title: Hazem Nuseibeh

text: Hazem Zaki Nuseibeh également orthographié Nusseibeh et Nusaybah, né le , est un homme politique et diplomate jordanien d'origine palestinienne. Il est membre de l'ancienne . Au cours de sa carrière au sein de l'administration jordanienne, il devient notamment ministre des affaires étrangères, ambassadeur en Égypte et représentant permanent auprès des Nations unies. Il est également considéré comme l'un des idéologues les plus importants du nationalisme arabe.


title: Hazem Nuseibeh

text: Hazem Zaki Nuseibeh naît en 1922 à Jérusalem, en Palestine mandataire. Pour ses études secondaires, il rejoint le , à Alexandrie, en Égypte entre 1936 et 1940. Il commence ses études universitaires à l'Université américaine de Beyrouth, où il obtient un baccalauréat en sciences politiques en 1943. Par la suite, il retourne à Jérusalem pour étudier le droit entre 1943 et 1948. Pendant ce temps, il devient animateur et rédacteur en chef des nouvelles du "", où il rend compte du massacre de Deir Yassin. Ses études l'amènent à l'étranger une fois de plus lorsqu'il part étudier à la Woodrow Wilson School of Public and International Affairs de l'Université de Princeton dans le New Jersey, aux États-Unis. Là, il obtient une maîtrise en affaires publiques en 1952. Au département de politique de Princeton, il obtient une autre maîtrise en 1953 et son doctorat en 1954.


title: Hazem Nuseibeh

text: En 1958, Hazem Nuseibeh doit être nommé sous-secrétaire aux Affaires étrangères de la Fédération arabe, une union de la Jordanie et de l'Irak. Cependant, la révolution du 14 juillet renvèrse la famille régnante en Irak plusieurs jours avant sa nomination et le syndicat est dissous. Par la suite, Nuseibeh devient le représentant de la Jordanie au sein de la Commission mixte d'armistice jordano-israélienne. Au cours des années 1950 et 1960, la devient plus influente au sein du gouvernement jordanien, car son frère est nommé gouverneur et gardien des sanctuaires de Cisjordanie, y compris l'église du Saint-Sépulcre à Jérusalem, et également ministre de la Défense. Hazem Nuseibeh devient ministre des Affaires étrangères entre janvier 1962 et avril 1963, et occupe de nouveau ce poste en 1965. En février 1965, le Premier ministre jordanien, Wasfi al-Tal, présente un livre blanc destiné à améliorer les relations entre jordaniens et palestiniens, qui étaient difficiles les dernières années sous le roi Hussein de Jordanie. Le Livre blanc est principalement rédigé par Nuseibeh qui appelle à la création d'un Royaume-Uni de Palestine et de Jordanie. Le plan accorde à la Cisjordanie une autonomie limitée par rapport à l'État de Jordanie et autorise l'élection de palestiniens. Avec ce plan, Nusseibeh espère que les palestiniens de l'État de Jordanie se sentent plus inclus. Le Premier ministre Wasfi al-Tal vote contre le plan car il craint qu'il ne crée plus de frictions entre les palestiniens et les jordaniens. Le plan est également critiqué par le président égyptien Gamal Abdel Nasser, qui souhaite prendre les palestiniens sous son parapluie panarabe. Plus tard, Nuseibeh regrette que son plan blanc ne soit pas mis en œuvre, car il estime que l'Organisation de libération de la Palestine peut gagner en importance parce qu'elle peut se placer comme seule représentante du peuple palestinien. En 1963, Nuseibeh devient ministre de la Cour royale hachémite et conseiller politique de Hussein de Jordanie. Il occupe ensuite le poste de ministre de la Reconstruction et du Développement entre 1967 et 1968.


title: Hazem Nuseibeh

text: Après ces mandats en tant que ministre, Nuseibeh devient ambassadeur de Jordanie. Sa première affectation est l'Égypte, où il sert de 1968 à 1971. Il est ensuite nommé ambassadeur en Turquie entre 1971 et 1972. Il quitte le Moyen-Orient pour l'Europe en 1972 pour devenir ambassadeur en Italie, en Suisse et en Autriche, jusqu'en 1974. Nuseibeh change de nouveau de continent lorsqu'il est devient le représentant permanent de la Jordanie auprès des Nations unies à New York, aux États-Unis en 1976. Pendant son mandat de représentant permanent, il se brouille à plusieurs reprises avec le représentant israélien . En décembre 1980, Nuseibeh base en partie un discours sur "Les Protocoles des Sages de Sion", un canular antisémite prétendant décrire un plan juif de domination mondiale. Pour le discours, il reçoit de sévères critiques de Blum. Au début de 1982, ils se brouillent à propos de la position des palestiniens en Jordanie et en Israël. Blum tient à souligner que les palestiniens ont déjà une maison en Jordanie et qualifie le pays "d'État arabe palestinien de Jordanie", tandis que Nuseibeh répond en appelant Israël "l'entité israélienne". Au cours de la discussion sur l'invasion des Îles Malouines en 1982 au Conseil de sécurité des Nations unies, Nuseibeh assure le représentant argentin, , que la Jordanie voterait contre le Royaume-Uni. Cependant, après une conversation entre Nuseibeh et le représentant du Royaume-Uni, , le vote jordanien plus tard penche en faveur du Royaume-Uni dans la . Nuseibeh est président du Conseil de sécurité des Nations unies en octobre 1982 et il prend sa retraite en tant que représentant permanent en 1985.


title: Hazem Nuseibeh

text: Après sa retraite du service diplomatique, il devient membre du Sénat de Jordanie entre 1982 et 1989. En 1986, il est ministre du gouvernement et est considéré comme un éminent modéré dans la discussion sur les Palestiniens. En 1989, il se retire complètement de la fonction publique. Il enseigne cependant les affaires arabes et internationales à l'Université de Jordanie et au Collège national de guerre.


title: Hazem Nuseibeh

text: À l'occasion de son anniversaire le , un banquet est organisé par le prince Hassan bin Talal de Jordanie pour les réalisations de Nuseibeh dans la société jordanienne.


title: Hazem Nuseibeh

text: Il est marié à Qadar Masri Nuseibeh et a quatre enfants. Ses fils sont Haitham et Khaled et ses filles sont Laila et Lina.


title: Hazem Nuseibeh

text: Au cours de sa jeunesse, Nuseibeh participe et remporte plusieurs tournois nationaux et internationaux de tennis.


title: Jade Le Guilly

text: Jade Le Guilly, née le 18 juin 2002 à Nogent-sur-Marne, est une footballeuse française évoluant au poste de défenseure au Paris Saint-Germain.


title: Jade Le Guilly

text: Née à Nogent-sur-Marne, Jade Le Guilly commence le football à l'âge de huit ans à l'AS Vexin Marines, dans le Val d'Oise. Elle rejoint le Paris Saint Germain à l'âge de 12 ans.


title: Jade Le Guilly

text: Elle évolue d'abord avec les équipes de l'association Paris Saint-Germain puis rejoint la section U19. En 2019, elle remporte le titre de championne de France U19. Elle porte le brassard de capitaine.


title: Jade Le Guilly

text: Elle dispute son premier match avec les professionnelles en décembre 2020, face aux Polonaises du Gornik Leczna, en Ligue des champions. Elle remplace Ashley Lawrence à la 57 minute. Le PSG l'emporte 6-1.


title: Jade Le Guilly

text: Le 8 février 2021, elle signe son premier contrat professionnel avec le Paris Saint-Germain, jusqu'en juin 2024. Elle dispute un match de Division 1 lors de la saison 2020-2021. L'équipe féminine du PSG est sacrée championne de France en fin de saison.


title: Jade Le Guilly

text: Jade Le Guilly compte quatre sélections avec l'équipe de France U17 et six sélections avec les U19.


La Collégiale de l’Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie à Głogów est une église située dans la paroisse de l’Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie, dans le diocèse de Zielona Góra-Gorzów. Elle se dresse au-dessus du district le plus vieux de Głogów – Ostrów Tumski. Actuellement, en reconstruction depuis les destructions de la Seconde Guerre mondiale, elle est l’une des plus vieilles églises en Silésie et la plus vieille collégiale dans cette région. Elle remonte au temps des Piast.


title: Collégiale de l’Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie à Głogów

text: Les recherches archéologiques des années 1960 menées par le professeur Tadeusz Kozaczewski, ont permis de découvrir, à l’intérieur de la collégiale les restes de deux églises à nef unique, construites en pierre sous le règne de Boleslas II le Généreux et de Boleslas III Bouche-Torse.


text: En 1120, l’église est élevée au rang de collégiale à l’occasion de la fondation du chapitre de chanoines de Głogów par le prince Wojsław (au XV siècle le chapitre comptera comme membre Jean de Głogów, astronome, théologien et philosophe, qui fût un des professeurs de Nicolas Copernic). En 1262 une basilique à trois nefs dans le style roman tardif est construite. Encore aujourd’hui, on peut apercevoir les restes de cette basilique dans les murs de l’église (entre autres les demi-colonnes de l’arc triomphal, les fenêtres et les détails dans le chœur). Entre 1413 et 1466 l’église a été radicalement reconstruite dans la forme qui a survécu jusqu’à nos jours (avec de petits changements). On a créé la grande halle gothique à trois nefs, avec une série de chapelles. Au XVIII siècle, on a modifié l’intérieur de l’église dans le style baroque. La tour néo-gothique de 75 m a été érigée entre 1838 et 1842, après l’effondrement de l’ancienne tour, surmontée d'une croix dorée de 5 m de la hauteur.


text: À la suite de la destruction de la collégiale pendant la Seconde Guerre mondiale, un chef-d’œuvre de Lucas Cranach l’Ancien de 1518 représentant une Vierge à l’Enfant, dite Madone Głogów, a été transféré de Głogów à Wrocław en 1943, puis à Henryków et à Lądek-Zdrój. En 1945, le tableau fût saisi par le commandant russe Mosiev, et a été crû perdu pendant les années suivantes. En 2003, il s’est avéré qu’il est détenu par le musée Pouchkine à Moscou.


text: À l’intérieur de la collégiale, dans une crypte construite spécialement, on peut admirer les reliques de l’église romane du XII siècle qui peut-être remonte au temps du siège de Głogów de 1109.


text: En 1988, le prélat Ryszard Dobrołowicz, curé de la paroisse de la Vierge Marie, Reine de Pologne, dans le district de Kopernik à Głogów, entame la reconstruction de la collégiale . Les travaux sont financés par des ressources propres, puis des contributions et des subventions, entre autres de la Fondation de la coopération germano-polonaise. La première messe depuis la Seconde Guerre mondiale est célébrée le dernier dimanche de mai 1999. La porte de bronze a été créée par Czesław Dźwigaj.


text: La rénovation est toujours en cours. De nombreux travaux de rénovation ont été effectués, dont la réfection des murs du presbytère, l'aménagement de l'intérieur avec des piliers et la reconstruction de la dalle dans le style originel de l’église.


text: De plus, la crypte romane a été transformée en réserve archéologique, les fresques dans les chapelles latérales et la voûte de la crypte ont été restaurées.


text: Les vitraux actuellement exposés sont de Czesław Dźwigaj. Il y en a trois dans le chœur :


text: Les vitraux à gauche du chœur, dans la chapelle mariale, présentent des images de la Vierge Marie provenant de sanctuaires polonais. Sur le mur oriental, un vitrail représente l’évêque Wilhelm Pluta. Les autres vitraux représentent des saints.


text: Le 1 juillet 2006, les trois nouvelles cloches: Florian, Barbara et Zofia sonnent pour la première fois, reproduisant le Te Deum. Elles sont situées à 50 mètres de hauteur, dans le clocher, là où le corps de la tour collégiale en forme de carré se termine. Les cloches pèsent respectivement environ 1500 kg (Florian), 1000 kg (Barbara) et 750 kg (Zofia). Chaque cloche émet une note différente selon son poids, respectivement mi dièse, fa et sol.


text: Le 27 septembre 2020, l’évêque Tadeusz Lityński a présidé les fêtes marquant le 900 anniversaire du chapitre des chanoines de Głogów.


text: Près de la collégiale se croisent deux chemins de pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle : le chemin de Grande Pologne et le chemin de Basse-Silésie.


text: Aux alentours de la collégiale, il se trouve le Centre de la Pastorale des Malades sous la protection des Travailleurs silencieux de la Croix.


