“Making reality come true”. Literature and Politics
10.13125/2039-6597/2233
Questo numero di Between raccoglie gli atti del convegno annuale di Compalit, L’immaginario politico. Impegno, resistenza, ideologia, che si è svolto a Bologna nel dicembre del 2014. È stato un convegno molto ricco e partecipato, che ha visto succedersi undici relazioni plenarie, più di cento comunicazioni organizzate in sessioni parallele, la presentazione di Between e del manuale di Letterature comparate curato da Francesco de Cristofaro, e un’intensa e affollata conversazione serale con due membri del collettivo Wu Ming. E ora questo ricchissimo numero della rivista in cui è confluita gran parte delle relazioni tenute a Bologna. Ovviamente molte cose sono cambiate rispetto al progetto originario e all’elaborazione progressiva del convegno: prospettive inedite, nuovi spunti di riflessione, nodi problematici emersi nel vivo delle sessioni e delle discussioni che ne sono seguite e che hanno trovato espressione nei saggi raccolti qui, ognuno dei quali ha rilanciato a sua volta nuove domande e interrogativi specifici. L’articolazione così ampia del numero, la pluralità di sguardi, competenze e approcci critici rappresentano dunque plasticamente l’orizzonte contraddittorio e problematico in cui ci muoviamo.
application/pdf
2039-6597
2233
10
it
Giacomo Tinelli
Between
Ideology.
“Avverare la realtà”. Letteratura e orizzonte politico
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
5
Introduction
2016-05-24
2015-11-30
2016-05-24
1
Giacomo Tinelli
2015
10.13125/2039-6597/2233
Università di Bologna
2039-6597
10
Ideology.
it
“Avverare la realtà”. Letteratura e orizzonte politico
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/2233/1996
5
               “Avverare la realtà”
         Letteratura e orizzonte politico                               1




                       S. Albertazzi, F. Bertoni,
                   E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli

      Questo numero di Between, L’immaginario politico. Impegno,
resistenza, ideologia fa convergere interessi e competenze molteplici,
secondo quell’idea di sapere dinamico, aperto e trasversale che da
sempre caratterizza un campo di studi tanto stimolante quanto
magmatico come la comparatistica.
      La scommessa iniziale era intercettare una nebulosa di tendenze,
sensibilità artistiche e posture critiche che segnano l’orizzonte culturale
contemporaneo. Era innescare un cortocircuito virtuoso tra sguardo
archeologico e critica del presente. Dunque fare il punto
sull’antichissimo nesso tra politica e letteratura, seguirne le tortuose
evoluzioni storiche attraverso varie letterature, generi, media e

     1
       Questo saggio deve considerarsi frutto di un lavoro comune; in ogni
caso, la parte introduttiva e le pagine relative alla sezione “Teorie, forme,
istituzioni” sono state scritte da Federico Bertoni; quelle su “Politica e
crossover literatures” e “Estetiche e poetiche della lirica”, insieme al paragrafo
conclusivo, da Silvia Albertazzi; quelle su “Impegno, resistenza, ideologia” e
“Logiche del potere, pratiche di resistenza” da Giacomo Tinelli; quelle su
“Tra politica e storia: Narrazioni e immaginari” da Emanuela Piga; quelle su
“La politica in scena” da Luca Raimondi.




Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




procedimenti espressivi per interrogare e rimettere a fuoco la
situazione in cui ci muoviamo oggi, in un orizzonte che cerca di
ritrovare una prospettiva ma che tende a descriversi in termini
fatalmente postumi: fine della storia, fine dell’ideologia, fine del
postmoderno, senso incombente della crisi, stato di minorità, nostalgia
dell’agency, eclissi del nesso epico tra destini privati e destini generali2.
Suggellando questo volume, la scommessa sembra vinta, almeno nella
sua posta in gioco immediata. Ovviamente molte cose sono cambiate
rispetto al progetto originario e all’elaborazione progressiva del
volume: prospettive        inedite, nuovi spunti di riflessione, nodi
problematici emersi nei contributi. Ed è giusto così. In realtà, come
è apparso evidente da subito, tentare di fare il punto oggi sul nesso
tra politica e letteratura è un’operazione al tempo stesso opportuna e
paradossale. Da un lato, studi critici e produzione letteraria
sembrano riscoprire un forte interesse per la politica dopo alcuni
decenni di eclissi, in un quadro socio-culturale molto instabile in cui è
sempre più difficile orientarsi, in cui profonde trasformazioni e un
problematico rapporto con la storia convergono nell’ansia di
affrancarsi dall’epoca precedente e da alcune sue tendenze egemoni –
disimpegno, nichilismo, ironia scettica, commistione euforica tra realtà




      2
       Si vedano i volumi pubblicati nel frattempo da due autori di saggi
raccolti in questo numero: Daniele Giglioli, Stato di minorità (2015); Guido
Mazzoni, I destini generali (2015).




2
                                       Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




e finzione. D’altro lato, questo interesse e la stessa attualità del
problema evidenziano una contraddizione profonda. Perché il fatto
stesso di parlare di politica e dei suoi rapporti con la letteratura assume
un senso quasi performativo, o addirittura situazionista: mette in scena e
fa esistere (temporaneamente) qualcosa che in realtà non c’è, ossia la
politica stessa, che nell’orizzonte materiale e culturale contemporaneo,
nella nostra particolare forma di vita, è una sorta di punto cieco, la
forma visibile di un vuoto, quello sconcertante vuoto di politica che
caratterizza tanto la realtà sociale (come è evidente ogni giorno di più
in gran parte del mondo occidentale) quanto l’ambito più ristretto
dell’università, ormai ridotta a un macchinario oligarchico e
tecnocratico in cui gli spazi del dissenso, dell’elaborazione democratica
e anche della semplice espressione di sé sono sempre più ristretti,
assoggettati al controllo di un potere pervasivo e minuzioso.
      Di per sé, è una contraddizione che conferma la natura complessa,
spesso indiretta e traslata dei rapporti tra testi letterari e orizzonte
politico, e in senso lato tra immaginario e ideologia. La storia di questo
nesso è molto frastagliata, le sue modalità difformi e molteplici. Ma
certo tocca alcuni nodi decisivi con cui le culture umane hanno
elaborato e rappresentato i rapporti di forza, le logiche del potere e le
dinamiche del vivere associato, in un’articolazione tra la sfera
d’esperienza politica e la sfera d’esperienza artistica e simbolica.
      Non è un caso che all’inizio di questa storia ci sia una comune
radice discorsiva. La politica è strettamente legata all’esercizio del
linguaggio, a un particolare uso della parola che si traduce nella sfera
dell’azione. Secondo Aristotele, gli uomini sono soggetti politici perché
possiedono la parola, cioè la facoltà di mettere in comune degli oggetti
e di prendere decisioni a loro riguardo, soprattutto in rapporto ai
concetti di giustizia e di ingiustizia. Scrive Jacques Rancière in Politica
della letteratura:


