title: Paris Police 1900

text: C'est dans ce contexte tendu qu'Antoine Jouin, jeune inspecteur ambitieux de la brigade criminelle, se voit confier une enquête sensible. En effet, le corps d'une jeune femme a été retrouvé découpé dans une valise. Le jeune policier croisera sur sa route le préfet Louis Lépine, Jeanne Chauvin (avocate - deuxième à avoir prêté serment, mais première à avoir plaidé) et Meg Steinheil (courtisane reconvertie en espionne). Malgré leurs oppositions, ils se réunissent pour affronter un coup d'État.


title: Paris Police 1900

text: "Le Point", sur un ton positif, consacre deux pages à la série, remettant celle-ci dans le contexte historique de l'époque.


title: Herman Parret

text: Herman Parret est un philosophe belge, né le à Izegem. Il est professeur émérite de l'université de Louvain (KU Leuven). Ses travaux relèvent principalement de l'esthétique, de la sémiotique et de la philosophie du langage.


title: Herman Parret

text: Parret a étudié à l'université de Louvain où il a obtenu les diplômes de licencié en philologie romane (en 1960), licencié en philosophie (en 1962), docteur en philosophie de la même université (en 1970) et agrégé de l’enseignement supérieur (en 1981). Durant ses années de doctorat, il fréquenta l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris auprès d’Algirdas J. Greimas, entretenant des contacts directs avec Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault et Roman Jakobson. Ses séjours de postdoctorat l'ont conduit au MIT, Cambridge (Mass.), auprès de Noam Chomsky, puis à l’université de Californie à Berkeley avec John Searle, Paul Grice et Donald Davidson et à l’université Stanford avec Julius Moravcsik. Il occupa un poste permanent au Fonds national (belge) de la recherche scientifique à partir de 1974 où il obtint le grade de directeur de recherches en 1986. Il fut dans le même temps professeur extraordinaire à l’université d’Anvers, puis à l’université de Louvain à partir de 1997 où enfin il fut nommé professeur ordinaire en 2000.


title: Herman Parret

text: Professeur invité dans de nombreuses universités – université de Sienne de 2003 à 2010, université de Campinas (Brésil) (1976, 1977, 1986, 1994) université de São Paulo (Brésil) (1986 et 1994), université de Tel Aviv (1978 et 1979), université de San Diego (1985), Osaka University (1986), université La Sapienza à Rome (Italie) (2015) –, il fut en outre directeur associé à l’École des hautes études en sciences sociales (1980-1981) et professeur honoraire à l’Institut universitaire de France (1999-2000).


title: Herman Parret

text: Les recherches d’Herman Parret concernent deux domaines, la philosophie du langage et l’esthétique. Il existe une continuité entre ces deux intérêts, même s’il y a une évolution de focalisation qui se situe vers 1990.


title: Herman Parret

text: Une première période commence avec le doctorat de 1970 préparé sous la direction d'Alphonse De Waelhens à l’Institut Supérieur de Philosophie de l'université de Louvain. Ce doctorat, intitulé « Expression et articulation. Une confrontation, en philosophie du langage, entre les points de vue phénoménologique et structural concernant la forme du langage et le discours », a été publié sous le titre "Language and Discourse" en 1971. Cette étude s’efforce d'homologuer la conception phénoménologique du langage dans les "Recherches logiques" d’Edmund Husserl et les approches structuralistes du langage, comme celle de Louis Hjelmslev, Roman Jakobson et spécialement de Ferdinand de Saussure. Le questionnement principal concerne en effet le statut linguistique du discours dans sa relation avec la langue et la parole. Cette attention épistémologique pour les fondements de la linguistique structurale, surtout chez Saussure, a été une constante et a mené jusqu’à l’étude et la publication des manuscrits saussuriens de la Houghton Library à l’Université Harvard. Un autre corpus important de cette attention épistémologique a été la grammaire transformationnelle-générative conçue par Noam Chomsky. Toutefois, Parret développe de plus en plus explicitement un point de vue critique à l’égard des conceptions structuralistes et générativistes du langage, et son intérêt se déplace ainsi vers la pragmatique et sa justification philosophique : la théorie des actes du langage (Austin, Searle), la logique conversationnelle (Grice), l’analyse du discours (Schegloff) où le contexte de la signification, l’emploi « indirect » du langage, le fond subjectif et la fonction communicative du langage sont explicités.


title: Herman Parret

text: "The Aesthetics of Communication", publié en 1993 (avec sa traduction en français en 1999 et en portugais en 1997 ) s’efforce de démontrer comment « l’esthétique » du langage en action transcende et dépasse de loin l’analyse pragmatique classique. Une telle considération était annoncée dans un livre précédent de l'auteur, "Le sublime du quotidien" (1988). Cette nouvelle orientation amène de nouveaux sujets comme la rationalité stratégique dans la communication, les temporalités variées de l’action linguistique, la compréhension abductive, l’expression du pathos et de l’ethos, l’ambiance de séduction et la manipulation dans les interactions sociales et discursives, le bon goût et l’esthétisation de la relation intersubjective, la communauté communicative affective (on retrouve ces mêmes thèmes dans "Épiphanies de la présence" [2006]). Comment les modalités de l’identité et de la qualité de la voix (le timbre, par exemple) peuvent colorer le sens dans une interaction communicative, est démontré dans "La voix et son temps" (2002) et dans "Le son et l’oreille" (2014) . De telles considérations impliquent une connaissance de la thématique de l’esthétique philosophique; c’est pourquoi Parret s’est tourné vers une étude systématique de l’histoire de l’esthétique (depuis Baumgarten en 1735). La perspective la plus importante développée dans cette lecture systématique est celle de l’organisation « haptologique » de la vie sensorielle et une approche de l’appréciation esthétique comme déterminée par la tactilité et le sentiment interne du corps, supposition qui est argumentée "in extenso" dans "La main et la matière. Jalons d’une haptologie de l’œuvre d’art" (2018).


title: Herman Parret

text: Herman Parret fut à deux reprises titulaire de la Chaire Francqui, en 1989-1990 à l’université libre de Bruxelles et en 1996-1997 à l'université de Liège. Il occupa également la Chaire Pieter Paul Rubens à l'université de Californie à Berkeley pour l'année académique 1990-1991 et la Chaire Internationale Emilio Garroni à l’université La Sapienza à Rome en 2007.


title: Herman Parret

text: Le titre de docteur honoris causa lui a été décerné par trois universités : université de Timişoara (Roumanie), université de Lima (Pérou) et université de Limoges (France).


title: Herman Parret

text: Parmi les quelque trois cents publications de Herman Parret et les ouvrages collectifs qu’il a dirigés (voir site personnel de l'auteur), ne sont retenues dans cette liste que les publications sous forme de livres. Certaines de ces publications ont été traduites en italien, en espagnol, en portugais, en roumain, en russe, en coréen, en turc et en japonais.


title: Herman Parret

text: "Language and Discourse," La Haye, De Gruyter Mouton, 1971.


title: Herman Parret

text: "Discussing Language". [Dialogues avec Wallace L. Chafe, Noam Chomsky, Algirdas J. Greimas, M.I.K. Halliday, Peter Hartmann, George Lakoff, Sydney M. Lamb, André Martinet, James McCawley, Sebastian K. Saumjan et Jacques Bouveresse], La Haye, De Gruyter Mouton, 1974.


title: Herman Parret

text: "Contexts of Understanding", Amsterdam, J. Benjamins, 1980.


title: Herman Parret

text: "Semiotics and Pragmatics. An Evaluative Comparison of Conceptual Frameworks", Amsterdam, J. Benjamins, 1983.


title: Herman Parret

text: "Les passions. Essai sur la mise en discours de la subjectivité", Bruxelles, P. Mardaga, 1986.


title: Herman Parret

text: "Prolégomènes à la théorie de l'énonciation. De Husserl à la pragmatique," Berne, Peter Lang, 1987.


title: Herman Parret

text: "Le sublime du quotidien", Amsterdam, Hadès-Benjamins, 1988.


title: Herman Parret

text: [en portugais] "Enunciaçao e Pragmatica", Campinas, Editora da Unicamp, 1988.


title: Herman Parret

text: "The Aesthetics of Communication. Pragmatics and Beyond", Dordrecht, Kluwer Academic, 1993. [Traduction française : "L'esthétique de la communication. L'au-delà de la pragmatique", Bruxelles, Ousia, 1999].


title: Herman Parret

text: [en espagnol] "De la semiotica a la estetica: enunciacion, sensacion, pasiones", Buenos Aires, Edicial, 1995.


title: Herman Parret

text: "La voix et son temps," Bruxelles, De Boeck, 2002.


title: Herman Parret

text: "Épiphanies de la présence. Essais sémio-esthétiques", Limoges, Pulim, 2006.


title: Herman Parret

text: "Sutures sémiotiques", Limoges, Lambert-Lucas, 2006.


title: Herman Parret

text: "Le son et l'oreille. Six essais sur les manuscrits saussuriens de Harvard", Limoges, Lambert-Lucas, 2014.


title: Herman Parret

text: "Une sémiotique des traces. Trois leçons sur la mémoire et l'oubli", Limoges, Lambert-Lucas, 2018.


title: Herman Parret

text: "Structurer. Progrès sémiotiques en épistémologie et en esthétique", Louvain-la-Neuve, Academia, 2018.


title: Herman Parret

text: "La main et la matière. Jalons d'une haptologie de l'œuvre d'art", Paris, Hermann, 2018.


title: Herman Parret

text: "History of Linguistic Thought and Contemporary Linguistics", Berlin-New York, 1976, 780 p. (Tweede druk, 1983).


title: Herman Parret

text: "Le langage en contexte. Etudes philosophiques et linguistiques de pragmatique", Amsterdam, 1980, 790 p.


title: Herman Parret

text: "Meaning and Understanding", Berlin/ New York, 1981, 442 p. (Introduction, with J. Bouveresse, 1-25).


title: Herman Parret

text: "Possibilities and Limitations of Pragmatics", Amsterdam, 1981, 854 p. (Introduction, 1-16).


title: Herman Parret

text: "On Believing. Epistemological and Semiotic Approaches/De la croyance. Approches épistémo-logiques et sémiotiques", Berlin/ New York, 1983, 359 p.


title: Herman Parret

text: "Exigences et perspectives de la sémiotique. Recueil d'hommages pour Algirdas Julien Greimas /Aims and Prospects" "of Semiotics". "Essays in Honor of Algirdas Julien Greimas", Amsterdam, 1985, Vol. I (Le paradigme théorique/The Theoretical Paradigm, LXXXV, 1-549); Vol. II (Serie: Les domaines d'application, XI, 550-1065).


title: Herman Parret

text: "In alle redelijkheid. Standpunten over het denken, spreken en handelen van de redelijke mens", Meppel/ Amsterdam, 1989, 270 p.


title: Herman Parret

text: "L'interaction communicative," (avec Alain Berrendonner), Berne/ Frankfurt/ New York/ Paris, 1990, 231 p.


title: Herman Parret

text: "La communauté en paroles. Communication, consensus, ruptures", Liège, 1991, 267 p.


title: Herman Parret

text: "Le sens et ses hétérogénéités", Paris, 1991, 293 p. Introduction: De l'(im)possibilité d'une grammaire de l'hétérogène, 11-25.


title: Herman Parret

text: "Temps et discours", Louvain, 1993, 268 p.


title: Herman Parret

text: "Lijn, grens, horizon, Cahier I, Vertoog en Literatuur", Antwerpen 93, Amsterdam/ Louvain, 1993, 229 p.


title: Herman Parret

text: "Pretending to Communicate", Berlin/ New York, 1994, 304 p.


title: Herman Parret

text: "Peirce and Value Theory. On Peircean Ethics and Aesthetics", Amsterdam/ Philadelphia, 1994.


title: Herman Parret

text: "Kant’s Ästhetik/ Kants Aesthetics/ L’esthétique de Kant", Berlin/ New York, 1998, 798 p.


title: Herman Parret

text: "Puissances de la voix. Corps sentant, corde sensible," (avec Sémir Badir), Limoges, 2001, 251 p.


title: Herman Parret

text: "Estetica plural de la naturaleza", Barcelona, 2006, 325 p. (traduction du livre "Esthétiques de la nature", Paris, 2007, 330 p.)


title: Herman Parret

text: "La contribution de la pensée italienne à la culture européenne", Actes du Colloque international preside par Umberto Eco, Louvain/ Paris/ Dudley, 2007, 205 p.


