10.13125/2039-6597/2550
L’«enciclopedia dei morti» descritta da Danilo Kiš nel racconto omonimo raccoglie le vite degli uomini che dopo la Rivoluzione francese non hanno lasciato traccia di sé, e condensa così l’idea dell’arte come memoria integrale e democratica, richiamando alla mente le struggenti installazioni fotografiche di Christian Boltanski e i suoi archivi utopistici.
application/pdf
2039-6597
2550
12
it
Massimo Fusillo
Between
Stefano Manferlotti (ed.), <i>La malattia come metafora nelle letterature dell’occidente</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
6
Between the Texts / Reviews: Eds. G. Iacoli,  M. Guglielmi, C. Cao
2016-11-30
2016-12-13
2016-11-30
2016-12-13
1
Massimo Fusillo
2016/11/30
10.13125/2039-6597/2550
Università dell'Aquila
2039-6597
12
Stefano Manferlotti (ed.), <i>La malattia come metafora nelle letterature dell’occidente</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/2550/2177
6
            Stefano Manferlotti (ed.)
          La malattia come metafora nelle
             letterature dell’occidente
                   Napoli, Liguori, 2014, 238 pp.
      L’«enciclopedia dei morti» descritta da Danilo Kiš nel racconto
omonimo raccoglie le vite degli uomini che dopo la Rivoluzione francese
non hanno lasciato traccia di sé, e condensa così l’idea dell’arte come
memoria integrale e democratica, richiamando alla mente le struggenti
installazioni fotografiche di Christian Boltanski e i suoi archivi
utopistici. Questo straordinario racconto contiene però anche un caso
rarissimo di raffigurazione plastica della malattia: il suo protagonista
disegna infatti ossessivamente un fiore che ha la stessa forma del
sarcoma che lo sta portando alla morte. Come scrive Francesco De
Cristofaro in uno dei saggi contenuti nel volume curato da Stefano
Manferlotti, L’efflorescenza tumorale. Figurazioni del ‘male osceno’: Verga,
Kiš, Roth, siamo di fronte a «un oltraggio figurale, ricercato e rilevato,
all’antico postulato circa la sua [della malattia] opacità e la sua
refrattarietà alla mimesi; alla legge non scritta che identifica infermo e
informe, riservando alla letteratura la sola metafora per lenire lo scandalo
del “male osceno”» (62). Partendo da questo nucleo forte, che
ovviamente si riaggancia al noto saggio di Susan Sontag, Malattia come
metafora, De Cristofaro ritrova alcune declinazioni dello stesso
paradigma e alcuni motivi ricorrenti (come il sogno) nel panerotismo di
Philip Roth, e poi all’indietro nella terza parte di Mastro don Gesualdo. È
un efficace metodo di analisi comparatistica che ricorda il diffractive
reading di Donna Haraway, e che procede non secondo una rigida
linearità storicista, ma per irradiazioni in tutte le direzioni possibili. Lo
stesso procedimento si ritrova nell’ultimo saggio del volume, firmato da



Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)
Stefano Manferlotti (ed.), La malattia come metafora nelle letterature dell’occidente (Massimo
Fusillo)


