title: Скачать презентацию или конспект Готические храмы средних веков

extracted_text:
Готические храмы средних веков

Церковь Санта Мария ин Страда

Церковь Санта Мария ин Страда — католический храм в историческом центре города Монца, регион Ломбардия, Италия; памятник, в архитектуре которого сочетаются черты романского стиля и зрелой готики.

Францисканский монастырь с часовней на дороге, соединяющей Монцу с Миланом (сейчас это Via Italia), существовал ещё в XIII веке. Согласно хроникам летописца Бонинконтро Мориджа, современная церковь Святой Девы Марии была заложена в 1357 году. По завершению строительства храм представлял собой однонефное прямоугольное строение с апсидой и плоской крышей. К 1421 году церковь дополнилась хором и ризницей, справа от главного фасада была пристроена колокольня, квадратная в плане. В 1610 году плоскую крышу заменил цилиндрический свод.

в 1756 году под руководством архитектора Джованни Батиста Риккарди церковь претерпела существенную реконструкцию. Главный алтарь храма был перестроен в мраморе и позолоченной бронзе; были устроены декоративные колонны, украшенные лепниной, несколько внутрихрамовых капелл. В 1798 году церковь из монастырской стала приходской.
Аббатство Альпирсбах

Аббатство Альпирсбах (англ. Kloster Alpirsbach) — бывший бенедиктинский монастырь в немецком городе Альпирсбах в федеральной земле Баден-Вюртемберг.

Аббатство было основано Альвиком фон Зульцем, Адальбертом фон Цоллерном и Руодманом фон Хаузеном, и освящено 16 января 1095 года констанцским епископом Гебхардом. Первым настоятелем новой обители стал Куно, как и большинство первых насельников, пришедший из монастыря святого Власия.

Обитель была упразднена в период церковной Реформации в 1535 году.

Здания бывшего монастыря находятся под управлением Государственных замков и парков Баден-Вюртемберга, и открыты для посещения. Интересны, в первую очередь, выстроенная в 1125—1133 годах монастырская церковь св. Николая в романском стиле, и клуатр в готическом стиле 1480—1495 годов.
Аббатство Сент-Уэн

Аббатство Сент-Уэн (фр. Abbaye Saint-Ouen de Rouen) — один из основных исторических памятников французского города Руана; сохранившаяся церковь аббатства является ярким образцом завершённого готического сооружения в Нормандии. Комплекс аббатства в 1840 году был наделён статусом классифицированного национального исторического памятника.
Базилика Святых Петра и Павла (Сент-Юбер)

Базилика Святых Петра и Павла (фр. Basilique des Saints-Pierre-et-Paul (Saint-Hubert)) — главный католический костёл в Сент-Юбер (провинция Люксембург, регион Валлония, Бельгия). Церковь аббатства Святого Юбера (первоначально Святого Петра в Арденах) в Сент-Юбере (687—1797 годы). В 1927 году приходскому костёлу был присвоен титул малой базилики Папой Римским Пием XI в честь 1200-летия Святого Юбера. Костёл и застройка аббатства являются частью Наследия Валлонии.

За фасадом в стиле барокко расположены пять нефов, трансепт и хор, построенные в стиле пламенеющей готики на старом фундаменте — на месте нескольких более ранних церквей (предыдущая 1135 год).

Тело Святого Юбера, 1-ого епископа Льежского, который с IX века считался покровителем Арденн, охотников и лесников, было перевезено 30 сентября 825 года из аббатства Святого Петра во Льеже в аббатство Святого Петра в Арденах. После этого аббатство стало местом паломничества. Мощи находились там до 15-16 октября 1568 года, когда во время Нидерландской революции церковь и монастырь были разграблены и сожжены гугенотами.
Буржский собор

Буржский собор (фр. Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Церковь является кафедральным собором архиепархии Буржа. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции.
Костёл Святого Иакова (Сандомир)

Костёл святого Иакова в Сандомире — одна из самых старых кирпичных церквей в Польше. Место мученической смерти Садокa и 48 Сподвижников Доминиканцев. Один из наиболее старых монастырей доминиканцев в Европе.
Линкольнский собор

Ли́нкольнский собо́р Де́вы Мари́и (англ. The Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln) — готический собор одноимённого диоцеза церкви Англии в городе Линкольн, строившийся с конца XII века по 1311 год. До обрушения в 1549 году центрального шпиля 160-метровый собор был самым высоким зданием на Земле. До его постройки рекорд высотности на протяжении тысячелетий принадлежал пирамиде Хеопса.

Строительство собора в Линкольне началось после того, как в 1072 году туда из Дорчестера переехал епископ. Первый собор строился в спешке и во время землетрясения 1085 года обрушился. Амбициозный епископ Гуго задумал заменить его грандиозным сооружением, которое и сейчас входит в тройку наиболее крупных храмов Великобритании.

Магдебургский собор

Магдебургский собор (нем. Magdeburger Dom, полное наименование Dom zu Magdeburg St. Mauritius und Katharina) — посвящённый свв. Маврикию и Екатерине Александрийской кафедральный собор Евангелической церкви Средней Германии в немецком городе Магдебург в федеральной земле Саксония-Анхальт.

Собор является местом погребения первого императора Священной Римской империи Отто I, и считается одним из старейших готических храмов на территории современной Германии.
Санта-Мария-дель-Пи

Санта-Мария-дель-Пи (кат. Santa Maria del Pi) — готический собор XIV века в Барселоне, Каталония, Испания. Собор расположен на площади дель Пи в Готическом квартале. В 1931 году собор был объявлен национальным культурным достоянием Каталонии.
Аббатство Сен-Дени

Аббатство Сен-Дени (фр. Abbaye de Saint-Denis) — бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, главный монастырь средневековой Франции.
Тынский храм

Храм Девы Марии перед Тыном (чеш. Kostel Panny Marie před Týnem — Týnský chrám) — доминанта Староместской площади Праги, главный приходской храм района Старе-Место. Строительство собора началось в XIV веке, а окончательно завершилось только в 1511 году. В начале XV века Тынский храм стал не только духовным центром Старого Города, но также и главным гуситским костёлом Праги. В 1621 году собор перешёл к иезуитам. В это время у главной статуи была изъята золотая чаша, символ Реформации, и надпись «Правда побеждает».
Собор Святого Вита

Собор Святого Вита, Вацлава и Войтеха (чеш. Katedrála svatého Víta, Václava a Vojtěcha) — готический католический собор в Пражском Граде, местопребывание архиепископа Пражского.

Собор причисляется к жемчужинам европейской готики, является художественной и национально-исторической святыней Чехии.

В соборе погребены чешские короли и архиепископы Праги, там же хранятся коронационные регалии средневековой Чехии.
Йоркский собор

Йоркский собор (англ. York Minster) — готический собор в английском городе Йорке, который оспаривает у Кёльнского собора звание самого большого средневекового храма на севере Европы. Здесь находится кафедра архиепископа Йоркского — высшего прелата Англиканской церкви после архиепископа Кентерберийского.

Собор стоит на том месте, где принял крещение нортумбрийский король Эдвин. Строительство началось в 1220 году и продолжалось 250 лет. Освящение храма состоялось в 1472 году. Собор славится самыми большими витражными окнами средневековой Европы.
Собор Парижской Богоматери

Собо́р Пари́жской Богома́тери, также парижский собор Нотр-Да́м, Нотр-Да́м де Пари́ или Нотр-Да́м-де-Пари́ (фр. Notre-Dame de Paris) — католический храм в центре Парижа, один из символов французской столицы. Расположен в восточной части острова Сите, в четвёртом округе, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера. Строился с 1163 по 1345 гг. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в южной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.
Реймсский собор

Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) — готический собор во французском городе Реймсе. Был построен в основном (кроме западного фасада) в 1211—1311 гг.

Реймсский собор является одним из самых известных католических соборов — и как яркий артефакт готической архитектуры, и как символ важнейших событий европейской истории. Со времён позднего Средневековья до XIX века собор был местом коронации практически всех французских монархов. Входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Около 498: святой Ремигий крестил в Реймсском соборе Хлодвига I.


title: Скачать презентацию или конспект Театр. Виды театра

extracted_text:
ТЕАТР. ВИДЫ ТЕАТРА.
Учитель начальных классов школы №175 Мирабадского района г.ТашкентГинятулина Альфия Абдулмяновна

	Театр (от греч. théatron — место для зрелищ; зрелище)         род искусства. Как и др. искусства, театр — форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок театра, развитие в нём тех или иных форм, тенденций, идей, само место театра в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его общественные устремления.

ТЕАТР КУКОЛ

ТЕАТР КАБУКИ
	Кабуки - вид традиционного японского театра, особое представление, в котором сочетаются драматические, музыкальные и танцевальные элементы, а женские роли традиционно исполняются актёрами-мужчинами.

СПЕКТАКЛЬ
	Спектакль (франц. spectacle, от лат. spectaculum — зрелище)         произведение сценического искусства, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др.), возглавляемым в современном театре режиссёром-постановщиком. В драматическом театре процесс подготовки спектакля начинается с выбора пьесы, который определяется духовными и эстстическими запросами зрительской аудитории, возможностями данной труппы и др.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ПЕЧАТНЫХ ИСТОЧНИКОВ:
Родина Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961.
Перетц В. Н., Кукольный театр на Руси, СПБ, 1895.
Театр и драматургия Японии. Сб., М., 1965.
АКТИВНЫЕ ССЫЛКИ НА ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ:
Изображение масок и театра:
	http://kartolog.ru/2014/10/istoriya-teatra/
2.   Изображение Театра Кукол:
	http://1ul.ru/city_online/obshchestvo/news/kukolnyy_teatr_poyavitsya_v_dimitrovgrade/
3.	Изображение Театра  Кабуки:
	http://www.muzcentrum.ru/news/2012/01/9553-chast-21-yaponskij-teatr-kostyumy-rituala-igry-kagura-i-maski-gigaku
4.	Изображение спектакля в театре:
	http://kudago.com/msk/event/evgenij-onegin-vahtangova/


title: Скачать презентацию или конспект Европейская культура XVI-XVIII веков

extracted_text:
Европейская культура XVI-XVIII веков

План урока
Эпоха Возрождения
Искусство барокко
Классицизм

Возрождение Италия - XIV-XVI вв., другие страны Европы - XV-XVI вв.
Характерные черты:
Гуманизм
Антропоцентризм: интерес к человеку, вера в его возможности и достоинство
Интерес к античности
Оппозиционность к Церкви и церковной идеологии
Интерес к обществу и государству
Идеи индивидуализма

Данте Алигьери
«Божественная комедия» - гимн достоинству человека

      Литература
Джованни Боккачо
«Декамерон»