        La politica è la costituzione di una sfera di esperienza specifica, nella
     quale taluni oggetti sono ritenuti comuni e condivisi e taluni soggetti
     sono in grado di designare tali oggetti e di prendere decisioni al loro
     riguardo. Questa costituzione, tuttavia, non è un elemento fisso, basato



                                                                                    3
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà



      su una invariante antropologica. […] Secondo una celebre definizione di
      Aristotele, gli uomini sono soggetti politici perché possiedono la parola,
      ovvero la facoltà che permette loro di mettere in comune i concetti di
      giustizia e di ingiustizia, a differenza degli animali che possiedono
      soltanto la voce con la quale possono tutt’al più esprimere piacere o
      dolore. La vera questione, in ogni caso, è capire chi sia idoneo a
      giudicare ciò che è parola deliberativa e ciò che è manifestazione di
      dolore. In un certo senso, quindi, l’intera attività politica è una battaglia
      per decidere ciò che è parola o semplice grido, per tracciare nuovamente
      i confini sensibili attraverso i quali si attesta la capacità politica.
      (Rancière (2006) 2010: 13)


     In questo senso, continua Rancière, «l’attività politica riconfigura
la condivisione del sensibile. Introduce sulla scena comune oggetti e
soggetti nuovi. Rende visibile ciò che era invisibile. Dà voce in qualità
di soggetti parlanti a coloro che non erano ritenuti essere altro fuorché
animali bercianti» (ibid.: 14). È esattamente in questo spazio che si
inserisce ciò che chiamiamo letteratura, soprattutto nella concezione
che prende forma nel corso della modernità, quando il termine passa a
designare non solo l’insieme delle «belle lettere» ma l’arte stessa dello
scrivere, e anche un nuovo equilibrio dei poteri, una ridefinizione di
ciò che la letteratura può fare in quanto letteratura. Dire, con Fredric
Jameson, che «tutto è politico» o che «non c’è nulla che non sia sociale e
storico» ((1981) 1990: 21) significa quindi collocare la prassi letteraria (e
in generale artistica) in una precisa postazione storica, in un nodo di
rapporti dialettici tra testo e contesto, a prescindere dal fatto che le
opere parlino di politica e mostrino un contenuto esplicitamente o
surrettiziamente ideologico.
     In realtà, Jameson non fa che riprendere e riadattare a un nuovo
contesto l’assioma che György Lukács desumeva a sua volta da
Gottfried Keller:


        «Tutto è politica». Con queste parole il grande scrittore svizzero
      non ha voluto dire che tutto sia direttamente politica: la sua idea –
      che è anche quella di Balzac, e quella di Tolstoj – è che ogni azione,
      ogni pensiero e sentimento dell’uomo – sia che questi ne abbia



4
                                   Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)



     coscienza o no, sia che lo voglia sapere o che eviti di saperlo –
     sono inscindibilmente fusi con la vita della società, con le lotte
     della società, ossia con la politica: obiettivamente da questa essi
     prendono le mosse e in questa, obiettivamente, vanno a sfociare.
     (Lukács (1946) 1970: 19)


      Se l’orizzonte storico descritto da Lukács ci appare ormai così
remoto (o forse inattuale, come suggerisce uno dei saggi raccolti qui), il
bisogno di ricucire il nesso tra destino individuale e destino collettivo è
uno dei temi-chiave del nostro presente, al tempo stesso forma di un
vuoto, espressione peculiare del nostro manque à être, e attesa di senso
che l’arte e la letteratura contemporanee tentano compulsivamente di
colmare, rivendicando una funzione politica e sociale che solo pochi
anni fa era seppellita in qualche scantinato ideologico, inutile relitto del
naufragio di un’intera cultura. Così, inaspettatamente, dopo la
cosiddetta fine delle ideologie, ricompaiono nozioni e parole d’ordine
che sembravano scadute, derubricate appunto a “ideologia”. Scrittori e
artisti che riscoprono l’“impegno”, convinti che l’arte possa e debba
intervenire attivamente sul mondo politico-sociale (in Italia un caso per
tutti, pagato anche sulla propria pelle: Roberto Saviano); studiosi e
intellettuali che tentano di archiviare il nichilismo ludico del
postmoderno per ritornare alla «realtà» o addirittura alla più beffarda
delle fenici letterarie, il «realismo»; manifesti e dibattiti che proclamano
la fine del disimpegno, dell’ironia scettica, della chiusura
autoreferenziale in un mondo prigioniero del linguaggio, invitando gli
scrittori ad assumere una nuova responsabilità (etica e politica) nei
confronti della parola letteraria; approcci e metodi (neostoricismo,
studi culturali, studi postcoloniali, ecc.) che fanno del radicamento
storico-politico dei testi il loro presupposto teorico, in un superamento
di qualunque concezione autotelica dell’opera d’arte. Il tutto –
ennesimo paradosso – in una fase storica in cui le dinamiche politiche,
economiche e sociali del tardo capitalismo sembrano giunte a una
violenza e a una pervasività senza precedenti, estese ormai a livello
globale.



