title: Oath of a Freeman

text: La façon dont il prend ses distances avec la monarchie britannique, ainsi que son statut particulier de premier document imprimé en Amérique, donne au "Serment" une valeur toute particulière. Aussi, la découverte très attendue d'un exemplaire original a créé une vive émotion au sein de la communauté des collectionneurs et historiens lorsqu'un négociant en documents rares dénommé Mark Hofmann a prétendu avoir trouvé un tel feuillet chez un bouquiniste de New York en 1985. L'impression d'Hofmann a été proposée à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis ainsi qu'à l'American Antiquarian Society, pour un prix estimé à 1,5 million de dollars. En attendant l'authentification complète du document, la Bibliothèque du Congrès a salué cette découverte comme et a déclaré n'avoir . L'American Antiquarian Society a eu le document en sa possession pendant deux mois et a annoncé : . Les deux organisations ont souhaité procéder à des analyses complémentaires pour confirmer l'authenticité du document et ont exprimé leur intérêt pour l'acquisition du "Serment", malgré une série d'événements troublants s'étant produits après sa découverte. En octobre 1985, Steven Christensen, un membre important de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, plus connus sous le nom de « Mormons », est tué dans son bureau par un engin explosif improvisé, de même que l'épouse d'un client de Mark Hofmann, tuée pour sa part à son domicile. Le lendemain c'est Hofmann lui-même qui est victime d'un engin explosif placé dans son véhicule, qui le blesse grièvement. Hofmann plaide par la suite coupable des deux attentats à la bombe et présente l'explosion de son véhicule comme une tentative de suicide.


title: Oath of a Freeman

text: Mark Hofmann fait preuve d'une grande maîtrise technique dans la réalisation de ses faux : par exemple, il vole du papier contemporain des documents qu'il cherche à imiter ou se le procure en découpant les pages de garde vierges de livres de la même époque. Il élabore également ses propres encres et utilise des procédés chimiques complexes pour vieillir artificiellement ses documents et les faire paraître authentiques. Il apprend l'autohypnose pour copier plus fluidement les signatures de personnalités historiques. Ses faux parviennent à tromper des experts renommés comme Charles Hamilton, Kenneth W. Rendell, et des enquêteurs des Archives nationales et du FBI. Lors de ses aveux, Hofmann affirme avoir réalisé lui-même les plaques ayant servi à imprimer ses faux, mais dit avoir . Il est démasqué car ne pouvant s'acquitter intégralement du prix de la plaque en espèces, il doit compléter la somme avec un chèque de deux dollars qu'il fait sur un chéquier portant son vrai nom.L'histoire de Mark Hofmann et du faux "Serment" de 1985 est racontée dans la mini-série en trois parties de Netflix "Trahison chez les mormons : Le faussaire assassin", diffusée en 2021.


title: L'Homme au corps subtil

text: L'Homme au corps subtil est une nouvelle affiliée à la littérature merveilleuse-scientifique de l'écrivain français Maurice Renard, publiée pour la première fois dans la revue mensuelle "La Phalange" de . La nouvelle est à nouveau publiée l'année suivante dans le recueil "Monsieur d'Outremort et autres histoires singulières" aux éditions Louis Michaud.


title: L'Homme au corps subtil

text: Le professeur Bouvancourt parvient à mettre au point un procédé permettant à un individu de traverser la matière. Forcé par un voleur qui souhaite dévaliser une banque, le physicien l'expose à sa nouvelle invention.


title: L'Homme au corps subtil

text: Maurice Renard reprend dans cette nouvelle, le personnage du physicien Bouvancourt déjà mis en scène dans la nouvelle "La singulière destinée de Bouvancourt" publiée initialement en 1909 qui se retrouve prisonnier après une expérience à l'intérieur d'un miroir et finit par y mourir.


title: L'Homme au corps subtil

text: Dans "L'Homme au corps subtil", qui raconte une aventure antérieure à celle de 1909, Bouvancourt découvre un nouveau rayonnement, qu'il appelle la « lumière Y », qui permet de rendre intangible toute matière exposée.


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'Étudiante (en ) est un tableau du peintre russe réaliste Nikolaï Iarochenko. Il est connu en deux versions créées toutes deux en 1883. L'une se trouve actuellement dans les collections du musée national de Peinture de Kiev, et l'autre au . Le tableau a été présenté pour la première fois au public lors de la des Ambulants en 1883. La présentation de la toile a provoqué de vives discussions à la fois à propos de sa valeur artistique et aussi sur le rôle de la femme dans la société russe du . Les critiques d'art soviétiques ont émis l'hypothèse suivant laquelle c'est cette peinture de Nikolaï Iarochenko qui a forcé Ilia Répine à abandonner son idée originale et à créer une nouvelle version de son tableau "Visiteur inattendu", qui a ensuite atteint une grande renommée.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Le tableau représente une étudiante d'une section des Cours Bestoujev à Saint-Pétersbourg, Anna Tchertkova, devenue plus tard femme écrivaine et publiciste, épouse de l'éditeur et personnalité publique Vladimir Tchertkov, ami proche de Léon Tolstoï. Certains chercheurs ont appelé ce tableau "L'Étudiante" la première représentation d'une femme étudiante dans la peinture. Le critique d'art, auteur de monographies sur l'œuvre de Nikolaï Iarochenko, Vladimir Prytkov estimait que cette toile "poétique" était le « symbole de la jeune Russie à laquelle appartenait l'avenir ».


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'écrivain russe Gleb Ouspenski décrivait ainsi ce tableau : . Elle a . Ces yeux sont , et ont l'. La jeune fille est vêtue d'une robe sombre, d'un châle écossais, pour se protéger du vent et de la pluie, avec, sur la tête, un bonnet sans bords (), une coupe de cheveux courts. Une ceinture simple en cuir entourant sa taille complète le caractère typique de ses vêtements. Les historiens sont unanimes pour signaler que les vêtements et les coiffures des jeunes progressistes des années 1880 diffèrent de ceux des jeunes femmes des milieux nantis de la société. Vers 1880, la mode féminine était dominée par la forme que les contemporains appelaient « roussalka » : un corset enserre sur les hanches le haut d'une jupe drapée. Le bas de celle-ci est garni de volants de dentelles mais est fait du même tissu que l'ensemble. Vladimir Prytkov observe dans le vêtement de la jeune fille une combinaison fantaisiste d'une jupe féminine et d'un chemisier pour homme. Complété de la large ceinture, du bonnet pour homme et de son plaid, cet ensemble lui donne l'apparence extérieure caractéristique des étudiants de l'époque. Ces vêtements lui donnent une image de jeune fille démocrate qui attire par sa modestie, son esprit, sa jeunesse.


title: L'Étudiante (tableau)

text: La jeune fille marche allègrement dans une rue de Saint-Pétersbourg. Il vient de pleuvoir et des flaques d'eau aux reflets argentés sont visibles sur les trottoirs. Le critique Prytkov y voit plutôt de la ou de la . Selon l'historien de la culture , de la jeune fille émane de la confiance et une aura spirituelle. Le fondateur et premier directeur du musée-domaine mémorial N. Iarochenko, Vladimir Seklioutki fait remarquer chez cette jeune fille sa droiture, son sérieux, sa foi ardente en un avenir meilleur. Le peintre omet délibérément les détails du paysage de la ville et ne montre que les dalles sales du trottoir et les façades humides du bâtiment. Les hauts murs de pierre sont enveloppés de brouillard. Prytok observe comment le peintre a réussi a transmettre la densité de l'air et l'unité du tableau par une et par l'utilisation . Parmi ces tons, le contraste existant avec le col blanc brillant attire immédiatement le regard du spectateur vers le visage de la jeune-fille.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Le secrétaire de Léon Tolstoï, Valentin Boulgakov, considère que Anna Tchertkova (née Diterichs) est l'héroïne de ce tableau "L'Étudiante" . L'historien d'art Vladimir Prytkov considère également qu'il n'y a aucun doute que le peintre a peint son tableau avec Anna Diterichs comme modèle. Née en 1859, Anna Diterichs se marie en 1886 avec le publiciste, personnalité publique Vladimir Tchertkov. Son père était un militaire de carrière, le colonel d'artillerie Constantin Diterichs et sa mère Olga Iossifovna (1840—1893). En 1879, la famille d'Anna déménage à Saint-Pétersbourg. Elle entre alors au Cours Bestoujev, puis après deux ans elle passe au département des sciences naturelles . En 1883, quand Iarochenko peint son tableau, elle était vraiment étudiante. Prytkov a étudié en détail la biographie et l'apparence physique de la jeune fille choisie par le peintre. Il souligne que Iarochenko a rajeuni son modèle. Alors qu'elle avait 24 ans au moment du portrait, elle semble en avoir 17-18. La même opinion est partagée par l'historienne d'art, doktor nauk, académicienne à l'Académie russe des beaux-arts, Alla Verechchtaguina. Elle écrit que le peintre a repris les traits les plus généraux de son visage, mais l'a rendue beaucoup plus jeune. Irina Polenova, chercheuse principale du musée-domaine N. Iarochenko, évalue différemment le rôle de Diterichs dans la création du tableau. Elle écrit que Diterichs n'a donné que quelques traits , pour "L'Étudiante". Dans un article de 2018, sans même citer Diterichs comme figure emblématique du tableau, elle écrit que la vie de l'héroïne est .


title: L'Étudiante (tableau)

text: Vladimir Poroudominski, quant à lui, a vu le reflet de plusieurs femmes réelles dans le personnage représenté : Maria Pavlovna Nevrotina (vers 1854-1915) épouse du peintre Iarochenko, parmi les premières à participer aux Cours Bestoujev ; l'amie de l'artiste Nadejda Stassova, sœur du critique musical Vladimir Stassov ; la femme du frère de Vassili Iarochenko, juriste de formation, Elisaveta Iarochenko , diplômée de l'université de Berne ; mais en premier lieu Anna Diterichs, qu'il considère comme figure emblématique du tableau. Selon Porodouminski, le peintre, en travaillant à son tableau, a progressivement éliminé la ressemblance, de son héroïne avec Diterichs, transformant la figure emblématique en type. Poroudominski fait remarquer que les contemporains qui étaient familiers d'Anna Tchertkova ne la reconnaissaient pas dans le tableau "L'Étudiante".


title: L'Étudiante (tableau)

text: Poroudominski considérait que "L'Étudiante" était pour son auteur un sujet personnel, mais en même temps un . Le fait qu'Anna Diterichs soit une connaissance proche de l'artiste montrait, à son avis, l'importance qu'il accordait à la signification personnelle du tableau. La menace constante, au début des années 1880, de la fermeture des établissements d'enseignement supérieur pour les femmes donnait à ce tableau un retentissement social publique. Le est créée la Commission sur le renforcement de la surveillance de la jeunesse étudiante sur base d'un rapport du ministre de l'Intérieur N. Ignatieva et des représentants de cinq ministères. Le président de la commission est I. Delianov qui se fixe comme objectif de transformer les universités de en foyers de science. La commission créée exige la fermeture des cours supérieurs de médecine accessibles aux femmes. Une réunion spéciale, dirigée par Constantin Pobiedonostsev et Ivan Delianov, a estimé que l'éducation des femmes à la santé était .


title: L'Étudiante (tableau)

text: En 1883, Iarochenko entreprend avec succès une carrière dans la fonction publique. Il est promu colonel au sein des fantassins de l'artillerie, et devient le chef d'atelier à l'usine de munitions de Saint-Pétersbourg fondée en 1869 et remplit également des missions spéciales au sein de cette usine. Il se marie et devient membre de l'association des Ambulants à partir de 1875. Iarochenko voyage à plusieurs reprises à l'étranger où il séjourne pendant plusieurs mois, visite les musées en Suisse, en Italie, en Allemagne, aux Pays-Bas en Grande-Bretagne.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Un des chercheurs attachés à l'œuvre de Nikolaï Iarochenko, Vladimir Prytkov, considérait le peintre comme un ardent défenseur de l'égalité des sexes. Il considérait "L'Étudiante" comme le portrait d'une jeune fille représentant l'avant-garde de la jeunesse russe. Prytkov mentionne аussi à ce sujet un autre tableau qui se trouve dans les collections du musée russe (toile, huile, , signé en bas à gauche «Н. Ярошенко. 1880 г.», à l'inventaire sous n° Ж-4159, entré au musée en 1932 en provenance de la Galerie Tretiakov). Il est repris sous la dénomination "Gymnasistka" (élève d'un gymnasium). Iarochenko représente une fille de 12-13 ans, habillée d'une robe d'uniforme brune, assise sur une chaise, les mains jointes sur les genoux. D'un côté elle est confuse, et d'un autre elle est drôle et riante. Prytok en parle comme d'une jeune fille mignonne et sympathique. Iarochenko a longtemps étudié différents représentants de la jeunesse étudiante russe.


title: L'Étudiante (tableau)

text: La variante de la toile "L'Étudiante" que l'on trouve dans la collection du musée de Kalouga (inventaire n° Ж 0167) est réalisée sur toile et à l'huile. Ses dimensions sont de . Selon le chercheur de l'œuvre de Iarochenko, Vladimir Prytkov, c'est cette version qui a été exposée à la exposition des Ambulants de 1883 ainsi que lors de l'exposition Iarochenko qui a eu lieu à Moscou en 1899. La version du tableau qui est exposée au musée national de peinture de Kiev (à l'inventaire sous n° Ж-154), utilise la même technique. Ses dimensions sont de (selon d'autres données ). Elle est signée : «Н. Ярошенко 1883». Elle a été présentée à l'exposition des œuvres de Iarochenko à Kiev en 1948.


title: L'Étudiante (tableau)

text: "L'Étudiante" a été exposée aux États-Unis lors de la visite du secrétaire général du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique Nikita Khrouchtchev ainsi qu'à Londres en 1959 et à Paris en 1960. Le tableau a chaque fois été apprécié par le public des spectateurs. Seklioutski qui rapporte ces expositions ne mentionne pas de quelle version du tableau il s'agissait.