Франческо Петрарка
Цикл сонетов «Канцоньере», воспел Лауру

Лоренцо Валла «О наслаждении»

Пико делла Мирандола «О достоинстве человека»

Живопись: Джотто ди Бандоне
Основатель итальянской школы живописи
Новый подход к изображению пространства
        Сандро Боттичелли
Архитектура: Филиппо Брунеллески
Купол собора Санта Мария дель Фьоре
Воспитательный дом для младенцев (Оспедале дельи Инноченти — Приют невинных), ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии

Леонардо да Винчи
Микеланджело Буонарроти
Рафаэль Санти
Искусство барокко («причудливый», «странный»)
Грандиозность
Пышность
Вычурность
Прославлял величие Бога и церкви
Джоан Лоренцо Бернини
«Экстаз Св. Терезы»

Колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме
Питер Пауэл Рубенс
Рембрант ван Рейн
Классицизм стиль Людовика XIV
Подражание античности
Только прекрасное и возвышенное
Величественные и благородные поступки
Долг перед обществом и государством
Совершенные фигуры, идеальная природа
Никола Пуссен
Версаль
Париж – законодатель мод
Рококо           «украшение в виде раковины»

Антуан Ватто и Франсуа Буше
Вывод
Родина Возрождения – Италия
Идеалы Возрождения – основа европейской культуры Нового времени
В XVII веке центр культуры переместился во Францию
Основные стили: барокко и рококо


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Японии

extracted_text:
Содержание:
Японская архитектура в целом
Традиционное Японское жилище
Разновидности Японских замков
Знаменитые храмы
Автор
В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. В отличие от китайских и созданных в Японии под влиянием китайского стиля зданий, для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов
Японская архитектура в целом
Сравните!
Здание китайской архитектуры
Здание Японской архитектуры
Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и относительно слабыми стенами. Это не удивительно, если учесть, что в Японии теплый климат и часто идут обильные, сильные дожди. Кроме того, японские строители всегда должны были считаться с опасностью землетрясения.
Проникновение в Японию буддизма, с которым было связано столь важное для средневекового искусства осознание человеком единства духа и плоти, отразилось и на развитии японского искусства, в частности архитектуры. Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад, их "устремленные ввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями создавали то же ощущение, что и башни готического храма".
Традиционные жилища
Традиционные деревянные жилые дома простых японцев, называемые минка, максимально приспособлены к климату страны. Одно- или двухэтажная минка имеет прочную каркасную конструкцию из толстых балок с несущей колонной в центре дома и раздвижными дверями. Стены не являются несущими, внутреннее пространство делится на отдельные помещения с помощью передвижных ширм. В таких домах жили крестьяне, ремесленники и торговцы. В настоящее время минка сохранились только в сельской местности.
Виды Японских замков
Горные
Равнинно-горные
Равнинные
Горные замки

Расположение: на отдельно стоящих труднодоступных вершинах гор и использовались только во время войны для укрытия из-за их неприспособленности в качестве удобного жилища в мирное время.

К плюсам такого вида замков можно отнести хороший обзор окружающей территории. Атаковать такой замок было сложнее — дополнительным препятствием служили естественные склоны гор. Горные замки были сравнительно небольшими, не оборудовались системой защитных сооружений, которые были характерны для двух более поздних видов замков, а также были меньше подвержены разрушениям при землетрясениях. Серьёзный недостаток горных замков — невозможность выдерживания долгой осады противника.

Равнинно-горные замки

Такие замки также носят название замки на плоскогорье. Строились на холмах или возвышенности посреди равнины с достаточным обзором местности. В качестве возвышенности могла использоваться и искусственно насыпанная платформа. Для увеличения обзора стали строить высокие центральные башни. Равнинно-горные замки были гораздо удобнее в использовании и вместительнее, чем горные, хотя и были менее защищёнными.

Равнинные замки

Равнинные замки были наиболее удобными для жилья, владельцу замка было проще контролировать свою территорию, поэтому вокруг равнинных замков стали строиться города, развивалось транспортное сообщение с другими частями страны.

Для равнинных замков обязательно использовались дополнительные меры по укреплению здании от возможных нападений врагов. Вокруг замка и вспомогальных строений возводились стены, дополнительные укрепления и рвы, такие замки могли выдерживать длительную осаду противника. Однако, для равнинных замков были опасными наводнения.

Знаменитые храмы… не хотите ли окунуться в культуру?
Вход в кимоно
Город: Киото
Дата постройки: 1234 год.
Назначение: храм, памятник архитектуры
Тион-ин - главный храм японской буддийской школы Дзёдо-сю, основанной Хонэном (1133-1212), который объявил, что те живые существа, которые будут повторять формулу Нэмбуцу найдут перерождение в раю. Храмовый комплекс находится на востоке Киото. На территории храмового комплекса имеются места, где Хонэн проповедовал своё учение и где он умер. Храм был построен в 1234 учеником Хонэна Гэнти (1183-1238) в память об учителе. В 1633 строения комплекса были сожжены, но третий сёгун Токугава Иемицу (1604-51) восстановил храмы, которые стоят по сей день.

Город: Киото
Назначение: храмы и церкви, памятник архитектуры
Энряку-дзи — буддийский монастырь на горе Хиэй над городом Киото, был основан в конце VIII в начале IX веков монахом Сайтё. Это один из самых влиятельных монастырей японской истории, он до сих пор является центром школы Тэндай. В 1571 военачальник Ода Нобунага, реализуя свою программу по объединению страны, наведения стабильности и ликвидации мятежей, прекратил существование буддийских армий, взяв штурмом храм Энряку-дзи. Храм был разрушен и прекратил существование. Лишь через 30-40 лет после смены власти храм был реставрирован.Сейчас храмовый комплекс состоит из трёх частей — Тодо, где располагался ранее настоятель монастыря, Сайто, где также находился ушедший в отставку настоятель, и Ёкава.

Город: Нара
Назначение: храм, памятник архитектуры
Ганго-дзи — древний буддийский храм в Япония в городе Наре. Храм охраняется как объект Всемирное наследия ЮНЕСКО. Весь храмовый комплекс включает три исторических объекта. Лучше всего сохранился Гокурабо, сохранился также зал дзен. Храм также использовался школами санрон, хоссо и куся, основатель Досё читал в нём проповеди. Храм входит в число семи крупнейших южных храмов юга. Храмом владели многие буддийские школы. Сейчас он подчинён храму Тодай-дзи школы кэгон-сю. Храм был основан в VI веке, серьёзно пострадал от пожара в 1451.

Город: Киото
Назначение: храм, памятник архитектуры
Гинкаку-дзи — буддийский храм в Киото, Япония, названный «Серебряным павильоном». Официальное название храма — Дзисё-дзи. Построен в 1483 году сёгуном Асикагой Ёсимасой под впечатлением Золотого павильона Кинкаку-дзи, который построил его дед Асикага Ёсимицу. Сегодня Гинкаку-дзи входит в состав храмового комплекса Сёкоку-дзи.Основной постройкой является храм богини Каннон. Как раз этот храм и называется собственно Серебряным павильоном. Предполагалось покрыть его весь серебром, но по причине бедствий онинской войны в 1467 году строительство было приостановлено, и серебром павильон покрыт не был. Серебряный павильон первоначально предназначался для отдыха сёгуна. Серебряный павильон — это единственное строение, оставшееся от храмового комплекса того времени.

Город: Киото
Назначение: святилище, памятник архитектуры
Хэйан-дзингу — синтоистское святилище в Киото, Япония. Тории перед главным входом — одни из самых больших в Японии. Главное строение, сядэн, изображает Императорский Дворец в Киото. Хэйан-дзингу был построен в 1895 на 1100-летие основания города Хэйан-кё (старое название Киото). Кумирня посвящена императору Камму, который переместил столицу в Хэйан-кё, и императору Комэю, последнему императору, при котором Киото был столицей.Во время праздника Дзидай-мацури организуется огромная процессия от Старого Императорского дворца, и микоси императоров Камму и Комэя переносят в Хэйан-дзингу.

Город: Киото
Назначение: замок, памятник архитектуры
Замок белой цапли — один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. В 1993 г. занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева. У подножия замка раскинулся одноимённый город. Возведение замка у подножия горы Химэ началось в середине XIV века. К концу XVI века, когда он оказался в руках военачальника Тоётоми Хидэёси, замок был изрядно потрёпан междоусобицами и требовал капитального ремонта. Именно в промежутке между 1601 и 1609 годами появились почти все его нынешние сооружения, над которыми на высоту 45 метров вознеслась семиярусная главная башня. За последующие два столетия под сенью замка вырос городок Химэдзи. В 1871 г. Замок белой цапли был изъят у владельцев и ушёл с молотка за 23 иены.
Город: Нара
Назначение: храм, памятник архитектуры
Хорю-дзи — буддийский храм в городе Икаруга. Полное название храма — Хорю. Храм считается древнейшей деревянной постройкой в мире. Храм особенно почитается в Японии как самый старый храм. Этот храм является одним из немногих храмом школы. Храм входит в число семи крупнейших южных храмов юга. Храм основал принц Сётоку, и он получил название Икаруга-дэра. Строительство, в котором принимали участие основатели компании Конго Гуми, было закончено в 607 году. Раскопки показывают что принц Сётоку занимал часть дворца на современной храмовой территории. Ранее комплекс находился к югу от дворца, а не на современном месте. Храм был поражён ударом молнии и полностью сгорел в 670. С 670 по 700 храм был восстановлен, но переориентирован
Город: Ицукусима
Назначение: святилище, памятник архитектуры
Святилище Ицукусима — синтоистское святилище на острове Ицукусима. Часть сооружений и имущества комплекса признаются японским правительством в качестве национальных сокровищ. Впервые святилище было возведено, предположительно, в VI веке в честь трёх дочерей бога Сусаноо-но Микото. Нынешняя конструкция сооружена в XVI веке и имеет в своей основе дизайн 1168 года. Ритуальные врата или тории святилища Ицукусима являются одной из наиболее популярных достопримечательностей Японии. Вид на тории со стороны одной из возвышенностей острова входит в так называемые «Три знаменитых пейзажа Японии». Хотя тории существовали уже в 1168 году, нынешняя конструкция врат сооружена в 1875 году. Тории сделаны из камфорного дерева и имеют в высоте 16 метров.
Город: Нара
Назначение: святилище, памятник архитектуры
Касуга-тайся — синтоистское святилище в Наре. Построена в 768, подвергалась многократной реконструкции. Касуга является святилищем клана Фудзивара. Внутренний двор святилища украшен уникальными бронзовыми фонарями, по обе стороны дороги к кумирне стоят каменные фонари. Касуга находится в Оленьем парке на окраине города. При святилище находится ботанический сад Манъёсю. В состав Касуги входит четыре кумирни Такэмикадзути-но-микото, Фуцу-нуси-но-микото, Амэ-но-коянэ-но-микото и его жены Химэ-гами. В настоящее время святилище уже не связано с родом Фудзивара, но оно активно посещается членами императорской фамилии, министрами и руководителями Японии. Праздники Касуги имеют большое значение для страны и самосознания японцев.

