title: Hoz (Turquie)

text: Durant la période romaine, la région se retrouve intégrée à la province d'Assyrie, avant de repasser sous domination perse avec les Sassanides.


title: Hoz (Turquie)

text: Les premiers habitants, autrefois nestoriens puis devenus catholiques (le prêtre étant alors le chef du village), s'installent dans le lieu pour fuir les massacres perpétrés par les Kurdes entre les .


title: Hoz (Turquie)

text: À l'origine, les villageois de Hoz sont originaires de la région iranienne d'Ourmia (région nommée en assyrien « "Galé d-Tyaréh" » ou "région de Tyaréh").


title: Hoz (Turquie)

text: Le village est fondé sur les fondations d'un ancien village chrétien, dont subsistaient les restes d'une église appelée Mar Gahda, construite en 669. Les églises locales étaient reliées au diocèse de Gazarta (en ).


title: Hoz (Turquie)

text: On pense que beaucoup d'assyriens seraient venus se réfugier dans la région au tout début du pour fuir les massacres des troupes de Tamerlan dans les plaines mésopotamiennes.


title: Hoz (Turquie)

text: Tous issus de villages différents, les habitants (répartis sur une centaine de familles) se répartissaient en quatre clans (qui fondèrent le village) : Durant la période ottomane, les villageois de Hoz étaient des "Rayats" de la principauté du Botan soumis à l'autorité de l'agha kurde local (quasi-indépendant du pouvoir central turc à Constantinople à cause de l'isolement et de l'inaccessibilité des montagnes), qui leur devait théoriquement protection en échange de la moitié du produit de leur travail. Administrativement, le village était situé dans le sandjak de Mardin de l'ancienne province de la Vilayet de Diyarbekir.


title: Hoz (Turquie)

text: De nombreux liens (mariages, enterrements, fêtes religieuses et échanges commerciaux) existaient entre Hoz et les villages assyriens voisins (notamment Meer, Ischy et Baznayé), tous en autosuffisance alimentaire. Hoz était également entouré de nombreux villages kurdes (dont certains d'origine assyrienne ou arménienne remplacés par des populations kurdes à la suite de massacres et spoliations, et dont les noms des villages ont été changés).


title: Hoz (Turquie)

text: La population de Hoz subit les massacres ottomans contre les populations chrétiennes de 1826 (sous le règne du sultan Mahmoud II). Entre et (sous le règne du sultan Abdülmecid Ier), de nombreux habitants du village sont également massacrés par les autorités kurdes de Bedirxan Beg et de Nurullah Beg, avec la permission du pacha de Mossoul. Hoz ne réchappe pas non plus aux massacres hamidiens de 1895 (sous le règne du sultan Abdülhamid II).


title: Hoz (Turquie)

text: Au total, le village a été détruit quatre fois. Lors de la première destruction de Hoz, un nombre important d'habitants du village fuient vers l'Empire russe, l'Arménie, l'Irak (nombreux y meurent de déshydratation et de maladie durant leur fuite), ou encore la Perse, avant d'un certain nombre ne retournent à Hoz au bout de quelques années. En 1913, Hoz et le village assyrien limitrophe de Meer étaient peuplés de 500 habitants. La deuxième destruction de Hoz a lieu lors du génocide de 1915, où la majorité des Hoznayés fuient vers l'Irak ou les villages assyriens voisins (tels que Bespin, Ischy, Meer, Harbolé ou encore Baznayé).


title: Hoz (Turquie)

text: Hoz est officiellement renommée "Ayrim" en 1958 par le gouvernement turc et sa politique de turquisation.


title: Hoz (Turquie)

text: À partir des années 1970, le gouvernement turc construit des écoles dans les villages reculés du pays, et ce n'est qu'à partir de cette période que les habitants des villages assyriens se mettent à apprendre le turc (en plus de l'araméen, leur langue natale, et du kurde, la langue locale).


title: Hoz (Turquie)

text: S'ensuivent deux destructions supplémentaires au cours du qui scellent le sort du village, puisque la population de Hoz et des villages assyro-chaldéens de la région émigre massivement de Turquie pour s'installer à l'étranger à partir de 1975 et ce durant deux décennies, à la suite des différents conflits et exactions touchant la région (guérilla du PKK, discriminations subies par les populations turques et kurdes, etc.). La plupart des habitants partent pour la France.


title: Hoz (Turquie)

text: Le village est définitivement abandonné en .


title: Hoz (Turquie)

text: Aujourd'hui, la plupart des anciens habitants du village et leurs descendants vivent en région parisienne, dans le Val-d'Oise notamment (comme à Sarcelles et dans les villes limitrophes).


title: Hoz (Turquie)

text: Les Hoznayés étaient connus comme étant principalement agriculteurs (miel, blé, poires, noix de pécan et pommes de terre), bergers (moutons et chèvres) ou forgerons.


title: Hoz (Turquie)

text: Durant la période estivale, en plus de la période de transhumance de trois mois des agriculteurs, les forgerons de Hoz se rendaient dans d’autres villages comme celui d’Ischy pour y travailler le fer, et revenaient à Hoz au début de l’hiver.


title: Manoir de Vanaja

text: Le manoir de Vanaja () est un manoir situé dans le quartier d'Hakumäki à Hämeenlinna en Finlande.


title: Manoir de Vanaja

text: La manoir est construit dans les années 1920 au bord du lac Katumajärvi pour servir de pavillon dr chasse au Dr Wilhelm Rosenlew.


title: Manoir de Vanaja

text: L'édifice devait être la résidence d'été du président de la République pendant la seconde guerre mondiale, mais il est pris par les allemands et doit donc être remis à l'Union soviétique après la guerre dans le cadre des soit disantes .  L'Union soviétique vendra le manoir de Vanaja à la Fondation Yrjö Sirola, qui y abritera l'institut Sirola de 1946 à 1994.


title: Manoir de Vanaja

text: La ville d'Hämeenlinna achete le manoir dans les années 1990.  Il abrite aujourd'hui un hôtel et un restaurant et le bâtiment peut être loué pour divers événements.


title: Classe Tarantinos

text: La classe Tarantinos se composait de trois sous-marins construits pour l'Armada de la República Argentina conçue par l'ingénieur naval italien Virginio Cavallini.


title: Classe Tarantinos

text: Cette classe a été opérationnelle pendant toute la Seconde Guerre mondiale, bien qu'elle n'ait participé à aucune opération de guerre, et n'a été définitivement retirée du service qu'en 1960.


title: Classe Tarantinos

text: Les trois unités de la classe Tarantinos, ainsi nommées parce qu'elles ont été construites à Tarente, appartenaient au type "Cavallini" et ont été achetées après l'approbation de la loi 11.378, intitulée "Renovación del Material Naval", publiée le 29 septembre 1926, qui autorisait l'achat à l'étranger de deux groupes, composés chacun de trois unités, de sous-marins, formant en même temps la "Fuerza de Submarinos" à la base navale de Mar del Plata. Les trois premières unités ont été commandées en Italie le 12 octobre 1927, en tant que subversion de la classe Settembrini de la Regia Marina, et construites au chantier naval Cantieri navali Tosi di Taranto (TOSI) de Tarente.


title: Classe Tarantinos

text: Baptisées S-1 "Santa Fé", S-2 "Santiago del Estero" et S-3 "Salta", les trois unités ont quitté Tarente le 26 février 1933 et sont arrivées à Buenos Aires, en Argentine, le 7 avril de la même année, après un voyage de 7 000 milles nautiques (12 960 km) , via Las Palmas et les îles Canaries. À partir du 3 septembre de la même année, les trois sous-marins, qui constituaient le "Grupo de Sumergibles", ont rejoint le croiseur cuirassé "General Belgrano", qui a été pendant de nombreuses années leur navire de soutien à la base navale de Mar del Plata.


title: Classe Tarantinos

text: En 1938, l'équipage du "Santa Fé" a été décoré d'une récompense civile pour avoir sauvé un bateau de pêche local en difficulté au large de Cabo Corrientes, tandis que le "Santiago del Estero" a établi le record de la plus grande profondeur atteinte, en plongeant dans les eaux de l'Atlantique Sud à une profondeur de 114 m (1 100 pieds). Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les trois sous-marins ont remplacé le canon antiaérien original de 40 mm par un système double pour les canons Bofors de 40/60 mm. En 1955, le "Santiago del Estero", sous le commandement du capitaine de corvette "Juan Bonomi", a participé au blocus du Rio de la Plata pendant la Revolución Libertadora (16 septembre), en luttant contre un groupe de pilotes de chasse Gloster Meteor Mk F.4 fidèle au président déchu Juan Domingo Perón.


title: Classe Tarantinos

text: Les trois unités sont restées en service pendant de nombreuses années, la dernière, le "Salta", ayant été désaffectée avec l'arrivée des deux premières unités de classe Balao de fabrication américaine.


title: Classe Tarantinos

text: Le "Santa Fé" a été désaffecté le 14 septembre 1956, le "Santiago del Estero" le 23 avril 1959 et le "Salta" le 3 août 1960. Les coques du "Salta" et du "Santiago del Estero" ont été achetées par un particulier qui les a converties en réservoirs de transport de carburant en les employant le long du cours du Río Paraná. Le "Santa Fé" a été mis au rebut


title: Classe Tarantinos

text: La classe Tarantinos déplaçaient 935 tonnes en surface et 1 155 tonnes en immersion. Les sous-marins mesuraient 64,24 mètres de long, avaient une largeur de 6,68 mètres et un tirant d'eau de 5,05 mètres. Ils avaient une profondeur de plongée opérationnelle de 80 mètres. Leur équipage comptait 40 officiers et soldats.


title: Classe Tarantinos

text: Pour la navigation de surface, les sous-marins étaient propulsés par deux moteurs diesel TOSI de 1 500 chevaux (1 119 kW), chacun entraînant un arbre d'hélice. En immersion, les hélices étaient entraînées par un moteur électrique Ansaldo de 1 400 chevaux-vapeur (1 030 kW). Ils pouvaient atteindre 17,5 noeuds (32,4 km/h) en surface et 8 noeuds (14,8km/h) sous l'eau. En surface, la classe Tarantinos avait une autonomie de 7 100 milles nautiques (13 150 km) à ? nœuds. Ils avaient une capacité d'emport de 90 t de carburant.


title: Classe Tarantinos

text: Les sous-marins étaient armés de huit tubes lance-torpilles de 53,3 centimètres, quatre à la proue et quatre à la poupe, pour lesquels ils transportaient au total 12 torpilles. Ils étaient également armés d'un seul canon de pont 102/35 Model 1914 (4 pouces) à l'avant de la tour de contrôle (kiosque) pour le combat en surface. Leur armement anti-aérien consistait en un canon anti-aérien Bofors de 40/60 mm.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: L'église Sainte-Osmanne (aussi Sainte-Osmane) est l'église paroissiale de la commune de Féricy située dans le département de Seine-et-Marne en région Île-de-France, en France. L'église a été bâtie à la fin du à l'emplacement d'une église antérieure construite au . Aux elle a été agrandie. Dans l'église sont conservés des vitraux Renaissance dont l'un est classé monument historique à titre objet en 1905, deux autres sont classés en 1977. L'église est classée en 1930.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: L'église est dédiée à sainte Osmanne (ou Osmane), une légendaire princesse irlandaise, dont elle possède des reliques. D'après la légende, la sainte Osmanne aurait vécu au , elle aurait abandonné ses parents païens et se serait réfugiée en France ou elle aurait mené la vie d'une recluse, d'abord dans la région de Saint-Brieuc et plus tard dans une forêt aux bords de la Loire dans l'actuel département de la Sarthe. Elle serait morte dans le bourg de Sainte-Osmane, qui a pris son nom et dont l'église porte son vocable. Lors des invasions normandes, on transféra ses reliques à l'ancienne abbaye de Saint-Denis où une chapelle de la basilique lui est dédiée. La sainte Osmanne n'est pas à confondre avec la sainte Osanne, une abbesse de Jouarre, dont le corps repose dans une crypte de cette abbaye.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: En 1405, l'abbaye de Saint-Denis fit don des reliques de sainte Osmanne (un os de la tête et un fragment de ceinture) à l'église de Féricy qui lui appartenait. Selon la légende, à l'arivée des reliques une source aurait jailli devant l'église dont l'eau était réputée avoir des vertus miraculeuses pour la fertilité. Féricy devint un lieu de pèlerinages, aussi les reines Anne d'Autriche, la mère du futur Louis XIV, et Marie-Thérèse d'Autriche, son épouse, faisaient le pèlerinage venant du proche Château de Fontainebleau.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: À l'origine, le clocher se dressait au-dessus du narthex au pied de l'église. En 1845, le clocher fut démoli et reconstruit deux ans plus tard sous forme de clocher-porche (sans accès à l'église) à l'est de l'édifice, devant le chevet. Sa partie basse est percée de grandes ouvertures en arc brisé. Dans la partie haute s'ouvrent des baies abat-son de forme ogivale. Le clocher est coiffé d'un toit en pyramide surmonté d'une croix de faîtage et d'une girouette. Comme les murs de l'édifice, il est soutenu aux angles par de massifs contreforts. Le toit de l'église est en double pente.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Sur le mur méridional se sont conservés quelques fragments d'une frise à dents-de-scie qui datent du . Le même mur présente une fenêtre murée de l'époque Renaissance. Elle est entourée d'archivoltes et de pilastres avec chapiteaux, l'architrave est décorée de deux angelots qui portent un écusson.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le portail de la façade occidentale créé au est surmonté d'un fronton triangulaire et encadré de colonnes placées sur de hautes socles. Au-dessus du portail s'ouvre une baie aveugle ornée d'arcatures en plein cintre.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: L'intérieur de l'église est composé d'une nef de trois travées, d'un transept et d'un chœur à chevet plat. La nef date du , le transept, le chœur et les chapelles latérales ont été élevés aux .


