Газораспределительный механизм — DOHC с четырьмя клапанами на цилиндр и двумя верхними распределительными валами.

Двигатель оснащается турбонагнетателем на выхлопных газах с изменяемой геометрией ("VTG").

Диаметр ротора турбины равен 37,5 мм.

Регулировку положения направляющих лопаток берёт на себя вакуумная камера, которая управляется при помощи электро-пневматического преобразователя давления блока управления двигателем.

Двигатель оснащается системой рециркуляции отработавших газов "EGR".

Выхлопные газы попадают в фильтр твёрдых частиц, охлаждаются и вновь подаются к компрессору.

В апреле 2009 года AmerenUE приостановило планы строительства своего реактора.

В июле 2010 года Constellation Energy Group сократила расходы на UniStar для атомной электростанции Calvert Cliffs из-за неопределенности в отношении гарантии по кредиту от Министерства энергетики США и впоследствии вышла из проекта.

В октябре 2008 года Areva объявила, что будет сотрудничать с американской оборонной фирмой Northrop Grumman для создания компании стоимостью 380 млн долл. по изготовлению модулей и сборок для реакторов EPR и US-EPR на верфи Northrop Grumman в Ньюпорт-Ньюс, шт.

Проект был приостановлен на неопределенный срок в мае 2011 года.В 2010 году финский парламент принял решение разрешить строительство двух новых реакторов.

В декабре 2013 года Fennovoima объявила, что она предпочла российский реактор ВВЭР.Строительство энергоблока Олкилуото-3 в Финляндии началось в августе 2005 года, планируемый энергоблок должен был иметь электрическую мощность 1600 МВт.

Первый 3-литровый двигатель V6 появился на 929 в 1986—1989 годах и был SOHC с 18 клапанами.

Когда Mazda представила модель 929S на период 1990—1991, двигатель был доработан до DOHC с 24 клапанами, несколько улучшилась экономия топлива, мощность и надежность.

Также среди доработок появилась антиблокировочная тормозная система, вентилируемые задние дисковые тормоза и некоторые малозаметные изменения в экстерьере.

Стандартный 18-клапанный SOHC оставался на базовой модели 929.

После окончания основного производства в мае 1991 года, HC оставался в производстве до января 1996 года в Японии для работы в такси.Когда серия HC Luce была сменена на Mazda Sentia, производство продолжилось в Южной Корее как Kia Potentia.

Этот автомобиль выпускался с 1992 по 2001 годы с 2-литровым четырёхцилиндровым двигателем FE-DOHC, таким же, как и на первом поколении Kia Sportage (бензиновый, 2,2-литровый четырёхцилиндровый и 3-литровый V6).

Potentia была сменена на Kia Enterprise, строившаяся на базе Mazda Sentia и появившаяся в 1997 году после ухода Sentia.Mazda начала выпуск серии LA2 второго поколения (1972—1977) в ноябре 1972 года с роторным двигателем, которая позже будет экспортироваться как Mazda RX-4.

Седан Luce (LA2VS) с традиционным двигателем не появлялся на японском рынке до апреля 1973 года, после начала производства в марте.

Он был доступен в кузовах хардтоп (купе), седан, кастомный седан, и как универсал, который также продан как фургон на внутреннем японском рынке.

Fiat Tempra — среднеразмерный семейный автомобиль, выпускавшийся компанией Fiat с 1990 по 1998 год.

Автомобиль был подготовлен на смену модели Fiat Regata.

Проект изначально носил имя "Tipo 3", будучи промежуточным автомобилем между Fiat Tipo (проект "Tipo 2") и большим по размеру Fiat Croma (проект "Tipo 4").

Fiat Tempra спроектирован на общей платформе с автомобилями Lancia Dedra и Alfa Romeo 155.

В 1991 году автомобиль получил титул Semperit Irish Car of the Year в Ирландии.Fiat Tempra в исполнении «седан» был представлен в феврале 1990 года, вариант «универсал» начал выпускаться позже в том же году.

Изначально автомобили комплектовались бензиновыми двигателями объёмом 1.4, 1.6, 1.8 и 2.0 а также 1,9 л дизельным, как атмосферным, так и турбированным.

Первые версии оснащались карбюраторным впрыском топлива (?) и двигателями 1,4 и 1,6.

Позже на автомобили устанавливали 2 вида впрысковых бензиновых двигателей: с моноинжектором BOSCH (аналогичный VW Гольф-Пассат начала 90-х), а на версии 1,8 и 2.0 распределённый впрыск фирмы Вебер.

Моноинжектор в сочетании с одновальным 8-ми клаппаным мотором 1.6 считается наиболее удачным с точки зрения соотношения динамика/обслуживание вариантом, и получил наибольшее распространение.

Передняя подвеска Мак-Ферсон с поперечным стабилизатором.

В конце 1988 года Олдмен снимался вместе с уже состоявшимися актёрами Аланом Бейтсом в фильме «Мы думаем только о тебе», а также с Деннисом Хоппером и Фрэнсис Макдорманд в фильме «Чаттахучи».

В конце 1980-х Олдмена вместе с Тимом Ротом, Дэниелом Дэй-Люисом, Брюсом Пэйном и несколькими другими британскими актёрами, именно в тот период получившими известность в Голливуде, в американской прессе стали именовать "Brit Pack" ("британская шайка").

В 1990 году Олдмен сыграл Розенкранца в экранизации пьесы Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», режиссёром-постановщиком которой выступил сам драматург.

В этом фильме снова главные роли исполнили Олдмен (аристократичный, но простоватый Розенкранц) и Рот (рефлексирующий скептик Гильденстерн).

Картина получила премию «Золотой лев» на 47-м Венецианском кинофестивале, а сам Олдмен номинировался на премию «Независимый дух» в категории «Лучшая мужская роль».

К дуэту Олдмен — Рот, зарекомендовавшему себя на двух картинах, проявлял интерес режиссёр Квентин Тарантино.

В интервью 1994 года он заявил, что хотел бы «свести их вместе в комедии», и признался, что они могли бы исполнить роли Джулса и Винсента в «Криминальном чтиве», если бы сценарий был написан под «простых английских парней».

Игру Олдмена в следующем фильме «Состояние исступления» журналистка газеты "The New York Times" Джанет Маслин и другие критики назвали «феноменальной».

Он воплотил на экране образ ирландского гангстера, живущего в нью-йоркской «адской кухне»; для этой роли Олдмен полтора месяца слушал кассеты и занимался с преподавателем, чтобы правдоподобно воспроизвести диалектные особенности речи персонажа.

В начале 1990-х годов актёр переехал в Соединённые Штаты.В 2013 году вышел триллер Роберта Лукетича «Паранойя», где Олдмен сыграл главу компании, на которую работает главный герой.

Фильм был разгромлен критиками: резюме на сайте Rotten Tomatoes, где «Паранойя» имеет рейтинг 6 %, описывает его как клишированный посредственный технотриллер с безразличной игрой актёров.

Они разделили между собой вставшие перед ними задачи.

Двое из них отвечали за регулярное проведение месс и других молитвенных мероприятий, а также за Святые Дары.

Третий проводил занятия по религии в школах и руководил воскресной школой.

В свою очередь четвёртый занимался делами опеки, духовной поддержкой людей, так сильно пострадавших за годы войны.

По некоторым воспоминаниям, среди DPs был также и раввин, но документов о проведении иудейских богослужений не сохранилось.

Одной из самых больших проблем DPs было отсутствие занятости.

Они не могли найти работу на немецких предприятиях — только в лагерях DPs или в вооружённых силах союзников, но и это было не всегда возможно.


Хатшепсу́т — женщина-фараон (1490/1489—1468 до н. э., 1479—1458 до н. э. или 1504—1482 до н. э.)

Нового царства Древнего Египта из XVIII династии.

Она была второй исторически подтверждённой женщиной-фараоном, а первой была Себекнеферу.

До воцарения носила то же имя ( — Хатшепсут, то есть «Находящаяся впереди благородных дам»), которое не было изменено при восшествии на престол (хотя источники называют её тронным именем Мааткара — Маат-Ка-Ра).

Носила титулы «Великая жена царя» и «Супруга бога Амона».

Хатшепсут вступила на престол Египта в 1478 году до нашей эры.

Её приход к власти был примечателен тем, что потребовал от неё использования её родословной, образования и понимания религии.

Её родословная была безупречной, поскольку она была дочерью, сестрой и женой царя.

Благодаря пониманию религии Хатшепсут смогла утвердиться в качестве «супруги бога Амона».

Официально она правила совместно с Тутмосом III, который взошёл на престол в предыдущем году ребёнком в возрасте около двух лет.

Хатшепсут была основной женой Тутмоса II, отца Тутмоса III.

Египтологи считают её одной из самых успешных фараонов, которая царствовала дольше, чем любая другая женщина из коренной египетской династии.

По словам египтолога Джеймса Генри Брэстеда, она также известна как «первая великая женщина в истории, о которой нам известно».

Фактически отстранив от власти несовершеннолетнего Тутмоса III и провозгласив себя фараоном, царица Хатшепсут закончила восстановление Египта после нашествия гиксосов, воздвигла множество памятников по всему Египту, отправила экспедицию в Пунт и, судя по всему, проводила военные походы.

Наряду с Тутмосом III, Эхнатоном, Тутанхамоном, Рамсесом II и Клеопатрой VII она считается одним из самых известных египетских правителей.

Хатшепсут была дочерью и единственным ребёнком Тутмоса I и его главной жены Ахмосе.

Её муж Тутмос II был сыном Тутмоса I и вторичной жены по имени Мутнофрет, которая носила титул дочери царя и, вероятно, была ребёнком Яхмоса I. У Хатшепсут и Тутмоса II родилась дочь по имени Нефрура.

После рождения дочери Хатшепсут больше не могла иметь детей.

Тутмос II с Исет, вторичной женой, стал отцом Тутмоса III, который сменил Хатшепсут на престоле.

Царица Хатшепсут была дочерью третьего фараона XVIII династии Тутмоса I и царицы Яхмес (Яхмос).

Таким образом, она приходилась внучкой основателю Нового царства фараону Яхмосу I. При жизни отца Хатшепсут стала «Супругой Бога» — верховной жрицей фиванского бога Амона.

Хатшепсут имела всего одну родную сестру Нефрубити, а также трёх (или четырёх) младших единокровных братьев Уаджмоса, Аменмоса, Тутмоса II и, возможно, Рамоса, — сыновей её отца Тутмоса I и царицы Мутнофрет.

Два младших брата Хатшепсут — Уаджмос и Аменмос умерли ещё в младенчестве.

Поэтому после смерти Тутмоса I она вышла замуж за своего единокровного брата Тутмоса II (сына Тутмоса I и второстепенной царицы Мутнофрет), жестокого и слабого правителя, правившего всего неполных 4 года (1494—1490 годы до н. э.;

Манефон насчитывает целых 13 лет его правления, что, скорее всего, ошибочно).

Таким образом, была сохранена преемственность царской династии, так как Хатшепсут была чистых царских кровей.

То, что Хатшепсут впоследствии стала фараоном, специалисты объясняют довольно высоким статусом женщины в древнеегипетском обществе, а также тем, что престол в Египте переходил по женской линии.

Кроме того, обычно считается, что такая сильная личность, как Хатшепсут, достигла значительного влияния ещё при жизни своего отца и мужа и фактически могла править вместо Тутмоса II.

У Тутмоса II и «главной царской жены» Хатшепсут была дочь Нефру-ра, носившая титул «Супруги Бога» (верховной жрицы Амона) и изображавшаяся в виде наследника престола, и, возможно, Мерит-ра Хатшепсут.

Отдельные египтологи оспаривают то, что Хатшепсут была матерью Мерит-ра, но более вероятным представляется обратное — поскольку имя Хатшепсут носили только эти две представительницы XVIII династии, оно может указывать на их кровное родство.

Изображения Нефру-ра, воспитателем которой был фаворит Хатшепсут Сенмут, с накладной бородкой и локоном юности часто трактуются как доказательство того, что Хатшепсут готовила себе наследницу, «новую Хатшепсут».

