title: Скачать презентацию или конспект Доисторическое искусство

extracted_text:
Доисторическое искусство

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

 План лекции
 Доисторическое искусство

2

Первобытная культура и искусство.
Проблема происхождения искусства.
Обзор концепций происхождения искусства.
Характерные черты и особенности первобытного искусства.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3

   В результате  студент должен:
знать теоретические основы искусства, основные этапы истории первобытного искусства,
уметь различать и идентифицировать жанровую принадлежность произведений зарубежного искусства различных видов и форм,
владеть навыками искусствоведческого анализа произведений  искусства.

Ключевые понятия

4

Синкретизм
Пещерная роспись
Мегалиты
Петроглифы

Законы и проблемы происхождения искусства в искусствознании
Искусство – подражание действительности (Аристотель).
Материалистический и идеалистический варианты теории подражания.
Концепции происхождения искусства.
Искусство как проявление божественной благодати в религиозной теории.
Закон неравномерного развития видов искусства (Гегель).
Метафизическая концепция Г.Гегеля: возникновение искусства в процессе саморазвития абсолютной идеи.

Концепции происхождения искусства
Категория прекрасного как инстинктивное проявление идей –первообразов в воззрениях  Платона, М.Вебера, А.Шопенгауэра (теория художественного инстинкта).
Искусство как разновидность игры: приоритет эстетической функции (Ф.Шиллер, К.Бюхер, В.Фриче)
Географическая концепция происхождения искусства: Ж.Ж.Руссо, И.Тэн.

Доисторическое искусство
Археологические открытия произведений первобытного искусства в XIX-XX вв.
    Открытие произведений первобытного  искусства   во второй половине XIX в. (небольшие скульптуры отдельные рисунки на кости или камне на стенах пещер).

    Функции и цели архаического искусства.
Зарождение изобразительного искусства
Причины возникновения искусства.
Синкретический характер архаического искусства.
Искусство мифология и религия неотделимы одного от другого.
Основной критерий произведений древнейшего искусства – способность срабатывать в магическом ритуале.

Периодизация первобытной эпохи
Этапы каменного века или  палеолита
Палеолит – начальный и самый длительный период а истории человечества.
Этапы палеолита:
   -древний или нижний палеолит (до 150 (100) тыс. лет до н.э.),
   -средний палеолит -  (150-40 (35) тыс. до н.э.),
   -верхний или поздний палеолит -  (40 (35)- 12(10) тыс. лет до н.э.).

Периодизация первобытного искусства
Мезолит - 12-8 тыс. лет до н.э.
Неолит – 8-4 тыс. лет до н.э.
Энеолит – 3-2 тыс. лет до н.э.
Эпоха бронзы – 2-1 тыс. лет до н.э.
Эпоха железа – 1 тыс. до н.э.

Палеолитическая революция
Человечество вдобавок к биологически-видовому единообразию, приобретает  тот уровень интегрирующих связей, который называется  КУЛЬТУРОЙ.
Сознание, речь, религия, искусство возникли примерно одновременно.
Культура начинается там, куда простирается символическая традиция, где есть материал для человеческого понимания.

Причины возникновения первобытного искусства
Религиозные и магические представления;
Потребность в обмене информацией об окружающем мире;
Стремление к играм и украшениям;
 Появление свободного времени при переходе к оседлому образу жизни;
Зачатки пиктографии;
Эстетическая потребность.
Первобытное искусство
Поздний палеолит - наиболее важный для изучения искусств этап.
Появилась изобразительная деятельность.
Время рождения первых религиозных воззрений: магии, тотемизма, анимистических представлений.
Первобытное  искусство зарождалось как часть единой жизнедеятельности человека,  в котором нерасторжимо соединялись труд и общение познание окружающего мира и самопознания магические обряды и художественное творчество.

Первобытное искусство

В поздний палеолит возникли все основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно- прикладное искусство, архитектура.
Четко выявились и два основных  подхода к изображению: реализм следование натуре и условность та или иная трансформация натуры ради достижения определенных целей.

Первобытное искусство

В поздний палеолит возникли все основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно- прикладное искусство, архитектура.
Четко выявились и два основных  подхода к изображению: реализм следование натуре и условность та или иная трансформация натуры ради достижения определенных целей.

Архетипы культуры
   Архаический базис цивилизации воспринимается как коллективное бессознательное.
   В позднеантичной философии архетип прообраз, идея.
   В «аналитической психологии» К.Г.Юнга изначальные, врожденные психич. структуры, образы (мотивы), составляющие содержание т.н. коллективного бессознательного и лежащие в основе общечеловеческой символики сновидений, мифов, сказок и др. созданий фантазии, в т.ч. художественной.

Зарождение изобразительного искусства

Пещера Ля Фераси во Франции. Небольшие каменные плиты с нанесенными на них красочными пятнами или выдолбленными чашечками, расположенными в строгом порядке.
Первоначальные  знаковые изображения, например отпечатки ладоней и «макароны»- разнообразные переплетенные линии, проведенные пальцами по сырой глине или острыми резками по камню.

Зарождение изобразительного искусства
С развитием охоты стали изображать фигуры животных и человека.
Основная тема  творчества - животный мир. Расширение и углубление образного познания окружающего мира.
Изображение фигуры животного:
более уверенные линии, четче контур,
правильнее пропорции,
-  появление штриховки,
-  переход от  плоского контурного рисунка к более объемному изображению.

Основные районы распространения наскальной живописи.
Территория современной Франции и Испании (живопись палеолита).
    Конец эпохи Солютре. Живопись эпохи Мадлен.

Наскальные росписи в пещерах
   Франции – Фон-де-Гом, Ляско, Руфиньяк,Нио
   Испании – (Альтамира)Дела-Пенья, Пасегья.
Урал, Каповая пещера
Наскальные росписи
   Наивысший расцвет искусства палеолита -шедевры Мадленской живописи (20-10 тыс. до н.э.)
Краской покрывается все изображение целиком.
Переход от одноцветной росписи к двум, трем цветам различной силы и интенсивности.

Наскальные росписи
   Наивысший расцвет искусства палеолита -шедевры Мадленской живописи (20-10 тыс. до н.э.)
Краской покрывается все изображение целиком.
Переход от одноцветной росписи к двум, трем цветам различной силы и интенсивности.

Почти все сюжеты посвящены животным.
Изображения оленя, мамонта, быка, бизона, лошади, медведя, льва.

Изображение животных в разных в разных позах, движении (пасущиеся, лежащие, бегающие, дерущиеся животные).

Заголовок слайда
Размер шрифта
Заголовок: 40 пт
Подзаголовок: 24 пт
Учебный материал
Наскальная роспись
22

Рисунок
Пояснительный текст
Учебный материал
Наскальная роспись
23

Заголовок
Первая строка
Вторая строка
Третья строка
Учебный материал
Наскальная роспись
24
Заголовок
Первая строка
Вторая строка
Третья строка
АЛЬТАМИРА.  Испания.
Бизон. Альтамира. Ok. XV в. до н.э.
Натуральный стиль искусства первобытных охотников
Общий вид ("Большой зал" Пещера Ласко. Ok. XV в. до н.э.

   Пещера Руффиньяк во Франции Общая протяженность всех ее залов и коридоров в трех уровнях около 10 км.
    В живописи пещеры Руффиньяк самым популярным персонажем был мамонт. Здесь насчитывают 157 изображений этого древнего, вымершего слона.

Заголовок слайда
Размер шрифта
Заголовок: 40 пт
Подзаголовок: 24 пт
Учебный материал
Наскальная роспись
26

Поздний палеолит
«Охотники». Наскальная живопись. Неолит.
Орудия, украшенные рельефами. Кость. Неолит.
Скифы

       Знания об их материальной культуре сложились по результататом раскопок курганов, которые условно называют «царскими».
    Самые яркие и богатые находки из скифских и более поздних сарматских курганов представлены в коллекции Эрмитажа, которая накапливалась более 200 лет.
Сначала каменные глыбы тащили 25 км волоком по земле – от каменоломни до морского берега.
Затем их грузили в челны и сплавляли морем вдоль побережья.
От одной реки до другой камни снова приходилось тащить волоком по земле – не меньше 10 км.
Последний трехкилометровый сухопутный участок пути, от берега реки, тоже преодолевали волоком.

Стоунхендж(неолит)

Вопросы для самопроверки

38

Общая характеристика первобытной эпохи.
Первобытная эпоха: антропогенез, культурогенез.
Магия и искусство.
Характерные черты и особенности первобытного искусства.

Рекомендуемая литература
39

 1.Гнедич, Петр Петрович. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура: современная версия. - М. : Эксмо, 2007. - 848 с.
 2.Мировая художественная культура: в 4 т. Изобразительное искусство, музыка и театр / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. А. Борисова и др.. - СПб. : Питер, 2007. - 464 с.
 3.Столяр А.Д. Происхождение изобразительного
    искусства.  - М., 1985.
 4.Тайлор Э. Первобытная культура. – М., 2005.

40
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Виды графики

extracted_text:
Виды графики
Учитель ИЗО –Рыбалко Лариса Юрьевна
 МОУ СОШ №3 г. Бийск
Графика – это вид изобразительного искусства,
который связан с изображением на плоскости,
это прежде всего рисунок.

Искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого.

Название этого вида искусства происходит от греческого –«пишу, черчу, рисую»
Основные изобразительные средства графики
Это линии, штрихи, пятна и точки.
При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два).
поверхность бумаги — главная основа для графических работ.
Графика делится на два вида:
единичный рисунок на бумаге
рисунки, сделанные акварелью, гуашью, карандашом, углем, сангиной

Воспроизводятся один раз.

печатная графика
позволяет воспроизводить рисунок
в большом количестве экземпляров.
Классификация графикиВ зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.
Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)

Журнальная и газетная графика

Компьютерная графика

Прикладная графика (художественное оформление предметов быта, плакат)

Промышленная графика (товарные ярлыки, упаковки, издательские марки, каталоги, буклеты, проспекты, деловые бумаги — бланки, конверты и др.).

Станковая графика
Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп - от французского -штамповать, оттиск на бумаге.

При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение.

Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала - дерева, металла, линолеума - называется гравированием

Рисунок создается с помощью вырезания, процарапывания каким-либо острым инструментом - иглой, резцом.

Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют        гравюрой.

Гравюра
Дюрер (Dürer) Альбрехт немецкий живописец, рисовальщик,
гравёр, теоретик искусства. Крупнейший художник немецкого Возрождения.
Станковая графика: рисунок.
ЭТО - самостоятельный вид графики.
Основными жанрами станкового рисунка являются: портрет, пейзажи, фигурная композиция.

Основными формами бытования
станковой графики являются
музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Натюрморт. Манькова Катя.14 лет.
Рыбалко Л.Ю. «Волшебная зима»
Книжная графика
Русские сказки, иллюстрированные И. Я. Билибиным.
Журнальная и газетная графика
Компьютерная графика
Прикладная графикахудожественное оформление предметов быта, плакат)
Промышленная графика
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Художественные промыслы Нижегородской области

extracted_text:
    Здравствуйте, я учитель начальных классов МБОУ Буревестниковской средней общеобразовательной  школы Богородского района Нижегородской области Шашкова Ирина Михайловна.
   В нашей школе проходит акция«Мир
моих увлечений». Многие из нас увлекаются путешествием, но к сожалению многие стремятся в дальние страны.
    А  так  ли хорошо вы знаете свой родной край, его историю, традиции, народные  промыслы? Тогда я приглашаю вас совершить виртуальное путешествие по Нижегородчине.

