title: Candy Desk

text: Le pupitre des bonbons n'est pas un pupitre spécifique dans la chambre du Sénat, mais plutôt une fonction spécifique dans la chambre, et tout pupitre que le sénateur ayant cette fonction choisit d'utiliser devient le pupitre des bonbons. L'emplacement du pupitre est resté inchangé depuis au moins le Congrès (1981-1983). Il se trouve à côté de la porte est de la chambre du Sénat. La plupart des sénateurs entrent dans la chambre par cette porte, qui est adjacente aux ascenseurs menant à l'un des arrêts du métro du Capitole des États-Unis.


title: Candy Desk

text: Le pupitre est le premier pupitre à droite, ou côté républicain, et se trouve dans la dernière rangée de bureaux. Traditionnellement, le pupitre des bonbons est toujours du côté républicain de la salle du Sénat et est utilisé par un sénateur républicain. Depuis 2015, le pupitre est occupé par le sénateur de Pennsylvanie Pat Toomey .


title: Candy Desk

text: Les démocrates ont également un pupitre de bonbons depuis au moins 1985. Un pupitre à roulettes situé sur le mur avant, appartenant au secrétaire de la Conférence démocratique du Sénat des États-Unis, est également rempli de bonbons. Cette tradition a commencé "un peu plus tard" que le pupitre "officiel"; Hershey Kisses étaient les bonbons les plus populaires de ce bureau dans les années 1980, suivis des petits caramels. Les bonbons pour ce pupitre sont payés via un « fonds de bonbons » auquel contribuent les sénateurs qui souhaitent participer au contenu du bureau. Jusqu'à ce qu'il quitte le Sénat en 2015, Jay Rockefeller était chargé de collecter l'argent et d'acheter les bonbons. Cette tradition est moins connue ; un article de 2009 affirmait que même l' historien du Sénat des États-Unis n'en sait pas grand-chose.


title: Jehan Masselin

text: Jehan Masselin, né vers 1433 et mort en 1500, est député du clergé aux États généraux de Tours de 1484. Il est resté connu comme le rédacteur du "Journal des États de 1484".


title: Jehan Masselin

text: Chanoine de la cathédrale de Rouen, reçu en droit civil et canon avant d'être official de l'archevêque, il avait la réputation d'être disert et habile. Conseiller-clerc à l'Échiquier, puis au parlement de Normandie, il est élu député du bailliage de Rouen, pour les États généraux de Tours, aux côtés du chevalier Georges de Clere, de Jacques de Croismare et Pierre Daguenet. Il assiste à l'intégralité des États, du 5 janvier au 14 mars 1484. Il a reproduit en latin dans son "Journal" les discours, notamment celui célèbre du député de la noblesse Philippe Pot défendant la souveraineté du peuple.


title: Cercodemas anceps

text: Cercodemas anceps, unique représentant du genre Cercodemas, est une espèce d'holothuries (concombres de mer) de la famille des Cucumariidae.


title: Cercodemas anceps

text: Le genre "Cercodemas" et l'espèce "Cercodemas anceps" ont été décrits en 1867 par le zoologiste allemand Emil Selenka (1842-1902).


title: Cercodemas anceps

text: C'est une holothurie de la forme et de la taille () d'une saucisse, en général jaune maculée de taches arrondies de couleur rose bonbon, qui suivent les ambulacres et parsèment plus ou moins les interambulacres. Les tentacules, courts et ramifiés, sont jaune vif et blancs, maculés de petits points rose framboise.


title: Cercodemas anceps

text: Cette espèce se rencontre de manière discontinue dans l'Indo-Pacifique central, de la mer d'Andaman à l'Indonésie en passant par le nord et l'ouest de l'Australie ; elle est particulièrement visible à Singapour.


title: Cercodemas anceps

text: Cette espèce se rencontre entre la surface et une cinquantaine de mètres de profondeur.


title: Cercodemas anceps

text: Comme toutes les espèces de son ordre, cette holothurie se sert de ses grands tentacules arborescents pour capturer le plancton et la matière organique qui dérive dans le courant.


title: Siège de Dole (1477)

text: Le siège de Dole par les troupes françaises a lieu de à pendant la guerre de Succession de Bourgogne. Il oppose le commandant Georges II de La Trémoille aux troupes rebelles du comté de Bourgogne, qui refusent leur soumission à Louis XI. Les assiégés remportent la victoire, ce qui a pour conséquence de libérer la province de l'occupation française. Il s'agit du premier, d'une de Dole, menés par la couronne française afin d'annexer la Franche-Comté au royaume de France.


title: Siège de Dole (1477)

text: Le , les états du comté de Bourgogne reconnaissent leur soumission à la couronne française, bien que la province soit terre d'empire. Cependant, les promesses non tenues et la tyrannie du roi de France Louis XI commencent à échauffer les esprits. Quelques jours après, lorsque les Français tentent d'installer leur garnison à Dole, la population des troupes françaises, se révolta aux cris de se ruant sur les Français, tuant ceux qui résistaient et forçant les autres à quitter la cité. Le mouvement se propage dans toute la Franche-Comté et déjà en mars un soulèvement général, dirigé par le prince d'Orange, commence dans le pays. Après une série de revers, le gouverneur français Georges II de La Trémoille, Sire de Craon, réussit à vaincre les rebelles lors de la bataille du pont d'Emagny et à s'approcher de la ville de Besançon (alors indépendante du comté de Bourgogne) qui lui fît rebrousser chemin en direction de son camp à Gray. Cependant, à peine arrivé, il dût se rediriger en toute hâte en direction du duché de Bourgogne pour réprimer le soulèvement de Dijon .


title: Siège de Dole (1477)

text: Une fois que La Trémoille a rétabli l'ordre dans le duché, et une forte artillerie sont prêts à marcher sur la capitale comtoise à la fin juillet. La défense de Dole est menée par un ensemble de bourgeois et de noble de la province, parmi lesquels figurent le seigneur de Montboillon, Simon de Quingey, homme expérimenté et entreprenant, le maire Jacques Duchamp et Adrien de Toulongeon. Sous leur commandement se trouvait une garnison, une milice bien entrainée de la ville et environ un millier de Suisses , dirigés par un noble bernois, ainsi que 2000 Alsaciens sous les ordres directs de Montboillon. La ville était bien fortifiée, elle disposait de deux douves et d'un approvisionnement suffisant en nourriture .


title: Siège de Dole (1477)

text: Les premières sorties des assiégés furent repoussées, occasionnant de grandes pertes dans leurs rangs. Le sénéchal de Toulouse, Gaston du Lyon, informa ses subordonnés que de mille à mille cent personnes participaient à la sortie du 26 juillet, dont 700 - 800 suisses, , et aucun Suisse n'est resté en vie, tandis que les Français, qui n'étaient pas plus de quatre cents, ont tué huit ou neuf cents personnes, n'ont pas perdu un seul guerrier, seulement page et ennemi, bien qu'ils aient eu beaucoup de blessés, et perdu quelques-uns de leurs chevaux. .


title: Siège de Dole (1477)

text: La Trémoille, qui espérait prendre rapidement possession de la ville, s'est trompé dans ses attentes. Les sorties incessantes pendant une semaine empêchèrent l'installation de batteries de siège. Le feu principal était concentré contre le quartier de Mont-Roland, et après dix jours de bombardements, la brèche était suffisante pour un assaut. De Craon fait alors avancer ses hommes dans la brèche, donnant lieu à une bataille acharnée, qui les poussent à revenir en arrière avec de lourdes pertes. Le deuxième assaut n'a pas été plus fructueux, et les pertes des assiégeants ont atteint un millier de personnes .


title: Siège de Dole (1477)

text: Incapable de prendre la ville par la force, La Trémoille décide de mettre en place un blocus et envoie une partie de ses troupes ravager les environs .


title: Siège de Dole (1477)

text: Deux des chefs des rebelles comtois, les seigneurs Guillaume et Claude de Vaudrey, entrèrent en relations secrètes avec les habitants de Gray, ville qui accueillait le camp du sire de Craon. Les rebelles avaient appris l'absence du gouverneur. Il s'agissait alors d'une occasion unique pour reconquérir la bourgade, où restait une garnison de , conduite par le célèbre capitaine mercenaire de la guerre de cent ans, Jean Salazar .


title: Siège de Dole (1477)

text: Par une nuit d'orage, le 5 octobre, Claude de Vaudrey avec un millier de soldats franchit la Saône, installe les échelles d'assaut et escalade le mur tout en restant le plus discret et silencieux possible. Le bruit des moulins et les vents violents couvraient leurs mouvements, empêchant les Français d'entendre quoi que ce soit. Cela jusqu'à ce que les Comtois entrèrent dans la ville, les sentinelles donnèrent finalement l'alerte. Une fois encerclée, la garnison mit le feu aux maisons voisines pour tenter de quitter la ville, en espérant profiter de la tourmente, mais les habitants, voyant à quel point leurs biens étaient ravagés, décidèrent de ne laisser personne sortir vivant. Après une bataille acharnée, les Français doivent se replier sur la citadelle. N'ayant pas d'autre issue, Salazar ainsi que le reste de la population fit une tentative désespérée pour fendre la ville en feu, et il réussit à s'échapper et à quitter Gray . Cependant il a perdu la plupart de ses compagnons qui brûlés et grièvement blessés se firent aisément rattraper par les rebelles. Il en ressort grièvement brûlé lui-même.


title: Siège de Dole (1477)

text: Deux jours plus tard, c'était au tour de La Trémouille d'affronter les rebelles comtois. Dans un climat quasi-similaire à la bataille de Gray : la nuit, dans un orage et de fortes pluies, les assiégés partirent secrètement de la ville, trompant la vigilance des sentinelles, puis tombèrent sur le camp ennemi. De Craon s'enfuit vers le duché de Bourgogne, abandonnant derrière lui toute l'artillerie et perdant en chemin, tués par les rebelles à sa poursuite . Le quartier, où la lutte fut particulièrement sanglante, s'appelle depuis "la rue des morts" ( "Ruelle des morts" ) .


title: Siège de Dole (1477)

text: Après la défaite et l'expulsion des Français de Franche-Comté, le sire de Craon est démis de ses fonctions par le roi Louis XI, furieux de l'échec de son officier. Le souverain nomme alors Charles de Chaumont-Amboise pour remplacer son commandant, afin que celui-ci qui restitue au roi ce qui a été perdu par La Trémoille .


title: Siège de Dole (1477)

text: La comtesse Marie de Bourgogne et son tout récent conjoint, ainsi que le futur souverain de la province, Maximilien Habsbourg ont remercié les habitants de Dole par écrit avant même la fin du siège. De plus ils confirment les libertés de la ville et promettent d'aider en argent et en personnes la cité assiégée. Cependant, les citadins n'ont jamais reçu cette aide, ni dans le premier ni dans le second siège .


title: Siège de Dole (1477)

text: En souvenir de cette victoire, les dames de Dole ont organisé une procession solennelle annuelle. Il est dit que lors de la dernière sortie des assiégés, des femmes se sont rassemblées dans la collégiale pour demander la protection divine des armes des défenseurs et ont promis, en cas de succès, d'effectuer, chaque année, une sortie similaire dans la ville. Cette cérémonie se tenait annuellement, jusqu'à la conquête de la Franche-Comté par Louis XIV .


title: Siège de Dole (1477)

text: On pense aussi que c'est après la victoire sur La Trémoille que la ville a adopté sa devise : "Justitia et armis" () .


title: Siège de Dole (1477)

text: Le prince d'Orange, fier des victoires comtoises, poursuit la rébellion au sein du duché de Bourgogne, alors que le fils de l'empereur et époux de Marie de Bourgogne, Maximilien enchaine les succès en Artois. Ce qui amena les deux camps à conclure une trêve le 6 juillet 1478 dans laquelle Louis XI s'engage à restituer toutes les places qu'il occupe en comté de Bourgogne. Aussitôt la trêve terminée, les combats reprennent, d'abord dans le duché, où Maximilien et Charles de Chaumont-Amboise enchainent successivement des victoires. Ce dernier, fier de ses récentes victoires, marche en direction du comté, par ordre de Louis XI, qui garde une profonde colère envers les Comtois et plus particulièrement les Dolois. Cependant, la province dispose d'un contexte bien moins avantageux qu'en 1477. L'armée française est bien plus puissante que sous La Trémoille et elle se compose de 6000 Suisses, qui rompent à l'occasion le traité de paix entre les cantons et la Franche-Comté. Affaiblis par la campagne de 1477, trahis et face à une armée bien plus puissante, les Comtois ne disposent pas des ressources nécessaires à la grandeur de la menace.