title: Archaeogaleus

text: Archaeogaleus est un genre éteint de Carcharhinidae qui a vécu lors du Crétacé. Une seule espèce est connue, Archaeogaleus lengadocensis, du Valanginien en France. C’est le plus ancien Carcharhinidae connu et il semble que sa dentition soit proche de celle du genre de requins "Scoliodon" moderne.


title: Archaeogaleus

text: Le genre "Archaeogaleus" et l'espèce "Archaeogaleus lengadocensis" ont été décrits en 2014 par les paléontologues français , Henri Cappetta et .


title: Archaeogaleus

text: Le nom générique, "Archaeogaleus", est la combinaison du terme en grec ancien , "arkhaîos", « ancien », et du nom générique "Galeus" et fait allusion à l'ancienneté du genre "Archaeogaleus".


title: Archaeogaleus

text: Son épithète spécifique, composée de "lengadoc" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donnée en référence au lieu de sa découverte, le Languedoc ("Lengadòc" en occitan).


title: Léa Moutoussamy

text: Léa Mélissa Moutoussamy, née le 18 octobre 1997 à Paris, est une escrimeuse franco-algérienne. Elle a participé aux Jeux olympiques de Londres en 2012.


title: Léa Moutoussamy

text: Léa Moutoussamy est l'enfant d'un couple mixte, sa mère étant algérienne et son père français. Ayant pour arme le sabre, et entrainée d'abord par son père, elle choisit de représenter l'Algérie, le pays de son grand-père.


title: Léa Moutoussamy

text: Elle se distingue dans les compétitions cadettes et juniors en étant sacrée au niveau arabe, méditerranéen et continental entre 2011 et 2012, avec notamment une médaille d'or en sabre individuel dans la catégorie cadette et une médaille d'argent en juniors, ainsi que la médaille d'or par équipe en cadettes aux Championnats arabes 2011 à Abu Dhabi , une médaille d'or aux Championnats africains de 2011 à Alger, et une autre aux Championnats méditerranéens à Porec en 2012. Elle participe en avril 2012 au tournoi de qualification olympique de la zone Afrique à Casablanca. C'est sa première compétition senior. Elle parvient à se qualifier pour les JO en battant la Sud-Africaine Plool Adele (15-11), de dix-sept ans son aînée.


title: Léa Moutoussamy

text: Elle est la plus jeune escrimeuse de l'histoire à avoir participé aux Jeux olympiques. Elle a alors 14 ans et 288 jours. Elle perd au premier tour du tournoi de sabre féminin individuel face à la Russe Sofiya Velikaya (15-6).


title: Léa Moutoussamy

text: En 2012, elle était membre de l'US Métro, à Paris et son entraîneur était Hervé Bidard.


title: Léa Moutoussamy

text: Ses performances sur l'année 2012 lui permettent de remporter le prix du meilleur espoir algérien de l'année décerné par l'Agence de presse Algérie Presse Service.


title: Léa Moutoussamy

text: Par la suite, elle continue sa carrière d'escrimeuse junior. Membre du Paris Université Club en 2016, elle se qualifie pour la Coupe du Monde Sabre juniors Dames en 2016, et est championne de France par équipe N2 des moins de 20 ans l'année suivante. Elle rejoint ensuite le Racing club de France.


title: Musée de Kargul et de Pawlak

text: Le musée de Kargul et de Pawlak est un musée situé à Lubomierz au 1 rue Wacław Kowalski.


title: Musée de Kargul et de Pawlak

text: Il se trouve dans une ancienne maison de fabricants de toile (en polonais : Dom Płócienników), datant du .


title: Musée de Kargul et de Pawlak

text: En 1992, le premier numéro du journal local "Sami Swoi" est publié à Lubomierz, et les rédacteurs commencent à recueillir les souvenirs liés au passé cinématographique de la ville. Le musée est créé en 1995 à l’initiative des habitants, avec le soutien du maire de l’époque.


title: Musée de Kargul et de Pawlak

text: Le musée est situé près du marché de la ville qui apparaît plusieurs fois dans le film "Sami Swoi". Les salles du musée se trouvent au rez-de-chaussée de l’un des plus vieux bâtiments de Lubomierz, dit la maison des fabricants de toile, qui à partir du était le siège de la guilde des fabricants de toile. Les riches valeurs architecturales en font une attraction touristique.


title: Musée de Kargul et de Pawlak

text: Devant le bâtiment, il se trouve une « allé du film », qui n'est pas dans la partie officielle du musée, mais développe son exposition. Il s'y trouvent des plaques commémoratives dédiées aux gens de cinéma (non seulement associés avec le film "Sami Swoi", mais aussi avec les autres productions réalisées à Lubomierz). Devant l’entrée existent deux figures des personnages principaux du film : Władysław Kargul et Kazimierz Pawlak, et un panneau indicateur avec les directions et les distances de villes importantes du monde.


title: Alice Crary

text: Alice Crary ( /k r ɛər i /, née en 1967) est une philosophe américaine qui occupe actuellement les postes de professeur distingué à The Graduate Faculty, à New York et chercheur invité au College Park de Regent, Université d'Oxford, Royaume-Uni (où elle a été professeur de philosophie 2018-19). Crary a été nommé l'un des trois professeurs « les plus inspirants » de la New School, surtout pour « un travail novateur... en tant que président pour favoriser une plus grande inclusion parmi les populations traditionnellement sous-représentées en philosophie ».


title: Alice Crary

text: Crary a contribué à des activités éducatives internationales axées sur l'intersection de la philosophie avec la théorie critique et la philosophie politique. Il s'agit notamment d'ateliers d'été de philosophie à l'Université Humboldt de Berlin, du Centre transrégional d'études démocratiques/New School for Social Research Europe Democracy and Diversity Institute à Wrocław et de la "Kritische Theorie à Berlin" Critical Theory Summer School (Progress, Regression, and Social Change) à Berlin qu'elle a co-organisé avec Rahel Jaeggi.


title: Alice Crary

text: Les contributions de Crary à la philosophie se concentrent sur la philosophie morale, le féminisme et l'érudition de Wittgenstein. Cependant, elle a spécifiquement écrit sur des sujets tels que le handicap cognitif, la théorie critique, la propagande, la cognition animale non humaine et la philosophie de la littérature et du récit. Sa pensée est particulièrement influencée par Cora Diamond, John McDowell, Stanley Cavell, Hilary Putnam, bell hooks, Kimberlé Crenshaw, Charles W. Mills et Peter Winch.


title: Goodbye, my Rose Garden

text: "Goodbye, My Rose Garden" a été prépubliée en ligne dès 2018 sur MAGxiv, le site de prépublication Pixiv de l'éditeur Mag Garden. La série fut ensuite publiée en trois volumes par Mag Garden de janvier 2019 à février 2020. En France, la série est publiée par Komikku Éditions depuis le et compte trois volumes.


title: Goodbye, my Rose Garden

text: À l'aube du , Hanako quitte son Japon natal afin de gagner l'Angleterre et de rencontrer son auteur favori, Victor Franks. En effet, les livres de Franks ont eu un tel impact sur sa vie qu'elle nourrit l'espoir de devenir écrivaine à son tour. Malheureusement, une fois à Londres, la maison d'édition de Victor Franks, soucieuse de préserver la véritable identité de l'auteur, refuse d'aider Hanako à rencontrer ce dernier. La jeune-femme, désespérée, se retrouve seule et démunie, dans un pays qui lui est inconnu.  C'est alors qu'Alice, une jeune aristocrate anglaise émue par son désespoir, lui offre une place de femme de chambre dans sa demeure. Leur passion commune pour la lecture les rapproche peu à peu, et une belle amitié naît entre les deux femmes. Un jour, Alice annonce à Hanako qu'elle connait la véritable identité de Victor Franks, et qu'elle peut l'aider à le rencontrer. Elle le fera, à condition qu'Hanako l'aide à mourir. Bouleversée, Hanako se demande ce qui a pu pousser une femme telle qu'Alice, à qui la vie semble sourire, à désirer la mort si ardemment. Elle est bien décidée à le découvrir. Mais alors que les deux jeunes femmes se rapprochent toujours un peu davantage chaque jour, une rumeur commence à enfler et à venir aux oreilles de Hanako. Bien qu'Alice soit fiancée, elle serait davantage sensible aux charmes féminins. Un scandale a bien failli éclater quelques années en arrière.


title: Goodbye, my Rose Garden

text: Une jeune japonaise passionnée de littérature qui a tout quitté afin de rejoindre Londres et rencontrer son auteur favori. Elle se retrouve à servir la jeune aristocrate Alice Douglas comme femme de chambre. Très vite une amitié solide naît entre les deux femmes. La fille aînée de la noble famille Douglas. Son mari héritera du titre de noblesse et du domaine familial. C'est une jeune femme intelligente et raffinée, passionnée de littérature. Très attachée à sa famille, elle souhaite faire honneur à son nom en cultivant un comportement exemplaire. Cependant, derrière cette façade de raffinement et de bienséance, elle dissimule un lourd secret qui la ronge, et tente de cacher le désespoir qui la dévore un peu plus à chaque jour. Un jeune aristocrate, fiancé à Alice Douglas. Il est très épris d'Alice malgré les rumeurs qui entourent cette dernière et serait prêt à tout pour la garder. Il voit d'un très mauvais œil l'amitié qui anime Alice et Hanako. Il s'agit de l'ancienne gouvernante d'Alice. Elle est désormais professeur au Japon où elle est chargée de l'éducation de jeunes filles.


title: Goodbye, my Rose Garden

text: En 2021, "Goodbye, My Rose Garden" a été élue série gagnante du "tournoi seinen 2020, partie 2" sur le site Manga-News.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: La colonie tibétaine de Bir est un camp de réfugiés tibétains dans le village de Chowgan adjacent au village de Bir, au nord de l'Inde dans l'État de l'Himachal Pradesh.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: La colonie tibétaine de Bir fut établie au début des années 1960 par Chokling Rinpoche à la suite de l'exil du quatorzième Dalaï Lama et d'autres réfugiés venant du Tibet.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: Cette colonie, ainsi que le village de Bir, comporte de nombreux monastères tibétains, les écoles Nyingma, Karma Kagyu et Sakya, un centre artisanal, une clinique, une école pour enfants (Suja) ainsi que des instituts médicaux et astronomiques qui leur sont dédiés.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: L'institut Deer Park est situé à l'intérieur du camp qui abrite aussi de nombreux restaurants, magasins, cafés et maisons d'invités.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: La colonie tibétaine de Bir est située dans la moitié ouest du village de Chowgan, à la limite sud-ouest de la ville de Bir, dans le Tehsil (subdivision administrative) de Baijnath, dans le District de Kangra, à l'intérieur de l'État indien de l'Himachal Pradesh.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: La population de la colonie est principalement composée de réfugiés tibétains mais aussi de quelques familles indiennes ainsi qu'une petite communauté d'expatriés internationaux à long terme et des visiteurs. La majorité de la population de Bir est principalement indienne. Les réfugiés du camp viennent majoritairement du Kham, au sud-est du Tibet. La plupart de cette colonie est née et a grandi dans ce camp, en Inde, ce qui a diversifié le camp composé anciennement que de réfugiés Tibétains.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: De nombreuses institutions de Bir attirent des touristes, étudiants, bénévoles et des visiteurs venant de toute l'Inde et du monde entier.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: Le monastère de Palyul abrite l'école Nyingma. Penor Rinpoché habitat dans cette colonie ainsi que Ringou Tulkou Rimpotché.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: Il y a aussi Chokling Gompa qui est le monastère de Neten Chockling Rinpoché, le lama réincarné de la tradition de Nyingma ainsi que le réalisateur du film en 2006. Ce monastère est un endroit d'un grand intérêt architectural, avec une grande salle de prière et un pittoresque stupa.


title: Colonie tibétaine de Bir

text: Dharmalaya, une société caritative (ONG) établie à Bir se consacre à l'éducation, le service et la compassion


title: Colonie tibétaine de Bir

text: Bir fut le lieu où se passe le film de Khyentse Norbu, "La Coupe" ("Phörpa") (1999), basé sur des événements qui prirent place à Bir durant la coupe du monde de 1998. Le film est en rapport avec la colonie tibétaine de Bir.


title: Giovanni Bassanesi

text: Giovanni Bassanesi (Aoste, 27 mars 1905 - Montelupo Fiorentino, 19 décembre 1947) était un photojournaliste, pacifiste et antifasciste italien.


