"La Belle époque per le scuole" or the literary canon cooked 'à la Sade'
10.13125/2039-6597/2161
 La Belle Époque per le scuole, pubblicato in appendice all’edizione ’77 di Certi romanzi,  per il suo tono fortemente  dissacrante presenta tutta la verve di una ‘modesta proposta, che se adottata  nello svolgimento del programma di Letteratura italiana, ne sconvolgerebbe irrimediabilmente l’assetto di istituzionale deposito del canone. La rassegna organizzata sulle basi di un’affilatissima ironia, col sostegno della usuale mirabolante capacità nomenclatoria di Arbasino e della sua già rodata acutezza critica, esordisce con  ‘i macchinosi ricatti sentimentali dell’orrendo Padron N’Toni’, spacciatore confuso  di insensati proverbi improntati ad una saggezza popolare ‘capace di uccidere’, per poi proseguire secondo uno schema costruito su ‘coppie criminose’, concludendosi nel ritratto solitario di  Gadda, ricco di spunti sulle sue passioni e idiosincrasie, che si  presume, molti studenti sarebbero pronti a condividere; una fra tutte, l’avversione verso il ‘narcisismo da torero’ del ‘basettone’ Foscolo. In mezzo si passa da Edmondo (De Amicis) e Giacomo (Puccini), a Filippo Tommaso (Marinetti) e Guido Gustavo (Gozzano), da Manzoni a Verdi, dalla ‘gallina’ Carolina Invernizio a Garibaldi, qui autore di romanzi più che generale. Tutti subiscono lo stesso gioco al massacro di una revisione critica irriverente e sfrontata, ma anziché soccombere,  ne escono più vivi.
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2039-6597
2161
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Claudia Correggi
Between
Arbasino
La Belle époque per le scuole ovvero il canone cucinato à la Sade
Text.Serial.Journal
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A Laugh Will Outlive You. Postmodern, Posthumous and Postreme Humour
2017-01-09
2016-04-28
2016-11-30
2017-01-09
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Claudia Correggi
2016
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Università degli Studi di Parma
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Arbasino
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La Belle époque per le scuole ovvero il canone cucinato à la Sade
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   La Belle Époque per le scuole ovvero il
         canone cucinato à la Sade
                              Claudia Correggi


       Nel settembre 1977, investito da una inaspettata sollecitudine per
le sorti del canone letterario italiano e da una inattendibile vocazione
didattica, Arbasino inserisce nella seconda edizione di Certi romanzi,
approdata da Feltrinelli a Einaudi, l’esito di questa apprensione pseudo-
professorale, La Belle Époque per le scuole. La raccolta si articola in dodici
testi suddivisi in due sezioni: la prima dedicata a “coppie criminose” –
De      Amicis/Puccini,       Pascoli/D’Annunzio,        Gozzano/Marinetti,
Invernizio/Garibaldi – e a singoli autori, Verga, D’Annunzio, Manzoni,
Verdi; la seconda organizzata in interviste – a Gadda e Testori – e
monografie, dove l’attenzione si concentra su nomi di provenienza
lombarda (Gadda, Dossi, Bertolazzi, Lucini).
       Nello stesso anno sono rintracciabili altre evidenze di questa
propensione di Arbasino alla divulgazione, o dissipazione di sé. Risale
sempre al settembre 1977 l’uscita in libreria per la Cooperativa Scrittori
di Fantasmi italiani, accorato e frammentario resoconto della cronaca
politica italiana, destinato a costituire con i successivi In questo stato e Un
paese senza, una trilogia che sancirà la fine della vena romanzesca
dell’autore, nonché la sua decisa virata verso un saggismo
‘asistematico’. Lo si vede anche campeggiare, nelle vesti di conduttore,
nelle dieci puntate del programma televisivo Match, un format
strutturato sulla contrapposizione tra due protagonisti della cultura
italiana, banditori di convinzioni incompatibili per questioni
prevalentemente generazionali: Monicelli vs Moretti, Susanna Agnelli vs
Lidia Ravera, Giorgio Albertazzi vs Memè Perlini, e così via.
       La collaborazione con la Rai aveva già visto Arbasino, insieme a
Manganelli, Bene e Missiroli, coinvolto nelle Interviste impossibili (1974) .



Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)
Claudia Correggi, “La Belle Époque per le scuole” ovvero il canone cucinato ‘à la Sade’



La serie concepita per la radio, condivide con La Belle Époque intenti
dissacranti e alcuni fra i bersagli, Pascoli e D’Annunzio fra gli altri.
        La comunanza d’intenti tradisce l’idea di fondo di questi
sperimentali approcci all’universo transmediale, ovvero la deliberata
spettacolarizzazione dell’antagonismo come cifra attestata nel contesto
italiano, spinta nel ’77 a punte di esasperata conflittualità politica e di
irrisione verbale. «I lama vivono in Tibet» apparirebbe ora come una
proposizione di geografica ovvietà, ma nella tensione di quegli anni, la
frase, assunta come slogan, acquisisce la brutalità di un assalto armato,
in grado di azzittire e costringere alla ritirata il segretario della CGIL,
contestato durante un comizio alla “Sapienza” nel febbraio ‘77.
        Il trattamento non meno beffardamente canzonatorio al quale
Arbasino sottopone alcuni degli autori presi di mira nella Belle Époque –
Verga, Pascoli e De Amicis in particolare, non a caso quelli nel canone
più incastonati – pone la questione dell’effettivo destinatario del
pamphlet e della fruizione presumibile per «queste letture passabilmente
terroristiche» in esso raccolte. Oltreché della effettiva fisionomia del
testo, al di là delle dichiarazioni fuorvianti dell’autore sulla quarta di
copertina, da non prendersi troppo sul serio.
        Presupporre la categoria non certificabile, ma ipotizzabile, del
lettore arbasiniano ‘doc’ risulta un’opzione non semplice. Scorrendo la
rassegna dei contributi nel numero monografico di Riga ad Arbasino
dedicato, in più voci appare profondo il divario che intercorre tra la
contemplazione (compiaciuta) dei dorsi dei volumi delle sue opere
riposti negli scaffali e la determinazione nel leggerli. Nel caso di Fratelli
d’Italia (1963) per esempio, ritenuto all’unanimità il suo capolavoro, la
disperante spietatezza adottata nel mostrare «l’andare incontro
all’assenza totale di vita senza il più piccolo risentimento e anzi con
ottimistico fervore», (Belpoliti – Grazioli 2001: 156) potrebbe provocare
nel lettore una condizione di doloroso malessere, tanto da indurlo a
«nasconderlo [il romanzo in questione] addirittura dietro altri libri, in
modo da non averlo continuamente presente, in vista, come se
diffondesse il malocchio» (ibidem: 157). Soltanto la riproposizione di
passati esperimenti narrativi, ovvero La narcisata e La controra (1964),
potrebbe incoraggiare ad «una rilettura meno programmaticamente


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avversa, meno diffidente» (ibid.: 158). Con Super-Eliogabalo (1969) «il
lettore soggiace ai doni di Arbasino» (ibid.: 174), riflettendo sulla
pertinenza di un insistito divertimento verbale virato all’osceno, avvolto
da una scrittura che «sguazza nello scialo parodistico» (ibid.: 201).
Arabismo stesso non si esime dall’immaginarselo, il lettore ideale dei
suoi libri, e se lo configura appartenente ad una «piccola classe colta
esigente [...] col gusto degli oggetti complessi» (ibid.: 117), indomito
davanti alle difficoltà da lui disseminate nel testo, reso così di più ardua
lettura, ma anche impreziosito. Quasi un pescatore di perle, più che uno
studente.
       Lo si può presumere, verso la fine degli anni ‘70, lettore già
addestrato alla spericolatezza delle scorribande tra scrittura letteraria e
letteratura critica, riproposte nella seconda edizione di Certi romanzi
(1977), sorta di compendio e al tempo stesso guida a Fratelli d’Italia (1976
²ed.), denso “journal di apprendistato saggistico” (Arbasino 1977: 200).
Vi sfilano i numi tutelari di una costellazione di considerevole ampiezza,
alcuni di recente consacrazione nel campo letterario italiano (Barthes e
Foucault), altri prediletti, come i formalisti russi, avvicinati grazie
all’intermediazione di Ripellino (Cortellessa 2009). Lunghe citazioni dai
‘testi sacri’ si accampano sulle pagine, trasformandole in pregiati
cataloghi di conoscenze e colte anticipazioni, ma una tale ricchezza
rischia di annichilire il lettore che, combattuto tra attrazione e
repulsione, «apre e chiude [il volume], legge un frammento a pagina 221,
poi saltella di qua e di là», incapace di una lettura che proceda spedita
dall’inizio alla fine (Belpoliti – Grazioli 2001: 197).
       Nell’inseguire il succedersi ininterrotto e vorticoso dell’incessante
traiettoria percorsa dall’autore, all’insegna di un inesauribile
assortimento di esperienze di teatro, arte, musica e letteratura, e di
un’erranza geografica senza confini, in sintonia con una creatività assai
feconda, il lettore arranca, stremato dal turbinio della vocazione
“turistica” della produzione arbasiniana (Rinaldi 1985). Non c’è limite
all’impresa sostenuta ad oltranza da Arbasino, “digressivo per
vocazione” (Belpoliti – Grazioli 2001: 17) determinato a
sprovincializzare la tradizione nazionale e combatterne l’angustia con
l’apertura di brecce verso orizzonti contemporanei, autori e scene


