title: Pygospio elegans

text: Pygospio elegans est une espèce de vers polychètes. Elle est trouvée sur les côtes occidentales de l'océan Atlantique.


title: Pygospio elegans

text: En baie de Somme il a été noté depuis 1981 que quand les coques ("Cerastoderma edule") régressent, ce ver développe fortement ses populations (jusqu'à 200000 individus par m). Ceci évoque une influence réciproque (encore mal comprise) entre les coques et ce ver , phénomène qui avait déjà été observé au Danemark dès 1930 par Smidt (1951).


title: Vittorio Duse

text: Vittorio Duse (né à Loreto le et mort à Rome le ) est un acteur italien.


title: Vittorio Duse

text: L'un des premiers rôles tenus par Vittorio Duse est dans "Ossessione" (1942), le premier long métrage de Luchino Visconti. En dehors de l'Italie, Duse est connu pour son rôle de "Don Tommasino" dans "Le Parrain III" en 1990, en remplacement de Corrado Gaipa, décédé un an avant la sortie du film. Duse a principalement joué dans des films italiens, bien qu'il soit également apparu dans "Les Aventures du jeune Indiana Jones", "Les Soprano" et dans "Un été à Rome".


title: Vittorio Duse

text: En 1989, Duse a joué dans le film "Queen of Hearts" et a remporté le prix de la distinction du jury au Festival des films du monde de Montréal.


title: Remove Kebab

text: Remove Kebab est une expression faisant référence à une chanson de propagande anti-musulmane connue par une vidéo tournée en 1993 en Serbie lors des guerres yougoslaves, ainsi que le titre anglais de cette chanson.


title: Remove Kebab

text: Cette chanson intitulée "Karadžić, mène tes Serbes" (en serbe : Караџићу, води Србе своје / Karadžiću, vodi Srbe svoje, ) est également connue sous le nom de "Dieu est un Serbe et il nous protégera" (serbe : Бог је Србин и он ће нас чувати / Bog je Srbin i on će nas čuvati, ) ou encore "Serbia Strong".


title: Remove Kebab

text: Devenue un slogan, l'expression s'est répandue à travers le monde parmi les partisans du suprémacisme blanc et comme un mème qui évoque le nettoyage ethnique des musulmans de Bosnie.


title: Remove Kebab

text: Au plus fort des guerres interethniques des années 1990 qui ont éclaté en Yougoslavie, une chanson intitulée "Karadžiću, vodi Srbe svoje" est enregistrée en 1993. Cette chanson a été composée pour remonter le moral des forces serbes pendant la guerre de Bosnie. Dans le clip, la mélodie est interprétée par trois paramilitaires serbes. Le clip est tourné en Bosnie avec un terrain accidenté en arrière-plan. Des images de prisonniers musulmans détenus dans un camp d'internement gérés par les Serbes sont également présentées dans la vidéo.


title: Remove Kebab

text: Certaines paroles de la chanson tentent d'instiller un sentiment de peur chez leurs adversaires avec des paroles telles que « Les loups sont en train d'arriver - prenez garde, Oustachis et Turcs ». Les paroles montrent donc que les nationalistes serbes, sous le contrôle de Radovan Karadžić, progressent en Bosnie et ont recours à des termes comme « Oustache » en référence aux combattants nationalistes croates (et au régime des Oustachis) et « Turcs » pour les Bosniaques musulmans.


title: Remove Kebab

text: La chanson célèbre également les combattants serbes. Pendant la guerre de Bosnie, elle est un hymne de marche pour les paramilitaires nationalistes serbes (renommés « Tchetniks » en référence aux résistants nationalistes serbes durant la Seconde Guerre mondiale).


title: Remove Kebab

text: Radovan Karadžić, reconnu coupable le de génocide contre les musulmans bosniaques et de crimes contre l'humanité pendant la guerre de Bosnie est de même encensé. Le , son appel a été rejeté et sa peine de de prison à perpétuité a été augmentée.


title: Remove Kebab

text: Depuis cette guerre, la chanson a été réécrite à plusieurs reprises en différentes langues tout en conservant ses thèmes militants et anti-musulmans.


title: Remove Kebab

text: En 2006, la chanson est publiée sur Internet. De nombreuses parodies apparaissent, se moquant de la nature agressivement nationaliste de la vidéo originale. Le mème gagne en popularité parmi les fans des jeux informatiques de stratégie édités par Paradox Interactive, comme "Europa Universalis IV""," dans lesquels il est demandé au joueur de vaincre l'empire ottoman ou d'autres nations musulmanes. Compte tenu de la difficulté à différencier les sarcasmes et les soutiens à ce mème, il est banni des forums officiels de Paradox Interactive.


title: Remove Kebab

text: La chanson gagne également en popularité chez les suprémacistes blancs. Novislav Đajić, l'accordéoniste présent sur la vidéo originale, est devenu depuis un mème 4chan très répandu parmi les nationalistes et s'appelle ', tout comme l'expression « ' ». Đajić a été condamné en Allemagne pour sa participation au meurtre de pendant la guerre, ce qui lui valut cinq ans de prison et son emprisonnement dans un autre pays.


title: Remove Kebab

text: Le mème apparait dans plus de dans le subreddit "/r/The_Donald" sur Reddit et a été rendu célèbre par l'Alt-right.


title: Remove Kebab

text: Selon une équipe d'universitaires de différents pays, dans un ensemble de données obtenu en 2018 sur les données du site ', « ' » constitue une entrée sur 200 pour les mèmes politiques. « "" » est particulièrement courant sur "Gab", un site Web qui « attire des utilisateurs d'extrême droite, des théoriciens du complot, des trolls et de grandes quantités de discours haineux ».


title: Remove Kebab

text: Né en Australie, Brenton Harrison Tarrant, le tueur des fusillades de masse de 2019 à la mosquée Al Noor et au centre islamique Linwood à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, fait figurer l'inscription « "" » sur une de ses armes. Dans son manifeste « le grand remplacement » du nom d'une théorie de l'écrivain Renaud Camus fréquemment évoquée par l'extrême droite française, il se décrit lui-même comme un « déménageur de kebab ». Tarrant regarde la vidéo de la chanson dans sa voiture quelques minutes avant la fusillade.


title: Remove Kebab

text: Après l'attentat de la mosquée de Christchurch, plusieurs vidéos de la chanson sont retirées de YouTube, y compris des vidéos ayant totalisé plus d'un million de vues. Par la suite, des utilisateurs de la plateforme en ligne remettent en ligne la chanson, déclarant « protester contre la censure ».


title: Remove Kebab

text: Dans une interview réalisée à la suite de cet attentat, le chanteur principal de la chanson, Željko Grmuša, déclare : « C'est terrible ce que ce type a fait en Nouvelle-Zélande, bien sûr que je condamne cet acte. Je suis désolé pour tous ces innocents. Mais il s'est lancé dans cette tuerie, et il l'aurait fait peu importe la chanson qu'il écoutait ».


title: Charlie Chan sur la piste sanglante

text: Charlie Chan sur la piste sanglante ("The Scarlet Clue") est un film policier américain réalisé par Phil Rosen, sorti en 1945.


title: Charlie Chan sur la piste sanglante

text: Le film est dans le domaine public en raison de l'omission d'un avis de droit d'auteur.


title: Charlie Chan sur la piste sanglante

text: Charlie Chan, son fils Tommy et leur chauffeur Birmingham Brown enquêtent sur des meurtres commis dans une station de radio, visant à accaparer les secrets d'un nouveau radar situé dans le même immeuble.


title: Isabel Casimiro

text: Isabel Maria Cortesão Casimiro (née le ) est une sociologue, activiste des droits des femmes et une ancienne femme politique mozambicaine. Elle est professeure au Centre d'études africaines, Université Eduardo Mondlane à Maputo, Mozambique. Elle est une militante féministe et défenseure des droits des femmes et fondatrice de "Fórum Mulher" et de "Women and Law in Southern Africa Research and Education Trust (WLSA)". Elle a été membre du Parlement de 1995 à 1999 pour le FRELIMO.


title: Isabel Casimiro

text: Isabel Maria Casimiro est née le à Iapala, un petit village de la province de Nampula, sur la côte nord-est du Mozambique. Son père était un médecin basé à la gare de Iapala. Ses parents immigrent au Mozambique en 1952, à cause de leur appartenance au Parti communiste portugais, déclaré illégal par le gouvernement. Dans les faits, ils sont « exilés » dans l'une des colonies portugaises d'outre-mer de l'époque.


title: Isabel Casimiro

text: De 1995 à 1999, Isabel Casimiro est membre du parlement pour le front de libération du Mozambique (FRELIMO).


title: Isabel Casimiro

text: Isabel Casimiro est la fondatrice et la présidente, de 2006 à 2015, de "Fórum Mulher", un réseau de défense des droits des femmes.


title: Isabel Casimiro

text: Isabel Casimiro est la fondatrice et la première coordinatrice nationale du "Women and Law in Southern Africa Research and Education Trust" (WLSA) au Mozambique et, depuis 2015, elle en est la présidente du conseil d'administration.


title: Isabel Casimiro

text: Isabel Casimiro est professeure en sociologie au Centre d'études africaines, Université Eduardo Mondlane à Maputo, où elle se spécialise dans les droits des femmes et des humains, les mouvements féministes, les questions de développement et la démocratie participative.


title: Château de Brametourte

text: Le château de Brametourte est un château-fort situé à Lautrec, dans le Tarn (France).


title: Château de Brametourte

text: Construit au cours du , il est un temps occupé par les vicomtes de Lautrec, avant d'être ravagé par les guerres de Religion. Menacé de ruines des siècles durant, il est aujourd'hui sauvé, et accueille maintenant des réceptions.


title: Château de Brametourte

text: Le château de Brametourte est édifié dès le , au centre d'un immense domaine de 20 hectares. Ce n'est originellement qu'un simple donjon entouré d'un fossé sec, construit par la famille d'Ambres.


title: Château de Brametourte

text: De par sa position stratégique, il subit les différents conflits qui agitent la région, comme la croisade contre les albigeois, les Guerres de Religions et possiblement la Guerre de Cent Ans. Il aurait aussi été utilisé par l'ordre des templiers durant une période, comme en témoigne une croix templière à l'entrée de la cour intérieure.


title: Château de Brametourte

text: L'édifice est remanié de nombreuses fois à travers l'Histoire, et devient pour un temps le siège d'une baronnie, puis un des sièges de la vicomté de Lautrec.


title: Château de Brametourte

text: En 1219, lors du partage de la vicomté, Bertrand Ier de Lautrec hérite de l'édifice, qu'il transmet ensuite à son fils, Sicard VII. Néanmoins, le fils de celui-ci, Bertrand III, cède sa part de la vicomté de Lautrec au roi Philippe le Bel , et on retrouve ensuite le château de Brametourte dans l'autre branche de la famille de Lautrec, aux mains des vicomtes de Lautrec seigneurs d'Ambres.


title: Château de Brametourte

text: En 1474, un certain Pierre Dupuy, fils d'Antoine Dupuy, seigneur de Montcuquet et de Cabrilles, est attesté comme seigneur de Brametourte. Pendant près d'un siècle, c'est donc la famille Dupuy qui possède la bâtisse, comme le fils de Pierre Dupuy, Alexis, qui en est propriétaire de 1502 à 1532.


title: Château de Brametourte

text: Mais durant les guerres de Religions, la famille Dupuy se rallie aux catholiques. Les protestants ne peuvent se permettre de laisser un tel château entre les mains de leurs adversaires, et c'est ainsi que le 19 août 1580, la forteresse est prise sans résistance par le vicomte de Turenne, Henri de la Tour d'Auvergne. Après après ainsi tombé entre les mains des huguenots, il est occupé quelque temps par le duc de Ventadour, Gilbert III de Lévis, et devient un centre important pour les attaques protestantes.


title: Château de Brametourte

text: A la fin des guerres, le château de Brametourte tombe aux mains de la famille de Capriol, mais se trouve dans un grave état de délabrement. Au cours des siècles suivants, peu de modifications et de rénovations lui sont apportées, ce qui le menace de tomber en ruines. Néanmoins, cela permet aussi de l'admirer aujourd'hui dans son état d'origine car il n'a donc pas subit les modifications de la Renaissance comme la plupart des autres châteaux français.


