Seriality and persuasion
10.13125/2039-6597/2118
Obiettivo di questo saggio è quello di studiare, in un'ottica socio-educativa, le strategie persuasive della narrazione televisiva seriale. Come "casi studio" si sono scelte soap opera, telenovela e situation commedy di grande importanza in ambito internazionale, ma ancora poco analizzate in Italia. L'analisi verrà condotta, sullo sfondo di un solido impianto mass-mediologico, attraverso due approcci differenti, ma fortemente apparentati: la teoria delle modalità di Greimas e quella degli atti linguistici di Austin e Searle.
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2039-6597
2118
11
it
Alessandro Perissinotto
Between
Narratology
Serialità e persuasione
Text.Serial.Journal
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Transmedia Storytelling: Transpositions
2016-06-23
2016-03-25
2016-06-23
2016-06-23
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Alessandro Perissinotto
2016/06/23
10.13125/2039-6597/2118
Università di Torino
2039-6597
11
Narratology
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Serialità e persuasione
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                  Serialità e persuasione!
                          Alessandro Perissinotto!


                    1. In principio era l'exemplum!
      Il "principio" citato nel titolo di questo paragrafo non è quello
della serialità narrativa, ma un punto arbitrario nel quale decidiamo di
cominciare a studiare gli effetti performativi che la narrazione seriale
produce nei suoi destinatari. Per le ragioni che vedremo tra poco,
l'exemplum medievale, soprattutto nel suo utilizzo omiletico, costituisce
un osservatorio privilegiato sul rapporto tra serialità e persuasione, ma
la serialità in sé, almeno quella definita secondo i canoni attuali
(Buonanno 2012, Scaglioni e Barra 2013), ha radici ben più profonde.
Come non riconoscere nei poemi omerici l'architettura di quelle che
oggi, nel gergo televisivo, vengono chiamate "serie antologiche"? Due
differenti "stagioni" (stagione 1: Iliade; stagione 2: Odissea), trame
diverse, ma personaggi ricorrenti, episodi auto conclusi (es. Ulisse
nell'isola dei Ciclopi), ma un unico filo conduttore (il viaggio verso
Itaca). E come non ravvisare i principi della serialità nei cicli
cavallereschi (Beer 1987)? E, spostandoci in un ambito contiguo a
quello degli exempla, come non cogliere nella genesi e nella diffusione
del Roman de Renart tutta la complessità, quanto mai moderna, di una
figura autoriale multipla (Calabrese 2015: 14-19)? I "rami" del Roman
come "stagioni" della serie, ma anche come "spin off" o come "fan
fiction"1. !
      Le raccolte di exempla si inseriscono dunque in un solco ben
tracciato, ma si presentano con un relativo grado di innovazione: la


      1 Si definiscono "Fan fiction" le opere, solitamente letterarie e para-let-
terarie, prodotte dai lettori o dagli spettatori rielaborando per ampliamento,
innesto o trasformazione i materiali originali dello loro opere preferite.


Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/ May 2016)
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



loro funzione prevalente non è quella di intrattenere, o di creare miti di
fondazione, bensì quella di ammaestrare. Certo, la funzione
pedagogica ed educativa è variamente presente in buona parte della
letteratura precedente e coeva, ma gli exempla si distinguono:!
       !
           a) perché il testo è altamente funzionale alla determinazione di
              effetti sul destinatario;!
           b) perché il testo ha la pretesa di porsi come "vero";!
           c) perché nel loro uso vi è un dispiegamento di dispositivi
              tipici della serializzazione quali quello della reiterazione o
              quello della riproposizione di programmi narrativi sempre
              identici (il passaggio del soggetto dalla perdizione alla
              salvezza) e di stereotipi.!
       !
      a) Prendendo in considerazione la prima di queste tre
caratteristiche, possiamo notare come l'exemplum non trovi la sua
ragione di esistere nel compiersi dell'atto comunicativo che lega autore
(o enunciatore) e destinatario, bensì nelle azioni che il destinatario
compirà dopo l'esaurirsi di quell'atto, cioè nella vita quotidiana e nel
cammino verso la conquista della salvezza. Abbiamo così una
narrazione "efficace", nel senso che produce effetti nel mondo
extratestuale. L'exemplum non nasce per essere semplicemente ascoltato
durante la predicazione, ma perché chi lo ascolta conformi ad esso i
propri comportamenti rendendo così palese il legame tra persuasione e
narrazione (Vitale-Brovarone 1980: 87).!
      b) Sappiamo che la predicazione medievale utilizza retoricamente
l'exemplum tanto per ridestare l'attenzione dei fedeli durante l'omelia,
quanto per attualizzare e concretizzare l'esegesi delle Scritture. In
questo senso, l'exemplum stesso, contrariamente alla parabola, non si
pone più come semplice metafora, ma come cronaca di un evento reale;
detto altrimenti, il patto narrativo che l'enunciatore stipula con
l'enunciatario non prevede un ingresso nell'universo del verosimile,
bensì in quello del vero. Questo passaggio da un verosimile dichiarato
a un verosimile (o addirittura a un inverosimile) "travestito" da vero


2
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implica, come vedremo, delle sostanziali differenze nello statuto
semiotico di questi racconti, ma anche di molti racconti seriali della
contemporaneità.!
     c) Ma quali sono gli espedienti retorici e narrativi che consentono
ai predicatori di far accogliere come vere storie che sono ben oltre i
"confini della realtà"? Come rendere credibili vicende i cui protagonisti,
ad esempio, si accecano, si evirano o si amputano gli arti per non
cadere nel peccato di lussuria?!

        Ogni volta poi che l’agiografia, come accade nella quasi totalità
     dei casi, ha pretese di veridicità, ecco che si richiama alla Storia, e
     non più soltanto alla Storia sacra. Ciò avviene sia in una
     prospettiva testimoniale, con il ricorrere di formule quali audivi,
     vidi, eccetera (il che è tipico in particolare dell’exemplum), sia
     attraverso un costante richiamo a vicende politiche o militari
     risalenti all’epoca dei fatti narrati, il che dà luogo fra l’altro a
     frequenti anacronismi, dovuti alla “smania” dell’agiografo di
     inserire nella narrazione quanti più elementi contestuali sia
     possibile. (Fonio 2007: 133)!

