В Gmail поддерживается двухэтапная аутентификация — разновидность двухфакторной аутентификации.

Когда она включена, при входе в аккаунт на новом устройстве пользователь вводит не только имя и пароль, но и проверочный код.

Как правило, это комбинация из шести цифр, которая отправляется на телефон по SMS или с помощью голосового сообщения.

Существуют специальные мобильные приложения для генерации кода при отсутствии сигнала сотовой сети, такие как Google Authenticator.

21 октября 2014 года компания Google объявила, что в браузере Chrome поддерживается стандарт Universal Second Factor (U2F), который позволяет использовать физический электронный ключ.

Его можно выбрать в качестве основного метода двухэтапной аутентификации.

По сравнению с шестизначным кодом этот метод надежнее защищает от фишинговых атак и не привязан к мобильному устройству.

Передача детской порнографии через серверы Gmail строго преследуется.

Вместе с Национальным центром по проблемам пропавших без вести и подвергающихся эксплуатации детей (NCMEC) Google ведёт базу порнографических изображений несовершеннолетних, помогающую выявлять жертв эксплуатации по всему миру.

Фотографиям присваиваются уникальные контрольные суммы, а серверы Gmail затем проверяются на их наличие.

При обнаружении подозрительных материалов Google уведомляет правоохранительные органы.

Пол Бакхайт, 23-й сотрудник Google, начал работу над новой почтовой службой Gmail летом 2001 года.

Разработка проекта держалась в тайне вплоть до начала закрытого бета-тестирования 1 апреля 2004 года.

По сравнению с другими почтовыми службами того времени, сервис Gmail был оснащён революционным интерфейсом на основе технологии Ajax и предлагал значительно больший объём почтового ящика (до 1 Гб свободного места, тогда как конкурирующие бесплатные почтовые сервисы редко позволяли хранить более 10 Мб данных).

Доступ в бета-тестирование осуществлялся с помощью системы приглашений.

Изначально раздав 1000 инвайтов, компания Google разрешила каждому пригласить всего несколько друзей.

Вследствие чего, иметь почтовый ящик на Gmail означало быть причастным к элитарному клубу.

Лишь спустя 3 года, в 2007 году, сервис был открыт для всех желающих, а уже к 2012 году общее количество пользователей выросло до 425 миллионов.

В почтовую систему интегрирован показ контекстной рекламы, что вызвало критику сервиса.

Например, некоторые СМИ полагали, что Google читает письма и анализирует их.

Руководители Google заверили пользователей, что данные анализируют машины, а не люди, но несмотря на это критика контекстности рекламы продлилась несколько лет.

Ряд правозащитников, критиковавших Google, испытали Gmail и остались им довольны.

5 августа 2014 года компания Google сообщила правоохранительным органам США о хранении одним из пользователей почтового сервиса Gmail фотографий детей порнографического содержания, после чего пользователь был арестован.

Кроме всего прочего, получать уведомления о новой почте можно и через XMPP (Интеграция с Gtalk).

В некоторых XMPP-клиентах это поддерживается, например в Gajim и Psi+, с помощью соответствующего плагина.

10 февраля 2006 года стартовала программа «Gmail для вашего домена».

Участвующие в ней компании использовали Gmail в корпоративных доменах.

Позже появился пакет Google Apps, включающий настраиваемые версии Google Календаря, Google Page Creator и других сервисов.

Это решение было рассчитано как на крупные организации, так и на небольшие фирмы.

Партнёрская версия Google Apps для интернет-провайдеров и владельцев порталов позволяла настраивать Gmail и другие сервисы, такие как Календарь и Документы, в соответствии с корпоративным стилем.

Gmail для мобильных устройств доступен более чем на 40 языках.

Это бесплатный сервис, в котором многие функции Gmail оптимизированы для небольших экранов.

С 22 сентября 2009 года в Gmail поддерживается технология push на базе Google Sync для iPhone и iPod Touch.

В августе 2010 года компания Google выпустила плагин для Google Чата, позволяющий звонить из Gmail на телефонные номера.

Сначала у сервиса не было официального названия, и использовались варианты «Google Voice в чате Gmail» или «Телефонные звонки в Gmail».

Сейчас он называется Google Voice.

С конца 2012 года пользователи Gmail могут бесплатно звонить на телефонные номера в США и Канаде и совершать платные международные вызовы.

26 августа 2010 года было зарегистрировано более миллиона звонков за сутки.

Пользователи определённого списка стран могут бесплатно звонить из Google Voice на телефонные номера в США, Канаде и некоторых других странах.

Видеоконференции и обмен документами в Google Voice в настоящее время интегрированы с Google Hangouts.

9 февраля 2010 года компания Google представила социальную сеть Google Живая лента, интегрированную с Gmail и позволяющую обмениваться ссылками, медиафайлами и статусами.

Многим не понравилось, что новый сервис был добавлен в их аккаунт автоматически, и от этой идеи пришлось отказаться.

10 декабря 2011 года Живая лента прекратила работу, и на смену ей пришёл новый продукт — Google+.

С января 2014 года в Gmail можно отправлять письма контактам из Google+, даже не зная их адреса электронной почты.

Окно поиска в Gmail позволяет находить письма, контакты, файлы на Google Диске, мероприятия в Google Календаре и информацию на Google Сайтах, а также отправлять запросы в Google Поиск.

С 21 мая 2012 года при вводе адреса в Gmail используется автозаполнение.

Как и Google Поиск, Gmail не поддерживает поиск по фрагментам слов, но применяет стемминг, то есть распознает основу слова: например, по запросу «месяц» выдаются результаты, содержащие «месяца», «месяцу» и т. д.

Спам-фильтр Gmail анализирует письма, отмечаемые как спам, чтобы в дальнейшем распознавать похожие сообщения с большей точностью.

Пользователи сами решают, как поступать со спамом.

Согласно заявлениям Google, анализ содержания писем полностью автоматизирован и происходит без участия людей.

Полученные данные используются только для блокировки спама и подбора контекстной рекламы, в то время как политика конфиденциальности других популярных почтовых сервисов, таких как Outlook.com и Yahoo, разрешает сбор личной информации пользователей в маркетинговых целях.

Изначально пользователям Gmail предоставлялся 1 ГБ для хранения почты.

К 1 апреля 2005 года — годовщине запуска сервиса — квота возросла до 2 ГБ, а Жорж Харик, руководитель направления Gmail, пообещал «увеличивать пространство до бесконечности».

24 апреля 2012 года компания Google объявила, что в связи с запуском Google Диска пространство в Gmail увеличивается с 7,5 ГБ до 10 ГБ и «это не предел».

13 мая 2013 года квоты Gmail, Google Диска и Google+ Фото были объединены, и общий объём хранилища составил 15 ГБ.

Пользователи могут приобрести дополнительное пространство, общее для Gmail, Google Диска и Google+ Фото, по ежемесячной подписке.

С 2015 года каждому аккаунту предоставляется 15 ГБ с возможностью увеличить его до 30 ТБ.


SenseTime () - китайская компания, разрабатывающая системы с искусственным интеллектом по распознаванию лиц.

Была основана в Гонконге, имеет офисы в Китае, Сингапуре, Японии и США.

Китайский стартап SenseTime Group Ltd., разрабатывающий систему распознавания лиц, привлек $600 млн от интернет-гиганта Alibaba, сингапурской инвестиционной компании Temasek Holdings и ритейлера Suning.

В ходе сделки инвесторы оценили компанию в $3 млрд.

Это был один из первых в мире стартапов, занимающийся разработкой ИИ и сумевший привлечь в 2018 году значительное финансирование В 2019 году компания была включена в черный список Бюро промышленности и безопасности за то, что якобы использовала свою технологию для нарушений прав человека в Синьцзяне.

Благодаря академическому происхождению SenseTime, компания по-прежнему тесно сотрудничестает с научными кругами по всему миру.

Обладает крупнейшей в Азии исследовательской группой по глубокому обучению, возглавляемой учеными, каждый из которых имеет более чем 20-летний опыт исследовательской работы.

Компания также создала совместные лаборатории и / или провела совместные исследовательские проекты с Китайским университетом Гонконга (CUHK), Университетом Цинхуа, Пекинским университетом, Шанхайским университетом Цзяо Тонг и Университетом Чжэцзян.

В сентябре 2018 года SenseTime стал одним из основателей Глобального академического альянса искусственного интеллекта (GAIAA) вместе с Китайским университетом Гонконга, Массачусетским технологическим институтом, Сиднейским университетом, Шанхайским университетом Цзяо Тонг, Университетом Цинхуа, Университет Фудань, Университет Чжэцзян, Технологический университет Наньян и 7 других университетов.

Формирование было официально объявлено на Всемирной конференции по искусственному интеллекту 2018 года (WAIC) в Шанхае и призвано стать основным каналом для упорядоченного обмена информацией и сотрудничества между ведущими научно-исследовательскими институтами ИИ в мире.

SenseTime имеет значительную высокопроизводительную вычислительную сеть, поддерживающую разработку и использование приложений ИИ.

Согласно отчету Грегори С. Аллена из , вычислительная сеть SenseTime включает «54 000 000 ядер графического процессора (GPU) на 15 000 графических процессоров в 12 кластерах GPU».

С 27 ноября 2019 года SenseTime возглавляет комитет, для разработки стандарта распознавания лиц в Китае.

Соучредителями SenseTime в октябре 2014 года стали Тан Сяоу (Tang Xiao'ou), профессор кафедры информационной инженерии Китайского университета Гонконга (CUHK), и ученый-компьютерщик Сюй Ли, среди прочих.

Танг также является основателем мультимедийной лаборатории CUHK - единственного представителя в Азии, который попал в список 10 ведущих мировых лабораторий искусственного интеллекта Nvidia 2016 года.

Совместная лаборатория CUHK-SenseTime опубликовала и представила более 400 работ по компьютерному зрению в ведущих научных журналах и конференциях мира, уступая только Microsoft.

В течение 2014 года SenseTime представила перед Facebook свои алгоритмы распознавания лиц DeepID, которые стали первым алгоритмом компьютерного зрения, обладающим большей точностью обнаружения, чем человеческие глаза.

В течение 2015 года были приняты многие документы SenseTime на Конференцию по компьютерному зрению и распознаванию образов (CVPR).

Признание получили 9 работ из представленных SenseTime.

SenseTime является поставщиком алгоритмов для нескольких отраслей, связанных с ИИ, включая умные города, смартфоны, мобильный Интернет, онлайн-развлечения, автомобили, финансы, розничную торговлю, образование и недвижимость.

Компания имеет более 700 глобальных клиентов, партнеров и альянсов, в том числе Массачусетский технологический институт (MIT), Qualcomm, Nvidia, Honda, Alibaba, Suning, China Mobile, UnionPay, Wanda, Huawei, Xiaomi, Oppo, Vivo, Weibo и iFLYTEK.

В ноябре 2017 года SenseTime учредила дочернюю компанию «умной полиции» с Леоном, крупным поставщиком технологий анализа данных и наблюдения в Синьцзяне.

Программное обеспечение SenseTime для ИИ использовалось при разработке систем распознавания лиц для использования правительством Китая.

В апреле 2019 года SenseTime распродал предприятие по обеспечению безопасности.


Вернулся в литературу в 1998 году.

Вёл рубрику в журнале «» (Париж; до 2002).

Премия Дельмас Института Франции, 2001, член французского ПЕН-клуба.

Умер в парижской больнице Теннон.

Технологии получения водорода существуют, но они очень затратны.

ЕС надеется инвестировать в инфраструктуру и за счет господдержки удешевить и сделать рентабельным выпуск водородных топливных элементов и производство водорода из возобновляемых источников.США ежегодно производят около 11 миллионов тонн водорода, что достаточно для годового потребления примерно 35—40 миллионов автомобилей.

8 августа 2005 года Сенат США принял Energy Policy Act of 2005.

Законом предусмотрено выделение более 3 млрд долл. на различные водородные проекты и 1,25 млрд долл. на строительство новых атомных реакторов, производящих электроэнергию и водород.

Департамент Энергетики США (DOE) в январе 2006 года принял план развития водородной энергетики «Roadmap on Manufacturing R&D for the Hydrogen Economy» .<br> Планом предусмотрено:Водород из биомассы получается термохимическим или биохимическим способом.

При термохимическом методе биомассу нагревают без доступа кислорода до температуры 500—800 °C (для отходов древесины), что намного ниже температуры процесса газификации угля.

В журнале были опубликованы только шесть из двенадцати новелл.

По мнению Майкла Орта, возможно, эти новеллы по безмятежности духа и стиля являются лучшими произведениями Берроуза вообще.Из-за усталости от беспрерывной литературной работы, Берроуз в 1916 году предпринял со всей семьёй путешествие в штат Мэн на автомобиле, что по тем временам было достаточно рискованным предприятием.

