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### 제목: ‘현대회화의 거장’ <NAME>, 대규모 개인전 개최

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대구미술관은 현대회화를 대표하는 작가이자 가장 미국적인 화가로 꼽히는 알렉스 카츠의 대규모 개인전을 2월 19일(화)부터 5월 26일(일)까지 연다.  작가의 작업세계 전반을 보여주는 대규모 전시로 아시아 최대 규모의 전시인 대구미술관 '알렉스 카츠' 이 열린다. 인물 초상화(43점), 풍경화(20점), 컷아웃(13점), 드로잉(36점) 등 작가의 초기작부터 최근작에 이르는 110여 점의 작품을 한자리에서 볼 수 있는 전시다. 특히 이번 전시에는 미국의 대표적인 현대미술관인 휘트니 미술관의 소장품 'Red Smile(1963)'을 출품해 의미를 더한다. 뉴욕 브루클린에서 1927년 태어난 <NAME>는 1950년대 후반부터 사실주의적 회화에 매료되어 본격적인 초상화 작업을 시작했는데, 뉴욕 쿠퍼 유니언 미술학교(1946~1949년), 스코히건 회화·조각 학교(1949~1950년)를 졸업했다. 평면의 색면 추상과 추상 표현주의가 대세를 이루었던 60년대 미술계와 달리 구상 회화에서 독창적인 작업세계를 구축한 <NAME>는 인물 초상에서 독보적인 회화 스타일을 선보이며 뉴욕을 대표하는 주요 화가로 자리매김하였다. ○ <NAME>는 초상 회화에서 주로 그의 아내인 에이다(<NAME>)와 친구, 뉴욕의 예술가들을 우아하고 개성적으로 표현했다. 그의 작품은 전통적 초상화에 속하나 추상표현주의 회화처럼 거대한 크기를 선보인다. ○ 단조로운 색면, 원근감이 거의 없는 공간성, 절제된 윤곽선으로 채워지는 작가의 표현방식은 화려하고도 밝은 색채와 거대한 스케일이 두드러진다. 풍경, 꽃 광고, 영화 속 등장인물과 같이 대상을 클로즈업하여 두드러진 특징만을 보여주는 그의 작품은 관람객들을 집중시키고 끌어당긴다. 또한 1960년대 후반부터 작가는 인물뿐 아니라 꽃과 풍경도 캔버스에 담아냈다.  <NAME>는 꽃으로 그리는 대상을 울타리에 가득 핀 장미와 흐드러지게 핀 봉선화 등 인물에서 꽃으로 옮겨왔다. 이후 나무와 들판, 대륙과 바다와 같은 야외 풍경도 중요한 소재로 다루어졌다. 작가는 풍경을 그릴 때도 있는 그대로의 풍경을 재현하는 것이 아니라 대상이 지각되는 순간 자체를 포착하는 데 집중했다. 컷아웃은 1959년부터 지금까지 이어져 오고 있는데, 평면의 금속판에 그림을 그린 뒤 윤곽을 따라 잘라낸 평면적 조각이다.  배경 제거를 통해 조각이 설치된 공간을 작품 안으로 끌어들여 평면과 입체의 경계를 허문다.  'Five Hours(1996)'는 'NAME'의 작업 과정을 다큐멘터리 영상으로 볼 수 있는데, 초상 회화, 꽃, 풍경화, 컷아웃 등 110여 점의 작품이 상영된다. 작가는 1993년 January3(1993)를 제작할 때 5시간 동안 진행되었던 제작 과정을 21분으로 편집했다.  밑그림을 사용해 그림을 그리고, 표면이 젖은 상태에서 빠르게 그려나가는 작가의 생생한 작업과정을 볼 수 있다.  작가는 플로리다의 탬파 미술관(2017), 메트로폴리탄 미술관(<PHONE>), 구겐하임 빌바오(<PHONE>), 서펜타인 갤러리(2016) 등 유수의 미술관과 갤러리에서 개인전을 열면서 현재까지도 활발하게 활동하고 있다. 또한 2015년 해외 예술 전문 사이트 ARTSY가 선정한 '살아있는 아티스트 중 최고의 10인'에 <NAME>, 데미안 허스트, <NAME> 등과 함께 선정되기도 했다. 대구미술관 학예연구실장이 추천한 <NAME>의 60여 년의 작업세계는 구상과 추상, 전통과 아방가르드를 넘나들며 자신만의 독창적인 회화 스타일을 구축한 작가로, 90세에도 여전히 젊은 작가이다.<|endoftext|>