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'écrivain et journaliste Gleb Ouspenski a publié dans la revue "Annales de la Patrie" un essai sur le tableau "L'Étudiante" sous le titre "À propos d'un tableau". Il fait partie du cycle "Des conversations avec des copains". L'écrivain a vu le tableau de Iarochenko dans l'atelier du peintre (dont aujourd'hui l'adresse ancienne est devenue 63, oulitsa Tchaïkovskaïa, anciennement rue Serguiieskaïa) à Saint-Pétersbourg. La révolutionnaire Véra Figner, se trouvait emprisonnée durant sa quatorzième année de détention et écrit qu'elle avait lu l'article d'Ouspenski et vu le tableau lui-même sous la forme d'une reproduction jointe à l'article. Finger admet que l'héroïne lui rappelait quelqu'un qu'elle connaissait, mais elle a ensuite réalisé que pour elle l'étudiante incarnait simplement toute sa jeunesse avec tout ce qu'elle a de nouveau, de pur de sincère. Irina Polenova a écrit que certains, comme Véra Figner, percevaient l'héroïne comme l'incarnation des meilleurs traits de la jeune génération, d'autres reconnaissaient en elle des personnes spécifiques, que Iarochenko n'avait d'ailleurs jamais rencontrées, d'autres encore la percevaient comme "un phénomène social concret". Tous convenaient que le tableau était un manifeste, l'expression de l'idéal de toute une génération.


title: L'Étudiante (tableau)

text: La presse exprimait des réactions fortement négatives à propos de la toile de Iarochenko. Le professeur de droit civil à l'université impériale de Novorossisk et à l'université nationale Taras-Chevtchenko de Kiev écrit à propos du tableau : « Admirez la : un chapeau d'homme, un manteau d'homme, une jupe sale, une robe loqueteuse, un visage couleur verdâtre ou bronze, le menton en galoche, dans les yeux troubles : l'inutilité, la fatigue, la colère, la haine, quelque chose sortant de nuit des marais, mais qu'est-ce ? À première vue une espèce d'hermaphrodite, mais au fond c'est la vrai fille de Caïn. Elle s'est coupé les cheveux et ce n'est pas en vain mais pour ses péchés … Maintenant elle est seule, un froid sépulcral dans l'âme, une angoisse oppressante dans le cœur. Personne ne la regrette, personne ne prie pour elle, tout le monde l'a abandonné. Pire encore : quand elle mourra en couches ou du typhus il n'y aura pas d'émotion à son enterrement ».


title: L'Étudiante (tableau)

text: Le critique d'art du journal Alexandre Ledakov (dit Ledov), adversaire des Ambulants et ennemi de tout nouvel art russe écrit « Des études mal réalisées, bénéficiant seulement d'un nom à la mode sont gonflées par la critique au rang de grandes œuvres d'art… C'est le cas de ce Iarochenko , (un progressiste bien entendu), qui peint une étude résultat de ses courses le soir dans les rues derrière des filles antipathiques, aux yeux gonflés, un plaid sur les épaules, un chapeau idiot sur la tête que l'on appelle "étudiante". L'artiste, de toute évidence veut signifier au public : regardez l'aspiration de nos femmes pour la science…“».


title: L'Étudiante (tableau)

text: Un autre critique conservateur a vu sur la toile « une demoiselle moche et malpropre et rien de plus », mais il est tout de même obligé de reconnaître que c'était ce tableau qui attirait le plus les yeux du public, ce qu'il explique par le nom d'actualité donné à la toile .


title: L'Étudiante (tableau)

text: Mikhaïl Nevedomski, dans un article de 1917, divisait les peintures de Iarochenko en deux groupes. Le premier étant celui des toiles sur des thèmes littéraires reflétant des idéaux communs humanistes. Le second étant constitué des portraits de l'intelligentsia russe. Le tableau "L'Étudiante" est attribué à ce second groupe. Nevedomski considérait que Iarochenko avait réussi à capturer les traits les plus attrayants de la nouvelle femme de son temps.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Selon Vladimir Prytkov, le tableau peut être défini comme un semi-portrait et une semi-peinture de genre à la fois. L'orientation du visage de la jeune fille vers l'avant, la longueur de son pas, le mouvement de son plaid, doivent selon le souhait de l'artiste faire ressentir sa démarche rapide et sa force de caractère d'une fille prête à surmonter de nombreux obstacles pour l'amour de la connaissance et pour obtenir l'égalité avec les hommes. Elle a rompu avec sa famille, est arrivée dans la capitale, s'est inscrite aux cours et gagne sa vie en donnant des cours particuliers. Le fond paysager du tableau est une grande ville froide, qui selon le critique ne fait qu'ajouter à la poésie entourant l'image de la jeune fille. Le tableau a des caractéristiques extérieures de la peinture de genre, mais le peintre travaille non comme peintre de genre mais comme portraitiste-psychologue. Le centre de ses préoccupations est le visage de la jeune-fille « mis en évidence par le contraste créé entre le bonnet noir et le col blanc ». L'artiste est attiré par l'association de la force de caractère et de l'apparence féminine : le visage l'gèrement hâlé, mais conservant un fond tendre de rose confère au personnage le charme de la jeunesse et une pureté morale spiritualisée par la pensée. « Une légère inclinaison de la tête, des sourcils fins un peu décalés et un regard sérieux, ouvert se tournant vers l'avant » reflètent un état de rêverie et confèrent à sa physionomie des accents de franchise et de ténacité.


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'académicienne Alla Verechtchaguina considère "L'Étudiante" comme un portrait historique . Sophia Goldchtein, critique d'art, collaboratrice scientifique à la Galerie Tretiakov remarque que dans sa peinture de genre Iarochenko ne révèle pas tant la lutte de l'intelligentsia révolutionnaire que des images typiques de la jeunesse moderne. Ainsi en est-il de "L'Étudiant" (1881, Galerie Tretiakov, inventaire n° 689, toile, huile, , signé en bas du tableau à gauche : «Н. Ярошенко 1881», qui a été acquis par P. Tretiakov avant 1893 ), que la critique S. Goldchtein considérait en premier lieu comme un portrait. Dans le portrait d' Anna Tchertkova (L'Étudiante) elle trouve à la fois l'expression de la volonté en même temps que celle du charme et la féminité. Les attributs liés aux vêtements font ressortir l'image d'une « femme de la nouvelle génération, agissant dans la société comme l'égale des hommes ». Elle considère qu'il est extrêmement important que le peintre n'atteigne pas cet objectif par des éléments liés à un récit. Et il y de fait très peu d'éléments autres que la jeune fille elle-même : le paquet de livres qu'elle tient sous le bras et la perspective d'une rue caractéristique de Saint-Pétersbourg par son "atmosphère humide". La critique d'art fait encore remarquer l'expressivité de la représentation du type psychologique de la jeunesse de cette époque.


title: L'Étudiante (tableau)

text: La philologue Éléonora Gomberg-Verjbinskaïa écrit que dès le début des années 1880, le cercle des intérêts créatifs de Iarochenko étaient déjà définis : les héros de ses peintures sont des gens du peuple, de la jeunesse progressiste. "L'Étudiante" était selon elle à la limite entre le portrait et la peinture de genre ; Gomberg propose de le classer comme portrait historique, ce qui ressort de la typicité sociale de l'héroïne. L'historienne d'art russe et soviétique Tatiana Gorina écrit que les tableaux "L'Étudiant" et "L'Étudiante" dépeignent un nouveau genre de personnage pour l'époque ; des roturiers (la collaboratrice du Musée russe, historienne d'art Éléna Petinova considérait ces deux tableaux comme un diptyque). Elle décrit ces tableaux comme des œuvres « non spectaculaires, modestes et quelque peu monotones quant à leur couleur », mais voit en eux l'authenticité dans leur révélation des nobles idéaux, dans la pureté morale révélée de l'intelligentsia avancée de son temps. Elle considère que la fait d'avoir une composition à un seul personnage permet à l'auteur de se concentrer sur la psychologie et que malgré la spécificité sociale et de quelques détails concrets ces tableaux dépassent une dimension purement limitée à la vie quotidienne.


title: L'Étudiante (tableau)

text: , doktor nauk russe, appelle "'L'Étudiante" le portrait collectif des femmes de Narodnaïa Volia. Pour lui, ce tableau, comme d'autres similaires de Iarochenko, exprimait la supériorité morale des héroïnes du Narodniki sur les tsaristes répressifs . Une collaboratrice de l' , Frida Roguinskaïa rapproche également "L'Étudiante" parmi les œuvres des Ambulants de portraits collectifs d'intellectuels de différents types et caractères pour le différencier de portraits de style romanesque traditionnel . Elle remarque aussi la tendance ascétique de la jeune femme exprimée per l'artiste : dans son habillement il n'y a aucun accessoire décoratif féminin typique.


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'académicien Dmitri Sarabianov classe "L'Étudiante" parmi les tableaux du genre "portrait". De son point de vue des toiles de ce genre sont caractéristiques de celles de l'artiste dans les années 1870-1880. Toute action en est exclue, et le personnage regarde droit devant lui vers le spectateur. Ce type de portrait symbolise la nouvelle Russie, mais il peint une personne en particulier. Cette approche, selon Sarabianov « rapproche… le portrait et le tableau » .


title: L'Étudiante (tableau)

text: Valentin Boulgakov écrit à propos du tableau "L'Étudiante": « Tableau charmant par sa spiritualité, son sérieux et sa fraîcheur printanière. Le visage de cette jeune personne profondément attachée à ses convictions, convaincue de la nécessité et de l'importance du choix de la voie choisie, contraste avec les contours de son environnement urbain et le mauvais temps habituel de la grande ville du Nord! ».


