title: Скачать презентацию или конспект Осенний натюрморт

extracted_text:
Вичкуткина Любовь Михайловна

Учитель технологии
высшей категории,
педагогический стаж 20лет.
  Школа- гимназия №118
г.Алматы,Казахстан
pptcloud.ru
Пояснительная записка
                                                            “Остановись в изумлении  перед
                                                      красотой, и в твоем  сердце
                                                                                расцветет  красота. ”

                                                                            В.Сухомлинский

          Данные  уроки – презентации  расчитаны  на  6 -8 учебных  часов (на усмотрение учителя) , 10% предусматривает изучение теоретической части, остальное время  посвящается практической работе  с природным материалом. В презентации показаны творческие работы учащихся (фотографии).
            Человек, занимающийся  аранжировкой цветов и флористикой, более подготовлен к восприятию других видов искусства - прежде всего изобразительного, декоративно - прикладного, к оценке  их  художественного уровня. Ведь эти виды искусства - родственны.
Аранжировка цветов «Фитодизайн»
          Открытый урок.
     Тема урока:  Поделки из природного материала и его сбор.
     Цели и задачи:
     Обучающая:
         Обобщить знания учащихся по теме;
     содействовать наиболее полной и всесторонней реализации задач образования и развития учащихся: связи обучения с жизнью, познания окружающего мира и последовательному расширению их кругозора, обогащению межпредметных связей, приобщению к миру прекрасного.
   Развивающая:
        Развить внимание и любовь к природе, интерес и ловкость в приёмах работы, умение самостоятельно использовать природный материал, используя при этом инструкционную карту.
   Воспитательная:
           Воспитывать эстетические качества, аккуратность при изготовлении определённых форм веток (букетов, композиций);

     Методы обучения:
  Беседа  о видах растений.
  Фронтальный опрос - -по вопросам;
  словесный – инструктаж по ТБ, работа с ножницами;
  наглядный – демонстрация  цветных  иллюстраций, фотографии    букетов, композиций, творческие работы учащихся.
   Наблюдения со стороны учителя;
     Практическая работа – связь теории и  практики;
Частично -  поисковый метод – ученик решает проблему самостоятельно, изготавливает формы веток и выбирает вазу из  природного материала.
    Формы обучения
индивидуальная – изготовление веток разной формы;
работа в парах – составить кроссворд.
    Объект труда: природный  материал ( ветки плакучей ивы, виноградные, спил из дерева, кора, мох, и т. д.);
  Инструменты и материал:  ножницы, клей, вазы, декоративная тыква и т. д.
    Межпредметные  связи:
-русский язык: новые термины (ключевые слова), стихи.
                        - история: история  икебаны.
- Изо: рисунки, фотографии творческих работ учащихся.
    Материально – техническое оснащение:
выставка творческих работ учащихся , букеты из веток, композиции из природного материал, проекты учащихся.
- Т.Б. в школьной мастерской, с колющимися предметами ( стенд).
   Используемая литература:
 Е. Ф. Новикова. « Вдохновение». Аранжировка цветов. Флористика. г.Минск
Цветы в нашей жизни. С. Ю. Турдиев, Л. И. Вечёрко.
Журналы, Лиза,  Уют в вашем доме и. др.

I.  Организационная часть

    1. Контроль посещаемости.
    а) Наличие учащихся, причины их отсутствия.
    б) Проверка рабочей одежды и готовность к занятию  ( наличие рабочих коробок с природным материалом, рабочая одежда).
    2.Постановка цели урока, задач и мотивация учебной деятельности учащихся.
   Урок  является первым по разделу  за 7 класс: аранжировка цветов  «Фитодизайн», поэтому цель нашего урока – обобщить и систематизировать знание по составлению букета и композиций с использованием природного материала.
   Закрепить умения и навыки,  работая с природным материалом.
   Уметь  контролировать   время  практической работы  в процессе  выполнения форм и линий из веток.
    3.Вводный инструктаж.
Провести  беседу ( фронтальный опрос), по следующим вопросам:   Т. Б. с ветками, ножницами. (см. стенд в классе).
а) Какие ветки бывают на деревьях?  ( прямые , кривые, разветвлённые и  т. д).
б) Какие вазы нужно использовать для букета с ветками, цветами – по форме и величине ?   ( стеклянные, из керамики большие- маленькие, кухонная посуда- разной формы, корзиночки, коряги и т. д).
в) Какой природный материал можно использовать для составления букета, композиции, натюрморта? ( цветы свежие, засушенные, ветки разные по величине, форме, вазы низкие, высокие, разной фактуры , коряжки  разные по виду и форме и т. д).
II.  Изложение нового материала

             Знакомство с природным материалом:  проекты учащихся   по данной   теме,  дополнительная литература, журналы,  творческие  работы  учащихся.
     Записать краткий конспект:  ваза, линия в букете, композиции.
           Ваза – важнейший элемент цветочной композиции, поэтому необходимо с особой тщательностью подбирать её по форме, цвету, фактуре. Правильно выбранная ваза позволяет  создать в букете созвучие, единство между  растениями  сосудом. Сосуд должен подчеркивать красоту цветов, форму букета или, напротив, быть нейтральным, незаметным.
     Осторожно следует относиться к ярким или богато декорированным вазам. Сами,  являясь произведениями искусства, они отвлекают внимание от букета или композиции, а то и подавляют их.
     Начинающим аранжировщикам лучше подчеркнуть достоинство вазы, её изящество или необычность формы, использовав небольшое количество материала ( сухую ветку, 1-3 цветка , гармонирующие с её цветом или декором). Грубая керамика и напольные вазы.

Ещё более требовательно нужно подходить к подбору сосуда для композиции. Форма, цвет, фактура его вместе с аранжировочным материалом должны активно работать на замысел автора, быть одним из изобразительных элементов композиции.
        Для аранжировки используют вазы, самые разнообразные по форме:  высокие или средние- бокаловидные, цилиндрические, конусообразные, расширенные внизу или вверху, прямоугольные, фантазийные; низкие- в виде чаш, подносов, круглые и т. д. Часто при оформлении композиции  и для создания оригинального букета незаменимыми оказываются самые неожиданные вещи:
 шкатулки, корзиночки, камни, коряги и даже детские игрушки. Очень популярны в качестве ваз коряги причудливой формы. Ими можно декатировать любой сосуд для воды. Подобранные в соответствии с замыслом, коряги активно « работают» своей формой, во многих случаях являясь незаменимым элементом композиции (см.  Слайд 9).

III.     Линии в букете, композиции.
      Линия – самый экспрессивный, неисчерпаемый и богатый выразитель красоты. Она имеет направление, она течёт, движется, ограничивает и создаёт форму произведению, его качество. Она придаёт композиции динамику, декоративность, выразительность. Поэтому для аранжировщика необходимо   научиться видеть, понимать, чувствовать свойства и выразительные возможности линии .
      Когда рассматриваешь различные линии в динамике, возникает определённое чувство: ассоциативное их восприятие. Следуя опыту, определяют основные линии – горизонтальные, вертикальные, диагональные .
      Горизонтальные линии – символ основательности, фундамента земли, плоскости, тяжести, чувство покоя и тишины. Вертикальные линии – выражение « лучистости», высоты ( восхождение к солнцу, свету) тепла,  росту, величия, торжественности.
      Диагональные линии бывают восходящими – активными и нисходящими – пассивными. Восходящие ассоциируются с надеждой, стремлением, упорством, оптимизмом, взлётом, подъёмом;
       Нисходящие - с грустью, тоской, бессилием, поклонением.
     Линии ( горизонталь, вертикаль, диагональ) могут быть прямыми и
   «беспокойными», то есть со множеством динамичных оттенков: волнистые, спиральные, ломаные, напряжённые, зажатые « нервные», жёсткие, нежные, изящные, а так же весело или причудливо извивающиеся (см.  Слайд 11,12).
         Такие линии эстетически и эмоционально наиболее активно воздействуют на  зрителя, особенно если их умело подобрать в соответствии с замыслом. Разные формы линий, их направление – это элементы выразительности.
Их эстетическое воздействие, эстетическая ценность обязательно учитываются аранжировщиком при работе над своими произведениями.
       Создавая  композиции, мы используем растения как элемент образа с данными им природой  линиями, формами, плоскостями. Изменять существующие природой формы  часто возможно лишь в очень ограниченной степени. Естественные линии растений зависят от условий и ритма их роста. Кроме того, у каждого растения своё биологическое лицо, свой силуэт.
       Примеры разнообразных линий мы легко найдём в природе:  вертикально вверх растут ирисы, дельфиниумы, гладиолусы. Тянутся к свету, но прогибаются вниз под собственной тяжестью ветки и листья многих растений, образуя при этом горизонтальные линии. Причудливо переплетаются линии у некоторых вьющихся растений: клематиса, лимонника. Формы созданные самой природой, очень выразительны: ветка, усыпанная  набухающая почками, говорит о весне, о будущем, о надежде. Ломаные, жёсткие линии – свидетельство тяжёлых  условий роста – ассоциируются с жёсткостью, грубостью.
       Растения, устремлённые вверх, демонстрируют силу, стойкость, строгость. Причудливо изогнутые, пластичные линии ассоциируются с нежностью, музыкой. И всё -таки, несмотря на многообразие природных линий, ту единственную, подходящую  только для данной, конкретной композиции, подобрать бывает трудно. В таком случае необходимо динамику, направление ветки ( линии) можно придать искусственно.
Смотреть инструкционную карту.
4. Работа в парах. Составить кроссворд от  исходящего слова  «фитодизайн» по данной  теме  ( кто не успеет, доработать дома к следующему уроку).
5. Текущий инструктаж. Выполнение практических работ ( обобщение и систематизация понятий и их выполнение на практике).
А) Используя инструкционную карту, способы придания стеблям растений определенную форму, изготовить их на выбор, учитывая при этом букет или композицию которую будете создавать (см. слайд 15)

IV.      Инструкционная карта.Способы придания стеблям растений определённой  формы.

             Предварительно обработав ( обрезав лишнее), ветку медленно сгибают в нужном направлении,  слегка скручивая.  Сгибать необходимо не в одной точке, а на участке 5- 20 см ( в зависимости от величины ветки и её физических свойств).  Растения имеют неодинаковую гибкость: ветки плакучей  берёзы, ивы гнутся хорошо, а яблони, груши и многих других – весьма ограниченно.
             Чтобы легче было согнуть ветку, следует надрезать у неё кору или подпилить поглубже, место сгиба, а чтобы она потом не распрямилась, в надрез перпендикулярно направлению ветки вставить клинышек. Можно зафиксировать изгиб ветки  шпагатом или проволокой. В течении нескольких дней она
          « привыкнет» к тому положению.
    Выразительные линии можно получить из свежих ( если подсохли распарить) веток ивы, плакучей берёзы ( в коре или без неё), придавая им любую форму: спиральную, волнистую. Для этого надо намотать сырую ветку на круглый предмет нужного диаметра и закрепить её в таком положении. Когда ветка подсохнет её можно развязать – слегка растянуть, она немного распрямится и станет волнистой. Такие линии ассоциируются со струями, вихрем, музыкой, танцем.
    Для этого надо намотать сырую ветку на круглый предмет нужного
 диаметра и закрепить её в таком положении. Когда ветка подсохнет её
      можно развязать – слегка растянуть, она немного распрямится и станет волнистой. Такие линии ассоциируются со струями, вихрем, музыкой, танцем.