Город: Киото
Назначение: храм, памятник архитектуры
Кинкаку-дзи — один из храмов в комплексе Рокуон-дзи в Киото. Павильон был построен в 1397 как вилла для отдыха сёгуна Асикага Ёсимицу. Его сын переоборудовал сооружение в дзэновский храм школы риндзай. Храм несколько раз горел во время онинской войны. Внук Ёсимицу под влиянием Кинкаку-дзи построил Гинкаку-дзи — «серебряный павильон», который должен был по задумке проекта быть покрыт серебром, однако он так и остался стоять деревянным.Весь павильон  покрыт листьями чистого золота. Павильон используется как сяридэн — хранилище реликвий Будды. На крыше павильона — китайский феникс. В 1950 храм поджёг психически неуравновешенный монах, и в литературной обработке свою версию этого события написал Юкио Мисима в книге Золотой Храм. В 1987 храм был подвергнут реставрации, которая продолжалось до 2003

Город: Киото
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Киёмидзу-дэра — буддийский храмовый комплекс в Японии, полное название которого — Отовасан Киёмидзудэра в восточном Киото, это одна из основных достопримечательностей города. Храм был основан в 798, но современные строения относятся к 1633. Храм называется так по водопаду внутри комплекса, название означает Храм чистой воды. В Японии существует ещё несколько менее известных храмов с тем же названием. Храмовый комплекс занимает обширную территорию на живописном склоне горы. На территории храма имеется небольшой водопад. В одном из главных залов находится священный камень Будды, к которому надо спускаться через туннель в полной темноте. Кёмидзу-дера — один из самых популярных храмов в Японии, сюда сходятся ежедневно тысячи туристов и паломников.

Город: Киото
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Мёсин-дзи — храмовый комплекс в Киото, Япония. Мёсин-дзи является центром дзэновской школы Риндзай. Этой школе принадлежат более трёх тысяч храмов по всей Японии и девятнадцать монастырей. Главный храм был основан в 1342 мастером Кандзан-Эгэн Дзэндзи (1277—1360). Во время онинской войны 1467 множество храмов было разрушено, но потом снова восстановлено.Направление буддизма риндзай, которое называется Мёсин-дзи с центром в этом храме не особенно концентрируется на разгадывании коанов для получения просветления. В данной школе мастер подбирает коаны в соответствии с особенностями данного ученика, что не всегда соответствует классическим канонам коанов.

Город: Киото
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Нандзэн-дзи - храмовый комплекс дзэн-буддийской школы Риндзай на востоке Киото в Японии. Храм основал в 1291 император Камэяма на месте своего бывшего дворца. Нандзэн-дзи входит в число пяти крупнейших дзэнских храмов Киото. Этот храм является центральным для одноимённой подшколы Риндзай. К храму подходит массивный акведук, напоминающий римские водопроводы. В начале XIV века настоятелем монастыря был мастер из Китая Ишань Инин, сделавший монастырь центром распространения литературного движения годзан бунгаку.

Город: Киото
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Нинна-дзи — большой храмовый комплекс подшколы Омуро-ха буддийской школы сингон-сю, расположен на северо-западной окраине Киото, Япония. Называется также Старый Императорский Дворец Омуро. Храм основан в 888 году по приказу императора Уда, куда он ушёл монахом, когда отрёкся от престола. C 888 по 1869 императоры Японии регулярно посылали в храм Нинна-дзи сыновей, которые принимали монашество и становились настоятелями. Храм был полностью уничтожен во время войны Онин (1467—1477) Большинство сооружений относятся к XVII веку между 1641 и 1646, когда храм был восстановлен, в том числе пятиярусная пагода и сад карликовых вишнёвых деревьев. В храме находятся изысканнейшие по красоте картины (на стенах залов) и произведения искусства. Сад с прудом — один из самых красивых в Японии.

Город: Киото
Назначение: храм, памятник архитектуры
Рёан-дзи — буддийский храм в Киото, Япония. Храм принадлежит к ветви Мёсин-дзи дзэн-буддийской школы Риндзай-сю. Название храма означает «храм покоящегося дракона». Храм имеет большое культурно-историческое значение и входит во Всемирное наследие ЮНЕСКО. Рёан-дзи был построен Хосокавой Кацумото в 1450 году. Покровителями храма были Тоётоми Хидэёси и Токугава Иэясу. Территория храма изначально принадлежала роду Фудзивара. Храм не дошёл в оригинальном виде до наших дней, так как многие его сооружения были уничтожены пожарами. Рёан-дзи всемирно знаменит своим садом камней.

Город: Киото
Назначение: храм, памятник архитектуры
Сёрэн-ин - буддийский храм на востоке Киото, Япония. Построен в конце XIII века, известен также как дворец Авата. Храм был перенесён с горы Хиэй. В дальнейшем храм находился под покровительством императорской фамилии. Храм Сёрэн-ин было местом столичной резиденции руководителей школы тэндай-сю с горы Хиэй. Главный павильон был реставрирован в 1895.

Город: Нара
Назначение: храм, памятник архитектуры
Тодай-дзи — древний буддийский храм. Храм охраняется как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Храм представляет собой центр традиции кэгон. Храм Тодай-дзи считается самым большим деревянным сооружением в мире. В нём находится гигантская бронзовая статуя Будды Вайрочаны. В 743 император Сёму издал указ, по которому жители должны построить статую Будды для своей защиты. Проект создал Кунинака-но-Мурадзи Кимимаро. Он же руководил сборкой статуи размером 15 метров по частям. Храм был завершён в 745, а Будда закончен в 751, при этом на проект были брошена почти вся производимая в стране бронза. Статую ремонтировали несколько раз, в частности после землетрясения и двух пожаров. Храм приобрёл современный вид в 1709, при этом были демонтированы две пагоды высотой 100 м. В сокровищнице храма Сёсоин находится немало реликвий времён постройки храма.

Город: Киото
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Тофуку-дзи — буддийский храмовый комплекс на юго-востоке Киото, Япония. Храм основал монах Энни в 1236. Храм принадлежит дзэнской школе Риндзай. Название храма скомбинировано из названий крупнейших храмов в Наре — Кофуку-дзи и Тодай-дзи. Ворота храма Саммон — самые древние из ворот дзэновских храмов в Японии. В состав всего храмового комплекса входит 24 храма, хотя ранее было 53, многие строения не сохранились. Храм знаменит своими клёнами, красные листья которых становятся очень живописны осенью.

Город: Нара
Назначение: храмы, памятник архитектуры
Тосёдай-дзи — древний буддийский храм в Япония в городе Наре. Храм охраняется как объект Всемирное наследия ЮНЕСКО. Храм представляет традицию риссю, хотя формально передан школе сингон. Храм был основан в 759 китайским монахом Гандзином. Зал для лекций (кодо) раньше был частью императорского дворца в Наре, это единственная сохранившаяся постройка. В заде Миэй находится деревянная статуя Гандзина, которую показывают посетителям раз в год с 5 по 7 июня.Там же находится Будда Русяна, тысячерукая Каннон и статуя сидящего Гандзина. Главный зал (кондо) был построен после смерти Гандзина, предположительно в 781. С 2000 по 2009/2010 проводится ремонт храма.

Город: Нара
Назначение: храм, памятник архитектуры
Якуси-дзи — древний буддийский храм Храм представляет традицию хоссо. Храм знаменит скульптурной триадой Якуси, включающей Якуси-нёрай и бодхисаттв. Храм входит в число семи крупнейших южных храмов юга. Храм был основан в 680 в Касихара императором Тэмму, строительство затянулось и император умер. Только в 697 была установлена статуя Якуси-нёрай, а в 697 строительство храма было завершёно. Храм был перенесён в Нару в 710, полностью перенесение храма завершилось в 718. В храмовый комплекс входит Кондо, кодо, Восточная и Западная пагоды. Структура храма символизирует буддийский рай на земле. Храм пережил несколько пожаров и стихийных бедствий, и пострадал во время гражданской войны в 1528. В пожаре 1528 года сгорело все, кроме Восточной пагоды, которая на настоящее время является одной из самых древних деревянных построек на Земле.


title: Скачать презентацию или конспект Биография Владимира Высоцкого

extracted_text:
Владимир Высоцкий75-летию со дня рождения посвящается…

Тебя, как древнего героя, держава на щите несла,
Теперь неважно, что порою несправедливою была.
Тебя ругали и любили, и сплетни лезли по земле,
Но записи твои звучали и в подворотне и в Кремле.

                                 Е. Евтушенко

pptcloud.ru
Детство и юность

Высоцкий Владимир Семёнович (1938-1980), русский поэт, певец, прозаик, актер театра и кино. Родился 25 января 1938 в Москве. Раннее детство провел в московской коммунальной квартире. Два года жил с матерью в эвакуации на Урале, в 1947-1949 с отцом-военнослужащим и его второй женой жил в г.Эберсвальде (Германия), затем снова в Москве, в Большом Каретном переулке. По окончании школы некоторое время учился в Инженерно-строительном институте, но вскоре его оставил и поступил на актерское отделение Школы-студии МХАТ, которую окончил в 1960.
Родители

Отец — Семён Владимирович Высоцкий (1915—1996) — уроженец Киева, военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, кавалер более чем 20 орденов и медалей, почётный гражданин городов Кладно и Прага, полковник.
Мать — Нина Максимовна (урождённая Серёгина, 1912—2003). Зaкончилa Московский институт инострaнных языков, рaботaлa переводчиком-референтом немецкого языкa в инострaнном отделе ВЦСПС, зaтем гидом в «Интуристе». В первые годы войны служилa в бюро трaнскрипции при Глaвном упрaвлении геодезии и кaртогрaфии МВД СССР. Зaкончилa трудовую деятельность нaчaльником бюро технической документaции в НИИхиммaше.
После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене, армянке по национальности — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя». В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.

В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186
Учёба

С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушёл. Одна из красивых легенд о Владимире Высоцком повествует, что решение об уходе из МИСИ было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого, Игорем Кохановским, было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером — за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут, якобы, Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии — с остатками крепко заваренного кофе), стал поливать её содержимым свой чертёж. «Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это — не моё…»
Любовь и семья

Во время учёбы в Школе-студии МХАТ им. В.И. Немировича-Данченко на первом курсе В.Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года.
В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).От этого брака родились 2 сына – Аркадий и Никита.
В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).

