The fool, the androgynous and the hybrid: grotesque and carnivalesque elements in <i>The Incal</i> by Jodorowsky and Moebius
10.13125/2039-6597/2184
Lo scopo del presente lavoro è quello di individuare, attraverso un’analisi basata sulle chiavi di lettura bachtiniane, gli elementi grotteschi e carnevaleschi risalenti al repertorio della cultura comica popolare presenti ne L’Incal di Jodorowsky e Moebius, al fine di comprendere pienamente il messaggio veicolato dal fumetto. L’analisi è condotta a partire da tre personaggi principali, figure grottesche per eccellenza, ossia il folle, l’androgino e l’ibrido, per arrivare a stabilire un parallelo fra il mondo de L’incal e il carnevale e la festa medievale. Si procede dunque analizzando le immagini, sia grafiche che linguistiche, legate al basso materiale e corporeo, incentrate innanzitutto sulla materia scatologica, in secondo luogo sulla tematica della fecondità-inseminazione, e infine sulle tematiche dello smembramento, dell’invecchiamento e della morte gravida, per dimostrare la teoria bachtiniana del “corpo creatore [considerato] sotto l’aspetto storico, come tema dell’immortalità e della crescita della cultura umana’, come ‘progresso storico dell’umanità” (Bachtin, 1979: 355). Il risultato dell’analisi è l’individuazione, in una satira sociale distopico-fantascientifica (quindi con caratteristiche tendenzialmente negative), di un messaggio positivo e utopico.
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2039-6597
2184
12
it
Antonella Di Nobile
Between
science-fiction
Il folle, l'androgino e l'ibrido: elementi grotteschi e carnevaleschi ne L'Incal di Jodorowsky e Moebius
Text.Serial.Journal
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Bakhtin's Keys to the Test of Modernity
2017-02-23
2016-04-30
2016-11-30
2017-02-23
1
Antonella Di Nobile
2016
10.13125/2039-6597/2184
Università degli Studi di Napoli "L'Orientale"
2039-6597
12
science-fiction
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Il folle, l'androgino e l'ibrido: elementi grotteschi e carnevaleschi ne L'Incal di Jodorowsky e Moebius
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      Il folle, l’androgino e l’ibrido:
   elementi grotteschi e carnevaleschi
   ne L’Incal di Jodorowsky e Moebius
                          Antonella Di Nobile


      Finalità del presente articolo è quella di analizzare le figure del
folle, dell’androgino e dell’ibrido ne L’Incal (narrazione a fumetti di
Alejandro Jodorowsky e Moebius degli anni Ottanta) al fine di
discernere, nel denso materiale dell’opera, gli elementi grotteschi e
carnevaleschi di derivazione popolare. L’intento è quello di osservarli
attraverso la lente bachtiniana e di portare in primo piano, attraverso
un’analisi improntata al modello del teorico russo, quegli aspetti,
mutuati dalla cultura comica popolare, legati ad un’idea positiva e di
rinnovamento, giungendo così alla piena comprensione del messaggio
e del significato totale de L’Incal.
      L'Incal, innanzitutto, è una serie fumettistica fantascientifica
realizzata, come anticipato, dall’eclettico artista cileno Jodorowsky
assieme a uno dei più grandi e rinomati fumettisti mondiali, ossia il
francese Jean Giraud meglio conosciuto come Moebius.
      La serie fu pubblicata per la prima volta, tra il 1981 e il 1988, sulle
pagine della storica rivista francese Métal Hurlant. Questa rivista, creata
nel 1974 da Les Humanoїdes Associés, casa editrice fondata da Pierre
Dionnet, Moebius, Philippe Druillet e Bernard Farkas, fu un vero e
proprio crogiolo di idee e sperimentazioni rivoluzionarie nell’arte del
fumetto, principalmente di fantascienza.

