В 12 лет Антону удалось попасть в ученики к известному советскому джаз-музыканту Михаилу Моисеевичу Окуню, музыканту Оркестра Олега Лундстрема.

В это же время он выступал в программе «Утренняя звезда», где дошел до финала с композициями в жанрах джаз и соул, исполнял песни Стиви Уандера и Рея Чарльза.

Участвовал в программе «Таланты России», организованной на тот момент уже бывшим главным режиссёром и создателем Камерного еврейского музыкального театра Юрием Шерлингом, в рамках которой впервые попал на гастроли по Японии и Польше.

В 14 лет поступил на 1 курс Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства (было образовано на базе эстрадного отделения Музыкального училища имени Гнесиных) по классу фортепиано.

Там Антон собрал свою первую группу Citric Acid.

Этот коллектив выступал на джазовых фестивалях, играл в московских клубах.

Также Антон недолго играл в группе «Арсенал» Алексея Козлова.

У последнего была на тот период времени одна из самых прогрессивных домашних студий, и он научил Севидова владению музыкальными программами нового поколения.

В 15 увлекся жанром драм-н-бейс и записал несколько треков под впечатлением альбома Goldie «Timeless», которые после звучали в программе Storm Crew на радио Станция 106,8 FM.

В 16 лет у Антона умер отец, во многом способствовавший его музыкальным начинаниям, и с этого момента Антон был вынужден много заниматься диджеингом, играл джаз в ресторанах, а также делал аранжировки для других артистов, чтобы обеспечивать семью, поскольку его мать не работала.

В 1997 году он получил гран-при на конкурсе «Хрустальная нота», все призовые в $10.000 купил оборудование: виниловые проигрыватели для диджеев Technics и семплер».

В 18 стал резидентом Московского дворца молодежи, после чего начал активно выступать в московских клубах в качестве диджея, записал несколько композиций в сотрудничестве с Дмитрием Пономаревым (DJ FeelGood).

Вместе с ним они создали проект Da Funk, треки которого попали на верхние строчки хит-парадов на радиостанции Станции 106,8 FM.

В 1998 году закончил с красным дипломом училище и тогда же получил гран-при конкурса «Хрустальный камертон» в номинации «Лучшая джазовая композиция».

После поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных к педагогу Игорю Брилю, которую так и не окончил.

Тогда же попал на Студию Андрея Бочко (была полностью аналоговой), там изучал винтажные синтезаторы и начал записывать материал, но впоследствии он так и не вышел.

Основная статья: Tesla Boy К 2007 году у Антона накопилось много новых песен, которые он начал записывать.

Тогда Антон жил в старом сталинском доме на 2 этаже над трансформаторной будкой.

Пришедший в гости приятель однажды пошутил, что у Антона особые отношения с электричеством, и это влияет на его музыку, а также сравнил артиста с Николой Теслой.

Поэтому Антон назвал одну из песен Tesla Boy, после чего записал её демо, а также демо песен Fire и Electric Lady.

Через год, в 2008 к нему присоединился басист Дмитрий Губницкий.

Они впервые выступили в дуэте на вечеринке на корабле, куда их пригласил друг Антона и попросил исполнить живьем их композиции.

Поскольку для выступления на данном мероприятии нужно было название группы, Антон и Дмитрий выбрали «Tesla Boy» в качестве такового.

Тем же летом они выступали на выставке фотографа Джабаха Кахадо.

Осенью же к коллективу присоединился Борис Лифшиц, с которым Антон играл вместе в «Неонавте».

Сначала группа дала несколько небольших концертов, а в 2009 году в клубе «Mio» прошел первый открытый концерт, после которого о «Tesla Boy» узнало много людей и написал популярный западный блог о музыке Valerie.

После этого группе поступило предложение от британского лейбла Mullet Records выпустить мини-альбом из пяти треков.

«Tesla Boy EP» появился в сети зимой, официальный релиз состоялся в сентябре, а осенью вышла пластинка ремиксов.

Коллектив выступал на крупных фестивалях — Пикник «Афиши» и STEREOLETO, а также в клубе «Солянка», их песни крутили на радио ВВС.

В том же году «Tesla Boy» была признана лучшей группой по мнению Lookatme.ru.

В 2010 году к группе присоединился гитарист Константин Похвалин и барабанщик Михаил Студницын.

В данном составе «Tesla Boy» выпустили альбом Modern Thrills, презентация которого прошла в клубе «Strelka».

Коллектив снова выступил на фестивалях Пикник «Афиши» и EXIT в Сербии вместе c Midnight Juggernauts.

Тогда же группа поехала на первые гастроли в Барселону.

В конце 2010 года «Tesla Boy» выступили на фестивале Insomnia в Тромсе, Норвегия, а на радио Maximum крутили песни «Spirit of the Night» и «Fire».

В 2011 году «Tesla Boy» отправились в тур по Скандинавии (Швеция, Финляндия) и выпустили трек «In Your Eyes» на французском лейбле Kitsuné.

Также коллектив выступал вместе с группой «Hurts» во время их тура по России.

В 2012 году группа поехала на гастроли в Нью-Йорк, где выступила в Webster Hall и на фестивале Full Moon.

В мае журнал VICE презентовал сингл «Fantasy», а в сентябре клип на него.

В этом же году вышли сингл и клип «Split».

21 мая 2013 состоялся релиз альбома «The Universe Made Of Darkness», сразу же прочно закрепившегося в топах iTunes в России, США, Мексике и Европе.

Три презентационных концерта в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве собрали воедино в общей сложности более 15 тысяч фанатов группы.

Антон с группой отправились на гастроли: дважды за год в Мексику, а также в большой тур по США в сентябре.

Летом 2013 вышел клип на песню «Undetected», презентованный на сайте Джей-Зи.

Также в 2013 коллектив участвовал в совместном туре по России с группой «Cut Copy» из Австралии.

В 2014 году на волнах радиостанции Megapolis FM стартовало еженедельное Tesla Boy Radioshow, в котором Антон Севидов и Леонид Затагин делились со слушателями любимой музыкой и собственными релизами.

Кроме того, группа выпустила два сингла, два видеоклипа и пластинку с ремиксами на последний альбом «The Universe Made Of Darkness», в поддержку которой Tesla Boy совершили NIGHT TOUR по 11 городам, в каждом из которых собрали полные залы.

Помимо регулярных выступлений по России, Tesla Boy выступали на зарубежных фестивалях, таких как Escapemusicfest, Mysteryland в США, AIM Festival в Канаде и других.

В 2015 году у «Tesla Boy» был в работе почти записанный альбом, однако Антон стер запись, и группа начал работать над новым материалом с новым звучанием.

После этого вышел сингл «Nothing», ставший ознаменованием нового витка в развитии группы.

В конце года «Tesla Boy» отправились в мини-тур по четырём городам США (Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Портленд, Сиэтл).

В 2016 году коллектив дал большой концерт в Гоголь-центре 20 марта, где представил новую программу.

Примерно в то же время группа презентовала клип «Nothing», вошедший в программу фестиваля SXSW в Остине и Berlin Music Video Awards.

Летом группа выпустила свой новый EP — «Moses» с пятью песнями, а также клип «Circles» (режиссёр Райан Патрик).

В 2017 году группа представляет новый сингл — «Avoid».

7 сентября 2018 года состоится премьера сингла «Compromise» с нового альбома группы «Remedy».

Премьера альбома «Remedy» состоится 19 октября 2018 года.

В апреле 2019 года группы выпускает первый русскоязычный сингл — «Холод уйдет».

10 апреля 2020 состоялась премьера нового альбома «Андропов».

В альбом вошли девять песен, включая сингл «Проспект», клип на который появился в конце марта.

Сингл «Проспект» — саундтрек к сериалу Константина Богомолова Содержанки.

В конце 2016 года Антон получил приглашение от Гоголь-центра и написал музыку для спектакля «Море деревьев» по пьесе Любы Стрижак, премьера которого состоялась уже в 2017 году.

Кроме того, в данном спектакле Антон также исполняет роль Ниндзя Судьбы.

Этот опыт был для меня абсолютно уникальным, ни на что не похожим.

Все началось с того, что ребята просто пригласили меня, как композитора, написать музыку, а вылилось все в мой актерский дебют, — Антон Севидов в интервью grandstreet В 2017 году стал куратором «русской» команды музыкального проекта SOUND UP, объединившего современных российских и зарубежных музыкантов.

В 2018 году Антон начал готовиться к выпуску первого сольного альбома, который был представлен на , и Esquire Weekend 2018.

Принял участие в съемках и создании фильма «Лето» Кирилла Серебренникова, получившего приз Каннского фестиваля за лучший саундтрек.

В фильме Антон сыграл Андрея Тропилло, записавшего первый альбом группы «Кино».

Выступил организатором концерта-трибьюта Юрию Чернавскому «Возвращение на Банановые острова».

В июле 2019 года принял участие в записи песни «Упражнения в равновесии» сайд-проекта участников группы Би-2 Куртки Кобейна.

В записи трека также приняла участие певица Manizha.

Продюсером композиции выступил Шура Би-2, сведением занимался Эдриан Бушби — обладатель премии «Грэмми» за работу над альбомом The Resistance группы Muse.

Принял участие в съемках клипа Дельфина на песню «J2000.0»

В 1998—2002 годах играл в ансамбле джазового саксофониста Анатолия Герасимова, солиста оркестра Дюка Эллингтона, также известного тем, что записал саунтрек к фильму «Жидкое небо» и играл вместе с Аукцыоном и Алексеем Хвостенко.

В 2001 году играл на клавишах при записи альбома Сплин «25 кадр» на Студии Андрея Бочко, где записал на электропиано версию песни «Феллини», а также сотрудничал с БИ-2 в проекте ремиксов.

В 2002 году принял участие в записи песни «Одна она» с альбома “Заноза” Найка Борзова.

Когда мне был 21 год, я делал музыкальный продакшн группе Би-2.

Также участвовал в записи альбома Сплин “25 кадр”: я там играю на “родесе” в песне “Феллини”.

На альбоме “Заноза” Найка Борзова играл в паре вещей.

На тот момент действительно казалось, что там происходит что-то интересное, — Антон Севидов в интервью The Flow За годы творчества у Антона накопилось много песен, поэтому в 2002 году он собрал новую группу под названием «Неонавт» вместе с Алексеем Беляевым, Борисом Лифшицом и Николаем Сарабьяновым, и они начали гастролировать по России.

Творчество этого проекта было мало похоже на предыдущие: это была не электронная, а гитарная музыка, вдохновленная песнями Radiohead и Muse.

В 2003 году к группе присоединился гитарист Илья Шаповалов.

Команда выступала на различных фестивалях, в том числе на «Нашествии».

В 2003 году умерла мать Антона, что стало для него большой личной трагедией.

Его переживания нашли свое выражение в песне «Моя слеза».

В 2004 году Антон поменял стиль и звучание группы, вернулся к электронике в стиле восьмидесятых и нью-вейва.

«Неонавт» подписал контракт с Universal Music (Russia) и в 2005 году поехал записывать альбом в Берлин совместно с Крисом Корнером, но из-за смены руководства студия не захотела его выпускать, поэтому Антон выложил альбом «Вдыхай меня» в сеть, а проект был закрыт.


Добрый день!

Администратор удалил (очевидно, по ошибке) мою статью "Leaseback".

Как я уже писал в "Обсуждение", я как раз являюсь владельцем сайта, на который ссылается администратор (http://france-immobilier.ru/page.html?id=35/), что могу подтвердить любым удобным Вам способом.

Т.е. свои собственные авторские права я нарушать никак не могу...

Система Leaseback - новая и весьма интересная тема для российских пользователей - потенциальных покупателей или инвестров в недвижимость во Франции.

