title: Parker Sawyers

text: Parker Sawyers, né en 1984, est un acteur américain. Son premier rôle principal au cinéma est son interprétation du jeune Barack Obama dans "First Date (Southside With You)" en 2016.


title: Nina Gold

text: Nina Gold est une directrice de casting britannique née en 1967 ou 1968. Elle a notamment dirigé la distribution des séries télévisées "Game of Thrones" et "The Crown", du film "Le Discours d'un roi", de la Troisième trilogie de Star Wars ainsi que de tous les films récents de Mike Leigh.


title: Nina Gold

text: Bien que rares soient les cérémonies des professionnels du cinéma à récompenser les directeurs de casting, Nina Gold a, en 2014, reçu déjà cinq nominations aux Emmy Awards, dont une victoire.


title: Nina Gold

text: Alors qu'elle est étudiante à l'université de Cambridge, dans les années 1980, Nina Gold est chargée par une connaissance de trouver cinquante figurants pour le tournage d'un clip vidéo, au prétexte qu'il lui sera plus facile de croiser du monde dans ce milieu étudiant. Elle continue par la suite sur cette voie, d'abord dans le cadre de clips de musique et de publicités. Elle devient notamment la collaboratrice régulière des réalisateurs Mike Leigh et Tom Hooper.


title: Nina Gold

text: Nina Gold est considérée comme l'une des directrices de casting les plus influentes du Royaume-Uni.


title: Nina Gold

text: Nina Gold est mariée à Frank Hewetson, membre de Greenpeace qui a notamment été détenu en Russie avec d'autres activistes du groupe des « "" ». Ils ont deux enfants. Bien que rares soient les cérémonies des professionnels du cinéma à récompenser les directeurs de casting, Nina Gold a, en 2014, reçu déjà cinq nominations aux Emmy Awards, dont une victoire pour la minisérie d'HBO "'John Adams" (2008).


title: Nina Gold

text: Elle reçoit également un « "" » aux BAFTAs en 2016, la première directrice de casting primée de cette manière.


title: Canon PowerShot G9 X

text: Le Canon PowerShot G9 X est un appareil photographique numérique compact annoncé par Canon le . Il remplaçait le Canon PowerShot S120 avec le remplacement du capteur 1/1,7" par un capteur 1". La plage de variation du zoom a été réduite de x5 à x3 pour conserver un appareil assez petit avec un capteur de 1". Il est équipé du processeur d'images DIGIC 6.


title: Canon PowerShot G9 X

text: En , Canon a annoncé la sortie du PowerShot G9 X Mark II équipé d'un processeur DIGIC 7, donc un peu plus rapide que le précédent.


title: Résidence Simon-Alfred-Lavallée

text: La résidence Simon-Alfred-Lavallée est une maison située au 404 à 410, boulevard Manseau à Joliette au Québec (Canada). La maison a été construite en 1908 par Alphonse Durand et son épouse Marie Schwerer selon le style Four Square. Elle loge depuis 2010 la brasserie artisanale Albion. Elle a été citée comme immeuble patrimonial par la ville de Joliette en 2016.


title: Résidence Simon-Alfred-Lavallée

text: Le notaire Simon Alfred-Lavallée, président de l'Harmonie de Joliette en 1895 et l'un des fondateurs de l'Union musicale de Joliette au début des années 1900. En 1908, il se fit construire une maison par l'architecte Alphonse Durand et son épouse Marie Schwerer selon le style Four Square. La maison se distingue des maisons Four Square qui sont généralement plus dépouillées. La lucarne et les colonnes en bois ouvragées, le porche en faux plein cintre et revêtement extérieur en brique avec insertions de pierre renforce la prestance de l'édifice.


title: Résidence Simon-Alfred-Lavallée

text: La maison loge depuis 2010 la brasserie artisanale Albion. Elle a été citée comme immeuble patrimonial le par la ville de Joliette.


title: Riccardo Fellini

text: Riccardo Fellini, né à Rimini le et mort à Rome le , est un acteur et réalisateur italien.


title: Riccardo Fellini

text: Riccardo Fellini est le frère cadet de Federico Fellini. Il fréquente à Rome les cours d'acteur du Centro sperimentale di cinematografia. Il commence au cinéma en 1942 avec un petit rôle dans le film de Mario Mattoli, "I 3 aquilotti".


title: Riccardo Fellini

text: Il joue dans une vingtaine de films. En tant que réalisateur, il signe en 1962 "Storie sulla sabbia", son seul film également comme scénariste. À côté de cette activité, il s'occupe également de documentaires pour la RAI et pour des clients privés. De plus, il est responsable comme directeur de la production de films pour le compte de diverses maisons cinématographiques.


title: Riccardo Fellini

text: Il est enterré dans le cimetière de Bosa (province d'Oristano) en Sardaigne.


title: Cheval au Kenya

text: Le cheval au Kenya a été introduit récemment par des colons européens, la création d'un "Jockey Club", puis l'organisation des premiers safaris touristiques équestres dans les années 1970, témoignant d'une activité équestre orientée vers des usages européens. Ce pays dispose aussi de poneys-clubs, et du seul hippodrome homologué d'Afrique de l'Est, celui de Ngong, à Nairobi.


title: Cheval au Kenya

text: Des chevaux sont importés au Kenya par les Anglais au début du . À la fin des années 1940, la plupart des habitants possèdent au moins une jument poulinière, ou un poney multi-usages.


title: Cheval au Kenya

text: Le "Jockey Club of Kenya" est créé en 1965, originellement en tant que club réservé aux classes sociales les plus riches. Le Kenya est le premier pays à avoir conceptualisé le safari à cheval, dans les années 1970, permettant aux touristes européens d'observer la faune africaine à dos de cheval. En 1987, la "Horse association of Kenya" (HAK) est créée par la fusion de la "Horse Society of Kenya" (HSK) et de la "Show Jumping Association of Kenya" (SJAK).


title: Cheval au Kenya

text: La HAK, domiciliée à Karen (Nairobi), est membre de la Fédération équestre internationale, dans le groupe 9, correspondant aux pays d'Afrique subsaharienne. Le Kenya compte plusieurs poney-clubs destinés aux jeunes de moins de 21 ans, situés à Kabete, Langata, et au mont Kenya, qui proposent du saut d'obstacles, du gymkhana, du dressage, des parcours de cross et des pony games. Le polo fait aussi partie des pratiques possibles.


title: Cheval au Kenya

text: Le "Jockey Club of Kenya" est chargé de la gestion des courses hippiques de Pur-sangs. Le "Ngong Race Course and Golf Park", à Nairobi, est par ailleurs le seul hippodrome d'Afrique de l'Est homologué selon les normes internationales du sport hippique. Il compte en 2014 environ 250 Pur-sangs à l'entraînement. Le secteur du sport hippique kényan fait face à des difficultés. L'élevage de chevaux et la pratique de l'équitation induisent un coût financier important.


title: Cheval au Kenya

text: De nombreux safaris touristiques à cheval sont organisés au Kenya.


title: Cheval au Kenya

text: Au contraire de pays voisins, le Kenya ne dispose d'aucune race de chevaux indigène. La base de données DAD-IS ne cite aucune race de chevaux élevée au Kenya. Néanmoins, le Pur-sang semble être la race la plus communément trouvée dans ce pays, notamment en raison de la réforme des courses hippiques. L'élevage peut impliquer l'importation onéreuse de semence d'étalons européens.


title: Victoria Kreuzer

text: Victoria Kreuzer, née le , est une sportive suisse spécialisée en ski-alpinisme et en skyrunning. Elle excelle dans la discipline de la Vertical Race. Elle a notamment remporté le globe de cristal de la discipline en 2016 et 2019. Elle est triple championne suisse de Vertical Race et a terminé aux Championnats du monde de ski-alpinisme 2019. Elle est également spécialisée en kilomètre vertical. Elle a terminé du Vertical Kilometer World Circuit 2017.


title: Victoria Kreuzer

text: Fille du fondeur Hansueli Kreuzer, elle baigne très tôt dans le sport et s'essaye à divers disciplines telles que le cyclisme, l'escalade, le ski et le ski de fond. Habitant Fiesch et s'entraînant à Zermatt, elle se met à la course en montagne et remporte la victoire en catégorie junior à la course du Cervin 2007. Elle termine chez les juniors au Trophée mondial de course en montagne 2008. Elle enchaîne alors les compétitions mais se blesse plusieurs fois en raison de surentraînement. Forcée de se reposer, elle décide d'écouter son corps et se met au ski-alpinisme en 2010.


title: Victoria Kreuzer

text: Elle se spécialise en Vertical Race et décroche la médaille de bronze aux Championnats du monde de ski-alpinisme 2015. Elle remporte son premier succès en coupe du monde lors de la Vertical Race aux Marécottes en 2016. Elle conclut la saison 2016 en remportant la Coupe du monde de la discipline.


title: Victoria Kreuzer

text: Elle remporte ensuite trois titres de championne suisse de Vertical Race en 2017, 2018 et 2019, la médaille d'argent aux Championnats d'Europe de ski-alpinisme 2018 et la médaille de bronze aux Championnats du monde de ski-alpinisme 2019. Elle remporte à nouveau la Coupe du monde de ski-alpinisme 2019 en Vertical Race.


title: Victoria Kreuzer

text: Parallèlement à son activité hivernale, elle se spécialise en kilomètre vertical durant l'été. Elle remporte les KM de Chando en 2014 en battant le record du parcours.


title: Victoria Kreuzer

text: Elle termine du Vertical Kilometer World Circuit 2017. L'année suivante, elle remporte le Red Bull K3 et le DoloMyths Run Vertical Kilometer.


title: Victoria Kreuzer

text: Le , elle bat le record féminin du parcours de la course Claro-Pizzo, une verticale de , en .


title: Victoria Kreuzer

text: En 2019, elle termine de Neirivue-Moléson, épreuve des championnats suisses de course en montagne. Elle décroche la médaille de bronze des championnats. Elle termine des championnats d'Europe de course en montagne 2019 à Zermatt. Avec Maude Mathys et Simone Troxler, elle décroche la médaille de bronze par équipes.


title: Victoria Kreuzer

text: Le , elle remporte son quatrième titre national d'affilée en Vertical Race, à Veysonnaz.


title: Championnat de France féminin de rugby à XV 2019-2020

text: Le championnat de France de rugby à XV féminin 2019-2020 ou Élite 1 2019-2020 est la quarante-neuvième édition du championnat de France féminin de rugby à XV. Elle oppose les seize meilleures équipes françaises féminines de rugby à XV.


text: La saison est interrompue à partir de mi-mars après le début de la propagation de la pandémie de Covid-19 en France. Le championnat ne reprend pas et le titre de champion de France n'est pas décerné en 2020. Aucun club n'est relégué sportivement mais l'Ovalie caennaise, dernier de la poule 2, demande sa relégation pour pouvoir se structurer au sein de la deuxième division.


text: Pour la saison 2019-2020, l'Élite 1 est constitué de la façon suivante :


text: La compétition se déroule sous la forme de deux poules de huit équipes, établies sur critère de niveau sportif à partir des classements 2018-2019, en matchs « aller-retour ». Le championnat est interrompu par une longue trêve hivernale du au , hormis d'éventuels matchs en retard joués mi-janvier. Durant cette période, les joueuses internationales jouent le Tournoi des Six Nations féminin 2020 tandis que les clubs se disputent la Coupe de France féminine de rugby à 10.


text: L'équipe qui reçoit est indiquée dans la colonne de gauche.


title: Renato Peroni

text: Renato Peroni, né à Vienne (Autriche) le et mort à Rome (Italie) le , est un archéologue italien, professeur en Protohistoire de l'Europe à l'Université de Rome « La Sapienza ».


title: Renato Peroni

text: Spécialiste de l'âge du bronze et du Hallstatt, il est l'auteur de nombreuses publications.


title: Renato Peroni

text: Renato Peroni naît à Vienne (Autriche) le d'Adriano Peroni et Anna Kosel.


title: Renato Peroni

text: Il étudie à l'université de Rome, montrant une vocation particulière pour les périodes préhistorique et plus spécialement protohistorique de l'archéologie. En 1950 il obtient un diplôme de paléoethnologie, décerné par l'Université de Rome « La Sapienza », mais à cette formation académique italienne il ajoute la rigueur d'étude de l'archéologie préhistorique allemande.


title: Renato Peroni

text: Dès le début des années 1950, il participe à Rieti à des recherches initiées par le musée national de préhistoire et d'ethnographie Luigi Pigorini, et il conduit en parallèle des fouilles dans la commune côtière de Malpasso, près de Civitavecchia.


