The Narration of Waiting. Audience, Expectations and Activities during TV Series Programming Breaks
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Nell’articolo verranno considerati alcuni ambienti online abitati dalle audience di specifiche serie tv. In questi luoghi l’attività muta in modo significativo fra il momento in cui la puntata va in onda e il periodo di tempo in cui si attende la programmazione successiva. Anzi, per molti versi sono spazi che servono proprio per la gestione dell’attesa e per l’organizzazione della visione. Ospitano infatti dichiarazioni sulle aspettative, previsioni, possibili prosecuzioni del racconto seriale e commenti sulle puntate appena viste, nonché discorsi personali.
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2039-6597
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Antonella Mascio
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La narrazione dell’attesa. Aspettative e attività delle audience nelle pause di programmazione delle serie tv
Text.Serial.Journal
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TV Serials and New Reception Models
2014-12-15
2014-11-16
2014-11-30
2015-01-13
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Antonella Mascio
2014/12/15
10.13125/2039-6597/1339
Università di Bologna
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La narrazione dell’attesa. Aspettative e attività delle audience nelle pause di programmazione delle serie tv
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       La narrazione dell’attesa.
  Aspettative e attività delle audience
 nelle pause di programmazione delle
                 serie tv

                            Antonella Mascio

                                    Forse non c’è nulla di più umano che
                                    condividere le storie.

                                    Henry Jenkins, Sam Ford e Joshua Green
                                    Spreadable Media


   Audience e quality drama: una relazione complessa
      Nell’epoca della cultura convergente (Jenkins 1992, 2006, 2010) lo
studio delle serie tv va compreso entro un quadro teorico ampio che
tenga conto sia delle forme testuali e delle loro tentacolari derive, sia
delle “nuove” attività messe in atto dalle audience. Da un lato, infatti,
gli stessi format delle fiction sono predisposti ad attivare il transmedia
storytelling, ossia una storia transmediale che comprenda l’integrazione
fra diverse esperienze di intrattenimento rese possibili per mezzo di
una gamma di piattaforme mediali (Jenkins 2010). Dall’altro le audien-
ce appaiono sempre più complesse e sofisticate, diffuse e globalizzate,
tanto che sembra sempre più evidente la necessità di considerarle “plu-
rali”, connesse ma assai diversificate. Si tratta di uno scenario in evolu-
zione che comprende l’istaurarsi di nuovi equilibri tra produzione e
consumo, capaci di incidere in maniera sostanziale nel rapporto tra
prodotti e pubblici, nonché tra storie e narrazioni.


Between, vol. 4, n. 8 (Novembre/ November 2014)
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



      Il transmedia storytelling implica infatti una disseminazione di con-
tenuti su più mezzi di comunicazione tale da determinare l’instaurarsi
di «universi narrativi dotati di diversi punti di accesso, pensati per
coinvolgere maggiormente le audience» (Andò - Leonzi, 2013: 76). Un
mezzo, come scrive Jenkins (2006), efficace per ampliare l’esperienza
della narrazione.
      Se è vero che questo modello fino a qualche anno fa riguardava
maggiormente i prodotti televisivi appartenenti al genere del reality,
attualmente emerge come quello più diffuso anche per altre program-
mazioni, compresi i quality drama1. Le narrazioni delle serie tv infatti si
strutturano sempre di più seguendo un’articolazione crossmediale, ba-
sata innanzi tutto su una complessità narrativa che comprende più li-
nee di sviluppo, presupponendo forme di attività connessa da parte
dei pubblici-utenti (Boccia Artieri 2012). Le storie si propagano così su
più canali, da quelli televisivi fino agli ambienti di Internet nei quali le
case di produzione permettono agli utenti la visita virtuale ai backsta-
ge, l’accesso alle interviste ai protagonisti con la descrizione delle loro
vite private, la possibilità di partecipare a giochi basati sulla serie e al-
tro ancora. Le audience spesso raccolgono queste stimolazioni agendo
all’interno degli spazi interattivi istituzionali; soprattutto propongono
esse stesse altri ambienti di frequentazione, discussione e fruizione del-
la serie. Sono spazi gestiti in modo autonomo, regolati da proprie abi-
tudini e rituali che assumono forma diversa: dai blog alle pagine fa-
cebook, dai forum ai canali di youtube.
      Si tratta di nuove modalità di connettersi alle storie, in particolare
a quelle basate su strutture narrative articolate, per renderle idealmen-
te raggiungibili da qualunque spazio e in qualsiasi momento. Le trame
in molti casi si configurano come processi in divenire, alla cui trasfor-
mazione talvolta partecipano anche i pubblici, in particolare negli am-

      1 Con quality drama ci si riferisce a quelle serie televisive caratterizzate
da cast importanti, ibridazioni di generi, autoriflessività e spiccata tendenza
verso il realismo. Lo show televisivo di qualità dovrebbe sfidare e coinvolge-
re lo spettatore, provocare reazioni e restare a lungo nella memoria del frui-
tore (cfr. Innocenti - Pescatore 2008; Grasso 2007).


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bienti da loro autogestiti. La condizione di timeshifting (Lull 1990; Andò
2013) ha reso possibile, infatti, disarticolare il momento della fruizione
del prodotto televisivo rispetto alla sua apparizione sugli schermi tele-
visivi locali, configurando nuove prospettive di congiunzione fra serie
tv e pubblici connessi (Marinelli - Celata 2012). Grazie alle possibilità
offerte dalla tecnologia le audience attuali abitano gli spazi mediali
(Meyrowitz 1985; Deuze 2006) e intervengono sempre più nella realiz-
zazione delle narrazioni estese (Carini 2009), in particolare per quei
quality drama che presentano un universo narrativo dalla forma modu-
lare o “reticolare”. Di conseguenza i pubblici possono configurarsi co-
me nodi della rete e partecipare al suo stesso sviluppo o alla sua evolu-
zione vivendo un’esperienza di consumo culturale più impegnativa e
gratificante (Andò - Leonzi 2013).
      In sostanza si fa riferimento all’idea di engagement, dunque a quel-
la relazione fra testo e lettore che sfocia in forme stimolanti e recipro-
che di complicità2. La situazione di fruizione diviene un’esperienza
immersiva, che coinvolge soprattutto a livello emozionale, amplifican-
do quindi la durata del piacere oltre il momento della visione3. Si tratta
di un complesso insieme di pratiche legate alla ricezione personalizzata
del testo, nonché alla sua condivisione con altri. Pratiche che riguarda-
no l’attività stessa del consumo, l’accumulo di dati sulla serie, la sua
socializzazione e il conseguente scambio di contenuti e interpretazioni.
L’attaccamento a un tv drama si configura dunque come un insieme di
azioni che (talvolta) prendono corpo attraverso modalità di interazione


