The Fashion of Chinoiserie in the European Courts: Metastasio’s <i>Le cinesi</i>
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Il presente saggio propone una panoramica della moda cosiddetta delle &ldquo;Cineserie&rdquo; che esplose in Europa nel corso del diciottesimo secolo, influenzando i gusti nel vestiario, nella pittura, nel mobilio e nel teatro, con particolare riferimento alle corti europee, tra cui la Corte di Vienna occupava un posto di assoluta rilevanza.&nbsp; Le cinesi, una festa teatrale di valore celebrativo ad opera di Metastasio, Poeta Cesareo della Casata d&rsquo;Asburgo, &egrave; un libretto che mostra come la moda influenz&ograve; la vita mondana durante le feste dell&rsquo;Imperatore, offrendo anche un importante documento di come gli aristocratici e i letterati europei dovevano immaginare lo stile di vita cinese, il popolo e i suoi costumi, spesso non realmente in relazione alla verit&agrave; di quel mondo, tanto distante da loro. Attraverso una rigorosa analisi del testo, si dimostra come, infine, Metastasio dipinga una meravigliosa immagine di una rappresentazione allegorica riguardante i generi drammatici, creando un gioco di specchi tra gli spettatori europei e i personaggi cinesi, grazie al quale l&rsquo;autore sottolinea una connessione che mette in relazione il pubblico con la scena, guidandolo verso una riflessione non solo su di s&eacute;, ma anche sulle istanze del teatro stesso.
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Chiara Cristiani
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La moda delle cineserie nelle Corti Europee: <i>Le cinesi</i> di Metastasio
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La moda delle cineserie nelle Corti Europee: <i>Le cinesi</i> di Metastasio
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    La moda delle cineserie nelle corti
     europee: Le cinesi di Metastasio
                             Chiara Cristiani


      Tra la fine del Seicento e l’inizio del Settecento, il genere teatrale
che si afferma come «teatro alla moda» (per usare l’espressione a titolo
dello scritto polemico di Benedetto Marcello contro l’opera seria
italiana), ovvero il melodramma, non può che essere specchio sulla
scena del gusto e delle tendenze caratterizzanti la società ad esso
contemporanea. Così accade anche per la moda della ‘cineseria’ che
identifica la vogue, esplosa nel Settecento, di oggetti dal gusto
orientaleggiante: porcellane, mobilio, architettura, tessuti. Anche il
teatro musicale, quindi, non fu esente dal rispecchiare una simile
tendenza, se gli echi giungono fino al repertorio metastasiano, di chiara
impronta storico-mitologica, sia nell’ambito delle opere con L’eroe
cinese (1752), sia nel novero delle feste teatrali con Le cinesi (1735; 1749).
Queste ultime, in quanto libretti d’occasione composti su richiesta dei
sovrani per eventi celebrativi, più si addicono a divenire una finestra
privilegiata sulla vita della corte imperiale asburgica a Vienna: snodi
politici, feste private, ricevimenti mondani all’insegna delle tendenze
più seguite negli ambienti aristocratici di tutta Europa. La capitale
austriaca fu sempre, storicamente, crocevia di influssi culturali ed
etnici molteplici; per la sua posizione geografica, inoltre, venne a
scontrarsi ripetutamente con quelle pressioni del vicino Oriente che
sotto Carlo VI furono vittoriosamente respinte da Eugenio di Savoia, in
una difesa che assurgeva, oltre che a protezione di un singolo Stato, a
conservazione stessa dell’identità-Europa. L’attenzione quindi a
Vienna nella prospettiva dell’esotismo settecentesco mette in luce
l’esistenza, per l’Occidente, di due diversi Orienti. Il vicino Oriente, di



