The obscene flatulence of reality - <i>Cinico tv</i>: an ideological analysis
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 I cortometraggi di Cinico TV di Daniele Ciprì e Franco Maresco, girati per lo più nel corso degli anni '90 a Palermo, mettono in scena una comicità opaca. C'è chi li considera degli attentati alla moralità, una messa alla berlina di personaggi indifesi, uno sberleffo alla povertà e alla sofferenza. Tuttavia, se pure fanno di povertà e sofferenza le protagoniste sconvolte delle proprie immagini, esse sono rese inautenticamente melodrammatiche a tal punto che si possono considerare come una parodia radicale della rappresentazione kitsch della televisione.Come funzionano i meccanismi parodistici e ironici nell'epoca dell'umorismo, cioè un tempo in cui l'ironia e l'understatement sono diventati una componente fondamentale non solo delle rappresentazioni ideologiche dei media ma anche delle relazioni nella società “decontratta” dell'ipermodernità? È un'accusa fondata quella dell'immoralità di rappresentare una parodia del disagio mentale, della povertà e della miseria montando una finzione a partire proprio da quei personaggi che ne sono non l'espressione, ma la realtà vivente e, si suppone, inconsapevole?Attraverso l'analisi di caratteri formali, come il dispositivo interpellativo dell'intervista e l'uso espressionistico dell'immagine, e incrociando il ragionamento con la critica alla società dell'ideologia umoristica di Slavoj Zizek, cercheremo di rispondere a tali domande. Se è condivisibile l'impressione che l'ironia (e le varie figure del distacco rispetto al discorso) sia una delle forme dell'ideologia contemporanea, allora quale tipo di comicità si manifesta nelle opere di Ciprì e Maresco?  
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2039-6597
2143
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Giacomo Tinelli
Between
Žižek
L'oscena flatulenza della realtà - <i>Cinico tv</i>: un'analisi ideologica
Text.Serial.Journal
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Sometimes they come loose. Parody and satire through the codes
2016-11-30
2016-04-22
2016-11-30
2017-01-09
1
Giacomo Tinelli
2016/11/30
10.13125/2039-6597/2143
Università Alma mater studiorum - Bologna
2039-6597
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Žižek
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L'oscena flatulenza della realtà - <i>Cinico tv</i>: un'analisi ideologica
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          L’oscena
            oscena flatulenza della realtà
          Cinico tv
                 tv:: un’analisi ideologica
                               Giacomo Tinelli


      In molti dei diversi ambienti in cui mi è capitato di partecipare a
un dibattito critico su Cinico tv è emersa puntualmente la critica
moralistica intorno alla posizione etica che assumono Ciprì e Maresco
nel riprendere i resti, umani e postumani, urbani e posturbani, della
città di Palermo. Molti accusano i due registi di una sorta di uso
improprio dell’intelligenza
                  intelligenza nel mettere alla berlina gli errori, le
condizioni di vita misere, i desideri abnormi, i destini infimi cui
costringe l’ignoranza e la povertà radicale dei protagonisti. Il loro
sarebbe sostanzialmente un lavoro reazionario, altezzoso, che ced          cede
all’antico vezzo aristocratico di ridere dei propri servi accentuandone i
tratti comici al fine di divertire le classi borghesi, ricche e colte. Una
posizione che ho sorprendentemente riscontrato anche nelle menti più
brillanti e che dunque deve avere un    unaa qualche forma di fondamento.
D’altra parte devo ammettere che anche chi scrive durante i primi
approcci alle scene feroci e desolanti di Cinico tv ha condiviso in parte
la sensazione
      nsazione di una comicità che pesa tutta sulle spalle inconsapevoli
dei poveri protagonisti,
               otagonisti, umiliati dalla voce fuori campo di Maresco
(Voce off: «Tirone!» Tirone: «dica!» V. o.: «Lei è un pezzo di m…?» T.:
«...un pezzo di maschio, di motore? […] E’ impossibile che io sia un
pezzo di merda perché ancora non mi chiamo così!»    così!»11). Se ci si ferma
alla prima risata, tutta pietistica, allora le conclusioni non possono che
tendere verso la condann
                    condannaa di una messa in scena tanto crudele dei
difetti del popolo (e non solo di quello palermit
                                           palermitano).