В нашу компанию весьма часто обращаются за разъяснениями по вопросам Leaseback, из чего я заключаю, что тема эта, во-первых, востребована, а во-вторых недостаточно освещена в русскоязычном Интернете.

Если данная тема кого-либо заинтересует, я дам максимально возможное количество информации по ней, по всем вопросам касающимся оформления, кредитования, налогов (и оптимизации налогов при leaseback), а так же по очень тонкому вопросу проведения по системе leaseback объектов вторичной недвижимости (что формально невозможно, но реально в некоторых случаях возможно абсолютно законно) , т.к. являюсь признанным специалистом-практиком в России в этой области.

Отпправлено разрешение на использование текста о Григории Трусове 12 июня 2008 в 23:32 на адрес permissions-ru, название сообщения "Г.Л. Трусов разрешение".

Сообщите, пожалуйста, статус прохождения заявки.

15:33, 13 июня 2008 (UTC) LilyErma Было ли подтверждение?-- 08:00, 5 июня 2008 (UTC)

Сотрудничаю с пермским футбольным болельщиком Михаилом Слаиным, который делает массу фотографий с домашних игр ФК «Амкар» и размещает на foto.mail.ru.

Много фотографий я уже загрузил на Викисклад, но наменди от меня потребовали ORTS-разрешение от автора.

Час назад он его отправил на permissions-commons(собачка)wikimedia.org.

Его мэйл "(удалено)" Дайте пожалуйста идентификатор и ответьте на вопрос: могу я самостоятельно расставить на Викискладе этот шаблон ко всем уже загруженным фото и добавлять его при загрузке новых?

Я являюсь автором статьи Оссовский, Александр Вячеславович, которая является результатом моей работы, в том числе на форуме ВГД (здесь я делаю аннонс о публикации и привожу ссылку на статью -- http://forum.vgd.ru/7/6907/), и которая имеет мое разрешение: «Разрешаю использовать этот текст на условиях лицензии GFDL».

См. здесь: http://baza.vgd.ru/1/23914/ Моя удаленная Вики-статья имеет Интернет ссылку на это разрешение.

Прошу восстановить статью Оссовский, Александр Вячеславович.

Не запрос, а просто я обращаю внимание, что открыта очередь permissions-ru.

Туда предлагается посылать всех заинтересованных в разрешениях (в том числе — для картинок на commons, если никто не возражает — мне кажется, что это поможет разгрузить «универсальные» очереди permissions и permissions-commons).

Отправила письмо на permissions-ru{соб}wikimedia.org с адреса своего сайта admin{соб}guitaristka.ru согласно инструкции.

(p.s. - а можно в вашей там инструкции дополнить - какой заголовок письма нужно писать в поле Тема?)

Дата -отправки 29 июля 2008 г. 19:02 Тема -разрешаю использовать в Википедии Письмо: Настоящим я заявляю, что являюсь автором и единственным обладателем исключительных авторских прав на сайт www.guitaristka.ru и на произведение , находящееся на моем сайте.

Я согласен опубликовать это произведение на условиях свободной лицензии GNU Free Documentation License версии 1.2 (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или любой более новой, опубликованной Фондом Свободного Программного Обеспечения (Free Software Foundation), без неизменяемых секций, без текста первой обложки и без текста последней обложки.

Я понимаю, что тем самым даю право любому лицу распространять, изменять и использовать произведение любым не нарушающим закона способом (в том числе связанным с извлечением коммерческой выгоды).

Я уведомлен, что я сохраняю исключительные авторские права на это произведение вне условий указанной лицензии, и что я всегда сохраняю право на упоминание меня как автора в соответствии с выбранной лицензией.

Модификации, которые сделают другие люди, не будут приписаны мне.

Данное разрешение затрагивает только мои исключительные авторские права, и я оставляю за собой право предпринимать действия против использования моей работы с нарушением закона — в частности, для клеветы, унижения чести и достоинства, нарушения правил использования торговых марок, нарушения права на охрану изображения гражданина и т. д.

Я понимаю, что я не могу отозвать данное разрешение, и что моя работа может размещаться в проектах Фонда Викимедиа в течение неограниченного времени, либо быть удаленной оттуда.

29 июля, Терехова Наталья Андреевна Есть ли разрешение?-- 12:39, 31 июля 2008 (UTC) Есть ли разрешение?

По уведомлению автора сайта rbardalzo.narod.ru на permissions-ru{соб}wikimedia.org отправлено разрешение на публикацию фрагментов с этого сайта согласно полученным инструкции.

Поэтому есть резон восстановить удаленные статьи, посвященные редким системам письма:

В связи с функциональным объединением шаблонов / прошу ориентируясь на соответствующую документацию проверить адекватность ссылок в следующих трёх обсуждениях: и, если это возможно, перейти для них на указание идентификационного номера.

21:40, 4 июля 2008 (UTC) P.S. Я сам раньше пытался перейти для них на ID - но тогда не сработало.

21:40, 4 июля 2008 (UTC) Он обиделся на администратора, который его заблокировал, и не желает больше вести переписку.-- () 13:03, 8 июля 2008 (UTC) А шаблон то есть Leonid Berkutov.

Я, Анастасия Борзенкова aka korn again, являюсь автором сайта http://miyavism.narod.ru/ и, в частности, биографии, выложенной там.

Решив выложить эту биографию Мияви в более формальном в Вики, столкнулась в проблемой, что я якобы использую информацию, автором которой не являюсь.

Из-за того, что биография была скопирована с моего сайта и выложена одним из пользователей ли.ру без указания источника, моя статья уже целый день висит на "быстрое удаление".

Еще с утра я выслала Вам на permissions-ru по шаблону написанное сообщение, что я, как автор и владелец сайта и биографии, разрешаю себе же ее использование в Вики.

Более того, я уже достучалась даже до того злополучного юзера и после недолгих объяснений добилась, что копирайт в посте был поставлен.

По-моему, это исчерпывает в инциндент.

И я нахожусь в легком недоумении, когда нахожу, что статья все еще висит на удаление и мне пишут в объяснении, что я не умею читать.

Отправил письмо на permissions-ru{соб}wikimedia.org с адреса своего сайта admin{соб}fcunited.ru согласно инструкции.

Дата отправки - 18 августа 2008 г. 22:13 Тема - Использование материалов fcunited.ru В письме разрешаю сам себе использовать материалы своего же сайта на Википедии в статье Юнайтед оф Манчестер Ответа нет, а статью уже удалили, хотя я в соответствующем обсуждении писал, что жду подтверждения от админов Википедии

Сегодня в начале дня было отправлено на permissions-commons(собачка)wikimedia.org разрешительное письмо от Натальи Тараненко — автора фотграфий некоторых футболистов ФК «Ростов».

Дайте, пожалуйста, идентификатор.

Отправил по поводу этих файлов письмо на permissions-commons@wikimedia.org.

Т. к. переписка с автором фотографий велась на русском языке, необходим русскоязычный доброволец, способный прочитать разрешение.

У кого есть доступ к commons OTRS - посмотрите, пожалуйста.


«Im Wartesaal zum großen Glück» () — песня немецкого певца Вальтер Андреас Шварца, написанная им самим.

С этой песней он получил право представить Германию на первом конкурсе «Евровидение-1956» после того, как одержал победу в национальном отборе.

Песня была исполнена четвёртой на конкурсе — после выступления представителя Бельгии Фуда Леклерка с песней «Messieurs les noyés de la Seine» и перед выступлением представительницы Франции Мате Альтери с песней «Le temps perdu», оркестром дирижировал Фернандо Паджи.

Результаты выступления Вальтер Андреас Шварца неизвестны в связи с тем, что на конкурсе был объявлен только победитель (без индивидуальных оценок выступления).

Остальные участники были отмечены как разделившие между собой второе место.

В 1956 году, совместно со Шварцем, на «Евровидении» Германию представлял другой победитель отборочного тура Фредди Квинн с песней «So geht das jede Nacht» — по правилам конкурса того года каждая участвующая страна должна была отправить по две песни.

В 1956 году Вальтер Андреас Шварц принял участие в национальном отборе Германии на первый конкурс песни «Евровидение».

Он выбрал свою песню «Im Wartesaal zum großen Glück» для участия в отборочном туре.

Финал отбора состоялся 1 мая 1956 года.

По результатам голосования Шварц стал победителем отборочного тура и, таким образом, получил право представить Германию на «Евровидении».


С выходом Windows 10, новые драйверы AMD (Catalyst 15.7.1), Intel (15.40.4.64.4256) и Nvidia (GeForce 353.62 WHQL), поддерживающие DirectX 12/WDDM 2.0, по заявлению производителей, должны исправить неполадки в Batman: Arkham Knight.

4 августа 2015 года Rocksteady Studios выпустила второй патч 1.05, объёмом 4,3 ГБ.

Введённый режим Photo Mode позволяет фотографировать любые объекты в игре, содержатся обновления для WBPlay, поддержка новых DLC, а также исправления в графике, звуке и локализации.

На данный момент патч ориентирован на консоли, и неясно, выйдет ли он для PC-версии.

В результате они построили судно, получившее индекс HD-4.

Это судно приводилось в движение двигателями «Рено».

Оно развивало скорость до 87 км/ч (54 мили/час), быстро разгонялось, без проблем преодолевало волны, легко управлялось и отличалось высокой стабильностью.

Белл отправил отчёт ВМС США.

ВМС заинтересовались его опытами, и дали ему возможность приобрести два двигателя мощностью по 260 кВт (350 л. с.).

9 сентября 1919 года HD-4 установил мировой рекорд скорости на воде — 114 км/ч (70,86 миль/ч).

Этот рекорд продержался десять лет.

В период между 1873 и 1914 годами британский кораблестроительВ Советском Союзе экспериментальные работы по судам на подводных крыльях начались с 1933 года.


«Un-Break My Heart» () — песня американской певицы Тони Брэкстон из её второго альбома "Secrets" (1996).

В ноябре того же года также была издана отдельным синглом.

(Это был второй сингл c этого альбома, после «You’re Makin’ Me High» / «Let It Flow».)

Песня стала международным хитом.

В США она 11 недель была на 1 месте чарта Billboard Hot 100 (а также достигла 1 места в танцевальном и adult-contemporary-чартах того же журнала «Билборд»).

В Европе песня была в первой пятёрке в более чем 10 странах, причём в четырёх из них — в Австрии, Бельгии (Валлонии), Швеции и Швейцарии — побывала на 1 месте.

В 1997 году песня была отмечена «Грэмми» в категории «Лучшая женская вокальная работа в жанре поп».

Когда в 1998 году «Билборд» праздновал сороковую годовщину своих чартов (1958—1998), журнал провозгласил песню «Un-Break My Heart» самой успешной сольной песней в истории своего чарта Billboard Hot 100.

Песня была написана композитором и автором песен Дайан Уоррен в 1995 году.

Когда Уоррен сыграла готовую песню президенту лейбла Arista Records, Эл Эй Риду, он подумал, что она отлично подойдет альбому Брэкстон.

Когда "Un-Break My Heart" была отправлена Тони, она ей не понравилась.

Позднее Уоррен скажет: Тони ненавидела эту песню.

Она не хотела её исполнять.

Но Рид смог убедить её записать песню, и позже она стала её визитной карточкой.

После записи этой песни Брэкстон подошла к Уоррену и объяснила, почему она скептически относится к ней и не хочет ещё одного трека о разбитом сердце.

11 ноября 1996 года песня "Un-Break My Heart" была выпущена в качестве второго сингла с альбома "Secrets".

