title: Jubé de l'église Notre-Dame de Lamballe

text: La tradition voudrait que le jubé ait été offert à la chapelle castrale Notre-Dame par Marguerite de Clisson, épouse de Jean Ier de Châtillon, comte de Penthièvre. À l'origine, le jubé fermait le chœur surmonté d'un crucifix et d'un étage dit « de l'Impériale », d'où l'on faisait des lectures.


title: Jubé de l'église Notre-Dame de Lamballe

text: En mauvais état, il est démonté en 1723 et les parties saines placées dans ce bas-côté.


title: 3 lbs.

text: 3 lbs. est une série télévisée américaine en huit épisodes de 42 minutes créée par Peter Ocko dont seulement trois épisodes ont été diffusés du au sur le réseau CBS. Les cinq épisodes restants ont été diffusés à l'automne 2008 sur Universal HD.


title: 3 lbs.

text: Cette série est inédite dans tous les pays francophones. Le titre fait référence au poids approximatif du cerveau humain, soit 3 livres.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: La commission d'éthique de la FIFA est l'une des trois instances judiciaires de la FIFA. Elle est organisée en deux chambres, la chambre d'instruction et la chambre de jugement. Ses fonctions sont régies par plusieurs documents officiels, notamment le Code d'éthique de la FIFA. Les autres organes judiciaires de la FIFA sont la commission de discipline et la commission d'appel.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: La tâche principale de la Chambre d'instruction est d'enquêter sur les violations potentielles du Code d'éthique de la FIFA. Des enquêtes peuvent être menées à tout moment, à la discrétion de la chambre d'instruction. Dans les cas "prima facie", la chambre doit ouvrir des enquêtes. La chambre doit informer toutes les parties impliquées qu'une enquête est en cours, sauf dans les cas où de telles informations pourraient nuire aux enquêtes. Les méthodes d'enquête comprennent des enquêtes écrites et des entretiens avec les parties et d'autres témoins. Les enquêtes peuvent, si nécessaire, être menées par plusieurs membres de la chambre et peuvent également être assistées par des tiers. Au terme d'une enquête, la chambre remet un rapport final à la chambre de jugement. Toutefois, si de nouveaux renseignements importants concernant une enquête venaient à être découverts, la chambre peut rouvrir un processus d'enquête.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: La chambre de jugement doit examiner les rapports de la chambre d'instruction et décider si une affaire doit être poursuivie ou close. La chambre de jugement a le droit de renvoyer un rapport à la chambre d'instruction ou de mener des enquêtes complémentaires en son nom propre. Après avoir examiné un rapport de la Chambre d'instruction et après avoir mené des enquêtes supplémentaires si cela est jugé nécessaire, la Chambre d'arbitrage envoie un rapport à toutes les parties concernées et demande leurs déclarations.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: En outre, la chambre de jugement doit enfin décider des sanctions appropriées. Les sanctions doivent porter sur les trois documents fondamentaux régissant la conduite de toute personne liée à la FIFA. Ces documents sont le Code d'éthique de la FIFA, le Code disciplinaire de la FIFA et les Statuts de la FIFA. Ainsi, les sanctions peuvent aller d'avertissements et de réprimandes pour des cas mineurs de mauvaise conduite à des interdictions à vie de participer à toute activité liée au football dans le monde.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: Les présidents des organes judiciaires de la FIFA et leurs adjoints sont élus directement par le Congrès de la FIFA et ne peuvent être destitués de leurs fonctions que par le Congrès de la FIFA. La durée du mandat est de quatre ans, les membres peuvent toutefois être réélus. Les présidents et vice-présidents des deux chambres doivent être qualifiés pour exercer le droit et les membres individuels des deux chambres doivent être réunis afin d'assurer un niveau global de qualification élevé en ce qui concerne leur tâche. En outre, les membres de la commission d'éthique doivent également représenter les associations membres respectives de la FIFA de manière appropriée.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: Les membres des organes judiciaires de la FIFA ne doivent pas être membres du Comité exécutif de la FIFA ou de toute autre commission permanente de la FIFA.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: Les présidents et vice-présidents des deux chambres de la commission d'éthique ainsi que le président de la commission d'audit et de conformité de la FIFA doivent remplir les critères d'indépendance définis dans le règlement du Congrès.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: Afin de garantir le respect des critères d'indépendance par les membres respectifs du comité, des revues annuelles des présidents et vice-présidents en exercice ainsi que des candidats aux présidents et vice-présidents du comité d'éthique et du comité d'audit et de conformité sont obligatoires. Les examens doivent être effectués par un autre comité. Par conséquent, les membres du comité d'éthique sont examinés par le comité d'audit et de conformité, qui à son tour est examiné par la chambre d'instruction du comité d'éthique.


title: Commission d'éthique de la FIFA

text: En outre, la commission d'éthique effectue des contrôles d'intégrité pour les bureaux de la FIFA suivants: président de la FIFA , tous les membres du comité exécutif, président, vice-président et membres de la commission d'audit et de conformité, ainsi que tous les présidents, vice-présidents et membres, à l'exception évidente du Comité d'éthique lui-même, qui est contrôlé par le comité de vérification et de la conformité. Aucune commission de la FIFA n'est autorisée à examiner ou contrôler ses propres membres.


title: Trophée NHK 1999

text: Le Trophée NHK (en anglais : NHK Trophy) est une compétition internationale de patinage artistique qui se déroule au Japon au cours de l'automne. Il accueille des patineurs amateurs de niveau senior dans quatre catégories: simple messieurs, simple dames, couple artistique et danse sur glace.


title: Trophée NHK 1999

text: Le vingt-et-unième Trophée NHK est organisé du 2 au au Nippon Gaishi Hall de Nagoya. Il est la sixième compétition du Grand Prix ISU senior de la saison 1999/2000.


title: Nanictidopidae

text: Nanictidopidae est une famille de thérapsides thérocéphales du Lopingien (Permien supérieur). Deux genres sont actuellement inclus dans cette famille, "Nanictidops" d’Afrique du Sud et "Purlovia" de Russie. Les nanictidopidés ont un crâne court et étaient probablement herbivores.


title: Nanictidopidae

text: Les nanictidopidés sont relativement gros par rapport aux autres thérocéphales, avec des crânes de 7 à 20 cm de long. Ils sont caractérisés par leurs crânes raccourcis qui semblent triangulaires lorsqu'ils sont vus d'en haut. La région temporale du crâne est très large. Ces crânes sont similaires à ceux de la famille des et la superfamille Nanictidopoidea a été créée pour unir ces deux groupes.


title: Nanictidopidae

text: Les nanictidopidés ont des canines élargies aux mâchoires supérieure et inférieure, tandis que les dents derrière sont très petites. De petites bosses et des crêtes recouvrent des parties des mâchoires supérieures et inférieures. La région pariétale à l'arrière du crâne forme une crête sagittale. Les os post-orbitaires qui composent l'arrière des orbites sont très minces et n'enferment parfois pas toute l'orbite. Contrairement aux thérocéphales plus avancés, les nanictidopidés n'ont pas de palais secondaire.


title: Nanictidopidae

text: La famille Nanictidopidae a été nommé en 1956 par les paléontologues David Meredith Seares Watson et Alfred Sherwood Romer. Watson et Romer y ont inclus de nombreux genres de thérocéphales, notamment , , et . Ces thérocéphales ont depuis été replacés dans d'autres familles comme les et les Akidnognathidae.


title: Nanictidopidae

text: À part les canines, les nanictidopidés n'ont pas les grandes dents pointues des thérocéphales carnivores. On pense qu'ils étaient herbivores, mais ils n'ont pas les dents jugales élargies de la plupart des herbivores. Bien que leurs facettes d'usure indiquent une utilisation, la plupart de leurs dents sont petites et auraient joué peu de rôle dans le traitement des matières végétales. Une autre adaptation à l'herbivorie est le développement de plaques cornées sur le palais, mais les nanictidopidés ne montrent aucune trace de cette adaptation non plus. L'une des rares indications de régime provient d'une canine cassée et polie chez un spécimen de "Purlovia". Cette dent pourrait avoir été usée pendant que l'animal creusait pour se nourrir. Les nanictidopidés étaient très probablement des herbivores primitifs, peut-être des mangeurs de fruits.


title: La Solitude soudaine de Konrad Steiner

text: La Solitude soudaine de Konrad Steiner ("Die plötzliche Einsamkeit des Konrad Steiner") est un long-métrage suisse de Kurt Gloor réalisé en 1976.


title: La Solitude soudaine de Konrad Steiner

text: Konrad Steiner, 75 ans, dirige un magasin de chaussures dans la vieille ville de Zurich. Subitement sa femme meurt d'un accident vasculaire cérébral. Pour lutter contre sa solitude, il se réfugie dans son travail. Un jour, on lui annonce que sa maison et son atelier seront démolis. Il perd son gagne-pain et il devient un sans-abri. Steiner semble à bout, il refuse catégoriquement de se rendre dans une maison de retraite.


title: La Solitude soudaine de Konrad Steiner

text: Le bureau d'aide sociale prend connaissance du cas de Steiner et lui envoie une jeune assistante sociale Claudia Hefti pour s'occuper de lui. La jeune femme est pleine de compassion et elle donne au vieil homme le sentiment d'être un membre reconnu de la société. Peu à peu Steiner tombe amoureux de sa «bienfaitrice». Mais leur proximité va devenir leur perte : Claudia est retirée de sa mission par ses supérieurs. Le film a été présenté en sélection officielle en compétition lors de Berlinale 1976.


title: Champion (podcast)

text: Champion est un podcast audio français de sport bi-hebdomadaire diffusé sur internet, animé par Étienne Carbonnier, chroniqueur chez "Quotidien".


title: Champion (podcast)

text: Champion est le premier podcast produit par Bangumi, producteur de "Quotidien". Toutes les deux semaines, Étienne Carbonnier interview un grand sportif où ils discutent de tout sauf de sport.


title: Champion (podcast)

text: La première saison de Champion est diffusée à partir du sur internet, via les plateformes de podcasting.


title: Vanaja (Hämeenlinna)

text: Vanaja est le 39ème quartier d'Hämeenlinna en Finlande.


title: Vanaja (Hämeenlinna)

text: Le quartier de Vanaja a été formé à partir du centre de l'ancienne municipalité de Vanaja.


title: Vanaja (Hämeenlinna)

text: Le quartier est situé à environ 3 kilomètres au sud du centre-ville d'Hämeenlinna sur la rive du Vanajavesi.


title: Vanaja (Hämeenlinna)

text: Dans le quartier de Vanaja se trouvent, entre autres, l'église et le cimetière médiéval de Vanaja, la colline fortifiée Hakovuori et la centrale de chauffage de Vanaja.


title: Symboles olympiques

text: Les symboles olympiques sont des icônes, des drapeaux et des symboles utilisés par le Comité international olympique (CIO) pour représenter les Jeux olympiques. Certains, comme la flamme olympique, la fanfare et l'hymne olympique, sont plus couramment utilisés lors des compétitions olympiques, mais d'autres, comme le drapeau olympique, sont utilisés de façon continue. Le drapeau olympique est créé sous la direction du baron de Coubertin en 1913 et présenté au public en 1914. Il est hissé pour la première fois en 1920 à Anvers, en Belgique, aux Jeux olympiques d'été de 1920. Les cinq anneaux représentent les cinq continents du monde.


title: Symboles olympiques

text: La devise olympique est à l'origine le hendiatris "« Citius, Altius, Fortius »", qui signifie en latin « plus vite, plus haut, plus fort. » Elle est proposée par Pierre de Coubertin lors de la création du Comité international olympique en 1894. Il l'emprunte à son ami Henri Didon, un prêtre dominicain passionné d'athlétisme.


title: Symboles olympiques

text: La devise est introduite aux Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris. Les idéaux olympiques de Coubertin sont exprimés cette citation célèbre, reprise de l'évêque : « l’important dans ces olympiades, c’est moins d’y gagner que d’y prendre part. Retenons, Messieurs, cette forte parole, l’important dans la vie, ce n’est point le triomphe mais le combat; l’essentiel ce n’est pas d’avoir vaincu mais de s’être bien battu. »


title: Symboles olympiques

text: Le 20 juillet 2021, la session du CIO réunie à Tokyo approuve une modification de la devise olympique qui devient : "Plus vite, Plus Haut, Plus Fort - Ensemble" (soit, en latin : "Citius, Altius, Fortius - Communiter").