     1
         https://www.youtube.com/watch?v=gimrQsIk
                  ww.youtube.com/watch?v=gimrQsIk-Go&nohtml5=False
                                                  Go&nohtml5=False


Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)
Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




      Certamente Cinico tv merita una riflessione di gran lunga più
articolata rispetto alla semplice reazione all’autoevidenza, caratteristica
di cui è sempre bene diffidare, di alcune scene (uno dei ‘leitmotiv’ di
Tirone è appunto: «ah ah ah, siamo davvero pietosi!»). Ho
l’impressione che, più o meno consapevolmente, l’accusa verso Ciprì e
Maresco di “godere delle disgrazie altrui” sia una sorta di proiezione
del proprio senso di colpa davanti all’irresistibile risata che strappano i
corti cinici, ovvero alla messa a nudo della propria posizione di
'padroni' di fronte a tali immagini, quantomeno in termini simbolici. È
uno dei meccanismi più antichi e riconoscibili della psiche umana,
quello di proiezione e inversione, che possiamo definire perverso nel
senso etimologico del termine2: ciò che non si sopporta è
probabilmente questo trascinamento su un terreno di sadismo sociale,
dalle implicazioni etiche non univoche. Alla perversione di Ciprì e
Maresco si risponde con la perversione proiettiva.
      Non è mia intenzione spingermi oltre in questa polemica, poiché
sembrerebbe un tentativo di riabilitazione laddove non c’è nulla da
riabilitare, visto che altri hanno pensato a sancire la memorabilità di
Cinico tv e più in generale del cinema di Ciprì e Maresco (Cfr. Morreale
2003, Ghezzi). Ciò che è importante sottolineare, ad ogni modo, poiché
pare in molti casi la posizione implicita di chi muove tali accuse, è che
non sarà certo una rappresentazione compassata o idealizzante del
povero e della povertà, sia nella versione dell’umile rinuncia cattolica
sia in quella palingenetica e ribelle di sinistra, che potrà riscattare un
giogo che il popolo ha portato su di sé in ogni società di ogni epoca. Si
potrebbe affermare che sia proprio la visione protoromantica ed
euforizzante di un popolo povero che comporrebbe però una società
fertile di relazioni positive cui il potere sottrae, espropria le ricchezze
(costituite proprio da queste relazioni), ad essere radicalmente rifiutata
da Cinico tv. In esso i personaggi mettono in scena la distruzione delle
relazioni, le brutture e, spesso, il godimento irrelato e osceno di ciascun


       Pervertire significa ‘sconvolgere’ (comp. Di ‘per’ e ‘vĕrtere’, volgere),
       2

Cortellazzo - Zolli 2000: 1176.



2
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soggetto, che sopravvive a qualsivoglia forma d’ingiustizia sociale e
che è partecipe della riproduzione di una realtà uguale a se stessa. Al
contadino 'leopardiano' rappresentato nel coevo Il cacciatore di stelle
(1995) di Tornatore (un personaggio puro cui il protagonista senza
scrupoli sottrae denaro, chiara allegoria di un capitalismo dello
spettacolo che espropria il popolo perfino della propria immagine di
purezza) si contrappone il lungo peto di Paviglianiti che accompagna
la carrellata su una 'wasted land' di macerie postindustriali: un atto che
sancisce la sovranità ottusa del godimento, oscenamente indifferente
alla questione strettamente sociale delle condizioni di vita misere. Il
buon povero, così come il buon selvaggio d’altra parte, è un invenzione
borghese e mistificante.

                     Il tempo in vita di morte
       Cinico tv ha il merito di recidere ogni legame rispetto a falsi idoli
forieri di speranze consolatorie. Lo fa con una violenza inconsolabile,
che tronca simmetricamente ogni derivazione genealogica e ogni
futuribilità escatologica, lasciando le immagini di devastazione cui
assistiamo in un limbo situato dentro il nostro mondo storico pur non
avendo coordinate storicistiche. I personaggi che compaiono non
vengono da nessuna parte, non vanno in alcun luogo ma piombano
sulla terra a constatarne lo sfacelo, «sempre come un attimo prima o un
attimo dopo che qualcosa accada, troppo presto o troppo tardi rispetto
all'illuminazione che una volta [Cinico tv] ha provato a mettere in
scena» (Ghezzi): la sua radicale inattualità, in senso nietzschiano, gli
conferisce uno statuto eterno.
       A livello stilistico è pertinente chiamare in causa ciò che Deleuze,
in Immagine-tempo (Cfr. Deleuze 1989: 48), descrive come la pura
testimonianza temporale: la tecnica che più si avvicina all’idea di
tempo è il piano fisso. Quest’ultimo rappresenterebbe la negazione
della fotografia non per inversione ma, per così dire, secondo
prossimità: piccoli dettagli segnalano il movimento dentro la cornice
dell’immagine. Là sta il tempo (un fruscio dell’erba, il tremolio di una
palpebra, l’oscillazione di un ramo ecc…), in molti casi la sola forma di