title: Siège de Dole (1477)

text: La campagne de 1479 est bien plus avantageuse aux Français. Charles d'Amboise accumule les succès, alors que les Comtois sont livrés à eux-mêmes. En avril 1479, Dole est assiégée une deuxième fois. Pour emporter la victoire, les troupes de Louis XI massacrent et détruisent la ville, lui ôtant tout ce qui fait d'elle la capitale de la province. Cet événement mettra à genoux le moral comtois et bisontin, quoique de nombreuses places résisteront tant bien que mal à la conquête qui devient alors inexorable. La province se pliera au joug français, jusqu'à ce que Maximilien de Habsbourg vienne libérer les Comtois, plusieurs années après la mort de Louis XI.


title: La ley de la frontera

text: La ley de la frontera est un film hispano-argentin réalisé par Adolfo Aristarain, sorti en 1995.


title: La ley de la frontera

text: Dans les années 1900, Bárbara, une journaliste, recherche un bandit nommé El Argentino sur la frontière entre l'Espagne et le Portugal. Le film a été nommé pour deux prix Goya.


title: Georges Stein

text: Georges Stein, pseudonyme de Séverin Louis Stein, né le à Paris et mort en à Genève, est un peintre, aquarelliste, dessinateur et illustrateur français.


title: Georges Stein

text: Issu d'une famille d'origine luxembourgeoise, Georges Stein est le fils de Marc-Séverin, relieur, et de Barbe Kintziger, son épouse. Il naît et grandit à Paris. Il est élève de Jules Lefebvre et de Gustave Boulanger.


title: Georges Stein

text: Peintre de paysages urbains, il appartient à la génération des artistes qui ont représenté les rues de Paris à la Belle Époque tels Eugène Galien-Laloue, Louis Abel-Truchet ou Édouard Cortès. Ses œuvres sont empreintes de spontanéité, dynamisme et mouvement, donnant ainsi la sensation aux spectateurs de participer aux scènes observées. Sous l’influence de Jean Béraud, il travaille notamment le traitement de la lumière pour traduire l’agitation de la vie parisienne. Il peuple ses tableaux de femmes élégantes pressées par leurs occupations quotidiennes. Il est connu pour ses vues de Paris et de Londres, mais aussi de Melun et Vichy, et en Suisse de Berne, Lausanne et Genève.


title: Georges Stein

text: En 1906, alors qu'il s'est établi à Montigny-sur-Loing comme de nombreux peintres attirés par la qualité des paysages et de la lumière, il expose au Salon des indépendants où il présente huit tableaux.


title: Georges Stein

text: Répondant à une commande effectuée en 1910 par Léon Roubot, directeur de l'Élysée-Palace, Georges Stein réalise un ensemble de quatre grandes toiles pour le décor de ce nouveau casino de Vichy. Ces quatre vues monumentales témoignent de la vogue des stations thermales et des loisirs qu’elles proposent à la société de la Belle Epoque : promenades en calèches, fréquentation des brasseries, du casino ou du champ de course.


title: Georges Stein

text: Il est membre de la Société des artistes français et expose au Salon de 1912 à 1914, période pendant laquelle il réside à Melun.


title: Georges Stein

text: En 2021, la municipalité de Melun a décidé de donner le nom de Georges Stein à une nouvelle rue de la ville.


title: Georges Stein

text: En tant qu'illustrateur ou décorateur:


title: Elsa Mangue

text: Elsa Mangue est une chanteuse mozambicaine.


title: Elsa Mangue

text: Elsa Mangue est une chanteuse mozambicaine. Elle meurt à Maputo.


title: Elsa Mangue

text: Elsa Mangue puisse ses chansons de la réalité sociale de son pays le Mozambique en parlant de violence, de discrimination et de marginalisation des femmes.


title: Elsa Mangue

text: Elle est, en 2013, la première artiste mozambicaine à remporter le Prix découverte RFI avec son groupe Hokolokwe.


title: Monastiráki (Lassithi)

text: Monastiráki, en , est un village du dème d'Ierápetra, dans le district régional de Lassíthi, de la Crète, en Grèce. Selon le recensement de 2011, la population de Monastiráki compte .


title: Monastiráki (Lassithi)

text: Le village est situé à une altitude de et à une distance de d'Ierápetra.


title: Emma Rose Collingridge

text: Emma Rose Collingridge, née le à Suffolk, est une mannequin britannique, elle a remporté le titre de Miss Univers Grande-Bretagne 2021.


title: Emma Rose Collingridge

text: Collingridge est né le 5 juin 1998 et vit dans le Suffolk, en Angleterre. Elle est la fille de Kim Collingridge. Collingridge a fréquenté le Kesgrave High School à Ipswich et elle est également diplômée de l'Université de Loughborough avec un baccalauréat spécialisé en anglais.


title: Emma Rose Collingridge

text: Elle a remporté le concours Miss Teen South Suffolk 2014 et a dépeint Suffolk dans Miss Teen Great Britain 2015 et a remporté le titre. Le 10 mars 2019, elle a été couronnée Miss Galaxy UK 2019 au Park Hall Hotel dans le Lancashire et a représenté le Royaume-Uni à Miss Galaxy 2019 à Orlando, Floride, États-Unis, le . Elle s'est 2e dauphine. Le , elle a représenté le Suffolk à Miss Univers Grande-Bretagne 2021 et a affronté 22 autres candidats au Riverfront Arts Centre de Newport, au Pays de Galles, elle a remporté le concours et a été couronnée Miss Univers Grande-Bretagne 2021 par la titulaire sortante Jeanette Akua. En tant que Miss Univers Grande-Bretagne, Collingridge représentera son pays au concours Miss Univers 2021 à Eilat, en Israël.


title: Uma lulik

text: Le terme uma lulik (fataluku : "lee-teinu" ; : "uma luli" ;  makasai : "oma bese") désigne, au Timor oriental, une maison sacrée, une maison rituelle ou une maison de culte. C'est une expression supra-régionale, car le style de construction utilisé par les à l'extrême est de l'île sert de symbole national, bien qu'ils ne représentent qu'une petite partie de la population et qu'il existe au moins deux autres types de construction pour les "uma luliks" dans le pays. Les toits pentus des maisons des Fatalukus servent également de modèle aux bâtiments modernes, tels que le Palais Nicolau Lobato, l'aéroport international Presidente Nicolau Lobato, le port de Dili ou l'.


title: Uma lulik

text: La plus ancienne "uma lulik" encore debout se trouve à Tineru, dans la municipalité de Bobonaro.


title: Uma lulik

text: Selon la croyance traditionnelle timoraise, au même titre que les arbres, les rochers ou les sources, des objets peuvent contenir une énergie naturelle spéciale et sont donc considérés comme des objets puissants et sacrés ("sasan lulik"). Ils sont conservés dans l'Uma Lulik (Tetum). Le mot "lulik" désigne à la fois cette puissance et l'adjectif "saint". Malgré les nombreux groupes ethniques et leur diversité linguistique, ce concept est commun à tous les groupes autochtones du Timor, tout comme d'autres croyances partagées. En plus de leur importance en tant que maisons de reliques, les "uma luliks" sont un symbole de la communauté et de son identité, c'est pourquoi une "uma lulik" de style fataluku a également été érigée dans la capitale de l'État, Dili, en 2002.


title: Uma lulik

text: L"'uma lulik" des Fataluku a un toit raide, un plan carré et se tient sur des pieux. Les maisons sacrées du centre du Timor oriental sont des bâtiments ronds avec des toits voûtés, tandis que dans l'ouest du pays, les bâtiments rectangulaires sur pilotis sont courants.


title: Uma lulik

text: La maison sacrée a une porte à l'avant et une autre sur un côté. Elle est clôturée et décorée de crânes de buffles. L'une des deux portes est réservée au "dato-lulik", l'un des prêtres locaux, par l'autre viennent ceux qui veulent lui demander conseil. Outre les objets sacrés, les bijoux de cérémonie des dato-luliks y sont également conservés : un plastron rond en métal (""), des bracelets et une couronne avec de longues cornes semblables à celles d'un buffle, le "kaibauk". Parmi les objets sacrés, des uniformes militaires portugais et des drapeaux nationaux vieux de 200 ans constituent une curiosité. Si un "" formait une alliance avec la puissance coloniale, il recevait en retour un grade militaire, correspondant à son statut parmi les souverains de l'île, et un drapeau portugais.


title: Uma lulik

text: Dans les années 1920, des missionnaires ont trouvé des objets catholiques dans les "uma luliks" de Bobonaro et de Cova Lima, notamment une statue de Marie Reine du Rosaire. En outre, une lettre portugaise de 1790 a été découverte, qui rendait compte d'un travail missionnaire déjà oublié dans la région. D'autres "uma luliks" auraient encore des croix et des statues de saints de l'époque des missionnaires.


title: Uma lulik

text: Chaque village timorais avait l'habitude de posséder deux "uma luliks". Lorsqu'un nouveau village était fondé, un "uma lulik" était le premier bâtiment à être érigé.


title: Uma lulik

text: Au plus fort lors de la vague de violence de 1999, avant le retrait des occupants indonésiens, une grande partie des "uma luliks" a été détruite. Même avant cela, les missionnaires portugais en ont aussi fait brûler dans leurs efforts pour christianiser le pays. Cependant, comme le travail missionnaire n'a jamais été mené de manière cohérente, il y a eu une alternance constante de destruction et de reconstruction pendant la période coloniale.


title: Uma lulik

text: Aujourd'hui, les "uma luliks" ont été reconstruits, même si la population se décrit presque exclusivement comme catholique. Ils sont désormais le signe d'une nouvelle confiance en soi nationale. Les bâtiments et les objets sacrés qu'ils contiennent peuvent être détruits ou volés, mais ils peuvent également être recréés. Ce dernier processus est appelé "aluli". Néanmoins, le manque de respect ou la destruction d'une "uma lulik" n'est pas sans importance. Cela pourrait déclencher une guerre ou, selon la croyance, entraîner la maladie et la mort. La destruction des objets sacrés ne sépare pas le pouvoir spirituel du peuple, mais augmente son potentiel (destructeur).


title: Uma lulik

text: Dans les "uma luliks", des cérémonies sont également organisées pour expier les délits mineurs et les conflits de voisinage, également parce que les objets rituels nécessaires à cet effet sont conservés ici. Comme le système judiciaire du pays serait surchargé par de tels procès à petite échelle, un processus formel de réconciliation communautaire a été élaboré à partir de la tradition, qui a été reconnue à la fois juridiquement et socialement


title: Marziya Davudova

text: Marziya Davudova ("Mərziyyə Yusif qızı Davudova", née à Astrakhan le 25 novembre (8 décembre) 1901 et morte le 6 janvier 1962 à Bakou) est une actrice de théâtre et de cinéma, artiste du Peuple de la RSS d’Azerbaїdjan.


title: Marziya Davudova

text: Marziya Davudova est née dans une famille tatare. En 1917, Marziya apparait pour la première fois sur la scène du théâtre dramatique tatar d'Astrakhan. En 1920, elle entre dans la troupe du Théâtre dramatique de Bakou. Marziya Davudova vient au Théâtre d'Azerbaïdjan Azizbekov à une époque où il n'y avait pas assez d'actrices. Les cadres professionnels nationaux n'avaient pas encore émergé dans le domaine de l'art théâtral et les rôles féminins étaient attribués à des actrices d'autres nationalités.


title: Marziya Davudova

text: Marziya Davudova, déjà des premiers rôles, attire l'attention avec un haut niveau de compétences d'interprétation. Elle endure « sur elle-même », des premiers aux derniers jours au théâtre, tout l'essentiel des rôles féminins de son répertoire. Des simples gens aux reines, des femmes naïves illettrées aux héroïnes aristocratiques très intelligentes - il s'agit de rôles dans des pièces historiques, classiques et dans le répertoire moderne d'auteurs azerbaïdjanais, russes et d'Europe occidentale. Dans les années 1920 et 1930 elle interprète les rôles féminins dans les œuvres de ainsi que la fille royale Blanca dans la pièce "Royal Barber" A. Lunacharsky, Desdemona ("Othello"),  Lady Macbeth ("Macbeth") Shakespeare, Kabanikha ("L'orage"),  Krutchinina ("Coupable sans culpabilité") A.N. Ostrovsky,  "Vassa Jeleznova" ("Vassa Jeleznova") Maxime Gorki, Lyubov Yarovaya ("Lyubov Yarovaya") Trenev, a élevé l'actrice au sommet de l'habileté et du succès théâtraux.


