title: Gouvernement Morawiecki II

text: Le , Mateusz Morawiecki présente l'organigramme et les membres de sa nouvelle équipe au comité politique de Droit et justice. Il annonce ainsi la création des ministères des Actifs de l'État et du Climat, la fusion du ministère du Développement avec celui des Entreprises, la disparition du ministère de l'Énergie et l'institution d'un ministre des Affaires européennes rattaché à sa chancellerie. Le cabinet est marqué la reconduction de la majorité des ministres sortants, à l'exception du ministre des Investissements Jerzy Kwieciński, pourtant bien perçu dans le pays et à l'étranger. Aucun candidat n'est proposé au ministère des Sports. Le président de PiS Jarosław Kaczyński explique que . La composition du cabinet montre un renforcement des de la droite au pouvoir, dont est issu le président du Conseil, et un affaiblissement des , emmenés par le ministre de la Justice Zbigniew Ziobro. Cette stratégie est principalement destinée à séduire l'électorat centriste dans l'optique de l'élection présidentielle de 2020.


title: Gouvernement Morawiecki II

text: Morawiecki présente le sa démission au président Duda, à l'occasion de l'ouverture de la nouvelle législature. Il se voit charger deux jours plus tard de former un nouveau gouvernement. Bien que la Constitution lui accorde un délai de pour remplir sa mission, il présente dès le son équipe de , qui est assermentée par le chef de l'État. Comme dans la liste présentée une semaine plus tôt à PiS, le ministère des Sports reste sans titulaire en raison de la récente élection du ministre sortant Witold Bańka à la présidence de l'Agence mondiale antidopage ; le président du Conseil en assume donc lui-même la direction en attendant d'en désigner un titulaire.


title: Gouvernement Morawiecki II

text: Le , après avoir tenu son discours de politique générale, Morawiecki sollicite la confiance de la Diète, qu'il obtient par pour et , avec trois abstentions. En sus du soutien des de sa majorité, il reçoit le vote favorable de deux parlementaires de la Coalition civique (KO), qui affirment pourtant avoir émis un vote défavorable, tandis que les abstentions proviennent de la KO, de la Coalition polonaise (KP) et de la minorité allemande.


title: Gouvernement Morawiecki II

text: Jarosław Kaczyński annonce au début du mois d' sa volonté que soit orchestré un remaniement ministériel au cours des deux prochains mois, afin notamment de réduire le nombre de ministères. Cette évolution s'accompagnerait d'une réduction de la place accordée à Alliance et Pologne solidaire, qui réagissent le en refusant de voter une proposition de loi sur la protection des droits des animaux, ce que certains dirigeants de Droit et justice qualifient de rupture de la coalition au pouvoir.


title: Gouvernement Morawiecki II

text: Les trois partis du gouvernement entreprennent alors une semaine de négociations, qui se solde par la confirmation de leur partenariat et la décision de faire entrer Jarosław Kaczyński au sein de l'exécutif, en qualité de vice-président du Conseil des ministres. Il aura notamment pour rôle de superviser les questions régaliennes, lui permettant de neutraliser le ministre de la Justice, Zbigniew Ziobro, qui cherche à reprendre la main sur PiS et la droite polonaise en devenant le successeur de Jarosław Kaczyński, alors que ce dernier semble avoir porté son choix sur Mateusz Morawiecki. La cérémonie d'assermentation, initialement programmée le , est reportée après que le nouveau ministre de l'Éducation, Przemysław Czarnek, a été testé positif à la Covid-19. Les nouveaux ministres prêtent finalement serment le , le nombre de départements ministériels étant à cette occasion réduit à 14.


title: Gouvernement Morawiecki II

text: Les nouveaux ministres sont indiqués en gras, ceux ayant changé d'attributions en italique. Les nouveaux ministres sont indiqués en gras, ceux ayant changé d'attributions en italique. Les nouveaux ministres sont indiqués en gras, ceux ayant changé d'attributions en italique. Les nouveaux ministres sont indiqués en gras, ceux ayant changé d'attributions en italique.


title: Tournoi pré-olympique de la CAF 1979-1980

text: Le tournoi pré-olympique de la CAF 1979-1980 a eu pour but de désigner les 3 nations qualifiées au sein de la zone Afrique pour participer au tournoi final de football, disputé lors des Jeux olympiques de Moscou en 1980.


text: Le tournoi africain de qualifications pour les Jeux olympiques d’été de 1980 s’est déroulé sur trois tours entre le et le . Les trois qualifiés au tournoi olympique ont été déterminés, au terme des trois rondes répartissant les 20 nations participantes dans trois groupes, à l'issue d'un système à élimination directe disputé en match aller-retour, en jouant si nécessaire une prolongation de deux fois en cas d'égalité parfaite au score cumulé, car la règle des buts marqués à l'extérieur n'est pas en vigueur, ainsi qu'une séance de tirs au but si les deux équipes sont toujours à égalité à la fin des prolongations. Après le troisième tour, l'Algérie, le Ghana et l'Égypte se sont qualifiés pour le tournoi olympique, néanmoins le Ghana a été remplacé par le Nigeria et l’Égypte par la Zambie.


text: Cette édition des Jeux fut marquée par le boycott d'une cinquantaine de nations, dont les États-Unis, à la suite de l'invasion de l'Afghanistan par l'Union soviétique en 1979. Plusieurs nations qualifiées à l'issue de ces éliminatoires ont ainsi cédé leur place et ont été remplacées par d'autres pays qui étaient normalement éliminés.


text: Dans le système à élimination directe avec des matches aller et retour, en cas d'égalité parfaite au score cumulé des deux rencontres, les mesures suivantes sont d'application :


title: Orion (opéra)

text: Orion est une tragédie en musique composée par Louis de La Coste, « Maître de Musique de » sur un livret de Joseph de Lafont et de l'Abbé Simon-Joseph Pellegrin. Elle fut représentée pour la première fois le 19 février 1728 et fut jouée une dernière fois le 12 mars audit an. La partition réduite, imprimée en format "in quarto" chez Christophe Ballard est aujourd'hui consultable sur le site de la Bibliothèque nationale. "Orion" n'a reçu qu'un succès modeste et de nos jours n’a pas encore été repris. Cependant, des extraits ont déjà été joués par l'ensemble Fuoco e Cenere.


title: Orion (opéra)

text: Le livret "Hypermnestre" de Lafont a connu un brillant succès en 1716 avec la musique de Charles-Hubert Gervais. Pellegrin s'est fait remarquer en 1713 avec la tragédie lyrique "Médée & Jason" (musique de François-Joseph Salomon), mais ses succès les plus éclatants auront été "Jephté" en 1732 (musique de Michel Pignolet de Montéclair) et "Hippolyte & Aricie" en 1733 (musique de Jean-Philippe Rameau). Lafont, mort en 1725, a laissé "Orion" inachevé et Pellegrin l’a complété. Il s'agit de la deuxième et dernière collaboration entre Lacoste et Pellegrin, la première étant "Télégone" (1725).


title: Orion (opéra)

text: L'intrigue est fondée sur le mythe antique d'Orion. Fils de Neptune et d'Euryale, une des filles de Minos, Orion était né en Béotie. Ce géant d’une grande beauté était à l'île de Chios, lorsqu'il tomba amoureux de Mérope, fille d'Œnopion. Ce roi la lui promit à condition qu'il lui débarrasse des faunes de l'île. Orion accomplit l'ordre mais le roi renia sa promesse. Ainsi, il essaya un soir de violer Mérope. Pour le punir, Œnopion l'aveugla. Ce n'est qu'avec l'aide du forgeron Cédalion qu'Orion regagne sa vue en marchant vers la direction du Soleil.


title: Orion (opéra)

text: La déesse Diane arriva à convaincre Orion de devenir son partenaire de chasse. Apollon, craignant que sa chaste sœur aime Orion, envoya un scorpion monstrueux pour l'affronter. Orion plongea dans la mer pour regagner Délos. Apollon désigna le chasseur qui marchait sous l'eau comme Candaon, un vilain qui avait séduit Opis, une nymphe hyperboréenne de Diane. Ne sachant pas qu'Orion se surnommait Candaon en Béotie, Diane le tua avec sa flèche.


title: Orion (opéra)

text: Lorsqu'elle se rendit compte de son erreur, Diane implora les Dieux de ressusciter Orion. Jupiter, insensible à ce vœu, foudroya le chasseur avant qu'il puisse revoir le jour. Ainsi, Orion fut placé entre les astres comme constellation. D'autres versions du mythe rapportent qu'il a été tué par Diane pour avoir osé l'aimer, ou pour avoir essayé de violer Opis.


title: Orion (opéra)

text: Avant l"'Orion" de Lacoste, ce sujet a été déjà abordé dans le genre d'opéra avec la Dramma per musica "L'Orione" (1653) de Francesco Cavalli, l'opéra "Orion" (1697) de Christian Ludwig Boxberg et un autre "Orion" (1713) de Gottfried Heinrich Stölzel.


title: Orion (opéra)

text: Joseph de La Font a laissé le livret inachevé avec ses trois premiers actes, auquel Simon-Joseph Pellegrin a ajouté le prologue et les deux derniers actes. Lafont fait d'Orion un suivant de Diane, bannit de sa présence de la déesse après que le chasseur l'a offensée avec son amour. Il fut exonéré en sauvant Alphise (nommée « Opis » dans la mythologie), une nymphe de Diane. Orion et Alphise s'aiment mais Diane, cette fois éprise d'Orion, est contraire à leur union.


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre représente les avenues de Cythère, où les Arts achèvent d'élever un Trône pour l'Amour"


title: Orion (opéra)

text: Vénus fait appel aux Amours, aux Plaisirs, aux Grâces et aux Arts d'honorer Cupidon (« "Hâtez-vous, préparez ces lieux" ») (1). D'autres divinités descendent, divertissement pour Jupiter et Cupidon (2). Minerve approuve que ses suivants soient soumis à l'Amour. Derrière le théâtre, les suivants de Diane déclarent la guerre contre l'Amour. Vénus et son fils jurent alors vengeance contre Diane (« "Que ce superbe cœur..." ») (3).


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre représente une Campagne, couverte de Fleurs; on y voit la Statue de Memnon, tournée vers l'Orient; L'on découvre la ville de Thèbes. Orion est couché sur un lit de verdure dans l'équipage d'un Chasseur, son Arc & ses Flèches à ses pieds."


title: Orion (opéra)

text: Palémon découvre Orion agité par un songe. Orion lui raconte qu'il a vu dans son rêve sa nymphe bien-aimée menacée par Diane (« "Je goûtais le repos..." ») (1). Pallante, venu de la Scythie, entre et déclare à Orion qu'il est amoureux d'une nymphe de Diane et que la déesse, contrainte par le destin, doit en ce jour accorder à ses nymphes l'occasion de choisir un époux. Orion lui raconte son songe et lui informe que la statue de Memnon, fils de l'Aurore, animé par le retour de sa mère, va éclairer leur sort (2). Phosphore vient avec des Thébains et leur demande de rendre hommage à Memnon (« "Joignez les Tambours" »), divertissement (3). L'Aurore descend et fait appel à l'oracle de son fils (4). Celui-ci apprend à Orion et à Pallante que l'un d'eux va jouir d'une gloire immortelle et que l'autre va périr (5).


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre représente une Forêt."


title: Orion (opéra)

text: Orion éprouve son horreur et son déchirement face à l'oracle de Memnon et au songe qu'il a fait (« "Pourquoi, faut-il, hélas !..." »). Les cors sonnent l'approche de Diane (1). Orion aperçoit Alphise, la nymphe qu'il a vu dans son rêve, elle cherche Diane avec qui elle chasse un monstre. Ce dernier apparaît et attaque Alphise mais Orion le tue. Il déclare son amour pour Alphise mais celle-ci le refuse (2). Diane vient et découvre qu'Orion a sauvé Alphise. Après que la nymphe est partie, elle rend grâce à lui et l'invite à célébrer son triomphe (« "J'ai triomphé d'un Monstre affreux" »), divertissement (3). Pallante est aperçu par Diane. Orion le protège en expliquant qu'il est venu chercher la nymphe qu'il adore. Pallante confesse alors à Diane qu'il aimerait avoir l'amour d'Alphise. Orion est frappé par cet aveu alors que Diane consente à cette demande (4).


