title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж в графике

extracted_text:
Урок изобразительного искусствапо теме «Пейзаж в графике».               6 класс
Остова Тамара Анатольевна
Учитель изобразительного искусства
ГОУ СОШ № 591 Невского района
Санкт-Петербурга
     Цель и задачи урока
Цель:  расширить знания учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре искусства.
Задачи: - научить учащихся понимать язык графики и уметь самим пользоваться графическими средствами; закрепление композиционных навыков; знаний о правилах воздушной перспективы; развивать творческие способности.
Пейзаж  в  графике
Изображение  хвойных  деревьев
Пейзажи в графике
Графические материалы: уголь  и сангина
главные выразительные средства рисунка:
Линия
Штрих
пятно

Композиция в пейзаже
Уровень горизонта в пейзаже
линия как средство выражения
Пятно  как средство выражения
Пятно как средство выражения
Пейзажи, выполненные сангиной
Изображения  деревьев
Изображение хвойных деревьев
Последовательность  изображения дерева углем
Последовательность работы над пейзажем
Композиция в пейзаже


title: Скачать презентацию или конспект Нетрадиционные техники рисования

extracted_text:
Проект «Интересное рисование»
Учитель начальных классов МОУ «Славянская СОШ» Рыбалко Л.И.

pptcloud.ru

Проект «Интересное рисование» предназначен для знакомства детей младшего школьного возраста с нетрадиционными техниками рисования на уроках ИЗО. Проект предполагает также наличие самостоятельных творческих работ. Работа проводится на уроках под руководством педагога, вне занятий с родителями. По окончании выполнения организуется выставка «Юных художников».
Для смены слайдов пожми лапку помощнику

Мы очень любим рисовать и решили узнать об этом поподробнее!Как можно рисовать в необычных техниках? Изучили литературу по этому вопросу и предлагаем тебе посмотреть что у нас получилось и попробовать самому это необычное рисование.
Для смены слайдов пожми лапку помощнику

Монотипия
Гратаж
Волшебные ниточки
Мыльными пузырями
Рисуем картошкой, пальцем, луковицей
Волшебная свеча
Коллаж
Потрескавшийся воск
Выдуваем рисунки
Старое золото
Акварель с солью
Мы познакомились с вот такими техниками

 Тебе потребуется
     Лист бумаги формат А4
     Стакан  воды
     Кисти беличьи №6,7
     Акварельные краски или гуашь
Как рисовать?
     Лист белой бумаги согните и разогните пополам. Поставьте на линии сгиба 2-3 разноцветных пятна гуаши. Сложите лист пополам и с волшебными словами "крекс, фекс, пекс" проведите пальцем от центра к краям. Откройте лист и получите бабочку или цветочек! После высыхания фломастером дорисуйте мелкие детали.
Монотипия
Щелкнув по слову монотипия
 ты узнаешь что оно означает
Щелкнув по слову монотипия
 ты узнаешь что оно означает

У нас получились вот такие рисунки

Тебе потребуется
Лист бумаги формат А4
Стакан  воды
Кисти беличьи №6,7
Свеча, мыло, краски акварельные.
Как рисовать?
Лист белой бумаги раскрасьте акварельными красками. Потом покройте свечой. Закрасьте черной гуашью( если краска плохо ложиться, добавьте в нее мыльной пены). Затем после того как лист бумаги высохнет  с помощью ручки вы можете выцарапать рисунок.

Граттаж
Щелкнув по слову граттаж
 ты узнаешь что оно означает

У нас получились вот такие рисунки

Волшебные ниточки
Тебе потребуется
   Лист бумаги формат А4
   Стакан  воды
   Нитки
   Гуашь
Как рисовать?
Согните и разогните лист белого картона. Окуните толстую шерстяную нитку в краску и положите ее между двумя половинками листа. Слегка надавив на лист, водите ниткой. Скажите волшебные слова и посмотрите, что получилось. Дорисуйте детали.

У нас получились вот такие рисунки

Тебе потребуется
     Лист бумаги формат А4
     Стакан  воды
     Картошка, соломинка, луковица
     Акварельные краски или гуашь
Как рисовать?
КАМЕШКИ. Разрежьте картофелину пополам. Проведите зубцами вилки несколько раз, создав на разрезе рельеф. Окуните картофель в краску и сделайте отпечаток.
РЫБКИ. Подушечкой большого пальца напечатайте тело, а кончиком указательного пальца -- хвост. Фломастером дорисуйте глаза и рот.
ПУЗЫРЬКИ. Отпечатайте концом пластмассовой соломинки.
РАСТЕНИЯ. Разрежьте луковицу и сделайте отпечаток.

Рисуем картошкой, пальцем, луковицей

У нас получились вот такие рисунки

Мыльными пузырями
Тебе потребуется
Лист бумаги формат А4
Стакан  воды
Небольшое стекло
Кисти беличьи №6,7
мыло, краски акварельные
Как рисовать?
На стекло нанести рисунок акварельными красками с добавлением мыльных пузырей. На стекло с еще невысохшим рисунком накладывается лист с волшебными словами "крекс, фекс, пекс" проведите пальцем от центра к краям. Уберите стекло. После высыхания фломастером дорисуйте мелкие детали.

У нас получились вот такие рисунки

коллаж
Тебе потребуется
Лист бумаги формат А4
Клей ПВА
Открытки, фотографии, цветные вырезки из журналов
Как рисовать?
     В доме всегда найдутся ненужные открытки, фотографии, цветные вырезки из журналов, которые можно соединить в большой коллаж. Когда с помощью клея и ножниц вы создадите свое полотно, можете подкрасить фон или части картины краской. Должно получиться что-то очень интересное.

У нас получились вот такие рисунки

Волшебная свеча
Тебе потребуется
Лист бумаги формат А4
Стакан  воды
Кисти беличьи №6,7
Свеча, краски акварельные (гуашь).
Как рисовать? Восковой свечой нарисуйте на плотной бумаге елочку или домик. Затем с помощью поролона начинайте наносить на всю поверхность бумаги краску. Так как домик, нарисованный свечой, будет жирным, краска на него не ляжет, и рисунок внезапно проявится. Такой же эффект можно получить, вначале рисуя канцелярским клеем.

У нас получились вот такие рисунки

Потрескавшийся воск

Как рисовать? Простой рисунок можно превратить в полотно художника прошлых веков. Для этого необходимо рисовать восковыми карандашами. Главное - сильно нажимать на карандаш и покрыть рисунком и фоном всю поверхность бумаги, не оставив просветов. Затем аккуратно сминаем рисунок, начиная с краев. Разворачиваем и повторяем еще раз, чтобы получилось побольше трещин. Берем темную жидкую краску и заливаем ее во все трещинки, а затем промываем рисунок с обеих сторон под краном и даем высохнуть. Если ваша картина получилась слишком измятой, ее можно прогладить, положив между двух газетных листов.

У нас получились вот такие рисунки

Выдуваем рисунки
Тебе потребуется Лист бумаги формат А4
Стакан  воды
Трубочка, краски акварельные или тушь
Как рисовать? Разводим водой до очень жидкого состояния краски двух цветов. Оба цвета вплотную друг к другу наливаем на лист плотной бумаги. В центр опускаем соломинку для коктейлей и, направляя ее в разные стороны, начинаем сильно дуть. Получаются разноцветные ветвистые отростки. Если в средине рисунка круговыми движениями мокрой тряпочки создать "лицо", а после высыхания нанести на него глаза, рот, нос и уши, то получится веселый человечек.

У нас получились вот такие рисунки

Как рисовать?
Можно сделать картину, рисуя клеем ПВА, который оставляет выпуклую линию. Затем этот рисунок нужно покрыть золотой краской и слегка протереть черным кремом для обуви, создав эффект "старого золота".
Старое золото

У нас получились вот такие рисунки

Акварель с солью

Как рисовать? Если еще не высохший акварельный рисунок посыпать солью, то соль прилипнет к краске и при высыхании создаст эффект зернистости.

У нас получились вот такие рисунки


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство в детском саду

extracted_text:
Я великий Властелин,
Взял я краски , пластилин.
Рукава я засучу
Буду делать что хочу!!!

Воспитатель:Беликова Т.С.
Рисую дом и солнце,Весенний двор и сад.Фломастеры цветныеПередо мной лежат.В них спрятаны как будтоДеревья и трава,И лужа на дороге,И неба синева.
Я все оттуда выну,И, честно говорю —Красивую картинуЯ маме подарю.
В нашей группе на окне,Во зеленой во стране,В расписных горшочках Подросли цветочки.Вот розан, герань, толстянка,Колких кактусов семья.Их польем мы спозаранку.Я и все мои друзья.
Я великий Властелин,
Взял бумагу, пластилин.
Рукава я засучу
Буду делать что хочу!!!
Я рисую лето –
А какого цвета?
Красной краской –
Солнце,
На газонах розы,
А зеленой – поле,
На лугах покосы.
Синей краской – небо
И ручей певучий.
А какую краску
Я оставлю туче?
Я рисую лето –
Очень трудно это…
Расцвела в саду ромашка-
Белоснежная рубашка,
Лепесточки раз и два...
Все резные кружева.
 Эй, ромашки,Дайте мне ответ:Вы откуда,Если не секрет?- Не секрет, -ответили ромашки, -Нас носило солнышкоВ кармашке!
Большеглазые ромашкиДружат с клевером и кашкой.Порезвятся на просторе,Убегают в лес да поле
Я слеплю из пластилина небо,
солнце, ручеек,Разведу цветов повсюду,
разбужу и василёк...Тут ромашки, незабудки
и тюльпанчики-малюткиБудут жизни улыбаться,
чистым небом наслаждаться.
Радуга веселая - разноцветный мостик.Сосчитай внимательно все ее полоски. Семь их. Расположены по порядку, строго.Над землей, изогнута, яркая дорога.
Над бумажным над листомМашет кисточка хвостом.И не просто машет,А бумагу мажет,Красит в разные цвета.Ах, какая красота!


title: Скачать презентацию или конспект Глиняные игрушки

extracted_text:
Народная глиняная игрушка
pptcloud.ru
Глиняная игрушка пришла к нам из очень далёкого времени. Игрушки в давние времена предназначались не для забавы.  Они имели таинственный смысл: оберегали от злых духов, призывали добрых богов послать большой урожай, защитить, уберечь от несчастья. Игрушку лепили и расписывали строго по правилам.

Фигурки из глины обязательно украшались  узорами. Во всех этих узорах скрыт особый смысл , который мы теперь не всегда можем понять. Это не просто крестики , кружочки или четырёхугольники ,а  древнейшие символы., которые мастер должен был хорошо знать.

Самой большой известностью пользуются
глиняные игрушки из Дымковской слободы
под Вяткой. Ласково называют эти игрушки-дымка.
Они отличаются пышностью форм, богатством
отделки, обилием декоративных деталей.
Всем нравятся живые, праздничные куклы-барыни,
козлы, петухи с расписными
хвостами.

