title: Maison de Paul Berthelot

text: Différent type de décors ornent l'intérieur de cette maison, ce qui permet de passer d'un univers classique, à un univers Art nouveau, à un univers asiatique... Cette décoration mêle les styles. Au début des travaux en 1895, Bordeaux est encore dans une mouvance classique et l'Art nouveau n'a pas encore son apogée dans la ville. Cette maison fait partie des premières applications du style. Ce décors complexe joue avec les techniques et les matières, à savoir le décor peint, la fresque, les moulures ou la sculpture de bronze. Le tout à différentes échelles allant de petits détails tels que les poignées de portes jusqu'aux pans de mur complet. De nombreuse peintures des artistes Félix Carme ou Émile Brunet couvrent les murs.  De manière générale le sol, encore d’origine, est bicolore. La totalité des pièces sont moulurées et les plafonds sont travaillés avec des médaillons aux quatre angles et des rosaces au centre.


title: Maison de Paul Berthelot

text: La porte d’entrée est dotée d’un vitrail réalisé par l’atelier Delmas, il s’agit plus exactement d’une incrustation de pierres de couleurs.


title: Maison de Paul Berthelot

text: La première pièce accessible depuis l’entrée est un salon décoré et réalisé dans un style classique.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Le premier salon après l’escalier est plutôt sobre, blanc rehaussé de vert pâle, il n’est pas dans un style art nouveau mais plutôt une avant-garde de l’art déco, on y retrouve notamment des pilastres.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Le grand salon qui donne sur le jardin est plus décoré que le précédent, le style art nouveau de la baie vitrée et des poignées se mêle à un style rococo dans les moulures du plafond.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Les portes du fond, parées de miroirs comme les autres fausses portes, abritent un passe plat, venant de la cuisine située au niveau inférieur, un lavabo et une étagère. La porte à double battants se déploie finalement en trois panneaux de bois distincts.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Le troisième salon, dit le petit salon chinois, est réalisé par des artisans bordelais à l’issue d’un voyage de trois ans de Paul Berthelot en Asie. Il voyage dans plusieurs pays d’Extrême-Orient. On retrouve ici, dans le manteau de la cheminée très imposant, les traces de son périple en Chine à travers les caractères mandarins, en Corée par l'utilisation de nacre de Corée dans la cheminée et sûrement dans les poignées de portes, ainsi qu'au Japon.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Au premier étage, on trouve à droite de l’escalier en montant, une première salle de bain, dont les poignées (fenêtre et porte) se font écho par un vocabulaire animal. Le thème est végétal et marécageux, dans des tons allant du beige au marron. Les oiseaux marins et les roseaux soulignent l’architecture de la pièce, notamment l'arrondi du plafond. La fenêtre du fond est ornée de fleurs.


title: Maison de Paul Berthelot

text: De l’autre côté de l’escalier, on trouve un grand salon lumineux dont la verrière art nouveau est moins décorée que celle de l'étage inférieur. Il s’agit en réalité d’une salle de billard. La fausse porte, dans la continuité structurelle de celle du passe plat un étage en dessous, renferme quant à elle l'équipement adéquat au jeu. Il y est caché le matériel de billard, des emplacements pour ranger les queues de billard et les craies, ainsi qu'un lavabo pour se laver les mains.


title: Maison de Paul Berthelot

text: La cuisine se trouve en rez-de-jardin en-dessous du niveau de la rue. Le sol y est d’origine, il s'agit d'un damier en losanges noirs et blancs. Les carreaux de faïence bleus et blancs qui ornent la hotte sont également d’origine.


title: Maison de Paul Berthelot

text: L'intégralité du mobilier d'origine a été donnée à la ville de Bordeaux.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Il semblerait que le grand salon était décoré de plantes dans des pots en zinc. Les plantes auraient alors pour effet de faire entrer le naturel dans la maison, de le reconnecter avec l’extérieur, toujours dans l’idée d’un art nouveau en communion avec la nature, dans ces formes, ces motifs, ces couleurs et ces textures.


title: Maison de Paul Berthelot

text: La maison de Paul Berthelot regorge de portes ou doubles portes qui ne sont en réalité que des trompe-l’œil. Ces éléments de cloisonnement n'ouvrent pas, pour la plupart, sur de nouvelles pièces mais simplement sur des éléments de rangement ou sur le passe-plat entre le rez-de-jardin et le premier étage. Ce stratagème est employé pour donner l'impression de grandeur et de multiplicité des espaces à l'intérieur du bâtiment. Plutôt que de parler de fausses portes, ne devrions en réalité parler de fausses pièces. Beaucoup de ces portes, ou battants, sont recouvertes de miroirs pour réfléchir la lumière au maximum et agrandir l’espace. L'intérieur est ainsi baigné de lumière grâce à la multiplicité des ouvertures et des miroirs. Pour souligner cet éclat, les portes sont souvent peintes en blanc et rehaussées de détails bronze ou or.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Les détails sont encore une fois précis et marqués d’une grande finesse. En effet, les vitres ou miroirs sont biseautés pour augmenter les reflets et varier les volumes. Un grand soin est apporté à chacune des poignées de la maison. Toutes uniques, elles représentent tant des dragons que des papillons ou de simples références végétales.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Le décor peint de la maison, principalement au rez-de-chaussée et dans l'escalier, est réalisé par deux peintres français, Émile Brunet et Félix Carme.


title: Maison de Paul Berthelot

text: C'est Félix Carme qui est chargé du décor peint au thème floral de la maison.


title: Maison de Paul Berthelot

text: On retrouve son travail dans les quatre panneaux du couloir d'entrée. Ces quatre panneaux ont pour thème les quatre saisons représentées sous forme de compositions florales.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Le salon reçoit également un décor floral sous forme d'un grand tableau intitulé "L'Été", signé en bas à droite par Félix Carmes. On y voit une gerbe de fleurs dans un jardin aménagé.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Émile Brunet réalise des peintures de formats divers sur le thème de la femme et de l'amour, des thèmes qui apparaissent cher à Paul Berthelot.


title: Maison de Paul Berthelot

text: La première pièce d'accueil, le salon jouxtant la porte d'entrée, est décorée de quatre médaillons placés dans les quatre coins de la pièce, portant le portrait de quatre femmes. Au centre du mur Est, on trouve dans la partie haute du manteau de la cheminée, un cinquième élément peint. Il s'agit d'un tableau intégré au manteau représentant trois "putti", dont deux volants.


title: Maison de Paul Berthelot

text: L'escalier, au centre de la maison, est décoré de grandes fresques signée par Émile Brunet en 1908, entre le rez-de-chaussée et le premier étage. Ces fresques représentent des femmes tout juste drapées, dans un environnement extérieur où la nature se mêle à des ruines de pierres.La DRAC Aquitaine détient un dossier documentaire physique sur la maison de Paul Berthelot. Ce dossier contient un historique des différents propriétaires jusqu'à Paul Berthelot, les plans au sol et en élévation de la maison et des photographies du décor intérieur de toute la maison avant et après rénovation.


title: Maison de Paul Berthelot

text: Pour visiter la maison de Paul Berthelot à Bordeaux : Kairinos organise des visites ou lors des JEP.


title: Anamota custodiens

text: Anamota custodiens, unique représentant du genre Anamota, est une espèce d'opilions laniatores à l'appartenance familiale incertaine.


title: Anamota custodiens

text: Cette espèce est endémique de la province de Cienfuegos à Cuba. Elle se rencontre vers Soledad.


title: Anamota custodiens

text: Le mâle holotype mesure .


title: (511552) 2014 UE225

text: 2014 RM mesure environ de diamètre.


title: Cesarzowice

text: Cesarzowice :


title: La Frontière (film, 1961)

text: La Frontière est un film français réalisé par Jean Cayrol et Claude Durand, sorti en 1961.


title: École de Bristol

text: L'École de Bristol (ou École d'artistes de Bristol) est un terme appliqué rétrospectivement pour décrire l'association informelle et les œuvres d'un groupe d'artistes travaillant à Bristol, en Angleterre, au début du . Elle est principalement active dans les années 1820, bien que les origines et les influences de l'école aient été retracées sur la période plus large de 1810-1840 . Au cours de sa participation aux activités de l'école de Bristol, Francis Danby développe le style atmosphérique et poétique de la peinture de paysage. C'est ce qui initie sa période de grand succès à Londres dans les années 1820


title: École de Bristol

text: L'école se forme d'abord autour d'Edward Bird quelques années avant sa mort en 1819 . Arrivé d'Irlande à Bristol en 1813 , Francis Danby y participe vers 1818-1819 et reste lié au groupe pendant une dizaine d'années , bien qu'il ait quitté Bristol pour Londres en 1824 . Les autres artistes impliqués sont Edward Villiers Rippingille, Samuel Jackson, James Johnson, Nathan Cooper Branwhite, William West, James Baker Pyne, George Arthur Fripp et Paul Falconer Poole .


title: École de Bristol

text: Des artistes amateurs participent également. On trouve notamment John Eagles, Francis Gold et son frère Henry, le chirurgien John King et George Cumberland . Cumberland est un ami de William Blake et de nombreux membres importants de la Royal Academy . Parmi les mécènes de l'école figurent l'antiquaire George Weare Braikenridge et les industriels John Gibbons, Daniel Wade Acraman et Charles Hare .


title: École de Bristol

text: Le groupe organise des réunions de dessin en soirée et des excursions de dessin dans des lieux pittoresques autour de Bristol, en particulier les gorges de l'Avon, les bois de Leigh, la vallée de Nightingale et la vallée de Stapleton . Une variation sur ce thème est "Les gorges de l'Avon depuis le sommet de l'Observatoire" (1834), une huile peinte par West depuis le point de vue de son propre observatoire sur Clifton Down .


title: École de Bristol

text: Parmi les représentations d'excursions se déroulant dans ces paysages, citons "Vue des Gorges d'Avon" (1822) de Danby, "L'entrée de la vallée de Nightingale" (1825) de Johnson et "Séance de dessin dans les bois de Leigh" (vers 1828) de Rippingille . Les paysages imaginaires et fantaisistes en lavis monochrome sont des sujets courants des réunions du soir, s'inspirant généralement du paysage de Bristol .


title: École de Bristol

text: Les Émeutes de Bristol sont également un sujet particulièrement prisé des peintres de l'école de Bristol. C'est notamment le cas de William James Müller qui réalise une série de peintures qui documente les émeutes et les incendies dans la ville de Bristol. Ellen Sharples, peintre anglaise vivant à Bristol durant les émeutes, écrit à ce sujet: Il y avait quelque chose de terrible dans les flammes et le calme parfait, aucune cloche ne sonna dans aucune église, comme c'est généralement le cas dans les incendies accidentels [...]L'un des événements les plus importants pour l'école est la première exposition d'œuvres d'artistes locaux à la nouvelle Institution de Bristol en 1824 . Les organisateurs de cette exposition sont notamment Samuel Jackson, James Johnson, Edward Villiers Rippingille et Nathan Cooper Branwhite . Le cinquième organisateur est un second John King, artiste et ami de Danby de Dartmouth .


title: École de Bristol

text: D'autres artistes travaillant à Bristol à cette époque ne semblent pas avoir participé aux activités de l'école. Il s'agit notamment de Rolinda Sharples , Samuel Colman et de certains artistes topographes travaillant pour Braikenridge, tels que Hugh O'Neill , Thomas Leeson Scrase Rowbotham et Edward Cashin .


title: École de Bristol

text: Les réunions de dessin en soirée durent au moins jusqu'en 1829, date à laquelle Danby participe à l'une d'entre elles alors qu'il est de retour à Bristol. Il affirme d'ailleurs que les réunions ne sont plus aussi fréquentées à cette époque .