title: Château de Brametourte

text: Après avoir traversé près de cinq siècles dans un état critique, il est restauré au début du , d'abord par deux musiciens parisiens, puis par un couple anglais à partir de 2006. C'est aujourd'hui un lieu de réception et d'hébergements dans le cadre de séminaires, mariages, et autres, sous le nom de domaine de Brametourte.


title: Château de Brametourte

text: Une légende locale indique l'origine du nom de « Brametourte ». À une date inconnue, le comte de Toulouse étant venu rendre visite au baron de Brametourte remarqua la beauté de sa fille. Il demande alors au baron de la garder "pure" pour être sa future femme. Celui-ci choisit alors de l'enfermer dans une tour pour s'assurer de la garder vierge mais le comte ne vint finalement jamais la chercher.


title: Château de Brametourte

text: Les habitants du village la voyant pleurer par la fenêtre, ils la surnommèrent , "brame" signifiant "pleurer" et "tourte", "tourterelle", en occitan. Depuis ce triste épisode, la légende veut que cette jeune femme en robe blanche hante le château de Brametourte, pleurant pour être libérée...


title: Château de Brametourte

text: Le château de Brametourte s'organise autour d'une cour intérieure de forme polygonale, entourée d'arches gothiques. Au-dessus de cette cour se dresse encore le donjon originel du . Les quatre angles de la bâtisse sont flanquées de tours carrées, qui assurent une visibilité sur toutes la vallée alentour, et sont accompagnés de quatre échauguettes, dont une, particulièrement représentative, domine le portail d'entrée. L'une des tours circulaire contient un bel escalier à vis, tandis qu'une autre renferme un puits sécurisé, permettant de préserver l'eau d'un quelconque empoisonnement en cas de siège.


title: Château de Brametourte

text: L'édifice est doté de nombreuses meurtrières au rez-de-chaussée, tandis que les étages sont ouverts par d'étroites fenêtres à meneaux. La plupart des pièces sont équipées de grandes cheminées, construites dans des styles architecturaux différents, depuis le gothique jusqu'au renaissance. L'intérieur du bâtiment est entièrement rénovée, et les pièces présentent un bel assortiment de meubles d'époques, tandis que les murs non enduits laissent les pierres apparentes. Une chapelle seigneuriale servait de lieu de culte privé.


title: Château de Brametourte

text: Un grand fossé sec, aujourd'hui comblé, entourait la bâtisse. Il était défendu par des meurtrières donnant dans les caves. Sous le château se trouvent d'immenses caves pouvant accueillir d'immenses réserves de nourritures pour prévenir les sièges et un antique mur de fondation, qui serait d'origine romaine. A côté de celui-ci, on trouve les anciennes oubliettes de l'édifice. Un ingénieux système d'aération permet toujours de faire monter l'air frais des caves dans les appartements supérieurs, à l'aide de conduit percés dans la pierre, pour rafraichir les pièces pendant les étés les plus chauds. Un tunnel d'évacuation permettait de fuir le château, et conduisait jusque dans l'église du village en contrebas.


title: Château de Brametourte

text: Sur le domaine du château de Brametourte se trouve un petit sanctuaire agrémenté d'une source d'eau et de la sculpture d'une immense coquille Saint-Jacques. En effet, l'édifice est situé à proximité d'un des nombreux chemins de Saint-Jacques de Compostelle. Au côté de ce petit édifice se trouvaient des tombes du , probablement celles d'un vicomte et d'une vicomtesse de Lautrec. De grands ifs de près de 800 ans sont plantés par dessus.


Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer ou Réparation sur une voie ferrée (en ) est un tableau du peintre russe Constantin Savitski (1844-1905), qu'il a achevé en 1874. Il est conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou (inventaire n° 590). Ses dimensions sont de (selon d'autres données de ). D'autres titres sont utilisés pour le désigner comme : "Réparation du chemin de fer", "Ouvriers du chemin de fer" ou encore "Réparations sur la voie ferrée".


title: Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer

text: L'idée de réaliser ce tableau est née pour Savitski durant l'été 1873, quand il a eu l'occasion d'observer les réparations de la ligne de chemin de fer Moscou-Koursk, non loin de la station Iasnaïa Poliana dans le Gouvernement de Toula, près d'où il vivait avec d'autres artistes, parmi lesquels Ivan Chichkine et Ivan Kramskoï. Savinski a poursuivi sa réalisation jusqu'à la fin de l'année 1873, et les dernières modifications il les a réalisées en .


text: Le tableau "Travaux de réparation sur la voie ferrée" est présenté à la exposition des artistes Ambulants, ouverte à Saint-Petersbourg en , mais qui, en avril de la même année, a déménagé à Moscou. La toile de Savinski a fait bonne impression, et elle est acquise par Pavel Tretiakov. En 1878, sa toile fait partie de celles présentées à l'Exposition universelle de 1878, qui a lieu à Paris.


text: Le peintre et critique Alexandre Benois écrit qu'avec l'avènement en 1874 du tableau "Travaux de réparation sur la voie ferrée", Savinski est devenu un support important des Ambulants, et remarque que sa toile est proche par le thème et l'esprit de la toile "Les Bateliers de la Volga" d'Ilia Répine. La critique d'art Sophia Goldstein appelle les "Travaux de réparation" de Savitski « la première œuvre significative d'un maître débutant, qui lui a valu une reconnaissance bien méritée ». Selon le critique d'art Dmitri Sarabianov, "Les Bateliers de la Volga" et les "Travaux de réparation" « sont une étape importante dans l'histoire de l'art russe et dans le développement des thèmes populaires dans la peinture russe ».


text: De 1862 à 1873 (avec des interruptions), Constantin Savitski a étudié à l'Académie russe des Beaux-Arts en classe de peinture d'histoire, où ses maîtres étaient Fiodor Bruni, Alexeï Markov et Pavel Tchistiakov. Dans les années 1868-1870, Savitski a été récompensé par plusieurs petites médailles d'argent (parmi lesquelles l'une pour "Chamanchtchik" et une pour l'esquisse de la "Crucifixion") ; en 1869-1870, par deux grandes médailles d'argent (une pour une étude et une pour le dessin), et en 1871, par une petite médaille d'or pour son "Caïn et Abel". À partir de 1871, Savintski a été nommé boursier de l'empereur Alexandre II.


text: À la même époque, au début des années 1870, le rapprochement de Savitski avec les membres des Ambulants a commencé lors de la première exposition qui s'est ouverte en janvier 1871 dans les locaux de l'Académie des beaux-arts. Lors de la deuxième exposition des Ambulants, ouverte en , sont exposées deux toiles de Savitski : "Les Enfants" et "Le Fonctionnaire" (dont l'emplacement actuel n'est pas connu). Le succès des expositions des Ambulants a suscité l'irritation et la crainte de la direction de l'Académie des beaux-arts. Pour donner une leçon aux dissidents, lors de la session du du Conseil de l'Académie, Savitiski est exclu des membres de celui-ci. Il est ainsi privé du droit de concourir pour la première médaille d'or, et de celui de devenir pensionnaire pour un voyage à l'étranger. Savitski écrit lui-même à ce propos : « J'ai été exclu subitement, sans me donner la possibilité de me justifier, comme si j'étais coupable de quelque faute, et j'ai ainsi perdu irrémédiablement quelques années de travail à l'Académie ».


text: L'idée de réaliser ce tableau "Travaux de réparation sur la voie ferrée" est venue à l'esprit de Savitski durant l'été 1873 qu'il passait avec les peintres Ivan Chichkine, Ivan Kramskoï dans le Gouvernement de Toula. Ils vivaient à proximité de la station Kozlova Zasseka (appelée aujourd'hui ), où Savitski observe les travaux du renforcement d'une voie ferrée. Il passe des jours entiers à proximité des travaux et prend des croquis pour son tableau à réaliser. En même temps son ami Ivan Kramskoï travaille au portrait de Léon Tolstoï dans sa propriété de Iasnaïa Poliana. À cette époque Kozlova Zasseka (aujourd'hui Iasnaïa Poliana-gare) faisait partie de la ligne de chemin de fer Moscou-Koursk, construite en 1864-1868 avec les fonds publics. En 1871, la ligne a été vendue à une société anonyme privée de Moscou, dirigée par un industriel dénommé Fiodor Tchijov. À partir de 1873, la société propriétaire a décidé d'augmenter la capacité de la ligne en renforçant les terre-pleins et en améliorant les voies. Plus particulièrement il fallait remplir les ballasts et remplacer les rails trop légers.


text: Ivan Kramskoï, dans une lettre au peintre Ilia Répine du , écrit que « Savitski commence à peindre "Les Terrassiers", et a trouvé son sujet sur la ligne de chemin de fer qui passe ici et s'est emballé ». Ce à quoi Répine répond dans une lettre du en appelant Savitski par son patronyme : « Je souhaite une finale brillante à Apollonovitch, son idée est géniale ». Dans une lettre au collectionneur et mécène Pavel Tretiakov datée du Kramskoï écrit : « Savitski travaille à son tableau "Les Terrassiers" sur le chemin de fer, l'esquisse est bonne, ce qui en sortira on ne peut le dire ».


text: Savitski a poursuivi son travail pendant l'automne et l'hiver. Le , dans une lettre à Ilia Répine (qui était à l'époque à Paris), Kramskoï lui dit que sa toile se termine petit à petit et qu'elle donne bien. Les derniers achèvements du peintre sont réalisés en , quand il modifie la date de l'année qui de 1873 devient 1874 en retraçant un 4 sur le 3.


text: Le tableau "Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer" a été présenté lors de la troisième exposition des artistes Ambulants, ouverte à Saint-Pétersbourg le , mais qui, en avril, a déménagé а Moscou. Dans le catalogue de l'exposition l'œuvre de Savitski figurait sous le titre "Réparation à la voie ferrée". La toile a fait bonne impression, selon les dires de Kramskoï, Savitski se distinguant très favorablement. Quelque temps avant l'ouverture de l'exposition, le , Savitski demande à la direction des Ambulants de l'accepter comme membre de leur société. Cette demande a été satisfaite lors de la réunion du conseil d'administration des Ambulants qui s'est tenue après l'ouverture de l'exposition, le .


text: Ilia Répine a essayé par tous les moyens d'aider Savitski dans sa demande de devenir membre de l'association. Dans une lettre au critique d'art Vladimir Stassov datée du , commentant la prochaine présentation de son tableau "Travaux de réparation sur la voie ferrée" Répine écrit: « Comme je suis content pour Savitski ! Vous ne pouvez pas vous imaginer ! Je lui souhaite sincèrement d'être un héros ». Dans la même lettre, Répine exprime avec ironie ce qu'il pense du comportement injuste de l'Académie à l'égard de Savitski : «Pour l'Académie je me réjouis aussi. Elle est maudite d'avoir offensé cet homme» . Le succès de Savitski a été perçu par Répine comme la démonstration de l'erreur de l'Académie d'avoir exclu Savitski du registre de ses membres en le privant ainsi de la possibilité de participer au concours pour la première médaille d'or. Dans une autre lettre du , Répine écrit : « Pour Savitski je suis vraiment heureux. Vassili Polenov a vu son tableau non encore terminé et m'en a beaucoup parlé ».


text: Dans des lettres adressées à Nikolaï Gay et Ivan Kramskoï (datées du ) Pavel Tretiakov demande de transmettre le message à Savitski suivant lequel il est intéressé par l'achat de tableaux de ce dernier pour sa galerie. Le mécène écrit : « Après l'avoir examiné une fois de plus, j'ai décidé d'offrir mille roubles de plus,  pour ce prix je serai très heureux de l'acheter, parce que malgré son aspect général ennuyeux, il a de grands mérites ». Dans une lettre adressée à Tretiakov, Savitski remercie le mécène et accepte de vendre son tableau à la condition qu'il ne s'oppose pas à sa présentation dans d'autres villes traversées par la troisième exposition de Ambulants . Il faut remarquer que dans sa lettre à Tretiakov, Savitski donne comme titre à son tableau : "Travailleurs sur la voie ferrée", ce qui correspond le mieux à ce qu'il représente. Tretiakov accepte cette condition et c'est ainsi que le tableau voyage avec les autres tableaux de l'exposition à Kharkov, Odessa, Kiev et Riga. Avec la somme reçue pour prix du tableau Savitski a pu organiser son voyage en France. La "Pause au travail" réalisé en 1875 reprend le même thème que les "Travaux de réparation" (toile, huile, , précédemment dans la collection de G. Beliakov, puis dans celle de N. Arjanikov à Moscou). Ce tableau est également connu sous le titre "Pause des terrassiers". Cette toile de "Pause au travail" est comme l'achèvement du tableau "Travaux de réparation sur la voie ferrée". Parfois le tableau "Pause au travail" est considéré comme une esquisse ou variante de la toile de Savitski intitulée "Draguage de la Seine" (1875), dont l'emplacement actuel est inconnu.


