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Nel dibattito pubblico così come, inevitabilmente, nel senso comune, l’interpretazione della storia post-unitaria italiana alla luce delle migrazioni – prima come flussi in uscita, poi sia in entrata che in uscita – ha innescato la costruzione di un preciso discorso retorico, alimentato da pubblicazioni come L’orda. Quando gli albanesi eravamo noi (2005) di Gian Antonio Stella.
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Lorenzo Mari
Between
postcolonial Italy
Andrea Corrado – Igor Mariottini, <i>Cinema e autori sulle tracce delle migrazioni</i>
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Between the Texts/Reviews: Eds. G. Iacoli, M. Guglielmi, C. Cao
2016-06-23
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Lorenzo Mari
2016/06/23
10.13125/2039-6597/2273
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postcolonial Italy
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Andrea Corrado – Igor Mariottini, <i>Cinema e autori sulle tracce delle migrazioni</i>
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     Andrea Corrado – Igor Mariottini
        Cinema e autori sulle tracce
             delle migrazioni

                     Roma, Ediesse, 2013, 157 pp.


      Nel dibattito pubblico così come, inevitabilmente, nel senso
comune, l’interpretazione della storia post-unitaria italiana alla luce
delle migrazioni – prima come flussi in uscita, poi sia in entrata che in
uscita – ha innescato la costruzione di un preciso discorso retorico,
alimentato da pubblicazioni come L’orda. Quando gli albanesi eravamo noi
(2005) di Gian Antonio Stella. Se, in ambito socio-politico, l’efficacia di
questa modalità discorsiva si è dimostrata spesso limitata, se non
irrilevante – superata dalle contingenze materiali dell’ultima crisi
economico-finanziaria globale e dai regimi discorsivi dei correlati
movimenti populisti – un’impostazione storiografica attenta non può
tuttavia prescindere dall’analisi congiunta di quei fenomeni di
emigrazione e di immigrazione che hanno interessato quasi tutta la
storia del paese. Questo, in effetti, sembra essere uno degli obiettivi
fondamentali del volume firmato da Andrea Corrado e Igor Mariottini,
che concentra la propria riflessione “sulle tracce delle migrazioni” –
come recita il titolo – nel cinema italiano, dagli albori fino ai giorni nostri.
Anche nella tradizione cinematografica italiana, infatti, si annoverano
film come Lamerica (1994) di Gianni Amelio, o l’opera di Emanuele
Crialese, che riunisce titoli come Nuovomondo (2005) e Terraferma (2011),
che propongono l’accostamento tra l’emigrazione italiana di ieri e
l’immigrazione in Italia di oggi: uno sguardo d’insieme può dunque
aiutare a comprendere questi fenomeni, contestualizzandoli all’interno
di una precisa ricostruzione storiografica e critica.
      Si parte dall’epoca del cinema muto, con la doppia uscita, nel 1915,
de Gli emigranti di Gino Zaccaria e L’emigrante di Alfredo Giovanni


Between, vol. VI, n. 11 (Maggio/May 2016)
Andrea Corrado – Igor Mariottini, Cinema e autori sulle tracce delle migrazioni (Lorenzo Mari)



Leopoldo Rodriguez alias Febo Mari: gli autori del volume evitano di
farsi irretire dal facile binarismo individuale/collettivo cui potrebbero
indurre i due titoli, preferendo riflettere su un altro elemento-cardine
dell’immaginario delle migrazioni, ovvero lo spostamento del reale – le
lotte operaie, ad esempio, nel film di Febo Mari – fuori dai confini
nazionali. Orientamento ideologico sul quale la politica culturale
fascista non farà altro che imprimere una peculiare accelerazione, senza
per questo dimenticare – anzi: neutralizzando, e solo talvolta
rielaborando – la rappresentazione del «corpo dell’emigrante come un
indicatore dei numerosi percorsi della modernità» (20-21).
      Del cinema del ventennio fascista – già ampiamente analizzato e
criticato nella tradizione italiana di studi sul cinema – Corrado e
Mariottini mettono in evidenza almeno due aspetti peculiari riguardo al
“cinema dell’emigrazione” del periodo. In primo luogo, la retorica
trionfalista del regime fascista non trova mai un compimento uniforme
nelle opere cinematografiche, come esemplificato al meglio dal
contraddittorio tentativo di appropriazione ideologica dell’emigrazione
italiana legata alla colonizzazione delle terre d’oltremare. In Bengasi
(1942) di Augusto Genina, ad esempio,