title: Renato Peroni

text: En 1959 il publie la monographie "Per una definizione dell'aspetto culturale subappenninico come fase cronologica a sé stante". Il fait largement appel à une méthode de classement basée sur la typologie des artéfacts et, grâce à la rédaction d'une table d'association des artéfacts dans les gisements archéologiques, il montre la substitution progressive de certains modèles par d'autres ; il en déduit la datation, fixant ainsi la chronologie des événements historiques.


title: Renato Peroni

text: Fonctionnaire du ministère de l'Instruction publique (dans le secteur Antiquités et Beaux-Arts qui passera ensuite sous la tutelle du ministère de la Culture), il exerce son activité auprès du musée Pigorini et il enseigne en tant que contractuel, puis, ayant abandonné l'administration des Antiquités et Beaux-Arts, comme professeur de second niveau à l'université de Rome.


title: Renato Peroni

text: Après une période pendant laquelle il étudie les époques allant du Paléolithique à l'âge du fer tardif (La Tène), il restreint, au cours des années 1970, son champ d'investigations à la période allant de l'âge du bronze au premier âge du fer (Hallstatt). Il obtient en 1974 la qualification de professeur titulaire.


title: Renato Peroni

text: Il a conçu et dirigé le chantier de fouilles de l’habitat protohistorique calabrais de Broglio di Trebisacce, après avoir dirigé des fouilles à Allumiere - Poggio della Pozza (Rome), à Asciano (Pise) dans l'abri dit de « la Romita », à Narce près de Calcata (Viterbe), à Palidoro (aujourd'hui sur le territoire de Fiumicino) et à Pianello di Genga (Ancône).


title: Renato Peroni

text: À partir d'un solide socle de connaissances des matériaux basé sur leur documentation graphique, grâce à leur classification formelle et typologique permettant la définition des chronologies locales, Renato Peroni contribue de manière notable à une meilleure compréhension de la structure sociale et de l'organisation économique des sociétés antiques.


title: Renato Peroni

text: Il a fondé et dirigé la collection « Grandi contesti e problemi della protostoria italiana » qui a publié dans ce domaine plus de dix monographies sur divers complexes archéologiques et thèmes de recherche protohistorique. De nombreux ouvrages et articles le montrent promoteur et coauteur de projets de recherche dans lesquels il implique beaucoup de ses étudiants. Parmi ses mérites reconnus, outre ses qualités scientifiques qui lui valent notoriété et estime internationale, figurent son attachement à la didactique et le fait d'avoir fait naître une « école » de l'archéologie protohistorique.


title: Renato Peroni

text: En 2006, à l'occasion de la fin de sa carrière universitaire, est publié le volume « Studi di Protostoria in onore di Renato Peroni », témoignage de l'estime de nombreux étudiants et de reconnaissance de ses élèves.


title: Renato Peroni

text: De santé fragile, en partie en raison d'une insuffisance rénale chronique, il est hospitalisé le . Il meurt subitement deux jours après.


title: Victor Segalen et la poésie du Cycle chinois

text: Le cycle chinois de Victor Segalen fait partie du "Cycle chinois, cycle archéologique et sinologique", ou second tome des "Œuvres complètes" de Victor Segalen, publiées à titre posthume en 1995 dans la collection Bouquins, sous la direction d'Henry Bouillier. Il rassemble les œuvres suivantes: "Stèles", "Peintures", "Équipée", "Le Fils du Ciel", "René Leys", "Odes", "Thibet", "Le Combat pour le Sol", "Lettres X" et "Sites". Le "Cycle chinois" correspond aux travaux écrits par Victor Segalen pendant ses voyages en Chine ou qui s'inspirent de la culture chinoise.


text: Cet article se concentre sur les recueils de poésie du cycle chinois, et s'appuie majoritairement sur les travaux d'Henry Bouillier, de Marie Dollé et de François Cheng pour présenter les thèmes récurrents de l'œuvre de Victor Segalen.


text: Définir ce qui est un poème et ce qui n'en est pas dans le cycle chinois est très difficile. Henry Bouillier dans sa «Note sur la présente édition» présente Segalen avant tout comme un poète:«Jusque dans ses lacunes et ses manques, ce rassemblement de texte [...] représente le panorama d'une intense vie spirituelle, celle d'un grand poète».Effectivement des éléments rythmiques, prosodiques ou la permanence de thèmes chers à l'auteur dans toute l'œuvre permet d'affirmer une continuité de la poésie, même dans les textes qui ne prennent pas la forme de recueil (voir les travaux de Muriel Détrie à ce sujet).


text: Les recueils de poésie à proprement parler, selon le critère formel, dans le cycle chinois sont "Stèles", "Peintures" et "Odes". Les deux premiers rentrent dans la catégorie des poèmes en prose, bien que la forme de "Stèles" soit très travaillée visuellement. "Odes" est une alternance de strophes en vers et de «commentaires» en proses.


text: Nous laisserons de côté "Équipée" et "Fils du ciel" qui sont des récits de voyages, et "Sites" qui présente un genre très hybride.


text: Le cycle chinois est marqué par l'influence des voyages de Segalen en Chine. Il utilise la culture asiatique comme inspiration pour le sujet de ses œuvres. Ainsi dans "Stèles", "Peintures" et "Odes" sont cités des noms de personnages ou de lieux mandarins, comme «Chang-Ti!» ou «Ts'aï-yu». A cela s'ajoutent les descriptions des spécificités du paysage chinois, avec ses bâtiments ayant «Des toits griffus [qui] lancent des Palais dans les nues», ou encore des particularités vestimentaires («ployant élégamment leurs robes à traîne poudrées» par exemple).


text: L'auteur s'inspire aussi de contes et chants chinois, et de la philosophie taoïste, comme l'explique François Cheng cité par Marie Dollé:«L'hypothèse de François Cheng se montre encore une fois convaincante : autant que d'un savoir livresque, Segalen se serait imprégné d'une conception de l'espace propre à la Chine [...]. L'écriture chinoise, la peinture, et surtout la configuration des poèmes enseignent concrètement ce qu'est le Vide.»La conception de l'espace chinoise se voit dans la mention des quatre points médians dans le recueil "Stèles": le Midi, l'Orient, l'Occident, et le Nord. Dans "Peintures" c'est la description des scènes qui montre un arrangement spatial exotique: il n'y a pas de perspective, tous les éléments sont traités sur le même plan:«Puis ces formes non plus naturelles : des lances à crocs, des lames, des piques, une hampe sans feuillage balançant sa touffe de poils fauves… Et ces jouets, et ces oripeaux, marchent, portés dans un balancé de marche, de droite à gauche, dans le sens, toujours, de vos yeux. »


text: Cette esthétique de «l'Autre» se voit surtout dans le choix des formes poétiques:« Je cherche délibérément en Chine non pas des idées, non pas des sujets, mais des formes qui sont peu connues, variées et hautaines »"Peintures" est une retranscription de peintures chinoises anciennes, que l'auteur a vues ou imaginées en s'inspirant de l'art impérial. "Stèles" tente de reproduire la forme dense et compact des tablettes de pierres dont il emprunte le nom, et "Odes" s'inspire de "Che King", un livre de chants chinois, pour son schéma métrique et son rythme en général:«La forme en sera un poème court, conçu sur des rythmes chinois: 5 + 7».La présence de l'exotisme peut être vue comme un simple prétexte à l'élan poétique. Segalen dit lui-même "«Le transfert de l’Empire de Chine à l’Empire du soi-même est constant »" dans une lettre à Henry Manceron. Il interprète en effet très librement certaines traditions, comme le montre Marie Dollé:«Pareillement, dans Stèles, [...] la direction erratique du bord du chemin,[...] reste une invention de l'auteur. Le poète interprète très librement les « cinq relations », il choisit de faire l'éloge de la jeune fille malgré la tradition qui vante l'épouse fidèle ou la veuve chaste ou insère dans l'épigraphe de la stèle « Des lointains » le caractère « mort » interdit par l'usage. Dans son étude sur "Stèles", Victor Bol montre bien que si certains détails, l'« horizon carré », les « quatre espaces » se réfèrent à la conception chinoise de l'espace [...], la symbolique n'est pas respectée : Segalen attribue par exemple le rouge à l'occident et choisit un ordre, Sud-Nord, Est- Ouest conforme aux habitudes occidentales.»Elle cite ensuite Muriel Détrie, qui montre une erreur (voulue ou non) de transcription dans "Stèles": «Muriel Détrie remarque en particulier que la direction des « Stèles du bord du chemin » se trouve affectée d'un titre chinois qui ne correspond nullement à la traduction française : les deux caractères qui le composent [...] signifient respectivement « courbe » et « droit » : alliance de termes qui correspond parfaitement à l'esthétique de l'alternance et de la complémentarité qui gouverne "Stèles", mais que le lecteur ne remarque pas.»Selon Henry Bouillier, le poète utilise le "«Divers»" pour exprimer son "«monde intérieur»", tandis que l’influence chinoise semble essentielle à la conception poétique de Segalen pour François Cheng.


text: La voix poétique se fait entendre à des degrés différents dans les trois recueils.


text: Dans "Peintures" et dans "Odes", la première personne du singulier est récurrente, et structure des effets d'adresse (au lecteur ou à un personnage fictif):«Je ne mendie point des promesses : je ne veux d’autre réponse ou d’autre aide que le silence et que vos yeux.»


text: « Je lève à deux mains mon appel et mes caresses :


text: Manifestement il faut que tu m'apparaisses:»Le «Je» d"Odes" est une voix lyrique, détachée de l'auteur, tandis que celui de "Peintures" assume son identification à l'écrivain : «Et je ne puis dissimuler : je vous réclame comme des aides indispensables à la substitution. Ceci n’est pas écrit pour être lu, mais entendu».La voix poétique est aussi présente dans "Stèles", mais elle superpose l'image du poète voyageur à des figures chinoises, un ressort possible de l'exotisme (voir "«l'énonciation historique»" dont parle Christian Doumet). Ainsi dans «Libération» il y a bien une première personne, mais elle se confond avec l'image du « Prince », tout comme dans "Empreinte" où Segalen fait parler l'Empereur Choun.


text: L'énonciateur se fait alors le vecteur de la description d'une peinture, d'un élan lyrique, ou d'un conte chinois. Ce changement de la fonction de la première personne témoigne d'une volonté de renouveler sa posture, d'une manière similaire à celle qu'étudie Christian Doumet dans «Poème : la leçon du tombeau»:«Récrivant plusieurs fois à propos d'un même lieu, Segalen l'aborde toujours d'un point de vue nouveau. L'objet peut bien être identique : il s'agira de l'approcher par une face différente — entendons, d'inventer le langage qui chaque fois le recrée et livre en lui finalement le sens d'une diversité.»


text: Christian Doumet évoque à propos de l'œuvre de Segalen "«un étoilement de textes autour d'un même noyau fantasmatique, autour d'un identique mythe personnel»", et ajoute dans son article:«La conséquence de cette logique créatrice, c'est qu'aucun des projets n'entend s'aventurer dans la même direction. Récrivant plusieurs fois à propos d'un même lieu, Segalen l'aborde toujours d'un point de vue nouveau. L'objet peut bien être identique : il s'agira de l'approcher par une face différente — entendons, d'inventer le langage qui chaque fois le recrée et livre en lui finalement le sens d'une diversité.»Cette idée est partagée par Henry Bouillier: "«Chaque manière ou chaque forme renvoie à la même structure spirituelle fondamentale de l'artiste»." Le cœur des recueils, cette approche par l'Autre et le «Divers» d'une vérité enfouie, demeure, mais la langue et le texte se réinventent.


text: "Stèles" se caractérise "«par sa concision et sa densité»", et est appelé un "«art lapidaire»" par Claudel. Les poèmes cherchent à rappeler le support de la tablette de pierre: ils sont contenus dans un cadre noir sur la page et le texte est réduit à l'essentiel selon Marie Dollé. L'espace de la page se retrouve contraint, très limité, il "«isole et fixe un moment du temps»". Le recueil présente aussi de nombreux parallélismes, autant visuels que syntaxiques. Pour reprendre les mots de Véronique Elfakir dans son article «Une poésie de l’indicible : l’idéogramme chez V. Segalen et H. Michaux»:«Le texte se déplie et se dresse à la verticale tout comme celui de "Peintures" se déroule comme une estampe dans la plus pure tradition chinoise.»  En effet "Peintures" donne l'impression de dérouler un parchemin: le texte se déploie avec des accumulations, des énumérations, et détaille les scènes exposées sans se soucier d'une contrainte spatiale. L'objectif est de recréer des "«peintures magiques»", des images vivaces dans l'esprit du lecteur. Le poète utilise alors l'effet de l'hypotypose pour renforcer cette impression d’authenticité:«C’est pourquoi, tout l’arrière plan est noir ; et que, seul au milieu de ce noir, un homme, campé sur un pied, les sourcils froncés férocement, les yeux louchant, le poing armé d’un grand sabre horizontal, vise le coup qu’il doit donner.»Les poèmes d"'Odes" sont, eux, des chants éphémères: "«ce sont des élans temporaires et périssables»", des invocations adressées au «Ciel" qui ne répond jamais pour Véronique Elfakir. Leur forme reproduit celle des chants chinois, mais est suivie d'un commentaire de l'auteur sur ses propres poèmes pour les expliciter: "«le Commentaire, suivant obligé et bavard, accourt expliquer ce que le poème avait cru peu utile de développer.»"


