text: La proposition de l'université de transformer Nazareth en dortoir pour hommes est conforme à la mission française, et le transfert se passe bien. L'atelier d'imprimerie abandonné est démoli et transformé en parking. La chapelle et la crypte sont transformées respectivement en salle à manger et salle commune. En 1956, le premier groupe d'environ 52 étudiants, d'Eliot Hall, Morrison Hall et Lugard Hall, s'installe dans le château pour écrire une nouvelle page de l'histoire du bâtiment maintenant appelé « University Hall ».


title: University Hall (université de Hong Kong)

text: Aujourd'hui, le château situé au sommet de la colline de Pok Fu Lam rappelle l'époque coloniale de Hong Kong. Il augmente sa capacité d'accueil d'étudiants à environ 110 résidents à la fois. Au cours de son histoire, le château a jusqu'à présent servi de logement à plus de jeunes hommes.


text: La discipline des débuts d'University Hall est très stricte. Les colocataires doivent se présenter au directeur lorsqu'ils quittent le bâtiment ou passent la nuit chez eux, et les colocataires doivent porter des robes vertes pendant le dîner. À cette époque, le dîner de la table haute a lieu tous les lundis et la cantine est exploitée sous la forme d'un magasin de vente au détail. Les colocataires de l'époque sont enthousiastes à l'égard des activités de l'union des étudiants de l'université de Hong Kong. Au cours des 12 premières années de l'histoire de University Hall, 8 des 12 présidents de l'union y proviennent. Au début, de nombreux colocataires sont des étudiants internationaux avec des talents dans le sport. L'équipe de hockey obtient des résultats exceptionnelles à cette époque, remportant plusieurs fois le titre de champion inter-hall, aidant University Hall à remporter la Coupe de Malaisie en 1966 et 1968.


text: La conception du château de Douglas est grandement influencée par l'architecture anglaise Tudor et les styles gothiques. La superficie enregistrée du site compte environ m². Une fois achevé vers 1867, le complexe de plain-pied offre une chambre penthouse octogonale qui fait directement face à la mer et est entourée d'une colline et du réservoir d'eau à proximité, la villa comprenant également une maison latérale et une dépendance rectangulaire. Avec le changement de propriétaire aux missionnaires français en 1894, une nouvelle aile, une chapelle et une imprimerie au nord-est sont érigées conformément au style existant par les architectes pour répondre au développement de la commission. L'autre partie du bâtiment est substantiellement reconstruite en un complexe de 2 étages. Seules les tours latérales et des parties des fondamentaux restent d'origine.


text: Lorsque le château est transformé en « University Hall » en 1954, le professeur d'architecture de l'université, Donald Liao, est chargé de réorganiser les conceptions internes, les cloisons et le mobilier. La chapelle haute est transformée en réfectoire et la crypte devient une salle commune. Le bâiment a maintenant une grande zone de résidence pour le directeur avec une chambre penthouse, des quartiers pour le personnel et environ 33 chambres pour les étudiants. Le , le bâtiment est placé sous la protection de l'ordonnance sur les antiquités et monuments et déclaré monument.


text: University Hall compte comme l'une des salles résidentielles traditionnelles de l'université de Hong Kong. Le bâtiment met l'accent sur le développement de l'autodétermination et de la coopération, la fraternité avec les camarades de salle et le donnant-donnant. University Hall est gérée sous l'autorité d'une association étudiante élue chaque année en assemblée générale et du préfet de salle, la plus haute autorité du bâtiment. Il a un certain nombre de trophées qui lui ont été décernées. L'esprit d'University Hall met aussi beaucoup l'accent sur les services sociaux, l'actualité, les activités sportives et culturelles.


text: Récemment, le développement d'University Hall a tendance à être plus diversifié. En plus de participer à des compétitions inter-hall, il organise et participe activement à différentes activités, notamment un bal d'Halloween annuel au cours duquel le château se transforme en maison hantée, un forum sur les affaires courantes, une excursion à vélo sur , un spectacle public dramatique et l'artisanat du dragon de feu.


text: University Hall propose un certain nombre de sports, tels que la crosse, le softball, le hockey, le bateau-dragon, le tennis, le badminton, le football, le volley-ball, l'athlétisme et le snooker.


text: University Hall participe à différentes compétitions culturelles inter-hall, notamment dans le théâtre, la chorale, le débat et le bridge. À l'exception de ceux-ci, le sous-comité culturel d'UHall organise une « visite historique de Pok Fu Lam » chaque mois et présente les sites historiques autour de Pok Fu Lam (comme University Hall, Béthanie et le village de Pok Fu Lam), faisant découvrir la culture et les caractéristiques de cette communauté.


text: Le sous-comité des affaires courantes d'University Hall organise régulièrement un forum sur les affaires courantes, permettant aux colocataires de discuter des problèmes sociaux, politiques et internationaux actuels.


text: Le groupe du service social d'University Hall planifie et organise des services volontaires, comme des voyages de service à la maison de personnes âgées et aux appartements subdivisés.


text: University Hall encourage ses colocataires à établir différents groupes d'intérêt en fonction de leurs passe-temps. Les groupes d'intérêt qui fonctionnent maintenant comprennent une fanfare et une communauté chrétienne.


text: University Hall est particulièrement fier de ce qu'on appelle les « trois trésors d'University Hall ». A savoir les cerfs Davids, l'escalier doré en colimaçon et « Sam So ».


text: Situés dans les escaliers de l'entrée principale, il y a trois cerfs Davids, deux adultes et un enfant. Aucun étudiant n'est autorisé à les toucher avant l'obtention de son diplôme sinon il court le risque d'être maudit et de ne jamais obtenir son diplôme. Pour se débarrasser de ce sort, les élèves doivent toucher les lions de roche situés à une autre entrée.


text: L'escalier doré en colimaçon est présent dans la tour sud d'University Hall. Le mythe veut que l'escalier ait été déplacé au Japon pendant l'occupation de Hong Kong, mais qu'il ait été rendu après que le gouvernement de Hong Kong l'ait exigé à la fin de la guerre, et c'est l'un des 2 escaliers dorés en colimaçon de Hong Kong.


text: Le dernier trésor d'University Hall est Mme Yuen So Moy, alias « Sam So », qui travaille dans le bâtiment depuis le tout début et est une figure maternelle à certains des étudiants tout au long de leur séjour. Sam So a récemment reçu un diplôme honorifique de l'université. Tout au long de la vie d'un étudiant, il goûtera le « sang de la salle » préparé par Sam So à trois reprises, au moment de son entrée, au moment de l'obtention de son diplôme et au moment de son mariage. Le « sang » symbolise différentes émotions que les colocataires rencontreront dans leur vie et c'est aussi une bénédiction de Sam So.


title: 4C

text: 4C ou 4c peut signifier :


title: Ebeid

text: Ebeid est un patronyme arabe notamment porté par :


title: Cyclone tropical Odette

text: Le nom Odette a été utilisé pour plusieurs cyclones tropicaux dans le monde.


title: Goeldi

text: Goeldi, Göldi ou Goeldii peuvent faire référence à :Plusieurs espèces animales ont été nommées en hommage à Emil August Goeldi :


title: Championnat de République dominicaine de football 2020

text: La saison 2020 du championnat de République dominicaine de football est la sixième édition de la "Liga Dominicana", le championnat de première division en République dominicaine.


text: Les huit meilleures équipes de l'île sont regroupées au sein de deux poules de quatre clubs où elles affrontent à deux reprises les équipes de leur groupe. Les trois premiers de chacune des poules se qualifient pour la phase finale, composée d'un tour de barrage, de demi-finales et de la finale. Il n'y a ni promotion, ni relégation en fin de saison.


text: C'est l'Universidad O&M qui triomphe en finale face à Delfines del Este. Il s’agit du premier titre de champion de République dominicaine de l’histoire du club. Les deux équipes sont qualifiées pour le Championnat des clubs caribéens de la CONCACAF 2021.


text: Cette édition 2020 est marquée par la pandémie de Covid-19 qui frappe le pays comme le monde entier. La ligue doit alors retarder indéfiniment le lancement de sa saison 2020 initialement prévu pour mars avec une saison régulière, la "Liguilla" et la finale. Le début de cette saison est reporté à plusieurs reprises avant que le feu vert ne soit donné à la fin du mois de septembre pour un premier botté le avec un format revisité pour conclure l'exercice avant la fin de l'année civile.


text: Après une saison 2019 jouée avec onze équipes, la non-participation du Moca FC, de l'Atlético de San Francisco et du Club Barcelona Atlético, réduit le nombre de participants à huit en 2020.


text: Légende des couleurs


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant :Les six équipes qualifiées sont réparties dans le tableau final d'après leur classement général, le premier de chaque groupe accédant directement aux demi-finales. Le deuxième du groupe Sud affronte le troisième du groupe Nord tandis que le deuxième du groupe Nord affronte le troisième du groupe Sud. Les quarts de finale se jouent sur une seule rencontre, l'hôte étant le deuxième de chaque groupe. L'équipe la moins bien classée accueille lors du match aller et la meilleure lors du match retour au cours des demi-finales et de la finale.


text: En cas d'égalité sur la somme des deux matchs et en l'absence de la règle des buts marqués à l'extérieur, deux périodes de prolongations sont jouées et une séance de tirs au but a éventuellement lieu pour départager les deux équipes.


text: Voici un tableau des meilleurs buteurs du championnat lors de l'édition 2020.


title: Élections à Maubourguet

text: Cette page recense les résultats de l'ensemble des votes, élections et référendums ayant eu lieu dans la commune de Maubourguet (Hautes-Pyrénées) depuis 2002.


title: Éclipse lunaire du 5 juillet 2001

text: L'éclipse lunaire du est une éclipse partielle de Lune.


title: Éclipse lunaire du 5 juillet 2001

text: Cette éclipse était visible de l'Asie du Sud-Est, l'océan Pacifique, l'Australie et la Nouvelle-Zélande.


title: Éclipse lunaire du 5 juillet 2001

text: Une vue simulée de la Terre depuis le centre de la Lune au maximum de l'éclipse.


title: Éclipse lunaire du 30 décembre 2001

text: L'éclipse lunaire du est une éclipse partielle de Lune par la pénombre de la Terre.


title: Éclipse lunaire du 30 décembre 2001

text: C'était la dernière des trois éclipses lunaires de 2001.


title: NGC 5287

text: NGC 5287 est une vaste et lointaine galaxie lenticulaire (elliptique?) située dans la constellation des Chiens de chasse à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 5287 a été découvert par l'astronome français Édouard Stephan en 1881.


title: NGC 5287

text: Si l'on tient compte de l'expansion de l'Univers, NGC 5287 se trouve maintenant à une distance "d" donnée par la distance de Hubble "d" corrigée par l'expression (1 + 0,5*(1 - "q")*z) où "q" est le paramètre de décélération et "z" le décalage vers le rouge. En raison de l'expansion de l'Univers, cette galaxie était plus rapprochée au moment où la lumière que nous recevons aujourd'hui a été émise. Cette distance "d" est égale à sa distance actuelle "d" multipliée par le facteur d'échelle qui est égal à 1/(1+"z"). Avec une valeur de -0,53 pour le paramètre de décélération "q", on obtient une distance "d" de 885 millions d'années-lumière et une distance "d" de 796 millions d'années-lumière au moment où la lumière que nous observons aujourd'hui a été émise. À cette distance, son diamètre est en réalité de 162 kal.


title: NGC 5287

text: Une mesure non basée sur le décalage vers le rouge ("redshift") donne une distance d'. L'incertitude sur cette valeur n'est pas donnée sur la base de données NED et elle est tout juste à l'extérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage.


title: NGC 5288

text: NGC 5288 est un amas ouvert situé dans la constellation du Compas. Il a été découvert par l'astronome britannique] John Herschel en 1835.


title: NGC 5288

text: NGC 5288 est à du système solaire et les dernières estimations donnent un âge de 129 millions d'années. La taille apparente de l'amas est de 3,0 minutes d'arc, ce qui, compte tenu de la distance, donne une taille réelle maximale d'environ 6,0 années-lumière.


title: NGC 5288

text: Selon la classification des amas ouverts de Robert Trumpler, cet amas renferme moins de 50 étoiles (lettre p) dont la concentration est moyenne (II) et dont les magnitudes se répartissent sur un intervalle moyen (le chiffre 2).


