title: Médaille de la Baltique

text: Elle a été attribuée aux officiers, soldats et marins de la Royal Navy, des Royal Marines et des Royal Sappers and Miners qui ont servi entre mars 1854 et août 1855 en Mer Baltique.


title: Médaille de la Baltique

text: Un contingent de 9000 médailles a également été accordée gracieusement par la Grande-Bretagne à la France en vue d'être distribué aux membres du corps expéditionnaire français.


title: Médaille de la Baltique

text: Ces médailles ne comportent pas d'attribution officielle sur leur tranche, tant pour les Français que pour les Britanniques, à l'exception de la centaine d'exemplaires décernée aux Royal Sappers and Miners qui ont procédé à la destruction des forts de Bomarsund et de Sweaborg. Par contre des attributions ont été gravées sur initiatives régimentaires ou privées.


title: Médaille de la Baltique

text: Médaille circulaire de 36 mm de diamètre et 4 mm d'épaisseur avec bélière ornée pivotante, représentant : Ruban : jaune à liserés bleus, soit l'exact inverse du ruban de la Médaille de Crimée, créée 5 mois auparavant.


title: Last Passenger

text: Lewis Shaler (Dougray Scott) est un médecin, veuf, qui rentre à la maison avec son jeune fils Max (Joshua Kaynama) dans un train de nuit en provenance de Londres en direction de Tunbridge Wells. Max a accidentellement renversé du café sur le manteau de Sarah Barwell (Kara Tointon), une autre passagère, ce qui a incité Shaler à s'excuser auprès de Barwell. L'interaction est le début d'une connexion romantique entre les deux.


title: Last Passenger

text: Plus tard, alors que le train est à l'arrêt, Shaler remarque qu'un homme non identifiable portant un gilet de haute visibilité altère les freins du train. Alors que le train recommence à bouger, il voit un autre homme ramper sur les voies. Après enquête, Shaler découvre que le conducteur a disparu.


title: Last Passenger

text: Peu de temps après, alors que le train s'approche de la gare de destination de Shaler, Barwell embrasse Shaler et lui demande de l'appeler, mais Shaler est distrait par le train qui ne respecte pas son arrêt. Shaler essaie de contacter le conducteur sur l'interphone, mais le conducteur ne parle que pour demander combien de passagers restent à bord. Shaler et son compatriote Peter Carmichael tirent sans effet sur de nombreux cordons de freinage d'urgence. Shaler et Carmichael s'aperçoivent que le conducteur a l'intention de se suicider en tuant ses passagers au passage. Jan Klimowski (que Carmichael soupçonnait à l'origine d'être impliqué), tente en vain d'arrêter le train en utilisant le frein à main arrière.


title: Last Passenger

text: Le train, ayant continué après Tunbridge Wells, entre en collision avec un véhicule à un passage à niveau car il roule trop vite pour activer les lumières et barrières du passage à niveau. Il tue instantanément tous les occupants à l'intérieur du véhicule et secoue violemment les passagers. L'accident cause également une crise cardiaque à l'une des six passagers restants et Shaler est incapable de la réanimer. Klimowski et Shaler travaillent ensuite ensemble pour tenter de pénétrer dans le compartiment du conducteur en utilisant un extincteur comme bélier, mais leurs efforts sont infructueux contre la porte renforcée.


title: Last Passenger

text: Après consultation de la documentation de bord, Klimowski tente de découpler les wagons du train en grimpant à l'extérieur, mais cette dangereuse tentative est interrompue par l'approche d'un tunnel à voie unique. Shaler sauve Klimowski en le ramenant à bord un moment avant l'impact de la porte ouverte avec le tunnel. Il s'avère que la police a posé des sacs de ciment en travers des voies du tunnel, un artifice inefficace qui ne ralentit que momentanément le train. Aucun des passagers ne peut ouvrir les portes en raison de l'étroitesse du tunnel.


title: Last Passenger

text: Suspectant qu'ils sont maintenant proches d'une collision destructrice avec les tampons de la station de Hastings, Shaler crée un explosif improvisé en utilisant le dernier extincteur restant. L'explosion cause suffisamment de dégâts aux planches métalliques au sol pour que Shaler, avec l'aide de Carmichael, découple les voitures. Cependant, Carmichael tombe à travers l'espace dans les voitures et meurt sur le coup. Les wagons en feu se séparent alors qu'ils traversent une station de banlieue où les agents de police regardent impuissants le train passer à toute vitesse, la voiture de queue désormais libre suivant immédiatement derrière. Shaler est resté sur la voiture avant tandis que Klimowski et Barwell tentent d'arrêter le wagon de queue avec le frein à main de parking. Alors que le train continue de brûler autour de lui, Shaler prend un moment pour se ressaisir, avant de courir et de sauter du wagon alors que l'explosion déloge la main du conducteur de l'interrupteur de l'homme mort (et le tuant probablement), engageant donc immédiatement les freins. La voiture de tête s'arrête finalement dans un crissement métallique et ses phares s'éteignent pour de bon.


title: Last Passenger

text: Shaler est découvert vivant et conscient par Barwell, Max et Klimowski tandis qu'un hélicoptère tourne au-dessus de l'épave en feu du train. L'identité du conducteur et ses motivations pour commettre un meurtre-suicide restent inconnues. On ne sait pas non plus si Shaler et Barwell poursuivent leur route ensemble ou non.Dans une interview sur le film dans le numéro de mars 2013 du magazine "Vérité", Omid Nooshin a déclaré :


title: Last Passenger

text: Après avoir reçu le soutien du UK Film Council, le scénario a été voté sur la Brit List 2008, un classement compilé par l'industrie des meilleurs scénarios non produits au Royaume-Uni. Cependant, la mise en production du film a nécessité un , selon le producteur exécutif Kwesi Dickson. Par conséquent, Nooshin a réalisé et coproduit avec les producteurs Zack Winfield, Ado Yoshizaki et Dickson une bande-annonce de pour attirer des bailleurs de fonds potentiels, filmant sur un train patrimonial prêté par le Bluebell Railway dans le Sussex. Todd Brown, fondateur de Twitch.com, a écrit en mars 2011: La bande-annonce a contribué à attirer le soutien de Pathé, du British Film Institute et de Pinewood Studios. "Last Passenger" a réalisé de fortes préventes au Marché du Film de Cannes 2011, le pendant commercial du Festival de Cannes.


title: Last Passenger

text: Outre la bande-annonce de , un autre élément clé qui a attiré les distributeurs a été l'attachement de Dougray Scott au rôle principal. Scott a déclaré à propos du scénario : Une partie de la recherche sur le caractère de Scott impliquait une formation en RCR dans un hôpital de Brighton.


title: Last Passenger

text: Après avoir réalisé que son envie de filmer au 35 mm n'était pas financièrement possible, Nooshin voulait obtenir l'apparence la plus cinématographique possible à l'aide d'appareils photo numériques, et l'Arri Alexa est rapidement devenu son choix préféré. À ce moment-là, l'Alexa 4x3 n'avait pas été publiée, ce qui signifie que "Last Passenger" aurait dû être tourné avec des objectifs anamorphiques x2 sur un capteur 16x9. Le film est donc devenu l'une des premières et seules productions à utiliser des anamorphoses 2:1 sur un capteur 16:9 pour un film qui sortira en salles.


title: Last Passenger

text: Le directeur de la photographie Angus Hudson et Nooshin ont opté pour la gamme de lentilles anamorphiques Cooke Xtal Express, à l'origine des lentilles sphériques des années 1930 qui avaient été relogées et modifiées avec des éléments anamorphiques dans les années 1980.


title: Last Passenger

text: La décision d'utiliser l'anamorphose doit autant à la narration qu'à l'esthétique. Pour des raisons budgétaires, "Last Passenger" a utilisé un vrai train comme décor, mais un inconvénient de cette approche était que l'équipage ne pouvait enlever aucun mur et que la caméra devait donc rester proche des acteurs. Nooshin voulait autant de vision périphérique que possible pour définir l'espace sans perdre l'intimité avec les acteurs, et les objectifs anamorphiques le permettaient dans l'espace limité. Un chariot de caméra aérienne fait sur mesure a été construit en utilisant les porte-bagages de la voiture. Le chariot permettait un mouvement fluide de la caméra dans les chariots.


title: Last Passenger

text: Le tournage a commencé à la scène "H" des studios Shepperton, en septembre 2011, et n'a duré que 26 jours, avec d'autres reprises sur la scène 007 des studios Pinewood.


title: Last Passenger

text: Le film a été tourné à bord de deux wagons EMU de classe 421 «4-CIG» (numéros 76747 et 62385 de l'unité 1399). Bien qu'ils fassent partie d'un train électrique, les voitures ont été décrites comme des moteurs diesel pour les besoins du scénario. Le film se déroule en 2004, alors que les trains «"slam door»" étaient encore en service.


title: Last Passenger

text: Deux wagons 421, longs de 40 mètres et pesant 90 tonnes, ont été livrés aux studios Shepperton et montés sur des vérins hydrauliques déportés. Au lieu d'utiliser la technique courante de l'écran vert pour créer l'illusion de mouvement à l'extérieur des fenêtres du train, Nooshin a conçu un système de projection arrière à six écrans, maintenant la parallaxe du mouvement dans une vue à presque 360 degrés, ce qui n'est désormais viable qu'avec les reflex numériques et les projecteurs numériques. .


title: Last Passenger

text: Certaines séquences nécessitaient cependant une combinaison de techniques plus complexe. La scène du "train surfing" vers la fin du film a été tournée dans quatre endroits différents pendant six mois - l'essentiel sur la scène "H" de Shepperton, des pick-ups sur la scène Bond de Pinewood et sur le chemin de fer Bluebell qui sont propriétaires d'une unité 423 (3417 "Gordon Pettitt") qui est de conception similaire au 421, et des plaques de fond tirées d'un train de marchandises. L'équipe de production de "Last Passenger" s'est rendue dans le Kent & East Sussex Railway en novembre 2011 pour tourner les scènes d'incendie de voiture à la fin du film. La scène de l'accident du passage à niveau a été filmée à l'aide d'effets spéciaux, mais l'emplacement était à Milford dans le Surrey, un peu éloigné de la ligne Hastings .


title: Last Passenger

text: Dans une interview sur le film, le monteur Joe Walker a affirmé qu'une partie du plaisir de monter "Last Passenger" était de fusionner de manière transparente ces éléments disparates. « C'est la magie de la réalisation de films et de la bonne continuité », dit-il, «vous pouvez essayer de mélanger ces choses ensemble».


title: Last Passenger

text: Fait inhabituel pour un long métrage, "Last Passenger" a été monté sur deux systèmes, "Final Cut Pro" et "Avid." Joe Walker n'était pas disponible lorsque le tournage a été achevé, et Nooshin a donc commencé à dégrossir le travail sur "Final Cut Pro." Lorsque Walker a repris les rênes éditoriaux, cette édition d'assemblage a dû être transférée sur "Avid" en utilisant le processus laborieux de correspondance des yeux.


title: Last Passenger

text: Un autre élément inhabituel de la post-production est que tous les plans d'effets visuels du film ont été livrés par un seul artiste VFX. Pendant le développement, Nooshin et le producteur Zack Winfield se sont rendus à Wellington pour rencontrer le chef des effets spéciaux de Weta Workshop, Richard Taylor, un passionné de train et un partisan du scénario. Mais avec les contraintes budgétaires du film, le tournage en Nouvelle-Zélande était jugé irréalisable. Nooshin et ses producteurs ont finalement fait confiance à Tim Smit, un artiste VFX néerlandais qui avait travaillé sur la bande-annonce originale de 500 £, pour livrer tous les effets numériques.


title: Last Passenger

text: Liam Bates a composé la musique originale du film après avoir impressionné Nooshin avec une partition temporaire de la bande-annonce originale, et son implication précoce a rendu possible un processus de notation non conventionnel. Plutôt que d'attendre la fin du montage, Nooshin a demandé à Bates de composer des idées et des démos pour les scènes basées sur le script lui-même. Ces pièces ont ensuite progressivement évolué au cours de l'ensemble de la post-production, changeant parfois de ton et de lieu, de sorte qu'au moment d'enregistrer la partition finale avec un orchestre, ses passages avaient organiquement trouvé leur forme et leur placement.


title: Last Passenger

text: Bates déclare sur les notes de couverture du CD : «Fait intéressant, la musique d'un film qui est littéralement constamment en mouvement, exigeait une attention particulière [au] véhicule du rythme. Cet élément qui a été présenté avec un rythme fortement défini et des transitions de tempo soigneusement marquées, deviendrait l'épine dorsale de la tension toujours croissante dans le film, laissant le ton ou la mélodie pour attirer l'émotion entourant les personnages et leur interaction.


