The Body as a Frontier: Paolo Volponi and Tiziano Scarpa
10.13125/2039-6597/199
This paper proposes an analysis of some texts by Paolo Volponi and Tiziano Scarpa in which the body reveals the alienation of the protagonist. By the analysis of the texts we reflect on the concept of the Persona as the complex concept of human being in which the physical body, the juridical essence and the sensible entity are unified. The body is a porous barrier, a threshold that the authors use to discover the points of contact and separation with the external world, it&rsquo;s man&rsquo;s first space and his first language. In the age of the Body fabrication&rdquo; some concepts as &ldquo;the senses feast&rdquo; by Kristeva, and as the one of Somatisation derive from a recent analysis of the human body and of its relations with the representation of human sensibility. These works describe cases of alienation by mean of a sort of body language, activated by the illness or other specific circumstances, the paper then tries to reconstruct the last changes related to the body concept and to analyse the literary examples in relation to recent theories on fragmentation and dissociative disorders (corps sans organes- Deleuze Guattari) The description of this fragmented condition reveals the necessity to rebuild a human integrity, to construct a new concept of human physiology based on an organic vision of the human being. The current dilatation and deflagration of the intimacy then seems to be a strategy to overpass the limits of conscious communication, to impose a new holistic concept of human sensibility
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2039-6597
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Francesca Negro
Between
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Il corpo come frontiera. Paolo Volponi e Tiziano Scarpa
Text.Serial.Journal
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Myths and Themes of Crossing Over
2011-06-01
2011-06-01
2011-04-21
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Francesca Negro
2011/06/01
10.13125/2039-6597/199
Faculdade de Letras
Universidade de Lisboa
2039-6597
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Il corpo come frontiera. Paolo Volponi e Tiziano Scarpa
https://ojs.unica.it/index.php/between/article/download/199/179
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           Il corpo come frontiera:
        Paolo Volponi e Tiziano Scarpa
                              Francesca Negro


      È a partire da un’immagine di Spencer Tunick intitolata Naked
States (1998) che ha preso forma la riflessione che mi accingo a
presentare. La fotografia dell’artista – esito di un happening – riproduce
una strada nel mezzo del deserto composta di corpi nudi, sdraiati uno
accanto all’altro. La riflessione sul corpo che Tunick porta avanti
rappresenta l’esito di un mutamento fondamentale del pensiero
contemporaneo riguardo al corpo, un mutamento che trova anche in
letteratura delle occasioni di espressione estremamente potenti ed
emblematiche di un cambiamento verificatosi in tutti gli ambiti
culturali.
      Con la seconda metà del secolo passato l’atteggiamento
manifestato verso il corpo, la sua concezione, il suo valore simbolico
cominciano a mutare in forma manifesta. Forse anche a causa della
diffusione delle atrocità dell’olocausto, il corpo nella sua tragedia è
improvvisamente rivelato e alcuni tabù sulla sua immagine, sul suo
statuto, sono ora pronti a cadere mutando il suo valore simbolico
all’interno del contesto sociale. Il corpo viene accettato come teatro di
possibili eventi drammatici di valore 'persona-le' ma di importanza
universale: pare cioè che cominci a esplicitarsi il suo carattere
complesso di entità di confine tra il privato ed il pubblico. Possiamo
farci un’idea di questo cambiamento rileggendo in un’estrema sintesi i
cambiamenti avvenuti a livello legislativo – molto spesso uno specchio
interessante dello stato del vivere civile – per mezzo di alcune leggi e
decreti che si sono succeduti e che possono avere a che fare con questo
argomento:



Between, vol. 1, n. 1 (Maggio/May 2011)
Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa




      1930 Il Codice Rocco classifica i reati di violenza sessuale e incesto
rispettivamente tra i ‚delitti contro la moralità pubblica e il buon
costume‛ e tra i ‚delitti contro la morale familiare‛. Si tratta di un
crimine contro la dignità personale e la moralità pubblica, ma non
contro la persona stessa.
      1970 Approvazione della legge sul Divorzio.
      1972 Legalizzazione della Pillola Anticoncezionale.
      1975 Riforma del diritto di famiglia: riconosciuta la parità
giuridica dei coniugi per mezzo dell’istituzione della comunione dei
beni come regime patrimoniale legale della famiglia.
      1978 Legge n. 194 ‚Norme per la tutela sociale della maternità e
sull'interruzione volontaria della gravidanza‛.
      1981 Abrogazione del Matrimonio Riparatore (articolo 544 c.p. del
Códice Rocco) in base al quale l'accusato di delitti di violenza carnale,
anche su minorenne, ha estinto il reato nel caso di matrimonio con la
persona offesa (sottolineato mio).
      1996 Legge n. 66 "Norme contro la violenza sessuale", si afferma il
principio per cui lo stupro è un crimine contro la persona 1, che viene
coartata nella sua libertà sessuale, e non contro la morale pubblica.