        È la fantascienza il centro di ispirazione di questi autori, ma si
     tratta di una fantascienza particolare, fatta di visioni grandiose e
     catastrofiste, mistica e metafisica, che parte da quella inaugurata


Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)
Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



       da Forest nel decennio precedente, ma è molto più cupa, estrema e
       spettacolare. (Barbieri 2009:134)

      L’esperienza e il progetto artistico di Métal Hurlant si propagò ben
presto sul mercato mondiale, rivoluzionando il mondo e la concezione
stessa del fumetto. Dopo il successo della prima pubblicazione sulle
pagine della rivista, L’Incal vide una lunga serie di riedizioni, sia in
forma seriale che in volumi integrali1.
      Si tratta di una serie fantascientifica di stampo distopico, basata su
una miscela di elementi eterogenei provenienti dalla ‘space opera’ e dal
‘cyberpunk’, ma anche su rielaborazioni mitologiche e riflessioni
metafisiche, il tutto in chiave grottesca.
      La distopia, che è cifra essenziale della visione del mondo ne
L’Incal, si coniuga qui con una linea e una narrativa grottesche che
affondano le radici nella cultura comica popolare e ne mantengono la
valenza positiva. Un tale connubio tra elemento grottesco e
fantascienza di stampo distopico, come vedremo, sarà riconducibile in
particolare alla personalità eclettica di Jodorowsky, lo sceneggiatore,
che iniziò a collaborare con la rivista francese, e con Moebius, solo a
partire dagli anni ‘80. La personalità artistica di Jodorowsky, infatti, si
era formata all’interno dell’avanguardia teatrale cilena di stampo
surrealista e, quando entra in contatto con il mondo artistico francese,
trova proprio nel progetto di Métal Hurlant lo spazio più consono per
realizzare le proprie sperimentazioni.
      Infatti, alla base della scelta della cifra fantascientifico-distopica
dell’Incal si trova proprio il fallimento di un progetto cinematografico
a cui Jodorowsky aveva lavorato per diversi anni, ossia la trasposizione
filmica del romanzo Dune di Frank Herbert. Buona parte del lavoro
svolto per Dune sarebbe dunque confluito ne L’Incal. Il ricorso al
grottesco, invece, derivò da uno strano sogno che Jodorowsky racconta
di aver fatto quando, stabilitosi a Parigi, aveva intrapreso con


       1
        Per il presente articolo si fa riferimento alla versione integrale della
serie in lingua italiana, pubblicata da Magic Press Edizioni nel 2012.



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dedizione lo studio dei Tarocchi di Marsiglia e, in seguito, il loro
restauro. È particolarmente significativa una descrizione del sogno che
lo stesso Jodorowsky riporta nel libro La Via dei Tarocchi:

         Mi sono visto camminare in un deserto di sabbia bianca. Una
      lepre blu con le orecchie mozzate rotolò dalla cima di una duna
      venendo a schiantarsi ai miei piedi. Dopo essere entrata in
      contatto con me, la sua testa cambiò forma, divenendo uguale alla
      mia. I nostri corpi si integrarono formando un corpo solo. Ero un
      testimone umano e nello stesso tempo una guida animale. Sono
      arrivato, siamo arrivati, all'orizzonte che era di colore viola. Ed
      ecco apparire Il Matto, gigantesco, che faceva equilibrismi sulla
      linea dell'orizzonte. Mi guardò con aria complice aprendo il
      fardello verso il cielo. Le stelle si staccarono dalla volta celeste e,
      tramutate in lucciole, iniziarono a scendere per entrare nel suo
      fardello. Il Matto le rovesciò per terra dove quegli insetti luminosi
      caddero trasformandosi in semi. […] Mi mostrò il petto verde
      invitandomi a entrare... Come una rana che si tuffa in un lago
      millenario, mi sono immerso nel gigante... Avevo la sensazione di
      esplodere trasformandomi in una nuvola di energia.
      Incessantemente, migliaia di immagini mi sprofondavano in una
      voragine, fui innumerevoli creature contemporaneamente, e il
      tutto si risolse in una risata catastrofica esalata da una bocca
      immateriale. (Jodorowsky – Costa 2014: 117)

      Il sogno è di per sé un’esibizione della fervida immaginazione
grottesca dell'autore e contiene elementi caratteristici della festa
carnevalesca e della cultura popolare poi traslitterata nel fumetto:
l’ibridazione del corpo umano con quello animale; la presenza di figure
bizzarre quali Il Matto e il gigante; la corrispondenza del corpo con il
cosmo; una bocca, organo grottesco per eccellenza, che dirompe in una
risata catastrofica.
      Occorre precisare che il riferimento all’elemento grottesco
riguarda sia la componente verbale del fumetto che quella grafica.
Evidentemente, il fumetto si articola come un testo multimodale, vale a
dire che utilizza simultaneamente diversi codici espressivi che danno