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre représente l'embouchure du Nil : ce Fleuve est environné de Rochers."


title: Orion (opéra)

text: Alphise qui croit que Diane dédaigne toujours Orion, éprouva son amour pour ce dernier malgré son devoir de nymphe (« "Qu'ai-je entendu ?..." ») (1). Orion arrive et lui annonce que Pallante l’aime. La nymphe lui rappelle de son ancien amour pour Diane et doute qu’Orion puisse l’aimer. Elle se cède enfin et lui confesse son amour mutuel. Orion assure que Diane sera favorable à leur union (2). Alphise sort. Orion, déchiré entre l'amitié et l'amour, décide alors de trahir Pallante. (3). Sortie d'Orion et entrée de Diane. La déesse troublée se sent soumise aux pouvoirs de l'Amour (« "Vas-tu m'abandonner..." ») (4). Alphise entre. Diane avoue à la nymphe qu'elle est amoureuse d'un mortel et lui dit qu'Orion lui avait parlée de son amour pour un autre, dont elle est favorable. Alphise, croyant que Diane voudrait lui accorder Orion, accepte cet époux. Elle est frappée par la surprise lorsqu'elle apprend qu'il s'agit de Pallante (5). Laissée seule, Alphise ne doute pas que le mortel que Diane aime est Orion et se lamente (« "Objet de tous mes vœux..." ») (6). Pallante arrive et courtise la nymphe (7). Divertissement des Scythes pour Alphise. Alphise sort pour rejoindre Diane. Pallante lui annonce qu'une fête se prépare pour leur union (8).


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre représente le Temple de Diane : On y voit les attributs de cette Déesse & ceux de l'Amour, confondus ensemble : un Trône est élevé au milieu."


title: Orion (opéra)

text: Orion regrette d'avoir donné les avances à Pallante, tandis qu'il prépare l'hyménée de son rival avec Alphise (« "Que tu me fais souffrir..." ») (1). Entrée d'Alphise, elle lui informe que Diane l'aime. Orion confesse à son amante d'avoir soutenu l’amour de Pallante. Les deux amants espèrent que l'Amour va seconder leur union interdite (« "Vole, Amour, viens nous secourir" ») (2). Alphise sort. Diane entre et annonce qu'elle n'est plus opposée à l'amour qu'Orion a éprouvé pour elle auparavant. Il feint de ne pas la comprendre. Outragée, elle l'ordonne de sortir en cachant son mécontentement (3). Seule, Diane se plaint de l'indifférence d'Orion et soupçonne qu'elle ait une rivale (« "Fatal Auteur de mes alarmes" ») (4). Pallante, Orion, des bergers et les nymphes entrent et célèbrent la fête nuptiale organisée par Diane, divertissement. Alphise refuse d'épouser Pallante en disant qu'elle souhaite rester auprès de la déesse. Diane ordonne à tous de sortir mais retient Alphise (5). Elle n'est pas dupée et révèle à la nymphe qu'elle connait son amour avec Orion par les regards qu'ils ont échangés pendant la fête. Alors, elle ordonne Alphise d'épouser Pallante ou d'être sacrifiée (« "Tremblez, l'Amour jaloux..." ») (6).


title: Orion (opéra)

text: "Le Théâtre dans l'Acte suivant, représente la Partie intérieure du Temple de Diane. On y voit un Autel dressé, sur lequel on a mis d'un côté, le flambeau de l'Hymen; & de l'autre, un couteau mortel."


title: Orion (opéra)

text: Diane déclare sa vengeance contre l’Amour et ne laisse la place qu'à la Haine dans son cœur (« "Amour, redoutable vainqueur" ») (1). Orion découvre l'autel pour le sacrifice d'Alphise. Diane jure de la faire périr et Orion jure de braver la déesse pour sauver sa bien-aimée (2) (« "Transports de haine & de rage" »). Entrent Alphise et Pallante. Diane demande à la nymphe de faire son choix. Alphise décide de se poignarder mais Pallante lui arrache le couteau et se sacrifie lui-même (3). La déesse est horrifiée et touchée par la mort de Pallante et ainsi devient consciente de sa cruauté. Elle réunit Orion et Alphise et renonce à son amour (« "L'Amour m'a soumise à sa loi" »). Alphise honore la gloire de Diane et Orion ordonne aux Thébains de célébrer son triomphe, Diane et l'Amour (4). Divertissement des Thébains et des nymphes. Diane fait appel à l'Hymen de descendre (5). L'Hymen descend, on célèbre alors les noces d'Alphise et d'Orion et le couple est élevé dans le ciel comme constellation (6).


title: Orion (opéra)

text: D’abord prévue pour le 17 février 1728, la première exécution de cette œuvre à l’Opéra s'est déroulée le . Lors de la première, « l'Assemblée fut très-nombreuse & assez tumultueuse ». Le théâtre ne fut pas moins rempli lors des représentations qui suivirent. Néanmoins, elles furent plus tranquilles.


title: Orion (opéra)

text: Orion fut retiré de l'affiche le 12 mars de la même année, après sa quatorzième représentation et fut remplacé par "Bellérophon" de Jean-Baptiste Lully. Antoine évoqua l'insuccès d"'Orion" dans un billet adressé au marquis de Grimaldi: « Vous me faites un vrai plaisir de me dire que les acteurs de l’Opéra sont raccommodés, et qu'on va dédommager le public de la chute d'"Orion" par la représentation de "Bellérophon", puisqu'il en faut toujours venir Lully en pareille occasion. »


title: Orion (opéra)

text: Musique et livret


title: Orion (opéra)

text: Certains morceaux furent applaudis comme le duo entre Orion et Alphise (« "Vole, Amour, viens nous secourir" », Acte IV, Scène 2) et celui entre Orion et Diane (« "Transports de haine & de rage" », Acte V, Scène 2), qui faisait « "la plus grande beauté" » de la scène. La scène 5 de l'acte III dans laquelle Diane découvre à Alphise qu'elle est amoureuse d'Orion parut comme « l'une des mieux écrites » du livret.


title: Orion (opéra)

text: Le poème de Lafont et de Pellegrin connut un accueil partagé et deux camps opposants furent formés. Le débat tourna autour :


title: Orion (opéra)

text: Décors et ballet


title: Orion (opéra)

text: Les décors de l'acte III avaient beaucoup plu aux spectateurs : La cascade qui formait la chute du Nil était « très-ingénieusement inventée » et le ciel, peint entièrement manuellement par Giovanni Niccolò Servandoni, était fort applaudi. La décoration du temple de Diane servait déjà au palais de Ninus dans "Pyrame et Thisbé" de François Francœur et François Rebel. Elle fut « plus belle que jamais ».


title: Orion (opéra)

text: Le ballet, composé par Louis Pécour (mort un an après la représentation d"'Orion"), fut très apprécié. On remarqua en particulier le pas de trois dansé par Marie-Anne de Camargo et ses deux collègues Michel Blondy et Antoine Bandieri de Laval dans l'acte III.


title: Orion (opéra)

text: Le livret d"'Orion" comporte une intrigue typique au genre de la tragédie lyrique :


title: Orion (opéra)

text: Deux jeunes gens s'aiment (Orion et Alphise). Cependant, des rivaux amoureux font obstacles à leur union (Diane et Pallante), au moins un d'entre eux est l'antagoniste principal de l'œuvre. Ce schéma très général apparait avec netteté dès les premiers opéras de Lully, notamment :


title: Orion (opéra)

text: Il se maintient durablement dans le répertoire après la mort de Lully et Quinault, e.g. : On retrouve ainsi dans "Orion" des procédés récurrents dans des livrets antérieurs :


title: Orion (opéra)

text: "Orion" doit une grande partie de son influence littéraire à "Atys". Il est même pertinent de dire que ses personnages principaux se calquent sur ceux de Quinault :


title: Orion (opéra)

text: Malgré ces grandes similitudes, "Orion" peut être quand même distingué d"'Atys" par :- Orion et Alphise, étrangers jusqu'à l'acte II, ne confirment leur amour mutuel qu'à l'acte III, alors qu'Atys et Sangaride, amis d'enfance, se confessent dès l'acte I.


title: Orion (opéra)

text: - En sauvant Alphise, Orion, autrefois méprisé par Diane, se fit aimer par celle-ci. En revanche, Atys n'avais jamais aimé Cybèle, qui s'éprit de lui avant le début de l'opéra.


title: Orion (opéra)

text: - Les noces qui constituent la fin heureuse d"'Orion" s'opposent à la fin sordide des deux amants dans "Atys".- Au lieu de faire l'éloge du régent, le prologue annonce le sujet du drame.


title: Orion (opéra)

text: - Les confidents et les intrigues secondaires, vestiges de l'opéra vénitien, disparaissent ou sont réduits au profit de la trame de la tragédie.


title: Orion (opéra)

text: Selon le musicologue Cuthbert Girdlestone, la réception mitigée d"'Orion" revient à son livret dramatiquement peu cohérent: D’après lui, Simon-Joseph Pellegrin, qui ajoute le prologue et les actes IV et V pour compléter l'œuvre, réunit difficilement son style et sa conception du sujet avec ceux de Joseph de La Font. Pour cela, Girdlestone qualifie le sujet comme « sans intérêt » et la structure comme « très faible ». Le musicologue Thomas Leconte approfondit cette idée en qualifiant les trois premiers actes comme légers et plus convenables à une pastorale héroïque. Les derniers actes de Pellegrin quant à eux, rehaussent la violence, où la perte inéluctable des jeunes amants se fait sentir.


title: Orion (opéra)

text: Le registre pastoral


title: Orion (opéra)

text: Le thème champêtre brilla dans le roman et la poésie des mais fut déjà présent dans la littérature médiévale (e.g. "Le Jeu de Robin et Marion"). On l'aborda dans les premiers ouvrages lyriques de Jean-Baptiste Lully, par des personnages secondaires. Il ne se tarda pas à s'illustrer entièrement dans la première pastorale héroïque "Acis & Galatée" (1687) de Lully. Le choix mythologique de Lafont fait que cet opéra porte bien les marques d'une pastorale héroïque typique :Le registre tragique


title: Orion (opéra)

text: Jusqu'à la fin de l'acte III, l'opéra est chargé de ballets et sur le plan dramatique, les personnages évoquent plus les maux de l'amour que le dilemme fatal de l'œuvre. La vision effrayante d'Orion et l'oracle mortelle de Memnon laissent une trace moins importante dans l'acte I que le divertissement et sont peu évoquées dans les actes II et III.


title: Orion (opéra)

text: La dimension fatale ne revient qu'à l'acte IV, durant lequel le dialogue entre les deux amants rappelle le trépas d'Orion ou de Pallante et la violence de Diane. Ensuite, Diane, rejetée par Orion, fait connaître son dilemme avec le monologue « "Fatal Auteur de mes alarmes" » et fait éclater sa fureur contre Alphise pour terminer l'acte IV.


title: Orion (opéra)

text: L'acte V amplifie la noirceur du drame avec la colère que Diane éprouve contre l'Amour et sa confrontation avec Orion. La scène du sacrifice est davantage affligeante avec le mort de Pallante. Néanmoins, après les remords de Diane, la tragédie se termine bien avec une fin qui réunit les deux amants.


title: Orion (opéra)

text: Diane


title: Orion (opéra)

text: Le personnage de Diane, introduite seulement qu'au milieu de l'acte II, est sans doute le personnage le plus complexe de l'œuvre. Exemple typique du personnage d'enchanteresse amoureuse, dit « rôle à baguette » (e.g. Armide, Circé, Alcine), la déesse traverse des épisodes durant lesquels son état d'âme subit une évolution nette dans toute sa polarité. C'est surtout dans les deux derniers actes que le personnage de Diane se développe.


title: Orion (opéra)

text: L'entrée de Diane dans l'acte II sert comme cause de divertissement, qui caractérise la « gloire » et la « victoire » de la déesse. Reconnue pour son inflexible rigueur contre l'amour, Diane éprouve dans l'acte III son déchirement entre sa fierté et son penchant pour Orion. La vierge divinité se sent dérobé de son cœur « les innocents plaisirs » qui font sa chasteté. Malgré sa résistance, elle se laisse vaincue et emportée par l'amour lorsqu'elle confie son secret à Alphise. Dans l'acte IV, Diane, croyant qu'Orion l'aime toujours, est confrontée à son indifférence. Sa déception envers ce nouveau dilemme se croit à la fureur lorsqu'elle découvre sa rivale. Dans l'acte final, Diane se plaint du supplice injurieux dont lui fait l'Amour. Elle cède enfin à ses « transports de haine et de rage » et n'aspire qu'à se venger. Néanmoins, elle se laisse attendrie par le sacrifice de Pallante. Ainsi, Diane reconnait sa perte contre l'Amour mais regagne son honneur en cédant Orion à sa rivale: « L'Amour a triomphé de moi ; Je triomphe de l'Amour même ».


title: Orion (opéra)

text: Alphise


title: Orion (opéra)

text: La nymphe Alphise, comme la déesse Diane, ne fut introduite qu'à l'acte II où sa présence était brève. Néanmoins, Lafont consacre la majorité de l'acte III pour développer son personnage à travers plusieurs états-d'âme. Également, Pellegrin lui accorde aussi de l'importance dans l'acte IV.