title: Symboles olympiques

text: Les cinq anneaux imbriqués, colorés en bleu, jaune, noir, vert et rouge sur un fond blanc, sont appelés «anneaux olympiques ». Le symbole est créé à l'origine en 1913 par Coubertin. Il semble avoir voulu que les anneaux représentent les cinq continents : Europe, Asie, Afrique, Amérique et Océanie. Selon Coubertin, les couleurs des anneaux ainsi que le blanc de l'arrière-plan comprennent les couleurs composant le drapeau de chaque nation concurrente à l'époque. Lors de son introduction initiale, Coubertin déclare dans l'édition d'août 1913 de l"'Olympique" : "Ces cinq anneaux représentent les cinq parties du monde désormais acquises à l’Olympisme et prêtes à accepter les fécondes rivalités. De plus les six couleurs ainsi combinées reproduisent celles de toutes les nations sans exception. Le bleu et jaune de Suède, le bleu et blanc de Grèce, les tricolores français, anglais, américain, allemand, belge, italien, hongrois, le jaune et rouge d’Espagne voisinent avec les innovations brésilienne ou australienne, avec le vieux japon et la jeune Chine. Voilà vraiment un emblème international."


title: Symboles olympiques

text: Dans son article paru dans la "Revue Olympique" en novembre 1992, l'historien américain Robert Barney explique que l'idée des anneaux entrelacés est venue à Pierre de Coubertin lorsqu'il était à la tête de l'USFSA, association fondée par l'union de deux associations sportives françaises et jusqu'en 1925, chargée de représenter le Comité international olympique en France. Cet emblème de l'union est deux anneaux entrelacés comme la vesica piscis,typique des anneaux de mariage entrelacés. C'est à l'origine l'idée du psychiatre suisse Carl Jung : pour lui, la bague symbolisait la continuité et l'être humain.


title: Symboles olympiques

text: Le Congrès de 1914 est suspendu en raison du déclenchement de la Première Guerre mondiale, mais le symbole et le drapeau sont ensuite adoptés. Ils font officiellement leurs débuts aux Jeux olympiques d'été de 1920 à Anvers, en Belgique.


title: Symboles olympiques

text: La popularité et l'utilisation généralisée du symbole commence pendant la période précédant les Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin. Carl Diem, président du comité d'organisation de ces jeux souhaite organiser une cérémonie avec les porteurs de flambeaux dans le stade de Delphes, site du célèbre oracle, où se tenaient également les Jeux pythiques. A cet effet, il ordonne la construction d'une borne avec les anneaux olympiques gravés sur les côtés. Ensuite, un porteur de flambeau doit porter la flamme olympique avec une escorte jusqu'à Berlin. La cérémonie est célébrée et la borne gravée reste sur place.


title: Symboles olympiques

text: Plus tard, deux auteurs américains, Lynn et Gray Poole, lors d'une visite à Delphes à la fin des années 1950, découvrent la pierre et rapportent de façon erronée dans leur "Histoire des Jeux Antiques" que la conception des anneaux olympiques venait de la Grèce antique. Elle devient ensuite célèbre sous le nom de «pierre de Carl Diem» et contribue au mythe selon lequel le symbole aurait une origine ancienne.


title: Symboles olympiques

text: Le point de vue actuel du Comité International Olympique (CIO) est que le symbole "renforce l'idée" que le Mouvement olympique est international et accueille tous les pays du monde à y adhérer. Dans la Charte olympique, le symbole des anneaux représente l'union des « cinq continents » du monde et la rencontre d'athlètes du monde entier aux Jeux olympiques. Cependant, aucun continent n'est explicitement représenté par un anneau spécifique. Ainsi, si l'édition 1949–50 du «livret vert» du CIO déclare que le bleu correspond à l'Europe, le jaune à l'Asie, le noir à l'Afrique, le vert à l'Océanie et le rouge à l'Amérique, cette affirmation est ensuite «annulée» en 1951 parce qu'il n'y avait aucune preuve que Coubertin en aurait voulu ainsi. Néanmoins, le logo pré-2014 de l'Association des comités nationaux olympiques place le logo de chacune de ses cinq associations continentales à l'intérieur de l'anneau de la couleur correspondante.


title: Symboles olympiques

text: Le drapeau olympique est créé par Pierre de Coubertin en 1913.


title: Symboles olympiques

text: Des drapeaux olympiques spécifiques sont affichés par les villes qui accueilleront les prochains Jeux olympiques. Au cours de chaque cérémonie de clôture des Jeux olympiques, le drapeau est passé du maire de la ville hôte à celui de la ville qui sera hôte des prochains Jeux, où il sera étendu sur l'hôtel de ville. Ces drapeaux ne doivent pas être confondus avec les plus grands drapeaux olympiques conçus et créés spécifiquement pour les Jeux, qui survolent le stade hôte puis sont retirés. Comme il n'y a pas de drapeau spécifique à cet effet, les drapeaux flottant au-dessus des stades présentent généralement des différences subtiles, y compris des variations de couleur mineures, et, plus sensiblement, la présence (ou l'absence) de contours blancs autour de chaque anneau.


title: Symboles olympiques

text: Le premier drapeau olympique est présenté aux Jeux olympiques de 1920 dans la ville d'Anvers, en Belgique. À la fin des Jeux, le drapeau est introuvable et un nouveau drapeau olympique doit être fabriqué pour les Jeux olympiques d'été de 1924 à Paris. Bien qu'il s'agisse d'un remplaçant, le CIO l'appelle encore officiellement "Drapeau d'Anvers" au lieu de "Drapeau de Paris". Il est transmis à la prochaine ville organisatrice des Jeux olympiques d'été ou des Jeux olympiques d'hiver jusqu'aux Jeux olympiques d'hiver de 1952 à Oslo, en Norvège. A partir de là, un drapeau olympique distinct est créé pour être utilisé uniquement aux Jeux olympiques d'hiver. Le drapeau de 1924 continue à être utilisé aux Jeux olympiques d'été jusqu'aux Jeux de 1988 à Séoul, date à laquelle il est retiré.


title: Symboles olympiques

text: En 1997, lors d'un banquet organisé par le Comité olympique américain, un journaliste interviewe Hal Haig Prieste, médaillé de bronze en plongeon aux Jeux de 1920. Lorsque le journaliste mentionne que le CIO n'a jamais été en mesure de savoir ce qui était arrivé au drapeau olympique originel, Hal Prieste avoue être en sa possession depuis 77 ans. En effet, à la fin des Jeux olympiques d'Anvers, sous l'impulsion de son coéquipier Duke Kahanamoku, il grimpe au mât et volé le drapeau olympique, qui reste ensuite au fond de sa valise. Le drapeau est rendu au CIO par Prieste, alors âgé de 103 ans, lors d'une cérémonie spéciale organisée aux Jeux de 2000 à Sydney. Le drapeau original d'Anvers est maintenant exposé au Musée olympique de Lausanne, en Suisse, avec une plaque remerciant le don.


title: Symboles olympiques

text: Le drapeau d'Oslo est présenté au CIO par le maire d'Oslo, lors des Jeux olympiques d'hiver de 1952. Depuis, il est transmis à la prochaine ville organisatrice des Jeux olympiques d'hiver. A partir de 2010, le drapeau d'Oslo est conservé dans une boîte spéciale et une réplique est utilisée lors des cérémonies de clôture.


title: Symboles olympiques

text: En tant que successeur du drapeau d'Anvers, le drapeau de Séoul est présenté au CIO aux Jeux olympiques d'été de 1988 par la ville de Séoul, en Corée du Sud, et a ensuite été transmis à la prochaine ville organisatrice des Jeux olympiques d'été jusqu'en 2012. Le drapeau de Séoul est à présent exposé au siège du gouvernement métropolitain de Tokyo.


title: Symboles olympiques

text: En tant que successeur du drapeau de Séoul, le drapeau de Rio de Janeiro est présenté au CIO aux Jeux olympiques d'été de 2016 par la ville de Rio de Janeiro, au Brésil, et est ensuite transmis à la prochaine ville organisatrice, Tokyo.


title: Symboles olympiques

text: Pour les premiers Jeux olympiques de la jeunesse, un drapeau olympique est créé. Le drapeau est similaire au drapeau olympique mais porte le nom de la ville ainsi que l'année de l'événement. Il est présenté pour la première fois à Singapour par le président du CIO, Jacques Rogge. Lors de la cérémonie de clôture du 26 août 2010, les responsables de Singapour en font cadeau au prochain comité d'organisation, Nanjing 2014.


title: Symboles olympiques

text: Un drapeau olympique est présenté au CIO lors de la première édition des Jeux olympiques de la jeunesse d'hiver de 2012 par la ville d'Innsbruck, en Autriche, et est depuis transmis à la prochaine ville organisatrice des Jeux olympiques de la Jeunesse d'hiver.


title: Symboles olympiques

text: La tradition moderne de déplacer la flamme olympique via un système de relais de la Grèce au site olympique débute avec les Jeux de Berlin en 1936. Des mois avant la tenue des Jeux, la flamme olympique est allumée sur une torche, avec les rayons du soleil concentrés par un miroir, sur le site des Jeux olympiques antiques à Olympie, en Grèce. Le flambeau est ensuite transporté dans le pays ou le continent où se déroulent les Jeux.


title: Symboles olympiques

text: La torche olympique est portée par des athlètes, des dirigeants, des célébrités et des gens ordinaires, et parfois dans des conditions inhabituelles, comme être transmise électroniquement par satellite pour Montréal 1976, submergée sous l'eau sans s'éteindre pour Sydney 2000, ou dans l'espace et au Pôle Nord pour Sotchi 2014. Le dernier jour du relais de la flamme, le jour de la cérémonie d'ouverture, la flamme atteint le stade principal et est utilisée pour allumer un chaudron situé dans une partie proéminente du lieu pour signifier le début des Jeux.


title: Symboles olympiques

text: Les médailles olympiques décernées aux gagnants sont également un symbole associé aux Jeux olympiques. Les médailles sont en argent plaqué or – pour les médailles d'or – argent ou en bronze, et sont décernées aux trois premiers dans une épreuve particulière, sauf exception comme en boxe ou en judo. De 1928 à 2000, le revers des médailles contient une image de Niké, la déesse traditionnelle de la victoire, tenant une palme dans sa main gauche et une couronne de vainqueur dans sa droite, d'après une conception de Giuseppe Cassioli. Pour chaque éditions, l'avers est modifié afin de refléter l'hôte des Jeux et chaque médaille de l'olympiade possède ce dessin commun.


title: Symboles olympiques

text: En 2004, le revers des médailles change pour faire une référence plus explicite au caractère grec des jeux. Dans cette conception, la déesse Niké vole dans le stade panathénaïque, reflétant le renouvellement des jeux. Le dessin est réalisé par Elena Votsi.


title: Symboles olympiques

text: L'« hymne olympique » est joué lorsque le drapeau olympique est hissé. Il est composé par Spyros Samaras avec les mots d'un poème du poète grec Kostis Palamas d'après un choix de Demetrius Vikelas, un pro-européen grec et premier président du CIO. L'hymne est interprété pour la première fois pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'Athènes de 1896, mais il n'est officiellement déclaré hymne officiel par le CIO qu'en 1958. Au cours des années suivantes, chaque pays hôte commande la composition d'un hymne olympique spécifique pour sa propre édition des Jeux jusqu'aux Jeux olympiques d'hiver de 1960 à Squaw Valley.