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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



matrice islamica, viveva nel contatto secolare con la cultura occidentale
attraverso influenze e scontri che segnarono profondamente la
coscienza europea: si tratta di un Oriente reale e tangibile,
sperimentato e temuto. L’estremo Oriente, invece, per dirla con Said,
«l’insieme di sogni a occhi aperti, immagini e risorse lessicali messi a
disposizione di chiunque desiderasse parlare di ciò che si trova al di là
della linea di confine tra Est e Ovest» (Said 1978: 78). Quindi, nella
percezione dell’uomo occidentale, soprattutto per quanto riguarda la
ricezione teatrale, le rappresentazioni di un certo Oriente venivano
accolte con diversa cognizione di causa (cfr. Durante 2006: 11-22). La
Cina in particolare, tra i paesi dell’estremo Oriente, fu quello che più
nutrì l’immaginario europeo, dai resoconti sul Catai di Marco Polo, nel
sec. XIII, alle descrizioni del Celeste Impero riportate dai missionari
gesuiti, partendo da Matteo Ricci1 (in Cina dal 1583), autore dell’opera
Della entrata della Compagnia di Gesù e Cristianità in Cina per arrivare allo
scritto enciclopedico di J. B. Du Halde, Description géographique,
historique, chronologique, politique e phylosophique de l’Empire de la Chine et
de la Tartare chinoise pubblicata a Parigi nel 1732, che ispirò il dibattito
filosofico come anche il teatro. Dalla sinofilia di Leibniz, autore nel
tardo Settecento del Novissima Sinica (1697), a Montesquieu, nelle
giovanili Lettres Persanes (1721), con riflessioni più mirate politicamente
ne L’esprit des lois (1748)2, Rousseau e Voltaire in special modo, gli
illuministi videro nell’esempio cinese un importante prova a favore di
una religione razionale e una dottrina morale, più antica del
cristianesimo, generatrice di leggi eccellenti quanto gli usi e costumi
mentre i sostenitori della dottrina morale cristiana si stagliarono,
naturalmente, contro queste posizioni: fra tutti citiamo Fenelon e Du


       1
        Importante è ricordare che Matteo Ricci si inserì nella società cinese
come mandarino con il nome di Li-Matheu e svolse un incessante opera di
mediazione tra cultura occidentale e cultura orientale non solo attraverso la
stesura di testi descrittivi ma anche, e soprattutto, tramite traduzioni e scritti
originali in cinese.
      2 Cfr. l’analisi, sotto questo profilo, del pensiero politico di Montesquieu

condotta da S. Goyard-Fabre 2002: 105-125.


2
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Bois. Si individua dunque un duplice sguardo intellettuale rivolto alla
Cina; tuttavia, la prospettiva è per entrambe le posizioni eurocentrica 3.
Questo stesso atteggiamento si esprime anche in quella che Honour 4 ha
definito moda della ‘cineseria’ e che individua la passione, sfociante
nel collezionismo, per i manufatti cinesi importati in Europa quali
porcellane, mobilio, tessuti; tale passione portò alla riproduzione da
parte delle fabbriche occidentali per fronteggiare le richieste dei
collezionisti meno abbienti ma con esigenze moderne, che seguivano
l’esempio delle classi elevate. Il passaggio dalla fattura cinese alla
‘cineseria’ era così, di fatto, compiuto nonché materialmente indicativo
della fruizione europea dell’esotico tutta particolare, poiché passa
evidentemente per un processo di metabolizzazione attuato dall’uomo
settecentesco5: quanto qualifica l’esotismo di quel periodo infatti,



     3
        Cfr. Zoli 1976: 335-366. La questione dell’immagine della Cina e del
suo influsso sull’Occidente è discussa anche in Zoli 1972: 409-467; Zoli 1973;
Zoli 1974. Si veda anche Garin 1971: 27-52. Sui rapporti tra Cina e Oriente cfr.
anche il fondamentale Hughes 1937.
      4 Cfr. Honour 1961: studio fondamentale sulla diffusione e le declina-

zioni del gusto orientaleggiante per i manufatti cinesi nella civiltà europea.
      5 Un caso curioso, a questo proposito, viene riportato da Honour ri-

