title: Скачать презентацию или конспект Художники –Анималисты

extracted_text:
    ХУДОЖНИКИ –АНИМАЛИСТЫ
Урок изобразительного искусства программа Л.Занкова, 2 класс

                      МБОУ СОШ №5
              учитель начальных классов
            Соловьёва Валентина Михайловна
Виды изобразительного искусства.
Пейзаж -
рисунок, картина, изображающая виды природы
Натюрморт –
изображение крупным планом предметов: цветов, битой дичи…
Анимализм –
изображение животных

Как называют художников, изображающих животных?

Их называют анималистами (от латинского слова –animal – животное.
Филипп Руссо (1816 – 1887)
Известный французский художник, в начале своего творчества увлекался пейзажами, а позже стал изображать животных.
Лучшие друзья – бульдог и бультерьер

Кондаков Николай Николаевич (1908 – 1999)

Российский художник, родился в Рязани, был зоологом и путешественником.

А кто автор этого рисунка?

Чарушин Евгений Иванович (1901 – 1965)
Известный русский художник, равных которому не было. Он же и замечательный детский писатель. Родился на Урале. Своими произведениями учит уже ни одно поколение детей любить мир природы.


title: Скачать презентацию или конспект Графические изображения

extracted_text:
Презентацию подготовила
Габова Марина Анатольевна
канд. пед. наук, доцент кафедры ПМДО КГПИ
Тема 3.
Графические изображения.
Язык графики.
2
Основные вопросы темы
Язык графики. Средства языка графики.
Многообразие графических изображений.
Элементы графического изображения.
Способы построения графического изображения.
Наглядные изображения. Аксонометрические проекции.
Графические инструменты.

3
Язык графики
Средства языка графики – система символов, знаков, замещающих реальные объекты или понятия о них, отношения и связи между ними.
С их помощью кодируется в графических изображениях информация о различных объектах, их признаках и отношениях.
Средства графики – и средство общения людей, и структура знаков, посредством которой осуществляется общение.
Функции средств графики: коммуникативная и познавательная.
Реализуются они при условии единообразия этих средств.

Способом существования и проявления системы средств графики является графическое изображение.
4
Графические изображения

Графические изображения состоят из линий, штрихов и точек, построенных от руки, при помощи графических инструментов, типографским способом или средствами компьютерной графики.
Графические изображения характеризуются
образностью,
символичностью,
компактностью,
относительной легкостью прочтения.

Эти качества графических изображений обуславливают их расширенное использование.
5
6
Схема - упрощенное (условное) изображение взаимного расположения частей чего-либо целого.
Чертеж - графический документ, выполненный по определенным правилам с помощью чертежных инструментов и содержащий все основные сведения об изделии (наименование, форма, размеры и т.п.).
7
График - графическое изображение функциональной зависимости одной величины от другой.

Диаграмма - графическое изображение соотношения между сравниваемыми величинами (не связанными функционально, а только по смыслу).
8
Наглядное изображение - объемное изображение изделия (детали), выполненное по правилам черчения, (или аксонометрическая проекция: предмет показывается видимым одновременно с нескольких сторон, параллельные линии остаются параллельными).
Развертка - чертеж (выкройка) детали, изготавливаемой из листового материала.
9
Технический рисунок – наглядное изображение, выполненное от руки, на глаз, без точного соблюдения размеров.

Эскиз - чертеж изделия, выполненный от руки и на глаз с соблюдением формы и пропорций и нанесением размеров.

Сборочный чертеж – чертеж, отображающий соединения деталей в изделии.
10
Карта (географическая, топографическая)
План (топографический, строительный)
11
Требования к графическим изображениям
наглядность – изображение при первом рассмотрении должно давать однозначное представление о форме предмета, о расположении всех элементов, определяющих эту форму.
правильность – изображение должно представлять собой некоторую проекцию фигуры на плоскость.
простота выполнения – использование неполных изображений, вспомогательных средств построения (шаблонов, трафаретов, лекал).
Квадрат с диагоналями
Пирамида четырехугольная
Квадрат с загнутыми к центру углами (конверт)
Четыре треугольника
12
Элементы графического изображения
13
Форматы и масштабы
Форматы - размеры листов чертежей и других конструкторских документов, установленные для всех отраслей промышленности и строительства ГОСТами.
Основной формат – А0 (1189х841 мм) имеет площадь 1 м2. Этот формат путем последовательного деления пополам образует другие основные форматы:
А1 – 594х841
А2 – 420х594
А3 – 297х420
А4 – 210х297
А5 – 148х210
Масштабы - отношения линейных размеров изображения к действительным размерам изображенного объекта.
Существуют масштабы
увеличения (2:1, 4:1 и т.д.)
уменьшения (1:2, 1:10 и т.п.).

14
Линии
Сплошная основная – линии видимого контура. Толщина – от 0,6 до 1,5 мм (S).
Сплошная тонкая – размерные и выносные линии; линии штриховки; линии-выноски; линии сгиба на развертках. Толщина – от S/2 до S/3.
Сплошная волнистая – линии обрыва. Толщина – от S/2 до S/3.
Штриховая – линии невидимого контура. Длина штрихов – от 2 до 8 мм, расстояние между штрихами – от 1 до 2 мм. Толщина – от S/2 до S/3.
Штрихпунктирная – линии осевые, центровые. Длина штрихов – от 5 до 30 мм, расстояние между штрихами – от 3 до 5 мм. Толщина – от S/2 до S/3.
Разомкнутая – линии сечений. Толщина – от S до 1,5S.
Сплошная тонкая с изломами – длинные линии обрыва. Толщина – от S/2 до S/3.
15
Шрифты
Специальные чертежные шрифты:
основной с наклоном 75° и без наклона.

широкий с наклоном
75 ° и без наклона.
Графические обозначения материалов
Различные виды штриховки для разных материалов для обозначения их в разрезах и сечениях.

16
Виды
Виды - изображения обращенной к наблюдателю видимой части предмета.
Виды предмета,
получаемые на основных плоскостях проекций

Также используют вид снизу, вид сзади и вид справа.
При необходимости (если на главном и основных видах объект изображается с искажениями) используют дополнительные и местные виды.
Вид спереди (главный вид)
Вид слева
Вид сверху
17
Разрезы и сечения
Разрезы - изображения предмета, мысленно расчлененного одной или несколькими плоскостями.
Показывает то, что попадает в секущую плоскость, и то, что располагается за ней.
Виды разрезов:
Вертикальный –
фронтальный и профильный
Горизонтальный
Наклонный
Ломаный
Ступенчатый

Сечение - графическое изображение фигуры, полученное при мысленном рассечении детали плоскостью, попавшее непосредственно в эту плоскость.
18
Проецирование - основной способ построения графических изображений
Проецирование – процесс построения изображения предмета на плоскости или поверхности с помощью лучей. Заключается в постепенном и последовательном нанесении характерных точек и контуров предмета.
Проекция – графическое изображение, полученное путем проецирования предмета по особому способу – методу проекций.

19
Способы проецирования
Если проецирующие лучи расходятся из одной точки, то проецирование называется центральным.
Точка, из которой выходят лучи – центр проецирования. Полученное изображение предмета – центральная проекция (перспектива).

Возможны искажения формы и величины предмета.

20
Способы проецирования
Если проецирующие лучи параллельны друг другу, то процесс проецирования называется параллельным, а полученное изображение – параллельной проекцией.
Все лучи попадают на плоскость проекций под одним и тем же углом.
Если это острый угол, то проецирование – косоугольное. При этом искажаются форма и величина объекта.

Если проецирующие лучи перпендикулярны плоскости проекций, то проецирование – прямоугольное (ортогональное), а изображение – прямоугольная проекция.
21
Наглядные изображения объектов
В результате прямоугольного и косоугольного параллельного проецирования могут быть получены наглядные изображения объектов.
Предмет располагают перед плоскостью проекций так, чтобы были видимы три его стороны. Но при этом возможны искажения размеров и формы предмета.

22
Наглядные изображения объектов
По чертежу, состоящему из одной проекции, не всегда можно судить о геометрической форме предмета.

Одинаковую проекцию – прямоугольник - могут иметь цилиндр, призма, параллелепипед, пирамида.
Можно взять две плоскости проекций, перпендикулярные друг другу (фронтальную и горизонтальную).

Это может быть и треугольная призма, и цилиндр, и параллелепипед.
23
Наглядные изображения объектов
Чтобы получить чертеж, по которому можно однозначно установить образ изображенного объекта, пользуются тремя плоскостями проекций, определяющими основные виды на чертеже:

Фронтальная – главный вид (спереди) и сзади
Горизонтальная – вид сверху и снизу
Профильная – вид слева и справа

24
Аксонометрические проекции
Получаются путем проецирования предметов вместе с осями координат x, y, z параллельными лучами на одну плоскость проекций.
Все прямые линии, параллельные между собой на объекте, остаются на изображении параллельными.
В техническом черчении и рисовании наибольшее применение получили:
прямоугольная изометрическая (одинаковы масштабы по всем осям),
прямоугольная диметрическая
фронтальная (косоугольная) диметрическая (одинаковы масштабы по двум осям).
Передняя сторона аксонометрического изображения должна соответствовать главному виду, верхняя - виду сверху, а боковая - виду слева или справа (в зависимости от расположения профильной проекции).
25
Графические инструменты
Карандаш (от тюркских  “кара” — черный и “таш” — камень).
Ластик (от сокращенного “гуммиэластик” - синонима «каучук»).
26
Умения
анализировать (декодировать)
и создавать (кодировать) графическое изображение –важнейшие элементы графической грамоты.


title: Скачать презентацию или конспект Барельеф

extracted_text:
Барельеф
Изобразительное искусство.
Урок .Барельеф из пластилина « Как прекрасен этот мир»
5класс.
Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма.
Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий всех времён, известный с эпохи палеолита: первые барельефы — глубоко высеченные или тёсаные наскальные изображения.

 Барельефы также часто помещаются на постаментах памятников, на стелах, мемориальных досках, монетах, медалях и геммах.

Как часть архитектурного декора, барельеф может украшать пилоны, стены, фронтоны, фризы, метопы, своды, капители и пр.
Барельеф— выпуклое изображение отдельных человеческих фигур, целых групп или каких-либо предметов. Они делаются из разных материалов: вылепливаются из глины, высекаются из мрамора или из какого-либо другого камня, вырезываются из дерева или отливаются из алебастра и из бронзы. Собственно барельефом, т. е. низким рельефом, называется изображение слабой выпуклости; изображение же большой выпуклости называется горельефом, или высоким рельефом.
Работа над барельефом.

