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### 제목: 경기도무용단 <NAME> 예술감독 취임 일문일답

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경기도 무용단 <NAME> 예술감독 취임 일문일답 단 창단 기념 공연·는 객원 출연 인연, 예술감독은 남다른 열정"예술가가 원하는 작품보다, 관객이 원하는 작품 하겠다"Q1:취임 이후 한 달간 경기도 무용단과 함께하셨는데, 첫인상이 어떠셨는지 궁금하다. A1:이번은 은 국내 무용단 중 비교적 젊은 무용단이라고 볼 수 있다. 젊은 단원들에게서 느끼는 열정 그리고 싱그러움이 경기도 무용단의 큰 장점이다. 또한 그들 기량도 훌륭하다. 경기도 무용단이 가진 독특한 모습을 지금보다 더 적극적으로 소개하고 싶다는 생각을 많이 했다. 취임 후 대화하면서 강조는 것은 단원들도 다양한 작품을 경험하고, 소화하고자 하는 의지가 강하다는 것이다. 그리고 제일 좋은 것은 관객이다. 얼마나 많은 관객들을 경기 아트센터에 모실 수 있는지가 중요하다. 경기도 무용단의 충성고객을 잘 만들고 싶다. 개인적으로는 경기도 무용단의 1994년 첫 공연 <아! 수원성>에 참여했다. 특히 경기도 무용단의 예술감독을 맡게 된 것이 매우 영광스럽고, 감사하다. 이렇게 분은 마음을 관객들에게 좋은 작품으로 보답하고 싶다. Q2:부임 후 첫 작품으로 어떤 작품을 생각하고 계신지 계획을 듣고 싶습니다. A2:경기도의 문화 향유 수준이 매우 높다고 생각한다. 올해 첫 공연으로 주제와 방향에 대하여 많은 고민을 하고 있다. 경기도 무용단은 한국무용을 중심으로 하는 단체인 데서 우리의 전통무용을 어떻게 선보일지, 특히 우리 고유 무용을 어떻게 세계 속에 알릴 수가 있을지를 가장 중점적으로 고민하고 있다. 특히 첫 작품으로 우리 전통의 클래식과 서양의 클래식의 만남이 있는 작품을 추진하고 있다. 우리나라는 사계절의 변화가 뚜렷한 것이 장점 중 하나인데, 사계절의 변화를 반영으로 동서양 예술이 어우러진 감각적 무대를 통해서 우리나라만의 특색을 살린 작품을 선보이고자 한다. 내년 4월 말 대극장 무대에 올릴 계획이고 아직은 구상 단계에 있기 때문에 차차 작품에 대한 틀이 나오면 작품을<NAME>도록 하겠다. Q3:첫 작품의 주제로 서양 예술과 한국무용의 만남을 얘기하셨는데, 이전에도 다양한 기획 경험이 있으신지 A3:이전 단체(국립무용단)에서의 작품을 예시로 들자면 무용단과 국악관현악단이 함께하는 공연을 이끌어간 경험이 있다. 여기는 타 예술단, 타 장르와의 협업이 담긴 작품을 다양하게 기획하고 진행한 적이 있다. 특히 이전에 모 대기업과 협업했을 때는 자동차, 자동차가들이 무대에 오르는 등 상당히 파격적인 연출과 시도를<NAME> 경험도 있다. 이런 방식으로 협업을 통해 기존 한국무용 공연과 차별화된 공연을 경기도 무용단에서 만들어낼 수 없다고 보고, 다양한 시도를 해야만 경기도 무용단이 세계적인 무용단으로 더욱 성장을 수 있다고 생각한다. Q4:중앙과 지방이 문화 향유에 있어서 격차가 있다고 생각하시는지. 경기도 예술단은 중앙 무용단으로서의 역할과 전국적 무용단으로 성장하고자 한다는는 의지 사이에 딜레마가 존재하는데, 이에 대해서 어떤 고민을 하시는지 A4:현재 중앙의 무용단과 지역 기반의 무용단은 그 규모나 시스템에 사실 큰 차이가 없다. 