title: Lettre de Melton

text: La Lettre de Melton est une lettre datée du (ou parfois 1329 dans certaines sources, même si cette date semble moins probable) et adressée au lord-maire de Londres Simon Swanland par l'archevêque d'York William Melton, un des plus éminents membres du clergé d'Angleterre. La lettre est restée célèbre car Melton y affirme que l'ancien roi Édouard II d'Angleterre, destitué et supposément mort en captivité en 1327, serait à ce moment-là toujours en vie.


title: Lettre de Melton

text: Contrairement à la "Lettre de Fieschi", un autre écrit contemporain défendant la théorie de la survie d'Édouard II après 1327, la déclaration de Melton n'a pas autant attiré l'attention des historiens, bien que le prélat ait été un ami personnel de l'ancien monarque et que ses arguments soient corroborés par la découverte la même année de la conspiration d'Edmond de Woodstock pour restaurer Édouard II. Quoi qu'il en soit, la lettre s'ajoute à de nombreux témoignages de l'hypothèse survivantiste d'Édouard II.


title: Lettre de Melton

text: Dans sa lettre adressée au lord-maire de Londres Simon Swanland, l'archevêque d'York William Melton fait la déclaration surprenante que le roi Édouard II d'Angleterre, que la grande majorité des contemporains considère alors mort en captivité au château de Berkeley le , est en réalité toujours vivant. Cette déclaration entre en contradiction avec les déclarations officielles du gouvernement d'Isabelle de France et de Roger Mortimer, tous deux régents du jeune roi Édouard III. Melton s'attarde ensuite sur la longue liste de fournitures qu'il désire que Swanland lui procure afin de les remettre secrètement à l'ancien monarque.


title: Lettre de Melton

text: La lettre du prélat omet de nombreuses informations, notamment le lieu dans lequel se trouve Édouard II, s'il est entré en contact avec lui directement, s'il est « dans un endroit sûr » sans gardien et ce qui s'est réellement passé à Berkeley en . Il est probable que Melton ait choisi de ne pas laisser écrites des informations aussi importantes dans le but de les dissimuler à Isabelle et Roger Mortimer et de les communiquer à Swanland de manière orale, via un messager. La requête adressée par Melton à Swanland indique qu'il sait comment accéder à l'ancien roi, ce qui laisse supposer que l'archevêque bénéficie d'une source sûre à ce sujet.


title: Lettre de Melton

text: Le fait qu'une lettre aussi précieuse sur la destinée d'Édouard II après 1327 soit écrite par l'archevêque William Melton n'est pas anodin. En effet, ce dernier connaît le roi d'Angleterre depuis 1297, au moins. Melton a été un ardent soutien d'Édouard pendant son règne et s'est prononcé contre sa déposition par le Parlement le , refusant même par loyauté d'assister au couronnement de son fils et successeur Édouard III le février suivant. En outre, l'archevêque est reconnu de son vivant comme un homme non seulement pieux, mais aussi capable, intègre et compatissant. La "Chronique de Lanercost" précise que « bien qu'il fût l'un des courtisans du roi, il mena une vie religieuse et honorable », et la "Vita Edwardi Secundi" le décrit comme « un courtisan fidèle dans tout ce qui lui est imposé ». Enfin, après avoir neutralisé ses régents le , Édouard III a restauré Melton dans le poste de Lord grand trésorier le décembre suivant : le jeune roi semble avoir été convaincu des compétences d'un prélat continuellement loyal à son père, un point de vue partagé tant par les contemporains de Melton que par les différents historiens qui se sont intéressés au désastreux règne d'Édouard II.


title: Lettre de Melton

text: De plus, deux mois après l'écriture de cette lettre, un complot est déjoué par Isabelle et Roger Mortimer. La conspiration, conduite par Edmond de Woodstock, comte de Kent et demi-frère d'Édouard II, aurait eu pour but de délivrer le roi déchu du château de Corfe où il aurait été emprisonné et de le restaurer sur le trône . Quoi qu'il en soit, Edmond est condamné pour haute trahison et exécuté sur ordre d'Isabelle et de Mortimer le . Arrêté et interrogé peu après pour sa connaissance du complot , William Melton aurait déclaré qu'un certain William Kingsclere lui aurait dit le que le roi déposé était toujours en vie. Cette source semble obscure, tout comme celle qu'a avancée le comte de Kent lors de son procès : Melton et Kent auraient peut-être menti pour protéger leur véritable source.


title: Lettre de Melton

text: La lettre écrite par William Melton en n'a été découverte que très récemment et n'a reçu que peu de crédit de la part des spécialistes de cette période, à l'exception notable d'Ian Mortimer et de Kathryn Warner. Ainsi, l'historien et biographe d'Édouard II Seymour Phillips déclare que l'archevêque d'York a été « induit en erreur » et « facilement convaincu, ou faut-il dire trompé ? » en croyant qu'Édouard II était toujours vivant en 1330 et ne considère même pas la possibilité que la déclaration de Melton puisse être vraie. Cette assertion rejoint le point de vue de la majorité des historiens qui se sont penchés sur la déchéance d'Édouard II et qui pensent que le complot de Kent organisé en sa faveur pourtant deux ans et demi après sa mort supposée n'est dû qu'à la stupidité ou la naïveté d'Edmond de Woodstock, qui aurait été la victime d'un stratagème délibérément conçu par Roger Mortimer pour lui faire croire que son demi-frère était toujours vivant en , afin de se débarrasser de lui. Pourtant, ces historiens font souvent abstractions des nombreux soutiens qu'a reçus Edmond pour son complot, à l'instar des barons Thomas Wake et Henri de Beaumont ou de l'évêque de Londres Stephen Gravesend.


title: Lettre de Melton

text: Une autre explication de l'évocation de la possible survie d'Édouard II par un aussi important prélat d'Angleterre serait qu'elle aurait facilité la mise en place du complot d'Edmond de Woodstock et des adversaires d'Isabelle de France et de Roger Mortimer en se ralliant sous la fausse bannière d'un roi déchu et emprisonné, mais vivant. Le rassemblement d'autant de barons et de prélats mécontents du régime des régents d'Édouard III aurait été plus facile par l'invocation d'Édouard II, adversaire naturel d'Isabelle de France et de Roger Mortimer, qui ont largement contribué à sa chute en 1327. Par ailleurs, cela expliquerait le projet d'invasion de l'Angleterre à la fin de l'année 1329 par le noble écossais Donald II de Mar, connu pour avoir été par le passé un proche compagnon d'armes et conseiller d'Édouard II, et l'incroyable déclaration de ce dernier de lever le chiffre énorme de 40 000 hommes pour aller simplement secourir de sa prison un homme censé être mort depuis plusieurs années : le désir de Mar d'envahir le Nord de l'Angleterre afin d'affaiblir Isabelle et Mortimer aurait été légitimé par la volonté de délivrer un homme injustement emprisonné depuis sa déposition.


title: Cambriolage en musique

text: Cambriolage en musique (titre original : "Kein Engel ist so rein") est un film allemand réalisé par Wolfgang Becker, sorti en 1960.


title: Cambriolage en musique

text: Konrad, fils d'un directeur de la banque, fut condamné à six mois de prison pour avoir pillé par jalousie la chambre de sa petite amie Kitty. Il est libéré en même temps que les cambrioleurs Bubi et Sepp. Tous les trois ont pendant la détention grâce à l'avocat louche Zilinsky reçu des instruments de musique et appris la musique. Zilinsky est en fait le chef de la bande de criminels, dont Bubi et Sepp font partie. Avec le spécialiste des cambriolages Micki Flunder, ils prévoient de voler la banque du père de Konrad. Ils veulent pénétrer dans la chambre forte de l'extérieur par un tunnel. Le bruit du marteau-piqueur doit être étouffé par la musique jazz qui est mise à son avantage devant la banque. Zilinsky convainc Konrad en pouvant cacher à son père qu'il vient d'être condamné. Quoi qu'il en soit, Konrad aura de l'argent qu'ils veulent voler à la banque.


title: Cambriolage en musique

text: Dans un bar, les escrocs font connaissance avec la jeune Thérèse, qui collecte de l'argent pour l'Armée du Salut. Les hommes autour de Zilinsky peut persuader Thérèse de lever des fonds devant la banque lors du premier concert de jazz. Alors que Thérèse espère obtenir plus d'argent des jeunes, les escrocs croient qu'un concert déguisé en campagne de financement pour l'Armée du Salut ne sera pas lié par la police. Le plan échoue lorsque d’autres collecteurs de l’Armée du Salut se présentent pendant le concert et interdisent à Thérèse de procéder à une collecte dans un cadre "immoral". Thérèse est licenciée par l'Armée du Salut et est maintenant avec Zilinsky, Sepp, Bubi, Konrad et Micki Flunder. Sous son influence, Bubi, Sepp et Konrad assistent pour la première fois à l'office du dimanche et sont parfois même scrupuleux lorsqu'ils pensent au cambriolage. La préparation continue, car Thérèse, peu méfiante, peut demander au directeur de la banque qu'une tente soit installée à côté de la banque. Ici, les "musiciens" veulent donner des concerts et collecter de l'argent pour l'orphelinat dans lequel Thérèse a grandi. À l’arrière de la tente se trouve l’entrée du tunnel, qui doit déboucher directement devant le mur de la voûte.


title: Cambriolage en musique

text: Konrad est tombé amoureux de Thérèse et veut se retirer du monde des affaires criminelles. Cependant, parce qu'il a déjà dessiné la disposition de la banque pour les escrocs, Zilinsky a un moyen pour le faire taire. Thérèse se cache également derrière le secret du gang lorsqu'elle découvre le tunnel. Elle veut persuader le directeur de la banque de démolir la tente prématurément, mais il refuse. Konrad passe inaperçu auprès des autres chez son père, qui le reçoit à bras ouverts. Konrad sait maintenant que le Zilinksy lui a menti et n'a jamais été en contact avec son père. Il conduit son père à la tente et lui montre le tunnel. Micki Flunder arrive alors qu'il vient de se battre avec Kitty et veut continuer le tunnel. Pendant ce temps, Thérèse pilote une excavatrice directement au-dessus du tunnel creusé. La pelle s'introduit et empêche Konrad, son père et Micki Flunder maintenant de revenir. Avec l’autorisation du directeur de la banque, Micki Flunder fait à présent la percée du mur dans le coffre-fort. À son tour, la police alarmée par Thérèse attend dans la chambre forte et s’étonne lorsqu'elle voit que le premier à émerger est le directeur de la banque. Micki Flunder recevra un chèque pour son travail. Il est toujours en train d'être arrêté devant la banque pour avoir dévasté l'appartement de Kitty. Konrad et Thérèse deviennent un couple tandis que Zilinsky est arrêté alors qu'il veut remettre à des prisonniers des instruments de musique en prison.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: Curia (ou Turia ou Thuria) (environ 60 – 5 ) est une femme romaine devenue célèbre pour son courage et son dévouement.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: Elle épouse Quintus Lucretius Vespillo entre 49 et 42 Elle et son mari sont issus de riches familles. Ils n'ont pas d'enfants. Dévouée à son mari, Curia lui propose pour cette raison de divorcer mais Quintus n'accepte pas et ils restent mariés toute leur vie.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: Turia est connue pour aider les membres de sa famille en âge de se marier, grâce notamment à une aide financière.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: Alors que les autres rebelles proscrits par les triumvirs se sont retrouvés dans des lieux désagréables, parvenant à peine à échapper à des tortures inconcevables, la loyauté de Turia et son dévouement envers son mari, ont permis à celui-ci de rester en sécurité dans sa chambre, dans les bras de son épouse bienveillante. Elle va jusqu'à jouer le rôle d'une femme qui a perdu son mari sur un champ de bataille. Elle s'habille alors dans de vieux vêtements en lambeaux et présente une apparence négligée et une figure triste avec des yeux pleins de larmes. Cela permet de faire croire à tout le monde qu'elle avait perdu son mari et qu'il était introuvable.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: Elle est l’une des trois femmes citées par Valerius Maximus comme exemples de femmes à la moralité exceptionnelle. Les deux autres sont Tertia Aemilia et Sulpicia.


title: Curia (femme de Quintus Lucretius)

text: La "Laudatio Turiae" est une épitaphe latine dont le texte est un éloge de la défunte par son mari. Le nom de la défunte n'est pas conservé mais a été traditionnellement identifié avec Turia. Cette identification n'est généralement plus acceptée.