Инструменты скульптора.
Барельеф Египта
Барельеф Древней Греции.
Санкт-Петербург.
Современный витраж.
Сюжеты.
Барельеф из пластилина.
Задание на летние каникулы.
Использованные материалы:
Мировая художественная энциклопедия-Википедия.
Яндекс картинки.
Популярная художественная энциклопедия.
Автор презентации-Учитель ИЗО  ГБОУ СОШ №771 Бабенко Н.В.


title: Скачать презентацию или конспект Портрет папы

extracted_text:
 Урок  труда1 класс«Портрет папы»
Презентацию подготовила  учитель   высшей   квалификационной  категории  МАОУ «СОШ № 34»  г.Перми   Смирнова Людмила Петровна
Необходимые материалы:
 Соленое тесто;

 Стеки;

 Стакан с водой;

 Цветная бумага;

 Клей ПВА;

 Кусок потолочной
                     плитки;

 Кисти;

 Гуашь.
Отгадай загадку:
Кто не в шутку, а всерьёз
Нас забить научит гвоздь?
Кто научит смелым быть?
С велика упав, не ныть,
И коленку расцарапав,
Не реветь? Конечно, …
папа
Шкаф тяжелый кто подвинет?
Кто розетки нам починит,
Кто все полочки прибьет,
В ванной утром кто поет?
Кто в машине за рулем?
На футбол мы с кем пойдем?
папа
папа
папа
папа
папа
с папой
Загадки про папину работу:
Дрожит мостовая и воет мотор –
Это к нам едет папа - ...
шофёр.
По синему небу летит самолёт.
Им управляет папа - ...
пилот.
Дружно шагает с военными в ряд
В серой шинели папа - ...
солдат.
Кто в многоборье у нас рекордсмен?
Мы отвечаем: «Папа - ...
спортсмен!
Уголь рубить не устал в недрах гор
Чёрный от сажи папа - ...
шахтёр.
Плавится сталь, из котла валит пар –
Папа - рабочий, он - …
сталевар.
Вылечит тысячи сломанных рук
В детской больнице папа - ...
хирург.
В мире ненужной профессии нет!
Спор  детей: «Чей папа лучше?»

На работу он идет,
 Меня в школу заведет,
 А придет с работы,
 Расскажет про охоту
                Мы с ним сядем на диван,
                Книжку почитаем.
                Сварим маме суп-шулюм,
                Все поубираем.
 То в кино меня ведет,
 То на горку в парке,
 Только в баню не берет,
 Говорит - там жарко.
Все пеленки перегладит,
 С ужином вопрос уладит.
 Перемоет всю посуду,
 Пожалеет бабу Люду.
          Он не стонет и не ноет,
          Надо? Так полы помоет!
           Все ковры пропылесосит,
           И награды не попросит.
 Знает как держать паяльник,
 Чем прочистить умывальник,
 Что залить в сухой фломастер,
 В общем - на все руки мастер!
Папы  разные нужны.
Папы всякие важны.

Мой
     папа!

Пошаговый процесс изготовления работы:

1) Готовим соленое тесто по рецепту:
 2 стакана муки (она может быть как
пшеничной, так и ржаной),
1 стакан соли «Экстра»,
¾ стакана воды.

Этого количества хватит на всех детей класса.

Пошаговый процесс изготовления работы:

2. Делаем заготовки:
диск для головы, прямоугольник для волос, уши, глаза, нос, рот.
3. Соединяем все детали, слегка смачивая водой, и отправляем сушиться.
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Сушить готовое изделие можно различными
способами:

Первый   способ надежен, экономичен, но требует много времени – держать поделку на открытом воздухе.  Время от времени, деталь нужно поворачивать на другую сторону. Но будьте аккуратны – не помните пока еще нежное изделие.

Второй способ – комбинированный. Изделие сначала сушиться на солнце, а за тем запекается в духовке до полного приготовления. Дверцу духовки держат полуоткрытой. Температура при этом на первом часу не должна превышать 75 градусов. Затем, когда тесто подрумянится, температуру можно поднять до 100 градусов. Следите за готовностью продукта, помните, что мелкие детали высушатся намного быстрее и могут подгореть.

Третий способ – высушить изделие на батарее.
Пошаговый процесс изготовления работы:
4. Как только деталь из теста высохнет, распишем его при помощи гуаши.
Пошаговый процесс изготовления
работы:
5. Приступаем к выполнению рубашки. Берем цветную бумагу и складываем   деталь  с помощью   оригами    в следующей последователь-ности: * Складываем базовую форму «дверь».
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Отгибаем    рукава                             рубашки
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Переворачиваем деталь и отгибаем ~ 2 см.
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Формируем               воротничок
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Сгибаем   деталь                      пополам
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Заправляем край детали под воротничок – рубашка готова.
Пошаговый процесс изготовления
работы:
 Закрепляем фон и все детали на куске потолочной плитки при помощи клея.
Пошаговый процесс изготовления
работы:
Портрет папы готов! По желанию можно добавитьгалстук, бабочку либо какие то другие детали.
Пошаговый процесс изготовления
работы:

Ты сильный и смелый,
И самый большой,
Ругаешь - по делу,
И хвалишь - с душой!
Ты друг самый лучший,
Всегда защитишь,
Где надо - научишь,
За шалость простишь.
Я рядом шагаю,
За руку держусь!
Тебе подражаю,
Тобою горжусь.
С праздником,
дорогие папы!

   Желаю
всем удачи!
                                              Интернет ресурсы:

  1. Картинка – портрет пап:
 Солдат - http://www.concours-dessin.ru
 Папа  в очках – http://artnow.ru
 Рыжеволосый папа - http://www.maaam.ru
 Серьёзный папа - http://www.otcovstvo.info.ru
2. Идущий мужчина – http://animashky.ru/index/0-14?14
3.Велогонщик - http://animashky.ru/index/0-14?14
4.Пожарник -http://animashky.ru/index/0-14?14
5. Космонавт - http://animashky.ru/index/0-14?14
6.Тракторист - http://animashky.ru/index/0-14?14
7. Маляр - http://animashky.ru/index/0-14?14
8. Солдат - http://animashky.ru/index/0-14?14
9. Дорожный рабочий - http://animashky.ru/index/0-14?14
10.Девочка - http://animashky.ru/index/0-14?14
11.Пионер - http://animashky.ru/index/0-14?14
12.Шары - http://animashky.ru/index/0-14?14
13.Пошаговый процесс изготовления работы - http://kladraz.ru/konkursy/konkurs-dlja-pedagogov-luchshii-master-klas-po-rukodeliyu.html
14.Загадки, стихи о папе -   http://www.skvorushka.ru/index.php?option=com_content&task=view&id
=1989&Item

 15.Песня о папе - http://iplayer.fm/q/песня+про+папу+от+детей/


title: Скачать презентацию или конспект Изображение главных героев в сказках

extracted_text:
Изображение главных героев в сказках.Сказка Г.Х.Андерсена «Снежная королева».
Презентацию выполнила учитель ИЗО г.Москвы Попова О.Н. ГБОУ СОШ №750
Для иллюстрации главных героев любой сказки необходимо перечислить их.   Вспомнить все действия и поступки героев, сюжет.
При изображении героев необходимо помнить про основные этапы  построения человека!
1.Сюжет!
2.Схема   человека.
(определяющая величина - голова).
3.Прорисовка дополнительного фона или интерьера.
4.Изображение мелких деталей и цветовое решение.
Снежная королева.

Кай и Герда.

Сюжеты сказки:
1.История первая, в которой говорится о зеркале и его осколках.
2.История вторая. Мальчик и девочка.
3.История третья.
Цветник женщины, которая умела колдовать.
4.История четвертая. Принц и принцесса.
5.История пятая. Маленькая разбойница.
6.История шестая. Лапландка и финка.
7.История седьмая.
Что случилось в чертогах Снежной королевы и что случилось потом.

Задание на 2 урока: выполнить рисунок главных героев сказки «Снежная королева». Можно использовать различные художественные материалы. Удачи!


title: Скачать презентацию или конспект Колорит в живописи

extracted_text:
Цветовая гармония     в живописи
        (колорит)
Преподаватель: Климас Л.В
«Говорят, что есть дружественные и враждебные цвета, и это правда, если мы примем во внимание, что некоторые из них настолько трудно объединимы и так режут глаз своим соседством с другими, что даже воздух и свет — эти всемирные создатели гармоний — едва ли могут примирить нас с их непосредственной близостью»Д. Дидро
2
В 1676 г. Ньютон провел эксперимент по расщеплению светового луча с помощью призмы: затемнив окно и оставив в нём небольшое отверстие, Ньютон расположил перед солнечным лучом, проникающим сквозь это отверстие стеклянную призму. Белый луч света, пройдя через призму, превратился в последовательный ряд цветов, которые отобразились на расположенном позади призмы экране. В результате он получил 7 явно различимых цветов спектра.
3
Цвет- это физическое явление, которое образуется путем преломления света

                         Цвета разделяют на :
               Хроматические- все цвета радуги

              Ахроматические- белый и черный
4
5
Основные характеристики цвета
цветовой тон (оттенок цвета)
светлота
насыщенность
6
7

Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia» — что означает созвучие, согласие

Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета

Цветовая гармония — важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью и фактурой

8
Типы цветовых гармоний
Родственная
Монохромная
Троичная
Контрастная
9
А. Я. Головин «Купавки»
10
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритомКолорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может  быть : теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.
11
Колорит - это как бы «цветовая одежда» картины. В нем важно не каждое из цветовых пятен, а их соотношение именно по цвету и размеру. Колорит в живописи - это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности.
Колорит раскрывает красочное богатство мира.
12
Голландский натюрморт
13
«Натюрморт с атрибутами искусства»
«Натюрморт с атрибутами науки»
14
«Подсолнухи»
«Ирисы»
15
«Фрукты и бронза»
«Красные рыбки»
16
«Розы»
«Розы, Фрукты, Вино»
17
«Сухие краски»
«Агава»
18
«Натюрморт. Рыбы»
«Снедь московская. Хлебы»
19
«Лён»
20
«Натюрморт с яблоками»
Вывод: Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит помогает художнику передать настроение картины, он может быть теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.
Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики. Таким образом, колорит есть наиболее ценное качество живописи; иными словами колорит определяет живопись: есть колорит, значит, есть живопись.

21
Практическая работа
22
23
Задание 1.
Выполнить упражнение на цветовую растяжку контрастных цветов: жёлтый-фиолетовый, оранжевый- синий, красный- зелёный.

24
Задание 2.
Написать этюд из предметов быта. Задача привести изображение к колористической цельности и единству цвета. Для того, что бы добиться этого, мы будем использовать тонированную бумагу.

Этапы работы над натюрмортом
Выполнить подготовительный рисунок с соблюдением пропорций.
Работу в цвете начинаем с падающих и собственных теней.
Пишем полутона, уточняем тоновые и цветовые отношения.
Свет пишем в последнюю очередь, обобщаем.
1
2
4
25
3


title: Скачать презентацию или конспект Русские народные орнаменты и росписи

extracted_text:
Русские народные орнаменты и      росписи
Дорогие ребята!
Давайте окунемся с вами в мир народных узоров, ярких красок и красоты!

Сегодня мы вместе с вами увидим различные русские народные орнаменты, найдем их сходства и различия, а также попробуем сами нарисовать понравившийся нам узор.

Приступим!
Русских народных орнаментов и росписей существует большое множество.
На некоторые из них мы с вами сейчас посмотрим.