Однако наследником (а позже и соправителем Тутмоса II) всё же считался сын её мужа и наложницы Исет, будущий Тутмос III, женатый сначала на Нефру-ра, а после её ранней кончины — на Мерит-ра.

Долгое время неординарная личность Хатшепсут была практически неизвестна ни научному миру, ни широкой общественности (хотя существует версия, что она нашла своё отображение в средневековой арабской исторической традиции, приводившей историю вымышленной древнеегипетской царицы Далуки, иногда ошибочно отождествляемой с Клеопатрой VII).

Однако благодаря историческим и археологическим исследованиям перипетии жизненного пути Хатшепсут стали привлекать к ней широкий интерес.

Начиная с XIX века в её описаниях доминировали две противоположные тенденции, представлявшие её или правителем, опередившим своё время, или корыстолюбивым узурпатором.

Вокруг её имени существуют разнообразнейшие теории, одна из которых утверждает, что Хатшепсут тождественна доброй египетской царевне, подобравшей из Нила корзинку с младенцем Моисеем и воспитавшей мальчика.

Другим интересным моментом, касающимся Хатшепсут, является гипотеза Иммануила Великовского, согласно которой эта египетская правительница отождествляется с библейской царицей Савской, а экспедиция в Пунт — с посещением посольством царицы царя Соломона.

Для академической науки, разгоревшаяся в конце XIX — начале XX века, дискуссия относительно личности женщины-фараона примечательна решением так называемой «проблемы Хатшепсут».

Первоначально считалось, что Хатшепсут была старшей сестрой и женой Тутмоса III.

Эта точка зрения базировалась на заблуждении, что замена имени одного царя именем другого обязательно свидетельствует о прямой последовательности их правления.

Путаница с картушами Хатшепсут, заменёнными Тутмосом III не только своими картушами, но и картушами её отца и мужа, приводила к объяснению этих процессов междоусобицами между стареющим Тутмосом I и Тутмосом II с одной стороны, и Тутмосом III и Хатшепсут, — с другой.

Эту точку зрения отстаивал немецкий египтолог Курт Зете, утверждавший, что Хатшепсут и Тутмос III вместе сначала свергли Тутмоса I, а затем, вернув престарелого царя, отстранили от власти Тутмоса II.

Таким образом, Хатшепсут представлялась амбициозным узурпатором, лишившим власти даже своего отца, а построения относительно наследования Тумосидов выглядели следующим образом: Тутмос I — Тутмос III — Тутмос III и Хатшепсут (соправители) — Тутмос III, отстранивший Хатшепсут, — Тутмос I и Тутмос II — Тутмос II (после смерти старшего Тутмоса) — Тутмос III и Хатшепсут — Тутмос III (единолично).

Такая громоздкая схема, насчитывающая четыре государственных переворота за двадцать лет, была подвергнута решительной критике швейцарского учёного Эдуара Навилля, который, опираясь на новые археологические открытия, предложил собственную теорию, объяснявшую проблему Хатшепсут.

Эдуард Мейер усовершенствовал теорию Навилля, что позволило ей впоследствии стать общепринятой.

Несмотря на очевидную несостоятельность своей теории, Курт Зете не собирался отказываться от неё и лишь несколько ревизовал её, упростив до следующей цепи наследований: Тутмос I — Тутмос II и Хатшепсут — Хатшепсут и Тутмос III — Тутмос I и Тутмос II — Тутмос II — Хатшепсут и Тутмос III — Тутмос III.

Несмотря на то, что и эта гипотеза грешила воскрешением Тутмоса I и Тутмоса II, якобы вернувшихся из политического небытия в разгар правления Хатшепсут, её придерживались многие видные египтологи, в том числе Борис Александрович Тураев и Джеймс Генри Брэстед.

«Проблема Хатшепсут» была окончательно решена Уильямом Ф. Эджертоном, который пришёл к выводу, что если бы правление Хатшепсут действительно было прервано эфемерным правлением её мужа и отца, повреждённые ими картуши Хатшепсут непременно были бы восстановлены после её возвращения на престол.

В настоящее время на Западе образ царицы Хатшепсут используется как элемент популярной культуры в качестве умной и энергичной, но вместе с тем женственной и хрупкой, наделённой незаурядными политическими и аналитическими способностями, и привлекательной женщины.

Хатшепсут посвящено несколько книг (как беллетризованных биографий типа «Хатшепсут» Эвелин Уэллс, так и художественных романов, например, «Дочь Амона» Мойры Калдекотт;

«Искушение Богини» Паулины Гейдж;

«Страж фараона» Михаила Ахманова).

Большинство из них вносит приключенческие элементы в жизнеописание царицы, изображаемой в качестве прекрасной миролюбивой женщины.

С ними контрастирует роман Элоизы Джарвис Мак-Гроу «Мара, дочь Нила», эксплуатирующий устаревшую точку зрения на Хатшепсут как «злую мачеху Тутмоса».

Роман посвящён борьбе странного союза рабыни Мары и аристократов против «узурпаторши», растрачивающей государственные средства на постройки и содержащей Тутмоса III в качестве пленника в собственном дворце.

Хатшепсут и её время описаны также в книгах Пола Доуэрти «Маска Ра» и Филиппа Ванденберга «Наместница Ра» (в последнем царица также представлена в крайне неприглядном виде).

Из отечественных авторов правление Хатшепсут очень подробно описывает Вера Крыжановская в оккультном романе «Царица Хатасу».

Она включена в экспозицию Джуди Чикаго «Этаж наследия».

Хатшепсут — одна из героинь документального фильма «Тутмос III — Рассказы из гробницы: Царь-воитель Египта» / «Thutmose III — Tales from the tomb: Egypt’s warrior king» — 2005, США, National Geographic Channel, а идентификации её мумии посвящён фильм канала Discovery — Тайны потерянной царицы Египта / Secrets of Egypt’s Lost Queen.

При этом до этого момента не было поставлено ни одной художественной постановки о Хатшепсут или Тутмосе III.

Хатшепсут — лидер Египта в пошаговой стратегической компьютерной игре «Цивилизация IV» ("Sid Meier’s Civilization IV"; в предыдущих версиях игры египетскую цивилизацию возглавляли Рамсес II и Клеопатра VII).

В честь Хатшепсут назван открытый Корнелисом Иоганнесом ван Хаутеном, Ингрид ван Хаутен-Грёневельд и Томом Герельсом в 1960 году небольшой астероид 2436 Хатшепсут, входящий в пояс астероидов.

Существуют две гробницы, принадлежащие Хатшепсут, но ни в одной из них не было найдено мумии царицы.

Долгое время считалось, что мумия Хатшепсут либо была уничтожена, либо её перенесли в другое место захоронения в последние годы правления Рамессидов, когда разграбление гробниц стало массовым явлением, и мумии выдающихся правителей Нового царства перезахоронялись жрецами во главе с Херихором.

Работы над первой гробницей царицы начались ещё в её бытность «главной царской женой» Тутмоса II.

Ранняя гробница царицы расположена в скалах Вади-Сиккат-Така-эль-Зейд, к югу от храма в Дейр-эль-Бахри.

Однако она не могла устраивать Хатшепсут, ставшую фараоном, поэтому работы над ней прекратились, а в скалах Долины царей была вырублена основная гробница Хатшепсут — KV20.

Она была обнаружена в 1903 Говардом Картером.

Первоначальный замысел царицы состоял, видимо, в том, чтобы соединить гробницу с поминальным храмом в Дейр-эль-Бахри грандиозным туннелем, однако в силу непрочности известняковых пород от этой идеи отказались.

Тем не менее, рабочие уже успели начать работу над ходом, который был впоследствии превращён в обширную погребальную камеру, куда из гробницы KV38 была перенесена и мумия отца царицы Тутмоса I. Нам неизвестно, была ли сама царица когда-либо погребена в великолепном кварцитовом саркофаге, который был найден в этой гробнице пустым.

Тутмос III вернул мумию деда в её первоначальное место погребения, и считается, что он мог перенести и мумию мачехи.

Фрагменты деревянного позолоченного саркофага, возможно, принадлежавшего Хатшепсут, были обнаружены в 1979 среди обрывков пелён и остатков погребального инвентаря в незавершённой гробнице KV4 последнего фараона XX династии Рамсеса XI.

В марте 2006 года на лекции в Музее Метрополитен один из ведущих специалистов в современной египтологии доктор Захи Хавасс заявил, что мумия царицы обнаружена на третьем этаже Египетского музея в Каире, где она находилась уже несколько десятилетий.

Эта мумия, одна из двух найденных в небольшой гробнице в Долине царей и вывезенная в Каир в 1906 году, считалась до последнего времени мумией женщины по имени Ситра, кормилицы царицы, но не её самой.

Косвенными доказательствами принадлежности мумии женщине-фараону являются обнаруженные в гробнице Ситры трон, настольная игра сенет и ушебти с именем Хатшепсут.Другой претенденткой на мумию Хатшепсут считалась мумия неизвестной царицы Нового царства, найденная в 1990 году в гробнице KV21.

Деревянный ящик-канопа с внутренностями царицы Хатшепсут обнаружен в 1881 году во вскрытом тайнике с царскими телами в Дейр-эль-Бахри.

Его принадлежность царице XVIII династии также оспаривается, поскольку он мог принадлежать и знатной женщине периода XXI династии, имя которой также звучало как Хатшепсут.

По распоряжению Захи Хавасса вблизи музея в 2007 году разместили генетическую лабораторию, в которой учёным из разных стран мира предстояло проверить предположения о том, какая из мумий действительно принадлежит царице Хатшепсут.

В результате проведённого каирскими учёными анализа ДНК мумий 26 июня 2007 года мумия из гробницы Ситры официально идентифицирована как тело Хатшепсут.

Выбирая из изобилия сохранившихся мумий представителей XVIII династии (например, однозначно идентифицирована мумия племянника и пасынка царицы Тутмоса III), учёные остановились на бабушке Хатшепсут Яхмос-Нефертари, чей генетический материал и был сравнён с ДНК из мумии её внучки.

Выводы анализа ДНК подтвердило томографическое сканирование, доказавшее, что зуб, ранее найденный в маленькой деревянной шкатулке с изображением картуша Хатшепсут, как раз и является недостающим зубом из челюсти мумии KV60.

Это открытие объявлено «важнейшим в Долине Царей после находки гробницы Тутанхамона».

Исследование мумии Хатшепсут профинансировал американский телеканал «Discovery», который снял документальный фильм по этому поводу, показанный в июле 2007 года.

Устоявшимся является представление, что Тутмос III, выступающий в поход против Сирии и Палестины, вышедших из повиновения Египту тремя годами ранее, в 1472 году до н. э., приказал уничтожить все сведения о покойной Хатшепсут и все её изображения в отместку за лишение его власти, поэтому долгое время об этой царице практически ничего не было известно.

В частности, огромные золочёные обелиски в Карнаке заложены каменной кладкой или попросту засыпаны песком, многие изображения царицы из храма в Дейр-эль-Бахри уничтожены или закопаны поблизости, даже само имя Хатшепсут исключено из официальных храмовых списков фараонов Египта.

Имя Хатшепсут вырезалось из картушей и заменялось именами Тутмоса I, Тутмоса II и Тутмоса III, что считалось равносильным проклятию ("Damnatio memoriae").

Подобным образом фараоны начала XVIII династии стирали все надписи, принадлежавшие к периоду ненавистных гиксосских царей, Эхнатон преследовал имена, включающие имя Амона (исключая имя бога даже из картушей собственного отца Аменхотепа III), а Хоремхеб, в свою очередь, уничтожал имя самого «Отступника из Ахетатона».

Однако, существует альтернативная точка зрения на преследование памяти о Хатшепсут: возможно, все эти действия были необходимы молодому фараону Тутмосу III только для того, чтобы доказать легитимность своего правления.

Эту гипотезу частично подтверждают и недавние исследования, проведённые различными группами египтологов, возглавляемых Чарльзом Нимсом и Питером Дорманом.

