10.13125/2039-6597/2554
Martina Treu è ricercatore di lingua e Letteratura Greca e docente di Arti e Drammaturgia del Mondo Classico all’Università IULM (MILANO). È membro del gruppo di ricerca internazionale Imagines Project e del Centro di ricerca interdipartimentale multimediale sul teatro antico (CRIMTA) dell’università degli studi di Pavia. Ha collaborato a varie drammaturgie con diversi registi italiani, anche come Dramaturg e consulente per l’adattamento di drammi classici per la scena. 
application/pdf
2039-6597
2554
12
it
Martina Treu
Between
Maria Arpaia – Angela Albanese – Carla Russo (eds.), <i>L’oralità sulla scena. Adattamenti e transcodificazioni dal racconto orale al linguaggio del teatro</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
6
Between the Texts / Reviews: Eds. G. Iacoli,  M. Guglielmi, C. Cao
2016-11-30
2016-12-13
2016-11-30
2016-12-13
1
Martina Treu
2016/11/30
10.13125/2039-6597/2554
Università Iulm (Milano)
2039-6597
12
Maria Arpaia – Angela Albanese – Carla Russo (eds.), <i>L’oralità sulla scena. Adattamenti e transcodificazioni dal racconto orale al linguaggio del teatro</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/2554/2183
6
     Maria Arpaia, Angela Albanese,
              Carla Russo (eds.)
     L’oralità sulla scena. Adattamenti e
   transcodificazioni dal racconto orale al
             linguaggio del teatro
  Napoli, Università degli studi di Napoli “L’Orientale”,
                      2015, 315 pp.
     Il corposo volume curato da tre valide studiose, di diversa
formazione e provenienza, raccoglie gli atti di una recente Graduate
Conference (Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”, 3 e 4
ottobre 2013). Il titolo stesso dà conto della complessità e ricchezza
dell’argomento, di difficile inquadramento e definizione: la dialettica
tra oralità e teatro si sviluppa in diverse direzioni e non si lascia
ingabbiare in maglie definitorie troppo rigide e anguste. Il volume
risponde pienamente alle premesse espresse dal titolo e dalle prime
righe della prefazione:

        Cosa spinge una società a raccontare le sue storie utilizzando
     due codici comunicativi, il racconto orale e il teatro, affini eppure
     diversi nel loro specifico statuto? Quanto gli elementi
     convenzionali del linguaggio teatrale condizionano la struttura
     narrativa di un racconto che nasce orale? In che modo le
     componenti semiotiche ed espressive del racconto orale mutano
     nella traduzione sulla scena? (9)

     A queste e altre domande il volume nel complesso fornisce non
una, bensì molteplici risposte: gli stessi concetti in gioco, come ‘oralità’


Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)
Maria Arpaia – Angela Albanese – Carla Russo (eds.), L’oralità sulla scena (Martina Treu)



e ‘scena’ non sono definiti in modo univoco; anzi, al contrario, molte
possibili definizioni convivono negli interventi, si sommano, si
stratificano, si compenetrano senza annullarsi, tanto da poterli
paragonare a un fiume dai molti rivoli, o a un albero dai numerosi
rami.
      Il maggior pregio del volume è proprio in questa materia ‘fluida’,
e nella sua adeguata trattazione, similmente ‘elastica’ e per nulla rigida
o categorica (caratterizzata anzi da un’estrema varietà di contenuti,
temi, approcci e metodi di ricerca), a tratti magmatica e perfino
rovente, in grado di rendere il ‘calore’ degli interventi nella originaria
versione orale (come si conviene giustappunto ai temi trattati, e mai
come in questo caso la forma appare adeguata al contenuto). Tanto più
apprezzabile risulta lo stile di gran parte dei contributi, rispetto ai
normali ‘atti di convegni’: mai freddo, distaccato e ‘accademico’, più
spesso appassionato, lirico e partecipato, e talvolta ironico e sarcastico.
Altro fattore di rilievo è che i partecipanti al convegno afferiscono a
molte sedi, atenei e discipline differenti. Non meraviglia che i metodi
d’indagine siano eterogenei tra loro come i rispettivi oggetti, diversi
per genere, epoca, luogo d’origine. La lettura è un meraviglioso
viaggio nel tempo e nello spazio: dal mondo classico (si vedano tra gli
altri Arpaia, Giovannelli, Frassetto, Migliardi) al folklore moderno
(Arpaia, Albanese, Dammiano), dal Giappone (Sgambati, Starace) alla
Germania (Buglioni, Rusciano, Tessitore, Allocca), dall’India (Cimino)
all’Egitto (Zapparrata). Alcuni capitoli sono di taglio più teorico (De
Matteis), altri più ricchi di esempi pratici (Vacis, Di Tizio). Tra questi
ultimi i più efficaci, a mio avviso, si focalizzano su un aspetto, uno
spettacolo o un artista profondamente segnato dall’oralità: primo fra
tutti, citato in molti contributi – a ragion veduta – il drammaturgo,
regista, e attore siciliano Vincenzo Pirrotta, o la sua conterranea Emma
Dante (si vedano rispettivamente Fusillo, Di Vita e Russo).
      La varietà degli argomenti da un lato conferisce al volume un
carattere autenticamente interdisciplinare (sua prima importante
risorsa), dall’altro lato rappresenta un potenziale fattore di rischio:
l’eterogeneità potrebbe facilmente portare alla dispersione, diminuire il
valore della ricerca, persino compromettere l’efficacia dei risultati


