Borders and Thresholds in Mikhail Bakhtin’s Thought
10.13125/2039-6597/194
Aim of the study is to show the meaning of the concepts of&nbsp; &lsquo;borders&rsquo; and &lsquo;thresholds&rsquo; in Bakhtin&rsquo;s thought. The two complementary concepts play a big role in the scholar&rsquo;s ontology of relation. This essay focuses particularly on the first bakhtinian works, the philosophical and aesthetical ones, where &lsquo;border&rsquo; is the same authorial activity, the &ldquo;gift of the form&rdquo;, encompassing and closing the content. It is indeed a useful concept for Bakhtin to fight the einf&uuml;hlung theoreticians&rsquo; statements, but it will be soon susceptible of a reconsideration with regards to Dostoevsky&rsquo;s heroes, to their constitutive insubordination and refractoriness to any definitive closure.
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2039-6597
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Stefania Sini
Between
Transdisciplinarity
Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin
Text.Serial.Journal
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Myths and Themes of Crossing Over
2011-06-01
2011-06-01
2011-04-21
2011-06-01
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Stefania Sini
2011/06/01
10.13125/2039-6597/194
Università del Piemonte Orientale
2039-6597
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Transdisciplinarity
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Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin
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                 Soglie e confini
         nel pensiero di Michail Bachtin
                                 Stefania Sini

      I lettori di Bachtin sanno bene quanto sia alto nel suo corredo
lessicale l’indice di frequenza della parola ‚confini‛ (granicy) e come lo
stesso valga per ‚soglia‛ (porog). Entrambi i termini, infatti,
attraversano pervicacemente l’intera opera del pensatore russo, dai
primi agli ultimi scritti, assumendo di volta in volta ruoli specifici a
seconda dei differenti contesti disciplinari e tematici in cui compaiono,
e serbando al tempo stesso, con quella valenza isomorfica caratteristica
del ‘non sistema’ bachtiniano, un solido e flessibile nucleo di senso1.


         1. Transdisciplinarietà e sistemi culturali

     Una prima accezione, che spiega anche in via preventiva gli
sconfinamenti annunciati, rinvia alla natura filosofica della ricerca di
Bachtin, dove l’aggettivo qui non indica tanto una speculazione
settorialmente astratta, bensì, al contrario, la portata costitutivamente
transdisciplinare di un’indagine che verte sul problema del testo.


         Non si tratta, infatti di un’analisi (studio) né linguistica, né
     filologica, né teorico-letteraria, né attinente a qualsiasi altra
     disciplina speciale. *<+ il nostro studio si muove in sfere di

     1
        Dati i limiti di spazio ci si limiterà in questa sede a formulazioni
inevitabilmente apodittiche sulla voce ‚confini‛ soprattutto nell’ambito
dell’estetica bachtiniana, rinviando per ‚soglie‛ e per un’analisi approfondita
e motivata di queste isotopie al mio lavoro in corso di stampa (2011).


Between, vol. I, n. 1 (Maggio/ May 2011)
Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



       confine, alla frontiera cioè di tutte le discipline suddette, nei loro
       punti d’incontro e d’intersezione. (Bachtin 1988: 291)


     Tale interdisciplinarietà programmatica non si limita peraltro alla
sfera umanistica, ma investe anche gli ambiti della fisica, della biologia,
e in generale la riflessione epistemologica, come dimostra il contributo
importante recato al pensiero bachtiniano da scienziati quali Ivan
Kanaev e Aleksej Uchtomskij2. A questa collocazione della ricerca na
granicach corrisponde un’immagine della sfera culturale che «non ha
un territorio interno», ma «è tutta disposta ai confini». Ciascun settore,
ciascuna «serie» (rjad) (come direbbero anche i Formalisti), è infatti
irrevocabilmente partecipe dei processi di formazione e dissolvimento,
delle cristallizzazioni e delle scosse improvvise che si manifestano nei
settori vicini. Secondo Bachtin,


          il problema di una determinata sfera culturale nel suo
       complesso – della conoscenza, della morale, dell’arte – può essere
       compreso come problema dei limiti di questa sfera. Un
       determinato punto di vista creativo, possibile o fattualmente
       presente, diventa necessario e indispensabile in modo convincente
       solo in correlazione con altri punti di vista creativi. (Bachtin 1979:
       20)