Изучив повреждённые изображения и надписи, исследователи пришли к выводу, что памятники времён Хатшепсут могли быть повреждены после 42-го года (1448 до н. э.) правления Тутмоса III, а не 22-го, как считалось ранее, что опровергает общеизвестную теорию о мести Тутмоса III своей мачехе-узурпатору.

Таким образом, представляется вполне возможным, что Тутмос III, следуя совету приближённых, ликвидировал следы правления Хатшепсут в силу консервативной иерархической политической системы Древнего Египта, которая допускала до управления государством только мужчин — в воззрениях египтян, сам факт нахождения женщины на престоле мог нарушать «установленный свыше» принцип космической справедливости "маат".

Косвенным подтверждением этой теории является также то обстоятельство, что Сенмут пал в немилость ещё при жизни Хатшепсут, а его гробница могла быть повреждена ещё до восхождения на престол пасынка Хатшепсут.

Дискутируя относительно причин посмертных гонений на женщину-фараона, отдельные египтологи даже отказывают им в системности, выдвигая гипотезу, что её картуши могли пострадать в результате атонистического религиозного переворота Эхнатона: часть царского имени царицы, Хенеметамон, включала в себя имя Амона, следовательно, подлежала запрету и уничтожению.

Сети I, восстанавливавший памятники XVIII династии, повреждённые при «царе-еретике», в силу традиции на место стёртых картушей мог вписывать имена не самой царицы, а её ближайших родственников.

В свете продолжающейся дискуссии относительно отношений Тутмоса III и Хатшепсут особое значение приобретает недавнее открытие девяти золотых картушей, включающих как имя Хатшепсут, так и имя Тутмоса, близ одного из обелисков у храма Хатшепсут в Луксоре.


Китайские Южные авиалинии (; ) (, , ) — авиакомпания, базирующаяся в Гуанчжоу провинции Гуандун (Китай), осуществляет местные, региональные и международные рейсы.

"Китайские Южные авиалинии" — крупнейшая азиатская авиакомпания по размеру флота, крупнейший авиаперевозчик Азии, 7-я в мире авиакомпания по перевозке местных пассажиров, 7-я в мире авиакомпания по пассажирообороту регулярных рейсов в пассажиро-километрах.

"Китайские Южные авиалинии" — крупнейший по числу перевезенных пассажиров авиаперевозчик Китая.

"Китайские Южные авиалинии" перевозят больше грузов на местных линиях, чем другие авиакомпании.

Главными аэропортами авиакомпании "Китайские Южные авиалинии" являются Международный аэропорт Гуанчжоу Байюнь и Международный аэропорт Пекин Столичный.

"Китайские Южные авиалинии" имеют аккредитацию IATA по безопасности IOSA (IATA Operations Safety Audit).

Авиакомпания начала работу в 1989 году.

В 1996 году "Китайские Южные авиалинии" начали открывать дальнемагистральные межконтинентальные маршруты, первым таким маршрутом стал Гуанчжоу-Пекин-Амстердам.

В марте 1997 года был открыт маршрут Гуанчжоу-Лос-Анджелес, который стал самым длинным маршрутом "Китайских Южных авиалиний".

Этот рейс вошел в историю как первый беспосадочный рейс двухдвигательного Boeing 777 через Тихий океан.

В июне 1997 года "Китайские Южные авиалинии" разместили свои акции на биржах Нью-Йорка и Гонконга, получив 700 млн долл.

В июле 2000 года было открыто ещё два дальнемагистральных маршрута, в Сидней и Мельбурн.

Министерство гражданской авиации Китая (CAAC) выбрала "Китайские Южные авиалинии" как одну из трёх авиакомпаний-лидеров реструктуризации авиатранспортной отрасли Китая.

В итоге, 4 августа 2000 года "Китайские Южные авиалинии" слились с Zhongyuan Airlines.

В январе 2003 года авиакомпания поглотила Китайские северные авиалинии и её подразделения Beiya Airlines и China Northern Swan, а также China Xinjiang Airlines, получив их местные маршруты.

В ноябре 2004 года приобретение было закончено поглощением холдинга, которому принадлежали Китайские северные авиалинии и China Xinjiang.

В 2004 году пассажирооборот компании достиг 40 млн пассажиров в год, а авиакомпания вошла в 10 крупнейших авиаперевозчиков мира.

По сравнению с другими китайскими авиакомпаниями "Китайские Южные авиалинии" имеют самый большой флот, самую большую внутреннюю маршрутную сеть и наибольшую частотность рейсов.

В 2012 году авиакомпания перевезла более 86 000 000 пассажиров, занимая таким образом 3 место в мире.

Собственниками авиакомпании являются China Southern Air Holding (50,3 %), а также частные инвесторы из Гонконга и из-за рубежа (акционеры H) (26,84 %), а также частные китайские инвесторы (акционеры A) (22,86 %).

По состоянию на март 2013 года в авиакомпании работало более 80 тыс человек.

В 2007 году "Китайские Южные авиалинии" обошли All Nippon Airways и Japan Airlines по количеству перевезённых пассажиров и стали крупнейшим пассажирским авиаперевозчиком Азии.

Кроме того, среди крупнейших авиаперевозчиков это наиболее быстрорастущая авиакомпания Азии по размеру флота (кроме авиакомпаний-дискаунтеров).

Кроме того, авиакомпания планирует значительно расширить свою международную маршрутную сеть из хабов в Пекине и Гуанчжоу.

28 августа 2004 года авиакомпания подписала Меморандум о взаимопонимании с альянсом SkyTeam.

15 ноября 2007 года "Китайские Южные авиалинии" официально стали 11-м полноправным членом альянса SkyTeam, став первой авиакомпанией из континентального Китая, вошедшей в мировой альянс авиаперевозчиков.

В ноябре 2018 года авиакомпания заявила, что с 1 января 2019 года она покидает альянс SkyTeam.

В 2011 году China Southern Airines получила звание Four Star Airline, по версии самого авторитетного рейтингового агентства SkyTrax.

Авиакомпания China Soutehrn Airlines является первым и единственным оператором пассажирского самолёта Airbus A380 в Китае.

10 сентября 2007 года Китайские Южные авиалинии объявили об открытии новых ежедневных рейсов в Европу и Северную Америку в 2008 и 2009 году, в том числе рейсы Пекин — Ньюарк (с июля 2008), Гуанчжоу — Москва (октябрь 2008), Пекин — Детройт (март 2009), Пекин — Лондон (март 2009), Гуанчжоу — Ванкувер (июль 2009).

По неофициальным сообщениям Китайские Южные авиалинии также рассматривает возможность открытия регулярных рейсов в Ригу с октября 2008 года.

Китайские Южные авиалинии также осуществляют два раза в неделю рейс из Гуанчжоу в Лос-Анджелес, а рейс Гуанчжоу — Пекин — Амстердам осуществляется уже в течение 11 лет.

Также осуществляются рейсы Гуанчжоу — Париж.

Китайские Южные авиалинии объявили о заказе на новые Airbus A380 и Boeing 787 Dreamliner для работы на новых маршрутах.

С этого времени стало известно о задержках с поставками самолётов, однако о корректировке планов открытия новых маршрутов авиакомпания не сообщала.

С начала ноября 2010 года авиакомпания запустила ежедневный рейс Гуанчжоу — Москва с транзитной остановкой в Урумчи.

В конце 2010 года, были запущены ежедневные рейсы из Гуанчжоу в Сидней и Мельбурн.

В апреле 2012 года China Southern Airlines открыла прямое сообщение с Новой Зеландией, запустив ежедневный рейс из Гуанчжоу в Окленд.

С 6 июня 2012 года авиакомпания запустила новый рейс в Лондон из Гуанчжоу.

С 19 июня 2013 года авиакомпания China Southern Airlines начинает выполнение прямых беспосадочных перелетов по маршруту Гуанчжоу — Москва, на самолете Airbus A-330.


Самое раннее упоминание инструмента типа клавесина ("clavicembalum", от  — ключ или позже "клавиша" и cymbalum — цимбалы) фигурирует в источнике 1397 года из Падуи (Италия).

Упоминание музыкального инструмента под названием «clavichord» известно из 1404 года.

Самое раннее изображение — на алтаре кафедрального собора в немецком городе Миндене, датируемое 1425 годом.

Первое практическое описание клавесиноподобного инструмента (клавикорд со щипковым механизмом) с чертежами дал голландец Арно из Зволле около 1445 года.

Сохранился клавикорд работы итальянского мастера 1543 года, который находится в коллекции Музея музыкальных инструментов Лейпцигского университета ().

Клавесины XV века не сохранились.

Судя по изображениям, это были короткие инструменты с грузным корпусом.

Большинство сохранившихся клавесинов XVI века было изготовлено в Италии, где главным центром их производства была Венеция.

Они имели 8` регистр (реже — два регистра 8` и 4`), отличались изяществом.

Их корпус изготовлялся чаще всего из кипариса.

Атака на этих клавесинах была отчётливее, а звук — более отрывистым, чем у позднейших фламандских инструментов.

Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен, где с 1579 года работали представители семьи Рюккерс.

Их клавесины имеют более длинные струны и более тяжеловесный корпус, чем итальянские инструменты.

С 1590-х в Антверпене производились клавесины с двумя мануалами.

Французские, английские, немецкие клавесины XVII века сочетают в себе признаки фламандских и нидерландских моделей.

Сохранились некоторые французские двухмануальные клавесины с корпусом из орехового дерева.

С 1690-х во Франции производились клавесины того же типа, что и инструменты фирмы Рюккерс.

Среди французских клавесинных мастеров выделялась династия Бланше.

В 1766 году мастерскую Бланше унаследовал Таскин.

Наиболее значительными английскими производителями клавесинов в XVIII веке были Шуди и семья Киркман.

Их инструменты имели облицованный фанерой дубовый корпус и отличались сильным звуком богатого тембра.

В Германии XVIII века основным центром производства клавесинов был Гамбург; среди изготовленных в этом городе есть инструменты с 2` и 16` регистрами, а также с тремя мануалами.

Необычно длинная модель клавесина была разработана Й. Д. Дюлкеном, ведущим нидерландским мастером XVIII века.

Как солирующий инструмент клавесин сохранялся в обиходе до конца XVIII века.

Несколько дольше он использовался для исполнения цифрованного баса, для сопровождения речитативов в операх.

Во второй половине XVIII века клавесин стало вытеснять фортепиано — более отвечавший той исполнительской и композиторской эпохе инструмент, музыку на котором можно играть, изменяя силу звучания, что спровоцировало развитие романтической музыки XIX века.

Около 1809 года фирма Киркман выпустила свой последний клавесин, а в 1810-х годах клавесин практически вышел из употребления.

Возрождение культуры игры на клавесине началось на рубеже XIX — XX веков, когда музыканты убедились в несоответствии тембра фортепиано для исполнения ранее написанных для клавесина произведений.

Инициатором возрождения инструмента стал Арнольд Долмеч.

Свой первый клавесин он построил в 1896 году в Лондоне и вскоре открыл мастерские в Бостоне, Париже и Хейслмире.

Выпуск клавесинов наладили также парижские фирмы Плейель и Эрар.

По инициативе Ванды Ландовской в 1912 году фабрика «Плейель» начала производить модель большого концертного клавесина с мощной металлической рамой, несущей толстые, туго натянутые струны.

Инструмент был оснащён рояльной клавиатурой и целым набором рояльных педалей.

Так началась эпоха новой клавесинной эстетики.

Во второй половине XX века мода на «рояльные» клавесины прошла.

Бостонские мастера Фрэнк Хаббард (Hubbard) и Уильям Дауд (Dowd) первыми начали изготавливать копии старинных клавесинов.

Основателем французской клавесинной школы считается Ж. Шамбоньер, создателем виртуозного клавесинного стиля — итальянский композитор и клавесинист Д. Скарлатти.

Среди французских клавесинистов конца XVII—XVIII вв. выделялись Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо, Л. К. Дакен и др.

Интерес к французской клавесинной музыке, упавший в конце XVIII века, начал возрождаться в XX веке.

Поскольку в эпоху барокко клавесин часто использовался в партии basso continuo в камерной музыке, выполняя аккомпанирующую функцию, данный алфавитный список содержит имена композиторов, писавших произведения для клавесина-соло или для солирующего клавесина.

