Архитектурная мастерская Чарльза Генри Гонды под названием «C. H. Gonda» открылась в начале 1922 года на улице Эзра Роуд.

Поначалу помимо самого архитектора в компании работали всего два человека: русский помощник Н. Н. Еманов и китайский агент Л. К. Моу, но по мере роста студии в работу вовлекались архитекторы, инженеры, дизайнеры интерьеров и чертежники, в основном из восточноевропейских и русских общин, а также китайские специалисты.

Список работников фирмы «C. H Gonda» в июле 1926 года состоял из 11 имен, включая представителя в Тяньцзине.

Специализируясь на коммерческих зданиях, компания Гонды выигрывала проектировочные конкурсы и получала крупные заказы в Шанхае, Ханчжоу, Цюфу, Тяньцзине и Пекине.

Его самым ранним известным проектом является строительство нового магазина «Лейн Кроуфорд» на главной торговой улице Шанхая, Нанкин лу.

Следующим проектом стало строительство Банка «Чжуннань» (China and the South Sea Bank) в Тяньцзине, которым Гонда руководил летом 1923 года.

Он несколько раз ездил в Амой (Сямынь) и в 1923 году был избран почетным архитектором в Сямэньском университете.

Следующим творением Гонды стал проект , расположенного на Нанкин лу.

Строительство началось в начале 1924 года и завершилось в январе 1926 года.

Постройка обошлась в 4 000 000 лянов.

Семиэтажный универмаг, гостиница и развлекательный центр были увенчаны башней, достигающей 55 метров в высоту.

Пресса называла «Синь Синь» «просторным и необычным универмагом[…], построенным по новейшему образцу, [с] множеством окон и обильным освещением, удобными лифтами и приятными витринами».

В апреле 1925 года началось строительство шестиэтажного Банка Восточной Азии (东亚银行) на углу и .

Когда здание открылось в феврале 1926 года, пресса называла его «триумфом [Гонды], выполненном в новом для Шанхая архитектурном стиле».

На первом этаже здания применялись инновационные конструктивные решения, такие как банковский зал без единой колонны.

В 1927 году в центре города появился еще один проект Гонды — здание «Шамун» (Shahmoon Building) на ул. Мьюзеум-род (Museum Road; ныне ), собственность компании S. E. Shahmoon & Co.

В архитектуре здания отмечали оригинальность, простоту и гармоничный декор.

Изогнутый фасад горизонтально поделен на три части и увенчан ступенчатой башней в стиле ар-деко (часто встречающийся элемент в зданиях, спроектированных Гондой).

В здании «Шамун» располагался и офисы мировых кинопрокатных компаний.

В 1000-местном кинозале, выстроенном без колонн, заслоняющих обзор экрана, впервые в Шанхае использовалось кондиционирование воздуха.

Фойе было богато украшено фресками работы русского скульптора В. С. Подгурского и двадцатью аллегорическими скульптурами, изображавшими разные жанры искусства, созданными венгерским скульптором Г. Коппань (György Koppány).

Скрытые светильники и декоративные медные решетки создавали в помещениях торжественную театральную атмосферу.

В феврале 1928 года Гонда объявил о партнёрстве с немецким архитектором Эмилем Бушем (Emil Busch).

Совместное предприятие получило название Gonda & Busch (китайское название 鸿宝) и располагалось в здании «Шамун».

Студия создала проект «Гранд-театра», переоборудованный из старого здания «Карлтон» (Carlton Ballroom) на Баблинг-Уэлл род (западная часть нынешней Нанкин лу) напротив ипподрома.

Кинотеатр открылся в декабре 1928 года и был назван «самым роскошным на Дальнем Востоке».

Помимо зрительного зала на 1200 мест в нём разместилось два чайных буфета, украшенных джазовыми мотивами.

Пресса отмечала, что компания Gonda & Busch «достигла выдающегося результата, сохранив прекрасную старую закругленную лестницу и старые купольные потолки в просторных залах с самыми передовыми идеями в театральном оформлении».

Еще одним проектом Gonda & Busch стало строительство 5-этажного склада Melchers Godown, принадлежащего немцу А. Видману (A. Widmann).

Склад открылся в мае 1929 года на Восточном Бродвее (East Broadway; ныне Дундамин лу 东大名路).

В конце года партнерство Gonda & Busch распалось.

В декабре 1929 года Гонда опубликовал проект 16-этажного «Гранд-отеля» по заказу Grand Realty Co., который должен был стоять рядом с «Гранд-театром» напротив ипподрома; позднее заявленная высота здания была увеличена до 21 этажа.

Отель предусматривал 560 номеров на верхних этажах, а на нижних этажах располагались десять бальных и концертных залов.

Стоимость строительства, которое должно было начаться осенью 1930 года, оценивалась в 900 000 лянов; затем стоимость была пересчитана и доведена до 2 500 000 лянов.

Одновременно был опубликован проект четырехэтажного офисного здания для Grand Realty Co., оцененного в 200 000 лянов.

Здание должно было стоять на углу Burkill и Park Roads и специализироваться на офисах для юридических и медицинских контор.

Ни один из этих проектов не был реализован.

Еще одним нереализованным проектом 1929 года стал 7-этажный жилой дом на углу рут Лафайет (Route Lafayette) и рут Пишон (Route Pichon) во Французской концессии.

Здание было рассчитано на 28 квартир и включало гаражи для жильцов и сад на крыше; стоимость строительства оценивалась в 200 000 таэлей.

Следующее десятилетие ознаменовалось реализацией нескольких проектов Гонды.

В августе 1930 года он возглавил реконструкцию на Нанкин лу.

Задача архитектора состояла в улучшении естественного освещения и вентиляции за счет добавления стальных створчатых окон, а также в визуальном обновлении фасада путем удаления избыточных декоративных элементов.

Когда в ноябре 1930 года здание все еще было покрыто строительными лесами, пожар охватил два верхних этажа и уничтожил большую часть недавно законченных интерьеров.

В сентябре 1930 года открылось ещё одно здание по проекту Гонды — Шанхайская еврейская школа на Сеймур-род (Seymour Road; ныне Шэньси бэйлу), расположенная рядом с синагогой «Охел Рахель» (Ohel Rachel Synagogue).

Двухэтажное здание, рассчитанное на 250 учеников, было построено за 200 000 лянов на средства предпринимателя С. Перри, который скончался незадолго до этого.

Здание, смоделированное по образу новейших школ в Голландии и США, включало актовый зал и столовую.

Утилитарная конструкция, лишенная «ненужных и бессмысленных украшений», позволила обеспечить максимальный доступ дневного света и воздуха в классные комнаты.

Луна-парк — центр развлечений под открытым небом — по проекту Гонды открылся в июле 1931 года в портовом районе Янцзепоо (Yangtzsepoo; ныне Янпу 杨浦区), как раз к первому общегородскому конкурсу красоты Мисс Шанхай.

Архитектор называл Луна-парк «выдающимся архитектурным произведением для Шанхая».

В том же году Гонда также разработал интерьер русского ресторана «Валенсия» в здании Hall & Holtz на улице Сычуань лу.

В первый день 1932 года на авеню Жоффр (Avenue Joffre; ныне ) открылся кинотеатр «Катэй», который стал ещё одним триумфом для Гонды.

Железобетонная конструкция, отделанная красным кирпичом, была названа «сверх-суперсовременной», а «роскошный интерьер» заставлял зрителя «онеметь от изумления», хотя некоторые журналисты также называли интерьер «странным».

Интерьеры были выполнены в бронзовых, оранжевых и золотых цветах.

Для зрительного зала на 1080 мест Гонда спроектировала специальные кресла, уделяя особое внимание их «уклону, высоте, комфорту и внешнему виду».

В кинотеатре «Катэй» применялось новейшее кинооборудование; один из проекторов был установлен на крыше для показа фильмов на свежем воздухе.

В ноябре 1932 года, через два года с начала строительства, в районе Хункоу (虹口) открылся кинотеатр «Ритц» на 2000 мест, который стал самым большим кинотеатром на тот момент в Шанхае.

Строгий геометрический фасад был лишен украшений и предусматривал место для рекламных щитов.

На первом этаже одноэтажного железобетонного здания располагалось овальное фойе с куполообразным потолком, а зрительный зал на 2000 мест находился на подземном этаже.

В 1934 году Гонда опубликовал проект кинотеатра «Космополитэн», который должен был появиться на границе Французской концессии и Китайского города.

Благодарю отсутствию декоративных элементов шестиэтажное здание кинотеатра избегало «типичных недостатков квазимодернизма».

Кинозал на первом этаже был рассчитан на 1100 мест; над ним размещались два этажа офисов и три этажа квартир.

Навес над входом использовался для освещения и для анонсов; три подсвеченные колонны над навесом поддерживали аллегорические фигуры, держащие шарообразные прожекторы.

Широкая арка авансцены простиралась над всем зрительным залом; сцена могли использоваться как для театральных постановок, так и для кинопоказов.

Опыт Гонды в строительстве кинотеатров и отелей обеспечивал ему заказы в других городах Китая.

В конце 1934 года он спроектировал 800-местный кинотеатр «Капитоль» в Пекине и 900-местный кинотеатр «Виктория» в Британской концессии в Тяньцзине.

Последний располагался на угловом участке и сочетал вертикальную ступенчатую конструкцию в центре с горизонтально вытянутыми крыльями.

Навес над входом выполнял функцию освещения, а интерьер освещался скрытыми лампами.

Проект театра «Капитоль» в Яньтай также приписывается Гонде.

В начале 1936 года на улице Упин-лу в Ханчжоу открылся «Гранд-отель» (大华饭店), спроектированный Гондой для местного магната В. С. Туна (W. S. Tung) на месте частной виллы.

Четырехэтажное бетонное здание с видом на знаменитое озеро Сиху имело 30 номеров, каждый с ванной комнатой и встроенным балконом.

Вернувшись в Шанхай, Гонда помог своему двоюродному брату, конферансье Джо Фаррену (Joe Farren), спроектировать ночной клуб в западной части Международного сеттльмента, который открылся в декабре 1937 года.

Превращение виллы в ночной клуб потребовало «структурных изменений очень сложного характера».

Гонда внедрил свою характерную схему непрямого освещения, минималистичные линии, пружинистый танцпол и встроенный кондиционер.

В 1938 году Гонда осуществил преобразование торгового пассажа в многоквартирном доме Bubbling Well Apartments в 500-местный кинотеатр Uptown Theatre, по заказу компании Asia Theatres Inc..

В декабре 1939 года на улице Bubbling Well Road открылся кинотеатр «Рокси» (Roxy Theatre) компании Far Eastern Theatres, Inc.

Он был перестроен из кинотеатра «Эмбасси» (Embassy Theatre), ранее стоящего по этому адресу.

Сохранив первоначальный фундамент и несущие стены, Гонда полностью перепроектировал здание, сделав акценты на «простоте и величии вместо множества мелких деталей».

В 1941 году Гонда спроектировал малоэтажный жилой комплекс Hardoon Villas (哈同别墅) для China Star Land Investment Co, состоящий из 88 трехэтажных зданий, по адресу 910 Weihai Road.

В том же году был построен кинотеатр «Куинс» (Queen’s Theatre;

皇后大戏院) на улице Yu Ya Ching Road, по заказу китайской компании Queen’s Theatres Inc.

Кинотеатр открылся в феврале 1942 года; строительство обошлось в 3 000 000 лянов серебром.

Зрительный зал был рассчитан на 1450 мест, которые были сделаны непривычно широкими и располагались на двух наклонных плоскостях.

Отойдя от привычной конструкции потолка, архитектор создал ступенчатое понижение уровня вплоть до авансцены, с целью улучшить акустические свойства зала.

В 1942 году на рю Лафайет (Rue Lafayette) во Французской концессии был построен кинотеатр «Рояль» на 950 мест для компании Société Française des Cinemas.

