title: Скачать презентацию или конспект Вербное Воскресенье

extracted_text:
Вербное Воскресение

Вербохлест, бей до слез. Там недалечко красно яечко.
Русская приговорка.
Prezentacii.com

На Руси, как снег растает,
и в природе - тишина.
Первой верба оживает,
безыскусна и нежна.
Перед Пасхой, в воскресенье,
в церковь с вербочкой идут,
После водоосвященья окропить ее несут.
И хвалебным песнопеньем,
со святынею в руках
Молят о благословеньи
с покаянием в сердцах.

В последнее воскресенье перед Пасхой, согласно православному календарю, Господь вошел в Иерусалим.
На Руси этот праздник называют
Вербным воскресеньем.

Согласно Библии, В ЭТОТ день Иисус на молодом осле – символе кротости и миролюбия – торжественно въехал в ворота Иерусалима.
Собравшиеся люди приветствовали его как Мессию.
Они размахивали пальмовыми ветками, расстилали перед Ним свои одежды и  пели.
Джотто. Вход Господень в Иерусалим
Вход Господень в Иерусалим. Русская икона.

В. Г. Шварц «Шествие на осляти Алексея Михайловича» 1865.
На Руси в праздник Входа Господня в Иерусалим совершалось так называемое «шествие на осляти».
После праздничной службы  с Красной площади на Соборную площадь Московского Кремля проходила специальная процессия,
 изображавшая само событие отмечаемого праздника.
Патриарх следовал в ней, сидя верхом на лошади (наряженной ослом),
которую вел под уздцы идущий пешком царь.
 В 1697 г. обряд был упразднен.

В церквях в этот день проводятся
всенощные бдения:
 прихожане молятся,
как бы встречая Господа, держа в руках ветки вербы,
цветы и горящие свечи.

В конце службы верба освящается святой водой.

Считается, что верба обладает огромной целительной силой и помогает избавиться от всего плохого,
что скопилось в доме за год.
Освященные вербы принято хранить в доме весь год рядом с иконами.
Верба хлыст, Бей до слез. Не я бью, Верба бьёт. Будь здоров Как верба.
Самым главным обычаем этого праздника является хлестание  вербой своих детей старшим из семьи с определенными словами:

Делалось это для того, чтобы дети были здоровыми и послушными.
Вербохлест, бей до слез. Там недалечко красно яечко.
Русская приговорка.

В Вербное воскресенье устраивались вербные базары, на которых можно было купить сладости, игрушки, книги, а также пучки вербы с привязанным к ним бумажными ангелочками.
В некоторых местах нашей страны в этот день пеклись лепешки или бублики, которые после освящения в церкви давались всем членам семьи и скотине, чтобы никто не болел в течение года.

А. Гречанинов

Спасибо за внимание!

Презентацию выполнила
Федорова А.С.
учитель музыки
моу сош № 44 имени народного учителя
СССР Лавровой Г.Д.
Нижний Тагил
2010
Список литературы:
Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА МУЗЫКА 1—4 КЛАССЫ МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Москва, Просвещение, 2007.
Е. Д. КРИТСКАЯ, Г. П. СЕРГЕЕВА, Т. С. ШМАГИНА УЧЕБНИК «МУЗЫКА» 3 КЛАСС Москва, Просвещение, 2007.
http://a18002.rimg.info/icon/1562264000370b399afc2d0e39f54976e24d6f9f3d.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/0/42/412/42412323_23154854_i8855nn.gif
http://kinderlibrary.files.wordpress.com/2010/03/23079266_vv2.jpg?w=480&h=439
http://www.cirota.ru/forum/images/103/103651.jpeg
http://i034.radikal.ru/0904/79/d8952e2998f4.jpg
http://s006.radikal.ru/i214/1003/e4/fd7619990d30.jpg
Prezentacii.com


