Violator () — седьмой студийный альбом британской группы Depeche Mode.

Он был записан на нескольких студиях с мая по декабрь 1989 года и впервые выпущен в Великобритании на лейбле Mute Records 19 марта 1990 года.

Важную роль в создании и продвижении пластинки сыграли продюсер Флад, звукорежиссёр Франсуа Кеворкян и Антон Корбейн, который оформил обложку, сделал рекламные фотографии и снял видеосопровождения к песням из альбома и концертным выступлениям.

"Violator" стал наиболее известной и коммерчески успешной работой коллектива и в 1996 году получил сертификат трижды платинового диска от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.

В поддержку альбома Depeche Mode выпустили четыре сингла (главные из которых — «Personal Jesus» и «Enjoy the Silence») и провели успешное мировое турне, включавшее концерты в Северной Америке, Австралии, Японии и Европе.

В 2003 году журнал "Rolling Stone" поместил "Violator" на 342-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён», а в 2020 году — на 167-е место в новом списке.

3 апреля 2006 года вышли ремастерированное и коллекционное переиздания пластинки.

29 августа 1989 года в Великобритании в поддержку "Violator" был выпущен сингл «Personal Jesus».

По словам участников Depeche Mode, они выбрали лучшую песню с альбома, однако сомневались в её успехе и опасались скандала в США, где ранее композиция «Blasphemous Rumours» уже подвергалась критике со стороны религиозных деятелей.

Песня была одобрительно встречена как поклонниками группы, так и музыкальными журналистами.

Иэстин Джордж в "Record Mirror" удостоил «Personal Jesus» звания «сингл недели» с такими словами: «Лучшие парни Бэзилдона нахватали достижений прошлого, нарядили их в кожаные штаны и добавили точно отмеренной гитары в духе Дуэйна Эдди.

Я никогда не думал, что однажды скажу что-то хорошее о Depeche Mode, так что для меня это значимая веха».

Сингл занял 13-е место в британском чарте, где продержался восемь недель и стал наиболее успешной песней со времени выхода «Master and Servant» пять лет тому назад.

В США «Personal Jesus» вышел 19 сентября.

Сначала опасения группы не оправдались, и религиозные организации благожелательно отнеслись к песне, однако они изменили свою точку зрения, когда в рекламных целях было размещено объявление в газетах с текстом «Твой личный Иисус» и номером телефона, позвонив по которому можно было прослушать новинку.

С этим синглом Depeche Mode в начале декабря достигли 28-й строки в чарте Hot 100, проведя в нём 20 недель, а также впервые вошли в лучшую тройку хит-парада Modern Rock Tracks.

23 января 1990 года «Personal Jesus» получил сертификат золотого диска от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний и стал самой успешной 12-дюймовой пластинкой, выпущенной компанией Warner Bros.

Вторым синглом с альбома стал «Enjoy the Silence», выпущенный 5 февраля 1990 года в Великобритании, где спустя две недели занял шестую строку национального чарта и позднее получил премию BRIT Awards.

Он также вошёл в топ-10 Германии, Швейцарии, Нидерландов, Франции и Швеции.

В США сингл поступил в продажу 27 февраля, однако только 14 апреля, после того как MTV и другие музыкальные телеканалы поставили в активную ротацию видеоклип на песню, она смогла попасть в «горячую сотню» журнала "Billboard", где в итоге заняла восьмое место, что является наилучшим результатом в этом чарте для Depeche Mode.

С "Violator" были выпущены ещё два сингла: «Policy of Truth» — в мае 1990 года, накануне завершения американской части турне в поддержку альбома, и «World in My Eyes» — 17 сентября.

Антон Корбейн был режиссёром всех четырёх клипов к синглам; он также снял видеосопровождение к песням «Clean» и «Halo», и эти шесть работ составили видеосборник "Strange Too", изданный в ноябре того же года.

Релиз альбома состоялся 19 марта 1990 года в Великобритании и на следующий день в США.

За четыре дня до начала продаж тысячи поклонников группы образовали очередь, растянувшуюся на несколько километров, возле музыкального магазина Wherehouse в Лос-Анджелесе, где должна была пройти автограф-сессия коллектива.

Когда Depeche Mode прибыли, число желающих получить автограф, по разным данным, составляло от 17 до 20 тысяч.

Часть фанатов в поисках лучшего обзора заполонила здание , расположенное напротив магазина.

Опасаясь за безопасность музыкантов, полиция приняла решение досрочно завершить мероприятие.

Начались уличные беспорядки, несколько человек были госпитализированы с небольшими травмами.

Для утихомиривания толпы фанатов потребовалось около двухсот полицейских единиц.

По заявлению начальника городской полиции, это была «крупнейшая операция со времён визита президента».

На следующий день состоялась пресс-конференция, на которой участники Depeche Mode извинились за инцидент.

В качестве компенсации поклонникам, не попавшим на встречу с Depeche Mode, Дэниел Миллер выпустил 25 000 экземпляров дисков с редкими записями коллектива; их можно было получить, написав на адрес радиостанции .

"Violator" стал самым успешным на тот момент альбомом Depeche Mode.

Он возглавил хит-парад Франции и вошёл в лучшую пятёрку в Великобритании, Германии, Канаде, Австрии и Швейцарии.

В США он стал первой пластинкой коллектива, вошедшей в верхнюю десятку Billboard 200, где продержался рекордные для группы 74 недели, добравшись до седьмого места в еженедельном чарте и заняв 17-ю позицию в итоговом рейтинге, составленном в конце года.

Американская ассоциация звукозаписывающих компаний выдала альбому сертификат платинового диска через два месяца после релиза и во второй раз — весной следующего года.

1 мая 1996 года "Violator" получил статус трижды платинового за три миллиона экземпляров, проданных в США.

Всего в мире было продано семь миллионов экземпляров.

В поддержку альбома Depeche Mode отправились в концертное турне под названием World Violation Tour, в рамках которого в течение шести месяцев состоялись 88 выступлений.

Половина из них пришлась на первую, американскую часть гастролей, стартовавшую 28 мая 1990 года концертом в «Сивик Центр» в Пенсаколе.

После трёхнедельного перерыва 31 августа началась восточная часть турне, во время которой коллектив впервые сыграл в Австралии и дал несколько концертов в Японии.

Затем последовал заключительный, европейский этап, завершившийся в ноябре шестью аншлаговыми выступлениями в Великобритании.

World Violation Tour также стал самым успешным на тот момент туром группы: по сообщениям в прессе, билеты на концерты раскупались за несколько часов, причём задолго до намеченной даты.

"Violator" получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков, мнения которых Дэйв Гаан резюмировал следующим образом: «Я ненавижу этих идиотов, но альбом-то хорош!».

Хелен Мид в рецензии для журнала "New Musical Express" оценила альбом в 8 баллов из 10 и противопоставила музыку Depeche Mode «хаусу или лязгающим ублюдкам из нью-бит-группы Front 242». из "Melody Maker" написал, что "Violator" отличается от всего предыдущего творчества коллектива и включает в себя «самые захватывающие работы»; он также отметил авторское своеобразие пластинки и одобрил элементы блюза, с которыми экспериментировали музыканты.

В журнале "Q", поставив диску 4,5 звезды, его описали следующим образом: «Не будучи особенно жизнерадостным и коммерческим, он полон коварных песен, которые подкрадываются к вам и захватывают ум».

Положительное впечатление альбом произвёл на Тима Николсона из "Record Mirror": «В этом идеально сформированном вакууме нет ни одного лишнего звука, песни здесь как яркие звёзды в чёрном небе или серебряные запонки на мягкой чёрной кожаной куртке».

Рецензент "Entertainment Weekly" поставил альбому отметку B-; по его мнению, новая запись «более разнообразна, чем это требуется от легко запоминающейся поп-музыки».

Отрицательный отзыв в журнале "Rolling Stone" написал Чак Эдди: он поставил пластинке две звезды из пяти и пришёл к выводу, что группа никогда не запишет вещь, настолько же интересную, как хит 1981 года «Just Can’t Get Enough».

Американский критик Роберт Кристгау в своей колонке «Гид потребителя» поставил альбому оценку C- и заявил, что коллектив угождает непостоянным вкусам американских и британских подростков.

Итальянский автор Пьеро Скаруффи оценил работу на шесть баллов из десяти и назвал её «важным поворотным моментом», поскольку помимо обычных, характерных для Depeche Mode песен «Policy of Truth» и «World in My Eyes» на диске присутствовали «Enjoy the Silence» и «Personal Jesus», с помощью которых группа «освободилась от ветхого синтипопа».

На сайте Pitchfork альбому поставили 7,9 из 10; по словам рецензента, именно эта классическая запись коллектива во многом сформировала представление о Depeche Mode у большинства слушателей.

Высший балл "Violator" получил на AllMusic; по мнению , группа «здесь достигла поразительных высот».

В интернет-журнале Slant альбом назвали «основным эталоном поп-, рок- и электронной музыки», в заключение добавив, что ни одна другая работа коллектива не была «столь очаровательной и утончённой».

"Violator" был включён в различные списки лучших альбомов.

В годовом рейтинге пластинок, составленном музыкальными критиками, он занял третье место в журнале "Select" и 50-е — по версии "NME", а также вошёл в список главных записей 1990 года (без определённого порядка) журналов "Q" и "Vox".

В 1995 году он был включён в список журнала "Q" «In Our Lifetime: "Q"’s 100 Best Albums 1986-94», а через год занял 66-ю строку в рейтинге лучших дисков 90-х журнала "Select".

Музыкальный критик Нэд Раггетт поставил "Violator" на второе место в своём списке «136 главных альбомов 90-х», составленном в 1999 году.

Он вошёл также в число важнейших работ 1990-х годов, по мнению редакции "Terrorizer" (2000).

В списке «500 величайших альбомов всех времён», опубликованном журналом "Rolling Stone" в 2003 году, пластинка разместилась на 342-й позиции, а в 2010 году — на 57-й в рейтинге ста лучших записей 90-х, составленном тем же изданием.

По версии портала Vice альбом занимает 11-ую строчку в списке «99 лучших танцевальных альбомов всех времён».

"Violator" был упомянут в книге «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте» (2005), а также в списке с похожим названием от музыкальной команды веб-сайта "The Guardian" (2007).

"Violator" состоит из девяти треков с двумя скрытыми интерлюдиями; в одной из них впервые была использована запись игры на гитаре Дэйва Гаана, исполнившего большую часть вокальных партий, за исключением композиций «Sweetest Perfection» и «Blue Dress», в которых вокалистом выступил Мартин Гор, автор текстов и музыки всех песен на альбоме.

Его название, по словам Гора, является «шуткой» и карикатурой на заголовки хеви-металлических дисков.

На обложке, оформленной Антоном Корбейном, изображена красная роза на тёмном фоне; похожее оформление присутствует также на обложке сингла «Enjoy the Silence» и в видеоклипе на эту песню.

Особенностью звучания "Violator" является использование засемплированных звуков «живых» инструментов — ударных и гитар.

Алан Уайлдер так объяснил этот выбор: «Причина, по которой драм-машины звучат механически, отчасти в одинаковости.

Два удара по малому барабану никогда не звучат одинаково, если играет живой ударник — мне это нравится».

По словам Дэйва Гаана, во время работы над альбомом группа стремилась привнести в запись традиционные блюзовые аккорды, получив в итоге звучание, описанное им как «футуристический блюз».

На сайте Slant Magazine причиной успеха пластинки назвали то, что «она с такой лёгкостью соединяет танцевальную музыку, готик-рок и синтипоп со старомодным мотауновским фанком и рок-н-роллом».

Некоторые элементы "Violator" вызывают ассоциации с работами других музыкантов.

Так, партия бас-гитары из «Clean» напоминает композицию группы Pink Floyd «One of These Days» из альбома "Meddle", с чем согласился Алан Уайлдер, однако, по его словам, «это не семпл из „флойдов“.

Это было сделано с использованием аналогового синтезатора и семплированной бас-гитары».

Саймон Рейнольдс из "Melody Maker" в описании сингла «Enjoy the Silence» отметил влияние жанра нью-эйдж в звучании синтезатора и сходство гитарной партии со стилем группы New Order.

Песню «World in My Eyes» Алан Уайлдер описал как «этакий кивок в сторону Kraftwerk», чьё влияние отметили также в журнале "New Musical Express".