     Такие линии ассоциируются со струями, вихрем, музыкой, танцем.
Легко гнущиеся свежие ветки хороши для изготовления  таких сюжетных форм как, например, скрипичный ключ, восьмёрка ( в композиции к 8 марта), кольцо ( для свадебной композиции), юбилейные цифры и др. чтобы зафиксировать нужную форму, шпагатом связывают места пересечения линий и оставляют так до высыхания. Истинные аранжировщики  для задуманных композиций заранее формируют нужную форму ветки ( обычно весной) на живом дереве. К осени живая ветка будет иметь естественную заданную форму.
б) Используя инструкционную карту, изготовление ваз из природного материала  сделать вазу на выбор, учитывая при этом форму и вид  букета или композиции (см. слайд 19).
Творческие работы
V.            Инструкционная карта. Изготовление ваз из природного материала.
      К сожалению, не всегда для задуманной композиции можно купить подходящую вазу, и тогда без личного творчества не обойтись. Приводимые ниже рекомендации призваны помочь  аранжировщику в изготовлении ваз, причём без особых материальных затрат. Можно оклеить вазу кусочками коры, ракушками, шляпками желудей или обмотать шпагатом, нетолстыми верёвками, плотно прижимая их витки к вазе, предварительно покрытой клеем.
     1. Сосуды разной формы плетут из ветвей ивы, плакучей берёзы, соломки, обёрток кукурузных початков. Наиболее простое плетение, не требующее особых знаний и навыков, - косички. Косички – ленточки, сплетённые в 3 – 10 прядей, пришивают по спирали витком к витку, формируя сосуд или корзиночку нужной величины и формы.      К готовой корзиночке или вазе приклеивают донышко из картона
        (см. слайд 21).
2.Широко используют для  изготовления ваз стебли борщевика  Заготавливают их осенью или ранней зимой, срезая тонким ножовочным полотном. Снаружи стебли тщательно очищают от рыхлого слоя металлической щёткой, предварительно увлажнив ( работать рекомендуется в перчатках, так как сок этого растения у некоторых людей вызывает аллергию).  Из толстых стеблей борщевика изготовляют высокие, 2- 3 – этажные вазы, вырезав « окошечки» на разных уровнях. Тонкие стебли можно склеить параллельно вместе по несколько штук, предварительно  обрезав их вверху на разных уровнях под углом 45 градусов. Внизу их следует обмотать покрытой клеем верёвкой,  создав таким образом обруч  шириной 3-5 см. Он будет декоративным элементом (тонировать его в тёмно- коричневый цвет) и одновременно придаст соединению дополнительную прочность
 (см. слайд23).
     К вазам приклеить донышки и утяжелить низ, насыпав на дно песок, камешки. В полые стебли борщевика можно вмонтировать сосуды для воды -  стаканчики, пробирки.
  3. Из тыквы, кабачков, арбузов также делают оригинальные ваз . Для этого срезают верхушку и донышко, выбирают мякоть, оставив ее у стенок слоем 1-2 см, кладут тыкву на тарелку и посыпают изнутри солью. Добавлять соль  следует, пока не прекратится выделение сока. Высохну, плод значительно уменьшается в объеме. На его поверхности образуются глубокие морщины, складки, что напоминает грубую керамику. В качестве ваз используют и декоративные тыквы. Они обычно небольшие по размерам, разнообразны по форме и цвету и имеют очень твердую корку. Форму при высушивании они не меняют.
  4.  Можно сделать сосуды разной формы и объема из кусков коры: корзиночки, шкатулки, стаканы. Особенно красива и прочна эластичная березовая кора. Изделия из нее обладают такими же свойствами. Детали из коры сшивают нитками или склеивают густым клеем, фиксируя бельевыми или столярными прищепками до полного высыхания клея.
 5.  Настенные вазы.   Для настенных букетов и композиций из сухого материала вазами могут служить грибы – трутовики, коряжки, кора, а также рамки, сделанные из разного материала. Крепят материал пластилином или на пиафлоре,  пенопласте, приклеенными к основе (см. слайд 25,26,27).

Вазы из природного материала
Выставка творческих работ
Выставка творческих работ
Целевые обходы.
1.   Обход, проверка О. Р. М. и П. Т. Б.
 2 . Обход, правильное выполнение трудовых         приемов.
З.   Обход, проверка завершающего этапа работы и осуществление учащимися самоконтроля.
6. Заключительный инструктаж.
а) Анализ характерных ошибок и их причина.
б). Сообщение оценки о работе каждого ученика.
7. Дом. Задание: доработать кроссворд, по желанию сочинить или выписать стихи о цветах, составить пожелание на языке цветов.
8.  Уборка рабочих мест.
Тема:             Составление икебаны«Золотая осень»Урок,  комбинированный с практической работой
Цели и задачи урока:

Обучающая:
Систематизировать знания учащихся по теме;
Закрепить умения и навыки по составлению осеннего букета,  натюрморта и композиции ( на выбор учащихся).
Развивающая:
Развивать  интерес и ловкость в приёмах работы;
Умение самостоятельно применять полученные знания при составлении  букета, натюрморта и композиции используя при этом инструкционную карту.
Воспитательная:
Воспитывать чувство прекрасного, красивого, аккуратность при составлении творческих работ.
 Воспитывать умение укладываться в определённое время.
Методы и формы обучения

словесный инструктаж;
наглядный – дополнительная литература – журналы, книги, творческие работы учащихся, фотографии.
Работа с технологической документацией – тестовые задания;
Практические работы – связь теории и практики;
Наблюдение со стороны учителя;
Частично- поисковый метод – ученик решает проблему самостоятельно, составляет из веток осенний букет, натюрморт из овощей и фруктов , составляет композицию из природного материала ( на выбор).

индивидуальная –  прочитать стихи, поздравление, пожелание – на языке цветов.
Парная – ответить на тестовые задания, кроссворды.
Объект труда:
 ветки разной формы, природный материал, вазы разные по фактуре или из природного материала, коряжки, спил и т. д.
Межпредметные связи:
Изо:
Наглядности: фотографии- выставки, иллюстрации натюрмортов, букетов, композиций.

Материально – техническое оснащение:

Инструкционные карты;
 тестовые задания, кроссворды,
 выставка творческих работ   учащихся, дополнительная
литература, журналы.

      Ход урока:
      I.   Организационная часть.
     а) контроль посещаемости, наличие учащихся причины их отсутствия.
     б) проверка рабочей одежды и готовность к занятию ( наличие рабочих коробок с природным материалом, рабочая одежда).
      Постановка цели урока , задач и мотивация учебной деятельности учащихся.
     Урок является продолжением по разделу: аранжировка цветов «флористика», поэтому цель нашего урока систематизировать знания по составлению букета, натюрморта, композиции из природного материала.
     Закрепить умение и навыки, работая с природным материалом.
      Уметь укладываться в определённое время при составлении, натюрморта и композиции   ( на выбор учащихся).

и
Вводный инструктаж.
     Воспроизведение и коррекция  опорных знаний учащихся.
     Групповая работа  - разгадать кроссворд. Чья группа укладывается в определённое время  ( от 3-5 минут в зависимости от количества вопросов и учащихся в группе) получают оценки  «5», последующие на баллы ниже.
  Подведение итогов первой работы.
Работа в парах: ответить на тестовые задания по теме ( 10 вопросов),  линии в букете, композиции, вазы.
3 минуты, проверка ( самоконтроль) между парами.
   Подведение итогов второй работы.
Индивидуальная работа: учащиеся читают  стихи о цветах, пожелание на языке цветов.

Тестовые задания
      1.Аранжировка цветов это …..
     а). Художественное творчество, основой для которого служит природный материал.     б). наука о цветах.
    в). синтез декоративно – прикладного и изобразительного искусства.
      2.Что является самым экспрессивным, неисчерпаемым и богатым выразителем красоты?
     а) цвет,  б) линия,  в) форма.
      3.Из какой ветке  можно придать искусственное направление ?
     а) кленовой, дубовой.  б) яблоневой, грушевой.  в) ивы, плакучей берёзы.
     4.Какие формы можно придать стеблям растений искусственно?
    а) прямые, тупые.  б) спиральные, круглые, волнистые.
     в) ломаные, горизонтальные.

5.Какие линии можно использовать при составлении букета или
      композиции?
       а) вертикальные, горизонтальные, диагональные.  б) кривые, круглые, острые.   в) спиральные, разветвлённые,  волнистые.

   6.Какой по величине, фактуре  нужно использовать вазу при составлении осеннего букета  из веток?
 а) низкую, стеклянную. б) хрустальную низкую.   в) керамическую высокую.
     7. Какой природный материал можно использовать вместо вазы?
    а) песок, глину.
    б) корягу, декоративную тыкву, плетень из веток.
    в) ветку, лист.

Ответы:
1. в;    2.б;    3. в;    4. б;    5.а;    6. в;   7. б;

Кроссворды  учащиеся составляют самостоятельно (по выбору).

Стихи

Цветы , как люди, на добро щедры,
   И щедро нежность людям отдавая,
   Они цветут, сердца отогревая,
   Как маленькие тёплые костры.
                                      К. Жанэ.

 Чудесный гость далёкого Ирана Любимец опалённых
    Солнцем   стран.
    В  садах Фариза огненный Тюльпан
                           В. Рождественский.

     С целым миром спорить я готов,                                    Я готов поклясться головою
     Есть глаза у всех цветов,                                    И  они глядят на нас с тобою.

     В час  раздумий  наших и тревог,                                    В  горький  час беды и неудачи                                    Видел  я: цветы,  как  люди, плачут
      И  росу роняют на песок

      Кто не верит, всех зову я в сад.                                     Видите,  моргая еле – еле,                                     На  людей  доверчиво глядят                                       Все цветы, как дети в колыбели.

Поздравления на языке цветов.

                   *          *           *
     Как жаль, что солнца
         мне не подарить                                   Цветок по телефону
           не отправить,                                   Осталось лишь
          открытку подписать                                               И луч тепла  в
         твоей душе оставить

                      *          *           *

                  *          *           *
    Пусть годы твои
                         молодые                                   Не знают печали
                             и слёз,                                 Пусть вместе
                    с тобою смеётся                                  Букет удивительных
                                    роз.
                  *          *           *
 III.   Изложение нового материала
     а). Записать краткий  текст, натюрморты,
       б)  разобрать с учащимися устно, правила построения букета, композиции из сухого материала.
       в) повторить Т.Б. с колющимися предметами
        ( см. стенд в кабинете).

Натюрморты
              Фрукты, овощи не только вкусны и полезны, но и очень декоративны.      В августе- сентябре пройдитесь по базару и посмотрите на них глазами  художника. Какое разноцветье и изобилие! Блаженно нежатся сочные помидоры, солнышками светятся спелые оранжевые тыквы, дыни. Большие «цветы» – патиссоны живописно белеют среди алых перцев и оранжевых морковок с зелеными кружевными хвостиками. Скромными горками расположились зеленовато-полосатые огурцы, темно-бордовая свекла, розоватый чеснок. Тяжелой гирляндой висит золотистый лук. А дальше – торговые ряды с фруктами. Терпкий приятный аромат яблок, груш. Сколько сортов - и у каждого своя форма, величина! А цвет – от темно-бордового до прозрачно-наливного.

     Крупные гроздья темно-сиреневого и золотисто-зеленого винограда тяжело свисают с края невысокой корзины, а рядом горки слив такого же цвета.
Может ли творческую душу человека эта праздничная палитра оставить равнодушной? Какие красочные декоративные произведения и для праздничного стола, и для украшения интерьера кухни вдруг возникнут в его воображении, какие композиции ему захочется создать, используя великое многообразие даров природы.

