امامورا's کا شاہکار کھلنا 6 اگست 1945 کے غیر مہذب خوفناک واقعات کی عکاسی میں محض سنسنی خیزی سے گریز کرتا ہے ، جس میں 90 فیصد ہیروشیما اور دسیوں ہزاروں جانیں ایک دم ہی فنا ہوگئیں۔ اس کے بجائے ، امامورا تباہی کی بے مثال عجیب و غریب پر زور دیتے ہیں ، اس طرح کی واضح تصاویر پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے شیطانی مشروم بادل فاصلے پر خاموشی سے گھوم رہا ہے اور کالی بارش جو ایک خوبصورت نوجوان عورت کے چہرے کو چھلکتی ہے۔ باقی فلم میں ایٹم ہولوکاسٹ اور اس کے نتیجے میں (100،000 سے زیادہ افراد تابکاری کے زہر کی وجہ سے ہلاک ہوئے) یاسوکو (یوشیکو تاناکا) اور اس کی چھوٹی "برادری کی حالت زار کی سمجھداری کی سطح پر لائے ہیں۔ بم۔ "زندہ بچ جانے والے افراد عام طور پر اور تسلسل کے لئے کوشاں ہیں ، خاص طور پر خاص طور پر یاسوکو کے لئے مناسب شادی ڈھونڈنے کی کوشش کر کے ، لیکن تابکاری کی بیماری کے آسنن امکان نے ان کی زندگی کے ہر پہلو کو سایہ کردیا ہے۔ یاسوکو کے ممکنہ سوار ، قدرتی طور پر کافی ، ایک جوان عورت سے شرماتے ہیں ، چاہے کتنے ہی دلکش ہوں ، جو اچانک بیمار ہوجائیں اور مرجائیں۔ حقیقی پیار ، جب یہ آخر میں ظاہر ہوتا ہے ، تو غیر متوقع طور پر اور ابہام سے ہوتا ہے۔ ہم حیرت میں پڑ گئے ہیں کہ اگر کلاس حصوں میں محبت یاسوکو کی حیثیت کو "خراب شدہ سامان" یا ایک عام انسانیت کی حیثیت کی علامت قرار دے رہی ہے ، جس کو سخت حالات سے جرات مندانہ راحت دی گئی ہے ، جو طبقاتی تقسیم کو بالاتر کر دیتا ہے۔ فلم کے کلاسیکی طور پر روکنے کے انداز نے اس کے اثرات کو مزید تیز کردیا ، فالتو ، فصاحت انگیز داخلہ شاٹس ہمیں یہ یاد دلاتے ہیں کہ امامورا نے اپنے کیریئر کا آغاز عظیم اوزو کے معاون کی حیثیت سے کیا۔ امامہورا کی مہارت واضح ہے ، مثال کے طور پر ، یاسوکو غسل کرنے کے جوڑے مناظر میں ، سب سے پہلے اس کی پیٹھ اور ٹانگوں پر زور دیتا ہے ، دوسرا اس کے بال کیسے گر رہے ہیں۔ شاٹس تقریبا the داستان کی رفتار کو فروغ دیتے ہیں اور اس کے المناک جوہر کو بخشا کرتے ہیں۔ اس فلم کی دستاویزی طرز کی حقیقت پسندی کی کئی بار تاثراتی مقاصد کے لئے خلاف ورزی کی گئی ہے ، غالبا. خاص طور پر ایسے منظر میں جس میں شیل سے حیرت زدہ تجربہ کار افراد کی گھریلو پریشان حال زندگی کا سامنا ہے۔ نامور ایوینٹ گارڈ کے کمپوزر ٹورو ٹیکمیتسو اور حیرت انگیز سیاہ اور سفید فوٹو گرافی کے اسکور دونوں ہی فلم کے بھروسہ مند ماحول میں بہت معاون ہیں۔ جب ، حتمی شاٹ میں ، یاسوکو کے چچا (کازوؤ کٹامورا) ، فلم کے لاکونک داستان کار ، ایک قوس قزح کے لئے خالی آسمان کی طرف امید اور تخلیق نو کی علامت کی حیثیت سے دیکھتے ہیں تو ، کالی اور سفید رنگ کی تصویر اچانک اس قدر متشدد ہوجاتی ہے کہ یہ تقریبا ناقابل برداشت ہوتا ہے۔ جاپان کی کچھ فلموں (یا کہیں بھی اس معاملے کے لئے) کا موازنہ 1950 کے دہائی کے عظیم ، انسان دوست جاپانی شاہکار سے کیا جاسکتا ہے۔ یہ فلم ان میں سے ایک ہے۔ جب میں نے پہلی بار اسے دیکھنا ختم کیا تو ، میں حیرت زدہ بیٹھا ، کم سے کم پانچ منٹ تک حرکت کرنے سے قاصر ، جب میں ان جذبات کی وجہ سے ہوا تھا جس سے المیہ متاثر ہوا تھا: دہشت اور افسوس کی بات۔