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: La nef est couverte d'une voûte en croisée d'ogives qui repose dans le côté nord sur des culs-de-lampe et sur des chapiteaux à crochets dans le côté sud. À l'ouest de la nef est aménagé un narthex.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le bas-côté sud se compose de trois chapelles.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Dans le chœur et dans le transept se sont conservés des vitraux de la Renaissance. Les verrières ont été exécutées entre 1532 et 1540 dans un atelier parisien.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le vitrail central du chœur représente la crucifixion du Christ. Sur les lancettes latérales on voit les deux larrons. La lancette du milieu montre la lance du soldat Longin qui transperce le flanc du Christ (à gauche) et le soldat Stephaton qui lui tend une éponge imbibée de vinaigre (à droite). Sur la lancette gauche est représentée Marie, la mère de Jésus, sur la lancette droite, on voit deux chevaliers et au pied de la croix Marie Madeleine. Au tympan sont représentés des anges et des têtes d'anges, la Vierge au milieu est plus récente.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le vitrail du côté nord du chœur est dédié à la légende de sainte Osmanne. Les scènes se lisent d'en haut en bas et de gauche à droite, au-dessous de chaque scène se trouve une inscription. Au tympan on voit Osmanne qui refuse de vénérer les idoles païennes de ses parents. Osmanne quitte son pays en bateau accompagnée de sa servante. Elles trouvent refuge dans une forêt où elles sauvent un sanglier poursuivi par des chasseurs, leurs lances n'arrivent pas à tuer la bête. Un évêque ayant appris ce miracle baptise Osmanne et sa servante, il leur concède une chapelle avec jardin et met un jardinier à leur service. Au bout d'un temps, le jardinier fait des propositions malhonêtes à Osmanne, il est frappé de cécité et de folie symbolisée par le démon en couleur de feu. Les deux panneaux inférieurs racontent deux autres miracles de la sainte. Sur le panneau gauche, Osmanne sauve la vie à une jeune fille qui risque de suffoquer. Sur le panneau droit, elle rend la vue à un jeune prince. En bas du vitrail, on peut lire la date de 1534.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le vitrail du côté sud du chœur est composé de plusieurs verrières. Sur la partie haute est représentée la scène du Noli me tangere,  l'apparition du Christ ressuscité à Marie Madeleine qui le prend pour un jardinier. Les panneaux inférieurs montrent les épisodes du miracle du pendu-dépendu. Ils racontent l'histoire d'un fils qui fait un pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle avec ses parents. Ils passent la nuit dans une auberge où la servante s'éprend du jeune homme. Comme celui-ci repousse ses avances, elle cache une coupe d'argent dans son bagage et l'accuse de vol pour se venger. Le fils est condamné à mort et pendu. Les parents poursuivent leur pèlerinage, à leur retour ils retrouvent leur fils, attaché à la potence, mais toujours en vie. Il aurait survécu grâce à saint Jacques qui l'aurait protegé. Sur le panneau inférieur gauche, le fils des pèlerins est détaché de la potence, sustenté de saint Jacques, sur le panneau inférieur droit la servante de l'auberge est arrêtée. En bas des scènes on peut lire des inscriptions.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Le vitrail du transept nord montre dans sa partie supérieure l'Adoration des bergers et dans sa partie inférieure l'Adoration des mages. Sur le panneau supérieur de la lancette de gauche on voit Marie et, au-dessus, deux anges qui portent un phylactère avec l'inscription « Gloria in excelsis Deo » (Gloire à Dieu, au plus haut des cieux), sur la lancette de droite, au-dessus des bergers, deux autres anges portent un phylactère avec la suite de l'inscription « et in terra pax hominibus b[onae voluntatis] » (et paix sur la terre aux hommes de bonne volonté). Sur le panneau du milieu, à gauche, l'Agnus Dei symbolise le Christ, au-dessous, se trouve l'inscription « ECCE AGNUS DEI » (ceci est l'agneau de Dieu). Dans le tympan, on voit un chien gardant les moutons.


title: Église Sainte-Osmanne de Féricy

text: Sur le vitrail du transept méridional sont représentés les donateurs avec leurs enfants et leurs patrons. Le panneau gauche montre Étienne Clément, le propriétaire du domaine de la Salle de 1534 jusqu'à 1542, à côté de lui son fils et derrière eux, saint Étienne. Sur le panneau droit est représentée son épouse, Louise, avec leurs trois filles, et le roi saint Louis. Dans le tympan on voit les pèlerins de Saint-Jacques agenouillés devant l'apôtre Jacques le Majeur. À l'origine, les panneaux qui représentent les donateurs faisaient part du vitrail du Pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.


title: Ann Li

text: Ann Li, née le à King of Prussia en Pennsylvanie, est une joueuse de tennis américaine, professionnelle depuis 2017.


title: Ann Li

text: Ann Li est finaliste du tournoi junior de Wimbledon en 2017 contre Claire Liu.


title: Ann Li

text: Elle se distingue sur le circuit secondaire ITF en disputant une finale à Lexington en 2018. En 2019, elle est finaliste à Bonita Springs, Lexington et Concord. En 2020, elle se qualifie pour l'Open d'Australie et atteint le tour. Elle accède début septembre au tour de l'US Open puis remporte son plus gros titre à Tyler.


title: Ann Li

text: À l'Open d'Australie, issue des qualifications; elle vainc au premier tour Lizette Cabrera mais s'incline au tour suivant face à la future lauréate Sofia Kenin. Elle améliore son parcours à l'US Open atteigant le troisième tour (elle élimine Arantxa Rus et la 13e tête de série Alison Riske). Elle perdra face à Angelique Kerber.


title: Ann Li

text: Début 2021, elle accède à la finale du Grampians Trophy à Melbourne. Le match est cependant annulé en raison du retard pris par l'organisation. Elle bat Ellen Perez, Veronika Kudermetova, Sorana Cîrstea et la future finaliste de l'Open d'Australie Jennifer Brady. Pour raison de retard elle ne pourra pas disputer la finale face à Anett Kontaveit.


title: Ann Li

text: À l'Open d'Australie, elle améliore son parcours par rapport à l'année précédente. Elle élimine la tête de série 31 Zhang Shuai, puis Alizé Cornet pour enfin s'incliner face à la 7e tête de série Aryna Sabalenka.


title: Ann Li

text: Au tournois suivant, à Monterrey où elle est pour la première fois tête de série (huitième), elle atteint les demies finales en éliminant Arantxa Rus, Tamara Zidanšek, Zheng Saisai. C'est la finaliste Viktorija Golubic qui met fin à son parcours.


title: Ann Li

text: Au tournois Porte d'Auteuil, elle passe un tour face à Margarita Gasparyan. Elle va échouer au tour suivant face à la 5e tête de série Elina Svitolina.


title: Ann Li

text: Il lui faut attendre le mois d'août pour obtenir de nouveaux bons résultats au challenger Chicago 2021. Elle élimine l'américaine Whitney Osuigwe, puis la française Océane Dodin, puis elle vient à bout de la kazakhe Zarina Diyas. La danoise Clara Tauson mettra fin à ce bon parcours.


title: Ann Li

text: Lors de Wimbledon et de l'US Open elle échoue dans les deux cas au premier tour face à Nadia Podoroska et Kristína Kučová.


title: Ann Li

text: Le 24 octobre 2021 elle triomphe de Maria Camila Osorio Serrano lors de la finale du tournois de Tenerife (6-1 6-4). Pour cela elle élimine tour à tour Nuria Párrizas Díaz (2-6 6-4 6-1), Varvara Gracheva (6-4 6-2), rina-Camelia Begu (7-5 7-5) puis Alizé Cornet (6-2 6-1).


title: Ann Li

text: Par la suite, elle atteint les quarts de finales dans la vallée d'Aoste. Elle élimine Kamilla Rakhimova et Magdalena Fręch. C'est la future finaliste Clara Tauson qui l'élimine de nouveau.


title: Ann Li

text: Elle fini l'année dans le top 50, à la 47e place mondiale.


title: Ann Li

text: À Melbourne II, elle est tête de série (septième). Elle y bat Mayar Sherif sur un score expéditif de 6-2 6-0, puis vainc en deux sets Anastasija Sevastova 6-1 6-4, elle balaie en deux sets Kamilla Rakhimova 6-1 7-5. Elle est balayée en trois sets serrés par la future finaliste Aliaksandra Sasnovich via le score 7-6 2-6 6-3. À l'Open d'Australie, elle échoue au premier tour 7-6 6-3 face à Wang Xinyu. Engagé à Doha, elle bat sa compatriote Sofia Kenin sur le score de 6-3 6-7 6-3. Elle se rend à Monterrey où elle est tête de série (huitième) et fait face à la chinoise Wang Xinyu.


title: Ann Li

text: Les WTA 1000 (à partir de 2021) constituent les catégories d'épreuves les plus prestigieuses, après les quatre levées du Grand Chelem.


title: Irina Tchelouchkina

text: Irina Tchelouchkina ou Chelushkuba est une joueuse d'échecs soviétique puis ukrainienne (de 1992 à 1997), puis yougoslave et serbe née le à Kherson. Elle a le titre de  grand maître international féminin depuis 1992.


title: Irina Tchelouchkina

text: Au , elle est la douzième joueuse serbe avec un classement Elo de .


title: Irina Tchelouchkina

text: Irina Tchelouchkina remporta :


title: Xin Xin (panda)

text: Xin Xin est un panda géant femelle qui vit dans le zoo de Chapultepec à Mexico.


title: Xin Xin (panda)

text: Xin Xin (新 新 signifiant « espoir » en chinois) fut conçu naturellement et est né au zoo le juillet 1990. Sa mère est Tohui (décédée le 16 novembre 1993) et son père Chia Chia du zoo de Londres (décédé au Mexique le 13 octobre 1991). Xin Xin est l'un des deux seuls pandas géants des Amériques en dehors des États-Unis (avec Shuan Shuan, né en 1987, progéniture de Pe Pe et Ying Ying). L'animal peut être visité gratuitement pendant les heures normales du zoo.


title: Xin Xin (panda)

text: Xin Xin est inséminé artificiellement chaque année avec du sperme du panda chinois Ling-Ling dans le cadre d'un effort continu pour élever des pandas au Mexique. Le zoo de Chapultepec, au Mexique, eut l'un des programmes d'élevage de pandas les plus prolifiques en dehors de la Chine, avec un total de huit pandas géants conçus dans le zoo depuis l'arrivée des premiers pandas au Mexique en 1975. Cela fut attribué par certains à la hauteur du site situé 2 200 mètres d'altitude, semblable à l'habitat naturel des pandas dans le Sichuan, en Chine.


title: Xin Xin (panda)

text: Xin Xin est aussi le nom d'un panda né en Chine le 6 août 2005.


title: Geronimo Meynier

text: Geronimo Meynier (né à Fiume le et mort à Milan le ) est un acteur italien des années 1950 et du début des années 1960. Il fait ses débuts dans "Amici per la pelle" en 1955 à 14 ans. Son dernier film date de 1968. En 1955 à Rome, Geronimo Meynier participe, à quatorze ans, à une audition avec le réalisateur Franco Rossi, qui le choisit pour le rôle principal du film "Amici per la pelle", dans son unique prestation d'enfant acteur.


