title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: Pendant les rituels du hajj de 1340 AH (1922), Sharaf al-Din a été invité par Malik Husayn, le roi d'Arabie, à diriger les prières de la congrégation à Masjid al-Haram auxquelles assistaient les musulmans chiites et sunnites.


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: En 1346 AH (1928), la première mosquée chiite de Tyr a été construite, utilisant l'architecture traditionnelle locale et centrée autour de deux colonnes de granit romaines. Elle a été nommée Mosquée Abdel Hussein après Sharafeddine.


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: À la fin de 1355 AH (1937), il partit en Irak pour visiter les sanctuaires sacrés là-bas. En 1356 AH (1937-38) il se rendit en Iran pour visiter les sanctuaires sacrés de Qom et Mashhad ainsi que le séminaire islamique de Qom.


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: La même année, Sharafeddine a fondé une école pour filles, la première école primaire du Sud-Liban. Cette dernière s'est rapidement développée, notamment grâce aux dons de marchands qui avaient émigré de Tyr vers Afrique de l'Ouest et y avaient fait fortune Sayyid Sharaf al-Din devint rapidement" "un noyau pour l'activité politique à Tyr en particulier et à Jabal 'Amil dans son ensemble" ".


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: En 1365 AH (1946), il fonda un institut de charité pour aider les personnes dans le besoin, et dans les dernières années de sa vie, il écrit le livre, "al-Nass wa l-ijtihad".


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: Sharaf al-Din est mort en 1957 au Liban. Il fut enterré près de la mosquée Imam Ali à Nadjaf.


title: Abd el-Hussein Charafeddine al-Musawi

text: Peu de temps avant sa mort, Sharafeddine a nommé Sayyid Moussa Sader comme son successeur.


title: Derrick Evans

text: Derrick Evans, né le à Prichard, en Virginie-Occidentale est un homme politique américain. Cet éducateur et entraîneur de football américain a été brièvement élu (républicain, représentant du District 19 en 2020, aux côtés du candidat démocrate Ric Griffith).


title: Derrick Evans

text: Il est membre du Parti républicain (États-Unis) au parlement de la Virginie de l'Ouest, à partir du , mais il donne sa démission le , consécutivement à sa participation à l'assaut du Capitole des États-Unis par des partisans de Donald Trump le et à son inculpation pénale (il avait été arrêté la veille, le 8 janvier 2021 par le FBI).


title: Derrick Evans

text: Evans est originaire de Prichard un petit village situé en Virginie occidentale qui en 2010 comptait 527 habitants, près de la rivière Big Sandy affluent de l'Ohio, et desservi par la route américaine 52.


title: Derrick Evans

text: Après avoir fréquenté l'université Marshall durant un an, il a obtenu un baccalauréat de l'université de West Liberty.


title: Derrick Evans

text: Evans a d'abord travaillé comme enseignant au lycé, et entraîneur de football américain dans le comté de Wayne. Il a entraîné l'équipe du lycée de Tolsia de 2013 à 2017.


title: Derrick Evans

text: En janvier 2017, il est embauché comme entraîneur adjoint du quart-arrière pour l'équipe de football américain "Virginia Tech Hokies football". Avant de devenir élu, Evans se fait connaître localement comme un militant anti-avortement, adepte de la pratique du doxing (Divulgation publique de données personnelles dans l'intention de nuire à ces personnes). En 2018 et 2019, il a harcelé les patients, le personnel et les escortes bénévoles de la seule clinique de Virginie-Occidentale à encore pratiquer des avortements.


title: Derrick Evans

text: Evans se montrait en direct, casqué, en train d'affronter des personnes à l'extérieur de la clinique, devant des dizaines de milliers de téléspectateurs.


title: Derrick Evans

text: En plus de hurler des insultes, diffusait en direct (en le répétant plusieurs fois) les noms des employés de la clinique, et en citant des détails personnels sur eux.


title: Derrick Evans

text: Ses activités ont incité la clinique à ériger une clôture de protection de 10 pieds de haut et à demander une protection policière.


title: Derrick Evans

text: Le harcèlement et les menaces faites par Evans a conduit une femme à demander et à recevoir une ordonnance de non-communication (pour « harcèlement criminel présumé et menaces répétées de blessures corporelles ») ; Evans a ensuite violé l'ordonnance.


title: Derrick Evans

text: Evans est également apparu fréquemment dans le siège des élus de l'etat de Virginie de l'Ouest (Capitole), où il a pris des photos et filmé des législateurs de l'État. La déléguée démocrate de l'État, Danielle Walker, a déclaré qu'Evans la qualifiait de et assimilait son soutien aux droits des membres des communautés LGBTQ à soutien à la pédophilie.


title: Derrick Evans

text: Evans a d'abord brigué un siège de représentant du 19e district en 2016. Il n'a pas été élus, étant alors classé sixième sur sept, à la primaire démocrate. Il s'est ensuite présenté aux élections générales comme libertaire et républicain. Evans a été élu pour représenter le district de sa ville natale de Prichard, Virginie Occidentale. Il a pris ses fonctions le 1er décembre 2020.


title: Derrick Evans

text: Il a été impliqué dans une controverse lors de sa campagne électorale en raison de son appartenance à un groupe de discussion Facebook dans lequel des contenus homophobes et islamophobes ont été déposés et/ou diffusés. Son collègue délégué John Mandt (participant présumé à la discussion de ce groupe), a ensuite affirmé que les messages lui étaient attribués étaient des faux qui avaient été fabriqués, mais il a néanmoins annoncé sa démission de ses fonctions politique. Evans a quant à lui, confirmé sa participation à ce groupe de discussion, affirmant en outre qu'il maintenait ses commentaires qualifiant Nihad Awad (Palestinien cofondateur et directeur exécutif du CAIR, Council on American-Islamic Relations) de « terroriste ».


title: Derrick Evans

text: Soutenant Donald Trump et ne reconnaissant pas la légitimité de Joe Biden, Evans a participé à l'assaut du Capitole des États-Unis le 6 janvier 2021.


title: Derrick Evans

text: Les publications d'Evans lui-même faite sur les médias sociaux le montrent en train de se rendre à Washington, DC, dans un bus plein d'autres partisans de Donald Trump (dont aucun ne portait de masque ni ne respectait de mesures barrière alors que le pays est en pleine pandémie de COVID-19). Evans s'est ensuite filmé parmi les émeutiers en train de violer le Capitole ; Dans une vidéo qu'il a téléchargée sur Internet puis supprimée, Evans criait : . Associated Press note que dans une vidéo d'Evans en train de tenter de violer le Capitole, on l'entent chanter le nom de Trump à plusieurs reprises.


title: Derrick Evans

text: Evans a ensuite nié toute implication dans toute destruction de propriété qui a eu lieu pendant l'émeute, affirmant qu'il était .


title: Derrick Evans

text: Ses actions ont été condamnées par le président de la Chambre de l'État de Virginie-Occidentale Roger Hanshaw, par le chef de la minorité de la Chambre de l'État, Doug Skaff, le sénateur américain Joe Manchin et le gouverneur Jim Justice.


title: Derrick Evans

text: Deux jours plus tard, Evans a été arrêté et accusé de deux délits qui sont des infractions fédérales. Les chefs d'accusation sont :


title: Derrick Evans

text: Il a démissionné de la législature de la Virginie Occidentale le jour suivant.


title: Derrick Evans

text: Evans et sa femme Melissa ont trois enfants. En 2020, ils vivent dans le Comté de Wayne, en Virginie occidentale.


title: Paul Férat

text: Paul Férat, né en 1837, est un facteur d'orgues français.


title: Paul Férat

text: Paul Férat a été l'élève de Charles Spackmann Barker et a travaillé pour lui comme contremaître. Lorsque Barker quitte la France en 1870 en raison des troubles liés à la défaite, il confie à Paul Férat l'entretien de l'orgue qu'il a construit (1868) pour l'église Saint-Augustin de Paris, orgue qui présente une innovation importante : l'usage de l'électricité comme mode de transmission. En 1876-1877, Férat perfectionne l'installation électrique ; en 1889, l'entretien est repris par l'entreprise Cavaillé-Coll.


title: Paul Férat

text: Il s'installe à son compte vers 1872, rue de Vaugirard à Paris.


title: Matt Maddock

text: Matt Maddock est un homme politique américain. Républicain, il est membre de la Chambre des représentants du Michigan depuis 2018. Il a participé à l'assaut du Capitole des États-Unis par des partisans de Donald Trump le .


title: Omega Piscium

text: Omega Piscium (ω Piscium / ω Psc) est une étoile de la constellation zodiacale des Poissons. Elle est visible à l'œil nu avec une magnitude apparente de 4,01. L'étoile présente une parallaxe de 31,26 ± 0,15 millisecondes d'arc mesurée par le satellite Hipparcos, ce qui permet d'en déduire qu'elle est distante de de la Terre.


title: Omega Piscium

text: Omega Piscium est une étoile jaune-blanc de type spectral F4  ou F4 , ce qui signifie qu'il s'agit soit d'une étoile qui est toujours sur la séquence principale, soit qui a déjà commencé à en sortir et qui est devenue une sous-géante. Son âge est d'environ 1,4 milliard d'années. Elle est 1,22 fois plus massive que le Soleil et 21 fois plus lumineuse que lui. Sa température de surface est de . L'étoile tourne sur elle-même à une vitesse de rotation projetée de .


title: Omega Piscium

text: Il a été proposé que l'étoile soit une binaire spectroscopique, sur la base d'une variation d'une période de observée dans son spectre. Mais cette variation a été ultérieurement réinterprétée comme étant le résultat d'une variabilité intrinsèque de l'étoile, plutôt que d'être liée à la présence un hypothétique compagnon.


title: Omega Piscium

text: Dans le système de coordonnées de l'époque J2000.0, Omega Piscium était, parmi les étoiles qui ont une désignation de Bayer ou de Flamsteed, celle qui avait la plus grande ascension droite. Cependant en raison du phénomène de la précession des équinoxes, son ascension droite s'est accrue et est passée à en 2013, perdant ce titre.


title: Omega Piscium

text: Dans le catalogue d'étoiles du "Calendarium" d'Al Achsasi al Mouakket, l'étoile était désignée "Dzaneb al Samkat", qui a été ensuite traduite en latin "Cauda Piscis", ce qui signifie « la queue du poisson ».


title: Omega Piscium

text: En astronomie chinoise, l'étoile fait partie de l'astérisme du "Coup de Tonnerre" (, ), qui, outre ω Piscium, comprend β Piscium, γ Piscium, θ Piscium et ι Piscium.


title: Richard Saccone

text: Richard Saccone est un homme politique américain né le dans le comté d'Allegheny, en Pennsylvanie. Républicain, il est membre de la Chambre des représentants de Pennsylvanie de 2011 à 2019. Il a participé à l'assaut du Capitole des États-Unis par des partisans de Donald Trump le .


title: Antipeewee

text: Antipeewee est un groupe allemand thrash metal, originaire d'Abensberg.


title: Antipeewee

text: Le groupe est fondé en 2006 lors d'une fête d'anniversaire où le chanteur Philipp Schnepka et le bassiste Alexander Schott se rencontrent. Au début, le groupe joue du punk avec de nombreuses reprises avant que les musiciens n'écrivent leurs premières chansons avec un batteur. Le nom du groupe est basé sur le surnom du chanteur Philipp Schnepka et représente une énergie autodestructrice et autodestructrice. En 2011, le groupe se tourne vers le thrash metal, car les membres du groupe ne veulent plus des stéréotypes du genre et veulent également répondre aux demandes musicales accrues.


title: Antipeewee

text: Coralie Baier et Tom Mayer, une nouvelle guitariste et un nouveau batteur, rejoignent le groupe, lequel est finalement complété par le second guitariste Johannes Scheugenpflug. Avec le producteur Robert Hofmann, le groupe enregistre son premier album "Human Grill Party", sorti en 2013 chez Good Damn Records. Dans les mois suivants, le groupe joue de nombreux concerts et petits festivals en Allemagne et partage la scène avec des groupes tels que Six Feet Under, Dr. Living Dead! ou Sinister. À l'été 2014, Antipeewee enregistre son deuxième album studio, "Madness Unleashed". Un an plus tard, le groupe est signé par This Charming Man Records, qui sort l'album le . Le groupe sort son premier clip pour la chanson "Rise of Cthulhu" (une grande influence est le mythe de Cthulhu, imaginé par l'écrivain américain H. P. Lovecraft ; les musiciens ont eu l'idée de dépeindre le monstre marin Cthulhu comme un fan de thrash metal avec une kutte et une casquette de baseball).