text: Ces différences se retrouvent dans le rythme, et plus spécifiquement dans la ponctuation des recueils. Dans "Peintures" on observe une esthétique de l'accumulation, de la profusion. Les descriptions se font à l'aide de phrases longues, entrecoupées de virgules ou de deux points qui servent à rajouter une information, et les chaines référentielles s’enchaînent sans rupture:«Ce sont des flèches bien empennées, au bec acéré, avec des pattes rouges et fines : ce sont des flèches bien chevauchées : chacune emporte un de ces vieillards au front bossu, aux joues roses sur une barbe de craie, aux robes onduleuses déferlant dans le sillage ; et chaque vieux et sa monture ne font qu’un : lui, volant par "ses" ailes ; elle, conduite d’un trait de "sa" pensée.»Les "Stèles", elles, montrent un «désir d'inscrire visuellement le rythme dans la page» selon Catherine Rannoux dans «Remarques sur la ponctuation de 'Stèles' de Victor Segalen». Les poèmes contiennent beaucoup de points virgules et de deux points: «Le point-virgule joue alors le rôle d'un marqueur de symétrie, il dessine une relance du discours qui se fait sur le même mode que l'élément qui l'a précédé. [...] À la symétrie marquée par le point-virgule, les deux-points opposent la fracture de renonciation, qui se fait souvent l'instrument d'une formulation lapidaire." comme dans l'exemple suivant: "Pour lui complaire je tendrai mon âme usée : déchirée, elle crissera sous ses doigts.»Les poèmes sont alors une alternance de retours symétriques, qui rendent le texte dense, et de ruptures (aussi marquées par l'usage du tiret simple), formant un "«balancement"», comme l'évoque Jean-François Louette: Segalen emploie ici « une esquisse de vers souple ; tout le reste de son effort est pour durcir le poème de prose en stèle ; le soubresaut, qui chez lui est de la conscience affrontée au choc du Divers, il convient d'en préserver la dureté : par l'encadrement [...] ; par un travail stylistique de concentration, très sensible à voir les manuscrits ; mais aussi par le balancement. »


text: Enfin "Odes" est un recueil en deux temps: d'un côté les quatre quatrains avec des rythmes binaires ou ternaires, une prosodie régulière et trois vers sur quatre qui riment, et de l'autre un commentaire en prose très variable dans sa ponctuation. A la forme poétique assez classique des strophes vient s'ajouter un usage original des tirets et des points de suspension. Dans «Élégie sur le Royaume Tchong», à chaque distique revient comme un refrain une pause marquée par des points de suspension ou un tiret, suivie de "«oh!...»". Cette interjection figure la plainte élégiaque, comme l'explique le commentaire suivant, et rend plus visuel le rythme du chant. Dans d'autres odes, le tiret simple est utilisé pour marquer une pause dans la lecture. "Odes" a également un schéma de retours cycliques: «Prière au Ciel sur l'Esplanade Nue», l'ode la plus longue et la dernière du recueil, commence par "«Chang-ti! si pourtant cela était que tu fusses»" et finit par "«Véritablement il a été que tu fusses [...]»".


text: Les formes poétiques sont très diverses, mais elles veulent toutes effleurer ce qui ne peut pas être dit, tout comme le narrateur de "René Leys" veut pénétrer dans la Cité Interdite, selon Henry Bouillier. Philippe Postel, dans «La notion d’inachevé dans les écrits esthétiques de Victor Segalen» distingue un "«inachevé volontaire, conscient, nécessaire, que Segalen perçoit en tant que critique dans les œuvres d’art chinoises et qu’il ménage à son tour en tant qu’écrivain dans ses propres œuvres»". Cet inachèvement permet de garder l'œuvre vivante, de laisser la place à une interaction entre le texte et le lecteur.


text: La notion d'indicible est aussi visible par l'usage du vide et de l'absence dans les trois recueils.


text: Le recueil "Stèles" comporte un poème nommé «Éloge et pouvoir de l'absence», qui chante l'immortalité de ce qui ne peut être vu. Marie Dollé paraphrase François Cheng ici: "«[Il] voit dans la langue de Stèles une tentative d'introduire le Vide dans le langage à la manière des poètes chinois. Ces derniers recourent à des procédés comme le parallélisme, la juxtaposition des métaphores.»", et elle ajoute: «Il est frappant de constater en effet que la stèle du Milieu, la plus importante, [...] se trouve caractérisée [...] par le vide. Les figures de l'inversion d'abord, puis celles de la négation dominent la dernière direction. La Cité violette, paradoxalement « souterraine et supérieure » demeure interdite, inaccessible, «je ne la décris pas/je ne la livre pas/j'y accède par des voies inconnues » ; le Nom véritable reste caché et le poète prononce l'éloge du pouvoir de l'absence».Christian Doumet rejoint cette idée fondamentale du vide en poésie dans "Stèles" avec l'analyse de «L'Edit funéraire»: «Et peut-être que l'ultime sens d'« Édit funéraire » est là. Dans cette mystérieuse vérité qui conduit l'écriture de Stèles: que pour être ce qu'elle est, elle doit d'abord passer par ce qu'elle nie (la mort, par exemple). Doit se priver d'être, creuser en elle le lieu de l'être, pour advenir pleinement. Vérité [...] de l'empereur de Segalen : « II passe des jours et des nuits dans le silence. C'est la parole, cela »».


text: Ce "«creux"» central est moins visible dans "Peintures", mais l'absence de véritables peintures, la création autour du vide par le poète, peut en tenir lieu. Segalen dit lui-même: «Et si même on ne découvrait point d’images vraiment peintes là-dessous… tant mieux, les mots feraient image, plus librement !».


text: Enfin les "Odes" se présentent comme le surgissement éphémère de l'indicible pour le poète: «ni battements, ni tablatures, ni mètres officiels, ne contiennent l'indicible qui exige alors d'être dit: l'Ode naît. Mais, à peine. Elle est disparue, laissant un vide». Segalen décrit cette idée à Jean Lartigue dans une lettre: «l’idéal de la poésie restera une intuition inexprimable qui s’accumule en silence et se fait voir sans qu’aucun mot ne soit prononcé…».L'idéogramme qui ouvre "Odes" et les signes calligraphiés qui ornent les "Stèles" sont pour Véronique Elfakir "«le symbole de l'indicible même»": «L’écriture calligraphique est ce qui vient border le texte d’un halo de mystère et d’une certaine façon l’annule en ruinant toute velléité de certitude. En inscrivant au cœur même du poème des fragments d’illisibilité, il participe à ce processus de déconstruction du sens ou d’effacement de la représentation si caractéristique de l’œuvre poétique de Segalen».


title: Lili Cros et Thierry Chazelle

text: Lili Cros et Thierry Chazelle est un duo musical français formé par Lili Cros (chanteuse, bassiste et guitariste) et son époux Thierry Chazelle (chanteur, guitariste et joueur de mandoline).


title: Lili Cros et Thierry Chazelle

text: Le duo monte sur scène pour la première fois en 2008 durant le festival de Tadoussac au Québec. Ils sortent un album solo le même jour sous le même label : "La Fille aux Papillons" pour Lili Cros et "Un Monde meilleur" pour Thierry Chazelle.


title: Lili Cros et Thierry Chazelle

text: Leur premier album en duo "Voyager léger" sorti le est réalisé et mixé par Ignatus.


title: Lili Cros et Thierry Chazelle

text: Ils donnent des spectacles en France et à l’étranger dont des premières parties de Yves Jamait, Tryo, Camille, Oldelaf, Amélie-les-crayons, Alexis HK.


title: Lili Cros et Thierry Chazelle

text: Le , pour leur 723 concert, ils jouent pour la première fois à l’Olympia de Paris.


title: Saison 8 de Meurtres au paradis

text: Cet article présente les épisodes de la huitième saison de la série télévisée Meurtres au paradis. En VO, les épisodes en deux parties affichent le titre de l'épisode après une courte scène d'entrée : c'est la seule fois dans la version britannique que le titre des épisodes apparaît à l'écran.


title: Saison 8 de Meurtres au paradis

text: Le dernier épisode de la Saison 8 est le seul épisode de la série qui ne se termine pas avec le thème de la série : c'est "Going Back West" de Jimmy Cliff qui sert de générique de fin dans la VF et la VO.


title: ঝ়

text: ঝ়, appelé ja et transcrit j, est une consonne de l’alphasyllabaire bengali utilisée dans certains ouvrages linguistiques bengalis. Elle est formée d’un ja avec un point souscrit.


title: ঝ়

text: Dans certains ouvrages linguistiques bengalis, ja représente une consonne fricative palato-alvéolaire voisée et est utilisée dans la transcription de mots étrangers avec cette consonne comme par exemple dans le dictionnaire bengali de Gyanendramohan Das.


title: Gabriel Robichaud

text: Gabriel Robichaud est un acteur, poète, écrivain et dramaturge acadien né en 1990 à Moncton au Nouveau-Brunswick (Canada).


title: Gabriel Robichaud

text: Gabriel Robichaud est originaire de Moncton au Nouveau-Brunswick, où il a grandi. Il obtient un baccalauréat en Art dramatique de l'Université de Moncton en 2011. En 2012, il crée la compagnie "Théâtre Gauche". Il habite ensuite à Ottawa pendant quelques années, puis à Montréal. En 2018, il retourne vivre à Moncton. Il est en couple avec Émilie Turmel, poète et directrice générale du Festival Frye à Moncton, un festival littéraire bilingue au Canada Atlantique.


title: Gabriel Robichaud

text: Il participe comme comédien à plusieurs pièces de théâtre ou spectacles artistiques diversifiés, et écrit trois recueils de poésie publiés aux Éditions Perce-Neige. Son recueil "Acadie Road", publié en 2018, est un hommage au classique "Acadie Rock" de Guy Arsenault, publié en 1973.


title: Gabriel Robichaud

text: Il participe régulièrement à des événements littéraires tels que le Festival du Jamais Lu, à Montréal, ainsi que le Festival acadien de poésie, à Caraquet, au Nouveau-Brunswick. Il a aussi été "Poète flyé", soit écrivain en résidence, de 2011 à 2013 au Festival Frye.


title: Gabriel Robichaud

text: En 2017, il participe aux Jeux de la francophonie à Abidjan, en Côte d'Ivoire, et il y gagne la médaille d'argent en littérature, pour un texte intitulé "Char". Il y sera aussi le porte-drapeau du Nouveau-Brunswick. Il dit que les Jeux de la francophonie ont eu "un grand impact sur sa carrière", dont des "invitations à des grands événements internationaux".


title: Gabriel Robichaud

text: En 2018, il se fait connaître pour ses prises de position concernant l'absence de la littérature acadienne dans le cursus des écoles françaises du Nouveau-Brunswick. Dans un texte paru dans la revue À Bâbord!, puis dans le quotidien Le Devoir, il livre un plaidoyer pour que la littérature acadienne contemporaine soit enseignée et propagée dans les écoles.


title: Gabriel Robichaud

text: Le retentissement de cette lettre est tel que la Revue Culturelle de 2018 de Radio-Canada ouvre son émission en soulignant son engagement pour la défense de la culture francophone et acadienne. Lors de cette entrevue, à la question : "Dis-moi ce que je devrais savoir sur l'Acadie?", il répond : "Il y a une effervescence créative qu'on ne soupçonne pas toujours, et à laquelle on ne donne pas la place. L'Acadie c'est beaucoup plus qu'un accent, et à un moment donné ce serait intéressant que dans les médias on arrête de parler de comment on parle le français, et qu'on écoute ce qu'on a à dire".


title: Gabriel Robichaud

text: Dans la poursuite de cette idée, en 2021, Gabriel Robichaud et l'artiste acadienne Bianca Richard, mettent sur pied le projet "Parler Mal", qui traite de l'insécurité linguistique. Il s'agit d'un projet théâtral de docu-fiction, qui débute par beaucoup de recherche, puis une lecture au Festival à voix haute du théâtre l'Escaouette en février 2021 et une lecture au Festival du Jamais lu à Montréal en août 2021. Parler Mal devient aussi la première production de baladodiffusion de Radio-Canada Acadie.