title: Symboles olympiques

text: La couronne d'olivier, ou "kotinos" ( ), est une branche d'olivier, à l'origine d'olivier sauvage, entrelacée pour former un cercle ou un fer à cheval et attribuée à Héraclès. Aux Jeux olympiques antiques, il n'y avait pas de médailles d'or, d'argent ou de bronze et seul le gagnant d'une épreuve était couronné avec une kotinos faite de feuilles d'olivier sauvages d'un arbre sacré près du temple de Zeus à Olympie. Aristophane explique dans "Ploutos" que les athlètes victorieux sont couronnés d'une couronne d'olivier sauvage plutôt que d'or. Les athlètes victorieux ont été honorés, célébrés et loués. Leurs actes ont été annoncés et relatés afin que les générations futures puissent apprécier leurs réalisations.


title: Symboles olympiques

text: Cependant, ce n'est pas toujours leur seule récompense, l'athlète antique étant souvent récompensé par une généreuse somme d'argent par son pays. La tradition des "kotinos" est renouvelée spécifiquement pour les Jeux d'Athènes 2004, même si dans ce cas elle est décernée simultanément avec la médaille d'or. Outre son utilisation dans les cérémonies de remise des prix, les "kotinos" sont choisis comme emblème des Jeux olympiques de 2004.


title: Symboles olympiques

text: Le salut olympique est une variante du salut romain, avec le bras et la main droits tendus et pointés vers le haut, la paume vers l'extérieur et vers le bas, les doigts se touchant. Ce salut est visible sur les affiches officielles des jeux à Paris 1924 et à Berlin 1936.


title: Symboles olympiques

text: Le salut olympique n'est plus utilisé depuis la Seconde Guerre mondiale en raison de sa grande similarité avec le salut fasciste. Il est uniquement utilisé par l'équipe de France lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 1948. L'équipe japonaise l'aurait également utilisé lors du défilé à Melbourne en 1956..


title: Symboles olympiques

text: Depuis les Jeux olympiques d'hiver de 1968 à Grenoble, chaque édition des Jeux olympiques bénéficie d'une mascotte olympique. Il s'agit généralement un animal originaire de la région ou parfois de figures humaines représentant le patrimoine culturel. La première mascotte célèbres lors des Jeux est Misha aux Jeux olympiques d'été de 1980 à Moscou. Misha est largement utilisée lors des cérémonies d'ouverture et de clôture, est le sujet d'un dessin animé télévisé et apparaît sur plusieurs produits dérivés.


title: Symboles olympiques

text: A partir de là, la plupart des marchandises destinées aux jeunes se concentrent sur les mascottes plutôt que sur le drapeau ou logo olympique. Le mouvement olympique est très protecteur de ses symboles. Ainsi, de nombreuses juridictions ont donné raison au mouvement lors de conflits de droit des marques concernant tout arrangement imbriqué de cinq anneaux et l'utilisation du mot «olympique». Cependant, les anneaux ne sont pas éligibles à la protection du droit d'auteur, à la fois en raison de leur date de création et parce que cinq cercles n'atteignent pas le seuil d'originalité requis pour être protégé par ce droit.


title: Symboles olympiques

text: Le mouvement a par exemple pris des mesures contre de nombreux groupes présumés avoir violé leurs marques, par exemple contre les Gay Games ou contre l'éditeur Wizards of the Coast, qui avait publié le jeu "Legend of the Five Rings". En 1938, la brasserie norvégienne Frydenlund brevete une étiquette pour sa bière de racine qui présentait les cinq anneaux olympiques. En 1952, lorsque la Norvège doit accueillir les Jeux olympiques d'hiver, le Comité olympique est informé par l'Office norvégien des brevets que c'est Frydenlund qui détenait les droits sur les anneaux dans ce pays. Aujourd'hui, la société qui a succédé, Ringnes AS, détient les droits d'utilisation des cinq anneaux brevetés sur sa bière. En outre, quelques autres entreprises ont réussi à utiliser le nom olympique, comme Olympic Paint, qui a un pinceau en forme de torche comme logo, et l'ancien transporteur de passagers grec Olympic Airlines.


title: Symboles olympiques

text: Certaines autres organisations et événements sportifs ont reçu l'autorisation du CIO d'utiliser le mot «Olympics» dans leur nom, comme les Special Olympics, un événement sportif international organisé tous les quatre ans pour les personnes ayant une déficience intellectuelle. Le CIO conserve la propriété exclusive et le contrôle de l'utilisation des symboles olympiques par le biais d'un traité international et de la demande du CIO de promulguer des lois dans les pays hôtes qui accordent une protection de marque spéciale aux symboles olympiques. En 1981, le Traité de Nairobi, traité administré par l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle, est signé par cinquante-deux nations. Ceux-ci sont depuis obligés de protéger les symboles olympiques contre toute utilisation à des fins commerciales sans l'autorisation du CIO. En vertu du Traité de Nairobi, si le CIO autorise l'utilisation d'un symbole olympique dans une nation qui est partie au traité, alors le Comité national olympique de cette nation a droit à une partie des revenus générés par l'autorisation d'utilisation du CIO. Le Traité de Nairobi prévoit un cadre de protection internationale de la propriété intellectuelle de la licence de tous les symboles olympiques.


title: Symboles olympiques

text: Le CIO a également exigé l'adoption de lois pour lutter contre le "ambush marketing" par des sponsors non officiels pendant les Jeux en imposant de lourdes restrictions à l'utilisation de tout terme ou image qui serait une association non autorisée avec les Jeux, y compris la simple mention de la ville hôte, de l'année et d'autres.


title: Fonts baptismaux de Planguenoual

text: Les fonts baptismaux de l'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul à Planguenoual, une ancienne commune du département des Côtes-d'Armor dans la région Bretagne en France, datent du ou . Les fonts baptismaux en granite, qui proviennent de l'ancienne église Notre-Dame, sont inscrits monuments historiques au titre d'objet depuis le .


title: Église inférieure de la basilique Saint-François d'Assise

text: L'église inférieure de la basilique Saint-François d'Assise est l'une des deux structures qui composent la basilique Saint-François à Assise, avec l'église supérieure. Comprenant une crypte (dans laquelle se trouvent les restes du saint et de ses frères les plus proches) et magnifiquement décorée de fresques par certains des plus grands artistes italiens du , elle est accessible depuis la place inférieure de l'édifice, par un portail qui mène de la colline, sur le côté gauche de la nef.


text: La construction de la basilique d'Assise commence par la construction de l'église inférieure, sorte d'immense crypte destinée à abriter les reliques du saint. Le pape Grégoire IX en pose la première pierre le lendemain de la canonisation de François d'Assise, le 17 juillet 1228, et elle est achevée, pour l'essentiel, en 1230, lorsque les restes du saint y sont transférés. A cette occasion, Grégoire IX offre pour la décorer un crucifix orné de pierres précieuses et contenant un fragment de la Vraie Croix.


text: L'entrée de l'église est constituée par un élégant portail à double portes de la seconde moitié du , surmonté d'une rosace et précédé d'un protiro Renaissance du sculpteur Francesco di Bartolomeo da Pietrasanta. Il est composé d'une arche soutenue par deux colonnes avec un fronton décoré de mosaïques ("Saint François bénissant") et une frise à deux festons. Le portail gothique a été achevé avant 1271.


text: Les portes en bois sont de Niccolò Ugolinuccio da Cagli à gauche (1550) et Pompeo Scurscione da Foligno à droite (1573).


text: L'intérieur se présente sous la forme d'une croix de Saint-Antoine avec une seule nef comprenant cinq travées, couvertes par des croisées d'ogive, tandis que le transept est fermé par des voûtes en berceau. Bien que le style soit principalement gothique, l'austérité de l'ensemble fait toujours référence au style roman. La première travée est allongée latéralement pour former un long narthex de forme plus résolument gothique, au bout duquel, du côté opposé au portail, se trouve l'abside polygonale de la chapelle Sainte-Catherine (aussi nommée chapelle du Crucifix) et celle, parallèle à la nef, de la chapelle Saint-Antoine Abate.


text: L'accès aux chapelles latérales est marqué le long de la nef par de grands arcs brisés.


text: La travée d'entrée de la basilique inférieure a été construite en 1271, lorsque deux travées ont été ajoutées à l'église d'origine de 1230. Cette partie de la basilique inférieure est maintenant utilisée pour les célébrations des messes ordinaires et est décorée de peintures de maîtres du .


text: Immédiatement à gauche du portail, se trouve la petite chapelle Saint-Sébastien, avec une fresque de Girolamo Martelli qui a également peint le retable (1646). Sur le mur adjacent à droite, se trouve la fresque de la "Madonna della Salute" d'Ottaviano Nelli (1422) et d'autres fresques de Cesare Sermei et Girolamo Martelli (1646-1647). Sur le côté opposé, un monument sépulcral, œuvre du avec un édicule à baldaquin de style gothique, abrite la sépulture de Giovanni dei Cerchi. Elle est surmontée d'un vase en porphyre à deux anses offert par une reine de Chypre, peut-être Isabelle d'Ibelin décédée en 1267. La table d'autel, faite avec une seule dalle de pierre, proviendrait également de l'île grecque.


text: Près du centre de la travée, presque en ligne avec l'autel principal, la chaire dite « "cantoria" » fut érigée sur un monument sépulcral du par la famille Nepis en 1458. L'œuvre, d'un artiste local, présente des ornements en majolique et une balustrade du . Le rebord comporte des incrustations de marbre blanc et rouge de Subasio (refaites en 1657) dans lesquelles se trouvent des panneaux avec au-dessus, sculptés en caractères dorés, les textes de trois bulles pontificales qui listent les privilèges de la basilique. La lunette est décorée d'une fresque ("Couronnement de la Vierge et l'Éternel") de Girolamo Martelli.


text: Un peu plus loin se trouve le monument sépulcral de Jean de Brienne, roi titulaire de Jérusalem et empereur de Constantinople (comme le rappellent les armoiries), œuvre d'un sculpteur de la fin du , fortement influencé par le gothique français. Il est décoré par un personnage couronné sur son lit de mort et un autre à cheval sur un lion aux jambes croisées et aux traits vaguement féminins. Les fresques de cette partie de la travée sont de Cesare Sermei (1645).


text: La chapelle Saint-Antoine Abbé est située dans la partie la plus au nord de la travée de l'entrée et a une forme polygonale. Elle abrite deux monuments sépulcraux, ceux de Blasco Fernandez et de son fils Garcia, tué lors d'une visite au duché de Spolète, en 1367. Les monuments sont l'œuvre d'un artisan local du .


text: Une ouverture dans le mur de gauche donne accès au cimetière, autrefois un cloître, composé d'un double ordre de galeries conçu par les tailleurs de pierre lombard Pietro et Ambrogio en 1492-1493. Sur le sol et les murs se trouvent des tombes du .


text: Devant l'entrée se trouve la chapelle Sainte-Catherine, ou chapelle du Crucifix, construite avant 1343, dans laquelle le cardinal Egidio Albornoz a été enterré avant que le corps ne soit translaté en Espagne en 1372. La chapelle, également de forme polygonale et recouverte dans le bas de marbre blanc et rouge, est décorée d'un cycle de fresques dédié à sainte Catherine, du bolonais Andrea Bartoli (1368). Le même artiste a peint le "Portrait du cardinal Albornoz à genoux devant trois saints". Les fenêtres à meneaux se détachent, avec des vitraux du représentant dix-huit saints, probablement dessinés par Andrea da Bologna lui-même et exécutés par Giovanni di Bonino et ses collaborateurs.


text: L'intérieur de l'église inférieure présente un plan en forme de croix de Saint-Antoine (ou égyptienne) rappelant un Tau, symbole cher à François. À la fin du , la structure romane initiale a été modifiée (une seule nef comportant quatre travées), les chapelles le long des murs latéraux et le narthex ont été ajoutés. L'introduction des chapelles a obligé à fermer des fenêtres le long de la nef, créant une pénombre qui induit la méditation. Le sol penche légèrement vers le maître-autel.


text: Des fragments de fresques sont peints sur les murs de la nef centrale représentant des "Histoires de la vie de saint François" et des "Histoires de la Passion du Christ", pour la plupart perdues à la suite de l'ouverture des chapelles latérales. Le cycle des fresques est le plus ancien du complexe de la basilique et remonte à environ 1253. Il est attribué à un maître ombrien, influencé par la peinture de Giunta Pisano (appelé par les critiques d'art le Maître de San Francesco). Il présente un intérêt particulier d'un point de vue iconographique, pour son développement des histoires du saint d'Assise avant les célèbres scènes de la église supérieure. Les voûtes à croisées d'ogive sont ornées d'un ciel bleu parsemé de grandes étoiles. Sur les nervures, la décoration géométrique aux couleurs vives remonte également au milieu du et présente un intérêt particulier en raison de sa rareté.