title: Collection LC

text: La collection LC est une collection de mobilier à base de tubes métalliques conçue à l'origine avec quelques pièces par Charlotte Perriand puis étendue et signée « Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret » en 1928 après que celle-ci ait intégré l'agence des deux cousins. Certaines pièces sont éditées vers les années 1930 par Thonet, puis à partir du milieu des années 1960 par . Environ une décennie après avoir conçue cette collection, Charlotte Perriand quitte Le Corbusier et Pierre Jeanneret, puis abandonne les créations utilisant des tubes métalliques pour s'orienter vers l'usage du bois.


title: Art khmer

text: L' art khmer est issu d'un vaste territoire en Indochine. Au , lors de la plus grande expansion de l'empire khmer, il était pratiqué dans le Cambodge, le Vietnam du Sud, le Laos, la Thaïlande et le sud de la Birmanie (Myanmar). Le centre de cet empire étant Angkor, l'art de la période, du est nommé « art angkorien ». Auparavant, l'art pré-angkorien est apparu au sud du Vietnam et au sud du Cambodge au début de notre ère mais on n'en conserve actuellement que des témoins à partir du . La culture khmère s'est poursuivie après la chute d'Angkor au et les formes anciennes fusionnent alors avec d'autres traditions venues du Siam (Royaume d'Ayutthaya) qui occupe le Cambodge. Cet art post-angkorien est encore bien vivant jusqu'au .  L'art khmer, du moins ce qui en subsiste, est toujours un art religieux, à quelques exceptions près. Cependant, il ne se limite pas à celui qui a fleuri au cours de l'empire d'Angkor (), qui est son époque classique. L'art de la période qui précède, dite « pré-angkorienne » (), témoigne de la fusion entre les cultes locaux et ceux originaires du monde indien (sous-continent indien et Asie du Sud-Est). La plupart des monuments et de leurs sculptures conservées relèvent donc de religions pratiquées dans ces régions : l'hindouisme (dont le shivaïsme) et les divers courants du bouddhisme (Theravada et Mahayana). Par ailleurs, grâce à leur commerce avec la Chine les Khmers se sont approprié l'art de la céramique en grès. Et, enfin, une recherche savante portant sur la musique khmère s'est récemment centrée sur les instruments anciens.


title: Art khmer

text: Les religions d'origine indiennes, essentiellement figuratives, ont été adoptées par l'élite khmère, dont le pouvoir se trouvait ainsi renforcé. Mais elles ont été assimilées en partant des croyances locales, celles relatives aux montagnes et aux arbres, entre autres.


title: Art khmer

text: L'architecture des temples, leur décor de bas-reliefs et les statues constituent l'essentiel de l'art khmer avec les bronzes, bien plus rares. Cependant les stèles et les linga, comme tous les objets du culte qui sont les témoins de la pensée et des pratiques du peuple khmer conduisent à replacer les formes issues des pratiques artistiques dans leur contexte culturel initial, que la recherche tend à reconstituer patiemment.


title: Art khmer

text: Le site d'Angkor au sein de la forêt cambodgienne a focalisé à juste titre l'attention, dès la découverte de la culture khmère ancienne par des explorateurs, photographes et scientifiques courageux. De nombreux temples, dont Angkor Vat, le Bayon d'Angkor Thom, et bien d'autres témoignent de la majesté de l'empire khmer aux . Mais les monuments khmers sont innombrables au Cambodge. La forêt y a eu un effet double, elle a certes participé à l'effondrement de cette architecture, à la stabilité fragile, mais elle a aussi protégé les matériaux contre les violents écarts de température et d'humidité qui alternent au Cambodge. Sa présence protectrice est prise en compte dans la conservation des monuments reconstruits et restaurés par les efforts des cambodgiens et d'organismes essentiels tels que l'École française d'Extrême-Orient depuis le début du .


title: Art khmer

text: Les années 2000 sont marquées par les recherches effectuées sur le site totalement pillé et abandonné de Koh Ker. Elles ont permis, à partir de milliers de fragments, de reconstituer en images tridimensionnelles non seulement la plus monumentale statue de l'art khmer, mais aussi de l'intégrer à plusieurs ensembles de statues conservées ou non. Certaines sont des statues dispersées à travers le monde dans des collections publiques et privées, d'autres n'existent que par des dessins ou des photographies anciennes. La reconstitution de ces ensembles s'est avérée possible. Le principe de l'intégration d'une statue à un ou plusieurs ensembles liés à leur emplacement d'origine permet de comprendre le sens de chaque pièce au sein de la mise en scène d'origine et de saisir leur « puissance d'effet ». La scénographie des représentations divines dans l'art khmer apparait en lien avec l'instauration du culte du nataraja, lorsque le pouvoir royal resserre étroitement ses liens avec le religieux. L'appréhension de ces ensembles intègre donc aussi tout le dispositif architectural et même paysager, comme la gestion ancienne de l'eau, sacrée, reconstituée à l'aide du lidar. L'épreuve de Koh Ker apparait ainsi comme un moment essentiel dans la nouvelle recherche en histoire de l'art.


title: Art khmer

text: Jusqu'au milieu du la France ignorait quasiment tout du Cambodge. Durant l'hiver 1859-60, le naturaliste et explorateur Henri Mouhot (1826-1861) quitte le Royaume-Uni, où il vivait, et découvre les ruines d'Angkor Vat, envahies par la forêt. Mais il passe à côté du Bayon, le temple aux visages, sans le voir tant la forêt est épaisse et le temple oublié. La description enthousiaste qu'il fait publier en 1863 va entrainer d'autres explorateurs et voyageurs dans son sillage. En 1866, le photographe-explorateur écossais John Thomson, inspiré par la relation de Mouhot, est probablement le premier à prendre des photographies d'Angkor. Ses vues pourraient d'ailleurs illustrer les impressions fortes de Henri Mouhot, où l'architecture émerge à peine de la végétation luxuriante et envahissante, et par la beauté des bas-reliefs, avec de puissants effets d'ombres profondes et de lumières aveuglantes. Thomson est suivi, trois mois après, par le photographe français Émile Gsell dont le regard prend beaucoup plus de distance, rend compte du gigantisme d'Angkor. Le premier album d'Émile Gsell, rentré à Paris, est aussitôt offert à l'impératrice Eugénie, dès 1867. Le Cambodge est alors Protectorat français depuis 1863. Dans le cadre des prétentions coloniales de la France avec sa Mission d'exploration du Mékong (1866-1868) le jeune Louis Delaporte, simple enseigne de vaisseau de 1re classe, est recruté pour ses talents de dessinateur, aquarelliste. Dès qu'il découvre l'art des Khmers, il le voit comme étant celui des « Athéniens de l’Extrême-Orient ». Il est ébloui par l'ensemble du monument. Les relevés qu'il effectue ensuite lui donnent l'occasion de voir le plan des édifices qu'il dessine. Ce qu'il qualifie de « classique » ce sont des lignes orthogonales, jusque dans le détail, qui contrastent cependant très nettement avec une décoration exubérante, quand il dessine les quatre faces de ces mêmes édifices. Angkor Vat est, alors, l'un des rares monuments d'Angkor à être encore en activité. Il est accessible et offre quelques vues dégagées. Mais la forêt s'étend partout, autour. La relation de ses voyages de 1866, 1867 et 1868 est communiquée en France par son coéquipier, l'officier de marine et explorateur Francis Garnier, dans la revue de géographie hebdomadaire Le Tour du monde en 1870-1871 et 1873. Le succès des articles et des gravures est immédiat. De retour au Cambodge en 1873, Delaporte affine ses relevés et fait réaliser des moulages de bas-reliefs et des estampages de stèles inscrites. Il rapportera aussi une collection de sculptures qu'il expose, d'abord à son Musée khmer de Compiègne (1874-1878) puis à Paris, au sein de l'Exposition universelle de 1878 et au musée indochinois du palais du Trocadéro, en tant que Musée khmer - l'ensemble de ces collections assurent aujourd'hui une base essentielle au département d'art khmer du musée Guimet. Après lui, l'officier et administrateur colonial Étienne Aymonnier réalise de 1882 à 1885 les premiers inventaires, effectue des traductions des estampages. Puis, fin 1901, l'architecte Henri Dufour (1870-vers 1905) et le photographe Charles Carpeaux (1870-1904) commencent à dégager les monuments de la végétation, effectuent un premier déblaiement, et photographient la totalité des bas-reliefs. Tous deux meurent à l'ouvrage. De savants indianistes vont alors quitter leurs bureaux pour se confronter à la dure expérience du travail sur le terrain. L'École française d'Extrême-Orient, EFEO, est créée en 1898. Le premier, Jean Commaille, s'attelle à dégager les temples d'Angkor de leur végétation. Malgré un travail à haut risque, les spécialistes de l'EFEO vont relever les défis que posent l'art khmer, et chaque fois de nouvelles générations surveilleront l'entretien, reprendront la restauration de cet art et son étude jusqu'à aujourd'hui.


title: Art khmer

text: Au début de notre ère, le territoire qui a été celui du royaume khmer était occupé par de petits États indépendants. En 220 les sources chinoises ("Chroniques des Trois Royaumes") ont nommé Fou-nan (Funan) l'État qui faisait du commerce avec eux, et apparemment le plus puissant. Ces sources chinoises n'apparaissent qu'au , puis dans une compilation de 648, le "Livre des Jin". Mais cela permet néanmoins de reconstruire quelque peu l'histoire depuis le début de notre ère, jusqu'au , avec l'aide de l'archéologie.


title: Art khmer

text: Cette petite entité politique, le Funan, serait centrée sur le cours inférieur du Mékong. Mais le site archéologique le plus important, en 2020, est celui d'Óc Eo dans la région du delta du Mékong (Vietnam), à 20 km de la Mer de Chine méridionale et à l'ouest du Mékong actuel. Son "urbanisme" géométrique, référence au modèle indien, apparaît dès lors comme l'une des grandes spécificités du Cambodge ancien. Au , sur les premières inscriptions, les dirigeants se font désigner en termes et en caractères sanscrits, ce qui suggère qu'ils s'identifient à des dieux brahmaniques et font célébrer des rituels brahmaniques au bénéfice de leur propre bien-être et de leur pouvoir.


title: Art khmer

text: La présence du bouddhisme est moins visible car laisse moins de traces à cette époque - sauf dans le territoire des Pyu au Myanmar (Birmanie). L'apparition de temples et de statues aurait pu se faire dans des matériaux périssables, comme ces sculptures taillées dans le bois, dont le « Bouddha ascète » (Honolulu Museum of Art), non daté et d'autres sculptures rendues méconnaissables mais qui ont les dimensions d'un bouddha et ont été trouvées dans le delta du Mékong.


title: Art khmer

text: À la suite de cela, probablement par une mutation interne, le Founan au cours du devient le royaume du Chenla qui contrôlait à peu près le même territoire mais aussi au-delà, plus au Nord-Ouest. Mais, après morcellement, le « Chenla d'eau », au Sud et sud-ouest, se serait séparé d'un « Chenla de terre », dans le nord-est. La capitale du « Chenla d'eau », Isanapura, aujourd'hui Sambor Prei Kuk, a été fondée en 618 par le roi Içanavarman Ier dans l'actuelle province de Kampong Thom. Elle se trouvait ainsi dans la région d'Angkor, mais Óc Eo faisait encore partie de ce royaume. Cependant moins qu'un contrôle d'un vaste territoire sur ses voisins il semble que l'autorité, le prestige, aient déterminé des rapports d'allégeance acceptée de la part d'autres entités politiques de tailles similaires à l'égard de la plus prestigieuse d'entre elles. Les premiers dieux coiffés d'une mitre, aux , aux traits physiques si naturalistes, pourraient évoquer ces souverains prestigieux "divinisés".


title: Art khmer

text: Les statues de culte figuratives à l'image de Shiva apparaissent dans certains temples, quand, dans d'autres temples la statue de culte est le linga ou le linga portant l'effigie de Shiva (Mukhalinga), quelle que soit l'époque.