                                                                               5
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




      Di qui molti dubbi e domande. Come si può esercitare una
funzione politica e di critica culturale se è impossibile collocarsi fuori
rispetto al sistema, se il tardo capitalismo, come suggerisce Jameson, ha
annullato qualunque distinzione tra struttura e sovrastruttura e
dunque l’ideologia (ovvero l’unica rimasta: il mercato) è la forma
stessa della realtà, l’unico modo in cui la realtà diventa pensabile ed
esperibile? Come si può sostenere e praticare il «ritorno alla realtà» in
un mondo che produce una sistematica commistione tra vero e falso,
dove è la tecnologia, come ha scritto Don DeLillo, che «fa avverare la
realtà» (2000: 182), un mondo tanto appassionato del reale quanto
incapace di cogliere (ed eventualmente decostruire) lo statuto proprio
di miti e finzioni? Non sarà solo un comprensibile ma velleitario
wishful thinking? Non cadremo di nuovo nei tranelli mimetici di un
organismo astuto e darwiniano, che muta alcune forme superficiali per
adattarsi alle circostanze?
      Sono alcune delle domande da cui è nato il volume e che hanno
trovato espressione nei saggi raccolti qui, ognuno dei quali ha
rilanciato a sua volta nuove domande e interrogativi specifici: quali
sono i luoghi, le istituzioni, le pratiche attraverso cui si gioca il
rapporto tra letteratura e potere? In che forma si può essere artisti
“impegnati” all’inizio del nuovo millennio? Che differenze ci sono
rispetto all’impegno di intellettuali novecenteschi come Brecht,
Adorno, Pasolini? Esiste ancora uno spazio di resistenza? Quali sono i
margini d’azione dell’artista “dissidente” rispetto alle leggi del mercato
e dell’industria culturale? E quali sono le differenze tra i vari contesti
storici e geografici, in una prospettiva di crossover e world literature?
Ancora: che cosa significa dare un’interpretazione politica dei testi
letterari? Quali sono le teorie e i metodi ancora validi? Quali forme e
modalità di rappresentazione dell’esperienza politica, con particolare
attenzione alla storia, vengono messe in atto da opere, generi e media
che plasmano il nostro immaginario?
      L’articolazione così ampia del numero, la pluralità di sguardi,
competenze e approcci critici rappresentano dunque plasticamente
l’orizzonte contraddittorio e problematico in cui ci muoviamo. La
prima sezione, “Teorie, forme, istituzioni”, si muove tra due poli


6
                                   Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




principali: da un lato il rapporto tra discorso e ideologia, la lettura
come allegoria della politica (o dell’anti-politica) in rapporto all’azione
umana; dall’altro il nesso tra letteratura e potere che si incarna in
alcune istituzioni fondamentali delle società moderne, la scuola e in
generale l’insegnamento, viste sia nel loro funzionamento pragmatico
che nella rappresentazione offertane dagli scrittori, in un orizzonte di
problemi affrontato in modo sistematico da un precedente numero di
Between, il numero speciale Insegnamenti. Per gli ottant’anni di Remo
Ceserani, a cura di Clotilde Bertoni, Giulio Iacoli e Niccolò Scaffai
(http://ojs.unica.it/index.php/between/issue/view/26, 2013). Sul primo
versante, la riflessione di Daniele Giglioli muove da un romanzo di
José Saramago, Saggio sulla lucidità, per mettere a fuoco il diffuso senso
di impotenza politica che pervade la società contemporanea. Più
incentrati sul versante teorico e metacritico altri contributi, come quello
di Mauro Pala che – rielaborando le riflessioni di alcuni grandi
pensatori novecenteschi, soprattutto Gramsci e Foucault – affronta la
complessa relazione fra discorso ed egemonia, evidenziando analogie e
differenze fra due termini imprescindibili nella prassi critica
contemporanea. Articoli come quelli di Emanuele Zinato e Francesco
Muzzioli mirano invece a storicizzare, ripensandole alla luce
dell’attuale ritorno dell’impegno, alcune pagine fondamentali della
teoria letteraria novecentesca di matrice politica, da un lato
riconsiderando l’inattualità di Lukács e delle sue idee sul romanzo,
dall’altro riprendendo il dibattito su politica ed estetica che si è
sviluppato negli anni Trenta in ambito marxista e misurandolo con le
prospettive aperte recentemente dagli studi culturali, attraverso
l’apporto di studiosi neomarxisti come Jameson ed Eagleton. Al centro
della riflessione di Chiara Giordano è una delle figure più rilevanti
della teoria letteraria marxista in ambito spagnolo, Juan Carlos
Rodríguez Gómez, che mette a punto, attraverso una rilettura originale
di Althusser, il concetto di “inconscio ideologico”, strumento di analisi
del testo letterario e più in generale della prassi artistica, considerata
nel suo inestricabile rapporto con il contesto ideologico.
      Il secondo polo della sezione, sul rapporto tra letteratura e politica
nell’ambito delle istituzioni educative, offre alcuni contributi sulla


