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Se il graphic novel sia una mera etichetta merceologica, la fase “adulta” del fumetto o un genere a sé, è una delle questioni più dibattute intorno a questa produzione per tanti aspetti ancora à part nel panorama degli studi critici, in particolar modo italiano. 
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Claudia Cao
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Sara Colaone – Lucia Quaquarelli (eds.), <i>Bande à part. Graphic novel, fumetto e letteratura</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Between the Texts / Reviews: Eds. G. Iacoli,  M. Guglielmi, C. Cao
2016-11-30
2016-12-13
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Claudia Cao
2016/11/30
10.13125/2039-6597/2553
Università di Cagliari
2039-6597
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Sara Colaone – Lucia Quaquarelli (eds.), <i>Bande à part. Graphic novel, fumetto e letteratura</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/2553/2182
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                  Sara Colaone –
             Lucia Quaquarelli (eds.)
                   Bande à part
         Graphic novel, fumetto e letteratura
                  Milano, Morellini, 2016, 215 pp.
      Se il graphic novel sia una mera etichetta merceologica, la fase
“adulta” del fumetto o un genere a sé, è una delle questioni più dibattute
intorno a questa produzione per tanti aspetti ancora à part nel panorama
degli studi critici, in particolar modo italiano.
      La raccolta di lavori curata da Lucia Quaquarelli e Sara Colaone
nasce perciò «dall’urgenza di un gruppo di studiosi e autori» (2) di
comprendere anzitutto cosa si intenda quando parliamo di graphic novel,
di condividere strumenti e prospettive d’analisi in grado di rendere
conto del coefficiente letterario raggiunto dal fumetto in questa “nuova”
veste e dei procedimenti estetico-formali che ne favoriscono la sua
assimilazione al romanzo1.
      A fare da sfondo alle proposte d’analisi e al confronto tra gli autori
sono alcuni concetti cardine messi in luce da Lucia Quaquarelli nel
primo capitolo. Accostarsi allo studio del graphic novel significa infatti
tener conto «della fluidità delle frontiere mediali e formali» (4), di
fenomeni di convergenza che estremizzano la natura già
intrinsecamente transmediale del fumetto. Imprescindibile, al


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       Il volume ha origine da due giornate di studi tenutesi a Bologna (7-8
maggio 2015) organizzate dall’Università Alma Mater Studiorum,
dall’Accademia delle Belle Arti di Bologna e dall’Université Paris Ouest
Nanterre La Défence UFR LCE.



Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)
Sara Colaone – Lucia Quaquarelli (eds.), Bande à part (Claudia Cao)



contempo, un approccio intramediale, approfondito dal contributo di
Jean Beatens e Hugo Frey, che offrono una definizione delle specificità
del graphic novel tenendo conto di una serie di aspetti quali l’autorialità,
il contenuto, il formato, il circuito di vendita.
      A questi capitoli, collocati dopo l’introduzione a fumetti di Sara
Colaone, segue il contributo di Matteo Stefanelli che inaugura invece la
pista d’analisi mediologica, volta a conciliare la dimensione estetica e
quella industriale, illustrando in che modo il graphic novel, nell’epoca
delle forme brevi, della snack culture, abbia consentito al romanzo di
mantenere la long form, di essere ciò che «desidera continuare a essere»
(32), facilitato dalla ridotta testualità scritturale.
      L’attenzione per il versante industriale, relativo al circuito di
produzione e creazione, è il filo conduttore che lega i contributi di
Ferruccio Giromini ed Enrico Fornaroli. Il primo, in particolare,
evidenzia le storture generate dall’etichetta di graphic novel e dai
tentativi da parte di case editrici e comunicazione promozionale di
creare un nuovo pubblico di lettori; il secondo riprende invece alcune
questioni definitorie e le principali tappe della storia del fumetto da fine
Ottocento per indicare la cesura avvenuta con la nascita delle riviste a
fumetti, concepite come fase di «prepubblicazione in previsione di una
seconda edizione in volume» (61) per le quali la restituzione integrale e
il traguardo della libreria anticipavano quanto da lì a breve sarebbe
avvenuto con il graphic novel.
      La panoramica diacronica ritorna nel lavoro di Alberto Sebastiani,
che si sposta tuttavia sulla storia del rapporto letteratura-fumetto in
Italia, per approdare a quei casi di adattamento che oggi costituiscono
uno dei territori più fertili nello studio della convergenza intermediale,
casi cioè di personaggi nati dalla letteratura e resi popolari da tv,
fumetto, videogiochi. Strettamente legata a quest’ultimo punto è la
prospettiva crossmediale del lavoro di Roy Menarini: al centro del suo
esame la produzione di Gipi nel rapporto con cinema, blog, social
network, videogame, di cui illustra il «flusso continuo tra punto di
osservazione narrativizzata della vita, critica culturale, e consumo
mediale» (161). Prendendo le mosse invece dalla fecondità crossmediale
della Marvel, Paola Brambilla e Guglielmo Pescatore indagano i limiti


