title: The birth of the «Seventh art.»

text:
THE BIRTH         OF THE «SEVENTH ART»
       One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about .90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.
       Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Gardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.
IS IT ART?
   The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and,
   at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn't think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers' first shows in 1896 and didn't mention the cinema again until 1904!
FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, 'everything but the camera'. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter's film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, 'nickelodeons' began to appear.
Nickelodeons' were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.
As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.
The  Western was the only type of early film which was unique to the cinema. People knew comedies, romances, police stories and melodramas from the theatre. But the Western was new, and especially popular with children.
SPECIAL EFFECTS
Film-makers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
In Europe, special effects were developed by a French film-maker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
  With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
   When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.
The world capital of filmed entertainment Los Angeles has been a lot of things over the past 100 years. First, it was a little city with orange forest and great weather. But, one day in 1908 a group
   of people from Chicago came to Los Angeles to shoot a film. Since that day a lot of directors, producers, actors and thousands of other workers have been coming to Los Angeles.   In   1911   the  first  studio appeared  in  Hollywood  (a  part of Los Angeles).
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
    Making films is expensive. On the average, it costs 36 million dollars to produce a film. Some of this goes to pay the actors, and large sums can be spent on special effects. Marketing the film to the public may cost another 17 million dollars...
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of
    people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.
   It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.
It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to...
    The Soviet flag in Sergei Eisenstein's «Battleship Potemkin» was tinted red.
    The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
    By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world, the public transformed him from a. star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn't succeed in 'talkies'.
    Mary Pickford was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire. "I can't afford to work for only 10,000 dollars a week," she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.
    any other advertisement in the history of the cinema. 'If you wake up in the morning feeling rotten, If you quarrel with your wife, If the taxes are due, If your kid has the measles, If you lose your job and if the whole world seems black, Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!' wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.
Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.
      The Hollywood gave for the world such talented people as Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Walt Disney, and many others.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement...
ART OR RELIGION?
   The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.
TALKIES
   The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers' The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York... The silent film was dead within a year.
    The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
    The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
According to Derek Malcolm of The Guardian, "Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts."
    The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O'Hara in the arms of Rhett Butler. Today, no one disputes cinema's place as the 'seventh art'.
ACTORS
FILM DIRECTORSMatch the first names with the surnames of famous directors.
a. western                          1. A film with lots of music and dance.
b. science fiction                              2. A film in which unnatural and     frightening things happen, such as dead
people coming to life, people turning into
animals, etc.
c. Thriller                           3. An action-packed film about cowboys,   horses and gunfights.
d. Comedy                           4. A film about space travel or life in an imaginary future.
e. horror                            5. A film made by photographing a set of                     drawings.
f. cartoon                    6. A suspense film full of violence and crime.
g. musical                    7. An amusing film with a happy ending.
FILMSMatch the picture with the film.
MOVIE TALK
1.	You tell the actors whatto do: you are the
a.	director
b.	producer
c.	cameraman

2.	Your uncle is financingthe film. What is hecalled?
a.	the director
b.	the producer
c.	the bank manager
The twentieth century may be called
the century of film making.
Cinema and TV films have become an
important part of our lives.
But not everyone knows when and
how cinematography appeared.
Hollywood
THE BIRTH         OF THE «SEVENTH ART»
       One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about 90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.
       Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Gardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.
IS IT ART?
   The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and,
   at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn't think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers' first shows in 1896 and didn't mention the cinema again until 1904!
FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, 'everything but the camera'. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter's film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, 'nickelodeons' began to appear.
Nickelodeons' were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.
As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.
The  Western was the only type of early film which was unique to the cinema. People knew comedies, romances, police stories and melodramas from the theatre. But the Western was new, and especially popular with children.
SPECIAL EFFECTS
Film-makers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
In Europe, special effects were developed by a French film-maker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
  With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
   When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.
The world capital of filmed entertainment Los Angeles has been a lot of things over the past 100 years. First, it was a little city with orange forest and great weather. But, one day in 1908 a group
   of people from Chicago came to Los Angeles to shoot a film. Since that day a lot of directors, producers, actors and thousands of other workers have been coming to Los Angeles.   In   1911   the  first  studio appeared  in  Hollywood  (a  part of Los Angeles).
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
    Making films is expensive. On the average, it costs 36 million dollars to produce a film. Some of this goes to pay the actors, and large sums can be spent on special effects. Marketing the film to the public may cost another 17 million dollars...
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of
   people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.

It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to...
    The Soviet flag in Sergei Eisenstein's «Battleship Potemkin» was tinted red.
    The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
    By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world, the public transformed him from a star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn't succeed in 'talkies'.
    Mary Pickford was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire.
"I can't afford to work for only 10,000 dollars a week," she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.
    any other advertisement in the history of the cinema. 'If you wake up in the morning feeling rotten, If you quarrel with your wife, If the taxes are due, If your kid has the measles, If you lose your job and if the whole world seems black, Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!' wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.
Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.
      The Hollywood gave for the world such talented people as Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Walt Disney, and many others.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement...
ART OR RELIGION?
   The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.
TALKIES
   The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers' The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York... The silent film was dead within a year.
    The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
    The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
According to Derek Malcolm of The Guardian, "Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts."
    The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O'Hara in the arms of Rhett Butler. Today, no one disputes cinema's place as the 'seventh art'.
ACTORS
FILM DIRECTORSMatch the first names with the surnames of famous directors.
 a. western                          1. A film with lots of music and dance.
b. science fiction                              2. A film in which unnatural and     frightening things happen, such as dead
people coming to life, people turning into
animals, etc.
c. Thriller                           3. An action-packed film about cowboys,   horses and gunfights.
d. Comedy                           4. A film about space travel or life in an        imaginary future.
e. horror                            5. A film made by photographing a set of                     drawings.
f. cartoon                    6. A suspense film full of violence and crime.
 g. musical                    7. An amusing film with a happy ending.
FILMSMatch the picture with the film.
MOVIE TALK
1.	You tell the actors whatto do: you are the
a.	director
b.	producer
c.	cameraman

2.	Your uncle is financingthe film. What is hecalled?
a.	the director
b.	the producer
c.	the bank manager
The twentieth century may be called
the century of film making.
Cinema and TV films have become an
important part of our lives.
But not everyone knows when and
how cinematography appeared.
Hollywood
Greta Garbo
THE BIRTH OF THE «SEVENTH ART.»
The project was made by the pupil
Of the 11-th grade
Malko Alina.
Teacher- Karuna Olga Yuryevna.
Garovka 2.
       One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about 90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.
       Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Gardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.
IS IT ART?
   The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and,
   at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn't think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers' first shows in 1896 and didn't mention the cinema again until 1904!
FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, 'everything but the camera'. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter's film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, 'nickelodeons' began to appear.
Nickelodeons' were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.
As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.
The  Western was the only type of early film which was unique to the cinema. People knew comedies, romances, police stories and melodramas from the theatre. But the Western was new, and especially popular with children.
SPECIAL EFFECTS
Film-makers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
In Europe, special effects were developed by a French film-maker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
  With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
   When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.
The world capital of filmed entertainment Los Angeles has been a lot of things over the past 100 years. First, it was a little city with orange forest and great weather. But, one day in 1908 a group
   of people from Chicago came to Los Angeles to shoot a film. Since that day a lot of directors, producers, actors and thousands of other workers have been coming to Los Angeles.   In   1911   the  first  studio appeared  in  Hollywood  (a  part of Los Angeles).
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
    Making films is expensive. On the average, it costs 36 million dollars to produce a film. Some of this goes to pay the actors, and large sums can be spent on special effects. Marketing the film to the public may cost another 17 million dollars...
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of
   people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.

