«Non sono il luogo di una storia generale». Reading Milo De Angelis in the light of Franco Fortini
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Questo articolo approfondisce alcuni aspetti della poesia di Milo De Angelis, uno dei più importanti poeti del secondo Novecento, grazie a un confronto con l’opera di Franco Fortini. L’immaginario politico è ciò che apparentemente più separa Fortini, il poeta engagé per eccellenza del Novecento, e De Angelis, da alcuni considerato simbolo del postmoderno in poesia e della cultura del riflusso. Individuare i punti di intersezione è utile per fare alcune considerazioni sul rapporto fra poesia e politica dopo gli anni Settanta. Il lavoro comprende l’analisi di due testi di De Angelis, tratti entrambi da Somiglianze (Guanda, 1976); mi servirò inoltre delle sue traduzioni e dichiarazioni di poetica. 
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2039-6597
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Claudia Crocco
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Franco Fortini.
«Non sono il luogo di una storia generale». Milo De Angelis attraverso Franco Fortini
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Politics and ethics of Lyric Poetry
2015-11-30
2015-05-15
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2015-12-17
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Claudia Crocco
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Università di Trento
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Franco Fortini.
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«Non sono il luogo di una storia generale». Milo De Angelis attraverso Franco Fortini
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                 «Non sono il luogo
              di una storia generale».
                  Milo De Angelis
              attraverso Franco Fortini
                             Claudia Crocco

                        La «funzione Fortini»
      Franco Fortini è uno dei poeti italiani più importanti del
Novecento; eppure per molto tempo la sua opera poetica è stata
difficile da classificare. Questa difficoltà è dovuta alla compresenza di
due aspetti, messi in evidenza (talvolta come alternativi l’uno all’altro)
dagli studi pubblicati nel corso dei vent’anni che ci separano dalla sua
morte.
      Da un lato, Fortini è un poeta sempre politico, come ribadito
anche all’interno dei suoi interventi critici. Questo non vuol dire che
ogni poesia contenga o indichi un contenuto ideologico esplicito;
piuttosto, lo presuppone. Una situazione tipica della lirica moderna, la
riflessione intima individuale, viene ostentata in quanto elemento di
contraddizione (cfr. Luperini, 2007), e in qualche modo forzata
dall’interno: sia quando riflette a confronto con un paesaggio naturale
o con un dato di cronaca (La gronda, Traducendo Brecht), sia quando si
pone nella veste di maestro, in dialogo con un interlocutore più
giovane (Una facile allegoria), sia quando rasenta l’idillio e il manierismo
(Primavera occidentale), Fortini esprime sempre un confronto fra destini
del singolo e destini generali. Da questo punto di vista è un poeta che
ha dilatato i confini della poesia, servendosene sempre più, a partire
dagli anni Cinquanta, per portare avanti una riflessione sulla storia, sul
presente e sul destino dell’umanità. Se ciò avviene spesso attraverso
riferimenti espliciti alla politica e alla cronaca contemporanea, tuttavia
ai suoi ragionamenti contribuiscono anche momenti in apparenza
oscuri, che richiedono uno sforzo di interpretazione. Fortini ricorre alla
tecnica del montaggio, mutuata da Bertolt Brecht, e dello straniamento:
spesso unisce in uno stesso testo frammenti appartenenti a sfere anche



Between, vol. V, n. 10 (Novembre/November 2015)
Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