На треке «Waiting for the Night» Depeche Mode решили создать атмосферу из музыки группы Tangerine Dream; её влияние на «галлюциногенное звучание» композиции «Clean» отметила также Хелен Мид.

Пол Лестер в "Melody Maker" описал альбом как «тёмный, мрачный и порочный».

Хотя Мартин Гор предпочитал не объяснять свои тексты и не любил буквальных трактовок, в интервью "The Guardian" он перечислил главные темы своей лирики того периода: «Отношения, господство, похоть, любовь, добро, зло, кровосмешение, грех, религия, аморальность».

Автор согласился с журналистом "NME" Стюартом Макони, усмотревшим в тексте «World in My Eyes» отголоски экзистенциализма: «В ней я говорю о том, что в любви, сексе и удовольствии нет ничего неправильного.

И я не против того, что ты упоминаешь экзистенциализм, потому что на меня он действительно оказал влияние.

Возможно, Камю, Кафка и Брехт так же сильно повлияли на меня, как и поп-музыка».

В песне «Personal Jesus», вдохновлённой мемуарами Присциллы Пресли, заключена идея о том, что, подобно Элвису, «человек может быть Иисусом для другого <…>, и это не слишком-то уравновешенный взгляд на человека».

Британский LP: Mute

После выпуска студийного альбома "Music for the Masses" к участникам Depeche Mode пришло понимание того, что они достигли определённого уровня и должны двигаться вперёд.

По словам Дэйва Гаана, им необходимо было сменить направление, а для этого в первую очередь следовало изменить процесс создания музыки.

Предыдущие работы группы создавались по одному и тому же принципу: сначала проходила встреча, на которой музыканты решали, как будет звучать пластинка; затем Мартин Гор записывал на домашней аппаратуре демо, после чего участники собирались в студии для записи вокала и дальнейшей обработки материала.

Как признался Энди Флетчер, постепенно демозаписи Гора становились всё более качественными, что не позволяло остальным музыкантам группы творчески проявлять себя.

Вскоре они решили, что в этот раз всё должно быть по-другому: «…Мы сказали Мартину: „Просто представь нам демо с акустической гитарой и органом — только тексты и аккорды, чтобы далее мы могли всей группой решить, в каком направлении песни будут развиваться“».

На роль продюсера группа хотела пригласить Брайана Ино, но в итоге был выбран его звукоинженер Марк Эллис (более известный как Флад), который до этого работал с Nitzer Ebb и Nine Inch Nails, а для Depeche Mode в 1986 году сделал ремикс на песню «Stripped».

Он был рад сотрудничеству, поскольку его привлекал стиль коллектива (уникальный, по мнению Флада), а также возможность вывести поп-группу на новую территорию и сделать похожей на своих предыдущих подопечных.

Музыкантам же требовался хороший руководитель, который «смог бы просто время от времени их пинать» (по выражению Гаана) и, кроме того, объединил бы их усилия для выхода на более высокий уровень.

Мартин Гор признался, что Флад сыграл значительную роль в успехе альбома: «Он действительно заставил нас переступать границы и делать вещи, совсем не похожие на те, которые мы делали раньше.

Он заставил нас гораздо больше исполнять, а не просто программировать всё, как раньше».

Алан Уайлдер так описал их совместную работу: «Наши стили дополнили друг друга, мой музыкальный взгляд сочетался с его технической доблестью».

Создание пластинки проходило в несколько этапов.

С мая 1989 года Depeche Mode в течение семи недель записывались на студии Logic в Милане.

В этот период Уайлдер и Флад занимались новыми звуками и секвенциями, в то время как остальные участники гуляли по городу и развлекались.

Однако время не прошло даром: Энди Флетчер рассказал, что хотя в Милане и было записано не так много, именно там возник «дух альбома»;

Уайлдер, в свою очередь, заметил, что он в этот раз работал более продуктивно, поскольку при записи предыдущих дисков его беспокоили другие участники коллектива, которые бездельничали в студии и не давали сосредоточиться.

Когда миланские сессии были завершены, музыканты сделали перерыв и по приглашению журнала отправились в Детройт, где вместе с совершили прогулку по танцевальным клубам города.

Журналист Джон Мак-Криди, сопровождавший их, заметил, что звучавшая техно-музыка заинтересовала участников группы, которых местные диджеи считали первопроходцами этого жанра.

Depeche Mode продолжили запись летом 1989 года на датской студии Puk, где процесс создания ускорился.

Несмотря на то что отдельные композиции многократно перезаписывались, этот период, по словам Алана Уайлдера был наиболее «продуктивным и приятным».

Тем не менее он был омрачён постепенно усугублявшейся депрессией Энди Флетчера, который становился всё более отчуждённым и мнительным: музыкант подозревал у себя рак и обращался к нескольким докторам.

Сначала коллеги не восприняли его проблемы всерьёз, посчитав их позёрством: «Мы понятия не имели, что у него депрессия, — сказал Гор. — Выглядело так, как будто он ломал комедию, изображая несчастье».

«Его болезнь оказала на группу воздействие, — признался Дэйв Гаан, — определённо, мы все очень о нём волновались».

Вскоре Флетчер был госпитализирован в психиатрическую клинику The Priory, расположенную на юге Лондона, и Depeche Mode продолжили работу над альбомом без него.

К августу были готовы восемь песен, и у "Violator" появились не только ясные очертания, но и название.

В сентябре 1989 года группа перебралась в лондонскую студию The Church, где возобновила запись, а звукорежиссёры Франсуа Кеворкян и Стив Лайон приступили к сведению готового материала.

Кеворкян также сыграл важную роль в создании пластинки: по словам Уайлдера, он усилил электронное звучание альбома, а конфликты, которые иногда возникали с ним, только шли на пользу записи, привнося в неё дополнительные штрихи.

Некоторые треки претерпели значительные изменения по сравнению с первоначальными версиями.

Так, в «Clean» в последний момент добавили партию бас-гитары с дилеем, а в «Policy of Truth» долгое время подбирали звучание основного риффа: «…

Мы, должно быть, попробовали сто разных вариантов перед тем, как остановились на слайд-гитаре, которая оказалась важна в звучании всего альбома», — рассказал Алан Уайлдер.

В песне «Enjoy the Silence», изначально задуманной как медленная баллада, был ускорен ритм и добавлен гитарный рифф.

"Violator" был завершён в конце декабря 1989 года на студии Axis в Нью-Йорке.


В 2002 году вышел альбом «Звездопад», полностью состоящий из песен советских авторов.

Задуман он был ещё в конце работы над «Солнцеворотом», с Кузьмой.

Песен должна была быть целая куча, двойник, а то и тройник.

Причём не «ГО», а «Коммунизм».

Среди прочих — песня из фильма «Король-Олень», «Всё ещё впереди», «Мы вращаем землю», Высоцкого и т. д. и т. п.

Часть песен должен был петь Кузьма, он их подбирал под себя, часть — я.

В то время он уже из студийного состава ГО фактически ушёл, дабы заняться сольной карьерой.

После этого идея концептуально изменилась, был задуман диптих — из любимых наших песен и из западных, составленный и исполненный по подобному принципу.

Это родственные, во многих из которых меня как личности больше чем в собственных, песни, я об этом много уже говорил и не хочу повторяться…

Но это только одни из прочих, отдельные проявления того, что мне глубоко свойственно по духу.

«Звездопад» так и был задуман как диптих, одна часть которого была бы из советских песен 60-х годов, а вторая — англоязычная.

Могу сказать, что туда обязательно вошла песня Shocking Blue «The Long and Lonesome Road», Beatles «I’m Only Sleeping», Love «Always See Your Face», Tomorrow «Hallucinations», Byrds «Thoughts and Words», Tornadoes «Telstar»…

В общем, был даже целый список.

В 2004 году Егору Летову исполнилось 40 лет, а «Гражданская оборона» отметила своё двадцатилетие.

В Санкт-Петербурге и Москве прошли концерты, где в составе группы выходили музыканты всех составов «ГО».

Московский концерт в ДК Горбунова, записанный с пульта и снятый с 8 камер, впоследствии вышел в 2006 году как первый официальный DVD «ГО» на лейбле «Выргород» (вместе с концертным альбомом «XX лет ГО»).

В 2004 году были записаны два альбома: «Долгая счастливая жизнь» (вышел в 2004 году) и «Реанимация» (вышел в 2005 году), в которых группа отошла от политики и панк-рока в сторону психоделического гаражного рока.

С их выходом начался новый этап творчества «Гражданской обороны».

Альбомы хорошо приняли музыкальные критики, кроме этого с уходом Михаила Козырева песни с последних альбомов впервые поставило в эфир «Наше радио», творчество группы широко освещалось СМИ, это способствовало как появлению у группы новых поклонников, так и разочарованию в ней наиболее маргинальной части публики.

Сам Егор Летов равнодушно воспринимал происходящие перемены в восприятии «Гражданской обороны», практически не давал интервью (за исключением ответов на вопросы на официальном сайте) и сочинял новые песни.

После выхода альбома «Реанимация» проходят крупные концерты в московских «Лужниках» (4000 зрителей) и петербургском «Юбилейном» (3500), а также американские гастроли группы (Сан-Франциско, Нью-Йорк, Бостон).

Осенью 2005 года в группу пришёл барабанщик Павел Перетолчин, параллельно являвшийся звукооператором группы «Дети Picasso» и московского клуба «Проект ОГИ».

Последний состав группы: С 2005 года Егор вместе с Натальей Чумаковой занимался реставрацией и цифровым ремастерингом ранних альбомов «Гражданской обороны» и других своих проектов.

Изданием архива «ГрОб-Рекордс» занималась фирма «Мистерия звука» (диски выходили в виде диджипаков, картонных подарочных упаковок с толстыми буклетами, архивными фото, текстами и комментариями музыкантов).

Летов попал на обложку второго номера музыкального журнала «Billboard» на русском языке.

Московский концерт в поддержку альбома прошёл в клубе Б1 Максимум.

На основе материала, снятого и записанного на этом концерте, был смонтирован DVD «Концерт в Б1.

Зачем снятся сны», выпущенный лейблом «2+2=5» в конце года — второй официальный DVD в истории группы.

Отличительной особенностью является динамичная картинка.

Первый тираж в пластмассовом футляре с упрощённым оформлением появился на презентации диска на концерте «Гражданской обороны» в московском клубе «Точка» .

Осенью 2007 года «Гражданская оборона» гастролировала в Норвегии, где представляла Россию на международном литературном фестивале Ordkalotten в студенческом городке Тромсё.

На концерте в Осло в зале было много местной публики, на афишах концерта было написано «Legendarisk Russisk Punk» ().

После Норвегии тур продолжился по России и Украине.

Концерты прошли в том числе в Киеве, Москве и Новосибирске.

Концерты в Липецке и Пскове были перенесены под давлением местных властей.

Несмотря на то, что последний альбом группы «Зачем снятся сны?» практически проигнорировало «Наше радио», в отличие от двух предыдущих, по результатам года его продажи ещё при жизни Летова обошли эти альбомы.

С 22 по 24 января Егор ответил на вопросы поклонников группы.

Интервью получилось очень большим, было опубликовано на официальном сайте группы в двух частях.

В начале февраля, 8 и 9 числа, состоялись два концерта «Гражданской обороны» в Уфе и Екатеринбурге соответственно.

Репортажную съёмку первого выступления показало местное телевидение.

Концерт в Екатеринбурге был записан целиком.

Концерты прошли хорошо, группа по-прежнему была на подъёме.

Ничто не предвещало беды.

Однако, по словам барабанщика Павла Перетолчина, после последнего концерта Егор выглядел уставшим, но оживился, когда в гримёрку пришли ребята из разогревающей команды.

За несколько дней до смерти Егор звонил своему другу журналисту Максиму Семеляку.

По словам Максима, у Егора был «счастливый голос и смех отдохнувшего человека».

Они говорили о планах, договорились делать книгу диалогов, Егор попросил купить ему в Москве американский сборник Fading Yellow — волновался, что его раскупят.

24 февраля должен был состояться акустический концерт Егора в Санкт-Петербурге, после которого был запланирован большой весенний тур группы, начинавшийся на юге России.

Известно, что Егор Летов готовил к изданию сборник раритетов «Со Скоростью Мира», но не успел записать вокал.

Туда планировались песни 1993—2007 годов.