     I predicatori lavorano quindi sull'apertura di "brecce" che mettano
in comunicazione il mondo reale con quello possibile, aperture che
rendono sfumata la linea di demarcazione tra i due universi. Questo
tipo di strategia è ancora oggi impiegato nella serialità televisiva, la
quale, oltre a privilegiare (con le ovvie eccezioni dell'ormai residuale
genere fantascientifico) ambientazioni strettamente realistiche o
addirittura iper-realistiche (dove sono presenti, anche per ragioni
economiche, prodotti commerciali reali così come marchi e personaggi
della quotidianità), mette in atto costanti sincronizzazioni tra il tempo
del racconto e quello della Storia; è in virtù di queste sincronizzazioni
che, a dicembre, vanno in onda episodi in cui i protagonisti festeggiano
il Natale. Allo stesso modo, sit-com e serie poliziesche (Calanchi e
Locatelli 2014) creano cortocircuiti tra reale e fittizio cooptando, al loro
interno, personaggi dello sport e dello spettacolo chiamati a
interpretare se stessi; particolare in questo senso è il caso della serie


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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



"giallo-rosa" Castle che, per ben tre volte (nella prima e nell'ultima
puntata della seconda stagione, nonché nell'ultima della settima
stagione) manda in scena lo scrittore (reale) di polizieschi Michael
Connely chiamandolo con il suo nome, assegnandoli il suo vero ruolo
(quello di presidente dell'associazione americana di autori di
polizieschi) e facendolo interagire con il personaggio di Richard Castle,
anch'egli scrittore, ma solo nel mondo fittizio del telefilm.!
      Torniamo alle agiografie per ribadire che «questi récits de martyre
sono spesso narrazioni anonime, probabilmente prodotti seriali dato il
ricorrere straordinario di topoi» (ibid., 2007: 138). Stereotipati sono i
personaggi e stereotipati, come dicevamo, sono i programmi narrativi
che essi perseguono: la serializzazione prevede che i vari exempla siano
spesso repliche dello stesso schema narrativo dove a cambiare non
sono altro che i nomi dei personaggi e gli elementi di
contestualizzazione. Ma proprio il principio delle "variazioni sul tema"
è alla base di molta serialità americana degli anni '60 e '70, dove
personaggi come il tenente Colombo o Starsky e Hutch (ma potremmo
citarne a decine) non subiscono mai evoluzioni e, come in una sorta di
coazione a ripetere, replicano, di puntata in puntata, gesti e strategie
(Grignaffini 2004: 60).!
      Ripetizione e ridondanza sono dispositivi retorici utili a garantire
la buona riuscita dell'atto comunicativo specie in quei generi misti che
si collocano tra oralità e scrittura e i cui destinatari possibili o
privilegiati sono, generalmente, di basso profilo culturale: è questo il
caso degli exempla, ma anche delle soap opera e delle telenovelas.
Vedremo nei paragrafi successivi come sia proprio la ripetizione a
rendere altamente persuasiva la fiction seriale; d'altro canto, anche
senza citare studi specifici, a nessuno sfugge come proprio la
reiterazione ostinata del messaggio, come proprio il "martellamento"
sia uno degli elementi cardine della manipolazione pubblicitaria.!
       !


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2. Persuasione e manipolazione tra semiosi e pragmatica!
      L'aver annoverato la pubblicità tra gli esempi di comunicazione
seriale persuasiva/manipolativa ci consente di partire proprio da essa,
oltre che dagli exempla, per definire un orizzonte teorico nel quale
situare l'analisi dei prodotti mediali che condurremo poco oltre, un
orizzonte teorico disegnato a partire da due approcci differenti, ma
fortemente apparentati: la teoria delle modalità di Greimas (1974) e
quella degli atti linguistici di Austin e Searle.!
      Le reclame di fine Ottocento e di inizio Novecento, ancora libere
da vincoli legali ed etici e ancora destinate a un target di consumatori
ingenui, avevano spesso una formulazione di tipo prescrittivo:
"Fumate sigarette Lucky Strike!". Questa prescrizione, seppur priva di
verbi come "Ordinare" o "Imporre", è chiaramente un enunciato
performativo: «dire "Chiudi la porta," è evidente, non è meno
performativo, non è meno esecuzione di un atto di quanto non lo sia
dire "Ti ordino di chiuderla"» (Austin, 1962, in Sbisà 1983: 52). Lo stesso
enunciato, esaminato dal punto di vista della teoria di Greimas,
rappresenta, sotto la specie del "dover-fare", la modalità virtualizzante
della competenza che il Soggetto deve possedere per poter passare alla
performanza ("far-essere") che concluderà il suo Programma Narrativo
attraverso la congiunzione con l'oggetto di valore (le sigarette Lucky
Strike); in tale Programma Narrativo l'azienda produttrice e l'agenzia
pubblicitaria ricopriranno il ruolo attanziale di Destinante.!
      È evidente che un messaggio pubblicitario del tipo di quello
riportato qui sopra è concepibile solo all'interno di una comunicazione
di massa primordiale, riassunta, e al tempo stesso modellata, dalla
teoria ipodermica e dalla fiducia cieca nel meccanismo "stimolo-
risposta". Persino gli exempla da questo punto di vista, sono più evoluti;
il loro funzionamento assomiglia, sotto il profilo della performatività, a
quello delle pubblicità con testimonial.!
     !


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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione




"                                                                         !
!
«Fumo Lucky Strike – dice negli anni Venti il campione di baseball
Harry Heilmann – perché sono le migliori», mentre, negli anni Ottanta,
il calciatore dell’Inter Karl-Heinz Rummenigge affermava, con accento
marcatamente tedesco: «Anch’io mangio formaggino Grünland».!
      In queste pubblicità, così come negli exempla e, lo vedremo, nel
serial melodrammatico, la competenza (in senso greimasiano) del
Soggetto non si crea, prescrittivamente, sotto la specie del "dover-fare",
bensì, imitativamente, sotto quella del "voler-fare". Il testimonial, per
mezzo del messaggio pubblicitario (Destinante), esplicita un proprio
modello di comportamento di acquisto e consumo (fumare le sigarette,
mangiare i formaggini); il santo, per bocca del predicatore (Destinante),
illustra un proprio comportamento morale (rinunciare al sesso, alla
deambulazione, alla pulizia personale). In questa tipologia di
comunicazione, per il Soggetto/Destinatario esterno al testo
pubblicitario o agiografico, l'Oggetto di Valore ultimo è la possibilità di
conformare il proprio destino a quello del testimonial o del santo, la
possibilità di ottenere il successo o la salvezza dell'anima, ma questa
possibilità è data solo dall'adozione di comportamenti simili a quelli
dei soggetti interni al testo: l'acquisto o le rinunce divengono così, per
il soggetto esterno, Oggetti di Valore d'uso, funzionali all'acquisizione



