title: Victor Thomas

text: En , il lance une nouvelle revue : "l'Alliance hôtelière et culinaire". Le Journal officiel de l'alimentation, dans son édition du rapporte à propos de cette création "M. Th. Gringoire, qui dirigea avec tant d'autorité le "Carnet d’Épicure," édité à Londres avant la guerre [...] vient de faire paraître le premier numéro d'une revue très intéressante [...] M. Gringoire, qui est l'écrivain gastronomique le plus en vue de notre époque, est doublé d'un poète de talent. Très grand admirateur et amateur de la grande cuisine française, il paraît dans son nouvel organe vouloir combattre la cuisine cosmopolite qui nous a été si néfaste pendant ces dernières années d'avant guerre." Cependant, dès ce premier numéro, Victor Thomas attaque son ancien mentor Auguste Escoffier, que l'article n'ose citer : "Nous ne pouvons non plus passer sous silence la polémique qu'il ouvre dans ce premier numéro, contre un des chefs Français les plus en vue en Angleterre. Il cite avec humour quelques erreurs culinaires et quelques recettes antiscorbutiques qu'il attribue à ce grand chef de cuisine. Nous ne pouvons, pour le moment du moins, prendre part à ce débat, nous refusant à croire que de pareilles recettes ont pu être publiées et prendre naissance dans un cerveau français. Avant de faire connaître à nos lecteurs ces fameuses recettes, où paraît-il la vieille savate joue un rôle, nous demandons des preuves palpables et écrites."


title: Victor Thomas

text: Sa mort est annoncée dans le "Petit Parisien" du , journal pour lequel il avait travaillé.


title: Gurgel Itaipu

text: La Gurgel Itaipu E150 est une voiture électrique produite par le constructeur automobile brésilien Gurgel. L’Itaipu a été présentée au "Salão do Automóvel" en 1974, avec un début de production prévu en . Seules quelques exemplaires ont été produits et sont aujourd'hui des objets de collection. La vitesse de pointe des premiers prototypes était d'environ et les derniers modèles atteignaient les . Alors qu'une vingtaine de voitures de présérie ont été construites, le modèle n'a jamais été commercialisé. C’est la première voiture électrique construite en Amérique latine et ses spécifications sont comparables à des modèles similaires de l'époque comme la CitiCar. La voiture a été nommée d'après le barrage hydroélectrique situé à la frontière entre le Brésil et le Paraguay.


title: Gurgel Itaipu

text: Le design des voitures était unique, un biplace trapézoïdal très compact. La voiture elle-même ne pesait que , les restants correspondant aux batteries. Le nom « Itaipu » a été réutilisé pour un véhicule utilitaire plus grand en 1980, appelé Itaipu E400. Celui-ci était basé sur le Gurgel G800 à moteur Volkswagen.


title: Saison 1984-1985 du Football Club auscitain

text: La est la deuxième saison en groupe B (deuxième niveau de compétition). L’équipe se maintient à ce niveau.


text: L'équipe qui évolue cette saison sous les ordres des entraîneurs Bernard Salam et Pierre Remouneda voit arriver un jeune trois-quart centre qui passera 17 ans au FC Auch, Roland Pujo (en provenance de Bagnières).


text: + Christian Caujolle, Francis Alguerola


title: Simurghia

text: Simurghia est un genre éteint de ptérosaures ptérodactyloïdes de la famille des nyctosauridés ayant vécu en Afrique du Nord à la fin du Crétacé supérieur (Maastrichtien terminal), il y a environ (millions d'années).


title: Simurghia

text: Ce ptérosaure fait partie d'un ensemble diversifié de ptérosaures découverts au Maroc dans les mines de phosphate de Sidi Daoui et de Sidi Chennane sur le plateau de Khouribga dans le bassin d'Ouled Abdoun, à environ au sud-est de Casablanca. Ils sont décrits ensemble par Longrich et ses collègues en 2018. Ces ptérosaures appartiennent à trois familles différentes : les Nyctosauridae, les Azhdarchidae et les Pteranodontidae, et à pas moins de sept espèces différentes : Ces nouvelles espèces décrites en 2018 modifient l'idée que les ptérosaures étaient en déclin avant la grande extinction de la fin du Crétacé intervenue il y a (millions d'années). En effet, avant cette date, les fossiles de ptérosaures n'étaient connus dans cet intervalle que par une dizaine d'espèces appartenant uniquement à la famille des azhdarchidés et découverts principalement en Amérique du Nord (dont le célèbre "Quetzalcoatlus northropi").


title: Simurghia

text: Une seule espèce est rattachée au genre : Simurghia robusta, décrite en 2018 par Nicholas R. Longrich, David M. Martill et Brian Andres.


title: Simurghia

text: Le nom de genre "Simurghia" fait référence à Simurgh, une bête volante de la mythologie persane. Le nom d'espèce "robusta" est un mot latin signifiant « robuste ».


title: Simurghia

text: Le spécimen type de "Simurghia", répertorié FSAC-OB, est représenté par un humérus droit dont il ne manque que la tête humérale et la crête cubitale.


title: Simurghia

text: "Simurghia" pourrait avoir une envergure de l'ordre de intermédiaire entre le plus petit "Alcione elainus" et le troisième nyctosauridé décrit par Longrich et se collègues : "Barbaridactylus grandis".


title: Simurghia

text: La plupart des nyctosauridés sont généralement considérés comme des planeurs pélagiques spécialisés comme les frégates actuelles. Leurs tailles estimées varient entre .


title: Simurghia

text: "Simurghia" est très proche du genre "Alcione", qui est environ deux fois plus petit. Longrich et ses collègues rejettent cependant l'idée que "Simurghia" soit un adulte d"Alcione". En effet, tous les spécimens appartenant au genre "Alcione" montrent des os avec une texture de surface densément vascularisée, des condyles bien ossifiés et des scapulo-coracoïdes et synsacrum fusionnés démontrant qu'il s'agit d'adultes ou de sub-adultes. Par ailleurs l'absence de fossiles d'humérus de taille intermédiaire entre ceux de deux genres suggèrent bien qu'il s'agit d'espèces différentes. Les analyses isomériques indiquerait que "Simurghia" pourrait avoir une masse 5 à 6 fois supérieure à celle d"Alcione", rendant improbable un dimorphisme sexuel ou une simple variabilité intraspécifique entre les deux genres.


title: Simurghia

text: Le cladogramme ci-dessous résulte de l'analyse phylogénétique de B. Andres, J. Clark et X. Xu en 2014, mise à jour en 2018 pour incorporer les découvertes de Longrich et ses collègues au Maroc. Il montre la position de "Simurghia" en groupe frère avec un des deux autres nyctosauridés découverts dans les mines de phosphate du Maroc et décrit par Longrich et ses collègues, le genre de petite taille "Alcione" :


title: Aurore Fleury

text: Aurore Fleury, née le 4 décembre 1993 à Bar-le-Duc, est une athlète française.


title: Aurore Fleury

text: Elle remporte la médaille de bronze du relais mixte des Championnats d'Europe de cross-country 2019 à Lisbonne pour sa première sélection en équipe de France.


title: Aurore Fleury

text: Elle est ensuite médaillée d'argent du relais mixte aux Championnats d'Europe de cross-country 2021 à Dublin.


title: Charles Mills

text: Charles ou Charlie Mills peut faire référence à :


title: Ánna Dountounáki

text: Ánna Dountounáki (), ou Anna Ntountounaki, née le à La Canée (Grèce), est une nageuse grecque, spécialiste du papillon.


title: Ánna Dountounáki

text: Ánna Dountounáki débute par la natation synchronisée à l'âge de 7 ans et décide de se tourner vers la natation sportive en 2010.


title: Ánna Dountounáki

text: Elle étudie et s'entraîne à la Queen Mary University of London.


title: Ánna Dountounáki

text: Sélectionnée pour les Jeux olympiques d'été de 2016, elle participe au 100 m papillon et termine à la place sur 45 concurrentes.


title: Ánna Dountounáki

text: Aux Jeux méditerranéens de 2018, elle est médaillée de bronze sur le 100 m papillon et sur le relais 4 × 100 m nage libre.


title: Ánna Dountounáki

text: Aux Championnats d'Europe en petit bassin 2019, elle remporte la médaille de bronze sur le 100 m papillon derrière la Biélorusse Anastasiya Shkurdai et l'Italienne Elena Di Liddo.


title: Ánna Dountounáki

text: Le , elle devient championne d’Europe du 100 m papillon à Budapest (Hongrie) à égalité avec la Française Marie Wattel. En novembre de la même année, à l'occasion des Championnats d'Europe en petit bassin, elle se hisse sur la deuxième marche du podium à égalité avec la Biélorusse Anastasiya Shkurdai.


title: Sandra Beuvière

text: Sandra Beuvière, née le à Villers-Semeuse, est une athlète française.


title: Sandra Beuvière

text: Elle remporte la médaille de bronze du relais mixte des Championnats d'Europe de cross-country 2019 à Lisbonne.


title: Fred Gamble (pilote)

text: Fred K. Gamble, né le à Pittsburgh (Pennsylvanie), est un ancien pilote automobile américain. Il débuta en compétition en 1958, disputant principalement des courses d'endurance dans son pays natal. Il courut occasionnellement en Europe dans le cadre du championnat du monde des marques. En 1960, il disputa les 24 Heures du Mans sur une Chevrolet Corvette de l'écurie Camoradi, associé à son compatriote Leon Lilley ; l'équipage n'accomplit pas la distance suffisante pour être classé. Cette même année, il participa au Grand Prix d'Italie au volant d'une Porsche de formule 2, se classant dixième de l'épreuve. Ce fut son unique participation à une manche de championnat du monde de Formule 1. Il mit un terme à sa carrière de pilote au début des années 1960, et devint alors directeur de la division courses de Goodyear.


title: John Robinson (1er baronnet)

text: Sir John Robinson, , de Londres ( - ) est un marchand et homme politique anglais qui siège à la Chambre des communes entre 1660 et 1667. Il est lord-maire de Londres en 1662.


title: John Robinson (1er baronnet)

text: Il est le fils de l'archidiacre William Robinson, qui esy le demi-frère de l'archevêque William Laud et le neveu de Sir William Webbe qui est lord-maire en 1591 . Il est un marchand de la ville de Londres et membre de la Worshipful Company of Clothworkers. Il est l'un des assistants judiciaires de la Levant Company de 1651 à 1653 et de 1655 à 1656. Le , il est élu échevin de la ville de Londres pour le quartier de Dowgate. Il est maître de la Clothworkers Company en 1656. Il est shérif de Londres de 1657 à 1658. En 1658, il devient échevin du quartier des Cripplegate. Il devient colonel du Green Regiment en 1659, occupant le poste jusqu'en 1680 .


title: John Robinson (1er baronnet)

text: En 1660, Robinson est élu député de la ville de Londres au Parlement de la Convention . Il est fait chevalier le et le , il est fait baronnet. Il est lieutenant de la tour de Londres de 1660 à 1680 et devient vice-président de la Honourable Artillery Company en 1660 .


title: John Robinson (1er baronnet)

text: En 1661, Robinson est élu député de Rye au Parlement cavalier . Il est devenu président de la Honorable Artillery Company en 1661 et reste jusqu'en 1680. En 1662, il est élu lord-maire de Londres. En 1663, il devient échevin du quartier de la tour Tower. Il fait partie du comité de la Compagnie des Indes orientales de 1666 à 1667, de 1668 à 1674 et de 1675 à 1677. En 1670, il devient sous-gouverneur de la Compagnie de la Baie d'Hudson .


title: John Robinson (1er baronnet)

text: Robinson est remplacé par Sir John Robinson, baronnet.


title: Rythme circadien et troubles bipolaires

text: Le trouble bipolaire est une maladie mentale chronique caractérisée par des épisodes prolongés de dépression et de manie. Ces épisodes peuvent durer plusieurs semaines ou même des mois en fonction de l’efficacité ou de la présence d’un traitement psychiatrique. Une des caractéristiques communes de cette maladie est des troubles du sommeil durant les états de dépression et de manie, ainsi qu'à travers celui de l’euthymie (un état d’esprit normal).