     2   Le definizioni di engagement tengono conto della complessità linguisti-
ca a cui rimanda il concetto (“attirare” l’attenzione, “impegnarsi”, “fidanzar-
si”..). In accordo con Romana Andò, possiamo affermare che «l’engagement è
(…) l’insieme di disposizioni, motivazioni e comportamenti che il soggetto
mette in gioco nella relazione con un contenuto mediale e che gestisce an-
dando oltre la dimensione della fruizione, impegnandosi in pratiche parteci-
pative pubbliche a forte valenza relazionale» (Andò 2013, pos. 1493) (Ask-
with 2007, cit. in Andò 2013).
       3 A tal proposito Jenkins parla di «lovemarks e capitale emozionale»

(2006).


                                                                                  3
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



basate sulla narrazione, su quella messa in atto dal testo e sulle sue de-
rive proposte dalle audience.
      Fra i vari ambienti messi a disposizione da Internet e utilizzati dai
pubblici televisivi facebook sembra uno dei più interessanti. Il social
media permette infatti di incamerare oggetti multimediali, informazio-
ni – sia testuali che visive - e link ad altre pagine web, predisponendo
uno spazio di archivio pressoché illimitato. Soprattutto rappresenta
uno dei network più noti e utilizzati. Anche le pagine italiane dedicate
alle serie sono numerose, gestite sia dai canali ufficiali che da quelli
amatoriali.
      La proposta che viene presentata in queste pagine riguarda pro-
prio la relazione fra le serie tv e l’ambiente facebook, dunque
l’osservazione dei modi in cui si attivano connessioni con determinati
quality drama entro un nuovo contesto comunicativo, socio-culturale e
simbolico. In facebook, infatti, a differenza di quello che accadeva nelle
più classiche comunità virtuali (forum, e-group..4) non solo la serie
viene interpretata e discussa, ma anche utilizzata dal pubblico.
      Le funzioni relative alle pagine del social variano a seconda del
profilo e della gestione. Da aspetti legati soprattutto all’informazione e
all’aggiornamento sul quality, a creazioni di connessione con “altri”
utenti con cui si condividono sfere del gusto (Bourdieu 1979), a opera-
zioni di tipo fàtico (Miller 2008) attivate per sentirsi connessi sia con la
serie, sia con i suoi fan.
      Per molti versi sono spazi che servono soprattutto per la gestione
dell’attesa e per l’organizzazione della visione: l’attività degli utenti
muta infatti in modo significativo fra il momento in cui la puntata va in
onda e il periodo di tempo in cui si attende la programmazione succes-
siva. Molto dello spazio è dedicato alle dichiarazioni su aspettative,
previsioni, possibili prosecuzioni del racconto seriale e commenti sulle
puntate appena viste, nonché a discorsi personali.
      Questi momenti di intervallo vengono talvolta utilizzati dalle au-
dience per virare verso il racconto della propria vita reale, operando un
avvicinamento fra il proprio vissuto, quello del gruppo online e deter-

      4
          Cfr. Mascio 2008.


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minati momenti che appaiono nella serie in questione. Ad esempio la
celebrazione del Natale, o la festa di Halloween, in alcuni casi coinci-
dono con il calendario delle audience e danno luogo a pratiche di imi-
tazione di allestimenti o di abiti apparsi sul video. Si attiva una sorta di
specchio delle temporalità (finzionali e reali) che produce discorsi e co-
stituisce in alcuni casi modelli di riferimento.



                 Le serie tv oggetto d’analisi:
              Downton Abbey e Pretty Little Liars
      In questo articolo mi occuperò in particolare di due quality drama,
Downton Abbey (Carnival Films, 2010 -) e Pretty Little Liars (ABC family,
2010 -) molto diversi fra loro sia per contenuto che per ambientazione5.
Il primo rientra nella sfera dei teen drama e racconta della vita misterio-
sa e movimentata di un gruppo di adolescenti in una ricca e immagina-
ria cittadina situata alle porte di Philadelphia. Il secondo è un period
drama, ambientato in Inghilterra all’inizio del Novecento: narra delle
vicissitudini di una famiglia nobile ed è cadenzato su ritmi lenti.
      La scelta è caduta su queste due serie televisive per via della mol-
te differenze temporali che pongono in evidenza: il periodo storico a
cui fanno riferimento (passato vs presente), il ritmo narrativo che ac-
compagna lo svolgersi delle vicende (lento vs veloce) e l’età prevista
degli spettatori a cui sono indirizzate (pubblico adulto vs teenagers).
Queste diversità hanno guidato anche l’osservazione delle pagine di
facebook scelte per l’analisi; l’obiettivo era comprendere se la struttura
narrativa incidesse (o meno) nelle dinamiche di discussione online. In
particolare l’attenzione è stata focalizzata sulle pratiche realizzate dalle
audience e sulle eventuali differenze fra un caso e l’altro6.