title: Chárkia

text: Chárkia, en , est un village du dème de Réthymnon, en Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population de Chárkia compte . Le village est situé à de Réthymnon.


title: Chárkia

text: Des vestiges de l'époque minoenne tardive ont été mis au jour dans la région.


title: Chárkia

text: Chárkia est situé sur un site qui était probablement dans le passé la frontière sud de la région de l'ancienne Aríon ou Agríos. La rivière A(g)ríos, l'actuelle gorge d'Arkadí, définissait la frontière entre Aríon et Milopotámos. Sa limite occidentale était le Xerokámaro près de Rethymnon, tandis que sa limite méridionale aurait atteint les régions où se trouvent aujourd'hui Chárkia et Kavoúsi. On peut donc dire que l'A(g)rios comprenait l'actuelle municipalité d'Arkadi. Le nom de cette région existe au moins depuis le jusqu'à la conquête de la Crète par les Turcs.


title: NGC 5289

text: NGC 5289 est une galaxie spirale intermédiaire (barrée?) située dans la constellation des Chiens de chasse à environ d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 5289 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1787.


title: NGC 5289

text: La classe de luminosité de NGC 5289 est I-II et elle présente une large raie HI.


title: NGC 5289

text: Plus d'une quinzaine de mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. Selon A. M. Garcia, NGC 5289 fait partie du groupe de NGC 5371. Ce groupe de galaxies compte au moins 18 membres, dont NGC 5290, NGC 5311, NGC 5313, NGC 5320, NGC 5326, NGC 5346, NGC 5350,NGC 5354, NGC 5355, NGC 5358 et NGC 5371.


title: NGC 5289

text: Les galaxies NGC 5289 et NGC 5290 forment une paire de galaxies spirales.


title: NGC 5289

text: D'autre part, Abraham Mahtessian mentionne aussi l'existence de ce groupe, mais il n'y figure que 15 galaxies. Les galaxies NGC 5346 et NGC 5358 ne font pas partie de la liste de Mahtessian, mais celui-ci ajoute les galaxies NGC 5362 et les galaxies NGC 5383. Les galaxies NGC 5362 et NGC 5383 font partie d'un autre groupe de quatre galaxies décrits par Garcia, le groupe de NGC 5383.


title: Érfi

text: Érfi, en , est un village du dème de Réthymnon, en Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population d'Érfi compte . Le village est situé à une altitude de et à de Réthymnon.


title: Château de Bénac

text: Le château de Bénac se trouve en Barguillière, sur la commune de Bénac, au centre du département de l'Ariège, en France.


title: Château de Bénac

text: Le château est situé immédiatement à l'ouest du village, au hameau de La Pouge, à 9 km de Foix.


title: Château de Bénac

text: Datant du siècle remanié au siècle, c'est une ancienne demeure des barons de Bellissen-Bénac.


title: Château de Bénac

text: Durant la période très trouble à compter du 10 août 1792, cédant devant la Commune, l’Assemblée nationale législative autorise les visites domiciliaires le 28 août 1792. Dans son mémoire "D’une révolution à l’autre : Les mouvements populaires ariègeois (1789-1848)", Damien Franchini relate :


title: Château de Bénac

text: C'est une élégante demeure sur trois niveaux.


title: Château de Bénac

text: Le château propose un relais équestre.


title: Château de Bénac

text: La château est destiné à l'accueil touristique dans le cadre de chambres d'hôtes et d'un relais équestre. Des animations peuvent s'y dérouler.


title: Panagioúda

text: Panagioúda ou Panayioúda, en , est un village situé dans le dème de Mytilène, à au nord de Mytilène sur la côte est de l'île de Lesbos, en Grèce.


title: Panagioúda

text: Selon le recensement de 2011, la population de Panagioúda compte .


title: Panagioúda

text: La principale occupation des habitants est la pêche. Les attractions touristiques sont l'église de la Nativité de la Vierge Marie, les anciens moulins à olives restaurés et la route côtière pavée qui longe le petit port.


title: Panagioúda

text: Dans l'Antiquité, le lieu est un port important. Il constitue probablement un débouché maritime pour l'exploitation du marbre dans les carrières environnantes de Mória. Des fouilles sous-marines récentes ont permis de localiser le port antique à Kará Tepé, au sud-est du port actuel.


title: Panagioúda

text: La localité de Panagioúda est essentiellement une colonie de réfugiés et d'Asie Mineure. Sa construction commence en 1867 par des résidents "réfugiés" de l'agglomération voisine d', car à cette époque un grand tremblement de terre détruit un grand nombre des habitations du village, et cette nouvelle agglomération est alors appelée "Neochórion" ou "Néos Afálon". Bien plus tard, en 1924, une centaine de réfugiés de la côte opposée de l'Asie Mineure sont venus construire leurs maisons, créant ainsi la "colonie d'Aliéon" ou "Synikismó".


title: Panagioúda

text: À la limite nord du village, se trouve le village de Kalamiaris, dont est originaire Panagiótis Alepoudéllis, père du poète Odysséas Elýtis, et où se trouvent certains des vestiges des célèbres tours à trois étages (résidences) du début du . Au même endroit se trouve également la ou de Panagioúda, relativement inconnue, composée de "Phoenix canariensis" ("dattier des Canaries ou palmier des Canaries").


title: Panagioúda

text: Le village doit son nom à l'église de Panagía, appelée "Petite Vierge" (dialecte local : "Panagioúda"). Cette église est construite en 1896 par l'architecte lesbien Argýris Adalí, avec une coupole de style gothique comme celle d'Ágios Therápontos à Mytilène et de Taxiarchón à Kagiáni.


title: Message de Menton

text: En 1971, le mouvement « Daï Dong » a organisé une rencontre dans la ville de Menton en France avec pour sujets les défis futurs pour la planète Terre. 2200 scientifiques de 23 pays y ont participé. À l'issue de cette rencontre, les conclusions ont été adressées à U Thant, secrétaire général des Nations unies à New York, le 11 mai 1971. Ce texte, intitulé "Message à 3 milliards et demi de terriens" (et en ') a été surnommé « le message de Menton"' » (et en ). Il a été publié dans "Le Courrier de l'Unesco" de juillet 1971.


title: Message de Menton

text: Le message rappelle que la Terre est unique et est partagé par tous les peuples qui l'habitent. De redoutables problèmes apparaissent. D'abord la détérioration de l'environnement et la pollution (métaux lourds, DDT), également la diminution des ressources naturelles comme les matières premières ou les terres arables, le déboisement et la monoculture et enfin l'augmentation de la population fait craindre des risques de malnutrition.


title: Message de Menton

text: Le message propose quelques solutions : utiliser les technologies actuelles pour traiter les pollutions, recycler largement les matériaux, différer l'application des innovations technologiques dont nous ne sommes pas en mesure de prévoir les effets, contrôler la démographie.


title: Message de Menton

text: Le message se termine par cette conclusion (extrait) .


title: Message de Menton

text: Parmi les signataires de ce message se trouve quatre prix Nobel, Salvador Luria, Jacques Monod, Albert Szent-Györgyi et George Wald, ainsi que d'autres scientifiques de renom tels Jean Rostand, sir Julian Huxley, Thor Heyerdahl, Paul R. Ehrlich, Margaret Mead ou René Dumont.


title: Theóni Drakopoúlou

text: Theóni Drakopoúlou, en ( - ), est une actrice et poétesse grecque, également connue sous le pseudonyme de "Myrtiótissa".


title: Theóni Drakopoúlou

text: Theóni Drakopoúlou naît à Constantinople, en 1885, dans la banlieue de Bebéki. Elle est la sœur de la pianiste et féministe Ávra Theodoropoúlou. Son père, Aristoménis Drakópoulos, est le fils de Theónis Kalamogdárti et le petit-fils d'Andréas Kalamogdártis, fils d'une famille noble de Patras. Il travaille à Constantinople comme premier interprète de l'ambassade de Grèce. Il a la culture et tous les moyens d'offrir à sa fille l'éducation requise par son tempérament artistique précoce. Six ans après la naissance de Theóni, son père est nommé consul général de Grèce en Crète, alors occupée par les Turcs, où il s'installe avec sa famille. Après avoir passé deux ans sur l'île, ils s'installent définitivement à Athènes, où Theóni fréquente l'école d'art dramatique Hill de Pláka. Dès l'école, elle a un penchant pour la poésie et le théâtre. Elle participe à des représentations amateurs de théâtre antique, suit des cours à la l'école dramatique royale du Théâtre national. En tant qu'actrice amateur, elle participe à la "" de . En 1904, elle participe à la représentation d"Antigone" de Sophocle et se produit également au théâtre municipal et au théâtre national. Cependant, elle doit interrompre ce parcours théâtral en raison de l'opposition de sa famille.


title: Theóni Drakopoúlou

text: Elle épouse Spyros Pappas avec lequel elle s'installe à Paris. De son mariage, elle a un fils, , qui est devenu un comédien au sein du théâtre grec. Son mariage, cependant, ne dure pas longtemps. Après la séparation, elle retourne en Grèce où elle travaille comme professeur de diction au Conservatoire d'Athènes. Son histoire d'amour avec le poète Loréntzos Mavílis est décisive pour son expression poétique. Après la mort dramatique de ce dernier, lors de la bataille de , en 1912, Myrtiótissa, âgée de 27 ans, se tourne vers la poésie pour exprimer sa douleur.


title: Theóni Drakopoúlou

text: Myrtiótissa publie les œuvres poétiques "Chants" (1919), "Flammes jaunes" (1925) (avec une préface de Kostís Palamás), "Les dons de l'amour" (1932, prix de l'Académie d'Athènes) et "Les Cris" (1939, prix d'État), tandis qu'en 1953, elle publie un recueil intitulé "Poèmes". Elle reçoit un prix d'État en 1939 pour "Les cris".


title: Theóni Drakopoúlou

text: En outre, après la mort prématurée de son fils en 1958, elle écrit en prose la chronique "George Pappas dans son enfance", publiée en 1962. Elle publie également une anthologie pour enfants en deux volumes en 1930, traduit "Médée" d'Euripide et des poèmes d'Anna de Noailles.


title: Theóni Drakopoúlou

text: Dans les dernières années de sa vie, elle souffre de diabète. Elle meurt après une crise cardiaque à Athènes le , à l'âge de 83 ans. Elle est enterrée dans la tombe familiale de la famille Drakopoulou au Premier cimetière d'Athènes. Les archives de la famille Kalamogdarti ont donné les "Poèmes" à son cousin Geórgios Papadiamantópoulos, qui en a fait don à la bibliothèque municipale.


title: Theóni Drakopoúlou

text: La poésie est un exutoire pour le caractère romantique et émotionnel de Theóni Drakopoúlou. Elle est l'une des figures féminines les plus importantes dans le domaine de la poésie grecque moderne. Son œuvre poétique est dominée par un lyrisme intense, tandis que ses thèmes fréquents sont la nature et le diptyque de l'amour et de la mort. Personnalité d'une sensibilité particulière, elle écrit, désespérée, sur l'amour mais aussi pleine d'amour pour la nature, des poèmes empreints de passion et de sincérité. Au fil du temps, son chemin devient de plus en plus intérieur : . Son talent est reconnu par ses pairs et il trouve un chaleureux soutien en la personne de Kostís Palamás, qui lui donne son appréciation inconditionnelle et préface plusieurs de ses recueils de poésie. "Les Flammes jaunes" (' - 1925) et "Les Cris" (' - 1939) sont considérés comme les plus importants.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Giuseppe Ettore Viganò (Tradate, 27 avril 1843 - Florence, 8 août 1933) est un général et homme politique italien.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Il est né en 1843 à Tradate, dans la province de Côme.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Il a été garibaldien en 1860 et 1866, combattant dans toutes les campagnes d'Érythrée.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Il a été vice-gouverneur de l'Érythrée en 1897, ministre de la guerre du Royaume d'Italie dans la première partie du gouvernement Giolitti III et directeur de l'Istituto Geografico Militare, ainsi que sénateur du Royaume dans plusieurs législatures.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Le 24 septembre 1906, il épouse Ernestina Dal Cò, enseignante et ancienne directrice de la Scuola Normale Femminile "Carlo Tenca" .