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Китая


Скачать презентацию или конспект Эдвард Мунк


Скачать презентацию или конспект Кипренский Орест Адамович


title: Скачать презентацию или конспект Висячие Сады Семирамиды

extracted_text:
Висячие Сады Семирамиды
Prezentacii.com
Сады Семирамиды
Правильное название этого сооружения — Висячие сады Амитис: именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора, ради которой сады были созданы.
Еще один сегодня умер рабБез слов пощады, злости и обиды.Над ним сомкнулся многолапый краб —Висячие сады Семирамиды.Влюбленный царь не смог снести упрек.Он не жалел ни денег, ни рабовДля радости супруги благородной.Рабы построят сад в кратчайший срок.Они — рабы, не нужно им гробов,И почва станет дважды плодородной!Восходит человечества заря,И истины пока что не избиты.О чем-то тихо ветру говорятВисячие сады Семирамиды…
Союз
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии. Их союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис.
Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии.
Чтобы утешить её, Навуходоносор приказал возвести висячие сады.
Само название чуда — Висячие Сады — вводит нас в заблуждение. Сады не висели в воздухе! И даже не были поддерживаемы канатами, как считали раньше. Сады были скорее не висячими, а выступающими.
В архитектурном плане висячие сады представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны высотой до 25 метров. Нижний ярус имел форму неправильного четырёхугольника, наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая — 34 м.
Висячие Сады были восхитительны — деревья, кустарники и цветы со всего света росли в шумном и пыльном Вавилоне. Растения расположены были так, как должны были расти в естественной среде: растения низменностей — на нижних террасах, высокогорные — на высших. В Садах были высажены такие деревья как пальма, кипарис, кедр, самшит, чинар, дуб.
Навуходоносор приказал своим воинам выкапывать все неизвестные растения, встречавшиеся им во время военных походов, и немедленно доставлять в Вавилон. Не было караванов или судов, которые бы не привозили сюда из дальних стран все новые и новые растения. Так в Вавилоне вырос большой и разнообразный по составу сад-первый ботанический сад на свете.
Там были миниатюрные речки и водопады, на маленьких прудах плавали утки и квакали лягушки, пчелы, бабочки и стрекозы перелетали с цветка на цветок. И в то время, как весь Вавилон изнемогал под палящим солнцем, сады Семирамиды пышно цвели и разрастались, не страдая от зноя и не испытывая недостатка влаги.
Устройство
Чтобы предотвратить просачивание поливной воды,
поверхность каждой платформы сначала покрывалась слоем тростника и асфальта,
затем укладывался кирпич, свинцовые плиты,
на них толстым ковром лежала плодородная земля,
 куда была высажена растительность.
Пирамида напоминала вечноцветущий холм.
В полости одной из колонн помещались трубы.
День и ночь сотни рабов вращали колесо с кожаными ведрами, подавая воду.
Великолепные сады с редкими деревьями, цветами  и прохладой в знойной Вавилонии были поистине чудом.
Сады сформированы из дугообразных сводов, выложенных в шахматном порядке в несколько рядов, и покоящихся на кубообразных опорах.
Каждый уровень отделен слоем асфальта и кирпича.
Внутри своды полые, а пустоты засыпаны почвой, причем слой был таков, что даже разветвленная корневая система свободно находила себе место.
На верхнюю террасу ведут широкие  лестницы, выложенные  плиткой, а по бокам них, проведена, постоянно работающая, цепь подъемников, посредством которых вода из Евфрата подается к деревьям и кустам.
Но во времена персидского господства дворец Навуходоносора пришел в запустение. В нем было 172 комнаты, украшенные и обставленные с роскошью. Теперь в нем изредка останавливались персидские цари во время инспекторских поездок по огромной империи. Но в 4 веке этот дворец стал резиденцией Александра Македонского. Тронный зал дворца и покои нижнего яруса висячих садов были последним местом пребывания Александра на земле.
Существует версия, что сады названы не в честь возлюбленной Навуходоносора, которую на самом деле звали по-другому.
Говорят, что Семирамида была ассирийской правительницей, которая враждовала с вавилонянами. При этом Семирамида являлась супругой ассирийского царя Нина.
Также есть мнения, что Семирамида сама была родом из Вавилона.
В западной традиции сады носят название «Висячих садов Вавилона» (англ. Hanging Gardens of Babylon, фр. Jardins suspendus de Babylone, итал. Giardini pensili di Babilonia), хотя и вариант с Семирамидой встречается.
Стоит заметить, что некоторые историки считают Висячие Сады Семирамиды мифом, вымыслом. У них есть на это основание — Геродот, путешествовавший по Месопотамии, рассказывает о прелестях Вавилона, но… ни слова не говорит о Висячих садах. Однако древние историки Диодорус и Страбон описывают их.
Висячие сады просуществовали около двух столетий.
Сначала перестали ухаживать за садом, затем мощные наводнения разрушили фундамент колонн, и все сооружение рухнуло.
Так погибло одно из чудес света. Современные археологи все еще стараются собрать достаточно подтверждений перед тем, как сделать конечные выводы о местоположении Садов, их системе орошения и об истинных причинах их появления и исчезновения.
Слегка приоткрыть тайну существования грандиозного памятника инженерной мысли удалось лишь в 1898 г. благодаря раскопкам Роберта Кольдевея. При раскопках он обнаружил сеть пересекающихся траншей близ иракского города Хилле (в 90 км от Багдада), в срезах которых и сейчас видны следы полуразрушенной кладки. Сейчас туристам, приезжающим в Ирак предлагают посмотреть на развалины, оставшиеся от Садов, но эти обломки вряд ли могут впечатлить.
1. По приказу какого царя были построены висячие Сады Семирамиды?
Навуходоносор
Александр Македонский
Нин
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
2. В каком тысячелетии были построены висячие Сады Семирамиды?
I тыс. до н. э.
II тыс. до н. э.
I тыс. н. э.
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
3. Кто нашел свой последний приют под сводами висячих садов?
Навуходоносор
Александр Македонский
Хаммурапи
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
4. Современное название государства, на территории которого находились сады
Иран
Египет
Ирак
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
5. Устройство Садов
представляли собой пирамиду, состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны
Это была пирамида с 10-ю ярусами
Сады висели в воздухе, подвешенные на канатах.
Оценка 5
Оценка 4
Оценка 3
Оценка 2
2 балла
Оценка 2
1 балл
Оценка 2
0 баллов


Скачать презентацию или конспект Искусство Инков


Скачать презентацию или конспект Зарубежный театр XX века


Скачать презентацию или конспект Культура Мезоамерики


title: Скачать презентацию или конспект Высокое Возрождение

extracted_text:
   Идеи гуманизма в литературе и искусстве
Высокое                      Возрождение.
Возрождение, или Ренессанс  — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Чупров Л.А. МКОУ СОШ №3 с. Камень-Рыболов Ханкайского района Приморского края
Эпоха Возрождения(середина XIV – середина XVII вв.)
Проторенессанс (предвозрождение)
   (XIII – начало XV в.)
Позднее Возрождение
 (вторая половина XVI в.)
Высокое       Возрождение
(конец XV –начало XVI вв.)
Родина -Италия
Особенности этого времени:
обмирщение сознания человека (он не думает о божественном, его мысли о земной, мирской жизни);
человек сильный, прекрасный деятельный, умеет ценить время;
Высоко ценится образованность
 Сторонники не божественного, церковного,а светского, человеческого взгляда на окружающий мир называли себя гуманистами
Гуманисты начали рассматривать человека иначе, приподняли  роль его самого, и роль его ума,  творческих  способностей.
Понятие «гуманизм» было введено в употребление учеными XIX века.
Оно происходит от латинского humanitas (человеческая природа, духовная культура) и humanus (человеческий), и обозначает идеологию, направленную к человеку.
Книга «Речь о достоинстве человека»: бог, сотворив человека сказал ему: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире»