Презентация в полной версии управляется по щелчку, в сокращенной  - по сноскам слайда 4.

Нижегородский край издавна славился своими талантами и традициями. Здесь сосредоточена одна треть всех народных художественных промыслов России. Мы восхищаемся яркой и жизнерадостной хохломской росписью, изящными ларцами казаковской филиграни, изделиями с затейливой полховско-майданской росписью, сундуками с городецкой росписью, холодным оружием ворсменских и павловских мастеров, уникаль-ными резными образцами из кости и камня, искусством резьбы по дереву. Нас вдохновляют сказочные узоры ручного ткачества, грациозного золотого шитья и чкаловских гипюров, мастерство изготовления которых передавалось из поколения в поколение на протяжении сотен лет. Все это - драгоценное наследие Нижегородского края

 Полховско-Майданская роспись

 Балахнинские изразцы

 Ножевой промысел

 Хохломская роспись

 Козаковская филигрань

Золотая хохлома — один из старинных самобытных русских народных промыслов, на протяжении веков формирующий быт и жизненный уклад целых поколений и являющийся неотъемлемой частью российской культуры.
Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения драгоценного металла и своеобразная растительно-травная роспись.

Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами.
Столицей золотой хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в 80 километрах от Нижнего Новгорода.
Хохломской промысел насчитывает более трёх столетий. Он зародился в нижегородском Заволжье и пошел от иконописи. Это было время обширного заселения нижегородских земель разным людом, среди которого были «старообрядцы». Они знали секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла - олифы. Деревянные иконы покрывали слоем серебра, растертого в порошок, после чего олифили, затем ставили в печь. После закалки икона приобретала новый золотистый цвет.
Впоследствии, с появлением более дешевого олова, этот способ перешел и на посуду. Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась по особым заказам небольшими партиями из разных пород дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным послам.
Искусство хохломы - это не только красиво выполненная роспись, но и умение создавать выразительную форму изделия, знание сложной технологии обработки дерева. И немногие знают, сколько труда и терпения, сноровки и истинного вдохновения требует людей разных специальностей этот сложный процесс.

Городецкая роспись и резьба по дереву
Городецкая роспись - один из самых знаменитых Среди самых распространенных сюжетов росписи –гулянья, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники. Роспись насы-щена богатством красок русского лета с его луго-вым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным све-том пышные гирлянды цветов и  причудливых птиц.

Малоплодородные земли балахнинских окраин издавна давали скудные урожаи, и местное население было вынуждено заниматься различными промыслами и торговлей. Близость к Нижнему Новгороду, а значит и удобство сбыта продукции позволили балахнинским мастерам во 2‑ой половине XVI века освоить производство изразцов.

Материалом для этого промысла служила огнеупорная глина, которую многократно перемешивали, чтобы она стала эластичной и однородной, и две-три зимы вымораживали. Эта трудоемкая работа нужна для того, чтобы при обжиге изразец не вышел из печи с трещинами. Но прежде чем изделие, радуя глаз, засверкает всеми цветами радуги, мастер с большим терпением и упорством воплощал свой замысел в дереве и только тогда, когда рисунок становился достаточно красив, переносил его на глину.
Первые изразцы производились одного тона и назывались муравлеными. В основном были зеленые поливы. Такие изразцы в большом количестве сохранились в Москве, Юрьевце, Катунках, Костроме.
Зеленые изразцы употреблялись для внешней облицовки архитектурных памятников, для облицовки домашних печей. По материалу, технике исполнения они отличались большим разнообразием, живописными красками и замысловатыми фигурами. Мастера искусно соединяли несовместимые на первый взгляд цвета, так что они составляли гармоничное целое.
Многие изразцы украшены цветными фигурами людей, птиц, зверей и фантастических животных. Особенно четких форм удалось добиться в изображении львов, павлинов, диковинных птиц, растительного орнамента в синих, коричневых, фиолетовых тонах. Эти изразцы сказочно красивы.
В начале XVIII века под западным влиянием в Балахне стали выделывать гладкие изразцы, на которых по гладкому полю рукою мастера, словно кистью художника на полотне, выполнялись живописные рисунки. Такая техника широко применялась для выкладки печей. Изразцовая печь служила украшением в доме и играла не меньшую роль, чем красивая мебель.
Печи балахнинских мастеров можно встретить в различных уголках России: в Гранатовитой палате московского Кремля, в Н. Новгороде, Муроме, Гороховце, Катунках, Пучеже, в бывших романовских покоях в Костроме. Эти изразцовые печи по праву можно сравнить с полотнами прославленных художников.

Гончарный промысел
Гончарный промысел в Богородске существует с начала основания села Богородское в 1570 году. Расцвет промысла приходится на конец XIX-начало XX века, когда изделия богородских мастеров стали известны большей части России. Богородские гончары выделывали большое разнообразие глиняной посуды на все случаи жизни: горшки, плошки, кринки, рукомои, лотки, подойники, полевики, корчаги, опарницы, пасхальницы, кисельницы и даже самовары.
Производство знаменитых
игрушек-тарарушек с яркой затейливой росписью берет свое начало в селе Полховский Майдан Вознесенского района.

СЕМЕНОВСКАЯ  и
В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду.
 В начале ХХ века в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.
Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина.
Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.
С применением масляных и клеевых красок расширился ассортимент крашенных изделий. Существовал этот вид художественной росписи с 1928 по 1934 годы. С 1933 года в селе начали красить посуду анилиновыми красителями, которые по яркости превосходят масляные и клеевые краски.
Сувениры и матрешки, отличаются от всех известных необыкновенной яркостью и оригинальностью. Матрешки имеют и специфические названия — тарарушки. В росписи тарарушек и сувениров полховско-майданские мастера используют разнообразные приемы: «цветы», «травки», «пестрение», «домики».
Все это придает неповторимость не только знаменитым тарарушкам и сувенирам, но и другим изделиям мастеров, которые выпускают еще и посуду, и разнообразные предметы быта, например, вазы, поставки, бочонки, полочки и многое другое.

Семеновская роспись
 Одним из символов России является традиционная семеновская  русская матрешка - яркая нарядная красавица с розовыми щечками и алыми розами на фартучке. Древний народный промысел изготовления деревянной игрушки с росписью зародился на талантливой Нижегородской земле в Семенове.

Художественная обработка металла
С давних времен славился Нижегородс-кий край традициями металлообработ-ки. Одним из центров кузнечного и но-жевого промыслов был и остается дре-вний город Павлово, расположенный на берегу красавицы -реки Оки. В конце XVII века в Павлово насчитывалось до 50 кузниц. Одним из самых знаменитых был оружейный промысел. В Эрмитаже, например, хранятся ружья с надписью "Афанасий Овсянников". Село "Павло-во", а большинство мастеров Оружей-ной палаты при Петре I набирались именно из Павлово. Позднее промысел металлообработки нашел свое развитие в производстве предметов бытового назначения: ножей, замков, ножниц.
Еще с XVI века в Павловской слободе, что известна сегодня как город
 Павлово-на-Оке, зародился металлический промысел. Издревле эти места в России славились мастерами, изготавливающими холодное оружие, охотничьи ножи, столовые приборы.
Павловские мастера и соседей своих ремеслу обучили — в селе Ворсма тоже стали делать ножи. Да еще какие! Ручки отделывали и яшмой, и перламутром, и костью.

Из поколения в поколение передаются сказы о том, как на всемирных ярмарках оценивался ворсменский товар: на одну чашу весов — нож, а на другую — золотые монеты.
Стальные изделия братьев Птициных, Бирютина и Завьялова снискали славу на всемирных выставках в Лондоне, Париже, Санкт-Петербурге, Берлине, Филадельфии.
На благодатной почве шло развитие ножевого производства в селе Ворсма.В начале XX века при подведении итогов деятельности Нижегородской ярмарки было указано, что знаком качества в виде клейма царского двуглавого орла были награждены стальные изделия и ножи с гравировкой по металлу, произведенные кустарями. В годы советской власти г.Ворсма стал «ножевой столицей
Нож – свинка. 100 предметов.

Один из древнейших видов художественной обработки металла -скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков
На Руси скань была известна очень давно. Филигранные изделия встречаются еще в раскопках курганов IX века. В России одним из крупнейших центров сканного производства становится село Казаково Нижегородской области.
Первая Казаковская артель по производству сканных изделий была образована в 1939 году. В годы Великой Отечественной войны артель не прекращала своей работы: плели офицерские погоны, делали для них звездочки, изготавливали портсигары. В послевоенное время — освоили ножевое и вилочное производство.
филигрань

Варнавинская резьба по кости
 В основе варнавинской резьбы по кости лежит своеобразный художественный стиль, сложившийся на основе выразительных орнаментов нижегородской домовой резьбы по дереву. Каждое изделие режется мастером от начала до конца без применения штампов и шаблонов, что способствует авторской индивидуальности и творческому подходу при изготовлении каждого изделия.
Резьба по камню
 История камнерезного промысла уходит корнями в далекое прошлое и неразрывно связана с таинственной «мраморной» пещерой, расположенной на берегу реки Пьяны в с. Борнуково Бутурлинского района. Издавна эта пещера славилась своим поделочным камнем — ангидритом или как его называли «нижегородским мрамором». Он был самых разных оттенков: розового, белого, голубоватого, коричневого, серого и зеленоватого, с разнообразными рисунками и узорами. Во времена Екатерины II камень, добываемый в пещере отправлялся в Санкт-Петербург на отделку дворцов.
Кожевенный промысел
   Кожевенный промысел Нижегородской губернии начал развиваться во второй половине XVII века и распространился по многим городам ( г.Богородск). Его возникновению способствовало наличие местных материал: дубового сырья, извести поташа. Промысел был достаточно выгоден. Изготавливали кожи, а из них — изделия широкого потребления с применением всевозможных отделок.
Узорно-ремизное ткачество
 Узорно-ремизное ткачество — старинный вид народного ремесла — было развито во многих деревнях Нижегородского края, особенно на северных его окраинах- в Шахунье (село Пижма и Сява). Домоткаными узорами крестьянки украшали половики, одежду, покрывала, скатерти, столешницы, полотенца. Материалом для ткачества служили лен, шерсть и хлопок. Нижегородское ткачество отличалось большой узорностью геометрического орнамента и тонкостью колорита. Количество цветов в ткани немногочисленно, гармонично и благородно в оттенках. В основном это белый, красный, синий цвета. Благодаря тонко найденному композиционному решению цвета и орнамента изделия ткачих имели особенную изысканность и пользовались спросом.
Чкаловский гипюр
 В конце XIX века на территории современного Чкаловского района сложился особый вид вышивки «по выдергу», то есть по крупной сетке, образованной путем выдергивания продольных и поперечных нитей полотна, известная под названием «гипюр».  Прозрачностью и мягкостью эта вышивка напоминает кружево.Главным элементом узора, характерным для «нижегородского гипюра», являются ромбы, «цветками». Строчевая вышивка становится предметом промысла и все женское население сел и деревень от зари до зари сидело за пяльцами, покрывая ажурным узором белое полотно.
Городецкая золотная вышивка
 Городецкая золотная вышивка — это один из самых старинных и уникальных в России видов высокохудожественного народного искусства.Богато украшенная золотой вышивкой одежда и платки были обязательными элементами гардероба состоятельных прекрасного пола крупнейших купеческих городов Нижегородского края, в том числе и города Городца. капитал. Сложная техника золотого шитья требовала специального обучения, поэтому была достаточно редко распространена. Крупным промысловым центром золотой вышивки Нижегородской губернии являлся г. Городец.

