title: Le Duel (Kouprine)

text: Selon le biographe de Kouprine, V. N. Afanassiev, « la fidélité de Kourpine aux faits mentionnés dans la biographie de certains officiers du régiment du Dniepr, qui lui ont servi de prototypes, est dans certains cas tout simplement frappante ». Maxime Gorki appréciait les œuvres de Kouprine : Le récit de Kouprine a été salué par Anatoli Lounatcharski, qui lui a consacré un grand article intitulé "Sur l'honneur" dans la Pravda de l'automne 1905 : Selon l'avis de Constantin Paoustovski, l'une des scènes les plus prenantes de l'histoire, c'est la rencontre nocturne sur fond de chemin de fer entre Romachov et Khlebnikov qui est « l'une des meilleures de la littérature russe ».


title: Le Duel (Kouprine)

text: À l'inverse de ces opinions favorables au roman de Kouprine, l'historien militaire Platon Geisman a accusé le romancier de diffamation contre l'armée, de tentative de sape de l'ordre étatique.


title: Le Duel (Kouprine)

text: Pour le critique Ettore Lo Gatto, Kouprine connaissait bien la vie militaire pour avoir été sept ans officier avant de se consacrer entièrement à la littérature et il ne serait pas impossible de voir dans ce roman "Le Duel" un réquisitoire antimilitariste. "Le Duel" suscita des polémiques nombreuses. Souvent on trouva trop tendancieux dans ce roman le contraste entre l'idéalisme du héros central et la grossièreté de ses collègues. Comme le roman parut à un moment délicat de l'histoire russe que fut la guerre russo-japonaise (février 1904-septembre 1905), cela rendit la polémique d'autant plus vive.


title: Micropteropus pusillus

text: Micropteropus pusillus, le Microptère de Peters ou encore la Chauve-souris frugivore à épaulettes de Peters, est une espèce de chauves-souris de la famille des Pteropodidae et du genre "Micropteropus".


title: Micropteropus pusillus

text: A priori la seule espèce du genre en Afrique de l’Ouest, car "M. intermedius" est limitée à l’Angola et la RDC. En moyenne, les femelles sont légèrement plus grandes. Le poids moyen des mâles est d'environ 20 g, tandis que celui des femelles est de 22 g. La longueur de l'avant-bras varie autour de 5 cm chez les mâles et de 5,5 cm chez les femelles. Autre dimorphisme sexuel : chez les mâles, les poils qui recouvrent la base de l'oreille ont la capacité de s'ériger, de se dresser avec l'aide de muscles érecteurs pilifères. Des touffes blanches sont présentes à la base des oreilles. Le museau, assez court, porte des narines proéminentes. Les mâles adultes possèdent des épaulettes blanches un peu proéminentes. Ces mêmes mâles émettent un cri perçant et tintant, parfois répété. "M. pusillus" a une tête ronde, de grands yeux, et des oreilles arrondies à leur extrémité. La queue est généralement régressée et la membrane du patagium ne rejoint donc pas directement les deux pattes arrière. L’alimentation est basée sur des fruits, du nectar et du pollen. Les individus gîtent en solitaire ou en petits groupes dans la végétation ombragée.


title: Micropteropus pusillus

text: L’espèce se retrouve depuis le Sénégal à l'Ouest, au sud du Soudan et en Éthiopie au Nord-Est, et au Sud jusqu'en Angola et au sud de la RDC. Elle habite les forêts claires, savanes et mosaïques de forêts de basses altitudes. On la voit également dans les zones côtières, marécageuses, et d’autres zones de transition forestières.


title: Micropteropus pusillus

text: L'espèce est considérée (2021) par l'UICN comme de préoccupation mineure.


title: Tim Hecker (canoë-kayak)

text: Tim Hecker est un céiste allemand pratiquant la course en ligne dans les compétitions internationales séniors à partir de 2019.


title: Tim Hecker (canoë-kayak)

text: Hecker remporte sa première médaille internationale en 2019 aux Championnats du monde à Szeged avec une médaille d'argent en canoë C-4 sur 500 mètres. Deux ans plus tard aux championnats d'Europe à Poznan, il est associé au champion olympique Sebastian Brendel avec qui il terminera deuxième en C–2 500 m et deviendra champion sur 1000 mètres.


title: Tim Hecker (canoë-kayak)

text: Aux Jeux Olympiques de 2020 à Tokyo, la paire Hecker/Brendel concoure en bi-place sur 1000 mètres où ils franchissent la ligne en troisième position dans une finale remportée par les cubains Torres et Jorge.


title: Pasquinade

text: Une pasquinade est une courte satire, libelle ou caricature, souvent anonyme en vers ou en prose. Le genre se distingue par son agressivité, comme étant particulièrement dirigé vers un individu ou un groupe. Sous l'empire romain les statues pouvaient fréquemment se trouver décorées de pasquinades. Le genre devint populaire dans l'Europe du . Le terme peut toutefois également par extension désigner une forme de raillerie agressive, triviale ou bouffonne.


title: Pasquinade

text: Le terme dérive de la statue de Pasquino à Rome, du fait d'un pamphlet prédisant la mort d'Alexandre VI. Il est toutefois possible que le terme ait été introduit ou réintroduit en français par le biais de Pasquin, type de valet de comédie des et s.


title: Daniel Sorensen

text: Daniel Sorensen, né le à Riverside (Californie), est un joueur américain de football américain. Il joue safety en National Football League (NFL).


title: Cultivateur rotatif

text: Un cultivateur rotatif est un appareil de travail du sol (cultivateur) entraîné par un tracteur ou un motoculteur présentant des dents courbées tournant sur un axe horizontal. Il peut être appelé rotavator, du nom donné par le fabricant historique, houe rotative, ou encore fraise rotative (bien qu'il s'agisse d'un pléonasme).


title: Cultivateur rotatif

text: Des modèles à dents droites sont parfois appelés rototiller.


title: Cultivateur rotatif

text: Il ne doit pas être confondu avec herse rotative ni charrue rotative ("rotalabour" à rotation lente). Par ailleurs les petites fraises autonomes sans roues motrices très populaires chez les jardiniers sont appelées motobineuses. Sous le brevet brevet 18/137/20 du 6 août 1921, le cultivateur rotatif est breveté par Arthur Clifford Howard en Australie. Il connaîtra le succès sous la marque "Howard Rotavator."


title: Cultivateur rotatif

text: L'outil est attelé au tracteur sur le système trois points et est entraîné par son moteur au moyen de la prise de force. Les lames coudées à l'extrémité extérieure tournent autour d'un arbre horizontal (100 à 300 tours/mn) dans le sens de rotation des roues du tracteur. Les lames coupent la terre et la jettent contre un déflecteur ou tablier réglable, qui ameublit, émiette et mélange le sol. Le cultivateur rotatif est l'un des rares outils agricoles qui n'ont pas besoin du tracteur pour être tirés, mais que le tracteur freine pour permettre un travail adéquat. Cette caractéristique était avantageuse lorsque le parc de tracteurs était essentiellement composé d'engins à deux roues motrices qui peinaient à tirer des outils à disques lourds (type d'outil concurrent). Le sol peut généralement être travaillé jusqu'à une profondeur d'environ 15 cm, mais il existe également des versions avec un diamètre particulièrement important du tambour qui permettent des profondeurs de travail jusqu'à environ 30 cm. Des patins ou des roues de jauge permettent de régler la profondeur de travail.


title: Cultivateur rotatif

text: Généralement une boîte de vitesse permet d'adapter la vitesse de rotation par exemple pour limiter l'émiettement. Dans certains cas elle permet d'inverser le sens de rotation pour enfouir les pierres ou les trier par projection sur une grille.


title: Cultivateur rotatif

text: Des outils plus petits peuvent être attelés sur des motoculteurs.


title: Cultivateur rotatif

text: En grandes cultures, il est généralement reproché au rotavator de laisser un fond de travail lisse (une semelle) à la différence des cultivateurs à dents fixes ou oscillantes ou des pulvériseurs à disques crénelés.


title: Cultivateur rotatif

text: Le cultivateur rotatif a été utilisé comme n'importe quel autre cultivateur, y compris en association avec un semoir ("Semavator" produit par Howard Rotavator, par exemple), mais sa capacité d'émiettement est bien plus importante et son utilisation est délicate lorsque le sol n'est pas suffisamment sec (risques de lissage, de formation de semelle secondaire) aussi il n'est plus guère envisagé dans ce contexte sauf par exemple dans les sols légers destinés au maraîchage ou les rizières en Asie.


title: Cultivateur rotatif

text: Le cultivateur rotatif garde son intérêt dans le cas de déchaumage difficile comme la reprise de prairies de longue durée ou de friches ou pour l'entretien des entre-rangs en arboriculture ou viticulture.


title: Cultivateur rotatif

text: Les scalpeurs (cultivateurs lourds à socs plats de grande largeur) sont parfois suivi d'un rototiller léger appelé "rotor animé." Cet outil complèterait l'effet létal des socs sur les adventices vivaces en les secouant alors que l'on reproche souvent au rotavator de multiplier les boutures de rhizomes.


title: Cultivateur rotatif

text: Il peut être utilisé à la place de la charrue (pseudo-labour) ou d'autres équipements de travail du sol. Les matières organiques (résidus de cultures, engrais vert) peuvent être mélangées au sol de cette façon ; plus d'oxygène pénètre dans le sol, de sorte que la matière organique se décompose plus rapidement. Plus le tracteur avance lentement, plus le sol est ameubli. Un malaxage trop fréquent est problématique car il peut conduire à la déstructuration du sol.


title: Cultivateur rotatif

text: Sur des sols légers à moyennement lourds en maraîchage et horticulture il permet de préparer un lit de semence ou de plantation en une seule opération ; c'est aujourd'hui sa principale utilisation.


title: Cultivateur rotatif

text: La butteuse est utilisée dans la culture des asperges, des carottes et des pommes de terre pour créer des billons dans lesquelles les plantes poussent. Dans la culture de la pomme de terre, le travail du sol, la plantation et la formation de billons sont souvent combinés dans une seule machine ("processus tout-en-un"). Cette combinaison réduit la compaction du sol, la main-d'œuvre et la consommation d'énergie. L'eau disponible sur le terrain est également conservée. De plus, comme les pommes de terre sont toujours placées au milieu du billon, la quantité de vert dans la récolte est réduite au minimum.


title: Rose Windsor

text: Lady Rose Windsor ou Lady Rose Gilman, née à Londres le , est un membre de la famille royale britannique, fille du prince Richard, duc de Gloucester, et de son épouse Birgitte van Deurs.


title: Rose Windsor

text: Lady Rose Birgitte Victoria Louise Windsor, née le au St Mary's Hospital à Londres, est la fille cadette et le dernier enfant du prince Richard, duc de Gloucester, cousin germain de la reine Élisabeth II, et de son épouse Birgitte van Deurs.


title: Rose Windsor

text: Le , elle est baptisée en l'église de Barnwell, située dans le Northamptonshire. Ses parrain et marraine sont le prince Edward, comte de Wessex, et Lady Sarah Armstrong-Jones.


title: Rose Windsor

text: Lady Rose a un frère et une sœur aînés : Alexander Windsor, comte d'Ulster (né en 1974) et Davina Windsor (née en 1977). Rose Windsor grandit avec ses parents, son frère et sa sœur dans un appartement au palais de Kensington.


title: Rose Windsor

text: À sa naissance, elle était dans l'ordre de succession au trône britannique. Depuis 2021, elle figure en position.


title: Rose Windsor

text: Rose Windsor travaille dans l'industrie cinématographique en tant qu'assistante artistique et de production.


title: Rose Windsor

text: En 2007, elle a notamment travaillé comme assistante de production sur le film "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" (2007), n'étant officiellement créditée que sous le nom de "Rose Windsor", sans utiliser le titre "Lady". Elle a ensuite également travaillé sur l'adaptation cinématographique de "Harry Potter et le Prince de sang mêlé" en 2009. Outre les films basés sur les histoires de J. K. Rowling, elle a également travaillé sur "" et la série télévisée britannique "Little Britain".


title: Rose Windsor

text: Rose Gilman est un membre de famille royale britannique et de la maison Windsor. En effet, son père, le prince Richard, duc de Gloucester, est le cousin germain de la reine Élisabeth II. Rose est la petite-fille du prince Henry, duc de Gloucester, frère des rois Édouard VIII et George VI, et de son épouse Alice Montagu-Douglas-Scott. Elle compte parmi les arrière-petits-enfants du roi George V et de son épouse Mary de Teck.