title: Rythme circadien et troubles bipolaires

text: Le diagnostic de troubles bipolaires est porté d’après les symptômes cliniques. Des recherches scientifiques récentes ont proposé des marqueurs biologiques moléculaires pour les troubles bipolaires, en relation avec le rythme circadien (et cycles veille/sommeil) dans deux types de mécanismes moléculaires : la variation de certaines sécrétions endocrines (hormonales) ; un polymorphisme génétique associé aux troubles bipolaires.  Autre voie explorée d’identification de marqueurs biologiques moléculaires, l’étude au niveau moléculaire des mécanismes d’action du lithium (traitement des troubles bipolaires) en relation avec les rythmes circadiens. La mélatonine, sécrétée par l'épiphyse, est une hormone réglementant le cycle du sommeil. Elle démontre une concentration plasmatique suivant une variation circadienne grâce à la gouvernance des nucléoles suprachiasmatiques, au centre du contrôle du rythme circadien endogène. Plusieurs études ont démontré des anormalités dans la sécrétion de la mélatonine chez les individus diagnostiqués avec les troubles bipolaires. Plus précisément, la quantité ainsi que le moment de la sécrétion dépendent généralement de la sévérité de la maladie. D’autres facteurs, comme l’âge, l’exposition à la lumière et la génétique de l’individu en question peuvent affecter celle-ci. Par exemple, une étude a démontré un apogée avancé et une quantité élevée de la sécrétion de la mélatonine dans un état de manie chez les patients souffrant de la bipolarité . À l’inverse, un état dépressif se caractérise par un retard d'apogée et d’une sécrétion moindre de mélatonine. Par contre, une autre étude fait auprès de patients démontrant des états de manie, dépression et d'euthymie, a conclu que la concentration de mélatonine était significativement moins élevée chez les patients souffrant de troubles bipolaires comparer à ceux ayant une santé mentale normale, et ce, peu importe le stade de la maladie. Ces résultats peuvent donc potentiellement expliquer comment la sécrétion irrégulière de la mélatonine, ainsi que d’autres facteurs psychosociaux, contribuent à la perturbation des cycles de sommeil ainsi que les périodes d’insomnie et d’hypersomnie courantes chez les patients bipolaires  Le cortisol est une hormone stéroïdienne produite dans la zone fasciculée du cortex de la glande surrénale. Comme la mélatonine, ses sécrétions sont gouvernées par le nucléole suprachiasmatique et manifestent ainsi une expression de type circadienne. Il intervient aussi dans la régulation du sommeil chez les humains. Son niveau plasmatique atteint un pic aux alentours de 8h le matin, et est à son plus bas entre minuit et 4h du matin.  Une étude effectuée en 1994 par Linkowski et al. a démontré un avancement de phase de la sécrétion de cortisol diurne chez des patients bipolaires, associés à une perturbation de l’horloge circadienne centrale dans l’hypothalamus, comparé au patient ayant une santé mentale normale. Cependant, une étude publiée dans le Journal of Psychiatry and Neuroscience en 2001 a conclu qu’il n’avait véritablement pas de changement significatif concernant les niveaux de sécrétion de cortisol lors d'une comparaison des trois états d'humeur chez 18 patients bipolaires. Cette contradiction indique donc la nécessité d'effectuer plus de recherches en ce qui concerne cette hormone et son lien avec la bipolarité.  Il existe très peu d'études tentant de relier les polymorphismes des gènes-horloges aux troubles bipolaires.  Cependant, celles effectuées démontrent, pour la plupart, l’implication des gènes polymorphiques dans la manifestation et la gravité des épisodes de manie et de dépression  En effet, il existe quelques études suggérant que le polymorphisme de la région flanquante en 3’ (3111T/C) du gène CLOCK est directement corrélé à un prolongement des épisodes d'insomnies durant un traitement antidépresseur et à une augmentation de la récurrence d’épisodes maniaques chez les patients bipolaires . Un autre groupe de chercheurs a déterminé avec succès un lien potentiel entre le polymorphisme affectant les gènes-horloges BMAL1 et PER3 et la bipolarité. Toutefois, ces recherches sont dans les stades préliminaires et n’ont pas encore établi de résultats concluants . En 2007, Roybal et al. ont démontré que des souris ayant une mutation du gène CLOCK démontraient un profil de comportement très similaire à celui des patients bipolaires lors de la phase maniaque. La mutation a été induite via une mutagenèse N-éthyl-N nitrosourée, inhibant l’activité transcriptase du gène CLOCK. Plus précisément, les résultats démontrent que les souris mutantes traversent des épisodes soutenus d’hyperactivité et d'insomnie, ainsi qu’un niveau plus faible d'anxiété et de dépression. De plus, les chercheurs ont pu observer une augmentation de la valeur du renforcement induite par l’abus de cocaïne et de saccharose créant ainsi un parallèle avec l’abus de drogues et d’alcool qui ont une forte prévalence chez les personnes souffrant de troubles bipolaires, particulièrement durant la période maniaqueAmerican Psychiatric Association. Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, 5th edn. American Psychiatric Association, Arlington, VA, 2013.. Bien que ces résultats concluants aient été obtenus en étudiant des souris, les chercheurs croient que des résultats similaires seraient observables chez des humains, puisque plusieurs gènes du mécanisme molécaire du rythme circadien sont bien conservés chez les mammifères .  Actuellement, le lithium est considéré comme un des médicaments de premier choix prescrit chez les patients souffrant de trouble bipolaire. Il appartient à la famille de médicaments normothymiques (thymorégulateurs), prévenant les rechutes d'épisodes maniaques et dépressifs. Le lithium est connu pour sa capacité d’allonger la période du rythme circadien et de corriger les avancements de phase .  Cependant, son mode d’action pharmacologique est toujours méconnu. Présentement, deux mécanismes moléculaires ont été explorés pour tenter de répondre à cette question.


title: Rythme circadien et troubles bipolaires

text: Tout d’abord, le premier mécanisme repose sur le principe que le lithium inhibe le glycogen synthase kinase 3 (GSK3). En effet, GSK3 est chargé de la phosphorylation et la stabilisation de Rev-erba, un récepteur faisant le lien entre le bras négatif et positif de la boucle de rétroaction. L’inhibition de GSK3 entraîne donc la dégradation protéasomale accélérée de Rev-erba, et la réinitiation facilitée du bras positif, CLOCK/BMAL1, ce qui facilite, en théorie, le rétablissement d’un rythme circadien normal. Le deuxième mécanisme moléculaire a été développé en utilisant des cellules-souches humaines pluripotentes (human-induced pluripotent stem cells: hiPSCs) dans un laboratoire du Sanford Burnham Prebys Medical Discovery Institute.  Plus précisément, les chercheurs ont découvert que la 2 (CRMP2), une protéine ayant un rôle primordial dans la neurotransmission , était inactive chez les individus souffrant de la bipolarité. Par contre, l’ajout du lithium aux hiPSCs (provenant de patients sensibles à celui-ci) rétablissait l'activité CRMP2 à un niveau non pathologique .  En effet, le lithium joue sur la régulation de GSK3b et AKT kinase, ainsi que leurs sites de phosphorylation, qui gouvernent le fonctionnement de CRMP2 . La CRMP2 phosphorylée est inactive, dissociant du cytosquelette neuronal, alors que la CRMP2 non phosphorylée s’y lie . Bref, en limitant la phosphorylation de la CRMP2, le lithium réduit le ratio pCRMP2:CRMP2, typiquement élevé chez les patients bipolaires, améliorant ainsi la conduction neuronale.


title: Free Guy

text: Free Guy ou L'Homme libre au Québec est une comédie américaine réalisée par Shawn Levy, sortie en 2021.


title: Free Guy

text: Dans le jeu vidéo "Free City", Guy est un personnage non-joueur employé dans une banque. Sa vie est réglée et il fait chaque jour la même chose, encore et encore. Jusqu'au jour où il rencontre la belle Molotov Girl. Celle-ci est l'avatar de Millie, une programmeuse qui cherche à prouver que le créateur de "Free City", Antwan, a volé le code qu'elle avait développé avec son ami Keys. Aux côtés de Molotov Girl, Guy va prendre conscience de ce qu'il est. Il va dépasser sa condition de simple personnage non-joueur et devenir une célébrité des réseaux sociaux. Mais Antwan ne va pas se laisser faire. Le [[Tournage (audiovisuel)|tournage]] débute à [[Boston]] en , notamment dans le "Financial District". Il se déroule également à [[Worcester (Massachusetts)|Worcester]] et [[Framingham]], ainsi qu'à [[Revere (Massachusetts)|Revere]] et [[Weymouth (Massachusetts)|Weymouth]].


title: Free Guy

text: "Free Guy" devait initialement sortir aux États-Unis le , mais la date est repoussée en raison de la [[pandémie de Covid-19]]. Elle est ensuite annoncée pour le . En novembre 2020, [[20th Century Studios]] repousse à nouveau la sortie à 2021. En , la sortie est cette fois repoussée au 21 mai 2021. En , la sortie est cette fois repoussée au 13 août 2021.


title: Free Guy

text: En France, le film est sorti le .


title: Free Guy

text: Le film se hisse en tête du box-office Nord-Américain et génère plus de 28,4 millions de dollars à travers le monde dès la première semaine de sa sortie.


title: Free Guy

text: Initialement, le titre québécois dans les deux premières bande-annonces était "Libérer Guy". Cependant, lors de la sortie de la troisième bande-annonce, [[20th Century Studios]] a changé le titre québécois pour "L'Homme libre".


title: Free Guy

text: À la fin de sa première semaine de sortie en salle, le film cumule plus de 50 millions de [[$]] de recette au [[box office]] mondial, un très beau chiffre pour un film sorti en pleine [[pandémie]].


title: Free Guy

text: Les recettes mondiales atteignent plus de 100 millions de dollars après plus de 2 semaines d'exploitation (113 millions de [[$]]).


title: Free Guy

text: Sa troisième semaine d'exploitation est marqué par la sortie du film en [[Chine]]. Ainsi le film se classe, encore une fois, après trois semaines d'exploitation, premier, avec plus de 70 million de $ engendré dont près de 30 millions seulement en chine (179 millions de $).


title: Free Guy

text: Après un mois d'exploitation, le film cumule près de 250 millions de [[$]]. Le film rentre dans le même temps dans le top 10 au [[box-office]] mondial.


title: Free Guy

text: Entre 2021 et 2022, "Free Guy" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses. [[Catégorie:Film américain sorti en 2021]] [[Catégorie:Comédie américaine de science-fiction]] [[Catégorie:Comédie d'action américaine]] [[Catégorie:Film d'aventure américain]] [[Catégorie:Film sur les jeux vidéo]] [[Catégorie:Film sur l'intelligence artificielle]] [[Catégorie:Film tourné à Boston]] [[Catégorie:Film tourné au Massachusetts]] [[Catégorie:Film dont la sortie a été reportée en raison de la pandémie de Covid-19]] [[Catégorie:Film au scénario publié dans The Black List]] [[Catégorie:Film de 20th Century Studios]]


title: Mont des Conscrits

text: Le mont des Conscrits est une montagne située dans le territoire non organisé de Lac-Ministuk près de la limite nord de la réserve faunique des Laurentides, à 50 km au sud de Chicoutimi.


title: Mont des Conscrits

text: Le nom de cette montagne rappelle les nombreux conscrits canadien-français qui se sont réfugiés dans les forêts de la Haute-Mauricie et du Saguenay–Lac-Saint-Jean durant la crise de la conscription (1917).


title: Nassif Mallouf

text: Nāṣīf ibn Ilyās Munʿim al-Maʿlūf (en ), né le à Zabbougha (au Liban) et mort le , était un lexicographe.


title: Francis Evans

text: Francis Evans peut faire référence à :


title: John Byron (1er baron Byron)

text: John Byron, baron Byron KB (1599, Newstead, Nottinghamshire - , Paris) est un noble anglais, royaliste, homme politique, pair et partisan de Charles pendant la guerre civile anglaise.


title: John Byron (1er baron Byron)

text: Il est le fils de Sir John Byron de Newstead Abbey, Nottinghamshire, et Anne Molyneux. Son grand-père, un autre Sir John Byron, représente le Nottinghamshire au Parlement. Le futur premier baron fait ses études au Trinity College de Cambridge . Il succède à son père à la mort de ce dernier le .