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Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




tempo concessa ai corti cinici. Nonostante la quasi totale assenza di
movimento in questo «paesaggio impossibile» (La Gioia 2012: 2), che
induce un forte sentore di astrazione, la legge che le domina è la
radicale assenza di metafisica: tutto il mondo sta sotto quel cielo scuro
che suggerisce, più che l’infinità tenebrosa dello spazio, un coperchio
caliginoso che grava su ciascun essere umano che ha la (s)ventura di
capitare nella vita. Come quel bambino, venuto alla luce non a caso il
giorno di natale, che Carlo Giordano prontamente vende per tremila
lire al primo che incontra3.
      La morte è non solo in molti casi messa a tema come assenza e
incontro inevitabile, ma si manifesta come condizione caratteristica e
strutturale della vita in questo tempo assoluto, che è anche il nostro.
Pietro Giordano, in un video del ’92, è sepolto vivo ma non è mangiato
dai vermi4: al contrario, di essi si nutre, proprio come tutto sommato
faceva da vivo (alternativamente, nelle sue metamorfosi, Giordano
mangia vermi, insetti, scorpioni, pane secco rubato al canile ecc…).
L’interscambiabilità delle posizioni determina la possibilità, per
Giordano, di impersonare ciò che in un altro video rappresenta il
proprio cibo: nel video Tarzan di Palermo5 afferma di mangiare topi, e
puntualmente diventa, in un’altra 'clip', topo di fogna6; allo stesso
modo quest’ultimo afferma di mangiare i vermi, che Giordano ha
personificato in passato7. Mangiare ed essere mangiati è la stessa cosa,
rappresenta solo un’inversione della diatesi verbale, ma la sostanza
rimane la stessa: vita e morte si equivalgono, che sia nelle continue
metamorfosi di Pietro Giordano o nella statuaria, impassibile ed epica
serenità del corpo abnorme di Giuseppe Paviglianiti. Il ‘memento mori’
è dunque rivolto a noi, 'padroncini' del 'fuori', illusi di condurre una
vita con un senso assiologico, con un inizio e una fine, con una
consequenzialità e un tempo progressivo. Tutto salta in Cinico: tempo e

       3 https://www.youtube.com/watch?v=co2j3SB1yI4
       4 https://www.youtube.com/watch?v=UEUJC1eOg7E
       5 https://www.youtube.com/watch?v=L0eHug4TeuE

       6 https://www.youtube.com/watch?v=iwBrngToiIA

       7 https://www.youtube.com/watch?v=6ClzerdwOII




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morte (oppure tempo e vita, se si preferisce) non esistono se non nelle
brevi e ostinate ripetizioni dell’umiliante interpellazione della voce
intervistante. La morte non riguarda questi personaggi poiché
nemmeno la vita li riguarda. Come afferma con saggezza, poco
importa se consapevole o meno, Carlo Giordano nel finale del primo
volume della raccolta dei video edita dalla Cineteca di Bologna nel
2011: «la vita è assurda quando c’è la vita e la morte. Ma quando ci
sono tutt’e due le cose assieme si può superare. Questo è il mio
concetto». Naturalmente riceve un sonoro «Giordano, lei è un
imbecille!»

                Cinica: la perversione televisiva
      C’è un altro aspetto che rende inconsistente l’obiezione che più
sopra ho definito moralistica, questa volta, a dispetto delle polemiche
affermazioni dei registi sulle questioni dell’impegno politico8, di
carattere ideologico.
      Si è già inteso il carattere televisivo di Cinico TV, a partire dalla
titolazione stessa. Della tv si conservano le cornici e i formati standard:
le interviste, le pubblicità, l’avanspettacolo, il telegiornale ecc…
L’ordine retorico e sintattico formale è determinato dalla scelta di
inserirsi in tali 'format'televisivi. Tuttavia, il dispositivo retorico che a
questi ultimi si sovrappone non è la posizione ironica, come ci si
potrebbe aspettare da chi, come Ciprì e Maresco, ha per anni
ininterrottamente e violentemente criticato la tv a logica commerciale
nata negli anni ’80 e in grande espansione durante il periodo delle
riprese. I corti di Cinico tv non intendono infatti evidenziare una
distanza tra ciò che si mostra e la posizione che emerge implicitamente:
non credo che tutta la batteria di strumenti a disposizione dell’ironia
sia un bagaglio utile per leggere le scene desolanti cui assistiamo. Non
c’è sarcasmo quando Pietro Giordano si trasforma nell’uccello di uno


     8 «il nostro punto di vista non ha niente a che fare, lo ripeto, con
l’ideologia. È un punto di vista puramente estetico» Cantone 2001.