title: Rose Windsor

text: Le , elle épouse George Gilman (né en 1982), à la chapelle royale du palais Saint James de Londres.


title: Rose Windsor

text: Le couple a deux enfants figurant dans l’ordre de succession au trône britannique :


title: Conseil national de transition guinéen de 2010

text: Le Conseil national de transition constitue l'organe législatif de la Guinée en remplacement de l'Assemblée nationale dissoute après la mort de Lansana Conté et le prise du pouvoir le CNDD.


text: Au cours de la période de transition diriger par Moussa Dadis Camara depuis le 24 décembre 2008 du Conseil national pour la démocratie et le développement.


text: Neuf mois de pouvoir militaire, s'ensuit les évènement du stade 28 septembre 2009 et la tentative d'assassinat du capitaine président Moussa Dadis Camara qui sera exilé au Burkina Faso.


text: Le général Sékouba Konaté prend le relève de la de la transition et il crée le le Conseil national de transition dirigé par la première femme africaine présidente d'une centrale syndicales nationale en Afrique Hadja Rabiatou Serah Diallo jusqu'à l'organisation des élections qui conduira Alpha Condé au pouvoir fin 2010.


text: L'organe dirigeant du CNT est constitue des représentants issus de la société civile, des partis politiques, du Conseil national pour la démocratie et le développement, du conseil religieux et des personnes ressources.


text: Le Conseil a 101 membres.


text: Le premier tour a lieu le avec vingt-quatre candidats en liste, l'ancien premier ministre Cellou Dalein Diallo sortira premier et l'opposant Alpha Condé deuxième.


text: Le second tour se tient le et mène à l'élection d'Alpha Condé president de la République de Guinée.


title: Davina Windsor

text: Lady Davina Windsor ou Lady Davina Lewis, née le , est un membre de la famille royale britannique, fille aînée du prince Richard, duc de Gloucester, et de son épouse Birgitte, duchesse de Gloucester.


title: Davina Windsor

text: Elle est dans l'ordre de succession au trône britannique.


title: Davina Windsor

text: Lady Davina Elizabeth Alice Benedikte Windsor est née le 19 novembre 1977 au St Mary's Hospital à Londres. Elle est baptisée le 19 février 1978 à l'église paroissiale de Barnwell, et ses parrains et marraines sont :


title: Davina Windsor

text: Lady Davina a grandi au palais de Kensington. Elle fît ses études à la Kensington Preparatory School de Notting Hill, puis à la St George's School d'Ascot. Elle est diplômée de l'Université de l'Ouest de l'Angleterre, avec un diplôme en études des médias.


title: Davina Windsor

text: Le 26 mars 2004, Lady Davina Windsor annonce ses fiançailles avec Gary Christie Lewis (né en 1970), un Néo-Zélandais qui dirige une entreprise de rénovation immobilière. Le 20 juillet 2004, la reine a officiellement déclaré son consentement au mariage du couple.


title: Davina Windsor

text: Leur mariage est célébré le 31 juillet 2004 dans la chapelle privée du Palais de Kensington, maison d'enfance de Lady Davina. Hormis le duc et la duchesse de Gloucester et les frères et sœurs de la mariée, aucun autre membre de la famille royale n'était présent au mariage ; seuls les amis proches et la famille étaient invités. Le couple a divorcé en 2018.


title: Davina Windsor

text: Lady Davina et Gary Lewis ont deux enfants :


title: Davina Windsor

text: Leurs enfants sont tous les deux dans l' ordre de succession au trône britannique.


title: Gallo en chicha

text: Le est un plat traditionnel de poulet dans la cuisine salvadorienne, également consommé ailleurs en Amérique centrale, comme au Guatemala. Le plat est préparé avec du coq, de la "chicha" salvadorienne et de la "panela". Il ressemble quelque peu au coq au vin, mais comme une grande partie de la cuisine salvadorienne, il est un mélange d'influences européennes et d'ingrédients et de traditions culinaires salvadoriens.


title: Gallo en chicha

text: Bien qu'il soit consommé dans la plupart des régions du Salvador, il est plus courant dans les régions occidentales et centrales du pays. Le plat est consommé à la fois dans les zones rurales et urbaines.


title: Gallo en chicha

text: Comme la cuisson de ce plat est compliquée et prend beaucoup de temps, il est généralement préparé pour des occasions spéciales et des célébrations, comme les fêtes ou la naissance d'un enfant.


title: Luise Fleck

text: Luise Fleck, également connue sous les noms de Luise Kolm, Luise Kolm-Fleck, Louise Veltée et Luise Veltée, née à Vienne le et morte dans cette ville le , est une réalisatrice autrichienne, considérée comme l'une des premières réalisatrices au monde après Alice Guy. Son frère, , et son fils, , sont également des réalisateurs.


title: Luise Fleck

text: Luise Fleck naît à Vienne (Autriche-Hongrie), fille de Louis Veltée, propriétaire du panoptique de la ville et descendant d'une famille lyonnaise ayant déménagé en Autriche au début du . Au cours de son enfance, elle aide à l'entreprise de son père.


title: Luise Fleck

text: En 1910, Luise Veltée, son premier mari , son frère Claudius et le caméraman Jacob Fleck fondent "Erste österreichische Kinofilms-Industrie", la première compagnie significative de production d'Autriche. L'année suivante, la compagnie est renommée "Österreichisch-Ungarische Kinoindustrie GmbH", puis à la fin de 1911.


title: Luise Fleck

text: À l'époque, l'Autriche est dominée par les compagnies de production françaises. Cependant, celles-ci sont exclues du marché autrichien au début de la Première Guerre mondiale. À ce moment, Wiener Kunstfilm-Industrie a donc comme principal compétiteur la compagnie Sascha-Film. Bénéficiant de plus de fonds, Sascha-Film se positionne en tête du marché en 1918, alors que Wiener Kunstfilm doit se dissoudre à la suite de l'effondrement économique et politique de l'Autriche au sortir de la guerre. Anton Kolm réussi à relancer l'entreprise en 1919 sous le nom de . Un désaccord avec les bailleurs de fonds amène Anton, Luise et Jacob à quitter Vita-Film en 1922. Anton meurt la même année.


title: Luise Fleck

text: Luise épouse Fleck en 1924 et le couple quitte pour Berlin en 1926. Ils travaillent pour des compagnies de production berlinoises telles celle de et UFA. Au cours de cette période, le couple Fleck travaille sur 30 à 40 films.


title: Luise Fleck

text: Lorsque Hitler prend le pouvoir en 1933, le couple retourne à Vienne, Jacob Fleck étant juif. Veltée et Fleck travaille pour Hegewald-Film à Vienne et Prague. Walter Kolm-Veltée commence à travailler avec le couple à cette époque.


title: Luise Fleck

text: En 1938, alors que le nazisme s'étend en Autriche et que l'industrie filmique passe aux mains de la "Chambre de la culture du Reich", les Fleck se retrouvent sans emploi. Jacob Fleck est emprisonné au camp de concentration de Dachau, puis relâché en 1940. Le couple quitte alors le pays pour Shanghai, où ils collaborent avec le réalisateur Fei Mu.


title: Luise Fleck

text: En 1947, les Fleck retournent à Vienne pour tenter de réintégrer, sans succès, l'industrie filmique autrichienne.


title: Virginio Arias

text: Virginio Arias Cruz, né le à Ránquil et mort le à Santiago du Chili, est un sculpteur et professeur d'art chilien.


title: Virginio Arias

text: Virginio Arias naît le à Ránquil. Dans son enfance, il vit à la campagne et travaille comme gardien de troupeau. À l'âge de 12 ans il commence à étudier l'art avec le sculpteur Tomás Chávez, alors qu'il vit à Concepción. Selon un document du musée national des Beaux-Arts, il devient à 19 ans l'élève de Nicanor Plaza, qui l'emmène à Paris en 1875. L'année suivante, il s'inscrit à l' Académie des beaux-arts, où il étudie avec François Jouffroy, Alexandre Falguière et Jean-Paul Laurens. Il reste à Paris jusqu'en 1890.


title: Virginio Arias

text: Pendant son séjour, il crée plusieurs œuvres inspirées des bulletins d'informations provenant de la guerre du Pacifique, entre le Chili, le Pérou et la Bolivie. Son œuvre la plus remarquable est un monument à "El Roto Chileno" (l'homme du peuple, à l'origine "Héros du Pacifique"), qui remporte un concours au Salon en 1882. Il existe actuellement deux versions de la statue, sur la Plaza Yungay à Santiago et sur la place principale de Ránquil.


title: Virginio Arias

text: Il retourne ensuite au Chili, où il reçoit plusieurs distinctions. En 1895, le gouvernement chilien le renvoie à Paris, pour acquérir de l'expérience dans l'organisation d'une école d'art. À son retour au Chili, en 1900, il est nommé directeur de l' , après plus d'une décennie de désorganisation qui le laisse avec peu d'étudiants. Pendant son séjour, il élabore un programme d'études entièrement nouveau. Il quitte son poste en 1911, un an après que l'école ait été intégrée au Musée national des beaux-arts, sur sa proposition.


title: Virginio Arias

text: La plupart des sources disent qu'il retourne en Europe et y reste jusqu'aux années 1930, mais plusieurs artistes chiliens connus, dont José Perotti, Samuel Román Rojas et Laura Rodig, feraient partie de ses élèves à l'Academia au début des années 1920. L'école elle-même est intégrée à l' Université du Chili en 1932 et occupe actuellement un espace au Musée d'art contemporain de Santiago .


title: Virginio Arias

text: Dans ses dernières années, il souffre de cécité, mais continue à sculpter en utilisant son sens du toucher. Il meurt en 1941, à l'âge de quatre-vingt-six ans.


title: Virginio Arias

text: Parmi ses autres œuvres connues, citons le monument au général Manuel Baquedano, situé sur la Plaza Baquedano à Santiago, et "L'Araucanien", qui représente un membre représentatif du peuple mapuche. Parmi ses œuvres religieuses, la plus célèbre est "El Descendimiento" (La Descente de Croix), un ensemble en marbre conservé au Musée national. Cette œuvre lui vaut un prix au Salon de Paris en 1887.


title: Papilio hoppo

text: Papilio hoppo est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Cette espèce est endémique de Taïwan. La chenille se nourrit d'espèces du genre "Citrus".


title: Poulet chasseur

text: Le poulet chasseur, poulet à la chasseur ou poulet sauté chasseur est un plat à base de poulet qui fait partie de la cuisine française. Les principaux ingrédients du poulet chasseur sont du poulet sauté et une sauce chasseur réduite préparée à base de tomates, de champignons, d'oignons, de vin blanc, de "brandy" et d'estragon.


title: Poulet chasseur

text: Plusieurs autres plats du monde entier partagent ces noms, mais chaque version est très différente, avec peu ou pas de similitudes, hormis l'utilisation du poulet.


title: Poulet chasseur

text: Le nom de chasseur fait référence à la sauce chasseur. Le poulet chasseur partage le même nom que le poulet à la cacciatore, originaire d'Italie ("cacciatore" signifie « chasseur » en italien).


title: Poulet chasseur

text: Le poulet chasseur français est préparé à l'aide d'un poulet sauté et cuit croustillant et d'une sauce chasseur composée de tomates, de champignons, d'oignons, de vin blanc, de "brandy" et d'estragon. Avant d'être sauté, le poulet peut être saupoudré de farine. Les tomates peuvent être des tomates en dés, des tomates concassées en conserve et du concentré de tomates en conserve. Les autres ingrédients du poulet chasseur peuvent comprendre des échalotes, de l'huile d'olive, du bouillon de poulet et du vermouth et, en plus de l'estragon, des épices et assaisonnements supplémentaires peuvent comprendre de la marjolaine, du thym, du laurier, du sel et du poivre. La sauce du poulet chasseur est généralement préparée et épaissie par le processus de réduction. Le plat peut être garni d'ingrédients tels que du persil et des croûtons. Le poulet de chasse peut devenir plus savoureux après avoir reposé puis été réchauffé, ce qui permet aux saveurs des ingrédients de se mélanger davantage.


title: Lee Jung-jae

text: Lee Jung-jae (en coréen : ) est un acteur sud-coréen, né le à Séoul. Il est notamment connu à l'international pour son rôle principal dans la série télévisée sud-coréenne " diffusée sur Netflix.


