Maurizio Cattelan. Vicissitudes of a bad student
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Fin dagli esordi della sua carriera, nei primi anni Novanta, Maurizio Cattelan fa della rappresentazione satirica del mondo scolastico uno dei motivi ricorrenti nella sua produzione artistica: mostrata dal punto di vista dello studente indisciplinato e lavativo (con cui l'artista si identifica), la scuola si presenta come un sistema coercitivo e punitivo che opprime gli individui con esercizi coatti, ripetitivi e insensati (come quello della scrittura). In questo negativo ritratto del sistema scolastico confluiscono diversi fattori: l'esperienza biografica dello stesso Cattelan come cattivo alunno, gli stereotipi sullo studente svogliato e sul suo atteggiamento nei confronti delle istituzioni educative, l'interesse per la scuola come rappresentazione metaforica del rapporto tra artista e mondo dell'arte. L'analisi delle opere più rappresentative di Cattelan inspirate al mondo scolastico vuole mostrare come la sua auto-rappresentazione come cattivo studente possa essere interpretata come proposta metaforica di una nuova concezione del ruolo dell'artista all'interno del sistema dell'arte.
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Francesca Agamennoni
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student
Maurizio Cattelan. Vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno
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A Tale of Teaching
2013-12-12
2013-09-09
2013-12-01
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Francesca Agamennoni
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Maurizio Cattelan. Vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno
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       Maurizio Cattelan: vicissitudini
       scolastiche di un cattivo alunno
                       Francesca Agamennoni


     Obblighi e Punizioni: la scuola secondo Cattelan
       Nel 1991, Maurizio Cattelan concepisce e realizza un piccolo
gruppo di opere che prevedono la collaborazione di alcuni istituti
scolastici. Fra queste si colloca un progetto significativamente intitolato
Edizioni dell'obbligo: l'operazione consisteva nella creazione da parte
dell'artista di una casa editrice fittizia, che aveva lo scopo di raccogliere
una serie di quaderni realizzati da alcuni alunni di scuola elementare
per trasformarle in vere e proprie pubblicazioni. Gli esiti di questa
singolare attività editoriale furono oggetto nello stesso anno di
un'esposizione presso la Galleria Juliet di Trieste (fig. 1).
       Le Edizioni dell'obbligo presentano una serie di caratteristiche
tipiche delle modalità operative adottate dall'artista in quegli stessi
anni: in primo luogo, l'imitazione parodica e disfunzionale della
macchina produttiva imprenditoriale, già evidente in progetti
precedenti, come la creazione della Cooperativa Romagnola Scienziati
(1989) o la gestione e la promozione di una vera squadra di calcio (AC
Forniture Sud, 1991)1; in secondo luogo, una sistematica delegazione
dell'atto artistico che si accompagna a una concezione dell'opera come


1
  Tali operazioni caratterizzate dalla mimesi artistica di modelli d'organizza-
zione aziendale sono da inquadrare nell'ambito di una tendenza diffusa, in
Italia e non solo, tra gli anni Ottanta e i primi anni Novanta, alla quale
possono essere ricondotte esperienze come quelle della Premiata Ditta s.a.s.,
Ingold Airlines, Oklahoma s.r.l. (cfr. Perretta 1993 e Parmesani 1993).



                                                                               1
Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno



frutto dell'attività integrata e collaborativa di molteplici soggetti,
secondo una caratteristica tipica di quella che Nicholas Bourriaud ha
definito “Arte relazionale” (cfr. Bourriaud 1998); infine, il ricorso al
libro come esplicito riferimento all'opera “dematerializzata” (cfr.
Lippard 1973) tipica dell'arte concettuale della fine degli anni Sessanta.
Tutti questi aspetti si coniugano però nelle Edizioni dell'obbligo con un
elemento inedito, che ritornerà costantemente in tutto l'arco della
produzione artistica di Maurizio Cattelan, arricchendosi di interessanti
connotazioni non solo autobiografiche, ma anche meta-artistiche e
programmatiche: il mondo dell'infanzia e, in particolare, della scuola.
Radicata nella tormentata esperienza infantile dell'artista (che non ha
mai mancato di descriversi come uno studente indisciplinato e
lavativo, sempre assente dalla classe e dedito alla copiatura sistematica
dei compiti) e ispirata contemporaneamente ai principali cliché legati
alla realtà scolastica, la rappresentazione cattelaniana del rapporto
scuola-alunno assume in quest'opera dei connotati che ritorneranno
pressoché invariati anche nei lavori successivi legati allo stesso tema: la
messa in scena della lotta tra un sistema strutturato e fortemente
costrittivo, che si esprime essenzialmente nell'esercizio coatto della
scrittura, e la figura del cattivo alunno (con cui l'artista finisce per
identificarsi) che a tale coercizione cerca di sottrarsi a tutti i costi. Una
scorsa ai titoli di questa bizzarra collana (Quaderno della sfelicità, Orrori
ed errori, Chi ha sparato al mio quaderno?, Scrivere non è il mio mestiere)
rende subito chiaro lo spirito dell'operazione svolta da Cattelan: dare
voce all'insofferenza infantile nei confronti della pratica imposta dello
studio attraverso l'appropriazione, in una sorta di ribaltamento
carnevalesco, del principale mezzo di espressione del sistema
scolastico stesso e dei suoi insostenibili “obblighi”, il libro.
      L'identificazione con la figura dello studente indisciplinato e
svogliato e l'insistenza sul carattere coercitivo della scuola sono gli
elementi fondamentali che si ritrovano in un'altra serie di opere, le
Punizioni (fig. 2), realizzata nello stesso anno grazie ancora una volta
alla collaborazione con alcuni istituti scolastici. In questo caso il centro
dell'opera è un altro stereotipo che caratterizza l'immagine
dell'insegnamento, ovvero l'abitudine di costringere gli studenti a