그러나 지방과 지방 예술단의 운영방식, 공연 기획에 있어서 격차가 있다고 본다. 그래서 문화 향유에도 차이가 발생할 수 있지 않을까 생각한다. 이런 딜레마를 극복하는 것을 염두에 두고 있다. 딜레마를 인식하고 있고, 또 해결 방안에 대한 고민을 해야 한다. 경기도 무용단이 서울을 기반으로 한 단체인 것은 맞지만, 무엇보다도 경기도 무용단이 전국적, 세계적인 무용단으로 성장하는 것이 목표다. 이러한 노력을 위해 향후 경기도 무용단의 전국투어도 계획하고 있다. 단발적인 공연 기획공연만 선보이는 무용단에 그치지 않고, 경기도민이 자랑스러워질 수 있는 세계적인 무용단으로 성장시키고 싶다. 그리고 레퍼토리 제작에 힘쓸 생각이다. Q5:다양한 레퍼토리 개발을 말씀하셨는데, 구체적으로 어떤 차별화를 두고 싶으신지 A5:사람들이 왜 영화를 보러 서울을 가는 것은 쉽게 생각하는 반면, 공연을 가는 것은 어렵게 생각하는지 꾸준히 고민했다. 결론적으로'예술가가 원하는 작품'보다는'관객이 원하는 공연을 이어야 한다는 생각을 하게 되었다. 그래서 이전에 몸담았던 단체에서도 <나는 무용수다> <타타타> 와 같이 관객 친화적인 프로그램을 기획했다. 더 나아가게 관객들이 쉽게 관심을 가지고, 심지어 공연에 직접 참여할 수 있는 공연을 기획할 필요가 있다고 본다. 같은 방향으로 공연을 기획했을 때 울산시립, 국립에서 90%가 관객으로 높은 객석 점유율을 기록했고, 경기도 무용단에서도 이러한 방향을 유지하고자 본다가 그리고 최근 콘텐츠 소비의 중심이 2030 세대가 아닌가, 2030 세대를 잡으려면 관객 친화적인 작품 기획이 더욱 중요하다고 본다. Q6:감독님이 생각하는 한국 춤의 매력은? A6:한국 춤은'슬픔'도 많고'흥도 많다. 그리고 많은 사람이 한국무용이 상당히 정적이라고 생각하는데, 춤은 매우 동적인 부분이 많다. 소고춤 같은 경우는 웬만한 비보이 댄스보다도 현란하다. 그래서 우리 춤의 정서, 그것은 현대까지 이어진다고 생각한다. 최근'스트리트 우먼 파이터(Mnet)'라는 예능 프로그램이 인기인데, 우리나라 사람들이 춤을 참 잘 춘다. 그래서 춤을 즐기고 하나의 예술로 승화시키는 현대 무용은 한국 무용의 전통과 동떨어져있지 않다고 생각한다. Q7:청소년기부터 전통문화를 접하는 게 과연 가장 좋지 않을까, 고민한 점이 있다면 A7:실제로 유치원, 초등학교 등 교육현장에서 어린이 전통예술 교육 프로그램에 대해 수요가 많다. 어린이들이 몸소 한국 예술을 체험하고 배울 수 있는 기회가 많아지는 것이 필요하다고 생각한다. 실제로 내년에는 아동극의 형태로 어린이들을 위한 교육적 프로그램을 기획할 계획이 있다. 어떤 것이든 꾸준히 접하고 경험할수록 친숙하게 느끼고 좋아하게 된다. 어린이 문화 교육 프로그램은 잠재 관객 발굴 차원에서도 좋다고 생각한다. ■ <NAME> -지 프로필 - 1967년 - <학력> - 세종대학교 체육학 학사 - 세종대학교 체육학 석사 및 한양대학교 체육학 박사 - <주요 경력 및 수상내역> - 1990 ~ 1992 국립무용단 단장 - 2012 ~ 2016 울산광역시립무용단 대표상 - 2016 ~ 2019 국립무용단 예술감독 -<NAME>대, 전북대 대학원 초빙교수 역임 - 서울시의회 의장상(2018), 이데일리 문화대상(2018) 수상.<|endoftext|>