Это в первую очередь альтернативные версии уже известных песен, записанных во время работы над последними альбомами группы, кавер на песню БГ «Электрический Пёс» (он был опубликован в рамках трибьюта БГ 9 мая 2012 года), демозаписи альбома «Зачем снятся сны?», сделанные без барабанщика Павла Перетолчина.

Кроме этого, в последнем интервью Егор упоминал о двух DVD, которые готовились к выпуску: электрический и акустический концерт в клубе «Апельсин» с часовым бонусом концерта в Лужниках.

24 февраля 2008 года в Санкт-Петербурге в ночном клубе «Орландина» был запланирован акустический концерт Егора Летова.

После смерти Егора концерт был отменён, но чуть позже было решено в том же клубе провести концерт памяти Егора, а собранные средства перечислить в Омск родственникам музыканта.

Концерт был прерван из-за аварии с проводкой.

В марте 2009 года на официальном сайте объявлена подписка на трёхтомник автографов (рукописей, черновиков и беловиков песен) Егора Летова.

Издание завершилось в 2014 году.

В январе 2011 года на официальном сайте группы началась подписка на второй том книги рукописных стихов и песен Егора Летова.

В ноябре 2011 года было выпущено переиздание книги Егора Летова «Стихи», подготовленное им самим ещё в 2007 году.

В декабре 2011 года вышел акустический концертный альбом «Апельсин. в Интернет был выложен «Электрический пёс» — кавер «Гражданской обороны» на группу «Аквариум», 10 сентября «Электрический пёс» был выпущен на компакт-дисках.

В этот же день вышли виниловые издания альбома «Зачем снятся сны» и DVD концерта Егора Летова в клубе «Апельсин».

Осенью 2019 года было объявлено о воссоединении коллектива для проведения нескольких концертов, приуроченных к 35-й годовщине основания группы.

Мероприятия прошли в ноябре 2019 года в Новосибирске, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Москве.

Впоследствии тур был дополнен ещё двумя концертами в феврале 2020 года в Санкт-Петербурге и Москве в уменьшенном составе: Рябинов, Судаков, Староватов, Жевтун, Андрюшкин.

Финальный концерт тура от в Москве (клуб Glastonberry) стал последним публичным выступлением Константина Рябинова, который скоропостижно скончался от инсульта в городе Санкт-Петербурге 16 марта 2020 года.

Летом 2020 года на виниловой пластинке была выпущена запись первого электрического концерта группы, состоявшегося на I новосибирском рок-фестивале в 1987 году.

Зимой 2021 года издательство Bull Terrier Records издало на пластинке выступления «Гражданской обороны» на II новосибирском рок-фестивале, которое состоялось в апреле 1988 года.

В январе 2022 года Наталья Чумакова объявила о планах издать все имеющиеся у неё записи проекта «Посев».

Часто Летова спрашивали в интервью, почему его песни и стихи пестрят цитатами из разнообразных книг, кинофильмов и других произведений искусства.

На что он отвечал: А что касаемо цитирования… это очень здорово — взять и привнести что-то неожиданное и новое, красивое — в то, что уже…

Это как взять и достать с чердака старую игрушку, сдуть с неё пыль, подмигнуть, оживить — и да будет Праздник!

В качестве своих любимых и наиболее повлиявших на него поэтов Егор называл, в первую очередь, футуристов и ОБЭРИУтов, отдельно выделяя Александра Введенского, Владимира Маяковского и Алексея Кручёных.

Из зарубежных авторов Летов выделял Уильяма Блейка и Георга Тракля, а из поэтов-музыкантов высоко ценил Артура Ли из Love, Марка Смита из The Fall и Боба Дилана.

Исследование, характеризующее специфику поэзии Летова и его нишу среди остальных рок-музыкантов, было опубликовано под названием «Русский рок, бессмысленный и беспощадный».

Авторы статьи с помощью метода token analysis выявили так называемые «уникальные слова» из текстов случайных песен самых известных представителей «русского рока».

Иначе говоря, удалили из текстов все повторы слов.

Оставшиеся и показали долю «уникальных слов» в репертуаре отечественных рок-групп.

К тексту песен относятся и все повторы припевов.

Слова считаются от первой до последней буквы: «струна» и «струны» — разные слова.

Количество взятых слов достаточное — 10000 на каждого исполнителя.

На твёрдом втором месте в этом исследовании — Егор Летов и его группа «Гражданская оборона».


Музыку спродюсировал битмейкер родом из Красноярска Александр Murdflex.

В «Пацанах» GONE.Fludd продолжает размышления о жизни, поёт о мужской дружбе и преданности своим товарищам из Glam Go Gang!, о пустоте и бессмысленности славы и денег на фоне этой самой дружбы.

Выход сингла состоялся 18 ноября 2020 года.

После его выхода GONE.Fludd какое-то время намекал поклонникам на создание и выпуск клипа на «Пацанов II».

По итогу выход музыкального видео состоялся 11 марта 2021 года на видеохостинге YouTube, которое по состоянию на 23 сентября 2021 года набрало больше 3 миллионов просмотров.

Клип был снят бюро «Рабочее название», режиссёром выступил Феликс Умаров.Открывающий альбом скит, в котором GONE.Fludd в образе радиоведущего диджея «Пузырька» приветствует слушателей на вымышленной радиостанции «Шипучка».

Музыка к скиту была написана битмейкером под псевдонимом Presco Lucci.Первый полноценный трек с "Lil Chill" «Сок», музыку к которому написали Lagune и Slidinmoon.

В песне GONE.Fludd поёт о своих достижениях, используя образ сока.Альбом ознаменовал возвращение рэпера к более лёгкому и спокойному звучанию его наиболее успешных релизов — «Суперчуитс» и "Boys Don’t Cry".

Согласно идее "Lil Chill", являющейся концептуальным нарративным альбомом, все треки пластинки представляют собой отрывок вещания вымышленной радиостанции «Шипучка», которую ведёт существо под именем «Пузырёк».

Эта концептуальность отражается в скитах между треками, во время которых «Пузырёк» общается со слушателями и объявляет следующую песню, а также её вымышленного автора.

Так, автором «UFO Luv» в ските «Алло!» указан выдуманный исполнитель Джорно Бонгусто, а автором песни «Сок» — некто под именем Chilla Thrilla, на деле являющийся одним из творческих псевдонимов Александра «GONE.Fludd» Смирнова.

Диалог-центр относится к контркультовым.

То, что в русском языке, по мнению Ourcastle, термин "контркультовый" не распространен, не означает, что этой характеристики Диалог-центра не существует вообще.

Существует, и это написано.

Как написана и характеристика Диалог-центра, которую употребляет Дворкин и РПЦ: "международный институт по изучению сектанства".

Это характеристика, а не название (!!!)

И замечу, у меня все ссылки были даны точно после соответствующих слов: после "международный институт по изучению сектанства" - на РПЦ, после Dialog Center International - на офф. сайт DCI, после "характеризуется как контркультовая" - на Эгильского.

Ещё одним недостатком ламельных затворов считалась возможность засветки через щели между пластинами шторок при длительном освещении сильным источником и поднятом зеркале.

Это было главной причиной отсутствия функции предварительного подъёма зеркала в полупрофессиональных камерах с такими затворами.

Профессиональная модель F4 не могла утратить этой возможности, поэтому затвор сконструирован так, что в спокойном состоянии кадровое окно закрыто обеими шторками: первой и второй одновременно.

Вторая шторка взводится непосредственно перед спуском затвора (одновременно с подъёмом зеркала), а первая сразу же после срабатывания.

Такой принцип, получивший название "Double Bladed Shutter", предусматривает следующий порядок работы (см. анимацию): При фиксации зеркала в поднятом положении взвод второй шторки всё равно происходит непосредственно перед срабатыванием затвора, а первой — сразу же после экспозиции.

Впоследствии такой порядок работы затвора использовался во всех профессиональных плёночных «Никонах», а также в сверхскоростном «Canon EOS-1N RS» с неподвижным полупрозрачным зеркалом.

Несмотря на то, что на момент "Portal" Лаборатория давно пустует и, судя по всему, в ней отсутствует обслуживающий персонал, именно благодаря компьютеру она до сих пор функционирует.

В частности, непрерывно работает и обслуживается Центр развития, где проводятся испытания с переносным устройством создания порталов.

Камеры слежения GLaDOS, установленные на стенах в Центре развития, позволяют ей отслеживать практически все передвижения испытуемых — поэтому она просит игрока не уничтожать камеры, «в целях соблюдения безопасности».

По всему Центру проведена система, с помощью которой GLaDOS может сопровождать своим голосом игрока.

Также во время игры можно найти радиоприёмники, в которых играет инструментальная версия песни «Still Alive».

Возможно, GLaDOS имеет возможность посылать радиосигнал внутри Центра.

В "Portal" за пределами Центра, где располагаются офисы Aperture Science и индустриальные помещения, на стенах тоже можно встретить устройства слежения GLaDOS, через которые она пытается уговорить совершившего побег игрока прекратить бунт.

В "Portal" можно встретить четыре типа боевых устройств, доступных управлению GLaDOS: автоматические турели, ракетные часовые, распылители нейротоксинов и панели с шипами.С помощью распылителей смертельного нейротоксина GLaDOS практически уничтожила персонал Лаборатории исследования природы порталов, в связи с чем ей установили модуль с набором моральных принципов, чтобы блокировать эту возможность.

Когда игрок в "Portal" уничтожает модуль, GLaDOS вновь получает возможность использовать нейротоксины, наводняя ими свой зал с помощью системы распыления.


Кассада Джош Аарон (; род.

18 июля 1973 года, Сан-Диего, штат Калифорния, США) — американский астронавт, лётчик-испытатель, коммандер ВМС, учёный в области физики.

5 октября 2022 года в 19:00:57 мск стартовал в составе экипажа миссии SpaceX Crew-5 на американском частном многоразовом космическом корабле Crew Dragon компании SpaceX c помощью тяжелой ракеты-носителя Falcon 9 к Международной космической станции.

Участник космических экспедиций МКС-68/МКС-69.

В настоящее время находится в космическом полёте.В мае 2008 года был включён в список 50 полуфиналистов для включения в число кандидатов 20 набора астронавтов НАСА.

Одновременно игровой процесс "New Horizons" по мнению Чжу отражает подсознательное стремление людей к гармоничной жизни и попытку избежать реальных трудностей.

Внутри игры игрок не вынуждены работать и подчиняться требовательному боссу, нет дедлайнов по выполнению домашних заданий или выплат и самое главное — нет бедствий и болезней.

Тем не менее аспирантка предупредила, что нельзя забывать о том, что речь идёт о виртуальном мире, позволяющем спасаться бегством лишь на короткое время.

Эмили Флин Джонс, постдокторат и основательница студии Killjoy Games, заметила, что с одной стороны "New Horizons" предлагает уже давно знакомую формулу игрового процесса из старой серии, с другой стороны в свете событий пандемии, она приобрела новое значение в массовой культуре.

Игра, задуманная как эскапистская фантазия, для многих людей превратилась в новую реальность.

Это несомненно привлекло и тех, кто стремится извлечь из сложившейся ситуации коммерческую выгоду.

Энрико Гандольфи, преподаватель Университета Epoka, заметил, что "New Horizons" выступает отличным примером доказательства того, что компьютерная игра может способствовать вовлечению и объединению, а не развитию антисоциального поведения, как утверждали многие её противники.

Данная игра также может использоваться как анализ того, как предпочитают общаться современные подростки.

Брианна Тидмарш, выпускница Иллинойсского университета, комментируя виртуальные протесты Гонконгских активистов и участников Black Lives Matter, заметила, что "New Horizons" выступила характерным примером виртуального активизма среди молодёжи.

По её мнению, игра поможет понять то, как будет построен гражданский активизм будущих поколений в XXI веке.

Бехайлу Шиферау Бенти, преподаватель в Европейском университете Виадрина, связал успех "New Horizons" со стиранием границ реального мира, разделённого географическими, культурными границами, классовым, доходным расслоением и прочими факторами.

Алберти имел репутацию заботливого советника и куратора студентов и молодых учёных и в конечном итоге в 1961 г. занял должность заместителя декана по науке и публикациям в Висконсине.

Декан факультета, Эдвин Янг, был экономистом и полагался на Алберти в научных вопросах.

В 1963 г. Алберти стал деканом школы выпускников (Graduate School).

Кроме позиции в Висконсине, Алберти также принял предложение стать деканом по науке в MIT.

Эта работа впоследствии заняла все его время, так что он решил остановить исследования и закрыл свою лабораторию.