title: Herman Parret

text: "Jean-François Lyotard, Écrits sur l’art contemporain et les artistes (7 volumes)", Louvain, 2009-2013, 1700 p.


title: Pablito Calvo

text: Pablo Calvo Hidalgo (né à Madrid le et mort à Alicante le ), mieux connu sous le nom de Pablito Calvo, est un enfant acteur espagnol.


title: Pablito Calvo

text: Après le succès international de "Marcelin, Pain et Vin", qui lui a valu un prix du Festival de Cannes en 1955, Pablito Calvo est devenu le plus célèbre enfant acteur d'Espagne. Il a tourné cinq autres films dont "Mi tío Jacinto" (1956), "Un ange est passé sur la ville" ("Un ángel pasó por Brooklyn", 1957) et "Mon gosse" (1958) en Italie, avec Totò.


title: Pablito Calvo

text: Retraité du cinéma à l'âge de seize ans pour ensuite devenir ingénieur industriel, il a travaillé dans le tourisme et la promotion à Torrevieja . Calvo a chanté dans quelques films, mais sa voix chantée a été doublée à l'écran, en Espagne par une femme, Matilde F. Vilariño.


title: Pablito Calvo

text: Pablito Calvo est mort à Alicante le d'un anévrisme cérébral à 51 ans.


title: Onésime de Clairville

text: Onésime de Clairville (1599?-16..) est un écrivain français du siècle.


title: Onésime de Clairville

text: Onésime de Clairville est issu d'une famille d'écuyers. La date exacte de sa naissance est inconnue. Il est le fils de Claude Sommain de Claireville (?-1608), pasteur de Loudun. Onésime de Clairville était marié à Elenor de la Salle avec laquelle il eut un fils, Claude Soumein, qui fut baptisé a Loudun le 8 février 1636. Dans "La Cognoissance de la vérité des deux religions", il décrit comment il s'est converti à la foi catholique. Il était conseiller du roi et secrétaire du cabinet. On ne connaît guère plus de détails sur sa vie.


title: Onésime de Clairville

text: Onésime de Clairville est surtout connu pour son histoire comique "Le Gascon Extravagant", publié anonymement en 1637. En 1664 Charles Sorel dans la "Bibliothèque française" attribue le livre à Louis Moreau du Bail. Dans la deuxième édition révisée de 1667 Sorel l'attribue à Onésime de Clairville F. Robello, dans un article publié en 1985, avance d'autres arguments en faveur d'une attribution à Clairville.


title: Cloche de l'église d'Ardillières

text: La cloche de l'église Saint-Pierre à Ardillières, une commune du département de la Charente-Maritime dans la région Nouvelle-Aquitaine en France, est une cloche de bronze datant de 1635. Elle a été classée monument historique au titre d'objet le .


title: Cloche de l'église d'Ardillières

text: Inscription : « POUR SERVIR A DIEU EN L'EGLISE ET PAROISSE DE SAINCT PIERRE D'ARDILLIERES ESTANT CURE ME PIERRE ORI. 1635 ».


title: Ouadi Ghweibba

text: Le Ouadi Ghweibba est une vallée d'Égypte drainée par un oued se jetant dans le golfe de Suez, au niveau de la station balnéaire d'Ain Soukhna. Orientée vers l'est, elle est située à l'extrémité septentrionale de l'Itbay, la chaîne de montagnes longeant la côte de la mer Rouge, et notamment du Gebel el Galala.


title: Ouadi Araba

text: Le Ouadi Araba est une vallée d'Égypte drainée par un oued se jetant dans le golfe de Suez, au niveau de la localité de Zafarana. Orientée vers le nord-est, elle est située dans le nord de l'Itbay, la chaîne de montagnes longeant la côte de la mer Rouge, entre les plateaux du Gebel el Galala au nord et du Gebel el-Qalala el-Qibliya au sud.


title: Dorothy LaBostrie

text: Dorothy LaBostrie, née le 18 ou à Rayland dans le Kentucky et morte le à Atlanta, en Géorgie, est une auteure-compositrice américaine, mieux connue pour avoir co-écrit "Tutti Frutti", le hit de 1955 de Little Richard.


title: Dorothy LaBostrie

text: Dorothy naît à Rayland, une petite ville minière du Kentucky rural ; certaines sources notent, à tort, une année de naissance en 1938 plutôt que 1928. Ses parents sont Amos et Orelia C. LaBostrie. Elle est élevée à Mobile, dans l'Alabama et, en 1951, déménage à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, pour rechercher les parents créoles de son père. Elle commence à travailler comme cuisinière et serveuse, écrit des poèmes et commence à fréquenter les clubs de jazz et de blues de Rampart Street.


title: Dorothy LaBostrie

text: En - bien que les détails de l'histoire varient - elle est contactée par le producteur de disques Robert "Bumps" Blackwell de Specialty Records, qui a besoin de quelqu'un pour réécrire et atténuer les paroles d'une chanson grivoise interprétée par Little Richard. LaBostrie se rend au studio de Cosimo Matassa, où enregistre Little Richard, et aurait réécrit les paroles de la chanson en 15 minutes. "Tutti Frutti" est considérée comme l'une des chansons déterminantes du rock 'n' roll, et est enregistré par de nombreux artistes par la suite.


title: Dorothy LaBostrie

text: Dorothy est créditée comme co-auteure de la chanson, avec Little Richard (Penniman), mais elle affirme plus tard qu'elle l'a écrite dans son intégralité. Par la suite, elle se moque de la prétention de Little Richard d'avoir écrit la chanson par lui-même, et qu'il ait escroqué des redevances pendant des années, en disant « Little Richard n'a rien écrit de "Tutti Frutti" ». Elle reçoit encore des chèques de droits d'auteurs pour la chanson, à une moyenne de tous les trois à six mois, dans les années 1980.


title: Dorothy LaBostrie

text: Toujours en 1955, elle contribue à une autre chanson de Specialty, "Rich Woman", co-écrite et interprétée par McKinley "Li'l" Millet. Bien qu'il n'ait pas de succès à l'époque, elle est ensuite enregistrée par Canned Heat entre autres, et plus particulièrement par Robert Plant et Alison Krauss, dont l'enregistrement remporte en 2009 le Grammy Award "Best Pop Collaboration with Vocals".


title: Dorothy LaBostrie

text: Elle travaille ensuite comme auteure-compositrice pour Joe Ruffino, propriétaire des labels locaux Ric et Ron. Elle écrit la chanson "I Won't Cry" en 1958 et persuade Ruffino de permettre à son voisin, Johnny Adams, de l'enregistrer. Le disque, produit par l'adolescent Mac Rebennack (Dr. John), est un succès local et débute la carrière réussie d'Adams. Elle écrit également le premier disque d'Irma Thomas, "(You Can Have My Husband But Please) Don't Mess With My Man", qui atteint le palmarès national R&B en 1960. Par la suite, sa relation de travail avec Ruffino se détériore à cause du paiement de royalties. Elle signe alors un contrat d'écriture avec la société d'édition White Cliffs de Matassa, où elle aurait écrit des centaines de chansons au cours des années suivantes, mais aucune n'obtient le succès commercial de ses chansons précédentes.


title: Dorothy LaBostrie

text: Elle se marie avec Clyde Black, avec qui elle a deux filles. En 1970, après avoir été blessée dans un accident de la route, elle déménage à New York, dans le Bronx, et rompt ses liens avec le monde de la musique. Dans les années 1980, elle vit une vie tranquille, recevant des redevances régulières grâce à la popularité continue de "Tutti Frutti".


title: Dorothy LaBostrie

text: Dorothy LaBostrie Black meurt alors qu'elle rend visite à des amis à Atlanta, le , à l'âge de 79 ans.


title: Lee Ji-ah

text: Kim Sang-eun (en , née le 6 août 1978), connue professionnellement sous le nom de Lee Ji-ah, est une actrice sud-coréenne. Elle s'est fait connaître en 2007 avec la série ', puis est apparue dans les séries télévisées "Beethoven Virus" (2008), "" (2010), "Me Too, Flower!" (2011) et ' (2013).


title: Lee Ji-ah

text: Lee naît Kim Sang-eun le 6 août 1978 en Corée du Sud. Petite-fille de l'éducateur , l'un des fondateurs de la "Seoul Arts High School", son père est un homme d'affaires.


title: Lee Ji-ah

text: Alors qu'elle est en sixième année, sa famille déménage aux États-Unis, où elle demeure pendant 10 ans. Sang-eun obtient un diplôme du "Pasadena Art Center College of Design".


title: Lee Ji-ah

text: Lors d'un voyage en Corée en 2004, elle participe au tournage d'une publicité pour LG Uplus avec l'acteur Bae Yong-jun. Elle décide de quitter les États-Unis et de retourner en Corée au début de l'année 2005. C'est à ce moment qu'elle change de nom pour celui de Kim Ji-ah et qu'elle adopte le nom de scène Lee Ji-ah.


title: Lee Ji-ah

text: En 2007, la carrière d'actrice de Lee décolle avec un rôle dans la série "The Legend", qui en fait une star instantanée. À la fin de l'année, elle remporte les "" de meilleur nouvelle actrice, de l'actrice la plus populaire et de meilleur coule (avec Bae Yong-jun). Elle remporte le prix de la meilleure nouvelle actrice au "Baeksang Arts Awards" l'année suivante.


title: Lee Ji-ah

text: En 2008, elle tient le rôle d'une violoniste à laquelle on diagnostique une maladie la menant à la surdité dans "Beethoven Virus". Elle joue ensuite dans "", inspirée de l’œuvre "Le Diable s'habille en Prada".


title: Lee Ji-ah

text: Lee Ji-ah fait ses débuts au cinéma aux côtés de Kang Ji-hwan dans "".


title: Thomas Bennett

text: Thomas Bennett, né le à Londres et mort le à Christiania, est un négociant britannique et norvégien.


title: Thomas Bennett

text: Thomas Bennett s'installe à Christiania (aujourd'hui Oslo) en 1848. Il y fonde la toute première agence de voyage de Norvège et établit des magasins à Store Strand Garden. Il devient rapidement un des entrepreneurs les plus importants de la ville.


title: Thomas Bennett

text: Bennett, fournisseur de calèches, rencontre de nombreux voyageurs. Louis Enault, par exemple, lui achète en 1857 du matériel lors de son périple en Norvège et Jules Verne qui le cite dans son roman "Un billet de loterie" (chapitre V) a traité avec lui lors de son voyage de 1861. Il aide aussi à l'élaboration du "Guide Murray" et devient secrétaire du consul de Grande-Bretagne à Christiania.


title: Thomas Bennett

text: On lui doit l'ouvrage "Selection of phrases for Tourists travelling in Norway" (1870).


title: Thomas Bennett

text: Il est inhumé au cimetière de Notre-Sauveur (Oslo).


title: Josette Rispal

text: Josette Rispal née en 1946 à Aurillac dans le Cantal est une sculptrice, plasticienne et peintre française.


title: Josette Rispal

text: Fille d’Antonin Rispal et de Joséphine Ajalbert, elle grandit à Paris. Artiste autodidacte, son œuvre s’inscrit dans les mouvements d’art outsider et singulier.


title: Josette Rispal

text: Josette Rispal a une enfance très solitaire et très tôt constitue son univers. Elle commence à fouiller dans les poubelles et récupère des objets, des matériaux, des vêtements voués à être jetés. Elle glane tout ce qu’elle voit, ce qui peut servir et commence déjà sans le savoir à constituer ce qui sera l’un des pôles de sa création, la transmutation d’objets obsolètes en des œuvres d’art.


title: Josette Rispal

text: Son œuvre se caractérise aussi par la grande diversité des matériaux utilisés tels que la terre,  le bronze, la résine, le verre, le bois et le tissu. , Josette Rispal « jette à profusion vers le monde de la vie, les figures, les images, un regard passionné, dépensier et charnel. selon Françoise Sagan. ».


title: Josette Rispal

text: En 1977, elle réalise ses premiers masques-lumière. La lumière intervient et prend dans son œuvre une place qu’elle ne quittera plus. Ses œuvres iront de l’intérieur vers l’extérieur pour regarder le spectateur.


title: Josette Rispal

text: Elle imagine par la suite, une cabane, souvenir de son enfance qu’elle intitulera « la maison des Masques Lumière ». Elle est exposée au Grand Palais par le Salon National des Arts en 1983.


