Balzac peint les français: social satire and construction of ideal types in Les français peints par eux-mêmes.
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Tra il 1840 e il 1842, negli stessi anni in cui prendeva forma quella che sarà di lì a poco la Comédie Humaine, furono dati alle stampe nove volumi dell’opera Les Français peints par eux-mêmes, pubblicata da Léon Curmer. L’opera vide la collaborazione di disegnatori e scrittori fra i quali Honoré de Balzac che contribuì al progetto scrivendo due voci l’épicier e la femme comme il faut.Les Français peints par eux-mêmes, definito nel sottotitolo Encyclopédie morale du XIXe siècle, è uno dei maggiori esempi di «letteratura panoramica», come ebbe a definirla Walter Benjamin (Benjamin 1979), e vi si mescolano caricatura e determinismo fisiologico impiegati per ritrarre, e non semplicemente descrivere, i tipi umani e sociali che popolano Parigi e la Provincia. L’introduzione di Léon Curmer e Jules Janin colloca il progetto globale dell’opera sotto l’etichetta di «tableau», già utilizzata da Louis-Sébastien Mercier (Mercier 1782), della società contemporanea messa al servizio della storia dei costumi.Da un lato, il dispositivo umoristico dell’opera scatena dall’idea di classificare gli uomini, svuotati della loro soggettività e degradati a tipi sociali, al pari delle specie animali e vegetali, ricalcando e “scoronando”, dunque, l’intento normalizzante dell’Enciclopedia dei lumi. Per questo motivo, la mise en page (ogni voce dell’opera è strutturata in type, tête de page, cul de lampe), contribuisce a creare un transtesto (Genette 1997), che stringe l’occhio al lettore del tempo, nutrito dalle opere di Buffon e Cuvier.  Dall’altro, però, l’intento dichiaratamente “serio” dell’opera che deve occuparsi di spiegare, con intento pedagogico e attraverso l’escamotage dell’autoritratto, i francesi ai Francesi, suggerisce una seconda ipotesi: la società tutta è risibile perché ridicola è la borghesia del regno di Luigi Filippo.Il contributo si propone di indagare il tipo di satira che emerge dall’Opera, con una particolare attenzione per la voce dell’épicier scritta da Balzac.
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Marilisa Moccia
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Bourgeoisie
Balzac peint les français: satira sociale e costruzione degli idealtipi ne “Les français peints par eux-mêmes
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Tristram Shandy's Offsprings. Sterne's Ancestry and Heritage
2017-02-27
2016-06-07
2016-11-30
2017-02-27
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Marilisa Moccia
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Balzac peint les français: satira sociale e costruzione degli idealtipi ne “Les français peints par eux-mêmes
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Balzac peint les français: satira sociale
 e costruzione degli idealtipi ne Les
     français peints par eux-mêmes
                              Introduzione
      Negli stessi anni in cui il paradigma serio si affermò in letteratura,
in Francia si pose con insistenza la “questione sociale”, cioè una
profonda crisi civile e identitaria che seguì la Rivoluzione Francese e la
Rivoluzione di Luglio e che generò il bisogno di una accurata analisi
degli individui e delle radici del vivere in comunità (Corbin 2006: 9). La
conseguenza fu una straordinaria proliferazione di inchieste mediche e
statistiche il cui fine era la lettura, il disvelamento e il controllo della
società (J. Lyon-Caen 2006). Questi sono gli anni delle indagini sulla
prostituzione a Parigi del medico igienista Parent du Châtelet e della
fondazione, nel 1830, del boureau de statistique générale.
      Il regicidio, l’abolizione dei privilegi di classe e l’affermazione del
principio di uguaglianza che hanno gettato le basi della modernità
occidentale hanno al contempo instaurato una nuova grammatica
dell’interazione sociale. Non a caso il regno che, fra il 1830 e il 1848,
seguì alla Restaurazione dei Borbone fu il quello di Luigi Filippo
d’Orleans, roi des Français, e viene identificato come quel tempo in cui
fu possibile per la borghesia francese trovare slancio e legittimità (De
Broglie 2011). Il re stesso era identificato con le stigma, direbbe
Goffmann (Goffmann 1963), del perfetto borghese: il cilindro, il
bastone, l’abito nero.
      Ma se la questione sociale si impose, il motivo fu l’impossibile
leggibilità per i contemporanei delle apparenze e di conseguenze delle
appartenenze di classe. Nei fatti, la fine dell’Ancien Régime aveva reso
impossibile riconoscere gli altri e distinguersi da essi poiché la