Оказалось, что это было правильным решением, так как следующие несколько лет были очень тяжёлыми как в MIT, так и во многих других школах по стране в связи с обязанностями студентов, касательно войны во Вьетнаме.

--[[User:Grebenkov|aGRa]] 16:24, 10 августа 2012 (UTC)Перенести на Викиучебник, очевидно же.

[[User:Ignatus|Ignatus]] 10:28, 28 февраля 2012 (UTC) Википедия — не словарь иностранных языков.

Если признать правомерным наличие подобных статей, то столь же логично будет создать не только аналогичные статьи по всем языкам мира (чем хуже, скажем, сунданская или зулусская обсцентная лексика? ), но и продолжить: общественно-политическая лексика, научно-техническая лексика — и далее, и далее, причем опять же, естественно, по всем языкам мира.

[[User:Bapak Alex|Bapak Alex]] 12:52, 29 февраля 2012 (UTC) По китайской статье приведёна некорректная причина для удаления - "заодно с японской".

Эти две статьи сильно различаются.

Японская - это действительно неэнциклопедичный унылый словарик, в котором к тому же часть слов вообще откровенно английские.

Но китайская статья имеет культурологическое значение, связанное с особенностями китайской письменности (то что почти все термины получаются иносказательными).

Заодно там приводятся всякие популярные сокращения для чатов, подмены иероглифов и социологические замечания.

По сути, единственная претензия к статье - что нет источников.

Также самки короедов могут поддерживать в ходах определённую температуру и влажность, путём их вентиляции на протяжении всего времени развития личинок.

Некоторые жуки не сооружают убежища, а прикрывают своё потомство собственным телом.

— сэйнэн/сёдзё манга, написанная и проиллюстрированная Итиго Такано.

Впервые была опубликована в 2012 году в журнале "Bessatsu Margaret", а затем стала выпускаться в "Monthly Action".

Игровой фильм с таким же названием был выпущен 12 декабря 2015 года.

Трансляция аниме-адаптации началась 4 июля 2016 года.

Сиквел к манге начал выпускаться Futabasha в журнале "Monthly Action" 25 марта 2016 года.

Премьера полнометражного фильма с подзаголовком состоялась 18 ноября 2016 года.<br> В 2019 году о лицензировании манги в России объявило издательство Истари комикс.Премьера аниме-адаптации состоялась 4 июля 2016 года.

Режиссёром стал Хироси Хамасаки, сценарий писала Юко Какихара, а дизайном персонажей занимался Нобутэру Юки.

Мэй выполнял заезд вторым после Кларксона, который находился всего в нескольких метрах от места столкновения жёлтого Mitsubishi Lancer со стеной.

Также инцидент был снят с нескольких камер, в том числе камерой из салона.

Хаммонд, который должен был выполнить заезд третьим, отказался от участия в этом мини-соревновании и проехал по тоннелю на скорости 30 километров в час, аккуратно затормозив рядом с разбитой машиной.

Джереми и Ричард продолжили съёмки вдвоём, на следующее утро они в своём стиле расстраивались из-за того, что Джеймс разбил такой отличный автомобиль.

Это выражается в необходимости выплачивать долги Тому Нуку за жилище, ребёнок делает выбор между тем, чтобы дальше тратить деньги или выплачивать ипотеку.

После погашения ипотечных выплат Том Нук предлагает расширить жилище, что скорее заинтересует ребёнка на фоне его повышающихся запросов.

В итоге ребёнок осознаёт вставшую перед ним дилемму: большее количество материальных благ требует и большего места для них, а значит платить ещё больше налогов за большее пространство.

Игра по мнению Богоста отражает суть потребительского мира и капиталистской системы, заставляя игрока оплачивать долги, достигать материальных благ, продавать и покупать.

Одновременно Том Нук, выполняющий роль займодателя и воплощающий образ корпоративной буржуазии, обогащается на игроке, открывает новый магазин, чтобы продавать ещё больше предметов.

Тем не менее мир "Animal Crossing" далеко не реалистичен и сильно упрощён: как Богост заметил, вышеописанное не касается окружающего мира: остальные животные не заинтересованы в материальных благах, не покупают, не расширяют свои жилища.Лидия Манделл с сайта the Observer назвала первую часть "Animal Crossing" самой жестокой из всей серии и от того не забываемой.

Это выражается например в том, что игрок был вынужден идти на принудительные торги с жителями, отдавая ценные предметы или покупая ненужные вещи по завышенной цене.

Также проблема была связана с «капризными» жителями деревни, которые могли прямо оскорблять игрового персонажа.

Хотя в поздних частях серии их личности стали «добрее», Лидия заметила, что многие игроки, знакомые с первой "Animal Crossing", до сих пор игнорируют этих жителей в более новых играх.

Также редактор выразила своё разочарование тем, что американская локализация лишилась всех культурных отсылок к Японии, например, «Дня сакуры».

Тем не менее, она заметила, что первая часть остаётся лучшей в серии, что касается игрового процесса, завязанного на проведении совместных мероприятий.

Говорят, что из его яичек приготовляют некоторые лекарства.

И когда кто-нибудь его увидит и погонится, чтобы убить, то бобр понимает, ради чего его преследуют, и сначала бежит прочь, полагаясь на свои быстрые ноги и надеясь уйти целым: а оказавшись уже на краю гибели, он откусывает и отбрасывает свои яички и этим спасает себе жизнь.

Так и разумные люди для спасения жизни ни во что не ставят богатство.

У Элиана: Бобр земноводное существо: днём он скрывается в реках, а ночью бродит по земле, кормясь всем, что способен найти.

Он-то понимает зачем охотники выслеживают его с таким рвением и стремительностью, и он сгибается, откусывает свои яички и бросает их на дороге, как благоразумный человек, который попав в руки разбойников, жертвует ношею, чтобы спасти свою жизнь, и как бы выплачивая своим имуществом выкуп.

Первый сингл «Just Because», стал самым успешным треком группы на сегодняшний день, добравшись до 72-й строчки, в хит-параде "Billboard", хотя шестая песня альбома, «Superhero», получила гораздо больше ротации, будучи темой популярного сериала «Красавцы», на телеканале "HBO".

Альбом быстро стал одной из самых продаваемых записей в мире, достигнув «золотого» статуса в США и серебряного в Великобритании.

В 2003 году, группа провела масштабное мировое турне в поддержку нового диска, в том числе стала хедлайнером возрожденного фестиваля "Lollapalooza".

В конце этих гастролей группа распалась вновь, они отменили оставшиеся выступления.

Хотя подробностей было немного, в июне 2004 года Наварро заявил на своем сайте, что причины были практически теми же, что и в 1991 году.Во время второго крупного раскола, музыканты Jane’s Addiction участвовали в ряде других проектов.

Наварро, Перкинс и Чэйни создали новую группу — "The Panic Channel", с вокалистом , они выпустили один альбом, названный «(ONe)», в 2006 году.

Перри Фаррелл, вместе со своей женой и бывшим гитаристом группы Extreme, Нуно Беттанкуром, сформировал The Satellite Party.

Эта группа подписала контракт с лейблом "Columbia Records" и выпустила свой дебютный альбом "Ultra Payloaded" в 2007 году.

В юмористическом фильме "The Nona Tapes", приуроченном к выходу новой работы Alice in Chains в 1995 году, Кинни сыграл самого себя, подрабатывающего развлечением детей в образе клоуна Бозо.

По мнению Дэвида де Солы, эта роль как нельзя лучше подходила комедийному характеру музыканта.

В ещё одном псевдодокументальном фильме "", вышедшем в 2013 году, Кинни сыграл лос-анджелесского блогера-хипстера, который пишет о подержанных велосипедах и правильной высоте подворота штанов.

По словам режиссёра У. Эрл Брауна, часть реплик героя Кинни была чистой импровизацией музыканта.

Шон Кинни увлекается мотоциклами.

На первые заработанные деньги в начале 1990-х годов он купил себе автомобиль Porsche и несколько мотоциклов Harley-Davidson.

Музыкант является приверженцем байкерского стиля одежды и часто носит мотоциклетные куртки.

На одной из фотографий группы в Instagram он появился в футболке с надписью «Покупайте мотоциклы, а не кокаин».

В 2018 году Кинни принял участие в благотворительном мероприятии «Поездка выдающегося джентльмена», проходившем в Сиэтле, став победителем в номинации «Самый большой мотоцикл».

У Шона Кинни есть несколько немецких овчарок.

В 2013 году рассказывая о своих питомцах, он признался: «Да, я „овчарочник“.

37-мм полуавтоматы "Model 1925" имели неплохие баллистические характеристики, но весьма низкий темп стрельбы для своего калибра.

При технической скорострельности 42 выстрела/мин, в реальных условиях орудие не могло выпустить более 20 снарядов за минуту.

Этого было совершенно недостаточно для противодействия новым скоростным самолётам, появившимся к началу войны, но ничем лучшим французский флот не располагал.

Новый 37-мм автомат компании "Hotchkiss" так и не был доведен до серийного производства и Вторую мировую войну французские корабли встретили без эффективных средств ближней ПВО.

С 1933 года началась замена прежних 3-метровых дальномеров совмещения на стереоскопические дальномеры с базой 4 метра, аналогично установленным на контр-миноносцах типа «Ягуар».

Считалось, что в ясную погоду они позволят вести прицельный огонь на дистанцию до 12 500 м.


Восточная Армения в составе Сефевидской Персии была поделена на две административные единицы: Чухур-Саад (включало исторические армянские провинции Айрарат, Гугарк (позднее — Ташир-Дзорагетское царство), Васпуракан и Парскаайк) и часть Карабахского беглербегства (провинции Арцах, Сюник (Зангезур), Утик и Пайтакаран).

В течение следующего столетия, на территории Восточной Армении отмечается экономический, научный и культурный подъём.

Появляется всё больше учёных и деятелей культуры, проводится реконструкция и восстановление Армянских церквей и монастырей, новый импульс развития получило архитектурное направление (как церковное, так и городское).

Наряду с этим, по всей территории Персии усиливался гнёт и грабежи армянского населения и духовенства.

В виду труднодоступности и неприступности, и в том числе стараниями армянских семей Нагорного Карабаха, Сефевиды предоставили особый статус его жителям, и с начала XVII века были образованы пять армянских меликств (княжеств), известные под общим названием Хамс (Гюлистан, Джраберд, Варанда, Хачен и Дизак), которые просуществовали до середины XVIII века.

В Зангезуре также существовало несколько выдающихся меликов.

«Podruga» — песня казахского музыкального проекта Gruppa Skryptonite, выпущенная 6 марта 2019 года лейблом Musica36 через цифровую дистрибуцию.

Текст песни был написан Адилем «Скриптонитом» Жалеловым, а музыка — им же, совместно с Айдосом Джумалиновым.

Одновременно с выходом сингла состоялся релиз музыкального клипа, режиссёром которого выступила Таня Муиньо.

Также SEG придумала название для шоу — "The Ultimate Fighting Championship" ().

12 ноября 1993 года WOW и SEG спродюсировали первый турнир на спортивной арене Макниколс в Денвере, Колорадо.

В турнире приняли участие кикбоксеры Патрик Смит и Кевин Розье, представитель савата Жерар Гордо, шутбоксёр Кен Шемрок, каратист Зейн Фрейзер, сумоист Тейла Тули, боксёр Арт Джиммерсон и представитель бразильского джиу-джитсу Ройс Грейси, младший брат Рориона, лично выбранный им как представитель семьи Грейси.

Шоу ждал мгновенный успех: 2800 человек присутствовали на трибунах арены Макниколс и ещё 86 592 подписчика заказали просмотр на платном канале.

Главной интригой соревнования для спортивных фанатов стал вопрос: «Может ли борец побить боксёра?».

В то время большинство представителей боевых искусств владели лишь одним стилем и имели ограниченный опыт борьбы с практиками других единоборств.

На первом турнире эффективнее всех оказался представитель борьбы: используя технику бразильского джиу-джитсу, Ройс Грейси одержал победы над тремя соперниками и стал чемпионом "UFC 1".

Изначально организаторы не планировали повторных турниров, однако из-за успеха "UFC 1" они решили организовать новые состязания.

Это шоу должно было быть единственным в своём роде, но оно собрало столько зрителей на платном телеканале, что они решили сделать ещё одно и ещё одно.

Они бы никогда не подумали, что создают вид спорта.

