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### 제목: 경기시나위오케스트라 초청공연 ‘2022 통영국제음악제’

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경기 시나위 오케스트라 2022 통영국제음악제 초청'디오니소스'기 2022 통영국제음악제 세계 초연 최근'시나위 일렉트로니카', 그리고'금악','역의 음향','Concert Meditation 반향'까지 장르의 무 장르를 통해 한국음악의 세계적 확장을 선도하고 있는 경기 시나위 오케스트라가 오는 3월 30일과 3월 31일 각각 새로운 콘셉트의 초청 무대로 2022 통영국제음악제(예술감독 <NAME> )에 참여한다. 2022 통영국제음악제는 세계적인 작곡가 출신을 한 그의 음악을 선보이는 행사로 올해 20주년을 맞이했다. 이번 공연은'다양성 속의 비전'(Vision in Diversity)이라는 부제로 진행된다. 세계 초연'2022 통영국제음악제 - 디오니소스 로봇'3월 30일 ~ 31일 오전 9시, 통영 국제음악당 블랙박스에서 진행되는'2022 통영국제음악제 - 디오니소스 로봇'는 통영 국제 음악재단에서 위촉한 작품으로, 경기 시나위 오케스트라에서 예술감독을 맡고 싶은 원일의 작곡으로 국내 초연된다. 원일은 직접 지휘와 연주까지 참여할 예정이다. 이번 공연은 작곡가가 철학자 니체의 <디오니 소스론> 을 읽다가 물질적 실재가 없는 연주자들의 소리 에너지로 디오니소스를 부활시키고 싶은 의지로부터 시작되었다. 작곡가는 또의 예술가들은 어쩌면 자신을 한계까지 몰아붙여 초월하고, 퍼포먼스와 작품을 통해서 부활하고자 하는 잠재적 디오니소스 로봇들과 함께는 것에 영감을 얻었다"라고 전했다. 작품의 구성은 즉흥과 즉흥적 해체와 조합, 신명과 영성의 소리 집을 짓고 동시로 끊임없이 변신해 가는 인간이자 기계인 디오니소스의 탄생과 시나위 오케스트라의 연주를 통해 6개의 프로그램(1. 새벽, 속삭임) 2. Wake up mirror/3. 푸른 성/4. 추리 추리 5. 검은 태양/6. 시나위 Bot)으로 약 35분간 이어질 예정이다. 특히 이번 공연은 부제'타악과 전자음향, 인성에 의한 심포니아'처럼 다양한 타악기들과 한국의 전통악기, 악기가 컴퓨터로 만든 전자음향과 인성의 소리 조합을 잘 표현되는 것이 주목할 만하다. 위촉 초연곡 외에도 원일의 대표적인 레퍼토리로'대취타 - 역','바르도(Bardo)- K'까지 공연은 총 60분간 진행된다. 이번 콘서트는 통영국제음악제 유튜브 계정을 통해 온라인 생중계로도 감상할 수도 있다. 통영의 국보, 삼도수군 통제 사영의 관청에서 선보이는'세병관 콘서트'3월 31일 새벽 4시, 삼도수군 통제 사영의 관청에서 선보이는'세병관 콘서트'는 경기 시나위 오케스트라만의 주요 공연을 만날 수 없는 기회다. 본래 이곳은 우리나라 국보로 조선 후기(1603년) 이순신 장군의 전공을 세우기 위해 세워진 곳이며, 후에 삼도수군 통제 사영의 건물로 이전한 곳이다. 20여 년간 통영국제음악제를 진행했으나 세병관에서는 매년 선보이는 야외무대로 그 의미가 특별하다. 삼도수군통제영의 관청에서 진행하는 첫 연답게'대취타 - 역'으로 호기롭게 시작을 알릴 예정이다. 이어 봄의 기운을 맛볼 수 없는'산유화','다시 부는 바람, 유산가'까지 경기 시나위 오케스트라의 성악앙상블 소리 봄의 정가, 경기민요 등 최대한 부담 없이 즐길 수 있는 프로그램을 선보인다. 또한 과거 유명한 작곡가의 <교가 짓기 운동>에서 시작되어 한 축이 될'통영고등학교 교가'도 전통악기로 감상할 수도 있는 특별한 시간을 마련했다. 이 외에도 경기 시나위 오케스트라의 수석악장이자 월드 뮤직 그룹 잠비나이의 보컬로 이일우가 춘향가 <어사출두>를 감각적으로 부르는 재미를 더할 예정이다. 이번 공연은 전석 무료로 진행되며 홈페이지 및 전화예매(055 - 650 - 0400)를 통해서 관람할 수 있다. 1. 