В XV веке диапазон клавесина составлял 3 октавы, причем в нижней октаве некоторые хроматические ноты отсутствовали.

В XVI веке диапазон расширился до 4 октав (от C большой октавы до C 3-й: C — C’’’), в XVIII веке — до 5 октав (от F контр-октавы до F 3-й: F’ — F’’’).

В XVII—XVIII веках для придания клавесину динамически более разнообразного звучания изготовлялись инструменты с 2 (иногда 3) мануалами (клавиатурами), которые располагались террасообразно одна над другой, а также с регистровыми переключателями для октавного удвоения и изменения тембровой краски.

Типичный немецкий или нидерландский клавесин XVIII века имеет два мануала (клавиатуры), два набора струн 8` и один набор струн 4` (звучащих октавой выше), которые благодаря имеющимся переключателям регистров могут использоваться по отдельности или совместно, а также механизм копуляции мануалов ("копула"), позволяющий задействовать регистры второго мануала при игре на первом.


В Хойане бытует мнение, что только вода из колодца Бале подходит для приготовления лучшей лапши для блюда "каолау".

Все исторические памятники Хойана согласно их ценности разделены на четыре классификационные категории.

В первую категорию входят уникальные в архитектурно-художественном плане сооружения, в которых сохранились все оригинальные элементы; во вторую категорию — в которых сохранились оригинальные элементы фасада и крыши; в третью — в которых сохранились некоторые элементы дома и крыши; в четвёртую — здания, расположенные в старом городе, но не имеющие большой культурной ценности или реконструированные с использованием современных материалов.

Из 1254 памятников старого Хойана 1064 являются жилыми домами, 39 — семейными святилищами, 39 — гробницами, 34 — храмами, 22 — общественными домами, 19 — пагодами, 16 — святилищами, 10 — колодцами, 5 — залами собраний, 4 — церквями и молитвенными домами, 1 — мостом.

Существенно уменьшилось поступление в регион иностранных инвестиций, сократился масштаб многих строительных проектов, на которых была занята почти половина рабочей силы, значительно снизился спрос на нефть, что повлекло за собой падение цен и доходов нефтяных компаний и связанных с ними банков (с 1900 по 1903 год цены на сырую нефть упали в 2,4 раза).

В результате финансового кризиса, завершившего собой период экономического подъёма второй половины 1890-х годов, в 1899 году обанкротился «Галицкий кредитный банк», руководителем и основным акционером которого являлся земельный магнат Адам Сапега, старший сын Леона Сапеги (Адаму, чтобы сберечь свою пошатнувшуюся репутацию, пришлось возвращать вкладчикам несколько миллионов крон).

Кроме того, произошло банкротство компаний Станислава Щепановского, что поставило на грань краха и «Галицкий акционерный ипотечный банк», тесно связанный с его промышленной группой.

В 1901 году случился крах «Армянского набожного банка», виной чему был каноник Ян Мордиросевич (согласно другим данным — Мардоросевич), назначенный директором в 1890 году.

Пользуясь доверием архиепископа Исаака Исаковича и капитула, он бесконтрольно тратил большие суммы из кассы банка на женщин, азартные игры и различные изобретения.

Желая покрыть недостачу, Мордиросевич начал спекулировать нефтяными акциями, вследствие чего банк потерял 280 тыс. крон или половину всего своего капитала.

Когда далее скрывать недостачу уже не было возможности, Мордиросевич сдался полиции и был осуждён на 18 месяцев заключения.

В конце XIX — начале XX века большое значение для финансовой системы Львова приобрели денежные переводы многочисленных галицких эмигрантов, осевших в США, Канаде, Австро-Венгрии, Германской империи и Дании (общее количество эмигрантов достигало 2 млн человек, которые ежегодно отправляли в Галичину около 160 млн крон).

Объём переводов был настолько велик, что потянул за собой рост цен на землю и увеличение сбережений в банковских учреждениях, хотя и подрывал ипотечное кредитование.

К началу XX века во Львове сложились целые «банковские» улицы — на 3-го Мая базировалось около 20 банков, на Карла Людвига и Гетманской — 15 банков, на Коперника — 7.

На начало XX века пришёлся пик «нефтяного бума», который активно обслуживали крупнейшие европейские банки (в 1913 году 30 % инвестиций в нефтяную промышленность региона составлял австрийский капитал, 20 % — английский и 15 % — французский).

Неразумие сближается с болезнью, но в рамках не медицинского дискурса, а в области воображаемой, фантастической.

Вместе с тем страх перед безумием является и страхом перед последствиями исторического прогресса, в XIX веке превращающимся в ощущение неотступной угрозы со стороны социально-нравственных противоречий.

Как подчёркивает Фуко, возникновение "позитивной" науки о душевной болезни, дискурса психопатологии становится возможным только благодаря синтезу двух дискурсов: юридического знания, благодаря которому определяется недееспособность и невменяемость правового субъекта, и непосредственного социального восприятия, благодаря которому возникает общественный приговор об изоляции, если человек нарушает общественные нормы.

В феврале 2021 года группу покинула Элки.

В ноябре 2021 года группу покинула Сон.

Их дебютный мини-альбом "First Love" был выпущен 19 марта 2015 года с участием пяти участниц группы: Сынхи, Юджин, Сынён, Сон и Еын.

Оставшиеся две участницы, Элки и Ынбин, были добавлены в группу с выпуском их третьего мини-альбома, "Refresh", 29 февраля 2016 года, хотя Ынбин не участвовала в их официальном продвижении выхода их четвертого мини-альбома, "Nu.Clear", в мае 2016 года.

Группа была расформирована 20 мая 2022 года, после того, как Cube Entertainment объявили в тот же день, что их «официальная деятельность» закончилась, а их глобальный фан-сайт CLC U Cube будет закрыт 6 июня.Изначально CLC дебютировали в составе пяти человек с мини-альбомом "First Love", релиз которого состоялся 19 марта 2015 года.

Шоукейс состоялся 18 марта в Acts Hotel в Сеуле.

В день дебюта группа выступила на "M!Countdown".

16 апреля 2015 года был выпущен в цифровом виде сингл «Eighteen», вдохновлённый популярным в 1960-е и 1970-е годы мотауном и синти-попом 1980-х годов.

Промоушен сингла стартовал 17 апреля с выступления на "Music Bank".

Музыкальное видео установило несколько рекордов на YouTube по скорости достижения 100 млн (за 32 часа) и 200 млн просмотров (за 7 дней).Музыкальное видео для «How You Like That» было срежиссировано Со Хён Сыном, который ранее снял «Ddu-Du Ddu-Du» и «Kill This Love».

Премьера музыкального видео на YouTube в настоящее время удерживает рекорд по количеству зрителей (1,66 миллиона).


Ожидая прибытия такси, Леннон написал песню «Maharishi», позже переименованную в «Sexy Sadie», после того как Харрисон объяснил ему, что это может быть расценено как клевета.

В интервью 1974 года Леннон сказал, что они были убеждены, что задержка прибытия такси была организована местными жителями, лояльными к Махариши, и эта паранойя усугублялась комментариями «сумасшедшего грека»: «Он твердил: „Это чёрная магия, чёрная магия.

Мы застрянем здесь навсегда“».

По словам Синтии Леннон, когда они проходили мимо Махариши по пути к такси, он выглядел, «как библейский персонаж, одинокий в своей вере».

Позже Дженни Бойд писала: «Бедный Махариши.

Я помню, как он стоял у ворот ашрама, под зонтом помощника, пока The Beatles исчезали из его жизни.

„Подождите“, — воскликнул он — „Давайте поговорим“.

Но никто его не слушал».

По пути из ашрама такси всё время ломались, что наталкивало «Битлов» на мысль о проклятии Махариши.

В итоге у автомобиля, в котором находились Ленноны, спустила шина.

Водитель оставил пассажиров и ушёл, по-видимому искать запасную, однако так и не вернулся.

Так что больше спорить не буду.

Это, в общем-то, имеет скорее символическое значение.

16:18, 16 августа 2006 (UTC) На самом деле надо действительно разобратся, что показывает счётчик на странице свежих правок.

Например сейчас он показывал 100076, а статья Амальрик была 80-й по счёту (по крайней мере у меня).

16:42, 16 августа 2006 (UTC) Ерундой какой-то мучаетесь.

"Управление каких-то там программ" — это вообще не статья, это текст какого-то президентского указа.

Тем не менее, любые исключения из вышеупомянутого процесса подлежат строгому рассмотрению, тщательному изучению и условиям и даются только в том случае, если значительный объем исследований и, по крайней мере, некоторые предварительные испытания на людях показали, что они считаются в некоторой степени безопасными и, возможно, эффективными.После утверждения NDA спонсор должен затем рассмотреть и сообщить FDA о каждом неблагоприятном опыте приема лекарств у пациента, о котором он узнает.

Они должны сообщать о неожиданных серьезных и смертельных побочных эффектах лекарств в течение 15 дней, а также о других событиях ежеквартально.

Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов также получает прямые сообщения о побочных эффектах лекарств через свою программу MedWatch.

Эти отчеты называются "спонтанными отчетами", потому что отчетность потребителей и медицинских работников является добровольной.

В соответствии с техническим заданием изначально построено 59 поездов по 6 вагонов в каждом, предназначенных для замены изношенных составов Юбилейной линии: серии 1972, работавших с момента открытия линии, и серии 1983, запущенных в эксплуатацию в 1984 году.

Однако, в связи с ростом пассажиропотока на линии в 2005 году для каждого состава линии был изготовлен и добавлен дополнительный прицепной вагон, позволивший повысить составность линии до 7-ми вагонов.

Кроме того, было построено четыре дополнительных поезда из 7 вагонов каждый.

Таким образом, общее количество составов, эксплуатирующихся на Юбилейной линии достигло 63 поездов из 7 вагонов.После успешной реализации расширения Юбилейной линии лондонского метрополитена в 2003 году было запланировано увеличить провозную способность линии за счёт увеличения количества вагонов в поездах до семи.

Постановка получила в основном восторженные рецензии.

Так, например издание "Toronto Times" восклицало «"Здравствуй, Билли, и долгих лет тебе успеха!"».

Самый критичный обзор был опубликован в "National Post", в нём было сказано: «"Успех „Billy Elliot The Musical“, возможно, даже превосходит успех фильма, на котором он основан»."

Дата последнего шоу в Торонто была сдвинута на три месяца вперёд в связи с неугасающим интересом к нему зрителей.Предварительный просмотр в Чикаго состоялся 18 марта 2010 года, тогда как премьера состоялась уже 11 апреля в "Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre".

В 1958 году клуб Erins Own из Антрима организовал команду по раундерсу, положив начало возрождению этого вида спорта.

В течение следующих двенадцати лет были сформированы команды Воздушного корпуса Ирландии в Балдоннеле и педагогического колледжа святого Джозефа в Белфасте.

В 1970 году при поддержке клуба Erins Own был проведён первый чемпионат по раундерсу среди учеников начальных школ графств Антрим и Дерри, который проходит до сих пор каждый год с участием также школьников графства Тирон.

Позднее стали проводиться Старший и Младший чемпионаты с участием команд со всей Ирландии.Приключенческие гонки в Ирландии бывают двух основных разновидностей.

Большинство приключенческих гонок можно отнести к спринту, представляя собой комбинацию нескольких спортивных дисциплин, таких как бег по пересечённой местности, горный велосипед и греблю на байдарках.

Основные соревнования — "Wicklow Adventure Race (WAR)" и "Gaelforce West".

Положительными сторонами она посчитала сюжет, игровой мир и разнообразие, к недостаткам были причислены однообразие боёв, система крафта оружия, технические проблемы и ошибки в русскоязычном переводе.

Рецензент "3DNews" Алексей Апанасевич дал игре 6 баллов из 10 возможных.

Он похвалил разработчиков за хорошо сделанное звуковое оформление, сюжет и игровую атмосферу, но его недовольство вызвали мнимое разнообразие ролевой системы, проблемы с балансом и технические неполадки.

