title: Скачать презентацию или конспект Секреты калиграфии

extracted_text:
Секреты каллиграфии
Авторы проекта:  Асанина Дарья
                         Харатьян Евгения
Руководитель: Козлова Наталья Владимировна
ГОУ ЦО № 1748 «Вертикаль»
Проблема
    Снижение интереса к каллиграфии приводит к утрате важнейшей части культуры
Цель
    1. Изучение истории каллиграфии с целью установления ее связи с различными областями знаний, а следовательно, выяснение ее культурного значения.
   2. Сбор и анализ данных о каллиграфическом навыке учащихся 6-7 классов с целью выяснения причин снижения качества письма

Грамоте учиться - всегда пригодится.
Задачи пишущего
Конкурс№1  Буквица
Каллиграфия и история
     Японские иероглифы
    Шумерские иероглифы
   Египитские иероглифы
Конкурс№2 Шумерская клинопись
Каллиграфия и философия
НАШ - Буква единства знаний
Небесных и знаний земли,
единства людей земли
и людей небесных
ОЛ - Знак высшей святости
называемый ещё
Египетской чашей,
 в такой позе человек заряжается
и космической,
и земной энергиями
Т- твердо, надежно
Конкурс №3 Сакральная азбука
Е- есть, честь, совесть
Ф- ферт, вера
Символика букв
Буква и цвет
Буква и геометрия
Буква и число
Конкурс№4 Символика букв
и
и
с
т
н
а

Какие цвета
присутствуют
 в слове "истина"?

Какие ассоциации
эти цвета
вызывают?
Вывод
Буква – это отражение представления человека об устройстве мира:
о связи земли и космоса,
о месте человека в мировом устройстве,
о порядке вещей, их взаимодействии
Связь с историей
Греческий (3-1 тысячелетия до н.э.)
Футарк (1-12 века)
Антиква (15-18 в.в.)
Связь с историей
Меровингский шрифт (8-9 в.в.)
Готический шрифт (11-15 в.в.)
Таймс Нью Роман (Новая антиква 20 в.)
Устав (9-11 в.в.)
Русская вязь (16 в.)
Конкурс № 5 Русская вязь
Вывод
    История каллиграфии – это история
     1.  цивилизаций
     2.  религий
     3.  династий
     4.  рукописной и печатной книги
     5.  реформ

Каллиграфия и психология
 Графология исследует:
размер
наклон
ширина
вертикальные пропорции
правильность
связность
форма соединения
нажим
скорость
ритм
равномерность линий
упрощения начертания букв
расстояния между словами
поля
расположение на странице
мелкие детали
Эта женщина считает, что форма,
 впечатление — важнее истинной сути.
Она сконцентрирована на своих
переживаниях, пессимистична,
сдается при первых трудностях,
 Ей свойственна демонстративная,
искусственная жертвенность,
расчет. Это ей заменяет
отсутствие душевной близости
и теплоты. Эта женщина носит маску,
за которой скрывает свой
истинный характер.
.
Вывод
Почерк – это отражение личностных
качеств человека.
Работая над почерком, можно
развивать в себе какие-либо качества.
Каллиграфия в школе Нарушение каллиграфических норм

Нарушение каллиграфических норм
Каллиграфия в школе
Конкурс№6 Глазомер
Найдите центр
окружности

Каллиграфия в школе.
  Причины нарушения
 каллиграфических норм:
- недостатки санитарно-гигиенического плана
-неправильное отношение ученика к деятельности письма
-неаккуратное, неэстетическое ведение учениками тетрадей
-несформированность графического навыка
Причины плохого почерка
Конкурс№7  Осанка
Голова коровы
Укрепляются мышцы рук и плечевого пояса,
Разрабатываются локтевые и плечевые суставы
Исправляется искривление позвоночника.
Улучшается работа сердечной мышцы
Обновляется легочная ткань
Намастэ
Павлин
Каллиграфия и познавательные процессы
Восприятие - целостное отражение
предметов, ситуаций и событий, возникающее
при воздействии физических раздражителей
на органы чувств.
Способность анализировать и синтезировать
информацию.
Конкурс№ 8 Восприятие и органы чувств
Отношение к письму
Для чего нужно ясно и красиво писать?

Данные исследования отношения к письму
Для чего нужно писать ясно и красиво?
Уважайте букву, потому что с ней связаны
История цивилизаций и культур
История духовного опыта наших предков
Здоровье пишущего
Развитие мыслительных навыков анализа и синтеза
Развитие творческого мышления
Формирование познавательных процессов
Уважение к окружающим


title: Скачать презентацию или конспект Искусство мозаики

extracted_text:
Искусство мозаики

                  Цель

Ознакомить с технологическими условиями и навыками выполнения  мозаики

                               Задачи:
Образовательная– дать необходимые понятия о мозаики, ее видах, технологии выполнения и применении.
Воспитательная – сформировать и развивать у учащихся художественный вкус, аккуратность и точность, внимание и творческое искание.
Развивающая – выработать навыки выполнения  мозаики, научить подбору материала для ее выполнения; развивать трудолюбие, мыслительную деятельность.
«Искусство коим был прославлен Апеллес и коим  ныне Рим главу свою вознёс,коль пользы от Стекла приобрело  велики,доказывают то Финифти, Мозаики,которые в век хранят геройских бодрость лиц,приятность нежную и красоту девиц,чрез множество веков себе подобны зрятсяИ ветхой древности грызенья не боятся….» Ломоносов.
 Мозаика  – распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Она применяется для оформления настенных панно, украшения  фонтанов, создание картин.
Виды мозаики Мозаика из скорлупы;  Мозаика из злаковых культур;  Мозаика из  бумаги;  Мозаика из стекла;  Мозаика из полимеров и т. д.
Собор Парижской богоматери

           Последовательность создания  мозаики:

 Выбор рисунка
Заготовка материала – картон, копировальная бумага, манная крупа, кисточка. Клей ПВА, приспособление для  составления мозаики, гуашь, стакан с водой.
Перевод рисунка на картон
Составление мозаики, начинают с мелких фрагментов рисунка от центра
Предварительно покрыть небольшой участок картона клеем ПВА, при помощи кисточки
При составлении мозаики, необходимо аккуратно насыпать крупу на разметку
При завершении работы, гуашью произвести растушовывание
Работу установить в рамку.
Вопросы
 1 Какие виды  мозаики вы  запомнили?
 2 Назовите разновидности
    мозаики  по способу выполнения.
 3 Какой материал  можно использовать при составлении мозаики?


title: Скачать презентацию или конспект Откуда пришли слоны

extracted_text:
Урок изобразительного искусства во 2 классе
по УМК «Гармония»
Тема урока «Мамонт»

                         Презентацию выполнила
учитель начальных классов
школы №8 г. Когалым
Довбня С.В.
Мамонты
Шерстистый мамонт (Mammuthus primigenius) появился 300 тысяч лет назад в Сибири, откуда распространился в Северную Америку и Европу.
  Внешний вид нашей планеты неоднократно менялся. Из всех древних «ископаемых»  и для научного мира, и простых людей, наибольший интерес всегда представляли динозавры и мамонты.
             Мамонты и мамонтовая фауна. Современная фауна Евразии и Северной Америки – это лишь остаток богатой и разнообразной фауны ледникового, или четвертичного периода...
                                                    Первый в мире мамонт был найден в 1799 году в низовьях реки Лены охотником О. Шумаховым.

Шерстистый мамонт – самое экзотическое животное ледникового периода, является его символом.  Высотой  они достигали 3,5 м и весили 4-6 тонн. От холода мамонтов защищали густая длинная шерсть с развитым подшёрстком, а также слой жира толщиной до 9 см.
	Маленькие мамонтыСамый маленький мамонт обитал на территории острова Крит
Охота на мамонта
  Мамонты вымерли около 10 тысяч лет назад во время последнего Ледникового периода. По мнению многих учёных, существенную или даже решающую роль в этом вымирании сыграли охотники.
   По строению скелета мамонт представляет значительное сходство с ныне живущим индийским слоном, которого несколько превосходил величиной.
	Скелеты мамонтов
Памятники мамонту
Якутск
Салехард
Ханты-Мансийск
Бивень мамонта
Резьба по кости.


title: Скачать презентацию или конспект Рисование жостовского подноса

extracted_text:
МБОУ СОШ пос.Литовко.

  Рисование   жостовского
                   подноса.

Учитель начальных классов
Старчкова Светлана Геннадьевна.
Хохлома (дерево)

Гжель (глина)

Жостово (железо)

     Этапы послойной жостовской росписи:

1) замалёвок
2) тенёжка
3) прокладка
4) бликовка
5)чертёжка и уборка
6) привязка
                             Формы  подносов:
- круглая
- овальная
- овальная фигурная
- овальная крылатая
- готическая
- прямоугольная
- «гитарная»
- восьмигранная

          (26 принятых на фабрике форм)

                    Цветочные композиции:
- розы
- тюльпаны
- астры
- георгины
- пионы
- маки
- колокольчики
- васильки
- незабудки
- ромашки
             Золотая орнаментальная рамка:
- ёлочка
- травка
- лента
- рюшечки
- дождик


title: Скачать презентацию или конспект Орнамент народа коми

extracted_text:
Орнамент народа коми.
Край, в котором я живу.
солнце
Узорное вязание

Чулки
1930-е г.г.
Корткероский район
Узорное вязание
Чулки.
1930-1980 г.г.
Из разных районов
Вышивка

Полотенца.
Первая половина   XIX- начало XXв.
из разных  районов
Вышивка

Фартук.
Начало  XX в.
Усть-Сысольск
Обработка меха

Пимы
 1980-е годы
Ижемский район

Работы учащихся с орнаментом
Работы учащихся с орнаментом


title: Скачать презентацию или конспект "Царевна-лягушка" - иллюстрации И.Я. Билибина

extracted_text:
Иллюстрации И. Я. Билибина
 к сказке
"Царевна-лягушка"
    Иван Яковлевич Билибин
   (1876-1942) вошел в историю изобразительного искусства как превосходный иллюстратор русских народных сказок. В сказке художник увидел и почувствовал то, «к чему смутно рвалась и по чем тосковала» его душа

	 Иван Яковлевич Билибин
И. Я. Билибин среди художников
		Иллюстрации Билибина к русским народным сказкам, отличающиеся высоким мастерством исполнения всех изобразительных элементов и хитрым узорочьем, очень нравились читателям и любителям книг всех возрастов.

		В иллюстрациях превосходного мастера книги тесно соединились декоративно-орнаментальный стиль и изобразительное начало.

Иллюстрация к присказке «Жил-был царь…»
		В 1899 году художник рисует иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка, неспешное рассматривание которых погружает читателя и зрителя в мир событий и героев сказки, заставляет переживать за судьбу персонажей.