    Il mondo della cultura, allora, non è un volume stabile, solido e
pieno, ma una rete, in incessante movimento, di nodi, fili e giunture:


          Non ci si deve, tuttavia, immaginare la sfera della cultura come
       un tutto spaziale che ha dei confini, ma che ha anche un territorio
       interno. La sfera culturale non ha un territorio interno: essa è tutta



      Sul primo cfr. Ponzio – Jachia – De Michiel 1995: 175-214; sul secondo,
       2

Bachtin 1979: 231; Marcialis 1986, Salvestroni 1986, Tagliagambe 1986,
Sokolova 2003, Stolbun 2003.



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     disposta ai confini. I confini passano dappertutto, attraverso ogni
     suo momento; l’unità sistematica della cultura si estende agli
     atomi della vita culturale e, come un sole, si riflette in ogni sua
     goccia. Ogni atto culturale vive essenzialmente ai confini. (Ibid.)


      Ecco così dispiegarsi la «concreta sistematicità di ogni fenomeno
della cultura», «la sua autonoma partecipazione o partecipe autonomia»
(ibid.)3.
      La persuasione, costantemente ribadita fino agli ultimi lavori,
dell’inseparabilità dei sistemi culturali, del loro interagire, travalicarsi,
invadersi in continui scontri e confronti, la volontà di guardare a
questo dialogo che produce smottamenti e ridistribuzioni di frontiere,
agitano dunque il pensiero di Bachtin sin dai primi anni Venti,
costituendo in questo periodo gli assunti a cui ricorre nel discutere i
presupposti del metodo formale.
      Sono gli anni in cui i Formalisti dichiarano a gran voce il loro
impegno di specificazione, la necessità che la giovane scienza della
letteratura, della quale si considerano orgogliosamente i fondatori,
delimiti i propri confini rinserrandosi al loro interno e non
permettendo eclettici miscugli epistemologici4. A una chiusura siffatta
Michail Michajlovič risponde cominciando dalle fondamenta con la
mappatura di ispirazione neokantiana dei campi culturali –
conoscitivo, etico, estetico – reciprocamente rivolti e interagenti
nell’atto interpretativo5. Molto presto, d’altronde, gli stessi formalisti
condivideranno questo richiamo energico alla configurazione sistemica
delle serie varcando in tal modo la soglia del tempo grande dello
strutturalismo a venire, a cominciare da quello praghese6. Va ricordato
inoltre che tale prospettiva nel giro di qualche decennio si troverà al

     3
       Corsivi dell’autore, come sempre, d’ora in avanti, salvo diversamente
indicato.
     4 Cfr. Èjchenbaum 1924, Dmitirev – Levčenko 2001, Sini 2007.

     5 Cfr. Nikolaev 2003: 792, con riferimento alla nozione di Grenzen di

Rickert, su cui cfr. Catarzi 2006.
     6 Cfr. Tynjanov – Jakobson 1928.




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Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



centro della riflessione di Jurij Lotman e dei semiologi della Scuola di
Tartu e mostra ancor oggi la sua fecondità nell’ambito della riflessione
epistemologica contemporanea7.
     In generale possiamo affermare che ciò che a Bachtin interessa
innanzitutto è l’articolarsi del confine, il farsi dell’articolazione che è
relazione. Vi torneremo ancora: non prima però di avere interrogato sia
pur cursoriamente le pagine giovanili del pensatore nelle quali la
relazione si mostra allo sguardo.