guardo all’Inghilterra. Qui, su iniziativa dei direttori della Compagnia delle
Indie Orientali, si pervenne alla soluzione originale di far riprodurre dagli
indiani disegni ‘alla cinese’ su stoffa, secondo modelli indicati dagli stessi In-
glesi come originali cinesi. Il fatto è significativo sotto diversi punti di vista:
infatti risulta come «verso il 1640, in Inghilterra si aveva un’idea così precisa
di come dovevano essere gli archetipi ideali dei tessuti orientali, che si dove-
va insegnare agli artigiani di quei paesi il modo per ottenere tessuti del tipo
‚alla cinese‛, come lo vedevano gli Inglesi» (ibid.: 57). Tale paradosso infor-
ma quindi sulla percezione dell’esotismo da parte degli Europei tra fine Sei-
cento ed inizi Settecento, che nel caso in questione portò ad una conclusione
assurda: «nel XVIII secolo, i tessitori cinesi fabbricavano stoffe decorate con
l’albero della vita, un disegno ormai famoso, servendosi di modelli indiani
derivanti da archetipi inglesi che esprimevano la visione europea
dell’Oriente» (ibid.: 57-58). Il passaggio dalla fattura cinese alla ‘cineseria’ era


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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



citando Durante, «non è l’inclusione di elementi estranei nelle loro
forme originarie quanto piuttosto la coloritura e lo straniamento
ottenuto per lo più con segnali minimi entro modi di espressione che
restano ben radicati nelle tradizioni europee» (Durante 2006: 14).
      È ciò che si registra nella produzione teatrale che aderisce alla
moda della cineseria, con la comparsa sulla scena di oggetti cinesi e
ambientazioni cinesi di commedie, drammi e melodrammi. Se si da
uno sguardo veloce al repertorio rappresentato tra Sei e Settecento, si
registrano intrattenimenti di esotismo improbabile, come Les Chinois di
Regnard recitata da commedianti italiani, divertissement di corte come
Le cinesi di Metastasio, più frivolamente legate al gusto dei regnanti per
il piacevole immaginario cinese che aveva portato a Schönbrunn la
decorazione di numerose sale ‘alla cinese ‘6.
      Se poi vi furono numerose altre opere più corpose quali la
Turandot di Gozzi (1761) e Orphelin de la Cine di Voltaire (1779), nonché
L’eroe cinese dello stesso Metastasio, Le cinesi rappresentano un
fenomeno a sé stante, come dimostra il successo che il componimento
festivo metastasiano conobbe per tutto il Settecento e di cui sono
testimonianza le numerose rappresentazioni che se ne fecero anche
fuori dall’Austria: si pensi alla seconda, più significativa stesura del
lavoro, che venne richiesto per la corte di Madrid per tornare
nuovamente ai sovrani asburgici; se ne conosce una rappresentazione
in Russia, a S. Pietroburgo per l’incoronazione di Elisabetta I nel 1761;
una a Parigi nel 1759; una nella Real Villa di Queluz nel 1769 e così via
fino alla notizia di una rappresentazione a Napoli nel 1789. Ciò


di fatto compiuto, e materialmente indicativo di un atteggiamento intellettu-
ale ben preciso rispetto all’esotismo in voga presso gli Europei.
      6 «*<+ Ma l’esemplare più compiuto di cineseria austriaca è la stanza

eseguita a Brünn verso il 1730 per il palazzo del conte Dubsky, e che ora si
trova a Vienna nel Museo Austriaco delle Arti Decorative. Creata evidente-
mente allo scopo di competere con il Palazzo giapponese disegnata da Augu-
sto il Forte, questa stanza è incrostata di pannelli di porcellana cineseria e
ammobiliata con candelabri a muro, lampadari e mensole da camino di por-
cellana» (Honour 1961: 136).


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dimostra come Le cinesi sia un caso esemplare ed esemplificativo
dell’esotismo vissuto dagli ambienti aristocratici europei del periodo.
Sulla scia di questa constatazione, vogliamo individuare da vicino le
forme e l’espressione dell’esotismo come elaborato da Metastasio per la
corte viennese7, dal momento che sulla posizione suggerita da L’eroe
cinese nel dibattito filosofico contemporaneo sulla Cina si è espressa già
accuratamente Elena Sala Di Felice (1993). Tanto più considerando che
la festa teatrale in questione viene scritta nel 1735 su «ordine
dell’imperatrice Elisabetta, per servirvi d’introduzione ad un ballo
cinese»8 ed è destinata ad essere rappresentata con musica del Reutter
(di Caldara, secondo Sonneck)9 dalle arciduchesse Maria Teresa, futura
imperatrice, e Marianna con una dama di Corte. Questa fu l’origine
della prima versione della festa, a carattere prettamente modaiolo
come richiedevano i sovrani, e messa in scena da membri della stessa
famiglia imperiale. Quest’ultima condizione, che poneva generalmente
alcuni ostacoli alla creatività di Metastasio10 per evidenti esigenze di