Писатель заказал в фирме "Sears & Roebuck" походную мебель, керогаз, москитную сетку, и прочее.

К «Паккарду» прицепили трейлер, в котором, кроме всех пятерых Берроузов, помещались шофёр и горничная.

Оказалось, что возможности техники и дорожной инфраструктуры далеки от идеала: в Индиане машина потерпела фатальную аварию.

Пришлось покупать новый "Republic", однако далее пошли слухи об эпидемии детского полиомиелита на Восточном побережье.

Поэтому семья резко поменяла планы, вернулась в Чикаго, и 7 августа вновь выехала уже на Запад.

В этих сообщениях выявились нестыковки.

Оказалось, что у Фоксов не было служанки, что необъяснимые шумы слышались во время сеансов, проводившихся вне их дома и т. д.

Но «разоблачения» возымели эффект и на сестёр в американской прессе обрушился град критики.

Единственным их защитником проявил себя Хорэс Грили, известный издатель и политик стал своего рода опекуном сестёр Фокс.

Интерес Грили к феномену Фокс был настолько велик, что он помог Кейт с завершением образования.

В течение нескольких последующих лет множество людей внезапно «обнаружили» в себе способность общаться с духами: так сёстры Фокс положили начало целому движению, которое к 1855 насчитывало миллион сторонников.

Стали проводиться и более серьёзные попытки изучения феномена сестёр Фокс.

В 1857 газета "Boston Courier" пригласила медиумов к участию в полномасштабном исследование с участием гарвардских профессоров в Бостоне.

Кейт и Лия были в числе тех, кто согласился на роль испытуемых.

Комиссия занималась изучением феномена несколько лет, затем долго обещала опубликовать отчёт, но этого так и не сделала.Обе сестры отправились в Нью-Йорк, где репортёр предложил им $ 1,500 за «сенсационное саморазоблачение».

21 октября 1888 года Маргарет выступила в нью-йоркской Academy of Music, где также присутствовала Кейт.

Alfa Romeo 33 (Серия 905 или 907) — компактный семейный автомобиль, выпускавшийся итальянской автомобильной компанией Alfa Romeo в 1983—1995 годах.

По сути, автомобиль был продолжением своего предшественника — Alfasud.

33-я имела общую топологическую структуру и основывалась на том же шасси и других механических частях, хотя получила некоторые незначительные изменения.

Основанная на базе Nissan, модель Alfa Romeo Arna была выпущена чуть позже, став аналогичной моделью, только по более низкой цене.

33-я заняла особое место в истории Alfa Romeo.

За всё производство было выпущено около 1 миллиона автомобилей во всем мире.

В ходе своей 11-летней жизни, 33 получила небольшой рестайлинг в 1986 году и значительное обновление в 1989 году.

33 прекратилась выпускаться в 1994 году и была заменена на Alfa Romeo 145 и 146.

Эти модели также имели оппозитные двигатели, но уже были построены на другой платформе, производной от Fiat Tipo.Zagato создало удлиненный трёхдверный концепт — Компактвэн, опередивший Renault Scénic более чем на десятилетие.

Прототип получил название «Z33 Free Time» и был показан в 1984 году на Женевском автосалоне.

Данный проект был построен только в одном экземпляре.

В период с 2003 по 2005 год Noize MC участвовал в различных фристайл-баттлах и прочих клубных и сетевых хип-хоп-соревнованиях, где регулярно занимал призовые места, а группа "Protivo Gunz" гастролировала по Подмосковью, выступая в ДК, клубах, барах и на открытых площадках.

В марте 2005 года Noize MC победил известного рэпера "MC Молодого" в финале баттла, проводимого в рамках фестиваля уличной культуры "Snickers Guru Klan", и получил приглашение от организаторов стать ведущим и судьёй площадки «Чел-аут» другого крупного уличного фестиваля — «Snickers Урбания».

В мае этого же года Иван Алексеев переехал из общежития РГГУ в съёмную комнату на Арбате.

В это время группа "Protivo Gunz" регулярно выступала с импровизированными уличными концертами, некоторые из которых прерывались сотрудниками милиции.

Два года подряд, в 2005 и 2006 годах, Noize MC ездил с командой «Сникерс Урбании» по стране и на вырученные деньги записывал студийный материал, часть которого вышла в различных рэп-сборниках.

Летом 2006 года Noize MC подписал контракт с рэп-лейблом Respect Production как сольный исполнитель, но работу с "Protivo Gunz" не прекратил.

9 сентября 2006 года группа становится победителем всероссийского конкурса «Urban Sound».

Иван также подрабатывал как автор; например, для певицы Тани (с которой у них был общий продюсер) он написал ряд композиций, среди которых и «Обломки чувств».В июне 2012 года группа с успехом выступила в городе Архангельске на рок-фестивале «Остров».

Грин родился в Ван-Найс, Лос-Анджелес, Калифорния.

Его родители, Джойс и Джордж Грин, были кантри-исполнителями.

У актёра шотландские, ирландские и венгерские корни.

Его второе имя, «Остин», было добавлено, когда он вступил в Гильдию киноактёров США ещё ребёнком для того, чтобы отличаться от другого актёра с таким же именем.

Большинство основателей CODECO принадлежали к «реторнадуш» — репатриантам из африканских «заморских территорий» после деколонизации.

Мануэл да Круш Гашпар служил в спецподразделении коммандос колониальных войск в Мозамбике, затем воевал в Анголе на стороне ФНЛА.

Боевиками ФНЛА были также Вашку Монтеш, Жозе Рибейру да Силва, Жозе Эстевиш.

Функции организатора взял на себя ультраправый активист Антониу Панашкейра Гагу.

Учреждение CODECO состоялось 31 июля 1975 — в разгар Жаркого лета.

День труда (1 мая);

День Святой Троицы;

День германского единства (3 октября);

День святого Николая (6 декабря, );

Формы местного падежа существительных мужского и среднего рода имеют окончание "-ах" ("-ях") с локальным вариантом окончания "-ох" в формах мужского рода: "вiтцях"/"вiтцьох"/"вiтцох".

Существительные мужского и среднего рода в форме звательного падежа имеют такие же окончания, как и у форм именительного падежа.

Парадигма падежных форм существительных III склонения единственного и множественного числа на примере слов "долон" «ладонь», "силь" «соль», "церков" «церковь, храм»: Наряду с флексией "-ом" в формах творительного падежа единственного числа существительных III склонения в ряде говоров распространён локальный вариант флексии "-ов" [оў].

У некоторых существительных в формах косвенного падежа единственного числа и в формах множественного числа отмечается чередование гласных "-i"/"-о": "кiст" «кость» — "кости";

"-е"/-ø: "мысель" «мысль» — "мысли", а у существительного "кров" «кровь» отмечается изменения корня: /"кров"/ — /"кырв"/ или /"кырв’"/.

Особые флексии характерны для существительного "матiр" с архаичным вариантом "мати" «мать»: в единственном числе — "мати"/"матiр", "матери"/"матере", "матери"...; во множественном числе — "матери", "матери"/"матерiв", "матерям"/"матiрям" и т. д.

Данное существительное имеет несколько вариативных основ: "матiр", "матiр’", "матiрj";

Через полгода Мария приняла решение переехать и самостоятельно сняла комнату в холодной мансарде Латинского квартала, где совсем рядом находились библиотеки, лаборатории и её университет.

При этом селиться с какой-нибудь девушкой ради меньшей оплаты за комнату она отказалась, чтобы ей никто не мешал заниматься допоздна и в тишине{{sfn|Волчек|1981|с=26}}.

Готовить пищу она была вынуждена на спиртовой горелке, а скромный рацион её состоял в лучшем случае из хлеба, яиц или фруктов и шоколада{{sfn|Cropper|2001|p=297}}{{sfn|Кюри Е.|1959|с=161}}.

Параллельно с обучением она проходила научную стажировку в лаборатории, которой руководил её кузен Юзеф Богуский, будущий ассистент Дмитрия Менделеева{{Sfn|Pasachoff|1996|p=17}}.

Мария, изменив при поступлении имя на «Мари» ({{lang-fr|Marie}}){{sfn|Cropper|2001|p=297}}, выбрала для себя в Сорбонне факультет естественных наук, где изучала математику, химию и физику.

Это считалось странным для девушек того времени, поскольку большинство из них изучали медицину.

В 1891 году, когда Мария поступала в университет, она была одной из 23 учениц женского пола среди 1825 студентов факультета естественных наук{{sfn|Cropper|2001|p=295}}.

При этом из 9000 студентов, обучавшихся тогда в Сорбонне, только 210 были женщинами.

Поступив в университет, Мария быстро ощутила пробелы в своих знаниях французского языка, а также в математике и физике{{sfn|Rollyson|2004|p=4}}.

В 1893 году, когда Мария окончила обучение, во всём университете было всего две выпускницы, включая её саму{{Sfn|Губский|1992|с=631}}{{sfn|Кюри Е.|1959|с=151}}.

Садик Хан некоторое время возглавлял организацию .

С 1994 по 2006 год входил в совет боро Уондсуэрт, в 2005 году впервые избран в Палату общин Великобритании от избирательного округа Тутинг (в том же боро Уондсуэрт).

С 2008 по 2009 год был государственным министром по вопросам местного самоуправления, с 2009 по 2010 год работал государственным министром по вопросам транспорта.

После назначения в июне 2009 года младшим министром транспорта Садик Хан вошёл в Тайный совет и стал первым мусульманином и первым выходцем из Азии, получившим право участвовать в заседаниях кабинета министров Великобритании.

Kreator выступят в поддержку альбома в европейском туре с Lamb of God и Power Trip, который будет проходить в ноябре и декабре 2021 года.

В интервью в марте 2021 года Петроцца раскрыл, что группа должна была начать запись нового альбома в феврале, но добавил, что эти планы были расстроены пандемией.

Он также сказал, что хочет, чтобы «альбом вышел и группа сразу же отправилась в мировое турне» и добавил, что Артур Ризк спродюсирует его.

В сентябре 2021 года группа объявила, что они начали запись альбома в Hansa Tonstudio в Берлине, Германия, с Ризком.

В декабре 2021 года Милле объявил на своей странице в Instagram, что их новый альбом выйдет летом 2022 года, которому будет предшествовать новый сингл, который выйдет «скоро!».

4 февраля 2022 года группа выпустила заглавный трек с "Hate Über Alles" в качестве первого сингла с альбома и в тот же день объявила, что альбом выйдет 3 июня; видео на второй сингл с альбома, «Strongest of the Strong», вышло 8 апреля 2022 года.

Третий сингл, «Midnight Sun», вышел 6 мая 2022 года, вдобавок было объявлено, что выход нового альбома откладывается до 10 июня 2022 года.

Kreator выступят в поддержку Hate Über Alles, отправившись в тур по Европе с Lamb of God, Thy Art Is Murder и Gatecreeper в конце 2022 года.В марте 2008 года коллектив выпустил DVD "At the Pulse of Kapitulation", включавший два старых видеорелиза группы, ранее доступных на VHS, "Live in East Berlin" и "Hallucinative Comas".

Последняя была сильно отредактирована режиссёром Андреасом Маршаллом — был сделан упор на историю о Докторе Вагнере, интервью музыкантов отсутствовали.

Концерт в Восточном Берлине также подвергся редакции.

20-22 августа 2011 года подписантам обращения было разослан опрос «О реальных политических предпочтениях российских граждан».

Получателям сообщения предлагалось указать свои политические убеждения, указать организацию, чьи действия соответствуют их убеждениям, а также намерения на предстоящих парламентских выборах.

Всего отправлено около 83 тысяч сообщений (с остальных адресов пришло сообщение об ошибке) и по состоянию на 25 августа было зарегистрировано примерно 7,5 тысяч ответов по каждому вопросу.


— аниме-сериал в жанре меха и психологических ужасов, созданный на студии "Sunrise" в 1999 году.

Тогда же в журнале "Dengeki Daioh" издавалась одноимённая манга.

Входит во франшизу "Brave" и является спин-оффом "The King of Braves GaoGaiGar".

С 2016 года "Sunrise" запустила ранобэ и с 2018 года мангу-кроссовер "King of Destruction: GaoGaiGar vs Betterman".

В 2021 году "The King of Kings: GaoGaiGar VS Betterman" участвовал в юбилейном выпуске "Super Robot Wars 30".

"Betterman" впервые вышел в Японии на 13 VHS, LaserDisc и DVD в 1999—2000 годах от Victor Entertainment, по две серии на диск.