                                             2. Etica

     Nel senso comune degli studi letterari secondonovecenteschi e
odierni, in cui l’opera bachtiniana rappresenta un capitolo
imprescindibile, non si è ancora imposta l’esigenza di cominciarne lo
studio dall’etica, disciplina a partire dalla quale il teorico del
dialogismo e del romanzo polifonico muove i suoi primi passi, e che gli
fornisce il taglio prospettico indispensabile per esplorare il regno
dell’arte e della letteratura. Meritano invece particolare attenzione le
sue riflessioni filosofiche giovanili ispirate alla lettura dei pensatori
neokantiani e di Edmund Husserl e impegnate in un serrato confronto
con le maggiori correnti di pensiero contemporanee.
     Nelle pagine di K filosofii postupka Bachtin intraprende la
costruzione di una «filosofia prima» che sia in grado di descrivere
evitando mortificanti reificazioni «l’unicità unica dell’evento» vissuto,
agito ed esperito. Non senza sollecitudini storiche ed esistenziali, lo
studioso traccia i lineamenti di una «fenomenologia dell’azione
responsabile» – dove il termine «responsabilità» (otvetstvennost’) in
quanto atto partecipe ed estroverso, presenza incarnata, intonata, al
contempo distanza e differenza, è inteso nel suo valore semantico
congenere a quello di «risposta».
     L’oggetto messo a fuoco dalla fenomenologia dell’azione
responsabile è il mondo dell’esperienza attiva e consapevole, uno

       7
           Cfr. per esempio Iser 2000.


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spazio di relazioni sensoriali e assiologiche, un’interazione di ruoli
molteplici,


        il mondo nel quale si orienta l’azione sulla base della sua
     partecipazione unica all’essere *<+ un mondo di nomi propri, di
     questi oggetti e di determinati dati cronologici della vita *<+, un
     mondo visibile, udibile, tangibile, pensabile, interamente
     permeato dei toni volitivo-emotivi della validità di valori
     affermata. (Bachtin 1998: 65-66)


      Si tratta allora di descrivere come si configuri questo mondo,
quale sia la sua «architettonica»8, «non uno schema astratto, ma il
piano concreto del mondo dell’azione una e unica, i momenti
fondamentali concreti della sua costruzione e la loro disposizione
reciproca, che sono «io-per-me stesso, l’altro-per-me e io-per-l’altro.
Tutti i valori della vita reale e della cultura si dispongono intorno a
questi punti architettonici fondamentali del mondo dell’azione»
(Bachtin 1998: 63-64).
      Il movimento dialogico sul quale presto Bachtin tanto scriverà
studiando l’enunciazione romanzesca viene qui alla luce: all’interno
dell’architettonica, la relazione fondativa è la relazione all’altro, il porsi
in tensione, l’estroflettersi verso. Si tratta di una relazionalità etica,
conoscitiva, estetica, in uno scenario dove nulla è «dato» (dannoe), ma
tutto è da raggiungere, «posto come compito» (zadannoe)9, giacché
«quando ho esperienza diretta di un oggetto, io con ciò stesso eseguo
qualcosa in rapporto ad esso [...]; esso diventa un momento mutevole
dell’evento che si compie del mio pensarlo-esperirlo» (ibid.: 45).
      In questa ontologia della relazione il confine viene costruito dalla
dinamica teleologica che si incarna in un fitto ininterrotto dialogo di
«toni emotivo-volitivi» partecipi dell’evento, espressione della reazione

     8
       Architektonika: concetto di origine kantiana su cui cfr. Machlin 2003:
525-528, Centi 2002, Hohenegger 2004.
     9 Cfr. la contrapposizione fra gegeben e aufgegeben nel marburghiano

Hermann Cohen.


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Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



assiologica che si genera a ogni incontro tra persona e mondo, in ogni
esperienza vissuta, gesto, discorso. L’alterità diviene allora
particolarmente visibile nella dimensione comunicativa, già in questo
scritto momento primario della riflessione bachtiniana. La parola
responsabile è descritta come parola vissuta, tesa in direzione, avvolta
in un fascio di valori; come parola intonata.


