title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: John E. Douglas, ancien agent spécial du FBI qui fut l'un des premiers profileurs criminels, doute que DeSalvo soit l'étrangleur de Boston. Dans son livre "The Cases That Haunt Us", il caractérise DeSalvo comme un violeur motivé par la notion de puissance ("power-assurance"). Il décrit ce type de violeur comme peu susceptible de tuer à la manière des crimes attribués à l'étrangleur de Boston. Cependant, ce type de violeur motivé par serait enclin à s'attribuer le mérite des crimes.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: En 2000, l'avocate et ancienne journaliste de la presse écrite Elaine Sharp prend fait et cause pour la famille DeSalvo et celle de Mary Sullivan.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Sullivan est désignée comme étant la dernière victime en 1964, bien que d'autres meurtres par étranglement aient eu lieu après cette date. Sharp aide les familles dans leur campagne médiatique pour effacer le nom de DeSalvo. Elle apporte son soutien à l'organisation des exhumations de Mary Sullivan et Albert H. DeSalvo, enclenche plusieurs procédures pour tenter d'obtenir plus d'informations et des preuves de trace (par exemple, ADN ) de la part du gouvernement, et travaille avec différents producteurs pour créer des documentaires pour atteindre l'opinion publique.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Elaine Sharp note diverses incohérences entre les aveux de DeSalvo et les informations qu'elle finit par obtenir sur la scène de crime. Elle remarque notamment que, a contrario des aveux de DeSalvo concernant le meurtre de Sullivan, il est constaté l'absence de sperme dans le vagin de la victime et que celle-ci n'avait pas été étranglée manuellement, mais par ligature.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Le médecin légiste Michael Baden souligne que DeSalvo s'est trompé sur l'heure du décès. C'était une incohérence connue, également relevée plus tôt par Susan Kelly dans plusieurs des meurtres. Elle continue de travailler sur le dossier de la famille DeSalvo.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: L'avocat de DeSalvo, Bailey, est lui persuadé que son client est le tueur et décrit l'affaire dans "The Defense Never Rests" (1971).


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Le 11 juillet 2013, la police de Boston annonce avoir trouvé des preuves ADN qui relient DeSalvo au meurtre de Mary Sullivan. L'ADN trouvé sur les lieux est décrit comme une "correspondance presque parfaite" avec l' ADN-Y prélevé sur un neveu de DeSalvo.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: L'ADN-Y est transmis par les lignées mâles directes avec peu de changement et peut être utilisé pour relier des mâles avec un ancêtre paternel commun.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Un tribunal ordonne l'exhumation de DeSalvo pour tester directement son ADN.


title: Affaire de l'étrangleur de Boston

text: Le 19 juillet 2013, le procureur du comté de Suffolk, Daniel F. Conley, le procureur général du Massachusetts Martha Coakley et le commissaire de police de Boston Edward F. Davis annoncent les résultats du test ADN prouvant que DeSalvo à l'origine du liquide séminal récupéré sur les lieux du meurtre de Sullivan en 1964.


title: Pandémie de Covid-19 aux Émirats arabes unis

text: La pandémie de Covid-19 est une crise sanitaire majeure provoquée par une maladie infectieuse émergente apparue fin 2019 en Chine continentale, la maladie à coronavirus 2019, dont l'agent pathogène est le SARS-CoV-2. Ce virus est à l'origine d'une pandémie, déclarée le par l'Organisation mondiale de la santé.


text: La pandémie de Covid-19 aux Émirats arabes unis démarre officiellement le . À la date du , le bilan est de morts.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La congrégation des Adoratrices du Sacré-Cœur de Jésus de Montmartre (OSB), est une congrégation monastique de de religieuses bénédictines fondée par Adèle Garnier en 1903 lorsque les Bénédictines du Sacré-Cœur de Montmartre durent quitter la France.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: Elle a établi des monastères dans neuf autres pays. Les religieuses du monastère de Londres pratiquent l'adoration perpétuelle du Saint-Sacrement et entretiennent un sanctuaire des martyrs dédié aux martyrs catholiques de la Réforme anglaise .


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La congrégation est fondée par la Française, Marie-Adèle Garnier (Mère Marie de Saint-Pierre) à Montmartre ("Mont du Martyr") à Paris en 1898. En 1901, la "loi sur les associations" de Waldeck-Rousseau impose de sévères restrictions aux organismes religieux tels que les monastères et les couvents et oblige nombre d'entre eux à quitter la France. Mère Marie de Saint-Pierre relocalise donc la congrégation à Londres en 1903, au Tyburn Convent, Bayswater Road, près de Marble Arch. Près du couvent se trouvait le site de Tyburn Tree où catholiques, dont saint Olivier Plunket et saint Edmond Campion ont été exécutés pendant et après la Réforme anglaise de 1535 à 1681. Les religieuses établissent à Tyburn le sanctuaire des martyrs pour honorer les plus de catholiques exécutés en Angleterre pendant et après la Réforme anglaise .


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: Le couvent de Tyburn est la maison mère de la congrégation.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: L'Adoration perpétuelle du Saint-Sacrement s'est poursuivie depuis la création de la congrégation sauf en temps de guerre lorsque le couvent a été bombardé et que la congrégation s'est établie à Wadhurst, dans la campagne anglaise. Des pèlerins et des touristes du monde entier visitent le sanctuaire.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La Congrégation suit la Règle de saint Benoît comme règle de vie. A cela s'ajoutent des normes, un manuel et un livre de coutumes de la Congrégation.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: Les sœurs portent l'habit noir traditionnel bénédictin, mais avec un voile et une guimpe modernisés. Les postulantes portent une robe laïque et un court voile noir. Les novices portent l'habit avec un voile blanc et une cape de chœur blanche. Les sœurs professes juniors portent le voile noir et la médaille de la Congrégation et la cape blanche du chœur. Les sœurs professes perpétuelles portent le voile noir, la médaille, l'anneau et le capuchon de chœur blanc.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La messe et la liturgie des heures sont récitées en langue vernaculaire (anglais, espagnol).


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La communauté Tyburn a ouvert d'autres monastères en Écosse, en Irlande (à Cobh ), en Nouvelle-Zélande (deux fondations, le "monastère Tyburn" à Bombay, Auckland et le "monastère Tyburn Cor Iesu Fons Vitae" à Ngakaru, Rotorua dans le diocèse de Hamilton ), en Australie (à Riverstone ), Pérou, Equateur, Colombie et France à St Loup-sur-Aujon près de la maison natale de la Fondatrice, Mère Marie Adèle Garnier.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: Bien que la Congrégation ait été fondée pour pratiquer l'Adoration Perpétuelle, aujourd'hui chaque monastère ne pratique l'Adoration que pendant la journée et la partage avec les laïcs. Une nouvelle fondation en Afrique a ouvert, mais a dû être fermée à nouveau peu de temps après. La Congrégation a également offert son aide aux communautés bénédictines vieillissantes en Europe.


title: Adoratrices du Sacré-Cœur de Montmartre

text: La Congrégation compte au total une soixantaine de professes dans le monde, plus quelques sœurs en formation.


title: Relictopiolus galadriel

text: Relictopiolus galadriel, unique représentant du genre Relictopiolus, est une espèce d'opilions laniatores de la famille des Kimulidae.


title: Relictopiolus galadriel

text: Cette espèce est endémique du Minas Gerais au Brésil. Elle se rencontre dans le parc national des Cavernas do Peruaçu à Itacarambi dans la grotte Gruta Olhos d'Água.


title: Relictopiolus galadriel

text: Le mâle holotype mesure , les femelles mesurent de à .


title: Relictopiolus galadriel

text: Cette espèce est nommée en référence à Galadriel.


title: Clare Pooley

text: Clare Pooley est une blogueuse et romancière britannique, née en 1970.


title: Clare Pooley

text: Clare Pooley est la fille de Peter Pooley CMG, ancien directeur général de la Commission européenne. Elle fait ses études à la Roedean School et au Newnham College, à Cambridge où elle a obtenu un diplôme en économie.


title: Clare Pooley

text: Elle a poursuivi une carrière dans la publicité chez J. Walter Thompson, jusqu'à la naissance de son troisième enfant.


title: Clare Pooley

text: En 2015, elle lance un blog, "Mummy was a Secret Drinker", sur sa vie à la suite de sa résolution d'arrêter l'alcool. Elle blogue sous un pseudonyme jusqu'à l'annonce de son premier contrat de livre en septembre 2017.


title: Clare Pooley

text: Son premier livre paru en 2018, "The Sober Diaries" (J'ai recommencé à vivre ! : carnets d'une année de combat pour me libérer de l'alcool), est le récit de sa première année d'abstinence et de sa bataille victorieuse pour vaincre le cancer du sein.


title: Clare Pooley

text: Son premier roman publié en 2020, "The Authenticity Project" (Le fabuleux voyage du carnet des silences) est traduit dans de multiples langues. Ce roman "feel-good" obtient le prix Babelio 2021, dans la catégorie Littérature étrangère.


title: Tegipiolus pachypus

text: Tegipiolus pachypus, unique représentant du genre Tegipiolus, est une espèce d'opilions laniatores de la famille des Kimulidae.


title: Tegipiolus pachypus

text: Cette espèce est endémique du Pernambouc au Brésil. Elle se rencontre vers Tegipio et Buiquea.


title: Tegipiolus pachypus

text: Le mâle holotype mesure .


title: Coup de l'escalier

text: Le coup de l’escalier est une combinaison standard du jeu de dames dans laquelle plusieurs dames de l'adversaire sont tour à tour piégées contre une des bandes du damier dans une succession de prises évoquant un escalier. Sa description date de 1787.


title: Coup de l'escalier

text: Après généralement un ou plusieurs envois à dame, les dames adverses sont capturées dans un enchaînement de prises sur des diagonales voisines. La première prise des Blancs amène, par une sorte de coup de ricochet, le premier chaînon d'une seconde prise, généralement une rafle qui mène à dame.


title: Coup de l'escalier

text: Il existe des compositions basées sur ce mécanisme en escalier qui utilisent trois ou quatre dames adverses. Certaines variantes exploitent les principes de la prise majoritaire ou du collage pour capturer les dames ennemies.


title: Pont du Rondeau

text: Le pont du Rondeau est un pont routier en béton précontraint qui franchit le Drac, affluent de l'Isère afin de relier la commune de Seyssins à celle de Grenoble.


title: Pont du Rondeau

text: Il s'agit d'un ouvrage en béton précontraint présentant deux piles et des culées en béton armé situé entre les communes de Grenoble et de Seyssins. Il est intégré à un échangeur routier qui permet de relier l'A480 et la rocade sud de Grenoble.


title: Pont du Rondeau

text: En 2008, ce pont est associé à une passerelle piétons-cycles franchissant le Drac, entre Seyssins et Grenoble, située à une cinquantaine de mètres en aval de la rivière.


title: Simon de Gênes

text: Simon de Gênes est un médecin et un linguiste du , qui fut archiatre du pape Nicolas IV (1288-1292). Il est l'auteur de la Clavis sanationis, aussi titrée "Synonyma medicinae", un ouvrage médiéval de référence sur les termes techniques médicaux et botaniques.


title: Simon de Gênes

text: On sait très peu de choses de Simon de Gênes en dehors de ce qu'il dit lui-même dans l"'incipit" de son ouvrage, c'est-à-dire qu'il était chapelain et sous-diacre de la curie romaine sous le pape Nicolas IV.


title: Simon de Gênes

text: La " est dédiée au souverain pontife, et elle est apparue entre la mort de ce dernier () et celle du mathématicien et astronome Campano da Novara (). Si l'on considère que Simon déclare avoir travaillé pendant trente ans pour compiler l'œuvre, on peut raisonnablement supposer que l'auteur est né dans le deuxième quart du .


title: Simon de Gênes

text: Toutes les éditions imprimées et les manuscrits de la ' donnent le nom ' ou ', ce qui indique Gênes comme lieu d'origine. Certains textes de l'époque moderne et contemporaine le nomment cependant ' ou ' sans que soit précisée l'origine de cette appellation différente. Cette incertitude sur le nom a parfois conduit les répertoires biographiques à distinguer deux figures de médecins : ' et ", sans que rien ne permette d'étayer cette thèse, qui s'est transmise sans raison ni preuve d'un texte à l'autre.