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Mais l'âge et les maladies physiques, s'ils l'ont éloigné de l'Assemblée, au sein de laquelle il a traité les problèmes militaires pendant de nombreuses années avec une compétence admirable, n'ont pas affaibli l'enthousiasme ni l'esprit du vieux soldat, comme il l'a démontré avec son livre de mémoires, plein de l'esprit immortel du Risorgimento, un livre auquel le nom d'Ettore Viganò restera durablement et noblement recommandé.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: Il décède à Florence le 8 août 1933 à l'âge de 90 ans.


title: Giuseppe Ettore Viganò

text: - Chevalier de Grand-Croix décoré du Grand Cordon de l'Ordre des Saints-Maurice-et-Lazare


title: Pont sur la Cross River

text: Le Pont sur la Cross River est un ouvrage routier transfrontalier de 1,5 kilomètres dont la construction s'est achevée en 2021 sur le fleuve Cross river près de la commune d'Ekok , à la frontière entre le Cameroun et le Nigéria.


title: Pont sur la Cross River

text: Les cahiers des charges et premiers marchés pour la construction d'un second pont sur la Cross River datent de 2010. Il est long de 1,5 kilomètres et constitue une œuvre d'art sur la route transfrontalière entre le Cameroun et le Nigéria.


title: Pont sur la Cross River

text: Le pont enjambe le fleuve Cross River qui est l'un des principaux cours d'eau frontière entre le Cameroun et le Nigéria. Sa construction est achevée en 2021.


title: Pont sur la Cross River

text: Le 16 septembre 2021, le ministre camerounais des transports visite et constate l'achèvement des travaux de construction de ce pont et de ses voies d’accès. Il était prévu pour durer 18 mois.


title: Pont sur la Cross River

text: Le pont relie Ekok, au Cameroun, à Mfumu, au Nigéria.


title: Pont sur la Cross River

text: L'infrastructure, le pont et les voies d’accès, ont coûté 21,1 milliards de FCFA soit près de 39 mio de dollars. Le financement venant du Cameroun, du Nigeria et de la BAD et de l’Union européenne.


title: Pont sur la Cross River

text: La construction est réalisée par la société chinoise CGCOC Group Co Ltd.


title: Pont sur la Cross River

text: L’ouvrage est un pont à poutres-caisson avec encorbellements successifs.


title: Pont sur la Cross River

text: Longueur du Pont : 408 ml ;


title: Pont sur la Cross River

text: Nombre de travées : 6;


title: Pont sur la Cross River

text: Hauteur des voussoirs sur pile : 8,45m ;


title: Pont sur la Cross River

text: Hauteur des voussoirs sur clavage : 3,15m;


title: Pont sur la Cross River

text: Type de fondations : profondes (pieux).


title: Pont sur la Cross River

text: Largeur du tablier = 12,8 mètres dont chaussée bidirectionnelle de largeur 3,65 m x 2 et deux accotements de largeur 2,75 m x 2


title: Pont sur la Cross River

text: La voie d’accès côté Cameroun fait 880 mètres et côté Nigeria, 300 mètres.


title: Pont sur la Cross River

text: L'infrastructure, dans la localité, est une seconde voie transfrontalière entre les deux pays, juste à côté du précédent pont. Le pont réduit la durée et augmente le trafic du transit frontalier entre le Cameroun et le Nigéria.


title: William Bolitho Ryall

text: William Bolitho Ryall (1891–1930) était un journaliste, écrivain et biographe sud-africain. Il écrivait sous le nom de William Bolitho mais était connu de ses amis sous le nom de Bill Ryall.


title: William Bolitho Ryall

text: Bill Ryall est né sous le nom de Charles William Ryall à Droitwich en janvier 1891. Son père était un pasteur baptiste né en Afrique du Sud, pays où le jeune Bill il a été emmené en bas âge. Il a ensuite changé son nom pour 'William Bolitho Ryall', qui était le nom de son oncle, mort en Afrique du Sud, et qui avait écrit le livre "Pensam : His Mysterious Tribulation" publié en 1883. Avant de s’enrôler dans l’armée britannique, William est allé au séminaire de Gordonstown en Afrique du Sud et y est devenu diacre de l’Église anglicane. En 1916, il est enterré vivant avec quinze autres hommes dans l’explosion d’une mine dans la Somme. Il fut le seul survivant et on pensa initialement qu’il était mort, mais il n'était qu'inconscient avec une fracture du cou et d’autres blessures. Il a passé un an en convalescence dans un hôpital militaire écossais, mais n’a jamais complètement recouvré la santé depuis. Il fut un grand ami d'écrivains de renom tels qu'Ernest Hemingway, Noël Coward, Walter Lippmann et Walter Duranty.


title: William Bolitho Ryall

text: Après la guerre, il devient le correspondant parisien du Manchester Guardian pour lequel il couvre la conférence de paix de 1919 à Versailles. En 1920, il fait un reportage sur la rébellion communiste dans la vallée de la Ruhr en Allemagne. Cet incident devient plus tard le sujet de sa pièce de théâtre intitulée "Overture". En 1923, il est nommé correspondant du New York World. En 1924, il écrit sur les conditions de logement à Glasgow et ces dépêches sont publiées dans le World et dans le livre "The Cancer of Empire". En 1925, il voyage à travers l’Italie pour interviewer des gens sous le régime de Mussolini et cela aboutit au livre "Italy under Mussolini" qui porte à la connaissance du public les abus du pouvoir fasciste. Ryall arrive à New York le 26 septembre 1928, après avoir navigué depuis Southampton sur le S.S. Homerio. Il rédige une colonne trois fois par semaine dans le New York World.


title: Loi sur le Barreau

text: La Loi sur le Barreau est la loi québécoise qui organise et réglemente la profession d'avocat au Québec.


title: Loi sur le Barreau

text: Bien que, comme son nom l'indique, il s'agit de la loi constitutive de l'ordre professionnel des avocats, le Barreau du Québec, la loi a une portée plus large que cela car elle prévoit plusieurs règles de droit substantif applicables à la profession d'avocat.


title: Loi sur le Barreau

text: La loi énonce les règles relatives à l'exercice illégal de la profession d'avocat, elle énonce quels actes professionnels sont du ressort exclusif de l'avocat, elle réglemente l'usage des titres d'avocat à la retraite et de conseiller en loi, elle définit les services justifiant des honoraires et elle énonce l'obligation de conserver le secret absolu des confidences des clients de l'avocat.


title: Loi sur le Barreau

text: En cas d'infraction aux règles de la Loi sur le Barreau, l'art. 140 L.B. prévoit qu'une poursuite pénale peut être intentée par le Barreau en vertu de l'article 10 du Code de procédure pénale.


title: Loi sur le Barreau

text: La Loi sur le Barreau est aussi la loi habilitante des règlements relatifs à l'exercice de la profession d'avocat, tels que le "Code de déontologie des avocats", le "Règlement sur la comptabilité et les normes d'exercice professionnel des avocats", le "Règlement sur l'inspection professionnelle des avocats", le "Règlement sur l'exercice de la profession d'avocat en société et en multidisciplinarité", le "Règlement sur le fonds d'indemnisation du Barreau du Québec", le "Règlement sur la formation continue obligatoire des avocats", le "Règlement sur la formation professionnelle des avocats"


title: Albert Esnault

text: Albert Esnault, né le à Paris et mort le dans sa ville natale, est un artiste peintre, dessinateur et graveur français, principalement connu en tant qu'illustrateur et affichiste.


title: Albert Esnault

text: Né le 3 janvier 1857 au de la rue de la Pépinière, Louis-Olivier-Albert Esnault est le fils de Félicie-Aimée Esnault, née Ferrier, lingère, et de Louis-Désiré Esnault, un employé du ministère de la Marine originaire de Quettreville (Manche).


title: Albert Esnault

text: Entre 1878 et 1880, Albert Esnault grave à l'eau-forte plusieurs portraits d'écrivains pour l'imprimeur-libraire Bécus. Mentionné dans les années 1890 en tant qu'« artiste dessinateur » ou « artiste peintre », Esnault a surtout illustré des livres, des périodiques et des affiches. Il a notamment réalisé des caricatures antisémites pour "La Libre Parole illustrée".


title: Albert Esnault

text: Franc-maçon, Esnault a pourtant collaboré au canular de Taxil en dessinant le portrait de la mystérieuse et fictive Diana Vaughan afin d'illustrer un ouvrage antimaçonnique d'Abel Clarin de La Rive, "La Femme et l'enfant dans la franc-maçonnerie universelle" (Paris, Delhomme et Briguet, 1894, ).


title: Albert Esnault

text: En 1895 et jusqu'à sa mort, il habite au de la rue Tardieu, dans le 18 arrondissement.


title: Albert Esnault

text: Le 14 septembre 1898, Albert Esnault épouse Emma-Ernestine Assailly (1862-1927). Le graveur Auguste Thévenin (1856-1921) figure parmi leurs témoins.


title: Albert Esnault

text: Esnault meurt à la maison de santé Saint-Jean-de-Dieu, rue Oudinot, le 7 mars 1901. Il est inhumé le lendemain au cimetière parisien de Bagneux.


title: Albert Esnault

text: Liste non exhaustive :


title: Belgicum

text: Belgicum est originellement une déclinaison (notamment le nominatif neutre singulier) d'un adjectif latin signifiant « qui a trait à la Gaule Belgique », repris en latin moderne pour signifier « qui a trait à la Belgique ».


title: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch

text: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch () (né le dans le Gouvernement d'Orel et mort le à Aix-en-Provence) est un homme politique russe.


title: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch

text: Mikhaïl Stakhovitch est élu à la Douma en 1906 en tant qu'octobriste et à nouveau à la deuxième Douma en 1907, à la tête du Parti de la rénovation pacifique.


title: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch

text: Il est nommé gouverneur général de Finlande par le gouvernement provisoire russe le 20 mars 1917 après que le poste ait été refusé, entre autres par Vladimir Dmitrievitch Nabokov. Il en démissionne le 17 septembre 1917.


title: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch

text: Après le poste de gouverneur général, Mikhaïl Stakhovitch est nommé comme ambassadeur à Madrid, mais il n'atteint pas la destination avant la Révolution d'Octobre.


title: Mikhaïl Alexandrovitch Stakhovitch

text: Mikhaïl Stakhovitch meurt en exil à Aix-en-Provence en 1923. Il est inhumé au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois.


title: Dominicus Custos

text: Dominicus Custos, ou Dominicus Baltens, né en 1560 à Anvers, et mort en 1612 à Augsbourg, est un dessinateur, graveur et éditeur flamand.


title: Dominicus Custos

text: Né à Anvers dans les Pays-Bas espagnols, fils du peintre et poète flamand Pieter Balten (1527-1584), il s'installe à Augsbourg en 1584 et prend le nom de Custos. Dessinateur et graveur, il fait travailler plusieurs artistes dans son atelier. En 1588, il épouse Maria Pfeyffelmann, veuve de l'orfèvre Bartholomäus Kilian (1548-1588), et élève les deux enfants de celle-ci, et Wolfgang. Lucas Kilian, par la suite, travaillera dans l'atelier de son beau-père, voyagera en Italie et deviendra un graveur renommé. Le couple Custos a trois enfants, Raphael Custos, David et Jacob.


title: Dominicus Custos

text: Parmi ses œuvres figurent une série de 64 portraits gravés de la famille Fugger, richissimes banquiers d'Augsbourg, publiée en 1593, et une série de 126 images pour la galerie des armes du château d'Ambras en Auriche. La seconde édition de l'album des Fugger est augmentée de 67 gravures par Lucas et Wolfgang Kilian. Parmi ses autres publications figurent un album de 28 portraits des comtes de Tyrol, publié en 1599, un "Atrium Heroicum" des portraits de rois, empereurs et princes du siècle écoulé, publié en 1600, et une édition illustrée de la "Chronique des Habsbourg" de Johan Boppenhausen, complétée par Wilhelm Kilian et publiée en 1632. On lui attribue quelques œuvres à thème biblique comme "L'Histoire du Fils prodigue" en 4 planches et "Judith mettant la tête d'Holopherne dans un sac". Les gravures réalisées par Dominicus Custos sont signées D.C..