title: Geronimo Meynier

text: De 1957 à 1964, il participe à diverses productions et s'impose comme l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs du cinéma italien. Il a tourné avec certains des meilleurs réalisateurs de l'époque comme Alessandro Blasetti, Mario Monicelli, Mario Camerini et Mario Mattoli. Meynier a joué dans le film "Roméo et Juliette" (réalisé par Riccardo Freda, 1964), après quoi il s'est retiré, encore très jeune, du monde du cinéma.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: Le parc du vieux cimetière () est un parc du quartier de Kauriala à Hämeenlinna en Finlande.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: L'ancien cimetière d'Hämeenlinna est situé le long de la Valtatie 3 dans le quartier de Kauriala.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: De nos jours, l'ancien cimetière non clôturé abrite des plantations de fleurs, des arbustes et des arbres. Le vieux cimetière est protégée par la loi, dont la protection a été décidée en 1963.  Dans la modification du plan d'urbanisme approuvée en 1992, le parc de l'ancien cimetière est marqué comme zone de monuments anciens.  L'église orthodoxe d'Hämeenlinna est située en bordure nord du parc.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: La ville d'Hämeenlinna s'installe à son emplacement actuel en 1777 sur ordre du roi Gustave III. La nouvelle église d'Hämeenlinna est achevée en 1798. Le cimetière paroissial est déplacé par arrêté royal à l'extérieur de la ville, dans un champ de Kauriala, en raison des risques d'épidémie.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: À côté du cimetière se trouvaient les bâtiments du lazaret du comté, en face de la caserne militaire construite à la fin du .  Dans les années 1840, l'ancien hôpital du comté déménage à Keinusaari, et le cimetière s'agrandit sur l'ancien site du Lazaret.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: Au début, les tombes étaient marquées de croix en bois, mais dès le milieu des années 1820, les pierres tombales les remplacent.  Dans l'ancien cimetière, une chapelle funéraire de style Empire a été érigée pour la famille Nordenswan et elle est toujours en place.  La famille du gouverneur Rehbinder a été enterrée dans une tombe familiale à l'angle sud-est du cimetière. D'autres personnes enterrées au cimetière sont Gustaf Eurén, Christian Sibelius le père du compositeur Jean Sibelius ou "Frans et Maria Cajander" les parents de Paavo Cajander.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: En 1866, KF von Willebrand, directeur général du Conseil de médecine, déclare que l'emplacement du cimetière est médiocre en termes de propagation d'épidémies.  Le choléra est particulièrement présent à Hämeenlinna à cette époque. De plus, en raison du sol dur, les tombes avaient été creusées trop bas, ce que les passants pouvaient ressentir au moins lors des chaudes journées d'été.  Dès 1847, le gouverneur Otto Carl von Rehbinder ordonne à la paroisse de transférer le cimetière à Poltinaho.  Le Sénat n'acceptera pas ce projet, car Poltinaho est un terrain d'entraînement militaire.  Il est décidé de transférer le cimetière sur l'esker d'Ahvenisto.


title: Parc du vieux cimetière (Hämeenlinna)

text: Le nouveau cimetière d'Ahvenisto sera inauguré en 1872, et on arrêtera alors toute inhumation dans l'ancien cimetière.


title: Saagar (film)

text: Saagar est un drame romantique, en langue hindoue, réalisé en 1985, par . Le film met en vedette Dimple Kapadia, Rishi Kapoor et Kamal Haasan. Il comprend des paroles, une histoire ainsi qu'un scénario écrits par Javed Akhtar et une musique de Rahul Dev Burman. Il a été salué par la critique, dès sa sortie, et a remporté quatre Filmfare Awards. C'est la deuxième fois dans l'histoire des Filmfare Awards qu'un acteur est nominé à la fois pour le prix du meilleur acteur et pour celui du meilleur acteur dans un second rôle. Le précédent nominé pour les deux prix était Ashok Kumar (pour "" en 1968). Kamal Haasan a finalement remporté le prix du meilleur acteur, sa première et unique récompense dans cette catégorie pour un film hindi. "Saagar" est le film de retour pour Dimple Kapadia.


title: Saagar (film)

text: Saagar a été le film officiel de l'Inde pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1985.


title: Saagar (film)

text: Mona (Dimple Kapadia) dirige un petit restaurant à Goa. Raja (Kamal Haasan), qui vit à proximité, est un bon ami. Il est amoureux d'elle mais ne peut pas exprimer ses sentiments. Ravi (Rishi Kapoor) est issu d'une riche famille d'industriels qui a quitté les États-Unis pour s'installer à Goa. Mona et Ravi tombent amoureux ce que Raja ignore. La grand-mère de Ravi, Kamladevi (Madhur Jaffrey), s'oppose à leur amour en raison de leurs différences de classe.  "Saagar" sort le . Bien que salué par la critique, il est reconnu au fil des ans grâce à des rediffusions sur les chaînes de télévision et est désormais considéré comme un classique et un film culte. En 2015, "Saagar" est projeté au Festival du film de l'habitat.


title: Florica

text: Florica est un prénom féminin roumain. C'est également un nom de famille présent surtout en Roumanie.


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: La liste des sous-marins de l'Argentine, regroupe les sous-marins commandés ou exploités par la Marine argentine ("Armada de la República Argentina" ou "ARA" en espagnol) au fil des ans.


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Par tradition, les sous-marins argentins portent le nom des provinces dont le nom commence par la lettre "S", ainsi, le pool de noms est limité à seulement six ("Santa Fe", "Salta", "Santiago del Estero", "San Luis", "San Juan" et "Santa Cruz") ce qui entraîne la répétition des noms de classe et de navire.


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Classe "Santa Fe" (1) (de construction italienne "Classe Tarantinos")


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Classe "Santa Fe" (2) (de construction américaine "Classe Balao")


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Classe "Santa Fe" (3) (de construction américaine "Classe Guppy")


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Classe "Salta" (de construction allemande "Type 209")


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Classe "Santa Cruz" (de construction allemande "Type TR-1700")


title: Liste des sous-marins de l'Argentine

text: Six de ces navires ont été planifiés par la Marine. Seuls les deux premiers, construits en Allemagne, ont été effectivement achevés. Les quatre autres, qui devaient être construits en Argentine, n'ont jamais été achevés pour des raisons budgétaires.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Juan Ruiz de Luna (Noez, - Talavera de la Reina, ), est un peintre, céramiste et photographe espagnol.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Juan Ruiz de Luna, Noez (Tolède), 12 juillet 1863 - Talavera de la Reina (Tolède), 25 septembre 1945, était un céramiste espagnol, héritier de la tradition céramique de Talavera de la Reina, très célèbre dans l'Espagne du Siècle d'Or. Fidèle à son style, il a su interpréter sa nature, l'élevant au maximum de l'expression de l'art céramique. Une partie de son œuvre se trouve dans le musée qui porte son nom.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Il a influencé de manière radicale la vocation de ses fils, Juan Ruiz de Luna Arroyo (Talavera de la Reina, 1899 - Málaga, 1980), Rafael Ruiz de Luna Arroyo (Talavera de la Reina, 1910 - Madrid, 1991) et Antonio Ruiz de Luna Arroyo (Talavera de la Reina, 1912 - Madrid, 1996), d'abord ensemble puis séparément, atteignant une position au sommet en tant que céramistes. Son autre fils, Salvador Ruiz de Luna Arroyo (Talavera de la Reina, 1908 - Madrid, 1978), était un compositeur de musique.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Juan est né à Noez, une petite ville de Tolède. Il était le premier fils d'Alfonso Ruiz Rojas et de Catalina de Luna García. Juan avait une sœur, Paula, et trois frères et sœurs du premier mariage de sa mère Catalina avec Antonio Herráiz, nommés Jerónimo, Emilio et Eusebia Herráiz de Luna, nés à Almagro, Ciudad Real en Espagne.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Il a passé son enfance et sa jeunesse dans sa ville natale, aidant ses parents, qui étaient très humbles. Ils étaient consacrés à la fabrication de castagnettes, un métier très courant chez les voisins de Noez qui l'exerçaient lorsqu’il ne percevait pas de salaire dans les champs. Dès son plus jeune âge, il montre une bonne disposition pour les arts, encouragé par ses frères Jerónimo et Emilio qui travaillent comme peintres et décorateurs à Madrid et plus tard à Talavera de la Reina.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1880, à l'âge de 17 ans, il rejoint ses frères Jerónimo et Emilio à Talavera. Il a passé cinq ans de sa vie, déterminé à réaliser son rêve de devenir peintre, consacrant son temps libre à apprendre toutes les modalités du métier et d'autres que sa curiosité lui suggérait, les maîtrisant, comme la peinture scénographique, la dorure des retables et la restauration des images religieuses.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1885, sa mère meurt à Noez et ses frères Emilio et Jerónimo à Talavera, à cause du choléra. La mort de cette maladie signifiait, à l'époque, un isolement complet de la société. Juan a dû prendre soin de ses frères jusqu'à leur dernière heure, puis les enterrer de ses propres mains. À 22 ans, il se retrouve seul à Talavera, ne sachant pas quel destin prendre, souffrant de la perte de ses plus grandes affections et de la discrimination de ne pas être un fils de la ville pour pouvoir travailler librement sa profession. Il a décidé de rester, laissant la peinture de côté. Il a passé deux ans de dur labeur afin de régler les problèmes laissées par ses frères à leur mort.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Deux ans plus tard, en 1887, il épouse Norberta Pérez Arroyo, originaire de Talavera. Il meurt neuf ans plus tard, laissant derrière lui deux filles, Tomasa et Luisa Ruiz de Luna Pérez, âgées respectivement de sept ans et dix-huit mois. En juillet 1898, il se marie en secondes noces avec Francisca Arroyo Pinilla, cousine de sa première épouse, avec laquelle il a eu dix enfants, Juan, Francisca, Salvador, Rafael, Antonio, Maria, Manuela et trois autres qui sont morts en bas âge.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Vers 1890, les inquiétudes de Juan se sont manifestées dans une nouvelle modalité de travail, le photographe, qu'il a exercé durant 36 ans sans renoncer à sa profession de peintre. Avec son ami Juan José Perales, ils ont créé le premier bureau photographique de Talavera sur la Plaza de Aravaca, au rez-de-chaussée d'une vieille maison.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Vers 1896, par l’intermédiaire de ses fournisseurs de matériel photographique, il prend contact avec les frères Lumière, qui lui offrent le droit exclusif de promouvoir le cinématographe en Catalogne. Le manque de ressources économiques suffisantes l'a fait renoncer.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1902, il élargit le répertoire de son activité photographique. Il édite la première collection de cartes postales photographiques de Talavera de la Reina, commercialisée par Norberto Vázquez, de 1898 à 1914. Il a également réalisé des cartes de visite, édité des cartes postales de monuments, de rues, de places, de ponts, du fleuve Tage en plusieurs séries de plus de quarante images, collaboré avec la presse de l'époque ABC, Castilla, El Castellano Gráfico, Toledo, etc., des photographies des ateliers de céramique, de son processus de production, de la salle d'exposition, des visites de personnalités telles que l'Infante Isabel ou la Reine de Roumanie, des scènes de la vie quotidienne à Talavera de la Reina, du marché, de l'inauguration du pont de fer, etc. qui constituent un document historique exceptionnel de l'époque.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1905, il déménage son cabinet de photographie au numéro 7 de la rue Mesones (anciennement Medellín) où il vend également des articles de peinture, des moulures pour tableaux, etc. Plus tard, en 1912, il a déménagé son entreprise sur la Plaza del Pan (anciennement Libertad), où il a installé son usine de céramique artistique. Il a cessé son activité en tant que photographe en 1926.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Son professionnalisme et ses grands talents d'artiste de la caméra, notamment pour la composition et l'éclairage, ainsi que son extraordinaire sensibilité, supérieure à celle de la plupart de ses collègues, font de lui une figure importante dans le panorama historique de la photographie régionale.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1942, Juan Ruiz de Luna a 79 ans et sa santé subit une détérioration notable qui déterminera le transfert de l'industrie à ses fils, créant ainsi la société Ruiz de Luna S.L.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Le 3 mai de cette année, Ruiz de Luna a réalisé son œuvre la plus chère, l'autel du Christ de la mer, dont il a fait don à la collégiale de Talavera de la Reina, en exécution d'une promesse faite lorsque ses fils Juan et Salvador sont revenus sains et saufs de leur voyage en Amérique en 1934.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Le 23 juin, alors qu'il restaurait l'image du Christ, son état de santé s'est aggravé et il a dû subir une opération d'urgence à Madrid. Il est revenu à Talavera de la Reina à temps pour assister à l'achèvement de l'œuvre le 26 juillet et le 3 septembre, elle a été solennellement bénie par l'archevêque de Tolède Enrique Plá y Deniel à 6 heures de l'après-midi.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En avril 1943, Juan a 80 ans et est chargé de restaurer l'image de Nuestra Señora del Prado par Pilar Marín de Casares, présidente de sa confrérie et avec l'autorisation du conseil municipal et de l'archiprêtré de Talavera. En raison de son mauvais état de santé et profitant des deux semaines de la Passion où l'image n'était pas exposée au public, elle a été transportée à son domicile pour être restaurée.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Juan Ruiz de Luna est mort à Talavera de la Reina, le 25 septembre 1945, à l'âge de 82 ans.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1915, Ruiz de Luna était l'unique propriétaire de cette industrie. Cette année-là, Ruiz de Luna a fondé la société d'enseignement et de loisirs El Bloque, en suivant les concepts développés par l'Institution Libre d'Enseignement, la pensée krausiste et la Génération du 98, et y donne des cours du soir gratuits de dessin artistique, linéaire, modélisation et culture générale. Les professeurs étaient Francisco Arroyo Santamaría, puis plus tard son fils Juanito Ruiz de Luna et les professeurs Vicente Reaño et Casimiro Muñoz.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Ces sociétés sont venues pallier le manque d'attention accordée par les institutions publiques à l'éducation et à la culture. Ces approches ont été maintenues par Ruiz de Luna grâce à son amitié et ses liens avec des intellectuels contemporains tels que Platón Páramo, Francisco Alcántara, Mariano Benlliure, Joaquín Sorolla et Miguel de Unamuno, qu'il a rencontré par l'intermédiaire de Francisco Alcántara. Cette société avait également une nuance politique marquée d'opposition au caciquisme, qu'il exerçait à travers sa revue bimensuelle El Bloque, qui parut en mai 1916 sous la direction de Pedro Jiménez de Castro.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Il ne s'est pas seulement occupé de la formation de ses travailleurs sur le plan culturel et technique, mais il s’est également occupé de leur formation sur le plan morale, de leur respect et de leur affection pour leurs collègues. Il a installé des ateliers confortables, dans lesquels on y écoutait de la musique classique et du théatre « la zarzuela ». Il a créé des récompenses à l'application et leur a inculqué le concept religieux traditionnel avec la reprise des festivités des Saints Juste et Rufine, et la marche de « la Cruz de los Alfareros » dans la procession du Vendredi Saint. Il a institué la société de secours de l'argile pour répondre aux besoins médicaux des potiers de son vivant et à sa mort la prise en charge de toutes les dépenses nécessaires.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Avec le Retable de Saint-Jacques, daté de 1917, ils ont reçu le diplôme d'honneur de l'Exposition nationale des Beaux-Arts de Madrid, section Arts décoratifs, en 1920. L'une de ses meilleures œuvres se trouve au musée Ruiz de Luna à Talavera de la Reina.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1918, ils décorent la façade de l'ancien bâtiment de la poste, aujourd'hui centre social Jaime Vera, dans la rue San Francisco à Talavera de la Reina.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Le 24 janvier 1919, il a acquis le terrain de l'usine auprès du marquis de Covarrubias. Á partir de cette date, on peut dire que la véritable renaissance de cette céramique a commencé, puisque, déjà avec la tranquillité d’être chez soi, on fit des travaux et de nouvelles installations nécessaires à la fabrication, qui améliorèrent considérablement son fonctionnement.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Selon Fernando González Moreno, Le schéma pédagogique était basé sur trois aspects : un enseignement pratique réalisé dans l'atelier, visant la maîtrise de la technique dans tout son processus industriel, un enseignement théorique avec les cours dispensés à « El Bloque » et un troisième enseignement artistique dans lequel les dessinateurs et les mouleurs trouvaient des sources d'inspiration dans la collection des plus de 600 anciennes pièces du musée installé dans l'usine appartenant à Ruiz de Luna.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Parmi ses œuvres de style moderniste, on retrouve les panneaux en céramique de la « Colonia de la Prensa » à Madrid (réalisés vers 1918) et la décoration de la façade de la maison de Julio García Moya, réalisé en 1920. (aujourd'hui c’est le « Centro Polivalente el Pilar » sur le Paseo de la Talavera de la Reina).