title: Usatama infumatus

text: Usatama infumatus, unique représentant du genre Usatama, est une espèce d'opilions laniatores de la famille des Kimulidae.


title: Usatama infumatus

text: Cette espèce est endémique du département de Cundinamarca en Colombie. Elle se rencontre vers Silvania.


title: Usatama infumatus

text: Le mâle holotype mesure , les femelles mesurent de à .


title: Élections régionales de 2021 à Tanger-Tétouan-Al Hoceïma

text: Les élections régionales à Tanger-Tétouan-Al Hoceïma se déroulent le .


title: SAVA P-58

text: La SAVA P-58 était le premier véhicule utilitaire fabriqué par la toute nouvelle société SAVA en 1959, un petit camion avec cabine semi-avancée en fibres de verre. Depuis la fin de la guerre civile espagnole, l'industrie automobile espagnole était inexistante. Le pays était frappé par les sanctions internationales et le général Franco s'étant enfermé dans une politique d'autarcie totale. Toutes les filiales des constructeurs étrangers important des véhicules ou les produisant sur place ayant fermé leurs usines, faute d'approvisionnements en matières premières et composants importés.


title: SAVA P-58

text: À l'exception de la branche industrielle du petit constructeur espagnol indépendant Hispano-Suiza, jusqu'en 1946, l'Espagne ne comptait aucun constructeur spécialisé dans la production de véhicules utilitaires de moyen tonnage ou lourds.


title: SAVA P-58

text: En 1938, Francesco Scrimieri, salarié du groupe italien FIAT, vient en Espagne comme volontaire civil avec les troupes fascistes de Mussolini. Affecté au parc mobile de Valladolid, à la fin de la guerre civile, il décide de rester en Espagne. En 1940, avec un ami italien, il crée la société FADA - Fabricación de Artículos de Aluminio "(Fabrication d’Articles en Aluminium)", une entreprise spécialisée dans les ustensiles de cuisine en aluminium. Peu après, son ami et associé décide de rentrer en Italie, son pays natal, et Francesco Scrimieri reste seul à la tête de la société.


title: SAVA P-58

text: L'entreprise se développe rapidement et se diversifie. En 1952, elle commence à fabriquer des petits triporteurs, les fameux "motocarri" italiens.


title: SAVA P-58

text: En 1954, FADA présente le P-54, un utilitaire de forte capacité à trois roues avec une charge utile de 1,5 T qui ne connaîtra un succès commercial très limité. En 1957, la société SAVA - Sociedad Anónima de Vehículos Automóviles est créée et intègre en son sein la société FADA. Elle poursuit la fabrication du P-54 à 3 roues sous la marque SAVA, mais avec une charge utile augmentée.


title: SAVA P-58

text: SAVA va développer son offre avec des modèles plus classiques à 4 roues à partir de 1959, dès que la société aura reçu l'autorisation gouvernementale pour fabriquer ce type de véhicule à raison de 1.000 exemplaires annuels au maximum.


title: SAVA P-58

text: En 1957, la société SAVA - Sociedad Anónima de Vehículos Automóviles est créée et obtient "(enfin)" une autorisation gouvernementale pour fabriquer des véhicules utilitaires à 4 roues.


title: SAVA P-58

text: Le véhicule est un petit camion avec une cabine en fibre de verre afin de réduire la tare. Il est homologué avec une charge utile de 2,5 tonnes. Il est équipé du moteur diesel Barreiros EB-4 développant 55 ch SAE.


title: SAVA P-58

text: La fabrication du SAVA P-58 prend fin en 1962 et est remplacé par le nouveau petit camion SAVA-Austin S-66


title: Colours in the Dark

text: L'album est mixé par Tim Palmer à Austin au Texas. La pochette et le nom de l'album viennent de l'idée que la vie contient une grande étendue de couleur et que le noir les contient et les absorbe toutes. Le , un lyrics vidéo est réalisé à Zlin en Tchéquie pour la chanson ', afin que celle-ci sorte comme teaser. La chanson paraît comme premier single sur la plateforme d'écoute ITunes. L'album est promu par la sortie des singles ' et ' qui sortent accompagnés de clips vidéos. Pour promouvoir l'album Tarja Turunen lance le ' le . En 2014, la chanteuse fait paraître "" un EP parallèle contenant des exclusifs de l'album.


title: Colours in the Dark

text: À sa sortie l'album se classe dans et arrive en des charts finlandais, en des charts allemands, en des charts polonais et en des classements tchèques ; l'album devient disque d'or en République Tchèque et une récompense lui est offerte lors de son concert au Masters of Rock en 2016.


title: Liste des personnalités inhumées au cimetière de l’Est de Reims

text: La liste qui suit fait l’inventaire (non exhaustif) des personnalités inhumées au cimetière de l’Est de Reims. Elle est établie par ordre alphabétique. Liste des cimetières de Reims


title: Bahreïn aux Jeux olympiques d'été de 2020

text: Bahreïn participe aux Jeux olympiques de 2020 à Tokyo au Japon. Il s'agit de sa à des Jeux d'été.


title: Crapaudine (cuisine)

text: En crapaudine est une manière d'apprêter des cailles, du poulet ou des pigeons. La volaille doit être coupée en deux horizontalement, de la pointe de l'estomac aux ailes et légèrement aplatie, ce qui lui donne l'apparence d'un crapaud.


title: Crapaudine (cuisine)

text: La volaille, éventuellement panée, est rôtie au gril et peut être accompagnée de sauce à la diable ou de sauce piquante.


title: Marcus Gomis

text: Marcus Gomis, né le à Évreux, est un joueur français de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Marcus Gomis

text: Fils de l'international français Joseph Gomis, Marcus Gomis commence le basket-ball à 9 ans en Espagne à Malaga où son père est alors joueur. Après avoir fréquenté les pôles espoir de Haute-Vienne et d'Île-de-France, il poursuit sa formation aux États-Unis en lycée en Californie puis en Floride. Gomis revient en France en 2018 et rejoint le centre de formation de l'ASVEL sur les conseils de son père. Alexandre Ménard, entraîneur du Rouen Métropole Basket, le découvre lors du camp LNB en 2020 et le convainc de rejoindre la formation normande pour son premier contrat professionnel.


title: Yreina Cervantez

text: Yreina Cervantez (née en à Garden City, au Kansas) est une artiste américaine et féministe chicana connue pour ses images multimédia, ses peintures murales et ses gravures. Elle a exposé aux niveaux national et international et son travail fait partie des collections permanentes du Smithsonian American Art Museum, Mexican Museum, du musée d'Art du comté de Los Angeles et du musée d'Art contemporain de Los Angeles.


title: Yreina Cervantez

text: Yreina D. Cervantez est née à Garden City, dans l'État du Kansas, et a grandi sur le , en Californie. La mère de Cervantez était créative et a servi d'inspiration artistique à sa fille. Son enfance s'est passée dans des zones rurales ségréguées sur le plan culturel et l'exposition à l'attitude conservatrice de ces quartiers a inspiré Cervantez à rejoindre plus tard le mouvement Chicano. Plus tard, sa famille déménage dans le comté d'Orange.


title: Yreina Cervantez

text: Au lycée, elle s'est concentrée sur ses compétences en aquarelle. Cervantez a obtenu un Bachelor of Arts de l'université de Californie à Santa Cruz et en 1989 a obtenu un à l'université de Californie à Los Angeles. Membre fondateur du collectif artistique de Los Angeles Self Help Graphics, Cervantez a passé six ans à travailler pour cette organisation à but non lucratif dédiée au soutien des œuvres d'art communautaires. En 1987, le travail de Cervantez est exposé à Chicago au musée national d'art mexicain. Son travail a également fait partie du projet CARA et de l'exposition itinérante qui a débuté en 1983 et s'est terminé en 1994. Cervantez fut aussi membre de la distribution du film féministe "Define (1988)" de O. Funmilayo Makarah. Entre 1990 et 1993, elle a travaillé comme coordinatrice à la Los Angeles Municipal Art Gallery. Cervantez est actuellement professeure émérite d'études chicano à l'université d'État de Californie à Northridge.


title: Yreina Cervantez

text: L'œuvre de Cervantez comprend souvent un riche vocabulaire visuel qui s'inspire de l'histoire précolombienne, de la politique centraméricaine, du paysage urbain de Los Angeles et parfois d'elle-même, en tant que spectatrice de ce qu'elle peint. Elle chevauche deux mondes différents, l'un du présent et l'autre du passé, créant un espace visuel où les idéologies sont explorées et examinées. Elle utilise le langage visuel d'Aztlan pour créer un nouveau vocabulaire artistique.


title: Yreina Cervantez

text: Jugeant que les représentations artistiques des Hispaniques et latino-américains sont trop rares dans la culture populaire, Cerventez peint des portraits de femmes latino-américaines. Ses autoportraits sont devenus une partie importante de son travail ; ils montrent une artiste à la fois entière et fragmentée, correspondant à la représentation chicana dite . Cervantez utilise souvent la technique de l'autoportrait pour explorer l'identité culturelle. Dans plusieurs de ses autoportraits, elle continue de mélanger la culture contemporaine avec l'imagerie aztèque et mésoaméricaine. Cervantez utilise une grande partie de ce type d'iconographie du passé afin de mettre à jour les symboles et de créer une perspective féministe moderne. Ses figures féminines sont souvent décrites comme des « représentations inspirantes du rôle actif des femmes ». L'art de Cervantez vise également à suggérer au spectateur le fait que les Chicanos sont déjà dans leurs propres « patries ancestrales » et ne sont pas à proprement parler des « immigrants » aux États-Unis.


title: Yreina Cervantez

text: Cervantez a également créé de nombreuses peintures murales à grande échelle à Los Angeles et est considérée comme une pionnière du mouvement mural chicano. Elle a participé à la conception et à la peinture d'une partie de "la Grande Muraille de Los Angeles", la plus longue fresque murale du monde. Cervantez a eu une influence majeure sur l'artiste Favianna Rodriguez qui, impressionnée par un cours de gravure qu'elle a suivi avec Cervantez, a quitté l'école pour devenir artiste à temps plein.


title: Télécabine d'Orelle

text: La télécabine d'Orelle est une télécabine de France située en Savoie, dans la vallée de la Maurienne. Reliant le hameau de Francoz au bord de l'Arc et de la route départementale 1006 à plan Bouchet, elle est intégrée au domaine skiable des Trois-Vallées. Avec de longueur en un seul tronçon pour un dénivelé de , c'est la plus longue télécabine au monde. Elle est prolongée par la télécabine Orelle-Caron, permettant de gagner la cime de Caron, et les télésièges de Rosaël et du Peyron.


title: Télécabine d'Orelle

text: Mise en service le pour le début de la saison hivernale, elle remplace la télécabine des 3 Vallées Express fonctionnant depuis 1995 mais devenue vieillissante et sous-dimensionnée au fil des ans.


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: Les abus sexuels dans la communauté Amish concernent des affaires d'agressions sexuelles au sein de la communauté Amish. Ces abus sexuels sont rarement divulgués en dehors de la communauté, les Amish préférant les traiter en interne.


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: En 2020, trois journalistes du Pittsburgh Post-Gazette, Peter Smith, Stephanie Strasburg et Shelly Bradbury, sont finalistes du prix Pulitzer 2020 du reportage local pour des enquêtes en 2019 sur les abus sexuels sur des enfants dans les communautés Amish et Mennonites.


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: La journaliste d'investigation Sarah McClure, du magazine Cosmopolitan, en collaboration avec , publie en janvier 2020 une enquête sur des agressions sexuelles dans la communauté des Amish. L'auteure cite 52 cas d'abus sexuels, dont des viols et des incestes, dans sept États des États-Unis depuis le début des années 2020. Cependant Sarah McClure indique que cette liste n'est pas exhaustive. De nombreuses agressions ne sont pas divulguées sur plusieurs générations, les Amish traitant ces agressions au sein de la communauté .


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: Sarah McClure explique le peu de poursuites pour abus sexuels, dans les communautés amish, par plusieurs facteurs : un mode de vie patriarcal et isolé où les victimes ont peu de contact avec les forces de police ou des personnes extérieures à la communauté qui pourraient les aider, l'absence d'éducation sexuelle au sein des écoles, une culture de honte et de blâme des victimes, une religion qui favorise le repentir et le pardon au détriment de la punition ou de la réhabilitation. Les dirigeants amish se méfient des lois locales, préférant gérer les différends, sans témoins, à l'intérieur de la communauté.