title: École de Bristol

text: Vers 1832-1833, une nouvelle série de réunions de croquis émerge. Au départ, cette nouvelle génération comprend William James Müller, Thomas Leeson Scrase Rowbotham, John Skinner Prout et Robert Tucker. Les réunions s'élargissent ensuite pour inclure davantage d'artistes. Pour autant, peu de dessins sont identifiés et attribués par rapport aux réunions des années 1820, et dans les années 1830, les œuvres de l'école de Bristol perdent de leur originalité. Parmi les autres participants aux réunions figurent probablement Samuel Jackson, Stephen C. Jones, James Baker Pyne, Henry Brittan Willis, W. Williams, Joseph Walter, George Arthur Fripp, Edmund Gustavus Müller et William Evans . Ces réunions de croquis durent potentiellement jusque dans les années 1840 .


title: École de Bristol

text: Le biographe de William James Müller, Nathaniel Neal Solly, décrit ces réunions de dessin comme un club formel; mais certains commentateurs pensent qu'il les a confondues avec la formation de la Bristol Society of Artists, qui organise sa première exposition en 1832 à la Bristol Institution. Cette exposition exposent de nombreuses œuvres de Samuel Jackson, James Johnson, Nathan Cooper Branwhite et William James Müller .


title: École de Bristol

text: Le style atmosphérique et poétique des paysages de Danby, initialement développé au sein de l'école de Bristol, est poussé à son paroxysme dans des œuvres telles que "Une île enchantée" ("An Enchanted Island)", "Un pays de Rêves (A Land of Dreams)", "L'île des Naïades" ("The Naiads Isle)" et "Un jardin enchanté (An Enchanted Garden)". "Une île enchantée", exposée avec succès en 1825 à la British Institution, puis de retour à Bristol à la Bristol Institution, exerce à son tour une influence particulière sur les autres artistes de l'école de Bristol .


title: École de Bristol

text: Cependant, l'exposition de 1832 de la Société des artistes de Bristol expose un certain nombre d'œuvres d'artistes de l'école de peinture de Norwich : John Sell Cotman, Miles Edmund Cotman et John Berney Crome . Certains historiens considèrent que John Sell Cotman a une grande influence sur l'œuvre ultérieure de William James Müller, plus que Danby ou d'autres artistes de l'école de Bristol, bien que Müller ait été l'apprenti de John Baker Pyne en 1827-1829/1830 . Pyne lui-même, dans la suite de sa carrière, ne reprend pas le style des paysages poétiques de Danby qu'il avait suivi pendant ses années à Bristol.


title: Tourlotí

text: Tourlotí, en , est un village du dème de Sitía, en Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population de Tourlotí compte . Le village est situé à une altitude de et à une distance de de Sitía.


title: Championnat de Gambie féminin de football

text: Le championnat de Gambie féminin de football ou "" est une compétition annuelle de football féminin disputée entre clubs de l'élite gambienne organisée par la Fédération de Gambie de football.


text: Le premier championnat féminin de Gambie est organisé en 2000.


title: Induction neurale

text: L'induction neurale ou induction neurogène est le processus de différentiation par lequel les cellules de l'ectoderme se scindent en neuroectoderme et épiderme en réponse à des signaux qu'elles reçoivent du mésoderme dorsal, ainsi que le processus de différentiation par lequel le neuroectoderme se divise en région spécifiques.


title: Induction neurale

text: L'induction neurale s'appuie sur les signaux envoyés par les cellules environnantes. Les principales voies de signalisation inductive chez les embryons sont: Ces différentes molécules sont produites par des régions spécifiques comme la chorde, la plaque du plancher, la plaque du toit ou les tissus adjacents (notamment les somites).


title: Induction neurale

text: Ces processus et les molécules et récepteur impliqués et les programmes de différentiation qu'ils provoque sont à un très haut degré similaires chez les vertébrés et les invertébrés.


title: Induction neurale

text: La découverte de l'induction neuronale fut faite en 1924 par Hans Spemann et Hilde Mangold. Ils firent l'observation sur des embryons d'amphibiens que la différentiation de la plaque neurale dépendait de signaux reçus d'une région qu'ils appelèrent "région organisatrice".


title: Induction neurale

text: Les cellules de l'ectoderme peuvent devenir des cellules neurales ou des cellules épidermiques mais sont vouées par défaut à devenir des cellules neurales.


title: Induction neurale

text: Dès le commencement de la formation de la plaque neurale, les cellules acquièrent des caractéristiques les différenciant en prosencéphale, mésencéphale, rhombencéphale et moelle spinale.


title: Induction neurale

text: La différentiation de la plaque neurale en épiderme se fait par l'intermédiaire des protéines morphogénétiques de l'os (BMP4) qui bloquent la différenciation neuronale par défaut. Ainsi les cellules de l'ectoderme acquièrent une différenciation en cellules épidermiques et non en cellules neurales. Les inducteurs neuraux tels que la follistatine, la noggine et la chordine bloquent les effets des BMP4 et induisent ainsi indirectement les tissus nerveux.


title: Induction neurale

text: Après l'étape de neurulation formant le tube neural, un ensemble de signaux inductifs sont produits par diverses régions du tube neural ou des tissus environnants. Ces signaux modulent l'expression génique et conduisent le tube neural à se diviser en régions distinctes correspondant aux régions du système nerveux mature.


title: Induction neurale

text: Le rhombencéphale et la moelle spinale sont structurés par les gènes Hox, qui sont exprimés dans des domaines se chevauchant le long de l'axe antéro-postérieur sous le contrôle de l'acide rétinoïque.


title: Induction neurale

text: À l'intérieur du tube neural, la zona limitans intrathalamica et l'organisateur isthmique permettent la différenciation du prosencéphale, mésencéphale et rhombencéphale.


title: Induction neurale

text: Sous l'action conjuguée entre Shh, noggine, chordine, follistatine, BMP4, AR et FGF différents facteurs de transcriptions sont déclenchés ou inhibés. Ainsi le long de l'axe dorsal-ventral apparaîtront des neurones de relais sensitifs, des interneurones ou des motoneurones.


title: Induction neurale

text: Un gradient de la protéine Shh est émis par la chorde, Shh induit notamment la différentiation du plancher neural qui produira à son tour Shh. Ce gradient permet alors la différentiation et les positions des motoneurones et des interneurones en développement, particulièrement dans la partie ventrale de la moelle épinière et du cerveau postérieur.


title: Induction neurale

text: L'ectoderme et la plaque du toit produisent quant à eux des molécules TGF-β (comme la dorsaline, activine et BMP4) et Wnt. Ce gradient, opposé au gradient de Shh, permet quant à lui la différentiation de la crête neurale puis la génération de divers neurones sensitifs dans la moelle spinale dorsale.


title: Induction neurale

text: Ainsi outre la différentiation de la plaque neurale, les BMP4 permettent aussi la différenciation de la partie dorsale de la moelle spinale et du rhombencéphale.


title: Induction neurale

text: Des maladies telles que l'holoprosencéphalie, le médulloblastome et le carcinome basocellulaire sont provoquées par des mutations du gène Shh ou des protéines de signalisation apparentées.


title: Saint Fort

text: Saint-Fort est un saint légendaire qui, désigné par le diocèse comme l'un des premiers évêques de Bordeaux, jouit du XIIIe siècle au XIXe siècle d'une grande popularité dans la région. Le mythe raconte qu'il serait mort martyr. Saint-Fort soulève bien des discussions et son existence est sujet à polémique. Jacques Sargos évoque « une évidente supercherie, destinée à capter le flux des pèlerins ».


title: Saint Fort

text: Les reliques du Saint (ou supposées comme telles), reposent aujourd'hui dans la basilique Saint-Seurin de Bordeaux.


title: Saint Fort

text: A l'image de Saint-Fort, d'autres personnages légendaires ont fait l'objet d'un culte au cours des siècles comme Guinefort, Héléna ou encore Enéour. Le caractère non officiel et controversé de ces saints rend difficile toute restitution historique.


title: Saint Fort

text: La légende de Saint-Fort serait née d'une série de confusions qui auraient abouti à « personnifier la châsse de Saint-Seurin (le "feretrum", le fort) sur laquelle les autorités bordelaises prêtaient les serments solennels ».


title: Saint Fort

text: A la Saint-Fort de très nombreux parents conduisaient leurs enfants et nouveau-nés à son tombeau considéré comme thaumaturge et les portaient à neuf reprises (en rapport avec la neuvaine) au-dessus de la châsse. Selon la tradition Bordelaise, l'acte d'asseoir l'enfant sur le tombeau lui procurait force et santé.


title: Saint Fort

text: Le culte du saint est à l'origine d'un évènement culturel et historique depuis 1863, lorsqu'une relique, extraite de la châsse conservée dans l’église Saint Seurin de Bordeaux, a été donnée à l’église de Saint Denis de Pile. A cette occasion fut organisée la foire, un évènement considéré longtemps comme l'un des plus importants du pays Bordelais. Chaque année, une cérémonie religieuse avait lieu au cours de laquelle on amenait les enfants près des reliques pour les rendre plus forts.


title: Saint Fort

text: Ainsi, depuis plus d'un demi-siècle, la ville de Saint-Denis-de-Pile célèbre l'événement au mois de mai lors d'une journée animée. Au programme, concours de bétails, foire aux plantes, foire aux vins, marché du terroir, foire commerciale, exposition photo, petite fête foraine, animation musicale et artistes de rue.


title: Saint Fort

text: Ressources d'images relatives au tombeau de Saint-Fort : Europeana Société archéologique de Bordeaux


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Nathan Cooper Branwhite (c. 1775 - mars 1857) est un peintre anglais de portraits en miniatures, aquarelliste et graveur.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Mmembre de l'École de Bristol, il est le principal peintre de portraits en miniatures de Bristol dans les années 1820.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Nathan Cooper Branwhite, né à St Albans, Hertfordshire, est le fils d'un poète mineur, Peregrine Branwhite. Il est élève du graveur Isaac Taylor (1759-1829) à Lavenham.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Il intègre le "Green College" de Bristol, où il pratique la peinture avec succès.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Il expose des estampes, des petits portraits et 13 miniatures à la Royal Academy entre 1802 et 1828. Il est aussi un graveur au pointillé.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: En 1810, il habite à Bristol. Il participe aux ateliers de dessin et croquis de l'École de Bristol et est un ami proche des artistes fréquentant l'école, dont Edward Bird (1772-1819) et James Johnson (1803-1834).