Стеклодувное производство
Стеклодувное производство елочных украшений появилось в Нижнем Новгороде в 60-х годах прошлого века. Стеклодувы тогда работали по старинке и использовали для выдувки нехитрые керосиновые горелки. Игрушки выдували из стеклянных трубочек-дротов. В творчестве мастеров стеклодувного промысла сохраняется постоянство и верность стилевым направлениям. На фабрике выпускаются изделия разных форм: шары, колокольчики, подсвечники, медальоны, сосульки, макушки и различные игрушки
Спасибо
за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Литературные персонажи любимых писателей

extracted_text:
2011 -2012   уч. год
Автор - БОРОВКОВА И.П.
педагог дополнительного образования.
ГОСУДАРСТВЕННОЕ  БЮДЖЕТНОЕ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ     УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ   ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ        ШКОЛА №350
НЕВСКОГО   РАЙОНА     САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
«Литературные персонажи
любимых писателей»
Изображение фигуры человека на примере
 выполнения   иллюстрации к произведению
 К.И. Чуковского «МОЙДОДЫР».
способствовать формированию у обучающихся навыков рисования фигуры человека  на примере выполнения иллюстрации к  произведению К. И. Чуковского «Мойдодыр».
- дать знания об изображении фигуры человека;
- формировать навыки в рисовании фигуры человека;
- продолжать формировать здоровый образ жизни у обучающихся;
- развивать наблюдательность и внимание, логически излагать свои мысли;
- воспитывать  интерес к творческой деятельности, ответственное отношение к своему здоровью, аккуратность в одежде и к вещам.
- усвоить понятия пропорции и строение фигуры человека, осознать важность соблюдения правил личной гигиены.
- составить композицию иллюстрации к произведению  К. И. Чуковского «Мойдодыр» в карандаше.
Цели
Задачи для педагога
Задачи для обучающихся
 о схематическом изображении фигуры человека, о канонах ее
 изображения.
                      значение понятий: пропорции и строение фигуры человека, правила личной гигиены и значение здорового образа жизни человека.
Планируемый  результат
будут знать
будут уметь
получат  представление
Обучающиеся
                              изображать  пропорции фигуры человека и выполнять иллюстрацию к произведению К.И. Чуковского «Мойдодыр» в карандаше, сотрудничать с учителем, отвечая на вопросы, делать выводы.
Как  вы думаете  с каким произведением
 мы сегодня познакомимся?
«МОЙДОДЫР»  К.И. Чуковского
«…Одеяло     убежало,
Улетела простыня,
И подушка, как лягушка,
Ускакала от меня.
Я за свечку, свечка - в печку!
Я за книжку, та - бежать
И вприпрыжку под кровать!..»
Ответьте  на вопросы.
«…Грязный,  Неумытый поросёнок!
…чернее трубочиста, на шее вакса, …под носом клякса,  такие руки, что сбежали даже брюки…».
Почему от мальчика сбежали его вещи?
Художники-иллюстраторы:
С. Бордюг, В. Коркин
«…Великий Умывальник,
Знаменитый Мойдодыр,
Умывальников Начальник
И мочалок Командир!..»
«…Рано утром на рассвете
Умываются мышата,
И котята, и утята,
И жучки, и паучки…»
«…Он ударил в медный таз
И вскричал: "Кара-барас!"
И сейчас же щетки, щетки
Затрещали, как трещотки,
И давай его тереть…
Тут и мыло подскочило
И вцепилось в волоса,
И юлило, и мылило,
И кусало, как оса…»
Кого встретил мальчик, убегая от мочалок?
«…Вдруг навстречу мой хороший,
Мой любимый Крокодил.
Он с Тотошей и Кокошей
По аллее проходил
 И мочалку, словно галку,
Словно галку, проглотил...»
Что Крокодил сказал мальчику?
«…А потом как зарычит,
Как ногами застучит,
Уходи-ка ты домой, говорит,
Да лицо своё умой,
А не то как налечу,
Растопчу и проглочу!»
«…Как пустился он по улице бежать,
Прибежал он к умывальнику опять.
 Мылом, мылом умывался без конца,
Смыл и ваксу и чернила
С неумытого лица…»
«…Подбежал ко мне, танцуя,
И, целуя, говорил:
«Вот теперь тебя люблю я,
Вот теперь тебя хвалю я!
Наконец-то ты, грязнуля,
Мойдодыру угодил!»…
«…Надо, надо умываться
По утрам и вечерам,
А нечистым трубочистам –
Стыд и срам!  Стыд и срам!
Да здравствует мыло душистое,
И полотенце пушистое,
И зубной порошок,
И густой гребешок!»
«…Давайте же мыться, плескаться,
Купаться, нырять, кувыркаться
В ушате, в корыте, в лохани,
В реке, в ручейке, в океане,
И в ванне, и в бане,
Всегда и везде –
Вечная слава воде!..»
Что предлагает К.И. Чуковский всем ребятам делать всегда и везде?
Кто из вас ходит в бассейн, купается летом в реке, озере, море?
Молодцы!
Надо чистить зубы,
делать зарядку дома или бегать по утрам на воздухе, принимать душ.
Заниматься физкультурой в школе и после уроков.
Следить самому за чистотой своей одежды. Вести здоровый образ жизни.
Какой же вывод мы можем сделать  из произведения
К. И. Чуковского ?
Какие знания вам потребуются для изображения  мальчика в движении?
Сможете вы сейчас нарисовать  рисунок к этому произведению, правильно изобразив фигуру  мальчика?
Какую цель вы поставите  для себя   на это занятие?
1. Усвоить правила изображения фигуры человека.
2. Научиться изображать мальчика в движении.
3. Выполнить иллюстрацию произведения
    К.И. Чуковского «МОЙДОДЫР» карандашом.
Система пропорций, разработанная Дюрером, получила всеобщее признание. За ее основу Дюрер принял рост человека h.  Пропорция тела  человека   выбирается  количеством помещающихся в его рост  голов.
Пример  выполнения фигуры человека.

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА
Пропорции фигуры человека изменяются в зависимости от его возраста.
Задание 1. Выполнить набросок фигуры человека.
Пример  последовательности выполнения фигуры человека.
Задание2. Выполнить набросок фигуры мальчика.
Примеры  выполнения набросков фигуры мальчика.
Художник Владимир Сутеев
Задание 3.   Выполнить иллюстрацию
к  произведению К.И. Чуковского  «МОЙДОДЫР».
Кадр из мультфильма «Мойдодыр»..
Здоровье дороже золота.
Итог занятия.
Вспомните  пословицы или поговорки  о здоровье.
Здоровым будешь –
                 всего добудешь.
Здоровья не купишь.
В здоровом теле здоровый дух.
Чистота – залог здоровья.
Рефлексия.
Ответьте на вопросы.
Что нового вы узнали на занятии?
Чему вы научились на занятии?
Что вам не удалось? Что хотелось бы исправить?
Достигли ли вы поставленной перед собой цели на занятии?
Что вам понравилось на занятии?
Обоснование применения  современных
 образовательных        технологий
На занятии  использованы  информационно-коммуникационные  технологии и  здоровьесберегающие технологии с применением перцептивных методов и метода эвристических  вопросов, которые
 позволяют
 равномерно во время урока распределять различные виды заданий;
чередовать мыслительную деятельность с физкультминуткой;
 постепенно  подавать учебный материал от простых упражнений              до усложненного задания - создания иллюстрации к  произведению              К.И. Чуковского «Мойдодыр»;
 выделять достаточное время на проведение творческой работы.
Обучающиеся ставят перед собой цели, которые сохраняют на всех
этапах занятия, что позволяет достичь положительных результатов.
1. Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок», М.,
     «Просвещение», 1995г.
2. Сокольникова Н.М. «Изобразительное искусство.
      5-7 классы».Учебник в 4 книгах:«Основы рисунка»,
     «Основы живописи», «Основы композиции»,
     «Краткий словарь художественных терминов». М.,
     «Титул»,1996г.
3. Мойдодыр и другие сказки. Сказки К. И. Чуковского. Художники-
    иллюстраторы: С. Бордюг, В. Коркин.  Для чтения взрослыми детям. 2008 г.
     Стр.64
4. http://skazkivcem.com/stihi-elena-blaginina/chukovskiy/82-stihi/140-chukovskiy-moydodyr Сказки Чуковского «Мойдодыр» Иллюстрации: Владимир Сутеев.
5.http://www.playcast.ru/view/2449264/0bece96142057df5e3427ac55121bc731d724cf5pl
ЛИТЕРАТУРА


title: Скачать презентацию или конспект Картины художников о весне

extracted_text:
Муниципальное образовательное учреждениелицей №19
Тема проекта:
   «Весна в творчестве поэтов, писателей, художников»

        Творческое название проекта:
«Улыбкой ясною природа сквозь сон встречает утро года»

 Участники проекта:
      Учащиеся 2В класса
 Руководитель проекта:
      Веселова Т.С.

                                                                  Тольятти 2009

5klass.net
Вопросы
        Основополагающий вопрос:
  • Какие писатели, поэты, художники в своих произведениях писали о весне.
         Вопросы учебной темы (проблемные):
   • Почему весна любимое время года многих великих писателей, поэтов?
    • Как художники в своих картинах отразили весну во всем её разнообразии?
    • Весна в загадках, пословицах, поговорках.
Цели проекта
Актуализировать процесс чтения

Дидактические цели:
Знакомство с произведениями разных поэтов, писателей  и художников о весне, а также с русским народным творчеством
Развитие умения видеть красоту русского слова.
Воспитание желания читать художественную литературу.
Развитие эстетического восприятия мира.
Формирование умений работать с дополнительным материалом.

Проблемы (темы) самостоятельного исследования
 Что побуждает поэтов, писателей и художников писать о весне?

 Почему в русском народном творчестве так много пословиц, поговорок, загадок о весне.

 Весна на картинах великих художников.

Этапы и сроки проведения проекта
 Определение творческого названия проекта
Формирование групп для проведения исследований и определения формы представления результатов
Обсуждение плана работы учащихся
Обсуждение возможных источников информации
Самостоятельная работа учащихся в группах
Подготовка презентации по отчету о проделанной работе
Защита полученных результатов и выводов
Оценивание проекта учителем и учащимися

Формы представления результатов исследования и критерии их оценивания
 Презентация
    Критерии оценивания
Сценарий защиты
Мероприятия
 Посещение школьной и городской библиотек
 Экскурсия
Посещение выставки картин в краеведческом музее
Подбор стихов, высказываний, отрывков, поговорок, пословиц и загадок о весне
Оформление альбома «Весна глазами художников»
Подготовка защиты
Защита

Вывод
Многие поэты и писатели писали о весне. Это Ф.И.Тютчев, В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, А.Н. Плещеев, С.Д. Дрожжин,
    Л.Н. Толстой, А.А. Фет,  И.С. Никитин, А.Н. Майков, А.П. Чехов и многие другие. Эти стихи прекрасны, лиричны и музыкальны. Для многих поколений они были любимым чтением. Стихи и рассказы о родной природе не стареют , и мы вновь и вновь повторяем и читаем их.
Художники в своих произведениях отразили весну во всем разнообразии. Это произведение И.И.Левитана «Весна -большая вода», «Март», И.Э. Грабаря «Мартовский снег»,
    В.Н. Бакшеева «Голубая весна», С.В. Герасимова «Лед прошёл» и другие. Весна любимое время года многих художников – пейзажистов, которые особенно чувствительны к поэтической прелести весенней природы.
К. Юон. Мартовское солнце
Ф. Васильев. Оттепель

И.Левитан. Март
И.Левитан. Солнечный день. Весна
И.Левитан. Цветущие яблони
А.Саврасов. Грачи прилетели
А.Саврасов. Весна


title: Скачать презентацию или конспект Силуэт

extracted_text:
Силуэт6 класс I четверть
Презентация учителя ИЗО Голуб Е.Б.
МБОУ «СОШ № 225»
г. Заречный Пензенской области
Все предмета против света имеют форму силуэта
Силуэт- изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении, т. е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном.
 Силуэт это плоскостное изображение, вид графики
Родиной силуэтного искусства является Китай, где с давних пор существовали однотонные черные изображения, так называемые китайские тени. Оттуда они проникли в Западную Европу, прежде всего во Францию, где в середине XVIII века широко распространилась мода на силуэтные портреты.