title: Giovanni Bassanesi

text: Après avoir obtenu son diplôme d'instituteur, il a commencé à travailler dans l'atelier photographique de son père. Intolérant à l'égard du fascisme, il émigre en 1927 à Paris où il continue à travailler comme photographe et s'inscrit à la faculté de droit de la Sorbonne; dans la capitale française, il fait la connaissance de Carlo Rosselli (fondateur, avec son frère Nello et d'autres, de Giustizia e Libertà (GL)) et d'Alberto Tarchiani et milite dans la Ligue italienne des droits de l'homme, dont il doit se retirer parce qu'il ne partage pas les idéaux communistes de la majorité.


title: Giovanni Bassanesi

text: Fasciné par l'aviation, il réussit à obtenir son brevet de pilote, malgré le mal de l'air. Le 11 juillet 1930, avec Gioacchino Dolci et l'organisation logistique du républicain Randolfo Pacciardi, il survole la ville de Milan depuis la Suisse (plus précisément depuis Lodrino, une petite ville du canton du Tessin), et lance 150 000 tracts de propagande antifasciste, portant divers appels qui commencent ou se terminent par l'une des devises du GL, "Insorgere per risorgere" (Se lever pour s'élever), créée par Emilio Lussu. Sur le vol de retour, après avoir laissé Dolci à Lodrino, Bassanesi continue seul jusqu'à Zurich, mais, au Gothard - à cause du mauvais temps - il s'écrase au sol, se cassant la jambe gauche. Capturé et emprisonné par les autorités suisses, il est jugé à Lugano le 22 novembre 1930, où il est condamné à quatre mois de prison (déjà purgés) pour avoir enfreint les règles de la navigation aérienne. Dans le même procès, Rosselli et Tarchiani sont acquittés, mais les trois accusés sont expulsés du territoire suisse[1]. De retour à Paris, Bassanesi est contraint d'émigrer une nouvelle fois à Bruxelles, où il s'inscrit à la faculté des sciences politiques.


title: Giovanni Bassanesi

text: Entre 1931 et 1936, il est arrêté à plusieurs reprises et expulsé de pays situés à mi-chemin de l'Europe: le 8 novembre 1931 à Constance (Allemagne); le 6 février 1933 à Hambourg, pour ne pas avoir respecté le décret d'expulsion précédent, et est accompagné à la frontière danoise; le 13 mars 1933, il est expulsé des Pays-Bas et ensuite rejeté par la Grande-Bretagne; le 21 avril de la même année, il est arrêté par la police française et accompagné à la frontière belge. En Belgique, il est immédiatement arrêté pour falsification de documents et, bien qu'acquitté, il est expulsé vers le Luxembourg, d'où il peut retourner en France avec un permis temporaire.


title: Giovanni Bassanesi

text: Entre-temps, il avait rencontré et épousé l'exilée socialiste Camilla Restellini, avec qui il a eu trois enfants. Le 12 décembre 1936, il quitte Nice pour l'Espagne, en tant que photoreporter dans la guerre civile espagnole, où il est arrêté trois fois de plus, accusé d'être un agent provocateur. Le 8 juin 1939, il rentre en Italie et se rend aux autorités fascistes; Mussolini lui accorde cependant sa clémence et ordonne sa libération.


title: Giovanni Bassanesi

text: En septembre 1939, Bassanesi et sa femme sont à nouveau arrêtés et envoyés en détention, pour avoir distribué des tracts faisant l'éloge de la paix. Restellini est gracié, mais Bassanesi est enfermé dans un asile à Naples et leurs enfants sont placés dans une institution.


title: Giovanni Bassanesi

text: Le 10 juin 1940, il est transféré à l'asile de Nocera Superiore, puis à l'hôpital psychiatrique de Nocera Inferiore, et enfin à celui de Collegno, où Camilla peut enfin lui rendre visite. Grâce à une expertise psychiatrique du professeur Visintini, qui le déclare sain d'esprit, il peut sortir de l'asile et être renvoyé en détention à Ventotene, où il retrouve toutefois un fonctionnaire qu'il avait dénoncé, promu directeur de la colonie.


title: Giovanni Bassanesi

text: Ce dernier l'a renvoyé à l'asile de Naples. Après deux ans et demi passés à l'asile, sa femme réussit à obtenir la garde de son mari, déclaré "incapable", et Bassanesi peut retourner à Aoste, grâce à l'intercession de Maria José di Savoia.


title: Giovanni Bassanesi

text: Il est encore brièvement arrêté deux fois, avant la fin de la guerre, en tant qu'opposant au fascisme et à la Repubblica Sociale Italiana (République sociale italienne), car il est proche du Partito d'Azione et de ses brigades Giustizia e Libertà. En prison, il a dénoncé le médecin de la prison pour avoir établi un certificat de mort naturelle contre un prisonnier politique qui avait probablement été tué par la police.


title: Giovanni Bassanesi

text: Après la guerre, il réussit enfin à obtenir un poste permanent d'enseignant dans une école primaire, mais le perd rapidement, en raison de désaccords avec la directrice, après que celle-ci ait modifié les notes sur le registre pour favoriser certains élèves.


title: Giovanni Bassanesi

text: Réduit à la pauvreté, éprouvé psychologiquement par ces vicissitudes et ces persécutions répétées, il est à nouveau arrêté, accusé d'avoir battu et mal nourri ses enfants, et le médecin de la prison, celui qu'il avait dénoncé pendant le fascisme, le fait à nouveau déclarer malade mental. Il est donc emprisonné dans l'asile pénal de Montelupo Fiorentino, où il meurt le 19 décembre 1947, à seulement 42 ans.


title: Giovanni Bassanesi

text: Camilla Restellini, également internée à l'asile d'Aversa, est ensuite libérée et vit à Aoste avec ses enfants jusqu'en 1952. Elle s'est ensuite installée à Rome, où elle a créé une agence spécialisée dans les services technico-linguistiques pour les congrès, les conventions et les réunions.


title: Giovanni Bassanesi

text: Le vol de Bassanesi, comme celui de D'Annunzio au-dessus de Vienne pendant la Première Guerre mondiale, inspirera un autre antifasciste, Lauro De Bosis, qui perdra la vie dans une action similaire de distribution de tracts au-dessus de Rome en 1931.


title: Giovanni Bassanesi

text: La petite-fille de Giovanni, Michelle Bassanesi, est également pilote d'avion.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Mahmoud Kharabsheh (aussi appelé Mahmud al-Kharabsha, ), né en 1951, est un homme politique et avocat jordanien. Il est ministre d'État du gouvernement de Bisher Al-Khasawneh depuis le 12 octobre 2020.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Auparavant, il était membre de la Chambre des représentants dans les à parlements. Il a exercé plusieurs mandats en tant que chef du comité juridique de la Chambre.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En 1999, il s'oppose à la modification de l'article 340 de la loi, qui réduit la peine ou exonère ceux qui tuent des membres de la famille pour atteinte à l'honneur de la famille. En octobre 2007, il déclare qu'il faudrait beaucoup de temps à la société jordanienne pour changer son attitude envers les crimes d'honneur.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Alors qu'il est à la tête du comité juridique de la Chambre au début des années 2000, Kharabsheh accuse Issams al-Rawabdeh, le fils du Premier ministre jordanien , de corruption. Les accusations provoquent le remaniement du cabinet d'al-Rawabdeh, cette décision est considérée comme un moyen de réduire les critiques contre lui-même.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Après l'élection d'un nouveau parlement en 2003, plusieurs lois temporaires doivent être révisées. Deux d'entre elles sont liées aux droits des femmes : l'article 340 prévoit la même réduction de peine pour les femmes coupables de crimes d'honneur, et la loi Khuloe donne aux femmes le droit de demander le divorce sans donner de motif en échange de la dot de leur mariage. Kharabsheh déclare voter contre la loi Khuloe car il la considère comme en contradiction avec la charia. Il déclare également que "les femmes détruiraient la famille si le divorce était entre leurs mains".


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En juin 2009, il demande la démission d'Omar Rimawi, président de l'Université appliquée d'Al-Balqa`, pour son implication dans la corruption financière et administrative. Peu de temps après, le neveu de Mahmud, Atef al-Kharabsha, est nommé conseiller de Rimawi.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En janvier 2012, Kharabsheh est contre l'énergie nucléaire comme source d'énergie de la Jordanie. Il cite les coûts élevés et les approvisionnements en uranium inférieurs aux prévisions comme les principaux problèmes pour la construction d'une centrale nucléaire.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En mars 2012, il ffirme que le projet de loi sur les passeports jordaniens viole la Convention de Vienne sur les relations diplomatiques. En vertu de cette loi, les premiers et anciens premiers ministres, ministres, représentants, sénateurs et autres hauts fonctionnaires auraient le droit à des passeports diplomatiques. Kharabsheh, en tant que chef de la commission juridique de la Chambre, vote contre les amendements avec un autre représentant. Les sept autres membres du Comité votent pour les changements.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En avril 2012, alors qu'il est chef du comité juridique de la Chambre, Kharabsheh déclare que la Chambre des représentants a les pleins pouvoirs pour modifier le projet de loi sur les élections lié aux élections jordaniennes de 2013.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Après les élections de janvier 2013, il se présente comme président de la Chambre des représentants, cependant, il est éliminé au premier tour de scrutin après avoir reçu 5 des 150 voix. Saad Hayel Srour remporte l'élection au second tour.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: En novembre 2017, Kharabsheh est présent à un entretien de groupe sur le harcèlement sexuel pour Deutsche Welle et se brouille avec le modérateur après avoir mis en doute l'authenticité d'une femme parlant de ses expériences. Kharabsheh quitte l'entretien. Il déclare par la suite qu'il poursuivrait Deutsche Welle pour outrage à la Jordanie.


title: Mahmoud Kharabsheh

text: Le 12 octobre 2020, il est nommé ministre d'État du gouvernement de Bisher Al-Khasawneh. Étant testé positif au COVID-19, il ne prête pas serment avec le reste du cabinet.


title: Observatoire météorologique de haute montagne Tadeusz Hołdys sur la Sniejka

text: L’observatoire météorologique de haute montagne Tadeusz Hołdys sur la Sniejka (précédemment "Observatoire de haute montagne Tadeusz Hołdys sur la Sniejka") est une composante de l’Institut de météorologie et de gestion de l'eau de Pologne. Il située sur la Sniejka, la plus haute montagne des monts des Géants et des Sudètes, à l’altitude de . Depuis 1985, l’observatoire porte le nom de Tadeusz Hołdys, son directeur pendant de nombreuses années.


text: L’histoire des observations météorologiques sur la Sniejka remonte à 1824. Au début, les observations étaient prise à la chapelle de Saint-Laurent, adossé à un refuge de montagne. En 1889, à l’initiative de Johann Pohl, une station météorologique de second niveau fut construite dans le refuge du côté silésien.


text: En 1897, le projet de construction d'un bâtiment pour l’observatoire a été conçu et 2 ans plus tard, les travaux ont commencé. Le , le bâtiment débuta la prise de mesures météorologiques en tant qu’observatoire de première classe. Prenant la forme d'une tour de 16 mètres de hauteur divisée en trois étages avec deux petites terrasses sur le toit. Des madriers de chêne et de mélèze, fixés avec des vis de 4 m, constituaient la charpente du bâtiment. Celle-ci a été remplie de cubes d’amiante et de liège d’une épaisseur de 18 cm recouverte de jute trempé dans la gypse. L'extérieur étaient fait de madriers recouvert de carton bitumé pour l'isolé des éléments alors que l'intérieur était en le panneaux de fibres de bois. La tour a été stabilisée par une couche de pierres pesant 5 tonnes, située sous la terrasse et la construction était ancrée au sol avec les câbles métalliques. Le bâtiment a été aussi sécurisé contre la foudre par les trois paratonnerres. Les mesures étaient prises sur les terrasses ainsi que dans le jardin météorologique du côté austro-hongrois.


text: Le bâtiment a survécu à la Première et à la Seconde Guerre mondiale. Le , l’institution polonaise responsable pour les services météorologiques a commencé à faire des observations dans le bâtiment. L’immeuble situé au sommet de la montagne était exposé à des conditions météorologiques difficiles et il a été rénové plusieurs fois. Au milieu des années 1950, on a décidé de créer le nouvel observatoire, cependant la réalisation n’a commencé qu’à la seconde moitié des années 1960.


text: À partir du , les deux observatoires prirent des observations comparatives. Le vieux bâtiment a cessé son activité météorologique le . On envisagea de déconstruire le bâtiment et de le transporter à un autre endroit pour en faire un musée de la météorologie. En 1978, l’Institut de météorologie et de gestion de l'eau de Pologne a transféré la propriété du bâtiment à la ville de Karpacz pour « un zloty symbolique ». On voulait la reconstruire dans le voisinage du musée de sport et du tourisme, mais ce plan n’a jamais été réalisé. En 1989, le bâtiment qui était en décrépitude depuis 13 ans, a été démonté sans la possibilité de le reconstruire.