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Un artiste doué, devenu membre de l'école d'artistes de Bristol, il peint ses modèles avec une vitalité et un caractère considérables. Ses portraits sont appréciés pour leur réalisme et c'est grâce à ses œuvres que nous savons à quoi ressemblent les artistes de Bristol. En 1824, il est l'un des organisateurs de la première exposition d'artistes locaux à l'École de Bristol.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: En 1832, il expose un certain nombre d'œuvres à la première exposition de la toute nouvelle Bristol Society of Artists, notamment à la Bristol Institution.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Le 3 septembre 1812, il épouse Hannah Burnell à l'église St Nicholas, Bristol. La couple a au moins quatre enfants dont les fils Nathan (1813-1894) et Charles (1817-1880), tous deux devenus artistes.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Branwhite meurt le 18 mars 1857 à Clifton, Bristol.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: Parmi ses portraits, un des plus connus est le "Portrait du Révérend John Eagles", peinture à l'huile sur bois, réalisée entre 1820 et 1825. John Eagles, le sujet de cette peinture, est le vicaire de l'église St Nicholas de Bristol de 1812 à 1822 et est également un artiste amateur passionné. Il est un ami proche des artistes de Bristol et il est le premier à les décrire comme l'École de Bristol. Il est représenté en train de peindre un paysage à l'huile, mais peu de ses peintures à l'huile subsistent aujourd'hui.


title: Nathan Cooper Branwhite

text: L'œuvre de Nathan Cooper Branwhite a été proposée aux enchères à de multiples reprises. Une seule œuvre a été vendue (une paire de tableaux : "Portrait of a lady" et "Portrait of a gentleman"). Cette dernière a été vendue pour chez Bearnes Hampton & Littlewood en 2018.


title: Cryoconservation de sperme

text: La cryoconservation de sperme (ou congélation de sperme) est une technique qui permet de conserver les spermatozoïdes ainsi que leur pouvoir fécondant pour une durée indéfinie. Les échantillons sont conservés au sein d’une banque de sperme et peuvent être utilisés par la suite dans le cadre de procédures d’assistance médicale à la procréation, de préservation de la fertilité, de don de gamètes, ou encore de recherche scientifique. Cette procédure, encadrée notamment par les lois de bioéthique en France, est utilisée avec succès depuis de nombreuses années.


title: Cryoconservation de sperme

text: La première trace de cryoconservation de sperme remonte à plus de deux siècles, à la suite des expériences de Lazzaro Spallanzani en 1776 avec de la neige. Il constate que les spermatozoïdes s’immobilisent après une exposition à de basses températures, puis se réaniment après réchauffement. En 1886, Paolo Mantegazza a été le premier à envisager la création de banques de sperme humain congelé.


title: Cryoconservation de sperme

text: Bien plus tard, en 1949, découvre l’action cryoprotectrice du glycérol. Cette avancée entraîne une nette amélioration des techniques de cryoconservation du sperme. Depuis, de nombreuses inséminations artificielles à partir de spermatozoïdes cryoconservés ont été effectuées avec succès chez différentes espèces : en 1951 pour la vache, 1957 pour le porc et le cheval, et 1967 pour le mouton.


title: Cryoconservation de sperme

text: La technique de congélation des spermatozoïdes humains, mise au point par Jerome Kalman Sherman en 1953, conduit peu après à la première grossesse humaine réussie. Cette découverte va permettre le développement de centres de congélation et de conservation de sperme, appelés « banques de sperme », à partir des années 1970 aux Etats-Unis. En France, la première association apparaît en 1973, avec la création des Centres d’Études et de Conservation des Œufs et du Sperme humain (CECOS) par Georges David à l’hôpital Bicêtre au Kremlin-Bicêtre en banlieue parisienne.


title: Cryoconservation de sperme

text: Avant toute congélation, le sperme est analysé après avoir été collecté par éjaculation du donneur. Le volume, la concentration, la mobilité ainsi que la viabilité des spermatozoïdes sont contrôlés.


title: Cryoconservation de sperme

text: Dans l’heure suivant le prélèvement, le sperme est introduit dans un milieu cryoprotecteur avant d’être conditionné en paillettes. Ces paillettes sont identifiées avec le nom, le prénom et la date de naissance du donneur et leur nombre varie selon la qualité du sperme récolté.


title: Cryoconservation de sperme

text: La congélation des paillettes se fait en les introduisant dans de la vapeur d’azote à -80°C pendant une dizaine de minutes. La conservation se fait ensuite dans de l’azote liquide à -196°C en attendant l’utilisation du sperme. Une fois congelé, le sperme peut être conditionné pendant plus de 20 ans sans altération du pouvoir fécondant. Le processus congélation/décongélation peut tout de même entraîner une diminution de la mobilité des spermatozoïdes.


title: Cryoconservation de sperme

text: La semence humaine est mélangée à un milieu avant d’être conditionnée en paillettes. Le cryoprotecteur le plus communément utilisé est le glycérol (entre 6 et 8% du volume total contenant l'échantillon), un cryoprotecteur pénétrant qui a pour rôle d’éviter la formation de cristaux à l’intérieur des spermatozoïdes. En effet, il provoque une déshydratation intracellulaire quasi-totale avant l'immersion dans l'azote liquide et forme des liaisons hydrogènes avec l’eau restante, ce qui permet ainsi d'empêcher au maximum les dommages liés à la congélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: À ce cryoprotecteur, un dilueur à composition variable est ajouté. Le dilueur à plusieurs rôles: nutritif (fructose, glucose), osmotique (NaCl, KCl), tampon (Tris) et enfin protecteur (antibiotiques).


title: Cryoconservation de sperme

text: Ce milieu protecteur sera généralement complété avec du jaune d’œuf ou de la lécithine de soja. Il n’y a pas de différence statistiquement significative entre les deux en ce qui concerne la motilité, la morphologie ou l’intégrité de l’ADN après décongélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: Le processus de décongélation des spermatozoïdes est un enjeu important. En effet, la cryoconservation a pour but de conserver des spermatozoïdes dans le but de les utiliser ultérieurement. Lorsque le moment est arrivé de les utiliser, ceux-ci doivent subir le processus de décongélation. Le sperme de chaque individu réagit de manière différente à la congélation et à la décongélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: Cependant, de manière générale, le processus de décongélation peut avoir plusieurs conséquences sur les spermatozoïdes. Ils peuvent subir différentes sortes de stress dues à des changements osmotiques, une déshydratation ou encore une formation de cristaux de glace. Ces stress se produisent à des températures entre -15 et -60°C. Lorsque le sperme est décongelé trop rapidement, les cellules vont être déshydratées et vont gonfler. Si la décongélation est trop lente, les cristaux intracellulaires peuvent augmenter de volume et donc endommager mécaniquement la cellule. Cependant, il est tout de même nécessaire que la décongélation soit effectuée assez rapidement, généralement à l’aide d’un bain-marie.


title: Cryoconservation de sperme

text: Des cryoprotecteurs peuvent être utilisés pour protéger les spermatozoïdes lors du processus de congélation/décongélation et permettent d’optimiser leur récupération lors de la décongélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: Lors de sa congélation, le sperme se trouve sous forme de paillettes. Le processus de décongélation de sperme porcin sous forme de paillettes médium se fait par immersion dans un bain-marie à 55°C pendant 12 secondes puis à 38°C dans un autre récipient. Pour les paillettes fines de porcins, le processus de décongélation est facilité car celles-ci permettent une décongélation toute aussi rapide dans un bain-marie à 38°C pendant un temps indéterminé sans risque.


title: Cryoconservation de sperme

text: Afin d’éviter la fragmentation de l’ADN des spermatozoïdes, trois cycles de congélation et décongélation peuvent être pratiqués au maximum. Ce nombre de cycles ne présente pas de risque important pour l’intégrité de l’ADN par rapport à un cycle de congélation/décongélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: À ceci s’appliquent plusieurs conditions. L’échantillon de sperme doit être recongelé dans son milieu cryoprotecteur d’origine. Ensuite, il ne doit pas subir de lavage ou d’autres types d’altération entre deux cycles de congélation. Enfin, l’échantillon doit être purifié par centrifugation analytique en utilisant un gradient de densité ou par lavage des spermatozoïdes avant son utilisation pour tout acte de procréation assistée.


title: Cryoconservation de sperme

text: Cette technique permet donc de réutiliser le sperme congelé pour plusieurs inséminations artificielles par exemple.


title: Cryoconservation de sperme

text: Lorsque le sperme est congelé, il dispose généralement d'une longue durée de conservation sans avoir aucune altération du pouvoir fécondant. Cependant, la tolérance lors de la congélation/décongélation est non prévisible et dépend de chaque individu.


title: Cryoconservation de sperme

text: Il est possible que la cryoconservation provoque diverses altérations des spermatozoïdes au niveau membranaire ainsi qu'au niveau nucléaire. Cela entraîne des dégâts cellulaires provenant de multiples origines telles que la biochimie, la mécanique ou encore la génétique. Des preuves ont montré qu'après la cryoconservation, l'ADN contenu dans le sperme présente une augmentation des cassures simple brin, du nombre de fragmentation mais aussi de la condensation de la chromatine. Ces dégradations peuvent éventuellement augmenter le risque de mutations de l’ADN pour la descendance. De plus, le processus de congélation/décongélation peut modifier la mobilité des spermatozoïdes et la qualité de l’ADN à cause de l’apparition d’un état de stress oxydant et aussi probablement par l’induction de l’apoptose.


title: Cryoconservation de sperme

text: En revanche, certaines études n’ont démontré aucune augmentation des anomalies congénitales ou chromosomiques chez les individus conçus à partir de spermatozoïdes cryoconservés par rapport à une fécondation naturelle.


title: Cryoconservation de sperme

text: De même, pendant la congélation, ces changements apparaissent à la suite de plusieurs facteurs ayant des conséquences sur la structure biologique du spermatozoïde. Ces facteurs peuvent être physiques (variations de pression osmotique et hydrostatique, force mécanique et tension électrique des cristaux de glace), ou chimiques (redistribution des composants ioniques, variations de pH, transition de phase des biopolymères, oxydoréduction, effets des cryoprotecteurs, radicaux libres). Ces principaux dommages sont liés au froid, à la présence de glace, à la déshydratation (pression osmotique), et à la toxicité des cryoprotecteurs.


title: Cryoconservation de sperme

text: Une observation étudiant 15 hommes pour cause d’infertilité de couple a montré que la cryoconservation avait induit une chute significative de la mobilité et de la vitalité des spermatozoïdes mais aussi une élévation du taux de fragmentation et d’oxydation de l’ADN spermatique. Dans cette étude, ces spermes ont été recueillis par masturbation après un délai de 3 à 5 jours d’abstinence. L’analyse des paramètres spermatiques a été réalisée avant la congélation : mobilité, vitalité, numération des spermatozoïdes, morphologie, etc.


title: Cryoconservation de sperme

text: Ainsi, afin de connaître la qualité des paillettes conservées pour chaque congélation, une paillette devra être décongelée pour évaluer la qualité du sperme après le processus de congélation/décongélation.


title: Cryoconservation de sperme

text: Les lois de bioéthique de 2004 et 2011 permettaient aux hommes d’avoir recours à la congélation de sperme uniquement pour des raisons médicales : en cas de fécondation "in vitro" (pour les couples engagés dans une démarche d’assistance médicale à la procréation), en cas de vasectomie volontaire, ou encore en cas de traitements médicaux et/ou interventions chirurgicales néfastes pour la fertilité.


title: Cryoconservation de sperme

text: En effet, les traitements contre certains cancers, notamment les procédures de chimiothérapie et de radiothérapie, sont toxiques pour la fertilité. Ils peuvent altérer la production et/ou la qualité des spermatozoïdes. La congélation de sperme est donc systématiquement proposée par le corps médical aux patients concernés. Certaines interventions chirurgicales au niveau des parties génitales (prostate, col de la vessie, ganglions) peuvent également altérer la fertilité.


title: Cryoconservation de sperme

text: La majorité des conservations de spermatozoïdes se font avant le traitement du cancer du testicule, du lymphome malin Hodgkinien ou non Hodgkinien et des tumeurs solides. La congélation de sperme est également utilisée dans le cadre des procédures de don de sperme.


title: Cryoconservation de sperme

text: Avec la nouvelle loi de bioéthique promulguée le et publiée au "Journal officiel" le , les hommes peuvent désormais autoconserver leurs gamètes, en dehors de toute raison médicale. Cette autoconservation est possible pour les hommes âgés de 29 à selon le décret paru le .


title: Cryoconservation de sperme

text: Les échantillons de sperme sont conservés dans des établissements de santé, et chaque année, l’établissement contacte les patients afin de savoir ce qu’ils souhaitent faire de leurs échantillons. Un consentement signé est en effet nécessaire et ce, quelle que soit la décision prise par les patients. Ces derniers peuvent continuer la conservation, ou alors faire détruire leurs échantillons. Ils peuvent également les utiliser en vue d’une procédure d’Assistance médicale à la procréation (AMP), en faire don à des couples en attente d’un don de gamètes, ou encore en faire don à la recherche scientifique.


title: Cryoconservation de sperme

text: En cas de décès d’un patient, les échantillons sont automatiquement détruits par l’établissement de santé qui les conservait.


title: Cryoconservation de sperme

text: Les frais engendrés par le prélèvement des spermatozoïdes sont pris en charge par la Sécurité sociale en France. Toutefois, ce n’est pas le cas des frais de conservation des échantillons, qui sont à la charge des patients.