대취타 역 악기를 치는 악기들끼리의 원초적인 소리들을 다양하게 확대하여 1장에서는 은하수가 흐르는 아름다운 별들의 이미지와 도발적인 소리들이 공간을 메우게 하였고 2장에서는 각 악기 군의 고유한 소리적 특징이 드러날 수 있도록 하였다. 현대적인 긴장감과 장쾌한 타악의 연주와 그리고 이와 대비되는 관현악적 어울림이 있으나 임금의 거동이나 귀인의 행차 때 관악기와 타악기 위주로 연주하던 한국 전통 대취타 가락에서 일부는 그대로, 대부분은 작곡자에 의하여 필터링 된 새 가락으로 짜였다. 막을 여는 서곡의 성격이 짙어 국악기로 하여금 팡파르 느낌을 전한다. 2. 바르도 - K'바르도(Bardo)'는 사람이 죽은 후 저승으로 천도되기까지 이르는'살고도 죽은, 죽고도 산'상태를 이르는 티베트어입니다. 이 곡에서 구음과 악기와 악기 간 음향의 색채는 인간과 죽음의 틈새(바르도)에 대한 추상적 이미지를 드러냅니다. 그리고 원일은 바닷속으로 사라져 간 어린 생명의 안타까운 죽음을 슬퍼하고 그들을 위로하기 위하여 이 곡을 작곡하였습니다. <Bardo - k>는 세상이 잘 떠나가기를 바라는 마음이 담겨있는 죽음에 관한 명상 같은 곡입니다. 3. # 디오니소스 로봇 - 타악 와 전자음향, 음악에 의한 심포니아*세비야의 이 시 도르는 처음으로 영어 낱말"심포니아"(symphonia)를 썼는데, 북가죽이 두 개인 북을 지칭하는 말이다. 디오니소스의 이름은 Dio - 두 마리, Nysos - 태어난 자라는 의미를 지녔다. 작품 제목은 니체 니체의 디오니 소스론을 읽다가 물질적 실재가 아닌 연주자들의 소리 에너지로 디오니소스를 부활시켜 나가는 의지로부터 시작되었다. 그는 삶의 근원적인 의지가 솟아나는 힘이 디오니소스 정신에서 비롯될 수 없다고 믿었다. 법률적이며 아폴론적인 밝음과 평정, 절도에 대비되며 끝없이 유동하는 생명력의 심연과 혼돈에 닿는 디오니소스적 삶의 힘을 통해 그는 시대에 만연한 관습적 도덕의 위선을 깨트릴 희망을 발견하였던 거 같다. 모든 예술가들은 어쩌면 현실을 한계까지 몰아붙여 초월하고, 퍼포먼스와 작품을 통해 부활하고자 노력은 잠재적 디오니소스 로봇들과 같다고 생각한다. 현대의 연주자들도 이미 카오스적이며 창조적인 디오니소스적 언어에에과 이성의 아폴론적 세계라 할 반복, 재현성을 완벽하게 수행하고 있다. 즉흥과 구성, 해체와 해체는 신명과 영성의 소리 집을 짓고 부수며 끊임없이 변신해 나가는 인간이자 기계인 디오니소스의 모습을 시나위를 수행하는 음악가들의 모습을 통해 투영해 보고 싶다. 본 작품은 비극의 역사적 양식이라 글로만 전해지는 dithyrambikon(디티람비콘)과 아폴론적 양식인 hesychastikon -(헤시카스티콘)에 관한 다양한 상상의 창작물이라 할 수 있는데'아폴론적인 것'과'디오니소스적인 것'이라는 세 가지 예술 충동은 이 작품에서 다양한 타악기들과 다양한 전통악기, 악기와 컴퓨터로 만든 전자음향과 인성의 소리 조합을 통해 표현된다. 1. 대취타 또는 불고 치는 악기들끼리의 원초적인 소리들을 다양하게 확대하여 1장에서는 은하수가 흐르는 밤하늘 별들의 소리에 도발적인 선율과 공간을 채우도록 하였고 2장에서는 각 악기 군의 고유한 소리적 특징이 나타날 수 있도록 하였다. 현대적인 리듬과 장쾌한 타악의 선율과 그리고 이와 대비되는 관현악적 어울림이 있으나 임금의 거동이나 귀인의 행차 때 관악기와 타악기 위주로 연주하던 전통 대취타 가락에서 일부는 그대로 일부는 작곡자에 의하여 필터링 한 가락으로 짜였다. 막을 여는 서곡의 성격이 짙은 국악기로 힘찬 팡파르 느낌을 전한다. 2. 산유화 <산유화>는 시인 김순남이 해방 후 최초로 간행된 개인 가곡집으로 그의 대표작일 게 아니라 우리나라 민족주의 가곡의 대표적인 작품으로 50년대 초기까지만 해도 널리 애창되었다. 노랫말은 김소월 시를 인용으로"산에는 꽃 피네, 꽃이 피네 …"처럼 절기상 봄의 정취를 느낄 수도 있다. 이번 곡은 전통악기 중심으로 재구성하여 서정적인 가사와 음악이 주는 아름다움이 어우러질 수 있도록 편곡하였다. 3. 바람 부는 바람, 유산가 <유산가>는 서울·경기지방에서 불러지던 12 편의가 가운데 한 곡이다. 잡가는 전문적인 소리꾼들에 의해 불러졌던 민속 성악곡으로 19세기 초부터 성행했다. 