cronologicamente irrelate (Il presente). Ecco perché è un poeta difficile:
il punto di forza dei suoi testi non è comunicare stati d’animo, come
accade in molta poesia novecentesca, ma indicare una totalità delle
cose, una verità che viene additata in forma allegorica, alla quale si può
accedere soltanto per via intellettuale.
     Ora, l’idea di verità soggiacente ai testi di Fortini ha una natura
utopica1: i versi alludono alla società comunista, unico obiettivo al
quale deve tendere l’umanità. Fortini è uno dei poeti più
autenticamente utopici della letteratura novecentesca italiana, e lo è
lungo tutto il corso della sua opera. L’utopia fortiniana può essere
definita irradiante (cfr. Redeker, 2005), in quanto la sua presenza o
manifestazione costituisce una spinta al miglioramento della società
presente, pur rimanendo proiettata in un futuro mai in atto. Spesso
l’ideale utopico prende forma attraverso un repertorio di immagini
ricavate dai testi biblici e dal protestantesimo, come ormai dimostrato
dagli studi di Davide Dalmas (2006), e di Luca Lenzini (1999, 2012).
L’aspetto utopico diventa più onirico e disforico negli ultimi due libri,
Paesaggio con serpente (Einaudi, 1984) e Composita solvantur (Einaudi,
1994). Il poeta marxista ed engagé, dunque, si compone di un’anima
dialettica e razionalista, ma anche di una «sonnambolica» (Lenzini,
2012: 15).
     Ho voluto sottolineare questi due aspetti, in quanto utili a
giustificare la scelta che ho compiuto. In questo studio considererò il
rapporto con la politica nell’opera di Milo De Angelis, attraverso un
confronto con la poesia di Franco Fortini; Fortini, tuttavia, rimarrà sullo
sfondo, in quanto termine di confronto e non oggetto principale
dell’analisi. Il libro sul quale mi concentrerò più a lungo è Somiglianze
(Milano, Guanda, 1976), con alcuni riferimenti alle opere in versi
successive e alla bibliografia secondaria di De Angelis (le dichiarazioni
di poetica contenute in numerose interviste; le traduzioni; il testo in
prosa Poesia e destino). Molti altri autori sarebbero stati possibili, per
parlare di eredità fortiniana; tuttavia io non parlerò di eredità, quanto
piuttosto di «funzione Fortini». Lo scopo è quello di fare alcune
considerazioni più generali sul rapporto tra poesia, politica e ideologia
nell’ultimo quarto del Novecento.

      1
        Ricorro alla definizione di «utopia» del Vocabolario Treccani: «Formulazione
di un assetto politico, sociale, religioso che non trova riscontro nella realtà ma che
viene proposto come ideale e come modello; il termine è talvolta assunto con valore
fortemente limitativo (modello non realizzabile, astratto), altre volte invece se ne
sottolinea la forza critica verso situazioni esistenti e la positiva capacità di orientare
forme di rinnovamento sociale (in questo senso utopia è stata contrapposta a
ideologia)».


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      Il primo a parlare di «funzione Fortini» è Pier Vincenzo Mengaldo
nella “Lettera a Franco Fortini sulla sua poesia” del 1983 (Mengaldo
2003). Questo testo si presenta come parte di un dialogo, quasi una
epistola reale indirizzata a Fortini. Mengaldo, uno dei suoi studiosi più
autorevoli, fa il punto sulle questioni aperte che riguardano la sua
poesia. Ciò che ci interessa è la parte in cui si parla della presenza di
una «funzione Fortini» nella poesia del dopoguerra, consistente
nell’«integrale politicità della poesia» (ibid.).
      Tornando al punto: dicevo allora che la «funzione Fortini»
consiste, in una parola, nell’integrale politicità della poesia [....]. La
questione è – ma pare quasi ovvio dirlo – che la politicità della tua
poesia consiste molto meno nella densità e orientamento dei suoi
contenuti politici che nel fatto che la politicità o interpretazione e
sentimento della «violenza storica» è orizzonte o muro [...] che avvolge
e perimetra qualsiasi contenuto, anche il più privato e apolitico, che su
essa deve sempre misurarsi ricevendone il proprio limite. La politicità
non è meno attiva in absentia che in presenza. [....] A questa nozione
forte di politicità si collegano a mio parere i tratti salienti con cui è stata
o si può caratterizzare la tua poesia: poesia che nega se stessa e la
propria esaustività, che si auto-limita nel suo farsi; forte richiesta della
collaborazione concettuale del lettore che deve integrare il testo, ma
non già riempiendo mentalmente, o piuttosto emozionalmente, puntini
e spazi bianchi come in tanta più tipica lirica moderna, bensì integrarlo
confrontandolo all’intero contesto storico e a un giudizio politico su di
esso [...]; propensione all’allegoria contro il simbolismo e l’analogicità
diffusa; infine tendenza a esplicitare i mezzi della poesia, cioè a
presentarla come tale, diremmo nella sua categoricità, senza gli
escamotages e trucchi consueti agli eredi o trovatelli della “vergogna
della poesia”: da cui il tuo relativo “classicismo” formale e se occorre
manierismo, il tuo stesso modo di leggerti, scanditissimo e rifuggente
da modulazioni e mezzitoni espressivi, ecc. Detto altrimenti, il tuo
operare poetico si presenta francamente come “specialismo” proprio
perché non è concepito come il discorso assoluto, ma come un discorso
fra gli altri, una “specialità” che non solo ha accanto altre “specialità”
ma si costituisce tale non a causa del proprio privilegio, bensì
all’inverso della propria irrimediabile parzialità. (Mengaldo 2003: 343-
344).
      A questa altezza storica, Fortini ha pubblicato già Foglio di via,
Poesia ed errore, Una volta per sempre, Questo muro, oltre alle poesie
contenute in un libro di prose e versi, L’ospite ingrato (1966 e poi 1985).
Mancano due opere importanti, Paesaggio con serpente e Composita
solvantur, tuttavia è già iniziata la sua fase più matura, quella che
prende il via con Una volta per sempre, e soprattutto con Questo muro. La