title: Josette Rispal

text: De 1980 à 1983, elle amorce plusieurs voyages à New York. Au cours de ses séjours, elle s’imprègne de l’esprit Fluxus et rencontre ses protagonistes. Aux côtés de l’artiste Jean Dupuy, elle entreprend des collages pauvres et simples inspirés de l’esprit Pop art américain avec des objets trouvés dans les rues de la ville.


title: Josette Rispal

text: En 1981, elle fait la rencontre de son mari, Henri-Hugues Lejeune, diplomate, journaliste et écrivain. À deux, ils décident de partir pour Venise. De cette union naît sa passion pour le verre et le début d’une série d’œuvres incorporant divers matériaux. En visitant les usines de Murano, elle entrevoit « une vie cellulaire » dans les déchets de verre. Elle se fait peu à peu respecter et fait ainsi la rencontre d’Egidio Costantini, collaborateur de Picasso, Chagall ou Miró.


title: Josette Rispal

text: Largement influencée par la nature durant son enfance et convaincue que tout art procède de la vie, elle écrit un manifeste écologique pour l'arbre en 1986. Elle considère notamment que « l’artiste aussi bien que l’Homme lui-même sont morts s’ils persistent à tourner le dos à la nature et à ses secrets ».


title: Josette Rispal

text: Le 15 octobre 1994, « la Cascade de Lumière », à l'entrée du tunnel du Puymorens, est inaugurée par François Mitterrand alors Président de la République, Felipe Gonzales, Premier ministre d’Espagne, et Édouard Balladur, Premier ministre. L’œuvre d’une hauteur de 16 mètres est composée de dalles taillées coulées dans le mortier en 30 éléments. La verrière pèse au total 3,5 tonnes.


title: Josette Rispal

text: En 2008, elle réalise une installation holographique de 20 mètres de haut sur la roue de Paris de la place de la Concorde.


title: Josette Rispal

text: On lui doit également une croix monumentale, le tabernacle, le chemin de croix et des chandeliers dans l'église Saint-Pierre-du-Gros-Caillou dans le 7e arrondissement de Paris, ainsi qu'une sculpture monumentale d'une hauteur de 20 mètres, en béton armé et verre, pour l'autoroute reliant Clermont-Ferrand à Périgueux.


title: Josette Rispal

text: En 2014, une exposition à la Galerie Les Yeux fertiles met à l’honneur les « Obsidiens en mouvement ». Selon l'artiste, ils voient ce que l' Homme ne peut percevoir. L'exposition est accompagnée d’un manifeste « Ni brut, ni abruti, les yeux grands ouverts ».


title: Josette Rispal

text: En 2016, elle expose l’Humanité dans l'église de la Madeleine une œuvre composée de multiples personnages de forme humaine. Elle vise à représenter des individus sans différences et de toutes origines.


title: Josette Rispal

text: Le livre illustré "Constellation Rispal" retrace sa carrière.


title: Josette Rispal

text: Le 15 août 2003 disparaît Antonin Rispal. Il laisse derrière lui une très grande collection d’Art nouveau. Deux ans après son décès, Josette Rispal décide d’offrir au musée d’Orsay près de trois cents meubles et objets.


title: Josette Rispal

text: La collection du Musée d’Orsay voit notamment l’arrivée de pièces exceptionnelles d’Émile Gallé, de Louis Majorelle et d’Auguste Jean. C’est à ce jour la plus grande donation d’Art nouveau à l’État. À la demande du président du Musée d'Orsay, Josette Rispal expose 25 de ses œuvres dans la prestigieuse institution en 2006.


title: Josette Rispal

text: En 2009, elle offre 250 œuvres à la Tour Eiffel. Elles témoignent de l'histoire de la "Dame de Fer" pendant la période de la Belle Époque. Une exposition lui sera consacrée au premier étage de la Tour Eiffel.


title: Josette Rispal

text: En novembre 1991, Josette Rispal reçoit la médaille de vermeil de la ville de Paris.


title: Josette Rispal

text: En 1991, Josette Rispal reçoit la médaille du fondeur Susse. C’est aujourd’hui la plus ancienne fonderie d’art de France fondée en 1758.


title: Josette Rispal

text: En février 2009, Josette Rispal est nommée chevalier dans l'ordre national de la Légion d'honneur. La remise est effectuée par Christine Albanel, alors ministre de la Culture.


title: Josette Rispal

text: En septembre 2009, Josette Rispal reçoit la distinction papale Benemerenti. La médaille est transmise par Monseigneur Marceau alors évêque de Perpignan.


title: Josette Rispal

text: En mai 2014, Josette Rispal est faite officier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Guy Cogeval pour son œuvre et sa donation au musée d’Orsay.


title: Josette Rispal

text: Editions ACR, Courbevoie, 2011, 748p.  Editions Lelivredart, Paris, 2012, 200p.


title: Max du Preez

text: Max du Preez (né le 3 mars 1951 à Kroonstad dans l'Etat libre d'Orange en Union d'Afrique du Sud) est un écrivain, un auteur, chroniqueur, réalisateur de documentaires et journaliste qui a été le fondateur de "Vrye Weekblad".


title: Max du Preez

text: Né dans l'Etat Libre d'Orange à Kroonstad au Voortrekker hospital dans une famille afrikaner libérale, Max du Preez est diplômé en sciences politiques de l'Université de Stellenbosch.


title: Max du Preez

text: Entre 1982 et 1988, Du Preez est le correspondant politique de diverses publications, notamment Beeld, Financial Mail, Sunday Times et Business Day.


title: Max du Preez

text: En 1988, proche alors du front démocratique uni, il fonde le Vrye Weekblad, un hebdomadaire de langue afrikaans, opposé à l'apartheid (puis en 2019 son successeur progressiste Vrye Weekblad Online). Il est condamné à six mois de prison pour avoir cité Joe Slovo, alors chef du Parti communiste sud-africain. Le journal cesse sa parution en 1994.


title: Max du Preez

text: De 1994 à 2000, il est producteur et présentateur de divers programmes de la SABC. En 1999, Du Preez est licencié par la SABC de son poste de rédacteur en chef de "Special Assignment", une émission de télévision d'investigation, après s'être opposé à l'interdiction d'un documentaire. L'incident a été considéré par certains observateurs comme symptomatique d'un radiodiffuseur public se transformant en appareil de propagande d'État. En 2001, il qualifie Thabo Mbeki, le président d'Afrique du Sud, de coureur de jupon bien connu ce qui lui vaut d'être accusé, par le congrès national africain, de racisme et d'abuser de la liberté d'expression.


title: Max du Preez

text: En 2016, il se prononce pour la modification de l'hymne national de l'Afrique du Sud et de la suppression de Die Stem qu'il n'a plus chanté depuis 1994 et qu'il considère comme associé à l'apartheid et au nationalisme afrikaner.


title: Max du Preez

text: Du Preez est l'auteur de 13 livres sur l'histoire et la politique sud-africaines. Son livre "A Rumour of Spring - South Africa After Twenty Years of Democracy", a remporté le prix Alan Paton en 2014.


title: Max du Preez

text: Il est également professeur à l'École de communication de l'Université du Nord-Ouest et membre du Centre pour l'éthique du leadership en Afrique de l'Université de Fort Hare.


title: Konstantin Uzunov

text: Konstantin Ouzounov (en , né le , est un joueur russe de rugby à XV qui évolue au poste de demi de mêlée, et qui peut aussi jouer en tant qu'ailier.


title: Konstantin Uzunov

text: Natif de Krasnoïarsk, il débute le rugby au sein du club local, le Ienisseï-STM. Logiquement, il signe son premier contrat professionnel avec le club en 2015.


title: Konstantin Uzunov

text: Dès la saison suivante, il découvre l'équipe de Russie, lors d'un test match au Canada. Il sera de nouveau convoqué avec la sélection russe pour la , alors qu'il remporte la même année son premier titre de champion de Russie. En 2017, il devient un joueur régulier de l'équipe Russe, disputant huit matchs. Mais il n'est appelé qu'à deux reprises en 2018, et ne sera pas sélectionné en 2019, manquant ainsi la coupe du monde.


title: Konstantin Uzunov

text: En club, il remporte de nouveaux titres en Russie, en 2017, 2018 et 2019. En 2020, il va finir retrouver la sélection nationale, à l'occasion d'un match face au Portugal.


title: Le Soir volé

text: Le Soir volé est un journal de collaboration qui a remplacé le journal "Le Soir" durant la Seconde Guerre mondiale. Quelques jours après l'invasion allemande, "Le Soir" cesse de paraître. Il est relancé, contre la volonté des propriétaires (famille Rossel), par un groupe de collaborateurs (Horace Van Offel, Raymond De Becker). Il est donc censuré par l'occupant pour correspondre aux valeurs de l'Ordre nouveau. Alors que le quotidien "Le Soir" se revendiquait dès sa naissance comme étant un journal avec une ligne éditoriale neutre et sans couleur politique, la montée des fascismes et l’arrivée de l’Allemagne nazie en Belgique vont avoir raison de cette neutralité.


title: Le Soir volé

text: En décembre 1935 avec la mort de Victor Rossel, Lucien Fuss devient le nouveau directeur du journal. Le Soir s’engage de manière assez forte contre le mouvement rexiste qui prenait de l’ampleur en Belgique. Le quotidien est d’ailleurs attaqué par Léon Degrelle lorsqu’il accusa Rex, le mouvement politique de Degrelle d’être financé par l’Allemagne d’Hitler. Alors que les tensions montent en Europe avec l’apparition des fascismes, la direction du "Soir" prévoit d’implanter deux rédactions pour garder son indépendance : une à Bruxelles avec à sa tête le lieutenant-colonel Tasnier et une autre au littoral.


title: Le Soir volé

text: Cependant, l’avancée allemande se fait si rapidement que Bruxelles est prise par les allemands le 10 mai et la rédaction n'a pas le temps de s’organiser comme elle l’aurait désiré. C’est donc une partie de la rédaction qui resta bien avec Tasnier à Bruxelles tandis qu’une autre partie s’enfuit en France. Ils espéraient de cette manière garder leur indépendance et fournir d’autres publications mais le dernier numéro paru le 18 mai 1940.


title: Le Soir volé

text: Le journal Le Soir peut être classé de la liste des journaux faisant partie de la presse de collaboration durant la seconde guerre mondiale. Le quotidien est alors surnommé « Le Soir volé ». En effet, dès l’automne 1940, l’occupant mit en place un grand nombre de mesures pour réguler au mieux les quotidiens comme Le Soir. Tout d’abord, il y avait un processus de censure après rédaction du journal. Ensuite, les Allemands contrôlèrent le secteur de la distribution du papier et de l’imprimerie. Le cas du Soir est particulier, il faisait partie des journaux « volés » au sein desquels l’occupant a placé des administrateurs favorables au régime allemand alors que l’ancienne rédaction s’était réfugiée en France. La famille Rossel avait pourtant demandé de pouvoir éditer à nouveau le journal et ont présenté quelques revendications mais les allemands ont refusé.


title: Le Soir volé

text: Le 13 juin 1940, le quotidien apparait à nouveau mais la tête de la rédaction a complètement changé. La direction est revenue à Xavier Mauromati qui nomma Horace Van Offel rédacteur en chef, ce dernier est remplacé en janvier 1941 Raymond De Becker. En août 1940, Mauromati s’est vu retiré de ses fonctions par les allemands. De Becker exerce dès lors une double fonction au sein du quotidien : il est à la fois directeur et rédacteur en chef. De Becker fut donc à la tête de ce qui était le plus grand quotidien bruxellois volé. Partisan avoué du nazisme, il avait comme idéal politique une adaptation du nazisme en Belgique. Il glorifie l’esthétisme de la vie dans le régime nazi comme d’autres de sa génération. Avec sa nouvelle position, De Becker va donner une ligne éditoriale belgiciste au journal. "Le Soir" comptait en son sein alors 25 rédacteurs qui y travaillaient à temps plein. Aucun de ceux-ci ne faisaient partie de l’ancienne rédaction.


title: Le Soir volé

text: Le Soir « volé » tirait à plus de jusqu’en 1943 avec régulièrement des articles à caractère antisémite. Ce chiffre peut paraître surprenant pour un quotidien volé et qui plus est, diffusé en temps de guerre. Il s’explique deux raisons : la première raison est le fait que le nom du journal soit resté inchangé et a trompé beaucoup de lecteurs. La seconde raison est la disparition de 12 journaux francophones à Bruxelles durant l’occupation allemande. Le journal paraît tous les jours du lundi au vendredi et a une édition le week-end pour le samedi et le dimanche. Concernant les pages du journal, elles ont une longueur de 61 cm pour une largeur de 44 cm (soit une aire totale de ). Le nombre de pages varie entre 6 et 12 pages dans la période du sujet.