title: Triphosgène

text: Le triphosgène ou carbonate de bis(trichlorométhyle) (BTC) est un composé organochloré de formule CClO.


title: Triphosgène

text: Il est utilisé comme réactif en chimie organique, comme alternative moins dangereuse au phosgène, le triphosgène étant un solide à température ambiante, contrairement au phosgène qui est un gaz. Les cristaux de triphosgène se décomposent au dessus de .


title: Triphosgène

text: Le triphosgène est disponible dans le commerce. Il est en général préparé par chloration radicalaire du carbonate de diméthyle :


title: Triphosgène

text: Le triphosgène peut être facilement recristallisé dans l'hexane pour le purifier.


title: Triphosgène

text: Le triphosgène est un réactif utilisé en synthèse organique comme substitut bien moins dangereux au phosgène, bien que les réactions soient en général plus lentes. Il sert dans diverses réactions, comme lier un groupe carbonyle à deux groupes alcool, ou pour convertir un groupe amine en isocyanate. Il est également utilisé dans la synthèse de l'octalactine B.


title: Triphosgène

text: Durant la Première Guerre mondiale, le triphosgène a été utilisé côté allemand comme arme chimique, en mélange solide avec la pyridine (« »).


title: Triphosgène

text: Le triphosgène est aussi toxique que le phosgène car il se décompose en phosgène sous l'action de la chaleur ou par réaction avec des nucléophiles. Même de simple traces d'humidité peuvent entraîner la formation de phosgène. Par conséquent, ce réactif doit être manipulé avec les mêmes précautions que le phosgène.


title: Triphosgène

text: Le triphosgène absorbé par les voies respiratoires peut provoquer un œdème pulmonaire, avec des symptômes incluant toux, nausée, essoufflement et vomissement. Une intoxication plus sérieuse peut résulter en une embolie pulmonaire ou une crise cardiaque.


title: Akgüloğlu

text: Akgüloğlu est un patronyme turc.


title: Akgüloğlu

text: est un nom de famille turc composé de "ak" qui signifie « blanc » et "gül" qui signifie « rose ». Il signifie donc « rose blanche ».


title: Akgüloğlu

text: Akgüloğlu est composé de "ak" et "gül", auxquels s’ajoute le suffixe à valeur patronymique "-" qui signifie « fils de », accusatif du mot turc "oğul" qui signifie « fils ». Akgüloğlu signifie donc « fils de Akgül » ou « fils de la rose blanche ».


title: Gare de Terhagen

text: La gare de Terhagen est une gare ferroviaire belge de la ligne 89, de Denderleeuw à Courtrai. Elle est située à Borsbeke, section de la commune de Herzele, dans la province de Flandre-Orientale en Région flamande.


title: Gare de Terhagen

text: C’est un point d'arrêt non gardé (PANG) de la Société nationale des chemins de fer belges (SNCB) desservi, uniquement en semaine, par des trains Suburbains (S).


title: Gare de Terhagen

text: Située au point kilométrique (PK) 13,3 de la ligne 89 de Denderleeuw à Courtrai, elle est établie entre les gares de Burst et de Herzele.


title: Gare de Terhagen

text: Lorsque la ligne de chemin de fer entre Denderleeuw et Courtrai (actuelle ligne 89) fut mise en service en 1868 , aucune gare n'était présente à proximité du hameau de Terhaegen. Les gares les plus proches étaient celles de Burst et de Herzele.


title: Gare de Terhagen

text: Un point d'arrêt est créé à cet endroit et inauguré le .


title: Gare de Terhagen

text: Terhagen est une halte sans bâtiment située à la frontière entre Reseelgem et Borsbeke, qui font partie de la commune de Herzele. Terhagen n'a jamais eu de bâtiment de gare mais bien qu'il s'agisse d'un simple point d'arrêt, il a néanmoins reçu un code télégraphique ("MTH"). Le quai 1 est située sur le territoire de l'ancienne commune de Borsbeke, le quai 2 est en grande partie située à Ressegem. , mais après un hameau situé à proximité, Terhagen (qui entre-temps a complètement fusionné avec Borsbeke).


title: Gare de Terhagen

text: La halte a été entièrement rénovée en 2009 et 2010. Cela a été fait dans le cadre du projet RER qui propose une modernisation des lignes de banlieue autour de Bruxelles. Avant 2009, les installations de la halte étaient limitées à leur plus simple expression : les deux quais étaient non pavés et à l’ancienne hauteur standard très basse (compliquant fortement l'embarquement et le débarquement).


title: Gare de Terhagen

text: Depuis lors, les quais ont été pavés et portés à la nouvelle hauteur standard. Les abris de quai du type ("Malines") étaient déjà présents avant 2009 mais étaient moins nombreux.


title: Gare de Terhagen

text: Halte SNCB, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre. L'achat des tickets s'effectue un automate de vente.


title: Gare de Terhagen

text: Les quais sont disposés en quinconce de part et d'autre du passage à niveau. Grâce à cette disposition, le passage à niveau reste fermé moins cher si un train s’arrête à la gare. La traversée des voies s'effectue uniquement par le passage à niveau.


title: Gare de Terhagen

text: Hillegem est desservie, uniquement en semaine, par des trains Suburbains (S) de la SNCB circulant sur la ligne commerciale 89 : Denderleeuw - Courtrai (voir brochure SNCB).


title: Gare de Terhagen

text: La desserte, cadencée à l'heure, est constituée de trains S3 reliant Zottegem à Termonde via Denderleeuw et Bruxelles-Central ainsi que de trains S8 de Zottegem à Louvain-la-Neuve. Le tout premier train S3 et S8 de la journée est prolongé depuis Audenarde ; le tout dernier S3 de la journée circule entre Bruxelles-Nord et Audenarde.


title: Gare de Terhagen

text: Les week-ends et jours fériés, la desserte est seulement constituée de trains S3 de Zottegem à Schaerbeek.


title: Gare de Terhagen

text: Il existe un parking couvert pour vélos, et quelques places de stationnement à proximité.


title: Dylan Ennis

text: Dylan Jonathan Ennis, né le à Toronto en Ontario, est un joueur canado-jamaïcain de basket-ball qui évolue aux postes d'arrière et de meneur.


title: Dylan Ennis

text: Le 22 juin 2017, automatiquement éligible, il n'est pas sélectionné à la draft 2017 de la NBA. Il signe un contrat pour participer aux NBA Summer Leagues d'Orlando du au 6 juillet avec le Thunder d'Oklahoma City et de Las Vegas du 7 au 17 juillet avec les Warriors de Golden State. Le 14 juillet 2017, Ennis marque 35 points dans un match de Summer League des Warriors et contribue à la victoire contre les Clippers de Los Angeles ; Ennis réussit huit de ses onze tirs à trois points et marque 23 points sur les 12 minutes qu'il dispute en première mi-temps. Son record universitaire en carrière à Oregon était de 22 points.


title: Dylan Ennis

text: Le 25 juillet 2017, Ennis signe son premier contrat professionnel en Serbie au KK Mega Basket Belgrade. Le 9 décembre 2017, il quitte Mega et rejoint l'équipe serbe de l'Étoile rouge de Belgrade. En février 2018, il reçoit le passeport serbe. Le 17 avril 2018, son contrat avec le club est rompu d'un commun accord. Le même jour, il signe en Espagne au Tecnyconta Zaragoza pour le reste de la saison 2017-2018.


title: Dylan Ennis

text: Le 21 juin 2018, il signe un contrat d'un an avec le Morabanc Andorra.


title: Dylan Ennis

text: Le 4 juillet 2019, il part en France et signe à l'AS Monaco.


title: Dylan Ennis

text: En , Ennis rejoint le CB Gran Canaria, en première division espagnole.


title: Skeptical Science

text: Skeptical Science (parfois abrégé SkS) est un blogue scientifique sur le climat créé en 2007 par le scientifique australien en sciences cognitives John Cook.


title: Skeptical Science

text: En plus de publier des articles d'actualité concernant la climatologie et la politique climatique, le site contient une base de données d'articles critiquant les arguments avancés par les personnes climatosceptiques s'opposant au consensus scientifique sur le réchauffement climatique.


title: Skeptical Science

text: En 2007, John Cook lit un discours du sénateur américain James Inhofe, qui soutient que le réchauffement climatique est un canular. Il crée alors Skeptical Science pour contrer les arguments classiques des climatosceptiques. Chaque article réfute une contre-vérité à partir de contre-exemples et d'articles scientifiques pertinents évalués par des pairs. Les articles sont divisés en trois niveaux de profondeur technique. De nombreux articles sont traduits en plusieurs langues dont le français. La structuration du site est principalement faite pour l'optimisation des résultats des moteurs de recherche.


title: Skeptical Science

text: En plus des articles de blogue non catégorisés, le site publie des analyses plus approfondies d'un sujet particulier. Les sujets comprennent les «mythes du climat» promus par certains politiciens américains, l'exactitude des prévisions antérieures des scientifiques étudiant le réchauffement climatique, ainsi que des évaluations des affirmations des climatosceptiques anglo-saxons les plus connus.


title: Skeptical Science

text: En 2010, un rapport complet intitulé "Climato-scepticisme:le guide scientifique" est mis à disposition par Skeptical Science. Écrit par Cook et d'autres auteurs, le rapport s'appuie sur les diverses réfutations publiées et résume les preuves du réchauffement climatique et les failles des critiques des climatosceptiques.


title: Skeptical Science

text: En 2011, le livre "", co-écrit par Cook et Haydn Washington, a été publié par l'éditeur britannique Earthscan. Le livre examine les façons dont le déni du réchauffement climatique anthropique se manifeste à travers les gouvernements et le public.


title: Skeptical Science

text: En , Cook et d'autres contributeurs publient un article dans "Environmental Research Letters" (ERL) examinant le consensus scientifique sur le réchauffement climatique dans les articles évalués par des pairs publiés entre 1991 et 2011. Le document a été le plus téléchargé cette semaine de l'Institut de physique et a été largement cité dans des centaines de journaux, magazines, articles de blogue et articles scientifiques du monde entier. Il est également classé comme le 11e article scientifique le plus commenté de 2013. L'article a reçu le prix du «meilleur article de 2013» par le comité de rédaction d'ERL.


title: Skeptical Science

text: En 2013, Skeptical Science crée un site Web partenaire - Le Projet Consensus afin de sensibiliser le public au degré élevé de consensus scientifique sur le réchauffement climatique qui s'oppose à la croyance populaire d'un débat scientifique en cours. Il s'agit d'un écart cognitif sur le consensus. Le site a été créé pro bono par la firme de design et de publicité SJI Associates.


title: Skeptical Science

text: En 2013, Skeptical Science publie également un « widget logiciel » pour mettre en évidence l'accumulation de chaleur dans les systèmes climatiques de la Terre. Le widget comptabilise la chaleur ajoutée à partir d'une date de début définissable par l'utilisateur à l'aide de plusieurs échelles de mesure du monde réel - la chaleur équivalente à une bombe d'Hiroshima, à l'ouragan Sandy, à un tremblement de terre de 6.0 sur l'échelle de Richter, à l'explosion de Big Ben empli de dynamite ou à des millions de foudroiement. Un site web associé, 4hiroshimas.com, fournit les informations de base, y compris les références aux articles scientifiques sur lesquels le décompte est basé.


title: Skeptical Science

text: En 2015, Skeptical Science lance un cours en ligne ouvert à tous sur EdX intitulé .


title: Skeptical Science

text: Le site est loué pour sa simplicité. Le biologiste Ove Hoegh-Guldberg le décrit comme et "le Washington Post" comme le site Web pour contrer les arguments des climatosceptiques.


title: Skeptical Science

text: En , le site remporte le prix Eureka 2011 du Australian Museum dans la catégorie Avancement de la connaissance du changement climatique.


title: Skeptical Science

text: Site Officiel, partie française


title: Skeptical Science

text: Climato-scepticisme: le guide scientifique


title: Gravures de William Hogarth

text: Les gravures de William Hogarth sont l'ensemble de la production de l'artiste britannique William Hogarth (1697 - 1764) comme graveur ou comme , c'est-à-dire comme auteur du dessin destiné à être gravé par un autre artiste.