title: Orion (opéra)

text: Lorsqu'elle rencontra Orion, Alphise ne fut point charmée par le jeune homme. Elle ne demeura pas longtemps insensible après qu'il l'a courageusement sauvée. La nymphe refuse ses avances, mais reconnait secrètement en elle l'amour qui surgit : « Hélas ! plus je le vois, plus je crains de le voir ». Dans l'acte III, l'amour s'empare d'elle contre son gré. Alphise admet enfin son amour mais craint toutefois Diane. Lorsque celle-ci lui découvre qu'elle aussi est amoureuse, Alphise feint l'indifférence lorsqu'elle crut que Diane lui allait accorder Orion : « Je l'accepte avec peine ; Mais il doit m'être cher, quand je le tiens de vous ». Son humeur change lorsque l'équivoque est clarifiée. Dans son monologue poignant qui suit, elle fait écho au vers « Mon cœur trop plein de ce que j'aime » comme référence à "Bérénice" de Jean Racine : « Mon cœur trop plein de votre image ».


title: Orion (opéra)

text: Dans l'acte IV, Orion s'inquiète du péril de sa bien-aimée, mais Alphise lui convainc de reposer sa foi sur l'Amour, qui « dictera sa réponse » lorsqu'elle sera contrainte à dire la vérité à Diane. Persuadée de sa mort, Alphise répondra qu'elle souhaite que Diane épargne Orion. Sa fidélité à Orion est encore rappelée dans l'acte V, « Je ne puis être avec ce que j'aime; Je ne dois chercher que la mort ».


title: Orion (opéra)

text: Orion


title: Orion (opéra)

text: Les auteurs ménagent au personnage d'Orion plusieurs moments dramatiques. Personnage central du drame, il apparaît dans tous les actes. Néanmoins, le développement de son personnage se trouve majoritairement aux deux premiers actes.


title: Orion (opéra)

text: L'emplacement original du Sommeil d'Orion, alarmé par son cauchemar lui permet, au début de l'acte I, d'exposer le drame et de construire son caractère du jeune amant téméraire et galant, typique dans le genre (e.g. Cadmus, Persée, Athamas). Dans l'acte II, Orion éprouva son horreur face à l'oracle fatal de Memnon. Persuadé de sa mort, il exprima sa bravoure en suppliant que les dieux épargnent la vie de son amante. Cet héroïsme s'affirme physiquement par son combat contre le monstre pour sauver Alphise. L'acte III montre la résolution d'Orion de trahir son ami Pallante au profit de l'amour.


title: Orion (opéra)

text: Le monologue d'Orion qui commence l'acte IV déroute la direction du livret vers un ton plus sombre, tandis que le chasseur prépare la « triste et pompeuse Fête » du mariage de « son Rival ». Dans l'acte V, l'horreur qu'Orion éprouve face à l'autel de sacrifice est vaincue par sa volonté de « braver Jupiter même ». Cet aspect apparaît aussi chez le personnage de Persée qui, face à des épreuves difficiles, affronte et triomphe de ses obstacles par le courage (bien que chez Persée, le courage se manifeste plus par l'action que par la parole). Ainsi, son ascension avec Alphise vers les astres n'est pas sans rappeler de celle de Persée et Andromède dans l'opéra de Lully.


title: Orion (opéra)

text: Pallante


title: Orion (opéra)

text: Le personnage de Pallante, roi des Scythes, est le seul personnage inventé par les auteurs. L'avertissement inclus dans le livret justifie le choix de faire de lui roi des Scythes par l'intention de le mettre plus à portée d'avoir osé aimer Alphise. Dans la mythologie, les Scythes habitent un monde dominé par le frimats et sont des guerriers peu sensibles à l'amour en faveur de la gloire. Cette dimension d'homme d'armes a déjà été exploité dans l'opéra français (Roland, Alcide ou Tancrède). Pallante représente en effet l'antithèse de ce modèle, affirmant tout au long de la tragédie son amour pour Alphise.


title: Orion (opéra)

text: D'ailleurs, son caractère « trop tendre pour un Scythe » couplé avec sa dimension dramatique peu variée le pourrait le reléguer au rang secondaire. Bien qu'il exprime sa soumission aux « traits vainqueurs » de l'amour dans l'acte I, ce n'est que vers la fin de l'acte III qu'il déclare sa flamme à Alphise. Sa déclaration toutefois était partagée entre le dialogue de la nymphe avec Pallante et le divertissement. Pendant la fête, le librettiste confie l'expression amoureuse non au roi, mais à un Scythe qu'on peut considérer comme son double.


title: Orion (opéra)

text: Jusqu'à la fin de l'acte IV, l'optimiste roi espérait d'être « Le plus heureux des Mortels ». Pellegrin arrive à rendre son personnage plus dramatique par son sacrifice dans l'acte V, l'un des moments touchants du livret. Tout en conservant son amour fidèle, Pallante réussit finalement par la mort à émouvoir sa bien-aimée : « Avec mon sang, je vois couler vos pleurs ; Mon sort est trop heureux. Je meurs. »


title: Orion (opéra)

text: Le conflit entre Diane et l'Amour sera abordé de nouveaux par Simon-Joseph Pellegrin dans son livret pour "Hippolyte & Aricie" de Jean-Philippe Rameau. Lucien de Samosate évoque cette opposition dans ses "Dialogues des Dieux" ( EC) lors d'une discussion entre Vénus et Cupidon. Dans ce dialogue, l’Amour évoque sa crainte contre Minerve, dotée d'un « regard terrible, & est effroyable avec son casque & bouclier ». Ironiquement, Minerve dans le prologue d"'Orion" est favorable à Cupidon. Diane dans le dialogue est évoquée comme étant préoccupée par l’amour de la chasse, qui se passe dans les forêts où Cupidon peine à suivre la déesse. Cependant, Diane manifeste un amour jaloux violemment dans "Orion", justifié par les auteurs en citant Noël le Comte. En effet, le grammairien Dioclès (aussi connu sous le nom de « Tyrannion le Jeune ») rapporte que Diane aurait aimé épouser Orion.


title: Orion (opéra)

text: Dans "Hippolyte & Aricie", Jupiter et l'Amour reparaissent pour une nouvelle fois dans le prologue, avec Diane comme personnage principal. Cette fois, il s’agit du lieu de culte de Diane qui est envahi et défié par Cupidon. La déesse implore Jupiter de la soutenir, mais celui-ci, comme dans le prologue d"'Orion", est favorable à Cupidon et le justifie par le même arrêt du destin. Alors, on retrouve de nouveau Diane qui accorde à ses nymphes la liberté d'aimer et la fête consacrée à l’Amour. La déesse jure à protéger Hippolyte et Aricie, mais refusant « d'abaisser sa fierté », ne reste pas pour observer la fête. Tout au long de l'opéra, elle joue le rôle de protectrice de l'amour tout en restant indifférente à ce sentiment.


title: Orion (opéra)

text: Contrairement à la plupart de ses contemporains, comme Toussaint Bertin de la Doué, Charles-Hubert Gervais ou André Campra, Louis Lacoste rejette l'italianisme dans sa musique et rend hommage à l'école française traditionnelle que Jean-Baptiste Lully championnait. Pourtant, Lacoste s'approprie de cette esthétique tout en déployant son originalité par une écriture instrumentale « très fine et caractérisée » tout au long de sa carrière. L'écriture vocale dans "Orion" se démarque de ses quatre premiers opéras à l'Académie en étant plus virtuose et lyrique (déjà depuis "Télégone").


title: Orion (opéra)

text: Emploi des procédés traditionnels


title: Orion (opéra)

text: L'écriture instrumentale d"'Orion" respecte pour la plupart du temps les conventions de la tragédie lyrique. Lacoste montre sa maîtrise de plusieurs genres de danse pour soutenir les divertissements fort développés de l'opéra : Sarabande, Bourrée, Menuet, Passepieds, Gigue, Chaconne, Passacaille, Marche.


title: Orion (opéra)

text: Les tonalités sont simples mais variées : Le divertissement du Prologue est baigné dans deux climats, l'un dans les tons de Sol, l'autre en Do majeur. Celui de l'acte I est dans le ton lumineux de Do majeur, qui contraste avec le Do mineur de l'oracle à la suite du divertissement. Le contraste entre les tons homonymes apparaît aussi dans l'acte III par la modulation de La majeur à la mineur dans la "Chaconne". Respectivement, les divertissements de l'acte II et celui de l'acte IV sont généralement en Ré Majeur et en Sol mineur, tonalités qui convient selon Jean-Philippe Rameau « à la douceur et à la tendresse ». Celui de l'acte V est entièrement en Fa majeur.  Le compositeur utilise également des ritournelles ou des préludes pour introduire des airs ou des personnages. L'ouverture à la française de l'opéra est aussi conforme au schéma du type AABB de deux mouvements : Lent (A) puis rapide (B).


title: Orion (opéra)

text: Un instrumentarium varié


title: Orion (opéra)

text: Lacoste emploie une instrumentation qui confie à l'opéra une atmosphère champêtre pour correspondre à la dimension pastorale du livret. Ainsi, on peut repérer plusieurs usages du hautbois, notamment en duo dans un trio ("Prélude pour Vénus" - prologue ; "Marche pour Diane" - acte II). Le basson est employé dans son registre aiguë comme timbre soliste, distingué de la basse continue ("Chaconne" - acte III).


title: Orion (opéra)

text: Le compositeur emploie la flûte traversière pour cultiver des mélodies ornementées qui caractérisent les tourments de Diane ("Ritournelle" - Acte V) ou d'Alphise ("Prélude" - acte III). On la retrouve aussi comme timbre soliste avec basse continue dans un contexte plus joyeux (« "Triomphez puissante Déesse" » - acte V).


title: Orion (opéra)

text: La trompette est intégrée au prologue dans le prélude de Minerve, mais elle est surtout présente à l'acte I dans les danses ("Marche" ; "Gigue") ou dans le chœur « "Reçois nos chants de victoire" », auquel se joignent également des timbales. On retrouve aussi à l'acte II le cor de chasse qui joue un leitmotiv qui sera constamment repris dans l'acte.


title: Orion (opéra)

text: Lacoste précise pour plusieurs morceaux l'utilisation du timbre du violon et n'hésite pas à employer la sourdine ("Deuxième Air" - Acte IV). Le violon est aussi utilisé comme la voix grave dans les trios, alors que deux vents prennent les voix supérieures.


title: Orion (opéra)

text: Langage harmonique et écriture mélodique


title: Orion (opéra)

text: Le trio du sommeil d'Orion (acte I) est un exemple de peinture musicale. Pour caractériser le rêve, le compositeur confie à l'instrumentation douce (flûte, violon, basson) un ostinato rythmique composé des valeurs blanche et croche. À ce procédé, il ajoute des traits-fusées et élève la nuance afin de caractériser la violence de Diane. Enfin, pour ajouter l'angoisse à ce figuralisme, le compositeur pimente l'orchestre avec quelques chromatismes (voir audio).


title: Orion (opéra)

text: Sur le plan harmonique, "Orion" reste généralement conservateur et simple. Les modulations vont communément vers la relative mineure ou majeure, le V, IV ou II degré. Cependant, Lacoste emploie parfois le chromatisme ainsi que des septièmes ou neuvièmes préparées afin de donner plus d'expressivité à l'orchestre. Ces procédés sont plus utilisés dans les parties accompagnatrices d'airs vocaux que dans les morceaux purement instrumentaux («" Que tu me fais souffrir" » ; « "Fatal Auteur de mes alarmes" » - acte IV).


title: Orion (opéra)

text: Les divertissement pastoraux de cet opéra sont également des occasions pour insérer des basses en bourdon. D'un point de vue fonctionnel, on constate que les basses dans l'air « "Joignez les Tambours" » (acte I) et le "Troisième Air" (acte III) alternent entre la tonique et la dominante.


title: Orion (opéra)

text: Lacoste joue aussi avec les intervalles par des sauts de sixte et d'octave, particulièrement dans le "Premier Air en Passacaille" (acte IV). Il emploie également la tierce diminuée dans la basse de l'oracle de Memnon « "Le Destin dont je suis l'interprète" » (acte I) pour signifier la mort, fonction que Marc-Antoine Charpentier attribue aussi à cet intervalle.


title: Orion (opéra)

text: Prologue


title: Orion (opéra)

text: Acte I


title: Orion (opéra)

text: Acte II


title: Orion (opéra)

text: Acte III


title: Orion (opéra)

text: Acte IV


title: Orion (opéra)

text: Acte V Une écriture polyphonique développée


title: Orion (opéra)

text: Lacoste aborde la technique du contrepoint par les chœurs d"'Orion" de façon nettement plus développée que les opéras de Lully et de ses successeurs initiaux. Lacoste n'est pas singulier dans ce cas : on peut constater qu'à partir du XVIII siècle, ce style se cristalise avec des compositeurs comme André Campra ou André Cardinal Destouches. En 1726, l'arrivée de François Francœur et François Rebel à l'Opéra avec "Pyrame & Thisbé" l'augmente à un plus haut degré. Malgré le fait que tout ce qui nous reste est une partition réduite, il est observable que le chœur « "Que du nom de Diane" » (acte IV), établit un dialogue mélismastique entre le Dessus et la Basse. À ces longues vocalises, se mêlent aussi des sections homorythmiques, des parties purement instrumentales et un effectif en trio : Dessus, Dessus 2 et Haute-contre.