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: Certaines victimes de viol peuvent être exclues de la communauté si elles refusent de pardonner.


title: Abus sexuels dans la communauté Amish

text: Les dessous de l'enquête de Sarah McClure (interview) sur "Medium".


title: East Hills

text: East Hills est une localité australienne de la banlieue sud de Sydney, située dans la zone d'administration locale de Canterbury-Bankstown en Nouvelle-Galles du Sud.


title: East Hills

text: East Hills est située sur la rive droite de la rivière Georges, à au sud du quartier central de Sydney.


title: East Hills

text: En 2016, la population s'élevait à habitants.


title: East Hills

text: East Hills fait partie de la zone d'administration locale de Canterbury-Bankstown et relève de la circonscription de Banks pour les élections à la Chambre des représentants.


title: Matheus Reis

text: Matheus Reis de Lima dit Matheus Reis, né le à São João da Boa Vista au Brésil, est un footballeur brésilien qui évolue au poste d'arrière gauche au Sporting CP.


title: Matheus Reis

text: Né à São João da Boa Vista au Brésil, Matheus Reis est formé au sein du São Paulo FC.


title: Matheus Reis

text: Le , Matheus Reis est prêté à l'EC Bahia.


title: Matheus Reis

text: Le , il est prêté au Moreirense FC.


title: Matheus Reis

text: Le , il rejoint le club portugais du Rio Ave FC. Il joue son premier match sous ses nouvelles couleurs le , à l'occasion d'une rencontre de Ligue Europa 2018-2019 contre le Jagiellonia Białystok. Il est titularisé lors de cette rencontre perdue par son équipe (1-0 score final). Il fait sa première apparition dans le championnat portugais le , face au CD Tondela. Les deux équipes se neutralisent ce jour-là (1-1 score final).


title: Matheus Reis

text: Le , Matheus Reis est prêté jusqu'à la fin de la saison au Sporting CP. Il est sacré champion du Portugal en 2021.


title: Matheus Reis

text: En , Matheus Reis rejoint définitivement le Sporting, signant un contrat courant jusqu'en juin 2025.


title: Matheus Reis

text: Il inscrit son premier but pour le Sporting le , lors d'une rencontre de championnat face au FC Famalicão. Son équipe l'emporte par deux buts à zéro ce jour-là.


title: Matheus Reis

text: Sporting CP


title: Mohamed Khalil Ben Ajmia

text: Mohamed Khalil Ben Ajmia, né le , est un nageur tunisien.


title: Mohamed Khalil Ben Ajmia

text: Mohamed Khalil Ben Ajmia remporte la médaille d'argent sur 400 mètres nage libre aux championnats d'Afrique 2021 à Accra et sur trois kilomètres en eau libre. Il dispute également les courses juniors dans cette compétition, remportant l'or sur 400, 800 et mètres nage libre.


title: Tokyo Metro série 2000

text: La du Tokyo Metro est un type de rame automotrice exploitée depuis 2019 sur la ligne Marunouchi du métro de Tokyo au Japon.


title: Tokyo Metro série 2000

text: La série 2000 a été conçue pour remplacer les rames vieillissantes de la série 02. Sa livrée rouge est inspirée des anciennes rames série 300 utilisées lors de l'ouverture de la ligne Marunouchi en 1954.


title: Tokyo Metro série 2000

text: L'espace voyageurs se compose de banquettes longitudinales. Les voitures sont climatisées et dotées de vitres rondes aux extrémités. Elles disposent également de prises de courant permettant aux passagers de recharger leurs appareils mobiles.


title: Tokyo Metro série 2000

text: La première rame est entrée en service le .


title: 4-Hydroxybenzoate de butyle

text: Le 4-hydroxybenzoate de butyle, aussi appelé butylparabène ou encore "p"-hydroxybenzoate de butyle, est un composé organique appartenant à la famille des parabènes. C'est un solide blanc soluble dans les solvants organiques. Il est synthétisé pour son rôle de conservateur antimicrobien très efficace dans les cosmétiques. Il est également utilisé dans les émulsions médicamenteuses et comme additif aromatisant dans les aliments.


title: 4-Hydroxybenzoate de butyle

text: Les molécules de la famille des parabènes se trouvent dans les fruits et légumes tels que l'orge, les graines de lin et les raisins. Le butylparabène s'est également avéré être produit par certains micro-organismes, notamment "Microbulbifer".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Volodymyr Volodymyrovych Borodianskyi (Ukrainien: Володимир Володимирович Бородянський; né le , Novyï Rozdil, Lviv Oblast, Ukraine) est un Directeur de télévision ukrainienne, figure publique, entrepreneur et homme politique. Ministre de la culture, de la jeunesse et des sports de l'Ukraine (2019-2020), président du conseil d'administration du STB (2004–2018), Directeur de StarLightMedia (2012–2018), Président du Conseil pour le développement du complexe culturel, artistique et muséal national "Mystetsky Arsenal".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Volodymyr Borodianskyi est né le 15 janvier 1974 dans la ville de Novyï Rozdil, région de Lviv. Père — Volodymyr Efimovych Borodianskyii, a travaillé comme directeur général adjoint de l'Association de production de Novorozdilsk "Sera".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Volodymyr Borodianskyi est diplômé de l'école secondaire n° 2 de Novorozdolsk. Carrière de directeur des médias.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 1991, après avoir obtenu son diplôme, il a étudié à la faculté d'économie de l'Institut agricole de Lviv à Dublyany, dans la région de Lviv. Il intègre ensuite l'Université économique nationale de Kyiv, à la faculté de finance et d'économie, où il obtient un diplôme en finance et crédit. En 1997, il est diplômé de l'université économique nationale de Kyiv.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2004, il a été élu président du conseil d'administration du STB.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Entre 2012 et fin 2018, il a dirigé le groupe médiatique StarlightMedia.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: 29 juillet 2019 Le président Zelensky a nommé Volodymyr Borodianskyi conseiller humanitaire étranger.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2021, Volodymyr Borodianskyii est devenu membre du conseil d'administration de Media Group Ukraine. Il est notamment chargé d'élaborer des changements qui permettront d'accroître la part des contenus de divertissement artistiques et non éducatifs et d'en assurer l'efficacité économique.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Sous la direction de Borodianskyii, STB a consolidé sa position dans le domaine audiovisuel. Le STB a changé de vecteur, passant du canal informatif au canal cognitif-divertissant.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2006, le programme d'information Vikna Novyny a reçu la "Plume d'or", et en 2007, il a été nommé "Téléports préférés". En 2008, ce titre est attribué au programme "Za Viknamy", et en 2009 – "Ukrayina maye talant".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2007, 2009, 2010 et 2011, le Vikna Novyny a remporté le prix Teletriumph en tant que meilleur programme d'information de la télévision ukrainienne.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2008, STB est devenu le leader des chaînes de télévision ukrainiennes avec une audience commercialement significative pour les 14-49 ans, selon GFK.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Parallèlement à son travail télévisuel, Volodymyr Borodianskyii a popularisé les projets de divertissement et de télévision sociale à la télévision ukrainienne. Parmi eux "Everybody Dance!", "Ukrayina maye talant", "X-Factor", "Weighted and happy" ("The Biggest Loser"), "I am shy of my body" (Embarrassing Bodies), "MasterChef Ukraine", et d’autres encore.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: À l'initiative de M. Borodianskyi, STB a pris en charge toutes les dépenses liées à l'organisation, au déroulement et à la diffusion en direct de la sélection nationale pour l'Eurovision.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: 2012 - 2018 Borodianskyi était à la tête du groupe médiatique StarlightMedia. Depuis 2012, sous sa direction, on trouve des chaînes du groupe média à l'échelle nationale : ICTV, STB, nouvelle chaîne, Oce TV, M1, M2.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2013, Borodianskyi a proposé de lancer l'initiative "Pure Sky" - pour placer légalement un contenu vidéo créé par un groupe de médias sur un lecteur spécial.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Depuis 2014, et sous la direction de Borodianskyi StarlightMedia a augmenté sa propre production en série. Parmi plus de 50 projets mis en œuvre avec succès : Lesya + Roma's, Cossacks. Absolutely false history, Variaty, Khto zverkhu, Revizor. En général, les produits de l'entreprise dans l'éther traditionnel ainsi que sur les sites spécialisés sont regardés par jusqu'à 98% de la population ukrainienne.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2015, une nouvelle division Starlight Entertainment est apparue dans la structure du groupe de médias, qui s'occupe d'idées théâtrales, de concerts, de fêtes et d'autres événements de divertissement.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2016, Starlightmedia a battu le record des télépositions. Leur part s'est élevée à 30%, ce qui est devenu le plus élevé de ces trois dernières années. Les leaders parmi les chaînes de télévision étaient STB avec les programmes "X-Factor-7", "Masterchef-6", "Pesé et heureux-6", ICTV avec un projet Diesel-Show et Novyi Kanal avec les programmes "Supermodel en ukrainien", "Khto zverkhu" et "Revizor".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2018, Volodymyr Borodianskyi a présenté le projet "Transformation" d'optimisation des processus de gestion dans la holding média. Le projet visait à améliorer la gestion interne et, pendant 5 ans, à rendre le groupe de médias StarlightMedia rentable.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: En 2015, Borodianskyi a réuni les plus grandes holdings ukrainiennes de télévision et de cinéma dans le groupe d'initiative "#Kinokraїna" pour créer une branche rentable et compétitive de la production de séries et d'audience en Ukraine. Le groupe a pu subir l'adoption de la loi "Sur le soutien de l'État à la cinématographie", qui est entrée en vigueur en 2017.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: V. Borodianskyi a été nommé ministre de la Culture, de la Jeunesse et des Sports le 2 septembre 2019.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Borodianskyi a ainsi déclaré la nécessité de faire un geste en ukrainien, a annoncé la création du Fonds pour le développement de l'espace d'information, La création du programme de mobilité pour les écoliers, qui prévoit le voyage des étudiants en Ukraine aux frais du budget de l'État et la création d'une bibliothèque électronique.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Sous le mandat de Borodianski, des cours en ligne de langues ukrainienne et tatare de Crimée pour les Tatars de Crimée (enfants et adultes) ont été mis en place, un programme distinct pour les projets et initiatives tatares de Crimée au sein du Fonds culturel ukrainien a été ouvert.


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Volodymyr Borodianskyi a eu l'idée de créer une adaptation moderne de la nouvelle d'Ivan Nechuy-Levytsky "La famille Kaidash", qui est devenue la série "Catch Kaidash".


title: Volodymyr Borodianskyi

text: Borodianskyii a rendu populaire les émissions de talents à la télévision ukrainienne. Le premier projet de ce type a été l'émission "Dance everything" (adaptation du format britannique SO YOU-THINK YOU CAN DANCE ?) dont la sortie finale en décembre 2008 a touché un téléspectateur sur quatre en Ukraine. "Je suis timide de mon corps" - le seul téléprojet de ce format dans l'espace post-soviétique.


title: Télécabine Orelle-Caron

text: La télécabine d'Orelle-Caron est une télécabine de France située en Savoie, dans la vallée de la Maurienne.


title: Télécabine Orelle-Caron

text: Reliant plan Bouchet à la cime de Caron, elle est intégrée au domaine skiable des Trois-Vallées. Connectée à la télécabine d'Orelle, elle permet, depuis le hameau de Francoz dans la vallée, de gagner la cime de Caron en vingt minutes (sans compter le temps de correspondance) voire la station de Val Thorens en une quarantaine de minutes en poursuivant le trajet avec le téléphérique de la Cime de Caron et la télécabine de Caron.


title: Télécabine Orelle-Caron

text: Construite en 2020 et 2021, la télécabine entre en service le pour le début de la saison hivernale de la station de Val Thorens.


title: Élection partielle canadienne de 2018

text: Deux élections partielles sont organisées au Canada en 2018 pour élire deux députés à la Chambre des communes.


title: Resistència Catalana

text: Resistència Catalana était une organisation armée indépendantiste nord-catalane qui a opéré entre 1984 et 1986, et la plupart des cibles de ses attaques explosives étaient des intérêts immobiliers et touristiques français dans les Pyrénées-Orientales.


title: Michel Étiévent

text: Michel Étiévent est un journaliste, historien et militant communiste français, né le à Lyon et mort le à Valdrôme.