title: Gravures de William Hogarth

text: Le est le théâtre de fortes tensions entre la Grande-Bretagne et la France ; Hogarth sera témoin de trois guerres : la guerre de Succession d'Espagne (1701 – 1714), la guerre de Succession d'Autriche (1740 – 1748) et la guerre de Sept Ans (1756 – 1763). À la suite de la répudiation définitive des Stuart, les grands propriétaires terriens tiennent le Parlement et affirment leur indépendance vis-à-vis de la monarchie. L'aristocratie investit dans des propriétés rurales, laissant l'industrie et le commerce se développer dans la capitale. Dans ce contexte, les nouveaux bourgeois sont dépensiers, ce qui crée un marché propice à l'art du graveur, également favorisé par la demande populaire de gravures d'actualité et d'estampes satiriques.


title: Gravures de William Hogarth

text: Peu adapté au système éducatif mais doté d'une perception aiguë du monde qui l'entoure, William Hogarth dessine beaucoup et rend régulièrement visite à l'atelier d'un peintre local. Pour échapper à la pression de son père, il entre à l'âge de quinze ans environ comme apprenti dans l'atelier d'Ellis Gamble, orfèvre et graveur sur métaux (actif de 1712 à 1733), membre de la Merchant Taylor's Company, sur Blue Cross Street (Leicester Fields), chez qui il semble qu'il se soit installé. Il grave des emblèmes sur des pièces d'orfèvrerie en or et argent jusqu'en 1720, des armoiries, des cartes-adresses (""), petites pièces de gravure reportée sur papier épais destinées aux artisans et fournisseurs londoniens, ainsi que des ex-libris. Hogarth, frustré par un travail trop cadré, appelle ces armoiries les et les spécialistes considèrent qu'il y a perdu de nombreuses années cruciales pour son développement comme artiste. Il développe néanmoins par lui-même des techniques peu orthodoxes, et son originalité comme artiste tient beaucoup à son pragmatisme et à son approche non conventionnelle de sa carrière. Le jeune Hogarth est très sociable et se passionne pour la vie culturelle et exubérante de Londres, et en tire une féconde appréciation de la vitalité de la tradition populaire.


title: Gravures de William Hogarth

text: Hogarth se lance à son compte à partir d', date à laquelle il édite sa propre carte de visite commerciale. Il fréquente une école de dessin privée à St. Martin's Lane, mais rejette la formation formelle pour se convaincre qu'il fallait avant tout observer la vie réelle pour devenir un bon dessinateur. Il combine une forme d'improvisation inspirée avec une excellente culture de la tradition artistique européenne, acquise par la connaissance d'une vaste gamme de gravures de reproduction. Le Londres artistique est, à cette époque, largement dominé par les influences étrangères : Français et Italiens s'en disputent les honneurs. Marco Ricci, un peintre vénitien qui produisait entre autres des caricatures s'inspirant de la vie artistique londonienne, reçoit de nombreuses commandes de lord Burlington et devient la coqueluche de la ville. Sans aucun doute, Ricci a beaucoup plu au jeune Hogarth.


title: Gravures de William Hogarth

text: Il publie déjà des pièces satiriques sur la politique, l'économie et le marché artistique de son temps, notamment "" (1723-1724), qui vise William Kent et l'entourage de Lord Burlington, qui remet à la mode l'architecture palladienne. Cependant, son activité principale consiste à illustrer des livres, réaliser des cartes de visite ou des billets ; malgré un certain succès comme illustrateur l'artiste admet qu'à cette époque, la gravure n'est qu'alimentaire.


title: Gravures de William Hogarth

text: En 1732, William Hogarth se lance dans sa première série importante non issue de commande et qui inaugure un genre nouveau qu'il appelle le sujet moral moderne : "La Carrière d'une prostituée". Les tableaux originaux disparus, il ne reste que les estampes, très réalistes mêlant des personnalités connues aux quidams, et qui racontent, en six épisode, le destin d'une jeune fille arrivée de la campagne devant se prostituer. Le succès de cette série le pousse à en créer une autre, "La Carrière d'un libertin" (1735, série de huit tableaux et leurs estampes respectives), qui raconte l'histoire d'un jeune héritier glissant peu à peu dans la débauche.


title: Gravures de William Hogarth

text: Par la suite, William Hogarth ne grave plus ses sujets lui-même : il peint les tableaux, dessine les modèles pour les estampes, mais les fait graver par des artistes français, souhaitant . Ainsi, l'une de ses séries les plus connues , "Marriage A-la-Mode" (1745, série de six sujets), qui critique les mariages arrangés, ici entre un aristocrate désargenté et une riche héritière, est en partie exécutée par trois graveurs français déjà installés à Londres : Bernard Baron, Simon François Ravenet et Gérard Jean-Baptiste II Scotin, Hogarth se contentant de graver les têtes des personnages.


title: Gravures de William Hogarth

text: Peu après, William Hogarth crée une nouvelle série, exclusivement de gravures : "" (1747, douze estampes). Il y évoque les destins croisés de deux apprentis filateurs : l'un est très travailleur et devient lord-maire de Londres, tandis que l'autre est fainéant et meurt pendu à Tyburn le paresseux qui finira pendu à Tyburn, célèbre pour avoir été le principal lieu des exécutions capitales des criminels anglais.


title: Gravures de William Hogarth

text: Après quelques œuvres notables, comme le diptyque "Beer Street" et "Gin Lane" (1751) et la série de quatre gravures "Les Quatre Étapes de la cruauté" (même année) ou encore l'estampe "" (1752) tirée pour illustrer le bon de souscription à son ouvrage "L'Analyse de la beauté" (1753), Hogarth réalise une dernière série de tableaux accompagnée des pendants gravés : "Humours of an Election" (1754-1755, quatre sujets).


title: Gravures de William Hogarth

text: William Hogarth a réalisé plusieurs œuvres sous formes de séries, dont les aspects réalise, contemporain et narratif ont une visée morale et éducative. Il aborde des sujets politiques, religieux et sociaux, tout en usant également d' dans de petites œuvres comme des billets de souscription pour ses gravures. Au total, Hogarth produit plus de deux cent cinquante gravures, dessinées ou gravées.


title: Gravures de William Hogarth

text: William Hogarth s'inscrit dans une période d'émancipation intellectuelle en Grande-Bretagne : le pays devient un pays d'avant-garde dans les domaines de la culture et de la philosophie. Il exprime une forme d'


title: Gravures de William Hogarth

text: Premier peintre anglais de naissance à être célèbre sur le continent européen, il est aussi un précurseur des "philosophes", de par sa propension à octroyer à ses œuvres une lecture morale. Il élève dans l'art pictural le genre de la comédie, jusqu'alors un sous-genre dans la peinture, au niveau de celui de la littérature : dans la hiérarchie des genres, les scènes populaires de genre ne sont pas parmi les mieux considérées. Pourtant, les peintres d'art comique sont déconsidérés, et Hogarth ne fait pas l'unanimité parmi ses contemporains : Joshua Reynolds reconnaît le travail du peintre, mais réduit son mérite au niveau des sujets qu'il a abordés : des , au contraire des peintres néerlandais, dont le compte-rendu de des sujets paysans trouve grâce à ses yeux.


title: Gravures de William Hogarth

text: Thomas Cook, un graveur anglais qui a été l'élève de Simon François Ravenet, un proche de Hogarth, a copié l'œuvre gravée complet de William Hogarth, à laquelle il a consacré les années 1795-1803, et qui a été publiée en 1806 sous le titre "". C'est une collection précieuse car de nombreuses gravures de Hogarth étaient d'une grande rareté et n'avaient jamais été rendues publiques. Plus tard, Cook exécute une série réduite de ses gravures sur Hogarth pour l'édition des œuvres de Hogarth par Nichols et Stevens, "Genuine Works of William Hogarth" (1808-17).


title: Gravures de William Hogarth

text: En 1821, J. Sharpe publie ", mais les premières listes notables des estampes de Hogarth sont celles de John Bowyer Nichols (1833) et Austin Dobson (1907).


title: Gravures de William Hogarth

text: Le premier catalogue raisonné complet et sérieux sur les gravures de William Hogarth est " de Ronald Paulson (2 volumes, 1965) : il systématise, corrige et augmente les listes antérieures, et reproduit les estampes originales.


title: Gravures de William Hogarth

text: En 1968, Joseph Burke et Colin Caldwell établissent un nouvel ouvrage de référence sur l'œuvre gravé d'Hogarth avec "" (1968 ; traduit la même année en français).


title: Gravures de William Hogarth

text: Burke et Caldwell listent dans leur catalogue raisonné un total de gravées par William Hogarth ou d'après l'un de ses dessins de son vivant.Liste établie d'après le catalogue raisonné de l'œuvre gravé de William Hogarth, par Joseph Burke et Colin Caldwell ; le titre en français de chaque œuvre en est également tiré.


title: Neoallochernes stercoreus

text: Neoallochernes stercoreus est une espèce de pseudoscorpions de la famille des Chernetidae.


title: Neoallochernes stercoreus

text: Cette espèce se rencontre aux États-Unis au Texas et au Mexique au Sinaloa et au Sonora.


title: Neoallochernes stercoreus

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Maria Rosa Antognazza

text: Maria Rosa Antognazza (née en 1964) est professeure italienne de philosophie au King's College de Londres. Spécialiste de Leibniz, elle a remporté le prix Pfizer en 2010.


title: Maria Rosa Antognazza

text: Après une scolarité à l'Université catholique du Sacré-Cœur à Milan en Italie, d'où elle sort titulaire d'un doctorat en philosophie, elle est chercheuse au Département de philosophie de l'Université d'Aberdeen. Elle devient ensuite professeure de philosophie au King's College de Londres.


title: Maria Rosa Antognazza

text: En 2010 elle reçoit le prix Pfizer, pour son ouvrage "Leibniz: An Intellectual Biography" (Cambridge University Press, 2009).


title: The Rental

text: Deux couples louent une maison isolée pour un week-end festif. Mais rien ne va se passer comme prévu et la fête va rapidement tourner au cauchemar.En France, le site "Allociné" propose une moyenne de à partir de l'interprétation de 3 critiques de presse.


title: The Rental

text: Pour Simon Riaux du site "EcranLarge", « Tout d'abord élégant et intrigant, "The Rental" tourne malheureusement à vide et n'a rien à proposer pour pimenter les soirées des amateurs de home invasion retors. ».


title: The Rental

text: Pour le site "Filmsactu", The Rental est « Un premier film qui n’est pas sans défaut mais qui a le mérite de proposer une alternative aux slashers ordinaires aussi esthétisante que racée. ».


title: Hölderlin et la philosophie

text: La situation de Hölderlin par rapport à la philosophie est à considérer sous plusieurs aspects : en tant que Friedrich Hölderlin (1770-1843) est à la fois poète et penseur au sein de son époque, et en tant que la reconnaissance de son importance est liée à sa réception qui ne commence vraiment qu'au début du . Comme philosophe, Hölderlin occupe une place à part dans la formation de l'Idéalisme allemand. Environ un siècle et demi plus tard, un certain nombre de ses thèmes de réflexion entreront en résonance avec des philosophes du vingtième siècle, notamment avec Martin Heidegger.


title: Hölderlin et la philosophie

text: En mai 1794, Hölderlin confie dans une lettre à l'un de ses correspondants : . En juillet de la même année, il écrit à Hegel : .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Hölderlin est avec Hegel et Schelling le coauteur en 1795 du « plus ancien programme systématique de l´idéalisme allemand », texte à la paternité controversée selon les commentateurs. Philippe Jaccottet précise en note qu'. Dans un fragment philosophique écrit vers 1795, « [Être et Jugement] », Hölderlin rappelle qu'il ne faut pas confondre l'Être avec l'identité. Jacques Rivelaygue commente longuement ce texte dans ses "Leçons de métaphysique allemande". D'après lui, Hölderlin aura critiqué . Rivelaygue ajoute plus loin: de Hölderlin : Hegel est .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Pour Françoise Dastur, l'aspiration à une fusion de l'âme avec le « Tout » de la nature, omniprésente chez Hölderlin, est à prendre ici au sens de la Phusis grecque, celle même en usage dans la Naturphilosophie. Selon Dastur, la différence entre Schelling et Hölderlin réside dans leur compréhension opposée de la « totalité ». Le premier ne la conçoit que comme une simple « identité » alors que l'autre y voit . En effet .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Contrairement à Schiller, Hölderlin, et c'est là son originalité, abandonne définitivement la conception dualiste : la nature n'est plus opposée à l'Esprit, mais constitue la totalité elle-même et son devenir. D'autre part, contrairement à Schelling, chaque étape de ce processus, du plus simple au plus complexe (l'homme), manifeste la perfection déjà accomplie de la nature.