title: Royaume du Ouarsenis

text: Le royaume du Ouarsenis (en tamazight : , en latin : "Regnum Mons Ancorarius"), est un royaume berbère indépendant situé dans la région Ouarsenis dans le nord de l'actuelle Algérie.


title: Royaume du Ouarsenis

text: En 430 les tribus de l'Ouarsenis/Hodna, établirent un royaume et lui donnèrent pour capitale la ville romaine de « Timgarta » qu'ils renommèrent « Tihert » (aujourd'hui nommé Tiaret). Le royaume se situait au Maghreb central (actuel Algérie), et Ortayas fut l'un de ses monarques.


title: Royaume du Ouarsenis

text: Le Royaume de Djeddar dans le Ouarsenis semble apparaître vers 466 et 480.


title: Royaume du Ouarsenis

text: La nécropole royale des Djedars témoigne de l'existence dans cette partie du centre- ouest du Maghreb central d'un royaume : celui de l'Ouarsenis dont le roi Mastinâs (ou Mastigas) « gouvernait les Barbares de Mauritanie ». Les Mazices (en Grec ancien : Maxyes) sont une tribu berbère antique d'Afrique du Nord et plus spécialement de Maurétanie césarienne, qui peuplait la région.


title: Cucumber (série télévisée)

text: Cucumber est une série télévisée britannique diffusée en 2015.


title: Gare de Komatsu

text: La est une gare ferroviaire de la ville de Komatsu, dans la préfecture d'Ishikawa au Japon. Elle est exploitée par la JR West.


title: Gare de Komatsu

text: La gare de Komatsu est située au point kilométrique (PK) 148,2 de la ligne principale Hokuriku.


title: Gare de Komatsu

text: La gare a été inaugurée le .


title: Gare de Komatsu

text: La ligne Shinkansen Hokuriku desservira la gare vers 2024.


title: Gare de Komatsu

text: La gare dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert tous les jours.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: La (en occitan : "plaça Joana d'Arc") est une place de Toulouse, chef-lieu de la région Occitanie, dans le Midi de la France. Elle se trouve au sud du quartier Matabiau, à la limite du quartier Arnaud-Bernard, dans le secteur 1 - Centre.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: La place Jeanne-d'Arc rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants (« g » indique que la rue se situe à gauche, « d » à droite) :La place Jeanne-d'Arc est un important pôle d'échanges du réseau de transports urbains Tisséo, depuis la création en 1970 de la gare de bus, qui en occupe l'espace central. La place sert effectivement de terminus pour les lignes de bus . Par ailleurs, d'autres lignes de bus, particulièrement les Linéo et les bus , marquent l'arrêt sur la place ou à proximité, particulièrement sur le boulevard de Strasbourg. Depuis l'ouverture de la ligne B du métro en 2007, la place est de plus desservie par la station Jeanne d'Arc, renforçant le pôle d'échanges existant.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: Il existe plusieurs stations de vélos en libre-service VélôToulouse à proximité de la place Jeanne-d'Arc : les stations (32 boulevard de Strasbourg), (15 rue Joseph-Bosc) et (1 rue Raymond-IV).


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: La place porte le nom de Jeanne d'Arc (vers 1412-1431), héroïne de l'histoire de France, chef de guerre et sainte de l'Église catholique. Depuis son aménagement, au début du , la place portait le nom de Matabiau, qui s'appliquait à ce quartier depuis le . C'est en 1942 que la municipalité vichyste décida de lui donner le nom de Jeanne d'Arc, dont le monument avait été inauguré 20 ans auparavant.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: Au Moyen Âge, l'emplacement de la place actuelle, à l'extérieur de la ville, est occupé par des champs. Il connaît une certaine, avec le développement du bourg qui se constitue autour de l'abbaye Saint-Sernin, aux . Le bourg s'entoure d'un rempart, percé de plusieurs portes. La porte Matabiau (emplacement au-devant de l'actuel boulevard de Strasbourg), au débouché de la rue du même nom (actuelle rue Charles-de-Rémusat), est une des plus importantes portes du bourg, et plusieurs maisons s'établissent face à la porte, formant le premier faubourg Matabiau. D'ailleurs, ce nom de Matabiau ("mata buòu", « [l'endroit où on] assomme les bœufs » en occitan) lui vient peut-être de la présence d'abattoirs pour les bœufs des grandes "boarias" qui se trouvaient dans la campagne au nord de Toulouse au .


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: C'est au début du que commence à prendre forme la place actuelle. En 1806, la municipalité toulousaine demande à l'empereur Napoléon le déclassement des remparts de la ville et l'autorisation de les démolir. Par décret impérial du 27 juillet 1808, la propriété des terrains et des matériaux des remparts et des fossés est cédée à la ville. En 1815, l'architecte de la ville, Jacques-Pascal Virebent, trace pour la municipalité le projet d'un boulevard, planté de quatre rangées d'arbres de façon à former une large promenade, dans le prolongement de l'allée Saint-Étienne (actuelles allées Forain-François-Verdier) jusqu'à la porte Lascrosses au nord. Le projet doit permettre de transformer les faubourgs, dont le développement s'accélère avec la croissance de la population et l'industrialisation. En 1825, l'aménagement du boulevard Matabiau (actuel boulevard de Strasbourg) permet de dégager une petite place face à la grande-rue Matabiau (actuelle rue Charles-de-Rémusat). Elle est limitée à l'est par la rue des Moutons, qui se prolonge alors jusqu'à la rue du Faubourg-Matabiau (actuelle rue Matabiau).


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: La place est occupée par un marché aux moutons et au centre de la place se trouve un abreuvoir. En 1833, on y construit également un pont-bascule. Le faubourg Matabiau se développe, avec la construction de la ligne de chemin de fer et l'ouverture de la gare Matabiau, à proximité du canal du Midi. En 1897, la municipalité se préoccupe d'agrandir la place Matabiau, par la destruction des maisons de la rue des Moutons. L'année suivante, on décide d'y ériger un monument au poète Pèire Godolin, et on démolit l'abreuvoir et la bascule... sans que le monument prévu n'y soit installé, puisqu'il est érigé au centre de la place Lafayette (actuelle place Wilson).


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: Au début du , on trouve autour de la place plusieurs hôtelleries, tel le relais de poste de Matabiau (emplacement de l'actuel ), l'hôtel du Clocher de Rodez (actuel ) et le Modern hôtel (emplacement de l'actuel ), et des cafés, tel le café Matabiau (emplacement de l'actuel ). Le 28 mai 1922, le monument à Jeanne d'Arc, œuvre du sculpteur toulousain Antonin Mercié, fondue par la maison Barbedienne, est inauguré en présence d'une foule de personnes. C'est au pied du monument que s'installe les marchands de fleurs, au bout du marché du Cristal, un marché de plein vent qui déroule ses étals le long du boulevard, jusqu'à la rue de la Concorde.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: Le terminus des autobus est aménagé dans les années 1970. En 1988, on finit le parking souterrain.


title: Place Jeanne-d'Arc (Toulouse)

text: Un monument à Jeanne d'Arc est prévu en 1913, dont la statue est confiée au sculpteur toulousain Antonin Mercié. Le projet, suspendu pendant la Première Guerre mondiale, est repris en 1921, avec le soutien d'une comité privé mené par Samuel de Palaminy et Victor Lespine. Le monument est finalement inauguré le 28 mai 1922. Le socle est en granit des Vosges. La statue est coulée en bronze par la fonderie de Ferdinand Barbedienne. Elle a bénéficié d'une restauration par les ateliers de la ville entre 2018 et 2019.


title: Hyrax Hill

text: Hyrax Hill est un site préhistorique près de Nakuru, au Kenya. C'est un éperon rocheux d'un demi-kilomètre de long, qui culmine à . Le site est découvert en 1926 par Louis Leakey à l'occasion des fouilles du site funéraire de Nakuru. Mary Leakey dirige les premières excavations d'importance entre 1937 et 1938. Il y a deux sites à Hyrax Hill ; l'un fut occupé durant le Néolithique pastoral et aux débuts de l'âge du fer tandis que le second le fut par les Sirikwa plus tard durant ce même âge du fer.


title: Hyrax Hill

text: Hyrax Hill tire son nom de l'hyrax, ou « daman », un petit mammifère vivant dans des habitats rocheux. On le trouvait en nombre dans les fissures rocheuses de l'endroit, mais sa population a fortement décru du fait de l'urbanisation rapide des environs.


title: Hyrax Hill

text: Le site est protégé en tant que « monument national » depuis 1943 ; il abrite un musée.


title: Hyrax Hill

text: Louis Leakey découvre des restes de peuplement préhistorique à Hyrax Hill en 1926 alors qu'il explore le site funéraire de Nakuru. Il ne commence pas de fouilles car, sur le moment, il pense que le site est récent et il est occupé par sa mission à Nakuru. Il retourne sur place en 1937 avec son épouse, Mary. Cette dernière met au jour et nomme les sites 1 et 2 entre 1937 et 1938. À cette époque, la méthode utilisant le carbone 14 n'est pas inventée et la datation des sites est difficile. Leakey décrit, à tort, les « trous sirikwa » comme un site antérieur à l'âge du fer avec des « habitations dans des fosses ». Des fouilles ne sont entreprises à nouveau qu'après que la gestion d'Hyrax Hill soit confiée aux Musées nationaux du Kenya en 1965, date à laquelle l'un des trous sirikwa est entièrement fouillé par Ronald J. Clarke à la tête des équipes du musée et les trouvailles exposées au musée.


title: Hyrax Hill

text: Hyrax Hill est situé près du lac Nakuru. Il y a , ce qui correspond à l'occupation du site 1, un climat plus humide fait que le niveau du lac est cent mètres plus haut qu'actuellement. Hyrax Hill est à ce moment une péninsule au nord du lac ; ses habitants ont ainsi accès à de l'eau douce et peuvent pêcher. Mary Leakey identifie l'ancienne plage rocheuse et sableuse du lac lors de ses fouilles de 1938. L'occupation précoce du site 1 se situe directement sur cette ancienne plage, et elle peut utiliser cette partie du site pour effecuer une datation relative afin de lui attribuer un âge.


title: Hyrax Hill

text: Le niveau du lac commence à baisser il y a et la région tend à devenir une savane herbeuse. Cet environnement est adapté au pastoralisme, pratiqué par les Sirikwa, habitants du site 2.


title: Hyrax Hill

text: Le site 1 est la partie d'Hyrax Hill occupée durant le Néolithique et le début de l'âge du fer. Bien que l'occupation du site, il y a , soit rattachée au Néolithique par Louis et Mary Leakey lors de la première campagne de fouilles, il reste à trouver des preuves de la culture de plantes ou de l'élevage d'animaux au début de l'occupation du site 1. La partie du site, deux cents ans plus récente, qui correspond à l'âge du fer, consiste en plusieurs enclos en pierre et un grand amas coquillier. Directement en dessous, on trouve un cimetière néolithique. Ce dernier est composé de plusieurs tumulus bas faits de blocs de pierre. Beaucoup des personnes enterrées là sont démembrées.


title: Hyrax Hill

text: Les habitants de l'époque confectionnent des bols en pierre qu'on retrouve en grand nombre dans les sépultures des femmes du cimetière néolithique (à l'instar d'autres sites de la région). Les bols sont ronds ou oblongs, très peu profonds, confectionnés dans une pierre locale aisément trouvable. Ces bols sont très représentatifs des sites de la vallée du Grand Rift et les archéologues créent le terme de « culture des bols en pierre » pour qualifier la culture correspondante. Le terme n'est plus utilisé de nos jours, supplanté par celui de Néolithique pastoral de savane, une culture due probablement, selon Christopher Ehret, aux premiers occupants locuteurs de langues couchitiques arrivés dans la région. Au Kenya, le terme englobant de Néolithique pastoral renvoie aux sites archéologiques contenant des artefacts lithiques du "Later Stone Age" durant lequel prédominent l'élevage animal et les récipients en céramique.


title: Hyrax Hill

text: Des céramiques du type nommé "Nderit ware" sont trouvées sur le site 1. Ce sont des récipients arrondis à la surface marquée par des empreintes en forme de coins, qu'on trouve fréquemment dans les sites néolithiques d'Afrique orientale ; ils ressemblent à des paniers.