title: Dominicus Custos

text: Il publie aussi une édition allemande d'une œuvre illustrée de son père Pieter Balten, "L'Affliction des paysans", qui montre des paysans, hommes et femmes, avec des armes improvisées, défendant leur foyer contre une bande de soldats pillards. Pieter Balten était connu pour ses sentiments anti-espagnols pendant la révolte des Pays-Bas contre l'Espagne.


title: One Second (film)

text: One Second (, ") est un film chinois réalisé par Zhang Yimou, sorti en 2020.


title: One Second (film)

text: C'est l'adaptation d'un roman de Geling Yan.


title: Blaiseron

text: Le Blaiseron est une rivière de l'est de la France, qui coule dans les départements de la Haute-Marne. C'est un affluent de rive droite de la Blaise, donc un sous-affluent de la Marne.


title: Ruth Fry

text: Anna Ruth Fry ( - ), est une activiste sociale et écrivaine britannique quaker, connue pour son engagement en faveur de la paix.


title: Ruth Fry

text: Ruth Anna Fry naît à Highgate, Londres, dans une famille quaker, benjamine d'une fratrie de neuf enfants. Son père, Edward Fry, est avocat, membre de la Haute Cour et juge au tribunal de La Haye, et sa mère, Mariabella Hodgkin, fille de l'avocat , est également quaker. L'une de ses sœurs, Margery Fry, réformatrice pénale, est principale de Somerville College de 1926 à 1931, une autre sœur, , est connue comme activiste pacifiste, et son frère Roger Fry est critique d'art.


title: Ruth Fry

text: Ruth Fry est éduquée à domicile, à l'exception d'un court séjour en pensionnat à Bournemouth. Sa première activité professionnelle est le secrétariat de son père à La Haye, en 1899. Pendant la guerre des Boers, elle est trésorière de la Boer Home Industries and Aid Society sous la responsabilité d'Emily Hobhouse, qui dénonce les conditions de détention dans les camps de concentration en Afrique du Sud. Après la guerre, elle se rend en Afrique du Sud pour la mise en place de l'aide aux communautés boers, et notamment des femmes. En 1914, elle est nommée secrétaire générale du Friends War Victims Relief Committee, un comité organisé par les quakers britanniques pour venir en aide aux réfugiés et aux victimes de la Première Guerre mondiale, fonction qu'elle occupe jusqu'en 1924. La FWVRC distribue une aide alimentaire en Russie soviétique durant la famine de 1921-1922. Elle est secrétaire du Russian Famine Relief Fund en 1921, membre du conseil de Save the Children Fund et secrétaire du National Council for the Prevention of War en 1926-1927. Elle est trésorière de la branche londonienne de l'Internationale des résistants à la guerre en 1936-1937.


title: Ruth Fry

text: Elle meurt à son domicile de Notting Hill, à Londres, des suites d'une bronchopneumonie, le , à l'âge de . Elle est incinérée au Golders Green Crematorium, après une cérémonie quaker.


title: Ruth Fry

text: Durant la Première Guerre mondiale, elle visite les zones de guerre en tant que commissaire itinérante, et elle fait le récit des efforts de secours dans son livre "A Quaker Adventure" (1926). Elle est membre du comité de rédaction de la revue "Reconciliation" de la Fellowship of Reconciliation à partir de 1935. Elle publie plusieurs brochures et dépliants sur le pacifisme et la non-violence active.


title: Ruth Fry

text: Elle apparaît en tant que personnage dans la pièce "Fram" de Tony Harrison en 2008, dont la première se déroule au National Theatre, jouée par l'actrice Clare Lawrence.


title: John Fletcher Moulton

text: John Fletcher Moulton, dit Lord Moulton (né le à Madeley, dans le Shropshire – mort le ) est un avocat et député Libéral anglais, qui a une activité scientifique en marge de sa carrière au service de la Couronne. Il contribue notamment, aux côtés de la France, à l'adoption du premier Système international d'unités électriques.


title: John Fletcher Moulton

text: Moulton est l'un des six enfants d'un pasteur instruit de l'Église Méthodiste, James Egan Moulton. Ses parents l'envoient à l'âge de 11 ans au lycée de Kingswood School où il excelle. Il se classe dans les premiers aux concours d'admission à Oxford et à Cambridge, et obtient une bourse pour poursuivre ses études à St John's College (Cambridge). Il s'y classe "Senior Wrangler" en 1868 et est lauréat du Smith's Prize. Il est membre des Cambridge Apostles.


title: John Fletcher Moulton

text: Après ces brillants débuts scientifique à Cambridge, couronnés par son élection au poste de professeur associé (fellow), Moulton devient un grand avocat londonien spécialisé dans la propriété industrielle. Il épouse la veuve d'un riche industriel (Robert William Thomson, l'inventeur du pneumatique), Clara Thomson (née Hertz) le 24 avril 1875 (elle meurt en 1888). Simultanément, il poursuit des expériences en électricité et est élu membre de la Royal Society. Grand promoteur de la recherche médicale, on lui confie la première chaire du Conseil de la recherche médicale. Les autorités françaises lui décernent la Légion d'honneur pour son implication dans la définition d'unités internationales en électricité.


title: John Fletcher Moulton

text: Militant du parti Libéral, Moulton est successivement député de Clapham (1885–86), de South Hackney (1894–95) et de Launceston (1898–1906). À ce titre, il soutient la politique irlandaise de Gladstone consistant à promouvoir le Home Rule. En 1906, Moulton est nommé Lord juge près la Cour d'appel d'Angleterre et du pays de Galles et Conseiller de la Couronne. En 1912, il est reçu à la Chambre des Lords et fait pair à vie avec le titre, crée pour lui le octobre, de baron Moulton de Bank, dans le Comté de Southampton.


title: John Fletcher Moulton

text: Moulton a aussi correspondu avec Charles Darwin.


title: John Fletcher Moulton

text: Pourtant sa carrière connaît un nouveau tournant avec le déclenchement de la Première guerre mondiale : dès 1914, il reçoit la présidence de la commission consultative de fourniture en explosifs : c'est là une mission délicate, car l'industrie chimique du Royaume-Uni, tournée vers l'exploitation des ressources minières de son immense empire colonial, enregistre plusieurs lacunes dans le domaine de la chimie organique. Il ne faut pas longtemps pour que Moulton soit nommé Président-directeur général du Département des Explosifs, d'abord subordonné au Bureau de la Guerre puis au Ministère des Munitions. Là, il sait s'entourer d'une équipe pluridisciplinaire de gestionnaires et de savants qui réussissent l'exploit de multiplier la production d'explosifs par plus de 20, au point que le pays stocke davantage de mélange explosif qu'il ne peut fabriquer d'obus en bronze : les surplus sont convertis en engrais, puis en 1917 l'industrie de guerre reçoit l'ordre de produire des gaz de combat. Moulton applique docilement cette injonction en dépit de ses convictions personnelles sur l'application des conventions de La Haye.


title: John Fletcher Moulton

text: Tout au long de ces quatre années de guerre, Lord Moulton s'affaire dix heures par jour et ne prend au total que dix jours de repos. Chaque week-end, il part en tournée d'inspection dans les usines de munition du pays, tout en prospectant les possibilités d'implanter de nouvelles usines. En reconnaissance de ces services, il est élevé au rang de chevalier Commandeur de l'ordre du Bain en 1915, puis Grand Croix de l'Ordre de l'Empire britannique en 1917. Les puissances alliées ne sont pas en reste : la France lui décerne l'Ordre de l'Étoile noire pour la défense des colonies d'Afrique Occidentale ; la Belgique, l'Ordre de Léopold. Enfin, Lord Moulton est le dernier récipiendaire de l'Ordre de l'Aigle blanc avant la chute de la monarchie en Russie.


title: John Fletcher Moulton

text: Après la guerre, en dépit des demandes qui lui sont faites de poursuivre l'expansion de l'industrie chimique britannique, il préfère se consacrer à sa passion : le droit. Au mois de juillet 1924, le journal "The Atlantic" publie le texte d'une allocation qu'il a donnée, quelques années avant sa mort, à l'Authors' Club de Londres : "Law and Manners", où il examine le dilemme du consentement face à des injonctions inapplicables.


title: Francis Egerton (amiral)

text: L'amiral Francis Egerton ( - ), connu sous le nom de Francis Leveson-Gower jusqu'en 1833, est un commandant de la marine britannique et homme politique de la famille Egerton.


title: Francis Egerton (amiral)

text: Egerton est le deuxième fils de onze enfants nés de Harriet Catherine Greville, comtesse d'Ellesmere, et de Francis Egerton (1er comte d'Ellesmere), qui est secrétaire à la guerre et secrétaire en chef pour l'Irlande. Son père hérite de la richesse considérable (mais pas des titres) de Francis Egerton (3e duc de Bridgewater).


title: Francis Egerton (amiral)

text: Sa mère, une arrière-arrière-petite-fille du baron Brooke, est la fille de Charles Greville, et ses grands-parents paternels sont George Leveson-Gower (1er duc de Sutherland) et Elizabeth Leveson-Gower, duchesse de Sutherland (fille du comte de Sutherland). Son oncle maternel est le secrétaire particulier du duc de Wellington .


title: Francis Egerton (amiral)

text: En 1840 il rejoint la Royal Navy et participe immédiatement au service actif en raison de la crise orientale de cette année-là : il sert au large des côtes syriennes et participe au bombardement d'Acre . Pendant la Guerre de Crimée il commande le et en 1855 il atteint le grade de capitaine .


title: Francis Egerton (amiral)

text: Il est aide de camp de la reine Victoria de 1865 à 1873 . En 1873, il est promu contre-amiral et il est placé sur la liste des retraités en novembre 1875. Après sa retraite, il continue d'être promu : en 1878 au grade de vice-amiral et en 1884 au grade d'amiral .


title: Francis Egerton (amiral)

text: Il siège également en tant que député libéral du Derbyshire East de 1868 à 1885 et du Derbyshire North-East de 1885 à 1886.


title: Francis Egerton (amiral)

text: Dans ses dernières années, il réside dans le Surrey, où il continue ses activités politiques en tant que président de la division Chertsey du Conseil libéral central . Il est nommé Lord Lieutenant du comté en 1893 .


title: Francis Egerton (amiral)

text: Egerton épouse Lady Louisa Caroline Cavendish (1835-1907), fille de William Cavendish (7e duc de Devonshire), et sœur de Spencer Cavendish (8e duc de Devonshire), en 1861 . Ils ont :Il meurt le à son domicile de Weybridge d'une maladie cardiaque à l'âge de 71 ans et est enterré à Byfleet .


title: Écurie Niárchos

text: L'écurie Niárchos est une écurie de chevaux de course participant aux courses hippiques de plat fondée par l'armateur grec Stávros Niárchos.


title: Écurie Niárchos

text: Riche armateur et personnalité de la jet set internationale, Stávros Niárchos s'intéresse aux courses de chevaux dans les années 50 en Angleterre (il remporte un premier grand succès en 1956 avec Pipe of Peace dans les Middle Park Stakes), mais son engagement dans le domaine se concrétise surtout dans les années 1970, lorsqu'il achète à un Marcel Boussac ruiné le haras de Fresnay-le-Buffard à Neuvy-au-Houlme et confie son écurie à l'entraîneur François Boutin. Parallèlement, il acquiert aux États-Unis le haras de Oak Tree Farm à Lexington, dans le Kentucky et un autre en Irlande. Stávros Niárchos est un éleveur-propriétaire, la quasi totalité de ses champions provient de son propre élevage, même s'il réalise aussi des achats spectaculaires (et parfois fructueux, comme celui de Nureyev en 1978). À sa mort en 1996, c'est sa fille Maria puis sa petite fille Electra qui reprennent les opérations de l'écurie.


title: Écurie Niárchos

text: Parmi les meilleurs chevaux ayant fait briller les couleurs de l'écurie – casaque bleu marine, croix de Saint-André bleu ciel, manches rayées bleu ciel et marine, toque blanche, avec quelques variantes lorsque le cheval est associé à l'antenne irlandaise (Flaxman Stables Ireland) ou américaine (Flaxman Holdings – on peut citer Divine Proportions, Kingmambo, Bago, le grand étalon Nureyev, la poulinière Coup de Folie et bien sûr l'immense championne Miesque, qui outre ses exploits en piste s'est révélée une jument base de l'élevage contemporain. Deux fois tête de liste des propriétaires en France (1983, 1984) et trois fois tête de liste des éleveurs (1989, 1993, 1994), l'écurie confie ses chevaux basés dans l'hexagone à plusieurs entraîneurs après la disparition de François Boutin en 1995, parmi lesquels Pascal Bary et André Fabre. L'autre contingent important est basé en Irlande, sous la responsabilité de Jessica Harrington.