title: Marziya Davudova

text: En 1928, M. Davudova crée l’image d'une femme azerbaïdjanaise libérée qui était importante pour l'air du temps - le rôle de "Sevil" dans la pièce basée sur la pièce de Dj.Djabbarli. Son dernier rôle est le rôle de Mère dans la pièce "L'île d'Aphrodite" d'A. Parnis, qu'elle a joué à la veille de son 60e anniversaire en 1961.


title: La Patrouille infernale

text: La Patrouille infernale (titre original : "Beachhead") est un film américain de Stuart Heisler sorti en 1954.


title: La Patrouille infernale

text: À la Seconde guerre mondiale, tandis que le conflit entre le Japon et les États-Unis fait rage, deux soldats américains survivent à un affrontement sur une petite île contrôlée par les japonais. Leur mission : Délivrer le français Bouchard et sa fille Nina, détenus en otage...


title: 231 G entre 2 et 285

text: Les 231 G entre 2 et 285 sont des machines de vitesse de type Pacific de la compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée affectées aux trains de voyageurs. Elles sont issues de la transformation des 231 D et 231 F. Leur effectif est de 82 unités en 1937. Au total 215 machines sont transformées entre 1934 et 1952, la SNCF ayant continué l'ouvrage du PLM après 1938. La série est élaborée à partir du prototype 231 G 21, créé en 1934 à partir de la 231 D 21. La transformation est réalisée par les ateliers d'Oullins.


title: 231 G entre 2 et 285

text: Entre 1934 et 1937, 82 unités des séries 231 D et F ont été transformées en 231G. Toutes ayant gardé leur numéro d'origine. Ainsi la 231 D 15 devient la 231 G 15, la 231 D 170 devient la 231 G 170, la 231 F 278 devient 231 G 278.


title: 231 G entre 2 et 285

text: Au janvier 1938, la série est intégrée au parc de la SNCF pour devenir 5-231 G 2 à 285 . L' effectif augmente car la SNCF continue les transformations de machines après 1941 et cela jusqu'en 1952.Page Wikiplm sur la 231 G 21


title: Tcheka (musicien)

text: Tcheka de son nom de naissance Manuel Lopes Andrade, né le à Ribeira da Barca sur l'île de Santiago, est un chanteur, auteur-compositeur et guitariste capverdien.


title: Tcheka (musicien)

text: Tcheka a grandi dans une famille musicale. À 14 ans, Tcheka a commencé à jouer avec son père violoniste, Nho Raul Andrade, lors de festivals locaux, de mariages et de baptêmes. Au moment où Tcheka a atteint l'âge de 15 ans, il a commencé à développer son propre style, incorporant le genre batuque avec sa guitare. Jeune homme, Tcheka a quitté sa maison rurale et est allé vivre dans la capitale Praia.


title: Tcheka (musicien)

text: Il devient ensuite caméraman pour la télévision nationale, où il rencontre le journaliste Júlio Rodrigues, avec qui il écrit plusieurs chansons, et se produit de manière informelle dans les bars de la capitale capverdienne.


title: Tcheka (musicien)

text: Tcheka a élargi ses horizons musicaux, ce qui l'a amené à maturité en tant qu'artiste et a conduit à la sortie de son premier CD en 2003 intitulé "Argui", par le label Lusafrica. Il s'est produit dans plusieurs pays européens et il a même enregistré un DVD de concert live en 2004.


title: Tcheka (musicien)

text: En 2005, Tcheka enregistre son deuxième album intitulé "Nu Monda", qui rencontre de très bonnes critiques et lui vaut le Prix découverte RFI.


title: Tcheka (musicien)

text: Tcheka était un artiste vedette à la World Music Expo (WOMEX) à Séville, en Espagne.


title: Tcheka (musicien)

text: En 2015, il a commencé une coopération avec le guitariste sud-africain Derek Gripper qu'ils ont amené au Busara Festival (Zanzibar), HIFA (Zimbabwe) et Cape Town World Music Festival (Afrique du Sud).


title: Tcheka (musicien)

text: Une collaboration avec le pianiste vedette portugais Mario Langhina a donné lieu à une série de concerts et à un enregistrement à paraître.


title: Tcheka (musicien)

text: Il a sorti son cinquième album 'Boka Kafé' en 2017 et a effectué une tournée dans plusieurs pays notamment aux États-Unis, Espagne, Allemagne, Serbie, Lettonie, Estonie, Pologne, Hongrie, Portugal, France et la Luxembourg avec des concerts dans des lieux importants tels que Jazz in Marciac, Lincoln Center NY, entre autres.


title: París Tombuctú

text: París Tombuctú est un film espagnol réalisé par Luis García Berlanga, sorti en 1999.


title: París Tombuctú

text: Michel des Assantes est chirurgien esthétique à Paris mais n'arrive pas à se satisfaire de sa vie, se sentant étranger à sa famille et méprisant ses amis. Il décide soudainement d'acheter un vélo et de rouler de Paris à Tombouctou. Le film a remporté le prix Goya du meilleur acteur dans un second rôle pour Juan Diego.


title: USS Sam Houston (SSBN-609)

text: LUSS "Sam Houston" (SSBN-609) est un sous-marin nucléaire lanceur d'engins de la classe Ethan Allen de l'United States Navy, la marine militaire des États-Unis.


title: USS Sam Houston (SSBN-609)

text: Il doit son nom au président de la République du Texas et sénateur des États-Unis Samuel Houston.


title: Primaire présidentielle socialiste française de 2021

text: La primaire présidentielle socialiste française de 2021 se déroule le pour élire le candidat du Parti socialiste à l'élection présidentielle française de 2022. Le scrutin voit la victoire de la maire de Paris, Anne Hidalgo, au premier tour avec plus de 70 % des voix. Contrairement à celles de 2011 et de 2017, il s'agit d'une consultation interne du parti.


text: Depuis la défaite de Benoît Hamon à l'élection présidentielle de 2017, le Parti socialiste enchaine les revers et les scissions. À l'issue des élections législatives de 2017, le PS ne dispose plus que de , contre environ dix fois plus sous la précédente mandature. Ceux-ci siégeant au sein d'un groupe parlementaire de l'Assemblée nationale rebaptisé Nouvelle Gauche. Manuel Valls quitte lui-même le PS et siège dans le groupe LREM comme apparenté. Le , Benoît Hamon quitte à son tour le PS pour fonder le mouvement du juillet, qui devient « Génération.s » quelques mois plus tard. Pour sa part, Élisabeth Guigou, ancienne députée tout juste retirée de la vie politique, critique cette décision et propose à Bernard Cazeneuve de diriger le parti refondé et renommé mais qui conserverait l'appellation socialiste. En janvier 2018, Stéphane Le Foll, Luc Carvounas, Olivier Faure et Emmanuel Maurel sont candidats à la direction du Parti socialiste. Le premier tour de cette élection interne se déroule le jeudi 15 mars 2018. Cette élection voit la victoire d'Olivier Faure, chef du groupe socialiste à l'Assemblée nationale.


text: En vue des élections européennes de 2019, le conseil national du parti désigne l'essayiste et cofondateur de Place publique (PP), Raphaël Glucksmann, comme tête de liste. C'est la première fois que des élections européennes voient le PS ne pas mener une liste autonome et la première fois depuis 1971 que le parti laisse à l'un de ses partenaires la tête de la liste à laquelle il participe. Pour protester contre cette liste, plusieurs personnalités, dont Stéphane Le Foll et Ségolène Neuville, quittent le bureau national du PS. Avec 6,19 % des suffrages exprimés, le PS enregistre le score le plus bas de son histoire. Si les élections européennes de 2019 sont un échec, les élections municipales de 2020 voient le parti se maintenir localement, notamment grâce à ses alliances avec EÉLV et le Parti communiste.


text: Le 27 août, Olivier Faure, annonce l'organisation d'une primaire interne pour désigner le candidat du parti à l'élection présidentielle française de 2022. Après l'annonce de la candidature d'Anne Hidalgo le 12 septembre, "Le Monde" note que ce vote , la maire de Paris étant soutenue par Olivier Faure, premier secrétaire du PS, dont le texte d’orientation pour être réélu à la tête du PS la soutenant est arrivé en tête quelques jours plus tôt.


title: Plat national

text: Un plat national est une spécialité culinaire fortement associée à un pays, une composante de son identité en raison de sa place dans l'alimentation et la vie de la population, dans son ensemble et caractère traditionnel ou pour un ingrédient caractéristique.


title: Plat national

text: Un plat peut être considéré comme un plat national pour diverses raisons :


title: Plat national

text: Les plats nationaux font partie de l'identité et de l'image de soi d'une nation. À l'époque de la construction des empires européens, les nations développaient une cuisine nationale pour se distinguer de leurs rivales.


title: Plat national

text: Selon Zilkia Janer, chargée de cours sur la culture latino-américaine à l'université Hofstra, il est impossible de choisir un plat national unique, même officieusement, pour des pays comme le Mexique, la Chine ou l'Inde, en raison de la diversité de leurs populations ethniques et de leurs cultures. La cuisine de ces pays ne peut tout simplement pas être représentée par un plat national unique. De plus, comme les plats nationaux sont intimement liés au sentiment d'identité d'une nation, de fortes émotions et des conflits peuvent surgir lorsqu'on essaie de choisir le plat national d'un pays.


title: Plat national

text: En Amérique latine, les plats peuvent être revendiqués ou désignés comme ', bien que dans de nombreux cas, les recettes transcendent les frontières nationales avec seulement des variations mineures. Les préparations de ceviche sont endémiques au Pérou et en Équateur, tandis qu'une fine découpe de bœuf connue sous le nom de "matambre" est considérée comme proche du plat national au Paraguay, en Uruguay et en Argentine. Les ragoûts de viande, de bananes plantains et de légumes racines sont les ' de plusieurs pays d'Amérique centrale, d'Amérique du Sud et des Caraïbes : l' colombien, ainsi que le ' de la République dominicaine, de la Colombie et du Panama sont des exemples de "platos nacionales". Janer (2008) observe que ce partage d'un même "" par différents pays remet en question l'idée que chaque pays possède un plat national unique qui lui est propre ; elle affirme que la cuisine ne respecte pas les frontières nationales et géopolitiques.


title: Plat national

text: L'identification des plats nationaux latino-américains est plus forte au sein des communautés expatriées en Amérique du Nord. Dans les pays d'Amérique latine, le "plato nacional" fait généralement partie de la cuisine des communautés rurales et paysannes, et pas nécessairement de la cuisine quotidienne des citadins. Dans les communautés d'expatriés, le plat est fortement récupéré afin de conserver le sentiment d'identité nationale et les liens avec la patrie et est fièrement servi dans les maisons et les restaurants. Par cette démonstration d'identité nationale, la communauté peut résister aux pressions sociales qui poussent à l'homogénéisation de nombreuses communautés ethniquement et culturellement diverses en une seule identité de groupe englobante, telle que Latino ou Hispano-Américain.