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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



politicità dei suoi testi, secondo Mengaldo, è meno significativa
quando espressa in modo «esplicito-immanente», mentre costituisce un
fattore di interesse ogni volta che è «implicita-trascendente» : quando
plasma uno sguardo sulla realtà, più che quando si traduce in messaggi
politici espliciti; oppure se viene introiettata nella forma del testo. È
questo secondo tipo di politicità che si rivelerà in grado di esercitare
una influenza più interessante negli autori delle generazioni
successive, e che costituisce un punto di intersezione con Milo De
Angelis.

            «Non sono il luogo di una storia generale»
      Nel 1983, quando Mengaldo parla per la prima volta di «funzione
Fortini», Milo De Angelis ha già pubblicato le sue due prime raccolte:
Somiglianze e Millimetri (Einaudi, 1983). De Angelis è uno dei poeti più
affermati fra i nati negli anni Cinquanta esordienti dopo il Sessantotto,
nonché protagonista di antologie militanti come Il pubblico della poesia e
La parola innamorata. Apparentemente, molto lo allontana da Fortini:
l’uno politico «anche quando parla delle rose» (Mazzoni 2004: 113),
protagonista del dibattito su politica e letteratura nelle riviste e sui
quotidiani di quegli anni; l’altro fra gli animatori di «Niebo», rivista
milanese che si propone di parlare di poesia senza usare linguaggio
critico, riscoprendone il significato e l’urgenza «innamorata»,
primigenia.
      I rapporti tra Fortini e De Angelis possono essere ripercorsi in vari
modi: provando a ricostruire l’epistolario 2; affidandosi alla
testimonianza diretta di De Angelis, che ha parlato di Fortini all’interno
di numerose interviste; ricorrendo a un confronto fra i testi e
considerando le due poesie dedicate da De Angelis a Fortini
(Rimanendo, in Terra del viso; La buona notte, in Biografia sommaria).
Un’altra possibilità è provare a guardare ciò che contrappone questi
due autori, ossia il rapporto con la politica. Cercherò di farlo in queste
pagine, servendomi sia di testimonianze dirette (interviste), sia di
scritti di poetica, infine attraverso l’analisi dei testi.
      Innanzitutto, è necessario delineare il contesto in cui questi due
autori scrivono. Un paio di anni fa Gianluigi Simonetti ha proposto una

      2
       Parte delle lettere è andata perduta durante un incendio nella casa di De
Angelis in via Rosales a Milano, a fine anni Ottanta; la parte rimanente è posseduta
dall’autore. La metà dell’epistolario scritta da Fortini è custodita nell’Archivio del
Centro Studi Franco Fortini dell’Università di Siena (http://www.asb.unisi.it/sb-
stree/frames.aspx); tuttavia secondo De Angelis alcune lettere fortiniane mancano
all’appello.