title: Marguerite Sylva

text: Marguerite ou Marguerita Sylva est le nom de scène de Marguerite Alice Hélène Smith, née le à Bruxelles et morte le à Glendale en Californie, est une mezzo-soprano belge qui s'est fait connaître non seulement dans l'opéra, mais aussi dans l'opérette et les comédies musicales. Elle est particulièrement connue pour ses représentations de "Carmen", rôle qu'elle a chanté plus de 300 fois au cours de sa carrière. Marguerite Sylva a réalisé de nombreux enregistrements pour Edison Records entre 1910 et 1912.


title: Marguerite Sylva

text: Marguerite Sylva est la fille de Mathilde Schearer et de Christian Charles Louis Smith, un belge d'origine anglaise qui était médecin à la cour royale de Belgique. Elle est l'amie d'enfance d'Adolphe Max. Marguerite et sa sœur Edith sont formées au conservatoire de Bruxelles. Marguerite Sylva étudie principalement le piano mais prend également des cours particuliers de chant. Edith est devenue violoniste de concert d'une certaine renommée, sous le nom de Nadia Sylva. Selon Howes, c'est William S. Gilbert qui donne aux sœurs leurs noms de scène. Au début de 1896, ils sont à Londres, où Edith doit jouer du violon pour Gilbert, Marguerite Sylva l'accompagne au piano. Marguerite Sylva se souvient qu'après qu'Edith eu fini de jouer, Gilbert lui demande : « Tu ne fais rien ? ». Elle lui dit qu'elle « chante un peu » et lui chante L'amour est un oiseau rebelle de "Carmen" . Il lui propose un rôle dans sa prochaine production "", mais elle refuse en disant qu'elle veut « essayer d'abord le grand opéra ». Après une audition avec Augustus Harris, elle est engagée pour chanter au théâtre de Drury Lane, et y fait ses débuts dans "Carmen", en anglais. Ne connaissant pas l'anglais, elle mémorise les paroles et chante avec une apparente compréhension approfondie de leur signification. Avec la mort de Harris en juin 1896, ses projets à l'opéra prennent fin.


title: Marguerite Sylva

text: Elle part aux États-Unis avec la troupe d'Herbert Beerbohm Tree pour une représentation de "The Seats of the Mighty" de Gilbert Parker au Théâtre Knickerbocker. Parmi les acteurs, il y a Gerald du Maurier avec qui elle se fiance. Le jeune couple prévoit de poursuivre ensemble une carrière dans la comédie musicale aux États-Unis, mais les fiançailles sont finalement rompues. Selon Beerbohm Tree, la mère de Marguerite Sylva s'est opposée au mariage. Du Maurier revient sur la scène londonienne.


title: Marguerite Sylva

text: Marguerite Sylva reste aux États-Unis où elle poursuit une carrière dans la comédie musicale, l'opérette et le vaudeville. En septembre 1898, elle apparait dans le rôle de Suzette dans ', et joue le rôle principal dans "The Princess Chic". En 1899, elle apparait dans la première mondiale de ' de Victor Herbert. Avec Alice Nielsen, elle tourne dans plusieurs villes américaines en jouant les rôles principaux de "The Princess Chic", "Miss Bob White" et "The Strollers" . Elle forme la "Marguerite Sylva Opera Company" pour produire des opéras comiques et des opérettes sous la direction de Samuel F. Nixon et ..


title: Marguerite Sylva

text: En 1902, elle épouse William D. Mann, directeur du de New York. Le couple part pour la France en 1904 où Marguerite redevient fascinée par l'opéra. Elle trouve une professeure, Madame C. Delattre, et est engagée par l'Opéra-Comique. Elle y fait ses débuts, le 14 septembre 1906 dans "Carmen" avec de très bonnes critiques. Pendant les trois années suivantes, Sylva chante avec succès en France, en Belgique et en Allemagne où elle est particulièrement admirée. Marguerite Sylva et son mari, William Mann, se brouillent pendant ses années en France et divorcent en 1912.


title: Marguerite Sylva

text: En 1909, Oscar Hammerstein l'invite à revenir en Amérique pour chanter pour sa compagnie d'opéra. Le 1er septembre 1909, Marguerite Sylva fait ses débuts dans le rôle de "Carmen," au Manhattan Opera House, à New York. Son interprétation de Carmen est décrite comme étant, « la plus intéressante, la plus distinguée, la plus vivante qui n'ait été vue depuis que Calvé eu visité ce pays pour la première fois. Sensuelle, mais jamais vulgaire. , jamais commun, et chanté avec beauté de ton, … ». Interviewée par des journalistes, elle donne des conseils aux futurs chanteurs d'opéra concernant Paris, ville qu'elle leur conseille de ne pas fréquenter. Dans les années qui suivent, Marguerite Sylva chante aux États-Unis avec la troupe d'Hammerstein, la et la jusqu'à ce qu'un différend mette fin à leur relation professionnelle. Elle déclare qu'Hammerstein a rompu le contrat en lui attribuant un rôle inférieur à celui pour lequel elle a été choisie dans "Griselidis". Elle chante également en Europe, notamment "Carmen" au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, en 1912, avec Enrico Caruso dans le rôle de Don José; à La Monnaie. En 1914, elle joue devant Guillaume II et on lui propose un engagement à l'Opéra de Berlin.


title: Marguerite Sylva

text: Le 1er décembre 1915, Marguerite Sylva épouse le lieutenant Bernard L. Smith, qui est à l'époque l'attaché naval adjoint à l'ambassade américaine à Paris. Le couple a ensuite deux filles, Daphnee et Marguerita (Marita), qui ont toutes deux poursuivi des carrières d'actrice. Le mariage se termine par un divorce pour abandon en 1929.


title: Marguerite Sylva

text: Elle continue également à apparaître à Broadway, dans les premières de "Gypsy Love (1911)" et "The Skylark (1921)". Sylva bénéficie d'un statut de célébrité normalement accordé aux stars de cinéma, et a même sa propre ligne de cosmétiques. En 2008, Mark Swed écrit dans le "Los Angeles Times"


title: Marguerite Sylva

text: "Carmen" n'est pas une nouveauté à Hollywood Bowl. Le 8 juillet 1922, trois jours avant la première saison de "Symphonies Under the Stars", le Los Angeles Philharmonic, monte une somptueuse représentation de l'opéra de Bizet. Le casting compte près de 500 personnes. Des décors représentant Séville entourent le tout nouvel amphithéâtre. Lorsque Marguerita Sylva, qui joue le rôle principal, arrive à Union Station, cinq jours plus tôt, les journalistes sont là pour l'accueillir comme si elle était une star de cinéma. Les bénéfices financent l'installation des premiers bancs du Bowl.


title: Marguerite Sylva

text: Pendant ses dernières années, Marguerite Sylva vit à North Hollywood où elle joue des petits rôles dans des films et enseigne le chant. Un an avant sa mort, elle est le sujet de la populaire émission de télévision de la NBC, "This Is Your Life". Parmi ceux qui on rendu hommage à Sylva, il y a la mezzo-soprano Mariska Aldrich qui a chanté avec elle dans la troupe d'Hammerstein et dont la carrière est quelque peu similaire à celle de Marguerite.


title: Marguerite Sylva

text: Le 20 février 1957, Marguerite Sylva sort de la route en conduisant sa voiture et percute une maison. Elle est grièvement blessée dans l'accident et décède le lendemain à l'âge de 81 ans au Behrens Memorial Hospital de Glendale, en Californie .


title: Marguerite Sylva

text: Bien que Marguerite Sylva soit mezzo-soprano, elle a également souvent endossé des rôles de soprano.


title: Marguerite Sylva

text: Les débuts sur scène de Marguerite Sylva aux États-Unis ont lieu dans la pièce "The Seats of the Mighty" (1896). Cependant, ses premières apparitions à Broadway sont principalement dans des comédies musicales, des opéras comiques et des opérettes. Sylva fait de nombreuses tournées aux États-Unis dans ce répertoire. Cette liste est limitée à ses performances connues à Broadway uniquement :


title: Marguerite Sylva

text: La première aventure de Sylva dans le cinéma était probablement le rôle-titre dans un film muet de "Carmen" en 1913 tourné à Nîmes, en France, avec Andrea Habay, acteur du Théâtre Sarah Bernhardt, dans le rôle de Don José. Son premier grand rôle dans un film hollywoodien est venu en 1920 lorsqu'elle a joué Hilda Wilson dans "The Honey Bee" réalisé par Rupert Julian


title: Papilio karna

text: Papilio karna est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Elle est présente en Indonésie et aux Philippines. La chenille se nourrit de plantes des genres "Euodia" et "Citrus."


title: Lac Gillies (Ontario)

text: Le lac Gillies, appelé localement en anglais: Gillies Lake, est un lac urbain, situé dans la ville de Timmins, dans le District de Cochrane, au nord de l'Ontario, Canada.


title: Lac Gillies (Ontario)

text: Le Gillies Lake est un lac urbain de la municipalité de Timmins. Peu profond (environ ), il est situé sur un léger promontoire à 310m d'altitude, dominant la ville de quelques mètres.


title: Lac Gillies (Ontario)

text: Il fait partie du réseau hydrologique de la Rivière Porcupine, au sein du bassin de la Rivière Mattagami.


title: Lac Gillies (Ontario)

text: Il est officiellement entré dans la base toponymique du Canada en 1989.


title: Hervé Claustre

text: Hervé Claustre est un océanographe français, spécialisé dans l’étude des flux biogéochimiques et la dynamique du phytoplancton.


title: Hervé Claustre

text: Il travaille au CNRS, au Laboratoire d'Océanographie de Villefranche. Il a reçu la médaille d'argent du CNRS et obtenu deux bourses du Conseil Européen de la Recherche. Il est l'un des pionniers dans la conception et l'utilisation des flotteurs Argo dédiés aux recherches en biogéochimie marine (BGC-Argo).


title: Papilio krishna

text: Papilio krishna est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Elle est présente dans l'Himalaya et au nord de l'Inde.


title: Scotophilus leucogaster

text: La Chauve-souris jaune à ventre blanc ("Scotophilus leucogaster)" est une espèce de chauve-souris de la famille des Vespertilionidae et du genre "Scotophilus".


title: Scotophilus leucogaster

text: Le museau est court, les oreilles petites et la fourrure laineuse et douce. La taille est moyenne : longueur du corps (tête comprise) d’une douzaine de cm, queue d’environ 4,5 cm, et avant-bras d’environ 5 cm pour un ‘poids’ de plus ou moins 20 g à l 'âge adulte. La coloration est variable, la surface dorsale ayant des tonalités de jaune ou de brun jaunâtre et la surface ventrale étant blanchâtre ou jaunâtre. Chauves-souris trapues à tête aplatie et long tragus effilé, les espèces du genre "Scotophilus" sp. possèdent également des glandes enflées aux coins de la bouche et ont leur queue assez incluse dans la partie arrière du patagium membraneux. L'espèce est insectivore, et sort tôt le soir pour chasser.


title: Scotophilus leucogaster

text: "S. leucogaster" est un complexe comprenant des sous-espèces ("S. l. nucella", "S. l. dinganii", "S. l. colias", et "S. l. nux"), dont la répartition générale est vaste : toute l’Afrique subsaharienne à l’exception d’une partie du bassin forestier congo-gabonais, et de l’extrême sud du continent. Il peuple des habitats variés, y compris les montagnes, diverses forêts et la brousse désertique.


title: Scotophilus leucogaster

text: En 2021, l'espèce est considérée comme de préoccupation mineure (LC) par l'UICN.


title: Agustín González Acilu

text: Agustín González Acilu (Altsasu, Navarre, ) est un compositeur et professeur de musique espagnol.


title: Agustín González Acilu

text: Il a commencé ses études musicales dans sa ville natale avec Luis Taberna, puis est allé au Conservatoire de Madrid, où il a été étudiant d'Enrique Massó Ribot (pour l'harmonie), de (pour le contrepoint et la fugue) et de (pour la composition).


