Giovanna Bellati (ed.), <i>Aspetti e forme del tragico nel teatro europeo del Novecento</i>
10.13125/2039-6597/475
Raccolta degli atti di una giornata di studi svoltasi sul finire del 2009 presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, il volume si presenta come esito di una discussione condotta sul recente La tragedia nel teatro del Novecento di Annamaria Cascetta (Roma-Bari, Laterza, 2009); nota, questa, che non è un gratuito trascrivere informazioni collocate in sede di soglie testuali, poiché, come segnala in apertura la curatrice, proprio tale “antefatto” fornisce le principali coordinate secondo cui viene costruendosi, e deve quindi preferibilmente essere letto, il lavoro stesso.
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2039-6597
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Corrado Confalonieri
Between
European Literature
Giovanna Bellati (ed.), <i>Aspetti e forme del tragico nel teatro europeo del Novecento</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts / Reviews: Eds. Giulio Iacoli and Marina Guglielmi
2012-05-24
2012-05-24
2012-04-19
2012-05-24
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Corrado Confalonieri
2012/05/24
10.13125/2039-6597/475
Università di Padova
2039-6597
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European Literature
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Giovanna Bellati (ed.), <i>Aspetti e forme del tragico nel teatro europeo del Novecento</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/475/344
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           Giovanna Bellati (ed.)
      Aspetti e forme del tragico nel teatro
            europeo del Novecento
              Roma, Officina Edizioni, 2011, pp. 114


      Raccolta degli atti di una giornata di studi svoltasi sul finire del
2009 presso l’Università di Modena e Reggio Emilia, il volume si pre-
senta come esito di una discussione condotta sul recente La tragedia nel
teatro del Novecento di Annamaria Cascetta (Roma-Bari, Laterza, 2009);
nota, questa, che non è un gratuito trascrivere informazioni collocate in
sede di soglie testuali, poiché, come segnala in apertura la curatrice,
proprio tale “antefatto” fornisce le principali coordinate secondo cui
viene costruendosi, e deve quindi preferibilmente essere letto, il lavoro
stesso. Bisogna rilevare subito, però, quanto tale modalità di accesso al
testo, benché privilegiata, non possa ritenersi esclusiva; lungi
dall’esaurirsi nello spazio di semplice appendice, infatti, la miscellanea
di cui si scrive può ben configurare un ampliamento se non un poten-
ziale sviluppo del lavoro che ne costituisce il pur fondamentale pre-
supposto: in proposito, richiamando il titolo, tratto distintivo del libro
sembra, almeno in alcuni degli otto saggi che lo compongono, il ri-
guardo per la questione delle forme, aspetto di sicura importanza per
un genere, quello appunto della tragedia, che, dalla Poetica di Aristote-
le e poi a seguire nell’interminabile storia della sua ricezione implicato
in rigorose codificazioni e in sistematiche costruzioni teoriche, ha cono-
sciuto sì la «morte», per dirla con Steiner, ma solo per ciò che attiene al
suo «modello formale» consolidato (lo indica Cascetta stessa, che par-
tecipa al volume con un contributo sul Pilade di Pasolini, a p. 69), rive-
landosi anzi capace di abitare strutture nuove, o perlomeno di vivere e



Between, vol. II, n. 3 (Maggio/ May 2012)
Giovanna Bellati (ed.), Aspetti e forme del tragico nel teatro europeo del Novecento
(Corrado Confalonieri)


persistere, dimensione «permanente della coscienza umana» (69), come
«senso del tragico» preesistente a una concreta realizzazione formale.
      Con la libertà di muoversi nella raccolta fuori dalla sequenza cro-
nologica in base a cui è ordinata – i saggi, con eccezioni limitatissime,
ruotano ciascuno intorno a una singola opera -, sono da citare qui i la-
vori di Stefano Locatelli e Franco Nasi: mentre il primo indaga gli adat-
tamenti per il teatro dei romanzi di Dostoevskij, individuando nei con-
cetti derivati da Bachtin di polifonia e dialogismo due elementi essenziali
anche per la scena (per questa via rovesciando la tradizionale interpre-
tazione della fortuna “teatrale” dello scrittore, ora dovuta non tanto a
una pur incontestabile «forma drammatica» intrinseca ai testi, quanto a
possibilità innovative in termini di scandaglio dell’interiorità guada-
gnate al teatro dai romanzi stessi), il secondo esplora il teatro di narra-
zione verificandone leggibilità e aderenza rispetto alle linee fondamen-
tali della forma-tragedia “classica” lungo un percorso cauto e meditato
che, in grado di dar conto delle non trascurabili differenze, riesce poi a
tessere in maniera convincente e, perché no, appassionante trame di
continuità tra i due oggetti, soprattutto in nome di una funzione civile
che sia argine contro le derive di un fato “novecentesco” contraddistin-
to dall’«incapacità di impedire che la catastrofe avvenga» (111).
Quest’ultima lettura, al di là del suo tema specifico, ha il pregio di non
sottrarsi a un confronto davvero diretto con testi cardinali o addirittura
“originari”, merito peraltro condiviso dall’articolo di Giovanna Bellati,
uno studio sul Malentendu di Camus organizzato in parte su una com-
parazione con l’Edipo re di Sofocle, e ciò non per sfruttare un «accosta-
mento» piuttosto «agevole» (39) già tentato da altri studiosi, ma per
misurare sul testo antico, e insieme su alcune posizioni teoriche dello
stesso autore francese, da un lato il funzionamento “interno”
dell’opera, dall’altro gli scarti e le conseguenze anche negative di essi,
per quanto concerne la “riuscita” del lavoro, dall’ipotesto greco – «trat-
ti costitutivi» (40) della sola figura di Edipo vengono qui a distribuirsi
fra tre personaggi diversi – e dalla medesima teoria tragica di Camus.
      Sempre a testi “fondanti”, ma includendo questa volta pure Sha-
kespeare (Re Lear) e Beckett (Aspettando Godot e Giorni felici su tutti), si
richiama Giovanna Buonanno lungo la sua analisi di Blasted di Sarah