Формат — 1,33:1 (4:3), звук — Dolby Digital 2.0.

На обложках были изображены основные персонажи, например, Мияко Асами на втором DVD.

В 2005 году появилось переиздание.

В США Bandai Entertainment издала 6 DVD в 2002—2003 годах.

Каждая часть имела своё название: «Пробуждение», «Метаморфозы», «Зёрна смерти», «Нечеловеческая природа», «Отчаяние», «Завершение».

В 2004 году появилась "Complete Collection".

Серии именовались со слова «Ночь».

Видео представлено в широкоэкранном формате 1,85:1.

"Betterman", безусловно, многим обязан «Евангелиону», хотя ему удаётся выделиться более мрачной атмосферой и тайной.

Сам по себе такой стиль уже не был современным.

Передача довольно тёмная и кажется немного блёклой, хотя это сделано намеренно.

Картинка не самая чёткая, цвета хорошо выглядят, но им не хватает яркости.

Японская звуковая дорожка звучит лучше английской, особых проблем нет, кроме той, что в последнем случае актёры ведут себя как в типичном научно-фантастическом фильме 1960-х годов.

Доступны субтитры.

Музыка идёт с мрачным саундтреком.

Дополнительные материалы включали опенинг и эндинг, галерею изображений, страницы "Mode Warp File" (варп — кротовая нора, ведущая в хаос), трейлеры других релизов Bandai.

Обложка двухсторонняя, внутри корпуса присутствовали вкладыши с описанием проекта и карточки с персонажами.

В 2019 году к 20-летию "Betterman" Victor Entertainment презентовала 4 Blu-ray и 2 CD ограниченным тиражом.

45 место в чарте Oricon.

Оформление делали Такахиро Кимура и Масахиро Яманэ.

Издатель отметил, что в связи с состоянием оригинала некоторые части могут быть неприятными для просмотра.

Дополнительные материалы включали комментарии к 5 сериям, интервью с Ёситомо Ёнэтани и актёрами озвучивания, опенинг и эндинг без титров, трейлеры, а на двух компакт-дисках присутствовали аудиодрама "King of Destruction: GaoGaiGar vs Betterman" и песни группы ※-mai-.

К ним прилагались буклет на 196 страницах (эскизы персонажей, обложки DVD, иллюстрации из аниме-журналов, постер, различные черновики и прочее) и 308-страничный путеводитель.

Анонса о западном релизе не было.

В интервью журналу "Newtype" режиссёр признался, что не хотел участвовать в выпуске, потому что работа над Blu-ray "GaoGaiGar" и "" была сложной, его стошнило, и хотелось сбежать от этого ада.

Однако все сотрудники серьёзно отнеслись к делу.

Цель состояла в улучшении, а не модификации.

Тёмные объекты на современном ЖК-экране вышли намного чётче, чем на ЭЛТ.

Цвета скорректированы, чтобы быть ближе к исходным, которые не могли раскрыться 20 лет назад на 16-мм киноплёнке.

Потом началось устранение дефектов.

"Betterman" снят в соотношении 16:9, хотя на телеэкраны вышел в 4:3.

Чёрные рамки по краям естественны.

Много внимания уделено настройке качества изображения, чтобы сохранить присутствие аналоговой анимации.

Из-за цифрового композитинга возникла та же ситуация, что и с аниме "Kare Kano" — для полноценного ремастеринга необходимы все исходные материалы.

Саундтрек к сериалу за авторством Кохэя Танаки был выпущен Victor Entertainment в двух частях в 1999 году.

Начальная композиция: Завершающая композиция: На дисках также звучат монгольские народные песни от Wuyuntana, а также «Utai-uta-» и «Hanashi-noise-», которые спела Дзюнко Ивао.

Клементс и Маккарти в энциклопедии написали, что в лучших традициях "Gundam", Sunrise выпустила сериал по своему сюжетному шаблону и снова перечеркнула его после «Евангелиона».

Доказательство, если такое когда-либо и необходимо, то не через два года после того, как уже что-то было сделано в аниме-бизнесе и никто не заметит.

"Anime Jump!" поставил максимальную оценку — четыре звезды.

"Betterman" рекламировался Bandai как сериал в жанре ужасов.

«» и "Psycho Diver" были триллерами о сверхъестественном, но они мало пугали.

В этом плане их опережали менее ориентированные на ужасы, но более жуткие «Эксперименты Лэйн» и "Perfect Blue".

Немногие выпуски могут по-настоящему заставить бояться.

"Betterman" определённо преуспевает, хотя начинается вроде как комедия, во многом из-за весёлого и приветливого Кэйты Аоно.

Нейроноид уникален по ряду причин, главная заключается в том, что для работы требуются два пилота (то же самое наблюдалось в посредственной OVA "De:vadasy").

В первых пяти сериях об Элджерноне почти ничего не говорится, кроме того факта, что он опасен и хочет уничтожить человечество.

Зато известно о девушке-экстрасенсе Сакуре, а также о призрачном благодетеле Ламии, которого, ввиду необычных и чрезвычайно мощных способностей изменять форму, группа называет «Беттермен».

Третья серия в основном является аниме-версией "Nightmare at 20,000 Feet" из «Сумеречной зоны»: Кэйта и друзья на самолёте вынуждены отбиваться от злобной толпы безликих манекенов, в то время как голова в капюшоне снова повторяет им по связи: «Умрите...».

Такие моменты исключительны, они придают безумное, почти лавкрафтовское чувство.

Сериал сделан той же командой, что и "GaoGaiGar", интересный, но мало известный американским фанатам, не говоря об анимации хентайных игр "Viper".

Персонажи красочны и выделяются на фоне простого, утилитарного меха-дизайна, созданного мастером Кунио Окаварой, определявшего внешний вид роботов ещё в 1970-х годах ("Mobile Suit Gundam").

"Betterman" выпущен в широкоэкранном режиме, и качество анимации в целом хорошее.

Музыка уместна, особенно сказочная вступительная тема.

В итоге получился оригинальный, захватывающий, атмосферный и странный сериал.

По мнению обозревателей Anime News Network, если бы существовал список из 10 смертных грехов аниме, "Betterman", вероятно, нарушил их все.

Это говорит о том, что там есть нечто заманчивое, которое заставит самых требовательных зрителей посмотреть сериал.

Как только они научатся обходить клише и пробелы в сюжете, история становится очень привлекательной.

Главная причина — тайна, элементарный приём.

"Betterman", один из первых аниме-сериалов, представленных в широкоэкранном формате, имел скромный успех в Японии.

Немногое дошло до США и так бы и оставалось неизвестным, пока Bandai не выпустил DVD, и началась трансляция в программном блоке Anime Unleashed на TechTV.

Однако ни одной из этих мер было недостаточно, чтобы увеличить популярность.

Сериал настолько странный, что удивительно, как вообще он где-то прижился.

Грань между загадочностью и путаницей пересекали некоторые другие работы в жанре меха, такие как "Gasaraki", разбивавший целое на мелкие части.

В результате получается непонятный выпуск, где никто не знает, что происходит.

Нужно гораздо больше объяснять.

На первый взгляд, "Betterman" предстаёт как анимация, созданная в 1995 году: тёмная, без яркой цветовой палитры, размытая и зернистая, но плавная, с высокой частотой кадров, как того хотел режиссёр.

Ёситомо Ёнэтани рассказал, что до "GaoGaiGar" обсуждал проект с Рёсукэ Такахаси.

Но реализовать планы тогда не удалось.

В 1998 году продюсер Синъитиро Кобаяси был настроен на создание сериала в духе «Евангелиона» и "Gasaraki".

Для финансирования производства была выбрана Victor Entertainment.

Режиссёр в детстве смотрел и Годзиллу и задумал "Betterman" как ужасы с монстрами в современном стиле с научными размышлениями о природе человека.

Некоторые зрители были напуганы и говорили, что не могли уснуть из-за трансляции этого страшного аниме, поэтому они отказывались больше его смотреть.

Если "GaoGaiGar" — свет, то теперь наступила тьма.

Позже такой контраст воплотился в "Argento Soma" и "Witch Hunter Robin".

Хиноки привлекательная, близкая к цундэрэ, Сакура сдержанная, похожая на лоли.

Аниматор Такахиро Кимура, с которым Ёнэтани знаком много лет, работал на высоком уровне, и ему нравилась музыка Акиры Ифукубэ.

Музыкальный продюсер Сиро Сасаки предложил, чтобы режиссёр сам спел завершающую композицию.

Кохэй Танака, присутствовавший на мероприятии, сдал материал и удивился.

Конец 1990-х — начало 2000-х годов были временем творческой свободы.

Даже после того, как сериал закончился, создатель планировал продолжение.

"THEM Anime" поставил 3 звезды из 5 и обратил внимание на то, что в сериале есть многое: большие меха, боязливые подростки, обладающие необычными способностями к пилотированию, подруга детства, втягивающая в сеть интриг, трансформация сверхсущества, чрезмерная техноболтовня, глупые названия атак, вставка расплывчатых мифологических и религиозных ссылок.

"Betterman" прилагает значительные усилия, чтобы включить многочисленные аниме-штампы, вне зависимости от того, важны они для сюжета или нет.

Всё могло быть намного лучше, половину этого легко удалить, не испортив остальное.

Меха кажется совершенно ненужным (там находятся два человека, но только один имеет основное управление), как и подробное научное объяснение, которое типичная милая женщина-учёный даёт каждый раз, когда Беттермен осуществляет новую суператаку.

Сюжет разворачивается в запутанном темпе, каждая серия представляет больше вопросов, чем ответов.

После второй половины аниме герои немного выясняют об «Элджерноне», что серьёзно меняет взгляд на то, против чего они действуют, вызывая раздражение.

Ключевые персонажи тоже не особо вдохновляют: Кэйта — гик, помешанный на оружии, Хиноки — его напарница с необычным дизайном, достаточно времени проводит в депрессии и говорит о том, какой никчёмной себя чувствует, что делает её менее симпатичной.

Сакура — одна из лучших экстрасенсов и эмпатов.

Многие второстепенные персонажи на самом деле кажутся более интересными и обычно гораздо лучше проработаны, что компенсирует слабые стороны.

По общему мнению, главные герои начинают развиваться по мере продолжения сериала, но всем, кто хочет ошеломляющего становления, следует поискать в другом месте.

Боевые сцены в целом приличные, но ничего зрелищного.

Анимация не на высшем уровне, и на выходе получаются несколько повторно используемых кадров и скоростных полос.

Аниме не было высокобюджетным.

Учитывая отрицательные моменты, у одних зрителей возникнет удивление, другие не станут смотреть до конца, потому что центральный аспект — неподдельная тайна и ужас.

Довольно эффективной является атмосфера Беттермена.

Стилистические решения помогли усилить напряжение и тревогу, от приглушённых цветов до выбора, совершаемого «безликими» взрослыми.

Музыка не слишком впечатляет, хотя помогает держать настроение.

Опенинг — безмятежная тихая мелодия, которая противоречит страху неизвестности, в то время как эндинг — полная противоположность с резким мужским вокалом.

Последнему стоит отдать должное, даже в дуэльных песнях Утэны не упоминались теломеры.

Ввиду насилия, суицидов и убийств присвоен рейтинг PG-13.

Несмотря на все клише, "Betterman" нельзя назвать предсказуемым с точки зрения сюжета.

К просмотру также рекомендуется "Boogiepop Phantom".


«Кошмар зомби» () — канадский фильм ужасов о зомби, снятый режиссёром Джеком Бравманом по сценарию .

Картина вышла для видеопроката в 1987 году.

Главные роли исполнили Адам Уэст, Тиа Каррере, и Шон Леви.

Фильм рассказывает о том, как группа подростков насмерть сбила на машине бейсболиста, которого позже с помощью магии вуду оживила местная колдунья, и он уже в образе зомби начинает преследовать своих убийц, а местная полиция пытается разобраться в этом деле.

Фильм был снят в пригороде Монреаля.

Первоначально в фильме планировалось участие в основном чернокожих актёров, но по просьбе инвесторов персонажи были заменены на белых.

Хотя Бравман был указан как режиссёр, большую часть фильма снимал Фазано.

Между Фазано и съёмочной группой возникали проблемы, поскольку они считали его только помощником режиссёра и игнорировали все его указания.

Фильм собрал C$ 1,5 миллиона при бюджете в 180 000 долларов.

Хотя фильм получил негативные отзывы критиков, которые сочли сюжет предсказуемым и банальным, его похвалили за хэви-метал саундтрек с участием таких групп как Motörhead, Girlschool и группы Йона Микла Тора Thor.

Один из эпизодов комедийного телешоу «Таинственный театр 3000 года» был посвящён данному фильму.