title: Agustín González Acilu

text: À la demande de la Députation forale de Navarre, il a réalisé une série d'études musicologiques sur les compositeurs navarrais du . C'est le Conseil provincial lui-même qui, par le biais d'un concours, lui a offert une bourse extraordinaire pour approfondir ses connaissances en composition à Paris. Il reçoit ensuite une bourse du Gouvernement italien qui lui permet] de participer à Venise comme compositeur à la "Vacanze musicale" puis d'aller à Rome où il assiste à un Cours international de composition dirigé par Goffredo Petrassi. Grâce à cette bourse, il va enfin en 1964 à Darmstadt, pour participeren tant qu'invité à l'"Internationale Ferienkurse für neue musik" animées par les compositeurs Henri Pousseur, György Ligeti et Milton Babbitt, et enfin au "VI Corso Internazionale Giorgio Cini" à Venise.


title: Agustín González Acilu

text: De retour en Espagne et à partir de 1966, il effectue des recherches linguistiques appliquées à la musique, cette fois pour le compte du Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Il réalise une analyse phonétique et phonologique de textes qui entrent dans son répertoire comme "Dilatación fonética"de 1967 sur un texte français de Pierre Teilhard de Chardin. Mais il écrit aussi pour tous les genres (musique de chambre, musique symphonique).


title: Agustín González Acilu

text: Il a été professeur d'harmonie au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid. Mais il a aussi enseigné au Conservatoire Pablo Sarasate de Pampelune, et à l'Université d'Oviedo. González Acilú est l'un des membres fondateurs de l'Associació de Compositors Simfònics Espanyols.Il est également l'auteur de:


title: Agustín González Acilu

text: Il n'a pas délaissé la musique pour le théâtre. C'est ainsi qu'il a composé "Música y palabras" de Samuel Beckett, "Les troianes" d'Euripide, "Los cazadores" de Paco Ignacio Taibo I. Une bonne partie de cette œuvre a été enregistrée sur disques.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Mary Eliza Mahoney ( - ) est la première Afro-américaine à étudier et à travailler comme infirmière professionnelle aux États-Unis. En 1879, elle a été la première Afro-Américaine diplômée d'une école américaine d'infirmières.


title: Mary Eliza Mahoney

text: En 1908, Martha Minerva Franklin et Adah B. Thoms, deux collègues de Mahoney, se rencontrent à New York et décident de fonder la (NACGN) (en français, Association nationale des infirmières diplômées de couleur). Mahoney travaille sans relâche avec elles en tant que co-contributrice de l'association, améliorant l'accès aux pratiques éducatives et infirmières. Cette organisation tente d'élever les normes et la vie quotidienne des infirmières afro-américaines. Le NACGN aura une influence significative sur l'élimination de la discrimination raciale dans la profession d'infirmière diplômée. Une augmentation du nombre de femmes noires dans les plateformes médicales notables et la fusion du NACGN avec l'American Nurses Association (Association des infirmières américaines) entraîneront la dissolution de l'organisation en 1951.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Mahoney reçoit de nombreux hommages et récompenses pour son travail de pionnière. Elle est intronisée au Temple de la renommée de l'American Nurses Association en 1976 et au Temple de la renommée nationale des femmes des États-Unis en 1993.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Mary Eliza Mahoney naît en 1845 à Dorchester, dans le Massachusetts. Ses parents sont d'anciens esclaves, originaires de Caroline du Nord, qui ont déménagé vers le nord avant la guerre de Sécession à la recherche d'une vie comportant moins de discrimination raciale. Mahoney est l'aînée de deux enfants ; avec un frère ou une sœur mort très tôt dans son enfance. À un jeune âge, Mahoney est une fervente pratiquante baptiste qui va fréquemment la People's Baptist Church (Église baptiste du peuple) à Roxbury. Mahoney est admise à la Phillips School, l'une des premières écoles intégrées de Boston, à l'âge de 10 ans et y restera de la première à la quatrième année. La Phillips School est alors connue pour enseigner à ses étudiants la valeur de la morale et de l'humanité, ainsi que des matières générales telles que l'anglais, l'histoire, l'arithmétique Cette instruction a pu influencer l'intérêt précoce de Mahoney pour les soins infirmiers.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Mahoney sait très tôt qu'elle veut devenir infirmière ; peut-être parce qu'elle a vu l'émergence immédiate d'infirmières pendant la guerre de Sécession. Les femmes noires du ont souvent eu du mal à devenir des infirmières qualifiées et autorisées. Les écoles d'infirmières du Sud rejetaient les candidatures des femmes afro-américaines, tandis que dans le Nord, malgré des opportunités encore très limitées, les Afro-Américaines avaient plus de chances d'être acceptées dans les programmes de formation et d'études supérieures. Dès la création du (NEHWC) (Hôpital pour femmes et enfants de la Nouvelle-Angleterre), alors qu'elle a 18 ans, Mahoney a commence à s'intéresser aux soins infirmiers. Le NEHWC est la première institution à offrir un programme permettant aux femmes de travailler pour entrer dans l'industrie de la santé, alors principalement dirigée par des hommes. En 1878, alors qu'elle a 33 ans, Mahoney est admise dans un programme de 16 mois au NEHWC (devenu le "Dimock Community Health Centre"), aux côtés de 39 autres étudiants. Sa sœur, Ellen Mahoney, décide de suivre le même programme de soins infirmiers, mais ne réussira pas à obtenir son diplôme. Les critères utilisés par l'hôpital lors du choix des étudiants pour le programme soulignent que les 40 candidats doivent être « en bonne santé et forts, âgés entre 21 et 31 ans, et doivent avoir une bonne réputation quant à leur caractère et leur tempérament ». Sur une classe de 40 étudiants, Mahoney et deux femmes blanches sont les seules à obtenir leur diplôme. Il est présumé que l'administration a accepté Mahoney, bien qu'elle ne remplisse pas les critères d'âge, en raison de son lien avec l'hôpital par le biais d'un travail antérieur en tant que cuisinière, femme de ménage et blanchisseuse à l'âge de 18 ans. Mahoney a travaillé près de 16 heures par jour pendant les 15 années où elle a été ouvrière.


title: Mary Eliza Mahoney

text: La formation de Mahoney l'oblige à passer au moins un an dans les différents services de l'hôpital pour acquérir des connaissances universelles en soins infirmiers. Le programme est intensif et consiste en de longues journées avec un travail de 5 h 30 à 21 h 30, l'assistance à des conférences et à des leçons pour bénéficier de l'instruction des médecins du service. Ces cours magistraux de 12 heures concernent les soins infirmiers dans les familles, les sujets physiologiques, l'alimentation des malades, les soins infirmiers chirurgicaux, les soins infirmiers des enfants alités, la désinfection, et les soins infirmiers généraux. En dehors des cours, les étudiants apprennent de nombreuses procédures importantes telles que la prise des signes vitaux et le bandage. De plus, Mahoney travaille pendant plusieurs mois comme infirmière privée. Le programme de soins infirmiers permet aux étudiants de gagner un salaire hebdomadaire, allant de 1 à 4 dollars, après leurs deux premières semaines de travail. De nombreuses infirmières ne considèrent pas le salaire hebdomadaire important, car nombre d'entre elles éprouvent des difficultés financières et remettent donc 25 % de leur salaire pour une aide financière à l'hôpital. Les trois quarts du programme consistent en faire travailler les infirmières dans un service de chirurgie, de maternité ou de médecine auprès de six patients dont elles sont responsables. Les deux derniers mois du vaste programme de 16 mois obligent les infirmières à utiliser leurs nouvelles connaissances et compétences dans des environnements auxquels elles ne sont pas habituées, comme les hôpitaux ou des maisons familiales privées. Après avoir rempli ces conditions, Mahoney obtient son diplôme d'infirmière autorisée en 1879, aux côtés de 3 autres collègues : elle est aussi la première femme noire à le faire aux États-Unis.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Après avoir obtenu son diplôme d'infirmière, Mahoney travaille pendant de nombreuses années comme infirmière privée, acquérant une bonne réputation. Elle travaille pour des familles riches à prédominance blanche. La majorité de son travail concerne les nouvelles mères et les nouveau-nés, et est effectuée dans le New Jersey, avec des voyages occasionnels dans d'autres États. Pendant les premières années de ce travail, les infirmières afro-américaines sont souvent traitées comme si elles étaient des domestiques plutôt que des infirmières professionnelles. Mahoney souligne sa préférence pour dîner seule dans la cuisine, évitant de manger avec les employés de maison, afin de distinguer davantage les professions. Mahoney vit seule dans un appartement à Roxbury où elle passe du temps à lire et à se détendre, tout en assistant aux activités de l'église avec sa sœur. Les familles employant Mahoney louent son efficacité dans sa profession d'infirmière. Le professionnalisme de Mahoney a contribué à élever le statut et la valeur de toutes les infirmières, en particulier celles appartenant à des minorités. Mahoney est également connue pour ses compétences et sa préparation. Alors que la réputation de Mahoney se répand rapidement, elle reçoit des demandes d'infirmières en service privé de la part de patients dans les États du nord et de la côte sud-est.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Parmi les nombreux objectifs que Mahoney avait espéré atteindre, l'un d'eux était de changer la façon dont les patients et les familles considéraient les infirmières issues des minorités. Mahoney voulait abolir toute discrimination dans le domaine des soins infirmiers. Étant afro-américaine dans une société à prédominance blanche, elle a souvent été victime de discrimination en tant que femme afro-américaine. Dans le Massachusetts en particulier, il était difficile pour les infirmières afro-américaines de trouver du travail après l'obtention de leur diplôme en raison des limitations de travailler dans des foyers afro-américains ou de travailler dans des foyers blancs ayant des employés afro-américains à domicile. Elle croyait dans le fait que tout le monde devrait avoir la possibilité de poursuivre ses rêves sans discrimination raciale. Il est possible que Fredrick Douglass (1817 ou 1818-1895), un éminent abolitionniste afro-américain et ex-esclave de l'époque, aie été un lointain parent de Mahoney, et qu'il est devenu l'une des influences pour sa participation active contre les répercussions de l'esclavage et de la discrimination raciale contre les minorités aux États-Unis.


title: Mary Eliza Mahoney

text: De 1911 à 1912, Mahoney est directrice du Howard Colored Orphan Asylum (Asile Howard pour orphelins de couleurs) à Kings Park, sur Long Island, à New York. L'asile sert de foyer aux enfants de couleur libérés de l'esclavage et aux personnes âgées de couleur. Cette institution est dirigée par des Afro-Américains. Mary Eliza Mahoney y termine sa carrière, aidant les gens et utilisant ses connaissances comme elle sait le faire.


title: Mary Eliza Mahoney

text: En 1896, Mahoney devient l'un des membres originaux de l'Association des infirmières et infirmiers associés des États-Unis et du Canada (NAAUSC), qui deviendra plus tard l'American Nurses Association (ANA). Au début des années 1900, la NAAUSC n'accepte pas les infirmières afro-américaines. En réponse, Mahoney cofonde une nouvelle association d'infirmières plus accueillante, avec l'aide de et Adah B. Thoms. En 1908, elle devient cofondatrice de la National Association of Colored Graduate Nurses (NACGN). Cette association ne discrimine personne et vise à soutenir et à rendre hommage aux réalisations de toutes les infirmières exceptionnelles, ainsi qu'à éliminer la discrimination raciale dans la communauté infirmière. L'association s'efforce aussi de commémorer les infirmières issues des minorités quant à leurs réalisations dans le domaine des soins infirmiers. En 1909, Mahoney prend la parole lors de la première convention annuelle du NACGN, ce qui devient la première fois que Martha Minerva Franklin et Adah Belle Samuels Thoms rencontrent Mahoney en personne. Le NACGN lutte à ses débuts avec seulement 26 infirmières participant à leur premier congrès national. Dans son discours, Mahoney reconnaît les inégalités lors de sa formation en soins infirmiers et dans la formation en soins infirmiers de l'époque. Les membres du NACGN donnent à Mahoney une adhésion à vie à l'association et un poste d'aumônière de l'organisation.


title: Mary Eliza Mahoney

text: À la retraite, Mahoney est toujours préoccupée par l'égalité femmes-hommes et est une fervente partisane du suffrage féminin. Elle participe activement au progrès des droits civiques aux États-Unis. En 1920, après l'obtention du suffrage féminin aux États-Unis, Mahoney est parmi les premières femmes de Boston à s'inscrire pour voter.


title: Mary Eliza Mahoney

text: En 1923, Mahoney reçoit un diagnostic de cancer du sein et lutte contre la maladie durant 3 ans, jusqu'à sa mort le , à l'âge de 80 ans. Sa tombe est située au cimetière de Woodlawn à Everett, dans le Massachusetts. En 1968, Helen Sullivan Miller, récipiendaire de la médaille Mary E. Mahoney, a dirigé une campagne visant à faire établir un véritable monument à son emplacement.