                                                                               7
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




rappresentazione della scuola in varie epoche e da differenti
angolature, come l’articolo di Marina Polacco che si interroga su alcune
figure esemplari (e sulle particolari ambivalenze) della narrazione di
ambito scolastico durante l’Ottocento, o quello di Simona Micali, che
analizza tre testi campione per mettere a fuoco un personaggio
specifico, cioè l’insegnante che mette in atto una consapevole strategia
di manipolazione psicologica dei propri studenti per imporre loro una
visione totalitaria, o comunque coerente con una ideologia di tipo
fascista. Più spostati invece sulla didattica della letteratura e in
generale sull’assetto istituzionale degli insegnamenti umanistici gli
articoli di Emanuela Bandini e di Cristina Nesi, che richiamano in
particolare la necessità di una stretta collaborazione tra scuola e
università, nell’ottica, squisitamente politica, di rideclinare la
letteratura nel presente degli studenti, come risposta alle loro
inquietudini e come strumento di smascherameno del reale. Chiude la
sezione l’articolo di Giulia Zanfabro sul ruolo della letteratura per
l’infanzia nel sistema letterario contemporaneo, che individua e
decostruisce una serie di presupposti ideologici che guidano gran parte
della critica su questo tipo di letteratura e le politiche che ne
condizionano la diffusione e la ricezione.
      Nell’ottica quanto mai attuale di una mondializzazione della
letteratura, la sezione “Politica e crossover literature” indaga su
differenti contesti geografici e storici, per sondare in che modo e in
quale misura la politica incida sulla scrittura, non solo sostanziandone i
contenuti, ma anche e soprattutto implicando necessariamente
l’abbattimento di ogni sorta di confine – non solo territoriale, ma anche
di genere e generi, di lingua e registri; tra letteratura “alta” e letterature
“popolari” e tra le varie arti. In tal modo, Timothy Brennan,
individuando in Giovanbattista Vico “il primo marxista prima di
Marx”, propone un ritorno alla speculazione del grande filosofo
napoletano come antidoto sia ai mali della nostra epoca,
contraddistinta dal “falso populismo delle tecno-culture giovanili in
cui il dialogo intellettuale sembra deceduto durante il trasporto”, sia
alla risposta politica insoddisfacente della filologia, oggi niente più che
“una ricerca sociologica generalista di significati e intenzioni”. In una


8
                                  Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




prospettiva più letteraria e comparatista, Luigi Franchi mette a
confronto esperienze di resistenza e di rivolta negli anni Settanta del
Novecento così come appaiono nei romanzi di due autori quasi
coetanei, lo scrittore inglese Jonathan Coe e l’italiano Stefano Tassinari:
nel primo caso, sono gli scioperi della British Leyland e gli attentati
dell’IRA a Bimingham a scuotere l’Inghilterra pre-thatcheriana; nel
secondo, l’attenzione si sposta sul terrorismo e la memoria non
condivisa degli anni di piombo. Francesco Cattani, partendo dal
documentario Harmonsworth Songs, ripercorre gli scontri di
Birmingham che segnarono indelebilmente l’era Thatcher nel 1985 e
rievoca la diatriba che ne seguì tra Salman Rushdie e Stuart Hall,
destinata a sfociare nella composizione di due opere fondamentali per
la lettura politica di quel periodo storico inglese: il romanzo Satanic
Verses di Rushdie e il saggio “New Ethnicities” di Hall. Il terrorismo
irlandese è ancora al centro del saggio di Gino Scatasta, visto però da
una prospettiva del tutto particolare: quella della narrativa inglese,
mentre con i lavori di Fiorenzo Iuliano e Gabriele Proglio l’analisi del
complesso rapporto tra letteratura e politica si volge al passato,
estendendosi ad abbracciare Stati Uniti, Unione Sovietica e Africa
coloniale italiana, attraverso l’incontro, nel caso di Iuliano, con la
carismatica figura di Claude McKay e in quello di Proglio, con il
romanzo del 1924 Kif Tebbi di Luciano Zuccoli, riletto nella prospettiva
teorica dell’archivio coloniale. Fulvio Pezzarossa, invece, si occupa
della scrittura di migrazione italiana, già additata come luogo di
resistenza e scontro, e oggi divenuta, purtroppo, nella maggior parte
dei casi, crogiolo di stereotipi, esotismi, ripetizioni tematiche e
testimonianze autobiografiche, destinate a un mercato decisamente
marginale. Per finire, a suggellare l’avvenuto abbattimento di ogni
barriera geografica, due saggi propongono il rapporto del mondo
occidentale con l’universo cinese: Fulvia Sarnelli, rileggendo il
romanzo breve Chinese Opera dello scrittore cino-americano Alex Kuo,
riflette sull’impegno intellettuale e politico cinese a livello
transnazionale, mentre Serena Fusco indaga sul rapporto tra le
molteplici culture cinesi e la dimensione globale della cultura.



                                                                              9
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




      La sezione “Impegno, resistenza e ideologia”, leggibile in
parallelo con “Logiche del potere, pratiche di resistenza”, mette in luce
diverse questioni collegate al problema della temporalità di ricezione
della letteratura, considerata come medium tra i molti della convulsa
connettività contemporanea (Fiorentino, Balicco, Mazzarella,
Antonello, Domenichelli). Una questione che si ripropone in modo
analogo in relazione a tutti i momenti che hanno rappresentato una
rivoluzione qualitativa dei modi di comunicazione e di diffusione dei
linguaggi (stampa, fotografia, cinema, radio ecc.). In tal senso è
significativa, nel saggio di Francesco Fiorentino, l’attenzione a un
intellettuale quale Bertolt Brecht, investigatore attento e, a suo tempo,
innovativo dei nuovi modelli di comunicazione di massa, nella
polemica con uno dei censori più seri delle possibilità di uso
strumentale e strategico di questi al servizio dell’impegno politico,
ossia Theodor W. Adorno. Fiorentino sembra evocare, con la polemica
tra i due, le posizioni chiave che si sono riproposte sia nell’epoca
postmoderna (tra integrati e apocalittici), sia nell’era della rivoluzione
digitale, tra chi intravede nelle nuove tecnologie una sfida positiva per
la vitalità della letteratura e chi, al contrario, ne deduce un’inevitabile
processo di anacronisticizzazione.
      Ancora su Bertolt Brecht, messo a confronto con Robert Menasse,
è il saggio di Valentina Serra, che tenta di individuare le forme
dell’impegno politico che danno continuità alla figura dell’intellettuale
e alle forme contemporanee che quest’ultimo può prendere. A fare il
paio con Brecht potremmo aggiungere un’altra figura di intellettuale
che precede i cambiamenti postmoderni pur partecipandone alle crisi:
la difficoltà dell’assenza di legittimazioni univoche, l’apertura all’uso
di nuove forme di comunicazione. Parliamo di Pier Paolo Pasolini
(Chianese) e della sua operazione intellettuale in un tempo a cavallo tra
il secondo dopoguerra e l’epoca postmoderna, che in alcuni tratti si
sovrappone con ciò che definiva ‘dopostoria’.
      Si può dunque azzardare che una delle tendenze presenti tra i
saggi delle due sezioni sia quella di analizzare la rivoluzione digitale
rivolgendosi alle forme dell’impegno intellettuale precedenti all’epoca
postmoderna ma con una prospettiva ‘postuma’, consapevole del corso