Для итальянского композитора время циклично, и конец зимы — это одновременно начало новой весны.В первой части авторские ремарки указывают на то, что музыкантам следует имитировать лязг зубов от холода, вой ледяного ветра, притоптывание и беганье в попытках согреться.

Последовательность повторяющихся диссонирующих нот, возникающая сначала в группе виолончелей, а затем подхватываемая и развиваемая поочерёдно альтами, вторыми и первыми скрипками, создаёт эффект пустоты и холода.

Вивальди хорошо осознавал впечатление, которое оставляет такая музыка, и в дальнейшем в его опере «Фарнак» на аналогичной последовательности аккордов было построено вступление к арии «Gelido in ogni vena» («Хладеет в жилах кровь»), живописующей ужас от встречи с призраком.

В партии солиста звучит свист пронизывающего ветра.

Эту партию А. Майкапар называет самой сложной для скрипача-солиста во всём цикле.

В частности, в 3-м сольном эпизоде («клацанье зубами от холода») солист ведёт партию парами нот длительностью , имитируя дрожь, у скрипок, непосредственно изображающих «клацанье», продолжительность нот вдвое дольше, а у альтов, задающих лейтмотивный пульс, — ещё вдвое дольше Вторая, медленная, часть вводит тему «зимних наслаждений».

Она написана как ария в стиле бельканто и обладает такой завершённостью, что часто исполняется как самостоятельное произведение.

За всё время работы им было создано 4678 изображений, 112 видеороликов и 12 гигабайт других материалов.

После работы Джейми визуальное оформление изменилось в сторону , а сам художник больше всего ориентировался на руководство по графическому оформлению транспортной системы Нью-Йорка; в качестве ещё одного источника вдохновения Джейми называет дизайнера , который разработал карту лондонского метро в 1931 году.

Проектируя и совершенствуя интерфейс, Джейми значительное время уделил его тестированию, в том числе и наблюдениям за поведением разных игроков.

Во время разработки использовалось несколько принципов.

Так, игровой мир и интерфейс финальной версии построены таким образом, что в любой момент игроку добавляется только один новый элемент, требующий внимания, — появляются новые станции, постепенно увеличивается масштаб карты, добавляются элементы меню.

Подобный контроль за событиями игрового мира позволяет вовлекать игрока в происходящее и вводить всё более сложные элементы.

Ещё одним принципом стал отказ от необходимости объяснять всё, так как, во-первых, необязательно знать всё, чтобы играть, а во-вторых, это даёт игроку возможность самому открыть что-то новое в игре.

Идеи Фальмерайера вызвали свирепую реакцию многих учёных воссозданного греческого государства, но вызвали также исследования подтверждающие непрерывность в греческой историографии и связи между современными греками и древней греческой цивилизацией.»В конце 1813 года, когда Наполеоновские войны были ещё в разгаре, Фальмерайер решил искать славы в военной карьере и вступил в баварскую пехоту как субалтерн.

Он сражался с отличием при Ханау 30 октября 1813 года, и служил в ходе кампании во Франции.

Он оставался в оккупационной армии на берегах Рейна до битвы при Ватерлоо, провёл шесть месяцев в Орлеане как адъютант генерала von Spreti.

Оно примечательно своей длиной и сложностью: на момент написания это была самая длинная фортепианная пьеса из существующих.

Его продолжительность составляет от 4 до 4½ часов, в зависимости от темпа.

На момент написания это было, возможно, наиболее технически сложное сольное фортепианное сочинение из существующих, по большей части из-за его чрезвычайной длины и ритмической сложности, а также необходимости физической и психической выносливости при его игре.

Хотя некоторые произведения, придуманные композиторами-модернистами и авангардистами, а также самим Сорабджи, были ещё сложнее, именно Opus clavicembalisticum стал самым известным сочинением.

Сорабджи, возможно, отчасти вдохновился на сочинение произведения после того, как услышал выступление Эгона Петри и исполнение им произведения Ферруччо Бузони «Fantasia contrappuntistica» (гармония опуса действительно в некоторой степени отдаёт дань уважения творчеству Бузони).

Более ранняя (1928) Токката № 1 также свидетельствует о подобном влиянии Бузони на творчество Сорабджи и в некотором смысле является «предшественницей» опуса.

В письме 25 июня 1930 г. Сорабджи написал своему другу Эрику Чизхолму: У меня кружится голова и буквально всё тело дрожит!

Я пишу это и говорю тебе, что только сегодня днем закончил Clavicembalisticum…

Заключительные 4 страницы настолько катастрофичны, что всё, что я когда-либо делал до этого, не может с ними сравниться — гармония кусается как азотная кислота, контрапункт перемалывает музыку, как мельницы Бога…

Л. Лануазель, автор проиллюстрированной Лебедевым книги «Букинисты парижских набережных» («Les bouquinistes des quais de Paris», 1956), так писал о нём: «Жан Лебедев всегда был „богемой“ в хорошем смысле слова.

Деньги у него утекали сквозь пальцы.

Когда я с ним познакомился, он носил старую, заношенную до последней степени одежду.

Для него была важна только хорошо выполненная работа…»

Лишь к концу 1920-х годов появился достаток и он в 1927 году переезжает в собственный дом-мастерскую в парижском предместье Фонтене-о-Роз.

В 1932 работы Ивана Лебедева нашли признание французского правительства.

Он получил Гран-при на 7-м конкурсе «Meilleur artisan de France» в своей категории.

В годы немецкой оккупации Лебедев предоставил убежище в своей мастерской нескольким друзьям нескольким друзьям-евреям.

В 1946 его работы экспонировались на выставке «В честь Победы», организованной в Париже Союзом советских патриотов.

Остаток жизни Иван Лебедев прожил в Ниме.

Последние годы он отошел от творческих дел, так как от постоянного зрительного напряжения получил профессиональную болезнь глаз, свойственную многим граверам.

Июнь-август 2008 года она работала стажёром для журнала "Rolling Stone".

Выступала в качестве вокалистки.

Предполагалось, что в 2010 году 17-летняя Фрэнсис сыграет Алису в фильме «Алиса в Стране чудес», однако девушка ответила отказом, сославшись на подготовку к поступлению в университет.

В июле 2010 года в Лос-Анджелесской галерее состоялся показ картин, написанных Фрэнсис.

Свои картины она представила под псевдонимом Tim Fiddle.

Работы Фрэнсис почти сразу же были распроданы.

Кроме обретения финансовой самостоятельности, Фрэнсис участвовала в записи альбома дуэта Evelyn Evelyn.

В октябре 2012 Фрэн объявила, что её первая сольная выставка будет представлена в феврале 2013, однако выставка не состоялась.

В январе 2017 года стала лицом бренда Marc Jacobs, представив коллекцию одежды сезона весна-лето 2017.

В августе 2010 17-летняя Фрэнсис Бин отказалась от участия во многих перспективных голливудских проектах, в том числе от роли Беллы в фильме «Сумерки» и от роли Алисы в картине Тима Бертона «Алиса в стране Чудес».

Также Кобейн снималась в фотосессиях.

А́нна Франк ( , [ˈʔɑnə ˈfrɑŋk]; настоящее имя — Аннели́з Мари́я Франк ( , нидерл.

"Anneleese Marie Vrank" [ˈɑnəˌlis maːˈri ˈʔɑnə ˈfrɑŋk]); ) — еврейская девочка, уроженка Германии, после прихода Гитлера к власти скрывавшаяся с семьёй от нацистского террора в Нидерландах.

В итоге была схвачена и отправлена в Освенцим, а оттуда в Берген-Бельзен, где умерла в конце войны от тифа.

Автор знаменитого "«Дневника Анны Франк»" — документа, обличающего нацизм, который переведён на многие языки мира.

Фокальный затвор с горизонтальным движением шторок из титановой фольги впервые гарантировал 100 тысяч циклов срабатывания до первой поломки.

Прочность корпуса и надёжность механики были таковы, что репортёры прозвали камеру «хоккейной шайбой».

В реальной эксплуатации заявленный ресурс многократно превышался, и большинство фотоаппаратов продолжали эксплуатироваться в течение десятилетий, несмотря на появление новейших моделей.

Внешний облик Nikon F, разработанный графическим дизайнером Юсаку Камекура, был удостоен премии японской ассоциации промышленных дизайнеров "Good Design Award".

В целом, Nikon F оказал огромное влияние на развитие фотоаппаратостроения во всём мире.

Тонга имеет богатую военную историю: В отличие от многих других колоний или доминионов Британской империи, на Тонге в той или иной форме всегда существовали национальные вооружённые формирования.

Так, королевская гвардия была учреждена ещё в 1875 году одновременно с провозглашением королевства Тонга.

В Первой мировой войне тонганцы принимали участие в составе Новозеландских экспедиционных войск, а в начале Второй мировой войны были созданы Силы обороны (Tonga Defense Force (TDF)), которые помимо прежних частей, занимавшихся охраной правопорядка и королевской семьи, включали в себя боевые и вспомогательные части.

Общая численность подразделений достигла в 1943 году более 2000 человек, эти войска участвовали в боях на Соломоновых островах.

К концу войны силы обороны были расформированы, но снова воссозданы в 1946 году.Согласно королевскому закону об обороне на HMAF возложены функции по защите Королевства, поддержке гражданской власти, помощи ей в поддержании порядка и другие функции и обязанности, возложенных на них Королём.


«Мама Люба» — песня, записанная российской поп-группой Serebro.

Англоязычная версия песни, под названием «Mama Lover», была презентована на фестивале «Europa Plus Live» 30 июля 2011 года и стала заглавным треком второго студийного альбома группы.

Автором текста англоязычной версии является солистка группы Ольга Серябкина, а автором слов русскоязычной версии и музыки к песне — российский музыкальный продюсер Максим Фадеев.

Премьера песни «Mama Lover» состоялась на портале TopHit.Ru 5 августа, песни «Мама Люба» — 12 сентября 2011 года.

Одно из первых выступлений с песней «Мама Люба» состоялось 24 сентября 2011 года, на открытии шоу Бритни Спирс в московском СК «Олимпийский», в рамках её мирового турне «Femme Fatale».

Владимир Зубицкий, глава компаний-организаторов концерта SAV Entertainment и «Русский Шоу-центр», сообщил, что певица и её менеджмент выбрали группу лично, из массы присланных им фонограмм и видеозаписей различных артистов.

«…подтвердили именно эту группу, потому что Спирс и её менеджменту очень понравился последний материал „Серебра“, в том числе клип на песню „Мама Люба“, который собрал на YouTube уже массу просмотров» — добавил Зубицкий.

На ток-шоу «Пусть говорят» песня была исполнена вместе с участниками самых просматриваемых в 2011 году видеороликов рунета, приглашённых в студию.

В номере для «Оливье шоу», которое транслировалось на Первом канале в ночь с 31 декабря 2011 на 1 января 2012, группа исполнила «Маму Любу» в образе снегурочек, катаясь на санях, на фоне искусственных ёлок.

Для исполнения песни на гала-концерте «Шахтёр-чемпион» в Донецке девушки облачились в костюмы, напоминающие форму американских черлидерш, они же были использованы во время исполнения «Мамы Любы» в финале ток-шоу «Futboleros» на испанском Marca TV.

Для постановки номера на «Big Love Show 2012» «Serebro» через свой официальный сайт разыскивала мам своих поклонников, готовых выйти с группой на сцену во время концерта.

14 февраля 2011 года около ста «мам Люб», ярких женщин, которых группа нашла в разных концах страны, вышли на сцену «Олимпийского» с группой и исполнили песню перед многотысячным залом.

Для исполнения песни на европейском фестивале «Primavera Pop 2012» в Мадриде девушки вышли на сцену в нарядах с обложки своего дебютного англоязычного альбома «Mama Lover» — в королевских мантиях и коронах, которые они скинули с себя сразу перед исполнением первого куплета, представ перед зрителями зала «Palacio de Vistalegre» в белых боди.

В июле 2012 года «Serebro» исполнили песню «Мама Люба» на фестивале «Новая волна» в рамках «Дня мирового хита», на котором звёзды и участники конкурса перепевают песни зарубежных исполнителей, ставшие международными хитами, однако для группы «Serebro» было сделано исключение ввиду успеха песни в странах Европы.