Отделка вестибюля была выполнена из разноцветной штукатурки с нарочито грубой текстурой, освещенной декоративными светильниками, а в зале были скрытые люминесцентные лампы.

Последним крупным проектом компании C. H. Gonda в Шанхае стал Банк коммуникаций на набережной; проект был разработан еще в 1937 году, но отложен из-за японской оккупации.

Строительство завершилось в 1948 году при содействии китайской фирмы Allied Architects.

Здание характеризуется упрощенными формами в стиле позднего ар-деко с акцентными вертикальными линиями и завершается фигурной башнеобразной композицией.

В соответствии со стилистикой ар-деко все вертикали имеют закругленные торцы.

Это усиливает эффект устремленности вверх и зрительно увеличивает высоту здания.

Стены здания оштукатурены, кроме нижнего этажа и высокого портала входа, облицованных чёрным мрамором.

Карой Гольдштейн родился 22 июня 1889 года в семье купца Хенрика Гольдштейна () и домохозяйки Розы Балканьи ().

В 1902 году на волне политики венгеризации населения Гольдштейны сменили фамилию на Гонда, которая звучала более «по-венгерски».

После смерти Хенрика семья переехала в Вену, где Карой получил среднее образование, а его старший брат, Аурел, начал работать врачом.

В 1908 году Карой поступил в технический колледж Венской школы архитектуры (), но бросил учебу в течение летнего семестра 1914 года.

Вслед за этим юноша отправился в Париж, где он (по информации некоторых источников) получил диплом в Школе изящных искусств, после чего проработал около года в Лондоне.

С началом Первой мировой войны Карой и Аурел были призваны в армию.

Карой служил в 309-м полку пехоты национальной гвардии, в 1917 году был награждён за проявленную доблесть серебряной медалью второго класса.

Позже он был захвачен русскими и отправлен в лагерь для военнопленных под Никольско-Уссурийском.

Находясь в плену, он встретил Евдокию, дочь известного архитектора Николая Всеволодовича Дмитриева, которая переехала во Владивосток из Москвы, спасаясь от революции.

Поскольку Гонда говорил на венгерском, немецком, английском, французском и русском языках, Евдокия наняла его в качестве репетитора для двух своих сыновей, Георгия и Владимира.

Карой и Евдокия поженились в январе 1919 года, и вскоре Гонда усыновил детей Евдокии.

По мере того, как Россия все глубже погружалась в пучину гражданской войны, пара покинула страну и отправилась в Китай, прибыв в Шанхай 15 сентября 1920 года; впоследствии к ним присоединились дети.

Карой Гонда, называвший сам себя Чарльз Генри Гонда, нашёл работу в Департаменте имущества и недвижимости британской фирмы Probst, Hanbury & Co., и семья обосновалась на Диксвелл-род (Dixwell Road; нынешняя Лиян лу;

После того, как Гонда получил повышение по службе, семейство переехало на более центральную Ферри-род (Ferry Road; ныне Сикан-лу 西康路), где обосновалось в роскошной вилле, выполненной в колониальном стиле, с частным теннисным кортом и прислугой.

По мере того, как Гонда приобретал известность как архитектор, круг его общения рос и стал включать самых влиятельных жителей Шанхая, включая британского финансиста .

Гонды также общались с венграми, австрийцами и русскими, многие из которых были бывшими военнопленными.

Архитектурная карьера Гонды длилась более 25 лет.

По некоторым данным, он спроектировал более сорока зданий в одном только Шанхае.

Гонда был ярким поборником модерна в архитектуре и даже опубликовал статью под названием «Современные и древние формы в местной архитектуре», в которой выразил отрицательное отношение к историзму: Как инженер отказывается проектировать дирижабль в готическом или ренессансном стиле, так и архитектор должен отказаться от проектирования банковского здания или жилого дома в стиле готики или эпохи Возрождения.

Пора услышать пульс нашего времени, чтобы из ужасного хаоса безвкусицы медленно, но верно пробудился новый стиль.

Гонда был одним из прародителей модернизма в архитектуре Шанхая: Новая архитектура появилась на свет из лона механического века, и неважно, правильно или нет называть ее модернистской, она логически вытекает из огромных изменений в жизни общества, в методах строительства, в наших потребностях и вкусах.

Помимо архитектуры Чарльз Гонда увлекался масляной живописью: его картины часто выставлялись на шанхайских художественных выставках и он был включен в состав избирательных комиссий.

Он был активным членом еврейской общины Шанхая и участвовал в кампаниях по сбору средств, а также в благотворительных акциях в пользу русских беженцев в Шанхае.

В 1938 году брат архитектора, доктор Аурел Гонда, вместе с семьей бежал из Вены от нацистов и присоединился к Чарльзу Гонде в Шанхае.

После победы коммунистов в Китае в 1949 году братья вместе с семьями уехали в США и обосновались в Лейквуде, штат Нью-Джерси.

Оставив архитектуру, Гонда сосредоточился на пейзажной живописи.

Он умер в 1969 году, через год после своей жены.


ХимерА (написание изоморфно с логотипом) — метал-группа из Москвы.

Группа была образована в 2002 году в продюсерском центре «Ария Рекордс».

Работает в оригинальном жанре, сочетающим индастриал-метал с элементами хеви.

С 2005 года группа именует свой стиль Industrial Heavy Metal.

Пробой пера группы стало создание кавер-версии на песню «Погоня» из кинофильма «Новые приключения неуловимых».

Музыканты записали её за 3 дня, так как песню ждала ротация на израильской радиостанции.

Далее последовали песни «Миссия невыполнима» и «Хищник».

Будучи автором всех текстов, Елин черпал вдохновение из голливудских блокбастеров, что видно из названий первых песен группы.

С каждым концертом в коллективе возникало все больше творческих разногласий, в результате чего группу покинул вокалист Андрей Храмов.

После этого ХимерА взяла курс на индустриальное звучание, из-за чего возникла необходимость найти вокалиста, который справился бы с разнящейся тесситурой старых и новых песен группы.

Новым вокалистом стал Павел Ковшаров.

Новое звучание группы стало резко диссонировать с очередными текстами Елина, из-за чего последние подвергались критике со стороны музыкантов.

В результате Александр решил прекратить сотрудничество с группой, аргументируя свой уход нежеланием заниматься «русским Раммштайном».

Роль музыкального продюсера взял на себя Виталий Дубинин, положительно оценивший новый стиль группы.

Чуть позже новый материал вызвал разногласия с клавишником, что повлекло и его скорый уход.

Отныне роль студийного клавишника, авторство всех текстов и музыки взял на себя Влад Васильев.

Лето музыканты провели за работой над песнями для нового альбома под названием «Агония».

К осени все песни были готовы, и группа решила опробовать новую программу на публике.

ХимерА выступила в клубах «Авалон», «Sextone», «Б2», а также во Дворце Спорта «Лужники» в рамках фестиваля «Рок Фест», при участии групп: Helloween, Ария, Paradise Lost, Masterplan и Zodiac Mindwarp.

Когда музыканты поняли, что «Агония» дает положительный резонанс публики, в ноябре они записали свой первый номерной альбом на студии «Ария Рекордс».

По результатам голосования я занял 4-е или 5-е место.

Но, тем не менее, Влад все-таки выбрал меня.

Он написал мне еще в конце 2011-го года, но у меня в тот момент был очень сложный период.

Мне пришлось многое пережить, потерять несколько близких людей, и тогда я просто не готов был по полной вкладываться в новый проект.

Какое-то время я вылезал из этого кризиса.

А потом, ближе к весне, написал Владу: «Ну как вы, нашли вокалиста?

Давайте, я приглашу вас в Смоленск, поиграете здесь»…

И Влад ответил: «Нет, не нашли.

Я тебя жду — пока ты справишься со своим кризисом»…

Это было очень приятно, и я понял, что должен просто по-человечески ответить на такое отношение.

Для выпуска DVD группа организовала проект для сбора средств на Planeta.ru, где успешно собрала 109 % от заявленной цели проекта.

Осенью музыканты группы дали двухчасовое интервью в программе «Кузница Харди» на «Неформатном Радио», затем приняли участие в передаче «Живые» в эфире радиостанции «Своё Радио», после чего несколько песен попали в её постоянную ротацию.

Также в прямом эфире группа ответила на вопросы слушателей передачи «Хранитель снов» на радио «Эхо Москвы».

Завершился год праздничной новогодней презентацией с гостями из коллективов: Черный Обелиск, Артерия, Kruger, КрайСна, Харизма, Spaint, а также с дедом морозом и стриптизом от снегурочки в московском клубе Rock House.

Летом этого года случился скандал — группу пригласили в качестве хэдлайнеров на благотворительный рок-фестиваль «Святая Русь», но за два дня до фестиваля сняли с выступления по причине признания образов группы сатанинскими местной епархией, и последующего их отказа проводить молебен при условии участия группы ХимерА в фестивале.

Сама же группа отрицает свою причастность к сатанизму.

Осенние концерты в Смоленске и Москве группа посвятила своему 13-летию.

Смоленская публика стала первой, кто услышал новый сингл «Миром правят акулы».

В октябре ХимерА снова была приглашена на «Своё Радио» в передачу «Живые», где исполнила все свои новинки.

В дуэте с Инной Горячей группа записала сингл «Не вернуть», презентация которого прошла в московском клубе Rock House, после чего ХимерА посетила Смоленск с группой Форсаж и отпраздновала Halloween на сцене Санкт-Петербурга при гостевом участии Михаила Нахимовича (Чёрный Кузнец).

Музыканты группы ХимерА неоднократно заявляли, что не собираются записывать альбом по причине падения спроса на физические носители.

Однако друзьям и поклонникам удалось убедить группу, что их второй номерной альбом желаем и ожидаем.

Поэтому в конце года группа начала запись пяти абсолютно новых песен, чтобы, добавив к ним недавние работы, выпустить LP-альбом к своему пятнадцатилетию.

В мае группа запустила краудфандинговый проект на Planeta.ru для сбора средств на релиз нового альбома и концерт-презентацию, посвященный Юбилею группы — 15 лет, 28 октября этого года в клубе «Город», в котором принял участие экс-вокалист группы Андрей Храмов, а также гостевые группы, исполняющие современную рок-музыку: Форсаж и Biorate.

Проект собрал необходимую сумму и стал успешным.

Также, в мае по личным причинам, группу ХимерА покидает один из ее основателей и бессменный гитарист — Макс Дяченко.

На помощь в записи нового альбома, группа пригласила Евгения Лебедева, неоднократно помогавшего ей с гитарными партиями на концертах, когда возникала такая необходимость.

Релиз альбома состоялся 24 октября на лейбле Fono Ltd.

В декабре на роль гитариста, в статусе постоянного участника состава, в группу был приглашен Сергей Новиков — «Далба», связь с которым началась при совместной работе с ним Влада Васильева в софт-рок группе НекомильФо, где Сергей выступал в качестве бас-гитариста.

Первое выступление с Далбой прошло после новогодних праздников 19-го января в клубе «Лес», где ХимерА исполнила все песни нового альбома «Деньги делают деньги».


Chevrolet Equinox () — среднеразмерный кроссовер, представленный Chevrolet в 2004 году в США.

Существует 3 поколения, первое выпускалось в 2004—2009 годах, второе выпускается с 2009 года (представлено на Североамериканском международном автосалоне в Детройте), а третье поколение данного кроссовера выпускается с 2017 года.

21 декабря 2010 года компания "Chevrolet" анонсировала «второе поколение» линейки "Equinox", а первые образцы представила на североамериканском автосалоне в Детройте.

Chevrolet Equinox в базовой комплектации имеет четырёхцилиндровый бензиновый двигатель 2.4 Ecotec, развивающий 185 сил.

В 2013 году автомобиль претерпел рестайлинг.

Добавлена функция «Siri Eyes Free», которая поддерживает связь с iPhone посредством голосового помощника Siri.

