‘Misrule’ and ‘Flyting’: the language of inversion in William Shakespeare’s <i>The Taming of the Shrew</i>
10.13125/2039-6597/2202
Pur non avendo avuto un vero e proprio Carnevale, il Medioevo inglese vanta la presenza di festività con funzioni del tutto simili a quelle consacrate alla critica dallo studio di Bachtin sull'opera di Rabelais e la cultura popolare. Da cronache e resoconti del tempo emergono riferimenti a momenti di svago collettivo durante il quale l’elezione di un Lord of Misrule origina un "mondo alla rovescia" in cui si dà vita a imitazioni parodiche o attacchi burleschi all’indirizzo dei potenti e delle autorità. Nello spazio riconoscibile del mercato e nel nome del Lord of Misrule, ogni trasgressione ai "normali" codici del buon comportamento è possibile in virtù di un tacito gioco che affida al riso una funzione distanziante e ritualistica.Quando la disgregazione delle comunità arriva al suo culmine nel Cinquecento, sotto il peso dell’economia delle enclosures, del nuovo mercantilismo e del conseguente esodo dalle compagne alle città, il gioco del sovvertimento – nel frattempo già filtrato in alcune forme di rappresentazione teatrale delle origini – diviene un motivo centrale nel ricercato teatro elisabettiano e in particolare nella drammaturgia shakespeariana che lo concettualizza come inversione non più interessata solo al capovolgimento tra vertice e base della scala gerarchica, bensì intesa come dispositivo in grado di esprimere e rappresentare (forse paradossalmente a ordinare) la confusione di soggetti stravolti da una mobilità sociale senza precedenti.Rilevante, in questo senso, è una delle prime commedie di Shakespeare, The Taming of the Shrew, in cui il tropo dell’inversione si articola attraverso l’originale elaborazione di una ‘inversione dell’inversione’, un device drammaturgico che reinterpreta il Misrule della tradizione, attraverso: 1) espedienti metateatrali; 2) fusione tra linguaggio cortese e scortese presentando esempi dell'antica pratica del flyting; 3) la problematizzazione dei ruoli sociali e di genere. La comunicazione che propongo analizza brevemente le forme del popolaresco in Inghilterra per soffermarsi con maggiore attenzione sul teatro shakespeariano e in particolare su La bisbetica domata.
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2039-6597
2202
12
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Bianca Del Villano
Between
Bakhtin.
‘Misure‘ e ‘Flyting’: il linguaggio dell'inversione in <i>The Taming of the Shrew</i> di William Shakespeare
Text.Serial.Journal
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Bakhtin's Keys to the Test of Modernity
2016-11-30
2016-04-30
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2017-01-30
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Bianca Del Villano
2016/11/30
10.13125/2039-6597/2202
Università degli Studi di Napoli "L'Orientale"
2039-6597
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Bakhtin.
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‘Misure‘ e ‘Flyting’: il linguaggio dell'inversione in <i>The Taming of the Shrew</i> di William Shakespeare
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     ‘Misrule’ e ‘Flyting’: il linguaggio
      dell’inversione in The Taming of the
        Shrew di William Shakespeare
                          Bianca Del Villano

                         Mondi alla rovescia
      Il presente saggio intende approfondire alcuni aspetti specifici
della relazione tra il linguaggio ‘comico’ di Shakespeare e la cultura
popolare inglese del Rinascimento, a partire da una applicazione
criticamente ridefinita del paradigma interpretativo del carnevalesco
elaborato da Bachtin (Bachtin 1979).
      Per Bachtin, il carnevale è la festa che incarna lo spirito della
cultura popolare; si fonda sull’esercizio del riso rituale come pratica
volta a generare un’ideale riorganizzazione della società, attualizzando
modi arcaici di aggregazione comunitaria. Nella sua dimensione
folclorica, il riso carnevalesco nasce e si codifica nelle comunità rurali
primitive, caratterizzate da una visione ciclica degli eventi importanti
della     vita     sociale:  nascita-morte-rinascita      erano    passaggi
concettualmente collegati perché posti su un asse circolare che
inevitabilmente le faceva scaturire le une dalle altre. Questo modello
originario, elevato ad archetipo, è ripetuto e ipostatizzato attraverso
varie fasi di ritualizzazione, di cui gli epigoni sono i saturnali romani e
il carnevale medievale, vere riattivazioni di un sistema di relazioni e
valori oramai perduto ma residuale nella memoria collettiva
sopravvissuta al tramonto delle società tribali. Il carnevale, in
particolare, emerge come un momento di ‘vita’ dissacrante e
rigenerante di «temporanea liberazione dalla verità dominante e dal
regime esistente», di momentanea e provvisoria abolizione «di tutti i
rapporti gerarchici, dei privilegi, delle regole e dei tabù». Una
occasione di fuggevole sovvertimento dell’ordine e del potere, di
giocosa ribellione «ad ogni perpetuazione, ad ogni carattere definitivo
e ad ogni fine»; una «festa del tempo, del divenire, degli
avvicendamenti e del rinnovamento», uno sguardo volto «all’avvenire
incompiuto» (ibid.: 12).



Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/ November 2016)
Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



      Il criterio che rende possibile tutto ciò è quella del ‘mondo alla
rovescia’, la logica «delle permutazioni continue dell’alto e del basso
(“la ruota”), del volto e del deretano, […] di parodie e travestimenti, di
abbassamenti, profanazioni, incoronazioni e detronazioni burlesche»
(ibid.: 14). Una inversione parodica del reale, dunque, in cui sovente si
dà voce e corpo a proiezioni utopiche, alternative e relativizzanti dello
status quo politico e sociale. Il riso rituale serve a convogliare e liberare
un’aggressività non distruttiva ma propositiva, creatrice di un nuovo
mondo mutato di segno rispetto all’ordinario e al quotidiano. Allora, la
ciclicità archetipica che creava una prossimità tra vita e morte e tra gli
aspetti a essi legati, nel passaggio al rito carnevalesco si ridispone come
asse che verticalizza da un lato l’ufficiale, il regolamentato, il lecito, il
serio; dall’altro il carnevale, il libero, il trasgressivo, il comico,
correlandoli logicamente e analogicamente proprio attraverso il tropo
dell’inversione. Il mondo e la sua proiezione carnevalesca sono
connessi eppure accuratamente distinti perché fra loro contrari. Detto
diversamente, l’inversione suggella la parentela tra opposti sancita dal
tempo ciclico, ma la re-installa in modo che essi non risultino contigui
ma giustapposti.
      La fortuna di questa teoria non esime dalla messa in evidenza di
qualche criticità, soprattutto in riferimento all’ambito anglo-sassone,
dal momento che, sul suolo inglese, le festività che culminavano nel
cosiddetto ‘Shrovetide’ (o ‘Shrove Tuesday’) non hanno avuto la stessa
forza dirompente dei corrispettivi di area romanza (Humphrey 2001:
98). Tuttavia, è altrettanto incontrovertibile che le feste di piazza e le
altre forme comiche medievali inglesi possono agevolmente rientrare
nelle tre categorie proposte da Bachtin per tratteggiare i confini del riso
popolare, che include, ricordiamolo: 1) tutte le forme di riti, spettacoli e
divertimenti sulla pubblica piazza; 2) opere comiche verbali (dai
misteri all’Elogio della follia di Erasmo); 3) forme e generi del linguaggio
familiare, informale di piazza (Bachtin 1979: 15-22).
      L’esempio più eloquente è dato dalla figura del ‘Lord of Misrule’,
protagonista di un rito collettivo di sconnessione e ribaltamento so-
ciale: «The village saturnalia of the Lord of Misrule’s men was in its
way a sort of rising; setting up a mock lord and demanding homage for
him are playfully rebellious gestures, into which Dionysian feeling can
flow» (Barber 1963: 29). Tale rito si collocava all’interno di una vasta
gamma di manifestazioni festive che: «si [accompagnavano] a forme
parodiche di rovesciamento dei ruoli collegati a canzoni, danze, burle e
al sovvertimento scherzoso dell’ordine gerarchico» (Weimann 1996:
403).
      Altro intrattenimento ludico di piazza era il ‘flyting’, un duello di
insulti. Il ‘flyting’ ha origini folcloriche risalenti agli Anglo-Sassoni ma


2
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è ancora presente nel Medioevo, quando specifici atti di legge furono
promulgati per condannare vari tipi di ‘litigi pubblici’ (per esempio tra
vicini di casa), molto temuti dall’autorità in quanto potenziali focolai di
ampi e incontrollabili disordini di massa. Secondo una dinamica
ricorrente, il contenimento e la repressione di forze ed energie sociali
determinò, insieme a un depotenziamento, la loro canalizzazione e
rielaborazione ‘spettacolare’ attraverso messe in scena rituali e
liberatorie ‘consentite’ durante le feste di piazza 1.
     Stabilito che il paradigma bachtiniano è applicabile alla cultura
inglese, l’obiezione che si potrebbe muovere è relativa alla sommaria
storicizzazione implicita nel modello. Una lettura più analitica non
potrebbe non scardinare la distinzione troppo netta posta fra potere e
popolo, nonché la rappresentazione di quest’ultimo come organismo
omogeneo e unitario, quasi idealizzato nella sua capacità di
autoaffermazione. Leah Marcus (1986: 3-7) ha evidenziato in quale
misura il festivo popolare inglese fosse invece oggetto di interesse e
appropriazione da parte della Corona per fini ideologici, ed è altresì
vero che molte opere comiche (e siamo all’ultima delle tre tipologie
considerate da Bachtin) furono utilizzate dai centri di potere per creare
dei canali di comunicazione eterogenea fra ‘alto’ e ‘basso’,
comunicazione caratterizzata dalla presenza di registri e stili misti.
     Negli esempi cui si è fatto cenno, che si tratti di testi intessuti di
elementi della cultura popolare o di ritualizzazioni del riso, le
componenti dell’inversione e della parodia servono a delineare quelle
forme di espressione e rappresentazione come generi di discorso
‘complessi’, al secondo grado – per dirla ancora con Bachtin (2000: 247-
248) –, ovvero spazi semiotici che attraverso il riso operano una
oggettivazione e una rielaborazione del dato di realtà per cui la carica
eversiva può sì manifestarsi ma solo a condizione di essere sublimata e
degradata comicamente, estetizzata in una pantomima fisicamente e
simbolicamente lontana dall’ufficialità del potere. Se, per Bachtin, la
transizione dal Medioevo al Rinascimento si configura come
movimento cha fa della vita finzione letteraria, in questo studio si
vuole invece sottolineare quanto la ritualizzazione fosse già una
modalità di testualizzazione nel Medioevo, una testualizzazione
destinata a complicarsi e arricchirsi nel Rinascimento, con il comico
popolare che si struttura come linguaggio eterogeneo e variegato,
portatore di una visione che più che rappresentare «il dualismo del
mondo» (Bachtin 1979: 8), lo disarticola. Di fatto, il passaggio dal