title: Coupe de Gambie féminine de football

text: La coupe de Gambie féminine de football ou "" est une compétition annuelle gambienne de football féminin à élimination directe organisée par la Fédération de Gambie de football.


title: Coupe de Gambie féminine de football

text: La première coupe féminine de Gambie est organisée en 2005.


title: Xerókambos (Skopís, Lassithi)

text: Xerókambos, en , est un village du dème de Sitía, en Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population de Xerókambos compte . Le village est situé à une altitude de .


title: James Johnson (artiste)

text: James Johnson (1803-1834) est un dessinateur d'architecture anglais, aquarelliste et peintre à l'huile, membre de l'École de Bristol. Il contribue à près de 50 dessins de scènes de Bristol, en Angleterre, à la collection topographique de La collection Braikenridge présente Bristol au début du , l'une des villes anglaises les mieux documentées. Johnson est aussi un peintre de paysages poétiques à l'huile.


title: James Johnson (artiste)

text: Johnson naît en 1803 à Downend près de Bristol. Son père est publicain. En 1819, il produit des dessins et expose un paysage à Royal Academy en 1822. À Bristol, il participe aux réunions de dessin du soir de l'École de Bristol. En 1823, il collabore avec Francis Danby et Samuel Jackson à un projet de lithographie.


title: James Johnson (artiste)

text: En 1824, Johnson est l'un des organisateurs de l'exposition des artistes locaux à la nouvelle Institution de Bristol. Cependant, trouvant difficile de vendre son travail, il s'installe à Londres en 1825 - « affamé » de Bristol, selon John Eagles, un autre membre de l'École de Bristol. Il expose à nouveau des paysages à la Royal Academy en 1825 et 1826.


title: James Johnson (artiste)

text: En 1826, il retourne à Bristol puis s'installe à Bath, dans le Somerset, où il devient professeur de dessin. Cependant, il continue à produire des dessins de Bristol pour Braikenridge, y compris de très belles aquarelles d'intérieurs d'églises en 1828. Il meurt à Bath en 1834 après s'être jeté d'une fenêtre.


title: James Johnson (artiste)

text: La collection Braikenridge se trouve au Bristol City Museum and Art Gallery . La Tate Gallery possède l'une de ses peintures à l'huile représentant un paysage romantique, "The Tranquil Lake: Sunset Seen through a Ruined Abbey," qui a été appelé l'un ds plus beaux paysages de l'école de Bristol.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Thomas Leeson Scrase Rowbotham (1782 – 1853) est un peintre anglais. Il est parfois appelé Thomas Leeson Rowbotham l'Aîné ou Thomas Leeson Rowbotham Senior.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Thomas Leeson Scrase Rowbotham est le fils du propriétaire du Théâtre Royal de Bath.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Il est né en 1782 à Bath dans le comté du Somerset. Il y est devenu professeur de peinture marine, de personnages, de cottages et de paysages.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Thomas déménage à Dublin vers 1812, où son fils Thomas Charles Leeson Rowbotham (1823 – 1875) voit le jour.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Il meurt en 1853 dans le quartier de Camberwell à Londres. Son poste de professeur à la Royal Naval School a été repris par son fils.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Thomas Leeson Scrase Rowbotham est un aquarelliste et peintre à l'huile. Il est doué dans la peinture de paysages et de sujets marins. Il devient professeur de dessin à la Royal Naval School et produit des livres sur la peinture et le dessin.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Il a réalisé 258 aquarelles de scènes de Bristol, en Angleterre, qui ont été ajoutées à la collection topographique de George Weare Braikenridge.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: La collection Braikenridge permet à la ville de Bristol d’être une des villes anglaises les mieux documentées, en termes d’apparence, au début du .


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Lorsqu'il commençe à travailler pour Braikenridge, en 1825, il déménage dans la ville de Bristol.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Outre les 258 aquarelles, il a également produit environ 100 dessins pour George Weare Braikenridge représentant des vues de la zone de Brislington dans la périphérie de Bristol.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: En 1832, il réalise également de grands panoramas de Bristol.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: En 1832 et 1833, il a collaboré avec William James Müller pour produire des gravures des émeutes de Bristol de 1831.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: La collection Braikenridge se trouve au Bristol City Museum and Art Gallery.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Thomas Leeson Scrase Rowbotham ne semble pas avoir participé aux activités de l'école de Bristol. Cependant, à la fin de l'année 1832 ou au début de 1833, Rowbotham devient l'un des membres fondateurs d’un club de dessin formel pour les réunions de dessin du soir, qui produit des gravures des émeutes de Bristol de 1831.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Plus tard, il devint professeur de dessin à la Royal Naval School, située dans le quartier de Camberwell à Londres.  Il a écrit "L'Art de la peinture de paysage à l'aquarelle", avec son fils, et "L'Art du dessin d'après nature", dont son fils a réalisé les illustrations.


title: Thomas Leeson Scrase Rowbotham

text: Sophie Barthélémy, Sandra Buratti-Hasan, Guillaume Faroult (dir.) (al.), "Absolutely Bizarre! : les drôles d'histoire de l'école de Bristol (1800-1840)", (cat. exp. Bordeaux, Galerie des Arts de Bordeaux, du 10 juin au 17 octobre 2021), Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, 2021.


title: Supercoupe de Gambie féminine de football

text: La supercoupe de Gambie féminine de football ou "" est une compétition annuelle gambienne de football féminin organisée par la Fédération de Gambie de football, opposant sur un match unique le champion de Gambie au vainqueur de la coupe de Gambie.


text: La première supercoupe féminine de Gambie est organisée en 2005.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes antiques d' constituent un ensemble thermal gallo-romain situé dans la commune française de Valognes dans le nord de la Manche.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Au nord de l'agglomération antique d' recouverte au par les pâturages et les haies du bocage normand, les thermes sont situés à proximité d'une voie assimilée au . Probablement construits dans la seconde moitié du , ils sont désaffectés deux siècles plus tard. Leurs maçonneries sont récupérées jusqu'à l'époque contemporaine, mais le site est partiellement réinvesti vers la fin du Moyen Âge. L'architecture symétrique du complexe, avec des pièces identiques se retrouvant de part et d'autre d'un axe, fait entrer les thermes d' dans la catégorie des thermes de plan symétrique à l'image des thermes de Néron, bien qu'ils soient de taille modeste ().


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Leurs vestiges, toujours partiellement en élévation sur une douzaine de mètres de haut, sont restés présents dans le paysage depuis l'Antiquité, mais ce n'est qu'à la fin du qu'ils sont formellement identifiés comme les ruines d'un établissement thermal antique. Son plan a pu être totalement restitué après des fouilles complètes au début des années 1990, avant l'aménagement du site en jardin archéologique. Les plus récentes études révèlent peu à peu de probables bâtiments annexes dans l'environnement immédiat du complexe.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes d' sont protégés comme monument historique par la liste de 1862.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Le site d' est situé à au sud-est du bourg moderne d'Alleaume (commune de Valognes, département de la Manche) sur le rebord nord-ouest d'un plateau entre deux talwegs parallèles et orientés nord-ouest — sud-est qui la limitent à l'est et à l'ouest. Le complexe thermal se trouve à l'extrémité orientale de la rue du Balnéaire, hors de la zone la plus densément construite d'Alleaume et au sud-est de cette agglomération. Il occupe le flanc de la rive gauche de la vallée du Merderet. La ville de Valognes et Alleaume sont implantées sur l'autre rive de la rivière.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: La dépression dans laquelle coule le Merderet se comble partiellement à l'Hettangien (Jurassique inférieur) à la faveur d'une transgression marine qui envahit la frange occidentale du Bassin parisien. Les ressources géologiques locales sont mises à profit pour construire les bâtiments d', dont les thermes.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes sont situés près de la limite nord-ouest de l'agglomération antique d'. Si une grande partie du site d' se trouve à une altitude supérieure à atteignant même à proximité du théâtre antique, l'autre partie épouse le relief du flanc de la vallée sur des pentes descendant vers le Merderet et atteignant parfois 10 %. Les thermes sont construits presque au pied du plateau ; à une altitude de , ils occupent le point bas de la ville antique. Il semble que la principale voie qui traverse du sud au nord () desserve les thermes puis se dirige vers le nord de la presqu'île du Cotentin jusqu'à Fermanville et/ou Cherbourg.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Ces thermes constituent, avec l'édifice de spectacles à l'est, la parure monumentale connue et attestée par des fouilles de la cité antique mais la présence d'un forum au centre et de plusieurs sanctuaires est certaine. Des secteurs habités denses occupent également le centre de l'agglomération alors qu'à sa périphérie l'artisanat est bien présent. L'évolution des connaissances sur suggère donc une cité plus importante que les premiers indices ne le laissaient entrevoir et dont la population pourrait atteindre . Dans ces conditions, l'existence ainsi que le statut d'un seul établissement thermal au nord de la ville et de taille assez modeste posent question, et l'hypothèse d'un autre complexe plus central, à l'angle nord-est du et du est d'actualité, d'autant qu'un tel aménagement est suggéré par des fouilles réalisées en 1695 puis en 1981 (mise en évidence de et d'une portion de sol recouvert de mortier étanche au tuileau ayant manifestement appartenu à un balnéaire, privé ou public).


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes sont implantés sur une parcelle initialement bordée de fossés partiellement comblés pour l'occasion. Un four de briquetier, un puits ainsi qu'une autre construction maçonnée dont la destination est inconnue y sont identifiés, mais tous ces indices semblent se rattacher au début de l'époque romaine et sont peut-être liés au chantier de construction des thermes ; aucune preuve d'une occupation antérieure n'est apportée.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: L'édification paraît se dérouler dans la seconde moitié du , probablement entre 60 et 80, ce qui correspond à la période où se développe et s'étend et où ses principaux monuments sont édifiés. Il s'agit donc d'une construction précoce dans la mesure où le grand développement des thermes en Gaule date de la première partie de la dynastie antonine (98 à 192). Par la suite et au contraire d'autres établissements thermaux, le complexe d' ne semble pas faire l'objet de modifications profondes : des latrines sont aménagées contre le mur occidental près du point d'arrivée d'eau dans l'édifice et une piscine est peut-être accolée extérieurement à la même salle mais ces constructions ne peuvent être datées. Vers la fin du , les thermes sont désaffectés, leurs maçonneries sont démontées durant plusieurs siècles et remployées dans l'édification de nouvelles constructions. Cette désaffection suit le déclin général de la ville d' à cette époque.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Le site ne connaît plus d'activité jusqu'à la fin du Moyen Âge où un hameau s'y construit ; certains de ses bâtiments prennent appui sur les murs les plus occidentaux des thermes tandis que la récupération des pierres se poursuit sur le reste de l'édifice, jusqu'à l'extraction des blocs de fondation ; ces matériaux de démolition sont réutilisés sur place pour les nouvelles constructions. Cette phase de « réutilisation différenciée » explique la répartition des vestiges conservés en élévation à l'époque contemporaine, protégés de la destruction par leur inclusion dans d'autres édifices pourtant détruits ultérieurement.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: En 1688, la tradition d'une ville antique sur le site d'Alleaume est rapportée par Louis Le Vavasseur de Masseville qui cite le « vieux château de Vallongnes » bien que sa construction soit parfois attribuée à Clovis. En 1695, l'intendant de la généralité de Caen Nicolas-Joseph Foucault commandite des fouilles sur le site et le jésuite Pierre-Joseph Dunod, qui encadre ces travaux, attribue les ruines de ce « château » à un balnéaire antique. Toutefois, le plan qui en est publié par Bernard de Montfaucon en 1722 est erroné : il représente en réalité les thermes de Vieux-la-Romaine. Malgré un correctif rapidement apporté par de Montfaucon, il est repris par plusieurs auteurs dont Jean-Louis Adam en 1905. C'est Albert Grenier qui, en 1953, souligne l'importance de cette rectification passée jusque là inaperçue.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Dans le septième tome de son "Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grecques, romaines et gauloises", Anne Claude de Caylus publie en 1765 des dessins et des plans partiels des thermes, conformes cette fois, réalisés par l'ingénieur René Cevet. En 1772 et 1773, le propriétaire de la parcelle des thermes engage des travaux de destruction des vestiges, utilisant pour cela des explosifs et même une pièce d'artillerie ; seuls les murs encore en grande élévation résistent et sont pour la plupart préservés, au détriment des autres maçonneries (sols et hypocaustes des salles et de la piscine chauffées, premières assises des murs mal conservés, voire leurs fondations).