title: John Byron (1er baron Byron)

text: Il est élu député de Nottingham en 1624 et 1626. Il est fait chevalier (KB) en 1626 et est ensuite élu député pour le Nottinghamshire en 1628. Il est également haut shérif du Nottinghamshire en 1634, puis lieutenant de la tour de Londres, de à .


title: John Byron (1er baron Byron)

text: Lorsque la guerre civile commence, il rejoint le roi à York. Il est engagé dans la cause des royalistes tout au long des guerres civiles et au-delà. Après que Byron se distingue lors de la Première bataille de Newbury le roi Charles le créé baron Byron en et le nomme commandant des forces royalistes dans le Lancashire et le Cheshire. Cependant, il est vaincu à la bataille de Nantwich en 1644 et contraint de se retirer à Chester. Il marche ensuite avec les forces du prince Rupert dans le Yorkshire et commande le flanc droit royaliste à la bataille de Marston Moor en , mais après que ses troupes sont mises en déroute par des forces parlementaires numériquement supérieures, il se retire à Carnarvon et démissionne de son commandement. Il défend cependant le Château de Caernarfon avec compétence pour la cause royaliste, résistant à de longs sièges avant de finalement le rendre aux forces parlementaires en 1646.


title: John Byron (1er baron Byron)

text: Lord Byron est décédé en 1652, sans enfant, en exil à Paris, et est remplacé par son frère aîné Richard Byron (2e baron Byron) (né en 1606).


title: John Byron (1er baron Byron)

text: Lord Byron épouse Cecilia West, fille de Thomas West (3e baron De La Warr) et en secondes noces Eleanor Needham (1627-1664), fille de Robert Needham (2e vicomte Kilmorey). Eleanor est célèbre pour sa beauté; Peter Lely la peint comme Sainte-Catherine et selon le journal intime Samuel Pepys, elle est la maîtresse de Charles II .


title: Yani Khelaf

text: Yani Khelaf, né le à Saint-Denis, est un athlète français.


title: Yani Khelaf

text: Yani Khelaf est médaillé d'argent par équipe junior lors des Championnats d'Europe de cross-country 2017 à Šamorín et médaillé d'or par équipe espoir lors des Championnats d'Europe de cross-country 2018 à Tilbourg.


title: Yani Khelaf

text: Il remporte la médaille de bronze du relais mixte des Championnats d'Europe de cross-country 2019 à Lisbonne.


title: Le Songe d'Enfer

text: Le Songe d'Enfer est une œuvre de Raoul de Houdenc écrite au début du , soit autour de 1215. Ce texte, composé de 682 vers, se retrouve aussi sous le titre de la "Voie d'Enfer" dans les différents manuscrits qui le conservent. "Le Songe d'Enfer" est un poème religieux des plus appréciés dans lequel on retrouve une partie plus moralisatrice de l'auteur. Principalement, ce texte est le récit du rêve de Raoul de Houdenc qui fait un pèlerinage dans l'au-delà pour se diriger, non vers le paradis ou tout autre lieu saint, mais vers la cité des Enfers. Tout au long de son voyage, le personnage visite plusieurs endroits et y loge. De plus, il fait plusieurs rencontres dans ces endroits qui sont des étapes constituant son cheminement pour se retrouver devant un banquet en enfer. Par ce texte, l'auteur s'attaque principalement aux différents vices de son temps et à certaines personnes dont ce dernier avait divers ressentiments vis-à-vis d'elles. Dans cette provocation, Raoul de Houdenc présente sa vision de l'enfer sous une poésie allégorique qui prend son sens.


title: Le Songe d'Enfer

text: Raoul de Houdenc est un écrivain, un poète et un trouvère français, soit un compositeur de langue oïl du Moyen-Âge. Ce dernier est né dans les environs de 1165-1170 et est décédé vers 1230. Malgré le fait que nous savons que cet homme s'est consacré à la poésie, nous n'en connaissons pas plus sur sa vie. Certains ont même suggéré qu'il avait été moine, jongleur ou à la charge d'un petit domaine. Bref, Raoul de Houdenc est un ancien écrivain ayant contribué à la poésie dite allégorique, soit une forme de représentation indirecte qui met en œuvre des éléments concrets correspondant alors à un contenu abstrait difficilement représentable. Ce type de poésie permet donc à l'auteur de présenter ses pensées recherchées et moralistes, écrites dans des rimes et des versifications pleines de richesses. La plupart des auteurs de son siècle écrivent dans un genre dit romain courtois, soit l'écriture d'un long récit en vers octosyllabiques ou en proses mettant en scène des chevaliers sauvant leurs dames et la notion d'amour. On peut donc en comprendre que cet auteur semble sortir du lot des écrivains de son époque de par le contenu qu'il présente dans son songe. Son voyage s'ancre davantage dans les préoccupations de cette période, impliquant des revendications concernant droit des plaisirs humains dans le statut de clergé. En d'autres mots, Raoul de Houdenc revendique clairement le péché de la gourmandise, l'un des plus importants péchés capitaux, et ne semble pas vouloir l'expier.


title: Le Songe d'Enfer

text: Le cheminement de Raoul de Houdenc durant son songe n'est pas très clair. Toutefois, on peut essayer de le résumer comme suit. Tout d'abord, il est important de savoir que ce songe se situe dans la période de carême dans les croyances chrétiennes, un temps réservé au jeûne et à l'abstinence du mercredi au samedi, la veille de Pâques. L'extrait traduit suivant précise cette période dans laquelle le pèlerin rencontre le roi des enfers : « Je me préparai et me mis en route, tout droit vers la cité d'Enfer. Je marchai tant pendant le Carême et l'hiver que j'y vins tout droit. ». Le voyage commence chez Envie, un mercredi soit le jour du commerce et de l'argent. Durant ce jour, l'auteur rencontre Tricherie, Rapine et Avarice. Le lendemain qui se retrouve à être le jour jovial, le pèlerin se rend à Foi mentie où habite Tolir. Raoul de Houdenc passe ensuite la nuit à Vile Taverne avec Mestrait, Mesconte et Hasart. Le vendredi, le jour de Vénus et des plaisirs vénériens, le pèlerin arrive à Chastiau Bordel et se retrouve en compagnie de Fornication. Puis rapidement, l'auteur passe par différentes autres étapes dont le récit s'avère peu élaboré. Toujours durant le vendredi, Raoul de Houdenc arrive chez le roi des enfers. Lors de son arrivée en enfer, un grand festin est présenté dans lequel on déguste de la chair humaine alors que c'est pourtant le jour maigre et de jeûne.


title: Le Songe d'Enfer

text: Alors, malgré cette période restrictive de la religion chrétienne, le songe se révèle comme un voyage dans un univers pourtant interdit, dans lequel la transgression et le plaisir vont de pairs.


title: Le Songe d'Enfer

text: Durant son parcours, Raoul de Houdenc rencontre sur sa propre voie des enfers dix-neuf vices. Son voyage se fait en différentes étapes et un vice demeure à chacune d'elles. On compte sept étapes, ce qui peut alors rappeler les sept péchés capitaux. De plus, à la fin de la septième étape, le pèlerin doit franchir un fleuve s'avérant dangereux, le fleuve de Gloutonie avant d'arriver chez le roi des enfers. On peut alors comprendre que les « stations de sa voie d'enfer forment ainsi un ensemble hétéroclite dont on peine à comprendre l'organisation ». En d'autres mots, chaque étape possède ses éléments organisées d'une certaine manière, se retrouvant alors à être différente des autres stations. Les sept étapes sont les suivantes : "Convoitise, Foi Mentie, Vile Taverne, Chastiau Bordel, Murtreville, Desesperance, Mort subite". Chacune de ces stations représente un vice particulier en soi, c'est-à-dire un mauvais penchant que l'on réprouve moralement. Puis, ces étapes abritent un hôte avec lequel il est possible de dialoguer qui s'avère aussi à être un vice. Toutefois, dans certaines des sept étapes, des vices-assistants accompagnent les vices-hôtes. Comme par exemple, dans la première étape de la "Convoitise", se retrouve le vice "Envie"comme comme hôte de cette étape et ce dernier est assisté de "Tricherie, Rapine et Avarisce". L'auteur a associé certains des vices-assistants à des parents ou des amis des vices-hôtes dans son songe. Aussi, dans certaines de ces étapes, il peut y avoir aucune présence précisée par Raoul de Houdenc d'un vice.


title: Le Songe d'Enfer

text: Afin de mieux comprendre, voici un tableau comprenant le nom de chacun des sept étapes, des vices-hôtes et des vices-assistants de ces stations.


title: Le Songe d'Enfer

text: Par ailleurs, le pèlerin n'alloue pas une même période de temps pour chacun de ces étapes. En effet, il passe presque la moitié de son temps dans la troisième étape, "Vile Taverne", soit celle ayant le plus de vices-assistants. C'est aussi dans cette étape que se retrouve le moment plus dramatique, c'est-à-dire un combat avec l'un des personnages que l'auteur rencontre lors de cette station. En revanche, les trois dernières étapes se passent rapidement. En d'autres mots, « le récit s'accélère, comme si le pèlerin Raoul était « aspiré » par la bouche de l'enfer. ».


title: Le Songe d'Enfer

text: De plus, malgré la différence de temps selon lequel le pèlerin passe dans chacune des étapes et le manque d'organisation claire des différentes stations, on peut remarquer un certain ordre dans le trajet. En effet, le pèlerin semble traverser les différents lieux vicieux qui semblent être là par le plus commun des hasards dans un effet de gradation. Le personnage passe de la première étape représentant le péché capital de l'envie, dont ce dernier mène à celui de la gourmandise, de la luxure et du meurtre. Ces derniers péchés peuvent alors entraîner la notion de désespérance et de mort chez un individu. Toutefois, ces deux dernières étapes restent les plus périlleuses. Le désespoir s'avérant à être un péché capital qui rappelle alors le suicide de Judas dans l'absence de l'espérance. Puis, la toute dernière étape est celle de la mort, l'un des phénomènes de ce monde qui fait le plus peur aux chrétiens. "Mort Subite" soulève l'idée de mourir sans avoir le temps de se repentir et de confesser ses péchés, et sans recevoir le sacrement attendu permettant à l'âme de se rendre vers le paradis. Raoul de Houdenc propose dans son songe cet itinéraire logique de la damnation d'un être vivant pouvant s'accordé à « l'image du désordre du monde des hommes soumis aux tentations et oublieux du bel ordre divin qui doit conduire les créatures sur le chemin du Bien, vers Dieu. ».


title: Le Songe d'Enfer

text: Contradictoire avec l'idée que la plupart des chrétiens se font de l'enfer, le voyage du pèlerin à travers cette « voie anti-canonique »est perçue de façon plutôt agréable. En d'autres mots, l'auteur n'écrit pas ce texte dans l'optique de décrire les souffrances et les supplices dont une âme pécheresse devrait s'attendre. En fait, aucune souffrance n'est décrite lors de l'arrivée en enfer. Dans Le Songe de d'enfer, Raoul de Houdenc s'attarde davantage au caractère psychologique, et non aux caractéristiques physiques possibles, aux vices qu'il rencontre, et en peint alors un enfer à leur image, soit presque chaleureux. Le plaisir est une notion présentée au cours de son songe, alors qu'elle ne devrait qu'être réservée au paradis. En effet, il existe une certaine notion d'hospitalité et d'accueil chez les démons de chaque étape, et une absence totale d'agressivité chez ces derniers. Il existe même un plaisir que partage le pèlerin et les vices d'être en compagnie de l'un et l'autre de par leurs nombreux échanges et de leurs différentes conversations invitantes. De plus, l'auteur présente une relation ressemblant à une relation d'amour entre les vices et leurs fidèles sur terre, comme celle qui peut exister entre un croyant et son dieu. En d'autres mots, chacun des vices s'assurent que leurs fidèles agissent alors avec ses contre-valeurs qu'ils représentent et favorisent. Cette idée d'accueil et de chaleur est même reprise lors d'un banquet en enfer durant lequel le pèlerin est délicieusement invité permettant ainsi un certain rassemblement. L'auteur compare même de façon négative le monde dans lequel nous vivons dans son songe. Comme par exemple, il insinue alors un manque d'hospitalité chez les êtres humains dans le passage suivant : « En France : chascuns clot sa porte. »Raoul de Houdenc montre cette différence dans le monde des enfers durant son arrivée au palais du roi des enfers. Effectivement, même si le pèlerin arrive avec les mains vides à un repas, il est tout de même reçu comme un invité de marque lors du banquet.