text: Le nouvel bâtiment a été érigé entre 1966 et le à quelques mètres à l’ouest de l’ancien refuge polonais sur la Sniejka (allemand durant la guerre). On l’a construit de béton armé, d’acier, d’aluminium (l’extérieur) et de verre. Les créateurs du bâtiment, c’étaient les architectes Witold Lipiński et Waldemar Wawrzyniak de l’École polytechnique de Wrocław qui ont gagné le concours de SARP pour le projet du bâtiment. À l’origine, le bâtiment a été pensé en tant que le remplacement pour le vieil observatoire et le refuge de 1862 vu le mauvais état de ces derniers et le développement du tourisme. Finalement, on a coupé la fonction d’hébergement en y localisant seulement l’observatoire et le restaurant.


text: Le bâtiment a été construit en forme des trois soucoupes superposées vu leur ressemblance à des « soucoupes volantes ». L'un de ses architectes, Witold Lipiński, a expliqué la forme du bâtiment ainsi : « Dans les années 1950, on a beaucoup parlé d’objets volants non-identifiés, et moi, je suis toujours fasciné des courbes et des objets sphériques – donc j’ai décidé de créer un observatoire sur Sniejka en forme d'assiettes ». Un grillage d’acier sur des fondations en béton constituait la charpente pour les soucoupes. Le nouveau bâtiment a gagné la récompense sur l’Exposition Mondiale de l’Architecture au Mexique. Le , on a commencé à y faire des observations. Tadeusz Hołdys et Józef Pawłowski (1983-2000) ont été directeurs de l’observatoire. Piotr Krzaczkowski est à ce poste depuis 2000.


text: Le , l’Institut de météorologie et de gestion de l’eau de Pologne a fermé le restaurant jusqu’à nouvel ordre. En , à la suite de fortes tempêtes, la toiture a été endommagée. En juin 2020, le bâtiment a été inscrit au registre des monuments historiques.


text: Depuis le moment de sa création, le nouveau bâtiment suscita des controverses entre autres faute de référence à l’architecture de la région des Sudètes. Cependant, il s’est inscrit dans le courant des bâtiments futuristes érigés à l’époque dans la même région en Tchécoslovaquie, tels que l’hôtel au sommet de Ještěd (1966-1973) ou la tour de répéteur à Praděd (1977-1983).


text: La soucoupe supérieure est située à une altitude de et abrite l’observatoire météorologique. Elle a le diamètre le plus petite de la structure à environ 13 m. Elle est construite sur une base de béton armé au-dessus d’autres soucoupes. C’est la galerie extérieure située autour de la soucoupe et la terrasse sur le toit qui sert à faire des mesures qui la distingue le plus. De plus, elle a des fenêtres tout autour du disque.


text: La soucoupe du milieu a un diamètre d’environ 20 m et est située du côté sud. On y retrouve les locaux techniques, les salles de travailleurs et les entrepôts. Elle est connectée à la base sur laquelle la soucoupe supérieure est posée. Sur le toit, il y a une lucarne et un sous-sol dans le bâtiment.


text: La soucoupe inférieure est située du côté nord et son diamètre est le plus grand à environ 30 m. L'entrée est du côté ouest et on y retrouve l’entrée à l’observatoire et le restaurant, d’où on peut admirer la vue sur la vallée de Jelenia Góra, la boutique de souvenirs, le lieu de repos pour les touristes et les toilettes. Dans la soucoupe, il y a un sous-sol et une lucarne sur le toit.


text: À quelques mètres du bâtiment, près de la frontière tchèque, il y a le jardin météorologique qui fut transféré du côté tchèque en 1991.


text: L’observatoire comporte aussi des formations sur l'écologie où on peut comprendre le fonctionnement de l’équipement météorologique.


text: L’observatoire sur la Sniejka est l’un de deux (avec Kasprowy Wierch) de l’Institut de météorologie et de gestion de l’eau de Pologne inclus dans le réseau mondial de stations de haute montagne. La température moyenne annuelle dépasse légèrement et remonte à pendant les mois les plus chauds. La température la plus élevée notée fut de en 1892.


text: Depuis le Seconde Guerre mondiale, la température la plus élevée qu’on a noté au nouvel observatoire fut de le . ce qui caractérise la montagne Sniejka est la fréquence des vents violents. La vitesse moyenne du vent sur 10 minutes la plus élevée est de notée le . Les rafales les plus violentes atteignirent . Les sommets environnants sont embrumés pendant plus de 300 jours par an et la moitié de l’année (le plus souvent d’octobre à mai), il y a une couche de neige au sommet. Les précipitations annuelles moyennes dépassent en équivalent-eau.


text: En , une fissure est apparue sur l’un des murs du fond du vieil observatoire. L’architecte du district de Jelenia Góra a ordonné de quitter le bâtiment dans les 48 heures. Afin de pouvoir continuer les observations, on a fait les travaux de reconstruction pour sécuriser le bâtiment, changé les éléments pourris et renforcé les murs.


text: Le , les météorologues travaillant à l’observatoire ont ressenti une légère secousse. Le lendemain, ils ont entendu un fort craquement et ont aperçu une fissure sur le mur et un renflement du sol dans la soucoupe supérieure. Les travailleurs furent évacués et l'appareilage de mesure à la soucoupe centrale fut déplacé. Le bâtiment et les sentiers de randonnée menant au sommet ont été fermés le vendredi . Le , une défaillance structurelle est survenue alors que la charpente d’acier soutenant la soucoupe supérieure s’est effondrée; les porte-à-faux se sont détachés de la base de béton armé et l’enveloppe du bâtiment a été endommagée.


text: Fin mars, des travaux de démolition de la partie endommagée ont débuté et en , la reconstruction de la soucoupe supérieure fut achevée. Les observations météorologiques n'ont jamais cessé car l’observatoire, en tant que l’un de deux observatoires polonais inclus dans le système de stations de haute montagne, est obligé de les fournir en permanence par l’Organisation météorologique mondiale (OMM).


title: Hissmofors

text: Hissmofors est une zone urbaine à l’est de la rivière Indalsälven et au sud du centre de Krokom dans le district de Rödön (paroisse de Rödön), municipalité de Krokom, comté de Jämtland.


title: Drag Race Italia

text: Drag Race Italia est une émission de téléréalité italienne basée sur la série télévisée américaine "RuPaul's Drag Race", diffusée sur Discovery+ en Italie ainsi que sur WOW Presents Plus à l'international.


title: Drag Race Italia

text: L'émission est un concours de drag queens au cours de laquelle est sélectionnée la . Chaque semaine, les candidates sont soumises à différents défis et sont évaluées par un groupe de juges dont font partie Priscilla et d'autres personnalités qui critiquent la progression des participantes et leurs performances.


title: Drag Race Italia

text: Le lancement de la série est annoncé le par World of Wonder.


title: Drag Race Italia

text: Le mini challenge consiste souvent en une tâche ordonnée aux candidates au début d'un épisode avec des pré-requis et des limitations de temps. La ou les gagnante(s) du mini challenge sont parfois récompensées par un cadeau ou un avantage lors du maxi challenge. Certains épisodes ne présentent pas de mini challenge.


title: Drag Race Italia

text: Il peut s'agir d'un défi individuel ou d'un défi de groupe. Les thèmes des maxi challenges sont très variés, mais sont souvent similaires de saison en saison : les candidates ont souvent pour défi de confectionner une ou plusieurs tenues selon un thème précis, parfois en utilisant des matériaux non conventionnels. D'autres défis se concentrent sur la capacité des candidates à se présenter face à une caméra, à se représenter sur de la musique ou humoristiques.


title: Drag Race Italia

text: Après le "maxi challenge", les candidates défilent sur le podium principal de "RuPaul's Drag Race". Le défilé est composé de la tenue confectionnée par les candidates pour le défi ou d'une tenue au thème assigné aux candidates avant l'émission et annoncé au début de la semaine : cette tenue est généralement amenée au préalable par les candidates et n'est pas préparée dans l'atelier. Le défilé fait généralement partie du jugement final des candidates.


title: Drag Race Italia

text: Après le défi et le défilé de la semaine, les candidates font face à un panel de jurés afin d'entendre les critiques de leur performance. Le jugement se compose de deux parties ; une première partie avec les meilleures et pires candidates de la semaine sur le podium et une deuxième partie de délibérations entre les juges en l'absence de toutes les candidates. Des personnalités sont souvent invitées dans le panel des jurés. Leur présence peut avoir un rapport avec le thème du défi de la semaine ou avec la chanson prévue pour le lip-sync de l'épisode.


title: Drag Race Italia

text: Lors de chaque épisode, les candidates en danger d'élimination doivent « "lip sync for their lives" » (« faire un lip-sync pour sauver leur vie ») sur une chanson annoncée au préalable afin d'impressionner les juges. Après la performance, la gagnante du lip-sync, qui reste dans la compétition, est annoncée, tandis que la candidate perdante est éliminée de la compétition.


title: Drag Race Italia

text: Chaque saison, la gagnante de l'émission reçoit une sélection de récompenses.


title: Drag Race Italia

text: Saison 1 :La première saison de "Drag Race Italia" est diffusée à partir du sur Discovery+. Le casting est composé de huit candidates. Les juges principaux sont Priscilla, Chiara Francini et Tommaso Zorzi.


title: Drag Race Italia

text: La gagnante de la saison est Elecktra Bionic, avec comme secondes Farida Kant et Le Riche.


title: Moussa Cissé (ministre)

text: Moussa Cissé, est un homme politique guinéen.


title: Moussa Cissé (ministre)

text: Il est Ministre du Budget au sein du gouvernement dirigé par Mohamed Béavogui depuis le 29 octobre 2021.


title: Moussa Cissé (ministre)

text: Avant d'être ministre, il était le conseiller juridique du ministère de l'économie et des finances.


title: Moussa Cissé (ministre)

text: Il est nommé par décret le 29 octobre Ministre du Budget.


title: Art lao

text: L'art lao désigne l'ensemble des productions artistiques du Laos. En dépit des influences de d'autres pays asiatiques (Cambodge, Thaïlande, Vietnam), il existe un art lao singulier. Apparu au quatorzième siècle, il est essentiellement religieux (bouddhiste et hindouïste). Ainsi, ces religions inspirent les artistes dans plusieurs domaines, de l'architecture aux spectacles de danse, et l'épopée indienne du Ramayana, qui marque le calendrier, constitue l'une des sources. Il existe aussi un art traditionnel rural, qui se rapproche de l'artisanat, ainsi qu'une musique de tradition orale, une musique de Cour, et de la littérature, notamment religieuse.


title: Art lao

text: Entre le onzième et le quatorzième siècle, un art khmer religieux, bien que n'appartenant pas à l'art lao, est reconnu des laotiens. Le temple Vat Phu, dans la région de Champassak, en représente un exemple. C'est au quatorzième siècle que l'art lao devient une catégorie d'art spécifique. Le roi lao Fa Ngum se vit offrir par son beau-père, le roi khmer, le Phra Bang, image sacrée de Bouddha : le Laos suit le bouddhisme theravada. L'art lao, en dépit d'influences khmères, thaïlandaise et de quelques influences vietnamiennes, est singulier. L'époque contemporaine est marquée par les influences khmères au Sud, et birmanes et thaïlandaises au Nord. Certains motifs sont communs à plusieurs pays, comme le serpent, esprit bienveillant de l'eau et protecteur du roi. L'art contemporain reflète la situation du Laos, pays majoritairement rural, et peu développé. Les vat, monastères, contiennent plusieurs œuvres d'art. Les œuvres architecturales sont nommées « pagodes », ce qui est imprécis. Il s'agit souvent d'une salle rectangulaire, ouverte à l'Est par un porche. Un second porche peut la prolonger à l'Ouest. La salle se compose, à l'intérieur, de trois ou cinq nefs, l'autel bouddhique est couvert de statues du Bouddha, fresques et mobilier esthétique figurent dans les bâtiments. Les temples du nord du Laos ressemblent à ceux de Lan Na, au nord de la Thaïlande. Les temples du nord sont petits et ont de grands toits, beaucoup ont disparu. Luang Prabang compte des chapelles et des that, différents des stupas indiens et variés, la forme étant typiquement un « bulbe en carafe ». Le Vat Xieng Thong est le plus grand de ces bâtiments à Luang Prabang. Les temples du Sud sont plus élevés et entourés d'une galerie de colonnes .  La musique rurale est de tradition orale. Le khene est un orgue à bouche en bois et en bambou, joué par les communautés rurales. Ces dernières ont pour autres instruments flûtes, luths à cordes pincées et à archet et percussions (tambours et cymbales). Les termes khap ou lam désignent de la musique vocale, souvent chantée dans le cadre de compétitions entre hommes et femmes.