      1Rimanendo in ambito giuridico, si nota come nell’ambito del diritto
del lavoro la persona fisica del salariato non sia tenuta in considerazione, e
sia piuttosto sulla entità astratta del dipendente che tale contratto é definito:
attraverso il legame di subordinazione che lega il dipendente al datore di
lavoro. In realtà tale disinteresse per il corpo fisico del lavoratore é spiegato
con la considerazione, nell’ambito del diritto, del salariato come persona
giuridica, cosa che ci riporta al tema centrale di questo scritto, la distinzione
tra la persona come entità astratta e l’individuo come entità integra corpo-
anima. Fino ad un’epoca molto recente il lavoratore é considerato un’entità
astratta che viene gestita come un ‚bene‛ o un possesso del datore di lavoro,
sul quale egli ha pieni diritti. Ció viene chiaramente messo in evidenza in
uno studio approfondito sui cambiamenti del diritto del lavoro francese, che
mostra come negli stessi anni qui presi in esame si verifichi un po’
dappertutto in ambito europeo un cambiamento del concetto di relazione
lavorativa, direttamente relazionata ad un mutamento di ordine filosófico


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     Le esigenze di tutela emanate dalla legislazione segnano il
graduale passaggio ad una considerazione del corpo svincolata dalla
morale sociale e associata alla totalità della persona. Questa inizia a
configurarsi come un ente singolo in cui si identifica l’individuo come
concetto astratto, giuridico, il cui corpo é da intendersi come ‘bene




riguardante lo statuto dell’individuo di fronte alla società. Cfr. Fabrice Rosa,
Les actes de réglementation privée, tesi di dottorato in Droit du Travail,
Université de Paris I. È solo verso la fine del XIX secolo che lo stato comincia
ad adottare alcune leggi in materia di incidenti sul lavoro che costituiscono i
primi strumenti di protezione del lavoratore, e che dunque si definisce più
precisamente il contratto di lavoro e si tiene conto del salariato come entità
fisica. Durante la prima parte del secolo il contratto di lavoro determina che
una persona lavori per altri, remunerata e con un legame di subordinazione
giuridica; tale nozione di subordinazione giuridica é capitale, poiché descrive
il potere univoco del datore di lavoro di donare ordini al salariato,
controllarlo ed eventualmente punirlo. Ma tale relazione costituisce un
esempio a sé, infatti tutti gli altri tipi di contratto, del diritto civile o
commerciale, si definiscono normalmente attraverso Il «contenuto», o
oggetto, dell’obbligo delle due parti (per esempio il contratto d’affitto obbiga
a fornire un bene temporanemente a qualcuno, o il contratto d’azienda per
l’elettricista o il meccanico obbliga a fornire una prestazione). Non a caso si
arriverà alla definizione di ‚prestatore di lavoro‛ e all’uso sempre più
frequeste della parola Prestazione in quest’ambito del diritto. In Italia un
enorme cambiamento nelle filosofia del diritto si ebbe a questo riguardo
appunto negli anni ’70 quando fu sviluppato, principalmente ad opera di al-
cuni giuristi come Gino Giugni, lo Statuto dei lavoratori, legge 20 maggio
1970, n. 300. Nel 1993 ebbe avvio l'imponente fenomeno della privatizzazione
del diritto del lavoro pubblico, Legge 3 febbraio 1993, n. 29, poi confluito nel
D. Lgs. 30 marzo 2001, n. 165. La liberalizzazione del mercato del lavoro pri-
vato risale invece all'anno 2003, e precisamente alla legge 14 febbraio 2003, n.
30 – legge Biagi. Anche questa riforma, completata dal D. Lgs. 10 settembre
2003, n. 276, si può paragonare per portata e svolta a quelle del 1970 e del
1993. Cfr Sacco - Caterina 2000; Troisi - Cicero 2005; Grassi 2006; Natoli 1992.