      Кухня – это рабочий кабинет женщины, где она проводит немало времени и где за столом хотя бы раз в день обязательно собирается вся семья, и потому хозяйки стараются сделать кухню нарядной, привлекательной. Наиболее уместны для ее украшения декоративные натюрморты из ярко окрашенных овощей, фруктов, сухоцветов. Их можно расположить на холодильнике, столике или подвесить на стене. Компоненты для натюрморта можно использовать такие, которые могут храниться до нового урожая (но об этом надо вовремя позаботится) : тыквы, патиссоны, кабачки. Выбирать их надо с твердой коркой, неповрежденные, красивой формы, подходящей величины.
Особенно интересны декоративные тыквы – бородавчатые, чалмовидные, грушевидные, маленькие полосатые. Они не велики по размеру, разнообразны по цвету и форме, а главное, хорошо сохраняются до весны.  Отлично дополняют  зимние натюрморты ветки с ягодами рябины, калины, боярышника, а также букетики из сухоцветов. С осени пока есть свежие помидоры, яблоки, груши, виноград, живые цветы, их также можно использовать в натюрмортах с  долго хранящимися овощами и фруктами (см. слайд 44).
Творческие работы учащихся
Правило построение букета, композиции из сухого материала.

     Правила построения букетов и композиций из сухого материала такие же, как  и для произведений из живых цветов: цветовая гармония, взаимная « вежливость» всех компонентов, соблюдение пропорций, ритма, равновесия. Линия придает работе особую выразительность, динамику, декоративность. Поэтому подбор или изготовление красивых, выразительных, работающих на замысел автора линий (веток, злаков, метелок и т.д.) – важнейшее условие. Всевозможные сухоцветы, объёмно засушенные цветы, если они хорошо сохранили цвет , форму, как в декоративном букете, так и в сюжетной композиции также могут активно служить изобразительным средством.
       Особенно интересны небольшие букеты  и композиции – миниатюры из сухоцветов и другого сухого материала. В крупных композициях мелкие сухоцветы лучше объединить в « соцветия» –пучки. Разнообразный декоративный сухой материал можно использовать как компонент для осенних, зимних натюрмортов и для пейзажных композиций. Для последних хорошо подходят густо разветвлённые красивые сухие ветки в качестве «деревца», которое можно озеленить, приклеив к нему мелкие осенние золотистые листочки ( для осеннего пейзажа).

       Весеннее цветущее «деревце» получится, если привязать к развилкам веточки туи, кусочки мха, а затем наклеить на них мелкие цветки аммобиума, цмена или жемчужницы.
       Сухоцветы, мох, камни, коряжки также могут понадобиться для пейзажной композиции из сухого материала. Наиболее популярны подвесные цветочные произведения из сухого материала. Сухой материал  хрупок (легко ломается, осыпается, цепляется), поэтому букеты и композиции рекомендуется располагать в таком месте, где их никто не заденет, то есть подальше, повыше. Для подвесных композиций очень важен фон. Хорошо подобранный, он подчёркивает, высвечивает красоту линий, графичность  букета, а на пёстрых обоях, мозаике работа может зрительно деформироваться. Фон надо подобрать в соответствии с цветом используемого материала.
        Для фона можно использовать куски коры, выпрямленные и высушенные под тяжёлым грузом, рогожку наклеенную на картон бархатную  или простую бумагу нужного цвета. Фон вырезают в виде круга, овала или любой фантазийной формы. Используют также плетёные коврики из лозы, соломы, мелкие корзиночки и т. д.
      Крепят сухой материал на клей П.В.А. или закрепляю тонкой мягкой проволокой или  пенопласт, который  предварительно приклеивают к вазе, рамке или фону (см. слайд 47).
Выставка букетов и  композиций
IV.  Текущий инструктаж:
Выполнение практических  работ   ( обобщение и систематизация понятий и их выполнение на практике).
    а) используя инструкционную карту, составление  осеннего натюрморта и построение осеннего букета и композиции, составить на выбор творческую работу.
    б) составить осеннею  икебану , используя природный материал.

 Составление осеннего натюрморта из овощей и фруктов с использованием природного материала.

             Инструкционная карта.
             Подготовленные для натюрморта фрукты, овощи следует протереть тряпочкой, смоченным растительным маслом. Это придаст им блеск, большую декоративность  и одновременно замедлит их высыхание и увядание.
      1.Приступая к составлению натюрморта, необходимо вспомнить все основные правила аранжировки букета из цветов: крупные, тёмные плоды расположить пониже, мелкие, светлые – повыше. Если используются ягоды или мелкие плоды, то лучше их располагать группами.  В натюрморте должна быть фокусная точка – доминанта. Расположенная симметрично или асимметрично. Это может быть крупный элемент, например тыква декоративная или группа мелких красных перцев.

       2. Величина натюрморта должна соответствовать месту его расположения. Форма может быть самой разнообразной. Настольные ( для праздничного стола) натюрморты лучше делать симметричные – конусообразные, распростёртые и т. д. Для украшения интерьера лучше подходят асимметричные.
       3. В качестве сосудов для натюрмортов можно использовать плетёные, деревянные или пластмассовые под дерево подносы, изящные купленные и самодельные корзиночки, высокие бокаловидные и низкие керамические вазы, а также коряжки, « плетни», « частоколы».
      4. Можно сделать натюрморт на полотенце, изготовленным в народном стиле. Кстати, натюрморт в сосуде смотрится лучше, если поставить его на полотенце. Отлично выглядят натюрморты в двух-  и трехэтажных сосудах, особенно если в них присутствуют ниспадающие элементы (гроздья ягод, винограда). Популярны настенные натюрморты. Их можно сделать на туго накрахмаленной рогожке, куске березовой коры, коврике, сплетенном из ивы, мелкой корзиночке-подносе, на рамке, коряжке, на подвешенном полотенце, на большой селедочной банке, покрашенной черным лаком. По форме натюрморты могут быть в виде симметричных и асимметричных букетов, где вместе с цветами-сухоцветами, колосьями злаков, трав, физалиса используются кукуруза, перец, лук, чеснок. Из зелени подойдут туя, сосна, плоско засушенные или напитанные глицерином листья или ветки
(см. слайд 51).
Творческие работы учащихся
 V. Целевые обходы.
1. Обход, проверка О.Р.М и П.Т.Б.
2. Обход, правильное выполнение трудовых приёмов.
3. Обход, проверка завершающего этапа работы и осуществление учащимися самоконтроля.
VI.  Ззаключительный инструктаж.
 а) Анализ характерных ошибок и их причины.
 б) Сообщение оценки о работе каждого ученика. За лучшие работы учащиеся получают грамоты « Мастер золотые руки».
 VII. Домашнее задание, исправить ошибки при составлении натюрморта и
 композиции учащимся , которые их допустили.
 VIII. Уборка рабочих мест.
Лучшие работы учащихся выставляются на выставки, оформляются школьные полочки ( интерьер класса см. слайд 53).

Творческие работы


title: Скачать презентацию или конспект Цвет – основа языка живописи

extracted_text:
Цвет – основа языка живописи
Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль
Цветоведение – наука, изучающая цвета и их свойства
ЦВЕТ

Ахроматические        Хроматические

Черный                           все цвета
Белый
Все серые

Свойства:
Цветовой тон
Насыщенность цвета
Светлота

Готовлю новенькую кисть,
Кладу бумаги чистый лист
И рядом ставлю на столе я
Стакан воды для …..

АКВАРЕЛИ
Мухомор под старой елью
Рисовал я акварелью,
А корзину с васильками – разноцветными мелками.
Захочу писать пейзаж,
Из красок выберу …..
ГУАШЬ
ПУАНТИЛИЗМ – направление в живописи (от французского слова «пуант» - «точка»)
Ж.Сера. Цирк.
Поль Синьяк. Папский дворец в Авиньоне.
Дж.Балла. Девочка, выбежавшая на балкон.


title: Скачать презентацию или конспект Организация архитектурно-ландшафтного пространства

extracted_text:
Организация архитектурно-ландшафтного пространства
Урок изобразительного искусства в 8 классе.
Учитель: Нестерова М.Ю.
Мир природы
Сады и парки

Традиции ландшафтной архитектуры
Английская школа
Французский ландшафт

Отечественная ландшафтная архитектура

Школа ландшафтной архитектуры стран востока

Задание:
Найти композиционное единство ландшафта и архитектурного объекта.


title: Скачать презентацию или конспект Красота и выразительность пропорций человека

extracted_text:
Красота и выразительность пропорций человека

   Эти рисунки обладают такими качествами, как чёткость и обобщённость контуров. Они выполнены по древнему канону, в котором все части фигуры показаны в наилучшем ракурсе, при этом каждая часть фигуры имеет приближенные к реальности размеры

Особенностью этих рисунков является то что, если вся фигура изображалась в профиль, то линия плеч и туловище изображалось в анфасной проекции. Несмотря на такое вольное обращение с натурой, все эти фигуры обладают удивительной выразительностью, полны динамики и красоты.

  Ещё во времена древнего Египта был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения, как всей фигуры, так и каждой ее части.

В древнем Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом вперед, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21% равных частей. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра, фигура разделена на 19 равных частей при этом 2% части приходятся на традиционный головной убор.

Мы  поступим иначе. Для начала разделим всю высоту фигуры на 8 равных частей по высоте, проведем среднюю вертикальную линию, отложим от неё в 2 противоположные стороны отрезки линии равные восьмой части высоты фигуры и через них проведем ещё 2 вертикальные линии. У нас получилась прямоугольная сетка из квадратов 8 квадратов в высоту и двух квадратов в длину. Проведём через сетку 2 диагонали, так как показано на рисунке.

Эти диагонали пересекутся в средней точке сетки на линии бёдер нашего человека. Она проецируется в нашем случае в точку или в очень короткую линию. Высоту головы человека возьмем равной высоте верхнего квадрата. Разделив оставшуюся нижнюю половину под головой на 3 равных части получим линию плеч. Проведём горизонтальную линию плеч до пересечения с диагоналями. Высоту колена получим на высоте двух нижних квадратов. Высоту стопы получим, разделив нижнюю четверть высоты человека на 4 равные части, а длину стопы возьмём равной высоте головы, или длине одной клетки. Локоть руки будет находиться на высоте 5 клеточек, а кисть опущенной вниз руки займёт всю 4 клеточку.

Рисунок головы человека занимает особую часть в системе пропорций.
 Взять квадрат, разделенный на четыре части. Основные принципы построения пропорций головы человека понятны из рисунка. Здесь важно подчеркнуть особенности формы переносицы, обратить внимание на направление спинки носа, согласовав её наклон с задней поверхностью уха, акцентировать внимание на высоте разреза губ, она будет находиться на 1/3 высоты от подбородка до кончика носа, создать выразительный разрез глаз, правильно нарисовать форму носа подбородка и губ.


title: Скачать презентацию или конспект Бытовой жанр

extracted_text:
Бытовой жанр
Урок изобразительного искусства 3 класс
Учитель Кирсанова Надежда Владиславовна
Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику.
К бытовому жанру относятся
Бытовая (жанровая) живопись
 2. Графика
3.Скульптура, преимущественно небольших размеров
Практическое задание: нарисовать
рисунок на тему
«Как я отдыхаю»


title: Скачать презентацию или конспект Твои игрушки

extracted_text:
«Твои игрушки»
Урок изобразительного искусства в 4 классе с использованием ЭОР.Автор – Зарецкая Елена Олеговна МОУ СОШ № 5 п. Ключи – 1Камчатский край

Чем знаменито Дымково?Игрушкою своей!В ней нету цвета дымного,Что серости серей.В ней что-то есть от радуги,От капельки росы.В ней что-то есть от радость,Гремящей, как басы !

