celle de ses personnages.


title: Evaristo Carriego

text: La formule prosodique qu’avant de disparaître Carriego finit par adopter pour sa poésie s’appuyait sur l’art du format poétique bref et du court récit, sous la forme de sonnets à vers dodécasyllabiques et à alexandrins, destinés à raconter, dans leur brièveté et par le biais de cette structure donnée, une histoire de quartier soit à la troisième personne, soit au travers d’un « nous » — points de vue à la fois impersonnels et collectifs, devant lesquels ont à s’effacer désormais le moi et l’auto-représentation de la figure dolente du poète ; seuls à présent importent les souffrances des protagonistes, du reste quasiment tous féminins : la petite voisine aux yeux tristes, la fille qui a chuté ou celle qui a été abandonnée par son fiancé, la sœurette qui quitte la maison... Il n’importait pas de chanter la douleur, mais, comme le souligne l’essayiste Sergio Pastormerlo, de « raconter de façon directe la surface d’une histoire qui devait être immédiatement compréhensible et, à la fois, occulter un secret ».


title: Evaristo Carriego

text: Pour Carriego, la poésie était l’union entre parole et musique, union qu’il mentionnait explicitement dans ses poèmes, par des références musicales tirées du passé autant que du présent (le madrigal et le tango, notamment), et valant affirmation d’une poétique ‒ Carriego, en fait, était un auteur de chansons. Le critique littéraire Roberto Giusti remarquait en 1911 que le rythme des poèmes de Carriego semblait vouloir capter l’allure particulière du tango (« el andar del tango »).


title: Evaristo Carriego

text: Le seul recueil publié de son vivant, "Misas herejes", a été interprété par l’ensemble de la critique comme un livre d’"initiation" (c’est-à-dire de néophyte), empreint des notoires vacilations du Carriego débutant.


title: Evaristo Carriego

text: Leopoldo Lugones, qui était de loin l’écrivain le plus admiré, discuté et étudié par les jeunes qui s’essayaient alors à la poésie, fut aussi le principal modèle de Carriego. Il admira sans doute également, ainsi que le rappellent diverses anecdotes, la figure d’Almafuerte, célébrée elle aussi par les aspirants poètes. Carriego le sollicita de rédiger un prologue à "Misas herejes", cependant Almafuerte négligea de l’écrire. Si certes le Carriego jeune reprit à son compte quelques-uns des thèmes et motifs de la poésie d’Almafuerte, Carriego était moins abstrait qu’Almafuerte, et plus attentif aussi aux questions formelles de la poésie ou de la chanson.


title: Evaristo Carriego

text: Outre les hommages et nécrologies parues dans la presse, Carriego eut l’honneur d’être le sujet de deux longs essais, le premier en 1921, par l’essayiste et journaliste José Gabriel, et le second par l’écrivain Jorge Luis Borges, en 1930.


title: Evaristo Carriego

text: Comme déjà indiqué, José Gabriel subdivisa l’œuvre de Carriago en deux parties, une première englobant "Misas herejes" moins la section "El canción del barrio", et une deuxième comprenant cette dernière et les poèmes posthumes. Le Carriego première manière n’avait pas les faveurs de José Gabriel, et méritait selon lui de tomber dans l’oubli. La partie mauvaise de Carriego était selon José Gabriel contaminée de scories romantiques, renfermait des échos d’Almafuerte, contenait des poèmes d’amour à la manière de Lugones ou de Herrera y Reissig, et était entachée de « symbolisme », véritable fétichisme de la parole, puisque les mots avaient pour les symbolistes une fin en soi, une fin suprême, et qu’ils les divinisaient. José Gabriel s’est attelé à copier plusieurs des strophes les plus « abstruses » de "Misas herejes" pour les mettre en regard des compositions postérieures, « simples et réalistes », de " La canción del barrio ". La partie bonne de "Misas herejes" se réduisait ainsi à une seulement de ses cinq sections, "El alma del suburbio", dans les onze compositions de laquelle se faisait jour, selon José Gabriel, la poésie du « véritable » Carriego. Ce qui plaide pour cette thèse est le fait que Carriego avait fini, à la fin de sa brève carrière, par s’identifier aux thèmes de "El Alma del suburbio", témoin les titres qu’il donnera à ses dernières œuvres, comme "La canción del barrio".