title: Art khmer

text: L'époque pré-angkorienne recouvre donc ces deux périodes, jusqu'à ce que le souverain Jayavarman II se fasse consacrer "chakravartin" (roi-des-rois) en 802 sur le mont Phnom Kulen (487 m). Jayavarman II « inaugure le culte du Devaraja autour duquel se définira désormais la monarchie khmère ». Le pays est alors, semble-t-il, divisé mais prospère. Des ateliers artistiques aux styles différenciés se multiplient.


title: Art khmer

text: Le mot « Fou-nan » (ou « Funan ») est la transcription chinoise du mot khmer signifiant « montagne » et les textes chinois y évoquent les « rois des montagnes ». Selon Helen Jessup le brahmanisme (hindouisme) que les Khmers adoptèrent au contact des brahmanes, leur fit voir ces montagnes comme étant le lieu où descend Shiva, le mont Kailash des hindouistes, probablement sur le mont Ba Phnom (« colline Ba », H. 500 m) et site de la capitale du Founan, Vyadhapura, dans le sud du Cambodge. Cette identification laisse à penser que leurs montagnes étaient donc probablement sacrées pour des populations animistes, avant le contact avec la culture indienne.


title: Art khmer

text: Ces montagnes contrastent nettement avec le reste du pays qui est une immense plaine alluvionnaire, celle du Mékong et de ses affluents. Leur caractère sacré tiendrait au fait que, dans la plupart des cultures, les montagnes sont associées aux séjours des dieux. Et, dans le brahmanisme, tandis que le mont Kailash est le séjour de Shiva et Parvati, le mont Meru est la demeure d'Indra, le roi des dieux. Il se serait agi d'une adoption et d'une adaptation des religions et des formes venues du monde indien. L'autorité des rois se trouvait ainsi renforcée par l'association des montagnes traditionnellement sacrées à un prétendu pouvoir spirituel exotique attesté par la présence de brahmanes à la cour. Le temple-montagne, si caractéristique de l'architecture khmère, n'existe d'ailleurs pas en Inde, même si le temple hindouiste se réfère au Mont Meru, avec de nombreuses variantes.


title: Art khmer

text: Brahmanisme et bouddhisme semblent s'être implantés à peu près simultanément au Cambodge , le bouddhisme, avec les « marchands des mers » dont l'existence est lisible sur les inscriptions (l'épigraphie) et par des images en bronze du Bouddha. Les deux bouddhismes, Theravada et Mahayana, auraient cohabité dès les premiers temps mais de manière discrète. En ce qui concerne l'hindouisme, les brahmanes l'auraient propagé sous des formes diverses, et celui-ci apparait dans les premières inscriptions aux .


title: Art khmer

text: Matériaux. L'art qui s'est conservé est issu des pratiques religieuses. Les temples, leurs décors et leurs statues de culte nécessitaient des matériaux qui résistent au temps ; au Cambodge ce fut, majoritairement, la brique et le grès. Pour l'immense majorité des constructions, les habitations et les palais qui ont tous disparu on utilisait des matériaux plus fragiles mais plus aisés à travailler, comme le bois, le bambou, les palmes tressées, et des toits de tuiles et épis de faîtage, pour les palais, différentes de celles des habitations de type chinois. Les Khmers ont aussi mis en œuvre du sable et de la latérite, cette dernière pour les volumes construits les plus grands et les soubassements, non décorés.


title: Art khmer

text: Pour le décor extérieur des constructions en brique, les Khmers de l'époque pré-angkorienne ont pratiqué la sculpture de la maçonnerie de briques, des briques à pâte très fine, comme cela se faisait dans l'art du Champa. Cette technique qui consiste à construire la forme de base du bâtiment puis à sculpter les détails en place est l’une des caractéristiques de l’architecture khmère et de celle du Champa. L'ensemble était soigneusement poli en fin de travail. À Preah Kô, les Khmers ont d'abord appliqué une fine couche d'enduit rouge et, plus tard, une épaisse couche de stuc qui a été sculptée ensuite, et peut-être peinte. Mais ceci ne s'est pas bien conservé. Il en reste peu. À l'intérieur, des traces de couleurs ont été décelées. Du l'essentiel de ce qui s'est conservé était taillé et éventuellement sculpté dans le grès ; exceptionnellement, le schiste fut utilisé, au , et le grauwacke, un grès à structure très fine, au . La technique utilisée pour la sculpture de la pierre au Cambodge ancien est toujours la taille directe (sans modèle préalable) et très rarement l’appareillage ou assemblage. Le décor apparait en bas-reliefs ou en hauts-reliefs, tapissant plus ou moins toutes les surfaces des tympans, les parties hautes des pilastres et bien des parties plates entre les pilastres ainsi que les galeries, quand il y en a, comme celles d'Angkor Vat. La sculpture se fait en trois temps : un sculpteur exécute les grandes lignes. Une équipe vient alors ébaucher les formes. Enfin des sculpteurs hautement qualifiés vont parachever le travail. Ces ateliers de sculpteurs travaillent en permanence sous l'autorité et la protection du monarque.


title: Art khmer

text: Il est probable que les édifices religieux des s étaient couverts de décors qui ont disparu : stuc modelé, taillé et peint à l'extérieur, décor en bois sculpté, doré et métaux (bronze, or) dans le saint-des-saints. Les linteaux décoratifs des portes, qui caractérisent l'architecture khmère et celle du Champa, nous en restituent l'esprit : la double fonction spirituelle du décor qui se concentrait dans ces linteaux, était autant l'inscription du lieu dans un état de fête permanente et tendait à veiller sur l'espace sacré et sur le croyant qui franchissait le passage de la porte.


title: Art khmer

text: Les édifices pré-angkorien ont reçu un décor réduit mais sculpté dans la maçonnerie de brique, comme à Sambor Prei Kuk mais aussi dans l'architecture du Champa (Vietnam). Plus tard, pour recevoir un décor, la brique est souvent préparée au burin ou percée de trous pour l'adhésion d'un revêtement de stuc. C'est dans ce mortier de chaux, le stuc, qu'est sculpté un décor en bas-relief souvent végétal, tandis que les linteaux, encadrements, colonnettes et personnages sont sculptés dans des monolithes de grès et insérés dans la maçonnerie de brique.


title: Art khmer

text: La pierre qui affleure dans le lit des cours d'eau, près des sources, a reçu par dévotion de très nombreuses sculptures en relief. La « Rivière aux mille linga » est la plus spectaculaire, mais on en trouve jusqu'au Laos, au Vat Phou. Les différents grès, utilisés en architecture, souvent à bas-reliefs, pour les linteaux ornementaux (placés devant l'élément porteur) ou la statuaire, ont plus ou moins bien résisté au temps. Leur degré de résistance était d'ailleurs manifestement connu. Dans la période pré-angkorienne la pierre choisie pour la ronde-bosse, par sa couleur et sa texture ainsi que sa capacité à atteindre le poli parfait était destinée aux représentations divines. La statue du Metropolitan Museum qui personnifie, peut-être, Kubera dans cette matière grise, dure et grenue, a fait ainsi l'objet d'un polissage très fin, régulier. Ce type de pierre était différent de la pierre utilisée pour l'architecture et son décor. À l'époque angkorienne, le grès rose du temple de Śiva à Banteay Srei (967), choisi par deux frères érudits issus de familles royales, leur permettait de déployer une culture savante par le choix de ce magnifique matériau et de sculpteurs talentueux. À Koh Ker, une très belle série de sculptures a été taillée dans le grès du « Terrain rouge », dont la carrière reste encore à découvrir. Dans d'autres cas, l'usage d'un grès très dur, gris, pour le placage des bâtiments a entrainé une décoration réduite, qui met alors en valeur les formes principales du bâtiment, quasiment sans décor.


title: Art khmer

text: On taillait la pierre de certaines statues à proximité des capitales, d'où venaient les commandes. Pour une commande précise, un certain grès moucheté fut utilisé pour répandre jusqu'aux confins de l'empire l'image de Jayavarman VII, le roi bouddhiste qui fit élever les tours à visages du Bayon.


title: Art khmer

text: Au cours des les bras des statues qui sont dégagés du corps et du vêtement et risqueraient de se briser sont soutenues par des étais, taillés dans le bloc et qui montent jusqu'aux mains. Les figures à bras multiples se voient pourvues d'un arc taillé toujours dans le même bloc et qui complète les étais.


title: Art khmer

text: Les sculpteurs ont employé différents moyens pour donner plus de force visible à l'image sculptée d'une divinité. Les sculpteurs pouvaient jouer sur un grès soigneusement poli, dont le grain devient semblable à celui de la peau, pour le visage et le corps qui reluit, quand le diadème et le vêtement plissé gardent l'aspect clair et rugueux du grès non poli qui accroche les jeux de la lumière et de l'ombre.


title: Art khmer

text: Enfin, la peinture a pu être employée sur le grès à une époque récente, mais des études complémentaires sont nécessaires pour des périodes antérieures. Et la laque, rouge et noire, a aussi été appliquée, mais tardivement, sur des statues de culte en partie dorées.


title: Art khmer

text: Le site de la fonderie royale d'Angkor Thom a été découvert en 2012. Dès le début du l'atelier est placé à une cinquantaine de mètres de l'enceinte du palais royal. On y produit divers objets et de la statuaire. La fonte à la cire perdue d'alliages à base de cuivre était couramment pratiquée. Les bronzes pouvaient être doré au mercure ou à la feuille, incrustés de pierres précieuses ou de verre (noir pour les pupilles). Les artisans travaillaient le fer sur le même site. La reconstitution de la chaîne opératoire a permis, entre autres, de montrer qu'outre la pratique de fonte à la cire perdue, on produisait aussi des plaques qui étaient martelées pour les rendre très fines et faire des récipients, voire de la statuaire rivetée. Le grand Vishnu couché du Mébon occidental en serait l'exemple le plus monumental, puisqu'il mesurait environ 6 m.


title: Art khmer

text: À propos du bodhisattva Maitreya en bronze du Musée national du Cambodge, ce bodhisattva n'est jamais figuré par une ronde-bosse en grès, alors qu'à l'inverse il l'est souvent en bronze. Les divinités représentées en bronze sont d'ailleurs bien plus nombreuses que celles en pierre. Néanmoins les codes de représentation plastiques (ici, style du Bakeng ?) et vestimentaires y sont les mêmes.


title: Art khmer

text: Le candélabre en bronze dans le style du Bayon est une fleur de lotus à cinq tiges. La figure féminine centrale agenouillée sur le péricarpe de la fleur tient un récipient qui recevait probablement un cierge. La qualité de ce bronze en fait l'un des plus beaux dans le style du Bayon.


title: Art khmer

text: La sculpture en bois a presque totalement disparu. Les dépôts de la Conservation d'Angkor possèdent quatre Buddha datés des . Les Khmers ont préservé quelques statues en bois, en tant que statues de culte. Ils les ont souvent laquées et dorées. Cela concerne la dernière phase de l'art khmer, post-angkorienne (). La majorité de la sculpture sur bois concerne la période postérieure aux . Une statue d'homme en prière post-angkorienne, laquée et dorée du (musée de Phnom Penh) présente un visage fin à l'expression étrange, « un sourire asymétrique et presque imperceptible », et des parures d'un style où l'art d'Ayutthaya est bien perceptible. Ces statues en bois post angkoriennes sont du type du Buddha paré, apparues dans le contexte du Theravāda. Cela donne l'occasion de figures rigoureusement frontales et raides mais d'une invention constante dans les motifs ornementaux. Les incrustations d'origine ont parfois subsisté en partie.


title: Art khmer

text: « Les Khmers ont façonné une céramique qui, au-delà de son rôle utilitaire, [...] constitue aussi une des formes de leur art. »


title: Art khmer

text: Les céramiques khmères sont de deux types, une poterie domestique (montée à la main ou tournée) et des grès, sans couverte, à couverte naturelle ou à glaçure. Les sites de fours ont été utilisés sur toute la période angkorienne, c'est-à-dire, de manière intensive entre le , comme pour le four de Thnal Mrech, sur le Phnom Kulen qui a fait l'objet d'une étude poussée, mais il n'est pas le seul.


title: Art khmer

text: La datation des céramiques, avancée par Bernard-Philippe Groslier en 1981, fait l'objet d'une proposition de révision sur la question des grès, par Armand Desbat en 2017.