text: La première chapelle sur le côté droit de la nef est nommée "Santo Stefano" ou "San Ludovico". Elle est décorée d'un cycle de fresques de 1575 de Dono Doni d'Assise avec des "Histoires de la vie de saint Étienne". L'arc d'entrée présente des fresques allégoriques du de Giacomo Giorgetti (vers 1650), tandis qu'un vitrail du avec le "Rédempteur, la Vierge et les Saints", dont la conception est attribuée à Simone Martini et l'exécution à Giovanni di Bonino avec son collaborateur Angeletto da Gubbio est disposé dans la fenêtre à quatre panneaux.


text: Le passage qui met cette chapelle en relation directe avec la chapelle suivante, constituait autrefois une autre chapelle dédiée à saint Laurent, et est décoré avec des fresques de la fin du attribuées à Andrea da Bologna, représentant le "Martyre de saint Laurent", la "Prière dans le jardin" et l"'Arrestation du Christ".


text: La deuxième chapelle est dédiée à saint Antoine de Padoue, avec des fresques de Cesare Sermei (1610) représentant des saints mineurs (dans l'archivolte), "Les Saints François, Bonaventure, Claire et Ludovic" (voûte), "Saint Antoine prêchant devant le pape" et le "Miracle de la mule" (murs).


text: La fenêtre à quatre panneaux comporte un vitrail datant d'un peu avant 1317. Probablement conçu par les maîtres giottesques qui ont travaillé sur les fresques des chapelles voisines, il a probablement été réalisé par Giovanni di Bonino.


text: L'évêque d'Assise Tebaldo Pontano, en fonction de 1296 à 1329, a commandé la décoration de la troisième chapelle, appelée chapelle de la Maddalena, à Giotto et à ses collaborateurs, qui y ont probablement travaillé immédiatement après la chapelle Scrovegni de Padoue, à partir de 1305 (probablement en 1307-1308).


text: L'attribution au maître a été discutée : initialement exclue par la plupart des historiens qui renvoyaient l'ensemble de la décoration à l'atelier ou à des élèves doués avec une date ultérieure, qui peut être située jusqu'aux années vingt du et au-delà, quelques pièces ont ensuite été mises en évidence dans lesquelles la main de Giotto lui-même serait intervenue, notamment la "Résurrection de Lazare", le "Débarquement à Marseille" et "Marie Madeleine avec Zosime." Bernard Berenson est même allé jusqu'à interpréter la "Cène dans la maison du Pharisien" et le clipeus dans la voûte comme des autographes de Giotto. D'autres, à partir de Thode, émettent l'hypothèse d'une conception générale du maître, le projet étant réalisé par l'atelier.


text: La première chapelle sur le côté gauche de la nef est la chapelle Saint-Martin, construite pour le cardinal Gentile Partino da Montefiore et peinte entre 1313 et 1318 environ par le siennois Simone Martini avec les histoires de la vie du saint.


text: Situé dans la deuxième baie, sa taille est réduite du fait de la présence du campanile. Aujourd'hui, elle est décoré de sculptures modernes.


text: Dans la troisième travée du bas-côté gauche, se trouve la tribune gothique, où une chaire ornée de marbre polychrome, de colonnes torsadées et de mosaïques, œuvre cosmatesque du , fait saillie d'un côté.


text: La niche au-dessus de la galerie est décorée de fresques attribuées à Puccio Capanna : le "Couronnement de Marie" (au centre), le "Miracle" et le "Martyre de saint Stanislas" (côtés), Stanislas de Szczepanów ayant été proclamé saint à Assise en 1253 par le pape Innocent IV. La "Crucifixion" est l'œuvre d'un disciple tardif de Giotto.


text: Sous la galerie, la fresque de la "Beata Jacopa dei Settesoli" remonte au .


text: Au milieu de la nef centrale, deux rampes permettent de descendre jusqu'à la crypte où le corps de saint François est conservé. Au confluent de ces rampes, se trouve, dans une niche, le tombeau de Jacqueline de Septisoles, noble romaine et amie du tiers-ordre de saint François. Cet endroit, le plus dénudé et le plus pauvre artistiquement, est le « cœur » de la basilique. À la suite de la découverte du tombeau du saint sous trois dalles de travertin en , cette salle fut fouillée et construite dans le style néoclassique, sur la base d'un projet de l'architecte romain Pasquale Belli. Mais le style contrastait trop avec le reste de la basilique et donc, entre 1925 et 1932, la crypte fut radicalement modifiée selon le dessin de l'architecte Ugo Tarchi dans un style néo-roman. Au-delà d'une petite salle rectangulaire constituant un espace de prière, une salle circulaire conserve le tombeau de François en son centre, inséré dans une sorte de pilier : Il est possible d'en faire le tour comme dans le déambulatoire du Saint-Sépulcre. La tombe, simple, se compose de quatre murs rugueux qui contiennent une urne en pierre entourée de barreaux entre deux grilles en fer. Une lampe votive éclaire le tombeau du « Poverello » d'Assise, également dessinée par Ugo Tarchi (1939), dont l'huile qui l'alimente est offerte, par les vingt régions d'Italie, tour à tour, à l'occasion du 4 octobre.


text: Aux coins, dans des niches fermées par des grilles, se trouvent les tombes des plus proches compagnons de François : le bienheureux frère Léon de Viterbe, le frère Rufino, le frère Masseo et le frère Angelo.


text: Dans la crypte se trouve l'orgue à tuyaux Mascioni "opus 1085", construit en 1987. L'instrument a une traction entièrement mécanique, avec 13 arrêts répartis entre le clavier unique (de 58 notes) et le pédalier (de 20).


text: Le chœur, qui dispose d'un autel solennel au centre de style gothique consacré en 1253, communique avec la crypte où se situe la tombe de François. Entourée de petites colonnes aux chapiteaux fleuris soutenant des arcs en mosaïque, c'est une œuvre attribuée aux marbriers romains ; la table est constituée d'une seule dalle de pierre blanche et, selon la tradition, a été offerte par Jean de Brienne, empereur de Constantinople. Une petite fenêtre sur la grille devant l'autel permet d'apercevoir la tombe du saint en contrebas.


text: Le chœur est recouvert d'une grande voûte à croisée d'ogives, ornée de fresques avec les "Allégories franciscaines" de Giotto et de son atelier, dont, en particulier, le Toscan connu sous le nom de Parente di Giotto et l'Ombrien connu sous le nom de Maestro delle Vele. Elles représentent "Saint François en gloire" et l"'Allégorie des trois vœux : Obéissance, Pauvreté, Chasteté" (vers 1334). Le motif décoratif est lié organiquement aux fresques des deux voûtes du transept, avec les histoires de "L'Enfance" (à droite) et la "Passion du Christ" (à gauche), qui renforcent la similitude entre le Christ et François. Les figures allégoriques sont tirées de l"Apocalypse" et de l"Ancien Testament".


text: Dans l'épaisseur de l'arc entre le chœur et la nef, se trouvent les premiers compagnons de saint François dans un "tondo".


text: L'abside est en demi-cercle, avec trois fenêtres sur lesquelles ont été montés des vitraux modernes du début du lors d'une restauration réalisée par Giuseppe Sacconi. Les stalles en bois du chœur sont l'œuvre d'artistes de la région de l'Ombrie et de la Toscane (Apollonio Petrocchi de Ripatransone, Tommaso di Antonio fiorentino, Andrea di Montefalco et autres) et sont datés de 1471. Sur les murs, un "Jugement dernier" de Sermei (1623) est peint à la place d'une fresque du avec la "Gloire Céleste", que Ghiberti et Vasari attribuaient au mystérieux Stefano Fiorentino.


text: Les murs du transept droit sont recouverts d'un riche décor pictural, dans lequel sont intervenus les plus grands artistes de la peinture italienne : Cimabue, Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti. La "Crucifixion" et les "Histoires d'enfance du Christ", sur le côté gauche, sont attribuées à Giotto et son école ; la fresque de Cimabue avec la "Maestà avec quatre anges et saint François (ou Maestà d'Assise)", a été partiellement découpée pour faire place aux autres fresques, et à une série de "Saints" de Simone Martini.


text: Sous la "Maestà", se trouve une tombe de cinq compagnons de saint François, au-dessus de laquelle sont peints leurs portraits en buste. Œuvre d'un disciple de Pietro Lorenzetti, ils montrent des aperçus intéressants dans les têtes tournées vers le haut, vers la "Madone".


text: Situé dans la partie inférieure du côté droit vers la nef, la "Maestà avec saint François" est unanimement attribuée à Cimabue, malgré des problèmes de datation et la présence importante de repeints ultérieurs. Comme d'habitude à l'époque, la fresque a été réalisée en une seule journée en étalant une couche de la taille de l'échafaudage, puis en procédant à de grandes finitions « a secco ». La datation est probablement antérieure aux fresques de la basilique supérieure : on suppose en effet que sa réussite est à l'origine de l'attribution du cycle important de l'église supérieure à Cimabue.


text: Le trône de bois de Marie, élégamment sculpté et jadis orné de dorures, est disposé latéralement comme dans la "Maestà du Louvre", sans encore de raccourci central comme dans la "Maestà di Santa Trinita". Les anges, souriants et face au spectateur, s'organisent autour du trône en inclinant rythmiquement la tête à droite, puis à gauche, selon une représentation souvent utilisée par Cimabue. Ils sont mis à l'échelle sur deux rangs: si la profondeur différente est bien suggérée par leur présence physique renforcée par la plasticité de leurs volumes, le point d'appui n'est pas clairement défini, suggérant, pour les deux derniers, la présence d'une marche invisible ou une lévitation surnaturelle. Le visage de l'ange en bas à droite se détache, avec des ailes finement ombrées comme celles des anges des galeries de l'église supérieure. Le "saint François" représenté est semblable à celui d'un tableau conservé au musée de Santa Maria degli Angeli d'Assise.


text: Le transept droit est en grande partie décoré par les "Histoires de l'enfance du Christ", attribuées à Giotto et à son atelier, en particulier au Parente di Giotto (artiste toscan, peut-être Stefano Fiorentino) et au Maestro delle Vele (artiste de formation ombrienne). La datation du cycle, problématique, repose sur des faits avérés comme l'étude du plâtre qui a montré que cette partie du transept est antérieure à celle de gauche avec la fresque de Pietro Lorenzetti datée vers 1320. L'hypothèse la plus souvent retenue est que Giotto s'y consacre immédiatement après avoir terminé la chapelle voisine de la Madeleine datée vers 1308, travaillant personnellement sur certaines scènes et laissant ensuite les dessins à ses meilleurs élèves, avant de partir pour Florence en 1311.


text: La voûte en berceau est divisée en deux bandes parallèles. Les scènes peuvent être lues de haut en bas et de gauche à droite, d'abord du côté de la nef, puis du côté vers l'abside. Elles commencent sur le mur du fond, sur les côtés de l'arche de la chapelle Saint-Nicolas où se trouve "l'Annonciation", peut-être du Maestro di San Nicola (Palmerino Guido Di ?). Le cycle continue chronologiquement du côté de la "Maestà", avec en haut la "Visitation", la "Nativité", l"'Adoration des Mages", la "Présentation au Temple ;" puis, de l'autre côté, la "Fuite en Égypte", le "Massacre des Innocents", le "Christ parmi les Docteurs" et le "Retour de la Sainte Famille de Nazareth à Jérusalem". Dans la bande inférieure commencent les "Histoires des miracles posthumes de saint François", qui se poursuivent sur le mur du fond et complètent idéalement les "Histoires de saint François" de la basilique supérieure : la "Chute indemne d'une petite fille de la famille Sperelli du haut d'une maison", suivie d'une porte avec un tondo avec la "Bénédiction du Christ" dans l'arche et le memento mori de "Saint François pointant vers un squelette", puis, sur les côtés de l'arche de la chapelle Saint-Nicolas, l"Enfant de Suessa déterré des ruines d'une maison", où il est dit que la dernière figure à droite, avec une main sous le menton, est un portrait de Giotto, et à droite la "Résurrection de l'enfant de Suessa".


