"لا میمن اٹ لا پوٹن" ہر وقت کی خوبصورت فلم ہے۔ اور جس چیز کے بارے میں سب سے زیادہ حرکت پذیر ہے اس میں فلم کے معاملات میں حقیقت اور آرٹ کا رشتہ ہوسکتا ہے ، جو Proust کے "A la Recherche du temps perdu" سے براہ راست متاثر ہوا ہے ۔ان کے تحت ، "لا میمن اٹ لا پوٹن" اور "کھوئے ہوئے وقت کی تلاش میں" "بظاہر ایک ہی کہانی سنائیں: عشق کی ناکامی میں سے ایک ، جو خود کو بے حد دہراتی ہے۔ پہلی عورت کا نام ہمیشہ گلبرٹ رہتا ہے ، اور دوسری عورت گلبرٹ کے ایک بٹی ہوئی اور درست شکل میں ڈبل کی طرح نمودار ہوتی ہے: ویرونیکا ایک "ویشیا گلیبرٹ" کی طرح ہے ، رات کی طرح خوبصورت ، جبکہ گلبرٹ خالص ، اور "دن کی طرح خوبصورت" تھی۔ پہلے عشق کی ناکامی کے بعد ، ایک دوسرا پیار شروع ہوتا ہے ، لیکن یہ ایسا ہی ہے جیسے پہلے والے نے برباد کردیا۔ ویرونیکا ، الیگزینڈری کی زندگی اور فلم میں گلبرٹ کی جگہ لیتا ہے۔ وہ آہستہ آہستہ اسے گرہن لگاتی ہے ، پہلے وقتا فوقتا ، گلبرٹ ابھی بھی آرہا ہے جب الیکژنڈرے ورونیکا کا انتظار کرتا ہے ، پھر مکمل طور پر۔ اس سے پتہ چلتا ہے کہ وہی افسوسناک کہانی ہے جو خود ہی دہرا رہی ہے ، وہی "بے وفا عورت" ، جیسا کہ الیگزینڈر کا کہنا ہے کہ ، جو نہ ختم ہونے والا دکھائی دیتا ہے - اور بے وفا محبت کے اعلی نقطہ پراؤسٹ کے لئے ہے ، جو اس کا وجود بناتا ہے ، لیکن جو اس کے وہموں کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ آرٹ ہے۔ باہر کی چیزوں کے درمیان گزرنے کا کیا سبب بنتا ہے - محبت کا وہم - جو کچھ اس کے اندر ہے ، جو سچ ہے اور اس حقیقت کا سیکھنا ہے۔ مثال کے طور پر ، جب ویرونیکا نے دیکھا کہ الیگزینڈری بستر ہے اس کا عجیب و غریب طریقہ ہے ، تو وہ جواب دیتا ہے کہ اس نے اسے ایک فلم میں دیکھا ہے ، اور پھر ، ایک فلم ، "اس کے لئے بنائی گئی ہے ، یہ سیکھنا ہے کہ کیسے زندہ رہنا ہے ، بستر کیسے بنانا ہے"۔ سکندر اس طرح جینا چاہتا ہے جیسے وہ کسی فلم میں تھا ، وہ چاہتا ہے کہ اس کی زندگی آرٹ بن جائے۔ فن کا یہ تصور پرووسٹ کی طرف سے آیا ہے ، جس کے ساتھ یستاچی نے "سیاسی فن" اور آرٹ میں حقیقت پسندی کو ایک جیسے رد کیا ہے۔ "لا میمن اٹ لا پوٹن" آرٹ "پرنسپل پولیٹیکل" کے تصور کے خلاف لڑ رہی ہے - مثال کے طور پر الیکژنڈر کی ایک سیاسی فلم کا ستم ظریفی جائزہ ملاحظہ کریں۔ جیسا کہ پروسٹ کہتے ہیں: "آرٹ ان تمام اعلانات کا خیال نہیں رکھتا ، اور صرف خاموشی میں موجود ہے۔" سب سے پہلے تو ، فن خود شناسی ہے۔ اور اسی وجہ سے حقیقت پسندی یا فطرت پسندی کو بھی مسترد کردیا گیا: فن کو وجود کو حقیقت میں بدلنے کی ضرورت ہے۔ پراوسٹ لکھتے ہیں: "مجھے حقیقت پسندی کا وہم دریافت ہوا ، جو جھوٹ ہے"۔ یسٹاکی نے کہا کہ "لا میمن اٹ لا پوٹن" اپنی مصنوعی صلاحیتوں کو نہیں چھپاتا ، جب اداکار "ان کے متن" کہتے ہیں تو اس کی نشاندہی کرتے ہیں: "جتنا آپ مصنوعی لگیں گے ، آپ جتنا زیادہ جائیں گے"۔ خیال ہے کہ فنکار اندرونی حقیقت کا "مترجم" ہے۔ لیکن ، الیگزینڈری ناکام ہوا جہاں یسٹاچ کامیاب ہوا۔ "لا میمن اٹ لا پوٹن" ہمیں کسی کردار کی ناکامی بتاتا ہے جو وہ واقعتا ہے۔ جب آپ فلم میں مزید آگے جاتے ہیں تو ، سانحہ پیدا ہونے کا احساس کرسکتے ہیں ، جو انتہائی افسوسناک ہو جاتا ہے۔ آپ اسے اسکندری کے چہرے پر دیکھ سکتے ہیں ، جو زیادہ سے زیادہ کسی زندہ مردہ کی طرح نظر آتا ہے۔ آپ اسے اس حقیقت سے دیکھ سکتے ہیں کہ مناظر لمبے ہوتے جاتے ہیں اور تھوڑی دیر بعد باہر کچھ نہیں ہوتا ہے۔ مووی کے اختتام پر ، جب آپ اسکندری کو تحریر کرتے ہوئے ، اور ویرونیکا سے پوچھتے ہو کہ وہ اپنی زندگی لکھ رہا ہے تو ، آپ اندازہ کرسکتے ہیں کہ وہ نہیں ہے ، یہاں تک کہ ادب بھی ناکام ہوا۔ مووی کے اختتام میں سکندر کی علامتی موت دکھائی گئی ہے ، جو حقیقت کی بھاری پن سے ٹکرا رہی ہے۔ اور نرس کے اس چھوٹے کمرے میں ، مارسیل سے زیادہ البرٹائن کی طرح نظر آتا ہے۔ اس ناکامی کی وضاحت کرنے کے لئے ، ہم کہہ سکتے ہیں کہ الیگزینڈری ایک بالزاک کا قاری ہے۔ "فارمیٹ ایٹ سگنیفیکیشن" میں ، ژان روسیٹ نے وضاحت کی ہے کہ ، پروسٹ میں ، بالزاک کے قارئین ، جو سوان اور چارلس ہیں ، کسی بھی فنی تخلیق سے قاصر ہیں ، کیونکہ وہ حقیقت میں پھنس گئے ہیں ، جس سے وہ فن سے غلطی کرتے ہیں۔ وہ فن کو حقیقت میں دیکھتے ہیں اور "ان تبدیلیوں سے واقف نہیں ہوتے ہیں جو ایک فنکار کی زندگی اور اس کے کام ، حقیقت اور فن کے درمیان ضروری طور پر موجود ہیں"۔ اور بالکل وہی اسکندری ہے۔ انہوں نے مثال کے طور پر دعوی کیا ہے کہ وہ "متوازی وجوہات کی بناء پر ایک عورت سے پیار کرتے ہیں ، کیونکہ اس نے مثال کے طور پر ایک بریسن میں کھیلا تھا"۔ وہ سوان کی طرح ہے ، جو اوڈیٹ سے پیار کرتا ہے کیونکہ وہ بوٹیسیلی کی عورت کی طرح لگتا ہے۔ "زندگی شاید میری پیشہ نہیں ہے"۔ یہ سوچ واقعتا E یسٹاچ کی ہے ، جس نے خودکشی کی ، چاہے اس کی بات الیکژنڈر ہی کیوں نہ ہو۔ اس کے باوجود ، اسکندری اور یسٹاچے کے مابین ایک فرق ہے: اگر ایوستاشی بالکل اسکندری ہے تو ، اسکندری آرٹ کے بغیر ڈبل کی طرح ، فنکار کا ایک خوفناک نظارہ ہے ، جو اس کے خوف کو کرسٹل بنا دیتا ہے۔ فلم کے اختتام پر ویرونیکا کے گرنے سے ، اسکندری کی مذمت کی گئی ہے وہم پر۔ یہ موت ہے جو مجھے فلم کے آخری فریموں کی یاد دلاتی ہے ، جین پیئر لاؤڈ کے ساتھ ساتھ ویرونیکا کی لامتناہی چھلنی میں۔ یا ہوسکتا ہے کہ یہ پہلے ہی جہنم ہے جو سرے کے "ہوٹ-کلاٹ" کی طرح اختتام کو بیان کرتا ہے ، اور "لی ٹیمپس retrouvé" کی آخری آزادی میں بالکل پسند نہیں کرتا ہے۔ اگر ایوسٹے نے پراؤسٹ پڑھ لیا ہوتا تو ، الیکژنڈر کبھی بھی اس کتاب کو ختم نہیں کرسکتا تھا ، ہمیشہ زندگی اور ویرونیکا کی طرف سے پریشان رہتا تھا جب وہ اسے اپنے اپارٹمنٹ یا کیفے میں پڑھنے کی کوشش کرتا تھا۔ "لا میمن اٹ لا پوٹن" "کھوئے ہوئے وقت کی تلاش میں" کے الٹا ڈبل ​​کی طرح ہے ، جس میں بتایا گیا ہے کہ الیگزینڈر کیسے فنکار نہیں بنتا ، جبکہ "اے لا ریریچے ڈو ٹیمپس پرڈو" یہ بتاتا ہے کہ مارسل کیسے مصنف ہوتا ہے (جینیٹ) .اگر ، جیسے بیوڈلیئر کہتے ہیں ، ایک فنکار "اپنے خواب کی روشنی میں حقیقت" کو بتاتا ہے ، تو یہ اس کا ڈراؤنا خواب ہے جو ایوستہ نے ہمیں "لا مامن اٹ لا پوٹن" میں بتایا ہے۔