     7
        Per le feste di tipo cinese in relazione ai membri della famiglia Asbur-
go in occasioni ufficiali cfr. ibid.: 138-139.
      8 Le citazioni metastasiane si riferiscono all’edizione di Tutte le opere di

Pietro Metastasio in cinque volumi (1943-54). Le cinesi si trova nel vol. II: 341-
354 (341).
      9 Ibid.: 1317.

      10 Molto citata e famosa, a questo proposito, è la lettera scritta dal poeta

a Farinelli il 18 febbraio del 1752: «Nello stato in cui si trova la mia povera te-
sta fra le sue continue tirature, mi è gravissimo il conversare con quelle pet-
tegole delle Muse; ma rendono poi il lavoro più insopportabile gl’infiniti
ceppi fra’ quali mi trovo. I soggetti greci e romani sono esclusi dalla mia giu-
risdizione, perché queste ninfe non debbono mostrar le loro pudiche gambe;
onde convien ricorrere alle storie orientali, affinché i braconi e gli abiti talari
di quelle nazioni inviluppino i paesi lubrici delle mie attrici, che rappresen-
tano parti da uomo. Il contrasto del vizio e della virtù è ornamento imprati-
cabile in questi drammi, perché nessuno della compagnia vuol rappresentare
parte odiosa. Non posso valermi di più che di soli cinque personaggi per
quella convincentissima ragione, per la quale un prudentissimo castellano si
racconta che non onorò con la dovuta salva un personaggio nel suo superio-


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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



decoro delle giovani principesse, veniva risolta dall’ambientazione
stessa della scena: per ottenere un costume ‘alla cinese’, infatti, bastava
rialzare le europeissime gonne a panier lasciando spuntare i pantaloni
raccolti alla caviglia11.
      La stesura del 1735 è quindi concepita per tre personaggi,
femminili, e pensata per confluire in un elogio della danza dato il suo
legame con il ballo cinese voluto dall’imperatrice. Il testo ruota intorno
alla scelta da parte delle protagoniste, Lisinga, Sivene e Tangia, di un
divertimento per l’occasione di festa e si struttura come una semplice
successione di recitativi in una conversazione che gioca con il teatro
sulla base della personificazione che ciascuna offre di un genere
teatrale noto: Lisinga sostiene il dramma eroico, Sivene la favola
pastorale e Tangia l’opera buffa12. In questa prima versione,
l’ambientazione cinese appare confinata da Metastasio nelle didascalie
sceniche e nella connotazione dei personaggi descritti nell’atto di
sorbire il tè:

          L’Azione si svolge in una città della Cina.
          Il teatro rappresenta una camera nella casa di Lisinga, ornata al
       gusto cinese, con tavola e quattro sedie.
          Lisinga, Sivene e Tangìa siedono bevendo il tè in varie
       attitudini di somma astrazione. (Metastasio 1735: 341-342)


re. Il tempo della rappresentazione, il numero delle mutazioni di scene, delle
arie e quasi de’ versi è limitato. Or vedete se tutte queste angustie non fareb-
bero venire il mal di mare a chi non l’avesse» (ibid.: 551, vol. III).
       11 Così viene riportato in un’immagine settecentesca riferita al perso-

naggio di Idamè nell’Orphelin de la Cine riportata da Grazietta Butazzi (1998:
35-44) nel contesto degli influssi sulla moda occidentale della moda orientale,
di cui un tramite importante era, nel Settecento, appunto anche il teatro.
       12 La caratterizzazione psicologica e personale delle protagoniste ha

dunque una funzione precisa: quella di inserire una riflessione sul teatro in
un testo comico dotato di vita drammatica intrinseca. L’esperienza de
L’impresario delle Canarie è il modello più diretto per Le cinesi; ma l’originalità
del libretto celebrativo risiede nell’applicazione dell’osservazione ironica dei
generi teatrali al lavoro creativo del poeta stesso.