     5 D’ora in poi: DA per Downton Abbey; PLL per Pretty Little Liars.
     6  Per problemi di spazio non approfondiamo in queste pagine le que-
stioni legate alla metodologia di analisi, alla scelta del corpus e alle dinami-
che messe in atto dalle audience nel quadro della cultura convergente. In
estrema sintesi diciamo che si tratta di uno studio delle serie tv in quanto te-


                                                                                  5
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



      Le serie tv presentano al proprio interno descrizioni di modelli di
vita facilmente interpretabili poiché fanno riferimento a patrimoni
simbolici già noti ad un pubblico ampio e globalizzato. Nei casi qui af-
frontati, ad esempio, si rilevano differenze immediate fra il modello
dell’adolescenza americana, diviso fra high school e famiglia, e il mo-
dello della nobiltà inglese, con rituali e abitudini che appartengono a
una tradizione tipicamente europea.
      Senza addentrarci ulteriormente nella descrizione dei due quality
drama, ci sembra importante sottolineare che essi, come del resto molti
prodotti mass mediali, possono essere considerati luoghi centrali per la
riflessività sociale: al loro interno prendono corpo e vengono narrati-
vizzati stili di vita, modi di rappresentazione della società, contempo-
ranea o del passato. In questo senso si connettono con immaginari dis-
seminati di convenzioni e simboli in parte già noti alle audience, arric-
chiti da quel senso di everyday life che appare con chiarezza in entrambe
le serie. PLL e DA, ad esempio, si differenziano soprattutto a partire
dai periodi storici riprodotti, dunque da temporalità differenti che ri-
guardano e incidono anche nella rappresentazione dei modi di fare, dei
gesti dei personaggi nella loro quotidianità.



                   Facebook come contesto d’analisi
     Appassionarsi alla visione di un quality drama corrisponde talvolta
ad un insieme di attività che dipendono solo in parte dalla sua trasmis-
sione sugli schermi televisivi. Le abitudini di visione spesso non corri-
spondono agli orari previsti dai palinsesti e la fruizione delle serie vie-
ne realizzata soprattutto in modo solitario. Gli scambi di parola che
appaiono nelle pagine di facebook confermano proprio la diffusione


sti e della loro relazione con le audience in specifiche pagine di facebook,
mediante l’utilizzo degli strumenti dell’etnografia online e dell’analisi testua-
le. Il perido di osservazione è durato 10 mesi e le pagine facebook prese in
considerazione sono state due. L’analisi realizzata, che comprende anche una
serie di questionari offline, è in corso di pubblicazione.


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                                    Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



del modello della bedroom culture (Bovill - Livingstone 2001): le audien-
ce utilizzano i media nei modi e negli spazi a loro più congeniali7.
       La scelta delle pagine di facebook da parte degli utenti avviene
sulla base della descrizione compresa nel profilo identitario, dove ap-
paiono con chiarezza una serie di informazioni che anticipano i temi
che là vengono affrontati (boyd - Heer 2006): l’indicazione del quality a
cui la pagina viene dedicata, la sua gestione (istituzionale o amatoria-
le), i modi in cui si discute (serio, ironico, parodico, ..). Per le pagine os-
servate il profilo, o paratesto (Genette 1987), è stato creato e gestito da-
gli utenti (pagine “amatoriali”), soggetti singoli o collettivi, che si con-
figurano anche come “amministratori” mettendo in campo, oltre a co-
noscenze specifiche sul drama, anche competenze comunicative e ge-
stionali. In molti casi costoro si configurano come opinion leader del
gruppo, indirizzando gli interventi verso specifici topic discorsivi; sono
dunque in grado di orientare il flusso narrativo che va a consolidarsi in
questi spazi.
       Il paratesto svolge, appunto, una funzione importante: si configu-
ra come àncora, punto di connessione, fra la pagina facebook e il pro-
dotto televisivo. Per l’utente diviene un segnale informativo determi-
nante poiché agisce da fonte di sollecitazione: lo induce a continuare
l’esperienza con il testo mediante possibilità di incontro nuove ed al-
ternative. Non solo: facebook è un ambiente in cui si sviluppano forme
di socialità, dunque l’invito contenuto nel paratesto riguarda anche la
promessa di un incontro con altri con cui condividere una passione.
       La narrazione che va a crearsi in queste pagine è perciò regolata
da elementi e motivi connessi con la serie tv, tali da presupporre una
conoscenza comune nei partecipanti. Alla base di questa relazione vi è
anche un ventaglio di competenze previste e già acquisite dagli utenti,
necessarie per unirsi alle attività del gruppo. Oltre alla conoscenza del
prodotto televisivo, a cui la pagina viene dedicata, vanno infatti com-
prese le competenze di tipo tecno-comunicativo, che riguardano la

     7  Le analisi sulle abitudini delle audience crosspiattaforma evidenziano
tali innovative modalità di cosnumo mediale (Nielsen 2012). Inoltre i dati che
emergono dall’osservazione delle pagine facebook confermano questo dato.


                                                                                 7
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



possibilità di usare gli strumenti messi a disposizione dal social net-
work e le competenze di tipo sociale, cioè la capacità – e la volontà – di
connettersi con altri, che riguarda una serie di mosse conversazionali
(botte-e-risposte nei post, indicazioni di approfondimento mediante
link, notizie raccolte presso fonti poco note e altro ancora) e di pratiche
di relazione-connessione, come, ad esempio, l’inserire semplicemente
dei “like” per mostrare la propria presenza, o per mantenere il contatto
con il gruppo (funzione fàtica; Miller 2008).
       Sebbene molto utilizzati e aggiornati di frequente, al loro interno
gli spazi di facebook dedicati alle serie tv mostrano momenti di mag-
giore o minore attività e presenza di utenti, dunque diverse ondulazio-
ni del ritmo discorsivo, in relazione a periodi specifici. Tale dinamica
mette in evidenza soprattutto la differenza fra i momenti di pausa della
programmazione e i momenti in cui le puntate della serie sono reperi-
bili. In particolare i fan, cioè quella fetta di pubblico più attenta alle no-
vità sul drama, controllano il momento e il luogo della prima messa in
onda delle singole puntate: per i casi qui affrontati PLL viene inizial-
mente proiettata negli Stati Uniti, mentre DP nel Regno Unito8.
       I pubblici italiani più affezionati che frequentano le pagine di fa-
cebook amano guardare le loro serie preferite in lingua originale, con i
sottotitoli in italiano, uno, al massimo due giorni dopo la loro uscita
sugli schermi televisivi americani. Il processo di messa a disposizione
di questo materiale è attivo ormai da alcuni anni ed è assolutamente
gratuito (oltre che irregolare): un regalo che le audience fanno alle au-
dience, un atto che produce sentimenti di solidarietà, riconoscenza e



      8 Ad esempio per PLL il processo di distribuzione delle puntate inizia
con la loro messa in onda sugli schermi statunitensi (ABC Family) da giugno
2010 e la conseguente distribuzione su Internet. In Italia la serie viene propo-
sta dal canale pay Mya da febbraio 2011. In chiaro viene trasmessa su Italia 1
a partire da giugno 2013. DA, invece, viene proposto in principio al pubblico
britannico, poi a quello italiano e statunitense, tanto che molti dei commenti
delle audience italiane riguardano anche le diverse versioni fra UK e USA
(tagli, aggiunte..).