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riscrivere ripetutamente una stessa frase a scopo punitivo. Cattelan
sceglie a proposito delle frasi volutamente ambigue creando
imprevedibili cortocircuiti di senso: l'ingenuo contenuto infantile della
frase “fare la lotta in classe è pericoloso” attraverso la correzione di una
sola preposizione viene trasformato in uno slogan politico contro “la
lotta di classe”.
       Anche quest'opera è caratterizzata dalla ripresa e dalla
manipolazione di modalità operative tipiche dell'arte degli anni
Sessanta e Settanta (i suoi precedenti potrebbero infatti essere rinvenuti
nelle opere su carta di Alighiero Boetti o in I will not make any more
boring art di John Baldessari): il principio iterativo che costituisce uno
stilema fondamentale delle esperienze artistiche del post-minimalismo
(John Baldessari, Richard Serra, Bruce Nauman) viene da Cattelan
reinterpretato allo scopo di evidenziare il carattere compulsivo,
ripetitivo ed insensato delle strategie educative cui il sistema scolastico
fa ricorso. Tale pratica ossessiva della scrittura cui lo studente viene
costretto diventa allo stesso tempo un riferimento alla condizione
dell'artista all'interno del sistema dell'arte, sentito come macchina
produttiva instancabile, alla continua ricerca di nuovo materiale
artistico, pronto per essere fagocitato dall'industria delle immagini. In
questo senso le Edizioni dell'obbligo e le Punizioni, inaugurando un
motivo (quello della rappresentazione del mondo scolastico) che
ritornerà ricorrentemente nella produzione di Maurizio Cattelan, ne
mettono subito a fuoco un punto fondamentale: l'identificazione della
scuola con l'universo delle istituzioni artistiche, sentite essenzialmente




Fig. 1: Edizioni dell'obbligo, 1991            Fig. 2: Punizioni, 1991
                                                                                     3
Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno




come realtà coercitive e compulsive che si esprimono attraverso
l'obbligo di realizzare sempre nuove opere, cui si accompagna la
celebrazione della figura dell'artista come alunno ribelle, alla continua
ricerca di escamotage per sfuggire ai compiti impostigli, e dunque
come portatore di una diversa concezione, evasiva e anti-produttiva,
del fare arte.

                Pratica artistica e stereotipi scolastici
Uno dei principali stereotipi sulla figura del cattivo alunno cui Cattelan
fa spesso riferimento è sicuramente la proverbiale assenza dai banchi
di scuola. In una sua recente autobiografia realizzata insieme a
Francesco Bonami l'artista, evidenziando la propria attitudine infantile
alla fuga, afferma: «A scuola ero sempre tentato di fuggire. A volte l'ho
fatto, ma sono sempre stato ripreso sul portone della scuola da qualche
bidello solerte» (Bonami 2011: 53). L'evasività che contraddistingue lo
studente lavativo rispetto all'obbligo scolastico è il tema centrale di
un'altra opera realizzata nel 1997 in occasione della personale
dell'artista presso il Castello di Rivoli: Charlie non fa surf (il cui titolo
cita una celebre frase di Apocalypse Now di Francis Ford Coppola)
mostra un manichino dalle sembianze infantili seduto di spalle al
pubblico davanti ad un banco di scuola. Avvicinandosi, lo spettatore si
accorgerà con sorpresa e sgomento che le mani del manichino sono
letteralmente inchiodate al banco con due matite (fig. 3). Letta
giustamente da Bonami (2000: 69) come una reinterpretazione
dell'iconografia della crocifissione, Charlie non fa surf evidenzia ancora
una volta il conflitto tra il carattere coercitivo-produttivo del sistema
scolastico (che si esplica ancora una volta, come nelle opere del 1991,
nell'obbligo della scrittura, richiamato attraverso la presenza delle due
matite-chiodo) e la tendenza alla fuga che contraddistingue lo
studente-artista (Charlie è infatti un personaggio che ricorre spesso
nelle opere di Cattelan, a svolgere proprio il ruolo di suo alter ego