          Così anche la parola viva, la parola piena, non conosce
       interamente l’oggetto dato: *<+ la parola non solo denota un
       oggetto come entità presente, ma anche, con la sua intonazione
       (una parola realmente pronunciata non può evitare di venire
       intonata, l’intonazione deriva dal fatto stesso della sua pronuncia),
       esprime il mio rapporto valutativo rispetto all’oggetto – ciò che in
       esso vi è di desiderabile e di non desiderabile – e lo porta così in
       movimento verso ciò che di esso si deve determinare. (Ibid.: 46)


      Il tono emotivo-volitivo è dunque un’immagine di soglia e
confine. Membrana tra corpo e parola, cerniera fra lingua e vita,
l’intonazione rappresenterà fino agli ultimi scritti un leit motiv del
pensiero di Michail Michajlovič. Ma vediamo ora il ruolo dei confini
nella fenomenologia bachtiniana dell’autorialità.


                     3. Estetica della creazione verbale

      In Avtor i geroj Bachtin propone un inquadramento teorico
dell’evento estetico considerato soprattutto dal versante dell’atto
creativo. Alla luce del disegno filosofico tracciato nello scritto limitrofo
sull’azione responsabile, lo studioso intraprende un incalzante
confronto con le principali posizioni dell’estetica europea, con
particolare riguardo all’ambiente tedesco.
      L’argomentazione procede attraverso lo stratificarsi e vicendevole
intrecciarsi di significati isomorfi, per cui con i correlativi «autore-eroe»
si intendono al contempo «soggetto-oggetto», e «io-altro». Così, nella



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ricerca dei tratti specifici dell’esperienza di creazione e fruizione, si
giunge a definire in termini di autorialità qualsiasi rapporto percettivo
e conoscitivo che l’io istituisce con l’altro. Di contro, attraverso una
lunga e fitta serie di microanalisi fenomenologiche dell’esperienza che
l’io ha di sé, del proprio corpo, della propria spiritualità e
dell’esperienza che ha invece dell’altro, del suo corpo e della sua
spiritualità, viene mostrata l’irriducibile dialogicità dell’atto artistico
nel suo vario e poliedrico dispiegarsi.

3.1. Il trovarsi fuori

     Creazione estetica equivale pertanto a relazione all’altro: sua
percezione, valutazione, necessità; «immanente necessità» del suo
sguardo, del suo punto di vista eccedente (izbytok videnja), di una sua
«extralocalità» (vnenachodimost’) dalla quale l’io possa trovare
«compimento» (zaveršenie).
     Il fatto è che l’io ha sempre di fronte il futuro che incombe, non
può vedere i propri movimenti, le espressioni del proprio volto;
l’aspetto fisico che tutti gli attribuiscono gli è dato in modo
frammentario e incompleto; e se cerca di coglierlo guardandosi, ne
ottiene un’immagine evanescente e straniata. Anche di fronte allo
specchio, l’io non può vedersi da sé, ma si appropria sempre del punto
di vista dell’altro che lo valuta. Qualunque tentativo dell’io di auto-
rappresentare la propria immagine esteriore, di percepire se stesso dal
di fuori non può che fallire miseramente, e se qualcosa della nostra
immagine esteriore riusciamo a bloccare «ci colpisce che essa sia, per
così dire, vuota, spettrale e tremendamente solitaria» (ibid.: 27-28)10.
     Parallelamente, nella creazione artistica, affinché il contenuto
raggiunga la necessaria compiutezza e quiete, è necessario che l’autore
si distacchi dall’eroe, che segni risoluto la linea del loro reciproco

     10
        Sorge qui immediato il ricordo di alcune pagine pirandelliane a
cominciare dalla dichiarazione afflitta di Gengè Moscarda: «Io non potevo
vedermi vivere». L’accostamento non è casuale dal momento che il pensatore
russo e il drammaturgo italiano condividono alcune importanti letture su tali
questioni, per esempio le opere di Theodor Lipps.


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Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



confine, e collocato su questa linea, lo «inglobi» nella propria attività di
valore. L’architettonica dell’oggetto estetico non può avere luogo se
non nell’extralocalità, attraverso la determinazione di un punto al di
fuori del contenuto, «transgrediente» (transgrdientnyj) il mondo
dell’opera e i valori da essa affermata. La forma estetica, scrive Bachtin,
«non può essere fondata dall’interno dell’eroe *<+; la forma è fondata
dall’interno dell’altro, cioè dell’autore, come sua reazione creativa nei
confronti dell’eroe e della sua vita» (ibid.: 81).