Mass Effect 3 была выпущена в марте 2012 года, одновременно для Xbox 360, PlayStation 3 и Windows, а в ноябре того же года данная игра поступила в продажу и для Wii U. В декабре 2012 года оригинальная "Mass Effect" была выпущена для PlayStation 3.

Третья часть стала поводом для скандалов в игровом сообществе.

В частности, игроков возмутили концовки, которые были практически идентичны.

О разработке следующей игры во вселенной "Mass Effect" стало известно в сентябре 2012 года.

Разработчики объявили, что история капитана Шепард(а) закончилась, и в новой части он участвовать не будет.

Четвёртая часть серии разрабатывалась на движке "Dragon Age: Inquisition" и использует некоторые наработки этой игры.

Киновоплощение Райана было исполнено, такими актёрами, как Джин Барри в фильме «» (1979) и Недом Битти в мини-сериале «» (1980).

Обстоятельства гибели конгрессмена рассмотрены в документальных фильмах (2006) режиссёра , Cults: Dangerous Devotion (2006) и Три дня в Джонстауне на телеканале History Channel.

Кроме того, к тридцатой годовщине гайанской трагедии телеканал MSNBC выпустил документальный фильм Witness to Jonestown (2008).

30 мая 2013 было объявлено о сотрудничестве группы с Office Depot для создания коллекции школьных принадлежностей.

Также было подтверждено, что часть средств от продажи этих товаров будет направлено на реализацию программ по борьбе с издевательствами в школах.

23 ноября 2013 в поддержку "«Midnight Memories»" группа организовала «1D Day», посвящённый их фанатам.

Трансляция «1D Day» длилась 7,5 часов при помощи сервиса на YouTube.

Во время трансляции участники группы исполнили несколько песен.

Также в эфир были приглашены такие звёзды, как Саймон Коуэлл, Синди Кроуфорд, Пирс Морган, Джерри Спрингер и другие.

Мероприятие стало уникальным не только из-за длительности, но и из-за беспрецедентного использования социальных сетей, в результате чего фанаты могли принимать участие в мероприятии, взаимодействуя с группой при помощи Google+ Hangout.

25 ноября 2013 состоялся релиз альбома "«Midnight Memories»", который дебютировал с первой строчки британского и американского чартов.

Крещение путём consolament являлось коллективной, открытой для всех публичной церемонией.

В сопровождении Старшего или Приориссы неофит приходил в дом епископа, «чтобы отдаться Богу и Евангелию», перенять традицию молитвы «Отче Наш» — наиболее важной молитвы, которую следовало регулярно повторять в определённое время и определённое количество раз, а потом принять саму Книгу Писания.

Далее, после долгой церемонии, епископ и все присутствующие Добрые Люди возлагали правые руки на голову неофита и произносили первые строфы Евангелия от Иоанна.

Consolament для умирающих был аналогичным ритуалом: его уделяли двое Добрых Людей в присутствии семьи и друзей умирающего.

Документы показывают, что Добрые Христиане часто присутствовали за столом верующих.

В начале каждой трапезы — исключительно вегетарианской — старшие из Добрых Мужчин или Добрых Женщин благословляли хлеб, преломляли его и раздавали всем присутствующим.

Издания South China Morning Post и BBC сообщили об опасениях, что к июню система стала подвергаться злоупотреблениям.

Причислив потенциальных протестующих к красному коду, их можно лишить возможности путешествовать.

10 июля акция протеста в Чжэнчжоу, в которой приняли участие сотни людей, переросла в столкновения.

В августе Тупак часто говорил о предчувствии скорой смерти и проводил много времени, записывая новые песни.

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе состоялся боксёрский поединок между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном, который посетил Тупак Шакур вместе со своим менеджером Шугом Найтом.

После боя один из соратников Найта, Трэвон «Трей» Лейн, член банды MOB Pirus, заметил  из конкурирующей банды Southside Crips в вестибюле отеля "MGM Grand".

Ранее в том же году Андерсон и члены банды Southside Crips попытались ограбить Лейна в магазине Foot Locker.

Лейн рассказал это Шакуру, который, в свою очередь, напал на Андерсона, ударил его кулаком по лицу и сбил его с ног.

Шуг Найт и окружение Шакура также активно участвовали в избиении Бэби Лейна.

Густонаселёнными серболужицкими районами были окрестности Лейпцига, Альтенбурга, Будишинский край и Лужицкая марка.

Немецкие и фламандские крестьяне завлекались для колонизации земель к востоку от Зале и Эльбы во время призыва к крестовому походу против славян 1147 года.

Колонисты стремились избежать феодального гнёта.

Первым заселение серболужицких земель начал в 1104 году Випрехт фон Гройч — выходец из славянской знати, породнившийся с Пржемысловичами.

Во второй половине XII и в XIII веках колонизация достигла ещё бо́льших размеров.

Особенно способствовали колонизации магдебургские архиепископы (прежде всего ) и мейсенские маркграфы.

Саксонские, тюрингские, фламандские и франконские крестьяне селились в первую очередь в Рудных горах, Фогтланде, в бассейне рек Зале и Мульде.

Ими были основаны поселения к западу от Эльбы и в горной области Лужицы.

Верхняя и Нижняя Лужицы были уже достаточно густонаселёнными районами, поэтому там немецкие колонисты могли поселиться лишь в небольшом количестве.

По сравнению с новыми поселенцами, серболужицкие крестьяне были феодально-зависимыми и уплачивали больше податей.

Численность колонистов составляла 150—200 тысяч человек.

Квесты заполнены стереотипными сказками про Царевну-лягушку, и не стоит ждать захватывающего рассказа.

Текст преуспевает в придании квестам смысла и только.

Аллен Рош (), рецензент "GameSpy", тоже обратил внимание на низкое качество английского перевода игры, но посчитал, что подобные недостатки не должны отпугнуть игроков от "King’s Bounty".

Он написал, что ролевые элементы являются «сахарным покрытием для невероятно глубокого и приятного стратегического опыта» ().

Также он наградил игру «выбором редакции».

Обозреватель "GameSpot" Бретт Тодд () написал, что «"Легенда о рыцаре"» намного превосходит большинство ремейков старых игр.

В отличие от рецензента "IGN", он охарактеризовал уровень сложности положительно.

К положительным качествам игры он отнёс геймплей, визуальный дизайн и сюжет, а к отрицательным — отсутствие инноваций и многопользовательского режима.

Затем новоиспеченное трио победило MVP, Лэшли и Бенджамина в последовавшем командном матче из шести человек.

Чемпион WWE Дрю Макинтайр вырезал промо-ролик о своей победе над Дольфом Зигглером, прежде чем Зигглер прервал его и потребовал еще одну возможность титула, в которой Макинтайр изначально отказал.

Зигглер пытался дешево застрелить Макинтайра только для того, чтобы Макинтайр исполнил поцелуй Глазго на Зигглере.

Ослабевший Зигглер продолжал свою мольбу, позволяя Макинтайру выбрать время, место, а также условия для титульного матча, что заинтриговало Макинтайра достаточно, чтобы принять вызов.

Затем Макинтайр сказал, что ему нужно две недели, чтобы принять решение об условиях, и что он откроет условия непосредственно перед матчем, как это сделал Зигглер на Extreme Rules.

Пока Саша Бэнкс и Бейли праздновали неофициальную победу Бэнкс над Аской за Женское чемпионство Raw, их прервала Аска, заявившая, что Бэнкс не победила.

Затем на Титантроне появилась шеф брендов WWE Стефани МакМахон и сказала Бэнкс, что она не выиграла титул на Extreme Rules, также Аска не выиграла, а затем объявила матч-реванш между Бэнкс и Аской за Женское чемпионство Raw среди женщин на следующей неделе.На следующем выпуске SmackDown, за кулисами Кофи Кингстон был оценен медицинским персоналом и сообщил Биг И, что он травмирован.

Кингстон, прежде чем подбадривать Биг И к сольному забегу, заявил что будет отсутствовать по крайней мере 6-8 недель.

В 2008 году в университете состоялось открытие оригинального и многофункционального здания «Комплекс кампуса Ихва» (Ewha Campus Complex, ECC), спроектированного известным французским архитектором Домиником Перро.

Проект был представлен на Всемирном Фестивале Архитектуры в Барселона в 2008 году и вошёл в список допущенных к последнему туру конкурса.С XIX века по сегодняшний день Университет Ихва выпустил более 170 000 человек.

В XXI век Ихва входит с проектом Предприимчивый Ихва (Initiative Ewha), цель которого — становление университета как всемирно признанного высшего образовательного учреждения.

Тем не менее, Керриган покинула Норвегию, чтобы принять участие в заранее разрекламированном параде для "Walt Disney World" — её двухмиллионного спонсора.

Во время этого парада журналисты записали её слова: «Это тупость, ненавижу её.

Самое дурацкое занятие в моей жизни».

Потом Нэнси говорила, что эти слова были вырваны из контекста: она комментировала не своё присутствие на параде, а то, что ей пришлось надевать там свою серебряную медаль.

Создание негативной известности, новых статей, показывающих Нэнси «несдержанной» и «стервозной», не соответствовало образу робкой и стеснительной девушки, который сложился о Керриган после нападения.

Комментируя обратную реакцию СМИ, Майк Барникл из "The Boston Globe" сказал: «Дело сделано, мы прикончили её.

В прессе, а не лично.»

Среди растений, появившихся примерно в начале XX века или в более позднее время, число адвентивных видов, увеличивших свою встречаемость, обилие составляет около 40 (50) видов.

Среди них преобладают ксенофиты ("Artemisia umbrosa", "Atriplex oblongifolia", "Bidens frondosa", "Diplotaxis muralis", "Geum macrophyllum", "Lactuca tatarica", "Lepidium densiflorum", "Oenothera rubricaulis" и др.).

Доля эргазиофитов несколько ниже ("Echinocystis lobata", "Festuca arundinacea", "Fraxinus pennsylvanica", "Helianthus subcanescens", "Solidago serotinoides", "Symphytum caucasicum", "Veronica filiformis" и др.).

Однако разнообразие местообитаний в которых встречаются виды, наоборот, в среднем выше у эргазиофитов.История изучения флоры города Москвы тесно связана с изучением флоры России и Подмосковья.

Территория Подмосковья и Москвы считается одной из наиболее изученных в флористическом отношении районов России.

Огромное влияние и на интенсивность и качественность флористических исследований оказали такие академические фундаментальные сводки, как 4-томная «Flora Rossica» («Флора России», опубликованная на латинском языке К. Ф. Ледебуром в 1841—1853 годах) и, конечно, 30-томная «Флора СССР» (1934—1964), авторами которой были многие выдающиеся советские ботаники.

Определяющую роль в изучении московской флоры, накоплении обширных гербарных материалов сыграли ученые московских научно-исследовательских институтов и вузов, в том числе Московского университета.

Подробное представление об истории изучения флоры и растительности территории современной Московской области, включая и город Москву, содержится в обстоятельной сводке «Флора и растительность Московской области.


Обыкновенный тонкоголовый муравей, или тонкоголовый муравей (), — вид средних по размеру муравьёв подрода "Coptoformica" рода формика ("Formica") из подсемейства Formicinae.

Характерен для лесных полян, просек и лесостепей.

Активный хищник, энтомофаг, строит небольшие муравейники из мелких растительных остатков, иногда образуя суперколонии из сотен гнёзд.

Включён в Красную книгу Челябинской области.

Вид был впервые описан в 1846 году финским натуралистом Вильямом Нюландером ("William Nylander", 1822—1899).

Включён в состав подрода "Coptoformica" Müller, 1923, в котором в 1941 году последующим указанием обозначен в качестве типового вида (Donisthorpe, 1941).

На всём протяжении своего ареала демонстрирует фенотипический полиморфизм, что привело к описанию различными авторами около десятка близких таксономических форм, часть из которых оказались синонимами тонкоголового муравья.

В 2000 году немецкий мирмеколог Бернхардт Зейферт (Senckenberg Museum of Natural History Görlitz, Görlitz, Германия) свёл в синонимы к тонкоголовому муравью таксон (Украина), а в 2019 году подтвердил синонимизацию таксона (Швейцария).

От близких видов отличается наличием полуотстоящих волосков на нижней и боковой поверхностях головы (у "Formica longiceps" и "Formica mesasiatica" там только прилегающие волоски) и наличием волосков на глазах (у "Formica forsslundi", "Formica pisarskii" и "Formica pressilabris" глаза без волосков)

Активный хищник, энтомофаг.