Гжельевская роспись
Хохломская роспись
Жостовская роспись
Городецкая роспись
Павлопосадские узоры
Мезенская роспись
Пермогорская роспись
Далее
Пермогорская роспись
Пермогорье - это пристань на берегу Северной Двины. Рядом - деревни Помазкино, Грединская, Черепаново. Эти деревни, объединённые общим названием Мокрая Евдома, и являлись центром пермогорской росписи. Возникла она, вероятнее всего, в XVIII веке на основе росписей Великого Устюга.
Техника исполнения Пермогорской росписи, ее колорит, принципы построение композиции, сюжеты - все это указывает на непосредственную связь с древнерусскими книжными миниатюрами.
Далее
Где используется пермогорская роспись
Пермогородская роспись также служит украшением не только посуды, мебели, домов, но и книг.
Назад к орнаментам
Мезенская роспись
В этой росписи много загадочного. До сих пор не прекращаются споры откуда пошел мезенский феномен. Ритм и чередование красок до крайности просты, но значительны. Используется всего два цвета. Красный олицетворяет жизнь, огонь, кровь, радость. Черный — земля, космос, смерть, печаль.
Далее
Где используется мезенская роспись
Мезенская роспись используется на:
Посуде, шкатулках, фасадах домов и мебели.
Назад к орнаментам
Павлопосадские узоры
История платочного предприятия насчитывает больше двух столетий. Но павловопосадские платки и шали здесь стали выпускать не сразу. Их производство было налажено купцами Я. И. Лабзиным и В. И. Грязновым в 60-х годах XIX века.
В то время в Богородском уезде, насчитывалось более 70 шелковых платочных фабрик. Среди них и шелковая фабрика крестьянина села Павлово И. Д. Лабзина, которая впоследствии стала создавать неповторимые платки.
Далее
Павлопосадские узоры
Сейчас на фабрике работает 11 художников, каждый из которых создает свой неповторимый орнамент.
Художник создает крок. Крок — это рисунок, выполненный на ватмане гуашью. При этом изображается только та часть рисунка, которая в платке повторяется: четверть, половина, реже платок рисуется полностью.
Далее
Павлопосадский орнамент: виды
У павлопосадских платков и шалей существует несколько видов рисунка:
Русский – цветы и арки
С добавлением восточных мотивов – «огурцов»
Тематичекий – городские достопримечате-льности
Далее
Где используется павлопасад
Павлопасадский узор мы можем увидеть только на:
 шерстяных платках, шалях, шелковых платках, палантинах, скатертях, саржевых платках, кашне.
Назад к орнаментам
Городецкая роспись
После упадка, пережитого промыслами в начале XX века и почти полного прекращения их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом сложным. 1930-е годы организуются обще-ственные художественные мастерские.
В 1937 году мастера, стремившиеся возродить промысел, организовали в деревне Курцево мастерскую.
Далее
Городецкая роспись
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой.
Далее
Где используется городецкая роспись
Городецкую роспись мы можем увидеть на:
Иконах, кухонной утвари, шкатулках, подставках, панно, фасадах, игрушках и сувенирах.

Назад к орнаментам
Жостово
История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.
Далее
Жостовская роспись
Технология изготовления и росписи:
Изготовление подносов
Подготовка под роспись
Художественная роспись: Замалевка, Выправка
Нанесение орнамента
Отделка

Далее
Где используется жостово
Жостовская роспись чаще всего встречается на подносах, но рисунки жостово печатают как на одежде, так и на посуде и футлярах.
Назад к орнаментам
Хохлома
Хохлома – это яркое самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.
Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и предназначалась для царского двора.
Далее
Хохломская роспись
В 1916г. была открыта Школа художественной обработки дерева, первые выпускники которой организовали небольшую артель (1931г.), переросшую впоследствии в производственное объединение Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».
Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий, пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать «золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».
Далее
Где используется хохлома
Орнамент гжели мы можем увидеть на:
Посуде, украшениях, шкатулках, мебели, часах, металлических изделиях, фарфоровых изделиях, игрушках, матрёшках, новогодних игрушках, иконах, одежде, бейсбольных битах, гвоздях, лопатах, касках, топорах, пилах и на многом другом.
Назад к орнаментам
Гжель
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века.
Сначала посуда была обычная обожжённая, белого цвета и без росписи.
С середины XVIII в. гжельские мастера освоили технику майолики, позволяющую изготовлять посуду с многоцветной росписью по белой эмали.
Далее
Гжелевская роспись
Рисунки гжель — это сюжеты из народной жизни прошлого — катание на санях, масленица, жанровые сценки, сказочные персонажи, растительные орнаменты.
Далее
Где используется гжель
Орнамент гжели мы можем увидеть на:
Вазах, фигурках, статуэтках, подсвечниках, картинах, иконах, предметах для сервировки стола, чайных сервизах, самоварах, шахматах, шкатулках, штофах. Также рисунок печатают на футболках, тетрадках, ручках и другом.
Назад к орнаментам

Вот мы познакомились с вами с различными орнаментами, теперь поиграем с вами в УГАДАЙКУ.
 Правила простые: узнали что за орнамент – поднимаем руку. Кто первый поднял руку – разгадывает. Если он ответил не правильно, то отгадывает следующий.

Итак начнем!
Вопрос 1Как называется этот орнамент/роспись?
Далее
Вопрос 2Как называется этот орнамент/роспись?
Далее
Вопрос 3Как называется этот орнамент/роспись?
Далее
Вопрос 4Как называются эти орнаменты?
Далее
Вопрос 5Как называется этот орнамент/роспись?
Далее
Вопрос 6Как называется этот орнамент/роспись?
Далее
Вопрос 7Как называется этот орнамент/роспись?
Узнать ответы!
Ответы на вопросы
1. Пермогорская роспись
2. Жостовская роспись
3. Гжелевская роспись
4. Павлопосадские узоры
5. Городецкая роспись
6. Мезенская роспись
7. Хохломская роспись
Далее
Рисуем орнамент
Теперь, когда мы узнали о разных орнаментах, нарисуем один из них. Какой, выбирать вам!
        Гжель                    Жостово                    Хохлома
Рисуем хохлому
Узор хохломы очень сложный, поэтому нам с вами удобней нарисовать его не красками, а цветными карандашами.
Рисуем сначала карандашом рисунок, затем его раскрашиваем.
Получаем домашнее задание

Рисуем жостово
Берем большую кисть, черную краску и равномерно закрашиваем лист бумаги.
Намечаем карандашом наш узор и делаем «замалевок». Бледной краской делаем силуэты цветов.
Наносим цветные тени  («Тенежка»)

Далее
Рисуем жостово
«Прокладка» – придание объема
«Бликовка» - наложение бликов
«Четрежка» – тонкой кистью рисуются прожилки, края лепестков, семена.
Далее
Рисуем жостово
«Привязка» – рисуем травинки усики темно-зеленым цветом, оформляем пространство
«Уборка» – украшение бортика подноса, не очень ярко, скромно, светлой краской
Получаем домашнее задание
Рисуем гжель
Этап 1.
Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи  и линии.
Попытайтесь поэкспериментировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

Далее
Рисуем гжель
Этап 2.

Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.
Далее
Рисуем гжель
Этап 3.
Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки - примакиванием кисти.
Далее
Рисуем гжель
Этап 4.
Мазок с тенью - или "мазок на одну сторону". Особенность такого мазка - в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета - от темного к светлому.
Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти - с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма - лопаточка.

Далее
Рисуем гжель
Этап 5.
Расписываем тарелочку с помощью узоров
Получаем домашнее задание
Задание на дом
Выбери, какое задание тебе больше нравится и выполни к следующему уроку:
Домашнее задание № 1 – Дома на компьютере в программе Paint, Word или Photoshop нарисуй русский народный орнамент/узор.

Домашнее задание №2 – оформи открытку для подарка: нарисуй красивый орнамент, а внутри напиши пожелание!

Далее
В завершение
Выставляем наши получившиеся работы, оцениваем.

Используемая литература
http://www.gzhel.ru/dir/95/
http://u-sovenka.ru/Materialyi/UROKI-RISOVANIYA-DLYA-DETEY/urok-gzel.html
http://goldenhohloma.com/
http://www.zhostovo.ru/
http://gorrospis.ru/
http://platki.ru/
http://mezenart.ru/
http://artorbita.ru/tipy_rospisi/permogorskaya/permogorskaya.html
Книга «Искусство детям», Изд-во «Мозаика Синтез»


title: Скачать презентацию или конспект Портрет человека

extracted_text:
Портрет
Фесенко Александр Оттович
 учитель ИЗО
МОУ «Высокоключевая СОШ»
Гатчинского района Ленинградской области
pptcloud.ru
Портрет (произошло от французского слова portrait) - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
Виды портретов
Поясной портрет
Погрудный портрет
Портрет в рост
Портрет бывает по способу исполнения:
   масляный, карандашный, пастельный, акварельный, сухой кистью, гравированный, скульптурный,
Характер портрета
Камерный портрет

Парадный портрет

Автопортрет - графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.
Групповой портрет-портрет, включающий не менее трех персонажей
Семейный портрет
У каждого из нас есть в жизни самый дорогой человек на свете. Для кого-то это мама, папа, сестра, друг! Мы их любим и хотим, чтобы они были всегда с нами. А для этого их просто нужно нарисовать. Это, может быть, портрет бабушки, вяжущей носок, мамы с букетом цветов или нарисуй себя вместе со своим товарищем. Как изобразить любимого человека,  тебе подскажет твоё сердце.

 Значит будем учиться рисовать портрет!

Античное искусство установило идеальные пропорции для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на 2 равные части линией глаз. Каждую из этих половин, в свою очередь, разделить на 2 равные части: верхнюю - линией волос, нижнюю - основанием носа. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа и длине глаза. Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей.
В действительности у людей редко встречаются идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры.
Лишь опуская или поднимая уголки губ, брови или веки можно передать радость, печаль, боль, смех, презрение, внимание…

Спокойствие
Печаль
Радость
Боль
Смех
Ужас
Презрение
Страх
Размышление
Попробуйте и вы, ребята, порисовать кого-нибудь из родных или друзей. Сразу может не получиться, но старайтесь и обязательно получится.
Так нарисовала портрет мамы ученица
  7 класса
Фесенко Соня
А так нарисовала подругу
Придчина Таня
 Итак,
       Мы
              рисуем
                     ПОРТРЕТ !
Использованные ресурсы:
http://art-spb.ru
http://www.museum-online.ru
http://www.ellf.ru
http://www.artprojekt.ru
http://www.mtdesign.ru
http://www.grafik.org.ru
http://www.art-in-exile.com
http://prospekta.net.ru

Использованная литература:
Gottfried Bammes “Sehen und Verstehen”  Berlin 1985


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем с малышами

extracted_text:
Рисуем с малышами

Значение  рисования для развития ребенка переоценить невозможно:
У малыша расширяется  представление об окружающем мире.
Развивается  воображение, память,  внимание, усидчивость ребенка.
Обогащается сенсорный опыт детей, развивается тактильная чувствительность.
Развивается  мелкая  моторика рук, что в свою очередь способствует развитию речи.

Рисование ладошками
 В силу своего небольшого возраста ребёнку ещё трудно справиться карандашом или фломастером. Поэтому самым удобным инструментом для рисования для самых маленьких деток сначала будет его ладошка .

         Для печатания руками краску гуашь нужно развести до консистенции жидкой сметаны и налить тонким слоем на плоскую тарелку. Чтоб краска лучше смывалась можно добавить в неё моющее средство.
А еще можно самим приготовить краску.
Рецепт пальчиковых красок №1. 0.5 кг муки, 5 ст.ложек соли, 2 ст.ложки раст. масла, добавить воды — до консистенции густой сметаны.Все это перемешиваем миксером, затем полученную массу разливаем в отдельные баночки, добавляем пищевой краситель (свекольный или морковный сок, как вариант – пасхальные наборы), перемешиваем до однородной массы.