title: Last Passenger

text: La conception sonore a été réalisée par la société Sound 24 de Glenn Freemantle, basée à Pinewood. Dans une interview sur le film, le monteur d'effets sonores Eilam Hoffman a expliqué comment l'équipe avait créé un langage pour le train afin qu'il devienne autant un personnage du film que n'importe lequel des passagers. Un choix créatif majeur a été d'utiliser des sons d'animaux tels que des lions, des tigres et des cobras, transformés avec les sons du train pour donner à la locomotive une qualité animale.


title: Last Passenger

text: Il poursuit en disant: « C'est très amusant de créer de grosses explosions et des choses bruyantes. C'est vraiment agréable de créer des sons dynamiques, en commençant très doucement puis en finissant par un son fort et frappant."


title: Last Passenger

text: Une bande-annonce pour le film est sortie en septembre 2013. Une vidéo amateur montre un groupe d'adolescents fêtards dans une voiture roulant sur un passage à niveau ouvert et entrant en collision avec un train à grande vitesse. L'action reflète un moment clé du film raconté du point de vue des passagers du train. Contactmusic.com a écrit "Le teaser est tout ce qu'une bonne bande-annonce de thriller devrait être: intrigant, excitant... et sacrément effrayant."


title: Last Passenger

text: "Last Passenger" a reçu un accueil généralement positif et obtient actuellement un score de 84% sur Rotten Tomatoes sur la base de 19 avis. Sur "Metacritic", qui attribue une note normalisée sur 100 sur la base des critiques des critiques, le film obtient une note de 66 sur la base de 11 critiques, considérées comme des « critiques généralement favorables ».


title: Last Passenger

text: Gary Goldstein a écrit dans le "LA Times" que, selon ses propres conditions budgétaires, "Last Passenger" est un "voyage passionnant et stimulant qui mérite une diffusion locale plus large que celle qu'il reçoit" et a ajouté qu'il est "dirigé de façon impressionnante par Omid Nooshin". "Total Film a" donné au film 3/5 étoiles, le décrivant comme ayant "une action constamment tendue et explosive" "Le Hollywood Reporter a" écrit que "Last Passenger est un film B superbement exécuté qui fait honte aux efforts hollywoodiens des plus gros budgets." Indiewire a également écrit positivement sur le film en disant que "Last Passenger" est une bonne antithèse à l'action surchargée et encombrée que Hollywood semble aimer de nos jours. Si vous ne vous sentez pas particulièrement pointilleux sur l'intrigue ou le personnage, vous ne vous tromperez pas avec ce thriller de train convaincant et élégant."


title: Last Passenger

text: Écrivant dans "Sight & Sound", Kim Newman a décrit le film comme ayant "une sensation de film britannique agréablement démodée". Mike McCahill a revu pour "The Guardian", donnant 3/5 étoiles et écrivant "Nooshin s'accroche à une logique qui ne survit pas souvent à ce niveau de réalisation." HeyUGuys.com a également donné au film 3/5 en écrivant que le film évite les "conventions cinématographiques typiques" et "soulève la question : que feriez-vous?"


title: Last Passenger

text: Les examinateurs étaient cependant divisés sur d'autres aspects. Charlotte O'Sullivan a écrit dans l' "Evening Standard" que le film "n'a pas la bouteille pour dévier des clichés de genre", bien que le "magazine Short List ait" soutenu le point de vue opposé : "En utilisant seulement quelques wagons de train et une poignée d'acteurs, un niveau impressionnant de suspense et de claustrophobie est créé, ce qui est heureusement sans cliché."


title: Last Passenger

text: "Time Out" a critiqué la fin du film, écrivant « qui diable conduit ce train ? l'élément mystère ne va nulle part." Total Film a cependant fait l'éloge de cet élément, écrivant que le film montrait une "réticence admirable à humaniser le terroriste", ajoutant "qu'il n'était rien de plus qu'un cinglé ténébreux et aléatoire et d'autant plus effrayant". De même, Brian Orndorf a écrit : "Au lieu de se soumettre entièrement à la formule, le film tente quelque chose de rarement vu à l'écran, essayant de rendre l'idée d'un monstre plus effrayante que sa présence effective."


title: B-17 Bomber

text: B-17 Bomber (Le Bombardier) est un jeu vidéo développé et publié par Mattel Electronics, sorti en 1982 sur la console Intellivision. Il s'agit d'une simulation de vol en bombardier proposant des missions au-dessus de l'Europe occupée pendant la seconde guerre mondiale. Le jeu est compatible avec le module de synthèse vocale "Intellivoice".


title: B-17 Bomber

text: Les voix sont très importantes dans le jeu, car elles informent de la condition de l'appareil et de la présence de chasseurs ennemis.Il n'a pas été prévu d'enregistrement des voix en langues étrangères lors de l'adaptation de la gamme "Intellivoice" car Mattel a estimé qu'il ne serait pas du meilleur goût de publier sur le marché européen un jeu dont le but est de larguer des bombes sur la France, l'Allemagne et l'Italie.


title: One Girl and Two Boys

text: One Girl and Two Boys ou Undecided ("une fille et deux garçons", ou "indécise", en anglais) est une chanson d'amour de big band swing & jazz, composée par Nacio Herb Brown, écrite par Lew Brown et Ralph Freed, et enregistrée en 1943 en disque 78 tours par Marilyn Maxwell, pour la musique de film de la comédie musicale "Swing Fever" ("fièvre du swing") de Tim Whelan et de la Metro-Goldwyn-Mayer, avec le big band jazz & swing de Kay Kyser.


title: One Girl and Two Boys

text: L'actrice-chanteuse américaine Marilyn Maxwell joue les rôles principaux avec le chef de big band jazz Kay Kyser, dans la comédie musicale "Swing Fever", de la Metro-Goldwyn-Mayer en 1943 (pendant la Seconde Guerre mondiale) où ils interprètent entre autres ce titre de 12 min, de la vague de succès des big band jazz & swing des années 1930 et années 1940, et de la production de films musicaux d'Hollywood associés (avec entre autres ceux de Duke Ellington, Louis Prima, Benny Goodman, ou Glenn Miller...).


title: One Girl and Two Boys

text: Le swing enfiévré de la chanson "une fille et deux garçons" est dansé par , Lennie Smith, et Don Gallagher.


title: One Girl and Two Boys

text: Le compositeur Nacio Herb Brown est également compositeur entre autres de la célèbre chanson d'amour américaine de 1952 "Singin' in the Rain", de Gene Kelly, de la comédie musicale "Chantons sous la pluie", de la Metro-Goldwyn-Mayer. L'auteur Lew Brown est entre autres également auteur des paroles de 1939 du succès mondial "Don't Sit Under the Apple Tree", des Andrews Sisters, Kay Kyser, et Glenn Miller...


title: One Girl and Two Boys

text: Marilyn Monroe (âgée de 22 ans) commence sa carrière d'actrice-chanteuse-danseuse-star légendaire d'Hollywood du cinéma américain, cinq ans plus tard, en 1948, avec une chanson de big band swing-jazz similaire, "Every Baby Needs A Da Da Daddy" ("Chaque bébé à besoin d'un papa") pour la musique de son premier film musical "Les Reines du music-hall", de Phil Karlson, de Columbia Pictures.


Le Parti national-socialiste des travailleurs japonais (, ', d'où l'abréviation Sharoto) est un parti politique néo-nazi japonais.


title: Parti national-socialiste des travailleurs japonais

text: Il est dirigé par le "" , qui gère un site internet et un blog dans lesquels il fait l'apologie d'Adolf Hitler et des attentats du 11 septembre 2001. Des photos de Yamada aux côtés de la ministre de l'intérieur Sanae Takaichi et de Tomomi Inada une cadre du PLD, postées sur le blog de Yamada ont provoqué une polémique nationale.


text: Il préconise l'abolition de l'Empire et le retour à la dictature militaire du Shogunat, qu'il considère comme l'équivalent japonais du "Führerprinzip", car il estime que la famille impériale s'est subordonnée à la communauté  juive après la Seconde Guerre mondiale. Il s'oppose également à l'immigration, au métissage, à la franc-maçonnerie et au "complot juif". Le parti fait aussi campagne en faveur de ce qu'il appelle lui-même "l'autarcie corporatiste".


title: Am Ettersberg

text: Am Ettersberg est une commune rurale allemande située dans l'arrondissement du Pays-de-Weimar en Thuringe, créée le .


title: Am Ettersberg

text: La commune est nommée d'après l'Ettersberg, une chaîne de montagnes à l'intérieur du bassin de Thuringe.


title: Am Ettersberg

text: La commune d'Am Ettersberg s'étend sur la zone de nombreuses localités au nord de Weimar.


title: Am Ettersberg

text: Organisation


title: Am Ettersberg

text: La commune se compose des quartiers de Berlstedt, Buttelstedt, Daasdorf, Großobringen, Haindorf, Heichelheim, Hottelstedt, Kleinobringen, Krautheim, Nermsdorf, Ottmannshausen, Ramsla, Sachsenhausen, Schwerstedt, Stedten am Ettersberg, Thalborn, Vippachedelhausen, Weiden et Wohlsborn.


title: Am Ettersberg

text: Dans le cadre des fusions volontaires de la réforme régionale en 2018 et 2019, les communes de Berlstedt, Buttelstedt, Großobringen, Heichelheim, Kleinobringen, Krautheim, Ramsla, Sachsenhausen, Schwerstedt, Vippachedelhausen et Wohlsborn conviennent le 1er janvier 2019 sur une fusion pour créer la ville d'Am Ettersberg. Avec Ballstedt, Ettersburg et Neumark ainsi que Rohrbach et Leutenthal, ils appartenaient à la communauté administrative du district nord de Weimar , qui est dissoute le 1er janvier 2019. Ballstedt, Ettersburg et Neumark sont restées des municipalités indépendantes, l'administration est assurée par la communauté rurale d'Am Ettersberg. Leutenthal et Rohrbach sont intégrés dans la communauté rurale voisine d'Ilmtal-Weinstrasse. Am Ettersberg ne porte plus la désignation "ville" depuis le 1er août 2019.


title: Am Ettersberg

text: Le conseil municipal d'Am Ettersberg se compose de 20 membres. De plus, le maire est membre du conseil municipal. Le résultat de l'élection du conseil municipal le 26 mai 2019 conduit à 16 sièges pour le "groupe électoral de la communauté rurale" (part des voix 81,0 %) et 4 sièges pour la liste "IG Wir am Ettersberg" (49,6 %). Le taux de participation est de 70,7 %.


title: Am Ettersberg

text: Lors de l'élection du maire le 26 mai 2019, aucun des quatre candidats ne peut obtenir la majorité absolue requise. Thomas Hess (CDU) la rate avec 48,9 % tout juste. Au second tour des élections le 9 juin 2019, il a 65,2 ans % des voix valides et est élu maire. Le taux de participation n'est alors que de 47,6 %.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: La de la Philadelphia Cycling Classic a lieu le . C'est la sixième épreuve de la Coupe du monde de cyclisme sur route féminine 2015, compétition qu'elle intègre cette année-là. Elle est remportée par la Britannique Elizabeth Armitstead.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Six tours de circuit de sont effectués pour une distance total de . La rivière Schuylkill River est longée dans le nord-ouest de Philadelphie. Le départ et l'arrivée sont placés au Manayunk Wall, un côte d'environ de long avec une pente moyenne de 8 % et maximale de 17 %. Les côte de Lemon Hill et Strawberry Mansion Drive sont également parcourues.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Des prix de monts sont placés en haut de Lemon Hill et du Manayunk Wall. Un sprint intermédiaire se situe à l'intersection de Kelly Drive et Midvale Avenue.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Les principales favorites se trouvent dans la formation Boels Dolmans avec la vainqueur sortante Evelyn Stevens, la puncheuse Elizabeth Armitstead et la grimpeuse et récente championne des États-Unis  Megan Guarnier . Elisa Longo Borghini est la principale concurrente face à elles. La leader de la Coupe du monde, Anna van der Breggen, n'est pas présente.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Aucune échappée ne se forme dans le premier tour. Dans le second, Jasmin Glaesser sort dans la côte de Lemon Hill. Elle se maintient en tête durant deux tours. Alison Jackson attaque et revient sur Glaesser. Elles sont reprises par le peloton dans le Manayunk Wall à la fin du troisième tour. Kirsten Wild remporte la plupart des sprints intermédiaire en étant emmenée par sa coéquipière Emilie Møberg. Cette dernière part seule et reste en tête pendant la moitié d'un tour. La formation Velocio-SRAM a aussi une tactique agressive avec de nombreuses attaques.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Dans le dernier tour, le peloton est groupé bien que réduit. Charlotte Becker attaque, mais la formation Boels Dolmans contrôle la course. Dalia Muccioli tente à son tour sa chance, mais est reprise sous l'impulsion de la Twenty16 p/b Sho-Air. À l'approche du Manayunk Wall, Loren Rowney puis Alexis Ryan accélèrent le rythme pour Joëlle Numainville et Coryn Rivera. Elisa Longo Borghini est la première à attaquer, mais Elizabeth Armitstead la reprend et la dépasse. Alena Amialiusik est troisième.