     1
     Per un approfondimento sulla natura e le caratteristiche del ‘ flyting’, si
rimanda alla terza sezione del presente saggio.


                                                                                 3
Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



Medioevo al Rinascimento segna una transizione da un macro-
dualismo alla sua frantumazione in microdualismi.
     Questa chiave di lettura trova una sua conferma nella
drammaturgia shakespeariana e, in particolare, in una commedia degli
esordi, The Taming of the Shrew, in cui il modello culturale soggiacente si
complica per rispondere a più sofisticate assiologie, così che a essere
messo in scena non è solo il tropo dell’inversione carnevalesca, ma
anche una sua variante di secondo grado: l’inversione dell’inversione.
Il Rinascimento assiste alla corrosione della struttura analogica
medievale, fondata su corrispondenze sintagmatiche e paradigmatiche
fra cose, esseri e persone. Sotto la spinta della mobilità sociale e
culturale che caratterizza il Cinquecento s’inaugura così uno stadio
successivo di ritualizzazione, in cui a essere attivato è un canale meno
diretto di dialogo tra arte e vita, affidato alla metateatralità. Bachtin
riconosce la natura intrinsecamente teatrale del festivo carnevalesco,
sebbene esalti poi la virtuale mancanza di confini fra attori e spettatori
in quanto tutti partecipi del rito della festa. La metateatralità ribalta il
paradigma: la presenza sul palco di attori che diventano spettatori di
uno spettacolo nello spettacolo declina più sottilmente il pattern
distanziamento-identificazione, accentuando la natura artificiale della
scena, così da rendere il rito comico paradossalmente più performativo
del gioco carnevalesco (che è invece rappresentazione unidirezionale di
un mondo ‘all’incontrario’).
     The Taming of the Shrew, scritta intorno agli anni Novanta del
Cinquecento, presenta il nucleo drammatico centrale sotto le mentite
spoglie di un ‘play within the play’. La storia di Katherina e Petruccio,
con la sua tessitura di bisticci, inganni, strategie verbali e relazionali, si
svolge infatti all’interno di una cornice che a sua volta non è che una
finzione, uno spettacolo: la messa in scena di una inversione codificata
in una burla, la burla ordita ai danni di Sly, un poveraccio al quale
viene fatto credere di essere un nobile risvegliatosi da un’amnesia. Gli
elementi festivi sono numerosi ed evidenti: il ribaltamento giocoso
dell’ordine costituito, la commedia, il linguaggio aggressivo e a sfondo
sessuale; perfino la scelta della bisbetica come protagonista richiama il
mondo della piazza e delle ‘liberties’, dove per ridere si inscenavano
‘ducking’ e ‘carting’ ai danni di finte bisbetiche, o si rideva della sorte
di mariti sopraffatti dalle mogli 2. Che ci sia a fine Cinquecento una
questione femminile accesa e pressante è un dato di fatto testimoniato
dalla trattatistica del tempo, una letteratura ripresa e riletta, in anni
recenti, da un ricco filone di studi cha ha affrontato tale ‘gender

       2
       Si veda l’interessante discussione sullo status delle bisbetiche
sviluppata in Mucci 2001: 68-72.


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question’ da svariate angolazioni3. Se la profondità del play risiede
anche nell’aver esso recepito e rielaborato una tematica attuale e
scottante alla fine del Cinquecento, allora non incidentale ma
assiologicamente strategica appare la scelta operata da Shakespeare di
procedere attraverso una ripresa del rovesciamento carnevalesco, unita
al pervasivo ricorso a una metateatralità che, nello svelare l’artificialità
che si nasconde tanto nel ‘taming’ quanto nella ‘scoldness’, sollecita
una complessa lettura delle relazioni di genere.
      A scopo esemplificativo sono state selezionate tre situazioni
all’interno del play: l’“Induction”, con la preparazione e la messinscena
carnevalesca della burla, e due segmenti dialogici relativi a momenti di
confronto e scontro verbale tra Katherina e Petruccio che si svolgono
prima e dopo il matrimonio e che ricalcano, invece, più specificamente
la ritmica e la dinamica del ‘flyting’.