title: Gabriel Robichaud

text: Au début de l'année 2019, Gabriel Robichaud se porte également à la défense de la tenue des Jeux de la francophonie au Nouveau-Brunswick en 2021. La nouvelle de l'annulation des Jeux tombe le 30 janvier 2019, en même temps que l'annonce que Gabriel Robichaud gagne le Prix Champlain pour son recueil "Acadie Road". Bien que très déçu de l'annulation des Jeux et de ce que cela aurait pu représenter pour l'Acadie, il se dit très honoré de recevoir ce prix.


title: Gabriel Robichaud

text: Il déclare au sujet de son recueil de poésie que «"Acadie Road" se veut une réponse en évolution sur l'identité acadienne, à la fois contradictoire, attachante, belle, laide, imparfaite, forte [...] et surtout porteuse de création».


title: Gabriel Robichaud

text: En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 limite les rassemblements, "Acadie Road" sert de trame narrative au spectacle de la fête nationale de l'Acadie qui se transformera en voyage musical diffusé à Radio-Canada et ARTV. Il en assure d'ailleurs la narration.


title: Journal créatif

text: Le journal créatif est un outil de développement personnel dont on trouve la première mention en anglais dans le livre de l'Américaine Lucia Capacchione (1979), "The Creative Journal". Le terme a été repris et développé par l'auteure et art-thérapeute québécoise Anne-Marie Jobin. Pour elle, c'est une approche visant l'introspection, la santé, la créativité et le développement de projets personnels et professionnels par le biais d'une combinaison d'écriture, de dessin et de collage. C'est une variante dynamique du journal intime où les techniques variées et les jeux d'exploration ont une place importante. L'auteure fonde son approche sur le fait que l'utilisation du dessin, du collage et de l'écriture créative spontanée en alternance peut apporter un éclairage révélateur sur les sujets abordés dans le journal intime.


title: Journal créatif

text: L'auteure Anne-Marie Jobin est diplômée en travail social (UQAM) et en art-thérapie (Vancouver Art Therapy Institute). Elle a travaillé comme travailleuse sociale dans le monde communautaire canadien (au Québec et en Colombie-Britannique) pendant une dizaine d'années. Adepte du journal intime depuis son adolescence, elle explore les façons d'y combiner plusieurs outils de l'art-thérapie avec d'autres techniques créatives pour développer sa méthode de journal créatif. Elle anime des ateliers de journal créatif depuis 1998 et elle a fondé, en 2004, l'École le jet d'Ancre, afin de former des professionnels à l'utilisation du journal créatif. Elle est membre des associations canadienne et québécoise d'art-thérapie. Depuis 2002, elle a publié plusieurs livres sur le journal créatif.


title: Journal créatif

text: Anne-Marie Jobin définit le journal créatif comme cela : .


title: Journal créatif

text: Plus que le processus de base du journal intime, le journal créatif se veut un outil dynamique de connaissance de soi. Ses objectifs sont, selon Anne-Marie Jobin : exprimer et clarifier ses émotions et ses pensées, mieux se connaître, résoudre des problèmes ou des conflits, faire de meilleurs choix et entamer des changements, améliorer ses relations avec soi-même et les autres, donner du sens à sa vie, sentir ses passions ou stimuler sa créativité générale et surmonter les blocages qui y sont liés.


title: Journal créatif

text: Dans son livre "Le nouveau journal créatif", elle fait un survol historique du journal intime à travers les âges. Elle souligne plus particulièrement l'apport récent de différents auteurs à la méthode du journal créatif.


title: Journal créatif

text: Anne-Marie Jobin aborde entre autres le travail du psychothérapeute américain et son outil, le journal intime intensif. Elle souligne ensuite que sa méthode a comme assise la plus directe le travail de l'art-thérapeute américaine Lucia Capacchione, dont le premier livre, "The Creative Journal: The Art of Finding Yourself", a été publié en 1979. Dans cet ouvrage, Lucia Capacchione propose d'enrichir l'écriture d'un journal intime par du dessin, du travail avec la main non dominante, etc. Elle encourage aussi à écrire des lettres qu'on n'enverra pas nécessairement, à faire des mandalas. Toutes ces techniques sont aussi reprises par Anne-Marie Jobin. Une de ses inspirations est aussi et son livre "Libérez votre créativité : osez dire oui à la vie". Dans cet ouvrage, l'auteure propose particulièrement l'outil de l'écriture tout à fait libre et non réfléchie chaque matin comme façon de renouer avec sa créativité.


title: Journal créatif

text: Anne-Marie Jobin mentionne aussi la psychothérapeute Kathleen Adams qui parle de « "" ». Dans une pratique du journal intime qu'elle définie comme étant inspirée de l'approche humaniste, cette dernière a aussi souligné combien l'écriture d'un journal peut aider à se connaître et à mieux vivre. Elle présente aussi de nombreuses techniques de journal comme les dialogues, le travail avec les sous-personnalités, l'idée d'utiliser des débuts de phrases donnés pour débuter l'écriture (tremplins, ou « "springboards" »), etc..


title: Journal créatif

text: Anne-Marie Jobin cite aussi comme sources Nathalie Goldberg pour l'écriture, Julia Cameron pour la créativité, Clarissa Pinkola Estés pour la créativité et les contes, ainsi que Jill Mellick et Johanne Hamel pour le travail avec les rêves. Dans le monde francophone, Anne-Marie Jobin reconnaît l'apport de Julie Poirier, qui est du domaine de la création littéraire, et de ses jeux d'écriture, comme un apport à la tenue d'un journal créatif.


title: Journal créatif

text: Anne-Marie Jobin est formée comme art-thérapeute et elle développe aussi de multiples techniques qui sont inspirées de l'art-thérapie, liées à diverses approches en psychologie, entre autres la psychologie des profondeurs, la gestalt, le dialogue intérieur, le focusing (focalisation) et la psychosynthèse. Elle s'inspire aussi de nombreux artistes et ajoute différents types de collages et les techniques mixtes à son travail. Aux États-Unis, un mouvement prônant la thérapie par le journal intime (« "Journal Therapy" », en anglais) existe d'ailleurs autour de l'auteure Kathleen Adams et du Therapeutic Writing Institute avec lequel collabore d'ailleurs Anne-Marie Jobin.


title: Journal créatif

text: Elle propose aussi, comme dans le processus de la thérapie par les arts, une entrée en relation avec la création artistique du journal. Elle souligne entre autres l'apport de Shaun McNiff à son travail. Dans "Art as Medicine", cet art-thérapeute américain propose que le processus de création artistique peut être thérapeutique, autant dans la création que dans la réflexion associée à la création artistique. Pour lui, au-delà de l'accompagnement thérapeutique, la création artistique elle-même est thérapeutique et il favorise une entrée en conversation de la personne avec sa création artistique. Il y souligne aussi combien la création crée une distance entre l'émotion qui passe et la personne, ce qui aide à la guérison.


title: Journal créatif

text: L'écriture au sujet du vécu intime et émotif est aussi une façon de stimuler la santé physique. Anne-Marie Jobin met aussi en évidence les recherches du James Pennebaker qui en 1989 a publié une recherche démontrant une corrélation entre l'écriture régulière, et en particulier sur les émotions difficiles vécues par une personne, et l'amélioration du fonctionnement du système immunitaire chez cette même personne (Jobin, op. cit. ). En 1999, un article du "Journal of the American Medical Association" met en évidence que les patients qui écrivent au sujet de leurs épisodes d'asthme ou d'arthrite rhumatoïde pendant quatre mois connaissent une amélioration notoire de leur état de santé.


title: Journal créatif

text: Le journal créatif est à la base un processus personnel et non un processus thérapeutique, bien qu'il puisse y avoir des effets apaisants, voire thérapeutiques. Bien qu'Anne-Marie Jobin utilise des outils propres à l'art-thérapie, elle souligne que le cadre de travail est différent puisque le journal créatif s'utilise hors cadre thérapeutique et que chacun peut l'utiliser à des degrés différents d'intensité et de profondeur. Selon elle, l'effet de la pratique du journal créatif est bénéfique pour quatre raisons : le relâchement de l'énergie contenue en soi, la distanciation, l'effet miroir et un contact plus intime avec l'inconscient, qu'elle nomme « le plus vaste », afin d'élargir sa définition. Cet effet positif est en particulier fondé sur la démarche dont, dit-elle, les trois éléments de base sont la spontanéité, le non-jugement et la valorisation du processus plutôt que du produit. Ses exercices utilisent souvent ce qu'elle appelle les trois langages (écriture, dessin et collage). En passant alternativement de l'un à l'autre et en faisant par exemple interagir un dessin spontané, de l'écriture et le collage d'éléments visuels sur une page de journal, une personne peut voir émerger du sens qui l'éclairera sur ses émotions, sa vie, les choix qui s'offrent à elle. Le journal créatif est aussi caractérisé par l'approche spontanée, l'aspect ludique, le mode intuitif, l'utilisation des arts et la créativité.


title: Journal créatif

text: À travers plus d'une soixantaine de techniques, l'auteure cherche à stimuler la créativité et à outiller le lecteur pour qu'il travaille avec ses états intérieurs, voie plus clair en lui et/ou prenne de meilleures décisions. En particulier, elle lui suggère diverses séquences afin qu'il fasse interagir de l'écriture spontanée, du dessin, du collage, le tout afin de générer du sens et des pistes d'action concrètes. Elle décrit un processus en six étapes dans son ouvrage de base, le nouveau journal créatif. Dégager un espace réceptif, ressentir une sensation corporelle ou une émotion, laisser émerger ce ressenti, gribouiller, dessiner, écrire en fonction de ce ressenti, entrer en relation avec la création (dialogues, associations d'idées) et en tirer des messages.


title: Journal créatif

text: Voici quelques techniques présentées dans le nouveau journal créatif : écriture, dessin ou collage spontanés, écriture non-linéaire, écriture illisible, la porte à travers un écrit ou un dessin, pour découvrir ce qui se cache en-dessous, le zoom sur une partie d'un dessin, le dialogue avec une partie d'un dessin, les personnages et les sous-personnalités, l'art positif.


title: Journal créatif

text: Une séquence classique de travail suggérée par l'auteure pourrait être de faire une page de dessin spontané en partant d'un ressenti émotif ou corporel. Ce dessin spontané sera suivi d'une période d'écriture sur ce que la personne remarque dans sa création. La personne passera donc d'une création intuitive à l'écriture plus rationnelle sur ce qu'évoque le dessin, ce qui permet ensuite de mettre des mots sur ce qui est ressenti. Anne-Marie Jobin souligne enfin qu'une fois enrichie de jeux créatifs, l'écriture permet aussi de dépasser le mode rationnel pour accéder au mode intuitif. L'art et l'écriture se complètent donc en s'enrichissant l'un et l'autre.


title: Journal créatif

text: L'auteure fait aussi le lien avec théorie des hémisphères du cerveau et elle propose des activités inspirées de Betty Edwards, l'auteure de "Dessiner grâce au cerveau droit". Anne-Marie Jobin insiste sur l'utilité de ne pas dessiner de manière rationnelle pour être plus créatif.


title: Journal créatif

text: Le journal créatif, selon Johanne Hamel, enseignante universitaire, auteure et pionnière du domaine de l'art-thérapie au Québec, lui a fourni de nombreux outils dans la création du journal de création qui était au cœur de sa recherche doctorale, fondée sur une démarche heuristique en art-thérapie.


title: Journal créatif

text: Dans sa thèse de doctorat en psychologie, Julie Lacroix a souligné que la pratique régulière du journal créatif sur une période d'un an par diverses participantes à une formation semble avoir eu un impact positif sur leur estime de soi. « C'est ainsi que selon les participantes, le Journal créatif favorise une meilleure connaissance de soi, une plus grande acceptation de soi, le développement d'amour et de bienveillance envers soi ainsi qu'un accroissement de la confiance en soi, de l'affirmation et de l'expression de soi et enfin de la capacité à passer à l'action ».


title: Durango-Durango Emakumeen Saria 2019

text: La de la Durango-Durango Emakumeen Saria a eu lieu le . La course fait partie du calendrier international féminin UCI 2019 en catégorie 1.2. Elle est remportée par l'Australienne Lucy Kennedy.


title: Durango-Durango Emakumeen Saria 2019

text: La formation Mitchelton-Scott profite de sa supériorité numérique. Lucy Kennedy s'impose devant Amanda Spratt et Soraya Paladin.