title: Orion (opéra)

text: Le fait que le livret n'offre pas d'occasions pour avoir des trio uniquement masculins (Basse-taille, Taille, Haute-contre) est peut-être regrettable. Les duos entre Pallante et Orion à l'acte I, combinés ou pas avec le chœur, comblent en quelque sorte ce manque. Concernant les duos, on trouve un pour deux Nymphes, homorythmique et avec un accompagnement léger au violon : « "Sans l'indifférence" » (acte II).


title: Orion (opéra)

text: Des vocalistes exacerbés


title: Orion (opéra)

text: Au XVIII siècle, le public de l'Opéra commence à favoriser nettement les vocalises virtuosé avec un penchant à l'italianisme. On recrutait des chanteurs dont on confiait des airs très exigeants vocalement. Par exemple, en 1716, lors d'une représentation d"'Ajax" de Bertin de la Doué, la Haute-contre avignonnaise Louis/Claude Murayre chanta un air pour le castrat mezzo-soprano Nicolini dans sa tonalité originale.


title: Orion (opéra)

text: Ainsi, il n'est pas surprenant que Lacoste cède à cette tendance, quoique le compositeur exige nettement moins la virtuosité et néglige l'influence italienne. Il donne surtout l'occasion de briller à la cantatrice Petitpas, qui se distingue par ses qualités vocales, tant par les airs d'opéra ou de cantate. L'air « "Souveraine des Bois" » (acte II) permet de montrer sa maîtrise de l'ornementation, tandis que « "Digne Sœur du Père du jour" » (acte II) et « "Dieu d'Hymen, après mille peines" » (acte V) montrent ses qualités de colorature. L'actrice principale Marie Antier et sa doublure Julie Eeremans trouvent aussi des moments pour montrer leurs compétences. La première exploite son registre grave et emploie des traits-fusées dans l'air « "J'ai triomphé d'un Monstre affreux" » (acte II). La seconde montre sa légèreté vocale par de grandes vocalises dans les airs « "Tout rit" » et « "Battez Tambours" » de l'acte I.


title: Orion (opéra)

text: Chez les hommes, Denis-François Tribou, une Haute-contre traditionnelle, reçoit quelques vocalises héroïques dans le récit « "Je goûtais le repos..." » (acte I) et l'air « "Fille du Dieu puissant..." » (acte IV). Claude Chassé trouve aussi des occasions pour montrer sa grande étendue et sa souplesse vocale par les vocalises et traits-fusées dans les airs « "Ô Vous que le Destin..." » (prologue) et « "Unissez vos voix" » (acte III).


title: Orion (opéra)

text: Lacoste accorde aussi cette dimension chantante et virtuose aux duos, comme celui entre Orion et Alphise « "Vole, Amour..." » (acte IV), remarquable par ses attaques dans l'aigu des chanteurs et les mélismes en triolet.


title: Orion (opéra)

text: Le chant au support du drame


title: Orion (opéra)

text: Les morceaux que Lacoste fournit aux chanteurs permettent aussi de renforcer les qualités dramatiques des personnages :


title: Orion (opéra)

text: Unique Haute-contre de la distribution, le rôle d'Orion reçoit plusieurs grandes pièces vocales sous diverses formes : Par exemple, le récitatif sec « "Mon bonheur passe mon attente" » (acte III) qui par l'absence des ornementations complexes et les changements de métriques, rapproche le chant à la prosodie de la tragédie parlée. Quant à l'air accompagné « "Amour si la Beauté..." » (acte I) qui fait un écho à « "Bois épais..." » d"'Amadis" par sa forme AABB, le morceau exprime la tendresse du personnage par des trilles ou des ports de voix, variables lors des reprises.


title: Orion (opéra)

text: Le rôle de Diane est aussi particulièrement soigné musicalement. Sa douleur est traduite dans le Rondeau « "Fatal Auteur de mes alarmes" » (acte IV) par les intervalles de sixte ou de quarte attaqués violemment ou par les coulés et la chute de voix métaphoriques sur le mot « couler ». Elle exprime aussi sa fureur dans son duo avec Orion « "Transports de haine & de rage" » (acte V), air syllabique et marqué, ponctué avec de rapides vocalises.


title: Orion (opéra)

text: Les rôles d'Alphise et de Pallante disposent de moins d'occasions pour exprimer la qualité dramatique du livret dans leurs airs, plus focalisés sur le caractère chantant. Néanmoins, la nymphe disposent des trilles et des lignes ascendantes pour montrer sa passion ardente pour Orion dans son monologue « "Qu'ai j'entendu..." » (acte III) tandis que Pallante balance entre sa tendresse pour Alphise par des ports de voix et sa violence contre les dieux par des attaques dans l'aigu dans son récitatif sec à l'acte V.


title: Orion (opéra)

text: En raison de la réduction de l'œuvre, quelques airs à chanter publiés dans la partition furent supprimés lors des représentations de l'œuvre, ce qui atteste le livret. Les récits accompagnés « "Je goûtais le repos..." » et « "L'effroi qu'un songe affreux m'inspire" » (I, 1) et le morceau « "Fille du Dieu puissant..." » (IV, 5) d'Orion, ainsi que l'air accompagné « "C'est trop à ma fierté..." » (III, 5) de Diane ne sont pas dans la liste de la partition, malgré leur forme distincte. Prologue


title: Orion (opéra)

text: Acte I Acte II


title: Orion (opéra)

text: Acte III


title: Orion (opéra)

text: Acte IV


title: Orion (opéra)

text: Acte V


title: The Yuppie Fantasia

text: The Yuppie Fantasia (, "Xiao nan ren zhou ji", litt. « Journal d'un petit homme ») est une comédie romantique hongkongaise réalisée par Gordon Chan et sortie en 1989 à Hong Kong. C'est l'adaptation de la série radiophonique "The Yuppie Fantasia" de Lawrence Cheng, diffusée en 1986 sur RTHK.


title: The Yuppie Fantasia

text: Elle totalise 16 053 507 $HK au box-office. Premier volet de la trilogie "The Yuppie Fantasia", sa suite, "Brief Encounter in Shinjuku", sort l'année suivante.


title: The Yuppie Fantasia

text: Leung Foon (Lawrence Cheng), 32 ans, est marié depuis sept ans mais sa vie conjugale avec sa femme Ann (Carol Cheng) semblent n'avoir jamais été jalonnée que de conflits interminables. Du fait d'être entretenu par sa femme plus riche que lui, son estime de soi décline progressivement jour après jour. Décidant de vivre une vraie vie d'homme, il la quitte et demande le divorce.


title: The Yuppie Fantasia

text: Foon, qui vient de commencer une vie de semi-liberté, se rapproche d'une collègue, Cora (), devant Ann à la suite d'un malentendu. Peu de temps après, il a un nouveau patron difficile en la personne de Mme Lam (Cherie Chung), pour laquelle il cultive secrètement des sentiments. C'est à ce moment-là que Jenny (Elizabeth Lee), l'ex-petite amie de Foon, fait son retour. Foon l'accueille avec gentillesse sans lui dire que sa carrière a atteint le fond après que sa séparation d'avec sa femme.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Catherine Abadie-Reynal, née en 1955, est une archéologue et universitaire française qui travaille en Grèce, en Turquie et en Albanie.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Elle est professeur d'archéologie grecque à l'Université Lumière-Lyon 2 et membre du laboratoire « Histoire et Sources des Mondes Antiques » (HiSoMA) à la Maison de l'Orient et de la Méditerranée.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure (1975-1980), agrégée de Lettres classiques, ancien membre de l'École française d'Athènes (EFA), elle a enseigné dans différentes universités, à l'Université de Nantes (1987-1993, 1996-2000) puis, après avoir soutenu son Habilitation à diriger des recherches (1999) elle a été professeur d'Histoire ancienne à l'Université de La Rochelle (2000-2003), puis professeur d'Archéologie à l'Université de Nancy 2 (2003-2011) avant d'enseigner l'Archéologie grecque, depuis 2011, à l'Université Lumière-Lyon 2. Elle a également exercé la fonction de Secrétaire scientifique à l'Institut français d'études anatoliennes (Institut français d'Etudes anatoliennes-Georges Dumézil, IFEA) entre 1993 et 1996.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Elle a commencé à fouiller sur le théâtre antique de la ville d'Argos entre 1981 et 1983, avant d'être nommée responsable de la fouille des niveaux hellénistiques, romains et byzantins sur le site de Porsuk, au sud de la Cappadoce entre 1986 et 1993. Á partir de 1995 et jusqu'en 2013, elle a dirigé l'équipe française qui a pris part aux fouilles de sauvetage de Zeugma et de la moyenne Vallée de l'Euphrate consécutives à la construction du barrage de Birecik. Pour ces travaux, en 1998, elle a été lauréate associée du prix "". Elle a créé, en 2015, la mission archéologique franco-albanaise de Dyrrachium (Albanie) qu'elle codirige. Dans ce cadre, elle conduit des fouilles dans le centre-ville de la ville moderne de Durrës et en particulier, depuis 2018, sous le Forum circulaire.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Elle a travaillé sur la céramique et, en particulier, sur les céramiques d'époque romaine dans le bassin oriental de la Méditerranée et leur circulation, à partir du matériel de nombreux sites (Argos, Philippes, Amathonte, Porsuk, Ras el Bassit, Zeugma). Ainsi, grâce à ce matériel, elle a pu déterminer les principaux courants d'échanges commerciaux dans cette région et leurs fluctuations en fonction des périodes.


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Son activité de terrain l'a conduite à fouiller et à découvrir, à Zeugma, de luxueuses maisons avec des sols mosaïqués et des murs décorés d'enduits peints (maison de Poséidon, maison de l'Euphrate, maison des "Synaristôsai"). À partir de ces travaux, elle a été amené à élargir ses recherches et à travailler sur les interactions culturelles en Orient à la suite de la conquête romaine, en s'appuyant sur l'analyse de l'architecture domestique et des emprunts éventuels faits aux "domus" romaines. Ainsi, elle a tenté de définir les processus d'échanges culturels entre les conquérants romains et les populations grecques et indigènes qui habitaient cette région frontière de l'Empire romain. Finalement, elle a établi le lien entre architecture et artefacts archéologiques (et en particulier céramique, mais aussi par exemple, restes fauniques) en considérant, de façon plus générale, l'évolution du cadre de vie et des gestes du quotidien, comme la cuisine, à la suite de la conquête romaine, dans les différents types de maisons qui ont pu être fouillées à Zeugma, maisons luxueuses, mais aussi maisons plus simples (chantier 9).


title: Catherine Abadie-Reynal

text: Par les rapports étroits qu'elle s'efforce de maintenir entre les structures découvertes et le matériel archéologique, et grâce à la fouille de nombreuses couches de destruction parfaitement conservées, aussi bien à Zeugma qu'à Dyrrachium, elle conduit également des recherches sur le fonctionnement des différentes pièces dans les maisons romaines, souvent plus complexe qu'on ne le pense habituellement. Elle tente également, à Dyrrachium, où elle fouille, sous le Forum byzantin, un habitat romain comprenant un étage, de restituer les activités de cette partie de la maison qui, souvent détruite, a longtemps échappé aux archéologues.


title: L'Âme du vin

text: L’Âme du vin est un film documentaire français sur le thème du vin réalisé par Marie-Ange Gorbanevsky sorti en 2019.


title: Gilbert Martin

text: Gilbert Martin, né le à Rouen (Seine-inférieure) et mort le au Theillement (Eure), est un homme politique français.


title: Gilbert Martin

text: Fils d'un chirurgien, Gilbert Martin abandonne ses études à quinze ans et devient responsable d'une exploitation agricole dans l'Eure. Entré en politique comme conseiller municipal de Theillement, en 1925, il en devient maire quatre ans plus tard.


title: Gilbert Martin

text: Président départemental de la confédération générale de l'agriculture en 1945, président de la chambre d'agriculture de l'Eure en 1952, il est actif dans plusieurs organismes liés au monde rural et agricole (crédit agricole, mutualité agricole, comité départemental de l'habitat rural, conseil supérieur de l'agriculture, commission de l'agriculture du Commissariat général au Plan, etc.), et devient président-directeur général d'une entreprise médicale située à Rouen.