                        The Lord of Misrule
      Protagonisti dell’“Induction” sono Sly e il Lord, la cui singolare
relazione complica la linearità dello schema carnevalesco, illuminando
quel processo di inversione dell’inversione che modella l’intera
dinamica testuale. A un primo livello Sly conferma il ribaltamento
giocoso dell’assetto gerarchico: da misero calderaio, Sly diviene un
riverito aristocratico nella burla sapientemente sostenuta dai servitori
del Lord, prontamente trasformati in ‘jesters’ e attori. A un secondo
livello, appare chiaro che a incarnare il vero ‘Lord of Misrule’ sia il
Lord (personaggio senza nome proprio, ma contraddistinto
dall’appellativo che ne mette in risalto lo status nobiliare),
contravvenendo e capovolgendo la prassi che voleva, nella festa di
piazza, essere questo ruolo affidato a un esponente del popolo. È il
Lord che concepisce lo scherzo ai danni di Sly ed è quello scherzo a
determinare lo scompiglio e la confusione.
      L’effetto di questo procedimento – che inscena un mondo
doppiamente alla rovescia – si avvale liberamente e creativamente del
tempo dell’inversione, ma non risulta in una mortificazione del comico
popolare; al contrario, esso segnala quanto il carnevalesco fosse ormai
diventato un ‘linguaggio’, capace di testualizzare e problematizzare la
realtà, soprattutto di raccontare l’artificialità dei ruoli sociali e di
genere, ma anche, e in modo meno ovvio, l’artificialità di quella stessa
opposizione potere-popolo che era stata l’anima del carnevalesco.

     3
      La bibliografia in merito sarebbe sterminata. Si segnalano solo gli studi
canonici di Barker - Kamps (eds) 1995; Boose 1991; Traub 2001.


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Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



     Il riso carnevalesco del Misrule, però, si tramuta quasi subito in
un’azione di stampo ‘teatrale’, quando, nell’istruire il Paggio che dovrà
interpretare la nobildonna finta moglie di Sly, il Lord rivela le doti di
un capocomico in procinto di allestire una scena improvvisata, creando
così una rete di identificazione tra arte e vita ben più complessa di
quella carnevalesca. La battuta con la quale egli dà indicazione ai suoi
servitori di come devono agire con Sly è a tale riguardo indicativa:

           Some one be ready with a costly suit
           And ask him what apparel he will wear;
           Another tell him of his hounds and horse,
           And that his lady mourns at his disease.
           Persuade him that he hath been lunatic;
           And when he says he is, say that he dreams,
           For he is nothing but a mighty lord.
           This do, and do it kindly, gentle sirs:
           It will be pastime passing excellent,
           If it be husbanded with modesty.
           (Ind. 1. 58-67, corsivo mio)4.

    «Husbanded» al v. 67 gioca chiaramente sull’assonanza con
‘husband’ (marito), suggerendo un legame concettuale con la
storia di Katherina e Petruccio che di lì a poco sarà al centro della
scena. La finta identità aristocratica del calderaio è posta in
correlazione diretta con la femminilità domata (quanto realmente
vedremo) di Katherina, così che i ruoli di rango e genere appaiono
artefatti e imposti dall’esterno. Tale parallelismo risulta rafforzato,
inoltre, dalle indicazioni del Lord al Paggio su come ‘interpretare’
il ruolo della moglie di Sly, quasi che la soggettività potesse
appunto identificarsi, risiedere nel ‘sembrare’ piuttosto che nell’
‘essere’:

           LORD: Sirrah, go you to Barthol'mew my page
           And see him dressed in all suits like a lady.
           That done, conduct him to the drunkard's chamber,
           And call him 'Madam,' do him obeisance.
           Tell him from me, as he will win my love,
           He bear himself with honourable action,
           Such as he hath observed in noble ladies
           Unto their lords by them accomplished.
           Such duty to the drunkard let him do,
       4
        Tutti i riferimenti al play sono tratti da William Shakespeare, The Taming
of the Shrew, Ed. Barbara Hodgdon, London and New York, Bloomsbury, 2010.