3.2. Il dono della forma

     La forma estetica è allora un dono portato dall’autore all’eroe,
dall’altro al sé: una reazione permeata di sensi e valori. La forma è
un’intonazione:


          Abbiamo già detto a sufficienza che ogni momento di un’opera
       ci è dato nella reazione che esso suscita nell’autore e che
       comprende sia l’oggetto, sia la reazione di un eroe all’oggetto
       (reazione a una reazione); in questo senso l’autore intona
       (intoniruet) ogni particolarità del suo eroe *<+ così come, anche
       nella vita, noi reagiamo in base a valori ad ogni manifestazione
       delle persone che ci circondano. (Ibid.: 5)


     Intonazione, intenzione, reazione, dono: vettore in movimento,
unione e separazione, distanza che avvicina, autonoma partecipazione,
partecipe autonomia. La forma è un confine:


          l’attività estetica opera sempre ai confini (la forma è un confine)
       della vita vissuta dall’interno, là dove la vita è rivolta al di fuori,
       dove essa finisce (fine spaziale, temporale e di senso) e ne
       comincia un’altra, dove si trova la sfera ad essa inaccessibile
       dell’attività dell’altro. *<+ La forma è un confine, elaborato
       esteticamente. (Ibid.: 77 e 82)




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      Tutta la vita dell’eroe, la sua attività, il suo mondo sono all’interno
di questi confini, «e lui non ne può disporre; sono lui, ma non suoi,
sono per lui transgredienti ma lo abbracciano, lo abbracciano
indifferentemente, casualmente, in un’atmosfera deserta, senza
riconoscimento, senza approvazione». È l’attività estetica che per la
prima volta rende questi confini «non casuali, ma significativi e
significanti», che «comincia a parlare di lui, di ciò che lui stesso su di sé
non può dire, e per la prima volta lui comincia a esistere nel valore»
(ibid.)11.
      Il confine è allora la condizione di possibilità del vissuto: è il
dentro-fuori del sé, immancabilmente oltre il sé, verso l’altro e gli
innumerevoli altri che pullulano nell’architettonica dell’esistere.


        Si tratta sia del confine del corpo, sia del confine dell’anima e
     del confine dello spirito (tendenza di senso). I confini sono vissuti
     in modo essenzialmente diverso: dall’interno, nell’autocoscienza, e
     dall’esterno, nell’esperienza estetica vissuta di un altro. *<+ i miei
     confini, posso percepirli dall’interno come ostacoli, ma mai come
     compimento; il confine esteticamente vissuto dell’altro compie
     l’altro positivamente, lo concentra tutto, concentra tutta la sua
     attività e la chiude. (Ibid.)


3.3. Il fuori del dentro

     Se riflettendo sul nesso tra creazione e spazialità e distinguendo
per esempio le categorie di orizzonte (krugozor) e contorno (okruženie)
Bachtin si imbatte in tematiche care agli storici dell’arte, oltre che assai
frequentate dalla psicologia – e in particolare dalla psicologia della
percezione, con la quale lo studioso condivide parte cospicua di
bagaglio filosofico: pensiamo alle intersezioni tra fenomenologia e
Gestalt – d’altro lato, nell’approfondire il rapporto fra autore ed eroe


     11
        Trad. mia: il passo, assente (ma con la segnalazione della lacuna) dalla
I edizione russa (1979) e dall’edizione italiana, è stato invece ripristinato nella
Sobranie sočinenij del 2003.