title: Gilbert Martin

text: Candidat malheureux aux sénatoriales, sous l'étiquette du Rassemblement des gauches républicaines, en , il est, après la décision d'Albert Forcinal de présenter sa propre liste, sollicité par Pierre Mendès France pour figurer sur la liste que celui-ci conduit aux législatives de 1956.


title: Gilbert Martin

text: Grâce aux 37 % des voix obtenue par cette liste, Gilbert Martin est élu député. A l'Assemblée, il n'intervient que sur les questions agricoles, tout en suivant dans ses votes les positions de Mendès, jusqu'au retour de Charles de Gaulle, en faveur de qui il vote en .


title: Gilbert Martin

text: Il se présente néanmoins comme suppléant de Pierre Mendès-France qui est battu par le centriste Rémy Montagne lors des élections législatives de 1958. Après cet échec, Gilbert Martin abandonne la vie politique.


title: Blanche de Lancastre (1305-1380)

text: Blanche de Lancastre (vers 1305 – avant le 12 juillet 1380) est une femme de la noblesse anglaise.


title: Blanche de Lancastre (1305-1380)

text: Née aux alentours de 1305, Blanche de Lancastre est le premier enfant d'Henri de Lancastre et de son épouse Maud Chaworth. Elle est vraisemblablement prénommée en hommage à sa grand-mère paternelle Blanche d'Artois. On ignore tout de son enfance et la première information la concernant date du 9 octobre 1316. À cette date, Thomas Wake, baron Wake de Liddell, est décrit comme son époux et est condamné par le roi Édouard II à payer une amende de 1 000 livres pour s'être marié avec elle sans l'agrément royal. En effet, il était auparavant fiancé à Jeanne Gaveston, une petite-nièce d'Édouard II.


title: Blanche de Lancastre (1305-1380)

text: On ignore pourquoi Thomas Wake a refusé la main de Jeanne Gaveston : en effet, ce n'est pas Blanche de Lancastre qui est destinée à hériter de la fortune de son père, mais son frère Henri de Grosmont. Il est possible qu'il ait jugé préférable à cette période de s'allier à Thomas de Lancastre, comte de Lancastre et oncle de Blanche, plutôt qu'à Édouard II, ou qu'il ait supposé que Marguerite de Clare, la mère de Jeanne, se remarierait et aurait un fils, privant cette dernière de son statut d'héritière. Après avoir partiellement payé l'amende le 3 novembre 1317, Thomas Wake reçoit le pardon royal le 9 décembre 1318.


title: Blanche de Lancastre (1305-1380)

text: Si son mariage permet d'établir une solide relation entre son père et son époux, la vie conjugale de Blanche de Lancastre demeure méconnue et elle ne donne aucun enfant à Thomas Wake, qui meurt le 31 mai 1349. Le titre et l'essentiel des possessions de son défunt époux reviennent alors à sa belle-sœur Marguerite Wake, mais Blanche reçoit un douaire important, qui comprend notamment le château de Bourne, situé dans le Lincolnshire. Malgré son veuvage, elle demeure proche de sa famille, puisqu'elle est désignée par son frère Henri de Grosmont comme l'un de ses exécuteurs testamentaires à sa mort le 23 mars 1361. De même, en avril 1372, après le décès prématuré de leur père John de Mowbray, baron Mowbray, elle reçoit la garde de John et Thomas de Mowbray, les petits-fils de sa sœur Jeanne. On suppose qu'elle conserve leur garde jusqu'au couronnement du jeune roi Richard II le 16 juillet 1377 et peut-être même jusqu'à sa propre mort.


title: Blanche de Lancastre (1305-1380)

text: Le veuvage de Blanche de Lancastre est surtout marqué par sa vive querelle avec Thomas de Lisle, évêque d'Ely. À la suite d'une émeute près de son domaine de Colne dans le Huntingdonshire à l'été 1354, Blanche accuse Lisle d'avoir ordonné la mise à sac de ses terres. Le roi Édouard III apporte alors son soutien à sa cousine, mais l'évêque refuse de reconnaître le verdict et est accusé d'avoir fait assassiner William Holm, un serviteur de Blanche. Furieux, Édouard ordonne en novembre 1355 la confiscation des temporalités de Thomas de Lisle. Après avoir refusé de se soumettre, le prélat finit par s'enfuir d'Angleterre en novembre 1356, ce qui met fin à son conflit avec Blanche de Lancastre. Par la suite, Blanche mène une existence de plus en plus retirée dans ses possessions et meurt peu avant le 12 juillet 1380, à un âge sans doute assez avancé pour l'époque. Inhumée à Stamford, elle est alors le dernier membre de sa fratrie à trépasser.


title: 1343 en Irlande

text: Cette page liste les événements de l'année 1343 en Irlande .


title: Blanche de Lancastre (homonymie)

text: Blanche de Lancastre peut se référer à plusieurs personnalités médiévales anglaises :


title: Marina Tabassum

text: Marina Tabassum (née en 1968), est une architecte bangladaise, fondatrice du cabinet Marina Tabassum Architects.


title: Marina Tabassum

text: Marina Tabassum naît dans une famille indienne émigrée à Dacca, au Bangladesh, lors de la Partition des Indes en 1947. Elle fréquente le Holy Cross Girls' High School et sort diplômée d'architecture de l'Université d'ingénierie et de technologie du Bangladesh en 1994.


title: Marina Tabassum

text: En 1995, Marina Tabassum fonde, avec Kashef Chowdhury, URBANA, un cabinet d'architecture basé à Dacca, au Bangladesh. Le cabinet conçoit un certain nombre de projets pendant environ dix ans.


title: Marina Tabassum

text: En 2005, Marina Tabassum créé son propre cabinet, Marina Tabassum Architects, dont elle est la principale architecte.


title: Marina Tabassum

text: Depuis 2005, Marina Tabassum est professeure invitée à la BRAC University et donne des cours sur l’architecture contemporaine en Asie du Sud. Elle dirige également des studios de premier cycle à l'University of Asia Pacific et fait des conférences dans plusieurs autres établissements d'enseignement. Elle est aussi directrice du programme académique du Bengal Institute for Architecture, Landscapes and Settlements depuis 2015.


title: Marina Tabassum

text: Marina Tabassum est l’architecte de la mosquée Bait Ur Rouf à Dacca, achevée en 2012. En 2016, elle remporte le prix Aga Khan d'architecture pour la conception de l'édifice. Elle explique avoir surélevé la construction et employé des matériaux locaux, comme le teck et la brique rouge, permettant de laisser passer l'air et de créer une ventilation à moindre coût.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: Brief Encounter in Shinjuku (, "Cuo zai xin xiu", litt. « Journal d'un petit homme 2 : Problèmes à Shinjuku ») est une comédie romantique hongkongaise réalisée par Gordon Chan et sortie en 1990 à Hong Kong.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: Elle totalise 9 642 962 $HK au box-office. Deuxième volet d'une trilogie après "The Yuppie Fantasia" (1989), sa suite, "The Yuppie Fantasia 3", sort en 2017, presque 30 ans plus tard.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: Leung Foon (Lawrence Cheng), Q Tai-long (Manfred Wong) et Pierre (Peter Lai) accompagnent leurs femmes lors d'une excursion en mer. À mi-chemin de leur voyage, Ann (Carol Cheng) rencontre son ex-petit ami, Alan (Allan Fung), qui est médecin sans frontières posté en Afrique. Il a l'intention d'inviter Ann en Afrique mais elle refuse, tout comme elle refuse également l'offre de son supérieur, KK Yeung (Eric Yeung), d'être mutée en Australie et décide de se réconcilier avec Foon.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: Foon et Q Tai-long sont mutés dans une nouvelle société où ils rencontrent la nouvelle secrétaire, Wendy Wan (Rosamund Kwan). Le chef de Leung, Mr Tsang (Kenneth Tsang), affecte Foon et Wendy à un voyage d'affaires à Shinjuku au Japon. Après leur arrivée sur place, ils se rendent compte qu'ils ont oublié d'apporter leur projet et doivent travailler toute la nuit à l'hôtel jusqu'à ce que Wendy ne finisse par s'endormir d'épuisement. Le lendemain, alors qu'il rencontre son client, Foon effectue une performance exceptionnelle qui attire l'attention de Wendy. Les deux vont ensuite faire les magasins mais Wendy se trompe de tram et Foon se précipite pour la secourir. Ce-dernier dépense presque tout son argent en taxi pour retrouver Wendy et ils utilisent finalement une carte de crédit pour un dernier trajet de retour jusqu'à leur hôtel. Sur place, ils se rapprochent et font l'amour. Le lendemain, ils appellent tous deux le siège de Hong Kong pour informer leur patron qu'ils n'ont pas encore terminé leur mission et doivent rester une journée de plus, pour en réalité leur permettre de passer une douce journée à Tokyo.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: Après leur retour à Hong Kong, leur relation intime est progressivement révélée. Enfin, lors du mariage de Wendy et de son petit ami John Li (Lee Chung-ling), Foon arrive en retard, trébuche sur le pas de porte et se rattrape en imprimant ses empreintes digitales sur l'acte de mariage de John et Wendy (c'est de cette façon que les époux signent leur engagement). Foon admet également à Ann ce qui est arrivé à Hong Kong et est licencié en retour. Il reçoit ensuite un appel de Wendy pour se retrouver devant le Conseil législatif de Hong Kong où Wendy lui dit qu'elle a parlé à John de leur relation intime, et que John, incapable de l'accepter, l'a quitté. Elle dit également à Foon qu'elle conservera l'acte de mariage puisqu'il porte les empreintes digitales de Foon.


title: Brief Encounter in Shinjuku

text: D'autre part, parce que Q Tai-long a commencé une relation extra-conjugale avec la petite amie de Pierre, Fanny (Vindy Chan), sa femme, Fung (Leila Chow), les quitte, lui et leur fils. Alors que Foon, Pierre et Q Ta-long mangent des nouilles instantanées chez ce-dernier, Fung revient préparer le dîner pour eux en déclarant qu'elle le fait pour son fils. De son côté, Foon est déterminé à se réconcilier avec Ann.


title: Sinosaurosphargis

text: Sinosaurosphargis est un genre éteint de reptiles marins basiques de la famille des Saurosphargidae et connu dans la formation de Guanling du Trias moyen (âge Anisien) des provinces du Yunnan et de Guizhou, dans le sud-ouest de la Chine. Il n'est représenté que par une seule espèce, Sinosaurosphargis yunguiensis.


title: Sinosaurosphargis

text: "Sinosaurosphargis" a été décrite et nommée pour la première fois par Chun Li, Olivier Rieppel, Xiao-Chun Wu, Li-Jun Zhao et Li-Ting Wang en 2011 et l'espèce type est "Sinosaurosphargis yunguiensis". Le nom générique est dérivé du grec sino, signifiant "Chine", sauros, signifiant "lézard", et sphargis, l'ancien nom de genre de la Tortue luth (en référence aux nombreuses similitudes que "Sinosaurosphargis" partage avec "Saurosphargis", un taxon dont l'holotype était perdu et était donc considéré comme un mystère), suivant le schéma de "Sinosauropteryx". Comme le nom de "Saurosphargis" lui-même, il fait également référence à « l'armure » corporelle en os ostéoderme dorsal de "Sinosaurosphargis" et à des côtes élargies formant un panier thoracique fermé, traits qui semblent être une transition entre les tortues et les autres reptiles. Le nom spécifique "yunguiensis" est dérivé des noms des provinces voisines du Yunnan et du Guizhou, où les fossiles ont été trouvés.


title: La Pucelle (Chapelain)

text: La Pucelle, ou la France délivrée est un poème héroïque de Jean Chapelain, publié à Paris en 1656.


title: La Pucelle (Chapelain)

text: À partir de 1623, Jean Chapelain est considéré comme un . Antoine Adam regrette que .


title: La Pucelle (Chapelain)

text: Pensionné du duc de Longueville, .


title: La Pucelle (Chapelain)

text: Chapelain laisse pourtant passer .


title: Swans on the Groove

text: Swans On The Groove est un groupe de musique funk rock originaire de l'Indre .  Le groupe a participé à plusieurs festivals, notamment le Printemps de Bourges, ou encore Yzeures'N'Rock, en remportant le tremplin du festival en 2016. Le groupe remporte également en 2019 le tremplin Label Tremp, et le tremplin du Festi'Zac.


title: Shoah en Ukraine

text: La Shoah en Ukraine recouvre les persécutions, les déportations et l'extermination subies par les Juifs ukrainiens du "Reichskommissariat Ukraine", pendant l’occupation de l’Ukraine soviétique par l'Allemagne nazie lors de la Seconde Guerre mondiale. Entre 1941 et 1944, plus d'un million de Juifs ukrainiens ont été assassinés dans le cadre des politiques d'extermination mises en œuvre par le "Generalplan Ost" et la .