10
                                   Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




e degli esiti (che ancora non possono essere definiti che parziali) della
crisi dell’intellettuale, analizzata da Lyotard ne La condizione
postmoderna. Allorché, invece, lo sguardo degli autori si focalizza su
opere del periodo contemporaneo, prevale la preoccupazione
performativa rispetto agli effetti ideologici, estetici e sociali che una
produzione impegnata impronta. Notiamo allora che un altro filo rosso
che percorre le due sezioni (e anche, va da sé, la sezione “Tra politica e
storia: Narrazioni e immaginari”) si individuerà seguendo le tracce
complesse dei rapporti tra memoria collettiva, pubblica, “di Stato” e
ricordo privato o narrazione letteraria di un certo periodo storico.
Quale dialettica si determina nella tensione creata da narrazioni
contrarie o divergenti rispetto a quelle del potere? Da questo punto di
vista emergono due filoni che riassumono i punti di vista dai quali
compiere l’osservazione e l’analisi del potere. Da un lato, con il caso
delle sparizioni di molti oppositori del regime militare argentino
durante gli anni Settanta del XX secolo analizzato nel saggio di Camilla
Cattarulla, considerandolo come potere repressivo e autoritario, in
grado di produrre traumi e indurre la narrazione individuale
all’opposizione frontale attraverso la memoria; d’altro lato, con la
questione della memoria della guerra civile spagnola edulcorata e resa
sterile attraverso la mercificazione presa in esame da Paolo La Valle,
abbiamo l’analisi di alcune dinamiche che produce il potere mellifluo e
tentacolare delle ‘libertà di mercato’.
      Di quali strumenti dispone l’impegno politico che si confronta
sulla memoria? Che cosa può sperare di ottenere? In relazione a ciò è
individuabile un altro percorso di indagine che guarda decisamente
alla teoria letteraria e che, al pari di alcuni articoli sulla memoria, si
interroga esplicitamente intorno alla forza di enunciazione che hanno
le produzioni letterarie contemporanee sia dal punto di vista della
ricezione (e qui individuiamo un nodo con il primo filone descritto,
quello sull’intellettuale “pre-postmoderno”), sia dal punto di vista più
propriamente teorico-letterario, ossia la questione del grado di
finzionalità, delle scelte linguistiche e retoriche. In altre parole, quanta
efficacia sprigiona un testo letterario che ha intenzione di agire sulla
realtà, e in relazione a quali generi? Intorno a queste domande - e alle


                                                                               11
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




soluzioni paradossali che la narrativa contemporanea ha fornito -
gravita il saggio di Carlo Tirinanzi de Medici che prende in analisi i
generi in between tra le forme apertamente finzionali e quelli con
un’attitudine che tende a riferirsi alla fattualità. Il saggio di Claudio
Panella, insistendo sulle medesime questioni applicate all’opera di
Thierry Beinstingel, riguarda la tensione che la scrittura letteraria
ingaggia con lo spettro dei gerghi ideologici utilizzati dal potere per
produrre e controllare le soggettività contemporanee in diversi ambiti
della vita sociale: in politica, sul lavoro ecc. Le questioni di teoria
letteraria si declinano in questo caso ad un livello retorico e linguistico,
interessano cioè la materia simbolica e strutturale della letteratura.
      Tra i generi letterari in cui lo stretto nesso tra politica e letteratura
ha trovato maggiore espressione, il romanzo storico gioca un ruolo di
primo piano. Dagli albori del dibattito su questo genere tra Sette e
Ottocento fino alle prime teorizzazioni elaborate da Lukács e oltre, il
romanzo storico vede le proprie radici strettamente vincolate a
questioni di carattere politico-ideologico. Una delle linee di ricerca
della sezione “Tra politica e storia: Narrazioni e immaginari” è il filo
rosso che unisce il romanzo storico-politico classico e la più recente
rinascita del genere, definita “romanzo neostorico” (Benvenuti 2012).
Lungo questo filo ritroviamo narrazioni caratterizzate da intenti e
tonalità diverse: opere dall’esplicito afflato storico-civile e opere in cui
il passato è metafora del presente, con tratti che vanno dall’aperta
tendenza antistorica alla contraffazione comica e parodica della storia
ufficiale, dal depthless pastiche privo di critica sociale (Jameson 1991) alla
potenzialmente sovversiva historiographic metafiction (Hutcheon 1988),
dalla messa in scena di microstorie (Carlo Ginzburg) al desiderio verso
la storia come orizzonte solo sfiorato del metahistorical novel (Elias
2001). In questa variegata cornice, si assiste alla rappresentazione di
personaggi storici e persone comuni, sullo sfondo di guerre,
rivoluzioni, movimenti e rivendicazioni di istanze                      sociali.
Nell’intreccio di immaginazione melodrammatica e verosimiglianza
storica, gli immaginari che ne risultano sono ritagliati da sguardi
situati e posizionamenti ideologici, così come il rapporto tra passato e
presente, minoranze e potere, scrittura e postura politica sono