23 сентября 2012 группа исполнила «Mama Lover» и «Мама Люба» на показе марки Agogoa на Неделе моды в Милане.

29 сентября 2012 года Serebro исполнили песню «Мама Люба» на церемонии вручения премии музыкального канала RU TV.

Во время исполнения группа выехала на сцену на кабриолете, корпус которого полностью был заклеен множеством надутых презервативов.

Пели солистки в микрофоны, исполненные в виде больших круглых леденцов на палочке.

30 июля 2011 года, выступая на фестивале «Europa Plus Live», группа, помимо уже известных песен, исполнила и новую композицию, англоязычный трек под названием «Mama Lover» (эвфемизм слова «Motherfucker»).

5 августа состоялась эксклюзивная премьера трека на «Love Radio» и «DFM».

Со 2-е по 4-е августа песня «Mama Lover» была доступна для открытого предварительного тестирования пользователями портала «TopHit.Ru» и 5 августа была запущена в ротацию на радиостанциях СНГ, а песня «Мама Люба» — 12 сентября.

На официальном сайте группы песня «Мама Люба» была выложена для скачивания без цензуры, в радиоверсии же слово «блядь» в тексте заглушено.

Во время некоторых промовыступлений и на некоторых концертах девушки заменяли слово «блядь» на «супер».

Англоязычная композиция стала заглавным треком второго студийного альбома группы Serebro, русскоязычная версия также вошла в трек-лист альбома, в качестве бонуса.

Высшей позицией сингла стала 8 строчка в общем радиочарте СНГ (Tophit Общий Топ-100), однако песня 9 недель подряд занимала 1 место чарта по заявкам радиослушателей СНГ (Tophit Топ-100 по заявкам), находилась на 19 месте в airplay чарте Мексики, на 5 месте в airplay чарте Латвии, несколько недель подряд возглавляла airplay чарт Италии, став самой ротируемой итальянскими радиостанциями песней по итогам лета 2012 года.

Песня «Мама Люба» возглавляла чарт самых продаваемых цифровых треков в России, по информации компании 2М и Lenta.ru, по итогам года заняла 7 строчку в российском чарте продаж.

Песня вошла в официальные чарты продаж в Испании, Италии, Румынии, Бельгии и Чехии, а также в общеевропейский чарт продаж цифровых треков («Euro Digital Songs»).

Песня также входила в «iTunes Dance Chart» разных европейских стран: в Нидерландах она добралась до 23 строчки, в Швейцарии до 76, в Норвегии до 88, в Финляндии до 37 строчки, в Германии до 44, во Франции до 33, в Бельгии до 11 строчки, в Испании до 6, в Италии до 1 строчки.

Сингл также возглавлял итальянский, бельгийский и мексиканский клубные чарты и достиг 5 позиции в UK Club Chart Top 40 в сентябре 2012 года, а также добрался до 5 позиции в Commercial Pop Club Chart Великобритании..

В августе 2012 года сингл «Mama Lover» был сертифицирован FIMI как платиновый в Италии.

Продажи сингла в этой стране превысили отметку в 30 тысяч экземпляров.

Клип на песню стал хитом видеохостинга YouTube.

За 4 дня он набрал более 280 тысяч просмотров, менее чем за 10 дней отметка просмотров перевалила за миллион.

«Для отечественных исполнителей это, бесспорно, удивительный результат» — отметил портал «Starland.Ru».

Клип находился на 5 месте по популярности на YouTube по всему миру в категории «Музыка».

Однако далеко не у всех зрителей видеоклип вызвал положительные отклики, отмечает украинский портал «Zirki.Info».

Клип вошёл в пятёрку самых просматриваемых видеороликов из России на сайте YouTube в 2011 году, российский блог Google поместил его на 4 место, сайт «Звуки.

Ру» включил клип в список «20 поп-клипов года».

В декабре 2011 года группа приняла участие в съёмках спецвыпуска ток-шоу «Пусть говорят», посвящённом героям самых популярных в уходящем году видеороликов интернета.

3 апреля 2012 года клип «Мама Люба» набрал 20 миллионов просмотров.

На видео было снято огромное количество любительских пародий от пользователей интернет по всему миру.

Некоторые из них и сами набирали сотни тысяч просмотров и попадали в сводки новостей, как, например, ролик, снятый полицейскими из Барселоны в рабочее время.

На видео двое полицейских, находясь в служебной машине и, услышав по радио песню «Mama Lover», начинают пародировать действия российской группы из их видеоклипа, иногда просто забывая следить за управлением.

После того как ролик попал в интернет, они были отстранены от работы, и местным властям пришлось принести жителям извинения.

В ноябре 2011 группа «Serebro» совместно с телеканалом Муз-ТВ и музыкальной сетью ELLO объявила конкурс ремейков на клип «Мама Люба».

Победителем конкурса стал видеоролик исполнительного продюсера фильма «Высоцкий.

Спасибо, что живой» Стаса Довжика, роль «мамы Любы» в нём исполнила актриса Елена Кондулайнен.

Клип на песню «Мама Люба» был спародирован в развлекательной передаче российского Первого канала «Большая разница» и испанском телешоу канала «Otra Movida».

Булат Латыпов из журнала «Афиша» писал, что «…трио расхристанных девиц сполна отдает должное выбранной ещё в начале творческого пути эстетике утраты иллюзий», добавив, что сама песня «не хуже творений электронного дуэта „“», а также назвав «неуместным и фальшивым» финал клипа с разговором солисток на повышенных тонах и пародией Лены Темниковой на Джигурду.

Гуру Кен дал композиции положительную оценку и отмечал, что русскоязычная версия песни звучит намного лучше англоязычной.

«…к музыке Фадеева и вовсе никаких претензий — это уверенно-коммерческий саунд, можно поискать, откуда это сперто (и даже есть версии), но не хочется.

Песня наконец-то получилась», — писал критик.

На сайте проекта «Мир Мэджи» дали негативную оценку песни и описывали «Маму Любу», как «крайне неудачное и дико пошлое творение».

В испанской газете "" композицию охарактеризовали, как «весёлую, чувственную и энергичную».

Сайт Apelzin.ru внёс композицию в свой редакционный список «100 лучших песен 2011 года», поместив её на 100 позицию.

В 2012 году песня «Mama Lover» была названа «песней этого лета» испанским проектом «Coca-Cola Music Experience» и итальянскими телеканалами «» и «».

Итальянская журналистка Диана Гуглиелмини, говоря о сингле, сказала «…сингл „Mama Lover“ это новая „песенка-прилипала“ этого лета.

Песня была выпущена ещё в августе 2011, а теперь пришла и в Италию.

Видео с тремя девушками, откровенно одетыми и нескромно себя ведущими, покорило сеть.

Причём молодое поколение, вероятно, куда больше оценило клип, чем саму песню», добавив, что «„Serebro“ всерьёз может завоевать музыкальные рынки за пределами России».

Многие критики назвали песню «визитной карточкой» группы.

Итальянский Corriere.it в этой связи сравнил Serebro и их «Mama Lover» с российской группой t.A.T.u. и их главным хитом «All The Things She Said» и провокационным клипом на эту песню.

«Сегодня, спустя 10 лет после того „нашествия“, история повторяется, но на смену двум подросткам, Юле Волковой и Лене Катиной, с их жёсткими песнями, пришли три взрослые девушки с танцевальным хитом с приставучим припевом» — добавляли в издании.

Испанское спортивное издание «as», иронизируя на тему вылета сборной России с Евро 2012, писало: «И хотя их сборная выбыла из турнира, это российское трио продолжает музыкальную революцию в странах-участницах Чемпионата Европы по футболу со своим сладострастным видео».

Серджио Цадедду из "Musicsite Italia" назвал песню «достаточно лёгкой, чтобы стать популярной, танцевальной, ориентированной на массы и без всякого смысла», а также добавил, что «молодые люди наверняка с радостью добавят сингл в свои плей-листы на несколько недель, особенно если к песне они приложат видео и фото этих симпатичных старлеток».

В Excitenews.es описали песню, как «запоминающуюся и танцевальную».

В издании добавили, что «…песня уже звучит на танцполах и радиостанциях, что сделает отдых этим летом ещё более интересным».

Джесси Сервантес из мексиканской национальной газеты "" дал положительную оценку песне, сравнив её с хитами Александры Стан и Inna, а также предположил, что после такого успеха сингла группа вполне может стать «артистом одного хита».

По итогам 2011 года Serebro с песней «Мама Люба» стали лауреатами фестиваля «Песня года».

27 марта 2012 года, песня и видеоклип были номинированы на «Премию Муз-ТВ 2012», в категориях «Лучшая песня» и «Лучшее видео».

Сайт NewsMusic.Ru назвал видеоклип «Мама Люба» самым скандальным и популярным клипом года.

В июле 2012 года песня и видеоклип группы были номинированы на премию RU.TV 2012 в трёх категориях: «Креатив года», «Лучший танцевальный трек» и «Лучший рингтон».

Композиция победила в номинации «Лучший танцевальный трек».


«QTV» (ранее — «Куй-ТВ» ()) — украинский развлекательный телеканал, существовавший с 2008 по 2017 год.

Тестовую трансляцию начал 1 сентября 2008 года, а полноценную 29 сентября.

Входил в группу «StarLightMedia».

За 9 лет трансляции канал претерпел смены логотипов, названия, программной сетки и слоганов.

Изначально по телеканалу транслировались спортивные передачи, мультфильмы для семейного просмотра, аниме и др.

В октябре 2008 года из-за неприличного названия «Куй-ТВ» было изменено на «QTV».

Телеканал прекратил вещание 1 сентября 2017 года из-за экономических проблем, а на его частоте начал вещание «».

Идея создания телеканала для подростков принадлежала команде телеканала «СТБ».

Как «СТБ», так и подростковый канал входили в украинскую медиагруппу «StarLightMedia» миллиардера Виктора Пинчука.

Канал изначально назывался «Куй-ТВ» () и ориентировался на аудиторию мужчин от 15 до 25 лет, увлекающихся спортом и думающих о сексе.

Первоначальными слоганами канала были «Куй ТВ, пока горячо» и «Куй или не куй?

Вот в чём ТВ!».

Тестовая трансляция телеканала проводилась с 1 по 28 сентября 2008 года, на следующий день он начал работать в штатном режиме.

В эфире транслировались реслинг (, и др.) и единоборства, «Шоу рекордов Гиннесса», мультфильмы для взрослых («Бивис и Баттхед», и др.) и подростковой аудитории, программы об экстремальных видах спорта («Адреналиновые экстремисты»), животных («Настоящие твари»), анатомии («Анатомия для начинающих с Гунтером фон Хагенсом» ()) эротические шоу (, ), американские шоу («1000 способов умереть», «Тихонечко вшестером», «Человеческая правда», «10 вещей, которые стоит попробовать перед смертью» () и др.), передача «Японамать» (другое название — ) с телеведущим Такэси Китано, шоу собственного производства («Куй-парад»), реалити-шоу («Блондинка в шоколаде» с Ксенией Собчак (), «Магия Крисса Энджела» и др.).

Показывались также рекламы сервисов для получения игр, рингтонов или прочего контента на мобильные устройства.

Первым голосом канала был Александр Белкин, который и озвучивал все анонсы.

Многим он запомнился как голос комментатора матчей WWE вместе с Сергеем Новаком на том же «Куй-ТВ».

В интервью Данил Артёмов — руководитель проекта — охарактеризовал телеканал как «энергичный, провокационный, немного хулиганский, создающий уникальную задорную атмосферу».

В том числе, был создан официальный сайт телеканала — "qtv.ua".

Для стимулирования активности пользователей периодически там проводились промоакции: самые активные корреспонденты сайта получали сувениры от телеканала.

В сентябре 2009 года канал запустил блок мультсериалов пакета «Nickelodeon».

В этом же году было принято решение переформатировать «Куй-ТВ»: снизить градус «провокационности» канала и запустить на нём сериалы.