title: Art lao

text: La musique classique de Cour, semblable à celles des Cours thaïlandaise et cambodgienne, prospère jusqu'en 1975. Les instruments employés diffèrent des instruments de musique ruraux : l'ensemble classique comporte des gong (khong vong), des xylophones (lanat) et un instrument à vent à quatre anches (pi kaeo). En 1975, cependant, ce type de musique est considéré comme incompatible avec les idéaux communistes. Les interprètes, en diaspora, continuent de jouer aux États-Unis. D'autres se retirent dans les campagnes laotiennes. La fin du vingtième siècle représente une renaissance pour cette musique. Des concerts ont lieu au palais royal de Louangphrabang.


title: Art lao

text: Les danses dramatiques sont principalement des danses de Cour, le plus souvent adaptées du Phra Lak Phra Ram (comme la danse Khon), du Jakata ou du Sadok. La tradition théâtrale compte aussi un théâtre de marionnettes. Parmi les danses dramatiques populaires, il existe le Lam Lao, ou Morlam (terme désignant le chanteur), exécuté par des troupes itinérantes.


title: Art lao

text: La littérature du Laos est surtout religieuse et de source bouddhiste. Un courant littéraire laïc est fondé sur les poèmes épiques hindous : le Sin Xay, épopée rédigée entre les seizième et dix-septième siècles, en constitue un exemple. Les poèmes et chants populaires sont souvent satiriques.


title: Art lao

text: La fonction des décors des temples est à la fois esthétique et religieuse : ils remplissent un rôle protecteur. Des figures gardiennes proviennent de vantaux sculptés, des nâgas figurent sur les toits et des divinités sur les frontons, des décors végétaux sont également présents.  Sur les autels figurent uniquement des représentations de Bouddha, dont les plus anciennes sont de tradition khmère. Bouddha est représenté vêtu d'un costume monastique qui peut lui couvrir l'épaule, portant une flamme ou une pointe au sommet de la tête. Son oreille est stylisée, ses yeux, souvent incrustés de nacre ou d'argent. Beaucoup de statues sont stylisées, certaines, idéalisées. L'art lao représente parfois la sensibilité : par exemple, un bronze de la collection du Palais Royal de Luang Prabang montre le Bouddha consolant un de ses disciples en pleurs.  Il existe, dans les campagnes, une tradition de tissage, de vannerie, de sculpture sur bois et sur ivoire, d'orfèvrerie et de dorure.


title: Art lao

text: Une école des Beaux-Arts est fondée en 1940, l'école actuelle, en 1959. Ban Naxay, Marc Leguay et Mick Saylom sont des artistes contemporains


title: Alice Prochaska

text: Alice Prochaska (née le ) est une archiviste et bibliothécaire britannique. Elle est adjointe du vice-chancelier de l'université d'Oxford et directrice du Somerville College d'Oxford de 2010 à 2017.


title: Alice Prochaska

text: Alice Prochaska fait ses études au Somerville College de l'université d'Oxford où elle obtient son diplôme d'histoire et un doctorat en histoire moderne.


title: Alice Prochaska

text: Elle commence sa carrière professionnelle comme conservatrice, puis elle est archiviste au Public Record Office, devenu ensuite les Archives nationales. De 1984 à 1992, elle est administratrice et directrice adjointe de l'Institute of Historical Research de l'université de Londres. De 1992 à 2001, elle est directrice des collections spéciales à la British Library. Elle est ensuite devenue bibliothécaire en chef à l'université Yale, aux États-Unis, de 2001 à 2010. Elle succède à Fiona Caldicott comme principale du Somerville College et prend ses fonctions en . Elle prend sa retraite en et elle est remplacée par Janet Royall. Elle est nommée fellow honoraire du collège.


title: Alice Prochaska

text: Prochaska participe à la conception du premier programme national d'histoire au Royaume-Uni entre 1989 et 1990. Elle est gouverneure de la London Guildhall University, qui fait maintenant partie de l'université métropolitaine de Londres. Elle est présidente du National Council on Archives et membre de la Commission royale sur les manuscrits historiques. Alice Prochaska est membre de la Royal Historical Society dont elle est vice-présidente de 1995 à 1999. Elle a présidé le Center for Research Libraries et plusieurs comités de l'Association of Research Libraries, a siégé au conseil d'administration des éditions Yale University Press et a donné des conférences sur des sujets liés aux archives et aux collections spéciales. Au cours de son mandat à Somerville, elle a été pro-vice-chancelière de l'université d'Oxford. Elle est membre du comité exécutif et trustee du Historic Towns Trust, et elle préside le Sir Winston Churchill Archive Trust de 2010 à 2020. Elle est docteure "honoris causa" de l'université d'Aberdeen en 2015.


title: Alice Prochaska

text: Elle est mariée avec l'historien américain Frank Prochaska


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: La première saison de "Drag Race Italia" est diffusée pour la première fois le sur Discovery+ en Italie et sur WOW Presents Plus à l'international.


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: La création d'une version italienne de "RuPaul's Drag Race" est annoncée le par World of Wonder. Les juges principaux sont Priscilla, Chiara Francini et Tommaso Zorzi. Le casting de la saison est officiellement annoncé le et est composé de huit candidates.


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: La gagnante de la saison remporte le titre de "Italia's First Drag Superstar", un an d'approvisionnement de maquillage et 30 000 euros.


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: La gagnante de la saison est Elecktra Bionic, avec Farida Kant et Le Riche comme secondes.


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: Les candidates de la première saison de "Drag Race Italia" sont :


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: Cités par ordre chronologique :


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: Certains invités apparaissent dans les épisodes, mais ne font pas partie du panel de jurés.


title: Saison 1 de Drag Race Italia

text: Épisode 3Épisode 4Épisode 6


title: Soframe

text: La Soframe est un fabricant français de véhicules et d'équipement spéciaux, dont les produits sont essentiellement à destination des armées.


title: Soframe

text: La Soframe est une filiale du Groupe Lohr. L'entreprise est spécialisée dans la "mobilité protégée" et répond principalement aux besoins des forces spéciales.


title: Soframe

text: La société est basée à Hangenbieten, dans le Bas-Rhin.


title: Soframe

text: La Soframe a été fondée .


title: Soframe

text: Le 27 octobre 2021, le ministère de l'Intérieur français a commandé à la Soframe 90 véhicules blindés (modèle Arive) de maintien de l'ordre, dans le cadre d'un appel d'offres pour le renouvellement de véhicules blindés. Le montant total du contrat est estimé à 57,4 millions d'euros.


title: José Urfé

text: José Urfé (né le 6 février 1879 à Madruga, décédé le 14 novembre 1957 à La Havane) est un clarinettiste et compositeur cubain. Il a été le premier à introduire des éléments du "son" cubain dans le danzón en 1910 avec sa composition "El bombín de Barreto".


title: José Urfé

text: II naît dans une humble cabane, bâtie sur le rocher bleuté du quartier "El Copey" le 6 février 1879 pendant la période de l'esclavage à Cuba.


title: José Urfé

text: Urfé étudie la musique avec de nombreux maîtres dans sa ville natale et à La Havane, avant de rejoindre l'orchestre du "Teatro Peyret", où il a rencontré Pedro Pablo Díaz. En 1902, il est l'un des fondateurs de l""' où il joue seconde clarinette avec José Belén Puig comme première clarinette. Tous deux ont ensuite quitté cette formation pour rejoindre l'.


title: José Urfé

text: Urfé compose des habaneras, des , des danzónes, et de la musique religieuse. Il a beaucoup voyagé entre le Mexique et les États-Unis en tant que membre de divers orchestres. Sa pièce la plus célèbre est "El Bombín de Barreto" (1910) dans laquelle on trouve une troisième partie syncopée dérivée du "son". D'autres de ses compositions connues sont "Fefita", "Nena", "El churrero", "El dios chino" et "El progreso".


title: José Urfé

text: Il est surnommé « "chapeau melon" » par ses amis. Il a eu quatre fils Odilio, Orestes, José et Esteban, tous musiciens.


title: José Urfé

text: José Urfé meurt le 13 novembre 1957.


title: Lanciné Condé

text: Lanciné Condé, est un homme politique guinéen.


title: Lanciné Condé

text: Il est Ministre de l’Economie, des Finances et du Plan au sein du gouvernement dirigé par Mohamed Béavogui depuis le 29 octobre 2021.


title: Lanciné Condé

text: Avant d'être ministre, il était conseiller spécial de l’agence de développement allemande, la GIZ, auprès de la CEDEAO.


title: Lanciné Condé

text: Il est nommé par décret le 29 octobre Ministre de l’Economie, des Finances et du Plan.


Le Centre des Sciences et des Arts – la Vieille Mine à Wałbrzych est un musée polonais situé dans l’ancienne mine de charbon « Julia » de Wałbrzych (Silésie). Il a ouvert le 9 novembre 2014, après l’extension importante du Musée de l’Industrie et de la Technique, situé là-bas dès 1999. La Vieille Mine a été inscrite en 2015 sur la liste de la route européenne du patrimoine industriel – ERIH.


title: Centre des Sciences et des Arts – la Vieille Mine à Wałbrzych

text: Le centre se compose de quelques établissements :


text: La plupart des objets appartenant à la vieille mine, tels que la lampisterie, la machine d’extraction, la partie haute du puits de mine « Julie », les ateliers mécaniques et la place de la mine avec les locomotives et les chariots sont mis à disposition des visiteurs. À l’avenir, il est prévu d’ouvrir au public la partie de « la galerie de renard » du siècle, située à une profondeur de 30 mètres. Le musée est accessible uniquement dans le cadre d’une visite guidée, de plus, il est accessible aux personnes handicapées.


text: En 1770, à l’Office supérieur des mines à Złoty Stok, la mine de charbon a été enregistrée sous le nom de « Fuchs ». Elle était née de la fusion de quelques mines plus petites existant dans la commune de Biały Kamień depuis le . La société minière enregistrée, l’exploitation du charbon s’est produite dans les carrières par les galeries et les puits de mine. En 1867, on a décidé d’approfondir le puits « Julius » (« Julia » d’aujourd’hui), dont la profondeur finale était de 611 mètres. Deux ans plus tard, on a créé le deuxième puits de mine « Ida » (« Sobótka » d’aujourd’hui) à 55 mètres du premier puits. Le raval du puits a duré jusqu’en 1946. À ce moment-là, le puits a atteint la profondeur de 443 mètres et ouvert cinq niveaux d’exploitation (10 couches de charbon). Comme une machine d’extraction, on utilisait un ascenseur de deux niveaux (soi-disant « skip ») qui pouvait tenir deux chariots à chaque niveau. La capacité de la machine atteignait trois tonnes.


text: En 1999, on a bouché environ 400 mètres du puits avec la pierre (on a laissé environ 50 mètres du niveau de la surface pour pouvoir descendre à « la galerie de renard »). En 1907, on a agrandi la zone minière par le rattachement de la mine « David » qui exploitait du charbon du district voisin de Konradów, et en 1931, on a rattaché la mine « Segen Gottes » (le district Stary Zdrój). Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la mine « Fuchs » est passée sous la gestion de la Pologne et elle a été renommée « Julia ». Entre 1946 et 1949, elle a porté le nom « la Pierre Blanche » (en polonais : Biały Kamień), et ensuite entre 1950 et 1993 – « Thorez » (à l’honneur de Maurice Thorez, homme politique communiste franҫais). En 1993, elle a repris le nom « Julia ».


text: Dans la mine, on exploitait les couches du charbon de Wałbrzych et l’extraction annuelle oscillait entre 650 mille et 800 mille tonnes. Faute de rentabilité, la mine a été mise en liquidation en 1990. Le dernier chariot avec du charbon est remonté à la surface le 2 septembre 1996, et le 17 septembre 1998, on a fini la liquidation des tunnels.


text: Le 26 août 1999, le conseil municipal de Wałbrzych a adopté la résolution concernant la création de la filiale du musée de Wałbrzych (par la modification du statut). Le 31 décembre de la même année, le conseil municipal a remis gratuitement la mine « Julia » pour y créer la filiale du Musée de l’Industrie et de la Technique. Le 6 avril 2001, le Voïvode de Basse-Silésie a fait gratuitement le transfert de la propriété de la mine « Julia » (le terrain et les bâtiments avec l’équipement) à la commune de Wałbrzych pour y créer le musée.