title: Hölderlin et la philosophie

text: Françoise Dastur conclut ainsi ce chapitre : .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Sur « Empédocle et la mort », Beda Allemann commence par citer une phrase de Hölderlin dans l'essai d'une préface pour « "Hypérion" »: , dit Hypérion. Dans les premières versions de "la Mort d'Empédocle" de Hölderlin, l'aspiration à une fusion avec le « Tout » conduirait le personnage d'Empédocle à son suicide. Si le caractère inéluctable de cette mort demeure, sa motivation s'inverse toutefois complètement par la suite. La rencontre symbolique avec le prophète Manès sur l'Etna change du tout au tout la perspective. . La réconciliation n'est qu'une apparence, Hölderlin parle même de mirage et d'illusion, une tragédie du temps qui n'accorde jamais de repos final : . Dès lors, selon Allemann et dans la conception de Hölderlin, les poètes ont , et .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Chez Hölderlin, d'après Françoise Dastur, , et . C'est pourquoi la tragédie a pu apparaître à Hölderlin comme une réponse au problème philosophique qui était le sien : celui de l'expression de cette totalité vivante qui englobe en soi à la fois l'art et la nature [...] et qu'il caractérise d'une formule empruntée à Héraclite : celle de l'« Un différent de lui-même ».


title: Hölderlin et la philosophie

text: Au chapitre de la réception philosophique de Hölderlin à partir du , Isabelle Kalinowski observe comment de nombreux interprètes ont notamment décrit l'évolution de l'écrivain dans la période qui aboutit à la publication des traductions de l' "Œdipe roi" et de l' "Antigone" de Sophocle, traductions qui et sont célébrées aujourd'hui, depuis Nietzsche et Walter Benjamin, . Françoise Dastur fait pour sa part un rapprochement de l'apparition du « médiateur » dans la période déjà plus tardive d' "Empédocle" chez Hölderlin avec l'idée au vingtième siècle du « dernier homme » de Nietzsche.


title: Hölderlin et la philosophie

text: Quant à l'ouvrage de Beda Allemann, "Hölderlin et Heidegger" ("Hölderlin und Heidegger", 1954), François Fédier écrit en 1959 dans la « Préface du traducteur » que . La première partie de l'ouvrage s'intitule : « Friedrich Hölderlin. Le retournement natal ».


title: Hölderlin et la philosophie

text: Hölderlin emploie l'expression « "" » dans les "Remarques sur Antigone" (Hölderlin, "Anmerkungen zur Antigonae", 1804), note Françoise Dastur.


title: Hölderlin et la philosophie

text: En Allemagne, le modèle interprétatif du « tournant patriotique » ("vaterländische Umkehr") est formulé pour la première fois en 1923 par Wilhelm Michel dans son ouvrage "Le tournant occidental de Hölderlin". Dans "Hölderlin et Heidegger" (1954), Beda Allemann critiquera la conception de Michel sur plusieurs pages au cours d'un paragraphe qu'il intitule « Le prétendu virage occidental ».


title: Hölderlin et la philosophie

text: Selon Isabelle Kalinowski, la formulation de Wilhelm Michel fournit, dans l'entre-deux guerres, l'argument d'une .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Dans la traduction en 1965 par François Fédier des "Remarques sur Antigone" de Hölderlin, l'expression « "" » est traduite par « retournement natal ». Traducteur de Martin Heidegger, François Fédier avait traduit en 1959 l'ouvrage de Beda Allemann "Hölderlin et Heidegger" ("Hölderlin und Heidegger", Freiburg, 1954), où il indique en note dans sa préface que cette traduction « retournement natal » est .


title: Hölderlin et la philosophie

text: Sur le « retournement natal », "Hölderlin et Heidegger" de Beda Allemann est, en 1959, l'ouvrage de référence pour des commentateurs ultérieurs de la relation de Heidegger à la poésie et pensée de Hölderlin, comme le philosophe heideggérien François Fédier, et à sa suite Françoise Dastur dans les années 1990. Dans les années 2000 paraît "Heidegger et Hölderlin. Le Quadriparti" (2001) de Jean-François Mattéi considéré également aujourd'hui comme un ouvrage de référence.


title: Hölderlin et la philosophie

text: D'après Mattéi, plusieurs interprètes ont avancé que la structure poétique spécifique du « retournement natal » de Hölderlin aurait influencé le « tournant » ("") de Heidegger, alors que Heidegger lui-même parle plutôt d'une affinité générique. Commenter Hölderlin aurait simplement permis à Heidegger d’affermir son intuition originelle quant à la manière d'aborder la question de l’être qu'il aurait acquise bien antérieurement avec la lecture d'Aristote. Allemann mettrait en rapport le « retournement natal » de Hölderlin et le « tournant » de Heidegger, comme si le « retournement natal » et le « tournant » relevaient d'une même structure, ou d'une intention comparable ; Mattéi conteste cette position car elle reviendrait, pour lui, à placer la pensée d'Heidegger sous la dépendance de la poésie d'Hölderlin.


title: Hölderlin et la philosophie

text: Les « approches » ou "Erläuterungen" de Heidegger, écrit Georges Leyenberger, . De ce fait, les œuvres théoriques de Hölderlin sont souvent par Heidegger qui les range . Pour Leyenberger, ce qu'écarte et méconnaît le plus fortement Heidegger, c'est le travail accompli sur la métaphore : Heidegger identifie la métaphore et la métaphysique, sans déceler les tensions que la métaphore transporte au cœur de la métaphysique (chez Hegel et Aristote), le déplacement (chez Nietzsche), la rupture ou la césure (chez Hölderlin) qu'elle impose .


title: Hölderlin et la philosophie

text: L'interprétation heideggérienne de la poésie de Hölderlin a été sévèrement critiquée par Theodor W. Adorno, notamment dans son texte "Parataxe. Sur les derniers poèmes de Hölderlin" . Philippe Lacoue-Labarthe relève l'hostilité d'Adorno à l'égard de Heidegger, tout en reconnaissant chez lui l'injustice profonde du qui l'amène à méconnaître. Dans ce texte polémique, il ne s'agit pas seulement pour Adorno d' au moment où la même année que "Parataxe", il critique « l'idéologie allemande » et son ("Jargon der Eigentlichkeit", 1964), mais aussi d': Adorno reproche à Heidegger son ainsi que témoignant . Plus avant, observe Lacoue-Labarthe, il le critique sur son manque d'attention : Heidegger ne problématise pas le rapport entre la forme et le fond, catégories qu'en fait il récuse, . Il ne s'adresserait , en prélevant des sentences, des énoncés « théoriques » ou « philosophiques », ce qui en somme apparenterait la poésie de Hölderlin à la "Gedankenlyrik" (« poésie d'idées ») de Schiller. Là où , Adorno par contre insiste sur de Hölderlin, qui . D'où, chez Adorno, . Selon Philippe Lacoue-Labarthe, .


title: Renia Spiegel

text: Renata Spiegel dite Renia (Uhryńkowce, – Przemyśl, ) est une diariste juive polonaise qui a été tuée au cours de la Shoah lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Renia Spiegel

text: Reina Spiegel tient un journal intime entre ses 15 ans et ses 18 ans, documentant son expérience d'adolescente vivant dans la ville de Przemyśl (Pologne) lors de la Seconde Guerre mondiale alors que les conditions de vie pour les Juifs se sont détériorées. Reina Spiegel écrit sur des sujets ordinaires tels que l'école, les amis, et le romantisme, ainsi que sur sa peur l'arrivée de la guerre puis de son déplacement forcé dans le ghetto de Przemyśl. Ce journal intime parle de l'Holocauste, mais présente un point de vue inédit en chroniquant aussi bien la domination soviétique que nazie.


title: Renia Spiegel

text: Bien qu'étant en possession de la famille Spiegel depuis des décennies, le journal n'a pas été lu en dehors du cercle familial jusqu'en 2012. Il a été publié en anglais en 2019 et en français en 2020.


title: Renia Spiegel

text: Renata Spiegel est née le à Uhryńkowce, alors en Pologne (aujourd'hui dans l'ouest de l'Ukraine), de parents juifs polonais, Bernard Spiegel et Róża Maria Leszczyńska. Elle grandit dans une grande propriété appartenant à son père sur le fleuve Dniestr, près de la frontière entre la Pologne et la Roumanie. Elle a une sœur de huit ans plus jeune qu'elle, Ariana (maintenant Elizabeth Bellak), qui était une enfant star de cinéma, sorte de Shirley Temple en Pologne.


title: Renia Spiegel

text: En 1938, la mère de Renia l’envoie vivre avec ses grands-parents dans la ville de Przemyśl en Pologne, alors qu'elle a elle-même déménagé à Varsovie afin de promouvoir la carrière d'acteur d'Ariana. Ariana est envoyée à Przemyśl au cours de l'été 1938 pour rejoindre sa sœur. La grand-père de Renia est propriétaire d'un magasin de fournitures de bureau et de son grand-père est un entrepreneur en construction.


title: Renia Spiegel

text: En , l'application du Pacte Molotov–Ribbentrop et l'invasion nazie de la Pologne font qu'il est impossible pour les deux filles et leur mère de se joindre. Bernard, le père, qui est resté sur le domaine familial disparaît pendant la guerre qui s'ensuit, probablement raflé par les soviétiques ou les nazis. Séparés de leurs parents, Ariana déclara plus tard que Renia « a été comme une mère pour moi ». Alors que la guerre continue toujours, Renia fréquente l'école à Przemyśl où elle sociabilise, et en 1940, elle commence à développer une relation amoureuse avec Zygmunt Schwarzer, le fils d'un éminent médecin juif qui a deux ans de plus qu'elle. Renia Spiegel fait référence à Schwarzer par le surnom de « Zygu ».


title: Renia Spiegel

text: Lorsque le ghetto de Przemyśl est établi en , Renia Spiegel y est déplacée avec 24 000 autres Juifs. Après environ deux semaines, Schwarzer, qui a travaillé avec la résistance locale, enlève secrètement Renia du ghetto et la cache avec ses propres parents dans le grenier de la maison de son oncle, parce qu'ils n'avaient pas reçu de permis de travail dont ils auraient eu besoin afin d'éviter la déportation vers les camps de concentration. Un informateur inconnu rapporte à la police nazie l’existence de la cachette. Renia Spiegel, alors âgée de 18 ans est fusillée dans la rue le , tout comme les parents de Schwarzer.


title: Renia Spiegel

text: La mère et la sœur de Renia Spiegel, ainsi que Schwarzer ont tous trois survécu à la guerre et ont émigré vers les États-Unis.


title: Renia Spiegel

text: Renia Spiegel a commencé à tenir son journal le , alors qu'elle a quinze ans. Les presque 700 pages de journal sont conservées secrètement. Le journal est constitué de sept cahiers d'école cousus ensemble. Le journal explique en grande partie le quotidien de Renia Spiegel, tant sur le plan scolaire que social, et la vie de famille à Przemyśl, faisant une place particulière à sa détresse d'être séparée de sa mère, à sa relation amoureuse avec Zygmunt Schwarzer, et à la peur concernant l'évolution de la guerre, et la terreur d'être déplacée dans le ghetto. Outre les écrits, le journal contient des dessins et des poèmes originaux.


title: Renia Spiegel

text: Pour sa dernière entrée, le , Renia Spiegel écrit:


title: Renia Spiegel

text: À la fin du mois de , Zygmunt Schwarzer prend possession du journal et écrit sa conclusion, évoquant le fait d'avoir caché Reina Spiegel à l'extérieur du ghetto et à propos de sa mort : . Schwarzer laisse le journal à quelqu'un d'autre, avant qu'il ne soit envoyé au camp de concentration d'Auschwitz. Après avoir survécu au camp, Schwarzer apporte le journal aux États-unis, et le donne à la mère de Reina Spiegel en 1950. Élizabeth (née Ariana) Bellak, la sœur de Reina entre en possession du journal en 1969, et le stocke dans un coffre de banque jusqu'en 2012.


