title: Скачать презентацию или конспект Венецианские маски и их происхождение

extracted_text:
Презентация посвящена теме: «Венецианские  маски и их происхождение»

                                                                                Работу выполнял:
                                                                                Кондратенко
                                                                                Александр
История венецианских масок
Главным действующим лицом, а точнее персонажем, Венецианского карнавала конечно же, является венецианская маска. Немногие знают, что давным давно карнавальный костюм состоял лишь из белой маски, черной накидки и черной треуголки, а размалеванные лица и фигуры из комедии дель арте появились значительно позже.
Одной из причин популяризации венецианских масок можно считать свирепствовавшую в 11 веке эпидемию чумы. Жители Венеции считали, что если лицо закрыто маской, то смерть может не узнать избранного ею человека и пройти мимо. Маски с длинными носами имели также и медицинское назначение: в нос вставляли ткань, пропитанную эфирными маслами, позволявшим владельцу маски избежать заражения, по крайней мере древние люди так считали. В этих масках часто ходили врачи, обследующих больных.
Привыкнув, в маске стали ходить на рынки, в гости, театры. Благодаря ей, стирались все иерархические социальные различия. Желание измениться и спрятать свое лицо под "личиной" (от фр. masque лат. - mascus) родилась из желания преобразить действительность. В венецианской маске воплощено игровое начало, которое помогает выйти из рамок реальной жизни. Эта виртуальная действительность удовлетворяет человеческую потребность в радости, в общении, в отдыхе. Италия "гуляла" и карнавальная стихия оправдывала любые превращения. Скрытое под венецианской маской лицо позволяет раскованно открывать свои чувства окружающим.

Спрос на маски в Венеции способствовал созданию многих мастерских, занимающихся их изготовлением и продажей. К концу XV века профессия масочника была официально зарегистрирована и пользовалась большим почетом у горожан.
Формально, маски можно разделить на два вида. Одни маски пришли к нам из уличного венецианского театра комедии Дель Арте(commedia dell’arte)— комедия масок — уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 в. Эта итальянская импровизация с ее острыми шутками и акробатическими этюдами — родилась в чреве карнавала, и достигла своего расцвета в Венеции. К маскам театра относятся — Пульчинелла, Коломбина, Пьеро, Арлекин, Пьедролино, Бригелла, Дзанни. Второй вид масок — Баута, Венецианская дама, Джокер,Кот, Доктор Чума и Вольто, образовались в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды.
Маски комедии Дель Арте
Персонажи итальянской Комедии Дель Арте - Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов. Они пользовались огромной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами. Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв свое истинное лицо, погружался в море безудержного многодневного веселья.
Количество масок в комедии Дель Арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок — Северного (Венецианского) и Южного (Неаполитанского). Венецианскую составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин. Неаполитанскую — Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья.
Существует мнение, что они стали продолжением карнавала. Другие источники, в частности последний великий Арлекин современности, посвятивший свою жизнь реставрации и популяризации театра комедии Дель Арте, Ферруччо Солери, утверждают, что и маски, и сам театр имеют другие корни.
Венеция всегда была городом торговым. Торговые прилавки стояли вдоль набережных залива и по площадям. Публика, заинтересованная в покупках или просто лавирующая, проплывала вдоль торговых рядов, выбирая или разглядывая витрины. Местные бездельники не нашедшие работы молодые люди, частенько скапливались у какого-нибудь прилавка и начинали словесные баталии. Иногда между собой, иногда беззлобно задевая прохожих или просто рассказывая анекдоты. Среди таких групп нередко отыскивался лидер – молодой человек, язык которого был подвешен более ловко. Послушать такого остроумца находилось много желающих. Вокруг прилавка собиралась толпа. Торговля становилась бойче. Хитрые торговцы быстро поняли, какой выгодой могут обернуться подобные «рекламные акции», и стали специально зазывать к себе талантливых молодых людей, а чуть позже стали и нанимать их на постоянной основе, прося только говорить громче, смешнее и делать паузы, чтобы зеваки смогли обратить внимание на товары.
Наиболее привлекательны для покупателей, конечно же, были смешные репризы. Для увеличения комического эффекта, для того чтобы «черты лица» персонажа было лучше видно, а также для усиления его голоса, появилась первая маска – Дзанни (венецианский вариант произнесения популярного в Италии имени Джанни), нерадивого слуги-пройдохи, вечно попадавшего в какие-то нелепые истории.

Наряд Дзанни состоял (да и до сих пор состоит) из двугорбой шапочки, полумаски с огромным длинным носом (почти птичьим клювом) и просторного «крестьянского» костюма. Поначалу этот Дзанни в одиночку разыгрывал перед почтенной публикой лацци – короткие шутливые сценки. Потом стало понятно, что сценка, показанная или рассказанная вдвоем или втроем, смотрится куда лучше, чем театр одного актера. Так появились второй, а потом и третий участники: Бригелла и Арлекин.
Бригелла получил свое имя от итальянского слова Briga – неприятность. Его маска скрывала примерно две трети лица, была курноса и слегка смахивала на кошачью морду, а голову покрывал белый колпак, похожий на поварской.
Арлекин – самый популярный персонаж комедии Дель Арте – сначала был Дзанни-простаком, а потом переквалифицировался в Дзанни-пройдоху. Его костюм покрыт яркими заплатками, лицо скрывает черная мало-рельефная маска, а на голове плотно прилегающая шапочка-колпак, длинный конец которого закручивается под подбородком и заправляется под маску. Все это делается не только ради визуального эффекта. Все персонажи комедии Дель Арте отличаются только им свойственным способом передвижения по сцене. Арлекин – первый и единственный персонаж - акробат. Ни маска, ни колпак не должны слететь, пока их обладатель кувыркается и делает сальто перед зрителями.
Кроме персонажей - Дзанни в Венецианской комедии Дель Арте существовали персонажи-старики и персонажи - псевдо-интеллектуалы: Магнифико, он же Панталоне (так презрительно называли венецианцев), Дотторе (псевдо доктор-юрист, подчеркивающий свою полуобразованность постоянно прижатой к толстому животу книгой) и Капитан. Естественно, вся эта толпа уже не занималась привлечением покупателей к прилавкам торговцев, а перебралась сначала на площади, чтобы развлекать горожан во время праздников, а потом и в театры, специально построенные для них щедрыми или, наоборот, меркантильными и понимающими свою выгоду венецианцами.

                                           The  End


title: Скачать презентацию или конспект Картины осени

extracted_text:
Мастер-класс для учителей Творческий мини – проект «Как познать себя самого? Отнюдь не созерцанием, только действиями. Попробуй исполнить свой долг, и тотчас себя познаешь»И. В. Гёте
Творческий мини – проект
«Картины осени»
Автор: Туралиева Ирина Нигматуловна, учитель начальных классов, МОУ «СОШ №3», г.Ершов.

План работы
Узнаем тему работы.
Обсудим работу в группе.
Спланируем совместную деятельность.
Оформим результаты совместной деятельности.
Выскажем своё мнение.
Подведём итог.

Поленов В.Д. Осень в Абрамцеве, 1898
В.Д. Поленов Осень в Абрамцеве, 1898
В.Д. Поленов Золотая Осень, 1893
В.Д. Поленов Золотая Осень, 1893
И. Левитан Золотая осень. Слободка, 1889
И. Левитан Золотая осень. Слободка, 1889
И.С. Шишкин. Золотая осень
И.С. Шишкин. Золотая осень
А.М. Васнецов. Осень.
А.М. Васнецов. Осень.
И. Левитан. Золотая осень, 1895.
И. Левитан. Золотая осень, 1895.
Т. Сипович. Поздняя осень.
Т. Сипович. Поздняя осень.
О. Собров. Поздняя осень.
О. Собров. Поздняя осень.
Что такое осень?
ОСЕНЬ, –и, ж. Время года, следующее за летом и предшествующее зиме. Поздняя, дождливая о. Золотая о. (время, когда желтеют и золотятся листья).
Формирование рабочих групп
Делимся на мини – группы по 3 человека
Обратите внимание на свой цветовой жетон

1 гр.
2 гр.
3 гр.
Обсуждение плана работы в группе:
Модель совместной деятельности
Зачем?
Что?
Как?

Критерии оценки результатов работы
Группа № 1,2,3    Дата07.12.2010г
Критерии оценки результатов работы
Группа № 1,2,3     Дата 07.12.2010г.

Составляющие «ССС»:

проявил, но не везде
очень мало проявил

проявил везде
Рефлексия


title: Скачать презентацию или конспект Весёлая ярмарка

extracted_text:
ВЕСЁЛАЯ ЯРМАРКА
Проект

«Русское народное творчество и фольклор на уроках
 изобразительного искусства, технологии, музыки.»
 5 класс

                             Интегрированный нетрадиционный урок

           Учителя: Медовник В.Д., Речнова Г.Е., Кушнир Н.Ю.

 2012 год

К нам сюда скорее просим,
Подходи, честной народ.
Веселиться начинайте.
Всех нас ярмарка зовет!

Мастера за работой
 Какой вид росписи изображен?
Городецкая роспись   Калинкина В.
 Какой орнамент городецкой росписи используют чаще всего?
Цветочная роспись
Элементы цветов в городецкой росписи
 Какой вид росписи изображен?
Хохлома     Шкаликова
Какие виды письма хохломской росписи изображены?
             фоновое

Караченцева
              верховое
Какая роспись  представлена ?

Гжель    Иванова

гжель
Гжель на фарфоре
 Матрёшки   Пестрякова

Полхов майданская роспись.
Выжженый контур полхов-майданской росписи
Современное использование хохломской росписи.
Хохломские художники за работой.Палех 1929 г.

- Зум-зум-зум, - визжит пила,У нее всегда дела.Молоток стучит: - Тук-тук, -Он рукам умелым друг.И рубанок: - Вжик-вжик-вжик,-Не смолкает ни на миг.Инструменты нам нужны,
Для работ  они важны!

Плотник                                                                                Белоусов П.
Долото и молоток                                                                                Шестипёров
 Кусачки                                                                                Анучин
Гвоздь и молоток                                                                                Иванов Д.
Пила, ручная ножовка
Доску грызла и кусала, На пол крошек набросала, Но не съела ни куска: Знать, невкусная доска.

Рубанок                                                                                Славный А.
Винтик и отвертка                                                                                Нашми К.
   Как называются заготовки из дерева для росписи?

Бельё
Что изображено на картинке? Кувшины, братины
Старинная братина
Чаша обеденная с надписью « Неси не плещи»
Что это за инструмент?
Назовите народные инструменты. Из какого материала они изготовлены?
Балалайки, домры
Дудки, рожки, свирели.
Деревянные сестрички,
Друг  о друженьку стучат,
Всю округу веселят…..
Ложки, трещотки.
У неё вся душа нараспашку,
И хоть пуговки есть – не рубашка,
Не индюшка, а надувается,
И не птица, а заливается.
Гармонь
Гусли

1 Почему в народных песнях часто повторяются мелодия и слова?

2 Что означает слово ФОЛЬКЛОР?

1.  Для простоты и лёгкости запоминания.

2.  Народная мудрость, творчество.

Техника безопасности при пилении
Надежно закреплять заготовку при пилении.
Пилить только исправной, остро заточенной пилой.
Не допускать перекоса пилы при пилении.
 Не делать резких движений пилой.
Не держать левую руку близко к полотну пилы.
Класть пилу на верстак зубьями от себя.
Не сдувать опилки и не сметать их рукой. Пользоваться только щеткой.
 Только после доброго труда наступает добрый отдых.
 Вот и солнце закатилось -Наша ярмарка закрыласьПриходите снова к нам,Рады мы всегда гостям!
Песня - закличка.
Сочини мелодию и  сделай к ней ритмическое сопровождение.

Радуга-дуга, не давай дождя!
   Давай солнышка –колоколнышка!

Дождик-дождик пуще,
   Дадим тебе гущи.
   Дадим тебе ложку,
   Хлебай понемножку.