      	Каждая иллюстрация заключена в рамку с оригинальным орнаментом, который не повторяется больше нигде и гармонирует по содержанию и цветовой гамме с сюжетом и колоритом самой иллюстрации. В качестве деталей орнамента мы встречаем зловещих воронов, полевые цветы, березки и ели, целые пейзажные зарисовки, сказочных птиц, которые будто бы сошли и слетели на рисунки Билибина с русских резных и расписных прялок, из резного убранства крестьянских домов, из нарядных вышивок на одеждах, из волшебства северных кружевных узоров, из яркого многоцветья расписной глиняной игрушки.
      Каждая иллюстрация заключена в рамку с оригинальным
 орнаментом, который не повторяется больше нигде
 и гармонирует по содержанию и цветовой гамме с сюжетом
и колоритом самой иллюстрации. В качестве деталей орнамента
 мы встречаем зловещих воронов, полевые цветы, березки и ели,
целые пейзажные зарисовки, сказочных птиц, которые будто бы
сошли и слетели на рисунки Билибина с русских резных и
 расписных прялок, из резного убранства крестьянских домов,
 из нарядных вышивок на одеждах, из волшебства северных
кружевных узоров, из яркого многоцветья расписной
 глиняной игрушки.
	Разнообразны заставки, стоящие перед началом сказок, и виньетки, которыми заканчиваются сказки: перед нами то сплетения полевых цветов — ромашек, васильков, клевера и ивана-да-марьи, то листья волшебных растений, нарисованные так, словно они вырезаны на дереве искусным мастером, то диковинные цветы, то волшебные птицы — Сирин и Алконост, то деревенские окошечки, закрытые расписными ставенками.
Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»
 		Рассмотрим внимательно одну из иллюстраций, например рисунок к сказке «Василиса Прекрасная», где изображена летящая в ступе Баба-яга. Баба-яга сидит, поджав ноги, в высокой деревянной ступе, которая словно бы споткнулась о ствол упавшей березы. В правой руке у Бабы-яги пест, которым толкут зерно, в левой — помело (не путать с метлой!), которым подметают под русской печи  перед тем, как поставить печься хлеб. Синий сарафан у Бабы-яги в заплатах, рукава розовой рубахи засучены выше локтей так, что видны костлявые руки. Редкие седые волосы распущены, вьются по ветру седыми нитями разной длины, словно показывая скорость движения колдуньи. Нечеловеческие глаза, длинный нос крючком и тяжелый подбородок, серьга в ухе — именно такой мы представляем Бабу-ягу, слушая русские  волшебные сказки.  	Летит Баба-яга по дремучему лесу, где на фоне мощных стволов елей, поросших мхом и лишайником, выделяются редкие кривые березовые стволы. Среди молодых, но уже погибших  от недостатка света елочек, на глубокой  подушке мха растут алые нарядные мухоморы. Мы верим: именно в таком лесу должна стоять избушка на курьих ножках, жилище Бабы-яги.  Под стать пейзажу и коричневый орнамент на рамке, окружающей иллюстрацию: такие  орнаменты характерны для тканых русских шерстяных поясов.

Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная»

Сказка о золотом петушке
   Перышко Финиста Ясного Сокола
В иллюстрациях Билибина отражен целый мир. Страницу с таким рисунком невозможно просто перелистнуть: погружаясь в рисунок, разглядывая его внимательно, мы постигаем глубину и красоту русской культуры


title: Скачать презентацию или конспект Пластилиновая фантазия

extracted_text:
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
районный Дом детского творчества
педагог дополнительного образования
Конькова Елена Ильинична
Тема проекта:
«Пластилиновая фантазия».

 Развитие творческих способностей, самостоятельности учащихся является в настоящее время одной из первейших задач школы, и решать её необходимо теми средствами и способами, которые наиболее подходят для той или иной работы.

Актуальность:
Цель: художественно-эстетическое развитие школьников средствами традиционной народной культуры через  художественную деятельность.

Задачи:

Образовательные:
-   знакомить с разными приемами и способами, в рисовании пластилином;
- учить смешивать пластилин, находить разные оттенки.
Воспитывающие:
Воспитание интереса и любви к искусству, эмоционально-чувственного отношения к природе и  к народному искусству.
Развивающие:
- развивать мелкую моторику, координацию движения рук, глазомер;
- развивать пространственное мышление, элементарные творческие способности, чувство цвета, формы, пропорции;
- формировать у детей начальные представления о здоровом образе жизни.
Миру известны все шаги человечества в изобразительном творчестве, начиная с глиняных табличек с клинописью и наскальной живописи, заканчивая великолепной графикой и картинами маслом на холсте. Но изобразительная деятельность человечества не включала до последнего времени изготовление картин из пластилина на стекле.
Этот вид работы позволяет  оттачивать высокое художественное мастерство, самостоятельно вводить новшества в искусство лепки, развивать выявленный талант. Пластилин в силу своих свойств (мягкости, пластичности, легкости в применении) позволяет нам создавать настоящие шедевры.
Лепка развивает тонкую моторику рук, учит нас быть аккуратными, помогает воплощать наши детские фантазии в реальность и просто замечательная детская забава!
Лепка - это один из видов изобразительного творчества, в котором из пластических материалов создаются объёмные (иногда рельефные) образы и целые композиции. Техника лепки богата и разнообразна, но при этом доступна даже маленьким детям.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!


title: Скачать презентацию или конспект Принципы композиции

extracted_text:
Принципы композиции
МОУ Видновская гимназия
Тема: Компьютерная графика.
Составила: Антонова Е.П.

Использованы материалы «Электронного учебного издания Графика и дизайн» по курсу профильной старшей школы, авторы: Пономаренко С.И., Петров И.Б., Платонова Н.С.
ЕДИНСТВО СТИЛЯ
Самое принципиальное требование к любому произведению — это единство стиля, которое достигается тем, что все элементы не противоречат друг другу, а имеют ту или иную стилистическую близость. В практическом отношении этот принцип композиции означает самый тщательный отбор элементов и проверку их на соответствие друг другу. Отдельная деталь сама по себе может быть очень удачной, но если она не соответствует всему произведению или большей его части, то такую деталь нельзя использовать (или придется изменять всю композицию и замысел целиком). При этом существует опасность с другой стороны: чересчур однородные элементы и полная предсказуемость вызывают скуку.
КОНТРАСТ
Контраст — это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие.В графическом произведении контраст может основываться на различии:
форм (квадратной и круглой, большой и маленькой, длинной и короткой);
направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного, от зрителя и к зрителю);
цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного);
текстуры (сплошной и градиентной, регулярной и случайной).
КОНТРАСТ

НЮАНС
Нюанс — это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста.Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то вполне уместно в основном тексте использовать шрифт еще одного размера для выделения важных абзацев. В этом случае такой размер должен только слегка отличаться от основного, он и будет служить нюансировкой, которая только подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.
НЮАНС
РИТМ
Ритм — это чередование элементов с определенной и закономерной последовательностью.Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения, а также ожидаемые изменения: после черной полосы следует белая, затем черная и снова белая. Зритель вольно или невольно включается в этот ритм. Опытный дизайнер использует это свойство восприятия для того, чтобы в нужный момент не представить ожидаемое и тем самым получить замечательный эффект выделения ("эффект обманутого ожидания"). Предельный ритмический рисунок присущ всевозможным орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен также ритм строк текста, менее очевиден ритм в размещении изобразительных элементов. Однако дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом. Без ритмической основы графическая композиция, как и музыкальное произведение, становится невыразительным и аморфным.
РИТМ
Упражнение для практики
Соблюдая принцип единства стиля, создайте:

Контрастные изображения по форме, цвету, направлению

Создайте изображение, содержащее нюанс

Создайте «ритмические» рисунки


title: Скачать презентацию или конспект Украшение посуды

extracted_text:
Урок по ИЗО в 5 классе на тему:
Составление узора для декоративной посуды
по мотивам росписей народных мастеров
Выполнил учитель ИЗО Пономарева О.В.
2010 год
Цель:

составить композицию
 росписи для декоративной посуды.

Задачи:

● познакомить с историей развития ДПИ;
●усвоить понятия терминов «узор», «орнамент»;
●развить У и Н работы кистью;
●воспитывать любовь к народному творчеству.

продолжить
Тип урока: урок изучения нового материала.

Методы: беседа, демонстрационный, практический.

Оборудование, материалы: краски, кисти, набор «Гжель», «Хохлома»,
«Городец».

                                             Ход урока.

1.Организационный момент:
подготовка к уроку, проверка отсутствующих на уроке.

2.Сообщение темы и цели урока:
- Тема нашего урока  «Составление узора для декоративной посуды по
мотивам росписей народных мастеров». На этом уроке мы научимся
 составлять композицию для посуды, которую делали на прошлом уроке.

3.Изложение нового материала:
Декоративно-прикладное искусство своими корнями уходит в далекое прошлое,
в нем истоки художественной культуры народа. Достаточно вспомнить экспозиции музеев, чтобы убедиться, что под термином «народное искусство» подразумевается памятники декоративно-прикладного творчества.

Декор –от латинского decoro: украшаю. Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть одежда, мебель, украшения, посуда и другие изделия, не являющиеся по изначальному предназначению произведениями искусства, но приобретающие художественное начало благодаря приложению к ним труда художника.
Мы с вами в 3 классе знакомились с произведениями народного искусства, с росписями  гжельских, хохломских, городецких мастеров, учились правильно выполнять основные элементы росписей. Давайте вспомним основные виды и  элементы росписи Гжели, Хохломы, Городца.

1.Хохломская(история возникновения, основные элементы, композиция).

2.Гжельская (история возникновения, основные элементы, композиция).

3.Городецкая (история возникновения, основные элементы, композиция).

Виды росписей.

Родина Хохломы – Лесное Заволжье.
Хохлома – это крупнейшее торговое село.
Время возникновения хохломской росписи II пол.17 в. – нач. 18 в.

Хохлома делится на 2 вида:

● «верховая роспись» - нанесение изображения мазками поверх
 золотистого фона.
Элементы «верховой росписи»:
Травка, цветы, листок.

● «фоновая роспись» - нанесение изображения мазками поверх
черного или цветного фона.
Элементы «фоновой росписи»:
Травка, цветы, листок, кудрина.

Хохлома
травка
листья с цветами
кудрина
                         Последовательность выполнения
цветка
травки
кудрины
Пример
 хохломской
 композиции

Расположенная в 60 км от Москвы Гжель на протяжении 18-19 веков
 была центром русского народного керамического ремесла.
 Синие цветы, синие листья, нежно-голубые бутоны – основные
 элементы гжельской керамики.
Гжельский мазок особенный: в нем видна сразу вся гамма цвета от очень темного кобальта до светлого.
Гжель.
бордюры
капельки
цветок
птица
пример
 гжельской
 композиции

Городец
Городецкая роспись – знаменитый промысел Нижегородского края.
Он получил развитие во II половине 19 в. в заволжских деревнях по речке
 Узоле близ Городца .
Основные элементы городецкой росписи:
Дуга, капелька, спираль, штрих, розан, купавка, листья, птицы, кони.
             Последовательность выполнения:
купавки
розана
листика
птицы
пример
городецкой
 композиции

4. Практическая работа уч-ся над росписью декоративной тарелки:
-показ учителем приемов росписи узоров
-самостоятельное выполнение росписи уч-ся.
5. Подведение итогов урока и выставка работ уч-ся.
Сегодня на уроке мы научились составлять композицию для тарелки.
 Давайте посмотрим, что у нас получилось.