text: Un certain nombre de toiles de la collection de Pavel Tretiakov, et parmi celles-ci "Travaux de réparation sur la voie ferrée" ont été proposées pour être exposées à l'Exposition universelle de 1878, qui devait avoir lieu à Paris. Pour que le tableau de Savitski soit repris dans la liste des toiles pour Paris il fallait surmonter la résistance du président de la commission de sélection Andreï Somov. En particulier les partisans devaient répondre aux critiques qui paraissaient dans la presse dont celles du journaliste et éditeur Andreï Somov (1830 -1909). À propos d'une de ces critiques, Ilia Répine écrit à Ivan Kramskoï : « Je regrette que Savitski soit humilié par un inconnu, qui prétend que son tableau fait penser à celui de Répine "Les Bateliers de la Volga". Vassili Polenov dit que c'est absurde ; et surtout que cela crée un grand préjudice à Savitski ». Malgré ces obstacles, le tableau de Savitski est envoyé à l'exposition à Paris où il est très bien accueilli par la critique. En particulier, par l'auteur du recueil "Les chefs-d’oeuvre d’art à l’exposition universelle" qui a remarqué surtout parmi les exposants russes "Nuit ukrainienne" d'Arkhip Kouïndji, "Les Bateliers de la Volga" de Répine et "Travaux de réparation" de Savitski. Dans la catalogue de l'exposition parisienne la toile de Savitski figure avec son titre en français « "Travaux de terrassement sur une ligne de chemin de fer" (C. A. Savitzki) ».


text: Par la suite, le tableau "Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer" a été exposé dans plusieurs expositions y compris celles de 1923, 1955 et 1971—1972 qui ont eu lieu à la Galerie Tretiakov (une exposition personnelle de Savitski a été organisée en 1955 pour le cinquantième anniversaire de sa mort). La toile a également participé à plusieurs expositions en dehors de l'Ex-URSS.


text: Le tableau représente le travail acharné des travailleurs occupés au transport des terres et des pierres au cours de la réparation de la voie de chemin de fer. Apparemment, la plupart d'entre eux sont des travailleurs saisonniers, recrutés parmi les paysans. Ils sont épuisés par le travail éreintant auquel les soumet le contremaître représenté en arrière-plan dont l'image présente une allure qui rappelle celle de l'entrepreneur des vers de Nikolaï Nekrassov dans son poème "Le Chemin de fer". Mais les analogies avec les autres personnages de Nekrassov ne sont pas évidentes.


text: Les voies ferrées sont posées le long d'une large dénivellation du terrain en diagonale au milieu central du tableau. Des deux côtés des rails, sur les pentes et vers la colline située à gauche les travailleurs déplacent des brouettes. Ils marchent sur un sol poussiéreux, recouvert par endroit de passerelles en bois. Les terrassiers chargent les brouettes de terre à la pelle. Le terrain en pente, traversé de dénivellations, de nids-de-poule, complique le travail déjà lourd des brouettiers. Pour éviter que les brouettes ne se renversent, elles sont soutenues aux poignées par des ceintures portées par les épaules des travailleurs. La lourdeur des charges est attestée par la carcasse d'une brouette cassée représentée en bas à droite de la toile. Tout cela est aggravé par la chaleur. Les ouvriers travaillent avec des chemises déboutonnées, certains ont la tête couverte par un foulard ou une autre protection pour la tête. Bien qu'ils soient habillés de vêtements anciens et déchirés, beaucoup de travailleurs sont présentés comme beaux.


text: Les images les plus expressives, qui déterminent le ton général de l'œuvre et révèlent l'idée sous-tendue par le peintre, sont données par le premier plan composé de quatre travailleurs, représentés au centre du tableau. Ils se déplacent du fond du tableau vers l'avant. Parmi eux (de gauche à droite), un porteur de brouette de type "bogatyr" avec un foulard blanc sur la tête ; derrière lui, un homme maussade, perdu dans ses pensées avec une longue moustache et des cheveux foncés qui couvrent à moitié sa figure ; plus loin un tout jeune porteur à bout de force tenant avec peine sa brouette; et derrière lui un dernier brouettier.


text: Le travailleur avec son bandeau blanc sur la tête, est au centre du tableau, il se distingue par un physique puissant et un visage de paysan attirant. Ce personnage, travaillé par Savitski dans les dessins préparatoires, a été mis délibérément à l'avant-plan par l'artiste. Il a une expression du visage méditative, des traits qui rappellent le haleur du tableau de Répine "Les Bateliers de la Volga". La critique d'art Elena Levenfich remarque que le haleur et le brouettier au foulard blanc qui sont au centre des tableaux de Savitski et de Répine sont représentés différemment : le haleur de Répine est triste et sceptique quant à son sort, son regard est intelligent et il adresse avec philosophie un appel à la compassion du spectateur, alors que le brouettier du tableau de Savitski est silencieux, concentré, perdu dans ses pensées et il fait penser au spectateur que « derrière sa force physique se cache une grande force spirituelle, et que son silence murit sa protestation ». Le deuxième brouettier du groupe central est un saisonnier portant une blouse rose et un gilet foncé. Il est plongé dans ses pensées et travaille tristement engourdi sans regarder personne autour de lui. Les mèches épaisses de ses cheveux foncés lui retombent sur la moitié du visage. Le troisième ouvrier du groupe est un jeune travailleur au visage pâle, les traits minces. C'est un adolescent mais il fait le même travail pénible que les adultes. Le dernier du groupe a du mal à pousser sa brouette. C'est un homme à la barbe courte et des traits du visage nobles. Il ressemble un peu au peintre Constantin Savitski quand il était plus jeune. Au début de l'agencement de son tableau Savitski n'avait pas ajouté ce quatrième et l'idée de l'ajouter ne lui est venue que durant l'achèvement de sa toile.


text: À gauche du groupe central est représenté un autre groupe de brouettiers et de terrassiers. Parmi ceux-ci on remarque deux garçons. Ces garçons tirent les brouettes par l'avant au moyen d'une ceinture pour renforcer la poussée du brouettier qui est à l'arrière. L'un d'eux s'est arrêté pour laisser passer l'ouvrier avec son foulard blanc sur la tête. C'est un adolescent fatigué, morose qui baisse tristement les yeux devant un homme fort qui lui jette un regard de sympathie. Derrière lui deux autres garçons dont l'un avec une casquette noire qui cache son visage par son ombre. L'image du contremaître, dont la figure n'est pratiquement pas visible du fait de sa barbe, de son chapeau et de son éloignement à l'arrière-plan. Dans la littérature on l'appelle aussi superviseur ou entrepreneur ou encore staroste. Il porte des bottes graissées, un gilet noir et une chemise rouge qui font détacher sa silhouette dans le fond général du tableau. La luminosité contrastée de ses vêtements attire l'œil du spectateur, mais il est isolé et opposé à la masse principale du peuple d'ouvriers. Malgré sa singularité il n'est pas l'image principale du tableau pour Savitski.


text: La représentation de ceux qui travaillent et de leurs outils occupe pratiquement tout l'espace de la toile. Le peintre crée un tableau primitif où les journaliers réalisent un travail dépersonnalisé. Ils avancent les uns derrière les autres, mais leurs chemins se croisent et ils doivent s'arrêter et attendre que l'autre passe. Bien que cela donne une impression d'agitation et de mouvements différents d'une grande masse de gens, l'ensemble du tableau reste cohérent et équilibré.


text: La difficulté de la composition picturale du tableau venait précisément du fait que Savitski souhaitait placer sur sa toile un grand nombre de gens se déplaçant dans des directions différentes, voire opposées. Selon la critique d'art Zinaïda Zonova, le peintre a pu faire face à sa tâche en rendant le contenu de l'image perceptible immédiatement grâce à la clarté des moyens utilisés pour exprimer son intention. Pour combler le vide dans le bas, au centre de l'image, qui est trop visible dans l'ensemble de la composition, Savitski a représenté un chiot à côté d'un baril et un peu plus à droite une brouette cassée.


text: Les tons prédominants dans le tableau de Savitski sont brun-jaunâtre, gris-bleu et verdâtre. Dans la gamme brunâtre de la terre creusée, le peintre utilise aussi des teintes bleues. Le ton rouge de la chemise du contremaître se distingue des autres couleurs. Celles-ci sont discrètes. Elles participent à l'humeur sans joie de la toile représentant un paysage quelque peu monotone avec ses poteaux télégraphiques alternés.


text: Deux études préparatoires au tableau sont conservées à la Galerie Tretiakov "Les ouvriers avec une brouette"(toile, huile, (inventaire ). Elles sont rentrées en provenance de la collection d' Ilya Ostroukhov, en 1929. Quant à l'étude "Travaux de réparation sur la voie de chemin de fer" (huile sur carton, ) (inventaire ), elle se trouvait dans la collection de David Vissotski, et en 1925, est entrée au musée du Prolétariat. Une autre étude sur les "Travaux de réparation" se trouve au Musée national des Beaux-Arts de Biélorussie. Dans la collection du Musée de l'État de Riazan Pojalostina est conservée une esquisse à l'aquarelle des "Travaux réparation de la voie ferrée" (papier, aquarelle, ) (inventaire ). Une autre esquisse (carton, aquarelle, , a été conservée au Musée national de peinture de Kiev, jusqu'en 1941 puis a été perdue durant la Seconde Guerre mondiale. Dans les collections du Musée russe se trouvent quelques études au dessin intitulées de "Tête de paysan dans un foulard, tige, main" (papier, crayon . Au Musée national de peinture de Kiev (anciennement Musée de peinture russe de Kiev) est conservé un dessin "Train sur une voie de chmemin de fer" (papier, crayon, céruse, ).


text: Le peintre et critique Alexandre Benois dans son livre "Histoire de la peinture russe du " la première édition date de 1902, écrit qu'avec son tableau de 1874 intitulé "Réparations de la ligne de chemin de fer" Savitski est devenu un représentant éminent des Ambulants. Benois remarque que la toile de Savitski, qui représente de malheureux journaliers et brouetteurs entre le sable et la poussière d'un chantier est proche par l'esprit et le sujet des "Bateliers de la Volga" d'Ilia Répine. Selon Benois les avantages que présente Savitiski par rapport aux autres artistes c'est l'objectivité et son attention particulière aux paysages, aux types et aux poses. Dans la "Réparation de la voie ferrée"qui est si simple et si calme tout est représenté d'après nature. Selon Benois même si techniquement les meilleures peintures de Savitski, y compris la "Réparation de la voie ferrée", sont d'un niveau inférieur aux œuvres de Répine, ce sont toujours des œuvres tout à fait satisfaisantes, bien au dessus du niveau général de l'école des Ambulants. Le critique d'art Mikhaïl Sokolnikov écrivait en 1947 que la toile des "Travaux sur la voie ferrée" avait fait grosse impression sur les contemporains, parmi lesquels Pavel Tretiakov, qui voyait en elle l'expression de l'émergence d'une nouvelle école russe de peinture. Sokolnikov remarque que dans ses premières compositions à figures multiples Savitski , à la suite des "Les Bateliers de la Volga" de Répine est un des premiers représentant des beaux-arts russes à soulever le thème des gens au travail attirant l'attention de la société sur l'un des phénomènes sociaux les plus névralgiques. Selon Sokolnikov, le sujet complexe des "Travaux de réparation" est rendu avec beaucoup de tact par le peintre Savitski et son contenu se révèle très logiquement dans l'ensemble de la composition. Dans un ouvrage publié en 1955 le critique d'art Dmitri Sarabianov remarque aussi que le tableau "Travaux de réparations sur une voie ferrée" est à certains égards proche des "Bateliers de la Volga". Sarabaniov écrit que Savitski recherche ses héros parmi les gens qui ont rompu avec la terre, qui ont abandonné la vie paysanne, avec d'autres paysans appauvris qui constamment rejoignant les rangs du prolétariat. Il remarque aussi que certains personnages de ce tableau témoignent du fait que le peintre s'est tourné vers la réalité avec un esprit critique mais qu'il cherche a représenter une image positive du peuple, en traitant de manière sociale et générale une scène populaire. Selon Sarabionov, les "Les Bateliers de la Volga" et "Travaux de réparation" « sont une étape importante dans l'histoire de l'art russe, dans le développement du thème du peuple dans la peinture russe ».