Les Sœurs de la charité de Saint Vincent de Paul du prince de Palagonia (en latin : "Congregatio Sororum Caritatis a Sancto Vincentio") forment une congrégation religieuse enseignante et hospitalière de droit pontifical.


title: Sœurs de la charité de Saint Vincent de Paul du prince de Palagonia

text: La congrégation est fondée en 1835 par François Paul Gravina (1800-1854), prince de Palagonia et comte de Ventimiglia, pour le service des pauvres de Palerme. Le fondateur place la communauté sous le patronage de saint Vincent de Paul. En 1841, les sœurs se voient également confier l'« Albergo dei Poveri ». Le cardinal Ferdinando Maria Pignatelli, archevêque de Palerme, approuve les constitutions le 20 janvier 1847. L'institut reçoit le décret de louange le 24 septembre 1953.


text: Les sœurs se consacrent à l'enseignement, au soin des orphelins et des personnes âgées.


text: Elles sont présentes dans la province de Palerme avec la maison-mère à Palerme.


text: En 2017, la congrégation comptait 50 sœurs dans 8 maisons.


title: Maurice Kirya

text: Maurice Kirya est un chanteur, auteur-compositeur, acteur et humanitaire originaire d'Ouganda.


title: Maurice Kirya

text: Lauréat en 2010 du Prix découvertes RFI, Maurice est considéré comme le pionnier de la musique soul ougandaise un style qu'il a surnommé "Mwooyo".


title: Maurice Kirya

text: Kirya a joué dans plus de 35 pays et a collaboré à des performances avec la superstar américaine Ne-Yo, la superstar allemande Mark Forster et l'actrice américaine Jordin Sparks.


title: Maurice Kirya

text: Maurice a également figuré dans des films hollywoodiens comme The Queen Of Katwe en tant que "Theo" aux côtés de Lupita Nyongo et David Oyelowo, il a également joué dans Le dernier roi d'Écosse avec Forest Whitaker, Kerry Washington et David Oyelowo.


title: Maurice Kirya

text: Kirya est actuellement à l'affiche de "The Girl In the Yellow Jumper", un film à venir réalisé par Loukman Ali.


title: Maurice Kirya

text: Il est le PDG et fondateur de The Sound Cup Coffee, une marque de café haut de gamme qui a débuté en tant que restaurant en 2013. Il est également PDG et fondateur de "Piz & Pots", une agence de branding basée en Ouganda. Piz & Pots est la société qui organise également le festival de musique annuel Kiryalive festival à Kampala qui accueille des musiciens du pays et du monde entier.


title: Maurice Kirya

text: Kirya est un militant de la jeunesse et de la santé qui collabore également avec l'organisation Hijra et le HCR en Ouganda dans les efforts visant à protéger la vie et les droits des réfugiés.


title: Maurice Kirya

text: En raison de sa passion pour la conservation de la vie sauvage, Kirya a été nommé ambassadeur de WILD AID aux côtés de noms puissants tels que l'acteur Jackie Chan, Tony Jaa et Li Bingbing.


title: Maurice Kirya

text: Musicien et acteur, il a remporté le prix le découverte RFI en 2010.


title: Maurice Kirya

text: Il a été nominé pour la vidéo pop afro la plus douée de l'année aux prix de la musique vidéo de la chaîne O en 2012.


title: Maurice Kirya

text: Il a été l'un des trois artistes ougandais à se produire au premier festival annuel Tribe One, en Afrique du Sud.


title: Maurice Kirya

text: Maurice Kirya vient d'une famille de musiciens, sa défunte mère les asseyait autour du feu. À chaque fois qu'il y avait une panne de courant - ce qui était une chose courante - elle leur enseignait alors des chansons et des comptines folkloriques. Son amour pour le chant s'est enflammé dans ces nuits sombres et chaudes. Il fusionne son style ougandais, Mwooyo, avec le R'NB, la Soul et le Jazz. Il joue de la guitare, de la basse et du piano et écrit toute sa musique.


title: Maurice Kirya

text: Maurice Kirya a de nombreux singles notamment "T'aimer", "Munonde", "Donne-moi de la lumière", "Si froid", "Busaabala", "Jamais été aimé", "Njagala gwe", "Njagala gwe" Rmx, "Bière Naabo", "Beera Naabo" Rmx, "Binadamu" avec AY, "Allons-y!", "Arrêter", "Arrêter" RMX, "Boda Boda", "Dis-moi", "Village girl" avec Valerie Kimani, "Locaux et autochtones exploit", "Révolution", "Revolution" Rmx feat Navio & Da myth, "Nuit silencieuse", "Travaillez-le", "Bémoola", "De l'argent", "Attendez", I will sing (Live at Peace Day), To love you (Live at Peace Day)


title: Así en el cielo como en la tierra

text: Así en el cielo como en la tierra est un film espagnol réalisé par José Luis Cuerda, sorti en 1995.


title: Así en el cielo como en la tierra

text: Dieu décide d'envoyer un nouveau messie sur Terre mais Jésus-Christ ne l'entend pas de cette oreille et décide d'organiser l'Apocalypse. Le film a reçu la prix Goya du meilleur acteur dans un second rôle pour Luis Ciges.


title: Cimetière du Perreux-sur-Marne

text: Le cimetière du Perreux-sur-Marne est un cimetière municipal situé au Perreux-sur-Marne dans le département du Val-de-Marne. Ce grand cimetière rectangulaire est séparé par une rue. Il se situe contre le cimetière de Nogent-sur-Marne.


title: Cimetière du Perreux-sur-Marne

text: Ce cimetière se distingue par ses allées rectilignes dont certaines sont bordées d'arbres et quelques chapelles funéraires (comme celle de la famille Dupuis) de la fin du XIXe siècle. Quelques monuments possèdent des médaillons de bronze, comme la tombe de Charles Ollier (mort en 1897), ancien maire du Perreux, ou celle de Louis Lemancel (1818-1896), ancien maire de Nogent-sur-Marne. Des membres de la célèbre famille du cirque, les Fratellini, reposent dans ce cimetière.


title: The Carol Burnett Show

text: The Carol Burnett Show est une émission de variétés américaine comprenant des sketchs avec Carol Burnett, Harvey Korman, Vicki Lawrence et Lyle Waggoner. Carol Burnett a été la première femme à présenter une émission de variétés. En 1975, l’invité Tim Conway, fréquemment invité, est devenu un habitué après le départ de Waggoner. En 1977, Dick Van Dyke, avait remplacé Korman, mais il a été convenu qu’il n’était pas compatible, et est finalement parti au bout de 10 épisodes.


title: The Carol Burnett Show

text: L’émission a d’abord été diffusée sur CBS du 11 septembre 1967 au 29 mars 1978, totalisant 278 épisodes. 9 épisodes sont également sortis fin 1991.


title: The Carol Burnett Show

text: Après la fin de l’émission originale, les épisodes de 1972 à 1977 (saison 6 à 10) ont été reconditionnés sous la forme d’épisodes d’une demi-heure connus sous le nom de "Carol Burnett and Friends" qui ont été diffusés de manière plus ou moins continue depuis la fin de la série originale.


title: The Carol Burnett Show

text: En raison de ce format, les épisodes des cinq premières saisons n'ont pas été diffusés, en dehors de leur diffusion originale, jusqu'en 2019, lorsque MeTV a acquis les droits de ces premières saisons et a commencé à les diffuser. Le casting s'est périodiquement réuni pour diverses émissions spéciales ponctuelles et de courtes apparitions. Plusieurs membres du casting ont ensuite joué dans "Mama's Family" (1983-1990), une comédie d'une demi-heure basée sur une série de sketchs du "Carol Burnett Show".


title: The Carol Burnett Show

text: En 1967, Carol Burnett était une habituée de la télévision depuis 12 ans, ayant fait ses premières apparitions en 1955 dans "The Paul Winchell Show" et dans la sitcom "Stanley" avec le comédien Buddy Hackett. En 1959, elle devient un membre régulier de la série "The Gary Moore Show". Après avoir quitté la série au printemps 1962, elle poursuit d’autres projets notamment des productions à Broadway et la présentation de ses propres émissions spéciales. Burnett avait signé un contrat de 10 ans qui l’obligeait à faire deux apparitions avec des invités et une émission spéciale par an. Durant les cinq premières années de ce contrat, elle avait la possibilité de “pousser plus loin", une expression utilisée par les responsables de programmation et d’être mise à l’antenne dans 30 émissions payantes de variétés différentes.


title: The Carol Burnett Show

text: Après une discussion avec son mari Joe Hamilton, dans la dernière semaine de la cinquième année de contrat, Burnett décida d'appeler le directeur de CBS Michael Dann et d’exercer la clause.


title: The Carol Burnett Show

text: Dann expliquant que cette variété est un genre masculin, il proposa à Burnett une sitcom intitulée "Here’s Agnes". Burnett n’était pas intéressée par une sitcom et en raison de son contrat, CBS était dans l’obligation de lui donner sa propre émission de variétés.


title: The Carol Burnett Show

text: L'émission de variétés populaire et de longue durée qui en a résulté a non seulement fait de Burnett une superstar de la télévision, mais a également fait de ses seconds rôles des noms connus de tous. Elle a été fréquemment nominée aux Emmys pour la meilleure série de variétés et a gagné trois fois.


title: The Carol Burnett Show

text: En plus de Carol Burnett, le casting se composait de :


title: The Carol Burnett Show

text: L’acteur de comédie Harvey Korman a fait plusieurs apparitions dans des sitcoms. De 1963 à 1967, il a été un invité assez fréquent dans la série de variété de CBS "The Danny Kaye Show". Burnett admirait déjà les talents de comédie de Korman dans cette série. Quand le programme de Kaye s’est terminé à l’été 1967, Burnett a insisté pour qu’il signe dans sa série. Korman a immédiatement rejoint "The Carol Burnett Show" en tant que régulier.


title: The Carol Burnett Show

text: Après avoir auditionné sans succès pour le rôle-titre de la série ABC Batman, l’acteur Lyle Waggoner a auditionné pour le "Burnett Show" et a été immédiatement embauché. Il jouait souvent le rôle d’un bel homme que Burnett flattait. Son apparition dans la série ressemblait en quelque sorte à Dunwald Kirby de "The Gary Moore Show", car, en plus de jouer dans des sketchs, Waggoner était aussi l’annonceur du programme.


title: The Carol Burnett Show

text: Vicki Lawrence, une jeune chanteuse de "The Young Americans" a écrit une lettre à Burnett quand elle avait 17 ans, remarquant leur ressemblance physique. Ceci l’a menée à auditionner et à être embauchée pour jouer la sœur de Burnett dans de nombreux sketchs "Carol and Sis". Bob Mackie a créé tous les costumes, y compris les robes de soirée, les costumes des personnages, les tenues de danse des invités pendant le show, ce qui inclut également l’iconique robe rideau de "Went with the Wind!", qui est maintenant exposée à la "Smithsonian Institution". Burnett lui a attribué le mérite d’avoir trouvé des touches comiques pour différents personnages, comme la jupe serrée aux jambes de Mrs Wiggins, la secrétaire de Mr. Tudball. Elle a dit à Mackie que la jupe était trop large dans le dos pour son physique, mais il lui a répondu de faire ressortir son postérieur pour la remplir, ce qui donna au personnage sa posture et sa façon de marcher distinctives. Dans un interview de 2003 avec Terry Gross, elle a dit que Mackie mettait du riz dans les sous-vêtements de la « Older Woman », où du coton aurait été utilisé, pour faire en sorte que la poitrine tombante ait du poids et du mouvement quand le personnage marchait ou dansait, comme lorsque Burnett jouait Norma Desmond ou la mère de Charo. Burnett a estimé que Mackie avait créé 17 000 tenues pour l’émission, et que son travail sur les costumes a ajouté une touche d’humour à certains sketchs qui en manquaient.


title: The Carol Burnett Show

text: Jim Nabors était l’invité vedette de chaque saison de l’émission. Burnett considérait Nabors comme étant son porte-bonheur annuel.


title: The Carol Burnett Show

text: De plus, plusieurs acteurs notables figuraient dans les sketchs dans des rôles vedettes, en particulier dans les premières saisons, comme William Schallert, Isabel Sanford, Vivian Bonnell, Brad Trumbull, Bob Duggan, Dick Patterson, Inga Neilsen, et Reta Shaw.