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Marilisa Moccia, Balzac peint les français



Rivoluzione aveva cancellato i segni distintivi che passavano per gli
abiti e per i rituali cortesi (Dumard 1987). Questi ultimi in seguito,
seppure parzialmente ripristinati, non riuscirono più a rischiarare il
campo sociale. Così, negli anni che seguirono il tumulto del 1830 i
romanzieri si preoccuparono di fornire dei principi di intelligibilità al
mondo che osservavano (Corbin 2006).

                                   La via del Romanzo

      In questo clima, il Romanzo s’impose come genere dominante
animato da una volontà di sapere e di descrivere il sociale in
concorrenza con gli altri saperi (J. Lyon-Caen 2006, Pavel 2015: 244-
245). E fu proprio in questo stesso clima che nel 1839 fu lanciata la
sottoscrizione per finanziare Les Français peints par eux-mêmes.
      Si tratta di un lavoro complesso, che riunisce una brillante pleiade
di autori e illustratori la cui pretesa è piuttosto ambiziosa: la
restituzione di un enorme affresco della società contemporanea
rappresentata in maniera congiunta da testo e immagine e
dall’interazione tra il codice visivo e il codice verbale. La
pubblicazione, a opera di Léon Curmer, avvenne in 422 livraisons che
furono poi riunite in nove volumi, editi dal 1840 al 1842: cinque di
questi volumi erano dedicati a Parigi e tre alla provincia. L’opera era
sigillata da un “prisma”, consegnato ai sottoscrittori e sostenitori della
prima ora.
      Ciò che mi preme mettere in luce è la dialettica tra tipo sociale e
satira sociale: il discorso deve necessariamente partire da una
descrizione fisica dell’opera e delle sue peculiarità. Successivamente,
esaminerò nello specifico una delle voci che la compongono, scritta da
Balzac. Infine, spiegherò come funziona il tipo balzachiano e cosa
regga la satira sociale che si dipana dai testi.
      Innanzitutto, è interessante soffermarsi a costatare l’importanza
del dato materiale imprescindibile per la storia dell’edizione di
quest’opera e che lega il supporto al suo contenuto.




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      L’edizione avvenne per fascicoli separati: questa scelta editoriale
costituiva un continuum ideale tra la presse, intesa come stampa di
giornali, e il libro tout court, e ricorda da vicino (Le Men, Abélès, 1993,
Bertoni 2009) la recente invenzione del feuilleton. Le dispense, di otto
pagine, venivano pubblicate due per volta con cadenza settimanale.
Successivamente, venivano rilegate con frontespizio, table des matières e
una lista di gravures che serviva da istruzioni per il rilegatore. Queste
incisioni rappresentavano il Type illustrato, cioè il soggetto trattato, e
rendendo tutti gli effetti l’immagine complementare ma indipendente
dal libro stesso. L’immagine del tipo, infatti, veniva fornita non
numerata a riprova della sua indipendenza all’atto della rilegatura sia
dal libro che dalla sua comprensione. La moda del libro illustrato è
sicuramente legata all’onda del collezionismo che permetteva di
declinare e ripetere una stessa formula e di integrare le dispense in
tomi, i tomi in volumi, e i volumi, che si richiamano gli uni con gli altri,
nell’insieme dell’opera. Intertestualità e intericonicità fondano la
coerenza editoriale dei Français peints par eux mêmes.
      Il clima storico descritto all’inizio di questo contributo dà ragione
della tipologia di quest’opera straordinaria che si incardina intorno a
tre pilastri: analisi dei costumi, sociologia ante-litteram, letteratura
fisiologica. Le formule visive e narrative che l’opera si propone di
adoperare sono, a un tempo, lo specchio e l’autoritratto: «peints par eux-
mêmes», appunto, cioè dipinti, raffigurati, da loro stessi. Questa
enciclopedia per immagini, si presta, perciò, a diventare agli occhi dei
lettori come una poderosa inchiesta sociale ben resa dall’immagine con
cui si apre l’opera (immagine 1).
      La curiosità che l’opera genera presso i lettori e che qui vediamo
rappresentata altro non è che un’esigenza di autoanalisi e di analisi
dell’altro da sé. L’immagine eponima accompagna addirittura il titolo
dell’opera, lo spiega quasi. I francesi si radunano incuriositi intorno a
un manifesto per osservare, si intende, un prodigio, una novità, cioè
Loro stessi, eux-mêmes.
      Subito dopo la prima immagine vi sono i ringraziamenti ai
trentasette scrittori e, separatamente, ai due disegnatori, Gavarni e
Henri Monnier che hanno partecipato al primo volume, rivolti da