title: Evaristo Carriego

text: Jorge Luis Borges, dont le père était un ami intime de Carriego, lui consacra en 1930 un essai d’une centaine de pages. D’accord avec José Gabriel, Borges distingue lui aussi deux manières dans l’œuvre poétique de Carriego, qui coexistent encore dans le recueil "Misas herejes" : la première manière, d’une part, celle des 27 « démonstrations inégales de versification, quelques-unes d’un bon style tragique, d’un ressentir délicat », mais dont le « reste est invisible », et d’autre part celle des « pages d’observation du faubourg », les dix poèmes « localistes » du recueil, « version poétique des confins de la ville », qui sont celles qui importent ; c’est dans ces derniers thèmes qu’heureusement Carriego s’ancrera par la suite, mais, regrette Borges, « son exigence d’émouvoir l’induit [parfois] dans une larmoyante esthétique socialiste » . S’il y a une « évidente distance entre l’impénétrable verbiage de compositions — plutôt de décompositions — comme "Las últimas étapas", et la rectitude de ses bonnes pages ultérieures dans "La canción del barrio" », on aurait tort cependant, raisonne Borges, de voir dans les 27 poèmes de "Misas herejes", en particulier dans leur parti pris de flou, l’influence de la poésie française et du symbolisme, car ce serait « méconnaître délibérément les intentions de Laforgue ou de Mallarmé » ; point n’est besoin d’aller en chercher l’origine aussi loin : à part le gongorisme de tradition hispanique, le « véritable géniteur » de ce métaphorisme et de ce relâchement des concepts était Rubén Darío.


title: Evaristo Carriego

text: Selon Borges, la nature de ces 27 compositions s’explique par deux éléments. D’abord par le fait que "Misas herejes" est un livre de débutant (« livre d’apprentissage »), ce dont découlent non pas sa maladresse, mais ces « deux coutumes : le fait de se délecter presque physiquement de certains mots déterminés — communément ceux resplendissant ou faisant autorité —, et la simple et ambitieuse détermination de définir pour la énième fois les faits éternels. Il n’est de versificateur débutant qui ne se lance dans une définition de la nuit, de la tempête, de l’appétit charnel, de la lune ». Carriego, écrit-il, tombe dans ces deux travers.


title: Evaristo Carriego

text: Le deuxième élément capable de « justifier ces inoffensives incontinences chez le poète attitré du faubourg » est, paradoxalement, que ces principes du premier Carriego sont également ceux du « faubourg, non dans le superficiel sens thématique où elles traitent de celui-ci, mais dans le sens substantiel que c’est ainsi que les faubourgs versifient. Les pauvres goûtent fort cette pauvre rhétorique, affection qu’habituellement ils ne vouent pas à leurs descriptions réalistes ». Borges note le paradoxe qu’« on conteste l’authenticité populaire d’un écrivain en vertu des seules pages de cet écrivain qui plaisent au peuple. Ce goût est par affinité : la verbosité, le défilé de termes abstraits, la sensiblerie, sont les stigmates de la versification banlieusarde, insoucieuse de quelque accent local que ce soit, sauf le gauchesque, intime de Joaquín Castellanos et d’Almafuerte, non des paroles de tango. [...] La grandiloquence abstraite est la sienne et c’est la matière que travaillent les chanteurs de rue. » Les 27 poèmes ne sacrifient donc pas à une tradition exogène, mais s’inscrivent bien dans la lignée "criollo".


title: Evaristo Carriego

text: D’après Borges, les déterminants de la personnalité — psychologique et littéraire — de Carriego sont ses qualités de : "criollo" ; de banlieusard ; de pauvre ; de phtisique ; et d’admirateur d’Almafuerte.