Спродюсированная Дэвидом Фостером, "Un-Break My Heart" — это четырёхминутная баллада в стиле R&B. В песне говорится о жгучем горе, в котором Брэкстон умоляет бывшего любовника вернуться и исправить причиненную им боль.

Дэвид Уиллоуби, автор книги «Мир музыки» (2009), пишет, что нескольких фраз, таких как "не оставляй меня наедине с этой болью", достаточно, чтобы понять всю печаль и тоску в этой песне.

Песня была ремикширована несколькими диджеями, такими как Hex Hector, Frankie Knuckles и Soul Solution.

Рецензент с сайта Dotdash Марк Эдвард Неро назвал композицию "Un-Break My Heart" одной из лучших песен R&B о расставании и назвал её лучшей песней Брэкстон.

Далее он прокомментировал: Боже, эта песня настолько печальна, что может заставить людей плакать часами.

В 1997 году песня "Un-Break My Heart" получила премию Грэмми за «Лучшее женское поп-вокальное исполнение».

Боб Маккенн, автор «Энциклопедии афроамериканских актрис в кино и на телевидении» (2010), считал песню одной из самых навязчивых R&B композиций, созданных когда-либо, в то время как журналист, Роберт Кристгау назвал её чудесной и объяснил, что чудо заключается в том, что "ее написала Дайан Уоррен, и вы захотите услышать её снова".

Критик, Дэйв Шолин прокомментировал: Большинству из тех, кто услышит эту композицию Дайан Уоррен, созданную под умелым руководством Дэвида Фостера, потребуется несколько минут, чтобы снова начать нормально дышать.

Критики добавили, что музыка здесь, помимо акустической гитары, абсолютно вторична по сравнению с вокальным мастерством Тони и нежным текстом.

Журналист Spin, Чарльз Аарон положительно отозвался о песне и пошутил: Эта изысканно созданная, разбивающая сердце, песня звучит в моем продуктовом магазине уже около года, я просто хотел бы написать, что если она когда-нибудь прекратится, я действительно буду убит горем.

Рецензируя альбом, Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic сказал, что песни, спродюсированные Дэвидом Фостером, слишком предсказуемы из-за их нарочитой коммерческой привлекательности.

Однако он отметил, что Брэкстон, благодаря своим вокальным способностям, удается наполнить песни жизнью и страстью, которые придают им глубину.

Кен Такер из Entertainment Weekly считал трек настолько сентиментальным и в то же время настолько хитовым, что даже переплюнул песни Дайаны Росс.


Bugatti Type 35 (также известен как Pur Sang — "чистокровная") — серия наиболее известных гоночных автомобилей компании Bugatti, выпускавшихся с 1924 по 1931 года.

За всё время автомобиль выиграл более 1800 гонок, в том числе в таких известных, как Targa Florio (5 лет подряд, с 1925 по 1929) и во всемирных чемпионатах Гран-при.

Уже за первые 2 года автомобиль выиграл 351 гонку и установил 47 рекордов, на пике активности на автомобиле выигрывали по 14 гонок за неделю.

В 2008 году автомобиль занял 54 место в списке самых красивых автомобилей в истории по версии британского издания The Telegraph.

Type 35B 1927 года был последним автомобилем серии Type 35.

Изначально автомобиль назывался Type 35TC, так как он использовал двигатель от Type 35T с нагнетателем от Type 35C. Мощность двигателя равнялась 138 л. с.

Управляемый (известным под прозвищем "W Williams"), автомобиль победил на Гран-при Франции в Ле-Мане в 1929 году.

Всего было выпущено 45 экземпляров.

Максимальная скорость равнялась 210 км/ч, разгон до 100 км/ч — 6 секунд.

Type 35T был выпущен специально для Targa Florio в 1926 году (позже по этой причине его прозвали Targa Florio).

Объём двигателя возрос до 2,3 литров, мощность — до 104 л. с., также увеличился до 100 мм ход поршня.

Автомобиль не мог использоваться в гонках Гран-при из-за объёма двигателя (тогда действовало ограничение до 2 литров), из-за чего было выпущено только 13 экземпляров.


Бронеплиты «Королевского тигра» обладали меньшей вязкостью по сравнению с бронёй «Тигра I».

Лобовой лист корпуса в большинстве случаев пробивался орудием Д-25Т калибра 122-мм с расстояния 1000—1500 м при попадании в стык лобовых листов (впрочем, схожий эффект давало попадание в стык лобовых бронелистов любого танка того периода).

Попадание 2—3 осколочно-фугасных снарядов калибра 100, 122 и 152 мм приводило к образованию трещин, сколов и частичному разрушению сварных швов.

Важность папируса для древних египтян была настолько велика, что на одном из древнейших письменно-изобразительных памятников — Палетке Нармера — он изображён не менее десяти раз в разных сценах.

В частности, папирусные метёлки показаны как подножье божества Гора; на этом основании предполагается, что папирусные болота Нижнего Египта являлись владением фараона.

Собственно, Нижний Египет в древнем египетском языке так и именовался: «страна папируса» ( N16-V22-V28-G43-M15).

Каменные колонны в форме связок папируса использовались в египетской архитектуре примерно с начала III династии.

О папирусе-растении и изготовлении из него писчего материала в письменных источниках впервые упоминается в XI веке до н. э. в памятнике «Путешествия Уну-Амона», герой которого был послан в Финикию, чтобы закупить там лес для постройки священной барки бога Амона.

Помимо прочего, он вёз 500 свитков папируса, чтобы обменять их на древесину.

Древнейшие образцы папируса-«бумаги», найденные при раскопках в Египте в 1936 году, датированы периодом I династии, они были обнаружены в гробнице Хемаки (около 2850 года до н. э.) британским археологом ; однако папирусные свитки не были заполнены текстом.

Древнейший записанный на папирусе текст датирован правлением IV династии — это так называемый «Папирус Присса».

Все 130 заведений будут закрыты.

В июле 2022 года появилась информация о том, что сеть Starbucks может быть куплена российским ресторатором Антоном Пинским.

30 июля 2022 года Тимати объявил о том, что приобрел все активы Starbucks в России для совместного управления вместе с Антоном Пинским.

Ингибирование PKMζ в поведении животных стирает пространственные долговременные воспоминания в гиппокампе, которые были до одного месяца, не влияя на пространственные кратковременные воспоминания, и стирает долговременные воспоминания для формирования страха и подавления избегания в базолатеральной миндалине.

Когда ZIP вводили в сенсомоторную часть коры больших полушарий крыс, он стирал мышечную память, используемую для выполнения задач даже после нескольких недель тренировок.

Регулярные контейнерные перевозки из Вентспилса в Великобританию обеспечивает "Geest North Sea Line".

Благодаря компании "" порт стал одним из центров паромных перевозок между Швецией, Германией и Россией.

В октябре 2012 года линии Scandlines переняла паромная компания Stena Line.

За первый квартал (январь-апрель) 2020 года грузооборот Вентспилсского порта сократился на рекордные 41 % (порта Лиепаи — почти на 23 %, Рижского порта — на 24 %), это связно с сокращением транзита из России.Впервые Вентспилсский порт упомянут в исторических документах в 1263 году, когда тевтонцы возвели крепость у устья реки Венты и построили примитивный причал для торговых судов.

20 апреля того же года Bon Jovi объявили, что тур был отменён из за пандемии COVID-19.

Альбом был выпущен в октябре.

Когда принцип DRY применяется успешно, изменение единственного элемента системы не требует внесения изменений в другие, логически не связанные элементы.

Те элементы, которые логически связаны, изменяются предсказуемо и единообразно.

Помимо использования методов и функций в коде, Томас и Хант считают необходимым использование генераторов кода, автоматических систем компиляции.Нарушения принципа DRY называют WET — «Write Everything Twice» () или «We enjoy typing» ().

Это игра английских слов «dry» () и «wet» ().Принцип DRY, известный также как , превалирует в системах с управляемой моделями архитектурой, в которых артефакты программы извлекаются из главной модели объекта и выражаются в такой форме, как UML.

Код, написанный по принципу DRY, создаётся с помощью конвертации данных и генераторов кода, которые позволяют разработчику ПО избежать операций вырезания, копирования и вставки.

Обычно код, написанный по этому принципу, позволяет легче управлять большими информационными системами.

Такие инструменты, как и XSLT являются примерами техник программирования DRY.

Страны, которые имеют официальный фан-клуб Erreway Страны, которые имеют неофициальный фан-клуб ErrewayОсновной сюжет сериала "«Мятежный дух»" был интерпретирован для различных стран по всему миру.

В каждой версии сюжета было такое же сосредоточение вокруг студентов и музыкальной группы.

В 2003 году испанская телекомпания TVE купила права на адаптацию телешоу.

Но проект так и не был запущен из-за разногласий между руководством TVE и Cris Morena Group.

Также в 2003 году независимая компания в Бразилии купила права и подготовила пилотный эпизод, но его не приняла ни одна телесеть.

Одним из первых ремейков был индийский "Remix".

Проект подготовила компания Rose Audio Visuals и запустила в эфир на канале Star One.

В 2008 году португальская версия одноимённого сериала была запущена на канале SIC.

Трансляция первого сезона началась в сентябре, а второй сезон был отменён из-за низких рейтингов.

"Мятежное сердце" () — чилийский ремейк, был запущен в августе 2009 года на "Канале 13" под названием "S.O.S" и слоганом "Corazón Rebelde".

Через две недели после премьеры телешоу было переименовано в его слоган."Γ4" — греческий ремейк сериала.

16 июня крейсер вместе с эсминцем "Whelp" вышел для пополнения гарнизона на Шпицбергене (Operation Gearbox).

По завершении операции 25 июня вернулся в Скапа-Флоу.

Ник Кассаветис был одним из многих режиссёров, которых связывали с фильмом, сценарий к которому написал Дэвид Маркони.

Действие фильма должно развернуться в лондонском чайна-тауне.

15 июля 2015 года Deadline.com сообщил о переговорах Мартина Кэмбелла по поводу должности режиссёра, в то время как компания Relativity Media собиралась профинансировать фильм.

Помимо этого, было объявлено, что адаптацией книги займётся Дэвид Маркони, а продюсером станет Уэйн Марк Годфри.

Пирс Броснан присоединился к команде фильма в ноябре.

11 июня 2016 года Джеки Чан и Лю Тао посетили Шанхайский кинофестиваль для продвижения фильма.

Основные съёмки начались в январе 2016 года.

Съёмки сцены со взрывом автобуса на Ламбетском мосту в Лондоне вызвали большую панику, так как люди не знали, что это постановка.

Это первый раз, когда Пирс Броснан и снимаются в фильме режиссёра Мартина Кэмбелла с момента выхода фильма 1995 года «Золотой глаз».The Fyzz Facility занялась производством и дистрибуцией фильма совместно с компаниями Sparkle Roll Media и Huayi Brothers, в то время как STX Entertainment занялась распространением картины в кинотеатрах США.

Исключением стала отвоёванная Северная Африка, где, как сообщает Прокопий Кесарийский, вандалы уничтожили документацию, и пришлось отправлять специальных чиновников, «чтобы они назначили налоги каждому по его силам».

Прокопий сообщает о некоторых налоговых нововведениях Юстиниана, но они, видимо, не носили принципиальный характер.

Основными особенностями его налоговой политики был отказ от прощения недоимок, закрепление функции учёта налогооблагаемого имущества и сбора налогов за чиновниками и общее повышение эффективности налоговой системы.

Структура финансовых учреждений Византии начала формироваться ещё в эпоху Принципата.

Дневники второй экспедиции были опубликованы анонимно в 1545 году на французском.

В BN хранится три переработанных копии дневника: экспонаты 5589, 5644 и 5653 коллекции Моро, но оригинал не сохранился.