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Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




stupratore 9 o quando i fratelli Abbate sciorinano le sentenze più viete e
misogine10. Non c’è alcuna posizione di purezza da difendere, ne’
inversione da effettuare nella lettura. Allo stesso modo è del tutto
assente ogni forma di umorismo nel senso freudiano del termine. In
questa categoria è all’opera infatti un dispositivo retorico di
smorzamento della crudeltà del reale che ha l’obbiettivo di difesa,
attraverso la parola, del proprio godimento di fronte al dato di realtà
doloroso: il principio di piacere non cede così facilmente a quello di
realtà. L’esempio di Freud è un condannato a morte di lunedì che
esclama: «questa settimana inizia proprio bene!» (Freud 1985: 500).
Eppure, parlando di morte e di una realtà tragicamente difficile, se ne
avrebbe ben donde. Ma il dato di compromissione delle cose, la
distruzione, l’abiezione, l’abnormità che l’umorismo mirerebbe a
sublimare in una espressione linguistica qui giocano un ruolo
fondamentale e certamente non sono oggetto di rimozione umoristica.
Al contrario della distanza ironica, è qui all’opera un meccanismo di
letteralità che ci impone di prendere tragicamente sul serio tutto ciò
che vediamo: nulla di più lontano dalla gratuità di una comicità frivola.
Letteralità che ovviamente non va intesa in opposizione a un supposto
linguaggio figurato e caratteristica di un’idea di 'grado zero del
realismo'; piuttosto letteralità come meccanismo di vicinanza che ad un
tempo, nella posizione di spettatori, ci attrae e ci respinge. I corti cinici
ci portano, proprio attraverso le tecniche della retorica
'drammatizzante' televisiva, ad un’identificazione esasperante e in
definitiva impossibile con l’abnormità dei personaggi, con tutto il
bagaglio dei loro desideri abietti. In un’intervista a Giuseppe
Filangeri11 la voce intervistante di Maresco insiste ostinatamente nel
costruire, mescolando la reale difficoltà psichica del protagonista con la
finzione di una storia pruriginosa buona per la curiosità morbosa del
talk show di metà pomeriggio, un sentito 'storytelling' che ci coinvolge



       9 https://www.youtube.com/watch?v=ESg213H61Mc&nohtml5=False
       10 https://www.youtube.com/watch?v=Rd8nF3DCb5w&nohtml5=False
       11 https://www.youtube.com/watch?v=yKvHsKS_so8




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per la sua drammaticità (Voce off: «Filangeri lei è un testimone di
fede…» Filangeri: «sì, vado in chiesa…» V. o.: «Filangeri adesso ci
racconterà una storia davvero tragica, per fortuna finita bene! E’ il
giorno del quarantunesimo compleanno del signor Giuseppe…» F.:
«no, io veramente ho trent’anni… trentuno anni ci ho io veramente…»
V. o.: «Filangeri, avviciniamoci e raccontiamo al microfono la sua vera
storia… Lei nasce quarantasette anni fa…» F.: «no, io veramente ci ho
trentuno anni… ce ne ho trentuno, trentuno…» V. o.: «…in un
quartiere povero. Venticinque figli…» F.: «no, veramente non ho
figli…» V. o.: «No, no: lei era il venticinquesimo figlio.» F.: «ma noi
siamo sette, no venticinque» V. o.: «La famiglia Filangeri è una famiglia
povera, ma onesta. […] Eppure, malgrado tutto, Filangeri viene su
male: brutte compagnie, cattive esperienze. E come se non bastasse,
Filangeri è soggetto a crisi epilettiche.» F.: «no, veramente questo
no…»). È noto come la tv del 'realitysmo' metta in scena una realtà
«depotenziata», ossia osservabile e riproducibile nella realtà vera,
dando il via ad un circolo vizioso che ha ben descritto Walter Siti tra le
pagine saggistiche del romanzo Troppi paradisi:

        Quella che di solito, sbagliando, chiamiamo ‘irrealtà’ televisiva
     è invece realtà depotenziata. La realtà mostrata in tivù deve essere
     accettabile (e produrre denaro): dunque è bene tenerla sotto
     controllo, aggiustarla prima che la telecamera la riprenda. […] Il
     cinema è realizzazione onirica, la tivù è onirizzazione (cioè
     addormentamento) del reale. La gente ospitata, anche se vera, è
     comunque ‘gente da televisione’, già predisposta dentro e fuori ad
     essere televisionabile. (Siti 2014: 769)