Рецепт пальчиковых красок №2. В мисочке смешать 1/3 чашки крахмала и 2 ложки сахара. Добавить 2 стакана холодной воды и поставить на маленький огонь. Варить 5 минут постоянно помешивая, пока смесь не станет полупрозрачной гелеподобной массой. Когда эта масса остынет, в нее добавить 1/4 кружки жидкого средства для мытья посуды (это сделает краски легко смываемыми с одежды и других поверхностей.) Затем массу следует разделить на несколько порций и в каждую порцию добавить либо пищевую краску, либо нетоксичную гуашь.

Рецепт пальчиковых красок №3. Смешайте 1,5 стакана крахмала и 0,5 стакана холодной воды, до получения однородной массы. Добавьте туда литр кипятка, непрерывно помешивая до получения прозрачной массы. Продолжая помешивать всыпьте 0,5 стакана талька. Когда смесь остынет, добавьте 1,5 стакана пищевым красителем  и немного охладите.

Можно приобрести много пособий, которые помогут вам развивать ребенка.

Как разновидность рисования  можно выделить и такой экстремальный способ, как рисование ножками. Здесь тоже возможности неограниченны, главное – проявить желание и фантазию .
рисуем пальчиком
Рисование пальцами является более сложным действием,
чем рисование ладошкой, так как оно требует большей
точности и координации движений.

 В рисовании с малышами очень
такой эффективный прием  как  «дорисуй»
( капельки у тучки, полоски зебре, пятнышки жирафу и р.)

В рисовании с малышами можно использовать ватные палочки, ватные диски.
Можно самостоятельно сделать поролоновые тычки – просто возьмите кусочек
обычной губки и скрепить ее с одной стороны при помощи прищепки или скотча.

Рисуем пластилином
С  малышами очень хорошо использовать пластилиновое рисование. Можно  растирать кусочек мягкого пластилина  по картону, отщипывать кусочки, придавливать, размазывать их по листу. Так можно изобразить снежок, дождик, игрушки на елочку и т.д.

Рисуем крупой
В рисовании с малышами можно использовать и такие нестандартные материалы как крупа, манка, соль. Распределите их на подносе – и материал для творчества готов .

рисуем в ванне
Ваши занятия рисованием можно проводить не только за столом.
Одним из самых удобных мест является ванная комната.
Предоставьте юному художнику кафельную стену.
На кафеле можно рисовать зубной пастой или пеной для бритья.
кие гигиенические краски легко смываются, специально оттирать
ничего не потребуется, достаточно просто смыть рисунки водой.

    Детский рисунок это игра, которая должна приносить малышу счастье и заряжать позитивом! При помощи живописи малыш развивается и познаёт себя! Так пусть это познание будет в радость не только крохе, но и вам, родителям!
    Подарите себе и ребенку радость от совместного творчества!

Желаем успеха!


title: Скачать презентацию или конспект Образ Великой Отечественной войны в искусстве

extracted_text:
«Образ Великой Отечественной войны в искусстве».
Подготовила:
учитель изо
МКОУ Нижнекисляйской СОШ им.Полякова
Ходаева Алла Николаевна

“Родина – мать зовёт” (1941) – И.М.Тоидзе
 На плакате изображена женщина, призывающая сыновей защитить Отечество. Ружейные штыки, выступающие из-за спины женщины, и лист с текстом воинской присяги в её руке усиливают впечатление обобщающей значительности образа.

Кукрыниксы

Кукрыниксы – творческий коллектив советских художников – графиков и живописцев.
Михаил Куприянов
(1903-1991),
Порфирий Крылов
(1902 –1990) и
Николай Соколов
(1903 – 2000).
	Псевдоним “Кукрыниксы” составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества (каждый также работал и индивидуально –  над портретами и пейзажами

Плакат: Потеряла я колечко... (а в колечке 22 дивизии)Бумага, тушь, гуашь. 37 х 32Государственная Третьяковская галерея (инв. 25821)
В ходе Сталинградской битвы советские войска в декабре 1942 г. окружили в районе Сталинграда 22 дивизии противника (330 тысяч человек) и ликвидировали эту группировку. 31 января - 2 февраля 1943 г. остатки 6-й немецко-фашистской армии во главе с генерал- фельдмаршалом Паулюсом сдались в плен.

О. Ивашкевич «Родина мать»
Александр Дейнека «Оборона Севастополя»
К. Васильев «Прощание славянки»
В. Щербаков «Зло мира»
А. Горский «Без вести пропавший»
А. Широков «За Родину»
Кривоногов П. «Штурм Берлина»
П.А.Кривоногов «Штурм Берлина»
Е. Фетисов «Тишина»
П. Кривоногов «Рейхстаг взят»
Максим Ксута «Бегство фашистов из Новгорода»
Самеонов М. «Сестрица»
Б. Тарелкин «Товарищи»
П.А. Кривоногов «Защитники Брестской крепости»
Ю. Непринцев «Отдых после боя»
«В освобожденной Праге» Е. Козанов, А. Орловский
П. Кривоногов «Победа»
М. Лопухов «Победа»
К. Антонов  «Победители»
Мамаев курган

http://www.davno.ru/posters/artists/Кукрыниксы


title: Скачать презентацию или конспект Ритм в композиции

extracted_text:
Государственное бюджетное образовательное учреждениеНачальная общеобразовательная школа «Школа здоровья» №1702
Учитель изобразительного искусства:
 Ландышева Елена Михайловна

РИТМ
Где встречается ритм?

В танце

В музыке

В изобразительном искусстве

Ритм в ИЗО – повторение в определенной последовательности линий, пятен, предметов, объектов.

Нарушение ритма всегда воспринимается как акцент.
Акцент в композиции можно изобразить:
Изменив форму объекта
Изменив цвет объекта
Изменив размер объекта
Виды композиций

Композиция без ритма

Композиция с ритмом

Композиция с акцентом
Ритм с акцентом и без него.

Ритм в природе


title: Скачать презентацию или конспект В. М. Васнецов "Три богатыря"

extracted_text:
В.М.Васнецов «Три богатыря»

Работа Хомутниковой Ирины Сергеевны
учителя начальных классов начальной школы №5

   Богатырь русской живописи

«Я всегда был убежден, что [...] в сказках, песне, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Виктор Михайлович Васнецов
           1848 – 1926

  Автопортрет
Васнецов В.М.
(1873 год)

Когда звучит фамилия «Васнецов», в мыслях возникают сказочные образы Богатырей, ковра-самолета, Аленушки и Cерого волка. Только очень добрый художник мог написать их с такой любовью.

«Аленушка» 1881г.
«Иван Царевич на Сером Волке»
«Ковер – самолет»                 1880г.

«Витязь на распутье»                          1882г.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1881-1898г. Государственная Третьяковская галерея.
С перерывами художник писал картину «Три богатыря» около 20 лет. Тема Васнецова – богатырский эпос об Илье Муромце, Добрыне Никитиче и Алеше Поповиче – защитниках земли русской. Он воплощен в формах, где все элементы образного языка несколько преувеличивают реальные значения. Степь с буйными травами, мощные кони с огромными гривами, могучие богатыри – все будто завышено в значении, что создает дистанцию между реальностью и вымыслом. Богатыри – это символ могущества народа и державы, так надежно охраняемой заставой.

Внимательно и спокойно всматривается Илья Муромец вдаль из-под руки. В темных глазах – смелость, твердость, уверенность. Доброе лицо сурово.
Добрыня и горяч, и храбр. Рвется в бой русский витязь.
Алеша ловко на коне сидит, лук наготове держит. Любит Алеша песни петь, на гуслях звончатых играть.

Конь Добрыни горяч и нетерпелив. Первым опасность почуял. Напрягся весь, задрожал.
Вороной конь Ильи тяжел, могуч. Шею изгибает, гривой потряхивает, к бою готов.
Конь Алеши опустил длинную шею, мирно тянется к траве. Спокойный, неторопливый.
Содержание
Проблемный вопрос
Биография художника
История создания картины
Литература и ресурсы
www. yandex. ru
www. google. ru


title: Скачать презентацию или конспект Перспектива

extracted_text:
Перспектива
Даниленко О.В.,
учитель начальных классов МОУ СОШ № 5
Любуясь произведениями великих художников, мы часто восклицаем: «Всё изображено, как в действительности!»
Система знаний, помогающих правильно изображать на плоском листе предметы, находящиеся в пространстве, так, как мы видим их в натуре, носит название ПЕРСПЕКТИВЫ.
Художники знают секреты рисования.
Например:
1) Рельсы сходятся в одной точке, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу.
2) Деревья или фигуры людей, стоящие вдали, кажутся нам меньше.
3) Постройки или лес вдали мы воспринимаем плоскими.
Линейная перпектива.
Линейная перспектива – это перспектива на вертикальной плоскости, которая является основой построения изображения на листе бумаги.
Что такое точка схода?
Почему деревья, расположенные ближе к нам, более чёткие и яркие?
Как называется такая перспектива?
В начале работы над рисунком надо определить положение горизонта.
Линия горизонта всегда лежит на уровне глаз наблюдателя.
Три основных уровня горизонта
Определи, с какой точки зрения (высокой или низкой) выполнены изображения на картинах.
Используй слова:

ниже уровня горизонта

на уровне горизонта

выше уровня горизонта


title: Скачать презентацию или конспект Красота и целесообразность

extracted_text:
КРАСОТА И ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ
(мультимедийная презентация)
автор- Филиппов В. Г. учитель изобразительного искусства высшей категории МБОУ «Гимназия №-3»
    ЦЕЛЬ:    познакомить с природой второго мира и её преобразованием
  ЗАДАЧИ:

  1. Познакомить с конструктивными видами искусства.
   2. Развивать творческие способности.
   3. Выполнить куб при помощи модуля.
СОДЕРЖАНИЕ:
1. Цель, задачи.
2. Конструктивизм.
3. Конструктивные виды искусства.
4. Модуль – основа формообразования.
    5. Модульный конструктивизм
6. Этапы выполнения модульного куба.
7. Вывод.
8. Используемые ресурсы.
9. Поделки «Волшебный квадрат».

Конструктивизм- (от лат. Construction - построение) – художественноенаправление в искусстве ряда европейских стран начала XX века. Своё выражение конструктивизм нашёл в архитектуре, дизайне, прикладном, оформительском искусстве, сценографии и печатной графике. Характерной особенностью является свободная компоновка объёмов, стремление к простоте форм, геометризму, антидекоратизму.