title: Art khmer

text: La latérite est extraite des barays. Lorsqu'elle est sèche, c'est un matériau solide et léger comme une éponge dure, qui réagit très bien au passage de la saison humide à la saison sèche. Elle sert le plus souvent pour les fondations et sur certains murs d’enceinte pour laquelle elle est parfaitement adaptée, et ne reçoit pas de décor sinon par plaquage de grès sculpté. La maçonnerie de brique à joints très fins est le matériau le plus employé dès le , moins pendant toute la période classique. Chaque lit de brique, lié à un encorbellement, est décalé par rapport au précédent. Les briques étant posées en quinconce, elles garantissent ainsi la stabilité de l'ensemble. Ce principe qui n'est pas appliqué pour les murs simples, n'est plus appliqué dans les constructions en grès. Les briques étaient rodées (usées l'une contre l'autre) de manière à obtenir des surfaces d'adhérence bien lisses. La poussière de brique et un mortier de chaux assuraient l'efficacité des joints, quand il y en avait. Mais seulement la couche externe est soigneusement assemblée-collée tandis que l'intérieur du mur, très épais, n'est qu'un blocage de débris de briques et de terre. Les dislocations sont alors bien probables.


title: Art khmer

text: Pour les temples-montagnes de l'époque angkorienne, la latérite est recouverte de blocs de grès, les superstructures sont en grès. Les artisans perçaient des trous dans ces blocs pour leur transport. On employait la force des éléphants mais aussi des palans. Les Khmers travaillent le grès sans mortier, l'adhérence étant renforcée par une parfaite coïncidence des plans et parfois avec des emboitements, le tout parfaitement jointif. Mais ces blocs sont, plus ou moins empilés sans qu'une alternance des joints verticaux ne puisse en maintenir la stabilité. Cette fragilité est amplifiée lorsque le temple-montagne est édifié sur une colline artificielle en gravats et sables. D'où les effondrements qui ont nécessité de lourdes restaurations, comme au Baphûon.


title: Art khmer

text: Dans ce pays quasiment noyé sous les pluies diluviennes qui font déborder le Mékong au point qu'il remplisse un immense lac, le Tonlé Sap, la construction doit tenir compte de cette eau qui permet de nourrir le pays. Le site archéologique d'Angkor comporte plus de 200 temples sur 400 km². Les temples, mais aussi les palais, sont souvent placés à proximité immédiate de vastes réservoirs, les "baray", nécessaires à l'irrigation des parcelles situées à proximité. Angkor abrite les quatre plus grands "baray" du pays, dont le plus grand approche 8 x 2,2 km et 4 m de profondeur. Dans de telles conditions, les Khmers, à l'époque "classique", ont employé pour l'assise ou la base des constructions angkoriennes la latérite, une roche dont la sédimentation produit une structure à vacuoles (des vides dans la roche, quasiment en nid d'abeille) qui favorisent sa tenue en période humide comme en période sèche, où l'eau retenue est progressivement évacuée. Au centre d'Angkor, un bassin entouré par une enceinte percée de trois gopura qui contient, sur un îlot, le temple du Mebon occidental témoigne du défi qui consistait à construire avec de telles contraintes, mais la restauration du temple en question (2013-2018) fut un autre défi.  Avec la grande diversité des premiers édifices qui se sont plus ou moins conservés jusqu'à nous, plusieurs aspects restent constants depuis le . L'exemple de Phnom Bakheng (v. 900) présente ces caractéristiques : des ensembles de bâtiments religieux, nombreux ; des temples-tour (avec ici l'exception de tours hexagonales) ; la voûte à encorbellement qui ne permet que de petites salles intérieures ; des ensembles de tours disposées régulièrement sur une terrasse ; et enfin le temple-montagne (ici, le prototype). À l'époque « classique », aux , ces temple-montagnes sont mis en scène par un dispositif spectaculaire, avec de vastes bassins qui redoublent, en reflet, les constructions aux formes complexes mais aussi de subtils effets de trompe-l'œil. Plus tardivement, les se distinguent par les célèbres temple-montagnes à visages. Ce qui a motivé la construction de ces temples-montagne, en particulier ceux d'Angkor-Vat, semble avoir été découvert . En partant de la reconstitution, dans la chapelle du temple de Koh Ker (), d'un ensemble sculpté très largement pillé et détruit d'après les fragments restants, les chercheurs ont pu prouver que le temple-montagne avait une fonction funéraire. Le roi Jayavarman IV (la statue qui le représentait) y figurait devant le dieu des enfers, Yama. Il est probable qu'une cérémonie similaire, mettant en présence le roi et le dieu des enfers, avait lieu à la mort de chaque roi dans le temple qu'il s'était dédié. Chaque successeur se devait donc de faire élever, lui aussi, un temple qui serait destiné à son usage personnel à sa mort, et qui lui permettrait de témoigner de ses vertus personnelles au jour dit. Voilà pourquoi Angkor se serait couvert de temple-mausolées, un pour chaque souverain.


title: Art khmer

text: La ruine des édifices tient surtout à leur instabilité : les joints entre les blocs devraient être en quinconce, d'une assise, d'un rang à l'autre, or ce principe est ignoré. Les pierres taillées sont simplement empilées, mais par contre soigneusement rodées, usées l'une contre l'autre pour que le joint n'apparaisse pas, que l'on retrouve le rocher originel, et la montagne qui sert de modèle. Il semblerait qu'en raison de la nécessité de bâtir vite avant la mort du souverain, l'on ait attaché plus d'importance à l'aspect général qu'à la longévité du bâtiment. Par ailleurs, la sculpture et toute l'ornementation ont été réalisées après la construction, et il arrive ainsi que des visages apparaissent à la jointure entre deux monolithes ; ceci les a considérablement exposés lors des effondrements. On peut constater aussi que certaines parties sont parfois inachevées, peut-être en raison d'une mort précoce.


title: Art khmer

text: De nombreux monuments réalisés en Thaïlande pendant la période de l'empire khmer ont été soigneusement restaurés. La silhouette des tours , "prang", en pain de sucre sont dérivées de l'architecture des temples hindouiste du nord de l'Inde, "shikhara" et "rekha". Prasat Phnom Rung et Prasat Muang Tam ont été soumis en 2019 à inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Art khmer

text: Les temples, "prasat", bâtis en pierre, "hin", sont en général construits en grès rouge-rose ou de couleur crème extrait de carrières locales. Les fondations sont souvent en latérite. D'autres constructions ont été réalisées en brique, comme au Cambodge.


title: Art khmer

text: Le site de Vat Phou, qui conserve de beaux édifices et des rochers sculptés datant de l'empire khmer, est aussi identifié comme celui de la première capitale du Chenla, au .


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text: La "colline" sur laquelle le temple-montagne du Baphuon semble "posé" était, en fait, constituée de sable. Cette masse de sable est recouverte d'une couche de blocs de latérite, qui est elle-même recouverte d'une couche de blocs de grès qui sont sculptés. La colline de sable, humidifiée à la saison des pluies, créait une poussée latérale qui a mis en péril la stabilité des blocs qui étaient simplement posés dessus. Les Khmers l'ayant constaté peu de temps après la construction, ils ont élevé des contreforts pour lutter contre cette poussée : ces contreforts ressemblent à des escaliers, mais ne mènent nulle part. En les disposant régulièrement, les Khmers les utilisent pour souligner la silhouette en forme de pyramide. Ces procédés transposés, quelques décennies plus tard, dans la conception initiale d'Angkor Vat ont probablement permis à celui-ci de mieux résister aux épreuves du temps. Jeux de trompe-l'œil : la pyramide de Prè Rup et d'autres édifices d'Angkor qui constituent les temples-montagnes créent un effet de gigantisme, qui tient bien sûr à leurs dimensions réelles mais qui est aussi amplifié par de subtils jeux de trompe-l'œil. En effet, plus les contre-marches sont proches du sommet et moins elles sont hautes. Alors que, dans le même temps, les marches rétrécissent en largeur. L'effet visuel immédiat dominait l'ensemble du projet. Peu de gens étaient censés gravir les marches d'accès au sommet des temples, réservé au roi, aux prêtres et aux plus hauts dignitaires.


title: Art khmer

text: L'aspect externe est totalement ou presque indépendant de la structure interne. Cet "habillage" peut donc se permettre une virtuosité qui ignore, ou presque, les contraintes constructives de l'agencement interne : tout ce qui concerne la statique, les forces engendrées par le poids des structures, les charges appliquées, ne sont quasiment nulle part exprimées à l'extérieur. Cette pyramide est une succession de faux étages qui s'élèvent en encorbellement et constituent un comble perdu sur toute la hauteur. De la même façon, le niveau du sol intérieur est totalement découplé du soubassement externe ; il peut même être beaucoup plus bas.


title: Art khmer

text: La restauration de l'architecture khmère pose d'immenses problèmes, que l'ensemble du Baphuon rassemble assez bien. Dès 1908, les travaux de dégagement de l'emprise de la forêt sont accompagnés de relevés dessinés et photographiés. Puis les tentatives de consolidation ayant échoué, à la fin des années 1960, il est décidé de démonter le temple bloc par bloc en numérotant tous les blocs en lien avec les dessins relevés sur place (plans, élévations, ...) dans le but d'une reconstruction - c'est le procédé d'anastylose - sur des bases solides (béton). Ce procédé est néanmoins gêné car des blocs ont été pillés anciennement et d'autres réemployés après un façonnage nouveau pour le grand Bouddha qui couvre l'une des faces et réalisé tardivement. Mais la guerre civile cambodgienne (1967-1975) interrompt les travaux, les archives, avec les listes qui devaient permettre la reconstruction et les différents relevés (les plans) sont alors détruits. Le conflit indochinois (1978-1999) prolonge l'arrêt total du projet. Les travaux reprennent et durent de 1995 à 2011. La "restauration" a donc duré 103 ans, alors que l'on estime aujourd'hui qu'il a fallu une quinzaine d'années aux Khmers pour ériger leur temple, avec les moyens du .


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text: Les espaces intérieurs : ils sont toujours réduits, car l'architecture khmère ne connait que la voute en encorbellement qui sert de couverture, tout comme l'architecture du Champa, au Vietnam voisin. Néanmoins des galeries ont été expérimentées au Baphuon qui seront généralisées à Angkor Vat. Couleurs : Les grès employés sont de trois types : brun-vert ou brun-jaune sur les sites d'Angkor, un grès rouge comme celui de Banteay Srei, enfin un grauwacke gris-verdâtre visible sur les parties supérieures du temple de Ta Keo. Ces deux derniers grès offrent une meilleure résistance au temps. Avec le temps ces couleurs se sont altérées : noircissement du grès rouge, jaunissement du grès gris et blanchiment du grès vert.


title: Art khmer

text: Formes caractéristiques du décor : Les colonnettes hexagonales sont caractéristiques de la période angkorienne. Les linteaux sont l'occasion de fixer dans la pierre, et pour l'éternité, les guirlandes végétales qui étaient composées pour les fêtes. Le linteau de Preah Ko, consacré en 880, avec Garuda entre deux "makara" et des ascètes, disparait ensuite quasiment dans ce type de guirlandes végétales. Les faces externes des bâtiments anciens étaient sculptées dans la maçonnerie de briques à joints très fins, comme dans l'art du Champā. Mais la brique était de moins bonne qualité qu'au Vietnam, ces décors se sont très largement dégradés. Le décor, en mortier de chaux sur la brique des façades, était travaillé comme une tapisserie. Ce décor a disparu presque intégralement. Par contre, dans les galeries d'Angkor, les figures se détachent parfois sur un font tapissant à moins que ce ne soit les scènes elles-mêmes, comme les défilés et scènes de guerre qui constituent un décor dense, sans aucun vide.


title: Art khmer

text: Les statues originellement adossées, de très hauts-reliefs, comme l'Avalokiteśvara du musée Guimet qui se présentait, dans son temple, sur fond de stèle ajourée, sont souvent appréhendés par le public comme des statues en ronde-bosse, autour desquelles on peut tourner. Il peut alors constater que le dos de cette statue dans son contexte culturel initial est simplement ébauché à hauteur des pieds, tandis que la chevelure est finement ciselée et le nimbe simplement gravé. Quant à la statue de Harihara, elle est incisée avec précision dans le dos, pour restituer, en l’occurrence, la nature double du dieu, mi-Vishnou, mi-Shiva. Replacées dans leur contexte, ces nuances pourraient indiquer que la statue de culte est surtout porteuse de signes, nécessaires à son efficacité cultuelle. L'environnement de la forêt protège la pierre d'un délitement de sa surface, car elle tempère les brutaux écarts de température et d'hygrométrie. Et pour l'œil, la forêt enveloppe de douceur toutes les formes qui émergent de leur milieu naturel, surtout à l'aube. Banteay Srei a pu bénéficier de cette protection, et après que les édifices effondrés aient été remontés par anastylose de 1931 à 1936 par Henri Marchal, grâce à la qualité des grès et de leur bonne conservation au sein du couvert végétal. Inversement, après le dégagement des arbres qui avaient aussi participé à leur ruine, l'exposition aux extrêmes, de la saison humide à la saison sèche, tend à l'éclatement en surface des grès d'Angkor, comme en « pelure d'oignon ».