title: Leonardo Jara

text: Leonardo Jara, né le à Corrientes en Argentine, est un footballeur argentin qui joue au poste d'arrière droit.


title: Leonardo Jara

text: Formé à l'Estudiantes en Argentine, Leonardo Jara joue son premier match en professionnel le contre le Colón de Santa Fe, une rencontre que son équipe perd par un but à zéro.


title: Leonardo Jara

text: Le , Leonardo Jara rejoint l'équipe de Boca Juniors, l'un des plus importants clubs du pays. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le , lors d'une défaite de son équipe sur le score de 1-0 face au Racing Club de Avellaneda.


title: Leonardo Jara

text: Il remporte les premiers titres de sa carrière avec Boca Juniors, en remportant le championnat en 2017 puis de nouveau en 2018.


title: Leonardo Jara

text: En , Leonardo Jara est prêté un an à D.C. United, qui évolue en Major League Soccer.


title: Leonardo Jara

text: Boca Juniors


title: Berliet PLR

text: Le Berliet PLR est un autobus fabriqué par le constructeur français Berliet de juillet 1953 à mai 1956. Présenté au Salon de Paris de 1952, ce modèle était proposé en 2 versions autocar et autobus en 2 variantes : PLR 8 et PLR 10.


title: Berliet PLR

text: Paul Berliet, qui avait repris la tête de l’entreprise familiale en juillet 1949, constatait que son PCK, conçu en 1935, était devenu complètement obsolète face aux Chausson, Renault ou Isobloc. L’idée de voir le réseau urbain de Lyon s’équiper en Renault ou Chausson le hantait. Les régies de transport réclamaient un super PCK mais il leur présenta le PCR qui ne répondait pas aux attentes.


title: Berliet PLR

text: Parmi les nombreux ingénieurs allemands "invités" à venir travailler en France après 1945, E.M. Haug, spécialiste des autocars, a été placé chez Rochet-Schneider où il étudie un nouveau modèle répondant à la même définition que le Renault R4190. Mais la marque n’avait plus les moyens de poursuivre le développement des projets, tracteurs porte-chars et autocars. Les ingénieurs changèrent d’employeur et Mr Haug modifia ses plans pour intégrer les moteurs Berliet, dont l'étude de la version horizontale avait à peine débuté. Il modifia aussi sa conception d’ensemble pour pouvoir fournir les châssis aux carrossiers extérieurs.


title: Berliet PLR

text: Trois prototypes vont valider moteur et châssis en 1950. Les prototypes d'un autocar et d'un autobus sont immatriculés au printemps 1951. Il y a urgence ! L’OTL - Compagnie des Omnibus et Tramways de Lyon, ancêtre des TCL, a déjà pris possession de 15 Chausson ASH, 10 MGT à moteur arrière et un Somua OP8.


title: Berliet PLR

text: Le PLR a un argument de poids, son moteur n’encombre pas le véhicule, même si la hauteur de plancher de 810 mm est plus importante que les 750 mm du Chausson et 700 mm du Somua. L’OTL ne commandera que 15 PLR, livrables en 1956.


title: Berliet PLR

text: Heureusement, une opportunité s’offre à Berliet. La "" du Chili est à la recherche d’un autobus mixte de grande capacité. Le gouvernement chilien, hostile aux américains et à leurs alliés, favorise la France. Berliet emporte le marché pour la fourniture de 200 PLR10, ce qui va permettre son industrialisation.


title: Berliet PLR

text: Dans la foulée, Berliet extrapole du PLR un autobus de 12 mètres à trois essieux, le PBR, d’une capacité de 125 places. Ce modèle restera sans concurrent, car ni Chausson ni Renault ne s'aventureront sur ce créneau. Avec le PBR, Berliet va reconquérir Lyon, Marseille, Alger, Bordeaux, Clermont-Ferrand et Metz. De plus, en collaboration avec Vétra, Berliet va lancer un trolleybus, que l’on retrouvera à Lyon, Marseille, Nice et à Saint Etienne. Le PLR roulera dans les rues de Lyon, Marseille, Nice, Le Mans et Toulon.


title: Berliet PLR

text: En 1953/54, Berliet aura renouvelé toute sa gamme avec les trois modèles de taille différente : le petit PLB, le modèle standard PLR et le PBR, un grand autobus à double essieu arrière. Comme de coutume à cette époque, les modèles sont proposés en versions autocars et autobus urbains.


title: Berliet PLR

text: Les nouveaux autobus urbains Berliet PLR 8U et PLR 10U, commercialisés dès 1953/54 sont extrêmement proches. Ils ont été conçus sur un châssis plate-forme poutre et munis d'un moteur central. Ils inaugurent un plancher plat et la suppression du capot moteur à l'avant grâce au nouveau moteur horizontal placé à plat sous le plancher. C'est une révolution pour le constructeur français mais il ne fait que reprendre la technique adoptée par tous les grands constructeurs à l'étranger. Le PLR 8 est équipé du moteur Berliet MDUH 5 cylindres développant 125 Ch, le PLR 10 est équipé du moteur Berliet MDZH 6 cylindres pour une puissance de 150 CV. Une version suralimentée est proposée en option avec une puissance de 180 Ch.


title: Berliet PLR

text: Les PLR 8U & 10U furent les derniers autobus à 2 agents, conducteur et receveur. Tous ces autobus furent retirés du service entre 1976 et 1977.


title: Berliet PLR

text: Si l’autobus PLR se révèle plus efficace que le Renault au moteur moins puissant et plus bruyant, il a beaucoup de peine à trouver ses marques. Il est plus cher que les Renault et Chausson qui viennent de bénéficier de quelques retouches avec une nouvelle face avant plus moderne et Chausson propose également un modèle à moteur central l’AN. Mais le PLR est très lourd, son poids à vide est de 10.400 kg contre 7.780 du Chausson et 7.630 du Renault, ce qui se traduit par une surconsommation importante. Le PLR sera destiné essentiellement aux lignes régulières en Algérie. En métropole, il sera utilisé essentiellement comme car de tourisme, parfois habillé par un carrossier spécialisé.


title: Berliet PLR

text: Face à l’écrasante domination des Chausson et Renault sur le marché des 45 places, Berliet se console avec le succès inattendu du PLB qui conserve un châssis classique avec moteur à l'avant. Mais c’est un rôle de figurant qui ne satisfait pas les ambitions de Paul Berliet qui va confier à Mr. Haug l’étude d’un nouvel autocar, le PLH à structure treillis qui sera lancé en 1956 et préfigure une gamme à succès, les PH. La production des derniers PLR s'arrête en 1963.


title: Frédéric Lemercier

text: Frédéric Lemercier est un graphiste français et coloriste de bande dessinée né en 1962 à Rouen. Il est surtout connu par ses travaux sur "Le Photographe", série de bande dessinée documentaire, avec Emmanuel Guibert et Didier Lefèvre : l'œuvre a valu aux auteurs plusieurs récompenses culturelles.


title: Frédéric Lemercier

text: Frédéric Lemercier suit les cours du soir aux Beaux-Arts puis il intègre l'École nationale supérieure des arts décoratifs. Entre 1988 et 1991, il devient responsable du service graphique du Musée d'Orsay puis il s'installe en indépendant avant d'enseigner aux ateliers Hourdé à Paris. Il contribue à l'ouvrage de Didier Lefèvre, "Voyages en Afghanistan". Il collabore avec Guibert et Lefèvre sur "Le Photographe" en réalisant les découpages photographiques et les couleurs.


title: Frédéric Lemercier

text: S'associant de nouveau avec Guibert, ainsi qu'avec le photographe Alain Keler, il participe à l'ouvrage "Des Nouvelles d'Alain", bande dessinée documentaire sur les Roms, prépubliée dans la revue "XXI" ; l'album paraît en 2011.


title: Dionísio Castro

text: Dionísio da Silva Castro (né le à Fermentões, Guimarães) est un athlète portugais, spécialiste du fond. C’est le frère jumeau de Domingos Castro.


title: Dionísio Castro

text: Il détient depuis 1990 le record d’Europe du .


title: Énergie à Sainte-Hélène, Ascension et Tristan da Cunha

text: Les territoires de Sainte-Hélène, Ascension et Tristan da Cunha sont parmi les îles les plus isolées au monde. La question de leurs besoins énergétiques et la façon dont elles y subviennent est donc particulièrement sensible.


text: La majorité de l'électricité sur l'île est produite par six générateurs diesel, d'une puissance totale de 7,6 MW. Avec l'avènement des énergies renouvelables sur l'île, la part du diesel est passée à environ 75 % de la production d'électricité en 2015.


text: Il y a des éoliennes sur l'île depuis 1998, et l'installation de trois éoliennes d'une puissance de 80 kW chacune ; cependant, ces éoliennes rencontrèrent des problèmes de fiabilité, et l'entreprise qui les avait fournies fit par la suite faillite. Une autre entreprise reprit le projet, et en 2009 trois autres éoliennes furent installées ; en 2014, leur nombre fut porté à 12, pour une puissance totale de 0,96 MW. Le système fonctionne en couplage avec les générateurs diesel de l'île, pour assurer un service en continu tout en minimisant le recours au diesel. Depuis 2014, les éoliennes fournissent entre 15 % et 20 % de l'électricité sur l'île, et elles ont permis de réduire les émissions de CO2 de 7 000 tonnes.


text: Des panneaux solaires ont également été installés, tout d'abord (en 2014) sur quelques bâtiments publics pour une production relativement modeste ; puis, en 2015, un champ photovoltaïque d'une capacité de 0,5 MW a été installé sur un ancien champ de tir. La capacité photovoltaïque totale installée est de 1 MW.


text: On estime que l'île consomme entre 1000 kW et 3000 kW d'électricité, selon les besoins de la station radio de la BBC.


text: L'île est équipée d'une centrale de 4 générateurs à diesel, d'une capacité de 7 MW ; cette centrale assure aussi la désalinisation de 225 000 litres d'eau par jour. Elle a été construite par la BBC en 1966 afin de subvenir aux besoins de sa station relais, qui retransmet environ 1 800 heures de radio en ondes courtes chaque mois vers le continent africain ; mais la centrale sert aussi aux autres intérêts britanniques sur l'île.


text: Les énergies renouvelables sont présentes sur l'aérodrome militaire Ascension Auxiliary Airfield (qui sert notamment à observer les satellites pour la NASA) depuis 1996, date à laquelle 4 éoliennes ont été installées sur la base, fournissant une puissance totale maximale de 1 MW. Les éoliennes fournissent environ 2,5 GWh d'énergie chaque année, ce qui économise plus d'un million de litres de diesel et 300 000 dollars par an. La base a aussi installé des panneaux solaires ; elle a reçu en 2008 une distinction de qualité environnementale.


text: En 2010, cinq éoliennes ont été installées sur la English Bay, pour une puissance totale de 1,65 MW raccordée au réseau électrique civil. Ces éoliennes sont couplées avec les générateurs diesel, afin d'assurer la continuité du service électrique tout en essayant de réduire la quantité de diesel utilisée. Ces éoliennes, fabriquées en Allemagne par Enercon, ont la particularité de tourner pour suivre la direction du vent. Le vent sur l'île d'Ascension est tout le temps présent et relativement fort ; de plus, la disponibilité du vent semble être plutôt bien corrélée avec la demande d'électricité. Sur les années 2010-2015, les éoliennes ont fourni environ 2 GWh d'énergie, ce qui représente en moyenne 25 % de la consommation totale, et environ 700 tonnes de CO2 économisées chaque année. Ces éoliennes sont en cours de rénovation afin de les rendre plus puissantes.


text: Il y a 3 générateurs à diesel sur l'île pour fournir toute l'électricité. Les maisons sont chauffées au gaz. Ces énergies fossiles sont importées à 100%.


text: Le , la conserverie de homards fut victime d'un incendie et totalement détruite, et avec elle les générateurs de diesel, mais pas les citernes. L'île fonctionna avec un générateur de secours pendant quelque temps, et un nouveau générateur arriva le , et mis en service le 14.


text: Le CTBTO a une station consacrée à l'écoute (hydroacoustique) de l'océan, pour détecter notamment des explosions nucléaires sous l'eau. Une source d'énergie continue et indépendante a été installée sur l'île pour les générateurs ; depuis , cette source d'énergie fournit de l'électricité au reste de l'île gratuitement pendant 8h pendant la nuit, ce qui permet à l'île d'avoir de l'électricité 24 heures par jour.