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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



privato’ di tale entità2. È l’inizio di un percorso complesso in cui
l’individuo si forma a livello teorico, dando appunto concretezza
corporea a un’entità fino a quel momento prevalentemente giuridica:
costituendosi lentamente come identità psico-fisica autonoma. Lungi
dall’essere una situazione ‘normale’ dunque l’acquisizione di uno
statuto individuale rappresenta un risultato faticosamente raggiunto,
dal punto di vista cognitivo quanto filosofico e morale. Questo
cambiamento segna infatti il punto d’inizio di una svolta nella visione
del Sé che ha avuto luogo nel secolo scorso ma che ancora si sviluppa
giorno dopo giorno.
      Il cambiamento segnato da un punto di vista giuridico dalle leggi
sul divorzio e sull’aborto, ma anche dalla prima ondata di revisioni di
leggi sullo stupro e le riforme in materia di diritto del lavoro
dimostrano che il corpo, soprattutto a partire dagli anni ‘60 esce
faticosamente dall’anonimato dello statuto di ente simbolico e pertanto
‘collettivo’, per aderire a uno statuto individuale e concreto.
      Per raggiungere questo statuto il corpo subisce due processi: una
prima separazione dal collettivo, in cui si svincola dal diritto
comunitario e gradualmente si de-simbolizza, non è più parte
dell’ambito sociale ma entra nell’ambito privato. Ed un secondo
processo, condizione necessaria alla citata de-simbolizzazione, in cui il
corpo deve passare dal dominio del codice di regole collettive della
morale al codice del bene privato e farsi un possesso di qualcuno. A
ben vedere pur essendo il passo enorme in termini filosofici,
l’accezione di possesso legata al corpo è ancora un vecchio retaggio e
continua a segnare il limite di una relazione possessore-posseduto che


      2 Persona, vocabolario Treccani, - Latino persōna, voce di origine proba-
bilmente etrusca ‚Phersu‛, che significava ‚Suonare attraverso‛ per-suonare
e che designava una maschera teatrale; il significato di Persona è dunque
quello di «individuo di sesso non specificato», «corpo», un concetto che indi-
ca «un complesso sistema di relazioni tra la coscienza individuale e la socie-
tà, definendo di fatto una sorta di maschera sociale volta a suscitare una spe-
cifica impressione sull’altro e mitigare la reale natura dell’individuo». Cfr.
Jung 1928: 305 e 1935: 43.


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non conferma altro che la vecchia dicotomia cartesiana anima-corpo
per la quale noi umani nasciamo e moriamo scissi, viviamo scissi, e
dobbiamo talvolta dimostrare il diritto sulla nostra ‘persona’. In
letteratura, è riconoscibile un’analoga attenzione per il corpo e la messa
in discussione della persona come entità unitaria, ma soprattutto come
entre astratto.
      I testi a cui mi riferisco sono Memoriale e Corporale di Volponi, e Il
corpo di Tiziano scarpa. Si riconoscerà tuttavia il carattere poco
puntuale di questa lettura, che qua e là si estende riferendosi all’opera
generale di Paolo Volponi e ad altre opere coeve ritenute da me
fondamentali per intraprendere quest’analisi. Ho presenti per esempio
Pasolini, Sanguineti, Calvino, che in maniera molto diversa hanno
posto il corpo al centro delle loro opere come elemento da scoprire,
collocandolo sempre al confine con l’estraneità: un corpo segnato dal
disagio, abusato prima che conosciuto, e del quale con la medesima
disperata impellenza di cerca soddisfazione.
      Spesso si è associato ad un tipo di visione dell’autore su se stesso
caratteristica del ‚postmoderno‛ quella che Lacan definisce la fase
dello specchio, da intendersi come la sensazione dell’autore che
dall’interno di sé si rende conto di percepire il mondo e di
relazionarvisi in virtù di un rivestimento che gli è permesso di scoprire
solo esteriormente, attraverso lo specchio; un uomo che tenta di
guardarsi partendo dall’occhio altrui, un occhio generalizzato e
esigente che non arriva alla sua natura profonda. Questi romanzi
esprimono appunto il disagio di una condizione di percezione del
mondo consapevolmentente personale – parziale, limitata – e incapace
di scalfire alcun concetto di realtà oggettiva: incapacità nel contempo
di percepirsi come ente presente in un dato contesto come di collocarsi
in esso in maniera emotivamente attiva. Tale scissione tra la
partecipazione fisica – del ‘mi trovo’– e la partecipazione ontologica –
del ‘sono’ – é materia sostanziale della letteratura contemporanea.
      Sempre più confuso col paramento di sé che viene mostrato
all’esterno – la Persona – l’Essere autentico nel frattempo è migrato o
perduto; chiede dunque di svincolarsi da un possesso collettivo,
riappropriarsi di sè e di avvicinarsi alla sperimentazione della propria


