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### 제목: 경기도무용단 <NAME> 예술감독 취임 일문일답

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경기도 무용단 <NAME> 예술감독 취임 일문일답 - 창단 기념 공연 주역으로 객원 출연 인연, 예술감독은 남다른 열정"예술가가 원하는 작품보다, 관객이 원하는 작품 하겠다"Q1:부임 후 한 달간 경기도 무용단과 함께하셨는데, 첫인상이 무엇을 지 궁금하다. A1:무엇보다 국내 무용단 중 비교적 많은 무용단이라고 할 수 있다. 젊은 단원들에게서 나오는 열정 및 싱그러움이 경기도 무용단의 큰 장점이다. 또한 단원들의 열정이 훌륭하다. 경기도 무용단이 가진 다양한 모습을 지금보다 더 적극적으로 소개하고 싶어요다는 생각을 많이 했다. 그 후 대화하면서 느꼈던 것은 단원들도 다양한 레퍼토리를 경험하고, 소화하고자 하는 열정이 강하다는 것이다. 그리고 제일 좋은 것은 관객이다. 얼마나 많은 관객들을 경기 아트센터에 초대를 수 있는지가 중요하다. 경기도 무용단의 충성고객을 많이 보고 싶다. 개인적으로는 경기도 무용단의 1994년 창단 공연 <아! 수원성>에 참여했다. 이렇게 경기도 무용단의 예술감독을 맡게 된다는 것이 매우 영광스럽고, 감사하다. 이렇게 좋은 마음을 관객들에게 좋은 마음으로 보답하고 싶다. Q2:취임 후 첫 작품으로 이어질 것을 생각하고 계신지 계획을 듣고 싶습니다. A2:한국은 문화 향유 수준이 매우 높다고 생각한다. 그래서 첫 작품의 주제와 주제에 대하여 많은 고민을 하고 있다. 경기도 무용단은 한국무용을 중심으로 한한 단체인 만큼, 우리의 전통무용을 어떻게 선보일지, 그리고 우리 전통 무용을 어떻게 세계 속에 알릴 수가 있을지를 가장 중점적으로 고민하고 있다. 그래서 첫 작품으로 우리 고유는 클래식과 서양의 클래식의 만남이 있는 작품을 추진하고 있다. 우리나라는 사계절의 변화가 뚜렷한 것이 특징 중의 하나인데, 사계절의 변화를 반영으로 동서양 예술이 어우러진 감각적 무대를 통해 우리나라만의 특색을 살린 작품을 선보이고자 한다. 올해 4월 중 대극장 무대에 올릴 계획이고 현재은 구상 단계에 있기 때문에 차차 작품에 대한 틀이 나오면 작품을<NAME>도록 하겠다. Q3:첫 작품의 제목으로 서양 클래식과 한국무용의 만남을 얘기하셨는데, 이전에도 비슷한 공연 경험이 있으신지 A3:이전 단체(국립무용단)에서의 작품을 예로 들자면 국악과 국악관현악단이 함께하는 공연을 이끌어간 경험이 있다. 특히나 타 예술단, 타 장르와의 만남이 담긴 작품을 다양하게 기획하고 진행한 경험이 있다. 특히 이전에 모 대기업과 협업했을 경우에 자동차, 포클레인 등이 무대에 서는 등 상당히 파격적인 연출과 시도를 했던 경험도 있다. 이런 방식으로 협업을 통해 다른 한국무용 공연과 차별화된 작품을 경기도 무용단에서 만들어낼 수 있다고 본다가 이러한 시도를 해야만 경기도 무용단이 세계적인 무용단으로 더욱 발전할 수 있다고 생각한다. Q4:중앙과 지방이 문화 예술 향유에 있어서 격차가 없다고 생각하시는지. 경기도 예술단은 지역 무용단으로서의 역할과 전국적 무용단으로 성장하고자 한다는는 의지 사이에 딜레마가 존재하는데, 이에 대해 어떤 생각을 하시는지 A4:현재 지역의 무용단과 지자체 기반의 무용단은 그 규모나 시스템에 사실 큰 격차가 없다. 