title: L'Étudiante (tableau)

text: Irina Polenova, comparant le paysage urbain des tableaux "L'Étudiant" et "L'Étudiante", fait observer que dans le premier tableau, le héros est un jeune homme de la ville ; pour lui, la vie sans la ville est impensable, alors que dans le second tableau, celui avec la jeune fille, la ville est dépourvue de tout mystère romantique. La manière de présenter la ville dans "L'Étudiante" est caractéristique d'une grande partie des toiles de l'artiste : pas de détails représentés, mais seulement le caractère général de Saint-Pétersbourg, la gadoue, le gris des façades des immeubles et le brouillard bleuâtre. Le Pétersbourg de "L'Étudiante" est plongé dans le crépuscule, dans une ambiance qui rend inquiet et mal à l'aise. Cette ville, qui réprime une partie de ses habitants, remplit les autres de l'énergie de l'opposition (dans une autre étude, la critique parle de la poétisation du paysage, qui dans ce tableau, contrairement aux autres plus récents remplis d'anxiété et de sentiments de solitude, souligne au contraire la vigueur et la santé de la jeune fille avançant d'un pas alerte malgré la saleté et la neige fondue sur le sol). Polenova en conclut que le Saint-Pétersbourg de Iarochenko est beau, mais pas du fait de ses maisons et de ses rues, mais du fait de ceux qui comme le dit Andreï Jéliabov « font avancer l'histoire ». Selon Polenova, entre la ville et l'héroïne du tableau, il n'y a pas d'antagonisme : un pas énergique, des vêtements de tous les jours, une confiance sereine de la jeune fille, sa liberté et sa simplicité correspondent à celle de Saint-Pétersbourg dans laquelle elle vit . La même critique d'art note l'absence de hasard dans le fait que pour la exposition des Ambulants le tableau "L'Inconnue" d'Ivan Kramskoï qui transmet un autre Saint-Pétersbourg symbolique ; une ville de nouveaux riches, « ville sans visage », où tout s'achète et tout se vend.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Alla Verechtchaguina écrit que l'artiste souligne la modestie et l'estime de soi de la jeune fille. L'héroïne est en mouvement, elle attire le spectateur par son assurance. Sa pureté touchante est rehaussée par le paysage urbain . Verechtchaguina appelle le paysage urbain dans la peinture l'image significative de l'environnement public dans « un sens large ». Elle observe dans le tableau la concentration , la détermination de l'héroïne de la toile. La paysage urbain complète l'image de la jeune fille et symbolise la « grande ville froide », dans laquelle se déroule la lutte de la jeunesse pour des idéaux révolutionnaires. Selon la critique, le spectateur est frappé par l'historicisme des images de Iarochenko. Il capture les traits caractéristiques de l'apparence et crée une « image socialement positive d'un jeune personnage de son temps ». En même temps, selon Driller, les tableaux de Iarochenko de l'époque antérieure à la fin des années 1870, début des années 1880 qui incarnent une jeune révolutionnaire terroriste, « ne pouvaient pas devenir le symbole du mouvement des femmes ».(par exemple La Terroriste inspirée du personnage de Véra Zassoulitch).


title: L'Étudiante (tableau)

text: , docteur en histoire de l'art, dans une article de 1948 intitulé « Nouvelles pages de la biographie créatrice de Répine » note qu'au moment de l'ouverture de la exposition des Ambulants, à propos de la première variante du tableau d'Ilia Répine (Galerie Tretiakov, huile, toile, , qui date de 1883 mais n'a été finalisée qu'en 1898), que c'est une jeune fille qui y est représentée comme personnage principal. Son habillement de révolutionnaire coïncide fort avec celui de "L'Étudiante" du tableau de Iarochenko. Les héroïnes sont toutes deux vêtues d'un plaid avec un petit bonnet sur la tête. Répine a visité plusieurs fois cette exposition et il a pu voir la toile de Iarochneko. Répine présentait, quant à lui, son tableau "Le Retour" (1877, appelé aussi : "Retour de la guerre", toile, huile, , Musée d'Art d'Estonie, Talin), dont il a fait don en faveur des "Stagiaires féminines médicales" et du "Cours Bestoujev". Zilberschtein a suggéré que lorsque Répine a vu "L'Étudiante" et lu les critiques sur ce tableau dans la presse, il a décidé de remplacer le personnage de la jeune fille dans la version finale de son tableau par celui d'un jeune homme.


title: L'Étudiante (tableau)

text: La candidate en sciences Olga Liaskovskaïa estime qu'il n'était pas possible de déterminer quelle figure Répine voulait représenter dans son tableau à l'origine, celle d'un homme ou celle d'une femme. En même temps elle admet, à la différence de Zilberchtein, que le personnage féminin du tableau initial de Répine a pu être inspiré par "L'Étudiante" de Iarochenko. Pour cette critique, Répine était tombé sous le charme du personnage de Iarochenko. Liaskovskaïa remarque que la fille de Répine, Nadejda, ne pouvait servir de modèle de la variante féminine du tableau, puisque en 1883, quand Répine a commencé à travailler sur cette variante, Nadejda n'avait que 9 ans. Elle suppose que les traits de la fille du peintre n'ont pu être donnés qu'en 1898; quand le peintre a repris son travail sur cette variante. L'académicien et peintre Igor Grabar rend compte des deux opinions à ce sujet dans sa monographie sur Répine, sans exprimer son point de vue personnel sur la question discutée.


title: L'Étudiante (tableau)

text: Une autre opinion est émise par la critique d'art soviétique Sophia Prorokova, auteure d'une biographie de Répine. De son point de vue, Répine comprenait la grande importance civique de son tableau. C'est la raison pour laquelle il a remplacé la jeune fille de la première version par un jeune homme dans la seconde.« Les évadés de prison étaient rares à l'époque , c'étaient des cas particuliers, et pour cette œuvre au sujet synthétique profond il fallait utiliser une type de révolutionnaire ».


title: L'Étudiante (tableau)

text: Irina Polenova écrit que l'héroïne du tableau "L'Étudiante" doit sans doute ressentir le travail acharné et épuisant (tel que le travail en laboratoire, présence à des conférences, leçons particulières) comme un besoin et non une contrainte, sans penser aux autres aspects pénibles tels que la malnutrition, la précarité financière, l'éloignement nécessaire de la vie de famille et des proches durant les études. C'est ce qui donne à son visage sa spiritualité et son « calme lumineux ». Selon cette critique d'art, Iarochenko répond dans son tableau à la réponse « sur l'essence du beau ». C'est aussi un tableau qui est en faveur du peuple et favorable à des actions de participation à la négation de l'ordre public tel qu'il existe à l'époque. Polenova souligne encore l'importance qui est donnée au tableau par la date de sa création (début du règne d' Alexandre III), époque de marasme et de mépris, de scepticisme, « de conciliation avec le mal », « de déferlement de pornographie». "L'Étudiante" a montré que « l'idéal révolutionnaire reste vivant, n'est pas ébranlé par la vie ». Pour Polenova, l'héroïne incarne l'idéal de l'intelligentsia russe, avec sa pureté et sa force spirituelle, son travail constant par curiosité intellectuelle, sa santé physique et morale, son labeur incessant et sa maîtrise de soi au nom du bien. Vladimir Seklioutski écrit que le prolongement du tableau "L'Étudiante" dans l'œuvre du peintre Iarochenko est sa toile "Au Château de Lituanie" dont il ne subsiste plus qu'une esquisse partielle intitulée "La Terroriste" dont le modèle est Véra Zassoulitch. Cette dernière est l'auteure de la tentative d'assassinat du gouverneur Trepov accomplie le 24 janvier 1878. Mais si "L'Étudiante", parle de « la participation des jeunes à la révolution sur un plan de questions théoriques », la toile "Au Château de Lituanie" montre la jeunesse en action .


title: L'Étudiante (tableau)

text: Les transitions entre les tons brun-roux et gris-violet (la jupe noire et le bonnet, le plaid bleu foncé et la blouse marron, les entrelacs roux sur le trottoir mouillé), sont caractéristiques du tableau pour le critique Prytkov. Il considère aussi que l'aspect romantique révolutionnaire du tableau "La Terroriste" disparaît dans "L'Étudinate" mais que c'est au profit de la simplicité, de la poésie, « d'une affirmation de la foi de l'artiste dans la persévérance et l'énergie de la nouvelle génération de la jeunesse russe ». Le tableau devient « un symbole poétique de la jeune Russie à qui appartient l'avenir ».


title: L'Étudiante (tableau)

text: Evgraf Kontchine, médaille d'or de l'académie des beaux-arts de Russie, écrit qu'une décennie plus tôt ou plus tard ce tableau aurait pu passer inaperçu ; en le créant en 1883, Iarochenko est tombé « dans l'épicentre des préoccupations de l'opinion publique ». Du point de vue de cet auteur, le tableau n'attire pas l'attention du spectateur par son esthétique, ses coloris ou ses qualités figuratives. Il est réalisé très simplement et semble être une étude de nature. Kontchine remarque que le peintre est revenu plusieurs fois sur le thème de l'étudiante dans ses tableaux "Cours de femmes", "Examen de l'étudiante chez W. Griber" (1887,aquarelle), "Sœur de miséricorde" (1886, Musée des beaux-arts de l'oblast d'Ivanovks) , "Causes inconnues" (disparu pendant la seconde Guerre mondiale) du musée des beaux-arts d'Odessa .


title: L'Étudiante (tableau)

text: L'analyse artistique du tableau "L'Étudiante" fait partie du premier des deux tomes de l'ouvrage « Peinture russe du : livre à lire avec le commentaire », paru en 1990 et destiné à l'étude de la langue russe par des étudiants étrangers. L'analyse du tableau de Nikolaï Iarochenko a été incluse à plusieurs reprises comme exemple de travail d'un artiste réaliste dans des manuels destinés à l'enseignement moyen et supérieur. Parmi ces manuels on peut citer « Littérature russe : manuel pour la classe de l'enseignement secondaire » (en 1971) , « La culture russe de la seconde moitié du : manuel scolaire » 1998, « Histoire de Russie avec des illustrations. Cours abrégé.» 2018.


title: Ouatinapam

text: Ouatinapam est une localité située dans le département de Tougouri de la province du Namentenga dans la région Centre-Nord au Burkina Faso.


title: Ouatinapam

text: Le centre de soins le plus proche de Ouatinapam est le centre médical (CM) de Tougouri tandis que le centre médical avec antenne chirurgicale (CMA) de la province se trouve à Boulsa.


title: Ouatinapam

text: Ouatinapam possède une école primaire publique.


title: Reinikainen

text: Reinikainen est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Tougué-Yarcé

text: Tougué-Yarcé, également orthographié Tougué-Yarsé, est une localité située dans le département de Tangaye de la province du Yatenga dans la région Nord au Burkina Faso.


title: Tougué-Yarcé

text: Tougué-Yarcé se trouve à au sud-est de Tougué-Mossi, à à l'ouest de Tangaye, le chef-lieu du département, et à environ à l'ouest du centre de Ouahigouya.


title: Tougué-Yarcé

text: Le village constitue un ensemble avec les localités indépendantes de Tougué-Mossi et Tougué-Peulh.


title: Tougué-Yarcé

text: Le centre de soins le plus proche de Tougué-Yarcé est le centre de santé et de promotion sociale (CSPS) de Tougué-Mossi tandis que le centre hospitalier régional (CHR) se trouve à Ouahigouya.


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: La croix de Cuy-Saint-Fiacre est un monument situé à Cuy-Saint-Fiacre, en Normandie.


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: La croix est située dans le cimetière du village.


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: La croix est datée du , plus précisément 1558.


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: Le monument est classé comme monument historique depuis le .


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: Le calvaire possède une colonne de placée sur une base hexagonale.


title: Croix de Cuy-Saint-Fiacre

text: La croix est : sont représentés le Christ, la Vierge, Saint Jean-Baptiste et Saint Martin. Des scènes de l'histoire d'Adam et Eve sont également présentes sur l'édifice.


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz, née le 23 juin 1952 à Newark, dans le New Jersey, est une directrice de théâtre, metteuse en scène, traductrice, et écrivaine américaine d'origine ukrainienne. Elle est la fondatrice et directrice du Yara Arts Group, une compagnie de théâtre résidente du La MaMa Experimental Theatre Club de New York. Elle est « artiste émérite de l'Ukraine ».


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz naît le à Newark, dans le New Jersey, aux États-Unis. Elle effectue ses études au Bennington College et à l'Université Columbia, où elle obtient une maîtrise des beaux-arts et en art de la mise en scène.


title: Virlana Tkacz

text: Avec la compagnie Yara qu'elle a fondée et qu'elle dirige, Virlana Tkacz crée plus de trente pièces de théâtre originales qui rassemblent des éléments de poésie contemporaine et des chansons traditionnelles, des chants, des légendes et de l'histoire de l'Europe de l'Est pour créer une production scénographique avec un récit. Elle et son groupe utilisent des vidéos, des images projetées et des partitions musicales complexes. Leurs pièces récentes, "Underground Dreams" et "Hitting Bedrock", sont basées sur des entretiens avec des jeunes et des réfugiés dans les villes, tandis que "1917-2017: Tychyna Zhadan and the Dogs" porte sur la violence de la guerre et reçoit deux New York Innovative Theatre Awards.