«Кошмар зомби» был показан в шестом сезоне научно-фантастического комедийного телесериала «Таинственный театр 3000 года», в котором персонаж Майк Нельсон и его два друга-робота Кроу Ти Робот и Том Серво вынуждены смотреть плохие фильмы в рамках продолжающегося научного эксперимента.

Эпизод был впервые показан во время осеннего тура телеканала Comedy Central «Fresh Cheese» 1994 года по студенческим городкам США.

Его телевизионный дебют состоялся на канале Comedy Central 24 ноября 1994 года.

В «The Amazing Colossal Episode Guide», руководстве по сериалу, написанном участниками «Таинственного театра 3000 года», назвала фильм «болезненным» и сказала, что участники шоу «тщательно, интенсивно и однозначно ненавидели этот фильм».

В 2009 году компания выпустила эпизод в составе бокс-сета «Volume XV», а в 2017 году эпизод был добавлен на Netflix.

Стив Биссетт из журнала "Deep Red" раскритиковал сюжет за предсказуемость и шаблонность.

Биссетт счёл грим и производственные аспекты достойными и отметил «нелепую игру Риго».

"" похвалила исполнение главных ролей подростками и рекомендовала фильм за его хэви-метал саундтрек.

Однако рецензент посчитал фильм скучным, критикуя отсутствие спецэффектов и предсказуемый сюжет.

Иэн Джейн из "DVD Talk" написал, что фильм ужасен, но настолько «восхитительно глуп», что невозможно не получить от него удовольствие.

Автор книги «The Zombie Movie Encyclopedia» академик Питер Дендл назвал фильм «мучительным и утомительным».

"Bloody Disgusting" включил фильм в список самых «хреновых» фильмов ужасов в стиле хэви-метал. посчитал, что саундтрек лучше, чем сам фильм.

Джим Крэддок, автор книги «VideoHound's Golden Movie Retriever», охарактеризовал фильм как «дешёвый и глупый».

Режиссёр Джек Бравман хотел перейти от фильмов для взрослых, которые он снимал раньше, к фильмам ужасов и обратился к , узнав о его работе над фильмом «Кровавые сестрички» (1987).

Бравман попросил Фазано написать сценарий и стать сорежиссёром фильма.

Фазано согласился и написал сценарий, в котором подростки были чернокожими, с именами которые больше всего подходили таким персонажам, а действие фильма происходило в его родном городе Порт-Вашингтон, штата Нью-Йорк, и предложил местным актёрам роли в фильме.

Доцент Университета Летбриджа Шон Брейтон описал первоначальную концепцию как «повествование о возмездии», когда чернокожий герой мстит белым, виновным в его смерти.

Позже имена персонажей в сценарии были изменены, чтобы дать героям более благозвучные для белого населения имена, потому что инвесторы беспокоились, что фильм с актёрским составом, ориентированным на чернокожих, не будет продаваться на зарубежном рынке.

Сценарий был напечатан Фазано на IBM Selectric II, после того как было решено поменять имена, он просто напечатал лист с именами героев, вручную их вырезал и заклеивал соответствующие места в сценарии.

После изменения имён героев Бравман и Фазано получили от инвесторов бюджет в размере 180 000 долларов.

Профсоюзная организация Нью-Йорка не дала разрешение на съёмки в штате, поэтому они были перенесены в Монреаль, Квебек.

«Кошмар зомби» был снят монреальской компанией Gold-Gems Productions и стал дебютом в кино американской актрисы Тиа Каррере.

Адам Уэст сыграл продажного полицейского Тома Чёрчмена.

Уэст находился на съёмочной площадке два дня и во время съёмок своих сцен буквально заглядывал в сценарий; коллегу-полицейского Фрэнка Соррелла сыграл Фрэнк Диц, друг детства Фазано.

Манушка Риго, сыгравшая жрицу вуду Молли Мекембе, не была актрисой, она была профессиональной пародисткой Тины Тёрнер.

Первоначально роль Тони была отдана культуристу Пи Ви Пьемонте.

Через несколько дней после начала съёмок Пьемонте был уволен за то, что съел все продукты какие были на съёмочной площадке и еду членов съёмочной группы.

Его заменил , певец канадской рок-группы Thor.

Рестлер Билли Грэм был первоначально приглашён на роль отца Тони.

В день его прилета в Монреаль никто не приехал встречать его в аэропорт, и Грэм, прождав десять часов просто уехал.

В итоге роль досталась Фасано.

Сцены с Уэстом и Каррере были срежиссированы Бравманом, в то время как Фазано снял большую часть фильма.

Проблемы возникли между Фазано и канадской съёмочной группой, которая считала его помощником режиссёра, а не сорежиссёром.

Это привело к тому, что его указания игнорировались съёмочной группой, включая кинооператора Роджера Расина.

Тони Буа и Энди Клемент, друзья Фазано по колледжу, занимались гримом, а также сделали маски лиц зомби.

Потребовалось пять часов для того, чтобы нанести грим на Джона Микала Тора, для этого использовались клей и латекс.

Американские актёры и члены съёмочной группы были размещены в гостинице аэропорта, где по всем телевизионным каналам крутили порнографию, и они заметили, что имя Бравмана фигурировало в титрах многих фильмов.

Монтажёр «Кошмара зомби» Дэвид Веллингтон получил авторские права на фильм, чтобы он мог претендовать на канадскую программу налоговых льгот.

Тор написал большую часть музыки к фильму.

Она включает в себя хэви-металлические риффы его группы и синтезаторную музыку в исполнении группы Thorkestra.

Несколько других метал-групп внесли свой вклад в саундтрек.

Сингл Motörhead «Ace of Spades» звучит во время начальных титров.

В саундтреке также звучат песни такие групп, как Virgin Steele, Girlschool, Fist и Death Mask, а также композиция тогдашней жены Тора и бэк-вокалистки Расти Гамильтон.

Отдельно саундтрек не издавался.

Первоначально фильм планировался к выпуску в кинотеатрах компанией Filmworld Distributors, но вместо этого был выпущен сразу для домашних видеоносителей компанией .

Он был выпущен в США на VHS в октябре 1987 года.

Мировые сборы фильма составили 1,5 миллиона канадских долларов.

В 2010 году компания Scorpion Releasing выпустила специальное издание фильма на DVD.


Беннет по дисквалификации проиграл Биг Шоу из-за того, что к рингу подошли остальные члены «Ядра», что было запрещено.

25 марта на очередном шоу Барретт выиграл интерконтинентальный титул, победив Кофи Кингстона.

На Рестлмании 27 участвовал в бою четыре на четыре, где участвовали его сотоварищи по «Ядру» против Биг Шоу, Кейна, Сантино Мареллы и Кофи Кингстона, в котором члены «Ядра» проиграли.

Баретт участвовал одним из тридцати претендентов в матче против Альберто дель Рио за пояс в тяжёлом весе, но был выкинут Джастином Гэйбриелом.

Позже на "Extreme Rules" Барретт и Иезекиил Джексон пытались отобрать командные титулы у Биг Шоу и Кейна, но безуспешно.

Позже Беннет начал вражду с Джексоном, вышедшим из «Ядра».

На "Over The Limit" Уэйд дрался против Иезекиила, поставив на кон Интерконтинентальный титул.

Согласно изданию The Economist, коррупция процветает в корейском шоу-бизнесе, в 2011 году по обвинению в ней было арестовано 29 должностных лиц связанных с радио и телевидением, а теневой доход от манипуляции служебным положением равняется более 30 миллионам вон .K-pop прошёл путь от малоизвестного вне азиатского региона музыкального жанра до громадной по популярности во всём мире молодёжной культуры.

При этом, K-pop всегда шёл вслед за развитием корейской IT-индустрии, по максимуму используя новейшие разработки в области социальных сетей и мобильных устройств для своей популяризации.

По мнению издания The New York Times, несмотря на то, что попытки корейских групп проникнуть на западный рынок были довольно успешными и до огромного расширения социальный сетей, в нынешний момент создание корейскими артистами своих аккаунтов на таких ресурсах как Twitter, Facebook, Instagram и других, позволило ознакомить с кей-попом намного более широкую аудиторию и активнее популяризовать жанр.

Рост поклонников жанра отмечается во всём мире, и по мнению некоторых экспертов, кей-поп становится одним из важнейших частей экспорта Южной Кореи, влияя в том числе на популярность корейской культуры в мире.

Sepultura занялась этим, играя несколько концертов с маленькой аудиторией в Калифорнии, причём группа назвалась «Troops of Doom».

Выступление на «Barulho contra fome» стало очень успешным.

Они попали в засаду Альфонсо примерно в двадцати милях от города и потерпели поражение в битве при Виадангосе, где Педро был взят в плен.

Диего бежал вместе с молодым Альфонсо Раймундесом и привёз мальчика к Урраке в Галисию, что стало первым случаем физической опеки королевы над сыном с тех пор, как она начала править в 1109 году.

К маю 1112 года Педро Фройлас был освобождён, возможно, для того, чтобы вызвать раскол среди галисийцев, которые перешли на сторону Урраки после битвы при Виадангоса.

Уррака вскоре была вынуждена признать Альфонсо своим наследником и соправителем, хотя он был тогда слишком молод, чтобы обладать какой-либо реальной властью, что привело к увеличению власти Педро и Диего Жельмереза.

Примерно в это же время молодой Альфонсо был снова отдан под физическую опеку Диего и Педро в обмен на их поддержку против Альфонсо Воителя, короля Арагона.

В мае 1112 года королевский замок в Лейро (возможно, Олейрос) на севере Нендоса был пожалован Педро.

В песне «L.A. Woman» Джим Моррисон сделал анаграмму своего имени, скандируя «Мистер Моджо восхождение».

13 марта 1971 года, после записи «L.A. Woman» Моррисон взял отпуск и переехал в Париж вместе с Памелой Курсон.

3 июля 1971 года Курсон нашла его мертвым в ванне.

По официальной версии Моррисон умер от сердечного приступа, однако настоящей причины его смерти никто не знает.


Кто-то пустил слух о беспорядках в Камберленде, поэтому туда направили подкрепление, хотя там и так было немало полицейских.

В это время буржуазная пресса материка стала писать клевету про рабочих.

Сообщалось, что мосты на острове сожжены, многие здание сожжены, а железнодорожная техника разобрана на части.

17 августа был арестован один из местных профсоюзных лидеров Тейлор, который по дороге в Виктории, где он должен был выступить на митинге Федерации труда с докладом о злоупотреблениях провинциальных властей, получил телеграмму якобы от местной федерации профсоюзов.

В телеграмме его просили остановиться в Дункансе.

Здесь он был арестован полицией, которая подделала телеграмму.

В понедельник 18 августа было объявлено, что спортклубе в Нанаймо пройдёт собрание, чтобы рассмотреть предлагаемое соглашение между компанией Vancouver and Nanaimo Coal Co и руководством американского профсоюза нового типа.

Первый этаж в здании на 15-20 футов ниже уровня улицы, на которую выходит парадная сторона данного спортклуба.

Задняя дверь является широкой и двустворчатой.

Передние двери расположены с каждой стороны главного входа.

Необходимо спуститься по лестнице, чтобы войти.

В 2010 году Международная академия бизнеса открыла представительство в Западно-Казахстанском регионе (Атырау).

С осени 2011 года академия стала первым частным вузом в Казахстане, технически готовым принять студентов и слушателей с ограниченными возможностями (с нарушением опорно-двигательного аппарата и зрения), — для этого в учебном корпусе оборудованы туалеты, пандусы и специальный лифт.

В 2012 году по результатам Казахстанского исследовательского агентства Рейтинг.kz МАБ стал вторым среди частных вузов по соотношению «цена-качество», четвертым среди всех вузов РК по параметру «Качество образования глазами крупных казахстанских работодателей (Рейтинг.kz).

В октябре открылась программа DBA в г. Астана и был осуществлен первый набор слушателей.

Стартовала новая специализированная программа MBA - «Менеджмент в здравоохранении» на базе представительстве МАБ в г. Астана.

Запущена первая группа по совместной программе МВА МАБ и Sheffield Hallam University - Joint MВА «General and Strategic Management».

В марте 2013 года создано новое структурное подразделение - Школа государственной и общественной политики (ШГОП), а осенью был дан старт двум магистерским программам  «Менеджмент в государственном секторе», «Менеджмент в здравоохранении», «Магистр управления в образовании» в гг.

Актау и Алматы.

В сентябре 2013 года единственному вузу Казахстана и Центрально-азиатского региона, была присуждена престижная международная аккредитация АМВА (Association of MBA's, UK, London) программ МВА МАБ сроком на три года.

В 2014 году МАБу присужден новый статус.