title: Le Songe d'Enfer

text: En effet, l'auteur utilise le genre de poésie allégorique dans son songe dans le but de pouvoir représenter l'enfer, un endroit dont plusieurs ont tenté de décrire et de s'imaginer. Tout d'abord, le chemin du pèlerin s'avère à être horizontal et non vertical, soit de haut (représentant le paradis) en bas (pouvant représenter l'enfer). En d'autres mots, les différents lieux émis lors du voyage sont associés à la géographique urbaine donnant l'idée que cet enfer présenté se retrouve davantage sur terre et non dans un monde presque imaginaire (souvent souterrain ou parallèle). De plus, les vices, représentant alors les démons, sont décrits comme des entités possédant davantage une vie et des comportements terrestres et humains. De par cette idée d'un enfer une réalité physique et réelle retenue dans un voyage en rencontrant diverses personnalités vicieuses, c'est comme si cette vision de l'enfer s'associait à un lieu plus spirituel se retrouvant dans les choix, les actions, les valeurs des vivants. L'enfer serait plutôt une métaphore de l'intériorisation de ces éléments énoncés dans la phrase précédente. En fait, de par son songe, l'auteur démontre son idée de cet enfer : un endroit imaginaire et symbolique qui se retrouve en nous de par nos péchés et nos actions allant à l'encontre des valeurs chrétiennes. Aussi, ce texte allégorique dédramatise alors la représentation de l'enfer de par sa banalisation et l'humanisation que Raoul de Houdenc en fait.


title: Connections Productions

text: Connections Productions est une société de production bilingue à service complet travaillant dans les domaines de la télévision, du cinéma, du Web et de nouveaux médias. Établie à Moncton, Nouveau-Brunswick en 1992 par François Savoie, la maison du production est située à Halifax, Nouvelle-Écosse depuis 2015.


title: Connections Productions

text: Connections Productions développe et crée du contenu multimédia pour la télévision, le cinéma, du web et médias sociaux. Ses productions sont concentrées dans le contenu documentaire, dramatique, de variétés et jeunesse en français et anglais et compte plus de de productions.


title: Connections Productions

text: Leurs équipes de tournage ont travaillée dans 42 différents pays, à travers six continents, en ramassant des images, des musiques, des souvenirs, des visages et des témoignages réunis pour raconter des histoires visuelles.


title: Connections Productions

text: La société de production a produit des émissions pour les chaînes télé: RDS, TV5 Unis, APTN, Ici ARTV, Ici Radio-Canada, History Channel, Discovery Channel, RDS, TFO, CBC, Super écran, TMN et Movie Central.


title: Songo (Zecco)

text: Songo est une commune rurale située dans le département de Zecco de la province du Nahouri dans la région du Centre-Sud au Burkina Faso.


title: Songo (Zecco)

text: Le centre de soins le plus proche de Songo est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Zecco tandis que le centre médical (CMA) le plus proche se trouve à Pô.


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Richard Byron, baron Byron (1606 - ) est un noble anglais, royaliste, homme politique et partisan de Charles pendant la guerre civile anglaise.


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Byron est le fils de John Byron (décédé en 1625) et d'Anne Molyneux, et petit-fils du parlementaire Sir John Byron (décédé en 1623).


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Il participe à la Bataille d'Edgehill en tant que «vaillant colonel» et est fait chevalier en 1642. Il est également diplômé de l'Université d'Oxford, en 1642, avec une maîtrise ès arts (MA). Il occupe le poste de gouverneur de Newark, Nottinghamshire et gouverneur du château d'Appleby, Westmorland. Il accède au titre de baron Byron en 1652 à la mort de son frère John Byron (1er baron Byron).


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Lord Byron est décédé en 1679, et est remplacé par son fils William Byron (3e baron Byron) (né en 1636).


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Lord Byron épouse Elizabeth Rossell, fille de Gervase Rossell et Margaret Whalley. Ils ont six enfants, dont William Byron (3e baron Byron) (1636–1695) et l'hon. Catherine Byron, qui épouse Sir William Stanhope (1626-1703).


title: Richard Byron (2e baron Byron)

text: Il épouse Elizabeth Booth, fille de Sir George Booth, baronnet et Katharine Anderson, après 1651. Ils n'ont pas d'enfants.


title: Aleksandr Brodsky

text: Aleksandr Brodsky (Russe : Алекса́ндр Ива́нович Бро́дский, Saint-Pétersbourg, - Saint-Pétersbourg, ) est un photographe photojournaliste russe.


title: Aleksandr Brodsky

text: Aleksandr Brodsky est connu comme photographe de la Grande Guerre patriotique. Il a travaillé pour RIA Novosti.


title: Zabbougha

text: Zabbougha (en ) est un village dans le district de Metn au Liban.


title: In The Mix (chanson)

text: In The Mix est une chanson de Mariah Carey, extraite de la bande originale de la série télé "Mixed-ish". La chanson est écrite et composée Mariah Carey et Daniel Moore II.


title: In The Mix (chanson)

text: Le titre est d'un genre pop, aux sonorités old school, avec un riff de guitare. Le vidéoclip démontre Mariah Carey en train de chanter dans un studio avec ses enfants, alternant avec des images de la série. Mariah Carey In The Mix vidéo officielle sur Youtube La chanson est un succès, en atteignant la place du US R&B Digital Song Sales. Téléchargement légal


title: Zélogo

text: Zélogo est une commune rurale située dans le département de Zecco de la province du Nahouri dans la région du Centre-Sud au Burkina Faso.


title: Zélogo

text: Le centre de soins le plus proche de Zélogo est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Zecco tandis que le centre médical (CMA) le plus proche se trouve à Pô.


title: John Chaworth (2e vicomte Chaworth)

text: John Chaworth (1605 - ), vicomte Chaworth d'Armagh, est un noble anglais .


title: John Chaworth (2e vicomte Chaworth)

text: Il est le fils de George Chaworth (1er vicomte Chaworth) d'Armagh et Mary Knyveton. Il épouse l'hon. Elizabeth Noel, fille d'Edward Noel, vicomte Campden et l'hon. Juliana Hicks, avant 1632. Ils ont :Après la mort de sa première femme, il épouse Anne Hickman, fille de Dixie Hickman et Elizabeth Windsor, le à Gainsborough, Lincolnshire. Il est décédé en .


title: John Chaworth (2e vicomte Chaworth)

text: Il devient vicomte Chaworth d'Armagh et baron Chaworth de Tryme le .


title: John Chaworth (2e vicomte Chaworth)

text: Lord Chaworth soutient Charles d'Angleterre et en fortifie Wiverton Hall pour en faire une garnison pour le roi.


title: Theobald Bourke

text: Theobald Bourke (mort le ) est le seigneur de Mayo de 1473 à 1503


title: Theobald Bourke

text: Theobald de Burgh ou Bourke est le fils de Walter Bourke qui est lui-même le fils aîné de Thomas Bourke († 1402) fils de Edmund Albanach de Burgh second des fils de William Liath de Burgh


title: Theobald Bourke

text: Theobald est élu Mac William Íochtar ou Mac William Eighter c'est-à-dire Chef des Bourke du Haut/Nord ou de Mayo en 1473 après l'abdication de son cousin germain Ricard Ó Cuairsge Bourke


title: Theobald Bourke

text: En 1486 Theobald est défait par « Hugh Roe Ó Donnel », c'est-à-dire: Aodh Ruadh mac Niall Ghairbh Ó Domhnaill, roi de Tir Connail lors d'un combat à Ardnarea sur la rivière Moy en Tyrawley dans lequel il perd une centaine de ses hommes et laisse des prisonnier dont Ulleag le fils de Ricard fils de Thomas BourkeUne paix est conclue en 1488 entre les deux adversaires et elle est garantie par Ua Conchobhair de Connacht et Mac Dermot de Moylurg Il est probablement le personnage de ce même nom qui maire de Galway en 1498 est arrêté et emprisonné à Dublin par Piers Butler futur comte d'Ormond à l'occasion d'un conflit en cours entre la cité de Galway et les comtes d'Ormond relatif à la levé de droits par ces derniers


title: Theobald Bourke

text: Les Annales des quatre maîtres mentionnent la mort de Theobald Bourke en 1503:


title: Theobald Bourke

text: " Theobald le fils de Walter Bourke seigneur de Commaicne Cuile Toladh c'est-à-dire la baronnie de Kilmaine dans le comté de Mayo meurt à un âge avancé".


title: Theobald Bourke

text: Theobald Bourke est le père de:


title: Patrick Chaworth (3e vicomte Chaworth)

text: Patrick Chaworth ( - ), vicomte Chaworth d'Armagh, est un noble britannique . Il est également connu sous le nom de Patricius Chaworth.


title: Patrick Chaworth (3e vicomte Chaworth)

text: Il a été baptisé le à Southwell, Nottinghamshire, Angleterre. Il était le fils de John Chaworth (2e vicomte Chaworth) d'Armagh et de l'hon. Elizabeth Noel. Il a épousé Lady Grace Manners, fille de John Manners (8e comte de Rutland) et Hon. Frances Montagu, avant 1666. Ils ont eu une fille:Pendant la guerre civile anglaise, la maison familiale Wiverton Hall a été rendue inhabitable par les forces parlementaires. Annesley Park est devenu le nouveau siège familial. Le mariage n'était pas heureux et finalement Grace a quitté son mari pour vivre à Londres. Patrick a reconstruit des parties d'Annesley Hall, construit la terrasse et la volée de marches menant à l'église. Son Achievement of Arms a été placé sur l'un des murs de la tour de l'église. Celui-ci a été déplacé en 1874 dans la nouvelle église, All Saints 'Church, à Annesley, bien qu'il ait été gravement endommagé par des vandales.


title: Patrick Chaworth (3e vicomte Chaworth)

text: Il accède aux titres de vicomte Chaworth d'Armagh et de baron Chaworth de Tryme à la mort de son père en . Il est décédé en . Il a été enterré à Annesley, Nottinghamshire. Son testament du a été homologué le à York. Sans descendance masculine, à sa mort, ses titres ont disparu.


title: Prix Kandinsky (France)

text: Le prix Kandinsky est un prix artistique français attribué de 1946 à 1961 à Paris.


title: Prix Kandinsky (France)

text: Le prix a été créé par Nina Kandinsky en mémoire de son mari Vassily Kandinsky, mort en 1944. Kandinsky étant un pionnier de l'art abstrait, la finalité du prix était de promouvoir les jeunes peintres travaillant dans le domaine de l'abstraction et de l'art informel.


title: Prix Kandinsky (France)

text: Le prix a été décerné pour la première fois en 1946 par un jury composé de, entre autres, Léon Degand, Charles Estienne et Wilhelm Uhde. Les premiers lauréats du prix nouvellement créé sont les peintres Jean Dewasne et Jean Deyrolle, le dernier lauréat en 1961 étant le peintre Piero Dorazio.


title: Prix Kandinsky (France)

text: Les prix étaient accompagnés d'une exposition à la galerie Denise René à Paris. Le prix Kandinsky n'a rien à voir avec le prix Kandinsky, décerné à Moscou depuis 2007 par la fondation russe "ArtChronika" avec le soutien du groupe Deutsche Bank.


title: Colombobalanus

text: Colombobalanus est un genre de plantes de la famille des Fagacées qui suivant les classifications peut-être inclus dans Trigonobalanus.


title: Colombobalanus

text: "Colombobalanus excelsa" (Lozano, Hern. Cam. & Henao)


title: Mikhaïl Trakhman

text: Mikhaïl Anatolievitch Trakhman (en , Moscou, - Moscou, ) est un photographe photojournaliste russe.


title: Mikhaïl Trakhman

text: Mikhaïl Trakhman est connu comme photographe de la Grande Guerre patriotique. Il a travaillé pour RIA Novosti.


title: Serment des Héliastes

text: Le serment héliastique ( ; "heliastikos horkos)" était un serment prêté par les jurés à Athènes en Grèce Antique.