It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to...
    The Soviet flag in Sergei Eisenstein's «Battleship Potemkin» was tinted red.
    The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
    By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world, the public transformed him from a star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn't succeed in 'talkies'.
    Mary Pickford was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire.
"I can't afford to work for only 10,000 dollars a week," she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.
    any other advertisement in the history of the cinema. 'If you wake up in the morning feeling rotten, If you quarrel with your wife, If the taxes are due, If your kid has the measles, If you lose your job and if the whole world seems black, Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!' wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.
Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.
      The Hollywood gave for the world such talented people as Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Walt Disney, and many others.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement...
ART OR RELIGION?
   The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.
TALKIES
   The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers' The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York... The silent film was dead within a year.
    The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
    The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
According to Derek Malcolm of The Guardian, "Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts."
    The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O'Hara in the arms of Rhett Butler. Today, no one disputes cinema's place as the 'seventh art'.
ACTORS
FILM DIRECTORSMatch the first names with the surnames of famous directors.
 a. western                          1. A film with lots of music and dance.
b. science fiction                              2. A film in which unnatural and     frightening things happen, such as dead
people coming to life, people turning into
animals, etc.
c. Thriller                           3. An action-packed film about cowboys,   horses and gunfights.
d. Comedy                           4. A film about space travel or life in an        imaginary future.
e. horror                            5. A film made by photographing a set of                     drawings.
f. cartoon                    6. A suspense film full of violence and crime.
 g. musical                    7. An amusing film with a happy ending.
FILMSMatch the picture with the film.
MOVIE TALK
1.	You tell the actors whatto do: you are the
a.	director
b.	producer
c.	cameraman

2.	Your uncle is financingthe film. What is hecalled?
a.	the director
b.	the producer
c.	the bank manager
THE BIRTH OF THE «SEVENTH ART.»
The project was made by the pupil
Of the 11-th grade
Malko Alina.
Teacher- Karuna Olga Yuryevna.
Garovka 2.
       One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about 90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.
       Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Gardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.
IS IT ART?
   The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and,
   at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn't think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers' first shows in 1896 and didn't mention the cinema again until 1904!
FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, 'everything but the camera'. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter's film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, 'nickelodeons' began to appear.
Nickelodeons' were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.
As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.
The  Western was the only type of early film which was unique to the cinema. People knew comedies, romances, police stories and melodramas from the theatre. But the Western was new, and especially popular with children.
SPECIAL EFFECTS
Film-makers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
In Europe, special effects were developed by a French film-maker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
  With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
   When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.
The world capital of filmed entertainment Los Angeles has been a lot of things over the past 100 years. First, it was a little city with orange forest and great weather. But, one day in 1908 a group
   of people from Chicago came to Los Angeles to shoot a film. Since that day a lot of directors, producers, actors and thousands of other workers have been coming to Los Angeles.   In   1911   the  first  studio appeared  in  Hollywood  (a  part of Los Angeles).
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
    Making films is expensive. On the average, it costs 36 million dollars to produce a film. Some of this goes to pay the actors, and large sums can be spent on special effects. Marketing the film to the public may cost another 17 million dollars...
HOLLYWOOD.
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of
   people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.

It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to...
    The Soviet flag in Sergei Eisenstein's «Battleship Potemkin» was tinted red.
    The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
    By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world, the public transformed him from a star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn't succeed in 'talkies'.
    Mary Pickford was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire.
"I can't afford to work for only 10,000 dollars a week," she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.
    any other advertisement in the history of the cinema. 'If you wake up in the morning feeling rotten, If you quarrel with your wife, If the taxes are due, If your kid has the measles, If you lose your job and if the whole world seems black, Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!' wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.
Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.
      The Hollywood gave for the world such talented people as Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Walt Disney, and many others.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement...
ART OR RELIGION?
   The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.
TALKIES
   The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers' The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York... The silent film was dead within a year.
    The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
    The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
According to Derek Malcolm of The Guardian, "Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts."
    The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O'Hara in the arms of Rhett Butler. Today, no one disputes cinema's place as the 'seventh art'.
ACTORS
FILM DIRECTORSMatch the first names with the surnames of famous directors.
 a. western                          1. A film with lots of music and dance.
b. science fiction                              2. A film in which unnatural and     frightening things happen, such as dead
people coming to life, people turning into
animals, etc.
c. Thriller                           3. An action-packed film about cowboys,   horses and gunfights.
d. Comedy                           4. A film about space travel or life in an        imaginary future.
e. horror                            5. A film made by photographing a set of                     drawings.
f. cartoon                    6. A suspense film full of violence and crime.
 g. musical                    7. An amusing film with a happy ending.
FILMSMatch the picture with the film.
MOVIE TALK
1.	You tell the actors whatto do: you are the
a.	director
b.	producer
c.	cameraman

2.	Your uncle is financingthe film. What is hecalled?
a.	the director
b.	the producer
c.	the bank manager
THE BIRTH OF THE «SEVENTH ART.»
The project was made by the pupil
Of the 11-th grade
Malko Alina.
Teacher- Karuna Olga Yuryevna.
Garovka 2.
       One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about 90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.
       Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Gardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.
IS IT ART?
   The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and,
   at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn't think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers' first shows in 1896 and didn't mention the cinema again until 1904!
FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, 'everything but the camera'. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter's film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, 'nickelodeons' began to appear.
Nickelodeons' were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.
As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.
The  Western was the only type of early film which was unique to the cinema. People knew comedies, romances, police stories and melodramas from the theatre. But the Western was new, and especially popular with children.
SPECIAL EFFECTS
Film-makers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
In Europe, special effects were developed by a French film-maker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
  With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
   When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.
The world capital of filmed entertainment Los Angeles has been a lot of things over the past 100 years. First, it was a little city with orange forest and great weather. But, one day in 1908 a group
   of people from Chicago came to Los Angeles to shoot a film. Since that day a lot of directors, producers, actors and thousands of other workers have been coming to Los Angeles.   In   1911   the  first  studio appeared  in  Hollywood  (a  part of Los Angeles).
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
    Making films is expensive. On the average, it costs 36 million dollars to produce a film. Some of this goes to pay the actors, and large sums can be spent on special effects. Marketing the film to the public may cost another 17 million dollars...
HOLLYWOOD.
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of
   people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.

It was an entirely new experience to see a 'star', someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to...
    The Soviet flag in Sergey Eisenstein's «Battleship Potemkin» was tinted red.
    The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
    By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world, the public transformed him from a star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn't succeed in 'talkies'.
    Mary Pickford was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire.
"I can't afford to work for only 10,000 dollars a week," she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.
    any other advertisement in the history of the cinema. 'If you wake up in the morning feeling rotten, If you quarrel with your wife, If the taxes are due, If your kid has the measles, If you lose your job and if the whole world seems black, Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!' wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.
Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.
      The Hollywood gave for the world such talented people as Steven Spielberg, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Walt Disney, and many others.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement...
ART OR RELIGION?
   The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.
TALKIES
   The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers' The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York... The silent film was dead within a year.
    The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
    The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
According to Derek Malcolm of The Guardian, "Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts."
    The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O'Hara in the arms of Rhett Butler. Today, no one disputes cinema's place as the 'seventh art'.
ACTORS
FILM DIRECTORSMatch the first names with the surnames of famous directors.
 a. western                          1. A film with lots of music and dance.
b. science fiction                              2. A film in which unnatural and     frightening things happen, such as dead
people coming to life, people turning into
animals, etc.
c. Thriller                           3. An action-packed film about cowboys,   horses and gunfights.
d. Comedy                           4. A film about space travel or life in an        imaginary future.
e. horror                            5. A film made by photographing a set of                     drawings.
f. cartoon                    6. A suspense film full of violence and crime.
 g. musical                    7. An amusing film with a happy ending.
FILMSMatch the picture with the film.
MOVIE TALK
1.	You tell the actors whatto do: you are the
a.	director
b.	producer
c.	cameraman