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Marilisa Moccia, Balzac peint les français



Courmer che si firma: “l’editore riconoscente”. Courmer, dunque,
assume in questa fase dell’opera il ruolo di direttore artistico, ideatore
dell’opera e responsabile della pubblicazione cui si aggiunge
successivamente il suo ruolo di scrittore in pectore: firma infatti la
conclusione dei Français peints par eux-mêmes. Ma Courmer è anche
personaggio del suo libro: compare, secondo suo nipote Albert, come
tipo e cacciatore di tipi nella illustrazione posta nell’ultima pagina del
primo volume1 (immagine 2).
      All’immagine recante il titolo, segue l’introduzione di Jules Janin
che ha il compito di esplicitare la serietà del progetto. L’intento è
costruire una storia dei costumi della società contemporanea. Janin lo
definisce tableau sérieux (Janin 1842: VI).
      Anche alla mise en page occorre prestare attenzione.
      Per compensare la struttura enumerativa sostitutiva di un ordine
alfabetico, Courmer inserisce un indice in cui si susseguono Les types,
pubblicata alla fine del tomo VIII, che permette all’opera di funzionare,
così sistematizzata e indicizzata, come un’enciclopedia (immagine 3).
L’Indice ha una doppia componente: visuale e verbale, ed enumera con
precisione la serie di tavole e di vignette accompagnate dai nomi dei
loro disegnatori e degli scrittori. Ciò mette in valore l’importanza
dell’illustrazione tra le «materie» del libro. Per ogni soggetto, dei 400
trattati nell’opera, si sussegue fra le pagine lo stesso ordine:
    1. Type;
    2. Tête de page ;
    3. Lettre et cul-de-lampe ;




      1
       Albert Curmer, nipote di Léon, in un’opera su suo zio Un éditeur pari-
sien au XIXe siècle, Léon Curmer (1911) racconta l’aneddoto secondo cui Léon si
sarebbe fatto raffigurare nell’ultima pagina del primo volume intento a rac-
cogliere in una cesta i tipi che sfilano sotto i suoi occhi.




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      Se le ultime tre parole appartengono da sempre al linguaggio
dell’illustrazione, la nozione di “Type” (immagine 6) che, come
illustrerò, è la chiave di volta della struttura umoristica che presiede al
testo, è una straordinaria novità sociologica e illustrativa.
      Il tipo è il soggetto trattato ma è anche una categoria propria delle
edizioni del libro illustrato romantico. Il tipo è qui una norma visuale.
La tête de page indica il luogo familiare del tipo (cioè, il suo milieu, il suo
habitat se pensiamo al tipo come a un membro di una delle specie
animali classificate). In genere è raffigurata una scena o una veduta.
Allo stesso modo la lettre e il cul-de-lampe rappresentano una natura
morta evocatrice del tipo o un calembour visivo (Le Men 2002; Le Men,
Abélès 1993).
       La formula del tipo non è sorretta da nessuna spiegazione
verbale, poiché, come suggerito dalla tavola delle materie in
“immagini”, il tipo è un’entità solo visiva e si rivolge direttamente
all’occhio dell’osservatore più che a quello del lettore. Le tavole
raffiguranti i tipi lasciano sfilare una società che non richiede
spiegazioni per iscritto ma tirocini di autoapprendimento. Il sapere
intuitivo che avviene a coup d’œil è necessario nella Parigi sorta dalla
Rivoluzione del Luglio e nella letteratura che tenta di spiegarla.
      Ci troviamo di fronte a un’innovazione significativa poiché
l’edizione deve instaurare un nuovo linguaggio per immagini in grado
di rivolgersi al pubblico della classe media ma anche a quello delle
classi popolari finalmente alfabetizzate, come indicano i dati dei
sottoscrittori delle dispense (Le Men 2002; Le Men, Abélès 1993).
      La questione del tipo è cruciale per comprendere le due finalità de
Les Français. La prima è descrivere codici di postura, abitudini,
comportamenti e loro riproduzioni; la seconda è il loro riconoscimento
immediato. In questo senso Les Français peints par eux-mêmes stabilisce
una pedagogia per immagini. Una volta messo in circolazione un tale
manuale         di     civiltà     sui     costumi     della      città,      il
lettore/passeggiatore/osservatore sarà in grado di carpire l’identità di
ciascun personaggio, ormai divenuto tipo sociale, nascosta dagli abiti
neri della borghesia. Così posta quest’opera rappresenta la guida dello