Тема:
…
Цели:
- учимся…
- развиваем…
- воспитываем…
Дымковская игрушка
Почему гончарную слободу назвали Дымковской?
Какие виды игрушек лепят дымковские мастера?
Какие цвета и орнаменты используют для  росписи игрушек?
Работа с информационным модулем EC_I02_04_14I_GlinIgr www.fcior.ru
Филимоновская игрушка
Кто положил начало игрушечному промыслу в Филимоново?
Почему у Филимоновских игрушек продолговатая форма?
Какие цвета и орнаменты используют для росписи  игрушек?
Работа с информационным модулем EC_I02_04_14I_GlinIgr www.fcior.ru
Каргопольская игрушка
Для чего изготовляли Каргопольские игрушки?
Какие виды игрушек лепят мастера Каргополя?
Какими орнаментами украшают игрушки? Что они обозначают?
Работа с информационным модулем EC_I02_04_14I_GlinIgr www.fcior.ru
Абашевская игрушка
Какие виды игрушек создают абашевские мастера?
Чем интересна форма абашевской фигурки?
Какие цвета для росписи фигурок используют абашевские мастера?
Работа с информационным модулем EC_I02_04_14I_GlinIgr www.fcior.ru
Физминутка

Мастер изображения
Мастер постройки
Мастер украшения
Желаю
успехов!
Работа с практическими модулями EC_I02_04_14P1_GlinIgr, EC_I02_04_14P2_GlinIgr   www.fcior.ru

«Угадай игрушку»
Работа с контрольным модулем EC_I02_04_14K_GlinIgr www.fcior.ru

1. Заполни таблицу:
2. Подбери иллюстрации с изображением народных игрушек других промыслов. Узнай об этих промыслах.
Домашнее задание
Желаю
творческих
успехов !


title: Скачать презентацию или конспект Нетрадиционные техники рисования

extracted_text:
Нетрадиционные изобразительные техники:
Эффективные средства изображения, включающие новые художественно – выразительные приёмы создания художественного образа, композиции и колорита, позволяющие обеспечить наибольшую выразительность образа в творческой работе, чтобы у детей не создавать шаблона.
Дети  очень любят рисовать, но у них не хватает творческих навыков и способностей для выражения своего замысла в рисунке.
Чтобы вызвать у детей интерес к изобразительной деятельности и способствовать развитию творческого потенциала у ребенка, рекомендуется использовать нетрадиционные изобразительные техники.
Задачи использования нетрадиционных техник рисования.
1. Учить детей использовать в рисовании разнообразные материалы и техники, разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные материалы с целью получения выразительного образа.
2. Развивать эстетические чувства формы, цвет, ритм, композицию, творческую активность, желание рисовать.
3. Учить видеть и понимать красоту многоцветного мира.
4. Формировать у детей творческие способности посредством использования нетрадиционных техник рисования.
5. Воспитывать умение доводить начатое дело до конца, работать в коллективе, индивидуально.

Развитие художественно-творческих способностей через нетрадиционные техники рисования раскрываются в работах авторов:
Лыкова И.А. «Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет. Цветные ладошки» - М. Карапуз-дидактика, 2007.Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду» – М. 2007.Кихтева Е.Ю. «Рисуют малыши» -М. 2008.Цквитария Т.А. «Нетрадиционные техники рисования» ООО «ТЦ – Сфера» 2011.

Основные нетрадиционные техники рисования:

Рисование ладошкой,
рисование пальчиком,
рисование ватной палочкой,
волшебный рисунок воском, и закрашивание его поролоном,
печатание.

Рисование ладошкой
Задачи:
- учить детей делать отпечатки ладошкой, превращая их в задуманные образы;
- развивать умение наносить аккуратно краску на ладошку;
- развивать воображение, внимание, мелкую моторику и координацию движения рук;
- формировать опыт совместной со взрослым деятельности, участия в выполнении коллективных композиций рисования к творчеству.
Рисование пальчиком.
Задачи:
- обеспечить освоение способов создания изображения, передачи формы, построение элементарной композиции;
- продолжать развивать умение наносить точки, пятнышки, полоски на бумагу, превращая их в образы;
- развивать мелкую моторику рук;
-воспитывать интерес к рисованию.
Рисование ватной палочкой.

Задачи:
- развивать умение создавать простые изображения, принимать замысел предложенный взрослым;
-продолжать развивать умение делать отпечатки ватной палочкой (пятнышки, полоски), превращая их в задуманные;
- воспитывать желание рисовать самостоятельно.

Волшебный рисунок воском и закрашивание его поролоном.

Задачи:
-развивать умение у детей наносить изображение на лист бумаги воском, а затем закрашивать его гуашью с использованием губки.
-знакомить детей со способами изображения простых предметов (снежинок) через нетрадиционные техники рисования;- активизировать у детей проявление интереса к прекрасному в окружающем мире (природным явлениям - снежинкам) с помощью нетрадиционных техник рисования;
 - способствовать желанию детей постепенно переходить от подражания и повторения за взрослым к самостоятельному созданию изображения.
Печатание.
Задачи:
- создавать условия для освоения детьми свойств и возможностей изобразительных материалов и инструментов ( гуаши, штампов);
- развивать мелкую моторику рук и умение использовать готовые штампы;
 - воспитывать желание детей участвовать в изобразительных ситуациях.

Изобразительная деятельность детей  с использованием нетрадиционных техник рисования.
Создание предметно-развивающей среды по изобразительной деятельности во второй младшей группе.
-набор цветных карандашей (12 цветов)
-набор фломастеров (12 цветов)
-гуашь (12 цветов)
-круглые кисти (беличьи, колонковые №№ 10 -14)
-емкость для промывания ворса кисти от краски
-подставки для кистей
-бумага различной плотности, цвета и размера, которая подбирается педагогом в зависимости от задач обучения
-штампы-кусочки поролона
-ватные палочки

Направления обучения рисованию с помощью нетрадиционных техник.
-от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию;
 -от применения наиболее простых видов нетрадиционной техники изображения к более сложным;- от использования готового оборудования, материала к применению таких, которые необходимо самим изготовить;
- от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;
- от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения;
- от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов нетрадиционной техники рисования.
Проблемные игровые ситуации для детей с использованием нетрадиционных техник рисования.
 - рассматривание отпечатков ладошки, игра « На что это похоже?»
- развивать воображение, умение видеть различные образы в ладошке;
«коробочка для подарка маме»
- развивать воображение, умение красиво украсить коробочку для подарка через использование нетрадиционных техник рисования (печатание); «посыпать скользкую дорожку песком»
– развивать умение делать отпечатки ватной палочкой, пальчиком в намеченном месте, воспитывать уважение к труду; игровая ситуация «мы волшебники»
- развивать умение у детей наносить изображение на лист бумаги воском, а затем закрашивать его гуашью с использованием губки.

Рекомендации педагогам:
используйте разные формы художественной деятельности: коллективное творчество, самостоятельную и игровую деятельность детей по освоению нетрадиционных техник рисования;
в планировании занятий по изобразительной деятельности соблюдайте систему и преемственность использования нетрадиционных техник рисования, учитывая возрастные и индивидуальные особенности;
 повышайте свой профессиональный уровень и мастерство через ознакомление и овладение навыками, нетрадиционными способами и приемами изображения.

Рекомендации родителям:
-материалы (карандаши, краски, кисти, фломастеры, восковые карандаши и т. д. необходимо располагать в поле зрения малыша, чтобы у него возникло желание творить;
 -знакомьте детей с окружающим миром вещей, живой и неживой природой, предметами изобразительного искусства, предлагайте рисовать все, о чем ребенок любит говорить, и беседуйте с ним обо всем, что он любит рисовать;
- не критикуйте ребенка и не торопите, наоборот, время от времени, стимулируйте занятия ребенка рисованием, хвалите своего ребенка, помогайте ему, доверяйте ему, ведь ваш ребенок индивидуален.

Опросник для самопроверки педагогов в ДОУ:
тема «нетрадиционные техники рисования во второй младшей группе».
1. Нетрадиционные изобразительные техники – это?
2. С какой целью используются нетрадиционные техники рисования педагогами в ДОУ?
3. Задачи использования нетрадиционных техник рисования в ДОУ?
4.В работах каких авторов раскрываются методики развития художественно-творческих способностей через нетрадиционные техники рисования?
5. Основные нетрадиционные техники рисования используются во второй младшей группе?

Список литературы:
1.Е. Н. Лебедева «Использование нетрадиционных техник в формировании изобразительной деятельности дошкольников»
2. А. А. Фатеева «Рисуем без кисточки».
3. О. Г. Жукова, И. И. Дьяченко «Волшебные ладошки», «Волшебные краски».
4. К. К. Утробина, Г. Ф. Утробин «Увлекательное рисование методом тычка» 5. А. М. Страунинг «Развитие творческого воображения дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности».
6. Педагогический опыт, опубликованный в журналах «Дошкольное воспитание».
7. И. А. Лыкова. Программа" Цветные ладошки".
8. Детство: Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования/Т .И.Бабаева, А.Г.Гогоберидзе, З.А. Михаилова и др…

База проведённой работы:
МБДОУ «Детский сад № 10» комбинированного вида.
г. Кирово – Чепецк

МБДОУ «Детский сад № 10» комбинированного вида.
г. Кирово – Чепецк
Воспитатель: Салтыкова Лариса Аркадьевна (среднее – специальное педагогическое образование)


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Византии

extracted_text:
Искусство Византии

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

План лекции
Тема 9. Искусство Византии

2

Исторические особенности формирования Византийской империи, их влияние на культуру Византии
Христианство как доминанта художественной культуры Византии
Художественная система Византии. Архитектура, изобразительное искусство.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3

   В результате  студент должен приобрести: личностные
   компетенции в   коммуникативном и общекультурном
   аспектах;
   способность осуществлять самостоятельную
   профессиональную деятельность, включая
   овладение навыками создания, понимания и анализа
   научных культурологических и искусствоведческих
   текстов.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
4

   В результате  студент должен:
 - знать основные этапы истории развития
   искусства  Византии,
 - уметь классифицировать и идентифицировать
   принадлежность произведений к различным
   видам и формам искусства,
 - владеть навыками  анализа произведений
   искусства того времени.

Ключевые понятия

5

Базилика
Иконопись
Иконостас
Книжная миниатюра
Крестово-купольный тип храма
Купольная композиция
Мозаика
Фреска
Храмовая архитектура
Храмовое искусство

Художественная система Византии
Разделение Рима на Западную империю и Византию. Падение Западной Римской империи. Византия как самостоятельное государство.
    Раннехристианское искусство Восточной Римской империи (V-VI вв.).
Развитие византийской художественной системы на основе совокупности духовной культуры.
Одна из фундаментальных идей Средневековья идея союза – христианской церкви и христианской империи.
Раннехристианское искусство
Создание и оформление пергаменного кодекса. Основные композиционные принципы книжной миниатюры.
В византийской художественной системе новое мировоззрение нашло выражение в архитектуре.
Развитие новых форм в архитектуре. Базилика - основной тип храма в Восточной Римской империи. Церковь Санта-Мария Маджоре в Риме (360 г.).
Распространение центрических построек. Возникновение крестово-купольного типа культовых сооружений.

Архитектура Византии
    Историю развития архитектурных традиций  Византии можно разделить на три периода:

Первый, ранневизантийский, период начался в V веке и длился до VIII века.
Второй, средневизантийский период, который продолжался в течение семи веков (VIII - XIII вв.)
Третий, поздневизантийский  (XIII –   XV вв.), характерен отказом от монументальных храмов и переходом к строительству небольших сооружений изысканной архитектуры.

Искусство Византии
Временем наивысшего рассвета считается ранневизантийский период, особенно 527-565 годы, являвшиеся временем правления императора Юстиниана I.
Именно тогда Византия превратилась в громадную империю, распространявшуюся на Адриатику, Италию, Грецию.

Византийское искусство при Юстиниане Великом
Появление византийского художественного стиля. Идея многоглавия в христианском богослужении.
Купольная базилика - новый образ культового сооружения – совмещение базиликального храма и крестово-купольного.
Мозаичный декор интерьеров.
Распространение иконы как декоративного украшения храмов. Фаюмский портрет как прообраз иконы. Культовые функции иконы. Техника иконописи.