title: Shoah en Ukraine

text: À l’issue de la Première Guerre mondiale, la disparition des empires centraux (Reich allemand, Autriche-Hongrie) et les bouleversements issus de la Révolution bolchévique en Russie entraînèrent la dislocation de l’Ukraine, éclatant son territoire et ses populations, notamment juives, entre les différents pays issus des traités de paix. Les Juifs connurent des situations différentes (selon les circonstances politiques et les territoires dans lesquels ils étaient implantés).


title: Shoah en Ukraine

text: Si la brève République populaire d’Ukraine (-) donna le droit à la communauté juive de gérer ses institutions religieuses, culturelles et éducatives, des pogroms furent néanmoins perpétrés, auxquels participèrent toutes les forces nationales et politiques. La situation ne fut pas meilleure dans les régions ukrainiennes rattachées à la Pologne où la situation des Juifs commença à se détériorer avec le boycotts des entreprises et des magasins, système de quota officieux dans les établissements scolaires... En Roumanie, la montée de l’antisémitisme et l’influence croissante des théories racistes et totalitaires se traduisirent par la formation de mouvements roumains nationalistes d’extrême-droite et la fascisation des partis indépendantistes ukrainiens. À l’opposé, la population juive de l’Ukraine Transcarpathienne rattachée à la Tchécoslovaquie connut entre les deux-guerres une existence paisible. À la suite des accords de Munich en 1938, la région fut finalement annexée par la Hongrie. Les Juifs commencèrent alors à être l’objet d’une politique de discrimination et de persécutions.


title: Shoah en Ukraine

text: Durant les premières années de mise en place du régime soviétique, les principales décisions laissaient à penser que les Juifs avaient enfin trouvé une patrie en URSS et, plus particulièrement, en Ukraine soviétique. Cependant, les années 1920-1930 furent marqués, dans les domaines économique et de la vie publique, par une terrible désillusion et par une succession de mesures qui annonçaient la . Il n’est guère que dans le domaine culturel que les années 1920-1930 correspondirent à un âge d’or. Élevé au rang de langue officielle, le yiddish se développa à grande échelle : utilisation dans certaines régions par les administrations, enseignement en yiddish dans des écoles d’état, foisonnement de journaux, revues, théâtres et salles de concert...


title: Shoah en Ukraine

text: En 1939, on estime que la population juive en Ukraine s’élevait à (5 millions en URSS), représentant la deuxième plus importante communauté juive d’Europe. Cette même année, l’URSS annexa l’est de la Pologne en application du pacte germano-soviétique, puis, en la Bucovine du nord. Près de , fuyant les territoires occidentaux de la Pologne annexée par l’Allemagne essayèrent de trouver refuge en URSS, notamment en Ukraine.


title: Shoah en Ukraine

text: Au début de la guerre, l'une des ambitions d'Hitler était d'exterminer, d'expulser ou de réduire en esclavage la plupart ou la totalité des Slaves de leurs terres d'origine afin de créer un pour les colons allemands. Ce plan génocidaire devait être appliqué progressivement sur une période de 25 à 30 ans.


title: Shoah en Ukraine

text: Selon l'historien , le "Generalplan Ost" prévoyait une de la population urbaine, par le travail ou la famine, notamment avec le plan "famine", tandis que les concepteurs des projets coloniaux établissent des projets visant à l'extermination de .


title: Shoah en Ukraine

text: Lorsque la "Wehrmacht" entra en Ukraine en , les Juifs de l’Ouest, y compris les réfugiés qui avaient fui l’invasion de la Pologne à l’automne 1939, furent pris au piège. Quelques dizaines de milliers réussirent à s’enfuir, qui furent souvent rattrapés et tués par la suite. Les "Kommandos" des "Einsatzgruppen" s’en prirent d’abord aux et aux . Cependant, dès les premières heures de la campagne, Himmler se rendit sur le terrain pour suggérer que femmes et enfants soient tués aussi systématiquement que les hommes. Désormais, ce que les nazis appelaient le d’Ukraine fut englobé dans la planification de la .


title: Shoah en Ukraine

text: Le nombre total de pertes civiles pendant la guerre et l'occupation allemande en Ukraine est estimé à quatre millions, dont près d'un million de Juifs assassinés par les "Kommandos" des "Einsatzgruppen", des bataillons de l"Ordnungspolizei", la "Wehrmacht" et des collaborateurs nazis locaux. L"Einsatzgruppe C" commandé par Otto Rasch a été affecté au nord et au centre de l'Ukraine ; l"Einsatzgruppe D" d'Otto Ohlendorf a quant à lui opéré en Moldavie (au sud de l'Ukraine), en Crimée et, à compter de 1942, au nord du Caucase. Selon le témoignage d'Ohlendorf lors du procès des Einsatzgruppen, . Dans la pratique, les victimes étaient en majorité des civils juifs désarmés (il est à noter qu'aucun membre d"'Einsatzkommando" n'a été tué dans l'action au cours de ces opérations). Le musée du mémorial de l'Holocauste des États-Unis raconte l'histoire d'un survivant des tueries des "Einsatzgruppen" de Piryatin, en Ukraine, après l'assassinat de le , le deuxième jour de la fête juive Pessa'h :


title: Shoah en Ukraine

text: Du 16 au , l"'Einsatzgruppe D" massacre de citoyens soviétiques, dont la plupart étaient Juifs. Celui-ci se déroule dans une zone proche de la ville de Mykolaïv ainsi que de la ville voisine de Kherson, au sud de l'Ukraine (ex-URSS).


title: Shoah en Ukraine

text: Le massacre de Juifs le plus notoire en Ukraine s'est déroulé dans le ravin de Babi Yar, près de Kiev, où furent assassinés par les nazis et leurs collaborateurs locaux, principalement le bataillon Schutzmannschaft, les 29 et . (D'autres massacres eurent lieu à cet endroit les mois suivants, faisant entre et Juifs, prisonniers de guerre soviétiques, communistes, Tziganes, Ukrainiens et otages civils). Les assassinats en masse à Kiev ont été décidés par le "Generalmajor" Friedrich Eberhardt, le commandant de la police du groupe d'armées Sud ("SS-Obergruppenführer" Friedrich Jeckeln ) et le commandant de l"'Einsatzgruppe" C Otto Rasch. Cette mission fut assurée par les troupes de la SS et du SD, et des membres de la police de sécurité, assistés par la police auxiliaire ukrainienne. Les Juifs de Kiev se rassemblèrent au lieu ordonné, s'attendant à être embarqués dans des trains. La foule était suffisamment dense pour que la majorité ignorât ce qui se passait en réalité : Ils furent conduits à travers un corridor formé de soldats, roués de coups de crosse, puis forcés à se déshabiller et conduits au bord du ravin et exécutés. Un chauffeur de camion décrivit la scène :


title: Shoah en Ukraine

text: En Crimée (attribuée à l’Ukraine par Khrouchtchev après la Seconde Guerre mondiale mais république soviétique autonome au moment de l’invasion allemande) vivaient environ . Lorsque les Allemands conquirent la région à l'automne 1941, environ s’étaient réfugiés plus à l’Est et environ autres avaient été mobilisés dans l’Armée rouge. Les Allemands trouvèrent donc environ qui furent rapidement les victimes d’une machine génocidaire tournant désormais à plein régime sur le territoire soviétique.


title: Shoah en Ukraine

text: À partir de , la conjonction entre les projets de Himmler et la volonté exterminatrice des collaborateurs ukrainiens incite à accélérer la cadence de l'extermination : sont alors initiées, dans les territoires de l'Est, des réflexions à la fois pour rationaliser les tueries et pour exterminer également les femmes et les enfants, pour éviter que cela ne pose de problèmes de conscience aux bourreaux allemands. Divers solution sont alors expérimentées à l'automne 1941, notamment le camion à gaz : le fourgon est hermétiquement fermé, les gaz d'échappement, entre autres le monoxyde de carbone, sont dirigés à l'intérieur du fourgon, et asphyxient ainsi une quarantaine de personnes à chaque utilisation. Par ailleurs, sur le modèle du camion à gaz, les premières chambres à gaz, expérimentées en Ukraine et dans le Warthegau, reprennent le mode de fonctionnement, mais sont fixes, avec un moteur à l'extérieur, les gaz d'échappement étant dirigés vers l'intérieur de la chambre, isolée de l'extérieur.


title: Shoah en Ukraine

text: En effet, en Ukraine, comme dans le reste de l’Union soviétique, le Reich nazi n’avait pas la possibilité, du fait de la proximité du front, d’installer des centres d’extermination. Le plus souvent, le réseau ferroviaire était inapproprié à la déportation vers les centres d’extermination situés en Pologne. C’est pourquoi la a continué, en Ukraine, jusqu'à la fin de l’occupation du pays par la "Wehrmacht", début 1944. Seulement 20 % environ des Juifs d’Ukraine ont été déportés à Belzec, Sobibor et Auschwitz. Les 80 % restants des victimes ont été tués par les commandos SS ou leurs auxiliaires.


title: Shoah en Ukraine

text: Pratiquement tous ceux qui n’ont pas pris la fuite furent tués en l’espace de deux ans et demi, entre et .


title: Shoah en Ukraine

text: Jusqu'à la chute de l'Union soviétique, environ auraient été assassinés dans le cadre de l'Holocauste en Ukraine. C’est l’estimation trouvée dans l'ouvrage d'histoire "La Destruction des Juifs d'Europe" de Raul Hillberg. À la fin des années 1990, l'accès aux archives soviétiques a augmenté l'estimation de la population juive d'avant-guerre et, par conséquent, celle du nombre de morts. Selon les estimations de Dieter Pohl publiés dans les années 1990, de Juifs ont été assassinés, augmentant à selon des études plus récentes. Selon l’historien ukrainien Alexandre Kruglov, on peut penser qu’un tiers environ des Juifs ukrainiens a échappé au génocide, ce qui signifie que, à l’inverse, environ de juifs ont trouvé la mort : en 1941, plus de en 1942 et de 1943 jusqu'à l’abandon définitif de l’Ukraine par la "Wehrmacht" en 1944.


title: Shoah en Ukraine

text: Bon nombre de Juifs ayant trouvé refuge dans la forêt ont été tués ultérieurement par l'armée locale, l'armée insurrectionnelle ukrainienne ou d'autres groupes partisans lors de la retraite allemande. Selon l'historienne américaine Wendy Lower, . L'Ukraine se classe au rang du nombre de personnes reconnues comme pour avoir sauvé des Juifs pendant l'Holocauste, totalisant reconnues en date du .


title: Shoah en Ukraine

text: Les Shtundistes, un des groupes de protestants évangéliques de l'Empire russe ont notamment aidé à cacher de nombreux Juifs.Le père Patrick Desbois, dont le grand-père avait été déporté au stalag 325 à Rava Ruska, a entrepris depuis six ans un travail méthodique et de longue haleine sur l’histoire de l’extermination d’un million et demi de Juifs d’Ukraine : identifier et expertiser tous les sites d'exterminations des Juifs perpétrées par les unités mobiles nazies en Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale dans le but ultime d'offrir une sépulture décente à ces Juifs fusillés en Ukraine. Ces recherches, qui jusqu’à aujourd’hui se sont étendues sur un tiers environ du territoire concerné, ont permis la découverte d'environ cinq cents sites d’exécutions après des preuves balistiques retrouvées sur les sites, des indications de témoins de l'époque ou de l’expertise archéologique des fosses communes.


title: Shoah en Ukraine

text: Selon l'historien Timothy D. Snyder, .


title: Shoah en Ukraine

text: Le "National Geographic" rapporta : Selon l'historien israélien de l'Holocauste, Yitzhak Arad,


title: Shoah en Ukraine

text: Selon le Centre Simon Wiesenthal (en ), . L’antisémitisme qui sévit dans l’URSS d’après-guerre compliqua encore un peu plus le travail de mémoire, les survivants et leurs familles se turent. Pour Tarik Cyril Amar, directeur des études au Centre pour l’histoire urbaine d’Europe de l’Est à Lviv, . Des centaines de citoyens ukrainiens ont servi comme auxiliaires des nazis pendant les exactions. Sans oublier ces nationalistes ukrainiens, en lutte contre le régime soviétique et la domination russe, qui ont cru voir dans le nouvel occupant un allié.


title: Shoah en Ukraine

text: Le sort des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale dérange dans le grand chantier de construction d’une histoire nationale de l’Ukraine. Une « concurrence des mémoires » s’est instaurée entre la « Shoah par balles » et les crimes soviétiques subis par l’Ukraine au , comme la terreur rouge, les grandes purges et les . Dans ce contexte délétère, une partie des Ukrainiens voient leurs nationalistes, y compris les collaborateurs, comme des héros qui ont osé s’opposer à Staline, en occultant « pudiquement » les massacres auxquels ils ont pu participer, réduits au statut de « dégâts collatéraux », quand ils ne sont pas simplement et purement « justifiés » par le mythe du « judéo-bolchevisme » remis « au goût du jour ».