                                      Работы учащихся.


title: Скачать презентацию или конспект Виды изобразительного искусства и основы образного языка

extracted_text:
Методическая разработка раздела учебной программы Б. М. Неменского по предмету «Изобразительное искусство»
Тема раздела:«Виды изобразительного искусства и основы образного языка»
 6 класс

Учитель изобразительного искусства
Молодкин Алексей Александрович

Главный смысловой стержень программы:
  связь искусства с жизнью человека;
  роли искусства в повседневной жизни общества;
  значении искусства в развитии каждого ребёнка;
  формирование у ребёнка качеств человечности, доброты и культурной полноценности.

Актуальность:
 Изучая искусство, человек учится:
видеть окружающий мир собственными глазами;
выстраивать собственную систему ценностей и образов;
создавать новое, не боясь сделать шаг в неведомое;
Изучая искусство, человек будет:
Развивать свои творческие возможности
накапливать, осваивать багаж знаний, того, что уже создало человечество;
преодолевать робость, неуверенность в себе.
 формировать потребность постоянного, на всю жизнь, общения с искусством.

Цель раздела программы.
Приобщение к искусству как духовному опыту поколений, изучение видов изобразительного искусства, и определение места изобразительного искусства в семье пластических искусств.

Задачи раздела программы:
ознакомление с искусством изображения как способом художественного познания мира;
изучение художественных материалов;
изучение жанров изобразительного искусства;
ознакомление с основами цветоведения.
систематическое развитие образно-творческих способностей, гибкости и гармоничности мышления человека;
развитие умения воспринимать и принимать произведения изобразительного искусства;
развитие практических навыков и умений в различных видах художественного творчества;
создание атмосферы увлеченности на уроках;
воспитание змоционально-ценностного отношения к художественному познанию мира;
воспитание положительного отношения к искусству.

Используемые формы и методы организации деятельности учащихся.
повторности упражнений;
индивидуальный подход;
«забегания вперед» и «возвращения к пройденному»;
педагогического ограничения ;
наглядные;
словесные;
практические творческие упражнения;
игровые и коллективные;
исследовательские;
педагогический рисунок
репродуктивные
частично-поисковые;
использование ИКТ

Результативность

Ожидаемые результаты освоения раздела программы.
       Учащиеся должны знать:
- о месте и значении изобразительного искусства в жизни общества и человека;
иметь представления о многообразии образных языков искусства;
- о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве;
- основные средства художественной выразительности;
- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;
- о разных художественных материалах и художественных техниках.

Ожидаемые результаты освоения раздела программы.
 Учащиеся должны уметь:
- пользоваться красками , несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки;
- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения  пропорций, цветовые отношения;
- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению.
- воспринимать произведения искусства, анализировать своё восприятие
- владеть первичными навыками плоского и объёмного изображений предмета.

Календарно – тематическое планирование раздела учебной программы       «Виды изобразительного искусства и основы образного языка».
 Внесённые изменения.
Урок изобразительного искусства.
Тема урока: «Линия и её выразительные возможности».
Цель урока: сформировать у учащихся представление о структурной основе любого изображения, о разнообразии средств рисунка, о главном средстве рисунка – линии.
Задачи:
Познавательная: изучить рисунок, его средства – линии, штрихи, пятна. Изучить виды линий.
Развивающая: развивать наблюдательность, воображение, фантазию;
Воспитательная: воспитывать интерес к изобразительному искусству, сотрудничество при работе в группах.

Основные моменты урока.


title: Скачать презентацию или конспект Образ природы и человека в живописи

extracted_text:
Образ природы и человека в живописи
Через цвет можно выразить:

Учитель ИЗО и черчения КГУ «Уланская средняя школа» Жаилганова Г.А.

Настроение
Действия в окружающей среде
Время года
Время суток, состояние погоды
Пейзаж
В музыке
В поэзии
В живописи
«Зимний вечер»
«Пир во время чумы»

«Зимнее утро»

«Евгений Онегин»

Виды пейзажного жанра: Сельский пейзаж                                                 Городской пейзаж Парковый пейзаж                                              Морской пейзаж Архитектурный пейзаж                  Индустриальный пейзаж Героический пейзаж                         Декоративный пейзаж Эпический пейзаж                        Исторический пейзаж Романтический пейзаж          Космический пейзаж           Пейзаж настроения
«Зима»
                 Последовательность изображения пейзажа:1. Определение формата и положения листа бумаги.2. Проведение линии горизонта, определяющей соотношение земли и неба.3. Рисование на земле основных элементов пейзажа (самые важные и большие) 4. Линиями определить  все объекты пейзажа5. Детальная прорисовка 6. Работа в цвете: -установление тоновых отношений между землей и небом;  -фиксируем основные цветовые отношения земли и неба и связанных с ними компонентов с учетом изменения цвета от плана к плану. -устанавливаем цветовую связь между всеми планами пейзажа.


title: Скачать презентацию или конспект Выставка "Сказки народов мира глазами детей"

extracted_text:
        10 февраля  состоялось открытие выставки   –презентации IIМеждународного конкурса
 «Сказки народов  России и мира
глазами детей »
В этом году темой конкурса была
«Сказки народов Сибири».

Выставка-презентация состоялась в галерее «Яблоко» Академии Художеств
Работы учеников
 ВАРВАРА М.,
 7 «И» КЛАСС

 «ДЕВОЧКА  И ЛУНА»,
  ГУАШЬ
 ПОЛИНА А.
 6 «Ж» КЛАСС
 «ГОРДЫЙ
 ОЛЕНЬ»,
 ГУАШЬ
ВИКТОР М.
6 «Ж» КЛАСС

«ГОРДЫЙ ОЛЕНЬ»,
ГУАШЬ
 ДМИТРИЙ С.
 9 «И» КЛАСС
«ДВА МЕДВЕДЯ»,
 ПРОСТОЙ
  КАРАНДАШ
Картинки с выставки
Выступление   Б.Неменского, З.Церетели

НА ПАМЯТЬ


title: Скачать презентацию или конспект Рисунок – основа изобразительного искусства

extracted_text:
РИСУНОК – основа изобразительного искусства
6 класс

С. Октябрьское 2011 год.
Р и с у н о к – н а б р о с о к

З а р и с о в к и
Технический рисунок
учебный рисунок
Творческие работы в разных техниках
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Цветоведение

extracted_text:
Творческая группа
«Разноцветный мир»
ГОСУДАРСТВЕНННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ Детский сад №17 Кировского района Санкт Петербурга
Выполнили презентацию воспитатели: Маслова Юлия Александровна
				       Знатнова Марина Юрьевна

Основные  средствахудожественной  выразительности:

- это один из признаков
видимых нами предметов
Цвет
Это  так  называемые  нейтральные  цвета.
Ахроматические  цвета
Эти цвета усиливают основные.

Белый лебедь на чёрном фоне будет ещё белее.
Белый лебедь на жёлтом фоне будет смотреться не таким белым.
Хроматические   цвета
Важно отметить, что белый, чёрный и серый цвета, имеющие хотя бы незначительный оттенок (розовый, желтоватый, зеленоватый и т.п.), уже будут являться хроматическими цветами.
Основные цвета
Их нельзя получить смешением других цветов.

Основные цвета

Составные  цвета

Цветовой круг
Цветовой круг удобен для подбора гармоничных цветовых сочетаний из 2-х,
3-х или 4-х цветов. В каждом примере соединяющие разные цвета линии можно мысленно вращать по кругу, получая новые сочетания.
2 противоположных цвета: сочетание с высоким контрастом.
Пример: Зелёный + Красный
3 контрастных цвета: два цвета практически родственные,
 один – контрастный
Пример: зеленый+желтый+розовый.
4 цвета: 3 родственных и 1 контрастный.
Пример: желтый+синий+фиолетовый+розовый.
Каждый цвет имеет свой строго определенный дополнительный цвет.
Два дополнительных цвета противоположны друг другу.
Расположенные рядом, они усиливают друг друга,  придают яркость друг другу.
Дополнительные  цвета
Такие пары ещё называют контрастными.
Обрати внимание, каким ярким смотрится
жёлтый треугольник на фиолетовом кружочке,
красный кружок в зелёном квадрате,
а синий овал на оранжевом прямоугольнике.
Посмотрите на рисунки кленового листа.
Какой фон для него вы считаете наиболее
удачным и почему?
Если в цветовом круге смешивать соседние цвета в различных пропорциях, то можно получить множество промежуточных оттенков.

Смешивая оранжевый с желтым, получим и оранжево-желтый и желто-оранжевый и т.д.
Это деление условно.
Чаще всего они связаны с жизненным опытом
человека.

Основные характеристики цвета:
—   Цветовой   тон
—    Насыщенность
—   Светлота
Насыщенность
Это изменение насыщенности ахроматических цветов при добавлении серой краски.
Светлота
Это более  светлый цвет чем предыдущий
Светлота  изменяется также
и при добавлении белого
цвета
Если разбавить краски водой, то тон их будет бледнее, то есть из красного получится бледно-красный
Чем больше воды добавить  в краску, тем светлее будет тон. Эти светлые тона красок называются оттенками  или полутонами.
а из жёлтого – бледно-жёлтый, то есть лимонный цвет
из синего – бледно-синий, то есть голубой
Цветовой тон
Колорит
- это гармоничное сочетание цветов. Он бывает:

Холодный  колорит
И. Айвазовский     Вид Петербурга
Тёплый  колорит
И.Левитан      Золотая осень
Светлый  колорит
В.Поленов    Московский дворик
Тёмный  колорит
И.Крамской Лунная ночь
Фактура
- это характер поверхности художест-венного произведения, её обработки
Ван Гог. Спальня Винсента в Арле.

офтольмотренинг
СПАСИБО   ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Классификация видов искусств

extracted_text:
Классификация видов искусств

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

План лекции
Тема 3.Классификация видов искусств

2

Искусство как система отдельных видов
Классификация видов искусств
Подходы к проблеме классификации искусства.
Пространственные искусства в системе художественной культуры

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3
   В результате  студент должен:
знать виды искусства, закономерности природы художественной деятельности в пределах отдельного вида,
определять основные этапы истории развития  видов искусства,
уметь классифицировать и идентифицировать   принадлежность произведений к различным видам и формам искусства,
владеть навыками  анализа тенденций современной системы  искусств.

Ключевые понятия

4

Вид искусства
Изобразительные искусства
Декоративно-прикладное искусство
Классификация искусств
Монументальное искусство
Пространственные искусства
Временные искусства
 Архитектура
Графика
Живопись
Музыка
Скульптура
Танец
Театр

Искусство как система отдельных видов
Центростремительная и центробежная тенденции в современной системе искусств.
Природа художественной деятельности (единство созидания, познания и игры) – основа развертывания системы искусств.

Классификация видов искусств

Многогранность изображения  мира и субъективные особенности человеческого восприятия – как основные критерии материальной и идеалистической классификации видов искусства.