title: Juan Ruiz de Luna

text: C'est le début de la période la plus prospère pour l'entreprise. L'excellence de ses productions a été reconnue dans les expositions les plus importantes d'Europe et d'Amérique, où elles ont obtenu les plus hautes récompenses, ce qui a suffi à diffuser son nom et son travail dans le monde entier.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Une autre initiative d’entreprenariat de Ruiz de Luna, fut l'usine de « San Francisco de Asís », créée pour la fabrication de matériaux de construction par des procédés mécaniques. L’installation de fours continus et d’ateliers équipés de machines modernes pour la fabrication de tuiles et autres matériaux, qui étaient les préférés sur le marché en raison de leur élaboration soignée. Il a aussi investi d'importantes sommes d'argent dans son établissement, créant ainsi de nombreux emplois.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1922, il inaugure à Madrid, la boutique-exposition de la « Calle Floridablanca n ° 3 », qui restera ouverte jusqu'en 1933.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1924, en remerciement de sa nomination en tant que fils adoptif de sa ville, Noez a fait don du carrelage des plinthes de l'église de San Julián de la ville. Cette même année, ils réalisent toute la décoration céramique et la fontaine monumentale, des Jardins du Prado à Talavera de la Reina.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1925, lorsque Ruiz de Luna reçoit la Croix de Chevalier de l'Ordre civil d'Alphonse XII, payée par souscription populaire, il obtient par prérogative royale d'Alphonse XII l'union des noms de famille Ruiz et de Luna, qu'il transmet à ses descendants. La même année, il réalise la fontaine des Espagnols sur la « Plaza de la Independencia », dans le parc du "Rosedal" à Rosario de Santa Fe, en Argentine. La plus grande fontaine en céramique du monde lors de son inauguration.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1928, il achève les plinthes de la « Casa de los Niños » pour la famille López de Sagredo à Noez-Toledo.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Le 9 mai 1929, l'Exposition ibéro-américaine de Séville est inaugurée. Ils ont présenté un retable de six mètres de haut (style Renaissance), une fontaine composée de deux dauphins, dans le bâtiment de Castilla la Nueva et le banc de la province de Tolède sur la Plaza de España (Séville). Il a reçu le Grand Prix et la Médaille d'or.


title: Juan Ruiz de Luna

text: 1930-1934 Retable majeur, plinthes et chaire de l'église paroissiale de San Andrés Apóstol à Castillo de Bayuela.


title: Juan Ruiz de Luna

text: 1936 Pendant la guerre civile, l'usine subit les durs revers du conflit. Son emplacement stratégique, près de la rive droite du Tage, et le fait que les troupes étaient cantonnées dans ses installations, en ont fait une cible permanente pour l'artillerie de l'autre camp [lequel ?] Les ateliers ont été touchés et le vieux musée a subi la perte irréparable de plus de deux cents pièces.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Avec la fin de la guerre civile, le maître Francisco Arroyo Santamaría quitte l'usine Ruiz de Luna, dont il était le directeur artistique. Après un bref séjour dans l'"alfar del Carmen" d'Emilio Niveiro à Talavera de la Reina, il passe deux ans chez Pedro de la Cal Rubio, à Puente del Arzobispo, avant d'installer définitivement son atelier à Madrid.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En 1888, il réalise ses premiers travaux importants en tant que peintre décorateur. Il restaure les retables et les images de l'église de San Miguel Arcángel dans le village voisin de Torrecilla de la Jara, à Tolède. À cette époque, il peint et décore gratuitement le théâtre de l'Union que des jeunes de Talavera ont fondé, en réhabilitant l'ancien couvent de La Trinidad. Son but était de se faire connaître professionnellement. Il a fait ses débuts avec les représentations de Cadix et de La Gran Vía, qui ont connu un succès retentissant. Après la représentation, Juan a dû sortir pour saluer le public et recevoir les applaudissements et un cadeau de six poulets et un étui à poisson en argent de Meneses.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Au début de 1889, il se rend à Molledo de Portolin, un village de la vallée d'Iguña, à Santander. La raison, la peinture et la décoration de la maison de l'indien Fidel García Lomas, avocat, politicien canalejista et sénateur de Santander. Il était très satisfait du travail de Juan, en particulier des imitations des boiseries chêne. Il lui a proposé d'installer à Santander un grand atelier de décoration, dont la ville était dépourvue. Il n’a pas pu accepter pour des raisons familiales.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Quelques mois après son retour de Molledo de Portolín, il est chargé d'une mission très spéciale de la part de Carlos López Bru, deuxième marquis de Comillas, qui consiste à réaliser un petit retable en troncs et branches de chêne-liège non pelés, pour être placée sur la croix d'un grand chêne à la Fuente de la Cogota, dans sa propreté du Palacio de las Cabezas à Casatejada (Cáceres), pour une Vierge en marbre blanc, dans le but d'instituer un pèlerinage auquel assisteraient ses colons et les familles des villages voisins. Ils confient également à Juan le détournement d'un ruisseau pour agrandir l'esplanade de la fontaine. Grâce à ces travaux, une amitié est née avec ce personnage, dont la gentillesse et la religiosité ont provoqué chez Juan une profonde impression qui a duré toute sa vie.


title: Juan Ruiz de Luna

text: En raison de cette amitié, il a payé pour que lui et son ami proche José Fernández Sanguino se rendent à Rome pour participer au pèlerinage national des travailleurs à Rome en avril 1894. Le voyage est mouvementé lorsqu'ils subissent la fureur des anticléricaux de Blasco Ibañez dans le port de Grau de Valencia. À Rome, ils étaient accompagnés de Luis Álvarez Catalá, peintre d'histoire, qui fut nommé peu après directeur du musée du Prado à Madrid. Il est revenu ébloui par tout l'art qu'il y a contemplé, un sentiment esthétique qui l'a accompagné toute sa vie.


title: Juan Ruiz de Luna

text: Quelques années de lutte acharnée étaient passées, qui éveillèrent chez Ruiz de Luna un sentiment de rébellion contre l'injustice et le caciquisme de ses gouvernants, qu'il exprime ainsi dans ses mémoires :


title: Juan Ruiz de Luna

text: « En ces temps-là, le mérite des hommes n’avait aucune valeur, toute leur défense était la recommandation et le parrainage, qui était parfois exercé dans une forme humiliante de charité, d’ici, que celui qui se vantait de pouvoir vivre dans la dignité et pour son propre effort, souffrirait d’un retard honteux, la dignité était prise pour l’orgueil et la prudence comme lâcheté et appui. »


title: Juan Ruiz de Luna

text: Il a réalisé de nombreux travaux de peinture et de décoration, comme le Centre Catholique de Navalmoral de la Mata, fondé par le marquis de Comillas, la Mairie d'Oropesa, la restauration du palais de Casatejada, la décoration du Salón del Centro de Amigos , le retable principal de l'église de Santiago, le théâtre Cervantes, le couvent D'enseignement des Bernardas, les chapelles de l'église des Augustins (aujourd'hui l'asile de San Prudencio) et la chapelle de la Vierge , toutes situées à Talavera de la Reina; chapelle de l'ermitage de Chilla (Candeleda), théâtre des Navalmorales et de nombreuses œuvres privées.


title: Ming Ming (panda)

text: Ming Ming (chinois : 明明) (1977 - 7 mai 2011) était l'un des plus vieux panda géant du monde. Elle est décédée d'une insuffisance rénale à 34 ans au Xiangjiang Wild Animal World dans la province du Guangdong. Son nom se traduit du chinois par « brillant ».


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Trois séries dérivées du même auteur sont également prépubliées dans le magazine "Kiss" : "Tarare Bar" en 2017, "Tokyo Tarareba Girls Returns" en 2018 et "Tokyo Tarareba Girls Season 2" en 2019.


title: Tokyo Tarareba Girls

text: La série est adaptée en une série télévisée japonaise de dix épisodes diffusés sur Nippon TV entre janvier et mars 2017.