title: Serment des Héliastes

text: Le texte fut en partie reconstitué, grâce à des citations de plusieurs discours, notamment celui de Démosthène "contre Timocrates". Zeus, Apollon et Demeter y sont nommés . À la fin du serment, le juré prononce une malédiction contre lui-même s'il devait le rompre. Le vote au tribunal était cependant secret, de sorte qu'un juré ne pouvait être accusé d'avoir rompu le serment. Cependant, le juré pourrait subir une punition divine pour l'avoir fait.


title: Serment des Héliastes

text: "Je voterai conformément aux lois et aux décrets adoptés par l'Assemblée et par le Conseil, mais, s'il n'y a pas de loi, conformément à mon sentiment de ce qui est le plus juste, sans faveur ni inimitié. Je voterai uniquement sur les questions soulevées dans l'accusation et j'écouterai de manière impartiale les accusateurs et les défenseurs. "


title: Serment des Héliastes

text: Le philologue allemand Max Fränkel (1846 - 1903) reconstitua le serment comme suit: "Je voterai selon les lois et les votes des Démos d'Athéniens et du Conseil des Cinq-Cents, et concernant les questions pour lesquelles il n'y a pas de lois par la compréhension la plus juste, pour ni favoritisme ni inimitié. Et je voterai sur les questions mêmes sur lesquelles porte l'accusation, et j'écouterai à la fois les accusateurs et les accusés, tous deux également. Je jure ces choses par Zeus, Apollon et Déméter, et puis-je avoir beaucoup de bonnes choses si je le jure bien, mais la destruction pour moi et ma famille si je renonce. "


title: Paul Sawyier

text: Paul Sawyier, né le à proximité de la ville de London dans le comté de Madison dans l'État de l'Ohio et décédé le à Fleischmanns dans l'État de New York aux États-Unis, est un peintre impressionniste américain. Spécialisé dans la peinture de paysage et de portraits, il est associé à la ville de Frankfort dans l'État du Kentucky où il a passé la majeure de sa vie, peignant notamment à de nombreuses reprises la rivière Kentucky qui traverse la ville.


title: Paul Sawyier

text: Paul Sawyier naît à proximité de la ville de London dans le comté de Madison dans l'État de l'Ohio. En 1870, il déménage avec sa famille à Frankfort dans l'État du Kentucky. Il commence sa formation artistique à la McMicken School of Design auprès des peintres Frank Duveneck et Thomas Satterwhite Noble et la poursuit en 1889 à l'Art Students League of New York avec pour professeur le peintre William Merritt Chase.


title: Paul Sawyier

text: Il commence sa carrière de peintre au début des années 1890 en réalisant des portraits, puis à partir des années 1900, passe à la peinture de paysages. Travaillant principalement à l'aquarelle, il réside avec sa famille à Frankfort, dont il apprécie notamment les vues que lui offre la rivière Kentucky traversant la ville. En 1893, il expose ces œuvres dans le pavillon dédié au Kentucky lors de l'exposition universelle de Chicago. En 1913, il déménage dans le quartier de Brooklyn à New York. En 1915, il quitte la ville pour la campagne et s'installe à dans le comté d'Ulster où il découvre les montagnes Catskill. Un an plus tard, il déménage dans la ville de Fleischmanns dans le comté voisin du Delaware. Il y meurt d'une crise cardiaque en 1917. Il repose au cimetière de Frankfort.


title: Paul Sawyier

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées au Speed Art Museum de Louisville, à la de Frankfort, à l' et à l'université Transylvania de Lexington, à l'Owensboro Museum of Fine Art d'Owensboro, au Kentucky Gateway Museum Center de Maysville, à l'Ogden Museum of Southern Art de La Nouvelle-Orléans, à la The Johnson Collection de Spartanburg et au d'Augusta.


title: Michelangelo Spada

text: Michelangelo Spada (actif en 1730) est un peintre italien actif à Vérone. Il ne faut pas le confondre avec le comte Michel-Ange Spada de Terni, chambellan du pape Jules III .


title: Michelangelo Spada

text: Fils de Marcantonio Spada un marchand, Michelangelo Spada s'est formé auprès de Simone Brentana (1656 - 1742), puis s'est rendu à Bologne pour travailler sous la direction de Giovanni Gioseffo dal Sole. À Bologne, il peint dans le palais du comte Ercole Giusti.  Il a peint à fresques les lunettes (aujourd'hui perdues) au couvent de Sant'Anastasia, avec des "Scènes de la vie de saint Dominique et de saint Pierre Martyr".


title: Michelangelo Spada

text: La sœur de Michelangelo Spada, Veronica, était une peintre de nature morte.


title: Hattie Hutchcraft Hill

text: Hattie Hutchcraft Hill, née Hattie Amanda Hutchcraft le dans le comté de Bourbon dans l'État du Kentucky et morte le à Paris dans le même État aux États-Unis, est une peintre impressionniste américaine, connue notamment pour ses paysages, ses portraits, ses marines et ses natures mortes.


title: Hattie Hutchcraft Hill

text: Hattie Amanda Hutchcraft naît dans le comté de Bourbon dans l'État du Kentucky en 1847. Elle travaille comme professeur et commence à peindre des natures mortes, des paysages et des animaux dans les années 1870. En 1878, elle visite l'exposition universelle de Paris. Elle épouse William Hill en 1886. En 1888, elle utilise sa part de l'héritage familiale pour séjourner à nouveau en Europe, voyageant à travers l'Italie, l'Espagne et la France, où elle rencontre notamment la peintre Rosa Bonheur. En 1890, elle s'installe à Paris et s'inscrit aux cours de l'Académie Julian, où elle a notamment pour professeurs les peintres Jules Lefebvre et Benjamin Constant. Elle participe notamment à deux Salon des artistes français et peint des portraits, dont celui de l'actrice Sarah Bernhardt, des paysages, visitant la région de la Bretagne, de la Normandie et la forêt de Fontainebleau, et des natures mortes, qu'elle signe du nom d'H. Hutchcraft Hill. En 1893, son portrait du philanthrope William Garth est exposé dans le pavillon dédié au Kentucky lors de l'exposition universelle de Chicago.


title: Hattie Hutchcraft Hill

text: Elle rentre ensuite aux États-Unis et ouvre un studio à Los Angeles en 1895. En 1898, elle retourne dans sa région natale et établit un studio à Paris. Elle se spécialise dans la peinture sur porcelaine qu'elle enseigne et réalise notamment une série de portraits représentant les juges de la . Elle meurt en 1921 et repose au .


title: Hattie Hutchcraft Hill

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées à l'Hopewell Museum de Paris (Kentucky), à l' de Lexington et au d'Augusta.


title: Cultivar de patates douces

text: Les cultivars de patates douces sont des cultivars (variétés cultivées) sélectionnées par les cultivateurs depuis la domestication de cette espèce de plantes, "Ipomoea batatas". On en compte plusieurs milliers. Le centre international de la pomme de terre entretient une collection de plus de de variétés traditionnelles, de lignées de sélection et de cultivars modernes de patates douces, qui cependant ne pourrait constituer qu'une petite fraction des variétés disponibles dans le monde. Cette espèce est cultivée dans de nombreuses régions du monde, principalement en Asie (Chine, Japon, Indonésie, Philippines, Inde, Viêt Nam, etc.), en Afrique (Nigeria, Ouganda, Kenya, Malawi, etc.), en Amérique du Nord, mais aussi en Océanie (Papouasie-Nouvelle-Guinée, Nouvelle-Zélande, Australie, Hawaï, etc.). Cependant, la patate douce n'est pas largement cultivée en Europe, sauf au Portugal et en Espagne Les cultivars de patates douces diffèrent à bien des égards. Parmi les critères de différenciation les plus communs figurent la taille, la forme et la couleur des patates. Plus la chair d'une patate douce est orange, plus elle est riche en carotène, qui est métabolisé dans l'organisme humain en vitamine A. La peau (épiderme) des patates est de couleur différente de celle de la chair (moelle).


title: Cultivar de patates douces

text: Vers le milieu du , les producteurs de patates douces du sud des États-Unis ont commencé à commercialiser des patates douces à chair orange sous le nom de "yams", dans le but de les différencier des patates douces à chair blanche ou jaune.


title: Cultivar de patates douces

text: Parmi les patates douces de table (consommées en frais) on reconnaît généralement deux classes de cultivars :


title: Cultivar de patates douces

text: Une troisième classe de qualité s'est développée depuis le début des années 2010 en Afrique subsaharienne, à savoir des « patates douces oranges et amylacées » également appelé « "sabor simple"» en Amérique latine. Ce sont des cultivars à chair orange, riches en b-carotène, mais avec un taux de matière sèche élevée. Presque tous les nouveaux cultivars sélectionnés en Afrique sont de ce type pour répondre aux préférences gustatives des adultes.


title: Cultivar de patates douces

text: Aucun cultivar de patates douces génétiquement modifié n'est commercialisé actuellement dans le monde, mais de nombreuses études ont été menées dans différents pays.


title: Cultivar de patates douces

text: En 1991, un « projet de patate douce résistant aux virus » a été lancé au Kenya dans le cadre d'un accord de transfert de technologie entre la société Monsanto et le KARI ("Kenya agricultural research institute" ou Institut de recherche agronomique du Kenya), avec l'appui financier de l'USAID et le soutien technique de l'université du Missouri. L'objectif était de créer des cultivars résistant au complexe viral (SPVD) affectant les cultures de patates douces au Kenya, en créant une résistance au virus de la marbrure plumeuse de la patate douce (SPFMV). La première phase du processus qui s'est déroulée aux États-Unis a consisté à transformer deux lignées issues des cultivars ‘CPT-560’ (Kenya) et ‘Jewel’ (États-Unis) en insérant des gènes codant une protéine d'enveloppe virale au moyen d'une infection par "Agrobacterium tumefaciens". Les essais réalisés au champ ont montré une bonne résistance à des souches américaines du SPFMV.


title: Cultivar de patates douces

text: La deuxième phase, qui a commencé en 2001, a consisté à tester au Kenya dans des essais au champ, douze lignées génétiquement modifiées du cultivar ‘CPT 560’ dans quatre sites importants de culture de la patate douce dans le pays. Ces essais sur le terrain ont été un échec, en effet le niveau de résistance au SPVD s'est révélé insuffisant. Ce résultat peut s'expliquer par des effets synergiques avec d'autres virus de la patate douce dans les milieux où les lignées ont été testées, ou par la possibilité que la première génération de structures géniques ne soit pas efficace contre les souches kenyanes du virus puisqu'elles ont été sélectionnées à partir de souches américaines du virus.


title: Cultivar de patates douces

text: Ce projet qui prétendait révolutionner l'agriculture en Afrique, dont la biotechnologiste kenyane, Florence Wambugu, avait fait une importante promotion, aura finalement coûté en une décennie environ 6 millions de dollars à Monsanto, à la Banque mondiale et au gouvernement américain


title: Cultivar de patates douces

text: La variété de patates douces la plus cultivée en Chine est ‘Xushu 18’, qui produit environ 30 millions de tonnes sur environ 1,5 million d'hectares. C'est un cultivar aux patates elliptiques à peau rouge et à chair blanche, avec des anneaux violets par endroits, qui est utilisée principalement pour la production d'amidon et d'aliments pour animaux. Elle se caractérise par une tolérance élevée au stress hydrique et une résistance à la pourriture des racines, mais elle est sensible aux nématodes et à la pourriture noire. Elle est issue d'un programme de sélection génétique lancé après l'introduction dans le pays de deux cultivars étrangers, dont elle est un descendant de troisième génération : le cultivar américain ‘Nancy Hall’ (introduit en 1938) et le cultivar japonais ‘Okinawa 100’ (1941).


title: Cultivar de patates douces

text: En 2012, les principales variétés de patates douces cultivées au Japon, en pourcentage de la surface totale (), sont les suivants : ‘Koganesengan’ (22,1 %), ‘Beniazuma’ (19,0 %), ‘Kokei 14’ et ses mutants (11,4 %), ‘Shiroyutaka’ (11,0 %), ‘Beniharuka’ (5,3 %) et ‘Benimasari’ (2,1 %).