title: The Carol Burnett Show

text: L’un des passages préférés de l’émission était une série de questions-réponses non répétée avec le public du Studio 33 de CBS (aujourd’hui le Studio Bob Barker) qui durait entre trois et quatre minutes au début de la plupart des émissions. Burnett a déclaré qu’elle avait emprunté le concept à Gary Moore, qui faisait la même chose dans son spectacle de variétés mais, qui ne l’avait jamais enregistré. Burnett demandait que les lumières soient allumées (« "Let’s Bump up the lights "») et, choisissait ensuite au hasard un membre de l’audience qui levait la main. Burnett improvisait souvent des réponses amusantes mais, parfois, elle finissait comme le faire-valoir. Par exemple :


title: The Carol Burnett Show

text: L’émission était répétée tous les jours jusqu’aux deux enregistrements du vendredi. Des pancartes de couleurs différentes (noires, bleues, vertes et rouges) étaient utilisées pour chaque acteur. Le second enregistrement était assez habituel jusqu’à ce que Tim Conway arrive comme invité vedette. En tant qu’invité vedette récurrent au début de l’émission, puis en tant que membre du casting, Conway insérait des répliques qui n’avaient pas été répétées dans les sketchs qui furent connues par le personnel sous le nom de "«Conway's Capers»" (L’humour de Conway). Conway jouait le premier enregistrement normalement, mais, si le sketch avait bien été joué lors du premier enregistrement et pouvait être utilisé, il improvisait des scénarios farfelus lors du second. Parmi les plus célèbres, on pouvait y voir Conway jouant un interrogateur nazi réprimandant un captif américain (Lyle Waggoner). En utilisant une poupée de Hitler et un crayon comme un « club », Conway chantait trois couplets de "I’ve Been Working on the Railroad", tandis que Waggoner essayait en vain de l’ignorer. Certains, comme la poupée d’Hitler, ont été diffusés, d’autres, comme l’histoire fantaisiste d’éléphants siamois joints au niveau de la trompe (improvisé en 1977 dans le sketch "Mama’s Family", étaient édités, la version non-censurée apparaissant seulement des années plus tard dans des épisodes spéciaux de CBS. La victime préférée de Conway était Jarvey Korman, qui sortait souvent de son rôle en réagissant à la loufoquerie de Conway, comme par exemple lorsque Conway jouait un dentiste utilisant mal la novocaïne ou encore le rôle récurrent de "The Oldest Man" - un homme âgé, lent et sénile qui roulait lentement en bas des escaliers et était la proie de divers incidents mécaniques (y compris une chaise roulante électrique et un étendoir électrique).


title: The Carol Burnett Show

text: L’émission est aussi devenue célèbre pour sa musique de fin, écrite par le mari de Burnett, Joe Hamilton, avec ces paroles :


title: The Carol Burnett Show

text: A la fin de chaque épisode, Burnett tirait sur son oreille. Ce message silencieux était adressé à sa grand-mère, qui l’avait élevée, et signifiait qu’elle pensait à elle. Après la mort de sa grand-mère, Burnett a perpétué cette tradition.


title: The Carol Burnett Show

text: Le 11 Septembre 1967, quand "The Carol Burnett Show" a fait ses débuts sur CBS-TV, son horaire de diffusion était prévu le lundi à 22h. Le programme avait pour concurrence les séries "Les Espions" et "La Grande Vallée" de la chaîne ABC. À la fin de la première saison et tout au long du printemps 1971, l’émission s’est continuellement placée parmi le top 30 des programmes (lors de la session 1969-1970, elle a réalisé son meilleur classement de tous les temps, se plaçant 13ème). À la fin de la saison 5, CBS a déplacé l’émission les mercredis à 20h, son principal adversaire devenant "Auto-patrouille", diffusé sur NBC et les sitcoms d’ABC "Ma sorcière bien-aimée" et "The Courtship of Eddie's Father". En dépit de ce changement d’horaire, "The Carol Burnett Show" s’est très bien maintenu au niveau des audiences jusqu’à ce qu’elles chutent à la fin de 1972. En décembre 1972, la date de diffusion fut encore déplacée par CBS au samedi à 22h. C’est sur cette plage horaire et pendant les quatre années à venir que le programme connaîtra non seulement de fortes audiences, mais fera aussi partie d’une lignée importante d’émissions diffusées à heure de grande écoute : "All in the Family, MASH, The Mary Tyler Moore Show" et "The Bob Newhart Show""."


title: The Carol Burnett Show

text: Durant la saison se déroulant de 1973 à 1974, les sketchs familiaux ("Family") avec Burnett incarnant Eunice, Korman en tant que son mari Ed et Lawrence en mère d’Eunice sont apparus. Les segments "Carol and Sis" ont, quant à eux, été progressivement éliminés. À la fin de la septième saison, alors qu’il était présent depuis le début, Lyle Waggoner quitta la série afin de se concentrer sur d’autres projets. Le poste d’acteur secondaire régulier fut alors confié à Don Crichton, danseur masculin principal de l’émission. Certaines des tâches de Waggoner lui furent aussi confiées. Lors de la neuvième saison, grâce à ses nombreuses et populaires apparitions en tant qu’invité, Tim Conway est passé à temps plein, rejoignant Korman et Lawrence. En novembre 1976, lors de sa dixième année, "The Carol Burnett Show" réalisa "Went with the Wind", une parodie du film de 1939 "Autant en emporte le vent", qui venait de connaître sa première diffusion télévisée sur NBC. Ce sketch deviendra l’un des plus connus et visionnés de l’émission. Après la fin de la saison s’étalant de 1976 à 1977, Harvey Korman prit la décision de quitter la série lui aussi, après 10 ans passés auprès de Burnett et la victoire de nombreux Emmy Awards. ABC lui offrit l’opportunité d’avoir sa propre série. Les audiences du "Carol Burnett Show" commencèrent à chuter. La série termina sa dixième saison à la 44ème place du classement, comparé à l’année précédente où elle avait fini à la 29ème place sur l’échelle de Nielsen. Néanmoins, CBS renouvela le programme pour une onzième saison.


title: The Carol Burnett Show

text: Dick Van Dyke, alors qu’il venait tout juste de finir sa courte série récompensée "Van Dyke & Company", fut choisi pour remplacer Korman. Cependant, l’addition de ce nouveau membre au casting n’aida pas pour autant les audiences. Une nouvelle série concurrente émergea sur ABC : "La croisière s'amuse". Après seulement trois mois passés au sein de l’émission, Dick Van Dyke partit et CBS, essayant vainement de sauver "The Carol Burnett Show", déplaça sa date de diffusion aux dimanches à 22h, à partir de décembre 1977. Les invités Steve Lawrence et Ken Berry prirent la relève de Van Dyke et Korman. Les audiences sont considérablement remontées.


title: The Carol Burnett Show

text: CBS voulait renouveler une nouvelle fois le programme mais Burnett en avait assez de la contrainte qu’imposait un rythme hebdomadaire. Elle voulait s’essayer à d’autres genres que celui de la comédie, en dépit de son grand succès dans celui-ci. Les changements dans le casting et les audiences médiocres poussèrent Burnett à penser que le monde de la télévision était en phase de transition et que son émission n’y avait plus sa place. Burnett décida alors d’arrêter l’émission elle-même plutôt que de la voir annulée plus tard. Ainsi, le 29 mars 1978, l’épisode spécial "A Special Evening with Carol Burnett" (une soirée spéciale avec Carol Burnett) clôtura la série après 11 ans, sa dernière saison terminant 66ème. Des rediffusions furent mises en place à partir de l’été 1978.


title: The Carol Burnett Show

text: Le "Carol Burnett Show" a reçu de nombreuses récompenses dont 25 Emmy Awards sur 70 nominations et 9 Golden Globes pour 29 nominations. De plus, en 2019, un prix d’honneur des Golden Globes a été intitulé en son honneur, le "Carol Burnett Award" qui récompense l’excellence à la télévision.


title: The Carol Burnett Show

text: En 2013, TV Guide a classé "The Carol Burnett Show" à la place de sa liste des 60 plus grandes émissions de tous les temps, et en 2007, il a été inclus dans la liste des 100 meilleures émissions de télévision de tous les temps.


title: The Carol Burnett Show

text: Alice Portnoy - Burnett est une petite fille, membre de Fireside Girls of America, une sorte d’organisation de scouts féminine, qui essaie toujours de faire du chantage aux adultes pour qu’ils fassent un don à sa troupe. Lawrence a joué sa sœur Cecily.


title: The Carol Burnett Show

text: As the Stomach Turns (Quand l’estomac se retourne) - Parodie de feuilleton télévisé ayant lieu dans la ville fictive de Canoga Falls avec Burnett dans le rôle principal, Marian Clayton. Parmi les autres résidents récurrents de Canoga Falls, Conway jouait différentes variations de the “"Oldest Man”" (Le Plus Vieil Homme); Korman, Mother Marcus (Mère Marcus); et Lawrence, la fille de Marion qui rentrait toujours à la maison avec un bébé.


title: The Carol Burnett Show

text: Carol and Sis (Carol et sa sœur) - Burnett dans le rôle de Carol; Lawrence, dans celui de sa sœur Chris; et Korman, dans celui de son mari. Le sketch était basé sur la vie de Burnett à New-York élevant les enfants de sa sœur avec son premier mari. À l’origine, Lawrence avait été engagé pour ce sketch uniquement.


title: The Carol Burnett Show

text: Charwoman (la bonne) - Le personnage signature de Burnett, une femme de ménage sans nom, la plupart du temps dans un numéro musical, dont l’image animée a été utilisée dans le générique de début et de fin de "Carol Burnett and Friends".


title: The Carol Burnett Show

text: The Family (la famille) - Burnett et Korman en tant que Eunice et Ed Higgins, un couple marié, avec Lawrence imitant “"Mama"” Thelma Harper, la mère particulièrement difficile d’Eunice dans la ville du sud Raytown. Dans le prologue du sketch original, le frère d’Eunice, Phillip était joué par Roddy McDowall, visitant sa famille. Plus tard, d’autres enfants de Mama furent introduits, parmi eux, Betty White dans le rôle d’Ellen, Alan Alda, dans celui de Larry et Tommy Smothers dans celui de Jack. De plus, Conway jouait Mickey Hart, l’associé d’Ed. Dans la saison onze, après le départ de Korman, Dick van Dyke a été introduit comme Dan Fogarty, un vieil ami d’Ed.


title: The Carol Burnett Show

text: Nora Desmond - Burnett en tant qu’actrice has been de film muet et Korman, son majordome chauve et dévoué dans la parodie du film de 1950 "Sunset Boulevard".


title: The Carol Burnett Show

text: The Oldest Man (Le Plus Vieil Homme) - Conway en tant que Duane Toddleberry, un homme vieux et aux mouvements lents, habituellement dans diverses situations mettant en scène Korman agacé par sa lenteur.


title: The Carol Burnett Show

text: V.I.P. - Korman en tant que F. Lee Carman, qui interroge des “célébrités” connues, parodié par Burnett, comme par exemple, Julia Wild (Julia Child), Shirley Dimple (Shirley Temple) et Mae East (Mae West), ainsi que d’autres invités comme un nudiste.


title: The Carol Burnett Show

text: Movie Parodies (Parodies de Film) - Parodies de films populaires, le plus connu, "Went with the Wind!"; d’autres incluaient "Jowls, Mildred Fierce, The Lavender Pimpernel, Natural Velvet"… L’émission a également parodié des comédies musicales telles que "Hold Me, Hamlet" qui est une adaptation de "Kiss Me, Kate" de Cole Porter ou "The Wiz" qui est adapté de "Cinderella Gets it On".


title: The Carol Burnett Show

text: Mrs Wiggins - Conway dans le rôle de Mr.Tudball, un businessman qui parle avec un faux accent roumain, supportant sa secrétaire sans cervelle, Mrs Wiggins joué par Burnett.


title: The Carol Burnett Show

text: The Queen (La Reine) - Burnett en tant que monarque calquée sur Elizabeth II, Harvey Korman jouant son consort et Tim Conway, Private Arthur Newberry.


title: The Carol Burnett Show

text: Went with the Wind - La parodie de film la plus connue, issue du célèbre "Autant en emporte le vent", "Gone with the Wind" en version originale, dans laquelle Starlet O’Hara (Carol Burnett) porte la fameuse robe rideau créée par Mackie. Cette parodie démystifie ce mythe de la littérature et du cinéma américain.


title: The Carol Burnett Show

text: Fin 1977, alors que la série était toujours diffusée à heure de grande écoute, les sketchs humoristiques furent réédités sous la forme de programmes indépendants. Ce contenu connut un grand succès pendant plusieurs années lors des rediffusions (sous le nom "Carol Burnett and Friends", un programme d’une demi-heure reprenant du contenu diffusé entre 1972 et 1977).