title: Philadelphia Cycling Classic 2015

text: Source partielle, les dossards sont mal connus.


title: Lexique de la polémique

text: Lexique de la polémique est une émission de télévision québécoise présentée sur la chaîne Savoir média depuis le avril 2019. Finaliste aux prix Gémeaux, la série est animée par la dramaturge québécoise Rébecca Déraspe.


title: Lexique de la polémique

text: Seule ou accompagnée, l'animatrice Rébecca Déraspe démystifie les significations et les usages pluriels de mots se trouvant au cœur de polémiques, principalement au sein de la société québécoise.


title: Lexique de la polémique

text: Chaque épisode se penche sur un mot spécifique. En 2019 et en 2020, la série a traité des mots :


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Petite Fille dans un fauteuil bleu (en anglais : Little Girl in a Blue Armchair) est une peinture à l'huile de 1878 réalisée par l'artiste américaine Mary Cassatt. Le tableau figure dans la quatrième exposition de peinture des impressionnistes en 1879 à Paris, ville où l'artiste a longtemps vécu et établi des liens avec ce groupe de peintres. Mary Cassatt est connue pour ses portraits d'enfants et de mères qu'elle représente dans la simplicité de la vie quotidienne ; ce tableau compte parmi ses plus grandes réussites dans cette veine thématique.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Le tableau est souvent invoqué comme un exemple de l'influence exercée sur l'artiste par le peintre Edgar Degas.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Une fille est assise dans un fauteuil bleu dans un salon où se trouvent également trois autres fauteuils de la même couleur turquoise. Le regard baissé, elle semble indifférente aux regards qui seraient portés sur elle. Sur le fauteuil qui lui fait face, un chien (un griffon bruxellois offert par Degas à l'artiste) sommeille, apportant une touche sombre semblable à celle de parties des vêtements du personnage. La lumière entre par les portes-fenêtres. La fille est bien habillée selon la mode de l'époque, mais elle a une « pose antimondaine », sans souci de son apparence. Elle a l'air de s'ennuyer, ou d'être fatiguée.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: La petite fille paraît noyée dans un espace conçu pour les adultes, parmi des fauteuils au caractère massif. Le sentiment de désorientation qui se dégage de la scène donne une idée de l'ennui ressenti par une enfant en décalage par rapport aux contraintes sociales.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Selon l'historienne de l'art Petra Chu le tableau donne « une image radicalement nouvelle de l'enfance ».


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Mary Cassatt était proche d'Edgar Degas, peintre impressionniste, d'un point de vue artistique et personnel ; la mère et la grand-mère de Degas étaient américaines. Degas a travaillé l'arrière-plan du tableau ; cette intervention directe dans l'oeuvre peut surprendre aujourd'hui, mais elle était une pratique courante à l'époque, surtout de la part d'artistes hommes qui « aidaient » de cette manière des femmes. La participation de Degas, attestée par une lettre de Mary Cassatt, a été confirmée par la photographie infrarouge.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: La composition décentrée et asymétrique, la pose naturelle du personnage, l'attention portée à des moments simples d'intimité, rappellent la manière de Degas.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Comme d'autres œuvres de Mary Cassatt, celle-ci a donné lieu à une lecture féministe. L'éducation des enfants était réservée aux femmes exclusivement, par conséquent, peu d'artistes hommes représentaient des bébés ou de jeunes enfants. Par ailleurs les femmes peintres étaient exclues des grands genres historiques considérés comme nobles, et ne pratiquaient pas non plus la peinture du nu, elles se sont donc spécialisées dans la figuration de la sphère domestique, à laquelle elles avaient un accès privilégié.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Selon Griselda Pollock, Mary Cassatt «au lieu de montrer les filles et les femmes à leur toilette ou au bain, sur un mode voyeuriste, comme le font Degas ou Manet, les a représentées comme des sujets, et non comme des corps». Dans le tableau "Petite Fille dans un fauteuil bleu" en particulier, Mary Cassatt ne peint pas seulement une enfant dans un salon ; elle traduit aussi la perception que l'enfant a de ce salon : « le point de vue à partir duquel la pièce a été peinte est bas, de sorte que les chaises sont grandes comme si elles étaient imaginées du point de vue d'une petite personne placée parmi d'énormes obstacles rembourrés. L'arrière-plan s'éloigne brusquement, indiquant un sens de la distance différent de celui d'un adulte » .


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Le tableau est étudié dans l'ouvrage important de Harriett Chessman paru en 1993 "Mary Cassatt and the Maternal Body" . Reprenant la notion des « espaces de féminité » élaborée par Griselda Pollock , l'historienne de l'art Harriett Chessman voit dans la représentation du corps de l'enfant chez Mary Cassatt un moyen d'évoquer la sexualité féminine ; soulignant la pose décontractée de la fille dans le tableau "Petite Fille dans un fauteuil bleu", elle suggère que cette œuvre pourrait renvoyer à l"'Olympia" d'Édouard Manet (1863), peintre proche de l'impressionnisme.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Alors que "Petite Fille dans un fauteuil bleu" a été refusé à la galerie d'art du pavillon américain de l'Exposition universelle de 1878, une œuvre très semblable, en termes de pose, du peintre belge Alfred Cluysenaar, avait été acceptée dans le pavillon belge. Les deux portraits différaient dans leur traitement, celui de Cluysenaar étant conventionnel alors que celui de Cassatt était plus complexe dans son psychologisme et audacieux dans sa gestion de l'arrière-plan. Dans le tableau de Cluysenaar, le garçon porte sur le spectateur un regard direct et simple, tandis que le regard de la petite fille de Cassatt est un regard latéral plus insaisissable qui affirme son indépendance.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Mary Cassatt a soumis le tableau à la galerie d'art du pavillon américain de l'Exposition universelle de 1878. À sa grande déception, il a été rejeté. Elle a exprimé son mécontentement dans une lettre de 1903 au marchand d'art parisien Ambroise Vollard, qui montre à quel point Edgar Degas avait été impliqué dans la conception de l'œuvre (le modèle même est une fille d'amis de Degas) : « Ce tableau était le portrait d'une fille amie de M. Degas. J'avais peint l'enfant dans le fauteuil, il a trouvé que le résultat était bon, m'a conseillé sur le fond et il a même travaillé dessus. Je l'ai envoyé à la section américaine de la grande exposition de 1878, ils l'ont refusé… J'étais furieuse, d'autant plus qu'il y avait travaillé. À cette époque, cela paraissait nouveau et le jury était composé de trois personnes dont une était pharmacienne ! ». En effet, la peinture est souvent citée comme un exemple de l'influence de Degas sur l'œuvre de Cassatt.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Le tableau est une des onze œuvres de Mary Cassatt figurant dans la quatrième exposition de peinture des impressionnistes en 1879.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Le tableau a été acheté à l'artiste par Ambroise Vollard vers 1903 pour sa galerie, puis acquis plus tard par Hector Brame. Il a été vendu en 1963 à M. et Mme Paul Mellon. Ce couple l'a prêté à la National Gallery of Art pour des expositions et le lui a finalement offert en 1983.


title: Petite Fille dans un fauteuil bleu

text: Le tableau sert d'affiche à l'exposition de l'œuvre de Mary Cassatt au Musée Jacquemart-André à Paris en 2018.


title: Tamara Voronina

text: Tamara Igorevna Voronina (en ), née à Kamensk-Uralsky, est une biathlète russe.


title: Tamara Voronina

text: Elle connaît sa première expérience internationale en 2013 au Festival olympique de la jeunesse européenne.


title: Tamara Voronina

text: Un an plus tard, aux Championnats du monde jeunesse, à Presque Isle, elle décroche la médaille d'argent au relais. Elle doit attendre la saison 2017-2018, pour faire ses débuts chez les séniors dans l'IBU Cup, où sur sa deuxième étape, elle monte sur le podium au super sprint de Khanty-Mansiïsk ().


title: Tamara Voronina

text: En 2019, elle aussi double médaillée de bronze à l'Universiade à Krasnoïarsk en sprint et poursuite. Aux Championnats du monde de biathlon d'été 2019 à Minsk, elle prend la médaille d'argent sur la poursuite après une remontée de la huitième place.


title: Tamara Voronina

text: Voronina fait ses débuts en Coupe du monde en à Östersund, où elle marque ses premiers points avec une place sur le sprint, puis est sur l'individuel et cinquième sur le relais.


title: Kimin Kim

text: Kimin Kim (en coréen 김기민, en russe Кимин Ким) né le 28 octobre 1992 à Séoul est un danseur classique sud-coréen premier danseur étranger à avoir été nommé étoile du Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il est danseur principal du Mariinsky et se présente sur les grandes scènes internationales (Vienne, Paris, New York, etc.) Il est particulièrement reconnu dans ses interprétations du "Corsaire" (Conrad), de "La Bayadère" (Solor) ou de "Don Quichotte" (Basilio). Kimin Kim est le fils d'un fonctionnaire et d'une musicienne. C'est en admirant son frère aîné Kiwan prendre des cours de danse (c'est aujourd'hui un danseur étoile du ballet national de Séoul) et après avoir assisté à "La Belle au bois dormant" qu'il se lance lui aussi à dix ans dans la danse. Il étudie à la Seoul Art High School et à l'université nationale des arts de Corée auprès de Vladimir Kim. En 2008, il obtient le premier prix au concours international de ballet de Rome. Le directeur du Mariinsky en tournée 2010 à Séoul, Youri Fateïev, accepte de lui faire passer une audition. Il obtient un stage au Mariinsky et en juillet 2012 il est en nommé premier soliste, en avril 2015, étoile. C'est la première fois qu'un étranger est nommé de la sorte. Il débute avec l’American Ballet Theatre en tant que soliste dans "La Bayadère" au printemps 2015 au Metropolitan Opera House. En 2016, il remporte le prix Benois de la danse, mais quelque temps plus tard, il souffre d'une fracture du pied mettant sa carrière entre parenthèses et donc en danger pendant un an.


title: Kimin Kim

text: Il est acclamé en Solor et l’idole d’or de "La Bayadère", Ali et Conrad dans "Le Corsaire" (comme à Vienne en 2019 avec Maria Yakovleva où la critique le qualifie d'), Siegfried dans "Le Lac des cygnes", Albrecht dans "Giselle", et surtout en Basilio de "Don Quichotte" (comme en février 2021 avec Viktoria Terechkina dans la version d'Alexandre Gorski), etc. Kimin Kim mesure 1,83 m. En février 2021, Kimin Kim se produit sur la scène de l'opéra de Séoul (où il était venu en 2018 dans "Don Quichotte") pour danser avec Olga Smirnova dans "La Bayadère" du 27 avril au 2 mai 2021.


title: Kimin Kim

text: Biographie sur le site du théâtre Mariinsky


title: Frappe aérienne du 25 février 2021 en Syrie

text: La frappe aérienne du 25 février 2021 en Syrie est survenue le 25 février 2021 lorsque les forces armées des États-Unis ont effectué une frappe aérienne sur un site censé être occupé par des milices iraniennes dans l'est de la Syrie. L'opération est une représailles à de multiples attaques de roquettes contre les forces américaines en Irak dans la quinzaine de jours précédent l'attaque et est la première action militaire connue réalisée par le président américain Joe Biden.


text: Les États-Unis sont intervenus en Irak en 2014 dans le cadre de l'opération Inherent Resolve, une coalition dirigée par les États-Unis chargée de lutter contre l'État islamique en Irak et au Levant en Iran Les attaques à la roquette contre les forces américaines dans le pays ont augmenté pendant la crise américano-iranienne de 2019-2020.


text: Le 15 février 2021, dix jours avant la frappe aérienne, une attaque à la roquette dans la ville irakienne d'Erbil a tué un entrepreneur civil de la coalition Operation Inherent Resolve des Philippines et en a blessé six autres, dont un soldat américain.


text: Le 20 février 2021, une autre attaque à la roquette a visé la base aérienne de Balad dans la province irakienne de Salah ad-Din, blessant un entrepreneur civil sud-africain travaillant pour la coalition dirigée par les États-Unis.