title: Evaristo Carriego

text: D’abord, quant à sa qualité de "criollo" (c’est-à-dire d’Argentin de souche, d’ascendance hispanique et établi en Amérique depuis plusieurs générations, par opposition à "gringo", étranger, pas seulement nord-américain) : Carriego était issu d’une vieille famille d’Entre Ríos. L’intonation typiquement "entrerriano" du "criollisme", apparenté au "criollisme" de type "oriental", « réunit le décoratif et l’impiété, à l’image des tigres. Il est batailleur, son symbole est la lance montonera des "patriadas". Il est doux : une douceur étouffante et mortelle, une douceur sans pudeur ; il typifie les pages les plus belliqueuses de Leguizamón, d’Elías Regules et de Silva Valdés ». Carriego « connaissait par tradition ce "criollisme" romantique et l’amalgama au "criollisme" dépité des banlieues ». Aux raisons évidentes de son "criollisme" — lignage provincial et le fait de vivre en bordure de Buenos Aires —, il y a lieu d’ajouter une raison paradoxale : celle de « sa parcelle de sang italien, cristallisé dans le patronyme maternel Giorello », or : le "criollismo" du « "criollo" intégral est une fatalité, celui du métissé une décision, une conduite préférée et résolue ».


title: Evaristo Carriego

text: Sa "pauvreté" ensuite : « être pauvre implique une possession plus immédiate de la réalité, une confrontation au premier goùt âpre des choses : connaissance qui semble manquer aux riches, comme si tout leur parvenait filtré ». Selon Borges, Carriego « croyait avoir une dette vis-à-vis de son quartier pauvre », dette que « le style canaille de l’époque traduisait en rancœur, mais que lui sentirait comme une force ».


title: Evaristo Carriego

text: Le détermine également l’"ambivalence du faubourg" (notamment les paires antinomiques ville-campagne et « gringo-criolla ») et « l’irréalité des confins » (en l’espèce : le quartier de Palermo), qui, « plus subtile », dérive de leur caractère temporaire, de leur double allégeance à la « plaine des métayers ou équestre » et à la rue urbaine, de la « propension des hommes à se considérer de la campagne et de la ville, jamais comme des banlieusards » ; c’est dans cette « matière indécise » que Carriego « put travailler son œuvre ». Dans le cas d’Evaristo Carriego, écrit Borges, « nous devons postuler une action réciproque : le faubourg crée Carriego, et est recréé par lui. Sur Carriego influent le faubourg réel et le faubourg de Trejo et des milongas ; Carriego impose sa vision du faubourg ; cette vision modifie la réalité ».


title: Evaristo Carriego

text: Sa "maladie" : déterminant que Borges estime être « de la plus grande importance ». Il souligne que « la croyance générale » portait que « la tuberculose consumait Carriego ». Quand même sa famille s’acharnait à démentir cette idée, « trois considérations accréditent l’opinion générale de ses amis selon laquelle il mourut phtisique : la mobilité et vitalité inspirées caractérisant la conversation de Carriego, faveur possible d’un état fébril ; la figure, objet d’insistance obsessionnelle, de l’expectoration rouge ; la sollicitation urgente d’ovation. Lui se savait voué à la mort et sans autre immortalité que celle de ses paroles écrites ; d’où l’impatience de gloire ».


title: Evaristo Carriego

text: Enfin, cinquième déterminant, la « révélation de la capacité esthétique de la parole », qui s’opéra en lui, « comme dans presque tous les Argentins, par l’intermédiaire des afflictions et des extases d’Almafuerte », affinité « corroborée ensuite par l’amitié personnelle ».