Термин «силуэт» происходит от фамилии Этьена Силуэтта (1709-1767), бывшего в 1759 г. государственным министром. Силуэтт был известен своей бережливостью и узостью взглядов, которые делали его мишенью для острот парижского общества. Его именем стали называть все дешевое и пустячное, в том числе и портреты черной краской или из черной бумаги, «portraits a la Silhouette».
Отразилось увлечение силуэтом и в прикладном искусстве: появились  табакерки с силуэтам, фарфоровые чашки, вышивки, инкрустации и т.п.
	По сравнению с настоящими живописными портретами, силуэты казались многим скучными и мизерными. Однако, это искусство нашло своих мастеров и почитателей и притом не только во Франции, но и в других странах. В Германии, например, в начале XIX века славились своими силуэтами Дуттенгофер (изобразивший ряд немецких писателей и художников), К. Шмидт, Мюльбах и др

	У нас в России интерес к силуэту возник в эпоху Екатерины II, когда в Петербурге появился парижский силуэтист Сидо. Сидо портретировал Екатерину II, членов ее фамилии и многих представителей петербургской знати. Свои силуэты он рисовал тушью, иногда гравировал на меди, но чаще всего вырезал из черной бумаги и вклеивал в гравированные рамки. Целая коллекция этих силуэтов, состоящая из 183 листов, принадлежала герцогу Мекленбург-Стрелицкому и была в 1899 году издана в фототипических снимках («Двор императрицы Екатерины II, ее сотрудники и приближенные»).

Приблизительно одновременно с Сидо в Петербурге работал немецкий рисовальщик Антинг (1753-1803), выпустивший в 1791 г. альбом «Collection de cent silhouettes». В середине XIX века интерес к силуэтному искусству почти исчез и вырезывание силуэтов обратилось в профессию странствующих артистов, добывавших себе, этим занятием скудный кусок хлеба на публичных гуляньях и ярмарках. Люди светского круга охладели к этому искусству.
	Постепенно забытое рисование силуэтов было в конце прошлого столетия возрождено талантливым немецким художником А. Коневкою, который рисовал в виде силуэтов не только профильные портреты, но и фигуры в разных позах, жанровые сцены.	У нас в России искусством силуэта занималась рисовальщица сцен детской и народной жизни Елизавета Бем. Но большое мастерство обнаруживают многочисленные силуэты Е.С. Кругликовой, вырезывающей их из бумаги.
В 1917 г. с успехом выступила в качестве силуэтистки московская художница Н.Я. Симонович-Ефимова, работавшая перед тем (подобно Кругликовой) в области гравюры. Есть у Симонович и большие портретные холсты, в которых замечательна острая, сильная характеристика фигур
«Мир Искусства», положивший начало обновлению русской графики, возродил,  искусство силуэта. Несравненные «реставраторы» старины — К. Сомов, Александр Бенуа и М. Добужинский — воскресили прежний дух силуэта. Часто встречаем мы силуэты и в работах Георгия Ивановича Нарбута.
	Портреты в технике силуэта вырезаются, как правило, в профиль из однотонной бумаги. Обычно силуэты (профили) вырезают на черной бумаге с последующим наклеиванием на белый лист. Но возможны и другие цветовые вариации.
В технике силуэта можно встретить портрет, фигуру, жанровую зарисовку, батальную сцену, пейзаж, архитектурный мотив, декоративную композицию, иллюстрацию. Любимый жанр силуэта во все времена - портрет.
Силуэтное искусство полно своеобразной прелести и неисчислимых возможностей. Об этом красноречиво говорят работы современных художников, уделяющих внимание силуэту.
Силуэтное искусство построено на контрасте двух цветов - черного пятна вырезанного силуэта и белого поля фона. Само по себе сочетание белого и черного несет большой заряд декоративности, выразительности, даже величия
Источники информации:
www.silverage.ru/stat/siluet.htm
http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/93772/Силуэт
http:// mode-elegance.ru/poshiv/silhouette/
100art.ru/usluga6_17.htm
http:// mages.yandex.ru/yandsearch
http://pozitiv-news.ru/krasota-prirodnyh-javlenij/silujet-ljudej-na-zakate.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Нарбут,_Георгий_Иванович
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7305.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=135640095&journalid=2281209&go=next&categ=0


title: Скачать презентацию или конспект Автопортрет на уроках изобразительного искусства

extracted_text:
Автопортрет на уроках изобразительного искусства
Изображение человека – одна из самых интересных тем в искусстве. Художнику, создающему портрет, необходимо не только передать внешнее сходство с оригиналом,
но и донести до зрителя характер и настроение человека и в то же время рассказать о себе. Лучше всего о художнике может рассказать изображение художником самого себя. Благодаря автопортретам мы знаем, как выглядели знаменитые живописцы прошлого.
Иероним Босх
Франсиско Гойя
Рембрандт
Рафаэль Санти
Леонардо да Винчи
Микеланджело Буонарроти
(1) Что наиболее полно и интересно рассказывает
о человеке – его фотография или его автопортрет?
Винсент Ван Гог: фотография 1872, автопортреты 1886, 1887 и 1889 гг.
Мартирос Сарьян: фотография 1959, автопортреты 1909, 1933 и 1942 гг.
(2) Что наиболее полно и интересно рассказывает
о человеке – его фотография или его автопортрет?
М. Аветисян. Автопортреты 1973 г.
В. Попков. Шинель отца. 1972
Минас Аветисян Фотография. 1960-е
М. Аветисян. Автопортрет. 1960
Виктор Попков
Фотография. 1974
В. Попков Автопортрет.1973
Для того, чтобы у ребенка получился автопортрет, необходимо научить его отнестись к себе более внимательно, более критично, не сосредотачиваясь только на передаче внешнего сходства.
Рембрандт
Автопортрет с широким носом
Около 1628
Автопортреты Анри Тулуз-Лотрека. 1880-е
Херлуф Бидструп. Автопортрет. 1940-е
Рембрандт. Автопортрет. 1629
Автопортреты
Альбрехта Дюрера
1484
1498
1500
1500
1507
1493
Рассказать о жизни художника можно в автопортретах.
Автопортрет с Саскией на коленях. 1635
1629
1643
1659
1665
Автопортреты
Рембрандта
1659
Б. Кустодиев. На охоте. 1905
Борис Кустодиев. Автопортрет. 1902
Автопортреты Валентина Серова
Б. Кустодиев. Автопортрет. 1912
1880-е
1901
1885
1887
Автопортреты Кузьмы Петрова-Водкина 1907, 1918 гг.
Автопортреты Анатолия Зверева 1957, 1968, 1986 гг.
Каждый год ученику предлагается написать автопортрет не похожий на прошлогодний,
так как ребенок растет, меняется внешне
и внутренне.
Лена Кузнецова
Маша Павленко
Даша Лапшова
Сделать вариации на тему «Автопортрет» учитель может предложить детям уже в первом классе.
Дуня Трагаш
Света Будник
Лиза Иванушкина
Аня Елисеева
Даня Ситкин
Рома Тимофеев
Вахтанг Жоржолиани
Соня Салехова
Оля Сапронова
Миша Асланян
Настя
Малахова
Автопортреты первоклассников на фоне букетов для праздничной выставки, посвященной Дню учителя
Света Будник
Костя Готовцев
Мирослав Давлятов
На уроках
«О чем говорит искусство» второклассники изображают себя в роли сказочных героев.
Аня Разуваева
Настя Крылова
Степа Базров
Работы  второклассников на тему «Изображение и реальность»
Миша Барамидзе
Доржо Цыдыпов
Вера Осипова
Во время урока ИЗО
во 2 классе дети превращаются
в настоящих художников, поэтому и рисунок может называться «Я – художник».
Варя Питерская
Амедео Модильяни
Виктор Попков
Винсент Ван Гог
Питер Брейгель
Франсиско Гойя
Орест Кипренский
Зинаида Серебрякова
В IV четверти второклассники учатся пользоваться линией как средством выражения, рисуют семейные портреты
Никита Томаш
Корней Кондратьев
Мухаммад Шокиров
Лиза Вологина
Альбина Халикова
Изображая себя, третьеклассники могут придумывать необычные прически, головные уборы, украшения, праздничный антураж.
Лиза Лужбина
Юра Студеникин
Тамерлан Асанбаев
Настя Коршунова
Маша Щипанцева
Сергей Астахов
Миша Сафронов
Ваня Будник
Подготовка к теме «Художник и музей».
Что объединяет все эти картины, написанные
в разное время и разными художниками?
Карл Брюллов
Орест Кипренский
Илья Репин
Виктор Васнецов
Василий Суриков
Зинаида Серебрякова
Михаил Врубель
Виктор Борисов-Мусатов
Во II четверти третьеклассники представляют себя на улицах города, а в IV четверти – в музее.
Вася Баженов
Соня Семенова
Саша Глазкина
Рита Халявкина
Мы пришли в музей. Коллективная работа 3 класса
Тема «Все народы воспевают материнство». 4 класс
Автопортреты Зинаиды Серебряковой
Настя Носова
Настя Прусакова
Саша Бортникова
Полина Васильева
Тамерлан Асанбаев
Даша Лапшова
Тема «Юность и надежды». 4 класс
Коллективная работа «Автопортрет класса»
Тема «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
5 класс
Костюмированный автопортрет
В. Шухаев, А. Яковлев. Автопортрет в костюмах
Арлекина и Пьеро. 1914
Аня Белкина
Саша Бортникова
Даша Лапшова
С пропорциями лица и конструкции головы человека ученики познакомятся в III четверти 6-го класса при изучении темы «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве».
Коллективная работа-шутка «Дети – цветы жизни»
Даша Лапшова
Настя Трагаш
Ася Степаносова
Некоторые особенности работы над портретом на уроках ИЗО

 Следить за правильностью расположения средней линии лица.

 Обращать внимание на  симметрию лица.

 Обращать внимание на трудности, связанные с оптическими обманами:
горизонтальные линии – одинаковые по размеру с вертикальными линиями – кажутся длиннее;
часть предмета, заполненная деталями, выглядит больше равной ей по размеру другой части без деталей.

4. При работе над портретом нельзя преуменьшать пропорции лба и черепную коробку по отношению к лицевой части.