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Kane, che, dopo un esordio speso su dati extratestuali e su alcune note
biografiche quasi “imposte” dalla dolorosa vicenda della drammatur-
ga, prosegue con una lettura più ravvicinata del testo tale da riuscire
ad ancorarne le forme a una solida tradizione classica e moderna, po-
tendo così considerare l’opera, al di là della sua contrastata ricezione
(ma non si dovrà dimenticare l’accoglienza entusiastica di Edward
Bond e Harold Pinter), una compiuta sintesi di esperienze diverse, di
cui il teatro greco e quello, contemporaneo, dell’assurdo sono soltanto i
termini estremi.
      Come si è già accennato sopra, Annamaria Cascetta propone inve-
ce una lettura del Pilade di Pasolini, un nuovo caso di studio – forse
meno celebre di quelli presentati nel volume evocato in avvio, ma sen-
za dubbio di non minore interesse – in cui trova applicazione e con-
ferma l’ipotesi elaborata dalla studiosa che «la necessità del limite»
possa fungere da pietra angolare sulla quale costruire tentativi di com-
prensione del tragico. Concetto di limite che, sebbene si declini secon-
do modalità diverse, è da pensare soprattutto come interiore e imma-
nente, e proprio in questa forma peculiare, anzi, esso si trova in posi-
zione di centro tensivo e in qualche misura unificante del volume, co-
me ben dimostrano pure i saggi di Guillermo Carrascón e di Cesare
Giacobazzi, l’uno dedicato al drammaturgo spagnolo Buero Vallejo e
alla sua Historia de una escalera, l’altro a Leben des Galilei di Brecht.
      Tragedia quasi dissimulata, l’opera di Buero Vallejo si muove in-
torno al «più grande limite dell’esistenza umana, la sua soggezione al
passare inesorabile del tempo» (64), ma è forse l’ossimoro di una «tra-
gedia speranzosa e non negativa» (65-66) che restituisce la novità mag-
giore della poetica dell’autore e di quest’opera, “classico” che in Italia,
complice una traduzione giunta a quasi sessant’anni di distanza dalla
“prima”, ha circolato in maniera piuttosto ridotta. Lo studio di Giaco-
bazzi sul Galileo, esentato in nome della fama del testo dall’onere di
una presentazione preliminare (circostanza che di contro si verifica in
non pochi degli altri lavori), risulta incisivo e insieme utile per ulteriori
sviluppi, impegnato com’è in un’analisi che si oppone, sulla base di al-
cune riflessioni di Sergio Givone sulla differenza fra “tragedia” e “pen-
siero tragico”, a una lettura scolastica che vedrebbe la «conoscenza


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Giovanna Bellati (ed.), Aspetti e forme del tragico nel teatro europeo del Novecento
(Corrado Confalonieri)


scientifica come strumento per superare i pregiudizi, l’oscurantismo e
il conservatorismo dei poteri dominanti» (29): tutt’altro che oggettivato
ed esterno, il limite pare intrinseco alla scienza stessa, a chi accede a
una verità tale da decostruirsi da sé attraverso la scoperta di non pog-
giare su fondamento più solido che la parzialità – e dunque
l’infondatezza – secondo cui si è costruita. Verità minuscola e gettata
che risuona, in contesto diverso, nell’articolo di Francesca Magnani su
Biografia di Max Frisch, un lavoro breve e ambizioso che, proprio per
questa miscela non facilmente conciliabile di sintesi e interpretazione
di largo respiro, è da accogliere con qualche riserva in attesa di appro-
fondimenti a venire: se l’impianto nel suo complesso funziona, soprat-
tutto nel misurare il testo e la questione del destino che esso solleva su
una differenza tra necessità e causalità distribuite sugli assi corrispon-
denti della tragedia classica e del pensiero tragico, lascia non per intero
convinti l’utilizzo schematico di certi riferimenti teorico-filosofici –
Freud e Heidegger su tutti – di cui è lecito augurarsi una fruizione me-
no di superficie; l’attenuante degli immaginabili limiti di spazio varrà
infatti solo in parte, tanto più in un volume che può contare su contri-
buti certo non estesi, ma spesso, e il caso di Nasi merita in chiusura una
menzione speciale, di ottima efficacia ermeneutica.




                                           L’autore

Corrado Confalonieri

      Dottorando in Scienze linguistiche, filologiche e letterarie,
indirizzo Italianistica all’Università di Padova.

        Email: corrado.confalonieri@studenti.unipd.it




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                            La recensione

Data invio: 23/03/2012
Data accettazione: 21/04/2012
Data pubblicazione: 31/05/2012



                 Come citare questa recensione

Confalonieri, Corrado, “Giovanna Bellati (ed.), Aspetti e forme del tragico
nel    teatro  europeo   del   Novecento”,    Between,      II.3    (2012),
http://www.between-journal.it/




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