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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



integrità. L’uomo non si riconosce nella sua identità, e scopre d’aver
sempre vissuto mutilato. Forse per questo in tutta la letteratura di
quest’epoca il corpo diventa ricettivo di fronte a stimoli estremi: in
Teorema di Pasolini è l’atto sessuale a scatenare una coscienza nei
personaggi, in Capriccio Italiano di Sanguineti sono immagini di parto,
feti o di nausee, di ardori sessuali fortemente caricati dall’immaginario
erotico, in Calvino, l’unico in cui i toni sono più moderati, è tuttavia
presente la deformità dei nani, dei mostri del Cotolengo, o delle
creature mutanti delle Cosmicomiche. Principalmente ciò che accade e
sembra accadere anche in letteratura è la necessità di dare voce alla
multisensorialità, al mondo di sensazioni che esulano dalla privilegiata
dimensione visiva che per molto tempo ha prevalso, e dunque il corpo
diventa elemento interessante e primario in quanto ricettore
complesso, nonché luogo di registrazione ed elaborazione di dati
sensoriali. Dare centralità a questo ente vuol dire ricollocarsi nel
mondo in forma più integra e attiva, per questo si cerca la
rappresentazione del corpo nei suoi momenti di assenza di controllo o
di uscita da una supposta ‘normalità’3.
      Volponi con Memoriale si inserisce in questo contesto
rappresentando la centralità del corpo attraverso uno stato non di
deformità ma comunque di corruzione: la malattia. Nella malatttia si
uniscono due temi fondamentali: da un lato la perdita dell’integrità del
corpo nelle sue funzioni – e dunque l’handicap, qui fisico e psicologico
– e dall’altro la contaminazione come elemento sintomatico del
disgregarsi del concetto comunitario e contemporaneamente, a livello
simbolico, come piaga che è strumento catartico. In Memoriale infatti è
proprio il tema della malattia a porre subito il corpo su un piano di
rilievo e allo stesso tempo di fragilità, è attraverso la pietà che il
protagonista suscita sul suo corpo che Volponi porta l’attenzione sul
disagio della persona.



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        Per Sanguineti il corpo è uno strumento per operare un’eversione
all’ordine, in Capriccio italiano per esempio, per Pasolini per risvegliare una
coscienza psico-sociale culturale.


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        Ancora una volta posai sul lettino il mio braccio nudo, e la sua
     nudità, come qualche volta accadeva, mi fece compiangere e
     affezionarmi a me stesso come un bambino. Ero agitato e mi fecero
     tre buchi prima di trovarmi la vena. Sentivo il liquido entrare
     dentro di me e dopo un attimo i denti allegati e con una
     particolare sensibilità come se avessero cambiato posto sulle
     gengive. Tutto questo mi dava anche un senso di peccato di
     impudicizia. (Volponi 1997: 153)


      Questa attenzione si manifesta tanto con la continua negazione
della propria malattia, quanto con la ricerca di una salute ad ogni
costo. Parallelamente alla prima patologia dunque se ne manifesta
un’altra, che si rivela essere la principale, la nevrosi: la paranoia di
essere vittima di una congiura e di essere condannato ad uno stato di
emarginazione.
      La strategia volponiana è proprio quella di suggerire e suscitare
tale sensazione di emarginazione prima che essa sia descritta più
esplicitamente, e così di dar voce al processo di corruzione del reale
che si attua per mezzo della materializzazione degli spettri radicati
nell’incosciente. Ecco dunque che il corpo, attraverso l’espressione è
anche un tramite, uno schermo di esposizione delle piaghe interne, e
terreno di gioco dei mostri interiori che si scatenano nel contatto con
l’altro. Volponi calca su questa separazione tra sé e corpo per
manifestare appunto una patologica alterazione della percezione
dell’Io. Dunque se da un lato la pelle, il corpo umano, sono una linea di
frontiera che separa l’inconsciente dall’esterno, dall’altro sono proprio
l’elemento che è in grado di manifestare, rivelare, ‚somatizzare‛ il
panorama intimo. Essendo tuttavia il mondo interiore impreparato ad
una comunicazione non-mediata con l’altro, all’esprimersi in forma
incontrollata, esso genera una dichiarazione, un’esposizione della
nervrosi, e dunque un ulteriore distanziamento dal mondo esterno.
Quando il sentimento di alienazione del personaggio esce in forma non
controllata tentando di comunicare con l’esterno senza passare per i
normali veicoli comunicativi, si nutre del corpo e fa di esso una