Модель Equinox LTZ отличается 17-дюймовыми хромированными алюминиевыми колёсными дисками, хромированными дверными ручками и декоративными элементами кузова.

Стандартными опциями были подогрев передних сидений, кожаные элементы отделки салона, AM/FM стереосистема с семью колонками "Pioneer" и CD-проигрыватель на шесть дисков, с возможностью воспроизведения MP3, а также боковые подушки безопасности.

В 2008 году "Chevrolet" добавило спортивную модель в линейку кроссоверов "Equinox".

Шестицилиндровый двигатель с двумя распредвалами в головке цилиндров объёмом 3,6 литра позволял разгоняться до 100 км/час за 7 секунд и достигать мощности в 264 лошадиные силы.

"Equinox Sport" имеет 18-дюймовые колёсные диски и шестиступенчатую автоматическую трансмиссию.

Третье поколение кроссовера Chevrolet Equinox выпускается с 2017 года.

Автомобили продаются в США, Канаде, Мексике, некоторых странах Южной Америки, Китае, государствах Ближнего Востока.

На российском рынке этот кроссовер официально не представлен.

Chevrolet Equinox оснащается 4-цилиндровыми бензиновыми турбомоторами: двигатель объёмом 1,5 литра развивает 173 л. с., а 2-литровый агрегат — 256 л. с.


Родился 29 ноября 1949 года в Гамильтоне.

Был старшим сыном в семье уроженцев Приморских провинций Натана Эллисона (Эла) и Валери Роджерсов, переселившихся в Онтарио в поисках работы после своего бракосочетания в июле 1948 года.

Стэн вырос в районе Вудберн, расположенном в восточной части Гамильтона, а летом он навещал семью в Гайсборо, где хорошо познакомился с образом жизни жителей Приморских провинций, что потом оказало огромное влияние на его песенное и музыкальное творчество.

Стэн с ранних лет проявил любовь к музыке и научился петь сразу после того, как начал говорить.

Его первым музыкальным инструментом стала гитара ручной сборки, полученная в подарок на пятый день рождения от дяди Ли Бушелла.

Стэн испытал на себе различное влияние музыкальных стилей, но наибольшим было влияние кантри-музыки, которую исполнял дядя во время семейных посиделок.

В детстве Стэн пел и играл на гитаре вместе со своим братом , который младше его на шесть лет.

Во время обучения в Стэн познакомился с другими любителями кантри, хотя также увлекался рок-н-роллом, пел и играл на бас-гитаре гаражный рок в таких любительских группах, как «Stanley and the Living Stones» and «The Hobbits».

Непродолжительное время обучался в Университете Макмастера и в Университете Трента.

В песнях Стэна присутствуют кельтские мотивы, поскольку он часто использовал настройку гитары DAGDAD.

Он постоянно играл на двенадцатиструнной гитаре.

Его самыми известными песнями являются «», «», «», «», «», «The Field Behind the Plow», «Lies», «», , «Forty-Five Years».

Роджерс сотрудничал с RCA Records в начале 1970-х годов.

В это время он записал для лейбла множество хороших песен, включая пять синглов: «Here’s to You Santa Claus» in 1970, «The Fat Girl Rag» in 1971, and «Three Pennies», «Guysborough Train» and «Past Fifty» in 1973.

В 1976 году он перешёл на лейбл .

Альбомы с песнями, посвящёнными жизни жителей Приморских провинций имели большой успех.

После создания собственной звукозаписывающей компании и покупки Borealis Records Роджерс стал выпускать свои альбомы самостоятельно.

Наследие Роджерса включает его записи, песенник, и песни, для которых он написал или должен был написать музыку.

На его песни до сих пор другие музыканты делают кавер-версии, а простые люди исполняют их вокруг костра или тесного круга.

Участники группы Стэна, включая его брата , продолжают выступать и являются краеугольным камнем современной канадской фолк-музыки.

В 1984 году посмертно Стэн был номинирован на премию «Джуно» лучшему исполнителю года.

В 1993 году его посмертный концертный альбом «» был номинирован на премию «Джуно» — .

Его вдова Ариэль продолжила сберегать его вещи и наследие.

Его песни неоднократно становились частью книг и фильмов.

Так, песня «» стала саундтреком к последней серии последнего сезона сериала «Строго на юг», а песни «» и «Watching the Apples Grow» были в ранних сериях.

Песня «Barrett’s Privateers» использовалась в рекламе пива Alexander Keith's.

В 2005 году CTV Television Network снял телефильм о жизни Терри Фокса, в котором песня Роджерса «Turnaround» исполняется на заключительных кадрах, где Фокс в одиночестве шагает в гору в сопровождении слов «И тобой был открыт путь / Горькая песня / Тяжкая ноша, которую я никогда не разделю, хотя всё ещё там / Каждый раз ты оборачиваешься».

Многие из этих песен взяты из альбомов и , посвящённых различным событиям канадской истории.

Адриенна Кларксон, являвшаяся в 1999—2005 годы генерал-губернатором Канады и работавшая в Канадской телерадиовещательной корпорации, осветила музыкальную деятельность Роджерса в «One Warm Line», который был представлен на канале ; она цитировала Роджерса в своей инаугурационной речи.

Когда телеведущий CBC Television предложил канадцам выбрать песню, альтернативную национальному гимну, то была выбрана песня Роджерса «Northwest Passage».

Проводится ежегодный .

В 1995 году несколько артистов провели два концертных вечера в Университета Дэлхаузи, песни с которых были выпущены в альбоме .

Также имя Роджерса носит главная сцена и амфитеатр , где он выступал и которые называют «Памятным пологом Стэна Роджерса» ().

Также сложилась традиция различного исполнения песни Роджерса «».

The Canmore Folk Festival является самым продолжительным мероприятием, где существует памятная сцена Стэна Роджерса ().

Сын Стэна также является известным канадским исполнителем фолк-музыки, чей голос и песни похожи на отцовские.

Он представил два сольных альбома, а также совершил международное турне и выступал в составе группы Dry Bones.


Косплей пришёл в Россию в 1999 году, тогда же в журнале «Великий Дракон» была опубликована первая статья, посвящённая новому увлечению.

Через два года, в сентябре 2001 г., открылся первый русскоязычный сайт; изначально на нём были представлены фотографии зарубежного косплея, а чуть позже стали появляться первые творения российских отаку.

Новой качественной ступенью развития косплея в России стал аниме-фестиваль в Воронеже весной 2002 года, где костюмы впервые демонстрировались с игрой на сцене и была проведена первая крупная фотосессия.

В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Воронеже, Краснодаре, Казани.

В связи с этим в российском обществе и сложилась чёткая ассоциация косплея и аниме.

Развитию косплея в начале второго десятилетия XXI века послужило несколько факторов: В рамках фестиваля японской культуры «Хиноде» проводится русский отбор мирового конкурса косплея World Cosplay Summit, по итогам которого победители отправятся на международные соревнования в Японию.

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений.

Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк.

Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений.

Писатель и редактор писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом».

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает, что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научно-фантастической культуры.

Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов.

Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал (DTFF).

Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы.

Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансировано осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей.

В 1970 году был проведён первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру.

На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек.

Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю — BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия.

Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями, к которым идёт целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей.

Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы.

В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

Также отдельно стоит выделить сексуальную объективацию косплееров, которая исходит от определённой части публики, обращающей внимание только на сексуальную часть образа выбранного персонажа.

Многие персонажи комиксов, существующие долгое время, имеют несколько канонических образов, меняющихся в течение эволюции произведения.

Это происходит из-за изменений в работающих над произведением творческих коллективах, а также требованиях общества и/или продюсеров.

Большая часть женских персонажей супергеройских комиксов, нацеленных на мальчиков-подростков, получила сексуализированые образы, их изображают как идеальных сексуальных партнёрш, а не как независимые личности; они носят откровенную одежду, имеют большую грудь, часто изображаются с изогнутой спиной и в эротизированных ракурсах.

В первую очередь такая женщина представляет собой сексуальный объект, а только потом уже героиню.

Одновременно может издаваться несколько различных комиксов с участием одного и того же персонажа, в которых художники могут закладывать или не закладывать в дизайн персонажа сексуальную объективацию, делая акценты на других аспектах комикса.

Окружающий персонажа имидж может привести к сложностям и для изображающего его человека.

При этом часть косплееров специально использует данный эффект для своего продвижения в масс-медиа (от англ. mass media — средства массовой информации), получения популярности, рекламных контрактов и прочих преференций.

Использование откровенных костюмов получило распространение уже на заре специализированных фестивалей в 1970-е годы.

Учитывая, что подобные фестивали посещала публика различных возрастов и взглядов, то организаторами фестивалей было выработано неформальное правило "«no costume is no costume»", то есть без одежды или в крайне откровенной одежде в фестивале участвовать нельзя.

Многие фестивали приняли правила, ограничивающие откровенность косплея, и в случае их нарушения могут требовать изменить костюм.


Была впервые предложена в и усовершенствованна в .

В последнем варианте рассматривается в и известна как multiple use circuit, D-element, Q-element и S-element .

Также называемый toggle представляет собой делитель частоты на два, в котором обеспечивается завершение переходных процессов.

Ранние версии toggle, построенные на элементах с инверсией на входах приведены в .

Диаграмма переходов схемы показана на рис. 5.31 в .

Задержка входных инверторов во всех этих схемах предполагается нулевой, а индикатором служит либо элемент XOR либо элемент XNOR.

Вариант toggle, использующий дуальные логические элементы 1И-2ИЛИ-НЕ и 1ИЛИ-2И-НЕ приводится в .

Заметим, что такая реализация известна по крайней мере с 1971 года .

Другой вариант toggle, использующий те же элементы и два инвертора предложен в и подробно обсуждается в .

Реализация toggle только на элементах И-НЕ (ИЛИ-НЕ) иногда называется гарвардский триггер и известна по крайней мере с 1964 года .

Компактные статические схемы гарвардского триггера на КМОП транзисторах приведены в , a схема с нагрузочными резисторами - в .

Динамическая схема счётного триггера, где предыдущее состояние хранится на емкостях приведена в .

Заметим, что большинство счётных триггеров представляют собой последовательностные схемы и поэтому могут быть реализованы только на элементах 2И-НЕ.

Существуют, однако, дистрибутивные схемы счётного триггера.

Например, в описывается дистрибутивная и очевидно громоздкая схема на четырёх логических и двух С-элементах.

Более удачным примером является дистрибутивная схема JK-триггера на 2И-НЕ.

Объединив входы J и K, получим счётный триггер.

Последовательное соединение счётных триггеров даёт многоразрядный счетчик, в котором количество срабатываний разряда ***formula*** вдвое меньше, чем количество срабатываний разряда ***formula***.

Чтобы обеспечить в таких счетчиках независимость от задержек обычно используется индикатор завершения переходных процессов во всех разрядах .

Схема конвейерного счетчика впервые предожена в , запатентована в и перепечатана в .

Спецификации и схемы счётчиков с постоянным временем ответа приведены в .

Также, в приводится последовательный счётчик с задержкой распространения переносов.

В предложен программируемый счётчик, в котором взаимодействие с внешней средой осуществляется через последний разряд.

За счёт этого достигается постоянное время реакции между запросом к счётчику и ответом.

Тот ответ, который получен после N запросов является сигналом с частотой поделённой на N.

Названа по фамилии французского инженера René David впервые её предложившего .

Транзисторная реализация ячейки называется one place buffer, её обобщения рассматриваются в .

Простые синхронные схемы можно соединять между собой практически без проблем.

Если в полученной сложной схеме отсутствуют критические гонки сигналов, она будет работоспособной.

Соединение асинхронных схем гораздо сложнее, в полученной сложной схеме свойство асинхронности может быть утеряно.

Результатом этого будет остановка работы или наоборот, генерация пачки импульсов.

Если не рассматривать общий провод, то тактовый сигнал на синхронную схему подается по одному проводу.