Предположительно, автором оригинальных дневников второй экспедиции является Jehan Poullet.

Сходство стилей дневников первой и второй экспедиции приводит некоторых авторов к заключению, что он же является автором дневников первой экспедиции.

Биггар предполагает, что кто бы ни был автором, дневники представляют собой литературное изложение бортового журнала, который вёл сам Картье.

Дневники третьей экспедиции были опубликованы Ричардом Хаклюйтом в 1600 году на английском языке (не в полном объёме), в основу них лёг документ, найденный в Париже в 1583 году и позже утраченный.

Авторство этого документа установить не удалось.Жак Картье отправился во второе плавание на трёх судах ("Grande Hermine", "Petite Hermine", "Émérillon") с командой 110 человек, среди которых несколько родственников Картье и его жены, а также сыновья Доннаконы, которых Картье привёз из первого путешествия.

По всей вероятности, он пользовался особым покровительством и как папский агент, ибо посредством его высказываний или умолчаний можно было оказывать давление на мелких правителей Италии и на общественное мнение».

Герцог Козимо Медичи ежегодно, несмотря на свою бережливость, выплачивал ему определённую сумму, достаточно высокую, так как опасался влияния Аретино в качестве агента Карла V. «Аретино пришло однажды в голову заказать медаль, на одной стороне которой был его портрет, а на другой он же изображен сидящим на троне, в длинной императорской мантии, а перед ним толпа владетельных государей, приносящих ему дар.

Кругом надпись:" i principi, tributati dai popoli, il servo loro tributano", то есть государи, собирающие дань с народов, приносят дань своему рабу».

Благодаря своей публицистике он пользовался влиянием: «в Риме при Клименте он помог маркизу Мантуанскому добиться своих целей; он поддержал кандидатуру Козимо Медичи, сына Джованни делле Банде Нере, в герцоги Флоренции; без Аретино предшественник Козимо, герцог Алессандро, никогда не стал бы зятем Карла V; он спас Ареццо от разгрома, избавил Перуджу от большой опасности».

Многие правители приглашали его к себе жить, но Аретино предпочитал не покидать Венецию: «Пока ехали по венецианской земле, Аретино был рядом с императором, занимал его, заставлял смеяться так, что Карл пригласил его ехать с собой в Вену.

Немного не доезжая границы, Аретино скрылся в толпе, и его не могли найти».

Звали его к себе турецкий султан, Козимо Медичи, а его соотечественник папа Юлий III вызвал его в Рим, как гласили слухи, чтобы дать кардинальскую шапку.

Но Аретино вернулся без неё, гордо рассказывая, что отверг её.


Диск получил положительные отзывы и стал одним из наиболее продаваемых альбомов Kiss.

Во всём мире продано более 9 000 000 экземпляров.

В чарте Billboard "Alive" достиг позиции #9.

В общей сложности альбом держался в чартах 110 недель — самый долгий срок в истории группы.

Альбом находится на 159-м месте в списке «500 лучших альбомов всех времён» журнала "Rolling Stone".

По версии журнала "Guitar World" альбом занимает 26-ое место среди «100 лучших гитарных альбомов всех времён» и 3-е место среди «10 лучших концертных альбомов».

В 2013 году журнал "Classic Rock" включил альбом в список «Концертных альбомов, которые изменили мир».

Фотография для обложки была сделана во время репетиции в Michigan Palace.

Баннер «KISS» (с оборотной стороны обложки) фотографу Фину Костелло передали фанаты незадолго до начала шоу — с просьбой получить автограф от участников группы.

Костелло выполнил их просьбу, также сделав несколько фотографий с группой.

Несмотря на усилия фан-клуба Kiss Army, отыскать владельцев баннера так и не удалось.

Первые три альбома группы Kiss не пользовались популярностью у музыкальных критиков, также не являясь хитами продаж.

27 марта 1975 года звукорежиссёр Эдди Крамер, работавший также с Джимми Хендриксом, записал концерт группы в Детройте перед 12 тысячами зрителей.

В дальнейшем были записаны ещё три выступления Kiss в других городах.

Сведение альбома проходило в заложенной Хендриксом студии Electric Lady.


Neon Bible () — второй студийный альбом канадской инди-рок группы Arcade Fire, выпущенный 5 марта 2007 года на лейбле .

Большей частью "Neon Bible" была записана в церкви Petite Église (Фарнем, провинция Квебек), которую Arcade Fire приобрели в середине 2006 года и отреставрировали.

"Neon Bible" занял первые строчки канадского и ирландского чартов, а также вторую позицию в американском "Billboard 200", причём его продажи в первую неделю составили копий.

Согласно данным за 2011 год, на территории США было продано 400 тысяч экземпляров альбома.

В британском "UK Albums Chart" диск также дебютировал на втором месте и впоследствии был отмечен платиновой сертификацией за проданных копий.

Альбом был в основном тепло встречен музыкальными критиками, став для некоторых доказательством растущей популярности инди-рока, но при этом мнения обозревателей о качестве музыки разделились.

Так, рецензенты "NME" и "IGN" отозвались о ней восторженно, в то время как обозреватель "Rolling Stone" критиковал слишком сдержанное сухое звучание , а журналист "Uncut" — неуместную напыщенность.

На протяжении всего своего существования, главным образом в связи с гаитянскими корнями Реджин Шассан, группа пыталась привлечь внимание к социально-экономическим проблемам Республики Гаити.

5 ноября 2005 года Arcade Fire пожертвовали народу республики 15 тысяч долларов.

26 декабря 2006 года, чтобы поддержать гаитянский филиал благотворительной организации «Партнёры по здоровью», группа выпустила песню для цифрового скачивания в iTunes; вся прибыль была пожертвована организации.

При этом первоначально Arcade Fire ошибочно разместили в iTunes «Black Wave/Bad Vibrations» — следующий за «Intervention» трек с "Neon Bible".

Ошибка была немедленно обнаружена, песню удалили с сайта, однако за короткое время она успела разойтись по сети.

В своём блоге Уин Батлер впоследствии съязвил: «Есть какое-то очарование в том, что мы можем разослать совсем не ту песню всему миру одним кликом мыши».

28 декабря 2006 года группа сообщила, что первый сингл с предстоящего альбома, , можно послушать, позвонив по номеру «(866) НЕОНОВАЯ-БИБЛИЯ» () с добавочным номером 7777.

6 января следующего года песня стала доступна для прослушивания на официальном сайте Arcade Fire.

На следующий день на сервисе YouTube было опубликовано видео, где группа раскрывает некоторую информацию о "Neon Bible" — дату выхода, лейбл-дистрибьютор и список композиций; также в видео прозвучали отрывки некоторых песен с альбома.

2 февраля 2007 года на сайте группы были опубликованы тексты треков нового альбома, а также аудиоклип, где ребёнок читает басню «Волк и лиса» Жана де Лафонтена, на которой в общих чертах основана композиция «The Well and the Lighthouse».

Через три дня на сайте появился промо-буклет в формате JPEG с надписями «Друг или враг?»

() и «Страсть или страх?»

(), сопровождающими изображения людей с телами в виде косых крестов и открытой книги: эти изображения соответствовали образам в песнях, вошедших в альбом.

Между ними был помещён текст басни «Волк и лиса» на английском и французском языках.

В октябре 2007 года группа создала сайт с адресом beonlineb.com (анаграмма «Neon Bible»), на главной странице которого стояла дата «6 октября».

Высказывались разные догадки по поводу предназначения сайта — в том числе о том, что это анонс новой музыки или прямой трансляции концерта Arcade Fire, — некоторые поклонники догадались, что речь шла о музыкальном видео на песню «Neon Bible».

В клипе фигурируют анимированные лицо и руки Уина Батлера, а зритель может «взаимодействовать» с ними.

"Neon Bible" был более успешен в коммерческом плане, чем первый диск Arcade Fire.

Новый альбом дебютировал на первом месте в чартах Канады и Ирландии и на второй строчке в Соединённых Штатах, Великобритании и Португалии.

Выше него в чартах США и Великобритании стояли рэпера The Notorious B.I.G. и "Yours Truly, Angry Mob" группы Kaiser Chiefs соответственно.

В конце марта 2007 года лонгплей получил золотую сертификацию от Music Canada за проданных на территории Канады копий.

Впоследствии "Neon Bible" был отмечен золотой сертификацией в Австралии (продажи составили экземпляров), платиновой в Великобритании (за проданных копий) и двойной платиновой в Ирландии (альбом разошёлся числом в экземпляров).

Arcade Fire начали турне в поддержку "Neon Bible" в январе и феврале 2007 года, ещё до официального релиза альбома.

В этот период они проводили концерты на небольших площадках — таких, как родная школа музыканта группы Ричарда Перри в Оттаве, церковь в Лондоне или здание Украинской федерации Монреаля.

В Лондоне, Монреале и Нью-Йорке прошло по пять концертов.

Европейская часть тура стартовала в марте и начале апреля.

Группа отыграла 23 концерта, а оставшиеся девять были отменены из-за болезни фронтмена: на сайте Arcade Fire Батлер сообщил, что потерял голос от перенапряжения и должен сделать операцию придаточных пазух носа.

Первый североамериканский этап турне начался 26 апреля в Сан-Диего и 28 апреля в рамках фестиваля «Коачелла» в Индио, Калифорния; всего группа отыграла 26 концертов в Северной Америке.

На разогреве практически каждого выступления этой части выступали такие исполнители, как The National, St.

22 июня, в рамках фестиваля «Гластонбери», стартовала вторая европейская часть, состоявшая из 11 концертов, а по её окончании группа вернулась в Северную Америку, чтобы выступить на разогреве в десяти концертах LCD Soundsystem (начиная с 15 сентября на фестивале ).

Между 25 октября и 19 ноября Arcade Fire отыграли ещё 14 концертов в Европе;

18 января 2008 года состоялось первое из шести выступлений в рамках фестиваля  — группа посетила пять городов Австралии и новозеландский Окленд.

Завершилось турне тремя концертами в Японии в феврале 2008 года.

Работа над "Neon Bible" началась вскоре после завершения североамериканского тура в поддержку дебютного диска группы, "Funeral".

Уин Батлер, фронтмен Arcade Fire и уроженец Соединённых Штатов, проживший несколько лет в Канаде, рассказал, что в этот приезд в США ощутил себя «иностранцем» в родной стране.

Этот взгляд извне стал для него источником вдохновения.

Темы альбома берут начало в тематике американы, и в частности в творчестве Боба Дилана, Брюса Спрингстина и Элвиса Пресли.

Отправной точкой для работы над "Neon Bible" послужила перезапись трека с дебютного мини-альбома группы, (2003); примерно в тот же период была записана композиция .

На выбор названия лонгплея повлиял, как рассказывал Батлер, просмотр выступлений телевизионных проповедников и рецептов быстрого обогащения на YouTube.

Кроме того, Arcade Fire увлекла мысль использовать в качестве центральных образов "Neon Bible" океан и телевидение.

По словам Батлера, океан — это символ того, над чем у человека нет никакой власти.

Во время интервью "Pitchfork" он упомянул и образ телевидения: Когнитивный диссонанс, вызванный мыслью о полной совместимости христианства и потребительской культуры, нашёл отражение в музыке композиций и их аранжировках — в протяжном звуке клавишных и струнных звенят тоска и безнадёжность.

Чтобы добиться такого звучания, группа использовала несколько редких инструментов, в числе которых колёсная лира, мандолина, аккордеон и орган.

Кроме того, в записи были задействованы оркестр и хор.

В интервью "Pitchfork" Батлер подчеркнул: «Когда мы начинали запись, то считали, что нужно быть как можно проще.