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                                  Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)



       With soft low tongue and lowly courtesy,
       And say, 'What is't your honour will command,
       Wherein your lady and your humble wife
       May show her duty and make known her love?'
       And then with kind embracements, tempting kisses,
       And with declining head into his bosom,
       Bid him shed tears, as being overjoyed
       To see her noble lord restored to health,
       Who for this seven years hath esteemed him
       No better than a poor and loathsome beggar:
       (Ind. 1. 103-122, corsivo mio)

      Malgrado siano tese a suscitare in prima istanza un’ilarità analoga
a quella provocata da Sly nelle sue vesti di ‘nobile’, le note di regia del
Lord – che descrivono il femminile come risultato di atti e gesti
improntati alla modestia, carichi di studiata commozione e affettività –
non servono solo al puro intrattenimento. Esse consentono di
intravedere la complessità strutturale della commedia organizzata su
più livelli di metateatralità: il ‘misrule’ è realizzato come vero e proprio
atto drammaturgico, di cui è specchio rovesciato l’allestimento teatrale,
affidato a una compagnia di attori professionisti, ingaggiati per offrire
a Sly un degno festeggiamento per il suo ‘risveglio’. Attori e spettatori
si scambiano così continuamente di posto, in una spirale di inversioni
che, come si vedrà nella prossima sezione, coinvolge e anzi germina
dalla sdrucciolevole polisemia della parola, dalla sua duttilità quale
strumento di simulazione e dissimulazione.

                       La danza del ‘flyting’

     Il linguaggio dell’inversione che ha caratterizzato l’“Induction”,
sia attraverso l’originale reinterpretazione del ‘Lord of Misrule’,
sdoppiato nelle figure assiologicamente antagoniste del Lord e di Sly,
sia attraverso la dimensione volutamente metateatrale conferita alla
burla, governa anche le strutture dialogiche del play ‘within the play’.
In questo caso, a essere richiamata è la pratica del ‘flyting’ e il rapporto
tra parola e referente. Il parametro interpretativo è stabilito da
Petruccio che – deciso a chiedere Katherina in moglie – sceglie di
attuare una singolare strategia di corteggiamento, basata sulla
sistematica negazione dell’identità indocile e dei comportamenti
scortesi della donna:

     PETRUCCIO: I will attend her here,


                                                                                7
Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



       And woo her with some spirit when she comes.
       Say that she rail, why then I'll tell her plain
       She sings as sweetly as a nightingale;
       Say that she frown, I'll say she looks as clear
       As morning roses newly washed with dew;
       Say she be mute and will not speak a word,
       Then I'll commend her volubility
       And say she uttereth piercing eloquence.
       If she do bid me pack, I'll give her thanks
       As though she bid me stay by her a week;
       If she deny to wed, I'll crave the day
       When I shall ask the banns, and when be married.
       But here she comes, and now, Petruccio, speak. (2. 1. 167-180)

     In questo soliloquio, Petruccio dichiara l’intento strategico di
interpretare qualunque cosa Katherina farà o dirà come atto gentile; in
tal modo, egli inaugura un paradigma performativo basato sulla
sovrapposizione alla realtà di una lettura volutamente falsata per
riuscire a domare la bisbetica. In altre parole, invece di riconoscere
l’identità di Katherina, Petruccio discorsivamente gliene impone
un’altra. Infatti, il suo primo atto sarà quello di attribuirle un nuovo
nome:

       PETRUCCIO: […] Good morrow, Kate, for that’s your name, I hear.
       KATHERINA: Well have you heard, but something hard of hearing:
       They call me Katherine that do talk of me. (2. 1. 181-183)

      Prima che tale strategia abbia successo, però, Petruccio si trova a
fare i conti con la sottigliezza dialettica di Katherina:

       PETRUCCIO: […] Myself am moved to woo thee for my wife.
       KATHERINA: ‘Moved’. In good time, let him that moved you hither
       Re-move you hence. I knew you at the first
       You were a movable.
       PETRUCCIO: Why, what’s a movable?
       KATHERINA: A joint-stool. (2. 1. 193-198)

     Il registro linguistico di Katherina si avvale per lo più di ‘punning’
ed assalti ingiuriosi. Già in questo primo scambio, giocato sulle varianti
morfologiche e semantiche di “move”, Petruccio è costretto a
confrontarsi con una strategia verbale chiaramente improntata alla
provocazione. Sul piano del contenuto, Katherina colpisce Petruccio
con la forza illocutoria di atti linguistici che in prospettiva pragmatica