title: Hyrax Hill

text: Le site 2 se situe sur le côté nord-ouest de la colline, à l'opposé du site 1. Il est occupé plus tôt à l'âge du fer que le site 1. Les datations au carbone 14 montrent une occupation entre le douzième et le quinzième siècles par les Sirikwa, un groupe d'éleveurs pastoralistes qui creusent une série de treize cuvettes dans le sol à côté desquelles se trouvent des monticules sableux. Ces cuvettes, les « trous sirikwa », sont des enclos destinés au bétail et les monticules adjacents sont des amoncellements d'excréments et de déchets extraits des enclos. Des restes de bovins, de chèvres et de moutons ont été trouvés, la plupart montrant les marques d'une utilisation par les humains. Les fouilles de John Sutton en 1985 mettent au jour une mandibule équine, probablement celle d'un âne. Les fouilles de 1990 permettent d'identifier les bovins comme étant probablement des zébus. Des analyses ultérieures montrent que les femelles n'étaient sacrifiées qu'après avoir dépassé l'âge auquel elles pouvaient véler (âge de la lactation), ce qui montre l'accent mis sur la production de lait. Les fouilles permettent aussi de mettre au jour les restes d'un chien domestique, le premier trouvé sur un site sirikwa. Les marques de morsures de carnivores trouvées sur les os sont peut-être dues aux chiens.


title: Hyrax Hill

text: Le site 2 est incorrectement identifié comme datant de la fin du Néolithique lorsqu'il est découvert, Mary Leakey l'associe à la culture « Gumban B », identifiée par son mari lors de fouilles précédentes dans la région. Peu de sites de l'âge du fer avaient été trouvés à l'époque et Mary Leakey n'avait pas de moyen fiable pour dater celui-ci. Il y avait peu d'artefacts en fer dans le site 2, ce qui a brouillé encore un peu plus l'attribution de son âge. Des éclats épars d'obsidienne ont été trouvés dans le site, sans qu'on puisse les attribuer aux habitants du site 2 ou aux premiers habitants du site 1.


title: Hyrax Hill

text: Les poteries du site 2 sont de type "Lanet ware" et datent de l'âge du fer. Il s'agit de grands récipients aux bords simples et aux fonds arrondis, avec des décorations faites par impression de cordelettes sur l'argile crue, parfois munis de petits becs et de poignées arrondies. La finition de type « papier de verre » est caractéristique ; quelques récipients sont faits de barbotine rouge.


title: Hyrax Hill

text: D'autres restes archéologiques ont été trouvés sur la colline en dehors des sites 1 et 2. Au sommet, il y a une zone dégagée, peut-être créée par les habitants des sites 1 ou 2. Mary Leakey décrit l'endroit comme pouvant avoir été un cercle de pierre ou un fortin.


title: Hyrax Hill

text: Deux plateaux de bao sont creusés dans la roche sur le versant nord de la colline. L'un n'est que partiellement préservé mais les deux sont des versions à deux rangs (plutôt qu'à quatre rangs). Ils sont associés au site 2.


title: Hyrax Hill

text: En explorant des sites archéologiques au Kenya, Louis Leakey identifie plusieurs sites remontant au Néolithique. Il les nomme « Gumban », d'après un petit habitant des forêts de la mythologie kikuyu. Par la suite, il scinde la catégorie en deux, « Gumban A » et « Gumban B ». Il ne veut pas insinuer que les Gumban sont les créateurs des sites mais faire allusion, d'une manière générale, à une culture antérieure à celle des habitants actuels de la région. Il utilise ce terme lorsqu'il dégage le site funéraire proche de Kanuru, et Mary Leakey suit cet usage lorsqu'elle fouille Hyrax Hill. Le terme n'est désormais plus usité, du fait de sa nature potentiellement fallacieuse. « Gumban B » est à l'origine identifié comme une culture néolithique, mais il a souvent été utilisé à tort pour faire référence à des sites maintenant correctement attribués à la période de l'âge du fer. Il n'y avait pas de moyen fiable de dater les sites à l'époque, et Louis Leakey a inclus des tessons de poterie de l'âge de fer dans les artefacts « Gumban B » du site funéraire de Nakuru qui date en fait d'avant l'âge du fer. Ainsi, des sites de l'âge du fer comme le site 2 ont été associés au « Gumban B » du Néolithique jusqu'à ce qu'une chronologie plus claire de la région soit établie. Les céramiques connues auparavant comme relevant du « Gumban A » relèvent de nos jours du type "Nderit ware" et celles associées au « Gumban B » sont désormais rattachées au type "Lanet ware". Nderit et Lanet sont les localités-type où les céramiques afférentes ont été identifiées pour la première fois.


title: Stripschrift

text: Stripschrift est un périodique de bande dessinée en néerlandais publié aux Pays-Bas, dont le premier numéro remonte à 1968. Il s'agit du plus ancien titre européen d'information sur la bande dessinée.


title: Stripschrift

text: L'association , fondée le 10 octobre 1967, publie à partir de février 1968 un fanzine qui devient au fil du temps un magazine comptant, en août 2018, 454 numéros.


title: Swinnerton

text: Swinnerton est un patronyme porté notamment par :


title: My Babe

text: My Babe est une chanson de Chicago blues et un standard du blues écrit par Willie Dixon pour Little Walter.


title: My Babe

text: Éditée en 1955 chez Checker Records, c'est la seule composition de Dixon à devenir n°1 au Billboard R&B et le second titre de Walter à atteindre la position de ce classement.


title: My Babe

text: Avec plus de 170 reprises, il s'agit du plus grand succès de Little Walter en solo.


title: My Babe

text: Little Walter enregistre une première version intitulée "Mercy Babe" le juillet 1954 à Chicago, durant la session où il enregistre son simple "Last Night." Mais ce sont les arrangements de Dixon lors d'une session d'enregistrement le 25 janvier 1955 qui transforme le morceau en hit.


title: My Babe

text: Considérée par certains comme un plagiat, la chanson est basée sur le chant traditionnel gospel "", enregistré dès 1922 puis popularisé par Rosetta Tharpe en 1939. Dixon travaille les arrangements et modifie les paroles, ôtant les aspects religieux (la procession des Saints au Paradis) pour les remplacer par un texte plus séculier. Ainsi, "This train is bound for glory, this train" devient "My babe don’t stand no cheatin’, my babe". Peu avant lui, Ray Charles avait ouvert la voie à l'emprunt des titres gospel pour forger des tubes : le titre "It Must Be Jesus" devient "I Got a Woman" à la fin de l'année 1954.


title: My Babe

text: Dans son autobiographie, Dixon se souvient :


title: My Babe

text: Je sentais que Little Walter avait le feeling pour la chanson "My Babe". C'était le genre de gars à se vanter au sujet des femmmes, de ses conquêtes, ou de ce qu'il faisait. Walter a souvent dit qu'il n'aimait pas la chanson mais les gens de Chess me faisaient suffisamment confiance pour savoir que si je voulais qu'il en soit l'nterprète, c'est que la chanson était faite pour lui. Dès l'instant où il l'a jouée, BOOM! elle a atteint le sommet du classement.Le single sort le 26 février 1955 chez Checker (une division de Chess Records) sous la référence 811, tant en 78 tours qu'en 45 tours. Sur l'étiquette, Little Walter est accompagné de 'ses jukes', nom donné à ses musiciens. La face B est un titre instrumental à l'harmonica intitulé "Thunder Bird". Le 45 tours était calqué sur son seul n°1 précédent, "Juke" : une face contient un morceau chanté, l'autre contenant un titre instrumental.


title: My Babe

text: "My Babe" est réédité en juin 1960 avec l'ajout de chœurs et dans une version légèrement raccourcie (2 minutes 26) sous la référence 955. Little Walter est maintenant le seul interprète référencé. La face B est remplacée par le morceau "Blue Midnight", créé par Little Walter sous son pseudonyme W. Jacobs.


title: My Babe

text: La session du 25 janvier voit la participation de :


title: My Babe

text: C'est la deuxième fois que Walter atteint la place du Billboard R&B, après son titre "Juke" en 1952.


title: My Babe

text: Il atteint la place du Billboard R&B 'Best Sellers in Stores' le 23 avril 1955 et y reste pendant 4 semaines. Il obtient la position du Billboard R&B 'Most Played In Jukebox' le 30 avril 1955 puis la récupère le 21 mai 1955 pour la conserver durant 4 semaines. Au total, le titre restera un peu moins de cinq mois dans le classement faisant de lui l'un des plus gros succès de l'année 1955.


title: My Babe

text: En 2008, "My Babe" entre dans le Blues Foundation Hall of Fame dans la catégorie "Classic of Blues Recording – Singles or Album Tracks".


title: My Babe

text: Il existe plus de 170 versions du titre "My Babe".


title: My Babe

text: En mars 1955, enregistrent une version pour Mercury Records, accompagnés par l'orchestre de George Annis.


title: My Babe

text: Leur single porte le crédit supplémentaire 'Stone', correspondant à George Stone. Ce double crédit apparait sur plusieurs reprises futures (Bo Diddley, Vince Taylor, Gerry and the Pacemakers, Les Chats Sauvages), dont certaines publications de Little Walter lui-même (réédition anglaise datant de 1960 ou compilation).


title: Crochets de Macaulay

text: Les crochets de Macaulay servent à la notation utilisée pour décrire la fonction de rampe :


title: Crochets de Macaulay

text: Une transcription alternative populaire utilise des chevrons, à savoir formula_2. Une autre notation couramment utilisée est formula_3 ou formula_4 pour la partie positive de formula_5, ce qui évite les conflits avec formula_6 pour la notation d'ensemble.


title: Crochets de Macaulay

text: La notation de Macaulay est couramment utilisée dans l'analyse statique des moments de flexion d'une poutre. Elle est utile car les forces de cisaillement appliquées à un élément rendent le diagramme de cisaillement et de moment discontinu. La notation de Macaulay fournit également un moyen facile d'intégrer ces courbes discontinues pour donner des moments de flexion, une déviation angulaire, etc. À des fins d'ingénierie, les accolades sont souvent utilisés pour désigner l'utilisation de la méthode de Macaulay.


title: Crochets de Macaulay

text: L'exemple ci-dessus indique simplement que la fonction prend la valeur formula_9 pour toutes les valeurs de formula_5 supérieures ou égales à formula_11. Avec cela, toutes les forces agissant sur une poutre peuvent être ajoutées, leurs points d'action respectifs étant la valeur de formula_5.


title: Crochets de Macaulay

text: La fonction de Heaviside en est un cas particulier :


title: NGC 4844

text: NGC 4844 est une étoile située dans la constellation de la Vierge. L'astronome allemand Wilhelm Tempel a enregistré la position de cette étoile le .


title: Lenouvel

text: Lenouvel peut se référer à :


title: Franz Xaver von Linsenmann

text: Franz Xaver Linsenmann, à partir de 1882 von Linsenmann (né le à Rottweil et mort le à Lauterbach, est un théologien moral catholique et évêque élu de Rottenburg.


title: Franz Xaver von Linsenmann

text: Linsenmann est le fils d'un cordonnier de Rottweil, il fréquenté le lycée de la ville et étudie la théologie catholique de 1854 à 1858, à Tübingen. Le 10 août 1859, il est ordonné prêtre. Il est d'abord vicaire à Oberndorf am Neckar avant de revenir à Tübingen en tant que repenti en 1861. De 1867 à 1889, il est professeur de théologie morale et pastorale à l'Université Eberhard Karl de Tübingen. En 1889, il devient chanoine de la cathédrale et donc également membre de la Chambre des députés de Wurtemberg. Le 20 juillet 1898, il est élu à l'unanimité évêque de Rottenburg et préconsacré le 5 septembre 1898. Mais il meurt avant son ordination épiscopale lors d'une cure en Forêt-Noire.


title: Franz Xaver von Linsenmann

text: Il est enterré dans la crypte de l'église du cimetière de Sülchen. Linsenmann est membre de la société théologique Herzynia de Tübingen.


title: Kolbrún Halldórsdóttir

text: Kolbrún Halldórsdóttir (née le ) est une femme politique islandaise du mouvement Gauche-Verts . Elle a été membre de l' Althing de 1999 à 2009. Elle a été ministre de l'environnement et ministre de la coopération nordique en 2009. Elle est présidente de l'ECA - Conseil européen des artistes (2011).


title: Kolbrún Halldórsdóttir

text: Kolbrún Halldórsdóttir en tant que présidente du Conseil européen des artistes, s'est jointe à la grande campagne internationale Freemuse pour le musicien iranien Mehdi Rajabian et son frère cinéaste Hossein Rajabian .