Пословицы и поговорки о труде
Любишь кататься — люби и саночки возить.Уменье и труд все перетрут. Дело мастера боится.За много дел не берись, а в одном отличись.К чему душа лежит, к тому и руки приложатся. Кто раньше встает, тот грибки соберет, а сонливый да ленивый идут после за крапивой.Всякая птица своим клювом сыта. Не боги горшки обжигают.Под лежачий камень и вода не течет.Без работы день годом кажется.Торопливый дважды одно дело делает.Думай ввечеру, что делать поутру.Без терпенья нет уменья.Пока ленивый разомнется, усердный с работы вернется.С мастерством люди не родятся, а добытым ремеслом гордятся. Велик телом, да мал делом. С охотой можно и в камень гвоздь забить.Какие труды, такие и плоды. Не тот хорош, кто лицом пригож, а тот хорош, кто на дело гож.Маленькое дело лучше большого безделья. Нужно наклониться, чтоб из ручья напиться.Малый топор может срубить большое дерево.Не начавши — думай, а начавши — делай.Куй железо, пока горячо.Готовь сани летом, а телегу — зимой.


title: Скачать презентацию или конспект Афинский Акрополь

extracted_text:
Афинский Акрополь
Разработала учитель ИЗО:
Гнатюк Наталья Александровна
МБОУ «СОШ №2»
Г. Югорска
2008-09

Найди колонны, относящиеся
к архитектуре Древней Греции
Перед вами изображения колонн дорического, ионического и коринфского ордера. Назовите   составные части колонн.  Дайте определение: 1 вариант - фронтон, 2 вариант - капитель, 3 вариант – метопа.
Распределите по группам древнегреческие  сооружения
1). Парфенон на Афинском Акрополе
2). храм Геры в Пестуме
3). храм Афины Ники
4). храм Аполлона в Эфесе
5). храм Аполлона в Коринфе
6). храм Артемиды в Эфесе
7). храм Зевса в Олимпе
АКРОПОЛЬ
АКРОПОЛЬ (греч. akropolis), возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т. е. верхний город; крепость (убежище на случай войны).

Ансамбль Афинского акрополя
Пропилеи
Парфенон
Храм Афине-Нике (храм Ники Аптерос)
Театр Диониса
Храм Эрехтейон
Статуя Афины Промахос
Пинакотека (картинная галерея)
Библиотека

Пропилеи и храм Ники Аптерос
Священная дорога, по которой от агоры к храму богини-покровительницы двигалась во время главного праздника Великих панафиней процессия афинян, ведет к Пропилеям, имеющим 5 проходов и в древности фланкированным двумя конными статуями Диоскуров. В левом, выступающем их крыле, располагалась Пинакотека (собрание картин-пинак, принесенных в дар богине Афине), в правом находилось хранилище рукописей и помещение для привратника и сторожей. Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, освященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы; 443-420, архитектор Калликрат).

ПАРФЕНОН
Парфенон
Главный храм в древних Афинах, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Он красовался на самом высоком пункте афинского акрополя. На прямоугольной платформе (в 68,4 м. длины и в 30,38 м. ширины), сложенной из пирейского камня и на которую можно было со всех сторон подниматься по трем ступеням, высился построенный из пентелийского мрамора величественный периптер дорического стиля с восемью каннелированными колоннами и с семнадцатью в каждом длинном. Вышиной эти колонны были в 11 м., диаметр их разреза в нижнем конце равнялся 1,8 м. Окруженный этой колоннадой, сам корпус храма был амфипростильный, т. е. имеющий с каждой короткой, восточной и западной, стороны по портику о шести колоннах меньшей величины: в восточном портике находился вход в святилище. Оба портика были загорожены железными вызолоченными решетками, устроенными между колоннами. Внутренность храма состояла из двух частей: из так называемой целлы, длиной в 100 фт. (отсюда — другое название Парфенона, Гекатомпедон, т. е. стофутный храм) и из заднего, менее обширного помещения (описфодома). В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием.
Сокровищница, в которой хранилась казна Афинского морского союза и городской архив, примыкала к святилищу с запада, с тыльной стороны. Здесь жрицы храма ткали священную одежду (пеплос), которую жители города приносили в дар богине во время празднеств.
Статуя Афины
 В глубине Парфенона, под сенью горизонтального потолка, красовалась колоссальная статуя Афины, одно из великолепнейших произведений Фидия. Богиня была представлена стоящей в простой, но величественной позе, в панцире, с эгидой на груди. У ног ее, на базе, находился щит, слегка прислоненный к левой ноге; на нем покоилась левая рука богини, придерживавшая копье. На ладони правой руки стояла фигура Победы, величиной в человеческий рост, державшая лавровый венок. Высокий шлем Афины был украшен в середине изваянием сфинкса, а по бокам фигурами грифов. Вокруг копья, внизу, обвивалась змея — эмблема мудрости. На внутренней стороне щита была изображена рельефом гигантомахия, а на внешней — битва амазонок. Даже края одежды и сандалии богини были украшены изображениями битвы кентавров с лапифами. Вся статуя была вышиной в 26 локтей (7м) и исполнена на деревянной основе из чистого золота и слоновой кости, так что из последней были вырезаны тельные части , все же остальные части были золотые.
Храм Эрехтейон
В Эрехтейоне, самом старом святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по преданию упавший с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа, с запада примыкало святилище аттической богини росы Пандросы. Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной, бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.


title: Скачать презентацию или конспект Бордюры и орнаменты

extracted_text:
Бордюры и
орнаменты
Работу выполнили учащиеся 7 класса           Воробьев Леонид и Кузницын Николай.

Учитель Мерзлякова Наталья Николаевна.                        март 2010 года
Муниципальное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов с. Ильинское
Слободского района Кировской области
Орнаменты в виде лент (БОРДЮРЫ) применяют маляры и художники при оформлении комнат, зданий. Для выполнения этих орнаментов изготовляют ТРАФАРЕТ. Маляр передвигает трафарет, переворачивая или не переворачивая его, обводит контур, повторяя рисунок.
параллельный перенос
поворот на 180° вокруг точки О (центральная симметрия)
в
зеркальная симметрия относительно вертикальной оси
симметрия относительно горизонтальной оси + параллельный перенос
Бордюры и орнаменты используются, например, при оформлении наличников
Кроме линейных существуют плоские орнаменты, заполняющие лист бумаги без промежутков. Такие орнаменты называют ПАРКЕТАМИ.
Орнамент, составленный Морисом Эшером с помощью параллельного переноса фигур.
Орнамент Мориса Эшера
Работы известного художника Мориса Эшера обладают какой-то магической притягивающей силой. Хотя художник считал себя далеким от математики, творчество Эшера отражает многие математические идеи. М. Эшер: «…Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь приобретенного брата! Они, кажется не подозревают, что математически я абсолютно безграмотен»
«Симметрия… есть идея, с помощью которой человек веками пытался объяснить и создать порядок, красоту и совершенство». Герман Вейль
БОРДЮРЫ и ОРНАМЕНТЫ украшают нашу жизнь, радуют глаз, создают вокруг нас мир гармонии.
Спасибо
за просмотр!
Литература
Шарыгин И.Ф., Ерганжиева Л.Н.                      Наглядная геометрия. Учебное пособие для 5-6 классов. М.; МИРОС, КПЦ «МАРТА»,1992. – 208с.; ил.


title: Скачать презентацию или конспект Виды изобразительного искусства

extracted_text:
Виды изобразительного искусства                             и изобразительные                   материалы
Содержание
1)Живопись:
   2)Графика:
	 3)Скульптура:
   4)Декоративно -     прикладное искусство
   5)Вопросы и задания
Живопись
Масляная
Акварельная
Темперная
Гуашевая

Масляная живопись

Основана на растертых растительных маслах

Особенности: Масляные краски долго сохнут. Хорошо смешиваются. Работа ведётся на деревянной палитре. Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют растворитель. Для придания блеска или для ускорения высыхания используют лак.

 Работа маслом ведётся от тёмных мест к светлым. Неудачный мазок можно счищать мастихином.

Масляная живопись выполняется по холсту , дереву, картону кистями из щетины или колонка или мастихином.

Вернуться
 в тест
         М.Левитан «Золотая осень»
      И.Грабарь «Мартовский снег»
    А.А.Рылов «Зелёный шум»
          В.А. Серов «Девушка освещённая             солнцем»
В.М. Васнецов «Алёнушка»
Решетников Ф.П. «Прибыл на каникулы»
Герасимов «Веранда»
Пластов А. «Полдень»
Пименов Ю. «Огни университета»
Акварельная живопись
Акварельная живопись выполняется прозрачными красками растворяемыми в воде, которые хорошо смешиваются между собой.

Отличительная особенность – вместо белил используется белая акварельная бумага. Рекомендуется начинать работу с прописки светлых мест постепенно переходя к тёмным. Исправления при работе акварелью почти невозможны.

В акварельной живописи применяются круглые беличьи или колонковые, а также синтетические  кисти.

М.Врубель «Роза»акварель
А.Бенуа Пейзаж акварель
        А.П. Остроумова-Лебедева         «Мостик» акварель
А.В.Фонвизин «Портрет актрисы  Д.В.Зеркаловой» акварель
В. Суриков «Портрет девочки» акварель
Брюллов К.
Брюллов А.П. Портрет Н.Н. Гончаровой
А. Фонвизин «Майя Плисецкая» акварель
Темперная живопись
Одна из самых старых. Выполняется красками растертыми на яичном желтке или других клеящих веществах

Особенности: темпера разводится водой и сразу высыхает, поэтому темперные краски плохо смешиваются и держатся не  на палитре, а в пузырьках. Темпера непрозрачна. Позволяет выполнять тонкие чёткие штрихи.

Основанием служит бумага, картон, плотная ткань, у старых мастеров – доска. Кисти круглые и плоские, мягкие и щетина.

А.Рублёв «Троица» икона дерево, темпера
 «Ангел» дерево, темпера
     Леонардо да Винчи Мадонна Литта            темпера
Богоматерь Казанская дерево, темпера
Гуашевая живопись

 Гуашь - мягкий сорт акварельных красок.

Особенность: Непрозрачна, так как в сами краски  добавлены белила. Это даёт возможность исправлять работу перекрывая неудачное место следующим слоем. При высыхании цвета светлеют. Гуашевые краски, нанесённые толстым слоем могут осыпаться при высыхании.

Гуашью работают по бумаге, картону, оргалиту кистями, предназначенными для акварели.

Бенуа А.Н.«Прогулка в саду»гуашь
Бенуа А.Н.«Оранжерея» гуашь
    Н. Рерих «Ладья» гуашь
Лебедев Ф.С.«После дождя» гуашь
Варламов А.Г. «В поле» гуашь
Графика
Графика – вид изобразительного искусства, основой которого является рисунок.

Изображение (рисунок) выполняется на бумаге или картоне с помощью средств:

       карандаша
       пера
       угля
       мела
       кисти
       фломастера
       шариковой ручки

Вернуться
 в тест
Произведения графики
рисунки
наброски зарисовки
гравюры
книжные иллюстрации
этикетки
газетные и журнальные карикатуры
плакаты
шрифты для книг
афиши

     И.И. Шишкин «Сосновый лес»       рисунок карандаш
И.Е. Репин Портрет Льва Толстого  Зарисовка уголь
И.Е. Репин «Портрет художника К.К.Первухина» Зарисовка уголь
Е.А. Кибрик «Ласочка» Иллюстрация
А. Дейнека «Физкультурница» Плакат
           Зубов А.Ф. гравюра
Кукрыниксы (М.В. Куприянов П.Н. Крылов Н.А. Соколов) Карикатура
Скульптура
Станковая:
         статуи
         портреты
         жанровые сцены
Монументальная
         памятники
         декоративная  скульптура в парках
        рельефы на зданиях
        мемориальные ансамбли

Станковая скульптура
Рассчитана на восприятие с близкого расстояния и поэтому имеет размер меньше натурального, равен ему или немного превышает.

Выполняется скульптура в каком – либо материале:

     дереве
     глине
     гипсе
     камне
     металле

Скульптор Фальконе Э.М. «Зима»
«Амур» Скульптор Фальконе Э.М.
Екатерина II скульптор Шубин Ф.И.
Монументальная скульптура
Отличается крупным размером

Скульптура создается посредством
     высекания
     вырезания
     лепки
     литья
     чеканки

Вернуться
 в тест
Скульптор Фальконе Э.М. «Медный всадник» скульптура
Скульптор М.И. Козловский «Самсон»
Венера скульптор Щедрин Ф.Ф.
Памятник баснописцу Крылову И.А. скульптор Клодт П.
Декоративно – прикладное творчество
Художественное оформление предметов, которые человек использует в быту

      утварь
      мебель
 	  ткань
      орудия труда
      одежда
      оружие
      ювелирные изделия
      витражи

Вернуться
 в тест
Хохломская роспись посуда
Жостовский поднос
Гжель
Береста
Дымковская игрушка
Богородская игрушка

Вопросы и задания
Перечислите виды и материалы изобразительного искусства.
Какая техника живописи вам особенно нравится и почему ?
Что вы узнали о скульптуре ? В каких материалах выполняются скульптуры ?
Какие виды декоративно – прикладного искусства привлекли ваше внимание и хотели бы заняться выполнением изделий в этой технике ?