2.	Your uncle is financingthe film. What is hecalled?
a.	the director
b.	the producer
c.	the bank manager


Вниз по Мане


title: Современный молодежный словарь

text:
Click to edit Master text styles
Second level
Third level
Fourth level
Fifth level


title: География: Канада

text:
Канада
О стране
Канада — конституционная монархия с парламентарной системой.
Площадь — 9984 тыс. кв. км. (второе место в мире).
Омывается Атлантическим, Тихим и Северным Ледовитым океанами.
Граничит с США, Данией  и Францией.
Население — 34 млн. человек. Столица — Оттава.
Является федеративным государством, состоящим из 10 провинций и 3 территорий.
Официальные языки: английский и французский. Экономика: многоотраслевая, базирующуюся на богатых природных ресурсах и торговле.
Государственно-политическое устройство
Канада — государство, входящее в Британское Содружество, и формально главой государства является английская королева. Официальным представителем королевы в Канаде является генерал-губернатор.
Канада — это парламентарная федеративная система с демократической традицией.
Законодательная власть представлена Парламентом.
Исполнительная власть осуществляется Правительством Её Величества — Тайным советом. Верховным носителем исполнительной власти является королева.
Судебная власть в стране принадлежит королеве и Королевским судам.
Экономика
Канада является одной из самых богатых стран мира с высоким доходом на душу населения, и является членом Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР) и Большой восьмёрки.
Канада имеет смешанную экономику. Крупнейшими импортёрами канадских товаров являются Соединённые Штаты, Великобритания и Япония.
В канадской экономике преобладает сфера услуг. Является очень важным сырьевой сектор экономики, в котором лесозаготовка и нефтяная промышленность являются самыми важными отраслями. Канада является одной из немногих промышленно развитых стран, являющихся чистыми экспортёрами энергоносителей. Атлантическое побережье Канады обладает огромными морскими месторождениями природного газа и крупными нефтяными и газовыми ресурсами. Огромные запасы битуминозных песков делают Канаду второй по величине в мире страной по запасам нефти после Саудовской Аравии.
Канада является одним из крупнейших мировых поставщиков сельскохозяйственной продукции: пшеницы, рапса и других зерновых.
Канада является крупнейшим производителем цинка и урана, а также является источником многих других природных ресурсов, таких как золото, никель, алюминий и свинец. В Канаде также развита и обрабатывающая промышленность, отрасли которой сосредоточены на юге Онтарио (автомобильная промышленность, представленная американскими и японскими заводами) и Квебека (национальная аэрокосмическая промышленность).
Население
Канада относительно слабо заселена. Плотность населения (около 3,5 человек на 1 км²) является одной из самых низких в мире.
Население Канады около 34 млн.человек.
Наиболее населённая область страны — это коридор Квебек-Виндзор вдоль равнинных берегов реки Св. Лаврентия и на юго-востоке Великих озёр.

Основная масса населения - потомки переселенцев из Европы : англосаксы, франкоканадцы, немцы, итальянцы, украинцы, голландцы и т.д.
Коренное население - индейцы и эскимосы - в ходе колонизации было оттеснено на север.
Религия
Канадцы исповедуют большое количество религий. По последней переписи 77,1 % канадцев считают себя христианами, их большую часть составляют католики (43,6 % канадцев). Наиболее важная протестантская церковь — Объединённая церковь Канады (кальвинисты); примерно 17 % канадцев не связывают себя ни с какой религией, а остальное население (6,3 %) исповедует отличные от христианства религии (чаще всего ислам).
Административное деление
На данный момент Канада разделена на 10 провинций и 3 территории. Самой новой административной единицей Канады является территория Нунавут (создана в 1999). Провинция и территория различаются по степени их автономии. Провинциям полномочия фактически переданы Конституционным актом.
Оттава
Оттава — столица Канады. Оттава — четвёртый по величине город страны занимающий 6 место по уровню жизни в мире. Оттава расположена на берегах реки Оттава и на канале Ридо.
Город основан в 1820-х годах. До 1855 г. он назывался Байтаун. С 1867 столица Канады.Население 875 тыс. жителей.
Городское управление осуществляет муниципальный совет во главе с мэром .
Климат умеренный континентальный. Средняя температура января −11 °C, июля 20,3 °C. Осадков 873 мм в год.
Для облика Оттавы характерны обилие воды и зелени, шахматная система улиц, связанная с развитой системой парковых дорог. Жилая застройка в основном двухэтажная.

Крупные города
Торонто - самый крупный город Канады, расположенный на пересечении водных и сухопутных путей.  Население - 2518 тыс. жителей. Города Торонто, Бремптон, Миссисога, Маркем и др. образуют агломерацию Большой Торонто (GTA) с населением 5715 тыс. В Торонто и окрестностях живет около 1/3 населения Канады.
Монреаль - самый старый город в стране и самый крупный город в провинции Квебек с населением в 1812800 человек . В городе проживают в основном франко-канадцы, поэтому город называют "Французской Канадой" или "Парижем Северной Америки".
Монреаль является промышленным центром страны, а также ее огромным транспортным узлом. Монреаль является крупным речным портом.
Калгари. Население - 1 230 248 человек.  По данным на 2002 г. Калгари занимает 31 место по уровню жизни среди 130 крупных городов мира, а в 2002 г. он был признан самым чистым городом планеты. Считается, что здесь самая чистая вода, самый свежий воздух и самое синее небо. В городе более 8.000 га парков, 460 км аллей и рек.
Ванкувер расположен на юго-западе Канады, на границе с США. Население самого города — 600 000 чел. (2006 г.), но в Большом Ванкувере, если учитывать более 20 пригородов, проживает свыше 2 млн чел. Ванкувер - крупнейший порт на западном побережье Канады, являющийся одним из крупнейших деловых, и индустриальных центров мира.
География
Канада занимает почти всю северную половину материка Северной Америки и примыкающие к ней многочисленные острова.
На востоке берега страны омывает Атлантический, на западе - Тихий, а на севере - Северный Ледовитый океан.
Территория страны простирается от 83 градусов северной широты на севере (мыс Колумбия на острове Элсмира) до 41 градуса северной широты на юге ( остров Милд-Айленд на оз. Эри).
Площадь страны - 9984 тысяч кв.км.
Рельеф
Основную часть страны занимают равнины прерий и плато Канадского щита. К западу от прерий располагаются континентальные низменности Британской Колумбии и Скалистые горы, а Аппалачи возвышаются от юга от Квебека до приморских провинций.
Континентальные земли Канадского Севера с севера граничат с большим архипелагом, канадским арктическим архипелагом, включающим в себя крупнейшие острова мира. В этом регионе, покрытом полярными льдами, между островами Королевы Елизаветы находится северный магнитный полюс.
Наиболее населённая область страны — это коридор Квебек-Виндзор вдоль равнинных берегов реки Св. Лаврентия и на юго-востоке Великих озёр.
Реки и озера
В Канаде больше озёр, чем в любой другой стране мира, она обладает значительным запасом пресной воды.
На востоке Канады река Св. Лаврентия впадает в залив Св. Лаврентия, имея крупнейшее устье в мире, где находится остров Ньюфаундленд.
Нью-Брансуик и Новая Шотландия разделены заливом Фанди, который знаменит самыми высокими приливами в мире.
К северу от 60-й параллели расположены многочисленные озёра (самые крупные из которых Большое Медвежье и Большое Невольничье озёра) и пересечённые самой длинной рекой в стране — рекой Маккензи.
Великие озера
Великие озёра — система пресноводных озёр в Северной Америке, на территории США и Канады. Включает ряд крупных и средних водоёмов, соединённых реками и проливами.
Площадь около 245,2 тыс. км², объём воды 22,7 тыс. км³.
К собственно Великим озёрам относят пять крупнейших: Верхнее, Гурон, Мичиган, Эри и Онтарио. С ними связаны несколько средних озёр.
Озера относятся к бассейну Атлантического океана. Сток по реке Святого Лаврентия.
Ниагарский водопад — общее название трёх водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Ниагарские водопады — это водопад «Подкова» , иногда ещё называемый Канадским водопадом , Американский водопад и водопад «Фата́».
Хотя перепад высот и не очень велик, водопады очень широки, и по объёму проходящей через него воды Ниагарский водопад — самый мощный в Северной Америке.
Высота водопадов составляет 53 метра. Подножие Американского водопада заслоняет нагромождение камней, из-за чего его видимая высота — только 21 метр. Ширина Американского водопада — 323 метра, водопада «Подкова» — 792 метра. Объём падающей воды достигает 5700 и более м³/с.
Ниагарский водопад


title: Выполнение домашнего задания

text:
Prezentacii.com
1
2


Урок по географии на тему "Географические особенности городов Северо - Запада" (9 класс)


title: Цепи питания

text:
Цепи питания
Проверь себя:
1. Растениями
2. Другими животными
3. Соками организма – хозяина
4. Растительной и животной  пищей.
5. Органические, углекислого газа, воды, кислород.