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straniero a Parigi, del provinciale in città e più ancora una vetrina della
fauna sociale che popola Parigi e la Francia.

                        Quintessenza borghese: L’Épicier

      La prima livraison si apre con Balzac in posizione d’onore. Il primo
tipo dei Français è l’épicier, il droghiere. Il suo habitat è l’épicerie posta in
alto, in tête de page (immagine 4); nella lettera D, della parola D’autres
(immagine 4), il droghiere ha infilato il suo braccio pronto a inchinarsi.
E in un inchino pare prodigarsi anche nell’illustrazione del tipo
(droghiere) di Gavarni (immagine 6). Solo alla fine del testo, egli
appare baldanzoso nel bosco come un Rastignac (immagine 5).
      Di seguito la descrizione dell’Épicier che inaugura l’Opera:

            D’autre, des ingrats passent insouciamment devant la sacro-
      sainte boutique d’un épicier. Dieu vous en garde! Quelque
      rebutant, crasseux, mal en casquette que soit le garçon, quelque
      frais et réjoui que soit le maître, je les regarde avec sollicitude et
      leur parle avec la déférence qu’a pour eux le Constitutionnel. Je
      laisse aller un mort, un évêque, un roi, sans y faire attention; mais
      je ne vois jamais avec indifférence un épicier. À mes yeux,
      l’épicier, dont l’omnipotence ne date que d’un siècle, est une des
      plus belles expressions de la société moderne. N’est-il donc pas un
      être aussi sublime de résignation que remarquable par son utilité;
      une source constante de douceur, de lumière, de denrées
      bienfaisantes? Enfin n’est-il plus le ministre de l’Afrique, le chargé
      d’affaires des Indes et de l’Amérique? Certes, l’épicier est tout
      cela; mais ce qui met le comble à ses perfections, il est tout cela
      sans s’en douter. L’obélisque sait-il qu’il est un monument?
      (Balzac 1840 : 1)

     La descrizione del droghiere prevede diversi registri comici
alternati: il tono generale è eroicomico e la parodia, lungo tutto il testo
di cui propongo qualche passo, avviene per iperboli.
     Continua Balzac: «Ils ont fait de son nom un mot, une opinion,
une chose, un système, une figure européenne et encyclopédique


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comme sa Boutique». L’Esagerazione delle caratteristiche dell’uomo
comune innesca il dispositivo umoristico poiché accentua i tratti che ne
designano la sua mediocrità fino svuotarlo della sua individualità e
trasformarlo in una sineddoche del commercio.
      A livello politico il droghiere si forma sulla lettura del
Constitutionnel, il giornale liberale, ma in verità le sue idee, dice Balzac
poco più avanti, vanno in tutte le direzioni. Ciò fa di lui una nullità
significativa. I libri che possiede, comprati nelle edizioni dei grandi
volumi illustrati a buon mercato e in livraisons, proprio come l’edizione
de Les Français, sono le opere complete di Rousseau e Voltaire. Letture
di questo tipo costituiscono il suo falso habitus (Bourdieu 1968),
poiché, evidentemente, il droghiere nulla comprende di filosofia non
avendone la forza intellettuale. Balzac sostiene, malizioso e geniale,
[Ils] commencent alors à ouvrir le Voltaire ou le Rousseau qu’ils ont acheté,
mais ils meurent à la page 17 de la notice (Balzac 1840: 8).
      Il ruolo del droghiere è mantenir sa divise (Ivi: 2) cioè darsi un
contegno. Agli occhi dei lettori dell’epoca risaltava subito il nesso con
“Je mantiendrai”, motto inscritto nello stendardo dei Paesi Bassi, paese
colonizzatore per antonomasia. Ciò suggerisce che l’ethos del droghiere
è tutto commerciale. Ma il dettaglio rivelatore della sua identità, il
particolare grado, secondo Balzac, di distinguere la figura del
droghiere nella folla anonima di cittadini, è il suo modo di pronunciare
la parola mosieu:

            Vous allez par une voiture publique à Meaux, Melun,
     Orléans, vous trouvez en face de vous un homme bien couvert qui
     jette sur vous un regard défiant : vous vous épuisez en conjectures
     sur ce particulier d’abord taciturne. Est-ce un avoué ? est-ce un
     nouveau pair de France? est-ce un bureaucrate? Une femme
     souffrante dit qu’elle n’est pas encore remise du choléra. La
     conversation s’engage. L’inconnu prend la parole.
     - Môsieu… Tout est dit, l’épicier se déclare. Un épicier ne prononce
     ni monsieur, ce qui est affecté, ni msieu, ce qui semble infiniment
     méprisant ; il a trouvé son triomphant môsieu, qui est entre le
     respect et la protection, exprime sa considération et donne à sa
     personne une saveur merveilleuse. - Môsieu vous dira-t-il,


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      pendant le choléra, les trois plus grands médecins, Dupuytren,
      Broussais et môsieu Magendie, ont traité leurs malades par des
      remèdes différents; tous sont morts, ou à peu près. Ils n’ont pas su
      ce qu’est le choléra; mais le choléra, c’est une maladie dont on
      meurt. Ceux que j’ai vus se portaient déjà mal. Ce moment-là,
      môsieu, a fait bien du mal au commerce.
      (Ivi : 6)

       Il droghiere ha per Balzac un solo difetto: «il est commun» (Ivi: 8).
Parola che ha il doppio significato di banale ma anche molto diffuso,
ed è nel primo senso che risiede la satira e si raggiunge l’apice con la
parodia della classificazione propria della prosa scientifica: il droghiere
è definito come un interessante bipede.
      Questa satira è del tutto diversa da quella dell’Ancien Régime,
come costata anche Janin nell’introduzione (Janin 1840: VI). Il moralista
fustigava i costumi per poterli correggere, il borghese gentiluomo di
Molière ne è un esempio. Con Balzac invece ci troviamo di fronte alla
satira dello scrittore romantico, che è una satira fortemente radicata
nella questione sociale e nelle caratteristiche proprie alla Monarchia di
Luglio. Nell’umorismo di Balzac c’è un problema d’identità e di
classificazione, c’è un problema gerarchico, e c’è il problema dello
scrittore che vede scomparire anche le vestigia del mondo cui egli era
appartenuto prima di approdare, come tutti, allo statuto di intellettuale
borghese.
      Ma l’umorismo di Balzac è tanto più efficace, a proposito del tipo,
perché egli stesso ha fondato una classificazione tipologica attraverso
la congiuntura di decifrazione e interpretazione, che, come ha mostrato
Boris Lyon-Caen (B. Lyon-Caen 2006), raggiunge il suo apice nella
Comédie Humaine.
      Il tipo balzachiano è un’idea divenuta personaggio; un singolare
che diventa generale e procede attraverso tre strutture discorsive:
    1. L’uomo       idea:   droghiere/    modernità;        “la  modernità
        personificata”;
    2. L’uomo aggettivo: droghiere/essere monumentale;
    3. Sostituzione: non dice più droghiere ma “Ministro d’Africa”;



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     Il tipo balzachiano emblematizza il senso e attua una conversione
del discorso romanzesco in discorso sul sapere (Lyon- Caen 2006 : 72).
Il tipo, in quanto immagine e in quanto sostituto della voce
enciclopedica, è l’essenza su cui si regge l’umorismo ne Les Français
peints par eux-mêmes.