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infantile2): la crudele punizione viene presentata come l'unico modo
per prevenire la fuga del discolo, “inchiodandolo” una volta per tutte e
costringendolo finalmente ad assolvere i suoi doveri di studente.




       Fig. 3: Charlie non fa surf,            Fig. 4: Una domenica a Rivara,
       1997                                    1992

      Come il piccolo Charlie anche Cattelan si autorappresenta come
un artista perennemente in fuga dai contesti istituzionali del mondo
dell'arte: se nel 1989 (sfruttando un altro radicato cliché come quello
dell'impiegato scansafatiche) aveva presentato il certificato di un
medico condiscendente come giustificazione per la propria mancata
partecipazione ad una mostra (imputata ad una supposta “astenia
psicofisica”), nel 1992 mette in scena una vera e propria evasione in
pieno stile carcerario, facendo scendere una corda improvvisata, fatta
di lenzuola annodate, giù dalla finestra del Castello di Rivara (Una


2
  Una delle più celebri comparsate di Charlie è legata alla Biennale di
Venezia del 2003 curata da Francesco Bonami e Maria Luisa Frisa, dove un
piccolo manichino dalle fattezze infantili si aggirava a bordo di un triciclo
per gli spazi espositivi. L'opera fu poi riproposta in una personale americana
dell'artista presso il MOCA di Los Angeles.



                                                                                     5
Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno



domenica a Rivara, fig. 4); l'anno successivo, come un vero e proprio
latitante, si farà realizzare da un agente di polizia giudiziaria una serie
di ritratti-identikit (Super-noi). Lo sfruttamento del topos del cattivo
alunno sempre assente e in perenne fuga dai suoi doveri deve dunque
essere letto all'interno di una poetica basata sull'evanescenza
dell'artista-autore, che implica da una parte l'affermazione di una
visione anti-produttiva del fare arte (basata sulla perdita di centralità
dell'oggetto artistico inteso come esito dell'attività creativa) e dall'altra
la negazione dell'individualità e dell'unicità della figura dell'autore,
quale creatore e garante del senso dell'opera, la quale si dà adesso
come frutto della negoziazione e dell'interazione di molteplici
soggetti3.
        Facendosi metafora di una concezione dell'opera d'arte in cui
l'artista è dato sempre come assente (avendo abdicato definitivamente
al proprio ruolo di autore), la fuga del cattivo alunno dai banchi di
scuola si lega ad un altro topos scolastico di cui Cattelan fa ampio uso:
l'abitudine di copiare i compiti quale ennesimo sotterfugio adottato
dallo studente pigro per sfuggire ancora una volta ai propri doveri. Da
semplice atto di furberia infantile, copiare diventa per Cattelan una
strategia sistematica, adottata non soltanto nelle singole operazioni
artistiche (come nel caso di Moi-Même-Soi-Même, una mostra presso la
galleria Perrotin di Parigi concepita interamente come copia speculare
di quella realizzata dal collega Carsten Höller) ma anche nelle
interviste, nei cataloghi e nei second generation magazines da lui ideati,
come Permanent Food e Charley, concepiti proprio come forme di
riutilizzo di materiali visivi preesistenti. Oltre ad inscrivere l'opera di
Cattelan all'interno di un più ampio fenomeno di diffusione di pratiche
legate al riciclo e alla “postproduzione” (cfr. Bourriaud 2002) il ricorso


3
 In questo senso il lavoro di Cattelan propone una personale riflessione sulla
condizione barthesiana di “morte dell'autore”, ponendo l'accento su quel
collasso delle categorie di emittente e destinatario, produzione e consumo,
che costituisce un carattere fondamentale di molte esperienze artistiche
contemporanee.