12
                                  Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




questioni che attraversano in varia misura i diversi saggi che
compongono la sezione.
      A inaugurare la sezione è il saggio di Guido Mazzoni, che ricorda
come il genere che oggi chiamiamo “romanzo” sia emerso come storia
della vita privata, affermando “il diritto delle persone comuni di
lasciare traccia, di passare sulla terra senza restare impercepiti”, con un
gesto che è evidentemente anche atto politico. Al centro del discorso è
l’indagine della dialettica che si instaura tra due diverse formazioni
discorsive che si sviluppano in contemporanea: il romanzo, genere
della particolarità, e la “gelida identità dei concetti e dei numeri” che
caratterizza le scienze umane e la statistica. Se il saggio si chiude con
l’immagine dirompente della Rivoluzione francese, la rievocazione
dell’evento fondatore occupa la scena nel contributo di Emanuela Piga,
dedicato al romanzo storico Quatre-vingt-treize di Victor Hugo (1874).
In questo saggio, la messa in figura dei conflitti morali che
caratterizzarono l'ideologia giacobina durante il Terrore procede di
pari passo con l’analisi della rappresentazione di personaggi storici e
personaggi di finzione. La relazione tra forme del romanzo storico e
personaggio, filosofia della storia e interrogazione del presente
costituisce materia di riflessione anche nel saggio di Valeria Cavalloro,
incentrato sul racconto delle guerre napoleoniche in Guerra e pace, che
Tolstoj vuole contrapporre alla storia ufficiale. Il saggio successivo ci
conduce nel “secolo breve” (Hobsbawm 1994) e nelle trincee della
Prima Guerra Mondiale. A partire dall’analisi dei dispositivi valoriali e
discorsivi che caratterizzano l’opera di Curzio Malaparte Viva
Caporetto! La rivolta dei santi maledetti, Federico Montanari riflette sul
legame tra guerra e “rivoluzione possibile”, dal racconto della disfatta
di Caporetto fino al “momento in cui gli uomini decidono di smettere
di combattere”.
      Tema già presente nel saggio di Cavalloro, la letteratura come atto
di giustizia nei confronti di ciò che la storia altrimenti lascerebbe
nell’oscurità è questione essenziale nel saggio di Davide Messina, che
inaugura la serie successiva di saggi dal taglio contemporaneistico.
Proseguendo sul sentiero tracciato da Walter Benjamin (1928), l’autore
afferma come fin dal Romanticismo l’immaginario storico e politico del


                                                                              13
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




romanzo italiano individui nel Seicento il Medioevo della modernità,
ovvero l’oscurità del contemporaneo. Qui il riferimento ai Promessi
sposi e alla Storia della colonna infame di Manzoni è imprescindibile e ci
riporta alle tracce degli uomini singolari e non pubblici, quei
particuliers di cui ci parla Guido Mazzoni, protagonisti del romanzo
moderno fin dalle sue prime forme e antiteticamente speculari a quegli
hommes moyens individuati dai saperi concettuali. Tracce che, nel
momento in cui il duplice sguardo del romanzo novecentesco si fissa
sia sull’oscurità allegorica del Seicento, sia sull’oscurità del proprio
tempo, diventano ombre. Si delinea come tema trasversale dell’intera
sezione una scrittura dell’ombra che, con le parole di Carlo Ginzburg,
si fa storia della vita popolare. Una scrittura che viene compiuta
attraverso quell’eclectisme littéraire che Balzac individuava nel romanzo
storico, “attraverso l’idea nell’immagine o l’immagine nell’idea,
l’azione e il sogno”. Se l’emersione di tensioni latenti e verità profonde
nel romanzo storico-politico ottocentesco si rivelavano attraverso le
forme dell’immaginazione melodrammatica e della verosimiglianza
storica, con il passaggio al contemporaneo questo movimento si
arricchisce di nuovi stili e tecniche narrative. La scrittura letteraria di
vite comuni, storie dimenticate e rimozioni della memoria privata e
collettiva è tema centrale dei saggi di Claudia Cao e di Giacomo Raccis.
Se sul filo di un serrato confronto con il dibattito storiografico,
l’indagine di Cao si concentra sulla fioritura del romanzo neostorico
italiano, individuando all’interno di esso un rinnovato rapporto tra
scrittura e impegno, l’analisi di Raccis si rivolge all’area francese con
una lettura del romanzo di Laurent Mauvignier Des hommes, nel quale
la notte della memoria dei “fatti d’Algeria” prende corpo nella forma
di un monologo, che nella sua disperata ricerca di un interlocutore
rivela l’emergere di un inconscio politico.
      Continuando a giocare intorno alle linee d’ombra che collegano i
saggi della sezione, tra ricostruzione documentaria e immaginazione
letteraria, critica politica e utopia, il cuore di tenebra delle guerre
dimenticate del colonialismo occidentale cede il posto allo sfondo
apocalittico che contraddistingue larga parte dell’immaginario
dell’attuale era contemporanea. Come ha ricordato Florian Mussgnug,


14
                                   Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




sono diverse le teorie sulla crisi del capitalismo globale che descrivono
la storia come una serie ricorrente di cataclismi e catastrofi sociali,
nell’orizzonte di fenomeni che non sono più percepiti come punti di
svolta storici ma come la condizione immanente del nostro presente.
Nell’ambito di una riflessione sull’attuale coscienza storica della crisi, e
partendo dalla constatazione dell’assenza della rappresentazione della
morte e dell’espressione del lutto nella recente letteratura apocalittica,
Mussgnug propone una lettura psicoanalitica delle narrazioni
dell’ultimo uomo, esplorando il rapporto tra teleologia apocalittica,
malinconia, e aspettative di una catastrofe globale. La riflessione sulla
condizione dell’umano è al cuore anche del saggio di Valentino Baldi,
nel quale l’autore analizza, avvalendosi della lezione di Francesco
Orlando, come le tracce e le ombre della storia convergano nella
scrittura letteraria attraverso un ritorno del represso interpretato come
una sorta di controvoce rispetto all’ideologia dominante. Istanze sociali
quali sfiducia nel progresso tecnologico, antimilitarismo, ecologismo,
messa in questione dell’antropocentrismo sono indagate da Giorgio
Busi Rizzi a partire dall’opera di autori come Kurt Vonnegut, Stefano
Benni e Douglas Adams, nei quali l’immaginario apocalittico si
mescola con l’ironia della sensibilità postmoderna. Tra autofiction e
distopia, la violenza delle “nuove guerre”, dalla Bosnia alla Cecenia,
filtra circoscritta dal monocolo del cecchino, la cui rappresentazione
nella narrativa di Pavel Hak e Nicolai Lilin è oggetto dello studio di
Ugo Fracassa. Infine, quella storia notturna, o «notte rilucente di stelle»
(l’eine sternhelle Nacht di Lessing, si veda ancora Messina), muta nella
contemporaneità psitronica del ciclo di Nicolas Eymerich, Inquisitore
(1994) di Valerio Evangelisti. Nel ripercorrere i temi che attraversano
l’intera saga, come l’esercizio del potere e il controllo e la repressione
delle masse, la ricerca di Alberto Sebastiani verifica e analizza la
ripresa dell’immaginario politico dell’opera madre nelle opere derivate
dalla fan fiction.
      Una serie di saggi della sezione “Logiche del potere, pratiche di
resistenza” analizza le forme originali di impegno politico. Se Arturo
Mazzarella si impegna nella decostruzione dell’imperativo etico e delle
giustificazioni assiologiche attraverso l’analisi di due autori