Связать асинхронные схемы можно также по одному проводу но для этого нужно использовать специальный последовательный самосинхронный код.

По сравнению с параллельным кодом, это означает более низкое быстродействие и дополнительные расходы оборудования.

Для повышения быстродействия можно представлять разделитель (spacer) третьим уровнем сигнала.

Это позволяет также уменьшить количество проводов (если слоев металлизации не больше двух), но не позволяет переключать линии от разных задатчиков разным исполнителям, то есть не приспособлено для шинных структур.

Поскольку в современных технологиях используются 7-14 слоев металлизации, экономить таким образом на проводах не имеет смысла.

Два провода позволяют использовать парафазный протокол связи.

Впервые такой подход был использован Д. Е. Маллером для построения строго самосинхронного микроконвейера.

Близким к этому способу является Delay Insensitive Minterm Synthesis (DIMS).

Методология Null Convention Logic (NCL) также предназначена для синтеза строго самосинхронных микроконвейеров.

В отличие от DIMS, где используются C-элементы, NCL использует многовходовые Г-триггеры, которые называются пороговыми элементами и самосинхронный код М-из-N. В некоторых случаях это позволяет строить более простые схемы.

Заметим, что в силу использования Г-триггеров, микроконвейеры DIMS и NCL реализуют только И-обусловленность .

Некоторые способы построения микроконвейеров с ИЛИ-обусловленностью рассмотрены в .

Строго самосинхронные микроконвейерные схемы также могут быть синтезированы при компиляции программ с языков высокого уровня.

Следует однако, ожидать, что полученные таким образом схемы будут не оптимальными.

Например, сумматор синтезированный в сложнее, чем предложенный в .

Асинхронные схемы управляются двумя сигналами: запрос, который выдается после установки входов и ответ.

Относительно пары этих сигналов переходной процесс в асинхронной схеме моделируется элементом задержки, величина которой конечна и заранее неизвестна.

В синхронных схемах аномалии динамического поведения (состязания и риски) маскируются с помощью тактового генератора.

Для борьбы с аномалиями в асинхронных схемах используется механизм индикации , который фиксирует моменты окончания переходных процессов.

Готовность сигналов индикации определяется величинами реальных задержек, которые могут изменяться и зависят от условий функционирования схемы (например от температуры).

Физически, индикатор окончания переходных процессов в схеме может отсутствовать, тогда его роль выполняют специальные самосинхронные коды .

Таким образом, по сравнению с синхронными схемами, асинхронные в общем случае, содержат больше логических элементов.

Основные преимущества асинхронных схем по сравнению с синхронными это : Синхронные схемы практически любого уровня сложности могут быть реализованы на относительно дешевых ПЛИС.

Напротив, строго-самосинхронные схемы предъявляют очень жесткие требования к внутренней структуре ПЛИС и практически единственным решением является изготовление ПЛИС на заказ.

Однако, стоит отметить попытки реализации асинхронных схем на биполярных ПЗУ, стандартных PAL (CPLD) и FPGA.

Поскольку стандартные FPGA являются синхронными устройствами, на них относительно легко построить схемы с согласованной задержкой и, сложнее, локально-синхронные (GALS) схемы .

В большинстве стандартных FPGA отсутствуют средства реализации арбитров.

Один из способов обойти это ограничение представлен в.

В статье для реализации строго-самосинхронной схемы предлагается модифицировать FPGA Atmel AT40K с очень мелким размером элементарной ячейки (fine grained).


Он разрешил итальянским католикам принимать участие в парламентских выборах, и таким образом косвенно признал Итальянское королевство, но всё-таки продолжал разыгрывать роль ватиканского узника и мечтать о восстановлении светского владычества пап.

В 1879 году Кайроли вступил в союз с Депретисом и образовал коалиционное правительство.

В области внешней политики более радикальный Кайроли, уступая требованиям общественного мнения, отклонился от политики Депретиса и правых на сближение с Германией.

Способствовало смене внешнеполитического курса и то, что 30 января 1879 года президентом Франции был избран убеждённый республиканец Жюль Греви, что улучшило отношение к этой стране среди либералов и левых.

Но симпатии итальянской элиты были на стороне Германии, тем более, что Италия в борьбе за иностранные рынки и колонии в Африке столкнулась с Францией, как с соперницей.

Занятие Туниса французами в 1881 году привело к падению коалиционного кабинета Кайроли и замене его более германофильским кабинетом Депретиса, при котором была приобретена колония Асэб на Красном море (ныне Эритрея).

В мае 1881 года сформировалось уже третье по счёту правительство Депретиса.

Оно многократно выходило в отставку по разным поводам, но каждый раз король поручал сформировать новый кабинет тому же Депретису, который оставался во власти до самой своей смерти в 1887 году.

Все концерты проходили при полных аншлагах и с огромным успехом у публики, несмотря на придирки критиков к изменениям в голосе певца.

В 1982 году он также принял участие в программе «Чтобы Польша была Польшей», чтобы выразить поддержку «Солидарности».

В 1983 году Фрэнк Синатра был награждён премией Центра Кеннеди в Вашингтоне за выдающийся вклад в культуру и искусство.

Весной 1984 года Фрэнк Синатра записал сольный альбом "L.A. Is My Lady" на студии Qwest, созданной продюсером Куинси Джонсом, который сделал аранжировку большей части песен.

Работа над этим альбомом была снята на видео и вышла на кассете и лазерном диске под названием "Frank Sinatra: Portrait Of An Album".

На одной из сессий в работе над этим проектом Синатра встретился с Майклом Джексоном.

В 1988—1989 годах Синатра провёл серию концертов "Together Again Tour" с Сэмми Дэвисом младшим и Дином Мартином (после ухода Дина Мартина переименован в "The Ultimate Event").

В 1990-м году свой 75-летний юбилей Синатра отметил, дав четыре успешных аншлаговых концерта в Лондоне в новом концертном комплексе London Arena..

В 1993 году Синатра записывает два своих последних альбома: "Duets" и "Duets II".

Альбомы состоят из хитов Синатры, записанных совместно с такими партнёрами, как Барбра Стрейзанд, Тони Беннетт, Арета Франклин, Хулио Иглесиас, Шарль Азнавур, Лайза Миннелли и другими звёздами.

Последний выход на сцену Фрэнка Синатры состоялся 25 февраля 1995 года, когда он выступил на турнире по гольфу в Палм-Спрингс.С группой "The Hoboken Four" Синатра выиграл в 1935 году конкурс молодых талантов популярного тогда радиошоу "Major Bowes Amateur Hour" («Любительский час Майора Боуза») и через некоторое время поехал в своё первое национальное турне.


PC World — ежемесячный журнал о компьютерных технологиях, издававшийся International Data Group с 1983 по 2013 год.

Начиная с августа 2013 года печатная версия журнала была прекращена, а редакция журнала полностью перешла на онлайн-формат.

Статьи журнала освещали широкий спектр вопросов развития аппаратного и программного обеспечения персональных компьютеров, серверов и рабочих станций, и их применения как в потребительских условиях, так и на предприятиях.

Ориентировалась на читателей различной квалификации.

Публиковала новости рынка информационных технологий, аналитические статьи, сообщения о крупнейших выставках, обзоры и советы.Журнал был анонсирован на выставке COMDEX в ноябре 1982 года и в начале назывался «Personal Computer World».

Журнал несколько раз перепродавался издательствами, включая VNU и Ziff Davis Publishing.

В феврале 1999 года журнал издавался рекордным тиражом в 1 млн экземпляров, на тот момент — первый и единственный журнал, посвящённый компьютерной тематике, добившийся таких показателей.

В 2013 году владелец журнала издательство International Data Group объявило, что PC World прекращает тридцатилетнее издательство журнала в печатном виде.

— японский игровой композитор и бас-гитарист, наиболее известный по саундтрекам к таким играм как "Final Fantasy Legend III", "Final Fantasy Mystic Quest" и "".

Посвятить себя музыке решил в возрасте пятнадцати лет, когда вместе с друзьями организовал собственную рок-группу.

Богатый владелец фирмы "Lamborghini Trattori S.p.A." по производству тракторов, Ферруччо Ламборгини был любителем спортивных автомобилей, в частности, «Феррари».

Он обратил внимание, что сцепление у автомобилей «Феррари» было подобным тому, что Ферруччо использовал в своих тракторах, но отличалось низкой надёжностью.

Именно поэтому он обратился с критикой к Энцо Феррари.

Ферруччо был шокирован заявлением Энцо, что производитель тракторов не имеет права критиковать автомобили Феррари.

Обиженный, он загорелся идеей «создать лучший Феррари, чем у Феррари».

С этой целью в 1963 году он основал свою фабрику "Automobili Ferruccio Lamborghini S.p.A." неподалёку от фабрики Феррари в коммуне Сант-Агата-Болоньезе и пригласил для работы бывших инженеров Феррари — и Боба Уоллеса.По завершении войны Ферруччо вернулся в родную деревню, где занялся переделкой военной техники для нужд сельского хозяйства.

Преуспев в этом деле, он основал компанию "Lamborghini Trattori S.p.A." и уже в 1949 году выпустил трактор собственной конструкции.

В 1960 году Ламборгини основал свою вторую компанию "Lamborghini Bruciatori" по производству промышленного охладительного оборудования.

Оба предприятия Ламборгини оказались весьма успешными и оказали значительный вклад в развитие разрушенной войной экономики Италии.В 1972 году Ламборгини потратил значительные суммы на расширение тракторного производства для поставок по контракту в Южную Америку.

Около 147 000 жителей получили страховку 1 января 2014 года.

В 2016 году территория Западной Виргинии значительно пострадала от наводнения, возникшего в результате сильного ливня.

4 апреля 1969 года взвод израильских M48 из состава 46-го батальона в районе опорного пункта Пьер обстрелял порт египетского города Суэц.

Одному из танков удалось 90-мм снарядами с расстояния более 5 км поразить египетский дизельный теплоход производства ФРГ M.V. Sad El Furat (13235 брт).

На борту теплохода начался пожар, в результате которого корабль сел на мель.

Это был один из самых больших кораблей уничтоженных танковым огнём.

20 апреля 1969 года взвод израильских танков M48 был направлен для уничтожения египетской вышки корректировки артиллерийского огня к северу от Суэца.

С 21-го выстрела вышку удалось поразить.Боевым дебютом M48 стала индо-пакистанская война 1965 года.

К этому времени в Пакистан было поставлено 202 танка M48.

Первые боевые столкновения с участием танков M48 произошли 7 апреля.

Они мелкими группами участвовали в перестрелках на индийской границе.

Война быстро превращает компанию в конкурентоспособного промышленного производителя, в то время как её окончание вызывает крах производства.

Это приводит к большим убыткам, массовым увольнениям и закрытию заводов.

Инфляция и экономический кризис заставляют компанию закрыть заводы и уволить всех своих рабочих.

После окончания войны рынок для изделий «Dräger» сокращается.

Компания вынуждена производить совсем другую продукцию, например, постельное белье, одежду, занавески.

В то же время многие конкуренты стали копировать изделия, разработанные в Любеке.

Бернард Дрегер противостоит потере международных патентов, которая больно бьёт по компании, и активно разрабатывает новые линейки продуктов.

Эта стратегия помогает компании удержаться на рынках, которые она завоевала в начале 1920-х годов.

Дыхательный аппарат BG 1924 для шахтёров стал маленькой революцией.


Клавиша «Super» — термин, который относится к нескольким различным клавишам на разных клавиатурах.

Самая первая клавиша «Super» была клавишей-модификатором на .

В последнее время «клавиша Super» стало альтернативным названием для клавиши «Windows» или клавиши «Command» при использовании операционных систем Linux или BSD или программного обеспечения, созданного для этих систем.

Из-за того, что система окон X11 была разработана во времена использования клавиатуры «Space-cadet», в ней определены такие модификаторы клавиш, как «Meta», «Super» и «Hyper» (помимо «Shift», «Control» и «Alt», которые были доступны на большинстве клавиатур).