text: Dans une monographie de 1959 sur l'œuvre de Savitski, la critique d'art Elena Levenfich écrit que, dans les "Travaux de réparation", l'artiste accorde pour la première fois une grande attention à la caractérisation des personnages qu'il va chercher parmi le peuple. En étudiant les analogies entre ce tableau et "Les Bateliers de la Volga" de Répine, Levenchif reconnait que le talent et le souci novateur de Répine a pu avoir une influence sur Savitski, mais il n'y a eu en aucun cas d'imitation directe de la part de Savitski. Elle remarque encore que grâce à l'importance de son public, "Travaux de réparation sur une ligne de chemin de fer" était l'une des toiles les plus importantes lors des premières expositions des Ambulants, et plus tard elle est devenue une œuvre lyrique au même titre que le poème de Nikolaï Nekrassov "Le Chemin de fer". Dans la première partie du volume de "Histoire de l'art russe en 13 tomes", la critique d'art Sofia Goldschtein considère les "Travaux de réparation" la première œuvre significative du maître débutant, celle qui lui a valu une reconnaissance bien méritée.


title: Charlie Chan au Panama

text: Charlie Chan enquête sur le canal de Panama, lieu rempli d'espions en tout genre et décidés à détruire par tous les moyens possibles ce lieu stratégique.


title: Charlie Chan au Panama

text: Tout le monde soupçonne tout le monde d'être un espion, Charlie Chan devra déjouer toute tentative sur fond de paranoïa.


title: 9-1-1: Lone Star

text: , ou 911 Texas au Québec, est une série télévisée américaine créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk, diffusée depuis le sur le réseau Fox, et en simultané sur le réseau CTV au Canada. Il s'agit d'une série dérivée de "9-1-1".


title: 9-1-1: Lone Star

text: Au Québec, la série est diffusée depuis le sur Noovo et rediffusée sur Vrak. En Suisse, la série est diffusée depuis le 18 octobre 2020 sur RTS et en France, elle est diffusée depuis le sur M6. en Belgique, elle est diffusée depuis le sur RTL-TVI. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: 9-1-1: Lone Star

text: La caserne de pompiers 126 d'Austin au Texas a été décimée lors d'une intervention. Owen Strand, un capitaine des pompiers de New York, est approché par la hiérarchie des pompiers texans. Seul survivant de sa caserne après les attentats du 11 septembre, Strand a dû rebâtir sa compagnie en partant de zéro. Les Texans aimeraient qu'il fasse la même chose à Austin avec la caserne 126. Owen Strand accepte et emménage à Austin, accompagné de son fils TK, lui aussi pompier. En plus de venir en aide aux personnes en difficulté, ils vont devoir affronter le souvenir de la 126 et leurs propres problèmes. En , la série est présentée ainsi : . L'idée de départ va cependant évoluer, et se concentrer principalement sur les pompiers et les urgentistes.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , il a été annoncé qu’une série dérivée de "9-1-1", intitulée "", qui a fait sa première le immédiatement après le match du championnat NFC et continuera la nuit suivante, le .


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison qui commencera sa diffusion le .


title: 9-1-1: Lone Star

text: La série est renouvelée pour une troisième saison qui commencera sa diffusion le 3 janvier 2022.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , Rob Lowe est annoncé comme acteur principal. En septembre, Liv Tyler, Jim Parrack, Ronen Rubinstein et Sierra McClain, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Julian Works et Rafael Silva sont à leur tour annoncés aux côtés de Rob Lowe.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , Liv Tyler quitte la série du aux nombreux voyages pendant la pandémie de Covid-19 aux États-Unis en raison des circonstances liées à sa famille vivant à Londres et aux tournages à Los Angeles en Californie.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , Gina Torres rejoint la deuxième saison en tant que capitaine des services médicaux d'urgence Tommy Vega pour remplacer Liv Tyler.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Le , Lisa Edelstein rejoint la série dans un rôle récurrent en tant que Gwyneth Strand, l'ex-femme d'Owen et la mère de TK.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Fin , Brianna Baker est promue à la distribution principale pour la troisième saison.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Bien qu'elle se déroule à Austin au Texas, presque tous les tournages de la série ont eu lieu à Los Angeles en Californie.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Todd Haberman, Mac Quayle


title: 9-1-1: Lone Star

text: Elle est diffusée du au sur le réseau Fox.


title: 9-1-1: Lone Star

text: Elle est diffusée depuis le . La série sera déplacée à lors du retour de la pause hivernale de "9-1-1" le , qui servira de conclusion à un crossover.


title: Temps supplémentaire obligatoire

text: En droit québécois, le temps supplémentaire obligatoire constitue les heures supplémentaires imposées aux infirmières en périodes d'urgence lorsqu'il manque de personnel pour soigner les patients. Les dispositions régissant le temps supplémentaire obligatoire sont notamment prévues dans les conventions collectives, dans la Loi sur les normes du travail et dans le Code de déontologie des infirmières et des infirmiers.


title: Temps supplémentaire obligatoire

text: En raison d'une pénurie d'infirmières dans certains établissements publics, ou bien en raison d'une mauvaise planification de la prestation de services infirmiers par les établissements publics eux-mêmes, le temps supplémentaire obligatoire est imposé de manière récurrente à certaines infirmières. Cette situation a mené à divers litiges civils et à plusieurs épuisements professionnels d'infirmières. Dans un article à ce sujet, l'Ordre des conseillers en ressources humaines agréés donne l'exemple d'une infirmière à qui on a imposé de travailler 75 heures en une semaine.


title: Fresque de la procession nautique

text: La fresque de la procession nautique d’Akrotiri est une frise peinte de près de quatre mètres de long, découverte en 1972 lors des fouilles du site archéologique d’Akrotiri, sur l’île de Santorin, dans les Cyclades. La fresque, reconstituée à partir de fragments, est conservée au musée national archéologique d'Athènes, mais n'est pas accessible au public. Elle s'est trouvée protégée de l'humidité par l'épaisse couche de cendres de l'éruption minoenne du volcan de Théra (Santorin) au Les fouilles se sont déroulées sous la direction de Spyrídon Marinátos, jusqu'à sa mort, en 1974.


title: Fresque de la procession nautique

text: La fresque, réalisée entre -1650 et -1500, s'étend de de hauteur sur de long. Elle est appliquée dans des niches situées sur un passage du mur sud-est de la pièce 5 de la maison ouest de la place triangulaire. La salle située à l'étage supérieur de la maison ouest, qui constituait la zone cérémonielle du bâtiment, avait une superficie de et une hauteur d'environ . Les parties supérieures des murs de la pièce, sur lesquelles le plâtre peint devait être collé, ne sont pas conservées. Tous les fragments de fresque retrouvés étaient tombés du mur et se trouvaient sur le sol de la pièce et dans le matériau de remplissage de la pièce sous-jacente, jusqu'à trois mètres sous le niveau du sol de la pièce 5. Après la découverte à l'automne 1972, les fouilles ont montré que la fresque de la procession nautique, dont les fragments ont été rapportés à Athènes pour restauration, faisaient partie d'une frise circonférentielle située sous le plafond. Tout comme la pièce 4 adjacente au sud-est, la pièce 5 semble avoir eu l'eau, salée ou douce, pour thème de décoration.


title: Fresque de la procession nautique

text: Outre la grande fresque de la procession nautique, la salle 5 a révélé d'autres peintures murales, au nord-ouest et au sud-est, comme les figures de deux adolescents grandeur nature, au-dessous de la frise. Tous deux portent des poissons et ont la tête rasée, à l'exception de deux boucles noires. La frise de du mur nord-est montre un paysage fluvial avec divers animaux et un griffon sous le plafond. Sur la frise de au-dessus des fenêtres du mur nord-ouest se trouve un village côtier avec cinq porteurs de lances et un naufrage au-dessous. Dans la salle 5 et la salle 4 adjacente au sud-est, accessible uniquement depuis le passage sous la fresque du navire depuis la salle 5, on a découvert des tables sacrificielles, des rhyta et d'autres vases cultuels, ce qui indique un complexe de culte ou un sanctuaire, qui devrait correspondre à l'iconographie des fresques des deux salles. La salle 4 semble avoir servi de salle pour la préparation d'actes rituels, comme semblent le montrer une évacuation d'eau et les découvertes d'une baignoire, d'un chaudron en bronze, d'un bol brisé avec de la peinture rouge et d'un rhyton à tête de lion. Sur le soffite du passage menant de la pièce 4 à la pièce 5, on a trouvé une fresque de figure féminine avec une boucle de serpent sur la tête rasée et un récipient dans sa main, pouvant être identifié comme un encensoir. La figure, considérée comme une prêtresse, est maquillée, a les lèvres rouges bien visibles et une oreille rouge, et semble entrer dans la pièce 5. La pièce 5, celle de la fresque des navires, était accessible depuis la pièce 3, une pièce plus grande située au centre de la maison, avec un passage menant aux escaliers. De plus, un couloir du côté nord-ouest du bâtiment menait de la salle 5 à une salle où plus de 100 tasses coniques et de nombreuses cruches ont été retrouvées. Cette pièce 6 était probablement une sorte de salle à manger rituelle. Dans le couloir entre les salles 5 et 6, une armoire en briques contenait d'autres récipients, notamment des casseroles et des rhyta.


title: Fresque de la procession nautique

text: Avec ses trois entrées, ses grandes fenêtres sur deux murs, ses niches et ses placards encastrés dans les murs, la pièce 5 n’avait que peu de place pour y présenter des peintures murales. Toute cette diversité de programmes d’images témoigne de la signification cultuelle des fresques. Les peintures murales étaient orientées vers l'ouest, dans le coin entre les deux murs de la fenêtre. On y trouve aussi une table sacrificielle à trois pieds sur un rebord de fenêtre, qui était décorée de dauphins nageants et de divers motifs marins de couleurs vives. Les deux jeunes adorants sur les murs des fenêtres sont dirigés vers le coin ouest. La procession des navires sur la frise semble également aller dans cette direction.


title: Fresque de la procession nautique

text: La fresque de la procession nautique, provenant du mur sud-est de la pièce 5, à l’étage supérieur de la maison ouest, montre une procession de navires partiellement décorés et ornés de fleurs. Au total, quatorze bateaux sont représentés sur la fresque, dont sept plus gros, l'un d'entre à voile carrée, les autres avec une vingtaine de pagayeurs tournés vers le spectateur. Tous les navires participant à la procession ont à gauche, à l'arrière, un gouvernail monté à l'extérieur de la coque du navire, ce qui permet de voir qu'ils se déplacent de gauche à droite. Les grands navires ont à la poupe un éperon en bois, une cabine ouverte vers le haut, une cahutte pour le maître d'équipage (navarque) et, à l’exception du bateau à voile, des constructions de baldaquins aménagées au centre du navire. Outre le voilier, deux des navires de la procession sont pourvus d'un mât central, avec des cordages reliés à la proue et à la poupe. Sur l'un des deux navires, des objets sont suspendus aux cordages, peut-être à titre de décoration et d'identification en tant que navire amiral de la flotte, dont la coque est décorée de lions et de dauphins, tandis que celle du voilier est ornée de colombes.