Но с некоторыми песнями это не работало — песни требовали большего».

В интервью журналу "Rolling Stone" Батлер рассказал, что концепция альбома родом из его детских кошмаров и понимания, что они могут воплотиться в жизнь: «Когда я был маленьким, то видел жуткие сны, в которых за мной приходили люди и мне надо было спасаться бегством.

<…> Всегда есть какая-нибудь странная государственная организация или невидимая сила, которую я не понимаю, и вместе с ними живёт это невыносимое чувство страха.

Я стал замечать, что эти ощущения, знакомые мне по детским снам, начали резонировать с атмосферой, которую я чувствую вокруг».

В первоначальном названии композиции «(Antichrist Television Blues)» перед скобками стояло имя Джо Симпсона — отца и по совместительству менеджера сестёр Джессики и Эшли Симпсон.

Позже Батлер решил убрать имя Симпсона из названия, но сохранил скобки подзаголовка.

На концертных выступлениях он представлял эту композицию как «песню о том, что происходит, когда отец начинает управлять дочерьми».

Историю рождения ещё одной композиции, «My Body is a Cage», фронтмен рассказал в одном из интервью перед выходом альбома: «Мы остановились в каком-то дерьмовом отеле посреди пустыни, и я пел в ванной.

Реджин услышала мой голос и начала подпевать — так и родилась „My Body is a Cage“, пожалуй, самая целостная песня из всех, что мы написали».

"Neon Bible" получил высокие оценки от критиков; его рейтинг на сайте-агрегаторе "Metacritic" составляет 87 очков из 100 на основе 46 рецензий — более высокий результат показали только три альбома 2007 года.

Журналист из британского "NME" назвал альбом Arcade Fire «грандиозной глыбой, продолжающей великую традицию мелодичного трансатлантического протестного рока».

Рецензент Кайл Райан из издания "The A.V. Club" воспринял диск как размышление на тему американского мира после событий 11 сентября 2001 года.

По его словам, «посредством "Neon Bible" группа, похоже, подаёт сигнал другим разумным людям, загнанным в подполье всемирным безумием».

Дерек Миллер из журнала "Stylus" рассматривает альбом схожим образом; он отметил, что, касаясь в "Neon Bible" тем «насилия, паранойи, фальши честного труда, подстрекательства к войне от имени организованной религии — всех основных тем бушующего инди-рока после 2003 года», группа в то же время идёт дальше — туда, где «тематические нити связывают песни, но не с помощью повторяющихся структур или прямых отсылок в тексте.

Теперь Arcade Fire предлагают нам притчи и пророчества, рождённые в горниле американы».

Роберт Кристгау, дав пластинке высшую оценку, сказал при этом, что Arcade Fire — «скорее стук, чем громовой раскат.

Но какой это громкий и жизнелюбивый стук!»

Редактор "IGN", оценив альбом в 8,9 балла из 10, отметил, что по сравнению с предыдущей работой группы «музыка в общем выглядит крепче и целостнее», и назвал "Neon Bible" «грандиозным проектом, который брызжет ликующим энтузиазмом и трепетным изобилием».

Рецензент Дэвид Фрике из "Rolling Stone" выразил удивление тем, что «такая большая группа — сейчас семь участников — зачастую звучит на альбоме так сухо и сдержанно».

В результате, согласно критику, получается «огромной мощности звучание, которое лишь слегка искрится по краям, оставляя Батлера одного в центре, ограждая его от вздымающихся приливных волн, падающих бомб и непрерывного потока дерьма на телевидении так надёжно, как будто он поёт с кафедры пустого собора».

Обозреватель "Uncut" поставил пластинке три балла, неоднозначно оценив её содержание.

По словам критика, хотя некоторые композиции "Neon Bible" вызывают восхищение, худшей чертой альбома является помпезность — его создатели относятся к нему с такой серьёзностью, что никто больше его всерьёз воспринимать не может.

Успех "Neon Bible" сопровождался получением нескольких музыкальных наград, включая («Лучший международный диск»), («Лучшая пластинка»).

В 2008 году пластинка одержала победу на канадской премии «Джуно» в категории .

Она также стала финалистом ежегодной премии "Polaris Music Prize 2007".

На 50-й церемонии вручения «Грэмми» лонгплей был представлен в категории «Лучший альтернативный альбом», но проиграл группе The White Stripes с диском "Icky Thump".

Помимо этого, в 2008 году "Neon Bible" был номинирован на премии "BRIT" и "NME" в категориях «Международный альбом» и «Лучший международный альтернативный/инди диск» соответственно.

Британское издание "Q" объявило "Neon Bible" лучшим альбомом 2007 года, а в рейтингах "NME" и "Rolling Stone" он расположился на четвёртой позиции.

Художественным оформлением "Neon Bible" занималась канадская художница Трейси Морис — ранее она уже работала с группой над оформлением дебютного альбома "Funeral".

На обложке Морис изобразила семифутовую вывеску с мерцающей неоном Библией, которую Arcade Fire впоследствии задействовали в турне.

В издании "Rolling Stone" обложку пластинки назвали одной из лучших в 2007 году.

Редакторы сайта "AOL Music", обсуждая обложку альбома, назвали её образцом того, как художник «занимается живым творчеством».

Работа Морис не осталась незамеченной и была награждена музыкальной премией «Джуно» в категории .

Позднее Морис призналась, что оформление "Neon Bible" — её любимый проект с группой.

В интервью "The A.V. Club" фронтмен Уин Батлер сообщил, что название "Neon Bible" () не имеет связей с Джона Кеннеди Тула: «Это просто совпадение, но книгу я читал.

<…> Многое в текстах песен связано с религией и культурой — темами, которые меня очень интересуют.

Я всё время возвращался к этому образу, который казался мне очень подходящим на роль названия диска.

И все остальные в группе согласились».

Дебютный альбом Arcade Fire, "Funeral" (2004), получил высокие отзывы критиков и добился коммерческого успеха.

Издания "The Guardian", "AllMusic", "Blender" и "Drowned in Sound" дали пластинке наивысшую оценку, а на территории Соединённых Штатов и Великобритании она была отмечена золотой и платиновой сертификациями соответственно.

В интервью журналу "Mojo" 2006 года фронтмен группы Уин Батлер сказал: «[После успеха "Funeral"] жизнь стала просто невыносимой.

Мы отказались от квартиры в Монреале и жили на чемоданах около десяти месяцев.

После предыдущей записи мы с Реджин (Шассан) в течение долгого времени писали мало или не писали вообще».

По словам Батлера, они с Шассан не представляли, как начнут сочинять снова, не говоря уже о съёме собственной студии.

"Funeral" был записан на монреальской студии , и после его выхода Arcade Fire решили, что им необходимо постоянное место для написания и записи музыки.

По окончании турне в поддержку дебютного альбома группа приобрела здание Petite Église в городе Фарнем (Квебек).

До покупки помещения Petite Église успел побывать и кафе-рестораном, и церковью, и даже масонским храмом.

Когда ремонт здания завершился, группа перебралась туда и провела там вторую половину 2006 года, записав большую часть "Neon Bible".

В рамках дополнительных сессий в Будапеште под руководством продюсера были записаны партии симфонического оркестра и военного хора (для композиции «No Cars Go» и будущего би-сайда «Surf City Eastern Bloc»).

Кроме этого, состоялась короткая сессия в Нью-Йорке (Батлер вспоминал: «Нашей целью был берег океана, но мы добрались лишь до устья Гудзона»).

Обычно Arcade Fire самостоятельно продюсировали свою музыку, но в случае "Neon Bible" они решили нанять звукорежиссёра.

Группа отправила демоверсии песен ряду широко известных продюсеров и звукорежиссёров.

Из полученных ответов идеи им понравились больше остальных, и Arcade Fire пригласили его в студию для дальнейшей работы над пластинкой.

Весь следующий месяц Лоней и сопродюсер "Neon Bible" (а также инженер по микшированию) Маркус Штраус вместе работали над сведением каждого трека, а члены группы периодически приезжали из Монреаля, чтобы послушать результаты.

В интервью Лоней сказал: «Было множество идей — едва ли не слишком много.

Это было забавно — мой вкус порой уводил работу в совершенно новом направлении.

Так что в каком-то смысле альбом стал комбинацией моего и их вкуса».


Экзистенциальная исполненность ( [egzɪˈstenʃl fʊlˈfɪlmənt];

[existenzielle ɛɐ̯ˈfʏlʊŋ]) – это понятие обозначает качество жизни человека в противовес привычному понятию счастье.

Прежде всего, экзистенциальная исполненность обозначает евдемонистическое счастье, которое неотделимо от персональных установок и убеждений.

Таким образом, степень экзистенциальной исполненности показывает, насколько жизнь человека осмысленна, насколько он находится с внутренним согласием в ней.

В современном экзистенциональном анализе экзистенциальная исполненность описывается через модель четырех фундаментальных мотиваций А. Лэнгле.

1)    Шкала экзистенции (Existenzskala) А. Лэнгле и К. Орглер  является психометрическим инструментом разработанных в рамках экзистенциально-аналитической теории А. Лэнгле.

Впервые опросник был создан К. Орглер  1988–1989 гг.  и рассмотрен на выборке, составляющей более тысячи испытуемых.

Тест измеряет экзистенциальную исполненность, как она субъективно ощущается человеком и включает в себя следующие шкалу Экзистенциальной исполненности и 4 субшкалы, выражающие экзистенциальные способности человека: самодистанцирование, самотрансценденция, свобода, ответственность.

На русский язык тест был переведен С. В. Кривцовой, однако нормативных данных по переведенному опроснику нет.

Ссылка на методику: https://psytests.org/personal/existenz.html 2) Тест экзистенциальных мотиваций (ТЭМ) – оригинальная методика, предназначенная для субъективной оценки респондентом степени реализации фундаментальных экзистенциальных мотиваций и степени экзистенциальной исполненности согласно концепции А. Лэнгле.

Данная методика направленных на измерение показателя по всем четырех фундаментальных мотиваций и суммарному показателю экзистенциальной исполненности.

Первая версия данной методики была разработана П. Экхардтом на немецком языке и включало в себя 56 утверждений.

В 2016 году была разработана русскоязычная версия данной методики следующими авторами: В. Б. Шумским, Е. М. Уколовой, Е. Н. Осиным, Я. Д. Лупандина.

Ссылка на методику: https://psytests.org/personal/tem.html

А. Лэнгле была разработана модель четырех фундаментальных мотиваций, благодаря которой можно наглядно увидеть структуру экзистенциальной исполненности.

1 Фундаментальная мотивация сталкивается с фактом, что человек родился в мире.

Тогда возникает вопрос, базовый для 1 ФМ: Я есть, но могу ли я быть?

Это описывает онтологическую опору экзистенции, связанной с Бытием-в-Мире.

Фундаментальную деятельность, таким образом, можно описать как «Мочь».

Однако для того, чтобы мочь быть в реальности и с данностями мира, необходимы три предпосылки: защита, пространство и опора.

2 Фундаментальная мотивация.

Человеку характерно не просто быть в мире, но и само качество бытия, прибывания в мире.

Для этого важную роль играют чувства человека, открытость к ним и ценностям.

Основным вопросом в данной мотивации является: Я живу — но нравится ли мне моя жизнь?

Хорошо ли мне быть здесь?

Достаточно ли у меня в жизни ценного, чтобы — говоря на языке чувств — ощущать жизнь как теплую и уютную?

Так фундаментальной деятельностью является «Нравиться», которое возникает на чувственном уровне и напрямую связанно с ценностями человека.

Однако для этого нужны три предпосылки: отношение, близость, время.