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Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



vita ad un testo unico, in cui molteplici fattori grafici (come ad esempio
la composizione, il ritmo, l’utilizzo del colore) e narrativi comunicano
nella loro reciproca interazione2. Nel caso de L’Incal, va inoltre
precisato che la collaborazione tra lo sceneggiatore, Jodorowsky, e il
disegnatore, Moebius, fu particolarmente stretta, nel senso che
entrambi parteciparono e diedero il loro apporto sul piano della
narrazione, sia verbale che grafica. Il presente studio, tuttavia, si pone
come obiettivo quello di osservare in particolare l’elemento verbale
della serie, quindi le scelte artistiche riconducibili principalmente alla
sceneggiatura. Per quanto riguarda il piano grafico, vale la pena
comunque di precisare che la linea grottesca si definisce
fondamentalmente a partire da due antecedenti: nasce dagli studi di
fisiognomica e viene rivalutata dalla diffusione del gusto per la
caricatura, sul finire del XVI e l’inizio del XVII secolo.


          In numerose serie di acqueforti e incisioni su legno si
       dispiegano finalmente le creazioni grottesche […] Anche i mostri
       tradizionali della demonologia medievale si trasformano ora in
       puro esercizio d’ironia e ingegnosità formale. Un esempio tipico di
       quest’evoluzione è dato dalla serie di incisioni comparse nel 1569,
       sotto il nome di Rabelais […] Gli oggetti d’uso diventano esseri
       umani, il mondo inanimato diventa vivo. È interessante cercare i
       prototipi di queste creazioni: i mostri di Rabelais sono evasi
       dall’inferno di Hieronymus Bosch […] Nelle incisioni di Rabelais,
       oggetti comuni, marmitte, padelle e saccocce sono convertiti in
       esseri umani. I Carracci – stando ai loro biografi – si compiacevano
       di trasformare gli esseri umani in marmitte, padelle, cuscini. Il
       giuoco con la forma, il processo primario controllato, ha trovato
       un nuovo sbocco nel più stupefacente dei capricci, il ritratto carico o
       caricatura. (Kris 1967: 195-196)




     Per approfondimenti sull’analisi dei testi multimodali cfr. Kress – van
       2

Leeuwen 1996.



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      Dall’altro lato, il grottesco in pittura trova la sua prima
definizione grazie a Benvenuto Cellini e alla visita che egli fece agli
scavi della Domus Aurea di Nerone. Le sue descrizioni degli strani
affreschi trovati sui muri hanno permesso di mettere a fuoco un altro
elemento caratterizzante della grottesca, ovvero la presenza di ibridi,
semi-vegetali e semi-animali, con funzione di ornato3.
      Sul piano narrativo, ma in completa sintonia con il codice visivo,
come abbiamo detto, l’elemento grottesco si vincola in particolar modo
alla cultura e ai rituali popolari, coniugando elementi fantascientifico-
distopici, quindi tendenzialmente negativi, con la carica positiva
apportata, secondo Michail Bachtin, dalla cultura del carnevale. Quali
sono quindi gli elementi grotteschi di derivazione carnevalesca e
popolare presenti ne L'Incal?
      Innanzitutto, l’intera vicenda narrata nel fumetto sembra una
libera rielaborazione del carnevale bachtiniano per le figure che vi
appaiono, ma diminuite e rovesciate, dei rappresentanti del potere
politico, religioso, giuridico, accanto e quelli del più recente potere
mediatico, e alle immagini rielaborate di «buffoni e stolti, giganti, [...]
mostri, giullari» (Bachtin 1979: 6). Il protagonista de L’Incal, poi, è un
«re del carnevale»: assurge continuamente a eroe, ma ogni volta finisce
per essere schernito, ingiuriato, battuto, smembrato, disintegrato o
accoppato.
      Fa la sua comparsa mentre viene picchiato e lo si presenta con le
seguenti parole: «Quello che le prende si chiama John Difool»
(Jodorowsky – Moebius 2012: 5). Poiché L’Incal ha una struttura
circolare, questa prima apparizione è il primo scoronamento a cui il
personaggio viene sottoposto. Infatti, alla fine della vicenda Difool
riceverà la somma incoronazione essendo nominato da Dio in persona
«testimone eterno» (ibid.: 305) del rinnovamento del mondo e della
nascita di un nuovo universo. Poiché, come dicevamo, il finale della
vicenda si riconnette circolarmente all’inizio, infinite volte Difool entra