5. При построении портрета не использовать линейку и другие измерительные приборы

Взгляд художника с картины
Леон Бакст
Рембрандт
Поль Гоген
Пабло Пикассо
Надя Рушева
Валентин Серов
Кузьма Петров-Водкин
Автопортреты Андрея Бочевера (1959–1988), созданные из смелых
и стремительных штрихов
и мазков, таких же, какой были жизнь  и творчество художника.
Автопортреты Андрея Бочевера
Городская толпа. 1982
Крамский мост. 1985
Холодный город. 1983
Автопортреты Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900) напоминают
его морские пейзажи.
Автопортрет. 1881
Морской вид при луне. 1878
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями. 1892
Черное море. 1881
Автопортрет. 1884
Автопортрет. 1892
Ван Гог изобразил себя более сорока раз.
Автопортрет. Поклонник Будды. 1888
Автопортрет в фетровой шляпе 1887
Автопортрет. 1889
Автопортрет с трубкой . 1889
Фотография. 1880-е
Стул Поля Гогена (Пустой стул) 1888
Стул Ван Гога. 1888
«Короткие задания» – портреты-зарисовки
Автопортреты Анри Матисса . 1944
Настя Звягинцева
Сима Дементьева
Сима Агафонова
Филипп Курцев
Маша Горшкова
Татьяна Маврина
Для подготовки к заданию «Автопортрет-фантазия» можно познакомить учеников с творчеством нидерландского художника Мориса Эшера
(1898–1971)
Автопортреты-загадки Мориса Эшера
Коллективная  работа на тему «Школа»
Автопортреты семиклассников
Кристина Черняева
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала Т. СапожниковойЖурнал «Искусство» № 17/2011
Четвероклассники со своими автопортретами. Май 2009


title: Скачать презентацию или конспект Вклад Художников в великую победу

extracted_text:
ВКЛАД Художников В ВЕЛИКУЮ ПОБЕДУ
Внеклассное мероприятие,
посвященное 65-ю Победы
в Великой Отечественной войне
Студия ИЗО искусства,
Руководитель: Шалимова Людмила Ивановна

Зарисовки художников
Многочисленные зарисовки и этюды, созданные в перерывах между боями В. Богаткиным,                                 О. Верейским, Н. Жуковым и другими фронтовиками представляют собой бесценный художественно-документальный материал.
ПЕРВЫЙ «ЗАЛП» ПО ФАШИСТАМ
Кукрыниксы «Беспощадно разгромим
и уничтожим врага»
И. Тоидзе «Родина-мать зовет!»
Фотографии на плакатах
В. Корецкий.
Плакат «Воин Красной Армии, спаси!»,
сатирические плакаты «Окно ТАСС»
протест художника против жестокого, бессмысленного убийства
А. Пластов «Фашист пролетел».
изображение  варварства фашистов
Я. Николаев «За что?»
В. Серов «Расстрел»
Г. Ряжский «В рабство»
С. Герасимов «Таня»
Героические темы
С. Герасимов
«Мать партизана»
неумолимость всенародного сопротивления захватчикам
К. Юон «Парад на Красной площади        7 ноября 1941 года».
эмоциональные картины
А. Дейнека «Оборона Севастополя»
Пейзажная живопись войны
М. Платунов. «На Неве. Зима»
Я. Ромас . «Зимние залпы Балтики»
А. Дейнека. «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года»
А. Мыльников. «Ленинград. 1941 год»
Героический пейзаж
Кукрыниксы.  «Бегство фашистов
из Новгорода»
ВикторинаЭтап 1. «Исторический»задание:  ответить на вопросы
 Когда началась и закончилась Великая Отечественная война?
                                                                                (1 балл)
 Сколько лет длилась война?                                                    (1 балл)

 Кто был предводителем германских войск?                          (1 балл)

 Что хотел Гитлер от войны?
   Получилось ли это у него?
   Почему?                                                                                (2 балла).

 В каком году прошел первый парад Победы над германской
  армией?                                                                              (1 балл)
Правильный ответ
Этап 2.  «Художники о войне»задание:   Напишите названия картин
1.
2.
3.
5.
4.
Правильный ответ
Этап 3.  «Плакаты о войне» задание: определить порядок создания плакатов
Правильный ответ
Этап 4.  «История одной картины»задание:  ответить на вопрос
А. Дейнека. «Раздолье»
«В 1944 году художник А. Дейнека пишет полотно «Раздолье», по содержанию совершенно не свойственно тому времени. На картине изображены молодые девушки, бегущие по берегу реки.
Что хотел этим сюжетом сказать художник?»
Правильный ответ
Этап 5.  «Угадай картину по описанию»
« На полотне перед вами герои Великой Отечественной войны – советские солдаты. После боя расположившись на «отдых», и среди них балагур, неунывающий Василий Теркин. На картине более двадцати фигур и каждый слушает Теркина и хохочет, в ответ на его шутки».
                                                                     ( О. Туберовская. «В гостях у картин»)
1.
2.
3.
Правильный ответ
 Этап 6.  «Мой подарок победителю»
Нарисовать плакат на тему                         «Ода  ВОИНУ- ПОБЕДИТЕЛЮ
  в Великой Отечественной
  войне!».
Ответ
Этап 1. «Исторический»
1.  22.06.1941г. - 9.05.1945г.
2. 4 года
  3. Адольф Гитлер
  4. Гитлер хотел завоевать российские земли и   править
       ими.

     5. 9 мая 1945 года.
 Переход ко 2-му вопросу викторины
ОТВЕт
Этап 2.  «Художники о войне»
1. С. Герасимов «Мать партизана».                                                                                2. А. Дейнека. «Оборона Севастополя»                                                                                3. А. Пластов «Фашист пролетел»                                                                                4. С. Герасимов «Таня»                                                                                5. Г. Ряжский «В рабство».
Переход к 3-му вопросу викторины
Ответ
Этап 3.  «Плакаты о войне»
1. В. Корецкий. «Наши силы неисчислимы!» (июня 1941 г.);
2  Н. Жуков. «Бей насмерть!» ( 1942 г.);                                                                                3. В. Иванов. «На запад!» ( 1943 г.);                                                                                4. Л. Голованов. «Дойдем до Берлина!» (1944 г.)
5. В. Климашен. «Слава воину-победителю!» (май 1945г.)
Переход к 4-му вопросу викторины
ОТВЕт
Этап 4.  «История одной картины»
Художник назвал свою картину «Раздолье».
Раздолье - это приволье, широкое, просторное место, открытое, свободное пространство. Это и полная свобода, воля, отсутствие ограничения, приволье для людей.
На картине он изобразил, как свободно, весело бегут девушки, легко поднимаясь по крутому склону берега реки. Все в спортивных формах, загорелые, ловкие, бодрые, энергичные. Они бегут, радуясь жизни, молодости, силе, чудесному летнему утру, свежему ветру.

 Художник предвидел скорую победу.
Переход к 5-му вопросу викторины
Ответ
Этап 5.  «Угадай картину по описанию»
Ю. Непринцев «Отдых после боя»
Переход к творческому заданию
Источники

http://pobeda-1941-1945.narod.ru/
              «60 лет Великой Победы» - галерея А. Петрова

http://photo.sibnet.ru/users/141991/alb18236/
              «Картины о Великой Отечественной войне.

               Владимир Рогоза «Как советские художники приближали
               славный день победы?»


title: Скачать презентацию или конспект Роспись ткани в технике холодный батик

extracted_text:
Шукова Ирина ВладимировнаПедагог дополнительного образования Моу Дод эколого-биологический центр
Конкурс «чудеса своими руками»
Сообщества взаимопомощи учителей http://pedsovet.su

Номинация:другое
Название работы: холодный батик
Инструменты
1 стеклянная трубочка
2 ткани для росписи
3 палитра
4 краски для росписи ткани
5 кнопки канцелярские
6 Подрамник, рама
7 карандаш
Подготовительный этап
1 Подготовка ткани.
2 Натяжение ткани на раму
3 Перевод рисунка на ткань
Нанесение резервирующего состава на ткань
Состав аккуратно наносится по линии, проведенной простым карандашом.
Затем составу дают просохнуть и впитаться в ткань.

Роспись красками
Полученные контуры расписываются специальными красками по ткани.
Декорирование
Для придания выразительности нанесем объемный контур
Закрепление рисунка
Краска закрепляется на ткани в соответствии с инструкцией. Для того чтобы закрепить краску утюгом, высохшую после росписи ткань нужно прогладить в течение нескольких минут утюгом с изнанки, затем с лицевой стороны.
Итог проделанной работы
Изделия


title: Скачать презентацию или конспект А. С. Пушкин в изобразительном искусстве

extracted_text:
А. С. Пушкин в изобразительном искусстве
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз…
     «Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная”, - писал Пушкин. Если мы держим в памяти образ великого человека, созданный хорошим художником, как это оживляет и углубляет “самую занимательную науку”! Но и художник увлечен той же наукой: он следует за мыслями великого человека с кистью в руке, улавливая и исследуя его живой образ.

     Мы с первого дня начинаем жить в окружении пушкинских портретов, с первых дней своих знаем его неповторимый облик. А люди, которые жили в одно время с поэтом, твердили, как клятву, оду “Вольность”, “К Чаадаеву”, люди, ходившие с Пушкиным под одним небом, по одному городу, по одним улицам, могли встретить Пушкина и пройти мимо, не узнав его.

Ксавье де Местр. "Пушкин - ребенок". 1801-1802 гг.
 Самый первый портрет – миниатюрная работа неизвестного художника, изображающий Пушкина ребенком трех, трех с половиной лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрого, лечившего Пушкиных, когда они были в Москве. Этот портрет, сделанный крепостным художником, по семейному преданию, был подарен матерью поэта Н.О. Пушкиной единственной дочери Мудрова – Софье.

Шесть лет Пушкин провёл в Царскосельском Лицее, открытом 19 октября 1811 года. Здесь юный поэт пережил события Отечественной войны 1812 года. Здесь впервые открылся и был высоко оценён его поэтический дар. Воспоминания о годах, проведённых в Лицее, о лицейском братстве навсегда остались в душе поэта.

Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе. Картина И. Репина (1911)

Е.
В 1822 году впервые напечатана поэма “Кавказский пленник”. К ней приложен портрет автора, гравированный мастером Егором Гейтманом. Рисунок, с которого сделана гравюра, исполнен, видимо, еще до ссылки Пушкина. Один из тогдашних туристов нашел портрет “весьма похожим”, сам же Пушкин – он в это время в Кишиневе, - едва получил экземпляры поэмы, откликается в письме к Гнедичу (по ошибке именуя гравюру – “литографией”): “А.Пушкин мастерски литографирован, но не знаю, похож ли…” - Нет, все же ему кажется не очень похож. “Если на то нужно мое согласие-то я не согласен”, - пишет он.

А.С. Пушкин портрет работы Гейтмана
Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие». Поэтому так мало сделанных с натуры портретов поэта. Зато в 1827 году появилось сразу два таких портрета и оба из них стали классическими, по праву войдя как лучшие изображения Пушкина в историю русской портретописи и отечественной культуры. Один из них принадлежит кисти Ореста Кипренского, а другой – Василию Тропинину.

В начале 1827 года, поэт  заказал свой портрет московскому художнику В.А. Тропинину.
«До недавнего времени считалось, что заказчиком тропининского произведения был приятель поэта - Сергей Александрович Соболевский. Отъезжая за границу, он очень хотел иметь портрет Пушкина «как он есть, в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Но эта версия неверна, так как из письма самого Соболевского к М.М. Погодину, опубликованного лишь в 1952 году, очевидно, что «портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с различными фарсами (стоил он ему 350 рублей)».