Тест

I. Определите:к какому виду изобразительного искусства принадлежит картинка      1)
а) Графикаб) Живописьв) Скульптураг) Декоративно-      прикладное      искусство

                   Очень жаль,
                 но ты ошибся…

                           Читать правильный ответ

  Молодец! Всё правильно!

        Очень жаль,        но ты ошибся
Читать правильный ответ

               Очень жаль,               но ты ошибся

Читать правильный ответ
2)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ
Поздравляю! Правильно!

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ

Ой! Какая досадная ошибка….

Читать правильный ответ
3)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство
Поздравляю! Верно!

Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ
Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ

Хм…Неверный ответ….

Читать правильный ответ
4)
а) Графика

б) Живопись

в) Скульптура

г) Декоративно-
    прикладное
    искусство
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Досадный промах…Будь         внимательней!

Читать правильный ответ
Умница!!!

II. Выберите вид изобразительного искусства, в котором Вам хотелось бы сделать творческую работу1) Живопись
      2) Графика

          3) Скульптура

            4) Декоративно-прикладное искусство
О! Да ты будущий живописец?! Вот твоё задание:
Создай свою собственную галерею живописи (для этого тебе понадобятся краски и бумага или ты можешь создать её с помощью компьютера).
Любишь рисовать карандашом? Значит ты будущий художник-график!!! Получи задание:
Создай свою собственную галерею графики (для этого тебе понадобятся карандаши (или фломастеры, мелки) и бумага или ты можешь создать её с помощью компьютера).

Нравится лепить? Значит ты будущий скульптор!!! Это твоё задание:
Создай свою собственную галерею скульптуры (для этого тебе понадобится пластилин или глина или ты можешь создать галерею с помощью компьютера).

Любишь рисовать узоры? Значит декоративно-прикладное искусство твой конёк!!! Выполни такое задание:

Создай свою собственную галерею декоративно-прикладного искусства (для этого тебе понадобится вырезать из картона заготовку тарелки, чашки, подноса или вазы и раскрасить её в любой понравившейся технике или ты можешь создать галерею с помощью компьютера).


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем курицу

extracted_text:
Автор работы:
заместитель директора по УВР
МБОУ СОШ № 2
г. Гагарина  Смоленской области
Наталья Николаевна Покровкова

Рисуем курицу

Я пеструшка, я хохлатка.Куд-куда! - кричу я кратко.Кричу, и слышит улица:Снесла яичко ...
Я пеструшка, я хохлатка.Куд-куда! - кричу я кратко.Кричу, и слышит улица:Снесла яичко курица

Источники:
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/04176416.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/28739038.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/89737947.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/76114784.jpg
http://andrew-dev.ucoz.ru/_nw/0/47732148.jpg
http://s4.uploads.ru/t/IWETK.jpg
http://friends.kz/uploads/posts/2009-08/1249921265_26.jpg
http://img461.imageshack.us/img461/4997/grootwitxn5.gif


title: Скачать презентацию или конспект Рисунок

extracted_text:
Тема урока: Рисунок.
Изобразительное искусство.
3класс.
Учитель изобразительного искусства:
Хитрихеева Светлана  Павловна.
МБОУ «СОШ № 7»,г.Саянск

Создание проблемной ситуации

Формулирование проблемы
Как художнику  удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?

Возможны и другие варианты проблемного вопроса.

Работы П.П.  Чистякова
Актуализация знаний

Графика -  (от латинского «пишу», «рисую») – изображение на бумаге с помощью линий, точек, пятен, штрихов.

Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.
Поиск решения проблемы
Направления

Поиск решения проблемы
Плотность

Поиск решения проблемы
Гипсовый рельеф
Поиск решения проблемы

«Рисунок — основа всего, фундамент», «Рисунок есть основа всякого искусства», — говорил замечательный художник Павел Петрович Чистяков.
Правила рисунка можно освоить, если много и осознанно рисовать с натуры. Все предметы в природе имеют объём (длину, ширину, высоту) и форму (внешние очертания, контуры). Как правило, в рисунке контуры предметов обводятся линиями, а их объём  передаётся с помощью штриховки.

Как художники передают форму?
 Как художники передают объём?
Виды штриховки

Насыщенность штриховки

«Шахматная доска»

Выражение решения проблемы
Как художнику удаётся изобразить плоские и объёмные предметы?
Продуктивные задания

Продуктивные задания

Рефлексия
Оцените свою работу на уроке:
 – Что тебе нужно было сделать?
 – Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?
 – Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью?
С чьей?
4. – Как бы ты оценил свою работу?

Домашнее задание
       Принести альбом, Рабочую тетрадь, хорошо отточенные простые карандаши (мягкие и полумягкие), ластик, маленький деревянный брусочек или деревянную линейку для очистки ластика.
Задание по желанию.
      Используя любые источники, ответить на вопрос: почему известный художник Валентин Серов сказал, что Павел Петрович Чистяков — единственный учитель, который мог научить передавать форму предмета?


title: Скачать презентацию или конспект Страна " Изобразительного искусства "

extracted_text:
Страна " Изобразительного искусства "
Репродукции картин
В.М.Васнецов «Три богатыря»
К.Петров-Водкин «Утро»
А.К.Саврасов «Грачи прилетели»
Репродукции картин
Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»
И.К.Айвазовский «Девятый Вал»
П.Пикассо «Девочка на шаре»
Репродукции картин
И.Шишкин «Рожь»
В.Перов «Чаепитие в Мытищах»
Д.Сваровски «Природа 34»
Репродукции картин
А.Пластов «Сенокос»
И.Шишкин «Сосновый Бор»
И.Репин «Приплыли»
Историческая тема в живописи
И.Е.Репин «Бурлаки на волге»
Историческая тема в живописи
В.И.Суриков «Боярыня Морозова»
Изделия декоративно-прикладного искусства
Гжель
Дымковские игрушки
Жостово
Хохлома
Апплодисменты. Веселый конец!!!


title: Скачать презентацию или конспект С акварелью в мир искусства

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №13 имени А.Д. Знаменскогог. Хадыженск, Апшеронский район, Краснодарский край
Исследовательская работа
Тема: «С акварелью в мир искусства»
Автор:
ученица 1 «А» класса Тимошенко Арина
Руководители:
учителя начальных классов
Тимошенко С.С., Сорока И.Н.
2010г.

Цели работы:
Учить собирать информацию, выделять главное (существенные признаки и особенности исследуемого предмета), работать с разными источниками
Развивать творческие способности
Воспитывать интерес к искусству

Сведения об авторе
      Тимошенко Арина живет в городе Хадыженске, учится в первом классе казачьей средней школы №13 имени А.Д. Знаменского, увлекается рисованием, фотографией, хореографией. Любит читать и участвовать в творческих конкурсах. Активная, инициативная, веселая.

Постановка задачи:
Выяснить историю появления акварели
Раскрыть её свойства
Собрать интересные сведения о технике работы с акварелью
Поделиться с одноклассниками знаниями и умением

Объект исследования - искусство
Предмет исследования -
акварель

Гипотеза:
 «Акварель – яркость, прозрачность, разнообразие»

Содержание работы
Введение
Палитра художника
Эксперименты с акварелью
Тоновая отмывка
Техника отмывки
Рисование по мокрой бумаге
Рисование водой
Рисунки с солью
«Выдувание»
Заключение
Источники

		Акварельные краски были известны еще в глубочайшей древности. Они были изобретены  в Китае после изобретения бумаги во II веке н.э.
	История акварели в живописи срав-
нительно коротка. Она насчитывает
менее 200 лет и восходит к
1804 году, когда в Лондоне
было основано общество ак-
варелистов. Год спустя появилась
первая выставка.

Введение

Палитра художника
    Четырнадцать акварельных красок, которыми широко пользуются художники-профессионалы. Все они входят в стандартные наборы. Звездочками обозначены 5 красок, без которых можно обойтись.

Эксперементы с акварелью
		Акварель может давать яркие, живые цвета.
		Этими красками можно рисовать по разному.
		Мы попробовали
разные приемы рисования
ею: отмывка, рисование по
мокрой бумаге, рисование водой,
«выдувание» рисунков, рисунки
с солью.

Тоновая отмывка
		Тоновая отмывка, собственно и есть техника акварельной живописи. Выполняется одной, максимум двумя красками, растворенными в том или ином количестве воды. Разница в тонах достигается использованием белого цвета бумаги и лессировками (прозрачные слои краски)

Техника отмывки
При отмывании лучше пользоваться яркими красками.
Рассмотрите гамму цветов и тонов, которую можно получить работая в технике отмывки и используя всего 2 краски.
При отмывке пишут обычно сверху вниз, направление мазков должно быть вертикальным.

Рисование по мокрой бумаге
Смочите водой лист бумаги при помощи губки.
Поставьте маленькие кляксочки акварелью 2-х цветов. Краски будут затекать одна на другую.
На этих картинках сначала был нарисован водоем, затем небо. Предметы были нанесены когда фон как следует просох.

Рисование водой
Вот еще один способ рисования акварелью по мокрой бумаге
Нарисуйте сильно разведенной краской очертание какой-нибудь простой фигурки.
Залейте фигурку водой.
Смешайте еще несколько цветов.
Пока фигурка не просохла, поставьте на нее цветную кляксу.
Добавьте еще кляксы разных цветов, чтобы они перемешались между собой.
Дайте просохнуть.

Рисунки с солью
		Если посыпать мокрый акварельный рисунок солью, соль пропитывается краской и при высыхании создает эффект зернистости

«Выдувание» рисунков
Как можно жиже разведите водой краску 2-х цветов.
Втяните в соломинку немного каждого цвета разведенной краски.
Поднесите соломинку к листу бумаги и сильно подуйте.
Дайте просохнуть, найдите образ, тонкой кистью дорисуйте недостающие детали.

Вывод:
		Несмотря на относительную молодость, акварель уступает лишь масляным краскам.
		Техника работы с акварелью разнообразна и интересна, позволяет добиваться световых эффектов, прозрачности красочного слоя.

Источники
«Как писать акварелью»; Хосе М. Паррамон, Гильермо Фрескет; Арт-Родник, Москва, 2001г.
«Лучшие поделки для детей»; перевод с итальянского      Н.Ю. Лебедевой; РОСМЕН, Москва, 2007г.
«Как научиться рисовать»; перевод с английского               М.Д. Лахути; РОСМЕН, Москва, 2000г.


title: Скачать презентацию или конспект Федотов Павел Андреевич

extracted_text:
Федотов Павел Андреевич - русский офицер и художник
Федотов Павел Андреевич — высокоталантливый рисовальщик и живописец, родоначальник юмористического жанра в русской живописи, сын очень бедного чиновника, бывшего воина Екатерининских времен.
Автопортрет. П.А.Федотов
 Из  биографии  художника
Родился Павел Андреевич в Москве 22 июня 1815 г. на одной из окраинных улицах Москвы в Огородниках в семье титулярного советника. Отец художника, мечтал о военной карьере для сына. На всю жизнь запомнились Павлуше рассказы отца, в прошлом суворовского солдата, о походах и сражениях.

Главный фасад Кадетского корпуса Екатерининского дворца в Лефортове. Антонио Ринальди.

П.А.Федотов Портрет отца
     Одиннадцати лет от роду Павел Федотов был определен в воспитанники Первого Москов-ского кадетского корпуса.
Из истории кадетских  корпусов России
         При Николае I складывается
  наиболее стройная и рациональная
  система устройства кадетских
  корпусов и управление ими.
          В 1824 г. в Екатерининских казармах г. Москвы размещается прибывший из Ярославля Смоленский кадетский корпус. Тогда же корпус переименовывается в 1-й Московский кадетский корпус, который был отнесен к военным учебным заведениям первого класса.
Николай I
   В 1830 г. он был сделан унтер-офицером, в 1833 г. произведен в фельдфебели и в 1833 г. окончил курс первым учеником, при чем его имя, по  заведенному
обычаю, внесено на почетную
мраморную доску в актовой зале корпуса.
   П.А. Федотов окончил корпус в звании поручика и получил самое престижное назначение: в лейб-гвардии Финляндский полк, в Санкт-Петербург.
                 Кадет Федотов.
          портрет Стромилова.
                       1828
Финляндский лейб-гвардии полк, был сформирован в декабре 1806г. в Стрельне и Петергофе как Батальон Императорской милиции, а уже в 1808г. причислен к гвардии. В октябре 1811г. его переформиро-вали в три батальона и назвали лейб-гвардейским полком. В России армия распадалась на армейские и гвардейские корпуса.
ИЗ  ИСТОРИИ
 ФИНЛЯНДСКОГО ЛЕЙБ-ГВАРДИИ  ПОЛКА
Комплекс казарм
ФИНЛЯНДСКОГО ЛЕЙБ-ГВАРДИИ  ПОЛКА
Гвардия – отборная часть войска, пользующаяся некоторыми служебными
преимуществами перед армейскими полками.
Служба в гвардии могла обеспечить Федотову карьеру,
 успех и деньги на всю жизнь.