К конструктивным видам искусства относятся АРХИТЕКТУРА и ДИЗАЙН, которые нацелены на освоение внешнего мира, формирование и преобразование окружающей среды.
АРХИТЕКТУРА – (от лат. architecture – строить, возводить) – зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура – застывшая музыка. Различают три основных вида: объёмные, ландшафтная архитектура, градостроительство. Основой архитектуры являются пластика объёмов, масштабность, ритм, пропорциональность, фактура и цвет.
ДИЗАЙН – (от англ. Design – проектировать, конструировать) – процесс создания новых предметов, оборудования, формообразование предметной среды. Особенность дизайна – каждая вещь, предмет, объект рассматривается во всём многообразии связей в процессе функционирования (красота, польза, целесообразность, назначение, эстетичность).
Конструктивные виды искусства представляют показ различных объёмов с эстетическим направлением, ясностью форм, созданных при помощи модулей.
МОДУЛЬ – единообразный элемент, который решает функционально – конструкционную задачу и образно – ритмическую (взлёт, концентрация, противостояние и т. д.
Модульный конструктивизм подразделяется на основные виды: супрематизм, неопластицизм, архитектоника.
СУПРЕМАТИЗМ – направление авангардистского искусства, основанное в 1910 году Малевичем. Основу этого направления составляет комбинация разноцветных плоскостей, геометрических очертаний плоскогранных геометрических фигур.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ – направление абстрактных видов искусства. Основу составляет универсальная гармония, воплощённая в геометрической форме с чёткими формами, окрашенными в основные цвета спектра.
АРХИТЕКТОНИКА –художественное выражение закономерностей строения, взаимосвязь частей с соразмерным расположением их. Гармоничное сочетание модулей, частей его в единое целое
Этапы выполнения модульного куба:
	ВЫВОД:
Мы живём в среде «второй природы», созданной архитектурой и дизайном, где для любой вещи, окружающие нас характерно художественная красота, выразительность и целесообразность конструкции. А в модульном конструктивизме соразмерность, простота и эстетичность, что и достигается искусством дизайна и мобильности.
    Человек это та же конструкция, созданная из множества мельчайших модулей. Потому мы и стремимся к познанию, чтобы преобразовывать, моделировать вещественно – материальную среду, созданную людьми в которой мы живём и трудимся, а значит и являемся её строителями, то
     есть строителями нового мира.
ТВОРЧЕСТВО – ДВИГАТЕЛЬ ЖИЗНЕННОЙ ЭНЕРГИИ
ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ РЕСУРСЫ:
А.С. Питерских, «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека», М., Просвещение, 2009г.
О.В. Свиридова, «Изобразительное искусство», Волгоград, Учитель, 2006г.
htt//www.stinex-trade.ru/production/maf/divan.php
Htt//di-ip.com/design

       Мир таинственен, прекрасен,
   Но порой он и опасен.
   Чтобы это избежать,
   Надо многое узнать.
   Благодарю за вниманье всех,
   Пусть вам сопутствует успех!


title: Скачать презентацию или конспект Игра по изобразительному искусству "Счастливый случай"

extracted_text:
игра по изобразительному искусству «Счастливый случай»разработали: учитель ИЗО МОУ «СОШ №24» Васильева  А.А. учитель ИЗО МОУ «СОШ №24» Бессонова  А.Н.г.Красноярск
pptcloud.ru
жанры
русские
 народные
промыслы
орнамент
 композиция
архитектура
искусство
народов мира
цветоведение

2
1
4
3
5

2
1
3
4
5

1
2
3
4
5

1
2
3
4
5

1
2
3
4
5

4
2
5
3
1

1
2
3
4
5
цветоведение
1. Назовите основные цвета:

    а) желтый, зеленый, красный
б) красный, синий, зеленый
в) желтый, красный, синий

цветоведение
2. Какие цвета относятся к теплым:

 а) белый, оранжевый
б) желтый, красный
    в) синий, фиолетовый

цветоведение
3. Какие цвета относятся к холодным:

а) синий, зеленый
 б) голубой, черный
                  в) фиолетовый, коричневый

цветоведение
4. Какие цвета являются ахроматическими:

а) черный, белый
      б) синий, коричневый
    в) красный, желтый

цветоведение

5. В каком колорите написана картина художника И.К.Айвазовского «Чесменский бой»:

    а) холодном,
б) теплом

жанры

1.Натюрморт – это изображение:

     а) мёртвой натуры
б) живой натуры

жанры

2. При выполнение парадного портрета человека изображают:

а) в полный рост
           б) поясное изображение
               в) поплечное изображение

жанры

3. В анималистическом жанре изображают:

                а) боевые сражения
    б) животных
в) природу

жанры

4. В жанре «марина» изображают:

       а) фигуры людей
б) животных
        в) водную стихию

жанры

5. Кто из перечисленных художников являлся иллюстратором книг:

      а) Е.И.Чарушин
      б) В.И.Суриков

композиция

1. Что из перечисленного является композиционным правилом:

а) полотно
              б) золотое сечение
      в) творчество

композиция

2. В картине И.Шишкина «Рожь» композиция является:

а) открытой
б) закрытой

композиция

3. В картине Н.Рериха
«Заморские гости» передано:

       а) движение
       б) покой

композиция

4. В картине В.Васнецова «Богатыри» композиция:

а) асимметричная
б) симметричная

композиция
5. Как вы думаете, какой спортсмен бежит быстрее

А

Б

В

архитектура

1. Какое понятие не является архитектурным:

       а) картина
б) арка
     в) колонна

архитектура

2. Капитель – это верхняя часть:

         а) лестницы
      б) колонны
в) окна

архитектура

3. Ландшафтная архитектура – это:

                          а) промышленные здания
б) беседки
          в) жилые здания

архитектура

4. Что не является скульптурой:

    а) статуя
   б) бордюр
в) бюст

архитектура

5. Мозаика – это составление узора из:

                         а) натуральных камней
                    б) стекла (смальты)
в) краски
    г) керамики

русские народные промыслы

1. Какую часть дома человек связывал с землёй:

 а) крыша
б) клеть
    в) подклет

русские народные промыслы

2. Наличники были у:

  а) двери
б) окон
      в) крыльца

русские народные промыслы

3. Что являлось самым почётным местом в доме:

а) печь
              б) красный угол
    в) полати

русские народные промыслы

4. Что не является элементом прялки:

      а) лопасть
 б) ножка
в) ковш

русские народные промыслы

5. Какая часть одежды не является женской:

   а) сарафан
б) порты
 в) повязка

ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА

1. Античное искусство – это искусство:

                а) Древней Греции
б) Китая
    в) Франции

ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА
2. Какай цветок в Древнем Египте почитался, как символ плодородия, вечной жизни, радости:

   а) нарцисс
б) лотос
в) астра
         г) хризантема

ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА

3. Эпоха Возрождения зародилась в:

  а ) Италии
    б) Германии
в) Японии

ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА

4. Фарфоровые изделия впервые появились в:

 а) России
б) Китае
  в) Африке

ИСКУССТВО НАРОДОВ МИРА

5. Кто из этих людей являлся знаменитым иконописцем:

а) Феофан Грек
б) Андрей Рублёв
в) Николай Рерих

ОРНАМЕНТ

1. Орнамент – это:

 а) узор с организованным                                                                                расположением  элементов
 б) мозаика
 в) узор с ритмическим чередованием

ОРНАМЕНТ

2. Геометрический орнамент может состоять из:

а) цветов
              б) многогранников
    в) животных

ОРНАМЕНТ

3. Женская фигура - это символ:

           а) плодородия
б) воды
   в) солнца

ОРНАМЕНТ

4. Какой цвет в орнаменте русской вышивки был главный

а) синий
    б) красный
    в) зелёный

ОРНАМЕНТ

5. Древо жизни в народном представлении являлось символом:

             а) растительных сил земли
  б) продолжением рода
в) входом в иной мир


title: Скачать презентацию или конспект Красота бабочек

extracted_text:
БАБОЧКА
Я у желтой бабочки Тихо-тихо спрашивал:
 - Бабочка, скажи мне, Кто тебя раскрашивал?
Может, это лютик? Может, одуванчик?
Может, желтой краской Тот соседский мальчик?
Или это солнышко После скуки зимней?
Кто тебя раскрашивал? Бабочка, скажи мне!
Прошептала бабочка, В золото одета:
- Всю меня раскрасило Лето, лето, лето!
Одним воздушным очертаньемЯ так мила.Весь бархат мой с его живым миганьем-Лишь два крыла.Не спрашивай: откуда появилась?Куда спешу?Здесь на цветок я легкий опустиласьИ вот - дышу.Надолго ли без цели, без усилья,Дышать хочу?Вот-вот сейчас, сверкнув, раскрою крыльяИ улечу.
А.Фет.
По комнате летает бабочка...Светлеет комната от шелеста.Два крылышка в домашних тапочкахИ сверху - тоненькая шеечка.Такая бабочка веселая,Она садится на плечо ко мне,щекой прижмется, невесомая,И отражается - свечой в окне.
И мы нарисуем
бабочку!


title: Скачать презентацию или конспект Гжельская роспись

extracted_text:
Тема проектаСекреты Мастеров
Гжельская роспись

Авторы исследования:
группа учащихся 4-а класса
МОУ «СОШ № 2 им. А.С.Пушкина»
г. Костомукши РК

pptcloud.ru
Что мы хотим выяснить?
Как расписывали гжельскую посуду?
Из какого материала ее изготавливали?
В каком районе России развивался этот промысел?
Какие цвета использовали Мастера при росписи посуды?
Только ли посуду расписывали гжельские Мастера?
Мы считаем, что этот промысел очень старинный. Им занимались великие мастера, которые достигли высоких результатов в своем деле.
Этот промысел развивается и сегодня, так как в магазинах можно купить такие же изделия, которые хранятся в музеях.
Наше предположение
Вопросы,
на которые надо искать ответы
Из каких элементов состоит гжельская роспись?
Где зародился этот промысел?
Кто такой Мастер?

1. Обсудим тему в классе.
2. Разделимся на группы и будем искать ответы на вопросы.
3. Подготовленный материал покажем своим одноклассникам.
 должны научиться  подбирать информацию о традиционных промыслах  из исторических источников
научиться анализировать подобранную литературу
 давать характеристики этому промыслу
 учиться делать выводы
 учиться   работать в группах при освоении умений и навыков по созданию сервиза из бумаги с отражением одного из промыслов
План  наших действий
Чтобы ответить на все вопровы, мы:
Для поиска ответов надо
Изучить данные о промысле в энциклопедии
Прочитать исторические материалы
Посмотреть документальные фильмы на эту тему
4.  Познакомиться с историческими образцами изделий декоративно – прикладного искусства в виртуальных музеях
5. Встретиться с работниками библиотеки
6. Найти информацию в сети Интернет

                Гжель – большой район, объединяющий до 30 сел и деревень, находится в 60 км от  Москвы. Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами.
                С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.
                Гжель известна массовым производством керамической посуды, игрушек и декоративных статуэток в течение всего XIX века.
                 На рубеже XIX-XX веков гжельский промысел пришел в упадок. Своим возрождением знаменитая Гжель обязана ученому-искусствоведу А.Б. Салтыкову, художнице Н.И. Бессарабовой и местным мастерицам.

Что же мы узнали
          При разработке нового стиля за основу был взят принцип сочетания белого фона с синей росписью.
          В 1978 году ведущие художники объединения "Гжель" были удостоены премии им. И.Н. Репина.
          Предприятие успешно работает и в настоящее время.
           Кроме посуды мастера Гжели делают декоративную скульптуру: людей, животных и сцены из жизни.
          Посуда Гжели очень разнообразна по форме и назначению: тарелки, масленки, солонки, чашки, чайники, миски.
          Традиционная роспись - выполненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти.  Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива.