                                                                                     9
Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



dal punto di vista della temporalità, affiorano istanze fondamentali per
la psicoanalisi freudiana e per i suoi sviluppi ulteriori.
      Nel IV capitolo di Avtor i geroj il filosofo volge l’attenzione
all’«intero temporale dell’eroe»12 e al «problema dell’uomo interiore e
dell’anima». Lo scopo è mostrare come anche l’interiorità, l’anima e la
configurazione temporale della vita dell’eroe divengano fenomeno
estetico e acquistino senso solo grazie al dono di un’altra coscienza,
della coscienza dell’autore. Anche nel caso dell’anima il vissuto e la
rappresentazione si attuano al confine, trovano in esso la loro
condizione di possibilità. Ma questo confine è un esterno nell’interno,
un fuori nel dentro. Scrive Bachtin:


          anche qui il lavoro dell’artista si svolge sui confini della vita
       interiore, là dove l’anima è interiormente girata (rivolta) fuori di sé.
       L’altro uomo è fuori di me e contro di me non solo esteriormente,
       ma anche interiormente. Con un ossimoro, possiamo parlare di
       una extralocalità e controlocalità interiore dell’altro (vnutrennaja
       vnenachodimost’ i protivonachodimost’ drugogo). (Ibid.: 91)


      Tali considerazioni ci sembrano molto vicine ad alcuni assunti che
negli stessi anni Sigmund Freud va sostenendo, in particolare in
Psicologia delle masse e analisi dell’io (1921), dove troviamo «in forma
sufficientemente sviluppata e sistematica» una teoria relazionale
dell’identità. Secondo cui «l’identità del soggetto non coincide con una
interiorità ‘originaria’ *<+. Non c’e più, a rigore, un mondo interno
poiché i confini tra interno ed esterno passano sempre ‘dentro’»
(Bottiroli 2010: 7).
      Servendosi di strumenti diversi e attraverso percorsi autonomi
(per esempio il pensiero di Max Scheler), Bachtin sembrerebbe invero
far propria la convinzione freudiana secondo cui «ciò che chiamiamo

       12
         L’aggettivo sostantivato «celoe» è tradotto nell’edizione italiana con
«totalità», con la conseguente perdita dell’idea di intero fondamentale nel
pensiero bachtiniano, e con un suo possibile fraintendimento in senso
idealistico.


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interiorità è sempre un mondo derivato, l’esito di un’espropriazione
originaria» (ibid.: 12). Analogamente, indicando il carattere paradossale
della relazione fra autore ed eroe, soggetto e oggetto, io e altro («con un
ossimoro, possiamo parlare di una extralocalità e controlocalità
interiore dell’altro»), il pensatore russo si apre all’orizzonte futuro
della riflessione psicoanalitica, dove nei decenni successivi sarà in
particolare Lacan a sviscerare questo paradosso dell’inclusione di
un’irriducibile estraneità, coniando la nozione di «estimità». Da questo
punto di vista, si potrebbe rivedere con occhi diversi la poca
consonanza mostrata dal pensiero bachtiniano nei confronti della
psicoanalisi.

3.4. I confini della memoria

      L’eccedenza di visione autoriale contiene dunque «i confini della
vita interiore, luogo dove essa è rivolta verso l’esterno e cessa di essere
attiva a partire da sé»:


        e prima di tutto, sono i confini temporali: l’inizio e la fine della
     vita che non sono dati alla concreta autocoscienza *<+ ossia la
     nascita e la morte nel loro significato compiente di valore. (Bachtin
     1988: 93)


     L’autore ha davanti a sé la vita dell’eroe nella sua totalità: dalla
nascita alla morte. L’io dall’interno di se stesso non può, naturalmente,
vivere questi due momenti cruciali dell’esistenza, e quindi non
possiede un punto stabile da cui osservare la propria vita e valutarla.
Come solo l’altro può vedere la mia nuca, così solo io posso vedere la
sua. Solo l’altro può vedere i confini dell’io, solo all’io è possibile
vedere i confini dell’altro.