title: Carence en vitamine A

text: La carence en vitamine A, ou hypovitaminose A, est un manque de vitamine A dans le sang et dans les tissus biologiques. Cette carence est courante dans les pays les plus pauvres, en particulier chez les enfants et les femmes en âge de procréer, mais est rarement observée dans les pays plus développés. L'héméralopie (cécité nocturne) est l'un des premiers signes de la carence en vitamine A. La xérophtalmie, la kératomalacie et une cécité totale peuvent également se produire, car la vitamine A joue un rôle majeur dans la phototransduction. Les trois formes de vitamine A sont les rétinols, les bêta-carotènes et les caroténoïdes.


title: Milena Michiko Flašar

text: Milena Michiko Flašar, née le à Sankt Pölten (Basse-Autriche) est une femme de lettres autrichienne d'origine japonaise.


title: Milena Michiko Flašar

text: Fille de mère japonaise et de père autrichien, bilingue, elle étudie la littérature comparée, la germanistique et la romanistique à Vienne et Berlin. Elle est établie à Vienne, où elle enseigne l'allemand, comme langue vivante étrangère.


title: Milena Michiko Flašar

text: En , elle bénéficie d'une résidence et d'une bourse d'études au .


title: Milena Michiko Flašar

text: Après son prix en 2012 pour son roman "Ich nannte ihn Krawatte", le texte est adapté pour la scène par Jana Milena Polasek et joué en au théâtre Maxime Gorki de Berlin. Une adaptation radiophonique en est établie en 2014 par la chaîne NDR. En , le roman obtient le prix "Euregio Student Literature", attribué par des étudiants allemands, néerlandais et belges âgés de 15 à 20 ans, pour favoriser les échanges interlinguistiques.


title: Milena Michiko Flašar

text: Elle est mariée et mère d'un garçon.Elle a également participé à de nombreuses recueils et anthologies.


title: Yehuda Cooperman

text: Yehuda Cooperman (né en 1930 à Dublin, Irlande et mort le à Jérusalem, Israël) est un rabbin orthodoxe israélien, d'origine irlandaise. Il est le fondateur de l'institution pour jeunes filles, le "Michlalah Jerusalem College for Women".


title: Yehuda Cooperman

text: Yehuda Cooperman est né en 1930 à Dublin, en Irlande. Yehuda Cooperman est diplômé en droit et en langues sémitiques de l'Université de Dublin. Il s'occupe de mouvements de jeunesse juive religieux.


title: Yehuda Cooperman

text: Il étudie à la "Yechiva de Gateshead", au Royaume-Uni avec le rabbin Eliyahu Eliezer Dessler. Puis il étudie avec le rabbin Yechezkel (Chaskel) Sarna , le rosh yeshiva de la "Yeshivas Chevron". Il reçoit son diplôme de rabbin (Semikha) du rabbin Sarna et du rabbin Yitzhak HaLevi Herzog (Premier grand-rabbin de l'État libre d'Irlande, de 1921 à 1936, il devient, de 1937 jusqu'à sa mort, grand-rabbin de la Palestine mandataire puis de l'état d'Israël après 1948).


title: Yehuda Cooperman

text: En 1952, il épouse Tzippora, et il retourne à l'Université de Dublin. Il y reçoit un Master Degree en langues sémitiques et en éducation.


title: Yehuda Cooperman

text: Il obtient un doctorat de l'Hebrew Theological College de Skokie (Chicago), en Illinois.


title: Yehuda Cooperman

text: En 1956, avec son épouse, il fait son Aliyah en Israël.  Le Michlalah Jerusalem College for Women (connue aussi comme La Michlalah est une institution juive orthodoxe destinée aux jeunes filles fondée, en 1964, par le rabbin Yehuda Cooperman, à Jérusalem, en Israël. La Michlala est située dans le quartier de Bayit VeGan. Le fils de Yehuda Cooperman, le rabbin Hillel Cooperman, est bien connu à la Yechiva de Mir à Jérusalem. Sa fille, professeur Devorah Rosenwasser, est un Dean à Machal.


title: Yehuda Cooperman

text: Yehuda Cooperman est mort à Jérusalem le (23 Tevet 5776), à l'âge de 86 ans et est enterré au cimetière de Sanhédriah.


title: Too Much to Ask

text: Too Much to Ask est une chanson du chanteur irlandais Niall Horan sortie le . C'est le troisième single du chanteur qui apparaît sur l'album "Flicker".


title: Too Much to Ask

text: "Too Much To Ask" est écrite en La mineur.


title: Too Much to Ask

text: Niall Horan exprime sur Twitter que cette chanson est très spéciale pour lui et que c'est l'une de ses chansons préférées dans l'album. Il avouera dans une interview qu'il a écrit cette chanson après avoir écrit "This Town".


title: Too Much to Ask

text: Le clip est sorti le et est produit par Malia James. Il montre Niall Horan dans une chambre vide, chantant son amour perdu et regarde un couple flirter et s'embrasser dans le métro. On voit également le chanteur entouré de ses musiciens, partageant un moment convivial dans un bar.


title: Forfuyance

text: La forfuyance est un droit que le serf devait payer à son maître pour en obtenir l'autorisation de quitter la seigneurie et de passer au service d'un autre seigneur.


title: The Yuppie Fantasia 3

text: The Yuppie Fantasia 3 (, "Siu nam yan chow gei 3: Ng ga yau hei", litt. « Journal d'un petit homme 3 ») est une comédie romantique hongkongaise réalisée par Lawrence Cheng et sortie en 2017 à Hong Kong.


title: The Yuppie Fantasia 3

text: Elle totalise 16 186 955 $HK au box-office. C'est le troisième volet d'une trilogie après "The Yuppie Fantasia" (1989) et "Brief Encounter in Shinjuku" (1990).


title: The Yuppie Fantasia 3

text: Leung Foon (Lawrence Cheng), 52 ans, est conscient des trois grands moments de sa vie. Le premier est le jour où sa femme, Ann (Carol Cheng), a fait de lui un homme. Le deuxième, plusieurs années plus tard, est quand il a épousé Ann et est devenu un mari soumis. Le troisième est le jour où Ann en a eu assez de son incompétence et a disparu avec leur fille de huit ans.


title: The Yuppie Fantasia 3

text: Après ces trois grandes étapes de sa vie, il a transformé son chagrin en force et est passé de petit homme faisant pitié en grand homme respecté et redouté. Il est aujourd'hui président d'une société cotée en bourse bien connue de son entourage. Il a appris à recourir à tous les moyens imaginables pour gagner de l'argent et a suffisamment de richesses pour vivre tranquillement pour le restant de ses jours. Cependant, son plus grand regret est qu'Ann ne puisse être témoin de sa « maturité ». Cependant, depuis qu'il a fait fortune, il ne peut plus se regarder dans le miroir, de peur de faire face à son propre reflet.


title: The Yuppie Fantasia 3

text: Quand sa fille, Hei-hei (Larine Tang), ayant grandi, revient, la vie de Foon connait une nouvelle étape importante. Il ne sait pas comment être le père d'une adolescente de dix-huit ans avec une poitrine 33D parce que dans ses souvenirs, Hei-hei n'avait que huit ans. Ce retour le transforme également et il est enfin capable de faire face à son propre reflet car Hei-hei lui a donné le courage d'être à nouveau jeune et de se comporter de manière indisciplinée.


title: Branching Out

text: Branching Out est un magazine canadien créé par Susan McMaster en 1972. Il s’inscrit dans le courant féministe de la seconde vague. Son mandat était d’offrir une tribune à la production intellectuelle et artistique féminine. Il fait partie du mouvement de presse "Women in print" ayant contribué à la libération féminine.


title: Branching Out

text: Dans les années soixante, les mouvements féministes occidentaux commencent graduellement à s’intégrer à la culture populaire. La conscientisation des enjeux soulevés par le féministe de la seconde vague tels que l’égalité au travail, l’accès à l’avortement et l’égalité salariale se retrouve à l’intérieur des magazines féminins grand public. Les organisations féministes, conscientes du potentiel de la presse, l’utilisent pour véhiculer leurs idéaux et rejoindre un lectorat plus large et éloigné des centres urbains.


title: Branching Out

text: La plupart des périodiques sont rudimentaires et autopubliés. La rédaction de leur contenu repose majoritaire sur l’apport d’activistes qui travaillent bénévolement. À la fin des années 1960, un total de plus de trois-cents journaux est signalé en circulation ; un nombre qui ne cesse d’augmenter jusqu’au début des années quatre-vingt-dix. Les périodiques permettent aux féministes de réévaluer sans cesse leurs objectifs et de vérifier l’efficacité de leurs moyens de mobilisation.


title: Branching Out

text: Cet élan éditorial, tout d’abord nord-américain, est aujourd’hui considéré comme le mouvement des femmes dans l’imprimerie ou "Women in print", en anglais. Un mouvement dont la participation fut significative pour la visibilité et la démocratisation des enjeux féministes liés à la seconde vague, notamment au Canada avec la commission royale du statut de la femme.


title: Branching Out

text: En 1973 à Edmonton en Alberta, Susan McMaster lance le projet d’un magazine culturel exclusivement féminin avec la publication d’une annonce de recrutement dans le magazine "The Gateway". Les répondantes forment rapidement le collectif qui fera naître le premier numéro de Branching Out. Les femmes s’impliquent dans le processus éditorial selon leur talent et leurs intérêts. C’est un total de trente et un numéros qui seront publiés entre 1973 à 1980. Le magazine survit grâce aux donations des lecteurs, l’apport monétaire du lectorat demeure toutefois insuffisant pour assurer un salaire aux membres du collectif.  À partir de 1975, Susan McMaster quitte la tête du périodique et c’est Sharon Batt qui reprend le flambeau. Le périodique devient en partie subventionné par L’Alberta Law Fondation en 1976 et use de ses colonnes pour éduquer juridiquement ses lectrices. Cette vocation éducative se retrouve aussi dans l’éditorial qui couvre régulièrement des sujets allant de la libération personnelle aux stéréotypes associés au féminisme.


title: Branching Out

text: En 1977, après un hiatus de quatre mois dû à des problèmes financiers, le magazine réorganise son contenu autour d’un thème mensuel. L’équipe éditoriale espère ainsi éviter la redondance. Le dernier numéro sort en 1980 après que les difficultés financières du magazine soient devenues trop contraignantes. Certains numéros comptent la participation de figures iconique du mouvement de libération des femmes canadiennes tels que  Margaret Atwood, Margaret Laurence, Alice Munro et Dorothy Livesay.


title: Branching Out

text: Le tirage à quatre mille exemplaires et la qualité esthétique du périodique en font, pendant ses années de publication, le principal rival du magazine canadien féministe Chatelaine.


title: Branching Out

text: La revue Branching Out, se différencie des autres périodiques du mouvement "Women in print" par sa qualité esthétique et l’orientation de son contenu. La revue s’intéresse notamment à la production culturelle et créative des femmes dans les arts et la politique. À ce titre, elle fait figure de médiation entre les manifestes féministes plus radicaux et les magazines aux contenus populaires.


title: Branching Out

text: La revue publie, entre autres, des entrevues avec des athlètes, des journalistes et des artistes ainsi que des critiques littéraires et cinématographiques. Le contenu est toujours écrit par et pour des femmes. À ce titre, Branching Out cherche à se distinguer de la presse habituelle où l’espace intellectuel et culturel est principalement réservé aux hommes.


title: Branching Out

text: Le magazine est aussi doté d’une politique d’inclusion; le choix des textes envoyés par le lectorat ne doit pas prendre en compte ni la race ni l’orientation sexuelle de leur autrice. L’éditorial du premier numéro note que le nom "Branching out" cherche à rappeler symboliquement la tige d’une fleur qui s’arrache à la terre pour s’élever au-delà de ses premières racines. Par extension, le magazine souhaite lui aussi s’éloigner des premières assises du féminisme radical afin de créer une culture qui réinterprète la vie et les expériences humaines d’un point de vue féminin.


title: Branching Out

text: Les réponses dans les médias concernant le mouvement Women in Print sont variées. Plusieurs quotidiens à grand tirage caricaturent les femmes et leurs préoccupations égalitaires afin de les discréditer. Il en va de même pour plusieurs journaux alternatifs dont le sexisme latent imprègne toujours le contenu éditorial. À cette réponse, plusieurs périodiques sont boycottés par les appels des différents organismes féministes. Les femmes sont souvent reléguées à des rôles subalternes au sein même des entreprises de presse.  En 1970, la création de l’association américaine "Woman in Media Group" rencontre beaucoup d’hostilité, sinon peu d’aide des différentes entreprises à majorité masculine. Les femmes œuvrant dans les presses alternatives mixtes utilisent cependant rapidement leur expertise acquise pour venir renforcer les rangs des nombreuses associations éditoriales formées durant le mouvement "Women in Print".


