جب مجھے واقعی میں فلموں میں دلچسپی لینا شروع ہوئی ، گیارہ سال کی عمر میں ، میرے پاس 'ضرور دیکھنا' فلموں کی ایک بڑی فہرست موجود تھی اور میں بلاک بسٹر جاکر ہر ہفتے کے آخر میں دو یا تین کرایہ پر لیتا تھا۔ ان میں سے کچھ تمام ناظرین کے لئے نہیں تھے اور میری والدہ گری دار میوے میں چلی گئیں۔ مجھے یاد ہے کہ اس فہرست میں شامل فلموں میں سے ایک "A Chorus Line" تھی اور کبھی نہیں مل سکی۔ لہذا اب یہ دیکھنا یہ ہے کہ یہ ایک خواب حقیقت ہے۔ بالکل ، میں نے فہرست کھو دی اور میں اسے واپس لانے کے لئے کچھ بھی کروں گا کیونکہ مجھے لگتا ہے کہ وہاں دیکھنے کے لئے کچھ واقعی دلچسپ چیزیں تھیں۔ میرا مطلب ہے ، "اے کورسس لائن" لیں ، ایک اسٹیج ڈرامہ فلم میں بدل گیا۔ میں جانتا ہوں کہ یہ وہ چیز ہے جس کو ہم آج کل بہت کچھ دیکھتے ہیں ، لیکن اس وقت یہ تھوڑا سا مختلف تھا ، بظاہر۔ اور اس فلم میں کچھ خاص بات ہے۔ آج کل سب سے زیادہ میوزیکل نے فلمیں بنائیں ، موقع جو کیمرا انہیں مفت میں دیتا ہے ، مختلف مناظر تخلیق کرنے اور کرداروں کو مختلف مقامات پر لے جانے کے ل take take "ایک کوروس لائن" تھیٹر کے اسٹیج پر بطور ڈرامے میں پیدا ہوئی تھی اور فلم کی طرح اسی جگہ مر جاتی ہے۔ تسلیم شدہ کوریوگرافر زچ (مائیکل ڈگلس) کے زیر اہتمام ایک بڑے آڈیشن کے بعد ، رچرڈ آٹن بورو نے نوکری کرنے والوں کی ایک بڑی تعداد کو ہدایت کی جب وہ نوکری حاصل کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ہر دن ایک ہی دن ہوتا ہے: نہ جاننے کا تناؤ ، سیکھنے کا تناؤ نمبر ، رقاصوں کے مابین خاموش مقابلہ… اور یہ سب اسٹیج پر ہوتا ہے ، جہاں ڈگلس ہر رقاصہ کو روشنی کی روشنی میں ڈالتے ہیں اور انھیں اپنی ذاتی زندگی اور ان کے انتہائی خوفناک تجربات کے بارے میں بات کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔ سینکڑوں رقاص ہیں اور وہ سب حیرت انگیز ہیں ، لیکن یہ وقت گزرتے ہی مختصر ہوتے رہتے ہیں۔ ایک فلم کی طرح جو میں نے حال ہی میں دیکھا ہے ، "اے پریری ہوم کومپیوین" ، ایک ریڈیو شو کے انٹرویو ، انٹنبرو نے تسلسل کے مسئلے سے نمٹا ہے۔ . اسٹیج پر یا اس کے پیچھے ، چیزیں چل رہی ہیں اور لگتا ہے کہ وقت رکتا نہیں ہے۔ ایک بار پھر ، میں یہ نہیں کرتا کہ اگر آٹن بورو نے اس کو گولی مارنے کے لئے بہت کچھ کاٹا ، لیکن یہ یقینی ہے کہ ایسا لگتا نہیں ہے۔ اور ویسے بھی یہ ایک زبردست ہدایتکاری اور ترمیم (جان بلوم) کا کام ہے۔ لیکن اس چھوٹے سے مرحلے میں ، آپ جو حیرت زدہ ہیں وہ ہے کہ کیمرے کا کیا کرنا ہے… صرف ایک ہی ترتیب کے ساتھ ، رونی ٹیلر کی سنیما گرافی کا راستہ ڈھونڈ نکلا ہے ، کچھ خاص کرداروں کے قریبی حص ،ے بناتا ہے ، زوم میں اور مختلف نقطہ نظر سے اسٹیج کو ظاہر کرتا ہے۔ ہمیں نیو یارک کا ایک خوبصورت نظارہ پیش کرتے ہیں۔ ایک اہم لمحے میں ، ڈگلس باقی رہ جانے والوں سے کہتا ہے: "اس سے پہلے کہ ہم اس کو ختم کرنا شروع کردیں: آپ سب لاجواب ہو اور میں آپ سب کو ملازمت پر رکھنا چاہتا ہوں؛ لیکن میں ایسا نہیں کرسکتا"۔ اس نے مجھے آج کے ریئلٹی شوز کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا ، جہاں صرف ایک ہی چیز کی گنتی یا ناچنے کا ہنر ہے اور جہاں جیوری ہمیشہ یہ کہتی ہے کہ مقابلہ کرنے والوں میں سے کچھ جانے سے پہلے قطعی الفاظ (یہاں تک کہ وہ اچھے نہیں ہوتے ہیں)۔ یہ مشکل ہے ، آپ تصور کریں۔ کم از کم یہاں ، جہاں یہ سب واقعی لاجواب ہیں۔ کچھ کہانیاں سنانے کے لئے ، کردار گانوں کا استعمال کرتے ہیں اور ، ایک سیکنڈ میں ، اسٹیج ایک نئی زندگی لے جاتا ہے اور یہ لفظی طور پر 'ایک خواب پورا ہونا' ہے۔ مارون ہیملیش کی موسیقی اور ایڈورڈ کلیبن کی دھن تھیٹر کو فلمی منتقلی میں بغیر کسی خامیوں کے بنا دیتی ہیں ، ان رقاصوں کے جذبات کو ظاہر کرتی ہیں اور مائیکل بینیٹ کے ذریعے ان حیرت انگیز کوریوگرافوں کو کرنے دیتا ہے۔ تھیٹر میں کتاب بھی بے عیب اور بہت ہی مختصر اسکرین پلے بن جاتی ہے جس کی آرنلڈ شولمین لکھتی ہے۔ جو اوقات میں بہت چھونے والا ہوتا ہے۔ لہذا اگر یہ گانا کے ساتھ نہیں ہے تو یہ ایک لفظ کے ساتھ ہوگا۔ لیکن "اے کورسس لائن" میں ، منتقل نہیں ہونا ناممکن ہے۔ آڈیشن میں ایک ایک ریہرسل توڑنے کے دوران ، ایلیسن ریڈ کے ذریعہ ادا کیے جانے والے ایک خصوصی ڈانسر ، کیسی نے ڈگلس کردار کو راضی کرنے کے لئے اسٹیج لیا ، کہ وہ یہ کر سکتی ہے۔ "مجھے آپ کے لئے ناچنے دو" کے الفاظ موسیقی اور دھن میں زیادہ ایماندار اور زیادہ خوبصورتی کے ساتھ نہیں لگے۔