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Claudia Correggi, “La Belle Époque per le scuole” ovvero il canone cucinato ‘à la Sade’



internazionali. All’altezza del 1977 infine, il lettore arbasiniano 'doc',
alle prese con i dodici capitoli che compongono La Belle Époque per le
scuole, è in grado di avvertire l’eco di alcuni testi già orecchiati nella
precedente edizione di Certi romanzi (1964) e in Sessanta posizioni (1971),
frantumati e rivisti, ripresi poi in altre raccolte successive, secondo la
consueta tecnica di riscrittura e riuso programmatico dei propri
materiali che è una costante della poetica dell’autore, dominata così da
questa non celata “parsimonia maniacale” (Leucadi 1994: 77).
       Il senso di dejavu è presto stemperato dall’audacia
dell’operazione, vale a dire la destinazione provocatoriamente scolastica
di alcuni dei testi più corrosivi ed esilaranti dell’intera produzione
arbasiniana, «un vero corso e controcorso sulle origini profonde della
letteratura italiana moderna»1, concepito a fini satirici con le armi della
parodia. Per demistificare le scelleratezze dei personaggi e l’arretratezza
degli autori Arbasino si serve infatti del congegno del disinvestimento:
rovescia i motivi della critica letteraria con efferatezza. Il trattamento,
condotto con la consueta padronanza degli accostamenti lessicali e delle
ricercate sonorità della prosa, riduce autori e testi al grado di oggetti
sminuzzabili, mentre un costante intento derisorio mantiene inalterata
l’intensità della violenza espressiva. Il fine di questa violenza è quello di
consentire all’istinto aggressivo insito nel procedimento parodico di
colpire l’oggetto prescelto, abolendo un’inibizione, per produrre quel
profitto di piacere che corrisponde al dispendio psichico risparmiato. Il
risultato, liberatorio, è una sorta di canone nazionale capovolto.
       Se non fosse animato da un desiderio irrefrenabile di
divertimento, apparirebbe molto vicino, per ferocia, all’iconoclastia
verbale del Reger di Antichi maestri (1985) di Thomas Bernhard, il
vecchio signore che con regolare assiduità siede nella Pinacoteca di
Vienna davanti all’Uomo dalla barba bianca di Tintoretto, e da quella
postazione emette risentite invettive contro arte, società, politica,
instancabilmente.




        1
            Dalla quarta di copertina dell’edizione Einaudi 1977.


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      Seguendo la tassonomia genettiana esemplificata nello “schema
delle pratiche ipertestuali” (Genette 1997: 33), la collocazione più
pertinente per La Belle Époque per le scuole vede il testo inserito nella
casella della caricatura, nella colonna del regime satirico. La lettura del
primo dei dodici saggi, Il mago della pioggia, conferma questa ipotesi
metodologica. Con il pretesto della questione capitale del rapporto tra
autore e personaggio (da che parte sta Verga visto in parallelo a da che
parte sta la Woolf in Mrs Dalloway), Arbasino porta a compimento
l’irriverente caricatura dell’’orrendo’ Padron ‘Ntoni verghiano,
trasformato nel suo sosia scoronato, un ‘Prometeo della scioccaggine’,
un:

     odioso tiranno che […] parla come Alice, si comporta come Ubu
     Roi, tormenta assiduamente il proprio clan servendosi di folli e
     acritiche e soprattutto bugiarde massime di buon senso rituale e
     tribale (Arbasino 1977: 213)

inserito in un ordito narrativo di piatta grevità da un autore, Verga,
colpevole di non raggiungere gli apici dell’amore verso il popolo
auspicati da Lukàcs, e invece più incline a un esasperato “gusto delle
catastrofi” (ibid.: 215). Viene scomodato anche Kerényi (oltre a Bachofen)
per chiarire il significato simbolico della casa del nespolo e forse il
bersaglio qui è l’influenza che lo studioso ungherese ha esercitato sulla
critica italiana a partire dalla traduzione promossa da Pavese dei
Prolegomeni allo studio scientifico della mitologia. Nulla di più lontano dalla
svagata frivolezza arbasiniana, seppur velata da qualche sfumatura di
frenesia verbale compulsiva. Il coro dei parlanti diventa «iterazione di
gossip da villaggio primitivo» (ibid.: 217), il “cosa dirà la gente” assume
il valore di misura di giudizio. La macchina narrativa costruita dalla
crudeltà verghiana «coincide con la tecnica astuta e brutale dei Dieci
piccoli indiani» (ibid.: 218) e concentra l’interesse del lettore nell’
apprensione per:

       chi sarà il prossimo […] come se in una stessa famiglia assai
     numerosa tutti morissero ad uno ad uno per un vaso di fiori in testa.



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Claudia Correggi, “La Belle Époque per le scuole” ovvero il canone cucinato ‘à la Sade’



      Il primo sarà un’orribile disgrazia; il secondo una spaventosa
      coincidenza; il terzo, un’assurda fatalità [...] ma al quarto, buona
      parte del pubblico incomincia a sorridere; e dal quinto in poi,
      soltanto un cuore di pietra saprà trattenersi dal fou rire (ibid.:219).

        Lo sa bene Danil Charms che nel suo Disastri gioca con questo
meccanismo comico portandolo all’estrema rarefazione nel paragrafo
Vecchie che si ribaltano2. Ovvio che si insinui il dubbio che dietro questa
liturgia di disgrazie familiari Verga abbia voluto smascherare
l’infondatezza della saggezza popolare «come deposito mistificatorio di
stoltezze capaci di uccidere» (ibid.: 220), dando vita ad una sorta di
Bouvard et Pécuchet etnologico, pervaso dall’intenzione di screditare il
senso comune che informa i proverbi più diffusi. La scena madre
sarebbe così costituita dalla terrificante atrocità della vendetta catartica
scagliatasi su Padron’Ntoni “divorato vivo dai proverbi” (ibid.: 221).
        Anche il secondo capitolo affila le armi ai fini di una
detronizzazione ‘di peso’. Le appagate nefandezze, è dedicato alla coppia
De Amicis-Puccini che Arbasino degrada a “trafficoni umbertini” (ivi.:
225), esperti amministratori dei mezzi di comunicazione e dediti a
un’attività di solerte autopromozione assai redditizia. I due, “piccoli
maestri” (ibidem) insuperati di una «divulgazione sadiana di massa a
scopo di lucro» (ibid.: 226), agiscono, grazie ad una calcolata
speculazione, sulle trasgressioni e sui più bassi istinti e diffondono gli
esiti attraverso i «canali più popolari e di maggior profitto dell’industria
culturale: le scuole, il bestseller, l’Opera» (ibid.: 225), non in competizione


2
    «Una vecchia, per la troppa curiosità, s'è ribaltata dalla finestra, è caduta e
    si è sfracellata. Dalla finestra s'è sporta un'altra vecchia, e ha cominciato a
    guardare in giù quella che si era sfracellata ma, per la troppa curiosità, s'è
    ribaltata anche lei dalla finestra, è caduta e s'è sfracellata. Poi dalla finestra
    s'è ribaltata una terza vecchia, poi una quarta, poi una quinta. Quando s'è
    ribaltata la sesta vecchia mi sono stancato di guardarle, sono andato al
    mercato Mal'cecskij, dove, dicevano, a un vecchio cieco avevano regalato
    uno scialle fatto a mano». Danil Charms, Disastri, Torino, Einaudi, 2003: 8-
    9.