text: La frappe aérienne, menée le 25 février 2021, visait un petit groupe de bâtiments à Boukamal, en Syrie, près de la frontière syro-irakienne qui serait occupée par des membres des milices du Kataeb Hezbollah et du . Un total de sept missiles ont été lancés à partir de deux avions F-15E de l'US Air Force, détruisant neuf installations et rendant deux autres inhabitables. L'attaque a fait au moins 17 morts.


title: Henri Potterat

text: Henri Potterat, né Jean-Henri Potterat le à Orny et mort le à Blonay, est un notaire, un curial , un juge et une personnalité politique suisse.


title: Henri Potterat

text: De confession protestante, originaire d'Orny et de Chavannes-le-Chêne, Henri Potterat est le fils de Jean-Henri Potterat senior, agriculteur, lieutenant de la cour de justice et receveur de la seigneurie de Chevilly, et de Catherine Girard. Il épouse Jeanne Danielle Guex ; le couple a sept enfants. Henri Potterat fait des études de droit à l'académie de Lausanne puis devient notaire dans le bailliage de Romainmôtier. Il est jusqu'en 1798 châtelain d'Orny et curial de Chevilly et de Moiry, puis juge au Tribunal du canton du Léman dès 1798 ; il est destitué en 1800. Il est ensuite juge de paix du cercle de La Sarraz en 1803 et juge au tribunal d'appel entre 1805 et 1824 ; il en est le président du au .


title: Henri Potterat

text: En 1798, Henri Potterat est nommé député à l'Assemblée provisoire du Pays de Vaud, puis député à la Diète cantonale en 1801. Il participe activement à la révolte des Bourla-Papey : avec Abram Gleyre, president municipal de Chevilly, à la tête de , le , il vole et brûle les archives du château de La Sarraz qui ont résisté au raid de février. Il est condamné en 1802 à six ans d'emprisonnement avant d'être amnistié la même année. Député à la première législature du Grand Conseil vaudois de 1803, il y siègera jusqu'à sa mort. Il est pressenti en 1803 pour siéger au Petit Conseil, mais il annonce qu'il refusera une élection avant d'accepter son élection au Conseil d'État le ; il y siège jusqu'à sa mort.


title: Jean-François Charles (homonymie)

text: Jean-François Charles peut désigner :


title: Thaisa

text: Thaisa, de son nom complet Thaisa de Moraes Rosa Moreno, née le à Xambrê, est une footballeuse internationale brésilienne, qui évolue au poste de milieu de terrain à l'AS Rome.


title: Thaisa

text: Thaisa fait ses débuts en équipe du Brésil le lors d'une défaite 1-0 face à la Nouvelle-Zélande dans le cadre de la Coupe du Valais. Elle marque son premier but avec la "Seleção" le face au Chili durant le Tournoi international 2013.


title: Thaisa

text: Elle participe au sacre des "Auriverde" à la Copa América 2014, inscrivant un but face à la Bolivie en phase de poules.


title: Thaisa

text: Thaisa est sélectionnée par Vadão pour participer à la Coupe du monde 2015 organisée au Canada. Elle participe aux deux premiers matchs de poule, remportés par le Brésil (face à la Corée du Sud et l'Espagne), étant laissée sur le banc lors de l'ultime match gagné contre le Costa Rica. Opposées à l'Australie en , les Brésiliennes menées par Thaisa s'inclinent en fin de match sur un but de Kyah Simon.


title: Thaisa

text: Le palmarès de Thaisa avec le s'étoffe ensuite avec les victoires aux Jeux panaméricains en 2015 puis de nouveau à la Copa América en 2018.


title: Thaisa

text: En 2019, Thaisa participe à la Coupe du monde 2019 en France. Elle participe aux trois matchs de poule (victoire face à la Jamaïque, défaite face à l'Australie puis victoire face à l'Italie). Le groupe du Brésil comportant 3 équipes présentant un bilan de deux victoires pour une défaite, les Brésiliennes terminent à la 3e place à la différence de buts puis à la différence particulière par rapport aux Australiennes. Elles sont tout de même repêchées en qualité de meilleures troisièmes, et sont opposées à la France, pays-hôte, en 8es. Durant ce match, Thaisa inscrit le but de l'égalisation, mais ne peut empêcher la défaite de son équipe en prolongations (2-1).


title: Gare de Tirano

text: La gare de Tirano est une gare ferroviaire italien de la Ligne de la Haute-Valteline, située sur le territoire de la commune de Tirano dans la province de Sondrio (Valteline).


title: Gare de Tirano

text: Établie à au-dessus du niveau de la mer, la gare terminus de Tirano est située au point kilométrique (PK) 25,957 de la Ligne de la Haute-Valteline, après la gare de Villa di Tirano.


title: Gare de Tirano

text: Construite par la "Società Anonima per le Ferrovie dell'Alta Valtellina" (F.A.V.) et mise en service le lors de l'ouverture à l'exploitation de la section de Sondrio à Tirano du chemin de fer de Sondrio à Tirano. Depuis 1908, elle est devenue une station d'échange pour Saint-Moritz.


title: Gare de Tirano

text: La gare a été construite avec une configuration traversante, en prévision de l'extension (non réalisée) du chemin de fer jusqu'à Malles Venosta et Lasa où elle aurait dû rejoindre la Ligne du Resia et à l'est vers Lasa-Merano-Bolzane permettant la connexion avec le Brennero ligne pour atteindre Munich. Le tunnel du Stelvio aurait réduit la distance entre Milan et la capitale de la Bavière de 595 kilomètres à 501.


title: Gare de Tirano

text: Comme pour les autres projets de l'époque (Ligne du Resia), la situation économique et financière difficile et les tensions internationales ont rendu prématuré son abandon.


title: Gare de Tirano

text: En 2015, la province de Bolzano et la région de Lombardie ont signé un protocole d'accord pour le développement de la zone du col du Stelvio et en 2016 l'étude de faisabilité du tunnel du Stelvio a été confirmée, qui ne devrait être que ferroviaire selon la délibération du Conseil provincial no. 849 du 21.07.2015.


title: Gare de Tirano

text: Gare RFI, elle dispose d'un bâtiment voyageurs.


title: Gare de Tirano

text: Varenna est desservie par des trains Trenord Regionale et RegioExpress des relations : Sondrio - Tirano et Tirano - Milan-Centrale.


title: Gare de Tirano

text: Le stationnement des véhicules est possible à proximité en via Calcagno. Elle est à quelques mètres de la gare terminus de la Ligne de la Bernina du Chemins de fer rhétiques.


title: Château des Tourelles

text: Le château des Tourelles peut désigner :


LAgence d'État ukrainienne pour le cinéma (en ; "Derzhavne ahentstvo Ukrayiny z pytanʹ kino"), est l'organe exécutif central de la cinématographie en Ukraine, surnommé Derzhkino.


title: Agence d'État ukrainienne pour le cinéma

text: Cette agence d'État a pour objectif de contrôler la diffusion des films sur le territoire ukrainien, en les autorisant sans réserve, ou bien sous condition d'âge, ou encore en les interdisant complètement. Cet organisme est créé en 2011.


text: Pylyp Illenko est le président de l'agence d'août 2014 jusqu'à sa démission en août 2019.


text: L'échelle des notations émises par le Derzhkino depuis sa dernière modification en 2015 est la suivante : Selon Radio Free Europe, l'organisme donne la priorité au financement de projets dits « patriotiques ». Pour accorder l'autorisation, il exige que la langue ukrainienne ou tatare de Crimée représente 90% du dialogue total d'un film, afin de contrecarrer la domination de l'industrie du cinéma russe. Un article de Radio Free Europe / Radio Liberty rapporte que .


title: Grand prieuré de Provence

text: Le grand prieuré de Provence est créé par le pape, Jean XXII, qui supplée Foulques de Villaret, en démembrant le grand prieuré de Saint-Gilles en trois grands prieurés, le , pour éviter, en présence de la dévolution des biens templiers, à un seul prieur l'administration d'un territoire aussi étendu que celui de ce grand prieuré. Il transforme la lieutenance sur la rive gauche du Rhône en grand prieuré de Provence et il nomme Hélion de Villeneuve comme premier et a priori l'unique prieur de Provence. Au chapitre général de 1330 les grands prieurés de Toulouse, de Saint-Gilles et de Provence sont regroupés sous la responsabilité de Pierre de l'Ongle. Mais à la mort de celui-ci, en 1332, le grand prieuré de Toulouse redevient autonome. Ce n'est qu'en , après la mort d'Hélion de Villeneuve, que le prieuré de Provence est de nouveau réuni avec celui de Saint-Gilles. Bien qu'élu grand maître, Hélion a conservé le prieuré de Provence jusqu'en , il se contente de nommer un lieutenant, Isnard de Grasse.


title: Le Rasoir

text: Le Rasoir est un ancien journal satirique libéral liégeois paru entre 1869 et 1889, distribué tous les quinze jours.


title: Refuge de Puscaghia

text: Le refuge de Puscaghia (Pùscaghja en langue corse) est un refuge situé en Corse dans le massif du Monte Cinto sur le territoire de la commune d'Evisa.


title: Refuge de Puscaghia

text: Le refuge est installé à d'altitude en bordure du ruisseau de Lonca. Il est accessible toute l'année mais n'est gardé que de mai-juin à octobre. Les dates d'ouverture et de fermeture n'étant pas définies à l'avance, il faut se renseigner sur le site du parc naturel régional de Corse pour obtenir les informations exactes.


title: Refuge de Puscaghia

text: Cette halte de bergers a été utilisée jusqu'au début du à l'occasion de la transhumance. Restaurée par le parc naturel régional de Corse au début des années 1970, l'ajout en 2001 d'un second bâtiment (avec sanitaires et loge du gardien) en a fait un refuge de montagne pour l'accueil des randonneurs.


title: Refuge de Puscaghia

text: On y accède par le sentier de randonnée (sentier de la transhumance, balisé orange et mauve) qui relie Manso (dans le Filosorma, au nord) à Albertacce (dans le Niolo, à l'est) en franchissant les cols de Bocca di Caprunale () et de Bocca di Guagnarola (). L'accès pédestre est également possible depuis les villages d'Ota et d'Évisa.


title: Geetha Narayanan Gopal

text: "Dans ce nom malayalam, Geetha est le nom du père, Narayanan est le nom de la mère et Gopal est le nom personnel."


title: Geetha Narayanan Gopal

text: Geetha Narayanan Gopal ou G. N. Gopal est un joueur d'échecs indien né le à Cochin.


title: Geetha Narayanan Gopal

text: Au mars 2021, il est le indien avec un classement Elo de .


title: Geetha Narayanan Gopal

text: Gopal remporta le championnat d'Inde junior en 2008 à quinze ans.


title: Geetha Narayanan Gopal

text: En 2007, Gopal finit premier "ex æquo" du tournoi d'échecs du lac Sevan. La même année il finit neuvième du championnat d'Asie d'échecs avec 7 points sur 9. De résultat le qualifiait pour la Coupe du monde d'échecs 2007 ) Khanty-Mansiïsk où il fut battu au premier tour par Rustam Qosimjonov (2 à 4 après départages en blitz). Il reçut le titre de grand maître international depuis 2007.


title: Geetha Narayanan Gopal

text: Geetha Narayanan Gopal a représenté l'Inde lors trois olympiades, marquant à chaque fois plus de la moitié des points (15 points sur 23 sur l'ensemble des trois olympiades). Il participa au championnat d'Asie d'échecs des nations en 2008 et 2012, remportant deux médailles d'argent par équipe et remportant la médaille d'or individuelle au quatrième échiquier en 2008.


title: Geetha Narayanan Gopal

text: En 2010, il finit - "ex æquo" (huitième au départage) du Festival d'échecs de Gibraltar (après avoir fini deuxième "ex æquo" en 2008), puis il termina deuxième du championnat d'Inde 2010 et remporta la médaille de bronze par équipe au championnat du monde d'échecs par équipes. Il finit - à Jakarta en 2013 et - à Bad Wiesee (Bavière) en novembre 2016


title: Giuseppe La Loggia

text: Giuseppe La Loggia, né à Agrigente le , mort à Rome le , est un homme politique italien.


title: Giuseppe La Loggia

text: Fils d'Enrico La Loggia, il adhère à la Démocratie chrétienne, président de la Région sicilienne de 1956 à 1958.


title: Giuseppe La Loggia

text: Fils du député d'Agrigente Enrico La Loggia, l'un des artisans de l'autonomie unitaire de la Sicile, Giuseppe La Loggia obtient deux diplômes, l'un en droit, l'autre en sciences politiques, et exerce comme avocat.