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continuo al furto e alla copia denunciano una concezione parassitaria
dell'attività artistica in cui il processo di realizzazione dell'opera d'arte
viene costantemente delegato ad altri (come accadeva di fatto già nelle
Edizioni dell'Obbligo e nelle Punizioni, dove l'artista non faceva altro
che raccogliere e selezionare i lavori dei suoi piccoli collaboratori). La
disposizione alla fuga dagli obblighi scolastici e il copiare come
escamotage sistematico si rivelano essere dunque stereotipi adottati al
fine di mettere a fuoco due aspetti fondamentali e programmatici della
concezione artistica di Cattelan: assenza supposta dell'artista e
delegazione dell'atto creativo. A fronte di un sistema istituzionale
sentito come obsoleto in quanto legato alle nozioni di prodotto
artistico, di creazione, di originalità e di autorialità (ben metaforizzato
da un sistema scolastico basato su una pratica compulsiva quale quella
della      scrittura)     l'atteggiamento      ribelle   dell'artista-alunno,
indisciplinato, evasivo e imbroglione, funziona come affermazione di
una nuova strategia operativa: il rifiuto di un modello produttivo e
virtuoso al quale viene contrapposta un'idea di pratica artistica
proiettata verso una sfera immateriale in cui l'opera va ad identificarsi
con una rete di relazioni interattive rispetto alle quali l'artista,
abbandonato il ruolo di creatore-esecutore, si pone essenzialmente
come coordinatore ed organizzatore.

               Asino e dottore: Cattelan si laurea
      Abbiamo visto come l'interesse per il mondo scolastico, motivo
inaugurato dalle Edizioni dell'obbligo e dalle Punizioni e portato
avanti nell'arco di più di un decennio, non risponda semplicemente a
delle suggestioni autobiografiche, legate ad un'infanzia infelice e ad un
percorso educativo fallimentare. La scelta, tutt'altro che innocente, da
parte di Cattelan di autorappresentarsi come cattivo alunno e la
conseguente appropriazione degli stereotipi legati a questa figura
sembrerebbero piuttosto funzionali ad esprimere in forma metaforica
nuove modalità operative nel campo artistico: l'evanescenza e lo
svuotamento del ruolo dell'artista come autore e la perdita di centralità
dell'oggetto (da qui anche il costante riferimento alla


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Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno



smaterializzazione linguistica tipica dell'arte concettuale degli anni
Sessanta) cui si sostituisce una concezione dell'opera d'arte come frutto
di un processo dialogico, basato sull'interattività e sulla delegazione
dell'atto creativo.
      A questo punto, ci sarebbe indubbiamente da stupirsi se un tale
atteggiamento, ribelle e sovversivo nei confronti delle istituzioni
artistiche e scolastiche, finisse per essere “premiato” con il
riconoscimento di un prestigioso titolo di studio: eppure nel marzo del
2004 Maurizio Cattelan viene insignito dall'Università di Trento di una
laurea honoris causa in Sociologia, un conseguimento che, per quanto
tardivo, sembrerebbe costituire una sorta di inaspettato e improbabile
“happy ending” nella tormentata e fallimentare storia dei rapporti tra
l'artista, cattivo alunno, e la scuola. Molti elementi contribuiscono
d'altro canto a sottolineare la paradossalità dell'evento, trasformato in
una vera e propria operazione di stampo artistico. La cerimonia di
conferimento vede Cattelan, che per l'occasione si è presentato con una
misteriosa ingessatura al collo e al braccio (che si rivelerà poi essere
posticcia), pronunciare una lectio magistralis che, oltre a mostrare
l'imbarazzo per l'assoluta incompatibilità tra la sua condotta e il
riconoscimento generosamente elargitogli, ancora una volta ribadisce i
motivi ricorrenti legati alla figura del cattivo studente: la sua
proverbiale assenza dalla classe e la cattiva abitudine di copiare i
compiti - «(...) la mia maestra si arrabbiava perché non avevo neanche
la furbizia di copiare dagli studenti più bravi» (Cattelan 2004). La
cerimonia fornisce inoltre l'occasione per presentare una nuova opera,
ispirata all'evento stesso, l'Asino tra i dottori, che consiste in un asino
tassidermizzato seduto, con un'aria quasi compunta, posizionato
proprio nell'atrio della facoltà (fig. 6).
        La figura dell'asino non è d'altro canto una novità assoluta nella
produzione artistica di Cattelan il quale ricorre spesso a questo
animale, come riferimento a se stesso, a partire dal 1994, quando, in
occasione della sua prima mostra newyorkese, ne espone uno vivo
all'interno della Daniel Newburg Gallery (Warning. Enter at your own
risk. Do not touch, do not feed, no smoking, no photographs, no dogs, thank