Главным вкладом Византии в  развитие мировой архитектуры является создание купольных композиций храмов, которые привели к появлению новых типов зданий.
Среди них необходимо назвать купольную базилику, центрическую церковь с куполом на восьми опорах, а также крестовокупольную систему
Базилика в Турманине (Сирия) V в. фасад, схема разреза

Учебный материал
11
Архитектура Византии
   Деревянные стропильные фермы раннехристианских базилик перемежались каменными арочными перемычками, как в базилике Турманина.
   Эта базилика интересна еще и размещением главного входа между двумя башнями. Прием этот будет подхвачен и развит романской и готической архитектурой Европы.

Архитектура Византии
    С переходом и строительству зданий центричной композиции ведущее место в Византии занимает разработка купольных и сводчатых конструкций.
    Восточные строители возводили своды и купола без применения опалубки монолитной кладкой наклонными рядами.
    Для такой техники кирпичная плинфа была наиболее подходящим материалом.
    Низкие прочностные качества раствора вынуждали делать своды очень толстыми, что нередко приводило к их обрушению, особенно при больших пролетах.

Рисунок

Формирование византийских
систем перекрытий:
а - римский крестовый свод;
б - вспарушенныи свод на четырех опорах;
в - вспарушенный свод на восьми опорах;
г - купол на парусах;
д - купол на парусах с погашением распора боковыми полукуполами;
е - крестовокупольная система перекрытия.

Учебный материал
Крестово-купольный тип храма
14

Крестово-купольный тип храма
Основными формами византийских перекрытий были полусфера и полуцилиндрический свод, удобные для возведения с применением  приспособления в виде рейки или веревки постоянной длины, закрепленными одним концом в геометрическом центре пролета; другим концом отмечалось положение каждого ряда кладки.
Чтобы уравновесить систему парус - купол, в пространственную схему здания вводили дополнительные объемы, завершенные сводами или полукуполами, погашающими распор центральной конструкции.
Крестово-купольный тип храма
Так сложились ведущие конструктивные системы Византии.
На их основе были разработаны разнообразные типы христианских культовых сооружений: церкви, мавзолеи, баптистерии центричной композиции, купольные базилики, крестово-купольные храмы.

Архитектура Византии
   Первые центричные сооружения христианской церкви в Византии свидетельствуют только о начале поиска конструктивных средств выражения идеи единства церкви и государства в лице императора.
   Собор св. Софии в Константинополе, задуманный как идеологический центр огромной империи, должен был своим великолепием затмить римский Пантеон.
Собор Святой Софии Собор Святой Софии Собор Святой Софии в Константинополе (532-537)

 Собор Святой Софии, возведенный во времена
 императора Юстиниана, - символ "золотого века" Византии
Собор св. Софии
   Смелый конструктивный замысел и продуманная композиция храма (архитекторы Исидор из Милета и Анфимий из Тралл) воплощались в жизнь с большими трудностями из - за отсутствия опыта возведения таких грандиозных сооружений, несовершенства строительной техники и массивности конструкций.
    Здание собора размером в плане 75x72 м и высотой до верха купола 57 м представляет собой купольную базилику со средним нефом шириной 31 м. Центральный купол опирается посредством парусов на мощные опоры каждая размером 5,3x7,5 м в плане.

  В продольном направлении
  распор от купола
  погашается системой
  полукуполов, в поперечном
  - мощными контрфорсами
  и двухъярусными
  боковыми нефами.

Учебный материал
20
Собор св. Софии
Обширное пространство главного нефа отделялось от боковых арочными колоннадами, придающими масштабность интерьеру и привлекательность различным ракурсам живописных перспектив внутреннего пространства.
Собор пронизан лучами света от расположенных вверху окон, а гигантский купол кажется парящим в воздухе без опоры - свет, проникающий сквозь частые окна барабана, как бы дематериализует его простенки.

Монастыри и церкви Византии
Наибольший интерес представляют монастыри, находившиеся за городской чертой, иногда на некотором отдалении от города. Они представляют собой довольно сложные и хорошо укреплённые комплексы, обнесённые высокими стенами.
В центральной части монастыря располагалась церковь – самое высокое сооружение, которое можно было увидеть  с любой точки на территории монастыря и при приближении к монастырским воротам.
 Жилищами служило здание с длинными коридорами, из которых имелись многочисленные проходы в узкие комнатки. Помимо этого, на территории монастыря размещались различные хозяйственные и складские постройки, а иногда – здание библиотеки.
Они строились с учётом рельефа, окружающей природы  и других  строении и поэтому смотрелись гармонично, то есть являлись единой  пространственной композицией – ансамблем. Купола первых церквей имели опоры в виде парусов и подпружных арок

Мавзолей Галлы Плацидии (первая половина V века)
Мавзолей
Мавзолей Галлы Плацидии
   Мавзолей Галлы Плацидии получил свое название в честь безвременно умершей дочери императора Феодосия Великого.
   На самом деле он не является мавзолеем, поскольку Галла Плацидия похоронена в Риме.

    Во время славного правления императора Юстиниана I Италия была временно отвоевана у варваров.
   В ознаменование этого события, в бывшей столице короля остготов Теодориха городе Равенне была построена церковь, посвященная святому мученику Виталию (Сан-Витале).

Учебный материал
Церковь Сан-Витале в Равенне (середина VI века)
26
Церковь Сан-Витале в Равенне
Церковь Сан-Витале - пример центрического здания, в плане - восьмигранник с граненым алтарем.
Основу конструкции составляют 8 опор, несущих купол. Опоры соединяются полукруглыми двухэтажными арками.
Как все раннехристианские церкви, она удивляет  контрастом между богатым внутренним убранством и аскетичным до бедности внешним. Однообразие ее фасадов нарушают только мощные контрафорсы.
Это типичный пример внутренней архитектуры, как бы подчеркивающий, что важна не внешняя оболочка, но только внутренняя сущность, что это место для сбора верующих, молитв и церковных служб.
 Интерьер церкви великолепен: кружевные капители колонн, бесчисленные арки, сплошная мозаика стен, преобладающий цвет - золотой.

Декоративно-прикладное искусство
Император Константин,камея из агата VI века в позолоченной оправе XIV-XV вв.,прибл. 25 см. Национальная библиотека. Париж
Император-триумфатор
Император-триумфатор, так называемая"слоновая кость Барберини",VI век, 34 х 26,8 см.Лувр, Париж
«Македонское возрождение»
Великие славянские просветители Кирилл и Мефодий.
Классическое завершение конструктивной системы крестово-купольной формы храма в IX-X вв.
Высочайшее достижение византийского искусства Македонской династии – перегородчатая  эмаль на золоте.
Иконопись
К X в. в византийском изобразительном искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается иконографический канон — строгие правила изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека.
 Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенности, неземной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии.
Иконографические типы и сюжеты почти не изменялись в течение столетий.
Глубокий спиритуализм эстетических воззрений византийского аристократического общества не увел, однако, искусство Византии окончательно в мир голой абстракции.
Искусство в  период правления Комнинов
XI-XII вв. Массовое строительство монастырей.
Возникновение своеобразного типа храма – триконха.
Возрастание значение росписей. Сложение многоплановой символики организации внутреннего пространства храма.
Место иконостаса в убранстве храма. Византийский канон иконографии.

рукопись «Слов» Иоанна Златоуста
XI век был периодом необычайного взлета книжной иллюстрации.
Центром создания поистине великолепных кодексов стал императорский скрипторий в Константинополе. Здесь заказу императоров создавались настоящие шедевры книжной миниатюры.
 К их числу относятся рукопись «Слов» Иоанна Златоуста, выполненная для императора Никифора Вотаниата (1078-1081).
На одной из миниатюр изображен сам Никифор Вотаниан в пышном
Мозаики Хосиос Лукас
Мозаики Хосиос Лукас возникли почти одновременно с мозаиками Неа Мони – во второй четв. 11 века, но они относятся уже к совершенно иному художественному кругу. Уже сама декоративная система имеет ряд специфических особенностей, указывающих на местное, провинциальное происхождение памятника.
Мозаики Хосиос Лукас
В отношении стиля мозаики Хосиос Лукас представляют типично монашеское, провинциальное искусство, полное сурового аскетизма.
Короткие большеголовые фигуры представлены в застывших, фронтальных позах, большие глаза придают лицам строгое, сосредоточенное выражение, красочная моделировка заменена чисто плоскостной трактовкой, отсутствует малейший намек на характеристику конкретного пространства, всюду преобладают жесткие, угловатые, сухие линии.
Композиции распластываются по плоскости, имея в себе что-то неподвижное и легко распадаясь на отдельные составные звенья. Колорит выдержан в тусклых красках, среди которых господствует мрачный черный фон.
Среди греческих мозаик мозаики Хосиос Лукас являются наиболее архаическими. Они лежат в стороне от линии развития константинопольского искусства, будучи тесно связанными со старыми, чисто восточными традициями.
Сретение Господне. Мозаика наоса. Кафоликон монастыря Хосиос Лукас в Фокиде. Византия, 1030-е гг.
Мария держит двумя руками младенца Христа и передает Его прав. Симеону.
Симеон принимает Спасителя сокровенными руками в знак особого благоговения.
Младенец протягивает ему руки. За Марией следует Иосиф, в его руках две горлицы.
Позади Симеона пророчица Анна со свитком.

Сретение Господне. Мозаика наоса. Кафоликон монастыря Хосиос Лукас в Фокиде
Сцена происходит внутри храма, что обозначено изображением сени святилища и перекинутой перед входом в святилище тканью, украшенной золотым крестом, как на покрове на Престол.
Композиция выполнена симметрично. Стоящие женские фигуры чередуются с движущимися мужскими, чередуются и цвета их одежд: оттенки белого в одеждах Иосифа и Симеона и темно-синий и пурпурный цвета мафориев у Марии и Анны.

Мозаика "Христос Пантократор
Мозаика "Христос Пантократор (Вседержитель)",ок. 1320 г., церковь Христа Спасителя в Коре,Стамбул (Турция)
Евангельские сцены
Евангельские сцены занимают крайне ограниченное место, преобладают отдельные фигуры святых, несколько хаотически разбросанные по всему храму.
Тем самым нарушается та строгая архитектоничность декорации, которая типична для константинопольского искусства.
Евангельские сцены
В куполе представлен Пантократор, окруженный четырьмя архангелами, Богородицей и Предтечей, в барабане – 16 пророков (от этой части декорации, замененной в 16 веке фресками почти ничего не сохранилось), в апсиде – сидящая Богородица с Младенцем, в углублении окон апсиды – заключенный в медальоны Деисис, в шатровом своде над престолом – Сошествие Св. Духа, на триумфальной арке – два архангела, в нишах наоса – четыре отца церкви, в тромпах Благовещение (утрачено), Рождество Христово, Сретение Господне, Крещение. В нарфике изображены четыре сцены – Омовение ног, Распятие, Сошествие во Ад, и Уверение Фомы.
Иконопись
Мозаичная икона 12–начала 13 века. 34x23 см.
 Икона принадлежит к редчайшим на Синае мозаичным образам. Вероятно, она была прислана из Константинополя, где существовал один из немногочисленных центров по производству таких икон.
Дорогие мозаичные иконы требовали специального и изощренного мастерства, поэтому сохранившиеся памятники, практически без исключений, самого высокого художественного уровня.

Мозаичная икона 12–начала 13 века
Изображение набиралось из мельчайших кубиков специально приготовленной стекловидной смальты, насчитывавшей обычно более сотни оттенков и позволявшей передать тончайшие живописные эффекты.
Иконы изначально создавались как надвратные образы капеллы, прославляя синайские откровения Моисею и главную святыню монастыря.
Под алтарным престолом в капелле паломники и ныне могут прикоснуться, к этой живой реликвии .