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Au , il semble que les ruines n'évoquent plus, pour beaucoup d'habitants, d'anciens thermes romains ; seule la dénomination de « Vieux-Château » perdure. Charles de Gerville reprend les fouilles au début des années 1840 et détaille les destructions du siècle précédent sur le site en confrontant ses observations aux plans anciens. Il indique cependant avoir retrouvé des traces de l'aqueduc alimentant les thermes. La société des antiquaires de Normandie poursuit les travaux de Gerville à Alleaume en 1845 mais ne peut intervenir sur les thermes, le propriétaire du terrain en interdisant l'accès. Les vestiges de l'établissement thermal sont toutefois protégés au titre des monument historique depuis leur classement en 1862.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes, comme l'ensemble du site archéologique, sont épargnés par les bombardements intensifs qui détruisent largement Valognes en pendant la bataille de Normandie. Ce n'est qu'entre 1954 et 1968 que de nouveaux sondages sont effectués sur le monument dont les vestiges sont alors consolidés. Entre 1989 et 1992, sur une demande de la municipalité de Valognes en prévision d'une mise en valeur du site, les thermes sont intégralement fouillés, leur plan définitivement établi et leur chronologie précisée.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: En 2020, dans le cadre du programme d'études pluriannuel et pluridisciplinaire d' initié en 2012 sous la coordination du centre national de la recherche scientifique, de l'université de Caen-Normandie et de l'institut national de recherches archéologiques préventives, l'environnement proche des thermes fait l'objet d'une prospection par géoradar.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les vestiges encore visibles en élévation, sur pour les plus hauts, appartiennent à trois salles situées au sud-ouest de l'édifice, un , un et le mais la base de nombreux autres murs et la trace des tranchées creusées pour en récupérer les fondations permettent de restituer au sol le plan du complexe. Les thermes d' constituent, avec le théâtre antique de Lillebonne, les seuls vestiges de l'époque romaine conservés en élévation en Normandie.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Au , le site des thermes restaurés est aménagé en jardin archéologique ouvert au public. Il est le point de départ de visites organisées par l'association Agglomération antique d'Alauna (AAA) en partenariat avec le pays d'art et d'histoire du Clos du Cotentin, notamment dans le cadre des journées européennes du patrimoine.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les thermes occupent une surface de et s'inscrivent dans un carré de de côté, ce qui correspond très exactement à un ( de côté). Cette surface est divisée en trois modules du nord au sud et quatre modules de l'est à l'ouest. La hauteur de thermes est estimée à , soit un tiers d' . La largeur des murs extérieurs du complexe thermal est également régie par ce principe puisqu'elle est de , soit , c'est-à-dire une ou un trentième d'.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les pièces sont organisées de manière symétrique autour d'un axe médian comportant de l'est à l'ouest une piscine froide en abside, un , un et sa piscine chaude octogonale large de de et profonde d'un mètre, puis un . De part et d'autre de cet axe se retrouvent les mêmes salles : , (salle de soins) et . Ce plan est caractéristique des « thermes de plan symétrique », schéma général inauguré par les thermes de Néron construits à Rome entre 62 et 64, ce qui n'est pas contradictoire avec la datation présumée d'édification des thermes d'. L'entrée et la sortie des usagers de cet établissement se font par les deux sur la face orientale du complexe, du côté de la voie qui passe à proximité.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Cette volonté de doubler certaines pièces doit certainement viser à moduler la capacité des thermes en fonction de leur fréquentation et non à séparer hommes et femmes qui doivent de toute manière se retrouver au niveau des piscines et du , salles communes. Elle permet aussi de procéder à l'entretien d'une partie du complexe, chantier qui peut s'étaler sur plusieurs mois, sans arrêter totalement son fonctionnement.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: À l'ouest des thermes, une zone semble dédiée aux activités de service et de maintenance. C'est à partir de là que les sont approvisionnés en bois de chauffage qui est peut-être stocké sur place. C'est également sur cette aire que donnent des ouvertures en hauteur dans les murs permettant d'accéder à la toiture des thermes . C'est enfin dans cette zone que le sol naturel est le plus bas, les constructeurs mettant à profit cette pente naturelle du terrain pour y installer les pièces chaudes, évitant ainsi des excavations pour aménager le sous-sol de service haut de nécessaire au bon fonctionnement de ces pièces (fourneaux et hypocaustes assurant le chauffage par le sol).


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Toutes les pièces communiquent avec leurs voisines, exception faite du et du , ce qui évite les déperditions de chaleur. Le chauffage du complexe semble assuré par trois accolés au ; les fourneaux communiquent la chaleur à cette dernière pièce ainsi qu'au et à sa piscine grâce au dispositif d'hypocaustes et à des bouches de chaleur faisant communiquer ces différents sous-sols entre eux ; l'évacuation de l'air chaud des hypocaustes se fait grâce à des en terre cuite insérés dans l'épaisseur des murs.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les murs sont épais, ceux du avoisinant les pour de probables raisons d'isolation thermique et de support de la toiture ; ils sont construits en blocage de moellons, enserré entre deux parements de petit appareil régulier () de moellons calcaires (), les chaînages d'angle étant réalisés avec des moellons de même nature mais de plus grand module. Des terres cuites architecturales (TCA) sont incluses dans les arcs des ouvertures, portes et baies, dispositif qui assure la solidité de ces arcs et participe à l'esthétique de l'ensemble. Ce même matériau, en raison de ses qualités réfractaires, est utilisé seul dans les parties basses du au contact des et il constitue le massif de la piscine chaude. L'absence de TCA en lits alternés avec les moellons dans le parement des murs () donne du corps à l'hypothèse d'une construction des thermes avant le début du , époque à laquelle ce dispositif architectural tend à se généraliser.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Les murs extérieurs ne semblent pas avoir été recouverts d'un enduit, toute la décoration reposant sur l'alternance des pierres et des briques au niveau des ouvertures et peut-être aussi sur des saillants et des rentrants créant des effets de profondeur et d'ombre portée. Le décor intérieur des salles, sans doute plus riche avec des enduits peints ou des placages comme c'est souvent le cas, reste pour sa part inconnu, toute trace exploitable en ayant disparu, exception faite de dalles de calcaire revêtant le fond et les parois de la piscine froide. Ces dalles semblent recouvrir un mortier au tuileau assurant l'étanchéité de la piscine froide ; le fond de la piscine chaude pourrait avoir reçu le même type de revêtement étanche car de Gerville cite des témoins décrivant un « bassin en stuc rougeâtre ». La nature de la toiture des thermes et le mode de son insertion sur les murs restent encore discutés car il n'en subsiste aucun vestige. Les salles chauffées, , et , sont nécessairement recouvertes de voûtes maçonnées qui y enferment chaleur et humidité. Ces voûtes paraissent prendre appui sur un retrait intérieur des murs encore discernable mais la présence d'une charpente et d'une toiture sur ces voûtes reste une hypothèse. La piscine froide, en raison de sa forme particulière en abside, est sans doute couverte d'une voûte en cul-de-four.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Il semble que les murs périphériques des thermes montent plus haut que le niveau d'insertion de la toiture et la masquent, ce qui explique l'obligation de créer des passages en hauteur dans les murs pour l'entretien ; la toiture serait alors « enfoncée » dans le bâtiment. D'autres restitutions, toutefois, suggèrent une insertion plus conventionnelle de la couverture sur les murs de l'édifice.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: La « fontaine du Bus » ou « fontaine du Bû », une source près du théâtre à l'est du site à une altitude de , est captée au pour l'alimentation en eau de la ville. Selon les fouilles anciennes, elle dessert les thermes par l'intermédiaire d'un étang artificiel de régulation et de retenue puis d'un aqueduc long de pour un dénivelé de , souterrain excepté à l'approche des thermes où ce dispositif est aérien. Des vestiges de cet aqueduc, identifiés au (regards, tronçon de conduit large de et recouvert de tuiles), ne sont pas retrouvés lors des recherches du . Cet aqueduc aboutit dans le mur méridional du , qu'il coupe pour longer le mur dans une saignée puis pénétrer dans les thermes par le . À ce niveau, il s'agit vraisemblablement d'un tuyau de plomb supporté par des piliers maçonnés ou des poteaux en bois.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: D'autre part, dans la partie nord de l'agglomération, dans une zone desservie par la voirie d' mais peu construite, la prospection par géoradar a révélé en 2020 des « anomalies » pouvant correspondre à des canaux ou des canalisations tubulaires ou en tranchées couvertes ainsi qu'à des citernes ou des réservoirs. À ce stade, il est prématuré d'attribuer un rôle à ces aménagements dans l'alimentation en eau de la ville en général et des thermes en particulier. S'il s'avère que ces anomalies signalent bien la présence du dispositif d'adduction d'eau à , l'absence de constructions dans ce secteur pourrait résulter d'une interdiction de construire trop près de l'aqueduc, pour préserver la qualité de son eau ; il peut également s'agir de « terrains viabilisés » en prévision d'une extension urbaine jamais concrétisée.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Une caniveau permettant l'évacuation de l'eau de la piscine froide vers le bas de pente et le Merderet est mis en évidence au nord du complexe thermal ; il sert sans doute aussi à collecter une partie des eaux de la toiture (piscine froide et peut-être plus) car il ceinture extérieurement le mur de l'abside. Le dispositif de vidange de la piscine chaude, semblant lui aussi constitué d'un caniveau dirigé vers l'extérieur de l'édifice, est retrouvé en 1695 et apparaît sur les plans de l'époque, mais il est détruit au en même temps que la piscine.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: La prospection réalisée en 2020 révèle partiellement, au nord-est de l'établissement thermal et à son contact, une structure d'une superficie d'environ semblant être composée d'une cour entourée d'un péristyle et qui pourrait constituer la palestre, fréquemment associée aux établissements de bains mais pas encore identifiée à . Entre les thermes et le , un bâtiment cloisonné pourrait dépendre de l'édifice thermal (salles d'affectations diverses, gymnase) bien qu'il en soit distinct, à moins qu'il ne s'agisse d'une au bord de la voie, à l'entrée nord de la ville ; ce bâtiment n'est pas aligné sur les thermes, mais sur la voie.


title: Thermes antiques d'Alauna

text: Pour des raisons de fonctionnalité, palestre et gymnase sont généralement situés à proximité de l'entrée des thermes.


title: Sonja Knapp

text: Sonja Knapp, née en 1942 à Zurich, est une graphiste, styliste et artiste suisse.


title: Sonja Knapp

text: Sonja Knapp se forme pendant 4 ans en tant que graphiste à l'école de design de Zurich (Kunstgewerbeschule). Elle serait la première femme à avoir effectué cette formation.


title: Sonja Knapp

text: Âgée de 19 ans, elle déménage à Paris où elle commence sa carrière professionnelle. En 1965, elle fonde avec Emanuel Ungaro la maison de couture Ungaro, pour laquelle elle conçoit des créations (sculptures à porter, textiles imprimés). Ses costumes sont portés par des célébrités comme Grace Jones ou Jackie Kennedy. Elle travaille pendant 25 ans dans le milieu de la mode international.


title: Sonja Knapp

text: Après 25 années, elle met fin à cet aspect de sa carrière pour se consacrer entièrement à la création artistique, surtout dans le domaine de la sculpture en métal. Depuis 2019, son atelier, nommé "Casa Rossa", est situé à Landquart, aux Grisons.