title: Mary Eliza Mahoney

text: En reconnaissance de son exemple exceptionnel pour toutes les infirmières, le NACGN crée le prix Mary Mahoney en 1936. Lorsque le NACGN fusionne avec l'American Nurses Association (ANA) en 1951, le prix est maintenu. Aujourd'hui, le prix Mary Mahoney est décerné tous les deux ans par l'ANA en reconnaissance de contributions importantes à l'avancement de l'égalité des chances en soins infirmiers pour les membres issus des groupes minoritaires.


title: Mary Eliza Mahoney

text: Mahoney est intronisée au Temple de la renommée de l'American Nurses Association en 1976 Elle est intronisée au Temple de la renommée nationale des femmes des États-Unis en 1993.


title: Mary Eliza Mahoney

text: D'autres honneurs la concernant incluent :


title: Papilio elephenor

text: Papilio elephenor est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Papilionidae. Cette espèce n'avait plus été observée depuis plusieurs décennies quand elle a été redécouverte en 2009 dans les montagnes de l'Assam. Elle a la particularité d'avoir une tête jaune.


title: Suvi-Anne Siimes

text: Sini Maaria Suvi-Anne Siimes (née le juin 1963 à Helsinki) est une ancienne femme politique finlandaise membre de l'Alliance de gauche.


title: Suvi-Anne Siimes

text: Avant d'entrer en politique, Suvi-Anne Siimes occupe de brefs postes d'enseignant à l'université d'Helsinki et à la "Kauppakorkeakoulu". Elle envisage de travailler en tant qu'universitaire ou chercheuse en économie. Elle commence sa carrière politique en tant qu'élue locale dans la municipalité de Pohja, dans le sud de la Finlande. En 1995, elle devient vice-présidente de l'Alliance de gauche et, en 1998, présidente. Un an plus tard, elle est élue au Parlement finlandais pour la première fois. En 1998-1999, elle est ministre de la Culture dans le gouvernement Lipponen I puis ministre déléguée au ministère des Finances et ministre de la Coopération au développement dans le gouvernement Lipponen II de 1999 à 2003.


title: Suvi-Anne Siimes

text: En 2006, elle démissionne de la présidence du parti parce qu'elle n'est pas d'accord avec la ligne de conduite du parti consistant à donner aux anciens « Taistoans », des partisans orthodoxes de la ligne dure pro-soviétique de l'ancien SKDL, la possibilité de figurer sur les listes électorales de l'Alliance de gauche. Elle reste ensuite membre du Parlement finlandais jusqu'en 2007, mais se retire ensuite de la politique car, selon elle, l'Alliance de gauche n'a pas réussi à se transformer en un parti de gauche européen moderne.


title: Suvi-Anne Siimes

text: Lors des élections européennes de 2009, elle soutient Risto Penttilä, candidat du Parti de la coalition nationale.


title: Saison 2021-2022 de l'USM Alger

text: La saison 2021-2022 de l'USM Alger est la du club en première division algérienne. Le club s'engage en Ligue 1 et en Coupe d'Algérie.


title: Saison 2021-2022 de l'USM Alger

text: !colspan=8 style="background:#EE0000" align=center|


title: Bjarne Kallis

text: Johan Bjarne Kallis (né le 21 mars 1945 à Kokkola) est un ancien homme politique finlandais, président des Chrétiens-démocrates (KD) de 1995 à 2004.


title: Bjarne Kallis

text: Kallis étudie les sciences sociales et obtient une maîtrise en sciences sociales en 1968. Il travaille ensuite comme enseignant pendant une courte période et est chargé de cours à l'école de commerce de Karleby de 1969 à 2003.


title: Bjarne Kallis

text: Kallis commence sa carrière politique le 22 mars 1991 lorsqu'il est élu député au Parlement finlandais. Il y représente les intérêts des chrétiens-démocrates finlandais (KD) de la circonscription de Vaasa. Au cours de son mandat parlementaire, il a été membre de plusieurs commissions. De 2007 à 2011, il est membre de la commission des finances et membre suppléant de la délégation finlandaise au Conseil nordique.


title: Bjarne Kallis

text: Dès 1991, il devient président du groupe parlementaire chrétien-démocrate au parlement. Par la suite, il est président du parti de 1995 à 2004. Le 22 mars 2007, il est redevenu chef du parti après que la précédente cheffe, Sari Essayah, n'a pas été réélue au parlement.


title: Bjarne Kallis

text: Lors de l'élection présidentielle du 15 janvier 2006, Kallis se présente sans succès contre la présidente sortante Tarja Halonen pour le poste de président de la République de Finlande. Il obtient 2,0 % des voix au premier tour, ce qui lui a valu une sixième place sur huit candidats. En 2011, Kallis ne se représente pas aux élections législatives et prend sa retraite politique.


title: Sept Écossais explosent

text: Sept Écossais explosent ("") est un western spaghetti hispano-italien réalisé par Franco Giraldi et sorti en 1967. C'est la suite de "Sept Écossais du Texas" du même réalisateur sorti un an plus tôt.


title: Álvaro de Moya

text: Álvaro de Moya (São Paulo, - São Paulo, ) est un journaliste, écrivain, producteur de cinéma, illustrateur et réalisateur de cinéma et de télévision brésilien. Il est considéré par certains comme le plus grand spécialiste de bande dessinée au Brésil.


title: Álvaro de Moya

text: Professeur en retraite de l'université de São Paulo, il est l'un des organisateurs de la Première Exposition internationale de la bande dessinée (avec Jayme Cortez, entre autres), en 1951, à São Paulo. C'est la première exposition de bandes dessinées de l'histoire du Brésil.


title: Álvaro de Moya

text: Il travaille nombreuses années à la télévision, où il conçoit les panneaux d'ouverture de TV Tupi. Moya fait partie de l'équipe d'ouverture de TV Bandeirantes et est réalisateur de TV Excelsior.


title: Álvaro de Moya

text: Il représente le Brésil dans plusieurs congrès sur la bande dessinée dans le monde, comme à Rome, Buenos Aires, New York et Lucca, l'un des principaux au monde. Correspondant du magazine "Wittyworld" aux États-Unis, il collabore à des encyclopédies publiées en France, en Espagne, en Italie et aux États-Unis. Choisi par l'Université de Rome « La Sapienza », il est le seul représentant d'Amérique latine à un événement organisé en Italie, visant à évoquer le centenaire de la bande dessinée.


title: Álvaro de Moya

text: Il réalise également des dessins animés et des illustrations avec des thèmes brésiliens. Dans "Editora Abril", il réalise des couvertures pour les bandes dessinées Disney comme "O Pato Donald" et "Mickey". Il produit les bandes dessinées de "A Marcha", d'Afonso Schmidt, pour Editora Brasil América, "Macbeth" de William Shakespeare pour Editora Outubro et la biographie de Zumbi dos Palmares pour Editora La Selva.


title: Álvaro de Moya

text: En 1970, il sort le livre "Shazam!", un livre avec recherches sur l'histoire de la bande dessinée avec collaboration d'experts qui débattent de l'influence pédagogique et psychologique de la bande dessinée et de son influence sur la culture, traitant la bande dessinée non seulement comme un pur divertissement, mais aussi comme un moyen de communication qui mérite l'attention des universitaires. En 1976, il traduit et écrit la préface de l'édition brésilienne de "Para leer al Pato Donald" d'Ariel Dorfman et Armand Mattelart, aux éditions Paz e Terra.


title: Éric Fournier (historien)

text: Éric Fournier est un historien français, né en 1975, spécialiste de la Commune de Paris et de son enjeu mémoriel, de l'imaginaire social et révolutionnaire du .


title: Éric Fournier (historien)

text: Éric Fournier est agrégé et docteur en Histoire. Il soutient sa thèse à Paris 1 en 2005, sous la direction de Dominique Kalifa, intitulée « Paris en ruines (1851-1882) : entre flânerie et apocalypse : regards, acteurs, pratiques ». Celle-ci est publiée en 2008 sous le titre de « Paris en ruines, "Du Paris haussmannien au Paris communard" » aux éditions Imago.


title: Éric Fournier (historien)

text: Il est actuellement maître de conférences à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est également membre du Centre de recherche d'histoire du XIXème siècle.


title: Éric Fournier (historien)

text: En septembre 2018, il soutient son habilitation à diriger des recherches (HDR), ayant comme sujet les objets révolutionnaires sous la Troisième République. Elle est publiée en 2019 sous le titre de « La Critique des armes, "Une histoire d’objets révolutionnaires" » aux éditions Libertalia.


title: Éric Fournier (historien)

text: Il intervient occasionnellement dans plusieurs médias français afin de vulgariser l'histoire, notamment sur la Commune de Paris et ses enjeux mémoriels.Éric Fournier a également publié des articles sur la Commune de Paris et le dans des revues d'histoire contemporaine.


title: Moacy Cirne

text: Moacy Costa Cirne (São José do Seridó, - Natal, ) est un poète, théoricien de la poésie, artiste plasticien et professeur du Département de la communication sociale de l'Université fédérale Fluminense, considéré comme le plus grand spécialiste brésilien de bande dessinée, ayant écrit de nombreux livres sur le sujet.


title: Moacy Cirne

text: Dans les années 1970, il écrit la chronique "EQ", avec Marcio Ehrlich, pour le journal de Rio "Tribuna da Imprensa". Il est rédacteur en chef de la "Revista de Cultura Vozes", à Petrópolis (1971-1980) et collaborateur du supplément "Livro" du "Jornal do Brasil" (Rio de Janeiro, 1972-76). Professeur au Département de communication sociale de l'Université fédérale Fluminense, où il enseigne des matières sur la bande dessinée et la science-fiction, entre autres.


title: Waldomiro Vergueiro

text: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro (né le à Guaratinguetá) est un bibliothécaire et professeur brésilien. Il est diplômé en bibliothéconomie et documentation de la Fondation de l'École de sociologie et de politique de São Paulo (FESPSP) et est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat en sciences de la communication de l'École de communication et des arts de l'Université de São Paulo.


title: Waldomiro Vergueiro

text: Vergueiro travaille à l'Université de São Paulo en tant que professeur et il est chef du département de la bibliothèque et de la documentation de l'institution. Vergueiro est également le fondateur et coordinateur de l'Observatório de Histórias em Quadrinhos et membre du conseil consultatif.


title: Waldomiro Vergueiro

text: Il contribue aux périodiques spécialisés en bande dessinée "International Journal of Comic Art" et "Revista Latinoamericana de Estudios de La Historieta". Il contribue également à des portails Internet sur le sujet.


title: Waldomiro Vergueiro

text: Vergueiro est l'auteur de plusieurs livres. En 2007, il remporte le Troféu HQ Mix dans la catégorie "meilleur livre théorique" pour le livre "O Tico-Tico: centenário da primeira história em quadrinhos do Brasil" (co-organisé par Roberto Elísio dos Santos).


title: Société Étude

text: La Société Étude est une société d'étudiants de niveau gymnasial fondée à Neuchâtel le 11 novembre 1877 et dissoute le 19 février 1984.


title: Société Étude

text: La Société gymnasiale de L’Étude (puis Étude) est fondée le 11 novembre 1877 à la roche de l'Ermitage, sur les hauts de la ville de Neuchâtel, par huit étudiants du Gymnase cantonal: Edmond et Robert Schmidt, Léon Petitpierre, Georges Sandoz, Edouard Weber, Eugène Zuber, Raymond de Watteville et, à leur tête, Samuel de Perregaux dit Babolet.


title: Société Étude

text: Le but de ladite Société est . Pour être admis en son sein, il faut être âgé d'au moins quatorze ans et être élève de première latine, du gymnase littéraire ou scientifique. Le candidat (ou « hospitant ») qui satisfait ces critères formels doit passer par plusieurs séances et par la présentation d'un travail de candidature afin d'espérer devenir « Étudien ». À noter que le bassin de recrutement de la Société Étude est le même que celui de la Société étudiante rivale: Néocomia (fondée en 1861).