Подходы к проблеме классификации искусства
Диалектический подход к проблеме классификации искусства.
Классификация искусства Б.Асафьева.
Закон Г.Ф. Гегеля о неравномерном развитии видов искусства.
Морфологические свойства – основа классификации видов искусства.
Относительность любой классификации.
Классификация видов искусств

Классификация искусств по способу существования и восприятия:
   - пространственные
   - временные
   - пространственно-временные.
Классификация видов искусств
Принципы классификации видов искусства:
   - признак наличия непосредственного воспроизведения конкретного художественного образа,
   - использования художественных средств.
   Классификация Б.Виппера по пространственным и временным измерениям.

Принципы классификации видов искусства
1.Особенности художественного языка:

  Интонационные (музыка, поэзия, проза )

«Немые» (архитектура, скульптура,
       пантомима, танец, живопись.)
Принципы классификации видов искусства
2. Способ существования:
Пространственные (архитектура, изобразительное искусство)
Временные (музыка, поэзия, проза)
Пространственно-временные (балет, театр, кино)
Принципы классификации видов искусства
3.Использование художественных средств:
Прямые, непосредственные
     (мимика ,поэзия, музыка)

Косвенные, опосредованные
     (архитектура, скульптура, живопись)
Пространственные искусства
Пространственные искусства в системе художественной культуры
Общий признак пространственных искусств – способ материального бытия.
Оперирование объемно-пластическими материалами в 2-х и 3-х мерном пространстве.
Пространственные искусства
Семиотическая природа пространственных искусств.
Специфика качества пространственных искусств.
Функции пространственных искусств в культуре.
Архитектура
Архитектура

Искусство проектировать и строить здания и сооружения, выражающееся в художественно-образной форме представление человека о мире.
Виды изобразительного искусства
Изобразительное искусство – совокупность пластических искусств, основывающихся на зрительном восприятии мира и создающих изображение на плоскости и пространстве.

Живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство и частично архитектура.
Изобразительное искусство
В отличии от других видов искусств (литература, музыка, театр)  является по преимуществу искусством пространственным и потому ограниченным в своей возможности воспроизведения времени  и временного развития действия.

Изобразительное искусство

Художественные идеи произведений изобразительного искусства выражается посредством присущих ему изобразительных черт – рисунок, цвет, пластика, цветотень.

Живопись
          Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую – либо поверхность(стену, холст, бумагу или дерево).
       Для живописи как искусства изображения на плоскости характерно стремление художника превратить эту плоскость в зрительное подобие пространства, окружающего изображаемые им предметы.

Живопись
Изобразительные средства, как линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива и т. д., позволяют создать на плоскости иллюзию трехмерности, верно передать ощущение объемности предметов окружающего нас мира, сохранить и умножить многокрасочность природы и т. д.
Живопись  монументальная и станковая.

Живопись
Монументальная живопись связана с архитектурой – это роспись фасадов зданий, стен, потолков и т. д.
Эти крупные по своим размерам произведения связаны с назначением архитектурных сооружений.

Монументальная живопись
Станковая живопись
Станковая живопись складывается из тех произведений, которые имеют самостоятельное значение, безотносительно к тому, где они будут выставлены, – музеях, Домах культуры или частных квартирах. Станковая живопись с архитектурой не связана.
Основными жанрами живописи являются тематическая картина (историческая, батальная, бытовая или, иначе, жанровая), портрет, пейзаж, натюрморт и т. д.

Станковая живопись
В соответствии с предметным кругом изображений живопись подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре на протяжении XVI-XXвв.
Наибольшее развитие получили портрет, исторический жанр, батальный жанр, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.
А. Ватто «Савояр с сурком»
Скульптура
Скульптура

      Скульптура (латинское sculptura, от sculpo
      – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика.
      Вид изобразительного искусства,
      произведения которого имеют объемную,
      трехмерную форму и выполняются
      (высеканием, вырезанием, лепкой, ковкой,
      литьем и др.) из твердых или пластических
      материалов (камень, металл, дерево, глина
      и др.).
Скульптура
     Художественно–выразительные средства скульптуры:
    построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта,
    фактуры, иногда цвета.

    Основные виды скульптуры – круглая (статуя, группа, бюст) и плоская (рельеф), монументальная (памятники, монументы) и монументально–декоративная (архитектурный декор, садово–парковая), станковая (т.е. выполняемая на специальном станке).
           Основные материалы скульптурных изображений - глина, гипс, камень, дерево, кость, металл.

Скульптура
В процессе исторического развития сложилось два вида скульптуры: круглая скульптура(статуя, бюст, скульптурная группа) и рельеф(объемное изображение на плоскости).
По содержанию и назначению все скульптурные изображения разделяются на станковую, монументальную, монументально – декоративную и скульптуру малых форм.
Монументально-декоративная скульптура
Микеланджело «Ночь»
Графика

(греч. Grafo  - пишу, рисую)  - вид изобразительного пространственного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения(гравюру, литографию), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными выразительными средствами.
Графика. Женский профиль. Карандашный рисунок Леонардо да Винчи.
Графика
Первоначально этот термин употреблялся применительно к письму и каллиграфии.
Новое значение термин получил в конце XIX в.
В связи с развитием полиграфии, давшей возможность воспроизводить четкий, контрастный черно – белый рисунок в книге, журнале.
Постепенно графика стала использовать не только линию, но и штрих и пятно, а также цвет.
Графика
По назначению различаются станковая, книжная, газетно –журнальная, прикладная графика и плакат.
Станковая графика известна с эпохи Возрождения и обращается к традиционным живописным жанрам.
Книжная графика не связана никакими тематическими ограничениями, должна соответствовать данному литературному произведению.
Гравюра
Гравюра
Гравюра - отпечаток на бумаге, полученный с обработанной особым образом печатной доски.
Печатной доской могут служить и деревянная дощечка, и металлическая пластинка и гладкий камень.
Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает.

Гравюра
Гравюра – это оригинальное художественное произведение. Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом. Прелесть эстампа, что он дает большое количество равноценных оттисков, каждый из которых самостоятельное художественное произведение.
Художник-гравер говорит на языке своего искусства, с учетом всех особенностей материала и техники, и его произведение поэтому оригинально и неповторимо.

Граффити
Граффити
Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции.
 Авторов граффити называют "писателями". Корни граффити кроются именно в написании слов на поверхностях, да и не все граффити выполнены красками.
Первоначально в ход шли все подручные средства, начиная от дорогих красок и заканчивая карандашами, мелками, ручками, ножами... Даже пальцем руки можно было написать граффити на грязном окне.

Декоративное искусство
Декоративное искусство
Декоративное искусство - род пластических искусств, произведение которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало.
 Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и
   садово-паркового искусства (монументально- декоративное искусство), создающие художественные предметы для общественного и частного быта (декоративно-прикладное искусство).

Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство включает изготовления предметов быта, имеющих, не только утилитарное значение, но и обладающих определенными художественными качествами, - в ряде отношений может рассматриваться по аналогии с архитектурой.
Подобно архитектурным сооружениям, произведения декоративно-прикладного искусства, как правило, не теряет связи с практическим назначением предмета.
Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство
Ослабление связи, а тем более разрыв с практически полезным назначением предмета чаще всего ведет к утрате его эстетических достоинств: исчезает мера, нарушаются пропорции, разрушается целесообразность.
Специфика произведений декоративно-прикладного искусства и состоит в том, что их художественные качества являются не дополнением или приложением к утилитарному назначению вещи, а служат средством его выявления.

Театр
Театр
Театр (от греческого theatron — место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой.
Произведение современного театрального искусства — спектакль — создается на основе драматического или музыкально-сценического произведения в 	 соответствии с замыслом режиссера (в балете — балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте — режиссера и дирижера) и под его руководством совместно усилиями актеров, а также художника и др.

Музыка
Музыка (от греч. musikе, буквально искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов.
Музыка специфическая разновидность звуковой деятельности людей.
Структура музыки
По типу содержания: лирическая, эпическая, драматическая, а также героическая, трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте серьёзная музыка и лёгкая музыка.
По исполнительскому назначению: вокальная и инструментальная; в ином аспекте сольная, ансамблевая, оркестровая, хоровая, смешанная.
По синтезу с другими видами искусства и со словом: театральная музыка, танцевальная музыка, программная инструментальная, мелодрама (чтение под музыку), вокальная со словами.

Приобретенные знания

52

     - принципы классификации видов искусства,
     - основные виды искусства,
     - характеристики видов искусств и особенности
       каждого из видов искусства, их эстетические
       категории

Вопросы для самопроверки

53

Искусство в системе человеческой культуры.
Художественная культура: понятие, функции, структура.
Принципы классификации видов искусства.
Пространственные виды искусства в системе художественной культуры.
История искусствознания, обзор методологических школ.

Рекомендуемая литература

54

Васильева-Шляпина, Галина Леонтьевна. Изобразительное искусство: история зарубежной, русской и советской живописи : учебное пособие для студ. вузов. / Г. Л. Васильева-Шляпина ; Красноярский гос. ун-т. - М. : Академический Проект : Мир, 2007. - 528 с.
Гнедич, Петр Петрович. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура: современная версия. / П. П. Гнедич ; науч. конс.: М. В. Панова ; лит. обработка текста : В. Е. Татаринова. - М. : Эксмо, 2007. - 848 с.
Мировая художественная культура: в 4 т. Изобразительное искусство, музыка и театр / Е. П. Львова, Д. В. Сарабьянов, Е. А. Борисова и др.. - СПб. : Питер, 2007. - 464 с.
 Основы теории художественной культуры: Учебное пособие / Под общ. Ред. Л.М. Мосоловой. – СПб., 2007. – 288 с.
Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон Основы истории искусств. – СПб., 2005

55
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект "Без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много..."

extracted_text:
Без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много…
Попова Марианна Романовна,
педагог дополнительного образования,
руководитель изостудии «Палитра»
Центра социальной реабилитации детей с ограниченными возможностями здоровья «Солнечный мир» МОУ ДОД Детский (подростковый) центр ГО «Город Якутск» «232-280-490»
Цель: Формирование навыков работы в инклюзивной группе через изобразительное искусство
Задачи:1. Развивать умение видеть проявление этических норм коллективизма, дружбы;2. Знакомство с искусством импрессионизма (пуантелизм);3. Развитие зрительного восприятия, памяти и представления;4. Развитие фантазии.

Методы :
Словесный- диалог, беседа, рассказ.
Наглядный- репродукции картин художников, репродукции с изображением декоративных рыб, раздаточный материал.
Практический- совместная творческая деятельность
Принципы:
Принцип индивидуально- личностного подхода- учет индивидуальных возможностей.
Принцип творчества- развитие фантазии, образного мышления.
Принцип воспитывающего обучения-передача знаний и формирование личности в коллективе.

Дружба- это когда люди понимают, помогают и поддерживают друг друга.
Скажи мне, кто твой друг и я скажу кто ты

Друг напомнил мне вчера,
Сколько сделал мне добра:
Карандаш мне дал однажды
(я в тот день забыл пенал),
Он для милого дружка
Не жалел и пирожка.
Откусить мне дал когда- то,
А теперь поставил в счет.
И меня к нему ребята,
Что- то больше не влечет.