Федотов - офицер
        Началась полковая жизнь. В первые месяцы Федорова увлекла жизнь гвардейского офицерства – пирушки, карты, веселые песни. Но прошло немного времени, новизна утратила свою прелесть.      Все чаще за внешним блеском парадов он видел пустую, бездумную жизнь гвардейского офицера.
Семейный портрет
На акварельных и масляных портретах однополчан военные лишены обычного для той поры романтического ореола героической личности. Товарищи по полку предстают перед зрителями буднично, без всякой позы, они скромны и интелли-гентны, художник относится с симпатией к своим героям, но трезво и объективно.
Много зарисовок Федотов делал из солдатской жизни. Он рисовал карикатуры и портреты друзей, сцены из полковой жизни.
«Федотов и его товарищи по лейб-гвардии
Финляндскому полку»
      Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка  великого князя Михаила Павловича
8 июля 1837 г.1838. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Академия художеств. Санкт- Петербург.
Года через три - четыре службы в полку, молодой офицер начал посещать вечерние рисовальные классы Академии Художеств, на Набережной Невы. Там он старался строже изучить формы человеческого тела и сделать свою руку более свободной и послушной в передаче видимой природы.
Часто Федотов как ученик Академии посещал Эрмитаж.
Эрмитаж. Набережная Невы
Крестьянский мир А.Г.Венецианова

Автопортрет
«На пашне. Весна».

«Пастушок с дудкой»
«Пастушок»
«На жатве. Лето»
«Гумно»
К. П. Брюллов

Автопортрет
         Большое впечатление на Федотова произвела картина Брюллова «Последний день Помпеи». Она была выставлена в Академии Художеств. И в 1840 году Федотову разрешено было стать учеником Брюллова.  Но учеником Брюллова Федотов так и не стал: он еще не верил в свой талант.
«Последний день
                    Помпеи»
Федотов - живописец
Свободного времени становилось все меньше, все чаще закрадывалось в душу сомнение: может быть, никогда не будет он настоящим художником?
Испытывая неодолимое влечение к искусству и приняв совет И. А. Крылова (который был одним из любимых его писателей), он выходит в 1844 г. в отставку.
Сначала, учась у А. И. Зауервейда, Федотов думал посвятить себя батальной живописи.
Гениальный старец, видевший некоторые
     из работ Федотова, убеждал его бросить солдатиков и лошадок и заняться исключительно бытовым жанром.
    Так Федотов и поступил.
И. А. Крылов.

Полотна Федотова
Художник почти безвыходно заперся в своей мастерской, удвоил свой труд по изучению приемов живописи и к весне 1848 г. написал одну за другой, по имевшимся уже в его альбоме наброскам, две картины: «Свежий кавалер»  и «Разборчивая невеста». Будучи показаны К. Брюллову, всесильному тогда в Академии Художеств, они привели его в восхищение; благодаря ему, а еще больше своим достоинствам, они доставили Федотова от академии звание назначенного в академики.
«Разборчивая невеста».
Чтоб в одиночестве не кончить
                        веку,
Красавица пока совсем
                         не отцвела,
За первого. кто к ней
       присватался, пошла:
И рада, рада уж была, что вышла за калеку.
                              И.А. Крылов
       «Разборчивая невеста»
"Сватовство майора»

Главное произведение Федотова — картина «Сватовство майора» (1848), изображающая сцену приема жениха -офицера купеческим семейством. Здесь подмечено одно из характернейших явлений русской жизни 40-х гг.— стремление части купечества подняться на общественной лестнице ступенью выше и с другой стороны, желание  многих представителей
разоряющегося дворянства
поправить свои дела выгодной  женитьбой.
«Сватовство майора» (1848),
«Завтрак аристократа»
…Утро. В богато убранной комнате завтракает молодой барин. На завтрак у него – кусок черного хлеба, а рядом на стуле -  объявление о продаже устриц. Конечно, он предпочел бы есть устрицы, но денег нет, и он набил рот черным хлебом. Вдруг  почуял гостя пудель – «аристократическая собака», которую принято было держать в светских домах. Гость еще за дверью, но видна его рука в перчатке, взявшаяся за занавес. У молодого человека на лице испуг: глядя на дверь, он прикрывает хлеб книгой.
Кто он, этот молодой человек? Пустой бездельник, для которого самое главное в жизни – слыть богатым барином, блистать в свете, быть одетым по последней французской моде. Живет он обычно в долг, за чужой счет.
«Вдовушка»
Работая над этой картиной , Федотов думал о младшей сестре Любочке. У нее умер муж-офицер и ничего кроме долгов, ей не оставил. Что ожидает ее в будущем? Голод, нищета, горькая судьба русской женщины – офицерской вдовы. Вот  она стоит у комода , лицо у нее грустное, задумчивое и покорное. Может быть, вчера  похоронила она мужа, а сегодня в дом пришли кредиторы. Как жить?
«Анкор, еще анкор!»
 Маленькое, как и всегда у Федотова, полотно неоконченной картины «Анкор, еще анкор!» представляет зрителю будни офицера николаевской армии, отбывающего службу в каком-то глухом углу России. Бессмысленность и бесцельность существования этого человека, убивающая в нем всякое живое чувство,— вот тема картины, осуждающей губительное влияние, которое оказывала на человека система николаевской военщины, столь хорошо знакомая Федотову по собственному опыту.
Расслабленная поза лежащего
ничком на лавке офицера, красный, горячечный свет одинокой свечи создают ощущение безысходного одиночества и пустоты существования.
«Свежий кавалер»
 Первой значительной работой Федотова была небольшая картина «Свежий кавалер» (1846; ГТГ) — сатирическое изображение полнейшего нравственного и духовного ничтожества чиновничьего мира Петербурга и Москвы 40-х гг. Здесь представлена оживленная перебранка между чиновником, только что поднявшимся с постели после пирушки, и его кухаркой, развязной молодой женщиной. Во всем облике этого заспанного, неряшливо одетого в рваный халат человека со свежеполученным орденком на груди — неописуемая смесь чванства и  ограниченности.
      Есть на свете старая-престарая пословица: «Скажи мне, с кем ты знаком, и я скажу, кто ты таков».
      С неменьшим смыслом можно, пожалуй, сказать: «Покажи мне твоё жильё, а я определю твои привычки, твой характер».
Александр Иванович Куприн
          Художник очень часто пишет и рисует себя: вот он молодой блестящий гвардеец в парадной форме; вот он играет в карты с полковыми товарищами; вот он пишет портрет собачонки Фидельки; его портрет изображен на комоде рядом с вдовушкой… И каждый раз , изображая себя, он как будто смеется над собой, то добродушно, лукаво, то печально.

Это последний автопортрет Федотова – мрачный и безнадежный, глаза художника беспокойные, настороженные, больные. «…Я увидел себя в страшной безнадежности, потерялся, чувствовал какой-то бред ежеминутный» - так писал он тогда в неотправленном письме Юленьке Тарновской.
Постоянная нищета, многолетнее переутомление, нервное напряжение и крушение прекраснодушных иллюзий сказались роковым образом. Весной 1852 г. у Федотова обнаружились признаки психического расстройства.
14 ноября художника не стало.
Последний автопортрет художника.
Вывод:
Имя этого художника хорошо известно любителям живописи. Его знают в основном по его юмористически-саркастичным картинам. Неслучайно, Федотова называли «Гоголем в русской живописи», а его творческое кредо «живописным анекдотом». Жизнь его, как и у большинства живописцев того времени, была тяжелой: бедность, болезни, постоянная борьба за существование и трагический ранний конец. Нам осталось его интересное творчество.
Из творческого наследия…
«Портрет детей Жербиных»
«Портрет                    Н.П. Жданович           за клавесином»
«Офицер и денщик»
«Игроки»
Итоги
Какие факты жизни Федотова вас заинтересовали?
Кто из великих современников Федотова оказал влияние на его жизнь и творчество?
Назовите самые известные полотна художника.
Основателем какого направления русской живописи стал Федотов?

Библиография
Федотов: Альбом /Авт-сост. Э.Д. Кузнецов. – М.: Изобраз. искусство, 1990. - 64 с.
БЭКМ – большая  компьютерная энциклопедия Кирилла и Мефодия
Данилова Г. И. Мировая художественная культура: от XVII века до современности. Профильный уровень: учеб. Для 11 кл..- М.: Дрофа. 2006.
Карпова Т. Павел Федотов: сцены из обыкновенной жизни.                             // «Крестьянка».- 1997.-№4
Шер Н.С. Рассказы о русских художниках. М.: Дет. Лит. – 1966.- С.7-52
Белошапкина Я. Анкор, ещё анкор! // Искусство.- №13.-2009.
Белошапкина Я. Завтрак аристократа // Искусство.- №13.-2009.
Белошапкина Я. Павел Федотов // Искусство.- №13.-2009.
Белошапкина Я. Свежий кавалер // Искусство.- №13.-2009.
Белошапкина Я. Сватовство майора // Искусство.- №13.-2009.


title: Скачать презентацию или конспект Витраж

extracted_text:
ВЫПОЛНИЛА:ЛОПАРЕВА ОЛЬГА
Преподаватель: ЮГАЙ Т.Л.
Я…
с 6 лет мечтала рисовать,
начала ходить в Д.Ш.И.,
после воображала себя художником,
тренировалась рисовать дома,
не так давно очень сильно увлеклась витражом,
я буквально в него влюбилась…
мне помогала учитель Югай Т.Л.(очень хороший преподаватель ;) )
у меня есть пока 4 работы.

Я рисую…
ВИТРАЖ
Что же такое витраж?
  ВИТРАЖ (от лат. vitrum — стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.

Происхождение
  Использование стекла имеет очень давнюю историю. Будучи известным в Восточном Средиземноморье, оно получило широкое распространение в Др.Риме.
  В XIX в.романтический стиль уступил место готическому.
   Мозаики и фрески быстро уступили место великолепным витражным ансамблям.
Средневековье
В средневековых окнах использовались стёкла покрытые эмалью.
Было изготовлено около 7000кв.м витражей из окрашенного стекла.
В тракте мы не найдём точных данных о происхождении витражей.
Впервые о технике изготовления витражей рассказал немец. мономах Теофил в XII в.
Мои витражи
ВИТРАЖНЫЕ  КРАСКИ
МОЯ ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

ЭКЗОТИКА
ЭСКИЗ НА КАРТОНЕ
ВИТРАЖ
ВИТРАЖ
РАБОТА ГОТОВА

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Просторы полей в русской жизни

extracted_text:
Выполнила ученица 8 «б» класса
МОУ Лицея №7
Заболоцкая Анастасия
Просторы полей в русской жизни
1. Значение слова поле.
2. Поле в стихах поэтов.
3. Поле в картинах художников.
4. Поля  России.
Содержание:
   Поле - за городом, селеньем, безлесная, незастроенная, обширная равнина.
Значение слова поле

Игорь древлянский
"В поле"
О, поле, как ты широко!Не счесть числа твоей пшеницы...Несутся с неба на менясветлейших мыслей вереницы...О, небо, как ты глубоко!И облаков летят страницы...О, Боже, как Ты высоко!Мне не объять Твоей десницы...О, Господи, какой объем!И время льется день за днем...Я - вне его...И ... в нем...