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interpretazione della poesia degli anni Settanta che mi pare possa
illuminare anche i punti di contatto fra Fortini e De Angelis: Simonetti
parla di «mito delle origini» e «nevrosi della fine» (Simonetti: 2012),
due reazioni complementari al senso di posterità o alla complicazione
del modo di dire io nella poesia moderna. L’euforia è presente nei
tentativi di ripristino della scrittura in versi come emergenza emotiva,
comunicazione spontanea e istintiva sottratta a ogni dimensione storica
e a formalizzazioni critiche. Vi rientrano opere che si rifanno, più o
meno esplicitamente, a un’idea archetipica e irrazionale della poesia
(«mito delle origini»), o che ne esaltano la componente anarchica e
narcisista. Questo è il clima culturale in cui Milo De Angelis pubblica
Somiglianze, il cui paradosso è quello di essere uno dei libri di poesia
più citati e, allo stesso tempo, più scarsamente commentati e
interpretati degli ultimi trent’anni.
     Se guardiamo al rapporto con la politica, il tipo di soggettività
espressa in questa raccolta appare all’opposto di quella di Fortini.
Consideriamone un testo, Un perdente:

       Fuori c’è la storia,
       le classi che lottano.
       Cosa fare dunque una volta per tutte
       rifiutando il mondo
       accettandolo al mattino
       (“Era vero, sai, era profondo
       il litigio con lei. Ma c’era un solo letto e prevalsero i corpi.”)
       C’erano i confini
       biologici e le grandi leggi del profitto.
       Perciò inventò gli dei e l’interiore.
       Alla sera, durante l’erezione
       pretese anche un destino
       (“dove sei stata
       per tutta la mia vita?”) (De Angelis 2008: 48)

      Il distico incipitario di questa poesia offre una doppia chiave di
interpretazione di Somiglianze. Da un lato, si è portati a pensare, la
politica ufficiale è esterna alla realtà essenziale di chi scrive («Fuori c’è
la storia / le classi che lottano»); rimane un fenomeno di superficie,
non contribuisce a definire una identità. Lo si riscontra in altri testi di
De Angelis: «Basta scendere dal letto / per sentirsi emigranti» Lo
scheletro del pesce); «non sono il luogo di una storia generale»




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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



(All’incrocio di Ed.. e, con una variante, Voci sotto il giorno3). Una poesia
molto simile a Un perdente, per struttura, è Ogni metafora:

      Lo stesso cielo basso
      di ambulanze e di pioggia, nel turbamento
      e le mani sull’inguine, chiamate dal corpo
      per opporre
      uno stupore minimo alle cose
      mentre fuori, tra i semafori, l’europa
      che ha inventato il finito
      resiste
      lontana dall’animale, difende
      concetti reali e irrilevanti
      lungo le autostrade, nel tempo lineare
      verso un punto
      e gli occhi non si chiudono contro le cose, fermi
      dove un millennio oggi ha esitato
      tra cedere e non cedere
      perdendosi sempre tardi, e con intelligenza. (De Angelis 2008: 48)