title: The Carol Burnett Show

text: Au printemps 1979, un an après la fin de "The Carol Burnett Show", Burnett et son mari Joe Hamilton dînèrent au restaurant avec des amis, dont Tim Conway. Lors de cette réunion, Burnett, mélancolique, repensa à l’émission et fit des suggestions de sketchs à Conway qu’elle aurait aimé recréer si la série était toujours diffusée. Hamilton suggéra à Burnett qu’elle lance une émission estivale. Cette idée plaisant, Burnett et Hamilton promurent l’idée d’un programme diffusé sur quatre semaines à l’été 1979 auprès de CBS. CBS, cependant, avait déjà un emploi du temps chargé et rejeta l’idée. Toutefois, ABC, étant eux intéressés, produisit quatre épisodes. L’émission appelée "Carol Burnett & Company" fit ses débuts télévisés le samedi 18 août 1979. Elle contenait plusieurs sketchs adulés dont Mr Tudball and Mrs Wiggins, "The Family, As the Stomach Turns" et une imitation de la Reine Elizabeth II par Burnett. Son format ressemblait très fortement à celui de "The Carol Burnett Show" à deux exceptions près. En raison de l’absence d’Harvey Korman (qui, ironiquement était sous contrat avec ABC depuis son départ de "The Carol Burnett Show"), les acteurs comiques Kenneth Mars et Craig Richard Nelson furent ajoutés en tant qu’acteurs de second rôle, rejoignant Lawrence et Conway. Ernie Flatt, qui avait été chorégraphe pour Burnett pendant 11 ans, fut remplacé par Don Crichton. Chronologiquement, les invités apparus dans ce programme furent Cheryl Ladd, Alan Arkin, Penny Marshall et Sally Field. Les critiques de la série furent positives, plusieurs critiques célébrant chaleureusement le retour de Burnett à la télévision et au rythme hebdomadaire, même si ce n’était que pour un temps limité. Les audiences étaient aussi plutôt bonnes. L’idée d’en faire un événement annuel estival fut envisagée mais cela n’aboutit jamais à rien.


title: The Carol Burnett Show

text: En 1980, Joe Hamilton produisit "The Tim Conway Show", une émission de variété similaire à celle de Burnett. Conway en était le présentateur et la plupart de l’équipe de "Carol Burnett & Company" le rejoignit. Harvey Korman serait de la partie lui aussi quelque temps plus tard jusqu’à la fin du programme en 1981.


title: The Carol Burnett Show

text: Les sketchs réunis sous le nom "Family" ont mené à la réalisation d’un téléfilm en 1982 pour CBS appelé "Eunice" avec comme acteurs Burnett, Korman, Lawrence, Betty White et Ken Barry. Le programme fut un tel succès qu’une série dérivée appelée "Mama’s Family" fut diffusée entre 1983 et 1990. Vicki Lawrence et Ken Berry en tenaient les rôles titres. Burnett et Korman y apparaissaient parfois en tant qu’Eunice et Ed Higgins. Les interventions de Burnett étaient cependant limitées en raison de son divorce d’avec Joe Hamilton. Durant la première année et demie de l’émission, Korman est également apparu en tant qu’Alastair Quince, le narrateur, faisant l’introduction de chaque épisode (une parodie d’Alistair Cooke présentant "Masterpiece Theatre"). Il dirigea 31 épisodes au total.


title: The Carol Burnett Show

text: En mars 1990, NBC diffusa pour la première fois une série comique d’une demi-heure appelée "Carol & Company". Les audiences, assez bonnes, permirent la réalisation d’une seconde saison. Les acteurs récurrents étaient Peter Krause, Jeremy Piven, Terry Kiser, Meagen Fay, Anita Barone et Richard Kind. Les invités Betty White et Burt Reynolds y sont aussi apparus. Le programme prit fin en juillet 1991.


title: The Carol Burnett Show

text: De nouveaux épisodes de "The Carol Burnett Show" furent diffusés à la fin de l’année 1991 sur CBS. Parmi les nouveaux acteurs récurrents se trouvaient Meagen Fay et Richard Kind (venus de l’émission de NBC), Chris Barnes, Roger Kabler et Jessica Lundy. Cependant les temps avaient changé et l’humour de Burnett était considéré comme très sage comparé aux autres émissions comiques populaires des années 90. La série n’a pas réussi à captiver l’attention du public et seuls six épisodes furent diffusés.


title: The Carol Burnett Show

text: En 1996, des rediffusions de certains passages de "Carol Burnett and Friends" passèrent sur "The Family Channel". Ceci fut aussi le cas de 2004 à 2005 sur TV Land. À partir de janvier 2015, MeTV commença à diffuser la série à 23h.


title: The Carol Burnett Show

text: L’équipe de "The Carol Burnett Show" s’est réunie à quatre reprises afin de participer à des émissions spéciales pour CBS :


title: The Carol Burnett Show

text: Note : seules les premières apparitions des invités sont listées En considérant son ensemble de travaux, et en grande partie grâce à cette émission télévisée, Burnett a reçu les honneurs du Centre Kennedy en 2003, et le prix Mark Twain de l’humour américain en 2003.


title: The Carol Burnett Show

text: En 2009, TV Guide classa "Went with the wind" cinquante-troisième sur cent.


title: The Carol Burnett Show

text: Le 13 Septembre 2016, Burnett a publié ses mémoires intitulées "In Such Good Company Eleven Years of Laughter, Mayhem". L’ouvrage est plein d'anecdotes à propos sur la série de variétés de 1967 à 1978, raconte comment Burnett a créé l'émission, comment elle a choisi ses co-stars, la co-star qu'elle a un jour licenciée (et rapidement embauchée) et tous les personnages mémorables de la série. Le format audio du livre, qu'elle a narré, a remporté le Grammy Award du meilleur album.


title: The Carol Burnett Show

text: Au début des années 2000, certains épisodes furent intégralement gravés sur DVD et VHS par la “Colombia House” basée sur un principe d’abonnement (maintenant arrêté). Guthy-Renker publia une autre collection de DVD "The Carol Burnett Show Collector's Edition."


title: The Carol Burnett Show

text: En Août 2012, le magazine "Time Life" publia "The Carol Burnett Show - The Ultimate Collection" sur DVD. Ce coffret de 22 disques comporte 50 épisodes de la série, sélectionnés par Burnett. Le coffret contient également certains bonus incluant des interviews, des podcasts jamais dévoilés et 24 pages de souvenirs du tournage.


title: The Carol Burnett Show

text: En août 2015, le magazine "Time Life" publia "The Carol Burnett Show - The Lost Episode" sur DVD. Ce coffret de 22 disques comporte 45 épisodes des premières cinq années de la série (1967-1972) sélectionnés par Burnett. Le coffret contient également certains bonus incluant des interviews, des podcasts jamais dévoilés et 24 pages de souvenirs du tournage. Auparavant, en raison d'une bataille juridique en cours avec la société de production Bob Banner Associates, les épisodes de ces saisons n'étaient jamais apparus en syndication ni sortis sur n’importe quel type de support.


title: The Carol Burnett Show

text: Le 27 avril 2020, la plateforme de streaming vidéo Shout Factory a annoncé que les 11 saisons du "Carol Burnett Show" seraient disponibles sur leur chaîne de streaming à partir du 1er juin 2020, avec un marathon de deux jours d'épisodes choisis par Burnett. Le marathon a été disponible sur le site Web de Shout Factory, la chaîne de diffusion en continu, la chaîne Twitch et la chaîne YouTube les 30 et 31 mai 2020. C'était la première fois que la série complète était disponible sur une plateforme de diffusion en continu, bien que les épisodes eux-mêmes aient tous été réduits à 22 minutes, ce qui signifie que 30 minutes ont été supprimées de chaque épisode.


title: Alessandro Guarini

text: Alessandro Battista Guarini, né à Ferrare en 1563 où il est mort en août 1636, est un écrivain, juriste et diplomate italien.


title: Alessandro Guarini

text: Fils de Giovanni Battista Guarini, attaché comme son père au service du duc de Ferrare, on lui doit une comédie en 3 actes, "La Bradamante gelosa" (1616), "l'Apologia di Cesare" (1638) ainsi qu' "Il Farnetico savio" (1641), un dialogue sur la prétendue folie du Tasse.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le jeu d'échecs dans la peinture est un thème qui a été largement utilisé au cours des siècles. Les artistes ont représenté aussi bien les partenaires devant le jeu d'échecs que les éléments du jeu comme le tablier appelé "échiquier" et les pièces. Plusieurs facteurs sont à l'origine de ce phénomène. Le jeu d'échecs est considéré comme un jeu de société, comme un modèle de relations entre les gens, et même comme un modèle de statut social et de hiérarchie sociale. Le jeu d'échecs a été inclus dans le symbolisme des représentations de l'homme au Moyen Âge et aux Temps modernes. Assez tôt, le processus d'analyse du jeu s'est développé en termes de beauté et de finesse dans l'analyse des desseins stratégiques de l'adversaire.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Beaucoup de peintres, qui ont créé des peintures du jeu, étaient eux-mêmes d'assez bons joueurs et certains étaient même des joueurs professionnels qui utilisaient leurs œuvres picturales pour vanter leurs capacités.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: La suite de la production des tableaux reflète les étapes de l'histoire du jeu d'échecs : le processus de changement des règles dans le temps, le niveau de compétence des joueurs, les particularités des différentes époques, les variantes du jeu, la perception du jeu par le monde. Le changement des mentalités en matière intellectuelle et spirituelle suivant les époques successives a influencé le mode de représentation artistique du sujet : est apparue ainsi la nature morte, le portrait, la scène de genre, la peinture d'histoire… D'autres facteurs ont également joué un rôle dans le développement du thème : les particularités locales, le niveau d'exigence suivant les sociétés, la position des pouvoirs religieux et séculiers par rapport au jeu.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: La représentation du jeu d'échecs dans la peinture est devenue à plusieurs reprises l'objet de l'analyse des historiens d'art et des historiens du jeu lui-même. L'album en allemand de l'historien du jeu d'échec , "Le jeu d'échec dans la peinture" (en ), créé en collaboration avec la docteur en histoire de l'art Eve-Christine-Raschke, contient tout ce que l'on connaît en 2006 et depuis le concernant le jeu d'échecs (, dont 100 en couleur). Toutefois, c'était un travail consistant à colliger les documents sans analyse de ceux-ci. Une tentative d'analyse de compositions similaires a été réalisée par Nikolas Zfikas : "Peintures sur le thème du jeu d'échecs du au " (en ).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les recherches de Patricia Simons sont consacrées au problème de la croissance du rôle de la femme dans la société italienne de l'époque de la Renaissance en relation avec la réforme des règles du jeu à cette époque et les scènes de genre réalisées en peinture, également à cette époque. C'est aussi la thèse de Regina L. O'Shea (mais sur l'exemple de la France et sur une période plus longue incluant le Moyen Âge).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Il existe une petite monographie de Lawrence Leinger, comprenant une analyse sur ce sujet, dans l'œuvre de l'artiste contemporain Samuel Bak. Dans différents articles et thèses des tableaux sont examinés sur la thématique du jeu d'échecs.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le tableau de Lucas van Leyden, "Jeu d'échecs" (1508), sert de thème à une thèse de doctorat publiée sous forme de monographie en allemand par Katherina Büttner : "Das Motiv der „femina ludens“ im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen" (Motif de la femme jouant aux échecs dans l'œuvre de Lucas van Leyden : tentative d'analyse).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Dans une série d'articles liés au tableau de Carel van Mander ou d'Isaac Oliver, intitulé "Ben Jonson (1572-1637) et William Shakespeare (1603)", est reconstituée la partie et les positions des pièces. Parmi ceux publiés en langue russe, on trouve l'article "Shakespeare et les échecs" d'.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Dans des villes des États-Unis de grandes expositions ont été consacrées au problème des échecs dans l'œuvre de l'artiste contemporain Tom Hackney (né en 1977). En Russie, plusieurs tableaux représentant Lénine jouant aux échecs ont été présentés à l'exposition du Musée russe "Le jeu et la passion dans les beaux-arts russes", qui s'est tenue en 1999.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Dans l'Europe médiévale, les échecs sont apparus à la frontière entre le . La plus ancienne représentation du jeu se trouve à la chapelle palatine de Palerme, en Sicile. Le premier roi de Sicile, Roger II, a personnellement dirigé l'édification de la chapelle. Celle-ci a été conçue comme une chapelle privée pour un cercle étroit de fidèles (ses petites dimension sont de de long sur de large). Cet aspect privé explique probablement pourquoi le commanditaire pouvait se permettre des libertés dans sa peinture. Sous le règne de Roger II, les maîtres byzantins ont créé des mosaïques sous le dôme, l'arc de triomphe et le transept. Les spécialistes de la mosaïque (en particulier et Ernst Kitzinger) prétendaient que ces mosaïques avaient été créées par les mêmes maîtres grecs que les mosaïques de l'église de la Martorana et la cathédrale de Cefalù. Les charpentiers arabes ont réalisé un plafond à caissons sculptés de stalactites, caractéristiques des mosquées des Fatimides en Égypte et au Maghreb. La chapelle a été consacrée le . La fresque représentant des joueurs d'échecs est datée de l'année 1143, et est réalisée sous une forte influence arabe. Ce sont deux joueurs d'échecs, accroupis, également vêtus de vêtements orientaux avec sur la tête un turban. Les échecs semblent avoir été perçus à cette époque comme un attribut de la vie quotidienne des pays musulmans. La peinture a été réalisée à tempera sur une base en bois recouverte de plâtre. Un peu plus tard (et selon certains chercheurs un peu plus tôt), la fresque a été créée sur une mosaïque du sol du à l'autel de la à Plaisance. Le thème des échecs a été fréquemment utilisé en héraldique. Le blason polonais de du représente deux échiquiers de tailles différents (celui du dessus est tenu par une femme noire qui a une couronne et un bandeau sur la tête), et son origine est due, selon la légende, au jeu d'échecs. Mais cette légende remonte à 1842. Voici la description du blason : .