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                                      Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



rafforza il legame comunitario nelle pagine di facebook in particolare e
in Internet in generale9.
     Nei periodi di regolare programmazione l’attività dei pubblici in
facebook è intensa ed è legata soprattutto all’attesa delle nuove punta-
te. Nei momenti di pausa fra una stagione e l’altra il mormorio nelle
pagine subisce dei rallentamenti: il ritmo delle conversazioni è più len-
to; gli interventi sono maggiormente votati all’approfondimento delle
questioni che restano in sospeso e che attraversano solitamente più
stagioni. Se è vero che la triplice divisione in passato, presente e futuro,
tipica del tempo lineare occidentale (Adams 1995) viene scardinata ne-
gli audiovisivi grazie ad effetti di montaggio capaci di produrre nella
storia salti indietro e in avanti, andando a comporre una discontinuità
funzionale alla narrazione, negli ambienti online la temporalità diviene
addirittura multidimensionale, occupando spazi di discorso che inse-
guono traiettorie diverse. Il tempo delle storie narrate dalle serie entra
in connessione con il tempo “proprio” degli utenti, distinto per ogni
singolarità e organizzato in funzione della relazione con il gruppo on-
line di riferimento.



                            Intorno alla storia

       Lo spazio online delle comunità dei pubblici definisce perciò una
stratificazione di temporalità che riguarda più aspetti: la visione della
serie, la storia della relazione di ognuno con quello specifico prodotto
mediale, il consumo di tempo sociale con altri con cui si condivide una
passione, la propria quotidianità che influisce sui ritmi di connessione.
Tutto ciò incide nella costruzione di un fascio di narrazioni online che
ogni gruppo pone in essere e che comprende sia i modelli di consumo,
sia il privato degli utenti, sia il tipo di prodotto condiviso.



     9  Per l’aggiunta dei sottotitoli si tratta, ad esempio, di quella pratica de-
finita fansub che indica la traduzione non autorizzata dei prodotti mediali.


                                                                                   9
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



      I livelli di cooperazione previsti dai quality drama nei confronti dei
pubblici sono infatti diversi, legati da un lato alla struttura narrativa
delle opere e dall’altro al meccanismo del transmedia storytelling messo
in gioco. L’osservazione di facebook permette di indagarne alcuni. In
particolare in queste pagine ci soffermiamo sulla dimensione
dell’attesa, cioè sugli aspetti legati alla tensione temporale che va a
determinarsi fra la visione di una puntata e l’altra, o la conclusione di
una stagione e l’arrivo della successiva.
      Nonostante le differenze fra PLL e DA siano molte e riguardino
innanzi tutto il pubblico modello immaginato, più vicino alla fascia
degli adolescenti da un lato e a quella degli adulti dall’altro, alcuni
schemi narrativi sembrano propagarsi in entrambi i casi. In particolare
tre sembrano le linee narrative rintracciate su facebook, parallele e
talvolta sovrapposte: una legata alle storie del quality, una connessa
all’attesa per le future puntate/stagioni, e l’altra alla vita privata degli
attori delle serie.
      La complessità dell’intreccio narrativo delle due serie diviene la
base delle conversazioni fra utenti. La trama e le sue possibili
interpretazioni funzionano da macro topic di discussione attorno al
quale va a costituirsi un “tappeto di socializzazione”: gli utenti
intervengono per aggiungere il proprio punto di vista sulle vicende,
sulle scelte estetiche (scenografie, design, outfit,..) sulle relazioni fra i
personaggi, così come sugli attori e sulle loro vite fuori dal set, o sul
loro impegno in altri set. I botta e risposta accrescono l’amalgama
sociale fra i partecipanti e danno vita a veri e propri dialoghi in cui le
prese di parola rafforzano la qualità delle informazioni scambiate.
      Nelle pause fra una puntata e l’altra la tensione è proiettata
soprattutto verso la possibile conclusione di vicende non ancora risolte.
Le conversazioni concitate fra gli utenti danno origine a una narrazione
che tende a riempire i non detti del testo (Eco 1979), soprattutto nei
momenti in cui lo stesso è assente, perché già visto-fruito o perché non
ancora consumato. Grazie alle tecnologie di timeshifting le audience,
infatti, possono scegliere di utilizzare più tempo per fruire di ogni
puntata, rispetto alla sua durata, per analizzarne ogni singola scena e
cercare le risposte alle molte domande che qualunque narrazione lascia