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dell'Oggetto ultimo. Anche in questo caso abbiamo manipolazione, ma
essa, invece di essere ottenuta attraverso la prescrizione è ottenuta
attraverso una persuasione che si fa tanto più efficace quanto più perde
l'apparenza della prescrizione stessa, cioè della performatività
linguistica.!
      Per comprendere il meccanismo della persuasione narrativa e il
suo rapporto polemico con la prescrizione, dobbiamo spostarci
dall'ambito narrativo a quello linguistico. Confrontiamo questi due
enunciati:!
      (1) "Dobbiamo andare";!
      (2) "È già mezzanotte passata".!
      Mentre (1) è esplicitamente un performativo prescrittivo, (2) si
presenta, semanticamente, sotto forma di constativo, ma,
pragmaticamente, può avere lo stesso valore di (1) ed esprime quindi la
necessità di andare. Il secondo enunciato è quello che Searle (1975, in
Sbisà 1983: 252-280) definisce un atto linguistico indiretto. È chiaro che la
forza illocutoria dell'atto indiretto dipende, oltre che dalla credibilità
dell'enunciatore (condizione comune anche agli atti diretti), dalle
circostanze di enunciazione. Vediamo tre esempi che, oltre a illustrare il
ruolo delle circostanze, ci fanno di nuovo transitare lentamente dallo
studio linguistico a quello narratologico:!
      (3) Ieri, proprio qui vicino, ho scoperto un ottimo ristorante, si
mangia bene e il conto è più che ragionevole.!
      (4) La scorsa settimana, a Shanghai, ho mangiato in un ottimo
ristorante tailandese nel quartiere di Xintiandi.!
      (5) Quello che ha chiuso per sempre il mese scorso era il miglior
ristorante in cui io abbia mai mangiato.!
      I tre enunciati contengono dei micro-racconti, poiché in ognuno di
essi c'è un Soggetto che si congiunge o che si è congiunto con un
Oggetto di Valore (costituito da una ristorazione soddisfacente). La
funzione di questi micro-racconti però, al pari di quella degli exempla,
può esaurirsi o non esaurirsi nell'ascolto del testo stesso a seconda del
credito che il ricevente darà al racconto (e al suo narratore/
enunciatore) e a seconda delle condizioni di replicabilità della vicenda


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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



per un altro soggetto. Spieghiamoci meglio. L'enunciato/racconto (3)
non esprime solo la constatazione che in uno spazio e in un tempo
vicini a mittente e destinatario esiste un buon ristorante, ma è dotato
anche di una certa forza illocutiva: "ti consiglio di provare quel
ristorante" dice implicitamente l'enunciatore. Tale forza illocutiva è
assai minore in (4), non perché l'enunciatore sia meno credibile, ma
perché la sua esperienza culinaria cinese è meno immediatamente
replicabile da parte dell'enunciatario: naturalmente, se l'enunciatario
stesso ha in animo di recarsi a Shanghai, possiamo stabilire una
sostanziale equivalenza illocutiva tra (3) e (4). Valore illocutivo nullo ha
invece (5): giacché il ristorante ha chiuso per sempre, l'enunciatore non
fa che constatare la qualità perduta e il suo comunicare non ha
minimamente la funzione di invito a ripetere l'esperienza.!
      Dunque, anche i racconti, al pari degli enunciati, possono essere
constativi o performativi indiretti; in questo secondo caso essi
esplicitano la loro performatività attraverso un implicito invito
all'imitazione, attraverso una persuasione basata sull'esempio da
imitare. Uno dei punti nodali di questo saggio sarà dunque quello di
mostrare come alcuni racconti, soprattutto se serializzati, possano
funzionare da atti illocutivi indiretti, da performativi camuffati che,
proprio per via del camuffamento, si rivelano, nel bene e nel male, più
efficaci di quelli espliciti.!
       !
3. Serialità e persuasione involontaria: Simplemente Maria!
     Malgrado abbia rappresentato uno dei più sorprendenti successi
della televisione mondiale e possa contare una decina di remake, la
telenovela Simplemente Maria è stata assai poco studiata dai
massmediologi ed è ben poco nota in Europa.!
     Girata in bianco e nero in Perù adattando una precedente
telenovela argentina dai riscontri modesti, Simplemente Maria fu
trasmessa per 21 mesi, tra l'aprile 1969 e il gennaio del 1971, da
Panamericana de Television (PANTEL) per un totale di 448 episodi


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della durata di un'ora. I numeri e gli aneddoti che si narrano intorno a
questa produzione testimoniano l'eccezionalità del fenomeno: uno
share medio in Perù dell'85% con punte del 100%; in Messico ascolti
superiori a quelli dei Mondiali di calcio, in Cile una rivolta carceraria
per protestare contro il direttore di una prigione che ne aveva vietato la
visione ai detenuti (Singhal et al. 1994: 5). Ma questi elementi, seppure
significativi per la definizione della situazione di sfondo, risultano qui
marginali: se qui ci occupiamo di Simplemente Maria è perché essa ebbe
effetti persuasivi e performativi senza precedenti, effetti che
influenzeranno profondamente la riflessione successiva sul connubio
possibile tra intrattenimento ed educazione. Prima di passare all'analisi
di tali effetti è però necessario dare conto, sia pure brevemente, della
trama.!

        Maria Ramos Flores è un'umile contadina che vive in un
     villaggio rurale (Apurimac) con il padre e alcuni fratelli più
     piccoli. Per contribuire al mantenimento della famiglia, Maria si
     trasferisce a Lima, città a lei sconosciuta, in cerca di un lavoro.
     Nella capitale, trova impiego come domestica e presto fa amicizia
     con Teresa, la cameriera dei vicini. Una domenica, le ragazze
     incontrano Roberto Caride, uno studente di medicina di famiglia
     aristocratica, che, nel giro di poco tempo, sedurrà Maria e la
     metterà incinta. Alla notizia della gravidanza, il giovane, spinto
     dalla propria famiglia, abbandona la ragazza: tutti sono convinti
     che sposare un'umile ragazza di provincia priva di istruzione non
     sia che una iattura.!