         [l]e istanze retorico/celebrative della resistenza civile e militare
      in Cirenaica dei coloni devono scontrarsi con le immagini di una
      popolazione italiana imprigionata nel sottosuolo o intrappolata in
      un claustrofobico reticolo di strade nella Bengasi/Cinecittà in attesa
      dell’arrivo degli inglesi. A ragion veduta il rapporto tra emigranti
      e coloni non è solo una questione di poli negativi e positivi accordati
      ex cathedra. (36)

      D’altra parte, anche un film come Il grande appello (1936) di Mario
Camerini, pur partendo da posizioni critiche verso l’espansione
coloniale italiana e rappresentando certamente un «episodio anomalo
all’interno della cinematografia italiana del ventennio» (45), rimane
invischiato – come sottolineano correttamente gli autori del libro – nelle
ambivalenze che sono proprie, da un lato, della costruzione orientalista




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del regime coloniale italiano e, dall’altro, della «funzione di richiamare
all’ordine tutti coloro che hanno abbandonato il “tetto natio”» (ibid.).
      Se queste analisi approfondiscono l’esame critico avviato da opere
già ‘classiche’ come la monografia L’ora d’Africa del cinema italiano (1911-
1989) (1990) a cura di Gian Piero Brunetta e Jean Gili, un’altra
particolarità del cinema fascista che Corrado e Mariottini mettono in
luce è la focalizzazione su alcuni attori ‘divi’ che incarnano, nella loro
complessità individuale, una specifica figura di emigrante. Se, all’epoca,
è Amedeo Nazzari a dominare, letteralmente, la scena – suggerendo una
sovrapposizione fra il corpo del “divo” e quello dell’emigrante che,
inevitabilmente, finisce per favorire, quando non celebrare, le retoriche
egemoni dell’epoca – saranno poi nel dopoguerra, a vario titolo, Erminio
Macario, Alberto Sordi, Nino Manfredi o Massimo Troisi a fornire una
rappresentazione dell’emigrante italiano indissolubilmente legate al
loro corpo e alle loro ‘maschere’.
      Per quanto riguarda più specificamente il cinema della seconda
metà del Novecento, Corrado e Mariottini lo analizzano sia dal punto di
vista cronologico, sia affidando ai due successivi capitoli del libro – “Dal
dopoguerra agli anni Ottanta, dall’emigrazione alle migrazioni interne”
(49-66) e “Migranti in commedia” (67-100) – un complesso percorso tra
generi e temi. In questo scenario d’insieme sapientemente tratteggiato,
emergono ancora prospettive sintetiche, eppure molto approfondite, a
proposito di opere singole, come Il gaucho (1965) di Dino Risi, o anche
Mimì metallurgico ferito nell’onore (1972) e soprattutto il successivo Tutto
a posto e niente in ordine (1974) di Lina Wertmüller, che arricchiscono la
posizione critica degli autori del volume sul panorama complessivo. Per
contro, lo spazio dedicato a decenni forse non cruciali, come gli anni
Ottanta e Novanta, ma egualmente ricchi di spunti nella conservazione
e trasformazione dell’immaginario collettivo delle migrazioni in Italia,
ne esce probabilmente un po’ limitato. Considerazioni più articolate
sulla «lunga notte del cinema italiano» (85) avrebbero forse giovato a
una disamina che, comunque, non manca di cogliere il generale
decadimento di un genere polimorfo – la commedia – che, in Italia, ha
sempre inteso raccontare una qualche “manomissione della realtà”,
condotto verso esiti sempre più omogenei, banali e in qualche modo