«Миллион томов, а не четыре
Нужны, чтоб в красках описать
Войну и мир в животном мире,
И не возможно отрицать…
Ягненка любит волк – сосед,
Но лишь как блюдо на обед.
Да и у мышек без кота
Была бы жизнь уже не та.»
Цепи питания- ряд видов или группа видов, каждое предыдущее звено  в котором служит пищей для следующего
«Правила» пищевых цепей:
Солнце - источник энергии, необходимой для жизни на земле.
Зеленое растение, способное поглощать солнечную энергию,- начало любой пищевой цепи.
Разнообразие способов питания животных – это разнообразие способов получения ими пищи как источника энергии
Продуценты - зеленые растения, производители органического вещества
Растение кормит себя само , образуя органические вещества . Человек и животные питаются органическими веществами , которые создали растения
углекислый газ
свет
вода  и минеральные   соли
Консументы-растительноядные и плотоядные животные, потребители органического вещества
Редуценты - микроорганизмы,грибы-разрушители органических остатков
Назовите составные компоненты данной цепи питания ?
По пищевым цепям осуществляется перенос энергии от организма к организму
1
3
4
2

Кто   является   продуцентом в данной цепи питания ?   Что является   источником   энергии  для  продуцентов ?
Какие  организмы являются консументами в данной цепи питания ?  Почему они так называются ?

Составьте правильную  цепь питания
Какие компоненты    в данной пищевой цепи отсутствуют ?
?
?
Человек должен знать , что все живые организмы на Земле связаны друг с другом . Уничтожая одних , он вызывает гибель других и ставит под угрозу свою жизнь тоже .
Домашнее задание:
§42 (§24)
Упражнение  №1, №2

Чем завершается предложенная цепь питания ?


В Риме при Нероне


Влияние абиотических и биотических факторов на экологическое состояние квартир жителей Верхней Тоймы


title: Срезневский Измаил Иванович

text:
СРЕЗНЕВСКИЙ Измаил Иванович

Годы жизни
1 июня 1912, Ярославль — 9 февраля 1980, Петербург

Образование
В 1829 окончил факультет этико-политических наук Харьковского университета. В 1937 там же защитил магистерскую диссертацию, а в 1942 стал профессором университета. Также в 1848 – 1859 гг. занимался преподавательской деятельностью в Петербургском университете и Педагогическом институте; в то время его учениками среди прочих были Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. С 1854 — академик Петербургской академии наук.

Работы и издания
В 1831 издал «Украинский альманах», в 1833-38 гг. — сборники текстов и документов «Запорожская старина». Интересовался славянской культурой, с целью ее изучения побывал во всех славянских землях, а также в ряде европейских государств; изучал современную народную речь, поэзию и быт славянских народов. Занимался сопоставительным изучением славянских наречий и литератур, исследованием памятников древней письменности. Срезневский впервые сформулировал требование исторического изучения языка в связи с историей народа и высказал мысли о времени образования русских диалектов.

Вклад в развитие
Был инициатором и редактором «Известий Императорской академии наук по отделению русского языка и словесности» (т. 1—10, 1852—63), в которых было издано несколько памятников народной словесности славянских народов, и «Учёных записок» (т. 1—7, 1854—63) Отделения русского языка и словесности АН. В начале 1950-х гг. работал над созданием древнерусского словаря на основе памятников 11 – 14 вв., отчасти 15 – 16 вв. («Материалы для словаря древнерусского языка по письменным памятникам», т. 1 — 3, 1893—1912, 3 изд., 1958). В то же время Срезневский занимался приведением в известность письменных памятников старославянских и древнерусского языков, их изданием и филологическом и палеографическом исследованием. Другой значительный труд — «Мысли об истории русского языка» (1849), заложившие основы исторического изучения русского языка.

Спасибо за внимание!


title: Животные степей

text:
Животные степей
Отчёт зоологов
Работу выполнили учащиеся
 4 б класса МАОУ Лицей №1 г. Балаково Саратовской обл.
Селивёрстова Маша
Вишневская Света
Князев Рома
Солдаткин Леонид

Prezentacii.com
Наша задача
    Выяснить, какие животные живут в степях.

В степях нет деревьев, но есть травянистый покров, поэтому в траве живет множество насекомых:
Дыбка
Кузнечик
Шмель
Раз есть насекомые, значит, есть и много разных птиц
Степной жаворонок
Дрофа
Серая куропатка
Журавль-красавка
Пустельга
Птицы степи устраивают гнезда прямо на земле.

   Животные степи некрупные, их жизнь связана с землей, в которой они делают норы, чтобы прятаться от хищников. В норах они делают себе запасы на зиму
               В степи живут

Суслики
Хомяки
Тушканчики
Сурки
Мыши-полевки
А вы обратили внимание на окрас животных степей?
Окрас у степных животных часто под цвет растительности
И конечно, в степи есть хищники
Степной орел
Степной лунь
Степная гадюка
Питаются они грызунами
Спасибо за внимание!!!


title: Появление неравенства и знати

text:
http://www.gov-clan.com/plag/remeslo.htm
http://www.uralhistory.ru/ural__zhemchuzhina_carstva_podzemnogo/medj_urala


Устройство зеркального фотоаппарата


Живописцы древней Руси. Андрей Рублёв


Цветоведение


Приставка


Кто такие зимующие птицы и перелетные?


Все профессии важны (2 класс)


Творчество Марины Цветаевой


     Презентация  к уроку русского языка в 6 классе

Тема: « Правописание Н  и  НН в прилагательных, образованных от существительных»

Подготовила: учитель русского языка и литературы
       Савельева С.А.

Prezentacii.com

 для учителя:        познакомить с правилом правописания Н и НН
                                 в прилагательных, образованных от существительных;
                                 формировать умение выбирать Н и НН в суффиксах
                                 прилагательных;
                                 образованных от существительных;
                                 совершенствовать навыки морфемного анализа слов;
                                 развивать логическое и критическое мышление, умение отбирать
                                 материал, аргументировать свою точку зрения.

для учащихся:       1. Знать правило правописания Н и НН
                                     в прилагательных, образованных от существительных;
                                  2. Уметь выбирать Н и НН в суффиксах прилагательных,
                                      образованных от существительных
                                  3. Уметь производить морфемный анализ слова;
                                  4. Уметь аргументировать свою точку зрения.

Цели урока:

      Имя прилагательное
                      Прочитайте слова                     и определите тему урока.

  ЗИМ (Н, НН) ИЙ,   ТРАВЯ (Н, НН) ОЙ,

  ОРЛИ (Н, НН) ЫЙ,  КОЖА (Н, НН) ЫЙ,

  РЕМЕСЛЕ (Н, НН) ЫЙ, ЛУ (Н, НН) ЫЙ,

  ЭКСКУРСИО (Н, НН) ЫЙ

       Правописание  букв  Н-НН

      в  именах  прилагательных,

 образованных  от  существительных.

Познакомиться с правописанием букв  Н – НН
   в именах прилагательных, образованных от имён существительных;

Уметь выбирать Н или НН в суффиксах прилагательных;

Уметь доказывать свою точку зрения при выборе орфограммы.
Цели урока:
    Как  вы  думаете,  сколько  букв Н             пишется  в  данных  словах?

  ЗИМ (Н, НН) ИЙ,   ТРАВЯ (Н, НН) ОЙ,

  ОРЛИ (Н, НН) ЫЙ,  КОЖА (Н, НН) ЫЙ,

  РЕМЕСЛЕ (Н, НН) ЫЙ, ЛУ (Н, НН) ЫЙ,

  ЭКСКУРСИО (Н, НН) ЫЙ
 Н
Буквы Н и НН в прилагательных, образованных от
                                 существительных.