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reciproca grazie ad un cinico patto di «spartizione fra zone di
sfruttamento (a me il bambino, a te la vergine!)» (ibidem). É un ‘attitudine
sadica che spinge De Amicis a collocare l’infanzia nelle situazioni più
critiche, attribuendone poi la responsabilità alla Patria o alla Storia,
mentre Puccini infierisce sulle fanciulle con «perizia tecnica a freddo»
(ibid.: 226), guidati entrambi, dall’intuizione del «successo della crudeltà
anche come oggetto di godimento estetico» (ibid.: 227), capace di attrarre
le pulsioni più irrazionali di una borghesia in ascesa sociale, solleticata
da questo genere di Kitsch che amalgama sadismo, fervore bellico e
patriottismo. Entrambi colpevoli di furti reiterati al repertorio sadiano,
ne traducono le scene più forti con calcolata insistenza. Puccini:

             le sue donnette, le ammazza tutte e all’ultimo atto- belle e
             sofferenti, conculcate e indifese, ma già piuttosto
             strapazzate e un po’ distrutte – dopo averle seviziate in
             una vastissima gamma di immaginosi tormenti, dalla tisi
             all’harakiri, dalla sete nel deserto al salto da Castel
             Sant’Angelo (ibid.: 229)

riuscendo nell’impresa impossibile di propinare compendi di Sade agli
abbonati e famiglie. De Amicis infierisce perfidamente «sui denutriti, gli
anafabeti, gli illegittimi, gli zoppini, i gobbetti, gli adenoidei» nella sua
«grande e spietata metafora dell’Italia passata e presente […] messa in
mano come premio a scolaretti ingenui da genitori incoscienti» (ibid.:
232-233). La critica impietosa al nefando paternalismo deamicisiano
segue la via della demistificazione già intrapresa da Eco nel famoso
Elogio di Franti (Eco 1963).
       La presentazione a coppie ‘criminose’ prevede nel testo
successivo, Cip-cip, Pascoli e D’Annunzio, trasfigurati nella irresistibile
ipotiposi di un duetto tra gatto, l’Imaginifico «che gonfia la gran coda
turgida ed emette sontuosi ron-ron sgranocchiando pernici e fondants sul
più bel tappeto del salotto» (Arbasino 1977: 237), e topo, il Fanciullino
«che si fa piccino piccino, stride e squittisce sottovoce, strisciando lungo
i muri con una crostina di pane secco tra i baffi tremanti» (ibidem). Anche
fra loro vige un patto di non-belligeranza che comporta l’assegnazione



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Claudia Correggi, “La Belle Époque per le scuole” ovvero il canone cucinato ‘à la Sade’



di ben definiti campi d’interesse: lo scenario asfittico dalla moderazione
piccolo-borghese per Pascoli, con derive verso sentimentalismi infantili
e bucolici; la sfrenatezza sensuale e mondana per D’Annunzio, virata
verso tonalità decadenti. Nella cornice del capitolo si delinea con
graduale risalto il ritratto impietoso di un Pascoli ‘smascherato’ (Freud
1998: 224) nel fitto groviglio di ossessioni e fobie di una realtà familiare
inquietante, afflitta da tirchierie, maniacali attenzioni escrementizie,
fissazione per malattie e funerali; intrappolato in configurazioni
parentali affini, per presa emotiva, a quelle dei romanzi di Ivy Compton
Burnett, una delle predilezioni letterarie di Arbasino, ma lontanissimo
nelle sue manifestazioni emotive (il piagnisteo ininterrotto) dal pudore
reticente dell’habitus anglosassone. La ferocia che anima il ritratto della
famiglia Pascoli, lampeggia anche in alcune pagine sferzanti sulle
consuetudini di meschino familismo e grettezza dissimulata come
sobrietà delle famiglie lombarde nel capitolo Genius loci, nel 2008
ripubblicato a parte con altri testi dedicati a Gadda col titolo L’ingegnere
in blu, in una delle periodiche operazioni editoriali di recupero di
materiali fatti assurgere a nuova vita, soprattutto grazie ad una cura
particolare per il paratesto, evidente nella funzione di incorniciamento
affidata ai titoli.
       La medesima risentita “idiosincrasia per il tinello” caratterizza il
capitolo Condizione del dolore, inserito nell’edizione ‘93 di Fratelli d’Italia,
che molto deve ai testi poco sopra segnalati, oltreché costituire una
dichiarazione di lealtà all’attitudine melanconica, satirica e
aggressivamente parodica di cui l’ingegnere costituisce il modello.
Arbasino, vittima di una coazione alla levità e al differimento continuo
difficilmente tollera i vincoli e le prescrizioni imposte da familismi
bigotti con vocazioni sedentarie; ai suoi occhi essi si configurano come
una provocazione. La risposta è la ferocia riversata nelle caricature
rivolte «contro persone e oggetti che rivendicano autorità e rispetto, che
sono in un certo qual senso ‘elevati’» (ibid..: 222), senza discrimine tra
dinastie annidate nelle ville della Brianza e autori consacrati dal canone
scolastico.
       Proseguendo secondo la lezione di Tynjanov e Šklovskij, più volte
citati come punti di riferimento in Certi Romanzi, Arbasino esaspera