      Nel caso citato dell’intervista a Filangeri, il meccanismo di
drammatizzazione della realtà è infine svelato con una potenza
inconsueta: quella della letteralità tragica, appunto. Ci sarebbe ironia se
l’intervistato fosse una persona 'normale', per la quale la storia
inventata sarebbe palesemente e sin da subito incongruente con la sua
faccia (tutto il video è un primissimo piano del volto occhialuto di
Filangeri). Il problema nasce quando ci rendiamo conto che la storia



                                                                                7
Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




inverosimile del venticinquesimo fratello della famiglia Filangeri è
un’iperbole delle difficoltà che Giuseppe ha certamente incontrato.
Perciò abbiamo la chiara sensazione di Sadismo dell’intervistatore. Ed
in effetti egli è in una posizione di perversione nel senso posturale del
termine: prende alla lettera la legge televisiva del 'dramma senza
tragedia' (ovvero dell’ossessiva presenza di storie (melo)drammatiche
sugli schermi televisivi senza che esse possano raggiungere un livello
tragico, ovvero senza che possano agire sullo spettatore tutti quegli
effetti impegnativi di cui la tragedia è sempre stata portatrice: catarsi,
introspezione, ecc…) mostrandocene il lato sostanzialmente
manipolatorio e autoritario. L’intervistatore si fa freddo strumento di
questo ordine della rappresentazione, e in questo senso assume una
posizione perversa: integra la legge televisiva attraverso le sue
domande e rende manifesto il conformismo e l’aderenza della
perversione al potere (Cfr. Žižek, 2004: 29). Tutti gli aspetti di
ripetizione ossessiva delle domande, degli errori anagrafici,
dell’insistenza sugli strafalcioni linguistici commessi dai personaggi,
andranno letti come attuazione letterale della legge sadica che guida
l’intervistatore e che sussume la posizione del pubblico.

                                La voce intervistante
      In tal senso può essere interessante un’analisi retorica e ideologica
della voce off che in quasi tutti i corti modula il ritmo delle battute.
Prenderemo in esame il genere televisivo più frequentato dagli autori
palermitani: la pseudo-intervista. Qual è il ruolo e quali sono gli
strumenti propri della voce fuori campo?
      Anzitutto si può riscontrare, a dispetto dell’urbanità delle
presentazioni e dei commiati, il carattere autoritario dell’intervistatore:
il vocativo è un caso imperioso di 'interpellazione' althusseriana, che
istituisce i personaggi come soggetti delle scene ciniche, proprio come
Dio, nell’esempio di Althusser, istituisce il fedele proprio attraverso il
dispositivo della vocazione:




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        L'ideologia religiosa cristiana […] dice: io mi rivolgo a te,
     individuo umano di nome Pietro (ogni individuo è chiamato col
     suo nome, in senso passivo, non è mai lui a darsi il nome proprio)
     […] ecco chi sei: tu sei Pietro! Ecco qual è la tua origine […] ecco
     qual è il tuo posto nel mondo! Ecco ciò che devi fare! (Althusser
     1976: 77)

      Da questo punto di vista esiste una 'clip' abbastanza eloquente,
che mette in luce il rapporto dialettico tra struttura eterna e
declinazioni storiche del discorso ideologico. È il caso di una delle
metamorfosi di Pietro Giordano, che si trasforma questa volta in Dio12
(), e mette esplicitamente a tema ciò che era già emerso implicitamente
attraverso la ripetizione ossessiva, da parte dell’intervistatore-
interpellante, della stessa batteria di domande, qui puntualmente
riproposta: e cioè che ad essere eterna, ripetitiva, sempre uguale a se
stessa non è la voce di Dio (Voce off: «Da quanto tempo è Dio?»
Giordano: «Da vent’anni» V. o.: «e prima cosa faceva?» G.: «chiedevo
l’elemosina fuori dalle chiese», naturalmente) ma quella
dell’intervistatore, della televisione. E non è proprio la correlazione tra
queste due voci che illumina la distinzione di Althusser tra 'ideologie'
(storicamente determinate, transeunti, contingenti) e 'ideologia' (il
funzionamento strutturale dell’interpellazione, ripetitivo e prevedibile
cui nondimeno non possiamo sfuggire (Cfr. Althusser 1976: 50))? La
voce di Maresco ha cioè il ruolo di surdeterminazione delle voci
espressive che ciascun personaggio offre alla telecamera, attraverso un
montaggio in presa diretta. Non è il montaggio classico del cinema, di
cui Pasolini affermava l’equivalenza con la morte nella sua opera di
selezione delle scene e poiesi del significato di una vita (Pasolini 1972:
241), ciò che poneva il regista in posizione pantocratrice. Il montaggio
si sposta dall’articolazione di video e sonoro alla gestione sintattica del
discorso: una parte decisiva degli interventi della voce off riguarda
l’ordinamento e il montaggio sintattico delle frasi, che in sé sono
liberamente espresse dai protagonisti. Lo si vede, ancora una volta,