Дымковская игрушка
Характерной чертой дымковской игрушки стали пышные воротники, оборки, яркий геометрический орнамент.
Роспись дымковской игрушки необычайно нарядна. На белом фоне сверкают малиновый, синий ,зелёный, жёлто-оранжевый цвет. На юбках барынь, туловищах животных, хвостах петухов- непременно орнамент.  Узоры неповторимы, но составлены всегда из одних и тех же символов: кругов, прямых и  волнистых линий, точек и небольших овалов, похожих на зёрна.  Все эти символы перешли к нам от наших далёких предков.
Каргопольская игрушка
Древний русский город Каргополь
находится в Архангельской области.
Для каргопольских игрушек характерна
очень условная обобщённая передача образа.
Формы  игрушки передают
лишь самое главное, деталей почти нет.
Формы предельно упрощены. Окраска у
 большинства фигурок строгая – белая, черная.

Образ Полкана – один из самых интересных в местной игрушке. Это фантастическое существо, полуконь- получеловек, пришедшее из народных легенд и преданий. В нем сохранилась древняя основа мифологического образа, на которую наслоились сказочно-бытовые черты. Полкан – крестьянский богатырь, являющий собой образ тихой несокрушимой силы народной.
Характерным является и очеловечивание животных. Медведи, барашки, козлы едут в санях, работают в кузнице.
Крестьянки, которых изображают каргопольские мастера, очень деятельны: они несут корзину,блюдо с пирогами, нянчат детей, прядут нитки из кудели на пресницах. Мужские фигуры тоже изображены в повседневном труде: здесь и пахарь, и сеятель, и кузнец. Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, бородатый старик играет на балалайке. Традиционная композиция для каргопольской игрушки -»кадриль» в одну или две пары, стоящий в стороне гармонист.
Филимоновская игрушка
В Тульской области  вблизи  от старинного городка Одоева на высоком берегу реки Уны расположилась деревня Филимоново. Гончарным ремеслом занимались мужчины, а из остатков глины женщины лепили весёлые игрушки-свистульки.
Свистулька- очень древняя игрушка. Считалось, что если посвистеть дома ,то мелодия свистульки выгонит злых духов из жилища. Свистульки часто вешали на шею детям , это был и поющий оберег и забавная игрушка.  Роспись филимоновской  игрушки очень смелая.
Основной узор – это причудливые полоски жёлтых , лиловых, зелёных цветов
Фигурка женщины олицетворяет великую богиню «Природу».
Медведь - один из главных персонажей народных сказок.  Это символ могущества. Медведь предвещает пробуждение природы.
Олень – символ удачного и счастливого брака, тепла  и  плодородия.
Конь-слуга Солнца. Конь был важным символом плодородия. Древние славяне считали, что  впряжённый конь возил по небу Бога-Солнца и приносил людям его благодать.
Птицы – знаки воскресения природы, пробуждения земли, хорошего урожая
Корова – символ  плодородия ,могущества и бодрой силы.
Абашевская  игрушка
В селе Абашево  Пензенской области  появились  эти игрушки –свистульки, изображающие животных, нередко принимающих сказочный облик,
Фигурки имеют удлинённое туловище с короткими широко расставленными  ногами и длинной изящной шеей. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми,иногда многоярусными рогами.
Свистульки раскрашены ярким эмалевыми красками- синими, зелёными ,
 красными, в самых неожиданных сочетаниях.


title: Скачать презентацию или конспект Космос глазами художников

extracted_text:
Космос глазами  художниковавтор: учитель изобразительного искусства Соколовская Наталья Владимировна
Сергей Крайнев, Леонов Алексей Архипович
«Путь планеты» С.Крайнев

Художник - космонавт
Летчик-космонавт подполковник Леонов Алексей Архипович 18 марта 1965 года, в специальном скафандре с автономной системой жизнеобеспечения совершил выход в космическое пространство. Он доказал возможность пребывания и работы человека в условиях невесомости и ваккума.

сайт художника-космистаИсточники

http://www.krainev-art.com/ персональный персональный сайт художника-космистаКрайнева Сергея http://scifiart.narod.ru/ - космическая и научно-фантастическая живопись. А. Леонов, А. Соколов


title: Скачать презентацию или конспект Дизайн

extracted_text:
дизайн
Дизайн-это проектирование объектов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономна, удобна и при этом еще и красива.
Виды дизайна
Промышленный
Графический
Визаж
Дизайн одежды
Фитодизайн
Дизайн среды
Подчеркивают горизонтальность поверхности, создают очень активную цветовую среду, кажется, что пол напирает снизу на зрителя.
Комната веселая и солнечная
Светлые голубые оттенки делают комнату большой и просторной


title: Скачать презентацию или конспект Настроение

extracted_text:
«Изображать можно то, что невидимо. Настроение.»
Урок ИЗО в 1 классе
Выполнила: учитель ИЗО
МБОУ СОШ №6
Лобанова Юлия Андреевна
2014 год
Найди лишнее слово:

         Найди лишнее слово:
строительство
застроить
настроение
строители
настроение
А настроение строить можно?
НАСТРОЕНИЕ
А настроение  можно изображать?

                       План:
1. Что такое настроение?2. Каким оно бывает?3. От чего зависит настроение?4. Как его исправить?

Толковый словарь Ожегова:

«Настроение - это внутреннее душевное состояние человека»

конфеты

Самостоятельная работа.
Работа в группах:
Группа №1 – украшает шарфик для солнышка вырезанными из цветной бумаги геометрическими фигурками.
Группа №2 – рисует для солнышка подарок – корзину с вкусными, полезными фруктами.

 «С каждым поделись радостью своей …»«От Улыбки станет всем теплей…»


title: Скачать презентацию или конспект Использование нетрадиционных техник рисования

extracted_text:
Нетрадиционные техники
рисования

Подготовила:
педагог дополнительного образования
МДОУ комбинированного вида №10 г. Липецка
Прошина Ирина Анатольевна
pptcloud.ru
Многие дети очень любят рисовать.

Но как быть, если малыш еще маленький и рисовать не умеет?

Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы и поделки, даже не имея никаких художественных навыков.

Ребенок получит от таких занятий не только удовольствие.

В этих играх он познакомится с цветом, свойствами красок, у него разовьется художественный вкус и пространственное воображение, фантазия и трудолюбие.
Рисуем пальчиками, ладошками и ножками.
Для маленьких детей самый доступный способ рисования – пальчиками.
Что может быть проще – макай пальчик в краску да малюй…
Даже у малыша получатся очень красивые работы.

В последнее время появился огромный выбор специальных красок для рисования пальчиками – они легко смываются и отстирываются.
Краски для рисования  пальчиками можно сделать самим: развести гуашь небольшим количеством воды и добавить в нее несколько капель моющего средства для мытья посуды или крахмал.
Более сложный рецепт: сварить густой кисель из 1,5 ст.ложки крахмала и стакана воды, остудить, разлить по баночкам и добавить в каждую пищевой краситель. Безопасные и недорогие пальчиковые красители готовы.
1. Штампы пальчикамиВ своей замечательной книге "Ed Emberley's Complete Funprint Drawing Book" автор описывает технику рисования отпечатками пальцев. Вам понадобится краска разных цветов, вода, губка, бумага и фломастер.
С помощью этой техники можно рисовать веселые рожицы:
Животных:
Транспорт:
Отпечатками пальцев маленький художник может раскрашивать картинки-раскраски.

Только раскраски должны быть крупные, без мелких деталей.
2. Отпечатки ладошек и ножек
Рисовать можно не только пальчиками, но и ладошками и даже ножками. Вот такие интересные работы можно сделать из отпечатков ручек и ножек, если приложить чуточку фантазии.
Забавные отпечатки
Оригинальные картинки можно создавать при помощи всевозможных самодельных штампиков.

Кроме того, при помощи самодельных штампиков можно создавать красивые поздравительные открытки, упаковочную бумагу, украшать ими фотоальбомы.

Работа со штампиками развивает творческое мышление и воображение у детей.
1.Штампики из пластилина:Очень просто и доступно сделать штампики из пластилина.
Нанесите ровным слоем пластилин на деревянный или пластмассовый брусочек, кубик, деталь от детского конструктора.
При помощи любого острого предмета изобразите на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов!
Если у вас есть покупные штемпельные подушечки разных цветов, то используйте их. Если нет, сделайте штемпельную подушечку сами. Для этого на губку для мытья посуды равномерно нанесите небольшое количество краски. Приложите штампик к губке с краской, теперь сделайте им отпечаток на бумаге.
2. Штампики из ниток:
3. Штампики-цветочки из пластиковой бутылки:
4.Штампики из скалки:
5.Штампики из катушки из-под скотча:
6.Штампики из деталей конструктора Лего:
7.Штампики из разрезанной соломинки:
8.Штампики из приклеенной банковской резинки для денег:
9.Картина из отпечатков от стаканчиков с горлышком разного     диаметра:
10.На любой поверхности, которая не впитывает краску (например, обычном противне), сделайте прямоугольную рамку (под размер листа бумаги) из скотча или изоленты.
Нанесите на поверхность ровным слоем краску. Нарисуйте ватной палочкой какой-нибудь рисунок. Снимите скотч.
Приложите лист бумаги. Отпечаток готов!
Еще можно сделать аппликацию из картона разной текстуры, после чего использовать ее в качестве трафарета для создания отпечатков.
Вместо того, чтобы вырезать из картона (или др. материала) сложные фигуры, можно нарезать его на маленькие квадратики одинакового размера и выложить из них какой-нибудь симпатичный узор.
Печать листьев
Осенью, гуляя с ребенком в парке, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме размеру и окраске.

Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный отпечаток растения.
    Пример рисунка в технике «печать листьями»:
   Берем любой понравившейся листик. И на отдельном листе бумаге хорошо прокрашиваем его гуашью при помощи кисточки.
   Кладем листик окрашенной стороной вниз на чистый лист бумаги и плотно                                         прижимаем к бумаге, стараясь его не двигать, иначе изображение получится смазанным.
   Аккуратно берем листок за черенок и плавным движением вверх  постепенно отклеиваем его с альбомного листа.

  Следующие листочки можно покрасить в другие цвета, а можно один листик сделать двухцветным. Отпечатываем их в других местах композиции.
   Когда рисунок заполнится отпечатками листиков, кистью дорисовываем стволы деревьев, отпечатавшиеся прожилки листиков будут напоминать веточки в цветной кроне.
Раздувание краски

В основе этой техники рисования лежит обычная клякса.

На лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, берут трубочку.
Можно взять трубочку для коктейля, а можно от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилием дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны.
Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров.
Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.