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz crée souvent ses pièces en collaboration avec des compagnies théâtrales expérimentales d'Europe de l'Est. Ces pièces sont notamment jouées à La MaMa Experimental Theatre Club à New York, dans les grands théâtres de Kiev, de Kharkiv et de Lviv, ainsi que dans les festivals internationaux de théâtre, et dans les centres culturels de différentes villes. Une pièce de Yara, "Dark Night, Bright Stars", porte sur la rencontre entre le poète ukrainien Taras Shevchenko et le dramaturge afro-américain Ira Aldridge, que NY Theatre Wire qualifié de « visuellement frappant », en écrivant: . Elle crée "Opera Gaz" avec le Nova Opera de Kiev, qui est joué à La MaMa à New York en décembre 2019 et est qualifiée de « l'un des opéras modernes les plus brûlants » et « à voir absolument ».


title: Virlana Tkacz

text: Elle commence à travailler en 1996 avec des artistes autochtones bouriates de Sibérie. Ensemble, ils créent six pièces de théâtre originales. Sur la base de matériaux traditionnels, de rituels et de chants de chaman, ces pièces sont jouées à La MaMa, à Ulan Ude au Théâtre national Bouriate et dans les villages de la région d'Aga-Bouriatie. Leur pièce "Circle" entre au répertoire du Théâtre National Bouriate et, après 330 représentations, il devient le spectacle le plus joué de la compagnie. Le Village Voice a écrit: « Une œuvre incroyablement belle, "Circle", se précipite sur vos sens, fait battre votre cœur et secoue votre sentiment de relâchement ».


title: Virlana Tkacz

text: En 2005, Virlana Tkacz travaillé sur une traduction de "Janyl Myrza", une épopée kirghize du XVIIe siècle sur une femme guerrière. Après avoir voyagé dans les montagnes célestes, elle créé "Janyl", avec des artistes de Yara et du théâtre nomade Sakhna du Kirghizistan. Le spectacle se donne à La MaMa en 2007, dans la capitale Bichkek, au centre régional de Naryn et dans les montagnes célestes, où l'histoire de Janyl se déroule. Plusieurs photographies de son spectacle "Janyl" sont présentées dans "Kyrgyz Epic Theatre à New York: Photographies de Margaret Morton" publiées par l'Université d'Asie centrale en 2008.


title: Virlana Tkacz

text: En 2008, VirlananTkacz crée le spectacle "Er Toshtuk" basé sur l'une des plus anciennes épopées kirghizes. C'est un voyage magique et épique qui sombre dans le monde souterrain. Le spectacle est présenté à La MaMa en 2009 et continue de se produire au Kirghizistan. Les critiques littéraires indiquent que c'est « un petit bijou », « plein d'humour et de formidable physicalité ».


title: Virlana Tkacz

text: En plus de son travail avec sa compagnie Yara, Virlana Tkacz réalisé le spectacle "Return of the Native" pour le festival Next Wave de BAM avec le compositeur Peter Gordon et le vidéaste Kit Fitzgerald. Cette pièce est jouée au Festival des Arts de Tucano à Rio de Janeiro ainsi qu'au Het Muziek theatre à Amsterdam. Elle travaille également sur "Blue Lights in the Basement", le mémorial de Marvin Gaye à l'Opéra BAM. Elle met en scène "Mystery of Love de" Sekou Sundiata au Aaron Davis Hall. Elle travaille aussi avec David Roussève sur "Mana Goes to the Moon", et dirige également la mise en scène de pièces pour le Native American Ensemble, pour The Women's Project et à Coney Island.


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz est chercheuse principale Fulbright à l'Institut du théâtre de Kiev en 2002 et à celui de Bichkek en 2008, ainsi qu'au Kurbas Theatre Center de Kiev en 2016. Elle dirige des ateliers d'art dramatique pour le Harvard Summer Institute pendant onze ans. Elle donne des conférences à la Yale School of Drama et à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. Elle est l'assistante de réalisateurs comme Andrei Serban, Ping Chong, George Ferencz et Wilford Leach à La MaMa, ainsi que de Peter Hall à Broadway et de Michael Bogdanov au National Theatre à Londres.


title: Virlana Tkacz

text: Depuis 1989, Virlana Tkacz travaille avec la poète afro-américaine Wanda Phipps pour traduire la poésie ukrainienne. Leur travail est le noyau de nombreuses pièces de théâtre de sa compagnie Yara et est reflété dans de nombreuses revues littéraires américaines et dans des anthologies. Leurs traductions sont utilisées dans les spectacles de Yara et sont publiées en 2008 dans "In a Different Light," une anthologie bilingue. Ils reçoivent ensemble le Prix Agni de la traduction, sept bourses de traduction de la NYSCA et du National Theatre Translation Fund Award pour leur travail sur la pièce de théâtre en vers "Forest Song". Virlana Tkacz et Wanda Phipps se consacrent également à la traduction de matériel traditionnel, comprenant des contes folkloriques, des chansons, des incantations, des épopées. Virlana Tkacz reçoit en 2005 la bourse de traduction de poésie de la NEA pour son travail sur la poésie contemporaine de Serhiy Zhadan. Yale University Press publie "What We Life For / What We Die For: Selected Poems" de Serhiy Zhadan avec leurs traductions. Le critique du Times Literary Supplement a qualifié Zhadan de «poète de classe mondiale» et leurs traductions de «magistrales». Le livre est nominé pour un PEN Poetry Translation Award.


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz et Wanda Phipps, à la suite du travail de Yara avec des artistes bouriates, collaborent avec Sayan Zhambalov sur des traductions en langue mongole bouriate. Leur travail sur les chants de chaman est reconnu er récompensé par le prix de traduction de la fondation Witter Bynner pour la traduction de poésie. Ce travail les conduit à publier leur livre "Shanar: Dedication Ritual of a Buryat Shaman" chez Parabola Books en 2002. Le livre est ensuite publié en livre de poche sous le titre "Siberian Shamanism: The Shanar Ritual of the Bouriates" en 2015 et en français sous le titre "Chamanisme sibérien: Le Rituel du Shanr des Bouriates" en 2017.


title: Virlana Tkacz

text: Virlana Tkacz publie des articles dans des revues d'art dramatique comme "Theatre History Studies", "Journal of Ukrainian Studies", "Canadian Slavonic Papers" et "Canadian-American Slavic Studies". Elle écrit également sur son propre travail au "American Theatre". En 2010, avec Irena Makaryk, elle publie "Modernism in Kyiv: Jubilant Experimentation", un livre monumental sur les arts de Kiev dans les années 1920 ; leur livre est publié par University of Toronto Press en 2010. Uilleam Blacker, dans une recension pour le "Harvard Ukrainian Studies", écrit que ce volume représente « une réalisation capitale dans la recherche en anglais sur la culture ukrainienne ».


title: Virlana Tkacz

text: En 2007, Virlana Tkacz est nommée « artiste émérite de l'Ukraine ».


title: Janne Reinikainen

text: Janne Reinikainen est un nom pouvant désigner:


title: Thierry Dentz

text: Thierry Dentz, né le à Mulhouse et mort le à Colmar, est un arbitre français international de handball. Il est également le père d'Edgar Dentz, joueur professionnel de handball, et exerce la profession de cadre commercial.


title: Thierry Dentz

text: Né en Alsace, Thierry Dentz rencontre dès la maternelle l'homme qui deviendra son binôme d’arbitrage et son ami, Denis Reibel. Ils habitent tous les deux dans le quartier de Bourtzwiller à Mulhouse et signent ensemble leur première licence au FC Mulhouse en benjamin. Ils passent ensuite par les clubs de Pfastatt, de Kingersheim et Wittenheim, mais une blessure de Thierry Dentz en 1993 va déclencher leur changement de carrière. Ils décident de former une paire d’arbitrage.


title: Thierry Dentz

text: Leur association durera pendant 26 ans et va les mener d’arbitres départementaux à internationaux en 2003, où ils arbitreront pour la première fois un match de coupe d'Europe à Copenhague. Finalement, ils vont diriger des centaines de matchs de LNH et de LFH, 197 matchs internationaux et 97 matchs de Ligue des champions. Ils vont notamment arbitrer les phases finales de la Coupe de la Ligue à Miami en 2009 et en 2012 à Toulouse, la finale de la Ligue des champions féminine entre Vâlcea et Viborg en 2010, la demi-finale de la Ligue des champions masculine entre Hambourg et Kiel à Cologne en 2013 et plusieurs matchs à l'Euro 2014.


title: Thierry Dentz

text: Mais la santé de Thierry Dentz se détériore, et le mercredi , il siffle le dernier match de sa carrière avec le derby Montpellier contre Nîmes. D'abord souffrant d'une tumeur au cervelet puis touché au poumon, il s'éteindra après plus d'un an à lutter contre la maladie.


title: Thierry Dentz

text: La paire Denis-Reibel a été élu 8 fois de suite meilleur paire d'arbitres LFH-LNH, par un vote des joueurs et des entraineurs. Ils forment ensemble le duo alsacien le plus capé de tous les temps.


title: Thierry Dentz

text: En 2017, les 5000 spectateurs de l'Eurotournoi leur font une standing ovation, fait rare pour des arbitres.


title: Thierry Dentz

text: Le mercredi 5 février 2020, pour la 14 journée de Starligue, un hommage a été rendu à Thierry Dentz dans toutes les gymnases.


title: Thierry Dentz

text: De nombreux hommages d'acteurs du handball ont également été fait, par son ami évidemment Denis Reibel mais aussi par l'ancien président de la fédération française de handball, par l'entraineur Thierry Anti ou encore le gardien international Vincent Gérard pour ne citer qu'eux.


title: Thierry Dentz

text: Sa mort a fortement touché le handball français, car il avait , avec son compère, développé une relation étroite avec les joueurs, les entraineurs et les présidents. Ils accordaient énormément de place à l’échange et à la communication pendant leurs arbitrages, et n'hésitaient pas à aller boire des verres après les matchs avec eux .


title: Éditions Les Venterniers

text: Les Venterniers est une maison d'édition indépendante artisanale française, fondée par Élise Betremieux en juin 2012 à Lille. En 2014, la maison d'édition ouvre un atelier-librairie à Saint-Omer.


title: Éditions Les Venterniers

text: La maison d’édition « Les Venterniers » (nom donné aux voleurs qui montent la nuit au premier, second et même troisième étage aux venternes) a été fondée en décembre 2014, avec pour vocation la publication de livres artisanaux, soignés et complexes, fabriqués à l’unité.


title: Éditions Les Venterniers

text: Le catalogue des Venterniers s’ouvre à de nombreux genres littéraires. La maison publie de la poésie, mais aussi des essais, des fragments, des romans d'auteurs français. L’éditrice, Élise Bétremieux, a été nominée « Étoile nordiste » par le quotidien "La voix du Nord" en 2021.


title: Éditions Les Venterniers

text: Parmi les auteurs publiés par les Éditions Les Venterniers, on peut citer notamment Mélanie Leblanc, Jean-Luc Parant, Hervé Le Tellier, ou l’Oulipo.


title: Constellation Place

text: Constellation Place est un gratte-ciel de 35 étages et mesurant 150 mètres de haut, situé à Century City à Los Angeles, en Californie. Il abrite le siège de Houlihan Lokey, ICM Partners et International Lease Finance Corporation (ILFC).


title: Constellation Place

text: Il abritait autrefois le siège social de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), mais MGM a déménagé à Beverly Hills après le 19 août 2011.


title: Constellation Place

text: Constellation Place a été construit de 2001 à 2003. C'est le 28ème plus haut bâtiment de Los Angeles. C'était le premier gratte-ciel à être achevé au à Los Angeles. Le bâtiment a été conçu par Johnson Fain Partners, et compte 65,000 m² de bureaux d'affaires.


title: Constellation Place

text: Avant le 19 août 2011, le siège social de MGM s'y trouvait


title: Constellation Place

text: À mi-chemin du processus de conception de la construction de ce qui allait devenir la "tour MGM", la société de distribution avait accepté d'être le locataire principal. En 2000, MGM avait annoncé qu'elle déménagerait son siège social dans un bâtiment nouvellement construit à Century City. Le bâtiment a ouvert en 2003.


title: Constellation Place

text: En 2010, alors que MGM sortait de sa procédure de faillite, elle a annoncé qu'elle prévoyait de déménager le siège social à Beverly Hills, en Californie, afin que la société puisse éliminer environ 5 milliards de dollars de dettes. Le bail de Century City devait expirer en 2018. Roger Vincent et Claudia Eller du L.A Times ont déclaré que le loyer mensuel par pied carré de MGM serait beaucoup plus bas dans le bâtiment de Beverly Hills que dans la "tour MGM". Larry Kozmont, un consultant immobilier non impliqué dans le déménagement, a déclaré: "C'est une décision prudente pour eux. Réduire les effectifs et déménager dans un espace qui est toujours important mais pas trop ostentatoire et surchargé de dépenses est fondamental pour leur survie." .