text: Les bandes peintes entre les scènes sont ornées de têtes d'anges, de prophètes, de saints et de lions.


text: Dans ces fresques, la préciosité de la gamme chromatique ressort, avec les fonds bleu outremer et les nuances tendres des rose, blanc, jaune et vert. Les architectures et les objets sont construits avec une connaissance spatiale bien établie qui donne l'un des meilleurs résultats du italien. Les espaces remplis et ceux vides sont soigneusement équilibrés, comme dans les fresques de la chapelle de la Madeleine. La main des élèves se lit dans la tendance à rationaliser les figures, à leur donner des traits adoucis par la façon gothique, accentuant çà et là les connotations pathétiques et quelque peu tourmentées. Certaines figures ont des yeux grands et écarquillés, comme dans le "Saint Lazare" d'une voile de la chapelle de la Madeleine, et comme cela se manifeste également dans les "Allégories franciscaines" voisines.


text: Quelques dessins, qui reproduisent ces œuvres, témoignent de l'extraordinaire renommée dont elles jouissaient au , et sont parmi les plus anciens essais d'art graphique qui subsistent.


text: La "Crucifixion", située à gauche de la "Maestà" de Cimabue, est la fresque qui présente les signes les plus convaincants d'une intervention directe de Giotto. Sur fond de ciel outremer intense, la Croix du Christ s'élève, entourée d'anges désespérés. Sur les côtés, il y a deux groupes de personnages : à gauche, la Vierge inconsciente parmi les femmes pieuses, saint Jean et les deux Marie dont les gestes de désespoir sont frappants ; à droite, les païens et les juifs qui tournent le dos au Christ (les personnages les plus faibles de la scène, attribués au Maestro della Vele), contrebalancés par trois franciscains agenouillés. Les trois figures qui tournent les mains et les regards vers le Christ crucifié, sont extraordinaires par leur crescendo expressif qui culmine dans la figure de saint François (à gauche, avec l'auréole). La variation des profils est également intéressante, de saint Bonaventure (le premier à droite, avec l'auréole), jusqu'à François qui est disposé plus en diagonale, dans une représentation plus complexe. Ils sont si physiquement caractérisés qu'ils suggèrent de vrais portraits.


text: Les bandes inférieures de la partie vers la nef et du mur du fond du transept ont été peintes par Simone Martini. À la base de la voûte en berceau, sous la "Crucifixion", se trouve une "Vierge à l'Enfant entre deux saints rois", sur un fond doré qui simule une tapisserie.


text: Sur le côté du mur du fond, cinq "saints" en buste sont représentés entre les arcades: "François d'Assise", "Louis de Toulouse", "Élisabeth de Hongrie", "Marguerite d'Antioche" (déjà confondue avec "Claire d'Assise" ) et "Henri de Hongrie".


text: La chapelle Saint-Nicolas, construite à la fin du , se trouve dans le transept droit. Ses fresques sont attribuées au Maestro di San Nicola et au Maestro Espressionista di Santa Chiara.


text: Sur le côté gauche du transept, la chapelle Saint-Jean-Baptiste, a été construite à la fin du sur commande du cardinal Napoléon Orsini. Au-dessus de l'autel se trouve la fresque avec la "Vierge à l'Enfant entre les saints Jean-Baptiste et François" de Pietro Lorenzetti.


text: Le transept gauche présente un important cycle de fresques avec des "Histoires de la passion du Christ" de Pietro Lorenzetti, datant d'environ 1310-1319.


text: Vasari attribue les fresques du transept gauche à Giotto, Puccio Capanna et Pietro Cavallini, une erreur perpétrée au cours des siècles jusqu'à ce que Cavalcaselle, en 1865, ne mentionne que le nom de Pietro Lorenzetti, qui a été confirmé comme leur auteur par tous les critiques ultérieurs.


text: Diverses hypothèses existent sur la datation des fresques, à commencer par celle des environs de 1320 proposée par Cavalcaselle, sur laquelle la majorité des critiques récents semblent s'orienter. Il semble toutefois que 1319 marque une date à laquelle le cycle a dû être terminé, avant les bouleversements qui ont vu l'expulsion des guelfes d'Assise et la mise en place d'un gouvernement gibelin violent, dirigé par Muccio di ser Francesco da Bologna : les commissions papales à la basilique Saint-François sont alors suspendues.


text: Des études approfondies du plâtre ont confirmé la datation de la fresque après celles du transept droit, vers 1311.


text: Les scènes se déroulent sur la voûte en berceau et sur les murs de la chapelle, y compris au-dessus de l'arche qui donne sur la chapelle Saint-Jean. Elles représentent des scènes de la vie du Christ "ante mortem" (la voûte) et "post mortem" (mur vers la chapelle Saint-Jean), et sont en correspondance avec celles de l"'Enfance du Christ" dans le bras opposé du transept, avec la répétition de la "Crucifixion", une double présence que l'on retrouve également dans l'église supérieure, où la scène est reproduite deux fois par Cimabue et son atelier, selon un principe pas tout à fait clair : probablement les franciscains voulaient-ils réaffirmer la centralité de l'épisode dans tout le décor de la basilique, peut-être, comme Chiara Frugoni le suppose, en s'inspirant des versions légèrement différentes de chacun des évangélistes.


text: Les épisodes représentés sont :À la base des fresques, se trouvent des panneaux avec les saints "Rufin, Catherine d'Alexandrie, Claire et Marguerite" par les assistants de Lorenzetti, et un curieux trompe-l'œil représentant un "banc vide". Un "Crucifix" et un panneau d'un commanditaire en prière (à l'origine, il y en avait peut-être deux, placés symétriquement) figurent sous "la Vierge". En dessous se trouve le tombeau de Maria Apollonia de Savoie (décédée en 1656), fille tertiaire franciscaine de Charles-Emmanuel Emanuele I, appelée la « "regal pellegrina »".


text: La sacristie principale de la basilique est accessible depuis le bras gauche de la croix. De forme inhabituelle, elle a été restaurée après un incendie en 1952 et est dotée de fresques remarquables parmi lesquelles se distinguent la "Majesté aux anges et les Saints François et Claire" du Maestro di Figline. Les fresques de Giacomo Giorgetti de 1646-1648 ont toutes été détachées en 1952 et sont maintenant sur place.


text: Une porte du introduit dans la soi-disant « sacristie secrète », installée dans la base du campanile et décorée d'armoires richement sculptées par Lorenzo da Perugia (1629).


text: L'orgue à tuyaux Mascioni "opus 1074", construit en 1985, est installé dans la basilique. Doté d'une traction électrique, il dispose de 33 arrêts répartis entre les trois claviers et le pédalier. Les tuyaux, sans présentoir, sont tous placés dans l'espace entre la paroi de l'abside et le fond des stalles du chœur, ce qui les cache complètement à la vue ; la console, par contre, est généralement positionnée dans le chœur.


text: Un orgue à « clavier positif » se trouve dans la chapelle Sainte-Catherine, à l'étage à droite du maître-autel, construit en 1788 par Luigi Galligari et restauré en 2000. Il se compose de 5 registres contrôlés par un seul clavier de 45 notes avec une octave courte.


text: Le petit cloître du cimetière est accessible par une porte de la chapelle Saint-Antoine (également appelée chapelle du Sacrement) ; le sol et les murs du portique sont recouverts de pierres tombales dont la plus ancienne date de 1295.


text: Une terrasse donnant sur le grand cloître est accessible en montant deux escaliers sur les côtés de l'abside de l'église inférieure. Le cloître, décoré de fresques, a été construit en 1476 par la volonté du pape franciscain Sixte IV. Entre 1564 et 1570, Dono Doni a peint les "Histoires de saint François" dans les lunettes. Le musée du Trésor rassemble les œuvres liturgiques et les meubles liés à l'histoire de la basilique, ainsi que la collection de peintures, principalement florentines et siennoises, de l'historien d'art américain Frederick Mason Perkins, qui a fait don de sa collection aux frères en 1955.


text: La salle capitulaire du Palais pontifical, voulu par Grégoire IX et construit entre 1228 et 1239, est accessible par une porte dans le transept droit, au-delà du déambulatoire qui fait le tour du chœur. La salle a une base quadrangulaire avec voûtes à croisées d'ogive portées par un pilier central. Elle est décorée d'une grande "Crucifixion avec des saints" de Puccio Capanna (vers 1340). Non terminée, y figurent les saints Louis de Toulouse, Paul, la Vierge Marie, François, Claire, Jean l'évangéliste, Pierre et Antoine de Padoue.


text: Dans les vitrines, sont conservées diverses reliques de saint François, dont à partir de la gauche :Tous ces objets sont déjà mentionnés dans un inventaire de 1338.


title: Alphonse Boilly

text: Alphonse Léopold Boilly, né le à Paris et mort le dans la même ville dans le quartier Petit-Montrouge, est un graveur et lithographe français.


title: Alphonse Boilly

text: Alphonse Léopold Boilly naît le à Paris. Il est un des fils de l'artiste Louis-Léopold Boilly. Élève d'Alexandre Tardieu et de François Forster, il travaille de 1822 à 1862.


title: Alphonse Boilly

text: Alphonse Boilly meurt le dans le quartier Petit-Montrouge.


title: Alphonse Boilly

text: Ses frères Édouard Boilly (1799-1854) et Julien-Léopold Boilly (1796-1874) sont également actifs en tant qu'artistes.


title: Tenuivirus

text: Tenuivirus est un genre de virus de la famille des "Phenuiviridae", qui comprend huit espèces acceptées par l'ICTV. Ce sont des virus à ARN à simple brin de polarité négative, rattachés au de la classification Baltimore. Ils peuvent infecter principalement les plantes, mais aussi des invertébrés.


title: Tenuivirus

text: Le nom générique « "Tenuivirus" » dérive du latin « "tenuis" », qui signifie « mince, fin, faible ».


title: Tenuivirus

text: Les virions consistent en quatre à cinq nucléocapsides non enveloppées, de 3 à 10 nm de diamètre.


title: Tenuivirus

text: Le génome est segmenté et comprend quatre à cinq segments d'ARN linéaire à simple brin de polarité négative ou ambisens. Le génome complet compte environ 16 kb.


title: Tenuivirus

text: Selon :


title: Jules Blancard

text: Jules Blancard, né le à Quillan et mort le à Marseille, est un helléniste, professeur, archiviste et traducteur français.


title: Jules Blancard

text: Jules Blancard obtient un baccalauréat en lettres puis est élève à l'École des langues orientales vivantes. En mars 1847, il fait partie, en tant que secrétaire et interprète du directeur Amédée Daveluy, de l'établissement de l'école française d'Athènes, en compagnie des six premiers membres qui arrivent de France. Par la suite, il exercera aussi les fonctions d'économe pour l'école.


title: Jules Blancard

text: Moins diplômé et respecté que les autres membres de l'école, Blancard avait malgré tout sur eux l'avantage de bien connaître le pays et les grecs et de parler parfaitement la langue. Alfred Mézières reconnaît dans une page de souvenirs « "Au temps passé : l’École et la vie athénienne en 1850-1852 »", les services précieux qu'il a rendu à l'école : .


title: Jules Blancard

text: À son retour en France, à partir de 1878, il enseigne le grec moderne au lycée puis à la Faculté des lettres de Marseille. Il est aussi archiviste au service des Missions au sein de la division des sciences et lettres du ministère de l’Instruction publique.


title: Championnat de Zambie de football 2019-2020

text: La saison 2019-2020 du Championnat de Zambie de football est la cinquante-neuvième édition de la première division en Zambie. Pour suivre le nouveau calendrier de la CAF et passer d'un championnat de février à novembre à un championnat d'août à mai, le championnat change de format cette saison. Les dix-huit meilleures équipes du pays s'affrontent deux fois, à domicile et à l'extérieur.


text: Le club de Nkana FC remporte son treizième titre de champion.