В итоге 22 февраля 2010 года канал вышел в эфир с новой программной сеткой.

По словам исполнительного директора Ильи Семёнова, перезапуск был осуществлён с целью расширить аудиторию канала путём привлечения новых групп зрителей.

Начали транслироваться сериалы («Декстер», «Доктор Кто», «Рестлмания», «Герои» и др.), пополнился список аниме («Наруто», «Стальной алхимик», «Тетрадь смерти», «Евангелион» и др.), мультсериалов для подростковой и взрослой аудитории («Губка Боб Квадратные Штаны», «Футурама», «Пингвины из Мадагаскара» и др.), шоу о боевых искусствах и компьютерных играх.

Новым слоганом канала стал «Это фантастика!».

В апреле 2010 года канал начал показ мультсериалов для взрослых от канала «Adult Swim», в августе 2013 — «DreamWorks» для детской и подростковой аудитории.

В тот же период сменили голос канала — теперь им стал Артём Вильбик, а также началась трансляция собственного шоу «QTV» «Игронавты».

В 2013 году «QTV» отказались от трансляции рестлинга.

В 2015 году канал снова сменил эфирную графику, заодно создав новый логотип.

1 декабря «QTV» перешёл на широкий формат изображения .


Biophilia () — седьмой студийный альбом исландской певицы Бьорк.

Он был выпущен 5 октября 2011 года лейблом One Little Indian Records и распространялся компанией Nonesuch Records в Северной Америке и Universal Music Group в других странах мира.

Бьорк сочинила его как концептуальный альбом во время исландского финансового кризиса 2008—2011 годов, исследуя связи между природой, музыкой и технологией.

Объявленный как первый «альбом-приложение», "Biophilia" — это мультимедийный проект, выпущенный вместе с серией приложений, связывающих темы альбома с концепциями музыковедения.

За ним последовала серия учебных семинаров на четырёх континентах.

Четыре сингла были выпущены до выхода альбома в 2011 году.

«Crystalline», спродюсированный совместно с английским дабстеп-дуэтом 16bit, был выпущен в качестве ведущего сингла 28 июня 2011 года в сопровождении музыкального клипа, снятого давним соавтором Мишелем Гондри.

За ним последовали синглы «Cosmogony», «Virus» и «Moon».

Бьорк продвигала альбом в рамках тура Biophilia Tour, который начался на Международном фестивале в Манчестере в июне 2011 года и завершился в сентябре 2013 года.

Бонус-трек к делюкс-изданию "Biophilia", композиция «Náttúra», была выпущена в виде цифрового сингла в 2008 году, примерно в то же время, когда начался проект "Biophilia".

«Náttúra» была добавлена как часть серии бонус-треков после ранней утечки альбома в интернете за несколько недель до даты его выхода.

"Biophilia" получила признание критиков и была названа одним из лучших альбомов 2011 года несколькими изданиями; она была номинирована на две премии на 55-й ежегодной церемонии вручения наград «Грэмми» в 2013 году, выиграв в номинации «Лучшая упаковка записи».

Пластинка также дебютировала в топ-40 каждого чарта, в который он вошёл по всему миру, возглавив тайваньский чарт и достигнув вершины в топ-5 в Исландии, Франции и Дании.

В 2014 году "Biophilia" стала первым приложением, включённым в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства в Нью-Йорке.

За выпуском "Biophilia" последовали две серии ремикс-версий песен с альбома в 2011 и 2012 годах, собранные в ремикс-альбоме "Bastards" (2012 г.), а также музыкальные клипы на песни «Moon», «Crystalline», «Hollow» и «Mutual Core».

Запись альбома была задокументирована в двух частях: в виде фильма «Когда Бьорк познакомилась с Аттенборо» 2013 года, и в виде концертного фильма снятое с живого выступления 2014 года под названием "Biophilia Live".

"Biophilia" задумывалась как мультимедийное исследование вселенной и её физических сил, в частности, той её части, где встречаются музыка, природа и технологии.

Вдохновением для проекта и предметом изучения стали соотношения между музыкальными структурами и природными явлениями от атомов до космоса..

«Я взяла десять понятий из мира музыки: гаммы, ритм, аккорды и прочее — и выбрала десять явлений природы, которые им лучше всего соответствуют».

У каждой песни есть соответствующие музыкологическим терминам и природным явлениям подзаголовки, например, для «Thunderbolt» («Удар молнии») это «Lightning» (молния) и «Arpeggio», а собственно арпеджио этой песни имеет форму молнии.

Песня «Moon» («Луна») повествует о лунных циклах и их влиянии на нашу планету, а секвенции этой песни также напоминают лунные циклы.

Реализация проекта потребовала от Бьорк больших подготовительных усилий, чем какой-либо из её предыдущих альбомов.

Среди просмотренных документальных фильмов и прочитанной научной литературы Бьорк особо выделяет влияние книги Оливера Сакса «Музыкофилия».

Первоначально Бьорк предполагала представить исследовательскую часть Биофилии как дом-инсталляцию, с комнатой для каждой песни, который затем мог бы отправиться в турне.

Затем она собиралась сделать 3D IMAX фильм, этот проект был даже частично реализован совместно с Мишелем Гондри, но потом заморожен.

Выход iPad в 2010 году позволил ей переосмыслить эту идею и представить своё видение в более практичной форме.

Новая концепция предполагала выпуск серии из десяти приложений для iPad, сведённых в альбом основным приложением.

В рамках проекта "Biophilia" была проведена серия специальных концертов-резиденций.

Бьорк надолго задерживалась в каждом городе, проводя в каждом до десяти концертов подряд и параллельно организуя семинары образовательной программы.

Резиденции имели место в Манчестере, Рейкьявике, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Париже, Калифорнии и Токио.

Особенностью этих выступлений являлась круглая сцена, размещённая в центре зала, вокруг которой располагались зрители.

Помимо резиденций, были проведены и обычные концерты в рамках фестивалей, в частности, Бьорк выступила хедлайнером таких фестивалей как Roskilde, Lollapalooza, Fuji Rock, Pitchfork, Open’er, Flow и более .

В июле 2012 года Бьорк должна была выступить на фестивале «Пикник Афиши» в России.

Однако, это и ряд других выступлений были отменены из-за проблем с голосовыми связками.

Альбом-приложение является частью некоммерческого проекта "Образовательная программа «Biophilia»", включающего, помимо приложения, также специально разработанные междисциплинарные учебные пособия, наушники, USB-микроскопы и генератор Ван де Граафа и «позволяющего познавать науку на основании музыки и наоборот».

Программа создавалась певицей в партнерстве с исследователями и преподавателями Скандинавии.

Главной задачей проекта является «вдохновить детей на изучение их собственной креативности и узнать больше о музыке и науке через новые технологии».

Образовательная программа Бьорк начиналась как серия семинаров в Исландии, в 2012-м переместившаяся в Нью-Йорк.

Программа была с успехом запущена в Париже, Осло, Сан-Паулу, Буэнос-Айресе, Манчестере, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

Департамент образования Рейкьявика принял решение включить программу Biophilia в учебный план всех школ.

В 2014 году программа официально вошла в образовательные программы школ нескольких стран Северной Европы.

"Biophilia" для iPad включает в себя около десяти отдельных приложений, которые размещены в одном главном приложении.

Каждое из небольших приложений соотносится с треком с альбома, позволяя людям исследовать и взаимодействовать с темой песни или даже сделать совершенно новую её версию.

Приложение обновлялось до тех пор, пока не вышли все треки альбома.

Каждое приложение включает в себя игры, связанные с песней.

При воспроизведении песни через приложение в виде анимации отображаются использующиеся в ней инструменты или исполняемые ноты, которые сопровождаются строкой со словами песни.

Партитуры песен созданы Бьорк и Йонасом Сеном, анимация и музыкальные эссе написаны Никки Дайбином.

Скотт Снайбб также стал исполнительным художником, который был выбран певицей ещё летом 2010 года для создания приложений, а также слайдов для живых выступлений (скомбинированных с изображениями National Geographic, смонтированных в реальном времени на планшетных компьютерах на сцене), описывает, как Бьорк увидела возможности использования приложений, а не как отдельно от музыки, но и как жизненно важный компонент всего проекта.

Во время проигрывания песни «Virus» приложение изображает крупным планом вирус, нападающий и захватывающий клетку, Снайбб характеризует видеоряд как: «Подобие любовной истории между вирусом и клеткой.

И, конечно, вирус любит клетку так, что это разрушает её».

Интерактивная игра подразумевает, что пользователю необходимо остановить атаку вируса, и если он успешно это сделает, то песня останавливается.

Для того чтобы услышать всю песню, игрок должен позволить вирусу разрушить клетку.

Над созданием приложений работали студии и дизайнеры M/M Paris, Sjón, Kodama Studios, Touch Press, Relative Wave, Скотт Сниббе, Никии Дибен, Стивен Малиновски, Джон Саймон-младший и другие.

Альбом был хорошо принят критиками.

На Metacritic рейтинг альбома составляет 79 на основе 37 рецензий что означает в целом положительные рецензии.

Майк Дайвер из BBC Music описал альбом как «завораживающий и удивительный, изобретательный и полностью уникальный; от художника, не имеющего себе равных».

Daily Telegraph назвали его диском недели и описали как «умышленно странный, но на удивление доступный, гипнотический и красивый, при условии, что вы уделите ему время и внимание».

Журнал NME назвал альбом «чудесной квинтэссенцией идей, весёлых и серьёзных; запись, всецело принадлежащая оригинальному артистизму Бьорк, так, что никто не может даже надеяться когда-либо повторить это».

Тем не менее, некоторые критики остались недовольны работой, обвинив Бьорк в излишней концептуальности, минимализме и отсутствии интереса к написанию поп-песен; также указывалось, что попытка теоретизировать творческий процесс оказала негативное влияние на результат.

Нью-йоркский Музей современного искусства пополнил свою коллекцию мобильным приложением.

Специалисты музея планируют выставлять его наравне с другими экспонатами.

Отмечается, что приложения для альбома Biophilia стали первыми произведениями в своей категории, которые были включены в состав постоянной коллекции MoMA.

По словам Паолы Антонелли, старшего куратора музея, «Biophilia — это по-настоящему инновационный подход к тому, как люди могут слушать музыку.

Это сочетание вовлечённости и визуальности, пришедшее на смену пассивному прослушиванию песен».

"Biophilia" была номинирована на премию Грэмми за "Лучший альтернативный альбом" (шестая номинация Бьорк в этой категории) и "Лучшее оформление релиза", а также на премию Nordic Music Prize за "Лучший альбом года".

Бьорк получила награду "За выдающийся вклад в музыку" от Ассоциации независимой музыки (AIM Independent Music Awards) и "Награду за инновации" от Гильдии музыкальных продюсеров.

Также Бьорк была номинирована на премию Brit Awards как "Лучшая международная исполнительница" (её седьмая номинация) и на премию Q Awards как "Величайший акт за последние 25 лет".

На церемонии вручения Webby Awards, получая награду "Артист года", Бьорк произнесла «речь» из пяти гласных «A E I O U»..

Ей были также вручены награды "Цифровой гений" от и "Lifetime Achievement" от Lovie Awards.

На Исландских музыкальных наградах Бьорк получила 5 номинаций, выиграв две из них: "Певица года" и "Выступление года".

Видеоклипы к альбому также завоевали многочисленные номинации и награды, в частности, видео на песню «Mutual Core» выиграло "Лучшие визуальные эффекты" на Antville Music Video Awards и "Голос народа" на Webby Awards в результате голосования онлайн.

Apple включило "Biophilia" в пять лучших приложений 2011 года.

Альбом вышел как в виде приложения, так и в традиционных форматах на виниле и дисках.

Было выпущено два специальных издания: «Manual Edition» в виде книги с дополнительным концертным диском (live at Manchester International Festival) и «Ultimate Art Edition» тиражом 275 экземпляров, представляющий собой Manual Edition в специальном деревянном боксе с 10 камертонами, каждый из которых настроен на тон одного из треков Биофилии.

Версии песен для приложения отличаются от версий традиционного альбома.

В 2013 году приложение было портировано для устройств на базе Android.