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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



barriera che si contrappone all’altro, e usa quest’ultimo non come
mezzo di comunicazione ma di rifiuto.
      A questo alludeva per esempio Pasolini quando parlava della
nevrosi del protagonista di Memoriale, considerando la malattia
ufficiale di Albino carica di valore simbolico «malattia di
espettorazione, si direbbe di comunicazione» (Pasolini 1994: 485) e
facendola derivare da una barriera stabilita dal personaggio con se
stesso e con gli altri.
      Secondo questa lettura acuta e interessante l’elemento simbolico
su cui tutto finirebbe per caricarsi è il contagio: il che rende evidente
come la differenza in cui il personaggio si rinchiude a causa del suo
malessere psicologico si traduca in concreta barriera fisica. Nel
contempo tale simbologia funziona perfettamente all’inverso,
rendendo il trauma del personaggio comprensibile solo per coloro che
partecipano della stessa afflizione, garantendogli una fittizia comunità
di appartenenza che lui però rifiuta. Albino vive una realtà liminale,
come dipendente assunto dalla fabbrica in quanto reduce, ma che
appunto in quanto reduce si trova soggetto a controlli speciali, è
sospetto, quasi come se la guerra lo avesse reso diverso da tutti gli altri
operai. La vera comunità in cui Albino si riconosce è quella naturale,
verso la quale egli sente un sentimento di appartenenza che nessuno
può corrompere. Il paesaggio naturale è opposto linguisticamente oltre
che concettualmente al mondo della fabbrica: il mondo campestre è
quello in cui si realizza l’unico felice scambio di Albino, l’unico in cui
ancora può vivere nella sua autentica identità, ed è un mondo
comunicativo e ricettivo che quasi si umanizza, poiché soperisce in
pieno alle esigenze del protagonista e perché non disattende le sue
aspettative.
      Diversa è la situazione in Corporale. Già il titolo ci indica come il
romanzo sia stato scritto pensando ad una primarietà del corpo: in
realtà il titolo che per più tempo si era profilato come definitivo
nell’intenzione dell’autore era il titolo Liberare l’Animale (cfr. Ferretti
1972: 4); formula che già esprime l’idea della scissione e del dissidio tra
una parte astratta associata all’idea di interiorità, ed una parte
corporale associata alla natura animale, che quindi viene ad assumere


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la connotazione di componente a rischio di devianza. Si conferma
dunque un tentativo di ricucire la relazione con una parte sopita, che
solo in una seconda fase del processo di scrittura l’autore comincia ad
avvertire come legittima. Il passaggio da questo titolo a Corporale, e la
prossimità di quest’ultimo all’altro titolo ‚Memoriale‛ ci induce ad
assimilare anche quest’opera alla scrittura di tipo memorialistico e ci
induce a leggere il romanzo come una sorta di diario intimo del corpo,
quasi una scrittura automatica non intaccata da alcuna
riorganizzazione o interpretazione logica. Anche in tale struttura
stilistica si denuncia tuttavia uno sforzo frustrato: la narrazione
‚corporale‛ si presenta infatti come un susseguirsi di situazioni-limite
che hanno per fulcro la comunicazione del corpo e col corpo, una
comunicazione che riesce ad avvenire solo in condizioni estreme. In
Corporale il tentativo di riprendere contatto con la parte più
basicamente sensoriale di sé è un percorso continuo, accettato con una
certa passiva accondiscendenza, quasi una necessità rispettata
piuttosto che un processo volontario, ma è un percorso che viene ad
ogni passo assecondato e monitorato con puntuale attenzione.
Osservato più che scelto, ma comunque assecondato. Ciò trova
espressione dal punto di vista stilistico mediante un narrato
continuamente franto, volutamente discontinuo e talvolta
incongruente, dove le voci si sovrappongono, i discorsi si mutilano e
sospendono per poi riprendere altrove, sotto altre cornici spazio
temporali: «L’uomo con conta niente: non credo nemmeno più che ci
sia dio: conta solo il< corpo: non di dio, - si affrettò< - il nostro, di
ciascuno» (Volponi 2001: 199).
      La carnalità del corpo presuppone dunque una certa dose di
passività: operando una liberazione che non è necessariamente fuga
dalla coscienza, ma piuttosto liberazione dal controllo, dalla
castrazione, dalla censura. Anche a livello lessicale la metafora
corporea è onnipresente e sottolineata ogni momento con
l’associazione di elementi fisiologici al paesaggio naturale, quasi a
creare un’ideale catena di metamorfosi che riallaccia una catena
naturale interrotta, quasi il paesaggio del corpo si facesse cosmico.