Ван Гог Винсент: Пшеничное поле с кипарисами

художник Винсент ван Гог, картина - Летний вечер в Арле
художник Винсент ван Гог, картина - Пшеничное поле

Художник Сислей Альфред Поля на холмах близ Аржантея

Иван Шишкин

МНОГОЗНАЧНОСТЬ СЛОВА «ПОЛЕ»
Поле — многозначное понятие, связанное с протяжённостью в пространстве:
Понятие в математике
Поле — алгебраическая структура с двумя операциями
Термин поле в физике обычно означает физический объект или величину
Поле в сельском хозяйстве — одно из мест выращивания с/х культур.
Поле — место проведения спортивных матчей
Игровое поле шахматной доски — иначе говоря, клетка.
Поле (в типографии) — отступ от края страницы до содержимого
Поле чудес —  развлекательная телеигра.
Поле — судебный поединок у древних славян.
Поля — деревня в Медвежьегорском районе Карелии.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект В зеркале карикатуры

extracted_text:
В зеркале карикатуры
Если бы первобытные люди умели смеяться, то история пошла совсем бы по другому пути развития. Оскар Уальд
Карикатура
итал. caricatura, от caricare — нагружать, преувеличивать

собый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых
сознательно создается комический эффект;
соединяется реальное и фантастическое;
преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др.
изменяются соотношения людей с окружающей средой, используются неожиданные сопоставления и уподобления.
способ художественной типизации, использование средств шаржа и гротеска для критически целенаправленного преувеличения и подчёркивания негативных сторон жизненных явлений или лиц;

Для современной политической карикатуры характерно:
Большинство карикатур касаются отдельных важных тем, таких как избирательная кампания, вопросы войны и мира, коррупция в правительстве.
Карикатуры часто используют феномен преувеличенной похожести некоторых хорошо известных лиц, или институтов для привлечения внимания.
Текст подписи под карикатурой сведен к минимуму для того, чтобы воздействие было главным образом визуальным. Визуальный канал является доминирующим.
Карикатурист графически излагает свою точку зрения или точку зрения газеты и журнала, высмеивающая негативные стороны политических явлений и событий. Изображаемое - цель критики, - представляется в явно преувеличенном виде.


title: Скачать презентацию или конспект Пермская роспись по дереву

extracted_text:
Каменные сказы.
Пермская роспись по дереву.
Лялина Наталия Васильевна
учитель начальных классов
г. Пермь
МАОУ «СОШ № 101»
Каменные сказы.
Изделия из цветных поделочных камней, созданные на Урале, украшают музеи и дворцы Москвы и Петербурга.
Обработкой поделочного камня в Прикамье стали заниматься с середины XIX  века.
Мастера – камнерезы.
Сначала отдельные мастера-самоучки вытачивали изделия для продажи на ярмарках, потом камнерезы стали собираться в артели.

В наши дни изделия из мягкого камня выпускают комбинат «Уральский камнерез», который находится в местечке Красный Ясыл под Кунгуром, и Кунгурский завод художественных изделий.
Ведущим российским художником по камню в 60-е годы стал Анатолий Моисеевич Овчинников. Его изделия известны в стране и за рубежом.
Любимый камень мастера – селенит. Все вещи из него получаются нежными, теплыми.
Селенит.
Слово «селенит» происходит от греческого слова «селена» – луна.
Камень действительно как будто отливает лунным светом.

Художник Овчинников знает и любит родную природу, поэтому очень интересно изображает животных.
Его птички и зверьки удивительно грациозны и милы.
Немало работ художник посвятил героям сказок, особенно бажовских сказов.
И это понятно, так как Павел Бажов в своих сказах воспел таких же мастеров каменного дела, как и сам Овчинников.

В Пермском краеведческом музее собрана интересная коллекция пермских художников-камнерезов.
Оникс.
Родонит.
Изумруд.
Лабрадорит.
Гранит.
Азурит.
Нефрит.
Жадеит.
Пермская роспись по дереву.
Пермяки были не только прекрасными строителями, но и художниками.
Украшались рисунками как сама изба – двери, доски, печи, лавки, полки, шкафы, сундуки, - так и орудия труда и обихода – прялки, коромысла, дуги, сани.
Роспись потолка. Алапаевский район.
В Ильинском краеведческом музее хранится богатейшая коллекция прялок.

Обвинские прялки. Верещагинский район.
Обвинская роспись.
В Прикамье сложилась своеобразная техника росписи по дереву -  обвинская, по названию речки Обвы.
Эту роспись узнают по изображению крупного цветка с пятью-семью лепестками. Такой цветок называют розеткой. Вокруг цветка рисовали травку.

Дверь шкафа. Деревня Дуброво.
Кроме обвинской в Прикамье существовали и другие виды росписей.

Орнаменты.
Рисунки, который создавали пермские мастера, были сюжетными или орнаментальными.
Орнамент – это узор, в котором равномерно чередуются одни и те же элементы.
Орнаменты бывают растительные                (с листьями и цветами), животные                (с изображением зверей) и геометрические (с разными фигурами).
Припечная доска. Усольский район.
Русские художники Прикамья использовали все виды орнамента, в то время как у татар и башкир по их мусульманским обычаям изображать животных и птиц запрещалось.
Значки для орнаментов народные художники подсматривали в окружающей жизни, в природе.
Орнамент был не только украшением, но и оберегом.
В музеях Пермского края (Соликамске, Ильинском, Чердыни, Перми) хранятся богатые коллекции расписных деревянных изделий.
Они показывают продукцию художественных промыслов, которые существовали близ Перми, Кунгура, Оханска и других городов Прикамья.
На этих промыслах делали мебель, прялки, веретена, игрушки, посуду, сани, телеги, дуги, коромысла, сундуки.
Сейчас уже нет тех промыслов, но в разных уголках нашего края искусство росписи сохранилось.

Вопросы:
О каких видах искусства вы узнали?
Где родилось камнерезное искусство?
Какой росписью владеют наши художники?
Резьба по камню, роспись по дереву.
В Кунгуре.

Обвинская роспись.


title: Скачать презентацию или конспект Применение ИКТ в мире творчества

extracted_text:
Презентация  по теме: «Применение ИКТ в мире творчества»
Подготовила
Жанасылова Р.Б. учитель изобразительного искусства

Если ученик не научится в школе сам ничего творить, то и в жизни он всегда будет только подражать, копировать, так как мало таких, которые, научившись копировать, умели делать самостоятельное приложение этих сведений. Л.Н.Толстой
Цель, которую  я ставлю перед собой :
    Повышение интереса, развитие творческих способностей учащихся на основе использования компьютерных технологий
    в системе  кружковых занятий.
Использование ИКТ позволяет решить задачи:
Развивать творческие способности учащихся,

Формировать духовно-нравственную, культурно-образованную личность современного школьника;

Научить своих воспитанников самостоятельно ориентироваться в безграничном информационном поле.
Использование информационно-компьютерных  технологий    направленно на:
• развитие критичности и самостоятельности мышления;

• развитие логического мышления;

• тренировка памяти;

• эвристическое мышление;

• обучение приемам и методам фантазирования.
Виды  ИКТ технологий

Презентация Power Point;

Кинофрагменты учебных фильмов;
Мультимедийные учебные пособия;
Мультипликация;

Internet Explorer;

Интерактивная доска;

Обучающие интерактивные игры;
Графический  планшет;
Программа «Paint».
Интерактивная доска:
Повышает интерес
Настраивает на работу
Транслирует информацию
Обеспечивает качественный
   показ материала

Презентация в Power Point
Презентация - особая мультимедийная форма представления информации;
 В слайд можно вставить: текст, диаграмму, таблицу, рисунок, звук и т.д.

Использование мультипликациипозволяет создать  сказочнуюигровую ситуацию

« Конструкция, декор предметов народного быта и труда »
« Народный праздничный костюм »
« Выразительные средства графики »

Мультимедийные  учебные  пособия
Кинофрагменты учебных фильмов
Как работать акварелью
Учимся рисовать человека с натуры (наброски)
Портрет в графике
Натюрморт в графике
Черное и белое – основа языка графики.
Обучающие интерактивные игры
Internet Explorer
Поиск и обработка информации по предмету из Internet;
Творческие возможности по подбору и использованию научного материала.

Сайты  для  учителя

http://www.arthistory.ru    Арт- истории
http://shteltn.ucoz.ru  Творчество учителя
http://allpainters.ru  Сайт о художниках
http://www.kind-land.ru   «Чудесная страна»
http://www.liveinternet.ru/users/fyksia/post146222139/    Видео-сайт «Учимся рисовать»
http://risovashka.ru/     Школа художников «Рисовашка»
Paint
  Выполняя задания в программе «Paint». , дети развивают двигательные навыки, фантазию, пространственное воображение, память, а так же получают дополнительные навыки работы на компьютере.
Графический планшет

      Информационно-компьютерные  технологии –это   уникальная   возможность  развития  творческих способностей  и  создания  позитивного  эмоционального фона в мире творчества.

 Как много новых                  технологий
К нам с новым веком  в класс пришло.
Забудем, как считали на листочках
И линии по клеточкам вели.
Сейчас возможности открыл компьютер,
 Дерзай! Твори! Учись и пробуй!

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Создание коллажа на основе гербария

extracted_text:
Создание коллажа на основе гербария
Разработала учитель ИЗО
МОУ СОШ № 3 г. Подольск
Захарова А. Л.
Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает широкий простор для творчества, поскольку для создания произведений можно использовать самые разные материалы — растения, краски, ткани, металлические детали и т. д.
Пик популярности и у нас в стране, и за рубежом переживает и такое направление в искусстве коллажа, как флористический коллаж. Наиболее известным представителем этого вида творчества является немецкий флорист Фридхельм Раффел, которому принадлежат необыкновенно выразительные произведения. У господина Раффела огромное число учеников и последователей по всему миру. Флористические коллажи создают главным образом при помощи природных материалов — засушенных листов, цветков, стеблей и т. д.

 Картины, созданные с помощью засушенных растений, порой напоминают гербарий, однако более сложные работы, выполненные с соблюдением правил построения композиции, могут представлять собой настоящие произведения искусства.

Флористический коллаж от гербария прежде всего отличает правильно подобранный фон, который взаимодействует с расположенным на нем материалом по определенным законам.

Насколько удачным получился фон, настолько удачным будет и коллаж в целом. А законченность композиции придают различные аксессуары: фигурки животных, насекомых, бижутерия, тесьма, кусочки тканей и т. д.
Для нашей работы понадобятся сухие листья дикорастущих растений, клей, пинцет, ножницы, бумага, акварель, карандаш и кисти.Листья предварительно засушены между листами книги.

       На первом этапе мы раскладываем листья на листе бумаге согласно замыслу. В наших планах создание портрета Осени, поэтому мы сразу компонуем листья на воображаемом лице.        Легкими карандашными  линиями мы помечаем местоположение основных групп листьев на листе, слегка прорисовывая детали портрета.
         Вот на этом этапе я рекомендую сфотографировать  первичную композицию для облегчения работы на этапе фиксации листьев.Теперь листья можно удалить и заняться прорисовкой деталей портрета.
        Определившись с карандашным образом, приступаем к живописной части работы. Так как листья у нас большей частью еще зеленые, то и колорит будет охристо-зеленый с коричнево-бордовыми акцентами.  Осень наша будет зеленоглазая с темно- бордовыми и зелеными прядями волос.
       Акварельная часть должна быть очень деликатной, только направлять фантазию зрителя, а не давать завершенный образ. «Акварельные» листочки будут перекликаться с живыми.

        Первое покрытие высохло, наносим деталировку. Радужка глаз , ресницы, зрачки – все будет из листьев, но акварельный этап позволяет «собрать» образ, сделать его объемным.

           Теперь приступаем к накладыванию листьев на акварельный эскиз, опираясь на ранее сделанный снимок.
         Портрет приобрел иные черты, поэтому  раскладка корректируется. Вносятся дополнения, убираются лишние элементы.          Для наклеивания использую клей-карандаш Kores зеленого цвета, пинцет и ножницы. Третий лист в прическе Осени прячется под вторым. Эту скрытую часть листа я аккуратно отрезаю. Она еще понадобится. Пряди выполнены из листов и цветков клевера.
           Радужку тоже наполняют листки клевера, но уже подкорректированные ножницами под заданный наброском размер. Ресницы и зрачок аккуратно вырезаю из кусочка темного листа.Таким же образом вырезаю и наклеиваю детали носа. Нижние ресницы – сухие травинки.