title: Michel Étiévent

text: Il est spécialiste de l'histoire du mouvement ouvrier et a consacré une grande partie de ses recherches à Ambroise Croizat.


title: Michel Étiévent

text: Il a publié aussi des travaux au sujet du résistant Guy Môquet et du ministre communiste Marcel Paul.


title: Michel Étiévent

text: Il a également participé aux films "La Sociale" et "De mémoires d'ouvriers", tous deux de Gilles Perret.


title: Ronan Wantenaar

text: Ronan Wantenaar, né le , est un nageur namibien.


title: Ronan Wantenaar

text: Ronan Wantenaar remporte aux Championnats d'Afrique de natation 2021 à Accra la médaille d'argent sur 50 mètres brasse.


title: Mosty (chanteuse)

text: Mosty, de son vrai nom Nolwen Kouadio est une chanteuse ivoirienne.


title: Mosty (chanteuse)

text: Elle se relève au public avec son EP “Aya de Didievi” et à ses multiples collaborations dont "ivoirien est chaud" avec Fababy.


title: Mosty (chanteuse)

text: Singles


title: Salah Amin Nour

text: Salah Amin Nour (en ), né en , est un nageur égyptien.


title: Salah Amin Nour

text: Salah Amin Nour remporte aux Championnats d'Afrique de natation 2021 à Accra la médaille de bronze sur 400 mètres quatre nages.


title: Elmaz Abinader

text: Elmaz Abinader (née en 1954 en Pennsylvanie) est une auteure arabo-américaine, poétesse, interprète, professeure d'anglais au Mills College et cofondatrice de la Voices of Our Nation Arts Foundation (VONA). Elle est d'origine libanaise. En 2000, elle a reçu le PEN Oakland/Josephine Miles Literary Award pour son recueil de poésie "In the Country of my Dreams".


title: Elmaz Abinader

text: Née dans une petite communauté minière du sud-ouest de la Pennsylvanie, elle y vit avec ses parents et ses cinq frères et sœurs dans un foyer fortement enraciné dans la tradition libanaise. Elle passe son enfance à aider dans son magasin familial, à fréquenter l'église catholique deux fois par jour et à se concentrer sur sa scolarité. Elle, ainsi que ses frères et sœurs ont été confrontés à des obstacles en raison de leur origine ethnique.


title: Elmaz Abinader

text: En 1974 Abinader obtient son baccalauréat en écriture et communication de l'Université de Pittsburgh. C'est à cette époque qu'elle embrasse son héritage et écrit sur l'histoire de sa famille. Elle obtient ensuite son Master of Fine Arts en poésie à l'Université Columbia, School of the Arts Poetry Writing, en 1978. En 1985, elle termine son programme de Fiction and Non-fiction Writing, en anglais, dans le cadre de son doctorat à l'Université du Nebraska, où elle a par ailleurs enseigné l'anglais et l'écriture créative.


title: Elmaz Abinader

text: Le premier livre d'Abinader, "Children of the Roojme: A Family's Journey from Lebanon" (Norton, 1991, Université du Wisconsin, 1997), a été publié en 1997. Ce livre évoque trois générations de Libanais et les difficultés liées au fait de trouver un chez-soi loin de leur pays. Sa deuxième publication, "Au pays de mes rêves...", est un recueil de poésie axé sur la dislocation et ses diverses formes. Cette collection a remporté le PEN Oakland/Josephine Miles Literary Award for Multi-cultural Poetry en 2000 et un Goldies Award for Literature. Parallèlement à ses livres, elle a écrit et joué dans plusieurs pièces solo : "Under The Ramadan Moon", "Country of Origin", "32 Mohammeds", "Voices From the Siege" et "The Torture Quartet". Sa pièce "Country of Origin" a été jouée au Kennedy Center en 2009.


title: Elmaz Abinader

text: En 1999, elle cofonde The Voices of our Nations Arts Foundation (VONA), qui organise des ateliers pour les écrivains de couleur, pendant l'été à l'Université de Californie à Berkeley. Abinader enseigne actuellement l'écriture créative au Mills College.


title: Elmaz Abinader

text: Abinader raconte l'émigration de sa grand-mère qui a quitté le Liban, alors sous domination ottomane, pour les États-Unis. Elle raconte ensuite la vie de sa mère, qui doit faire le trajet inverse : en effet, sa famille l'envoie des États-Unis au Liban à l'âge de vingt et un ans où elle doit faire un mariage traditionnel. Selon la critique Salwa Essayah Cherif, « À travers l'histoire de ses proches et le récit de leur voyage, Abinader brise le stéréotype orientaliste de la femme, mais justifie également ses proches accablés en dénonçant l'oppression dont ils sont victimes ». Selon le "Journal of American Ethnic History", "Children of the Roojme" « raconte une histoire de drame familial, de trahison, d'angoisse, de maladie et de mort ».


title: Elmaz Abinader

text: Sa pièce "Country of Origin" retrace la vie de trois Arabo-américaines. Abinader joue les trois rôles, ceux d'une grand-mère, d'une mère et son propre personnage de jeune fille. Cette pièce a reçu plusieurs prix.


title: Frederic Storck

text: Frederic Ștefan Storck (Fritz), né le à Bucarest en Roumanie et mort le dans la même ville, est un sculpteur, chroniqueur artistique et enseignant roumain. Il est le fils du sculpteur Karl Storck frère du sculpteur Carol Storck, époux de la peintre Cecilia Storck Cuţescu, père de la céramiste Cecilia Storck Botez et beau-père du peintre Romeo Storck. L'artiste est membre fondateur de la Société roumaine de numismatique, membre fondateur de la Société Tinerimea Artistica et professeur de dessin de l'École des beaux-arts de Bucarest. En 1908, avec Vasile V. Rășcanu, il fonde la première fonderie de bronze pour œuvres d'art à Bucarest, intitulée "La première fonderie artistique V. V. Rășcanu & Co". Il est élève au Collège Saint-Sava de Bucarest, il suit les cours de l'école des beaux-arts de Bucarest auprès du professeur Ion Georgescu. Il part ensuite pour l'Allemagne et s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Munich où il étudie la sculpture auprès de . Il est influencé par le classicisme d', d' Auguste Rodin et d'Aristide Maillol.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck est l'une des figures les plus marquantes de l'art roumain de l'entre-deux-guerres. On peut dire avec certitude qu'en matière de sculpture, il est l'un des artistes les plus représentatifs et les plus multilatéraux. Son activité artistique se déroule sur une longue période et les œuvres qu'il laisse à la postérité sont, à quelques exceptions près, exécutées avec une grande habileté, très unifiées et en même temps très variées. Elles sont réalisées avec une connaissance adéquate des propriétés des matériaux utilisés, un sens enviable des responsabilités et beaucoup de science. De nombreuses œuvres de l'artiste roumain présentent des éléments de composition typiques du style Art nouveau du début du XIXe siècle.


title: Frederic Storck

text: L'œuvre de Frederic Storck se caractérise par un entrelacement harmonieux d'éléments classiques et modernistes. L'artiste pratique un art de vision modérée, avec de légères stylisations, dans lequel il recherche l'élégance de la composition, l'expression intérieure et la perfection de la forme. Frederic Storck est une figure représentative de la sculpture roumaine des quatre premières décennies du XXe siècle. Aucun des contemporains roumains de l'artiste ne réussit à mieux comprendre que lui les propriétés et les caractéristiques des matériaux, afin d'utiliser au mieux, à l'avantage du créateur, la texture des surfaces et les qualités de la matière dans la réflexion de la lumière.


title: Frederic Storck

text: Frédéric Storck ne créé pas de grands monuments, car il n'en a pas l'opportunité. Au lieu de cela, l'artiste roumain créé de nombreuses figures décoratives sont été commandées pour les compléter et les intégrer dans des ensembles architecturaux. Les œuvres représentatives sont le Lanceur de pierres, récompensée par une médaille en 1897 à l'exposition Glaspalast de Munich, la statue du géant du parc Carol faisant partie de la composition Statues géantes, les évangélistes de la chapelle Gheorghieff, les statues allégoriques de l' "industrie" et de l' "agriculture" sur la façade du palais de la préfecture de Galati, statuette "Aurora" exposée à l'Exposition de la jeunesse artistique en 1904, les bustes d'Alexandru Macedonski, "Alexandrina", Alfonso Castaldi, Ion Heliade-Rădulescu, les compositions sécessionnistes "Madona", "Pocăința" et "Salomea" et les œuvres montrant l'influence d'Auguste Rodin, le portrait de Karl Storck - Cécilia Cuțes Storck, "Durerea", les compositions "Le Baiser, Femme endormie" etc.


title: Frederic Storck

text: Fritz Storck, comme la plupart des gens l'appellent, est l'une des figures les plus marquantes de l'art roumain entre les deux guerres mondiales. On peut dire qu'en matière de sculpture, il est l'un des artistes les plus représentatifs et les plus multilatéraux. Son activité artistique se déroule sur une longue période et les œuvres qu'il laisse à la postérité sont, à quelques exceptions près, exécutées avec une grande habileté, très unifiées et en même temps très variées. Elles sont réalisées avec une connaissance adéquate des propriétés des matériaux utilisés, un sens enviable des responsabilités et beaucoup de science.


title: Frederic Storck

text: Le mérite de Frederic Storck apparaît d'autant plus grand aux yeux de ses descendants que la période à laquelle il travaille est l'une des plus sombres et des plus tristes de l'histoire de la Roumanie jusqu'à cette époque. Dans cet entre-deux-guerres, la soumission économique aux puissances occidentales est à l'ordre du jour. Dans un pays plein de ressources, il n'y a pas de source de richesse majeure. Les mines, les forêts, le pétrole, les ressources agricoles et presque toute l'industrie de la Roumanie sont sous influence étrangère. Parallèlement aux moyens de subsistance, la dépendance vis-à-vis de l'influence culturelle étrangère s'accentue. Les publications roumaines sont remplacées par celles à titre français et plus tard par celles à valeur culturelle précaire. La littérature roumaine est difficile à vendre, les éditions qui paraissent sont minimes en nombre d'exemplaires. La critique artistique et littéraire est tributaire de l'Occident, acceptant mot pour mot tout ce qui viens de l'Occident. Même Frederic Storck déclare dans une interview au magazine "Lupta" le que . L'architecture, la sculpture et la peinture roumaines doivent rivaliser avec des produits venus de l'étranger et protégés par la bourgeoisie et l'État. Ainsi, il s'agit à cette époque d'une ère où la tradition des grands classiques roumains est oubliée. Leurs œuvres sont considérées avec suspicion et méfiance, tout étant mesuré selon les critères de l'art décadent, qui émerge des banlieues modernistes de Paris. Les portraits roumains du passé sont jetés à travers les placards, les ponts ou descendus dans l'obscurité des caves, parfois délibérément détruits.


title: Frederic Storck

text: Tous les éléments d'une œuvre d'art sont ignorés, comme le dessin, la composition, la coloration, le rendu fidèle de la nature. Le lien étroit entre le contenu d'une œuvre et sa forme est considéré comme inintéressant et banal. L'accent est mis sur tout ce qui semble original, tout ce qui attire l'œil du spectateur non averti et ignorant par la stridence du ton, par une disposition inhabituelle sur la page ou par la bizarrerie de la forme. La sculpture ayant le plus souffert de l'invasion des modèles occidentaux, tout se centre sur le fait de privilégier un schématisme total qui déforme et détruit les formes, afin d'arriver à la fin, au détriment de l'ensemble, à la forme elle-même ou à un rendu exact des moindres détails d'un fragment du corps humain. D'autre part, il y a des œuvres pleines de notions et de symboles abstraits qui, même si elles sont parfois plus plausibles, nécessitent beaucoup de commentaires et d'explications supplémentaires.