Друг- это человек, который тебя понимает, доверяет и может помочь в любой беде

Пуантелизм- (пуант от французского «точка»),изображение полученное разноцветными точками.
Импрессионизм- светоносность в живописи, передача мгновенных впечатлений и ощущений.


title: Скачать презентацию или конспект Рисование Деда Мороза

extracted_text:
РИСОВАНИЕ  ДЕДА  МОРОЗА
Презентацию составила Шарапова В.М. 2010 г.
ЗАПОМНИ, КАКОГО  ДЕДА  МОРОЗА  БУДЕМ  РИСОВАТЬ!
Начинаем  с  окружности, затем  рисуембороду, шапку  и  руки
Главные  элементы  украшения - это  белые  меховые ободки  на  шапке, рукавах  и  на  шубе
Далее  такие  же  ободки  добавляем  внизу ипо  вертикали, пририсовываем  валенки
Самое  трудное – это  глаза, чтобы  сделать  ихпросто  и  выразительно – попробуйте  поставитьточки  под  бровями  и  просто  нанести  рядоммаленький  штрих, ближе  к  носу, потом усы
Добавим  волшебный  посох, мешок  с  подаркамии  научимся  рисовать  снежинки
Раскрасим  Деда  Мороза  в  красный,тёмно-красный  и  розовый  цвет
Позади  сделаем  фон  из  тёмно-синего,потом  светлее  и  ещё  светлее
Рисуем  широкими  штрихами  метель,слева  побольше, а  вверху  мелкими  штрихами
Добавляем  снежинки
А  сам  Дед  Мороз  дорисует  ёлочки.Можешь  ему  помочь!

МОЛОДЦЫ!
Вы скачали презентацию с сайта viki rdf. ru
В презентации использовались материалы сайтов www.animationfactory.com и Planeta-oblepihi (www Alexandr-AZ.ru)


title: Скачать презентацию или конспект Рисование фигуры сидящего человека

extracted_text:
           Рисование фигуры сидящего человека

Перед тем как приступить к рисованию сидящего человека рекомендуется нарисовать эзкиз палочками-КАРКАС.
Попробуйте нарисовать несколько каркасов( разных поз)
Помните о пропорциях и симметрии
                            Рисование «каркаса».

Следующий этап рисования-объем. Рисуем контуры тела.рук,ног. Уточняем детали рисунка.
                                  Набираем объем

               Выберите объем к вашему каркасу

                                      Каркас и объем

                Прорисовываем основные части тела

Рисуем голову.волосы.черты лица,одежду
В местах,где есть тень добавляем тон.
                  Посмотрим как рисуют художники

                                  Желаю удачи!


title: Скачать презентацию или конспект Правила перспективы

extracted_text:
ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ.6 КЛАСС
Иван Айвазовский

«Бриг «Меркурий» после победы
Над турецкими судами встречается
с русской эскадрой».

(1848 г.)
5klass.net
ПЕЙЗАЖ (произошло от франц. paysage - страна, местность) – жанр изобразительного искусства а, в котором основным предметом изображения является природа.Название жанра распространяется на изображение естественной или преобразованной человеком природы, окружающей среды, характерных ландшафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия растительности.
Иван Иванович Шишкин

"Рожь"
Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появился в Китае (ок. 7 в.). Китайские художники достигали в пейзаже исключительной одухотворённости и философской глубины. На длинных горизонтальных или вертикальных шёлковых свитках они писали не виды природы, а целостный образ мироздания. Свое теоретическое обоснование метод получил в XVI веке в работах Леонардо да Винчи. Он обосновал принципы воздушной перспективы влияние воздушной среды на уменьшение четкости очертаний предметов и на изменение их цвета с удалением от наблюдателя.
Цинь-шань
(конец XII - первая половина XIII вв.), китайский живописец
Леонардо да Винчи
Этюд пейзажа 1473 года.
Рисунок пером. Уффици во Флоренции
В западноевропейском искусстве пейзажный жанр оформился в Голландии в первой пол. 17 в - голландский пейзаж. В нём  как и во всем искусстве этих лет, намечается тенденция к углублению эмоционального содержания, а в связи с этим повышается роль света и цвета в картине.
Якоб ван Рейсдал
(1628/1629-1682)

«Водопад в Норвегии»

(1660-начало 1670-х гг, холст, масло)

Государственный Эрмитаж
Наука, помогающая правильно изображать предметы в пространстве называется
перспектива.
Линейная перспектива
изучает правила изображения  объектов при помощи линий

Воздушная перспектива
изучает правила изображения объектов в цвете

Перспектива четкости очертания формы предметов по мере удаления их в глубину пространства

Линии схода - это линии, образующие края объекта с учетом их удаленности от точки наблюдения и показывают положение объекта в перспективе.
Точка схода - точка, в которой соединяются линии схода.
Чем ближе, тем: теплее, ярче, контрастнее. Чем дальше, тем: холоднее, бледнее, более размыто.
Владимир Орловский «Летний день». 1884 г.
Необходимо запомнить, что все ближние предметы обладают контрастной,
сильной светотенью и видятся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
Эти законы используют в своей деятельности люди разных профессий.  Архитекторы при проектировании будущих олимпийских объектов делают эскизы.
Рассмотрите  изображения. Определите какой горизонт на изображении ?
Какие правила изображения пространства использованы в чём они проявились?
Имеритинская низменность.
Олимпийское строительство.
Исаак Ильич Левитан
«Осенний день. Сокольники»
Практическая работа:
нарисовать в перспективе аллею к олимпийским объектам
Эффектный олимпийский стадион это Большой ледовый дворец.

Площадь перед ним вымощена камнем. Крыша стадиона будет представлять собой гигантский экран с движущимися изображениями.
Крытый конькобежный центр Адлер-Арена.

В дальнейшем это сооружение предполагается использовать в качестве выставочного центра.
В преддверии Олимпиады-2014 в Сочи идёт подготовка к регулярному приёму больших круизных лайнеров длиной более 250 метров. Крупные суда будут совершать заходы в сочинский пассажирский порт в Центральном районе города практически круглый год.
15 февраля  2013г. в Керлинговом центре "Ледяной Куб" в Сочи открылся Чемпионат мира по кёрлингу на колясках.
Неменская Л.А.Изобразительное искусство: искусство в жизни человека. 6 класс: учебник общеобразовательных учреждений / под ред. Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2008. - 176 с.
 2.  Учебно-методический комплекс «Изобразительное искусство»  для основной    школы. (методические материалы олимпийского образования для использования на уроках ИЗО)

3.    Павлова О.В. «Изобразительное искусство.6 класс. Поурочные планы по программе под ред. Б.М. Неменского». Волгоград.Изд. «Учитель».
4.    Энциклопедия современного учителя – М.; Издательство Астрель 2000 г.


title: Скачать презентацию или конспект Особенности зеленого цвета

extracted_text:
Особенности
зеленого цвета

Теплый
Холодный
?

теплый
холодный
?

теплый
холодный
теплый

теплый
холодный
холодный

Особенности зеленого цвета


title: Скачать презентацию или конспект Стилизация. Бионика

extracted_text:
Стилизация . Бионика
 1.  Зарисовать растение , его часть, деталь , котрую потом можно использовать для стилизации , освобождения от лишних деталей  и превращения в костюмную форму. Рисовать линией, зарисовать жилочки, форму присоединения листьев к стеблю , цветы .....
2 . Это изображение  перевести в плоскостной рисунок , заполнить линеарным орнаментом прожилок, пуха, деталей внутри листьев и цветов . Пером или  liner черным жидким материалом
3. Выполнить линейный орнамент/ фриз / из повторяющихся элементов растения. Найти пластическое движение , характерное для растения
4. Выполнить 5 эскизов костюма, по форме и орнаменту напоминающее стилизованное изображение растения. Лишние детали не учитывать. Выполнить на листе А-4 , лежащем горизонтально. Фигура – человека модельных пропорций.пропорций. Выполнять черным жидким материалом . / Перо и тушь. Акварель и перо с тушью/Внутри силуэта выполнить орнаментальное заполнение , характерное зарисованному растению


title: Скачать презентацию или конспект Моя семья и творчество

extracted_text:
Моя семья и творчество
Тихов Иван 2Б класс
Меня зовут Тихов Ваня. Я очень люблю рисовать и хожу на кружок «Акварелька» в дом детского творчества
Это моя серия рисунков с олимпийскими символами 2014 года
А это мои первые рисунки
В моей семье очень много тех, кто любит и умеет рисовать. Например, моя мама – Мария Леонидовна. Это её рисунки.
А эту картину «Сирень» нарисовала мамина сестра, моя тётя Юля, которая живёт в Москве. Юля и мама тоже ходили на кружок рисования, когда учились в школе.
Мой дедушка - Налимов Леонид, мамин папа, по-своему писал копии известных картин. Например, это – «Девушка с бураком»
Дедушкин брат - Михаил Налимов тоже любил рисовать, но в последнее время он увлекается изготовлением мебели из настоящей березы, ели и ольхи.
Чтобы изготовить один предмет, требуется ни один год. Дерево сушится и обрабатывается , а потом из него делаются красивые вещи.
У дедушки Лёни еще есть и сестра - Рухлова Вера, она тоже увлекается изготовлением поделок, росписью и, конечно, рисует великолепные картины.
Таких красивых лошадок тётя Вера делала на новый год лошади
А это её картины
У тети Веры есть три сына, двое из них тоже ходили на кружок рисования. И сохранили рисунки, которые там рисовали. Они работали и гуашью, и акварелью и простым карандашом. Сейчас они живут и учатся в Москве.
Это рисунки Рухлова Владимира
А это его брата – Рухлова Ивана
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Художники для Победы в ВОВ.

extracted_text:
Искусство в 1941–1945 гг.
Художники для Победы в ВОВ.
МБОУ-СОШ №7 х. Новоселовка
Учитель ИЗО: Ситников ВБ.
	С началом Великой Отечественной войны художники принимают самое активное участие в борьбе с врагом. Часть из них ушли сражаться на фронт, другие – в партизанские отряды и народное ополчение. Между боями они успевали выпускать газеты, плакаты, карикатуры.

	первое место в графике военных лет занимал плакат. Причем явственно прослеживаются два этапа в его развитии. В первые два года войны плакат имел драматическое, даже трагическое звучание.
	Главной была мысль об отпоре врагу.