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     Più interessante in relazione alla prospettiva esotica è invece la
seconda stesura, Vi sono due versioni de Le cinesi: la prima destinata ad
adempiere il comando della sovrana Elisabetta, nel 1735; la seconda
redatta con modifiche al testo precedente su richiesta di Farinelli per la
Corte Spagnola nel 174913, poi replicata presso il principe di Saxen-
Hilburghausen a beneficio del soggiorno dei sovrani Francesco I e
Maria Teresa14; per la lettura di questa ci avvaliamo della linea tracciata
da Joly nel suo fondamentale studio dedicato alle feste teatrali scritte
da Metastasio per la Corte di Vienna. Nella stesura del 1749, si nota
come l’aggiunta di un personaggio rivoluziona e modifica il ritmo
teatrale della festa, il gioco esotico e il rapporto tra le protagoniste
femminili.
     Il nuovo arrivato è Silango, fratello di Lisinga e amante di Sivene
ed il suo ingresso conferisce al componimento quella dimensione
drammatica appena accennata nella versione precedente, mentre allo
stesso tempo rinforza i legami tra la scena della commedia esotica ed i
tre estratti del teatro lirico portati in scena. La didascalia rimane
immutata, tranne per il fatto che ci informa della presenza di Silango,
che ascolta le tre fanciulle da una porta socchiusa; al successivo
ingresso, egli genera una confusione spropositata: l’effetto comico
legato alla reazione eccessiva delle donne alla comparsa di un uomo si
accompagna a quello creato dalle osservazioni di Silango. Questi è
appena giunto da un viaggio nella lontana Europa, di cui riporta uno
sguardo ‘occidentalizzato’ sul mondo cinese:

          LISINGA: Più rispetto, o germano,
          Sperai da te. Queste segrete soglie


     13
         La versione rivista per la Corte spagnola nel 1749 è quella riportata
nell’edizione citata delle opere metastasiane a cura di Brunelli, in relazione
alla rappresentazione per la Corte asburgica del 1753. Il testo della prima
versione (1735) è riportato da Brunelli in nota come varianti al testo successi-
vo alle pp. 1317-1319.
      14 Per le seguenti osservazioni e per una più dettagliata analisi del com-

ponimento cfr. Joly 1978: 135-160.


                                                                                    7
Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



          Sono ad ogni uom contese.
          Nol sai?
          SILANGO: Lo so. Ma è una follia cinese.
          Si ride, e il vidi io stesso,
          In tutto l’Occidente
          Di questa usanza e stravagante e rara.
          TANGIA: Ecco il mondo a girar, quel che s’impara.
          (Metastasio 1735: 343)

     Ecco quindi un risultato parodico inedito: producendo
un’inversione dei segni, Metastasio istituisce una forte complicità con
lo spettatore europeo che si sente condannare come stravagante.
Traspare così da questi versi iniziali come l’esotismo non venga
ricercato in sé, ma sia strumento di rovesciamento comico attraverso il
quale, contro ogni moda, le proprie abitudini culturali vengono
confermate. Nonostante il costume, Lisinga permette a Silango di
rimanere nell’appartamento femminile, donandogli tuttavia una
seriosa lezione morale:

          LISINGA: *<+ Ma tu più saggio intanto
          Pensa che qui non siamo
          Su la Senna o sul Po; che un’altra volta
          Ti può la tua franchezza
          Costar più cara; e che non v’è soggetto
          Più comico di te, quando t’assumi
          L’autorità di riformar costumi. (Ibid.: 344-345)

      Metastasio ammicca in questi versi, ancora una volta, al pubblico
presentando alla platea una morale che doveva suonare assurda allo
spettatore europeo, in un geniale gioco di specchi tra realtà e finzione.
Il messaggio è reso ancor più ironicamente dall’atto di Sivene e Tangia
di trattenere Silango nel momento in cui egli, visto lo scompiglio, ha
risolto di andarsene. Tornata la calma tutti riprendono posto a sedere,
per decidere quale sia il miglior divertimento da scegliere; il
riferimento parodico all’Europa prosegue nella scelta del teatro ivi
famoso per la rappresentazione:


8
                                     Between, vol. I, n. 2 (Novembre / November 2011)



       LISINGA: Rappresentiamo
       Qualche cosa drammatica.
       *<+
       SILANGO: E poi quest’arte
       Comune è sol negli europei paesi;
       Ma qui verso l’aurora
       Fra noi Cinesi è pellegrina ancora. (Ibid.: 345)

      Il gioco di rovesciamenti continua, nel travestimento cinese di una
riflessione sul teatro in realtà tutta europea: il continuo scambio tra
ottica cinese e sguardo europeo è in realtà tutto una finzione ed offre lo
spunto per una breve riflessione, profondamente originale, sui limiti e
sui postulati del teatro musicale; al contempo istituisce, attraverso un
nuovo capovolgimento della realtà conosciuta, uno scherzo relativo
all’intrattenimento principale del cittadino contemporaneo. È il teatro
nel teatro, che si moltiplica attraverso il continuo gioco di specchi
istruito dal poeta attraverso l’intero componimento con la rassegna
delle forme occidentali di rappresentazione, mentre prosegue la
parodia dei modelli europei che culmina nei versi indirizzati da Tangìa
all’amato sotto le spoglie dell’opera buffa. Qui troviamo delineato un
vivissimo ritratto canzonatorio del giovane cortese, ammiccante
all’esperienza di viaggio dello stesso Silango mentre nel mirino è il
costume parigino, unanimemente considerato dagli ambienti
aristocratici come modello di raffinatezza per eccellenza.:

       TANGÌA: Eccomi alla toletta, (sorge
       Ritoccando il tuppè.
       Olà, qualcuno a me; qualcuno, olà.
       Tara larà larà. (rappresenta e canta tra’ denti
       Un altro specchio, e presto,
       Tarà<Che modo è questo
       Di presentarlo? Oh che ignoranza crassa!
       Pure, alla bassa
       Perdonerei; ma qui viver non sa
       Né men la nobiltà. Chi non mi crede
       Vada una volta sola



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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



          Alle Tullierìe: quella è la scuola.
          Là, là, chi vuol vedere
          Brillar la gioventù: quello è piacere.
          Uno salta in un lato,
          L’altro è steso sul prato;
          Chi fischia e si dimena;
          Chi declama una scena:
          Quello parla soletto
          Rileggendo un biglietto;
          Dice in tuon passionné:
          Ch’armante beauté< (canta)
          Ma qui? Povera gente!
          Fanno rabbia e pietà: non si sa niente.
          E si lagnano poi che son le belle
          Selvatiche con lor. Lo credo anch’io,
          Se i giovani non hanno arte, né brio.

          Ad un riso, ad un’occhiata
          Raffinata a questo segno,
          Di’ che serbi il suo contegno
          La più rustica beltà.
          (fa il ritornello con la voce e balla)
          Chi saria, se mi vedesse
          Passeggiar su questo stile,
          Chi saria che non dicesse:
          Questo è un uom di qualità? (Ibid.: 351-352)

     Si crea dunque un ulteriore legame di complicità tra Metastasio ed
il suo spettatore, che stempera in risata le manifestazioni più evidenti
del costume ‘alla occidentale’ convogliando tutta la costruzione della
festa alla conclusione annunciata da Silango: sia un bel ballo a mettere
d’accordo le tre fanciulle per i festeggiamenti. L’ispirazione viene
accettata da tutti con gioia e, prima di cantare inni alla danza come
sintesi dei finora opposti aspetti del «piacere» e dell’«innocenza»,
Lisinga riprende il tema della creazione poetica:

          LISINGA: Può dir qualcuno:


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          ‘Novità nella scelta io non ritrovo’;
          Ma quel che si fa bene è sempre nuovo. (Ibid.: 353)