title: Evaristo Carriego

text: Borges, citant Giusti (« Sa conversation évoquait les cours d’immeuble du voisinage, les plaintifs limonaires, les danses, les fêtes nocturnes, les caïds, les lieux de perdition, leur gibier de potence et d’hôpital. Hommes du centre-ville, nous l’écoutions enchantés, comme s’il nous contait des fables d’un pays lointain. »), s’attarde longuement sur le quartier de Palermo (qui était aussi celui de sa propre enfance), sur son histoire, sa genèse, son évolution, et sur sa situation et structure à l’époque de Carriego. À l’ouest, écrit-il, s’échelonnait le « corps désarticulé des parcelles de banlieue, loties brutalement », occupé ensuite par les terrains de vendeurs à l’encan, par des hangars, dépôts de charbon, arrière-cours, courées, salons de barbier, et enclos, en plus de quelque « jardin de faubourg, étranglé parmi des matériaux et des grillages, relique dégénérée et mutilée d’une grande demeure de campagne ». Vers le ponant s’étalait la misère "gringa" du quartier, sa nudité ; vers les confins avec Balvanera, c’est-à-dire vers l’est, dans la direction centripète, « abondaient les immeubles d’habitation, avec leur droite succession de cours, les immeubles jaunes et bruns, aux portes en forme d’arche — arche répétée en miroir dans l’autre vestibule — avec une délicate porte-grillage en fer. Quand les nuits impatientes d’octobre attiraient les personnes et les chaises sur le trottoir, et que les profondes maisons se laissaient voir jusqu’au fond, et qu’il y avait une lumière jaune dans les cours d’immeuble, la rue était confidentielle et légère, et les maisons creuses étaient comme des lanternes en enfilade », ce qui suscitait une « impression d’irréalité et de sérénité ». Du côté du ruisseau Maldonado, le « malfrat natif se raréfiait au bénéfice des Calabrais, gens avec lesquels nul ne souhaitait frayer, compte tenu de la dangereuse bonne mémoire de leur rancœur, de leur sournois coups de poignard à long terme ». Certes, au moment de la parution de "La canción del barrio", « il ne restait plus, à part quelques passages, de rues non pavées », et le quartier était desservi par le tramway. Pour ce qui est de la musique, Borges insiste que le « tango n’est pas le son naturel des faubourgs ; il l’était des bordels, rien de plus ». Le genre musical qui incarne véritablement le faubourg, c’est « la milonga. Sa version courante est une salutation infinie, une cérémonieuse gestation de phraséologie obséquieuse, relatant parfois des crimes de sang, duels […], d’autres fois, il lui prend de simuler le thème de la destinée ».


title: Evaristo Carriego

text: Borges se penche sur ses « amitiés de quartier, dont il fut très riche » et dont la « plus opérante fut celle du caudillo Paredes, alors le patron de Palermo », amitié que Carriego sollicita à l’âge de 14 ans. Il y a dans "El alma del suburbio" un vers dans lequel semble « se répercuter la voix de Paredes, ce tonnerre fatigué et ennuyé des imprécations criollas ». Par l’intermédiaire de Paredes, Carriego connut la « gent de couteau » du district et la « fleur des réprouvés » ("la flor de Dios te libre"). Vestige de cette fréquentation sont les quelques dizains en lunfardo, que Carriego cependant « s’abstint de signer » et qui furent publiés sous pseudonyme.


title: Evaristo Carriego

text: Dans le chapitre consacré à "Misas herejes", on remarque que quatre pages seulement sont vouées par Borges aux compositions de la première manière, six pages aux compositions réalistes. Ces dernières sont traitées une à une, dont entre autres "El Alma del suburbio" (« où nous pouvons écouter, enfin ! la voix de Carriego », et qui décrit la rue populaire à la tombée de la nuit, alors « transformée en cour d’immeuble », la « possession consolatrice des choses élémentaires qui restent aux pauvres : la magie conviviale des cartes à jouer, les rapports humains, l’orgue de barbarie avec sa habanera et son gringo, la fraîcheur espacée du discours, l’éternelle discutaillerie sans but, les thèmes de la chair et de la mort », sans oublier le tango, qui « se brisait avec diablerie et tintamarre par les trottoirs [...] »), "La queja" (littér. "la Plainte", « prémonition fastidieuse de je ne sais combien de paroles fastidieuses de tango, une biographie de splendeur, de dissipation, de déclin et d’obscurité finale d’une femme publique »), "Los perros del barrio" (littér. "les Chiens du quartier", « sourde réverbération d’Almafuerte »), enfin "El guapo" (poème dédié au "guapo" électoral alsiniste "San" Juan Moreira). Le "guapo" figure — avec notamment la cousette, qui, avec son « dépit organico-sentimental », séduit moins Borges — comme l’un des personnages type les plus importants du faubourg. À la fois caïd et gandin, le "guapo" « n’est pas un brigand ni une fripouille ni obligatoirement un rustaud ; il était la définition de Carriego [lui-même] : un dévot du courage ("cultor del coraje"). Un stoïcien, dans le meilleur des cas ; dans le pire, un professionnel du grabuge, un spécialiste de l’intimidation progressive, un vétéran dans l’art de gagner sans combattre ». De profession charretier, dresseur de chevaux ou boucher, son éducation s’est faite « à l’un quelconque des coins de rue de la ville », et il n’était « pas toujours un rebelle : le comité [électoral] le prenait à gages pour la crainte qu’il inspirait ou pour sa pugnacité, et lui dispensait sa protection. La police alors le ménageait ; en cas de désordre, le guapo se gardait bien de s’y laisser entraîner, et ne se rend sur les lieux qu’après coup ».