Известно, что для первого знакомства с Пушкиным художник в начале 1827 года пришел в дом Соболевского на Собачьей площадке, где тогда жил поэт. Тропинин обнаружил его в кабинете, возившимся со щенками. Тогда же, вероятно, по первому впечатлению и был написан маленький этюд. В нем не было ни богатства колорита, ни изысканности мазка, ни мастерски исполненных деталей. Главным достоинством этой подготовительной вещицы были непосредственность и живость восприятия модели, дружеская доверительность, исключавшая привычный романтический пафос. Зато идея величия поэта была выражена в беглом карандашном наброске, где подчеркнута горделивая посадка головы, обрамленной распахнутым воротом рубашки.

Тропинин В. А. Портрет А.С. Пушкина. Эскиз. 1827. Всесоюзный музей А.С. Пушкина
Окончательный вариант живописного портрета удачно сочетает найденную в графическом наброске возвышенность идеи с живым ощущением натуры, схваченным в этюде. Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.
В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира.

Тропинин В. А. Портрет А.С. Пушкина. 1827. Всесоюзный музей жА.С.Пушкина ж
А.П. Елагина. "Портрет Пушкина". 1827 г.
          В 1827 году он почти одновременно с Тропининым  О. Кипренский написал замечательный портрет Пушкина по заказу друга поэта А. А. Дельвига. Это, несомненно, одно из самых значительных произведений Кипренского. От него веет гениальностью, полетом поэтической мысли, озаренностью вдохновения. Сам поэт с удовлетворением встретил это свое воплощение в живописи и приветствовал  художника стихотворным посланием.
     Чтобы подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру.

.
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник   милый,
Меня, питомца чистых муз,                                      И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
       «Лицо поэта мягко выделено светом. В нем деликатно обозначена „арапская характерность“ черт: широкие ноздри, слегка выдающиеся крупные губы. Вьющиеся темно-каштановые волосы обрамляют высокий лоб. Облик Пушкина отличается сдержанной простотой, но есть в нем и особое хрупкое изящество и какая-то экзотическая элегантность» (Головина Л. Два хрестоматийных портрета // Юный  Художник)
       Образ наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом.
      Отдельные критические отзывы о работе Кипренского потонули в восторженном хоре похвал. Любопытно, что современники узнавали Пушкина именно по этому портрету, впервые представленному публике на выставке в Петербурге 1 сентября 1827 года .
      Позднее портрет Пушкина послужил образцом для многих художников и скульпторов при воссоздании облика поэта.

И.Е.Вивьен. "Портрет Пушкина". 1826 г. Бумага, итальянский карандаш, белила.
Г. Гиппиус. "Портрет Пушкина". 1828 г. Литография.
Т. Райт. "Портрет Пушкина". 1837 г. Гравюра на стали.
Неизвестный художник. "Портрет Пушкина". 1831? г.
Б.М. Кустодиев. "Портрет А.С. Пушкина". 1915 г.
П.И. Челищев. "Пушкин и граф Д.И. Хвостов". Начало 1830г.
В 1938 г. И.С. Зильберштейн писал: “Одно изображение Пушкина до сих пор остается почти полной загадкой – это его портрет работы И.Л. Линева. Ни история его создания, ни время его написания, ни его происхождение до сих пор, по существу, нам неведомо как равно ничего не известно об его авторе. И никто из современных исследователей иконографии Пушкина ничего не прибавил к тому, к тому, что ровно 50 лет назад впервые сообщил об этом портрете
       С. Либрович, впервые его изучивший”.
 Кто же этот художник, не только понявший драму Пушкина, но и совершенно очевидно сочувствовавший ему, сумевший донести трагедию поэта до потомков?

?
Последний прижизненный портрет А.С.Пушкина кисти художника И.Л.Линева 1836 г.
Г.Г. Чернецов.                            Крылов, Пушкин, Жуковский и Гнедич в Летнем саду. 1832

 Борис Валентинович Щербаков
В.И. Шухаев 1960
Творчество И. Айвазовского
На одной из выставок в Петербурге (1836) встретились два художника - художник пера и художник кисти. Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник.
Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему целый цикл картин. В них он соединил поэзию моря с образом поэта.
В 1887 году Айвазовский работая над картиной "Прощание Пушкина с морем." ("Прощай, свободная стихия..."). пригласил Репина написать поэта,  так как знал свою слабость в портрете.  Позднее И.Е. Репин так отозвался о совместной работе: "Дивное море написал Айвазовский (...) И я удостоился намалевать там фигурку."
Иван Айвазовский и Илья Репин. Пушкин у моря (Прощание Пушкина с Черным морем). 1887. Холст, масло. Центральный Пушкинский Музей. Пушкин, Россия.

Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный Услышал я в последний раз. ..
      «К морю» А.С. Пушкин.
Иван Айвазовский. Пушкин на берегу Черного моря. 1887. Холст, масло. Николаевский художественный музей им. В. Верещагина, Россия.
А.С. Пушкин и Раевская в Гурзуфе И. АйвазовскийХолст, масло. 16 x 22 см
А.С. Пушкин на берегу Черного моря. 1897
Иван Айвазовский. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал. 1899. Холст, масло. Одесский художественный музей, Одесса, Украина.
А.С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца. 1899 И. Айвазовский
Холст, масло. 135 x 250 см
В. Серов       А.С. Пушкин у Карла Брюллова. 1912
Бумага, акварель, белила, тушь
Валентин Серов. А.С. Пушкин на садовой скамье. 1899. Бумага, акварель, графитный карандаш, белила. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт Петербург, Россия.

К.С. Петров-Водкин. Пушкин на Неве. 1936
А.С.Пушкин на набережной Невы. 1915     Б. Кустодиев

«Пушкин с женой перед зеркалом» Ульянов Н. П.

А. С. Пушкин и В. И. Даль в образе Святых Козьмы и Дамиана, конец XIX века. Музей истории религии
.Н. Ге.     Пушкин в селе Михайловское
Д.Н. Кардовский .   Пушкин среди декабристов в Каменке          .
Дельвиг и А.С. Пушкин в Михайловском
Портрет А.С. Пушкина на коне (П. Соколов 1831 г.)
Тригорское (около Михайловского), "Скамья Онегина".
Пушкин на прогулке. Художник В.А. Серов. 1899 г.
Рисунки Пушкина
Автопортрет (в круге). 1817-1818 гг.
А. С. Пушкин. Автопортрет (исполненный в период ссылки в Михайловское 1824 г.).
Автопортрет из альбома Елизаветы Николаевны Ушаковой.
А.С. Пушкин (автопортрет)
Пушкин и Онегин. Начало ноября 1824 г.
Автопортрет 1828 г.
Скульптура
Санкт- Петербург. Памятник Пушкину, созданный Михаилом Константиновичем Аникушиным
Памятник  А.С. Пушкину скульптор Александр Михайлович  Опекушин    Москва
Памятник Пушкину в Уральске
Памятник Пушкину и Гончаровой на Арбате. Скульптор — А. Н. Бурганов
В разных городах мира установлены Памятники Пушкину.
Памятник Пушкину в Риме (скульптор Ю. Орехов)
Памятник Пушкину в Баку
Пушкин и время
Юбилейная монета 1 рубль с профилем Пушкина (1999)
Марка СССР к 100-летию со дня смерти, 1937
Барельеф Пушкина в Харьковском метро. Сооружен в 1984 году.
Рисунки Пушкина. Малый лист с серией марок России К 200-летию со дня рождения. 1998
К портрету
     Каков? - Таков: как в Африке, курчави рус, как здесь, где вы и я, где север.Когда влюблен - опасен, зол в речах.Когда весна - хмур, нездоров, рассеян.
     Ужасен, если оскорблен. Ревнив.Рожден в Москве. Истоки крови - родомиз чуждых пекл, где закипает Нил.Пульс - бешенный. Куда там нильским водам!
     Гневить не следует: настигнет и убьет.Когда разгневан - страшно смугл и бледен.Когда железом ранен в жизнь, в живот -Не стонет, не страшится, кротко бредит...
Б. Ахмадулина. России первая любовь - М., 1989


title: Скачать презентацию или конспект Жостовские подносы

extracted_text:
Работу выполнила
Ученица 6 класса
Медведева Кристина
Проверил: Курцева М.А.
жостовские подносы
Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Само искусство росписи подносов известно в России гораздо раньше - еще с 18 века. Оно зародилось на Урале
Расписывают подносы в несколько последовательных приёмов мягкой кистью и масляными красками.Основным мотивом Жостовской росписи является цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
Борта подносов расписывают лёгким "золотым" орнаментом. Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.
Современная технология изготовления жостовских подносов практически не отличается от применявшейся ранее. Тонкий лист железа прессуют, для придания дополнительной жесткости края подноса завальцовывают. Лицевая поверхность подноса покрывается грунтом и шпатлевкой, а затем зачищается шкуркой и покрывается лаком, обычно черного цвета.
В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины.В начале 20 века промысел начал приходить в упадок, но по окончании гражданской войны вновь начал развиваться. И в наши дни жостовское искусство развивается, изделия жостовских мастеров известны далеко за пределами России.
.
На черном фоне
На красном фоне
На синем фоне


title: Скачать презентацию или конспект Цвет в произведениях живописи

extracted_text:
                   колорит
                Клод Моне

Колорит- это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Главное достоинство колорита- богатство и согласованность цветов.
       Типы колоритов
1. Насыщенный (яркий).
2. Разбеленный (высветленный).
3. Ломаный (серый).
4. Зачерненный (темный).
5. Классический (гармонизированный).

Насыщенный (яркий) колорит
Разбеленный (высветленный)              колорит
Ломанный (серый) колорит
Зачерненный(темный) колорит
Классический колорит

Просмотрев репродукции художников определить тип колорита картин

Михаил Александрович Врубель
Поль Синьяк
Виктор Борисов-Мусатов
Архип Иванович Куинджи
Анри Матисс
Винсент Ван Гог
Борис Михайлович Кустодиев

Практическая работа

Сделать два эскиза пейзажа с различным колористическим решением

http://85.142.23.53/packages/it/B5205CF5-A3AE-B0A4-7069-68F5881E400F/1.0.0.1/unpacked/index.html
Задание на дом
Посетить во время каникул выставочный зал или художественный музей. Обратить внимание на то, как художники передают в своих произведениях отношение к природе.
Подумать, почему именно такое название дал автор своему произведению.


title: Скачать презентацию или конспект Городец - город просто молодец!

extracted_text:
ГОРОДЕЦ – город просто молодец!

1
2
Мал еще, но рассудить я в силе,
И никто меня не упрекнет –
Нет страны, прекраснее России!
Этот вывод знаю наперед!
3
Вырасту, поезжу  я по миру.
И уверен, к берегам родным

4
Будет тяга непреодолимой,
Хоть откуда, но вернусь я к ним.

5
Все вокруг свое, родное: Горы, степи и леса,
6
Рек сверканье голубое, Голубые небеса.

7
Есть на Волге реке средь красивых полей
Городок небольшой, тот, что сердцу милей.
Он в России у все на устах – Городец,
Покорил мастерством своим много сердец.

    Городец

8
9
В Городце мы проживаем
Рассказать о нем желаем.
Он в России всем знаком,
Там родной наш отчий дом.