      3
          Cfr. al riguardo Chastel 1991.



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Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



in scena da eroe immediatamente degradato, da re del carnevale,
continuamente scoronato, che innesca il rovesciamento.
      Continuando l’analisi del personaggio di Difool, ci rendiamo
conto che esso mutua il nome da una carta dei Tarocchi, ‘The Fool’, Il
Folle o, se vogliamo, Il Matto. Come già detto, Jodorowsky ha studiato
a fondo i Tarocchi Marsigliesi, che risalgono al XV secolo e condensano
in sé una serie di elementi significativi dell’immaginario medievale.
Convinto che non fossero un semplice gioco o solo un mezzo
divinatorio, bensì una sorta di guida spirituale, Jodorowsky li ha
ricollocati nel loro contesto culturale, sforzandosi di far rivivere in ogni
Arcano il pensiero e l’immaginario medievale. Ha esaminato i più
piccoli dettagli di ogni Arcano e ha creato un mandala che è allo stesso
tempo la totalità delle carte e la chiave per comprenderne i significati
particolari. Nella sua visione globale dei Tarocchi, Il Matto è il
personaggio che «porta la luce della Coscienza […] cammina con passo
risoluto. L’animale che lo insegue, forse un cane […], collabora con lui
e lo spinge in avanti» (Jodorowsky – Costa 2014: 133-134). Il Matto,
percorrendo il ventaglio degli Arcani, si dirige verso ‘Il Mondo’
camminando in direzione di una donna nuda che danza all’interno
dell’ovale, l’anima mundi. Giunto alla donna, Il Matto la insemina
dando vita all’androgino e permettendo la realizzazione del mondo
nella sua totalità4.
      Nella parte iniziale del fumetto, John Difool è inseguito da Kill
Testa-di-cane, ossia un cinocefalo, un essere ibrido con un corpo
umano e la testa di cane che, come il cane nella carta del Matto, spinge
in avanti il protagonista. Inseguendolo, nel tentativo di ucciderlo, lo
spinge a riparare in un condotto di aerazione dove Difool riceverà
l'Incal, l'oggetto sacro, la luce della coscienza, per l’appunto; da qui
prende le mosse l'intera vicenda. Testa-di-cane ha dato una direzione



       Per le caratteristiche dell’Arcano ‘Il Mondo’ e degli altri Arcani, e per
       4

la costruzione, interpretazione e lettura del mandala cfr. Jodorowsky – Costa
2014.



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Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)



al protagonista e, nonostante il brusco inizio, collaborerà con lui, sarà
parte del gruppo che si forma intorno all'eroe.
     Dall'incontro fra Difool e Animah nascerà Solune, l'androgino
necessario al rinnovamento del mondo, alla nascita del nuovo
universo. La figura dell’androgino, che rappresenta la totalità, ha una
forte relazione con il corpo e il suo aspetto procreativo. Nella
concezione di Jodorowsky, l'uovo androgino, corrispondente all'uovo
cosmico, è l'ovulo materno fecondato dal seme. Come ha sostenuto in
un’intervista:

           […] nell'ovulo c'è tutto l'essere; non si può dividere l’essere
        dalla carne, l’essere dalla materia. Lo spirito e la materia sono
        totalmente uniti. [L'ovulo] contiene la storia genetica della
        famiglia; lo spermatozoo, dal canto suo, apporta il proprio
        marchio. […] I due si uniscono ma, in realtà, ad unirsi sono due
        correnti psicologiche già molto marcate provenienti dal passato.
        [Entra in gioco] una forza incredibile che scaturisce dal desiderio
        dell’universo che la vita si moltiplichi per produrre coscienza. (La
        Vida, El Alma, El Amor )

     La riproduzione dell’essere umano viene a configurarsi dunque
come produzione della coscienza, la coscienza dell'umanità, la
coscienza universale. Solune è la coscienza collettiva dell'umanità.
     Ma non è tutto; lo stesso Difool può essere considerato
l'androgino. Egli rispecchia infatti la figura di Giano androgino5, a cui
erano dedicate le feste solstiziali che segnavano il passaggio da un ciclo
stagionale ad un altro, la fine e l'inizio, il rinnovamento. Allo stesso
modo Difool, nella narrazione, segna il passaggio dal vecchio al nuovo
universo.
     Il mondo e l’umanità che ci vengono mostrati ne L’Incal, insomma,
sono colti nel momento di una metamorfosi, nel loro percorso di
crescita e divenire. A partire dall’entrata in scena del folle, l’assetto