      I primi due versi introducono il lettore in un contesto che, se si
considera la macrostruttura della raccolta, diventa riconoscibile: la
periferia di Milano, nella quale le ambulanze sono un elemento
ricorrente, che partecipa alla costruzione di un clima di continuo
allarme. Anche in questo caso viene rappresentata una opposizione fra
la storia generale, che rimane insignificante per chi parla ed è osservata
a distanza, e la vita intima, soprattutto sessuale («le mani sull’inguine,
chiamate dal corpo / per opporre / un minimo stupore alle cose»). Di
nuovo assume un ruolo chiave la parola «fuori» (v.6): fuori c’è
«l’europa». L’uso della lettera minuscola per il nome proprio e la
posizione della parola (in explicit di verso) attenuano il suo valore
referenziale e creano un effetto di messa in rilievo iperbolica, ma anche
ironica. L’Europa può essere, per sineddoche, il patrimonio filosofico
del razionalismo occidentale («che ha inventato il finito»). De Angelis
ha spesso criticato l’ossessione razionalista e dottrinaria della
semiologia, del marxismo, dello strutturalismo e della Neoavanguardia
(cfr. Vincentini 2008: 63, 129, 163). Alle correnti filosofiche egemoni del
proprio tempo imputa l’incapacità di affrontare questioni fondamentali
per l’essere umano, e di concentrarsi su problemi effimeri («[…]
difende / concetti reali e irrilevanti»).

      3
        Cfr. De Angelis 2008: 38: «se mi cercavano… non sono più luogo / di una
storia generale… era questa / la “prossima volta” […]».


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     Siamo agli antipodi, dunque, del Fortini che scrive «Il mondo,
ripeti dunque, è la storia degli uomini» (Aprile 1961) o «Immortale io
nei destini generali / che gli interessi infiniti misurano / del passato e
dell’avvenire […]» (I destini generali); per non parlare del Fortini teorico
(che nel 1977, un anno dopo Somiglianze, pubblica Questioni di frontiera).
Una ulteriore conferma della distanza ideologica fra i due viene dalle
dichiarazioni di De Angelis:

        […] in me è rimasta intatta la percezione di un’estraneità a tutto
     ciò che è politico rispetto ai problemi essenziali dell’uomo e del
     poeta. L’illusione progressista resta superficiale. Ho sempre sentito
     qualcosa che le sfugge, che non riguarda il tempo e rimane in una
     zona d’ombra e vertigine, che non si lascia migliorare né forgiare.
     (Vincentini 2008: 130)

     La voce di Somiglianze esprime una reazione al clima di politicità
diffusa di Milano negli anni Settanta. Eppure, a ben guardare, in
diverse poesie sono presenti tracce del lessico marxista e hegeliano,
nonché riferimenti al clima di violenza nella Milano degli anni di
piombo. De Angelis non è mai un poeta orfico, perché i suoi testi sono
sempre carichi di contingenza; Somiglianze non è estraneo al proprio
tempo come potrebbe sembrare, e come il suo autore ha contribuito a
far credere: «Fuori c’è la storia / le classi che lottano» non è solo una
dichiarazione esistenziale, ma anche un riferimento letterale a una
situazione concreta, quella della città in cui l’autore si trova. Si possono
fare altri esempi: « […] e lo spasimo / verso una storia: unisce gli
uomini, loro, / servo e padrone lottano calmi / nel sacco di cellofan.
Non si può toccarli» (Lo stato conferito); «qualcuno ha la gioia e non se
ne fa nulla / qualcuno adesso soffre, qualcuno / ha una libertà
improvvisa / ma era solo il suo oroscopo» (Ora se questo dono); «[…] o
questa stalla, patetica / mentre invece è politica / c a p i r e 4» (Chi ha
osato); «Così, rovistando i giornali, fissando / le fotografie di chi si
ammazza» (La riunione); «la tua classe / ti rifiuta» (Terza storia di A.).
     Ritorniamo alle dichiarazioni di De Angelis:

        Vivevo in uno stato di allerta permanente, dialogavo con
     l’emergenza, avevo sete di verità durature e di sparizioni ignote ai
     notiziari del telegiornale. Impossibile parlare con queste persone.
     Egualmente vano era il dialogo con i cultori della semiologia o con
     i maestrini della psicanalisi, professionisti della descrizione,
     4
        Qui De Angelis ricorre a un effetto grafico di separazione delle lettere che
compongono la parola “capire” nella regolare ortografia italiana. Proprio questo
effetto suggerisce un valore ironico del verbo, che occupa un intero verso.