     Элементы росписи
Гжель и резьба по дереву «Татьянка»
Мы представляем Вам уникальные работы по дереву в которых гармонично переплелись два совершенно разных стиля декоративно прикладного искусства Гжельская роспись и резьба по дереву "Татьянка". Попытка объединить два этих разных направления предпринята впервые. Представленные здесь работы - авторские и являются 100% эксклюзивом.
Изделия, которые изготавливают сегодня
Авторские работы Хазовой
В результате исследования
мы выяснили
Где зародился гжельский  промысел
Сколько лет этому русскому народному промыслу
Какие Мастера работают на фабрике «Гжель»
Какие элементы  рисунка используются в гжельской росписи
Какими  цветами  выполняется  роспись на посуде и предметах быта
Гжель - это название живописного подмосковного региона.
Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
 Край этот был необычайно богат гончарными глинами. Поэтому едва ли не все население почти трех десятков окрестных деревень и сел издавна занималось изготовлением глиняной посуды, тем более что и в топливе недостатка не было - вокруг тянулись дремучие леса. Не случайно в самом слове "Гжель" слышатся отзвуки глагола "жечь". Гжельские изделия всегда имели ярко выраженный народный характер, несли в себе национальные черты. Символично, что уже в XIX веке слова "Гжель" и "Русская народная керамика" стали в значительной мере синонимами.
Наши выводы
http://www.biografia.ru/tvorchestvo.html
http://www.rdtc.ru/~vbp/GjelSite/history/frameset.htm -история народного промысла - гжель.
http://www.rdtc.ru/~vbp/GjelSite/date/date.htm - интернет игра «украшение блюда»
Где мы все узнали
Хотим выразить благодарность учителям-консультантам, родителям, которые помогли нам в сборе информации и оформлении результатов.
Спасибо ребятам нашей группы за поддержку и понимание при изготовлении сервиза из бумаги, за достойное представление нашего проекта на конференции.
Спасибо за внимание!
Гжель


title: Скачать презентацию или конспект Фальконе, Этьен Морис

extracted_text:
Фальконе, Этьен Морис
Подготовлено к уроку ИЗО 24.10.16г.

Этье́нн Мори́с Фальконе́ (фр. Étienne Maurice Falconet; 1 декабря 1716, Париж — 4 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
Учился у своего дяди, мраморщика по профессии, затем работал под руководством придворного скульптора-портретиста Жана Батиста Лемуана, одновременно изучая в версальском парке работы известных французских мастеров. В 1744 принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский»; в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ, Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы.
Произведения 1750-1760-х годов

В 1753—1766 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и святой Девы в парижской церкви святого Роха. Из восьми скульптурных групп, исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I).

В работах, исполненных по заказу мадам де Помпадур, фаворитки Людовика XV, старался следовать господствовавшей при дворе моде на искусство рококо.

Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Преклоняясь перед античным искусством, мастер, однако, никогда не воспринимал его как холодный и безжизненный канон. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног, юной девушки в античном хитоне с голубем в руках, ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион, исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации.

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Облик сидящей девушки, олицетворяющей зиму и прикрывающей плавно спадающими складками одеяния, как снежным покровом, цветы у ног, полон тихой мечтательной грусти. А иллюзией зимы являются знаки зодиака, изображенные по сторонам постамента, и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.
Пигмалион и Галатея, 1797. Мрамор. Государственный Эрмитаж
«Медный всадник»

Всю жизнь Фальконе мечтал о создании монументального произведения, — воплотить эту мечту ему удалось в России. По совету Дидро императрица Екатерина II поручила скульптору создание конного памятника Петру I. Эскиз из воска был сделан ещё в Париже, после приезда мастера в Россию в 1766 началась работа над гипсовой моделью в величину статуи.

Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. В статуе царя, усмиряющего коня, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка Петра, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли. Возвышаясь на постаменте из цельного камня в виде волны, памятник выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины, изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить.
Галерея

Грозящий Амур, 1755.
Мрамор. Лувр, Париж

Зима, 1771. Мрамор. Эрмитаж


title: Скачать презентацию или конспект Силуэт

extracted_text:
силуэт
Графика.
Урок   в 7 кл.

учитель  изо Близнюк  Е.  Н.
МБОУ СОШ №1 г. Вилючинск

 В 18 веке при французском короле Людовике  15
Министром финансов был некий Этьен де Силуэт.
 Однажды неизвестный художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно- как тень.
 Этот способ изображения стали называть силуэтом,
по  фамилии министра.
 В силуэте фигуры или предметы рисуются
сплошным черным пятном.
  В таком рисунке невозможно показать черты лица
или другие детали, поэтому внешние очертания
фигуры должны быть выразительны.

 Силуэтные портреты выполняются обычно в профиль.
 Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать из черной бумаги. Этим искусством особенно увлекались в 19 в.
 Живописец  Ф. Толстой сделал много силуэтных работ, а в начале 20 в. Елиза-вета Сергеевна Кругликова создала
 серию портретов советских писателей и художников.
Задание:

Выбрать из представленных вариантов   рисунок- силуэт.
Задание 1:
на тренировочном листе выполнить
Рисунки-  силуэты птиц, кувшинов, листья растений и т. д.

Задание 2: выполнить композицию на формате А4(А5)
Портрет одноклассника в профиль.

Материал: тушь, кисть.
На уроке:


title: Скачать презентацию или конспект На встречу летним приключениям

extracted_text:
 «НАВСТРЕЧУ ЛЕТНИМ ПРИКЛЮЧЕНИЯМ»

Літо – та прекрасна пора, коли сонце дарує своє тепло найдовше в році, а короткі ночі радують своїм прохолодним подихом та сяйвом зірок у високому небі. Це час здійснення мрій, втілення бажань та неймовірних подорожей)))

    Свої пригоди, я планую розпочати з подорожі Україною, адже Україна це мальвнича країна, в якій є чудові люди і красива природа.

Отже, першою моєю зупинкою буде Київський зоопарк.

 Якому вже понад 100 років, налічує в своїй колекції декілька тисяч тварин та рослин на території  34 га. Всі вони - представники різних регіонів світу .

Потім, хочу відвідати свою бабусю. У селі добре відпочивати, бо там неймовірної краси природа.

Один з кращих способів відпочити влітку - це поїхати або піти на річку. Тут, біля води, прохолодно навіть у спеку. Як добре піти купатися, освіжитися у воді! А потім відпочивати на сонячному березі!

На річці можна нескінченно спостерігати за живими істотами.

Літо прикрашає сади й городи. І так повсюди – буйство барв, свято плодючості, приємне відчуття тепла й затишку.
В літа чудовий дзвінкий голос – то співають високо в небі або сховані у вітах дерев птахи – маестро-соловейко, вранішній жайворонок, веселий говіркий горобець.  Як приємно, прокидатися, від милозвучного співу пташок!!

У дворі , в бабусі ,теж живуть різні тварини

А піднімеш голову вгору — налиті грона винограду.

    Ось такі неймовірні відкриття чекають мене, у бабусі .


title: Скачать презентацию или конспект Мой четвероногий друг – собака

extracted_text:
Изобразительное искусство в 5 классе
Тема урока:
«Мой четвероногий друг – собака»

Учитель – Л.В. Беспалова, ГОУ №340
Анималистический жанр.
Евгений Чарушин – художник анималист.
Пизанелло
СОБАЧЬЯ РАБОТА.
Сторож
Норный охотник
Служба.
Охота.
Ездовые.
Верный друг
Рисование собаки-друга
Рисование собаки-друга
индивидуальность
Найдите собаку
Найдите собаку

Найдите собаку
Настоящий верный друг
Преданный пес
Память.
Спутники человека.
Память.
Спасибо за урок.
Молодцы!


title: Скачать презентацию или конспект Народный праздник в картинах русских художников

extracted_text:
Народный праздник в картинах русских художников
П. ТранковскийПутешествие со звездой. 1900
Б.М. КустодиевЗима. Крещенское водосвятие. 1921
Б.М. КустодиевМасленица. 1919
В.И. СуриковВзятие снежного городка. 1891
С. КрыловМасленица
Б.М. КустодиевВербный торг у Спасских ворот. 1917
А.В.МаковскийПасхальный стол
Б.М. КустодиевПасхальный обряд. 1916
А.А. ПластовПасхальный натюрморт. 1920
Н.А. Кошелев Дети, катающие пасхальные яйца. 1855
В.Е. МаковскийМолебен на Пасху
М.А. МоховПасха
С.Ю. ЖуковскийПасхальный натюрморт
А.Е. АрхиповРадоница. 1892
Б.М. КустодиевТроицын день. 1920
П.А. СуходольскийВечер под Ивана Купала


title: Скачать презентацию или конспект История русской матрешки

extracted_text:
Любомирская Нина Александровна
МОУ Кировская СОШ № 5
Ростовская область
 ст. Кировская
		2011

История русской матрешкиизо1 класс
Содержание
Появление матрешки на Руси
Сергиевская матрешка
Полховская матрешка
Вятская игрушка
Русский сувенир

Появление матрешки на Руси

      Многообразна современная игрушка. В ней множество новых образов и сюжетов, художественно-стилевых поисков, авторских почерков.
	И каждая игрушка, прежде чем стать эталоном, образцом для подражания, проходит долгий путь. Вспомним знакомую всем матрешку. О ней, как и о народных героях слагают легенды.

    В наше время еще ссылаются на легенду о японском происхождении матрешки, но документального подтверждения она не имеет.
    История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц.

        Местом же рождения новой оригинальной игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская – магазин “Детское воспитание” А.И. Мамонтова в Москве, где с 1898 года работал токарь В.П. Звездочкин.
        Поэтому приблизительно с этого времени можно отсчитывать возраст матрешки, в дальнейшей судьбе которой были свои взлеты и падения, слава и странствия.

До конца 90х годов XIX века матрёшки изготовлялись в московской мастерской «Детское воспитание», а после её закрытия производство и роспись матрёшки освоили учебные показательные мастерские в Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Именно здесь вскоре началось массовое производство этой игрушки, и был выбран тип матрёшки, которую называют Сергиево-Посадской или Загорской.
      Несмотря на огромную популярность Сергиево-посадской матрёшки, в России стали возникать новые центры по её изготовлению и росписи. Как правило это были старинные центры народных ремёсел, где токарное искусство было развито достаточно высоко.
       Увидеть новинку, игрушку-матрёшку, мастера могли на ярмарках, среди которых одной из крупнейших была Нижегородская. Сергиево посадские матрёшки покорили воображение потомственных нижегородских мастеров-игрушечников. Одни за другим стали возникать центры по изготовлению и росписи матрёшек в Нижегородском крае.
         Наибольшей популярностью и по сей день пользуются произведения,  соответствующие сергиевскому канону: обязательные шаль, передник, сарафан.
	В целом ощущается необыкновенная праздничность, существование того особого “ярмарочного духа” присущего промысловой игрушке, что говорит о качественно новом витке развития этого промысла.

        Классической темой для росписи матрешек являются цветы. Стоит потренироваться рисовать разнообразные цветы, копируя их, например, с русских подносов, чашек, платков. Однако цветы - лишь одна из возможностей. Элементы орнамента можно придумать самим, а можно поискать в книгах, на шкатулках, шапках и т. п.

 В  Поволжье появилась еще одна матрешка – в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново – красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.
Полховская матрешка

Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается другой тип матрешки – родом из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно – технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона – инкрустация соломкой.
         Роспись собственной матрешки - дело трудное, кропотливое, но благодарное, даже если вы будете стремиться просто скопировать существующий образец, непременно получится что-то другое, своё.

        Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрешка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Искусство росписи матрешки шагнуло за пределы России, и центры по ее росписи появились на Украине и в Белоруссии.