text: L'île a tenté dans les années 1980 de générer une partie de son électricité à l'aide d'énergie renouvelable, mais sans succès. Quelques panneaux solaires furent installés sur des maisons mais n'ont pas donné grand-chose. Une éolienne fut installée en 1982 sur l'île pour tirer avantage des vents de nord-ouest fréquents sur l'île ; cependant, les problèmes furent nombreux, et après 408 jours, l'éolienne se cassa lors d'un coup de vent violent mais pas exceptionnel. L'île n'a jamais obtenu de l'entreprise ou du gouvernement anglais de compensation pour l'argent qu'elle avait investi à leur demande ; les habitants se méfiaient depuis des projets d'énergie renouvelable.


text: En 2015, l'entreprise Enviroconsult (qui gère le site du CTBTO depuis 2006) fut choisie pour installer deux systèmes d'énergie solaire, sur des fonds de développement européens. Cinq chauffe-eau solaires furent installés, ainsi qu'une petite centrale photovoltaïque de 6,5 kW de capacité. L'entreprise et l'île tentent également de trouver d'autres possibilités pour potentiellement amener l'île à 40% d'énergies renouvelables en 2020.


title: Toufik Hakem

text: Toufik Hakem, né le , est un joueur de handball, ancien international algérien.


title: Max Hollein

text: Max Hollein, né le à Vienne (Autriche), est un historien de l'art autrichien.


title: Max Hollein

text: Il occupait les fonctions de directeur et de directeur général des musées des beaux-arts de San Francisco depuis . En , le Metropolitan Museum of Art a annoncé que Hollein deviendrait son dixième directeur.


title: Max Hollein

text: Hollein a supervisé à la fois les musées de Young et de la Légion d'honneur, qui constituent ensemble la septième institution artistique la plus visitée aux États-Unis, avec 1,4 million de visiteurs en 2016. Hollein a rejoint les musées des Beaux-Arts en juillet 2016 après avoir été directeur de , du Städel Museum et du Liebieghaus Skulpturensammlung.


title: Max Hollein

text: Max Hollein naît le à Vienne, et est fils de l'architecte viennois Hans Hollein (1934-2014). Il grandit dans sa ville natale et son enfance est marquée par l'intérêt culturel de ses parents grâce auxquels il rencontre des artistes tels que Claes Oldenburg ou Joseph Beuys. Sa sœur, , a fondé et est la conservatrice de la Vienna Design Week.


title: Max Hollein

text: Après avoir suivi une formation en histoire de l'art et en gestion, Max Hollein commence sa carrière en 1996 à la direction des expositions du musée Guggenheim de New York, auprès de Thomas Krens.


title: Max Hollein

text: Il rejoint Francfort en 2006 pour diriger le Städel Museum, la et le musée de sculpture de la Liebieghaus.


title: Max Hollein

text: Sous la direction de Max Hollein, la Liebieghaus Skulpturensammlung subit la plus grande réorganisation de son infrastructure depuis 1990. Les différents départements, depuis l'Égypte ancienne et l'Antiquité, en passant par ceux du Moyen Âge, de la Renaissance, du baroque jusqu'au néoclassicisme, ainsi que la « Studioli » à l'étage supérieur de la villa du musée, sont entièrement rénovés sous son mandat et rouverts en 2008 avec une couleur et un éclairage d'un nouveau concept. Le financement de cette rénovation majeure provenait en grande partie de sources privées et d'entreprises. Des expositions telles que « Sahure - La mort et la vie d'un grand pharaon », « en couleurs », « Franz Xaver Messerschmidt » et « Jeff Koons : le sculpteur » ont été accueillies avec un succès sans précédent. En 2012, le Liebieghaus a accueilli visiteurs, ce qui en a fait l'année la plus fréquentée de l'histoire de l'institution.


title: Cheval en Somalie

text: Le cheval en Somalie est présent de longue date, notamment grâce à son usage militaire. Il se raréfie au cours du , en raison de la peste équine et de sécheresses. La Somalie ne compte officiellement qu'une race de chevaux sur son territoire, le Somalien. Animal prestigieux, le cheval est cité dans les poèmes traditionnels.


title: Cheval en Somalie

text: Avant les années 1920, le nombre des chevaux ou poneys en Somalie est élevé, notamment dans le Nord du pays, où ces animaux servent aux cavaleries militaires. La situation de l'élevage somalien s'aggrave dramatiquement au cours du , en raison de la motorisation des transports, de nombreuses années de sécheresse, et du croisements du cheptel local avec d'autres races. L'érosion du cheptel équin est particulièrement importante à partir des années 1940, notamment en raison d'épidémies de peste équine.


title: Cheval en Somalie

text: Les chevaux somaliens sont utilisés historiquement pour la guerre, les voyages sur longue distance, et dans le cadre de fêtes.


title: Cheval en Somalie

text: En cas de sécheresse, les Somaliens donnent à leurs poneys un mélange d'eau et de lait de chamelle, habituellement un volume double de lait pour un volume d'eau.


title: Cheval en Somalie

text: Des populations nomades vivent historiquement à la frontière entre le Somalie et le Kenya, qui ne peut être traversée qu'à cheval.


title: Cheval en Somalie

text: Les chevaux sont présents dans toutes les régions de Somalie. Les sécheresses fréquentes compliquent l'élevage équin. La base de données DAD-IS ne cite qu'une seule race de chevaux élevée en Somalie, le Somalien. Le pays compte des croisements entre chevaux arabes et la souche de poneys locale.


title: Cheval en Somalie

text: Le cheval est considéré comme un animal de prestige par excellence, source de fierté pour son propriétaire. Les offenses sont traditionnellement effacées en offrant son meilleur dromadaire ou son meilleur cheval. Le cheval est cité dans les poèmes traditionnels, notamment ceux de Sayid Muhammad Abdulle Hassan, qui reflètent la vie des camps nomades de Somalie : il y compare le cheval à une bénédiction apportant la subsistance, telle qu'une bonne pluie.


title: Bouddhisme ésotérique chinois

text: le bouddhisme ésotérique chinois () est une forme du bouddhisme ésotérique (vajrayāna ou bouddhisme tantrique), qui a commencé à se diffuser enter 716 et 720, sous le règne de l'empereur Xuanzong de la dynastie Tang.


title: Bouddhisme ésotérique chinois

text: Selon différents universitaires, dont Henrik H. Sørenson, le bouddhisme ésotérique est un courant qui aurait fait son apparition en Inde, à partir d'un courant tardif du mahāyāna, en liaison avec la pratique du dhārani. Les maîtres tantriques indiens Śubhakarasiṃha (637–735), Vajrabodhi (671–741) et Amoghavajra (705–774), sont à l'origine de sa création, traduits en chinois à la cour des Tang à la moitié du sous le terme de "zhenyan" (, signifiant également mantra en chinois). Pour Sørenson cependant, ce courant n'est pas la principale forme de bouddhisme ésotérique en Chine.


title: Bouddhisme ésotérique chinois

text: Le bouddhisme ésotérique était également présent chez les Khitans de la dynastie Liao et les Tangoutes de la dynastie des Xia occidentaux.


title: Bouddhisme ésotérique chinois

text: Sous la République de Chine (1912-1949), le gouvernement chinois pense que le bouddhisme ésotérique chinois s'est réduit après la dynastie Tang. Des échanges sont faits entre des lamas tibétains venant en Chine et des lamas chinois allant au Tibet, comme le lama Nenghai ((能海剌麻, 1886–1967) ou le maître Fazun (法尊, 1902–1980). Ils eurent un rôle important dans la diffusion du bouddhisme tantrique parmi les Hans. Les lamas tibétains étaient employés par le gouvernement de la République pour leur pouvoirs magiques.


title: David Panuelo

text: David W. Panuelo, né le dans les îles Carolines, est un homme d'État micronésien. Il est président des États fédérés de Micronésie depuis le .


title: David Panuelo

text: Né dans ce qui est alors le Territoire sous tutelle des îles du Pacifique, sous souveraineté des États-Unis d'Amérique, il étudie au Collège d'État d'Oregon oriental dans l'Oregon, où il obtient en 1987 son "Bachelor of arts" en science politique. En 1988, il suit une formation professionnelle en Australie et est employé, à partir de cette même année, par le ministère des Affaires étrangères des États fédérés de Micronésie. Il est nommé adjoint au chef de la mission diplomatique aux Fidji.


title: David Panuelo

text: Membre du Congrès comme représentant de Pohnpei depuis les élections de 2011, il est réélu le en battant Peter Christian. Le 11 mai suivant, il succède à ce dernier en étant élu président des États fédérés de Micronésie par le Congrès.


title: David Panuelo

text: En réponse à la prise d'assaut du Capitole des États-Unis par des partisans de Donald Trump en janvier 2021, le président Panuelo publie une lettre ouverte « au peuple et au gouvernement des États-Unis d'Amérique », condamnant vivement Donald Trump : « le président Donald J. Trump a ouvertement sollicité des actes de terrorisme intérieur contre le peuple et le gouvernement des États-Unis d'Amérique. [...] [L]e peuple de Micronésie a vu le président des États-Unis rejeter la démocratie et les principes démocratiques, et adhérer au fascisme, en appelant ouvertement ses partisans à renverser la volonté du peuple américain et le processus démocratique ».


title: David Panuelo

text: Le 8 février 2021, solidairement avec les présidents des quatre autres États souverains micronésiens (Kiribati, Îles Marshall, Nauru et Palaos), il annonce que son pays quittera le Forum des îles du Pacifique, jugeant que cette organisation manque de considération pour les pays de la Micronésie.


title: David Panuelo

text: En février 2022, en réponse à l'invasion de l'Ukraine par la Russie, les États fédérés de Micronésie sont le premier pays à rompre formellement leurs relations diplomatiques avec la Russie, établies en 1999. David Panuelo en notifie l'ambassade russe à Manille, qui est accréditée aux ÉFM. Le président Panuelo explique que son pays condamne « avec la plus grande force ces actes choquants de tyrannie » de la part de la Russie « qui causent une instabilité globale et la perte de vies et de libertés au peuple ukrainien ». Se disant conscient que la prise de position de son gouvernement n'est qu'une « maigre consolation » pour les Ukrainiens, il affirme sa solidarité envers l'Ukraine, « un pays qui, comme le nôtre, adhère à la démocratie, aux principes démocratiques et à l’état de droit ».


title: Phon Hong

text: Phon Hong (en lao ໂພນໂຮງ) est la capitale de la province de Vientiane au Laos.


title: Phon Hong

text: En 2015, la population de la ville est de habitants.


title: Phon Hong

text: La ville se trouve sur la route nationale 13 à 70 kilomètres au nord de Vientiane.


title: Sōkaiya

text: Réciproquement, ces groupes peuvent aussi employer ces méthodes dans le but d'empêcher les critiques à l'encontre de l'entreprise ayant recours à leurs services ou de la protéger contre d'autres "sōkaiya".


title: Sōkaiya

text: Selon Kenneth Szymkowiak, professeur à l'Université Chaminade d'Honolulu, les réformes des Alliés après la Seconde Guerre mondiale aurait rendu les entreprises japonaises plus vulnérables par une transparence plus présente, rendant la propagation de secrets plus simples.


title: Sōkaiya

text: Ces groupes seraient à l'origine d'actions menées dans les années 1970 aux cotés d"'uyoku dantai" à l'encontre de groupes d'extrême-gauche comme Beheiren, militant contre le soutien apporté lors de la guerre du Viêt Nam aux Etats-Unis par le Japon et notamment Mitsubishi, qui utilisera les services de "sōkaiya".


title: Sōkaiya

text: En 1994, le vice-président de Fujifilm, Juntarō Suzuki, meurt poignardé devant son domicile après avoir arrêté de collaborer avec un groupe de "sōkaiya".