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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



      uomini e donne senza anima che osservavano le cose del mondo
      per strutturarle o destrutturarle, senza mai ustionarsi con il loro
      fuoco o annegare nel loro pianto, senza mai pronunciare un sì
      ardente o un no intrattabile. Schierarsi con la poesia e difenderla
      dagli infami era da una parte un dovere politico e dall ’altra un
      dovere assoluto, che non apparteneva solo a quel tempo e a quegli
      scontri, ma riguardava la solitudine di ognuno di noi, le sue più
      antiche e segrete passioni, quello in cui ciascuno ha creduto da
      sempre e ha sperato con tutto se stesso che rimanessero vive e
      originali, che non venissero sepolte dai volantini dell’opinione
      “condivisa”. (Crocco 2015: 63).

     Sullo sfondo di Somiglianze c’è un clima di violenza esterna
(«avevo sete di verità durature e di sparizioni ignote ai notiziari del
telegiornale»), nel quale il bisogno di poesia diventa ancora più
urgente, quasi «politico», per usare le parole di De Angelis.

                                 Utopia e tragedia
     Arrivati a questo punto, ci si potrà chiedere ‒ e a ragione ‒ fino a
che punto ho intenzione di spingere questo confronto. Politicizzare il
poeta simbolo, per alcuni, della “cultura del riflusso”, da altri salutato
come avvento del postmoderno e del disimpegno in poesia, soprattutto
dopo la pubblicazione della Parola innamorata? Rivalutare l’aspetto
irrazionale dell’autore in cui più la politica diventa forma del pensiero
e del testo?
     Né l’una, né l’altra. Vorrei mettere in luce, piuttosto, che entrambi
gli autori proiettano nella poesia la possibilità di un discorso sul
mondo che miri all’autenticità, all’espressione di un contenuto di
verità, e che colga il nucleo tragico della società in cui viviamo.
     Nelle interviste raccolte da Isabella Vincentini nel 2008, De
Angelis parla ripetutamente di Fortini: si possono così ricostruire le
varie fasi di un rapporto conflittuale 5, nel quale le divergenze politiche
causano anni di allontanamento e silenzio. Fra ciò che De Angelis
riconosce come punti di sintonia, invece, compaiono due elementi
centrali per il nostro discorso: da un lato l’idea di poesia come
«tribunale delle parole»; dall’altro «una comune tendenza al tragico»
(Vincentini 2008: 125).


      5
        Lo ha fatto, recentemente, Maria Borio. Oltre a ricostruire il rapporto fra i
due, Borio indica anche una influenza diretta di Fortini su De Angelis attraverso
l’analisi di alcuni testi. Cfr. Borio 2014.


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        Il legame con Fortini è stato tempestoso, questo si sa. Ma è stato
     anche duraturo. E questo è meno scontato, visto che dall’inizio alla
     fine ci hanno diviso molte cose importanti. Tutto il mio Novecento,
     che passava per Campana, e Pavese, si opponeva al suo novecento
     brechtiano. E viceversa il suo fervore marxista mi era estraneo.
     Qualcosa però ci univa su un piano umano sotterraneo – starei per
     dire esoterico - e ci spingeva a gesti d’affetto (Crocco 2015: 67).

      Per Fortini il tragico ‒ così come l’ideale utopico ‒ ha una radice
storica: nella società contemporanea persiste un conflitto di classe, che
soltanto la rivoluzione comunista potrà risolvere. Questa
interpretazione del mondo è sorretta dalla sua formazione marxista,
dall’influenza della Scuola di Francoforte, dall’esperienza diretta in
Cina e in Russia, dagli anni di lettura e di traduzione di Brecht. Il senso
del tragico di De Angelis, invece, ha più a che fare con la lettura di
Nietzsche, di Pavese, di Blanchot.
      I n Poesia e destino all’origine della tragedia sono dedicati vari
capitoli. Vi si legge che la tragedia nasce da un attrito, da un impatto
«tra l’arbitrario e il suo steccato» (De Angelis, 1982: 41), «tra telos e
contingenza» (ibid.:42). Il tragico non ha a che fare con il finale
luttuoso, ma con la sopravvivenza di uno spirito dionisiaco, che
comporta un rapporto agonistico fra io e mondo. Il compito della
poesia è portarne il segno, ripeterne il gesto. Se Fortini è il poeta della
discontinuità, del passato congiunto al futuro in una prospettiva
benjaminiana di attesa e di rivoluzione, il tempo di Somiglianze è
ripetitivo, ritorna sempre su se stesso. La ripetizione viene tematizzata;
le poesie di questa raccolta sono costellate da riferimenti al gesto di
trattenere il tempo: «resteremo nelle nostre cose» (Questo poco); «vorrei
soltanto ripetere, capisci, nient’altro» (La finestra); «[…] e il tempo /
ritorna ed è sottratto» (Bisognava); «presa la vita, rallentato il tempo /
con i gesti, tutto concordava» (Un secondo).
      Ancora una volta, troviamo un corrispettivo nelle dichiarazioni di
poetica:

        Per quanto riguarda poi il ripetere, è l’essenza della poesia. È il
     suo rito vitale e lessicale. Solo ritornando sui propri passi, il tempo
     trova la sua epica […] Ogni evento decisivo, quando accade, è già
     consapevole che verrà rivissuto molte volte. Ogni stagione della
     nostra vita si distende e si trasfigura nella successiva. (Vincentini
     2008: 202)

         La poesia mira al punto cruciale. Non può difendersi con questi
     filtri. Abbiamo poche parole dentro di noi, sempre quelle, da



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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



      sempre, per sempre. Dobbiamo dirle con fede, ripeterle finché non
      diventano un destino. Ne va della nostra salvezza. (ibid.: 146)

   L’idea di ripetizione è probabilmente influenzata da quella di
Maurice Blanchot, che per De Angelis rappresenta «un bell’antidoto
agli anni Settanta, quelli dello strutturalismo da un lato e dello
storicismo dall’altro, l’incudine e il martello» (ibid.:126). La scoperta
della scrittura di Blanchot si rivela «un’improvvisa apertura, con quella
parola ricca, carica di inquietudine e di ritorno (corsivo mio)» (ibid.). De
Angelis tradurrà un’opera di Blanchot, L’attente, l’oublie (L’attesa, l’oblio,
Milano, Guanda) nel 1978. Nella Nota introduttiva a questo libro, a metà
tra prosa poetica e riflessione filosofica, De Angelis lascia trapelare
alcuni centri propulsori della propria stessa scrittura.
   Dal punto di vista formale, De Angelis e Fortini rimangono due
autori distanti. Le allusioni analogiche delle quali parla Mengaldo (cfr.
supra) non vengono mai tentate da Fortini (il quale più spesso si serve
dell’allegoria); mentre costituiscono la materia prima di Millimetri,
Terra del viso e Distante un padre (ma l’uso dell’analogia, in misura
minore, non è estraneo neanche a Somiglianze). E a De Angelis,
d’altronde, è del tutto estraneo il classicismo di Fortini. Non è poco: la
forma è tutto, in questo caso, poiché le scelte formali di Fortini sono
anche ideologiche. Riprendendo la teoria di Simonetti, l’atteggiamento
di Fortini verso le strutture tradizionali, soprattutto nella sua ultima
fase, è di tipo nevrotico: «La reazione disforica […] è presente negli
autori che mettono in scena ed esibiscono la frattura e la condizione di
posterità rispetto alla lirica moderna (“nevrosi della fine”), molto
spesso attraverso una ripresa e un’intensificazione del lavoro
sull’aspetto metrico e retorico» (Simonetti 2012).
      Tuttavia c’è qualcosa che prescinde dalla forma, che denota una
componente utopica trasversale a molta poesia del Novecento, tanto da
avere poi alimentato sue interpretazioni successive (per esempio quella
di Cortellessa sulla poesia come lingua «minore» in senso deleuziano,
che indica un elemento di alterità al mondo contemporaneo, cfr.
Cortellessa 2000). Ma per ora possiamo fermarci qui: negli anni
Settanta si verifica il cambiamento ideologico per cui la rivelazione di
un contenuto di verità non potrà più coincidere con una fiducia nella
politica in quanto istituzione. E al poeta, nel contesto
postsessantottesco, non resta che parlarne in modo ellittico, disforico
(Fortini) oppure mitico (De Angelis). Nel periodo in cui si verifica una
seconda (e definitiva) perdita di capitale simbolico della lirica, avviene
anche una scissione fra l’autenticità della vita privata e la politica;