title: Cultivar de patates douces

text: Le principal cultivar de table est ‘Beniazuma’. Il est issu d'un croisement entre deux cultivars populaires dans le pays, ‘Kanto 85’ et ‘Koganesengan’. Il a été mis sur le marché en 1984 par l'Institut national de la science des plantes cultivées (NICS). C'est un cultivar à haut rendement, résistant aux maladies, aux patates longues et fusiformes, à la peau rouge foncé et à la chair jaune, qui se prête bien à la cuisson et aux préparations culinaires.


title: Cultivar de patates douces

text: ‘Koganesengan’, cultivar très riche en amidon, commercialisé depuis 1966 , a été pendant de nombreuses années principalement utilisé comme source d'amidon industriel. Cette utilisation est cependant en déclin du fait de la concurrence du maïs et du manioc comme source d'amidon. C'est actuellement la variété la plus couramment cultivée pour la production de spiritueux japonais (shōchū).


title: Cultivar de patates douces

text: Aux États-Unis, les variétés cultivées pour l'alimentation humaine sont généralement classées en deux types : à chair sèche ou à chair aqueuse. Ces dernières sont improprement appelées « "yams" » (ignames). Cette classification n'est toutefois pas basée sur la teneur en eau des patates mais plutôt sur les caractéristiques des patates cuites. Pendant la cuisson, l'amidon est davantage transformé en sucres chez les cultivars à chair aqueuse, qui sont donc plus sucrés que les cultivars à chair sèche. La plupart des variétés cultivées aux États-Unis sont des cultivars à chair orange, dont les premières ont été commercialisées dans les années 1950


title: Cultivar de patates douces

text: La principale variété cultivée aux États-Unis est ‘Beauregard’ qui occupe plus de 60 % de la sole consacrée à cette production. ‘Beauregard’, issue d'une sélection de polycroisements entre les lignées parentes ‘L59-89’, ‘L67-29’, ‘L70197’ et ‘L78-21’, a été créée par la station expérimentale agricole de l'université d'État de Louisiane en 1987. C'est un cultivar au port étalé, aux feuilles vertes, cordées à la base, légèrement colorées en violet à la base au-dessus du pétiole, et aux patates elliptiques à peau rose et chair orange. Elle est résistante au flétrissement fusarien ("Fusarium oxysporum" f.sp. "batatas"), à la pourriture fusarienne de la tige et des racines ("Fusarium solani") et à la pourriture molle à "Rhizopus" ("Rhizopus stolonifer") , moyennement résistante à la pourriture et gale de la patate douce (""), et sensible aux nématodes à galles et à la pourriture molle bactérienne ("Pectobacterium carotovorum" subsp. "carotovorum") . Elle a une bonne qualité de cuisson et se prête bien à la mise en conserve. Cette variété est également très cultivée en Nouvelle-Zélande.


title: Cultivar de patates douces

text: Un autre cultivar important aux États-Unis est ‘Covington’, créé en 2005 par la station de recherche agricole de Caroline du Nord, qui occupe environ 30 % de la sole consacrée à la patate douce aux États-Unis. C'est un cultivar à rendement élevé avec un bon pourcentage de racines de haute qualité, à peau rose et à chair orange, de forme polyédrique à fusiforme. Il est résistant au "Fusarium" et modérément résistant à la pourriture due à "Streptomyces" ainsi qu'aux nématodes à galles du sud.


title: Cultivar de patates douces

text: Un autre cultivar plus ancien, ‘Jewel’, à peau rouge cuivré et à chair orange foncé, est également cultivé aux États-Unis. Un nouveau cultivar, ‘Evangeline’, à la chair orange foncé, également sélectionné en Louisiane, est promis à un grand avenir.


title: Frederick Coffay Yohn

text: Frederick Coffay Yohn, né le à Indianapolis dans l'État de l'Indiana et décédé le à Norwalk dans l'État du Connecticut aux États-Unis, est un peintre et un illustrateur américain. Il est notamment connu pour ses dessins et peintures historiques et militaires, couvrant une période allant de la révolution américaine à la Première Guerre mondiale en passant par la guerre hispano-américaine et la guerre de Sécession.


title: Frederick Coffay Yohn

text: Frederick Coffay Yohn naît à Indianapolis dans l'État de l'Indiana en 1875. Il commence sa formation artistique à l'école d'art de sa ville natale et la poursuit à New York au sein de l'Art Students League of New York, où il a pour professeur le peintre Henry Siddons Mowbray. Il part ensuite pour l'Europe et la France, étudiant à Paris auprès du peintre Léon Bonnat.


title: Frederick Coffay Yohn

text: Au cours de sa carrière, il se spécialise dans l'illustration de thèmes historiques et militaires, sur une période allant de la révolution américaine à la Première Guerre mondiale en passant par la guerre hispano-américaine et la guerre de Sécession. Il travaille principalement comme illustrateur, collaborant notamment avec les magazines et périodiques "Collier's", "Harper's Magazine" et "Scribner's Magazine", pour qui il illustre des articles, des nouvelles et des livres, comme "A Daughter of the Snows" de Jack London, "The Dawn of a To-morrow" de Frances Hodgson Burnett, "The Trail of the Lonesome Pine" de , "Story of the American Revolution" d'Henry Cabot Lodge, "Lewis Rand" de ou les aventures du cambrioleur Arthur J. Raffles écrite par Ernest William Hornung.


title: Frederick Coffay Yohn

text: En 1929, pour commémorer les cent cinquante ans de la victoire des troupes du général George Rogers Clark durant le siège du Fort Vincennes lors de la guerre d'indépendance des États-Unis, il dessine pour l'United States Postal Service le timbre de 2 cents de dollar américain.


title: Frederick Coffay Yohn

text: Il décède à Norwalk dans l'État du Connecticut en 1935.


title: Frederick Coffay Yohn

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées au Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum de New York, à l'Académie militaire de West Point, à la bibliothèque du Congrès de Washington, au New Britain Museum of American Art de New Britain, au de Wilmington, au de Chadd's Ford, au Lafayette College d'Easton et à la de Vincennes.


title: Dmitri Kozlov (photographe)

text: Dmitri Kozlov est un photographe russe.


title: Dmitri Kozlov (photographe)

text: Dmitri Kozlov, photographe de la Grande Guerre patriotique, a travaillé pour RIA Novosti.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Le féminisme aux Pays-Bas a connu une analogue à celle des autres pays européens. Cette page recense les principales personnalités les mouvements féministes aux Pays-Bas.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: La première vague se situe entre 1850 à 1940 et repose sur trois sujets : le droit à l'éducation, au vote et au travail. Voici une présentation des femmes et des associations qui ont rendu ceci possible.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Quand de plus en plus de femmes ont commencé à travailler et de passer plus d'heures à travailler elles ont commencé de souffrir de leurs responsabilités au foyer. Elles aussi avaient besoin de temps pour elles-mêmes après une journée de travail au lieu d'avoir à prendre soin des enfants, du mari et de la maison. Les femmes aussi devaient avoir la possibilité d'aspirer à autre chose que le mariage et la maternité.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Anna Barbara van Meerten-Schilperoort (1778-1853) est désignée comme la fondatrice du mouvement organisé pour les droits des femmes aux Pays-Bas. En 1832, elle entame un travail philanthropique pour améliorer les conditions de vie des femmes détenues et, en 1841, elle fonde l'association caritative "", qui est la première organisation féminine aux Pays-Bas.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: L'auteure Betsy Perk (1833-1906) est une des première à donner une impulsion à un mouvement féministe aux Pays-Bas. En 1871 elle crée l'association pour femmes 'Arbeid Adelt' (trad. Le travail valorise), qui vise à aider les femmes célibataires de la classe moyenne et plus haut à avoir un propre revenu. L'association vendait les ouvrages produits par les membres. Perk était un phénomène rare dans son temps ; une femme de lettre, célibataire et qui gagnait sa vie grâce à ses écrits. De plus que, cela lui suffisait pour donner sens à sa vie.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Betsy Perk a collaboré avec Mina Kruseman (1839 – 1922) qui tenait des propos beaucoup plus radicale. Selon elle, toute femme doit avoir la possibilité de gagner son pain de manière honorable. Car l'existence de la femme prédéterminée à se marier n'était pas différent de celle d'une prostituée. Selon Kruseman, les deux se mettent à disposition d'un homme, temporairement ou à vie, pour de l'argent. Pour que les femmes aient contrôle sur leurs destiné, le droit à l'éducation et au revenu sont primordiales.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Avec l'association, les femmes ont montré avoir le désir de gagner de l'argent avec leur travail, une chose impensable dans le temps. Betsy Perk a également créé le journal Onze Roeping (trad. Notre Vocation), qui avait comme but de plaider que l'emploi n'était pas un danger pour le mariage et la maternité.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: L'objectif primaire de la première vague était le droit de vote. Aux Pays-Bas des années 1950 du XVIII, seuls les hommes payant un certain montant de taxe avaient le droit de vote. Deux femmes se distinguent dans la lutte pour le vote général, Wilhelmina Drucker (1847 – 1925) et Aletta Jacobs (1854 – 1929). Cette dernière est la figure féministe la plus connue, car elle était la première femme à finaliser des études universitaires et la première à pratiquer la médecine. Elle ouvre une pratique à Amsterdam et s'intéresse aux problèmes concernant la prostitution et les préservatives.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: En 1883, Aletta Jacobs intente une poursuite judiciaire. Car, la hauteur de ses revenus lui donnait le droit au vote, mais elle se voit refuser sa demande. Quatre ans plus tard la loi est modifiée pour explicitement interdire aux femmes le droit de vote. En tant que présidente du Vereeniging voor Vrouwenkiesrecht (Association pour le droit de vote pour les femmes), elle s'engage à lutter pour se droit. En 1917 les femmes reçoivent le droit de se porter candidate. À la suite de cette décision la première femme (la feministe Suze Groeneweg du SDAP) est élue au parlement en 1918. En 1919 la femme acquiert le droit de vote actif.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Le Vereeniging voor Vrouwenkiesrecht est issu de l'association Vrije Vrouwen Vereeniging (Association de Femmes Libres), créé par Wilhelmina Drucker en 1889 pour lutter pour l'égalité entre les sexes. Elle tenait à que son association soit libre de parti, de dogme et de classe. Drucker était fortement motivée par son passée car elle a grandi dans la pauvreté en tant que fille illégitime. Elle était écrivaine et active dans la politique socialiste.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Le début de la seconde vague aux Pays-Bas est situé à la publication de l'article 'Het onbehagen bij de vrouw' (trad. le désagrément chez la femme) dans la revue De Gids en 1967. Joke Smit, l'auteure, se demande si elle est la seule femme à ressentir de l'insatisfaction vis-à-vis de sa position en tant que femme. À la suite des nombreuses réactions qu'elle reçoit à propos de la publication, Joke Smit crée le MVM (Man-Vrouw-Maatschappij = Société-Homme-Femme) avec Hedy d'Ancona. Notez que toutes les associations féministes regroupées hommes et femmes.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Les féministes néerlandaises pouvaient suivre ce qui se passait à l'étranger parce que la plupart maîtrisaient au moins une langue étrangère. Cela explique comment Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir et The Feminin Mystique de Betty Friedan ont inspiré Joke Smit à exprimer sa critique au sujet de la dépendance de la femme mariée qui ne pouvait espérer qu'à la maternité. Elle propose la réduction du temps de travail pour que le couple puisse concilier le travail avec le soin des enfants. L'avortement est également abordé comme un choix que la femme devrait avoir en cas de grossesse indésirable. Un autre groupe d'action important est Dolle Mina, qui se revendique comme féministe radicale de gauche. Formé en 1969, le groupe menait des actions ludiques pour demander l'attention pour les injustices envers les femmes. Le groupe prenait comme exemple les femmes militantes des États-Unis. Il adopte le nom Dolle Mina, pour se placer dans la tradition de Wilhelmina Drucker, surnommée 'IJzeren Mina' (Mina de fer), qui se battait pour les mêmes objectifs que le groupe.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Un groupe à la structure a-typique est Paarse September (Septembre Pourpre), qui, contrairement aux autres, refusait d'entrer en dialogue avec les hommes et proclamait qu'être lesbienne est un choix politique. Le groupe est formé par quatre femmes et refusait d'accepter des nouvelles membres. Le groupe a critiqué le COC Nederland (la plus grande et ancienne association homosexuelle des Pays-Bas et au monde) pour deux raisons. Il trouvait que les femmes étaient minoritaires dans l'association. Et deuxièmement, les brochures du COC parlaient que de l'expérience de l’homophilie du point de vue de l'homme. Paarse September met en avant que l'expérience de la lesbienne est différente, puisqu'elle doit déterminer son statut en tant que femme avant de pouvoir déterminer son statut en tant qu'homosexuelle. Les questions d'avortement, de travail et de violence sexuelle ne pouvaient pas être abordées (de la même manière) par les homosexuels.


title: Féminisme aux Pays-Bas

text: Dans les années 90, il y a à nouveau des voix qui se lèvent contre l'injustice faite au femmes. Il semblerait que le mouvement est le plus fort aux États-Unis. Aux Pays-Bas, des femmes des groupes sociaux minoritaires ont lever la voix contre l'injustice dans leurs milieux culturelles. On pourrait citer l'auteure Naima el Bazaz et femme politique Ayaan Hirsi Ali.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Les Forces aériennes de l'Atlantique est une unité de l'Armée de l'air française créée en avec pour « mission d'appuyer les forces françaises engagées dans l’Ouest de la France », lors de la Libération.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Elle est commandée par le général Edouard Corniglion-Molinier.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: L'unité fut dissoute en .