     Самый волшебный этап – оживление взгляда. Вроде бы все просто , но эффект получается потрясающий. Надо из белой бумаги вырезать маленькие блики и наклеить их на область радужки, захватывая часть зрачка. Работа закончена.
       Создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя.
Умение видеть и чувствовать красоту родной природы — большое счастье. Развивать это умение у детей нужно как можно раньше, так как чувства прекрасного, простой человеческой доброты закладываются именно в детстве.


title: Скачать презентацию или конспект Фракталы

extracted_text:
             Мало кто мог подумать, что математика может быть так увлекательна и грациозна. Но это так, и примером этому служат оригинальные картинки - фракталы.
             Фрактал -  это бесконечное повторение одной и той же геометрической фигуры, которая только изменяет свои размеры, по мере раскручивания спирали или увеличения прогрессии.
Но посмотрите как красиво. Удивительно потрясающие картинки фракталы, во многом похожи на Вселенную, такие же непознанные и завораживающие взор, удивительным образом притягивающие к себе, и кажется, что их можно рассматривать максимально долго, не отрывая глаз, и погружаясь в пучину мыслей о мироздании.
Холодные геометрические пропорции или теплые вихреподобные завитки – щедрое буйство фантазии и креативность сознания вложили в них создатели яркого чуда – красивых картинок. Глядя на их творения, можно воодушевиться творческой мыслью, поймать вдохновение или ощутить присутствие именно вашей музы.
Дымчатая улитка всех цветов радуги
 свободно парит вне времени и пространства.
Фантазийная улитка подойдет для любителей живописи и впечатлительных натур.
Пытливый ум философа получит немало пищи в этих цветных блестящих спиралях.
Переливающаяся бабочка-крапивница расправила крылышки и приготовилась лететь. Очень красивый фрактал бабочка, крупная с большими крыльями с ободками, как перья у птиц, желтого цвета, к центру переходящий в зеленый.
Вспомнить детский калейдоскоп можно, глядя на это яркое воздушное чудо.
Почему дети любят калейдоскоп? Он дает толчок их неопытному сознанию, перетекающие восхитительные картинки складываются каждый раз необычно и так здорово!
Желтый фрактальный цветок с лиловыми колосками поднимет настроение всем.
Невозможно оторвать глаз от этой причудливой картинки, исполненной в зеленом цвете.
Трудно определить, в какую сторону движется этот огромный цветок, окрашенный как радуга
Изображение зеленых листьев на бордовом фоне выглядит очень шикарно.
       Мы любим удивительную, но все же привычную прелесть природы, уникальность людей и стихий. А хотите восхититься магически притягательным придуманным миром фракталов?
Вероятно, есть немного колдовства в этих причудливых разноцветных завитках.
 Творчество чудесно и заразительно, какая из красивых картинок абстракций цепляет больше всех?
Старинная магия воплотилась в этих клубах дыма из горшка доброго волшебника.
Старинные русские узоры вспоминаются при взгляде на эти переливчатые завитки.
Желтые и голубые, зеленые и красные – каких только огромных шаров здесь нет.
Вдохновение художнику-абстракционисту подарит этот фантастический фрактал.
Созерцание замысловатых картинок приносит вдохновение и чудесные идеи. Что представляется? Бездонные просторы космоса, далекие галактики, воронки сгустков энергии – черных дыр или неизведанная красота вселенной? Не сдерживайте воображение и полет фантазии обогатит реальность новыми красками!
             Фракталы завораживают больше всего – на них любуются часами. Объясняется это просто:  фрактал – вещь в себе, смотря на мельчайшую его часть, можно увидеть целое. Яркие эмоции, неожиданные и смелые решения, философские прозрения  можно получить, созерцая фракталы.
Космический воздушный корабль ожидает высадки землян на неизвестные земли.
       А ещё они дарят самые разные образы – космической музыки, запутавшейся в струнах мироздания.  И останется только сплести все символы в увлекательную и запоминающуюся историю.

К солнцу в далекой галактике стремится пространство, как песок в пустыне.
Посмотри на эти изумительные фракталы! Кажется, что невероятный космический художник нарисовал неизведанную красоту далекого мира.
Огненная спираль с пришельцами катится в ночной дали к неизведанным планетам. Повторяющиеся кольца от желтого до фиолетового от маленького до большого, пронизанные лучами-спицами, напоминают детскую игрушку – радугу.
Две маленькие бирюзовые планеты тоскуют друг о друге и солнечном свете. Чуть недорисованные белые бледные окружности: то ли дым, то ли мыльные пузыри, каждый видит свое.
Ресурсы
Текст и фото –
http://mirgif.com/kartinki_fraktaly7.htm
Музыка - Zodiac – The Mysterious Galaxy (mp3ostrov.com) http://mp3ostrov.com/?string=zodiacht


title: Скачать презентацию или конспект Цветовая гармония

extracted_text:
Цветовая гармония
Цветовой круг
Теплые цвета
Холодные цвета
Особенности зеленого цвета

Теплый цвет
Холодный цвет

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА
Соединение нитей теплого цвета с теплым
СОЕДИНЕНИЕ НИТЕЙ ХОЛОДНОГО ЦВЕТА С ХОЛОДНЫМ
ИСКЛЮЧЕНИЯ
     В народном искусстве символика цвета часто складывалась под воздействием красок окружающей природы: пустынь, рек лесов.
     Цвет оказывает влияние на наше самочувствие. Синий, зеленый, голубой – успокаивают. Оранжевый, красный – пробуждают энергию.
   Цветовое зрение современного человека прошло длительный путь развития вместе с развитием общества, его культуры и искусства, оно постоянно развивалось и обогащалось новым опытом


title: Скачать презентацию или конспект Иллюстрация художественного произведения.

extracted_text:
5 класс
Тема: Творческая работа учащихся: Иллюстрация художественного произведения.
Выполнил: Гречишкин Р.Л.
Учитель ИЗО и черчения
МОУ «Денисовская СШ»
Ясногорского района Тульской области
2013 год
Цели: Дальнейшее развитие у учащихся зрительного восприятия и пространственного мышления как основы овладения рисунком. Закрепление понятий (линия горизонта, центральный луч зрения) и правил построения рисунка по одной или двум точкам схода. Расширение знания законов перспективы, образного представления; развитие умения творчески воспринимать действительность в овладении техникой акварели; привитие эстетических чувств.
Задачи:
Освоить методику работы с текстом путем визуализации смысла и сюжета художественного произведения.
Развитие эмоционально художественного подкрепления восприятия смысла художественного произведения.
Выявить важность определения теплого и холодного тонов колорита.
Тип урока: Урок межпредметных связей.
Оборудование: Акварель, гуашь, палитра, кисти, бумага А 4, банка для воды.
Зрительный ряд: Репродукции картин  А. Саврасова «Проселок», И. Левитана «Осенний день. Сокольники». Учебный рисунок. Иллюстрации по смыслу художественного произведения.
В художественном произведении автор выражает свое понимание описываемого момента. Передает свое отношение к происходящему. Показывает настроение, царящее в художественном произведении: хорошее или плохое, злое раздраженное или радостное просветленное, тоскливое или веселое. Для этого он использует художественные средства.
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса …
А. С. Пушкин, «Осень»
Славная осень! Здоровый, ядреный
Воздух усталые силы бодрит;
Лед неокрепший на речке студеной
Словно как тающий сахар лежит;
Н. А. Некрасов, «Железная дорога»

Художники тоже могут передать настроение в своей работе, используя разнообразные изобразительные средства. В пейзаже прежде всего это колорит и перспектива.
Колорит.
Самым главным элементом колорита является краска. В каждой краске мы различаем три качественных признака. Прежде всего, ее цвет - синий, зеленый и т. п.
Далее - светлость краски. Каждую краску можно сделать более светлой и более темной, не меняя ее специфического характера: светло-зеленый и темно-зеленый являются оттенками той же зеленой краски, но отличаются степенью светлости.
В-третьих, наконец, интенсивность краски. Можно отнимать у краски ее красочное содержание, силу ее цвета, пока она, оставаясь такой же светлой, не сделается совершенно серой; или, наоборот, не меняя ее светлости, все более примешивать к ней красочный пигмент.
Колорит.
Теплыми называют такие тона, которые приближаются к желтому, красному, пламенному; они согревают, радуют, возбуждают.
 Холодные же тона родственны синему и зеленому, которые связаны в нашем представлении с водой и небом, охлаждают, успокаивают и печалят.

   Теплые тона физиологически сильнее возбуждают глаз, чем холодные, поэтому они как бы выступают вперед, кажутся ближе холодных. Теплые тона зовут еще позитивными, холодные - нейтральными, или негативными.
Законы перспективы:
Первый заключается в том, что чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше.
Второй закон говорит о том, что параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и сходятся в одну точку.
Открыл эти законы итальянский архитектор и художник эпохи Возрождения Брунеллески.
Воздушная перспектива
   В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее, теряют четкость.
   Впервые это подметил и изобразил великий итальянский художник Леонардо да Винчи в XV веке.
Практическая работа. Необходимо вообразить, используя вспомогательные репродукции, композицию своего рисунка, и последовательно воплотить его на формате листа. В качестве литературного произведения используется изучаемое в это время стихотворение  Н.А.Некрасова «На Волге».
На волге.  Некрасов Николай Алексеевич (1821 — 77/78)
…Я рос, как многие, в глуши,У берегов большой реки,
Где лишь кричали кулики,
Шумели глухо камыши,
Рядами стаи белых птиц, Как изваяния гробниц, Сидели важно на песке;
Виднелись горы вдалеке,
И синий бесконечный лес
Скрывал ту сторону небес,
Куда, дневной окончив путь,Уходит солнце отдохнуть.
…О Волга! после многих летЯ вновь принес тебе привет.Уж я не тот, но ты светлаИ величава, как была.
Кругом все та же даль и ширь,Все тот же виден монастырьНа острову, среди песков,
И даже трепет прежних дней Я ощутил в душе моей,Заслыша звон колоколов.
Беседа с учащимися по вопросам:
В каком жанре живописи мы сегодня с вами работали?
Какое настроение вы отобразили в своем рисунке, и какими выразительными средствами?
Какие испытали трудности в работе?
Заключительное слово учителя.
    Вы видите, насколько разными получились ваши работы, хотя все вы слушали одни и те же строки? Это оттого, что каждый воспринял их по-своему, пропустил через свой жизненный опыт. Тем самым вы выразили свое понимание. Художник не тот, кто умеет рисовать. Художник тот, кто не может не рисовать, кому есть, что сказать своими работами. Не забывайте этого.


title: Скачать презентацию или конспект Домонгольская Русь

extracted_text:
             Изобразительное искусство Древней Руси
ЛЕКЦИЯ ПЕРВАЯ

 ОТ КРЕЩЕНИЯ РУСИ
ДО
МОНГОЛЬСКОГО НАШЕСТВИЯ
http://prezentacija.biz/
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в.
1.1. КИЕВСКАЯ РУСЬ
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в. Подкупольное пространство

Собор св. Софії у Києві. ХІ ст.
Богоматір Оранта
Мозаїка вівтарної конхи
Між 1043 та 1046  рр.
Лик Оранты
Мозаика олтарной конхи
Собор св. Софии в Киеве. Мозаики олтарной конхи и подкупольного пространства

Собор св. Софии в Киеве. ХІ в.
Богоматерь Оранта. Мозаика олтарной  конхи
Кафоликон м-ря  св. Луки в Фокиде,
Греция. ХІ в.
Богоматерь на троне. Мозаика олтарной конхи
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в. Евхаристия. Мозаика апсиды, фрагмент: подание вина
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в. Евхаристия. Мозаика апсиды, фрагмент: подача хлеба
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в.   Деисус.   Мозаика триумфальной арки

Собор св. Софии
в Киеве. ХІ в.
Благовещение.
Мозаики
опорних столбов
Собор св. Софии
в Киеве. ХІ в.
Благовещение
Фрагмент мозаики
Архангел Гавриил
Собор св. Софии в Киеве. ХІ в.
Пантократор и архангелы. Мозаика купола
Дочери
Ярослава Мудрого
Фреска
среднего нефа
Мозаика “Христос –
великий иерей”
Скоморохи.
Фреска на лестнице,
ведущей на хоры
ВЛАДИМИРО-
СУЗДАЛЬСЬКАЯ
РУСЬ
Владимир
Дмитриевский собор

1194-1197

1.2.