        Io ho tutta la vita dell’altro fuori di me, e qui comincia
     l’estetizzazione della sua persona: il processo che lo fissa e lo
     compie       in   un’immagine        esteticamente     significante.
     Dall’orientamento      emotivo-volitivo     che    presiede     alla


                                                                                   11
Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



       commemorazione del defunto nascono, sostanzialmente, le
       categorie estetiche attraverso le quali si elabora la forma
       dell’uomo interiore (ma anche di quello esteriore), poiché soltanto
       grazie a questo orientamento nei riguardi dell’altro è possibile
       avere un punto di vista di valore sulla totalità temporale e ormai
       compiuta della vita esteriore e interiore dell’uomo *...+. La
       memoria è l’approccio dal punto di vista della compiutezza di
       valore. (Ibid.: 96)


      Forza perturbante della fine, che nutre il desiderio narrativo di
intessere trame: il racconto inizia post factum, e da questo punto
liminare, da questa soglia del già avvenuto, inizia la sua ricostruzione
retrospettiva13. Il commemorare, inoltre, segna il confine tra esteticità
diffusa e creazione artistica, laddove appare un embrione di
«formazione di compromesso», per dirla con Freud. Confine, cornice
cerimoniale, esemplarità del ri-uso, per dirla con Franco Brioschi
(2001); nel genere epidittico vediamo i prodromi del racconto
biografico con la lode o il biasimo di una persona vivente, ma
soprattutto il ricordo di un illustre defunto. Ineludibile istituzione della
distanza: l’evento, sia morale, sia emotivo, sia estetico, tanto dal
versante della creazione che da quello della contemplazione, la
presuppone. La distanza è confine; non una violenta frattura, ma una
tensione dinamica. È un movimento di andata e ritorno, che non
esclude l’identificazione partecipe, ma rifiuta quella dissoluzione di sé
nell’altro che la teoria dell’empatia14, nelle sue formulazioni più
estreme, indica come punto di arrivo dell’esperire.

3.5. Chiusure

     Le funzioni principali della forma sono quindi il «compimento»
(zaveršenie) e l’«isolamento» (o «separazione») (izoljacija, otrešenie ): per
potersi presentare come un intero (celoe) afferrabile e concluso, il

        Sulla forza coattiva e strutturante esercitata dalla fine sulle trame
       13


narrative, cfr. Brooks 1984.
     14 Cfr. Accornero 2009.




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contenuto dell’opera deve essere sottratto e liberato da «certi legami
necessari con l’unità della natura e con l’unità dell’evento etico
dell’essere». Certamente, si tratta di nozioni familiari alla riflessione
del tempo e necessarie a Bachtin quantomeno per sfiorare lo spinoso
problema dello statuto ontologico dell’opera d’arte, dei suoi modi di
esistenza, discusso in quegli anni soprattutto dall’estetica
fenomenologica15. La soluzione qui appena abbozzata vede nella
chiusura attuata dalla forma artistica il punto di delimitazione tra
realtà del vissuto e realtà estetica. Anche questa chiusura non è tuttavia
un rigido insormontabile blocco, una barriera a tenuta stagna; è
piuttosto un movimento di recinzione, permeabile alle sollecitazioni
esterne, a tutte le possibilità conoscitive, all’intera gamma dei valori
presenti nel reale; è il confine che di questo reale accoglie i saperi, le
pratiche, i giudizi attuali e tramandati, sottraendoli all’entropia, al
frenetico agitarsi e disperdersi nel tempo e nei diversi contesti di
mondo.


                    4. Rivolte e rovesciamenti

     Sembra però che allo scopo di rendere più solide le proprie tesi
contro le estetiche dell’empatia, in questi scritti degli anni Venti
Bachtin sia stato condotto ad accentuare eccessivamente i momenti di
chiusura.
     Ha conseguito senz’altro risultati importanti: ha esplorato il
mondo della creazione verbale con rigore e strumenti affilati scavando
nel profondo dell’autoesperienza vissuta e dei vari e multiformi
paesaggi percettivi che l’io può disegnare dell’altro, e offrendo così un
quadro coerente ed esaustivo delle più complesse istanze teoriche
implicate dal rapporto di autorialità.