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text: Les tirages en plâtre effectués en 1873 et 1888, d'après des relevés par estampages à l'argile ou à la gélatine, par l'équipe dirigée ou commanditée par Louis Delaporte permettent de conserver la surface des parois qui se sont dégradées ensuite, depuis la découverte. Les temples étaient en effet disloqués par la végétation mais « couverts » sous la protection relative de la forêt tropicale, comme dans une serre.


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text: Les moulages ont d'abord été réalisés à l'argile, avec toutes les difficultés liées aux conditions climatiques et sanitaires, ainsi qu'aux reliefs, en très haut relief pour certains, et enfin à leur position dans l'espace, parfois à plusieurs mètres du sol. Cette première empreinte a permis d'en relever une image positive, en plâtre soutenue par une structure de bois et de fibres imprégnés de plâtre. Transportés en France, puis jusqu'à Paris par péniche ils ont été remontés à l'occasion de l'Exposition universelle de 1878.


title: Art khmer

text: La présentation des moulages lors de cette exposition au palais du Trocadéro s'adressait à un public qui avait été préparé par des publications dans la revue de géographie hebdomadaire "Le Tour du monde" de 1870, avec les gravures réalisées en s'appuyant sur les dessins recomposés par Delaporte d'après ses propres carnets de voyage (actuellement disparus).


title: Art khmer

text: Conservés à l'abbaye de Saint-Riquier, ces moulages ont été restaurés pour l'exposition de 2013. Leur exposition au Musée Guimet a rencontré quelques difficultés liées, en partie, à l'exiguïté des espaces du musée devant des objets de telles dimensions.


title: Art khmer

text: Certains de ces moulages provenant de la galerie des Cieux et des Enfers à Angkor Vat, ont permis de retrouver des éléments qui ont disparu sur l'original aujourd'hui (lors d'un effondrement de la galerie) et d'en comprendre le sens.


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text: La sculpture au cœur des temples a une fonction religieuse. La représentation des divinités est nécessitée par des rituels. Les anciens Khmers commandaient des statues et des reliefs offrant des représentations du corps des dieux conformes aux traditions écrites . À proximité, et comme sous leur protection, les bas-reliefs racontent parfois les grandes épopées (Mahâbhârata et Râmâyana) et quelques évènements exceptionnels, des guerres. Ils évoquent bien plus rarement la vie de cour ou la vie du peuple. Les statues-portraits de rois et de reines étant rares. L'art du portrait est généralement absent des arts de l'Asie du Sud-Est.


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text: Cependant il y a des exceptions. Les portraits des rois et reines identifiés sont actuellement exceptionnels et la représentation de la vie publique est, elle aussi, exceptionnelle. Portraits, vie de cours et vie publique semblent propres à la fin du , l'époque du roi bouddhiste Jayavarman VII, celui qui a fait élever la ville d'Angkor Thom et le Bayon, le temple-montagne aux visages souriants. Mais il est possible de distinguer des portraits, à des époques antérieures, dans les sculptures représentant des divinités. On y reconnait des formes bien humaines, par exemple des femmes mûres et corpulentes alors que les textes évoquent ces divinités comme étant des jeunes femmes. Par ailleurs, fin , les dieux sculptés dans le style du Phnom Da ont des visages individualisés, appartenant à des hommes bien précis, probablement des monarques qui se montrent divinisés, faisant corps avec le dieu, par ce procédé purement visuel. Au delà du seul espace khmer, des liens plus ou moins évidents relient les régions "indianisées" entre elles. Ce qui fait parfois apparaître des motifs similaires sur des supports très différents en des lieux ou des temps éloignés. Ainsi à Sambor Prei Kuk, capitale du royaume de Chenla (fin ), le motif de la demeure des boddhisattva (sculptée dans la maçonnerie de briques du sanctuaire N16) se trouve sur un sceau du sud de la Thaïlande (terre cuite, D. 6,5 cm) et représente les premiers temples de style indien dans la région. Mais ce motif ressemble aussi aux palanquins encore employés aujourd'hui pendant les festivals religieux pour le transport des dieux en procession.


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text: L'art khmer appartient donc aux arts « indianisés ». Ceux-ci produisent des variations régionales à des formes qui ont été inventées et codifiées en Inde durant la dynastie Gupta, mais aussi au Gandhara "gréco-bouddhique" de l'empire kouchan, au début de notre ère. Le corps humain est le modèle qui sert à évoquer les dieux. Mais à la différence de l'Inde, ce corps divin est toujours couvert d'un vêtement qui se prête à des effets graphiques. Son corps est enrichi de parures et identifié par les attributs définis dans les textes sanscrits. Cependant, à la différence de l'Inde, les artistes khmers ont de tout temps répugné à la nudité complète. On ne trouve donc jamais de nu ni aucun érotisme, aucune "transparence" allusive du corps sous le vêtement, comme dans certaines traditions indiennes. La sensualité se fait toujours très discrète ici.


title: Art khmer

text: Le plus souvent, si les divinités empruntent une partie de leur apparence aux humains et aux animaux, avec parfois une anatomie fantastique hybride, à multiples bras, voire à plusieurs têtes, l'essentiel est ailleurs, où l'image n'est qu'un vecteur de la dévotion religieuse. Les parures qu'elles portent, leurs vêtements semblent dérivés d'objets réels mais traités, comme les corps, de manière stylisée. Et ces effets de style n'ont cessé de varier selon les époques et surtout selon les ateliers, en différents lieux du territoire khmer. C'est depuis ces ateliers que des sculpteurs qui nous sont inconnus ont imprimé une marque à la fois personnelle et régionale à ces œuvres khmères.


title: Art khmer

text: Le rapport au modèle naturel est un rapport toujours distancié. Les sculpteurs n'ont jamais recherché une vérité anatomique. Ce "naturalisme" varie selon que l'on s'éloigne ou non du sommet du corps. L'attention du sculpteur se porte manifestement au niveau de la tête, la coiffure et les ornements, les parures, diadèmes et couvres chignons. Les épaules, le buste et les bras sont étudiés de façon bien plus variable. Puis les ornements de ceinture, les formes souvent complexes du vêtement vont être détaillés suivant des principes ornementaux (régularité des plis, arabesques des nœuds). Le bas du corps, les fesses, les cuisses, les articulations des genoux et des chevilles sont quasi inexistants, les pieds restent toujours massifs, les doigts de pieds sommairement séparés, bien qu'il y ait quelques exceptions. Ces différences de traitement restent inexpliquées, et rares en Inde.


title: Art khmer

text: Le déhanchement, si courant dans la statuaire indienne, ne concerne surtout qu'une période ancienne, l'art préangkorien. Les derniers déhanchements datant du règne d'Indravarman I (fin du ) (). De même, l'expression du mouvement qui peut apparaître dans quelques bas-reliefs ( et ) est exceptionnel en ronde-bosse. L'expression du mouvement est bien plus courante dans la sculpture indienne même ancienne, depuis les personnages en mouvement du temple de Deogarh (), ou les Shiva dansant de l'art Chola, en Inde du Sud (). Les danseuses khmères apparaissent en nombre à partir de la fin du , dans le style de Banteay Srei.


title: Art khmer

text: Par-contre l'attrait pour les ornements est bien partagé avec l'Inde et l'Asie du Sud-Est. Enfin sur les bas-reliefs, les corps des figures isolées vues de face ont les pieds très souvent rabattus sur le côté. De toute évidence les artistes khmers ont su « reconstruire le corps des dieux indiens selon leurs propres critères esthétiques, c'est-à-dire selon leur goût et les impératifs culturels sur lesquels ils se fondaient. »


title: Art khmer

text: Le classement des sculptures par style ne reflète pas la diversité de la création, bien plus nuancée, mais permet simplement de voir rapidement des groupes constitués autour de formules similaires, si l'on compare le même motif, comme le visage ou le vêtement


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text: Au musée national du Cambodge se trouve le plus ancien témoin de l'art khmer. Un Vishnou (H. 95 cm, sans la tête, première moitié du ), à quatre bras, tenant la conque et découvert à proximité de Ta Keo (région d'Angkor). Cette sculpture semble emprunter les solutions trouvées par des sculpteurs de la région de Mathura, au nord de l'Inde, dans l'empire kouchan du début de notre ère, lui-même héritier de l'art « gréco-bouddhique », au nord du Pakistan. Ce type n'existait plus à l'époque Gupta, au , contemporain de la statue de Ta Keo. Ceci permet d'évoquer la circulation des modèles au début de notre ère entre le monde indien et le Cambodge. Le modèle, peut-être sans l'auréole qui était pourtant courante à l'époque Gupta, aura transité sous une forme certainement plus réduite et interprétée par les premiers sculpteurs khmers. Les jambes sont très écartées l'une de l'autre et semblent « un décor de plaque sculptée ». L'art khmer gardera, sauf exception, cette frontalité et une certaine raideur que la période d'apogée d'Angkor parviendra rarement à atténuer.


title: Art khmer

text: Des différences stylistiques nombreuses (au minimum cinq styles) semblent indiquer, alors, des ateliers indépendants, éloignés les uns des autres, probablement au sein des entités politiques diverses qui se juxtaposent à cette période. Ces différences stylistiques contemporaines se poursuivront ensuite, jusqu'à Jayavarman dans le royaume de Chenla. Une telle situation politique a favorisé l'absence de convention et de répétition, la diversité des sujets, des divinités, une diversité qui ne se retrouvera plus ensuite. Ce qui produit quelques rares statues plus grandes que nature avec un attachement visible à la « beauté formelle et à la perfection d'exécution ».


title: Art khmer

text: Cette qualité marque le style du Phnom Da, au Sud dès le , compte certainement au moins un grand atelier, peut-être royal à Angkor Borei, qui aurait réalisé la célèbre « triade du Phnom Da », du musée de Phnom Penh. Vishnou à cinq bras se dresse sur 2,70 m, avec un corps puissant. Le naturalisme qui caractérise la période, fin , s'effacera par la suite, à l'époque dite « classique » (). Plusieurs versions du Krishna Govardhana, qui soulève une montagne, présentent un fort hanchement bien naturel. À part le bref moment fin , toutes les statues khmères semblent plutôt figées, bien loin de manifester le moindre mouvement.


title: Art khmer

text: La ville importante d'Angkor Borei, était associée au pouvoir et au parrainage du Bouddhisme dans le sud du royaume de Chenla (fin ). Les relations les plus lointaines sont toujours clairement visibles dans la sculpture bouddhiste de l'époque. L'art Gupta de Sarnath, au , donne au Buddha un manteau qui recouvre les deux épaules et laisse néanmoins paraître clairement le haut du corps jusqu'au nombril. Dans l'art du Chenla on retrouve ce type de Bouddha presque à l'identique, mais ici le vêtement est bien moins "diaphane" qu'en Inde. Le lien du vêtement de dessous est évoqué par l'"ombre" d'un sillon à la taille, en Inde c'est une ligne incisée. Tout, ici, est adouci. De son côté, le style du Phnom Da se distingue par de grands yeux effilés en amande, le nez aquilin et de somptueuses coiffures, que ce soit dans les images bouddhiques ou hindoues. Ce n'est qu'à cette époque que les sculpteurs font usage d'un arc de soutient et d'étais pour assurer la solidité de ces figures à multiples bras, taillées dans le grès ou dans le schiste.