text: Le 17 septembre 2004, le Bureau de la Protection des Monuments Historiques à Wrocław a inscrit le complexe de 14 installations de la mine au registre des monuments historiques de Basse-Silésie.


text: Les chevalements d’extraction des puits « Julius » (« Julia » d’aujourd’hui) et « Ida » (« Sobótka » d’aujourd’hui), fait en pierre et ressemblant aux tours fortifiées, ont survécu jusqu’aujourd’hui. Ils ont été faits de style classique-renaissance. Ce type de tours a été répandu dans les années 1850 dans les mines souterraines à cause de leur construction massive qui pouvait supporter les machines et les matériaux extraits. Après la Guerre de Crimée, ce type des chevalements a été nommé « Malakoff-Turm » (le nom vient d’une forteresse « Malakov », dite aussi « Malakhov » à Sébastopol). À la fin du siècle on y a incorporé les tours d’acier, conformément aux tendances de l’époque (« Julius » en 1893 et « Ida » en 1903).


text: Au cours de l’approfondissement des deux puits, on a construit une chaudière sous la forme de la tour avec les petites tours autour d’elle. Ce bâtiment de trois étages et de 15 mètres a été construit sur la fondation en pierre. En 1885, la chaudière a été supprimée, et l’intérieur du bâtiment a été adapté au bain et à la laverie. Au troisième étage, il y avait la plate-forme pour les chariots de la partie haute du puits. En 1915, au voisinage du bâtiment, on a construit le nouveau bain pour les mineurs, et les salles près de puits ont été transformées en bain pour les femmes qui ont travaillé dans l’usine de tri du charbon, en laverie et en magasins.


text: En outre, sur le territoire de l’ancienne mine, il y a des ateliers mécaniques de 1872, les machines d’extraction du puits « Sobótka » de 1912 avec un outillage, l’usine de tri de 1888, la laveuse et la flottation du charbon d’entre 1902 et 1914.L’un des objets les plus intéressants appartenant au musée c’est la galerie dite « la galerie de renard ». Sa particularité vient du fait qu’elle a été remplie de l’eau jusqu’à la hauteur d’un mètre, et le transport du charbon a été effectué par les bateaux. C’était la première galerie souterraine en Europe adaptée à ce type de transport du charbon, ce qui constituait un grand progrès technique au siècle. On a commencé à créer la galerie de renard (située à la colline de renard – d’où son nom) en 1791 sur l’altitude de 410 m. Lorsque la galerie a atteint 655 m de longueur, on a arrêté les travaux de construction pour commencer à creuser les tunnels dans les couches de charbon. En septembre 1794, on a accumulé de l’eau jusqu’au niveau d’un mètre en construisant le barrage. Friedrich Wilhelm von Reden (en ce moment-là, le directeur de l’Office supérieur des mines à Wrocław) était l’initiateur des travaux et de l’idée du transport du charbon dans les bateaux. Il avait connu cette méthode de l’extraction du charbon pendant son séjour dans la région du massif Harz, où en 1777 son oncle Claus Friedrich von Reden avait commencé la construction de la galerie pareille dans les mines de cette région. L’ouverture officielle de la galerie a eu lieu le 18 septembre 1794. On l’a commémoré avec la plaque en pierre avec une inscription gravée. Reden lui-même est entré à la galerie en dirigeant le premier bateau, tandis que le premier bateau sortant de la galerie a été chargé de charbon.


text: La galerie a été creusée jusqu’à 1821. Elle coupait les roches (telles que les conglomérats, les grès ou les shales) en donnant l’accès à 12 couches du charbon de l’épaisseur d’entre 0,9 et 2,9 m. Selon la situation minière et géologique, on a utilisé le revêtement mural de pierre (46%) ou de bois (17%). Dans les endroits avec les roches dures, on n’a utilisé aucun revêtement. Au cours des travaux, on faisait les lucarnes tous les 100–200 m pour améliorer la ventilation (aujourd’hui, les lucarnes sont renfermées). La longueur totale de la galerie était de 1593 m, sa largeur atteignait 2,7 m et sa hauteur – 2,9 m. Tous les 300 m, le tunnel a été élargi jusqu’au 3,8 m pour permettre aux bateaux faisant les trajets dans les directions opposées de se croiser. À la période finale (en 1854) le tunnel de navigation (pour le trafic des bateaux) a atteint la longueur de 2100 m. Un cycle de circulation du bateau durait d’environ 3 heures. La capacité journalière de la galerie avec ce type d’extraction était d’environ 100 tonnes. Pour faciliter le déchargement du charbon (réalisé en grande partie manuellement), à la sortie de la galerie on a construit le bassin du port de la superficie d’environ avec les quais bien équipés, qui pouvait contenir 50 bateaux. En 1854, une forte demande de charbon a provoqué la décision d’extraire l’eau, construire la route et introduire les chevaux pour qu’ils tirent les chariots. Grâce à ces actions la capacité a augmenté à 480 tonnes par jour. En 1867 on a approfondi le puits « Julia » jusqu’au niveau de la galerie, ce qui a permis d’extraire les matériaux par le puits. La galerie a cessé d’être utilisée comme la voie de transport et la même année, on a construit un barrage. Dès le début du fonctionnement de la galerie, elle était ouverte au public. Les visiteurs, c’étaient entre autres Frédéric-Guillaume III avec sa femme Frédérique-Louise (en 1801), ambassadeur des États-Unis à Berlin John Quincy Adams (futur président), la femme d’empereur Nicolas – Alexandra Féodorovna (en 1838) et la duchesse Izabela Czartoryska (en 1816), qui a décrit la galerie et la façon de la visiter dans les mémoires "Dyliżansem po Dolnym Śląsku".


text: Le 26 mai 1961, la galerie de renard a été inscrite au registre des monuments en tant que le monument exceptionnel de la technique, témoignant de l’histoire de l’exploitation minière de Wałbrzych.


text: Après la création de la filiale du musée de l’industrie et de la technique sur le terrain de la mine « Julia » près du musée régional de Wałbrzych en 1995, on a exploré la galerie de renard dans le cadre de leur adaptation au tourisme. Seulement 340 m de la galerie était dégagé. Entre 2000 et 2001 on l’a dégagé et reconstruit à la longueur de 1302 m. On a envisagé entre autres la construction de l’ascenseur dans le puits Sobótka pour permettre aux touristes de descendre de la surface au niveau de la galerie de renard et la construction du canal pour introduire le transport en bateaux. En même temps, on a constaté que le niveau de la galerie a considérablement baissé (même de 13,21 m) à cause de l’exploitation des couches inférieures du charbon.


text: En 2001, l’entreprise « les mines du charbon de Wałbrzych en liquidation » a modifié le projet de la protection des objets de la ville contre les inondations des mines souterraines, pour réaliser des économies de coûts. Cependant, il s’est avéré que la plus grande partie de la voie sera quand même inondée. C’est pourquoi le musée à Wałbrzych a ouvert pour le trafic piétonnière seulement un segment de la route menant à la sortie de la galerie (210 m) et le segment de la route du côté de la rue Reja (69 m). À la suite des fortes précipitations, la galerie a été inondée déjà en août de la même année. L’objet a été fermé pour les visites de touristes.


text: En même temps, la ventilation a détériorisé, le dioxyde de carbone a commencé à s’accumuler et le niveau de l’oxygène a baissé. La situation avait les effets tragiques en 2014, quand les deux voleurs de ferraille se sont asphyxiés dans la galerie, officiellement fermée. Le projet de rénovation a été suspendu. Aujourd’hui (2021), l’entrée à la galerie de renard est sécurisée et la galerie est fermée. Au-dessus de la galerie, on a construit le viaduc du contournement ouest de Wałbrzych. Depuis 2019, sur le parcours des visiteurs du musée il y a une maquette détaillée de la galerie de renard.


title: Sigfrid Monleón

text: Sigfrid Monleón est un scénariste, réalisateur de films et metteur en scène de théâtre espagnol. Il a été nominé plusieurs fois pour un Goya: en 2002 pour le scénario de "La isla del holandés", en 2005 pour le documentaire multi-auteurs "¡Hay motivo! ", en 2008 pour le documentaire El último truco, sur la vie et l'œuvre du génie des effets spéciaux , et en 2009 pour le film "El cónsul de Sodoma", sur la vie du poète Jaime Gil de Biedma.


title: Sigfrid Monleón

text: Sa première œuvre fut "La isla del holandés" en 2001, un long métrage qui se déroule en Espagne à la fin des années 1960. Il a été nominé aux Goya dans la catégorie du meilleur scénario adapté, ainsi qu'au du Festival du cinéma espagnol de Malaga, et a remporté le prix Turia du meilleur espoir.


title: Sigfrid Monleón

text: En 2004, Monleón réalisa le court-métrage "Adopción", qui a pour thème la discrimination envers les couples homosexuels. Il fut nominé pour un Goya dans la catégorie du meilleur documentaire.


title: Sigfrid Monleón

text: Après avoir écrit et réalisé un téléfilm, "Síndrome laboral ", en 2005, Monléon sortit l'année suivante "", qui raconte l'histoire d'un vélo qui passe de main en main et sert à raconter trois histoires qui correspondent à trois étapes de la vie des gens : la pré-adolescence, la jeunesse et la vieillesse.


title: Sigfrid Monleón

text: Monleón était également présent à la cérémonie des Goya en 2009 lorsqu'il a été nominé dans la catégorie du meilleur film documentaire pour "El último truco" en 2008, un film qui se concentre sur l'un des secrets les mieux gardés du cinéma : l'art de (1923-2007). C'était l'un des plus grands experts en effets spéciaux, ayant travaillé sur certains des plus célèbres blockbusters : "Spartacus", "Le Roi des rois", "Le Docteur Jivago", "Dune", etc.


title: Sigfrid Monleón

text: En 2009, Monleón a réalisé "El cónsul de Sodoma", un drame biographique sur la vie de l'un des poètes espagnols les plus importants du XXe siècle, Jaime Gil de Biedma, interprété par l'acteur Jordi Mollà. Le film a suscité une vive controverse. Juan Marsé ne l'a pas du tout apprécié, qualifiant Monleón de "fallero sin escrúpulos". Luis Antonio de Villena, en revanche, apprécia le film.


title: Sigfrid Monleón

text: En 2011, il a mis en scène la pièce "Ma reddition", une adaptation du roman "The Surrender" de l'auteur américain Toni Bentley, dont la première a eu lieu au Microteatro por Dinero de Madrid et qui a ensuite été jouée en 2013 au et a fait une tournée en Espagne, à Buenos Aires, à New York et au Edinburgh Festival Fringe d'Édimbourg. Le spectacle était interprété par , qui a également écrit l'adaptation scénique.


title: Sigfrid Monleón

text: En mai 2014, il a créé à la Sala Tu de Madrid son spectacle "Un cielo", un monologue tiré de plusieurs textes de Jean Genet et notamment de sa pièce "Le Miracle de la rose" (1946). La pièce est interprétée par Francesco Carril. L'année suivante, il porta à la scène "Teatro", une pièce de Mariano Peyrou incluse dans son œuvre "La tristeza de las fiestas" et qui fut créée en avril 2015 au festival Surge à Madrid.


title: Sigfrid Monleón

text: En 2018, il collabora à nouveau avec Isabel Stoffel, en mettant en scène "En tierra", une version et une adaptation du monologue "Grounded" de George Brant, qu'elle interprétait également. La production a été créée au centre culturel international Oscar Niemeyer  d'Avilés avant de partir en tournée dans toute l'Espagne, notamment au de Madrid et au de Valence.


title: Sigfrid Monleón

text: En 2019, c'est dans son (véritable) appartement que réside le personnage principal d"'Eva en août". On le voit d'ailleurs au début du film.


title: Kuktiškės

text: Kuktiškės est une ville de l'Apskritis d'Utena, en Lituanie.