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you, fig. 5)4: lontano parente dei cavalli esposti da Kounellis a Roma nel
1969 (ma totalmente privo dei caratteri di aulicità, nobiltà e di energia
che contraddistinguevano questi ultimi), e legato anch'esso all'idea di
un fallimentare percorso scolastico (la trasformazione in somaro è
infatti il destino inevitabile di ogni cattivo alunno), l'asino, esposto
all'interno del palazzo dell'università così come di una galleria,
esprime ancora una volta la posizione di estraneità e irriducibilità che
contraddistingue l'atteggiamento dell'artista nei confronti sia del
mondo accademico che del sistema dell'arte. Da una parte, dunque, il
conferimento della laurea honoris causa presenta e riassume tutti i
motivi principali ricorrenti nel rapporto tra Cattelan e il mondo
scolastico: in primo luogo l'insistenza programmatica sugli stereotipi
legati alla figura del cattivo alunno (evasività e sistematicità del
copiare); in secondo luogo il ricorso all'immagine dell'asino quale
riaffermazione di una condizione di irriducibile alterità rispetto al
mondo dei “dottori” e, di riflesso, al mondo dell'arte. Allo stesso tempo
però questo inaspettato quanto improbabile riconoscimento potrebbe
essere letto come una conclusione delle ostilità, un momento di
riappacificazione tardiva tra l'autorità scolastica e lo studente-artista
ribelle (finalmente convinto, per così dire, a “mettere la testa a posto”)
la cui presenza disturbante viene ad essere riassorbita all'interno delle
logiche tradizionali della cornice istituzionale accademica ed artistica.
Eppure è Cattelan stesso a scartare questa possibilità nell'ultima parte
del suo discorso: «Per me questa laurea non è una promozione: non
sono io che mi innalzo, forse sono i professori che hanno deciso di
declassarsi, di abbassarsi al mio livello. E mi sembra un buon segno: un
modo per riavvicinarsi, per mescolare le carte» (2004). Alla luce di
queste parole la laurea ad honorem sembrerebbe non tanto
l'affermazione del successo finale del sistema scolastico, con la
conseguente normalizzazione della portata destabilizzante della figura

4
    L'opera certamente riprende e parodizza un'altra leggendaria
opera-performance newyorkese degli anni Settanta: I like America and America
likes me di Joseph Beuys (1974) in cui l'artista tedesco veniva rinchiuso per tre
giorni all'interno della René Block Gallery insieme ad un coyote.



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Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno




Fig. 5: Warning. Enter at your own risk.            Fig. 6: Un asino tra i dottori, 2004
Do not touch, do not feed, no smoking,
no photographs, no dogs, thank you, 1994


del cattivo alunno, quanto piuttosto una vittoria di quest'ultimo:
l'asino-Cattelan non può essere né riscattato né convertito in dottore, o
meglio non può esserlo a meno che non sia la stessa realtà istituzionale
a venir meno alle proprie regole. Cattelan di fatto non viene 'promosso'
perché finalmente ha imparato a non copiare (al contrario, egli stesso
affermerà di aver composto il suo discorso ancora una volta “rubando
qualche cosa qua e là”), ma perché la sua concezione parassitaria e
anti-produttiva della pratica artistica è stata definitivamente accettata e
riconosciuta in quanto tale.
In definitiva, la storia tormentata dei rapporti tra Maurizio Cattelan,
cattivo alunno, e la scuola si conclude con un doppio successo del
primo, la cui caparbia e destabilizzante irriducibilità ai codici
istituzionali (scolastici e artistici) non è stata minimamente scalfita
dalla promozione finale, ma al contrario è riuscita a piegare
l'istituzione stessa alle proprie regole, declassandola e alienandola.




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Francesca Agamennoni, Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche di un cattivo alunno



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Verzotti, Giorgio, Maurizio Cattelan (exh. cat.), Milano, Charta, 1997.

                                         L’autrice
Francesca Agamennoni

       Francesca Agamennoni è dottoranda in Generi Letterari presso
l'Università degli Studi dell'Aquila dove si è laureata con una tesi in
Storia dell'Arte Contemporanea. Si occupa dei rapporti tra arti visive,
letteratura e altre forme della cultura contemporanea.

        Email: francesca.agamennoni@gmail.com



                                        L’articolo
Data invio: 31/10/2013
Data accettazione: 15/11/2013


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                            Between, vol. III, n. 6 (Novembre/ November 2013)



Data pubblicazione: 30/11/2013



                 Come citare questo articolo
Agamennoni, Francesca, “Maurizio Cattelan: vicissitudini scolastiche
di un cattivo alunno”, Between, III.6 (2013), http://www.Between-
journal.it/




                                                                          13