        Nel frattempo, Teresa presenta a Maria Esteban Pacciarotti, un
     maestro di scuola che, la sera, insegna gratuitamente agli adulti.
     Maria porta avanti la gravidanza e intanto impara a leggere e a
     scrivere sotto la guida di Esteban e apprende i primi rudimenti di
     sartoria grazie alla signora Pierina, madre di Esteban.!

       Roberto fa nuovamente la sua comparsa nella vita di Maria
     poco dopo la nascita di suo figlio Antonio, ma la promessa di
     sposarla una volta laureato non verrà mantenuta: Roberto sposerà



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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



       la fragile Angelica. Per dimenticare la delusione amorosa, Maria si
       immerge totalmente nel lavoro; compratasi a rate una macchina da
       cucire "Singer", inizia a fare la sarta e, dopo qualche anno, apre
       una sartoria che, col tempo, diventerà una rinomata casa di moda.!

           Passano vent'anni, durante i quali, tra varie vicissitudini, Maria
       sposa Esteban (che da sempre la amava in segreto), mentre
       Roberto muore con il rammarico aver abbandonato, in gioventù, la
       sua amata. Poi la storia si ripete: Antonio, il figlio di Maria, mette
       incinta la cugina Ita, figlia Agnes Caride, la sorella di Roberto.
       Tanto Agnes quanto Maria ritengono che sia meglio non obbligare
       i figli al matrimonio; questi, liberamente, decideranno di sposarsi,
       ma Ita morirà dando alla luce la figlia. !

       !
      Com'è tipico della serialità popolare, la trama è zeppa di stereotipi
(la contadina sedotta e abbandonata, il ricco opportunista, il maestro
generoso…) ereditati da tradizioni precedenti come quella del
melodramma o del feuilleton ottocentesco; nondimeno, un'analisi
contenutistica anche superficiale mette in luce alcuni elementi di
novità. Molti potrebbero essere gli esempi in questa direzione, ma
limitiamoci a prendere in considerazione il personaggio principale.
Maria, contrariamente a molte eroine del romanzo d'appendice
letterario o televisivo, non appartiene alla schiera degli "umiliati e
offesi"; è un personaggio dinamico, che evolve e che, grazie alla propria
volontà e all'aiuto di una comunità ristretta, ma affettuosa, consegue da
prima un certo livello di istruzione, poi un successo professionale e poi,
ma solo in subordine, una serenità affettiva. In altri termini, Maria,
volitiva madre nubile, rappresenta, per la società sudamericana degli
anni '60-'70, un modello di donna fortemente emancipato.!
      Questa e altre considerazioni potrebbero farci intravvedere, dietro
la messa in onda di questa telenovela, un progetto educativo di grande
portata, qualcosa come un piano governativo per promuovere
l'educazione delle donne nelle campagne, per lo sviluppo della
formazione professionale, per la ridefinizione della figura della donna.



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                                          Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)



Ma a frenare le nostre ipotesi ci sono le dichiarazioni esplicite della
produzione, la quale nega qualsiasi pianificazione a scopo sociale:!

        What were the intended and unintended effects of Simplemente
     Maria? The primary intention of the producer of Simplemente
     Maria, PANTEL, was to produce a commercially viable telenovela
     in Peru, which would also have a market in other Spanish-
     speaking countries of Latin America. This intention was met.
     (Singhal et al. 1994: 10)!

      Eppure, anche in assenza di una qualsivoglia intenzionalità,
Simplemente Maria produsse, come si è detto, degli effetti di
persuasione assolutamente inediti, effetti che si legano profondamente
alla struttura narrativa del racconto. Qual è l'oggetto magico,
conquistato con fatica, che permette a Maria di affrancarsi dal proprio
ruolo subordinato e di essere protagonista della propria vita? La
macchina da cucire Singer, naturalmente. Ebbene, in tutti i Paesi in cui
la telenovela fu trasmessa, le vendite della Singer crebbero
vertiginosamente con profitti che superarono il 20 milioni di dollari
dell'epoca, tanto che all'attrice che interpretava Maria, Saby Kamalich,
la Singer stessa regalò, in segno di gratitudine, una macchina da cucire
d'oro (Rogers & Antola 1985: 27). Al tempo stesso crebbero
enormemente, da parte delle domestiche e dei lavoratori di bassa
estrazione sociale, le richieste di partecipazione a corsi per
l'alfabetizzazione degli adulti (Singhal et al. 1994: 11).!
      La vicenda fittizia di Maria è così divenuta paradigma di
emancipazione reale, il racconto non si è limitato a intrattenere, a
divertire, ma è servito da base per il passaggio all'azione o, se si
preferisce, ha fornito agli spettatori, attraverso un fare persuasivo, una
competenza semiotica che ha prodotto una performanza extratestuale,
una performanza che mette in relazione l'interno del testo con il suo
contesto, con il mondo reale. La narrazione non si è limitata a
"constatare" l'esistenza della possibile storia di una ragazza di
campagna che diventa stilista di moda, ma ha compiuto l'atto



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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



illocutorio (indiretto) di "invitare" il pubblico a seguire lo stesso
percorso. Simplemente Maria è stato un exeplum straordinario nelle mani
di predicatori inconsapevoli.!
      Ma perché questo "invito involontario" ha colpito così
rapidamente nel segno laddove molte campagne di social marketing
falliscono? Le ragioni sono da ricercare proprio nelle caratteristiche
testuali e contestuali della serialità di massa.!
      Ricordiamoci la pretesa dell'exemplum medievale di porsi come
"vero" ed abbordiamo, alla luce di questa considerazione, il tema della
"para-social interaction". Circoscrivendo e adattando al nostro caso la
teoria di Horton e Wohl (1956), diremo che, in virtù della para-social
interaction gli spettatori hanno tendenza a percepire come reali le loro
interazioni con i personaggi della fiction televisiva; si vengono così a
creare delle para social relationships che allo spettatore appaiono tanto
più solide e reali quanto maggiore è il tempo che egli dedica alla
visione dei programmi di cui i personaggi sono protagonisti (Perse e
Rubin, 1989). È dunque facile comprendere come, in una serialità dai
ritmi serrati come quella di Simplemente Maria (poco meno di un
episodio al giorno per quasi due anni), la relazione con i personaggi sia
divenuta particolarmente intensa:!

          when Maria and Esteban were married in the 225th episode of
       the telenovela, a crowd of about 5,000 people gathered in the
       cramped courtyard of the Santa Teresita Church in Lima, where
       the wedding sequence was shot. […] Other instances of the
       convergence of reality and fiction occurred for many viewers of
       Simplemente Maria. When Maria's daughter-in-law, Ita, died during
       childbirth, viewers grieved. Several thousand Lima residents
       showed up for the shooting of Ita's funeral, dressed in mouming
       clothes. Flower shops in Lima ran out of flowers, and pharmacies
       made brisk sales of valium. (Singhal et al. 1994: 8).!