10
                                  Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



nelle mani degli spettatori. Si tratta di andare ad investigare l’operato
dei singoli personaggi, o gli eventi nel loro complesso, per tentare di
costruire “ponti narrativi” fra gli accadimenti di una vecchia puntata
(magari andata in onda un anno prima) e l’ultima. In questi casi una
modalità molto utilizzata dalle audience è la condivisione di fermo-
immagini delle scene, per rafforzare le proprie ipotesi costruite sulla
connessione di momenti narrativi fra loro lontani: è una pratica che
presuppone una visione ripetuta e sezionata del testo e l’uso del
linguaggio visivo considerate talvolta più efficace di quello scritto10.
     Il riempimento dei non-detti produce una ricerca (a volte
estenuante) di particolari perduti che chiamano in causa passato e
presente allo scopo di produrre nuovi percorsi di senso. In questi
momenti, le discussioni si basano necessariamente sull’adozione di
uno sguardo “meta” sul singolo drama, per mezzo di vari
ragionamenti, ognuno dei quali orientato a dare una prospettiva
univoca sull’andamento generale della storia.
     Nonostante i diversi interventi, commenti e anticipazioni sulle
vicende mettano in evidenza una struttura di conversazione
dipendente dalla somministrazione delle puntate da parte delle reti
televisive, non significa che in facebook le audience discutano
contemporaneamente dello stesso ordine di eventi: come detto più
sopra le puntate dei quality escono in periodi diversi a seconda dei
Paesi e definiscono gruppi distinti di telespettatori. È importante perciò
tenere presente che il ritmo di fruizione non è il medesimo per tutti gli
utenti: i pubblici connessi non guardano contemporaneamente le stesse
puntate e la sintesi dei loro discorsi talvolta diviene per qualcuno
fuorviante.
     I distinti momenti di visione evidenziano una differente
conoscenza dello sviluppo degli eventi. Banalmente, chi sta guardando
le puntate in contemporanea con il pubblico statunitense ha più dati
sulla storia di chi è ancora alla prima stagione. Vanno così ad istituirsi

     10 Gli utenti spesso inseriscono i fermo-immagine come “testimonianze
visive”, dunque basilari per il ragionamento che espongono al resto del
gruppo.


                                                                              11
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



più modelli di spettatori, a seconda del ritmo di fruizione. Nello spazio
sociale di facebook questa dinamica coinvolge anche il tipo di legami
che là vanno a realizzarsi, basati sulle diverse relazioni con il “sapere”
della narrazione. Per fare un esempio, nelle pagine considerate per
l’analisi, accanto alle audience della prima ora, che seguono le serie con
assiduità fin dalla prima stagione e che guardano le puntate più o
meno in contemporanea con i pubblici statunitensi e britannici,
troviamo utenti che hanno scoperto i due quality in un secondo
momento, mediante il passaparola di amici. Altri ancora hanno
cominciato a vederli quando sono andati in onda sulle pay tv italiane e
altri invece li guardano sui canali che trasmettono in chiaro. Questa
enorme varietà di tempi di visione produce nelle pagine di discussione
più linee di contatto fra gli utenti e dà origine a diversi piani narrativi:
da quello proiettato in avanti, che riguarda le puntate in produzione su
cui non esistono ancora neppure degli spoiler11, a quello che invece
ritorna verso il passato, che comprende i pubblici che hanno scoperto
per ultimi la serie. Tutto ciò incide anche sul tipo di rapporti che vanno
ad instaurarsi nel gruppo: i più competenti, o esperti – che a volte
coincidono con gli amministratori della pagina - badano soprattutto a
non fornire troppi dati sugli sviluppi delle vicende proponendo una
modalità di tipo pedagogico-istruttivo di solito ben apprezzata dai
novizi. Gli esperti però non si occupano solo di commentare l’intreccio
narrativo; mettono in mostra le proprie conoscenze mediante una serie
di dati che riguardano l’intero universo della serie: le relazioni fra i
romanzi e la versione televisiva, le scelte fatte dagli autori delle
sceneggiature, il nome dei costumisti e la loro partecipazione ad altre
serie, la vita degli attori fuori dai set e altro ancora. La combinazione di
questi elementi funziona in alcuni momenti da narrazione extra-
diegetica: l’insieme dei post si configura come una voce narrante che
spiega, dalla sua posizione, l’andamento degli eventi comprendendoli
entro sfere di senso più ampie, soprattutto laddove appaiono misteri
da scoprire.

       Lo spoiler è un’informazione sul futuro della storia, un’anticipazione
      11

che può rovinare il gusto della visione della stessa.


12
                                    Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



      È qui che si inserisce una linea narrativa che per la serie PLL
appassiona la maggior parte dei partecipanti della pagina. Si tratta
della ricerca delle teorie sulla serie, dunque di possibili “linee rosse”
che colleghino elementi isolati apparsi in momenti e stagioni diverse12.
PLL è basata su una sequela di misteri da risolvere, perciò il gioco
investigativo è parte del lavoro delle audience. Per questo motivo sono
gli utenti stessi a nominare il topic discorsivo “teorie”: contiene e
rimanda a un insieme di ipotesi e congetture basate anche su
particolari non esplicitati nelle puntate, ma presenti nei libri da cui la
serie è tratta. Oltre alla logica interpretativa viene richiamata anche la
competenza sui dettagli e sul quadro generale della storia, dunque la
capacità da parte delle audience di mettere insieme e spiegare gli
eventi a partire da quanto manifestato nel testo, nonché il loro grado di
engagement con la serie: nei post, ad esempio, si trovano annotazioni
di sfumature, minuzie che implicano la visione ripetuta di vecchie
puntate e che vengono messe in connessione con l’evoluzione
dell’intreccio nei nuovi episodi. Si tratta, anche in questo caso, del
lavoro sul non-detto del testo che agita gran parte delle discussioni:
ipotesi su relazioni non esplicitate ma possibili fra alcuni personaggi;
domande che riguardano la loro vita prima dell’apparizione nella
storia; e ancora analisi di tipo psicologico sulle loro (complesse)
personalità.
      È soprattutto nelle pause di programmazione più lunghe, quelle
che si frappongono fra la conclusione di una stagione e l’inizio della
successiva, che viene dedicato più spazio alla linea discorsiva dedicata
alle teorie13. Ospita prese di parola che a volte si trasformano in botta-