Chasse aux oiseaux avec un faucon et un arc est une tapisserie du de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York. Tissée à partir de fils de laine et de soie teints, la tapisserie fait partie d'une plus grande série de tapisseries de chasse attribuées aux Pays-Bas méridionaux.


title: Chasse aux oiseaux avec un faucon et un arc

text: Cette tapisserie, avec ses couleurs riches, regorge de détails accessoires d’animaux, de chasseurs et de bergers. À partir d’un ensemble plus large de scènes qui se déroulent dans un parc de chasse, le sujet principal de cette tapisserie est la chasse aux oiseaux. À l’intérieur de l’enclos, un archer vise un oiseau perché haut dans un arbre fruitier. Son compagnon à gauche lance un leurre au-dessus de sa tête pour récupérer le faucon qui s’élève au-dessus de l’arbre central. De l’autre côté de l’arbre, un héron se débat dans les griffes d’un deuxième faucon. Un chasseur utilise un bâton pour voûter le ruisseau, son chien déjà devant lui. Un berger à proximité a escaladé la clôture pour regarder l’action.


title: Plaxton Elite

text: Le Plaxton Elite est une carrosserie d'autocar haut de gamme, de ligne et GT fabriquée par le carrossier britannique Plaxton, montée sur plusieurs types de châssis motorisés Volvo ou Scania. Une version Elite 2 a été présentée en 2012. Le Plaxton Elite a été présenté lors de l'Expo Bus Euro qui s'est déroulé au National Exhibition Centre de Birmingham en Novembre 2008. Cet autocar de luxe est destiné aux circuits touristiques haut de gamme. Sa production a débuté en fin d'année 2008. Il est facilement reconnaissable avec son toit incurvé, un peu comme celui de l'Iveco 380 Euroclass, mais ressemblant plus au Boeing 747 à l'avant. En 2012, Plaxton présente une nouvelle version "interdeck" de l'Elite, nommée Elite "i ou Elite 2. L'Elite "i est un autocar à un étage et demi, avec le poste de conduite très bas et la zone passagers passant au-dessus de la cabine du conducteur pour couvrir toute la longueur du véhicule. L'Elite "i" mesure 15,0 mètres de longueur et est construit sur le châssis Volvo B11RT. Plaxton a fêté la livraison du 100ème Elite le 24 mai 2011.


title: Martin Brooke

text: Martin Victor Brooke, né le à Waiuku, est un ancien joueur de rugby à XV néo-zélandais. Il jouait au poste de deuxième ligne.


title: Martin Brooke

text: Il est l’aîné des trois frères Brooke qui ont joué avec Auckland et les Māori de Nouvelle-Zélande. Ses frères cadets Zinzan et Robin ont eux joué également avec les All Blacks.


title: Martin Brooke

text: Il remporte avec son club d'Auckland cinq titres de champion du National Provincial Championship en 1985, 1987, 1988, 1989 et 1990.


title: Martin Brooke

text: Il commence sa carrière dans l'élite du rugby français au FC Grenoble alors entraîné par Jean Liénard et solidement installé au sommet de la hiérarchie nationale en décembre 1985 et dispute la finale du Challenge Yves du Manoir en 1986 , perdue contre l'AS Montferrand après avoir éliminé le Stade Toulousain, champion de France en demi-finale 31-17.


title: Martin Brooke

text: L'année suivante, il remporte le Challenge Yves du Manoir l'année suivante en 1987 après avoir dominé Agen 26-7 en finale.


title: Le Jugement de Pâris (Cranach, New York)

text: Le Jugement de Pâris est une peinture réalisée en 1528 par l'artiste allemand de la Renaissance Lucas Cranach l'Ancien. Il a pour thème le mythe de Pâris, prince de Troie, choisissant la plus belle déesse parmi Minerve, Junon et Vénus. Cranach a probablement basé sa représentation sur la poésie ou les romans médiévaux. Le tableau est maintenant conservé au Metropolitan Museum of Art de New York.


title: Farouk Ben Jeddi

text: Farouk Ben Jeddi (), né le , est un nageur franco-tunisien participant aux compétitions internationales sous les couleurs de la Tunisie.


title: Farouk Ben Jeddi

text: Farouk Ben Jeddi remporte la médaille de bronze du relais 4 x 200 mètres nage libre aux Jeux africains de 2007 à Alger.


title: Farouk Ben Jeddi

text: Aux championnats d'Afrique 2008 à Johannesbourg, il est médaillé d'or du relais 4 x 100 mètres nage libre, médaillé d'argent du relais 4 x 100 mètres quatre nages et médaillé de bronze du 100 mètres nage libre.


title: Autoportrait (van Dyck, MET)

text: LAutoportrait du peintre flamand Antoine van Dyck qu'il réalise dans les années 1620 fait partie des collections du Metropolitan Museum of Art.


title: Autoportrait (van Dyck, MET)

text: L'autoportrait a probablement été peint par Van Dyck au cours de l'hiver 1620-1621, que l'artiste a passé à Londres. Van Dyck a choisi de se représenter lui-même comme un gentilhomme campagnard vêtu de beaux vêtements ; il a probablement acquis ces vêtements parce que son père était un riche drapier.


title: Autoportrait (van Dyck, MET)

text: Le tableau a été offert au Metropolitan Museum of Art par le banquier américain Jules Bache en 1949.


title: Franck Gervais

text: Franck Gervais, né le 17 décembre 1976, à Harfleur (Seine maritime) est un dirigeant d’entreprise français.


title: Franck Gervais

text: Il est l’actuel directeur général du Groupe Pierre & Vacances-Center Parcs.


title: Franck Gervais

text: Franck Gervais est diplômé de l’Ecole Polytechnique et de l’Ecole nationale des ponts et chaussées.


title: Franck Gervais

text: Franck Gervais commence sa carrière en 2001, au sein de la Direction Départementale de l’Équipement des Alpes Maritimes, en tant que chef du service des bases aériennes.


title: Franck Gervais

text: En 2004, il est nommé Conseiller de Gilles de Robien alors Ministre de l’Equipement, des Transports et du Tourisme.


title: Franck Gervais

text: Il rejoint le groupe SNCF en 2006 en tant que directeur du cabinet du Président, puis prend la direction de la ligne H du Transilien.


title: Franck Gervais

text: De 2011 à 2014, il mène la transformation de Thalys en entreprise ferroviaire de plein exercice, avant d’être nommé directeur général de Voyages-SNCF.com de 2014 à 2017 où il conduit des chantiers de l’amélioration de l’expérience clients et de l’internationalisation du Groupe.


title: Franck Gervais

text: Il rejoint le comité exécutif du Groupe Accor en novembre 2017 en tant que Président-directeur général d’Accor Europe.


title: Franck Gervais

text: Le 7 janvier 2021, il est nommé directeur général du Groupe Pierre & Vacances-Center Parcs, spécialiste des villages de vacances et des résidences de tourisme. En mai 2021, il présente son plan "Réinvention 2025" qui vise accélérer la rénovation des parcs du Groupe et la montée en gamme des marques, tout en tablant sur une nouvelle offre « expérientielle » et le tourisme de proximité.


title: Franck Gervais

text: Franck Gervais a été Président de l’Union des marques de 2019 à 2020.


title: Franck Gervais

text: Il est membre du conseil d'administration du Groupe La Poste.


title: Mercy Street

text: "" a été inspiré par l'œuvre de la poétesse américaine Anne Sexton, qui a écrit une pièce intitulée "Mercy Street" ainsi qu'un poème dont le titre est "45 Mercy Street".


title: Mercy Street

text: "", produit par Daniel Lanois, commence par des sons électroniques auxquels se superposent une boucle rythmique et des percussions de type World music.


title: Mercy Street

text: Peter Gabriel superpose à la voix principale une deuxième voix une octave plus bas, pour donner un effet sensuel particulier.


title: Mercy Street

text: Le titre a fait l'objet d'un clip vidéo réalisé par Matt Mahurin, commençant par un plan d'un homme prenant un bateau avec un chargement non identifié, qui ressemble à une personne dont on ne sait pas si elle est morte ou vivante.La chanson fait partie de la liste des 10 chansons les plus déprimantes par le site New Musical Express.


title: Mercy Street

text: Il est sorti en tant que single au Brésil en 1991, avec une version remixée par William Orbit.


title: Mercy Street

text: Le titre a été repris par Herbie Hancock dans son album de 1996 "The New Standard".


title: Mercy Street

text: Il a également été repris dans l'album "And I'll Scratch Yours" par le groupe Elbow.


title: Mercy Street

text: Il en existe 29 versions par 15 artistes différents.


title: Mes chers espions

text: Mes chers espions est un film documentaire français réalisé par Vladimir Léon et sorti en 2020.


title: Plaxton Panorama

text: "Ne pas confondre avec l'ancien Plaxton Panorama Elite de 1968" Le Plaxton Panorama est une carrosserie d'autocar à deux étages de ligne et GT, fabriquée par le carrossier britannique Plaxton, montée sur un châssis motorisés Volvo B11RLE


title: Glenn Youngkin

text: Glenn Youngkin, né le à Richmond (Virginie), est un homme d'affaires et homme politique américain. Membre du Parti républicain, il est gouverneur de Virginie depuis le .


title: Glenn Youngkin

text: En 2018, Glenn Youngkin devient co-directeur général ("Chief executive officer") de Carlyle, le plus grand groupe de capital-investissement au monde. Il quitte cette fonction en septembre 2020 afin d'entreprendre une carrière politique.


title: Glenn Youngkin

text: Sa fortune s'élève à 440 millions de dollars en 2021.


title: Glenn Youngkin

text: Le , Glenn Youngkin est élu gouverneur de Virginie avec 50,7 % des voix, en battant l'ancien gouverneur Terry McAuliffe, candidat du Parti démocrate.


title: Glenn Youngkin

text: Il est décrit comme très conservateur sur le plan culturel, ayant été membre d'une église anglicane dissidente en Virginie du Nord.


title: Glenn Youngkin

text: Il fait toutefois campagne sur des positions modérées, mettant de coté ses convictions anti-avortement et anti-mariage homosexuel, la Virginie étant traditionnellement favorable aux démocrates. Il a surtout insisté sur les questions d'éducation, s'opposant aux fermetures d'écoles à répétition du fait de la pandémie de Covid-19, à l'obligation du port du masque au sein des établissements et rejetant la "Critical Race Theory", bien qu'elle ne soit enseignée dans aucune école de Virginie"."


title: Glenn Youngkin

text: Il a accordé un prêt de 16 millions de dollars et effectué un don d'un million de dollars à sa campagne.


title: Glenn Youngkin

text: Le 15 janvier 2022, Glenn Youngkin devient le 74 gouverneur de Virginie, après avoir prêté serment sur la Bible devant le Capitole de l'État de Virginie.


title: Télécabine de l'Eau d'Olle Express

text: La est une télécabine française située dans les Alpes, en Isère. Reliant la commune d'Allemond à la station d'Oz, elle est intégrée aux remontées mécaniques du domaine skiable de l'Alpe d'Huez. Elle est entrée en service en afin d'offrir une meilleure accessibilité aux pistes de ski depuis le bas de la vallée, en complément du téléphérique Vaujany-Alpette au départ de Vaujany et des différents accès routiers menant aux différentes stations.


title: Trésor Avar

text: Le trésor Avar ou le trésor de Vrap est un ensemble archéologique conservé dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York. Les différents éléments de vaisselle composant l'ensemble ont été trouvés à Vrap, en Albanie, et ont été attribués aux Avars. Cependant, des découvertes archéologiques similaires dans des tombes du début du et datant du khanat bulgare du Danube indiquent l'origine proto-bulgare du trésor.


title: Trésor Avar

text: Les Avars étaient un peuple nomade des steppes d'Eurasie arrivé dans les Balkans au Étant un peuple belliqueux, les Avars ont fait la guerre et ont subjugué une grande partie de la population locale, et se sont parfois heurtés à l'Empire byzantin. Grâce à ces conquêtes, les Avars ont pu amasser des quantités considérables de trésors, dont certains ont été enterrés en masse près des colonies avares. L'origine des trésors trouvés est contestée ; certains postulent que les Avars étaient eux-mêmes des métallurgistes qualifiés, tandis que d'autres pensent que les objets de valeur (y compris les pots en or, les tasses et les plats) trouvés dans les trésors des Avars ont été fabriqués à Byzance puis pillés ou rendus en hommage aux Avars.


title: Trésor Avar

text: L'ensemble conservé au Metropolitan Museum of Art a été récupéré dans le village albanais de Vrap (qui a acquis une notoriété internationale en 1902 lorsqu'une cache d'or et d'argent avar a été trouvée dans le village) au début du et donné au musée par J. P. Morgan, Jr en 1917. L'ensemble se compose de plusieurs coupes en or, d'un seau en argent, de plusieurs coupelles et d'une cruche.