title: Constellation Place

text: ICM Partners a son siège dans les cinq derniers étages récemment rénovés du bâtiment.


title: Constellation Place

text: Alex Yemenidjian, ancien président et directeur général de MGM, a conçu l'espace du siège. Roger Vincent et Claudia Eller affirment que Yemenidjian n'a épargné aucune dépense pour construire l'espace du studio dans un style "Las Vegassien" avec d'imposants piliers de marbre et un grand escalier en colimaçon bordé d'un mur de récompenses.


title: Constellation Place

text: L'architecte Scott Johnson a conçu le tiers inférieur de la tour pour avoir des planchers extra-larges afin que les dirigeants de MGM puissent avoir des terrasses extérieures. Le marbre utilisé dans les espaces MGM a été importé d' Italie . La société de production dispose d'un garage privé dédié, un point de contrôle de sécurité dédié et une banque d'ascenseurs dédiée. De cette façon, les célébrités qui ont visité le complexe pouvaient entrer et sortir du bâtiment sans entrer dans les espaces publics. Trois salles de projection ont été placées dans la tour. L'un d'eux était un théâtre de 100 places au rez-de-chaussée. Depuis décembre 2010, ICM Partners détient le théâtre. Le hall du 14e étage abritait les suites exécutives et un mur de statuettes des Oscars pour les films primés. La rue qui mène au garage de l'immeuble a été renommée MGM Drive. Un grand logo MGM a été placé en haut du bâtiment. En décembre 2010, MGM a loué 19,000 m² d'espace dans la tour MGM, a payé près de 5 $ par mètre-carré de loyer par mois.


title: Constellation Place

text: En 2012, il était considéré comme le premier gratte-ciel de Los Angeles à utiliser des piles à combustible générant de l'électricité, appelées Bloom Energy Servers, comme source d'énergie. Les cellules, qui dépendent d'hydrocarbures comme le gaz naturel pour produire de l'électricité, peuvent produire jusqu'à 400 kilowatts d'électricité, ce qui fournirait un tiers de l'électricité utilisée pour alimenter le bâtiment.


title: Pierre Baratin

text: Pierre François Baratin (né le à Saint-Étienne-la-Varenne (Rhône) et mort le à Gleizé (Rhône)) est un coureur cycliste français, professionnel de 1945 à 1955.1 participation


title: Arétos (homonymie)

text: Arétos peut désigner :


title: Kufi (homonymie)

text: Le terme kufi peut faire référence :


title: Marte Monsen

text: En 4 participations aux championnats de monde juniors entre 1997 et 2020, elle obtient 5 tops-10, son meilleur résultat étant la place au slalom géant de 2018.  En 2021 à Bansko elle devient vice-championne du monde juniors de slalom géant.


title: Marte Monsen

text: En 2021, avec 5 podiums dont 2 victoires, elle remporte le classement général de la Coupe d'Europe, ainsi que celui du slalom géant.


title: Marte Monsen

text: Le 13 novembre 2021, elle réalise son premier top-10 en Coupe du monde en prenant une remarquable place dans le parallèle de Lech.


title: Marte Monsen

text: 8 podiums en slalom géant dont 3 victoires :


title: E.GO Mobile

text: Next.e.GO Mobile SE est un constructeur de véhicules électriques et de systèmes de mobilité basé à Aix-la-Chapelle en Allemagne.


title: E.GO Mobile

text: La société a été fondée en 2015 sous le nom de e.GO Mobile AG par le professeur Günther Schuh de l'Université technique de Rhénanie-Westphalie. Schuh a cofondé la société de fourgons électriques StreetScooter en 2010, qui a été acquise par Deutsche Post AG en 2014. En mars 2017, le premier prototype électrique à quatre places e.GO Life a été présenté au public lors de l'expo CeBIT à Hanovre. Depuis mai 2017, il était possible de réserver l'e.GO Life et a atteint 3 200 précommandes en avril 2018. L'usine pour produire l'e.GO Life a été ouvert en juillet 2018 avec une production attendue de 10 000 à 30 000 véhicules par an. La livraison des premières voitures a débuté en mai 2019 où Armin Laschet, ministre-président de l'état de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Prof. Ulrich Rüdiger, recteur de l'Université RWTH d'Aix-la-Chapelle, et Marcel Philipp, maire de la ville d'Aix-la-Chapelle, ont été parmi les premiers à recevoir des e.GO Life. Depuis lors et jusqu'au premier trimestre 2020, plus de 500 e.GO Life First Edition ont été livrés aux clients.


title: E.GO Mobile

text: En raison des problèmes de chaîne d'approvisionnement et de financement causés par la pandémie de COVID-19, e.GO Mobile AG a dû déposer une demande d'insolvabilité auto-administrée en avril 2020. Ce processus s'est achevé avec succès en septembre 2020 lorsque nd Industrial Investment BV a rejoint en tant qu'actionnaire majoritaire de la nouvelle société Next.e.GO Mobile SE. Le 1er septembre 2020, Next.e.GO Mobile SE a repris l'ensemble des activités d'e.GO Mobile AG, y compris toutes les filiales. Prof. Dr. Ulrich Hermann a été nommé nouveau PDG tandis que l'ancien PDG et le fondateur Prof. Dr. Günther Schuh est président du conseil d'administration. Le redémarrage de la production est prévu début 2021.


title: E.GO Mobile

text: En décembre 2020, Enterprise Greece, l'agence publique grecque de promotion des investissements et du commerce, et Next.e.GO Mobile SE a conclu un accord initial sur la création d'une usine de production de véhicules électriques en Grèce. Cette deuxième installation de production constitue la prochaine étape dans les plans d'internationalisation de e.GO et le projet complet devraient être terminés dans les 24 mois.


title: Janne

text: Janne est un patronyme et prénom dans les pays nordiques. Le prénom est féminin au Danemark, Norvège et en Estonie, tandis qu'il est masculin en Finlande et en Suède.


title: Daniel Orts

text: Daniel Orts (né le à Vendargues (Hérault) et mort le à Nîmes) est un coureur cycliste français, professionnel de 1948 à 1951.1 participation


title: Rekonen

text: Rekonen est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Reponen

text: Reponen est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: La Ford Mustang de quatrième génération est une automobile qui a été produite par le constructeur américain Ford pour les années modèles 1994 à 2004. Pour 1994, la Ford Mustang a subi sa première refonte majeure en quinze ans, introduite en novembre 1993 et lancée le 9 décembre 1993. La conception, nom de code "SN-95", était basée sur une version mise à jour de la plate-forme Fox, c'est le dernier véhicule Ford qui étaye cette plate-forme. Elle comportait le style de Bud Magaldi, qui incorporait des éléments stylistiques des Mustang classiques. Le cabriolet est revenu, mais les carrosseries précédentes à malle et à hayon ont été abandonnées au profit d'une seule carrosserie coupé fastback.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Avant le lancement de la Mustang redessinée, un concept car deux places a été conçue par Darrell Behmer et Bud Magali. Appelée Mustang Mach III, elle a été présentée au Salon international de l'automobile d'Amérique du Nord en 1993 à Detroit et insinuer à quoi ressemblerait la nouvelle Mustang de production. La Mach III était équipée d'un V8 DOHC suralimenté de 4,6 L développant 456 ch (336 kW). Bien que ce moteur n'ait pas été mis en production, il faisait allusion à l'utilisation future du V8 modulaire de Ford dans la Mustang, y compris l'utilisation éventuelle d'un V8 suralimenté de 4,6 L.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: La Mustang de base était équipée d'un V6 OHV de 3,8 L couplé à une transmission manuelle à 5 vitesses de série ou à une transmission automatique AODE à 4 vitesses en option. Le V6 produisait 147 ch (108 kW) à et de couple à . Pour 1996, le V6 de base a gagné cinq chevaux avec un nouveau module de commande du groupe motopropulseur (MCGP), l'EEC-V. La transmission AODE a été remplacée par la transmission automatique 4R70W à 4 vitesses pour 1996.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Ford a alloué 700 millions de dollars pour améliorer la plate-forme Fox de la Mustang de 1994. Des efforts ont été faits pour améliorer la maniabilité de la voiture ainsi que les conditions de bruit, de vibration et de dureté par rapport à la Mustang de génération précédente. La suspension avant de la Mustang utilise des jambes de force MacPherson avec des bras de suspension inférieurs plus longs, de nouvelles broches, des barres anti-roulis et d'autres améliorations par rapport aux Mustang de 1993 et plus anciennes. À l'arrière, un essieu solide à quatre barres est utilisé. Le rapport d'essieu arrière standard de la Mustang de 1994 était de 2,73:1, bien qu'il ait ensuite été changé à 3,27:1. Toutes les Mustang ont reçu des freins à disque aux quatre roues de série, bien que les freins antiblocage (ABS) soient en option.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Avec son nouvel extérieur, la Mustang de 1994 a reçu un nouveau style intérieur. La cabine de la Mustang comportait une disposition «à double cockpit» qui était ornée de contours et de courbes arrondies, de la même manière que d'autres Ford de l'époque comme la Thunderbird. La Mustang de 1994 offrait de nombreuses options, dont certaines devinrent plus tard un équipement standard. La finition d'équipement préférée comprenait des vitres, des rétroviseurs et des serrures de porte électriques, une entrée sans clé à distance, la climatisation, un régulateur de vitesse et un filet de chargement dans le coffre. Le Mach 460 de Ford, un système audio multi-haut-parleurs de 230 watts avec lecteur CD, était également disponible. Toutes les Mustang de 1994 ont reçu des ceintures de sécurité à trois points de série et des doubles coussins gonflables à l'avant. En outre, la conception des feux arrière est passée de trois bandes horizontales à trois sections verticales pour 1996, plus conformes à la tradition de la Mustang classique. La production de cette Mustang a duré jusqu'en octobre 1998.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Après la Mustang de base en décembre 1993, la Mustang GT a été réintroduite en janvier 1994, avec des performances plus élevées et une meilleure maniabilité que la Mustang de base ou son prédécesseur de 1993. Ford a reportés le moteur V8 de à petit bloc de poussoir (appelé le «5,0 L» bien que sa cylindrée réelle était de 4,94 L) de la Mustang GT de 1993. La puissance totale du moteur était de 218 ch (160 kW) à et de couple à . Les Mustang GT pouvaient offrir des temps d'accélération de 0-97 km/h dans la plage élevée des six secondes et parcourir 402 m en environ 15 secondes. La Mustang GT présentait également une suspension de maniabilité plus rigide, un rapport d'essieu arrière de 3,08:1 (changé plus tard à 3,27:1 ou 3,55:1 selon la transmission et l'année du modèle), des doubles échappements et des roues plus grandes de 16 pouces (par rapport aux roues de 15 pouces de la Mustang de base). La Mustang GT de 1994 a été nommée voiture de l'année Motor Trend.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Pour 1995, un modèle d'un an seulement, appelé Mustang GTS, a été introduit. Cela était considéré comme une version «épurée» de la Mustang GT qui comprenait les pièces de performance du modèle GT, mais un minimum de fonctionnalités non liées aux performances. La GT de 1995 était la dernière année du moteur V8 5.0 à tige poussoir.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: En 1996, Ford a abandonné le V8 petit bloc de qui était en production depuis 1968 et a présenté le V8 SOHC modulaire de 4,6 L. Ces moteurs ont été produits dans deux usines différentes, Windsor et Romeo. Un "W" dans le chiffre du VIN indique un moteur "Romeo", tandis qu'un "X" indique un moteur "Windsor".