Giovanni Episcopo, La malattia maschile come cornice narrativa, che parte
dall’hospital drama delle serie televisive contemporanee (unico confronto
intermediale del libro) per tornare indietro al Satyricon di Petronio e per
riflettere su come l’impotenza non riceva mai uno sviluppo narrativo
compiuto (è la reticenza che troviamo anche nell’Armance di Stendhal),
ma solo la funzione di cornice.
      Su un tema così primario come la malattia, ricco di rifrazioni
filosofiche, politiche e antropologiche, non si poteva certo puntare a una
nemmeno vaga forma di completezza o di organicità. Il libro riflette così
gli interessi del curatore e degli autori (in gran parte, ma non
esclusivamente, provenienti dall’ambiente napoletano), privilegiando la
letteratura moderna e postmoderna di lingua inglese (sarebbe fin troppo
facile lamentare l’assenza di Thomas Mann), ma senza trascurare del
tutto altre aree ed epoche. Ne scaturiscono alcuni snodi vitali: il filosofo
Gennaro Carillo inaugura il volume con una riflessione su un testo
chiave del teatro antico, l’Orestea, così spesso reinterpretato sulla scena
contemporanea, che utilizza a più riprese le metafore della
contaminazione e della patologia per visualizzare una complessa
concezione della politica. Subito dopo, con uno studiato contrasto,
Mirella Billi ci conduce in un lungo itinerario attraverso le metamorfosi
dell’amore come malattia, che vanno da Ovidio alla medicina
rinascimentale, dal libertino John William (a cui è dedicato il film The
Libertine di Laurence Dunmore del 2005, con Johnny Depp come
protagonista) all’Anatomy of Melancholy di Burton, fino ai giorni nostri.
Purtroppo in questa parte finale l’autrice si rifà ampiamente a
un’intervista rilasciata a Repubblica da Julia Kristeva, piena delle
peggiori banalità sul nostro mondo contemporaneo inaridito
dall’iperconnessione. Sembra incredibile che a proposito delle
innovazioni tecnologiche come Internet si debba ancora ripetere lo
stesso lamento apocalittico, senza invece chiedersi come la rivoluzione
digitale stia trasformando la nostra vita affettiva e sessuale,
espandendola e riformulandola (buoni contributi vengono in questo
senso dai porn studies: da leggere Corpi virtuali di Renato Stella,
pubblicato da Mimesis).



2
                                 Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)



      Altri momenti pregnanti del volume curato da Manferlotti sono la
commedia di Shakespeare, con l’analisi di The Taming of the Shrew e della
sua sottomissione-guarigione (Michele Stanco); e poi soprattutto il
modernismo, dal lavoro su Cuore di tenebra offerto dal curatore, che
mostra come Conrad svuoti il paradigma cristiano e romantico della
malattia come cimento che nobilita, modellata sulla figura di Giobbe; al
saggio di Angela Leonardi sul personaggio di Septimus in Mrs. Dalloway
e sul suo sintomatico collasso dell’io. Virginia Woolf ritorna poi nella
riscrittura di Michael Cunningham in The Hours (analizzata da Flavia
Cavaliere), che si focalizza sul contagio degli oggetti quotidiani e sul
suicidio; mentre Paul Bowles, Doris Lessing, ed Alice Munro (affrontati
rispettivamente da Francesco Marroni, Annamaria Lamarra e Carlo
Pagetti), presentano declinazioni e variazioni sulla patologizzazione del
sé e della memoria interiore, spesso in contrappunto con autori di inizio
secolo (Gide).
      Proprio questo richiamo incrociato fra la letteratura
contemporanea e i suoi diretti antecedenti fra fine Ottocento e inizio
Novecento, che serpeggia in tutto il volume, viene presentato in forma
chiara e convincente da Antonio Bibbò, che legge due romanzi di
McEwan (Saturday, 2005) e Vonnegut (Galápagos, 1985) attraverso la
categoria di degenerazione introdotta nel 1892 dal medico ungherese
Max Nordau, che ha esercitato un ampio influsso, sfidando i paradigmi
evolutivi e provocando un senso acuto di perturbante scientifico.
Un’ulteriore riprova che quando la letteratura parla di malattia, propone
sempre anche modelli ambigui e polivalenti dell’io, del mondo, della
storia.




                                                                               3
Stefano Manferlotti (ed.), La malattia come metafora nelle letterature dell’occidente (Massimo
Fusillo)


                                        L’autore
Massimo Fusillo

       Massimo Fusillo insegna Critica Letteraria e Letterature Comparate
all’Università dell’Aquila, dove è anche Coordinatore del Dottorato di Ricerca
in Studi letterari e culturali (sezione aquilana, in consorzio con Bologna), e
Referente della Rettrice per le attività culturali. È membro dell’Executive
Councile dell’International Association of Comparative Literature (ICLA). Il
suo ultimo libro, Feticci. Letteratura, cinema, arti visive, Il Mulino, 2012, è appena
apparso in francese presso Champion, ed è in corso di traduzione in inglese
per Bloomsbury.

        Email: massimo.fusillo@gmail.com



                                   La recensione
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                     Come citare questa recensione
Fusillo, Massimo, “Stefano Manferlotti (ed.), La malattia come metafora
nelle letterature dell’occidente”, Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi, Eds.
E. Abignente, F. Cattani, F. de Cristofaro, G. Maffei, U. M. Olivieri,
Between, VI.12 (2016), http://www.betweenjournal.it/




4