Поначалу на IBM-PC совместимых компьютерах эти модификаторы невозможно было использовать, так как отсутствовали соответствующие клавиши.

Практически единственной программой, которая использовала их, был Emacs.

С появлением клавиатур с клавишей «Windows» стало возможным использовать эту клавишу в качестве одного из модификаторов.

Поначалу (примерно в 1996 году) эта клавиша чаще всего функционировала как «Meta».

Однако из-за того, что «Meta» используется во многих командах Emacs, уже существовали общепринятые способы замены «Meta» (вместо неё или использовалась клавиша «Alt», или последовательное нажатие клавиш Esc и X, которые соответствовали нажатию "Meta-X"), и добавление физической клавиши «Meta» не особенно помогало в работе.

Поэтому основным кандидатом на эмуляцию при помощи клавиши «Windows» стала клавиша «Super», и через несколько лет это стало стандартом де-факто.

Чтобы избежать использования товарного знака "Microsoft" в документации по "Linux" эта клавиша упоминается как «Super».

Это может сбить с толку некоторых пользователей, которые привыкли к названию «клавиша Windows».

В документации к KDE Plasma она называется «Meta», хотя на самом деле используется маркерный бит «Super» из X11.

В большинстве сред рабочего стола "Linux" эта клавиша используется для управления окнами и запуска приложений, аналогично тому, как она используется в "Windows", а не для выполнения команд в приложениях.

В отличие от "Windows", она часто используется для перетаскивания и изменения размера окон мышью за внутреннюю часть окна, а не за его границу.

В GNOME 3 при отпускании клавиши «Super» по умолчанию отображается окно "Activity".

В Openbox клавиша «Super» является доступной клавишей-модификатором, но по умолчанию не используется ни для каких действий.

В Unity клавиша используется для управления программой запуска и управления окнами.

В elementary OS клавиша «Super» показывает ярлыки и используется для управления окнами и виртуальными рабочими столами.

Том Найт создал как клавиатуру Найта, так и .

По сравнению с клавиатурой Найта, на клавиатуре «Space-cadet» были добавлены ещё два модификатора , «Hyper» и «Super»; клавиша «Super» модифицировала третий маркерный бит (числовое значение 4).

Из-за использования клавиатуры «Space-cadet» на Лисп-машинах редактор Emacs также поддерживал клавишу «Super» как одну из нескольких клавиш-модификаторов; однако большинство современных систем должны имитировать её, используя другую клавишу.


Это только я не понял или это просто юмор?

Что он хочет сказать?

Наверно это просто то явление, когда человек уже не знает что ему написать, чтобы усложнить ситуацию и пишет бог знает что.

А каким цветом должны быть?

Тот же цвет, что и у других.

Что он хочет сказать?

Но это рабочий момент и к заявке по большей части отношения не имеет.

С механизмом шаблонов вы явно знакомы, определенный уровень технической грамотности у вас явно есть.

И после поверхностного обзора вклада можно сделать вывод, что вы в целом знаете, так что флаги патрулирующего, откатывающего и переименовывающего без перенаправлений присвоены.<includeonly><onlyinclude> Флаги патрулирующего, откатывающего и переименовывающего без перенаправлений присвоены.

Удачи!-- 11:58, 30 марта 2014 (UTC)<includeonly><onlyinclude> Нет консенсуса на присвоение флага.

С учётом того, что по вкладу были высказаны обоснованные претензии (в частности, по значимости написанных статей), да и на вопросы участник не отвечает, сделать вывод о том, насколько он хорошо знает трудно.

Так что флаг патрулирующего не присвоен.

Перед подачей следующей заявки рекомендуется получить флаг автопатрулируемого.-- 10:45, 11 марта 2014 (UTC)Прошу присвоить мне флаги патрулирующего, откатывающего и переименовывающего без перенаправлений <"Я хорошо разбираюсь в компьютерах производства apple и технологиях разрабатываемые этой компанией, для меня эта тема интересна и я могу патрулировать статьи, которые не патрулировали с 2012 года, например Mac Pro.

Я считаю, что моих знаний по теме достаточно, чтобы разобраться даже в самых мелких и спорных нюансах.

Так же я могу качественно доработать подобные статьи.">.

В качестве примера привожу несколько статей, которые были мной написаны или оформлены: Mac Pro, MacBook Pro, Thunderbolt.


Катилина стал всего лишь третьим, немного уступив Антонию.

Это не заставило его отказаться от своих планов: в следующем году Луций Сергий снова выдвинул кандидатуру в консулы.

Его конкурентами на этот раз были патриций Сервий Сульпиций Руф, плебеи Децим Юний Силан и Луций Лициний Мурена.

Но и после полемики о путях спасения России к единому решению генштабисты прийти не сумели.

Полковник Дроздовский со своей позицией монархиста-максималиста оказался в меньшинстве — его поддержали лишь трое самых молодых коллег: полковники Войналович и Давыдов, капитан Фёдоров.

Галина Старожитник<br> 2.

Антон Смирнов<br> 3.

Дмитрий Крючков<br> 4.

Никита Капнулин
 " 36 Республика Марий Эл, Чувашская Республика, Ивановская область, Нижегородская область
 1.

Он отказывался играть её во время каких-либо своих выступлений.

Однако было сделано два исключения.

Последний раз Равенскрофт исполнил «Бейкер-стрит» летом 2014 года в ходе благотворительного гала-концерт в Эксетере в память о трагически погибшей 12-летний школьнице.

До этого он сыграл известное соло на похоронах Джерри Рафферти в 2011 году.

Он исполнил его с хором Tenebrae, назвав композицию «Прощение» и выразив тем самым собственные чувства.В 1979 году Рафаэль Равенскрофт выпустил сольный альбом «Her Father Didn’t Like Me, Anyway».

При этом он продолжил выступить в качестве сессионного тенор-саксофона с группами Pink Floyd (альбом «The Final Cut», 1983 год), ABBA, Daft Punk, певцами Марвином Гэем, Даффи.

В 1990 году опубликовал несколько пособий по игре на саксофоне.

В 2011—2012 годах участвовал в нескольких крупных рекламных кампаниях по всему миру.

В 2011 году написал музыку для цикла фильмов о фотографе Доне Маккуллине.

В 2014 году Равенскрофт уехал в Бельгию, чтобы работать над проектом с компанией Adolphe Sax & Cie.

И, как мне кажется, никогда не тронет.

Я мог бы сказать гораздо больше в гораздо более жёстком тоне, но, подчиняясь правилам, делать этого не буду.

Рыцарский турнир на берегу Тежу в предместье Лиссабона Шабрегаш состоялся 5 августа 1550 году, но, согласно описанию Жорже Феррейре де Вашконселуш из предпоследней главы рыцарского романа «Мемориал о подвигах рыцарей второго Круглого стола», это событие имело место 15 августа 1552 года, в день Вознесения Девы Марии, когда инфанту Жуану Мануэлу исполнилось 15 лет.

На турнире присутствовали представители правящей династии, инфанты, в их числе и инфанта дона Мария Португальская.

Антониу де Норонья выступил вторым рыцарем, вызвавшем любого желающего на поединок.

Камилу Каштелу Бранку предполагал, что убийство на площади в Эворе произошло по причине завуалированной критики представителей будущей Браганской династии в одной из рукописных версий «Диалога между феодалом и оруженосцем» ("Diálogo entre um fidalgo e um escudeiro"), впоследствии изъятой цензурой из издания 1624 года.Подробности жизни писателя мало известны, что осложняется его идентификацией, когда автор ошибочно отождествляется с его однофамильцами.

Несмотря на встречающихся в документах однофамильцев ("Francisco de Moraes Cabral" или "Francisco de Moraes da Serra"), специалистами были признаны как наиболее приемлемые варианты имени писателя "Francisco de Moraes Palmeirim" или наиболее используемый сокращённый — "Francisco de Moraes".

При этом выдвигавшийся в качестве претендента Франсишку де Морайш Кабрал ("Francisco de Moraes Cabral") может быть одним из возможных авторов, но не наиболее вероятным.

А. Варгас Диас-Толедо ("Aurelio Vargas Díaz-Toledo") и М. М. де Жезуш Сантуш Алпальян ("Margarida Maria de Jesus Santos Alpalhão") считают, что Франсишку де Морайш Кабрал не мог быть автором романа «Палмейрин Английский».

Полные переводы (их автор Себастьян Петрици) появились лишь в следующую эпоху.

Гуманизм в Польшу был привнесён из Италии в XV веке львовским католическим архиепископом Григорием Сяноцким, а также ректором Краковской академии Яном из Домбрувки.

Григорий Сяноцкий принимал у себя знаменитые умы эпохи, он был противником схоластики и сторонником изучения оригинальных текстов античных авторов, а также изучения более практичных и полезных наук.

Его жизнь и взгляды отразил его ученик, по происхождению итальянец, Филипп Каллимах, написавший его биографию.

Ян из Домбрувки известен своим комментарием к «Сентенциям в четырёх книгах» Петра Ломбардского, а также новаторским взглядом на историографию.

В его лекциях о «Хронике» Кадлубка поднимаются и исследуются проблемы риторики, этики и политической философии.

Это стало известно общественности 22 апреля 2008 года.

Ноулз не носила на публике обручального кольца до концерта на "Fashion Rocks" 5 сентября 2008 года в Нью-Йорке.

В конце 1979, в 14-летнем возрасте, вместе с братом Исраэлем Галеано примкнула к ополчению "MILPAS" — "Народной антисандинистской милиции".

Участвовала в вооружённых операциях MILPAS.

В 1981 Элида Галеано вступила в антисандинистские антикоммунистические организации Легион 15 сентября и Никарагуанские демократические силы.

Служила в вооружённых формированиях Контрас "Армия никарагуанского сопротивления" — "Ejército de la Resistencia Nicaragüense" ("ERN").

Участвовала в боях с сандинистами в департаментах Хинотега и Нуэва-Сеговия.

Носила прозвище "Comandante Chaparra" (в вольном переводе "Команданте Малышка").На выборах 2006 года, по результатам которых Даниэль Ортега вновь стал президентом Никарагуа, Элида Галеано была избрана в Национальную ассамблею от СФНО.

Вторично получила мандат на выборах 2011 года.

Состоит в парламентских комитетах по обороне, безопасности, правам человека и по иностранным делам.

Карьера дочерей Ататюрка служила широко пропагандируемым примером для эмансипации турецкой женщины.В современной Турции Ататюрк почитается как военачальник, сохранивший независимость страны, и как реформатор.

Будучи лидером национального движения 1919—1923 годов, Ататюрк был описан союзниками и общеизвестным стамбульским журналистом Али Кемалем как «вождь грабителей».

Лорд Бальфур в этом контексте назвал его «самым ужасным из всех ужасных турок» ("most terrible of all the terrible Turks").

Примечательна оценка, данная Ататюрку Гитлером, который считал его «яркой звездой» в «тёмные дни 20-х годов», когда Гитлер пытался создать свою национал-социалистическую партию.

В 1938 году Гитлер писал: «Ататюрк был первым, кто показал возможность мобилизации и восстановления ресурсов, потерянных страной.

В этом отношении он был учителем.

Муссолини был первым, а я его вторым учеником».

После смерти Ататюрка Гитлер выразил соболезнование, прислав его на имя председателя Великого национального собрания Турции, Абдюлхалика Ренды: «Ваше превосходительство председатель, всему турецкому народу лично от меня и от имени немецкого народа выражаю глубокое соболезнование в связи с кончиной Ататюрка.

Вместе с ним мы потеряли великого воина, прекрасного государственного деятеля и историческую личность.

Zalando SE (Заландо СЕ), зарегистрированная на бирже немецкая компания со штаб квартирой в Берлине.

Основной вид деятельности включает доставку обуви, модной одежды и косметики по почте.