Владимир и Марина

Встреча на Таганке
Закованный в цепи, он притягивал к себе внимание всего зала, рвался, кричал голосом, похожим на раскаты грома, он — Высоцкий, гениальный актер и подпольный поэт, играл одно из своих самых оглушительных воплощений в театре на Таганке, роль Хлопуши в спектакле «Пугачев». В партере, среди зрителей, сидела знаменитая французская актриса русского происхождения, Марина Влади. О потрясающем русском актере и барде Высоцком она была много наслышана и, приехав в Россию в 1967 году, специально пришла на спектакль с его участием. Мощь его игры потрясла ее. Она вспомнила о двух своих бывших мужьях, хоризматичных мужчинах, но ей всегда в них чего-то не хватало.
Каково же было ее удивление, когда она обнаружила себя сидящей за заставленным яствами столом в ресторане после спектакля, в окружении восхищенной публики, ловящей каждое ее русское слово. В подошедшем к столику невзрачном человеке она не сразу признала ту яркую личность, блиставшую на сцене в оковах. В обычной жизни Владимир оказался ниже ростом, скромно и как-то неряшливо одет, на уставшем лице блестели лишь глаза, выдававшие его мощный потенциал. Весь вечер он не сводил с актрисы взгляда, сказал, что «Колдунья» потрясла его, как и многих других мужчин. А потом взял Марину за руку и признался в любви.
Пристрастие Владимира к алкоголю Марина заметила еще в первые дни знакомства. Он запивал свою неуверенность, свой непризнанный статус поэта, стихи которого так и не были официально опубликованы при его жизни. Он пил, чтобы жить, при этом умирая, каждый раз сгорал на сцене в буре собственных эмоций и сам же страдал от бешеного ритма своей жизни. Марина поначалу приняла на себя роль спасительницы, она привозила его из квартир, где он с так называемыми друзьями напивался до беспробудного состояния, заставляла врачей бороться за каждый его вздох, когда они отказывались от бесперспективного больного. Позже она осознала, что исход этой борьбы предрешен — Высоцкий сам сводил себя в могилу.

Владимир и Марина

Творчество

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Сложно найти стороны жизни, которые бы он не затронул в своём творчестве. Это и «блатные» песни, и баллады, и любовная лирика, а также песни на политические темы: часто сатирические или даже содержащие резкую критику  существующего строя и положения дел, юмористические песни и песни-сказки. Многие песни написаны от первого лица и впоследствии получили название «песни-монологи». В других песнях могло быть по нескольку героев, «роли» которых Высоцкий исполнял, меняя голос (например, «Диалог перед телевизором»). Это своеобразные «песни-спектакли», написанные для исполнения одним «актёром».

Высоцкий пел о повседневной жизни и о Великой Отечественной войне, о жизни рабочих и судьбах народов — всё это и принесло ему широкую популярность. Точность и образность языка, исполнение песен «от первого лица», искренность автора, экспрессивность исполнения создавали у слушателей впечатление, что Высоцкий пел об опыте собственной жизни (даже об участии в Великой Отечественной войне, по окончании которой Высоцкому было всего 7 лет) — хотя подавляющая часть историй, рассказанных в песнях, была либо целиком и полностью придумана автором, либо основана на рассказах других людей.

Песни Высоцкого отличаются повышенным вниманием, в первую очередь, к тексту и содержанию, а не к форме (с противопоставлением себя эстраде).

Большую известность Высоцкий получил за «песни на надрыве» — такие как «Кони привередливые» или «Райские яблоки».

Также он отличался нетрадиционной манерой пения — тянул не только гласные, но и согласные.

Творчество

Что сделало поэзию Высоцкого столь популярной у разных людей, в разных социальных и возрастных группах? Скорее всего, узнаваемость жизненных ситуаций в его стихотворениях. Та же узнаваемость обусловила неприятие его поэзии. Высоцкий охватил своим творчеством огромный тематический и жанровый спектр.
Цель большинства стихотворений Высоцкого - снять с читателя розовые очки, высмеять его благодушие и окунуть в мир высших ценностей человеческого бытия.
Современники отмечают, что всё, что написано Высоцким читается так, словно это писал профессионально врач или летчик, больной или  военный, альпинист или спортсмен.
Наверное, у каждого человека, знакомство с творчеством В. Высоцкого, есть «свой собственный Высоцкий», есть стихи или песни, которые нравятся больше других. Нравятся потому, что они чем-то роднее, ближе, убедительнее.
Театр

При жизни В. Высоцкого часто не замечали и не видели,  а он сам  своё поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, сделал  главным делом своей  жизни.  Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.
В театре на Таганке В. Высоцкий сыграл роли:
Гамлета У. Шекспира
Галилея «Жизнь Галилея» Б. Брехта
Лопахин «Вишнёвый сад» А.П. Чехова
Кино

В. Высоцкий снялся более чем в 30 фильмах
Фильмография:
1959 — Сверстницы — Петя
1962 — 713-й просит посадку — Солдат морской пехоты
1962 — Карьера Димы Горина — Софрон
1962 — Увольнение на берег — Пётр, друг Валежникова
1962 — Штрафной удар — Юрий Никулин
1963 — Живые и мёртвые — весёлый солдат
1965 — Наш дом — Механик
1965 — На завтрашней улице — Пётр Маркин
1965 — Стряпуха — Андрей Пчелка
1966 — Вертикаль — Володя (также исполняет песни)
1966 — Я родом из детства — капитан-танкист Володя
1967 — Короткие встречи — Максим
1967 — Война под крышами — полицай на свадьбе
1968 — Интервенция — Мишель Воронов/Евгений Бродский (также исполняет песни)
1968 — Служили два товарища — Брусенцов
1968 — Хозяин тайги — Рябой (также исполняет песни)
1969 — Опасные гастроли — Жорж, Николай
1969 — Белый взрыв — Капитан
1972 — Четвёртый — Он
1973 — Плохой хороший человек — Фон Корен
1974 — Единственная дорога — Солодов
1975 — Бегство мистера Мак-Кинли — Билл Сигер (также исполняет песни)
1975 — Знаки зодиака (сценарий, музыка)
1975 — Единственная — Борис Ильич
1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил — Ганнибал
1977 — Их двое («Мафильм», Венгрия)
1979 — Место встречи изменить нельзя — капитан Жеглов
1979 — Маленькие трагедии — Дон Гуан

Творческое наследие

Творческое наследие Высоцкого таит в себе немало загадок. Если попытаться определить место Высоцкого в истории нашей культуры одним словом, то самым точным, будет: олицетворенная совесть народа . Поэтому и любимец народа, поэтому и массовое паломничество к его могиле на Ваганьковском вот уже сколько лет, поэтому и нескончаемое море цветов у его памятника, поэтому и нарасхват любые напоминания о нём - книги, буклеты, кассеты, пластинки. При жизни он не стал ни народным, ни заслуженным, ни лауреатом. Официальных наград и званий удостоен не был. Но поистине народным стал. Его талант, его творчество и явились тем самым нерукотворным памятником.
Он обличал пороки нашего деморализованного общества без нравоучений, без покровительственных ноток. Ему чужда была проза. Смыслом являлась борьба за возвращение абсолютного: чести, совести, достоинства.
«Досадно мне, что слово «честь» забыто...»

Пагубные пристрастия

Марина и Владимир сражались с… самим Высоцким, его пагубными пристрастиями, той стороной его личности, которая влекла его к краю пропасти.
 В своей книге «Владимир, или Прерванный полёт» Марина Влади вспоминае
Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать „скорую“, у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал… Они, наконец, понимают, что умирающий — это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина — французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле»
Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий, при этом дозы постоянно увеличивались.
По словам Марины Влади попытки лечения не давали результатов, и, как утверждает В. Перевозчиков, в начале 1980 года Владимир Высоцкий был уже обречён: ему предсказывали скорую смерть либо от передозировки наркотиков, либо от «ломки» (абстиненции). Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей театра в Бухаре. В июле 1980 года, в связи с проведением в Москве Олимпийских игр, у актёра по словам всё того же Перевозчикова вновь возникли проблемы с приобретением наркотико.

Смерть

Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого, кроме двух сообщений в «Вечерней Москве» (о смерти и дате гражданской панихиды) и некролога в газете «Советская культура» (и, возможно уже после похорон, — статья памяти Высоцкого в «Советской России») в советских средствах массовой информации практически не печаталось. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». И, тем не менее, у Театра на Таганке, где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади). При этом ни один из купивших билеты назад его не сдал — каждый хранит его у себя как реликвию.

28 июля 1980 года Владимир Семёнович был похоронен на Ваганьковском кладбище. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва — стадионы стояли полупустые. Марина Влади уже в автобусе, направившемся в сторону Ваганькова, сказала : « Я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…»

Память

Несмотря на жёсткие ограничения, существовавшие при жизни Высоцкого, и значительный уже срок, прошедший после его смерти, популярность Высоцкого была и остается по сей день феноменальной.  Это обусловливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, энергетикой исполнения песен и ролей, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов. Не случайно по итогам опроса ВЦИОМ, проведённого в 2009—2010 гг. на тему «Кого вы считаете русскими кумирами ХХ века», Высоцкий занял второе место (31 % опрошенных), уступив только Юрию Гагарину (35 % опрошенных) и значительно опередив остальных писателей (Л. Н. Толстой — 17 %, А. И. Солженицын — 14 %).
После смерти В. С. Высоцкого, в 1987 году ему была присуждена Государственная премия СССР, за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен.
Во многих городах России созданы музеи и поставлены памятники В. Высоцкому / Москва, Сочи, Одесса, Новосибирск, Барнаул, Калининград, Самара, Барнаул

Память

На территории Университета Норт-Вестерн, на берегу озера Мичиган установлен камень с надписью. Возле него ежегодно в день поминовения Высоцкого (годовщина его смерти) собираются с гитарами любители его песен.
Ежегодно в Москве проводятся мероприятие, посвящённое дню рождения В. Высоцкого «Своя колея»
Сын В.С. Высоцкого – Никита делает большую работу по популяризации творчества своего отца.
Спасибо, что живой

ПоследнееВысоцкий. Спасибо, что живой
 Режиссер: Петр Буслов
 Сценарист: Никита Высоцкий
 Оператор: Игорь Гринякин
 Художник: Анна Лазарева

Продюсеры: Анатолий Максимов, Константин Эрнст, Никита Высоцкий, Михаэль Шлихт, Пол Хет, Алексей Кублицкий, Станислав Довжик

Производство: "Дирекция кино", "Монументал пикчерс"
 Год: 2011
 Премьера: 1 декабря 2011, 25 января 2013 (Первый канал)

Актеры: Сергей Безруков, Оксана Акиньшина, Андрей Смоляков, Максим Леонидов, Андрей Панин, Владимир Ильин, Иван Ургант, Дмитрий Астрахан
 Жанр: биография, драма

В фильме разыграна остросюжетная драма по мотивам реальных событий, охватывающая пять дней из жизни легендарного актера театра и кино, трибуна и поэта Владимира Высоцкого. События происходят летом 1979 года во время концертного турне по Узбекистану, в Бухаре, за год до преждевременной смерти Высоцкого. КГБ плетет заговор, чтобы разом покончить с карьерой народного любимца. Тот балансирует на грани между жизнью и смертью - у Высоцкого случается сердечный приступ, и он переживает клиническую смерть. Провидение, впрочем, распорядилось по-своему с несгибаемым вольнодумцем и его коварными преследователями.