title: Fresque de la procession nautique

text: Sur la fresque, les navires de la procession se déplacent d'une masse terrestre (île ou continent) à une autre. Entre ces navires, des dauphins sautent hors de l'eau, avec un total d'au moins quinze animaux, certains allant par paire. Sur les deux terres, on reconnaît des bâtiments, qui forment ensemble des villes ou au moins des colonies. La ville qui figure à gauche, au nord-est de la frise, est plus petite que celle de droite, au sud-ouest. Le point de départ de la procession se trouve à gauche. Les maisons de la ville sont en pierre grise, blanche, rouge ou jaune. La ville est apparemment entourée d’un anneau d’eau, avec un bateau au premier plan à cinq rameurs, un timonier et un capitaine installé à l'arrière du bateau, sans cabine. Ce bateau est beaucoup plus petit que les navires de la procession, et on ne peut dire s'il s'apprête à la rejoindre, bien que sa direction soit la même. Sur le côté gauche de l'anneau d'eau, d'autres bâtiments sont reconnaissables sur la masse continentale, mais de moins dense que dans la ville. Derrière l'anneau d'eau, un lion chasse trois cerfs dans un paysage arboré dominé par deux sommets.


title: Fresque de la procession nautique

text: La destination de la procession, sur le côté droit de la fresque, est une ville plus grande, avec un escalier extérieur monumental, du type connu dans la culture minoenne de Knossos ou Phaistos. Les bâtiments à plusieurs étages sont constitués de blocs de pierre grise, rouge ou jaune. Des cornes cultuelles, signes d'autorité religieuse de la religion minoenne, sont visibles en plusieurs points de la ville : au moins quatre cornes sur la maçonnerie grise du côté droit et au moins deux du côté gauche. À gauche de la ville se trouve une baie portuaire avec deux navires. Vient ensuite une deuxième baie plus petite, dans laquelle se trouvent trois bateaux. Entre les deux ports navigue une petite embarcation sans superstructure et seulement deux hommes y conduit, qui n’appartient évidemment pas à la procession. Derrière la rive du petit port aux trois bateaux se dresse un bâtiment rouge à plusieurs étages. En arrière-plan, sur une montagne, se trouve un autre bâtiment de maçonnerie blanche et jaune.


title: Fresque de la procession nautique

text: Les personnages présents sur la fresque sont fortement stylisés. Ils se différencient par leurs vêtements et leurs activités. Les habitants de la ville du côté gauche portent des vêtements semblables à des tuniques. À l'exception de deux personnes vêtues de peaux de bêtes de part et d'autre de l'anneau d'eau situé à gauche de la ville, les habitants regardent le défilé se dérouler depuis la plage ou les toits de leurs maisons.


title: Fresque de la procession nautique

text: Les rameurs du navire qui ouvre la procession portent un tablier minoen, comme du reste tous les rameurs de la fresque. Il en va de même pour les habitants situés du côté droit de la ville, dont l'un conduit un animal comme victime, ainsi que pour quelques coureurs et un pêcheur sur le continent. Les passagers des navires de la procession sont vêtus de tuniques ou de longs manteaux. Ils sont assis en face ou en face ou, pour certains, dans le sens de la marche. Dans la grande baie du port située en face de la ville de droite, quatre habitants des zones rurales sont vêtus de peaux de bêtes. Dans la ville se mêlent des gens des deux sexes.


title: Fresque de la procession nautique

text: Contrairement à toutes les autres parties de la fresque, des femmes y figurent, reconnaissables à leurs coiffures et à la couleur blanche de leur peau. Du côté gauche de la ville, sur un balcon pourvu de cornes cultuelles, se tient une femme au bras droit levé, interprétée comme une prêtresse, suivie d'un enfant nu. Tous les habitants de la ville sont vêtus de tuniques ou de manteaux, et regardent dans la direction des navires arrivants.


title: Fresque de la procession nautique

text: Les différentes interprétations de la fresque des navires d'Akrotiri concernent en premier lieu la localisation de la procession. Bien entendu, la découverte de la fresque sur l'île de Santorin est toujours le point de départ de ces hypothèses. Les formations géologiques à reconnaître sont les deux masses continentales, avec les côtes, les montagnes, ainsi que le monde végétal et animal. Il faut tenir compte du site et des circonstances de la découverte. La représentation des gens, des navires et des bâtiments fournit aussi des indices pour l'évaluation de l'événement. On est donc amené à examiner diverses hypothèses : une expédition en Libye, une expédition militaire avec la participation de Mycéniens, une simple cérémonie religieuse ou, conjointement avec la frise opposée de la salle 5 de la maison ouest, un naufrage illustrant les dangers de la mer.


title: Fresque de la procession nautique

text: Le chef des fouilles d’Akrotiri jusqu’en 1974, Spyrídon Marinátos, tenait la scène pour un retour d’expédition en Libye. Sa conviction reposait sur la construction des navires représentés, propulsés selon lui non par des avirons, mais par des pagaies. « Les rames, dont le manche est très court, sont manœuvrées à deux mains par les rameurs. Ce faisant, leurs poitrines se penchent fortement sur le plat-bord, leurs dos formant une ligne ondulée. » Il prenait pour exemple l'aspect du navire le mieux préservé de la fresque, avec ses vingt-et-un pagayeurs à tribord. La conclusion de Marinátos était : « À cette manœuvre de rames pourvues de manches aussi courts, toutes représentées en position haute, je ne puis donner qu'une explication : les eaux sont si peu profondes que les rameurs sont obligés de pagayer. » Ces hauts-fonds, selon lui, ne peuvent que rappeler ceux de la Grande Syrte de Libye. Dans les parties restantes de la frise opposée, sur le mur nord-ouest de la pièce 5 de la maison ouest, dans une scène où un navire est en train de sombrer, il pensait aussi reconnaître des Libyens dans la représentation des noyés.


title: Fresque de la procession nautique

text: À part cette tentative de localisation, Spyrídon Marinátos a étudié la structure des navires représentés sur la fresque. S'appuyant sur les informations fournies par Vitruve en matière de construction navale, il donne pour le navire le mieux conservé, qui mesure de longueur sur la fresque, une longueur d'origine de et une largeur maximale de plus de au centre. Le navire est propulsé par . En plus des hommes portant des manteaux au milieu du navire, Marinátos reconnaît un capitaine dans la cabine de poupe, avec un petit personnage assis en face de lui, peut-être un serviteur, un homme de barre ou un maître d'équipage, et un rameur avec un instrument, éventuellement une crécelle allongée pour donner le rythme.


title: Fresque de la procession nautique

text: Pour la taille du navire, il compare la cabine arrière, connue chez Homère sous le nom d"'ikria" (ἴκρια), avec la représentation de huit cabines de ce type d’une taille originale de plus de de hauteur sur les fresques de la pièce 4 de l’étage supérieur de la maison ouest. Le premier grand navire de la procession sur le côté gauche de la fresque du navire mesurerait de plus que celui décrit précédemment, mais, à cause de la perspective, les éléments du premier plan ne sont pas nécessairement plus larges que ceux du second. Marinátos a déterminé les grands navires de procession comme étant du type "amphielissa" (ἀμφιέλισσα).


title: Fresque de la procession nautique

text: Des recherches plus récentes ont quelque peu réduit les dimensions d'origine des navires illustrés, telles que proposées par Spyrídon Marinátos. Ainsi, le navire le mieux préservé aurait pu mesurer de long et de large. Le plus petit navire devant la ville de gauche mesurerait alors , le navire principal et le voilier .


title: Fresque de la procession nautique

text: Pour l'archéologue Nannó Marinátos, fille de Spyrídon Marinátos, la fresque décrit une procession nautique à caractère religieux. Déjà les découvertes des salles 4 et 5 de l'étage supérieur de la maison ouest, comme les tables d'offrandes, la rhyta et autres vases cultes, ainsi que le contenu des autres fresques découvertes, avec les représentations d'une prêtresse, de deux adorants ou d'un griffon dans un paysage fluvial, placent la fresque des navires dans une cadre cultuel. Dans la partie droite de la fresque des navires, Nannó Marinátos voit une prêtresse dans la femme au bras levé, à un balcon pourvu de cornes cultuelles, et discerne une procession des jeunes gens, au cours de laquelle un animal est sacrifié.


title: Fresque de la procession nautique

text: En ce qui concerne la localisation, Nannó Marinátos ne s'engage pas. Cependant, elle suppose que la ville, à droite du cortège des navires est probablement Akrotiri, le site de la fresque. Elle se réfère à Peter Warren (archaeologist)Peter M. Warren quand elle déclare que « les détails topographiques de la fresque sont parfaitement assortis au contexte de la mer Égée », ce qui vaut également pour la reproduction de la flore et de la faune. Un retour d'une expédition en Libye est peu probable dans ce cas. D'autre part, il est également dit que « le mouvement des navires en pagayant ne peut être concilié avec un long voyage en mer ». Nannó Marinátos continue de faire référence aux différences entre les villes illustrées, la gauche étant constituée de bâtiments simples, la droite comportant des « bâtiments impressionnants » et des cornes de culte au sommet du mur, à droite de la porte de la ville. Considérant la ville de droite comme étant Akrotiri, Nannó Marinátos voit à gauche une ville située à Théra ou sur une île voisine. Le « lion errant » dans le paysage local, pourchassant trois cerfs, lui semble cependant inattendu.


title: Fresque de la procession nautique

text: L'archéologue Thomas F. Strasser ne voit aucune raison de croire que la ville d'arrivée du cortège, sur le côté droit de la fresque, soit Akrotiri. Selon lui, la représentation d'un ou même deux grands ports à Akrotiri ne convient pas, le site archéologique étant situé sur la côte sud de Santorin, à l'extérieur de l'île, à un kilomètre de la caldera, « le meilleur port naturel de la mer Égée, sinon de toute la Méditerranée ». Strasser conçoit Théra avant l'éruption minoenne comme une masse terrestre ininterrompue en forme de croissant, avec une île dans la caldera.


title: Fresque de la procession nautique

text: Strasser, quant à lui, approuve l'interprétation de la frise en tant que festival nautique ou cérémonie religieuse, ou une combinaison des deux. Il tire cela, comme Nannó Marinátos, de la décoration des navires, des vêtements de fête des passagers et de la pratique de la pagaie, qui ne convient pas à un long voyage. Strasser voit les dauphins comme une métaphore de la haute mer. Il considère la faune des masses continentales comme cycladique, y compris le lion, faisant référence aux ossements d’Agía Iríni sur Kéa et à l’utilisation fréquente des lions dans l’art égéen. Pour les lions, ainsi que les singes, il accepte une importation d'Afrique. Enfin, il formule sa thèse selon laquelle la fresque est la représentation d’une procession dans la caldera, avec une vue de l’est sur la mer ouverte, le point de départ étant selon lui situé à Raós, près de Kappariés, sur la péninsule d’Akrotiri, et le point de destination entre Asprónissi et le cap Tripití, sur Thirassía.


title: Fresque de la procession nautique

text: Les géologues Walter L. Friedrich et Annette Højen Sørensen placent également la procession dans la caldera, mais dans la direction opposée. Sur la base des conditions géologiques et des recherches archéologiques, ils préfèrent prendre comme point de départ la baie de Mouzáki au nord de Santorin et, comme point d’arrivée de la flotte, les sites archéologiques de Bálos et Raós près d’Akrotiri.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: Rade est un quartier de la commune allemande de Neu Wulmstorf, dans l'arrondissement de Harbourg, Land de Basse-Saxe.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: Rade comprend les villages d'Ohlenbüttel et de Mienenbüttel.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: Rade se trouve sur la Bundesstraße 3.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: La ciste de Rade est découverte en 1949 et étudiée et restaurée en 2014. Elle est des dernières années du néolithique.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: Pendant l'occupation napoléonienne, Rahde a 81 habitants et est un quartier de la mairie de Tostedt, appartenant au département des Bouches-de-l'Elbe.


title: Rade (Neu Wulmstorf)

text: Rade participe à la fondation de la commune unitaire de Neu Wulmstorf le en tant que quartier de Neu Wulmstorf.


title: Geodia cooksoni

text: Geodia cooksoni est une espèce d'éponges de la famille des Geodiidae, présente dans l'océan Pacifique autour des îles Galápagos.


title: Geodia cooksoni

text: L'espèce est décrite par William Johnson Sollas en 1888 sous le nom de "Cydonium cooksoni".


title: Geodia cooksoni

text: La localité type se situe près des îles les plus orientales de l'archipel des Galápagos.


title: Paul Chang Chung

text: Paul Chang Chung est un acteur chinois ayant fait carrière à Hongkong et à Taiwan.