title: Evaristo Carriego

text: Dans le chapitre consacré à "La canción del barrio", Borges commente un à un les quelques poèmes de sa prédilection (en particulier "Has vuelto", et les poèmes d’allure narrative, comme "El casamiento", « page d’humour la plus délibérée, évocation des nombreux traits infaillibles de toutes les petites fêtes pauvres », "El velorio", "La lluvia en la casa vieja") . Un bémol toutefois : il relève ce « misérabilisme de conversation » de Carriego, différent de la pauvreté telle que romancée en Europe, notamment par le naturalisme russe ; c’est ici « la pauvreté qui se fie à la loterie, au comité [électoral], aux influences, au jeu de cartes qui peut avoir son mystère, aux pronostics à modestes possibilités, aux recommandations, ou, faute d’autre raison plus circonstanciée et basse, à la pure espérance ». La « tare substantielle » de "la Canción del barrio", écrit-il, est son « insistance sur la pure mortalité et infortune. Ses pages publient des disgrâces ; elles ont la seule gravité de la destinée brute, non moins incompréhensible pour leur auteur que pour celui qui les lit. Le mal ne les étonne pas, ils n’en cherchent pas l’origine ». Une « idée tordue » veut que cet étalage de misère « implique une généreuse bonté. Mais c’est bien plutôt une indélicatesse que cela implique. Certaines productions du recueil [...] ne relèvent pas de la littérature mais du délit ; elles sont un chantage sentimental délibéré, réductible à la formule : ‘je vous présente une souffrance ; si vous n’en êtes pas ému, c’est que vous êtes un sans-cœur’ ». La véritable vertu de l’œuvre posthume de Carriego sont selon Borges certains « raffinements de tendresse, inventions et pressentiments de tendresse, [rendus] avec précision ». Une autre vertu en est l’humour, qui suppose « un caractère délicat, la sympathique jouissance des faiblesses d’autrui, si indispensable dans l’exercice de l’amitié ». Cette innovation de l’humour, « si indispensable chez un poète de Buenos Aires », marque avec bonheur « quelques essais de poèmes narratifs ». Borges conclut :  Le mythe de Carriego repose sur son mérite d’avoir découvert le quartier ("barrio") et le faubourg ("suburbio") ainsi que la vie quotidienne, et de les avoir hissés au rang de sujets poétiques à part entière. Sa participation à la vie littéraire bohème à laquelle s’adonnaient les jeunes écrivains de la première décennie du a contribué à renforcer la dimension mythique de sa figure. Sa consécration littéraire précoce fut suivie, et scellée, par sa mort prématurée. En publiant son essai "Evaristo Carriego" en 1930, Borges entérina et amplifia le mythe, et depuis lors le personnage "borgésien" prévaut presque sur le Carriego historique.


title: Evaristo Carriego

text: Le mythe de Carriego porte qu’il est celui qui découvrit et mit en valeur le "barrio" pauvre et la quotidienneté banale et tragique de ses personnages. Carriego débuta dans la manière moderniste, avec tous ses exotismes, en tournant le dos à la littérature nationale appelée de ses vœux par une partie du public argentin, puis fit volte-face et se mit à produire de la poésie à partir de ce qu’il y a de plus immédiat. De la sorte, il s’était mué en poète des humbles, des marges, du quartier de Palermo, du tango, des banlieues italo-"criollas" en cours d’extinction.


title: Coupe de Biélorussie de football 2018-2019

text: La Coupe de Biélorussie 2018-2019 est la de la Coupe de Biélorussie depuis la dissolution de l'URSS. Elle prend place entre le et le , date de la finale qui se déroule au Vitebski CSK de Vitebsk.


text: Un total de 50 équipes prennent part à la compétition, cela inclut l'intégralité des clubs de la saison 2018 de la première et de la deuxième division biélorusse, ainsi que quinze des seize équipes du troisième échelon auquel s'ajoute cinq équipes amateurs ayant remportées leurs coupes régionales respectives, les qualifiant ainsi pour la coupe nationale.