title: Rognholmen

text: Rognholmen, est une île norvégienne du comté de Vestland appartenant administrativement à Fedje.


title: Rognholmen

text: Rocheuse et désertique, à fleur d'eau, elle s'étend sur environ de longueur pour une largeur approximative de .


title: Théorie des corps élancés

text: La théorie de Munk (') ou Théorie des corps élancés (') est une proposition de compréhension de l’aérodynamique d’un corps élancé en incidence (dans des fluides non visqueux), non en s'intéressant à la trajectoire des particules d’air, mais en modélisant les échanges de quantité de mouvement entre ce corps élancé et l’air traversé.


title: Théorie des corps élancés

text: Elle a été émise en 1921 par Max M. Munk dans un rapport NACA qui fera date et donnera lieu à de nombreuses évolutions et améliorations, en particulier pour le calcul de la stabilité aérodynamique des fusées et missiles en déplacement dans l'atmosphère.


title: Théorie des corps élancés

text: Pour la démonstration de sa théorie, Max M. Munk s'est attaché au fait que les dirigeables (qui étaient fort à la mode, à cette époque) devaient déplacer une très grande masse d’air pour se frayer un passage dans l’atmosphère, avant d'utiliser la deuxième loi de Newton pour estimer les efforts en jeu lors de cet énorme déplacement d'air.


title: Théorie des corps élancés

text: Munk, en s’en tenant à l’observation des échanges de quantité de mouvement entre les dirigeables et l’air environnant, a dégagé une méthode de calcul simple des efforts que l’air déplacé, en réaction à ce déplacement, applique aux dirigeables. La première hypothèse de Munk fut de considérer un dirigeable comme un "corps élancé", à savoir un corps dont la pente locale est suffisamment faible, c'est-à-dire un corps présentant de faibles variations de diamètre par rapport à sa longueur, autrement dit un corps dont la pente locale est toujours très faible (sa surface extérieure se présentant toujours avec un angle assez faible par rapport à la vitesse du fluide loin du corps). Une autre définition du corps élancé est qu'un corps est dit élancé si l’évolution de sa section frontale est très progressive le long de son grand axe, de sorte qu’il ne provoque aucune sous ou survitesse de l’écoulement à sa surface. Puis Munk a divisé l’air environnant ce corps élancé en tranches d’air normales à son axe, cet air étant par hypothèse considéré comme non visqueux.


title: Théorie des corps élancés

text: Ceci posé, il s’est intéressé à ce qui se passe dans l’air présent dans l’une de ces tranches élémentaires lorsque le corps s’avance d’une longueur élémentaire correspondant à son épaisseur. Munk considère que les mouvements d’air dus à l’avancée du corps se font uniquement à l’intérieur de la tranche d’air élémentaire considérée, c'est-à-dire sous forme d’un écoulement 2D dans cette tranche (ceci suppose implicitement que le flux d'air généré par chaque tranche n'affecte pas les autres tranches, ce qui est obtenu si le corps est suffisamment élancé et que ses sections ne varient pas abruptement).


title: Théorie des corps élancés

text: À l'issue de ces réflexion,s Munk a calculé que l’effort normal élémentaire suscité par l’incidence sur la tranche du corps dessinée ci-dessus est : libellé où est la pression dynamique de l’écoulement, est la variation de section du corps élancé sur l’épaisseur de la tranche, et l’incidence.


title: Théorie des corps élancés

text: Pour les petites incidences (inférieures à 10°), le sinus peut évidemment être pris comme égal à l'angle en radians, ce qui donne :


title: Théorie des corps élancés

text: On peut remarquer que lorsque la section du corps reste constante (partie cylindrique médiane d’un dirigeable ou d’un fuselage de fusée), la force normale de toutes les tranches concernées est nulle. Cette nullité de la portance des parties cylindriques d’un corps est paradoxale pour le néophyte ; ainsi, sur l'image ci-contre, il n’est pas naturel de penser que le fuselage cylindrique, bien que placé en incidence par rapport au vent, ne développe pas de portance.


title: Théorie des corps élancés

text: Pourtant ce constat est assez bien vérifié par les mesures en soufflerie, même si les parties cylindriques des fuselages produisent quand-même, aux petits angles d’incidence, une faible portance normale "linéaire" (voir plus bas à ce sujet la section déroulante "La vraie valeur du formula_3 des parties cylindriques" ainsi que les articles Stabilité aérodynamique de la fusée et Rapport des Barrowman).


title: Théorie des corps élancés

text: Une deuxième remarque importante est que lorsque l’accroissement formula_4 de la section élémentaire du corps élancé est positif, la force normale élémentaire est aussi positive (ce qui correspond à une force vers le haut sur les images ci-contre où les corps ont une incidence vers le haut).  Dans le cas inverse (accroissement formula_4 négatif) la force normale élémentaire est négative (ce qui est très contre-intuitif).


title: Théorie des corps élancés

text: Il résulte de tout cela que l’intégration des efforts normaux élémentaires au long d’une ogive de fusée, par exemple, résulte en un force normale positive (image ci-dessus). Ce qui implique que lorsque, par exemple, une fusée prend de l’incidence, la force normale qui naît sur l’ogive crée un moment d’instabilité par rapport au centre des masses de la fusée (si celui-ci est situé, comme généralement, très en arrière de l'ogive).


title: Théorie des corps élancés

text: De même, la partie avant d'un dirigeable (son "ogive") développe pour une incidence positive (vers le haut) une force normale positive (vers le haut).


title: Théorie des corps élancés

text: Par contre, la partie arrière d'un dirigeable, du fait que ses sections normales décroissent, développe une portance négative (une "déportance"). Cette "déportance" de la partie arrière du dirigeable, en combinaison avec la portance de la partie avant, va créer un moment déstabilisateur (parfois nommé moment de Munk), moment qui va tendre à augmenter l'incidence du dirigeable (c.-à-d. que si une perturbation atmosphérique place le dirigeable en légère incidence, cette incidence ne va faire que croître jusqu'à placer le dirigeable en travers du vent de sa vitesse). Sur l'image ci-contre, la portance des tranches normales d'un corps à double pointes est représentée par la courbe bleue d'après la théorie des corps élancés. En rouge à marques carrées est la courbe des portances des tranches normales réellement mesurées. Les deux vecteurs bleus représentent la portance de l'avant-corps et la déportance de l'arrière-corps tirées de ces mesures (par intégration). On note que cette dernière déportance mesurée est nettement plus faible que la déportance prédite par la théorie des corps élancés. Appliquée à un corps élancé se terminant par une pointe arrière, la théorie des corps élancés promet en effet une déportance de l'arrière-corps de même module que la portance d'avant-corps. Ces deux forces se composent alors pour créer :


title: Théorie des corps élancés

text: Les résultats de la théorie des corps élancés furent très tôt utilisés pour des corps autrement plus véloces que les dirigeables : les fusées (voir l’article Rapport des Barrowman). Dans l’un de ses textes, H. Julian Allen (qui allait étendre la Théorie des corps élancés de Munk aux grandes incidences et aux fluides visqueux) précise d’ailleurs à ce sujet, citant Tsien : « les antiques théories potentielles donnant la répartition de la portance sur les dirigeables sont encore applicables à de tels corps même dans un flux supersonique, pourvu que ces corps soient élancés et à faible incidence. »


title: Théorie des corps élancés

text: Bien que le raisonnement de Munk fasse appel à beaucoup d’hypothèses simplificatrices, force est de constater que les mesures en soufflerie donnent des résultats tout à fait en accord avec la théorie des corps élancés (surtout pour les avant-corps, nous le verrons à l'instant).


title: Théorie des corps élancés

text: Ainsi, l'image ci-contre compare la distribution des forces normales mesurée sur un modèle de dirigeable à 10° d'incidence (en vert clair) avec la distribution déterminée par la Théorie des corps élancés (en rouge). Pour la partie avant du dirigeable, l'accord est assez bon (sauf au point d'arrêt).


title: Théorie des corps élancés

text: De sorte que les calculs de stabilité aérodynamique des fusées sont toujours basés sur ladite théorie (et même, pour les fusées d'amateurs, dans sa version la plus simple). Deux exemples parlants, à ce sujet, sont la force normale développée par une ogive de fusée et le point d’application de cette force normale : les fuséistes amateurs considèrent la force normale développée par l’ogive comme valant toujours formula_6 (si formula_7 est la pression dynamique de l'écoulement, formula_8 l'incidence de la fusée en radians et formula_9 la section maximale de l'ogive. Ce qui signifie que le coefficient de force normale formula_10 de l'ogive est formula_11 (en référence à la section maximale de l'ogive et par radian), ceci pour des ogives de toutes les formes, y compris l'ogive plate (ou l'absence d'ogive qui donne une tête plate à la fusée) (voir plus bas).


title: Théorie des corps élancés

text: De même, le point d'application de la force normale développée par une ogive est remarquablement bien déterminé par la théorie des corps élancés (la position de cette force normale est donnée dans l'image ci-contre).


title: Théorie des corps élancés

text: D'une façon générale, la position relative de la force normale développée par l'ogive (position nommée XCPA) est donnée par l'équation :


title: Théorie des corps élancés

text: En ce qui concerne les arrière-corps, les prédictions de la théorie des corps élancés se montrent moins précises (on l'observe sur la première image de cette section où la déportance arrière est, en ordre de grandeur, la moitié de la portance avant alors que la Théorie des corps élancés la prédit égale à la portance avant). La raison en est que ladite Théorie ne prend pas en compte l’épaisseur de la couche Limite sur la partie arrière des corps profilés (couche limite qui devient très importante, en comparaison avec son épaisseur sur la partie avant). De sorte que le moment de déstabilisation d'un corps profilé est plus faible que prédit par la théorie.


title: Théorie des corps élancés

text: Une façon d'estimer la déstabilisation d'un corps profilé en incidence est de s'intéresser à son "Centre de portance aérodynamique" (nommé CPA sur l'image ci-contre à droite et Centre de portance sur l'image ci-contre à gauche) : On observe alors que ce CPA est toujours très en avant des corps profilés à faible incidence, parfois même à plus d'une longueur de corps en avant de leur pointe avant. (voir à ce sujet l'article Corps de moindre traînée)


title: Théorie des corps élancés

text: L'image de gauche, d'après Hoerner, donne un panorama des Centres de portance (ou CPA) de divers types de corps profilés courants.


title: Théorie des corps élancés

text: L'ogive plate (l'absence d'ogive) ou l'ogive hémisphérique ne sont en rien des corps élancés. Si ces deux ogives très particulières peuvent être considérées comme développant, en ordre de grandeur"', un coefficient de force normale de formula_16 (par radian et en référence à leur section maximale, soit la section de la partie cylindrique qui les suit) (image ci-contre à gauche), le point d'application de cette force normale ne peut être donné par la théorie de Munk. La logique, comme les données expérimentales recueillies en soufflerie (marques bleu clair sur l'image ci-contre à droite), indiquent que le point d'application de la portance de l'ogive hémisphérique se place en son centre géométrique (donc au centre de sa section maximale).


title: Théorie des corps élancés

text: Quant à l'ogive "en tête plate", les mesures en soufflerie placent le point d'application de sa portance notablement en arrière d'elle-même. En tant que disque présenté à l’écoulement, en effet, la tête plate a ceci de particulier qu’elle ne présente aucune surface orientée de façon à transformer une sur- ou sous-pression en force normale. En elle-même, elle ne peut donc développer aucune portance normale. Par contre, toujours pour les faibles incidences, la partie cylindrique du fuselage qui la suit est l’objet d’une forte portance normale (ce qui donne un formula_17 de l’ordre de 2,5 par radian, en référence à la section du fuselage cylindrique). Plus curieusement encore, le point d’application de cette portance normale peut être en arrière de la tête plate de 0,5 à 2,5 diamètres de fuselage.


title: Théorie des corps élancés

text: S'appuyant sur les travaux d'autres chercheurs, H. Julian Allen (bientôt accompagné de Edward W. Perkins) a mis en forme une extension aux fluides visqueux (ou réels) de la Théorie des corps élancés de Munk. Dans cette extension, on considère que chaque tranche normale du corps développe, en plus de la force normale dégagée par la Théorie de Munk, une force normale tourbillonnaire naissant du formula_18 traversier appliqué à cette tranche (cette tranche étant donc assimilée à une tranche de cylindre de même élancement que le corps, au premier régime dans les cas les plus simples (image de droite), la vitesse de cette même tranche étant formula_19 si formula_20 est la vitesse de l'écoulement et formula_8 l'incidence du corps. De fait, les observations d'écoulements sur les corps élancés (image de gauche) dévoilent l'existence de deux nappes tourbillonnaires, ces tourbillons étant relâchés périodiquement dans le sillage desdits corps .