title: Zou (Lassithi)

text: Zou, en , est un village du dème de Sitía, en Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population de Zou compte . Le village est situé à une altitude de et à une distance de de Sitía.


title: Mentzelia scabra

text: Mentzelia scabra est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Loasaceae", originaire d'Amérique du Sud.


title: Mentzelia scabra

text: l'espèce "Mentzelia scabra" a été décrite en premier par Karl Sigismund Kunth et publiée en 1823 dans "Nova Genera et Species Plantarum" ("Nov. Gen. Sp." [H.B.K.] 6: 120). C'est une espèce hétérogène chez laquelle six sous-espèces sont reconnues (subsp. "atacamensis", subsp. "boliviania", subsp. "chilensis", subsp. "cordobensis", subsp. "grandiflora" et subsp. "scabra".


title: Siège de Tunis (1756)

text: Le siège de Tunis est une bataille qui oppose la régence d'Alger sous le règne du dey Baba Ali Bou Sebaa à la régence de Tunis dirigé par Ali Pacha du 24 juin au 2 septembre 1756. L'armée algérienne est dirigée par le bey de Constantine, Hussein Bey Zereg-Aïnou, accompagné par les cousins d'Ali Pacha, Ali et Mohamed Rachid, tandis que les forces tunisiennes sont commandées par Ali Pacha lui-même et son fils Sidi Mohamed Bey.


title: Siège de Tunis (1756)

text: À la suite de la bataille du Kef, le 23 juin, Le Kef est prise puis pillée par l'armée algérienne, qui se dirige ensuite vers Béja. Après la prise de cette ville, l'armée algérienne se dirige vers la capitale de la régence, Tunis.


title: Siège de Tunis (1756)

text: La supériorité de la marine d'Alger sur celle de Tunis oblige Ali Pacha à négocier avec Pons-François de Rosset de Rocozel, le bailli de Fleury, général des galères de Malte, en espérant obtenir l'aide du grand maître de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte afin d'éviter l'arrivée par la mer des Algériens. Ce dernier refuse dans un premier temps, ne voyant pas d'avantages pour l'ordre ou la chrétienté. Ali Pacha promet alors de rendre la liberté à tous les chrétiens à condition que les navires de Malte forcent les Algériens à se retirer.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Dans la nuit du 21 au 22 juillet, les Algériens campent devant Le Bardo avec fantassins, spahis turcs et de nombreux cavaliers tunisiens fidèles aux princes Ali et Mohamed Rachid. Cette armée est divisée en trois corps, la première commandée par le bey Hussein, la deuxième par Ali et la troisième par Mohamed. En guise d'artillerie, elle ne possède que trois mortiers à bombes et huit pièces de canon de différents calibres mais elle est robuste et disciplinée. De l'autre côté, les assiégés comptent soldats, dont d'infanterie et cavaliers, et quelque 200 pièces de canon qui défendent la ville de Tunis.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Le 23 juillet, les Algériens déplacent leurs camps plus près des sources d'eau et des retranchements. Aucune attaque n'est cependant lancée.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Le 24 juillet, des escarmouches ont lieu sur une hauteur que les Algériens essayent de prendre durant la nuit. Sidi Mohamed Bey lance une attaque pour les en chasser et le combat dure de 6 heures à 11 heures du matin. Ce jour-là, la chaleur est extrême, les Algériens se retirant petit à petit et d'une manière si ordonnée que le seul avantage que les Tunisiens obtiennent est la hauteur abandonnée. Des deux côtés, les pertes sont à peu près égales : une cinquantaine de morts et 200 à 300 blessés de part et d'autre.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Après cette action, plus un seul coup de mousquet n'est tiré jusqu'au 14 août. Ce jour-là, les deux armées sortent de leurs retranchements ; les infanteries algérienne et tunisienne se tiennent à égale. Quelques coups de canons sont tirés et un choc de cavalerie assez violent a lieu, les Algériens perdant quelques hommes de plus que les Tunisiens.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Dix jours de plus passent dans le calme, jusqu'au 24 août, lorsqu'une action a lieu. Les deux cavaleries opposées se rencontrent à 10 heures du matin : le combat est si vif que le bey de Tunis intervient dans le combat, craignant que sa cavalerie qui est en infériorité numérique ne soit battue. Ali Pacha ordonne donc à son infanterie de la soutenir, le bey de Constantine faisant aussitôt de même. Les deux armées s'échangent des coups de feu, mais les Algériens, ayant mis le sabre à la main et marché en avant, obligent une partie de l'armée tunisienne à s'enfuir et se réfugier dans la ville, l'autre partie de l'armée ne se retirant que lorsque la situation devient intenable. En tout, une centaine de morts et 500 blessés sont décomptés du côté tunisien. Les Algériens sont repoussés des murailles par des coups de canon et de mousquets, causant en tout une trentaine de morts et 200 à 300 blessés.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Les 25 et 26 août, quelques espions sont attrapés dans le camp algérien.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Le 27 août, un renfort de soldats trucs arrive dans le camp algérien en provenance de Constantine. Partis pour Annaba, mais ayant appris que La Goulette était protégée par les galères de Malte, ils poursuivent leur route par voie terrestre vers Tunis.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Du 30 août au , les deux parties se bombardent à coups de canons du matin au soir. Dans la nuit du au 2 septembre, une heure avant la levée du jour, les Algériens s'attaquent aux retranchements tunisiens à deux endroits différents, la résistance étant faible. Les Algériens escaladent les murs par des échelles et la ville est rapidement prise et pillée.


title: Siège de Tunis (1756)

text: Toutes les maisons, magasins et hôtels consulaires sont saccagés, mise à part celui d'Angleterre. Le fils d'Ali Pacha est tué, et ce dernier ainsi que sa famille sont enchaînés et emmenés à Alger. Les vaisseaux de Malte, informés de la victoire des Algériens, prennent les vaisseaux corsaires qui mouillent dans le port et repartent avec leurs prises. Mohamed Rachid Bey est reconnu bey de Tunis le jour même.


title: The Rumba Kings

text: The Rumba Kings est un documentaire musical américano-péruvien réalisé par Alan Brain et sorti en 2021.


title: The Rumba Kings

text: Il retrace l’histoire de la rumba congolaise et sa contribution à la musique mondiale.


title: Louopou Lamah

text: Louopou Lamah est un femme politique guinéenne.


title: Louopou Lamah

text: Elle est ministre de l’Environnement et du développement durable depuis le 21 octobre 2021.


title: Louopou Lamah

text: Avant d'être ministre, elle était directrice nationale du commerce extérieur et de la compétitivité au ministère du Commerce.


title: Louopou Lamah

text: Elle est nommée ministre de l’environnement et du développement durable dans le Gouvernement Mohamed Béavogui depuis le 21 octobre 2021 et devient la première femme nommée la junte.


title: Supercoupe de Gambie de football

text: La supercoupe de Gambie de football est une compétition annuelle gambienne de football organisée par la Fédération de Gambie de football, opposant sur un match unique le champion de Gambie au vainqueur de la coupe de Gambie.


title: Supercoupe de Gambie de football

text: La première supercoupe de Gambie est organisée en 1999.


title: Corredor Sur

text: Le Corredor Sur, odonyme espagnol signifiant littéralement en français « Couloir Sud », est une voie rapide du Panama permettant la traversée de la capitale Panama entre le centre-ville et le secteur de l'aéroport international de Tocumen au nord-est par le littoral. Couplée à la Cinta Costera au sud-ouest, elle est intégrée à la route panaméricaine. Elle est doublée par le Corredor Norte qui contourne la ville par le nord, à l'intérieur des terres.


title: HD-4

text: Le HD-4 ou Hydrodome number 4 est un des premiers hydroptères conçu par Alexander Graham Bell.


title: HD-4

text: Construit au chantier naval de Bell sur son domaine de Beinn Bhreagh près de Baddeck en Nouvelle-Écosse, il établit en 1919 un record du monde de vitesse marine de 70,86 milles à l'heure (114,04 km/h).


title: HD-4

text: William E. Meacham dans un article de mars 1906 dans "Scientific American", explique le principe de base des hydroptères et des hydravions. Bell considère l'invention de l'hydravion comme une réalisation très importante. , ingénieur en chef de Bell, étudie les travaux de l'inventeur italien Enrico Forlanini et commence à tester des modèles basés sur ses conceptions. Sur la base des informations tirées de cet article, il esquisse des concepts de ce qu'on appelle aujourd'hui un hydroptère. Bell, avec Baldwin, commence des expériences d'hydroptère dès l'été 1908. Au cours de la tournée mondiale de Bell de 1910 à 1911, Bell et Baldwin rencontrent Forlanini en Italie et montent dans son hydroptère sur le lac Majeur. Baldwin le décrit alors comme étant aussi fluide que le vol.


title: HD-4

text: De retour au chantier naval de Bell à Beinn Bhreagh, Belle et Baldwin expérimente un certain nombre de conceptions, aboutissant à l'HD-4. En 1913, Bell engage Walter Pinaud, un concepteur et constructeur de yachts à Sydney ainsi que le propriétaire de Pinaud's Yacht Yard à Westmount pour travailler sur les pontons du HD-4. Pinaud reprend le chantier de Bell à Beinn Bhreagh. L'expérience de Pinaud dans la construction navale lui permet d'apporter d'utiles modifications à la conception du HD-4. Après la Première Guerre mondiale, les travaux reprennent sur le HD-4. De l'US Navy, Bell obtient deux moteurs Liberty L-12 de 350 chevaux au frein (260 kW) en juillet 1919.


title: HD-4

text: Le 9 septembre 1919, sur le lac Bras d'Or, le HD-4 établit un record du monde de vitesse marine de 70,86 milles à l'heure (114,04 km/h), qui durera près d'un an jusqu'à ce qu'il soit battu par avec "Miss America".


title: HD-4

text: Une réplique du HD-4 est exposée au lieu historique national Alexander-Graham-Bell à Baddeck.


title: Alirzalar (Kelbajar)

text: Alirzalar est un village de la région de Kelbajar en Azerbaïdjan.


title: Alirzalar (Kelbajar)

text: En 1993-2020, Alirzalar était sous le contrôle des forces armées arméniennes. Le 25 novembre 2020, sur la base d'un accord trilatéral entre l'Azerbaïdjan, l'Arménie et la Russie en date du 10 novembre 2020, la région de Kelbajar, y compris le village d'Alirzalar, a été restituée sous le contrôle de l'Azerbaïdjan.


title: Alirzalar (Kelbajar)

text: Douzlou boulag


title: Mobilier médiéval de la basilique Saint-Seurin

text: Comme de nombreuses églises, la basilique Saint-Seurin a grandement été dépouillée de son mobilier médiéval. Malgré cela, certains éléments demeurent et permettent aujourd'hui d'en imaginer la richesse, comme les différents retables en albâtre du .


text: L'un d'eux, consacré à la vie de la Vierge, demeure dans la chapelle de Notre-Dame de la Rose. Un autre retable du est remarquable: celui de l'autel majeur où est illustrée l'histoire de saint Seurin et la célèbre légende du bâton de saint Martial.


text: Également datée du début , l'église conserve une chaire épiscopale en pierre ouvragée qui possède encore aujourd'hui ses accoudoirs, son dossier et son dais. Il s'agit là d'un mobilier très significatif et précieux puisqu'elle était réservée au nouvel archevêque de Bordeaux qui, avant d'être officiellement nommé, devait prêter serment sur les reliques Saint-Seurin.


text: L'église conserve également un siège épiscopal en parfait état, qui se trouve dans le chœur de la basilique.


text: Le chœur abrite encore trente-deux des quarante-sept stalles datant de la fin du . Ces stalles étaient destinées au chapitre, lorsque les offices avaient lieu. Leurs miséricordes accueillent la représentation de saints, de prophètes et de scènes satiriques.