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quest’ultima fuoriesce dai contenuti possibili nella confessione lirica.
Questo stato di cose in poesia non cambierà fino ai giorni nostri.

                                   Conclusioni

      «Abbiamo laboriosamente stabilito che tutto il presunto contenuto
utopico è ideologico e che la funzione peculiare delle sue tematiche
risiede nella negatività critica, cioè nella loro funzione di
demistificazione» (Jameson 2005: 266). Così scrive, a proposito della
sopravvivenza dell’utopia nella letteratura tardo-moderna, Fredric
Jameson (che, in realtà, ha in mente soprattutto il romanzo di
fantascienza). Parlando di contenuto ideologico dell’utopia, Jameson
non si riferisce a una sua politicità esplicita, quanto all’inevitabilità
dell’assunzione di un punto di vista. L’utopia nasce sempre da una
situazione concreta, empirica, da cui si immagina la rivoluzione: per
questo il tipo di cambiamento ‒ le sue caratteristiche ‒ dipende dalle
categorie interpretative e dal tipo di soggettività di chi la prefigura. Ma
in che misura desideri ed astrazioni utopiche possono sopravvivere,
quando la soggettività singola percepisce se stessa come separata dalla
storia («non sono più il luogo / di una storia generale»)?
      L’ideale utopico di Fortini, anche nella fase finale, rimane quello
della realizzazione del comunismo; mentre il rifiuto della politica da
parte di De Angelis, che è a sua volta un dato storicamente connotato,
lo conduce al rifiuto di qualsiasi illusione utopica 6. Tuttavia rimane un
tentativo di demistificazione:

        L’utopia si lega alla scrittura perché, se non può più
     appartenere alla politica, trova la sua strada nel doppio gesto dello
     scrivere e del leggere, che possono permettere di vivere ciò che
     l’utopia ha di più intimo, lo spostamento nel tempo e nello spazio
     verso un un luogo e un non tempo in cui si tratta di essere
     nell’impossibilità stessa di esser(ci). (Redeker 2005: 61)

      La voce di Somiglianze è in un rapporto dialettico continuo con la
società che lo circonda, in bilico fra esterno e interno: la
contrapposizione di testi che alludono a un diverso spazio ideale,
proiettato nella poesia, con un gruppo di poesie che presentano
riferimenti non trascurabili alla realtà contemporanea, testimonia
questa tensione. La poesia è espressione di un nucleo di verit à da
proteggere o di questioni esistenziali da affrontare, che può essere
     6
        Cfr. le dichiarazioni di De Angelis riguardo a L’isola sarà guardata nella sua
bellezza, il suo testo considerato più utopico (Crocco, 2015).


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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



comunicato soltanto introducendo una distonia rispetto alla realtà
circostante, in quanto assente nel momento presente: in questo senso la
scrittura è utopica, in quanto in un tempo diverso da quello attuale.




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Claudia Crocco, «Non sono il luogo di una storia generale»



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                                         L’autrice
Claudia Crocco


        Email: claudia.crocco@unitn.it



                                        L’articolo
Data invio: 15/05/2015
Data accettazione: 30/09/2015
Data pubblicazione: 30/11/2015



                         Come citare questo articolo
Crocco, Claudia, “«Non sono il luogo di una storia generale». Milo De
Angelis attraverso Franco Fortini”, L'immaginario politico. Impegno,
resistenza, ideologia, Eds. S. Albertazzi, F. Bertoni, E. Piga, L. Raimondi,
G. Tinelli, Between, V.10 (2015), http://www.Betweenjournal.it/




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