Моисей у Неопалимой купины
Этот образ составляет пару с другой иконой «Моисей, получающий скрижали», одинаковой по размеру и манере письма, выдающей руку одного иконописца. Сейчас иконы располагаются над южным и северным входами в капеллу Неопалимой купины, примыкающей с востока к алтарной апсиде базилики и воздвигнутой на легендарном месте богоявления Моисею в горящем, но несгорающем кусте.

 «Моисей, получающий скрижали»

Икона написана как парная к предыдущему образу «Моисея у Неопалимой купины».
Она изображает другое откровение Моисею, когда на вершине Синая Господь, явившийся в виде облака, дал своему пророку «две скрижали откровения, скрижали каменные, на которых было написано перстом Божиим».
Богоматерь с Младенцем

В середине 9 в., непосредственно после восстановления иконопочитания были созданы мозаики апсиды и вимы.
Строго говоря, они относятся к предмакедонской эпохе.
Иконопись

Святая Екатерина
Иконопись
В начале 13 века возникает тип житийных икон, в которых образ святого в центре (в среднике) окружен клеймами с изображениями событий его жизни.
В иконописи появляется момент литературности и повествовательности.
На иконе в среднике мы видим св. Екатерину в царских одеждах — она происходила из царской семьи. В правой руке она держит красного цвета крест — символ мученичества.
На клеймах можно  увидеть  различные сцены в верхнем регистре.

Богоматерь Одигитрия

Икона. Фессалоники (?), вторая половина 14 века. Дерево, темпера. 109 х 46 см. Происхождение: Veroia, икона темплона церкви Пантократора. Местонахождение: Византийский музей, Veroia, Греция.
Иконопись
В отличие от мусульманского Востока, где примат духовного начала над плотским привел к господству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивший изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался в центре художественного творчества.
После победы над иконоборцами  в искусстве опять обратились к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью повышения духовности художественного творчества.
Если языческий мир воспевал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославляло его духовное величие и аскетическую чистоту.

«Палеологовский ренессанс»
Подъем византийской культуры на рубеже XIII-XIV вв.
«Палеологовский ренессанс» как возвращение к утраченному.
Превращение храма из одноглавого в шестикупольный.
Особенности палеологовской живописи. Усиление светского начала.
Возрастание интереса к античному наследию в архитектурных и пейзажных композициях.
Возрождение исихастских идей в XIV- начале XV в. Утверждение в искусстве аскетичного образа святого.
Поздневизантийский период искусства
XV столетие – время заката византийской культуры. Падение Константинополя и прекращение существования Византийского государства.
Значение византийского искусства.
Влияние художественной культуры Византии палеологовского периода на  искусство Проторенессанса во Флоренции, венецианского искусства эпохи треченто и Росси как ее духовной наследницы.

Вопросы для самопроверки
52

Назовите направления, по которым происходило развитие раннехристианского искусства Восточной Римской империи.
Перечислите основные черты византийского художественного стиля времени правления Юстиниана Великого.
Каковы основные достижения византийского искусства в период «македонского возрождения»?
Раскройте символический смысл организации внутреннего пространства храма во времена Комнинов.
Расскажите об особенностях изобразительного искусства «палеологовского ренессанса».

Рекомендуемая литература
53

Вельманс Т. Византийский мир. Храмовая архитектура и живопись / Т. Вельманс, В. Корач, М. Шупут. - М. : Белый город, 2006. - 528 с.
Вейс Г. История культуры народов мира. Арабские завоевания. Расцвет Византии - М. : Эксмо, 2005. - 144 с.
Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура: современная версия  - М. : Эксмо, 2007. - 848 с.
Шалина И. А.Реликвии в восточнохристианской иконографии / И. А. Шалина. - М. : Индрик, 2005. - 536 с.

54
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Давайте познакомимся!

extracted_text:
Картинки с выставки
Давайте познакомимся!

   Родилась  в 1950 году   в деревне Терелесово                   Вышневолоцкого района Тверской области .
  20 лет работала директором школы. Общий стаж педагогической работы  более   40 лет.
    В 2005 году ушла на пенсию и стала рисовать.
    Картины пишу гуашью и маслом.
     В марте 2009 года состоялась моя первая выставка  картин в Терелесовской средней школе.

    Бутылина         Вера Ивановна
Мои достижения
Мои картины
«На реке Тверце»
«Дубровское озеро »
Лето! Ах, лето!
«Бежит ручей»
«Кипрей цветёт»
Весеннее  настроение
«Апрель»
«Вальс  берёз»
Осенние пейзажи
«Золото осени»
«Деревенская тишь»
« У пруда»
«Вид на озеро Осечно»
«Первые морозы»
«Крещенский вечер»
Зима, зима, зима!
 «Морозное утро»
« Первый  снег»
«После снегопада»
«Черёмуха»
«Розовые розы»
Букеты, натюрморты
«Сирень»
«Праздничный натюрморт»


title: Скачать презентацию или конспект Симметрия в природе

extracted_text:
Чабаненко Катя, 8 «Б» класс
МОУ гимназия №1 г. Советска
Симметрия в природе

Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Содержание

Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Определение
Симме́три́я (др.-греч. συμμετρία «соразмерность», от μετρέω — «меряю»), в широком смысле — неизменность при каких-либо преобразованиях.

В древности слово «симметрия»  употреблялось как «гармония», «красота». Действительно, по-гречески оно означает «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей».
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Симметрия широко встречается в объектах живой и
 неживой природы.
Установлено, что в природе наиболее распространены два
 вида симметрии - "зеркальная" и "лучевая" (или "радиальная")
симметрии.
Вступление
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Другие названия
Зеркальная симметрия еще
 называется "симметрией
листка" или "билатеральной
симметрией" .
Часто лучевой вид
симметрии называется
"ромашко-грибной"
симметрией.
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Все то, что растет или движется по
вертикали, то есть вверх или вниз
относительно земной поверхности,
подчиняется радиально-лучевой
("ромашко-грибной") симметрии.

Все то, что растет и движется
горизонтально или наклонно по
отношению к земной поверхности,
подчиняется блатеральной симметрии
- "симметрии листка" (одна плоскость
симметрии)".
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Симметрия в цветах
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Симметрия листьев
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Животные и насекомые
Чабаненко Катя
Геометрия 8 класс
Симметрия в снежинках
В неживой природе симметрия прежде всего
 возникает в таком явлении природы, как
кристаллы.
Чабаненко Катя, 9«Б» класс
МАОУ гимназия №1 г. Советска
Спасибо за
 внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Городецкая роспись

extracted_text:
Описание  предмета
Городецкая роспись
Художественные промыслы
России
Городецкая
роспись
Палех
Хохлома
Гжель
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Прогулки кавалеров с дамами
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Лихие всадники
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Сцены чаепития
Птицы
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Традиционные сюжеты Городецкой росписи
Лихие кони
традиционные сюжеты Городецкой росписи
Сцены охоты
Этапы Городецкой росписи
Цветной
Неокрашенный
Фон
Этапы Городецкой росписи
Подмалёвок
Этапы Городецкой росписи
Тенёвка
Этапы Городецкой росписи
Оживка
Городец – русское чудо!

      Уд…вительно красива волжская пр…рода!  По берегам великой реки раскинулись сказочные леса, изумрудные луга, поля лежат пёстрыми к..врами.
      Всю эту красоту умело перенос…т на свои изделия талантливые городецкие мастера. Сначала художник рисует подмалёвки. Один за другим распол…гаются на д…ревянных заготовках красные, оранжевые, голубые и фиолетовые кру…ки. Затем мастер ловко наносит коричневой или вишнёвой краской тенёвку, он обозначает контуры р…стений. А потом самым ярким и нарядным цветом, белым, рисует оживку. Волшебными г…рляндами расцветают городецкие цветы на досках и игрушках. Пылает к…стёр сказочных узоров. А до чего хороши забавные петушки и гордые чудо – кони! Как радует глаз, особенно зимой, нарядная травная роспись!
      Спасибо вам, городецкие мастера! Пусть долго живёт ваше радос..ное искусство!
                                                                      С.К. Шепелёв
Словарная работа
Промысел.
Прикладное искусство.
Роспись.
Розаны, купавки.
Подмалёвок.
Тенёвка.
Оживка.
Гирлянда.
Композиция.
Золотой, оранжевый, фиолетовый.
Розаны, купавки.
Подмалёвок.
Тенёвка.
Оживка.
Орфографическая работа
Панно, дощечка.


title: Скачать презентацию или конспект Отношение художника к миру природы. Анималистический жанр

extracted_text:
Отношение художника к миру природы.Анималистический жанр
Авт.Котина В.В.
Учитель ИЗО
МОБУ СОШ №54
г.Н-Новгород
Содержание

1.Художники-анималисты
2.История возникновения
3.Образы животных в литературных произведениях
4.Проверь себя

История возникновения
Первобытные люди рисо-
вали животных и сцены
охоты
Изображая животных, человек
передавал то необузданность,
то победу над ним человека
Животное-это источник жизни
для человека..Он неразрывно
связан с животным  миром и
зависит от него.
       В процессе эволюционного развития человечество освоило
Новые формы общения с животным миром: в прирученном звере человек нашел защитника своего благополучия и преданного друга.
        В древнем мире изображения животных были символичны
Сфинксы-олицетворение единства животного и человека. В
ассирийской культуре образ крылатого быка с головой чело-
Века, в греческой-кентавра. Кошка символизировала мудрость и грацию, лев-силу и ярость.

      Животное становится не только источником матери-
ального существования человека, но и средством  его  ду-
ховного развития, воплощения красоты и совершенства.
Образ  животного занимает значительное место в изо-
 бразительном искусстве. Появился отдельный жанр, ко-
торый получил название анималистический.

Художники-анималисты
       Целая плеяда художников-анималистов воспевает удиви-
тельный мир живой природы.
Рембрант.
Лежащий лев
Рембрант.
Слоны
      Животные в произведениях В.А.Ватагина очеловечены,
они наделены определенными человеческими чертами и
чувствами, свойственными человеку (высокомерие,суро-
вость, значительность, сосредоточенность,тоска и т.д.)
Леопард. Тушь,перо
Пума. Тушь, перо
      Изобразить животное с натуры очень трудно. Поэтому
художник должен часами наблюдать за ними.

Тигр.
Карандаш
Голова тигра.
Карандаш
Бегемот.
Карандаш
В.Серов.Борзая
В.Ватагин
Тигр.Акварель
            А.Иванов.
Набросок коня

Образы животных в литературных произведениях
       Анимализм связан не только с изобразительным искусст-
вом, но и с литературой. Очень часто мы видим в образах жи-
вотных конкретные черты человека, которые либо восхваля-
ются, либо обличаются автором.

Лиса-хитрая, изворотливая, заяц-трусливый,медведь
строгий,но справедливый.

Русские сказки
      Чудесные рисунки к басням Крылова сделал русский худож-
ник Валентин Серов. Тут и доверчивая ворона с сыром,и хит-
рая лиса, и нескладный квартет, в котором играют «проказни-
ца-Мартышка, Осел, Козел да косолапый Мишка».
Проверь себя
1.Что ты знаешь об анималистическом жанре?
2. Назови художников-анималистов.
3.Что ты можешь сказать о рисунках животных ,
   выполненных В.Серовым, В.Ватагиным?
4. Любишь ли ты рисовать животных? Какое твое
    любимое животное?


title: Скачать презентацию или конспект Башкирский народный костюм. Роспись фартучков башкирским орнаментом.

extracted_text:
 урок  ИЗО
Учитель начальных классов
МОБУ СОШ с.Сухоречка
Леонтьева Г.Я.
Башкирский народный костюм

Ну-ка проверь, дружок,
Ты готов начать урок?
Все ль на месте,
Все ль в порядке,
Ручка, книжка и тетрадка?
Все ли правильно сидят?
Все ль внимательно глядят?
Каждый хочет получать
Только лишь оценку «5».