Муравейники, построенные из мелких растительных остатков, мельче, чем у рыжих лесных муравьёв, по высоте менее 50 см. Молодые самки основывают новые семьи паразитическим способом, проникая в гнёзда бурых лесных муравьёв ("Formica fusca") и других видах подрода "Serviformica".

Крупные семьи включают до ста тысяч рабочих муравьёв и одну или несколько маток (колонии моногинные или полигинные).

Брачный лёт крылатых половых особей отмечается с июля до сентября.

В наземной части муравейника выделяют три-четыре слоя, которые различаются по составу и соотношению почвы и растительных фрагментов (как собираемых, так и вырезаемых): временный слой, корковый слой, собственно купол и промежуточный слой.

Образуют крупные полидомные суперколониальные системы.

Крупные полидомные колонии обнаружены в Альпах (в Швейцарии), Центральной Европе, и в европейской части России и включают сотни гнёзд.

Гнёзда внутри таких систем обычно не имеют внутри-территориальных границ, их кормовые территории постоянно пересекаются.

Самая крупная в Европе такая система гнёзд "F. exsecta" состоит из 3350 муравейников на площади более 22 га в Трансильвании (Румыния).

Диаметр холмиков этих гнёзд в большинстве случаев меньше 40 см, но встречаются и более крупные (более 1 м в диаметре).

В другой популяции (Bliss et al. 2006) средний диаметр гнёзд составил 41,7 см (максимально 77,5 см), в то время как объём холмика в среднем был 23,9 дм (максимально 82,5 дм).

Стабильная интеграция муравьиных гнёзд в полидомную систему может быть реализована в самых простых случаях через высокий уровень обмена рабочими муравьями между муравейниками (Kümmerli & Keller 2007), который может снизить различия в гнездовых запахах и уровнях распознавания и дискриминации (Martin et al.

Уровень агрессии между муравьями из разных гнёзд здесь значительно снижен или отсутствует.

Различия в плотности гнёзд в таких суперколониях, предположительно зависит от распределения кормовых ресурсов, например, колоний с тлями.

Полидомные системы исследовались по различным аспектам, в том числе филогеографическим и с использованием вариаций митохондриальных ДНК.

Обнаружено смешивание разных генофондов во время послеледниковой колонизации Европы из разных лесных рефугиумов или из предкового источника с некоторой пространственной генетической дифференциацией.

Тем не менее, не обнаружены значительные временные и пространственные вариации в производстве самок в таких полидомных системах "Formica exsecta".

Обыкновенные тонкоголовые муравьи "Formica exsecta" имеют два типа колоний, которые существуют симпатрично, но обычно как отдельные субпопуляции: колонии с простой социальной организацией и единственной маткой (тип M) или колониальные сети с несколькими матками (тип П).

Исследования ядерных (ДНК-микросателлиты) и митохондриальных маркеров обнаружило, что у разных социальных типов были разные пространственные генетические структуры.

M-субпопуляции формируют довольно однообразную популяцию, в то время как П-субпопуляции в среднем были более дифференцированы друг от друга, чем из соседних подгрупп M, и могли быть локально образованы из колоний M-типа с последующим филопатрическим поведением и ограниченной эмиграция самок.

Сравнение митохондриального и ядерного дифференцирования указывает на то, что скорость рассеивания самцов в четыре-пять раз больше, чем у самок, как среди подгрупп П-типа, так и между социальными типами.

На северо-востоке своего ареала в некоторых биотопах бассейна верховий реки Колыма в 2000-е годы наблюдается превращение тонкоголового муравья из редкого вида в доминирующего в муравьиных ассоциациях субарктической зоны.

Это связывают с подъёмом в последнее время минимальных температур почв на глубине 20 см на 3—7°С. Исследование европейских популяций "F. exsecta" показало их инфицирование бактериальным эндосимбионтом рода вольбахии ("Wolbachia)".

Длина самок около 1 см, рабочие в 1,5—2 раза мельче (3,5—5,5 мм).

Тело рабочих и самок двухцветное: грудка от красной до коричневой окраски, голова и брюшко буроватые.

Крылатые самцы полностью буровато-чёрные.

Задняя часть головы с глубокой вырезкой на затылке, а в нижней части с полуотстоящими волосками.

Глаза рабочих с короткими отстоящими волосками.

Наличник в профиль выпуклый.

Лобная площадка матовая.

Максиллярные щупики у самок, рабочих и самцов состоят из 6 члеников, а лабиальные — из 4.

Места прикрепления усиков находятся у заднего края наличника.

Усики 12-члениковые у самок и рабочих и 13-члениковые у самцов.

Заднегрудка без шипиков или зубцов, её покатая поверхность примерно равна верхней.

Средние и задние ноги с одной парой прямых шпор.

Стебелёк между грудью и брюшком состоит из одного членика петиоля с вертикальной чешуйкой.

В некоторых европейских популяциях (например, в южной Финляндии и в Альпах Швейцарии) обнаружен полиморфизм самцов.

В гнёздах встречаются различные размерные классы: микранеры (длина груди в среднем около 2,4 мм) и макранеры (2,9 мм) мужской касты (как отдельно, так и вместе в одной колонии).

Мелкие самцы (микранеры) появляются позже, имеют дневную активность и расселяются на большее расстояние, чем крупные самцы (макранеры).

Кроме того, микранеры более характерны для полидомных колоний, а макранеры чаще обнаруживаются в монодомных популяциях.

Цветовые паттерны муравья "Formica exsecta" могут служить маркером адаптивных стратегий в гетерогенных средах.

При изучении вариации окраски у двух популяций "F. exsecta" в центральных и северо-западных районах европейской части России выявлено 23 варианта цветовых схем головы и трёх сегментов груди.

Обнаружено, что окраска различных частей тела в значительной степени варьирует независимо друг от друга, хотя бледная (менее меланизированная) голова и три грудных сегмента часто сочетаются с более светлыми другими частями тела.

Взаимосвязь между цветовым рисунком и размерами тела значительно различается у разных комплексов, что говорит о пространственно-временной фенотипической дифференциации популяций и приспособления муравьёв к микросредам обитания.


«Автобиография» () — автобиографическая книга английской писательницы Агаты Кристи, изданная в 1977 году уже после её смерти.

Наряду с написанной ещё ранее «Расскажи, как ты живёшь» (1946) — одна из двух её работ в этом жанре.

Большую часть книги составляют воспоминания о детстве, взрослении и воспитании: она с удовольствием возвращается к этим счастливым годам.

Также Агата подробно останавливается на своём первом замужестве (1914—1928) с Арчибальдом Кристи и обстоятельствах при которых она стала писать, но свела к минимуму упоминания о скандальном разводе.

В 1930 году, совершая путешествие по Ираку, она познакомилась со своим будущим супругом — археологом Максом Маллованом, с которым прожила оставшуюся жизнь.

Большое место занимают описания путешествий и археологических экспедиций, в которых она принимала участие.

Писательница не уделяет большого внимания обстоятельствам создания многих своих произведений, останавливаясь лишь на тех из них, которые стали поворотными и важнейшими в её творческой жизни.

Особое внимание посвящено театральному наследию автора, обращением к которому уделено место в последних главах книги.

История создания «Автобиографии» приводится в самой книге.

Так, она начала её писать 2 апреля 1950 года во время нахождения в составе археологической экспедиции в Нимруде, которой руководил её второй муж.

Завершила работу над книгой Агата 11 октября 1965 года в своём доме в Уоллингфорде, где она и умерла 12 января 1976 года.

«Автобиография» была издана в 1977 году почти через два года после её смерти.

Текст воспоминаний был отредактирован , редактором её постоянного британского издательства "William Collins".

В подготовке книги к печати также приняли участие единственная дочь писательницы Розалинда и её муж Энтони Хикс.

В Великобритании жизнеописание Кристи было опубликовано издательством "William Collins" в ноябре 1977 года, а в США вышло в "Dodd, Mead and Company" в том же году.

После этого «Автобиография» была переведена на множество языков и неоднократно переиздавалась.

Воспоминания Кристи являются ценнейшим источником информации о её жизни, творчестве и мировоззрении, поэтому без обращений к ним не обходится ни один биограф или исследователь литературного наследия писательницы.

В Великобритании «Автобиография» была опубликована издательством "William Collins" в ноябре 1977 года, а в США издательством "Dodd, Mead and Company" в том же году.

Тогда же увидела свет немецкоязычная публикация.

На русский язык впервые полностью переведена Валентиной Чемберджи и Ириной Дорониной и опубликована в книге ««Агата Кристи.

Автобиография» в 1999 году.

Для издания Полного собрания сочинений Кристи перевод был выправлен и отредактирован.

После этого на русском языке книга неоднократно переиздавалась.

В конце 1965 года Агата Кристи послала своему постоянному агенту Эдмунду Корку своеобразный «рождественский подарок» — надиктованный черновой вариант части её воспоминаний.

Она сопроводила эти материалы следующим замечанием: «Надеюсь, что Вы на меня не в обиде, что я сбываю это Вам».

Кристи сама считала, что эта работа ещё далеко не закончена, но собранная информация поможет при подготовки её мемуаров к печати.

Согласно приводимым писательницей сведениям, книгу она начала писать 2 апреля 1950 года во время нахождения в составе археологической экспедиции в Нимруде.

Она работала на раскопках этого древнего города в Месопотамии, расположенного на территории современного Ирака, со своим вторым мужем, археологом Максом Маллованом.

Желание написать такого рода книгу возникло у неё «абсолютно неожиданно».

По словам Кристи, завершила она «Автобиографию» 11 октября 1965 года в своём доме в Уоллингфорде.

В этом же доме она умерла через одиннадцать лет — 12 января 1976 года.

Биограф писательницы Джанет Морган на основе проведённого исследования пришла к выводу, что такое хронологическое указание нельзя полностью принять на веру.

По её мнению, Кристи действительно собирала все свои записи и дневники, но до 1962 года намеревалась их использовать не в обширной автобиографии, а в качестве основы какого-либо небольшого сочинения, как это уже имело место в случае книги воспоминаний «Расскажи, как живёшь» (1946), повествующей о её жизни и деятельности во время археологических экспедиций в Ираке и Сирии, в которых она принимала участие в 1930-е годы.

Также она рассматривала возможность отдельно описать свои детские годы.

Одним из мотивов к созданию книги мемуарного характера было то, что Кристи самостоятельно намеревалась представить изложение своей жизни и творчества, не доверяя сторонним лицам.

В 1960-е годы к «королеве детектива» и её агенту многие обращались за разрешением написать её биографию, но она отвечала решительным отказом, так как считала, что ей не нужна такая книга.

Кроме того, Кристи говорила, что читателям прежде всего должны быть интересны её сочинения, а вовсе не её личность.

Однако с течением времени она изменила свою позицию, примирившись с тем, что такая книга всё же имеет право на существование.

В феврале 1965 года она говорила Корку, что её буквально преследуют с просьбами написать её биографию.

Она противилась этому, так как она ещё не умерла, и, кроме того, никто из посторонних людей о ней ничего толком не знал.

Однако уже в конце того же года она говорила, что удовлетворена тем, что «подготовилась» на случай смерти, так как сумела лично создать своё жизнеописание.

Она уже сознавала, что не сумеет полностью самостоятельно завершить свою работу, и согласилась с тем, что без постороннего участия довершить начатое не удастся.

В 1966 году она подчеркнула в интервью значение своих воспоминаний: «Если в будущем кто-то будет описывать мою жизнь, то сможет взять из книги достоверные факты».

Некоторые материалы, относящиеся к автобиографии содержатся в сохранившихся записных книжках Кристи, но они носят крайне запутанный и разрозненный характер.

По оценке их исследователя Джона Каррана, в основном они представляют собой краткие, по его выражению — «бессвязные», напоминания для самого автора.

После смерти Кристи текст её воспоминаний был отредактирован , редактором её постоянного британского издательства "William Collins".

В подготовке книги к печати также приняли участие единственная дочь писательницы Розалинда Хикс и её муж Энтони Хикс.

Оказать помощь в подготовке к печати намеревался и муж Кристи, но ему помешали болезнь и новый брак.

В 2008 году внук писательницы Мэтью Причард обнародовал информацию о том, что им были обнаружены магнитофонные записи его бабушки, на которых она записывала материалы при подготовке своего жизнеописания.