title: Trésor Avar

text: En revanche, le trésor ainsi attribué de manière neutre à la Khaganat avar sert les intérêts des collectionneurs privés et exclut les prétentions de l'Albanie et de la Bulgarie sur lui. Le trésor a été découvert sur le territoire de l'Albanie dans la région bulgare historique de Kutmichevitsa. Ces terres étaient habitées par les proto-bulgares de Kouber, et les objets du trésor étaient dans un seul vaisseau, et parmi les objets il y a aussi ceux sous forme brute, c'est-à-dire. coulés et bruts, ce qui implique la présence d'un atelier sur les terres où ils ont été trouvés et exclut logiquement l'affiliation avare du trésor.


title: Trésor Avar

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, un trésor d'Ersekë identique a été trouvé à proximité par la Wehrmacht, découverte qui confirme également la version de l'origine proto-bulgare de ces trésors.


title: Trypanothacus azraqensis

text: Trypanothacus azraqensis est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Trypanothacus azraqensis

text: Cette espèce est endémique de Jordanie. Elle se rencontre vers Azraq.


title: Trypanothacus azraqensis

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype , les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Trypanothacus azraqensis

text: Son nom d'espèce, composé de "azraq" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, Azraq.


title: Pharnabaze III

text: Pharnabaze (en vieux perse "Farnabāzu", en grec ancien ), né vers 370 av. J.-C., mort après 321, est un général perse, fils du satrape Artabaze. Il prend part aux guerres contre Alexandre le Grand en tant que commandant de la flotte en mer Égée. Il se rallie à Eumène de Cardia durant les guerres des Diadoques.


title: Pharnabaze III

text: Pharnabaze est le fils du satrape Artabaze et d'une Grecque originaire de Rhodes, sœur de Mentor et de Memnon. Il accompagne sa famille dans son exil en Macédoine de 352 à 342 av. J.-C. environ. En 334, au début de la conquête macédonienne, il devient l'adjoint de Memnon au commandement de la flotte perse en mer Égée. Leur stratégie consiste à perturber les lignes d'approvisionnement d'Alexandre en prenant les îles égéennes près de l'Hellespont et en fomentant des rébellions dans le sud de la Grèce. Ils disposent alors d'une flotte d'environ navires de guerre, composée d'unités phéniciennes, égyptiennes et chypriotes, ainsi que des milliers de mercenaires grecs et de grandes quantités d'argent et d'or.


title: Pharnabaze III

text: Lorsque Memnon meurt en 333 pendant le siège de Mytilène, Pharnabaze prend le commandement de la flotte avec pour adjoint Autophradatès. Ils parviennent à obtenir que Mytilène renonce à son alliance avec la Macédoine. Puis il s'embarque pour la Lycie où il rencontre Thymondas, le fils de Mentor, qui lui confirme sa désignation en tant que chef de la flotte par Darius III. Mais les mercenaires grecs sont ramenées auprès du roi afin de faire face à l'armée macédonienne. Pharnabaze navigue alors pour rejoindre Autophradatès avec lequel il prend Ténédos et Chios, des navires étant aussi envoyés à Cos. Pharnabaze menace en outre les approvisionnements d'Alexandre en établissant une position fortifiée près d'Halicarnasse, ce qui rend le port inaccessible. Il prend également Samothrace, Sifnos et Andros et saisit tous les navires de ravitaillement grecs.


title: Pharnabaze III

text: À Sifnos, Pharnabaze rencontre le roi de Sparte Agis III ; c'est là qu'il reçoit la nouvelle de la défaite perse à Issos. Laissant Autophradatès auprès d'Agis, qui ne tarde pas à faire défection malgré l'envoi de navires et d'argent, il navigue juqu'à Chios qui s'est rebellée. Beaucoup de ses troupes l'ont abandonné et sa flotte, très réduite, est vaincue près de Chios par Hégélochos, l'amiral d'Alexandre. Pharnabaze est capturé mais il parvient à s'échapper à Cos.


title: Pharnabaze III

text: Pharnabaze réapparait dans les sources en 321 av. J.-C. Il soutient en effet Eumène de Cardia, en partie parce que celui-ci a épousé sa sœur Artonis. Il prend part à la bataille de l'Hellespont contre Cratère à la tête des cavaliers orientaux. Eumène le place en face du contingent de Cratère, car il n'a pas mis de Macédoniens en face de lui, craignant sa popularité. Pharnabaze et Phénix de Ténédos reçoivent l'ordre d'attaquer rapidement Cratère afin d'empêcher celui-ci d'envoyer un héraut inciter les troupes à faire défection. Pharnabaze n'est plus mentionné ensuite par les sources.


title: Pharnabaze

text: Pharnabaze (en vieux perse "Farnabāzu", en grec ancien ) est un prénom d'origine perse pouvant désigner :


title: Garth Tune

text: Garth Tune, né le 14 novembre 1989, est un nageur sud-africain.


title: Garth Tune

text: Garth Tune est médaillé de bronze du 50 mètres dos et du 4 x 100 mètres nage libre aux Championnats du monde juniors de natation 2006 à Rio de Janeiro


title: Garth Tune

text: Aux Jeux africains de 2007 à Alger, il obtient la médaille de bronze sur 100 mètres dos et sur 50 mètres papillon.


title: Garth Tune

text: Il est médaillé d'or du 4 x 100 mètres quatre nages, médaillé d'argent des 50 et 100 mètres papillon ainsi que du relais 4 x 100 mètres nage libre aux Championnats d'Afrique de natation 2008 à Johannesbourg.


title: Garth Tune

text: Il est ensuite médaillé d'or du 4 x 100 mètres quatre nages, médaillé d'argent du 50 mètres dos et médaillé de bronze des 50 et 100 mètres papillon aux Championnats d'Afrique de natation 2010 à Casablanca.


title: Garth Tune

text: Aux Jeux africains de 2011 à Maputo, il obtient la médaille de bronze sur 50 mètres dos et sur 50 mètres papillon.


title: Astor Court

text: La cour Astor, située dans le Metropolitan Museum of Art de New York, est une recréation d'une cour-jardin chinoise de style dynastie Ming. Elle est également connue sous le nom de salle Ming (明軒).


title: Astor Court

text: Premier échange culturel permanent entre les États-Unis et la République populaire de Chine , l'installation a été achevée en 1981. Conçue par l'administratrice du musée Brooke Astor, la cour a été créée et assemblée par des artisans experts de Chine à l'aide de méthodes, de matériaux et d'outils à main traditionnels .


title: Astor Court

text: La conception du jardin chinois du musée est basée sur une petite cour dans le jardin d'un érudit de la ville de Suzhou, en Chine, appelée "Wang Shi Yuan", le jardin du Maître des filets . Les déclarations des responsables du musée attribuent à Astor l'idée de l'installation, déclarant qu'elle se souvenait de tels jardins d'une période de son enfance passée à Pékin, en Chine, "et pensait qu'une telle cour serait idéale comme point focal pour l'installation d'art extrême-oriental" . Le musée avait acheté une collection de meubles domestiques de la dynastie Ming en 1976 avec des fonds en partie de la Fondation Vincent Astor. Le hall adjacent à la cour et architecturalement unifié avec elle a été créé pour fournir un espace approprié pour exposer cette collection .


title: Astor Court

text: En 1977, Wen Fong, consultant spécial pour les affaires d'Extrême-Orient au Metropolitan Museum et professeur à l'Université de Princeton, se rend en Chine et visite des jardins à Suzhou avec le professeur Chen Congzhou, historien de l'architecture de l'Université Tongji. C'était leur décision que la cour du Dian Chun Yi, une petite partie du Jardin du Maître des Filets, devait servir de base à l'installation du musée, pour plusieurs raisons . Les dimensions de la petite cour étaient adaptées à la zone que le musée avait en tête . De plus, son plan de base semblait être relativement inchangé par rapport à sa construction d'origine, comme le suggèrent sa "simplicité absolue et ses proportions harmonieuses" . L'artiste et scénographe Ming Cho Lee, travaillant à partir de divers croquis architecturaux et photographies, a créé des dessins et un modèle pour la cour d'Astor qui a été partagé avec l'administration du jardin de Suzhou . Les responsables de Suzhou ont répondu positivement et ont proposé un certain nombre de modifications. Ils ont offert des photographies des roches de Taihu qu'ils souhaitaient faire partie de la conception, et à la fin de 1978, un accord a été signé pour le projet .


title: Astor Court

text: En Chine, la construction d'un prototype permanent a commencé à Suzhou . Les matériaux et éléments en bois et en céramique ont été fabriqués en Chine et expédiés à New York, où l'assemblage a commencé en janvier 1980 . L'Astor Court a ouvert en juin 1980 . Dans le livre de Jonathan Lethem", Chronic City" (2009), le protagoniste rencontre un autre personnage dans la cour d'Astor et, séparément, un autre personnage mentionne avoir partagé un baiser là-bas .


title: Shōji Nishikawa

text: , né le à Hachiōji dans la préfecture de Tokyo et mort le , est un physicien japonais. Il s'est rapidement spécialisé dans la cristallographie.


title: Fabrice Garcia-Carpintero

text: Fabrice Garcia-Carpintero, né le à Toulouse, est un auteur, slameur, comédien, réalisateur, producteur, éditeur et correspondant de presse français. Il s'inscrit dans la mouvance des slasheurs.


title: Fabrice Garcia-Carpintero

text: Il crée en 2006 sa maison d'édition Black-out qui propose de nombreux titres de littérature noire, dans une dizaine de collections différentes, et plusieurs productions de théâtre et de cinéma.


title: Fabrice Garcia-Carpintero

text: Né le à Toulouse, il vit ses deux premières années dans la ville de Blagnac, près de la Garonne. Entre 1982 et 1989, il passe son enfance à Cornebarrieu, où il s'adonne à la musique (piano, batterie) et au sport, notamment le patinage artistique, pratique dans laquelle il excellera en remportant la coupe de France de sa catégorie ainsi que divers titres et récompenses, comme celui de vice-champion de France ou la médaille de bronze à la coupe d'Europe entre 1988 et 1992. De 1990 à 2000, il passe son adolescence à Aureil, puis Feytiat, deux villes proches de Limoges, où il suit une scolarité orientée vers les sciences dans le collège Bernard de Ventadour et le lycée Raoul Dautry. Sa passion pour l'écriture naîtra au lycée avec ses premières ébauches de textes ainsi que le projet de création d'un magazine (orienté vers la biologie animale). De 2000 à 2006, il mène ses études post bac à Limoges (DEUG sciences et vie de la Terre) puis à Toulouse (licence de biologie cellulaire et physiologie, puis maîtrise de neurosciences). Il écrit également de nombreuses nouvelles et ses premiers articles de presse avec une tendance scientifique et pour "La Dépêche du Midi". En 2007, il retourne à Limoges, et après un court passage au "Populaire du Centre" en tant que stagiaire, il crée sa maison d'édition Black-out et publie son premier recueil de nouvelles "Écueils"... Il s'ouvre alors rapidement à d'autres auteurs, pour éditer, entre autres, Christian Brissart, Alexandre Josse, Michel Arrivé, Charlotte Clémandot, Richard Palachak, Eva Li, Fabrice David, Joseph Joffo, Maxime Sodji, Marc Bruimaud, etc. En 2008, il fait ses premiers pas sur scène comme comédien (troupes de théâtre "Paroles de clown", "Le petit théâtre de Feytiat") et slameur (avec "Les Slamtimbanques"), il anime ses premiers ateliers d'écriture autour du slam, du théâtre, de la fiction. Entre 2008 et 2009, il anime un grand nombre d'ateliers auprès de tous les publics envisageables, et présente de nombreuses scènes ouvertes dans différents lieux culturels de Limoges. Il donne également quelques spectacles, avec "Les Slamtimbanques", notamment à "La Bellevilloise" à Paris ou à Limoges, lors du salon du livre "Lire à Limoges". Il anime une émission dédiée au slam, "Au Slam, et cetera," sur les ondes de Beaub FM. Entre 2009 et 2012, il devient professeur contractuel de SVT pour l'éducation nationale, successivement au Lycée de Saint-Léonard-de-Noblat (87), au collège de Bénévent l’Abbaye (23), au Lycée Cabanis de Brive (19), puis professeur de matières scientifiques dans le privé pour des instituts de formation. En 2013, l'association "Marge en tête" réalise un portrait/entretien de 15 minutes sur sa maison d'édition, "Black-out" fait partie d'une sélection de 12 éditeurs du Limousin, un DVD paraîtra, soutenu par le ministère de la culture. En 2014, il se lance dans ses premières production de théâtre, avec "Dame Ô", une pièce autour de la grossophobie, de l'obésité morbide, créée à partir de témoignages de nombreux patients, en collaboration avec Maxime Sodji. Une mise en scène de Thierry Charrière.