text: La basilique Saint-Seurin conserve toujours plusieurs statues en très bon état. Celle de Notre-Dame de la Rose, par exemple, est en albâtre et date du , de même que celle de saint Martial.


text: Aujourd'hui disparue, l'église accueillait en son sein une relique très prestigieuse, l'olifant de Roland, dont il a été fait mention précédemment. Roland était un preux chevalier mort à Roncevaux et enterré à Blaye. La tradition veut que le cor d'ivoire, aurait été déposé par l'empereur Charlemagne sur l'autel de Saint-Seurin. Encore présente au , la relique aurait disparu avant la Révolution.


text: Le tombeau de saint Seurin est un lieu de culte depuis des siècles. L'autel de Saint Seurin est cité dans la "Chanson de Roland" () :


text: « Sur l’autel du noble saint Seurin, On place le cor de Roland, rempli d’or et de mangon.


text: Les pèlerins qui vont là l’y voient encore. »


title: Paul Falconer Poole

text: Paul Falconer Poole (1807-1879) est un peintre anglais de scène de genre. Bien qu'autodidacte, son sens aigu pour la couleur, sa sympathie poétique et son pouvoir dramatique ont valu à Poole une position élevée parmi les artistes britanniques.


title: Paul Falconer Poole

text: Paul Falconer Poole est né le 28 décembre 1807 au 43 College Street à Bristol, en Angleterre. Il est le quatrième fils de James Paul Poole, un marchand de charbon de Bristol.


title: Paul Falconer Poole

text: Poole expose sa première œuvre à la Royal Academy à l'âge de vingt-cinq ans, son sujet "The Well", une scène à Naples . Il a fallu attendre sept ans avant qu'il présente sa prochaine peinture intitulée "Farewell, Farewell" en 1837, qui a été suivie par Emigrant's Departure, "Hermann and Dorothea" et By the Waters of Babylon. C'est en 1843, que sa position a été assurée par son œuvre "Salomon Eagle", et par son succès à l'exposition de dessins, dans laquelle il a reçu de la part de "the Fine Art Commissioners" un prix de .


title: Paul Falconer Poole

text: Après son exposition "Surrender of Syon House", il est élu associé de la Royal Academy en 1846, et est nommé académicien en 1861. Dans les années 1850, il habitait au 43 Camden Road Villas (aujourd'hui le 203 Camden Rd) près de Camden Town à Londres.


title: Paul Falconer Poole

text: Poole était un ami proche de l'artiste paysagiste Thomas Danby (c. 1818-1886) avec qui il a partagé une maison à Hampstead, à Londres pendant un certain temps.


title: Paul Falconer Poole

text: Poole décède le 22 septembre 1879 et a été enterré du côté est du cimetière de Highgate à Londres.


title: Paul Falconer Poole

text: Les sujets des œuvres de Poole peuvent être autant classés idylliques que dramatiques. Son œuvre "May Day" (1852) est un exemple typique de ses œuvres idylliques. Ces deux styles étaient représenté lors d'une exposition à la maison Burlington durant l'hiver 1883-1884. Parmi ses premiers tableaux dramatiques figurait "Solomon Eagle exhorting the People to Repentance during the Plague of 1665", peint en 1843. Avec son œuvre "Podigal son" de 1869 il est au plus haut de sa carrière artistique. Il démontre une grande puissance picturale beaucoup plus mature que dans ses œuvres précédentes. Il en est de même pour les tableaux : the "Escape of Glaucus and lone with the blind girl Nydia from Pompeii" (1860); and "Cunstaunce sent adrift by the Constable of Alla, King of Northumberland", (1868).


title: Paul Falconer Poole

text: "The Seventh Day of the Decameron", peint en 1857 illustre une part de son art tout aussi belle bien que moins prestigieuse. En effet, dans cette œuvre picturale, Poole déploie tout son talent de coloriste.


title: Paul Falconer Poole

text: Dans ses pastorales, comme dans "The Mountain Path" (1853), les "Water-cress Gatherers" (1870), le "Shepston Maiden" (1872) il peint de façon douce et tendre. Mais quand il se tourne vers les vues plus grandioses et plus sublimes de la nature, son travail est plus audacieux et vigoureux. De beaux exemples de ce style peuvent être vus dans la "Vision of Ezekiel" à la National Gallery, "Solitude" (1876), the Entrance to the Cave of Mammon (1875), la "Dragon's Cavern" (1877), et peut-être le plus beau : "The Lion in the Path" (1873), une grande représentation de la forme des montagnes et des nuages.


title: Abdurrahman

text: Abdurahman, ou Abdurrahman (voire Abdurrahmane) est une variante du nom arabo-musulman Abderrahman ou Abderrahmane (arabe : عبد الرحمن) ou de Abdurrahmân (عبد الرحمان).


title: Edward Villiers Rippingille

text: Edward Villiers Rippingille (vers 1790 - 1859) est un peintre à l'huile et aquarelliste anglais affilié au groupe informel d'artistes connu sous le nom de Bristol School. Dans ce groupe, il est un associé et particulièrement proche d'Edward Bird et de Francis Danby.


title: Edward Villiers Rippingille

text: Rippingille est né à King's Lynn, Norfolk, il est fils de fermier Sa date de naissance est incertaine, deux dates sont très souvent cités : 1790 ou 1798. À ses débuts il travaille à faire des portraits et à enseigner le dessin à Wisbech, où ses peintures sont vues et admirées par John Clare En 1813, il expose à la Norwich Society of Artistes, et présente "Enrôlement" à la Royal Academy.


title: Edward Villiers Rippingille

text: Il s'installe à Bristol où il participe aux activités de croquis de l'école de Bristol. Il peint vers 1828 l'une de ses œuvres les plus célèbres : l'œuvre de Rippingille intitulée "Sketching Party in Leigh Woods" ("Soirée croquis dans les bois de Leigh") représente une excursion à Leigh Woods typique de celles faites par les membres de l'école. Il a travaille en étroite collaboration avec Edward Bird et est influencé par sa peinture de genre, Bird est un peintre naturaliste apprécié pour son utilisation des couleurs fraîches. En 1814, ils exposent tous deux à la Royal Academy des œuvres sur le même sujet, "The Cheat Detected". Rippingille était également un ami proche de Francis Danby et son style se développe aux côtés de celui de Danby sous l'influence de Bird. En 1819 Rippingille a connaît un succès à la Royal Academy avec "The Post Office". En 1822, la Royal Academy expose "The Recruiting Sergeant", une œuvre dans le style de Bird et "The Funeral Procession of William Canynge to St Mary Redcliffe, 1474". Ces œuvres comptent parmi les plus belles réalisations de Rippingille dans les domaines de la peinture de genre et historique.


title: Edward Villiers Rippingille

text: Il expose seul à la nouvelle institution de Bristol en 1823 et, en 1824, et est l'un des organisateurs de la première exposition d'artistes locaux En 1824, il expose "The Stage Coach Breakfast" à la Royal Academy. C'est son tableau le plus connu. Il dépeint plusieurs des figures littéraires associées à Bristol : Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth et Robert Southey.


title: Edward Villiers Rippingille

text: En 1830, Rippingille quitte Bristol et voyage en France et en Allemagne. Il retourne à Londres où il se marie en 1832, avant de se rendre à nouveau en France, en compagnie de James Baker Pyne. En 1835, de retour à Londres, il organise sa propre exposition à Regent Street. À partir de 1837, il effectue des voyages en Italie et se concentre sur les sujets italiens. Il meurt le 22 avril 1859 à la gare de Swan Village dans les West Midlands.


title: Edward Villiers Rippingille

text: Rippingille avait un frère, Alexander, qui était aussi un peintre travaillant à Bristol.


title: Corredor Norte

text: Le Corredor Norte, odonyme espagnol signifiant littéralement en français « Couloir Nord », est une voie rapide du Panama permettant la traversée de la capitale Panama entre le district de Balboa et le secteur de l'aéroport international de Tocumen par l'intérieur des terres contrairement au Corredor Sur qui emprunte le littoral.


title: Valentine Bender

text: Valentine Bender (née à Bruxelles en 1884 et morte en 1947 à Uccle) est une sculptrice belge. Elle s'est formée en fréquentant l'atelier privé du sculpteur et futur mari Égide Rombaux (1865-1942).


title: Valentine Bender

text: Ses œuvres illustrent exclusivement des figures humaines en bronze, terre cuite, bois et marbre. À l'exception de bustes classiques, elle produit surtout ses figures de saints, d'enfants et de nus d'expression vive et adoptant une position souple comme s'ils étaient en plein mouvement.


title: Valentine Bender

text: Valentine Bender expose régulièrement, à partir de 1910 à Liège, Anvers, Gand et surtout Bruxelles. On ne sait pas si son travail a été vu en dehors de la Belgique.


title: Cimetière central de Toulon

text: Le cimetière central de Toulon est un des deux cimetières municipaux de la ville de Toulon dans le Var, l'autre étant le cimetière Ouest, avenue Aristide-Briand. C'est le plus important de la ville. Il est connu pour abriter la sépulture de Raimu. Il se trouve place du Souvenir-Français. Le cimetière central de Toulon ouvre en 1829, pour à terme remplacer deux autres cimetières, celui de la Porte-Royale situé à l’ouest et celui de Saint-Lazare (situé entre la porte d’Italie et le rond-point de Bir-Hakeim), détruits lorsque les remparts de la ville sont démolis sous Napoléon III. Ce cimetière est renommé pour son patrimoine artistique et historique important, avec un grand nombre de statues, bustes et médaillons et des chapelles funéraires imposantes ou non.


title: Cimetière central de Toulon

text: De nombreuses tombes sont liées au passé maritime du port militaire de Toulon, ainsi que des monuments commémoratifs comme celui dédié aux victimes de l'explosion du cuirassé "Iéna" qui fit 118 morts, le 12 mars 1907. Le cimetière possède aussi un carré des officiers coloniaux.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: Les symboles nationaux de l'Azerbaïdjan sont le drapeau azerbaïdjanais, l'armoirie, l'hymne national, etc.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: Le drapeau de l'Azerbaïdjan a été adopté pour la première fois le 9 novembre 1918. Le drapeau se compose de trois pales horizontales de taille égale (couleurs bleu, rouge et vert). Il y a un croissant blanc et une étoile à huit branches au centre du drapeau. Le pâle bleu symbolise l'héritage turc, le pâle rouge symbolise le progrès vers l'établissement d'un État moderne et le développement de la démocratie et le pâle vert symbolise la relation de la nation avec la civilisation islamique. Le croissant symbolise l'Islam et l'étoile à huit branches symbolise huit branches de la nation turque.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: Selon l'ordre du président azerbaïdjanais Ilham Aliyev, le jour du 9 novembre a été proclamé "Jour du drapeau national".