title: Théorie des corps élancés

text: Dans le cas simple d'une fusée ogivo-cylindrique en subsonique, par exemple, le formula_10 total peut alors être approché par la formule :


title: Théorie des corps élancés

text: L'extension d'Allen et Perkins permet de prédire, avec prudence, le comportement, pour toutes les incidences possibles, de corps de révolution ou même de sections non circulaires.


title: Théorie des corps élancés

text: Aux vitesses supersoniques et pour les élancements supérieurs à 6, l'effet de l'élancement du corps peut être négligé, c.-à-d. qu'on peut prendre formula_33 (mais le formula_18 traversier du cylindre infini est très variable avec le Mach et bien supérieur à formula_29.)


title: Roozbeh Azar

text: Roozbeh Azar (en , né en 1980 à Mashhad) est un guitariste solo iranien de flamenco et guitariste .


title: Roozbeh Azar

text: Il a appris la musique traditionnelle iranienne auprès de Reza Darman, Amir Moshir Falsafi, Faramarz Shokrkhah de 1988 à 1993. Il a appris la guitare flamenco sous la direction de Mansour Rasa en 1994 et il a appris les principes de l'harmonie et de la composition musicale sous la direction de Mohammad Haghgou.


title: 5e cérémonie des International Film Music Critics Association Awards

text: La des International Film Music Critics Association Awards (), décernés par l', a lieu en et récompense les bandes originales de films et de séries télévisées sortis en 2006.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Nikolaï Ivanovitch Mishusta (en ; 1953, ) est un graveur et peintre soviétique puis ukrainien.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: , il est membre de l'Union des artistes russes depuis 1993, du conseil d'administration de la Société des artistes de l'Union de Russie, et le président de la branche régionale de Vologda de l'Union des artistes russes depuis 2000.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Mishusta est connu internationalement pour ses monotypes en couleur, pour lesquelles il a développé sa propre technique originale.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: En reconnaissance de son activité créatrice, Mishusta a reçu de nombreuses distinctions et est devenu une personnalité publique, un représentant dans un certain nombre d'organisations publiques en Russie.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Nikolaï Ivanovitch Mishusta naît le à , dans le , dans l'oblast de Dnipropetrovsk (alors en URSS et aujourd'hui en Ukraine).


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Il est diplômé de l'école d'art d'État d'Odessa, puis de l'Institut ukrainien de polygraphie à Lvov (1977-1983).


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Mishusta se rend à Vologda pour la première fois en 1977. La nature du nord russe l'impressionne tellement qu'il s'y installe dès l'année suivante ; il associe à cet endroit toutes ses trouvailles artistiques. Mishusta travaille avec des en couleur et en noir et blanc. Il s'essaye à de nombreuses techniques de l'estampe et expérimente avec des paysages et des natures mortes. D'abord graphiste, et se spécialise ensuite dans la technique unique du monotype en couleur, dont il développe ses propres techniques.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: En 1993, Mishusta devient membre de l'Union des artistes russes. En 2005, il reçoit le titre d'. De 2000 à 2007 et depuis 2010, il est le président de la branche régionale de Vologda de l'Union des artistes russes, puis membre du conseil d'administration de l'organisation.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Nikolaï Ivanovitch Mishusta s'est spécialisé dans la technique du monotype. Le processus basique de création d'un monotype consiste à appliquer un dessin fait avec de la peinture à l'huile sur une plaque de métal polie, qui est ensuite transférée sur le papier par une impression faite au moyen d'une presse. L'artiste doit tenir compte de divers facteurs, notamment la densité de la couche d'encre, la texture du papier et même la pression de la presse sur la plaque d'impression. La particularité du monotype est que l'artiste n'obtient qu'une seule et unique estampe avec ce processus, d'où le nom de monotype.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Mishusta décrit sa technique comme suit : Lors de la création de telles œuvres, l'artiste peint toutes les images sur la surface de base en miroir, de sorte que l'image souhaitée apparaisse à l'impression. Sa méthode de création de monotype multicouche s'apparente aux méthodes des peintres de l'école classique, qui créaient leurs œuvres par étapes, de l'esquisse à la glaçure en passant par la sous-peinture. L'artiste peint ses œuvres en une seule fois, sinon la peinture sèche et l'impression échoue ; il peut néanmoins mettre plusieurs heures à les achever.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Le thème biblique occupe une place particulière dans l'œuvre de l'artiste. Selon Nikolaï Mishusta, c'est . Mishusta dit de sa technique :


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Mishusta ne pratique pas que le monotype. Il réalise des estampes en couleurs au moyen d'autres techniques de l'estampe telles que l'eau-forte, l'aquatinte et la manière noire. Il peint aussi à l'peinture à l'huile de plein air, afin de mieux capter les couleurs de ses compositions, qu'il va retravailler par la suite.


title: Nikolaï Ivanovitch Mishusta

text: Ses œuvres sont notamment conservées dans les collections de la Vologda Regional Picture Gallery, le Kirillo-Belozersky Historical, Architectural and Art Museum-Reserve et d'autres musées de Russie et d'ailleurs.


title: Einar Lindboe

text: Einar Fredrik Lindboe, né le à Vestre Aker et mort le à Oslo, est un dirigeant sportif, chirurgien et coureur du combiné nordique norvégien.


title: Einar Lindboe

text: En tant que coureur de combiné nordique, son meilleur résultat est la cinquième place au Festival de ski de Holmenkollen en 1900. Il est membre du clib Skuld SK à Oslo.


title: Einar Lindboe

text: Il est "chairman" de l'Association de promotion du ski de 1917 à 1921 et de la Fédération norvégienne de ski. Il est aussi membre du comité norvégien olympique, mais est un sceptique des Jeux olympiques d'hiver et a une vision conservatrice du sport. Il reçoit, en 1927, la Médaille Holmenkollen pour son implication dans les instances du ski norvégien.


title: Einar Lindboe

text: Il est diplômé candidat de médecine à l'Université de Kristiana en 1903.


title: Einar Lindboe

text: Il a développé de nouvelles techniques de chirurgie et est probablement un des premiers à filmer des opérations.


title: Le Château d'eau - pôle photographique de Toulouse

text: Le Château d’Eau - pôle photographique de Toulouse, appelée aussi Galerie du Château d’Eau, est une institution culturelle consacrée à la photographie, fondée en 1974 à Toulouse par le photographe Jean Dieuzaide.


text: Sauvé de la démolition au début des années 1970, le bâtiment est reconverti en galerie consacrée à la photographie, en avril 1974, grâce aux efforts de Jean Dieuzaide, à l'origine du projet, et avec le concours du Cercle photographique des XII. À ce titre c'est historiquement la première galerie publique exclusivement destinée à l'exposition de photographies et la deuxième institution publique consacrée à la photographie en général, après le musée Nicéphore-Niépce, fondé deux ans auparavant.


text: À l'origine, seul le rez-de-chaussée sert d'espace d'exposition.


text: En 1984, le sous-sol est aménagé en espace d'exposition complémentaire.


text: En 1986 la gestion de la galerie est attribuée à l’association PACE (Photographie au Château d’Eau), créée en 1981.


text: En 1990 un centre de documentation et une seconde galerie sont aménagés respectivement sous les arches du Pont-Neuf et sous une des anciennes rampes d'accès au pont.


text: Dans les années 2000 et 2010, le centre de documentation dispose d'une bibliothèque d'un peu plus de spécialisés dans la photographie, comprenant des livres rares mais également un fonds de DVD, VHS, diapositives, ainsi qu'une grande variété de magazines nationaux et internationaux auxquels il est abonné. La galerie du Château d'Eau dispose également d'une collection permanente d'environ faisant en moyenne l'objet d'une douzaine d'expositions pédagogiques ou itinérantes par an, à la demande.


text: Si l'on excepte sa participation au festival d'art contemporain du Printemps de Septembre, la galerie du Château d'Eau enchaîne généralement six périodes d'exposition durant lesquelles deux expositions sont en principe proposées : un artiste confirmé dans l'espace principal et un artiste émergent dans la seconde galerie, ce qui porte la programmation annuelle à une dizaine d'expositions au maximum pour environ par an.


text: Des monographies (plus de 330, fin 2011), des ouvrages en coéditions avec de grands éditeurs et des affiches sont proposés à cette occasion. Depuis 1974 avec une exposition consacrée à Robert Doisneau, les œuvres des plus grands photographes internationaux sont présentées aux cimaises, et à ce jour ce lieu est l'un des plus importants consacrés à la photographie en France, et l'une des rares institutions photographiques nationales bénéficiant d'une aura internationale.


text: Trois directeurs se succèdent d'avril 1974 à fin décembre 2019 à la tête du Château d'eau :


text: À partir de , et dans la continuité logique de relations historiquement houleuses entre mairie, association et direction, déjà déplorées par Jean Dieuzaide lui-même, la Galerie du Château d’Eau est reprise en régie directe par la mairie de Toulouse en lieu et place de l’association PACE chargée du lieu depuis . L’ambition semble l’agrandissement et le rafraichissement (nécessaire) des bâtiments, mais également une réflexion pour une meilleure gestion, selon la mairie, de cette institution et la concrétisation de promesses de longue date faites par Jean-Luc Moudenc aux héritiers Dieuzaide pour la conservation et la valorisation du fonds Dieuzaide acquis après de longues tractations par la municipalité : après plusieurs annonces sur plus d’une décennie pour la création d’un lieu dédié, la mairie charge finalement les Archives municipales de Toulouse et la galerie du Château d’Eau de respectivement conserver, valoriser et faire vivre ce fond.


text: Le , Christian Caujolle, est nommé conseiller artistique du Château d’Eau.


text: Le , et à la suite de longs litiges entre les élus de l'équipe Moudenc et le conseil d'administration de PACE au sujet du fonds du Château d'Eau, une collection de photographiques (dont signés) et environ, le Tribunal administratif de Toulouse tranche et confirme l'association PACE comme étant l'unique propriétaire. En réaction à cette décision, la Mairie annonce vouloir saisir la Cour de cassation et l'association évoque publiquement la possibilité de déménager à Mazamet si le conflit ne peut être résolu.


title: Jacqueline Jencquel

text: Jacqueline Jencquel, née le à Tien-Tsin en Chine, est une militante française pour le droit à mourir dans la dignité. Elle se fait connaître à partir d'août 2018, après l'annonce à Konbini de sa décision d'avoir recours au suicide assisté à l'échéance de janvier 2020.


title: Jacqueline Jencquel

text: Jacqueline Jencquel naît le à Tien-Tsin, dans la Chine des concessions, d'un père Français, avocat, et d'une mère Russe, polyglotte, qui a fui l'URSS de Staline. Jacqueline Jencquel a deux frères.


title: Jacqueline Jencquel

text: A l'arrivée au pouvoir de Mao en 1949, la famille rallie l’Indochine. Un an plus tard, elle embarque sur le Champollion vers Marseille d'où elle rejoint Paris. Le père de Jacqueline Jencquel se reconvertit comme trader et sa mère devient journaliste à l’ORTF.


title: Jacqueline Jencquel

text: Jacqueline Jencquel s'installe comme professeure de Français à Londres, où elle rencontre son premier mari. Le couple déménage ensuite en Allemagne. C'est là que Jacqueline Jencquel se remarie avec un chef d’entreprise, avec qui elle part s'installer au Venezuela.


title: Jacqueline Jencquel

text: Sensibilisée pour des raisons familiales à la question du suicide assisté, Jacqueline Jencquel rencontre en 2006, dans le cadre d'une conférence internationale sur le sujet à Toronto, Jean-Luc Romero, président de l'ADMD. Ce dernier lui propose d'intégrer l'association pour la représenter au niveau international.


title: Jacqueline Jencquel

text: C'est au titre de vice-présidente de l'ADMD, de 2014 à 2017, qu'elle fait connaître ses premières prises de position publiques et participe à la rédaction d'un ouvrage collectif en allemand, "Der organisierte Tod" (La mort organisée).


title: Jacqueline Jencquel

text: Dès l'âge de 6 ans, Jacqueline Jencquel est marquée par le récit que sa mère lui livre de sa grand-mère, qui s'était débattue dans d'atroces souffrances, jusqu'à demander à son mari de l'étouffer sans qu'il n'y parvienne. Finalement, sa grand-mère avait été emportée par son cancer du sein à l'âge de 38 ans.