title: Société Étude

text: En sus de ses activités et réjouissances internes, dont rendent compte les procès-verbaux des séances, la Société Étude contribue à animer la ville de Neuchâtel. Cette animation est tantôt grinçante pour les autorités communales, comme lors des farces (dites « coups ») et des manifestations, tantôt culturelle ou simplement joyeuse. Au cours de son existence, la Société met en effet sur pieds de nombreux bals, pièces de théâtre ou encore des revues (dites « générales »). À l'égale de sa grande sœur, la Société de Belles-Lettres, Étude organise aussi des « pinces ». D'ailleurs, en raison de ses affinités avec le monde des lettres, elle est fréquemment considérée comme la pépinière de Belles-Lettres.


title: Société Étude

text: En 1967, faute de membres, la Société Étude tombe en léthargie mais c'est pour mieux renaître, en 1977, à l'occasion de son centenaire. Elle est finalement dissoute le 19 février 1984. En 2007, une fresque est réalisée en ville de Neuchâtel par une nouvelle génération d'Étudiens afin de rendre hommage à leur illustre fondateur. La fresque disparaît en 2021 des suites d'un chantier de densification du bâti sur la rue de l'écluse.


title: Jeungpyeon

text: Le Jeungpyeon (hangeul : "증편"), également appelé sultteok (hangul : "술떡"), est une variété de "tteok" (gâteau de riz) obtenu par cuisson à la vapeur d'une pâte de farine de riz préparée avec du "makgeolli" (vin de riz).


title: Jeungpyeon

text: On mélange de la farine de riz non glutineuse tamisée avec du "makgeolli" (vin de riz) chaud, on couvre et on laisse gonfler dans une pièce chaude. La pâte levée est de nouveau mélangée pour faire sortir les bulles d'air, on couvre et on laisse lever une fois de plus. Elle est ensuite cuite à la vapeur dans un moule "jeungpyeon", avec des garnitures telles que des pignons de pin, du sésame noir, des jujubes en julienne, des tripes de roche en julienne, des pétales de chrysanthème et des pétales de "Celosia argentea var. cristata".


title: Jeungpyeon

text: Le "jeungpyeon" est appelé par différents noms tels que "gijeungtteog", "gijitteog", "sultteog", et "beong-geojitteog".


title: Centenaire de la Révolution

text: Le centenaire de la Révolution française est une série de célébrations qui ont eu lieu à partir de 1889, sous la . L'anniversaire est notamment marqué cette année-là par une cérémonie dans les jardins du château de Versailles, l'entrée au Panthéon de quatre révolutionnaires et l'organisation de l'Exposition universelle de Paris, qui a laissé la tour Eiffel.


title: Centenaire de la Révolution

text: En 1886, sous l'impulsion de la revue "La Révolution française" créée en 1881, le Comité d'études pour la préparation historique du Centenaire de 1789, présidé par Hippolyte Carnot, est fondé pour encourager et organiser le centenaire à venir, un peu partout en France. En 1888, le Comité devient la Société de l’histoire de la Révolution française, avec Hippolyte Carnot pour président, Alphonse Aulard et Étienne Charavay comme secrétaires généraux. L'établissement d'un musée de la Révolution dans le jardin des Tuileries est envisagée par Charles-Louis Chassin et Étienne Charavay, sans suite.


title: Centenaire de la Révolution

text: À l'approche de l'année 1889, le centenaire à venir est prévu comme une grande exaltation de la France républicaine, de l'héritage de la Révolution française et de la République née en 1792. La n'est alors véritablement aux mains de républicains que depuis 1879 et vient à peine de fixer ses symboles, ses marques et institutions. Outil de renforcement du régime, la célébration du centenaire est l'occasion de légitimer et populariser le pouvoir républicain en pleine crise boulangiste.


title: Centenaire de la Révolution

text: Le centenaire de la Révolution française commence par la célébration des cent ans de l'ouverture des États généraux de 1789, le . Une fête est organisée dans les jardins du château de Versailles, sous la houlette du président de la République Sadi Carnot, qui se veut être le grand maître de toutes les commémorations mises en place à l'occasion du centenaire. Carnot est d'ailleurs depuis l'année précédente le président à titre honorifique de la Société de l'histoire de la Révolution française, présidée par son père Hippolyte Carnot jusqu'à sa mort. À sa sortie du palais de l'Élysée pour se rendre jusqu'à Versailles, il est visé par une première tentative d'assassinat, dont il réchappe sans blessures. Acclamé à son arrivée dans la galerie des Glaces, il mène ensuite la cérémonie près du bassin de Neptune, auréolé de l'admiration du public devant son sang-froid. Lors de son discours, il proclame que . Puisqu'en 1889, la salle du Sacre du musée de l'Histoire de France à Versailles est privée de son sujet essentiel, "Le Sacre de Napoléon" de David, une commande est faite à Alfred Roll pour une œuvre de même dimension figurant la cérémonie du , installée en 1894.


title: Centenaire de la Révolution

text: Le lendemain, , l'Exposition universelle de Paris est inaugurée par le président de la République, entourée de quelques hauts dignitaires étrangers et surtout d'une immense foule venue de toute l'Europe. Cet évènement majeur du centenaire réunit et laisse à Paris la tour métallique de Gustave Eiffel, censée démontrer les progrès techniques et scientifiques faits en France depuis 1789.


title: Centenaire de la Révolution

text: Le est célébrée la proclamation du serment du Jeu de paume par l'« Assemblée nationale ». Le a lieu la fête nationale, alors instaurée depuis neuf ans. Le , la séance où les privilèges ont été abolis par l'Assemblée constituante est commémorée, en tant que grande fête de l'Égalité. À la demande de Sadi Carnot, le cendres de quatre révolutionnaires sont transférées au Panthéon ce jour-là : son grand-père Lazare, Alphonse Baudin, François Séverin Marceau et La Tour d'Auvergne. Le , Sadi Carnot préside le « banquet du Centenaire », organisé par le conseil municipal de Paris, réunissant plus de dix mille maires venus de toutes les régions de France dans le palais de l'Industrie, construit sur le champ de Mars pour l'Exposition universelle toujours en cours. Le , la proclamation de la République Française est fêtée, bien qu'elle n'ait eu lieu qu'en 1792. Ce jour-là, la statue monumentale de Jules Dalou, "Le Triomphe de la République", est inaugurée ; l'œuvre étant loin d'être terminée, ce n'est qu'une maquette de plâtre peint aux couleurs du bronze qui est dévoilée, dix ans avant que la statue soit achevée et installée.


title: Centenaire de la Révolution

text: La Société de l'histoire de la Révolution française organise une exposition consacrée à la Révolution au musée du Louvre du au .


title: Centenaire de la Révolution

text: Sur le plan idéologique, les républicains célèbrent les qui constituent la devise , plutôt que la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen mise en avant cent ans plus tard lors du bicentenaire en 1989. Ainsi, le centenaire exalte plutôt l'abolition des privilèges début août alors que le bicentenaire célèbre davantage la déclaration des droits de l'homme le , une idée plus retentissante à l'international dans ces années 1980. Lors du Bicentenaire, les pouvoirs politiques tiennent des rôles inversés dans l'organisation par rapport au centenaire : la ville de Paris est plus en retrait dans l'organisation des festivités, plutôt portées par le gouvernement.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Raphaële Garreau de Labarre est une organiste française. Elle a enseigné au Conservatoire de Thionville et est titulaire des orgues de l'église Saint-Maximin en cette même ville depuis 1969.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Raphaële Garreau de Labarre est née à Saint-Laurent-de-la-Plaine près d'Angers, dans une famille artiste : sa mère joue du violon, l'un de ses grands-pères est artiste-peintre. À 6 ans, elle commence à étudier le piano, puis découvre l'orgue à 17 ans, auquel elle va se consacrer, séduite par .


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Après des premiers prix obtenus aux conservatoires d'Angers et du Mans, elle étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient, en 1962, un premier prix de contrepoint, puis un premier accessit d'orgue. Elle se perfectionne en France auprès de Marie-Claire Alain et Michel Chapuis, mais aussi à Vienne avec Anton Heiller, à Lisbonne avec Macario Santiago Kastner, et à l'académie de Haarlem avec Luigi Ferdinando Tagliavini.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: En septembre 1969, après avoir joué pendant dix ans dans diverses église parisiennes, Raphaële devient titulaire des orgues de l'église Saint-Maximin de Thionville, sur conseil de Michel Chapuis, alors organiste de Saint-Severin, et promoteur et guide de la restauration de l'orgue thionvillois. L'église mosellane a le privilège de compter un instrument baroque du , restauré par la manufacture Kern. Riche de tuyaux, trois claviers et quarante-quatre registres, il est . Le 4 octobre, Raphaële inaugure le nouvel orgue en jouant des musiques françaises, suivies par l'interprétation de son mentor Michel Chapuis.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: En parallèle, elle enseigne près de 40 ans la musique, d'abord le solfège et les compositeurs deux ans à l'établissement scolaire privé Notre-Dame de la Providence, puis le piano et l'orgue à l'école municipale de musique de Thionville (devenue ensuite Conservatoire après son déménagement dans d'autres locaux) où une classe d'orgue s'ouvre en 1972 sur sa demande.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Elle forme les organistes liturgiques et participe les étés à des stages de ANFOL (Association Nationale pour la Formation des Organistes Liturgiques) à Bitche, Peltre, Cesson-Sévigné, Saint-Anne d'Auray, Arras, Reims, ainsi qu'en 2003 à une Master-Class sur Pachelbel en Guyane. Elle a également été présidente de l' ADEMUSAM (Association pour le Développement de la musique Sacrée en Moselle) au sein de laquelle elle enseignait dans le cadre du CIFOLA (Centre Interconfessionnel pour la Formation des Organistes Liturgiques de l'ADEMUSAM).


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Elle est aussi concertiste en France métropolitaine et dans ses départements d'outre-mer, mais aussi à l'étranger (Europe, Afrique du Sud, Soudan, Éthiopie). En particulier, en 1977, elle se produit à la édition du festival d'Avignon et en 2005, elle participe à l'Europa Bach Festival à Paris où elle interprète les chorals de l'Orgelbüchlein.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Le 27 octobre 2019, Raphaële fête son jubilé lors d'un concert-anniversaire à l'église Saint-Maximin, non décidée à arrêter d'y gravir les marches, comme elle l'atteste :


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: En 1981, Raphaële Garreau de Labarre fonde l'association « Les Amis de l'orgue de Thionville et environs », laquelle met en valeur l'orgue de Saint-Maximin en organisant régulièrement des concerts, au cours desquels Raphaële ou d'autres organistes se produisent, parfois accompagnés par des chanteurs ou d'autres instrumentistes, en l'église Saint-Maximin de Thionville, mais aussi dans les autres églises de Thionville et celles des communes voisines de Basse-Ham, Fontoy, Garche, Guentrange, Illange, Manom, Oeutrange, Terville, Volkrange et Yutz .