Эти неизвестные ранее кассеты состоят из 27 получасовых аудиозаписей, которые Кристи надиктовала при помощи магнитофона "Grundig Memorette".

Лора Томпсон, биограф Кристи, подчеркнула, что «необычная находка» представляет собой очень большую ценность, так как писательница очень редко давала интервью и сохранилось очень мало записей с её голосом.

Несмотря на развод с первым мужем Арчибальдом Кристи, фамилию которого она оставила, Кристи сочувственно описывает их взаимоотношения, рассказывая подробности их знакомства, брака и семейной жизни.

Познакомившись в 1912, они заключили брак в декабре 1914 года, но из-за Первой мировой войны их полноценная семейная жизнь началась только в январе 1918 года, когда Арчи вернулся с фронта.

С началом войны Агата устроилась работать сестрой милосердия в военный госпиталь, а несколько позже — в госпитальную аптеку, где познакомилась с основами фармакологии.

Этот период стал началом творческого пути Агаты Кристи.

Согласно воспоминаниям, на мысль о том, чтобы написать первый детективный роман «Загадочное происшествие в Стайлзе», её натолкнул разговор со старшей сестрой Мэдж, который приобрёл форму шуточного пари.

Наблюдая за бельгийскими беженцами в её родном Торки, писательница создала ставшего впоследствии знаменитым детектива Эркюля Пуаро.

Это одно из немногих произведений писательницы, про обстоятельства возникновения которого она подробно написала в «Автобиографии».

В августе 1919 года у супругов родилась единственная дочь — Розалинда.

В 1920 году первый роман Кристи опубликовало лондонское издательство «Бодли Хед» (англ. The Bodley Head), с которым она несколько неосмотрительно заключила контракт, воодушевлённая тем, что её книгу приняли.

Кристи долгое время не воспринимала себя в качестве профессионального писателя и не считала, что может зарабатывать приличные деньги литературной деятельностью.

Однако её известность постепенно росла, появились поклонники её творчества.

Целая глава «Автобиографии» посвящена событиям кругосветного путешествия супругов Кристи по британским владениям с 20 января по 1 декабря 1922 года.

Материальное положение семьи значительно улучшилось после того как Арчи устроился на престижную работу в лондонском Сити.

После этого супруги Кристи решили переехать в пригород Лондона.

Литературный агент Эдмунд Корк познакомил Агату с Уильямом Коллинзом, ставшим впоследствии её издателем на всём протяжении её творческого пути.

27 января 1924 года Кристи подписала с издательством "William Collins" контракт на три книги.

После того как обязательства перед прежним её издательством были выполнены, она предложила Коллинзу свой новый роман — «Убийство Роджера Экройда», имевший значительный успех и принесший ей ещё большее признание.

Пятого апреля 1926 года умерла мать Агаты, что она сильно переживала, однако не нашла надлежащей поддержки со стороны Арчи.

В августе того же года муж Кристи признался в неверности и попросил развод, поскольку влюбился в свою коллегу по гольфу Нэнси Нил.

Несколько месяцев они безрезультатно пытались наладить отношения, между ними часто возникали скандалы.

После крупной ссоры с мужем 3 декабря 1926 года Агата исчезла из своего дома в Беркшире.

Её исчезновение вызвало громкий общественный резонанс и шумную кампанию в прессе, поскольку уже появились поклонники её творчества и она стала известна в литературных кругах.

14 декабря её нашли в фешенебельной гостинице "Swan Hydropathic Hotel" городка Харрогейт, где она зарегистрировалась под выбранной ей фамилией любовницы мужа.

Однако в «Автобиографии» про эти события написано лишь следующее: «Итак, вслед за болезнью пришли тоска и отчаянье.

Сердце моё было разбито.

Но не стоит долго на этом останавливаться.

Я терпела год, надеясь, что Арчи переменится.

Он не переменился.

Так закончился мой первый брак».

Джаред Кейд, посвятивший исчезновению Кристи книгу «Агата Кристи.

Одиннадцать дней отсутствия», отмечал, что она не захотела даже просто упомянуть о знаменитом исчезновении в своём жизнеописании: «Многие читатели почувствовали себя обманутыми.

Некоторые комментаторы даже задались вопросом: уж не является ли это актом отмщения прессе, которая все прошедшие годы постоянно следила за Агатой?»

Некоторое время после смерти матери и во время бракоразводного процесса Кристи не могла вернуться к работе.

После развода она с дочерью Розалиндой и Карло уехала на Канарские острова, где в этот тяжёлый для себя период закончила роман «Тайна „Голубого поезда“», который, видимо, по личным причинам считала очень неудачным.

Многими исследователями это событие признаётся одним из ключевых в её творческой биографии, так как знаменует переход Кристи из писателя-любителя в профессионального литератора.

По её словам, эти две категории авторов отличаются тем, что последний должен писать даже тогда, когда работа не приносит удовлетворения и получается не совсем то, что хотелось бы.

Вернувшись в Англию, она поселилась в небольшой квартире в лондонском Челси.

События последних лет не могли не сказаться на её характере, про что она писала: «…я снова была той Агатой — только более жёсткой и недоверчивой к окружающему миру, зато лучше приспособленной к жизни в нём».

В конце «Автобиографии» Кристи обратилась к театральным адаптациям своих книг и оригинальным пьесам, многие из которых имели значительный успех у публики.

Ранее она особо останавливалась на таком сложном романе, как «Десять негритят», которым очень гордилась, так как осознавала, какие трудности пришлось преодолеть при создании столь замысловатого сюжета.

По этой книге она написала пьесу, но в связи с театральными особенностями постановки сюжет пришлось переделать, сохранив в конце жизни двум персонажам.

Однако эта адаптация продолжительное время не находила место на сцене, пока её не поставила Айрин Хеншелл, чему Агата была очень рада.

Именно после театральной инсценировки романа «Десять негритят» Кристи решила самостоятельно заниматься переделкой своих книг для сцены.

Через несколько лет она обратилась к роману «Лощина» (1946), который адаптировала в виде одноимённой , успешно поставленной на сцене в 1951 году.

Главным изменением сюжетной линии стало отсутствие среди героев Эркюля Пуаро.

Опыт работы над этой пьесой укрепил её в намерении написать уже самостоятельное театральное произведение.

В 1947 году по заказу Би-Би-Си был поставлен двадцатиминутный радиоспектакль под названием «Три слепых мышонка».

Постановка была создана к восьмидесятилетию Королевы Марии по её личной просьбе, так как она была поклонницей творчества Кристи.

Этот «радиоскетч» имел успех, и Агата решила переработать его в полноценную театральную пьесу.

Так как название «Три слепых мышонка» уже имелось у другого автора, решено было остановиться на «Мышеловке».

Её официальная премьера состоялась 25 ноября 1952 года на сцене лондонского театра "Ambassador".

Главные роли исполнили знаменитый актёр Ричард Аттенборо и его жена Шейла Сим.

До официальной премьеры спектакль был поставлен на сцене королевского театра в Ноттингеме.

Эта пьеса стала необычайно популярной, идя в театре на протяжении десятков сезонов, а доходы от неё Агата передала своему внуку Мэтью.

До того она передавала права на свои книги дочери, мужу, его племянникам, фонду Вестминстерского аббатства, другим благотворительным организациям.

Ещё одной запоминающейся пьесой стала для Агаты постановка «Свидетель обвинения», ставшая одним из её любимых сценических произведений.

Впервые она была сыграна в Лондоне в октябре 1953 года в "Winter Garden Theatre", а её продюсером также выступил Питер Сандерс.

По поводу первого показа Кристи писала: «С уверенностью могу сказать, что это единственная премьера, доставившая мне удовольствие».

Ещё одним театральным произведением, про которое она вспоминает, стала «Паутина», также поставленная при участии Сондерса.

Она была написана специально для актрисы Маргарет Локвуд, которая успешно исполняла роль Клариссы на протяжении двух лет.

Следующими драматическими произведениями стали «Нежданный гость» и «Вердикт».

Последняя пьеса не получила признания у публики, но самой Кристи очень нравилась: она назвала её самой удачной после «Свидетеля обвинения».


Этимология лексемы "изразец" не ясна.

«Этимологический словарь русского языка» даёт короткое пояснение: "изразец" образован от "из-" и "резать", со ссылкой на Александра Преображенского.

«Этимологический словарь русского языка» Преображенского даёт такое же краткое пояснение об образовании лексемы от "разъ", "разить".

Более подробно историческая этимология лексемы была раскрыта в «Историко-этимологическом словаре русского языка» Павла Черных, в котором отмечалось, что слово "изразец" — «тонкая плитка из обожжённой глины, покрытая глазурью (иногда орнаментированная), используемая для облицовки стен (в старое время гл. обр. печей)», — встречается только в русском языке.

В других славянских языках в данном значении употребляют слово "кафель": украинское "кахель"; белорусское "кафля"; болгарское "кахла".

В русском языке "изразец" зафиксирован в словарях только в 1704 году, но тогда имел как-будто другое значение: «образец», «модель».

В современном значении слово зафиксировано только в 1731 году.

Прилагательное "изразцовый" ещё более позднее (1780 год).

Черных предполагал, что старшее значение лексемы — «изображение (резное?) на плоскости».

Лексема "изразец" полностью заместила в русском языке более раннее заимствованное слово "кафля" не ранее XX века.

Историк-археолог Иван Синчук отмечал, что слово «кафля» (изразец) появилось в XVI веке в белорусском и украинском языках.

«Словарь русского языка XI—XVII вв.» отмечал появление лексемы в русском языке в XVII веке.

Исследователь русского изразцового искусства Светлана Баранова приводила пример употребления слово «кафля» в исторических источниках: в расходной книге Казённого приказа содержались сведения, что в 1668 году царю Алексею Михайловичу были продемонстрированы «образцовые кафли».

Баранова считала, что с большой долей вероятности «кафли» являлись именно изразцами.

Кандидат исторических наук Екатерина Андреева отмечала, что изучение многочисленных исторических источников первой половины XVIII века показало чёткое различие между «образцами», «кафлями», «кахлями», «изразцами» (изразцы в современном понимании) и керамической плиткой (см. «Переписка с комиссарами и подрядчиками об изготовлении на заводах кирпича, о вывозе его с заводов и выплате денег живописцам изразцов», 1718—1719;

«Книга учёта изразцов для строительства Зимнего дворца», 1720—1719;

«Опись Кронштацкаго дому», 1728).

В последней четверти XVIII века лексема «кафля» и её дериваты были уже вполне русскими: в документах по генеральному межеванию Смоленска 1776—1779 годов среди прочих ремесленников были перечислены 9 кафельников.

В середине XIX века появилось словосочетание «кафельные заводы», но и тогда ещё сохранялась необходимость пояснять значение слова "изразец" (его синонимичность слову кафель) — «изразцовые или кафельные заводы».

В последней четверти XIX века лексемы "кафля" и "изразец" описывал «Толковый словарь живого великорусского языка».

Академический «Словарь русского языка» 1906—1907 годов имел статьи «Кафленый», «Кафля», «Кахля».

«Русско-белорусский словарь» 1937 года фиксировал, что в довоенном русском языке "кафель" и "изразец" существовали в качестве синонимов: «изразец — кафля, изразцовый — кафельный», «кафель — кафля, кафельный — кафляны».

Слово «кафель» в процессе дивергенции русского, белорусского и украинского языков во второй половине XX века было вытеснено в русском языке лексемой «изразец».

Возникновение изразцового производства в Европе связывают с изменением климата — малым ледниковым периодом XIII—XVIII века.

В XIII столетии в Европе появился новый тип отопительного устройства — домашняя печь «новой» конструкции.

Конструктивная особенность такой печи заключалась в сооружении над очагом свода из горшков, составленных друг в друга в виде арки или плоской крыши.

Несколько арок над очагом покрывали толстым слоем глины.

Новые печи, позволявшие отапливать большие пространства, первоначально возникли в предгорьях итальянских и швейцарских Альп.

Со временем в стенки таких печей стали вмазывать «горшковидные» или «мисковидные» сосуды, что позволяло увеличивать площадь нагреваемой поверхности.

Данные сосуды принято рассматривать в качестве «протоизразцов».

Печи новой конструкции в XIII—XIV веке распространились по землям Северной Италии, Германии, Чехии, Нидерландов, Дании, Швеции, Норвегии, Словакии, Венгрии и Польши.

Из Польши и Венгрии устройство попало в Прибалтику и Белоруссию.