text: La compétition suivant un calendrier sur deux années, contrairement à celui des championnats biélorusses qui s'inscrit sur une seule année, celle-ci se trouve de fait à cheval entre deux saisons de championnat ; ainsi pour certaines équipes promues ou reléguées durant la saison 2018, la division indiquée peut varier d'un tour à l'autre.


text: Le vainqueur de la coupe se qualifie pour le premier tour de qualification de la Ligue Europa 2019-2020 ainsi que pour l'édition 2020 de la Supercoupe de Biélorussie.


text: La compétition est remportée par le Chakhtior Salihorsk, qui gagne sa troisième coupe nationale face au FK Vitebsk.


text: Les équipes de la première division 2018 font leur entrée à ce tour. Les matchs aller sont joués les 9 et 10 mars 2019 tandis que les matchs retour sont joués entre le 14 et le 16 mars 2019. Les matchs aller sont joués le 10 avril 2019 tandis que les matchs retour sont joués le 30 avril et le mai 2019. Le Chakhtior Salihorsk dispute sa huitième finale de coupe depuis 2004, tandis que le FK Vitebsk atteint ce stade pour la première fois depuis sa victoire en 1998. Le Chakhtior l'emporte finalement sur le score de 2-0 et remporte la coupe pour la troisième fois de son histoire.


title: Nukula'ela'e

text: Nukula'ela'e (ou Nukulaelae selon les transcriptions) est un îlot de Wallis (Wallis-et-Futuna). C'est un motu d'origine volcanique.


title: Nukula'ela'e

text: Nukula'ela'e est situé au nord du lagon de Wallis, tout près de Nukuloa et non loin de Nukufotu. C'est un des îlots ayant un relief plus élevé que le reste des motu du lagon. L'îlot est accessible à pied depuis Nukuloa à marée basse et il est possible de monter tout en haut.


title: Nukula'ela'e

text: Au sommet de l'îlot se trouve un rocher évidé, que la tradition orale wallisienne assimile à un " (récipient où l'on prépare le kava).


title: Nukula'ela'e

text: Le nom est composé de ', un terme présent dans de nombreuses langues polynésiennes signifiant « terre », et de ', un mot pouvant signifier « faible, sans force » en wallisien.


title: Nukula'ela'e

text: D'après la tradition orale wallisienne recueillie par Raymond Mayer, l'îlot a été créé par des démons de Hihifo qui avaient volé des rochers sur l'îlot de Faioa (au sud du lagon). Cependant, Mayer note que ces récits d'îlots créés par des démons voleurs de terre varient entre les districts de Wallis, et les récits divergent quant à savoir quels îlots ont été créés par la terre volée à Mu'a.


title: Nukula'ela'e

text: Un autre récit, recueilli en 1932 par Edwin Burrows auprès d'un locuteur provenant sans doute de Hahake, raconte que le dieu Tagaloa, après avoir pêché l'île de Wallis avec son filet, serait allé à Hihifo où il aurait écrasé une montagne et l'aurait jetée dans la mer, donnant naissance au rocher de Nukula'ela'e et aux îlots alentour. Tagaloa décida ensuite de se reposer à Nukula'ela'e et de boire un kava, car il avait terminé son œuvre.


title: Globochthonius argirocastronis

text: Globochthonius argirocastronis est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius argirocastronis

text: Cette espèce est endémique d'Albanie. Elle se rencontre vers Gjirokastër.


title: Galeso

text: Le Galeso, latin "Galaesus", est un petit fleuve côtier des Pouilles. Il se jette dans le golfe de Tarente après de cours.


title: Galeso

text: Il a été célébré par Virgile ("Géorgiques", IV, 126) :


title: Galeso

text: et par Horace ("Odes", II, VI.10) :


title: Robin Z

text: Robin Z peut être le nom de deux chevaux de sport frères :


title: Préaud

text: Un préaud peut désigner :


title: Brandon Brooks

text: Brandon Brooks (né le 19 août 1989 à Milwaukee dans le Wisconsin) est un joueur américain de football américain qui évolue en tant que guard dans la National Football League (NFL) pour dix saisons.