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: En particulier, en 2009 et 2010 dans le cadre du anniversaire de la restauration des orgues de Saint-Maximin, l'association organise une série de concerts aux cours desquels l'intégrale des œuvres pour orgue de Bach est interprétée par différents organistes tels Jean Bizot, Thierry Ferré, Vincent Bernhardt, Olivier Schmitt, Frédéric Bentz, François Deval, Victoria Lescalier, entre autres.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: En 2010, pour le anniversaire de l'église Saint-Maximin, l'association invite à se produire les organistes Frédéric Bentz, Vincent Bernhardt, Thierry Ferré, Laurent Jochum, ainsi que l'orchestre symphonique du conservatoire de Thionville et la chorale Allégrette.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Les 28 juillet, jour de l'anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach, l'association organise régulièrement des concerts au cours desquels un ou plusieurs organistes interprètent des pièces du compositeur allemand à l'orgue de Saint-Maximin : en particuliers, en 2010, avec Raphaële Garreau de Labarre, Tobias Naumann-Rothe, François Deval et Victoria Lescalier, et en 2013, Raphaële seule.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Le 26 juin 2021, l'association organise un concert à Saint-Maximin pour fêter le classement de la partie instrumentale de l'orgue thionvillois au titre des Monuments historiques, la partie ébénisterie des orgues étant déjà classée depuis 1974, et l'église depuis 1984. Le 17 août de la même année, l'association fête ses 40 ans par une série de concerts. Certains anciens élèves de Raphaële Garreau de Labarre sont devenus à leur tour organistes professionnels, tels Vincent Warnier, Sébastien Wonner, Laurent Jochum ou Jean-Marc Wagenheim.


title: Raphaële Garreau de Labarre

text: Raphaëlle Garreau de Labarre a sorti plusieurs disques, tous épuisés.


title: Androctonus burkinensis

text: Androctonus burkinensis est une espèce de scorpions de la famille des Buthidae.


title: Androctonus burkinensis

text: Cette espèce est endémique de la région du Sahel au Burkina Faso. Elle se rencontre dans la province de Séno vers Dori.


title: Androctonus burkinensis

text: Le mâle holotype mesure .


title: Androctonus burkinensis

text: Son nom d'espèce, composé de "burkin[a]" et du suffixe latin "", « qui vit dans, qui habite », lui a été donné en référence au lieu de sa découverte, le Burkina Faso.


title: Pont de Cazères

text: Le pont de 1878, également appelé localement pont neuf est un pont routier en maçonnerie. Il franchit la Garonne à Cazères, dans le département de la Haute-Garonne, en région Occitanie.


title: Pont de Cazères

text: Situé au sud de Cazères qu'il permet de relier à Couladère en franchissant la Garonne avec la route départementale D6, en direction de Saint-Girons. Il permet aussi de desservir la vallée du Volp et le Volvestre.


title: Pont de Cazères

text: Plusieurs ponts ont précédé la construction du pont neuf de Cazères, comme un pont en bois des États de Languedoc d'après les projets de l'architecte toulousain Joseph-Marie de Saget, tous emportés par les crues de la Garonne.


title: Pont de Cazères

text: Le pont neuf est un pont en maçonnerie construit entre 1875 et 1878.


title: Pont de Cazères

text: En 2020, les coureurs du Tour de France y ont pris le départ de la 8e étape du Tour de France 2020 entre Cazères et Loudenvielle.


title: Pont de Cazères

text: Pont droit constitué de cinq arches en arc.


title: Championnat de Guinée de football 2021-2022

text: La saison 2021-2022 de Ligue 1 est la édition du championnat de Guinée de football. La compétition rassemble les 14 meilleurs clubs de football de Guinée. Censé démarrer le octobre 2021, le championnat est reporté à une date ultérieure en raison du coup d'État de 2021 en Guinée.


text: Le championnat commence finalement le 30 octobre 2021.


text: Le classement est calculé avec le barème de points suivant : une victoire vaut trois points, le match nul un. La défaite ne rapporte aucun point.


text: Le règlement se présente donc ainsi :


title: Frappe aérienne de Kwatar Daban Masara

text: La frappe aérienne de Kwatar Daban Masara est une frappe aérienne survenue le 26 septembre 2021 sur un marché aux poissons du village de Kwatar Daban Masara, dans l'État de Borno, au Nigeria, tuant entre 50 et 60 personnes. Dix jours avant l'attaque, des combattants étrangers de l'ISWAP étaient arrivés à Kwatar Daban Masara dans des camions. Cela a conduit à la mise sous surveillance de la ville par les services de renseignement nigérians.


title: Frappe aérienne de Kwatar Daban Masara

text: Le 26 septembre 2021, l'armée nigériane avait des sources disant que l'ISWAP préparait une attaque depuis la ville. L'armée de l'air nigériane a décidé d'agir et vers 6 heures du matin, heure locale, un avion de l'armée de l'air nigériane dans une soi-disant "frappe préventive" a frappé le marché aux poissons du village, tuant au moins 50 à 60 civils.


title: Noah Eile

text: Noah Eile, né le à Lund, est un footballeur suédois qui évolue au poste de défenseur central au Malmö FF.


title: Noah Eile

text: Elie a commencé à jouer au football à Bjärred, dans la commune de Lomma, avant de rejoindre l'académie du Malmö FF alors qu'il a douze ans.


title: Noah Eile

text: Alors qu'il joue avec les moins de 19 ans des champions suédois, il signe son premier contrat professionnel avec la "MFF" en .


title: Noah Eile

text: Eile fait ses débuts professionnels avec le club de Malmö le , lors d'une victoire 3-0 en Allsvenskan contre le Degerfors IF, où il remplace Jo Inge Berget à 10 minute de la fin du temps réglementaire.


title: Noah Eile

text: Il fait ses débuts en Ligue des champions le , entrant en jeu lors d'une défaite 4-0 en phase de groupe chez le Zénith Saint-Pétersbourg. Au sein d'une défense qui a déjà subi une exclusion avec le carton rouge d'Anel Ahmedhodžić, il remplace un Franz Brorsson blessé à la .


title: Noah Eile

text: International suédois en équipes de jeunes, Eile inscrit avec les moins de 17 ans un but contre la Norvège en février 2019.


title: Noah Eile

text: La même année, il participe au championnat d'Europe des moins de 17 ans, où la Suède ne s'extirpe pas d'un groupe qui comprend la France, les Pays-Bas et l'Angleterre. Le bilan des Suèdois dans cette compétition s'avère peu reluisant avec trois défaites en trois matchs, neuf buts encaissés et trois buts marqués.


title: Emancipation (film)

text: Le film s'inspire de l'histoire vraie de Gordon, un esclave noir en Louisiane dans les années 1860 qui s'échappe d'une plantation et rejoint l"'Union Army".


title: Emancipation (film)

text: En 1863, Peter est esclave dans une plantation en Louisiane. Après avoir été sauvagement frappé par un contremaître, l'homme décide de s'enfuir vers le nord. En pleine guerre de Sécession, il rejoint l"'Union Army" qui affronte les troupes confédérées. Les photographies des blessures infligées à Peter seront publiées par la presse et serviront aux Abolitionnistes de symbole des atrocités commises dans les États sudistes. En juin 2020, il est annoncé qu'Antoine Fuqua va diriger Will Smith dans un film titré "Emancipation", d'après un script spéculatif écrit par William N. Collage. Antoine Fuqua déclare alors : Le scénario s'inspire d'une histoire vraie survenue en 1863.


title: Emancipation (film)

text: Warner Bros, MGM, Lionsgate ou encore Universal Pictures enchérissent pour acquérir le film mais c'est finalement Apple qui l'emporte avec 130 millions de dollars.


title: Emancipation (film)

text: En août 2021, Ben Foster, Charmaine Bingwa, Gilbert Owuor et Mustafa Shakir rejoignent la distribution.


title: Emancipation (film)

text: Le tournage devait initialement débuter en mai à Los Angeles. Il est ensuite annoncé pour juin 2021, cette fois dans l'État de Géorgie. Cependant, à la suite de lois controversées votées dans l'État (), il est décidé de tourner ailleurs. Will Smith et Antoine Fuqua déclarent alors : Ce changement de lieux de tournage couterait environ 15 millions de dollars à la production. Les prises de vues débutent finalement à La Nouvelle-Orléans en juillet 2021. Le , le tournage est stoppé pour quelques jours après plusieurs tests positifs au Covid-19.


title: Impasse du Levant

text: L Impasse du levant est une voie de la commune de Reims, située au sein du département de la Marne, en région Grand Est.


title: Impasse du Levant

text: L’impasse du Levant, est reliée à la rue Marie Stuart (Ancienne rue du Levant créée en 1845) . Elle appartient au quartier Centre-ville de Reims.


title: Impasse du Levant

text: Elle doit son nom au fait qu’elle était sensiblement dirigée vers l’est.


title: Impasse du Levant

text: L’impasse faisait partie de la fabrique de Reims. La fabrique est un ensemble de commerçant qui achètent la matière première ou des produits manufacturés et les distribuent à des ouvriers groupés en petits ateliers ou travaillant en chambre. Au , la rue du levant (actuelle rue Marie Stuart) comprenait 6 négociants en laine et 4 négociants en tissus.


title: Juan Francisco González

text: Juan Francisco González Escobar, né le à Santiago au Chili et mort le dans la même ville, est connu comme l'un des quatre grands maîtres chiliens et comme l'archétype de l'artiste romantique bohème du début du XXe siècle. Il est le plus prolifique des maîtres chiliens, laissant environ 4 000 œuvres, et est également remarquable pour être l'un des premiers peintres modernes du Chili. Il est considéré comme un symbole de la nouvelle génération créative apparue au Chili au XXe siècle, avec un style fortement influencé par l'impressionnisme et les éléments locaux.


title: Juan Francisco González

text: Dès le début, Juan Francisco González travaille de manière libre et flexible et ne s'attache pas à des techniques particulières, ce qui lui permet d'exprimer sa personnalité vive et agitée. Il considère son attitude envers l'art comme une attitude envers la vie et ses successeurs le considèrent comme un exemple à suivre.


title: Juan Francisco González

text: En tant que maître, il a l'habitude de dire à ses élèves que pour être un bon peintre, "il faut d'abord apprendre à observer et à s'enthousiasmer pour les couleurs et les formes de la nature, que l'image et ses détails soient ou non le reflet exact de la réalité".


title: Juan Francisco González

text: Juan Francisco González naît le à Santiago. Il est le fils de José González et de Mercedes Escobar. Juan Francisco González grandit à Recoleta, un quartier de Santiago qui longe le flanc de la colline Cerro Blanco, où sa famille tient un commerce d'importation de marchandises en provenance de l'Équateur. Enfant, ses parents l'inscrivent à des cours de dessin avec l'artiste chilien Manuel Tapia (1835-1915) et, à l'âge de 14 ans, il rencontre Pedro Lira, qui deviendra un autre des quatre maîtres chiliens. Pedro Lira, voyant que le garçon a un bel avenir, lui recommande de poursuivre sa carrière à l' . En 1869, à l'âge de 16 ans, il entre à l'Académie et reçoit l'enseignement des peintres Ernesto Kirchbach et Juan Mochi.


title: Juan Francisco González

text: Au départ, son style est assez proche de celui de ses professeurs, mais son travail progresse lors d'un voyage en Europe. Ses visites en Espagne, en Italie, en Angleterre, en France et en Allemagne lui inculque un style d'art beaucoup plus moderne que les techniques traditionnelles qu'il avait apprises au Chili. C'est en France qu'il découvre l'impressionnisme, un mouvement auquel il s'identifie beaucoup. Il incorpore de nombreux éléments de l'impressionnisme dans son propre style, comme l'accent mis sur la capture de la lumière et l'appréciation des paysages et des petites toiles. À son retour au Chili en 1906, son nom commence à être connu après avoir donné une conférence à l'Université du Chili et il est nommé conférencier à l'Academia, où il enseigne le croquis et le dessin à main levée.


title: Juan Francisco González

text: Après avoir quitté son poste d'enseignant, il se consacre à nouveau à la peinture et commence à capturer les fleurs et les fruits du Chili en utilisant des coups de pinceau sûrs et calmes, une peinture acrylique épaisse et des textures rugueuses qui sont caractéristiques de son travail. Bien que certaines de ses peintures soient très petites, la capacité de Juan Francisco González à communiquer les goûts et les odeurs au spectateur est remarquable. Il remporte plusieurs prix au Chili, notamment le troisième prix de l'exposition Salón de Santiago de 1884, le deuxième prix de l'exposition Salón Oficial de 1890 et le premier prix du Salón Oficial de 1900.


title: Juan Francisco González

text: Il cherche constamment à s'exprimer plus librement à travers sa peinture, explorant et expérimentant ses matériaux de peinture pour atteindre, par exemple, une transparence dans la peinture à l'huile qui la rend semblable à l'aquarelle. Son exécution habile et sa sensibilité à l'atmosphère le place aux côtés de la communauté de jeunes artistes qui révolutionnent les arts visuels dans le Paris du XIXe siècle. Ses sujets de prédilection comprennent les paysans, les maisons en adobe et les fleurs, et son esprit juvénile lui permet de rester toujours d'actualité. Ses citations les plus célèbres sont les suivantes :


title: Juan Francisco González

text: « La grâce n'est pas dans la vérité elle-même, mais dans l'expression personnelle de celle-ci. Dessiner, c'est exprimer, dessiner, c'est comme écrire, il faut donc écrire comme on pense ». « Contrairement à la méthode scientifique, qui procède par analyse, l'art procède par synthèse ». « Vous devez regarder rapidement et avec les yeux de l'âme et du cœur ».


title: Juan Francisco González

text: Son influence est visible dans la « Génération tragique », mieux connue sous le nom de Generación del 13, et le controversé « Groupe Montparnasse ». Il fait lui-même partie du groupe littéraire "Los Diez" (Les Dix), qui tente de vivre en équilibrant l'esthétique et l'éthique, l'esprit créatif et l'art, une philosophie que Juan Francisco González conserve même après la dissolution du groupe.