        5
            Per approfondimenti sulla figura di Giano androgino cfr. Guénon
1962.



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Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



sociale viene sconvolto: «Il caos regna sovrano» (Jodorowsky –
Moebius 2012: 22), si assiste ad un «massacro davvero spettacolare»
(ibid.: 76), «L’Impero è in fiamme» (ibid.: 187) e ci sono «ovunque morti
[e] rivolte» (ibid.). Il mondo de L’Incal è un mondo visto nel momento
del rovesciamento, come un carnevale. Questa è la linea generale.
Scendiamo ora nello specifico degli elementi carnevaleschi e della
cultura comica popolare rintracciabili nel fumetto.
      Innanzitutto sono frequenti immagini, sia sul piano grafico che
linguistico, legate al basso materiale e al corporeo, incentrate sulla
materia scatologica. A tal proposito, risulta particolarmente
esemplificativa una sequenza di sei tavole facenti parte del capitolo
intitolato “Il Ballo dell’Incal”. Dopo aver ricevuto il sacro Incal, John
Difool asserisce di essersi «ficcato in una faccenda che [lo] immerdava
cosmicamente» (Jodorowsky – Moebius 2012: 17). Con questa
affermazione fa riferimento alla situazione in cui versa, ossia al fatto di
essere entrato in possesso di un oggetto desiderato da tutti, per il quale
più volte rischierà lo smembramento, la disintegrazione o la morte.
Bisogna notare che Jodorowsky utilizza in questo caso un’iperbole,
amplificando la criticità della situazione attraverso l’uso di
un’immagine scatologica innalzata al livello cosmico.
      Più avanti, dinnanzi a Deepo (che potremmo definire il Sancho
Panza del fumetto) il quale dà voce al sacro Incal contenuto nel suo
ventre, fra una folla di curiosi e ammalati che bramano il miracolo
della guarigione, c'è chi chiede di essere guarito perché non va «di
corpo da tre mesi» (Jodorowsky – Moebius 2012: 20). È da notare che vi
è un notevole abbassamento di ciò che è sacro poiché la verità viene
profetizzata dal basso: la luce della coscienza si manifesta attraverso il
ventre di un pappagallo.
Dopo aver fatto vomitare l'Incal a Deepo, Difool, tra le botte di una la
folla inferocita che grida «a morte» (Jodorowsky – Moebius, 2012: 21) e
«sventriamolo» (ibid.), reputa che l'unica via d'uscita sia "il cesso! la [...]
sola speranza"(ibid.: 22). A differenza delle espressioni e delle immagini
scatologiche che Bachtin rileva nel Gargantua e Pantagruel di Rabelais,
qui esse risultano scarne e isolate nel testo: non c'è mai un'esagerazione
per accumulo; inoltre, se nelle metafore rabelaisiane l'ambivalenza


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Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)