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                                    Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)



consapevolmente il procedimento parodico della caricatura, attraverso
il quale stravolge la convenzionalità di una critica arretrata, spesso
agiografica e poco aggiornata in quanto ad attrezzi del mestiere; al
tempo stesso ne degrada gli oggetti di interesse, deformandoli con uno
sguardo satirico che mira all’effetto comico. Dopo un altro ritratto di
coppia che attribuisce a Gozzano e Marinetti una inedita coloritura
Kitsch, seppur non consapevole 3 , il capitolo dedicato a D’Annunzio
interrompe il flusso derisorio ed inaugura una serie di tratteggiature
dove prevale una considerazione profonda per gli autori affrontati,
anche se celata dietro la consueta ironia. È questa una maschera che
Arbasino, condannato a una distanziazione coatta da un malinconico (e
nevrotico) disincanto, depone raramente, se non in alcuni dei Racconti
d’esordio, dove il tono crepuscolare, non ancora ripudiato, ha il
sopravvento.
       Del Povero Imaginifico, come recita il titolo, “tenebroso e geniale
antropologo” che mette a punto una “categoria eterna” del carattere
italiano da lui descritto con attenzione, il Dannunzianesimo, Arbasino
pur non tacendo la megalomania e l’anacronismo, ammira la destrezza
di movimento nel campo letterario, il tempismo nell’intuizione di mode
e tendenze, con modernissime aperture verso le correnti artistiche e
culturali internazionali:

          Bisogna raggiungere addirittura Fellini per ritrovare un
          talento altrettanto morbido e scaltro nel riuscire a colpire con
          operazioni apparentemente così immediate un pubblico così
          ‘universale’ (ibid.: 260).

      In Solo per te, Lucia, e nel successivo Pura siccome un angelo, oggetti
del ‘trattamento’ sono Manzoni e Verdi. In entrambi i capitoli


      3
        «Perché, perché, Guido Gustavo, che aveva tutto, non si è attenuto più
     rigorosamente alla sua vocazione per il Liberty? Se fosse riuscito a vedere
     un po' più chiaro in se stesso, poteva iniziare un gustoso 'camp' torinese
     in anticipo di mezzo secolo su Truman Capote; e oggi la Susan Sontag lo
     spiegherebbe agli americani» (ibid.: 258).