title: Chrysis longula

text: Chrysis longula est une espèce d'insectes hyménoptères de la famille des chrysididés.


title: Chrysis longula

text: Corps long de 10 à marqué de nombreuses ponctuations.


title: Chrysis longula

text: Presque toute l'Europe : de l'Espagne à l'Ukraine, Angleterre, sud de la Norvège, Suède, Finlande, Italie et Grèce.


title: Chrysis longula

text: Selon :


title: Sophia Schliemann

text: Sophia Schliemann, née Sofía Engastroménou (en ) ( - ), est la deuxième épouse grecque de l'archéologue Heinrich Schliemann, découvreur des ruines de Troie. Elle est connue pour avoir posé pour une photo alors qu'elle arbore des bijoux en or du trésor de Priam.


title: Sophia Schliemann

text: Sofía Engastroménou est née à Athènes dans une riche famille de commerçants. Son oncle, l'évêque Theókletos Víbos, est engagé par Heinrich Schliemann pour lui donner des cours de grec et est ensuite chargé de trouver une pour devenir sa femme. Ils se marient le et ont deux enfants, Andromaque (1871-1962) et Agamemnon (1878-1954).


title: Sophia Schliemann

text: Sophia n'a été que brièvement présente lors des fouilles de 1873 à Hisarlik, au cours desquelles elle est agressée par un contremaître. Elle quitte le site au bout d'un mois en raison de la mort inattendue de son père. Plus tard, Schliemann falsifie les archives pour exagérer le rôle de Sophia dans les fouilles, et l'histoire selon laquelle le trésor de Priam avait été emporté en fraude du site dans le châle de Sophia. Après la mort de son mari en 1890, Sophia continue à donner des conférences sur son travail et organise des réunions dans sa résidence athénienne, le palais d'Illion. Elle édite l'autobiographie de Schliemann et la publie en 1892.


title: Sophia Schliemann

text: Sophia passe le reste de sa vie à faire partie de la haute société athénienne et à parrainer des actions caritatives. En 1902, après avoir été témoin des souffrances des soldats grecs lors de la récente guerre avec la Turquie, elle parraine, avec un groupe de dames de la société, la construction d'un sanatorium pour les tuberculeux à Goudí. Elle siège à son conseil d'administration de 1919 à sa mort en 1932. L'institution est devenue depuis l'hôpital des maladies thoraciques Sotiría, le plus grand centre pulmonaire de Grèce.


title: Sophia Schliemann

text: Sophia est un personnage central du roman historique "Le Trésor Grec ou le Roman d'Henry et Sophie Schliemann" d'Irving Stone (1975). Dans le téléfilm allemand, de 2007, "Troie, la cité du trésor perdu", Sophia Engastroménou est incarnée par l'actrice française Mélanie Doutey. Elle a également inspiré le roman "" de Nancy Joaquim.


title: Giuseppe Benassai

text: Giuseppe Benassai, né le à Reggio de Calabre et mort le dans la même ville, est un peintre et enseignant italien.


title: Giuseppe Benassai

text: Ami d'Alfonso Frangipane, il se consacre au dessin dès son plus jeune âge, puis s'intéresse à la peinture sur toile et, à partir de 1870, à la peinture sur céramique (surtout sur majolique), et s'intéresse également à la lithographie. Son premier professeur à Reggio Calabria est Ignazio Lavagna Fieschi, qui le dirige ensuite vers son propre professeur Salvatore Fergola à Naples. Détesté par la police des Bourbons pour ses idées libérales, il quitte le royaume des Deux-Siciles et s'installe à Rome. Après l'unification de l'Italie, il s'installe à Florence où il fréquente les cercles Macchiaioli et remporte en 1866 le premier prix d'un concours de peinture organisé par le gouvernement avec le tableau intitulé "La quiete" (aujourd'hui au Musée national de la Grande-Grèce).


title: Giuseppe Benassai

text: Envoyé par le gouvernement italien à l'inauguration du canal de Suez en 1869, il peint pendant son séjour un grand nombre de tableaux à sujets orientaux, qui sont ensuite exposés au Museo dell'Accademia de Florence. Il est ensuite directeur de l'usine de céramique et de majolique "Ginori" à Sesto Fiorentino, où il produit plusieurs belles pièces de majolique aujourd'hui exposées au musée Richard-Ginori de l'usine Doccia. Nommé professeur honoraire à l'Institut des Beaux-Arts de Naples en 1877, il est également journaliste et écrivain, collaborant au quotidien "La Nazione" de Florence.


title: Un Nova Jour Se Lève

text: Un Nova jour se lève est une émission matinale diffusée en semaine de 6h à 9h, sur Radio Nova, depuis le 24 août 2020. Elle est animée par Armel Hemme et Sarah-Lou Bakouche, entourés de chroniqueurs et reporters.


title: Un Nova Jour Se Lève

text: L’émission alterne entre actualités, musique, rencontres, reportages, actualités de la tech, politique, et informations avec un parti pris d'optimisme.


title: Un Nova Jour Se Lève

text: En septembre 2021, "Un Nova jour se lève" remporte le prix de la « meilleure émission de radio » au Grand Prix des Médias CB News.


title: Un Nova Jour Se Lève

text: En janvier 2022, l'émission connaît une forte progression d'audience.


title: Charles Weibel

text: Charles Weibel dit "Claudy Weibel", né le , est un joueur de pétanque belge. Au Championnats du monde de pétanque 2000 au tir de précision, Charles Weibel avec respectivement 48 points en quart de finale puis 53 points en demi finale établit les deux premiers records du monde de cette discipline. En 2001 Jérôme De Souza bat le record de Charles Weibel avec 60 points. Après Philippe Quintais avec 62 points au 2002, Kévin Malbec (62 points) au Championnats du monde de pétanque Jeunes 2003, François N'Diaye (64 points au Championnats du monde de pétanque 2008) améliore ce record. Charles Weibel pour la 3 fois, bat ce record avec 66 points. Il est détroné respectivement par Christophe Sévilla (en 2011) et Diego Rizzi (en 2017) avec 67 points.


title: Hôtel de Crémille

text: L'hôtel de Crémille également dénommé maison de Jean Collet est un hôtel particulier situé sur la commune de Châtillon-sur-Indre, en France.


title: Hôtel de Crémille

text: L'hôtel est situé sur la commune de Châtillon-sur-Indre, située dans le département de l'Indre, en région Centre-Val de Loire.


title: Hôtel de Crémille

text: L'hôtel de Crémille dont le corps de logis principal s'étend entre une petite cour en retrait de la rue. Ses élévations sont rythmées par deux ordres superposés, utilisant un ornement classique. Un escalier est logé dans un pavillon autonome en retour d'équerre sur la cour, éclairé en façade par une loggia ou un cabinet.


title: Hôtel de Crémille

text: L'hôtel est inscrit au titre des monuments historiques par arrêté du 12 janvier 2006.


title: Regard (sciences sociales)

text: En sociologie, le regard (parfois noté avec une majuscule : « Regard ») est la manière dont un individu ou un groupe d'individus (le « regardant ») perçoit et se représente son environnement et en particulier soi-même et les autres individus. Nombre de ces théories insistent sur la façon dont l'attitude du « regardant » ou même le seul fait d'être soumis au Regard peut modifier le « regardé »


title: Regard (sciences sociales)

text: Le thème du regard en psychologie, sociologie et dans ce qui est désigné dans le milieu académique anglo-saxon comme les "cultural studies" fut popularisé après que la philosophie postmoderne et les théories sociales furent introduites dans les années 1960 par des intellectuels français tels Michel Foucault (le regard clinique).


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans le champ social, le concept de regard joue un rôle important pour certaines théories qui en font un enjeu de pouvoir entre groupes sociaux. Ainsi selon certaines féministes, la manière dont les hommes regardent les femmes influence directement la manière dont les femmes se perçoivent elles-mêmes.


title: Regard (sciences sociales)

text: Le concept et les applications sociales du regard ont été définis et développé par les philosophie existentialistes et phénoménologique. Jean-Paul Sartre a décrit le regard (ou ) dans "L'Être et le Néant" (1943). Michel Foucault, dans "Discipliner et punir : la naissance de la prison" (1975) a développé le concept de regard pour illustrer la dynamique des relations de pouvoir socio-politiques et la dynamique sociale des mécanismes disciplinaires de la société. Jacques Derrida, dans "L'animal qui donc je suis (Plus à venir)" (1997), a développé les relations inter-espèces qui existent entre les êtres humains et les autres animaux, qui s'établissent par le biais du regard.


title: Regard (sciences sociales)

text: Le regard peut être compris en termes psychologiques :


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans "Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture" (2009), Marita Sturken et Lisa Cartwright ont déclaré que « le regard fait [conceptuellement] partie intégrante des systèmes de pouvoir et [des] idées sur la connaissance » ; que pratiquer le regard, c'est entrer dans une relation personnelle avec la personne regardée. Les concepts foucaultais de panoptisme, de binaire pouvoir/savoir et de biopouvoir abordent les modes d'autorégulation personnelle qu'une personne pratique lorsqu'elle est sous surveillance ; la modification du comportement personnel par le biais de la surveillance institutionnelle.


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans "La Naissance de la clinique" (1963), Michel Foucault à d'abord appliqué le "regard médical" pour décrire et expliquer conceptuellement l'acte de regarder, dans le cadre du processus de diagnostic médical ; la dynamique de pouvoir inégale entre médecins et patients ; et l' hégémonie culturelle de l'autorité intellectuelle qu'une société accorde au savoir médical et aux guérisseurs. Dans "Surveiller et punir" (1975), Foucault développe le regard comme un appareil de pouvoir basé sur la dynamique sociale des relations de pouvoir et la dynamique sociale des mécanismes disciplinaires, tels que la surveillance et l'autorégulation personnelle, comme pratiques en prison et dans une école.


title: Regard (sciences sociales)

text: Le concept de regard masculin a été utilisé pour la première fois par le critique d'art anglais John Berger dans "Ways of Seeing", une série de films pour la BBC diffusée en janvier 1972, puis un livre, dans le cadre de son analyse du traitement du nu dans Peinture européenne. Il est rapidement devenu populaire parmi les féministes, dont la critique de cinéma britannique Laura Mulvey, qui l'a utilisé pour critiquer les représentations médiatiques traditionnelles du personnage féminin au cinéma.


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans son essai de 1975, "Plaisir visuel et cinéma narratif", Mulvey a déclaré que les femmes étaient objectivées dans le film parce que les hommes hétérosexuels contrôlaient la caméra. Les films hollywoodiens jouaient les modèles du voyeurisme et de la scopophilie. Le concept a par la suite exercé une influence sur la théorie du cinéma féministe et les études médiatiques.