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: L’hiver 1944, alors que le territoire de la France se libère peu à peu, les Forces aériennes françaises se réorganisent. Avec son Instruction 829/O-S du , l'État Major de l'Armée de l'Air décide de la création des forces aériennes de l’Atlantique une unité qui avec pour mission « d’appuyer les Forces Françaises actuellement engagées dans l’Ouest de la France ».


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Le général Corniglion-Molinier installe son état-major à Cognac.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: L'unité réunit des éléments de multiple provenance. Ce sont au total 1400 hommes provenant des Forces aériennes françaises libres, des Forces françaises de l’intérieur, de l’armée d’Afrique, de la marine et de l’ancienne armée d’armistice. Ils sont dotés des matériels les plus disparates dont 10 types d’avions, anglais, allemands, américains, français…


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Le général commandant les FAA exerce son autorité sur :


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Les FAA sont subordonnées au Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force (SHAEF).


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Elles participent prioritairement à la conquête de la poche de Royan dans laquelle sont retranchés les Allemands. Les avions des FAA effectuent des opérations d’observation aérienne.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: A partir du , des opérations de bombardement sur les fortifications du mur de l’Atlantique près de Royan et au Verdon-sur-Mer. Cette activité, du fait du manque d'avions destinés à percer des défenses bétonnées, ne provoque que des dommages superficiels sur les bunkers allemands.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Après le , les FAA sont renforcées par des avions américains, 260 B-26 et 48 P-47. Dès lors, des vagues de bombardiers du Bomber Command britannique ainsi que de la 8th Air Force vont se succéder sur Royan et ses défenses fortifiées environnantes. Les équipages utilisent des bombes au napalm dont l’efficacité sur les bunkers est limitée mais dont les explosions spectaculaires provoquent l’effroi parmi les troupes allemandes. C’est dans une ville presque totalement rasée par 7 000 tonnes de bombes que la garnison allemande se rend le .


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Les Forces aériennes de l’Atlantique sont dissoutes le . Les différentes escadrilles de chasse et de bombardement sont reversées au sein de l'Armée de l'Air refondée.


title: Forces aériennes de l'Atlantique

text: Le général Corniglion-Molinier, dans son dernier ordre du jour, écrit : « Puisse l’union qui s’était réalisée au sein des Forces aériennes de l’Atlantique être le symbole de l’unité française retrouvée pour la grandeur et la prospérité de la Patrie. »


title: Patty Prather Thum

text: Patty Prather Thum, née le à Louisville dans l'État du Kentucky aux États-Unis et morte le dans la même ville, est une peintre, une illustratrice et une critique d'art américaine, connue pour ses paysages et ses natures mortes.


title: Patty Prather Thum

text: Patty Prather Thum naît à Louisville dans l'État du Kentucky en 1853. Après une première formation artistique auprès de sa mère, elle poursuit ses études au Vassar College de Poughkeepsie dans l'État de New York auprès du peintre puis suit les cours de l'Art Students League of New York avec pour professeurs les peintres William Merritt Chase, Henry Siddons Mowbray et .


title: Patty Prather Thum

text: Elle rentre dans sa ville natale au milieu des années 1870 et y installe son studio. Elle peint alors des paysages de la région, avec une prédilection pour les jardins paysagers des comtés d'Oldham et de Jefferson et les fleurs et arbres de la région, tels que le chicot du Canada, le hêtre à grandes feuilles, la fleur de Lys, le solidage géant, le tulipier de Virginie et le platane d'Amérique, des natures mortes et des portraits. Elle travaille également comme illustratrice pour des magazines, signe des critiques d'art pour le journal "" et est membre de différentes associations, comme la Louisville Art Association dont elle assure la présidence. En 1893, elle participe à l'exposition universelle de Chicago, où elle reçoit une mention honorable pour son travail d'illustratrice sur le livre "Robbie and Annie: A Child's Story".


title: Patty Prather Thum

text: Elle décède dans sa ville natale en 1926 et est entérrée au Cave Hill Cemetery.


title: Patty Prather Thum

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées au Speed Art Museum et à la The Filson Historical Society de Louisville.


title: Centre pénitentiaire d'Uerschterhaff

text: Le centre pénitentiaire d'Uerschterhaff (abrégé en CPU) ou prison de Sanem est un centre pénitentiaire fermé en construction au Luxembourg. Il est situé près de la localité de , sur le territoire de la commune de Sanem dans le canton d'Esch-sur-Alzette.


title: Centre pénitentiaire d'Uerschterhaff

text: La nouvelle prison devrait résoudre la saturation du centre pénitentiaire de Schrassig et permettre d'incarcérer les détenus en attente de leur procès dans un lieu distinct.


title: Centre pénitentiaire d'Uerschterhaff

text: Sa mise en service est prévue pour septembre 2022 et devrait accueillir jusqu'à 400 détenus, bien qu'en principe elle ne devrait pas dépasser les 300 détenus.


title: Centre pénitentiaire d'Uerschterhaff

text: Entre-temps, en , le directeur adjoint du centre pénitentiaire de Luxembourg depuis , Jeff Schmit, est nommé au poste de directeur pour une entrée en fonction à partir du .


title: Antonio Baroni

text: Antonio Baroni (1678 - 31 décembre 1746) est un peintre italien de la fin du baroque, actif à Vérone.  Antonio Baroni s'est formé auprès de Simone Brentana à Vérone, puis à Bologne avec Marcantonio Franceschini.


title: Prather

text: Prather peut se référer à :


title: Thum (homonymie)

text: Thum peut se référer à :


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: George Chaworth, vicomte Chaworth d'Armagh (c. 1568 - ) est un homme politique anglais qui siège à la Chambre des communes entre 1621 et 1624 et est élevé à la pairie en tant que baron Chaworth et vicomte Chaworth.


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: Il est le fils de John Chaworth de Southwell, Nottinghamshire et de son épouse Jane Vincent. Il s'inscrit au Trinity College d'Oxford le , à l'âge de 17 ans et est admis au Gray's Inn en 1605. Il est fait chevalier à Greenwich le et obtient sa maîtrise à l'Université d'Oxford le .


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: Il est connétable du château de Bristol entre le et 1639. Les Archives nationales contiennent un volume de copies de lettres, de notes de frais et d'un compte rendu narratif de sa mission de conseiller privé à Bruxelles en tant qu'ambassadeur extraordinaire auprès de l'archiduchesse Infante Isabel lorsque son mari Albert VII, archiduc d'Autriche est décédé en 1621. Chaworth devait tenter de négocier le retrait de l'Espagne du Palatinat rhénan, puis négocier un traité avec l'Espagne. Son récit comprend des observations sur ses voyages en France et aux Pays-Bas .


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: En 1621, il est élu député de Nottinghamshire. En 1624, il est élu député d'Arundel. Il est créé vicomte Chaworth d'Armagh et baron Chaworth de Tryme le . Sa résidence principale est Wiverton Hall dans le Nottinghamshire. Il est haut shérif du Nottinghamshire entre et 1639 .


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: Il est décédé à l'âge de 70 ans environ à Bath, Somerset et est enterré le à l'église St. Andrew's, Langar, Nottinghamshire .


title: George Chaworth (1er vicomte Chaworth)

text: Il épouse Mary Knyveton, fille de William Knyveton et Jane Leeche. Ils ont un fils John qui lui succède .


title: Culture de Fritzens-Sanzeno

text: La culture de Fritzens-Sanzeno (ou civilisation de Fritzens-Sanzeno) tire son nom des sites de Fritzens près d'Innsbruck (Tyrol, Autriche) et de Sanzeno (Trentin, Italie).


title: Culture de Fritzens-Sanzeno

text: Cette culture est attestée au deuxième âge du fer (culture de La Tène) au cours des cinq derniers siècles av. J.-C. et a connu un développement similaire en Engadine et dans le Trentin-Haut-Adige.


title: Mary DeNeale Morgan

text: Mary DeNeale Morgan, née le à San Francisco dans l'État de la Californie et décédée le à Carmel-by-the-Sea dans le même État aux États-Unis, est une peintre impressionniste américaine. Peintre paysagiste californienne, ayant vécu à San Francisco, Oakland et Carmel-by-the-Sea, elle a principalement peint des paysages de la région de la baie de San Francisco, avec une prédilection pour les scènes naturelles de la péninsule de Monterey et ces emblématiques cyprès.


title: Mary DeNeale Morgan

text: Mary DeNeale Morgan naît à San Francisco dans l'État de la Californie en 1868 dans une famille originaire d'Écosse. Elle grandit dans la ville voisine d'Oakland, où elle commence sa formation artistique auprès du peintre William Keith, un ami de la famille. Elle étudie ensuite à la San Francisco Art Institute de 1886 à 1890 puis de 1892 à 1895 et a notamment pour professeurs les peintres , Emil Carlsen, , Amédée Joullin et et pour camarades les futurs peintres Guy Rose, , et . En 1895, elle découvre durant l'été la région de la Géorgie.


title: Mary DeNeale Morgan

text: En 1896, elle ouvre un studio à Oakland. Elle se spécialise dans la peinture des paysages de la East Bay, et, pendant une courte période, enseigne l'art à l'. En 1903, elle découvre la ville côtière de Carmel-by-the-Sea et y passe ces étés dès l'année suivante. En 1909, elle participe à la de Seattle. En 1910, elle s'installe définitivement à Carmel-by-the-Sea où elle achète l'ancien studio de la peintre Sydney Janis Yard. Elle se spécialise alors dans la peinture des paysages de la péninsule de Monterey, voyageant notamment en compagnie de la peintre Bertha Elizabeth Stringer Lee. En 1914, elle suit les cours du peintre William Merritt Chase qui a été invité à y établir sa classe estivale. De 1917 à 1925, elle dirige l'école d'art de la ville. En 1927, elle participe à la fondation de la Carmel Art Association. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle visite chaque semaine le camp militaire de Fort Ord où elle réalise des portraits des soldats qui y sont stationnés.


title: Mary DeNeale Morgan

text: Au cours de sa carrière, elle est membre de la , de la California Water Color Society et du Carmel Club of Arts and Crafts. Elle décède dans sa ville d'adoption en 1948.


title: Mary DeNeale Morgan

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées à l'Oakland Museum of California d'Oakland, à la , à la et au San Francisco De Young Museum, au musée d'Art du comté de Los Angeles, à la Harrison Memorial Library de Carmel-by-the-Sea et au Crocker Art Museum de Sacramento.


title: Bertha Elizabeth Stringer Lee

text: Bertha Elizabeth Stringer Lee, née Bertha Elizabeth Stringer le à San Francisco dans l'État de la Californie aux États-Unis et décédée le dans la même ville, est une peintre tonaliste et impressionniste américaine, connue pour ces paysages de la région de la Californie.