2
                                    Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)



raggiunti. Il rischio è però calcolato e bilanciato dalle curatrici, che con
un encomiabile lavoro collegano gli spunti, recuperano i vari ‘rivoli’
dispersi, li riconducono a unità, garantiscono una sufficiente coesione,
coerenza e leggibilità all’insieme.
      Anzitutto è lodevole lo sforzo di suddividere e organizzare la
materia in quattro grandi sezioni, ciascuna focalizzata su un’area o
macroargomento (rispettivamente: il mito; il folklore; la costruzione
dell’oralità e della scena; la teatralizzazione di vicende storiche
contemporanee). Le curatrici stesse premettono a ogni sezione una
sintetica, accurata introduzione, che nel titolo e nello svolgimento
prospetta il filo conduttore tra i contributi e li riassume brevemente. A
ogni introduzione segue l’intervento di un key-note speaker
(rispettivamente Massimo Fusillo, Stefano de Matteis, Gerardo Guccini,
Gabriele Vacis): una sorta di ‘battitore libero’ che affronta il tema con
un taglio del tutto personale, anche autobiografico, perlopiù senza
seguire un percorso analitico né argomentativo (con la parziale
eccezione, per me eccellente, del minuzioso lavoro di Guccini su
George Sand) e soprattutto senza mai farsi imbrigliare in rigidi schemi
classificatori o in settori accademici specifici. Quest’ultima
caratteristica d’altronde accomuna più o meno tutti i relatori e
rappresenta un loro grande pregio. Gran parte dei capitoli (perfino
quelli di ambito linguistico, testuale, filologico, e naturalmente teatrale
e performativo) sono decisamente poco convenzionali, per
l’argomento, il taglio e lo stile. Alcuni sono ancor più fortemente
‘alieni’, ‘anti-classici’, ‘fuori dal coro’. A titolo di esempio cito quelli che
con maggior equilibrio colgono e rendono chiari i nessi profondi tra
oralità e teatro (ugualmente efficaci, per quanto diversi tra loro,
Giovannelli, Tessitore, De Min, Cantoni, Sai), ma soprattutto sanno
coniugare la necessaria cura scientifica e il rigore metodologico con
uno stile limpido e divulgativo nel senso nobile del termine. Ed è,
quest’ultimo, un obiettivo che l’intero volume persegue e ottiene, nel
complesso, superando ampiamente le premesse di partenza. Per una
eventuale ristampa suggerirei di integrarlo con immagini
(possibilmente per ogni performance) e con un apparato del genere:
notizie sui collaboratori e i rispettivi ambiti di ricerca; un indice dei


                                                                                  3
Maria Arpaia – Angela Albanese – Carla Russo (eds.), L’oralità sulla scena (Martina Treu)



nomi propri e degli argomenti; una bibliografia completa per
rintracciare rimandi e approfondimenti. A maggior ragione in caso di
future, auspicabili pubblicazioni delle prossime graduate conferences.




4
                                    Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)




                                L’autrice
Martina Treu

       Martina Treu è ricercatore di lingua e Letteratura Greca e
docente di Arti e Drammaturgia del Mondo Classico all’Università
IULM (MILANO). È membro del gruppo di ricerca internazionale
Imagines Project e del Centro di ricerca interdipartimentale
multimediale sul teatro antico (CRIMTA) dell’università degli studi di
Pavia. Ha collaborato a varie drammaturgie con diversi registi italiani,
anche come Dramaturg e consulente per l’adattamento di drammi
classici per la scena.

      Email: martina.treu@iulm.it



                             La recensione
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                 Come citare questa recensione
Treu, Martina, “Maria Arpaia – Angela Albanese – Carla Russo (eds.),
L’oralità sulla scena. Adattamenti e transcodificazioni dal racconto orale al
linguaggio del teatro”, Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi, Eds. E.
Abignente, F. Cattani, F. de Cristofaro, G. Maffei, U. M. Olivieri,
Between, VI.12 (2016), http://www.betweenjournal.it/




                                                                                  5