Я, конечно, вернусь!

И снизу лед, и сверху - маюсь между:
Пробить ли верх иль пробуравить низ?
Конечно, всплыть и не терять надежду!
А там - за дело в ожиданьи виз.
Лед надо мною - надломись и тресни!
Я весь в поту, хоть я не от сохи.
Вернусь к тебе, как корабли из песни,
Все помня, даже старые стихи.
Мне меньше полувека - сорок с лишним, -
Я жив, тобой и Господом храним.
Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне будет чем ответить перед Ним.

                         Последние стихи В.С. Высоцкий написал
                                                           за 5 дней до  смерти…

Презентацию выполнила
зав. библиотекой
МБОУ СОШ № 3 г. Павлово
Илларионова Н.М.


title: Скачать презентацию или конспект Символика православного храма

extracted_text:
Три Софии.Символика православного храма.
Каменная София Киева сер. ХI в. и памятный крест с распятием (кальварий) на месте алтаря деревянной Софии 952 г. 13 глав храма - символы Христа и 12 Апостолов. Рис. А. Вестерфедьда. 1651г.
Архитектура православного храма.
Наружная символика храма.
ВЕРХ, что превыше небес

Голубь – символ Святого Духа
Крест – символ Христа
Цата – знак высшего достоинства, здесь
Царя Царей
Шар-зерцало – Держава над Земными
 и Небесными царствами
Лоб (лемех) – от лба (черепа Адама),
множество Небесных сил
Кольца, треугольники – чины
 Небесных сил
Барабан - Престол
Окна – божественный свет Христов
Трибун - подпрестолье
Стены Храма – тело Христово
Арки-закомары – врата преддверия
Небесного Града
Стены – нижняя часть – христианские
 народы, притекающие с четырех сторон
И образующие храм.
Земля     небо
Храмовое  многоглавие - яркий признак своеобразия русской церковной архитектуры. Его не было в Византии, откуда пришло христианство на Русь, Болгарии, Сербии, Грузии... Не получило оно развития и в христианских странах Западной и Центральной Европы.
Количество куполов на храмах символично:
1 - символизирует Единого Бога
3 - Святую Троицу
5 - Спаситель и четыре евангелиста
7 - семь таинств Церкви
9 - по числу ангельских чинов
13 - Спаситель и двенадцать апостолов
33 - по числу лет земной жизни Спасителя.

Купола Верхоспасского собора в
 Московском Кремле
Форма купола также имеет символический смысл. Шлемовидная форма напоминала о воинстве, о духовной брани, которую ведет Церковь с силами зла и тьмы. Форма луковицы — символ пламени свечи, обращающий нас к словам Христа: "Вы - свет миру". Замысловатая форма и яркая раскраска куполов на храме Василия Блаженного говорит о красоте Небесного Иерусалима
Цвет купола также важен в символике храма:
Золото — символ небесной славы. Золотые купола были у главных храмов и у храмов, посвященных Христу и двунадесятым праздникам.Купола синие со звездами венчают храмы, посвященные Богородице, потому что звезда напоминает о рождении Христа от Девы Марии.Троицкие храмы имели зеленые купола, потому что зеленый — цвет Святого Духа. Храмы, посвященные святым, часто увенчаны зелеными или серебряными куполами.В монастырях встречаются черные купола - это цвет монашества.

Киевская София.
Это огромный княжеский пятинефный  пятиапсидный храм. Центральная апсида граненая. Главы ступенчато поднимаются над храмом, образуя пирамидальную композицию.

в 1050 году "Священа бысть церкви София в Новегороде месяца сентября 14 на Воздвижение Честнаго Креста, повелением великого князя Ярослава Владимировича Киевского и Всея Руси и сына его князя Владимира Ярославича"
Греческие мастера, переведенные из Новгорода по указанию Ярослава, возводили каменный собор и оставили на нем семь верхов-глав: "Полтеск на Двине... А святая София каменна о седми версех"
Русь в IX веке восприняла от Византии и символическое толкование храма.
                         Храм – образ Царства Небесного.
Храм есть также образ вселенской Церкви, ее основных принципов и устройства. В «Символе веры» Церковь именуется «Единой, Святой, Соборной и Апостольской».
Образ единства Церкви, возглавляемой Христом, зримо воплощают одноглавые кубические объемы древнерусских храмов.
 Святость Церкви образно выражается белизной стен храмов и сиянием золотых куполов, наподобие нимбов на иконах святых.
 Соборность и апостольская преемственность выражается иерархической упорядоченностью частей храма, подчиненной центральному подкупольному пространству.

Символика внутреннего пространства храма.
Алтарь являет образ Рая, духовного мира, нисходящего на землю к людям.
Средняя часть храма является символом неба и земли. Различные зоны средней части храма также получают толкование: верхняя зона означает видимое небо, причем светильники изображают звезды, паникадила - круги планет. Нижняя зона означает землю.
Притвор является символом мира греховного.

Символика пространства.
Иконостас – это алтарная перегородка, более или менее сплошная, от северной до южной стены храма, состоящая из нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть православного храма от остального помещения.Самый большой в России иконостас находится в Успенском соборе Рязанского кремля.
Иконостас отделяет алтарь от средней части храма и выражает мысль о тесной и неразрывной связи, существующей между миром чувственным и духовным посредством молитвенной помощи изображенных там на иконах небожителей.

Курская - Коренная пустынь.

Иконостас храма Рождества Пресвятой Богородицы
Cтруктура иконостаса
Самый верхний ряд – это праотеческий, в центре ряда находится икона Троицы, творившей мир, а также праотцы, жившие до получения Моисеевых скрижалей (закона Моисеева).
Ниже праотеческого ряда расположен ряд пророков. И хотя имеются пророчества лишь о приходе мессии («…и придет мессия и будет он называться Эммануил…»), но не Христа, цитаты подбираются таким образом, чтобы сделать намек на Христа. В центре ряда икона Знамения или Боговоплощения. В одном ряду с Божьей Матерью стоят Давид и Соломон.
Cтруктура иконостаса
Следующий ряд – праздники, то есть воплощение пророчеств – жизнь Христа от Рождения до Распятия. Слово «праздник» следует понимать не как радость, а как праздный день.
Четвертый ряд – деисусный ряд (вернее деисусный), или моленный ряд: в центре – Спаситель, но как судья, а не как страдающий. Человек, стоящий перед иконостасом, оказывается перед судом Всевышнего, но за него заступаются: справа от Христа Божья Матерь, слева Иоанн Креститель и симметрично расположены Михаил, Гавриил, Петр и Павел.
Cтруктура иконостаса
В нижнем ряду, местном, храмовая икона указывает какому событию или какому лицу посвящен храм.
Над царскими (райскими) вратами изображается Тайная Вечеря или иначе Евхаристия, на самих же царских вратах вверху изображаются Михаил и Гавриил, внизу – четыре евангелиста
Праздничный чин – свое название он получил благодаря тому, что повествует о событиях времени новозаветного: от Рожества Богородицы до Крестовоздвижения.
Праздничный чин – свое название он получил благодаря тому, что повествует о событиях времени новозаветного: от Рожества Богородицы до Крестовоздвижения.
Деисусный Чин
Апос-тол Павел
Апос-тол
Петр
Спас в Силах
Богородица
Иоанн Предтеча
апостол Петр
Архангел Гавриил
апостол Павел
Святой
 Ермоген,
 Патриарх

Сергий
 Радонеж
ский
Святой
Филипп,
 митрополит
 Московский
 и Всея Руси
Архангел
Михаил
Серафим Саровский

Местный чин
Праздничный чин
Деисусный чин
http://www.voskres.ru/architecture/3sofii.htm
http://www.talks.su/news/patriarx_kirill_sovershil_moleben_v_sofii_kievskoj/
http://vos.1september.ru/articlef.php?ID=200200908
http://www.wco.ru/biblio/books/stroy1/H04-T.htm
http://www.ierei-korenev.ru/list/simvolika.html
http://nashe-nasledie.livejournal.com/166459.html
http://ferguson.ru/?sport=246
http://olympus.ourlife.ru/gallery/details.php?image_id=16867&s=a695f68eaa9efb94200ed5d2dbbabda9
http://www.hram-feodosy.kiev.ua/struct_color.htm
http://ec-dejavu.ru/c-2/cross-2-1.html
http://tat698.ya.ru/posts.xml?tb=20
http://www.ru.all.biz/g157295/
http://www.ipn.ru/~palekh/iconostas/001.html
http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/ikonostas_khrama/0-152
http://www.iakovlevskoe.ru/knowhows/75-2010-04-15-15-00-49
http://www.icon-art.ru/Rabota_v_khramakh.html
http://www.icon.yar.ru/Pages/projects/projects_Kr_1.htm
http://hram.far.ru/pho.html

МБОУ СОШ № 12 г. Вышнего Волочка
Павлова Анеля Васильевна
Костина Наталья Захаровна


title: Скачать презентацию или конспект Граффити, как вид современного искусства

extracted_text:
ГРАФФИТИ, КАК ВИД СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Термин "граффити" применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств. Сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков. В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.
Первые Граффити
Первые "граффити" - надписи и рисунки,  в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера, были обнаружены на античных памятниках и древних сосудах. Древнее Римляни наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте.  Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах.Как проявление "низового" творчества, "граффити" заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю "картинам" уличного творчества. Граффити ценилось Пикасо и Гюго. Нечто, подобное граффити , встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции.