 Дмитриевский собор.  Фрагмент фрески “Страшный суд”: апостолы и ангелы
 Дмитриевский собор.  Фрагмент фрески “Страшний суд”:  ангелы
Владимир, Дмитриевький собор
Фрагменты фрески “Страшний суд”:
апостолы Андрей и Филипп

Владимир, Дмитриевский собор
Фрагменты фрески “Страшний суд”:
апостолы Павел и Петр
Фрагменты фрески “Страшний суд”:   апостолы Павел и Андрей
Владимир,
Дмитриевский собор

Фрагменты фрески
“Страшний суд”. Ангелы

Богоматерь Владимирская
Икона  константинопольской школы ХІІ в.
Богоматерь Володимирская
Икона  константинопольськой школы ХІІ в.
Иисус Христос
Ветхий Денми
Фреска
(ныне утрачена)
Церковь Спаса
на Нередице,
1199
Фото 1930-х гг.
Св. Георгий.
Фреска диаконника
церкви св. Георгия
в Старой Ладоге.
Последняя чверть XII в.
Старая Ладога, Россия
Св. князья Борис и Глеб
Московская икона. XIV в.
Чудо Георгия о змии. Новгородская школа. XIV ст.
1.3. ИЗ-ПОД МОНГОЛЬСЬКОГО ИГА
Арх. Михаил
Новгород. Конец XIV в.
Покров. Вторая пол. XIV в.
Борис и Глеб на конях
Псков, вторая пол. XIV в.
Пророк Илья
Новгород. XIV – нач. XV в.
Вход Господний в Ерусалим                        Воскресение и сошествие во ад
Из праздничного ряда иконостаса Софийского собора в Новгороде. XIVв.
Чудо Георгия о змии с клеймами
Новгородська школа. XIV в.
Отечество. Новгород, XIV в.
Распятие.  Конец XIV в.
Прохор с Городца
К О Н Е  Ц  П Е Р В О Й  Л Е К Ц И И


title: Скачать презентацию или конспект Что есть красота и почему её обожествляют люди?

extracted_text:
«Что есть красота и почему её обожествляют люди?»
(Беседа о прекрасном.)
Подготовлена Л.А.Опольской, г.Анапа, МОУ СОШ №5

… что есть красота
и почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
                                  Н.Заболоцкий
Симметрия
Красота универсальна в определённой  степени
Эпоха
Национальность, расовая принадлежность
Социальный статус
Пол

Восприятие красоты

2
3
1
4
1
2
3
4
Анкеты
Анкеты
Противоположный пол
Себе подобные
Роберт Паттинсон
Николь Кидман
И.Ефремов. "Лезвие бритвы"
«... красота — это наивысшая степень целесообразности ‹…› А восприятие красоты нельзя никак иначе себе представить, как инстинктивное.
Изваяния древности
Питер Паул Рюбенс «Самсон и Далила»
Питер Паул Рюбенс  «Похищение дочерей Левкиппа»
И. Д. Шадр «Девушка с веслом»
Дети
Характерные особенности прекрасного
Прекрасное имеет объективную основу, отраженную в так называемых универсальных законах красоты: гармонии, симметрии, меры.
Как правило, прекрасное имеет также конкретно-исторический характер.
Представления о прекрасном зависит от конкретных социальных условий жизни человека.
Идеал прекрасного также связан с особенностями национальной культуры.
Субъективное понимание прекрасного обусловлено уровнем индивидуальной культуры, особенностями эстетического вкуса личности.
Как правило, красота любого человека воспринимается окружающими как целостный образ: внешний облик,  духовная красота, социальный статус.
О красоте человеческих лиц
Есть лица, подобные пышным порталам,
Где всюду великое чудится в малом.
Есть лица — подобия жалких лачуг,
Где варится печень и мокнет сычуг.
Иные холодные, мертвые лица
Закрыты решетками, словно темница,
Другие — как башни, в которых давно
Никто не живет и не смотрит в окно.
Н. Заболоцкий
Но малую хижинку знал я когда-то,
Была неказиста она, небогата,
Зато из окошка её на меня
Струилось дыханье весеннего дня.
Поистине мир и велик и чудесен!
Есть лица — подобья ликующих песен.
Из этих как солнце сияющих нот
Составлена песня небесных высот.
Для классного часа использованы материалы сайтов:
http://www.tower-libertas.com/archive/index.php/t-911.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.iskusstvo-spb.ru/2009/04/16/k-r-a-s-o-t-a.html
http://nearyou.ru/0arhiv/eyes/lang/kr.html
http://humanities.edu.ru/db/msg/40371
http://oriflamma-zp.narod.ru/lec_philo_002.html


title: Скачать презентацию или конспект Фигурное катание и изо

extracted_text:
Урок ИЗО в 4 классе.
Тема: «фигурное катание».

Основная статья: История фигурного катания
Общая историяИстоки фигурного катания лежат в далеком прошлом, и уходят корнями в бронзовый век (конец 4-го — начало 1-го тысячелетия до н. э.), об этом свидетельствуют находки археологов — костяные коньки, выполненные из фаланг конечностей крупных животных. Подобные находки встречаются во многих странах Европы, а самые древние «коньки» были обнаружены на берегу Южного Буга недалеко от Одессы[2]. (Основная статья Фигурные коньки)
Однако рождение фигурного катания, как вида спорта, связывают с моментом, когда коньки начали изготавливать из железа, а не из кости. По данным исследований впервые это произошло в Голландии, в XII—XIV веке. Первоначально фигурное катание представляло собой состязание по мастерству вычерчивать на льду разнообразные фигуры, сохраняя при этом красивую позу.
европейским фигуристам есть чему у него поучиться.
Фигуристы.

Рисуем.
Отметки.
Домашнее задание.
Урок окончен.


title: Скачать презентацию или конспект Лаковая миниатюра

extracted_text:
Лаковая миниатюра
Федоскино
Парад Победы
Октябрь 17 года
Холуй
За власть Советов
Дан приказ ему на запад…
В Голодной степи
Мстёра
Кремлёвский субботник
Колхозные пахари
От Советского информбюро
Палех
Косарь
Дорога в космос
Мороз Красный Нос
Конёк-горбунок
Руслан и Людмила (фрагмент)


title: Скачать презентацию или конспект Русская школа рисунка

extracted_text:
РУССКАЯ ШКОЛА РИСУНКА
pptcloud.ru
«А как рисунок есть начало и основание всем другим частям, который разграничивает краски и отличает предметы один от других, то изящность и исправность оного не менее нужны в живописи, как чистота слова в красноречии»
«Своя мысль». Н.Н.Жуков1949
Понятие о совершенном живописце. СПб., 1789, с. 60.
Работу выполнил студент 3 к.03гр.: Планидин Н.С.
Преподаватель: Гудилина С.И.
Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно. Рисование как общеобразовательный предмет и методы его преподавания в Древней Руси были связаны в основном с обучением грамоте. Уже в XI веке рукописная книжная графика и миниатюра достигают достаточно высокой ступени развития («Остромирово Евангелие», 1056—1057, «Изборник Святослава», 1073, «Добрилово Евангелие», 1164, «Трирская Псалтырь», 1078—1087 и ряд других) Почти во всех рукописных книгах содержатся рисунки и рисованные заглавные буквы. Многие инициалы изображались с головами зверей, птиц и даже людей Все это говорит о том, что вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком. Грамоте же на Руси начали обучаться с X века. Из летописей мы узнаем, что князь Владимир (988) «послал брать у знатных людей и отдавать на книжное учение, Ярослав (1028), «приде к Новгороду, собра от старост и поповых детей 300 учити книгам».
Миниатюра из «Добрилова Евангелия».1164.
Инициалы из «Остромирова Евангелия». 1056-1057
Прорись.

До XVIII века основным методом обучения рисованию было копирование образцов, то есть копировальный метод. Как общеобразовательный предмет рисование в ту пору еще не получило широкого развития, оно начинает вводиться в учебные заведения только в начале XVIII века
Укрепление могущества России, реформы Петра 1 вызвали общий подъем культуры в стране. Появилась большая потребность в людях, которые умели бы составлять карты, выполнять рисунки и иллюстрации к книгам по военному и инженерному Делу, по медицине, ботанике и другим наукам. Необходимость овладения навыками рисования стала остро ощущаться почти во всех профессиях. Это понимал и глава государства. О. В. Михайлова пишет: «Есть сведения, что Петр I намеревался ввести рисование в школьное обучение вообще. Энергичный Петр и сам пытался обучаться рисунку и гравированию, беря уроки у Шхонебека».
В 1711 году при Петербургской типографии Петр I организует светскую школу рисования, где учащиеся не только копировали оригиналы, но и рисовали с натуры. Руководил этой школой вначале иконописец Григорий Одольский, а затем его брат Иван.
Из-за  границы  приглашаются  педагоги-художники, с которыми заключаются контракты, — датчанин Д. Вухтерс, швейцарцы Георг и Мария Доротея Гзель, немецкий рисовальщик И. Гриммель, итальянец Б. Тарсия, француз Л. Каравак и многие другие.
Рисование начинает широко внедряться в общеобразовательные учебные заведения. Так, рисование было включено в число учебных предметов Морской академии (1715), хирургической школы при Санкт-Петербургском военном госпитале (1716), в Карповской школе феофана Прокоповича (1721), в Кадетском корпусе (1732), в гимназии при Академии наук (1747), в воспитательном училище при Воскресенском (Смольном) монастыре (1764). В 1724 году в Российской Академии наук наряду с прочими науками предусматривалось преподавание и «знатнейших художеств», и студенты, «буде охота есть», могли заниматься рисованием.

Каравак, Луи. Портрет Петра I. 1716.
Л. Каравак. Портрет императрицы Анны Ивановны. 1730.
Для правильной организации методики преподавания рисования в этих учебных заведениях была издана книга И. Д. Прейслера «Основательные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Это было первое серьезное методическое пособие по рисунку в России. Книга была издана одновременно на русском и немецком языках.
 Особый интерес для нас представляет книга Прейслера с методической точки зрения. В пособии намечается определенная система обучения рисунку. Книга давала наставления не только начинающим художникам,  но и тем, кто обучал рисованию.
Титульный лист из пособия И. Д. Прейслера
Обучение по системе Прейслера начинается с объяснения назначения в рисунке прямых и кривых линий, затем геометрических фигур и тел и, наконец, правил их использования на практике. Автор с методической последовательностью указывает ученику, как можно, переходя от простого к сложному, овладеть искусством рисунка.
Таблица из пособия И. Д. Прейслера
Это мы видим на каждой таблице, идет ли разговор о рисовании частей человеческого лица или всей головы Как и большинство художников-педагогов того времени, в основу обучения рисунку Прейслер кладет геометрию. Геометрия помогает рисовальщику видеть и понимать форму предмета, а при изображении ее на плоскости облегчает процесс построения. Однако, предупреждает Прейслер, применение геометрических фигур должно сочетаться со знанием правил и законов перспективы и пластической анатомии.
Таблицы из пособия И. Д. Прейслера
Какой бы объект для рисования Прейслер ни предлагал, он прежде всего старается помочь ученику справиться с трудностями анализа формы предмета и построения его на плоскости. Он наглядно показывает, как следует методически последовательно строить изображение.
Методика построения изображения и анализа натуры, указывает Прейслер, должна подчиняться строгой последовательности. Вначале наносятся основные ориентиры —  взаимно пересекающиеся (вертикальная и горизонтальная) прямые линии, которые должны помогать ученику правильно определять положение в пространстве как всей фигуры, так и каждой ее части: «Параллельные и перпендикулярные линии служат для проверки отношений: как далеко плечо перед локтем, левое колено перед плечом, одно плечо выше другого, одна пятка ниже другой». Затем, намечая общий характер формы, надо “ухватить” движение фигуры и определить “средние” (осевые) линии как всей фигуры, так и каждой ее части: «Сии линии членов суть средние линии всякой части, что бы она ни изображала — руку ли, ногу ли или тело».
Чтобы научиться быстро и хорошо улавливать движения человеческой фигуры, Прейслер предлагает ученику запомнить основные схемы движения.
Когда характер формы и движения найдены, нужно установить пропорции, для чего следует основательно ознакомиться с законами антропометрии. Прейслер предлагает основательно изучить те таблицы, где законы пропорций изложены и наглядно показаны. Однако, говорит художник-педагог, измерение и проверка пропорциональных отношений должны проходить не с помощью линейки и циркуля, а на глаз «Рисовальщик должен иметь циркуль в глазу, а резчик — в руках»
Вполне естественно, передовые люди России стали думать о создании специальных художественных заведений. В 1724 году А. К. Нартов, а в 1725 году М. П. Абрамов предлагают проекты создания Академии художеств. В 1746 году профессор Струбе подает правительству записку об организации Академии художеств, однако и она успеха не имела.
В 1755 году И. И. Шувалов вновь поднимает вопрос о необходимости создания Академии художеств и получает от Елизаветы согласие.
В 1756 году он едет за границу, где при посредстве Дидро и Вольтера знакомится с постановкой художественного образования во Франции. Возвратившись в Россию, он подает проект об утверждении Академии художеств в Москве при университете. 6 ноября 1757 года последовал указ Сената на имя куратора (Шувалова), в котором разрешалось ему, согласно его представлению, учредить Академию художеств. В 1758 году Академия художеств была переведена в Санкт-Петербург с шестнадцатью учениками.
Так в 1758 году по инициативе И. И. Шувалова в Петербурге была основана академия трех знатнейших художеств — живописи, скульптуры и архитектуры, где впервые стали серьезно обучать изобразительному искусству русских художников. Здесь начала формироваться новая методика преподавания рисования.
Основным учебным предметом в академии должен был стать рисунок. В первом Уставе Академии художеств Шувалов писал: «Следовательно, к достижению всего вышеписанного началом и основанием служить имеет твердое и исправное рисование, без чего упражняющийся в сих благородных художествах желаемого совершенства достигнуть не может».
Воспитанники академии разделялись на группы по возрастам: 1-я группа — с 6 до 9 лет, 2-я — с 9 до 12, 3-я — с 12 до 15 лет, 4-я — с 15 до 18 лет.