alto/basso, valore/disvalore, degradazione/rinascita è immediatamente
comprensibile, nelle espressioni e immagini di Jodorowsky essa è
percepibile pienamente solo attraverso una lettura d'insieme del
fumetto. Ad esempio, la situazione provocata dalle sommosse cittadine
e dall’insurrezione del gruppo sovversivo Amok viene definita «un
merdaio» (Jodorowsky – Moebius 2012: 46). Se prendiamo questa
espressione isolatamente, non è facile intuirne la carica positiva legata
al rinnovamento. Letta invece entro una visione complessiva del
fumetto, possiamo comprenderne l’ambivalenza, poiché il “merdaio”
cui si fa riferimento è il “mondo alla rovescia”: ossia il rovesciamento
delle strutture sociali e dunque il rinnovamento del mondo. Ancora
legata alla materia scatologica è la qualifica affibbiata a Difool quando
si scopre che è lui l’uomo che ha fecondato la protoregina dei Berg: «È
lo stronzone originale» (Jodorowsky – Moebius 2012: 277). Qui entra in
gioco la virtù fertilizzante della materia fecale, contaminandosi con
l’altro tema della copula e dell’inseminazione. Immagini legate
all’attività sessuale costellano l’intera vicenda.
      La vita sessuale, cui si fa riferimento diverse volte ne L'Incal, non è
affatto relegata al piano della vita quotidiana e privata e a quello della
psicologia individuale, ma intrattiene invece un forte legame con la
vita della società e con i fini universali. Per quanto riguarda, ad
esempio, l'accoppiamento di Difool con Animah nelle vesti di
un'omeoputtana, la fecondazione, che avviene a insaputa del
protagonista (il quale a un certo punto afferma: «hai addirittura usato i
miei spermatozoi a mia insaputa! E che cazzo!», Jodorowsky – Moebius
2012: 149), ha luogo da una parte per il piacere dell’eroe, per la
componente sensuale dell’atto, dall'altra, e questo è l'aspetto più
importante, per un fine universale. Da quest'accoppiamento, come si è
detto, nascerà l'androgino perfetto, il cui corpo si fonderà nella
coscienza dell'Incal.
      Nel fumetto i motivi della fecondazione e della nascita ricorrono.
John Difool viene mandato (controvoglia) sul pianeta Berg per
partecipare al torneo di fecondazione (vinto grazie all’aiuto dell’Incal,
cioè con l’imbroglio). John feconda la proto-regina ma genera una prole
ostile di 78.000 figli. «Hai seminato l'infelicità in questa galassia, John


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Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



Difool» (Jodorowsky – Moebius 2012: 272), gli dice un Berg. I figli,
presi dall'odio, costruiranno un'enorme testa fantoccio di Difool, che
sarà data alle fiamme nelle strade della città. Se a questo punto la
fecondazione sembra assumere valenza negativa, essa si rivelerà invece
positiva quando la proto-regina riconoscerà in Difool «un semplice
condotto di effimera materia che [...] ha trasmesso [al popolo] l'eternità
dell'Incal» (ibid.: 282). Inoltre i 78.000 figli di Difool saranno una parte
necessaria del sogno che porterà alla vittoria sulla tenebra e alla nascita
del nuovo universo. Il corpo è dunque la materia caduca, morente, ma
in grado di procreare, di dare la vita, e trasmettere così la coscienza
pura, l'eternità.
      Riconosciamo qui la «teoria del corpo creatore [considerato] sotto
l'aspetto storico, come tema dell'immortalità e della crescita della
cultura umana» (Bachtin 1979: 355). Come sostiene Bachtin:

          Il tema dell'immortalità relativa del seme è legato
       indissolubilmente a quello del progresso storico dell'umanità. Con
       ogni nuova generazione, il genere umano non soltanto si rinnova,
       ma ogni volta ascende a un nuovo grado di evoluzione storica. (Ibid.)

       Così come avviene nel Gargantua e Pantagruel di Rabelais:

             il corpo grottesco si [mescola] non solo ai motivi cosmici, ma
       anche ai motivi utopico-sociali e storici, e, prima di tutto, a quelli
       dell'avvicendamento delle epoche e del rinnovamento storico
       della cultura. (Ibid.)

     Le nuove generazioni de L’Incal si rivelano essere migliori delle
precedenti. L’accoppiamento, la fecondazione, generano un progresso
culturale e morale.
     Se il corpo è un tema presente in tutto il fumetto, nell'ultima parte
de L'Incal esso diviene motivo dominante e marcatamente grottesco.
Molti degli elementi grotteschi che abbiamo visto finora accennati o
isolati ritornano adesso tutti insieme, estremamente esagerati. Lo




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Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)



vediamo in particolar modo in una serie di tavole6 in cui il corpo ci
viene presentato in trasformazione e si assiste alla violazione dei
confini fra il corpo e il mondo. Il corpo che ci viene mostrato è quello di
chi vince la paura e porta a galla quanto normalmente giace sul fondo.
È il corpo che rivela il suo rovescio; ciò che è dentro, il sangue, le
budella, i mostri interiori, vengono fuori:

            Solune! [dice l’Incal attraverso Difool] Il tuo decadente
      invecchiamento è il passaggio dall'effimero individualismo alla
      totalità eterna. […] Animah! La tua decomposizione è seme di
      nuova vita... il fine dell'effimero è di inseminare l'eterno. […] Tu
      Deepo, versi il tuo sangue per alimentare il mondo. (Jodorowsky –
      Moebius 2012: 294-295)