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Le Windsor et le Romeo ont des différences subtiles. Les modèles de boulons de couvercle de soupape en sont une. Le Romeo a moins de boulons que le Windsor. Une autre différence réside dans les boulons du couvercle avant. Le Windsor utilise des boulons de 8 mm et le Romeo utilise des boulons de 10 mm. Le Romeo utilise des vérins à vis sur les capuchons principaux et le Windsor utilise des chevilles. Le nouveau moteur produisait 218 ch (160 kW) à et de couple à , ce qui correspond à la puissance de son prédécesseur. Pour 1998, le V8 de 4,6 L a reçu une légère augmentation de puissance, résultant en 228 ch (168 kW) à et de couple à . Ceci a été réalisé grâce à un étalonnage PCM et un système de carburant modifié. Bien que capable d'égaler ou de dépasser la puissance de l'ancien V8 302, le V8 de 4,6 L a été critiqué pour ses performances insuffisantes, en particulier contre la plus grande cylindrée du V8 OHV utilisé dans le principal rival de la Mustang, la Chevrolet Camaro.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: S'appuyant sur les performances de la Mustang GT, l'équipe des véhicules spéciaux (SVT) de Ford a développé une voiture encore plus performante: la Mustang Cobra. Pour les années modèles 1994 et 1995, le V8 de 5,0 L a été modifié pour la Cobra avec des collecteurs d'admission, des cames, des injecteurs de carburant et des têtes uniques. La suspension et les freins ont également été modifiés avec des disques avant de et des étriers avec écrit «COBRA» en relief ainsi que des amortisseurs, des jambes de force et des ressorts spécifiques à la Cobra. En 1996, elle était disponible dans une finition de couleurs spécial appelée Mystic Cobra, qui consistait en une finition extérieure Chrom-a-lusion coûteuse comme sur la finition Mysti-Chrome des modèles de 2004. Au total, ont été produites. Les Cobra de 1996 à 1998 étaient propulsées par le V8 DOHC modulaire de 4,6 L de Ford qui produisait 309 ch (227 kW) et de couple.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: La Mustang SN-95 redessinée est arrivée le 26 décembre 1998 pour l'année modèle 1999 avec une production commençant en novembre 1998. La refonte était caractérisée par le langage de conception New Edge de Ford, qui présentait des contours plus nets, des passages de roue plus grands et des plis dans la carrosserie, remplaçant bon nombre des lignes douces du modèle précédent. La Mustang a également reçu de nouvelles roues et enjoliveurs. Cependant, la voiture conservait la même ligne de toit et le même intérieur, en plus de la même plate-forme de base. Toutes les Mustang de 1999 (sauf la Cobra) ont reçu des badges "35th Anniversary" sur les ailes avant.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Une finition d'apparence optionnelle, la «35th Anniversary Limited Edition» est venu sur 2 318 coupés GT et 2 310 cabriolets GT. Disponibles uniquement en noir, argent métallisé, blanc et rouge, elles comportaient une écope de capot, un aileron arrière, des écopes latérales et des panneaux de bas de caisse couleur carrosserie, un panneau noirci entre les feux arrière et des roues de en aluminium à cinq rayons; tandis que les intérieurs comprenaient des sièges en cuir et en vinyle noir avec des inserts argentés et un logo de poney, pommeau de levier de vitesses en aluminium, un tableau de bord unique avec un script 35th Anniversary, tapis de sol argentés et noirs avec logo 35th Anniversary et inserts de garniture de porte argentés.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Le V6 Essex OHV de 3,8 L est revenu en tant que moteur de base pour 1999. Un nouveau système d'admission à port divisé a remplacé l'induction à port unique, ce qui a augmenté la puissance du modèle de base à 193 ch (142 kW) à et de couple à .


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Pour 1999, la Mustang a également reçu un changement de feux arrière, les rendant plus pointus, avec des angles vifs et des lignes droites par opposition au style arrondi des années précédentes. Les lampes étaient encore composées de trois segments verticaux, rappelant l'originale. Des changements minimes sont survenus d'une année à l'autre, le plus notable étant un panneau central repensé dans le tableau de bord pour 2001, qui permettait désormais des unités de tête stéréo double-vacarme, y compris un lecteur de six CD intégré au tableau de bord. L'interrupteur de dégivrage de la lunette arrière, précédemment monté sous l'interrupteur à tirette des phares, a été déplacé vers la console centrale inférieure sous la chaîne stéréo. Si équipé, l'interrupteur des feux antibrouillard a également été déplacé sur la console centrale inférieure, auparavant, il se trouvait sur la console centrale à côté des porte-gobelets. Le troisième bouton sur le panneau de commande inférieur était pour le système de contrôle de traction (sur les modèles V8). Sur les modèles décapotables, l'interrupteur du toit électrique est resté sur la console centrale - sur les modèles coupé, cet interrupteur a été remplacé par un petit porte-monnaie.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Le modèle GT continuait d'utiliser le V8 de 4,6 L comme auparavant, mais maintenant avec 264 ch (194 kW) à et de couple à .


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: En 2001, Ford a ajouté le contrôle de la rampe d'admission (CRA) au V6, augmentant la puissance du moteur à 196 ch (144 kW) à et de couple à . Au cours de la seconde moitié de l'année modèle 2004, le moteur Essex de 3,8 L a été remplacé par le V6 Essex OHV de 3,9 L. Le moteur de 3,9 L avait une course légèrement plus longue, mais la puissance du moteur restait identique à celle du moteur de 3,8 L. Le moteur Essex de 3.9 L a été utilisé dans la Mustang pendant seulement six mois avant d'être remplacé par le V6 Cologne de 4.0 L pour l'année modèle 2005.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Le modèle Cobra est revenu pour 1999 avec son V8 de 4,6 L à 32 soupapes, maintenant évalué à 324 ch (239 kW) à et de couple à .


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: En 2000, un niveau de finition unique appelé "Spring Feature Edition" était disponible sur les modèles GT. Offert uniquement en Performance Red, Laser Red, Black, Silver, White ou Zinc Yellow, la finition Spring Feature contient des roues et des pneus de performance de 17"x 8", une écope de capot couleur carrosserie, écopes latérales couleur carrosserie, deux bandes "GT" noires sur le capot et inserts "Mustang" noirs en relief sur le pare-chocs. Ford a produit 3 091 GT Spring Feature.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: En 2001, la Bullitt Special Edition a été rendue publique. Disponible uniquement en coupé, la Bullitt était une version légèrement améliorée de la GT standard. Les mises à niveau d'usine inclus une suspension abaissée (19 mm), connecteurs de sous-châssis (utilisés sur les modèles convertibles), amortisseurs Tokico et freins de la Cobra (330 mm à l'avant, 297 mm à l'arrière). La voiture a également reçu un échappement amélioré et une admission redessinée. Ces améliorations de puissance ont conduit à une puissance nominale de 269 ch (198 kW), soit un gain de cinq chevaux par rapport à la GT standard. À l'extérieur, la voiture a reçu des roues uniques de style Torq-Thrust, suppression des antibrouillards pour le marché américain, mais standard pour le Canada, et becquet sur le coffre arrière ainsi que de nouveaux accents de garniture. Elle était disponible en trois couleurs: Dark Highland Green, True Blue et Black.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Le succès de la Bullitt de 2001 a conduit à la production d'une deuxième édition spéciale, la Mach 1 de 2003 à 2004. La Mach 1 était équipée d'un moteur 4,6 L DOHC de 309 ch (227 kW) basé sur le moteur disponible dans les Mustang Cobra de 1999 et 2001, avec de nouvelles culasses des Cobra de 2003 à 2004 (voir ci-dessus). L'intérieur de la voiture a reçu un thème rétro avec des sièges conçus pour ressembler aux sièges «confort tissé» disponibles dans les Mach 1 des années 1960. Elle comportait également des jauges à thème rétro et une bille de levier de vitesses unique en aluminium. Sur l'extérieur du véhicule, une finition Mach 1 était appliquée, consistant en une écope Shaker fonctionnelle, une hotte unique à 3 niveaux, décalcomanies fixées sur le capot, panneaux de bas de caisse/porte, un becquet avant spécial, un aileron arrière plat noir, roues de style Magnum 500 et les housses de pilier C utilisées sur la Mustang de 1994-1998. La voiture a également reçu des améliorations de suspension similaires à celles de la Bullitt, y compris des jambes de force Tokico uniques à l'arrière et des connecteurs de sous-châssis des convertibles.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: En 2004, Ford a produit une Mustang 40th Anniversary Edition. En tant qu'option à 895 $ disponible dans les éditions Standard et GT, coupé ou cabriolet, elle consistait en un écusson 40th Anniversary, intérieur amélioré avec des tapis de sol «40th Anniversary», rétroviseurs extérieurs pliants peints des modèles Cobra, une capote en tissu beige (au lieu d'une toile), roues "Bullitt" peintes en Arizona Beige et rayures Arizona Beige sur le capot, le coffre et le bas de la carrosserie. La finition Anniversary était disponible en Crimson Red (exclusif à la finition), Oxford White ou Black. Ford a produit 4 558 modèles en Crimson Red. Le Crimson Red, code de peinture Ford "FX", a également été appelé Merlot sur plusieurs autres modèles Ford des années modèles 2002 à 2008. La plupart des voitures de la finition 40th Anniversary étaient dotées d'un intérieur en cuir Parchment (beige). Certaines avaient du cuir noir. Il s'agit peut-être d'une variante canadienne. Cette variante possiblement unique au Canada comprend également des roues de la Cobra de 2003, pas de bandes de capot et de décalcomanies «Mustang» sur les panneaux latéraux du bas de la carrosserie sous les portes. À l'exception de deux unités de pré-production, tous les véhicules Crimson Red ont été construits d'août à novembre 2003. Quarante et une des voitures Crimson Red ont été envoyées à Roush Industries pour des conversions en Mustang Roush. Elle a marqué la fin de cette conception de la Mustang, car 2005 a inauguré un tout nouveau modèle.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Ford a célébré son anniversaire en juin 2003 et a fabriqué des pick-ups F-Series Super Duty, des Explorer, des Taurus, des Focus et des Mustang GT en édition limitée pour commémorer l'événement. Les modèles 100th Anniversary n'étaient disponibles qu'en noir et comprenaient des surfaces de sièges en cuir Imola de première qualité à grain de Vérone en couleur bicolore parchemin et la Mustang a obtenu la finition GT premium qui comprenait des roues de 17 pouces, freins antiblocage et antipatinage; double échappement; siège conducteur à commande électrique avec soutien lombaire électrique; volant gainé de cuir et stéréo AM/FM Mach 1000 ou Mach 460 avec changeur CD à six disques ainsi que des badges 100th Anniversary sur l'aile et le couvercle du coffre et en relief sur les sièges. La finition Centennial était une mise à niveau de 995 $.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: Cette génération a été vendue en Australie pendant deux ans de 2001 à 2002 pour concurrencer l'Holden Monaro (qui est finalement devenue la base de la Pontiac GTO renaissante). En raison du fait que la Mustang n'a jamais été conçue pour la conduite à droite, Ford Australie a engagé Tickford Vehicle Engineering pour convertir 250 Mustang par an et les modifier pour répondre aux règles de conception australiennes. Le coût de développement pour la refonte des composants et la mise en place du processus de production était de 4 000 000 $ A. Les ventes n'ont pas répondu aux attentes, en partie en raison d'un prix de vente très élevé. Au total, seulement 377 Mustang ont été vendues en Australie entre 2001 et 2003.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: À des fins promotionnelles, Ford Racing Australia a construit une Mustang V10 cabriolet, qui était propulsée par le moteur V10 Modular de 6,8 litres du pick-up américain Ford F-Series Super Duty mais avec un compresseur de fabrication australienne.


title: Ford Mustang (quatrième génération)

text: † suralimenté


title: Bullia mirepicta

text: Bullia mirepicta est une espèce d'escargot de mer de Madagascar appartenant à la famille des nassaridés.


title: Bullia mirepicta

text: Cette espèce se trouve le long des côtes de Madagascar.


title: Miroslav Vymazal

text: Miroslav Vymazal (né le à Bratislava et mort le dans la même ville) est un coureur cycliste tchécoslovaque des années 1970. Spécialiste des disciplines de vitesse sur piste, il est notamment quadruple champion du monde de tandem entre 1973 et 1978.


title: Miroslav Vymazal

text: Dans les années 1970, Miroslav Vymazal forme le duo le plus titré en tandem avec son compatriote Vladimír Vačkář. Les deux athlètes sont champions du monde à quatre reprises : 1973 à Saint-Sébastien, 1974 à Montréal, 1977 à San Cristóbal et 1978 à Munich. En outre, le duo prend la deuxième place lors des mondiaux 1975 à Rocourt et la troisième place en 1979 à Amsterdam. Ils n'ont pas eu la possibilité de remporter une médaille d'or aux Jeux olympiques sur le tandem, car cette discipline a été retirée du programme olympique après 1972. Lors du kilomètre, il se classe neuvième. Au niveau national aussi, ils sont devenus champion de Tchécoslovaquie en 1973 et de 1977 à 1979. Vymazal a également remporté le titre en vitesse en 1982 et sur le kilomètre en 1974. En 1972 et 1975, il gagne le prestigieux Grand Prix Framar de vitesse.


title: Miroslav Vymazal

text: En 1976, Vymazal participe aux Jeux olympiques de Montréal.


title: Miroslav Vymazal

text: Le Mémorial Miroslav Vymazal se tient à Bratislava en sa mémoire depuis 2003.


title: Championnats d'Europe de char à voile 1992

text: Les championnats d'Europe de char à voile 1992, organisés par le pays hôte sous l'égide de la fédération internationale du char à voile, se sont déroulés à Lytham St Annes en Angleterre.


title: Apokal

text: Apokal est un film allemand réalisé par Paul Anczykowski, sorti en 1971. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1971.


title: Ripatti

text: Ripatti est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Les vestiges des 13 niveaux ( ) sont les restes d'une ancienne fonderie du village de Lianxin dans le district de Ruifang de la municipalité de Nouveau Taipei à Taiwan. Il est également appelé le Palais Potala des mines de montagne.