Новое имя МАБ – Almaty Management University (Alma University, AlmaU).

Northrop Grumman MQ-4C Triton — разведывательный БПЛА большой дальности и высоты полета ВМФ США.

Разработанный в рамках программы BAMS (англ. Broad Area Maritime Surveillance — Наблюдение за Широкой Морской Областью), этот аппарат должен предоставлять в реальном времени разведывательную информацию об обширных океанских и прибрежных областях, вести непрерывное наблюдение за поверхностью, выполнять задачи поиска и спасения, и дополнять возможности противолодочного самолёта Boeing P-8 Poseidon.

MQ-4C разработан Northrop Grumman на основе другого БПЛА компании, RQ-4 Global Hawk, основные изменения включают усиленные конструкции планера, антиобледенительную систему и защиту от ударов молний; предполагается, что это позволит беспилотному разведчику при необходимости опускаться сквозь слои облачности для более близкого наблюдения за целями на поверхности воды.


Обычно парагвайские арфисты защипывают струны подушечками пальцев и ногтями.

Правая рука исполняет мелодию октавами и дополняет терциями и секстами той же октавы, а левая аккомпанирует арпеджио, иногда играя полные аккорды.

В этническом отношении 95 % населения парагвая являются метисами, потомками смешанных браков испанцев и гуарани.

Остальные 5 % составляют коренные этнические группы (аче, мака, кадивеу и др.), а также переселенцы из Европы и Японии: , , , украинцы, .

Среди последних на арфе играют только некоторые японцы и меннониты.

Исполнитель должен подобрать репертуар в соответствии с мероприятием.

В случае, если арфисту аккомпанируют гитары, он может сосредоточиться на сложных пассажах, не отвлекаясь на ритм и гармонию, которую играют гитары.

Арфисты Парагвая очень изобретательны и много импровизируют, а также нередко заимствуют друг у друга фрагменты.

Арфисты помимо обычного используют два особых тремоло: "trino" и "trémlo paraguayo": трино — быстрые движения вторым и третьим пальцами по струнам взад-вперёд.

Другой приём — "bordoneado", быстрый однократный защип басовой струны большим пальцем и заглушение струны ладонью.

Также популярно обильное глиссандо, при котором третий палец приглушает резонанс струн за вторым.

В Парагвае арфистов делят на «популярных» и «профессиональных» .

У профессиональных исполнителей со временем появляются индивидуальные особенности игры, помимо музицирования они также преподают и делают записи своей музыки.

Большинство из них родом из провинции и родным языком у них является гуарани или дёпара.

Слово "arpero" имеет несколько значений, в том числе «мошенник, вор», имело отрицательные коннотации и ассоциировалось с пьяницами и людьми, ведущими богемный образа жизни до успешных аргентинских туров, проведённых "arpero" в 1930—1940-х годах.

"Arpero" играют в «старом стиле», используя только большой и второй пальцы на правой руке (иногда также и средний) и вальсовый аккомпанемент левой рукой.

Они захватывали струны с большой силой, так что их музыка звучала громко и резко.

Большинство арф в Парагвай завезли в XVII веке испанские иезуиты, однако точные даты их появления неизвестны, в том числе из-за того, что архивы и библиотеки оказались уничтожены во время Парагвайской войны.

Первое упоминание арфы на территории Рио-де-ла-Плата относится к 1590 году, что предвосхищает появление в регионе иезуитов.

До этого в Южной Америке не было струнных инструментов, за исключением нескольких смычковых, распространённых на небольшой территории.

В Средних веках и в эпоху Просвещения арфа была популярна в Испании, откуда иезуиты отправлялись проповедовать среди гуарани Христианские миссионеры повсеместно использовали музыку как инструмент для обучения местного населения катехизису и сопровождали повседневную жизнь музыкой аналогично тому, как это делали в монастырях.

Аргентинская Кордова стала музыкальным центром этой части Южной Америки в XVII столетии, там работало множество талантливых композиторов, преподавателей и музыкантов.

В третьей четверти XVIII века иезуиты были изгнаны из Парагвая, но многие гуарани, обучившиеся в их монастырях музыке, стали заниматься ей профессионально.

В XIX веке арфа прочно вошла в народную музыку региона Рио-де-ла-Плата.

До конца XVIII — начала XIX века арфу можно было услышать во время католической мессы, однако популяризация арфы вывела её из сакральной музыки.

В первой четверти XX столетия арфы начали играть вместе с гитарами.

До конца 1950-х арфа в основном аккомпанировала голосу вместе с небольшими ансамблями .

В 1950-х Дигно Гарсия, игравший в коллективе "Trío Los Paraguayos", много концертировал в Европе и Азии, познакомив их с парагвайской арфой.

С этого времени парагвайские арфисты воспринимают свою игру не только как музыкальное достижение, но и как выражение своего патриотизма, особенно если выступают за границей.

Тогда же власти Парагвая стали поощрять «патриотическую» музыку и искусство (это продолжалось до середины 1980-х).

В 1951 году Дионисио Арсамендиа первым из арфистов начал петь в "conjuntos".

«Эпоха Бордона» началась 1959 году, когда он озаглавил свою запись "Harpa paraguáia": до него у парагвайской арфы не было широко известного имени.

Он также стал первым исполнителем, выпустившим сольный LP.

Вслед за ним карьеру солиста избрали профессиональные "arpista" Николас Кабальеро, Сезар Катальдо, , .

Другие же знаменитые арфисты продолжали аккомпанировать ансамблям-"conjuntos".

Бордон много лет жил в Бразилии, он стал первым парагвайским арфистом, сделавшим записи бразильской музыки на своём инструменте: он играл на арфе карнавальные произведения, болеро и танго.

Благодаря появлению рычажков, ключей и техник прижимания струн пальцами для извлечения звука на полтона выше парагвайская арфа стала хроматическим инструментом, что открыло ей новый репертуар.

В 1960-х парагвайские арфисты начали исполнять интернациональную музыку, что было положительно оценено зарубежной аудиторией.

В начале 1970-х парагвайская арфа впервые зазвучала в академической музыке — в исполнении Абеля Санчеса Гименеса.

С 1980-х арфа часто используется на музыкальных фестивалях.

В столице, Асунсьоне, регулярно проводятся фестивали арфовой музыки.

С 1990-х годов популярность инструмента увеличилась, и спрос на них вырос.

В XXI веке молодые музыканты ищут современный подход не только к музыке, но и к старинному инструменту.

Один из них — Атилио Маттеуччи, больше известный как «Ати» или «Ати сумасшедший арфист» (англ. Athy Freak Harper).

Это пока единственный музыкант из Аргентины, сделавший арфу электрической, подобно гитаре.

Фелиш Перес Кардосо получил типичное для "arpero" образование в глубинке.

Вместе с лютнистом Эпифанио Лопесом Кардосо модифицировал конструкцию парагвайской арфы, также он развил гармонию и ритм традиционного аккомпанемента.

Он часто выступал на радио Буэнос-Айреса с живыми концертами, играл с различными коллективами и сам, в дорогих ресторанах и студиях звукозаписи, где исполнял аргентинские и парагвайские народные произведения.

Он вдохновлялся народной музыкой, когда сочинял собственные композиции.

Широкую популярность завоевала его аранжировка народной песни "Pájaro campana", имитирующая брачное пение одноимённой птицы, а также оригинальная композиция "Tren lechero"; в обеих можно услышать инновации, введённые в исполнительскую технику самим Кардосо: короткие мелодические глиссандо, особое тремоло "trémolo paraguayo" и игру на добавленных им же басовых струнах "bordoneado".

Парагвайская арфа впервые завоевала популярность в Аргентине в 1930—1940-х благодаря гастролям Кардосо.

После Кардосо множество парагвайских арфистов отправились выступать в Аргентине, Боливии, Бразилии, Венесуэле, Колумбии, Перу, Чили, Эквадору, карибским странам, Канаде и США.

Его техники продолжают имитировать, а его сочинения пользуются большой популярностью в народе.

Конструкция парагвайской арфы в целом соответствует европейской: сверху находится колковая рама, на которой колками закреплены струны; одной стороной рама прикреплена к резонансной деке, укреплённой на резонаторном ящике, а с другой — к колонне.

Как и все остальные латиноамериканские арфы, парагвайский инструмент легче своего европейского прародителя и настраивается диатонически.

Все части арфы имеют испанские названия: Средний вес парагвайской арфы — 10 кг; длина консоли — 138 см; ширина резонаторного ящика у основания — 42 см, у верха — 6 см, длина — 133 см. По сравнению с испанской арфой, у парагвайской сильнее изогнута верхняя часть рамы.

Большинство современных арф имеет 36—38 струн, классическая парагвайская арфа имела 32.

Современные струны обычно нейлоновые или сополимерные, тонические струны обычно красные, доминантные — синие или чёрные, а остальные остаются белыми.

Дополнительные басовые струны в арфу добавили и Эпифанио Лопес, также они изобрели особую конструкцию резонаторного ящика: струны парагвайской арфы протянуты сквозь него и проходят сквозь отверстия в дне.

Басовые струны делятся на "bordonillas" (более высокого звучания) и "bordonas", последние при этом плотно обмотаны ещё одной струной.

Все струны натянуты слабо.

Колонну часто украшают сложной резьбой, геометрическими фигурами или вырезают на ней силуэт изящной гуарани.

До конца XIX века арфы в основном изготавливали из местных пород древесины: и ; с 1960-х обычны парагвайские арфы из обыкновенной сосны, и Cedrela fissilis.

Некоторые арфисты настраивают инструмент в фа-мажоре, другие — в соль-мажоре или ми-мажоре; некоторые используют систему Арсамендии: чёрные и красные струны всегда играют ля и ми, соответственно, а остальная арфа настроена в фа-мажоре.

Известные мастера-производители парагвайских арф — Папи Галан, Оскар Мальдонадо, Эпифанио Монгес, Аделио Овелар, Марио Овелар, братья Санабрия и Абель Санчес Гименес.

Некоторые из них вносили дальнейшие усовершенствования в конструкцию Эпифанио Лопеса: Мариано Гонсалес добавил на парагвайскую арфу рычажки, повышающие звук на полтона, подобно тем, что используются на леверсной арфе;

Овелар, Санчес Гименес и некоторые другие мастера также стали использовать рычажки.


Tropico 5 () — компьютерная игра в жанре экономическая стратегия, градостроительный симулятор из серии Tropico, разработанная болгарской студией "Haemimont Games" и издаваемая немецкой фирмой "Kalypso Media".

Игра вышла 23 мая 2014 года для ПК.

Версия для России выпускается компанией Бука.

Игра полностью переведена на русский язык.

Впервые в серии Tropico в игре доступен кооперативный и многопользовательский режим от двух до четырёх игроков.

Игроки могут строить города на одном острове, сотрудничать друг с другом или воевать.

Есть ряд дополнений к игровой механике Tropico 5 от предыдущих серий, в частности, возможность перехода в новую эру при выполнении ряда определённых требований: например, написав конституцию Тропико.

В Tropico 5 доступно 4 разных эпохи, начиная с колониальной эпохи, мировых войн, холодных войн и до современных времён, что позволяет прогрессировать с 19 по 21 век.

Но в колониальной эпохе Эль Президенте имеет срок, который можно продлить, выполняя задания.

Также Эль Президенте теперь имеет династическую семью, которая будет присутствовать на острове.

Кроме того, были переработаны функции в области торговли, исследований, обновления и разведки.

Благодаря мультиплееру, дипломатия позволяет игрокам делиться ресурсами, строителями и электричеством.

Кроме того, они могут помочь друг другу деньгами.

Наконец, игроки могут конкурировать и даже объявлять войну друг другу.

По словам продюсера игры Биссера Дьянков, Tropico 5 сделана гораздо интереснее своих предшественников.

Граждане являются источником жизненной силы на острове, чтобы выращивать свою островную империю, игроки должны сделать их счастливыми.

Из-за потребностей 10 различных внутриигровых фракций то, что делает счастливым одного человека, может быть разочарованием для другого человека.

И их преданность может измениться в зависимости от того, какое правительство выбирает курс, или здания, которые вы строите.

Из-за конституционных изменений, счастье некоторых фракций может падать или расти в зависимости от изменений на острове.

Tropico 5 получила в основном положительные отзывы от критиков.

GameRankings и Metacritic дали игре 75,24 % на основе 34 обзоров и 75/100 на основе 51 отзыва, соответственно.

17 апреля 2014 года Tropico 5 была доступна для предварительной покупки в Steam.

Игра была запрещена в Таиланде Национальным советом мира и порядка.

Правительство страны заявило, что сюжетная линия игры «может повлиять на мир и порядок в стране».