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Selon la légende, ce blason a été reçu par un Silésien du nom de Goloub, qui est passé par l'Afrique durant ses voyages. Là, la fille d'un chef local l'a invité à une partie d'échecs dont la condition était que le vainqueur de la partie avait le droit de frapper le perdant de toutes ses forces sur la tête avec l'échiquier. Goloub a gagné la partie et a frappé la princesse sur la tête, tant et si bien que l'échiquier s'est fendu. Ce n'est qu'en Pologne que la représentation de l'échiquier se retrouve aux s dans les blasons du duché de Legnica, des Piast de Silésie, de (une tour sur un échiquier, qui, selon la légende, a mis le duc de Mazovie en échec et mat) et de (c'est ainsi que l'on nommait au début le jeu d'échecs en polonais).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Des représentations plus récentes ont été consignées dans des manuscrits. Certaines ont une grande valeur artistique. L'exemple le plus célèbre est le manuscrit Libro de los juegos ou "le livre des échecs, dés et tables", attribué à Alphonse X de Castille, exécuté au scriptorium de Tolède en 1283. Le livre contient 150 illustrations, dont une partie concerne le jeu d'échec. C'est un des documents les plus importants pour l'étude de l'histoire des jeux de table. Le seul original connu est conservé à la bibliothèque du monastère de l'Escurial près de Madrid, en Espagne. Les dimensions du manuscrit sont de . Parmi les miniatures les plus intéressantes se trouve une variante du jeu d'échecs pour quatre joueurs, joué sur cases (les "grands échecs"), et également un jeu appelé "", qui se joue sur une planche de sept cercles concentriques, séparés dans le sens radial en douze secteurs, chacun étant associé à une constellation du Zodiaque. Le "Libro de los juegos" contient une vaste collection de problèmes d'échecs, dont une partie est représentée sur des miniatures du manuscrits. Les miniatures sont probablement basées sur des modèles persans qui ne sont pas arrivés jusqu'à nous.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Il existe également une copie de 1334 conservée à la bibliothèque de l'Académie royale espagnole d'histoire à Madrid.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Au Moyen Âge, le jeu d'échecs était perçu comme une allégorie de la vie dans toute sa complexité et dans ses diverses manifestations. Dans les jeux médiévaux, la vie est jouée en miniature et traduite dans la langue des symboles. C'est ainsi que la représentation des jeux d'échecs apparaît sur les miniatures des traités médiévaux. En même temps, les échecs étaient parfois utilisés comme métaphore dans un contexte plus large, sans rapport avec le jeu lui-même. Ce n'est qu'à la fin du , dans un poème en catalan intitulé "Schacs d’Amour", que pour la première fois dans la littérature sur le jeu d'échecs le jeu et l'allégorie ont été réunis.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les traités consacrés aux jeux, avec des vignettes représentant le jeu d'échec sont divisés en plusieurs groupes :


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: L'ouvrage en latin "De Ludo Schacorum" occupe une place particulière dans la littérature spécialisée. Son auteur est le moine italien mathématicien Luca Pacioli du monastère du Saint-Sépulcre. Le traité est également connu sous le nom de "Chasser l'ennui" (). Une partie des illustrations du traité est attribuée à Léonard de Vinci, mais une partie des chercheurs retient surtout les problèmes d'échecs de cet ouvrage.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les échecs sont mentionnés dans les romans de chevalerie, notamment dans 'de Gottfried von Straßburg, "Parzival" de Wolfram von Eschenbach, ' de , "Der Wälsche Gast" de , dans le "Roman de Guiron le Courtois" de Rustichello de Pise, dans la Chanson de geste, et encore dans les recueils poétiques de "Carmina Burana" et le "Codex Manesse". Les échecs sont représentés dans des miniatures de ces ouvrages. Les héros des œuvres jouent aux échecs, regardent jouer et utilisent encore l'échiquier à d'autres fins. Dans de telles œuvres, les échecs deviennent un symbole de la culture de la cour, de ses idéaux, de ses valeurs. Le jeu d'échecs est considéré comme un moyen d'éducation aristocratique.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le rôle du jeu d'échecs dans ces œuvres peut varier : chez Chrétien de Troyes, dans le roman "Perceval ou le Conte du Graal", les échecs, s'ils apparaissent, sont plutôt associés à la violence et à la passion (souvent le héros utilise l'échiquier au combat comme une arme et c'est le thème choisi par des ) ; Renaud de Montauban, dans l'illustration d'un roman chevaleresque relatant ses aventures, détruit l'échiquier de ses adversaires ; dans la version ultérieure de "Dido-Perseval", qui est considérée comme un récit en prose d'un livre disparu de Robert de Boron, les échecs finissent pas être le centre de la narration et le héros acquiert une expérience de vie intéressante en jouant aux échecs. Une représentation d'une partie d'échec interrompue se trouve dans les "Annales et conquêtes de Charlemagne" de Jean Tavernier (1455).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les représentations de parties d'échecs dans la peinture de chevalet et la peinture murale sont relativement rares. C'est au peintre Nicolò di Pietro qu'est attribué le tableau "Saint Augustin et Alypius reçoivent la visite de Ponticianus" (1413—1415). Saint Augustin est représenté derrière un jeu d'échecs avec son ami Alypius. "Les joueurs d’échecs" sont le sujet du vitrail du du Musée de Cluny. Le vitrail permet diverses interprétations, y compris certaines très ambigües. Pour les deux exemples, comme dans beaucoup d'autres références à ce jeu, dans les ouvrages littéraires et historiques de l'époque, le jeu d'échecs sous-entend quelque péché dans le chef des joueurs. Le thème de la confrontation entre la dame et le cavalier dans un duel d'échecs devient très populaire à cette époque. Le thème de l'amour-confrontation attire un grand nombre d'artistes du fait de sa polysémie. Les joueurs représentés sont des amoureux, le marié et la mariée, un homme et sa femme. Parmi les œuvres les plus populaires de cette époque, on trouve réalisé par les techniques de l'estampe "Le Grand Jardin d'Amour aux joueurs d'échecs" du Maître E. S. Créé vers 1475, un des trois panneaux d'un cassone conservé au "Metropolitan Museum of Art" à New York, attribué à Liberale da Verona, est probablement une illustration d'un roman chevaleresque. Un cassone est un coffre commun en Italie au et destiné à contenir les objets que la future épouse apportait en dot lors du mariage (coffre de mariage).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Un petit groupe de peintures est consacré au thème du duel d'échecs de l'homme contre les forces du Mal. Les chercheurs les classent en deux catégories : les unes représentent un duel de l'homme avec le diable pour sauver son âme et les autres un duel entre l'homme et la Mort pour sauver sa vie. La plus connue parmi ces dernières est celle créée par le peintre Albertus Pictor. Elle a été réalisée en 1480 sur les murs de l' en Suède. C'est la fresque "" qui est une allégorie sur la brièveté de la vie de l'homme. Le graveur alsacien de la fin du Israhel van Meckenem développe également ce thème dans sa gravure intitulée "La Mort met le roi mat". Des représentations intéressantes du jeu d'échecs sont réalisées durant cette période. Les échiquiers habituels à 64 cases coexistent avec d'autres variantes. Un jeu d'échecs à quatre ("le jeu royal") est représenté par un artiste sur la couverture du traité d'échecs de Christoph Weickmann, édité à Ulm en 1664. Le peintre hollandais Jan de Bray a créé le dessin à la plume "Le Joueur d'échecs" (1661, probablement un autoportrait), représentant un jeune homme, assis devant un "". Un tableau plus récent, provenant des Pays-Bas, réalisé par Lucas van Leyden, "La Partie d'échecs" (1508), représente également une partie de "Jeu d'échecs messager". Les joueurs d'échecs professionnels de cette époque attachaient déjà une grande importance aux problèmes des ouvertures.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: En 1555, l'artiste italienne Sofonisba Anguissola peint ". Son maître à Crémone, Giulio Campi, représente dans son tableau" " le marié et la mariée jouant aux échecs en présence de parents.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: On trouve encore des joueurs d'échecs dans les tableaux :