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans son essai de 1992 intitulé "The Oppositional Gaze: Black Female Spectatorship", bell hooks s'oppose à la notion de regard masculin de Laura Mulvey en introduisant le regard oppositionnel des femmes noires. Ce concept existe comme la réciproque du regard normatif d'un spectateur blanc. Alors que l'essai de Laura Mulvey contextualise le regard masculin et son objectivation des femmes blanches, l'essai de hooks ouvre


title: Regard (sciences sociales)

text: Le regard d'opposition reste une critique de rébellion en raison de la représentation erronée, soutenue et délibérée, des femmes noires au cinéma comme étant typiquement Mammy, Jézabel ou Sapphire.


title: Regard (sciences sociales)

text: Dans le livre "Trouble dans le genre" (1990), Judith Butler propose l'idée du regard féminin comme moyen par lequel les hommes choisissent d'exercer leur masculinité en utilisant les femmes comme celles qui forcent les hommes à s'autoréguler. La réalisatrice Deborah Kampmeier rejette l'idée du regard féminin de préférence à l'expérience féminine. Elle affirme :


title: Regard (sciences sociales)

text: E. Ann Kaplan a introduit le concept postcolonial du regard impérial, dans lequel l'observé se trouve défini en termes de l'ensemble de valeurs-préférences de l'observateur privilégié. Du point de vue du colonisé, le regard impérial infantilise et banalise ce sur quoi il tombe, affirmant ainsi sa fonction de commandement et d'ordonnancement.


title: Regard (sciences sociales)

text: Kaplan commente :  Introduit par Edward Saïd sous le nom d'« orientalisme », le terme « regard post-colonial » est utilisé pour expliquer les relations que les pouvoirs coloniaux vis à vis des peuples des pays colonisés. Placer le colonisé à la place de « l' autre » a contribué à façonner et à asseoir l'identité du coloisateurl comme celle d'un conquérant et à agir comme tel. Le regard postcolonial Essentiellement, cela signifie que la relation colonisateur/colonisé permet une compréhension pour le colonisateur et le colonisé d'eux-mêmes et de leur identité. Le rôle de l'appropriation du pouvoir est central pour comprendre comment les colonisateurs ont influencé les pays qu'ils ont colonisés et est profondément lié au développement de la théorie post-coloniale. L'utilisation de la théorie du regard postcolonial permet aux sociétés anciennement colonisées de surmonter les barrières socialement construites qui les empêchent souvent d'exprimer leurs véritables droits.


title: Regard (sciences sociales)

text: L'image du tourisme se crée à travers des constructions culturelles et idéologiques et des agences de publicité dominées par les hommes. Ce qui est représenté par les médias suppose un type particulier de touriste : blanc, occidental, masculin et hétérosexuel, privilégiant le regard du « sujet maître » sur les autres. Cette représentation s'explique par la prépondérence d'hommes occidentaux dans les différents agences de production médiatiques. Grâce à ces influences, les caractéristiques féminines telles que la jeunesse, la beauté, la sexualité ou la possession d'un homme sont souhaitables, tandis que la prévalence des stéréotypes consistant en des femmes soumises et sensuelles avec des hommes "machos" puissants dans la publicité est projetée.


title: La Cène (icône)

text: La Cène est une icône russe du , actuellement dans les collections du musée national de peinture de Kiev. Elle était intégrée dans les registres des fêtes religieuses de l'iconostase de la ville russe de Gorodets sur la Volga, avant d'être exposée dans ce musée de Kiev.


title: La Cène (icône)

text: Le sujet de l'icône est la représentation « historique » de la Sainte Cène qui a été rapportée dans les Évangiles. Mais elle en présente également la forme « liturgique », où le Christ, représenté en prêtre, distribue le pain et le vin à ses disciples.


title: La Cène (icône)

text: Les deux édifices très stylisés situés à l'arrière-plan ont des formes caractéristiques de l'époque du . Un velum rouge, décoré de motifs, est suspendu entre les édifices. Il faut remarquer que la scène se passe devant les édifices, alors que dans la réalité des évangiles elle se passait à l'intérieur. Ceci provient de la technique utilisée à l'époque par les peintres russes pour éviter la difficulté de représenter la vue perspective d'un intérieur. Cette difficulté n'a été maîtrisée que plus tardivement en Russie. L'architecture étrange de ces édifices, note l'historien Konrad Onasch, trouve son origine dans les tendances de l'art grec de l'époque de la Renaissance Paléologue.


title: La Cène (icône)

text: Les disciples sont rassemblés autour de la table. Jean à gauche a posé sa tête sur le sein du Christ. Judas est penché sur la table et tend la main vers le pain. Les deux disciples ont des attitudes parallèles, mais le mouvement de leurs mains est très différent.


title: La Cène (icône)

text: L'icône, avant d'être incluse dans l'iconostase de Gorodets, se trouvait à Kargopol. Selon l'historien Konrad Onasch, la composition est encore de style direct et plat comme celle d'une affiche. Mais on découvre aussi une tendance psychologique dans l'indication des rapports entre les personnages, qui semblent reliés les uns aux autres par un réseau de fils invisibles. Selon Onasch, leur stature élancée fait penser à l'art de Dionisius, un maître qui avait beaucoup appris de l'École de Novgorod, notamment l'utilisation des effets de couleurs complémentaires. Certains historiens rattachent cette icône à l'École iconographique de Vologda.


title: L'Arbre de Paradis

text: L'Arbre de Paradis (quelquefois désigné sous le nom de L'Arbre du Paradis) est une peinture à l'huile sur toile de réalisée entre 1928 et 1930 par l'artiste peintre Séraphine Louis, plus connue sous le nom de Séraphine de Senlis (1864 - 1942) et dont l'œuvre est rattachée à l'art naïf et à l'art brut.


title: L'Arbre de Paradis

text: "L’Arbre de Paradis" est une peinture à l'huile de grandes dimensions exposée au Musée d'Art et d'Archéologie de Senlis, composé entre les années 1928 (ou 1929) et 1930.


title: L'Arbre de Paradis

text: Cette œuvre, comme la plupart de cette période, se présente sous la forme d'une grande toile foisonnante au thème botanique et très colorée, sur la base d'une technique mixte complexe qui utilise la peinture industrielle dite Ripolin. On peut observer au centre de ce tableau, la présence d'un œil, entouré par le feuillage lumineux et coloré de l'arbre, élément assez récurrent des tableaux de cette artiste.


title: L'Arbre de Paradis

text: Ce tableau, comme l'ensemble de son œuvre, a été créé un logis obscur d'une petite ville de province et dans la solitude la plus totale d'une femme de ménage simple aux larges mains de travailleuse, subjuguant ainsi le collectionneur Wilhelm Uhde qui finit par comprendre qu'il s’agissait de peintures mystiques émanant d’une visionnaire atypique et très originale et sans équivalent dans le milieu artistique de l'époque.


title: L'Arbre de Paradis

text: Séraphine de Senlis qui faisait également le ménage dans la maison de ce critique d'art, bourgeois d'origine allemande, ne donnait pas de titre à ses tableaux et laissait Wilhelm Uhde et sa sœur Anne-Marie, acquéreurs de la toile peu de temps après sa création, choisir le nom de celle-ci. Ce titre est manifestement un désir de donner à cette œuvre une dimension sacrée.


title: 2020 QN6

text: 2020 QN est un transneptunien de magnitude absolue 14,74 circulant sur une orbite très eccentrique. Il aurait un diamètre inférieur au km.


title: Niveus

text: Niveus est le nominatif masculin singulier) d'un adjectif latin signifiant « neigeux, de neige, blanc comme la neige ».


title: Niveus

text: En taxonomie, le mot "niveus" est employé comme épithète spécifique pour nommer diverses espèces animales et végétales. Pour les espèces concernées, voir la .


Compte à rebours : quatre touristes dans l’espace (en ) est une mini-série documentaire en cinq épisodes diffusée par Netflix qui documente la sélection, l'entraînement et le vol des astronautes de la mission Inspiration4.


Netflix a confirmé la production de la série documentaire sur la première mission orbitale entièrement civile sur son compte Twitter le 3 août 2021. Le compte Twitter d'Inspiration4 a ajouté son propre commentaire à l'annonce de Netflix le lendemain, en déclarant : « Nous sommes impatients de regarder "Compte à rebours : quatre touristes dans l’espace" sur @netflix, couvrant le voyage passionnant et hors de ce monde de notre équipage ». La série a été conçue pour suivre le processus de recrutement, la préparation et, en temps quasi réel si possible, le lancement du premier vol orbital entièrement civil, qui serait accompli par la société d'Elon Musk SpaceX. Le documentaire a été coproduit par Time Studios et est réalisé par Jason Hehir, créateur de la série documentaire sur le basket-ball 2020 sur Michael Jordan,"The Last Dance".


title: Compte à rebours : quatre touristes dans l’espace

text: La décision de Netflix de coproduire le documentaire est intervenue quelques semaines après que deux autres vols spatiaux suborbitaux de passagers milliardaires ont été lancés et atterris en toute sécurité en juillet : le vol du VSS Unity de Virgin Galactic, embarquant notamment son propriétaire Richard Branson, et le vol New Shepard de Blue Origin, embarquant également son propriétaire Jeff Bezos. Selon The Verge, Netflix prévoyait également de sortir un « live hybride -action d'animation spéciale pour les enfants et les familles » à propos d'Inspiration4 la veille du lancement. Pour Netflix, Inspiration4 représente un nouveau passage à la production documentaire en temps quasi réel. Le lancement était prévu pour le 15 septembre et le plan était que Netflix publie deux paires d'épisodes à ce sujet les 6 et 13 septembre. La conclusion de la série était prévue pour le 30 septembre, en supposant que le lancement se déroule selon son calendrier d'origine. Il a été rapporté par Deadline Hollywood que « La série à rebondissements emmènera les téléspectateurs dans les coulisses avec les quatre membres d'équipage - de leur sélection non conventionnelle et une formation intensive d'astronautes commerciaux d'une durée de plusieurs mois, à travers les moments intimes et émotionnels qui ont précédé le décollage », et que « le dernier épisode, qui débutera quelques jours seulement après la fin de la mission, offrira un accès sans précédent à l'intérieur du vaisseau spatial, capturant le lancement et l'équipage. ».


text: Le projet a commencé en janvier avant l'annonce de la mission spatiale. L'équipe Inspiration4 n'avait pas encore choisi les astronautes, la série était donc en mesure de capturer chaque étape du processus de recrutement et de formation. Le réalisateur Jason Hehir a déclaré que c'était « tourné alors que le moment historique se déroule ; le temps est l'essence de la chose ». Cooper, a déclaré « Vous menez le message et l'histoire là où les gens y sont le plus intéressés ».


text: Hehir a déclaré qu'il s'agissait du plan de production le plus complexe auquel il ait jamais participé, et que documenter différents membres d'équipage s'entraînant à différents moments dans différents fuseaux horaires, tout en travaillant à un lancement spatial, était « une tâche assez ardue », et que « Il s'agit d'une production plus ambitieuse que tout ce dont j'ai jamais fait partie, à plusieurs niveaux. ». Il a également indiqué « qu'il s'agit d'une véritable mission dans l'espace... des gens ordinaires exploiteront un vaisseau spatial pendant trois jours alors qu'il orbite autour de la Terre, plus haut que quiconque depuis les missions Apollo... l'ambition de ceci est inspirante. ».


text: Le commandant de la mission, Jared Isaacman, a déclaré : « Je pense que nous avons tous perdu la trace du fait qu'il y avait un documentaire réalisé tout au long de tout cela. pendant une seconde, au cours des cinq derniers mois environ, pour simplement réfléchir à tous ces jalons importants. Nous sommes donc heureux de le faire pour nous. Nous sommes si heureux qu'ils le fassent pour tout le monde... Parce que, c'est ce qu'est censé être Inspiration4 : inspirer les gens... et je pense que cela sera exploré de manière assez détaillée tout au long du documentaire. »


text: Les astronautes de la future mission Polaris Dawn apparaissent dans la série, car ils ont tous été impliqués dans la préparation et l'exécution d'Inspiration4.


title: Otomaques

text: Les Otomaques ("Otomacos" en espagnol), ou Otomas, formaient une ethnie amérindienne aujourd'hui disparue dont le peuplement était situé sur les rives de l'Orénoque au Venezuela, notamment dans l'État d'Apure actuel. Apparentés aux Taparitas, il se distinguaient toutefois des autres groupes locaux.


title: Otomaques

text: La langue des Otomaques est peu renseignée. Le jésuite Filippo Salvatore Gilij la considérait comme une langue distincte de ses voisines. Esteban Emilio Mosonyi Szász précise qu'elle n'est à ce titre apparentée à aucune de celles-ci. Il reste également un important vocabulaire étudié en 1936 par le philologue vénézuélien Ángel Rosenblat.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: Kenneth Chamberlain Sr. est un Américain noir abattu par la police le , à White Plains, dans l'État de New York.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: Chamberlain était un  retraité de 68 ans, et un vétéran de 20 ans du département correctionnel du comté de Westchester. Le , il déclenche dans son sommeil le collier d'appel malade LifeAid, qu'il portait en raison d'un problème cardiaque chronique. Le son de tout ce qui va suivre est enregistré par le système LifeAid.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: La police se présente à son domicile et exige qu'il ouvre sa porte d'entrée. Malgré son objection et ses déclarations selon lesquelles il n'avait pas besoin d'aide, la police enfonce sa porte. Sur l'enregistrement, on entend Kenneth Chamberlain Sr dire à la police, et un des officiers lui répondre . L'opérateur de LifeAid et la nièce de Chamberlain Sr, qui vit dans l'immeuble, tentent d'intervenir. Dans l'enregistrement on entend un officier dire: .