선율과 장단,<NAME> 등이 민요에 비해서도 다소 거칠고 세련된 것이 특징이다. 잡가의 백미로 꼽히는 <유산가>는 만물이 아름답게 피어나는 계절을 맞아 산천경개 구경하기를 권하고 자연의 아름다운 경치를 노래하는 가사를 담고 있다. 4. 민요 <이삭대엽> <이삭대엽> 은 우리나라 전통 성악곡인 가곡 한바탕의 첫 번째 곡이다. 다른 이름으로는'둘째치'라고도 하며 가곡 한바탕 중에서 가장 느리게 노래하기 위하는'긴 것'이라고도 불린다. 이 곡은 경기 시나위 오케스트라 레퍼토리 시즌 2020 <, 시나위> 프로젝트의 첫 곡으로 프로듀서이자 베이시스트 송홍섭이 편곡했으며 숨 쉬는 구간까지 정밀하게 쪼개어 곡을 배치하였고 그 멜로디를 따라가면서 화성을 입힌 곡이다. 5. 통영고등학교 음악 작곡가 윤이상은 해방 직후 여러 시인들과 만나'교가 지어주기'운동을 했다. 그 당시 학생들이 늘 자신을 마음에 각인시킬 수 없는 교가를 작곡했으며 공동체의 정체성을 되새기고 문화와 정서를<NAME>는 기반을 만들고자 하는 마음을 담한 곡이 수십 곡이 넘는다. 그중 한 곡이 통영고등학교 교가다. 이번 작곡은 전통악기로 편곡해 새로운 교가를 감상할 수 있는 경험을 마련했다. 6. 판소리는 <어사출두> 유네스코 무형문화유산인 판소리 다섯 곡 중 대중들에게 가장 잘 인기 있는 춘향가를 선보인다. 그중'어사출두'는 이몽룡이 변부사 생일잔치에 어사로 출두하여 억울한 위기를 처한 춘향을 구원하는 대목으로 등장과 몽룡이 재회의 기쁨을 나누는 다이내믹한 구성으로 재창작했다. 7. 평온 속에서 보름달이 뜰 때 이 곡은 경기 시나위 오케스트라 레퍼토리 시즌 2020> 가 시나위> 프로젝트의 한 부분으로 각 악기로 표현할 수 있는 가벼운 즉흥 선율을 작은 부품처럼 모아서 하나의 곡으로 만들었다. 이 멜로디는 전통음악 중'정악'선율을 모티브로 작업한 곡이다. 대체로 편안하고 편안한 분위기의'평조'와 슬프고 화려한 분위기가'계면'을 넘나들며 평온하지만 견고하게 마무리되는 곡이다. 경기 시나위 오케스트라 GYEONGGI SINAWI ORCHESTRA 1996년,'경기도의 음악을 중심으로 한 한국 전통 음악의 계승·발전'을 목표로 창작음악 위촉과 초연, 음반 및 악보집 발간 등의 한국음악을 보급하며 한국음악 발전에 이바지하고 있습니다. 2020년 3월'시나위'의 정신을 이어받고 새로운 한국적인 오케스트라로 변화를 추구하고자 단체명을 경기도립국악단에서 <경기 시나위 오케스트라>로 변경하였습니다. 전통 국악적의 원리이자 고유한 창작음악 개념을 동시대의 다양한 예술과의 만남에 창의적으로 적용하며, 현대가 요구하는 다양한 형태의 예술 행위를 펼쳐나가고자 합니다. 또한 다양한 음향체를 가진 새로운 한국적인 오케스트라로서 전 세계의 모든 음악과 만나며 발전으로 가는 오케스트라로 거듭나다는 것을 목표로 하고 있습니다. 현) 경기 시나위 오케스트라 창단으로 한국음악계 혁신의 아이콘으로 알려진 지휘자 원일은 현재에의 작곡가, 연주자로서 활동하고 있다. 중학교 밴드부에서는 클라리넷을 연주하였고 서울대 국악고등학교 진학하여 피리와 사물놀이를 배우며 본격적으로 전통음악의 길로 들어섰다. 서울 추계예술대학교를 거처 중앙대학교 대학원에서 작곡가로 석사학위를 받은 후 1996 - 1997년까지 UCLA 비교음악학 객원연구원(Visiting Scholar)으로 머물며 지휘와 민족음악을 공부하였다. 이후 다양한 국내 전통음악의 명인들과 프리재즈(free Jazz)의 전설적인 연주자들에게 곡을 사사하였다. 제자리에 머무르지 않고 끊임없이 새 음악을 향해 도전하며 다양한 경력의 멀티 아티스트로 전례 없는 새로운 장르와 트렌드를 이끌어가는 한국음악계의 중요한 리더로 평가받고 있다. 영화감독의 역할을 고민하던 영화광답게 음악과 소리, 움직임 등을 감각적으로 융합해 내는 다원적 시각을 지닌 예술감독이자 아티스트로 손꼽힌다. 한국예술 종학 학교 전통예술원 교수 겸 국립국악관현악단 예술감독을 역임하였고, 2019년 11월 경기 시나위 오케스트라 예술감독으로 취임하여 활동하고 있다.<|endoftext|>