      Qui compaiono, insieme, i motivi dello smembramento,
dell'invecchiamento, e della morte gravida, ossia del vecchio che dà
vita al nuovo; e si stabilisce un legame più forte fra il corpo individuale
e il cosmo. I protagonisti inoltre compiono l’ultimo necessario sacrificio
per permettere il rinnovamento del mondo attraverso la vittoria
dell’Incal, donandogli la propria carne e morendo bruciati fra le
fiamme, in un atto catartico. Anche ne L’Incal, come Bachtin afferma
nella sua analisi di Gargantua e Pantagruel, «la morte dell'individuo è
soltanto un momento della vita trionfante del popolo e dell'umanità,
un momento indispensabile per il loro rinnovamento e il loro
perfezionamento» (Bachtin 1979: 374).
      In conclusione, Jodorowsky coniuga grottesco e distopia
fantascientifica al fine di costruire una satira della società moderna,
senza però rinunciare a un messaggio positivo e a una visione, in
ultima istanza, utopica.



      6
       Cfr. le tavole 26-36. Si tratta di tavole in cui l’aspetto grottesco investe,
in modo preponderante, tanto la componente verbale quanto quella grafica
del fumetto. Sono, inoltre, tavole senza sfondo, o meglio con uno sfondo
indefinito, come ad evocare un piano metafisico.



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Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido




                                         Bibliografia
Bachtin, Michail, Tvorčestvo Fransua Rable i narodnaja kul'tura
    srednevekov'ja i Renessansa (1965), trad. it. L'opera di Rabelais e la
    cultura popolare, Riso, carnevale e festa nella tradizione medievale e
    rinascimentale, Torino, Einaudi, 1979.
Barbieri, Daniele, Breve storia della letteratura a fumetti, Roma, Carocci,
    2009.
Chastel, André, La grotesque, Paris, Éditions Gallimard, 1991.
Guénon, René, Symboles de la Science sacrée, Paris, Gallimard, 1962.
Jodorowsky, Alejandro – Moebius, L’Incal (1981-1988), trad. it. L’Incal,
    Roma, Magic Press, 2012.
Jodorowsky, Alejandro – Costa, Marianne, La Via del Tarot (2004), trad.
    it. di Michela Finassi Parolo, La Via dei Tarocchi, Milano, Feltrinelli,
    2014.
Kress, Gunter – van Leeuwen, Theo, Reading images. The grammar of
    visual design, London – New York, Routledge, 1996.
Kris, Ernst, Psychoanalytic Explorations in Art (1952), trad. it. di Elvio
Fachinelli, Ricerche psicoanalitiche sull’arte, Torino, Einaudi, 1967.



                                          Sitografia
La Vida, El Alma, El Amor,
    https://www.youtube.com/watch?v=b_IEHyn2_jI,            web,    (ultimo
    accesso 27/04/2016).




                                                                         12
Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)




                                     L’autrice
Antonella Di Nobile

     Dottoranda in Studi Letterari, Linguistici e Comparati presso
l’Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”. Lavora ad un progetto
di tesi che riguarda la narrazione a fumetti argentina e spagnola
relazionata alle dittature. Dal 2015 collabora con la rivista Pagine
Inattuali    recensendo      romanzi      e    fumetti    prevalentemente
latinoamericani. Nell’anno 2015 ha tradotto il fumetto Nero Napoletano
della “Scuola Italiana di Comix” (Comicon Edizioni) in spagnolo (tav.
1-33) per la casa editrice Semana Negra di Gijón. È in corso di
pubblicazione la traduzione in italiano di tre volumi del fumetto El
eternauta, El Regreso con la casa editrice torinese 001 Edizioni.

       Email: antonelladinobile@gmail.com



                                    L’articolo
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                      Come citare questo articolo
Di Nobile, Antonella, “Il folle, l’androgino e l’ibrido: elementi
grotteschi e carnevaleschi ne L’Incal di Jodorowsky e Moebius”, Chi ride
ultimo. Parodia satira umorismi, Eds. E. Abignente – F. Cattani – F. de




                                                                       13
Antonella Di Nobile, Il folle, l’androgino e l’ibrido



Cristofaro – G. Maffei – U. M. Olivieri, Between, VI.12 (2016),
https://www.betweenjournal.it/




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