Назначение Граффити
         Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции. Авторов граффити называют райтерами - "писателями".
         Существует версия, что поддержали развитие уличных изображений предприимчивые торговцы наркотиков, которые с помощью рисунков и зашифрованных надписей, ни о чем не говорящих ни полиции, ни случайным прохожим, сообщали подросткам место продажи наркотиков, цены и прочее. Со временем, из секретного вида связи "граффити" превратилось в обычное средство общения подростков. Обычно это объемная, преимущественно красно-черно-синяя "сочная" графика.

Инструменты граффити
Идеальным орудием самовыражения является обычный баллончик с краской, действующий по принципу дезодоранта. Он транспортабелен, полностью удовлетворяет потребностям в скорости и удобстве рисования, визуальной эффективности, краска из него отлично ложится на большинство из существующих поверхностей. Различные по размеру насадки и выпускные отверстия баллончиков способствуют достижению всевозможных спецэффектов, созданию мощных графических элементов и иллюзии подвижности изображения. Сочетающий в себе технику кубизма и абстрактного графического искусства, зачастую трудночитаемый, стиль граффити придает композициям некоторую загадочность.
Виды граффити

Writting
Bombing
Scratching
Tagging
Стилевые Войны

Революция в стиле произошла, когда Pistol 1 - бруклинский мастер - впервые нарисовал 3D. Работа состояла из собственно самого имени в красно-белом с голубой окантовкой, что давало трёхмерное настроение. Писатели со всего Нью-Йорка стекались, чтобы оценить его творение. Время спустя каждый делал 3D со своими штрихами. Начались "стилевые войны". Как только культура заявила о себе в полный голос, был снят документальный фильм "Style Wars "(1984), написаны книги.
Проблемы с властями
         Еще один больной вопрос - взаимоотношения с городскими властями. Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят, что роспись муниципального имущества , представляет серьезную угрозу обществу. Немало американских райдеров поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку. Во многих мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые “законные стены и дворы”. Но официально разрешенных площадей на всех желающих не хватает.

Стиль и техника граффити как особого вида городского «андеграундового» искусства постоянно развиваются и совершенствуются. Каждая страна вносила нечто новое и свежее в это искусство. Граффити невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры.
Используемая литература :

1.	Википедия - http://ru.wikipedia.org
2.	Граффити  - http://www.corsar-art.nm.ru/site/write/graffiti.htm
3.          Все о граффити культуре по русски - http://graffiti.sitecity.ru/index.phtml
4.	Google Поиск (Картинки) - http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi
5.	Граффити и стрит-арт - http://vivacity.ru /
6.	Стили и виды граффити - http://morfas.narod.ru/styles.html

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение как культурно-историческая эпоха

extracted_text:
Тема урока:ВОЗРАЖДЕНИЕ КАК КУЛЬТУРНО ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭПОХА

ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕСАНС), ГУМАНИЗМ, МИРОВОЗРЕНИЕ, КУЛЬТУРА
Проблемное задание:
Искусство Возрождения – это качественно новая эпоха в развитии культуры или всего лишь возрождение культурных традиций античности?
План урока.
Понятие «Возрождение», его предпосылки.
Гуманизм.
Социально-политическая и научная мысль эпохи Возрождения.
Искусство эпохи Возрождения.
Понятие «Возрождение», его предпосылки.
Задание:
 Изучите раздел Эпоха Возрождения стр 192
    Дайте определение понятию «Возрождение». –
Определите хронологические и пространственные рамки эпохи Возрождения.
Выделите предпосылки Возрождения. На каком историческом фоне создавалась культура Возрождения?
Предпосылки Возрождения
В Италии:
 ✓ сохранились па- мятники римской Античности ✓ итальянский язык близок латыни
Богатые процветающие города-государства Италии XIII в.
Традиции христианской культуры
Строй языка определяет строй мышления, культуры
Формирование но- вой, светской ментальности. Активная жизнь, полная земных радостей, — высшая ценность
Христианский дух любви к человеку, внимание к его индивидуальному внутреннему миру, чувство сопричастности Божественному началу

ВОЗРОЖДЕНИЕ — эпоха историко-культурного перелома второй половины XIV – XVI в.
Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490 г.
Раннее Возрождение

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 год. В течение этих восьмидесяти лет искусство все ещё находилось под влиянием недавнего прошлого, но пробует примешивать к нему элементы, заимствованные из классической древности. Художники в своих произведениях начинают пользоваться образцами античного искусства.
Высокое Возрождение

Второй период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением», оно длится в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи.
Сандро Боттичелли. Мадонна с гранатом, 1497 г
Северное Возрождение

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное направление и называть «Северное Возрождение». Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия. Яркий пример этого периода – замок Шамбор.
Работа с картой. Изучите карту «Возрождение и гуманизм», выполните задания и ответьте на вопросы: 1. Назовите города — центры гуманистической мысли. В каких странах их было больше всего? 2. В какой стране и когда было изобретено книгопечатание и откуда началось его распространение в Европе?3. Оцените масштабы и сроки распространения книгопечатания во второй половине XV в. Поясните свой вывод.4. Определите, в каких странах было больше всего университетов, а в каких их было немного или совсем не было.
11
Эпоха Возрождения. Распространение в Европе.
12
Возрождение делится на: Итальянское и Северное.
13
2. В какой стране и когда было изобретено книгопечатание и откуда началось его распространение в Европе?
Иоганн Гутенберг
 (ок. 1399 – 1468)
изобрел печать с наборных литер, инструмент для отливки литер, типографский сплав, печатный пресс
1447 г. – переворот в полиграфии: изобретение Иоганном Гутенбергом  новой техники для книгопечатания
подвижными литерами.
Около 1450 г. Иоганн Гутенберг построил первый
печатный станок
За час на нем можно было напечатать 16 страниц книги
1452 – 1455 г.г. Напечатана
42-строчная Библия Иоганна Гутенберга
Всего было отпечатано 35 экземпляров на пергаменте и 165 на бумаге.
Для Библии был отлит новый шрифт.
Декор книги:
инициалы, орнаменты воспроизводились от руки.
3. Оцените масштабы и сроки распространения книгопечатания во второй половине XV в. Поясните свой вывод.
Изобретение книгопечатания произвело коренной переворот в распространении информации, сравнимый с появлением компьютеров.  Книга стала доступной широким массам, знания могли распространяться гораздо быстрее, что способствовало не только техническому, но и социальному развитию.
Стало высоко цениться образованность.
3. Гумманизм
В новых общественных условиях человеческая личность превращается в ведущий элемент общества. Человек стал думать не только о загробном мире, его мысли обратились и к земной, мирской жизни. Сторонники такого взгляда на окружающий мир называли себя гуманитсами. (от лат hymanus – человеческий)

Гуманизм (от лат humanus -человеческий) – система взглядов, в основе которой лежит убеждение в самоценности человеческой личности, течение общественной мысли в эпоху Возрождения.
Главным мерилом человека стало не его происхождение, не богатство, не религиозная добродетель, а доблесть. Устремленность человека к познанию, творческой деятельности, истинному благородству, постоянным личным усилиям в самосовершенствовании.

У истоков Возрождения стоит великий поэт, создатель итальянского языка Данте Алигьери, его «Божественная комедия».
Некоторые идеи Данте легли в основу гуманизма.

Родоначальник гуманизма – поэт Франческо Петрарка. Он выдвинул понятие humanitas  (человеческая природа, духовная культура). Петрарка связал это понятие  с необходимостью изучения комплекса гуманитарных наук. Его идеалами были свобода человеческого духа, гармоничное развитие человека.
4. Социально-политическая и научная мысль эпохи Возрождения.
Д/З
Задание: Составьте описание одной из картин эпохи Возрождения по плану:
1. Автор картины, годы его жизни, страна
2. Название картины, сюжет
3. Художественные приемы, используемые автором
4. Отражение в картине идей эпохи Возрождения
5. Свое впечатление от картины


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура XVII-XVIII века

extracted_text:
Художественная культура XVII - XVIII века.
План.
Классицизм
1) Живопись
2) Архитектура
3) Скульптура

Барокко
1) Живопись
2) Архитектура

Рококо
1) Живопись
2) Архитектура
Классицизм.
   Как определенное направление сформировался во Франции, в
XVII веке.Французский классицизм утверждал личность человека
как Высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно
церковного влияния. Русский классицизм не просто воспринял
теорию западноевропейскую, но и обогатил ее национальными
особенностями.
Живопись.
   Художественным формам классицизма свойственны строгая
организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание
сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с
помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных
цветов (Н.Пуссен, К. Лоррен).
 Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с
помощью цвета: передний план обязательно должен был быть
коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым.
Архитектура.
 Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к
формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты,
строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре
классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость
объемной формы.
    Основой архитектурного языка классицизма  стал ордер, в
пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма
свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность
декоративного убранства, регулярная система планировки
городов.

Скульптура.
  Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века
послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних
городов, расширившие познания современников об античном ваянии.
Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое
распространение, давали скульпторам возможность идеализации
воинской доблести и мудрости государственных мужей. Верность
античному образцу требовала от скульпторов изображения моделей
нагими, что вступало в противоречие с принятыми нормами морали.
Чтобы разрешить это противоречие, деятели современности поначалу
изображались скульпторами классицизма в виде обнажённых античных
Богов.
Барокко
    Барокко - характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков,
центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках
в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху
барокко принято считать началом триумфального шествия «западной
цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.
Живопись.
   Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций,
«плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью
сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и
динамичность
Архитектура.
     Для архитектуры барокко характерны пространственный размах,
слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто
встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры
на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок,
лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и
пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны,
как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон
(атлант), кариатида, маскарон.
Рококо.
     Рококо́— стиль в искусстве возникший во Франции в
первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными
чертами рококо являются изысканность, большая декоративная
нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный
ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному
комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии
Живопись.
   Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии,
вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость
и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и
сельских радостях.
   Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма
цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В
тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы,
где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям
любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.
Архитектура.
     Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой,игривой во что бы то
ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей
сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным
произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца
варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать
последние.
    В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности
почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не
проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то
удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители
искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над
карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные
выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом.