Полный выпуск игры, включающий все выпущенное загружаемое содержимое и пакеты расширения (Espionage и Waterborne), был выпущен в цифровом формате 29 января 2016 года.

Также игроки обнаружили, что у ванильных игр есть рабочие модели внутри игры, которые позже продаются и «разблокировываются» в DLC.


В 1965 году Куайн ещё раз вернулся на "Columbia", чтобы поставить в документальном стиле драму о наркомании «Синанон» (1965) с такими актёрами, как Чак Коннорс, Стелла Стивенс и Ричард Конте, за которой последовала постановка на "Warners" драмы «Отель» (1967) по одноимённому роману-бестселлеру Артура Хейли с Родом Тейлором в главной роли.

Чудаковатая комедия «Папа, папа, бедный папа, ты не вылезешь из шкафа, ты повешен нашей мамой между платьем и пижамой» (1967) с Розалинд Расселл в главной роли, которую Куайн поставил на "Paramount", не имела успеха у зрителей, как и последовавшие за ней два фильма с Ричардом Уидмарком — «Талант любить» (1969) для "Paramount" и «Самогонная война» (1970) для "MGM", которые к тому же не получили серьёзной студийной поддержки.

По мнению Джо Болтейка, «среди его последних фильмов выделяется неспетая песня его нуаровых дней, триллер „W“ (1974), который Куайн сделал для "Cinerama Releasing", который, к сожалению, имел очень слабый прокат, и его мало кто заметил, а сегодня он и вовсе забыт».

По словам Болтейна, как и в случае с Ким Новак десятилетиями ранее, Куайн добился убедительной и привлекательной игры от Твигги в роли женщины, преследуемой серийным убийцей, единственным ключом к разгадке которого является буква W, оставленная на месте каждого преступления.

«Это был её второй фильм, и её искренность и стремление показать достойную игру вполне ощутимы.

Её упорная работа и желание показать себя максимально хорошо в этом фильме во многом является заслугой Куайна».

В 1972—1973 годах Куайн поставил три телевизионных фильма из сериала «Коломбо» с Питером Фальком в заглавной роли.

Он также поставил телефильм «Специалисты» (1975), эпизоды сериалов «Хек Ремзи» (1974, 1 эпизод), «Маккой» (1975, 2 эпизода) и «Проект НЛО» (1978, 1 эпизод).

Последние два фильма Куайна были проходными комедиями с Питером Селлерсом в главной роли — «Пленник Зенды» (1979) для "Universal" и «Дьявольский заговор доктора Фу Манчджу» (1980) для "Orion Pictures", который он начал, но покинул перед началом производства.

Ричард Куайн родился 12 ноября 1920 года в Детройте, Мичиган, в актёрской семье.

Он начал свою профессиональную жизнь на эстраде, откуда перешёл на театральную сцену, а затем и в кино.

В 12 лет он дебютировал в кино, сыграв в период с 1933 по 1935 год в десяти фильмах, среди которых «Адвокат» (1933) с Джоном Бэрримором, «Дамы» (1935) с Джоан Блонделл и «Джейн Эйр» (1935) с Вирджинией Брюс.

В 1939 году Куайн стал работать на Бродвее, сыграв в спектаклях «Очень тепло для Мэй» (1939—1940) и «Моя сестра Эйлин» (1940—1943).

Затем Куйан вернулся в Голливуд, где на студии "Columbia Pictures" повторил свою театральную роль Фрэнка Липпеннкотта в комедии «Моя сестра Эйлин» (1942) с Розалинд Расселл в главной роли, а также сыграл на студии "Metro-Goldwyn-Mayer" в музыкальной комедии «Для меня и моей девочки» (1942) с Джуди Гарленд и главную роль в военной комедии студии Уолтера Вангера «У нас никогда не было утечки» (1943).

Крое того, Куайн сыграл на "MGM" крупные роли в комедии «Тиш» (1942) и детективной комедии «Новый ассистент доктора Гиллеспи» (1942), во время совместной работы над которыми познакомился со своей будущей женой, актрисой Сьюзан Питерс.

Во время Второй мировой войны Куайн служил в Береговой охране США.

После демобилизации Куайн сыграл в комедии «Пучеглазое чудо» (1946), мюзикле с Микки Руни «Песня в сердце» (1948), военном экшне «Командное решение» (1948) с Кларком Гейблом, фильме нуар «Лёгкая мишень» (1949) и мелодраме «Не надо грустных песен для меня» (1950), после чего фактически завершил актёрскую карьеру.

В 1948 году, всё ещё оставаясь контрактным актёром "MGM", Куайн вместе со своим другом Уильямом Эшером решил поставить боксёрскую мелодраму «Кожаные перчатки» (1948), в основу которой положен рассказ из журнала "Saturday Evening Post".

Услышав об этой экранизации, босс "Columbia Pictures" Гарри Кон вызвал Куайна и спросил, сколько они хотят за сценарий.

Когда Куайн ответил, что они не хотят его продавать, а хотят осуществить постановку сами, Кон ответил: «И как же, по-вашему, вы сделаете картину?».

Однако в итоге Кон решил доверить Куайну её постановку.

Фильм прошёл практически незамеченным, однако позволил Кону оценить режиссёрские способности Куайна.

Одного из боксёров в фильме сыграл молодой актёр Блейк Эдвардс, который в дальнейшем станет известным режиссёром и многолетним другом и деловым партнёром Куайна.

Окончательно уйдя из актёрской профессии в 1951 году, Куайн подписал режиссёрский контракт с "Columbia Pictures", где проработал в течение следующих десяти лет.

В 1950—1951 годах Куйан поставил на "Columbia" четыре короткометражных фильма, прежде чем уже в одиночку поставить свой следующий полнометражный фильм, мюзикл с Фрэнки Лейном «Солнечная сторона улицы» (1951), который стал его официальным режиссёрским дебютом.

Вслед за этим Куайн поставил как сценарист и режиссёр мелодраму «Дневник пурпурного сердца» (1951), ещё один мюзикл с Мейном Лейном «Радуга на моём плече» (1952), комедию с Микки Руни «Без звука» (1952) и приключенческую комедию с Полом Хенрейдом «Сирена Багдада» (1953), музыкальную комедию с Руни «Все на берег» (1953) и мюзикл «Плавание по реке» (1953) с Диком Хайамсом и Одри Тоттер.

Все эти фильмы остались малозаметными.

Соавтором сценария четырёх из этих фильмов был Блейк Эдвардс, который позднее участвовал в написании сценариев фильмов Куайна «Поездка по кривой дороге» (1954), «Моя сестра Эйлин» (1955) и «Операция «„Огненный шар“» (1957) и «Тридцать три несчастья» (1962).

Помимо Эдвардса, наиболее важными контактами Куайна на "Columbia" были глава студии Гарри Кон, который выдвинул его в режиссёры, актёры Микки Руни (с которым он сделал восемь фильмов и телешоу) и Джек Леммон (с которым он сделал шесть фильмов), а также актриса Ким Новак, которую Куайн снял в четырёх своих фильмах (и с которой у него был многолетний роман).

По словам историка кино Джо Болтейка, «Кон доверил Новак Куйану, чтобы он вырастил из неё актрису, и более того, звезду».

Кроме того, Куайг снял три фильма с парой Джек Леммон и Эрни Ковач — «Операция „Безумная вечеринка“» (1957), «Колокол, книга и свеча» (1958) и «Это случилось с Джейн».

Как отмечает Джо Болтейк, в 1954 году Куайн «взорвался двумя потрясающими триллерами — превосходным „Лёгкая добыча“ с Фредом Макмюрреем и Ким Новак в одной из её первых ролей, а также „Поездка по кривой дороге“, который положил начало довольно интересному сотрудничеству Куйана с Микки Руни».

Фильм «Лёгкая добыча» (1954) рассказывает о полицейском детективе (Фред Макмюррей), у которого начинается роман с подружкой ограбившего банк гангстера (Ким Новак), после чего они решают избавиться от гангстера, завладев награбленным.

Сразу после выхода на экраны кинокритик «Нью-Йорк Таймс» Говард Томпсон назвал фильм «скромной и по большей части заслуживающей похвалы мелодрамой студии "Columbia Pictures"», отметив при этом «умную режиссуру Ричарда Куайна», который «с обманчивой медленностью наращивает саспенс».

Современный историк кино Джеймс Стеффен отмечает, что «„Лёгкая добыча“ является хорошим примером наслаждения, которое можно испытать от даже казалось бы менее значимых фильмах нуарового цикла конца 1940-х и начала 1950-х годов».

По мнению Стеффена, «помимо памятного присутствия Ким Новак в своей первой главной роли, фильм отличает доброкачественная режиссура Ричарда Куайна, в частности, то, насколько просто и эффективно им поставлена сцена ограбления банка в начале картины».

Крейг Батлер считает, что «фильм крайне увлекателен, искусно поставлен Ричардом Куайном с надлежащим саспенсом и чудесно беспокойным ощущением вуайеризма».

Фильм «Поездка по кривой дороге» (1954) рассказывает о двух преступниках, которые с помощью привлекательной женщины Барбары Мэтьюз (Дайан Фостер) склоняют опытного автогонщика Эдди Шеннона (Микки Руни) к участию в банковском ограблении.

Эдди влюбляется и Барбару, и она начинает симпатизировать ему, что приводит к смертельному противостоянию уже после ограбления, в коде которого Эдди убивает обоих бандитов.

По словам современного историка кино Джеффа Стаффорда, это «скромный, но плотно поставленный фильм нуар среднего периода творчества Руни».

Хотя «это ни в какой мере не забытый шедевр, тем не менее это быстрый и увлекательный фильм категории В».

Журнал "TV Guide" в свой рецензии назвал картину «чётко сделанным фильмом нуар с Руни, герой которого страдает от универсального эмоционального состояния многих нуаровых героев — от одиночества».

Историк кино Гленн Эриксон особенно отметил работу режиссёра Куайна, который «очень хорош в работе с актёрами и со сценарием Блейка Эдвардса».

После постановки в аренде на студии "Universal" мюзикла «Так вот каков Париж» (1954) с Тони Кёртисом и Глорией Дехейвен Куайн вернулся на "Columbia", где сделал ремейк популярной музыкальной комедии «Моя сестра Эйлин» (1955) о забавных приключениях двух сестёр из Огайо (Джанет Ли и Бетти Гарретт), которые приезжают покорять Нью-Йорк.

Отметив, что это уже четвёртая постановка пьесы 1940 года — дважды она ставилась на Бродвее и в 1942 году выходила как фильм (Куайн сыграл как в первой бродвейской постановке, так и в фильме), и теперь вышла на экране вновь с новой музыкой и текстом.

Как написал в «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер, «фильм весело и плавно течёт под руководством Куайна, и он смотрится очень красиво в цвете».

Куайн снял Джуди Холлидей в двух картинах 1956 года — «Полна жизни» и «„Кадиллак“ из чистого золота».

Сатирическая комедия «„Кадиллак“ из чистого золота» (1956) рассказывает о Лоре Партридж (Джуди Холлидей), владелице небольшого пакета акций крупной международной корпорации в Нью-Йорке, которая на общем собрании начинает критиковать руководство.

Уходящий на государственную службу честный президент корпорации (Пол Дуглас) решает поддержать Лору.

Вскоре между ними начинается роман, а Лора, получив должность в корпорации, начиная её перестройку, и в итоге добивается смены некомпетентных и коррумпированных членов совета директоров.

По мнению современного историка кино Денниса Шварца это «довольно забавная мягкая корпоративная комедия в духе Капры», которая «энергично поставлена Куайном».

Её «немного подпортил лишь надуманный и запуганный финал».

Фильм принёс «Оскар» за лучший дизайн костюмов и номинацию на «Оскар» за лучшую художественную постановку.

Кроме того, как картина, так и Джуди Холлидей были номинированы на «Золотой глобус» в категории «Лучшая комедия или мюзикл».

В 1957 году вышла комедия «Полон жизни» (1957), которая рассказывала о молодой семейной паре Эмили (снова Холлидей) и Нике Рокко (Ричард Конте), которая ожидает первого ребёнка.

Не располагая средствами для ремонта дома, Ник вынужден обратиться за помощью к отцу-иммигранту, с которым его разделяют религиозные, семейные и бытовые ценности.

В том же году Куайн поставил комедию «Операция «Безумная вечеринка»» (1957) о группе истосковавшихся по развлечениям американских военнослужащих в госпитале во Франции, которые любыми средствами пытаются организовать вечеринку с медсёстрами. главные роли в фильме исполнили Джек Леммон и Микки Руни.

Затем последовала лирическая комедия «Колокол, книга и свеча» (1958), в которой очаровательная нью-йоркская ведьма (Ким Новак) заводит роман с ничего не подозревающим соседом-издателем (Джеймс Стюарт).