3 Фундаментальная мотивация непосредственно связана с индивидуальностью, субъективностью человека, его Бытием-Person.

Это все формы проявления личности, переживаемые как Я. Оно проявляется из глубинного источника Person, который непостижим полностью человеку.

Основные вопросы для данной мотивации являются: Я есть я — но имею ли я право быть собой?

Этот запрос ведет к развитию внутренней структуры, идентичности, аутентичности и этики, а также дает возможность для персональной встречи.

Но также таит в себе опасность уязвимости, ранимости и чувств отвергнутости и изоляции.

<ins> </ins>Так<ins> </ins> фундаментальной деятельностью здесь является «иметь право», для чего необходимы так же 3 предпосылки: заинтересованное внимание, справедливое отношение и признание ценности.

4 Фундаментальная мотивация (ФМ) включает в себя желание человека быть включенным в больший контекст чем он сам.

Так затрагивается горизонт смысла, который выходит за рамки самого человека.

Этот поиск горизонта понимания поднимает экзистенциальный вопрос в отношении смысла: Я есть здесь — но для чего я пришел в этот мир?

Что я должен делать?

Так фундаментальным действием в данной мотивации является «Долженствование», в котором человек переживает себя запрашиваемым миром.

Для этого необходимы следующие три предпосылки: структурные взаимосвязи, поле возможностей для деятельности и будущее.

Таким образом, модель 4 фундаментальных мотиваций позволяет увидеть подробно структуру экзистенциальной исполненности, условия которой связаны отношением и взаимодействием:


Postal Babes — видеоигра в жанрах шутера и beat ’em up, разработанная и изданная студией HeroCraft по лицензии Running with Scissors.

Спин-офф серии "Postal".

Игра вышла 30 января 2009 года для мобильных телефонов с поддержкой платформы J2ME, а также была портирована под операционную систему Android.

Центральными персонажами "Postal Babes" являются так называемые «крошки Postal», прототипом для которых послужили хостесы, представлявшие "Postal" на различных игровых выставках.

Бо́льшая часть игрового процесса "Postal Babes" представляет собой двухмерный сайд-скроллер, совмещающий в себе элементы нескольких подвидов этого типа компьютерных игр.

Сюжет повествует о двух девушках, цель которых заключается в освобождении студенток, взятых в заложницы бандой маньяков, захвативших кампус университета.

Игра была хорошо встречена игровой прессой.

Журналисты хвалили игру за детализированную графику и юмор.

Критике подверглись высокая сложность игры и сильное отхождение от концепции оригинальной серии.

Большая часть уровней "Postal Babes" представляет собой сайд-скроллер в жанрах шутера и beat ’em up с элементами платформинга.

Некоторые уровни отличаются перспективой и являются shoot ’em up-тиром от первого лица.

Игрок поочерёдно управляет двумя героинями, которые используют разные типы вооружения.

Одна из героинь пользуется исключительно холодным оружием, таким как бейсбольная бита, мачете или метательные ножницы, а вторая — огнестрельным оружием.

Всего в игре 10 видов оружия.

Спроектированное для кнопочного мобильного телефона управление позволяет ходить влево и вправо, атаковать, прыгать вверх, прыгать влево и вправо, а также присаживаться.

Существует возможность проводить серии ударов.

Нажатие кнопки «вверх» также позволяет игроку открывать двери и проходить сквозь них.

На различных уровнях перед персонажами стоят разные цели, такие как уничтожение противников, разминирование бомб и сопровождение заложников.

В версии для телефонов с поддержкой J2ME игрок мог раздеть главных героинь, отправив SMS сообщения на определённый номер телефона.

В версии для Android такая возможность отсутствует.

Обозреватель Pocket Gamer Спаннер Спенсер назвал "Postal Babes" отличной, отметив, что она придётся по вкусу поклонникам основной серии "Postal" с её «ультра-насилием», эксплуатационным стилем и сатирой.

Он посчитал анимацию «немного неестественной», но похвалил детализацию графики.

Главным минусом Спенсер посчитал диалоги и шутки, которые хоть и соответствуют стилю серии, но не дотягивают до язвительности "Postal".

Он заключил, что если бы разработчики приложили больше усилий при написании диалогов, "Postal Babes" стала бы первоклассным дополнением к франшизе.

Положительную рецензию игре также дал критик Mobile Games Unimited.

Он похвалил графику и детализацию персонажей, а также отметил тот факт, что игра не позиционирует себя слишком серьёзно.

При этом он предупредил игроков, что в игре может быть слишком много насилия, и она не подходит детям, а также что её игровой процесс слишком сильно отличается от оригинальной серии.

Французское издание JMobil присудило "Postal Babes" бронзовую медаль.

Его рецензент высоко оценил графику и юмор, а из негативных моментов он отметил колеблющуюся от уровня к уровню сложность.

"Postal Babes" заняла первое место на конкурсе Russian Mobile VAS Awards’2008 в номинации «мобильная игра года».

Анонс игры состоялся 3 августа 2007 года.

Было объявлено, что разработкой игры занимается российская компанию из Калининграда HeroCraft по лицензии от Running with Scissors.

В пресс-релизе сообщалось, что игра выйдет к новому году на десяти языках и будет повествовать о знакомых поклонникам серии Postal Babes ().

Изначально так именовались хостесы, представлявшие игры серии на различных выставках, но начиная с "Postal 2" разработчики ввели их в игровой мир, сделав полноценными персонажами вымышленной вселенной.

Президент Running with Scissors Винс Дези отметил, что выход фильма Уве Болла и появление игры для мобильных телефонов свидетельствует о том, насколько большим стал бренд "Postal".

Он так же поздравил HeroCraft с вхождением в семью Running with Scissors.

В декабре 2007 года PR-менеджер HeroCraft Андрей Хорозов назвал получение лицензии на "Postal" одним из наиболее значимых событий для компании за уходящий год, а также заявил, что "Postal Babes" должна выйти примерно в середине первого квартала 2008 года.

Тем не менее в указанный срок выпуска не состоялось, а в июне разработчики сообщили, что игра выйдет позже в текущем году.

В октябре редакция Pocket Gamer ознакомилась с предварительной версией игры и опубликовала положительный отзыв о ней, хотя и отметив, что продемонстрированная им версия ещё далека от завершения.

Издание сообщило, что выпуск "Postal Babes" запланирован на декабрь 2008 года.

Той же осенью было объявлено, что игра будет портирована на Android.

В декабре президент HeroCraft Павел Проконич сообщил, что выход игры ожидается в январе 2009 года.

"Postal Babes" была целиком разработана и издана компанией HeroCraft.

Дизайн игры создал Георгий Ерхан, программированием занимался Евгений Чернышов.

Над графикой работали пять художников.

Выход "Postal Babes" состоялся 30 января 2009 года для мобильных телефонов с поддержкой платформы J2ME.

Обещанный порт для Android тоже был выпущен.


Lauda Sion Salvatorem («Ла́уда Си́он Сальвато́рем», с лат. «Хвали, Сион, Спасителя») — секвенция, приуроченная к католическому Празднику Тела и Крови Христовых.

Автор текста — Фома Аквинский.

Автор музыки неизвестен.

Древнейшие рукописи, содержащие нотированную секвенцию, относятся к XIII веку.

Мелодия секвенции, написанная в VII церковном тоне, по всей вероятности, более древнего происхождения, чем её текст.

Она обнаруживает большое сходство с мелодией, на которую распета секвенция «Laudes crucis» Адама Сен-Викторского (XII век).

Распев текста преимущественно силлабический.

Как обычно в поздней секвенции, одна и та же мелодия используется для двух соседних строф (структурное единство которых подчёркивается единой для последних строк рифмой), затем обновляется в каждой последующей паре строф.

Своеобразие мелодическому контуру и музыкальной форме секвенции придаёт фраза, на которую распета третья строка в строфах 1-2 — мало того, что она охватывает тритон в прямом движении (a-h-a-g-f-g-g), она ещё и точно повторяется в 3-5, 7, 9 и 10 строфах.

На текст секвенции писали многие композиторы, в том числе А. Брюмель (в технике alternatim; нечётные строфы — традиционная монодия, чётные — полифоническая обработка cantus firmus), О. ди Лассо (мотеты на отдельные строфы), Дж. П. да Палестрина (три мотета и месса на тему секвенции), Т. Л. де Виктория, К. Монтеверди, Д. Букстехуде (кантата BuxWV 68), Л. Керубини, Ф. Мендельсон, .

Фрагмент оригинальной мелодии включён в III часть симфонии «Художник Матис» П. Хиндемита.


«Not Afraid» () — первый сингл американского рэпера Эминема с его седьмого студийного альбома «Recovery».

Продюсером сингла стал известный битмейкер Boi-1da.

Изначально бит, использованный Эминемом для Not Afraid, был предназначен для одной из композиций рэпера Дрейк.

Дебют сингла состоялся 29 апреля 2010, на радио Shade 45.

По состоянию на начало мая 2010 года сингл прочно занимает первое место чарта «iTunes».

Песня занимала первое место, в течение недели в «Billboard Hot 100», начиная с 22 мая 2010, становясь при этом 16-й песней в истории «Billboard», дебютировавшей в этом чарте на первом месте.

27 апреля 2010 Эминем представил свой фристайл «Despicable», используя при этом биты с песен «Over» Дрейк и «Beamer, Benz, or Bentley» Lloyd Banks, этот фристайл являлся разогревом к выходу первого сингла.

В песне, описанной как «подъём» менеджером Полом Розенбергом, Эминем говорит о том, как он попытался преодолеть проблемы своей жизни в течение последних нескольких лет, главным образом это его наркомания и реабилитация.

Он также отмечает, что больше не будет использовать акцент в будущем, как в его последнем альбоме, Relapse.

Этот альбом оказался не столь хорош, по сравнению с его предыдущими альбомами.

Маршалл показывает своё разочарование последним альбомом, в песне такими словами: <…> давайте будем честны, что последний альбом Relapse был «не ахти»

За первую неделю было платно скачано 379 000 копий сингла, а также сингл становится 16-й песней, дебютировавшей в Billboard Hot 100 на первом месте.

Это сделало «Not Afraid» Eminem’а первым синглом, занявшим первое место в Billboard Hot 100, после дебюта сингла Britney Spears '3' в октябре 2009.

После недели лидерства нового сингла Eminem’а «Not Afraid» из предстоящего альбома Eminem'a соскользнул на шестую позицию, уступив синглу Usher 'OMG'.

Клип снимался в Нью-Йорке и на улицах в центре города Нью-Джерси.

Режиссёром видео выступил Рич Ли (также известен своими клипами Fergie — Clumsy, Evanescence — Good Enough, Black Eyed Peas — Imma Be).

Премьера состоялась 5 июня в 16:30.

Содержание клипа: Eminem стоит на крыше над городом.

После он идёт по улице, постоянно отражаясь — сначала в окнах автомобилей, а после и вовсе попадая в лабиринт из зеркал.

Во время пения бриджа Eminem проламывает стену в том лабиринте, где он оказался.

Теперь он вновь на улице.

Рэпер делает несколько шагов и оказывается перед пропастью.

Недолго раздумывая, он бросается вниз, но на середине падения взмывает вверх, летит по всему городу, разбивая стёкла автомобилей, в которых отражался.

Наконец он поднимается на максимальную высоту и приземляется на ту самую крышу, с которой началось видео.

Теперь он освободился от груза старых проблем и готов к новой жизни.

Тем временем другой Эминем находится в тесном помещении и хочет выбраться оттуда.

От злости он бросает стул в стену и проламывает ее.

Рэпер выходит из помещения и продолжает читать уже на свободе.

На 16 июня 2021 клип собрал более 1 500 000 000 просмотров на YouTube.