Используемые ресурсы:
http://russkayamatreshka.ru/kakie-bivaut-matreshki

http://img-fotki.yandex.ru/get/3507/ntrakun.12/0_2229d_a68e5c2d_L
http://www.webartplus.narod.ru/folk10.html http://www.dollplanet.ru/folk/matryoshka_obzor/


title: Скачать презентацию или конспект Изображение фигуры человека в истории искусств

extracted_text:
Изображение фигуры человека в истории искусств.7 классУчитель ИЗО:МОУ «СОШ «Свердловский ЦО»Апрелова А. С.
Тема  урока:
Что в вашем понимание есть рисунок?
Рисунок – это важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего изобразительного искусства.
Человек – всегда был и остаётся главной темой в искусстве.
Представление о красоте человека, об отношении его к богу, о его действиях всегда находили отражение в рисунке, искусстве.
Древний Египет
Ассирия
Индия
Греция
Искусство древнего мира строилось и держалось на определённых канонах.
Что такое канон?
Канон – свод правил и законов,
которыми должен был руководствоваться художник
при исполнении рисунка.

Творческое задание
Я предлагаю вам научиться рисовать египтянина.


title: Скачать презентацию или конспект Жостовская роспись

extracted_text:
Бурая Ирина Дмитриевна,
учитель изобразительного искусства.
    Недалеко от Москвы,
среди широких раздолий Русской равнины,
 в очень живописном месте,
раскинула свои владения
 деревня Жостово.
Подмосковная деревушка стала известна всему миру
 из-за, казалось бы, обычного в быту предмета –
 металлического подноса,
но никто в мире не может писать по металлу цветы лучше,
чем местные народные умельцы.
Деревня Жостово Мытищенского района Московской области.

Промысел возник
 в первой половине XIX века
на основе производства лаковых изделий
из папье-маше.
Почти два века
из рук настоящих мастеров своего дела
выходят поистине замечательные
 произведения искусства –
 расписные
жостовские подносы.
ЖОСТОВО
Жостовская декоративная роспись
 является оригинальным видом
русского народного художественного творчества.
На протяжении двух веков
многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения ЖОСТОВСКОЙ росписи.

ПЕРЕЙТИ
чем же оно отличается
 от других
народных промыслов России?

Какие характерные черты имеет?

Отправляемся в первое путешествие
в гости в мастерскую
к народным художникам!
Искусство жостовской росписи

ПЕРЕЙТИ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ
ВИДИО
Искусство жостовской росписи
Какие
характерные
черты
ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ
Вы можете выделить
?

Цветочный мотив
ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ
Основным мотивом жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Живописная передача реальной формы нарисованного цветка сочетается с великолепной декоративной красочностью самого цветового решения.
В Жостове пишут на черном, красном, желтом, синем, зелёном фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный.
 Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном.
В результате такой росписи
и цветы и листья
  словно выступают из глубины, что придает росписи особенную красоту.

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи  ( с использованием заготовок)
   Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка.
   Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым.
   Многослойная роспись отличается тщательной выписанностью каждого элемента мотива и тонкой колористической гаммой.

В жостовской росписи цветы
как будто оживают.
1.Замолевок
2. Выправка
Тенежка
Бликовка
Чертежка
3. Нанесение орнамента

УЧИМСЯ РИСОВАТЬвыполнение элементов цветочного мотива жостовской росписи  ( с использованием заготовок ИЛИсвмостоятельно)

ПЕРЕЙТИ
Средства художественной выразительности
Техника рисования мазком
ПРЕЗЕНТАЦИЯ

ВИДИО

Молодцы !
     Главная тема украшения
 жостовских кованых подносов
это букеты цветов, цветочные гирлянды.

Но нельзя не восхищаться своеобразными
НАТЮРМОРТАМИ, ПЛОДОВО-ЯГОДНЫМ МОТИВОМ,
И
ЖИВОТНЫМ МИРОМ

Искусство жостовской росписи
Отправляемся во второе путешествие
в гости в мастерскую
к народным художникам!

ПЕРЕЙТИ
?
Какие мотивы  преобладают
в орнаменте просмотренных работ
Натюрморты,
плодово-ягодный мотив, животные (птицы)
ЖОСТОВСКИХ ПОДНОСОВ
Жостовские кованые подносы
     Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов (плодов и ягод), гирлянды, своеобразные натюрморты.
Достойное место в коллекции Жостова занимает сюжетная живопись.

И опять
Мы отправляемся
в гости в мастерскую
к народным художникам!
ПЕРЕЙТИ

Сюжетная живопись
ЖОСТОВО и ФЕДОСКИНО
На какую живопись похожа сюжетная живопись Жостова ?
?
Мастеров жостовской росписи готовит Федоскинское училище.
Народные мотивы Жостова нашли своё отражение в современном дизайне, в частности, в дизайне мебели, посуды, предметов быта , одежды, арт-дизайне и даже дизайне транспорта (тюнинг).

ПЕРЕЙТИ
Выполнение коллективной (групповой) работы. Композиционное решение подноса. Аппликация из выполненных зарисовок.
Спасибо
за
внимание !

ЖОСТОВО

Дымковская игрушка
Хохлома
Жостово
Филимоновская игрушка
Федоскино
Гжель
Городец


title: Скачать презентацию или конспект Цвет-элемент композиционного творчества

extracted_text:
Цвет – элемент
композиционного творчества
Композиция  П. Мондриана
Цветовой круг
Хроматические цвета
http://85.142.23.53/packages/it/C210308B-ACE6-1EFE-0AEB-7ECD888C4F21/1.0.0.1/unpacked/index.html

Ахроматические цвета
Локальный цвет
Цветовая гамма строится по принципу цветовой близости…….или контраста
http://85.142.23.53/packages/it/8862DFF6-A34F-7346-C0B1-8BA218CD72F9/1.0.0.1/unpacked/index.html
http://85.142.23.53/packages/it/3A7996B7-4B13-4BF8-9B5B-1C18450FF02E/1.0.0.1/unpacked/index.html
ТЕСТ


title: Скачать презентацию или конспект Полевые цветы

extracted_text:
Урок изобразительного искусства
ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ
        Полевые цветы... Полевые...
        Васильки и ромашки в лугах... Ярко-синие и голубые – На бескрайних российских полях.
        Сколько нежности, яркости, света Вы храните в себе летним днем... Теплым солнцем весной вы согреты, И умыты осенним дождем... Разукрашены радуги краской, Снежной шубой, укрыты зимой. Мать–Земля напоила вас лаской, Наградила небесной красой. Полевые цветы... Полевые... Не сравнить вас с садовым цветком. Вы согрели мне душу, родные! Поселились вы в сердце моем!
                                              Татьяна Лаврова
Чудесная  поляна
Отгадайте загадки
    Стоит цвет-семицвет,Глазки-разноглазки.
    Когда заколосится рожь, Ты без труда меня найдёшь. Я скромный полевой цветок, Мне дали имя ...
Отгадайте загадки
   Что за травка угощает На лугах, в лесной глушиЧеловека —
                      добрым чаем, Пчёл — нектаром
                                 от души.
Отгадайте загадки
Отгадайте загадки

Коготок короток,А сквозь землю прошёл —Шапку золота нашёл.
Отгадайте загадки

Любят зайчаткиЛистья-тройчаткиОт травки-полёвки,Красной головки.
Отгадайте загадки

Не зовёт на перемену И обратно на урок, Потому что это просто Голубой лесной цветок.
Отгадайте загадки

Белая корзинка —Золотое донце —В ней лежит росинкаИ сверкает солнце.
Отгадайте загадки

Ковёр цветастый на лугу —Налюбоваться не могу!Надел нарядный сарафанКрасивый бархатный ...
Схема рисунка ромашки
Схема рисунка календулы
Схема рисунка тюльпана
МОЛОДЦЫ!


title: Скачать презентацию или конспект Кляксография и Монотипия

extracted_text:
Автор: Черепанова Алена Александровна
Воспитатель школы интерната д. Харампур Пуровского района
Презентация к внеклассному занятию изобразительного искусства для воспитанников школы-интерната д. Харампур  на тему:Мир фантазий «Кляксография и монотипия»
Клякса – это бесформенное пятно краски или чернил.
А. Толстой. «Золотой ключик»
Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу…

Замечательная кляксаВ каждой кляксеКто-то есть,Если в кляксуПальцем влезть.В этой кляксе –Кот с хвостом,Под хвостом –Река с мостом,Судоходная рекаДля судов и судака.На мосту –Чудак с чудачкой.Под мостом –Судак с судачкой,И плывут туда-сюдаВсевозможные суда: Туда плывут с тудачками,Сюда плывут с сюдачками,Отражаются в рекеСудаки с чудачками,Чудаки с судачками. Этой кляксе - конец,Надо сделать новую,В ней - огромный дворецИ балкон с коровою!Автор: Юнна Мориц

Отрывок из стихотворения Семёна Островского. Было время: Ручки плаксыОставляли всюду кляксы.Мы и этак-с, мы и так-с,А они нам  Кляксы, Шмяк-с!Кляксы-шмяксы – Всё равноВыходило не смешно,Потому что из-за кляксПолучался кавардак-с.Всюду кляксы, Кляксы-шмяксы.Кляксы длинные, как таксы,Кляксы жирные, как черви,Кляксы страшные, как черти.Кляксы безобразные – Паукообразные.Кляксы странные совсем,Не сравнимые ни с чем.Доставалось всем вполне –Картам школьным на стене...Кляксы были вездесущиИ на море, и на суше.
Симметрия
Кляксография с трубочкой
Кляксография с ниточкой
Монотипия
Монотипия + кляксография
Мир фантазий
Работы художников
Работы художников
Все изображения взяты из интернет ресурса.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Мастер – класс картина из шерсти «Рассвет»

extracted_text:
Мастер – класс картина из шерсти«Рассвет»

Выкладываем из шерсти задний план картины – голубое небо с розовыми, желтыми и сиреневыми оттенками.
Солнце – маленький белый кружок прикрытый тонкой желтой прядочкой шерсти.
Выкладываем озеро. Проводим  тёмно-синюю полоску, начиная от гор. Делаем отражение рассвета в воде
Выкладываем отражение леса в воде коричнево – зелёного цвета.
Закрываем отражение очень тонкой прядочкой бело – голубого цвета. Получается туман на воде.
Выкладываем горы. Смешиваем  голубую, синюю и фиолетовую шерсть, прядь  нарезаем ножницами по 2 мм. и укладываем  шерсть - верхушки гор.
Смешиваем тёмно –зелёную и фиолетовую шерсть, нарезаем и выкладываем нижнюю часть гор.
На горы и озеро кладем очень тонкую прядь бело – голубой шерсти – лёгкая дымка.
Делаем лес. Для верхушек и освящённой части леса смешиваем розовую и светло – зелёную и светло - коричневую шерсть, нарезаем по 2-3 мм., укладываем пинцетом.
Не освящённую сторону деревьев выкладывам из зелёной, тёмно- зелёной и тёмно – коричневой шерсти.
Выкладываем островок и кустики на берегу из коричневой, зелёной и тёмно – зелёной шерсти.
Делаем островок с цветами.
Выкладываем белые стволы берёз добавляя черную шерсть внизу ствола.
Делаем веточки и черные крапинки на берёзе.
Нарезаем  из шерсти листья берёзы, смешивая светло – желтую и рыжую шерсть
     и светло –зелёную и тёмно –зелёную шерсть. Укладываем листья пинцетом.
Накрываем картину стеклом
Вставляем в рамочку.

Первый рисунок –картина без стекла.
Второй рисунок – картина под стеклом.
Наши работы


title: Скачать презентацию или конспект Полёт на другую планету

extracted_text:
Урок ИЗО.
Учитель – Яровая М.А.
Полёт на другую планету.
День космонавтики.
Мир, в котором мы живем, огромен, необозрим. Пространству нет ни начала, ни конца, оно беспредельно. Если представить себе ракетный корабль с неисчерпаемыми запасами энергии, то можно легко вообразить, что ты летишь в любой конец Вселенной, к какой-то самой далекой звезде. И что же дальше? А дальше — такое же беспредельное пространство.