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Rinko, une scénariste vivant à Tokyo, ne s'est pas encore mariée à 33 ans. Insatisfaite en amour et au travail, elle va souvent boire avec Kaori et Koyuki, ses meilleures amies depuis l'université. Un jour, alors que les trois femmes dinent dans un "izakaya" comme à leur habitude, se plaignant des hommes qu'elles ont fréquenté, un mystérieux et attirant individu nommé Key leur déclare qu'elles ne sont pas mariées parce qu'elles ne cessent de se demander « si elles avaient fait ci... » ou « s'il avait été... ». Rinko décide alors de trouver quelqu'un et de se marier avant les Jeux olympiques d'été de 2020.


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Scénarisé et illustré par Akiko Higashimura, "Tokyo Tarareba Girls" est prépublié dans le magazine "josei" "Kiss" entre le et le . La série est publiée par l'éditeur Kōdansha en un total de neuf "tankōbon" sortis entre et .


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Aux États-Unis, la version anglaise de la série est licenciée par Kodansha USA, sortie tout d'abord en version digitale en puis en volumes reliés entre et . La version française est éditée par Le Lézard noir depuis .


title: Tokyo Tarareba Girls

text: "Tokyo Tarareba Girls" est adaptée en trois séries dérivées également scénarisées et dessinées par Akiko Higashimura.


title: Tokyo Tarareba Girls

text: La première, , met en scène Tara et Reba, les mascottes imaginaires de Rinko, gérant un bar et répondant aux questions des lecteurs concernant les relations amoureuses. La série est prépubliée dans le magazine "josei" "Kiss" entre le et le . Kōdansha réunit les dix chapitres en un "tankōbon" sorti le


title: Tokyo Tarareba Girls

text: la seconde, , suit la vie de Rinko, Kaori et Koyuki après les évènements de "Tokyo Tarareba Girls". La série est également prépubliée dans le "Kiss" entre le et le . Kōdansha réunit les trois chapitres de la série en un "tankōbon" sorti le . Lors de l' 2019, annonce l'acquisition des droits de la série pour la version anglaise, disponible en version numérique le


title: Tokyo Tarareba Girls

text: La troisième série, , suit de nouveaux personnages gravitant autour de Reina Hirota, une célibataire de trente ans, travaillant à temps partiel dans une bibliothèque et vivant chez ses parents. La série est prépubliée dans le "Kiss" à partir du . Kōdansha publie la série en "tankōbon" avec le premier volume sorti le .


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Une série télévisée japonaise de dix épisodes adaptant "Tokyo Tarareba Girls" est diffusée sur Nippon TV entre le et le . Le rôle de Rinko est joué par , Kaori par Nana Eikura, Koyuki par Yūko Ōshima et Key par . Le générique d'ouverture est "Tokyo Girls" interprété par le groupe féminin de J-pop Perfume. La série sort en DVD et Blu-ray au Japon le .


title: Tokyo Tarareba Girls

text: Le deuxième volume de "Tokyo Tarareba Girls" atteint la place du classement manga hebdomadaire Oricon avec exemplaires vendus le ; le volume 3 atteint la place avec exemplaires vendus le ; le volume 4 atteint la place volume 4 reached the 12th place avec exemplaires vendus le ; le volume 5 atteint la place avec exemplaires vendus le ; le volume 6 atteint la place avec exemplaires vendus le et le volume 7 atteint la place du classement avec exemplaires vendus le .


title: Tokyo Tarareba Girls

text: La série est classée du sondage "Kono Manga ga Sugoi!" du top 20 des mangas pour lectorat féminin en 2015 et également de la même liste l'année suivante. Le magazine "Da Vinci" de Kadokawa Media Factory classe la série de sa liste des livres de l'année 2017.


title: Tokyo Tarareba Girls

text: En 2016, "Tokyo Tarareba Girls" est nominé pour le Manga Taishō, finissant finalement à la place avec 29 points. La même année, la série est nominée pour le Prix du manga Kōdansha dans la catégorie « Générale ».


title: Tokyo Tarareba Girls

text: En 2019, la série remporte le Prix Eisner dans la catégorie « Meilleure édition américaine d'une œuvre internationale - Asie ».


title: Tokyo Tarareba Girls

text: En 2021, la traduction française de Miyako Slocombe remporte le Prix Konishi du Festival d'Angoulême 2021.


title: William Cavendish-Bentinck (7e duc de Portland)

text: William Arthur Henry Cavendish-Bentinck, duc de Portland, KG (-), titré marquis de Titchfield jusqu'en 1943, est un pair britannique et un homme politique du Parti conservateur.


text: Portland est le fils aîné de William Cavendish-Bentinck (6e duc de Portland), et de son épouse, Winifred Anna Dallas-York. Il est élu à la Chambre des communes comme député de Newark en 1922, un siège qu'il occupe jusqu'à ce qu'il succède à son père dans le duché en 1943, et sert comme Lords du Trésor sous Stanley Baldwin de 1927 à 1929 et sous Ramsay MacDonald en 1932 et président du Joint Intelligence Committee pendant la guerre 39-45. Il occupe les postes honorifiques de Lord Lieutenant du Nottinghamshire entre 1939 et 1962 et est le deuxième chancelier de l'Université de Nottingham entre 1954 et 1971. En 1948, il est fait chevalier de la jarretière. Il est nommé commodore honoraire de l'air du Escadron de la RAF .


text: Portland épouse Ivy Gordon-Lennox, fille du colonel Lord Algernon Charles Gordon-Lennox et petite-fille de Charles Gordon-Lennox (6e duc de Richmond), le 12 août 1915. Ils ont deux filles: Il meurt en mars 1977, âgé de 84 ans, et est inhumé au lieu de sépulture traditionnel des ducs de Portland, dans le cimetière de l'église St Winifred à Holbeck.


text: Il est remplacé dans le duché par son cousin Ferdinand Cavendish-Bentinck. Le titre subsidiaire baron Bolsover s'est éteint à la mort. Le siège de la famille de Welbeck Abbey passe à sa fille aînée, Lady Anne, qui ne s'est jamais mariée; il passe ensuite au fils de sa sœur cadette décédée Lady Margaret, décédée en 1955 à l'âge de 36 ans, mariée à Don Gaetano Parente, Prince di Castel Viscardo, Italie, William Henry Marcello Parente (né le 18 février 1951), qui est haut shérif du Nottinghamshire en 2003–04 .


text: Portland est un cousin au deuxième degré de la reine Elizabeth la reine mère.


title: NGC 4887

text: NGC 4887 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation de la Vierge à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 4887 a été découvert par l'astronome allemand Wilhelm Tempel en 1882. La supernova SN 1964D a été découverte le 13 février dans NGC 4887 par l'astronome mexicain Guillermo Haro. Le type de cette supernova n'a pas été déterminé.


title: Cheirogaleus andysabini

text: Cheirogaleus andysabini, de nom commun Lémur nain de la Montagne d'Ambre, est une espèce de mammifères africaine, de l'ordre des primates, de la famille des cheirogaleidés.


title: Cheirogaleus andysabini

text: L'espèce est connue comme une forme indépendante depuis 2005, mais n'est décrite qu'en 2015. L'holotype, une femelle adulte, a une longueur de corps de , une longueur de queue de et un poids de . "Cheirogaleus andysabini" est ainsi légèrement plus petit que "Cheirogaleus crossleyi", et son neurocrâne est plus haut.


title: Cheirogaleus andysabini

text: La tête, le dos et les membres sont de couleur brun rougeâtre. Le ventre et l'intérieur des bras et des jambes sont blancs. L'anneau oculaire est brun noir.


title: Cheirogaleus andysabini

text: En plus de la couleur du pelage, "Cheirogaleus andysabini" diffère également génétiquement de ses plus proches parents. La différence génétique avec "Cheirogaleus crossleyi" et "Cheirogaleus lavasoensis", déterminée par une analyse génétique de la protéine cytochrome b, est de 5,6 à 8,1%.


title: Cheirogaleus andysabini

text: "Cheirogaleus andysabini" est présente exclusivement dans le parc national de la Montagne d'Ambre et ses environs immédiats dans la région Diana dans le nord de Madagascar. Le parc national de la Montagne d’Ambre est par des montagnes d'origine volcanique et des forêts tropicales. "Cheirogaleus andysabini" a jusqu'à présent été observé entre 541 et d'altitude.


title: Cheirogaleus andysabini

text: Comme presque partout à Madagascar, les forêts pluviales et sèches sont menacées par les brûlis et la déforestation pour la production de charbon de bois.


title: Cheirogaleus andysabini

text: L'espèce porte le nom du philanthrope new-yorkais Andy Sabin, qui s'engage pour la protection des espèces, en particulier les amphibiens, les tortues et les primates et qui a soutenu de nombreux projets à Madagascar.


title: Alphapartitivirus

text: Alphapartitivirus est un genre de virus de la famille des "Partitiviridae" qui comprend 14 espèces acceptées par l'ICTV. Ce sont des virus à ARN à double brin classés dans le groupe III de la classification Baltimore.


title: Alphapartitivirus

text: Les virus de ce genre infectent des plantes (phytovirus) ou des champignons ascomycètes ou basidiomycètes (mycovirus). Tous ces virus ont un génome bipartite, de 3,6 à 3,9 kb, constitué de deux molécules d'ARN à double brin de taille similaire qui sont encapsidées individuellement dans deux particules séparées.


title: Alphapartitivirus

text: Selon :


title: Amis pour la vie (film, 1955)

text: Rome. Mario est un garçon de quatorze ans, sûr de lui, qui fréquente le lycée. Un jour, un nouvel élève, Franco, arrive en classe et est placé a côté de lui par le professeur. Au début, Mario est hostile au nouveau venu, qui se révèle être un garçon intelligent et entre rapidement dans les bonnes grâces de ses camarades de classe et de ses professeurs. Après un certain temps, les deux garçons commencent à se fréquenter et deviennent des amis inséparables, jusqu'au jour de la rupture finale.


title: Basi (panda)

text: Basi (chinois : 巴斯 ; 1980 - 13 septembre 2017) était un panda géant femelle. Depuis la mort de Jia Jia en 2016, elle était le plus vieux panda vivant en captivité.


title: Basi (panda)

text: Basi naît à l'état sauvage en 1980. À l'age de 4 ans, l'animal est capturé après être tombé dans une rivière. Soignée au centre de recherche de Fuzhou, elle restera en captivité toute sa vie, devenant rapidement l'animal le plus populaire de Chine.


title: Basi (panda)

text: À 7 ans, Basi est transportée au zoo de San Diego pour un prêt de 6 mois. Cette étape marque la seule fois où l'animal quittera le centre de recherche chinois.


title: Basi (panda)

text: À 10 ans, elle devient le modèle original de « Pan pan », la mascotte des premiers jeux asiatiques (en Chine, 1990).


title: Basi (panda)

text: En 2017 à l'age de 36 ans, Basi devient le plus vieux panda au monde jusqu'à sa mort un matin à 8 h 50 le 13 septembre 2017 à 37 ans. Le centre de recherche et d'échange du panda géant du détroit de Fuzhou, où elle vivait, a organisé un mémorial en son honneur.


title: Polyptyque de la Badia

text: Le polyptyque de la Badia (en italien, "Polittico di Badia") est une peinture "a tempera" sur bois () attribué à Giotto, et datable vers 1300. Il est conservé au musée des Offices à Florence.


title: Polyptyque de la Badia

text: Des sources telles que les "Commentaires" de Lorenzo Ghiberti et "Les Vies" de Vasari s'accordent pour signaler la présence d'un polyptyque de Giotto sur le maître-autel de l'église de la Badia Fiorentina, où l'artiste a également peint la nef et le mur au-dessus du portail d'origine. Des traces de l'œuvre, transférée au couvent en 1568, ont été perdues, et Gaetano Milanesi, dans son commentaire bien connu sur l'œuvre de Vasari (1878), l'a considérée comme définitivement disparue. C'est seulement au qu'Ugo Procacci retrouve le polyptyque au musée de Santa Croce, grâce à une étiquette placée au dos qui indiquait « Badia di Firenze », apposée lors des spoliations napoléoniennes en 1810, lorsque l'œuvre a probablement rejoint un dépôt au couvent San Marco et s'est ensuite retrouvée, à un moment indéterminé, dans la basilique florentine. À cette occasion, les doutes sur son attribution, qui avait fait l'objet de multiples hypothèses, sont dissipées. Déjà Thode (1885) a en effet mentionné le nom de Giotto, qui est confirmé par la suite par Ugo Procacci en 1962.


