فرانسس فورڈ کوپولا کا شاہکار امریکی سنیما کے سنہری عشرے کے لئے ایک بہترین انجام تھا۔ 1970 کی دہائی میں اسٹوڈیوز کے مابین رواداری ، کھلی ذہنیت اور ترقی پسندی کی فضا تھی جس نے چند بہترین ہدایت کاروں کے ذریعہ بڑی فلمیں بنانے کی اجازت دی جو کبھی امریکہ کو حاصل ہے۔ میں ایک مورخ نہیں ہوں ، لیکن اس عشرے سے پہلے کے تمام واقعات (چند ایک امریکی سیاسی و ثقافتی مناظر کی بڑی شخصیات کی پرتشدد اموات ، نسلی جدوجہد ، 1960 کی انسداد ثقافت کا ظہور ، تشدد میں اضافہ اور گلیوں میں موت ...) ایسا لگتا ہے جو فلم بینوں کے وژن پر اثر انداز ہوتے ہیں جو ہمت کرنے ، مختلف ہونے ، اور دل لگی اور ذہین تحریک کی تصویر بنانے کے لئے تیار ہیں۔ جنگ اور ایڈونچر فلموں کے پیرامیٹرز پر عمل کرتے ہوئے ، کوپپولا کی فلم انسان دوست سوچ اور ہنرمند فلم سازی کا ایک عجیب و غریب مرکب ہے ، اور اس کے ساتھ ہی زندگی کی قدر ، موت کی وجہ ، یا اخلاقیات کے بارے میں اس کے بہتے ہوئے عکاسوں کے ساتھ انھیں موڑ دیتا ہے۔ جنگ یہ ایک پرجوش کام بھی ہے ، جو تمام تر مشکلات کے خلاف بنایا گیا ہے ، جسے 1991 کی دستاویزی فلم "اندھیروں کے اندھیرے: ایک فلمساز کی آواز" میں شائع کیا گیا ہے۔ اسکرین تک پہنچنے کے لئے ویت نام کی جنگ کے بارے میں کسی بھی پیش نظریے سے آگے بڑھ کر ایک موشن تصویر۔ یہ ویتنام کی تحریک کی قطعی تصویر نہیں ہوسکتی ہے ، لیکن اس سے نمٹنے کے دوران کوپپولا نے بیک وقت بننے والی ویتنام کی دو فلموں ، "دی ہرن ہنٹر" اور "کمنگ ہوم" میں پائے جانے والے کلاسک میلوڈراما کے فارمولے کی تردید کی تھی ، یا بعد کی فلموں میں "پلاٹون" اور " اس سے پہلے کہ ویتنام کسی بھی صنف کی مصنوعات تیار کرنے کا نقطہ آغاز بن گیا ، اس سے پہلے "جیکبز سیڑھی" میں مزاحیہ ، یا مزاح نگاروں کو "گڈ مارننگ ، ویتنام" کے طور پر زیادہ قابل احترام سمجھا جاتا ہے۔ کوپپولا میں ہمت تھی کہ وہ اس معاشی اور سیاسی تنازعہ کو کسی بھی انسان کو اس کی زندگی کے ہر روز درپیش سوالات کے جوابات کی تلاش کے پس منظر کے طور پر لے سکے ، بغیر کسی جنگ کے ڈرامائی نتائج کو دھوکہ دیا۔