Развитие гуманизма начинается
   в XIV в., в творчестве гуманистов, как великих, так и малоизвестных: Данте, Боккаччо, Петрарки, Пико делла Мирандола и др.
В XV веке (1459) во Флоренции возрождается Платоновская академия в Кареджи
Э. Роттердамский
Т. Мор
У. Шекспир
Ф. Рабле
Эразм Роттердамский (1469 - 1536)
С. Цвейг, писатель, биограф гуманиста, назвал гуманиста «славой и светочем своего времени».
Ученый знал латынь, комментировал сочинения древних христианских писателей; составил сборник греческих и латинских поговорок.
Давая частные уроки, составил наставления для своих учеников.
Сборник опубликован под названием «Разговоры запросто»:
легкий, изящный слог, популярный, много раз переиздавался
в разных странах.
Томас Мор (1478 - 1535).
Английский мыслитель, писатель.
Святой католической церкви.
УЧИЛСЯ в Оксфордском университете, знал несколько языков. Увлекался историей, философией, литературой.
В начале XVI в. написал и опубликовал
«Золотую книгу, столь же полезную, как и приятную, о найлучшем устройстве
государства и о новом острове Утопия».
Описал идеальное государство, в котором все равны, нет бедных и богатых,
есть коллективная собственность,
жители не завидуют друг другу
Франсуа Рабле
(1494-1553)
Французский писатель, один из величайших европейских сатириков-гуманистов эпохи Ренессанса, автор романа «Гаргантюа и Пантагрюэль»
 Герои книги –мудрые короли- великаны. Зло в его произведении побеждалось только сказочной силой.
   Роман возрождал традиции народных представлений
Внешняя форма их — мифологически аллегорическая, бывшая в духе того времени и составляющая здесь только рамку, которую автор находил наиболее удобной для выражения своих заветных
 мыслей и чувств
Трапеза Гаргантюа.
Иллюстрация Гюстава Доре.
Юный Гаргантюа изучает глобус.
 Иллюстрация Гюстава Доре.
Уильям Шекспир
(1564 -1616)
английский  драматург и поэт, один из самых знаменитых драматургов мира, автор по крайней мере 17 комедий, 10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм и цикла из 154 сонетов.Произведения:«Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир»
Мигель де Сервантес Сааведра
(1547 - 1616)
известен как автор одного из величайших произведений мировой литературы — романа «Дон Кихот».
«Дон Кихот» был задуман как пародия на средневековые рыцарские романы
Музыкальное
искусство
В эпоху Возрождения профессиональная музыка испытывает сильное
влияние народной музыки. Появляются различные жанры музыкального
 искусства:
баллада
опера
сольная песня
Одним из наиболее знаменитых композиторов
эпохи Возрождения был Дюфаи, его музыку исполняли повсеместно.
Светская музыкальная культура
Создавались музыкальные
кружки;
правила хорошего тона предписывали уметь играть на музыкальных инструментах;
ценилось искусство сочинять и петь мадригалы – лирические вокальные произведения;
предшественники оперы;
музыка  Возрождения вышла из узких рамок церковных правил.
В раннее новое время искусство:
освободилось от запретов
 и ограничений
вышло из религиозного заточения и обратилось к свету, радостям земного бытия.
Центром внимания в искусстве стал человек.
http://visaginart.nm.ru/ART/voz.htm
http://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=191514250&journalid=2010239&go=prev&categ=0
http://www.liveinternet.ru/tags/%E3%E8%EB%E1%E5%F0%F2+%F1%F2%FE%E0%F0%F2/
http://www.krugosvet.ru/enc/gumanitarnye_nauki/filosofiya/PIKO_DELLA_MIRANDOLA_DZHOVANNI.html
http://vk.com/photo-37347076_285962935
http://www.hrono.ru/biograf/bio_sh/shakespear.php
http://prikol.bigmir.net/view/177552/
http://trans-m-radio.com/history/dyufai-v-istorii-muzyki
http://intoclassics.net/search/lute/
http://theoryandpractice.ru/seminars/24154-muzyka-epokhi-vozrozhdeniya-28-1


title: Скачать презентацию или конспект Храм

extracted_text:
Храм
               Храм в православии — здание для совершения литургии и иного общественного богослужения.

Развитие формы главы православного храма с VIII по XVIII вв.
количество
 куполов
цвет
куполов
форма
купола

Православный храм и его части

Символика православного храма и его частей
Символика православного храма и его частей

 Храм                       Алтарь
1. Алтарь
2. Средняя часть
3. Притвор
4. Иконостас
5. Престол
6. Жертвенник
7. Горнее место
8. Ризница
9. Солея
10. Амвон
11. Клиросы

Иконостас
Притвор
Игра «Знаток храма»

Храмы ВерхотурьяСимеоно-Аненнская надвратная церковь

Крестовоздвиженский собор

Свято-Преображенская церковь

Свято-Троицкий кремль

список источников иллюстраций
http://clow.ru/new/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Притвор
http://ru.wikipedia.org/wiki/Алтарь
фотографии верхотурских храмов взяты из архива
Свято-Николаевского мужского монастыря
Конкурс интерактивных презентаций "Интерактивная мозаика".
Дегтярева Елена Александровна
ГОУ СО Верхотурская гимназия
1 квалификационная категория
список источников основного содержания
"Закон Божий", протоирей Серафим Слободской.
"Православие для детей", О.С. Барило.
Материалы ресурса Православный Мир . Ru.


Скачать презентацию или конспект Повесть о Петре и Февронии Муромских


Скачать презентацию или конспект Авиньонские девицы (Пабло Пикассо)