title: Giuseppe La Loggia

text: Il fréquente le "Circolo dello scopone", groupe clandestin d'intellectuels antifascistes palermitains, puis adhère à la jeune Démocratie chrétienne. Il est l'un des 16 « AM-professori » de l'Université de Palerme, ces personnalités nommées de manière dérogatoire par l'AMGOT pour assurer la réouverture des universités siciliennes. Enseignant le droit du travail, il signe la même année, le , la déclaration contre le séparatisme de la Sicile, rédigé par son père pour le Front uni sicilien.


title: Giuseppe La Loggia

text: Il est élu député à l'Assemblée régionale sicilienne aux élections régionales du 20 avril 1947, et y siège jusqu'en 1967 dans les rangs démocrates-chrétiens. Il est appelé au gouvernement par Giuseppe Alessi dans son premier gouvernement comme conseiller pour l'agriculture (-), dans le second en lui adjoignant les forêts (-). Franco Restivo, successeur d'Alessi, lui confie le portefeuille des Finances dans ses deux gouvernements (- ; -). A cette charge, il propose le un projet de loi portant création d'un organisme de perception des impôts directs, contre la délégation à des opérateurs privés, mais ne parvient pas à la faire voter.


title: Giuseppe La Loggia

text: Membre du courant fanfanien, il est élu président de l'ARS de 1955 à 1956, jusqu'à son élection à la présidence de la Région, à la tête d'un gouvernement DC-PLI-PSLI le . Démissionnaire en , il reforme aussitôt un gouvernement, cette fois uniquement démocrate chrétien visant à conserver la gauche à l'écart du pouvoir selon le souhait conjoint de Fanfani et du cardinal et archevêque de Palerme, Ernesto Ruffini, dont le neveu, Attilio Ruffini, épouse la fille de La Loggia.


title: Giuseppe La Loggia

text: Pour autant, Giuseppe La Loggia ne ferme pas totalement la porte à une alliance avec la gauche non-marxiste. Il milite pour une prise en compte des problématiques méridionales au niveau national et prône un développement économique de la Sicile, à travers le vote de la loi pour l'industrialisation et par la création de la So.Fi.S (Société pour le financement du développement en Sicile), pour la direction de laquelle il s'oppose, suivant les avis de Luigi Sturzo et la Confindustria, à la nomination de l'ingénieur Mimì La Cavera, président de Sicindustria et inspirateur de la loi . Alors que son projet d'industrialisation rapide de l'île est combattu au sein de l'assemblée au titre du risque de restauration de monopoles, le soutien apporté à La Cavera par les communistes, les socialistes et quelques démocrates chrétiens dont Giuseppe Alessi, fragilise le gouvernement régional.


title: Giuseppe La Loggia

text: Mis en minorité lors du vote du budget le alors qu'il avait obtenu quelques heures avant un vote de confiance, La Loggia refuse de démissionner, provoquant le départ, , du conseiller régional à l'Agriculture, Silvio Milazzo, proche de Scelba et d'Alessi. Le gouvernement échoue à faire adopter le budget, La Loggia démissionne le , affaiblissant la DC et surtout Fanfini. Silvio Milazzo est porté à la présidence de la région par des démocrates dissidents, le PSI, le MSI et les monarchistes.


title: Giuseppe La Loggia

text: En 1960, Giuseppe La Loggia brigue la présidence de Banco di Sicilia. Mais peu avant sa nomination, son frère Mario est accusé du meurtre du commissaire de police d'Agrigente, Cataldo Tandoy, avec la femme duquel il aurait entretenu une liaison. Mario est innocenté mais trop tard pour Giuseppe. Entretemps, il est nommé conseiller régional du tourisme 1963 à 1964, et maire de Cattolica Eraclea de 1962 à 1965.


title: Giuseppe La Loggia

text: Il quitte l'assemblée régionale et occupe la présidence de l'ESPI de 1967 à 1968. Puis, il est élu à la Chambre des députés durant quatre mandats, en occupant divers postes dans les commissions parlementaires, dont la présidence de la commission du Budget, mais sans jamais parvenir à devenir ministre de la République en raison des équilibres internes à la DC.


title: Giuseppe La Loggia

text: Non réélu en 1983, il est nommé conseiller d'État, puis prend la présidence de l'Istituto Poligrafico dello Stato, fabrique de monnaie nationale italienne.


title: Giuseppe La Loggia

text: A l'égal de Giuseppe Alessi et Franco Restivo, Giuseppe La Loggia est considéré comme l'un des grands acteurs de la région sicilienne. Son fils, Enrico, a été député et sénateur italien, et ministre de Silvio Berlusconi.


title: Giuseppe La Loggia

text: Selon Alfio Caruso, il aurait bénéficié du soutien d'un parrain de la mafia italo-américaine dans les années 1950.


title: Abel Aganbegian

text: Abel Giozevitch Aganbegian (en arménien : Աբել Գյոզի Աղանբեկյան ; en russe : Абе́л Гёзевич Аганбегя́н), né le 8 octobre 1932 à Tbilissi, est un économiste soviétique et russe d'origine arménienne, membre de l'Académie des sciences de Russie, docteur "honoris causa" de plusieurs universités (Kingston (Angleterre), Łódź, Alicante, etc.), fondateur et premier rédacteur en chef de la revue "EKO".


title: Abel Aganbegian

text: À la fin des années 1980, Abel Aganbegian est un des principaux conseillers économiques de Mikhaïl Gorbatchev et l'un des premiers économistes soviétiques à exprimer la nécessité d'une restructuration de l'infrastructure économique et commerciale de l'Union soviétique. Ses idées ont été présentées dans un certain nombre de livres théoriques sur la perestroïka.


title: Abel Aganbegian

text: Il a également soutenu le mouvement pour la réunion du Haut-Karabakh à l'Arménie.


title: Abel Aganbegian

text: En 1989–2002, il est recteur de l'Académie russe de l'économie nationale.


title: Abel Aganbegian

text: Il est membre étranger des académies des sciences bulgare et hongroise et membre correspondant de la British Academy.


title: HMS E19

text: Le HMS "E19" était un sous-marin britannique de classe E construit pour la Royal Navy par Vickers à Barrow-in-Furness et mis en service en 1914. Pendant la Première Guerre mondiale, il faisait partie de la flottille sous-marine britannique dans la mer Baltique.


title: HMS E19

text: Comme tous les sous-marins de la classe E postérieurs au "E8", le "E19" avait un déplacement de 662 tonnes en surface et de 807 tonnes en immersion. Il avait une longueur totale de et un maître-bau de . Il était propulsé par deux moteurs Diesel Vickers huit cylindres à deux temps de 800 chevaux () et moteurs électriques deux moteurs électriques de 420 chevaux ().


title: HMS E19

text: Le sous-marin avait une vitesse maximale de 16 nœuds () en surface et de () en immersion. Les sous-marins britanniques de la classe E avaient une capacité en carburant de 50 tonnes de gazole, et une autonomie de milles marins () lorsqu’ils faisaient route à (). Ils pouvaient naviguer sous l’eau pendant cinq heures en se déplaçant à ().


title: HMS E19

text: Le "E19" a probablement été le premier bateau de la classe E à être équipé d’un canon de pont pendant sa construction. Dans son cas, et peut-être de façon unique, c’était seulement un canon de 2 livres, à l’avant du kiosque. Il avait cinq tubes lance-torpilles de 18 pouces (), deux à l’avant, un de chaque côté à mi-longueur du navire et un à l’arrière. Au total, 10 torpilles étaient emportées à bord.


title: HMS E19

text: Les sous-marins de la classe E avaient la télégraphie sans fil d’une puissance nominale de 1 kilowatt. Sur certains sous-marins, ces systèmes ont par la suite été mis à niveau à 3 kilowatts en retirant un tube lance-torpilles du milieu du navire. Leur profondeur maximale de plongée théorique était de 100 pieds (30 mètres). Cependant, en service, certaines unités ont atteint des profondeurs supérieures à 200 pieds (61 mètres). Certains sous-marins contenaient des oscillateurs Fessenden.


title: HMS E19

text: Leur équipage était composé de trois officiers et 28 hommes.


title: HMS E19

text: Le HMS "E19" a été construit par Vickers à Barrow-in-Furness. Sa quille fut posée le . Il a été lancé le et mis en service le .


title: HMS E19

text: Sous le commandement du lieutenant commander Francis Cromie, le "E19" fut, en septembre 1915, le dernier des cinq sous-marins britanniques à réussir le passage de l’Øresund dans la mer Baltique. Il réussit alors à couler plusieurs navires allemands, notamment le , lorsqu’il coula quatre cargos allemands au sud d’Öland en quelques heures et sans faire de victimes. Le 7 novembre 1915, le E19 a coulé le croiseur léger allemand SMS "Undine".


title: HMS E19

text: Le "E19" a été sabordé par son équipage à l’extérieur d’Helsinki, à 1,5 mille nautique au sud du phare d'Harmaja, dans le golfe de Finlande, en même temps que les HMS "E1", HMS "E8", HMS "E9", HMS "C26", HMS "C27" et HMS "C35", afin d’éviter leur saisie par les forces allemandes qui avaient débarqué à proximité.


title: Cinéma poétique ukrainien

text: Le cinéma poétique ukrainien est un mouvement artistique ayant émergé dans l'industrie cinématographique de l'Ukraine soviétique au milieu des années 1960 avec la sortie du film "Les Chevaux de feu". Il se caractérise par une attention portée à l'expressivité visuelle et aux motifs surréalistes et ethnographiques, par opposition au réalisme soviétique.


title: Cinéma poétique ukrainien

text: Durant les vingt premières années du , le cinéma ukrainien se développe progressivement, avec l'émergence de figures comme l'acteur . En 1918, un studio consacré au cinéma est créé à Kiev par les réalisateurs Vladimir Gardine, et .


title: Cinéma poétique ukrainien

text: Les années 1920 marquent le début de la reconnaissance internationale du cinéma ukrainien, grâce notamment à Alexandre Dovjenko. Ce dernier et d'autres réalisateurs introduisent le concept de « cinéma poétique » pour désigner leurs productions, en rupture avec le réalisme soviétique en vigueur chez les autres réalisateurs d'URSS.


title: Cinéma poétique ukrainien

text: Durant , la domination de Dovjenko sur le cinéma ukrainien est totale. En 1957, le studio de production de Kiev est même renommé en son honneur.


title: Cinéma poétique ukrainien

text: Les années 1960 et 1970 sont moins fécondes les années précédentes pour le cinéma ukrainien, et peu de films sont produits durant cette période. Paradoxalement, ces deux décennies constituent l'âge d'or du cinéma ukrainien avec quelques chefs-d'œuvre comme ' de ou ' de Léonide Ossyka.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: La rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons est une voie de la commune française de Rouen. Son nom témoigne du souvenir d'une activité marchande de la ville.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Malgré une longue bataille pour sa sauvegarde, elle est victime des appétits immobiliers à la fin du .