title: Branching Out

text: MCMASTER, Susan, « Branching to? », dans Branching out n° 1 (décembre 1973), p3.


title: Branching Out

text: MORRIS, Cerise. « Royal Commission on the Status of Women in Canada ». 1971. Report of the Royal Commission on the Status of Women in Canada. Ottawa: Information Canada.


title: Branching Out

text: PITARGUE, Ali « The Canadian Branch of feminism ». [en ligne]. https://www.linkbcit.ca/canadianfeminism/ [Site consulté le 1 novembre 2019].


title: Branching Out

text: JORDAN, Tessa. “Branching Out, 1973-1980: Canadian Second-Wave Feminism, Periodical Publishing and Cultural Politics.” University of Alberta, 2012, 215. Education and Research Archive.


title: Branching Out

text: IDEM


title: Branching Out

text: JORDAN, Tessa, Feminism Act: Breaching Out and the making of canadian feminism, The university of Alberta press, 2019, 288 p.


title: Branching Out

text: ANDERSON, Doris. "Chatelaine Magazine". L’Encyclopédie Canadienne, 04 décembre 2013, Historica Canada. https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/chatelaine-magazine. Date consulté: 10 novembre 2019.


title: Branching Out

text: ALYCE HEATON, Mary « About us», dans Branching out n° 7 (mars/avril 1974), p3.


title: Branching Out

text: FORSTER, Laurel. “Spreading the World: Feminist Print Culture and the women’s Liberation Movement’’ Inconnu, inconnu. Inconnu.


title: Armorial des communes de la Nouvelle-Calédonie

text: Cette page donne les armoiries des communes de Nouvelle-Calédonie.


text: Tous les blasons proviennent, sauf indication contraire, du site "L'armorial des villes et villages de France".


title: Équipe de Lituanie de rugby à XIII

text: L'équipe de Lituanie de rugby à XIII est une sélection de joueurs lituaniens, ou d'origine lituanienne , qui représente la Lituanie dans les matchs officiels de rugby à XIII et qui participe aux compétitions officielles depuis 2019.


title: Équipe de Lituanie de rugby à XIII

text: Bien que la Lituanie a reçu le statut d'observateur auprès de la RLEF en 2018, ses débuts officiels se font en 2019 à l'occasion d'un tournoi de rugby à 9, organisé à Londres : le London Nine's.


title: Équipe de Lituanie de rugby à XIII

text: La même année, elle dispute son premier test-match face aux (littéralement les « cœurs de dragons gallois » ), l'équipe B du pays-de Galles.


title: Équipe de Lituanie de rugby à XIII

text: Le premier test-match des lituaniens a lieu au pays de Galles : malgré des débuts prometteurs , les visiteurs manquant de marquer dans les premiers instants de la partie, les baltes paieront assez cher leur inexpérience en perdant sur le score de 58 à 00 mais en démontrant un jeu « plein de promesses ».


title: Équipe de Lituanie de rugby à XIII

text: premier test match de l'histoire de l'équipe nationale


title: Caftan algérien

text: Le caftan algérien(en arabe : جزائري قفطان ) est une tenue traditionnelle algérienne dont les origines reviennent à l'ère ottomane aussi appelée période de la Régence d'Alger. Cet habit introduit à Alger, va connaître d'importantes évolutions. La principale étant la féminisation de ce costume royal par les artisans tailleurs algériens, afin que les femmes d'Alger puissent également le porter, d'une part. D'autre part, avec l'introduction d'éléments culturels du patrimoine algérien, dans sa confection.


title: Caftan algérien

text: Aujourd'hui, exporté dans le monde entier, le caftan est principalement porté par les femmes lors d'occasions importantes, telles que les mariages, les grandes réceptions ou les fêtes religieuses.


title: Caftan algérien

text: "Qaftân" est un mot turc emprunté au persan "khaftân" qui signifie .


title: Caftan algérien

text: Les origines du caftan remontent à la chine impériale, pour s'ancrer dans les traditions de l'Asie mineure et de l'Andalousie pour atterrir enfin au Maghreb. L'Andalousie et l'Orient ont en effet considérablement influencé le costume traditionnel des grandes villes algériennes.


title: Caftan algérien

text: La ville de Tahert, capitale des Rostémides entretenait des échanges intenses avec la ville perse de Basra (Irak), mais c'est surtout la ville de Sedrata (Ouargla) qui a vu l’arrivée de nombreux artisans persans originaires principalement de Balkh (Khorassan). Les commerçants orientaux permettent l'introduction de soieries dans les villes de l'Algérie centrale. Toutefois, au début du seconde millénaire, le caftan était encore inconnu dans l'Occident musulman.


title: Caftan algérien

text: Costume masculin à son origine, le caftan a été introduit au pays du Maghreb par les routes de l’Orient, lors de l’apogée de l’Empire ottoman en l’an 1515. Les citadines algériennes et tunisiennes, modifient leur costume ouvert devant dès le et s'inspirent du modèle morisque et levantin. Les villes maghrébines, à commencer par Alger, reçoivent le caftan ottoman que ces derniers ont fait évoluer en Méditerranée orientale. Entre le , Alger qui est une ville en pleine croissance, accueille de nombreux exilés andalous. L'élite algéroise introduit dans sa garde-robe des soutanes munies de petits boutons. Le royaume d'Alger se place sous la tutelle de l'Empire ottoman, mais sans transfert de populations turques. Le costume masculin subit l'influence des uniformes des janissaires et des dignitaires turcs et adopte alors des caftans levantins, qui sont inspirés du modèle mamelouk. Ce caftan maure, se distinguait du modèle turc, il est plus largement ouvert, descendait en dessous du genou et les manches étaient courtes, il était également moins orné.


title: Caftan algérien

text: L'afflux massif de Morisques, juifs et de migrants chrétiens de méditerranée occidentale dès le , mène à l'hybridation progressive du paysage vestimentaire algérois. Les habitantes développent des formes vernaculaires de vestes et de caftans, assujettis à des fonctions signifiantes et pratiques. Les Algéroises les plus aisées choisissent d'allonger la ghlila non décolletée jusqu'aux chevilles, ce qui devient le caftan d'Alger. La ghlila se cantonne dès lors au rôle de vêtement quotidien, tandis que le caftan s'impose comme un costume de cérémonie. D'abord réservé aux Algéroises les plus aisées, il se généralise à une plus ample proportion de citadines. En 1789, le diplomate Venture de Paradis observe les attitudes vestimentaires des Algéroises : . Les dignitaires turcs et les soldats portaient un long caftan de couleurs diverses, chez les personnes aisés, il était taillé dans des étoffes de luxe. Lorsqu'un dey est élu, il est revêtu de son caftan, pour être salué au cours d'une courte cérémonie par les janissaires qui déclaraient : « Nous consentons que Dieu lui donne prospérité ». Le bey du Titteri recevait un caftan d'or, qui le portait lors de son séjour à la capitale. Dans le beylik de l'Est, l'investiture au caftan que recevaient les chefs de tribus après le bey, symbolisait l'alliance et la reconnaissance réciproque entre le bey de Constantine et les tribus et les familles de grandes tentes. Les janissaires cuisiniers le portaient aussi, tandis que les "khodja" (secrétaires) avaient droit à un modèle plus long et de drap plus fin. Les "chaouch", endossaient un caftan vert, à manches ouvertes ou fermées suivant leur grade. Le caftan masculin fini par être abandonné à partir de la fin du par les Turcs qui adoptent le burnous autochtone. Mais, au fil du temps, il sera de plus en plus popularisé chez les caïds des tribus algériennes, qui le personnalisent.


title: Caftan algérien

text: À la veille de l'expédition d'Alger en 1830, la garde-robe féminine se complète de caftans. Le bouleversement du cadre urbain après l’occupation de la ville par l'armée française, mène à la disparition des caftans les plus luxueux et l'apparition d'un nouveau modèle, le karakou, descendant direct de la "ghlila djabadouli" et qui emprunte les techniques de coupe spécifiques aux modèles de l'Europe occidentale. De nos jours, de nombreux couturiers algériens se remettent à faire de nouveaux modèles, un peu plus modernisé.


title: Caftan algérien

text: Le Maghreb constitue un bastion du caftan, sous une variété étymologique : caftan, karakou, jebba, existe une même réalité historique. Le caftan féminin en Algérie n'était porté que par les femmes citadines dont celles d'Alger, Annaba, Bejaia, Blida, Constantine, Miliana, Nedroma et Tlemcen. Il s'est maintenu depuis le , il n'a jamais cessé d'être porté à Tlemcen et les Algéroises le portent de nouveau aujourd'hui sous diverses formes, notamment les mariées au cours des fêtes du mariage.


title: Caftan algérien

text: Il existe plusieurs variantes de caftans algériens, le caftan en brocart (dit le Caftan E'Dey), héritage ottoman auquel les femmes algériennes apporteront des motifs floraux colorés. Ce caftan a la particularité d'avoir des boutonnières des deux côtés. Le caftan en velours (dont le caftan El Kadi), autre héritage ottoman aux influences algériennes notables dans les motifs d'ornementation ainsi que dans les techniques de broderies employées notamment la "fetla" et le "mejboud". Les caftans de brocart ou de velours étaient jadis portés par les femmes les plus fortunées. Le caftan en soie, est un caftan citadin léger, qu'on le nomme "dfina" ou "mansouria" dans certaines villes du pays. Le caftan en laine fine, réservé jadis aux domestiques des grandes maisons, a conservé sa fonction première de vêtement.


title: Caftan algérien

text: Le caftan algérois dérive d'un ancien habit appelé "ghlila", il s'impose comme la pièce maîtresse du costume de cérémonie, tandis que la "ghlila" décolletée à la levantine, devient le vêtement quotidien. Ce caftan plus long que la "ghlila", était un large vêtement de drap, de soie ou de satin très richement brodé, de fils d'or ou d'argent.


title: Caftan algérien

text: Il existe aussi un caftan algérois dit Caftan El Bahja en brocart aux motifs fleuris fait de fil de soie colorée ou de fil d’or. Ce caftan de la ville d'Alger, dont il porte le nom « El Bahdja », nom affectueux donné à la ville par ses habitants.


title: Caftan algérien

text: Tlemcen conserve un type de caftan appelé, "caftan el sder" (), qui a des motifs triangulaires. Le costume féminin nuptial de Tlemcen, la chedda de Tlemcen est un caftan traditionnel en velours et aux fils d'or, orné de perles de culture, de colliers. A Oran, à la fin du , un caftan original de velours est portée par certain mariées musulmanes, sa coupe est cintrée et des oiseaux et des tiges feuillues parmi des motifs végétaux stylisés, plus anciens figurent sur les broderies, témoignent sans doute de l'influence de la mode européenne. Mais cette tradition, finit par s'effacer avant le milieu du .


title: Caftan algérien

text: Le caftan turc, peu pratique, est tombé en désuétude après être passé par les phases habituelles d'une évolution, maintenant stabilisée. À Constantine, il était porté sous la gandoura, dans la région de Collo, certaines mariées le portaient encore il y a plus d'une cinquantaine d'années.


title: Caftan algérien

text: Le musée national des antiquités et des arts islamiques d'Alger, abrite des anciens caftans algériens, datant du au .


title: Caftan algérien

text: Aussi le Musée national des Arts et Traditions populaires d'Alger et le Musée national du Bardo d'Alger, abritent des variantes du caftan algérien.


title: Baba Yabo

text: Baba Yabo (né Dehoumon Adjagnon le à Porto-Novo et mort le ) est un humoriste et conteur béninois. Il est le père de Frédéric Joël Aïvo.


title: Baba Yabo

text: Baba Yabo est un comédien qui a révolutionné le monde du théâtre au Bénin dans les années 1980 avec sa troupe Towakonou et son fidèle compagnon Mister Okéké à Porto-Novo. Il exerce la profession de chauffeur au ministère des Finances au Bénin, puis au Lycée Toffa de Porto-Novo.


title: Baba Yabo

text: Il se lance dès son jeune âge dans le théâtre humoristique et dans le cinéma grâce à la troupe théâtrale dénommée Towa konou, une troupe qu’il fonde avec ses compagnons Mamoudou Eyissê alias Mister Okéké et Antoine Sokênou.


title: Baba Yabo

text: En hommage à l’artiste, une statue haute de érigée à Porto-Novo et grâce à la troupe théâtrale dénommée Towakonou a été inaugurée en par le ministre chargé de la culture.


title: Vivre la pura vida

text: Vivre la pura vida (France) ou Viva la pura vida (Québec) ("Livin La Pura Vida") est un épisode de la série télévisée d'animation "Les Simpson". Il s'agit du septième épisode de la trente-et-unième saison et du de la série.