title: Скачать презентацию или конспект Эжен Делакруа

extracted_text:
Э  Ж  Е  Н
 Д  Е  Л  А  К  Р  У  А
Prezentacii.com
ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.
С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.
Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.
Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.
Эжен Делакруа"Ладья Данте". 1822 г.
Той же страстностью, напряженным драматизмом и протестом против всякого насилия отмечены более поздние работы, такие как Резня на Хиосе (1824, Лувр, Париж) и "Греция на развалинах Миссолонги" (1827, Музей, Бордо), представляющие собой отклик художника на события героической борьбы Греции против турецкого нашествия.
Эжен Делакруа"Резня в Хиосе". 1824 г.
Эжен Делакруа"Греция на руинах Миссолонги". 1826 г.
Во время пребывания в Англии (1825) Э.Делакруа знакомится с ее литературой, живописью и театром, большое впечатление на него производит творчество Дж.Констебла, Дж.Байрона и У.Шекспира. Впечатления от этого путешествия вылились в целый ряд картин, при написании которых он использовал новые живописные методы, заимствованные им у английских мастеров ("Тассо в доме умалишенных", 1825, Собрание Уоллес, Лондон; "Казнь дожа Марино Фальеро", 1826, Собрание Уоллес, Лондон; "Смерть Сарданапала", 1827, Лувр, Париж),
Эжен Делакруа"Смерть Сарданапала". 1827 г.
Только одна картина художника была написана непосредственно после современных ему событий - революции 1830 г. Она стала самым значительным и самым известным его произведением - "28 июля 1830 года" ("Свобода на баррикадах", 1830, Лувр, Париж). Ее романтическая революционная символика, выраженная аллегорической фигурой Свободы с развевающимся национальным знаменем в руке, открыто призывала к борьбе и вселяла уверенность в неизбежной победе. Экспрессия и динамическая пластика полотна достигаются за счет использования лаконичных художественных приемов: композиция не перегружена изображением человеческих фигур, напряженная энергетика цветовой гаммы создается ударами красного и синего тонов.
Эжен Делакруа"Свобода на баррикадах". 1830 г.
Работы, созданные художником после его путешествия по Северной Африке, интересны не только своей красочностью и экзотикой, но и той точностью, с которой Э.Делакруа воспроизводит своеобразие местного колорита, быта, традиций и черты характера своих персонажей ("Алжирские женщины в своих покоях", 1834; "Еврейская свадьба в Марокко", ок.1841 - обе в Лувре, Париж; "Арабские комедианты", 1848, Музей изящных искусств, Тур; "Львиная охота в Марокко", 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Эжен Делакруа"Алжирские женщины в своих комнатах". 1834 г
Эжен Делакруа"Охотник на львов в Марокко". 1854 г.
Многогранное дарование Э.Делакруа проявилось в различных жанрах: исторической живописи ("Битва при Пуатье", "Битва при Нанси", 1831; "Битва при Тайбурге", 1837; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841 - все в Лувре, Париж; "Битва св.Георгия с драконом", ок.1854, Музей изящных искусств, Гренобль), монументальной декоративной росписи (потолок Тронного зала Палаты Депутатов, 1833-1837; библиотека Палаты Депутатов, 1838-1847; библиотека Люксембургского дворца, 1845; роспись "Оплакивание Христа" в церкви Сен-Дени дю Сен Сакреман, 1843), портрете (портреты Ф.Шопена, Ж.Санд, Н.Паганини, автопортрет 1832г.), натюрморте ("Большой охотничий натюрморт", 1826), пейзаже, в изображениях интерьеров и животных.
Эжен Делакруа"Вход крестоносцев в Константинополь". 1840 г.
Эжен Делакруа"Фредерик Шопен". 1838 г.
Эжен Делакруа"Жорж Санд". 1838 г.
Не закончено
Эжен Делакруа"Мадемуазель Роза". 1817-1820 гг.
Эжен Делакруа"Девушка, сидящая на кладбище". 1824 г.
Эжен Делакруа"Обнаженная женщина, отдыхающая на диване". 1825-1826 гг.
Эжен Делакруа"Смертельно раненый разбойник, утоляющий жажду". 1825 г.
Эжен Делакруа"Султан Марокко и его свита". 1845 г.
Эжен Делакруа"Женщина с попугаем". 1827 г.
Делакруа умер 13 августа 1863 года в своём доме

во Франции.
Prezentacii.com


Скачать презентацию или конспект Георгий Карлович Вагнер


title: Скачать презентацию или конспект Первобытное искусство

extracted_text:
ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВОНа  заре  человечества
Автор презентации:
учитель  «Искусства»
Делюкина Е.Б.

Prezentacii.com
ВВЕДЕНИЕ
Первобытное (или иначе примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени – всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдаленных уголках планеты, до наших дней.
Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности – искусству – одно из величайших событий в истории человечества. Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, как заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.
СПб 2012
ПЕРИОДЫ ПЕРВОБЫТНОГО ИСКУССТВА
Эпоха палеолита – ХХХ – ХII тыс. лет до н. э.
Эпоха мезолита – ХII - VIII тыс. лет до н. э.
Эпоха неолита – VIII – VI тыс. лет до н. э.
СПб 2012
ФРАНЦИЯ ПЕЩЕРА МОНТЕСПАН
В пещере Монтеспан на территории Франции археологи нашли статую глиняного медведя со следами ударов копьем. Вероятно первобытные люди связывали животных с их изображениями: они верили, что,
«убив» их, обеспечат себе успех в предстоящей охоте. В подобных находках просле-живается связь между древнейшими религиозными верованиями и худо-жественной деятельностью.
СПб 2012
ИССКУСТВО ЭПОХИ ПАЛЕОЛИТА
Первые произведения первобытного искусства созданы около 30 тыс. лет назад, к конце эпохи палеолита, или древнего каменного века.
Самые древние скульптурные изображения являются так называемые «палеолитические венеры» – примитивные женские фигурки. Они  еще очень далеки от реального сходства с человеческим телом. Всем им присущи некоторые общие черты: увеличенные бёдра, живот, грудь, отсутствие ступней ног. Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица. Они создали образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага
СПб 2012
ПЕЩЕРА АЛЬТАМИРА
СПб 2012
В 1868 г. в Испании, в провинции Сантандер, была открыта пещера Альтамира, вход в которую до того был засыпан обвалом. Почти 10 лет спустя испанский археолог Марселино Саутуола, обнаружил первобытные изображения на её стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер на территории Европы
ПЕЩЕРЫ ЕВРОПЫ
СПб 2012
Наиболее известные пещеры находятся на территории Испании и Франции: Ла-Мут,
Ла Мадлен, Труа Фрер,
Фон-де-Гом и др.
Сейчас благодаря целенаправленным поискам только во Франции известно около ста пещер с
изображениями первобытного времени. Выдающиеся открытие было сделано совершенно случайно в сентябре 1940 г. Пещеру Ласко во Франции открыли 4 мальчика. Живопись этой пещеры – самое совершенное произведение  палеолита
БИЗОН
СПб 2012
Пещера Альтамира - Испания
Первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной краской (30-18 тыс лет д.н. э)
Позднее косыми штрихами изображали шерсть, стали пользоваться дополнительными цветами (оттенки желтого и красного), появился объем. Линия контура то ярче, то темнее. Контуры подчеркивали вырезанной линией (18-15 тыс лет до н.э)
В 12 тыс до н. э. пещерное искусство достигло расцвета. Живопись передавала объем, перспективу, цвет, пропорции фигур, движение. Тогда же были созданы огромные живописные полотна, покрывавшие своды глубоких пещер. Изображались в основном животные

ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
КОРОВЫ
СПб 2012
Пещеры Ласко Франция
В эпоху мезолита (среднего каменного века) изменились климатические условия на планете. Одни животные, на которых охотились, исчезли; им на смену пришли другие. Стало развиваться рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и стрелы), приручили собаку. Все эти предметы оказали влияние на сознание первобытного человека, что отразилось и в искусстве
ИСКУССТВО МЕЗОЛИТА
СПб 2012
На смену рисункам животных приходят рисунки людей в стремительном движении
Преобладание многофигурных композиций и сцены из жизни охотников с оружием
Появляются драматические сцены столкновения между племенами. В некоторых случаях речь идет о казни.
Изображения женщин встречаются редко – они статичны и безжизненны
 На смену большим произведениям пришли малые
Детальность композиции и количество персонажей
Человеческие фигуры условны
ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
ПЕЩЕРЫ АФРИКИ
Наскальное искусство существовало во всех частях света, но  нигде оно не было так широко распространено, как в Африке. Вырезанные, выбитые на скалах и написанные  красками изображения обнаружены на огромных пространствах – от Мавритании до Эфиопии и от Гибралтара до мыса Доброй надежды. В отличие от европейского искусства африканская наскальная живопись не является исключительно доисторической. Её развитие можно проследить от 8-6 тыс . до н. э. вплоть до наших дней. Первые наскальные изображения были обнаружены в пустыне Сахара
СПб 2012
Таяние ледников в неолите , или новом каменном веке (5 – 3 тыс до н. э.) привело в движение народы, начавшие заселять новые пространства. Усилилась межплеменная вражда. Новые поселения возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, т.е. в местах защищенных от внезапного нападения
ИСКУССТВО НЕОЛИТА
СПб 2012
Наскальная живопись становится ещё более схематичной и условной: изображения лишь слегка напоминают человека или животное. Это явление характерно для разных районов земного шара. Таковы. Например, найденные на территории Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов и тюленей, достигающие восьми метров в длину. Помимо схематизма они отличаются небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными рисунками людей и животных встречаются разнообразные геометрические фигуры( круги, прямоугольники, ромбы и спирали) изображения оружия и средств передвижения (лодки, корабли)
ОСОБЕННОСТИ РИСУНКА
СПб 2012
ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
Когда зародилось первобытное искусство?
На какие периоды можно разделить первобытное искусство?
Какие особенности рисунка каждого периода можно выделить?
Назовите испанского археолога исследователя Альтамира
Где находятся пещеры с рисунками первобытных людей? Назовите некоторые
СПб 2012
	В3-2 тыс.до н.э. появились сооружения из огромных каменных глыб – мегалиты (от греч. «мегас» - «большой» и «литос» – камень)
МЕГАЛИТЫ
СПб 2012
	К мегалитическим сооружениям относятся – менгиры – вертикально стоящие камни высотой более двух метров
МЕНГИРЫ
СПб 2012
	Дольмены – несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой
ДОЛЬМЕНЫ
СПб 2012
	Кромлехи – сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб. Мегалиты были широко распространены: они найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и в других районах земного шара. В одной только Франции их обнаружено более четырех тысяч.
Самое знаменитое из них кромлех Стоунхендж (2 тыс до н. э.) недалеко от города Солсбери в Англии.
КРОМЛЕХИ
СПб 2012
Что такое «мегалит»?
Что такое «менгир»?
Что такое «дольмен»?
Что такое «кромлех»?
Из чего состоит кромлех?
Как называется самый знаменитый кромлех?
Где он находится?
В какую эпоху создавались мегалиты?

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ
СПб 2012
Подготовится к самостоятельной работе по первобытному искусству
Отдельным учащимся подготовить сообщения:
Виды первобытного искусства
Назначение мегалитических построек (версии современных ученых)
Методы исследования в археологии (углеродный метод)
Исследователи первобытного искусства
Функции первобытного искусства

Домашнее задание
СПб 2012
Prezentacii.com


title: Скачать презентацию или конспект Пётр Ильич Чайковский

extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский
Автор презентации: Брунь Марина Владимировна
учитель начальных классов
МОУ СОШ № 50
г. Краснодара
Prezentacii.com
Какая прекрасная музыка звучит. Кто может назвать произведение и его автора?
П.И. Чайковский "Танец Феи Драже" из балета "Щелкунчик"
           Вспомним странички из жизни гениального
      русского композитора Петра Ильича Чайковского
1840-1893
Пётр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года в Воткинске, в семье директора Воткинского завода. Впечатлительный ребенок чутко постигал окружающие его природу и быт: с детства на всю жизнь он проникся глубокой привязанностью к родине впитал в себя народные песни.
В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления. Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Расставаясь на время по делам, они писали друг другу подробные письма - отчеты о своей жизни и жизни своих детей.
В десятилетнем возрасте Чайковский был оторван от семьи: родители отдали его в привеллигерованное учебное заведение - в Училище правоведения в Петербурге. Он окончил училище в 1862 году.
Цепь несчастий началась, когда 10-летний Чайковский заболел скарлатиной и заразил другого мальчика, Колю Вакара, который умер. А вскоре, едва оправившись от сильнейшего потрясения, Чайковский переживает еще одно страшное горе: от холеры умерла его мать, Александра Андреевна Чайковская. Будущий композитор вновь пережил потрясение, оставившее след на всю жизнь. Фактически с 14-летнего возраста, с момента кончины матери у Петра Ильича возникло чувство большой ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании.
В 1862 году он поступил в Петербургскую консерваторию.
Окончив блестяще Петербургскую консерваторию в 1865 году, Чайковский с 1866 года жил в Москве и преподавал теорию музыки в Московской консерватории.
Жизнь Чайковского в дальнейшем - это его творчество. Музыка не была для него барским развлечением на досуге. Как только он отдался композиторскому творчеству, оно стало для него делом жизни.
Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился мировой славы. Регулярно занимаясь дирижированнием, в конце 1887 - начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер. "Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России", - записал он в своем дневнике после одного из концертов в Праге. В 1891 году он совершил триумфальную концертную поездку в США.
Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Среди его произведений 10 опер - "Воевода", "Ундина" (обе 1869), "Опричник" (1874), "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская дева" (1881), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1885), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта" (1891), 3 балета - "Лебединое озеро" (1877), "Щелкунчик" и "Спящая красавица" (1889). Наиболее известные из симфонических произведений - Шестая патетическая симфония (1880), увертюра "1812 год", увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1893), "Итальянское каприччио" (1880), "Манфред" (1885), фортепьянные и скрипичные концерты. Чайковский - автор 104-х романсов. И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором. В последние годы жизни Чайковский был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств (1892) и почетным доктором Кембриджского университета (1893).
Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик". Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.
Непосредственно созданию "Детского альбома" предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского.
О начале работы над "Детским альбомом" известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана."
 24 ноября из Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: "Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом". Еще позже 12 1878 года из Флоренции он писал Л.В.Давыдову, мужу своей сестры: "Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, - можно целые симфонии посвящать".
ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, ОР.39
Посвящен любимому племяннику композитора В.Л.Давыдову.
Состав:
1. Утренняя молитва; 2. Зимнее утро;3. Мама;4. Игра в лошадки;5. Марш деревянных солдатиков;6. Болезнь куклы;7. Похороны куклы;8. Вальс;9. Новая кукла;10. Мазурка;11. Русская песня;12. Мужик на гармонике играет;13. Камаринская;
14. Полька;15. Итальянская песенка;16. Старинная французская песенка;17. Немецкая песенка;18. Неаполитанская песенка;19. Нянина сказка;20. Баба Яга;21. Сладкая греза;22. Песня жаворонка;23. Шарманщик поет;24. В церкви.
Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где 16 октября 1893 года продирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней умер. Долгие годы причину смерти Чайковского никто не подвергал сомнению. Согласно официальной версии, 21 октября Чайковский заболел холерой. Болезнь протекала очень тяжело, 24-го началась агония, а 25 октября 1893 года наступила смерть.
Похоронен Чайковский в Петербурге, на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры (Некрополь Мастеров искусств). Надгробие на могиле композитора (ск. П.П. Каменский) установлено в 1897 году - кованая ограда сложного рисунка на высоком цоколе газона, в центре которого гранитная глыба с бронзовым портретом композитора, осененным крыльями ангелов.
В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. В 1940 году был открыт мемориальный музей Чайковского в Воткинске, его именем названы Московская и Киевская консерватории (1940), концертный зал в Москве. С 1958 года в Москве каждые 4 года проводится Международный конкурс имени Чайковского. Бессмертная музыка Чайковского продолжает звучать, занимая большое место в духовной жизни людей нашего времени.