     15   In particolare da Roman Ingarden, la cui prima edizione di Das
literarische Kunstwerk è del 1931.



                                                                               13
Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



     I tratti e le espressioni del volto, i gesti molteplici, i moti interiori, i
ricordi, i profili dei corpi, le smorfie, il ritmo come temporalità
soggettiva, gli intrecci: tutto l’universo della narrazione e della poesia
può darsi secondo Bachtin grazie a una de-cisione, una presa di distanza
di cui l’autore si fa responsabilmente carico per poter portare a
compimento l’atto e l’immagine dell’eroe.
     L’eroe è così dato, compiuto, concluso. L’autore ce l’ha davanti
tutto intero, nella sua fisicità, con i suoi colori, il contorno, il suo tempo
già stato; l’eroe è già morto. Proprio perché spento e ricordato, egli può
vivere nella creazione artistica.
     Ma in questo modo Bachtin ha rischiato se non di ridurre i punti
dell’architettonica a uno solo, a sbilanciarne certo la forza. Ha
trascurato la lotta fra i punti di vista nel contenuto dell’opera, il tessuto
incandescente dei toni emotivo-volitivi che abitano l’evento. Per dare
spazio alla reazione globale dell’autore, ha paralizzato quella dell’eroe;
per ascoltare l’intonazione maggiore, ha attutito quelle piccole e
timide, provenienti da fuori, dai sottosuoli, dalle viscere. Se si ingloba e
si compie, si fa tacere: è questa la rivolta dell’eroe di Dostoevskij:


          Il senso serio, profondo di questa rivolta si può esprimere   così:
       non si può trasformare l'uomo vivo in muto oggetto di             una
       conoscenza esteriore compiutamente definitoria. Nell'uomo         vi è
       sempre qualcosa che solo lui può scoprire nel libero              atto
       dell'autocoscienza e della parola, che non si assoggetta          alla
       determinazione esterna ed esteriorizzante. (Bachtin 1968: 79)


     La vera vita della persona ha luogo sul confine tra essa e le altre
persone: nell’attesa di una risposta che ha da venire, di altre che sono
già; ogni autocoscienza è un pullulare di reazioni, di toni e accenti; i
confini si biforcano e diramano, pullulano, si sbriciolano, ritornano.




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Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin



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Stefania Sini, Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin




                                           L’autrice

Stefania Sini

      Allieva di Franco Brioschi all’Università degli Studi di Milano,
Stefania Sini (1967) si è laureata in Lettere moderne (Storia della critica
letteraria) con la tesi Voce e intonazione nel pensiero estetico di Michail
Bachtin. Nel 2001 nella stessa università ha conseguito il Dottorato di
ricerca in Storia della Lingua e letteratura italiana con la tesi Retorica e
topica della “Scienza nuova‛ (poi Led, Il Filarete, 2005). Nel 2002 ha
collaborato con il Parlement des écrivains di Parigi. Tra il 2003 e il 2007
come assegnista di ricerca si è dedicata allo studio del Formalismo
russo, in particolare di Boris Èjchenbaum, su cui ha scritto vari saggi e
sta preparando una monografia. Dal 2009 è ricercatore presso
l'Università del Piemonte Orientale, dove insegna Letterature
comparate.
Oltre agli studi pubblicati in rivista, su Bachtin ha scritto una
monografia introduttiva (Carocci, 2011). Traduce soprattutto dal russo
poesia e saggistica. Dal 2003 svolge seminari di metrica e retorica alla
Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. È membro della
redazione di Letteratura e letterature e del comitato scientifico e
redazionale di Kamen. Rivista di poesia e filosofia. Ha fondato e dirige
Enthymema, rivista internazionale di teoria, critica e filosofia della letteratura.

        Email: stefania.sini@lett.unipmn.it




                                           L’articolo

Data invio: 30/10/2010
Data accettazione: 30/01/2011
Data pubblicazione: 30/05/2011



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                                       Between, vol. I, n. 1 (Maggio/May 2011)




                 Come citare questo articolo

Sini, Stefania, ‚Soglie e confini nel pensiero di Michail Bachtin‛,
Between, I.1 (2011), http://www.between-journal.it/




                                                                           19