title: Renia Spiegel

text: Bien qu'il ait été en possession de la famille Spiegel pendant des décennies, le journal n'a pas été lu par d'autres jusqu'en 2012, quand Alexandra Renata Bellak, la fille de Élizabeth Ariana Bellak, agent immobilier à Manhattan, fait traduire en anglais le journal par Anna Blasiak et Marta Dziurosz. Le journal est publié en polonais en 2016, et a depuis inspiré d'une pièce de théâtre polonaise. Des extraits sont publiés en anglais dans le "Smithsonian" magazine en 2018. La première édition (90 000 mots en anglais) est intitulée "Renia’s Diary: A Young Girl’s Life in the Shadow of the Holocaust", est publié au Royaume-Uni le par Ebury Publishing, et distribué par Penguin Books. Aux États-Unis, il est intitulé "Renia's Diary: A Holocaust Journal", et est publié par St. Martin's Press et distribué par Macmillan Publishers, le . La publication contient un prologue et un épilogue par Elizabeth Bellak.


title: Renia Spiegel

text: Le journal est aussi le sujet d'un film documentaire réalisé par Tomasz Magierski, intitulé "Rêves Brisés". Le film est présenté à l'organisation des Nations Unies à New York dans le cadre de son programme de commémoration de l'Holocauste. Le film est présenté la première fois le dans un cinéma polonais.


title: Renia Spiegel

text: Les journalistes ont comparé et contrasté de journal de Reina Spiegel avec celui d'Anne Frank ; Robin Shulman de la "Smithsonian institution" note que . Brigit Katz, également pour la "Smithsonian institution", a déclaré que Anne Frank et Reina Spiegel ont été . Anna Frajlich-Zajac, professeur à ll'Université de Columbia, parle du journal comme . Joanna Berendt écrit pour le "New York Times" : .


title: La Dérision du Christ

text: La Dérision du Christ ou Le Christ moqué est un tableau de dévotion du peintre florentin Cimabue. Il constitue l'un des huit panneaux du diptyque composé vers 1280 dont quatre seulement sont connus dont un perdu. Réalisé à la peinture à l'œuf et fond d'or sur un panneau en bois de peuplier de , il représente Jésus-Christ pendant un épisode de sa Passion. Retrouvé en 2019 lors d'un inventaire d'une maison particulière proche de Compiègne (Oise, France) il est vendu aux enchères le pour un prix de 24,18 millions d'euros (frais compris) et classé trésor national par le ministère de la Culture le .


title: La Dérision du Christ

text: "La Dérision du Christ" ou "Le Christ moqué" est l'un des panneaux peints par le maître de la pré-Renaissance italienne Cimabue vers 1280 constituant le "Diptyque" composé de huit tableaux disposés en deux volets vraisemblablement dispersés au . Il s'agit du panneau du bas à gauche du volet de gauche du "Diptyque". C'est une peinture à l'œuf et fond d'or sur panneau de peuplier de .


title: La Dérision du Christ

text: Le tableau représente l'un des de la Passion du Christ au cours duquel Jésus est agressé, moqué et tourné en dérision devant la foule, épisode que l'on retrouve à deux reprises dans les Évangiles : une première fois à son procès devant le Sanhédrin, où la foule crache sur Jésus et le gifle, et une seconde fois, après sa comparution devant Pilate, où Jésus est flagellé vêtu d'un manteau de pourpre et couronné d'épines. La thématique du Christ moqué ou outragé a fait l'objet depuis le Moyen Âge de nombre de représentations par des artistes tels que Fra Angelico, ou illustrant l'épisode chez Caïphe — contrairement à ceux-ci, Cimabue ne représente pas le Christ les yeux bandés et les poignets enserrés dans des liens, mais les bras ballants, opposant à ses agresseurs une expression de sérénité — ou Jérôme Bosch, le Titien, ou le Caravage illustrant le "Couronnement d'épines" — dans le tableau de Cimabue un personnage semble tenir une couronne d'épines au-dessus de la tête du Christ.


title: La Dérision du Christ

text: Le panneau est retrouvé en 2019 à la suite d'un déménagement lors de l'inventaire d'une maison particulière des environs de Compiègne dans l'Oise où il était accroché dont les propriétaires, qui y voyaient , ignorent la provenance de l'œuvre expertisée par Stéphane Pinta du cabinet Turquin. Sa découverte est annoncée aux médias le .


title: La Dérision du Christ

text: Estimé quatre à six millions d'euros, le tableau est proposé à la vente aux enchères le à Senlis (Oise) par maîtres Dominique Le Coënt-de Beaulieu et Philomène Wolf, commissaires-priseurs d'Actéon. Il est exposé au public le mercredi à l'hôtel de ville de Compiègne où un peu plus de quatre-cents personnes le découvrent avant la vente pour laquelle sont attendus des collectionneurs privés et des institutions muséales internationales dont les musées français qui peuvent appliquer un droit de préemption.


title: La Dérision du Christ

text: "La Dérision du Christ" est adjugée 19,5 millions d'euros. Son prix tous frais compris s'élève à 24,18 millions d'euros. Son acquéreur est Álvaro Saieh, un Chilien installé aux États-Unis et propriétaire de la collection Alana de primitifs italiens. Il avait démissionné peu auparavant du conseil d'administration du Metropolitan Museum of Art de New York afin d'enchérir librement.


title: La Dérision du Christ

text: À la suite de l’avis de la Commission consultative des trésors nationaux, "La Dérision du Christ" est classée trésor national le par le ministère de la Culture. Ce classement interdit pendant trente mois sa sortie du territoire français et laisse au musée du Louvre le temps de rassembler les fonds nécessaires à son acquisition.


Le Critérium européen de course en montagne 1994 est une compétition de course en montagne qui s'est déroulée le à Quantin en Italie. Afin de valider la création d'une compétition européenne de course en montagne, la fédération italienne d'athlétisme organise le critérium à Quantin avec l'aval de l'association européenne d'athlétisme. Il s'agit d'une édition officieuse. En plus du pays organisateur, l'Autriche, l'Allemagne, le Royaume-Uni, la Slovaquie et la Slovénie y prennent part.


title: Critérium européen de course en montagne 1994

text: La course masculine se déroule sur un parcours de et de dénivelé. L'Italien Andrea Agostini s'impose à domicile devant ses compatriotes Lucio Fregona et Fabio Caponi. L'Italie remporte ainsi le classement par équipes devant l'Angleterre et la Slovénie.


text: La course féminine se déroule sur un parcours de et de dénivelé. L'Italienne Nives Curti remporte la course devant la jeune Slovaque Anna Baloghová. L'Anglaise Lucy Wright complète le podium. L'Italie s'impose au classement par équipes devant la Slovaquie et l'Allemagne.


title: Saison 2015 de la National Rugby League

text: La Saison 2015 de la National Rugby League est la cent-huitième édition de cette compétition depuis que celle-ci a été créée en 1908. Seize équipes jouent 26 journées de championnat (phase régulière), les huit meilleures d'entre elles sont qualifiées pour les phases finales, dans le but de se qualifier pour la grande finale.


title: Saison 2015 de la National Rugby League

text: Lors des Finales de qualification, le vainqueur des deux machs opposant les premier et quatrième de la phase régulière, et du deuxième et le troisième, sont directement qualifiés pour les finales préliminaires. Les vaincus de ces deux rencontres sont opposés aux deux vainqueurs des deux autres rencontres des Finales de qualification.


title: Saison 2015 de la National Rugby League

text: Les trophées sont, comme d'habitude, remis après la fin de la saison régulière de la NRL et ne prend pas en compte les rencontres de la phase finale.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le vol West Air Sweden 294 était un vol cargo d'un Bombardier CRJ200 reliant Oslo à Tromsø en Norvège, et qui s'est écrasé le 8 janvier 2016. Un dysfonctionnement de l'une des a produit des indications d'attitude erronées sur l'un des écrans d'affichage des instruments. L'équipage a ensuite subi une désorientation spatiale, laissant la situation leur échapper et amenant à la perte de contrôle de l'avion.


title: Vol West Air Sweden 294

text: L'avion a été construit en 1993 et a été exploité par Lufthansa CityLine sous l'immatriculation de D‑ACLE jusqu'à la fin de l'année 2006. Il porte le numéro de série du fabricant (MSN) 7010 et deux moteurs General Electric CF34-3B1. L’appareil a ensuite subi une conversion en version fret, nommée CRJ200-PF (« Package Freighter »). L’avion était exploité par West Air Sweden depuis 2007 avec l'immatriculation SE-DUX. Au moment de l’accident, il totalisait plus de heures de vol.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le commandant de bord espagnol, âgé de 42 ans, totalisait environ heures de vol, dont sur ce type d'appareil. L'officier pilote de ligne français âgé de 34 ans comptait heures de vol, dont 900 sur ce type d'appareil.


title: Vol West Air Sweden 294

text: L’avion a décollé de l’aéroport d’Oslo-Gardermoen à heure locale en direction de l’aéroport de Tromsø, dans le nord de la Norvège. L'avion transportait de courrier. En croisière au niveau de vol FL330 et à environ , l’avion a émis un appel Mayday avant que les communications et le suivi radar ne soient perdus par le contrôle de la circulation aérienne.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le service de suivi des aéronefs Flightradar24 a indiqué que l'avion avait perdu () d'altitude sur une période de à 00 h 18, sur la base des données transmises par le transpondeur de l'aéronef.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Les autorités norvégiennes et suédoises ont recherché l'avion et ont découvert l'épave à du matin. Le lieu de l'accident était situé à une altitude de () dans une région isolée près du lac Akkajaure, à environ de la frontière norvégienne. Les restes de l'avion étaient répartis en un cercle d'environ , soit un diamètre très peu étendu, ce qui indique que l'avion a subi un impact très violent avec le sol.


title: Vol West Air Sweden 294

text: L'autorité suédoise chargée des enquêtes sur les accidents (SHK) a immédiatement ouvert une enquête sur l'accident. Le 9 janvier 2016, l'enregistreur de données de vol (FDR) a été trouvé gravement endommagé, ainsi que des pièces de l'enregistreur vocal du poste de pilotage (CVR). L'unité n'était toutefois pas intacte et la partie contenant les fonctions de mémoire était manquante. Le lendemain, les parties manquantes du CVR ont été retrouvées, aux côtés de restes humains.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le 12 janvier, le SHK déclare que l'appel de détresse des pilotes contenait le mot « Mayday » répété, sans autres informations. Le 26 janvier, les enquêteurs déclarent avoir réussi à analyser et à lire les enregistrements des enregistreurs de vols.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le 9 mars, dans son rapport préliminaire, le SHK déclare : après le début de la panne, la vitesse maximale de vol (VMO) de () est dépassée. L'avertissement de survitesse s'active alors.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Par la suite, la dernière valeur valide du FDR indique que la vitesse a continué d'augmenter jusqu'à (), tandis que les valeurs d'accélération verticale étaient positives, avec des valeurs maximales d'environ + 3 G.


title: Vol West Air Sweden 294

text: L'enchaînement des évènements a été complexe à être élucidé par les enquêteurs. Pour une raison indéterminée par l'enquête, la centrale inertielle (qui fournit des indications aux instruments des pilotes) numéro 1 (celle relié aux instruments du commandant de bord ainsi qu'à l'enregistreur de paramètres), a dysfonctionné durant le vol. Subitement, elle a affiché une assiette à cabrer sur l'horizon artificiel du commandant de bord, alors que l'avion était parfaitement stable et en palier. Le commandant a alors effectué une action à piquer sur le manche pour retrouver la position en palier, qui était perdu selon son instrument. Or, dans la réalité, l'appareil commence à s'incliner rapidement vers le sol. L'appareil plonge a plus de , fortement incliné et presque sur le dos. Lorsque l'avion a atteint plus de d'inclinaison, l'alarme « Bank Angle », qui indique une inclinaison trop importante, a commencé à retentir. Cependant, cette alarme est reliée à la centrale inertielle numéro 2, qui fournit des informations sur les instruments du copilote. Il est donc probable que seul l'instrument du commandant de bord était défaillant, mais que les pilotes n'ont pas vérifié leurs informations, et que le copilote n'a pas suffisamment réagi pour empêcher l'accident, alors qu'il avait probablement les bonnes informations sous ses yeux. Se retrouvant rapidement dans une situation critique, désorientés, et ne pouvant distinguer l'horizon dans la nuit noire, les pilotes se retrouvent paralysés par la force d'impesanteur provoquée par le piqué brutal et la vitesse importante de l'avion.