В восьмидесятых, опять же под влиянием успеха «Далласа», сериалы «Блюз Хилл-стрит», «Сент-Элсвер» и «Кегни и Лейси» использовали основные моменты мыльной оперы для привлечения зрителя.

В девяностых мыльные оперы в лице «Беверли-Хиллз, 90210», «Мелроуз Плейс» и «Бухта Доусона» были ориентированы на более молодую аудиторию, а в середине двухтысячных, ABC вновь возродил успех жанра с шоу «Отчаянные домохозяйки», «Анатомия страсти», «Братья и сёстры», «Дурнушка», «Частная практика», «Месть», «Скандал» и «Нэшвилл», последний из которых отличается большим для телевидения бюджетом и музыкальной составляющей.

Также можно отметить мыльные оперы производства Тайлера Перри «Имущие и неимущие» и «Если любить тебя неправильно», которые добились весомого успеха на кабельном канале OWN.

В 2012 году в эфир вышло продолжение «Далласа», которое оказалось весьма успешным в рейтингах.

Премьера одноимённого проекта, в котором оказались задействованы ведущие актёры оригинального сериала (Ларри Хэгмэн, Линда Грей и Патрик Даффи), состоялась 13 июня 2012 года.

Шоу было закрыто после трёх сезонов осенью 2014 года.

Латеранские соглашения с Италией (1929) были заключены до того, как Пачелли стал Государственным секретарём.

Католицизм стал единственной признанной религией; мощная Итальянская народная партия, во многом схожая с Центристской партии в Германии, была распущена, а вместо политического католицизма Святейший Престол поощрял создание Католического действия, «анемичную форму религиозного восстания, в котором доминируют религиозные деятели».

Это движение было полезно только до тех пор, пока развивало «свою деятельность вне какой-либо политической партии, и в прямой зависимости от церковной иерархии для распространения и осуществления принципов католичества».

Такие конкордаты позволили Католической Церкви организовывать молодёжные группы, назначать священнослужителей, руководить школами, больницами и благотворительными учреждениями или даже проводить религиозные службы.

Они также гарантировали, что каноническое право будет признано в некоторых сферах (например, церковные декреты о недействительности в области брака).

С началом нового десятилетия Пачелли, видя угрозу в набирающем силу нацизме, решительно настаивал, чтобы Партия Центра в Германии отдалилась от социалистов.

Летом 1931 года Пачелли вступил в заочный конфликт с рейхсканцлером Веймарской республики Генрихом Брюнингом, который откровенно сказал Пачелли, что тот «неправильно понял политическую ситуацию в Германии и реальный характер нацистов».

После отставки Брюнинга в мае 1932 года, Пачелли, как и новый канцлер Франц фон Папен, был убеждён, что Центристской партии нужно создать коалицию с правыми, и что «это будет соответствовать их принципам».

Пачелли совершал множество дипломатических визитов по всей Европе и Америке, включая , где встретился с президентом Франклином Рузвельтом, который назначил Джеймса Фарли личным посланником (не требующим утверждения в Сенате США) при Папе.

Фарли неоднократно посещал Ватикан, встречался с Папами Пием XI и Пием XII, и способствовал возрождению дипломатических отношений между США и Ватиканом, прерванных после 1870 года, когда Папство потеряло контроль над землями Папской области и практически лишилось светской власти.

Для распределённой операционной системы Amoeba требовался расширяемый скриптовый язык, и Гвидо начал разрабатывать Python на досуге, позаимствовав некоторые наработки для языка ABC (Гвидо участвовал в разработке этого языка, ориентированного на обучение программированию).

В феврале 1991 года Гвидо опубликовал исходный текст в группе новостей alt.sources.

С самого начала Python проектировался как объектно-ориентированный язык.

Гвидо ван Россум назвал язык в честь популярного британского комедийного телешоу 1970-х «Летающий цирк Монти Пайтона», поскольку автор был поклонником этого телешоу, как и многие другие разработчики того времени, а в самом шоу прослеживалась некая параллель с миром компьютерной техники.

Наличие дружелюбного, отзывчивого сообщества пользователей считается, наряду с дизайнерской интуицией Гвидо, одним из факторов успеха Python.

Развитие языка происходит согласно чётко регламентированному процессу создания, обсуждения, отбора и реализации документов PEP () — предложений по развитию Python.

3 декабря 2008 года, после длительного тестирования, вышла первая версия Python 3000 (или Python 3.0, также используется сокращение Py3k).

В Python 3000 устранены многие недостатки архитектуры с максимально возможным (но не полным) сохранением совместимости со старыми версиями Python.

Дата окончания срока поддержки Python 2.7 первоначально была установлена на 2015 год, а затем перенесена на 2020 год из опасения, что большая часть существующего кода не может быть легко перенесена на Python 3.

Protodontopteryx ruthae (лат., от ["prōto-"] — «прото», ["odoús"] — «зуб», ["pteryx"] — «перо» и имени Рут Лав, жены первооткрывателя голотипа) — вид ископаемых новонёбных птиц из семейства пелагорнитид, единственный вид монотипического рода Protodontopteryx (возможное русское название — протодонтоптерикс).

Ископаемые остатки представителей вида известны из раннепалеоценовых отложений Новой Зеландии.

Является самым древним известным представителем пелагорнитид и первым описанных доэоценовым представителем данного семейства.

Плезиоморфные признаки указывают на то "Protodontopteryx ruthae" — самый ранний вид своего семейства пелагорнитид, от которого произошли остальные члены этой группы."Protodontopteryx ruthae" представляет собой наиболее маленький известный вид пелагорнитид.

Череп обладает характерной для данных птиц морфологией, но посткраниальный скелет отчётливо отличается от такого у других членов группы.

Как и другие представители семейства, "Protodontopteryx ruthae" обладал костными выступами по бокам клюва, внешне напоминавшими зубы.

В текущих исследованиях комбинация блокады CTLA-4 с ингибиторами PD-1 или ингибиторами PD-L1 тестируется на различных типах рака.

Однако пациенты, получавшие блокаду контрольной точки (в частности, блокирующие антитела CTLA-4) или комбинацию блокирующих антител контрольной точки, подвергаются высокому риску возникновения побочных эффектов, связанных с иммунитетом, таких как дерматологические, желудочно-кишечные, эндокринные или печёночные аутоиммунные реакции.

Это, скорее всего, связано с широтой индуцированной активации Т-клеток при введении анти-CTLA-4 антител путём инъекции в кровоток.

Кроме описанных выше двух работ, Бенгель был автором и редактором многочисленных трудов по классической филологии, патристике, экклезиологии, толкованию.

Наиболее значительны — "Ordo Temporum", о хронологии Писания, в которую также вошли спекуляции Бенгеля на тему Конца света, и "Exposition of the Apocalypse", бывшая очень популярной в Германии и переведённая на несколько языков.

Почти 200 лет спустя герои Германа Гессе в книге "Игра в бисер" обсуждают работы Бенгеля.Отец учёного умер в 1693 году, и Бенгеля обучал друг, учитель в одной из гимназий Штутгарта.

В 1703 году Бенгель покинул Штутгарт и поступил в Тюбингенский университет студентом лютеранской богословской семинарии.

Свободное время он посвящал внимательному изучению трудов Аристотеля и Спинозы, а также богословских работ Филипа Шпенера, Иоганна Арндта () и Августа Франке.

Бенгель настолько хорошо знал метафизику Спинозы, что один из профессоров выбрал его для подготовки материалов трактата "De Spinosismo", который позднее был опубликован.

После окончания университета Бенгель посвятил себя богословию.

Бенгель был близок к кругам немецких пиетистов, стремившихся возродить духовную жизнь лютеранства; знакомясь с методами изучения Библии, он не считался с конфессиональными границами.

Уже в это время его мучили религиозные сомнения; в свете его позднейших работ интересно то, что одной из причин его сомнений была сложность с выбором первоначального чтения в некоторых пассажах греческого Нового Завета.

В 1707 году Бенгель был рукоположен и назначен на приход в Метцингене.

В следующем году он был вызван в Тюбинген для занятия должности учителя богословия.

В удостоверении об окончании школы указаны даты обучения ― с 1921 года по 1924 год.

О. Ерёмина и Н. Смирнов пишут об окончании школы зимой 1923 года и указывают даты обучения: 1921―1923{{sfn|Ерёмина, Смирнов|2013|c=44, 677}}.|К}}.

Учёбу пришлось совмещать с заработком на жизнь: Иван работал грузчиком (разгружал дрова из вагонов и выгружал с барж), пильщиком дров, помощником шофёра, шофёром.

Последнюю работу пришлось оставить, чтобы сдать выпускные экзамены{{sfn|Ерёмина, Смирнов|2013|c=42―44}}{{sfn|Сергеев|2019|с=11}}.

Юноша увлёкся наукой о вымерших животных, ещё в школе читал книги «Вымершие животные» Р. Ланкастера и «Превращения животного мира» Ш. Депере.

Он обращался к профессору Горного института Н. Яковлеву (в 1922 году), тогдашнему президенту Русского палеонтологического общества, и к академику Борисяку.

В это же время он не оставлял попытки получить работу в студиях звукозаписи, постоянно рассылая демо-материалы.

В конце 1978 года по счастливому стечению обстоятельств Дитер Болен получил работу в музыкальном издательстве «Intersong» и с 1 января 1979 года приступил к работе в качестве продюсера и композитора.

Свой первый «золотой диск» получил за композицию "Hale, Hey Louise", исполненную гитаристом Рики Кингом (Ricky King).

Песня достигла 14 места в чартах и принесла музыкальному издательству пятисоткратную прибыль.

В исходных данных сингла автором был указан Стив Бенсон (Steve Benson) — первый псевдоним Дитера Болена, придуманный совместно с Энди Залленейтом (Andy Selleneit), ставшим впоследствии шефом BMG/Ariola в Берлине, а на тот момент работающего ассистентом на одной из кафедр.

В конце 1970-х — начале 1980-х Дитер Болен являлся участником дуэта Monza (1978) и трио Sunday (1981), работал с немецкими звездами: Катей Эбштейн (Katja Ebstein), Роландом Кайзером (Roland Kaiser), Берндом Клювером (Bernd Clüver), Бернхардом Бринком (Bernhard Brink).

В 1980—1981 годах под псевдонимом Стив Бенсон (Steve Benson) выпускает три сингла.

11 ноября 1983 года в 11:11 (в это время в Германии перед рождественским постом празднуется карнавал) Дитер Болен сочетался браком с Эрикой Зауерланд (Erica Sauerland).


«Магни́фикат» (по первому слову первого стиха католического песнопения — «Величит душа Моя Господа…») — славословие Деве Марии из Евангелия от Луки () в латинском переводе (см. Вульгата).

Монодические распевы (см. Григорианский хорал) стихов магнификата известны в формах большого респонсория (responsorium prolixum), тракта, верса аллилуйи, антифона и т. д.

Наибольшее распространение в традиционном богослужении получил формульный распев магнификата на 8 псалмовых тонов, в обрамлении антифона (на собственный текст).

Структурно игра состоит из нескольких больших локаций, в 2-3 раза более крупных, чем у предшественника."Rise of the Tomb Raider" входила в списки самых ожидаемых игр года.

Обозреватели отмечали странность того, что главная героиня ищет Китежград в Сибири, учитывая, что озеро Светлояр, чьи воды по преданию поглотили Китеж, находится в Нижегородской области.

Издание «Игромания» оценило "Rise of the Tomb Raider" на девять баллов из десяти возможных.

Обозреватель отметил, что вторая часть перезапуска вселенной Лары Крофт значительно лучше игры 2013 года.

Вторая часть перезапущенной саги о Ларе Крофт на порядок убедительнее первой.

Crystal Dynamics подтянули сценарий и сдвинули акценты в сторону классических приключений (чтобы больше не называли «конкурентом Uncharted»), но не отказались при этом от зрелищной постановки и механик, которые раньше работали хорошо.