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l’ammirazione confluisce in un dominio dei testi, in un certo senso non
privo di affetto. Arbasino sa che può permettersi di scandagliare le
presunte pulsioni inconsce manzoniane alla luce di orecchiate
suggestioni lacaniane; che può trasformare la povera Traviata in una
sventurata «non priva di stoltezza - una povera scema, vittima del
Linguaggio e di una nozione demente ed autolesionistica delle ‘belle
maniere’» (ibid.: 279/80), incapace di respingere le richieste bassamente
ricattatorie del ‘topone’ in tuba Germont. E porta lo scherzo fino alle
lacrime.
        Torna a pungere con recuperata velenosità analizzando il
pessimo esempio, a suo parere, di letteratura popolare rappresentato
dalla concittadina Carolina Invernizio, ‘vecchia gallina’ di cui il nascente
gusto camp ha inopinatamente favorito il recupero, come fosse un
monile di bachelite o un film hollywoodiano tra i più scalcinati. Non
riconoscendole alcun merito letterario, Arbasino indirizza i cultori della
nuova tendenza di provenienza dalla “New York più checchesca e
frenetica” (ibid.: 290), tuttora in auge, alimentata proditoriamente da un
mercato che ne ha intuito da subito le potenzialità, verso Clelia, ovvero il
Governo dei Preti. Il romanzo dimostra le qualità di Garibaldi come
narratore gotico, anticlericale con punte di accesa sensualità,
relegandone ai margini la ‘delirante’ progettualità politica. Tutto il
capitolo è percorso dalla questione dell’esistenza di una letteratura
nazional-popolare e dell’individuazione di un carattere nazionale, che
Arbasino è propenso a scorgere nel Garibaldi romanziere più che nella
Invernizio. Sulla divergenza tra l’inconsistenza dei suoi romanzi e
l’apprezzamento raccolto da un pubblico a lei fedele, già si era
interrogato Gramsci in Letteratura e vita nazionale, cogliendo nella
categoria del romanzesco ‘folcloristico’ una delle ragioni del suo
successo, esemplificato nella scelta, come sfondo, di una Firenze
corrispondente più alla Parigi sterotipata dei romanzi d’appendice che
alla città reale.
       Un’altra autrice molto popolare Liala, analizzata in qualità di
‘fiancheggiatrice’ dei valori fondativi dell’immaginario della destra
italiana attraverso i personaggi e la lingua delle sue opere, verrà posta
al centro di alcune pagine di Cultura di destra (1979) da Furio Jesi. Due


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voci della critica culturale, discordanti per intonazione, individuano
quasi all’unisono un tema di ricerca comune, l’influenza della letteratura
di consumo di matrice femminile (un caso?) nella elaborazione di miti e
linguaggi.
       Gli ultimi quattro testi vanno a costituire la sezione conclusiva,
come si è detto, interessata ad indagare filiazioni e umori di una certa
“Linea lombarda” che, partendo da [Malte Laurids] Dossi, attraversa il
demi-mond di Bertolazzi e il misconosciuto Lucini, e approda a Gadda,
contrassegnata da

      quel tragico spasimo: quel conflitto insanabile fra le due anime
della Lombardia – illuminismo cosmopolita e scientifizzante, delirante
romanticismo melodrammatico ... fino a diventare una costante
antropologica milanese (ibid..: 303/304).

        Vi sono comprese anche due estese interviste a Testori e
all’Ingegnere che accentuano la serietà argomentativa di questa ultima
parte, nettamente discordante col resto. Nell’ultimo capitolo, Genius loci,
delle cui vicende editoriali si è già detto, risulta in tutta evidenza
l’ascendenza di Gadda sulla lingua e sullo stile di Arbasino, che affiora
dal confronto più nervosamente stridulo, rispetto alla compassata
sprezzatura con cui l’ingegnere mette a segno stoccate di infallibile
accuratezza. E così Foscolo è ridotto a un basettone che si vanta della
folta capigliatura, una sorta di parrucchiere, che esibisce un “narcisismo
da torero”. Tradisce «una fissazione edipica per la madre con l’uso
smodato di alcuni termini (diva, sacerdotessa, principessa, e soprattutto
vergine)», infatti «riempie di vergini i suoi 1900 versi tanto da contarne
di più che in tutta la storia di Roma antica. Nelle Grazie poi sono vergini
anche i quadrupedi...nessuno si salva dalla verginità» (ibid.: 365). Gadda
pone questa sovrabbondanza a confronto con la propensione erotica di
Foscolo per donne malmaritate, ma ricche e confeziona un ritratto
antifrastico del poeta che anche lo studente più descolarizzato potrebbe
apprezzare.
         Va ribadito: non si deve prendere sul serio la vocazione
pedagogica di Arbasino, vocazione da lui medesimo irrisa nei colleghi