title: Скачать презентацию или конспект Фредерик Шопен

extracted_text:
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
1810 - 1849
Prezentacii.com
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
Родился 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 17 октября 1849, Париж) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.
Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.
Юность
Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.
Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Артистическая деятельность
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
Творчество
Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.
                          Память
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчестваВ честь Шопена назван кратер на Меркурии.


Скачать презентацию или конспект Архитектура западноевропейского Средневековья


Скачать презентацию или конспект Образ Богини-Матери


title: Скачать презентацию или конспект Основы православной культуры

extracted_text:
Основы православной культурыУчитель: Сергеева Людмила Геннадьевна
Prezentacii.com
Христианская семья
                                      СинквейнНазвание темы____________(одно существительное)Описание_________________     (два прилагательных)Действия _________________________(три глагола)Моё отношение_____________________________(фраза)Чувство________________________________(слово)
Работа с текстом.

1.  Прочитайте текст.2. Что узнали из этой части?3.  Какие слова считаете    главными? Объясните их.5. Задайте вопросы друг другу.
   О ком или о чем говорится в     тексте?
 Что об этом говорится?
 Выскажитесь по очереди
На Руси обручальные кольца появились еще в дохристианские времена. По языческому обычаю в день свадьбы невесте вручали кольцо и ключ. Эти предметы "делали" девушку "хозяйкой дома".

венец
кольца
Почитай отца твоего и матерь твою, и благо тебе будет, и долголетен  ты будешь на земле
Семья без детей, что цветок без запаха
1) Ставь интересы других людей выше собственных.
2) Будь предан своей семье, избегай возможности её предать.
3) Уважая других людей, уважай себя.
4) Терпимо относись  к чужим точкам зрения.
5) Умей прощать и не будь обидчив.
6) Живи в согласии с самим собой и другими людьми.
7) Проявляй чуткость.
8) Будь свободен от лжи и обмана.
9) Стремись всё делать как можно лучше.
10) Воспринимай людей как равных себе.
Правила жизни
Домашнее задание ( по выбору)
*Отгадайте кроссворд:
По вертикали: 1. Имя, которое получила Феврония в монашестве. 2. Город, где жили и были прославлены святые Пётр и Феврония.
По горизонтали: 3. Имя муромской  крестьянки, ставшей супругой князя и прославленной Церковью. 4. Имя князя, супруга  Февронии. 5. Имя, полученное князем Петром в монашестве.

3
 2
1
4
5

Домашнее задание ( по выбору)
   * Напишите мини-сочинение на тему: «Традиции моей семьи».

*Составьте генеалогическое древо своей семьи
Спасибо!


title: Скачать презентацию или конспект Театр Древней Греции

extracted_text:
ТЕАТР ДРЕВНЕЙ  ГРЕЦИИ
Prezentacii.com

ТЕАТР - (греч. θέατρον —место для зрелищ) — одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора передаются зрителю посредством действий группы актёров
Театр возник в Древней Греции более 2500 лет назад в честь Великих Дионисий
Бог    Дионис
Сатир – спутник Диониса

Дифирамбы- хвалебные песни.

Корифей – предводитель сатиров, позже и главного в хоре называли корифей.

ДЕНЬ   РОЖДЕНИЯ   ТЕАТРА
Правитель   Писистрат  установил трёхдневные  театральные представления   в праздник  Дионисий
27 марта 534 года до н.э.
Слушая рассказ – заполняй таблицу
Каждый полис имел свой театр.Он строился у подножия холма  под открытым   небом.
В первом ряду сидели почётные гости: жрецы Диониса, стратеги, олимпионики.
Здание театра состояло из трёх частей:
Места   для  зрителей

Театрон – это места для почётных  зрителей.
Орхестра – круглая или полукруглая площадка, на которой  выступали актёры и хор.
 Скене – пристройка, примыкавшая к орхестре. К её стене прикрепляли  полотнища, изображавшие то вход во дворец, то берег  моря. Внутри скене хранились костюмы и маски актёров.

Буква на билете означала  сектор,  а мест не было, можно было занять любое место , начиная со второго ряда.
Феорикон   -  «ЗРЕЛИЩНЫЕ      ДЕНЬГИ»

Их раздавали бедным
гражданам  для посещения
 театральных зрелищ
             «зрелищные

Актёрами были только мужчины

Котурны –это  специальная
                   деревянная обувь

МАСКИ    ДЛЯ     АКТЁРОВ

Пьеса – литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене.

Пьеса состоит из:
Структура пьесы включает в себя текст действующих лиц (диалоги и монологи) и функциональные авторские ремарки (примечания, содержащие обозначение места действия, особенностей интерьера, внешности персонажей, их манеры поведения и т.д.). Как правило, пьеса предваряется списком действующих лиц, иногда – с указанием их возраста, профессии, титулов, родственных связей и т.п.