В Городце мы проживаем
Рассказать о нем желаем.
Он в России всем знаком,
Там родной наш отчий дом.

10

Этот город небольшой,
деревянный и резной.

11

В нем живут мастеровые
Люди просто золотые.

12

Чем известен он, друзья,
Расскажу сейчас вам я.
Как в былую старину
Я в избушку загляну.

13

Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком,

14

А в руках у них резные
Чудо - прялки расписные.

Как же чуден сей узор,
Так и радует наш взор,
С давних пор известен он,
Городецким наречен.

15
16

Этот сказочный узор
Пусть порадует наш взор,
Яркий, сказочный, чудесный,
На Россию всю известный.

17

Узоры славятся в России,
Быть может всех они красивей.
В стихах их тоже прославляют,
И дети те стихи читают.

«Городец» Э.Межелайтис
18

Знает каждый молодец,
Чем прославлен Городец.
Знает каждый мальчуган
Про купавку и розан.

19

В росписи у мастеров
Много красочных цветов.
Самый яркий и прекрасный
Это цвет, конечно, красный.

20

Можешь цвет найти любой:
Синий, желтый, голубой.

21

Нарисуем кистью ловка
Для цветов два подмалевка.
После замысел свой смелый
Оживим мы красной белой.

22

Можно в сказке очутиться,
И цветы здесь есть, и птицы.

23

Мы сегодня будем с вами
Просто Чудо мастерами.

Доски чем украсить знаем
И к работе приступаем!

24

В Городце вы побывали,
Чудный промысел узнали.
Его любовь и красота
Пусть будет с вами навсегда!


title: Скачать презентацию или конспект Дизайн упаковки в рекламі та PR

extracted_text:
Дизайн упаковкив рекламі та PR
Лекція 8
Упаковка – комплекс средств по подготовке предметов к перемещению и хранению для обеспечения их сохранности, а также материалы, использующиеся для этих целей.
Тара – основной элемент упаковки, представляющий собой изделие  для размещения продукции. В  узком смысле тара – нечто многоразовое, а упаковка – одноразовое.
	Функции упаковки:
защищать продукт от воздействий окружающей среды;
защищать среду от воздействий продукта;
обеспечивать удобную транспортировку;
информировать о свойствах;
идентифицировать;
дифференцировать.
По назначению упаковка бывает: потребительская (штучная, первичная, вторичная или групповая), транспортная и производственная. Предметом  рекламного  дизайна  чаще всего является  потребительская упаковка.
Первичная упаковка содержит непосредственно продукт. Её обычно видят на магазинных полках.
Вторичная упаковка содержит некоторое количество единиц продукции (продуктов в первичной упаковке), используется при транспортировке и распределении.
	При проектировании формы  упаковки  продукта, предназначенного  для  более-менее массового  производства, нужно  учитывать:
	- эргономику  размещения  продукта  внутри тары  и  обращения  с  ним;
	- необходимость экономии материалов;
	- физические свойства продукта и материалов;
	- экологический аспект.
Этапы конструирования упаковки
	1. Выбор формы тары
	Элементами корпуса тары обычно являются простейшие геометрические формы, к которым так или иначе можно свести проекции продукта.
	Полученные варианты формы отбирают с учётом перечисленного выше, а также ориентируясь на данные анализа конкурентной продукции.
		Формообразующим и самым важным для упаковки является продукт: его форма, свойства, путь от производителя к потребителю, особенности потребления.
Разные продукты подразумевают разные стратегии скрытия/открытия: какие-то продукты сами по себе привлекательны, их стремятся показать. Другие – наоборот, не стоит (или не принято) демонстрировать, поэтому их скрывают.
Пример продуктов из первой группы – готовая к употреблению еда и напитки, из второй – средства гигиены. Здесь важны не только требования сохранности продукта, но и стереотипы потребления.
Этапы конструирования упаковки
	2. Выбор материала
	Исходя из портрета целевой аудитории и содержания её потребительского поведения, разработчик упаковки должен сделать её удобной в использовании и легко утилизируемой.
	Кроме того, упаковка должна соответствовать требованиям ГОСТ и ДСТУ относительно размещения в ней конкретного вида продукции.
Непродуманная или некачественная  упаковка = потери продукта
Избыток упаковки = затраты при производстве и утилизации
Материалы, используемые для упаковки: стекло, целлюлоза (картон, дерево и т.д.), металл, пластик. Могут применяться в комбинации.
Важно продумать, что именно произойдёт с упаковкой после: рециркуляция, вторичное использование или помещение в отходы.

	В рекламе и маркетинге упаковка используется как ещё одна площадка для размещения визуальных и текстовых материалов.
	Этикетка – специфический элемент упаковки, рекламно-информационное листовое  издание небольшого формата, содержащее сведения о товаре и его производителе.
Этапы конструирования упаковки
	3. Оформление этикеток
	Здесь используем все методы композиции, колористики и типографики, учитывая специфику размещения информации на упаковке.
	Обязательным является стилевое единство всех этикеток и акцентирование лицевой стороны с их помощью. Следует уделять внимание особенным характеристикам, которые могут выделить упаковку из общего ряда.
	Товарная маркировка - надписи для покупателя. Они должны быть сделаны на языке страны покупателя.
	Эти надписи должны содержать:- названия нормативных документов, требованиям которых должны соответствовать товары;- перечень основных потребительских свойств товара (инструкцию), а для продуктов питания - состав, калорийность, содержание вредных веществ в сравнении с нормативными требованиями, противопоказания;
	- цену и условия приобретения товара;- дату изготовления, срок службы и срок годности;- гарантийные обязательства изготовителя;- правила и условия эффективного использования;- наименование и адрес изготовителя и лица, удовлетворяющего претензии потребителя;- указание о сертификации товаров, которые должны быть сертифицированы;- предупреждение о потенциальной опасности товара.
Рекламные функции упаковки:
	- информирование аудитории о потребительских свойствах товара;
	- привлечение внимания (выделение из ряда);
	- дополнительные сообщения, связанные с социальными ритуалами;
	- формирование эмоционально-эстетического контекста потребления продукта.
		Упаковка является наиболее «близким» к повседневности адресата каналом коммуникации. Восприятие упаковки включает тактильные и визуальные ощущения и реализуется последовательно: «увидел – потрогал – купил».
		Использование фактур, стимулирующих тактильную активность, позволяет создавать менее яркое, зато более длительно закрепляющееся впечатление.
В отличие от прочих видов рекламы, направленных на то, чтобы стимулировать аудиторию запланировать покупку, упаковка нацелена скорее на обеспечение импульсивных покупок и поддержание лояльности к бренду.

Поэтому её функция – скорее общаться, а не информировать.
Элементы успешной упаковочной стратегии:

	- упаковка становится частью процесса потребления;
	- максимально удобная форма упаковки не меняется;
	- этикетка меняется в деталях, оставаясь узнаваемой;
	- информация на этикетке включает юмор, отсылки к контекстам восприятия сообщения и потребления продукта.

Правила разработки упаковки по Л.Валлентину:
Упрощайте и усиливайте
Удивляйте
Рассказывайте историю
Создавайте 3D-дизайн
Сделайте упаковку такой, чтобы она легко открывалась

Правила разработки упаковки по Л.Валлентину:
Будьте лучшими в своей категории
Призывайте к действию
Выбирайте подходящий материал
Устанавливайте контакт
Сделайте интересную оборотную сторону упаковки

Checklist – дизайн упаковки включает разработку таких параметров:

оформление самого продукта;
форма и общее впечатление, внешний вид;
графическое оформление и символика;
шрифт  и  удобочитаемость;
материал: тактильные ощущения;
экология и устойчивое развитие.

	Література
	Валлентайн Л. Креативность требует смелости: Упаковка как средство коммуникации. Кн. 2. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2014.

		Ефремов Н.Ф. Конструирование и дизайн тары и упаковки / Н.Ф. Ефремов, Т.В. Лемешко, А.В. Чуркин. – М.: МГУП, 2004.

		Сокольников Ю. Всё об упаковке / Юрий Сокольников. – М.: Тигра, 2001.


title: Скачать презентацию или конспект Изображение водной глади в живописи

extracted_text:
Мастер – классучителя ИЗО МОУ СОШ №3Беспаловой Ж.А.
Изображение
водной
глади в живописи.
р.Хопёр, с.Хопёрское

Цель: Формирование умений реализовывать навыки рисования гуашью

Задачи:
Отобразить красоту природы в водной глади.
Выполнить работу в цвете.
Сформировать действия по приобретению навыков зеркального изображения.

И.И.Левитан «Большая вода».
И.И.Левитан «Вечер на Волге»
И.И.Левитан «Вечерний звон»
И.К.Айвазовский «Итальянский пейзаж»
И. К. Айвазовский «Закат»
Этапы выполнения рисунка
Ну, вот и всё!!!!!!!!!!!
Примите мои поздравления.
Приглашаю вас на выставку наших работ


title: Скачать презентацию или конспект Акварельные краски

extracted_text:
АКВАРЕЛЬНЫЕ
КРАСКИ
Кому не известны
акварельные   краски ! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками. Смочишь водой мягкую кисть. Наберешь в нее краску. Потом коснешься бумаги — и загорится веселый мазок. Еще мазок, еще... Постепенно получается изображение.
Акварель – это и краски, и особая техника, связанная с использованием акварельных красок, и сами произведения, выполненные с помощью акварельных красок.
АКВАРЕЛЬ (от французского aquarelle, от латинского aqua - вода) – это растворимые в воде краски, содержащие тонко перетертый пигмент и связующие вещества - клеи растительного происхождения.
В качестве связующих веществ в производстве акварельных красок применяются гумми-смолы (камеди), гуммиарабик, вишневый, сливовый, урюковый и другие растительные клеи косточковых плодовых деревьев, а также декстрин, мед, плавленый сахар, патоку, желатин, светлый столярный клей и т. п.

Гумми выделяется из растений в виде прозрачных твердых масс, вырабатываемых ими для прикрытия ранений и других патологических явлений.
ГУММИАРАБИК, растворимая камедь, называемая также акациевой камедью, добывается из отдельных видов акаций, произрастающих в Африке, Индии и Австралии. Выделяющие ее деревья имеют высоту от 3,6 до 4,2 м. Водный раствор гуммиарабика обладает клеящими свойствами. Гуммиарабик высшего качества имеет белый цвет или бесцветен и полупрозрачен. Это вещество используется в производстве чернил и кондитерских изделий, крашении тканей, керамике, обработке кожи, производстве болеутоляющих средств,  лекарств, красок, цветных карандашей.
Акварель может быть твердой - в виде плиток, полумягкой - в фаянсовых чашечках и мягкой - в тюбиках.
В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество - бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводится антисептик – фенол.
Особая прозрачность, чистота и яркость цвета достигается высокой дисперсностью (тонкой растиркой) пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков. В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.
Минеральные и органические пигменты, применяемые для изготовления акварельных красок:
БЕЛЫЕ - свинцовые, цинковые, титановые белила (гидроксид и карбонат свинца, оксид цинка или диоксид титана).
ЖЁЛТЫЕ - хромат свинца, сульфид кадмия, кадмопон (смесь сульфида кадмия и сульфата бария), охра, желтый кармин.
КОРИЧНЕВЫЕ - сиенская земля, кассельская земля, кельнская земля, сурик железный, умбра.
КРАСНЫЕ - сурик свинцовый, киноварь (сульфид ртути), венский бакан, мумия, кармин
СИНИЕ - ультрамарин, берлинская лазурь, индиго.
ЗЕЛЁНЫЕ - смесь желтых и синих пигментов, либо ярь-медянка, крон зеленый, хромовая зелень и др.
ЧЁРНЫЕ - жженая слоновая кость, ламповая сажа.
Немного истории
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры.
Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. Акварель в то время не имела самостоятельного значения - ее применяли для графических, иллюстративных целей, для раскрашивания рисунка.
Чистая акварель (без примеси белил) стала широко применяться в начале XV века. Её основные качества: прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (главным образом бумаги, редко - шёлка слоновой кости), чистота цвета.
Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Сначала о ней говорили, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на её позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками.
Главное связующее вещество акварели - гуммиарабик - легко растворяется в воде, но не позволяет одному сырому слою краски перекрываться другим. Поэтому в акварели трудно достигнуть кладки равномерного слоя.
Акварель требует быстрой работы, но ее привлекательность как раз в свежести и беглости впечатления.
Возможно, теперь вы будете более внимательны к привычным вещам, которые окружают нас с раннего детства – бумаге, карандашам, акварельным краскам… Быть может, вы ещё больше захотите узнать о них …
Гаврилюк Н. С., учитель химии МОУ «Ачитская средняя общеобразовательная школа»


title: Скачать презентацию или конспект Нумеризм

extracted_text:
Нумеризм
Нумеризм (Numberism)
является уникальной техникой современной живописи,
разработанной в 2008 году жительницей Портленда
Сиреной Моррис (Sienna Morris).