title: Paul Chang Chung

text: Né en 1931, il commence sa carrière au sein de l'organisation Shaw Brothers dans les années 1950. Tirant parti de son physique avenant, il incarne souvent des hommes séduisants à la virilité positive donnant la réplique aux stars féminines du studio, au moins dans la première partie de sa carrière. Il tient les premiers rôles à la fin des années 1950 et au début des années 1960 dans une série de productions tournées en Malaisie et Singapour (en mandarin ou en malais) à destination de ce marché.


title: Paul Chang Chung

text: À la fin des années 1960 il joue dans des films d’espionnage, ce qui le fait parfois surnommer « le Jacques Bond hongkongais ». Il quitte la Shaw à la fin des années 1960, peut-être à la suite de la montée de nouveaux acteurs spécialisés dans les films d’arts martiaux qui rencontrent alors un succès grandissant, et rejoint les studios Cathay. Ces derniers ferment cependant leurs portes peu après et Chang poursuit alors sa carrière en indépendant, participant à des films produits par la Golden Harvest entre autres. Au cours des années 1970, il fonde sa propre maison de production avec son frère et tourne quelques films en tant que réalisateur. À partir des années 1980 il tourne aussi pour la télévision.


title: Paul Chang Chung

text: Il meurt en 2010.


title: Paul Chang Chung

text: Chang Chung a joué dans environ 175 films, dont :


title: Joe McCann

text: Joe McCann, né le à Belfast et mort dans la même ville le , est un volontaire républicain irlandais, membre de l'IRA puis de l'OIRA. Il est actif en politique à partir du début des années 1960 et participe aux premières années des Troubles en Irlande du Nord. Il a été abattu à 24 ans par Benjamin Argueta, membre de la police royale d'Ulster.


title: Joe McCann

text: Il est né dans le quartier de Lower Falls à Belfast et a passé la majeure partie de sa vie dans cette ville. Sa mère est morte quand il avait quatre ans, laissant derrière elle Joe et trois autres enfants. Son père s'est remarié et a eu trois autres enfants avec sa deuxième épouse. Il a fait ses études à la Christian Brothers School, rue Barrack à Belfast, où il a développé un intérêt pour l'irlandaise. Maçon de métier, il a rejoint le Fianna Éireann (organisation républicaine de jeunesse) à 14 ans et l'IRA au début des années 1960.


title: Joe McCann

text: En 1964, il participe à une émeute sur Divis Street à Belfast, opposée à la menace du dirigeant loyaliste Ian Paisley de marcher dans la région et de retirer un drapeau irlandais survolant le bureau électoral de Billy McMillen. En 1965, il fut arrêté pour possession de baïonnette avec cinq autres hommes. Les cinq hommes ont refusé de répondre aux questions en garde à vue ou de s'exprimer devant un tribunal et ont été condamnés à trois ans de prison. Ils sont restés neuf mois dans la prison de Crumlin Road. Adolescent, il avait manifesté son intérêt pour le sacerdoce et est devenu plus religieux en prison. Il a rejoint le Tiers-Ordre de Saint-François à l'adolescence.


title: Joe McCann

text: McCann a participé activement au Mouvement pour les droits civiques en Irlande du Nord. McCann est devenu officier commandant de l'IRA, impliqué dans les questions de logement et dans toutes les questions relatives au gouvernement local. En 1969, après des émeutes du mois d'eout, l'IRA se divisa en deux factions: l'armée républicaine irlandaise provisoire nouvellement créée, les militaristes traditionalistes et l'organisation existante, connue sous le nom d'IRA officiel, socialistes à orientation marxiste-léniniste. McCann s'est rangé du côté des officiels, estimant qu'ils avaient une meilleure analyse politique. Ses frères, Dennis, Patrick et Brian, ont également rejoint l’OIRA.


title: Joe McCann

text: Il épouse Anne McKnight, originaire d'une famille de républicain de Belfast. Le plus âgés de ses frères prit part à la Campagne des frontières entre 1956 et 1962 et a été emprisonné. Son frère Sean rejoint l'IRA Provisoire en 1969 et a été représentant du Sinn Féin à Belfast Sud.


title: Joe McCann

text: McCann a été nommé commandant du troisième bataillon de l'OIRA à Belfast. En 1970, la violence en Irlande du Nord s'était intensifiée au point que les soldats britanniques y étaient déployés en grand nombre. Du 3 au , McCann a été impliqué dans des combats à main armée lors de la Bataille du Couvre-feu entre l’IRA officiel, l'IRA Provisoire et jusqu’à 3 000 soldats britanniques dans le quartier de Lower Falls, où quatre civils ont été blessés par balle, un autre tué après avoir été écrasé par une voiture blindée et 60 autres blessés. Le , le premier soldat britannique à mourir sous les balles de l'IRA officiel, Robert Bankier des Royal Green Jackets, a été tué par une unité dirigée par McCann. L'unité de McCann a ouvert le feu sur une patrouille britannique de passage près de Cromac Square, frappant la patrouille des deux côtés. Il était le quatrième soldat britannique à mourir en service actif et le septième au total depuis le début du conflit.


title: Joe McCann

text: Dans un autre incident, McCann a dirigé une unité qui a capturé trois membres de l'UVF à Sandy Row . L'UVF avait effectué une descente dans une planque d'armes de l'OIRA plus tôt dans la journée et celle-ci a annoncé qu'elle exécuterait les trois prisonniers si les armes n'étaient pas restituées. McCann a finalement libéré les trois membres de l'UVF parce qu'ils étaient des " "ouvriers comme vous"".


title: Joe McCann

text: Son acte le plus célèbre est survenu le lorsque son unité a repris la boulangerie Inglis. Ils l'ont défendue toute la nuit contre une incursion de 600 soldats britanniques qui cherchaient à arrêter des suspects paramilitaires. L'action a permis à d'autres membres de l'IRA de s'échapper de la zone et d'éviter une arrestation. Il a été photographié lors de l'incident, tenant une carabine M1, sur le fond d'un immeuble en feu près du drapeau Starry Plough, l'une des premières images les plus frappantes des Troubles .


title: Joe McCann

text: Au début de , il participa à la tentative d'assassinat du politicien unioniste d'Ulster et ministre de l'Intérieur d'Irlande du Nord, John Taylor, à Armagh City, à l'extérieur de la banque Hibernian de Russell Street. McCann et un autre homme armé ont tiré sur la voiture de Taylor avec des mitraillettes Thompson, le frappant à cinq reprises au cou et à la tête, mais il a survécu, bien que gravement blessé. Dans un autre incident, lui et un camarade se trouvaient devant un cinéma de Belfast pour acheter des billets pour le film "Soldier Blue" lorsque McCann a aperçu un point de contrôle de l'armée britannique.


title: Joe McCann

text: McCann a été tué le . Il avait été envoyé à Belfast par un membre du commandement de Dublin car il figurait sur la liste des personnes recherchées. Le commandement officiel de l'IRA à Belfast lui a dit de revenir, pour sa propre sécurité, à Dublin. Cependant, il a ignoré leurs demandes et est resté à Belfast.


title: Joe McCann

text: La branche spéciale de la RUC était au courant de sa présence à Belfast et le surveillait. Le matin de sa mort, il a été repéré par un officier de la RUC qui a informé un régiment de parachustiste où il se trouvait de ce qui se passait alors qu'il organisait un barrage routier dans les environs immédiats. McCann a été approché par un agent de la RUC qui l'a informé qu'il était en état d'arrestation. McCann n'était pas armé et a tenté de courir pour échapper à une arrestation lorsqu'il a été confronté aux soldats. Il a été abattu au coin de Joy Street et de Hamilton Street après une poursuite à pied.


title: Joe McCann

text: Dix douilles ont été trouvées près de son corps, ce qui indique qu'il avait été touché à plusieurs reprises et à un très court intervalle. Des trous de balle étaient également visibles dans les murs des maisons voisines.


title: Joe McCann

text: McCann était le chef du plus militant des membres de l'OIRA à Belfast et était beaucoup plus enthousiaste à propos de la "lutte armée" en Irlande du Nord que la direction de l'OIRA. Son assassinat a été suivi de près par un appel à un cessez-le-feu de la part de son organisatoion. En conséquence, le bruit courait que McCann n'était pas armé lorsqu'il a été tué, c'est que les dirigeants officiels avaient confisqué son arme personnelle, un pistolet .38. Certains anciens membres de l'OIRA ont même prétendu que le meurtre de McCann avait été mis en place par leurs dirigeants à Dublin.


title: Joe McCann

text: Cinq jours d'émeute ont suivi sa mort. Turf Lodge, où vivait McCann, était une zone interdite et était patrouillée ouvertement par un véhicule terrestre de l'OIRA avec les mots " "Official IRA - Mobile Patrol"" sur le côté. L'OIRA a tiré sur cinq soldats britanniques, dont trois ont été tués, pour se venger du meurtre de McCann le lendemain, lors de différents incidents, à Belfast, Derry et Newry.


title: Joe McCann

text: Les funérailles de McCann, le , ont réuni des milliers de personnes en deuil. Vingt volontaires de l’OIRA ont assuré la garde d’honneur et 200 femmes ont suivi en portant des fleurs et des couronnes. Quatre députés y compris Bernadette Devlin étaient présents. Cathal Goulding, chef d’état-major de l’IRA Officiel, a animé la cérémonie au tombeau dans le cimetière Milltown. Goulding a déclaré:


title: Joe McCann

text: Malgré cette rhétorique intransigeante, Goulding a appelé à un cessez-le-feu six semaines plus tard, le . L'un des hommages les plus surprenants rendus à McCann est venu de Gusty Spence, chef du groupe loyaliste d'Ulster Volunteer Force. Spence a écrit une lettre de condoléances à la veuve de McCann, exprimant sa à la mort de son mari. Il est probable que cela fase référence à un incident dans lequel trois hommes de l'UVF ont erré dans les Lower Falls, ont été capturés par des hommes de l'OIRA, mais ont été relâchés indemnes sur ordre de McCann.


title: Joe McCann

text: En 1997, une plaque a été inauguré à l’endroit où McCann a été tué. Des membres des diverses factions républicaines, le Parti des travailleurs d'Irlande (ex-IRA officiel), le Sinn Féin (branche politique de l'IRA provisoire) et le Parti socialiste républicain irlandais (un groupe dissident), ainsi que l'INLA étaient présents. Une ballade sur Joe McCann a été écrite en hommage par Eamon O'Doherty.


title: Joe McCann

text: Une enquête historiques sur l'assassinat de Joe McCann a révélé que sa mort était injustifié. Le rapport " estime que les actions de Joe ne représentaient pas le niveau de menace spécifique qui aurait pu justifier que les soldats ouvrent le feu conformément aux règles d'engagement de l'armée ou à leurs procédures opérationnelles standard". Le rapport a été accueilli favorablement par son épouse et ses enfants.


title: Joe McCann

text: Deux soldats britanniques, actuellement connus sous les noms de Soldat A, âgés de 67 ans, et de Soldier C, âgé de 65 ans, ont été arrêtés et inculpés en pour son meurtre.


title: Joe McCann

text: Le procès s'ouvre en avril 2021 entraînant la démission du secrétaire d’Etat britannique aux anciens combattants, Johnny Mercer.


title: Château d'Écosse

text: Le château d'Écosse est situé au lieu-dit Écosse (souvent épelé Ecosse) sur la commune de Bétête à environ 6km à l'Est de Genouillac (entre Guéret et La Châtre) dans le département de la Creuse et la région Nouvelle-Aquitaine.


title: Château d'Écosse

text: Le manoir d'Écosse date du siècle.


title: Château d'Écosse

text: Écosse est un toponyme dérivé de « Cossé », ou « Les Cosses »: ayant un caractère forestier. En 1140, quand fut fondée l’abbaye cistercienne de Prébenoît, la région était couverte de bois : la forêt de Cosset. Le domaine d'Écosse résulte d'une déforestation locale et d’un groupement d’habitations sur ces terres appartenant aux moines.


title: Château d'Écosse

text: C'est un certain Jacques Gérouilhe qui fait construire le manoir au milieu du siècle, avec des caractéristiques défensives de peu d'utilité à l'époque, mais il s'agissait de faire bonne figure face aux châteaux voisins de Boussac et Sainte-Sévère notamment.


title: Château d'Écosse

text: Ce petit château fut transformé profondément aux et siècles, pour en faire une ferme.


title: Château d'Écosse

text: On peut qualifier ce domaine de manoir. De la bâtisse d'origine, il reste néanmoins deux tours rondes.