Земля
По удаленности от Солнца планета Земля третья, после Меркурия и Венеры.
Форма планет
 Солнце, Луна, большие планеты, их достаточно крупные спутники и подавляющее число далеких звезд имеют форму шара.
Мы живем на одной из девяти планет, движущихся вокруг Солнца. Планета Земля — единственная в Солнечной системе, на которой есть жизнь. На других планетах нет условий для жизни — воздуха, подходящей температуры для существования живых организмов.
Вокруг Земли вращается один-единственный естественный спутник — Луна, а также множество искусственных спутников и их обломков.
 В распоряжении современной науки до сих пор нет никаких конкретных свидетельств не только существования в другом мире высокоразвитых цивилизаций, но даже и существования каких-либо внеземных живых организмов.
КОСМИЧЕСКИЕ ПРИШЕЛЬЦЫ: БЫЛИ ИЛИ НЕБЫЛИЦЫ?
У этой задачи два ответа:
1) пришельцы из космоса были на нашей планете,
2) никаких пришельцев не было, и все связанное с ними — сказки, небылицы.
Константин Эдуардович Циолковский
Ровно за сто лет до того, как над Землей появился первый искусственный спутник, в сентябре 1857 года родился Константин Эдуардович Циолковский. Работая учителем провинциальной школы, в свободное время он читал, думал, вычислял, фантазировал, мечтал о покорении человеком космоса. Своим мысленным взором он смотрел сквозь целое столетие и видел многоступенчатые ракеты, автоматическое управление космическими кораблями, солнечную систему, ориентации межпланетного корабля в космическом пространстве.

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ КОНСТРУКТОР КОСМИЧЕСКИХ КОРАБЛЕЙ
 Чтобы расчеты и формулы воплотились в космические аппараты, чтобы человек смог действительно оторваться от Земли и выйти в космическое пространство, должен был прийти генеральный конструктор космических кораблей, человек необычайной энергии, творческого и организационного таланта, координирующий работу крупнейших коллективов, создающих ракетно-космические системы. Таким конструктором был Сергей Павлович Королев.

БАЙКОНУР — ГЛАВНЫЙ КОСМОДРОМ НАЧАЛА КОСМИЧЕСКОЙ ЭРЫ

Искусственный спутник Земли
 4 октября 1957 года считается началом космической эры. В этот день был осуществлен запуск первого космического аппарата — искусственного спутника Земли.
Летающий космический дом
Юрий Алексеевич Гагарин
Запуск первого в мире искусственного спутника Земли ознаменовал начало космической эры, а 12 апреля 1961 года с космодрома Байконур поднялся в небо космический корабль "Восток" с человеком на борту. Юрий Алексеевич Гагарин, открывший дорогу в космос, облетел земной шар за 108 минут и совершил посадку в заданном районе. А за каждой минутой его полета — поиск, упорная работа конструкторов, инженеров, рабочих всех специальностей. Осуществилась давняя мечта человека — обрести крылья и взлететь над Землей.
Юрий Алексеевич Гагарин
Герман Степанович Титов
Вместе с Юрием Гагариным осваивал корабль "Восток-1 и 12 апреля 1961 года был готов лететь в космос дублер Герман Степанович Титов. Оба космонавта вышли на космодром в скафандрах, полностью готовые к невиданному старту. Только после Гагаринского "К старту готов!" Титов снял шлем и превратился в наблюдателя.
Первый выход человека в космос
 18 марта 1965 года начался полет корабля "Восход-2", командиром которого был летчик-космонавт П.И.Беляев, а вторым пилотом летчик-космонавт А.А.Леонов. С борта корабля велась телевизионная передача о первом выходе человека в открытый космос, был снят фильм под названием "В скафандре над планетой".
Скафандр
Скафандр (от греч. скафе — лодка, ладья и андрос — человек) — это индивидуальное снаряжение для человека, который работает в условиях, отличных от нормальных. В комплект снаряжения входят оболочка, шлем, перчатки, ботинки. Первоначально так называли одежду водолаза, который опускается на большую глубину. Позднее, когда человек стал активно осваивать космос, скафандром стали называть и одежду космонавта. Как и в кабине космического корабля, в скафандре для человека создается микроклимат — трубки с дыхательной смесью обеспечивают нормальное дыхание, специальная система терморегуляции создает нормальную для тела температуру. Костюм космонавта имеет резиновые камеры, наполняющиеся при перегрузке сжатым воздухом и. обжимающие тело. Скафандр, как и кабина корабля, защищает от пониженного давления, от излучений. Кабина связана с Землей, и скафандр снабжен микрофоном и датчиками аппаратуры, находящейся на наблюдательном пункте на Земле. Скафандр выполняет те же функции, что и кабина.
Движение тел в космосе
В космосе силы притяжения отсутствуют. Поэтому достаточно некоторому телу сообщить скорость (т.е. придать импульс), и оно будет двигаться в заданном направлении бесконечно долго, до тех пор, пока не столкнется с каким-либо другим телом. Сохранение телом скорости происходит только при отсутствии сил сопротивления. Такое движение называют явлением инерции.
 В нашей стране был запущен первый искусственный спутник, совершивший облет Луны, сфотографирована ее обратная сторона, осуществлена мягкая посадка автоматической станции на поверхности Луны, доставлены первые образцы лунного грунта... Но первыми на Луне побывали... американские астронавты.
Возвращение космонавтов на Землю
Сложен и небезопасен подъем в космическое пространство, но, пожалуй, не меньше трудностей таит возвращение на Землю. Все следящие за полетом желают космонавтам мягкой посадки. "Мягкой" — это значит, что спускаемый аппарат космического корабля должен приземлиться со скоростью не более 2 м/с. Только тогда конструкция аппарата, приборы в нем, а главное, члены экипажа не испытывают резкого жесткого удара.


title: Скачать презентацию или конспект Роспись под гжель

extracted_text:
Гжельская роспись

Выполнила Белешина С.Н. Учитель ИЗО ГБОУ СОШ №288
Санкт-Петербург
2012-2013г.

Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного в 1572-1578 годах.
Начиналось всё с глины. Сама природа одарила эту местность: здесь находится Гжельско-Кудиновское месторождение жирных огнеупорных глин. Это под землей, а на её поверхности раскинулись маленькие деревушки и сёла. А много ли нашему рукастому народу надо – глина есть, руки есть – вот и славно!
Широкая добыча разных сортов глины велась в Гжели с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ "во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам". В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу "для алхимической посуды".
1. История промысла.

В XVIII веке Михайло Ломоносов, который искал секрет фарфора и по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее».
До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву.

К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду.
Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей,  декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.

После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжели возникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кумганы и кувшины. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.
Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы, нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора. Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но, по преданиям, Г. Н. Храпунов и Е. Г. Гусятников тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.

Вторая четверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельского керамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс и фарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
C середины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическое производство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели. После революции кузнецовские заводы были национализированы.

Только с середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившего недавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почти половина всех фарфорофаянсовых предприятий России.
В 1912 году на Казанской железной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта станция, получившая название по местности "Гжель". Выросший при станции посёлок городского типа также называется «Гжель».
  Сейчас технологическая цепочка строится так:
 Формовка (литье в гипсовых формах) – Сушка – Ручной осмотр – Контроль на трещины – Обжиг (электропечь) –  Живописный цех.
Вот за этими «производственными» словами и скрывается тайна создания Гжельских изделий и труд множества людей: в т.ч. мастеров-технологии, скульпторов, литейщиков, художников-керамистов! Гжельская глина отличается особыми качествами: высокой пластичностью и тугоплавкостью. Она жирная, т.е. в ней мало песка. Накопанная глина проходит тщательную первичную обработку: вымораживание, отмучивание, разминание. Глина - живой материал!

2.Технология производства керамики.
Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда  написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.

Самый излюбленный узор - гжельская роза.
«Мазок с тенями». Краска набирается на одну сторону кисточки и наносится легким круговым разворотом, т.е. поворачивается вокруг черенка.
    В утолщённой части кисти краски больше – мазок тёмный, к середине краски чуть поменьше – мазок высветляется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноокрашенная объёмная розочка или листочек.

А роспись «одной кистью» получается тогда, когда василек или веточка пишутся одним набором краски на кисть – тогда  первые лепестки будут темные, а остальные постепенно светлеют.

Для того чтобы нарисовать розу, нужна среднеширокая кисточка. Поворачиваем её вокруг черенка, потом от середины цветка накладываем широкие мазки синей и голубой краски, т.е. как бы наращиваем лепестки широкими мазками.

Сюжеты. Это природа и времена года. Это сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт и т.п. Это персонажи из русских сказок: Синие птицы, Полканы, птицы Сирины, разные Русалки, Коты-Баюны и т.п.

Фарфор – изделия тонкой керамики, непроницаемые для воды, обычно белые, звонкие, просвечивающиеся в тонком слое. Фарфоровое сырьё: каолин, пластичная глина, кварц и полевой шпат. А пропорция компонентов – это секрет!  Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом.
Фаянс – изделия тонкой керамики, плотные и мелкопористые. Отличается от фарфора большей пористостью и водопоглощением, поэтому все фаянсовые изделия покрывают тонким сплошным слоем глазури. Фаянсовое сырьё: 60-65% пластичных материалов (каолин, глина); 30-36% кварца; 3-5% полевого шпата. Фаянс получают трехэтапным обжигом: бисквитным (t-1250˚), глазурным (t-1100˚) и закрепляющим рисунок (t-700-900˚).
Керамика – изделия из обожженной глины.
Майолика – художественная керамика, т.е. покрытая непрозрачной глазурью.
Квасник – кувшин с отверстием в центре.
Кумган – сосуд, в котором в старину подавали напитки на праздничный стол. Кумганы – кувшины похожие на птицу с округлым туловищем, с плоским, выгнутым носиком и ручкой - хвостом.

3. Словарь:
ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Лепка фруктов

extracted_text:
Изобразительное искусство 2 класс.
Тема: «Лепка фруктов»
фрукты
Лимон
яблоко
груша
апельсин


title: Скачать презентацию или конспект Я нарисую красками Судьбу

extracted_text:
Я нарисую красками
СУДЬБУ
Свела всё воедино-Navaga

   Зелёной сочной – ЖИЗНЬ,ведь в ней всё расцветает.

   НАДЕЖДУ – светло-голубой.Она как льдинка на ладошке тает.

   УДАЧУ – жёлтой, словно солнца свет…Появится она и пропадёт куда-то…

ЛЮБОВЬ?
   ..Возьму для чувств я красный цвет –Цвет страсти, цвет рассвета и заката…

   ОБИДЫ -нарисую чёрной краской я.Они как сажа… и стереть возможно.

   ДОВЕРИЕ…
-Какую же мне взять?Наверно, белой проведу я осторожно…

   Добавлю я сиреневым МЕЧТУ.Мечту о счастье и счастливой долиЧтоб жизни не утратить красотуПод пенье птиц, резвящихся на воле!

   Я нарисую серым цветом - ГРУСТЬ,Что с хмурой осенью в окно стучится…

Наверно, пёстро вышло?Ну и пусть!

Художником не стать…
   Но можно поучиться…