      Questa chiusa potrebbe essere estrapolata dall’intento del poeta di
ribadire la follia dell’innovazione a tutti i costi per riferirla, su un altro
livello, ad una realizzazione a sfondo esotico che di esotico, in realtà,
ha solo la cornice e le maschere: il gusto orientale della festa non è
dunque una reale accoglienza di contenuti provenienti da lontano,
quanto piuttosto un ironico travestimento. E se attraverso L’eroe cinese
nel 1752 Metastasio veste i panni cinesi per inserirsi nel merito delle
discussioni filosofiche illuministe al fine di esprimere il proprio
sostegno all’ideologia imperiale a carattere provvidenziale, con Le
cinesi le vesti orientali forniscono un geniale pretesto per osservare e
punzecchiare a rovescio l’arte teatrale e i costumi contemporanei
stravolgendoli attraverso uno sguardo distante, quello cinese, che
mantiene paradossalmente gli occhi dell’europeo su un mondo che
rimane tutto, esclusivamente europeo15.




     15
         Come conclude Sala Di Felice 1993: 106, «per Metastasio il viaggio in
Cina non significò la messa in discussione della civiltà dell’Europa; al contra-
rio il confronto con un mondo lontano e diverso doveva riuscire a conferma-
re le idee e i principi sui quali si reggeva oil mondo in cui viveva il poeta; i-
dee e principi che venivano assolutizzati verificandone il fondamento natu-
rale e perciò universale».



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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio




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12
                                     Between, vol. I, n. 2 (Novembre / November 2011)



Sala Di Felice, Elena, ‚Delizie e saggezza dell’antica Cina secondo Me-
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Zoli, Sergio, La Cina e la cultura italiana dal Cinquecento al Settecento, Bo-
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                                 L’autrice
Chiara Cristiani

       Nata a Roma il 10/11/1978, ha conseguito il diploma di laurea
presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma La
Sapienza, con una tesi in letteratura italiana dal titolo Le feste teatrali di
Metastasio, nel dicembre 2006; presso la medesima facoltà ha
conseguito nel maggio 2010 il titolo di Dottore di ricerca in Italianistica,
dipartimento di Italianistica, XXII ciclo di dottorato, con una tesi sul
melodramma dal titolo Tradizione e riforma nel melodramma di Apostolo
Zeno; recentemente ha collaborato al «Projet interuniversitaire Idées du
théâtre» (ANR, resp. Prof. Marc Vuillermoz) come membro associato
dell’equipe di ricerca «Histoire et pratiques du spectacle vivant dans
les pays de langues romanes», interna al «Laboratoire d’Etudes
Romanes» de l’Université Paris 8, Vincennes-St. Denis. Pubblicazioni:
L’idea di Impero: dalla tradizione classica all’Astrea placata di Metastasio, in
Rassegna della letteratura italiana, Firenze, Le Lettere, giugno 2008; Il
«buon cittadino» e il «generoso Monarca». Il Temistocle nella librettistica tra
‘600 e ‘700, in ‚Tout est dit”. Teoria, problemi, fenomeni della riscrittura, a
cura di R. Bragantini, in "Studi (e testi) italiani", 26 (2010), pp. 193-212;


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Chiara Cristiani, La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi di Metastasio



Apostolo Zeno: la romanità sulla scena veneziana, pubblicato negli atti del
convegno ADI «La letteratura degli Italiani. Centri e periferie», 2009;
Apostolo Zeno e il teatro musicale nel «Giornale de’ Letterati». Elogi,
recensioni, notizie, in pubblicazione negli atti del convegno «Il ‚Giornale
de’ Letterati d’Italia‛ trecento anni dopo: scienza, storia, arte, identità
(1710-2010)», 2010 e la cronaca del medesimo, in pubblicazione su
«Rivista di Storia della Filosofia».

        Email: chiara.cristiani@gmail.com



                                          L’articolo
Data invio: 30/06/2011
Data accettazione: 30/08/2011
Data pubblicazione: 30/11/2011



                          Come citare questo articolo
Cristiani, Chiara, ‚La moda delle cineserie nelle corti europee: Le cinesi
di Metastasio‛, Between, I.2 (2011), http://www.Between-journal.it/




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