НН
1. -Н- :                                                                                если корень слова
    не оканчивается на Н ;
2. -ИН- :
   суффикс указывает  на
   принадлежность к живому
   существу;
3. - АН-(ЯН) :
     прилагательные с этими
     суффиксами обозначают
     материал, из которого сделан
     предмет.
1. -Н + Н- :
      если корень слова
      оканчивается на Н ;
2.  - ОНН-
   3.  - ЕНН-
Исключ.: стеклянный
               оловянный
               деревянный
Исключ.:           ветреный
         (но: без+ ветренный)
                        масленый
         (но: про+масленный)

Орфографический анализ предложений.

1. Вместо  каме(н,нн)ых  м…стовых  и  (о,а)сфальта  т…нулись  пл…хие
     грунтовые д…роги.

 2. С…ребря(н,нн)ый  туман пал на  окрес…н…сть.

 3. После  к…роткой  о(т,тт)епели  жестокие  м…розы  з…т…нули сне…
     л…дя(н,нн)ой  плёнкой, и  вся  степь с…яла  ровн…й, х…лодн…й
     ж…лт…зной.

 4. В пр…хладн…м   бе…ветре(н,нн)…м  воздухе  уже  чу…ствуется
     пр…бл…жение зимы.

 5. Есть в светл…сти осе(н,нн)их  в…ч..ров  умильная, т…инстве(н,нн)ая
     прел…сть.

 6. В пр…гор…дном  п…сёлк…  был  смотр  художестве(н,нн)ой
     сам…деятельн…сти.

Орфографический анализ предложений.

1. Вместо  каменных  мостовых  и  асфальта  тянулись  плохие
     грунтовые дороги.

 2. Серебряный  туман пал на  окрестность.

 3. После  короткой  оттепели  жестокие  морозы  затянули снег
     ледянной  плёнкой, и  вся  степь сияла  ровной, холодной
     желтизной.

 4. В прохладном   безветренном  воздухе  уже  чувствуется
     приближение зимы.

 5. Есть в светлости осенних  вечеров  умильная, таинственная
     прелесть.

 6. В пригородном  посёлке  был  смотр  художественной
     самодеятельности.

Самоконтроль.
 I  вариант                            I I    вариант

Подведение итогов.
Что надо знать для того, чтобы правильно выбирать написание букв
   Н или НН в прилагательных?
В каких суффиксах пишется одна буква Н?
В каких суффиксах пишется две буквы НН?
Назовите слова – исключения.

Домашнее задание.
Стр. 177-178 знать теоретический
                    материал;

Упр.  414 ( 1,2 столбик);

Упр. 416 ( по желанию)

Спасибо  за  урок !


title: Издержки производства и прибыль

text:
MP
MC
L
Q(L)
max MP
minMC
MP
MC
L
Q(L)
max MP
min MC
APL
AVC
ATC
MC
MP
LATC
Q
ATC1
ATC2
ATC3
ATCn
LATC
LATC
Q
ATC1
ATC2
ATC3
ATCn
LATC
Q
LATC
1
2
3
Q min


Чрезвычайные ситуации природного и техногенного характера


title: Уход за волосами, кожей, руками, ногтями

text:
http://www.kosmetikhome.ru/good7128.html
http://trichology.com.ua/articles.html?id=24
http://ledy-art.ru/uhod-za-volosami-zimoj/
http://www.krasota-lepota.ru/one_new-nutrenive_maski_for_dry_hair_pitatelnye_maski.html
http://www.lediet.ru/2011/01/19/
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-7706/
http://vedminy-vesti.ru/maski-dlya-zhirnoj-kozhi-lica-v-domashnix-usloviyax/


Словосочетание в предложении


Вода, её свойства и значение


Города Русской земли


title: Кодирование графической информации

text:
                                                                               9 класс     09.06.2012           Зацепина Е. М.                                                                                МОУ СОШ №18                                                                                имени Э.Д. Потапова г. МичуринскаКодирование            графической информации

Термин «информатика»
Ваше рабочее место
Аналоговая и дискретная форма представления информации
Растровое изображение
Глубина цвета

Prezentacii.com
Ваше рабочее место
Чтобы учиться было комфортно, чтобы не нанести вреда своему здоровью, вы должны уметь правильно организовать свое рабочее место.
Правильная рабочая поза позволяет избегать перенапряжения мышц, способствует лучшему кровотоку и дыханию.
Правильная рабочая поза
Следует сидеть прямо (не сутулясь) и опираться спиной о спинку кресла. Прогибать спину в поясничном отделе нужно не назад, а, наоборот, в немного перед.
Недопустимо работать развалившись в кресле. Такая поза вызывает быстрое утомление, снижение работоспособности.
Не следует высоко поднимать запястья и выгибать кисти - это может стать причиной боли в руках и онемения пальцев.
Колени - на уровне бедер или немного ниже. При таком положении ног не возникает напряжение мышц.
Нельзя скрещивать ноги, класть ногу на ногу - это нарушает циркуляцию крови из-за сдавливания сосудов. Лучше держать обе стопы на подставке или полу.
Необходимо сохранять прямой угол (900) в области локтевых, тазобедренных и голеностопных суставов.
Правильная рабочая поза
Монитор необходимо установить на такой высоте, чтобы центр экрана был на 15-20 см ниже уровня глаз, угол наклона до 150.
Экран монитора должен находиться от глаз пользователя на оптимальном расстоянии 60-70 см, но не ближе 50 см с учетом размеров алфавитно-цифровых знаков и символов.
Не располагайте рядом с монитором блестящие и отражающие свет предметы .
Поверхность экрана должна быть чистой и без световых бликов.

Примерный комплекс упражненийдля глаз
Закрыть глаза, сильно напрягая глазные мышцы, на счет 1-4, затем раскрыть глаза, расслабить мышцы глаз, посмотреть вдаль на счет 1-6. Повторить 4-5 раз.
Посмотреть на переносицу и задержать взор на счет 1-4. До усталости глаза не доводить. Затем открыть глаза, посмотреть вдаль на счет 1-6. Повторить 4-5 раз.
Не поворачивая головы, посмотреть направо и зафиксировать взгляд на счет 1-4. Затем посмотреть вдаль прямо на счет 1-6. Аналогично проводятся упражнения, но с фиксацией взгляда влево, вверх, вниз. Повторить 3-4 раза.
Перевести взгляд быстро по диагонали: направо вверх – налево вниз, потом прямо вдаль на счет 1-6; затем налево вверх – направо вниз и посмотреть вдаль на счет 1-6. Повторить 4-5 раз.
После 10-15 минут непрерывной работы за ПК необходимо делать перерыв для проведения физкультминутки и упражнений для глаз.
Термин "информатика"
Термин "информатика" (франц. informatique) происходит от французских слов information (информация) и automatique (автоматика) и дословно означает "информационная автоматика".

Informatique = information + automatique
Информатика = информация + автоматика
Термин "информатика"
Широко распространён также англоязычный вариант этого термина – "Сomputer science", что означает буквально "компьютерная наука".

                  Сomputer science         Компьютерная наука
Аналоговая и дискретная форма представления информации
Человек способен воспринимать и хранить информацию в форме образов (зрительных, звуковых, осязательных, вкусовых и обонятельных). Зрительные образы могут быть сохранены в виде изображений (рисунков, фотографий и так далее), а звуковые — зафиксированы на пластинках, магнитных лентах, лазерных дисках и так далее.
Информация, в том числе графическая и звуковая, может быть представлена в аналоговой или дискретной форме.
Примером аналогового представления графической информации может служить живописное полотно, цвет которого изменяется непрерывно, а дискретного - изображение, напечатанное с помощью струйного принтера и состоящее из отдельных точек разного цвета.

 Пространственная дискретизация
Графические изображения из аналоговой (непрерывной) формы в цифровую (дискретную) преобразуются путем пространственной дискретизации.
Пространственную дискретизацию изображения можно сравнить с построением изображения из мозаики (большого количества маленьких разноцветных стекол).
 Изображение разбивается на отдельные маленькие элементы (точки, или пиксели), причем каждый элемент может иметь свой цвет (красный, зеленый, синий и т. д.).
 Пиксель - минимальный участок изображения, для которого независимым образом можно задать цвет.

Кодирование растровых изображений

       В результате пространственной дискретизации графическая информация представляется в виде растрового изображения, которое формируется из определенного количества строк, содержащих, в свою очередь, определенное количество точек (пикселей) разных цветов.

