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Il saggio di Silvia Albertazzi, Belli e perdenti. Antieroi e post-eroi nella narrativa contemporanea di lingua inglese, propone un’ampia e articolata indagine di romanzi, film e canzoni d'autore, nel cui centro si colloca un loser, un perdente, a volte eroico nel suo fallimento, altre volte rassegnato, altre ancora frustrato dalla propria situazione esistenziale, a seconda del periodo storico di cui è immagine. I falliti post-moderni, infatti, si evolvono nel corso dei decenni che vanno dagli anni Sessanta ai giorni nostri, seguendo il«cambiamento di prospettive storiche e sociali» tuttavia, nonostante lo sviluppo cronologico vada dalla stagione delle rivolte all’era reaganiana fino all’11 settembre, «figure di perdenti, magari non più così belli» come quelle primigenie, popolano continuamente la narrativa contemporanea ma impongono «una rilettura del personaggio» (Introduzione, 9). L’analisi si sofferma, oltre che sull’analisi diacronica del modello, anche su quella “geografica” con un’ampia sezione dedicata alle narrazioni postcoloniali.
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2039-6597
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Chiara Frezzotti
Between
Silvia Albertazzi, <i>Belli e perdenti. Antieroi e post-eroi nella narrativa contemporanea di lingua inglese</i>
Text.Serial.Journal
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Between the Texts / Reviews: Eds. Giulio Iacoli and Marina Guglielmi
2013-06-09
2013-06-09
2013-05-25
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Chiara Frezzotti
2013/06/09
10.13125/2039-6597/985
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Silvia Albertazzi, <i>Belli e perdenti. Antieroi e post-eroi nella narrativa contemporanea di lingua inglese</i>
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                 Silvia  Albertazzi  
                    Belli  e  perdenti.  
         Antieroi  e  post-­‐‑eroi  nella  narrativa  
          contemporanea  di  lingua  inglese.  
                Roma,  Armando  Editore,  2012,  pp.  191  

      Il saggio di Silvia Albertazzi, Belli e perdenti. Antieroi e post-eroi
nella narrativa contemporanea di lingua inglese, propone un’ampia e
articolata indagine di romanzi, film e canzoni d'autore, nel cui centro si
colloca un loser, un perdente, a volte eroico nel suo fallimento, altre
volte rassegnato, altre ancora frustrato dalla propria situazione
esistenziale, a seconda del periodo storico di cui è immagine. I falliti
post-moderni, infatti, si evolvono nel corso dei decenni che vanno dagli
anni Sessanta ai giorni nostri, seguendo il«cambiamento di prospettive
storiche e sociali» tuttavia, nonostante lo sviluppo cronologico vada
dalla stagione delle rivolte all’era reaganiana fino all’11 settembre,
«figure di perdenti, magari non più così belli» come quelle primigenie,
popolano continuamente la narrativa contemporanea ma impongono
«una rilettura del personaggio» (Introduzione, 9). L’analisi si sofferma,
oltre che sull’analisi diacronica del modello, anche su quella
“geografica” con un’ampia sezione dedicata alle narrazioni
postcoloniali.
      Il saggio si distingue anzitutto per la ricchezza dei riferimenti che
si intersecano fra loro in una serie, spesso particolarmente complessa di
intrecci e citazioni, aprendosi a riflessioni sui generi, sulle forme, sulle
tecniche narrative, sui richiami inter ed intratestuali, nonché su un
puntuale confronto fra i romanzi e le eventuali trasposizioni
cinematografiche.
      La prima sezione del saggio cerca di definire i confini di una
«estetica della sconfitta» e prende le mosse dal romanzo Beautiful Loser
di Leonard Cohen, in cui si «esalta il fascino dell’alterità e della
sconfitta e la necessità della ribellione» (Introduzione, 11); da questo


Between,  vol.  III,  n.  5  (Maggio/May  2013)  
Silvia  Albertazzi,  Belli  e  perdenti.  Antieroi  e  post-­‐‑eroi  (Chiara  Frezzotti)  



