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Tornare a scrivere di "effetto rebound" tra cinema e letteratura, come dichiara il recente titolo del ricco volume di Federica Ivaldi, può costituire un’operazione critica palindroma, che fa scorrere in avanti il discorso, sempre più articolato, dei rapporti fra i due media, ma lo riporta anche indietro di alcune posizioni, nella ricerca di una perfetta grammatica dell’influenza che sacrifica la testualità multiforme in cui si esprime. 
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Vincenzo Maggitti
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Federica Ivaldi, <i>Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema</i>
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Between the Texts / Reviews: Eds. Giulio Iacoli and Marina Guglielmi
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Federica Ivaldi, <i>Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema</i>
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               Federica Ivaldi
   Effetto rebound. Quando la letteratura
                imita il cinema

                   Ghezzano, Felici, 2011, pp. 282

      Tornare a scrivere di effetto rebound tra cinema e letteratura, come
dichiara il recente titolo del ricco volume di Federica Ivaldi, può
costituire un’operazione critica palindroma, che fa scorrere in avanti il
discorso, sempre più articolato, dei rapporti fra i due media, ma lo
riporta anche indietro di alcune posizioni, nella ricerca di una perfetta
grammatica dell’influenza che sacrifica la testualità multiforme in cui si
esprime.
      L’effetto rebound, come ricorda Ivaldi nell’introduzione, è un
sintagma coniato da Genette per definire le modalità del debito che la
critica letteraria coeva aveva contratto dal lessico cinematografico nella
discussione scientifica sulle nuove tecniche del romanzo del ‘900.
Questo transfer critico era per Genette un chiaro segnale dell’origine
cinematografica di molte delle medesime tecniche, nonché una
registrazione della pertinenza critica degli scambi fra letteratura e
cinema le cui dinamiche saranno oggetto di numerosi studi successivi.
Lamentando un mancato approfondimento della suggestione
comparativa, Ivaldi compie un’operazione di stampo piuttosto
filologico, ma, per questo, non meno preziosa, che misura la portata
delle nuove tecniche e i diversi esiti letterari su una casistica di opere
letterarie che abbraccia il Novecento italiano.
      Il libro si compone anche di una parte teorica che precede,
appunto, la sezione dei riscontri testuali, in realtà usandone molti altri,
a puntello delle proprie osservazioni. La divisione editoriale fra teoria
e pratica, qui come in altri casi, non fa sempre un buon servizio alla
chiarezza comunicativa che l’autrice persegue. Per sgombrare il campo
dai fraintendimenti e dai luoghi comuni che costellano il percorso della
teoria, Ivaldi li discute in dettaglio, focalizzandosi, ad esempio, sul
dialogo, spesso ancora considerato come elemento squisitamente
cinematografico nel testo letterario. La scrittura di Manuel Puig viene
evocata indirettamente come esempio di consapevolezza estetica
dell’uso cinematografico del dialogo in letteratura per poi essere


Between, vol. II, n. 4 (Novembre/ November 2012)
Federica Ivaldi, Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema (Vincenzo Maggitti)



contrastata con l’altrettanto consapevole rifiuto di Giuseppe Berto ad
usarlo in Il male oscuro (1964): in questo modo, mi sembra che i discorsi
si annullino a vicenda per lasciare spazio alla critica, più articolata,
sulla commerciabilità di certe operazioni a noi più vicine. Così, dopo
aver posto a confronto le due posizioni contrastanti di Puig e Berto,
rispettivamente rappresentative dell’assorbimento e del rigetto del
dialogo da parte del corpo testuale, il discorso si sposta su un romanzo
di Alessandro Baricco, cui Ivaldi muove una larvata ma puntuale
accusa del fine commerciale che avrebbe spostato la scrittura verso
tecniche tipiche della sceneggiatura cinematografica, con l’intenzione,
anche autoriale, di rendere il testo prono all’adattamento
cinematografico. L’accusa può essere condivisibile e gli esempi
possibili numerosi, ma il lettore potrebbe renderla retroattiva e cogliere
in Puig una medesima finalità. Resta pur vero che lo spazio di raffronto
testuale del libro è soprattutto quello della letteratura italiana, ma
proprio in Puig e soprattutto nel romanzo Il bacio della donna ragno
(1976) si trovano i presupposti di una scrittura che rende problematica
ogni correlazione, per la consapevolezza di essere già film che
l’attraversa: qui emerge solido il paradosso di un testo che non imita la
sceneggiatura, ma ne assume come programmatica la medesima
instabilità testuale, di ‘struttura che vuol essere un’altra struttura’,
sperimentata proprio da Pasolini nel suo Teorema, con cui Ivaldi chiude
coerentemente la sua rassegna, nel capitolo più riuscito del volume.
      La sezione, diciamo, analitica del volume accoglie un capitolo
introduttivo che, invece, si articola in diversi tasselli di verifica, tesi a
comprovare il taglio teorico appena postulato dall’autrice (su cui torno
a breve), prima di approfondirsi nelle letture più ravvicinate di
Morante, Moravia e del Pasolini appena ricordato. I singoli paragrafi
del capitolo ospitano una serie di scrittori, da De Amicis a Camilleri,
inseriti in una panoramica cronologica, che sembra profilare una
microstoria dell’effetto rebound nella letteratura narrativa italiana, cui,
però, si sottraggono due voci, diverse fra loro: quella di John Dos
Passos, che, per quanto familiarizzata dal Pavese critico cine-letterario,
resta statunitense, ma, soprattutto, quella di Dino Campana, di cui si
analizza il poema in prosa La notte, in cui, per un verso, si dissolve la
frontiera fra generi, ma per l’altro, si aprono prospettive critiche che
hanno trovato una formulazione, a mio parere, più pertinente nel
volume Cinema come poesia di Tommaso Pomilio, uscito nel 2010. Già
nella definizione proposta del poema di Campana come “uno
‘scenario’ cinematografico, presurrealista”, Pomilio chiarisce la
prospettiva culturale del suo discorso che rintraccia nella storia e nella
teoria del cinema una tendenza all’articolazione poetica dell’immagine
cinematografica, marginalizzata dalla protervia narrativa, nonché