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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



«Incontro sciami di giovani che parlano tutti insieme abbracciandosi,
quasi tenendosi per la bocca» (ibid.: 277). O ancora:


         Questa ragazza ha gli occhi costantemente alimentati dal suo
      affanno. Ha detto queste frasi con un’energia che le veniva dal
      collo, dalle mani, dal modo d’impuntarsi nel corridoio; gli occhi
      sopra inseguono una paura costante; sono l’organo sempre attivo
      della sua difesa; anche se stanno fermi, sopra qualcosa, anche a
      lungo, hanno un moto interno che fonde il loro colore e lo fa
      traboccare o che al contrario, prolungandosi la fissità lo gela e lo
      riduce. Le labbra, tutta la bocca, serve alla ragazza per riflettere e
      contare; è l’organo del suo raziocinio, delle sue decisioni di tutte le
      acquisizioni. (Ibid.: 297)


      Secondo una dichiarazione dello stesso Volponi entrambi i
protagonisti sono vittima di una convinzione negativa che finisce per
isolarli completamente (cfr. Ferretti 1972: 2) il progetto di Corporale, egli
ammette, nasce come la descrizione di un personaggio disadattato in
conflitto aperto con il suo mondo che si fa un rifugio e vi si rinchiude
nell’attesa della sciagura atomica. In un secondo tempo Volponi
rielabora il suo progetto concedendovi un’uscita positiva: perché, egli
afferma:


         Occorre modificare anche il corpo dell’uomo per modificare il
      suo schema sociale e di relazioni. Il romanzo può essere letto come
      la ricerca di un nuovo rapporto tra intelligenza e sentimenti, tra
      coscienza e corpo, di una nuova autentica razionalità e di una
      nuova, autentica natura. (Ferretti 1972: 2)


     È attraverso la presenza del pericolo atomico che si introduce
anche in Corporale il tema della contaminazione, ma se in Memoriale la
tubercolosi era un pericolo da cui si poteva cercare di proteggersi di
fronte all’atomica tutti risultano ugualmente impotenti e ciò è causa di
una cieca paura che accomuna tutti e ricade su un corpo collettivo.



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Questo corpo collettivo è ovviamente il corpo naturale, a cui Volponi fa
chiaro riferimento e che è sempre in primo piano a partire dalla
giovanile raccolta poetica Il Ramarro, nel quale egli abbozza una specie
di mondo naturale originario nel quale è circoscritta tutta l’esistenza
dell’uomo. È proprio in questa raccolta ch’egli riconosce la presenza di
una passione primordiale, pre-razionale della quale i suoi personaggi
sono contemporaneamente portavoce e vittime. Emerge qui dunque
chiaramente come la relazione col corpo metta di fronte l’uomo alla sua
duplice natura, che all’epoca Volponi vede ancora come inconciliabile
nelle sue parti, e in cui ancora si deve scegliere che parte prendere;
leggiamo ne Il Ramarro, (Volponi 1948. 38):


       Per me resistere
       è forza di un’ala,
       di un tendine, di una vibratile
       antenna d’insetto,
       di pochi fili tesi
       su scarsi abissi di sole
       nella selva delle mie nature.