title: Boris Moïsseïev

text: Boris Mikhaïlovitch Moïsseïev (en russe : Борис Михайлович Моисеев ; en anglais : Boris Moiseev ; en allemand : Boris Moissejew), né le à Moguilev en République socialiste soviétique de Biélorussie (URSS) est un chanteur de variétés et chorégraphe russe, célèbre en Russie et dans les pays de l'ancienne URSS. Il a été fait artiste du mérite de la Fédération de Russie en 2006. Une de ses chansons les plus connues est "Goloubaïa louna" (Голубая луна, "La Lune bleue"), créée en 1998.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Viatcheslav Sergueïevitch Karavaïev (en ) est un footballeur internationale russe né le à Moscou. Il évolue au poste d'arrière droit au Zénith Saint-Pétersbourg.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Natif de Moscou, c'est dans cette ville qu'il effectue sa formation et intègre le centre de formation du CSKA Moscou. Il fait ses débuts en équipe première sous Leonid Sloutski à l'âge de 18 ans en étant titularisé lors d'un match de Coupe de Russie contre le Khimik Dzerjinsk le . Il joue par la suite son premier match en championnat un mois plus tard contre le FK Rostov le suivant en remplaçant Kirill Nababkine dans le dernier quart de jeu avant d'être titularisé en Ligue des champions huit jours plus tard contre le Viktoria Plzeň. Karavaïev n'est par la suite plus utilisé pour le reste de la saison, tandis que le CSKA remporte le championnat russe.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: N'entrant pas dans les plans de Sloutski pour l'exercice suivant, il est finalement prêté au Dukla Prague dans le championnat tchèque en . Il y dispute vingt-neuf matchs lors de la saison 2014-2015 qui voit l'équipe terminer sixième. Dans la foulée, il est une nouvelle fois prêté, cette fois au FK Jablonec, tenant du titre de la coupe nationale pour l'exercice 2015-2016. Il y joue un nombre similaire de matchs en championnat, marquant trois buts tandis que le club termine septième, mais prend également part à la Ligue Europa où les siens sont éliminés par l'Ajax Amsterdam au stade des barrages, ainsi qu'au parcours de l'équipe en coupe nationale où celle-ci atteint la finale avant d'être vaincue par le FK Mladá Boleslav.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Ses performances en Tchéquie lui valent d'être recruté de façon permanente par le Sparta Prague à l'été 2016. Pour sa première saison, il dispute 37 rencontres toutes compétitions confondues et marque quatre buts, incluant un but en seizièmes de finale de la Ligue Europa face au FK Rostov, qui ne suffit cependant pas à éviter l'élimination de son équipe. Il enregistre également neuf passes décisives en championnat, où le Sparta termine troisième, et est élu meilleur joueur du club à l'issue de la saison en plus d'intégrer l'équipe-type du championnat tchèque au poste d'arrière droit. Il perd cependant sa place de titulaire avec l'arrivée du nouvel entraîneur Andrea Stramaccioni durant la première moitié de la saison 2017-2018 et quitte finalement le Sparta à la fin du mois de pour rejoindre les Pays-Bas et le Vitesse Arnhem.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Devenant rapidement titulaire pour la fin de saison, il dispute une quinzaine de matchs en championnat et contribue à la sixième place du club ainsi qu'à sa qualification en Ligue Europa en remportant les barrages européens face au FC Utrecht. Il est rejoint à l'été suivant par son ancien entraîneur au CSKA, Leonid Sloutski, et reste par la suite un titulaire régulier, ne ratant qu'un match de championnat lors de la saison 2018-2019 tout en enregistrant sept passes décisives et un but face au VVV Venlo. Il prend également part à la campagne du club en Ligue Europa, où il délivre une passe décisive contre le Viitorul Constanța mais ne peut éviter l'élimination des siens face au FC Bâle lors du troisième tour de qualification. Ses performances lui valent d'être recruté dès l'été 2019 par le champion de Russie le Zénith Saint-Pétersbourg dans le cadre d'un contrat de quatre années. Il marque son premier but sous ses nouvelles couleurs le lors de la victoire 6-1 des siens contre le FK Rostov.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Karavaïev est appelé très jeunes au sein des différentes sélections russes de jeunes, apparaissant dès le mois d' avec les moins de 16 ans entraînés par Andreï Talalaïev, avec qui il dispute dix matchs entre 2010 et 2011. Il intègre ensuite l'équipe des moins de 17 ans de , prenant notamment part aux éliminatoires de l'Euro 2012, sans succès cependant. Évoluant ensuite avec les moins de 18 puis de 19 ans de entre 2013 et 2014, il participe notamment à la fin des qualifications à l'Euro 2014 avec cette dernière, qui débouche sur une qualification des Russes. Karavaïev ne prend cependant pas part au tournoi final, étant appelé dès au sein de la sélection espoirs par Nikolaï Pissarev. Sous ses ordres, il participe principalement aux éliminatoires de l'Euro espoirs 2017, où la Russie termine cependant cinquième du groupe 7.


title: Viatcheslav Karavaïev

text: Il est appelé pour la première fois avec la sélection A par Stanislav Tchertchessov en mars 2019 dans le cadre de matchs de qualification à l'Euro 2020 contre la Belgique et le Kazakhstan. Il doit cependant attendre le suivant pour connaître sa première sélection, faisant son entrée en jeu face à Chypre lors de la victoire 5-0 des siens. Il inscrit son premier but dès sa deuxième sélection le face à la Serbie dans le cadre de la Ligue des nations, aidant ainsi les siens à s'imposer sur le score de 3-1.


title: Maître Fazun

text: Maître Fazhun ( ; ), né le et décédé le , est un moine bouddhiste chinois de l'école Gelug qui a contribué de manière prépondérante à la diffusion du bouddhisme tibétain depuis le Tibet aux communautés hans lors de la République de Chine (1912-1949), en raison de barrières entretenus par les Qing tombées pendant la République et de l'intérêt croissant des Han. Ils sont, avec Nenghai lama (, les deux principaux protagoniste du renouveau du bouddhisme ésotérique en Chine ().


title: Maître Fazun

text: Fazun est né en 1902 dans une famille pauvre du Hebei. Dans l'incapacité de poursuivre ses études, il doit travailler en 1919 comme apprenti chez un savetier. En 1920, il s'enfuit du magasin pour rejoindre les mont Wutai où il prend ses vœux au temple Xiantong. La même année, il assiste aux enseignements de . En 1921, Fazun et Dayong se rendent à Pékin assister aux enseignement de Taixu au temple Guangji. Fazun reçoit l’ordination complète de Daojie au temple Fayuan, centre de l'école du vinaya, et part étudier auprès de ce maître le vinaya au temple Longchang à Nankin. À l'automne 1922, il fait partie de la première promotion de l'Institut d'études bouddhiques de Wuchang fondé par Taixu.


title: Maître Fazun

text: Fazun avait étudié le programme d'études en geshe au collège Loseling du monastère de Drepung, près de Lhassa. Il a peut-être également obtenu le diplôme universitaire de geshe.


title: Maître Fazun

text: Le dalaï-lama encouragea Fazun à enseigner en Chine la synthèse de Tsongkhapa sur les enseignements bouddhistes.


title: Maître Fazun

text: En 1966, durant la révolution culturelle, il est accusé d'anticommunisme et envoyé dans un camp de travail jusqu'à sa libération en 1972.


title: Maître Fazun

text: Il décède en . Ses cendres sont aujourd'hui située dans une stüpa du du mont Wutai, qui possède également un mémorial qui lui est dédié.


title: Aboubakary Kanté

text: Aboubakary Kanté, né le à Pontoise, est un footballeur français qui évolue au poste d'attaquant au CF Fuenlabrada.


title: Aboubakary Kanté

text: Il inscrit son premier but en Ligue 2 le , lors de la troisième journée de championnat, sur la pelouse de l'ESTAC Troyes, ce qui constitue l'unique but de la rencontre. Le , lors de la 33 journée, il est l'auteur d'un triplé dans ce même championnat, sur la pelouse du Valenciennes FC. A l'issue d'un match prolifique en buts, Béziers s'impose finalement sur le score de 5-6. Kanté termine la saison avec un total de dix buts inscrits en Ligue 2.


title: Forgotton Anne

text: Forgotton Anne est un jeu vidéo d'aventure et de plates-formes développé par ThroughLine Games et édité par Square Enix Collective, sorti en 2018 sur Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One.Le jeu a été nommé lors de l'Independent Games Festival 2019 dans la catégorie Excellence en Arts visuels, et dans la catégorie "Music of the Year" lors des Game Audio Network Guild Awards.


title: Berliet PCK

text: Le Berliet PCK est un modèle d'autobus construit par le constructeur français Berliet de 1939 à 1952. Deux modèles ont vu le jour, le PCK 7 et le PCK 8 en variantes autocar de 38 places assises et autobus.


title: Berliet PCK

text: Le Berliet PCK est présenté en 1939. C'est le premier modèle d'autobus de la marque lyonnaise doté d'un poste de conduite avancé sur toute la largeur. Le PCK est le concurrent direct des Renault ZP et AEMD. Si sa conception est très classique, il dispose d'un châssis fortement surbaissé très spécifique.


title: Berliet PCK

text: Le modèle va connaître une belle carrière commerciale. Sa production s'arrêtera en . Le PCK7 est équipé d'un moteur essence tandis que le type PCK7D est la version diesel. La capacité des autocars varie entre 33 et 57 passagers assis et debout. Sa fabrication, quasiment nulle durant la Seconde Guerre mondiale va reprendre en 1945. Le modèle évolue et seule la version diesel subsiste. Les roues à disques sont remplacées par des roues artillerie, jumelées à l'arrière.


title: Berliet PCK

text: Mais avec l'arrivée des concurrents Renault, Latil ou Citroën, le PCK7 D soutient difficilement la comparaison car il est trop poussif. En , l'ancien moteur MDB 4 cylindres de 7,5 litres et 85 ch d'origine est remplacé par le nouveau moteur MDU 5 cylindres de 7,9 litres développant 120 ch. Le Berliet PCK7 D est renommé PCK8 W. Mais l'adoption de ce nouveau moteur 5 cylindres entraîne une modification de la face avant du véhicule. Le radiateur doit être avancé d'une dizaine de centimètres. La calandre plane est donc remplacée par un modèle formant un petit coffre ce qui permet d'identifier sans équivoque les modèles équipés du moteur à 5 cylindres. Le freinage est à air comprimé sur les 4 roues fourni par Westinghouse d'où la lettre W dans la dénomination du modèle. La vitesse maximale reste de 60 km/h.


title: Berliet PCK

text: Une 3ème version apparaît en , le PCK8 R. Il n'y a aucune différence avec le PCK8 W si ce n'est la boîte de vitesses qui passe de 4 à 5 rapports. La production s'arrête définitivement en . D'une conception totalement dépassée, le PCK8 devait affronter la concurrence des nouveaux modèles de conception très moderne, comme le Chausson AP 50 et le Renault R4190 qui vont dominer le marché français de ce début des années 1950.


title: Ride 2

text: Ride 2 est un jeu vidéo de course développé et édité par Milestone, sorti en 2016 sur Windows, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Ride 2

text: Il fait suite à "Ride" et a pour suite "Ride 3".


title: Ride 3

text: Ride 3 est un jeu vidéo de course développé et édité par Milestone, sorti en 2018 sur Windows, PlayStation 4 et Xbox One.


title: Ride 3

text: Il fait suite à "Ride" et "Ride 2".


title: Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique 2019

text: Le Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique, session 2019, est consacré au violon.


text: Il se déroule du au dans le bâtiment Flagey et au Palais des beaux-arts de Bruxelles.Sept membres du jury ont visionné et écouté les vidéos soumises par 172 candidats, dont 71 ont été admis au premier tour.


text: Au premier tour (au bâtiment Flagey), 64 candidats se sont présentés : 19 hommes et 45 femmes de 19 nationalités différentes. Les candidats ont presté pendant environ vingt minutes en jouant un air choisi par le jury parmi cette sélection : Après le premier tour, le jury a sélectionné 24 candidats pour la demi-finale.


text: En demi-finale, également à Flagey, les violonistes ont joué les œuvres suivantes :


text: Au Palais des beaux-arts de Bruxelles, les finalistes ont joué un concerto pour violon de leur choix et l'œuvre obligatoire "Fidl Op.99" pour violon et orchestre écrite spécialement pour cette édition par le compositeur Kimmo Hakola. Ils sont accompagnés par l'Orchestre national de Belgique sous la direction de Hugh Wolff.


text: Le président du jury a annoncé les finalistes le samedi 11 mai.


text: Les lauréats sont


text: Selon le règlement du concours, aucun classement n'est établi entre les finalistes au-delà du sixième prix. Par ordre alphabétique :Le prix Musiq'3 du public est attribué à la Belge Sylvia Huang.


title: Edwin Roxburgh

text: Edwin Roxburgh (né en ) est un compositeur anglais, chef d'orchestre et hautboïste.


title: Edwin Roxburgh

text: Edwin Roxburgh est né à Liverpool. Après avoir joué du hautbois au National Youth Orchestra, il remporte une double bourse pour étudier la composition avec Herbert Howells et le hautbois avec Terence MacDonagh au Royal College of Music. Il a également étudié la composition avec Nadia Boulanger à Paris et Luigi Dallapiccola à Florence.


title: Edwin Roxburgh

text: Après ses études, il devient hautboïste du Sadler's Wells Opera et enseigne la composition et la direction d'orchestre au Royal College, où il fonde le Twentieth Century Ensemble de la MRC.


title: Edwin Roxburgh

text: Parmi ses élèves figurent Jonathan Lloyd, Daniel Giorgetti, Kenneth Hesketh, Dai Fujikura, Luke Bedford, David Warburton et Helen Grime.