Дже́ннифер Лав Хью́итт (; род.

21 февраля 1979) — американская актриса, продюсер, режиссёр и певица.

Наиболее известна своими ролями Сары Ривз в телесериале «Нас пятеро» (1995—1999), Джулии Джеймс в фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» и его продолжении, а также Мелинды Гордон в телесериале «Говорящая с призраками», за роль в котором она выиграла две премии «Сатурн».

Она также пробовала себя в качестве певицы, выпустив умеренно успешный сингл «"How Do I Deal"», который достиг 59 позиции в чарте «Billboard Hot 100».

В 2011 году она была номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме» за роль в телефильме канала Lifetime «Список клиентов».

В 2012—2013 годах она также играла главную роль в одноимённом сериале.

В 2014 году она заменила Джинн Трипплхорн в роли нового агента ФБР в сериале CBS «Мыслить как преступник».

Кинодебют Хьюитт состоялся в независимом фильме 1992 года «Манчи».

Кинозвездой она стала после ведущей роли в фильме ужасов «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997).

Фильм собрал в прокате по всему миру 125 млн долларов и сделал Дженнифер одной из самых популярных молодых актрис Америки.

Также она снялась в продолжении этого фильма, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» (1998), в молодёжной комедии «Не могу дождаться» (1998) и в хитовой романтической комедии «Сердцеедки» (2001), где вторую ведущую роль исполнила Сигурни Уивер.

В 2000 году вышел биографический телефильм «История Одри Хепбёрн», в котором Хьюитт сыграла саму Одри Хепбёрн, получив за свою игру противоречивые отзывы.

В том году она, как одна из самых популярных актрис на телевидении, была выбрана «лицом» компании Nokia.

В 2001 году снялась вместе с Энрике Иглесиасом в его клипе на песню «Hero».

Клип оказался чувственным и страстным.

Роль злодея, догоняющего влюблённую парочку, исполнил Микки Рурк.

В 2002 году Хьюитт и Джеки Чан исполнили главные роли в комедийном боевике «Смокинг», который в первый уик-энд проката собрал 15 млн долларов, но в целом не окупил свой бюджет в 60 млн.

С сентября 2005 года Хьюитт снималась в главной роли в телесериале «Говорящая с призраками».

В Австралии он стал хитом с первых серий, а в Соединённых Штатах количество постоянных зрителей составляло 9-10 миллионов человек.

Сериал был закрыт весной 2010 года после пяти сезонов.

На данный момент Хьюитт выпустила четыре музыкальных альбома, имевших бо́льший успех в Европе и Японии, нежели на её родине.

Её первый альбом вышел лишь в Японии, где Хьюитт считается поп-звездой.

Этот успех именно в Японии объясняют тем, что японцы любят веселую бойкую музыку.

В марте 2005 года фотографии Лав Хьюитт появились в журнале "Maxim" и его галерее «Девушки Максима».

В мае 2006 года журнал назвал Дженнифер под номером 29 в своём списке самых сексуальных женщин-знаменитостей Hot 100.

В 2009 году она снялась в инди-фильме «Кафе», который был показан на кинофестивале в Филадельфии.

В 2010 году, после завершения своего сериала, она продолжила работать на телевидении, снявшись в одном из эпизодов двенадцатого сезона сериала «» в роли жертвы насильника и в телефильме «Список клиентов», за роль в котором Лав Хьюитт была номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «"Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме"».

В 2011 году она появилась в телефильме «Потерянный Валентин» вместе с Бетти Уайт.

Она сыграла роль Эмми, дочери героини Уэнди Мэлик, во втором сезоне ситкома «Красотки в Кливленде».

Хьюитт также получила роль в независимом фильме "Jewtopia", основанном на офф-бродвейской пьесе.

Хьюитт исполняла главную роль в сериале «Список клиентов» женского кабельного телеканала Lifetime.

Сериал является продолжением одноимённого фильма.

Шоу получило негативные отзывы от критиков и было закрыто после двух сезонов из-за конфликта актрисы с каналом.

Хьюитт хотела, чтобы её муж Брайан Хэллисей получил более существенную роль в третьем сезоне, однако канал решил не идти на уступки прихоти актрисы и закрыл шоу.

Хьюитт также снялась в сериале «Мыслить как преступник» в 10 сезоне в роли сотрудницы ФБР Кейт Каллахан.

Родилась в городе Уэйко, штат Техас, в семье Герберта Дэниела Хьюитта и Патрисии Мэй Шипп (1945—12.06.2012 (умерла от рака)), которые имеют в основном английские корни.

В 1987 году семья переехала в Гарленд, штат Техас.

Отец работал техником, а мать занималась лечением патологии речи.

Дженнифер росла в Харкер-Хайтс.

После развода родителей, она вместе с братом Тоддом Хьюиттом осталась с матерью.

Примечательно, что первым именем Дженнифер назвал тогда восьмилетний брат в честь своей подруги, а среднее имя, «Лав», она получила от матери, в честь её подруги по колледжу.

В детстве занималась музыкой, которая и привела её в индустрию развлечений.

В возрасте трёх лет на выставке скота она пела песню "The Greatest Love of All" (из репертуара Уитни Хьюстон).

В следующем году в ресторане и по совместительству танцевальном зале Дженнифер исполняла перед аудиторией свою версию известной кантри-баллады Криса Кристофферсона "Help Me Make It Through the Night".

К пяти годам Хьюитт имела в своём послужном списке оконченные классы чечётки и балета.

В девять лет она была членом «Техасской шоу-группы» (посещавшей с гастролями в том числе и Советский Союз).

В десятилетнем возрасте по совету агентов по поиску талантов вместе с матерью переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы там продолжать свою актёрскую и музыкальную карьеру.

После переезда в Лос-Анджелес снялась в более чем двадцати телевизионных рекламных роликах.

Прорыв в её актёрской карьере произошёл с приглашением в детское телешоу "Kids Incorporated", в котором она участвовала с 1989 по 1991 годы.

В 1992 году в пилотном выпуске так и не вышедшего сериала "Running Wilde" на NBC исполнила роль дочери журналиста и искателя приключений, которого сыграл Пирс Броснан.

После участия в нескольких недолговечных телесериалах получила свою звёздную роль Сары Ривз в популярном шоу канала Fox, «Нас пятеро» (1995—1999), в котором она появилась во втором сезоне.

Ту же роль она играла и в продолжении этого сериала, названном «Время твоей жизни» (1999), в котором она выступила одним из продюсеров.

Но этот сериал просуществовал всего полсезона.


В 1945 году компания 20th Century Fox выпустила биографический фильм «».

Джун Хэвер сыграла роль Роузи, а Бетти Грейбл — Дженни.

В романе Энтони Поуэлла 1951 года «Вопрос воспитания» некоторые школьники обсуждают, могут ли сёстры на самом деле быть матерью и дочерью.

В 1972 году в двадцать четвёртом эпизоде пятого сезона «Шоу Кэрол Бёрнетт» был показан музыкальный комедийный скетч о жизни сестёр под названием «The Doily Sisters», в котором Кэрол Бёрнетт сыграла роль Дженни, Вики Лоуренс — Роузи, а Харви Корман — Генри.

Писатель Терри Пратчетт решил назвать часть своего вымышленного города Анк-Морпорк в «Плоском мире» «Сёстры Долли».

Подвиги сестёр Долли и их соответствующие отношения с Гарри Селфриджем описаны в телесериале «Мистер Селфридж».

Было указано, что выражение «птички Долли» возникло в этот период.

Личная жизнь сестёр Долли была столь же мелодраматичной, как и их публичная.

Роуз Долли была замужем три раза, а Дженни Долли была замужем дважды и имела ряд широко разрекламированных романов с богатыми мужчинами.

Их репутация состоятельных мужчин принесла им прозвище «Куколки на миллион долларов».

В 1913 году Роузи вышла замуж за поэта-песенника .

Они развелись в 1921 году.

Её второй брак был заключён с Мортимером Дэвисом-младшим, за которого она вышла замуж в 1927 году.

Дэвис был сыном , президента компании Imperial Tobacco Company of Canada Limited.

Старший Дэвис не одобрил этот брак и отстранил Дэвиса-младшего от работы.

Рози и Дэвис развелись в 1931 году.

Последний брак Роузи был заключён с торговцем Ирвингом Нетчером в 1932 году.

Они оставались в браке до смерти Нетчера в 1953 году.

Первый брак Дженни был заключён с её партнёром по танцам в 1912 году.

Они тоже развелись в 1921 году.

В 1925 году сёстры познакомились с магнатом розничной торговли Гарри Гордоном Селфриджем во время выступления в Лондоне.

У Дженни начался роман с Селфриджем (по некоторым данным, у Роузи тоже был роман с ним).

Селфридж осыпал Дженни дорогими подарками и финансировал пристрасть обеих сестёр к азартным играм.

По сообщениям, сёстры Долли проиграли в азартные игры около 4 миллионов долларов из денег Селфриджа.

В то время как она все ещё была связана с Селфриджем, Дженни Долли начала встречаться с французским лётчиком Максом Константом.

В 1933 году Селфридж предложил Дженни 10 миллионов долларов за то, чтобы она вышла за него замуж.

После автомобильной аварии у Дженни Долли развилась депрессия.

Депрессия усилилась, когда она была вынуждена продать остатки своих драгоценностей на аукционе в 1936 году.

Прожив за границей девять лет, Дженни вернулась в Соединённые Штаты, когда её сестра пригласила Дженни пожить с ней и её мужем, Ирвингом Нетчером, в Чикаго.

Там Дженни познакомилась с Бернардом Винисски, богатым адвокатом;

29 июня 1935 года они поженились.

Винисский позже усыновил двух венгерских сирот, Клари (1924—2013) и Манци (1925—1985), которых Дженни усыновила в 1929 году.

Однако брак мало помог Дженни избавиться от депрессии, и пара рассталась.

Дженни с двумя дочерьми сняла квартиру в Голливуде On June 1, 1941, she hanged herself from a curtain rod in their apartment..

1 июня 1941 года она повесилась на карнизе.

В годы, последовавшие за уходом со сцены и смертью сестры, Роузи Долли отошла от общественной жизни.

Оставшиеся годы она занималась благотворительностью для детей в родной Венгрии.

В 1962 году Рози тоже пыталась покончить с собой.

1 февраля 1970 года она умерла от сердечного приступа в Нью-Йорке в возрасте 77 лет.

Тела обеих сестёр захоронены в Большом мавзолее в мемориальном парке «Форест Лаун», в Глендейле, Калифорния.


В общем-то Вы ответили на вопрос((  Да, повредит.

Хочешь зарабатывать деньги - изволь обратиться к Автору и подписать с ним конкретный договор на конкретное использование.

И заплатить.

Или не заплатить - смотря какой издатель.

Но это решает АВТОР или его правопреемник.

Монтировался в гнездо Slot 2.

Современные Xeon базируются на архитектуре Core 2/Core i7.

Клоны соответствующих процессоров от Intel.

Обычно выпускались с максимальной частотой на ступеньку выше, чем у оригинала.

Вплоть до 486DX2-66 других различий между процессорами не было.

Программно отличить эти процессоры было почти невозможно, но с помощью модификации кода программы на ассемблере можно было счётчиком измерить размер буфера команд микропроцессора, который существовал в intel-процессорах вплоть до pentium и имел различный размер в байтах, и отличить один тип процессора от другого.

Также анализируя возможность выполнять различные дополнительные команды, которые добавлялись в различных моделях микропроцессоров, можно было различить все эти микросхемы.

Армянские общины получают свободу вероисповедания и право на свободную экономическую деятельность.