     12   https://www.youtube.com/watch?v=FlKgbv8Q2QI


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Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




nelle interviste alle bizzarre metamorfosi di Pietro Giordano.
Prendiamo la metamorfosi che lo ritrae come escremento di un
barbone13: Voce off: «Lei è?» G.: «un escremento» V. o.: «che ci fa da
queste parti?» G.: «sono stato depositato da un barbone» […] V. o.:
«qualche problema?» G.: «faccio puzza» V. o.: «be’, mi sembra
naturale» G.: «certo, è naturale» V. o.: «e allora?» G.: «sa io avrei
preferito che sarebbe stato qualche uomo aristocratico, raffinato, ricco
[…]» V. o.: «e invece?» G.: «questo barbone ha mangiato un piatto di
pasta con i fagioli, improvvisamente gli è venuto mal di stomaco e mi
ha depositato qui […]».
      Qui come in altri casi la voce intervistante funge da articolazione
sintattica delle parole di Pietro Giordano ed è proprio nell’aspetto di
gestione del discorso che si manifesta una caratteristica ideologica da
cui possiamo trarre una critica al potere che mi pare più attuale che
mai. Il potere contemporaneo agisce infatti attraverso dispositivi che,
più che limitare o censurare o vietare del tutto l’espressione, la
costringono in una struttura definita – con regole simili a quelle
sintattiche, appunto. Questa operazione, oltre ad avere il compito di
valorizzare economicamente l’espressione umana, attraverso
l’interessamento del grande ‘cavallo di Troia’ della pubblicità, ha
l’effetto non secondario di normalizzarla e costringerla in una sintassi
predeterminata. Quanto appena brevemente descritto diviene regola
strutturante se consideriamo il web: Google e Facebook, ad esempio,
sono due strumenti che organizzano il 'mare magnum' del web
secondo logiche algoritmiche apparentemente opposte ma affatto
analoghe, se analizziamo con precisione. Il primo impone una sintesi
secondo indicizzazioni che seguono logiche commerciali; il secondo
dispone le varie espressioni degli utenti sull’homepage a seconda delle
indicazioni sugli interessi e sulle preferenze dello 'user'(con il risultato
di una ripetizione e di una conferma infinita della propria identità).
Entrambi gli strumenti hanno cioè il compito di stabilizzare una logica,




       13   https://www.youtube.com/watch?v=5k2W2kE7xQ4&nohtml5=False


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il senso di ciò che è espresso senza tuttavia costringerlo o censurarlo
apertamente.

                       L’anima del commercio
      Per andare più a fondo nella critica ideologica potremmo
chiamare in causa un video del 1994 che mette a tema la questione
della pubblicità14. Protagonista è uno dei fratelli Abbate, in piedi di
fronte a un tavolo cui sono seduti anche Francesco Tirone (il ciclista di
Palermo, uno dei componenti storici della compagine di Cinico tv) e
Marcello Miranda (il malinconico e silente personaggio, anch’esso
presente sin dai primi video di Cipri e Maresco, che interpreta spesso
lo smaniosissimo Rocco Cane). Tutto il video è incentrato intorno alla
seguente domanda, su cui Franco Abbate è interpellato e di cui
naturalmente non sa nulla: che cos’è la pubblicità? Il gioco della voce
intervistante, ancora una volta, è improntato alla ridicolizzazione
dell’ignoranza     dell’interpellato;  egli   drammatizza      la    sua
inconsapevolezza ponendola al 'ralenty': Voce off: «che cos’è la
pubblicità?» Abbate: «… è uno sport!» V. o.: «uno?» A.: «sport!» V. o.:
«uno sport?» A.: «Si’, di… di… di qualunque cosa della pubblicità» V.
o.: «…cominciamo male?» A.: «Sì!» Franco Abbate ammette di non
sapere di cosa si tratta quando si parla di pubblicità, così, su
suggerimento e concessione dell’intervistatore, si concede un minuto
per riflettere. Dopo un intervallo, che per noi è rappresentato da una
grottesca pubblicità di una 'carnizzeria' palermitana (ossia di un
macellaio), Abbate ha una risposta, probabilmente tratta da un rapido
consulto con Tirone e Miranda, e giunge a tale conclusione: «la
pubblicità è l’anima del commercio», anzi: 'commeccio'. L’intervistatore
ovviamente non gli risparmia l’errore e spende un minuto abbondante
a prendersi gioco della pronuncia regionale del termine commercio.
Prima però insiste: Voce off: «e che vuol dire [che è l’anima del
commercio?]» Abbate: «…non lo so!» V. o.: «e perché’ ha detto che è


