سنیما کا سب سے بڑا دور جنگ کے بعد کے یورپ میں اٹلی کی نو حقیقت پسندی کی تحریک کے ساتھ شروع ہوا۔ اس کے بعد کی اگلی 2 یا 3 دہائیوں کے دوران ، فرانس کے نیو واورز نے سب کی توجہ اپنی طرف مبذول کرلی ، اور وہاں برگ مین ہمیشہ اپنے ویران اسکینڈینیوین جزیرے پر موجود رہتا ، اور تلخ شاہکار بنا دیتا تھا۔ لیکن 1971 میں ، لوچینو وِسکونٹی نے اپنے جغرافیائی طور پر ، اس کے معجزاتی کام * وینس میں موت * کے ساتھ ، اس فن کو مکمل دائرہ کار میں لایا ، جسے "یروپیئن سنیما کی موت" بھی کہا جاسکتا ہے۔ ساٹھ کی دہائی کے زخمی ہونے کے بعد ، عظیم یوروپی فلم سازوں نے ، جو کچھ استثناء کے ساتھ ، عام طور پر تھک گئے اور مشعل کو ایک نئی امریکی نسل مووی بریٹس (کاپولا ، سکورسی ، اور کمپنی) کے پاس بھیج دیا۔ یہ فلم بالکل ویسونٹی کے مخصوص جنونوں کی ہی نہیں ، بلکہ فلموں میں جمالیاتی آئیڈیل کے حصول کے لئے یوروپی فلم بینوں کی عمومی کوششوں کی طرح ، ایک عظیم الشان مجموعہ کی طرح محسوس کرتی ہے۔ اور یقین دلاؤ ، آپ کو ویسونکٹی کے مطابق یہاں سے زیادہ سخت ٹاسک ماسٹر نہیں ملے گا۔ وہ بھیڑ کے ساتھ نہیں کھیل رہا ہے ، لوگوں: یا تو آپ اس کے پیچھے ہو جائیں اور اس کے پیچھے چلیں ، یا آپ پیچھے رہ جائیں گے۔ پیکنگ ایک چیلنج ہے: آہستہ ، لیکن جذباتی وزن کے بغیر کبھی نہیں۔ "واقعات" بہت کم اور بہت دور ہیں ، لیکن ایسا لگتا ہے کہ ہر ایک علامتی اہمیت سے بھرا ہوا ہے جس کی وجہ سے سخت طوفان برعکس برہمانڈ ہے۔ ہم شاید فلموں کے لحاظ سے ایسی نایاب کمپنی میں کبھی نہیں ہوسکتے ہیں: صدی کے عظیم مصنفین میں سے ایک جس نے متاثر کیا اس کہانی (تھامس مان) ، اس کی ہدایتکاری کرنے والے ایک بہترین فلم ساز (وِسکونٹی) ، مرکزی کردار (ڈرک بوگارڈے) کے سب سے بڑے اداکاروں میں سے ایک ہے ، اور پس منظر میں لگاتار سوجن میں سوجن ، گستااو مہلر کا 5 واں سمفنی ہے۔ انتہائی مہذب چھاتی میں بھی رومانویت کی تحریک پیدا کرنے کی مہلر کی قابلیت کا بھرپور فائدہ اٹھاتے ہوئے ، ویسکونٹی مرکزی کردار ، اسچنباچ کو بطور مصنف اپنے اصل شخصیت سے ایک کمتر کمپوزر میں تبدیل کرتا ہے ، یہاں تک کہ بوگارڈے کو بھی مہلر (جیوکی مونچھیں ، چشمی ، شگفتہ بال ، بتھ جیسا واک)۔ بوگارڈے ، ویسے ، فلموں کی تاریخ میں کسی اداکار کی سب سے بڑی کارکردگی کو پیش کرتا ہے: یہ ایک بڑی حد تک خاموش پرفارمنس ہے ، اور اداکار کو اشارے یا اشارے سے معنی خیز اعداد و شمار پیش کرنا پڑتے ہیں۔ چیپلن یا محض ایک متحرک لاش کی طرح کام کرنا۔ سنیما اس سے بہتر نہیں ہوتا ہے۔ میں وہاں رٹلین کے عادی افراد کی شکایات کو نظرانداز کروں گا جو کہتے ہیں کہ یہ بہت سست ہے ، لیکن اسنچ باچ کے اس دشمن دوست کے ساتھ فلیش لائیک بکس کے بارے میں زیادہ قانونی گرفت غلط جگہ پر ہے۔ فلیش بیکس فلم کے موضوعاتی خدشات (یعنی جو جمالیاتی کمال کے لئے بہتر راہ: جذبہ یا نظم و ضبط ہے؟) میں صاف ستھرا فٹ ہوجاتی ہیں ، اور ان رکاوٹوں کی اچانک اور سکھائی پن دیکھنے والوں میں نیند کو روکنے میں معاون ہے۔ (یقینا some کچھ ناظرین اس فلم کے ذریعے ویسے بھی سو جائیں گے۔) مہلر کا ایک نان اسٹاپ اور خوبصورت ، مرنے والا وینس خوبصورت تصویر کے سوا کچھ نہیں ہوگا۔ لیکن یہ فلم دراصل کسی چیز کے بارے میں ہے۔ اور جس کے بارے میں یہ زیادہ تر تکلیف میں مبتلا ہے وہ ہے: خاص طور پر رومانٹک (دارالحکومت آر) کا شکار۔ خود ایک رومانٹک رومانٹک کی حیثیت سے ، ویسکونٹی کو معلوم تھا کہ وہ کس سے بولتا ہے۔ اگر کسی اور چیز کے ل، ، وینس میں موت * اس کے ابتدائی کریڈٹ کے لئے دیکھیں۔ . . اور اس کے ناقابل فراموش اختتامی مقصد کے لئے ، بوگارڈے کے جیٹ سیاہ بالوں والے رنگنے سے اس کے پسینے سے نکلنے والا ، مرنے والا سر اور اس کے چاک سفید چہرے پر۔ اسی دوران ، بوگارڈے کی مرنے کی خواہش کا مقصد ، نوجوان تڈزیو ، سمندر میں کھڑا ہے اور مائیکلانجیلو مجسمہ کی طرح افق کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ آب و ہوا کے سلسلے میں ہر ایک کی معیشت اذیت ناک معیشت کے ساتھ بنتی ہے جس کے بارے میں یہ فلم ہے: محبت ، ہوس ، خوبصورتی ، نقصان ، ایک اور زندگی کی شروعات کے خلاف زندگی کا اختتام ، اور گرم ، دھوپ خوبصورتی کے درمیان سرد موت۔ * وینس میں موت * فن کا ایک معجزہ کام ہے۔