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### 제목: 부서질 때까지 춤추는 무용수들, 그 질주에 담아낸 삶을 향한 헌사

### 본문:
온몸이 부서질 때까지 혼신을 다며 춤추는 무용수들이 춤사위가 되도록 찾아온다.
인천광역시(시장 <NAME> )는 9월 10일 2시, 인천 시립무용단의 기획공연  인사이드 아웃 Inside - Ou "이 온라인 중계로 관객들을 만난다다고 밝혔다.
인천문화 예술 회관이 지난 2020년부터 진행한 온라인 중계 공연 <문화 백신>의 일환인 이번 공연 영상은 9월 10일(금) 오후 2시에 처음 공개된다. 인천 시립무용단과 인천문화 예술 회관의 유튜브, 네이버 TV 채널 등을 통해 누구나 무료로 즐길 수 있다.
인천 시립무용단의 기획공연 사이드 아웃 Inside - Out  은 안무가로서 능력을 갖춘 단원들의 모습을 펼쳐 보이는 기획이다. 신선한 시각과 새로운 춤 언어의 개발을 통해 단체의 새로운 레퍼토리 공연으로 기대를 만한 작품을 키워내고자 하는 의도를 담고 있다.
인천 시립무용단은 2017년부터 <산 - 64번지> , <월정명 - 달빛 나나니> 등의 작품을 배출했고, 올해 역시 <꼰대(Ft. 더 클래식)> 을 온라인으로 선보인다.
올해는 관록의 주역 무용수이자 꾸준한 무용단 활동을 통해 인천을 대표할 수 있는 안무자로 손꼽히는 <NAME> 단원이  인사이드 아웃 Inside - Out에 선정되었다.
인천 시립무용단의 영화 <만찬 - 진, 오구>에서 박수무당 역할을 완벽하게 소화해 내며'믿고 보는 춤꾼'으로서 다시 한번 존재감을 드러낸 <NAME> 단원은 2008년부터 4년 연속 공연으로 연말을 빛냈던 <호두까기 인형>에서 호두까기 역을, 한국적 댄스컬로 주목받았던 <풍속화첩 - 춘향>에서 변학도 역을 맡고 차별화된 춤 연기를 선보이며 줄곧 인천 시립무용단의 주역 무용수로 활약해왔다. 
2009 PAF 춤연기상 수상 등으로 무용수로서의 역량을 인정받은 <NAME> 무용단은 이에 멈추지 않고 창작 활동에 도전, 2014 인천 무용제 최우수와 전국무용제 은상, 2015 인천 무용제 대상 수상 및 2019 서울무용제 개막공연 안무 등 다양한 활동으로 안무가로서의 입지를 쌓아왔다. 이제 그은 노력을 한데에 모아 작품 <꼰대(Ft. 더 클래식)>으로 단단히 다져해 안무가로서의 작품 세계를 펼쳐내고자 한다.
 <NAME> 안무 <꼰대(Ft. 더 클래식)> 은 코로나 시대를 맞고 있는 공연예술인이자 사회의 한 구성원으로서 삶의 여정에서 겪게 되는 수많은 역경, 그럼에도 멈출 수 없는 우리의 삶에 대한 안무자의 시선을 담아내는 작품이다.
안무자는 평생 춤을 추는 무용수들의 삶에 빗대어 각자의 어려움을 겪고 버티고 버텨 만들어진 지금의 모습을 꼰대라는 자조가 섞인 표현으로, 그러나 한 편으로는 클래식이라는 자부심 있는 이름으로 그려낸다.
'꼰대'라는 타이틀에서 연상되는 인간적 정서, 혹은 현실을 향한 반어법적 시니컬함과는 달리 작품은 생경하지만 세련된 분위기를 자아내는 의상, 손끝까지 계산된 움직임과 신체 구성을 통해 자아내는 정제된 이미지로 사람들이 흔히 생각하는 아름다운'무용가'의 이미지를 무대 위에 구현한다.
그리고 그 아름다움을 눈앞에 펼쳐내기 위해 무용수들이 감내하는 신체적, 정서적 고통과 고통을 작품의 서브 구조로 동시에 풀어가며 두 개의 층위가 동시를 만나는 순간을 향해 나아간다.
사람, 이 작품이'클래식'이라는 타이틀을 획득하기 위해 겪어야 하는 수많은 시련과 그에 따른 상처 그리고 그것을 이겨냈을 때 비로소 자신은 생의 가치를 그린 이번 작품은 인천 시립무용단 단원들로 대표된 무용인들에게 바치는 헌사로 보인다. 하지만 그 헌사의 대상은 비단 무용인 뿐 아니라 세상을 살아가는 모든 사람에게로 소급된다. 
연초부터 준비해온 공연이 온라인으로 전환되며 작품은 새로운 전환점을 맞았다. 무용수에서 안무자로서의 변신과 더불어 무대에서 스크린으로 자리를 옮긴 춤에 대한 새로운 고민이 시작된 것이다.
2021년의‘사이드 아웃 Inside - Out  은 안무가로서의 새로운 도전이자 다양한 판데믹을 겪는 공연예술가로서 새로운 길을 향한 도전이 되었다.
무용수들이 무대에서 뿜어내는 에너지와 무대 위의 감정이 객석에 동화되는 그 순간의 전율은 오직 공연장에서 무용수와 관객이 함께'겪어야'만 취득되는 것이다. 현장성을 갖춘 온라인에서 관객이 조금 더 작품과 동화되어 그 과정을'겪을 수'있는 방법을 찾아 영화적 기법을 도입하고, 그에 부합하는 공연 장면을 안무하되 무대 예술의 본질을 놓치지 않기 위해 다양한 실험을 거듭하고 있다.
단순한 무대<NAME>을 넘어 춤이 무대와 화면을 오갈 수 있도록 구성한 댄스 필름으로써, 영상 역시 영화 화면비율로 제작하고 화면 연출과 색감 등 영상의 디테일 하나하나에 세심한 주의를 기울였다.
사회적 거리 두기를 위해 공연장이 문을 닫은 이후에도 핸드폰으로, 모니터로, TV로, 크고 작은 화면 속에서 무대 위 무용수들의 삶은 물론 다시 태어나는 공연을 하는 무용가 뿐 아니라 가게를 꾸려나가는 자영업자도, 사회 최전선의 의료진도, 학교를 다니는 학생도, 모두의 삶에는 자신만의 시련이 있다. 코로나가 증폭시킨 모든 어려움을 극복해 내고 결국 그 삶을 이어나가는 카타르시스의 한순간을 이번 공연과 함께 경험해 보시기 바란다.<|endoftext|>