Было выпущено несколько клипов на песни с альбома и синглов в цифровом формате: На физических носителях в 2011 году была выпущена серия «The Crystalline Series» на четырёх винилах и дисках, содержащая ремиксы на Crystalline и Cosmogony.
 В 2012 году вышла серия «Biophilia Remix Series», состоящая из восьми частей, каждая на двух винилах и двух дисках.
 Лучшие из ремиксов были отобраны Бьорк для сборника ремиксов «», вышедшего 19 ноября 2012 года.

В интервью по поводу выхода альбома "Biophilia" Бьорк сказала, что в отличие от предыдущих альбомов, "Biophilia" более структурирован.

Именно то обстоятельство, что Бьорк его начала создавать предварительно продумав строение, помогло ей понять какие музыкальные краски и оттенки могут быть использованы.

В работе над композициями Бьорк использовала компьютерные технологии со встроенными сенсорными экранами.

Среди использованных ей систем имелись такие продвинутые устройства как Реактейбл и .

Когда она начинала работу, то ещё не предполагала, что в дальнейшем её песни сами превратятся в приложения для устройства с сенсорным экраном — большинство песен были написаны ещё до анонса iPad.

Для многих песен Бьорк использовала нестандартный тактовый размер.

Например, «Hollow», «Crystalline» и «Moon» написаны в размере 17/8, а «Mutual Core» в размере 5/4.

Для записи альбома были созданы «специальные» инструменты.

Катушка Теслы используется в качестве музыкального инструмента в песне «Thunderbolt», а контролируемый интерфейсом MIDI орган в песне «Mutual Core».

«Sharpsichord», разработанная Генри Даггом, представляет собой огромное металлическое устройство с граммофоном и 11 000 дырочек для смены цилиндров.

Штифты, на которые устанавливают цилиндры, при вращении задевают за струны инструмента и рождается звук.

Использовались также придуманные Бьорк «Gameleste» и гравитационная арфа («Pendulum Harp» или «Gravity Harp»).

«Gameleste» — ударный инструмент, представляющий собой сочетание традиционного индонезийского инструмента гамелана и челесты.

«Гравитационная арфа» состоит из четырёх роботических маятников Фуко, в каждом из которых спрятана 11-струнная арфа.

На арфах можно исполнять заранее запрограммированные мелодии или играть вживую с помощью специального программного обеспечения.

Маятники подвешены на высоте шести метров и качаются взад-вперёд, подчиняясь командам компьютера.

В дальнейшем все инструменты использовались во время концертного тура.

В 2015 году они выставлялись на в музее современного искусства Нью-Йорка.


Впервые запись Джейкобса увидела свет в 1947 после работы в студии крошечного лейбла Ora-Nelle Бернарда Абрама в принадлежавшем последнему магазине Maxwell Radio and Records в центре торгового квартала Maxwell Street в Чикаго.

Эти и некоторые другие ранние записи Уолтера, как и многие другие работы блюзменов той эпохи, во многом обязаны сильному влиянию стиля первопроходца блюзовой гармоники .

Литтл Уолтер стал участником группы Мадди Уотерса в 1948, а к 1950 он записывался вместе с Мадди для Chess Records; его гармонику можно услышать в большинстве классических записей Уотерса, сделанных в начале 50-х. В качестве гитариста Литтл Уолтер также осуществил несколько записей на лейбле Parkway вместе с Мадди Уотерсом и Baby Face Leroy Foster (переиздавались в 1993 Delmark Records на CD под названием «The Blues World of Little Walter»), также с пианистом Эдди Уэром для Chess; он также работал с гитарой в студиях вместе с Мадди Уотерсом и .

Сольная карьера Джейкобса началась с записи для лейбла Checker Records, подразделения Chess, 12 мая 1952; первая же записанная песня стала хитом, на 8 недель возглавив хит-парад в музыкальном журнале Billboard — это была «Juke».

Впервые лидером стала композиция с сольным исполнением на гармонике.

Три другие работы Литтл Уолтера также попали в лучшую десятку Billboard: «Off the Wall» заняла восьмое место, «Roller Coaster» — № 6, и «Sad Hours» — № 2.

«Juke» обеспечила место Уолтеру на студии Chess на годы вперёд.

С 1952 по 1958 Литтл Уолтер записал 14 песен, попавших в десятку чартов Billboard, включая два хита на первой позиции (второй — песня «My Babe» в 1955), достижение, которое не смогли повторить ни Мадди Уотерс, ни приятели по Chess и Санни Бой Уильямсон II.

Следуя примеру «Juke», многие синглы Уолтера 50-х годов представлены вокалом на одной стороне и инструментальной композицией на другой.

Многие из исполненных им вещей представляют собой обработанные им или Вилли Диксоном более ранние блюзовые стандарты.

В целом его игра отличается более современным и высоким темпом по сравнению с популярными мелодиями чикагского блюза тех лет, с ощутимым джазовым уклоном.

Джейкобс часто аккомпанировал на гармонике при записях таких знаменитостей Chess, как Джимми Роджерс, Джон Брим, Роки Фуллер, Мемфис Минни, The Coronets, Джонни Шайнс, Флойд Джонс, Бо Диддли и Шел Силверстайн.

Его приглашали и другие компании для записи вместе с , и .

Джейкобс страдал от алкоголизма и обладал на редкость вздорным характером.

Это привело к снижению его популярности в конце 50-х. Он дважды совершал концертные туры в Европу — в 1964 и 1967 гг. (Долгие слухи о совместном выступлении в 1964 году с The Rolling Stones были опровергнуты Китом Ричардсом).

Турне 1967 года, ставшее частью American Folk Blues Festival, оставило после себя единственную доступную ныне видеозапись Литтл Уолтера, аккомпанирующего Хаунд Дог Тэйлору и Коко Тэйлор во время телепрограммы в Копенгагене 11 октября 1967.

Музыкальное наследие Литтл Уолтера грандиозно: историки блюза отмечают его как исполнителя, установившего стандарты игры на губной гармонике для блюза.

Его влияние испытали практически все исполнители, играющие на 10-дырочной блюзовой гармонике — Джуниор Уэллс, , , Кэри Белл, Биг Уолтер Хортон, Ким Уилсон, Род Пиацца, и Чарли Муссельвайт, а также музыканты, работающие в жанре блюз-рока: Пол Баттерфилд и Джон Поппер из Blues Traveler.

Инструментальная "Juke" 1952 года вошла в число 500 песен, сформировавших рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла], а 19 декабря 2007 была представлена в Зале славы Grammy Awards в качестве «примера музыкального шедевра, оказавшего значительное влияние на историю музыки» Пять компакт-дисков со всеми известными записями Литтл Уолтера, сделанными для Checker Records между 1952 и 1967 годами, готовятся к выходу в марте 2009 на лейбле Hip-O Select.

Как и большинство исполнителей блюза до середины 1960-х годов, Литтл Уолтер был исполнителем синглов.

Один альбом, выпущенный во время его жизни, "Best of Little Walter", включал десять его синглов, вошедших в чарты, и две B-стороны.

После его смерти различные синглы были собраны в альбомы, часто со значительным перекрытием.

Доступные альбомы, выпущенные последним преемником Chess, следующие: Литтл Уолтер также записал несколько песен в качестве сайдмена.

"The Definitive Collection" Мадди Уотерса (2006) и "His Best" Джимми Роджерса (2003) (оба на Universal) содержат подборку песен сЛиттл Уолтером в качестве аккомпаниатора.


Военно-морской флот Греции также рещил задействать в своих операциях самолёты.

11 ноября 1912 года военно-морской флот получил гидроплан типа Astra Hydroplane, который был перевезен на остров Лемнос, испытания которого однако были признаны неудачными.

Тогда флот предоставил самолёт Maurice Farman Hydravion лейтенанту М. Мутусису и мичману Аристидису Морайтинису, полёты которых стали первыми боевыми полётами в истории не только греческой, но и мировой морской авиации. а, через несколько дней после победы греческого флота при острове Лемнос старший лейтенант Мутусис и мичман Аристидис Морайтинис, находившиеся в Мудросе, остров Лемнос получили приказ произвести воздушную разведку над Дарданеллами, с целью обнаружения расположения отступившего и скрывшегося там турецкого флота.

Для этой цели был использован гидроплан, на базе переделанного биплана Farman MF.7.

Мутусис — Морайтинис обнаружили турецкий флот в районе базы Нара и, перед уходом из Дараданелл, сбросили на турецкий флот 4 бомбы, правда без серьёзных повреждений для турок.

Во время обратного полета, экипаж гидроплана произвел вынужденное приводнение в Эгейском море, по причине проблем с мотором, но был подобран и отбуксирован находившимся поблизости греческим «Велос I (эсминец)».

Этот полет признан первым в мировой истории боевым полетом сотрудничества авиации-флота и ознаменовал рождение первой в мире военно-морской авиации.

Сразу после освобождения македонской столицы, первоочерёдной задачей греческой армии стало освобождение Эпира, куда морем были переброшены две дивизии.

Вместе с пехотными дивизиями на фронт Эпира была переброшена и «Рота авиаторов».

В сражении при Бизани греческая армия использовала небольшую эскадрилью из 6 бипланов «Maurice Farman MF.7».

Бипланы базировались на лётном поле в Никополисе, и, начиная с 5 декабря 1912 года, производили разведывательные вылеты и бомбардировки со значительными результатами.

Среди пилотов были Д. Камперос, М. Мутусис, Х. Адамидис.

Турки вели по самолётам ружейный огонь, единственным результатом которого стало сбитие самолёта русского пилота греческого происхождения Николая Сакова (вероятно — первое в истории).

Лётчику, однако, удалось посадить повреждённый аэроплан в Превезе, где он был отремонтирован и позднее возвращён на базу.

Кроме того, в задачи греческих пилотов входило сбрасывание продовольствия для голодающего населения осаждённой греческой армией столицы Эпира, города Янина.

21 февраля (6 марта) 1913 года, в день вступления греческой армии в Янина, Адамидис, который был к тому же и уроженцем города, посадил свой Farman MF.7 на площади перед мэрией, под восторженные возгласы своих сограждан.

В 1911 году греческое правительство поручило французским специалистам организовать Греческую Авиационную Службу (Ελληνική Αεροπορική Υπηρεσία — ΕΑΥ).

6 греческих офицеров были посланы во Францию для лётной подготовки: Лейтенанты артиллерии Димитриос Камперос и Маркос Дракос, лейтенант инженерного корпуса Михаил Мутусис, младшие лейтенанты кавалерии Христос Адамидис и Пануцос Нотарас, лейтенант пехоты Лукас Папалукас.

Были заказаны первые самолёты типа Farman.

Первым диплом пилота получил во Франции Камперос.

Однако тем временем, 8 февраля 1912 года, в самой Греции первый полёт совершил Эммануил Аргирόпулос, на личном самолёте Nieuport IV.G. Аргиро́пулос был первоначально инженером-строителем, но, оставив свою профессию, уехал в Париж учиться на пилота.

В конце января 1912 года, получив диплом пилота, Аргиропулос вернулся в Грецию вместе с монопланом Nieuport IV.G (50 лошадиных сил), приобретенным на собственные деньги.

Аргиропулос стал первым греческим авиатором, совершившим полёт в самой Греции.

Это событие получило широкую огласку в греческой прессе.

После взлета с полосы в Афинах Аргиропулос совершил 16-минутный полёт над городом, включая полёт над Акрополем.

Через час он совершил второй полёт с пассажиром, которым был премьер-министр Греции Венизелос.

Венизе́лос был энтузиастом идеи воздушной войны и заявлял, что Греция должна немедленно получить преимущество, внедрив это новое оружие.

13 мая 1912 года Камперос совершил первый в Греции полёт на военном самолете типа Henry Farman.

В июне того же года, после того как его биплан был переоборудован в гидроплан под именем «Дедалос», Камперос побил мировой рекорд скорости в 110 км в час.

В сентябре греческая армия приобрела свою первую авиационную часть, «Роту авиаторов» («Λόχος Αεροπόρων»), которая базировалась в городе Лариса.