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hollywoodiana, su cui il discorso stesso del rapporto fra letteratura e
cinema ha posto le sue basi. I volumi di Ivaldi e Pomilio partecipano
entrambi alla scansione ragionata delle teorie che hanno promosso una
visione meno convenzionale e gerarchica del rapporto fra le due arti
(Magny, Clerc, Cohen, Gaudreault, per citare i più noti), ma la
riscoperta dello scenario surrealista e della sua struttura “ircocervo”,
indipendente da una successiva realizzazione filmica, permette a
Pomilio di isolare una scrittura a sé, come modello di riferimento
teorico, oltre che fattuale, per discutere delle sperimentazioni che
seguiranno, rielaborando la suggestione surrealista. In questo senso,
allora, si risolve e si problematizza, nello scenario, la stessa dicotomia
fra reale e fantastico che induce Ivaldi, invece, a elaborare, per
superarla, soluzioni approssimative, dove ancora predominano il
prestito e l’imitazione piuttosto che la reinvenzione.
      Le pagine del capitolo cuscinetto “La doppia natura dell’effetto
rebound”, posto strategicamente tra la fine del percorso teorico e l’inizio
delle verifiche testuali, espongono, infatti, le tre fasi del ragionamento
sillogistico, in cui dalla tesi di un cinema-sogno e dall’antitesi di un
cinema-realtà scaturisce la sintesi del montaggio cinematografico come
principio strutturante. Fa bene Ivaldi a sottolineare come questa sintesi
abbia motivo d’essere in un laboratorio narrativo che ha già assorbito
la lezione del cinema, connotando anche testi che non hanno legami
tematici o, comunque, evidenti col cinema. Ma per quanto accurata e
polisemica, l’analisi dei testi sembra spesso fermarsi al di qua della
soglia oltre cui le distinzioni tra cinema e letteratura fanno spazio a
zone promiscue di contaminazione e ibridazione. Ne sia prova
l’introduzione letteraria che apre ogni analisi, riservando a un
momento successivo la discussione degli elementi cinematografici del
testo analizzato, in una modalità retorica che ripristina e reintroduce le
distinzioni gerarchiche più volte ripudiate nel volume.
      Testo di riposizionamento della storia letteraria italiana del
Novecento sulle coordinate dell’influenza cinematografica, il volume
di Ivaldi poco aggiunge alla discussione teorica sulla comparazione fra
cinema e letteratura, se non per quanto concerne la questione ormai
storica dell’effetto rebound, e dell’apertura a nuove forme di ricezione
critica che ha sancito nella prassi critica. Quello che Ivaldi chiama nella
conclusione “terzo stadio di consapevolezza dell’effetto rebound”,
l’introiezione del codice cinematografico che l’autrice individua in
Teorema, ci porta su altri discorsi, dove la prossimità tra letteratura e
cinema non è più gestibile nei termini di un’imitazione.




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Federica Ivaldi, Effetto rebound. Quando la letteratura imita il cinema (Vincenzo Maggitti)



                                          L’autore
Vincenzo Maggitti

Vincenzo Maggitti, dottore di ricerca in Scienze Letterarie (Letterature
Comparate), è lettore di italiano presso l'Università di Stoccolma.

Email: vincenzo.maggitti@virgilio.it



                                     La recensione
Data invio: 17/09/2012
Data accettazione: 20/10/2012
Data pubblicazione: 30/11/2012



                      Come citare questa recensione
Maggitti, Vincenzo, “Federica Ivaldi, Effetto rebound. Quando la
letteratura imita il cinema”, Between, II.4 (2012), http://www.between-
journal.it/




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