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: D'après la police, Chamberlain se précipite alors sur eux avec un couteau et il lui donnent un coup de taser, avant de l'abattre par légitime défense. L'autopsie révèle qu'une balle a touché Chamberlain latéralement, traversant son bras droit puis ses deux poumons. Des brûlures de taser sont visibles sur le cou et l'abdomen. La victime n'avait pas pris de drogue.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: Quatre mois après le meurtre, un grand jury décide de ne retenir aucune charge criminelle contre les policiers impliqués. La procureure de Westchester, Janet DiFiore omet de prendre des mesures disciplinaires contre l'officier Steven Hart qui a traité Chamberlain de . L'officier Anthony Carelli, présumé responsable du meurtre, est par ailleurs jugé pour des brutalités policières présumées à l'encontre de deux fils d'immigrants jordaniens, qui affirment que Carelli a battu l'un d'entre eux alors qu'il était menotté, et l'a traité de .


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: En avril 2012, le fils de Kenneth Chamberlain Sr., inspiré par les parents d'une autre victime, Trayvon Martin, fait circuler une pétition demandant la fin de l'inconduite et de la brutalité policières, et que les officiers impliqués soient . Elle reçoit plus de signatures.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: Le 2 juillet 2012, le fils de la victime, Kenneth Chamberlain Jr, engage une poursuite civile fédérale contre la ville de White Plains et le service de police de White Plains. Le 7 novembre 2016, le jury déclare la police et la ville non coupables. En juin 2020, une cour d'appel rétablit les charges de force excessive non létale et d'entrée illégale dans le meurtre de Chamberlain. Ce jugement intervient au moment de protestations nationales à la suite de la mort de George Floyd.


title: Mort de Kenneth Chamberlain Sr.

text: L'affaire est le sujet du film en 2019.


title: Raoul Haspel

text: Raoul Haspel (né le à Vienne) est un artiste contemporain autrichien.


title: Raoul Haspel

text: Il se fait connaître du grand public avec son projet "Schweigeminute (Traiskirchen)". La minute de silence commercialisé en single pour protester contre le traitement de la crise migratoire en Europe est numéro 1 en Autriche en 2015 pendant une semaine.


title: Raoul Haspel

text: Raoul Haspel est issu d'une famille d'artistes. Son grand-père est restaurateur, son père sculpteur et professeur à l'académie des beaux-arts de Vienne. Il est élève de la Graphische à Vienne, puis termine un programme d'études à l'étranger dans le cinéma et la mode au Medienskole de Copenhague. Il suit un cours d'art numérique à l'université des arts appliqués de Vienne auprès de Peter Weibel, Tom Fürstner, Ruth Schnell et Virgil Widrich en 2009 avec un diplôme en conception de médias visuels.


title: Raoul Haspel

text: En plus des installations, du graphisme et de des performances, il s'occupe aussi de l'architecture, du design industriel et de la publicité. Il se consacre à des commandes pour de grandes entreprises et crée du « corporate art » pour de grandes marques telles que Red Bull, Breitling, Moët Hennessy et Mærsk notamment.


title: Raoul Haspel

text: Il se fait connaître sur Internet lorsqu'en 2013, il poste la photo d'un billet de dongs sur lequel il redessine le visage de Ho Chi Minh pour donner les traits du journaliste Armin Wolf.


title: Raoul Haspel

text: Lorsque la crise migratoire en Europe s'intensifie en 2015 et que le camp de réfugiés de Traiskirchen au sud de Vienne est complètement surpeuplé, Haspel décide de lancer une manifestation artistique, ce qui n'est pas son habitude. Il fait d'une minute de silence un single mis en vente dont l'ampleur de la vente montrera l'importance de la protestation et les fonds iront à une organisation d'aide aux réfugiés. "Schweigeminute (Traiskirchen)" est numéro 1 en Autriche le . Il récolte euros. Lors du concert "Voices for Refugees" à Vienne, il exécute la minute de silence devant un public.


title: PMQ (Hong Kong)

text: PMQ (initiales de son ancien nom Police Married Quarters, « Quartiers familiaux de la police »), est un site historique de Hong Kong, aujourd'hui reconverti en lieu à pour les arts et le design. Il est situé entre , , , et Shing Wong Street.


title: PMQ (Hong Kong)

text: Le site occupe ce qui est à l'origine le terrain du , qui y a construit une école en 1889. Après les dommages causés par la guerre, le site est réaménagé en quartiers pour les jeunes policiers mariés. Le complexe est répertorié comme un bâtiment historique de rang III depuis 2010. En 2014, après près de 15 ans de désuétude, le bâtiment est rebaptisé « PMQ » et ouvert au public. Les unités résidentielles sont transformées en studios, magasins et bureaux pour les entreprises créatives et espaces d'exposition.


title: PMQ (Hong Kong)

text: L'école du gouvernement central est construite sur en 1862. Première école primaire et secondaire gouvernementale de Hong Kong, elle dispense une éducation occidentale au public. En 1889, en raison du nombre croissant d'étudiants, l'école doit déménager dans un nouveau campus sur . Plus tard, l'école est rebaptisée « Victoria College », puis en 1894. À cette époque, l'école est l'un des bâtiments les plus grands et les plus chers de Hong Kong. De nombreux dirigeants et talents locaux sont formés dans cette établissement, notamment le père de la Chine moderne, le dr. Sun Yat-sen et des magnats des affaires tels que Robert Hotung. Ils sont tous des élites à l'époque et contribuent beaucoup au développement de Hong Kong et de la Chine. Cependant, pendant l'occupation japonaise en 1941, le bâtiment est détruit. En 1948, les restes du bâtiment sont démolis. En 1951, afin d'augmenter le recrutement de la police en réponse à l'afflux d'immigrants chinois après la guerre civile chinoise, PMQ fourni 140 unités de chambres simples et 28 unités de chambres doubles pour les officiers de base servant au voisin. Les anciens chefs de l'exécutif Leung Chun-ying et Donald Tsang y ont tous deux vécu. En 2000, le bâtiment est vidé. En 2009, le projet « Conserving Central » mentionne dans le discours politique que huit sites patrimoniaux de Cental, dont PMQ, doivent être rénovés. Enfin, en avril 2014, PMQ commence à fonctionner comme un centre de création.


title: PMQ (Hong Kong)

text: La superficie d'origine du site de PMQ est d'environ m². Cependant, après la revitalisation, la superficie totale passe à m². Parce que l'emplacement est proche des galeries et des boutiques de , Central et Hollywood Road, il réussit à attirer environ 100 galeries de design, magasins, librairies et bureaux pour y démarrer leur entreprise. De plus, il y a quinze unités « pop-up » pour les expositions et les points de vente de design. Une cour centrale de m² est présente pour des événements et des expositions. La Panda-mania y a lieu en 2014, avec pandas en papier placés pour sensibiliser sur la protection de l'animal en voie de disparition. Afin de promouvoir le cadre historique de PMQ, un tunnel permet aux visiteurs de traverser la fondation de l'ancien Victoria College.


title: PMQ (Hong Kong)

text: Entre 2005 et 2007, le bureau des antiquités et monuments mène une enquête sur les vestiges historiques de PMQ. Il retrouve les restes de l'école centrale, comme les puits et plinthes en granit des murs d'enceinte et des murs de soutènement, les pierres d'angle et les marches. Il classe PMQ comme bâtiment historique de rang III en 2010. En 2008, le gouvernement avait entrepris de sonder le public entre février et mai pour recueillir des opinions pour l'utilisation future de PMQ. En réponse à cette enquête, le gouvernement suggère de revitaliser le caractère unique de PMQ afin de promouvoir les industries créatives, de conserver le patrimoine et de fournir un espace public. La revitalisation de PMQ repose sur six principes :PMQ se compose de deux blocs des anciens quartiers familiaux de la police, nommés Stauton et Hollywood, et de l'ancien club-house des cadets de la police de Central. Les deux bâtiments de six étages sont aujourd'hui reconvertis en boutiques et galeries. L'ancien club-house est reconverti en restaurant avec ses conceptions originales intactes. Un autre bloc nommé « CUBE » est ajouté comme lien entre les deux blocs. Une de ses particularités est son jardin sur le toit appelé « PLATEAU » au quatrième étage.


title: PMQ (Hong Kong)

text: Des conceptions architecturales modernes sont appliquées sur PMQ. Une de ses caractéristiques remarquables est le plafond de verre qui est anti-UV tout en laissant entrer la lumière naturelle à l'intérieur du bâtiment.


title: PMQ (Hong Kong)

text: En tant que bâtiment historique de rang III, une grande partie des vestiges du site original se trouve encore dans PMQ. Par exemple, l'entrée principale des quartiers. Les marches en granit et le mur de soutènement en moellons, à l'entrée de Staunton Street, proviennent de l'école centrale. Les clients peuvent participer à la visite guidée de la zone d'interprétation souterraine ou à la visite guidée d'interprétation du patrimoine, pour obtenir plus d'informations sur l'histoire de PMQ et en savoir plus sur les valeurs historiques et architecturales ou les vestiges. Les deux visites sont gratuites.


title: PMQ (Hong Kong)

text: PMQ organise de nombreux programmes et événements chaque mois. Tous sont liés aux arts comme les galeries, les expositions, les performances musicales et les conférences sur le design. Ils sont tous gratuits et tout public. Des ateliers sont organisés pour encourager les visiteurs à vivre une expérience pratique des arts. PMQ invite des artistes du monde entier à exposer leur travail.


title: PMQ (Hong Kong)

text: L'un des événements spéciaux est le marché de nuit qui a lieu une fois par mois. Il peut être divisé en trois parties : spectacle de groupe en direct, conception de produits et stand de nourriture. De nombreux designers locaux y participent. Des stands sont installés au rez-de-chaussée pour promouvoir leurs produits design. Un spectacle de groupe en direct est organisé, vous pouvez voir les performances des enfants et de certains chanteurs locaux. Il existe également des stands vendant de la nourriture instantanée qui accueillent des invités du monde entier.


title: PMQ (Hong Kong)

text: Certaines expositions internationales ont également lieu à PMQ. Auparavant, il y avait une exposition internationale intitulée « 1600 pandas » organisée par le WWF. Afin de sensibiliser les gens à la protection de l'environnement, l'exposition présente 1600 pandas en papier. Cela montre que PMQ devient l'un des principaux centres d'art de Hong Kong.


title: Église San Francesco (Fano)

text: L'église San Francesco est un monument italien, une ancienne église désacralisée et sans toiture qui se trouve dans le centre historique de la ville de Fano.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Avec l'émission de la bulle papale par le pape Alexandre IV le , nous avons les premières nouvelles de la construction de l'église, du couvent de Saint-François et de l'arrivée de l'ordre franciscain dans la ville de Fano. La bulle accorde une indulgence plénière à tous ceux qui ont financé les travaux. En 1284, une autre bulle, émise par Bonomo, évêque de Fano, renouvelle l'indulgence à ceux qui ont financé les travaux. Les travaux sont achevés en 1323, selon le testament de Margherita da Peruzzo, qui précise que les frères accomplissaient déjà des rites dans l'église.


title: Église San Francesco (Fano)

text: En 1336, l'église est consacrée par l'évêque de Fano Iacopo II, le frère Pietro de Pesaro et l'évêque de Senigallia, comme l'indique une inscription de 1498, désormais perdue, dans les "" de l'écrivain de Fano Pietro Maria Amiani. De 1336 à 1498, la ville de Fano passe sous la domination de la famille Malatesta, originaire de Rimini, et par conséquent l'église de San Francesco aussi. L'église connait une période de prospérité qui conduit à la gravure des armoiries de la famille sur les clés d'un portique franciscain. C'est également à cette époque que les Malatesta utilisent le couvent pour abriter certaines de leurs tombes, comme celle de Pandolfo III Malatesta, mort en 1427, de sa première épouse Paola Bianca, morte en 1398, et de leur médecin Bonetto da Castelfranco, mort en 1434. L'église devient le lieu de sépulture de nombreuses familles nobles, dont la famille Boccacci (originaire de Meldola), dont la dalle en terre cuite avec les armoiries est située au-dessus de la tombe de Bonetto.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Vers 1460, des conflits éclatent entre les familles riches de Fano au sujet de la propriété des autels dont la plupart mal entretenus sont démolis en 1606. De 1498 à 1657, une période de splendeur qui entraîne de nombreux changements à l'intérieur de l'église. En 1672, un tremblement de terre détruit le clocher, construit vers le . En 1696, un incendie dans la sacristie de l'église cause des dégâts rendant l'endroit dangereux pour les frères.