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Umberto Eco e Paolo Poli, suoi pari in quanto «affabilissimi pedagoghi
di perversioni socio-culturali» (ibid.: 290). È solo un pretesto che dà il via
ad un interessante esperimento di messa a nudo di stereotipi e
convenzioni, inscindibile dall’effetto comico suscitato dall’insieme
prettamente arbasiniano di impertinenza e garbo, un dono nella “patria
della seriosità” (ibid.: 288) che Pasolini fa corrispondere «a quello
paradigmatico e archetipo dell ‘anasyrma, cioè il tirarsi giù i calzoni (o su
le sottane) e mostare i genitali» (Belpoliti – Grazioli 2001: 185).
L’anasyrma in Arbasino deve essere preso alla lettera, quello che fa
l’autore è infatti «mettere a nudo una società tirandole giù i calzoni o
tirandole su le sottane». Nell’attacco assestato con le armi di una
sconvenienza divertita, l’iperletteratura è tutta rivolta alla complicità del
lettore, la cui presenza, a scuola, perché no, diventa insostituibile per
sottrarre il riso al godimento solipsistico e trasformarlo in un ‘gesto
sociale’.




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                               Bibliografia
Arbasino, Alberto, Certi romanzi. Nuova edizione seguita da “La Belle
  Époque per le scuole, Torino, Einaudi, 1977.
Belpoliti, Marco – Grazioli, Elio (eds.), Alberto Arbasino, Milano, Marcos
  y Marcos, 2001.
Cortellessa, Andrea, “Rivestire di nomi l'abisso. Note per un itinerario
  in Ripellinia” in Ermeneutica letteraria, n. 5, 2009, p. 115-134.
Eco, Umberto, Diario minimo, Milano, Mondadori, 1963
Freud, Sigmund, (1905), Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten,
  trad. it. di Silvano Daniele e Ermanno Sagittario con un saggio
  introduttivo di Francesco Orlando, Il motto di spirito e la sua relazione
  con l’inconscio, Torino, Bollati Boringhieri, 1998.
Genette, Gérard, Palimpsestes. La littérature au second degré (1982), trad. it.
  di Raffaella Novità, Palinsesti. La letteratura al secondo grado, Torino,
  Einaudi, 1997
Leucadi, Giancarlo, La terra incognita della romanzeria: saggio su Alberto
  Arbasino, Bologna, Printer, 1994
Pavolini, Lorenzo (ed.), Le interviste impossibili. Ottantadue incontri
  d'autore messi in onda da Radio Rai (1974-1975), con una “Intervista sulle
  Interviste” ad Andrea Camilleri, Roma, Donzelli, 2006
Rinaldi, Rinaldo, Il romanzo come deformazione: autonomia ed eredità
  gaddiana in Mastronardi, Bianciardi, Testori, Arbasino, Milano,
  Mursia,1985




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                                          L’autrice
Claudia Correggi

Docente di Italiano e latino nei licei, è dottoranda presso l’Università di
Parma, impegnata in una ricerca sul romanzo Fratelli d’Italia di Alberto
Arbasino. Si è occupata di ricezione dei classici e della rappresentazione
dell’insegnante “(Una carpa al giorno a Walden Pond”, Between, vol.3,
n.6, 2013), delle trasposizioni cinematografiche del romanzo di Arpino
Il buio e il miele (Interpretazioni di un carattere nazionale: dall’Italia
all’America con Giovanni Arpino, 2012 Atti ADI) e di letteratura coloniale
(La scoperta dell’altra: letteratura e razzismo nell’Italia coloniale, Atti ADI
2010).

Teacher of classical skills in the high schools, currently is attending a
Ph.D at University of Parma, about the Alberto Arbasino ‘s novel Fratelli
d’Italia. She studied the reception of literature topics by media and their
teacher depiction (“Una carpa al giorno a Walden Pond”, Between, vol.3,
n.6, 2013), the film adaptations of the Arpino’s novel Il buio e il miele
(Interpretazioni di un carattere nazionale: dall’Italia all’America con Giovanni
Arpino, Atti ADI 2012), the Italian colonial literature (La scoperta
dell’altra: letteratura e razzismo nell’Italia coloniale, Atti ADI 2010).

        Email: clocorri@gmail.com



                                         L’articolo
Data invio: 15/05/2016


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Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                   Come citare questo articolo
Correggi, Claudia, “La Belle Époque per le scuole ovvero il canone cucinato
à la Sade”, Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi, Eds. E. Abignente, F.
Cattani, F. de Cristofaro, G. Maffei, U. M. Olivieri, Between, VI.12 (2016),
http:// www.betweenjournal.it/




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