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: Les proportions du drapeau sont de 1:2.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: L'armoirie de l'Azerbaïdjan est un symbole de l'indépendance de l'État azerbaïdjanais. Le point central de l'emblème représente une flamme, symbole antique remontant à l'époque Albanie du Caucase. Cette flamme représente le nom d'Allah (en arabe : اللّه). Les couleurs utilisées dans l'emblème sont les couleurs du drapeau national de l'Azerbaïdjan. Une étoile à huit branches symbolise huit branches de la nation turque. Au bas de l'emblème se trouve une tige de blé et une branche de chêne. La tige de blé symbolise la richesse et la fertilité. La branche de chêne symbolise l'antiquité du pays. Un bouclier dans l'emblème signifie la défense.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: L'emblème national a été adopté par la loi n° 460 du 19 janvier 1993.


title: Symboles nationaux de l'Azerbaïdjan

text: L'hymne national de l'Azerbaïdjan est considéré comme l'un des symboles nationaux de l'Azerbaïdjan. Le poète Ahmed Javad a écrit les paroles en 1919 et la musique est du compositeur azerbaïdjanais Uzeyir Hadjibeyov.


title: Ville Heise

text: Vilhelmine (Ville ) Heise, née Hage (1838-1912) était une philanthrope danoise, épouse du compositeur Peter Heise. Elle reste connue pour avoir établi - entièrement à ses frais - des sanatoriums à Rydebäck dans le sud de la Suède et à Snekkersten près d'Helsingør au Danemark. Ceux-ci étaient conçus pour soigner les enfants souffrant de tuberculose. À Snekkersten, elle a également créé un foyer pour les veuves d'officiers nécessiteuses.


title: Ville Heise

text: Vilhelmine (Ville) Heise est née le 8 février 1838 à Kiel. Elle était la fille de Frederikke Vilhelmine Faber (1810-1891) et du marchand et homme politique danois Anton Alfred Hage (1803-1872).


title: Ville Heise

text: Son père était, avec son beau-frère (et associé) Hans Puggaard, un des hommes les plus prospères au Danemark à l'époque. Il habitait le palais Harsdorff sur Kongens Nytorv au cœur de Copenhague, et la maison était un lieu de rencontre de l'élite artistique et politique de l'âge d'or danois. Ville avec sa vivacité et son charme attirait tous les regards lors des nombreuses fêtes et bals organisés par ses parents. Plusieurs portraits de Ville, notamment par Wilhelm Marstrand, témoignent de sa grande beauté.


title: Ville Heise

text: Le compositeur Peter Heise épousera Ville le 17 août 1859. Le couple aménagera alors à Sorø où Heise enseigne à l'Académie et où les parents de Ville leur offrent une belle demeure décorée d’œuvres d'art multiples et de fresques. En 1866, le couple retourne à Copenhague où Heise peut, grâce à la fortune de son épouse, se consacrer entièrement à la composition. Heise décède en 1879 sans laisser d'enfants.


title: Ville Heise

text: En 1880, Ville Heise acquiert alors le manoir Rydebäck et son domaine près de Helsingborg en Suède. Elle aménage une partie du manoir en sanatorium pour enfants guéris de la tuberculose ainsi que pour femmes âgées dans le besoin. Dans les années 1890, elle acquiert en outre des terres à Snekkersten, près de Helsingør et y fait construire sur les dessins de l'architecte Hans J. Holm trois institutions: Damehjemmet pour femmes célibataires, Familielyst pour les enfants orphelins et Officersenkehjemmet pour les veuves d'officiers militaires. Elle s'investit personnellement entièrement dans le travail de ces institutions.


title: Ville Heise

text: À côté de ses activités philanthropiques, elle est aussi fervente mécène de musiciens et artistes. Tant dans ses activités de bienfaisance que de mécénat, elle est très proche de son frère Johannes Hage qui créera également des œuvres caritatives multiples, ainsi qu'établira le musée de Nivaagaard.


title: Ville Heise

text: Malgré sa grande discrétion sur ses œuvres philanthropiques, Ville Heise reçoit en 1905 la Médaille d'or du Mérite.


title: Ville Heise

text: [Cet article est largement une traduction de la version anglaise de Wikipedia]


title: Schuth

text: Schuth est un patronyme porté notamment par :


title: Taghi Taghiyev

text: Taghi Taghiyev (en azéri : "Tağı Əzizağa oğlu Tağıyev", né le 7 novembre 1917 à Bakou et mort le 27 juin 1993 à Bakou) est le peintre du Peuple azéri.


title: Taghi Taghiyev

text: Il obtient son diplôme d'études secondaires en 1931 et est admis au College d’Art de Bakou. En 1940-1941, il poursuit ses études à l'Institut d'art de Moscou. Les œuvres de l'artiste incluent "Gara Garayev", "Sattar Bahlulzade", "Mémoirs d’enfance", "Belle", et d'autres. Ses œuvres ont été exposées à Prague, Pékin, Dakar et dans d'autres villes.


title: Taghi Taghiyev

text: L'auteur, qui réalise des portraits de personnages historiques et de braves guerriers pendant la Grande Guerre patriotique (1941-1945), préfère créer des images de personnages culturels de la période suivante.


title: Taghi Taghiyev

text: L'artiste, qui voyage en Afrique en 1954, peint les préoccupations et les rêves des gens qui y vivent. Ses œuvres "Une Africaine","La crête d'Absheron" et "Bonjour, nouveau monde" créées après cette visite sont des exemples intéressants à cet égard.


title: Taghi Taghiyev

text: En 1968, la première exposition personnelle est organisée à Bakou. Les œuvres de Tagi Tagiyev sont exposées au Musée d'art oriental (Moscou), au Musée d'art d'État d'Azerbaïdjan nommé d'après R. Mustafayev, à la Galerie d'art d'État d'Azerbaïdjan et à d'autres conservés dans les musées. Son travail était très apprécié par notre état, et le décembre 1982, il reçoit le titre honorifique de "Artiste émérite" et "Peintre du Peuple".


title: Taghi Taghiyev

text: Ses œuvres sont conservées au Musée d'art oriental de Moscou, au Musée national d'art d'Azerbaïdjan, à la Galerie d'art d'État d'Azerbaïdjan, aux Musées et galeries de Géorgie et de nombreux autres pays, ainsi que dans des collections privées.


title: Bibb

text: Bibb est un patronyme porté notamment par :


title: George Cumberland

text: George Cumberland (1754 – 1848) est un collectionneur d'art, écrivain et poète anglais. Il est ami et supporteur de William Blake, et comme lui, est graveur expérimental. Il est également aquarelliste amateur et l'un des premiers membres de l'École de Bristol. Il profite de son large cercle de connaissances pour aider les autres membres de l'école. Il aide et influence notamment Edward Bird et Francis Danby.


title: George Cumberland

text: Cumberland, dont le père s'appelle aussi George, naît à Londres en 1754. De 1769 à 1785, il est commis d'assurance à la compagnie . En 1772, il fréquente également les Royal Academy School et il y expose en 1782 et 1783, mais ne réussit pas à être élu associé en 1784. Il répand une image négative de l'Académie et l'attaque dans divers essais.


title: George Cumberland

text: Cumberland rejoint avec John Flaxman et Thomas Stothard le cercle social de William Blake qui est étudiant à la Royal Academy Schools depuis 1779. Ce cercle comprend également le graveur William Sharp. Le jeune Cumberland soutient des opinions radicales et il rejoint la avec Stothard et Sharp. Devenant un ami du chef de l'association, John Horne Tooke, il attire l'attention des espions gouvernementaux. Cependant, Cumberland réagit avec horreur quand il est témoin des émeutes de Gordon de 1780.


title: George Cumberland

text: Cumberland est ami et partisan pendant toute sa vie de Blake. Dès 1780, une contribution de Cumberland au Morning Chronicle fait l'éloge de la première exposition de Blake à l'Académie, l'aquarelle "The Death of Earl Goodwin". Cumberland cherche souvent à fournir des clients à Blake. En 1798, il tente de persuader Tooke d'utiliser Blake comme graveur pour une nouvelle édition de son livre "Diversions of Purleigh".


title: George Cumberland

text: Cumberland partage un intérêt pour la gravure avec Blake. En 1784, ils expérimentent tous deux de nouvelles méthodes d'impression de textes gravés. Cette année-là, Cumberland publie un compte rendu de son « nouveau mode de l'impression », bien que cela ne semble pas être qu'une proposition pratique commerciale. En imprimant ses propres œuvres, Cumberland s'appuie sur les conseils techniques de Blake avec le cuivre et la lithographie.


title: George Cumberland

text: En 1784, Cumberland reçoit un héritage qui lui procure un revenu annuel de 300 £, et qui lui permette de quitter son emploi. De 1785 à 1790, il voyage en Europe, vivant principalement à Rome. Il visite également Paris et Florence, et il va la Suisse en 1786 avec Charles Long, 1er baron Farnborough. En 1787, il se marie en secret avec Mme Elizabeth Cooper née Price et la ramène en Italie.


title: George Cumberland

text: À Rome, il rejoint un cercle d'artistes qui comprend John Deare, Robert Fagan, Charles Grignion le Jeune et Samuel Woodforde. Cumberland étudie les œuvres de Raphaël, des graveurs Marcantonio Raimondi et Giulio Bonasone et constitue une collection d'estampes et d'objets. Il crée en particulier une importante collection de gravures de Bonasone.


title: George Cumberland

text: Après son retour d'Italie en 1790, il vit près de Southampton, où il continue de constituer sa collection d'art. Il vit à , Surrey de 1793 à 1798. En 1793, il publie "Poem on the Landscapes of Great Britain" et le poème illustré de "Lewina, the Maid of Snowdon". À la même année, il publie "Some Anecdotes of the Life of Julio Bonasoni", préfacé par "A Plan for the Improvement of the Arts in England", qui contient une proposition pour la formation d'une galerie nationale. Ses études italiennes portent leurs fruits en 1796 lorsqu'il publie les "Pensées sur le contour", un ensemble de principes théoriques sur l'art classique, illustré de 24 dessins de Cumberland aux mêmes sujets classiques. Cumberland grave seize des dessins et il charge Blake de graver les 8 autres, avec Blake fournissant les inscriptions à chacun des 24 dessins. Blake fournit également à Cumberland des conseils dans le processus de gravure.


title: George Cumberland

text: , un des amis de Cumberland, devient traducteur des chroniques françaises médiévales sous l'influence de Cumberland. En 1796, Cumberland publie "An Attempt to Describe Hafod", un guide de la succession de Johnes à au Pays de Galles. Cumberland charge Blake de graver une carte pour accompagner le guide.


title: George Cumberland

text: En 1798, Cumberland publie un roman utopique", La Captive du château de Sennaar". Son utopie s'appelle Sophis, et elle se situe en Afrique. Il lui donne des vertus grecques classiques mais sans guerre, esclavage ou inégalité de sexe. Craignant que son radicalisme ne contrarie les autorités, Cumberland retire le roman, mais pas avant d'avoir envoyé une copie à une autre de ses connaissances, Isaac D'Israeli.


title: George Cumberland

text: En 1803, Cumberland déménage à Weston-super-Mare dans le Somerset, puis en 1807 à Bristol où il vit jusqu'à sa mort. Il devient l'un des premiers membres du groupe d'artistes plus tard connu sous le nom d'École de Bristol. Cumberland est également l'un des premiers à participer aux excursions organisées afin de dessiner le paysage autour de Bristol. Eliza, sa fille et probablement George Cumberland Jr. son fils se joignent aussi parfois à ces excursions. Son ami Stothard y participe occasionnellement.


title: George Cumberland

text: Cumberland croit que la peinture doit provenir directement de la nature; il produit de petites études de paysage en évitant le pittoresque. Ses aquarelles sont similaires dans le style à celles de son ami . George, fils de Cumberland, est l'élève de Linnell qu'il présente à Blake en 1818.


title: George Cumberland

text: Cumberland devient un ami proche d'Edward Bird et le parrain du fils de ce dernier. Il n'a pas les ressources pour être le mécène de Bird, mais il lui prête des objets de sa collection d'art pour étudier. En 1814, lorsque Bird demande de l'aide pour obtenir une commission royale, Cumberland le présente à Charles Long, qui s'arrange ensuite avec le prince régent pour Bird pour mener des études de portraits royaux au bord du yacht royal. À la mort de Bird en 1819, Cumberland demande avec succès de la Royal Academy de fournir une pension à la veuve de Bird.


title: George Cumberland

text: Cumberland aide de nombreux artistes de Bristol par le biais de recommandations et de présentations à ses amis influents. En 1820, quand Francis Danby expose "The Upas Tree of Java" à la British Institution, Cumberland exerce son influence pour promouvoir son accueil favorable. En 1822, alors que Danby, Branwhite et Johnson sont sur le point de visiter Londres, Cumberland s'assure que Thomas Lawrence, Thomas Stothard et d'autres soient alertés aussi.