title: Juan Francisco González

text: Il meurt le 4 mars 1933 et on considère qu'il a changé le cours de la peinture chilienne. Isabel Cruz González l'a appelé "le premier peintre chilien moderne" et a déclaré qu'"il a laissé une marque comme aucun autre de ses contemporains, capturant sur la toile l'essence de la vie populaire chilienne." Tout au long de sa carrière, et jusqu'à sa mort, il a cherché à obtenir un effet maximal sur la toile, en minimisant et en simplifiant les thèmes, une caractéristique que l'on peut observer depuis ses premiers paysages jusqu'aux natures mortes qu'il a réalisées à la fin de sa vie.


title: Anne-Marie Proulx

text: Anne-Marie Proulx (née en 1984 à Lévis, dans la région de la Chaudière-Appalaches, au Québec) est une photographe québécoise. Elle vit et travaille à Québec.


title: Anne-Marie Proulx

text: Anne-Marie Proulx est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art de l'université Concordia à Montréal, où elle a également obtenu un baccalauréat en arts visuels commencé à l'université Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) à Halifax en Nouvelle-Écosse.


title: Anne-Marie Proulx

text: Ses projets proposent une réflexion sur les liens de réciprocité à créer ou à entretenir avec le vivant et avec les espaces naturels qui nous entourent. Travaillant sur les relations entre les images et les mots, elle parvient à créer des univers poétiques qui s'inscrivent dans notre relation avec les territoires et avec le langage.


title: Anne-Marie Proulx

text: En 2018, Anne-Marie Proulx propose avec "Les falaises se rapprochent" une installation sonore et photographique qui se déploie dans l'espace de la galerie des arts visuels de l'université Laval à Québec en mettant en lumière les quatre directions cardinales et leur charge symbolique dans les cultures autochtones. Poursuivant sa recherche sur les liens que tissent les cultures québécoise et innue, elle associe aux quatre directions, quatre enregistrements sonores issus de rencontres, d'échanges avec des membres de cette communauté.


title: Anne-Marie Proulx

text: Anne-Marie Proulx publie en 2021 aux éditions Loco un livre de photographies intitulé "Le Jardin d'après", aboutissement d'un projet photographique mené depuis 2015, né de cinq ans de parcours dans sa ville de Québec et dans son imaginaire du roman « "Le Premier jardin" » (1988) d'Anne Hébert. Dans ce livre, elle suit les parcours de la protagoniste du roman — une actrice vieillissante de retour dans sa ville natale, en Amérique, après une carrière en Europe — en s'inspirant librement de la façon dont on peut imaginer une ville du Nouveau Monde, une ville, qui si elle n'est jamais nommée, ressemble toutefois fort à Québec, que ceux qui connaissent la ville reconnaîtront sans peine. Dans sa critique du livre, publiée dans "Le Devoir", Marie-Ève Charron fait remarquer qu'


title: Anne-Marie Proulx

text: Elle est par ailleurs codirectrice de VU, centre de diffusion et de production de la photographie à Québec.


title: Anne-Marie Proulx

text: Le travail d'Anne-Marie Proulx a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles au Québec, parmi lesquelles on peut citer, pour les plus récentes :


title: Anne-Marie Proulx

text: Les œuvres d'Anne-Marie Proulx ont également étaient présentées lors d'expositions collectives, notamment, pour les plus récentes :


title: Anne-Marie Proulx

text: Son travail a également été présenté dans plusieurs événements et expositions collectives (Rencontres de la photographie en Gaspésie, Arprim, Regart, AdMare, Fonderie Darling, Galerie UQO, Capture Photography Festival).Ses œuvres font partie des collections du Musée d'art contemporain de Montréal, de la collection d'Hydro-Québec et de la collection de la Ville de Montréal.


title: ÖBB 1042

text: La série 1042 est une locomotive électrique des Chemins de fer fédéraux autrichiens (, ÖBB). C'est un véhicule important des opérations ferroviaires électriques de l'ÖBB depuis les années 1960. À partir du numéro de série 1042.531, de nombreuses machines furent converties pour la série 1142 dans les années 1990.


title: ÖBB 1042

text: Dans les années 1950, l'électrification du réseau routier autrichien est déjà bien avancée. L'ÖBB a besoin de nouvelles locomotives plus puissantes, en particulier pour la Südbahn, y compris la ligne de chemin de fer de Semmering. En raison d'expériences négatives avec les séries à six axes 1010 et 1110 sur des routes sinueuses, seules des machines à quatre axes sont désormais recherchées.


title: ÖBB 1042

text: Les nouvelles locomotives, auxquelles est destinée la désignation de série 1042, doivent atteindre une vitesse de pointe de . La puissance horaire à générer était d'environ .


title: ÖBB 1042

text: Entre 1963 et 1977, 257 locomotives au total sont livrées à l'ÖBB, dont les séries individuelles diffèrent dans les détails les unes des autres. En raison des exigences accrues en matière d'exploitation des trains express, la vitesse maximale du 1042.501 est portée à .


title: ÖBB 1042

text: Les 80 premières locomotives sont livrées en vert, les locomotives restantes en orange sanguine. Les locomotives vertes ont un profilé en aluminium vissé sur la circonférence au milieu de la caisse, les locomotives rouges ont des lignes décoratives peintes dessus. En 1987, les locomotives vertes sont repeintes, à l'exception des 1042.044 et 507. L'original 1042.574 a un accident en 1971 et est remplacé par un deuxième équipage.


title: ÖBB 1042

text: L'équipement électrique est développé par les sociétés ELIN, BBC et Siemens, la partie mécanique est construite par la Lokomotivfabrik Floridsdorf qui appartient à Simmering-Graz-Pauker. La série 1042 peut être considérée comme un développement purement autrichien. Le train de roulement, le châssis et les structures de toit représentent un développement ultérieur de la série 1046. L'entraînement à ressort à anneau en caoutchouc Siemens, éprouvé et testé dans la 1141, est légèrement modifié en tant qu'entraînement, les éléments de ressort sont situés derrière les disques de roue pleins incurvés.


title: ÖBB 1042

text: L'interrupteur à gradins haute tension développé par ELIN (sélecteur rotatif avec brosse principale et secondaire ainsi que le "turner") avec 34 échelons de vitesse sélectionnables permet à la locomotive de démarrer particulièrement en douceur. Le frein électrique est également une nouvelle conception autrichienne : il s'agit d'un frein combiné à résistance utilitaire et à courant alternatif, dont la force de freinage est supérieure à une demi-heure de force de traction de la locomotive.


title: ÖBB 1042

text: Les locomotives à partir de 1042 531 ont un frein à résistance BBC commandé par thyristor (frein E à résistance haute performance à courant continu à excitation séparée). Cela nécessite une extension de la structure du toit.


title: ÖBB 1042

text: Les 30 premières locomotives ont des pantographes, en 1974 les 1042.20 à 30 sont converties en pantographes à un bras. À partir de 1042.31, toutes les locomotives ont des pantographes à un bras, le genou pointant vers l'extérieur initialement, et vers l'intérieur à partir de 1042.531.


title: ÖBB 1042

text: La carrosserie de la voiture est supportée par une poutre de pesée sur le bogie. La caisse de la locomotive est porteuse et supporte les forces de traction et d'impact avec le châssis. Des débroussailleuses massives, également conçues comme des chasse-neige, sont fixées aux bogies. Sur certaines locomotives, les crochets de remorquage peuvent être poussés par pneumatique vers l'avant pour faciliter le dételage en soulageant la charge.


title: ÖBB 1042

text: Les moteurs électriques sont basés sur les plans de Robert Stix.


title: ÖBB 1042

text: Peu de temps après la mise en service du nouveau type de locomotive, les moteurs subissent des embrasements électriques dans la plage de vitesse supérieure. Le problème peut être éliminé par des traitements de collecteurs et des changements de charbon. Cependant, on décide plus tard d'installer un nouveau type de moteur.


title: ÖBB 1042

text: Deux nouveaux moteurs sont ensuite utilisés :


title: ÖBB 1042

text: Des tests approfondis avec ces moteurs nouvellement développés donnent des résultats très précieux, décisifs pour la construction de moteurs futurs. Le nouveau moteur EM 910 permet d'augmenter la puissance des locomotives de 890 à . Il est possible d'atteindre une vitesse de pointe de en modifiant le rapport de démultiplication.


title: ÖBB 1042

text: En raison des vitesses plus élevées, les freins électriques de ces locomotives ne sont plus suffisants, de sorte que les machines 1042.531-707 ont un frein à résistance haute performance commandé par thyristor.


title: ÖBB 1042

text: Au début des années 1990, les fenêtres d'angle des locomotives commencent à être agrandies ou recouvertes de tôles en raison de difficultés de livraison ultérieures et de préoccupations concernant la rigidité diélectrique. Cette conversion est effectuée depuis 1993 avec des réparations partielles.


title: ÖBB 1042

text: À partir du milieu des années 1990, les locomotives sont visuellement repensées en plus de la révision technique au cours de la réparation principale qui est due après une réparation partielle. Les consoles de phares avec les grands phares et le feu arrière au-dessus sont remplacés par des consoles plus petites basées sur l'ÖBB 1044 avec un feu arrière latéral. Les poignées coulissantes sont réarrangées et la tôle environnante est raccourcie sur les côtés. De plus, les locomotives sont repeintes dans le nouveau design Valousek avec des vitres gris ombré sur les vitres avant. À partir de 1995, au cours de ces travaux, la porte d'entrée droite de chaque cabine de conduite est laminée afin d'éviter les courants d'air dans la cabine de conduite. A partir de fin 1995, la conversion à la série 1142 est réalisée dans le cadre de la réparation HG. Le troisième feu arrière est supprimé, y compris la console. La conversion à la série 1142 est effectuée également lorsque des réparations partielles doivent être faites. Les locomotives de la série 1142 ont un design orange sanguine avec de grands phares ou dans le design Valousek avec quatre portes. Le feu arrière est retiré et la console fermée avec une plaque métallique, mais pas complètement retirée. Entre 2002 et 2005, 99 locomotives sont équipées d'une commande prioritaire de freinage d'urgence afin de pouvoir quitter le tunnel ou le pont en voiture voyageurs en cas d'incendie malgré le freinage d'urgence tiré.


title: ÖBB 1042

text: Non seulement une grande partie du groupe de numéros 1042/1142 531-664 subit des changements visuels au cours de la réparation HG, mais aussi certaines locomotives d'autres séries à la suite de réparations accidentelles dans les années 1990. Cela s'applique, par exemple, aux 1042 008, 011, 018, 036, 038, 051, 059 et 508, qui sont ajustés.


title: ÖBB 1042

text: En 1982, la 1042 507 est retirée à la suite d'un accident. En 2003, les 652, 532, 599, 516 et les 1142 548 et 695 déjà convertis, ont des dommages irréparables. Avec le renouvellement en profondeur de la flotte de l'ÖBB vers le milieu des années 1990, la série 1042 est remplacée par des machines nouvellement livrées de la famille Taurus (ÖBB 1016/1116) et poussées dans des services subordonnés. En 2002, les premières 1042 et 1142 sont retirées. Début 2007, la série 1042 est le plus ancien type de locomotive électrique du réseau à voie normale de l'ÖBB et, avec la poursuite du démantèlement, n'est disponible qu'en petit nombre. En 2012, les dernières locomotives de la série 1042 sont vendues à la Widmer Rail Services. Certaines sont converties en systèmes de préchauffage puis parfois mises au rebut.


title: Musto (entreprise)

text: "Musto"' est une marque de vêtements basée en Angleterre. Elle a été créée en 1964 par Keith Musto, un ingénieur et marin olympique britannique. Musto vend des vêtements pour la pratique de la voile, de l'équitation, du tir et pour le plein air.


title: Musto (entreprise)

text: En 1979, Musto développe le premier système de vêtements à trois couches pour les marins. En 1987, Keith Musto remporte le "British Design Council Award" pour ses vêtements océaniques. En 1989, Musto est devenu le fournisseur de la RNLI pour ses équipages de canots de sauvetage en mer.


title: Musto (entreprise)

text: En 2010, la société a obtenu des mandats royaux, les désignant comme fournisseurs officiels, de la part de la Cour d'Angleterre.


title: Musto (entreprise)

text: Musto a également travaillé en étroite collaboration avec la cavalière Zara Phillips pour lancer une gamme de vêtements équestres conçue conjointement, nommée ZP176.