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Il existe dans cette matière une catégorie particulière, la nature morte représentant un échiquier, qui s'est répandue au . Certaines d'entre elles appartiennent au type "vanité" ("vanitas vanitatum"), genre de peinture de l'époque baroque, qui représente une nature morte allégorique, dont le centre de la composition est un crâne humain. Des peintures de ce genre, au stade précoce du développement de la nature morte, étaient destinées à rappeler la brièveté de la vie, l'inanité des plaisirs et l'inéluctabilité de la mort. La plupart de ces vanités proviennent des Pays-Bas au et de Flandre au . Mais on en trouve aussi en France et en Espagne. Dans de tels tableaux, les échecs symbolisent, ensemble avec d'autres objets familiers d'une personne riche et noble, la fragilité des plaisirs terrestres. Le tableau "Nature morte à l'échiquier" de Lubin Baugin (1630), qui n'est pas formellement une "vanité", en est toutefois proche. On y retrouve l'échiquier dans un monde complexe de symboles et d'allégories de cette époque baroque. Ce tableau permet d'ailleurs diverses interprétations contradictoires.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Une interprétation originale de l'antique mythe de Mars et Vénus est proposé par le peintre italien Il Padovanino avec son tableau "Mars et Vénus jouent aux échecs" : le triomphe de l'Amour sur la Vaillance guerrière se manifeste par la victoire facile de la déesse sur son adversaire (leurs positions sur le tableau montrent les incomparables vertus personnifiées par les personnages).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: On trouve des représentations relatives aux échecs dans des manuels sur le jeu d'échecs destinés aux joueurs professionnels. Les plus importantes du point de vue artistique sont les gravures de Jacob van der Heyden pour le manuel d'échecs écrit par Auguste II de Brunswick-Wolfenbüttel. La gravure sur le frontispice représente l'auteur du livre montrant à ses amis partenaires un moulinet avec deux tours.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Pendant cette période, le nombre de tableaux représentant le jeu d'échecs augmente. Les échecs deviennent un type de loisir intellectuel et prestigieux parmi les jeux de société. Sont représentés sur les tableaux, comme partenaires, des artistes, des politiciens, de hauts courtisans, des philosophes. Cependant, ce ne sont pas les peintres les plus réputés qui choisissent ce thème, mais plutôt les artistes de second rang. Le peintre hollandais Adriaen van der Werff, par exemple, a créé toute une série de toiles de joueurs d'échecs.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: "Le Jeu d'échecs chinois" est une eau-forte du graveur britannique John Ingram (1721-1771), sur un dessin du peintre français François Boucher. Elle représente le jeu national "xiàngqí", qui est le jeu chinois d'échecs (, Hanyu pinyin : "xiàngqí"). Sur l'eau-forte est représenté un échiquier pour le "xiàngqí", mais les pièces sont de modèle européen et diffèrent donc de grandeur selon le personnage représenté. Deux variantes de la gravure qui diffèrent par de petits détails sont conservées au Metropolitan Museum of Art.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: L'élève et favori de la reine de Suède Louise-Ulrique de Prusse était un garçon noir du nom de Gustav Badin. Sur l'exemple de l'éducation qu'il recevait, elle voulait vérifier la validité des théories pédagogiques de Jean-Jacques Rousseau et de Carl von Linné. Le peintre Gustaf Lundberg a représenté ce garçon noir dans "Portrait pour une partie d'échecs" en 1775. Le peintre Jean Huber a représenté le grand philosophe français Voltaire dans son tableau "Voltaire jouant aux échecs avec le père Adam". Voltaire était un grand admirateur du jeu d'échecs, bien qu'il n'ait pas brillé par une compréhension profonde en cette matière. Le tableau ' du peintre Francis Cotes a été vendu aux enchères à Londres pour une somme record de £. Ce tableau se distingue par son exécution brillante mais intrigue aussi par son interprétation peu banale du sujet. Le premier tableau des États-Unis à représenter le jeu d'échecs est ' de Gilbert Stuart, en 1795.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Remi-Fursy Descarsin présente le sujet de son tableau relatif aux échecs de manière inhabituelle. Durant la Révolution française, il a créé " (1791). Le peintre n'a pas eu le temps de le terminer, car il est victime de la terreur jacobine. Le prix du tableau aux enchères a été quatre fois plus important que le prix de départ.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: La représentation de jeux d'échecs est assez courante dans l'art du . Le nombre des représentations augmente même considérablement et des artistes apparaissent qui transforment ce jeu en un thème permanent de leur créativité. C'est le cas du peintre Ernest Meissonier. Il crée des tableaux dans le style des petits maîtres hollandais du , généralement de petites tailles, représentant une partie d'échecs dans le cadre familial avec de personnages en habits du ; la perfection technique l'emporte sur le contenu. Benjamin Eugène Fichel (1826-1895) est un peintre français, créateur de petites toiles dans le genre de Meissonier, qui se distinguent par la qualité du dessin, leur composition agréable, la vivacité et la finesse de leur exécution. Il a réalisé plusieurs tableaux sur le thème du jeu d'échecs. Arturo Ricci (1854-1919), diplômé de l'Académie des beaux-arts de Florence, a créé une galerie de scènes galantes avec des dames et des cavaliers habillés élégamment. L'artiste a travaillé avec soin sur les détails des vêtements et des intérieurs. La vie est transposée par le peintre à l'époque et dans l'atmosphère des fêtes galantes, et de leur gracieuse sérénité. Les thèmes les plus populaires de ses toiles sont les réunions privées dans des salons où l'on joue de la musique ou au jeu d'échecs. Pour certains artistes, le thème des échecs et la référence au passé (l'époque des Lumières et le style rococo) deviennent une occasion de réfléchir aux problèmes majeurs de la modernité. Les tableaux du peintre académique français Charles Bargue "Le Jeu d'échecs sur la terrasse" et du peintre allemand Moritz-Daniel Oppenheim "" sont parmi les exemples les plus lumineux de ce type de réflexion. L'intrigue des deux tableaux transporte le spectateur au . Le tableau d'Oppenheim décrit une rencontre imaginaire entre Moses Mendelssohn, philosophe juif, Gotthold Ephraim Lessing, luthérien, dramaturge et critique littéraire ainsi que le fondateur de l'anthropologie criminelle, Johann Kaspar Lavater, protestant. Le tableau avec ces trois personnages met à l'avant-plan les problèmes de la tolérance religieuse et de l'antisémitisme aux . Le tableau de Charles Bargue a été réalisé peu de temps avant sa mort en 1883, et replace à nouveau le spectateur à l'époque du rococo et du Siècle des Lumières, mais le tableau est pénétré en outre d'un vague pressentiment de malheur.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le tableau du peintre américain ' (1867) représente une des tentatives, menée par Benjamin Franklin, d'empêcher par des moyens diplomatiques les hostilités entre la Grande-Bretagne et ses colonies d'Amérique du Nord. En 1774, Franklin est à Londres et à cette occasion rencontre Lady Howe, la sœur de l'amiral britannique Richard Howe, lors d'une partie d'échecs. Le tableau du peintre Kristian Zahrtmann ' est réalisé en 1873 sur un thème datant de 1772. Le tableau représente le roi du Danemark, Christian VII, atteint d'une forme grave de schizophrénie, s'exprimant par des crises de sadisme et de masochisme. Le roi se distrait pendant que son épouse Caroline-Mathilse joue aux échecs avec son amant Johann Friedrich Struensee (ce dernier sera arrêté et condamné à mort la même année 1772). Un certain nombre de tableaux représentant des membres de clubs d'échecs et l'atmosphère qui régnait lors des réunions de ces clubs sont apparus au , mais c'est au qu'ils ont acquis une renommée nationale et même internationale. Le tableau ' (1818, du peintre Johann Erdmann Hummel) représente l'élite intellectuelle de la Prusse lors d'une réunion du premier club allemand d'échecs en vue d'analyser ensemble les positions aux échecs ("Schadows Schachklub"). Le peintre était lui-même membre de ce club d'échecs et a représenté ses amis et partenaires dans son tableau. Le peintre britannique Thomas Leeming a représenté une scène de la vie d'un club d'échec provincial dans son tableau ' dans les années 1815-1818.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Jean Henry Marlet a dessiné un épisode de la confrontation des joueurs d'échecs de son temps Howard Staunton et Pierre Saint-Amant en 1843. Ces célèbres joueurs ont suscité un grand intérêt auprès du public du fait de leurs capacités surprenantes. En 1858, un contemporain a esquissé une véritable séance de jeux simultanés à l'aveugle donnée par Paul Morphy au Café de la Régence à Paris. Le joueur solitaire assis dans un fauteuil à gauche de l'esquisse est confronté à une foule d'adversaires qui sont observés par de nombreux spectateurs se tenant sur la droite. Un témoignage écrit complète le dessin par des détails précis : la séance a duré 7 heures et s'est terminée par une attaque simultanée de Morphy sur tous les échiquiers, qui a forcé six des huit adversaires à s'avouer vaincus. Le dessin du peintre Motti d'après nature au Café de la Régence représente une partie jouée par télégraphe entre les équipes de Paris et de Vienne en 1894. De tels croquis n'ont que peu de valeur artistique mais sont des témoignages intéressants de leur époque.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le tableau et l'eau-forte du peintre allemand Moritz Retzsch "" (créés dans les années 1830) ont eu beaucoup de succès auprès du public. Le tableau représente le Diable jouant aux échecs avec un jeune homme en présence de son ange gardien. Lors de sa visite au révérend R. R. Harisson aux États-Unis à Richmond en 1861, Paul Morphy, après avoir examiné les positions des pièces sur l'échiquier du tableau, a déclaré qu'il était prêt à défendre la position du jeune homme. Ce dernier était considéré jusqu'alors comme perdant assuré. Morphy a réussi à tenir sa promesse et à faire gagner le jeune homme.  En 1865, ce tableau de Moritz Retzsch a été à la base d'une caricature représentant la victoire de l'armée des États-Unis sur celles des États confédérés d'Amérique lors de la Guerre de Sécession. Le peintre anglais d'origine allemande , qui connaissait bien Moritz Retzsch, a créé un dessin préparatoire pour une gravure intitulée "Satan joue avec un homme pour son âme", dans laquelle il utilise le même sujet.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le tableau de James Northcote " (1807) présente un intérêt particulier. Son atmosphère théâtrale et mystérieuse le distingue des autres œuvres sur le même thème.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Une place particulière est réservée à l'aquarelle "" au musée Tate (1857, Londres), créée par le peintre anglais Richard Dadd durant sa vie à l'hôpital psychiatrique Bethlem Royal Hospital, où il était interné pour le meurtre de son père et continuait à peindre. Cette aquarelle présente une intéressante position des pièces de l'échiquier permettant un échec et mat en deux coups. C'est un étrange sujet de tableau et un mystérieux ensemble d'objets posés sur la table à côté de l'échiquier qui a suscité différentes interprétations de la part des historiens d'art.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Plusieurs artistes réputés ont créé des illustrations de la pièce "La Tempête" de William Shakespeare, choisissant pour leur tableau un épisode de jeu d'échecs dans cette pièce. Ainsi le tableau de l'artiste français Gillot Saint-Evre "Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher" (1822) sur le motif de l'acte V a frappé les contemporains par son atmosphère mystique entourant les amoureux jouant aux échecs. " est une toile sur le même sujet (1871) de la peintre , artiste du mouvement préraphaélique et épouse de Ford Madox Brown, proche de ce même mouvement.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Le peintre italien Luigi Mussini était un grand joueur d'échecs, qui a fondé à Sienne un club d'échecs qui existe toujours aujourd'hui. Il est l'auteur du tableau " (1883). C'est le premier tableau réalisé à partir d'une partie d'échecs réelle et elle est consacrée à un tournoi organisé par le roi d'Espagne Philippe II avec la participation de joueurs d'échecs italiens et espagnols. Le tableau de Mussini n'était pas destiné à être vendu, mais le peintre l'emportait avec lui lors de tournois d'échecs et l'exposait pour populariser le jeu auprès du public.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les artistes qui jouissaient d'une renommée paneuropéenne ou mondiale ont commencé à s'intéresser à la création de tableaux représentant des parties d'échecs. Ainsi en est-il de l'artiste français Honoré Daumier pour son chef-d'œuvre "" (créé entre 1863 et 1868).


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: En Russie, on trouve peu de tableaux sur des sujets de ce genre. Le premier grand tableau créé par l'artiste russe Viatcheslav Schwartz est "Scène de la vie quotidienne des tsars russes" (1865) qui représente Alexis Mikhaïlovitch jouant aux échecs avec un boyard. Sur le tableau de Constantin Makovski "" (1888) sont représentées des personnalités célèbres de la culture russe et d'autres personnes proches de l'artiste. L'intrigue du tableau est basée sur le récit légendaire de Jerome Horsey sur la mort du tsar au cours d'une partie d'échecs.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: L'amour de Napoléon pour le jeu d'échecs est devenu à plusieurs reprises l'objet de représentations par des artistes au . Déjà durant sa vie, deux types de représentations se sont répandus :


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les scènes de jeu d'échecs dans lesquelles apparaissent des personnages du clergé catholique réalisées durant la seconde moitié du ont longtemps attiré l'attention des critiques d'art et des collectionneurs privés. L'origine de ces tableaux est l'anticléricalisme qui régnait à cette époque, qui exigeait que les dignitaires spirituels soient représentés dans des scènes laïques et même frivoles. Le succès commercial de ces tableaux était dû en grande partie à la prospérité économique de la grande bourgeoisie, qui avait perdu ses illusions religieuses à la fin du et au tout début du , tant en Europe qu'aux États-Unis. La croissance de la classe moyenne et l'affaiblissement de la religiosité ont contribué à la croissance de la demande de tableaux de ce genre. Ils effaçaient la couverture du mystère de la vie quotidienne du clergé. Andrea Landini est l'un des artistes les plus populaires dans ce genre de tableaux. Il montre avec humour les détails du mode de vie laïc des membres du haut clergé. Ces tableaux ont été acquis non seulement par des collectionneurs privés, mais aussi par des grands musées d'États européens. Le critique d'art grec Nicolas Sfikas distingue dans ces tableaux :


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Les principaux artistes de ce genre, en dehors d'Andrea Landini, sont l'impressionniste espagnol qui a vécu dans la même maison que le général des jésuites et a pu observer les coutumes et la vie quotidienne du haut clergé catholique, qui ne se privaient pas de jouer aux échecs. On trouve également ou Roberto Raimondi. Les plaisirs terrestres, comme les échecs, les intérieurs luxueux, les tableaux aux sujets frivoles, permettent aux artistes d'ironiser doucement sur certains aspects pompeux des membres de la hiérarchie de l'Église catholique.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Dans son tableau "Échecs! Échecs!", le peintre français Jean-Georges Vibert représente le cardinal Joseph Fesch (oncle de Napoléon), jouant au échecs avec Napoléon Bonaparte et emporte la partie.


title: Jeu d'échecs dans la peinture

text: Un très grand nombre de tableaux du sont des œuvres montrant des habitants de pays d'orient jouant aux échecs. La raison générale de cet intérêt est la politique coloniale active des puissances européennes et l'établissement de rapports commerciaux et culturels étroits qui ont suivi. Les artistes étaient généralement attirés par les éléments les plus exotiques des scènes de jeux : l'originalité des pièces des jeux des pays d'orient, le plaisir manifesté par les joueurs, leur spontanéité dans l'expression de leur émotion par opposition à la retenue des joueurs européens qui percevaient déjà les échecs comme un sport et comme un art.