	На втором этапе, после перелома в ходе войны, меняется и настроение, и образ плаката. Оптимизмом, народным юмором проникнут плакат («Дойдем до Берлина!», «Пьем воду родного Днепра. Будем пить из Прута, Немана и Буга!»)
Агитплакат. «Воин красной армии, спаси!»
	В годы войны появились значительные произведения станковой графики. Это и быстрые фронтовые зарисовки, разные по технике, стилю и художественному уровню.
	 пожарища, пепелища, плачущие над телами убитых матери и вдовы – все сплавилось в трагический художественный образ.
	Призывом к мщению звучал плакат В.Г. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!» (1942)

Агитплакат. Л. Голованова «Дойдём до Берлина»
	 Художники писали по живым впечатлениям, а в них недостатка не было. В картинах  всегда была большая искренность, страстность, восхищение людьми, стойко выдерживающими нечеловеческие испытания, прямота и честность художественного видения, желание быть предельно добросовестным и точным. Оптимизмом, народным юмором проникнут плакат Л. Голованова «Дойдем до Берлина!» (1944), образ героя которого близок Василию Теркину.
А.А. Дейнека. Оборона Севастополя 1942 г.
	Страшное напряжение боя Дейнека передает не иллюзорными деталями, реалиями обстановки, а определенными, чисто живописными приемами, гиперболизацией. Срезая ряд штыков краем картины, художник создает впечатление лавины вражеских войск, хотя изображает лишь небольшую группу фашистов, рвущихся к берегу, движения фигур нарочито стремительны, ракурсы резки. Ожесточение боя «святого и правого» передано прежде всего колоритом.
	Картина А.А. Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942), созданная в дни, когда шел «бой... святой и правый, смертный бой не ради славы, ради жизни на земле». В самой теме причина огромного эмоционального воздействия картины. Хотя зрителю известно, что Севастополь был оставлен нашими войсками, но эти сражающиеся насмерть матросы воспринимаются как победители. В итоге они и стали ими.
Лансере. Полтавская победа. 1942 год
	Картина обрушивала народную ненависть на вторгшегося противника, требовала возмездия, призывала к защите Родины. Главной была мысль об отпоре врагу, и она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческих индивидуальностей.
Кукрыниксы. Картина «Бегство фашистов из Новгорода»
А. Широков. За Родину!
художник Володин С.А.
В 1941–1945 гг., в годы великой битвы с фашизмом, художниками было создано немало произведений, в которых они и выразили всю трагедию войны, и прославили подвиг победившего народа.

Никто и  никогда не забудет подвиг  русских солдат
в Великую Отечественную войну


title: Скачать презентацию или конспект Отрядный уголок

extracted_text:
ОТРЯДНЫЙ УГОЛОК.
ОСНОВА.
Лист ватмана (или несколько).
Полоса обоев.
Стенд.
Стена.
ФОРМА.
Прямоугольник.
Квадрат
Круг.
Радуга.
Дом.
Дерево.
Костёр.
Гитара.
Ваш вариант?
ЦЕЛОЕ  ИЛИ  ИЗ ЧАСТЕЙ.
Паровозик с вагончиками.
Соты.
Пазлы.
Мозаика.
Ваш вариант?
 ОБЪЁМ.
Плоский уголок.
Объёмный.
С объёмными элементами.

ФОН.
ГРУНТОВКА:
Один цвет.
Несколько цветов.
Переход одного цвета от светлого к тёмному.
Сфера.
Радуга.
НАБРЫЗГ.
ОТТИСК (поролон, мятая бумага, листья)
ПАЛИТРА-ПАЛЬЧИКИ.
ЛАДОШКА.
МОНОТИПИЯ.

Тонирование бумаги гуашью.
Фактура
    Чтобы придать поверхности интересный рельеф, гуашь можно наносить на основу всевозможными подручными средствами, например:

      губка           мятая бумага             зубная щётка.

Тонирование бумаги акварельными красками «по мокрому»
Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.
Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому- как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку.
Техника «Набрызг»
                            Отпечатки.

НАЗВАНИЕ      ОТРЯДА.
Крупно, но не более 40% всей площади.
Название отряда должно  быть оригинальным и соответствовать теме смены.
Туристическая смена – как назовёте свой отряд?
Шрифт должен соответствовать названию.
3 цвета ( не считая белого и
 чёрного).

    ЦВЕТОЧНЫЙ ГОРОД.
   МАЛЫШОК.
   ДИНАМИТ.
   КАКТУС.
   МЫ -МОЛОДЫЕ.
 ДРУЖБА.
  ЛИДЕР.
   СКАЗКА.
ОБЪЁМНЫЕ      ЭЛЕМЕНТЫ
ТОРЦЕВАНИЕ ( солнышко, деревья).
Бабочка из фантика.
Волна.
Цветы из салфеток.
Оригами.
РУБРИКИ.
ЗАГОЛОВОК  (НАЗВАНИЕ ОТРЯДА).
ДЕВИЗ И РЕЧЁВКА ОТРЯДА.
ПЕСНЯ  (А мы поём… )
СПИСОК ОТРЯДА (Нас -25! Это мы! Будем знакомы! Наша  тусовка)
ПЛАН-СЕТКА (День за днём. Весёлыми тропинками лета. Наша стратегия)
ПЛАН НА ДЕНЬ (Новости. А у нас сегодня…)
ПОЗДРАВЛЕНИЯ (Гип-гип, ура! Целуем в щёчку!)

ПЛАН-СЕТКА.
Эскизы
«ФИЕСТА»
«СМЕШАРИКИ»
«ТОВАРИЩ»
«СОЛНЫШКО»
«УЛЫБКА»
«ТАПКИ»
«АМИГО»
«СМЕШИНКИ»
«НЕУГОМОН»
«ЧУДИКИ»
«РОССИЯНЕ»
«КАРАНДАШИ»

«АПЕЛЬСИН»
«ПРИКОЛИСТЫ»
«ДРУЖБА»
«ДОМИСОЛЬКА»
ТЕМАТИКА      СМЕНЫ.
Музыкальная.
Морская.
Сказочная.
Танцевальная.
Лидер.
Трудовая.
Туристическая.
Тимуровцы.
Спортивная.

Патриотическая.
Экологическая.
Пионерская.
Интернациональная.
Театральная.
Журналисты.
Художники.
ПДД.
Научная.

ЖЕЛАЕМ УДАЧИ В ТВОРЧЕСТВЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Силуэт

extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение
Дополнительного Образования Детей
Константиновская школа искусств
Презентация к уроку по предмету "Композиция"
СИЛУЭТ
Автор:						            Преподаватель художественных
  										              дисциплин
         										    Т.А. Тянникова
с. Константиновка
«Силуэт»
 (выразительные средства графики)
Есть в кляксе , какая – то сила будоражащая воображение. То ли недосказанность, то ли многозначность рождает бесконечные образы, как облака на небе.
Силуэт – вид графического изображения. Это плоскостное однотонное изображение фигур, предметов.
Сельская пляска:Георгий  Нарбут.

Силуэты могут быть не только черными на белом фоне, но и белые на черном фоне.
Каждый предмет, каждая фигура - это силуэты, но не просто в виде теней, а теней, которые повторяют форму предметов и фигур.
Николай  Ильин.
Иллюстрации  жизни Пушкина  А.С.
Георгий  Нарбут.
Иллюстрации  к  сказке  Г.Х.Андерсена  «Соловей»
Иллюстрации к басням Крылова И.А
Силуэты мы встречаем не только на страницах книг, но и в повседневной жизни. Часто силуэты используют при изображении символов, эмблем. Простейший пример силуэта в природе – падающая тень. Существует театр теней.
Силуэт в жизни получается и в том случае, если мы видим какой – то предмет против света. Ваша рука напротив горящей свечи, солнца; человек в проеме двери на улицу из темного помещения на яркий свет или на фоне вечернего неба – опять силуэт.
Ф.Толстой
Крестьянский  двор.
Вырезка  из  бумаги.
Ф.Толстой
Всадники.
Силуэт.  Бумага.
Улица провинциального города:
Георгий  Нарбут.
Собака, преследующая оленя:
Е.Кругликова.
Автопортрет.
Силуэт.  Бумага.
Е.Кругликова.
Портрет  марины  Цветаевой
Силуэт.  Бумага.
Силуэты можно  рисовать
Е.Бем
Иллюстрация  к  сборнику
«Крестьянские  дети»
Тушь.
М.Коприн
Заставка.
Художественный  календарь. Тушь.
Силуэты можно вырезать ножницами из бумаги.


title: Скачать презентацию или конспект Картина

extracted_text:
картина
Произведение живописи в красках на холсте, доске, бумаге.
Яркое живое представление, которое можно увидеть или представить.
Если видишь на ________нарисована река, Или ель и белый иней, или сад и облака,Или снежная равнина, или поле и шалаш,Обязательно _____
называется….пейзаж.
М.Яснов
Прочитай. Спиши. Вставь пропущенные слова.
Потренируйся!
Прочитай родственные слова. Подчеркни букву, которую нужно запомнить. Поставь вопрос.
Картина, картинка, картинный.
Составь предложения. Запиши .
Впиши в каждое словосочетание слово картина. Как изменилось слово?
Рисовать______ ,

_______художника ,

на маленькой____ ,

подойти к ______ .


title: Скачать презентацию или конспект Красота разных народов

extracted_text:
«Красота разных народов и социальных групп».
О
вкусах
не спорят…

Кустодиев Борис Михайлович
«Ярмарка»
«Купец»
«Купчиха за чаем»
Пабло Луис Пикассо
Авиньонские девицы

Арлекин и его подружка
Васнецов Виктор Михайлович
«Иван царевич на сером волке»
«Аленушка»

А что красиво для вас?

На следующем слайде будет ваш идеал красоты.


title: Скачать презентацию или конспект История развития живописи

extracted_text:
План- конспект                                 по изобразительному искусству
Вид занятий:
 Беседа об изобразительном искусстве, рисование по памяти и по представлению.

Тема занятия:
"Из истории изображения"
Цель:
 Формирование художественной культуры -раскрыть особенности наскального изображения;
Обучить передаче образной действительности  с помощью  применения  техник «Кракле», «Крафте».
 Познакомить детей с историей появления изображения, живописи; петроглифы в пещерах Испании (Альтамир), Франции (Ласко);
Научить работать на   мятой, гладкой бумаге  (Крафте), технике «Кракле»;
 развитие моторики, пространственного мышления, фантазии, воображения;
   воспитывать интерес к искусству, чувство красоты, гармонии, цельности в составлении композиции , как основы изобразительной грамоты.

Задачи:
 Оборудование:
 Для учителя: план-конспект, наглядный раздаточный материал.

Для детей: акварель, гуашь, мятая бумага, кисть, восковые карандаши.

Техника кракле
План занятия:
Организационная часть - 2минуты.
Сообщение учебного материала -20 минут.
Самостоятельная художественно-творческая деятельность детей -    15минут.
Подведение итогов 8мин; мини выставка.

Ход занятия:
Возникновение искусства означало огромный шаг вперёд в развитии человечества.
Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных- прародителей рода (тотемизм).

 В течении тысячелетий совершенствовалась техника изображения. Например в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объёмные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах их движений.

История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
            Формирование первобытного искусства относится к позднему палеолиту(около 33 тыс. лет до н. э.), искусство палеолита отражает  главные жизненные интересы первобытного человека- охоту и рыболовство.
             Настенные изображения (петроглифы) палеолитического искусства (Рельефные, графические и живописные) поражают реализмом и жизненностью, яркостью образов.

Жизнь и благосостояние палеолитического человека во многом зависели от знания животных и их повадок, от умения выследить их, поэтому меткость и острота наблюдений помогали ему в охоте.
             Художественное творчество  человека позднего палеолита вдохновлялось окружающей природой, богатым животным миром и было посвящено главным образом охоте.
            Например, полные движения и жизни фигуры животных украшают пещеры Ласково Франции.
            Изображение явилось незаменимым средством фиксации и передачи из рода в род комплекса духовной культуры.