8
                                   Between, vol. VI, n. 12 (Novembre/November 2016)



andrebbero inquadrati come FTA – ‘face-threatening acts’ –, ovvero
enunciati tesi a offendere l’interlocutore o a indebolirne autostima e
considerazione sociale5. Lo scambio, infatti, assume subito i toni dello
scontro aperto, pur mantenendo un effetto perlocutorio comico grazie
alla cornice ritmica della forma, resa attraverso una molteplicità di
figure retoriche basate sulla ripetizione. La comicità è salvaguardata
dall’impressione di artificialità che la cadenza musicale conferisce al
contenuto aggressivo, così da consentirci di identificare l’intero passo
come un esercizio di ‘flyting’.
      Il ‘flyting’ – come in parte anticipato – definisce una specifica
tipologia di schermaglia verbale che nel Rinascimento è presente in
numerose opere drammaturgiche. Esso consiste in «a swearing match
or competition in insults, a form with a long tradition, being found in
Old Norse and Anglo-Saxon literature, where the participants are both
legendary and historical» (Hughes 2006: 173) 6. Lo scopo per il ‘flyter’ è
stupire il pubblico con la propria arguzia linguistica; infatti, a vincere è
colui che lascia il rivale nella impossibilità di ribattere con uguale brio.
Questa pratica è il retaggio di una forma comica popolare di piazza,
elaborazione a sua volta dei modi del litigio rituale che precedeva e
dava avvio all’atto di guerra vero e proprio (in epoca anglo-sassone) o
caratterizzava momenti della vita collettiva dei villaggi. In effetti non è
ancora del tutto chiaro se in origine tale fenomeno avesse la funzione
sociale di innescare la violenza collettiva a scopo catartico o se fosse
invece finalizzato al suo contenimento, canalizzandola sul versante
della parola piuttosto che su quello dell’azione 7. Sta di fatto che in The
Taming of the Shrew, Shakespeare si avvale dell’ambivalenza che deriva
dalla natura insieme aggressiva e ricreativa dello scambio verbale. Da
un lato, la battaglia di parole rivela la virulenza del confronto tra i sessi
che è al centro del dramma; dall’altro, la violenza liberata dai contenuti
e dai sottotesti delle battute viene depotenziata e resa di fatto innocua
perché catturata nello spazio artificiale e codificato del ‘flyting’.
      Nel secondo scambio selezionato, Petruccio passa all’azione
spostando la discussione proprio sulla sessualità e, in particolare, sulla
maternità presentata come dovere e scopo primario di una moglie:


     5
        Per la terminologia che descrive il linguaggio offensivo di Katherina il
riferimento è alla metodologia pragmatica di Brown and Levinson 1987.
      6
        I meccanismi linguistici del ‘flyting’ sono analizzati dettagliatamente
da Arnovick 2000.
      7
        Discussioni a tal proposito sono contenute in Arnovick 2000 e Clover
1980. Per informazioni sull’evoluzione del ‘flyting’ e sulle funzioni da esso
assunte nelle varie epoche si vedano Bawcutt 1983 e Cochran 1979.


                                                                                 9
Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



       PETRUCCIO: Thou hast hit it: come, sit on me.
       KATHERINA: Asses are made to bear, and so are you.
       PETRUCCIO: Women are made to bear, and so are you.
       KATHERINA: No such jade as you, if me you mean.
       PETRUCCIO: Alas, good Kate, I will not burden thee,
       For, knowing thee to be but young and light-
       KATHERINA: Too light for such a swain as you to catch,
       And yet as heavy as my weight should be. (2.1. 199-206)

     Il verbo “bear” – rafforzato dal successivo “burden” – opera
comicamente come doppio senso che ruota intorno al significato di
“portare (in grembo)” (vv. 200-201; 203). Segue un serrato botta e
risposta tutto centrato sul richiamo allusivo a una serie di metafore
zoomorfe, in un crescendo che culmina nello schiaffo sferrato da
Katherina a Petruccio, che bruscamente interrompe lo scambio nel
momento in cui il riferimento sessuale da sotteso si fa esplicito:

       PETRUCCIO: ‘Should be’? Should – buzz.
       KATHERINA: Well ta’en, and like a buzzard.
       PETRUCCIO: O slow-winged turtle, shall a buzzard take thee?
       KATHERINA: Ay, for a turtle, as he takes a buzzard.
       PETRUCCIO: Come, come, you wasp; i' faith, you are too angry.
       KATHERINA: If I be waspish, best beware my sting.
       PETRUCCIO: My remedy is then to pluck it out.
       KATHERINA: Ay, if the fool could find it where it lies.
       PETRUCCIO: Who knows not where a wasp does wear his sting?
       In his tail.
       KATHERINA: In his tongue.
       PETRUCCIO: Whose tongue?
       KATHERINA: Yours, if you talk of tails, and so farewell.
       PETRUCCIO: What, with my tongue in your tail?
        Nay, come again, good Kate, I am a gentleman –
       KATHERINA: That I'll try. [She strikes him] (2. 1. 207-221)

       Le aspettative patriarcali e gli schemi comportamentali della
‘household’ si trasformano – in questa fase del dramma – in uno ‘show’
dove il carnevalesco, rappresentato dal ‘flyting’, esprime la possibilità e
il rischio di un capovolgimento di genere; a sancire la predominanza di
gender, dunque, è la salienza verbale, con i due interlocutori che si
confrontano però in un agone depotenziato, che soggiace alle regole del
gioco ritualizzato, un agone ridotto a pantomima, a mero
intrattenimento.