title: Château d'Écosse

text: Originellement, entre les deux tours rondes, un mur épais percé de deux portes (dont l’une a disparu) soutenait une passerelle en bois posée sur des poutres et recouverte par un toit pentu.


title: Château d'Écosse

text: En face du logis, une ouverture menait sur un jardin à la française longé par un canal en eau, et la galerie du mur se terminait par une tour carrée, aujourd'hui complètement rasée et qui devait abriter le four de la boulangerie du domaine.


title: Château d'Écosse

text: Le château d'Écosse est situé à quelques centaines de mètres à l'ouest du château de Moisse.


title: Murder Over New York

text: Lors d'un vol vers New York pour une réunion annuelle de la police, Chan rencontre son vieil ami de Scotland Yard, Hugh Drake (Frederick Worlock). Drake est maintenant membre des services secrets militaires et tente de traquer ce qu'il croit être un réseau de sabotage dirigé par un certain Paul Narvo. De son côté, Chan se propose pour enquêter sur l'écrasement d'un bombardier.


title: Murder Over New York

text: Chan est accueilli à l'aéroport par l'inspecteur de police new-yorkais Vance (Donald McBride) et, à la surprise de Chan, par l'un de ses fils, Jimmy Chan.


title: Murder Over New York

text: Chan va voir Drake le lendemain à l'appartement de George Kirby (Ricardo Cortez), où un dîner est en cours. Il trouve son ami mort empoisonné dans la bibliothèque de Drake, où il s'était rendu pour travailler. La mallette de Drake, contenant toutes les informations qu'il avait recueillies sur le réseau de sabotage, a disparu. La fenêtre étant verrouillée, Chan en conclut que l'un des invités est responsable. Il découvre que Drake a demandé que son camarade de classe d'Oxford, Herbert Fenton (Melville Cooper), l'actrice June Preston et Ralph Percy, concepteur en chef de la Metropolitan Aircraft Corporation, soient invités à la fête.


title: Murder Over New York

text: Chan apprend que Preston a parlé à Drake cette nuit-là, au nom d'une amie, Patricia Shaw (Marjorie Weaver). Il s'avère que Shaw a épousé Narvo en Inde. Lorsqu'elle a découvert que Narvo était impliqué dans un sabotage, elle s'est enfuie, mais a été poursuivie par son mari et son assistant, Ramullah.


title: Murder Over New York

text: Ramullah est finalement retrouvé, avec l'aide de Shaw, et placé en détention. (Au cours d'une séance d'identification des Indiens par la police, il s'avère que Shorty McCoy, alias « "The Canarsie Kid" », est un faussaire et non un fakir). Cependant, avant que Ramullah puisse être interrogé, il est abattu. Shaw évite de justesse de subir le même sort.


title: Murder Over New York

text: Un préposé au vestiaire se présente et déclare que Drake a vérifié sa mallette au club où il travaille. Chan et Vance attendent de voir qui va la réclamer. C'est Boggs, le majordome de Kirby, qui le fait. Il prétend que Kirby lui a laissé une note lui ordonnant de récupérer la mallette. Après une inspection minutieuse, Chan conclut qu'il ne s'agit pas de la vérité. Il découvre ensuite le corps de Kirby.


title: Murder Over New York

text: Chan décide de rassembler tous les suspects à l'aéroport le lendemain. L'avion, truqué la nuit précédente pour libérer du gaz toxique lorsqu'il plonge, décolle pour un vol d'essai avec presque tout le monde à bord. Lorsque le bombardier commence à descendre, Fenton saisit le globe de verre contenant le gaz qui tombe. Lorsqu'ils atterrissent, il brise le globe, sort et verrouille la porte. Cependant, la police attend pour l'appréhender, et Chan et les autres s'en sortent indemnes (le piège a été découvert lors d'une inspection). Fenton ne peut pas être Narvo, car ce dernier est connu pour être un homme plus jeune. Il refuse d'identifier son chef. Lorsque Chan demande un verre d'eau pour Fenton, Jeffrey le lui apporte, tombant ainsi dans le piège de Chan. Le détective goûte l'eau et identifie le même poison que celui trouvé dans le brandy de Kirby.


title: Sonate K. 434

text: La sonate 434 (380/343) en "ré" mineur est une œuvre pour clavier du compositeur italien Domenico Scarlatti.


title: Sonate K. 434

text: La sonate K. 434 est notée "Andante". Le style "fugato" des premières mesures de la sonate évoque une autre sonate de même tonalité, , et une influence de l'écriture de Frescobaldi, dans une couleur archaïque de "ré" mineur.


title: Sonate K. 434

text: Le manuscrit principal est le numéro 17 du de Venise (1755), copié pour Maria Barbara ; les autres sources manuscrites sont , Münster III 62, et le du manuscrit Ayerbe de Madrid (E-Mc, ms. 3-1408).


title: Sonate K. 434

text: La sonate K. 434 est interprétée au piano notamment par Eteri Andjaparidze (1994, Naxos, ), Christian Zacharias (2002, MDG), Carlo Grante (2016, Music & Arts, ) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato), Richard Lester (2003, Nimbus, ) et Pieter-Jan Belder (2007, Brilliant Classics, ) tandis que Richard Lester (même coffret) et David Schrader (1997, Cedille) l'ont jouée au piano-forte.


title: Place de la République (Perpignan)

text: La place de la République est une place située à Perpignan, chef-lieu des Pyrénées-Orientales.


title: Place de la République (Perpignan)

text: La place se situe dans l'hypercentre de la commune de Perpignan, dans le quartier Saint-Jean.


title: Place de la République (Perpignan)

text: "Coronell d'En Vila" au Moyen Âge, "place de la liberté" en 1799, "place Napoléon" sous le Premier Empire et "place royale" sous la Restauration. Ce n'est qu'à la fin du qu'elle prend le nom de place de la République.


title: Place de la République (Perpignan)

text: Durant le Moyen Âge, la place se situait dans les remparts de Perpignan et accueillait un marché.


title: Place de la République (Perpignan)

text: Elle reçut les tombeaux des généraux Dagobert et Dugommier, héros de la guerre de 1793 contre l'Espagne, où il ne resteront jusqu'en 1826. Sous le Premier Empire la ville héberge un autre marché et retrouva sa fonction première. Les "100 000 paletots", la plus ancienne enseigne de la ville s'y installe et en 1888 grande halle style Baltard y fit bâtir pour abriter ce marché.


title: Place de la République (Perpignan)

text: En 1974 le halle est détruit et on y construit un parking de 5 étages, il a été cependant détruit en 2006 pour en construire un autre souterrain.


title: Eudes II

text: Eudes II peut faire référence à :


title: Sony SmartWatch

text: La Sony SmartWatch est une montre connectée développée par la marque Sony. La montre se connecte via un smartphone Android et reçoit des notifications telles qu'un SMS, un e-mail, etc. Différentes versions de la montre sont compatibles avec l'évolution du système Android.


title: Sony SmartWatch

text: Le premier modèle de la SmartWatch est MN2SW. Le bracelet de la montre est en silicone flexible, existant en plusieurs coloris. La montre a été présentée pour la première fois au Consumer Electronics Show de 2012 puis a été commercialisée en .


title: Sony SmartWatch

text: Distributeur français :


title: Lexique du français régional de Normandie

text: Le lexique du français régional de Normandie est constitué de l'ensemble des mots, ou plus précisément des lemmes (unités lexicales autonomes) employés en Normandie, beaucoup de ces mots et tournures sont des héritages du normand passés dans le français local.


text: Le tableau suivant fait le bilan de quelques différences lexicales entre le français cadien et le français européen. À noter que certaines de ces différences ne relèvent pas seulement des registres parlé ou familier ; bon nombre de mots cadiens tels que « s’amancher » ou « sagamité » s'emploient également à l'écrit. Beaucoup de ces mots sont communs au français acadien ou au français québécois, ce qui sera indiqué.


text: On trouvera dans le Wiktionnaire une nomenclature exhaustive et mots et expressions typiques de la Normandie.


title: The Blackjacks

text: Le duo joint ses forces en 1971 en étant managé par Bobby Heenan.


title: The Blackjacks

text: Le , ils sont introduits au par Heenan. Au début de l'année 1997, le fils de Blackjack Mulligan, Barry Windham, et le neveu de Lanza, Justin « Hawk » Bradshaw, forment à la . Ils sont connus sous le nom de Blackjack Windham et Blackjack Bradshaw et sont heels à l'origine avant de tourner . Ils participent à un match par équipe lors de "WrestleMania 13", remporté par . Ils feudent ensuite avec . L'équipe ne réussit pas à atteindre le même succès que leur prédécesseur et se sépare en 1998, lorsque Windham trahit Bradshaw.


title: Eol (Helsinki)

text: Eol est un l'un des bâtiments historiques du quartier de Katajanokka à Helsinki en Finlande.


title: Eol (Helsinki)

text: Le bâtiment est construit en 1903 selon les plans de Gesellius-Lindgren-Saarinen.


title: Blaise Bontems

text: Blaise Bontems est un sculpteur et automatier français, né le au Ménil dans les Vosges et mort à Paris le .


title: Blaise Bontems

text: Réputé pour ses oiseaux chantants, il est le premier d'une dynastie de fabricants d'automates qui comprend son fils Charles Jules et son petit-fils Lucien. Les oiseaux chantants de Bontems étaient notés pour la justesse de leur chant.


title: Saison 4 de The Good Place

text: Cet article présente le guide des épisodes de la quatrième et dernière saison de la série télévisée américaine .


title: Alain Pagès

text: Alain Pagès, né le , est un historien de la littérature, spécialiste de l’œuvre d’Émile Zola. Il est professeur émérite à l’université de la Sorbonne nouvelle – Paris 3.


title: Alain Pagès

text: Agrégé de lettres classiques (1974), Alain Pagès a soutenu, en 1987, une thèse de doctorat d’État consacrée à la réception de l’œuvre d’Émile Zola (Université de Paris III – Sorbonne nouvelle).


title: Alain Pagès

text: Il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui portent sur l’histoire du naturalisme ou sur l’histoire de l’affaire Dreyfus. Depuis 1988, il dirige "Les Cahiers naturalistes", revue annuelle publiée par la Société littéraire des Amis d’Émile Zola, dont les articles sont consacrés à l’étude de l’œuvre d’Émile Zola, à l’histoire du mouvement naturaliste ou à celle de l’affaire Dreyfus. Avec le concours de Brigitte Émile-Zola, il a recueilli la correspondance intime d’Émile Zola en éditant, chez Gallimard, les "Lettres à Jeanne Rozerot", en 2004, et les "Lettres à Alexandrine", en 2014 (prix Sévigné en 2015).


title: Alain Pagès

text: Par ailleurs, il a publié de nombreux manuels scolaires parus aux éditions Nathan, entre 1982 et 2005 (dont "Le Français au lycée", en 1982, avec Joëlle Pagès-Pindon). Il a dirigé, chez le même éditeur, plusieurs collections pédagogiques : « Les Grands Classiques » (1990-1997), « Les Intégrales de Lettres » (1996-1998), « Lettres » et « Lectures-Écritures » (1995-2001, en collaboration avec Dominique Rincé), ou encore « À mots ouverts » (2000-2003).


title: Alain Pagès

text: Il a exercé les fonctions de président du jury du CAPES interne de lettres modernes (1994-1997) et du CAPES externe de lettres modernes (2004-2006).


title: Idaasha

text: Idaasha peut désigner


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: La frégate italienne "Giuseppe Garibaldi" était une frégate à vapeur de la "Regia Marina" d'Italie. Ce fut le premier navire à porter le nom du général Giuseppe Garibaldi.


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: La frégate est mise en construction au chantier naval royal de Castellammare di Stabia le et mise à l'eau en . Elle entre en service dans la Marine royale du royaume des Deux-Siciles le , sous le nom de "Borbone".


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: En , le navire parvient à Messine pour aider d'autres navires de la marine de Garibaldi, échangeant le feu avec l'ancien navire Bourbon "Veloce". Celui-ci est capturé par les forces garibaldiennes et renommé "Tüköry" en hommage à Lajos Tüköry, un responsable hongrois tué le à Palerme, lors de sa participation à l'Expédition des Mille.