text: La saison débute le 31 août 2019, le 19 mars 2020 le championnat est suspendu à cause de la pandémie de Covid-19. Le championnat reprend le 31 juillet 2020 pour la journée, puis après la journée suivante le championnat est arrêté, les sept dernières journées sont annulés. Le classement après la journée est le classement final. Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


title: Richard Tolkien

text: Richard Tolkien né le est un navigateur et Skipper professionnel britannique.


title: Richard Tolkien

text: En 1992 il devient skippeur d'un voilier dessiné par Philipp Morrison et construit par le chantier Rowsell and Morrison en 1990 : Enif. Il s'engage dans la Transat anglaise qu'il termine en sixième position en classe IMOCA et au classement général.


title: Richard Tolkien

text: En 1999 Il rachète Fujicolor III, un IMOCA de 1992, qu'il engage dans le Vendée Globe sous le nom "This Time - Argos - Help For Autistic Children". Il est contraint à l'abandon.


title: Richard Tolkien

text: En 2001 il repart sur le même bateau pour participer à la Transat Jacques-Vabre qu'il termine en onzième position en classe IMOCA


title: Richard Tolkien

text: Seize ans après avoir participé pour la première fois, alors qu'il avait été contraint d'abandonner, Richard Tolkien devait, le 6 novembre 2016, prendre le départ du Vendée Globe. Le skipper britannique devait être sur un bateau plus ancien, mais fiable, ayant déjà fait quatre fois le tour du monde entre les mains de Thomas Coville, Sébastien Josse, Arnaud Boissières et Alessandro di Benedetto, il espérait faire une cinquième circumnavigation avec mais le lors de la Transat anglaise il chavire et le bateau coule. Il n'a plus de bateau et renonce au Vendée Globe car le 2 juin, a été sabordé hier par les membres de l'équipe technique du skipper britannique. Mais l'épave est toujours entre deux-eaux.


title: Ionuț

text: Ionuț est un prénom masculin roumain, diminutif du prénom "Ion". C'est également un nom de famille présent en Roumanie.


title: Jesse Owens Memorial Stadium

text: Le Jesse Owens Memorial Stadium est un stade omnisports américain situé à Columbus, dans l'Ohio.


title: Jesse Owens Memorial Stadium

text: Le stade, doté de 10 000 places et inauguré en 2001, sert d'enceinte à domicile à l'équipe universitaire de l'Université d'État de l'Ohio des Buckeyes d'Ohio State (pour le soccer, la crosse et l'athlétisme).


title: Jesse Owens Memorial Stadium

text: Le stade porte le nom de Jesse Owens, athlète américain et médaillé d'or olympique aux JO de 1936, et dont figure une statue à l'entrée du stade.


title: Jesse Owens Memorial Stadium

text: Le stade accueille chaque année les championnats d'athlétisme masculins et féminins de l"'Ohio High School Athletic Association".


title: Passage Gutiérrez

text: Le passage Gutiérrez est une galerie marchande du centre-ville de Valladolid, la capitale de la province de Valladolid et de la communauté autonome de Castille-et-León, au Nord-Ouest de l'Espagne. Il se situe entre les rues "calle Fray Luis de León" et "calle Castelar". Construit dans la deuxième moitié du selon le modèle des passages couverts de Paris et de Bruxelles il est contemporain des fastueuses "gallerias" d'Italie comme la "galleria Vittorio Emanuele II" à Milan et la "Galleria Umberto I" à Naples. Avec le "passage de Lodares" à Albacete, la capitale de la province du même nom dans la communauté autonome de Castille-La Manche, et le "passage del Ciclón" à Saragosse, la capitale de la communauté autonome de l'Aragon, le passage Gutiérrez compte parmi les rares exemples d'un passage conservé en Espagne jusqu'à nos jours. Le passage est classé "Bien de Interés Cultural" (Bien d'intérêt culturel) en 1998..


title: Passage Gutiérrez

text: La construction du passage est due à l'initiative de Eusebio Gutiérrez, un riche commerçant, qui, en 1885, chargea l'architecte Jerónimo Ortiz de Urbina de sa realisation. Le passage devrait relier les rues autour de la cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption au quartier de la plaza mayor. Déjà au milieu du , ce quartier était animé par des cafés et des commerces. Les boutiques du passage Gutiérrez étaient destinées à attirer une clientèle aisée. Inauguré en 1886, au bout d'une année de travaux, le passage n'ayant pas de succès fut abandonné seulement quelques années plus tard et sombrait dans l'oubli pendant un siècle. Dans les années 1980, le passage fut restauré par la ville de Valladolid pour devenir, avec ses cafés et ses bars, une attraction touristique et un lieu de rencontre.


title: Passage Gutiérrez

text: Les murs des façades sont construits en brique. Les entrées se ferment par des grilles en fer surmontées de rosaces, elles portent l'inscription : « PASAGE DE 1886 GUTIERREZ ».


title: Passage Gutiérrez

text: Le passage se divise en deux galeries qui convergent en une rotonde couverte d'une coupole en verre. Le toit des galeries est une construction de fer et de verre soutenue par des poutres en bois richement décorées de stuc et peintes de motifs végétaux. Le verre provenait de la fabrique royale de cristal de la Granja située à San Ildefonso dans la Province de Ségovie en Castille-et-León. Dès le début, le passage était équipé d'un éclairage au gaz, une nouveauté à l'époque.


title: Passage Gutiérrez

text: Au-dessus d'une partie du passage sont aménagés des appartements. Cette partie est couvert d'un plafond en bois et ornée de fresques. Les scènes représentent les allégories de l'industrie, de l'agriculture et du commerce, une quatrième scène a disparu. Les fresques ont été exécutées par le peintre Salvador Seijas (1837–1913) qui avait son atelier à Valladolid.


title: Passage Gutiérrez

text: Les quatre statues féminines placées devant les pilastres de la rotonde représentent les quatre saisons. La sculpture de Mercure, le dieu du commerce, au centre de la rotonde est une copie d'après une œuvre de Jean Bologne dont l'original, exécuté vers 1580, se trouve au Musée national du Bargello à Florence. Sur le balcon du bâtiment de la rue Fray Luis de León, qui s'ouvre vers l'intérieur du passage, on voit sur un socle les statues de deux enfants, de grandeur nature, qui tiennent une horloge. Au rez-de-chaussée s'ouvrent de grandes vitrines, les longs des murs sont accrochées des lampadaires en bronze, les fenêtres du premier étage ou sont aménagés les appartements sont dotées de belles grilles de fer.


title: Rue Aimé-Boussange

text: La rue Aimé-Boussange est une voie du quartier de La Croix-Rousse dans le arrondissement de Lyon, en France.


title: Rue Aimé-Boussange

text: La rue, d'orientation sud-ouest nord-est, démarre de biais vers le nord-est depuis le boulevard de la Croix-Rousse qui s'achève à peine plus à l'est vers l'esplanade du Gros Caillou. Elle s'achève au croisement des rues d'Austerlitz et de Belfort, croisement qui constitue le tenant sud de cette dernière. Elle ne croise aucune autre voie hormis le chemin du Gymnase, constituée d'une part de voie privée, reliant la place de la Croix-Rousse. La rue est desservie par la station "Croix-Rousse" de la ligne C du métro de Lyon, en correspondance les lignes de bus .


title: Rue Aimé-Boussange

text: La rue porte le nom d'Aimé Boussange, préparateur en pharmacie (1898-1943) fusillé le à l'ancienne école de santé militaire par la Gestapo, bâtiment qui abritait entre 1943 et 1944 le siège de celle-ci, aujourd'hui Centre d'histoire de la résistance et de la déportation à Lyon. La réalisation de l'actuel boulevard de la Croix-Rousse en 1867 à l'emplacement des fortifications ponctuées de lunettes fortifiées s'accompagne de la réalisation de places triangulaires à l'emplacement de ces dernières. Ainsi voient le jour la place des Tapis et la place Tabareau. Plus à l'est, à l'emplacement de la dernière lunette nommée « bastion d'Orléans » et avant le fort Saint-Laurent est créée la rue de la Crèche, actuelle rue Aimé-Boussange, sur le côté orienté sud-ouest / nord-est de l'ouvrage qui pointe vers le nord. Ce bastion dont la superficie atteignait est alors réservé par la ville pour la construction d'un salle d'asile, autre nom pour une crèche d'enfants de moins de six ans, crèche dont elle tirera son nom, dite crèche Saint-Bernard. La voie porte ce nom de « rue de la Crèche » jusqu'à la délibération du conseil municipal du qui lui attribue sa dénomination actuelle. Son flanc sud-est abrite l'école maternelle du Gros-Caillou, dont l'adresse est au 169, boulevard de la Croix-Rousse.


title: Costinel

text: Costinel est un prénom masculin roumain, diminutif du prénom "Constantin". C'est également un nom de famille présent en Roumanie.


title: Liste des députés de la cinquième législature du Landtag de Bavière

text: Cette liste présente les 204 membres de la législature du Landtag de Bavière au moment de leur élection le lors des élections régionales de 1962 en Bavière. Elle présente les élus du land et précise si l'élu a été élu dans le cadre d'une des 101 circonscriptions de manière directe, ou par le scrutin proportionnel de Hare.


title: RTL Telekids

text: RTL Telekids est une chaîne de télévision pour enfants de RTL Nederland, qui peut être reçue numériquement. RTL Telekids était également un bloc jeunesse sur la chaîne de télévision RTL 8 jusqu'au 1er janvier 2021. Tout comme le reste de la famille néerlandaise RTL, RTL Telekids est officiellement une chaîne luxembourgeoise qui n'a donc soumise pas à la régulation sur la loi néerlandaise sur les médias. Le Luxembourg n'ayant pas de véritable régulateur, la chaîne n'est pas non plus supervisée.


title: RTL Telekids

text: Du 12 octobre 1989 au 2 octobre 1999, RTL 4 a diffusé le bloc pour enfants Telekids de 6h à 12h. L'émission était présentée par Irene Moors, rejoint en 1993 par Carlo Boszhard.


title: RTL Telekids

text: Le 19 août 2010, RTL a indiqué que le nom RTL Telekids serait utilisé pour un nouveau bloc jeunesse sur RTL 8. Une grande différence avec l'ancien Telekids est que la diffusion n'est plus effectuée par un présentateur d'un studio.


title: RTL Telekids

text: À l'origine, le bloc devait commencer le 4 octobre 2010. Le 1er octobre, cependant, une collision a eu lieu sur l'A59 dans laquelle une femme et trois enfants sont morts alors qu'ils se rendaient à Efteling, où des enregistrements auraient lieu pour l'émission "De Schatkamer", qui fait partie de RTL Telekids. C'est pourquoi le démarrage de RTL Telekids a été reporté de deux semaines au 18 octobre 2010 par respect pour les victimes.


title: RTL Telekids

text: Depuis le 1 mai 2016, RTL 8 est diffusé sur la TNT sur l'émetteur de Dudelange au Luxembourg, remplaçant M6 Boutique & Co (qui avait repris la fréquence vacante de Air, l'autre télé).


title: RTL Telekids

text: Par ailleurs, un second bloc pour enfants nommé RTL B.O.Z. ("Boys Op Zeven") a été diffusé sur RTL 7, de 6h30 à 9h à partir du 16 avril 2016, visant, comme son nom l'indique, les garçons de 7 ans et plus, soit une tranche d'âge au dessus de RTL Telekids.


title: RTL Telekids

text: Le 1 janvier 2021, les blocs jeunesses (RTL Telekids sur RTL 8 et RTL BOZ sur RTL 7) ont été supprimés. Du téléachat est diffusé à la place. La version 24h de RTL Telekids continue sa diffusion, mais elle n'est disponible que dans les bouquets supérieurs des opérateurs de télévision.


title: RTL Telekids

text: La chaîne numérique RTL Telekids peut être reçue via Ziggo et Caiway depuis le 3 septembre 2012, et elle peut également être reçue via KPN et Telfort depuis le 1er juillet 2015. C'est la troisième chaîne numérique de RTL.


title: RTL Telekids

text: À la suite d'un partenariat officiel, les programmes Studio 100 sont également diffusés sur RTL Telekids depuis le 1er février 2016.


title: En habit de cheval

text: En habit de cheval est un recueil de quatre pièces pour piano à quatre mains d'Erik Satie, composé en 1911 et orchestré la même année par l'auteur.


title: En habit de cheval

text: Témoignage, à l'instar des "Aperçus désagréables", du passage de Satie à la Schola Cantorum", En habit de cheval" est composé en 1911. Le titre, éclaire le compositeur, se réfère à l'habit de l'animal, et non à celui du cavalier : . Guy Sacre imagine ici Erik Satie .


title: En habit de cheval

text: La partition est publiée en 1911 par Rouart-Lerolle et présente deux paires de choral et fugue.


title: En habit de cheval

text: Le cahier, d'une durée moyenne d'exécution de six minutes environ, comprend quatre mouvements :La musicologue Adélaïde de Place détaille la succession des mouvements, avec en ouverture un court "Choral" de , puis une "Fugue litanique" . L"'Autre Choral" qui suit est encore plus bref que le choral initial et expose un . Enfin, la "Fugue de papier" qui clôt le recueil présente un long sujet qui .


title: En habit de cheval

text: "En habit de cheval" connaît également une version orchestrale, de la main de Satie lui-même. Plus que l'orchestration, , Michel Parouty retient .