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                  La stoccata dell’‘anti-flyting’
     Al primo incontro, segue il matrimonio e l’inizio del ‘taming’ vero
e proprio, perseguito da Petruccio attraverso forme di maltrattamento
sempre più aspre, con Katherina lasciata senza cibo, privata del sonno,
logorata dalle prepotenze del marito, infine sfibrata dall’ultimo
capriccio di Petruccio che dà inizio alla terza sequenza selezionata.
Viaggiando verso Padova, Petruccio decide di mettere alla prova
l’obbedienza della moglie:

     PETRUCCIO: Come on, i' God's name; once more toward our father's.
     Good Lord, how bright and goodly shines the moon!
     KATHERINA: The moon? the sun; it is not moonlight now.
     PETRUCCIO: I say it is the moon that shines so bright.
     KATHERINA: I know it is the sun that shines so bright. (4. 5. 1-5)

      Questo segmento dialogico riprende il paradigma finzionale che
Petruccio aveva stabilito come linea di corteggiamento. Dopo essersi
confrontato con l’abilità dialettica di Katherina, è proprio sul
linguaggio che egli concentra l’ultima fase dell’‘addomesticamento’,
cercando di imporre alla moglie la sua assertiva visione della realtà:
anche se è pieno giorno, egli insiste di vedere la luna e non il sole
brillare nel cielo. L’uso di una dichiarativa introdotta da «I say» (v. 4) si
scontra in prima istanza con la risposta di Katherina che sembra poter e
voler dare inizio a una nuova sequenza di ‘flyting’. La ripetizione della
frase di Petruccio, con le due sostanziali varianti di «I know» al posto
di «I pray» e di «sun» al posto di «moon», rivendica una posizione di
indipendenza dal marito da parte di Katherina che oppone la forza
dell’evidenza a un linguaggio sganciato dalla referenzialità e usato
come mezzo di soggettiva ricostruzione (non di rappresentazione) del
reale. Petruccio, però, non si lancia nel ‘flyting’, piuttosto sbotta in uno
sfogo dettato da prepotenza ed esasperazione:

     PETRUCCIO: Now by my mother’s son – and that’s myself –
     It shall be moon or star or what I list
     Or e’er I journey to your father’s house.
     [to Grumio] Go on and fetch our horses back again.
     – Evermore crossed and crossed, nothing but crossed.
     HORTENSIO: [to Katherina] Say as he says, or we shall never go.
                                                      (4. 5. 6-11)

     Malgrado il tono dispotico della battuta, il verso 10 rivela la



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Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



disperazione di Petruccio, provato dal ‘taming’ almeno quanto lo è
Katherina. L’intervento di Ortensio offre l’opportunità per un cambio
di registro, subito colta da Katherina:

       KATHERINA: Forward, I pray, since we have come so far,
       And be it moon or sun or what you please,
       An if you please to call it a rush-candle,
       Henceforth I vow it shall be so for me.
       PETRUCCIO: I say it is the moon.
       KATHERINA: I know it is the moon. (4. 5. 12-17)

      Se Petruccio non sta al gioco del ‘flyting’ al quale la moglie sembra
invitarlo (v. 5), Katherina accetta la sfida di un nuovo gioco: ella si
appropria della strategia di Petruccio – basata sul rovesciamento del
rapporto fra enunciato e referente – per ingaggiare un ‘anti-flyting’, un
duello di cortesie piuttosto che di insulti. L’intento è chiaramente
manifestato nei versi 12-15: stanca delle costrizioni del marito,
Katherina accetta di ‘interpretare’ il ruolo della moglie sottomessa, ma
lo fa attraverso una nuova ritmica non priva di metodo. Scendiamo nel
dettaglio del testo. Il passo è cadenzato dall’alternanza di dichiarative:
Petruccio continua a introdurre le proprie battute con l’assertivo “I
say” (v. 16) al quale Katherina oppone “I pray” (v. 12) e “I vow” (v. 15),
verbi semanticamente appartenenti alla sfera della devozione, e infine
un “I know” (v. 17) che qui esprime non affermazione di un sapere, ma
accettazione e condiscendenza. Sembrerebbe, dunque, che il valore
constativo della corrispondenza tra parole e cose sia diventato
subordinato alle leggi della ‘household’, che sanciscono la superiorità
del marito sulla moglie. Tuttavia, è ugualmente plausibile ritenere che
quella stessa disconnessione tra parole e cose – responsabile del
successo di Petruccio – governi adesso la condotta di Katherina.
Abbandonati i panni della bisbetica, abile e diretta nel parlare,
Katherina accetta la nuova soggettività di moglie, purché sia costruita
sulla distanza tra dire e pensare. Tale distanza diventa tangibile se al
contenuto delle battute abbiniamo la particolare forma che le veicola.
Così come nel ‘flyting’ la cornice ritmata e il ‘punning’ smorzavano la
violenza delle offese, nell’‘anti-flyting’ l’artificialità di un botta-e-
risposta improvvisamente e, soprattutto, eccessivamente cortese,
relativizza l’assoggettamento della donna:

       PETRUCCIO: Nay then, you lie: it is the blessed sun.
       KATHERINA: Then God be blest, it is the blessed sun:
       But sun it is not, when you say it is not,
       And the moon changes even as your mind.