                                                                               15
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




contemporanei come Sebald e De Lillo, Giacomo Tinelli analizza la
“negazione”, in senso freudiano, dell’impegno in Walter Siti, negato a
livello morale ma traslato su un piano stilistico e psichico. Altri saggi,
come quelli di Silvia Nugara, Raffaello Rossi, Gabriella Imposti e
Cristina Casero, analizzano attraverso ‘case studies’ le potenzialità
politiche e culturali potenzialmente liberatorie nella rappresentazione e
nella performatività delle minoranze.
      La sezione “Estetiche e poetiche della lirica”, dedicata a poesia e
impegno civile e politico, si apre con un saggio in cui Claudia Crocco,
nel tentativo di stabilire un confronto tra poeti apparentemente
lontanissimi come Milo De Angelis e Franco Fortini, approda a una più
vasta riflessione sul rapporto tra poesia e politica in Italia dopo gli anni
Settanta del secolo scorso. Carmen Gallo, invece, esamina in che modo
e in quale misura il new criticism e il new historicism, con i loro
orientamenti ideologici, abbiano influenzato il consenso teorico e le
politiche di insegnamento nei riguardi della poesia metafisica inglese,
mentre Guido Mattia Gallerani analizza la rappresentazione del tempo
del lavoro e la conseguente denuncia del modo di produzione
capitalista nella poesia di Francis Ponge. Francesco Giusti ripercorre la
tradizione critica italiana che ha letto un gande classico della nostra
poesia lirica, La ginestra di Giacomo Leopardi, in chiave politica, per
poi discostarsene e concentrarsi sulle dinamiche etiche del testo, i
rapporti con il contesto di produzione, il posizionamento tanto dell’io
lirico quanto degli interpreti, fino a ricondurre la propria lettura nel
solco dell’interpretazione filosofica offerta nel 1987 da Antonio Negri.
In conclusione, il saggio di Enza Dammiano si rivolge alla “poesia da
palcoscenico” russa degli anni Sessanta, individuando in Evgenij
Evtušenko l’esponente più rappresentativo di una generazione di poeti
che ha legato il proprio impegno civile a una ridefinizione in senso
performativo della prassi poetica. Questa parola militante, scritta e
declamata, è tuttavia percorsa secondo Dammiano dalle stesse
contraddizioni che caratterizzano la fase del disgelo post-staliniano:
una stagione politica incerta, «primavera difficile» alla quale «l’inverno
s’abbarbic[a] spasmodicamente».



16
                                   Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




      L’ultima sezione del volume, “La politica in scena”, raccoglie
saggi che affiancano all’analisi della messa in scena di eventi, ambienti
e personaggi propriamente politici (per esempio, gli Anni di Piombo in
Salerno, la Casa Bianca in Demaria, Silvio Berlusconi in Mariani) una
riflessione sulle modalità di adattamento e (ri)produzione di “trame”
dalla valenza politica e sulla capacità che i “media mostrativi”
(Hutcheon 2011) hanno di concorrere alla creazione dell’immaginario
politico contemporaneo. Una prima proposta di lettura attraversa in
successione le varie forme di rappresentazione, dal drammatico al
filmico. Gli articoli di Angela Albanese, Elena Porciani e Lucia Esposito
esaminano alcune delle modalità attraverso cui i testi e le messinscene
teatrali diventano luoghi di indagine e di contestazione politica:
Albanese considera la lingua di U Tingiutu. Un Aiace di Calabria (2009)
come il principale mezzo di espressione delle zone d’ombra della
politica calabrese; Porciani muove dall’Antigone di Sofocle per
individuare quattro percorsi tematici capaci di includere questioni di
genere; Esposito, infine, legge la drammaturgia di Hanif Kureishi dei
primi anni Ottanta in relazione al contemporaneo logoramento del
teatro fringe inglese e come rinnovato tentativo non solo di
rappresentare il politico, ma di tradursi essa stessa in fattore di
cambiamento sociale. Il contributo di Laura Mariani sul lavoro
attoriale, tra cinema e teatro, di Elio De Capitani introduce gli ultimi
due articoli del volume, entrambi dedicati a recenti serie televisive:
Cristina Demaria si rivolge a due political dramas americani (The West
Wing e House of Cards) per riflettere su come è cambiata la
rappresentazione del lavoro della politica nel corso degli ultimi dieci
anni; Daniele Salerno, invece, inserisce la fiction Rai Gli anni spezzati nel
contesto delle rappresentazioni degli anni Settanta italiani e ne rivela il
tentativo di “chiusura” storica operato a detrimento delle esperienze
dei movimenti femministi e studenteschi.
      A questa proposta di lettura lineare possono affiancarsi percorsi
interpretativi che prediligono gli ulteriori temi che ricorrono all’interno
(e all’esterno) della sezione. In questo modo, il saggio d’apertura di
Albanese dedicato alla riscrittura dell’Aiace compiuta da De Luca dà
avvio a una serie di contributi sugli adattamenti, a livello tematico,