    Пример рисунка в технике «раздувание краски»:
   Кисточкой рисуем ствол дерева коричневого цвета.
   Над стволом дерева наносим кистью большую каплю яркого цвета (желтую, красную, оранжевую, зеленую), разведенную водой. Если развести сильно, то "ножки" при раздувании будут толстые, если погуще - тонкие и аккуратные.
   Помещаем в цент капли трубочку и начинаем раздувать в разные стороны, поворачивая лист.
   Рядом с первым наносим пятно другого цвета и раздуваем его. При этом ножки соседних пятен могут пересекаться и сливаться. Из нескольких пятен изображаем округлую крону дерева. Таким же образом можно выполнить 2-3 дерева.
   В дополнение к композиции нарисуем этим же методом ежиков. Пятно черного цвета раздуваем в верхней его части. Кистью дорисовываем мордочки и лапки. Поверх иголок - листик, грибок или яблочко.
Можно дорисовать солнышко и облака.
Монотипия предметная

Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель  жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры.
А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли.
 Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.
В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения.
Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.

   Пример рисунка в технике «монотипия предметная»:

   Складываем пополам альбомный лист, тщательно проглаживаем линию сгиба.   Раскрываем лист.
   Набираем побольше краски на кисточку и капаем на одну половину листа.
Складываем  лист пополам и хорошенько разглаживаем.
   Раскрываем лист и смотрим, что получилось.
   Проделываем ту же самую операцию  с краской другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа.
 Смотрим, что получилось и при необходимости дорисовываем детали.
Монотипия пейзажная

Данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.).

Лист бумаги складывается пополам, на одной половинке рисуются объекты будущего пейзажа и раскрашиваются красками, а после лист складывается пополам и проглаживается.

После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы они имели более четкие контуры, чем их отражения на «водной глади» водоема.
   Пример рисунка в технике «монотипия пейзажная»:

   Берем голубой  лист. Предварительно белый лист можно закрасить голубой краской. В верхней части листа поэтапно рисуем  гуашью объекты пейзажа: деревья, кустарники, горы, дом, солнце, облака и т.д.
   Затем складываем лист по нижней границе перехода рисунка в водную гладь и прижимаем. Таким образом, получится отражение пейзажа в воде.
   Пейзаж на берегу оживляем красками, чтобы он был более четкий и яркий чем его отражение в воде. Отражение на воде подкрашивать не надо, оно остается слегка размытым.
   Усложните рисунок, сложите лист на три части, тогда получится отражение предметов, которые находятся на воде, например, лодка с парусом.

Восковые мелки + акварель
Это смешанная техника рисования различными материалами.

 Основная цель - ознакомиться со свойствами и особенностями материалов.

Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками).
Затем поверх рисунка наноситься акварель.
Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.

Пример рисунка «Праздничный салют над городом»:

  В нижней части рисунка рисуем восковыми мелками невысокие дома или только крыши. Раскрашиваем их, нажимая на восковой мелок, чтобы след был четким и ярким.
   На оставшейся части листа рисуем разноцветные пучки салюта в виде кругов, веера, фонтана и т.д.  На концах лучей рисуем огоньки в виде звездочек, кружочков, снежинок.
   Покрываем готовую композицию черной акварелью(фиолетовой, темно-синей)
Метод «тычка»
(рисование жесткой полусухой кистью)

Иногда, рисуя животных, мы закрашиваем их шерсть одним сплошным цветом.
Шерсть получается гладкой, прилизанной.
Как же можно передать пушистость меха животного или объемность поверхности?
Для этого есть несколько способов.Один из них - с помощью тычков жесткой кистью.
Особая пушистость или колючесть получается только при использовании совершенно сухой кисточки с небольшим количеством краски.
Поэтому очень важно, чтобы ребенок набирал гуашь только на кончик ворса и начинал рисовать слева направо, не оставляя промежутков.
Пример рисунка в технике «рисование жесткой полусухой кистью»:
   Рисуем простым карандашом контурное изображение животного (детям старшего возраста контуры животных можно не намечать).
   На сухую жесткую кисточку набираем совсем немного гуаши нужного цвета и, держа кисть вертикально (кисточка стучит "каблуком"), делаем сверху "тычки", располагая их внутри и по краям силуэта животного.
   Когда краска подсохнет, нарисуем животному кончиком мягкой кисточки глаза, нос, рот, усы и другие характерные детали.
  Варианты работ: тычком жесткой полусухой кисти можно рисовать котенка, собаку, овечку, козу, ежа, гриву льва, снеговика, снег, елку, сосну, лес, солнце, цветы (одуванчики, подсолнухи) и многое другое.

Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Слово «граттаж» произошло от французского «gratter «-  скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья.
Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку.
Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши.
Когда тушь высохнет, остым предметом - скребком, палочкой с заточенными концами, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.
Граттаж

Черно-белый граттаж:Возраст: от 5 лет.Средства выразительности: линия, штрих, контраст.Материалы: полукартон, либо плотная бумага белого цвета, свеча, широкая кисть, чёрная тушь, жидкое мыло (примерно одна капля на столовую ложку туши) или зубной порошок, мисочки для туши, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребёнок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом, либо зубной порошок, в этом случае он заливается тушью без добавок. После высыхания палочкой процарапывается рисунок.

Цветной граттаж:Возраст: от 6 летМатериалы: масляная пастель, парафин, черная гуашь или тушь, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребёнок сначала закрашивает лист полностью разноцветной масляной пастелью, немного сверху проходится парафином и после заливает лист черной гуашью. Рисунок процарапывает острым предметом, можно использовать зубочистку.
Рисование ластиком
Все давно привыкли к тому, что рисуют карандашом, а стирают ластиком.
Многим детям понравится делать все наоборот - ластиком рисовать,
 а карандашом стирать.
Для этого понадобится заштриховать лист бумаги простым карандашом или с помощью лезвия ножа накрошить  немного карандашного грифеля и растереть его по листу, например, ватным диском.
Ластик - в руки и начинаем рисовать светлую картину на темном заштрихованном фоне.
Если что-то в картине нас не устроило, можно стереть это... карандашом!
Материалы: лист бумаги, карандаш и ластик.
Способ получения изображения: ребёнок сначала полностью
штрихует лист карандашом, а затем стирает ластиком, создавая нужное изображение.
Пример рисунка в технике «рисование ластиком»:

1.http://adalin.mospsy.ru/l_03_00/l0189.shtml
Интернет ресурсы:
2.http://kidsmoy.su/index/netradicionnye_tekhniki_risovanija/0-44
Автор шаблона:
©  Куприна Евгения Владимировна
учитель МХК и истории искусств
МОУ школы № 124 г.о. Самара
Сайт: http://pedsovet.su/
3.http://mdou11.smoladmin.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=14:2011-09-26-06-44-30&catid=1:2011-09-26-06-27-29&Itemid=3
4.http://luntiki.ru/blog/detskisad/725.html
5.http://shkola7gnomov.ru/parrents/eto_interesno/razvivayuschie_zanyatiya/id/788
Источник шаблона: Шевляк Ирина Алексеевна, МБОУ СОШ №16 Белоглинского района Краснодарского края,  http://pedsovet.su/
    источник картинки   http://www.desktopfreak.com/images/power-point-backgrounds.jpg
   источник анимации http://lenagold.ru/fon/clipart/s/sneg3.html


title: Скачать презентацию или конспект Узоры на крыльях

extracted_text:
Изобразительное искусство 1 классТема: Узоры на крыльях
Цыремпилова Галина Александровна
Учитель начальных классов
МБОУ Бичурская СОШ №4
Отгадайте загадку
Шевелились у цветка
Все четыре лепестка.
Я сорвать его хотел -
Он вспорхнул и улетел.
Существует более 156 000 видов

Павлиний глаз

Зорька
Почему её так назвали?
Махаон
Сколько различных цветов присутствует в окраске?

Из чего состоит узор на крыльях?
Тизания агриппина-самая крупная бабочка  в мире
Встречается в тропиках Центральной и Южной Америки.
В Бразилии была поймана бабочка с размахом крыльев – 30,8 см
Ацетозея-самая маленькая бабочка в мире
Обитает в Великобритании. Размах ее крыльев, как и общая длина тела, составляет всего 2 мм.
Урания- самая красивая бабочка в мире
Обитает на Мадагаскаре.

 Самой красивой её признал международный научный конгресс.
Украсьте свою бабочку красивым узором.
Что вы узнали нового на уроке?Чему научились?
Домашнее задание:

Нарисовать бабочку, которая обитает в наших краях.
Список использованных ресурсов:
http://deti-online.com/zagadki/zagadki-pro-nasekomyh/zagadki-pro-babochku/
http://miranimashek.com/photo/9-0-672
http://i002.radikal.ru/0809/ed/d283fabc5f37.jpg
http://pics.livejournal.com/sovietdetstvo/pic/000f1d9z/s640x480
http://pptcloud.ru/data/o-zhivotnykh/Kakie-byvajut.files/0005-016-Babochka-pavlinij-glaz.jpg
http://edu.zelenogorsk.ru/projs/eko/nasek/188.jpg
http://stat16.privet.ru/lr/0b056fca29fa267b259bb43c15f10d26
http://bp21.org.by/p/wall1/lepid_pap2.jpg
http://panama.ru/upload/iblock/1ff/thysania.jpg
http://images.samogo.net/images/79768035_world_smallest_buterfly_3.jpg
http://ceolte.com/img/255.files/image002.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Линейная перспектива и другие виды перспектив

extracted_text:
ЛИНЕЙНАЯ
ПЕРСПЕКТИВА
и другие виды перспектив
Презентация по рисунку для учащихся 1 классов программы ФГТ  художественного отделения школ искусств.
 Подготовила преподаватель МБОУ ДОД Новоспасская ДШИ
Бадигина Татьяна Геннадьевна
Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.«Перспектива» (от латинского «pcrspicerc») в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть».

Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве.
Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.
 Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами

Мы все знаем как выглядит железная дорога рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга
Но  когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке
Точка, где рельсы сходятся находится прямо перед нами, эту точку называют точкой схода. Точка схода находится на линии горизонта, линия горизонта — это уровень наших глаз.
.
Вариант фронтальной перспективы,с  одной точкой схода
Фронтальная перспектива (франц. frontal — "лобовой" от лат. frontis — "лоб, лицевая поверхность"). Фронталь, или фронтальность, означает вид, расположение какой-либо фигуры, объема, композиции перпендикулярно главному лучу зрения, прямо спереди, то же, что анфас.

Расположение куба относительно линии горизонта

Угловая перспектива куба с 2 точками схода, ниже линии горизонта

1.тень  2. полутень  3.рефлнкс в тени    4. свет         5.тень от предмета
Где фронтальная и где  угловая перспектива при построении параллелепипеда?
Построение стула с учётом линии горизонта проходящей   выше середины предмета
 Изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте.

Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира.
 Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении в глубь пространства. Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи .
Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план
Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями и фактурой, а удаленные — обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние — слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими
Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.  Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречается еще у Леонардо да Винчи.
«Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы».
Особый вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре.
При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя.
Обратная перспектива образует целостное символическоепространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме.