Знаешь говори – не знаешь слушай.
Я друзья, приятель ваш простой проворный….
В альбомах галочек ряды – мои упорные труды,
Чем вы со мной дружнее, тем палочки ровнее.
Чумазенькая спинка,
и совесть у меня чиста –
Помарку стёрла я с листа.

Почему из-под нее
Вьются стружки и опилки?
Карандаш писать не хочет –
Вот она его и точит.
У тебя своя кроватка,
Где ты выспался в тиши.
А в пенале дремлют сладко
Ручки и карандаши;
Наработаются слишком,
Залезают спать под крышку.

Птичьи головки
Солярный знак
Цветок
Рога барана
Элементы башкирского орнамента

Крестообразный
Рак
Гребёнка
Гусиные лапки
Ёлочка
Пояс из треугольников

физминутка
(руки на локти, кулачки сжаты)
Наши нежные цветочки
Распускают лепесточки   (раскрыть пальчики)
Ветерок чуть дышит,
Лепестки колышет.    (шевелить пальчиками)
Наши алые цветки
Закрывают лепестки,   (пальцы сжать в кулачки)
Головой качают.    (вращение кистями рук).
Тихо засыпают

Башкирский национальный костюм

Елян
Камзул
Сарык
Кашмау
Нагрудная повязка
Ювелирные украшения
Женский костюм

Мужской костюм
Елян
Чекмень
Камзул
Ичиги
Сарык
Тюбетейка
Бурек

Найди ошибки художника

Физминутка
Все старались, рисовали
И немножечко устали.
Вверх поднимем наши ручки
И дотянемся до тучки.
(поднимаем руки потягиваемся)
Уходи от нас скорей,
Не пугай ты нас детей!
(машем руками: прогоняем тучку)
Вот к нам солнышко пришло,
Стало весело, светло.
(поворачиваем голову влево, вправо, вниз, вверх).

Показ рисунка фартучка

Два конца на плече полощутся,
Два других по земле волочатся.
На спине узор, на ноги скор.
Похож на змею, обнимает талию твою.
Отгадайте загадки

Домашнее задание
Раскрасить костюмы танцоров.

Спасибо за урок
Окончен урок, и выполнен план,
Спасибо, ребята, огромное вам
За то, что упорно и дружно трудились,
Что знания вам так пригодились.


title: Скачать презентацию или конспект Цветотерапия

extracted_text:
Презентация на тему:

Презентация на тему :
Цветотерапия — это один из разделов психотерапии. Это метод исцеления цветом.В. А. Бехтерев утверждал: "Умело подобранная гамма цветов способна благотворнее воздействовать на нервную систему, чем иные микстуры"
История
Цветотерапия — это древнейшая наука. Еще в далекой древности люди заметили что цвет оказывает мощное действие на человека. Специальная окраска, наносимая на тело воина и его доспехи, внушала противнику страх; цвета, подбираемые для одежды царей и жрецов, говорили об их могуществе, вызывали восторг, поклонение или священный трепет. В древнем Египте знали о силе и влиянии цвета и даже сооружали в некоторых храмах цветные залы.

В середине 50-х. гг., швейцарский ученый Макс Люшер составил оригинальный цветовой текст. После многих экспериментов из 4500 тонов и оттенков были выбраны цвета, составляющие цветотерапии, наиболее ярко влияющие на физиологию и психологию человека. Исследования проведенные Люшером показали, что цвет может изменить функции некоторых систем человеческого организма.
Красный — цвет действия. Он стимулирует и подкорку головного мозга, и непосредственно клетки коры головного мозга. Цветотерапия не рекомендует использовать красный цвет на протяжении долгого времени. Это чревато побочными эффектами, такими как переутомление и усталость.
Оранжевый —согласно цветотерапии, характерен тем, что повышает настроение, стимулирует рабочую активность и утомляет не так сильно, как красный. Также оранжевый цвет характеризуется омолаживающим действием на организм, способствует его общему укреплению. Оранжевый благотворен для эндокринной системы (так, например, ношение оранжевого шарфа вокруг шеи способствует нормализации функции щитовидной железы), а также уменьшает раздражительность и эмоциональную нестабильность, которые являются одними из последствий заболеваний данного органа.  Психологи в один голос рекомендуют использовать его для оформления детских комнат.
Желтый  - цвет солнца. Великолепный цвет для профилактики депрессий. Если, например, оранжевый способствует выходу из депрессивного состояния, то желтый предупреждает его развитие. Осенью, зимой и ранней весной желтый цвет нам жизненно необходим. Его можно использовать в виде ярких пятен в интерьере или аксессуаров в одежде.
Желтый традиционно считается цветом авантюристов и людей, легких на подъем. В цветотерапии  он используется для пробуждения жажды знаний. Стимулирует стремление познавать, изучать, узнавать что-то новое. Побуждает куда-то идти, ехать, отправляться в путешествия.

Зеленый - успокаивает, но почти не тормозит жизненные процессы организма. Этот цвет поднимает жизненный тонус, одновременно снимает психическое напряжение, способствует расслаблению и засыпанию при бессоннице. Этот цвет создает несильный, но прочный подъем умственной работоспособности, способствует концентрации внимания. Повышает аппетит!
Синий — антипод красного. Он почти полностью тормозит любую активность. Понижает давление, температуру. Снижает рабочую активность. Синий цвет в цветотерапии используется для восстановления сил при глубоких переживаниях. Его  рекомендуют людям, страдающим недоверчивостью, беспокойством, напряженностью, - этот цвет способен подарить чувство безопасности. Он оказывает положительный психотерапевтический эффект при меланхолии, ипохондрии, истерии, эпилепсии. Синие тона помогают при сверхвозбудимости и бессоннице. Поэтому если вы страдаете расстройствами сна, выбирайте белье и постельные принадлежности синего цвета или с его оттенками.
Голубой — синий с белым. Этот цвет тоже обладает успокаивающим эффектом, но не столь сильным, как синий. Фактически голубой считается никаким цветом. Его часто используют для оформления офисных помещений, т. к. он помогает собраться с мыслями, сосредоточиться и гасит эмоции.
Фиолетовый - оказывает наибольшее действие на область чувств человека. Этот цвет сильно влияет на дух человека, он считается вдохновляющим, духовным цветом. Именно его надо использовать, если вы часто по необъяснимым причинам испытываете горечь, легко впадаете в состояние депрессии, часто чувствуете себя обманутым, если вас мучают сомнения. Благодаря сильному воздействию на подсознание фиолетовый цвет может помочь человеку избавиться от глубинных страхов. Он помогает бороться с ипохондрией, меланхолией, истерией, а также с маниакально-депрессивными состояниями.он воплощает в себе взаимосвязь покоя и движения. В цветотерапии используются его успокаивающие и одновременно очищающие и укрепляющие свойства. Фиолетовый цвет благотворно действует на истощенную нервную систему, нормализует сон и может быть использован при любых психических и нервных расстройствах.При передозировке фиолетового цвета происходит угнетение нервной системы, может возникнуть состояние тоски, апатии.
Розовый - оказывает успокаивающее действие на нервную систему, улучшает настроение, способствует мышечному расслаблению и глубокому сну.В одной из педиатрических клиник Франции провели интересный эксперимент: ввели розовое белье для маленьких пациентов. Это позволило поднять настроение даже у тяжелобольных детей, после чего число поправившихся ребятишек резко возросло!
Белый - действует на нашу психику как великое безмолвие, абсолютное для нас. Белый цвет — символ чистоты и чести, добра, удачи, исцеления от болезней. Оздоравливает центральную нервную систему, восстанавливает структуру мозговых тканей, очищает организм от шлаков.
Черный -знак строгости и серьезности. Черный цвет способствует собранности, дисциплине, выдержке и стойкости.
Черный и белый – цвета нейтральные, поэтому их действие на организм незначительно. Известно лишь, что большое количество черного сильно подавляет, вводит в состояние растерянности.
«Закон гармонии в нас» Макс Люшер.


title: Скачать презентацию или конспект Витраж

extracted_text:
Витраж
Витраж (франц. vitrage, от лат. vitrum – стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная композиция в окне, двери, перегородке из стекла или другого материала, пропускающего свет.
Цветные витражи, заполняющие оконные проемы, создают богатую игру окрашенного цвета и существенно влияют на эмоциональную выразительность интерьера.
Человечество пользовалось витражами для украшения интерьера с древних времен.
Найденные в Египте при раскопках фрагменты витражей датируются 2-м тысячелетием до н.э., в Риме – 1-м веком н.э. В Европе витражи стали особенно популярны в 10 – 12 веках при строительстве храмов во Франции, Германии. Состояли они из кусков цветного стекла, скрепленных свинцовыми полосками.
Основные принципы создания витража и технологии не претерпели изменений с древних времен, меняются только состав стекол, обогащая цветовую палитру, усложняются и разнообразятся сюжетные линии.


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт из двух фруктов близких по цвету

extracted_text:
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 331
НЕВСКОГО РАЙОНА Г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Урок изобразительного искусства для учащихся 3 классов
Рисование с натуры
«Натюрморт из двух фруктов близких по цвету»
Учитель  изобразительного искусства: И.В.Богатырёва
«Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься».

Паскаль.

Французский философ
Блез Паскаль
1623-1662
Эдвард Ладелл «Натюрморт с фруктами»
Поль Сезан «Персики и груши»
Е. Серебрякова «Натюрморт с яблоками и грушами»
Найди ошибку в рисунке
Натюрморт сдвинут в левую часть листа.
Найди ошибку в рисунке
Натюрморт сдвинут в правую часть листа.
Найди ошибку в рисунке
Два рядом изображённых предмета
Найди ошибку в рисунке
Предметы стоят на одном плане, при этом груша закрывает яблоко
Чего не хватает в рисунке?
Падающие тени

Блик —световое пятно на ярко освещённой выпуклой глянцевой поверхности.


title: Скачать презентацию или конспект Цветы нашей Родины

extracted_text:
Открытый урок изобразительного искусства во 2 «Б» классе
2008-2009 учебный год
Цветы нашейРодины
Цели урока:
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства.
Закрепление знаний о цветоведении.
Формирование умения понимать и чувствовать красоту цветов, их роль в создании построения человека.
Воспитание у детей любовь к природе родного края, всей Родины.
Цветы
Луговые
Садовые
Комнатные
«Сорвали цветок»
    Сорвали цветок
    И бросили в лужу.
    Он шепчет печально:
    - Не нужен, не нужен…
    Зачем, вы, ребята,
    Сорвали меня.
    Ведь жизнь моя длилась
    Всего лишь три дня.                Л.Чернышова
П.П.Кончаловский «Сирень»


title: Скачать презентацию или конспект Парадный портрет

extracted_text:
Что такое «парадный портрет»
4 класс
Творческий проект
Окружающий мир
Руководитель: Анисимова В.И. учитель начальных классов
5klass.net
Что мы хотим выяснить?
Откуда взялось понятие «парадный портрет»?
Наши предположения
Мы считаем, что портреты на заказ рисовали художники 18 века. Ведь наиболее крупные  достижения  русской  живописи последних десятилетий XVIII века связаны с искусством  портретов. Во второй половине 18 века  портретное искусство достигает своего расцвета.

Гипотеза
Создание портретов художниками 18 века на заказ как порождение понятия «парадный портрет».
Вопросы на которые нужно ответить:
Что означает понятие «парадный портрет»?
Чьи портреты рисовали художники на заказ?
Откуда взялось понятие парадный императорский портрет, и кто из художников рисовал такие портреты?
План наших действий
Найти информацию о происхождении понятия «парадный портрет».
Узнать какие художники рисовали портреты знатных и простых людей на заказ.