title: Frederic Storck

text: À cette époque, où l'on constate qu'une bonne partie de la création artistique roumaine révèle une importante tendance à contourner le contenu social, il existe un certain nombre d'artistes, considérés par le critique et historien de l'art George Oprescu comme des éléments progressistes qui préservent la mémoire des classiques roumains, qui ne se laissent pas influencer par la multitude de courants décadents qui tentent d'entraîner l'art roumain sur une pente de décadence. L'un d'entre eux, Frédéric Storck, est moins contaminé par le "mal qui l'entoure". George Oprescu exprime également les raisons de cette séparation, à travers l'éducation qu'il reçoit dans son enfance et les qualités natives dont la nature le dote - une nature respectueuse de la tradition et le fait qu'il est ordonné, calme, sobre et retenu. George Oprescu déclare également qu'il ne s'agit pas d'une lutte consciente contre le "mal" ou de la résistance d'un artiste aux courants formalistes. Frederic Storck est également influencé pendant une courte période, mais la chute est suivie d'un élan basé sur les solides connaissances accumulées alors.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck naît le 19 janvier 1872 à Bucarest du sculpteur Karl Storck et de sa seconde épouse Frederika Amalie Olescher de Brașov. Karl Storck avait épousé en première noce Ana Clara Ihm (née en 18?? - morte en 1864), originaire de Hanau comme lui. Ensemble, ils ont eu quatre enfants, dont trois sont morts peu après leur naissance. Il ne leur reste que Johann Ludwig Karl, qui sera plus tard connu en Roumanie sous le nom de Carol Storck. Ana étant décédée en 1864, Karl a épousé le 10 décembre 1865 Friederike Amelie Olescher (née en 1843 - morte en 1915) de Brasov, qui est enseignante / gouvernante dans la famille du général Vlădoianu. La femme de Vlădoianu payera plus tard une partie des frais que Frederic Storck devra payer pour ses études à Munich. Karl et Amelie ont neuf enfants, dont sept ont survécu : Emil (1866-1940), Julie épouse Iacobi (1870-1950), Jean (1868-1940), Frédéric Stefan, Marie épouse Gottsche (1879- ?), Hugo (1886- ?) et Rosa épouse Scheeser (1876-1944).


title: Frederic Storck

text: Frederic est le troisième membre de la famille Storck à consacrer sa vie à l'art. Il passe son enfance au milieu des statues, dans une atmosphère un peu fantomatique et humide qui caractérise en réalité tout atelier de sculpture. Carol Storck, son frère aîné, est également sculpteur, mais loin en Amérique. En 1880, il retourne à Bucarest et commence à travailler avec leur père sur toutes les commandes qu'ils reçoivent. Frederic, à l'âge de huit ans, a la chance de vivre avec deux sculpteurs, qui lui apprennent d'abord à dessiner, puis le guide au collège puis au lycée. Ainsi, par rapport à d'autres sculpteurs, avant d'entrer à l'université, il reçoit une formation générale très complète, ayant déjà effectué son apprentissage dans l'atelier de son père.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck épouse le la peintre Cecilia Cuțescu. Ensemble, ils ont deux filles, Gabriela (Gabi) Florica-Storck (née le - morte le ) qui poursuit une carrière dans l'architecture et Cecilia (Lita) Frederica Storck (née le 4 juillet 1914 -morte le 30 novembre 1998), épouse Botez, qui devient artiste plasticienne dans le domaine de la céramique.


title: Frederic Storck

text: Cecilia (Lita) Frederica Storck est peintre et potière. Elle suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Bucarest et a deux garçons Alvaro et Alexandru Botez. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est l'assistante de Mircea Eliade à Lisbonne, où Eliade est attaché culturel. Elle participe à des expositions en Roumanie, Suisse, Allemagne, France, Tchécoslovaquie, Japon et Turquie. Elle part définitivement pour Paris en 1982.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck a un autre enfant sous son nom complet Romeo Kunzer Storck, il est le fils du premier mariage de Cecilia-Gabriela avec le violoniste Romulus Kunzer, que la future Cecilia Cuțescu-Storck avait épousé en 1903 lors de son séjour à Paris. Mais le mariage ne dure pas longtemps. En 1906, l'artiste retourne définitivement en Roumanie et s'installe à Bucarest. Trois ans plus tard, elle épouse le sculpteur Frederic (Fritz) Storck, qui adopte Romeo Kunzer. Le penchant de Romeo pour la peinture se développe dans la maison où le couple a ses ateliers (aujourd'hui le musée d'art Frederic Storck et Cecilia Cuțescu-Storck), où Cecilia Storck travaille sur les peintures murales. Romeo Storck adopte ce style, qui lui vaut par la suite une renommée à l'étranger, au Brésil.


title: Frederic Storck

text: Frederic fréquente l'école Saint-Georges puis le Collège Saint-Sava à Bucarest. Ses camarades de classe sont , Theodor Pallady, Ion Brezeanu et Vasile Toneanu. En 1888, il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Bucarest dans la classe du professeur de sculpture Ion Georgescu. Là, il est un camarade de Ștefan Luchian, Ipolit Strâmbu, Alexandru Satmari, Constantin Artachino et Kimon Loghi. Ses études à Bucarest se terminent en 1893. En conséquence, Frederic Storck part pour l'Allemagne et s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Munich. Là, il étudie la sculpture auprès de , les deux premières années de ses études étant financées par la famille du général Vlădoianu. À Munich, il est attiré par le classicisme du sculpteur , dont les œuvres sont influencées par la Renaissance. Plus tard, Frederic Storck réalise également une plaque, aujourd'hui au Musée Storck à Bucarest, avec le visage de l'artiste allemand. En 1896, il réalise deux cadres en bronze représentant Carol et la reine Élisabeth. D'après sa correspondance avec Louis Basset, secrétaire privé des rois Carol Ier et Ferdinand Ier, ainsi qu'administrateur de la Maison royale de Roumanie pendant plus de soixante ans, Frederic Storck perçoit pour eux la somme de 1500 lei.


title: Frederic Storck

text: Malgré la réputation dont jouit Munich en Roumanie, Frederic Storck n'est pas satisfait de l'offre qu'il y reçoit. À cette époque, Munich est considérée en Roumanie comme une Athènes du Nord et la plupart des peintres et sculpteurs roumains souhaitent y perfectionner leur style artistique, mais ne s'y limitent presque jamais. Le désir de s'échapper de cet espace après le contact avec la société allemande s'explique par l'incompatibilité entre l'art quelque peu conventionnel de l'académie, truffé d'éléments du néoclassicisme, et l'art que les artistes roumains pratiquent librement et spontanément. Frederic Storck, bien qu'il soit d'origine germanique, suit la ligne de ses collègues. Il quitte Munich et souhaite compléter ses études grâce au contact qu'il a à Rome avec les maîtres de la Renaissance et du baroque. Il se rend en Italie avec des moyens financiers modestes, et visite le nord de l'Italie jusqu'à Florence.


title: Frederic Storck

text: En 1897, il effectue un voyage d'études en Italie puis à Paris, où il est fortement influencé par l'art d'Auguste Rodin. De retour à Munich la même année, il remporte la médaille d'argent pour l'œuvre "Le lanceur de pierres" à l'exposition Glaspalast. Il termine ses études en 1899, année de son retour en Roumanie. Pendant ses six années d'études à Munich, il a étudié à l'Académie pendant les quatre premières années et pendant les deux dernières années, il a travaillé intensivement et participé à des expositions à Berlin, Munich, Vienne et Hambourg.


title: Frederic Storck

text: C'est dans la capitale bavaroise, qu'il a réalisé ses premières plaques, comme il le rappelle dans ses mémoires «... j'avais un culte particulier pour le bas-relief, mais surtout pour le portrait sous forme de plaque, depuis que j'étais à Munich. C'est ainsi que j'ai exposé à la salle de la Sécession, outre de petites statuettes (Klein Plastik), deux plaques de portraits qui, je peux le dire, ont été remarquées ». Les bas-reliefs représentent des portraits de ses sœurs. Les plaques sont exposées à Bucarest à l' Exposition des artistes vivants en 1899, organisée dans la salle de l'Athénée roumain, où il participe avec quatorze œuvres, ainsi qu'à l'Exposition de la jeunesse artistique en 1902 organisée à Bucarest.


title: Frederic Storck

text: Pour que sa formation soit complète, Frederic Storck s'exerce à tailler lui-même la pierre, comme son frère Carl Storck, ce qui lui fait dire que .


title: Frederic Storck

text: Frederick Storck participe à l'Exposition universelle de 1900 à Paris, où il reçoit la médaille d'argent pour son œuvre "Le lanceur de pierres", médaille qui fait aujourd'hui partie de la collection du Musée Stork à Bucarest.


title: Frederic Storck

text: La participation de la Roumanie à l'exposition universelle de 1900 à Paris , avec un salon consacré à l'art, a permet de créer les prémisses du renouveau de la vie artistique roumaine. Les habitudes administratives de favoritisme et les critères de sélection des œuvres n'ayant pas changé, la Roumanie a une faible représentation des beaux-arts locaux à Paris. D'une part, la situation entraîne une détérioration des choses et des relations entre les artistes, et d'autre part, elle suscite un grand souci de trouver des solutions à cette impasse.


title: Frederic Storck

text: Le groupe le plus soucieux de trouver des solutions est celui des sculpteurs et des peintres qui étudient à Paris à cette époque. Il est composé de Gheorghe Petrașcu, Ștefan Popescu, Ipolit Strimbalescu, Kimon Loghi et de Frederic Storck. Ils sont soumis aux railleries sarcastiques de leurs collègues étrangers sur la valeur et le statut de l'art en Roumanie. Les polémiques ont lieu le soir dans les studios d'Ipolit Strâmbu et de Kimon Loghi


title: Frederic Storck

text: Le , Gheorghe Petrașcu, Ștefan Popescu, Kimon Loghi, Ipolit Strâmbu et Frederic Storck, avec Ștefan Luchian, Nicolae Vermont, Constantin Artachino, fondent la Société de la jeunesse artistique. Le nom de l'organisation ne vient pas du fait que ses membres sont jeunes, mais est choisi symboliquement pour promouvoir un nouvel art. Alors que les académiciens professent un art conventionnel, éloigné de la réalité, utilisant des formules et des recettes d'atelier, les membres de la société promeuvent des paysages roumains pittoresques et un art réaliste inspiré de la vie rurale des gens simples.


title: Frederic Storck

text: En 1906, Frederic Storck est nommé professeur à l'École des beaux-arts de Bucarest. Il occupe d'abord la chaire de dessin et de modelage, puis cette chaire est divisée en deux, celle de dessin lui revenant et celle de modelage est attribuée à Dimitrie D. Mirea, le frère du peintre George Demetrescu Mirea qui est alors le directeur de l'école. Le musée Storck de Bucarest conserve un grand nombre de dessins de Frederic, allant des tentatives les plus maladroites, comme les études d'atelier, à celles qui témoignent d'une évocation plastique digne de ses années de maturité. Il existe des centaines d'esquisses et de plans pour les œuvres qu'il préparait, ainsi que de nombreux dessins indépendants - des portraits la plupart du temps, des autoportraits et des portraits d'amis et de membres de la famille. Les lignes sont sûres, évocatrices, les images pleines d'énergie, comme on peut l'attendre d'un sculpteur de sa stature. Il met fin à sa carrière d'enseignant en 1937.


title: Frederic Storck

text: Il était, comme l'ont déclaré ses élèves - Lucian Grigorescu, Jalea, Boris Caragea, Ciucurencu, etc., un professeur méthodique, qui jouissait d'un grand prestige artistique. Il a inculqué à ses élèves le respect du dessin, élément de base à connaître dans l'étude de toute représentation plastique. Comme le montrent les croquis qui nous restent de lui, il était plus qu'un bon dessinateur, notamment de portraits.


title: Frederic Storck

text: L'artiste est membre fondateur de la Société roumaine de numismatique. Il réalise un grand nombre de plaques et de médailles, dont beaucoup sont conservées au musée Storck, ainsi que de nombreuses esquisses sur lesquelles elles sont réalisées. Ce type de bas-relief constitue un chapitre particulier de son activité artistique, caractérisé par la finesse du modelage. Il exécute des portraits de membres de sa famille, d'amis, de fonctionnaires, de personnages historiques, des médailles commémoratives et événementielles, comme Dimitrie Gerota, Thoma Ionescu, Mihai Viteazul, etc. Par tout son travail dans ce domaine, Frederic prouve qu'il a hérité de la minutie de son père Karl Storck en tant que bijoutier. En 1908, avec Vasile V. Rășcanu, il fonde la première fonderie de bronze d'œuvres d'art à Bucarest, appelée VV Râșcanu & Co.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck s'intéresse tout au long de sa vie à d'autres aspects de l'art, tels que la poésie et la musique. Il souhaite recréer l'archétype de l'artiste de la Renaissance en devenant un artiste complet. Mélomane passionné, il a une culture musicale impressionnante et chante lors de certains spectacles avec une belle voix de baryton. Il écrit également des critiques d'art sous les pseudonymes de "St. Sterescu" et de "Fra Angelico". Ainsi, le , il écrit dans la revue "Viața literară și artistică" à propos du tableau de George Demetrescu intitulé "Vârful cu dor" que .