Судебный процесс проводился в соответствии с собственными законами, в соответствии с решениями польских армян, основанным на законодательстве Армении.

Трудность для понимания представляет также вторая половина первого стиха — , в церковно-славянском переводе — «Всуе вам есть утреневати, востанете по седении, ядущии хлеб болезни, егда даст возлюбленным Своим сон».

Более понятен немецкий перевод этого места с древнееврейского К. Ф. Кейля и Франца Делича (1867), с которым солидарен английский перевод (1917) — «напрасно вы встаёте спозаранку и поздно садитесь вкушать свой скорбный хлеб, тогда как возлюбленному Своему Он даёт [то же] во сне».

Немецкие учёные объясняют глагол «сидеть» () тем, что евреи принимали пищу сидя — в отличие от современных им греков (и копировавших их римлян), принимавших пищу полулёжа, а также настаивают на адвербиальной синтаксической функции аккузатива (Бог даёт "во сне", вместо Бог даёт "сон"), обеспечивающей связность религиозной риторики, заключённой в стихе 2 (то, чего неверные достигают лишь своим скорбным трудом без устали, верующему даётся легко, «во сне»); такой же интерпретации придерживаются «Jewish Publication Society» () и Краус.

Несмотря на эти и некоторые другие текстологические проблемы Пс. 126, именно чтение Септуагинты закрепилось в переводах на многие столетия в русской православной и латинской католической традициях, именно оно легло в основу богослужебных текстов и церковных распевов.

Он соглашается с Брайаном Оттом насчёт «переплетения влияния Трампа и аудитории социальных медиа», ищущей «аффективного утверждения, подтверждения и усиления.

Публикации в социальных медиа о переживаниях толпы накапливаются в виде „архивов чувств“, динамичных по своей природе и утверждающих социальные ценности».

На примере Трампа эксперт по социальному доверию Карен Джонс вслед за философом Аннетт Байер утверждает, что мастерами в искусстве создания доверия и недоверия являются политики-популисты и преступники.

С этой точки зрения, не философы-моралисты являются экспертами в различении форм доверия, а представители этого класса профессионалов, которые «демонстрируют мастерское понимание того, как определённые эмоциональные состояния вытесняют доверие и заменяют его недоверием».

Джонс считает Трампа образцом представителей этого класса, который признаёт, что страх и презрение являются мощными инструментами, способными переориентировать сети доверия и недоверия в социальных сетях, чтобы изменить то, как потенциальный сторонник «интерпретирует слова, поступки и мотивы других».

Она отмечает, что эта тактика используется повсеместно:  Основная стратегия Дональда Трампа, как кандидата, так и президента, заключалась в создании страха и презрения по отношению к некоторым нелегальным мигрантам (среди прочих групп).

Данная стратегия манипулирования страхом и презрением приобрела глобальный характер, будучи воспроизведённой с незначительными локальными корректировками в Австралии, Австрии, Великобритании, Венгрии, Италии и Польше.По мнению учёных Уолтера Рассела Мида, Питера Каценштейна и Эдвина Кента Морриса, корни Трампизма в США можно проследить до Джексоновской эпохи. отмечает: «Трампизм — нативизм и превосходство белой расы — имеет глубокие корни в американской истории.

Но сам Трамп использовал его в новых и злонамеренных целях».

Последователи Эндрю Джексона считали его одним из них, с энтузиазмом поддерживая его пренебрежение политически корректными нормами XIX века и даже конституционным правом, когда они стояли на пути государственной политики, популярной среди его последователей.

Джексон проигнорировал решение Верховного суда США по делу «» и инициировал принудительное переселение чероки с их защищённых договором земель в интересах белых местных жителей ценой от 2 000 до 6 000 погибших мужчин, женщин и детей чероки.

Помимо своих собственных записей, на «Becar» Шульгин выпускал сторонние записи, среди которых одноимённый альбом группы «Сектор Газа», «Конечно он» Иванушек International, «Jazz» «Алиса».

В первой половине 1990-х являлся владельцем сети крупных магазинов бытовой техники.

В 1998 году основал компанию «Фамилия».

В 1998 году участвовал в реставрации архива Юрия Визбора.

Примерно в то же время Шульгин начал сотрудничать с Олегом Митяевым.

После ряда судебных процессов вдова Визбора Нина Тихонова вернула права на песни Юрия Визбора, а Олег Митяев — на свои собственные.

В 2000 году Шульгин создал мюзикл «Я», около года шедший на московских подмостках.

В 2002 году выступал в качестве автора и музыкального руководителя проекта «Стань звездой» на телеканале «Россия».

В 2003 году стал музыкальным руководителем третьей части «Фабрики звёзд».

К 11 марта 2010 года 747-8F выполнил тринадцать полётов, налетав в общей сложности 33 часа.

15 марта 2010 года второй 747-8F выполнил первый полёт из Paine Field в Boeing Field, где он временно базировался до перелёта в Palmdale для продолжения лётных испытаний совместно с первым 747-8F. 17 марта свой первый полёт, также с Paine Field в Boeing Field, выполнил и третий грузовой самолёт.

Boeing планировал представить 747-8F вместе с 787 на авиасалоне Фарнборо-2010, хотя появление там обоих самолётов зависело от своевременного завершения ими оставшейся части программ лётных испытаний.

Во время лётных испытаний было замечено сваливание самолёта, вызванное воздействием турбулентного следа открытых створок шасси на внутренние секции закрылков.

Boeing предпринял исследование этой проблемы, задействовав третий опытный самолёт в исследовательских полётах.

Проблема была решена путём изменения конструкции створок внешних стоек основного шасси.

В начале апреля 2010 года, Boeing выявил возможный дефект лонжерона — продольного силового элемента конструкции — в верхней части фюзеляжа.

Согласно Boeing, детали, производящиеся субподрядчиком Vought Aircraft Industries, при определённых нагрузках, могут сломаться.

Хотя Boeing заявил, что это не повлияет на лётные испытания, другие источники утверждают, что проблема может серьёзно влиять на работающую обшивку самолёта, пока не будет полностью исправлена.

Две другие проблемы, связанные с колебанием внутренних секций элеронов и флаттером конструкции оставались нерешёнными до конца марта 2011 когда Федеральное управление гражданской авиации США подтвердило, что Boeing смог устранить вибрацию в самолёте.

В сочетании друг с другом, эти проблемы замедлили ход лётных испытаний, заставляя Boeing раз за разом переносить начало серийного выпуска самолётов.

Aquaplane — аркадная компьютерная игра в жанре экшен, разработанная Джоном Холлисом и изданная в Великобритании в году компанией Quicksilva.

В том же году игра была издана в Дании компанией , а также портирована на Commodore 64.

После уничтожения большинства инопланетян один или несколько уцелевших прячутся и ничем не выдают своего присутствия.

Для их обнаружения игроку приходится прочёсывать значительное пространство, что может занять длительное время.

Кроме того, во время миссии террора на корабле последний выживший инопланетянин может оказаться в месте, физически недоступном для солдат X-COM.

Основная экипировка и артефакты из прошлой игры перекочевали практически без изменений, сменив только название и описание согласно новому «морскому» сеттингу.

Так, контроль сознания ("Mind Control") превратился в молекулярный контроль ("Molecular Control", "M.C. "), источник энергии элериум-115 ("Elerium 115") — в зэрбайт ("Z’rbite"), оружие пришельцев вместо плазменного стало акустическим и так далее.

Вместе с тем характеристики всех видов оружия были занижены.

Некоторые виды оружия могут использоваться только под водой.

В 23 года, будучи третьеразрядником, сумел покорить этот восьмитысячник без кислорода и сразу попал в сборную страны по альпинизму .

Гораздо позже лаборатория TreeGenе составила генетический паспорт спортсмена, указав, что приоритетный вид спорта для него именно альпинизм .

Десять лет (2001—2011) ходил в одной связке с земляком Василием Пивцовым («Макс» и «Васо»).

В том же 1984 году Трейси впервые снялась для журнала "Penthouse" (в сентябре 1984 года она стала «Киской месяца»).

Сфальцованная вклейка в номере "Penthouse" за сентябрь 1984, за появление на которой девушка получила $5000, стала наиболее успешной в истории журнала, отчасти, впрочем, потому, что на ней также были изображены лесбийские фото с участием Ванессы Уильямс, которая годом ранее выиграла конкурс "Miss America Pageant".

«Педикар» получил наибольшую известность во время Нефтяного кризиса 1973 года.

Веломобиль лично тестировали Пол Дадли Уайт, известный американский кардиолог и личный врач президента Эйзенхауэра, Алан Кренстон, выдающийся журналист и сенатор, и многие другие знаменитости.

Р. Бундшух планировал продавать по 15 000 веломобилей в первые годы выпуска, доведя со временем производство «Педикаров» до 50 000 штук в год.

Розничная цена веломобиля должна была составить 550 дол.

В 1955—1977 годах был главным продюсером , бостонской некоммерческой образовательной телестанции сети PBS.

Кроме того, Моргентау был программным менеджером нью-йоркской некоммерческой радиостанции .

Моргентау также исполнял обязанности вице-президента Института Элеонор Рузвельт и был управляющим Центра коммуникационных исследований Морзе при Брандейском университете.

В малоках нет стен, внутреннее пространство делится в соответствии с социальными различиями, каждой семье предоставляется определённое место, иногда и каждому из её членов.

Предводитель местной группы (вождь) живёт со всеми, ближе к задней стене длинного дома.

Определённые места строения используются для шаманских заклинаний.

Мебель очень простая; индейцы спят на вертикальных нарах, также используют гамаки.

У каждой семьи есть своя печь.

Малока иногда служит солнечными часами: сквозь специальные щели в крыше по положениям солнечных лучей на стене определяют время дня.

В малоках справа от входа устанавливаются барабаны кууму — два полых бревна, подвешенных на лианах между вкопанными в землю столбами.

Во время фестивалей и формальных церемоний с участием в танцах мужчин пространство длинного дома перестраивается; центр длинного дома — самая важная область, где происходит танец.

У разных народов каждая малока имеет один вход, иногда два входа: для мужчин и женщин.

Женатые мужчины и женщины спят вместе, неженатые подростки спят отдельно, как и юные девочки и незамужние женщины.

Ukraine National Airlines — национальная авиакомпания в Украине, анонсированная президентом Украины Владимиром Зеленским, на форуме “Большое Строительство: Авиация.

Туризм”, которая будет выполнять региональные, среднемагистральные и дальние рейсы.

Также произошли изменения в судьбе популярного мобильного тарифа «7-11» «SpeakOut».

Компания «Quickie» предложила взять на себя всех клиентов, переведя их на собственную мобильную программу «Good2Go».Все малайские «7-Eleven» принадлежали компании «7-Eleven Malaysia Sdn.

Bhd.», которая к январю 2010 года открыла уже 1067 магазинов.

Начиная с 4 июня 1984 года она вошла в корпорацию «Berjaya Group Berhad».11 июля в Соединённых Штатах отмечают как «День 7-11».

В течение этого дня в магазинах, принимающих в нем участие, более чем тысяче посетителей выдают стаканчик напитка «Slurpee» объемом 0,22 литра (7,11 унции) на их выбор совершенно бесплатно.

В Австралии и других странах, где используется обратный формат написания даты день-месяц, «День 7-11» отмечается 7 ноября.

«Команда велосипедистов 7-Eleven» — один из первых примеров спортивных проектов корпорации.

Позднее она стала «Командой велосипедистов Motorola».

Она была основана в 1981 году профессиональным американским велосипедистом, в прошлом участником Олимпийских Игр, Джимом Очовицем.

С 1990 года команда выступала под флагом «7-Eleven», с 1996 под флагом «Motorola».