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: La modélisation des réseaux biologiques est un outil d'analyse essentiel dans la visualisation et la compréhension des interactions existant dans le monde du vivant, que ce soit pour suivre des systèmes de régulation de gènes ou le fonctionnement de voies métaboliques complètes (respiration, photosynthèse, etc.).


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Cependant, la construction de réseaux à partir de données expérimentales n'est parfois pas suffisante pour recouvrir un large spectre d'interactions. Une nouvelle méthode intervient alors : la reconstruction de réseaux. Le développement d'algorithmes a ainsi permis la combinaison de réseaux de petite taille pour reconstruire des réseaux couvrant un plus grand éventail d'interactions (ex : réseaux intégrant de plus nombreuses données multi-omiques).


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Depuis les années 1990, le nombre de ressources disponibles sur les bases de données ne cesse d’augmenter. Pour répondre à cette forte augmentation, des méthodes de représentation et d’analyse ont dû être mises en place. Parmi ces dernières, on trouve la représentation des données sous forme de réseau. Comme dans la théorie des graphes classique, un réseau est composé de nœuds pouvant être reliés entre eux par des arêtes. Les nœuds sont constitués de protéines, gènes, enzymes, facteurs de transcriptions, etc., donc de composés biologiques de manière plus générale. Les arêtes, quant à elles, représentent les interactions physiques, génétiques et/ou fonctionnelles entre ces composés : cela peut être par exemple une interaction protéine-protéine.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: L’un des premiers avantages de la représentation en réseau est la visualisation à l’aide des outils cités dans la partie Ressources. De plus, la représentation des données en réseau permet l'application de la théorie des graphes et donc des algorithmes d’analyse propres à ce champ aux données biologiques. L’application de telles méthodes a permis par exemple l’analyse de la topologie des réseaux biologiques qui semble mieux décrite par le modèle réseau sans échelle (ou "scale-free" en anglais) . En effet, la probabilité qu’un nœud quelconque d’un réseau biologique participe dans k réactions suit une loi de puissance, caractéristique propre aux réseaux scale-free, dont font partie le réseau web ou les réseaux sociaux. Concrètement, cela se traduit par beaucoup de nœuds peu connectés, qui ne participent que dans peu de réactions, et quelques nœuds très connectés appelé hub, qui sont impliqués dans beaucoup de réactions. L’étude de ces hub peut donc représenter un grand intérêt.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: La représentation des données biologiques est loin d'être parfaite. Cette imperfection s'explique par la grande variabilité et la diversité des êtres vivants. De plus, les bases de données d'interactions, de réactions des gènes, des voies métaboliques et autres sont incomplètes. En effet, il n'est pas rare que certaines protéines, gènes ou réactions intermédiaires n'aient pas été identifiés. Comme la construction de réseau repose sur la mise en relation des interactions inter- ou intra-omiques pour étudier l'impact d'une modification sur le système, les informations partielles, imprécises ou manquantes provoquent une imprécision des modèles construits.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Ainsi les modèles sont incomplets. Au cours des années, des gènes, des protéines, des métabolites et des fonctions associés à ses derniers sont découverts. Ces découvertes doivent être ajoutées au réseau au fur et à mesure, cela nécessite de reconstruire le réseau avec la nouvelle information et d'à nouveau estimer les conclusions réalisées sur le réseau précédent.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Le raffinage de réseau implique dans un premier temps que les observations faites sur un réseau ne peuvent être considérées comme une preuve d'un effet car l'interprétation peut être modifiée par de nouvelles informations ajoutées au réseau. Ainsi un réseau reste un outil qui n'apporte pas une réponse exacte et constitue une preuve moins importante qu'une étude en paillasse ou sur une cohorte.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: La reconstruction des réseaux biologiques fait face à certains problèmes causés par le bruit et les lacunes dans les mesures (par exemple le nombre de nœuds intermédiaires, s'ils sont cachés ou inobservables, est inconnu) prises dans les réseaux dynamiques à relations non linéaires et aléatoires (les relations des nœuds dans les réseaux biologiques dynamiques sont sans exception non linéaires et peuvent parfois être aléatoires, par exemple lors d’interactions protéine-protéine).


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Il existe des outils pour prédire la structure de tels réseaux : ceux-ci se reposent majoritairement sur l’inférence Bayésienne et la théorie de l’information. La plupart de ces méthodes font fi de la signifiance des données et utilisent des heuristiques pour prédire les informations absentes ou mal renseignées des données. Une approche de reconstruction des réseaux a été développée afin d'identifier si les données sont suffisamment informatives et complètes, et estime la faisabilité de cette reconstruction.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Une autre façon d’effectuer de la reconstruction de réseaux peut être basée sur l’homologie. En effet, pour reconstruire des réseaux métaboliques de grande ampleur, il est avant tout nécessaire de se baser sur les informations connues de l’organisme étudié - présentes dans les bases de données citées dans la partie Ressources notamment. Cependant, il est également possible de poser l’hypothèse que des réactions existant chez un organisme proche d’un point de vue phylogénétique pourraient se retrouver également chez l’organisme étudié. Ainsi, les informations de modèles différents sont alors regroupées, et des algorithmes peuvent ensuite permettre d’évaluer la fiabilité des hypothèses d’homologie posées précédemment. Un réseau métabolique complexe peut alors être reconstruit à partir d’informations provenant de différents organismes.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Une autre méthode de reconstruction de réseaux consiste à confronter et intégrer des données provenant de différentes sources, méthode présentée dans l'article de "K. Radrich et al." . Cette approche se base sur le fait que les bases de données peuvent contenir des erreurs (ou GAPS) concernant les enzymes, réactions, etc. Cependant, dans le cas où deux sources sont indépendantes, il est moins vraisemblable que la même erreur soit apparue deux fois. La méthode consiste à former trois réseaux : un réseau appelé modèle de base, un réseau intermédiaire et un réseau complet. Le modèle de base ne contient que les éléments biologiques et les réactions qui ont été identifiés dans plusieurs sources différentes. Le réseau intermédiaire est constitué des éléments qui ont une forte connexion avec ceux du modèle de base mais qui n'ont été identifiés que dans une seule source. Enfin, le modèle complet contient tous les autres composés qui présentent un lien avec ceux du modèle intermédiaire.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: La reconstruction et l'analyse de réseaux offrent de nombreuses possibilités pour comprendre différents modèles du vivant et les nombreuses interactions existant dans l'organisme.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: "Saccharomyces cerevisiae" est l'un des organismes modèles les plus étudiés en biologie. De nombreux réseaux ont été construits pour comprendre différents aspects de son fonctionnement, notamment les interactions entre facteurs de transcription et gènes à travers le cycle cellulaire, la sporulation ou la réponse au stress. Ainsi, la construction du réseau biologique a permis d'observer la participation de certains facteurs de transcription (95 sur les 142 étudiés) dans de multiples processus cellulaires. Les régulations de ces mécanismes apparaît donc comme résultant d'une somme d'interactions et non de certains facteurs pris individuellement. De plus, il est alors possible d'identifier les facteurs ayant une importance capitale sur le réseau comme ceux retrouvés dans les interactions de ces nombreux processus.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Une étude de construction de réseaux chez "Arabidopsis thaliana", un organisme modèle de la biologie végétale, a permis d'analyser les réactions métaboliques pour en tirer différentes conclusions. Ainsi, la dite étude a pu cibler les réactions minimales nécessaires (227 sur les 1406 réactions identifiées initialement) pour synthétiser les principaux composants de la biomasse (cellulose, lignine, hemicellulose, etc.) chez cette plante. L'action de la rubisco dans des contextes non-photosynthétiques a également été retrouvée, dans des conditions où la demande en ATP est faible : la rubisco est alors vue comme agissant hors du cycle de Calvin. Enfin, l'intégration de différents réseaux a permis de souligner le coût énergétique des réactions via la pondération des arètes des différentes réactions métaboliques.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: De nombreux réseaux permettent de mettre en évidence l'action des certaines molécules exogènes sur l'organisme humain, et leur rôle potentiel de perturbateur endocrinien. C'est le cas notamment du bisphénol A (BPA), dont l'impact à fortes dose est connu pour perturber différentes voies métaboliques, notamment celles de la reproduction et du développement. Une étude basée notamment sur la reconstruction de réseau a étudié l'impact de ce composant, mais cette fois-ci à faible dose, en comparant son action à celle de l'œstradiol. La reconstruction de réseau a ainsi permis de mettre en évidence des voies métaboliques sur lesquelles les deux molécules avaient un impact commun : des analyses plus pousées de ces-dits réseau ont révélé un impact du BPA sur les voies de production et dégradation de ApoC-III et ApoC-I, ainsi que dans les voies métaboliques de la leucine et de l'isoleucine. Ainsi, il a été montré que le BPA même à faible dose partageait un impact similaire à celui de l'œstradiol sur différentes voies métaboliques, étroitement liées à la reproduction notamment.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Un dernier exemple a permis d'étudier les mécanismes du système immunitaire chez les mammifères. Ainsi, la reconstruction de réseaux a permis de mettre en évidence différents sous-réseaux, concernant notamment la réponse immunitaire innée associée aux PAMP, ainsi que la réponse antivirale, qui ont toutes les deux été induites dans l'étude par la LPS, un composant d"Escherichia coli". Il a été montré que le premier sous-système étudié possède des mécanismes dits de "feed-forward", et donc que son activation répondait en majorité à la présence de signaux (ici d'infection) continus. Le sous-système de la réaction antivirale quant à lui présente des boucles de "feed-forward" mais également des boucles de rétroaction, notamment pour contrôler la production de INFB1.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: L’intégration de données biologiques additionnelles dont la quantité augmente de façon spectaculaire dans la conception des réseaux d’interactions annonce une avancée considérable dans le domaine de la biologie des systèmes. Parmi les nombreuses façon d’améliorer les réseaux biologiques on peut noter l’apport de l’information structurale des protéines, du contexte fonctionnel et évolutif, des conditions environnementales, de l’information temporelle ainsi que de la localisation spatiale. Cependant, des barrières computationnelles et théoriques importantes brident l’intégration, la modélisation et l’exploitation de ces données.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Des progrès algorithmiques importants ont eu lieu ces dernières années pour permettre de modéliser des réseaux complexes qui intègrent des données dynamiques (comme les données spatiales et temporelles).