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Construit à l'origine en 1933 par les Japonais pendant l'occupation de l'île, le bâtiment a été autrefois une fonderie de cuivre et d'or, appelée la fonderie de Shuinandong, traitant le minerai raffiné de Jinguashi et Jiufen .


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale entre 1942 et 1945, l'Empire japonais envoie environ un millier de prisonniers de guerre dans les mines d'or entourant la fonderie. Les prisonniers de guerre venaient de pays alliés, dont le Royaume-Uni, le Canada, les Pays-Bas, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud et les États-Unis. Le parc commémoratif des prisonniers de guerre de Taiwan renferme maintenant la mémoire des prisonniers de guerre qui sont morts de la dure condition de mineurs.


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Après la rétrocession de Taiwan par le Japon à la République de Chine en 1945, la raffinerie a été nationalisée. En 1973, les minerais de cuivre et d'or de la région sont épuisés et, par la suite, l'activité et la société sont fermées. Le site et l'infrastructure minière environnante sont répertoriés comme sites potentiels du patrimoine mondial.


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Le bâtiment a trois longs tuyaux d'échappement qui remontent le flanc de la colline, qui en fonctionnement ont libéré des gaz d'échappement toxiques. D'une longueur de 2 km et d'un diamètre de 2 mètres, c'est la plus longue canalisation du monde.


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Le bâtiment est présent dans plusieurs clips musicaux.


title: Vestiges des 13 niveaux

text: Le bâtiment est illuminé pour le Festival de la Lune 2019 dans le cadre d'une collaboration entre le propriétaire actuel, Taiwan Power Company, et deux artistes Chou Lien (周 鍊) et Joyce Ho (何 采柔).


title: Thomas C. Wasson

text: Thomas Campbell Wasson (8 février 1896 – 23 mai 1948) est un diplomate américain tué alors qu'il était consul général des États-Unis à Jérusalem. Il était également membre de l'organisme des Nations unies chargé de la surveillance de la trêve.


title: Thomas C. Wasson

text: Wasson est né le 8 février 1896 à Great Falls, Montana et a grandi à Newark, New Jersey. De 1926 à 1929, il a été vice-consul des États-Unis à Melbourne, en Australie. En 1932, il est vice-consul à Puerto Cortés, au Honduras, et en 1938, il devient consul à Lagos, au Nigeria.


title: Thomas C. Wasson

text: En avril 1948, Wasson est nommé consul général des États-Unis à Jérusalem. Le 15 mai 1948, au terme du mandat britannique sur la Palestine, la guerre israélo-arabe de 1948-1949 éclate. Les combats font rage à Jérusalem. Le 19 mai 1948, "The Scotsman" cite un rapport de Wasson indiquant que le consul britannique a échappé de peu aux tirs des belligérants se battant aux environs du consulat.


title: Thomas C. Wasson

text: Le 22 mai 1948, juste après 14 heures, Wasson est abattu alors qu'il rentre au consulat américain après une réunion de la Commission de la surveillance de la trêve de l'ONU se tenant au consulat de France. En traversant la rue Wauchope (de nos jours Abraham Lincoln/Hess) pour entrer dans l'allée menant au consulat, il est abattu d'un tir au fusil de calibre 30. Wasson décède le lendemain. Le tireur n'a jamais été identifié. Après le meurtre, des informations contradictoires sont apparues, imputant le meurte à un Juif ou à un Arabe.


title: Thomas C. Wasson

text: Les funérailles de Wasson ont été relatées par le journaliste américain Arthur Derounian (John Roy Carlson) dans son livre "Cairo to Damascus".


title: Thomas C. Wasson

text: Wasson a été remplacé par le vice-consul William Burdette. Sa dépouille, rapatriée aux États-Unis a été inhumée à la la cathédrale nationale de Washington.


title: Mustafa Mardanov

text: Mustafa Mardanov (en azeri: "Mustafa Haşım oğlu Mərdanov"; 27.2(10.3)1894, Merend - 28 décembre 1968, Bakou) est acteur de théâtre et de cinéma soviétique azerbaïdjanais, artiste du peuple de la RSS d'Azerbaïdjan. Mustafa Mardanov est né dans la ville de Merend en Azerbaïdjan iranien. En 1916, il est diplômé du gymnase masculin de Tiflis. De 1922 à 1924, il étudie à l'Institut d'État des arts du théâtre de Moscou. Il commence son activité scénique en 1910 dans le Cercle Dramatique Musulman à Tiflis. Ses premiers rôles au théâtre sont ceux de Hadji Ganbar ("Hors de la pluie, mais sous l'averse" de Nadjaf bey Vezirov), Karamali ("Hadji Kara" de Mirza Fatali Akhundov), Adham ("Nadir Shah" de Nariman Narimanov). De 1921 à 1922, Mardanov est le directeur du Théâtre Azerbaïdjanais de Tiflis.


title: Mustafa Mardanov

text: À partit de 1924, il se produit sur la scène du Théâtre dramatique d'État d'Azerbaïdjan. Ici, il crée un nombre de personnages des œuvres azerbaïdjanais, russe et occidental. Mustafa Mardanov possédait un grand sens de l’humour qui se combinait avec une ironie subtile. Il était entouré de grands acteurs azerbaïdjanais, tels qu'Abbas Mirza Sharifzade, Sidgui Ruhulla, Aghasadikh Gueraybeyli, Alasgar Alakbarov, dont il a beaucoup appris. Ses rôles considérés comme les meilleurs sont ceux d’Atakishi, Imamverdi ("Sevil" et "En 1905" de Djafar Djabbarli), Khlestakov ("Le Revizor" de Nikolas Gogol), Luka ("Les Bas-fonds" de Maxim Gorki), Shmag ("Coupable sans culpabilité" d’ Alexander Ostrovsky), Polonius ("Hamlet" de William Shakespeare), Sganarelle ("Don Juan" de Molière) et d’autres.


title: Mustafa Mardanov

text: Mustafa Mardanov est l'un des premiers célèbres acteurs de cinéma azerbaïdjanais. Le rôle de Muzdur Gulu fut le premier rôle de M. Mardanov dans le film "Bismillah" (Azerbaïdjanfilm). Ce film est le premier travail de mise en scène d'Abbas Mirza Sharifzadeh, qui était un modèle de cinéma muet (1925). Mustafa Mardanov a joué dans des films tels qu"Au nom de Dieu", "Hadji Gara", "Sévil", "Latif", "Les bakinois", "Les paysans", "Sabuhi", "Pierres noires", "Matin", "Rencontre", et "Où est Ahmed ?" Le premier rôle significatif de M. Mardanov au cinéma est celui de Karamali dans le film "Hadji Gara". La grande popularité de Mardanov a été provoquée par le rôle de l'intellectuel Hasan-bek dans le film "Pas celle-là, donc celle-ci". M. Mardanov a obtenu des rôles dans la plupart des films réalisés à la fin des années 1920 au début des années 1930. Le grand talent artistique de Mustafa Mardanov est mis en évidence dans le film tourné par son frère, le réalisateur Samed Mardanov, "Les paysans", dans lequel M. Mardanov joue deux rôles opposés.


title: Mustafa Mardanov

text: En 1943 M. Mardanov est honoré du titre d'Artiste du peuple de la RSS d'Azerbaïdjan. De 1962 à 1968, Mardanov est président de la Société théâtrale d'Azerbaïdjan. Il traduit un certain nombre de pièces en azerbaïdjanais. En 1959, il publie son livre "50 ans sur la scène azerbaïdjanaise (mes souvenirs)".


title: Bomayé Musik

text: Bomayé Musik est un label discographique indépendant créé en 2006 par les rappeurs Général Philo (Ménage à 3) et Youssoupha, devenu à partir des années 2010 un collectif composé de Naza, Keblack, Hiro, Jaymax, DJ Myst et Youssoupha, ensemble ils produisent plusieurs morceaux et enregistrent l'album « Sauvage » en deux volumes. On compte parmi les membres du label, la participation de Ayna, Taïpan et Sam's, puis après le départ de Hiro, la participation également de Gaz Mawete qui rejoint le label en 2017 et de Céline Banza qui signe chez BMYE au mois de janvier 2021 et sort son tout premier album en compagnie de Youssoupha. Le mot "Bomayé" vient de Lingala et signifie « Tue-le ».


title: Bomayé Musik

text: En juillet 2021, le Général Philo annonce la préparation d'une mini-série « Bomaye Musik Inside » pour être diffusée sur les plateformes streaming et YouTube.


title: Charles Léon Dumont

text: Le baron Charles Léon Dumont, né le 17 avril 1806 à Saint-Martin-de-Ré et mort le 16 octobre 1889 à La Rochelle, est un général français.


title: Charles Léon Dumont

text: Charles Léon Dumont est le fils de Charles Hilaire Dumont, médecin militaire, juge de paix et conseiller de préfecture, et de Marie Henriette Coutant.


title: Charles Léon Dumont

text: Élève de l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, il en sort sous-lieutenant, est promu lieutenant puis capitaine au 35e régiment d'infanterie, et prend part aux expéditions d'Espagne, de Morée (1828) et d'Alger (1830).


title: Charles Léon Dumont

text: Devenu officier d'ordonnance du roi Louis-Philippe le 12 mai 1845, il est promu chef de bataillon en 1847 et est blessé sur la place de la Bastille lors de la révolution de 1848. Promu lieutenant-colonel le 15 juillet 1848 et colonel le 7 janvier 1852, il passe général de brigade, est affecté à l'armée d'Orient durant la guerre de Crimée (1855) et prend part à la bataille de Malakoff.


title: Charles Léon Dumont

text: Il est attaché d'ambassade extraordinaire auprès du duc de Morny pour le couronnement du Tsar.


title: Charles Léon Dumont

text: Assurant différents commandements en Dordogne et Gironde, il prend part à la campagne d'Italie, se distinguant au cours de la bataille de Solférino. Il commande une des brigades de la division d'occupation de Rome et est nommé commandant de la place de Rome de 1861 à 1863. Promu général de division cette dernière année, il est inspecteur général d'infanterie de 1863 à 1867. Il revient alors à Rome comme inspecteur général de la légion romaine puis comme commandant de la division stationnée dans les États pontificaux et prend part à la bataille de Mentana. De nouveau inspecteur général d'infanterie de 1867 à 1869, le pape Pie IX le créé notamment baron et grand-croix des ordres de Pie IX et de Saint-Grégoire-le-Grand en remerciements.


title: Charles Léon Dumont

text: Affecté à l'armée du Rhin lors de la guerre franco-allemande de 1870, il est blessé à la bataille de Sedan et transporté en Belgique.


title: Charles Léon Dumont

text: Rentré en France, il se retire à La Rochelle. Installé dans son hôtel particulier, il se consacre aux œuvres de charité, notamment au profit de l'hôpital Saint-Honoré (Saint-Martin-de-Ré). Il préside également la société de secours mutuels de Laleu et fait édifier la chapelle Saint-Maurice en l'honneur des soldats tués en 1870-1871, dont il fait don à la ville de La Rochelle en 1886. Il refuse les honneurs militaires à de son décès.La rue du Général-Dumont, à La Rochelle, est nommé en son hommage.