    Come l'exemplum omiletico era tanto più efficace quanto più
veniva ritenuto vero, così l'esempio televisivo sortisce risultati nel
mondo reale quanto più le persone reali partecipano con reale


12
                                          Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)



trasporto alle vicende fittizie dei personaggi fittizi: è questa
l'imbarazzante magia della fiction seriale. Le stesse trame, le stesse
caratterizzazioni dei personaggi, gli stessi temi, non darebbero gli
stessi risultati in termini di persuasione in una narrazione non seriale,
poiché verrebbe a mancare quella frequentazione quotidiana,
quell'intimità con i personaggi che è alla base della credibilità di chi
enuncia l'atto illocutivo.!
      Infine, sempre a proposito degli atti illocutivi e della loro
maggiore o minore forza, è da sottolineare come l'efficacia persuasiva
di Simplemente Maria risieda anche in quel "Simplemente". Nella
telenovela si parla semplicemente di Maria (semplicemente di lei e di
nessun altro, dato che i personaggi minori lo sono davvero), si parla di
Maria con semplicità (con linguaggio semplice e attraverso vicende
semplici), si parla della semplicità di Maria, della sua ingenuità, della
sua schiettezza, ma anche di come ella trovi mezzi semplici per
superare le difficoltà. È proprio la semplicità dagli strumenti scelti per
la sua emancipazione (un'istruzione a livello elementare, una
professione manuale, una macchina per cucire) a garantire alle persone
reali la replicabilità del "modello Maria"; ed è così che la narrazione
diventa un ragionevole invito all'imitazione, il constativo diventa,
ancora una volta, illocutivo indiretto.!
     !
  4. Il metodo Sabido, o della persuasione consapevole!
     Lo straordinario potenziale persuasivo di Simplemente Maria viene
attentamente studiato da un allora giovane sceneggiatore e regista
messicano: Miguel Sabido.!
     Negli anni ’70 il presidente messicano Luis Echeverría intuisce la
possibilità di integrare, all'interno del sistema radiotelevisivo, le
esigenze pubbliche con quelle commerciali, le istanze dello sviluppo
sociale con quelle del profitto; di questa integrazione, Sabido è uno dei
principali artefici. Verso la metà degli anni Settanta egli elabora un
metodo che consente l'utilizzo delle soap opera tanto in chiave


                                                                                13
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



pubblicitaria quanto in funzione di social marketing. Il Metodo Sabido
è oggi il principale riferimento per ogni progetto o intervento di
entertainment-education (E-E), in particolar modo nei paesi in via di
sviluppo.!
     Tra il 1975 e il 1982 Sabido produce per Televisa sei telenovelas
educative di grande successo, di grande redditività, ma anche di
grande efficacia nella sensibilizzazione del pubblico su precisi temi
sociali.!
       !
Tabella 1. Le soap opera educative di Sabido trasmesse dal canale
televisivo messicano Televisa tra il 1975 e il 1982!

  PROGRAMMA                TEMA SOCIALE             ANNO            N° EPISODI
      Ven conmigo           Alfabetizzazione       Nov 1975              280
     (Vieni con me)           degli adulti
                                                   Dec. 1976
    Acompáñame               Pianificazione        Ago. 1977             180
  (Accompagnami)               familiare
                                                   Apr. 1978
     Vamos Juntos               Paternità          Lug. 1979             180
      (Andiamo                responsabile
       insieme)                                    Mar. 1980

      El combate            Alabetizzazione        Apr. 1980             120
                              degli adulti
       (La lotta)                                  Set. 1980
      Caminemos                Educazione          Set. 1980             160
     (Camminiamo              sessuale degli
        insieme)               adolescenti         Apr. 1981

      Nosotras las         Uguaglianza delle       Apr. 1981             140
       Mujeres                 donne
                                                   Ott. 1981
     (Noi le donne)

                                                           (fonte Nariman, 1993: 16)!

     La pianificazione sociale che era assente in Simplemente Maria è
qui l'elemento fondante dell'azione comunicativa. La persuasione, da


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                                             Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)



inconsapevole si fa consapevole, e i risultati non mancano. Nel 1975
Ven Conmigo ha una media di ascolto del 33% e determina una crescita
del 63% nelle iscrizioni in scuole per adulti. Del pari, nel 1977,
Acompàñame convince mezzo milione di donne messicane a visitare le
cliniche statali per il controllo delle nascite (Lozano e Singhal 1993:
121). Ecco in dettaglio i risultati misurati dal Consejo Nacional de
Población del governo messicano (CONAPO) :!

       -!   le telefonate al CONAPO per richiedere informazioni sulla
    pianificazione familiare crescono, durante la programmazione, da
    zero a una media di 500 al giorno; molte delle persone dichiarano
    di essere state incoraggiate a telefonare dalla telenovela;!

       -!   più di 2000 donne si iscrivono al programma nazionale di
    pianificazione familiare, idea suggerita dalla telenovela stessa;!

      -!   la vendita di contraccettivi cresce del 23% in un anno,
    mentre nell’anno precedente era cresciuta solamente del 7%;!

      -!    più di 560000 donne visitano le cliniche statali per il
    controllo delle nascite, una crescita del 33% rispetto all’1%
    dell’anno precedente. (Perissinotto & Berutto 2008: 237)!

     Il metodo Sabido riposa proprio sulla consapevolezza del potere
di persuasione del racconto televisivo:!

      La television enseña. De no ser asi no habria un solo comercial
    en pantalla, ya que el anunciante quiere que el publico aprenda
    una conducta: comprar su producto.!

       Asi, la television tambien puede ensenar a planificar la familia,
    a combatir la probeza, a que los adultos sigan estudiando, a cuidar
    la naturaleza, a respetar el proprio cuerpo.!