     Passando ora all’opera di Tiziano Scarpa il percorso sul corpo
sembra trovare esito nella denuncia dell’epoca attuale, nella difficile
aderenza dell’uomo al reale che si manifesta con la creazione anche
sullo stesso corpo umano di una maschera, che opera una
trasformazione sulla forma dell’individuo donandogli così l’illusione
di un’identità alternativa, addirittura un’identità ex novo. Il corpo si
afferma dunque pienamente un’altra volta come oggetto, ma questa
volta consapevolemente, e questa volta come oggetto che ci racchiude e
che dunque ci maschera e ci rivela, a seconda di ciò che ne facciamo. La
‘persona’ come maschera da ente astratto si è fatta corpo, un corpo-
immagine che aderisce all’individuo in forma ancora imperfetta.
Questo romanzo-poetico contiene cinquanta parti del corpo, e
cinquecento pensieri, aforismi, di tono spesso apologetico. Punto di
partenza di questa narrazione è il centro fisico: l’ombelico – se



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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



vogliamo anche in senso cronologico essendo l’ombelico cicatrice di
nascita – ribadendo anche in questo modo l’esigenza di riordinare e
riunire. Scarpa rende il corpo protagonista oltre che primo oggetto
d’osservazione. L’opera è pensata come raccontato da dentro, cioè da
una persona che è radicata al suo interno e guarda la sua forma, la sua
costituzione quasi come un elemento un po’ estraneo. La relazione col
corpo si configura descritto come il frutto di un complesso processo di
conoscenza, risultato del superamento di un sentimento di chiusura e
estraneità, indifferenza, ma soprattutto cecità, quasi come se si trattasse
dell’inizio di un dialogo tardivo e riconciliatore. Lo sforzo per
ripristinare un’integrità personale passa dunque per il dialogo con
questa parte di sé, o meglio ancora con la presentazione – quasi teatrale
– di ogni parte di sé che per un momento diventa il centro della
persona, il suo fulcro, e conquista un’importanza nuova e stupefacente.


                                             Palpebre

         Le mie palpebre sono due ghigliottine che tagliano la testa alla
      luce.
         Le mie palpebre sono due bocche che strappano le immagini a
      morsi.
         Quando guardo il sole attraverso le mie palpebre, vedo il colore
      del mio sangue mescolarsi alla luce del mondo. Contemplo la tinta
      delle mie budelle salita su dal profondo.
         Le mie palpebre hanno invidia del mondo. Si abbassano per
      offrire agli occhi la visione del loro schermo, e non capiscono
      come mai vengono respinte immediatamente verso l'alto: un
      meccanismo a molla le rimette al loro posto. La parte interna delle
      mie palpebre è un arazzo semiliquido, sul quale le immagini
      cangianti si trasformano senza sosta. Forme e colori si sciolgono
      nel collirio naturale degli occhi; le mie palpebre forniscono uno
      spettacolo fatto di cinema e lacrime: al posto delle risate
      preregistrate, c'è una commozione già pronta, preconfezionata per
      lo spettatore.
         Le mie palpebre si chiudono e si riaprono fulmineamente. Il
      fotogramma nero che inseriscono nella pellicola è troppo



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     fuggevole per essere percepito nel flusso della visione. Le mie
     palpebre sono due persuasori occulti, insinuano nello sguardo il
     messaggio subliminale del nulla. (Scarpa 2004: 12)


      Nella provocatorietà di quest’atto si materializza dunque
un’inversione prospettica dando al supposto involucro lo spessore e
l’importanza di un contenuto, andando a mettere in discussione la
visione della persona nel suo complesso e ridefinendo il suo perimetro
fisico come primo mezzo di scambio e comunicazione. Il corpo non è
più parte fragile, corruttibile, ma è comunicatore primario di un
mondo spesso occultato alla coscienza e testimone/custode della reale
identità della persona. Ciò che Scarpa sottolinea in questo esperimento
di scrittura policentrica è una perdita del soggetto all’interno di sé, tra
le sue parti, e di conseguenza un nuovo ruolo del corpo come veicolo
di comunicazione dell’uomo con se stesso e col mondo. In Corpo
l’elemento forse più illuminante è dunque un’immagine sfaldata
dell’individuo, come se questa sequenza di macrovisioni derivasse da
una precedente separazione delle singole parti, un isolamento durante
il quale ciascuna fosse divenuta quasi un ente a se stante, visto
attraverso una lente. Di questa separazione degli organi parla Lacan in
relazione all’architettura del desiderio, che infatti prende forma
attraverso la disorganicità di un «corpo-in-frammenti [che] si mostra
regolarmente nei sogni [...] esso appare nella forma di membra
disgiunte e degli organi raffigurati in esoscopia, che mettono ali e
s'armano per le persecuzioni intestine» (Lacan 1974: 91). La visione
disorganica del fisico sarebbe dunque a sua volta una manifestazione
della visione del sé: alla ricerca della riconciliazione con l’Io e con
l’altro.
      Il sentiero del desiderio sembra essere quello contrassegnato dalla
formazione e dallo sviluppo del soggetto. Si tratta qui tuttavia di un
soggetto che sfugge al riconoscimento e delega, suo malgrado, l'Altro
nell'adesione a sé. L’altro è fautore della sua unione; dove per Altro
possiamo anche intendere semplicemente il suo sguardo, addirittura il
suo esistere. Ancora, seguendo Lacan questa separazione da se stessi e