Рис.  Растровое изображение темного прямоугольника на светлом фоне

Разрешающая способность
Разрешающая способность растрового изображения определяется количеством точек как по горизонтали, так и по вертикали на единицу длины изображения.

Чем меньше размер точки, тем больше разрешающая способность (больше строк растра и точек в строке) и, соответственно, выше качество изображения.

Величина разрешающей способности обычно выражается
       в dpi (dot per inch - точек на дюйм), т. е. в количестве  точек в полоске изображения длиной один дюйм
       (1 дюйм = 2,54 см)

Сканирование

Сканирование производится путем перемещения полоски светочувствительных элементов вдоль изображения.

Качество растровых изображений, полученных в результате сканирования, зависит от разрешающей способности сканера, которую производители указывают двумя числами (например, 1200 х 2400 dpi)
Сканирование
Первое число является оптическим разрешением сканера и определяется количеством светочувствительных элементов на одном дюйме полоски.
Второе число является аппаратным разрешением; оно определяется количеством "микрошагов", которое может сделать полоска светочувствительных элементов, перемещаясь на один дюйм вдоль изображения.
Рис. Оптическое и аппаратное разрешение сканера
Глубина цвета
Каждый цвет можно рассматривать как возможное состояние точки. Количество цветов N в палитре и количество информации I, необходимое для кодирования цвета каждой точки, связаны между собой и могут быть вычислены по формуле:
                                                 N=2I                                                                    (1.1)
Количество информации, необходимое для кодирования цвета каждой точки:
2 = 2I => 21 = 2I => I = 1 бит.
Количество информации, которое используется для кодирования цвета точки изображения, называется глубиной цвета.

Глубина цвета
     Наиболее распространенными значениями глубины цвета при кодировании цветных изображений являются 4, 8, 16 или 24 бита на точку.

                      Глубина цвета и количество цветов в палитре
    Глубина цвета, I (битов)              Количество цветов в палитре, N
                           4                                                           24=16
                           8                                                           28 = 256
                          16                                                          216=65 536
                          24                                                          224= 16 777 216
Глубина цвета и палитра цветов

Для черно-белого изображения информационный объем одной точки равен одному биту (либо черная, либо белая –
         либо 1, либо 0).Для четырех цветного – 2 бита.Для 8 цветов необходимо – 3 бита.Для 16 цветов – 4 бита.Для 256 цветов – 8 бит (1 байт).

Цветовые модели
Для представления цвета в виде числового кода используются две обратных друг другу цветовые модели: RGB или CMYK.
Модель RGB используется в телевизорах, мониторах, проекторах, сканерах, цифровых фотоаппаратах… Основные цвета в этой модели: красный (Red), зеленый (Green), синий (Blue).
Цветовая модель CMYK используется в полиграфии при формировании изображений, предназначенных для печати на бумаге.
Цветовая модель RGB
Цветные изображения могут иметь различную глубину цвета, которая задается количеством битов, используемых для кодирования цвета точки.
Если кодировать цвет одной точки изображения тремя битами (по одному биту на каждый цвет RGB), то мы получим все восемь различных цветов.
True Color
На практике же, для сохранения информации о цвете каждой точки цветного изображения в модели RGB обычно отводится 3 байта (т.е. 24 бита) - по 1 байту (т.е. по 8 бит) под значение цвета каждой составляющей.
Таким образом, каждая RGB-составляющая может принимать значение в диапазоне от 0 до 255 (всего 28=256 значений), а каждая точка изображения, при такой системе кодирования может быть окрашена в один из 16 777 216 цветов.
Такой набор цветов принято называть True Color (правдивые цвета), потому что человеческий глаз все равно не в состоянии различить большего разнообразия.
Растровые изображения на экране монитора
Качество изображения на экране монитора зависит от величины пространственного разрешения и глубины цвета.
Пространственное разрешение экрана монитора определяется как произведение количества строк изображения на количество точек в строке. Монитор может отображать информацию с различными пространственными разрешениями (800х600, 1024х768, 1400х1050 и выше).
Глубина цвета измеряется в битах на точку и характеризует количество цветов, которое могут принимать точки изображения. Количество отображаемых цветов может изменятся в широком диапазоне, от 256 (глубина цвета 8 битов) до более чем 16 миллионов (глубина цвета 24 бита).
Растровые изображения на экране монитора
       Чем больше пространственное разрешение и глубина цвета, тем выше качество изображения.
       В операционных системах предусмотрена возможность выбора необходимого пользователю и технически возможного графического режима.
      Рассмотрим формирование на экране монитора растрового изображения, состоящего из 600 строк по 800 точек в каждой строке (всего 480 000 точек) и глубиной цвета 8 битов. Двоичный код цвета всех точек хранится в видеопамяти компьютера (рис. 1), которая находится на видеокарте (рис. 2).
 Видеокарта устанавливается в слот расширения системной платы PCI или AGP. Монитор подключается к аналоговому выходу VGA или цифровому выходу DVI видеокарты.

Объем видеопамяти
     Информационный объем требуемой видеопамяти
                    можно рассчитать по формуле:
Объем видеопамяти Iп= I x X x Y,

                      где Iп- информационный объем  видеопамяти памяти в битах;
                       X x Y- количество точек изображения (X- количество точек по горизонтали, Y- по вертикали );
                        I –глубина цвета в битах на точку.
   Качество отображения информации на экране монитора зависит от размера экрана и размера пикселя. Зная размер диагонали экрана в дюймах (15", 17" и т. д.) и размер пикселя экрана (0,28 мм, 0,24 мм или 0,20 мм), можно оценить максимально возможное пространственное разрешение экрана монитора.

Объем видеопамяти

     Пример: необходимый объем видеопамяти для
                     графического режима с пространственным
                     разрешением 800X600 точек и глубиной цвета
                     24 бита равен:

   Iп =  I x  X x  Y = 24 бита X 800 X 600=11 520 000бит=
                       =1 440 000 байт= 1 406,25 Кбайт≈1,37 Мбайт

Периодически, с определенной частотой, коды цветов точек вчитываются из видеопамяти точки отображаются на экране монитора. Частота считывания изображения влияет на стабильность изображения на экране. В современных мониторах обновление изображения происходит c частотой 75 и более раз в секунду, что обеспечивает комфортность восприятия изображения пользователем компьютера (человек не замечает мерцания изображения). Для сравнения можно напомнить, что частота смены кадров в кино составляет 24 кадра в секунду.

Вычислим объем видеопамяти

Для того чтобы на экране монитора формировалось изображение, информация о каждой точке (код цвета точки) должна храниться в видеопамяти компьютера.
Рассчитаем необходимый объем видеопамяти для одного из графических режимов.
В современных компьютерах разрешение экрана обычно составляет 1280х1024 точек. Т.е. всего 1280 * 1024 = 1310720 точек.
При глубине цвета 32 бита на точку необходимый объем видеопамяти: 32 *1310720 = 41943040 бит = 5242880 байт = 5120 Кб = 5 Мб.
 Итог урока
Какие виды изображений вы знаете?
Что такое глубина цвета?
Какое максимальное количество цветов может быть использовано в изображении, если на каждую точку отводится 3 бита?
Что вы знаете о цветовой модели RGB?

Домашнее задание

§1.1,зад.1.1-1.4, стр.13

Рассчитайте необходимый объем видеопамяти для графического режима: разрешение экрана 800х600, качество цветопередачи 16 бит.

Информационные ресурсы
Угринович Н.Д. Информатика и ИКТ: учебник для 9 класса/Н.Д.Угринович.-2-е изд., испр.- М.: БИНОМ. Лаборатория знаний,2009.-295 с.: илл.
http://www.klyaksa.net-Информатика и информационно-коммуникационные технологии в школе
 http://www.5byte.ru-Информатика  и ИКТ


title: Ханс Кристиан Андерсен (5 класс)

text:
Ханс Кристиан Андерсен1805-1875

Подготовила
учитель русского языка и литературы
Денисенко Разия Сеитовна
Перекатненская средняя школа
Жаксынский район
Акмолинская область
Казахстан
Мой любимый сказочник
Сам Андерсен словно герой своих сказок.