title: Frederic Storck

text: L'œuvre de Frederic Storck se caractérise par un entrelacement harmonieux d'éléments classiques et modernistes. L'artiste a pratiqué un art de vision modérée, avec de légères stylisations, dans lequel il a recherché l'élégance de la composition, l'expression intérieure et la perfection de la forme. Il était habile et méticuleux, avait une bonne connaissance de l'anatomie, des compétences professionnelles importantes et produisait ses œuvres comme un artisan médiéval. Il a recherché l'équilibre des volumes et a atteint un haut degré de détail. Il a lui-même déclaré que... Mon credo esthétique est la beauté de l'expression et il se fonde sur une foi morale et spirituelle, car seul le beau vous transpose, vous élève.


title: Frederic Storck

text: Dans la construction de ses volumes, il a été influencé par Auguste Rodin et Aristide Maillol. Son œuvre est une tentative de fusionner des éléments du classicisme avec le réalisme, concept qui hantait le monde de l'art à l'époque. Il ne cherchait pas à rendre le réalisme, de la nature en la copiant exactement, même si cela était séduisant, mais recherchait une simplification des formes, parfois jusqu'à l'essence, dans le cas des statues.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck est une figure représentative de la sculpture roumaine des quatre premières décennies du XXe siècle. Il a été encensé par les critiques d'art de l'époque. Tudor Arghezi considère en 1904 que la "statuette d'Aurora" qui était exposée à l'exposition de cette jeunesse artistique de cette année-là . Oscar Han considérait l'artiste, en 1926, comme . Nicolae Tonitza a déclaré que


title: Frederic Storck

text: Quelques années seulement après son arrivée après ses études à Bucarest, Frédéric Storck subit l'influence d'Auguste Rodin, dont le prestige est tel qu'il domine toute la sculpture européenne. Plusieurs des sculptures de Frederic Storck datent de ces années-là, comme le groupe Le Baiser qui s'inspire de l'œuvre éponyme de Rodin et de l'idée de laisser une tête quelque peu capturée dans le matériau dont elle est faite. Telles sont les œuvres "Chagrin, Le Portrait de Karl Storck" et Le "Portrait de Cecilia Cuțescu-Storck". Presque tout cela est fait avant la Première Guerre mondiale. Cette forme de sculpture est un concept utilisé par Rodin lorsqu'il a exécuté la tête connue sous le nom de La Pensée, qui est en fait une reprise de l'idée de l'Esclave de Michel-Ange. Dans l'œuvre de Michel-Ange également, les figures ne sont pas complètement détachées de la pierre dans laquelle elles sont représentées.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck était conscient de l'importance du nu en sculpture et de l'étude d'un modèle vivant dès ses études à Munich. L'artiste était plus attiré par la représentation du nu féminin que par celle du nu masculin, comme ce fut le cas pour le sculpteur Ștefan Ionescu-Valbudea. Dessiner le nu masculin était l'une des principales préoccupations de Storck, bien que lorsqu'il s'agissait de concevoir une œuvre finale, il se tournait toujours vers la représentation du nu féminin. Cet argument avancé par le critique d'art George Oprescu est en fait étayé par une grande série de petites sculptures, coulées en bronze, qu'il a laissées à la postérité. C'est le cas des œuvres intitulées La "Femme aux perles (avec des perles), Adolescence, Tentation," etc. La typologie des nus conçus suggère que Storck avait une admiration pour le corps féminin adolescent aux formes précises et fermes, qui conserve les contours de la jeunesse. Les lignes élancées des nus sont également soulignées par les poses choisies avec les mains levées, de sorte que le buste s'élève harmonieusement au-dessus du milieu grassouillet aux jambes longues et admirablement dessinées.


title: Frederic Storck

text: George Oprescu était d'avis qu'aucun des contemporains de l'artiste ne pouvait mieux comprendre que lui les propriétés et les caractéristiques des matériaux, afin d'utiliser au mieux, à l'avantage du créateur, la texture des surfaces et les qualités de la matière dans la réflexion de la lumière. Frederic Storck taillait lui-même son marbre et, à l'exception de Constantin Brâncuși, aucun sculpteur roumain n'a obtenu d'effets tactiles et optiques plus évidents que lui. Les exemples sont innombrables, comme les sculptures intitulées "Repentance, Chagrin" ou "La foi," sans compter la performance dans le rendu de l'épiderme qu'il réalise dans le "portrait de Cecilia Cuţescu-Storck." Lorsqu'il réalisait des sculptures en bronze, Frederic Storck avait l'habitude de superviser l'ensemble du processus de moulage du bronze, de la fusion à l'ébarbage et au polissage. Le résultat était toujours une réussite, si bien que la patine obtenue était d'une qualité telle que la finesse de la surface était parfaite. Un exemple en est le buste de la gitane Alexandrina, qui peut toujours être classé parmi les plus beaux exemples de la Renaissance.


title: Frederic Storck

text: En 1907, il réalise l'un de ses premiers autoportraits, celui qui se trouve actuellement au musée Storck, en plâtre patiné. Après ses débuts aux expositions des Jeunes Artistes, Frédéric Storck étend son influence dans le monde de l'art en enseignant le dessin et le modelage à l'École des Beaux-Arts. Lorsque Dimitrie Mirea se voit confier la chaire de modelage, il se concentre sur le dessin, qui acquiert une importance encore plus grande dans le cursus. Le département qu'il dirige devient la base des études de l'école et le point de départ de la création de toute œuvre d'art. L'analyse des dessins qui nous sont parvenus du sculpteur roumain révèle une préférence et une conception artistique qui le caractérise tout au long de sa carrière. Frederic Storck est sans aucun doute un classiciste, mais pas un académicien, car l'académisme est un dérivé décadent du classicisme. Or pour Frederic Storck, comme pour tout adepte du classicisme, qu'il s'agisse de la Renaissance ou de l'art ancien, une œuvre d'art trouve son origine dans le contact avec la nature et l'observation attentive du modèle vivant. C'est-à-dire que ce qui avait valeur de vérité pour les gens de la Renaissance ou pour les Grecs anciens, a valeur de vérité pour Frederic Storck.


title: Frederic Storck

text: En regardant les œuvres qu'il a laissées derrière lui, la présence du modèle vivant est remarquablement visible. Lorsque l'artiste sculpte un nu, aussi grand soit-il, il rend le tremblement de la vie avec ses stridences contre le modèle idéal, et c'est précisément pour cette raison qu'il est clair que Storck a choisi la nature réelle qui antamise et finalement dépasse les canons fixes de l'atelier. Cela explique l'harmonie visuelle des sculptures "Pocăința", "Căința" et "Mutter Erde", où, bien que le motif montre un corps accroupi, il conserve sa plénitude de forme, de proportion et finalement d'anatomie. Toute cette attitude symbolise l'effet du sentiment dominant qui l'oblige à une concentration maximale .


title: Frederic Storck

text: Le critique d'art Marin Mihalache a déclaré que les relations entre les éléments qui composent une œuvre de Frederic Storck donnent une touche de monumentalité même aux petites statues. Dans leur cas, la lumière est en collaboration directe avec l'espace, de sorte que les parties convexes alternent avec les parties concaves, de type classique, de manière très habile. De nombreuses œuvres de l'artiste roumain présentent des éléments de composition typiques du style Art nouveau du début du XIXe siècle.


title: Frederic Storck

text: Le rond-point en pierre réalisé en 1903 et intitulé "Repentance", avec ses variantes en bronze patiné ou en marbre, est un élément pertinent dans l'argumentation, le motif étant un symbole d'une teinte sécessionniste. Parmi les petits plastiques, il faut noter l'œuvre Salomé (il existe trois variantes) réalisée plus tard dans la carrière de l'artiste, en 1930. Il a un rôle décoratif en étant ciselé, il constitue une filiation, donc une continuation du style sécessionniste après vingt-sept ans depuis la "Repentance". Contrairement aux opinions de George Oprescu, qui le considérait comme un élément distrayant dans l'œuvre de Storck, Marin Mihalache a apprécié l'élégance de la forme, l'allongement du cou, le polissage des surfaces similaire aux œuvres de Constantin Brâncuși. Le critique d'art loue la perfection des formes des petites statuettes féminines, à peine sorties de l'adolescence, aux contours délicats, parfois aux formes pleines, voire généreuses, avec une plénitude et une robustesse de vie, voir "Femme aux perles" (bijoux/perles) qui rappelle Aristide Maillol.


title: Frederic Storck

text: Raoul Sorban a caractérisé l'ensemble de son œuvre en disant que Frederic Storck .


title: Frederic Storck

text: Semblables à la sculpture de la "Pocăința" sont les nombreux bustes qu'il a réalisés, pas nécessairement ceux commandés officiellement, mais surtout ceux qu'il a choisis comme motif. Il est clair qu'il a cherché à équilibrer leur puissance d'expression avec les traits caractéristiques des figures. Telles sont les têtes de gitans et surtout l'exceptionnel portrait d'Alexandrinei. Il y a aussi ceux où le tempérament, l'âge, le talent ou la volonté du personnage ont laissé leur empreinte, les bustes d'Alexandru Macedonski et de Castaldi.


title: Frederic Storck

text: La compréhension qu'avait l'artiste des qualités du matériau qu'il utilisait pour réaliser une œuvre est particulièrement visible dans le portrait en busted'Alexandru Macedonski. Frederic Storck a parfaitement compris le caractère du personnage, sa nature agitée, son esprit argumentatif et son air tapageur. George Oprescu a fait l'éloge de ce portrait et a fait remarquer qu'en 1917, année où Storc a réalisé l'œuvre, Macedonsky n'était plus un jeune homme, mais avait même atteint la maturité. À cause de cela, les muscles de son visage avaient perdu leur fermeté, ses yeux avaient perdu leur éclat, ils étaient un peu fatigués, à moitié fermés. Le col était d'une forme inhabituelle, il en fallait un peu plus et cela aurait été caricatural. Oprescu a caractérisé le travail comme suit :


title: Frederic Storck

text: Macedonski lui-même a déclaré que .


title: Frederic Storck

text: Les premières commandes qu'il reçoit après son arrivée après ses études en Roumanie sont des bustes, dont certains ont des caractéristiques monumentales, comme le buste d'Ion Eliade Rădulescu de Târgoviște ou celui de Spiru Haret à Bucarest. Parmi les travaux officiels qu'il reçoit, Frederic réalise également les têtes de Santa Florea et de Santa Costache, ainsi qu'une statue debout de l'une d'entre elles. Ce motif présente un intérêt particulier pour l'artiste car il exécute deux têtes pour chacune d'elles, l'une en pierre et l'autre en bronze. Les préoccupations relatives aux propriétés des matériaux utilisés dans la sculpture sont visibles dans les deux "têtes de femmes (Madones)". Les deux sculptures sont aujourd'hui exposées au musée Storck de Bucarest.


title: Frederic Storck

text: Plus tard, Frederic Storck est influencé par des courants artistiques formalistes. Ils ont propagé l'idée que la simplification et la soi-disant réduction des formes à un soi-disant prototype d'elles-mêmes, plus ou moins abstrait, était l'objectif principal et le but suprême de la sculpture. Cette période d'errance est de courte durée pour Storck. Les concepts formalistes ont pris forme dans deux œuvres qu'il a réalisées, intitulées "Tête de femme (Madones)", en deux versions, en bronze et en marbre, et "Salomé", qui est une œuvre pleine de bizarrerie et assez surprenante pour un artiste équilibré comme Frederic Storck. Les deux sont des produits transitoires dans le développement artistique du sculpteur roumain et après cette errance, il est revenu au terrain solide du réalisme qui lui convenait si bien.


