"The dreams of a deformed Neapolitan Shakespeare". On Matteo Garrone's Visionary Realism
10.13125/2039-6597/3376
Il lavoro di Thea Rimini dimostra in modo lampante che la ricerca sull’adattamento è una pratica comparatistica complessa, che deve sempre articolarsi su diversi piani, superando definitivamente l’infantile confronto di valore e l’insensata questione della fedeltà al modello. Analizzare il film Il racconto dei racconti significa innanzitutto lavorare in parallelo sull’universo tematico del barocco e sulla poetica di Matteo Garrone, per individuare consonanze affascinanti e inevitabili differenze
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Massimo Fusillo
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"I sogni di un deforme Shakespeare napoletano". Sul realismo visionario di Matteo Garrone
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In discussion: Ed. Niccolò Scaffai
2017-11-30
2018-06-10
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              “I sogni di un deforme
             Shakespeare napoletano”
              Sul realismo visionario
                di Matteo Garrone

                            Massimo Fusillo


      Il lavoro di Thea Rimini dimostra in modo lampante che la ricerca
sull’adattamento è una pratica comparatistica complessa, che deve
sempre articolarsi su diversi piani, superando definitivamente l’infantile
confronto di valore e l’insensata questione della fedeltà al modello.
Analizzare il film Il racconto dei racconti significa innanzitutto lavorare in
parallelo sull’universo tematico del barocco e sulla poetica di Matteo
Garrone, per individuare consonanze affascinanti e inevitabili
differenze; implica poi analizzare lo stadio ibrido e intermedio della
sceneggiatura, che in questo caso è un’opera inedita a più mani e
prevede anche una versione ulteriore tradotta in inglese, più vicina al
dato filmico; e infine allargare lo sguardo alle mediazioni culturali, come
la lettura di Basile da parte di Calvino, o il grottesco secondo Bachtin, o
ancora un film poco noto di Francesco Rosi, C’era una volta (1967),
ugualmente ispirato da Lo Cunto de li cunti (aggiungerei anche il motivo
del sosia del sovrano, del doppio fra classi sociali opposte, che anima la
riscrittura della prima fiaba).
      Come avviene sempre nelle comparazioni efficaci, l’effetto
ermeneutico è bidirezionale: da un lato rileggiamo le fiabe di Basile con
occhi nuovi, cogliendone ancora di più i sottotesti perturbanti, la
potenza pittorica, la carica destabilizzante; assume così un senso
pregnante la bella definizione di Calvino evocata da Rimini del Cunto
come «i sogni di un deforme Shakespeare napoletano» (e non possiamo


Between, vol. VII, n. 14 (Novembre/November 2017)
Massimo Fusillo, «I sogni di un deforme Shakespeare napoletano»



non pensare al famoso dramma di Ruggero Cappuccio Shakespeare di
Napoli del 2002). Dall’altro guadagniamo un’immagine più ricca della
poetica di Garrone e del suo realismo visionario, compatto e coerente
fino all’estremo. Grazie a questo stile personalissimo, il regista riesce a
trasfigurare i temi più delicati del mondo contemporaneo, come è
accaduto in Gomorra (2008), caso eccezionale di adattamento di un
romanzo su un registro espressivo totalmente diverso, straniato, irreale
e allucinato, o in Reality (2012). Thea Rimini riporta a ragione nel
paradigma fiabesco e nel tema del corpo deforme anche L’imbalsamatore
(2002), capolavoro di scavo psicologico a due sullo sfondo
dell’hinterland napoletano, ricco di richiami mitici fra Dioniso e
l’animalità (non mi spingerei però a definirlo la storia fra un nano e un
gigante: il ragazzo protagonista è semplicemente un bel ragazzo alto,
che non ha nulla di sovrumano).
      Dal punto di vista del rapporto fra letteratura e cinema, la scelta
più felice è stata limitarsi a tre fiabe, collegandole tra di loro e
aggiungendo un finale corale. Questo ha permesso una serie di
espansioni psicologiche, e l’esplicarsi di una poetica del paesaggio,
strettamente fusa con una pittoricità estrema, in cui si affiancano le
nature morte olandesi, i caravaggeschi, le macellerie di Carracci o
Soutine, il sublime della natura selvaggia. Ed è proprio su una delle
espansioni psicologiche e delle trasformazioni del plot che si sofferma
Armando Maggi nel suo lavoro scritto in dialogo con Rimini: il finale de
La vecchia scorticata, riletto in una chiave filosofica che ne potenzia il
carattere perturbante.
      Da questo intreccio intermediale fittissimo scaturisce un prodotto
del tutto idiosincratico e inclassificabile: Thea Rimini giustamente
sottolinea la distanza abissale di The Tale of Tales dal fantasy (parallelismo
che il trailer sembrava invece suggerire), anche se non giungerei a
definire il Trono di spade «sciatto»: mi sembra al contrario sfarzoso e
molto ben fatto, ma appartenente a un genere del tutto diverso. Così
come è lontana la tradizione napoletana del canto popolare e della Gatta
cenerentola di De Simone. Grazie alle sue scelte espressive e tematiche
Garrone ha costruito un film che ci dà una versione particolarmente
inquietante dell’universo barocco, fondendo potenza visiva, poetica del


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paesaggio e del corpo deforme, e senso di una universale instabilità delle
forme, delle identità e dei ruoli.



                                L’autore
Massimo Fusillo

       Massimo Fusillo è Ordinario di Critica Letteraria e Letterature
Comparate all’Università dell’Aquila, dove è anche Coordinatore del
Dottorato in Studi letterari e culturali e Referente della Rettrice per le
attività culturali. È stato Presidente dell’Associazione di Teoria e Storia
comparata della letteratura, ed è ora membro dell’Executive Council
dell’International Association of Comparative Literature. Fra i suoi
lavori: Estetica della letteratura, Il Mulino, 2009 (tradotto in Spagna e
Turchia); Feticci. Letteratura, cinema, arti visive, Il Mulino, 2012, apparso
in Francia da Champion e in traduzione inglese per Bloomsbury.

      Email: massimo.fusillo@univaq.it



                               L’articolo
Data invio: 15/05/2017
Data accettazione: 30/09/2017
Data pubblicazione: 30/11/2017



                   Come citare questo articolo
Fusillo, Massimo, “«I sogni di un deforme Shakespeare napoletano». Sul
realismo visionario di Matteo Garrone”, Maschere del tragico, Eds. C. Cao,
A. Cinquegrani, E. Sbrojavacca, V. Tabaglio, Between, VII.14 (2017),
http://www.betweenjournal.it



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