Плафонная перспектива - особый вид перспективы которую используют художники, украшая потолки. Они учитывают то, что люди смотрят на них снизу вверх. С помощью линейной перспективы художники создают глубину пространства.
Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов). Известны, например, мозаичныеизображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художникаА. А. Дейнеки
Другие названия такой перспективы — параллельная или китайская, поскольку она характерна для традиционного искусства Китая и Японии. Параллельную перспективу можно наблюдать  средневековой китайской живописи ияпонской гравюре на дереве школы укиё-э: в изображении архитектуры, своеобразных восточных интерьеров и мебели.
Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре.
Источник: http://vikent.ru/enc/1355/
 ©МНаумова
http://shedevrs.ru/
http://www.lesyadraw.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем дельфинов

extracted_text:
Урок рисования
«Дельфины»
Королёва Ирина Николаевна
учитель начальных классов
МКОУ СОШ №2
г.Нефтекумск

http://ocivill.ucoz.ru/news/kak_narisovat_delfinov/2013-07-30-314
Источник


title: Скачать презентацию или конспект Жостово роспись по металлу

extracted_text:
Путешествие в мир цветов
Акиньшина Настя, ученица 5-а класса ГБОУ СОШ № 854
На жостовском подносе,
В зеркальной глади лака,
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака,
Багрянец поздних листьев,
Лесной подснежник первый.
А жостовские кисти
Нежнее легкой вербы.

Стихотворение П. Синявского
«Жостовские кисти»:
Цель проекта:Изучить особенности Жостовской росписиОсновные вопросы:Чем знаменит промысел Жостово?Когда появился промысел Жостово?Как изготавливают подносы?Какие бывают формы подносов?Какие композиции встречаются?Что на них изображено?Как появляется роспись на подносах?Как самой сделать такой поднос?
Когда появился промысел Жостово?

		Мы с классом отправились на экскурсию
	в Жостово, где смогли задать все эти вопросы и получить на них ответы.
		Мы узнали, что народный промысел художественной росписи металлических подносов, находится в деревне Жостово Мытищинского района Московской области, отсюда и его название.
		Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. Художники в основном изображают красивые цветы.

		Знаменит он тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.
Чем знаменит промысел Жостово?
Как изготавливают подносы?Чем знаменит промысел Жостово?
Оказывается форму подноса делают так:-сначала вычерчивают форму,-затем его выкраивают, -выравнивают форму-и вытягивают края.
Какие бывают формы подносов?
Форма подносов бывает очень разной: круглой,  прямоугольной, овальной, восьмиугольной, комбинированной.
Какие композиции встречаются?
венок
Варианты композиций
букет
полувенок
 букет в раскидку
роспись с углов
Что изображено на подносах?
	Сначала преобладали сюжетные композиции, теперь развитие  получили букеты цветов,  своеобразные натюрморты,  в которых главенствует букет. Часто изображают птиц.
А как появляется роспись на подносах?
	Вначале делается замалевок (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора , травами, стеблями и т.д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка).
	Роспись выполняется приемами  	свободного кистевого мазка.
	Мастер-живописец    наносит    крупными мазками главные цветовые пятна будущей композиции.  По ходу работы он связывает изображения цветов,  плодов ветками и листьями.  Роспись выполняется с использованием фона разного цвета.  Но чаще всего букет пишут на черном фоне, из    глубины    которого как бы вырастает объем цветов и листьев.   Делают это путем перехода от темного тона к более светлым.  В росписи как будто оживают розы,   тюльпаны,  хризантемы и другие садовые и полевые цветы. Виртуозное владение кистью и приемами письма позволяет мастерам    Жостова легко добиваться различных декоративных эффектов.   Захват кистью двух-трех цветов краски,  прокладка мазка по сырому слою создают живописность цветовых решений,   которые в бесконечных вариантах проявляются на подносах,  превращая их в произведения декоративно-прикладного искусства.
	С помощью такой росписи украшают и другие изделия – например, броши и заколки.
	Теперь я знаю как изготавливают подносы, как их расписывают!	Я знаю, как нарисовать жостовский поднос самой.
	После росписи жостовские изделия трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.
Этот поднос  я нарисовала сама
Используемые источники:

1.  Богуславская И. Я., Графов Б. В. Искусство Жостова. — Л., 1979;
2.  Дорожин Ю.Г. Жостовский букет. ,М., «Мозаика—Синтез» 2008;
3.  Дьяков Л. А. Связь поколений в творчестве жостовского мастера Л. И. Гогина // Народные мастера: Традиции, школы. Вып. 1 / Под ред. М. А. Некрасовой. — М., 1985. — С. 40—49;
4.  Коромыслов Б. И. Жостовская роспись. — М., 1977;
5.  Материалы ИНЕТ:
http://www.zhostovo.ru/news.htm
http://www.samoffar.ru/jostovskie-podnosi.shtml
http://www.ruspromysel.ru/zhostovo/zhostovo.html
http://pptcloud.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/prezentatsiya-k-uroku-izo-krasota-buketov-iz-zhostovo
http://www.vasnecov.ru/?item=6771ede3-a39e-4311-97dd-e580908ff528&termin=6189fd32-f876-4531-8f78-8076da8c2913

С помощью такой росписи можно украсить практически все.
Об авторе:
	Меня зовут
Акиньшина Анастасия
	Я учусь в 5-а классе
 ГБОУ СОШ № 854 г. Зеленограда.
	Увлечения: рисование, спорт, танцы.

за внимание
Спасибо


title: Скачать презентацию или конспект Учимся рисовать пейзаж

extracted_text:
Учимся рисовать пейзаж
Пейзаж - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, морские виды, виды городов, зданий,
Толстой кистью рисуем фон. Начинаем с желтого цвета по центру.

Желтый с двух сторон переходит в оранжевый.
 Старайтесь переход сделать более плавным

Оранжевый в красный.

Красный цвет переходит в бордовый

Бордовый в фиолетовый.... Фон готов.

 Теперь рисуем  черным маркером  посередине
 желтой полосы  линию горизонта. От нее
 дальний берег.
Ближний берег. Одинокое дерево.
Добавим тени на воде.
Рисуем крону дерева сухой кистью для клея.
Ресурсы

http://stranamasterov.ru/node/164001?c=favusers
http://tphv.ru/kuinje/kuinje3.php
http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=130691272&journalid=1726655&go=prev&categ=0
http://relax.wood.ru/art/shishkin_i/utro_v_sosnovom_lesu.jpg
http://www.arthit.ru/landscapes/0159/landscapes-18r.html
http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=173135554&journalid=4422953&go=prev&categ=0
http://levkonoe.com/wp-content/uploads/2009/09/more.jpg
Презентация выполнена учителями школы № 404
г. Санкт-Петербурга
Синицыной Ириной  Викторовной
и Махиновой Еленой Владимировной


title: Скачать презентацию или конспект По морям и океанам

extracted_text:
По морям и океанам
Выполнила: учитель ИЗО и черчения
Кубарь Лилия Артемовна
МОУ средняя общеобразовательная школа №3
Волгореченск 2008
Девиз проекта
Любопытный отыскивает редкости только затем, чтобы им удивляться;
   любознательный же затем, чтобы узнать их и перестать удивляться.
                                       Рене Декарт.
Дидактические цели
Развитие умения и навыков учащихся выражать свои впечатления и настроения через предметный мир.
Воспитание  творческой самостоятельность и фантазии каждой личности учащегося.

Методические задачи
Расширять кругозор учащихся, используя межпредметные связи (география, история, биология).
Отобразить в композиции полученные знания: конструкция корабля, элементы пейзажа и подводного мира.
Выразить в цветовом решении настроение во время путешествия.
Аннотация
Разработка учебного проекта «Веселые кораблики» включает в себя 3 занятия, которые состоят из одного теоретического и 2-х практических уроков по составлению композиции рисунка, его осмыслению и выражению настроения «путешественника» через цветовое решение.
Эта тема позволяет расширить кругозор учащихся, их фантазию и творческую самостоятельность.
Проект предназначен для учащихся 3-5 классов.

Основополагающий вопрос
Почему от перемены мест сумма впечатлений увеличивается?
Темы исследований учащихся
«Из истории корабля».
«Подводный мир Красного моря».
«Растительный мир побережья   Красного моря».
«Мозговой штурм»
Что происходит с водоёмом, когда наступает весна?
Что делает человек, когда наступает лето?
Чем отличаются морские путешествия от сухопутных?
Если ты собрался в  морское путешествие, что ты должен знать в первую очередь?
Вопросы для работы в группах?
На чём может путешествовать человек по воде?
На каком языке разговаривает команда корабля?
Какие животные обитают в тёплых морях?
Группы исследования

Группы исследования
1
2
3

Представление результатов
Презентация
Кроссворд
Буклет
Презентация
 альбом
Этапы и сроки  проекта
«Мозговой штурм»
Обсуждение проблемы и работа в группе.
Работа в группе.
Оформление результатов исследования.
Защита отчётов о проделанной работе.
Информационные ресурсы.
И.Акимушкин «Батискаф». «Малош» М., 1988
В.А. Дыгало, Н.Нарбиев «История корабля» «Изобразительное искусство» М.,1988.
А.Тамбиев «Как увидеть морское дно».
 «Малыш» М.,1988.
Интернет.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Открытка для папы. Работа с бумагой

extracted_text:
ОТКРЫТКА ДЛЯ ПАПЫ
Работа с бумагой

Составила: Ломонос Ольга Сергеевна
учитель ИЗО
МОУ СОШ №4
С.Малые Ягуры

Цель: формировать навыки работы с бумагой в технике оригами; учить читать схемы и выполнять изделие по образцу.
Задачи:
расширять представления учащихся о данной технологии, повышать интерес к ее изучению;
способствовать развитию творческого потенциала;
вырабатывать навыки совместной работы;
способствовать расширению кругозора, развитию мышления, внимания и воображения;
 воспитывать аккуратность, усидчивость.
Оборудование: 1) картон, бумага, салфетки; 2) клей;  6) ножницы, степлер ; 7) аудиозапись.

Учитель: Ребята, к какому праздникам мы все с вами готовимся? ( К Дню защитника
Отечества).
- Без чего нельзя обойтись на  празднике? (Без поздравления)
- Совершенно верно. Вот и сегодня на уроке мы с вами выполним  такое поздравление, которое можно подарить и папе, и дедушке, и друзьям и многим другим (Учитель показывает готовое изделие).
- Ребята, из какого материала выполнена эта аппликация? (из бумаги)
- Правильно. Но выполнена эта аппликация не традиционным способом –вырезания деталей аппликации из бумаги, а с помощью техники, с которой мы с вами уже неоднократно встречались на наших уроках.
Прежде , чем начать работать, повторим правила:
Храните ножницы в футляре
Держите ножницы острыми концами вниз
Ножницы на рабочем столе держите закрытыми
Передавайте ножницы кольцами вверх
При работе берегите пальцы левой руки
Перед работой с клеем застелите на стол клеенку
При работе с клеем пользуйся кисточкой
Постарайся , чтобы клей не попал на лицо, одежду, в глаза
Если клей попал в глаза, срочно вымой руки и промой глаза теплой водой
После работы плотно закрой тюбик с клеем крышкой
После работы вымой кисточку и руки.