title: Edwin Roxburgh

text: Il rédige le Guide Menuhin de musique pour le hautbois en collaboration avec Léon Goossens en 1977.


title: Edwin Roxburgh

text: En 2004, Roxburgh devient chef de composition par intérim au Birmingham Conservatoire et, à partir de 2005, tuteur invité en composition et direction d’orchestre. En 2007, son 70e anniversaire a été fêté par une série de concerts mettant en vedette une sélection de ses œuvres. En 2008, il reçoit la bourse Elgar de la Royal Philharmonic Society.


title: Edwin Roxburgh

text: Il est également compositeur associé du London Festival Orchestra.Ensemble Exposé/Roger Redgate (Elegy) rec. Coombehurst Studio, Kingston University, 2 March 2008 (Elegy), 13 April 2008 (Eclissi, Antares, Aulodie) and 26 May 2008 (Images, Study 1, Cantilena).


title: Contra Force

text: Contra Force est un jeu vidéo de type "run and gun" développé et édité par Konami, sorti en 1992 sur NES.


title: PC Kid (jeu vidéo)

text: PC Kid (PC原人, "PC Genjin"), ou Bonk's Adventure en Amérique du Nord, est un jeu vidéo de plates-formes co-développés par Red Company et Atlus, sorti en 1989 sur PC-Engine puis sur borne d'arcade, NES et Game Boy.


title: PC Kid (jeu vidéo)

text: "Entertainment Weekly" a classé "PC Kid" 3ème meilleur jeu de l'année 1991.


title: Diane Losier

text: Diane Losier est une actrice et animatrice acadienne née à Saint-Jean au Nouveau-Brunswick (Canada).


title: Diane Losier

text: Née à Saint-Jean au Nouveau-Brunswick, Diane Losier a grandi à Tracadie, ville dont elle a été nommée ambassadrice en 2009. Même si elle considère avoir vaincu sa timidité, elle dit qu'elle était une enfant gênée et qu'elle a été malade souvent pendant son enfance. Elle aimait faire du camping en famille. Elle s'est beaucoup fait garder par sa grand-mère qui habitait en face de l'Académie Sainte-Famille à Tracadie, à laquelle elle est allée. Sa mère était enseignante. Elle a une sœur, très proche en âge. Enfant, elle jouait du piano et faisait des spectacles avec sa sœur et ses cousines, et s'enregistrait à l'âge de 11 ans. À 10 ans, sa famille déménage dans une maison bâtie par son père, sur la rue du Centenaire à Tracadie. Elle a eu son premier emploi à 14 ans. À l'époque, elle croyait faire carrière en sciences. Mais à 17 ans, elle annonce à sa famille qu'elle veut être comédienne. Elle avait découvert le théâtre en 13e année à travers l'improvisation, entre autres. Elle termine en 1988 un baccalauréat spécialisé en arts dramatiques à l'Université de Moncton, où elle a aussi étudié les sciences. Sa carrière d'animatrice a commencé à la radio CKRO, alors qu'elle avait 25 ans.


title: Diane Losier

text: Diane Losier a tenu plus de 40 rôles au théâtre, au cinéma, à la télévision ou à la radio, et compte plus de trente ans de tournée en Acadie, au Québec, en Ontario et en France. Elle est une des rares artistes acadiennes à être membre de l'Union des artistes. Elle a aussi fait beaucoup d'animation de galas, de spectacles, de radio et de télévision. Elle habite à Caraquet, où elle apprécie particulièrement l'amour de la population pour le théâtre. Elle a une grande admiration pour les artistes "qui offrent leurs visions du monde en gardant leur émerveillement... tout en faisant une démarche artistique sans compromis". Elle dit que sa biographie pourrait s'appeler "Que du bonheur!".


title: Berliet Cruisair

text: Le Cruisair est un autocar de ligne et de tourisme présenté au Salon de l'automobile de Paris en 1968 après avoir présenté un prototype l'année précédente. Le Cruisair remplaçait la gamme PH vieillissante et a été proposé en 2 longueurs : 10 et 11 mètres. C'est l’un des derniers autocars du constructeur lyonnais à arborer le logo Berliet, avant le regroupement Berliet-Saviem de 1978 qui donnera naissance à RVI.


title: Berliet Cruisair

text: Le Berliet Cruisair a été décliné en 2 versions :


title: Berliet Cruisair

text: Le Cruisair 4 de 12 métres ne verra jamais le jour, trop long et trop lourd, ce sera son successeur, le Berliet PR 14.


title: Berliet Cruisair

text: Après avoir laissé longtemps sur le marché les modèles PH, le constructeur se lance dans la conception d'un autocar moderne capable d'affronter ses concurrents français mais bientôt européens avec la rapide disparition des droits de douane dans le marché commun.


title: Berliet Cruisair

text: Le constructeur voulait avant tout reconquérir le marché très convoité et rentable des autocars de tourisme en présentant, avant que le véhicule ne soit réellement prêt, le prototype du Cruisair en 1967. Il le voulait fiable, confortable, rentable et « répondant aux désirs de toutes les clientèles ». Le bien-être des passagers a été effectivement soigné avec des fauteuils à têtières et accoudoirs relevables qui permettent, grâce au bruit contenu du moteur et la douceur de la suspension, de voyager agréablement même lors de longues étapes. Trouvent place 32 à 49 passagers selon le modèle choisi et la disposition des sièges. L'habitacle bénéficie d’une visibilité jamais vue dans un autre modèle de la marque. La soute peut accueillir un volume important de bagages, entre 3,6 et 6,5 m3. C'est le premier autocar français à faire preuve d’une telle générosité.


title: Berliet Cruisair

text: Bien isolé thermiquement, le Cruisair offre un chauffage bien réparti et une aération individualisée par diffuseurs orientables. Le conducteur n’est pas en reste avec un poste de conduite traité dans le style automobile avec une visibilité parfaite. On ne peut que se féliciter de l'effort accompli pour le différencier des camions. La tenue de route rend la conduite sûre avec la suspension Airlam et le ralentisseur électromagnétique Telma.


title: Berliet Cruisair

text: Le châssis est constitué d'un cadre droit à deux longerons en U, entretoisés avec des traverses centrales en X rivetées sur le cadre. Le moteur est placé à l’arrière, comme sur les autocars étrangers. C'est un moteur Berliet V-800 de 6,92 litres de cylindrée développant 175 ch ou un V6 General Motors 2 temps développant 200 ch.


title: Berliet Cruisair

text: Malheureusement, le Cruisair n’est pas exempt de défauts comme les placages d’aluminium favorisant la corrosion, l’emploi de plastiques un peu « légers ». Certaines solutions techniques ont mal été étudiées comme la position de conduite très peu ergonomique, des cascades de courroies du moteur trop sensibles à la casse, un freinage oléopneumatique à double circuit sous une pression d’air de 17 bars, efficace mais parfois trop brutal, un freinage de secours et de parking très mal étudiés, le frein de parking ayant tendance à rester bloqué inopinément.


title: Berliet Cruisair

text: Ces soucis et pannes à répétition ont entravé son succès. Berliet aurait pu en tenir compte sur les modèles suivants mais il a été intégré dans le groupe Renault en 1978.


title: Burning River Classic 2008

text: Le tournoi Burning River Classic 2008 est l'édition 2008 du tournoi Cleveland Classic qui se déroule du 12 au 18 février 2008 à Cleveland. Le tournoi est doté de de prix.


title: Burning River Classic 2008

text: Le tableau est composé de 16 participantes dont quatre joueuses qualifiées.


title: Burning River Classic 2008

text: L'ancienne mondiale Natalie Grainger remporte son deuxième tournoi "Burning River Classic" consécutif face à Kasey Brown.


title: Produce X 101

text: Produce X 101 (en ) est une émission de télé-réalité musicale sud-coréenne, diffusée en direct sur Mnet. L'émission en est à la quatrième saison. La dernière a été diffusée du au . Le groupe issu de cette émission s'appelle "X1". Il a été dissous en 2020.


title: Produce X 101

text: Le but de l'émission est de créer un boys band en mettant en compétition des artistes pendant une certaine durée. Les chanteurs rentrant dans le top 10 sont sélectionnés pour former un groupe.


title: Produce X 101

text: La série est présentée par Lee Dong-wook. Liste d'autres artistes présents dans l'émission :Formateur vocal d'une journée : Soyou (Épisode 1-2)


title: Produce X 101

text: Entraîneur de rap du groupe X : Lee Joo-heon (Épisode 3-4) La finale s'est déroulée le et a été retransmise en direct. Lee Dong-wook a annoncé le nom du groupe, X1 (coréen : 엑스원).


title: Andrew Kennedy

text: Andrew Kennedy (né le ) est un ténor anglais.


title: Andrew Kennedy

text: Il naît à Ashington, dans le Northumberland, en Angleterre. Choriste à la Cathédrale de Durham, il fréquente la Uppingham School, puis reçoit une bourse pour étudier la musique au King's College, à Cambridge. Ses études au Royal College of Music se poursuivent grâce à une place dans le programme Vilar Young Artists à la Royal Opera House où il joue de nombreux rôles principaux en solo.


title: Andrew Kennedy

text: Il remporte le premier prix au Jackdaws Vocal Award en 1999 (maintenant appelé les Maureen Lehane Vocal Awards) et, de 2005 à 2007, il est membre du programme BBC Radio 3 New Generation Artists. En 2005, il remporte le prix de récital du prix Rosenblatt du chanteur du monde de la BBC Cardiff. Il est lauréat du prix Borletti-Buitoni Trust et remporte le prestigieux prix des jeunes artistes de la Royal Philharmonic Society en 2006.


title: Andrew Kennedy

text: Andrew a chanté des rôles principaux dans les plus grands opéras du monde, notamment La Scala de Milan, le Royal Opera House à Covent Garden, le Grand Opéra de Houston, l'Opéra de Francfort, l'Opéra-Comique à Paris, l'Opéra National d'Angleterre, l'Opéra National du Gallois et l'Opéra de Lyon. Il a une carrière de concert international et collabore avec certains des principaux orchestres mondiaux avec des chefs tels que John Eliot Gardiner, Kazushi Ono, Sir Colin Davis, Gianandrea Noseda, Esa Pekka Salonen, Sir Mark Elder, Sir Roger Norrington, Andris Nelsons et Daniele Gatti. Les récentes apparitions aux BBC Proms comprennent notamment : "Finzi Intimations of Immortality" (BBCSO / Daniel) ; "Hymnus Paradisi" (BBCSO / Brabbins) ; une représentation télévisée en direct de Sullivan, le musicien de la garde (BBC Concert Orchestra / Jane Glover), et d'Elgar Spirit, d'Angleterre, lors de la soirée 2007 des BBC Proms avec Jiri Bêlohlávek.


title: Andrew Kennedy

text: Andrew est marié à Anna Kennedy, une psychothérapeute spécialisée dans le conseil aux enfants et aux adolescents, basée à Rutland.


title: Charles Dumont (maire)

text: Charles Dumont, né à Calais le 18 juin 1850 et mort à Dijon le 17 octobre 1922 est un industriel et homme politique dijonnais, maire de la ville de Dijon pendant la Première Guerre mondiale.


title: Charles Dumont (maire)

text: Ancien combattant de la Guerre de 1870, Charles Dumont devient en 1880 directeur de la fabrique d'encre Gardot et crée la société "Produits Dumont" (moutarde, alcools, parfum), lesquelles emploient jusqu'à cent salariés. Il est conseiller municipal de 1888 à 1892 et président de la Chambre de commerce de 1903 à 1907. Il est alors nommé conseiller du commerce extérieur par le gouvernement.


title: Charles Dumont (maire)

text: Il remporte les élections municipales en mai 1908 à la tête d'un bloc des "anticollectivistes" contre le maire socialiste précédent Henri Barabant, et met en place une politique à rebours de son prédécesseur, pour assainir les comptes de la ville: les impôts augmentent, le nombre de bénéficiaire des cantines gratuites diminue, l'aide au vieillards est limitée, mais il réussit à contenir l'opposition socialiste en créant une nouvelle crèche et une colonie de vacances. C'est sur l'éducation que le nouveau maire met principalement l'accent. Les et maternelles sont agrandies, rénovées, et le budget qui leur est consacré augmente de 18%.


title: Charles Dumont (maire)

text: Lorsque la guerre éclate en 1914, Charles Dumont entame un second mandat. Gestionnaire, il réorganise les transports et fait face aux contraintes de la guerre, organisant aussi un soutien aux familles les plus démunies encore davantage fragilisées par la mobilisation des pères et des maris.