title: Art khmer

text: La fusion de références artistiques diverses offre au sculpteur le moyen de manifester la personnalité complexe des dieux. Ainsi, en Inde, à partir du , se rencontre la nouvelle figure d'Harihara, avec Shiva (moitié mâle de l'univers) et Vishnou (moitié féminine de l'univers). Shiva porte le chignon d’ascète au croissant de lune, le vêtement en peau de tigre et le trident. C'est au cours du que le culte de Harihara a rencontré son plus grand succès au Cambodge, dans les premiers temps de Chenla. Quelques statues sont tout à fait hors du commun à cette période, en particulier dans le style du Prasat Andet. Des sculpteurs pratiquent un naturalisme très poussé et élégant, et portent le plus grand soin sur la finition avec un polissage méticuleux : ainsi le Harihara du Kimbell Art Museum. Le Harihara khmer du Metropolitan porte le même type de pagne que ses voisins du Champa à cette époque : le pan du milieu noué sous la ceinture et retombant au centre en une « bouffette ». Cette boufette stylisée détermine ici un jeu de plis concentriques et symétriques. Le pagne donne, au cours des siècles suivants, l'occasion de solutions plastiques diverses qui distinguent chacun des styles qui vont suivre.


title: Art khmer

text: Certaines divinités féminines dans le style de Sambor Prei Kuk portent une coiffure aux longues mèches coiffées en forme de mitre cylindrique. Ces mèches font allusion aux longues tresses de Śiva, les statues sont des images d'une devī, probablement Umā (Parvati). Cependant les fortes différences entre les visages et le naturalisme de bien des détails physiques propres à des femmes mûres et non d'adolescentes, lesquelles sont pourtant prescrites par les textes, suggère qu'il faut bien voir des portraits dans ces sculptures. Elles auraient donc servi à la fois d'image de la déesse Umā et de portrait d'une reine ainsi divinisée. Les portraits khmers sont ainsi souvent des personnes divinisées, mais cette pratique reste très rare. L'image du bodhisattva Maitreya (petit stupa dans la chevelure) du musée Guimet présente un visage soigneusement modelé, à l'ossature bien indiquée. Un trait suit le contour de ses yeux en amande. La masse des cheveux s'élève en une cascade de tresses, maintenues fermement par deux bandes de tresses, l'ensemble dessiné avec une rigueur parfaite. Ce type appartient au style du bouddhisme Mahayana qui apparait à la fin du et dont le centre est en Thaïlande. Les échanges se faisaient aussi avec ce pays voisin.


title: Art khmer

text: Après cette période d'éclosion « de chefs-d'œuvre très humains », l'art de Kulen est beaucoup plus distant, beau et supérieur, indifférent aux hommes qui lui adresse leurs prières. Par contre les linteaux continuent de déborder de feuillages, de fleurs et d'invention. Des divinités discrètes s'y cachent, tandis que des chimères les traversent, la gueule béante : "makara", l'éléphant-crocodile, ou "gajasimha", l'éléphant-lion. L'invention permanente de ces compositions florales "habitées" rappellent en permanence les guirlandes végétales, éphémères, composées alors pour les fêtes. Ce motif se retrouve aussi dans le style de Preah Ko avec Garuda, l'homme-aigle et les "nāga" à trois têtes ou plus, ennemis et, en même temps, incarnations de Vishnou.


title: Art khmer

text: Le style de Kulen se distingue par une double ou simple chute du pagne sur le devant, « en ancre ». La mitre cylindrique de Vishnou suit la tradition en usage dans l'art préangkorien (Phnom Da et Kompong Preah). La tendance à figurer des corps présentant un certain embonpoint, une rondeur générale des formes va s'accentuant et se confirme avec le style suivant. Le traitement du visage de Vishnou du musée Guimet (MG 18861) annonce aussi l'époque nouvelle, mais s'il semble toujours s'agir de portraits idéalisés celui-ci présente des traits qui seront ceux du canon classique (fin IX-début X): visage inscrit dans un carré, arcades sourcilières presque rectilignes, nez busqué, bouche large aux lèvres ourlées. De nombreuses statues portent des indices que des bijoux leur étaient attachés. Cette pratique est remplacée par la représentation détaillée de parures somptueuses, avec le style de Koh Ker.


title: Art khmer

text: À Koh Ker, la capitale fondée par Jayavarman IV (921-941) loin d'Angkor, et sur le temple Prasat Thom les archéologues ont mis au jour une statuaire très originale, mais en 10 000 fragments. Un groupe en ronde-bosse, dans lequel le portrait du roi contemplait la grande statue du Shiva dansant, image de la victoire sur le chaos et sur les ennemis du royaume, dans la chapelle du temple-montagne. Cette ancienne capitale éphémère de l'empire khmer a été en effet le lieu d'une rupture radicale dans les croyances khmères quand a été institué le culte du . Ce culte mettait en présence le roi, ou/et son effigie, et la statue monumentale de Shiva « Seigneur des trois mondes » avec un probable sacrifice humain. Dans ce nouveau culte le temple-montagne a une fonction funéraire essentielle, et chaque roi se doit d'avoir édifié le sien de son vivant pour son propre salut. Ce qui explique le grand nombre de temples-montagne, autant qu'il y a eu de rois.


title: Art khmer

text: Le retour de la cour à Angkor semble s'accompagner d'un retour au style classique voire archaïque: un art plus hiératique, des statues moins grandes. La tête de divinité féminine (v. 975-1000) du musée Guimet présente néanmoins des qualités toutes autres. À l'aspect hautain des figures précédentes fait place un sourire intérieur d'une grande douceur, ceci avec des nuances qui semblent venir d'une étude plus attentive à la nature, au niveau du nez, petit et fin, des arcades sourcilières plus humaines. Tout ceci participe des innovations de Banteay Srei. Ce site de taille très modeste, éloigné du site d'Angkor, a été commandité par le premier brahmane du roi Rajendravarman (944-967) et son frère, un érudit. Ici, comme les commanditaires, tout y est exceptionnel : le temple évoque, en miniature un sanctuaire de grande ampleur, le décor extraordinairement fouillé, les représentations érudites de scènes littéraires, et la qualité du grès rose choisi qui s'est très bien conservé grâce aux frondaisons de la forêt qui tempèrent les extrêmes de température et d'humidité. Malgré l'effondrement du temple après son abandon, la qualité des assemblages a de nouveau permis un remontage parfaitement jointif.


title: Art khmer

text: Le début du style du Baphuon renoue avec la souplesse de Banteay Srei, sa liberté empreinte de sensualité. Les corps sveltes et élégants sont solidement structurés. Le visage possède une expression douce. Curieusement, les arcades sourcilières peuvent parfois se rejoindre. Le vêtement féminin, finement plissé, se rabat en une longue chute en forme de « queue de poisson ». Dans les derniers témoins de ce style, le corps s'alourdit (hanches rondes), les traits du visage s'épaississent (bouche charnue, joues excessivement rondes) allant, sur la fin jusqu'à un raidissement, épaules droites et carrées, corps anguleux. Mais dans l'exceptionnel linteau au Ramayana de Vat Baset, la conception d'ensemble, équilibrée, aux mouvements parfaitement maitrisés, expressifs, surprends par la profusion des scènes où les singes s'enchevêtrent et s'affrontent.


title: Art khmer

text: Le moulage de la galerie d'Angkor Vat à la figure de Ravana donne l'occasion d'admirer des détails finement sculptés que le plâtre a préservés. Avec l'énergie des mouvements suspendus les sculpteurs se sont attardés sur la représentation des bijoux, diadèmes noués à l'arrière du crâne, colliers, pendants d'oreilles, brassards, qui participent de l'esprit d'Angkor Vat où l'ornement se déploie partout, généreusement. Les « divinités des murs », bras-dessus, bras dessous accumulent les bijoux sur leurs corps sveltes et souples. Elles semblent danser, et leurs coiffes inouïes accompagnent cette vibration en douceur. Elles surgissent, très souvent à Angkor Vat, d'un tapis de jolies fleurettes en très faible relief à-plat, ou décor "tapisserie".


title: Art khmer

text: Ce principe de répétition, celui du décor tapissant, est curieusement adapté à la stèle vishnouite. Sans que l'on en connaisse la symbolique, le motif de Vishnou répété 255 fois sur chaque face correspond au caractère omniprésent et cosmique de la divinité - ce qu'évoque toujours la répétition, dans la tradition indienne.


title: Art khmer

text: Le style d'Angkor Vat se déploie dans la profusion des motifs, composés souvent sur un grand effet de symétrie, mais où le détail se révèle être d'une invention permanente. Le bas-relief au « Barattage de la mer de lait » manifeste bien toutes ces gammes de gestes. Les galeries d'Angkor Vat révèlent aussi une véritable fascination pour la représentation de foules, qui participent elles aussi de la saturation de l'espace. Cependant ces foules en mouvement sont animées ici de variations quasi cinématographiques, comme si le mouvement y était décomposé. À cela s'ajoute le jeu des corps superposés qui créent l'effet de profondeur, malgré l'espace peu épais dont dispose le sculpteur de bas-relief. Avec un réel brio les corps des combattants expriment bien l'énergie mise en jeu. Les héros, géants musclés, écrasent et fauchent leurs ennemis, fluets et innombrables comme des épis de blés. Le choix de la caricature rend chaque scène d'une lecture évidente et drôle.Cette période de grande activité voit l'apparition de formes proprement khmères selon un processus créatif singulier. Lorsque l'artiste khmer crée le Lokeśvara « irradiant », au , à l'époque de Jayavarman VII, il interprète les textes du Mahāyāna, il n'invente pas le concept mais ce modèle étant purement intellectuel, littéraire, il va lui donner une forme matérielle inexistante en Inde : chaque parcelle de son corps va abriter une petite image de Buddha. Cette nouvelle image du Lokeśvara irradiant, reprise dans les ateliers du pays, s'intègre aux images des dieux indiens, mais « formulées » dans le langage khmer, intégrées à leur vision du monde bouddhique. Suivant une détermination plus ancrée dans la tradition khmère, cette période renoue aussi avec un naturalisme qui est apparu dès le , et qui s'attache aux corps du couple royal, Jayavarman VII et son épouse Jayarājadevi. Les sculpteurs se concentrent sur les traits physiques et leurs expressions, yeux clos et lèvres jointes, illuminés d'un sourire intérieur.  Ces figures royales vont pénétrer les images divines commandées à cette époque. Les divinités féminines ont alors le visage allongé et les traits délicats de la reine Jayarājadevi. Les divinités masculines, comme celles des temples à visages du Bayon, ont le type de visage de Jayavarman VII. Le temple du Bayon voit fusionner architecture et sculpture monumentale jusque sur les quatre portes qui percent l'enceinte d'Angkor Thom et donnent accès à la ville où le temple s'élève en son centre. Les quatre visages du Bodhisattva Avalokitesvara (Lokesvara), tournés vers les quatre directions, sur les 37 tours du temple (initialement 54) font partie de l'imaginaire collectif aujourd'hui, tant leur succès est universel. Chaque boddhisattva semble bien avoir une similitude avec les traits du roi en méditation. Le temple dédié au culte du bouddhisme Mahayana compte aussi de nombreuses images de divinités hindouistes. D'ailleurs dans un bas-relief les fidèles effectuent leurs actes dévotionnels devant l'image d'une divinité brahmanique. Les galeries sont, plus qu"ailleurs, l'occasion de déployer d'innombrables cohortes de guerriers et leurs éléphants. Plus exceptionnelles, les scènes de la vie ordinaire des gens du peuple offrent aux sculpteurs l'occasion d'étudier une foule aux attitudes variées et des personnages bien vivants au milieu de toute une population d'animaux qui s'ébattent dans les cours d'eau et sur leurs berges, ou dans les villages. Le peuple et les soldats sont dépeints avec des visages différents, parfois expressifs, dans les attitudes les plus variées et des poses bien observées, naturelles.


title: Art khmer

text: Après la mort du roi Jayavarman VII et le bref règne de son fils Indravarman II, adeptes du bouddhisme Mahāyāna (du Grand Véhicule) une « réaction śivaïte » avec Jayavarman VIII se livra à la destruction systématique des images de Buddha et d'Avalokiteśvara, et parfois à leur transformation, souvent grossière, en figures śivaïtes. Le grand Buddha du Bayon fut ainsi concassé et jeté dans le puits de fondation du temple. Plus tard, après la disparition du Mahāyāna, le bouddhisme du Theravāda, qui existait depuis toujours mais discrètement, devint omniprésent et subsiste jusqu'à aujourd'hui.