title: Église San Francesco (Fano)

text: En 1763, a lieu la rénovation complète du couvent, à l'exclusion de l'église, financée par le pape Clément XIV, qui montre son intérêt pour l'ordre de Fano dans lequel il a effectué ses premières études religieuses.


title: Église San Francesco (Fano)

text: En 1774, les travaux sont achevés et à la fin du , les frères veulent restaurer l'église, mais cela est impossible en raison des troubles politiques de l'époque (Révolution française) ; ils sont donc contraints, de 1802 à 1840, de déplacer l'accomplissement des rites dans le réfectoire du couvent, abandonnant ainsi l'église et l'utilisant comme entrepôt et écurie.


title: Église San Francesco (Fano)

text: En 1840, les travaux de l'église commencent, commandés par le père Francesco Maria Zamponi, qui engage l'architecte Arcangelo Innocenzi pour reconstruire le clocher, qui est à nouveau démoli en 1874. Au cours de ces travaux, achevés le 13 juin 1850, presque toutes les inscriptions et les derniers autels sont perdus.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Vers 1870, lorsque les États pontificaux sont annexés au Royaume d'Italie, de nombreux ordres mineurs sont supprimés, dont celui de Fano.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Jusqu'en 1912 le couvent est utilisé comme caserne militaire, abandonnée après une proposition de l'utiliser comme siège de la mairie, tandis qu'en 1924 une proposition de démolir l'église est avancée qui est endommagée par les tremblements de terre de 1916 et 1924.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Avec le tremblement de terre du , le toit est démoli pour des raisons de sécurité, puis en 1932 l'église est reconvertie comme gymnase national pour l'Opera Nazionale Balilla avec la démolitions de certaines structures du couvent, de l'église et de certains arcs.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Le , la préfecture royale de Pesaro-Urbino refuse au podestat de Fano le droit de démolir l'église et lui demande d'engager des travaux de restructuration interne. Le , des propositions sont soumises à la municipalité de Fano concernant le réaménagement de la zone. Le , le ministre de l'Éducation nationale informe le Podestat que le professeur Gustavo Giovannoni et l'architecte Alberto Calza Bini feront une inspection pour présenter des propositions de restauration de l'église San Francesco.


title: Église San Francesco (Fano)

text: En 1950, le conseil municipal de Fano approuve le nouveau projet du plan général d'urbanisme pour la reconstruction de l'église. Cependant, après de nombreuses modifications du plan, le projet est abandonné, laissant l'église et le couvent dans un état de délabrement, dû à l'action des agents atmosphériques du fait de la démolition de la toiture à la suite du tremblement de terre de 1930 et aussi de la vente de certains meubles intérieurs comme l'orgue, le chœur et l'autel.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Les restes de l'édifice sans toit et dont le sol est désormais une pelouse est desormais utilisé pour des événements culturels.


title: Église San Francesco (Fano)

text: L'église San Francesco a été rénovée au par les architectes Arcangelo Innocenzi et Giuseppe Ferroni, qui ont conservé les murs d'enceinte médiévaux de la façade, du côté droit ainsi que ceux du côté gauche. Ils ont modifié la décoration intérieure et la hauteur du temple, qui est désormais plus élevé que le niveau des maisons (l'église mesure de long et de large, et la voûte est haute de ). En 1930, à cause du tremblement de terre, le toit de l'église a été démoli. La structure simple est soulignée par l'utilisation de briques dans la construction. Le plan à une seule nef est encore visible et ses caractéristiques néoclassiques sont visibles grâce aux colonnes corinthiennes conservées. Au début de la salle de l'église, dans une niche sur le côté droit, se trouve la tombe de la fille de Ferroni, Maddalena, dans un état de délabrement avancé. Le monument funéraire, œuvre de Giovanni Gai, présente des formes néoclassiques et, au centre, un médaillon représentant le visage de la défunte.


title: Église San Francesco (Fano)

text: Le portique, construit à la demande de la famille Malatesta, a abrité leurs tombes à partir du milieu du , lorsqu'elles ont été déplacées depuis l'intérieur du chœur. Lors de la reconstruction de l'église en 1850, l'ingénieur Filippo Bandini da Faenza a rénové le péristyle en préservant ses caractéristiques anciennes. Le portique se développe sur trois arcs brisés reposant sur des colonnes de pierre, dont les chapiteaux sont typiques de l'architecture romaine. Le développement des trois arcs est entouré d'une décoration en terre cuite et au sommet se trouve le blason de la famille Malatesta. Le mur arrière du péristyle est issu de l'ancienne église franciscaine.


title: Église San Francesco (Fano)

text: À gauche de l'entrée du portique se trouve la tombe de Paola Bianca. Elle est située sur un haut socle dont les côtés comportent des représentations de saints veillant sur le sommeil éternel de la défunte.


title: Église San Francesco (Fano)

text: À droite du portail se trouve l'arche de Pandolfo III Malatesta, de style classique, placé sur une haute plinthe, divisée en deux compartiments à l'intérieur desquels se trouvent retenus par des festons, les boucliers de la famille Malatesta .


title: Église San Francesco (Fano)

text: Le long du petit côté du péristyle se trouve l'arche de Bonetto da Castelfranco, soutenue par trois corbeaux. Au-dessus du sarcophage, il y a une pierre tombale en marbre rouge de Vérone sur laquelle est sculpté un blason avec une licorne en guise d'écusson, longtemps attribué aux Malatesta, mais qui appartient à la famille Boccacci, liée à la cour de Pandolfo III .


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: Emmy Leuze-Hirschfled, née Émilie Leuze le 4 décembre 1884 à Vienne (Autriche), connue aussi sous le nom Emmy Marie Wilhelmine est une peintre, morte en 1976. Elle est naturalisée française en 1921.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: Emmy Leuze-Hirschfeld est élève à l'école des Arts et Métiers de Vienne.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: En 1905, elle arrive à Concarneau et se marie en 1906 à Emil-Benediktoff Hirschfeld.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: Elle fréquente les artistes de Concarneau, dont le peintre Sydney Lough Thompson, qui fait un portrait d'elle exposé au Musée du Faouët et Fernand Le Gout-Gérart, ami du couple.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: Durant la Première Guerre Mondiale, elle est surveillée par les services de police, comme d'autres artistes étrangers, en raison de son origine autrichienne et du nom à consonance germanique de son mari.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: En 1919, elle obtient une mention honorable au Salon des artistes français à Paris. Elle expose également à l'Union artistique de Concarneau et de Quimper, à la galerie Saluden de Brest et à la galerie Mignon-Massart de Nantes.


title: Emmy Leuze-Hirschfeld

text: Ses peintures représentent des femmes bretonnes, des paysans et paysannes, des paysages du pays Breton ou le port et le marché de Concarneau. À la suite de la mort de son mari en 1922, elle voyage en Espagne et en Afrique du Nord qui infusent ses œuvres.


title: Championnats du monde de lutte 2021

text: Les championnats du monde de lutte 2021 ont lieu du 2 octobre au 10 octobre 2021 à Oslo, en Norvège.


title: Championnats du monde de lutte 2021

text: Les championnats du monde de lutte sont un ensemble de compétitions internationales organisés par la Fédération internationale des luttes associées. Ils comprennent depuis leur création en 1904 une compétition de lutte gréco-romaine à laquelle s'est ajoutée en 1951 une compétition de lutte libre masculine puis en 1987 une compétition de lutte féminine.


title: Championnats du monde de lutte 2021

text: En vertu d'une décision du Tribunal arbitral du sport découlant du scandale de dopage en Russie, la Russie ne peut pas utiliser son nom, son drapeau ou son hymne et doit se présenter comme « athlète neutre » ou « équipe neutre » à tous les championnats du monde jusqu'au 16 décembre 2022. Ainsi, les lutteurs russes concourent sous la bannière de la Fédération russe de lutte.


title: Championnats du monde de lutte 2021

text: 650 sportifs issus de 66 pays.


title: Henri Barbier

text: Henri Barbier est un musicien belge, organiste, pédagogue, maître de chapelle, inspecteur de l'enseignement musical, directeur d'Académie de Musique et de Conservatoire Royal, né à Blandain (B) en 1944.


title: Henri Barbier

text: Henri Barbier naît le 6 juillet 1944 à Blandain, commune du Tournaisis frontalière avec la France. Son apprentissage musical débute au Conservatoire de Tournai ainsi qu'à l'École Saint-Grégoire (à Tournai) où, pour l'orgue, il est l'élève du Chanoine Abel Delzenne.


title: Henri Barbier

text: Il étudie ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles où il obtient plusieurs Premiers Prix (Écriture, Harmonie pratique, Histoire) ainsi que celui d'Orgue, dans la classe de Léopold Sluys, après avoir travaillé avec Charles Hens.


title: Henri Barbier

text: La personnalité musicale d'Henri Barbier se caractérise par le goût d'une grande ouverture culturelle, la recherche pédagogique, un vif intérêt la musique dans la diversité de ses manifestations, (en particulier la musique sacrée et liturgique).


title: Henri Barbier

text: Il exerce la fonction d'enseignant (à l'Institut Saint-Luc et à l'Académie de Musique Saint-Grégoire à Tournai), d'organiste et de maître de chapelle (à la cathédrale Notre-Dame de Tournai), d'inspecteur de l'enseignement musical (auprès du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles), et de directeur (Académie de Musique Saint-Grégoire et Conservatoire Royal de Mons).


title: Henri Barbier

text: En 1969, succédant à Pierre Rosoor, il devient titulaire du grand orgue Alexandre Ducroquet de la cathédrale Notre-Dame de Tournai, instrument remarquable dont l'histoire est rendue célèbre par le passage de César Franck en 1890.


title: Henri Barbier

text: À cette fonction s'ajoute, en 1978, celle de Maître de Chapelle, suite à la mise à la retraite du Chanoine Delzenne.


title: Henri Barbier

text: Très impliqué dans la fonction de musicien liturgique, Henri Barbier compose de nombreux chants pour chœur et assemblée, dans l'esprit des textes conciliaires. Parmi ceux-ci, citons la "Messe de Saint-Luc", "Tropaire pour le jour de Pâques", "Je vis la Nouvelle Jérusalem", "Tota pulchra est" (cantate), ainsi qu'un recueil de pièces pour orgue positif ("Cinq improvisations").


title: Henri Barbier

text: Il inscrit également au programme les grandes œuvres du répertoire (Bach, Haendel, etc) ainsi que des pièces contemporaines : Maurice Guillaume, Jean Langlais, Gaston Litaize, Christian Villeneuve.


title: Henri Barbier

text: En 2005, suite à une divergence d'appréciation relative au répertoire de musique liturgique à utiliser lors des célébrations, l'évêque de Tournai, Harpigny, met fin aux fonctions d'Henri Barbier après 35 ans d'activités.


title: Henri Barbier

text: Dans le domaine de la programmation musicale, en qualité de délégué du Festival de Wallonie (durant les années 1970 à 1980), Henri Barbier organise la venue à Tournai, en l'église Saint-Brice, d'organistes de réputation internationale tels Pierre Cochereau, Lionel Rogg, Tom Koopman, Bernard Focroulle.


title: Henri Barbier

text: Il donne également des concerts en Belgique, France et Allemagne, et participe à l'inauguration d'instruments et se produit régulièrement avec le trompettiste Christian Chuffart (trompette-solo à la Musique royale des Guides).


title: Henri Barbier

text: À Tournai, il met l'orgue de la cathédrale en valeur lors de concerts auxquels participent (entre autres) des concertistes tels Jean-Jacques Grünenwald et Michel Chapuis.