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: La rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons est située à Rouen, sur la rive droite, à l'ouest de la ville. Elle se trouve en lieu et place de l'ancien d'un ancien Champ-de-Foire aux boissons, situé faubourg Cauchoise, sur une portion du lieu dit du Pré de la Bataille. Elle appartient désormais au quartier Pasteur-Madeleine. Légèrement ascendante et parfaitement rectiligne, la rue a pour tenant, à son extrémité sud, la rue Émile-Leudet et pour aboutissant, à son extrémité nord, la rue de Constantine de par sa gauche et l'avenue Pasteur de par sa droite.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Le nom de la rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons provient du lieu éponyme où, à partir de 1783, se tenait une foire dans laquelle étaient vendues des boissons. Ce nom de rue partage sa toponymie avec celui de l'ancienne rue du Champ de Foire, longeant le bout au nord du Champ de foire et allant de la place de la Madeleine à la rue du Pré-de-la-Bataille. Cette dernière porta également le nom de rue du Champ-de-Foire.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Avant la fin du , les marchands de cidre étaient obligés, faute d'emplacement, de s'établir sur le quai de Paris, entre les portes Guillaume-Lion et du Bac, faubourg Martainville. Victimes des inconvénients qui en résultaient pour le transport, à cette époque où les quais avaient peu de largeur, les magistrats de la cité avaient fait choix d'un terrain près de la Seine, à l'est de la Ville, et l'avaient entouré de murs dans le but d'y établir un entrepôt pour les cidres. Cependant, ils renoncent à ce projet lorsque, en 1757, cédant à l'Académie cet emplacement où fut immédiatement transféré le Jardin-des-Plantes. Les quais demeurent donc encombrés pendant de longues années encore.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: La situation change en décembre 1782, lorsque Crosne, le maire et les échevins de Rouen obtiennent l'autorisation d'acheter un terrain pour y établir un marché au cidre. L'emplacement choisi appartenait à l'Hôtel-Dieu ; il est cédé à la ville le 15 mai 1783, à condition de ne pas être affecté à d'autre usage qu'à celui d'un champ-de-foire aux boissons et qu'on n'y élève aucun bâtiment de plus de dix pieds de haut, afin de ne pas intercepter le cours de l'air pour les malades de l'hôpital. Ainsi, initialement, selon les cartes jusqu’au siècle, le lieu est celui de prairies.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Le 19 novembre, le Parlement rend un arrêt portant que, à l'avenir, la vente des cidres et poirés aurait lieu sur cette nouvelle place, et les marchands s'empressèrent de s'y rendre.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: C'est par l'ordonnance du 18 juin 1785, que les marchands de cidre et de poiré s'y installent.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Finalement, le terrain choisi prend la forme d'une rue, œuvre de l’ingénieur Lamandé, parallèle à l'avenue Pasteur. De chaque côté de la rue étaient installées les loges des marchands et à l’ouest la partie commune permettait de regrouper des bêtes de somme qui tiraient les barriques. La rue était entièrement privée. Chaque propriétaire d’une loge était également propriétaire du pavé devant chez lui jusqu’au caniveau central. La rue était ponctuée par deux portes fermées à clef le soir. Les maisons étaient en briques foncées (cuites au charbon) à l'extérieur et en pan de bois à l'intérieur. Le rez-de-chaussée servait d’atelier tandis que le premier étage servait d’habitation au marchand ou tonnelier.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: En 1879, le conseil municipal demande aux propriétaires d'effectuer la réfection des pavés.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: Pendant l’entre-deux-guerres, le commerce de cidres disparaît et celui du vin est remplacé par le stockage en vrac.


title: Rue du Champ-de-Foire-aux-Boissons

text: De ce fait, le Champ-de-Foire est désaffecté et transformé en logement. Finalement, l’actuelle faculté de Droit remplace une portion de la rue depuis 1995 alors que la portion restante a été entièrement remodelée : les petites loges ont laissé place à de nouveaux logements.


title: Cinderella (comédie musicale de Rodgers et Hammerstein)

text: Cinderella est une comédie musicale écrite pour la télévision, mais plus tard jouée sur scène, avec de la musique de Richard Rodgers et un livret et des paroles d'Oscar Hammerstein II. Il est basé sur le conte de fées "Cendrillon", en particulier la version française de Charles Perrault. L'histoire parle d'une jeune femme contrainte à une vie de servitude par sa cruelle belle-mère et ses demi-sœurs égocentriques, qui rêve d'une vie meilleure. Avec l'aide de sa fée marraine, Cendrillon se transforme en princesse et retrouve son prince.


text: "Cinderella" est la seule comédie musicale de Rodgers et Hammerstein écrite pour la télévision. Elle a été initialement diffusée en direct sur CBS le et présentait Julie Andrews dans le rôle-titre. L'émission a été vue par plus de 100 millions de personnes. Il a ensuite été refait pour la télévision à deux reprises, en 1965 et 1997. La version de 1965 mettait en vedette Lesley Ann Warren et Stuart Damon. La version de 1997 mettait en vedette Brandy Norwood dans le rôle-titre, avec Whitney Houston comme la fée marraine. Les deux remakes ajoutent des chansons d'autres comédies musicales de Richard Rodgers.


text: La comédie musicale a été adaptée pour la scène dans un certain nombre de versions, y compris une adaptation pantomime dans le West End, une production de l'Opéra de New York qui suit de près la version télévisée originale et diverses productions en tournée. Une adaptation de 2013 à Broadway mettait en vedette Laura Osnes et Santino Fontana, avec un nouveau livret de Douglas Carter Beane.


text: Dans les années 1950, les adaptations télévisées de comédies musicales étaient assez courantes. Des versions diffusées d"'Annie Get Your Gun", "Wonderful Town", "Anything Goes" et "Kiss Me, Kate" ont toutes été vues au cours de la décennie. En 1955, NBC avait diffusé la comédie musicale "Peter Pan" de Broadway, mettant en vedette Mary Martin. Ce fut un succès et le réseau recherchait des projets musicaux plus axés sur la famille. Richard Rodgers avait précédemment fourni la partition primée aux Emmy Awards pour "Victory at Sea", une série documentaire sur la Seconde Guerre mondiale. NBC approche Rodgers et Hammerstein et leur demande d'écrire une comédie musicale originale expressément pour la télévision (plutôt que d'adapter simplement une pièce existante au format spécial de la télévision). L'équipe a décidé d'adapter le conte de fées "Cendrillon" et, nouveau à la télévision, ils ont demandé l'avis d'un initié de l'industrie, Richard Lewine. Lewine était alors le vice-président chargé de la télévision couleur chez CBS. Il a dit à Rodgers et Hammerstein que CBS cherchait également un projet musical et avait déjà signé avec Julie Andrews, qui jouait alors dans "My Fair Lady" à Broadway. Rodgers a rappelé, dans son autobiographie : Rodgers et Hammerstein signent avec CBS.


text: Ils conservent la propriété de l'émission et avaient le contrôle sur le casting, la mise en scène, le décor et les costumes, tandis que CBS contrôlait les aspects techniques de l'émission et avait une option pour une deuxième émission. CBS a annoncé la production le . En adaptant le célèbre conte de fées, . Hammerstein a été interviewé par le "Saturday Review" à propos de l'adaptation : La comédie musicale devait s'inscrire dans le programme de 90 minutes avec six pauses publicitaires, elle a donc été divisée en six courts actes. Dans une interview avec "Time Magazine", Hammerstein a déclaré : .


text: Les répétitions ont commencé le . Le réalisateur Ralph Nelson, lauréat d'un Emmy Award, et le chorégraphe Jonathan Lucas étaient tous deux expérimentés. L'ami de Rodgers, Robert Russell Bennett, a fourni les orchestrations. Alfredo Antonini, un vétéran de CBS, a mis en scène. Début mars, la société a déménagé au CBS Television Color Studio 72, le premier studio couleur CBS-TV à New York et le plus petit studio couleur de l'empire CBS à l'époque. Les 56 interprètes, 33 musiciens et 80 techniciens et équipage ont travaillé entassés dans le petit studio avec quatre RCA TK-40A géants, des caméras de télévision couleur, une armoire pouvant contenir jusqu'à 100 costumes, plus d'une demi-douzaine d'énormes décors et de nombreux accessoires et équipements d'effets spéciaux. L'orchestre a joué dans une petite salle avec un équipement spécial pour surmonter le manque d'acoustique. CBS a investi dans une campagne de marketing massive, tout comme les sponsors. Ed Sullivan a également promu le spectacle, qui serait vu dans son créneau horaire habituel du dimanche soir, avec une apparition de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II le dimanche précédent. Il a été diffusé en direct le .


text: Sur la place du village, le crieur public proclame : «Le prince donne un bal» pour célébrer le 21 anniversaire du prince Christopher. Les dames du royaume sont ravies à la perspective de le rencontrer. Cendrillon, dont le père est décédé, prend soin de la maison de sa belle-mère et de ses demi-sœurs de mauvaise humeur et égoïstes. Elle porte tous leurs colis pour eux, et quand ils rentrent chez eux, tous les trois commandent Cendrillon. Restée seule dans son coin près du feu, elle rêve de vivre une vie exotique en princesse ou autre chose qu'une servante ("In My Own Little Corner"). Pendant ce temps, le roi et la reine se préparent pour la grande célébration ("Royal Dressing Room Scene") et les serviteurs discutent de la planification de la fête ("Your Majesties"). Ils espèrent que leur fils trouvera une épouse convenable, mais le prince craint un peu de rencontrer toutes les femmes avides du royaume. La reine est touchée en entendant la discussion du roi avec son fils et lui dit qu'elle l'aime ("Boys and Girls Like You and Me" [parfois omis, chanté dans aucune des émissions]).


text: Alors que les demi-sœurs de Cendrillon se préparent pour le bal, espérant qu'elles attireront l'attention du prince, elles se moquent des rêves de Cendrillon. Après leur départ, Cendrillon s'imagine être partie avec eux ("In My Own Little Corner" (reprise)). La fée marraine de Cendrillon apparaît et est émue par le souhait de Cendrillon d'aller au bal. Elle transforme Cendrillon en une jeune femme magnifiquement habillée et ses petites amies souris et une citrouille en une voiture étincelante avec des valets de pied ("Impossible; It's Possible"); Cendrillon part pour le bal.


text: Cendrillon arrive au palais à 22h30 ; avant qu'elle n'entre, sa marraine l'avertit de ne pas rester après minuit. Le prince s'ennuie de l'attention de toutes les jeunes filles avec lesquelles il a dû danser, y compris les demi-sœurs. La grande entrée de Cendrillon attire immédiatement l'attention de tous et intrigue le prince. Ils dansent ensemble et tombent instantanément amoureux ("Ten Minutes Ago"). Voyant le Prince avec une beauté qu'elles ne reconnaissent pas, les demi-sœurs demandent pourquoi il ne préférerait pas une fille «ordinaire» comme elles ("Stepsisters' Lament"). Pendant que le Prince et Cendrillon dansent, il déclare son amour pour elle ("Do I Love You Because You're Beautiful?"). Alors qu'ils s'embrassent, l'horloge sonne minuit et Cendrillon s'enfuit avant que la magie ne se dissipe,


text: Le lendemain matin, la belle-mère et les demi-sœurs de Cendrillon se remémorent le bal et découvrent que Cendrillon est très intuitive sur ce que cela a dû être d'aller au bal ("When You're Driving Through the Moonlight") et de danser avec le prince ("A Lovely Night"). Pendant ce temps, le Prince est à la recherche de la femme avec qui il a dansé et qui s'est enfuie si vite du bal. Un des gardes royaux essaie la pantoufle sur toutes les femmes du royaume ("The Search"). Chez Cendrillon, la pantoufle ne conviendra à aucune des dames. La belle-mère de Cendrillon essaie de détourner le garde de Cendrillon, mais elle n'est pas à la maison ; elle se cache dans le jardin du palais. Le garde retourne dans le jardin du palais et informe le prince qu'il n'a pas retrouvé la fille disparue. Le garde voit alors Cendrillon se cacher et la met en état d'arrestation. Produit par la fée marraine, il essaie la pantoufle sur Cendrillon. Elle lui va parfaitement, et le Prince est rappelé dans le jardin où il reconnaît sa bien-aimée ("Do I Love You Because You're Beautiful?" (Reprise)). Cendrillon et le prince se marient.


text: La version originale contient les chansons suivantes : Dans certaines productions, des numéros supplémentaires ajoutés incluent "Loneliness of Evening" (extrait de "South Pacific" et introduit dans l'émission de 1965), une chanson pour le prince ; et "Boys and Girls like You and Me" (extrait de Oklahoma! et par la suite d'autres spectacles), pour la reine et le roi (dans la scène du Royal Dressing Room), qui apparaît dans la partition vocale publiée de l'émission. L'adaptation télévisée de 1997 a ajouté "Falling in Love with Love" pour la belle-mère, "The Sweetest Sounds" pour Cendrillon et le prince et "There's Music in You" (écrit pour "Main Street to Broadway"), pour la fée marraine. La production de Broadway en 2013 a été réalisée en deux actes et comprenait les chansons "Me, Who Am I?" (extrait de "Me & Juliet"), "Loneliness of Evening" et "Now Is the Time" (extrait du "South Pacific"), "The Pursuit" et "There Music in You".


text: L'émission originale de 1957 a été mise en scène par Nelson avec une chorégraphie de Lucas et une direction musicale par Antonini. Il mettait en vedette Julie Andrews dans le rôle titre et Jon Cypher dans le rôle du prince. Il a également présenté Howard Lindsay dans le rôle du roi, Dorothy Stickney dans le rôle de la reine, Edith Adams dans le rôle de la fée marraine, Kaye Ballard et Alice Ghostley dans le rôle des demi-sœurs Portia et Joy, Ilka Chase dans le rôle de la belle-mère et Iggie Wolfington comme intendant. Joe Layton est apparu non crédité dans l'ensemble.


text: Le , à 20h, heure de l'Est, "Cendrillon" a été diffusée en direct dans les fuseaux horaires de l'Est, du Centre et de la Montagne en noir et blanc et en couleurs compatibles ; la côte ouest a reçu une émission différée en noir et blanc seulement à partir de 20h, heure du Pacifique. Au-delà des États-Unis, il était transporté par des filiales de CBS dans les territoires américains de l'Alaska , d'Hawaï et de Porto Rico ; au Canada, il a été diffusé sur CBC. Il a été produit pour et a été fortement promu par ses sponsors Pepsi-Cola et Shulton Company (alors fabricant d'Old Spice). Plus de 107 millions de téléspectateurs ont vu l'émission et Andrews a été nominé pour un Emmy Award pour sa performance.