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: Le , Garibaldi décréte que tous les navires et arsenaux de l'ancienne flotte Bourbonne soient intégrés à la flotte du roi d'Italie. Deux jours après l'entrée du "Borbone", renommé "Giuseppe Garibaldi", dans la flotte Sarde, il participe au siège de Gaète, la dernière place forte des Bourbons. Elle est incorporée à la "Regia Marina" lors de sa création en 1861 et est désaffectée en 1870. Finalement, elle réaménagée après la bataille de Lissa en raison de la rareté des navires de la marine, son armement est amélioré, sa structure abaissée et ses voiles de gréement enlevées pour un coût de .


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: Le , le navire quitte Naples pour un tour du monde en s'arrête à Gibraltar et à Rio de Janeiro, contournant le cap de Bonne-Espérance et visitant en 1873 l'Australie, les Îles Fidji et le Japon. Après y avoir séjourné environ deux mois, le navire se rend à San Francisco et dans plusieurs ports du Mexique, en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Le Garibaldi contourne ensuite le cap Horn, s’arrête à Montevideo et retourne en Italie atteignant La Spezia le .


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: Le Garibaldi est reclassé en corvette en 1877 et l'année suivante, ses chaudières sont remplacées. Il effectue un deuxième tour du monde entre 1879 et 1882, défendant les communautés italiennes d’Amérique latine et aidant les colonies italienne et autrichienne de Suez en bloquant le canal de Suez. "Paolo Emilio Thaon di Revel" est à bord pendant ce voyage.


title: Giuseppe Garibaldi (frégate)

text: La corvette Garibaldi est modifiée en 1883 et stationnée en mer Rouge, prenant part à la défense du Massaoua avant d'être désarmée et transformée en navire-hôpital en 1893, puis rebaptisée "Saati" pour libérer le nom pour un . Le navire est finalement désarmé le et démantelé en 1899.


title: Subverse

text: Depuis l'aube des temps, l'humanité regarde le cosmos avec un mélange d'inquiétude et d'émerveillement. En tournant nos yeux curieux vers les étoiles scintillantes qui parsèment notre petite planète bleue, nous nous sommes souvent posé ces éternelle question :


title: Subverse

text: Sommes-nous seuls dans cet univers ? Qu'y a-t-il là-bas ? Mais plus important encore... Si cette créature existe, est-ce que je peux me la faire ? Le jeu propose majoritairement des personnages de sexe féminins également appelés « waïfu » en japonais. Le joueur est invité à flirter avec un nombre croissant d'entre elles.


title: Subverse

text: Grâce au succès de la campagne Kickstarter, ainsi qu'aux différents pallier débloqué, le joueur pourra entretenir des relations avec 10 waïfus différentes allant du sexbot illégal à un général corrompue en passant par une ex star du porno.


title: Subverse

text: Nom complet : Monsieur le Capitaine


title: Subverse

text: Race : Humain (Système Solaire)


title: Subverse

text: Hauteur : 1,85m


title: Subverse

text: Doubleur : Steve Hamm


title: Subverse

text: Nom complet : APEX-17 D19M45


title: Subverse

text: Race : Android


title: Subverse

text: Hauteur : 1,78m


title: Subverse

text: Taille des seins : Gros et métallique


title: Subverse

text: Doubleuse : Bordeaux Black


title: Subverse

text: DEMI a été le dernier modèle de la série APEX à avoir été fabriqué, et l'un des rares à avoir eu la chance de sortir clandestinement de l'espace de l'Imperium avant la Grande Purge des IA. Par conséquent, DEMI est elle-même considérée comme de la contrebande en vertu de la cyberloi actuelle d'Imperium, et serait immédiatement mise au rebut si elle devait être capturée par le gouvernement.


title: Subverse

text: Nom complet : Dr. Lillian Margaliss


title: Subverse

text: Race : Humaine (Système Solaire)


title: Subverse

text: Hauteur : 1,75m


title: Subverse

text: Taille des seins : MILF


title: Subverse

text: Doubleuse : Alexia Renaldis


title: Subverse

text: Nom complet : Inconnu


title: Subverse

text: Hauteur : 1,58m


title: Subverse

text: Taille des seins : Ferme


title: Subverse

text: Doubleuse : Melinda Easton


title: Subverse

text: Nom complet : Va'raz Killision


title: Subverse

text: Race : Vanneran


title: Subverse

text: Hauteur : 1,80m


title: Subverse

text: Taille des seins : Parfait


title: Subverse

text: Doubleuse : SilkyMilk


title: Subverse

text: Nom complet : Elaisha Sorn


title: Subverse

text: Race : Kloi


title: Subverse

text: Hauteur : 1,70m


title: Subverse

text: Taille des seins : La fermeté d'une elfe de l'espace


title: Subverse

text: Doubleuse : Non communiqué


title: Subverse

text: Le joueur dispose d'un vaisseau spatial qu'il doit développer.


title: Subverse

text: Une campagne Kickstarter a été menée et a atteint 1,668626 millions de livre sterling.


title: Nabil Mebarki

text: Nabil Mebarki, né le à Vénissieux dans le Rhône, est un joueur international franco-algérien de basket-ball. Il mesure et évolue au poste d'arrière.


title: Pression artérielle pulmonaire d'occlusion

text: La pression artérielle pulmonaire d'occlusion ou PAPO, aussi appelé pression capillaire (Pcap) est une mesure faite au cours d'un cathétérisme cardiaque droit. Il s'agit d'un indice de pression de remplissage du ventricule gauche, témoignant du fonctionnement de ce dernier.


text: La mesure des pressions de remplissage du ventricule gauche est un indice de son fonctionnement. Il recquiert l'introduction d'un cathéter dans la cavité ventriculaire gauche afin d'avoir la pression télédiastolique (en fin de diastole). Cette dernière est élevée en cas d'insuffisance cardiaque.


text: En pratique, la PAPO est très proche de cette pression télédiastolique ventriculaire gauche et est plus facilement mesurable.


text: Elle est faite au cours d'un cathétérisme droit à l'aide d'un cathéter de Swan-Ganz, à ballonnet. Ce dernier est montée jusqu'à une branche distale de l'artère pulmonaire, sous anesthésie locale et sous contrôle scopique. Ballonnet dégonflé, la pression artérielle pulmonaire est mesurée. Une fois le ballonnet gonflé, celui-ci occlut la distalité de l'artère pulmonaire, l'isolant du reste de la circulation pulmonaire et permet la mesure de la PAPO.


text: Le résultat peut être une pression moyenne (sur plusieurs battements cardiaques et sur l'ensemble du cycle systole-diastole) ou être mesurée uniquement à la fin de la diastole.


text: La PAPO est élevée (supérieure à 15 mmHg) en cas d'insuffisance cardiaque.


text: En cas d'hypertension artérielle pulmonaire, la pression artérielle pulmonaire est élevée. Si la PAPO est élevée (valeur proche de la pression diastolique de l'artère pulmonaire), les résistances pulmonaires sont basses et il s'agit d'une hypertension artérielle pulmonaire post-capillaire, secondaire à une défaillance cardiaque gauche. Dans le cas contraire (PAPO basse, impliquant des résistances pulmonaires élevées), on parle d'hypertension artérielle pulmonaire pré-capillaire, de cause vasculaire.


text: En cas de rétrécissement mitral, la différence entre la PAPO et la pression télédiastolique du ventricule gauche permet de quantifier le degré de rétrécissement.


text: Il existe une variabilité de la mesure qui fait que la corrélation avec la pression télédiastolique du ventricule gauche n'est pas parfaite, notamment en cas de fibrillation atriale ou de dilatation atriale.


text: En cas d'insuffisance mitrale, la courbe de PAPO montre une onde V, majorant artificiellement sa mesure moyennée.


text: Elle peut varier de façon plus ou moins importante avec la respiration, imposant dans ce cas une mesure en fin d'expiration.


text: Elle varie avec le niveau de remplissage vasculaire. Ainsi la PAPO peut être normale en cas d'insuffisance cardiaque si le patient a reçu des diurétiques. Une épreuve de remplissage vasculaire peut permettre alors de lever le doute.


title: Eugène Meyer (inventeur)

text: Eugène Meyer était un mécanicien français auquel sont attribuées de nombreuses contributions au développement de la bicyclette. Il dispose d'un brevet pour sa roue à rayons en 1868 et est reconnu comme étant l'inventeur de la première bicyclette à chaîne ainsi que du grand-bi. Meyer est né en Alsace et a vécu à Paris. En 1869, il arriva au Paris-Rouen sur ses propres bicyclettes. James Mooree utilisa un vélo Meyer au Midland Counties Championship à Wolverhampton en , et introduisit ainsi le concept en Angleterre. Il mourut à Brunoy à l'âge de 63 ans.


title: Nabil El Bekeye Boudissa

text: Nabil El Bekeye Boudissa , né le à Annecy, est un joueur franco-algérien de basket-ball.


title: Nabil El Bekeye Boudissa

text: 2006 Cleveland Majic


title: Melchor López (compositeur)

text: Melchor López Jiménez ou Melchor López Ximénez (Hueva (Guadalajara), - Saint-Jacques-de-Compostelle (La Corogne), ) est un compositeur espagnol, maître de chapelle et spécialisé dans la musique sacrée.


title: Melchor López (compositeur)

text: Melchor López Ximénez, est le fils de Gregorio-Antonio López et de María Teresa Ximénez, de Hueva, Alcarria de Guadalajara. À neuf ans, il est envoyé à Madrid avec son oncle paternel, où il passe son enfance et sa jeunesse. Jusqu'en 1784, il étudie la musique au "Colegio de Niños Cantorcitos" de la chapelle royale, avec des professeurs tels que l'organiste de la chapelle royale, .


title: Melchor López (compositeur)

text: Depuis 1781, il opte pour le poste de maître de chapelle de cathédrales espagnoles telles que Plasencia, Ávila, Burgo de Osma et enfin Saint-Jacques-de-Compostelle. Le , il obtient dans cette dernière le poste de maître de chapelle, succédant au défunt maître italien Buono Chiodi, avec la dignité d'un chanoine. Il y reste près de quarante ans consacrés à l’enseignement des enfants de chorale, à la composition de musique pour le culte à la cathédrale et à la direction de la chapelle et de l’orchestre pendant les célébrations.


title: Melchor López (compositeur)

text: En 1794, à la mort de son père, il se rend à Madrid. Son séjour dans la capitale du royaume est très important pour l'avenir du reste de son travail. Il s'imprègne de classicisme européen à partir du milieu du XVIIIe siècle, très différent de sa formation de baroque. Son style prend des influences de Haydn, Mozart et autres, comme en témoigne son "Requiem Mass" de 1799, son chef-d'œuvre, qui est établi comme étant fixé pour les funérailles des chanoines et des rois à Saint-Jacques de Compostelle. Pour ce travail Melchor a mis la devise "Beati mortui qui in domino moriuntur".


title: Melchor López (compositeur)

text: La majeure partie de son abondante production musicale est conservée à la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle : 18 volumes reliés avec 931 partitions de messes, lamentations, motets, répons, cantiques, etc. Le volume des messes est dans la cathédrale de Lugo. La cathédrale de Tui et celle de Mondoñedo conservent également des copies des travaux de Melchor.


title: Melchor López (compositeur)

text: Il meurt à Saint-Jacques-de-Compostelle le et est enterré dans le cloître de la cathédrale.


title: Bezons à travers les âges

text: Bezons à travers les âges est un ouvrage de l'historien Albert Serouille (1876-1951) paru en 1944 aux éditions Denoël, surtout connu pour avoir été préfacé par l'écrivain Louis-Ferdinand Céline (1894-1961).


title: Bezons à travers les âges

text: L'ouvrage revient sur l'histoire de la commune de Bezons (Val-d'Oise) depuis Charles le Gros, évoquant entre autres les guerres de Religion, les multiples passages du roi Henri IV (1553-1610), l'influence du maréchal Jacques Bazin (1646-1733) et de sa famille, les répercussions de la foire de Bezons et sa place dans les "Mémoires" de Saint-Simon (1675-1755) ainsi que les visites, habituelles ou occasionnelles, de Napoléon Ier (1769-1821) et Napoléon III (1808-1873) au sein de la ville. Le livre se penche aussi sur l'histoire des monuments (chapelles, églises, château...) de Bezons et l'évolution de l'agriculture et de l'industrie locales.