title: Ronkainen

text: Ronkainen est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Le Musée du tissage et de la soierie - espace Pierre Berchoux est un musée français situé dans la commune de Bussières, département de la Loire, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Installé dans une ancienne usine de soierie, le musée conserve et valorise un patrimoine textile caractéristique de sa région.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: À Bussières et aux alentours, on tisse depuis le Moyen Âge, d’abord le chanvre puis le lin.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Après les révoltes des Canuts en 1831 et 1834, les donneurs d'ordres lyonnais se tournent vers la campagne pour y trouver une main-d'œuvre déjà qualifiée. De cette façon la soierie se développe à Bussières et dans les Montagnes du Matin (Monts du Lyonnais côté Loire) où il existe déjà un savoir-faire incontestable. C’est l’ère des tisseurs à domicile, travailleurs possédant un ou plusieurs métiers au sein de leur habitation. Les paysans-tisseurs subsistent également, alternant travail de la terre et tissage.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Les années 20 et d'après-guerre correspondent à des périodes fastes du textile. Dans presque toutes les maisons battent des métiers. De 1894 à 1911, trois usines voient le jour : les mentalités évoluent, la population de Bussières augmente. En 1911, c'est l'arrivée de l'électricité : les métiers mécaniques apparaissent et remplacent petit à petit les métiers à bras. Le nombre d'usines augmente.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: À partir des années 60, les crises successives dans l’industrie conduisent à la fermeture de nombreux ateliers. Dans ce contexte, des tisseurs bénévoles s'unissent afin de sauvegarder ce patrimoine textile et créent un musée en 1977 dans un ancien atelier loué par la commune.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Au fil du temps la collection s'agrandit et l'atelier devient trop petit. En 1993, la municipalité achète l'ancienne usine Braud, dans laquelle le musée s'installera en 1998.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Les collections du musée rassemblent essentiellement des métiers à tisser et autres matériels textiles (navettes, mécaniques, cartons perforés…) et comptent plusieurs milliers de pièces.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: L'exposition permanente présente une première partie sur l'histoire du tissage dans la région et son actualité. Aujourd'hui, une dizaine d'entreprises textiles sont présentes sur son territoire, la plupart travaillant pour le luxe (Haute-Couture, ameublement de luxe) ou les tissus techniques. Sont également abordés le ver à soie et la sériciculture. Une bassine à filer explique le dévidage des cocons. Le musée développe un élevage de vers à soie chaque année entre mai et août.


title: Musée du tissage et de la soierie

text: Le seconde partie concerne les métiers à tisser. Actuellement, neuf métiers sont conservés et mis en fonctionnement, retraçant l'évolution du tissage de 1800 à nos jours :


title: Chimimoryo, une âme au diable

text: Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1971.


title: Nitella hyalina

text: Nitella hyalina est une espèce d’algues vertes de la famille des "Characeae", pouvant mesurer entre 5 et 25 centimètres de haut. Elle est constituée de pseudo-racines permettant l'ancrage, d'un thalle ressemblant à une tige et à des feuilles comparables à des épines.


title: Nitella hyalina

text: "Nitella hyalina" possède plusieurs synonymes selon :


title: Nitella hyalina

text: "Nitella hyalina" peut être confondue avec "Nitella confervacea" ou "Nitella tenuissima". Cependant, elle est reconnaissable grâce à la constitution de ses verticilles, composés de deux types de rameaux.


title: Nitella hyalina

text: L'algue prospère dans des eaux stagnantes peu profondes (de moins d'un mètre) oligo-mésotrophes, dont le pH est neutre voire alcalin. La plante aquatique pousse sur des fonds sablonneux au bord des lacs et étangs exposés au soleil, voire exondés en été. On la retrouve également dans des tourbières acides.


title: Nitella hyalina

text: L'espèce est monoïque. Les gamétocystes répartis en spermatocystes et oogones se situent à la base des rameaux. La dessiccation des gamétocystes est limitée par la présence d'un mucilage au niveau des verticilles supérieurs.


title: Nitella hyalina

text: L'espèce est cosmopolite.


title: Nitella hyalina

text: Selon :


title: Mateusz Praszelik

text: Mateusz Praszelik, né le à Racibórz en Pologne, est un footballeur polonais qui évolue au poste de milieu offensif à l'Hellas Vérone, en prêt du Śląsk Wrocław.


title: Mateusz Praszelik

text: Né à Racibórz en Pologne, Mateusz Praszelik est formé au Legia Varsovie. Il joue son premier match en professionnel le 13 mars 2019, lors d'une rencontre de coupe de Pologne face au Raków Częstochowa. Il entre en jeu ce jour-là à la place de Michał Kucharczyk et son équipe s'incline par deux buts à un. Mateusz Praszelik fait ses débuts en championnat lors de la première journée de la saison 2019-2020 face au Pogoń Szczecin. Son entraîneur Aleksandar Vuković, le titularise ce jour-là mais son équipe s'incline par deux buts à un..


title: Mateusz Praszelik

text: Il glane son premier titre en étant sacré champion de Pologne en 2020.


title: Mateusz Praszelik

text: Lors de l'été 2020 il rejoint le Śląsk Wrocław, où il signe un contrat courant jusqu'en juin 2024. Il fait sa première apparition sous ses nouvelles couleurs le 16 août 2020, à l'occasion d'une rencontre de coupe de Pologne contre le ŁKS Łódź. Il entre en jeu ce jour-là et délivre une passe décisive, mais les deux équipes se neutralisent (2-2) et le Śląsk Wrocław s'incline aux tirs au but.


title: Mateusz Praszelik

text: Le 29 janvier 2022, Mateusz Praszelik est prêté à l'Hellas Vérone jusqu'en janvier 2023, avec obligation d'achat sous certaines conditions.


title: Mateusz Praszelik

text: Le 4 septembre 2020, Mateusz Praszelik joue son premier match avec l'équipe de Pologne espoirs contre l'Estonie. Il entre en jeu et son équipe s'impose largement par six buts à zéro.


title: Coutumier Hory

text: Le coutumier Hory est un projet de mise par écrit de la coutume de la principauté de Neuchâtel au début du . Il n’a jamais acquis force de loi, mais se distingue par sa qualité et sa structure qui constitue une innovation singulière à cette époque.


title: Coutumier Hory

text: Une édition numérique du coutumier, ainsi qu’une édition papier ont été publiées dans la collection des sources du droit suisse.


title: Coutumier Hory

text: Désireuse d’asseoir l’autorité de la famille des Orléans-Longueville dans leur principauté de Neuchâtel, la régente d’Henri II a entrepris différentes démarches ; le coutumier Hory est l’une d’elles. Il devait permettre au prince de reprendre le contrôle du droit civil qui lui échappait en étant un droit coutumier. La rédaction de l’ouvrage fut confiée au chancelier Jean Hory dont il tire son nom d’usage actuel. Après sa rédaction et sa correction, l’ouvrage a été mis à l’essai dans les justices de Boudry et de Valangin.


title: Coutumier Hory

text: Le coutumier Hory ne reproduit pas textuellement la coutume neuchâteloise. Il s’agit pour ainsi dire d’un code plus que d’un coutumier. Il présente en 58 chapitres un projet législatif relativement complet censé régler l’ensemble du droit civil de la principauté. Édition numérique comparée du coutumier Hory


title: La Vie de famille (film, 1971)

text: La Vie de famille ("Życie rodzinne") est un film polonais réalisé par Krzysztof Zanussi, sorti en 1971.


title: La Vie de famille (film, 1971)

text: Un jeune ingénieur rentre chez lui après des années et décide de s'occuper de sa famille : son père alcoolique, sa tante aigrie et sa sœur dépressive. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1971.


title: Ruohonen

text: Ruohonen est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Championnats d'Europe de char à voile 1993

text: Les championnats d'Europe de char à voile 1993, organisés par le pays hôte sous l'égide de la fédération internationale du char à voile, se sont déroulés à Sankt Peter-Ording en Allemagne. Ce sont aussi les championnats du monde de char à voile 1993.


title: Ruuska

text: Ruuska est un patronyme finnois pouvant désigner:


title: Romain Mayet

text: Romain Mayet (né le ) est un coureur cycliste français. Spécialiste du BMX et du VTT, il est notamment champion du monde de four cross en 2018. Il est également vice-champion d'Europe de BMX en 2014 derrière le champion olympique Māris Štrombergs et champion de France du contre-la-montre en BMX en 2019.


title: Journal d'un fan

text: Journal d'un fan ("A Fan's Notes") est un film canadien réalisé par Eric Till, sorti en 1972.


title: Journal d'un fan

text: Un écrivain incapable de composer avec la société fait une dépression. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition au Festival de Cannes 1972.


title: Burgeatine

text: La Burgeatine est une marque de liqueur française créée en 1854.


title: Burgeatine

text: La Burgeatine est une maison fondée en 1854. La marque de liqueur fut créée par un négociant. Implantée à Saint-Dizier, la marque de liqueur s'était imposée comme l'une des liqueurs de table du . Quand son fils lui succéda, l'entreprise possédait plusieurs distilleries. Le siège de la société déménagea à Paris en 1890.


title: Burgeatine

text: Le slogan de la Burgeatine était « la plus exquise des liqueurs de table ».De nombreux artistes réalisèrent des supports publicitaires pour la marque Burgeatine. Alfred Choubrac créa notamment plusieurs affiches pour la marque.


title: Burgeatine

text: La Burgeatine proposait deux liqueurs : une de couleur jaune et une verte. Les liqueurs étaient fabriquées avec de l'eau de vie. Les procédés de distillation utilisés avaient pour but d'obtenir une liqueur la plus pure possible. À son apogée, la marque fut récompensée et médaillée pour ses liqueurs et son savoir-faire notamment lors de l'Exposition universelle de 1900. La marque reçut 4 diplômes d'honneur et de grands prix, ainsi que 16 médailles.


title: Burgeatine

text: La distillerie de la Burgeatine fonctionnait avec des machines à vapeur.


title: Jean Koulagna

text: Jean Koulagna (né le 28 avril 1967 à Wack) est un pasteur, universitaire et écrivain camerounais vivant au Maroc. Il est le directeur de l’institut Al Mowafaqa depuis 2018 où il travaille au dialogue entre diverses cultures et religions.


title: Jean Koulagna

text: Après l’obtention de son baccalauréat en 1988 au Lycée de Ngaoundéré, Jean Koulagna fait des études de lettre à la Faculté des lettres et sciences humaines de Yaoundé. Il entre ensuite à l'Institut luthérien de Théologie de Meiganga, puis à la Faculté de théologie protestante de Yaoundé où il obtient une licence et une maîtrise en théologie en 1999. De 2003 à 2007, il continue le  cycle à l'Université de Strasbourg, d'où il sortira docteur en théologie, avec une spécialité « Ancien Testament et Philologie Biblique ».


title: Jean Koulagna

text: Enseignant chercheur à l'institut luthérien de théologie de Meiganga du Cameroun depuis 2000, il devient doyen cet l'Institut de 2009 à 2018. Depuis septembre 2018, il est le directeur de l'Institut Al Mowafaqa où il enseigne enseigne la théologie à deux voix.• Dialogue interreligieux, médiation et laïcité au Cameroun : perspectives actuelles et logiques multirationnelles, T. FALNA & J. KOULAGNA (Directeurs), Yaoundé, Monange, 2020


title: Jean Koulagna

text: • La voie de l'Islam et la voie de Christ : la croix et le croissant en Afrique de l'ouest, T. S. DRØNEN & J. KOULAGNA, Meiganga, ILTM


title: Jean Koulagna

text: Articles


title: Jean Koulagna

text: Al Mowafaqa est un institut de formation et de dialogue interculturel et interreligieux. Il a été créé en 2012 par l’initiative du pasteur Samuel Amédro et de Monseigneur Vincent Landel, alors respectivement président de l'Eglise Evangélique au Maroc et Archevêque de Rabat. Dans le souci de répondre aux besoins de formation théologique et de dialogue œcuménique et interreligieux, l’institut propose des formations de type universitaire. Invité en octobre 2017 pour un séminaire à Al Mowafaqa, Jean Koulagna sera conquis par cette diversité et ne saura pas dire non lorsqu’on lui proposera le poste de directeur de l’Institut.


title: Jean Koulagna

text: Jean Koulagna est membre de plusieurs groupes de recherche, dont le groupe de recherche sur la Septante et le judaïsme ancien. Il est par ailleurs animateur scientifique du Conseil des Institutions théologiques d'Afrique francophone (CITAF) depuis 2016 et professeur invité dans plusieurs universités en Afrique (N'Djamena, Abidjan, Saint-Louis) et en Europe ( Strasbourg, Stavanger).