text: Un kinéscope en noir et blanc de l'émission a survécu et a été diffusé sur DVD. Il n'y a aucune preuve que "Cendrillon" a été enregistrée sur bande vidéo, que CBS a utilisée à ce moment-là uniquement pour retarder les émissions de nouvelles des stations de la côte ouest. L'équipement n'était pas encore capable d'enregistrer des vidéos en couleur.


text: Après le succès de la comédie musicale à Londres et ailleurs en tant que production scénique, la chaîne a décidé de produire une autre version télévisée. La première de 1957 avait été diffusée avant que la bande vidéo ne soit disponible, de sorte qu'une seule représentation pouvait être projetée. CBS a monté une nouvelle production en 1965, avec Richard Rodgers en tant que producteur exécutif et écrit par Joseph Schrank. Le nouveau scénario se rapprochait du conte traditionnel, bien que presque toutes les chansons originales aient été conservées. Une nouvelle séquence ouvre l'histoire : le Prince s'arrête chez Cendrillon avec sa suite pour boire un verre d'eau au retour de ses voyages. Cendrillon, seule à la maison, et ne sachant pas qui est le beau voyageur jusqu'à ce qu'une page prononce les mots , donne gentiment au Prince l'eau du puits. Après le départ du prince, Cendrillon chante "In My Own Little Corner" avant qu'il n'y ait aucune mention du prince donnant un bal. Les noms des demi-sœurs ont été modifiés par rapport à la production originale et la scène du vestiaire royal a été omise.


text: La version 1965 a été mise en scène par Charles S. Dubin avec une chorégraphie d'Eugene Loring et enregistrée sur bande vidéo (à CBS Television City à Hollywood) pour une diffusion ultérieure. Le casting a présenté Ginger Rogers et Walter Pidgeon dans les rôles de la reine et du roi; Celeste Holm en tant que fée marraine ; Jo Van Fleet dans le rôle de la belle-mère, avec Pat Carroll et Barbara Ruick dans le rôle des demi-sœurs Prunella et Esmerelda ; et Stuart Damon dans le rôle du prince. Lesley Ann Warren, à 18 ans, a joué le rôle-titre. Le film présente également de rares apparitions à la caméra par les doubleurs Betty Noyes et Bill Lee, qui jouent un couple qui chante brièvement. La première diffusion a eu lieu le et elle a été rediffusée huit fois jusqu'en .


text: Le remake télévisé de 1997 a été adapté par Robert L. Freedman et réalisé par Robert Iscove, avec une chorégraphie de Rob Marshall. Il a été produit par Whitney Houston et Debra Martin Chase pour Walt Disney Television et diffusé le . Cette version présentait une distribution raciale diversifiée, avec Brandy Norwood dans le rôle de Cendrillon, Whitney Houston dans celui de la fée marraine, Bernadette Peters dans le rôle de la belle-mère, Paolo Montalbán dans le rôle du prince, Whoopi Goldberg dans le rôle de la reine, Victor Garber dans le rôle du roi et Jason Alexander. Plusieurs chansons ont été ajoutées, dont "Falling in Love with Love" de la comédie musicale "The Boys de Syracuse", chantée par la belle-mère; "The Sweetest Sounds" de la comédie musicale "No Strings", chantée par Cendrillon et le Prince; et "There's Music in You", écrit pour le film de 1953 "Main Street to Broadway", chanté en finale par la fée marraine. Soixante millions de téléspectateurs ont regardé l'émission.


text: Les changements apportés à l'intrigue de Hammerstein dans cette version incluent les éléments suivants : La fée marraine commence l'histoire, expliquant que rien n'est impossible. Les noms des demi-sœurs sont changés en Calliope et Minerva. Déguisé en paysan, le Prince (se sentant isolé dans le château) erre sur la place du marché (inquiétant son héraut, Lionel), rencontre Cendrillon, et ils se trouvent charmants. Au bal, embarrassée par des questions sur sa famille et ses origines, Cendrillon s'échappe dans le jardin en larmes, où la fée marraine apparaît pour un soutien moral. Après que sa belle-mère soit revenue du bal et qu'elle soit particulièrement cruelle, Cendrillon emballe ses affaires pour s'enfuir de chez elle. Sa fée marraine lui conseille de partager ses sentiments avec le prince. Après avoir essayé la pantoufle sur toutes les autres jeunes filles, le prince et Lionel retrouvent Cendrillon. Rencontrant son regard, le Prince la reconnaît et pose la pantoufle sur son pied. Lors de leur mariage, la fée marraine bénit le couple.


text: La comédie musicale a été jouée pour la première fois sur scène au London Coliseum en 1958 dans une adaptation de pantomime qui utilisait également des chansons de "Me & Juliet". Harold Fielding a produit cette version, qui a ouvert le et a joué pendant la saison des vacances. Yana (Pamella Guard), a joué Cendrillon, avec Tommy Steele, Jimmy Edwards, Kenneth Williams et Betty Marsden.


text: Les versions de scène ont commencé à apparaître dans les théâtres américains en 1961. L'Opéra de New York a produit la comédie musicale en 1993 et 1995, avec la fée marraine jouée par Sally Ann Howes et la belle-mère par Nancy Marchand et Jean Stapleton. Il a relancé la production en 2004 avec Eartha Kitt dans le rôle de la fée marraine et Dick Van Patten dans celui du roi. Une tournée aux États-Unis a joué de novembre 2000 à 2001 avec Deborah Gibson et plus tard Jamie-Lynn Sigler dans le rôle de Cendrillon, Paolo Montalbán dans le rôle du Prince et Everett Quinton dans le rôle de la belle-mère, s'arrêtant au Théâtre du Madison Square Garden en 2001, où Sigler a joué le rôle titre.


text: Une tournée asiatique de 30 semaines de "Cinderella" a mis en vedette Lea Salonga et l'Australien Peter Saide. La production a été mise en scène par Bobby Garcia, avec une chorégraphie de Vince Pesce. La conception des costumes était de Renato Balestra, avec des décors de David Gallo. La tournée a débuté à Manille, aux Philippines, le . La production s'est ensuite rendue dans plusieurs villes de Chine, dont Xian, Zhengzhou, Chongqing, Shenzhen, Gunagzhou, Shanghai, Pékin et Hong Kong. Il a ensuite tourné en Thaïlande, à Singapour, en Malaisie, en Corée et au Japon.


text: Une production entièrement féminine de la comédie musicale au Japon en 2008 a été présenté par le groupe J-Pop Morning Musume et d'anciens membres de la Takarazuka Revue. La production s'est déroulée tout au long du mois d'août 2008, au Shinjuku Koma Theatre de Tokyo. Les rôles principaux de Cendrillon et du Prince ont été interprétés par les membres de Morning Musume Ai Takahashi et Risa Niigaki.


text: Douglas Carter Beane a écrit un nouveau livret pour la première production de la comédie musicale à Broadway. Dans son intrigue, Cendrillon ouvre les yeux du prince Topher sur l'injustice dans le royaume. Les parents du prince sont morts, laissant le royaume entre les mains d'un vilain ministre qui a été le mentor du prince et a dupé sa jeune charge en approuvant une législation oppressive. Le rebelle Jean-Michel, un nouveau personnage, et la demi-sœur Gabrielle sont amoureux et cherchent à renverser le gouvernement. La partition comprend les chansons les plus connues de la version originale et quatre autres chansons du catalogue Rodgers et Hammerstein.


text: Le spectacle, produit par Robyn Goodman, a commencé les aperçus sur Broadway le 25 janvier et a officiellement ouvert le au Broadway Theatre. Mark Brokaw a mis en scène la production, avec Josh Rhodes chorégraphiant et avec Laura Osnes dans le rôle titre, Santino Fontana dans le rôle du prince, Victoria Clark dans le rôle la folle Marie / la fée marraine, Harriet Harris dans le rôle de la belle-mère d'Ella, Peter Bartlett dans le rôle du premier ministre, Ann Harada et Marla Mindelle dans le rôle des demi-sœurs Charlotte et Gabrielle et Greg Hildreth dans le rôle de Jean-Michel. Les concepteurs comprenaient Anna Louizos (décors), William Ivey Long (costumes) et Kenneth Posner (éclairage). La production a été nominée pour neuf Tony Awards, en remportant un pour la conception de costumes. Les critiques étaient mitigées, la plupart des critiques louant la performance d'Osnes.


text: Keke Palmer était une remplaçante dans le rôle titre. Un rapport dans The Guardian a commenté que En septembre 2014, Lesley Ann Warren a rejoint le casting pour célébrer la sortie du 50 anniversaire de sa version télévisée de 1965. La production s'est fermée à Broadway le , après 41 avant-premières et 770 représentations régulières. Des tournées nationales ont suivi.


title: Mbere (langue)

text: Le mbere (mbede, mbete) est une langue bantoue parlée en République du Congo et au Gabon.


title: Huaycán

text: Huaycán (officiellement nommée "Comunidad urbana autogestionaria de Huaycán") est une ville de Lima, au Pérou, située dans le district d'Ate, à environ 16,5 kilomètres à l'est de Lima. Il abrite des milliers de colons immigrés de différentes régions du Pérou, qui cherchent à améliorer leur niveau de vie et leurs opportunités d'emploi dans la ville de Lima.


title: Huaycán

text: Huaycán est également un site archéologique remarquable.


title: Pierre-Louis Mallen

text: Pierre-Louis Mallen est un journaliste, diplomate et homme de lettres français, membre correspondant de l’Institut de France, né le à Marseille (Bouches du Rhône), décédé le à Royan (Charente Maritime).


title: Pierre-Louis Mallen

text: Né à Marseille d’un père industriel, Émile Mallen (1862-1930), administrateur de la Chambre de Commerce et d’Industrie, et d’une mère originaire de Paris, Madeleine Raguenet (1875-1970), Pierre-Louis Mallen (1909-2004) a effectué des études de droit à Aix en Provence, puis est devenu avocat au barreau de Marseille (1932-1939). Passionné de voyages et de journalisme, il est, en 1936, le chef de la mission balkanique de la Société de Géographie de Marseille puis, en 1938, Secrétaire du Congrès d’action coloniale. En 1937, il effectue un reportage en Espagne (ses comptes-rendus d’alors sont aujourd'hui recueillis dans les fonds documentaires de La Contemporaine). Mobilisé en septembre 1939 en tant qu’officier de renseignement, il est capturé le 21 juin 1940 dans les Vosges, avec trois milliers de camarades, et est retenu prisonnier de guerre en Allemagne jusqu'en mai 1945, d’abord aux Oflag XIII-A et XIII-B (près de Nuremberg) de 1940 à 1941, puis à l’Oflag IV-D (Hoyerswerda, près de Dresde). Durant toute cette période, il tient un journal détaillé de sa vie quotidienne (de la déclaration de guerre jusqu'à sa libération – prochainement disponible sur le site web de La Contemporaine) et participe activement à la vie culturelle de ses camarades prisonniers (tous des officiers, parmi lesquels le philosophe Jean Guitton et l’historien helléniste Pierre Demargne) ; il organise notamment la tenue quotidienne de conférences sur les sujets les plus variés, de la philosophie à l’histoire, l’agriculture… en faisant appel aux compétences professionnelles multiples de cet exceptionnel rassemblement d’officiers. Libéré en avril 1945 (après un périple de 160 km à pied effectué avec 900 autres prisonniers à travers l’Allemagne) puis rapatrié en avion le 24 avril 1945 par les forces américaines depuis Leipzig jusqu'au Bourget, il est nommé Conseiller culturel et d’information (de 1945 à 1950) des ambassades de France en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg.


title: Pierre-Louis Mallen

text: En 1946, il est délégué de la France à la Commission de l’information du Pacte des Cinq puis, de 1950 à 1963, directeur de l’information francophone de l’Organisation internationale pour les réfugiés à l’ONU, directeur du Centre d’information franco-marocain à Paris, conseiller au Cabinet du résident général de France à Rabat, directeur de l’Information de la radiodiffusion de la France d’Outre-mer, conseiller au Centre de diffusion française de la Présidence du Conseil des ministres, conseiller technique au Cabinet du ministre de l’Information.