     12  In questo caso è proprio l’amministratore a pubblicare il primo post
che dà luogo ad una lunga lista di teorie individuate dagli utenti, raccoglien-
do in questo modo una serie di discussioni sul tema che già andavano a for-
marsi in diversi spazi della pagina. L’amministratore-opinion leader funzio-
na dunque da collettore di sintomi discorsivi, i cui innesti possono dare ori-
gine a specifiche linee narrative.
      13 A volte le singole stagioni subiscono dei “rallentamenti” di sommini-

strazione delle puntate. Ad esempio, per PLL, la prima stagione subisce un


                                                                                13
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



e-risposta e definiscono così una o più tesi condivise. In altri casi si
configurano come voci solitarie che spiegano la possibile connessione
fra più dettagli per arrivare a definire un’ipotesi ragionevole e
accettabile.
     Lo schema delle possibili teorie nella pagina facebook serve a
fornire risposte per alcuni e a raccogliere domande lasciate in sospeso
per altri. Una sorta di work in progress, legato in parte allo sviluppo
narrativo della serie e in parte completamente autonomo dalla stessa:
talvolta le audience procedono seguendo sentieri coerenti con la storia
rappresentata, a volte lontani dalla sequenzialità del racconto
televisivo, utili per immaginare possibili gradi di ampliamento di quel
mondo al punto tale che qualche utente si sconvolge di più per le
visioni raccolte nel social network che per le puntate già viste14.
     Sulla base delle teorie elaborate dagli utenti si instaurano anche
specifiche dinamiche sociali. Le ipotesi più accreditate vengono
lungamente discusse e dividono il gruppo online: qualcuno si schiera a
favore mentre altri le analizzano per smontarle15. I partecipanti
esaminano soprattutto i misteri non svelati e si interrogano sui livelli di
verità interni al testo mediante ragionamenti legati alla “tenuta” del
mondo possibile là rappresentato. A partire da ciò che viene visto nelle
diverse puntate, tentano cioè di ricostruire la fabula sotto l’intreccio,
quindi di verificare le diverse ipotesi sulla base delle posizioni dei
personaggi, delle loro opinioni e della presenza/assenza sulla scena.
     DA invece, in quanto period drama, non propone misteri da
risolvere, ma descrive piuttosto lo scorrere delle vicende di una nobile
famiglia inglese, con continui colpi di scena e mutamenti di prospettiva
rispetto a una presumibile linearità e monotonia. Anche in questo caso


arresto il 10 agosto 2010 (puntata n.10) per riprendere il 3 gennaio (puntata
n.11). Anche in questi casi si fa riferimento all’idea di pausa lunga di visione.
      14 Un esempio apparso in una delle pagine osservate: «La teoria “x” mi

ha sconvolto..mi sembra più terrificante di quello che ho visto in tv».
      15 Per avere un’idea della massa di dati, in una delle pagine facebook

analizzate, al post “Chi ha cercato di uccidere Alison?” che sintetizza una
delle macro questioni della serie sono seguiti 165 commenti.


14
                                   Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



un piano discorsivo che guida molti degli interventi delle audience
risponde alla domanda “cosa succederà?”, posta però senza il pathos e
l’ansia tipica del giallo-thriller, come in PLL. Nelle pause più ampie,
quelle fra la conclusione di una stagione e l’inizio della successiva,
l’attenzione delle audience viene canalizzata soprattutto verso i set in
cui si girano le scene. In particolare sono le immagini dietro le quinte
ad occupare gran parte dei post, dando origine a numerosi commenti.
      Per entrambe le serie molti degli interventi pubblicati dagli utenti
sono di tipo visivo: i post composti da immagini, soprattutto nei mo-
menti di sospensione più ampi, superano i testi scritti e danno luogo a
vere e proprie “conversazioni-narrazioni di immagini”. Talvolta si atti-
va una vera e propria competizione, che riguarda la velocità di pubbli-
cazione di scoop visuali o di scatti che ritraggono gli attori in circostan-
ze private.



                        Tensione temporale
     Nonostante le molte differenze riscontrate fra i due esempi, pos-
siamo affermare che le pagine di facebook funzionano per entrambi
come spazi ideali per gestire la condizione dell’attesa.
     L’attesa si configura come un dispositivo capace di permettere ai
pubblici di ripensare alle storie durante le fasi di stand by della pro-
grammazione. Non riguarda perciò solo uno spazio di sospensione fra
un momento e l’altro; come abbiamo già visto, viene invece riempita da
una tensione temporale che va a manifestarsi in modi diversi nelle re-
lazioni online, occupando più livelli discorsivi. È determinata dal desi-
derio di congiunzione con la serie tv; ed è forse proprio tale desiderio a
muovere un’organizzazione narrativa basata sul percorso che mette in
relazione le audience con l’oggetto desiderato (Volli 2002). L’attesa
dunque non definisce una condizione statica, ma indica uno stato di-
namico: coincide con l’orizzonte delle aspettative a cui partecipano gli
utenti di ognuna delle due serie. Produce una tensione narrativa che
viene proiettata sul futuro - e riguarda l’andamento della programma-
zione e lo sviluppo dell’intreccio - e contemporaneamente investe il


                                                                               15
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



passato, attraverso lo sforzo compiuto dalle audience per connettere i
vari tasselli delle storie.
      Sul fronte sociale l’attesa comprende anche strategie di scambio
che possiamo definire di tipo ansiogeno, dove le prese di parola sono
simili a manifestazioni di impazienza, o addirittura di vere e proprie
richieste di aiuto reciproco per “sopportare” la pausa temporale:
«quando esce la puntata? Non ne posso più, questa attesa..»; «Voglio la
quinta stagione oraaa!»; «Mancano solo 22 giorni. Non vedo l’ora!!»16.
A questo livello le domande e le risposte sul tempo sono continue e
mettono in campo prospettive future di visione che corrispondono an-
che ad inclusioni nel proprio vissuto personale, come dichiara un uten-
te: «davvero ci sarà una sesta stagione??no va beh anche basta. Ho co-
minciato questa serie al liceo e finirà quando mi laureo. Non è uno
scherzo voglio piangere». La serie accompagna nel lungo periodo le
audience, che nel frattempo mutano prospettive e progetti di vita. Se
per certi versi la presunta coincidenza fra il racconto televisivo e
l’esperienza degli spettatori può produrre effetti di intensificazione
dell’engagement, dall’altro l’eccesso di durata può indurre stanchezza e
distacco.
      L’attesa definisce un processo di appropriazione e di “autoforma-
zione” dei pubblici che incide nella maturazione dell’identità e produ-
ce un nuovo senso di intimità (Thompson 1995). L’autoformazione è
evidente su più piani: oltre al “sapere” sulla serie gli utenti vengono in-
formati sulle pratiche di gestione dell’online, di cui velocemente si ap-
propriano poiché necessarie per restare connessi con il testo e per con-
dividere l’esperienza del gruppo che per molti diviene importante. Le
forme di aggregazione online possono infatti costituire vere e proprie
comunità emozionali nelle quali si realizzano sia legami effettivi fra uten-
ti che legami immaginari con la serie, relazioni, queste ultime, di quasi-
interazione mediata non reciproca che talvolta possono tramutarsi in
una forma di dipendenza (Thompson 1995). Si tratta della manifesta-
zione della “mancanza” della serie, che nei discorsi degli utenti appare
sotto forma di esagerazioni, una sorta di narrazione depressiva verso