                                                                               17
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




delle tragedie sofoclee (ipotesti frequentati in varia misura da Porciani
e Salerno) e dei period dramas televisivi e cinematografici (con cui
dialogano le rappresentazioni del Teatro Elfo Puccini in Mariani), ma
anche di tipi politici (il Riccardo III shakespeariano in Demaria) e, oltre i
confini della sezione, eventi storici (il Novantatre francese di Hugo in
Piga) e narrazioni che vivono tra generi e media differenti (Gomorra in
Moccia). Al contempo, la definizione di immaginario da cui muove lo
studio di Demaria si offre come punto di partenza ideale per un
percorso di lettura rivolto all’analisi delle modalità di rappresentazione
e trasformazione delle forme del governo e della cittadinanza. Questo
percorso coinvolge più saggi presenti nel volume (in particolare quelli
inclusi nella sezione Narrazioni e immaginari) e interessa qui non solo le
riletture ideologiche della storia pubblica operate dalle fiction
televisive nostrane, come nel caso esaminato da Salerno, ma anche la
costruzione politica e la de-costruzione artistica di immaginari sociali e
nazionali di cui si occupa Esposito nel saggio sul Thatcherismo e sul
teatro politico di Kureishi, leggibile in parallelo con il contributo di
Cattani sui regimi di rappresentazione del soggetto black British.
      Nel 1940, George Orwell, in saggio dal titolo “Inside the Whale”,
sosteneva che gli scrittori dovrebbero rifugiarsi come Giona nel ventre
della balena o, almeno, ammettere di esserne prigionieri, accettando e
riproducendo il mondo così com’è, senza opporre alcuna resistenza.
Quarantaquattro anni più tardi, unica voce fuori dal coro nel revival
orwelliano del fatidico 1984, Salman Rushdie rispondeva, in uno scritto
intitolato “Outside the Whale”, opponendo al quietismo la necessità di
uscire dalla balena, agire, protestare, prendere posizione, e non
delegare ai politici il compito di rappresentare il mondo. Il variegato
intreccio di temi e modi presenti nei saggi di questo numero, e il
dialogo che tra essi si genera, smentiscono, ancora una volta, l’assunto
orwelliano: tutti gli autori che compaiono in queste pagine –
romanzieri e critici, poeti, drammaturghi e studiosi - dimostrano di
aver sfidato o di voler sfidare la tempesta che infuria fuori dalla balena.




18
                                     Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)




                                Bibliografia

Benvenuti, Giuliana, Romanzo neostorico italiano: storia, memoria,
     narrazione, Roma, Carocci, 2012.
Benjamin, Walter, Ursprung des deutschen Trauerspiels (1928), trad. it. di
     Enrico Filippini, Il dramma barocco tedesco, Torino, Einaudi, 1980
     (1971).
Bertoni, Clotilde – Iacoli, Giulio – Scaffai, Niccolò (Eds.), Insegnamenti.
     Per gli ottant’anni di Remo Ceserani, Between, Vol. 3, n. 6 (2013),
     http://ojs.unica.it/index.php/between/issue/view/26, online.
Ceserani, Remo, Raccontare il postmoderno, Torino, Bollati Boringhieri,
     2013.
DeLillo, Don, Underworld (1997), Torino, Einaudi, 2000.
Giglioli, Daniele, Stato di minorità, Roma-Bari, Laterza, 2015.
Elias, Amy, Sublime Desire: History and Post-1960s Fiction, Baltimore-
     London, Johns Hopkins University Press, 2001.
Ginzburg, Carlo, Storia notturna: una decifrazione del sabba, Torino,
     Einaudi, 1991.
Hobsbawm, Eric J., The Age of Extremes: The Short Twentieth Century,
     1914-1991 (1994), trad. it. di Brunello Lotti, Il secolo breve, 1914-1991:
     l'era dei grandi cataclismi, Milano, Rizzoli, 1995.
Hutcheon, Linda, Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction, New
     York and London, Routledge, 1988.
Id., A Theory of Adaptation (2006), trad. it. di Giovanni Vito Distefano,
     Roma, Armando, 2011.
Jameson, Fredric, The Political Unconscious (1981), trad. it. L’inconscio
     politico, Milano, Garzanti, 1990.
Id., Postmodernism, or The cultural logic of late capitalism (1991), trad. it. Il
     postmoderno, o la logica culturale del tardo capitalismo, Milano,
     Garzanti, 1989.
Mazzoni, Guido, I destini generali, Roma-Bari. Laterza, 2015.
Rancière, Jacques, Politique de la littérature (2006), trad. it. Politica della
     letteratura, Palermo, Sellerio, 2010.




                                                                                 19
S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli, Avverare la realtà




Lyotard, Jean-François, La condition postmoderne. Rapport sur le savoir
     (1979), trad. it. La condizione postmoderna: Rapporto sul sapere,
     Milano, Feltrinelli, 1981.
Lukács, György, Balzac, Stendhal, Zola e Nagy orosz realisták (1946), trad.
     it. Saggi sul realismo, Torino, Einaudi, 1970.
Id., Karl Marx und Friedrich Engels als Literaturhistoriker (1948), trad. It. Il
     Marxismo e la critica letteraria, Torino, Einaudi, 1953.
Id., Der Historische Roman (1957), trad. it. Il romanzo storico, Torino,
     Einaudi, 1965.
Rushdie, Salman, Imaginary Homelands (1991), trad. it. Patrie
     immaginarie, Milano, Mondadori, 1994.



                                          L’articolo

Data invio: --/--/--
Data accettazione: --/--/--
Data pubblicazione: 30/11/2015


                          Come citare questo articolo

      S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi, G. Tinelli,
“’Avverare la realtà.’ Letteratura e orizzonte politico”, L'immaginario
politico. Impegno, resistenza, ideologia, Eds. S. Albertazzi, F. Bertoni, E.
Piga,      L.  Raimondi,       G.     Tinelli,   Between,    V.10    (2015),
http://www.betweenjournal.it/




20