       Usemosla para salvar la vida en el planeta tierra. (Ibid.)!




                                                                                   15
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



       !
       !
     Sabido utilizza razionalmente le potenzialità della ripetizione
seriale affidando ad essa la reiterazione dei messaggi educativi e, per
contrasto, quella dei messaggi socialmente devianti. Altrettanto
razionalmente utilizza le para social relationships: nelle sue telenovelas,
le emergenze sociali o sanitarie non vengono enunciate in astratto, ma
vengono calate nell'esperienza dei personaggi e il fatto che il pubblico
intrattenga con tali personaggi delle relazioni quasi reali fa crescere in
esso la sensibilità per queste problematiche. !
     Lozano e Singhal sottolineano l'efficacia di questo approccio nel
campo dell'educazione alla salute:!

          For instance, the spectre of AIDS is not that of 100 000 dead and
       more than one million affected but of Geoffrey who is dying of
       AIDS, who loves Susan, and whose suffering is salso the suffering
       of his family. The “victim” is not a famous person or a statistical
       number; he/she has a personal history, circumstances and
       weaknesses which the audiences know well. Since the victim has a
       face and an identity, the melodrama breeds intimacy between
       characters and the audiences (Lozano e Singhal 1993: 117)!

      Sabido valorizza poi una forma particolare di para-social
interaction, quella del gossip. L'effetto persuasivo del serial
melodrammatico non si esaurisce né con la fine di un singolo episodio,
né con la fine della serie perché la narrazione è in grado di generare
chiacchiere e illazioni sul destino dei personaggi, sull'evoluzione della
storia, su vincitori e vinti: tutto questo gossip produce, come nel mito,
nuovi racconti modellizzanti e quindi nuova persuasione. Questa
continua elaborazione di vicende, se connessa temi pubblico di
interesse, è in grado di creare le condizioni adatte ad un cambiamento
sociale.!
      Infine, la telenovela progettata secondo le linee guida del metodo
Sabido utilizza la narrazione come palcoscenico dove il play significa
tanto recitare quanto giocare quel gioco che, secondo Simmel (1983, ed.


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or. 1917), dà la possibilità di sperimentare un’attività potenzialmente
rischiosa senza doverne pagare le conseguenze. Nel dramma seriale si
mettono alla prova i vari comportamenti sociali, le varie opzioni: lo
spettatore, prima di decidere se operare o meno il cambiamento può
vederne le conseguenze virtuali nelle vicende della soap, considerarne
le possibili conseguenze e valutarne i rischi. !

      The program producers estabilish a game of moral “nintendo”
    with the audience. The audience loves to play this nontendo by
    tuning-in every evening. (…)!

       All the soap are pretty much the same. But there are a lot of
    possibile nintendo plays, depending on what aspect the individual
    audience member chooses to pursue. The producers’ estabilish,
    and the audience accept, the informal rules of nintendo game. And
    the play continues till the soap opera’s end. (…)!

      If television can teach a consumption behaviour, it can teach a
    social behaviour as well. (Singhal e Obregon 1999: 74)!


              5. Pure   Laine. Ritorno all'exmplum!
Percorrendo il cammino a spirale che dall'exemplum medievale
conduce all'exemplum televisivo del XXI secolo, analizziamo infine la
serie canadese Pure Laine. !

       Protagonista dei 26 episodi andati in onda su Tele-Québec tra il
    2006 e il 2007 è una "tipica" famiglia québécoise. Dominique, il
    padre, è professore di storia in un liceo. A lui spetta il compito di
    narrare, tanto come personaggio quanto come voce fuori campo,
    la storia del Québec contemporaneo e dei suoi tentativi di
    superare le contraddizioni legate al cosmopolitismo. Chantal, la
    madre, è una Québécoise "pure laine" (ovvero al 100%), ma il fatto
    di provenire dalle isole della Madeleine fa di lei, comunque,
    un'immigrata nella grande città. Ming, la figlia adottiva, è nata in
    Cina. Teatralmente, si configura come la "spalla" di Dominique: è



                                                                                  17
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



         rispondendo alle sue domande sul razzismo, sull'omosessualità e
         su altre tematiche controverse che il padre/narratore riesce a
         trasformare la fiction seriale in una vera e propria operazione di
         social-marketing.!




     "                                                                        !

Contrariamente a Simplemente Maria, Pure Laine nasce con intenti
dichiaratamente educativi ed è prodotta dalla televisione pubblica del
Québec in un momento in cui le trasformazioni della società in senso
multiculturale cominciano a produrre tensioni2. Di sicuro, l'emittente
canadese ha ben presenti gli esempi di edutainment prodotti in vari
paesi secondo il metodo Sabido, ma, anziché puntare sul genere
"drama", preferisce il genere "Sit-com". Questo ci obbliga a prendere in
considerazione, nella nostra analisi sulla serialità persuasiva ed
educativa, alcuni quesiti: !
   a) esistono, al di là del comune intento di produrre cambiamenti
      nel comportamento del ricevente, sostanziali punti di contatto
      tra la soap opera educativa e la sit-com educativa?!




        In concomitanza con la messa in onda della seconda stagione di Pure
         2

Laine, nel febbraio 2007, il governo vara la Commission Bouchard-Taylor, cioè
la Commission de consultation sur les pratiques d'accommodement reliées
aux différences culturelles.


18
                                            Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)



   b) in che modo il riso, la comicità e l'umorismo svolgono le stesse
       funzioni di persuasione che altrove erano svolte dall'evento
       drammatico?!
Per rispondere alla prima questione dobbiamo partire da un'analisi dei
personaggi secondo l'ormai tradizionale classificazione di Forster
(2002, ed. or. 1927):!

       I. We may divide characters into flat and round.!

        Flat characters were called “humours” in the seventeenth
     century, and are sometimes called types, and sometimes
     caricatures. In their purest form, they are constructed round a
     single idea or quality: when there is more than one factor in them,
     we get the beginning of the curve towards the round. (Forster,
     2002: 49.)!

La maggior parte dei personaggi delle telenovela e delle soap-opera è
costituita da personaggi "piatti" e la sola idea intorno alla quale questi
personaggi sono costruiti è quella che deriva dal rapporto
deterministico tra la loro condizione sociale e la loro funzione
narrativa. In Simplemente Maria, ad esempio, Roberto, lo studente di
medicina benestante che seduce Maria, interpreta "necessariamente",
proprio perché di famiglia borghese, il ruolo di opponente rispetto alla
proletaria Maria. In questo modo, il concetto di personaggio piatto si
sovrappone (senza però diventare identico) a quello psicologicamente
e sociologicamente inteso di stereotipo:!