Что удалось выяснить
Во второй половине 18 века наблюдался дальнейший рассвет русской живописи. Интерес к личности человека, его индивидуальным чертам и внутреннему миру отражается в художественном творчестве. В немалой мере создание портретов зависело от заказов знатных и богатых людей. Это породило так называемый парадный портрет, нередко приукрашивающий изображаемого человека.

Изображение людей в картинах художников 18 века
Иван Петрович Аргунов
«Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»
Картины В.Л.Боровиковского
Портрет М. И. Лопухиной
Картины В.Л.Боровиковского
Портрет Д.Г. Левицкого
Картины В.Л.Боровиковского
Портрет Е.А. Нарышкиной
Картины В.Л.Боровиковского
Портрет торжковской крестьянки Христиньи
Картины А.П.Антропова
Портрет «Неизвестный в красном»

Кто рисовал портреты знатных людей?
«С середины XVII по середину XVIII века портрет был достоянием в основном придворных кругов — будь то царская мемориальная „парсуна“. Появилось новое название парадный императорский портрет или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти.
Картины А.П.Антропова
Портрет Екатерины второй.
Картины Д.Г. Левицкого
Портрет Екатерины второй.
В результате исследования мы выяснили:
Искусство портрета нашло блестящее воплощение в произведениях мастеров кисти: И.П.Аргунова, А.П.Антропова, Ф.С.Рокотова, В.Л.Боровиковского, Д.Г. Левицкого и др.
Художники писали портреты не только богатых людей, но и простых людей.
Доказательством того, что мы видим «парадный портрет» является обстановка, в которой находится человек, одежда и украшения.


title: Скачать презентацию или конспект Осень в произведениях русских художников

extracted_text:
В. Поленов. Золотая осень.
И. Левитан. Золотая осень.
И. Левитан. Золотая осень. Слободка.
И. Шишкин. Золотая осень.
А. Куриненко. Золотая осень.
И. Остроухов. Золотая осень.
Н. Елтышев. Золотая осень.
Н. Крымов. Золотая осень.
С. Андрияка. Золотая осень.
С. Герасимов. Золотая осень.
С. Петров. Золотая осень.
Ю. Валлиулина. Золотая осень.
С. Жуковский. Осень. Веранда.
Е. Волков. Лесное озеро.
Е. Волков. Ручей в лесу.
И. Левитан. Осень.
Г. Мясоедов. Осенний пейзаж.
Е. Волков. Золотая осень. Тихая речка.
С. Жуковский. Под вечер.
И. Бродский. Поздняя осень.
С. Жуковский. Осенняя аллея.
Е. Зверьков. Золотая осень.
А. Киселёв. Осень. Ветреный день.
Н. Крымов. Осенний вечер. Золотая осень.
И. Левитан. Дубовая роща. Осень.
В. Мясоедов. Осеннее утро.
А. Осипов. Осень в Сокольниках.
И. Шишкин. Осень.
В. Коркодым. Золото осени.
А. Шильдер. Овраг.
Е. Волков. Октябрь.
Е. Волков. Осенний пейзаж.
Е. Волков. Осень.
И. Шишкин. Осенний пейзаж. Парк в Павловске.
И. Левитан. Октябрь (Осень)
Используемые  сайты:
www.centre.smr.ru/win/pics/pic0004/p0004.htm
http://allforchildren.ru/pictures/art_autumn.php
www.classic-music.ru/mp3-tchaikovsky-piano.html
allppt.ucoz.ru/load/powerpoint_backgrounds/fony_dlja_prezentacij/osennie_fony_gorizontalnye/32-1-0-2178


title: Скачать презентацию или конспект Гравюра на картоне

extracted_text:
Печатная графика«ГРАВЮРА НА КАРТОНЕ»
Ковалькова Л. В.
педагог дополнительного образования по ИЗО
ГБОУ ДОД ДДЮТ Выборгского района СПб
Санкт- Петербург 2014 год

Часть 2Как сделать гравюру на картоне
ТОЧКА: след от прикосновения кончиком
карандаша, пера, иглы, кисти, вообще
маленькое пятнышко.
Основное понятие геометрии – место
пересечения двух прямых, не имеющее измерения.
Можно сделать многослойную форму для печати


title: Скачать презентацию или конспект Анималистический жанр в искусстве

extracted_text:
Анималистический жанр в искусстве.
показать неразрывную связь человека и животного, сформировать понимание необходимости защищать и изучать природу,

познакомить учащихся с анималистическим жанром искусства.

Цель урока
Какиежанрывы знаете?
Бытовой жанр
Эдгар Дега «Танцевальный класс»
Маринистический жанр
И. Айвазовский  «Радуга»
Сказочно-мифологический жанр
Виктор Васнецов «Богатыри»
 Исторический жанр
Василий
Верещагин
«Конец
Бородинского
сражения».
Батальный жанр
Александр Дейнека   «Оборона Севастополя»
 Анималистический жанр

Франц Марк
«Кот на желтой
 подушке»

Гапар Айтиев
«Полдень на Иссык-Куле»
( Лат. Animal- животное) – изображение животных в живописи, скульптуре, и графике.
Пещера Ласско

В. Ватагин;
             И. Ефимов;

Художники - анималисты
В. Серов
В. Ватагин. 1883 - 1969 гг. Пума. Бумага. Карандаш
В. Серов. 1865 - 1911 гг. Иллюстрация к басне Крылова «Квартет». Бумага, карандаш
Зарубежные художники- анималисты
Родился 21 мая 1471г. в  Нюрнберг.
Является великим немецким художником, живописцем, ученым. Самая известная картина – «Смерть и рыцарь».
Умер 6 апреля 1528г.

 Кролик ( А. Дюрер)
Рембрандт
Рембрандт Гарменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене — городе, расположенном близ Гааги, на Рейне.

Рембрандт был великим портретистом, также работал в
 таких жанрах как: пейзаж, историческом и
анималистическом жанре.
Лежащий лев ( Рембрандт)
Евгений Чарушин

Практическая работа Разметка листа
Используйте при работе карточки
Домашнее задание
Написать сочинение-эссе о своем домашнем питомце.

Изобразить выбранное животное.

     СПАСИБО
           ЗА
       РАБОТУ


title: Скачать презентацию или конспект Художники-портретисты

extracted_text:
Урок ИЗО - 6 классТема «Портрет».
Разработала -Матвеева О.А.
МОУ СОШ №8
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ:
Познакомить с портретом , как самостоятельным жанром изобразительного искусства.
Портрет во всех видах изо искусства (живопись, графика, скульптура)
Роль композиции: фона, цвета и света в портрете.
Ближе познакомить с русскими художниками – портретистами.
Воспитывать интерес к истории искусства.
ЧТО ТАКОЕ ПОРТРЕТ?
ПОРТРЕТ - изображение человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.

Портрет есть во всех видах изо искусства: живописи, графике, скульптуре.
Автопортрет – что это, объясните.
Русские художники-портретисты:
Левицкий Дмитрий Григорьевич
Тропинин Василий Андреевич
Боровиковский Владимир Лукич
Кипренский Орест Адамович
Брюллов Карл Павлович
Крамской Николай Иванович
Репин Илья Ефимович
Серов Валентин Александрович

Левицкий Д.Г.(1735-1822)
ЛЕВИЦКИЙ Дмитрий Григорьевич (ок. 1735-1822), русский живописец. В композиционно эффектных парадных портретах торжественность сочетается с жизненностью образов, красочным богатством («Кокоринов», 1769-70, серия портретов воспитанниц Смольного института, 1772-76); углубленно-индивидуальны по характеристикам, сдержанны по цвету интимные портреты («М. А. Дьякова-Львова», 1778). В поздний период Левицкий отчасти воспринял влияние классицизма («Екатерина II»,

Отец будущего мастера Григорий Кириллович-священник села Маячка (Полтавская область Украины) и один из выдающихся граверов украинского барокко [известны его иллюстрации к «Апостолу» и «Евангелию» (оба издания — 1737) и другие религиозные и светские композиции, в том числе гравированные портреты] — был и первым учителем сына Дмитрия.
 Приехав в Петербург около 1758, Левицкий-младший учился у А. П. Антропова. В юности писал иконы; в 1762 в качестве подмастерья при Антропове участвовал в декоративно-живописном оформлении Москвы по случаю коронации Екатерины II.

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский живописец. Портретам Боровиковского присущи черты сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритмов с верной передачей характера («М. И. Лопухина», 1797). С 1800-х гг. испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-02).

ТропиниН Василий Андреевич [19 (30) марта 1776, с. Карповка Новгородской губернии — 4 (16) мая 1857, Москва], русский художник. Один из основоположников романтизма в живописи России.

Родился в семье крепостных. Был крепостным сначала графа А. С. Миниха, затем И. И. Моркова. В 1798-1804 учился в петербургской Академии художеств, где сблизился с О. А. Кипренским и А. Г. Варнеком (последний тоже стал впоследствии видным мастером русского романтизма). В 1804 Морков вызвал молодого художника к себе; затем тот попеременно жил то на Украине, в селе Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного одновременно выполнять хозяйственные поручения

Лишь в 1823 был окончательно освобожден от крепостной зависимости. Получил звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, в 1824 поселился в Москве.

Кипренский Орест Адамович [13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим], русский художник. Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма, получивший особую известность как замечательный портретист.

Незаконный сын помещика А. С. Дьяконова, записанный в семью его крепостного человека А. К. Швальбе. Получив вольную, учился в петербургской Академии художеств (1788-1803) у Г. И. Угрюмова и Г.-Ф. Дуаена. Жил и работал в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (с 1812), в 1816-22 и с 1828 — в Риме и Неаполе.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский живописец и рисовальщик. В 1823-35 и с 1850 жил в Италии. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека («Вирсавия», 1832), драматической напряженностью образов («Последний день Помпеи», 1830-33), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848). Блестящий мастер парадного портрета («Всадница», 1832).

РЕПИН Илья Ефимович [24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины — 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области, русский художник. Соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями рубежа веков. Родился в семье военного поселенца, первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов.
 Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Крамской И.Н
КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-87), русский живописец. Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры («Л. Н. Толстой», 1873; «Некрасов», 1877-78) и крестьян («Полесовщик», 1874). Тематические полотна посвящены философско-этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).

СЕРОВ Валентин Александрович [7 (19) января 1865, Петербург — 22 ноября (5 декабря) 1911, Москва], русский живописец и график.
Родился в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). В 1874-75 и 1878-82 брал частные уроки у И. Е. Репина, в 1880-85 посещал занятия в Академии художеств.
Скульптурный портрет.Что вы можете рассказать о нём?Из какого материала можно сделать скульптурный портрет?


title: Скачать презентацию или конспект Убранство русской избы

extracted_text:
Урок изобразительного искусства
 5 класс

«Убранство русской избы»

Составила: учитель ИЗО Шаньшерова М.М.
Г. Белоярский ХМАО-Югра
Глаголем, кошелем и брусомДом строили с резным крыльцом,С обдуманным мужицким вкусомИ каждый со своим лицом
Конь-охлупень – находится в верхней части крыши избы
Конь охранял домашний очаг
Фронтон – треугольная сторона крыши
Фронтон символизировал движение солнца по небу
Полотенце – резная доска в центре крыши дома
Полотенце символизирует полуденное солнце в зените
Причелины – резная доска слева и справа дома
Причелины символизируют утреннее восходящее и вечернее заходящее солнце

Наличник – украшение окна
В узорном убранстве можно увидеть символические образы солнца, растений, птиц, животных, фантастических существ, которые олицетворяли землю, небо и водную стихию
Вариант изображения наличника

Спасибо за внимание!