title: Frederic Storck

text: Frederic Storck n'a pas créé de grands monuments parce qu'il n'en avait pas l'occasion. George Oprescu a soutenu cette affirmation après avoir fait des recherches sur le fait que, de l'avis des cercles officiels cosmopolites, les grandes commandes n'étaient pas accordées aux artistes locaux, mais uniquement aux français ou aux italiens, à ceux dont on parlait dans la presse européenne et à ceux qui avaient une plus grande réputation. George Oprescu a déclaré que "... aucune exception n'a été faite à cette tradition accablante et humiliante basée sur le mensonge, ni dans le cas de Valbudea, ni dans celui de Paciurea, ni dans celui de Storck". Si un sculpteur était mandaté, le travail n'était pas réalisé par lui, mais par ses élèves. George Oprescu a également estimé que Frederic Storck ne souhaitait pas réellement associer son nom à un grand monument public qui serait vu de loin. La plupart des œuvres de Frederic Storck impressionnent non pas par ce que l'on peut appeler un aspect rhétorique de la sculpture et non pas par un rapport de volumes, mais par la délicatesse des détails, par leur précision et par la relation si harmonieuse entre forme et contenu versus contenu et matière dans laquelle elle a été exprimée.


title: Frederic Storck

text: L'artiste roumain a plutôt créé de nombreuses figures décoratives qui ont été commandées pour les compléter et les intégrer dans certains ensembles architecturaux. Les œuvres de Storck complètent pratiquement le travail des autres et ont moins d'existence artistique individuelle. Il s'agit d'un événement heureux pour l'art roumain, car les sculpteurs étrangers auxquels les partis politiques et les ministères de l'État ont eu recours n'ont pas jugé digne d'associer leur nom, et peut-être cela ne leur convenait-il pas financièrement, aux exigences d'un architecte particulier. Ainsi, la sculpture roumaine a bénéficié d'un sursaut qui l'a enrichie d'œuvres à caractère public, la plupart de grande envergure, significatives de l'évolution de la sculpture en Roumanie, œuvres signées par Ion Georgescu, Ștefan Ionescu-Valbudea, Frederic Storck, etc...


title: Frederic Storck

text: En ce qui concerne Frederic Storck, la première œuvre d'exposition publique qui lui est parvenue est les quatre sculptures des Évangélistes, réalisées entre 1903 et 1905. Elles ont été montées aux quatre coins de la chapelle Gheorghieff du cimetière Bellu, le projet architectural ayant été réalisé par Ion Mincu. Au musée Storck de Bucarest se trouvent des sculptures portant les numéros d'inventaire 915160, 915159, 915229, 915230, 915228, 916175, 915227, exécutées en plâtre, qui sont des esquisses que Frédéric Storck a réalisées avant les sculptures du monument Gheorghieff. Ion Mincu a chargé Storck de réaliser deux statues des évangélistes, Matthieu et Jean, puis a accepté l'exécution des deux autres, Marc et Luc. L'ensemble funéraire est l'une des réalisations les plus importantes de l'artiste car il a résolu la transposition des canons byzantins dans le cadre tridimensionnel de la pierre sculptée.


title: Frederic Storck

text: En concevant ces sculptures, l'artiste a cherché à réaliser une synthèse entre les règles de l'art classique et les lois byzantines de l'église orthodoxe, mais aussi à les intégrer dans l'ensemble architectural qu'elles décorent. Commentant ces aspects, George Oprescu a déclaré qu'une telle approche, à laquelle l'artiste est attaché, est aussi intéressante que difficile à réaliser. L'argument principal de cette affirmation est l'application d'un art destiné aux grandes surfaces, dont la caractéristique principale est la valeur décorative de la silhouette et de la coloration, avec les valeurs d'un autre art dont la vie ne concerne que les volumes. Frederic Storck a obtenu un succès notable avec cette œuvre dans son respect du principe de vérité, dans la rigidité des plis et dans la profondeur des ombres obtenues, qui contredisent la souplesse et le velouté des tissus. Il a également réussi à représenter les gestes sobres et mesurés des mains, dans des attitudes pleines d'une sévérité adoucie, de sorte que les corps statufiés ne font qu'un avec l'architecture. L'œuvre de Frederic Storck à la chapelle Georghieff a quelque chose de l'esprit des anciennes fresques roumaines. En revanche, les têtes révèlent une expression naturelle, bien qu'il y ait dans chacune d'elles une concentration de sentiments et de pensées, expression véridique d'êtres qui se croient porteurs de missions exaltées, comme le sont ces quatre apôtres.


title: Frederic Storck

text: Lorsque les critiques d'art parlent de Frederic Storck, ils parlent presque automatiquement de Dimitrie Paciurea. Dimitrie Paciurea s'intéressait également à la fusion des anciennes tendances roumaines de nature byzantine, qui se manifestaient principalement dans la peinture murale décorative, et du classicisme, un style qui avait déjà trouvé son expression suprême dans la sculpture. L'exemple le plus évident est également une chapelle funéraire, cette fois celle d'Atanasie Stolojan, également dans le cimetière Bellu. Contacté en 1911 pour créer le monument, Dimitrie Paciurea a placé au-dessus de l'entrée un imposant relief intitulé La "Mort de la Vierge",selon d'autres L'Assomption de la Vierge Marie, un motif que l'on retrouve habituellement dans les peintures murales des églises sur un mur entier, une composition avec de nombreuses figures. Contrairement à Frederic Storck, qui conservait le caractère réaliste d'une telle œuvre, Dimitrie Paciurea n'a retenu des anciennes fresques que l'essence du style et seulement ce qui était nécessaire pour obtenir une ligne imposante, sévère et hiératique, transposant le tout dans un style néo-byzantin modernisé. Ainsi, Dimitrie Paciurea renonce complètement aux volumes et étire sa composition sur une longueur de 2,5 mètres avec l'ajout de lignes horizontales serpentines, qui induisent l'idée du contour du corps de la Vierge à travers le très bref relief. De l'avis de George Oprescu, la solution de Storck l'emporte sur le hiératisme de Paciurea.


title: Frederic Storck

text: À l'occasion des préparatifs de la participation de la Roumanie à l'Exposition internationale de 1906, période qui coïncide avec l'entrée de Frédéric comme professeur à l'École des beaux-arts de Bucarest, il est chargé de construire l'une des statues de Giganții, haute de 3,5 m, qui se trouve actuellement dans le parc Carol I à Bucarest. La commande a été confiée au Dr Constantin I. Istrati, une personnalité très influente à l'époque. Marin Mihalache considérait le Géant de Storck comme supérieur à sa première sculpture, "le lanceur de pierres", en raison de ses volumes plus judicieusement équilibrés. Bien que l'artiste ait réussi à concevoir une œuvre puissante, remarquable surtout par son exécution, il s'agit plutôt, selon George Oprescu, d'une réalisation scolaire, qu'il compare à l'autre "Statue géante" de Dimitrie Paciurea, pleine de pathos et très apte à être comparée aux créations de Michel-Ange. Si "le Géant de Paciurea" a été un point culminant de la carrière de l'artiste, "Le Géant" n'est pour Frederic Storck qu'une œuvre honorable. La différence entre le flair romantique de Paciurea, associé à son sens inné du monumental, et les qualités de sculpteur érudit et pratique de ce dernier est facilement perceptible. Au Musée Storck de Bucarest, il y a deux autres réductions du Géant de Storck, l'une en plâtre, 66x33x21 cm, no. inventaire 915232, et l'autre en bronze, 58x34,5x22,5 cm, no. inventaire 915504.


title: Frederic Storck

text: Le géant de Paciurea a souvent été comparé aux "Esclaves de" Michel-Ange, un fait déjà accepté par les critiques d'art roumains. Jamais avant cette œuvre, et jamais depuis, une œuvre de sculpture roumaine n'a véhiculé dans un langage traditionnel autant d'émotions ou d'idées complexes. Le Géant a connu un grand succès auprès du public et du petit cercle de spécialistes, c'est pourquoi on considère aujourd'hui que cette œuvre a définitivement établi Dimitrie Paciurea dans la sculpture roumaine. C'est ainsi que Paciurea a exposé une étude à petite échelle du monument dans le parc Carol lors de l'exposition Tinerimii Artistica en 1907, une raison qui a enthousiasmé toute la presse de Bucarest. Il y avait aussi une raison à cela : le sérieux et la sincérité des œuvres de Paciurea contrastaient de manière évidente avec la conventionnalité et la fausseté de la plupart des sculptures exposées à l'époque. Pour réaliser les sculptures, les deux artistes se sont tournés vers Kirilov, le modèle vivant de l'école des beaux-arts de Bucarest.


title: Frederic Storck

text: Frédéric Storck a réalisé une série de figures décoratives telles que les allégories "Vérité", pour le Palais de Justice de Bucarest, "Industrie", "Agriculture" pour le Palais de la Préfecture de Galati sur les instructions de l'architecte Ion Mincu, en 1907, dont les originaux pouvaient être vus par les citoyens de Bucarest cette année-là dans la rotonde de l'Athénée roumain, et pour l'ancienne banque roumaine de crédit à Bucarest. L'artiste choisit ses modèles parmi les ouvriers. La conception des allégories repose sur l'idée qu'un symbole tel que ceux de l'"Industrie, l'Agriculture" ou le "Commerce", devait être identifié par le grand public à travers quelques détails conventionnels, parfois même banals, qui sont profondément ancrés dans la mémoire collective. Ainsi, l'"Agriculture" a pris la forme d'un ouvrier paysan, l'"Industrie" celle d'un ouvrier d'usine. Les réductions en bronze des deux statues de la façade de la Préfecture de Galați font aujourd'hui partie de la collection de la galerie d'art contemporain du Musée National d'Art de Roumanie. Pour créer ces œuvres, le sculpteur roumain a réalisé une série de croquis que l'on peut voir dans la collection du musée Storck.


title: Frederic Storck

text: Malheureusement, lors de la rénovation du Palais de la Préfecture de Galati, entre 2003-2005, les statues "Industrie" et "Agriculture", sculptées en marbre de Carrare, installées sur la façade du bâtiment, ont été peintes avec du vernis, en désaccord avec tout principe de restauration d'une œuvre d'art. En 1994, des travaux de restauration ont eu lieu sur la façade du Palais de justice de Bucarest et l'historien Petre Oprea a grimpé sur les échafaudages du site pour identifier les statues. Petre Oprea a constaté que la seule statue portant la signature (Fr. Storck 1901) de Frederic Storck est la deuxième à gauche, intitulée "Vigor".


title: Frederic Storck

text: Frédéric Storck est inhumé au cimetière du Vendredi Saint. Il a réalisé un certain nombre de monuments funéraires, comme suit :Frederic Storck a exécuté deux séries de sculptures décoratives, certaines en forme de métope, dont le sujet et la forme s'inspirent de l'art antique. Il s'agit de compositions à deux ou trois figures, certaines sous forme de médaillons au relief très prononcé et élevé, comme les quatre évangélistes en bronze réalisés pour le sarcophage de la famille Alexandrescu dans le cimetière de Craiova. Le musée Storck possède quelques moulages de ces œuvres. Le bas-relief est par excellence une sculpture basée sur le dessin. Ces œuvres ont été réalisées pendant la période de maturité de l'artiste.


title: Frederic Storck

text: Il réalise de nombreux portraits pour ses amis, comme les bustes de Kimon Loghi, Octav Bancila à la Galerie nationale, Boskoff et Macedonski au Musée Storck, etc. Il a également peint plusieurs autoportraits et bustes de membres de sa famille. Il a également réalisé des dizaines d'œuvres funéraires au cimetière de Bellu et même des groupes allégoriques comme ceux du monument Jules Florian (1910) et du monument Luca Niculescu. Compte tenu des qualités de l'artiste en tant que grand dessinateur et observateur des traits humains, nombre de ses œuvres de ce type sont des œuvres admirables et comptent parmi les plus significatives de la sculpture roumaine.


title: Frederic Storck

text: Il a exécuté, dans une vision classique et avec un sens aigu du rôle du détail, de remarquables portraits Anastase Simu, le roi Carol Ier de Roumanie, la reine Elisabeth, Florica Condrus, Spiru Haret, Nicolae Minovici, Ion Ghica, Ionescu- Gion etc.. Certains ont des influences rodiniennes, comme Castaldi (exposé à Venise en 1906), Sanda et Alexandrina, qui rappellent les portraits de la Renaissance L'artiste était également attiré par les personnages pittoresques qu'il rencontrait dans la vie. Il a ainsi produit de nombreuses œuvres qu'il a modelées avec la réalisation de l'humain avec des extériorisations expressives. Tels sont Moș Costache et Moș Florea, tous deux avec leurs joues plissées. L'un a fait faire un portrait et un autre une statuette, tous deux en bronze et en marbre.