       “The term stereotype may be defined as a perceiver’s
     knowledge, beliefs, and expectancies about some social
     group.” (Lindgren, 1994: 468-469)!

Non molto dissimile, com'è noto, l'idea di stereotipo in Lippmann
(1922). !
Le narrazioni seriali televisive sono spesso stereotipate perché, in esse,
pochissimi personaggi a tutto tondo si muovono in mezzo a una


                                                                                  19
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



pletora di personaggi piatti, ma è proprio questo ruolo di spicco dei
personaggi a tutto tondo che li rende particolarmente adatti a suggerire
il cambiamento sociale. Essendo legati a una sola idea, i personaggi
piatti sono anche statici: la loro psicologia, proprio perché minima, non
subisce evoluzioni nel corso del racconto, mentre peculiarità dei
personaggi a tutto tondo è proprio quella di reagire e di mutare al
confronto con gli eventi. !

          A second advantage [of flat characters] is that they are easily
       remembered by the reader afterwards. They remain in his mind as
       unalterable for the reason that they were not changed by
       circumstances; they moved through circumstances (Forster, 2002:
       50)!

D'altro canto, le visioni stereotipate della società sono proprio quelle
che non vengono cambiate neanche quando l'evidenza della realtà ne
manifesta la natura falsa o superata (Merton 1968). Se dunque il
persuadere ha tre le sue valenze quella di indurre il cambiamento (di
opinioni, di comportamenti, di credenze, ecc.) e se, del pari, il
marketing sociale favorisce l'adozione di nuovi comportamenti, è
chiaro che una narrazione dove i personaggi principali, quelli
"modellizzanti", sono promotori di cambiamento è particolarmente
persuasiva e socialmente efficace. E ancor più persuasiva ed efficace la
si ritrova in una prospettiva seriale, dove la ripetitività, che più volte
abbiamo sottolineato, consente di marcare ancor più nettamente la
differenza tra personaggi a tutto tondo (che di fronte alla ripetizione di
situazioni identiche reagiscono in modo differente) e personaggi piatti
(che invece reagiscono sempre alla stessa maniera). Volendo utilizzare
la terminologia e l'apparato teorico del Bremond di Logique du recit
(1973), diremo che di fronte al personaggio piatto si dispiega un minor
numero di "possibili narrativi"; al contrario, il personaggio a tutto
tondo (ad esempio Maria), in virtù della sua capacità di evolvere,
dispone di una gamma molto ampia di "possibili narrativi". In termini
socio-educativi, questo corrisponde a dire che il personaggio a tutto



20
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tondo è in grado di superare le rigidità sociali rappresentate dai
personaggi piatti, i quali, appunto, sono sclerotizzati nei loro ruoli
socialmente determinati.!
Ora che abbiamo visto qual è il ruolo dello stereotipo nell'edu-fiction,
proviamo ad esaminare le forme peculiari che lo stereotipo stesso
assume in Pure Laine. Anche qui si ripropone la dinamica personaggi
piatti Vs. personaggi a tutto tondo, ma, per quanto contraddittorio
questo possa apparire, a ogni personaggio, principale o minore che sia,
viene concesso il privilegio di transitare da una caratterizzazione piatta
a una a tutto tondo e viceversa. Spieghiamoci con due esempi.!
Prima puntata della prima serie. Dominique e Chantal stanno andando
in taxi all'aeroporto. Il taxista sembra incarnare perfettamente lo
stereotipo dell'uomo che accoglie tutti i pregiudizi sullo straniero;
infatti, durante il tragitto, si rivolge a Dominique per chiedergli se non
gli paia strano essere seduto sul sedile posteriore, mentre lui se ne sta
alla guida. Il valore provocatorio della domanda sta appunto nello
stereotipo che vorrebbe l'autista di colore e il cliente bianco. A questo si
aggiunge un'osservazione ancora più fastidiosa: «Mi pare di conoscerla
– dice il taxista – già, ma voi neri vi assomigliate tutti». Il breve
episodio del taxi sembrerebbe confermare le naturali attese dello
spettatore: il personaggio minore è piatto e costruito intorno a una sola
idea (quella del "noi" vs. "altri"), mentre il protagonista nero e
immigrato, in omaggio ai canoni del politicamente corretto, è aperto e
alieno ai luoghi comuni. Ma, nello sviluppo della puntata, le
aspettative vengono violate perché Dominque, invece di avvertire
come ostile quell'uomo, rivede in lui se stesso al suo arrivo in Canada,
quando i suoi studenti bianchi gli parevano indistinguibili l'uno
dall'altro (l'idea è resa con un flash-back in cui, all'appello in classe di
Dominque rispondono, a nomi diversi, giovani uomini assolutamente
identici). !




                                                                                 21
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione




"                                                                        !
!
Quello della violazione delle aspettative, oltre ad essere un consolidato
dispositivo comico (Perissinotto 2012), è lo stratagemma adottato
spesso in questa serie rendere più profonda la riflessione intorno allo
stereotipo e per mostrare come questo non sia appannaggio esclusivo
dei personaggi minori o di quelli negativi. La composita famiglia di
Pure Laine non è estranea al pregiudizio (così come non lo sono gli
spettatori), ma sa riconoscerlo e superarlo: la stessa capacità che viene
proposta all'imitazione degli spettatori. Persino a livello extradiegetico
possiamo riscontrare il meccanismo di accettazione e superamento
dello stereotipo: l'attore che interpreta il ruolo di Dominique, Didier
Lucien, è sì haitiano d'origine, ma, essendo giunto in Québec all'età di
tre anni, parla un francese privo di accenti (o meglio, con perfetto
accento canadese), eppure, i produttori hanno deciso che il
personaggio avrebbe avuto un fortissimo accento creolo; l'introduzione
di questo elemento stereotipico ha raggiunto il suo scopo: Dominique
non è un modello astratto e perfetto, ma un esempio riconoscibile e
imitabile.!
Esemplare il personaggio ed esemplari le situazioni in cui egli, assieme
ai suoi familiari, viene a trovarsi: se abbiamo individuato in Pure Laine
una sorta di ritorno all'exemplum (aggiornato e mediatizzato) è perché,
contrariamente a quanto avviene nel melodramma seriale, dove