title: Vol West Air Sweden 294

text: Le rapport final a été publié par SHK le 12 décembre 2016. L'enquête a abouti à la conclusion suivante :L'accident est dû à des conditions de gestion d'une défaillance d'un système insuffisantes de la part de l'équipage. Les facteurs contributifs ont été :


title: Vol West Air Sweden 294

text: 14 recommandations de sécurité ont été émises par le SHK à la suite de l'accident et de la publication du rapport final.


title: Vol West Air Sweden 294

text: L'accident a fait l'objet d'un épisode dans la série télévisée Air Crash nommé « Angle d'attaque impossible » (saison 20 - épisode 6).


title: Klaus Geldmacher

text: Klaus Geldmacher, né le à Francfort (Allemagne), est un artiste textile allemand.


title: Klaus Geldmacher

text: Klaus Geldmacher étudie la psychologie et la pédagie de 1964 à 1970 art à la Hochschule für bildende Künste Hamburg. En 1968, il participe à la documenta IV. La même année, il est membre de la coopérative d'artistes CO-OP, à Hambourg, qui souhaitait commercialiser ses œuvres sans passer par le commerce de l'art. Déjà président de l'AStA à Hambourg, Geldmacher tente en 1969, dans la galerie Der Spiegel de Cologne, de faire son propre calcul du prix dans l'exposition "Kunst als Ware". À partir de 1972, il exerce, en plus de son travail artistique, sa politique culturelle au sein du SPD. Klaus Geldmacher est, de 1972 à 1973, directeur général de l' (IGBK) et de 1973 à 1974 directeur général du Deutscher Künstlerbund.


title: Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft

text: Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft est un prix créé le par la ville allemande de Mülheim an der Ruhr.


title: Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft

text: Prévu à l'origine uniquement comme un prix artistique, il a été étendu aux réalisations scientifiques dès 1963 et le nom du prix a été adapté en conséquence.


title: Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft

text: Le prix a été créé à la suggestion d'artistes visuels de Mülheim. Le prix est destiné à promouvoir des artistes et des scientifiques basés à Mülheim ou nés dans la ville. Le prix est conçu comme une incitation à réaliser de grandes choses et de servir d'honneur ainsi que la promotion de talent. Dans le domaine de la science, il y a toujours eu les directeurs des instituts Max-Planck, mais aussi des installations de recherche récents qui ont été jugés dignes de reconnaissance. Avec la publicité faite autour du prix, l'importance de l'art et de la science devrait également être davantage ancrée dans la conscience culturelle des citoyens.


title: Loyiso Gola

text: Loyiso Gola (né le )est un humoriste de stand-up sud-africain. Il est le co-créateur et pivot de la série télévisée des actualités satiriques de fin de soirée "Late Nite News avec Loyiso Gola" sur eTV et eNCA débutée en 2010.


title: Loyiso Gola

text: En 2012, il est nommé l'un des "200 jeunes sud-africains" remarquables par le "Mail & Guardian" dans la catégorie Médias et films. "Men's Health" décrit Gola comme ayant "un pouvoir attractif qui divise" en raison de la nature ouvertement critique de son humour, et comme "un véritable penseur se faisant passer pour un idiot et la voix réticente d'une génération cynique". Son frère cadet Lazola Gola est également humoriste.


title: Loyiso Gola

text: Gola est Xhosa, né dans le township de Gugulethu au Cap. Il quitte Gugulethu à l'âge de 14 ans et fréquente l'école secondaire Zonnebloem Nest à Woodstock. Gola se décrit comme "très réservé et timide" avant son exposition à la comédie. Après avoir fait un sketch d'ouverture pour le comédien Marc Lottering à son lycée, son professeur de théâtre lui présente le "Cape Comedy Collective" alors qu'il a 17 ans. Par la suite, il suit des humoristes d'une troupe de comédiens dans le cadre d’un stage d’expérience professionnelle et commence à se produire régulièrement sur scène avec eux. En 2002, il passe l'équivalent du Baccalauréat (Matric) et remporte le "Sprite Soul Comedy Tour" en décembre de la même année; après quoi il déménage du Cap pour Johannesbourg.


title: Loyiso Gola

text: Sa carrière télévisée commence avec des apparitions sur SABC 1 dans le "Phat Joe live" talk - show en 2002, puis sur la SABC 1 dans "Pure Monate Show", série créée par les comédiens David Kau et Kagiso Lediga en 2003. En 2007, il co-anime sur la SABC 2 un talk-show "Dinner avec le président" créé par Pieter-Dirk Uys où il joue le rôle du petit-fils noir de l'alter ego de la satiriste Evita Bezuidenhout. En 2010, il devient l'animateur de la série satirique "Late Nite News" qu'il a co-créée avec le comédien Kasigo Lediga. Le spectacle est nominé pour un Emmy Award international de la meilleure série humoristique de 2013.


title: Loyiso Gola

text: Gola se produit également dans de nombreux spectacles en solo sur la scène sud-africaine à partir de 2006, ainsi que dans plusieurs festivals internationaux d'humour. Il remporte le "South African Comedy Award" de la meilleure révélation de comédie sud-africaine pour son one-man show en 2007, "Loyiso Gola, à la présidence", qui coïncidait avec la campagne pour l'élection d'un nouveau chef au Congrès national africain, et qui deviendra finalement le président de l'Afrique du Sud.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: L'architecture espagnole occupe une partie importante du tissu urbain et du patrimoine bâti de la ville de Laâyoune, région Laâyoune-Sakia El Hamra, au Maroc. Les quartiers espagnols constituent, en effet, le tout premier noyau de la ville.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: La colonisation espagnole des territoires sahariens avait débuté en 1884 et prit fin en 1975.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: Durant cette époque, et plus précisément en 1938, une caserne militaire et un point d’escale protégé pour les avions espagnols furent établis dans l’emplacement actuel de la ville.  Un an plus tard, cet emplacement stratégique, regorgeant de ressources naturelles en raison de sa proximité de la vallée de Sakia El Hamra et de l'océan Atlantique, connait une expansion rapide et se transforme d’une zone militaire à un établissement humain : La ville de Laâyoune est officiellement fondée en 1984.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: En 1950, Laâyoune est dotée d’un plan d’aménagement urbain et est devenue ainsi la première colonie espagnole en Afrique faisant objet d’une étude urbanistique.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: Le premier noyau de la ville se situe sur la rive sud de la vallée de Sakia El Hamra et se compose d'une caserne militaire et d'une petite zone résidentielle. La ville continue son expansion vers le sud du début des années 1940 jusqu’à 1975, suivant un tracé orthogonal.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: En 1975, le développement de la ville espagnole s'achève avec la fin de la colonisation espagnole.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: Dans les années 2010, les quartiers espagnols se situent dans la zone nord-ouest de la ville.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: L'architecture espagnole à Laâyoune était expérimentale par excellence. Elle a donné naissance à un style architectural singulier, résultant d’une grande symbiose avec l’environnement naturel et une réinterprétation du contexte socio-culturel.


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: Parmi les constructions emblématiques de cette époque, on retrouve les maisons dômes, appelées "Leqbibat" (القبيبات), conçues par l’architecte Capitán Alonso Allustante. Ces constructions en dômes reposent sur des principes d’architecture bioclimatique: Le système de couverture en coupole hémisphérique et le nombre restreint d’ouvertures permettent de réguler naturellement la température intérieure, et d’éviter l’ensablement .


title: Architecture espagnole à Laâyoune

text: Parmi les monuments importants de l’époque coloniale espagnole à Laâyoune :


title: Ya Ya

text: Basée sur l'air d'une comptine, "Ya Ya" est coécrite par Lee Dorsey, Clarence Lewis et Morgan Robinson (l'éditeur est aussi quelques fois crédité) et publiée en 1961, couplée à "Give Me You", sur le premier single de Dorsey. Aux États-Unis, elle a atteint la place sur le Billboard Hot 100 pour la semaine du et la place dans le classement Billboard Hot R&B Sides, pour la semaine du . Cette chanson est aussi incluse dans son album, aussi intitulé "Ya Ya" (FULP 1002), publié la même année et qui comprend les quatre chansons de ses deux premiers 45 tours complété de sept autres titres.


title: Ya Ya

text: Face 1


title: Ya Ya

text: Face 2


title: Ya Ya

text: Cette chanson a connu de nombreuses reprises; par Tommy James and the Shondells en 1966, par les The Hombres en 1968, par Ike & Tina Turner enregistrée dans les années 1970 (mais publiée en 2004), par Steve Miller en 1988 et plusieurs autres. Selon l'auteur Mark Lewisohn, les Beatles ont régulièrement interprété "Ya Ya", sur scène en 1961 et 1962 à Hambourg, Liverpool et ailleurs. John Lennon a toujours été le chanteur principal de ce numéro, mais aucune version enregistrée n'est connue.


title: Ya Ya

text: Cependant, lorsque les Beatles faisaient toujours partie du giron de Polydor, Tony Sheridan, leur collaborateur à cette époque, en a enregistré une version "live" pour ce label. À 2 minutes et 48 secondes, la chanson semble se terminer mais reprend de plus belle pour plus de deux autres minutes. Publié en Allemagne en comme face A d'un E.P., ce 45 tours est crédité à Tony Sheridan & The Beat Brothers qui sont souvent considérés à tort ici comme étant les Beatles mais ces derniers n'ont aucune implication dans l'enregistrement de ce titre. Selon Bill Harry dans ses notes du CD "The Early Tapes of the Beatles", les musiciens entendus sont Tony Sheridan (guitare et chant), Rikki Barnes (saxophone), Roy Young (piano), Peter Wharton (basse) et Johnny Watson (batterie). Par contre, la chanson "Sweet Georgia Brown", incluse sur ce 45 tours, est effectivement enregistrée par ce groupe britannique qui deviendra bientôt célèbre.


title: Ya Ya

text: En 1964, la première partie de "Ya Ya" a été incluse pour étoffer l'album compilation allemand "The Beatles' First !" tandis que l'enregistrement complet peut être entendu, vingt ans plus tard, sur "The Early Tapes of the Beatles", sa réédition en CD.


title: Ya Ya

text: EP 7po Polydor - 21 485 (1962, Allemagne.)


title: Ya Ya

text: John Lennon a inclus, sur l'album "Walls and Bridges" publié en 1974, un court extrait de la chanson avec lui-même au chant et au piano, crédité « Dad », avec Julian, son fils de 11 ans, à la caisse claire.


title: Ya Ya

text: L'année suivante, Lennon a repris la chanson complète sur son album "Rock 'n' Roll", un projet initié afin qu'il puisse se sortir d'un imbroglio judiciaire, accusé d'avoir plagié, dans sa chanson "Come Together", la suite d'accords et quelques vers de "You Can't Catch Me", une chanson de Chuck Berry dont les droits revenaient à Morris Levy.


title: Ya Ya

text: La chanson est adaptée en français par Georges Aber et Lucien Morisse avec le titre "Ya Ya Twist" et interprétée par la chanteuse britannique Petula Clark et presque simultanément par Johnny Hallyday publiées en février 1962 et par Les Vautours en avril suivant. Sylvie Vartan reprend cette adaptation sur son album "Nouvelle Vague" en 2007.


title: Ya Ya

text: Au Québec en 1964, Joël Denis l'adapte et l'enregistre, cette fois intitulée "Yaya", et cette version sera reprise en 1994 par Mitsou.


title: Barron Hilton

text: William Barron Hilton ( - ) est un homme d'affaires, philanthrope et sportif américain. Deuxième fils et successeur de Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, il a été président-directeur général de la Hilton Hotels Corporation et président émérite de la Fondation Conrad N. Hilton. Propriétaire initial des Los Angeles Chargers, Barron Hilton a fondé l'American Football League et contribué à sa fusion avec la National Football League, à l'origine du Super Bowl. Comme son père avant lui, il a légué 97 % de sa fortune pour des causes humanitaires à la fondation Conrad N. Hilton ce qui en fait le donateur le plus important.


title: Barron Hilton

text: Né à Dallas, au Texas, Barron Hilton est le fils de Mary Adelaide (née Barron) originaire du Kentucky, et de Conrad Nicholson Hilton, d'origine norvégienne et allemande. Il a eu trois frères et sœurs, Conrad Nicholson Hilton, Jr., Eric Michael Hilton et Constance Francesca Hilton.


title: Barron Hilton

text: Fasciné dès l'enfance par l’aviation, il apprend à piloter à l’âge de 17 ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert en tant que photographe dans la Marine. Après la guerre, il fréquente l'école aéronautique de l'université de Californie du Sud, où il obtient sa qualification bimoteur à 19 ans.