Как написал в «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер, "этот слегка сверхъестественный роман столь же изящен и живописно очарователен, как и многие другие романы этого года.

От галереи героини, которая торгует примитивным искусством, до прокуренного ночного клуба в Гринвич-Виллидж, где развлекаются местные колдуньи и их подмастерья, всё представлено очень живо и соблазнительно.

А за «чудесные цвета и художественную постановку» следует особенно поблагодарить арт-директора Кэри Оделла и оператора Джеймса Вонга Хоу, которые «вместе создали визуальный ряд, который гипнотизирует глаз».

В очередной комедии Куйана «Это случилось с Джейн» (1959) одинокая мать двоих детей, управляющая ресторанчиком морепродуктов (Дорис Дэй) при поддержке своего друга-адвоката (Джек Леммон) выдвигает иск за срыв поставки товара против могущественного железнодорожного магната.

Деннис Шварц назвал фильм «милой, но немного деревянной популистской комедией, которая должна была быть смешнее, если принять во внимание снявшихся в ней звёзд».

Опираясь «на малозначимую историю на уровне среднего ситкома», Куайн делает фильм «чересчур милым и безопасным» не придавая ему «надлежащую остроту».

«Несмотря на популярность звёзд, фильм провалился в прокате».

В период с 1948 по 1960 год Куайн поставил 17 фильмов для "Columbia", после чего по истечении контракта покинул студию.

Вплоть до второй половины 1960-х годов Куайн продолжал работать в жанре мелодрамы и лёгкой комедии, поставив такие фильмы, как «Мир Сьюзи Вонг» (1960), «Мы незнакомы, когда встречаемся» (1960), «Тридцать три несчастья»(1962), «Париж, когда там жара» (1964), «Секс и незамужняя девушка» (1964) и «Как пришить свою женушку» (1965)l.

Как отметил Болтейк, «новая профессиональная жизнь Куайна началась всерьез в 1960 году», когда он снял Уильяма Холдена и Нэнси Кван в киноверсии пьесы Пола Осборна «Мир Сьюзи Вонг» для студии "Paramount".

Эта романтическая мелодрама рассказывала об американском бизнесмене (Уильям Холден), который бросил старую работу и уехал в Гонконг, чтобы стать художником.

Там у него начался роман с местной проституткой, которую он нанял в качестве натурщицы.

Как написал Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс», «этот, крайне романтичный, живой и нереальный цветной фильм содержит самую сияющую рекламу любви, побеждающей всё, включая порок проституции, которую когда-либо видели старые глаза вашего обозревателя.

Ничто, включая печать социального позора, не может удержать западного мальчика и восточную девочку от того, чтобы уйти в закат в абсолютном переплетении двух сердец».

Ещё одна мыльная опера Куайна на "Columbia Pictures" «Мы незнакомы, когда встречаемся» (1960) рассказывала о благополучном архитекторе (Кирк Дуглас), которому наскучила его семейная жизнь и его работа, и он начинает встречаться с красивой замужней соседкой (Ким Новак), которая страдает от потери интереса со стороны мужа.

По мнению историка кино Элинор Манникки, «режиссура Куайна придаёт вес этой в целом клишированной истории».

По словам Болтейка, «Новак стала музой и невестой Куайна», и когда они делали фильм «Незнакомцы, когда мы встречаемся», сюжет которого вращается вокруг шикарного дома в Малибу, который проектируется для знаменитого писателя, руководство студии"Columbia" продемонстрировало своё уважение к Куайну — а также поддержало его отношения с Новак — построив реальный дом для фильма и затем отдав его им после съёмок в качестве «свадебного подарка».

Но пара рассталась во время съёмок и «значительная часть возбуждения и беспокойства в игре Новак в этом фильме (который был её лучшим), возможно, проистекало непосредственно из реального разрыва».

Как пишет Болтейк, в 1962 году Куайн вернулся на "Columbia", вновь объединившись с Леммоном и Новак для превосходного комедийного детектива «Тридцать три несчастья» (1962), умного и сложного фильма в духе Хичкока, который, по мнению некоторых, наряду с «Незнакомцами» остался ещё одной выдающейся режиссёрской работой Куайн.

Фильм рассказывает о молодом американском дипломате в Лондоне (Джек Леммон), который арендует фешенебельную квартиру у американки (Ким Новак), которая, как выясняется, подозревается полицией в убийстве собственного мужа.

По согласованию с послом дипломату поручают за ней наблюдение, но он естественно влюбляется в девушку.

Как написал Деннис Шварц, «это довольно лёгкая детективная комедия с неуклюжими комическими выходками Леммона, восхитительной красотой Новак и тяжеловатой режиссурой Куайна, которая оживляется только благодаря своему удивительному финалу.

Фильм не смог заинтересовать меня, хотя актёры, казалось, прилагали все усилия, чтобы сделать его достойным, и главная его проблема заключается в нелепом сценарии».

Затем Куйан сделал три звёздные комедии подряд — «Париж, когда там жара» (1964) с Уильмом Холденом и Одри Хепберн, «Секс и незамужняя девушка» (1964) с Тони Кёртисом и Натали Вуд, а также «Как пришить свою жёнушку» (1965) с Леммоном, которые были сделаны для "Paramount", "Warner Bros." и "United Artists" соответственно.

Романтическая комедия «Париж, когда там жара» (1964) рассказывает живущем в Париже американском сценаристе Ричарде Бенсоне (Уильям Холден), который из-за своего фривольного образа жизни затянул со сдачей работы заказчику.

В последний момент он сочиняет и с помощью своей очаровательной секретарши Габриель Симпсон (Одри Хепбёрн) печатает сценарий, одновременно начиная испытывать к секретарше романтические чувства, что одновременно и вдохновляет его и отрывает от работы.

Как написала историк кино Элинор Куин, после выхода картины «критика единодушно разнесла картину, а зрители на этот раз не поддались на магию некогда мощной актёрской комбинации Холдена и Хепбёрн.

Однако с годами фильм заслужил репутацию „тайного наслаждения“ для тех, кто любит внутренние шутки, пародии на фильмы и абсурдистскую сюжетную линию, разыгрываемую на великолепном фоне Города Света».

Романтическая комедия «Секс и незамужняя девушка» (1964) об отношениях молодого редактора журнала скандальных новостей (Тони Кёртис) и молодой, красивой и успешной женщины-психолога (Натали Вуд), а также производителя женских чулок (Генри Фонда) и его сварливой жены (Лорен Бэколл) имела огромный коммерческий успех, хотя и не вызвала восторга у критики, посчитавшей, что звёзды растрачивают в той картине свой талант понапрасну.

Комедия "United Artists" «Как пришить свою жёнушку» (1965) рассказывала об успешном художнике комиксов Стэнли Форде (Джек Леммон), который однажды, сильно напившись на вечеринке, обнаруживает, что женат на красивой итальянской девушке (Вирна Лизи), после чего начинает переосмысливать свою прежнюю жизнь, а также своё творчество, а главный герой его комиксов — суперагент — превращается в героя ситкома.

В конце концов, когда Стенли, устав от перемен, связанных с семейной жизнью, задумывается об убийстве жены, она неожиданно исчезает, а после суда, где его обвиняют (но оправдывают) в её убийстве, она возвращается, и выясняется, что Стэнли счастлив этому.

Как пишет историк кино Билл Гудман, «после выхода фильма его хвалили за умный сценарий и злое чувство юмора, но сегодня фильм можно было с такой же легкостью обвинить в человеконенавистничестве.

Ведь, в конце концов, все мужчины в нём — сексистские свиньи, а женщины изображаются как материалистические тупицы…

Зрители 1960-х годов понимали этот юмор, а поймут ли его сегодня?».

Как отметил кинокритик Крейг Батлер, «в сценарии есть немало содержательного, а Куайн ставит картину с точностью, хотя и немного упуская её из-под контроля ближе к финалу, когда всего становится немного чересчур».

По мнению историка кино Брюса Эдера, «Секс и одинокая девушка» (1964) и "Как пришить свою женушку (1965) «были последними из подлинных хитов Куайна, после чего его фильмы уходили всё дальше от вкусов публики».


Во многих обзорах обсуждалось удаление 3,5-мм разъема для наушников; некоторые критики утверждали, что это изменение было направлено на расширение лицензирования фирменного разъема Lightning и продаж собственных беспроводных наушников Apple, и ставили под сомнение влияние изменений на качество звука.Презентацию нового устройства компания Apple провела в Bill Graham Civic Auditorium 7 сентября 2016 года.

Компания решила нарушить традицию публикации статистики предзаказов.

Компания Apple объяснила это неактуальностью таких данных для инвесторов и клиентов компании.

Информация о продажах в первые выходные определяется объёмом поставок устройств в магазины, а не реальным спросом.Старт продаж нового устройства начался 16 сентября 2016 года в 25 странах.

На середину нулевых приходится наиболее активный период работы станции в условиях сложившейся острой конкуренции на нижегородском радиорынке.

На Радио Рандеву появляется ряд новых передач и рубрик.

В 2003 году вновь выходит в эфир музыкально-исторический цикл «Музыкальные прогулки» (автор и ведущий Сергей Попов).

Появляется утренняя часовая передача «Будильник», посвященная танцевальной музыке, ряд культурно-познавательных передач, программа «КПП», короткая утренняя рубрика «Производственная гимнастика».

К своему открытию Амано приходит, когда стремится добиться более быстрого роста растений в своих аквариумах, свои первые эксперименты он проводил с сухим льдом, пока случайно не обратил внимание на газированную воду.

Следующие 15 лет своей жизни Такаси Амано посвящает разработке собственной концепции в акваскейпе, некоторые из его работ того периода можно увидеть в его ранних книгах.

Такаси Амано является основателем нового направления в аквадизайне — «природный аквариум» .

Концепция природного аквариума возникла у Амано во время его экспедиций, по мере накопления фотографического материала, её выражением является требование «учиться у природы» , то есть создание природного аквариума — это стремление быть максимально приближенным к естественным природным водоёмам.

Концепция «природного аквариума» затрагивает не только дизайн аквариума и материалы, используемые при его оформлении, но и населяющих его гидробионтов и водных растений.

Популяризация нового течения аквадизайна было одним из важных направлений деятельности Такаси Амано.

Проект храма начали разрабатывать Ардуэн-Мансар, Жак Лемерсье и Пьер Ле Мюэ, а завершил — Габриэль Ледюк.

Это самое барочное церковное сооружение Франции, хотя и весьма далёкое от стиля итальянского барокко.

В основу композиции положен план в виде латинского креста.

Все-таки в энциклопедиях принято давать ссылку на первоисточник, а не на пересказ.

13:39, 4 августа 2012 (UTC)  «Оно» не меняется с течением жизни человека.

Метод свободных ассоциаций предполагает полное отсутствие сознательного контроля за высказываниями «полное отсутствие сознательного контроля за высказываниями» - это невозможно, по крайней мере, в трезвом состоянии :)

И ничего такого процедура психоанализа не предполагает. от пациента аналитиком ожидается «безоговорочное словесное выражение мыслей, чувств, желаний, ощущений, образов и воспоминаний, которое было бы лишено „задержек“ и осуществлялось в виде спонтанного процесса».

Аналитик ничего не ожидает от пациента.

В ходе испано-американской войны «Гейер» находился в Карибском море.

16 июня 1898 года корабль был вызван в порт Сьенфуэгос на Кубе.

Дважды корабль прорывался сквозь американскую блокаду порта Сантьяго-де-Куба: 22-29 июня и 1-4 августа.

В 1911 году крейсер вновь был направлен в заморские владения Германии.

Темой его остроумных очерков выступала столичная жизнь, а свои отчёты он посвящал музыкальным концертам и спектаклям{{sfn|Кийко|1962|страницы=4}}.

Соллогуб писал и на французском языке: кроме стихов и пьес, опубликовал в заграничных газетах много статей{{sfn|Языков|1885|страницы=45}}.

В частности, в своих зарубежных статьях он вёл полемику с французскими музыкантами: предметом споров выступала защищаемая им система музыкального обучения Шеве{{sfn|Нива|1882|страницы=626}}.Исследователи делят литературную деятельность Соллогуба на два периода: 1837—1849 годы и 1850—1882 годы.

В первый период в его творчестве преобладает такой жанр, как светская повесть, содержащая в качестве ключевого мотива мезальянс.

Неравный брак становится своего рода испытанием для главного героя.

Доминирующими элементами повестей о светском обществе, проявившимися также в «Двух студентах» и «Трёх женихах», являются «бытописание и установка на создание типов».