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del paradigma elaborato da Jenkins per mostrare come in questo caso si
possa parlare di «ecosistemi narrativi» le cui componenti fondamentali
sono la compresenza di «sistema evolutivo e […] dinamiche relazionali
fra agenti eterogenei» (134), non ultimo il pubblico con i suoi gusti,
sondati e integrati nelle produzioni.
      Una questione altrettanto focale quando si parla di processi creativi
è quella relativa alla traduzione, affrontata da Laurent Lombard,
traduttore di Igort: al centro del suo lavoro si colloca l’interrelazione
esistente tra testo e parte grafica, e il delicato compito del traduttore di
cogliere anche nel testo «l’intento del disegnatore, nonché il tono dei
libri» (212) per poterne trasporre le sfumature.
      Il rapporto letteratura-fumetto, menzionato a più riprese dai
precedenti contributi, si ritrova nello studio di Marina Guglielmi:
considerando il caso delle “Grandi Parodie” Disney, l’autrice indaga le
novità portate dalla produzione degli anni Zero rispetto al canone di
Parodie del secolo scorso, denotando il peso che la legittimazione dei
graphic novel ha avuto in questi mutamenti. A un altro case study, Here
di Richard McGuire (2014), si dedica Marco Caracciolo che, alla luce del
concetto di artrologia di Groensteen, rende evidente la capacità di
questo graphic novel di creare una «profondità di campo temporale
all’interno dello spazio del ‘qui’» (190).
      L’approccio tematico contraddistingue invece il contributo di
Emilio Varrà: per mezzo di una serie di esempi tratti dal genere
autobiografico e dal “fumetto di realtà”, l’autore esamina il tema
dell’infanzia, per lungo tempo marginale in questa produzione e non
solo, come testimoniato dalla panoramica in apertura al suo contributo.
A completare la ricchezza di prospettive e approcci metodologici del
volume è la sezione dedicata ai generi del graphic novel. Una prima
introduzione è offerta da Daniele Barbieri che affronta la questione del
legame con la serialità, e si sofferma sul carattere iterativo di ogni
genere, mentre Sergio Brancato parte dalle peculiarità delle
autobiografie a fumetti per dimostrare come «il graphic novel sia il
sintomo di un mutamento globale dei modelli comunicativi e delle
dinamiche di socializzazione» (83). Sugli intrecci tra storia e
autobiografia ritorna Giorgio Busi Rizzi: dopo un’ampia panoramica


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Sara Colaone – Lucia Quaquarelli (eds.), Bande à part (Claudia Cao)



sulla produzione francese e inglese, il suo contributo si concentra sulle
opere di Jacques Tardi e di Emmanuel Guilbert. La storia è al centro
anche del lavoro di Mauro Pala che reperisce nella «pratica della
lentezza», nell’«accuratezza della rappresentazione», nel «rilievo dato
alla presenza e al coinvolgimento dell’autore» (110) il filo conduttore tra
photo journalism e graphic journalism.
      Se gran parte dei lavori raccolti in questo volume richiamano la
necessità di legittimare gli studi sul fumetto già evocata dal titolo, il
contributo di Fiorenzo Iuliano ribalta la prospettiva sulla marginalità di
questo medium per mostrare l’«enorme libertà linguistica, estetica e
narrativa» (117) che ne è derivata, in particolare in termini di sottrazione
alla political correctness in un contesto come quello americano. Gli esempi
da lui addotti vanno dal graphic journalism al graphic pathology, e portano
alla luce gli interessanti esiti raggiunti da questa produzione su alcune
delle questioni più spinose della società odierna.
      Da annoverare, infine, tra i punti di forza del volume, la ricchezza
e l’aggiornamento bibliografico che ne fanno uno strumento di
consultazione utile sia per coloro che vogliano affacciarsi allo studio del
fumetto sia per un approfondimento sulle molteplici questioni
affrontate.




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                                 L’autrice
Claudia Cao

      È assegnista di ricerca in Letterature Comparate all’Università di
Cagliari. Si occupa del rapporto tra letteratura e altri media.

      Email: cao.claudiac@gmail.com



                              La recensione
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                  Come citare questa recensione
Cao, Claudia, “Sara Colaone – Lucia Quaquarelli (eds.), Bande à part.
Graphic novel, fumetto e letteratura”, Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi,
Eds. E. Abignente, F. Cattani, F. de Cristofaro, G. Maffei, U. M. Olivieri,
Between, VI.12 (2016), http://www.betweenjournal.it/




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