title: Barron Hilton

text: Avant de rejoindre son père dans l'industrie hôtelière, Barron Hilton perfectionne ses compétences d'homme d'affaires dans plusieurs entreprises. Il acquiert la distribution de Vita-Pakt Citrus Products dans la région de Los Angeles, cofonde la MacDonald Oil Company et crée l'Air Finance Corporation, l'une des premières entreprises de leasing d’aéronefs du pays. En 1954, il est élu vice-président des hôtels Hilton, dirigeant les opérations de franchise de la société et créant la carte de crédit Carte Blanche destinée aux clients de la société.


title: Barron Hilton

text: En 1959, Lamar Hunt lui offre la franchise de Los Angeles dans la nouvelle Ligue américaine de football. Hilton nomme son équipe les Chargers, mais niera l'avoir fait pour créer une synergie avec ses nouvelles cartes de crédit. Un fan avait nommé le nom dans un concours et Hilton l’avait choisi en raison de l’appel aux clairons et de "Charge!", des acclamations qui ont souvent retenti lors des matchs de football de l'USC au Los Angeles Memorial Coliseum. Les Chargers ont commencé à jouer au Coliseum en 1960, mais malgré la victoire de la division Ouest, le club a eu du mal à rivaliser avec les Rams de la National Football League dans leur propre stade. Pour la saison 1961, Hilton déplace l'équipe à San Diego et joue dans le stade Balboa, dont la capacité est étendue à 30 000 places.


title: Barron Hilton

text: Hilton commence à travailler avec les journaux locaux pour susciter un soutien en faveur de la construction d'un stade ultramoderne. Encouragé par le rédacteur sportif de San Diego Union, Jack Murphy, entre autres, la décision est prise en 1965 et les Chargers commencent à jouer dans le nouveau stade de San Diego en 1967. Avec la disponibilité d'un nouveau stade, la ville a reçu une nouvelle franchise de la Ligue nationale de baseball et les Padres de San Diego commencent à jouer en 1969. Renommé Jack Murphy Stadium après le décès de celui-ci en 1980, le stade est maintenant connu sous le nom de SDCCU Stadium.


title: Barron Hilton

text: En 1965, Barron Hilton devient président de l'AFL et contribue à la fusion entre l'AFL et la NFL, annoncée en 1966, à l'origine du Super Bowl. Au total, les Chargers ont remporté cinq titres de division et un championnat AFL au cours des six années que passe Barron Hilton à la barre du club. En 1966, les administrateurs de Hilton Hotels Corporation demandent à Barron Hilton de succéder à son père en tant que président-directeur général de la société, à condition qu'il renonce à ses responsabilités dans le football. Il vend sa participation majoritaire dans l'équipe pour 10 millions de dollars - un record pour une franchise de sport professionnel à l'époque - après un investissement initial dans des frais de franchise de 25 000 $ seulement.


title: Barron Hilton

text: Avec la mort de Ralph Wilson des Bills en 2014, Hilton était le dernier membre survivant du Foolish Club, ainsi que les propriétaires initiaux de l'AFL s'appelaient eux-mêmes, ayant dû payer les coûts de démarrage et les salaires des joueurs nécessaires pour rivaliser avec les habituels franchises de NFL.


title: Barron Hilton

text: Une fois à la tête de la Hilton Hotels Corporation, Barron Hilton se montre vite digne du talent de son père en matière de contrôle des coûts et de transactions immobilières. En 1970, il convainc le conseil d’administration de s’étendre à Las Vegas en achetant l’International et le Flamingo au financier Kirk Kerkorian. Hilton Hotels devient ainsi la première entreprise cotée à la Bourse de New York à s’aventurer sur le marché des jeux. Rebaptisés Las Vegas Hilton et Flamingo Hilton, les deux hôtels exploitent une nouvelle source de revenus avec le jeu, dans un État où celui-ci est légal depuis 1931. Barron avait également deviné que Las Vegas deviendrait une destination de premier plan pour les congrès, concentrant la force de sa société sur ce segment de marché important.


title: Barron Hilton

text: Hilton a personnellement introduit deux innovations qui sont devenues des caractéristiques standard des casinos du monde entier. Faisant appel à sa formation en photographie, il a installé des caméras vidéo dans tous les casinos pour remplacer le système "œil dans le ciel" d'observateurs scrutant les miroirs à double sens du plafond. Il a également introduit les machines à sous progressives Pot o 'Gold qui ont généré des jackpots records, assurant une publicité gratuite dans le monde entier.


title: Barron Hilton

text: Las Vegas est devenue également la capitale mondiale autoproclamée du spectacle. Elvis Presley a été le plus réussi et le plus spectaculaire de toutes les têtes d'affiche au Hilton et au Flamingo. Après une décennie au cinéma, il recommence à se produire en public en 1969, à l’ouverture de l’International (quelques années plus tard, renommé le Hilton de Las Vegas). Il joue ensuite au Las Vegas Hilton deux mois par an (deux spectacles par nuit, sept nuits par semaine) jusqu'à sa mort, en 1977. Presley a établi un record mondial du divertissement au Hilton de Las Vegas en remplìssant 837 concerts consécutifs. Le Las Vegas Hilton a également laissé son empreinte sur la boxe en accueillant la fameuse défaite de Muhammad Ali face à Leon Spinks en 1978, ainsi que le tournoi des poids lourds 1986-1989 qui a révélé Mike Tyson.


title: Barron Hilton

text: L'expansion de la société dans le Nevada a eu un impact immédiat sur ses résultats. En 1972, les deux complexes contribuaient à 45% du revenu de la société soit un revenu presque équivalent à celui des 160 autres hôtels Hilton des États-Unis.


title: Barron Hilton

text: En 1975, Hilton vend à Prudential Insurance Company pour 83 millions de dollars une participation de 50% dans six des plus grands hôtels de la société. Il a pris un bail pour gérer les propriétés, en percevant des honoraires de gestion lucratifs et un pourcentage de leurs bénéfices bruts. Peut-être plus important encore, la vente a prouvé que ces hôtels valaient le double de leur valeur comptable, démontrant ainsi la valeur sous-jacente des actifs immobiliers de la société. La transaction a également amélioré la valeur des actions détenues par chaque actionnaire de HHC. Hilton a utilisé le produit de la vente pour rembourser une dette à taux d’intérêt élevé et racheter 20% des actions de la société, le tout au taux du marché, qui se négociait toujours bien en dessous de la valeur comptable de la société.


title: Barron Hilton

text: Hilton a continué à développer la chaîne hôtelière nationale par le biais du franchisage et de l'acquisition sélective de contrats de gestion et d'hôtels dans les marchés émergents. En 1977, il achève l'acquisition du Waldorf-Astoria que son père avait initiée 28 ans plus tôt : en effet, en 1949, Conrad Hilton avait racheté la société d’exploitation de l’hôtel et son bail de 30 ans, le bâtiment et les terrains appartenant toujours à la division immobilière du Penn Central Railroad. Sachant que le contrat de location expirait en 1979, Hilton négocie pour seulement 35 millions de dollars l’achat de l’hôtel et de l’immobilier, dont la valeur actuelle est estimée à environ 1 milliard de dollars.


title: Barron Hilton

text: Tandis que ses concurrents se propageaient agressivement à travers les États-Unis dans les années 80, Barron s'est bien défendu en réhabilitant ses propres hôtels et en augmentant ses revenus à Las Vegas. Grâce à une série d'agrandissements au Flamingo Hilton et au Las Vegas Hilton, la société a presque triplé sa capacité à Las Vegas en 1990, passant de 2277 à 6703 chambres. Il a également lancé Conrad International dans les années 80 et Hilton Garden Inn dans les années 90 ajoutant deux marques qui couvraient d'importants niveaux de prix à des points opposés du spectre des prix de l'hébergement.


title: Barron Hilton

text: Contrairement à son pari sur le jeu, Hilton a acquis une réputation bien méritée de financier prudent. Après avoir vu son père lutter pour surmonter les effets de la Grande Dépression américaine et de la Seconde Guerre mondiale, il a maintenu le bilan le plus solide du secteur. Au cours de ses 30 années en tant que PDG, il a maintenu un faible ratio dette / capital et une cote de crédit élevée, ce qui lui a permis de dévorer des propriétés telles que Bally's Reno (anciennement MGM Grand Hotel et Casino-Reno). Ce complexe de 2000 chambres a été ouvert en 1978 pour 230 millions de dollars et acheté par Hilton en 1992 pour 88 millions de dollars. Avec des liquidités abondantes et de nombreux investissements liquides, il a pu surmonter les inévitables récessions et interruptions d'activité qui ont frappé l'industrie du milieu des années 60 au milieu des années 90.


title: Barron Hilton

text: Pendant la décennie suivante, Hilton reste président du conseil d’administration et son successeur, Steve Bollenbach, étend considérablement l’activité de la société grâce à une série de fusions et d’acquisitions. Des apports de capitaux amicaux à la fin des années 90 lui permettent d’acquérir des marques aussi populaires que Embassy Suites, Doubletree, Hampton Inn, Homewood Suites, Bally's et Caesars. Puis, en 2005, il rachète Hilton International, 38 ans après sa vente à TWA. Maintenant que la société est stratégiquement achevée, Bollenbach cède son activité de jeu, qui fusionne avec Harrah's en 2005 sous le nom Caesars Entertainment. En 2006, la société de jeux est acquise par deux fonds de capital-investissement, Apollo Management et Texas Pacific Group, et garde le nom de Caesars Entertainment.


title: Barron Hilton

text: Entre-temps, l’hôtellerie a continué de grimper en flèche. Avec le nom le plus connu et le plus respecté du secteur - et les marques nationales populaires prêtes à se développer à l'étranger - Hilton Hotels Corporation s'est avéré irrésistible pour le groupe Blackstone. En 2007, la société de capital-investissement achète Hilton Hotels Corporation, qui compte 2 800 hôtels et 480 000 chambres dans 76 pays. Blackstone a versé 47,50 dollars par action, soit une prime de 32% par rapport au cours de clôture du 2 juillet. La transaction en liquide, d’une valeur de 26 milliards de dollars, comprenait une dette de 7,5 milliards de dollars.


title: Barron Hilton

text: Le vétéran de Host Hotels & Resorts, Chris Nassetta, a été embauché pour gérer la société, qui a été renommée Hilton Worldwide, Inc. et est désormais connue sous le nom de Hilton, Inc. Fêtant à présent son 100e anniversaire d'existence depuis que Conrad Hilton a acheté son premier hôtel, elle compte désormais 17 marques, 5 800 hôtels et 939 000 chambres dans 114 pays. Avec 373 000 chambres supplémentaires en projet la société a pratiquement assuré la présence continue de la marque Hilton sur le marché mondial de l'hébergement au 21e siècle et au-delà.


title: Barron Hilton

text: Lorsqu'en 1979 le père de Barron Hilton, Conrad Hilton, meurt à 91 ans, il lègue 13,5 millions d'actions de Hilton Hotels Corporation, soit 97% de sa succession, à la fondation Conrad N. Hilton, une organisation à but non lucratif qu'il a créée en 1944 .


title: Barron Hilton

text: Dans son testament, Conrad a également donné à Barron le droit d'acheter ces actions afin de conserver le contrôle familial de la société, mais la fondation a contesté l'option devant le tribunal des successions. Il a fallu une décennie pour résoudre le problème. Le droit de Hilton d'exercer son option a été confirmé par une décision de la cour d'appel en mars 1988, lui donnant le droit de vote sur environ 34% des actions en circulation de la société. Le legs de Conrad s'élevait à 160 millions de dollars à sa mort en 1979. Grâce au succès de la gestion de la Hilton Hotels Corporation par son fils, ces actions s’élevaient à 654 millions de dollars lorsque l'accord a été conclu à la fin de 1988. Dans un communiqué de presse publié après la décision favorable, Barron Hilton a déclaré que cela lui avait donné "la possibilité de structurer un arrangement en vertu duquel les deux objectifs de mon père, garder le contrôle du stock entre les mains de la famille et bénéficier d'une charité au travers de la Fondation Conrad N. ont pu être atteints. Je suis convaincu que mon père serait satisfait de cet accord. "


title: Barron Hilton

text: L'accord a été finalisé en 1989. Ni Hilton, ni la fondation, n’ont dû payer pour les actions; ils les séparent à la place. Hilton a reçu 4 millions d’actions, la Fondation Conrad N. Hilton a reçu 3,5 millions d’actions et les 6 millions restants ont été placés dans la "charitable remainder unitrust" W. Barron Hilton, dont l’exécuteur est Barron Hilton. De son vivant, celui-ci a touché 60% du revenu du trust, 40% revanant à la fondation, puis le fonds a été transféré à la fondation.