testo si dipanano percorsi alternativi, o complementari, che, correndo
avanti e indietro nel tempo, dall'Ottocento fino agli anni Ottanta,
attraverso collegamenti al cinema, soprattutto americano, cercano di
definire l'immagine del loser, bello nella sua sconfitta, erede moderno
di Jude the Obscure di Thomas Hardy «precursore di ogni perdente
contemporaneo» (33). La bellezza di questi perdenti è soprattutto nella
loro ribellione al potere, nel loro porsi come modelli «di dignità, di
umanità, di coerenza, magari raggiunte in extremis, nell’ultima scelta
[…] che precede la morte» (55).
     Caratteristica comune di questi primi personaggi è la posizione di
svantaggio con cui accedono alla vita, rappresentata dall’essere orfani;
si tratta di «una condizione di perdita che può portare […] alla
destabilizzazione dell’identità individuale» (39), una sorta di «trauma
fondativo» (40). Sul finire degli anni Settanta questa minorità prenderà
spesso le forme della follia, tuttavia, proprio in questo periodo, «il
perdente "folle"» apparirà «sempre meno "bello" e sempre più smarrito
in una società sempre più propensa ad annientarlo [...] per cinico
egoismo» (58), come nel film Qualcuno volò sul nido del cuculo di Milos
Forman. Bellezza e fallimento si preparano alla scissione, aprendo le
porte a un nuovo modello umano e culturale che vede nel perdente
«una figura patetica, quando non risibile» (100).
     Accanto all'indagine sui caratteri di questo primo loser per così
dire antieroico, emergono interessanti analisi sulla forma narrativa
scelta dagli autori per raccontare i propri perdenti: il romanzo di questi
anni si decostruisce, rendendosi esso stesso metafora dell'impossibilità
di costruire, per il perdente, un’identità granitica. Forma e contenuto si
muovono in un’armonia disarmonica in si viola «la perfezione della
forma narrativa» (38).
     Il capitolo (Figli della mezzanotte: magia e favola del fallimento)
analizza il bello e perdente nei romanzi post-coloniali, prendendo le
mosse da Midnight’s Children di Salman Rushdie. Esempio di romanzo
che apre gli occhi all'occidente sulle infinite possibilità creative e
narrative delle ex-colonie, in quest’opera viene proposta «una nuova
visione della Storia» osservata e raccontata finalmente dalla voce «dei
perdenti» (64).
     Elemento chiave del perdente postcoloniale risulta essere «la
capacità di eternare se stesso ed il proprio mondo in favola,
scegliendosi una storia e invitando gli altri ad entrarvi» (70). Gli stessi
narratori, siano essi originari delle ex colonie, migranti o più
generalmente non occidentali, affermano, attraverso la scrittura «la



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propria libertà di fronte a ogni sorta di dominio» (ibid.). La figura del
perdente si assicura in questo modo eternità, e, apparentemente,
successo, grazie alla parola, alla memoria e al ricordo che, dal romanzo,
si trasmettono ai lettori in ogni parte del globo.
      Analizzando la narrativa postcoloniale, Silvia Albertazzi
sottolinea come il punto di partenza di tutti i romanzi successivi a
quello di Rushdie sia «la messa in discussione delle relazioni tra
Oriente e occidente, Sud e Nord, attraverso il capovolgimento dei
punti di vista»; questa impostazione obbliga i lettori occidentali a
ridefinire i parametri delle proprie opinioni sui territori e le culture
delle ex colonie che, troppo spesso, sono state e sono una semplificata
immagine speculare di se stessi. Il narratore, quindi, propone per la
prima volta il volto reale della propria identità, obbligandoci ad
assumere una nuova ottica, imponendo con la forza della parola di
accettare un mondo differente, composto di caratteri specifici e
egualmente validi. La narrativa postcoloniale, dunque, come gli esempi
scelti dall'autrice mostrano ampiamente, trovano la loro forza
nell'autorappresentazione e nell'affermazione della diversità come
valore, «testimoniando [...] l’intestimoniabile» (71). Fulcro di queste
narrazioni, quindi, è la Storia, ma è evidente che si tratta di una Storia
nuova, poiché, mutando la prospettiva da cui viene raccontata, si dà
voce a ciò che per lungo tempo è stato taciuto se non addirittura
negato. È interessante notare come il ruolo di storico e quello del
narratore (di storie) si confonda, ridisegnando i confini dello scrittore.
Perdente tuttavia rimane la “gente” protagonista, reale e finzionale, di
queste vicende.
      Da questo capitolo risulta ancora più evidente che la figura del
perdente che Silvia Albertazzi vuole descrivere e definire non
corrisponde soltanto al personaggio narrativo; tale rappresentazione
può aprirsi alla realtà, non solo idealmente, ma anche, e soprattutto,
concretamente così che «i racconti possono plasmare la stessa società, o
cementare le comunità, rafforzandole» (72).
      Un ulteriore elemento evidenziato è il ruolo assunto dal narratore
postcoloniale; osserva l'autrice, infatti, che, a differenza del romanzo
occidentale, in queste opere il narratore non solo non è un soggetto
autonomo ma, da una parte è «costituito dalla relazione tra i due poli
del narratore e del destinatario», dall’altra «occupa anche la posizione
del referente» (73) e, parallelamente, grazie alla propria parola riscatta
il suo popolo, la Storia del proprio paese, pur rimanendo un perdente
(79).
      Non manca, accanto all'analisi della letteratura delle ex colonie
orientali, la rassegna di romanzi australiani; la figura del perdente nel