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Au niveau du hardware, l’utilisation des processeurs graphiques (GPU ou "Graphics Processing Unit" en anglais) qui permettent de paralléliser les calculs à bas prix est de plus en plus répandue. Cependant, le calcul sur GPU requiert un type d’algorithme adapté car il diffère des traditionnels calculs sur processeurs (CPU ou "Central Processing Unit" en anglais), demandant un travail d’adaptation parfois conséquent.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Pour pouvoir développer des réseaux ou de nombreuses informations sont croisées, l’annotation des données doit être uniforme pour maintenir la cohérence du réseau et éviter les redondances. De nombreuses méthodes d’annotation automatiques ont été développées dans ce but, malgré cela elles sont toujours largement inférieures aux annotations humaines et mènent souvent à des erreurs. Dans certaines bases de données qui contiennent des informations plus complexes comme les Adverse Outcome Pathways (AOP ou chemin aux issues défavorables), deux annotations d’un même phénomène peuvent différer, ce qui rend la modélisation encore plus difficile.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: PubMed est une librairie en ligne développée par le NCBI ("National Center for Biotechnology Information"), qui contient une collection massive de journaux médicaux.


title: Modélisation des réseaux biologiques

text: Il existe plusieurs bases de données permettant d'obtenir différents types de ressources. En voici quelques-unes :La représentation de réseau nécessite des outils de visualisation, voici une liste non exhaustive de ces derniers :


title: Vera Volkova

text: Vera Volkova (en ), née le à Tomsk sous l'Empire russe et morte le à Copenhague au Danemark, est une danseuse de ballet et une professeure de danse russe.


title: Vera Volkova

text: Née dans une base militaire près de Tomsk, elle s'est formée à l'école de ballet russe Akim Volynsky de Petrograd avec Maria Romanova (la mère de Galina Oulanova). Elle étudie également avec la célèbre maîtresse de ballet russe Agrippina Vaganova. On attribue à Vera Volkova la vulgarisation de la méthode Vaganova en Occident. Elle danse professionnellement avec divers ensembles tels que le Théâtre mariinsky(1925-1929) et le "Flying Russian Ballet" avant de faire défection en 1929 à Shanghai car elle espérait pouvoir rejoindre les Ballets Russes de Diaghilev. En apprenant sa mort, elle décide d'y rester et dance avec George Goncharov. C'est là qu'elle rencontre son futur mari, Hugh Finch Williams, architecte anglais, au cours d'une soirée.


title: Vera Volkova

text: Vera Volkova travaille brièvement avec Olga Preobrajenskaïa à Parispuis part en Grande-Bretagne en 1937, après son mariage, où elle est naturalisée britannique. Elle rejoint la compagnie de ballet de Mona Inglesby en 1941.


title: Vera Volkova

text: En 1943, elle abandonne la danse et ouvre un studio de danse à Londres, d'abord à Knightsbridge puis West End. Margot Fonteyn commence à prendre des leçons de danse avec elle. Devant son succès, Ninette de Valois l'invite ensuite à enseigner la danse au Royal Ballet (1943 to 1950) et à la Royal Ballet School de Londres, formant certains des principaux danseurs anglais du XXe siècle.


title: Vera Volkova

text: Elle enseigne également à l'école de ballet de La Scala de Milan en tant que conseillère en 1950.


title: Vera Volkova

text: Elle devient enseignante titulaire du Ballet royal danois en 1951 sur invitation d'Harald Lander, formant à nouveau certains des plus grands danseurs de l'école.


title: Eduard Linkers

text: Eduard Linkers, nom de scène de Ludwig Linkers (né le à Czernowitz, mort le à Wartenberg) est un acteur autrichien.


title: Eduard Linkers

text: Eduard Linkers fait partie de l'école du Volkstheater auprès de Rudolf Beer et de Rolf Jahn. Il a son premier engagement à Klagenfurt. De 1931 à 1938, Linkers est acteur et artiste de cabaret sur différentes scènes de Vienne (dont le Theater an der Wien et le Theater in der Josefstadt et le cabaret ABC).


title: Eduard Linkers

text: Après l'Anschluss, il est interdit de faire son métier, car son père est juif. Au lieu de cela, il est professeur d'anglais à Prague entre 1938 et 1945.


title: Eduard Linkers

text: Après la Seconde Guerre mondiale, Linkers redevient acteur et joue douze rôles principaux ou titres dans des films tchèques entre 1946 et 1950. Il joue principalement des personnages louches et cryptiques comme dans le film de science-fiction "Krakatit" basé sur la nouvelle de Karel Čapek. À partir de 1951, Linkers joue dans de nombreux théâtres germanophones, par exemple à Munich (Kammerspiele), Berlin (Freie Volksbühne Berlin), Vienne (Theater an der Wien, Raimundtheater), Francfort et dans de nombreux théâtres en tournée.


title: Eduard Linkers

text: Linkers fait ses débuts au cinéma dans la comédie d'Henry Koster "Catherine" en 1935. De plus, Linkers polyglotte peut souvent apparaître dans des productions internationales comme "Dossier secret" d'Orson Welles ou "Malevil" ou "Fantômas".


title: Live at Home

text: Cet album fut enregistré le 13 août 1976 devant plus de trois mille personnes à la Niedersachsenhalle de Hanovre dans le cadre d'une tournée allemande de soixante dates pour promouvoir l'album Fire, Water, Earth & Air. Les enregistrements furent effectués avec l'aide du studio mobile du réalisateur artistique Conny Plank, ce dernier cumulant la fonction d'ingénieur du son et de responsable du mixage de l'album. Cet album comprend de nombreux titres inédits (All My Friends, Rest of My Life...) ne figurant sur aucun album studio du groupe.


title: Live at Home

text: Le groupe compte un nouveau musicien, le claviériste Manfred Wieczorke, transfuge du groupe de rock progressif allemand Eloy. Il remplace Werner Nadolny parti fonder son propre groupe, "Lady".


title: Live at Home

text: En 2008, l'album sera réédité sous forme de double compact disc, le deuxième disc étant consacré à des enregistrements en public enregistré le 8 janvier 1977 à la Großer Sendensaal de Cologne pour l'émission radio de la WDR, "Nachtmusik".


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: L'affaire des reclus de Monflanquin est le nom donné par la presse à une affaire d'emprise mentale dont a été victime une famille de notable bordelais pendant près de dix ans.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Le criminel, Thierry Tilly, manipule onze membres de la famille Védrines, leur faisant croire qu'ils sont menacés par un complot. De 2000 à 2009, Tilly extorque près de 4,5 millions d'euros au groupe, retranché dans le château familial de Monflanquin dans le Lot-et-Garonne, puis dans une autre propriété familiale et enfin à Oxford. Christine de Védrines échappe à son emprise en mars 2009 et porte plainte. Tilly est condamné à dix ans de prison en 2013.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Les Védrines sont issus d'une famille protestante anoblie en 1828, implantée dans l'Agenais. La grand-mère, Guillemette de Védrines, née en 1912, a trois enfants : Thierry Tilly dirige vers 1997 une société de nettoyage industriel à Paris. Il a alors 33 ans. Après que les six sociétés qu'il a gérées ont été placées en liquidation judiciaire, il a en réalité été condamné à une interdiction de gérer en 2000 et affronte un procès pour abus de biens sociaux.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Jacques Gonzalez est, à la même époque, importateur de voitures âgé d'une cinquantaine d’années.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: C'est Ghislaine qui en 1997 fait la connaissance de Thierry Tilly alors qu'elle cherche une entreprise de nettoyage industriel pour l'école qu'elle dirige à Paris. Elle est intellectuellement séduite par cet homme, qui gagne rapidement sa confiance. Tilly devient son bras droit, et courant 1999 elle le présente à ses frères, à sa mère. Il écoute leurs confidences, les conseille dans leurs affaires en se prétendant gestionnaire de patrimoine, joue sur les inimitiés familiales et les rivalités successorales.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Tilly se prétend agent secret, persuade les Védrines qu'ils sont victimes d'un complot, que les pédophiles, les francs-maçons, les rose-croix, le fisc les menacent. En septembre 2001, il convainc onze personnes du groupe de se retrancher pour leur sécurité dans leur château familial à Monflanquin ; ceux qui sont sceptiques, comme Jean Marchand, sont exclus par leurs proches, selon un scénario précis rédigé par Tilly. Dans le petit village, le groupe de retranchés ne passe pas inaperçu, et coupe les ponts avec ses relations : un voisin s'entend accuser de , une autre se fait traiter de .


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Depuis le printemps 2001, Tilly n'apparaît même plus, se contentant de donner ses ordres à distance : il dresse les uns contre les autres, les force à se surveiller ou se punir mutuellement.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Comme ils ne paient plus leurs impôts, l'administration fiscale saisit les meubles de la propriété en 2003 ; Tilly les convainc alors de lui céder tous leurs biens, en mai 2004. À l'extérieur, Jean Marchand tente d'alerter les autorités sur la situation de ses proches, en vain. En février 2008, Philippe de Védrines et Brigitte Loriot-Martin sortent du groupe ; Tilly oblige les neuf parents restant à déménager à Oxford, où il vit : les Védrines sont tombés dans le dénuement, l'ancien obstétricien doit travailler comme jardinier, son épouse Christine est vendeuse chez un traiteur ; leurs salaires alimentent le compte de Tilly.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: À Christine de Védrines, qui commence à avoir des doutes grâce à l'aide de son employeur, Tilly fait infliger des : elle est attachée sur un tabouret pendant deux semaines et privée de sommeil par ses parents que Tilly a persuadés qu'elle leur cacherait un trésor, « confié par les rois de France aux Védrines ». En mars 2009, Christine de Védrines est exfiltrée. Son récit des sévices endurés enclenche la machine judiciaire. En octobre, Tilly est interpellé en Suisse et incarcéré à la prison de Gradignan. Fin novembre, une opération est montée en Angleterre par Me Daniel Picotin, l'avocat bordelais de Jean Marchand pour libérer le reste de la famille Védrines. En juin 2010 Jacques Gonzalez est arrêté : ce personnage effacé, que Tilly présentait comme « le cousin du roi d’Espagne Juan Carlos » et comme le dirigeant d'un organisme humanitaire canadien, la "Blue Light Fondation", a été un bénéficiaire important des sommes dérobées aux Védrines.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Le tribunal correctionnel de Bordeaux juge en 2012 Thierry Tilly pour escroqueries, extorsion de fonds, abus de faiblesse sur personnes en état de sujétion psychologique ou physique et séquestration accompagnée d'actes de torture ou de barbarie. Bien que les experts psychiatriques le tiennent pour sain d'esprit, les propos de l'accusé sont délirants : successivement, il se prétend titulaire à 12 ans d'un brevet de parachutisme délivré par le général Bigeard, il dit avoir joué au tennis contre le joueur mondial, s'être vu proposer un poste de gardien de but dans un club de première division, avoir fait du « renseignement "free-lance" » pour Jean-Luc Lagardère, etc. Il est condamné à huit ans de prison ferme, privé de ses droits civiques et civils, et doit verser des dommages et intérêts à ses victimes. Son complice Jacques Gonzalez écope de quatre ans de prison ferme. En appel en 2013 la sentence de Tilly est alourdie à dix ans de réclusion.


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: En 2018, le tribunal d'Agen déboute Charles-Henri et Christine de Védrines de leur demande de récupérer leur propriété de Monflanquin, le château de Martel, édifié au et restauré au et présent dans la famille depuis 1732. Le manoir avait été vendu en 2008 à une société civile immobilière alors que la famille était sous l'emprise du gourou, puis acquis par une particulière, de bonne foi, en juin 2009 pour .


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Plusieurs membres de la famille ont raconté leur expérience :


title: Affaire des reclus de Monflanquin

text: Le fait divers est le sujet du téléfilm "Diabolique" (2016) avec Laurent Stocker dans le rôle du « gourou » et Michèle Laroque et Anne Consigny en membres de la famille.


title: Mausolée des Piast de Silésie (Legnica)

text: Le mausolée des Piast de Silésie à Legnica – un mausolée des princes de Legnica et de Brzeg à l’église Saint Jean Baptiste à Legnica. La chapelle a été créée comme le produit de l’adaptation et de la reconstruction du vieux presbytère gothique de l’église calviniste à Legnica.


title: Mausolée des Piast de Silésie (Legnica)

text: Le bâtiment est adjacent au mur est de l’ancienne église jésuite (aujourd’hui franciscaine), construite au début du XVIII siècle. Le mausolée a été fondé après la mort du prince Georges Guillaume par sa mère Louise d’Anhalt-Dessau, comme le mémorial des dernières personnes de la dynastie Piast.