10.13125/2039-6597/203
Qual è il limite oltre il quale la fruizione di un'opera non può più essere considerata estetica?Quali possono essere considerati i confini del “buon gusto”?Quali meccanismi scattano in noi davanti alla visione di scene spiacevoli, anche se fittizie?A partire da questi interrogativi, quest'opera affronta un'analisi del patetico, disgustoso, orrorifico e osceno, facendo riferimento soprattutto alle riflessioni estetiche nel Settecento, epoca nella quale, per la prima volta, si realizzano studi sul rapporto tra soggettività del piacere e universalità del concetto di gusto, riflettendo sui motivi per cui immagini che nella realtà sarebbero disturbanti, nella finzione artistica possono provocare diletto.
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2039-6597
203
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it
Sabrina Antonella Abeni
Between
Maddalena Mazzocut-Mis, <i>Il senso del limite:  il dolore, l'eccesso, l'osceno</i>
Text.Serial.Journal
https://ojs.unica.it/index.php/between
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Between the Texts / Reviews: Eds. Giulio Iacoli and Marina Guglielmi
2011-06-02
2011-06-02
2011-04-21
2011-06-02
1
Sabrina Antonella Abeni
2011/06/02
10.13125/2039-6597/203
Università dell’Aquila
2039-6597
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it
Maddalena Mazzocut-Mis, <i>Il senso del limite:  il dolore, l'eccesso, l'osceno</i>
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/203/182
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             Mazzocut-Mis Maddalena
                  Il senso del limite:
             il dolore, l'eccesso, l'osceno
                 Firenze, Le Monnier, 2009, 198 pp.

      Qual è il limite oltre il quale la fruizione di un'opera non può più
essere considerata estetica?
      Quali possono essere considerati i confini del “buon gusto”?
      Quali meccanismi scattano in noi davanti alla visione di scene
spiacevoli, anche se fittizie?
      A partire da questi interrogativi, quest'opera affronta un'analisi
del patetico, disgustoso, orrorifico e osceno, facendo riferimento
soprattutto alle riflessioni estetiche nel Settecento, epoca nella quale,
per la prima volta, si realizzano studi sul rapporto tra soggettività del
piacere e universalità del concetto di gusto, riflettendo sui motivi per
cui immagini che nella realtà sarebbero disturbanti, nella finzione
artistica possono provocare diletto.
      Se dunque si credeva che l'uomo di gusto dovesse essere capace di
mantenere una certa distanza e un disinteresse emotivo nei confronti
dell'opera di cui è fruitore, diventa innegabile il fatto che spesso i
prodotti artistici che suscitano in noi maggiori emozioni sono quelli
che finiamo per preferire.
      Per cui avviene una rivalutazione del concetto di “emozione”
nell'arte, un'emozione che però necessita d'essere controllata dalla
ragione ed educata; un coinvolgimento dunque temperato e guidato
dal giusto distacco necessario alla fruizione artistica.
      Ciò ovviamente è possibile solo all'interno della sfera illusoria e
fittizia dell'arte, poiché la visione di immagini perturbanti può
procurare piacere solo grazie al distacco tra esse e la realtà, il fruitore
può goderne con tranquillità perché è consapevole che la sua
incolumità non sarà minacciata.
      Ne è un esempio noto il perturbante analizzato dal Burke e da
Kant, una sorta di “piacere negativo” che unisce l'idea del pericolo a
quella della consapevolezza della capacità umana di contemplare
immagini terribile e grandiose.



Between, vol. 1, n. 1 (Maggio/ May 2011)
Mazzocut-Mis Maddalena, Il senso del limite: il dolore, l'eccesso, l'osceno (Sabrina An-
tonella Abeni)