     14   https://www.youtube.com/watch?v=WSI4667Ro-M&nohtml5=False


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Giacomo Tinelli, L’oscena flatulenza della realtà - Cinico tv: un’analisi ideologica




l’anima del commercio?» A.: «…boh!» A questo punto, attraverso un
parallelismo con un'altra frase fatta (Voce off: «partire è un po’…»
Abbate: «morire!»), l’intervistatore fa notare (ma nel registro della
gentilezza ipocrita e persuasiva della televisione, si avvicina molto
all’imporre un punto di vista) ad Abbate che si tratta di uno stereotipo.
Tuttavia non si tratta di un avanzamento sul piano epistemologico, non
c’è nessun incremento del sapere, poiché quest’ultimo è, ancora una
volta, solo un ulteriore elemento di comicità e di gran confusione per il
protagonista. Tant’è che l’intervistatore ricomincia a torturarlo sulla
pronuncia siciliana di “commercio”. Fino a quando, per concludere,
dopo che Abbate si è reso conto dell’errore di pronuncia, chiede: V. o.:
«diciamolo insieme: l’anima del…?» A.: «l’anima del… eeeh… l’anima
del commercio» V. o.: «del commercio?» A.: «Sì» V. o.: «che vuol
dire…?» A.: «Morire!» Così si conclude l’intervista, dopo che tutto
l’interpellare della voce fuori campo ha confuso Abbate fino a fargli
rimescolare le due frasi fatte. Infine ciò che emerge dalla 'clip' è una
meta-considerazione della frase fatta: «“la pubblicità è l’anima del
commercio” vuol dire morire». È interessante che si giunga a questa
inattesa conclusione non attraverso un ragionamento razionale e
simbolico di dispiegamento della questione, bensì attraverso un puro
processo confusivo di cortocircuito dei significanti, che fa assumere alla
battuta una dimensione sintomatica. Essa ci mostra, in accordo con
quanto affermato da Althusser, come il processo ideologico possa
essere se non distrutto almeno posto in crisi non tanto da una
decostruzione puntuale del concetto di pubblicità, quanto piuttosto
dall’insistenza sul significante ideologico: in questo senso va letta
l’affermazione secondo la quale l’uscita dal discorso ideologico avverrà
inevitabilmente attraverso l’ideologia (Cfr. Althusser 1976: 71).

                                        Conclusioni
     Quest’ultima    affermazione      althusseriana ha         senso   se
interpretiamo l’ideologia alla luce della rilettura della classica formula
marxiana («non sanno ciò che fanno, ciononostante continuano a
farlo») che affronta Slavoj Žižek, in particolare ne L’oggetto sublime


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dell’ideologia. Spostando il 'focus'della questione dall’ambito della
conoscenza (l’ideologia come velo e distorsione della realtà) all’ambito
del godimento (l’ideologia come ciò che torna sempre al proprio posto,
la forza pulsionale che ci guida verso la riproduzione dello status quo
per vie inconsce e legate agli investimenti libidinali sulle fantasie
soggettive), i problemi di un tentativo emancipatorio sono molto meno
legati ad un lavoro di decostruzione dell’ordine simbolico-
immaginario e più connessi inevitabilmente alla riflessione critica sul
legame libidico che ciascuno sviluppa con le abitudini, gli stili di vita,
gli atti che si ripetono nella propria vita. In un certo senso, assunto il
fatto che una sorta di 'normalità' media della vita tende a ristrutturarsi
in ogni mondo possibile, l’emancipazione ‘tout court’ dall’ideologia è
una chimera: alienazione (nel senso di formazione e dipendenza della
propria identità da un mondo altro, di cui non sappiamo le ragioni
dell’esistenza), identità (e necessariamente il concetto ad essa correlato:
l’esclusione), appartenenze ecc... sono fatti di cui dobbiamo assumere
l’ineluttabilità. Ciò che si può fare, arguita l’influenza radicale che il
potere (e oggi potremmo dire l’ideologia del capitalismo consumistico
e liberista) detiene nei confronti del desiderio, cioè della parte ritenuta
(ideologicamente) la più vera, la più vicina all’individualità, il nostro
nucleo di verità, è cercare di intuire come funziona il nostro godimento
e ridiscutere la propria individualità soggettiva attraverso ciò che torna
sempre al proprio posto, ovvero le più innocenti e inconsapevoli
abitudini.
      Mi pare che Cinico tv non si spinga fino a tal punto, non faccia
alcuna proposta politica positiva. Ma il suo rifiuto radicale della
storicizzazione (pur, come si è visto, tenendo presente la Storia) e la
messa in scena del sintomo sociale incarnato dai personaggi compie un
analogo spostamento di attenzione: dalle ragioni storico-sociali di tale
miseria al funzionamento logico che riproduce la realtà uguale a se
stessa. Nel video già citato in cui Paviglianiti accompagna la carrellata
sulle macerie del nostro mondo con un prolungato peto esso viene
interpellato dalla voce fuori campo: Voce off: «Paviglianiti!»
Paviglianiti: «Dica!» V. o.: «che cosa è successo?» P.: «non ne ho idea!»