Отдельная законченная смысловая часть пьесы называется актом или действием, которое может включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.

Жанр -  вид художественного
                произведения

КОМЕДИЯ - ( от греч. komos – весёлая толпа и oide –песнь) произведение,  изображающее  такие жизненные положения и  характеры, которые вызывают смех. В комедии  - действующими  лицами являлись обычные  люди, современники  автора и зрителей .

ТРАГЕДИЯ-(от греч.tragos – козёл и  oide – песнь - буквально «козлиная песнь») произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно  оканчивающуюся    гибелью героя. В трагедии    действовали герои мифов, боги   и герои.

ДРАМА - это пьеса  с острым конфликтом, который,  в
                  отличие  от трагического, не столь возвышен   и   разрешим.  Соединяет в себе    трагическое и  комическое.

ВОСПОЛНИ  ПОТЕРЯННУЮ  ИНФОРМАЦИЮ
 1 – я  пьеса;                     2 -  я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –

НАЗВАНИЕ –

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА -

 1 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                ТРАГЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – «АНТИГОНА»

ДЕЙСТВУЮЩИЕ    ЛИЦА – Антигона , Исмена, Креонт, Прорицатель, Ведущий, Стражник, Гемон

 2 – я  пьеса

ЖАНР  ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ –
                                 КОМЕДИЯ

НАЗВАНИЕ – « ЛЯГУШКИ »

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА – Эсхил, Еврипид, Дионис,
                                                       хор
Очень часто древнегреческие авторы брали сюжеты для своих  пьес  из  мифов .
Мельпомена – муза трагедии
Талия – муза комедии

        ВОПРОСЫ ДЛЯ ТЕСТА:
1. Комедия – это произведение,  изображающее такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех.
2. Трагедия – это произведение, изображающее борьбу, личную или общественную катастрофу, обычно оканчивающуюся гибелью героя.
3. Пьеса –комедийное произведение.
4. ДРАМА - (от греч. drama – действие) - это пьеса с острым конфликтом, который, в отличие от трагического, не столь возвышен и разрешим. Соединяет в себе трагическое и комическое.
5. Драматическое произведение состоит из реплик, монологов, диалогов, ремарок, актов или действий, которые могут включать в себя более мелкие составляющие – явления, эпизоды, картины.
6. Софокл – афинский драматург.
7. Аристофан – древнегреческий комедиограф.
8. Пьеса  состоит только из диалогов.
9. Дифирамбы - хвалебные песни.

1. ДА           2.ДА      3.НЕТ

4.ДА           5.ДА        6.ДА

7.ДА            8.НЕТ      9.ДА
ДОМАШНЕЕ     ЗАДАНИЕ :
      На основе  любых сюжетов из истории Древней Греции  написать пьесу (комедию или трагедию) и красиво оформить.
До  10  марта
Prezentacii.com


title: Скачать презентацию или конспект Сандро Боттичелли

extracted_text:
Презентация по МХК на тему: «Сандро Боттичелли».
Преподаватель Смирнов Е.Б
Подготовила ученица 9 «а» класса Салтыкова Татьяна
Prezentacii.com
Сандро Боттичелли
Имя при рождении: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи
Дата рождения: 1 марта 1445
Место рождения: Флоренция
Дата смерти: 17 мая 1510 (65 лет)
Стиль: возрождение
Известные работы: «Весна»«Рождение Венеры»
Влияние на: прерафаэлитизм

Са́ндро Боттиче́лли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи ,который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры».
Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

Биография
Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Получил хорошее образование. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В 1470 г. организует собственную мастерскую.
Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают её дождем из роз, и гонят раковину к берегу.

Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны).
Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Ботичелли («Человек с медалью», ок. 1474; «Юноша», 1480-е гг). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.
В 1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti)во Флоренции. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.
                  Произведения


Скачать презентацию или конспект Искусство натюрморта


Скачать презентацию или конспект Виды изобразительного искусства


Скачать презентацию или конспект Возникновение религиозных верований и искусства


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура 18 века в России

extracted_text:
Архитектура XVIII века
Архитектура XVIII
Искусство проектировать и строить разнообразные здания, сооружения и их комплексы.
Петропавловский собор (Санкт-Петербург,Россия)
Архитектура делится
Нарьшкинское (русское)
барокко.
Классицизм
Архитектурные стили
XVIII века.
Барокко

Растрелли Ф. Б.
Смольный монастырь,
Архитектура
Классицизм
Художественный стиль в европейском искусстве XVII века. Рассматривал античность как этическую и художественную норму. Для него характерны героический пафос, пластическая гармония и ясность
Барокко
Один из художественных стилей конца XVI середины XVIII веков, тяготевший к парадной торжественности, декоративности, напряжённости и динамичности образов. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств.

Растрелли Ф.Б.
русский архитектор итальянского происхождения
(1700 - 1771)

Родился предположительно в Париже. Первоначальное образование получил под руководством отца - скульптора Карла-Варфоломея Растрелли.
 Помогал ему в выполнении заказов.
 Приглашен в Россию 1830 году.

В Петербурге было сооружено несколько выдающихся ансамблей, в том числе Смольный монастырь, а также Петергофский (1747-1752) и Царскосельский дворцы (1752-1757), здание Зимнего дворца, собор Св. Андрея в Киеве (1774-1748) и Смольный монастырь (1748-1755)

