لوچینو وِسکونٹی اپنی حیرت انگیز پروڈکشن چیتے کے بعد دنیا میں مشہور ہو گئے ہیں۔ فلمی شائقین کو ہدایت کار کے اس انداز کا پتہ چل گیا جس نے اپنے آپ کو جنگ کے بعد کے نئے حقیقت پسندوں میں سے ایک کے طور پر متعارف کرایا ، ایک بزرگ جس نے اپنی انفرادی آزادانہ سوچ کو فروغ دیا اور اس کے نتیجے میں ان کا اظہار ایک فنکار کے طور پر کیا۔ تاہم ، جب اس فلم پر لاگو ہوتا ہے تو ، تھامس مان کے ناول پر مبنی مورٹ اے وینزیا ، یہ ایک الگ سی کہانی ہے۔ پوری فلم ، پہلی نظر میں ، بہت ہی منفرد ، اتنی نفسیاتی اور اتنی زیادہ ایک فنکار کے مختلف خیالات سے متاثر ہے۔ (دونوں ہی ہدایتکار اور مرکزی کردار گوستاو وان اشنباچ) کہ ایسا لگتا ہے کہ بہت سارے ناظرین کے لئے یہ "غیر متوقع" ہے۔ لہذا ، مووی کے بارے میں اس طرح کی رائے "بہت سست" ، "ناقابل برداشت" یا "لامتناہی غضب" کے طور پر ابھری ہے۔ کیوں؟ اس کی وجہ آج کل وسیع پیمانے پر ایک اہم نظریہ میں پڑی ہوئی نظر آتی ہے: "اچھ MOی مویشی منحصر ہے یہاں ، یہ کہنا مناسب ہوگا کہ: "اچھا مووی کوئی عمل نہیں کرنے کے لئے واضح ہے۔" حقیقت میں ، ہر شخص پوری فلم کے مواد کے بارے میں ایک جملہ کہے گا اور اس میں کافی ہوگا۔ ہمیں مورٹ ای وینیزیا میں جو کچھ بھی ملتا ہے اس میں مبہم حقیقت کا احساس ہوتا ہے جس میں گہرائی اور عدم استحکام دونوں ہی ہوتے ہیں جو ہر ایک لمحہ کی خاطر اہم ثابت ہوتے ہیں۔ اور جب ہم وینس میں نفسیاتی مناظر دیکھتے ہیں ، جب ہم ریل روڈ اسٹیشن پر گوستاو کو دیکھتے ہیں ، جب ہمیں ان کی شدید جذباتی یادوں سے نوازا جاتا ہے۔ اس کے گرتے ہوئے دماغ کی بصیرت بعض اوقات اتنی شدید ہوتی ہے کہ دیکھنے والے کو فلم دیکھنے کا واحد راستہ یہ ہے کہ وہ دیکھنے اور سوچنے کی بجائے اپنے تجربے اور تجربے کی پوری کوشش کرے۔ ان کا وقت آنے پر سب کا سب مرجھا جانا ، گھاس کا میدان پر پھولوں کی طرح مرجھانا ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، سب کو بہت سے واقعات یا یہاں تک کہ مکالموں کے بغیر نقصان و موت کا احساس ہوتا ہے۔ اس کے نتیجے میں ، اس بات کا قطعا امکان نہیں ہے کہ آپ کو ایک ہی نظریہ کے بعد فلم کا خیال ملے گا۔ اس کو ذہن کے ساتھ دو بار سے زیادہ دیکھا جانا چاہئے جو مسلسل کھلا رہتا ہے۔ اگر آپ یہ پسند کریں گے یا نہیں ... یہ ایک الگ کہانی ہے ، انتہائی ذاتی۔ فنکارانہ اقدار وہ عنصر ہیں جو پہلی نظر میں قابل دید ہیں اور ہمارے ساتھ پورے ساتھ رہتی ہیں۔ مرکزی کردار کے ل Beauty خوبصورتی جو معنی خیز ہے جو آتی ہے اور چلی جاتی ہے۔ کسی چیز کے طور پر آرام کرو جس کی وجہ سے وہ بری طرح سے جارہا ہے اور جو اس کے پاس انتہائی غیر متوقع انداز میں آتا ہے۔ ایسا محسوس ہورہا ہے کہ اسے ایک نو عمر لڑکے ملتا ہے ، جو تمام خوابوں اور خواہشات کے نمونے کے طور پر ظاہر ہوتا ہے ، ہم جنس پرست ہوس کے ممنوع پھل کے طور پر۔ اس فلم میں ملبوسات ڈیزائنر پیری طوسی ایک عمدہ کام کرتی ہیں۔ بہت ساری حیرت انگیز الماری کے ذریعہ وہ ہمیں 1911 کا حقیقت پسندانہ نظریہ فراہم کرتا ہے جب کارروائی ہوتی ہے۔ سینما نگار فوٹوگرافر پاسکالوینو ڈی سانٹس نے ہمیں ایک حیرت انگیز بصری تجربہ فراہم کیا ہے جسے آنکھوں کے لئے حقیقی دعوت کہا جاسکتا ہے۔ اور پس منظر میں گوستاو مہلر کی موسیقی آتی ہے ، وہ کمپوزر جس کی زندگی نے تھامس مان کو اس کردار کو متعارف کرانے کی تحریک دی۔ یہ پرفارمنس خاص طور پر ڈرک بوگارٹ کے مرکزی کردار کے طور پر ، گستااو وان آچنباچ کی ہے ، جو سخت فنکارانہ نوکری کے بعد آرام کا خواہاں ہے اور اسے بھیڑ وینس میں ڈھونڈنے کی بے وقوف کوشش ہے۔ فلم کی اکثریت کے لئے ، ہمارے پاس اس کے خیالات ، احساسات اور غصے ، تھکن اور مایوسی کے عمل پر زبردست بصیرت ہے۔ اگرچہ بعض اوقات افسردہ کن ، وہ ہمیں صحیح راہ پر گامزن رکھتا ہے جب تک کہ کم افسوسناک انجام کی امید سے محروم نہ ہوجائیں ... تادازیو (بجنورن اینڈرسن) زوال پذیر ہم جنس پرست خواہش کا نمونہ پیش کرتا ہے بلکہ خوبصورتی اور پاکیزگی کا ایک نمونہ بھی پیش کرتا ہے جو ظاہری شکل تک برقرار رہتا ہے۔ مختصر ... "Adieu Tadzio ، یہ سب بہت مختصر تھا" مرکزی کردار کہتے ہیں۔ ایک بہت بڑا ، اگرچہ بہت متنازعہ ، کام مارک برنس نے "سپر انا" کے ایک قسم کے طور پر انجام دیا ہے جس کے ساتھ خوبصورتی ، انصاف ، امید ، انسانی وقار جیسے نظریات کے بارے میں گوستاو کلامی ہیں۔ الفریڈ کے نزدیک خوبصورتی حواس سے تعلق رکھتی ہے۔ کتنے فرائڈین ، پھر بھی یہ خیال کتنا خطرناک ہوسکتا ہے! اور اس وقت کی فنکارانہ اطالوی فلموں میں ہمیشہ موجود ، سلونا منگانو - یہاں پولینڈ کی ایک خوبصورت خاتون کے طور پر ، تادزیو کی والدہ۔ یادگار لمحات واقعی اس فلم کے مضبوط نقاط ہیں۔ پھر بھی ، سبھی ناظرین انہیں ناقابل فراموش نہیں پائیں گے۔ انہیں بھی اسی طرح پوری عجیب مووی کی طرح ہدایت کار کی انفرادی انا اوراس کی نفسیات کی چار دیواری کے اندر صحیح راہ پر جانے کے لئے بہت زیادہ مشقت کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس طرح کے مناظر میں ، میں ساحل سمندر کی ترتیب کو بہت اہم سمجھتا ہوں ، خاص طور پر جس طرح سے گوستااو ٹڈزیو کا مشاہدہ کرتا ہے۔ جسمانی فاصلہ صحیح طور پر قریب آنے کی ہمت کی کمی کی نمائندگی کرتا ہے ... جب میں گستاو گونڈولا میں بیٹھا ہوا تھا اور شہر کے نظریہ کو پس منظر میں منتقل کرتا ہوں تو میں ان شاٹوں کی بھی تعریف کرتا ہوں - یہ کتنی یادداشت سے منتقلی کے وجودی خیالات کو جنم دے سکتا ہے۔ کیا ہم لوگ نہیں ، دنیا میں ایک طرح کے "گزرنے والے" ، زندگی جس سفر میں ہیں؟ آخر میں ، میں آپ کو ایک اہم بات ضرور بتادوں۔ جب تک میں اس پر گہری نظر نہیں ڈالنا شروع کر دیتا ہوں کہ ڈائریکٹر واقعتا con جس چیز کو بیان کرنے کی کوشش کر رہا ہے اس کو میں نے وینزیا کو انتہائی عجیب و غریب پایا تھا۔ پھر ، ہر منظر اس کی ترجمانی میں معنی خیز نکلا جس کے ساتھ آپ کو متفق ہونا ضروری نہیں ہے (مرکزی کردار کی کسی بھی چیز سے میں مشکل سے اتفاق کرتا ہوں) لیکن آپ کو کم از کم اس بات کو برداشت کرنا چاہئے کیونکہ مصنف بری طرح کہنا چاہتا تھا۔ اس کی آواز سنیں ، حقیقت کے ایک صفحے میں انھیں چند الفاظ کی اجازت دیں ... لہذا ، فلم کو سمجھنے کے لئے بہت لمبا فاصلہ طے کرنا ہے کیونکہ اس طرح کی زیادہ فلمیں 1971 میں نہیں بن رہی تھیں اور اب بن رہی ہیں۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ ایسا لگتا ہے کہ ہم سب اس فلم کے بارے میں طویل عرصے میں اسی طرح کے صحیح احساسات رکھنے کے پابند ہیں جیسے ہم ایک بار ایک عجیب ، ناگوار ، عام طور پر غیر متوقع حقیقت کا تجربہ کرنے کے پابند ہیں کہ موت ... 7/10