Эволюцию развития нового типа печи, а также горшковидных и мисковидных изразцов, проследила в своих научных трудах австрийская исследовательница искусства и ремёсел Розмари Франц.

По данным учёного, древнейшие изразцы имели: горшковидную форму с цилиндрическим (20 см и выше) туловом; круглое устье, полусферическое, а позже плоское дно.

Они вошли в употребление в XIII веке (возможно, в XII веке, в некоторых местах), но встречались и в XIV столетии.

Позже появились мисковидные изразцы.

В полном смысле слова изразцами они ещё не являлись, выступая скорее конструктивными элементами печи.

В конце XIII — начале XIV века в Венгрии, Чехии и Словакии появились коробчатые и другие виды пластинчатых (фризы, карнизы, цоколи, колонки и так далее) изразцов.

По данным археологии, в конце XIV века горшковидные изразцы пришли в Великое княжество Литовское, в Белоруссию, в земли Тевтонского ордена.

В том же столетии появился новый тип изразца — высокий, цилиндрический изразец, так называемый изразец-ниша.

Мастерство изготовления глазурей и покрытия ими посуды, а позднее изразцов, пришло в Европу из Кордовского халифата, который в свою очередь получил эту технологию из Персии, Передней Азии и стран Магриба.

Из Испании она попала в Северную Италию, в Ломбардию и далее распространилась по Центральной и Северной Европе.

К XIV веку уже вся Европа использовала данную технологию.

Европейские исследователи описывают два пути проникновения изразцов и изразцового искусства в Восточную Европу:

Из Византии искусство глазурованных облицовочных плиток было заимствованно древнерусскими мастерами.

Вначале делали так называемые керамиды — могильные плиты, иконы и вставки в кирпичную кладку из терракоты с рельефными надписями, иногда покрытые зелёной — муравленой глазурью (наиболее простой и легкоплавкой из оксидов свинца).

Такие керамиды известны по памятникам древнего Киева и Пскова.

На Руси послемонгольского времени много строили, восстанавливая старые города и храмы.

Но искусство белокаменной резьбы владимиро-суздальской школы XII—XIII веков было утрачено.

Замена белокаменных стен на кирпичные привела к идее декорирования быстрым и дешёвым способом — рельефными кирпичами, отминая их в резных коробах.

Вначале такие изразцы монтировали в кирпичную кладку и белили вместе со стеной.

Затем использовали красные терракотовые плитки в качестве декоративных вставок.

Известно, что с 1476 года такие детали из терракоты изготавливали в псковских мастерских.

Однако муравленая свинцовая глазурь была прозрачной и на красном фоне глины давала грязноватый тон.

Поэтому псковичи стали использовать белый ангоб, а также кроющие (опаковые) эмали: ярко-жёлтые, белые, коричневые, зелёные, рецептуру которых они заимствовали из Речи Посполитой.

Яркие непрозрачные эмали позволили эффектно использовать изразцы для наружного декора зданий в архитектуре XVII века, основными качествами которой являются живописность, нарядность, обилие декоративных деталей.

Полихромные изразцы применяли в Москве, Троице-Сергиевой лавре, Ярославле, Угличе, Нижнем Новгороде, Великом Устюге, Костроме.

В Москве яркими поливными изразцами в XVII веке дополнили убранство храма Василия Блаженного.

Выдающимися памятниками изразцового искусства являются фасады церкви Троицы в Никитниках (1628—1653) и, особенно, Крутицкий терем (1693—1694), фасады которого сплошь облицованы изразцами наподобие драгоценной шкатулки.

Известны также изразцы Успенского собора в Дмитрове, Борисоглебского собора в Старице.

Расцвет ценинного дела (цениной на Руси называли глазурь и любые блестящие глазурованные изделия, от čini — фарфор) в Москве 1670—1690-х годов связан с деятельностью патриарха Никона.

Он основал мастерскую по изготовлению изразцов сначала в Иверском монастыре.

Мастера «ценинного дела» были переселенцами из польских и белорусских земель.

О том, что в Иверском монастыре работали мастера-керамисты и резчики форм «родом иноземцы», переведённые затем под Москву на строительство Нового Иерусалима, сообщает архимандрит Леонид (Кавелин), изучавший оригинальные архивные документы монастыря.

После опалы патриарха Никона (1666) строительство в Новоиерусалимском монастыре было приостановлено, мастера переведены в Оружейную палату.

Впоследствии в начале XVIII века производство изразцов в Новоиерусалимском монастыре было возобновлено — работали там пленные шведские керамисты Ян Флегнер и Кристан.

Изразцы, выпускаемые мастерской, были уже не рельефные, а гладкие с орнаментом, нанесённым краской.

Один из белорусских мастеров, известный под именем Степана Иванова Полубеса, прославился своими работами в храме Григория Неокесарийского (Москва) на Большой Полянке (1667—1679), в Иосифо-Волоколамском, в Новоиерусалимском, Солотчинском монастырях, а также в Храме Покрова Богородицы в Измайлове.

Степан Полубес родился в Мстиславле.

В юности его привезли на Русь «полоном» из литовских земель.

С 1614 года в Москве был известен «ценинный мастер» Мартын Васильев.

Другую мастерскую в Москве возглавлял резчик по дереву и ценинный мастер старец Ипполит, прибывший «из-за польской Украины».

Он также начинал в Новоиерусалимском монастыре на Истре, затем работал в Московском Кремле.

Рельеф его изразцов напоминает флемскую («фламандскую») резьбу с перлами («жемчужинами») русских иконостасов XVII века.

Ещё одна московская мастерская принадлежала архитектору Осипу Старцеву и его сыну Ивану, строителям Крутицкого подворья, терем которого был облицован более чем двумя тысячами рельефных полихромных изразцов.

Знаменитый орнамент Храма Григория Новокесарийского (1668 — середина 1670-х), надвратной церкви Андреевского монастыря (1675) и Храма Покрова Богородицы в Измайлове (1679—1683), получивший название «павлинье око», был выполнен, по мнению исследователей, по тем же формам, что и «павлинье око» в Новоиерусалимском монастыре.

В начале XVII века интерьерах русских палат появлялись облицованные изразцами печи.

В России издавна существовали кирпичные белёные печи с лежанкой горизонтального типа (другое название лежанки — полати).

В богатых боярских домах устанавливали печи нового башенного типа, облицованные блестящими изразцами из Германии, Польши, Украины.

«К моменту появления русских изразцовых печей в Западной Европе существовала уже трёхсотлетняя история их развития».

Печи XIV—XV веков в Германии представляли собой цилиндр на кубическом основании, облицованный круглыми, как тарелки, глазурованными плитками — «кахлями».

Глазурованные изразцы и кафели имеют не только декоративное значение, они хорошо сохраняют тепло.

В Германии и Польше помимо круглых делали «рамочные» прямоугольные изразцы с высоким рельефом, покрытые зелёной глазурью.

Эволюция формы и декора изразцовых печей является общей для стран Западной и Восточной Европы.

Под влиянием развития архитектурных стилей самые ранние, архаичные печи украшали профилированными поясами, устанавливали на архитектонические основания («ренессансный тип»).

Наличие ниш, выступов, раскреповок свидетельствует о барочных тенденциях.

В русских печах подобные мотивы трансформировались в «городки» (узорчатый карниз по верхнему краю печи, состоящий из чередующихся пирамидок, «башенок» и полукруглых выемок), ажурные подзоры, точёные балясины.

Рельеф постепенно концентрировался на обрамляющих элементах, а сами плитки делали плоскими с росписью по белому ангобу зелёной, коричневой и жёлтой красками.

Русские мастера использовали мотивы традиционной резьбы и росписи по дереву, вышивки, набивных тканей, лубка, народных картин — малёвок.

На русских расписных изразцах «лубкового типа» XVIII века встречаются шутливые надписи: «ленивого погоняю» (под изображением китайца на слоне), «охота моя со мною» (всадник с охотничьим соколом на руке), «ярость укрощаю» (обнажённый амур с луком верхом на льве), «зверь дикой» (изображение верблюда), «мы леших, а нас чорт в карты проиграл» (чёрт и три обнажённые женские фигуры), «всех побеждаю» (фигура трубящего Архангела Михаила) и многие другие подобного рода.

В Музее Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии (бывшего Училища технического рисования барона Штиглица) в отдельном зале хранится уникальная коллекция макетов таких печей с подлинными изразцами.

Другие подобные коллекции имеются в музее Коломенское и музее керамики в Кусково под Москвой.

В XVIII веке русские мастера заимствовали для росписи изразцов темы западноевропейских гравюр.

Русские мотивы заключали в барочное обрамление с картушами, волютами, рокайлями, трельяжами.

Народный орнамент сочетали с композициями из «Иконологии» Ч. Рипы (1593) или популярной в то время книги «Символы и эмблемата».

Мастера использовали гравюры изданий «Описание Иерусалима» Симона Симоновича (московское издание 1771 года с гравюрами на меди) и Леонтия Бунина к букварю Кариона Истомина (1692—1694).

Восточные мотивы (шинуазри) заимствовали через посредство голландских расписных плиток из Делфта, но перерабатывали их на русский лад.

При этом пространственность пейзажа, характерная для западноевропейского искусства, заменялась привычным русскому мастеру «лубковым» решением с «травками», «кустиками» и позёмом — условным изображением земли.

Выдающимся исследователем русских изразцов был архитектор С. А. Маслих.

Начиная с середины 1950-х годов в течение сорока лет в поездках по старым русским городам он изучал, зарисовывал и «отмывал» акварелью (по архитектурному обычаю) изразцы.

Собрание его акварелей является уникальным.

Книга акварелей С. А. Маслиха «Русское изразцовое искусство XV—XIX веков» издана в 1976 году (второе издание 1983 г.).

Для новых светских интерьеров Санкт-Петербурга из Голландии привозили облицовочные плитки («кафли») с характерной росписью синим кобальтом по белому фону.

В 1709 году указом царя Петра I «два пленных шведа (один из них — мастер Ян Флегнер)» и один русский солдат были направлены в Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь для изготовления гладких «кафлей» подобных голландским.

Такие же мастерские действовали в Стрельне и Ямбурге.

Русские печи, прямоугольные в плане, подобно немецким, обычно стояли в углу комнаты.

В Голландии ради экономии топлива печи делали встроенными в стену: одна печь на две стороны обогревала две комнаты.

Во дворце А. Д. Меншикова на Васильевском острове в Санкт-Петербурге, в «Ореховой зале», находится одна из самых ранних столичных печей 1720-х годов.

Её композиция — традиционно русская, облицовка — европейского типа, а роспись, вероятно, выполнена русским учеником иностранного мастера.

Во дворце Меншикова сохранилось четыре комнаты, стены и потолки которых покрывают бело-синие расписные плитки (в начале XVIII века таких комнат было тринадцать).

В отличие от экономных голландцев русские покрывали плитками сплошь потолок и стены.

При «ковровой» кладке на пересечении швов возникал дополнительный узор, раппорт из повторяющихся «угловых элементов» и розеток из позолоченной бронзы.

Кафельная облицовка придавала не только нарядность, но и усиливала отражённым светом белизну, придавала светоносность интерьерам, что особенно важно в хмурые петербургские дни.

В середине XVIII столетия по требованию императрицы Елизаветы Петровны архитектор Б. Ф. Растрелли устраивал изразцовые печи в дворцовых интерьерах Санкт-Петербурга, Петергофа и Царского Села.

К тому времени подобные печи уже называли «русскими», но Растрелли рисовал их сам в своём уникальном барочно-рокайльном стиле — с колонками, профильными карнизами и фронтонами.

В столице, однако, растреллиевские печи именовали гамбургскими, поскольку их складывали немецкие мастера.

В русской провинции — в Костроме, Калуге, Угличе — такие же печи не были связаны с творчеством самого Растрелли, но назывались уже не гамбургскими, а растреллиевскими.

В середине XIX века многие дворцовые печи, например в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, разбирали и заменяли по новой моде каминами.

В залах большого Петергофского и Царскосельского дворцов растреллиевские печи восстановлены реставраторами.

Во второй половине XVIII века в связи с распространением моды на классицизм расписные изразцовые печи постепенно уступали место белым кафельным, декорированным лёгкой тонкой росписью синим по белому либо рельефами «под антики».

Многие из таких печей делали по рисункам архитекторов Дж. Кваренги и Н. А. Львова.

В XIX веке оригинальное искусство русских изразцов полностью угасает.