title: Art khmer

text: Insensiblement aux , dans les images du Bouddhisme Theravāda (version « modernisée » du Petit Véhicule, hīnayāna) qui domine depuis lors, le style naturaliste du Bayon devient de plus en plus stylisé. L'anatomie s'efface au profit du « lisse » des surfaces corporelles et dans un « fondu » qui estompe les volumes naturels. Cette orientation semblerait essaimer, de la première moitié du , dans l'art siamois du Sukhothaï et plus tard dans l'art d'Ayutthaya, tous deux autrefois dans l'empire khmer. Mais cette influence ne se manifeste plus dans l'image non naturaliste du Buddha de l'art siamois du royaume d'Ayutthaya (1350-1767). Aux , la statuaire de bronze porte les signes de ce contact avec l'art siamois : coiffures et parures enrichies d'ornements, avec un visage fin et une recherche systématique de l'élégance, sans jamais tenir vraiment compte des contraintes de l'anatomie humaine comme l'avait fait l'art khmer.


title: Art khmer

text: À Angkor même, plusieurs temples ont été élevés au cours de cette longue période post-Bayon, les temples de Mangalārtha (ou Prasat Top Est: Bayon), Preah Pithu, Preah Palilay. Et une faible activité maintenait la vie religieuse à Angkor Vat, lorsque les européens découvrirent l'art khmer.


title: Art khmer

text: Trois millions de touristes sur le site d'Angkor chaque année accentuent gravement la pression sur les eaux souterraines.


title: María Goyri

text: María Amalia Vicenta Goyri (en basque Maria Goiri, née à Madrid le et morte le dans cette même ville) est une écrivaine de la Génération de 14, universitaire et philologue espagnole, originaire d'une famille basque.


title: María Goyri

text: Elle fait partie de l'avant-garde des défenseuses des droits de la femme.


title: María Goyri

text: María Goyri est née le 29 août 1873 à Madrid. Elle est la fille d'Amalia Goyri, mère célibataire de Deusto, à Bilbao, et fait partie de la famille de l'écrivaine María Teresa León y Goyri.


title: María Goyri

text: Sa mère, femme de caractère très cultivée, éduque le jeune Maria en dehors des conventions sociales assignées aux femmes à l'époque. Elle fréquente, parmi ses amies, la jeune María Lejárraga.


title: María Goyri

text: À 16 ans, elle étudie à la Faculté de Philosophie et de Lettres (1891-1892), ce qui est exceptionnel pour les femmes dans les universités européennes d'alors. Elle obtient son premier diplôme en 1896. Elle rencontre Ramón Menéndez Pidal dans une conférence donnée par Marcelino Menéndez y Pelayo et l'épouse en 1900. Elle obtient son doctorat en 1909. Sa thèse est consacrée à Lope de Vega.


title: María Goyri

text: En 1916, elle s'engage dans le champ de la protection de l'enfance pour éviter que les mineurs délinquants de moins de 16 ans soient envoyés en prison. De 1916 à 1920, elle enseigne la littérature à la Residencia de Señoritas, créée en 1918. Avec Maria de Maeztu, elle rédige notamment les programmes d'enseignement de l'espagnol pour les jeunes élèves de huit à dix ans. Elle est également professeure à l'Institution libre d'enseignement.


title: María Goyri

text: Lorsque la guerre éclate, María Goyri et Ramón Menéndez Pidal sont dans leur maison de campagne de San Rafael (Ségovie) avec leur famille, dans une zone contrôlée par les nationalistes de Franco. Ils réussissent à rejoindre Madrid, puis rejoignent Valence en septembre 1936.


title: María Goyri

text: Devant l'avancée des troupes franquistes, la famille fuit vers les États-Unis, puis se réfugie en France. Ils rentrent en Espagne à la fin de la guerre où ils poursuivent leurs activités professionnelles.María Goyri se consacre jusqu'à la fin de sa vie à la recherche littéraire.


title: María Goyri

text: Elle meurt à Madrid le 28 novembre 1954. Elle reste une figure des droits des femmes et de nombreuses communes espagnoles ont nommé une rue en sa mémoire.


title: Epsilon Piscium

text: Epsilon Piscium (ε Piscium / ε Psc) est une étoile géante de la constellation zodiacale des Poissons, distante d'environ de la Terre. Elle est visible à l'œil nu avec une magnitude apparente de 4,28.


title: Epsilon Piscium

text: Epsilon Piscium présente une parallaxe de 17,94 ± 0,21 millisecondes d'arc mesurée par le satellite Hipparcos, ce qui permet d'en déduire qu'elle est distante de de la Terre. Elle s'éloigne du système solaire à une vitesse radiale héliocentrique de .


title: Epsilon Piscium

text: Elle pourrait être un système binaire à occultations, dont les deux étoiles auraient la même magnitude et seraient séparées de 0,25 seconde d'arc seulement.


title: Epsilon Piscium

text: Epsilon Piscium est une étoile géante jaune de type spectral G9 b Fe-2, âgée d'environ 2,6 milliards d'années. Elle est membre du "red clump", ce qui signifie qu'il s'agit d'une étoile qui fusionne l'hélium contenu dans son cœur en carbone et en oxygène. Elle est relativement appauvrie en métaux, d'où la notation « Fe-2 » dans le suffixe de son type spectral. Elle présente une abondance du fer qui équivaut à 41 % celle du Soleil.


title: Epsilon Piscium

text: La masse de l'étoile est 1,58 fois supérieure à celle du Soleil, mais son rayon s'est étendu jusqu'à devenir près de onze fois plus grand que le rayon solaire. Elle est presque 68 fois plus lumineuse que l'étoile du système solaire et sa température de surface est de .


title: Epsilon Piscium

text: En astronomie chinoise, l'étoile fait partie de l'astérisme de l'Enceinte externe (, ), qui, outre ε Piscium, comprend δ Piscium, ζ Piscium, μ Piscium, ν Piscium, ξ Piscium et α Piscium.


title: Hendiatris

text: Hendiatris (du , "hen dia treis", "un à trois") (prononcé ) est une figure de style, dans laquelle trois mots sont utilisés pour exprimer une idée afin de les mettre en valeur. L'expression Veni, vidi, vici en est un exemple.


title: Hendiatris

text: Une devise tripartite est le terme français conventionnel désignant une devise, un slogan ou une phrase publicitaire sous la forme d'un hendiatris. Quelques exemples bien connus sont "Veni, vidi, vici de" Jules César (un exemple de tricolon ), la devise de la République française : "Liberté, Égalité, Fraternité", ou encore « plus vite, plus haut, plus "fort" "»", l'ancienne devise olympique.


title: Hendiatris

text: Si les unités impliquées ne sont pas des mots isolés, et si elles ne sont en aucun cas des synonymes, mais plutôt "contournent" l'idée exprimée, la figure peut être décrite plus correctement, plus précisément et succinctement comme une triade .


title: Hendiatris

text: Dans l'enseignement rhétorique, de telles triples itérations ont marqué le rythme classique du style cicéronien, caractérisé par les triples questions rhétoriques de son premier discours contre Catiline :


title: Hendiatris

text: Dans la Grèce antique et à Rome, des abstractions telles que la liberté et la justice étaient théologisées (cf. triple divinité ). Par conséquent, les premières devises tripartites sont des listes de noms de déesses: "Eunomia", "Dike" et "Eirene" . Ces déesses grecques tardives, respectivement le "Bon Ordre, la Justice et la Paix", étaient collectivement appelées par les Romains les "Horae" . Les Romains avaient "Concordia", "Salus" et "Pax", appelés collectivement les "Fortunae" . Leurs nom signifient "Harmonie, Santé et Paix" .À partir du , la devise tripartite était avant tout politique. La "vie, la liberté et la propriété de" John Locke a été adaptée par Thomas Jefferson lorsqu'il a écrit la Déclaration d'indépendance des États-Unis sur la "vie, la liberté et la poursuite du bonheur", qui est devenue l'équivalent américain de la triade française énumérée ci-dessus.


title: Hendiatris

text: La devise initiale carliste était "Dieu, Pays, Roi" .


title: Hendiatris

text: Les sociétés dialectiques et philanthropiques de l'Université de Caroline du Nord maintiennent également ces devises tripartites. La devise de la Société philanthropique est Virtus, Libertas, et Scientia "Vertu, Liberté et Connaissance" et la devise commune du Sénat est Ad Virtutem, Libertatem, Scientiamque "Vers la vertu, la liberté et la connaissance".


title: Hendiatris

text: Un usage canadien est la "paix, l'ordre et le bon gouvernement", qui figuraient à l'origine dans la Constitution canadienne de 1867 . Il est resté, à ce jour, un élément essentiel de l'identité canadienne .


title: Hendiatris

text: ""Il nous faut de l'audace, encore de l'audace, toujours de l'audace!"" «Nous devons être audacieux, et à nouveau audacieux, et toujours audacieux! Georges Danton .


title: Hendiatris

text: Lénine et les bolcheviks ont adopté une devise tripartite pour la révolution , ' Paix, terre et pain. ' Pendant le New Deal, les projets de Franklin Delano Roosevelt ont été résumés comme "Relief, Recovery and Reform", traduisible par "soulagement, récupération et réforme".


title: Hendiatris

text: La formulation hendiatris a été utilisé par les partis fascistes: Le parti fasciste en Italie : "Credere! Obbedire! Combattere!" 'Croyez! Obéit! Bats toi!'; le parti nazi : "Ein Volk ! Ein Reich ! Ein Führer !" 'Une personne! Un état! Un chef! '; et le fasciste espagnol : "Una, Grande y Libre" «Unitaire, grand et libre».


title: Hendiatris

text: La devise moderne de l' Allemagne : "« Einigkeit und Recht und Freiheit »" ( "Unité, Justice et Liberté" ) est inscrite sur le côté des pièces en euros allemandes, comme sur les pièces de Deutsche Mark .


title: Hendiatris

text: Pendant l'occupation allemande de la France, le régime de Vichy a remplacé la devise de la République par "Travail, Famille, Patrie" (Travail, Famille, Patrie).


title: Hendiatris

text: Donné par Muhammad Ali Jinnah, fondateur du Pakistan, Foi, Unité, Discipline ( Ourdou : ایمان ، اتحاد ، نظم) est la devise nationale du Pakistan .


title: Hendiatris

text: Ces mnémoniques ont également attiré la suspicion de penseurs plus nuancés; dans le roman de George Orwell "Nineteen Eighty-Four", le régime totalitaire du roman a utilisé «La guerre est la paix, la liberté est l'esclavage, l'ignorance est la force» pour exhorter les sujets d'Océanie à craindre toute opportunité apparente d'agence personnelle.


title: Hendiatris

text: La devise du gouvernement national réorganisé de la République de Chine, un régime fantoche japonais, était "Paix, anticommunisme, construction nationale".


title: Hendiatris

text: La révolution des œillets de 1974 au Portugal visait trois objectifs immédiats: "«Descolonização, Democratização, Desenvolvimento»" « décolonisation, démocratisation, développement ».


title: Hendiatris

text: Le Federal Bureau of Investigation des États -Unis a une devise initiale : "Fidelity, Bravery, Integrity", tandis que l' Académie militaire des États-Unis à West Point a "Devoir, Honneur, Pays". Ce concept a été étendu à la liste des valeurs fondamentales des forces armées américaines, telles que «Honneur, courage, engagement» de la Marine et «Honneur, respect, dévotion au devoir» de la Garde côtière.


title: Hendiatris

text: L'Université de Notre-Dame a adopté "«Dieu, pays, Notre-Dame»" comme devise informelle. La phrase est apparue pour la première fois sur le mémorial de la Première Guerre mondiale situé sur le portique Est de la basilique .


title: Hendiatris

text: Le Collège militaire royal du Canada a suivi la devise tripartite «Vérité, devoir, bravoure» depuis la fondation de l'université en 1876. Cette devise a été élargie aux valeurs fondamentales des Forces canadiennes.


title: Hendiatris

text: Très souvent, les triples devises découlent d'une tournure oratoire dans un discours; par exemple Abraham Lincoln "du peuple, par le peuple, pour le peuple" dans son discours de Gettysburg et "Ségrégation maintenant, ségrégation demain, ségrégation pour toujours" dans le discours inaugural de George Wallace en 1963 .