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V. o.: «lei non c’entra per caso?» P.: «certamente no!» V. o.: «Grazie
Paviglianiti!» P.: «prego!» E ricomincia la sonora scorreggia di sempre.




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                               Bibliografia
Althusser, Louis, Sull’ideologia, Bari, Dedalo libri, 1976.
Castellazzo, Manilo - Zolli, Paolo, Il nuovo etimologico, Bologna,
     Zanichelli, 2000.
Deleuze, Gilles, L’immagine-tempo, Milano, Ubulibri, 1989.
Freud, Sigmund, “L’umorismo”, Opere, Ed. Cesare Luigi Musatti,
     Boringhieri, Torino 1985: 499 – 508, X.
La Gioia, Nicola, In memoria di Ciprì e Maresco, Milano, Doppiozero,
     2012.
Morreale, Emiliano, Ciprì e Maresco, Alessandria, Falsopiano, 2003.
Pasolini, Pier Paolo, Empirismo eretico, Milano, Garzanti, 1972.
Sesti, Mario, Nuovo cinema italiano: gli autori, i film, le idee, Roma,
     Theoria, 1994.
Siti, Walter, Il dio impossibile, Milano, Rizzoli, 2014.
Valentina Valentini e Emiliano Morreale (eds.), El sentimento cinico de la
     vida, il cinema, i video, la televisione di Ciprì e Maresco – Da Cinico tv a
     Totò che visse due volte, Palermo, s.n., 1999.
Žižek, Slavoj, L’oggetto sublime dell’ideologia, Milano, Ponte alle grazie,
     2014.
Žižek, Slavoj, L’epidemia dell’immaginario, Roma, Meltemi, 2004.



                                 Sitografia
Ghezzi,                       Enrico,                       Illuminazioni,
    http://www.digilander.libero.it/irriverenza/partners_friends/blob_c
    inico-tv/blob_cinico-tv.htm, web (ultimo accesso: 14/04/2016).
Cantone, Umberto, Ciprì e Maresco: le facce e i corpi di Cinico tv, 2001,
    http://www.storie.it/numero/terza-quarta-quinta-persona/cipri-e-
    maresco-le-facce-e-i-corpi-di-cinico-tv-per-noi-paviglianiti-e-bello-
    sicuramente-piu-bello-di-isabelle-adjani-guardalo-recitare-a-silvio/,
    web (ultimo accesso: 15/04/2016).
https://www.youtube.com/



                                                                                15
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                                        Filmografia
Cinico tv, vol.I: 1989-1992, dir. Daniele Ciprì e Franco Maresco, Italia,
     2011.
Cinico tv, vol. II: 1993-1996, dir. Daniele Ciprì e Franco Maresco, Italia,
     2011.
Il cacciatore di stelle, dir. Giuseppe Tornatore, Italia, 1995.



                                           L’autore
Giacomo Tinelli

       Giacomo Tinelli (30/10/1986, Merate -LC-) è dottorando in
letterature comparate all'università di Bologna. Si occupa di ideologia e
di rappresentazione del sé nella cultura contemporanea in rapporto ai
diversi media, prendendo in considerazione in particolare l’opera di
W. Siti. Ha collaborato con la rivista “Between”. Ha collaborato con il
centro di Ideology Critique di Cardiff (Wales) e con il suo direttore
Fabio Vighi.

        Email: giatin8@gmail.com



                                          L’articolo
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                          Come citare questo articolo
Tinelli, Giacomo, “L’oscena flatulenza della realtà. Cinico TV: un’analisi
ideologica.”, Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi, Eds. E. Abignente,


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F. Cattani, F. de Cristofaro, G. Maffei, U. M. Olivieri, Between, VI.12
(2016), http://www.betweenjournal.it/




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