      16
           Questi e altri esempi sono tratti dalle pagine facebook prese in esame.


16
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un prodotto con il quale si è creato un forte legame 17. Il senso di man-
canza partecipa infatti, alla messa in moto del processo dell’attesa che
culmina, ogni volta, con la soddisfazione del desiderio stesso, ossia con
la visione della serie. Appare soprattutto durante le pause più lunghe
di programmazione e produce più effetti: da un lato mette in moto la
necessità di riguardare le vecchie puntate per ritrovare l’universo del
drama nella propria quotidianità; dall’altro accresce l’esigenza di incon-
trare altri con cui condividere pensieri e osservazioni sullo stesso. Si
originano così meta-narrazioni sulla serie che aiutano le audience ad
organizzare le proprie riflessioni e rinforzano il senso di comunità.
      In sintesi è possibile affermare che l’attesa produca effetti su più
livelli: da un lato, come abbiamo visto, nella relazione fra singolo e
drama poiché si iscrive su uno sfondo di temporalità durativa. L’utente
aspetta di vedere la puntata successiva sulla base di un contratto già
stabilito a priori. Qualcosa di simile accade anche a livello sociale: ci si
aspetta che nel gruppo gli esperti condividano novità sulla serie e sulle
puntate in uscita. Alla base di queste dinamiche si rintraccia un con-
tratto di tipo fiduciario che va a stabilirsi soprattutto nei gruppi parti-
colarmente coesi.
      L’aspetto temporale rappresenta perciò un elemento importante
da osservare per lo studio delle relazioni sociali dei gruppi in facebook.
Oltre all’attesa, un altro meccanismo evidente in questi ambienti ri-
guarda la gestione dell’organizzazione della visione, che appare molto
simile per entrambi gli esempi osservati. Nei periodi di programma-
zione l’organizzazione della visione funziona in modo ciclico, dando
luogo a routine vere e proprie: (1) nei post appaiono le notizie
sull’anteprima della puntata che verrà trasmessa la settimana successi-
va, basate su promo apparsi sulle reti statunitensi e britanniche; (2)
quasi contemporaneamente sono pubblicati i commenti sull’ultima
puntata andata in onda, indicando possibilità interpretative e canaliz-
zando l’attenzione degli utenti verso specifici particolari della visione.


     17 Alcuni esempi dalle pagine osservate: «Ahahah!! Sclero per astinen-
za!!», «Ma quando iniziaa??», «questa astinenza è come un’agonia!!!».



                                                                               17
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



(3) A questo punto si sviluppano vere e proprie conversazioni: altri
utenti inseriscono proprie intuizioni e dettagli rispetto all’andamento
della storia. Si aggiunge poi un quarto passaggio: (4) l’introduzione di
riferimenti alla vita privata degli utenti-partecipanti. Nelle pagine di
facebook la dinamica tipica della serializzazione del drama, dunque il
ritmo scandito dalla programmazione televisiva, mediante annunci,
promo e visione della puntata mette in moto una serializzazione di se-
condo livello, quella delle audience, con un proprio ritmo e abitudini
che via via vanno consolidandosi.
      La tensione si allenta nei mesi estivi, quando gli utenti si sentono
obbligati a pubblicare post di scuse per via della mancata permanenza
nella pagina dovuta al periodo di vacanza. L’entrata in scena di una
nuova temporalità nella vita offline incide nelle dinamiche discorsive
online. Tale fase è anche caratterizzata da una sorta di “astinenza da
visione”: le puntate andate in onda durante l’allontanamento da casa –
e probabilmente da una connessione Internet che permette lo strea-
ming o il download – innesca un maggiore desiderio di visione, condi-
viso dagli utenti e capace di dar luogo a progetti di fruizione futura
collettiva.



                         Oltre la storia:
          le connessioni emotive e la “cura” della serie
     Come abbiamo visto nelle pagine precedenti, per alcuni gruppi di
audience la visione di una serie tv comprende oggi anche il monitorag-
gio dei suoi sviluppi su facebook mediante la condivisione di regole e
routine sociali. Per i casi esaminati, PLL e DA, nonostante le molte dif-
ferenze esistenti, il valore delle pagine facebook sembra essere il mede-
simo. Certo, mutano i toni utilizzati nei dialoghi, i contenuti di cui si
parla e le modalità con cui le audience si scambiano messaggi e prodot-
ti digitali, andando ad incidere nella formazione di due diversi stili
conversazionali: uno più giovanile e l’altro più formale. Inoltre i rife-
rimenti alla real life degli utenti evidenziano l’appartenenza delle au-