title: Bertha Elizabeth Stringer Lee

text: Bertha Elizabeth Stringer Lee naît à San Francisco dans l'État de la Californie en 1869. Diplômée de l'université de Californie à Berkeley, elle bénéficie de cours particuliers de la part du peintre William Keith et étudie ensuite brièvement à New York et en Allemagne. En 1892, de retour en Californie, elle travaille dans l'ancien studio du peintre et rencontre le peintre Amédée Joullin. Elle devient membre du . En 1894, elle épouse Louis Eugene Lee, un banquier originaire de l'État du Nevada. De 1895 à 1897, elle suit ensuite les cours de la San Francisco Art Institute avec pour professeurs les peintres Amédée Joullin, , Charles Chapel Judson, Harry Stuart Fonda et .


title: Bertha Elizabeth Stringer Lee

text: Elle se spécialise ensuite dans les paysages de la région de la Californie, et plus particulièrement ceux de la baie de San Francisco et de la péninsule de Monterey, où elle séjourne notamment à Carmel-by-the-Sea et peint en compagnie de la peintre Mary DeNeale Morgan. Elle a également peint des vues du lac Tahoe. Au cours de sa carrière, elle expose ses œuvres au sein de la et à la San Francisco Art Institute à plusieurs reprises. Elle participe également en 1893 à l'exposition universelle de Chicago au sein du Woman's Building et en 1909 à la de Seattle.


title: Bertha Elizabeth Stringer Lee

text: Elle meurt dans sa ville natale en 1939.


title: Bertha Elizabeth Stringer Lee

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées à l'Oakland Museum of California et au d'Oakland et au de Monterey.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Constantin Alexios de Grèce (en grec moderne : ), prince de Grèce et de Danemark, né le à New York, est un membre de la famille royale de Grèce, premier fils et second enfant du diadoque Paul de Grèce et de Marie-Chantal Miller. Il est second dans l'ordre de succession théorique au trône des Hellènes après son père.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Par son père, il est membre des familles royales de Grèce et de Danemark, comme descendant du roi . Ses grands-parents paternels sont , roi des Hellènes, et la princesse Anne-Marie de Danemark.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Du côté de sa mère, le prince est le petit-fils de l'homme d'affaires américain Robert Warren Miller et de María Clara Pesantes. Le grand-père maternel de Constantin Alexios descend des passagers du Mayflower et est apparenté à la gentry britannico-américaine. Sa famille prétend descendre des rois et .


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Constantin Alexios de Grèce naît le au Weill Medical College de New York. Le , le prince est baptisé au sein de l'Église orthodoxe en la cathédrale Sainte-Sophie de Londres. Ses parrains et marraines sont le prince Nikólaos de Grèce, le prince Dimitri de Yougoslavie, le prince héritier Frederik de Danemark, le roi (alors prince des Asturies), le prince William de Cambridge, la princesse héritière Victoria de Suède, et Doris Robbs. Trois des parrains et marraines précédemment cités sont destinés à devenir un jour roi ou reine, tandis qu'un est un monarque régnant.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Il est le frère cadet de la princesse María Olympía de Grèce, et le frère aîné des princes Achíleas-Andréas, Odysséas Kímon et Aristídis Stávros de Grèce. Il est second dans l'ordre de succession au trône des Hellènes.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: En 2004, ses parents s'installent à Londres pour les études de leurs enfants et le jeune prince fréquente le Wellington College, dans le Berkshire. Depuis 2017, il étudie à l'université de Georgetown, à Washington.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: En , Constantin Alexios assiste à un dîner de gala organisé à l'occasion du anniversaire du prince héritier Frederik de Danemark.


title: Constantin Alexios de Grèce

text: Les titres et honneurs portés par les membres de la maison de Grèce n'ont pas d'existence juridique en Grèce et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le chef de maison.


title: Emil Carlsen

text: Emil Carlsen, né le à Copenhague au Danemark et décédé le à New York dans l'État de New York aux États-Unis, est un professeur et un peintre impressionniste dano-américain. Après une enfance et une formation d'architecte à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, il émigre aux États-Unis en 1872. Il se fait connaître comme peintre pour ses natures mortes, et, plus tardivement dans sa carrière, pour ses paysages et marines de la région de la Nouvelle-Angleterre. Professeur émérite, il a notamment enseigné à l'école de l'Institut d'art de Chicago, à la California School of Design du San Francisco Art Institute, à l'Art Student’s League of San Francisco, à l'Académie américaine des beaux-arts et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts au cours de sa carrière.


title: Emil Carlsen

text: Soren Emil Carlsen naît à Copenhague au Danemark en 1853. Il étudie l'architecture à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark pendant quatre ans, ayant notamment pour professeur l'architecte Ferdinand Meldahl, avant d'émigrer aux États-Unis en 1872. Il s'installe dans la ville de Chicago dans l’État de l'Illinois et commence à travailler comme architecte puis comme assistant du peintre danois Lauritz Holst, qui lui laisse son studio lorsqu'il décide de retourner au Danemark. Il devient ensuite professeur de dessin et de peinture à l'école de l'Institut d'art de Chicago et fait la rencontre du peintre John Francis Murphy avec qui il devient ami. En 1875, il rentre au Danemark puis séjourne en France pendant six mois, visitant notamment la ville de Paris et découvrant le travail du peintre Jean Siméon Chardin.


title: Emil Carlsen

text: De retour aux États-Unis, il installe un studio à New York et commence à peindre des natures mortes tonalistes. Ayant des difficultés à écouler ces œuvres, il déménage à Boston dans l’État du Massachusetts. Sur place, il continue à peindre des natures mortes, donne des cours privés et assiste le peintre . Il revient à New York en 1879 et, faute de succès, abandonne alors son atelier de peinture et se lance dans la gravure. En 1883, il parvient à exposer à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts un tableau. En 1884, il décide de revenir à Paris. C'est le marchand d'art Theron J. Blakeslee qui lui finance ce voyage contre des tableaux, ce qui permet à Carlsen d'écouler ces compositions florales. Sur place, il rencontre notamment les peintres Henry Siddons Mowbray et Willard Metcalf et participe au Salon des artistes français l'année suivante avant de retourner à New York. En 1886, il arrête la peinture commerciale de nature morte et part à San Francisco, où il occupe le poste de directeur de la California School of Design du San Francisco Art Institute entre 1887 et 1889. Il devient notamment ami avec le peintre . Il travaille ensuite comme professeur pour la Art Student’s League of San Francisco jusqu'en 1891. Il quitte son poste à la suite d'une polémique concernant l'enseignement artistique des femmes, qu'il jugeait notamment moins apte que les hommes.


title: Emil Carlsen

text: Il retourne sur la côte est des États-Unis et travaille comme professeur à l'Académie américaine des beaux-arts et à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. En 1896, il épouse Luela Mary Ruby. Il sympathise avec les peintres John Henry Twachtman, Childe Hassam et Julian Alden Weir et commence à peindre des paysages et des marines de la région de la Nouvelle-Angleterre. Au début des années 1900, il rend visite à plusieurs reprises à Weir dans sa ferme installée à dans l’État du Connecticut. En 1901, il devient père d'un fils, , à qui il donne sa première formation artistique et qui deviendra peintre. En 1904, il obtient une médaille d'or lors de l'exposition universelle de Saint-Louis et le prix Shaw de la .


title: Emil Carlsen

text: En 1905, après plusieurs séjours chez Weir, il achète une maison dans cette localité où il réside lorsqu'il ne travaille pas à New York ou Philadelphie comme professeur. Durant cette période, il peint notamment les monts Berkshire et visite les colonies artistiques d'Old Lyme et de . Grâce à ses nouvelles relations, il organise une exposition de ses œuvres à la galerie d'art Albright-Knox de Buffalo en 1910 et expose à la en 1912, 1919, 1921 et 1923. Il parvient enfin à vivre confortablement de son art, délaissant alors l'enseignement. En 1912, il obtient la de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts avec le tableau " The Ocean Sea". En 1915, il est récompensé d'une médaille d'honneur lors de l'exposition universelle de Panama-Pacific à San Francisco. En 1916, il obtient la médaille Saltus et en 1919 le prix Carnegie, deux récompenses remises par l'Académie américaine des beaux-arts. En 1926, il gagne une médaille d'or à la à Philadelphie.


title: Emil Carlsen

text: Il passe les dernières années de sa vie entre la petite ville d'Ogunquit dans l’État du Maine, sa résidence de Falls Village et la ville de New York, où il meurt en 1932.


title: Emil Carlsen

text: Au cours de sa carrière, il a pour élèves de nombreux peintres, comme Elbridge Ayer Burbank à l'école de l'Institut d'art de Chicago, , Helen Hyde, , , , Mary DeNeale Morgan, , , Guy Rose, James Swinnerton et Gustave Verbeck à la California School of Design du San Francisco Art Institute, à l'Art Student’s League of San Francisco, au Carlsen’s Private Studio, , , , et à l'Académie américaine des beaux-arts et , , , et Andrew Loomis à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Il fut membre du Bohemian Club et du Salmagundi Club.


title: Emil Carlsen

text: Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées au Smithsonian American Art Museum, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery of Art de Washington, au Metropolitan Museum of Art, au Brooklyn Museum et à l'académie américaine des beaux-arts de New York, au d'Huntington, à l' d'Albany, au musée d'Art de San Diego, au musée d'Art du comté de Los Angeles, au de Santa Barbara, à l'Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de Stanford, au de Santa Ana, au Crocker Art Museum de Sacramento, à l'Oakland Museum of California et au d'Oakland, au Dayton Art Institute de Dayton, au San Francisco De Young Museum et à la de San Francisco, au Cleveland Museum of Art de Cleveland, au Butler Institute of American Art de Youngstown, au musée d'Art de Toledo, au d'Eugene, au New Britain Museum of American Art de New Britain, au Wadsworth Atheneum d'Hartford, au de Greenwich, au Florence Griswold Museum d'Old Lyme, au de New London, au de Storrs, au North Carolina Museum of Art de Raleigh, au Rhode Island School of Design Museum de Providence, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie, au de Loretto, au musée d'Art de Dallas, au parthénon de Nashville, au musée des Beaux-Arts de Houston, au de Seattle, à l'Huntington Museum of Art d'Huntington, au Wichita Art Museum, de Wichita, au de Duluth, au High Museum of Art d'Atlanta, au d'Athens, au de Columbus, au de West Palm Beach, à l'Art Institute of Chicago, à l' d'Evansville, au musée d'Art d'Indianapolis, au de Davenport, au Detroit Institute of Arts de Detroit, au de Brunswick, au de Rockland, au Washington County Museum of Fine Arts d'Hagerstown, au musée d'Art de Saint-Louis, au Worcester Art Museum de Worcester, au Smith College Museum of Art de Northampton, à la d'Andover, au d'Amherst, au Currier Museum of Art de Manchester, au musée d'Art de l'université de Princeton, au de Grand Rapids, au de Waterville, au de Provo, au de Chadd's Ford, au Speed Art Museum de Louisville et au de Montclair.


title: Cayetano de Acosta

text: Cayetano Alberto da Costa, plus connu sous le nom de Cayetano de Acosta, né au Portugal en 1709 et mort à Séville (Espagne) en 1778, est un retablier et sculpteur portugais de la seconde moitié du . On lui doit notamment de nombreux ornements architecturaux et plusieurs retables d'édifices religieux de Séville.


title: Cayetano de Acosta

text: Il arrive à Séville vers l'âge de 20 ans et s'y marie en 1729. Il y complète sa formation de sculpteur avant de rejoindre Cadix où il vit de 1738 à 1750, travaillant comme sculpteur de marbre et comme tailleur de pierre et de plâtre, notamment lors de l'édification de l' et de la cathédrale. Il y noue des liens avec des sculpteurs baroques italiens qui influenceront sensiblement son art.


title: Cayetano de Acosta

text: Il retourne à Séville en 1750. Il y continue à sculpter la pierre mais également le bois. Ses premières œuvres documentées dans la capitale andalouse sont, en 1755, la fontaine du patio principal, le couronnement et les pinacles de la fabrique royale de tabac. Par la suite, il crée le retable de l'église du . Ce dernier est détruit par un incendie en 1761 ; l'archevêque Francisco de Solís Folch de Cardona charge Cayetano Acosta de la réalisation de sept nouveaux retables pour l'église, inaugurés en 1763. Les années suivantes (avant 1770), il réalise pour l'église du Divin Sauveur le retable majeur et le retable de la chapelle du Sacrement, qui sert de portail à l'édifice.