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     What you will have it named, even that it is,
     And so it shall be so for Katherine.
     (4. 5. 18-23)

     Se e in che misura Katherina riconosca l’autorità di Petruccio non
emerge chiaramente dal testo; il suo atteggiamento remissivo, però,
lungi dall’essere una forma di sottomissione convinta, sembra più il
frutto di una contro-strategia, che si avvale della stessa modalità
discorsiva promossa sin dall’inizio da Petruccio. In conclusione,
l’inversione strategica della gerarchia tra parola e mondo, in apparenza
codice espressivo del patriarcato, diventa il nuovo spazio
‘performativo’ di Katherina.

                           Nota conclusiva
      Dall’analisi di The Taming of the Shrew è emerso come nel
Rinascimento, e in particolare nel teatro di Shakespeare, il carnevalesco
sia presente come linguaggio dell’inversione. L’evoluzione della logica
del ‘mondo alla rovescia’ si traduce nel play in metateatralità già a
partire dall’“Induction”, dove il ‘Lord’ (‘of Misrule’) prepara lo scherzo
con l’accuratezza di un capocomico/regista. Il rapporto fra realtà e
finzione – che la burla propone attraverso il travestimento del paggio e
la recita degli altri servitori mutati in attori – diviene allora una chiave
di lettura intra-testuale per interpretare anche il ‘play within the play’
della ‘bisbetica domata’. L’“Induction” non funziona semplicemente da
cornice dello spettacolo della bisbetica, ma stabilisce un collegamento
fra la teatralizzazione della nobiltà di Sly e della femminilità della
nobildonna/paggio con la non-naturalistica trasformazione di
Katherina da ‘shrew’ in ‘wife’. In altre parole, come indotti e artificiali
sono i primi due ruoli, così si rivela essere anche quello della bisbetica.
E se la bisbetica è una ‘finzione’ per i personaggi dell’“Induction”,
l’“Induction” (con al centro un altro spettacolo) è finzione per il
pubblico che in teatro assiste alla messinscena. E allora anche il Lord,
apparentemente un usurpatore del riso carnevalesco che la tradizione
culturale attribuiva al basso per convenzione e prassi secolare, risulta
alla fine non agente ma agito dal linguaggio dell’inversione, poiché il
‘play within the play’, alla fine, smaschera la finzionalità e
convenzionalità dei ruoli sociali e rivela persino la natura auto-
referenziale del linguaggio, infrangendo il dogma prerinascimentale
della relazione ontologica alla base della struttura sociale. La
problematizzazione del binomio arte/vita ha, però, anche un effetto
extratestuale che fornisce una risposta sia alla ‘woman question’ sia



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Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



(indirettamente) ai quesiti posti dall’attrito tra altre forze sociali e
politiche in campo nella società elisabettiana. E questo perché il gioco
di rispecchiamenti, l’utilizzo di forme associate al riso
rituale/ritualizzato per esprimere la soggettività, non fanno altro che
instillare nello spettatore la permanente (non temporanea come
avveniva nel carnevale) consapevolezza che ogni identità di rango e di
genere è, in realtà, un ruolo attoriale, un artefatto sociale.
      Lo spazio carnevalesco viene quindi utilizzato da Shakespeare per
mettere in scena una doppia inversione, il cui senso o risultato ultimo è
lo scardinamento dell’ordine sociale e culturale come ordine dato e la
sua trasformazione da spazio dell’assoluto e dell’intangibile in spazio
della storia e del divenire.




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                               Bibliografia
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Bianca Del Villano, ‘Misrule’ e ‘flyting’



Weimann, R., “La cultura popolare nell’Inghilterra del Rinascimento”,
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                                            L’autrice
Bianca Del Villano

Bianca Del Villano è Ricercatrice di Lingua e Linguistica Inglese presso
L’Università di Napoli “L’Orientale”. Ha precedentemente conseguito
il titolo di Dottore di Ricerca in Letteratura Inglese presso l’Università
di Torino e di Dottore di Ricerca in Linguistica Inglese presso
l’Università di Roma “Tor Vergata”. I suoi interessi di studio
riguardano il Rinascimento – con particolare attenzione a Shakespeare
analizzato da una prospettiva linguistico-pragmatica – e la narrativa
inglese contemporanea. Le sue pubblicazioni includono svariati saggi e
le due monografie Ghostly Alterities. Spectrality and Contemporary
Literatures in English (Stuttgart 2007) e Lo specchio e l’ossimoro, La
messinscena dell’interiorità nel teatro di Shakespeare (Pisa 2012).

Email: bdelvillano@unior.it



                                            L’articolo
Data invio: 15/05/2016
Data accettazione: 30/09/2016
Data pubblicazione: 30/11/2016



                          Come citare questo articolo
Del Villano, Bianca, “‘Misrule’ e ‘flyting’: il linguaggio dell’inversione
i n The Taming of the Shrew di William Shakespeare”, Chi ride ultimo.
Parodia satira umorismi, Eds. E. Abignente, F. Cattani, F. de Cristofaro, G.
Maffei, U. M. Olivieri, Between, VI.12 (2016), http://www.between-
journal.it/




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