title: Frederic Storck

text: L'album Liliana Vârban & Co : Le "catalogue des œuvres d'art des artistes de la famille Storck au Musée Frederic Storck et Cecilia Cuțescu Storck - Storck Sculptors, Plaque and Medal Sculpture, graphisme, peinture" de 2006, contient soixante-neuf images avec de nombreuses plaques, médailles et bas-reliefs coulés en bronze ou moulés en plâtre.Ils représentent des membres de la famille - Jeanna Storck, Frederike Storck, Maria Storck, Rosa Storck, Iulia Storck, autoportraits, figures bibliques - les moulages en plâtre des évangélistes de Victor Stăuceanu de Bucarest, le Christ, Saint George, Sainte Elizabeth, compositions anniversaires et portraits de personnalités historiques ou d'époque telles que Mihai Viteazul, Marie et Erhard Wolf, Alfred Lowenbach, Emil Miclescu, Elsa Dickin, Frantz Szallay, Dimitrie Gerota, Mauriciu Blank, Augusta Dickin, Dimitrie Sturdza, Capșa Family, General Fălcoianu, Louis Basset, Thoma Ionescu, Nicolae Grigorescu, Ioan N. Lahovary, Carol Davila, Alexandru Steriade, Florica Condrus, Nicolina Nicolescu, Friedel Goetsche etc..


title: Frederic Storck

text: La maison de Frederic Storck, construite selon les plans de sa femme Cecilia Cuțescu-Storck et ornée de peintures murales, est devenue un musée en 1951. Ce musée comprend les œuvres des trois sculpteurs de la famille Storck ainsi que des œuvres de la peintre Cecilia Cuțescu Storck. Le musée contient également des collections de meubles d'art, de sculptures en bois et en pierre des XVIe et XVIIe siècles, de médailles, de pièces de monnaie, d'anciennes icônes roumaines, de céramiques populaires, etc.


title: Frederic Storck

text: Sur le frontispice de la maison, construite en 1913 selon les plans de l'architecte Alexandre Clavel dans le style normand, l'artiste a fait écrire une devise avec l'exhortation .


title: Frederic Storck

text: Le musée expose également une variété de portraits, de nus, de têtes d'expression en bronze et en marbre, de médailles, de plaques et de pièces numismatiques appartenant à Frederic Storck. La naissance de Frederic Storck souffre d'incertitude car les sources qui ont parlé du sculpteur roumain ont donné des dates contradictoires. Marin Mihalache a déclaré en 1975 que Frederic Storck était né le 7/19 janvier 1872. George Oprescu n'a mentionné que l'année 1872. George P. Nedelcu rappelle l'inventaire de la succession laissée après le décès de Karl Storck et indique que l'un des enfants s'appelait Frideric Ștefan Storck, né à Bucarest le 13 septembre 1876. Liliana Vârban se souvient de la journée du 19 janvier 1872. Petre Oprea a déclaré en 2006 que sa date de naissance était le 19 janvier 1872 à Bucarest.


title: Yassin Hossam

text: Yassin Hossam Eldin (en ), né en , est un nageur égyptien.


title: Yassin Hossam

text: Yassin Hossam remporte aux Championnats d'Afrique de natation 2021 à Accra la médaille d'or sur 4 x 100 mètres nage libre et la médaille de bronze sur 50 mètres nage libre. Il dispute également les courses juniors dans cette compétition, remportant l'or sur 4 x 100 mètres nage libre, l'argent sur 50 mètres nage libre, sur 4 x 100 mètres quatre nages et sur 4 × 100 mètres quatre nages mixte et le bronze sur 100 mètres dos.


title: Viaduc de Vernègues

text: Le viaduc de Vernègues est un pont ferroviaire français à Vernègues, dans les Bouches-du-Rhône. Long de , ce pont en poutre-caisson achevé en 1998 porte la LGV Méditerranée.


title: Hände aus dem Dunkel

text: Hände aus dem Dunkel est un film allemand réalisé par Erich Waschneck, sorti en 1933.


title: Arco de la Estrella

text: L'Arco de la Estrella (littéralement, Arc de l'Étoile) est la principale porte d'entrée à l'enceinte entourée de murailles depuis le XVè siècle, étant la plus connue de la ville médiévale de Cáceres.


title: Arco de la Estrella

text: Situé à côté de la tour de Bujaco, elle a été ouverte pour permettre le passage des carrosses depuis la Plaza Mayor, de plus à l'époque la muraille avait perdu une grande partie de sa nature défensive. Elle s'appelait alors "Porte Nouvelle". Devant la porte ont juré les fueros et des privilèges de la ville, attribués auparavant par Alfonso IX, les Rois Catholiques, Isabelle le 30 juin 1477 et Ferdinand le 27 février 1478.


title: Arco de la Estrella

text: La forme actuelle de la porte est due à la rénovation réalisée par Manuel de Lara Churriguera en 1726, par commission de Bernardino de Carvajal Moctezuma. Celui-ci possédait le palais suivant à la tour de Bujaco et souhaitait pouvoir avoir un facile accès des carrosses à son palais. C'est pour cela qu'il a sollicité la mairie d'ouvrir une nouvelle porte avec une forme oblique pour pouvoir tourner sur la gauche en entrant depuis l'extérieur.


title: Arco de la Estrella

text: Sur la partie extérieure, on voit un petit édicule en pierre qui abrite une figure de Notre Dame de l'Etoile, qui donne son nom à la porte.


title: Amess

text: Amess peut désigner :


title: Digitale des Canaries

text: La digitale des Canaries ("Digitalis canariensis") est une espèce de plante herbacée de la famille des Scrophulariaceae et qui est endémique aux îles Canaries où elle se trouve sur les îles de Tenerife , La Gomera et La Palma .


title: Digitale des Canaries

text: Cette espèce fait partie de la section "Isoplexis" , qui a été temporairement acceptée comme un genre propre. Le synonyme "Isoplexis canariensis" continue également d'être utilisé. En général, à partir de 2017, les opinions concernant le statut taxonomique des espèces "Isoplexis" diffèrent selon la source. "Digitalis canariensis" est une petite plante à feuilles persistantes poussant en arbustes arrondis atteignant 150 cm de haut.  La plante a des feuilles lancéolées-ovoïdes avec des bords dentés.


title: Digitale des Canaries

text: Les feuilles sont disposées en spirale.


title: Digitale des Canaries

text: Les fleurs sont aux tons abricot à gorge jaune mouchetée de brun.


title: Digitale des Canaries

text: L' inflorescence est une grappe de fleurs orange-rougeâtre de 3 cm de large avec des pétales courts et des lèvres supérieure et inférieure visibles. La pollinisation des oiseaux par les populations insulaires des espèces de "Phylloscopus" a été documentée.


title: Digitale des Canaries

text: Le fruit est une capsule. "Digitalis canariensis" pousse dans les zones boisées dans la forêt de lauriers et les bois couverts d' "Erica arborea" .


title: Ferdinand Chaffart

text: Ferdinand Chaffart, dit Fred Chaffart, né le à Deurne et mort à Tirlemont le , est un homme d'affaires belge.


title: Ferdinand Chaffart

text: Il fut notamment le dernier président du conseil d'administration de la compagnie aérienne nationale Sabena, qui fit faillite le .


title: Ferdinand Chaffart

text: Après avoir étudié les sciences commerciales au "Rijkshandelshogeschool" d'Anvers il suivit le "Senior Executive Program" de l'université Stanford aux États-Unis.


title: Düdinghausen (Steyerberg)

text: Düdinghausen est un quartier de la commune allemande de Steyerberg, appartenant à l'arrondissement de Nienburg/Weser, dans le Land de Basse-Saxe.


title: Düdinghausen (Steyerberg)

text: Düdinghausen se situe à au nord-ouest du centre-ville de Steyerberg.


title: Düdinghausen (Steyerberg)

text: La Große Aue coule à au nord.


title: Düdinghausen (Steyerberg)

text: La population est de 301 habitants.


title: Düdinghausen (Steyerberg)

text: Steyerberg forment une agglomération avec les communes environnantes de Bruchhagen, Deblinghausen, Düdinghausen, Sarninghausen, Sehnsen, Voigtei et Wellie en 1968 et, au cours de la réforme communautaire du , elles fusionnent avec Steyerberg.


title: Tour de Bujaco

text: Emblème de Cáceres et construction la plus significative de la plaza Mayor, la tour de Bujaco est situé sur le flanc nord-ouest de la vieille ville de Caceres. L'actuel nom de la tour est une dénomination moderne, provenant peut-être du calife Abu Yusuf Yaqub al-Mansur (Abu Jacob), constructeur de la tour. D'autres auteurs envisagent plus probable de lier le nom avec le mot "buhaco", poupée de paille et torchon de la zone, employée pour se rapporter à la statue du Genio Andrógino, placée dans la part supérieure de la tour entre 1820 et 1962.


title: Tour de Bujaco

text: Sa construction se remonte à la réedification de la ville par les Almohades au . Lorsque les troupes chrétiennes soient capables de prendre Cáceres pour la première fois en 1169, ils utiliseront à leur bénéfice cette construction, mais en peu de temps elle sera reconquise par les musulmans au printemps 1173. La tour de Bujaco sera le dernier réduit défendu par les cavaliers chrétiens après six mois de siège almohade. Devant semblable résistance, le calife almohade a fait égorger quarante Fratres de Caceres, qui défendaient la tour du siège . Ce calife a remodelé la tour après la reconquête de la ville.  Au , la tour a été récupérée pour son usage public et elle est ouverte au tourisme. Elle héberge actuellement un centre d'interprétation, visite obligée pour le touriste, et il est possible de contempler une bonne partie de la ville monumentale depuis le haut de la tour.


title: Bailey Musgrave

text: Bailey G. Musgrave, né en , est un nageur sud-africain.


title: Bailey Musgrave

text: Bailey Musgrave remporte aux Championnats d'Afrique de natation 2021 à Accra la médaille d'or sur 200 mètres brasse et sur 4 x 100 m quatre nages mixte et la médaille d'argent sur 4 x 100 mètres quatre nages.


title: ...und wer küßt mich?

text: ...und wer küßt mich? est un film allemand réalisé par E. W. Emo, sorti en 1933.


title: Casa del Sol

text: La Casa del Sol ("Maison du Soleil"), ou Casa de los Solis, est une des constructions notables de l'enceinte historique de Cáceres en Espagne.


title: Casa del Sol

text: Maison-forteresse de style gothique, elle a été construite au XVè siècle et modifiée au XVIè siècle. L'élément le plus significatif de la façade est le blason familial, un soleil à visage humain duquel partent 16 rayons, 8 d'entre eux mordus par des têtes de serpent, tout cela couronné par un heaume.


title: Casa del Sol

text: Actuellement l'édifice abrite quelques importantes archives avec des documents sur l'Amérique et les Philippines, recueillis par les pères du Précieux Sang.


title: Alex Bastide

text: Alex Bastide, né en 1976, est un entrepreneur québécois ayant créé la chaîne de restaurants L’Gros Luxe.


title: Alex Bastide

text: Alex Bastide a été à la tête de deux entreprises, Underworld et L'Gros Luxe.


title: Alex Bastide

text: Alex Bastide a grandi à Laval. Il a entamé sa carrière d’entrepreneur à 19 ans. En 1995, il a fondé Underworld, un magasin de musique et de planche à roulettes, greffée d'une salle de spectacles en arrière-boutique. D’abord situé dans le quartier Ahuntsic à Montréal, d’autres boutiques ont été ouvertes, dont une à Vancouver, en Colombie-britannique. Plus tard, Underworld a pris de l'expansion pour devenir la salle de concert Cabaret Underworld au centre-ville de Montréal. Underworld est fermé aujourd’hui.


title: Alex Bastide

text: Dès la fondation de Underworld, Bastide s’est impliqué pour tisser des liens dans la communauté locale. Pour être bien implanté dans un quartier, il développe des événements en partenariat avec des acteurs locaux. « Je suis un entrepreneur. J’adore faire de la business rentable. Mais je veux aussi inspirer le changement social. Une entreprise peut aussi servir à ça. »