Когда его попросили написать автобиографию, рассказать, почему он стал сказочником, он долго думал, не зная с чего начать.

«Гадкий утёнок»
Наконец ему пришли в голову слова «гадкий утёнок». Так его кто-то называл в далёком детстве. С этого всё и началось.

Когда-то у маленького Андерсена был длинный нос, а уши походили на маленькие крылышки. Мальчик часто плакал, когда его дразнили мальчишки. А потом от обиды он стал мечтать, как он вырастет и станет…
Взрослый Андерсен написал удивительные сказки, в которых не только деревья, но и вещи разговаривают, а некрасивые люди становятся красивыми.
Так появилась сказка «Гадкий утёнок».
 Эта сказка автобиографическая. Ведь в жизни сын бедного башмачника и прачки стал замечательным сказочником.

«Гадкий утёнок»- не только автобиографическая сказка.  Она является своеобразным лейтмотивом таких сказок, как «Дюймовочка», «Стойкий оловянный солдатик», «Русалочка», «Снежная королева», «Соловей».
  Родился Андерсен 2 апреля 1805 года в Однесе Отец был башмачником, мать – прачкой; мальчик посещал школу для бедняков.
Дом, в котором родился Андерсен

Ханс Кристиан любил дом, в котором жил, буковый лес, в который ходил гулять с отцом.
 Любил наблюдать жизнь растений, животных.
Детские впечатления во многом определили дальнейший путь сказочника.
Многое взял он из датских народных сказок.

В 1818 году переехал в Копенгаген, где пытался стать певцом и балетным актёром.
Но стал писателем-сказочником.
Прощание с матерью
Сказки Андерсена
«Дюймовочка»
«Дюймовочка»
«Новое платье короля»
«Новое платье короля»

Творчество Ханса Кристиана Андерсена – одно из самых значительных явлений в истории датской и мировой литературы 19 века.
Бессмертные персонажи сказок Андерсена живут и сегодня в Дании и на всём земном шаре.
 Не случайно высшая награда, присуждаемая лучшим детским писателям Европы, носит имя датского сказочника.
Это международная золотая медаль Х.К. Андерсена.

   На памятнике, поставленном в честь сказочника, в 1880 году в королевском саду в Копенгагена, высечена надпись:
«Воздвигнут датским народом».

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


Цивилизации Древнего Востока


title: Коллективизация сельского хозяйства в СССР

text:
1928
1932
113
134,4
+19
73,3
69,9
-5
7,9
7,0
-13
4,9
2,8
-43
31,0
20,3
-33
-
+


title: Плавание животных и человека

text:
Prezentacii.com
http://www.bootie.org/~suzette/octopus_float.jpg
http://www.greenpeace.org/espana/ReSizes/OriginalWatermarked/Global/espana/image/oceanos/para-asegurar-las-poblaciones.jpg
http://www.eurodream.ru/images/stories/France/4542.jpg
http://www.cs.brown.edu/~twd/fish/PNG/doeppne-080.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/76/944/76944906_1782350_Banded_snake_eel_Nick_Hobgood.jpg
http://litoral.nm.ru/catalog/sea_fish/pic/venomous/big/Dendrochirus_zebra.jpg
http://www.grandaquatic.com/products/Fish/GA-1609.20.jpg
http://tapety.tja.pl/obrazki/tja_normalne/56251.jpg
http://www.michaelpitts.co.uk/misc/shark_front_page_1.jpg
http://otvetin.ru/uploads/posts/2009-11/1259104477_163122743_ee25b78243.jpg
http://www.ec-arctic.ru/events/img/torquay03.jpg
http://www.bugbog.com/images/beaches/best-america-beaches/Florida-Keys-turtle.jpg
http://liveextrim.ru/wp-content/uploads/2010/09/0_2147a_f009c2b7_XL.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Nautilus.jpg/600px-Nautilus.jpg
http://www.medikforum.ru/news/uploads/posts/2011-07/1310380563_woman-swimming-backstroke.jpg
http://www.donifordbay.com/Images/doniford_ownerbenefits_infopane_outdoorpool_995x322.jpg
http://www.bezformata.ru/content/Images/000/000/582/image582063.jpg
http://static2.gooddays.ru/images/promoarticle/34648.jpg?1309204650
http://img.mota.ru/upload/wallpapers/2009/07/15/09/01/3043/animals_075-320x480.jpg
http://novostey.com/i4/2009/09/29/7a553036029beb132ec21cdd2a48e3f1.jpg
http://s42.radikal.ru/i098/0811/33/fe543d8d73f8.jpg
http://www.virginmedia.com/images/tiger-shark.jpg
http://www.scubatravel.co.uk/Turtleaus.jpg
http://dic.academic.ru/pictures/enc_biology/animals/fakhak.jpg


Дальневосточный район


title: Природные зоны. Пустыни

text:
http://www.agniart.ru/eng/showfile.fcgi?fsmode
http://www.agniart.ru/eng/showfile.fcgi?fsmode
http://www.agniart.ru/eng/showfile.fcgi?fsmode

http://www.agniart.ru/eng/showfile.fcgi?fsmode
.
http:images.//yandex.ru
http://www.agniart.ru/eng/showfile.fcgi?fsmode


Экологическая роль и медицинское значение бактерий


title: Собери яблоки

text:
Умножение и деление на 10,100,1000…Собери яблоки
Учитель математики МАОУ СОШ №6
ст. Новоалексеевской Краснодарского края
 Игнатов Владимир Петрович

0,34•10 =
0,427•100 =

 65,9:100 =
140,1:100 =

0,089•100 =
0,00401•10000  =

40,1:10 =
43,5:100 =

33,8:100 =
14,9:100  =

6,543•100 =
0,284•100 =

175,4:10 =
94,23:100 =

42,07•10 =
2,05•10 =

МОЛОДЦЫ!


Виртуальная экскурсия по Байкалу


title: Художественная культура Европы эпохи Просвещения качественная презентация

text:
Художественная культура Европы эпохи Просвещения.
Фёдорова И.А.
28.03.2011 0:06

Цель: знакомство с литературными, изобразительными и музыкальными творениями XVIII вв.
План:
1) Литература.
2) Живопись.
3) Скульптура.
4) Музыка.
Опрос Д/З. Тест:
1)Выберите правильный ответ.
Мыслителям эпохи Просвещения было свойственно критическое отношение:
А) современной им деятельности.
Б) человеку, его возможностям и способностям.
В) науке, её способности изменить мир.

2)Найдите лишнее:
Французские философы – просветители:
А) Вольтер.
Б) А. Смит.
В)Монтескье.

Тест
3) Найдите лишнее. Ж. Ж. Руссо:
А) осуждал общественное неравенство
Б) выступал за ликвидацию частной собственности
В) считал появление частной собственности причиной общественного неравенства.
4) Эпоха Просвещения приходится на ______ выберите правильный ответ.
А) XVI –XVII в.
Б) XVII в.
В) XVIII – середину XIX в.

Тест
5)«Общественный договор» – это: ___
А) теория, сторонники которой считали, что государство возникло в результате соглашения, по которому люди добровольно отказываются от части своих прав в пользу власти.
Б) договор о разделе общинных земель.
В) договор об условиях вхождения отдельных территорий
в федеративное государство.
 Ответы на вопросы теста:
1) А.
2) Б.
3) Б.
4) В.
5) А.
Характеристика культуры Просвещения.
Литература:

 Дефо, Свифт, Бомарше, Шиллер, Гёте.
 Даниель Дефо.
  Биография: английский писатель (1660-1731).  и публицист, известен главным образом как автор «Робинзона Крузо». Дефо считают одним из первых сторонников романа, как жанра. написал более 500 книг. Он был также основоположником Экономического журнализма.
«Робинзон Крузо».
Роман выразил главную идею того времени – «Человек может всё».
Джонатан Свифт (1667- 1745).
Титульный лист первого издания.
Англо-ирландский писатель-сатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки. Жил в Дублине (Ирландия), где служил деканом (настоятелем) собора Святого Патрика. Несмотря на своё английское происхождение, Свифт энергично защищал права простых ирландцев и заслужил искреннее уважение с их стороны.
Часть 1. Путешествие в Лилипутию.
 Судовой врач Лемюэль Гулливер попадает в страну Лилипутию, в которой живут маленькие, в двенадцать раз меньше людей, человечки. Они захватывают Гулливера в плен, позже местный король принимает от него вассальную клятву с обещанием послушания и освобождает.
В этой части тетралогии Свифт саркастически описывает непомерное самомнение лилипутов и их нравы, карикатурно копирующие человеческие. Многие эпизоды здесь, как и в других частях книги, сатирически намекают на современные Свифту события.