22
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prevale un programma narrativo di lunga durata, nella sit-com, e in
questa in particolare, la serialità è costituita da un susseguirsi di brevi
episodi autoconlcusivi, ognuno dei quali, in una logica di persuasione,
è un exemplum.!
E terminiamo questo paragrafo con una breve analisi (naturalmente
l'argomento si presterebbe anche a una lunga e dettagliata analisi, ma
questa esulerebbe dagli obiettivi di questo saggio) del ruolo del comico
in quella che, in Pure Laine, si profila come una educazione
interculturale.!
La prima funzione della comicità in questa serie è perfettamente
identica a quella che la drammaticità svolgeva in quelle esaminate più
sopra: mantenere alto il livello di attenzione. La buona riuscita di un
progetto di edutainment risiede nella sua capacità di essere autentico
entertainment prima ancora che educational.!
Ma, nel programma canadese, la riproposizione seriale di situazioni
comiche ha anche e soprattutto lo scopo di disinnescare la bomba
costituita dallo stereotipo. I vari episodi prevedono che si giunga
sempre a una situazione di estrema tensione narrativa, a una sorta di
Spannung che sembrerebbe preludere a uno scioglimento drammatico o
violento e che, invece, dà luogo, come nella migliore tradizione della
commedia, a un esito comico. Illustriamo anche questo con un
esempio. Dominque è nello spogliatoio di una palestra quando
arrivano due bianchi, due canadesi "pure laine": «Non senti una certa
puzza?» chiede uno all'altro. Il gioco di inquadrature lascerebbe
intendere che i due alludano alla presenza di un nero e l'atteggiamento
dei personaggi sembrerebbe preludere a una rissa a sfondo razzista e
xenofobo; quando la situazione sembra partecipare, ecco che si
intravvede, tra gli armadietti, un altro canadese puro sangue, bianco di
pelle e rosso di capelli: è qui che vengono violate le aspettative e che il
pregiudizio sullo straniero viene smontato, anzi viene sostituito da
quello sulle persone dai capelli rossi che, almeno in Québec, sarebbero
accusate di emanare cattivo odore. Certo, il secondo pregiudizio, sia
pure meno gravido di conseguenze sul piano dell'integrazione sociale,
rimane pur sempre condannabile, ma, nell'economia dell'episodio e


                                                                                23
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



nell'ottica educativa della serie, esso rappresenta una diluizione del
conflitto che passa così dallo scontro razziale allo scherzo.!
In questo modo, lo stesso Dominique non viene preservato,
ipocritamente, dalle battute sulle persone di colore o sugli immigrati,
ma viene integrato in quelle che in antropologia e in sociologia si
chiamano "Parentele di scherzo". Secondo Radcliffe-Brown (1972, p.
105), una parentela di scherzo è «una relazione di parentela tra due
individui in cui uno può, o è tenuto, per costume a stuzziare oa
prendersi gioco dell’altro senza che quest’ultimo si ritenga offeso».!
Nella loro continua oscillazione tra personaggi piatti e personaggi a
tutto tondo, comparse e protagonisti di Pure Laine sono, di volta in
volta, "Homo ridens" (Berger 1999: 81) e "Homo ridiculus" (Ibid.: 109),
ma non importa se loro ridano o se si rida di loro, il riso rimane, nella
sit-com educativa, un formidabile strumento per la ricomposizione dei
conflitti. Il cupo repertorio di exempla medievali viene qui
carnevalizzato nel senso bachtiniano del termine, per una persuasione
educativa che è, al tempo stesso, catarsi.!
       !

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                              Bibliografia!
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     successo, Roma, Laterza, 2015. !
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Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione



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    Introduzione all’entertainment-education secondo il metodo
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    Success Story", Journal of Communication 35, 1985: 24-35.!
Scaglioni, Massimo e Barra, Luca, Tutta un’altra fiction: la serialità pay in
    Italia e nel mondo: il modello Sky, Roma, Carocci, 2013. !
Sbisà, Marina (ed.), Gli atti linguistici, Milano, Feltrinelli 1983. !
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Simmel G., Forme e giochi di società. Problemi fondamentali della sociologia,
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    Amsterdam, Kluwer Academic Publishers. !


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Vitale-Brovarone, Alessandro. "Persuasione e narrazione : l'exemplum
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    Moyen-Age, Temps modernes, tome 92, n°1. 1980: 87-112.!
Zanatta, Sara, “Serialità in cerca d’autore: traiettorie, prese di posizione
    e (crisi di) identità degli sceneggiatori di fiction televisiva”,
    Rassegna italiana di Sociologia, 55, n.1 (2014): 41-70.!



                                     !

                                L’autore!
Alessandro Perissinotto !
      !
       Alessandro Perissinotto (Torino 1964) insegna Teorie e tecniche
delle scritture e Sociologia dei processi comunicativi nell'Università di
Torino. È anche autore di numerosi romanzi tradotti in quasi tutti i
paesi europei, negli Stati Uniti e in Giappone, tra questi: Al mio giudice
(Rizzoli, 2004, Premio Grinzane Cavour 2005), Semina il vento (Piemme
2011, Premio Selezione Bancarella 2012), Le colpe dei padri (Piemme
2013, Selezione Premio Strega 2013), Coordinate d'Oriente (Piemme 2014,
Premio Biella 2015). Tra i suoi saggi in volume ricordiamo: Gli attrezzi
del narratore (Rizzoli-BUR, 2005), La società dell’indagine (Bompiani,
2008). È editorialista per Il Mattino e La Stampa.!
       Il presente articolo è frutto di un lavoro di ricerca sviluppato
all'interno del progetto How to do things with stories coordinato da
Barbara Bruschi e finanziato dall'Università di Torino.!
      !
      Email: alessandro.perissinotto@unito.it!




                                                                                 27
Alessandro Perissinotto, Serialità e persuasione




                                          L’articolo!
Data invio: 31/01/2016!
Data accettazione: 15/04/2016!
Data pubblicazione: 31/05/2016!



                          Come citare questo articolo!
Perissinotto, Alessandro, “Serialità e persuasione”, Forme, strategie e
mutazioni del racconto seriale, Eds. A. Bernardelli – E. Federici – G.
Rossini, Between, VI.11 (2016), http://www.betweenjournal.it !
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