В первой группе, помимо общеобразовательных дисциплин, практиковалось рисование с оригиналов, гипсов и с натуры. Рисование начиналось со знакомства с техникой и технологией. Карандаш требовалось держать дальше от очищенного конца, что давало большую свободу и подвижность руки. Образцами в оригинальных классах служили гравюры с рисунков выдающихся мастеров, рисунки преподавателей академии, а также и рисунки особо отличившихся учеников.

Особой популярностью у преподавателей и воспитанников пользовались рисунки. Выразительность Линий в его рисунках помогала учащимся наглядно видеть и понимать пластику форм. Множество рисунков для оригинального класса сделали Г. Ф. Шмидт, А. П. Лосенко.
Рисунки Греза
Г. Ф. Шмидт. Рисунок-оригинал
А. П. Лосенко. Рисунок-оригинал
В третьей группе изучались перспектива, рисование с оригиналов, гипсов и с натуры, живопись, скульптура, архитектура, гравировальное искусство. С натуры рисовали гипсовые фигуры Антиноя, Аполлона, Германика, Геракла, Геркулеса, Венеры Медицейской.
Родчев. Натурщик
Во второй группе рисовали с оригиналов, гипсов и с натуры. К концу года ученика начинали копировать с оригиналов рисунки голов, частей человеческого тела и обнаженные человеческие фигуры (академии), вначале гипсовые, а затем живые. С натуры рисовали орнаменты и гипсовые головы.
Ф. Ф. Репнин. Рисунок с оригинала
Здесь ученик рисовал с гипсовых слепков до тех пор, пока у него не появлялись необходимые профессиональные навыки. После этого он мог перейти к рисованию живой натуры в натурном классе. Рисуя фигуру, ученик обязан был тщательно изучить не только схему ее построения, но и точный абрис той или иной модели.
Чтобы досконально заучить фигуру, ученику приходилось рисовать одну и ту же постановку несколько раз. Известно, что К. П. Брюллов сделал сорок рисунков с группы Лаокоона. Мастерство было настолько велико, что некоторые академики могли начать рисунок с любого места. Так, виртуоз академического рисунка Егоров мог нарисовать человеческую фигуру наизусть одной линией, не отрывая карандаша от бумаги, начиная с мизинца ноги.
Зевс. учебный рисунок.
Апоксиомен. учебный рисунок.
Cистема и методика обучения рисунку в России в XVIII веке была отличной от многих академий Западной Европы и современных художественных учебных заведений. Если в современных учебных заведениях студент обязан выполнить программу курса в течение года, невзирая на успехи, то в академии XVIII века, а также в первой половине XIX века воспитанник мог переходить из одного класса в другой, например из гипсофигурного в натурный, только достигнув определенных успехов. Поэтому не удивительно, что в 14 лет Ф. Бруни уже рисовал сложные двухфигурные постановки с обнаженных натурщиков, оставаясь в третьей возрастной группе.
Ф. А. Бруни. Академический рисунок
 Пять стадий работы над рисунком с натуры гипсовой головы античной скульптуры.
Афродита
Пять стадий работы над рисунком головы натурщика
Наброски головы в разных положениях
Четыре стадии работы над рисунком фигуры натурщика
Источники информации
http://www.artacademy.spb.ru/index.htm
http://www.rah.ru/content/ru/home_container_ru.html
http://graphic.org.ru/
http://rosculture.ru/
Школа изобразительного искусства в девяти выпусках. Выпуск 3. Москва, 1961.
Школа изобразительного искусства в девяти выпусках. Выпуск 4. Москва, 1962.
Дети. Рисунки Н.Н.Жукова. Москва 1962.

Серов. Автопортрет.
Вопросы и задания
Вопросы:
Как вы думаете, почему рисунок одинаково важен для живописцев, скульпторов и архитекторов?
По современной методике или по методике 18 века вы бы хотели заниматься?
В чем преимущества и недостатки этих методик?
Можно ли в ахроматическом рисунке увидеть (почувствовать) цвет?
Задания:
Проанализируйте поэтапное выполнение рисунка гипсовой головы и головы натурщика. В чем заключается задача каждого этапа?
Выполните конструктивную зарисовку головы человека и быстрый эмоциональный набросок. Сравните результаты.
Сопроводительный текст
Цели: познакомить учеников с русской  Академической Школой Рисунка, с ее образованием, формированием, становлением, традициями и законами. Рассказать о том, как воспитывались и учились великие русские художники. Показать основные стадии выполнения рисунка.

Возрастная группа: Данная информация и задания рассчитаны на учеников      9-10 классов школ.
Источники информации http://www.artacademy.spb.ru/index.htm  http://www.rah.ru/content/ru/home_container_ru.html
         http://graphic.org.ru/
         http://rosculture.ru/
         Школа изобразительного искусства в девяти выпусках. Выпуск 3. Москва, 1961.
         Школа изобразительного искусства в девяти выпусках. Выпуск 4. Москва, 1962.
         Дети. Рисунки Н.Н.Жукова. Москва 1962.
Вопросы:
         Как вы думаете, почему рисунок одинаково важен для живописцев, скульпторов и архитекторов?
         По современной методике или по методике 18 века вы бы хотели заниматься?
         В чем преимущества и недостатки этих методик?
         Можно ли в рисунке ахроматическом рисунке увидеть (почувствовать) цвет?
Задания:
         Проанализируйте поэтапное выполнение рисунка гипсовой головы и головы натурщика. В чем заключается задача каждого этапа?
         Выполните конструктивную зарисовку головы человека и быстрый эмоциональный набросок. Сравните результаты.

О.Кипренский.Натурщик
Тема: РУССКАЯ ШКОЛА РИСУНКА
Работу выполнил студент 3 к.03гр.: Планидин Н.С.    Преподаватель: Гудилина С.И.


title: Скачать презентацию или конспект Рисунок

extracted_text:
Рисунок – основа изобразительного искусства
Рисунком называется какое-либо изображение, выполненное с помощью графических средств – контурной линией, штриха, пятна, точки.
Художественные рисунки, выполненные с графическими материалами, - это графические произведения
Графические произведения относятся к одному из основных видов изобразительного искусства -  ГРАФИКЕ.
Виды рисунка:1. Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро, через набросок художник выражает основную идею, мысль. 2. Зарисовка -  это рисунок, который требует более долгого времени, художник через зарисовку изучает детали будущей картины3.  Технический рисунок -  это рисунок, который  объясняет как устроен прибор4. Учебный рисунок -  это рисунок, целью которого освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка5. Творческий рисунок – автор стремится выразить то, что ему интересно
Графические рисунки могут быть как самостоятельными произведениями искусства, так же способами особого исследования
Наброски
Набросок девушки
Набросок кисти руки
зарисовки
Зарисовки пейзажа
Зарисовки пейзажа
Технический рисунок
Чертеж строения корабля
Чертеж детали
Учебный рисунок
Натюрморт
Рисунок головы
История рисунка:1. Древний Египет – первые правила рисования: свободное движение руки и движение твердой руки (отсутствие линейной перспективы)2. Древняя  Греция – рисунок как строение порядка, симметрии, гармонии частей и целого (зарождение рисунков с натуры)3. Древний Рим – рисунок имел прикладной характер4. Эпоха  Средневековья – рисунок отражал эмоциональное состояние, нежели точность изображаемого5.  Эпоха Возрождения – сложились технические приемы рисунка, выработали линейную манеру
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Леонардо да Винчи
Микеланджело Буанарроти
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Альбрехт Дюрер
Тициан Вечеллио
Эпоха возрождения. Великие художники графики
Рембрандт ван Рейн
Ян ван Эйк
Русская школа рисунка:Русская школа 18-19 веках многое внесла в развитие техники рисунка. Работы стали выполнятся на желтоватой или голубоватой бумаге.  Художники достигли обилия полутонов, стали передавать тончайшую моделировку объема средствами светотени. Стали применять в использовании различные материалы.  Уже в 19 веке развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса.В 20 веке художники продолжали развивать традиции русской школы. Много нового было создано в области свободного, нетрадиционного авангардного рисунка.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Кипренский О.А.
Брюллов К.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Репин И.Е.
Иванов А.А.
Русская школа рисунка.Великие художники графики
Лосенко А.
Врубель М.
“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всей науки.”Микеланджело


title: Скачать презентацию или конспект Понятия "сценария", "фрейма", "скрипта"

extracted_text:
Понятия «фоновые знания»,«фрейм», «сценарий»
Подготовила: Хагундокова Мадина
Фоновые знания
Фоновые знания - знания, характерные для говорящих на данном языке, обеспечивающие речевое общение, в процессе которого эти знания проявляются в виде смысловых ассоциаций и коннотаций, соблюдения норм речевого поведения носителей языка.
Фоновые знания
О предметах и явлениях национальной культуры -РЕАЛИИ

Об общепринятых нормах поведения- ЭТИКЕТ

сведения о том, как развивалась страна, её культура и общество в историческом процессе
The Prime-Minister spoke a few words from a window in Number 10.
Любому англичанину хорошо известно,  что  в доме  № 10 по  улице  Даунинг-стрит   в  Лондоне   расположена   резиденция премьер-министра, а вот нам об этом известно далеко не всем.
сведения о традициях, быте, национальных праздниках
…for dessert you got Brown Betty, which nobody ate…
- …на сладкое - „рыжую Бетти”, пудинг с патокой, только его никто не ел.
Фрейм
«концептуальная структура данных, предназначенная для представления стереотипных ситуаций» (М.Минский).

Фрагмент фрейма «стол»:

Отпуск — временное освобождение от работы в будние дни на определённый период времени, для отдыха и иных социальных целей с сохранением прежней работы.

Сценарий - это развертывающийся в определенном социокультурном контексте план действий личности.
Напр., «сценарий посещения кино», «сценарий покупки»
«СЦЕНАРИЙ ПОСЕЩЕНИЯ РЕСТОРАНА»
Роли: посетитель, официантка, шеф, кассирЦель: получить пищу, чтобы утолить голодСцена I. Вход
Войти в ресторан
Выбрать, где сесть
Направиться к столу
Сесть
Благодарю за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Проверочная работа по изобразительному искусству

extracted_text:
Тесты
Проверочная работа
по ИЗО в 6 классе.

1. Назовите основные цвета:

       а) желтый, зеленый, красный
б) красный, синий, зеленый
 в) желтый, красный, синий
цветоведение
2. Какие цвета относятся к теплым:

 а) белый, оранжевый
б) желтый, красный
    в) синий, фиолетовый
3.Цвета, которые нельзя получить смешиванием, называются:

а) глухими
      б) основными
  в) звонкими
4. Какие цвета относятся к холодным:

а) синий, зеленый
 б) голубой, черный
    в) фиолетовый, коричневый
5.Что может быть одновременно мягким и твердым:

а) краски

б) карандаш

в) ластик

6. В каком колорите написана картина художника И.К.Айвазовского «Чесменский бой»:

                                        а) холодном
                                   б) теплом

7.Натюрморт – это изображение:

                          а) мёртвой натуры
                      б) живой натуры

8. В анималистическом жанре изображают:

                а) боевые сражения
    б) животных
в) природу

9. В картине В.Васнецова «Богатыри» композиция:

а) асимметричная
б) симметричная

10. Как называется жанр изобразительного искусства, в котором изображают природу?
Живопись
Анималистический жанр
Натюрморт
Пейзаж
Портрет
11. Материалы, испльзуемые в графике
Акварель
Глина
Пластилин
Карандаш,
 Уголь,
 Фломастеры
Гуашь
12. Как называется жанр изобразительного искусства, в котором изображают неодушевлённые предметы,организованные в  группу?
Автопортрет
Пейзаж
Живопись
Портрет
Натюрморт

1. линия
2. цветовое пятно
3. цвет
4. точка
Что относится к выразительным средствам живописи?
1.графика
2.дизайн
3. фото
4. архитектура
Что относят к неизобразительному искусству
1. Изображение
2. набросок
3. эскиз
4. зарисовка
Что такое рисунок?
1. Скульптура
2.рисунок
3.гоафика
3.портрет
4пейзаж
Выберите жанр ИЗО
1.напишите 5 фамилий художников
2. Нарисуйте работу в жанре живопись, вид пейзаж или натюрморт
Творческое задание