Интернет ресурсы:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Искусство моего родного края

extracted_text:
Искусство моего родного края
Выполнила: Пашотина Светлана
Алтайский край.
Барнаул
Государственный художественный
 музей Алтайского края (Гхмак)
Алтайский край.
Барнаул
Государственный художественный
 музей Алтайского края (Гхмак)
Государственный художественный музей алтайского края
в Барнауле был открыт  6 марта 1959 года.
Название музея до 1993 года – Алтайский краевой музей
изобразительных и прикладных искусств.
Вестибюль Музея
Зал торжеств Музея
Экспозиционный зал
В настоящее время в музее находится
 более 13 000 экспонатов
Экспонаты ГХМАК
Дымковские игрушки
Богородские игрушки
Хохлома
Гжель
Матрёшки
Дымковские свистульки
Живопись
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Как начиналась галерея

extracted_text:
Как начиналась галерея
И. Репин. Портрет
П. М. Третьякова
Н. Г. Шильдер «Искушение»
К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»
В. И. Якоби «Привал арестантов»
В. Г. Перов «Охотники на привале»
В. Г. Перов «Рыболов»                       «Странник»
А. С. Каминский
И. Левитан «Золотая осень»
Проект фасада Третьяковской галереи В. М. Васнецова
К. Брюллов. Всадница
В. М. Васнецов. Богатыри
Сокровищница Третьяковской галереи
Описание картины Н. Шильдера «Искушение»
16
Домашнее задание:

Презентация
«Шедевры Третьяковской галереи»


title: Скачать презентацию или конспект Культура восточных славян

extracted_text:
Тема 1. КУЛЬТУРА ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН В VI-IX вв.

Культура – это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человечеством в процессе его общественно-исторической трудовой практики.
Восточнославянские племена и их соседи
Славяне как этнос сформировались на территории Восточно-Европейской равнины и являлись исконным населением.                  Б.А. Рыбаков
«Дунайская»                      (С.М. Соловьёв,                   В.О. Ключевский)
«Прибалтийская»              (М.В. Ломоносов,               А.Г. Кузьмин)
 Активные участники великого переселения народов – славяне.
    Современные славянские народы – три группы:
Восточнославянские племена и их соседи
Восточнославянские племена и их соседи
Восточнославянские племена и их соседи
Занятия, общественный строй, верования восточных славян
Торговый путь из варяг в греки
От Балтийского моря по реке Неве, Ладожскому озеру, реке Волхову, озеру Ильмень, реке Ловать, волоком до Западной Двины, волоком до Днепра и далее в Черное море.
Балтийское море – Нева,_Ладожское озеро, Волхов, Ильмень озеро, Ловать,  волоки до притоков Днепра, Днепр, Чёрное море.
Торговый путь из варяг в греки
Вече – собрания общинников (мужчин-воинов), на которых решались важнейшие вопросы жизни племени, в том числе и выбор предводителей –  военных вождей.

Военная
демократия
Религиозные верования
Языческие святилища
и культовые предметы
Язычество
Язычество - это система первобытных верований, основанных на обожествлении окружающей среды и политеизме.
1 этап - представления об упырях и берегинях
2 этап - культ Рода и Рожаниц (Лады и Лели) - земледельческий этап
3 этап - многобожие и впоследствии культ Перуна
Характерные черты язычества
политеизм – многобожие
анимизм - вера в существование духов
тотемизм - воображаемый родственный союз человека с тем или иным природным объектом – тотемом: животным или растением
фетишизм - поклонение фетишам, т.е. неодушевлённым предметам, наделяемым, сверхъестественными свойствами.
магия - набор обрядов и ритуальных практик, которые основываются на вере в возможность воздействия через сверхъестественные силы на людей, животных и явления природы.
культ предков
шаманизм - совокупность представлений и действий, вызванных верой в способность особых лиц (ведунов, волхвов) быть посредниками между людьми и духами
одушевление и олицетворение природы
цикличность сознания - т.е. вера в круговорот явлений
мифическое мировоззрение - воображения коллективной, общенародной или индивидуальной фантазии, обобщённо отражающее действительность в виде существ, которые преломляются в сознании как вполне реальные.

Языческие праздники
Коляда
Масленица
Ивана Купала
В славянском календаре крупные праздники были связаны в первую очередь с круговоротом солнца. Весеннее и осеннее равноденствие, летнее и зимнее солнцестояние символизировали цикличность природы и начало нового периода в жизни человека.
Сказочные персонажи, унаследованные с языческих времён
Кощей бессмертный
Баба-Яга
Змей-Горыныч
Дед Мороз
Снегурочка
Во что верили славяне
Боги
Духи
Ярило
Перун
Сварог
Велес
Мокошь
и др.
Леший
Домовой
Водяной
Лихо
Банник
и др.

Духи
Духи
Занятия, общественный строй, верования восточных славян
Даждьбог
Род
Сварог
Стрибог
Занятия, общественный строй, верования восточных славян
Хорс
Перун
Мокошь
Велес
Лада
Языческая реформа Владимира Красное Солнышко в 980 г.
Первая религиозная реформа Владимира – попытка унифицировать язычество и ввести культ языческого бога Перуна в качестве единой общегосударственной религии
Языческая реформа преследовала две цели: во-первых, она подчеркивала суверенность молодого русского государства по отношению к христианской Византии; во-вторых, она укрепляла положение великого князя, главного военачальника державы, так как во главе пантеона стал бог грозы и воинских успехов.
Двоеверие
Религиозные верования наших дней напрямую восходят к прошлому. Как известно, современное православное христианство в России соседствует и переплетается с языческими поверьями и обрядами, которые зачастую совершаются людьми, считающими себя истинными христианами.
Например: оставление на могиле умершего стаканчика водки, конфет, печенья и прочего съестного ассортимента, праздничный стол с обильной едой сразу после погребения человека, устраиваемый его родственниками и некоторые другие обычаи настоящего времени.
Культ Велеса был заменен культом св. Власия Мокошь была заменена св. Параскевой Пятницей.
Двоеверие
В рамках русской православной традиции явление «двоеверия» проявляется в отождествлении у народа некоторых христианских святых с языческими божествами (например, Илья Пророк — Перун, Святой Николай — Велес) и в языческом происхождении некоторых признанных православием особо почитаемых народом языческих аграрных праздников (например, масленица). Также большое количество чисто православных церковных праздников умышленно было приурочено к основным языческим славянским с целью постепенной подмены традиционных языческих верований на христианские. Такая практика осуществлялась и в отношении других объектов дохристианской культуры. В частности, православные храмы зачастую строились на местах бывших языческих святилищ, «святых рощ» и т. п.


title: Скачать презентацию или конспект Перов В. Г.

extracted_text:
Центр АРТ – образования
Всероссийский конкурс «Гордость Отчизны»:
Юбилейные даты России в 2013 году
( история и культура)
Презентация к уроку по истории.
Тема презентации: « Василий Григорьевич Перов – выдающийся жанрист ХIX века ( к 180-летию со дня рождения художника)».

                       Витвицкая Любовь Михайловна,
                                 учитель истории
                           Аршинова Александра
                                   ученица 9а класса
     МБОУ СОШ № 4 г. Кольчугино Владимирской обл.
pptcloud.ru
Перов - один из лучших русских живописцев новейшего времени,  родился в Тобольске 23 декабря 1833 года.

(Настоящая фамилия Криденер.  Фамилия "Перов" возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок).

Перов Василий Григорьевич (1833-1882)
«Автопортрет», 1851
Первые уроки живописи Перов получил в Арзамасской школе А.В. Ступина – лучшей провинциальной художественной школе того времени.
     Находясь в ней, кроме копирования оригиналов, стал впервые пробовать свои силы  в композиции  и в живописи с натуры и написал   картину «Распятие». По окончании работы шестнадцатилетний художник подарил ее в церковь соседнего села Никольского, как запрестольный образ   (находится в церкви села Никольского Арзамасского уезда).

Памятник Ступину в Арзамасе
    В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Известный скульптор Рамазанов, инспектор училища, одобрил рисунки Перова  и принял его в число учеников. Жил он у бедной родственницы, старой девы, надзирательницы приюта, больной чахоткой. Отец был стар и не присылал ему денег. По смерти родственницы он буквально остался без крова, но один из преподавателей  училища, Е.Я. Васильев, предложил переехать к нему на казенную квартиру, заметив хорошие способности в молодом человеке. В 1856 году, за представленный в  Императорской Академии Художеств этюд головы мальчика, получил малую серебряную медаль.   За этой наградой следовали другие, присужденные ему академией: в 1858 году –   большую серебряную медаль за картину "Приезд станового на следствие", в 1860 году –   малую золотую медаль   за картины "Сцена на могиле" и "Сын дьячка,  получивший  первый чин",   в 1861 году - большую золотую медаль за "Проповедь в селе".

«Первый чин.
Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», 1860
В картине "Проповедь в селе", созданной в год отмены крепостного права, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Священник одной рукой указывает вверх, а другой - на задремавшего в кресле помещика, толстенького, неприятного; сидящая рядом молодая барыня тоже не слушает проповедь, она увлечена тем, что нашёптывает ей на ухо какой-то холёный господин. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Они, почёсывая затылки, огорченно и недоверчиво слушают священника, видимо внушающего, что всякая власть от Бога." Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность и богатство",- так
 объяснял художник замысел полотна.
«Проповедь в селе», 1861

          Одновременно с «Проповедью» Перов написал две картины – «Чаепитие в
Мытищах, близ Москвы», где удивительно типичен ожиревший монах, и«Сельский  крестный ход на Пасхе». Последняя картина изображает всех совершенно пьяными. Сельский поп ухватился за колонку крыльца  и еле может держать крест в другой руке; дьякон же совсем свалился на пороге, барахтается и не может встать.
«Чаепитие в Мытищах,
близ Москвы» , 1862
«Сельский  крестный
 ход на Пасхе», 1861
        Получив, вместе с большой золотой  медалью, право на поездку в чужие края на казенный счет, Перов отправился туда в 1862 году. Посетил главные художественные центры Германии и провел около   двух   полу лет в Париже.  Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин,  изображающих местные типы и сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр»,   «Шарманщик», «Парижские тряпичники», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», и пр.), но вскоре   убедился,  что воспроизведение незнакомых, чужеземных нравов не дается ему столь же успешно, как изображение родного, русского быта.
Академия разрешила возвратиться ему в Россию за год до окончания назначенного срока.
«Савояр», 1863-1864
«Шарманщик», 1863
«Парижские тряпичники», 1864
После приезда в Москву художник создает все более выразительные  и полные глубокого смысла человеческие трагедии: «Проводы покойника»  (1865), «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866).
«Проводы покойника» , 1865
«Приезд гувернантки в купеческий дом» , 1866
         Перова привлекают холодные, мрачные  сцены городской жизни.
          Знаменита его картина «Тройка» (1866), изображающая маленьких  подмастерий. Выбиваясь из сил, дети тянут обледеневшую бочку с водой.

На картине «Утопленница» (1867) Перов изобразил полицейского, дежурящего у тела погибшей женщины.

 В 1867 году появляется  картина «Учитель рисования» - целая поэма из  действительной жизни в силе лучших тургеневских типов.
С еще большим мастерством написана
картина «Птицелов», которая является одним из шедевров русской школы. Картина начинает новый период деятельности Перова и совпадает   с началом действий Товарищества передвижных выставок.