그러나 중앙과 지방 예술단의 운영방식, 공연 기획에 있어서 차이는 있다고 본다. 또 문화 향유에도 격차가 발생할 수 있지 있다고 생각한다. 이 간극을 극복하는 것을 염두에 두고 있다. 딜레마를 인식하고 있고, 또 해결 방안에 대한 고민을 해야 한다. 경기도 무용단이 지역을 기반으로 한 무용단은 것은 맞지만, 무엇보다도 경기도 무용단이 전국적, 세계적인 무용단으로 성장하는 것이 목표다. 이러한 계획을 위해 향후 경기도 무용단의 전국투어도 계획하고 있다. 단발적인 정기 기획공연만 하는 무용단에 그치지 않고, 경기도민이 자랑스러워할 수 없는 세계적인 무용단으로 성장시키고 싶다. 그리고 레퍼토리 개발에도 힘쓸 생각이다. Q5:다양한 공연 개발을 말씀하셨는데, 구체적으로 어떤 차별화를 두고 싶으신지 A5:사람들이 직접 영화를 보러 극장에 가는 것은 쉽게 생각하는 반면, 공연장에 오는 것은 어렵게 생각하는지 꾸준히 고민했다. 결론적으로'예술가가 원하는 작품'보다는'관객이 원하는 공연을을 해야 한다는 고민을 하게 되었다. 그래서 이전에 몸담았던 단체에서도 <나는 무용수다> <타타타> 와 함께 관객 친화적인 공연을 기획했다. 더 많은 사람이 쉽게 관심을 가지고, 심지어 공연에 직접 출연을 수도 있는 공연을 기획할 필요가 있다고 본다. 이러한 방향으로 작품을 기획했을 때 울산시립, 국립에서 90%가 관객으로 높은 객석 점유율을 기록했고, 경기도 무용단에서도 이러한 방향을 유지하고자 한다. 그리고 문화 콘텐츠 소비의 중심이 2030 세대가 아닌가, 2030 관객을 잡으려면 대중 친화적인 공연 기획이 더욱 중요하다고 생각은 Q6:감독님이 생각하는 우리 춤의 매력은? A6:한국 무용은'슬픔'도 많고'흥도 많다. 그리고 많은 분들이 한국무용이 너무 정적이라고 생각하는데, 의외로 매우 어색한 부분이 많다. 소고춤 같은 경우는 클래식이 비보이 댄스보다도 현란하다. 이런 우리 춤의 독특한 전통은 현대까지 이어진다고 생각한다. 최근'스트리트 우먼 파이터(Mnet)'라는 댄스 프로그램이 인기인데, 많은 사람들이 춤을 아주 잘 춘다. 이렇게 춤을 즐기고 하나의 예술로 승화시키는 현대 문화가 한국 춤적 전통과 동떨어져있지 않다고 생각한다. Q7:청소년기부터 전통문화를 배우는 게 사실 가장 좋지 않을까, 고민한 부분이 아닐까다 A7:실제로 유치원, 초등학교 등 교육현장에서 어린이 전통예술 공연 프로그램에 대한 수요가 많다. 어린이들이 몸소 전통문화를 체험하고 배울 수 있는 프로그램이 많아지는 것이 필요하다고 생각한다. 실제로 내년에는 아동극의 경우로 어린이들을 위한 교육적 공연을 기획할 계획이 있다. 어떤 것이든 많이 접하고 경험할수록 친숙하게 어린이를 좋아하게 된다. 청소년 대상 교육 프로그램은 잠재 관객 발굴 차원에서도 좋다고 생각한다. ■ <NAME> 예술감독 역임 - 1967년 출생 <학력> - 세종대학교 무용과 학사 - 세종대학교 체육학 박사 - 한양대학교 체육학 박사 수료 <주요 경력 및 수상내역> - 1990 - 1992 국립무용단 단원 - 2012 - 2016 울산광역시립무용단 예술감독 - 2016 ~ 2019 국립무용단 예술감독·동국대, 전북대 대학원 초빙교수 역임 - 서울시의회 의장상(2018), 이데일리 문화대상(2018) 수상.<|endoftext|>