title: Brandon Brooks

text: Il joue ses quatre premières saisons professionelles avec les Texans de Houston avant de jouer pour les Eagles de Philadelphie pour six saisons. Avec les Eagles, il remporte le Super Bowl LII et est sélectionné au Pro Bowl dans trois saisons consécutives entre 2017 et 2019. Par la suite, il est absent pour presque la totalité de ses deux dernières saisons dans la ligue en raison des blessures.


title: Brandon Brooks

text: Il a joué avec les Redhawks de l'Université Miami de 2008 à 2011 avant d'être sélectionné par les Texans de Houston au rang lors de la draft 2012 de la NFL.


title: Brandon Brooks

text: À sa première saison professionnelle, il joue 6 parties, tous comme joueur de relève. Il devient titulaire comme guard droit à partir de la saison 2013.


title: Brandon Brooks

text: En mars 2016, il quitte les Texans et signe un contrat de 5 ans pour 40 millions de dollars avec les Eagles de Philadelphie. Il est sélectionné au Pro Bowl pour la première fois lors de la saison 2017, match qu'il ne prend pas part à cause de la présence de son équipe au Super Bowl. Il aide d'ailleurs les Eagles à remporter le Super Bowl LII face aux Patriots de la Nouvelle-Angleterre.


title: Brandon Brooks

text: Il annonce sa retraite le .


title: Esclave des Amazones

text: Esclave des Amazones ("Love Slaves of the Amazons") est un film d'aventure américain écrit et réalisé par Curt Siodmak, sorti en 1957.


title: Esclave des Amazones

text: Un jeune archéologue américain, le docteur Peter L. Masters, séjournant à Manaos, au Brésil, reçoit les confidences d'un excentrique : Crespi. Ce dernier lui apprend l'existence d'une troupe de femmes blondes et cruelles sur les bords de l'Amazone. Pour lui prouver le bien-fondé de ses affirmations, il lui dévoile une statuette d'or massif. Intrigué par cette découverte, Masters voyage dans cette communauté féminine. Mais, à sa plus grande surprise, les guerrières Amazones dévoilent leur cruauté envers les hommes qu'elles veulent dresser comme des esclaves sexuels. Aussitôt arrivé, Masters est rapidement prisonnier dans la jungle où il rencontre une captive, Gina. Le couple prépare leur évasion...


title: Massimo Marino

text: Massimo Marino (né à Rome le et mort dans la même ville le ) est un présentateur de télévision et un acteur italien.


title: Massimo Marino

text: Massimo Marino a fait ses débuts à la télévision en 1995 en dirigeant le programme télévisé "ViviRoma" sur les stations Teleambiente et Teledonna. Entre 2009 et 2010, il a été invité à plusieurs programmes télévisés, notamment "La vita in diretta", tandis que Rai 3 lui a consacré un service dans un épisode de "Gente di Notte" en 2005. Il était l'invité de Simona Ventura à "".


title: Massimo Marino

text: Il a joué dans "les Dix Commandements", dans l' épisode intitulé « Arrivederci Roma » le présenté par Domenico Iannacone.


title: Massimo Marino

text: En 2008, Marino a fait ses débuts au cinéma dans le film "Grande, grosso et Verdone" , suivi par "Una estate al mare" (2008), "A Natale mi sposo" (2010) et "Una cella in Matrimonio a Parigi" (2011).


title: Massimo Marino

text: Depuis 1989, Marino était éditeur du magazine de presse gratuit "ViviRoma" .


title: Massimo Marino

text: Massimo Marino est mort à Rome le , à l'âge de 59 ans.


title: Arctico-alpin

text: Un taxon arctico-alpin (ou arcto-alpin ou arctique-alpin) se caractérise par une distribution naturelle qui comprend les régions arctiques et plus au sud les chaînes de montagnes, en particulier les Alpes.


title: Arctico-alpin

text: La présence de taxons identiques ou similaires dans la toundra du Grand Nord et dans l'étage alpin de chaînes de montagnes élevées situées bien plus au sud témoigne de conditions environnementales similaires observées dans les deux situations. Les plantes arctico-alpines doivent, par exemple, être adaptées aux basses températures, aux températures extrêmes, aux vents forts et à la courte saison de croissance. Elles ont donc généralement une croissance faible et forment souvent des tapis ou des coussins permettant de réduire la perte d'eau par évapotranspiration.