          В картинах Перова  60-х годов все - и композиция, и цвет, и всегда суровый пейзаж  - было направлено на выражение основных его мыслей, и - как очень хорошо  сказал Стасов - все в них «строго, важно и больно кусается».  Но как часто Перову   мешали работать; как часто он возмущенно отмахивался от вздорных разговоров,   от газетных статеек, в которых  его обвиняли в том, что он не любит своего отечества,   если показывает  его в таком «отвратительном» свете, что у него, «что ни картина, то  тенденция и протест», что «не лучше ли художнику трудиться во имя чистого искусства .
«Чистый понедельник», 1866
«Очередь у бассейна», 1865
           Одно из высших достижений художника-   «Последний кабак у заставы» (1868).  Это   картина большого эмоционального напряжения, необыкновенно цельная по своему художественному решению. На окраине города, у последнего кабака, остановилось   двое  запряженных саней. Оставшаяся в санях крестьянка уже давно ждет своего загулявшего мужа. Последняя улица города убегает вдаль, к заставе, за которой начинается мир деревни. Пейзаж проникнут чувством тоски и одиночества.
Вечерний сумрак,
общий серо-коричневый тон,
и лишь занесенные снегом окна
 трактира освещены   изнутри
 тревожным светом, и  холодная
желтая полоса
заката  догорает у    горизонта
 за столбами заставы, открывая
 безбрежную даль.

Много сил и времени отдавал Перов общественной работе. Он был членом Московского общества любителей художеств и членом комитета этого общества. «...Я нахожу, что положительно не имею права отказаться от такого почетного звания. А потому спешу Вам выразить мою признательность, а также готовность служить для общества и для его благих целей...» - писал он в ответ на свое избрание. И, несмотря на занятость, очень добросовестно относился к своим обязанностям, участвовал во всех делах общества.
         Когда в 1869 году художник Григорий Григорьевич Мясоедов предложил организовать товарищество для устройства выставок самими художниками, Перов первый ухватился за эту мысль.  Но не так-то легко было в те годы получить разрешение на устройство такого товарищества. Царские чиновники, которые постоянно запрещали выставлять картины неугодных художников, не одобряли нового общества, Академии художеств затея эта также мало нравилась.
«Портрет историка Михаила Петровича Погодина», 1872
     Перов, Мясоедов, Крамской и другие художники решили не отступать. Начались бесконечные хлопоты. Через год разрешение было получено, а затем был утвержден и устав товарищества. Надо было готовиться к первой выставке, которую предполагалось открыть в Петербурге.      Год, в который начались разговоры о новом товариществе, был одним из самых тяжелых в личной жизни Перова: за один год у него умерла жена и двое старших детей, остался один младший сын. Смириться с этим было трудно, и только безграничная любовь и преданность искусству, поддержка друзей помогли Перову преодолеть горе, найти силы работать.
   С 1871 г. ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и других городах.
         На передвижной выставке 1871 года     были выставлены две превосходные   картины Перова – «Рыболов»  и  « Охотники на привале». Картины эти   представляют непосредственное    продолжение  прекрасных жанровых   сюжетов.
«Рыболов», 1871
«Охотники на привале», 1871
             Значительны достижения Перова – портретиста.
Изображая выдающихся деятелей русской культуры, художник сумел
раскрыть  их сложный внутренний мир, высокую одухотворенность. Широко   известен портрет Ф.М.Достоевского (1872), заслуженное признание получили портрет А.Н.Островского (1871), портрет
 В.И.Даля (1872).
Портрет Достоевского
Портрет Островского
Портрет Даля
        Увлечение историческими романами Салиаса и Карновича натолкнуло Перова на мысль написать две большие исторические картины – «Суд Пугачева»  (1873,  не окончена) и  «Никита Пустосвят. Спор о вере». Первую он переделывал несколько раз, и сам оставался ею недоволен. На крыльце помещичьего дома сидит Пугачев, окруженный толпой своих приближенных, разбойничьи лица которых чрезвычайно характерны. Идет церемония присяги, которую производит жалкий, несчастный, трясущийся от страха священник. На дворе, перед Пугачевым, скучена толпа народа, в первых рядах которой стоит помещичье семейство, члены которого кто с отчаянием, кто с твердостью и мужеством ожидают решения своей участи. На заднем плане на зловещем фоне пожара вырисовываются силуэты виселиц. Предводителю восстания противопоставлена гордая, властная помещица, с гневом взирающая на "Емельку". Перов поставил очень сложную задачу – написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания.  В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй – изобразить самое восстание и в третьей – передать расправу с помещиками. Художник тщательно готовился к осуществлению своего творческого замысла: много читал о Пугачевском восстании, ездил на Волгу и Урал, зарисовывал там типы ("Голова киргиза", "Голова татарина"), делал этюды для Пугачева. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину – "Суд Пугачева».

«Суд Пугачёва»
         В течение жизни Перов обращался к литературному творчеству. Нельзя не упомянуть его рассказы, такие же пронзительные и глубокие, как и его живописные произведения. Истории создания некоторых своих картин Перов отразил в серии рассказов, в частности о «Тройке» – в рассказе «Тетушка Марья», об «Утопленнице» – «На натуре. Фанни под №30».
    В   последние годы жизни, отойдя от Товарищества, Перов практически отказался от всякой выставочной деятельности - «Никита Пустосвят» стал известен широкой публике уже после смерти художника. Некоторое представление об умонастроении Перова в это время дают такие картины, как «Странница в поле (На пути к вечному блаженству)» и «Возвращение крестьян с похорон зимою». Все чаще размышляет художник о близкой смерти, все болезненнее воспринимает творческие неудачи.                                                           Он  преподает в московском  Училище  живописи,
                                                          ваяния и  зодчества; среди его воспитанников
                                                            - М.В.Нестеров, А.П.Рябушкин. С.А.Коровин,
                                                          Н.А.Касаткин, А.Е.Архипов. Он  поддерживает
                                                          и опекает  своего друга,  великого пейзажиста
                                                           А.К.Саврасова. Свидетельством этой
                                                          дружбы можно считать незавершенный портрет
                                                          Саврасова кисти  Перова.
          Самая значительная картина Перова на историческую тему, и по размерам своим превосходящая остальные, – «Никита Пустосвят». Перед нами Грановитая палата. Никита, разъяренный спором и удачным ударом по голове суздальского митрополита Афанасия, упавшего навзничь на ступеньки трона, наступает на патриарха со сжатыми кулаками. Его (фигура одна достойна целой картины; во всей русской живописи нельзя найти другой, подобной ей, где бы так поразительно верно разгадан был характер этого фанатика раскола. Кругом него толпа раскольников, пришедшая с ним защищать общее дело. Она состоит из всевозможных типов, различно выражающих свое сочувствие поступку Никиты, бросающихся избавить его от насевших стрельцов. Картина полна движения и драматизма.
      В 1881 году Перов перенес тиф и воспаление легких, его состояние здоровья ухудшилось. Друзья художника пытались ему помочь.  Л.Н.Толстой привез к нему знаменитого доктора Захарьина, П.М.Третьяков, с которым Перов был дружен в течение всей своей жизни, предложил ему пожить на его даче в Куракино. В мае тяжело больного Перова перевезли в больницу в Кузьминки под Москвой, где ординатором работал родной брат художника. Накануне смерти, Перов написал последнее письмо Третьякову: «Любезный и добрый  друг Павел Михайлович,  целую  Вас … и благодарю от души за все, что Вы для   меня сделали  и делаете… Ваш Перов. Вся надежа   на  Бога».  29 мая (по старому стилю) 1882 года художник
                                                                        умер в  больнице.
        Портрет
     Третьякова.
     Илья  Репин.
Портрет В.Г.Перова
И.Н.Крамской
            Перов был похоронен на Даниловском кладбище в Москве. В 1930-е годы его прах был перенесен на кладбище Донского монастыря.
 Всегда скромный, мало о себе думающий, он невысоко ценил свои произведения и, несмотря на скромные требования, которые  он предъявлял к жизни, ничего не оставил после себя,  кроме долгов.
            Целое столетие отделяет нас от того момента, когда оборвалась жизнь Перова. За эти долгие годы немало появлялось больших мастеров, немало забыто громких некогда имен. Но по-прежнему остается живым и актуальным искусство Василия Григорьевича Перова, великолепного художника-повествователя и «высокой нравственной личности». Перов был первым талантливым последователем  Федотова, и на его произведениях воспитывалось последующее поколение жанристов с талантливым Владимиром Маковским во главе.              В одном из рассказов, написанных Перовым говорится: «Художник, познающий и любящий свое искусство, оставляет по себе творения, которые переходят в потомство и долго там живут». Эти слова с полным правом относятся и к творчеству самого Перова.

Отпетый,
1873г.
Автопортрет
Литература и Интернет- ресурсы.
1. Шедевры русской живописи. Энциклопедия мирового искусства.  Из-во «Белый город», 2006, с.162-174
2. Александров В.Н. История русского искусства. Минск «Харвест» 2007, с.441-444.
3. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок:
     Исторические очерки. М.,1989.
4. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс
    лекций. М., 1989.
http://literatura5.narod.ru/dostoevskiy1.html
http://www.bibliotekar.ru/Kartiny2/10.htm
http://www.tanais.info/art/perov13more.html
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru
http://tphv.ru/perov_obuhov18.php
http://www.hydojnik.ru/Perov/
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Perov_V_G_DonM.jpg?uselang=ru
http://tphv.ru/perov_sher18.php


title: Скачать презентацию или конспект Детский музыкальный театр

extracted_text:
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
Урок  музыки   2 класс
     Театр – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

      ЗРИТЕЛИ
      ВОЛК  И  СЕМЕРО  КОЗЛЯТ
                АКТЁРЫ     КОСТЮМЫ    ДЕКОРАЦИИ
ВСЕЗНАЙКАБОДАЙКАТОПТУШКАБОЛТУШКАМАЗИЛКАДРАЗНИЛКАМАЛЫШ

КРОССВОРД
Исполнители - вокалисты
       1     Когда поёт один исполнитель, как его   называют?
2.  Как называют дружных певцов,  которые поют вместе?

3. Они поют втроём.  Как их называют?
4.   А их только двое. Как называют такой вокальный ансамбль?
МОЛОДЦЫ!!!

    СПАСИБО!!!
Презентация  к уроку музыки во 2 классеТема урока: «Детский музыкальный театр. Опера «Волк и семеро козлят»Презентацию подготовила  учитель музыки ГБОУ СОШ №727 Кочетыгова О.Ю.