Подготовила  учитель начальных классов ГОУ прогимназии №1893    Дряпина А.А.
Для написания своих картин девушка использует
исключительно цифры и математические формулы.
27-летняя профессиональная художница Сирена Моррис признается, что ей удалось раскрыть весь свой творческий потенциал только в 2008 году, когда она не на шутку задалась вопросами жизни и смерти. В своей попытке понять, сколько человеку отведено Богом времени, Сирена начала делать наброски отдельных моментов жизни, используя только цифры, присутствующие на циферблате механических часов (1-12).
Художнице удается ухватить и перенести на бумагу самые яркие моменты нашей жизни, подчеркивая их красоту и мимолетность.
http://unnatural.ru/sienna-morris


title: Скачать презентацию или конспект Осень в произведениях русских художников

extracted_text:
Осень в произведениях русских художников
Урок изобразительного искусства
В 3 классе
МКОУ СОШ с. Бычиха

Осень глазами художников пейзажистов
В русской суровой северной равнинной природе есть трогательная прелесть, необыкновенно близкая нашему сердцу.
Русская осень вызывает восторг или щемящую грусть, но в любом случае чувство благодарности за увиденное.
Туман. Осень. 1899
Художник Левитан И.И.

Осенний лес. 1871-1873
Художник Васильев Ф.А.

Золотая осень
Художник Поленов В.Д.

Осень. Деревушка у ручья
Художник Саврасов А.К.

Осенний пейзаж. Дорожка в лесу
Художник Шишкин И.И.

Клевер Ю.Ю. Осенний пейзаж.

Левитан И.И. Золотая осень. Слободка 1889

Остроухов И.С. Золотая осень. 1887


title: Скачать презентацию или конспект Рисование осеннего пейзажа

extracted_text:
Краски осени.
Рисование осеннего пейзажа.
Лялина Наталия Васильевна
учитель начальных классов
г. Пермь
МАОУ «СОШ № 101»

Золотая осень. Василий Поленов.
Осень. Клод Моне.
Золотая осень. Исаак Левитан.
Осенний пейзаж
с церковью.
Исаак Левитан.
Осень. Поместье. Исаак Левитан.
Осень. Исаак Левитан.
Октябрь. Осень. Исаак Левитан.
Осень. А.И. Куинджи.
Туман. Осень. Исаак Левитан.


title: Скачать презентацию или конспект Красота букетов из Жостово

extracted_text:
	История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень (в их число входило и  Жостово) возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Датой основания считается 1825г.
Это один из старинных сохранившихся подносов, расписанный на производстве братьев Вишняковых.

Чуть позже расписывать стали и железные подносы.

Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь.
1

2

3
4
5

	После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи.Затем мастера расписывают подносы от руки масляными
	красками без
	применения
	трафаретов
	и образцов,
	 полагаясь
	на свою
	 фантазию.

Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.

	Вначале делается замалёвoк (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями и т.д., в последнюю очередь
	наносится
	орнамент,
	расположенный
 	на бортах
	(т.e. уборка)

	После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.
Формы подносов разнообразны

Композиция
венок
букет
полувенок
 букет в раскидку
роспись с углов
Полюбуемся жостовскими подносами…


title: Скачать презентацию или конспект Времена года в живописи

extracted_text:
Времена года в живописи
Зима
Кустодиев Борис Михайлович                «Крещенское водосвятие»
Шишкин И.И.  «Зима»
Васнецов А.М. «Зимний сон»
Саврасов А.К.   « Зимний пейзаж»
Весна
Грабарь И.Э. «Мартовский снег»
Крымов Н.П. «Мартовский мороз»
Левитан И.И. «Последний снег»
Венецианов А.Г. «На пашне. Весна»
Левитан И.И. «Белая сирень»
Бакшаев В.Н. «Голубая весна»
Борисов-Мусатов В.Э. «Весна»
Лето
Кустодиев Б.М. «Лето. Провинция.»
Левитан И.И. «Июньский день»
Юон К.Ф «Июль. Купание.»
Щербаков Б.В. «Июнь в Подмосковье»
Лактионов А.И. «Летом»
Осень
Левитан И.И. «В лесу. Осень»
Левитан. И.И. «Дубовая роща. Осень.»
Левитан И.И. «Золотая осень. Слобдка»
Шишкин И.И. «Осень»
Левитан И.И. «Осень. Мельница»
Виноградов С.А. «В усадьбе осенью»
Левитан И.И. «Солнечный день»
Левитан И.И. «Поздняя осень»


title: Скачать презентацию или конспект Как рисовали египтяне

extracted_text:
Презентация на тему «Как рисовали Египтяне».
Приготовила:
Анастасия Куранова
*Как всем известно, Гор-это богнеба и солнца.1,2-это глаз Анубиса?3- Это браслет, на котором изображен новорожденный Гор на цветке лотоса
Я хочу начать презентацию с бога Гора* На картинках изображены символы Гора.
1
2
3
*Египетские символы*

Многие спрашивают: «Почему Египтяне рисовали лицо в профиль?»
Художники развивали изобразительное искусство древнего Египта, они рисовали согласно строго установленным правилам. Голову человека и его тело изображали в профиль (сбоку), а плечи были развёрнуты прямо. Глаз рисовали всегда прямо.

Считалось, что изображение человека мистически связано с его душой - и, потом, тема слишком деликатная, не до фантазии: не допустить бы богохульства... Да и традиция важное значение играла .
В Древнем Египте женщина всегда нарисована грудью в фас, а головой и ногами — в профиль. Также, изображая лицо женщины, египтяне рисовали ее голову в фас, а глаза — в профиль. Такой способ изображения женщины и человека вообще в искусстве Древнего Египта был возведен в незыблемый принцип, почти не знавший исключений. Изображая женщину по такой схеме, египетские художники старались более наглядно показать ее тело: ведь глаза и плечи «виднее» в фас, а ноги, наоборот, «виднее» в профиль

Для получения цветов различной интенсивности древнеегипетские художники писали пигментами крупного и мелкого помола. Это стандартный прием в классической европейской традиции, и в живописи стран востока, включая Китай и Японию, где широко использовали, например, малахит крупного и мелкого помола (соответственно темно-зеленого и светло-зеленого цвета)
Острахон*

Изображения на острахонах чаще всего выполнены одной краской: угольной черной или красной окисью железа. (Заметим это две основные краски первобытной живописи и керамики и два излюбленных цвета классического европейского рисунка). Известно большое количество древнеегипетских набросков на остроконах, выполненных черным по красному, причем красный используется для наброска первоначальных линий, а черный для уточнения и окончательного закрепления контуров. Это был стандартный метод последовательного ведения рисунка
Всем спасибо,досвидания!


title: Скачать презентацию или конспект Незабудковая гжель

extracted_text:
Незабудковая гжель
Интегрированный урок русского языка и изобразительного искусства

Цель урока:

познакомиться  с техникой написания сочинения, включающего элементы описания действия.
Образовательные:
совершенствовать навыки работы с текстом;
познакомить  с гжельской росписью, историей и особенностями этого искусства;
совершенствовать коммуникативную компетентность.
Воспитательные:
воспитывать чувство любви к Родине путем знакомства с русскими народными промыслами;
воспитывать уважение к  искусству других народов.
Развивающие:
развивать индивидуальные творческие способности учащихся.
Задачи:
   Русск..я   з..мля  изд..вна  слав..тся н..родными  промыслами   весел..й матрешкой  дымковск..й   игрушкой жостовск..м  подносом     син..й  гжелью.
Что такое промысел?
   «Художественный промысел - изготовление народных художественных изделий».

ГЖЕЛЬ

Кумган
Электронные ресурсы
http://www.gzheli.net/category.php?cat=kiot

http://www.gzheli.net/goods170.htm

http://farfor-sysert.ru/catalog/item

http://www.ruspromysel.ru/gzhel/technogzhel.html

http://www.gzheli.net/detali.php?art=53

Экскурсия в мастерскую
ФОРМОВОЧНЫЙ ЦЕХ
 http://www.ruspromysel.ru/gzhel/technogzhel.html
ЛИТЕЙНЫЙ ЦЕХ

ЦЕХ ОБЖИГА

ЖИВОПИСНЫЙ ЦЕХ

Цель экскурсии: узнать, как рождаются  изделия.
В формовочном цехе  по эскизам художников опытные мастера вытачивают гипсовые модели будущих изделий.
Затем заготовки поступают в литейный цех. Там литейщик заливает шликер (жидкую фарфоровую массу)  в гипсовые формы. Шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы.
 Неокрашенные изделия  (их называют «бельём») после сушки поступают в цех обжига, где их обжигают. А уже оттуда - в живописный цех, где изделие расписывают кобальтом. После нанесения рисунка изделие окунают в глазурь, а затем снова обжигают.
Глазурь делается прозрачной, как стекло,  кобальт меняет цвет,  а поделки  начинают играть  волшебными синими да голубыми красками.
В формовочном цехе - ________________________.
В литейном цехе - ___________________________.
В цехе обжига - _____________________________.
В живописном цехе - _________________________ .
В формовочном цехе -
В литейном цехе -
В цехе обжига -
В живописном цехе -
вытачивают
заливают
обжигают
расписывают
Перескажите текст по опорным словам
Растительная роспись
Орнаментальная роспись
Сюжеты
Травка, злаки, ягоды, веточки, листья, цветы
Шашечки,  сетки, полоски,  «капельки», «усики».
Природа,  времена года, сценки городской жизни, деревенский пейзаж и быт, персонажи из русских сказок.
Гжельская роза
Творческий практикум

Синяя сказка.  История промысла. Народный промысел.
В мастерской.  Волшебная кисточка.
Удивительные изделия.
Открываем выставку! Эта удивительная гжель!
План сочинения
Домашнее задание. Творческая работа по выбору:
Сочинение «Незабудковая гжель».
Сочинение « В мастерской по изготовлению гжели».
Сочинение « Как добиваются получения синего цвета  при изготовлении гжели?».