Часть 2. Путешествие в Бробдингнег.
Исследуя новую страну, Гулливер оставлен своими спутниками и найден великаном-фермером, ростом 22 метра (в Лилипутии все размеры в 12 раз меньше наших, в Бробдингнеге — в 12 раз больше). Фермер относится к нему как к диковинке и показывает его за деньги. После ряда неприятных и унизительных приключений Гулливера покупает королева Бробдингнега и оставляет при дворе в качестве забавной разумной игрушки.
Часть 3. Путешествие в Лапуту, Бальнибарби, Лаггнегг, Глаббдобдриб и Японию.
Гулливер попадает на летающий остров Лапуту, потом на материковую часть страны Бальнибарби, чьей столицей Лапута является. Все уважаемые жители Лапуты слишком увлечены математикой и музыкой, поэтому донельзя рассеяны, уродливы и не устроены в бытовом отношении. Только чернь и женщины отличаются здравомыслием и могут поддерживать нормальную беседу. На материке есть Академия Прожектёров, где пытаются претворить в жизнь различные смехотворные псевдонаучные начинания. Эта часть книги содержит едкую сатиру на спекулятивные научные теории его времени.

Часть 4. Путешествие в страну гуигнгнмов.
Гулливер попадает в страну разумных и добродетельных лошадей — гуигнгнмов. В этой стране есть и люди-дикари, омерзительные йеху. В Гулливере, несмотря на его ухищрения, узнают йеху, но, признавая его высокое для йеху умственное и культурное развитие, содержат отдельно на правах скорее почётного пленника, чем раба. Общество гуигнгнмов описано в самых восторженных тонах, а нравы йеху представляют собой сатирическую аллегорию человеческих пороков.
Бюст Д. Свифта. Собор Святого Патрика.
Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732 – 1799).
Родился в Париже. Сын часовых дел мастера Андре Шарля Карона (1698—1775), он сначала пошел по стопам отца, но одновременно ревностно изучал музыку. Музыкальные таланты и ораторский дар открыли Бомарше доступ в высшее общество. комедий «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784), которые сделали его самым любимым писателем Франции того времени.
В «Севильском цирюльнике» выводится в первый раз Фигаро, представляющий оригинальное создание Бомарше. В нем много черт самого Бомарше. Насмешливый, настойчивый, ловкий, неистощимый в запутывании и распутывании интриг, никогда не теряющийся и не унывающий, — он умеет находить выход из всякого положения. Он — центральная фигура. Таким образом, уже в этой комедии главное лицо — простой слуга, олицетворяющий собою третье сословие.
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» — пьеса Бомарше,вторая из трилогии о Фигаро.
Памятник Бомарше.
Фридрих Шиллер (1759 -1805).
Немецкий поэт, философ, историк, теоретик искусства и драматург, представитель романтического направления в литературе.
Дом Шиллера в Марбахе.
1781— «Разбойники».
1784 — «Коварство и любовь».
 1799 — драматическая трилогия «Валленштейн».
1800 — «Мария Стюарт».
1801 — «Орлеанская дева»..
1804— «Вильгельм Телль».

Пьесы:
Памятник Гёте и Шиллеру.
Иоган Вольфганг Гёте (1749 – 1832).

Немецкий поэт, государственный деятель, мыслитель и естествоиспытатель. Самое известное произведение -«Фауст» (1774—1832).
Дом Гёте во Франкфурте – на – Майне.Мать Гёте.
Искусство XVIII века.
Живопись:

Франсуа Буше, Антуан Ватто, Уильям Хогарт, Жак Батист Симеон Шарден.
Франсуа Буше. Автопортрет.
                        Мельница.
       Портрет мадам де Помпадур.
      Портрет мадам де Бьюзо, жены художника.
                Завтрак.
                Пейзаж.
Жан Антуан Ватто.
Французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.
                     Жиль.
Паломничество на остров Киферу.
Затруднительное предложение.
Равнодушный.
Уильям Хогарт (1697 – 1764).
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком.
Триумфальное шествие. Из серии выборы в парламент.
Модный брак. Брачный контракт.
Девушка с креветками.
Жак Батист Симеон Шарден (1699 – 1779).
Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен является повседневная домашняя жизнь парижских обывателей, переданная в спокойной, задушевной, реалистической манере.
«Натюрморт с атрибутами искусств».
Молитва перед обедом.
         Прачка.
Скульптура. Жан Антуан Гудон (1741- 1828).
Общеевропейское признание  Гудону принесли портреты великих современников — Вольтера, Дидро, Екатерины II, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона, Мирабо.
Музыка
Иоганн Себастьян         В.А. Моцарт.                Бетховен.
           Бах.
Спасибо за внимание!


title: Интеллектуальная игра «Что. Где. Когда.» для экономических специальностей

text:
Подготовил:
Преподаватель экономических дисциплин
Ситникова Е.Г.
ВОЛЖСКИЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ, ПЕДАГОГИКИ И ПРАВА
Кафедра «Финансы и бухгалтерский учет»
Интеллектуальная игра по экономическим дисциплинам, созданная на основе знаменитой  телевизионной игры «Что? Где? Когда?»
Проводится для команд, состоящих из студентов различных специальностей, курсов из групп.
Вопросы для игры составляются преподавателями – предметниками.

В каком литературном произведении есть фраза "Статистика знает всё"?

Вопрос от преподавателя дисциплины «Статистика»

Специфический товар, который является универсальным эквивалентом стоимости других товаров или услуг
Вопрос от преподавателя дисциплины «Финансы, денежное обращение и кредит»

Определенная сумма денежных средств, которая передается от одного человека к другому посредством соглашения или договора на условиях платности (оговаривается % оплаты за пользование до полного возврата), срочности (временной промежуток пользования, обязательно ограниченный конкретными рамками) при безусловной возвратности
Вопрос от преподавателя дисциплины «Банковское дело»

Слово банк происходит от  итальянского «banco», которое означает ….
Вопрос от преподавателя дисциплины «Банковское дело»

Банковская расчетная операция, посредством которой банк по поручению физического лица получает на основании расчетных документов причитающиеся ему денежные средства от плательщика
Вопрос от преподавателя дисциплины «Банковское дело»

Город где была предпринята попытка учреждения коммерческого банка Афанасием Ордин-Нашокиным
Вопрос от преподавателя дисциплины «Банковское дело»

Состояние экономики, при котором цены на потребительские товары растут, а покупательная способность потребителей снижается
Вопрос от преподавателя дисциплины «Финансы, денежное обращение и кредит»

Назовите структуру бухгалтерского баланса
Вопрос от преподавателя дисциплины «Основы бухгалтерского учета»

Кто первым начал читать лекции по статистике?
Счета и двойная запись – кто «основоположник»?
3. Первый в мире банк
Блиц


В крестьянском доме


Истинные и ложные ценности «Дом с мезонином»


title: Применение линейного программирования в математических моделях

text:
3.2.
3.2.
3.2.
3.2.
3.2.
3.2.
3.3.
j =1
j = 2
j = 3i =1
j = 4i =2
b
1
1
0
0
0
i = 1
0.1
0.2
1
0
5
i = 2
1
-2
0
1
75
3.3.
j =1
j = 2
j = 3i =1
j = 4i =2
b
1
1
0
0
0
i = 1
0.1
0.2
1
0
5
i = 2
1
-2
0
1
75
3.3.
j =1i =1 (50)
j = 2(0)
j = 3(0)
j = 4i =2 (25)
b
0
-1
-10
0
-50
i = 1
1
2
10
0
50
i = 2
0
-4
-10
1
25
3.3.
3.3.
3.5.