      Durante il Settecento si tenta anche di delineare quali siano i limiti
concessi alle sollecitazioni dei nostri istinti nelle autentiche opere
artistiche, collegando spesso questo confine con la capacità di un'opera
di trasmettere un insegnamento morale (come per esempio avviene nei
romanzi di Samuel Richardson).
      Se infatti queste immagini riescono a creare simpatia verso un
personaggio sventurato, a instaurare un legame con l'umanità, a
comunicare con l'altro, esse hanno assolto al loro compito estetico.
      Presto però risulta evidente quanto sia labile questo confine,
quanto l'intento “pedagogico” sia spesso un pretesto per giustificare
l'appagamento provato davanti a immagini che, nella realtà, potevano
essere considerate disdicevoli o terribili.
      Un altro limite posto dalle teorie del Settecento sarà quello di
disgustoso, poiché la sensazione che provoca nel fruitore risulta troppo
simile a quella reale, quasi un fastidio fisiologico che non attrae ma
solo respinge, negando ogni spazio all'immaginazione dello
spettatore/lettore.
      In questo modo il disgustoso sarebbe l'opposto del sublime,
un'emozione legata al basso corporale, all'eccesso e a tutto ciò che
percepiamo come estraneo da noi.
      Perfino il limite del ripugnante e dell'osceno, posto nelle teorie del
Settecento, verrà valicato alla fine del secolo dal De Sade che, in nome
della sua “pedagogia al negativo”, rappresenterà ciò che fino ad allora
era considerato irrappresentabile, utilizzando la pornografia per
trasmettere un “insegnamento” che è un inno a un edonismo
solipsistico, crudelmente razionale, figlio dei suoi tempi.
      L'osceno di De Sade, continuamente ripetuto, avrà dunque
l'insolito fine di “anestetizzare” il lettore, renderlo apatico così come i
suoi freddi e distaccati libertini; se il porno, così come il disgustoso,
cancella ogni distanza dalla realtà, la meccanica ripetitività delle opere
sadiane ha il compito di renderci indifferenti.
      A differenza del porno per Bataille, riportato dalla Mazzocut-Mis
come modo opposto di interpretare il genere, in cui l'osceno incontra il
patetico, diventa sinonimo di sacrificio, ammantandosi di sacralità.
      Il concetto quindi di oggetto artistico non è più stabilito dall'uomo
di “buon gusto”, ma dal genio, l'artista che ha la capacità di stravolgere
le regole per crearne di nuove.
      Da questo momento dunque «l'arte senza gusto può diventare
disgustosa e patologica, il gusto corrotto per le Arti consiste nel
provare piacere di fronte a soggetti che ripugnano le menti ben
formate.» (p. 47).
      Il saggio di Maddalena Mazzocut-Mis sembra strutturato per
dimostrare questo progressivo allontanamento dal tradizionale


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                                         Between, vol. I, n. 1 (Maggio/May 2011)



concetto di buon gusto fino al motivo dell'irrappresentabile,
accompagnando le varie analisi con illustrazioni tratte dall'arte del
Settecento, ma non solo, che testimoniano quest'evoluzione; partendo
dal sublime per Burke e Kant, si analizzano via via il patetico, il
disgustoso e l'osceno, in un lenta discesa verso i nostri istinti più
oscuri.
      Interessante è l'interrogativo che questo studio lascia aperto:
l'autrice infatti si chiede fino a che punto ci si possa spingere oltre il
limite senza correre il rischio di “assuefarsi” a tali immagini, se non ci
sia quindi il rischio di perdere la nostra capacità di “inorridire”,
svuotando di significato l'opera artistica e il nostro tentativo di fruirne.
      Si tratta di una questione che viene lasciata aperta, essa infatti, pur
nascendo nel Settecento, rimane tutt'ora valida, forse nella nostra epoca
più di allora, visto che ogni confine sembra essere stato valicato,
mettendo a repentaglio la capacità del fruitore di sconvolgersi e
sorprendersi a livello emotivo.



                                L'autrice

Sabrina Antonella Abeni

      Dottoranda in Generi letterari all’Università dell’Aquila.

      Email: sabry80ab@yahoo.it)



                             La recensione

Data invio: 30/09/2010
Data accettazione: 20/10/2010
Data pubblicazione: 30/05/2011




                                                                              3
Mazzocut-Mis Maddalena, Il senso del limite: il dolore, l'eccesso, l'osceno (Sabrina An-
tonella Abeni)


                    Come citare questa recensione

Abeni, Sabrina Antonella, "Mazzocut-Mis Maddalena, Il senso del limite:
il dolore, l'eccesso, l'osceno", Between, I.1 (2011), http://www.between-
journal.it




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