Живопись-это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность
 Образы живописи очень наглядны и ярки. Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, предать тончайшие изменения в природе, вечные философские идеи и фантастические образы.
Подведение итогов:
   Вопросы для повторения, закрепления.
 Что такое петроглиф?
 Когда появилось первое изображение?
 Что такое фактура?

 Мини выставка
Контрольная диагностика
Наша творческая мастерская «Солнечные краски»
После выставки-просмотра
Шубина Кристина-7лет, Пинигин Сережа-7 лет, Захарова Лиза-5 лет.
Ушницкий Саша. 11 лет.
Пинигин Сережа.7лет.
Терехова Сардана, Аммосова Айта. 10 лет.
ДИДАКТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ
Наскальные рисунки с пещеры Альтамир
Раненый бизон с пещеры Альтамир
Наскальные изображения с пещеры Ласко. Сцены охоты.
Наскальные изображения с пещеры Ласко.Страусы.
Наскальные изображения с пещеры Альтамир.Загон.
Наскальные изображения с пещеры Ласко.


title: Скачать презентацию или конспект Основные виды изобразительного искусства

extracted_text:
Видыизобразительного  искусства
pptcloud.ru
Искусство является особым способом познания и отражения действительности посредством художественных образов.
Вид искусства –конкретный способ художественного представления мира, воплощающий свои образы в определенном материале.
Виды изобразительногоискусстваГрафика

Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт),гравюру на картоне и др.
Виды графики
Станковая графика

	Станковая графика украшает кабинеты, галереи, стены наших квартир

Книжная  графика

	Художник иллюстрирует текст, дополняет его зрительными образами, помогая читателю понять замысел писателя.

Прикладная  графика

	Образцы прикладной графики – упаковка, фантики и т.д.

Виды изобразительного искусства
Живопись
вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых
на какую-либо
твердую поверхность
 (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др.)
Виды живописи
Монументальная живописьФреска

	В переводе с  итальянского «Фреско» означает «свежий».
Фрески пишут по свежей, сырой штукатурке разведенными водой красками.

Монументальная живописьМозаика

	Это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков смальты (особого стекла) или же из камешков разных цветов и оттенков.

Монументальная живописьВитраж

	От латинского «витрум», что означает «стекло». Это картины, составленные из кусочков цветного прозрачного стекла, которые скреплены свинцовыми перемычками.

Виды изобразительного искусства
Скульптура
(от латинского sculpo - высекаю, вырезаю) -ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, основанный на принципе объемного, физически 3-мерного изображения.
Виды скульптуры
Монументальная скульптура
Отличается
крупными формами
и размерами,
потому что размещается на улицах и площадях, в парках,
на фасадах домов.
Монумент – памятник (от латинского «монео» - «напоминаю»)

Станковая скульптура
Скульптура по своим размерам не превышает изображаемый предмет. Ее основное место – внутри помещений, в жилых домах и музеях.
 Скульптура малых форм
Помимо малого размера она отличается разнообразием материала, среди которых стекло и фарфор, керамика и бронза.
Место малой пластики – на столе, на шкафу.
Виды изобразительного  искусства
Декоративно-прикладное искусство
Виды изобразительного искусства
Архитектура
(от греческого architecktion - зодчий, строитель) –
зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Этот чудесный батик

extracted_text:
Дизайн – проект «Этот чудесный батик»
 Автор проекта:
Кондракова Оксана Евгеньевна, воспитатель
Участники проекта:
девочки 1 группы, Кондракова О.Е.
сроки реализации:
 1.09.10г-25.11.10г.
Пояснительная запискаРоспись ткани - очень древнее и вечно юное искусство. Никогда не выходят из моды уникальные рукотворные наряды, шарфы, платки, расписанные кистью художника. Использование разнообразных подсобных материалов позволит создать неисчерпаемые возможности для развития детского творчества, фантазии и поиску нового.Творческий дизайн-проект позволит девочкам не только освоить искусство росписи по ткани, но и приобщит их к декоративно-прикладному искусству, позволяя реализовать свой творческий потенциал. Дети познакомятся с классическими способами украшения тканей: древнейшими приёмами горячего и узелкового батика и более поздним изобретением – холодной росписью.Изящные расписные открытки, картины, выполненные в технике «холодный батик», станут оригинальным подарком друзьям и знакомым к 50-летию нашей школы, красивым украшением  группы.
Цель:
         Научить детей различным приёмам росписи ткани, познакомить с историей росписи, научить принципам построения композиции, цветовому решению изделий, выполненных в технике «Батик»
 Задачи проекта
обучение навыкам практической деятельности, технологическим приемам в  технике «батик»;
развитие фантазии и умения нестандартно мыслить;
развитие художественных способностей детей, эстетического вкуса;
воспитание у детей трудолюбия, аккуратности, ответственного отношения к порученному делу;
стимулирование творческого процесса, расширение кругозора детей.

Методическое обеспечение проекта
 Материально-техническое обеспечение проекта:  листы бумаги, карандаши, ткань,  резервирующий состав, стеклянные трубочки, краски и красители для ткани, рамы.
Формы занятий:   рассказ, объяснение, беседа, демонстрация, иллюстрация, упражнение, практическая работа.
Формы подведения итогов:  выставка детских работ, анализ выполненных проектов.
Учащиеся должны знать:
Краткие сведения из истории возникновения батика;
Приёмы использования в быту;
Приёмы работы в технике холодного, горячего батика и свободной росписи, рецепты резервирующего состава, правила безопасной работы, инструменты и приспособления для росписи;
Приёмы работы с анилиновыми красителями для ткани, текстильными красками, способы окрашивания ткани, вытравливания и насыщения цвета, закрепления красок.
Учащиеся должны уметь:
распознавать виды батика;
использовать ручную роспись в предметах быта, интерьера жилища, одежде, аксессуарах; применять приёмы работы в технике;
изготавливать резервирующий состав;
окрашивать ткань различными приёмами;
закреплять красители на ткани;
декорировать рисунки;
Оформление батика в раму.

Планируемый результат
Оформление выставки «Этот чудесный батик»
Творческая защита проектов
Первые занятия
Изучение ткани
Натягивание ткани на рамку
Первые шаги в работе
Коллективная работа
Наши творческие работы украшают группу


title: Скачать презентацию или конспект Рисование пейзажа

extracted_text:
       ПЕЙЗАЖ
Василий Поленов
Поэтапное рисование пейзажа

Василий Дмитриевич Поленов.

Художник редкого дарования. Блестящий колорист и композитор. Но все же больше всего он преуспел в области пейзажа. Хотя оставил ряд замечательных жанровых картин, любимых зрителем.
Картины «Московский дворик» и «Заросший пруд» наполнены воздухом и светом, они стали новым словом в русском пейзаже и оказали большое влияние на живописцев следующего поколения.
Высокая этическая основа искусства Поленова, философская сущность его мировоззрения ярко воплотилась в многочисленных произведениях на евангельские сюжеты. Наиболее масштабное из них – «Христос и грешница».
В картине «Бабушкин сад» сокрыта грусть.Художник отразил мир уходящих в небытие маленьких городских усадеб. Тургеневская тема - столкновение и сочетание двух жизней: ускользающей в вечность и юной, восходящей, - остро выражена в небольшой картине.
«Золотая осень»
Какая из картин Поленова на евангельскую тему наиболее масштабна?
«Среди учителей»
«Христос и грешница»
«Крестились от него»
ОТВЕТ НЕВЕРНЫЙ!
ОТВЕТ ВЕРНЫЙ!
 Поэтапное рисование пейзажа
Вам потребуется
Лист акварельной бумаги
Кисти: круглые кисти №№10 и 20, кисть «орех» №20, 50-мм декораторская кисть
8 гуашевых красок: индейская красная, темный желтый кадмий, лазурная, жженая сиена, прусская синька, кармин, винзорская зеленая, желтая охра
Палитра13 мягких пастелей: желтая охра, светлая желтая охра,жженая умбра, неаполитанская желтая, матовая оранжевая, жженая оранжевая, лиловая, светло-голубая, светлая желтая охра, бледно-лиловая, ярко-оранжевая, белая, сине-зеленая
Видоискатель
Бумажные салфетки
Ластик
Аэрозольный фиксатив
Делаем подмалевок переднего плана Смешайте индейскую красную гуашь и темный желтый кадмий и нанесите смесь на бумагу широкими свободными мазками 50-мм декораторской кисти. При этом растирайте краску (кистью, ладонью или пальцами), чтобы создать разнообразные оттенки тона и выделить отдельные мазки кисти.
Переходим к заднему плану Приготовьте смесь лазурной, индейской красной гуашевых красок и темного желтого кадмия. Возьмите круглую кисть №20 и полученным темным тоном окрасьте верхнюю треть листа — мазки при этом могут быть широкими, даже небрежными. Эти цветовые полосы позволят отделить золотистое жнивье на переднем плане от линии деревьев на заднем плане. Кроме того, этот подмалевок поможет вам установить ключевые цвета композиции
Добавляем темные тона Густой темный тон, полученный путем смешивания жженой сиены и прусской синьки, понадобится для того, чтобы изобразить полосы жженой соломы на среднем плане картины. Начните растирать краску круглой кистью №10.

Уточняем передний план Получите насыщенный терракотовый тон, смешав кармин и жженую сиену, и окрасьте передний план композиции энергичными мазками круглой кисти №20. Этот интенсивный цвет послужит цветовой основой.
Вносим новые тона Добавьте немного винзорской зеленой краски в жженую сиену и, перейдя на кисть «орех» №20, нанесите тонкий слой этого теплого нейтрального тона на передний план.
Добавляем фактуру
     Не забывайте, что в любом (и самом реалистичном) сюжете художник опирается в первую очередь на интуицию и воображение. Чтобы показать фрагмент земли со срезанными стеблями, добавьте еще немного зеленой краски в смесь из предыдущего шага и нанесите отдельные мазки кистью «орех» №20. Добавьте в смесь немного красной краски и нанесите ее на передний план выразительными мазками.
Пишем сено Начните наносить на передний план поперечные полосы пастели желтая охра. Покажите очертания и фактуру большого снопа соломы справа — это создаст представление о масштабе сцены.
Изображаем фактуру стерни Покройте сноп соломы тонким слоем пастели жженая умбра. Затем боковой стороной палочки неаполитанской желтой пастели проведите полоски на среднем плане картины. Воспроизведите фактуру соломы пастелью желтая охра, матовой оранжевой и неаполитанской желтой пастелью. Рисуйте при этом кончиком пастельной палочки.
Обозначаем дым Дым можно назвать ключевым элементом нашей композиции. Обратите внимание на его цвет — благодаря отраженному свету он приобретает оттенки лилового, серого и голубого тонов. Проведите несколько широких полос боковой стороной палочек лиловой и светло-голубой пастели. Затем скомканной бумажной салфеткой аккуратно разотрите пастель. Пройдитесь таким образом по всему переднему плану картины, чтобы создать эффект легкой дымки.
Добавляем темные тона
      Смешайте гуашевые краски прусская синька и жженая сиена. Возьмите кисть №10 и пройдитесь по всей картине, по мере необходимости добавляя темный тон: например, между стеблями сухой травы, под снопом, под очагом огня и на переднем плане. Таким образом, окажутся крепче связаны отдельные участки композиции.
Уточняем дым Дым с пробивающимися язычками пламени имеет легкий лиловый оттенок, поэтому напишите стелящиеся над землей струйки дыма именно палочкой лиловой пастели.