title: Polyptyque de la Badia

text: Cependant, les questions relatives à l'autographe des différentes parties du retable restent ouvertes : Procacci a en fait assigné les "tondi" dans les pinacles à l'atelier, tandis que Meloni a émis l'hypothèse que les saints "Nicolas" et "Jean l'Évangéliste" soient du Maestro della Santa Cecilia. La critique est également en désaccord sur la datation : fixée par presque tous les historiens au début du , certains ont émis l'hypothèse d'une date ultérieure, après la chapelle des Scrovegni. Aujourd'hui, il est considéré comme lié à un moment proche des fresques d'Assise : il a en particulier de fortes affinités avec les décorations de la chapelle Saint-Nicolas dans l'église inférieure de la basilique.


title: Polyptyque de la Badia

text: En 1451-1453, la tableau a été modernisé en ajoutant des compartiments qui lui donnent une forme rectangulaire, avec quatre angelots de Jacopo d'Antonio, enlevés lors de la restauration de 1958 et maintenant conservés dans les dépôts.


title: Polyptyque de la Badia

text: Le retable n'a pas été conservé dans des conditions optimales. Il a été restauré pour la première fois en 1958 et a été heureusement sauvé de l'inondation de Florence de 1966. En 2000, il a subi une nouvelle restauration.


title: Polyptyque de la Badia

text: Le polyptyque est composé de cinq compartiments à pinacles triangulaires trifoliés. Il représente la "Vierge et l'Enfant" en buste (compartiment central) et, à partir de la gauche, les saints Nicolas de Bari, Jean l'évangéliste, Pierre et Benoît, identifiables à la fois par leurs attributs et par le nom inscrit en-dessous.


title: Polyptyque de la Badia

text: Les pinacles contiennent des tondi avec des bustes d'anges et au centre, un "Christ bénissant". Le polyptyque a eu une grande influence sur la peinture florentine du , étant repris par le Maestro della Santa Cecilia, Lippo di Benivieni, Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, etc.


title: Polyptyque de la Badia

text: La monumentalité solide et solennelle des personnages, un peu plus faible chez les saints de gauche, est soulignée par un clair-obscur puissant, surtout dans les draperies, qui convient bien à la phase précédant le voyage padouan de Giotto. Le dessin est élégant et raffiné.


title: Polyptyque de la Badia

text: Les personnages ont des regards intenses et sont résolument placés dans l'espace, avec quelques détails à l'effet notable, tels que la riche robe et la crosse dorée de saint Nicolas, le geste affectueux de l'Enfant qui saisit le décolleté de Marie avec sa main (humaine comme jamais auparavant) ou le drapé de l'étole de saint Pierre qui, en tournant autour du corps, en rehausse le volume. Contrairement au style lâche et captivant des "Histoires de saint François", les saints du polyptyque apparaissent sérieux et graves, comme des figures de vénération antique.


title: Polyptyque de la Badia

text: Le peintre s'est efforcé de restituer la cohérence corporelle et spatiale des personnages, en les écartant légèrement (pour souligner la profondeur spatiale) et en les enrichissant de détails précieux, selon un style que l'on retrouve également dans des œuvres comme le "Crucifix de Rimini "ou "Saint François d'Assise recevant les stigmates" du musée du Louvre. Dans tous les cas, le polyptyque doit dater avant le voyage de Giotto à Padoue pour peindre la chapelle des Scrovegni : pour cette raison, le retable est généralement daté d'environ 1300. L'inspiration pour les volumes compacts pourrait également provenir des œuvres d'Arnolfo di Cambio que Giotto aurait eu l'occasion de voir lors des célébrations de la première année sainte à Rome en 1300.


title: Luis Ramón Marín

text: Luis Ramón Marín (Madrid, - Madrid, ), est un photographe espagnol.


title: Luis Ramón Marín

text: Marín est considéré comme l'un des premiers photojournalistes espagnols. Censuré, il n'a plus exercé après la Guerre d'Espagne.


Le Laboratoire d'Océanographie et du Climat, également désigné par son acronyme LOCEAN, est un laboratoire de recherche public français qui se consacre d'une part à l'étude de la dynamique océanique et de ses couplages, notamment avec l’atmosphère et la glace de mer, d'autre part aux cycles biogéochimiques et aux écosystèmes marins ainsi qu'à la variabilité climatique et les impacts environnementaux et sociaux économiques du changement climatique. Ce centre de recherche, implanté en région parisienne, est une Unité Mixte de Recherche du CNRS avec Sorbonne Université, l'Institut de Recherche pour le Développement et le Muséum National d’Histoire Naturelle.


title: Laboratoire d'Océanographie et du Climat

text: LOCEAN dépend principalement au sein du CNRS de l’Institut national des sciences de l'univers (INSU), avec un rattachement secondaire à l’Institut écologie et environnement (INEE). LOCEAN est en partenariat avec Sorbonne Université (tutelle principale), l'Institut de Recherche pour le Développement et le Muséum National d’Histoire Naturelle. Au sein de Sorbonne il fait partie unité de formation et recherche Terre, Environnement, Biodiversité (UFR 918) et à « ECCE TERRA », partie du Pôle 3 «Terre vivante et Environnement». Il est également lié au Centre des Sciences de la Mer (CSM) en particulier aux stations marines de Villefranche-sur-mer, Banyuls et Roscoff. Il est membre de l'Institut Pierre Simon Laplace (IPSL), fédération de neuf laboratoires publics de recherche en sciences de l'environnement en Ile-de-France. Le laboratoire emploie environ 152 personnes dont 121 permanents. Les effectifs sont répartis sur trois sites : l'essentiel des effectifs est situé sur le campus Pierre et Marie Curie de la Sorbonne à Paris le reste se répartissant entre le campus IRD France Nord à Bondy et du Muséum à Paris.


text: La recherche au sein de OCEAN est organisée autour de sept thématiques prises en charge par autant d'équipes de chercheurs :


title: Zoo de Chongqing

text: Le zoo de Chongqing est un parc zoologique de la ville de Chongqing, en Chine, à environ 8 km au sud-ouest du centre-ville.


title: Zoo de Chongqing

text: Le zoo est situé à Yangjiaping sur la route Xijiao dans le district de Jiulongpo à Chongqing. Il a été construit en 1953 et officiellement ouvert au public en 1955. Le zoo couvre une superficie de 45 hectares.


title: Zoo de Chongqing

text: Le zoo est une base importante pour la protection et la recherche sur les animaux sauvages. Il présente des espèces rares comprenant des pandas géants, des pandas rouges, le tigre très rare de Chine méridionale, le tigre blanc et l'éléphant d'Afrique.


title: Zoo de Chongqing

text: L'entrée principale du zoo est proche de la station du zoo de Chongqing sur la ligne 2 du métro de Chongqing.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Le pont de la Dinsenmühle est un ouvrage d'art de Strasbourg situé dans le quartier historique et touristique de la Petite France, près des Ponts couverts.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Dans l'alignement du pont du Faisan du pont de la Spitzmühle au nord, c'est l'un des ponts empruntés par la rue des Moulins pour traverser les bras canalisés de l'Ill. Formant un angle droit avec le quai du Woerthel, le pont de la Dinsenmühle franchit le canal du même nom et rejoint l'entrée du square Suzanne-Lacore sur sa gauche.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Le pont se trouve devant le site des anciennes Glacières de Strasbourg où a été élevé au début des années 1990 un hôtel cinq étoiles.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Canal et pont de la Dinsenmühle doivent tous deux leur nom au meunier Claus Dingsheim, qui géra avant 1580 un moulin à grain à cinq tournants, attesté en 1537. "Dingsheimmühle" se transforme en "Düntzenmühlbrücke" au . Le pont conserve ce nom en 1940.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Auparavant les trois ponts des Moulins avaient longtemps conservé une appellation indifférenciée : "An den dreien Brücken" (1735), ponts des Moulins () ou ponts du 9-Thermidor, au moment de la Révolution (1794).


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Comme les deux autres ponts, celui de la Dinsenmühle a d'abord été une passerelle en bois. Tous sont visibles sur une lithographie de F. Baumann qui met en scène une vue panoramique vers 1850. Ils sont reconstruits en maçonnerie en 1867.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Le pont de la Dinsenmühle compte trois arcs surbaissés, dont la hauteur de cintre est faible. Les trois voûtes sont maçonnées, les bandeaux des voûtes sont réalisés en pierres de taille grises.


title: Pont de la Dinsenmühle

text: Son tablier est pavé à l'ancienne, bordé de dalles en grès.


title: Adolfo Zerkowitz

text: Adolfo Zerkowitz (Vienne, - Barcelone, ), est un photographe austro-espagnol, auteur des premières cartes postales de la ville de Barcelone


title: Kartverket

text: Kartverket est l'agence nationale norvégienne de cartographie, chargée de l'arpentage, de la géodésie, des levés hydrographiques, du cadastre et de la cartographie nationale. La directrice actuelle est Anne Cathrine Frøstrup. Son siège se trouve à Hønefoss et il s'agit d'une agence publique relevant du ministère des Collectivités locales et de la Modernisation. L'agence a été fondée en 1773.


title: NGC 4888

text: NGC 4888 est une galaxie spirale vue par la tranche et située dans la constellation de la Vierge à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 4888 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1789.


title: Anton Hirschig

text: Antonius (Anton) Matthias Hirschig (, Naarden - , Alkmaar), également connu sous le nom de "Tony", était un artiste néerlandais qui, jeune homme, logeait avec Vincent van Gogh à l'Auberge Ravoux à Auvers-sur-Oise au moment de la mort de ce dernier en 1890.


title: Anton Hirschig

text: Antonius Matthias Hirschig est né aux Pays-Bas le 18 février 1867 à Naarden, en Hollande septentrionale. Il était le fils de Christianus Jacobus Johannes Hirsching et Anna Swart. Son père était médecin formé à Amsterdam dans la marine royale néerlandaise. Son grand-père Antonius Hirschig avait été recteur de l'académie latine d'Alkmaar. Les tantes paternelles de Hirschig, Adriana Wilhelmina Hirschig et Jacoba Gysberta Hirschig, ont épousé des hommes de la riche famille de banquiers De Lange d'Alkmaar comme le fera la sœur de Hirschig, Anna, dans un mariage consanguin avec un fils de Jacoba Gysberta. Leur frère Adrianus Jacobus Hirschig, était un ingénieur civil prospère (constructeur de digues) assez riche pour posséder l'impressionnante maison de campagne « » à Baambrugge.


title: Anton Hirschig

text: Un autre frère, Jacob Hirschig, était officier d'artillerie et il est enregistré comme "amateurchilder" (peintre amateur) dans le monumental "Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars" 1750-1950 de Pieter Scheen. Sa sœur, Matthia Hirschig, est confondue avec Anton Hirschig dans la première édition (1969) du lexique de Scheen.


title: Anton Hirschig

text: La situation financière de Hirschig n'est pas connue, il ne semble pas avoir exercé d'autre profession que « kunstschilder » (artiste peintre).


title: Anton Hirschig

text: Les archives généalogiques de Lange déposées à Alkmaar en 1958 ne nous renseignent pas. Cependant, Hirschig pourrait bien avoir hérité de sa mère Anna Swart. Son père, Jacob Swart, était directeur de la célèbre société de création de cartes d'Amsterdam, Van Keulen, et a exploité l'entreprise après la mort du dernier membre fondateur de la famille. L'entreprise a été liquidée en 1885. Après la mort d'Anna Swart, le père d'Anton Hirschig a épousé sa sœur Catharina Swart.


title: Anton Hirschig

text: Il y avait un lien familial avec le peintre hollandais Anton Mauve. Sa mère Elisabeth Margaretha Hirschig était une double cousine germaine des enfants Hirschig. De son coté Mauve, figure majeure de l'école de La Haye, avait prodigué des leçons et des encouragements à Vincent Van Gogh à ses débuts, son cousin par alliance... Mauve avait en effet épousé Ariëtte (Jet) Sophia Jeannette Carbentus, une nièce de la mère de Vincent. Il semble cependant improbable que l'introduction d'Anton Hirschig auprès de Van Gogh ait été facilitée par ces liens familiaux. Theo van Gogh dans sa lettre du 15 juin 1890 à Vincent qui lui conseille Auvers annonce à son frère que Hirschig qu'il lui envoie est recommandé par le peintre Théophile de Bock.


title: Anton Hirschig

text: Jacoba Gysberta Hirschig était l'arrière-grand-mère de Pieter van Vollenhoven, l'époux de la princesse Margriet des Pays-Bas.