title: Jacqueline Jencquel

text: Selon Jacqueline Jencquel, la loi Léonetti, votée en 2005 et prolongée en 2016 « ne va pas assez loin ». La militante s'oppose à ce qu'on décide à la place d'une personne si elle est apte à mourir ou non. Elle déclare que l’euthanasie, légale aux Pays-Bas depuis 2001 et en Belgique depuis 2002, ne s'est pas traduite selon elle par une recrudescence des suicides assistés, tandis qu'en France, on compte chaque année 200 000 tentatives de suicide selon elle.


title: Jacqueline Jencquel

text: Le suicide assisté tel que le conçoit Jacqueline Jencquel n'est pas un geste désespéré mais au contraire la conclusion lucide d'une vie qui fut belle. Cependant sur son blog, elle cite de Henri de Montherlant, (qui s'était suicidé à 77 ans en se tirant une balle dans la gorge) qui déclare au contraire :« La vie n’a qu’un sens: y être heureux. Si la vie n’est pas synonyme de bonheur, autant ne pas vivre ».


title: Jacqueline Jencquel

text: Avec l'association Exit, en Suisse, Jacqueline Jencquel se forme à l’accompagnement des personnes en fin de vie. Elle les écoute et les conseille.


title: Jacqueline Jencquel

text: Le 25 août 2018, Jacqueline Jencquel donne une interview au média Konbini, face au journaliste Hugo Clément. Elle confie qu'elle ne souhaite pas attendre d'arriver à un âge trop avancé pour mourir parce que, selon elle, « la perte d’autonomie, c’est la fin de la vie ». Elle fixe la date de son suicide assisté en janvier 2020. La vidéo connaît un immense succès, jusqu'à sa reprise dans le #bestof2018 de Konbini où elle totalise sur Facebook plus de 16 millions de vues uniques.


title: Jacqueline Jencquel

text: Dans les jours qui suivent, Jacqueline Jencquel devient une figure médiatique de la cause du droit à mourir dans la dignité. Au micro de Jean-Jacques Bourdin, elle confirme son projet: « Je serai avec un médecin qui contrôlera la perfusion. Moi je tournerai le robinet de cette perfusion après avoir dit devant une caméra que je souhaite mourir ». Sur le média Brut, celle qui fut militante pour le droit à l'IVG assure qu'elle se bat désormais pour le droit à « l'IVV: l'interruption volontaire de vieillesse ».


title: Jacqueline Jencquel

text: Dans un entretien à France Info, Jacqueline Jencquel fait du risque de perte d'autonomie la raison principale de son choix:Même si on vous met dans un Ehpad de luxe, où on vous changera, on vous donnera des bains, on fera des séances de yoga, ce sera toujours infantilisant. On vous amuse comme si vous étiez un gamin, c’est très déprimant ! Elle reconnaît néanmoins avoir "accepté les interviews sans trop réfléchir" et se retrouver, d'un seul coup, « au milieu d’une tempête médiatique sans l’avoir voulu ». Par son choix de mourir quand elle le souhaite, la militante provoque un débat de société houleux.


title: Jacqueline Jencquel

text: Pour le philosophe Damien Le Guay, ancien membre du conseil scientifique de la Société française d'accompagnement et de soins palliatifs (Sfap), Jacqueline Jencquel défend une conception individualiste de l'être humain, à travers la réclamation de l'extension illimitée des droits individuels.


title: Jacqueline Jencquel

text: Quatre personnes atteintes par un handicap sévère interpellent Jacqueline Jencquel dans une tribune commune: « Nous, personnes handicapées, disons et redisons que notre vie vaut la peine d’être vécue, dans sa dépendance et sa fragilité ».


title: Jacqueline Jencquel

text: Jacqueline Jencquel avait prévu de longue date d'écrire d'un livre militant, traitant à la fois de son parcours et de son combat pour le suicide assisté. En juin 2020, elle publie son livre, intitulé « Terminer en beauté », aux éditions Favre.


title: Jacqueline Jencquel

text: Dans le cadre de la pandémie de covid-19, elle s'insurge contre le traitement infligé aux personnes âgées dans les EHPAD. Même si elle ne souffre elle-même d’aucune pathologie la condamnant à court terme, elle réitère son souhait de pratiquer le suicide assisté en Suisse, de mourir avant de devenir dépendante.


title: Jacqueline Jencquel

text: Initialement, Jacqueline Jencquel aurait, selon ses dires, prévu son suicide le jour même de la sortie de son livre. Mais la pandémie et le confinement l'auraient découragés de terminer sa vie dans un tel contexte. Elle aurait donc décidé de reporter l'échéance plus tard au cours de l'année 2020.


title: Jacqueline Jencquel

text: Les reports successifs de la date de son suicide assisté sont moqués par certains médias.


title: Jacqueline Jencquel

text: Le 31 décembre 2020, interrogée par l'hebdomadaire Marianne, Jacqueline Jencquel annonce renoncer à la planification précise de sa mort et regrette l’emballement médiatique dont elle a fait l'objet. Si elle concède qu'« on n'est pas maître de son destin », elle garde intactes ses convictions et son projet de décider elle-même de sa fin.


title: Jacqueline Jencquel

text: Selon le portrait que L'Obs en dresse, Jacqueline Jencquel « porte des jeans et des baskets, saute en parapente, randonne en montagne, pratique quotidiennement la muscu, aime se bourrer la gueule de temps en temps ».


title: Jacqueline Jencquel

text: Elle parle six langues couramment. Passionnée d'art, Jacqueline Jencquel habite l’ancien atelier de l’artiste Fernando Botero dans le VIIe arrondissement de Paris.


title: Jacqueline Jencquel

text: Jacqueline Jencquel a été mariée deux fois. Elle est mère de trois garçons. Elle est grand-mère de quatre petits enfants.


title: Martin Wognitsch

text: Martin Wognitsch, né le , est un joueur tchèque de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne.


title: Martin Wognitsch

text: Martin Wognitsch est le fils d'un ancien troisième ligne international tchécoslovaque. Il débute le rugby dans la ville de Brno en tant que demi de mêlée enfant avant de passer au poste de deuxième ligne. Il vient ensuite en France et passe des tests avec le Lyon OU, l'US bressane et à l'US Oyonnax. Il rejoint alors Oyonnax en 2008.


title: Martin Wognitsch

text: Il fait l'intégralité de sa carrière professionnelle en France. Il évolue en Pro D2 et en Fédérale 1 avec l'US Oyonnax, l'AC Bobigny 93 et Soyaux Angoulême XV Charente.


title: Martin Wognitsch

text: En 2018, à l'issue de la saison, il décide de prendre sa retraite sportive à l'âge de 29 ans.


title: Martin Wognitsch

text: Martin Wognitsch est international tchèque. Il a évolué avec l'équipe nationale de 2011 à 2014, disputant trois championnats européens des nations.Néant.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Georg Ferdinand von Bentheim né le à Soldau et mort le à Wiesbaden est un général d'infanterie ("General der Infanterie") prussien.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Il est le fils du général de division prussien et de sa femme Dorothea Constance, née Holst (1794-1849).


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Bentheim se marie le à Königsberg avec Adelheid Friederike Gottliebe von (1825–1904). Le mariage donne une fille, qui épouse le lieutenant général prussien Walther von Ingersleben (1859–1940) et deux fils, Oskar (1848–1907) et Alfons.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Bentheim rejoint le le corps des cadets de Culm au de grenadiers de la Garde à Berlin puis est promu sous-lieutenant le . Le 18 , il est promu premier lieutenant ("Premierleutnant"). À la suite de sa promotion au grade de capitaine le , il commande une compagnie. Il participe à ce titre à la campagne de 1848 contre le Danemark dans les duchés de l'Elbe. Pour avoir participé aux batailles de Skrydstrup et au raid d'Aabenraa, il reçoit l' Ordre de l' Aigle Rouge ( classe avec épées).


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: En 1849, il participe à la répression du soulèvement de mai à Dresde. Le , il devient major et commandant en second du bataillon du régiment du Landwehr et est transféré à Coblence.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Le , il est de nouveau transféré au de grenadiers de la Garde à Berlin. Le , il est promu au rang de lieutenant-colonel et le à celui de colonel. Le 14 juin de la même année, il devient commandant du à pied de la Garde ("2. Garde-Regiment zu Fuß").


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Le , Bentheim prend la direction de la brigade de la division d'infanterie. Pendant la guerre des Duchés, il prend aussi le commandement de la brigade mobile de grenadiers de la division d'infanterie le . Avec ses troupes, il participe à diverses batailles dans le Jutland et à l'assaut du Düppeler et est décoré de la croix de Commandeur de l'Ordre de Léopold puis promu en au grade de Generalmajor. Le , il reste avec les troupes prussiennes dans le Schleswig en tant que commandant de la brigade d'infanterie combinée.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Lorsque la guerre austro-prussienne éclate en 1866, Bentheim reçoit le commandement de la combinée de Landwehr de l'armée principale pour la Bohême. À part une petite bataille d'avant-poste à Aussig, il n'y a pas eu d'engagement militaire. Après son retour à la maison, il est nommé le commandant de la division d'infanterie à Königsberg. Le , il en est promu lieutenant général.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Pendant la guerre de 1870 contre la France, il dirige la division de la Prusse orientale pour le à travers la frontière française en août et prend part au siège de Metz. Au cours de la bataille de Noiseville le , sa brigade se tient dans le champ principal d'attaque de l'armée du Rhin. Après la chute des fortifications de Metz, les troupes de Bentheim se déplacent vers la Somme et avancent vers Rouen.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Le , il prend la direction du corps d'armée à la place de von Manteuffel, qui est nommé commandant général de la armée. Bentheim gagne les deux classes de la Croix de fer et de l'ordre Pour le Mérite. En , il est nommé gouverneur de Metz.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Bentheim est mis en disponibilité le avec le grade de général d'infanterie. En même temps, Wilhelm I lui décerne l'Ordre de la Couronne, première Classe.


title: Georg Ferdinand von Bentheim

text: Il passe les dernières années de sa vie à Wiesbaden, où il meurt d'une crise cardiaque en 1884.


title: Grand Raid 2021

text: Le Grand Raid 2021, trente-troisième édition du Grand Raid, a lieu du 21 octobre au 24 .


title: Grand Raid 2021

text: Cette édition propose des parcours légèrement modifiés en raison des incendies de novembre 2020 qui ont fragilisé les remparts du Maïdo. Quatre courses sont proposées à l'ensemble des participants ; distance et dénivelé en 2021 :


title: Fidel Pagés

text: Fidel Pagés Miravé (Huesca, 26 janvier 1886 - Quintanapalla, 21 septembre 1923) était un médecin militaire espagnol, reconnu pour avoir découvert l'anesthésie péridurale.


title: Dolmen Goudour

text: Le dolmen Goudour, appelé aussi Pierre des Goudours ou Pierre des Boudours et plus récemment dolmen du Cluzeau ou dolmen des Vergnes, est un dolmen situé à Folles dans le département de la Haute-Vienne en France.


title: Dolmen Goudour

text: Le dolmen fut victime de plusieurs fouilles clandestines, ce qui conduisit Roger Crédot et Michel Dominique à y mener une intervention urgente en 1973. L'édifice fut fouillé et restauré en 2003 sous la direction de Roger Joussaume.


title: Dolmen Goudour

text: La table de couverture est brisée en deux parties. La première mesure sur pour un poids de et la seconde mesure sur pour un poids de . À l'origine, elle devait atteindre de longueur sur de large pour une épaisseur moyenne de pour un poids d'environ ce qui en faisait le plus grand dolmen connu du Limousin.


title: Dolmen Goudour

text: La fouille de l'édifice a permis d'en déterminer l'architecture. La chambre est orientée nord-sud. Elle est de forme légèrement trapézoïdale. Elle s'étend sur de longueur pour une largeur de à l'entrée et en fond de chambre, soit environ . L'ensemble était délimité par onze orthostates : deux au fond, quatre côté ouest et cinq côté est. La hauteur sous plafond atteint . Le sol était dallé.


title: Dolmen Goudour

text: Selon Emmanuel Mens, une carrière fut mise en place pour l'extraction des pierres du tumulus et de celles du dallage alors que les orthostates et la table de couverture proviennent d'un autre site.


title: Dolmen Goudour

text: Le dolmen a été restauré en reconstituant un petit muret arrondi au nord-est.