<i>Tale of Tales</i> Between Text and Image. An Introduction
10.13125/2039-6597/3373
Nel suo ultimo film, Dogman (2018), Matteo Garrone inserisce elementi ispirati dal modo mitico-fiabesco all’interno di una narrazione per altri versi realistica (per esempio nella rappresentazione degli ambienti e nella stessa ‘traccia’ tematica del film, suggerita da un efferato episodio di cronaca).
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Niccolò Scaffai
Between
Tale of Tales
<i>Il racconto dei racconti </i>tra scrittura e immagine. Un’introduzione
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In discussion: Ed. Niccolò Scaffai
2017-11-30
2018-06-10
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Niccolò Scaffai
2017/11/30
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Tale of Tales
<i>Il racconto dei racconti </i>tra scrittura e immagine. Un’introduzione
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                Il racconto dei racconti
              tra scrittura e immagine.
                   Un’introduzione
                             Niccolò Scaffai


      Nel suo ultimo film, Dogman (2018), Matteo Garrone inserisce
elementi ispirati dal modo mitico-fiabesco all’interno di una narrazione
per altri versi realistica (per esempio nella rappresentazione degli
ambienti e nella stessa ‘traccia’ tematica del film, suggerita da un
efferato episodio di cronaca). formula ‘favola nera’ è stata spesso usata
per definire anche altre opere di Garrone, come L’imbalsamatore (2002);
in Dogman la presenza di motivi mitico-fiabeschi si apprezza nella
relazione tra i due personaggi protagonisti, Marcello e Simone: le loro
opposte caratteristiche, innanzitutto sul piano fisico, possono assimilarli
alla coppia ‘nano vs gigante’, con un possibile richiamo al modello
biblico di ‘Davide vs Golia’ (cfr. Brogi 2018). Non c’è però
contraddizione tra la dimensione realistica e quella archetipica; il
realismo, come ha osservato Walter Siti, non è una copia, ma un
conflitto, una tensione al superamento della scontata superficie
dell’esistente: di qui, la ricerca di un metodo di arricchimento del reale
che Siti (2013) chiama ‘assorbimento mitico’. Tale procedimento consiste
nel ritrovare e mettere in valore, all’interno della vicenda narrata, figure
e situazioni che richiamano un grande archetipo (come il mito del
Leviatano assorbito in Moby Dick o quello di Orlando e Angelica in Una
questione privata di Fenoglio).
      Possiamo estendere anche al cinema di Garrone la categoria di
‘assorbimento’, utile non solo per qualificare la reciproca collaborazione
di modi che interviene nelle sue opere, ma anche per riflettere sul



Between, vol. VII, n. 14 (Novembre/November 2017)
Niccolò Scaffai, Il racconto dei racconti tra scrittura e immagine. Un’introduzione



rapporto tra scrittura e immagine, tra testo letterario e testo
cinematografico. Il termine ‘adattamento’, che prevede diversi risvolti
teorici e un’ampia casistica di rapporti transmediali (cfr. Hutcheon –
Fusillo – Guglielmi 2012), è certamente adatto per definire l’opera di
Garrone, in particolare Gomorra (2008) e Il racconto dei racconti – Tale of
Tales (2015).
      Ma, nell’adattare per lo schermo le scritture di partenza, Garrone e
gli autori che partecipano alle sceneggiature dei suoi film assorbono e
integrano anche altri modelli sia letterari sia cinematografici, che
contribuiscono all’originalità del risultato (cioè del testo di arrivo, il film
compiuto) e insieme alla sua efficacia fondata sull’influenza e
sull’eventuale riconoscimento da parte dello spettatore di testi di
sostegno e mediazione. Questi non sono necessariamente archetipi
mitici o tradizionali, ma possono rifarsi a una tradizione più recente. Nel
caso del Racconto dei racconti, ad esempio, nel processo di adattamento
dal libro di Basile al film di Garrone interviene la memoria di altri autori
e di altre opere che funzionano come mediatrici: testi di Calvino e
Imbriani, il cinema di Francesco Rosi, i quadri che ispirano le
inquadrature del regista (denotando la qualità del suo sguardo
autoriale).
      A tali questioni, suscitate dal Racconto dei racconti di Garrone, è de-
dicato il presente dossier “In discussione”. Ne fanno parte gli articoli di
Thea Rimini, di Armando Maggi e di Massimo Fusillo. Il film o piuttosto
la costellazione di opere di vario genere che entrano in relazione con il
lavoro di Garrone diventano così un ideale banco di prova per la verifica
di strumenti teorici, per la discussione critica e per la messa a punto di
un’analisi intertestuale svincolata dal pregiudizio gerarchico spesso im-
plicato dal concetto di ‘fonte’ (che in questo caso difficilmente potremmo
applicare, in presenza di un sistema di influenze ibrido e plurale). Nel
suo contributo, il più ampio della sezione, Rimini illustra con attenzione
il procedimento di traduzione transmediale dall’opera letteraria a quella
cinematografica, contando anche sul testo della sceneggiatura inedita
nella versione italiana e inglese a cura di Edoardo Albinati, Ugo Chiti,
Massimo Gaudioso e dello stesso Garrone. Come esito di una fine analisi
stilistica oltre che tematica, Rimini osserva quanto segue:


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        L’analisi testuale della sceneggiatura conferma quello già
     rilevato a livello di poetica e di strategia dell’adattamento, ovvero
     la complessità del lavoro compiuto da Garrone, abile nell’aver
     restituito i diversi strati, i molteplici livelli di senso della raccolta di
     Basile riplasmandoli secondo la propria e inconfondibile poetica.
     Da visionario tessitore di storie.

     Nel suo articolo, Maggi si sofferma in modo particolare sul
racconto La vecchia scortecata, cioè una delle novelle di Basile su cui
Garrone ha lavorato per intrecciare la narrazione del suo film. Dopo aver
sottolineato la presenza del motivo della coppia di sorelle o sorellastre
nella tradizione fiabesca occidentale, Maggi ne mette in evidenza due
elementi-chiave, cioè la questione dell’identità e il ‘principio speranza’
di ascendenza blochiana:

        Basile’s and Garrone’s tale compels us to examine the connection
     between self-awareness and hope, which we will read in the light
     of two short essays by the French ‘Catholic existentialist’ Gabriel
     Marcel and the utopian philosophy of Ernst Bloch.

      Su queste premesse, Maggi fa reagire il testo di Basile e il film di
Garrone con un complesso sistema teorico, in cui assume un peculiare
rilievo la dottrina lacaniana (in particolare lo stadio dello specchio). La
ricchezza delle opere in esame ne risulta esaltata, anche attraverso
l’ulteriore ravvicinato confronto tra i due testi; in questo modo, Maggi
individua altri possibili modelli e riferimenti che agiscono come
mediatori (tra questi, un celebre film horror come Carrie. Lo asguardo di
Satana di Brian De Palma).
      Da parte sua, Massimo Fusillo, nel dialogare con l’articolo di
Rimini, sottolinea un principio essenziale nello studio dell’adattamento,
ricordando che si tratta di una «pratica comparatistica complessa, che
deve sempre articolarsi su diversi piani, superando definitivamente
l’infantile confronto di valore e l’insensata questione della fedeltà al
modello.» Scegliendo di costruire il suo film intorno a un numero
limitato di novelle tratte da Lo cunto de li cunti basiliano, Garrone è



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Niccolò Scaffai, Il racconto dei racconti tra scrittura e immagine. Un’introduzione



riuscito a dotare i personaggi di una complessità psicologica che non
‘tradisce’ la fonte, ma ne assorbe – è utile ricorrere ancora a questo verbo
– le coordinate (la cultura barocca, i topoi fiabeschi) rinnovandole alla
luce di un immaginario nutrito di altri testi e visioni e spostando se non
proprio annullando i confini tra i generi attraversati da ciò che Fusillo
definisce qui ‘realismo visionario’.



                                      Bibliografia
Brogi, Daniela, “Dogman” e la verità dell’immaginazione, “Doppiozero”, 25
     maggio 2018 (http://www.doppiozero.com/materiali/dogman-e-la-
     verita-dellimmaginazione, ultimo accesso: 06/06/2018).
Hutcheon, Linda – Fusillo, Massimo – Guglielmi, Marina (ed.), Adapta-
     tion. The Transformations of Stories Through Code-switching, “Be-
     tween”, vol. 2, n. 4, 2012 (http://ojs.unica.it/index.php/between/is-
     sue/view/20/showToc; ultima consultazione: 06/06/2018).
Siti, Walter, Il realismo è l’impossibile, Milano, Nottetempo, 2013.



                                          L’autore
Niccolò Scaffai

       Niccolò Scaffai è professore di Letteratura italiana contemporanea
e Letterature comparate all’Università di Losanna (Svizzera), dove
dirige il CIEL (Centre Interdisciplinaire d’étude des Littératures) di
Losanna (Svizzera) e coordina il Polo di ricerca sull’Italianità. I suoi libri
più recenti sono: Il lavoro del poeta. Montale Sereni Caproni (2015) e
Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrative (2017).

        Email: niccolo.scaffai@unill.ch




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                             L’articolo
Data invio: 15/05/2017
Data accettazione: 30/09/2017
Data pubblicazione: 30/11/2017



                  Come citare questo articolo
Scaffai, Niccolò, “Il racconto dei racconti tra scrittura e immagine.
Un’introduzione”, Maschere del tragico, Eds. C. Cao, A. Cinquegrani, E.
Sbrojavacca,      V.     Tabaglio,      Between,      VII.14    (2017),
http://www.betweenjournal.it




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