Обозначаем язычки пламени
      Вернитесь к переднему плану, чтобы перекрестной штриховкой обозначить спутанные, разбросанные пучки соломы. Для этого вам понадобятся палочки неаполитанской желтой пастели, желтой охры и светлой желтой охры. Покажите язычки пламени в центре композиции ярко-оранжевой пастелью.
Проверяем композицию На этой стадии работы наш художник решил проверить правильность построения композиции с помощью видоискателя. Так, не отвлекаясь на другие подробности, проще вносить необходимые поправки. Обратите внимание на то, что взгляд зрителя сначала направляется от переднего плана к снопу, затем вдоль зигзагообразной линии идет к очагу огня на среднем плане и, наконец, к лесополосе и к отдельным столбам дыма на заднем плане. Уточните ближайший столб дыма штрихами белой пастели.
Фиксируем пастель
      На картине уже присутствуют и сложный многослойный цвет, и ряд оптических эффектов и фактур. Для того чтобы зафиксировать сделанное,  в процессе работы закрепляйте пастельные штрихи тонким слоем аэ-     розольного фиксатива.
Работаем над полем
     Уточните фактуру сухих колосков штрихами пастели желтая охра. Кроме того, так вы добавите глубину изображению, а цвет стерни станет более сложным.
Пишем белый дым
      Возьмите белую пастель и боковой стороной палочки обозначьте дым вокруг язычков пламени. Слегка разотрите пастель пальцем.
Добавляем синий цвет
      Изобразите боковой стороной сине-зеленой пастельной палочки тонкую пленку стелющегося дыма. Добавьте отдельные штрихи синей пастели на задний план композиции и возле снопа соломы.
Уточняем фактуру
     Нанесите штрихи жженой оранжевой пастели и желтой охры на передний план. Лезвием процарапайте в краске несколько тонких линий.

     Картина готова!
Сопроводительный текст:
Тема: «Пейзаж»
Автор: Николаева Вера, ХГФ, гр.304
Преподаватель: Гудилина С. И.
Аннотация: в этой презентации рассказывается о художнике В. Поленове, а далее прилагается пособие по поэтапному рисованию пейзажа


title: Скачать презентацию или конспект Птица Сирин

extracted_text:
ПТИЦА СИРИН
Древние образы в народном искусстве.
Презентация к уроку ИЗО «Древние образы в народном искусстве. Птица Сирин.» для 5 класса по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» под ред. Б.М. Неменского-М., «Просвещение», 2009г.
Автор: Сиднева Надежда Станиславовна, учитель изобразительного искусства, МОУ лицея №67 г. Тольятти.
Одним из древнейших образов в русском народном искусстве являются птицы с красивыми женскими головами. Их рисовали на сундучках и прялках, вырезали на избах и чеканили на женских подвесках. Кто они и от куда пришли? Попробуем разобраться.
РИСУНОК НА КРЫШКЕ СУНДУКА
Сказания о птицах с женскими головами появились в древнегреческих мифах тысячи лет назад. В этих сказаниях это были коварные хищные существа.

В картине Дж.В. Уотерхауса изображён момент, как сирены заманивают своим
 пением  на скалы команду  греческого царя Одиссея.
«Одиссей и сирены».
Когда римляне захватили Грецию , сказания об этих птицах попали и в римскую литературу. А после распада Римской империи- в её восточный осколок Византию.
Древняя Русь поддерживала торговые и политические связи с Византией. Так в России оказалась полуфантастическая история военных походов Александра Македонского: «Александрия». В этой книге вместе с описанием единорогов и морских чудовищ было и описание двух птиц с женскими головами: Сирин и Алконост.
Образ крылатых дев оказался понятным, близким жителю Древней Руси. Издавна русские люди считали птиц представителями солнечной священной стихии. Наши предки приписали Сирин и Алконост функции вызывания дождей, лечения болезней, предсказания судьбы, а главное – приношение счастья.
 Вот древнейшие изображения этих птиц.
Изображение на глиняном блюде, 9 век.
Изображение на колте (подвеске),11 век.
Древние образы птиц-дев плавно влились в новую христианскую религию. Так как церковь постепенно входила в жизнь крестьянина и вбирала в себя некоторые привычные для народа представления о мире.Вот , например, рисунок Алконоста в священной книге христиан-Евангелии (заставка Юрьевского Евангелия,1120-1128гг.)
В средневековой России Сирин и Алконост описываются наряду с реальными зверями и птицами в Космографиях и Хронографах. Изображаются в каменной и деревянной резьбе, на сундучках и на вазах.
                   СИРИН
          АЛКОНОСТ
Но описание Алконост и Сирин отличаются друг от друга.Алконост пребывает около Рая. Хотя иногда появляется на реке Евфрат. Когда же начинает петь, то уже не помнит себя , и те кто окажется поблизости, от красоты пения всё в мире забывает и умирает. Святых же она песнями утешает.История Сирина несколько иная. Пребывает она в самом Раю и своим голосом возвещает будущие неземные радости. Временами спускается она и на землю.
Видимо поэтому такими разными и изобразил их уже в 19 веке знаменитый русский художник В. Васнецов
       Ваше задание: нарисовать Сирин и Алконост в    соответствии с представлениями наших предков. На формате А3 слева поместить Сирин, справа-Алконост (или наоборот). Дополнить изображения пейзажными объектами.Сделать линейный рисунок и закончить любыми графическими материалами.             Примеры современного видения этих образов:
                                                   ТАБЛИЦА
     Один из вариантов поэтапного изображения птицы – девы.
Интернет- ресурсы:

http :// www. dreamsilver-taro.narod.ru(заставка)
http :// www.webartplus.narod.ru (Сирин на крышке сундука)
http: // www.wroubel.ru (Одиссей и сирены)
http :// www. webartplus.narod.ru (изображение на колте)
http: // www. dreamsilver-taro.narod.ru (изображение на блюде)
http :// www. tarot-world.narod.ru (заставка Евангелия)
http :// www.community.livejournal.com (Сирин, слайд-
сравнение)
http: // www.chertowka. livejournal.com(Алконост, слайд-
сравнение)
http: // www.nevaforum.ru (В.Васнецов)
http :// www.liveinternet.ru(современные работы)
http: // www.fotki.yandex.ru (современные работы)
http: // www.webartplus.narod.ru (статья по теме)
http: // www.dreamworlds.su (статья по теме)


title: Скачать презентацию или конспект Рисование пальцами

extracted_text:
Направление:
художественно - эстетическое
Кружок «Рисуем пальчиками»
(дети раннего возраста)
МУНИЦИПАЛЬНОЕ   ДОШКОЛЬНОЕ
 ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ    УЧРЕЖДЕНИЕ
ДЕТСКИЙ САД «КОЛОСОК»
с. Жигули
pptcloud.ru
Руководители кружка
Казакова Наталья Павловна
Стаж работы: 24 года
Категория: I
Образование: Высшее
Беляева Ольга Васильевна
Стаж работы: до 3 –х лет
Образование: Высшее

ЦЕЛЬ:
Формирование у детей раннего возраста эстетического восприятия и художественно – творческих способностей в изобразительной деятельности.

ЗАДАЧИ

Развитие восприятия формы и цвета
Развитие мелкой моторики рук
Сочетание творческой деятельности, упражнения для
тренировке пальцев с речевым развитием детей
Данный кружок своей деятельностью охватывает детей раннего возраста, т.к. В возрасте 1-3 лет любой ребенок – уникальная личность. Он стремиться все исследовать, все попробовать, он способен оценить прекрасное и готов создавать собственное произведение искусства. В этом возрасте уже можно приобщать ребенка к художественному творчеству, развивать эстетическое восприятие мира.
Малыши 1-3 лет воспринимают художественное занятие как изучение чего-то нового или как опыт чего-то необычного и интересного. Для них увлекательнее само занятие, а не результат.
Для ребенка творчество – это процесс, а не результат.
Задача взрослого – создать малышу полноценное и безопасное условие для развития творческих способностей.
       Кружок «Рисуем пальчиками» дает возможность малышу попробовать себя в новом виде творчества – рисование пальчиками.
Организация проведения кружковой деятельности
Работа с детьми в кружке «Рисуем пальчиками» проводится 2 раза в неделю, продолжительностью 7-10 минут. В работе используются стихи, потешки, сказки. Для развития мелкой моторики – упражнения пальчиковой гимнастики.
Используемые материалы: гуашь, акварельные
краски для рисования пальчиками, бумага,
вода, салфетки.
Ребенок – это не сосуд, который надо наполнить, а огонь, который надо зажечь.
Упражнения пальчиковой гимнастики
Упражнения:
«Замочек», «Утенок», «Кораблик», «Мячик», «Сорока-Сорока».

Все упражнения выполняются в медленном темпе, от трех до пяти раз сначала одной, потом другой рукой, а в завершение – двумя руками вместе.

Взрослые следят за правильной постановке кисти ребенка и точностью переключения с одного движения на другое. Указания должны быть спокойными, доброжелательными, четкими.

Мой сын, Шумилкин Семен посещает кружок с начало сентября. Если раньше мой сын не знал цвета, слабо работал с пальцами, то теперь я заметила пришедшие перемены. Он называет цвета, старается правильно держать карандаш. Я рада, потому что в детском саду  есть такие кружки,  где дети знакомятся с цветом, развивают свой интеллект и образное мышление. Спасибо воспитателем  за  их труд и заботу о наших детях.              Мама Семена, Е.Н. Шумилкина
Отзывы родителей
Моему ребенку очень нравиться заниматься рисованием т.к. он еще маленький пальчики у него слабенькие, то занятия пальчиковой живописью является для него самым доступным способом рисования. Я, как мама, благодарна руководителям кружка за то, что мой ребенок, получает удовольствие от этого занятия, укрепляет пальчики, демонстрирует нам родителям свою творческую деятельность.
	 Мама Матвея, В.В. Леонова

Матвей 2 года

Саша 1.8 года

Данила 2.5 года

Никита 2.5 года

Выставка работ

Нарисуем
на листок
солнце,
 небо и
 цветок.

По результатам работы, наметились определенная  положительная динамика в художественно-эстетическом развитии детей:
у малышей формируется сенсорный опыт. Дети начинают различать цвета,
 формируется пространственное понятие (вверх, вниз и др.),
развивается познавательная деятельность, расширяется представления детей об окружающих реальных предметов, соответствующих их восприятию,
развивается речевое и игровое общение детей, обогащается словарный запас; развивается восприятие, внимание и память,
дети радуются своим рисункам, называют то что нарисовано.