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Andrea Corrado – Igor Mariottini, Cinema e autori sulle tracce delle migrazioni (Lorenzo Mari)



emblematici di «una società che forse non sa più raccontarsi e si affida a
una speculare autoassoluzione perché chi guarda, in fondo, non è meglio
di chi racconta» (95).
      Si arriva così all’ultimo capitolo – “Immigrazione e migranti nel
cinema italiano degli ultimi trent’anni” (101-146) – appiattendo, in
realtà, la prospettiva critica sugli ultimi quindici anni, quando il
racconto si è definitivamente spostato dalle tematiche dell’emigrazione
dall’Italia a quelle dell’immigrazione verso l’Italia. Si è inteso così
riflettere i macro-fenomeni sociali in atto nel paese, osservando con
attenzione come il racconto sia anche passato, talvolta, nelle mani di
autori a loro volta immigrati in Italia. In campo cinematografico, infatti,
si è trattato di un’inedita presa di parola dei soggetti precedentemente
al centro delle narrazioni filmiche di emigrazione o immigrazione,
secondo una modalità di “restituzione dello sguardo” da parte dello
straniero e/o soggetto ex-coloniale, già prevista, in passato, dalla critica
letteraria postcoloniale e pienamente tangibile, adesso, nelle opere
cinematografiche. Come osserva il noto critico cinematografico Gianni
Canova nella prefazione, la narrazione avviene ora perlopiù «in medias
res, con un tempismo che ancora oggi colpisce» (10); ciò non corrisponde,
tuttavia, a un’aumentata necessità di “realismo” o a una predominanza
del genere-documentario (caso in cui l’ipotesi di una maggior
referenzialità, peraltro, rimane sempre illusoria). Piuttosto, Corrado e
Mariottini hanno buon gioco nel sottolineare la capacità delle narrazioni
cinematografiche di finzione di entrare nell’immaginario ‘italiano’ delle
migrazioni e ridefinirlo continuamente, come mostrano gli
approfondimenti riservati alle opere del già citato Crialese, ma anche di
Costanza Quatriglio e Andrea Segre, senza dimenticare film come La
giusta distanza (2007) di Carlo Mazzacurati, Là-bas. Educazione criminale
(2011) di Guido Lombardi o Sette opere di misericordia (2012) di Gianluca
e Massimiliano De Serio.
      Ad alcuni di questi autori sono dedicate alcune schede
monografiche specifiche, che arricchiscono l’impianto del libro,
facendolo rientrare anche nell’ambito della manualistica universitaria,
ma senza perdere per questo alcuna qualità nell’approccio critico a una



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tradizione cinematografica che è ancora di là dall’essere esaurita e che,
anzi, attende ancora oggi nuovi e rilevanti sviluppi.



                                  L’autore
Lorenzo Mari

       Dopo aver conseguito il Dottorato in Letterature Moderne,
Comparate e Postcoloniali presso l’Università di Bologna, ha beneficiato
di una borsa postdoc “Fernand Braudel” (FMSH/CNRS/Paris 3) con un
progetto di ricerca sulla circolazione transnazionale del modernismo.
Insieme a Gabriele Proglio e Valerio Deplano, ha curato l’antologia di
saggi Subalternità italiane. Percorsi di ricerca tra letteratura e storia (Aracne
2014).

      Email: marilorenzo6@gmail.com



                              La recensione
Data invio: 30/01/2016
Data accettazione: 15/04/2016
Data pubblicazione: 31/05/2016



                  Come citare questa recensione
Mari, Lorenzo, “Andrea Corrado – Igor Mariottini, Cinema e autori sulle
tracce delle migrazioni”, Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale, Eds.
A. Bernardelli – E. Federici – G. Rossini, Between, VI.11 (2016),
http://www.betweenjournal.it/




                                                                                   5