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Silvia  Albertazzi,  Belli  e  perdenti.  Antieroi  e  post-­‐‑eroi  (Chiara  Frezzotti)  



romanzo Oscar and Lucinda di Peter Carey, i cui protagonisti sono
anzitutto perdenti nel gioco, mostra come in questa parte del globo la
Storia non sia più ricostruita attraverso il punto di vista del perdente,
della vittima, ma sia addirittura riscritta arbitrariamente da un narratore
inaffidabile. La bellezza dei due protagonisti è proprio «nella capacità
di mentire, prima di tutto a se stessi, per arrivare [...] a un’altra forma
di verità» (80). Essi incarnano quella che, secondo lo stesso Carey, è la
duplice identità australiana, loser da una parte e battler dall'altra,
verosimilmente        discendente     dall’aspetto       originario      della
colonizzazione di questa nazione, nata come luogo di deportazione
(92-93).
      Gli ultimi due capitoli concludono la sfilata dei perdenti negli
anni Ottanta, Novanta e Duemila. L’epoca di Reagan e della Thatcher
vede l’imporsi del «culto della personalità […] che agli elementi
caratteriali (come l’onestà e la parsimonia) antepone i tratti della
personalità (per esempio lo stile e l’assertività) quali fondamenti del
successo» (100). In un simile scenario il perdente perde la sua bellezza,
come il protagonista del romanzo di McInerney che non riesce ad
ottenere la celebrità imposta «come piena realizzazione individuale»
(ivi). Assistiamo quindi a un’inversione paradigmatica, alla
sostituzione del nerve of failure con il failure of nerve (ivi); i personaggi
che emergono da questo contesto vengono distrutti dal fallimento,
abbandonano il coraggio di fallire «assistendo quasi senza esserne
coinvolti alla propria autodistruzione». Tale situazione, tuttavia,
cambia ulteriormente negli anni Novanta, con i romanzi di Dyer,
Hornby, Coe, caratterizzati dall’«accettazione senza vergogna e senza
rassegnazione» (101) del proprio fallimento, orfani di padre, di valori,
di prospettive, tanto da eleggere il proprio fallimento a segno
distintivo. Significativo è il fatto che un tale atteggiamento sia
soprattutto maschile mentre «le donne appaiono molto più motivate
[…] e meno disponibili all’accettazione del fallimento» (105).
Soffermandosi anche qui non solo sui romanzi ma anche sulla
produzione cinematografica, la Albertazzi riesce a mettere in risalto la
vastità, la diffusione di personaggi di tal fatta, evidenziando
nuovamente il rapporto di reciproca influenza fra la realtà sociale e la
rappresentazione artistica, individuando in particolare come alcuni
personaggi, reduci dell’era delle rivoluzioni, di cui spesso sono stati
anonimi protagonisti e in cui i perdenti erano ancora belli, perdano la
loro positività estetica rinnegando il passato, cercando inutilmente di
conformarsi alla norma.




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      L’ultimo passaggio dell’indagine si sofferma sui primi anni
Duemila, successivi al nuovo e dirompente ingresso della storia nella
vita individuale rappresentato dall’attentato alle Twin Towers. Qui il
perdente è, da una parte, il terrorista «nuovo tipo di perdente, nella
maggioranza dei casi non occidentale disposto ad autodistruggersi»
(138), dall’altra lo scrittore, che «rischia pericolosamente di approdare a
una disamina del personaggio esclusivamente come Altro, diverso,
“quello che noi non siamo”» (139).
      Il saggio, concludendo, ricompone una figura complessa,
articolata e forse sfuggevole di perdente, rintracciandola dentro e fuori i
confini che il testo letterario impone, mostrando come la
comunicazione letteraria non implichi necessariamente la distinzione
fra ciò che si colloca nel testo e la realtà che si muove al suo esterno;
allo stesso tempo si va definendo un’estetica del perdente che segue
percorsi non sempre lineari, forse non sempre chiari, tanto da risultare,
alla fine, più una costruzione data dal punto di vista del lettore che da
un dato oggettivo.




                                  L’autore  
Chiara  Frezzotti  
       
     Dottore  di  ricerca  presso  l’Università  degli  studi  dell’Aquila.  
  
     Email:  chiara.frezzotti@gmail.com  



                              La  recensione  
Data  invio:  28/02/2013  
Data  accettazione:  30/03/2013  
Data  pubblicazione:  30/05/2013  




                                                                                            5  
Silvia  Albertazzi,  Belli  e  perdenti.  Antieroi  e  post-­‐‑eroi  (Chiara  Frezzotti)  




                               Come  citare  questo  articolo  
Chiara,   Frezzotti,   “Silvia   Albertazzi,   Belli   e   perdenti.   Antieroi   e   post-­‐‑eroi  
nella   narrativa   contemporanea   di   lingua   inglese”,   Between,   III.5   (2013),  
http://www.Between-­‐‑journal.it/  
  




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