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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa



tensione verso il ricongiungimento con la propria identità spinge il
desiderio verso un oggetto indefinito, che è continua sostituzione, e
dunque verso il tentativo bulimico di supplire e riempire un fondo già
e sempre bucato. Il nutrimento effettivo del desiderio è dunque nel
ribaltamento del rapporto desiderante-desiderato, è questa tensione
che tanto Volponi, quanto Scarpa, quanto Sanguineti manifestano: una
ricerca frustrata e frenetica in abissi persi fuori dai confini dei copri
prorpi o altrui. Il desiderio è dunque strettamente immanente a un
piano che deve essere costruito, dove si coniugano dei flussi, propri,
interiori. Il desiderio disperso all’esterno smembra l’individuo
privandolo della sensazione di integrità. Ecco allora che la
disgregazione del corpo di Scarpa, così iper-reale ma smembrato, o il
valore dell’isolamento del protagonista di Corporale ricordano la ricerca
attraverso la corporeità di una esistenza più concretamente autentica
integrata di tutte le parti dell’essere, spogliata di soggettivazioni e
significazioni date; la vita di quello che Deleuze definisce il Corpo
senza organi:


         Lungi dal presupporre un soggetto, il desiderio può essere colto
      solo nel punto in cui qualcuno non cerca o non coglie più un
      oggetto così come non si coglie come soggetto [...] Il piano di
      consistenza o di immanenza, il corpo senza organi, comporta dei
      vuoti e dei deserti. Ma questi fanno pienamente parte del
      desiderio. (Deleuze 1998: 93-94)


      Deleuze ci riporta al problema della contemporaneità: quello di
una coscienza di sé basata su di un’unità di sensazioni non mediate in
cui il sè esiste in forma pura, come desiderio, corpo intero e senza
organi.
      Questa perdita della soggettivazione ci ricorda in qualche modo
un po’ il percorso seguito dal protagonista di Corporale che
nell’isolamento trova il suo posto rispetto alle cose: egli riprende in
mano il desiderio come componente funzionale e naturale della vita e
così facendo si apre ad un’esistenza orientata in senso sentimentale, da



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cui tuttavia emerge una logica: la logica naturale che orienta l’uomo sin
dall’origine del mondo e per la quale egli esiste come groviglio di
energie e sinergie.
      Il corpo si configura dunque come una frontiera di auspicata
comunicazione, e un limite sul quale si proietta la chiusura verso
l’esterno. Queste opere quindi si confrontano con la caduta solipsistica
dell’uomo e l’approdo ad uno slancio primitivo ed alto: l’impellente
desiderio di amarsi, da se stesso riamato4.
      La costante necessità di rielaborare la relazione tra la Persona ed il
suo diritto sul corpo rappresenta un momento di riflessione ancora in
atto, segno di un’inquietudine che rivela come la relazione col corpo
non sia ancora pacificata ed esso ancora oscilli tra l’essere un’entità
estranea, da adottare e con cui relazionarsi, e una parte di sé ancora da
addomesticare. Questo sembra muovere la stessa arte di Spencer
Tunick nei suoi lavori sul corpo e col corpo, in cui l’inserimento della
nudità di massa e la creazione di un’architettura del corpo ci impone la
sua esposizione come elemento di per sé incomodo. Sfidandoci a
indagare che cosa nelle sue immagini riconosciamo, se corpi o
individui.




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         A questo riguardo cfr. anche Scarpa 1998.



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Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa




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                                L’autrice

Francesca Negro

      Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

      Email: francescanegro42@gmail.com




                                L’articolo

Data invio: 30/10/2010
Data accettazione: 30/01/2011
Data pubblicazione: 30/05/2011




                                                                                 17
Francesca Negro, Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa




                         Come citare questo articolo

Negro, Francesca, ‚Il corpo come frontiera: Paolo Volponi e Tiziano Scarpa‛,
Between, I.1 (2011), http://www.between-journal.it/




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