           Scoperta e decodifica: una pratica letteraria

Les Français si inseriscono nella vague dei manuali di decodifica per
imparare a leggere i segni, le spie (Ginzburg 1992), e assegnare a
ciascuna di esse il proprio significato corrispondente.
      Frenologia, fisiognomica, fisiologia si uniscono nell’occhio dello
scrittore, che qui è descrittore del sociale, per trasportare sul piano
dell’esperienza quotidiana le pratiche semiologiche proprie della
medicina a uso del pubblico che ne fa una sorta di scienza della
mondanità.
      Allo sguardo medico si aggiunge poi l‘altro grande punto di
riferimento dei Français, su cui si fonda la prima gittata satirica, e cioè
la necessità di classificare, secondo un’inchiesta che è allo stesso tempo
scientifica e sociale. La botanica e le scienze naturali hanno fornito a
Curmer e all’Opera in generale la prosa in cui esprimersi e le griglie di
posizionamento delle specie e delle classi umane. I Modelli narrativi
offerti dalle scienze naturali e dalla medicina spiegano la necessità
cruciale di associare la descrizione all’immagine che instaura così un
proprio dominio in quanto modello di scientificità ed esempio dei
segni distintivi. Per questo motivo il tipo è un idealtipo. Il riferimento
esplicito è rintracciabile nell’ Avant-Propos di Balzac che non è abusivo
citare in questa sede. Cuvier, Buffon, Geoffrey Saint-Hilaire, Charles
Bonnet: l’uomo moderno altro non è se non un animale che si è
adattato in un nuovo habitat costituito dalla società moderna e la sua
narrazione altro non è che una zoologia.
      I dettagli non sono delle caratteristiche soggettive ma sono dei
singolari universalizzabili. È questo il motivo per cui non appare
nessun nome. Non esiste il droghiere nominato ma esistono i dettagli



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Marilisa Moccia, Balzac peint les français



che fanno di quella specie di uomo un droghiere. Conferirgli un nome
vorrebbe dire dargli l’anima, ecco la caustica intuizione di Balzac e dei
suoi colleghi: il mestiere è l’individuo e le caratteristiche fanno il
mestiere. Così, svuotato di ogni scintilla “divina” quell’uomo del
Settecento, che aveva attraversato la Rivoluzione affermando la
propria soggettività, che si era liberato dall’oppressione
dell’appartenenza di ceto, dall’appartenenza a una classe, per elevarsi
come citoyen è finito coi suoi ideali nella corbeille di Courmer, in quel
grande calderone della mediocrità che è la borghesia. Tutto questo
Balzac ci suggerisce e non, io sospetto, senza una punta di
compiacimento.




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Immagine 1 – Gravure con cui si apre l’opera.




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Marilisa Moccia, Balzac peint les français




     Immagine 2 – Léon Curmer “raccoglie” i francesi per la sua
collezione di tipi sociali che costituisce l’opera.




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Immagine 3 - Un'immagine dall'Indice dell'opera, pubblicato alla fine
del tomo VIII.




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Marilisa Moccia, Balzac peint les français




      Immagine 4 – Prima pagina della voce L’épicier. Maiuscola
istoriata e raffigurazione del milieu.




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     Immagine 5 – Pagina conclusiva della voce L’épicier con firma di
Balzac.




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Marilisa Moccia, Balzac peint les français




      Immagine 6 – L’épicier illustrato da Gavarni a figura intera
nell’inconfondibile posa servile di fronte all’acquirente.




                                       Bibliografia
AA. VV. Les Français peints par eux-mêmes. Encyclopédie morale du XIXe siècle,
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                                             L’autrice
Marilisa Moccia
       È dottore di ricerca in Sociologia della letteratura, ha discusso
una tesi sulla rappresentazione della borghesia nella Comédie Humaine
di Balzac. Si è formata presso le Facoltà di Lettere e di Sociologia
dell’Università Federico II di Napoli, l’Université Sorbonne Nouvelle e
l’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi.

        Email: moccia.marilisa@gmail.com




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                                 L’articolo
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                     Come citare questo articolo
Moccia, Marilisa, “Balzac peint les français: satira sociale e costruzione degli
idealtipi ne Le Français peints par eux-mêmes“, Chi ride ultimo. Parodia satira
umorismi, Eds. E. Abignente, F. Cattani, F. De Cristofaro, G. Maffei, U. M.
Olivieri, Between, VI.12 (2016), http://www.betweenjournal.it/




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