title: Barron Hilton

text: Le 25 décembre 2007, Hilton a annoncé qu'il suivrait les traces de son père en laissant environ 97% de son patrimoine, estimé à l'époque à 2,3 milliards de dollars, à la Fondation Conrad N. Hilton. Ce qui comprenait un don immédiat de 1,2 milliard de dollars, le produit de la vente de Hilton Hotels Corporation et de Harrah's Entertainment Inc., qui a été placée dans un "charitable remainder unitrust" devant être transféré à la fondation à la mort de Hilton, quelle que soit sa valeurà ce moment. Le reste des 97% de dons promis provient de ses avoirs personnels, estimés à 1,1 milliard de dollars à l'époque.


title: Barron Hilton

text: Barron Hilton naît l'année où Charles Lindbergh traverse l'Atlantique à bord du "Spirit of St. Louis". À l'âge de sept ou huit ans, il se rend à Love Field, à Dallas, à vélo, pour regarder les avions décoller et atterrir. Il prend des cours de pilotage privé sur un terrain de la côte nord d'Oahu pendant son séjour dans la marine et obtient sa licence de pilote à 17 ans.


title: Barron Hilton

text: Après les avions monomoteur et multimoteur, Barron Hilton obtient les qualifications de pilote de planeur, de ballon et d’hélicoptère.


title: Barron Hilton

text: Au milieu des années 1960, Barron Hilton achète avec des amis le Flying-M Ranch dans le comté de Lyon, au Nevada, dont il rachète les autres parts en 1972.Il y entretient une petite flotte d’aéronefs, comprenant des planeurs, des remorqueurs, des avions de voltige, des montgolfières et des biplans anciens restaurés, qu'il a tous pilotés jusqu'en 2012, à l'âge de 84 ans .


title: Barron Hilton

text: Dans les années 1990, il a hardiment soutenu les premières tentatives de capturer l'un des derniers grands jalons de l'aviation - voler sans escale autour du monde en ballon - avec les campagnes Earthwinds Hilton et Global Hilton. Tout en étant loin de l'objectif ultime, Hilton est réputé pour avoir inspiré les efforts de ceux qui ont réalisé l'exploit. Bertrand Piccard et Brian Jones ont été les premiers à effectuer un vol autour du monde en 1999. Steve Fossett est devenu le premier à effectuer le vol en solo en 2002.


title: Barron Hilton

text: De 1980 à 2009, Barron Hilton a également hébergé la Barron Hilton Cup, une compétition de vol à voile unique au monde. Les pilotes ayant effectué les vols triangulaires les plus longs au cours de chaque période de deux ans dans six régions du monde ont ainsi été invités à un séjour de vol à voile d'une semaine au Flying M ranch. Le cofondateur Helmut Reichmann, triple champion du monde de vol à voile allemand, a mis au point un système de handicap qui permet aux pilotes pilotant des planeurs plus anciens de rivaliser avec les pilotes de planeurs ultra-performants au design dernier cri. Une fois au Flying M, les lauréats pouvaient voler pour le plaisir aux côtés de champions du monde et de célébrités invitées par Barron Hilton. A partir de 1996, la société EADS a sponsorisé l'événement.


title: Barron Hilton

text: Au fil des ans, un certain nombre de pilotes notables ont régulièrement rejoint Hilton pour le week-end au Flying M., notamment les artistes John Denver et Cliff Robertson ; les astronautes Neil Armstrong, Gene Cernan, Bill Anders et Ulf Merbold ; et les pilotes d'essai et détenteurs de records Johnny Myers, Clay Lacy, Bruno Gantenbrink, Bob Hoover, Carroll Shelby, Sully Sullenberger et l'aventurier de l'air, de la mer et de la terre, Steve Fossett.


title: Barron Hilton

text: Le jour du "Labour Day" 2007, Fossett décolle du Flying M ranch pour ne jamais revenir, victime d'un accident dans la Sierra Nevada. Malgré des recherches intensives, les débris n’ont été découverts qu’au printemps suivant. Le National Transportation Safety Board a déterminé que la ou les causes probables de cet accident étaient "le fait que le pilote se soit trouvé par inadvertance avec des courants descendants dépassant la capacité de montée de l'avion. Les courants descendants, la haute densité et le relief montagneux ont également contribué à l'accident. " L’examen de la cellule et du moteur n’a révélé aucune anomalie ou défaillance susceptible d’empêcher un fonctionnement normal.


title: Barron Hilton

text: En 2010, le Smithsonian National Air & Space Museum inaugure en son honneur la galerie "Barron Hilton" des pionniers de l'aviation, présentant des aviateurs comme Lindbergh, Amelia Earhart et les aviateurs de Tuskeegee. La galerie comprend un volet éducation de la petite enfance financé par la Fondation Hilton pour aider les plus jeunes à ressentir le même enthousiasme pour l'aviation que celui qu'il a découvert lorsqu'il était enfant lorsque Lindbergh et Earhart faisaient la une des journaux.


title: Barron Hilton

text: En 2012, Barron Hilton a fait son entrée à l'International Air & Space Hall of Fame du musée de l'air et de l'espace de San Diego.


title: Barron Hilton

text: Pour son soutien de toute sa vie à l'aviation, il a reçu la prestigieuse médaille d'or de la Fédération aéronautique internationale en 2009, le même prix décerné à certains de ses amis les plus proches et à ses héros personnels, comme Yeager, Armstrong, Cernan, Jones, Fossett et Lindbergh. lui-même.


title: Barron Hilton

text: En 1947, Barron Hilton épouse Marilyn June Hawley, avec qui il reste marié jusqu'à sa mort en 2004. Ils ont huit enfants : William Barron Hilton, Jr. ; Hawley Anne Hilton ; Stephen Michael Hilton ; David Alan Hilton; Sharon Constance Hilton ; Richard Howard Hilton ; Daniel Kevin Hilton; et Ronald Jeffrey Hilton ; William Barron Hilton, Jr. est né en 1948 et Ronald Jeffrey Hilton est né en 1963. Barron Hilton a 15 petits-enfants, dont les filles de Richard Hilton, Paris Hilton et Nicky Hilton Rothschild, et quatre arrière-petits-enfants. Sa résidence principale à Holmby Hills a été conçue dans les années 1930 pour Jay Paley par l'architecte . Elle a été utilisée dans les scènes extérieures de "."


title: Barron Hilton

text: Barron Hilton est décédé à son domicile à Los Angeles le 19 septembre 2019.


title: Steve Peters

text: Steve Peters (né le à Peterborough, dans la province de l'Ontario au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évolue au poste de centre.


title: Je suis africain

text: Je suis africain est le dixième et dernier album solo de Rachid Taha paru de manière posthume le sur le label Naïve Records.


title: Je suis africain

text: "Je suis africain" est un album posthume de l'artiste – mort d'une crise cardiaque à son domicile des Lilas le – qui avait pratiquement terminé l'enregistrement et le mixage. La finalisation et la production de l'album sont réalisées par Toma Feterman, également coauteur de l'album, et supervisées par Lyès Taha (alias Clyde P), DJ et fils de Rachid Taha. L'album est unanimement reçu de manière positive par la critique en France ou à l'international qui dans l'ensemble notent le côté « joyeux » et « cosmopolite » du dernier album de Rachid Taha.


title: Ya Ya Twist

text: "Ya Ya Twist" est interprétée par la chanteuse britannique Petula Clark et par Johnny Hallyday, leurs versions concurrentes sont diffusées en super 45 tours en février 1962. La chanson est également, en 1962, enregistrée par le groupe Les Vautours.


title: Ya Ya Twist

text: La version de Johnny Hallyday atteint la place en Belgique francophonetandis que celle de Petula Clark, se classe à la place au Royaume-Uni en juillet-.


title: Ya Ya Twist

text: Liste des pistes


title: Ya Ya Twist

text: En 2007, Sylvie Vartan reprend "Ya Ya Twist" sur son album "Nouvelle Vague"


title: Petra Bauer

text: Petra Bauer est une biathlète allemande, championne du monde de la course par équipes en 1992.


title: Petra Bauer

text: En 1992, elle devient championne du monde à la course par équipes avec Petra Schaaf, Uschi Disl et Inga Kesper. Il s'agit de son unique podium au niveau international. Dans la Coupe du monde, elle réussit au mieux une place en 1992 à Fagernes.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Claude Vallois "(parfois orthographié Claude Valois)" est un chanteur, musicien et compositeur français, notamment connu pour avoir interprété plusieurs génériques de télévision.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: A partir de 1977, il crée, avec Denis Desrouvres (alias Didier Miles) producteur financier, le groupe Five Letters. Ensemble, ils sortiront 8 singles et 4 albums entre 1977 et 1990.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Leurs chansons sont principalement en anglais et leur musique originale mêle saxophone, violons et synthétiseur.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Leur titre "Ma Keen Dawn" est cependant le seul qui remporte un énorme succès.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Discographie du groupe : 1975 sous le premier nom French Letters, Red City et Bronx, indicatif de Radio Caroline première radio pirate.De son côté, Claude Vallois sortira quelques singles en français, dontArrangeur (avec Hervé Roy) des albums "Amosphère 1" et "Atmosphère 2" du chanteur Danyel Gérard (1970) contenant le titre "Butterfly" succès mondial. Il accompagne au piano Danyel Gérard dans le monde entier pendant 2 ans . Parallèlement compose et arrange les premiers 45 tours de Alain Souchon ("Je suis un voyageur, Un coin de solitude, Qu'est ce qu'ils ont les hommes, Léocadia, Partir, Londres sur Tamise...)" sans rencontrer le succès que Alain va connaître en collaborant avec Laurent Voulzy chez RCA.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1er enregistrement solo à Londres aux Studios Trident "Fill it with joy" Foreign office (Sonopresse)


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Il fonde son premier groupe en 1972, Aquavitae, produit par Jean-François Michaël chez AZ ("Love, Oh Maria, Softly as I love you, Sunday morning samson")


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Parallèlement à ses enregistrements discographiques (Bernard Sauvat, Guy Mardel, Bejo, Casino Royal, Dobat, Five Letters, Nicolas Peyrac (album "Fait beau chez toi") il accompagne sur scène : Stone et Charden (1972-1974), Yves Lecoq (1974-1975), Daniel Guichard et Nicole Rieu (1976-1977) Nicolas Peyrac et Dave (1978-1980).


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1982 : "Don't believe in this time" (JudyKael) Lederman music, "Ca danse, boite à musique" pour la chanteuse Katia


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1983 : "On s'écrivait Annie", "Les yeux plus grands que le cœur", (Alain Turban)


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1984 : Le single "Viva la Libertad", Giogio Faelli, "I tell you Mama", CV Sounds


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1985 : "Mourir en toi" Georges Chelon, "Entre sa femme et moi" Patricia Lavilla


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1986 : album Joël Bats (poèmes mis en musique) "Soli solitude", "Gros escargo"t


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1987 : La lucarne d'Amilcar série TV M6, "Diguid'up", Mizfits (duo avec Judy Kaêl) générique TV Globo Brasil,


title: Claude Vallois (chanteur)

text: 1988 : "Pourquoi pas moi" Kim Otero (Tréma), "Il est venu pour les vacances" Patrick Topaloff


title: Claude Vallois (chanteur)

text: En 1988, il interprétera, à partir de la saison 6, la seconde version (la seule commercialisée en 45 tours puis en CD) du générique français de la série "Côte Ouest". Il s'agit d'une version étendue par rapport à celle des premières saisons (qui était interprétée par un autre chanteur et qui n'a pas été commercialisée). Sous le pseudonyme de Harry Steeple, Claude Vallois a co-composé (avec Haïm Saban) la musique instrumentale "Summer Love", face B du 45 tours du générique français de "Côte Ouest" (disque Adès sorti en 1988).


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Puis aux côtés de Jean Chalopin et les Productions Saban, il se spécialisera dans les génériques et chansons de séries et dessins animés pour enfants.


title: Claude Vallois (chanteur)

text: Notamment :