Если выполнять работу точно по инструкции то можно получить вот такие  прекрасные открытки
Элегантный жилет можно расстегнуть и найти во внутреннем кармашке записку или поздравление. Для того, чтобы сделать такой необычный галстук, понадобится несколько конфетных фантиков. Использование «фантикового дизайна» позволяет придать изображению костюма неповторимый праздничный вид.
		Такую открытку можно подарить  мужчине, мальчику на любой праздник — 						23 февраля,
День рождения и др.
Она с сюрпризом!
Возьмите лист чёрного картона или любого другого цвета, начертите на нём выкройку жилета.
2.В том месте, где будет находиться застёжка, сделайте по два надреза с обеих сторон глубиной 1 см. Надрезы должны находиться строго друг напротив друга так, чтобы при закрывании половинок жилета они оказались на одинаковых уровнях.

3.Проведите тиснение  по линиям сгиба пустой шариковой ручкой по линейке. Аккуратно согните внутрь половинки жилета. Если нужно, прогладьте линию сгиба кольцом от ножниц.

4.Начертите на белой плотной бумаге
	выкройку рубашки и
		вырежьте.

			На прямоугольнике белой бумаги размером 6×14 см подготовьте «ткань» для галстука. Нарежьте кусочки бумажных фантиков разных расцветок и оклей ими бумагу без просветов (внахлёст). С другой стороны нарисуйте очертания галстука и вырежьте.
		Можно написать поздравления на изнаночной стороне картона. Если Вы хотите, чтобы изнутри жилет был пёстрым, сделайте две выкройки из цветной бумаги для складывающихся половинок. На одной из них прорежьте кармашек. Приклейте эту часть подкладки только по контуру, чтобы в кармашек можно было что-то положить. Не забудьте сделать надрезы для застёгивания на подкладке.
5.Приклейте рубашку внутрь жилета.
6.Приклейте галстук.
7.Согните половинки воротничка и подклейте его за кончики вокруг галстука.
Приклейте пуговицы.

8.Жилет застёгивается способом «Щелевой замок». Противоположные прорези вставляются друг в друга.
 Как их вставлять — подскажут пуговицы. Чтобы легче было застёгивать, немного согните внутрь средний клапан правой части и немного отогните наружу средний клапан левой части.
9.Вставьте записку в кармашек и застегните жилет. Подарок готов!
У меня есть папа!
Спросите, какой он?
Самый СИЛЬНЫЙ папа,
Самый ХРАБРЫЙ воин!
Добрый. Умный самый.
Как не похвалиться.
Папой только с мамой
Можно поделиться.
У меня есть папа!
Всё равно, какой он!
Лучший в мире папа,
Потому что МОЙ ОН!
Желаю успеха!Работу выполнилаЛомонос Ольга Сергеевна


title: Скачать презентацию или конспект Виды изобразительного искусства

extracted_text:
ЧТО МЫ ИЗУЧАЛИ
6 класс
ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Искусство
является особым способом познания и отражения действительности посредством
художественных образов.
Вид искусства –
конкретный способ художественного представления мира, воплощающий свои образы в определенном материале.
ГРАФИКА
Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости.
Основа изобразительного
искусства - РИСУНОК
Основное выразительное
средство рисунка - ЛИНИЯ
ВИДЫ ГРАФИКИ
Станковая графика
украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир
Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.
Книжная графика
Образцы прикладной графики – упаковка, фантики и т.д.
Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок,
наносимых на какую-либо твердую поверхность
 (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.)
ЖИВОПИСЬ
Основное выразительное средство живописи
 – мазок, пятно
ВИДЫ ЖИВОПИСИ
Станковая живопись – живопись, выполненная на станке, т.е. на мольберте
В переводе с  итальянского «Фреско» означает «свежий».
Фрески пишут по свежей, сырой штукатурке разведенными
водой красками.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Фреска
Это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков смальты (особого стекла) или же из камешков разных цветов и оттенков.
Мозаика
От латинского «витрум», что означает «стекло». Это картины, составленные из кусочков цветного прозрачного стекла, которые скреплены свинцовыми перемычками.
Витраж
(от латинского sculpo - высекаю, вырезаю) - ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, основанный на принципе объемного, физически 3-мерного изображения.
СКУЛЬПТУРА
Основное выразительное средство скульптуры –
 ОБЪЕМ
ВИДЫ СКУЛЬПТУРЫ
Отличается крупными формами и размерами,
потому что размещается на улицах и площадях, в парках, на фасадах домов.
Монумент – памятник (от латинского «монео» - «напоминаю»)
Монументальная
Скульптура по своим размерам не превышает изображаемый предмет. Ее основное место – внутри помещений, в жилых домах и музеях.
Станковая
Помимо малого размера она отличается разнообразием материала, среди которых стекло и фарфор, керамика и бронза.
Место малой пластики – на столе, на шкафу.
Скульптура малых форм
(от греческого architecktion - зодчий, строитель) –
зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека.
СКУЛЬПТУРА
Основное выразительное средство архитектуры - ПРОСТРАНСТВО
Декоративно-прикладное искусство
Это художественно оформленные вещи, которые человек
 использует в быту (чашки, тарелки, ткани, оружие,
одежда, ковры, ювелирные изделия и т.д.).
Основное выразительное средство ДПИ –
украшение и использование
НАТЮРМОРТ
это один из жанров живописи, изображающий предмет,  разнообразные по форме, размерам, фактуре, связанные между собой тематически.
Впервые натюрморт появился в Голландии в начале 17 века.
Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. От французского nature morte, то есть «мертвая натура».
Натюрморт
 сельский
со снедью
 цветочный

с профессиональной
атрибутикой

  с бытовыми
 предметами
Жанровые разновидности
натюрморта
В каких выразительных средствах
может быть выполнен натюрморт
В теплых цветах
В холодных цветах
В тоновом решении
“Гризайль”
Декоративный
«Оверлеппинг»
Этапы построения натюрморта
Размещение на листе,
определение линии
горизонта
Общие формы.
Сравнение объектов по ширине и высоте, определение формы предметов.
Выполнение линейного построение натюрморта, нанесение складок драпировки и светотени на предметах.
1
2
3
Самое яркое пятно
на предмете
Прямой падающий свет
Граница, где встречаются
свет и тень
Граница, где встречаются
свет и тень
Участок,
загороженный от света
отражение света от
поверхности одного
предмета в затенённой
части другого
Тень, которую
отбрасывает предмет
СВЕТОТЕНЬ
ДО ВСТРЕЧИ НА ВИКТОРИНЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Урок-сказка по рисованию

extracted_text:
«Сказка о принцессе Ирис»
Давным-давно, в одном из королевств Англии «Ткани», у короля Льна и королевы Тафты, родилась принцесса ниточка. Она была очень тонкая и очень красивая. Родители решили назвать её Ирис. В честь рождения дочери, король с королевой , устроили большой праздник, на который были приглашены все феи. Первой на праздник прибыла фея Радуги. Фея подарила маленькой принцессе всю красоту радужных цветов.
 За ней появилась фея Радости. Она пожелала Ирис жить без горя и печали. Потом пожаловала фея Красоты, которая одарила малышку еще большей красотой и изяществом. Последней из фей прибыла на праздник фея Изо искусств, которая наградила девочку умением творить волшебные узоры.
Праздник удался на славу и родители не могли нарадоваться своей малышкой. Король и королев окрестили дочь в самой красивой церкви королевства.
Шли годы, принцесса Ирис росла не по дням, а по часам. Она становилась с каждым днем и каждой минутой все красивее, крепче, и умнее. Ирис была ласковой, приветливой и очень доброй ниточкой.
Когда ей исполнилось 18 лет, родители решили познакомить ее с принцем из соседнего королевства, которого звали  Хлопок. Он был тоже очень нежным, мягким, приветливым и добрым юношей.
  Но однажды в королевстве случилась беда.… На королевство Ткани напали войска злобной и прожорливой моли. Моли были безжалостными и серыми маленькими мотыльками, которые имели большие зубы и поедали жителей Ткании.

Король Лен и принц Хлопок собрали армии своих королевств, чтобы отправиться биться с врагами. Королева Тофта и принцесса Ирис вышли проводить своих воинов и пожелать им победы и скорейшего возвращения домой. Лен и хлопок сели на своих коней и отправились защищать свои королевства.
Дни тянулись за днями, недели за неделями. Каждый день принцесса с королевой вспоминали о своих героях. В знак своей преданности и верности, они решили посадить цветы для победителей.
Как – то ночью принцесса Ирис увидела сон, в котором, ее возлюбленный приплыл к ней на большом, красивом корабле с парусами, и она подарила ему цветы, посаженные в честь победителя.
Проснувшись утром , принцесса рассказала о своем сне королеве.
-«Это добрый знак, который предвещает победу и скорое возвращение наших героев» - сказала королева.
В это время мимо окна пролетела  Жар – птица. И в небе сразу засеяло солнце, согревая все вокруг теплыми лучами.

Принцесса Ирис так волновалась и ждала встречи с любимым, что не могла ни есть, ни пить, ни спать, а только бегала, от одного окна к другому всматриваясь вдаль. Глядя на неё можно было сказать, что она не идет, а танцует, оставляя за собой волшебные узоры небывалой красоты.
В один прекрасный день, король с принцем вернулись с победой. Королева Тафта и принцесса Ирис выбежали им на встречу. Они были очень счастливы возвращению своих героев. И в знак уважения подарили победителям цветы, которые специально вырастили для них.

Принц Хлопок попросил у короля с королевой руки их дочери. Король и королева были очень счастливы такому союзу и дали свое родительское благословение.
На свадьбу были приглашены все жители королевств и феи. Праздник проходил в саду возле озера, где плавали два красивых лебедя, так похожих на принца и принцессу, которые нежно любили друг друга и жили долго и счастливо.


title: Скачать презентацию или конспект Снегурочка

extracted_text:
«Полна чудес могучая природа.
 Весенняя сказка «Снегурочка»
Руководитель проекта учитель ИЗО
Чаврина М. А.
Проект выполнила ученица 10  «А»
Федорук Анна
Цель проекта: Сопоставить культурные традиции славян с традициями современного времени. Сопоставить образ Снегурочки в литературе, мифологии, музыке и изобразительном искусстве.
Задача: Познакомиться с фольклором, а также творчеством В. Васнецова, А. Островского, Н. Римского-Корсакого.