title: Arctico-alpin

text: On suppose que les organismes qui ont actuellement une distribution arctico-alpine étaient, pendant des périodes plus froides de l'histoire de la Terre (par exemple pendant les glaciations du Pléistocène), répandues dans les régions situées entre la région arctique et les Alpes. Cela est vérifié, par exemple, pour "Dryas octopetala", à partir des restes de pollen fossile. Dans d'autres cas, la distribution disjointe peut être le résultat d'une dispersion à longue distance.


title: Clive Spash

text: Clive L. Spash, né le à Reading, est un économiste écologique. Il est actuellement titulaire de la chaire de politique publique et de gouvernance de l'université de Vienne d'économie et de commerce, nommé en 2010. Il est également rédacteur en chef de la revue universitaire "Environmental Values".


title: Clive Spash

text: Clive Spash a étudié les sciences économiques à l'université de Stirling, au Royaume-Uni et a obtenu une Licence universitaire ès Arts avec les honneurs. Sa thèse s'intitulait "Émission et dépôt de soufre en Europe : un problème de pollution transfrontalière".


title: Clive Spash

text: Clive Spash a ensuite poursuivi des études en Maîtrise, en études interdisciplinaires, à l'Université de la Colombie-Britannique avec une thèse intitulée "Mesurer les avantages tangibles de l'amélioration de l'environnement : évaluation économique des dommages causés aux cultures par l'ozone dans les cultures régionales".


title: Clive Spash

text: Clive Spash a ensuite complété un Doctorat avec distinction en économie à l'université du Wyoming en 1993, spécialisée dans l'économie des ressources et de l'environnement et les finances publiques. Sa thèse, "Transferts entre générations et dommages environnementaux à long terme : indemnisation des générations futures face aux changements climatiques mondiaux en raison de l'effet de serre", a été récompensé par la "Dissertation exceptionnelle en sciences sociales" de l'Université du Wyoming, 1993.


title: Clive Spash

text: Spash a été élu vice-président de la Société européenne d'économie écologique (SEEE) ((en): European Society for Ecological Economics) par les délégués à la réunion inaugurale de la société qui s'est tenue à Saint-Quentin-en-Yvelines, en France, en 1996.


title: Clive Spash

text: Il a été élu pour un second mandat par les membres de la SEEE lors de la réunion générale de la société à Genève (Suisse) en 1998. Il a ensuite exercé deux mandats en tant que président de la SEEE (2000-2006), élu au suffrage postal.


title: Clive Spash

text: Pendant ce temps, il a contribué à la rédaction de nouvelles constitutions démocratiques pour l'SEEE et l'ISEE, a rédigé le bulletin d'information de l'SEEE avec Ben Davies en tant que rédacteur en chef, mis en place la structure du comité de sociétés et organisé des conférences européennes.


title: Clive Spash

text: De 1996 à 2001, il a été chargé de cours au département d'économie du territoire de l'université de Cambridge et directeur de l'Institut de Cambridge de Recherche pour l'environnement.


title: Clive Spash

text: Il a ensuite rejoint l'université d'Aberdeen, en Écosse, où il a été titulaire de la chaire de recherche en économie environnementale et rurale et a été responsable du programme de recherche socio-économique, à l'Institut de Macaulay de Recherche sur l'utilisation des terres.


title: Clive Spash

text: En 2006, Spash a été nommé responsable scientifique des "directeurs généraux" de l'Organisation fédérale pour la recherche scientifique et industrielle"," qui est l'agence du gouvernement fédéral australien chargée de la recherche scientifique. Après avoir rédigé un document critique sur l'échange de droits d'émission - qui avait déjà passé le processus d'examen par les pairs -, l'agence est intervenue et a demandé des changements substantiels. Le comportement de l'Organisation fédérale pour la recherche scientifique et industrielle a donné lieu à des débats controversés au sein de la communauté scientifique et "Nature" a rendu compte de manière exhaustive du conflit. Au cours de la controverse, Spash a quitté l'agence à la fin de 2009.


title: Globochthonius perun

text: Globochthonius perun est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chthoniidae.


title: Globochthonius perun

text: Cette espèce est endémique de Macédoine du Nord. Elle se rencontre dans une grotte à Mavrovi Anovi.