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                                   Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



dience a differenti stili di vita che portano a fluttuazioni discorsive fra
loro inconciliabili: ad esempio compaiono post sulla scuola da un lato e
su ricette e preparazione di piatti dall’altro.
      Le diverse pagine sono però assimilabili fra loro per la stessa
gamma di funzionalità a cui rimandano, in particolare rispetto alla ge-
stione dell’attesa e delle aspettative verso i singoli drama. Da questo
punto di vista, per entrambi i casi, facebook, più che un social network,
sembra rappresentare un “salotto virtuale” dove le audience si accomo-
dano per scambiare informazioni, gossip, battute, ma anche approfon-
dimenti, divagazioni, dunque contenuti che vengono legati e generati
dalla socializzazione attorno alle serie. Uno spazio abitato e, metafori-
camente, ammobiliato in cui fermarsi per dare un’occhiata, per fare
una conversazione, per partecipare a un lavoro collettivo di ricerca e
interpretazione, per imparare a gestire strumenti tecnologici e – natu-
ralmente - per accrescere la propria conoscenza sulla serie preferita. Le
dinamiche che là si realizzano riguardano in particolare il modo – o i
modi – di stare insieme delle audience in quello specifico spazio: un
ambiente complesso, un meta-medium all’interno del quale è possibile
utilizzare più linguaggi (visivo, scritto, audio-video). Va ancora ag-
giunto che facebook appare su molti dispositivi mobili, accompagnan-
do l’esperienza di condivisione dell’utente in molti degli spazi della
sua vita ordinaria. Ciò significa essere always on, restare virtualmente
collegati alla pagina e al discorso sulla serie in modo costante, dunque
far parte di un specifico gruppo sociale connotato, diffuso e sempre
presente. Una conversazione che si protrae oltre il confine
dell’ambiente del social network per entrare a far parte della quotidia-
nità delle audience.
      Le pagine di facebook sembrano dunque spazi adatti ad ospitare
diverse possibilità di connessione con la serie: dal restare sempre “ag-
ganciati” ad essa, al mostrarne una approfondita conoscenza, fino
all’esprimere un attaccamento passionale. In particolare quando diven-
tano un punto di riferimento per una comunità affettiva le pagine risul-
tano essere la conseguenza di un serio progetto di aggiornamento co-
stante, pertinente e continuo. Nei discorsi e nelle narrazioni online il
registro emotivo talvolta è predominante rispetto a quello interpretati-


                                                                               19
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



vo-razionale, tanto da poter parlare di una sorta di “cura sociale” (Ma-
cek 2013) che le audience pongono in essere rispetto al drama. Parliamo
di “cura” sulla base del modo in cui gli utenti mettono in atto compor-
tamenti e linguaggi: l’uso di un vocabolario sentimentale, con termini
che sfociano nell’intimità evidenziano una forma di tenerezza voluta-
mente esibita nei confronti del prodotto tv e dei suoi attori, con riper-
cussioni sul gruppo di discussione.
       Nelle pagine dedicate le audience definiscono perciò anche una
narrazione di tipo “affettivo”, legata all’oggetto mediale e all’universo
narrativo che porta con sé (Turkle 2011). L’affettività riguarda infatti le
storie, i personaggi e soprattutto l’atmosfera che viene creata nelle se-
rie. È proprio a questo livello che si installano configurazioni estetiche
che investono le location e gli stili di vita rappresentati e che risultano
attraenti per le audience. I post esaminati evidenziano infatti una for-
ma di complicità basata sul riconoscimento e apprezzamento di un
orizzonte del gusto, dunque di una parte di capitale culturale già con-
diviso a priori, che funziona da substrato comune.
       La connessione con i mondi finzionali dei drama si proietta così nel
reale dello scorrere della vita delle audience, mediante piccoli o grandi
particolari. Gli elementi delle serie vanno talvolta a costituire modelli
da imitare: per gli outfit, per il linguaggio, per il comportamento, per
l’arredamento, tutti da far propri, da interpretare per poter essere ricol-
locati nella propria realtà. Ad esempio per DA è stata creata la pagina
facebook della biblioteca, ambiente molto utilizzato nella rappresenta-
zione televisiva. In essa le audience postano citazioni e riferimenti a let-
ture personali, soprattutto di libri di fine Ottocento. Le audience di PLL
invece discutono molto anche di altri teen drama, di design, di abbi-
gliamento. Su ognuno di questi punti gli utenti scambiano opinioni e
creano connessioni basate su un’idea di gusto che dalla serie si muove
poi verso altri universi. Il lato estetico rappresenta dunque per entram-
bi i drama un elemento di fondamentale importanza e si pone come
anello di congiunzione fra l’universo immaginario della fiction e il
mondo reale delle audience (Morin 1972). Come scrive Bourdieu, infat-
ti, «Il gusto è proprio ciò che accoppia ed imparenta cose e persone che
stanno bene insieme, che si adattano reciprocamente (…) una specie di


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                                    Between, vol. IV, n. 8 (Novembre/November 2014)



senso immediato delle compatibilità» (Bourdieu 2001: 247-248). La sfe-
ra del gusto definisce perciò possibili affinità elettive fra audience e dra-
ma, nonchè fra diversi gruppi di audience.
      La serie tv diventa così una sorta di modello, qualche cosa a cui
far riferimento anche per la propria vita sociale. L’idea di coesione, di
far parte di un gruppo ristretto e di una narrazione partecipata rappre-
senta perciò uno degli obiettivi della condivisione di quello spazio.
Una connessione che le audience sviluppano su più livelli: finzionale,
con la serie; virtuale, con i diversi utenti; effettivo per l’esperienza vis-
suta in facebook.



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Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



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                                 L’autrice
Antonella Mascio_ PhD in Comunicazione e Nuovi Media. Ricercatore
in Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi, Università di
Bologna. Insegna nei corsi di laurea in Moda (Polo di Rimini,



                                                                                23
Antonella Mascio, La narrazione dell’attesa.



ZoneModa). Si occupa da alcuni anni delle relazioni sociali presenti
online e delle contaminazioni fra Internet e l’universo moda.



                                        L’articolo
Data invio: 30/07/2014
Data accettazione: 30/10/2014
Data pubblicazione: 30/11/2014



                         Come citare questo articolo
Mascio, Antonella, “La narrazione dell’attesa. Aspettative e attività
delle audience nelle pause di programmazione delle serie tv”,
Tecnologia, immaginazione e forme del narrare, Ed. L. Esposito, E. Piga, A.
Ruggiero, Between, IV.8 (2014), http://www.betweenjournal.it/




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