К светским произведениям Соллогуба относят повести «Большой свет», «Серёжа» и «История двух калош» (частично — более позднее произведение «Старушка»){{sfn|Немзер|2007|страницы=724}}, наряду с «Тремя женихами» развивавшие реалистическое направление в этом жанре{{sfn|Русская повесть|1973|страницы=189}}.

В то же время в лучших повестях Соллогуб сочувствовал демократическим героям{{sfn|Русская повесть|1973|страницы=293}}{{sfn|Кийко|1962|страницы=4}}.

Помимо очевидного реализма, светские повести автора отличаются «стремлением развенчать возвышенный ореол героя светской повести романтического толка»{{sfn|Русская повесть|1973|страницы=197}}.

Литературовед А. С. Немзер писал{{sfn|Немзер|2007|страницы=724}}: В целом выбор для первых произведений жанра светской повести неудивителен: помимо моды, сам Соллогуб был непосредственно знаком с нравами и бытом русской аристократии{{sfn|Осповат|1978|страницы=273}}.

Повести «Два студента» и «Три жениха» Соллогуб посвятил одной теме, а именно выбору пути молодым человеком, но для повествования выбрал различный бытовой фон: в «Двух студентах» это тихий немецкий городок и студенческая жизнь, а в во втором произведении — губернский город и яркие образы его жителей и полковых офицеров.


Модели "SX/4" и универсал изменений практически не имели.

С февраля 1983 года стандартным двигателем автомобиля стал AMC L4 объёмом 2,5 л., однако скорость замещения им «Железного дюка» на данный момент неизвестна.

Мощность опционального L6 увеличили, подняв степень сжатия с 8,3 до 9,2.

В 2007 году представители продюсерской компании Smokehouse Pictures () Джордж Клуни и Грант Хеслов обратили внимание на статью Джошуа Бермана «Как ЦРУ спасло американцев из Тегерана фальшивым фантастическим фильмом» («How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran»), опубликованную в журнале "Wired".

Позже Хеслов и Клуни познакомились с книгой Тони Мендеса «Мастер маскировки» («The Master of Disguise») и встретились с ним самим.

Материал, по мнению критика Манолы Даргис, был словно создан для фильма — нарочно такое не придумаешь.

Идея показалась многообещающей, и они решили начать работу над сценарием.

Smokehouse Pictures выкупила права на экранизацию, выдержав конкуренцию со стороны компании Plan B. Договор на производство был заключён со студией Warner Bros.

В июне 2009 года представители Smokehouse Pictures выбрали в качестве сценариста Криса Террио.

В его портфолио на тот момент был всего один полнометражный фильм.

Поначалу операция спасения дипломатов показалась настолько невероятной, что Крис не мог придумать, с какой стороны подойти к будущему сценарию.

Мэри-Кейт и Эшли были весьма популярными фигурами на рынке среди подростков в конце 90-х — начале 2000-х. Их имена стали брендом целой индустрии, их образы были в одежде, книгах, духах, журналах, фильмах, плакатах.

А с 2000 по 2005 фирма Mattel даже выпустила куклы «Мэри-Кейт» и «Эшли Олсен».

Сёстры снялись в видео-сериалах о самих себе "The Adventures of Mary-Kate & Ashley" и "You’re Invited to Mary-Kate & Ashley’s…", сериалах на ABC «Двое в своем роде» и «Слишком мало времени».

Несмотря на то, что «Слишком мало времени» был раскритикован и плохо встречен поклонниками, близнецы были названы третьими в программе «100 Greatest Child Stars» на VH1.

Также девочки появились в нескольких видеофильмах, рассказывающих об их посещениях различных городов в Европе: «Паспорт в Париж», «Побеждая Лондон» и «Однажды в Риме».

Их последним совместным появлением в кино было в романтической комедии «Мгновения Нью-Йорка» в 2004 году, где также снимался Юджин Леви.

Ожидалось, что фильм введёт актрис в более серьёзные взрослые роли, но он провалился в прокате.

Также в конце апреля 2004 года сёстры Олсен получили Звезду на Голливудской «Аллее славы», расположенную по адресу "MP 6801 Hollywood Blvd.

Просьба пресечь подобное некорректное поведение и оскорбления со стороны Nikolay_Omonov, вернув ссылки на статью Тарасова на место.

Ибо подобное поведение участника явно не идёт на пользу ресурсу.

Для сравнения ещё несколько пассажей о некорректном поведении |участника.

Так, известный учёный, историк, доктор наук С.Н. Азбелев с огромным количеством научных публикаций, 14 изданными монографиями и индексом Хирша 7 у Nikolay_Omonov |участника] вдруг удосужился ремарки "имеет некоторые признаки АИ, хотя и это тоже спорно"?

Его статья была удалена из ссылок в материале по Иоакимовской летописи на том основании, что она была перепечатана (!) сайтом Переформат.ру.

Ранее также освещалась информация, что Nikolay_Omonov некорректно удалял материалы другого учёного - петербуржца М.И. Жиха, проф. историка, с индексом Хирша = 7, автора 60 с лишним научных статей и трёх (!) монографий, с которым полемизирует в своих статьях американский медиевист Ф. Курта.

К примеру, здесь участником Nikolay_Omonov была удалена корректная ссылка на научное исследование Жиха.

Но историк М.И. Жих публиковал свою статью, который удалил [Nikolay_Omonov] , в научном ВАКовском журнале, и его работа никоим образом не может быть отнесена к "не АИ".

<…> Каддафи же, несмотря на то, что сам был военным и пришёл к власти благодаря армии, в какой-то момент радикально поменял устройство страны, которая превратилась в его собственность.

Так, он отдалил от себя военных, потому что превратился в неоспоримого лидера, «отца страны», не желающего привязывать свою судьбу к армии или любой другой структуре.

<…> Каддафи был образцом self-made man, который пришёл к власти сам, через революцию, свергнув монархический режим, благодаря поддержке народа.

В то же время, однако, это также означает, что более личный характер некоторых методов рекламы, таких как телевизионная реклама, не может быть зафиксирован.После открытия письма и перехода на сайт, с помощью статистики можно измерить время, проведенное на сайте (TSS — time spent on site).

Этот показатель также относится к поведенческому фактору и влияет на поисковую выдачу онлайн ресурса (другими словами, один из факторов ранжирования сайта).

Увидеть данные по TSS можно в Google Analytics в разделе «Аудитория» — «Поведение» — «Вовлечение».

Интересные заголовки писем отличают одну рекламу от другой.

Это отделяет рекламу от беспорядка.

Дифференциация является одним из факторов, который может сделать рекламу успешной в цифровом маркетинге, потому что потребители тянутся к ней и имеют больше шансов просмотреть рекламу.

[5] [22]Показатель открытий писем (EOR) — это первый показатель воронки продаж в e-mail-маркетинге.

Чем выше этот показатель, тем больше подписчиков узнают о выгодном предложении или полезной информации, которая находится внутри письма.

Чтобы достичь высоких показателей Open Rate, нужно постоянно тестировать заголовки писем, но важно помнить, что заголовок письма должен отражать суть самого письма.

Реальных вариантов у вас три:так как очень высокие разрешения явно не устроят админов, и в тоже время имеется консенсус, что разрешение в 400x300 можно смело увеличить в двое предлагаю:
a) установить рекомендованный предел в 800x600 (вместо прежних 400x300)
b) прописать в , что частные правила для определённых специфических категорий, могут устанавливать другие рекомедованные размеры
c) продолжить обсуждение скриншотов в Проекте КДИ для Игры
( 15:05, 8 декабря 2010 (UTC)) А что делать, если игра была выпущена давно, разработчик развалился, издатель много раз реорганизовывался и вообще непонятно, кому сейчас принадлежат права ?

Ситуация реальная, именно так обстоит дело с игрой, о которой я сейчас пишу.

Хорошо, я попробую написать одному из сегодняшних разработчиков (но что-то сомневаюсь, что получу ответ).

Теперь что касается претензий правообладателей.

Извини, но мне действительно кажется, что ты доводишь до абсурда один из столпов, а частные правила как раз уточняют толкование столпов применительно к конкретным ситуациям.

В частности правило о фэйр-юзе уточняет третий столп, который можно интерпретировать так, что здесь вообще нельзя размещать несвободный контент, и объясняет, в каких случаях для улучшения энциклопедии можно.

Ты можешь и в это не поверить, но разработчики и издатели игр знают о существовании Википедии.

И уже много лет никто не имеет к ней никаких претензий.

И по-моему требовать для каждого скрина официального разрешения ото всех организаций, имеющих права на игру (а их обычно несколько) - в данной ситуации абсурд.

19:35, 9 декабря 2010 (UTC) Во-первых, я думаю, некорректно называть "ворами" (и любыми другими словами, характеризующими незаконность действий) лиц, действующих в условиях существенной правовой неопределённости (в чём неопределённость - ниже).

Давайте не будем опускаться до уровня акоповых.

Одно из его сочинений для голоса и фортепиано так и называется «Ночной джаз» (1929 год) и явно перекликается с такими произведениями его современников, как скрипичная соната Мориса Равеля, или балет «Сотворение мира» Дариюса Мийо.

В своей книге «Воспоминаний» Альбер Руссель избавил позднейших исследователей от необходимости делать собственные умозаключения.

Он сам, как маститый педагог Schola cantorum, довольно убедительно проанализировал собственное творчество и выделил из него три ясно очерченных стилистических периода: Первый период, с 1898 до 1913 года, который условно можно назвать "импрессионистским".

В основном он включает в себя годы учения.

В январе 1982 года решением МВД ФРГ была запрещена неонацистская организация Народно-социалистическое движение Германии/Партия труда ("VSBD").

Незадолго до того боевики VSBD, планировавшие ограбление государственного банка, вступили в перестрелку с мюнхенской полицией; двое из них — Курт Вольфграм и Николас Уль — погибли.

Несколько ранее активист VSBD Франк Шуберт застрелил двух швейцарских пограничников и покончил с собой.

Ряд членов VSBD, включая лидера Фридхельма Буссе, были арестованы Вскоре после запрета активисты VSBD, остававшиеся на свободе, учредили в Мюнхене Национальный фронт/Союз социал-революционных националистов ("NF/BSN").

Идеология и политическая структура в целом остались прежними, но новая организация избегала прямых конфликтов с правоохранительными органами.

Главной задачей было сочтено организационное укрепление.Федеральная служба защиты конституции Германии ("BfV") вела агентурную разработку NF с 1983 года, ещё в период NF/BSN.

Однако внедрённый агент Норберт Шнелле был убеждённым неонацистом и вёл двойную игру.

Он неоднократно предупреждал соратников о готовящихся обысках.

Получаемое от BfV вознаграждение — в общей сложности почти 14,5 тысяч марок — вносил в кассу организации.

Впоследствии BfV удалось завербовать и внедрить в NF реальную агентуру.

Робин вспоминает, что данные игры касались скорее исследования, чем рассказа.

«В проектах, которые мы делали для детей, мы на самом деле не рассказывали истории …

Это были просто те миры, которые вы исследуете».

В 1990 году, братья решили создать игру, предназначенную уже для взрослой аудитории.

Среди заданных целей было создание правдоподобных персонажей, нелинейной истории и необходимость игроку принимать сложные этические выборы.

Миллеры представили прототип под названием "The Gray Summons" компании Activision.

Те только усмехнулись над братьями и посоветовали им «вернуться к созданию детских игр».

Однако Миллеры решили не отказываться от своей идеи, заметив, что вкладывали все возможные денежные средства на разработку, в итоге даже сев на диету из «риса, бобов и сэндвичного сыра».

Однако проект был по-прежнему обречён и братья оказались на пороге того, чтобы отказаться от своей карьеры разработчиков игр.

В 600-й бригаде остался всего 41 боеспособный M60.

18 октября, перешедшие на другой берег израильские войска вели сражение за город Исмаилия.

21 октября произошёл последний крупный танковый бой израильских M60 с египетскими танками.

41 танк M60 (409-й батальон 15 и 410-й 26) 600-й бригады пошли на штурм Миссури, который обороняло 40 египетских танков 21-й дивизии.

Израильтяне проиграли танковое сражение, потеряв 22 танка M60 410-го батальона (больше 50 человек личного состава батальона пострадало и было взято в плен, включая 24 убитых).

22 октября, за несколько минут до объявления перемирия произошёл последний бой танков M60 в войне, 139-й египетский отряд коммандос под командованием майора Ибрагима аль-Десуки и капитана Хамида Шарауи устроил засаду с гранатомётами РПГ-7 на последние израильские танки 87-го батальона.

В результате засады три танка M60 и две бронемашины было уничтожено.

Продвижение израильтян на крупный город было остановлено.