title: Anton Hirschig

text: La famille Hirschig elle-même descend du soldat mercenaire suisse Samuel Hirsig d'Amsoldingen, qui s'est installé à Bréda, aux Pays-Bas, avec sa femme Catharina Luginbuhl (Logebuli) de Grosshöchstetten, avant 1757 avec le régiment Stürler. Son fils Jacobus Christiaan est devenu ministre de l' Église réformée hollandaise et d'autres membres de la famille Hirschig ont été d'importants spécialistes des classiques. Willem Adrianus Hirschig a par exemple fourni une traduction (en latin décent) de la luxurieuse romance grecque antique populaire "Leucippe et Clitophon" dans ses "Erotici Scriptores" (Paris, 1856). Le nom de famille Hirschig est aujourd'hui éteint.


title: Anton Hirschig

text: Hirschig meurt à Alkmaar le 6 novembre 1939.


title: Anton Hirschig

text: Dans les premières éditions (1969 et 1981) de son lexique Peter Scheen confond Hirschig avec sa sœur Matthia Antonia et donne des dates erronées tout en lui attribuant de véritables prodiges telle l'organisation d'une exposition à La Haye à l'âge de 13 ans. On peut en douter, mais Hirschig peut effectivement avoir organisé à 23 ans des expositions à La Haye et à Arnhem en 1890 (l'année de la mort de Van Gogh) puis à Amsterdam en 1903. Une de ses peintures réalisée en 1922 (et non de 1912) est entrée au musée municipal de La Haye dans la donation par Bredius à la nation.


title: Anton Hirschig

text: Le 16 juin 1890 sur la suggestion de Théo Van Gogh, Hirschig rejoint Vincent à l'Auberge Ravoux place de la mairie . Il la quittera peu après la mort de Vincent un mois et demi plus tard.


title: Anton Hirschig

text: Trois des lettres de Van Gogh évoquent « le hollandais ». Au départ, Van Gogh lui trouve « l'air trop gentil pour faire de la peinture dans les conditions actuelles » et lui conseille de plutôt rejoindre Gauguin en Bretagne. Il juge ensuite qu' il se fait « encore illusion sur sa manière de voir considérablement » mais Hirschig travaille assidument et leurs relations deviennent cordiales. Nul doute qu'il a bénéficié des conseils du maître : . Il écope d'un compliment : « il a fait le portrait du maître d'école qu'il lui a donné bien ». C'est la dernière lettre : Vincent se suicide trois jours plus tard.


title: Anton Hirschig

text: Adeline Ravoux, la fille de l'aubergiste de l'Auberge Ravoux, a décrit le séjour de Vincent à l'auberge dans un mémoire. Elle avait 12 ans au moment du séjour de Van Gogh (qui lui en donne environ 16 ou à peu près) et livre ses souvenirs soixante sept ans plus tard .


title: Anton Hirschig

text: Elle dit Hirschig apparemment plus intéressé par les jolies filles (ce dont il est permis de douter) que par la peinture et que Van Gogh ne le prenait pas trop au sérieux. Elle se souvient qu'il parlait mal le français et signale qu'il a quitté Auvers peu après l'enterrement .


title: Anton Hirschig

text: Van Gogh s'est tiré une balle en direction du cœur le 27 juillet 1890 et est mort aux premières heures du 29 juillet. Dans une lettre au critique Albert Plasschaert écrite « une demi-vie plus tard » en 1911, Hirschig donne un récit imagé de la mort de Van Gogh qui est en contradiction avec le récit émouvant et sensible donné par Émile Bernard dans une lettre à Albert Aurier.


title: Anton Hirschig

text: Hirschig ne décrit pas les funérailles, bien qu'il ait été présent à l'enterrement et ait aidé pour l'organisation et la disposition des fleurs sur le cercueil. Il s'était également rendu à Méry avec le fils du docteur Gachet pour emprunter un corbillard, le curé d'Auvers ayant refusé le sien au suicidé.


title: Anton Hirschig

text: En 1934, le critique Abraham Bredius a fourni à "Oud Holland" un court extrait d'une lettre de Hirschig détaillant ses souvenirs de Van Gogh. La lettre elle-même n'est pas connue et se trompe bien sur en décrivant Hirschig comme ayant vécu avec Van Gogh dans le sud de la France alors qu'Auvers se trouve au nord de Paris. Ce qu'il cite recouvre à peu près ce qui avait été écrit à Plasschaert mais on y lit également : (lit.: "Je le vois encore avec sa coupure d'oreille et ses yeux sauvages qui avaient en eux quelque chose de fou et que je n'osais pas regarder, assis sur le banc en face de la fenêtre du café." "." ".")"... tout était terrible chez cet homme. Je crois qu'il a beaucoup souffert sur cette terre. Je ne l'ai jamais vu sourire... Il existe un portrait dessiné de « Van Goch » par Hirschig, daté 90 qui pourrait bien contrebalancer les souvenirs tardifs de « Tony » déjà pris en défaut par d'autres témoignages comme ceux d'Adeline Ravoux, d'Émile Bernard ou encore de Théo Van Gogh. Vincent et lui étaient manifestement devenus amis et dans sa dernière lettre pour Théo, il joint la commande de Hirschig à sa propre demande de couleurs pour le faire bénéficier de la remise. Il n'y a pas de raison de suspecter une quelconque supercherie. L'orthographe « Goch » est manifestement le fait d'un hollandais pour qui les deux graphies ont la même prononciation. Vincent a reconnu la qualité de portraitiste (genre qu'il met au somment de son art) de Hirschig à propos de son portrait de l'instituteur et lui qui déplorait sans cesse que les artistes manquent de modèles a pu l'encourager (comme il l'avait fait pour Gauguin et Emile Bernard). Si le portrait est bien authentique, fût-il pas nécessairement ressemblant, il ne peut qu'avoir été réalisé que dans les tout derniers jours. Il nous montre en tout cas un Van Gogh différent de celui que nous avons l'habitude de voir. La question est aussi de savoir si le dessinateur a pu bénéficier des conseils et de la retouche de la main du maître comme Vincent avait bénéficié de ceux de leur cousin commun Anton Mauve dix ans plus tôt.


title: Le Fleuve de jade

text: Le Fleuve de jade est le vingt-troisième album de la série Alix, écrit par Jacques Martin et dessiné par Rafael Morales et Marc Henniquiau. Il a été publié en 2003 aux Éditions Casterman.


title: Le Fleuve de jade

text: À Alexandrie, l'ambassadeur de Djerkao, prince de Méroé est reçu par Cléopâtre, à qui il transmet la proposition d'un mariage entre Enak, héritier de Menkharâ (voir "Le Prince du Nil") et la sœur du prince, destiné a renforcer cet État tributaire de l'Égypte. D'abord réticente, la souveraine se laisse convaincre par l'or qui lui est offert par l'ambassadeur. Six semaines plus tard, Alix et Enak débarquent dans la capitale égyptienne, invités par la reine. Quand ils sont informés du projet, ils le rejettent mais acceptent malgré tout de partir pour la Nubie.


title: Le Fleuve de jade

text: Lors du voyage sur le Nil, ils s'arrêtent à Kôm Ombo, puis à Philae, où ils consultent des oracles. À Abou Simbel, Enak tente de s'enfuir dans le désert. Ils rencontrent ensuite Qâa, qui, ayant rêvé d'eux, les averti, comme le premier oracle, des dangers à venir. Arrivés à Méroé, ils sont présentés au prince et à sa sœur Markha. Celle-ci les rejoint par la suite, alors qu'ils prennent leur bain, et leur avoue partager leur réticence par rapport à ce projet de mariage. Ils élaborent ensuite un projet de fuite vers le sud, qu'ils mettent en œuvre deux jours après, à la faveur d'un incendie provoqué en pleine nuit.


title: Le Fleuve de jade

text: Ils parviennent à atteindre en bateau un village d'Afrique noire, dont la reine leur vient en aide. Ils sont bientôt rattrapés par les troupes de Djerkao, mais parviennent à fuir en char grâce à l'interruption des poursuites consécutive à la blessure du prince, atteint par une flèche décochée par Enak. Le soir venu, ils rencontrent à un point d'eau Madoo, un jeune gardien de buffle, qui accepte de les guider.


title: Le Fleuve de jade

text: Après plusieurs jours de route, ils arrivent auprès d'un point d'eau verdâtre, où ils rencontrent de nombreux animaux qui paraissent apeurés, en particulier un groupe de singes, qui les invite à les rejoindre dans la forêt voisine. À ce moment-là, Markha frappe Madoo, afin de repousser ses avances. Son char est alors poussé à l'eau par une charge des buffles ; elle se noie dans ces eaux gluantes.


title: Le Fleuve de jade

text: Alix et Enak rejoignent les singes, tandis que Madoo s'enfuit avec son troupeau face à l'arrivée d'un groupe de créatures reptiliennes géantes, qui attaquent les singes afin de les dévorer. Au lever du jour, les deux hommes parviennent a chasser les monstres grâce au feu, avant que le retour du troupeau les poussent dans l'eau verdâtre, où ils subissent le même sort que la princesse. ils voyagent alors jusqu'à un pays marécageux, où ils construisent un radeau en papyrus avec lequel Alix et Enak partent vers le Nil. Ils sont rejoints par le guépard de Qâa. Le lendemain, ils sont pris en chasse par un navire méroïtique, qui les pousse vers le désert.


title: Le Fleuve de jade

text: Accablés par la chaleur, ils finissent par être capturés par un groupe de marchands d'esclaves, qui les ramène à Alexandrie afin de les vendre. ils y sont libérés par Cléopâtre, qui fait exécuter Narvos, leur chef, en le faisant jeter à l'eau enchaîné. Le soir, toujours objets de la haine de Ptolémée (voir "Ô Alexandrie"), Alix et Enak manquent d'être empoisonnés. Le lendemain, Cléopâtre parvient finalement à les faire s'échapper sur un navire, déguisés en soldats.


title: Église Saint-Pierre-Chanel

text: Plusieurs églises en France ont été nommées église Saint-Pierre-Chanel en l’honneur de saint Pierre Chanel :


title: Frank R. Paul

text: Frank Rudolph Paul (), né le 18 avril 1884 à Bad Radkersburg et décédé le 29 juin 1963 à Teaneck, est un illustrateur américain de pulp de science-fiction.


title: Frank R. Paul

text: Paul, par son influence, définit l'apparence des couvertures et illustrations des pulps de science-fiction des années 1920.


title: Frank R. Paul

text: Le l'intronise en 2009.


title: Frank R. Paul

text: Paul naît le 18 avril 1884 à Bad Radkersburg en Autriche-Hongrie. Son père est hongrois et sa mère tchécoslovaque. Il émigre aux États-Unis en 1906. Il épouse Rudolpha Costa Rigelsen, une immigrante belge, en 1913. Ils ont quatre enfants, Robert S. Paul (né en 1915), Francis L. Paul (né en 1919), Joan C. Paul (né en 1921), et Patricia Ann Paul (née en 1929). Il étudie l'art à Vienne, Paris et New York. Il travaille pour ' en tant que graphiste. Hugo Gernsback l'engage en 1914 pour illustrer ', un magazine de sciences.


title: Frank R. Paul

text: Il décède le 29 juin 1963 à son domicile de Teaneck au New Jersey.


title: Frank R. Paul

text: Le travail de Paul se caractérise par des compositions dramatiques, des couleurs vives, mais une capacité limitée à représenter des visages humains, en particulier les visages féminins. Sa formation en architecture est se remarque dans son travail.


title: Frank R. Paul

text: D'abord, Paul illustre la couverture du roman de Gernsback, ', qui est initialement un roman-feuilleton diffusé de 1911 à 1912. Ensuite, il peint trente-huit couvertures pour ' d'avril 1926 à juin 1929 et sept pour ' et '. Plusieurs dizaines de numéros supplémentaires mettent en vedette son art sur la quatrième de couverture (mai 1939 à juillet 1946), et plusieurs numéros d'avril 1961 à septembre 1968 mettent en avant des couvertures nouvelles ou reproduites. Après que Gernsback quitte ' en 1929, Paul le suit dans le magazine ' ainsi que le magazine trimestriel associé. Il y publie 103 couvertures de juin 1929 à avril 1936. En parallèle, Paul peint des couvertures pour ', ' et le premier numéro de ".


title: Frank R. Paul

text: Sa couverture la plus célèbre pour "" est probablement celle d'août 1927 illustrant "La guerre des mondes" de HG Wells.


title: Frank R. Paul

text: Frank R. Paul peint la première station spatiale en couleur en août 1929 dans "". Sa couverture de "Science Wonder Stories" en novembre 1929 est la plus ancienne représentation d'une soucoupe volante. Cette peinture apparaît près de deux décennies avant que Kenneth Arnold ait affirmé avoir observé un OVNI pour la première fois.