Обычаи, верования, обряды и традиции русского народа уходят глубоко в древность, в славянскую мифологию, необычайно богатую, полную самых неожиданных сюжетов и образов.
С детства мы знакомимся со сказками, былинами и баснями. С ними мы познаём мир, пытаясь ответить на многие интересующие нас вопросы.
Славянский праздник весны.  Праздник Святой  Троицы
Праздник  Ивана Купала – Костромы.
Снегурочка – новогодний персонаж русских легенд. Образ Снегурочки – символ застывших вод. Это девушка – вечно молодая и жизнерадостная, одетая только в белые одежды (редко в пастельные тона). Её головной убор – восьмилучевой венец, шитый серебром и жемчугом.

Снегурочка в народной сказке.
В. Васнецов. «Снегурочка»
По мотивам «Весенней сказки» А.Н. Островского.
Родные места Снегурочки
Заповедные места Щёлоково
Существует версия, что страна берендеев — не совсем сказочное место. Все, что происходит в «Весенней сказке» Островского,— это ранняя пора жизни русского народа, память о которой он сохраняет в преданиях и песнях, уцелевших от седой старины.
Царь Берендей символизирует народную мудрость. Он прожил немало, поэтому знает многое. Он беспокоится о своём народе, ему кажется, что в сердцах у людей что-то недоброе рождается.
Царя не беспокоят деньги  и власть, его больше беспокоит состояние душ его подданных.
«Честной народ,  достойна смертной казни
Вина его;  но в нашем уложенье
Кровавых нет законов, пусть же Боги
Казнят его по мере преступленья,
А мы судом народным Мизгиря
На вечное изгнание осуждаем.»
В. Васнецов костюм Снегурочки
 Н. А. Римский-Корсаков
в 1882 написал по пьесе Островского одноимённую оперу.
      Композитор писал ее летом, уехав из Петербурга в глухую русскую деревню.
 Сочинение шло с лёгкостью и быстротой. Через год, в 1882, опера была закончена.
   Опера имела громадный успех
Н. Рерих «Лель и Снегурочка»
Н. Рерих «Снегурочка»
М. Врубель «Снегурочка»
И. Глазунов «Снегурочка»
 «Короче, друг, сердечная остуда
Повсюдноя - , сердца охладели,
И вот тебе разгадка наших бедствий
И холода: за стужу наших чувств
И сердится на нас Ярило-солнце
И стужей мстит. Понятно?»


title: Скачать презентацию или конспект Масленица в картинах русских художников

extracted_text:
.
Масленица в картинах русских художников
Подготовила  Подсадняя И.А
        Учитель ИЗО и искусства
г.Новочеркасск
2016
Борис Кустодиев "Масленица" 1920 г.

Борис Кустодиев "Масленица" (1919)
В промежуток между 1916 и 1920 гг. Кустодиев несколько раз обращался к теме масленицы.
Возможно, Масленица – это единственный праздник, который сохранился из дохристиантского периода нашего народа. Отсюда следует, что Масленица – это самый древний праздник из всех существующих на сегодняшний день.
В те далекие времена Масленица несла в себе достаточно богатый смысл. Это и плодородие в новом году (сожжение чучела), и обильный стол, кулачные бои и скачки.
Древний славянский праздник, который нужно отмечать очень весело. А иначе – урожая не будет.Предки в этом толк знали. В чем мы и можем убедиться сами.
Борис Кустодиев "Зима" 1916 г.
Вариант картины "Масленица"
Борис Кустодиев "Деревенская    масленица (Гармонист)" 1916 г.
Анна Черкашина "Масленица" 2002 г.

Шелякин Анатолий Николаевич "Масленица" 2001 г.
Николай Блохин. Масленица.
В.И Суриков «Взятие снежного города»

Суриков изобразил старинную казачью игру, издавна устраиваемую в Сибири на Масленицу.
Художник Федот Васильевич Сычков (1887-1958)
.
К. Маковский. Народное гуляние во время Масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге, 1869
Юрий Торопов. «Масленица. Тройка. »
Масленица .А.Брусилов
Как на Масленой неделеИз печи блины летели, И сыр, и творог — Все летело за порог. Весело было нам! Достанется и вам!

Масленичная неделя
— ещё один прекрасный повод  для веселья, прогулок, встреч с родными и друзьями!
Интернет  ресурсы
http://static.wixstatic.com/media/960e19_62b6c234d65148719e3a1328adf6376c.jpg
http://health-fitnes.ru/cimg/2014/103111/2546644
http://ibalalaika.com/wp-content/uploads/2011/04/kustodiev__maslenica1.png
http://sokrnarmira.ru/_si/37/96975722.jpg
http://askmoscow.com/wp-content/uploads/2012/02/Maslenitsa_1916.jpg
http://poleznyye-shtuchki.ru/wp-content/uploads/2013/03/narodnyy_prazdnik_maslenitsa_2.jpg
https://aksancha.files.wordpress.com/2014/08/surikovsnowfortress.jpg
http://m.finugor.com/sites/finugor.ru/files/images/b1e9e24b699af53799a9650ea1b.jpg
http://cp14.nevsepic.com.ua/183/18280/1384988160-b.-m.-kustodiev-1878-1927-derevenskaya-maslenitsa.-1916.jpg
http://cdn.endata.cx/data/gb/files/143/233/4617209/4.jpg
http://s017.radikal.ru/i422/1202/87/252e4cd235c2.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Зимний пейзаж  - рисование в технике "набрызг "

extracted_text:
- рисование в технике "набрызг "
"Зимний пейзаж "
Цели:

· дать возможность ребенку даже без особых художественных талантов изготовить красивую картину,                то есть создать  ситуацию успеха;

· научить приёмам выполнения техники «рисование брызгами»;

· развивать эстетический вкус.

.

Набрызг
Рисование при помощи разбрызгивания капель краски  щеткой.
Рисование брызгами

— несложная, интересная техника для творчества.

Важно помнить несколько правил, приступая к рисованию:

· бумага должна быть сухой, иначе брызги расплывутся;

· краску нужно развести небольшим количеством воды;

· можно использовать акварель или гуашь;

· кисточку лучше брать с жестким ворсом, широкую или зубную щетку;

· макнув сухую кисточку в краску, быстро указательным пальцем проводите по ворсу, направив кисть на бумагу.

Для того, чтобы получился  многослойный "набрызг",
нам понадобятся трафареты.
                                       Лучше сделать их из плотной бумаги.

Этапы работы в технике “набрызг”:

Смочить щетку водой.
Стряхнуть лишнюю воду, чтобы не было клякс.
Набрать немного краски на зубную щетку.
Взять щетку в левую руку, а стеку в правую.
Держать щетку над листом, отвернув от себя, и быстрыми движениями проводить стекой по поверхности щетки, по направлению к себе (снизу вверх). Брызги полетят на бумагу.
Постараться направить брызги в нужном направлении и затонировать ими весь рисунок или конкретный его участок, в зависимости от замысла.
Сначала выкладываем на лист   те элементы,
 которые должны остаться белыми
(их не убираем до конца рисования).

Используя щётку наносим первый, самый светлый слой.

Поверх первого трафарета выкладываем второй.
И наносим второй слой краски, более тёмной.

Поверх второго трафарета выкладываем третий заключительный.
Третий слой краски должен быть самый тёмный.
Убираем все трафареты и зимнее дерево готово!

Выполнила: учитель изобразительного искусства
 МОУ «Лямбирская СОШ №1» Глямшина Е.Н.


title: Скачать презентацию или конспект Мифологический жанр

extracted_text:
Мифологический жанр
Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos — предание)
Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества.
Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
 РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ
Морские волны выносят на берег огромную раковину, похожую на раскрытый нежный цветок со стоящей в ней обнаженной, хрупкой богиней с задумчиво печальным лицом. Зефиры, стремительно парящие в воздухе, подгоняют раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. И в Весне, и в Рождении Венеры линия - мощное средство эмоциональной выразительности. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Ее облик — достижение великой гармонии,он считается одним из самых прекрасных поэтичных женских образов в мировом искусстве.
Андреа  Мантенья
Парнас
Джорджоне.
Юдифь
Юдифь - жительница иудейского города Ветилуя, осажденного вавилонским полководцем Олоферном. Жители Ветилуи голодали и были на грани гибели. Юдифь вызвалась спасти своих соотечественников, нарядно оделась и пошла в стан врагов. Ее красота и ум пленили Олоферна, он стал пировать с ней в своем шатре, а когда уснул, Юдифь отсекла ему голову его же мечом и принесла ее в родной город. Жители, вдохновленные ее подвигом, напали на врагов и прогнали их. Своим самопожертвованием Юдифь снискала себе славу и почитание сограждан.
В 17 в. — нач. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище: Н.Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П.П.Рубенс Вакханалия (1619-1620, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Д.Веласкес Вакх (Пьяницы) (1628-1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С.-Петербург, Эрмитаж), Дж. Б.Тьеполо Триумф Амфитриты (ок. 1740, Дрезден, Картинная галерея). С 19-20 вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.
В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX— XX вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он получил современное    переосмысление    в   скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С.Коненкова, графике П. Пикассо.
М.Врубель
В.Васнецов
Жан Луи Давид.
Андромаха у тела Гектора.
СиринВиктор Корольков1996
Сирин (фрагм)Виктор Васнецов
Сирин - это одна из райских птиц, даже самое ее название созвучно с названием рая: Ирий.Однако это отнюдь не светлые Алконост и Гамаюн.Сирин - темная птица, темная сила, посланница властелина подземного мира. От головы до пояса Сирин - женщина несравненной красоты, от пояса же - птица. Кто послушает ее голос, забывает обо всем на свете, но скоро обрекается на беды и несчастья, а то и умирает, причем нет сил, чтобы заставить его не слушать голос Сирин. А голос этот - истинное блаженство!
Древние славяне полагали, что Берегиня - это великая богиня, породившая все сущее. Ее повсюду сопровождают светозарные всадники, олицетворяющие солнце. К ней особенно часто обращались в период созревания хлебов - это указывает на принадлежность богини к верховным покровителям человеческого рода.

Андрей Клименко
Борис Ольшанский
Детские работы


title: Скачать презентацию или конспект Пропорции

extracted_text:
ПРОПОРЦИИ
Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями- античной статуей или храмом, картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энгра, - нас поражает удивительная гармония, которая великолепно отражена известными мастерами. Во многом она определяется таким эстетическим качеством, как пропорциональность целого и деталей.
Слово «пропорция» в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы, окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие, высокие и низкие, широкие и узкие, большие и маленькие и т. д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, мы выясняем их пропорциональные характеристики.
Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

Пропорция — это гармонизация формы художественного произведения, пропорциональность — ее эстетическое качество.
Соразмерность частей образует красоту формы.
В основе определения пропорций лежит метод сравнения.
Все эти свойства лежат и в основе грамотного рисунка.
В художественной практике существует известный метод определения
пропорций, называемый ВИЗИРОВАНИЕМ. Визированием пользуются
 лишь на начальной стадии обучения рисованию с натуры, поскольку оно
 задерживает развитие глазомера. Именно эту способность необходимо
развивать в себе тренировкой. Рисуя, нужно помнить, что мы изображаем
предметы несколько меньшими их натуральной величины, поэтому
 необходимо придерживаться единого масштаба для определения пропорций
всех объектов изображения, составляющих композицию. Таким образом,
 выдержать пропорции в рисунке — значит добиться соотношения величин
 всех частей предмета к целому в пределах выбранного формата листа.

Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох и разных культур.
В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по части определить целое и по одной части тела определить другую. Известно, что египтяне положили в основу деления фигуры 21 1'* части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 21'4Части приходились на изображение традиционного головного убора. Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи .
Вся история учения о пропорциях связана с поисками законов гармонии и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций человеческой фигуры создал скульптор Поликлет в Vв.до н. э. Его теоретическое сочинение на эту тему называлось «Канон», а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает копьеносец. Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.
Гений Микеланджело - в его абсолютном понимании человеческого тела и пропорций его воспроизведения. Философия Возрождения поставила человека в центр мироздания, сделав его "мерилом всех вещей".
Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося математика и философа Пифагора(4 в.до н.э.). Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,618).
Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.
Примерами использования золотого сечения может быть античная голова Афродиты и любое из произведений художника Рафаэля. В поисках гармонии художники интуитивно всегда следовали этому принципу и в той или иной мере приближались к идеальным соотношениям, но теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения.
Леонардо да Винчи, изучавший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональная закономерность в соотношении частей тела человека.
Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Ле Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» — систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии до затылка и от затылка до верха пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна.
Рисование
 гипсового слепка
Симметричный орнамент, изображающий стилизованный цветок лотоса, расположен на четырехугольной плите.
Сначала намечают среднюю линию - ось симметрии, затем границы изображения сверху, снизу и с боков.
С помощью вспомогательных линий уточняютположение лепестков и форму отдельных частей цветка. На этой начальной стадии рисования важно правильно передать основные пропорции орнамента и его крупных частей, проверить их и лишь после этого переходить к рисованию более мелких деталей. Такой метод обобщения форм, когда вспомогательными прямыми линиями сложная форма как бы упрощенно очерчивается, помогает точнее передать основные пропорции модели.
После проверки построений прорисовывают форму лепестков,
 наносят светотень, выявляя характер кривых линий и рельефность орнамента.
Прорисовку деталей сопровождают нанесением тона. В результате линейные контуры рисунка должны исчезнуть и стать границами света и тени.
При нанесении теней имеют в виду, что падающие тени, как правило, темнее собственных и контуры падающих теней более четкого и резкого очертания.


title: Скачать презентацию или конспект Перспектива в рисунке

extracted_text:
Перспектива в рисунке
Перспектива (от лат. perspicere — ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве — система способов изображения пространства на плоскости.
	Перспектива в рисунке - способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Кирпич, нарисованный без использования перспективы. Это называется горизонтальной проекцией.
Кирпич, нарисованный с использованием перспективы. Это называется рисунком с перспективой.

Перспектива используется не только затем, чтобы нарисованный предмет казался трехмерным, но также и для создания иллюзии, будто он находится ближе или дальше от зрителя, или же для того, чтобы у смотрящего на картину создалось ощущение пространства.
Перспектива бывает: - линейная  - воздушная  - обратная Линейная перспектива — это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.
Воздушная перспектива — это основанная на зрительном восприятии система передачи удаленных предметов, включающая в себя смягчение очертаний, ослабленное изображение деталей, уменьшение яркости цвета и другие приемы.
Обратная перспектива — способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках.Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.
Линия горизонта
	Плоскость, горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая в виде прямой горизонтальной линии, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.
Если вы сядете на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с вами, при подъеме в гору он поднимается.Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте.
Точка схода.Рельсы уходят по равнине все дальше и дальше, пока не достигают горизонта и не пропадают из вида далеко-далеко. Место, где они скрываются из вида называется точкой схода.
                          Задание                                         Нарисовать аллею (домашнее задание)пример:


title: Скачать презентацию или конспект Гжель

extracted_text:
Элементы какой росписи представлены на слайде?
МОЛОДЦЫ!
А кто знает, элементы какой росписи на этом  слайде?
Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!

Л. Куликова.
       Гжельская керамика привлекает к себе всех, кто любит и ценит красивые вещи. Давайте же и мы приобщимся к этой красоте. Гжель – это один из центров России, где на протяжении 670 лет производят керамические изделия. Слово “гжель” имеет балтийские корни и, вероятнее всего, произошло от названия реки “Агжелка”, которая протекает недалеко от рассматриваемой области.
Ваза

Гжельская керамика известна по всему миру благодаря своему уникальному цвету и замысловатому орнаменту.
    С середины 17 века в Гжели велась добыча различных сортов глины. Из неё изготавливали посуду, кирпичи и детские глиняные игрушки. Посуду расписывали коричневой, жёлтой и лиловой краской. Мотивом служил окружающий мир: цветы, деревья, травы, животные.

      Раскрашивали все изделия вручную, поэтому они имели неповторимый рисунок и зависели от фантазии каждого отдельного мастера. В 18 веке обнаруживается новый сорт белой глины, на который впоследствии переходит всё производство.
    В то же время синий цвет росписи становится самым популярным. Такой цвет лучше всего выглядит на фоне белой глазури, при обжиге приобретает необычное сияние.
 Расцвет гжельской керамики
приходит на середину
19 столетия. Именно тогда
Гжель стала основным
поставщиком керамики по
всей России. Открываются новые
заводы, вырабатываются новые
техники и способы росписи,
совершенствуется состав глины.

Сувениры

    В середине 20 века в  декорировании начинают использовать золотые обводки, это стало характерной чертой гжельской росписи и фирменным знаком, дошедшим до наших дней.
        Посуда, игрушки, статуэтки с гжельской росписью – это настоящие произведения искусства, созданные из неповторимых узоров и ярких мотивов.

Чашка
Чайник

                Мастера гжельской живописи применяют очень необычную технику росписи. Обычно её называют “мазком на одну сторону”. Суть её заключается в том, чтобы тёмный оттенок синего плавно переходил в светлый. Чтобы получить такой эффект нужно правильно распределить краску на кисти – у края взять больше, в середине меньше. После обжига орнамент приобретает новые оттенки, которые переливаются при определённом освещении.
               Одноцветная гжельская роспись никак не кажется однотипной и скучной. Синий цвет
     и его полутона на контрастном белом фоне смотрятся оригинально и ярко. Такое изысканное мастерство делает гжельскую керамику популярной во всем мире.

Элементы росписи
Агашка – гжельская роза
бордюры
Линии и точки
Последовательность росписи птицы
Выставка работ
1. http://yandex.ru/yandsearch? Дымковская роспись
2. http://yandex.ru/yandsearch Хохломская роспись
3.http://pptcloud.ru/file/1496-shablon-cvetnye-karandashi.html
4. http://yandex.ru/yandsearch  Городецкая роспись
5. http://yandex.ru/yandsearch Гжельская роспись
6. http://www.liveinternet.ru/users/arduus_arimo/post268892509/
7. http://kidsmoy.su/index/gzhel/0-63
8. http://u-sovenka.ru/Materialyi/UROKI-RISOVANIYA-DLYA-DETEY/urok-gzel.html
9. http://www.kakprosto.ru/kak-889828-kak-poyavilas-gzhel
10. http://moikompas.ru/compas/gzhelskaya_rospis
11. Рабочая тетрадь по основам народного искусства «Сказочная гжель»

Источники


title: Скачать презентацию или конспект Анималистика

extracted_text:
Анималистика
Анималистика в графике
Анималистика в скульптуре
Швейцарские Альпы.
Памятник сенбернару Барри
Токио.
Памятник «Верный Хачико»
В 2004 году в Лондоне был открыт мемориал животным, которые тем или иным образом принимали участие в военных действиях на стороне британцев: лошадям, мулам, слонам, ослам, голубям, верблюдам, собакам, а также рогатому скоту, кошкам и даже канарейкам.

Мончегорск
Анималистика в живописи
 Бабочки.
Белая лошадка
Василий
Дмитриевич
 Поленов
Конь Мишка
В парке.
Евгений
 Иванович
Чарушин
Василий
Алексеевич
Ватагин
Албрехт  Дюрер
 традиционная китайская живопись, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.

    Ло Жэньлинь. Панда
Тянь Юньтянь
Ми Чуньмао
Стиль гохуа
Ци Бай-ши


title: Скачать презентацию или конспект Первый снег

extracted_text:
Первый снег, первый снег во дворе!
И следы птичьих лапок повсюду
Веселят, обращают нас к чуду,
Как когда-то слова в букваре.
                     (Алексей Решетов)

pptcloud.ru
План презентации
Картины художников
Лора К
Василий Куракин
Харитон Нагаев
Василий Поленов
Николай Крымов
Иван Шишкин
Иван Агеев
Александр Шевченко
Сергей Пивторак
Татьяна Маврина
Игорь Попов
Фотографии на тему «Первый снег»
Определения к слову «снег».

Лора К. Первый снег.

Василий Куракин. Первый снег.

Харитон Нагаев. Первый снег.

Василий Поленов. Первый снег.

Николай Крымов. Первый снег.

Иван Шишкин. Первый снег.

Иван Агеев. Первый снег.

Александр Шевченко. Первый снег.

Сергей Пивторак. Первый снег.

Татьяна Маврина. Первый снег.

И.Попов. Первый снег.
Ах, кто не любит первый снег
В замерзших руслах тихих рек,
В полях, в селеньях и в бору,
Слегка гудящем на ветру!
Н.Рубцов

Определения к слову «СНЕГ»
О цвете, блеске. Алмазный, белый, блестящий, голубеющий, голубой, желтый, звездчатый, золотистый, искристый, иссиня-голубой, кипенно-белый, лиловый, лунный, лучистый, одноцветный, ослепительный, пепельно-серый, почерневший, почернелый, розовый, рябой, сахарный, сверкающий, светлый, седой, серебристый, серебряный, серый, сивый (разг.), синий, слепящий, темный, тусклый, черный, чистый, яркий.

Определения к слову «СНЕГ»
О времени выпадения снега; о продолжительности наличия снега. Вечный, вчерашний, давний, заматерелый (разг.), запоздалый, молодой, нежданный, новый, первый, поздний, ранний, свежевыпавший, свежий.

Определения к слову «СНЕГ»
О впечатлении, психологическом восприятии. Веселый, девический, девственный, нарядный, невинный, печальный, пустынный (устар.), сонный, целомудренный. Достопамятный, дремучий, недружелюбный, нетленно-белый, полированный, скатертный, черствый, щекотный.