title: Pierre-Louis Mallen

text: En 1963, il est chargé par Alain Peyrefitte, ministre de l'information sous la présidence de Charles de Gaulle, de créer au Canada une représentation permanente de l’audiovisuel français (RTF – Radiodiffusion Télévision Française). Passionné par l’aventure québécoise, il a, selon l’hommage rendu au lendemain de son décès par le journal québécois « Le Devoir », « consacré tous ses efforts à faire connaître aux Français l’aventure extraordinaire des Québécois, depuis la survivance de leur langue et de leur culture, l’étonnante ‘Révolution tranquille’, aux réalisations sociales et politiques des gouvernements du Parti québécois… ». En 1967, il prend une part active à la préparation et au déroulement de la visite du Général de Gaulle au Québec (à l’occasion de l’Expo’67 à Montréal), dont le point d’orgue sera le célèbre « Vive le Québec libre » lancé depuis le balcon de l’Hôtel de Ville de Montréal le 24 juillet 1967. C’est en particulier Pierre-Louis Mallen qui, selon son récit dans « Vivre le Québec Libre », propose l’idée de faire arriver le Général de Gaulle en bateau depuis St Pierre et Miquelon, afin que celui-ci puisse débarquer directement au port de Québec (Anse au Foulon) – lui évitant ainsi de commencer son voyage officiel par Ottawa, la capitale fédérale du Canada. C’est également lui qui interviendra pour qu’un micro soit disposé (et en état de marche) sur le balcon de l’Hôtel de Ville, au cas où le Général voudrait s’adresser à la foule…


title: Pierre-Louis Mallen

text: Par la suite, selon l’hommage posthume rendu par Le Devoir, « Pierre-Louis Mallen continua à resserrer les liens entre la France et le Québec : rencontres aux plus hauts niveaux politiques, fondation d’Associations régionales France-Québec, articles dans les journaux, conférences en France et dans de nombreux pays de l’Afrique francophone, et plusieurs livres ».


title: Pierre-Louis Mallen

text: De retour en France en 1969, P.L. Mallen est nommé Directeur de l’ORTF à Grenoble (1969-1972) puis Conseiller technique au ministère des Affaires Étrangères (1972-1974). Il participe à la création de l’association France-Québec, dont il sera plusieurs années durant le secrétaire général, et fonde l’antenne régionale Alpes-Québec. Il a également été administrateur de l’Association Défense de la Langue Française.


title: Pierre-Louis Mallen

text: Voyageur infatigable, il enchaîne, à près de 90 ans, un périple à l’Île de Pâques avec le Centre d’Études sur l’Île de Pâques et la Polynésie, puis un pèlerinage en Terre Sainte et au mont Sinaï avec l’Ordre Équestre du St-Sépulcre, dont il est membre depuis 1989.


title: Pierre-Louis Mallen

text: Il s’éteint le 5 Août 2004, à l’âge de 95 ans, dans sa villa familiale à Royan.


title: Bwenyi

text: Le bwenyi est une langue bantoue mineure de la République du Congo.


title: Cinéma ukrainien post-indépendance

text: Le cinéma ukrainien de post-indépendance est caractérisé par l'effondrement de l'industrie cinématographique dans les années 1990 et les tentatives de la reconstruire dans les années 2000 et 2010 depuis la Déclaration d'indépendance de l'Ukraine après le référendum sur l'indépendance de 1991.


title: Cinéma ukrainien post-indépendance

text: En 2016 é été établi un record de 30 premières de films.


title: Cinéma ukrainien post-indépendance

text: En 2018, un autre record, celudu nombre de films ukrainiens réalisés, a été établi.


title: Jake Brown (biathlon)

text: Jake Brown, né le à Edina, est un biathlète américain.


title: Jake Brown (biathlon)

text: Il fait ses débuts internationaux en IBU Cup en 2017 puis monte en Coupe du monde lors de la saison 2018-2019, où il marque son premier point à Antholz (), avant de prendre part aux Championnats du monde à Östersund. L'hiver suivant, il ne marque pas de points en Coupe du monde, mais obtient malgré tout sa sélection pour les Mondiaux à Antholz où, pour sa seule course, il se classe huitième du relais masculin avec l'équipe des États-unis. En 2020-2021, il fait son retour dans le top 40 à Kontiolahti puis réalise sa meilleure série de résultats à Pokljuka lors des Championnats du monde : il commence par une douzième place sur le sprint puis enchaine deux top trente, sur la poursuite et l'individuel, ce qui lui permet de se qualifier pour sa première mass-start, qu'il conclut au vingt-neuvième rang.


title: Hins Cheung

text: Hins Cheung, de son vrai nom Cheung King Hin (, en Jyutping : Zoeng1 ging3 hin1) est un chanteur hongkongais.


title: Centre Dovjenko

text: Le Centre national Alexandre Dovjenko (également appelé Centre Dovjenko) est une cinémathèque d'État et un pôle culturel à Kiev, en Ukraine.


title: Centre Dovjenko

text: Le centre Dovjenko a été fondé en 1994 par un décret du président de l'Ukraine. En 2000, le Centre Dovjenko a fusionné avec l'ancienne imprimerie de films de Kiev (créée en 1948), la seule et la plus grande de ce type en Ukraine, et a récupéré ses biens, ses installations et sa collection de films. Depuis 2006, le Centre est membre de la Fédération internationale des archives du film (FIAF). Le Studio Ukrainien du Film d'Animation (alias Ukranimafilm, créé en 1990) a été rattaché au Centre en 2019.


title: Centre Dovjenko

text: De 2016 à 2019, les anciens locaux industriels du Centre ont fait l'objet d'une rénovation et d'une remise à neuf complètes, et ont été convertis en un pôle culturel multiforme. En septembre 2019, le Centre a ouvert le premier musée du film en Ukraine.


title: Centre Dovjenko

text: Le Centre Dovjenko gère un dépôt de films, des laboratoires chimiques et numériques, le musée du film, des archives cinématographiques et une médiathèque. L'institution est logée dans un bâtiment de huit étages dans le quartier Holosiiv de Kiev. Elle exploite également une salle de spectacle de 300 places, la Scène 6, située au sixième étage, ainsi que plusieurs compagnies et collectifs indépendants de musique et d'arts du spectacle.


title: Centre Dovjenko

text: La collection de films du Centre comprend plus de 7 000 longs métrages, documentaires et films d'animation ukrainiens, russes, américains et européens ; des milliers de documents d'archives, de photos, d'affiches et d'autres objets qui représentent l'histoire du cinéma ukrainien depuis le début du jusqu'à nos jours. La plus ancienne copie de film conservée par le Centre remonte à 1910, et le plus ancien long métrage ukrainien de la collection du Centre a été produit en 1922.


title: Canton de Mingin

text: Le canton de Mingin est un canton du district de Kale dans région de Sagaing en Birmanie. La principale ville et siège administratif est Mingin.


title: Canton de Mingin

text: Le canton de Mingin est délimité par :Anauktaw, Auk Satha, Ayadaw, Chauknet Zayat, Chaungwa, Gonnyin, Gwedaukkaing, Hka-u-in, Hpayonga, Htonban, Htonwaing, Inbinhla, Ingongyi, Kabyit, Kawmat, Kin-u, Konyin, Konywa, Kyabin, Kyykwa-o, Kyawwa Kyidaung, Kyundaw, Kyunywa, Kywe, Kywegya, Laungbyit, Laungde, Launggyin, Linlu, Mahu, Maukkadaw, Meme, Mingin, Mogaung, Moktha, Mondin, Myaukchun, Myaungzin, Myengan, Myogon, myomes, Natbuzut, Ngananda, Nyaunggaing, Nyaunggon, Ongwe Zayat, Onhnebok, Pangauk, Panset , Pathé, Pathwa, Patolon, Paukaing, Peikchindaw, Petkat, Pindin, Pwetnyet, Pya, Pyathon, Pyindaw, Pyingaing, Samyin, Seiktha, Shandaw, Shawdaw, Sheywa, Sitlingyaung, Tamaung, Tatchaung, Taungbyu, Tawma, Tegyi, Tegyigan, Thanbauk, Thazi, Thebokkya, Theingon, Thinbaw, Thindaw, Thinwin, Thitkaungdi, Tidalok, Tinbet, Tinwagyaung, Ton, Tongyi, Uywa, Winwa, Yondaung, Ywaba, Zalokma, Zanabok, Zingale, Ywataw.


title: Crash d'un C-123 sur l'île de Jeju en 1982

text: Le 5 février 1982, un Fairchild C-123J de la force aérienne de la République de Corée s'écrase alors qu'il s'approchait de l'aéroport international de Jeju, sur l'île de Jeju en Corée du Sud. Les 47 passagers et 6 membres d'équipage meurent dans le crash. Il s'agit du quatrième accident le plus grave de l'histoire de l'aviation sud-coréenne. L'avion était engagé dans une mission d'entraînement et a affronté une mauvaise météo avant de s'écraser près du mont Halla, un volcan endormi.


text: Les 47 soldats appartenaient au bataillon de missions spéciales, une unité d'élite de l'armée sud-coréenne, faisant de l'accident le jour plus coûteux en termes de pertes de toute l'histoire de l'unité.


title: Juan Manuel Cerúndolo

text: Juan Manuel Cerúndolo, né le à Buenos Aires, est un joueur de tennis argentin, professionnel depuis 2018.


title: Juan Manuel Cerúndolo

text: Son frère aîné, Francisco, est également joueur de tennis, tandis que son père Alejandro a été brièvement professionnel dans les années 1980.


title: Juan Manuel Cerúndolo

text: Juan Manuel Cerúndolo a remporté quatre tournois junior en 2017 et a atteint le rang mondial dans la catégorie en mars 2018. Il passe professionnel à l'issue de la saison et obtient ses premiers résultats en 2019 puisqu'il remporte trois titres à Tabarka, Helsinki, Santiago et dispute deux autres finales. Il accède également aux demi-finales du tournois Challenger de Montevideo où il bat le mondial Pablo Cuevas. Ces performances lui font gagner plus de 1000 places en une saison.


title: Juan Manuel Cerúndolo

text: En 2021, lors de l'Open de Córdoba, alors classé mondial, Juan Manuel Cerúndolo s'extirpe des qualifications et crée la sensation en battant plusieurs membres du top 100 dont Miomir Kecmanović (). Il accède à la finale et s'impose contre Albert Ramos-Viñolas (). Il est le premier joueur à remporter à sa première participation un tournoi ATP depuis Santiago Ventura en 2004.


title: Louis Moland

text: Louis-Émile-Dieudonné Moland, né le à Saint-Omer (Pas-de-Calais), mort le à Paris, est un critique littéraire, éditeur scientifique et historien français du XIXe siècle.


title: Louis Moland

text: Louis Moland descend d'une famille de magistrats par son père Antoine Moland et son grand-père maternel François de Wimille, tous deux juges au tribunal de Saint-Omer. Après ses études au lycée de Douai, il fut envoyé à Paris pour y faire son Droit. Reçu licencié en droit au mois d'août 1846, il prête serment comme avocat en novembre 1846 à la Cour d'Appel de Paris.


title: Louis Moland

text: Mais attiré par la littérature, il néglige sa fonction d'avocat stagiaire pour se livrer à des recherches historiques et à des essais de composition littéraire. Le Moyen Âge constitue l'objet de ses premières recherches et il publie en 1851 et 1852 "Peuple et Roi au XIIIe siècle" et "Saint-Omer dans la Morée".


title: Louis Moland

text: Il publie ensuite en collaboration avec son camarade d'études Charles d'Héricault plusieurs ouvrages, "Le livre de l'Éternelle Consolation" (première version française de "L'Imitation de Jésus-Christ") (1856), "Nouvelles Françoises en prose du XIIIe siècle"(1856), "Nouvelles Françoises en prose du XIVe siècle"(1858) et "La France guerrière de Jeanne d'Arc à Henri IV"(1876).


title: Louis Moland

text: L'ouvrage qu'il publie seul en 1862, "Origines littéraires de la France", est une étude originale de critique littéraire qui porte autant sur "Le livre du Saint-Gral et de la Table ronde" que sur le grand schisme d'occident.


title: Louis Moland

text: Son travail de critique littéraire l'amène à passer en revue un nombre important d'écrivains. Il publie en tant qu'éditeur scientifique les "Œuvres complètes de Molière" en 1867, les "Œuvres complètes de La Fontaine" en 1872, les "Œuvres complètes de J. Racine" en 1864, les "Œuvres complètes de Beaumarchais" en 1874. Ses études sont souvent assorties d'une notice biographique de l'auteur. En 1877, il entreprend l'édition des "Œuvres complètes" de Voltaire, s'appuyant souvent sur la précédente édition qu'avait donnée Beuchot.


title: Louis Moland

text: Il s'essaye sans grand succès au conte et au roman en publiant en 1861 "Roman d'une fille laide", puis "Le Veuvage" en 1862 et "Les Méprises" en 1869.


title: Louis Moland

text: Il collabore à des revues littéraires telles la Revue contemporaine, la Revue d'art dramatique, la Revue des Deux Mondes.