В таких условиях Rise of the Tomb Raider чувствует себя прекрасно.Продажи игры в Великобритании за первую неделю составили около 60 тысяч копий (что в три раза ниже чем у Tomb Raider в первые сутки).

Поморье стало вассалом, обязанным выплачивать дань Польше.

Отдельным пунктом в договорах с поморским князем Вартиславом была христианизация Поморья.


«30 сюжетов из русской истории» .

Берлин, 1994 (рус., нем.)

«Ментальная изотерма января.

Каталог акции «Бассейн Москва» , 1995      «Ко дню победы» .

Каталог фестиваля Ostranenie (нем., англ.), 1995    «Антиутопия» , сборник эссе.

Фонд Баухаус Дессау, 1996 (рус., нем.)

«Виртуальное тело Юкста» , Русский журнал, 2000  «Спорт вместо балета» .

Русский журнал, 2002  «Если ты такой актуальный, то почему такой неадекватный?»

Художественный журнал, 2004.

«Как физики съели лириков...»

, Логос, 2006  «Гулливер против Штирлица» .

Русский журнал, 2008 «Простые рассуждения о некоторых словах» .

Частный корреспондент, 2012   «Творчество культуры» // Вестник Томского государственного университета, 2013, №370 C.61-65, PDF  «О чем говорит архитектура?»

Обсерватория культуры, 2014   «Федоров и Малевич.

Беспредельность Космоса» .

Каталог выставки Авиация и Авангард,  2014   «Россия — родина художественных слонов» .

Диалог искусств, 2014 «Selfie ergo sum» .

Логос, 2014  «О сложном человеке» .

Частный корреспондент, 2021

Различные теоретические курсы были прочитаны Великановым в нескольких учебных заведениях: Курс композиции, проектирования и типографики.

МАХУ памяти 1905 г., 2009—2011 Философия для нефилософов, Академия коммуникаций Wordshop, 2011—2012 Философия искусства,  Свободные мастерские ММСИ, 2011-2021 Философия творчества, УНИК, 2011—2012 Философия искусства, ХПМТ ФИИ РГГУ, 2011—2012 Современное искусство, магистратура отделения культурологии НИУ ВШЭ, 2012—2013 Визуальная философия русского авангарда, Открытая школа МедиаАртЛаб, 2013 Современное искусство, школа Photoplay, 2014 Философия искусства,  магистратура отделения «Современное искусство», Школа дизайна НИУ ВШЭ, 2019-2021 Философия искусства,  институт База, 2020-2021 Начиная с 2011-го года основным творческим и преподавательским проектом Великанова является авторский курс «Философия искусства».

Ежегодный курс занятий с участниками проекта — коллективная исследовательская площадка по изучению проблем искусства, культуры и философии.

Лекции Великанова представляют собой только основу теоретических знаний и не являются обязательной рекомендацией интерпретировать явления и концепции определенным образом.

Особая часть курса — предложенные самостоятельные упражнения, которые помогают освоить сложный материал и научиться владеть логикой, иметь представление о языках различных философских и художественных теорий и практик, уметь самостоятельно анализировать тексты, произведения искусства и разнообразные явления с точки зрения различных философских концепций.

Участники ведут свои собственные исследовательские проекты и защищают их перед группой.

Гостями семинаров становятся известные художники, которые рассказывают о своем творчестве и отвечают на вопросы группы.

«В любой школе, ремесленной, научной, творческой, всегда ставится цель освоить некоторый комплекс знаний и навыки определенной профессии.

В любой школе предлагают стать "кем-то".

В дискуссионной группе Великанова предлагают стать собой.

Это значит, что пройдя сложный путь знакомства с философскими идеями, споров на разнообразные темы, а также самостоятельных размышлений и упражнений, вы неминуемо столкнетесь с проблемами идентификации самого себя, своих желаний, потребностей.

Для некоторых эта встреча бывает болезненной, травмирующей и даже недостижимой.

Для других это прекрасная возможность обрести не только себя, но и научиться коллективному зрению и пониманию.

Философия, культура, искусство служат тем полем возможностей, в котором мы можем реализовать себя».

За время существования этого проекта около 150 человек стали его участниками.

Занятия проходили в разные годы в Свободных мастерских ММСИ, Центре Авангарда Еврейского музея , Музее «Гараж», Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Отзывы участников.

Помимо деятельности в рамках академических институций Андрей Великанов ведет активную популяризацию философии и истории искусства.

Особое место в просветительской деятельности Великанова занимают пять циклов публичных лекций, прочитанных им в образовательном центре Музея современного искусства «Гараж» в 2014—2019 годах.

Философия искусства  Цикл лекций посвящен философским концепциям, непосредственно повлиявшим на искусство и определившим принципиально различные модели культуры.

В основе цикла лежит представление о том, что современное творчество не может быть наивным, опирающимся лишь на личную интенцию автора, но требует знаний, умения мыслить и понимать контекст.

Учиться этому можно у тех философов и художников, которые выдвигали яркие идеи, ставили сложные задачи, спорили друг с другом и оставили нам богатейший корпус текстов.

Языки культуры  В центре внимания цикла лекций «Языки культуры» — связь философских идей и культуры, которая создавалась и создается как семиотическая структура, и которая говорит с нами на различных языках.

Искусство — один из инструментов познания культуры, а также ее усложнения.

Этот цикл дополняет, комментирует и иллюстрирует цикл «Философия искусства».

Анаморфическая энциклопедия  Термин «анаморфический» в данном случае относится к такой интерпретации предмета суждения, для которой важен взгляд через другие предметы, а также привлечение для анализа множественных точек зрения.

В фокусе внимания цикла — слова и вещи современной культуры — от терминологии актуальных гуманитарных исследований до интернет-мемов.

Каждая лекция посвящена одному слову, начинающемуся на определенную букву русского алфавита.

В качестве дополнения комментируются еще несколько специальных терминов.

Лекции в рамках курса независимы, каждую из них можно слушать отдельно, но в целом «Анаморфическая энциклопедия» представляет собой словарь и справочный аппарат к теоретическому циклу «Философия искусства».

Идеи и образы  Цикл посвящен книгам, фильмам и музыкальным произведениям, тесно связанным с философскими концепциями.

Иногда идеи прямо или опосредованно становились основой для создания художественных образов, иногда образы были питательной средой для новых теорий.

Эти взаимосвязи и взаимовлияния представляют собой сложную сеть современной культуры.

Каждая лекция в цикле «Идеи и образы» посвящена конкретному автору, а также одному или нескольким его произведениям, которые подвергаются анализу в свете соответствующих идей.

Человек, изменяющий мир.

Идеи, изменяющие человека  Человек всегда стремился воздействовать на окружающий мир.

Для этого ему были нужны не только инструменты, но и идеи.

Так появились философия, религия, наука, искусство, техника.

Идеи изменяли не только мир, но и самого человека.

Homo faber (человек творящий, трудящийся) становился Homo mutabilis (человеком меняющимся).

Этот процесс не прекращается до сих пор, мы познаём и тем самым открываем свои новые возможности, как это происходило и тогда, когда человек изобретал колесо и осваивал огонь.

Мы создали себя сами, нас можно назвать self-made-mankind.

В этом курсе лекций Великанов стремится ответить на вопрос о том, каковы важнейшие из идей, сделавшие человека таким, какой он сейчас, — а также проследить манифестации этих идей и открытых ими возможностей в художественном творчестве.

Особое признание и EMARE-стипендия видеофестиваля Ostranenie’95, Баухауз Дессау, Германия Первая премия в номинации «арт-проект» фестиваля сетевого искусства DADANET’98, Москва Гран-при фестиваля Art on the Net’98, Machida City Museum of Graphic Arts Tokyo Вторая премия в номинации «Современное искусство» DADANET’99, Москва Третья премия в номинации «Современное искусство» DADANET’99, Москва Первая премия в номинации «Радикальный конформистский проект» TrashArt’99, Москва Почетное упоминание Art on the Net’99, Tokyo Лучший интерактивный проект South by Southwest Interactive Festival (SXSW’2000) Специальный приз Сплит’2000, Хорватия Почетное упоминание Art on the Net’2000, Tokyo Гран-при Art on the Net’2002, Tokyo


«Сайлент Хилл 2» (, иногда в названии фигурирует также "3D", дословно — "«Сайлент Хилл: Откровение»") — фильм ужасов Майкла Дж. Бассетта, продолжение триллера 2006 года «Сайлент Хилл» с Радой Митчел и Джодель Ферланд в главных ролях.

В основу сценария фильма положен сюжет компьютерной игры "Silent Hill 3".

Премьера в США состоялась 26 октября, в России — на день раньше, 25 октября 2012 года.

Режиссёр и сценарист предыдущей картины не участвовали в производстве продолжения.

Съёмки проходили с марта по май 2011 года в Торонто.

Бассет отступил от сюжета игры и первого фильма, построив историю таким образом, при которой вторая картина стала в значительной степени автономной.

Лента практически единогласно получила исключительно негативные отзывы критиков, отметивших неправильное понимание исходного материала, обрывочность появления большинства второстепенных персонажей и общее снижение качества по сравнению с первой картиной.

Похвалы удостоились только визуальные эффекты и образ главной героини.

При бюджете в 20 миллионов долларов, фильм в мировом прокате собрал свыше 52 миллионов.

Практически по всем финансовым показателям «Сайлент Хилл 2» уступает первой части.

Лента получила семь номинаций в разных премиях, в том числе заняла второе место в Fangoria Chainsaw Awards за лучший грим и спецэффекты.

Критика встретила фильм более чем холодно.

На Rotten Tomatoes рейтинг картины всего лишь 10%.

Экранизацию относили к числу худших картин 2012 года.

Агрегатор Metacritic поставил "Silent Hill: Revelation 3D" рейтинг 15 %, отметив, что создатели фильма неправильно поняли исходный материал.

Сергей Крикун, обозреватель журнала «Мир фантастики», сетовал на то, что монстры не в состоянии испугать зрителя, а появление старых героев не всегда оправдано.

Действие напоминает ржавую вагонетку, где за каждым поворотом — новое чудо-юдо.

Бассет совсем забыл про психологическую атмосферу, уступив место физиологии.

Рецензент «Афиша@mail.ru» Станислав Орлов, отметил, что изобретательная драматургия первоисточника была скрашена 3-D эффектами.

Яркие сцены в киноленте практически отсутствуют, а некоторые монстры могут удовлетворить «разве что неискушенного неофита», но только не поклонников видеоигры.

Анатолий Ющенко, обозреватель портала Filmz.ru, заявил, что Бассет абсолютно не понимает, что делать с хрупким метафизическим пространством, вместо саспенса «он с усердием сертифицированного мясника пилит по живому», вместо сосредоточия на главной героине вводит множество второстепенных персонажей.

Олег Зинцов, сотрудник газеты «Ведомости», заявил, что все герои фильма не более чем безымянное мясо, а весь звёздный состав требовался исключительно для маркетинга.

Не продумана и структура второй части Сайлент Хилла — героиня следует куда ей вздумается, и все фрагменты пространства автономны как отдельные эпизоды.

Вместо представления об устройстве ада Бассет «пугает нас ужасами подсобных помещений, давно не видавших ремонта».

Энди Вебстер, будучи представителем "The New York Times" также отмечал, что герояем Макдауэлла, Мосс и Ангер уделено крайне мало внимания, а персонажей картины можно назвать в лучшем случае «миниатюрными эскизами».

Эрик Снайдер иронично писал, что если фильм чему-то и учит, так это тому, что решив сжечь детей, дело нужно доводить до конца.

Взбешённая Алесса, создавшая адское измерение с монстрами глупо погибает от доброты Хизер — её достаточно было крепко обнять, чтобы она рассыпалась.

«Обнимашки — её криптонит», — писал критик.

Клаудия Вульф, в игре одержимая идеей рождения Бога, в фильме злая, «только потому что Тринити погибла в „“».