title: Frank R. Paul

text: L'influence de Frank Paul est conséquente. Les couvertures du magazine "" sont les premières images de science-fiction vues par Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Forrest J Ackerman.


title: Frank R. Paul

text: Sa stature est telle qu'il est le seul invité d'honneur à la en 1939. Il est décrit comme la première personne à vivre de ses illustrations de vaisseaux spatiaux ; en réalité, une grande partie de ses revenus provient du dessin technique.


title: Frank R. Paul

text: Le prix Frank R Paul, nommé en son honneur, est décerné par l'association de science-fiction de Nashville de 1976 à 1996 à des artistes aussi distingués que Frank Kelly Freas, Alex Schomburg et .


title: Josep Badosa

text: Josep Badosa Montmany (Arenys de Mar, - Barcelone, ), est un photographe photojournaliste espagnol.


title: Sopio Gvetadzé

text: Sopio Gvetadzé (en géorgien : სოფიო გვეტაძე) est une joueuse d'échecs géorgienne née le . Maître international (titre mixte) depuis 2007, elle a remporté le championnat du monde des moins de 18 ans en 2001.


title: Sopio Gvetadzé

text: Au , elle est la neuvième joueuse géorgienne avec un classement Elo de .


title: Sopio Gvetadzé

text: Khoukhachvili a remporté le championnat du monde des filles de moins de 18 ans en 2001.


title: Sopio Gvetadzé

text: Elle a représenté la Géorgie au championnat du monde d'échecs par équipes de 2007, marquant 2,5 points en six parties. L'équipe de Géorgie finit quatrième de la compétition.


title: Sopio Gvetadzé

text: Elle participa à l'Olympiade d'échecs de 2018 à Batoumi au troisième échiquier l'équipe 2 féminine de Géorgie qui finit huitième de la compétition (Gvetadzé marqua 6 points en dix parties).


title: Sopio Gvetadzé

text: Elle a également remporté la coupe d'Europe des clubs d'échecs en 2004 ainsi qu'une médaille d'or individuelle au quatrième échiquier à la coupe d'Europe des clubs de 2003.


title: Sopio Gvetadzé

text: Sopio Gvetadzé finit troisième "ex æquo" (dixième au départage) du championnat d'Europe d'échecs individuel de 2006. Ce résultat la qualifiait pour le championnat du monde féminin en 2017. Elle perdit au premier tour du championnat du monde face à la Géorgienne Nino Batsiachvili.


title: Tokyo Alien Bros.

text: Une adaptation en série télévisée japonaise de dix épisodes est diffusée sur Nippon Television entre juillet et septembre 2018.


title: Tokyo Alien Bros.

text: "Tokyo Alien Bros." est scénarisé et illustré par Keigo Shinzō. Le manga est prépublié dans le magazine "Monthly Big Comic Spirits" entre le et le . L'éditeur Shōgakukan publie la série en un total de trois volumes reliés sortis entre le et le . La version française est éditée par Le Lézard noir en trois volumes sortis entre le et le .


title: Tokyo Alien Bros.

text: Une adaptation en série télévisée japonaise de dix épisodes est diffusée sur Nippon Television entre le et le . La série est réalisée par Michael Arias et Shintaro Sugawara sur un scénario de Shō Kataoka, avec Kei Inoo dans le rôle de Fuyunosuke et Shōta Totsuka dans le rôle de Natsutaro.


title: Tokyo Alien Bros.

text: Le premier tome de la série est nominé en sélection officielle du Festival d'Angoulême 2018.


title: Silvia Monelli

text: Silvia Monelli, de son vrai nom "Carmela Scimonelli" (née à Messine, et morte à Rome le ), est une actrice, chanteuse et directrice de doublage italienne. Élève d' à l'Académie nationale d'art dramatique de Rome dans les années 1950, Silvia Monelli commence sa carrière à la Rai après l'obtention de son diplôme dans le théâtre, puis dans la prose radiophonique et télévisuelle. À ses débuts au cinéma, en 1963, elle est dirigée par Vittorio De Sica, puis 1965 par Anton Giulio Majano dans des drames télévisés. Elle est surtout connue pour sa participation au drame "Il segno del comando", en 1971, où elle joue le rôle de Mme Giannelli. En 1973, elle est l'une des protagonistes, avec Maria Monti et Paola Mannoni, de la prose originale "Gendarmi si nasce", d'après Marcel Achard et dirigée par . Elle est apparue pour la dernière fois sur le grand écran en 1974.


title: Silvia Monelli

text: Dans les années 1960, elle commence son activité dans le doublage de téléfilms, de dessins animés et de télénovelas, travaillant aussi comme adaptatrice de dialogues et réalisatrice de doublage pour de films.


title: Ramatoulaye Diagne Mbengué

text: Ramatoulaye Diagne Mbengué, née en 1963, est une philosophe sénégalaise, enseignante et rectrice d'université.


title: Ramatoulaye Diagne Mbengué

text: Elle est née en 1963 à Dakar. Elle effectue des études supérieures en France, notamment au lycée Louis-le-Grand, en classes préparatoires littéraires, puis devient docteure en philosophie à l'université Paris-IV Sorbonne.


title: Ramatoulaye Diagne Mbengué

text: Elle revient ensuite au Sénégal. De 1991 à 1995, elle est professeure de philosophie du lycée Lamine Guèye à Dakar, puis devient assistante au département de philosophie de l’université Cheikh Anta Diop (UCAD). plus tard, en 2010, elle obtient ensuite le titre de professeure titulaire. Puis elle est nommée directrice de l'école doctorale "Études de l'homme et de la société" (ETHOS) de cette université dakaroise, et présidente de la Société sénégalaise de philosophie. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages, où elle met en particulier en exergue les apports des philosophes africains au développement de la pensée philosophique. En 2017, elle est choisie comme recteur de l'université de Thiès, une université créée en 2007, et est confrontée dans cette fonction à des critiques et des mouvements de grève du Syndicat autonome des enseignants du supérieur (SAES).


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: Les sièges de Soissons en 1814 sont une série d'opérations qui opposent l'armée française napoléonienne aux armées de la Sixième Coalition pendant la campagne de France de 1814 ; la ville est de nouveau encerclée et défendue en juin 1815 dans les dernières opérations de la guerre de la Septième Coalition.


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: La ville de Soissons, sous-préfecture, petite forteresse et point de passage sur l'Aisne, change de mains à plusieurs reprises en 1814. Elle est prise une première fois le après un bref siège par le corps russe de Ferdinand von Wintzingerode, détaché de l'armée du Nord de Bernadotte qui l'évacue peu après. Elle est réoccupée par les Français et placée sous le commandement du général Jean-Claude Moreau. Le , la ville est prise en tenaille entre les forces prussiennes de Bülow et russes de Wintzingerode lors du second siège de Soissons : Moreau, craignant la mise à sac de la ville, capitule en obtenant la permission de se retirer avec ses troupes. Plusieurs auteurs considèrent la capitulation de Soissons comme le basculement de la campagne car l'armée de Blücher, serrée de près par Napoléon, était sur le point d'être acculée sur l'Aisne ; d'autres font valoir que la défense de la ville avait peu de chances de succès et que les Prussiens disposaient d'autres points de passage. Soissons, tenue par les Russo-Prussiens d', est attaquée sans succès le par les troupes françaises des maréchaux Marmont et Édouard Mortier ; la ville est incendiée par le bombardement français et mise au pillage par les troupes coalisées qui l'évacuent deux jours plus tard pour rejoindre l'armée de Blücher. Enfin, les troupes de Bülow assiègent encore la ville, défendue par le commandant Gérard, du 20 au sans pouvoir l'emporter ; ils se contentent ensuite d'un blocus à distance jusqu'à la fin de la guerre.


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: Pendant la campagne de France de 1815, Soissons est mise en défense par Gérard, devenu colonel. Elle est soumise à un blocus à la fin de juillet et, sur ordre de Louis XVIII, dépose les armes le 10 août. Elle est occupée par l'armée russe à partir du 14 août 1815.


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: Après la défaite de Napoléon dans la campagne d'Allemagne devant des forces très supérieures en nombre, les armées de la Sixième Coalition franchissent le Rhin en décembre 1813. En décembre 1813, l'armée du Nord de Bernadotte, forte de hommes, entre en Hollande et Belgique ; la frontière nord de la France est presque totalement dégarnie pour faire face aux autres armées coalisées venues de l'est. L'armée française en 1814, décimée par les défaites et les épidémies, a le plus grand mal à assurer la conscription. Le , Napoléon ordonne de rétablir la Garde nationale pour veiller sur les places de l'intérieur ; par un décret du 30 décembre, la moitié des gardes nationaux de l'Aisne, avec ceux de l'Eure-et-Loir, du Loiret et de l'Oise, sont envoyés dans un camp à Meaux pour rejoindre l'armée principale de Napoléon. Le , un décret renouvelant celui de la mobilisation de 1792 ordonne la création d'un grand camp retranché à Soissons pour couvrir les frontières du Nord et des Ardennes. La conscription rencontre peu de résistance active, bien que des réfractaires se cachent dans les forêts, mais l'état d'esprit de la population est morose et sans enthousiasme, particulièrement chez les fils de propriétaires qui refusent de servir comme officiers. Il est à peu près impossible de trouver des fusils utilisables, ceux qu'on trouve sont rouillés ou défectueux et on doit réquisitionner les fusils de chasse. L'argent manque et les fournisseurs d'uniformes et effets militaires ne veulent livrer que s'ils sont payés comptant ; le baron Malouet, préfet de l'Aisne, doit engager sa fortune personnelle pour obtenir la livraison.


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: Bientôt, les habitants apprennent l'invasion des départements de l'est. Leurs dépôts militaires sont déplacés vers la Picardie et Versailles, de même que la Manufacture d'armes de Charleville ; des réfugiés des Ardennes arrivent à Soissons. Une compagnie de Garde nationale sédentaire est levée dans la ville le 21 janvier. Le colonel Pierre-Marie Berruyer, promu général de brigade, est nommé gouverneur de Soissons le 19 janvier ; il trouve les fortifications en mauvais état, les remparts effondrés et les fossés comblés par endroits, pas d'artillerie et peu d'approvisionnements. Il met au travail des prisonniers de guerre espagnols et des ouvriers des villages voisins ; il arrive à former des unités parmi les vétérans et en retenant les soldats et gardes nationaux isolés évacués de l'est. Le général de division Rusca est nommé commandant du camp retranché où doivent se rassembler les gardes nationaux de l'Aisne et autres départements mais quand ils arrivent, dans les derniers jours de janvier, c'est le plus souvent sans armes, mal équipés, sans discipline et très démoralisés. Le camp lui-même n'a pas de baraquements et il faut loger les soldats dans les villages voisins ; le général Rusca est en querelle continuelle avec le sous-préfet qui multiplie les difficultés pour lui fournir du bois et de la paille, destinés en priorité au camp de Châlons. Les gardes nationaux ne reçoivent pas de solde et peu de vivres et les désertions commencent à se faire sentir ; elles se multiplieront dans les mois suivants. Berruyer avait formé une compagnie de à partir de soldats dispersés : par ordre supérieur, ils sont envoyés au camp de Châlons. Les conscrits originaires de l'ancienne Belgique sont envoyés au camp de Troyes pour compléter la Jeune Garde. Au 13 février, un seul bataillon de garde nationale est équipé. Sur gardes nationaux mobilisés qui devaient se rassembler à Soissons, à peine à se présentent dont la moitié sont transférés ailleurs. En plus des gardes nationaux, la garnison compte 600 conscrits italiens, 80 à 100 gendarmes à cheval et la garde urbaine de Soissons. Les artilleurs qualifiés font presque totalement défaut et la place de La Fère, qui a besoin d'eux pour ses ateliers et sa défense, n'en fournit que 9 dont 4 désertent en route. Cependant, le général Rusca parvient à intercepter quelques officiers d'artillerie de marine qui traversaient la ville et à mettre en service ses pièces.


title: Sièges de Soissons en 1814 et 1815

text: Le général Berruyer a reçu huit pièces d'artillerie mais reste très pessimiste sur les possibilités de défense. Le 5 février, il écrit au commandant de la division militaire de Paris : . Le ministre de la guerre, Clarke, duc de Feltre, répond le 6 février qu'il s'inquiète peu de l'apparition de troupes ennemies . Le 7 février, Napoléon lui-même ordonne de retirer tous les gardes nationaux de Soissons moins un bataillon pour les envoyer à Meaux ; Berruyer a le plus grand mal à différer l'application de cet ordre.