title: Hendiatris

text: Ceux-ci sont communs dans toute la civilisation occidentale, mais apparaissent également dans d'autres cultures. Les Japonais ont déclaré pendant leurs années de prospérité, que les immigrants illégaux effectuaient le travail qui était "Kiken, Kitsui, Kitanai", ou "dangereux, difficile, (et / ou) sale". Les partis dravidiens du sud de l'Inde utilisent la devise "Devoir, Dignité et Discipline" (en tamoul : ). Les partisans de la réforme sociale Mandingues et de l'éducation de la langue N'Ko en Afrique de l' Ouest utilisent la devise hendiatris : « être avertis, travailler, être juste » ( N'Ko , "kà kólɔn, kà báara, kà télen" ).


title: Hendiatris

text: L'hendiatris est si connue qu'elle peut être dévié ou parodié, comme dans les trois conditions requises de l'immobilier ("Location, Location, Location"), et de même avec Tony Blair énonçant ses priorités en tant que leader politique: "l'éducation, l'éducation et éducation".


title: Hendiatris

text: Dans la société allemande, la devise tripartite "Kinder, Küche, Kirche" (enfants, cuisine, église) était d'abord un slogan de la fin du , et est aujourd'hui utilisée de façon sarcastique par les jeunes femmes pour exprimer leur mépris pour leur rôle traditionnel dans la société.


title: Hendiatris

text: L'une des devises non officielles de l'Université de Yale est "«Pour Dieu, pour le pays et pour Yale»", qui apparaît comme la dernière ligne de l'alma mater de l'université, "Bright College Years ." L'historien de Yale George W. Pierson a également décrit Yale comme "à la fois une tradition, une société d'érudits, une société d'amis".


title: Hendiatris

text: Un slogan patriotique couramment utilisé en Pologne est "Bóg, Honor, Ojczyzna" (lit. «Dieu, honneur, patrie»).


title: Hendiatris

text: La devise de l' armée nationale afghane est "خدا ، وطن ، وظیفه" (lit. "Dieu, patrie, devoir").


title: Hendiatris

text: Présenté dans le film culte américain de 2004, 13 Going on 30, avec Jennifer Garner, " "Thirty, flirty, and prospiving"," est utilisé pour exprimer l'idée d'une prospérité optimiste, à la suite des insécurités courantes auxquelles font face de nombreux jeunes adultes, dans leurs adolescences et leurs jeunesses.


title: Hendiatris

text: Dans la chanson de Kendrick Lamar " The Recipe ", l'hendiatris "les femmes, les mauvaises herbes et le temps" décrit "ce qui représente L.A", selon le Dr Dre, qui apparaît sur la chanson.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Justin MacCarthy-Reagh, prince de Carbery, comte MacCarthy en France, né au château de Springhouse, à , dans le comté de Tipperary-Sud, le , et mort à Toulouse le , est un bibliophile d'origine irlandaise et naturalisé français en 1776.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Justin MacCarthy est le fils de Denis MacCarthy Reagh (1718–1761), propriétaire de Springhouse et de son épouse, Christine French de Rahasane, comté de Galway.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Il s'est marié à Londres avec 16 septembre 1765 avec Maria Winifred Tuite de Tuitestown dont il a eu :


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Il a choisi de s'établir en France avec sa famille pour des raisons religieuses et s'affranchir des lois contre les catholiques romains appliquées en Irlande. Il a été naturalisé français et anobli en 1776. Il est admis aux honneurs de la cour.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Il a acheté une terre seigneuriale de Marmande et une baronnie qui lui donnait ses entrées aux États de Languedoc.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Il achète l'hôtel d'Espie, à Toulouse. C'est lui qui achève les travaux. Il y constitue l'une des bibliothèques les plus célèbres de l'époque, par la qualité des livres. Il a réuni la plus importante collection privée de livres imprimés sur vélin du , des xylographies, des impressions incunables de Mayence, des éditions princeps en condition exceptionnelle, des impressions en caractères gothiques de romans de chevalerie et de poésies médiévales et de reliures précieuses.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: En 1769, il achète la totalité de la seconde bibliothèque de Paul Girardot de Préfond qu'il a dû se résoudre à vendre sous la pression de ses créanciers . Cette collection avait été reformée après la vente d'une première bibliothèque en 1757. Elle comprenait des livres rares provenant de la bibliothèque du bibliophile Louis-Jean Gaignat.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: En 1779, Justin MacCarthy a chargé le libraire Guillaume Debure d'organiser une vente de ses livres en double.


title: Justin MacCarthy-Reagh

text: Sa collection, comprenant 601 ouvrages sur vélin formant 825 volumes de sa bibliothèque, est dispersée après sa mort dans des ventes qui ont eu lieu en 1811, 1817 et 1822.


title: Carmen Baroja

text: Carmen Baroja y Nessi, née à Pampelune en 1883 et morte à Madrid en 1950, également connue sous le pseudonyme Vera de Alzate, est une intellectuelle espagnole, écrivaine et ethnologue. Elle est membre de la famille Baruja.


title: Carmen Baroja

text: Elle est l'une des grandes figures du Lyceum Club Femenino de Madrid et de la Génération de 98.


title: Carmen Baroja

text: Carmen Baruja appartient à une grande famille d'intellectuels. Elle est la sœur des écrivains Pío et Ricardo Baroja, lui-même époux de la peintre Carmen Monné.


title: Carmen Baroja

text: Elle est la mère de l'anthropologue Julio Caro Baroja et du réalisateur Pío Caro Baroja.


title: Carmen Baroja

text: Fille d'un ingénieur de mines, sa famille réside dans diverses villes - Pampelune, Valence, Burjassot, Cestona et Saint-Sébastien - avant d'emménager à Madrid.


title: Carmen Baroja

text: Dans sa jeunesse, elle se passionne pour l'orfèvrerie, l'ethnographie et le folklore, et voyage en Angleterre et en France avec son frère Pío Baroja.


title: Carmen Baroja

text: Plus tard, elle participe activement à la fondation de l'institution féministe du Lyceum Club Femenino de Madrid, présidé par María de Maeztu, où se retrouvent, entre autres, Zenobia Camprubí, Elena Fortún, Concha Méndez, María Teresa León et l'une des futures ministres de la République, Victoria Kent.


title: Carmen Baroja

text: En 1926, dans le salon de la maison familiale, elle crée une pièce de théâtre, "El mirlo blanc," avec Carmen Monné, projet auquel participe également ses frères et ses amis dont Valle-Inclán, Azorín et Manuel Azaña. On retrouve, dans son entourage, les républicaines Isabel Oyarzábal et Magda Donato.


title: Carmen Baroja

text: La Guerre d'Espagne la sépare de son mari, l'entrepreneur Rafael Caro Raggio. Isolé à Madrid, il meurt en 1943. Des quatre enfants du couple, seuls survivront Julio et Pio. Carmen, elle, décède d'un cancer en 1950.


title: Carmen Baroja

text: Elle laisse une œuvre poétique (certains de ses vers sont publiés dans "Tres Barojas". "Poemas"), des contes pour enfants, des livres de recherches ethnographiques, ou encore ses mémoires, "Recuerdos de una mujer de la generación del 98," rédigées de 1943 à 1946, où apparaissent les membres de la Génération de 98 et les autres femmes écrivaines qui ont jalonné son parcours comme Carmen de Burgos, Consuelo Álvarez Pool (Violeta), Regina de Lamo, Blanca de los Ríos et Belén de Sárraga.


title: Cimetière des Bruyères (Sèvres)

text: Le cimetière des Bruyères est un cimetière communal situé à Sèvres dans les Hauts-de-Seine, fondé en 1876 et ouvert sur en 1881. Il comprend quelques chapelles funéraires dont trois classées à l'inventaire et quelques bustes. Il accueille entre autres un certain nombre de tombes d'artistes ou d'employés de la manufacture de Sèvres.


title: Élections législatives zambiennes de 2021

text: Les élections législatives zambiennes de 2021 ont lieu le afin de renouveler les membres de l'Assemblée nationale de la Zambie. Le premier tour d'une élection présidentielle est organisé simultanément.


text: Comme pour la présidentielle, le scrutin donne lieu à une alternance avec la victoire du Parti unifié pour le développement national (UPND) qui remporte la majorité absolue des sièges directement élus. Les élections législatives d'aout 2016 voient la victoire du Front patriotique, qui passe d'une majorité relative à une majorité absolue des sièges.


text: La Zambie est dotée d'un parlement unicaméral, l'Assemblée nationale, composé de pourvus pour cinq ans, dont 156 au scrutin uninominal majoritaire à un tour dans autant de circonscriptions électorales. Dans chacune d'elles, le candidat ayant recueilli le plus de suffrage l'emporte. À ces députés directement élus s'ajoutent jusqu'à 8 autres nommés par le président pour la représentation de compétences ou d'intérêts particuliers, ou en cas de sous représentation de l'un ou l'autre sexe. Enfin, trois membres sont "ex officio" : le vice-président de la République, le président de l'Assemblée et son premier vice-président. Ces deux derniers, élus parmi des non-parlementaires, deviennent ainsi membres de droit.


text: Comme pour la présidentielle, le scrutin donne lieu à une alternance avec la victoire du Parti unifié pour le développement national (UPND) qui remporte la majorité absolue des sièges directement élus.


text: Un siège reste initialement vacant, le scrutin ayant été reporté au 21 octobre dans la circonscription de Kaumbwe à la suite du décès du candidat de l'UPND le 20 juillet. L'élection partielle y est largement remporté par le candidat du PF, Aaron Mwanza.


title: Dr. Pantastique

text: En France


title: Élection présidentielle zambienne de 2021

text: Lélection présidentielle zambienne de 2021 a lieu le afin d'élire le président de la Zambie pour un mandat de cinq ans. Des élections législatives et municipales sont organisées simultanément.


text: Le scrutin aboutit à une alternance avec victoire d'Hakainde Hichilema dès le premier tour sur le président sortant Edgar Lungu.


text: L'élection présidentielle d' est remportée de justesse dès le premier tour par le président sortant Edgar Lungu. Ce dernier était arrivé à la présidence en 2015 à la suite du décès en fonction de Michael Sata pour cause de maladie. Organisée de manière anticipée, l'élection de 2015 n'avait cependant porté que sur la continuation du mandat de cinq ans entamé par Sata en 2011, de manière à conserver un cycle d'élections présidentielles et législatives simultanées. Le président sortant achève par conséquent son deuxième mandat en 2021. Or, la constitution limite à deux le nombre de mandat présidentiels. Un amendement de la constitution précise cependant en 2016 qu'un mandat présidentiel n'est considéré plein qu'après un minimum de trois ans en fonction. La légalité d'une candidature de Lungu est ainsi confirmée par la Cour constitutionnelle en , une décision réitérée en à la suite d'un recours de l'opposition.


text: La gestion du pays par Edgar Lungu en matière d'économie fait l'objet de vives critiques, la Zambie étant qualifiée d' en 2021. Le taux d'inflation y atteint alors 25 %, tandis que le remboursement de la dette absorbe la moitié des recettes du gouvernement en raison des crédits contractés pour le financement de la construction d'infrastructures par des entreprises chinoises. Cette situation conduit la banque centrale zambienne a faire défaut en , un événement qui n'était plus arrivé sur le continent depuis quinze ans.


text: Le président zambien est élu au scrutin uninominal majoritaire à deux tours pour un mandat de cinq ans, renouvelable une seule fois. Est élu le candidat ayant obtenu la majorité absolue des suffrages exprimés au premier tour. À défaut, un second tour est organisé entre les deux candidats ayant obtenu le plus grand nombre de suffrages, et celui qui arrive en tête est déclaré élu.


text: Chaque candidat à la présidence se présente accompagné d'un candidat à la vice-présidence dont le rôle est depuis 2016 de mener à son terme le mandat du président élu en cas d'empêchement de celui-ci.


text: La participation est particulièrement élevée chez les jeunes qui forment de longues queues devant les bureaux de vote le jour du scrutin. Le lendemain, des résultats préliminaires portant sur 31 circonscriptions sur 156 donnent une large avance au principal candidat de l'opposition, Hakainde Hichilema, donnant lieu à des scènes de liesses de la part de ses électeurs. La victoire d'Hichilema est annoncée le par le président de la commission électorale Esau Chulu.