Крис Тилли, обозреватель IGN считал повествование с множеством длинных экспозиционных сцен, объясняющих про орден Валтиэля, печать Метатрона и символ "Halo of the Sun", запутанным.

Не помогали в понимании и диалоги: «На фоне потуг Винсента добиться расположения Хизер разговор Энакина Скайуокера с Падме в приквеле звучит как Шекспир».

Актёрская игра Кита Харингтона была названа некомпетентной, и только Аделаида Клеменс «вытягивает» дуэт.

Похвалу получил Шон Бин, удачно изобразивший любящего отца.

Визуальные эффекты, учитывая скромный бюджет, в некоторых сценах выглядели отлично.

Трехмерность порой погружала зрителя в кошмар.

Красная Пирамида выглядел ярким как никогда, а медсёстры — сексуальными и тревожными в равной мере.

Миссионер не оставлял желаемого впечатления, в отличие от Манекена, который заслуживал больше экранного времени.

Сюжетные нити приближающегося совершеннолетия, религиозного фанатизма остались неисследованными — «Откровения» разочаровывают в каждом аспекте, не успевая выходить из тени первой экранизации.

«Но хуже всего, что он просто не страшен, что является непростительным преступлением для жанра ужасов».

Яркость некоторых кадров, к примеру, Хизер и её демонического двойника в сцене на карусели, по мнению Марка Олсена, не вызывает ни эйфории, ни удивления, ни удовольствия.

Зависимость от логики сновидения, как и увлечение био-синтезированными существами, делают фильм похожим на работы Линча и Кроненберга, но не добавляют происходящему вменяемости.

Ким Ньюмен, рецензент журнала "Empire", назвал картину безразличным сиквелом, использующим такое количество идей Клайва Баркера, что её можно классифицировать как фанфик по мотивам «Восставшего из ада».

Садомазохистские демоны со звенящими цепями и заштопанными лицами предлагают зрителю лишь несколько мимолетно отвлекающих моментов от мастерски созданной пустоты с заикающимся сюжетом.

Иван Васильев заметил в фильме множество натяжек и нелогичных допущений.

Усиленное проявление потустороннего мира идёт вразрез с первой картиной, члены Ордена толком не показаны, а «монструозность Вульфов стирает грань между реальным городом и воплощенным злом Алессы».

Свежих монстров, за исключением паука, в картине нет, а сцена со спасённой девушкой подтягивает «Сайлент Хилл 2» к категории В. По мнению рецензента, картина оставляет неприятное послевкусие: «Назвать фильм достойным преемником первой части язык не повернется — откровением тут и не пахнет».

Права на распространения фильма в Америке приобрела компания Open Road.

Международным прокатом занималась Lionsgate.

Первоначально картина должна была выйти 26 октября 2012 года.

Премьера фильма в США состоялась в Хэллоуин, 31 октября.

При двадцатимиллионом бюджете мировые кассовые сборы составили 52 миллиона 302 тысячи 796 долларов.

Дебютировав в США, лента не смогла сместить с места лидера проката политический триллер «Операция „Арго“» Бена Аффлека.

Первоначально она собрала лишь 3,5 миллиона долларов с 2993 кинотеатров, что меньше половины сборов от её предшественника.

Аналитики связывали провальные финансовые показатели с понижением актуальности франшизы и конкуренцией с другими хоррор-фильмами, такими как «Паранормальное явление 4» и «Синистер».

74 % дохода пришли от 3D версии картины.

С точки зрения доходов фильм практически во всём уступает первой части.

Внутренние сборы картины составили 33,5 % (17 529 157 $), в то время как зарубежные — 66,5 % (34 773 639 $).

За первую неделю проката в России «Сайлент Хилл 2» добрался до второй строчки хит-парада самых кассовых фильмов, уступив только эпизоду бондианы «».

«Откровение» посмотрели 500 тысяч зрителей, что принесло прокатчикам 158,4 миллионов рублей.

Ко второй недели количество зрителей сократилось на 38 %.

Третья неделя принесла картине четвертую строчку рейтинга и дополнительно 37,8 миллионов рублей, что на 60 процентов меньше, чем неделей ранее.

На DVD и Blu-ray в двухдисковом издании, включающими дополнительные материалы, картина появилась 12 февраля 2013 года.

28 марта того же года в интернет-магазине Amazon.fr вышел сборник, включающий первую и вторую экранизации серии, в форматах DVD, DVD/Blu-ray и Blu-ray 3D/DVD.

Киноленты распространялись в комплекте со статуэткой Пирамидоголового, выпущенной полуторатысячной партией и 36-страничным буклетом.

Сборы с продаж на этих носителях в США составили 6,3 миллиона долларов.

30 октября 2012 года в формате mp3 появился саундтрек, содержащий 14 композиций.

Альбом доступен также в iTunes.

Релиз Audio CD-версии состоялся 19 марта 2013 года.

7 марта 2011 года было объявлено, что в главных ролях в фильме снимутся Аделаида Клеменс и Кит Харингтон.

Тогда же появился и первый кадр из фильма, изображающий Хизер, вооружённую пистолетом.

Харингтон сыграл роль Винсента, сына одного из руководителей Ордена — секты, заправляющей городом Сайлент Хилл.

К моменту съёмок он был главным образом известен по сериалу «Игра престолов».

Фильмография Аделаиды включала «» и ленту «Вампир».

Бассет специально искал актрису, которая бы выглядела на 18.

Роли двух идеологов Ордена, Клаудии Вульф и её отца Леонарда досталась Керри-Энн Мосс и Малкольму Макдауэллу.

Кроме того, в проекте задействована часть актёрского состава предыдущего фильма — Рада Митчелл, Шон Бин и Дебора Кара Ангер, исполнявшие в оригинальном фильме роли Роуз ДаСилвы, Кристофера Дасилвы и Далии Гиллеспи соответственно.

Ранее Митчелл, сыгравшая главную роль в «Сайлент Хилле», говорила, что с удовольствием бы изобразила в продолжении одного из монстров.

После пресс-конференции Davis Films опубликовала скриншот с изображением Роуз в лифте.

Малкольм Макдауэлл рассказывал, что получил удовольствие от фильма: «Я исполняю роль странного слепого парня, закованного в цепи и сидящего в тюремной камере.

Хотя, это было забавно.

Мне понравилось играть его».

Бассет считал, что Макдауэлл обладает удивительной способностью привносить нечто новое и неожиданное в своих героев.

Продюсер Самуэль Хадида был рад, что Кэрри Мосс, продемонстрировавшая «огромный талант во всех жанрах от „Матрицы“, и до „Помни“», смогла приобщиться ко вселенной Сайлент Хилла.

До выхода фильма на вопрос журналистов о том, умрёт ли по традиции герой Шона Бина Майкл Бассет отвечал: «И да… и нет».

Как и в первой части, адаптация игры существенно расходится с первоисточником.

Так, детектив Дуглас, в отличие от игрового персонажа, погибает практически в самом начале фильма.

Его позицию в повествовании занимает Винсент, который в отличие от своего коварного прототипа является обычным подростком и внешне абсолютно не походит на священника культа.

Гарри Мэйсон, погибающий в игре, в ленте только похищен служителями культа.

Внешний облик главной героини, которую терзают кошмары, практически идентичен Хизер из "Silent Hill 3".

Фрагментарно были воспроизведены сцены поздравления с днём рождения, звонка к отцу, поездки на автомобиле в Сайлент Хилл, а также такие визуальные детали, игравшие ту, или иную роль в игре, как кусок стальной трубы, фонарик, печать Метатрона, красная туфелька, символ "Halo of the Sun", зажаренная собака, комната с манекенами, карта госпиталя, кролик Робби, статуя Валтиэля и другие.

Воспоминание Алессы, в третьей части серии вело себя как некое подобие зомби, в «Откровении» проработано глубже и ведёт диалог о любви и смерти.

В конце картины встречается как Трэвис Грэйди, протагонист ', так и тюремный патруль, везущий Мёрфи Пендлтона, героя '.

3 ноября 2010 года на выставке American Film Market () в Санта-Монике было объявлено, что режиссёром сиквела станет британский кинорежиссёр Майкл Бассетт (), продюсерами — Сэмюэль Хадида и Дон Кармоди, а также, что фильм снимается в стереоскопическом формате и получит название «Silent Hill: Revelation 3D».

Майкл Бассет является и режиссёром, и автором сценария.

Было принято решение пропустить сюжет "Silent Hill 2", взяв за основу третью часть серии.

Режиссёр говорил, что вторая часть заслуживает отдельного фильма.

Тем не менее, после анонса некоторые журналисты отмечали, что сюжет оригинальной картины оставлял очень небольшое количество идей для продолжения, считая крайне сомнительным тот факт, что герой Шона Бина вообще когда-нибудь сможет увидеть свою дочь, не говоря уж о том, чтобы пуститься с ней в бега.

Картину также представляли на Comic-Con 2012.

На конференцию Бассет привёз два отрывка из фильма — один показывал сцену с пауком, другой фрагмент сосредотачивался на моменте, в котором к Винсенту, прикованному к каталке, приближались медсестры.

Бассет также как и Ган был заядлым игроком.

Он любил хоррор-элементы серии, хотя признавался, что периодически активировал «режим Бога» из-за недовольства боевой системой.

Ему нравился первый фильм, он считал, что Кристоф в своей картине пытался представить абстрактный и нелогичный мир.

Режиссёр согласился на использование 3-D технологий, чтобы создать полное погружение в мир картины и привлечения аудитории в кинотеатры.

Так как «Сайлент Хилл 2» относится к жанру ужасов, Бассет не стеснялся периодически использовать демонстрацию отвратительных и уродливых вещей.

Как сценарист он считал, что в повторе сюжета игры «нет никакого удовольствия».

Для Майкла как писателя это было вызовом.

Он много раз возвращался к игре и читал материалы, проясняющие сюжетную мифологию и хотел сосредоточиться на психологических поворотах повествования.

Измененный сюжет должен быть свежим, интересным и понятным для неофитов.

С продюсерами картины Бассет был знаком со времён работы над «Соломоном Кейном».

От Майкла требовалось такое построение истории, при котором вторая часть была продолжением первой, но в значительной степени автономной от неё.

После успеха первой части Konami приветствовала идею нового проекта.

Продюсеры на Comic-Con в Сан-Диего встретились с Бассетом, который согласился принять участие в его производстве.

Музыкальное сопровождение для второго фильма написали Джефф Данна и Акира Ямаока, работавшие вместе над прошлым фильмом.

Режиссёр пригласил Данну для придания трекам большей музыкальности и введения оркестровых элементов.

Акира же был привлечен к участию в проекте как любимец фанатов серии — наиболее частый вопрос, который задавили режиссёру, будет ли композитором Ямаока.

Акира написал несколько оригинальных треков для картины, и вместе с Данной адаптировал ряд старых тем из игр.

Съёмки фильма стартовали 7 марта 2011 года в Торонто и были окончены 14 мая того же года.

Среди локаций Онтарио были использованы Сэвэллс Роад (дорога на Сайлент Хилл), Вишневый пляж (парк развлечений Лейксайд), Кеймбридж (улицы Сайлент Хилла), Центральная средняя школа (лечебница Брукхэвен), (Торговый центр).

Бассет считал, что существуют поклонники, которые знают о вселенной игры гораздо больше, чем он сам.

Тем не менее, эстетически проект соответствует серии.

Бассет говорил: «Хочу сообщить вам, что я только что закончил последний съемочный день SH2.

Это было здорово и сложно.

Я был окружен замечательными, чрезвычайно талантливыми людьми, которые поддерживали меня.

Я ещё некоторое время не смогу оценить, насколько хорошим получится фильм, но я вполне уверен, что он будет выглядеть потрясающе.

Дайте мне около пяти месяцев пост-продакшна на монтаж, создание спецэффектов и озвучивание, а там будет видно».