Определения к слову «СНЕГ»
О густоте, быстроте падающего снега; о глубине, степени влажности, состоянии снежного покрова; о звуках, издаваемых падающим снегом или снежным покровом; о характере физического воздействия на человека. Бездонный, большой, ватный, влажный, высокий, вьюжный, вязкий, вялый, гиблый, глубокий, глухой, гнилой, густой, дряблый, жгучий, жесткий, жидкий, жухлый, затверделый, зернистый, зыбкий, игольчатый, изрытвленный, изъеденный, источенный, колкий, колючий, крупнозерный, крупный, крупчатый, крупянистый, легкий, леденистый, лежалый, ленивый, летучий, липкий, ломкий, лохматый, льдистый, мелкий, мерзлый, метельный, мокрый, морозный, мохнатый, мягкий, нагрузлый, нежный, непроходимый, непрочный, нетронутый, нехоженный, ноздреватый, обильный, осевший, плотный, податливый, пожухлый, пористый, порошистый, пухлый, пушистый, пышный, раскисший, рассыпчатый, редкий, рыхлый, свистящий, секучий, скрипучий, слепой, студеный, сухой, сыпкий (разг.), сыпучий, талый, твердый, теплый, тихий, толстый, тучный, тяжелый, упругий, холодный, хрупкий, хрусткий, хрустящий, хрушкий (простореч.), цельный, шершавый.

Использованные материалы
И.Шишкин «Первый снег» http://www.goodfon.ru/download.html?id=68272&rash=1280x1024
И.Агеев «Первый снег» http://www.graa.ru/cont/paint/ageev_58/osen/13.jpg
Н.Крымов «Первый снег» http://gallery.crimea.ua/ru/preview2.php?p=109&n=109115
В.Куракин «Первый снег» http://www.artrussia.ru/russian/artists/picture_s.php?pic_id=5048&foa=f&rarity=
Lora K «Первый снег» http://www.pictures.bizua.net/ru/pictures/_pervysneg.html
И.Попов «Первый снег» http://emulsiya.narod.ru/006.jpg

Т. Маврина «Первый снег» http://alexgetti.narod.ru/imgu341.jpg
Х.Нагаев «Первый снег» http://www.mirart-gallery.com/4image/details.php?image_id=307&sessionid=32b92ed08d59221a94f54b17df5d0a99&sessionid=32b92ed08d59221a94f54b17df5d0a99
С.Пивторак «Первый снег» http://www.artgalery.ru/images/full/5808.jpg;
В.Поленов «Первый снег» http://img-fotki.yandex.ru/get/3307/rikin-tiki.1/0_17a7e_ef757bc7_XL
А.Шевченко «Первый снег» http://www.artsait.ru/foto.php?art=sh/shevchenko/img/20&n=%20%D8%E5%E2%F7%E5%ED%EA%EE%20%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%F0%20%C2%E0%F1%E8%EB%FC%E5%E2%E8%F7.%20%CF%E5%F0%E2%FB%E9%20%F1%ED%E5%E3.%201943

Изображение рябины в снегу http://img-2006-01.photosight.ru/05/1210228.jpg
Фотографии по теме
1-http://img-fotki.yandex.ru/get/3105/ichukancev.1/0_1701_864a008f_XL
2- http://img-fotki.yandex.ru/get/3/visvvi.0/0_1f18_2c86803f_XL

Словарь синонимов о слове «снег» http://www.slovopedia.com/24/209/1648443.html
Стихи А.Решетова http://www.uapa.ru/1104.9.html


title: Скачать презентацию или конспект Знакомство с орнаментом

extracted_text:
Аскилашвили О.Т.
Знакомство  с  орнаментом

Цель: сформировать понятие «орнамент».

Задачи:
познакомить с основными видами орнамента и принципами его ритмического построения;

дать понятия «ритм» и «стилизация»;

развивать глазомер, аналитическое мышление, образное воображение, творческую активность;

воспитывать эстетический и художественный вкус.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Орнамент – часть нашей духовной жизни, выражающий потребность человека к красоте.

Орнамент может очень многое рассказать о жизни, нравах, культуре народа, его создавшего.
Орнамент

Слово «орнамент» происходит от латинского глагола ornare – украшать. Ornamentum – в переводе – «украшение».

Но далеко не всегда орнамент был просто украшением. Наши далекие предки отводили орнаменту куда более серьезную роль. Он был не просто рисунком, а символом, знаком, за которым стояло определенное восприятие окружающего мира.

Извилистая линия была символом воды. Круг представлял собой солярный (солнечный) знак. Он олицетворял силу, которая дарила жизнь всему сущему. Крест тоже олицетворял солнце или, позже, был оберегом, противодействующим темным силам зла.

Все эти знаки имели оберегающее, защитное значение при размещении их на предметах.

Художник, если он настоящий подлинный художник,
 должен чувствовать в природе орнамент. (М. Врубель)

    Ритмами пронизана вся жизнь природы: волны, песчаные дюны и барханы, ритм сердца, суточный, годовой, лунный и солнечный ритмы – эти ритмы мы можем видеть, слышать – наблюдать.
Ритм

    Художники древности пытались чутко ловить ритмику природы и отражать ее в своих произведениях.
    Внимательно вглядываясь в формы деревьев, цветов, побегов мы как бы видим застывший ритм ветвления, листорасположения, наблюдаем различные примеры симметрии.

Не случайно, наблюдая различные примеры орнаментов, созданных в различных странах и в разное время, нередко наталкиваемся на схожие геометрические построения.

Несмотря на это в различных странах мира в течении веков было накоплено огромное число разнообразных орнаментов, на которых лежит отпечаток породивших их культур.
Египет
Греция
Турция

Ритм – повторение или закономерное чередование мотивов.

Ритм придает динамику, ощущение движения в природе и жизни человека (день/ночь, бег/ходьба).
Мотив – первичный элемент орнамента
Орнамент
Раппорт – минимальный размер повторяющегося рисунка + расстояние до соседнего мотива.

Простейшие принципы ритмического построения линейного орнамента
Повтор
Повтор с интервалами (группирование)
Чередование по форме
Чередование по цвету
Чередование по размеру
Наложение
Изменение положения (разворот)
Зеркальное отражение
Виды орнаментов
Геометрический орнамент – чередование
геометрических форм.
Растительный орнамент – чередование растительных мотивов.

Зооморфный орнамент – использование анималистических мотивов (животные, птицы, рыбы, насекомые, земноводные).
Каллиграфический – использование букв.

Фантазийный – орнамент с сказочными, мифическими персонажами.
Символический – орнамент
с атрибутами различных искусств.

Пейзажный (Япония, Китай).
 Антропоморфный – использование человеческих фигур.

   Стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема.

В результате стилизации объект может быть изменен, упрощен очень сильно, но узнаваем.
Стилизация
Трансформация природной формы в декоративную

Стилизация  в
орнаменте
Выводы:
Орнамент способен выразить самые разнообразные ощущения: сдержанность и торжественность, легкость, изящество, плавность… Его эмоциональная выразительность бесконечна.

Растения, цветы, плоды служат художникам великолепным материалом для вдохновения.

В орнаменте всегда отражается характер и особенности культуры народа, создавшего его, а также эпоха в которую он возник.

Используемые источники:
      Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей /Н.Ф. Лоренц.- М.: Эксмо, 2009

      Маккэлэм Г.Л. 4000 мотивов: цветы и растения: справочник: пер.англ. / Грэхем Лесли Маккэлем.- М.: АСТ: Астрель, 2007

     http://art.school548.ru/yroki/12/12.htm

     http://www.fondcultura.ru/htmls/method/texts_history/ornare.htm

     http://mikhalkevich.narod.ru/kyrs/kompozicia/ds5.htm

     http://artice.ru/2009/02/18/iljustracii-ovoshhi-i-frukty.html

     http://www.rusclipart.ru/index.php?categoryID=64

     http://allday.ru/index.php?newsid=59462

Спасибо  за  внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Роспись матрёшки

extracted_text:
Презентация к уроку изобразительного искусства Тема: Декоративное рисование.           Роспись матрёшки.
 Составила: учитель начальных классов Мурзина В. И.
                      МКОУ СОШ №1 г. Нововоронежа
Назови матрёшку :

загорская
cемёновская
полхов-майданская
авторская
первая

Назови матрёшку :

загорская
семёновская
полхов-майданская
авторская
первая
Назови матрёшку :

загорская
семёновская
полхов-майданская
авторская
первая

Назови матрёшку :

загорская
семёновская
полхов-майданская
авторская
первая

Назови матрёшку :

загорская
семёновская
полхов-майданская
авторская
первая

Елена Геннадьевна Матвеева
40 лет назад художница расписала бракованную заготовку яйцеобразной формы

Матрёшка Матвеевой получила признание на международной выставке в Швейцарии.
Получилась упитанная дальняя сестра обычной матрёшки.
«…нет ни одной случайной линии и ни одного случайного рисунка, цвета в русском народном костюме.                                                                        П.Д. Пономарёв
Женский народный костюм Воронежской Губернии
Воронежская матрёшка
Народные мастера трудятся, создавая неповторимые
образы своих кукол, не нарушая традиций.
Продолжи:

Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я понял, что…
Теперь я могу…
Я научился…
 У меня получилось…
Урок мне дал для жизни…
Мне захотелось…
Я попробую…

Желаем удачи !!!


title: Скачать презентацию или конспект Средства выразительности в живописи

extracted_text:
Средства Выразительности в живописи
Презентацию подготовила ученица 9 «Б» класса
МОУ «Музыкально-эстетический лицей им.А.Г.Шнитке» Корнилова Анна
Образы живописи очень наглядны и убедительны.
Джон О’ Брэйн
Ф.С.Рокотов
Д.Мартен
Ж.Уолл
вЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЖИВОПИСИ
РИСУНОК

ЦВЕТ

КОМПОЗИЦИЯ

ФАКТУРА КРАСОЧНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ МАЗКОВ

                               Цвет
	Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.
Б.Кустодиев.
С.Жуковский.
Б.Кустодиев.
С.Жуковский.
                           рисунок
	Другое выразительное средство живописи - рисунок (линия и светотень). Это четкое очертание краской конкретного предмета на полотне.
И.К. Айвазовский
И.И.Шишкин
                       композиция
	Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа.
П. Брейгеля Старший "Охотники на снегу"
П. Гоген "Бонжур, мосье Гоген"
В. Суриков "Боярыня Морозова"
фактура красочной поверхности
	Фактура  - это характер поверхности художественного произведения, её обработки. Эффекты фактур выявляют личный творческий почерк того или иного мастера, служат задаче всестороннего раскрытия содержания.
К.коровин.
С.Боттичелли
            выразительность мазков
	Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника, являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов
К.Коровин
С.Жуковский.
вЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЖИВОПИСИ
РИСУНОК

ЦВЕТ

КОМПОЗИЦИЯ

ФАКТУРА КРАСОЧНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ МАЗКОВ

Спасибо
за внимание.