Смольный монастырь Растрелли Ф. Б.
Мариинский дворец (г. Киев), 1744-1752 гг. Растрелли Ф. Б.
Чарльз Камерон  (1746 - 1812)
Родился в Лондоне, в семье строительного подрядчика. Первоначально работал в качестве художника, создававшего эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, затем был архитектурным рисовальщиком и гравером.
В 1779 приглашен в Россию для строительства терм в Царском селе как наиболее известный в Европе исследователь построек этого типа. В 1779 определен архитектором императорского двора, отвечавшим за "строения" Царского Села.
Его наиболее выдающиеся работы в этом ансамбле - комплекс терм, включающий "Холодные бани", "Агатовые комнаты" (1779-1785), прогулочную "Камеронову галерею" и "Висячий сад" (1783-1786), а также пандус.
Начиная с 1779 и вплоть до 1786 Камерон работал в Павловске для великих князей.
После воцарения Павла I Камерон был отставлен от должности придворного архитектора, однако в 1800 году вновь взят на службу в Императорский Кабинет. В 1803-1806 он являлся главным архитектором Адмиралтейства.
Сыграл значительную роль в развитии зрелого классицизма в русской архитектуре, соединяя палладианские идеи со стремлением к археологически точному "оживлению" античности.
Чарльз Камерон английский архитектор, большую часть жизни проработавший в России(1746 - 1812)
Камеронова галерея. Лестница
1782 - 1785
Россия, Царское село
Чарльз Камеронанглийский архитектор, большую часть жизни проработавший в России(1746 - 1812)
Дворец в Павловске
1779 - 1786
Россия, Павловск
Дж. Кваренги итальянский архитектор, работал в России, яркий представитель классицизма XVIII века(1744 - 1817)
Родился близ Бергамо в семье художников. По семейной традиции должен был стать священнослужителем, но, видя тягу сына к рисованию, отец направил его в Рим, где он увлекся архитектурой.
Во время путешествий по Италии познакомился с бароном Гриммом, который пригласил архитектора в Россию (1780), где Кваренги стал придворным архитектором Екатерины II. Строил много сооружений для двора и придворных, преимущественно в Петербурге, Петергофе и Царском Селе; здание Академии наук в Петербурге, Смольного института (1806-1808).
Наряду с постройками, оставил значительное графическое наследие. Занимался гравюрами и офортами, подготовил и издал гравированные альбомы "Эрмитажный театр" (1787), "Ассигнационный банк" (1791), "Георгиевский зал Зимнего дворца" (1791), "Странноприимный дом имени графини Шереметевой" (1800-е).
Постройки Кваренги отличаются ясностью планировочных решений, простотой и четкостью композиций, монументальной пластичностью форм, которая достигается введением торжественных колоннад, выделяющихся на фоне гладких поверхностей стен. Кваренги привнес в русское зодчество высшие достижения западной, итальянской архитектуры и свою горячую приверженность приемам А. Палладио.
Баженов В.И.великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры(1738 - 1799)
		Баженов — первое в истории отечественной архитектуры имя международного масштаба. Он поднял русскую архитектуру до европейского мастерства в внес в нес самобытные национальные черты, благодаря чему можно говорить о «русском классицизме». Щедрость его дарования, широта творческого размаха тесно переплелись с неудачами личной судьбы. непризнанием современников. Но великие архитектурные замыслы Баженова, такие, как Большой Кремлевский дворец, ансамбль в Царицыне, не были реализованы
Баженов В.И.великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры(1738 - 1799)
		В 1767 году Баженов по поручению Екатерины II приступил к реконструкции Кремля. Согласно проекту Баженова Кремль превращался в новый центр Москвы. Главная часть дворца занимала пространство от Спасских ворот по набережной Москвы до Водовзводной башни. Кремлевская стена оставалась только со стороны Красной площади. Центром всей композиции должна была стать Овальная площадь — площадь народных собраний. Она связывалась сквозь огромные арки тремя лучами проспектов, идущих от Троицких, Никольских в Спасских ворот с площадями меньших размеров. Однако колоссальные размеры предполагаемого дворца делал постройку экономически нереальной. Императрица вскоре остыла к этой затес, и в 1775 году строительство было остановлено..
Баженов В.И.
		Дом Пашкова во всех описаниях города, изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры». Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. В 1780— 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Среди заказчиков — гвардии капитан-поручик П.Е. Пашков, внук деншика Петра 1. Вот почему это здание по сей день именуют Пашков дом. Дворец был центром городской усадьбы, включавшей флигели, хозяйственные постройки, сад с прудами, фонтанами, диковинными птицами. Здание украшали статуи античных богов — Марса, Флоры, Минервы.
Дворец Пашковых
1784 – 1786

Баженов В.И.великий русский архитектор XVIII века, рисовальщик, теоретик архитектуры(1738 - 1799)
		Часто посещавшая Москву императрица Екатерина II пленилась красотой местоположения подмосковной усадьбы Черная Грязь, принадлежавшей в ХVIII веке семье Кантемиров. Черная Грязь после приобретения ее Екатериной в 1775 году была переименована в Царицино. Началось строительство дворцового комплекса, которое было поручено В.И. Баженову. Все постройки надлежало возвести в «мавританско -готическом вкусе». Строительство длилось 10 лет.
Растрелли Ф.Б.
Собор Воскресенского Новодевичьего монастыря, возникшего на месте, где прежде располагался Смольный двор, является центром композиции. Это барочное пятиглавое сооружение. Окончательную достройку и внутреннюю отделку собора осуществлял архитектор В.П. Стасов в 1832-1835 гг. Невысокая глухая каменная ограда (возведена в 1750-1760-х гг.), окружавшая прежде весь ансамбль, сохранилась далеко не полностью
Колокольня, запланированная Растрелли с западной стороны ансамбля, не была осуществлена.
Собор Смольного монастыря
Растрелли Б., Стасов В.П.
1748-1757
Россия, Санкт-Петербург

Заключение:
В ХVIII в. благодаря переориентации культуры высших сословий на Запад, Россия приобщается к общеевропейской культуре и становится одним из ее важных центров
Prezentacii.com
Конец
благодарим за внимание

Выполнил: Фамилия Имя Отчество


Скачать презентацию или конспект Александр Бородин


Скачать презентацию или конспект Формирование языков и их влияние на образование этносов и государств


Скачать презентацию или конспект Лимерики (лимрики)


Скачать презентацию или конспект Николо Паганини


Скачать презентацию или конспект Державин Гавриил Романович


Скачать презентацию или конспект Пьер Огюст Ренуар


title: Скачать презентацию или конспект Библия и Евангелие

extracted_text:
Библия и Евангелие
Учитель ИЗО
МОУ СОШ №4 г.Балтийска
Лютикова И.В.
Prezentacii.com

ЕвангелистИоанн. МстславовоЕвангелие
Евангелист Иоанн и святой Прохор. Миниатюра Евангелия Хитрово. Конец XIV в.
ЕвангелистЛука. МстславовоЕвангелие
Евангелист Марк. Миниатюра Мстиславова Евангелия. Начало XII в.
Евангелист Марк. Миниатюра Мстиславова Евангелия. Начало XII в.
Древнерусское Евангелие в драгоценном окладе. 1571 г.
Заставка.Евангельские чтения.XV в.
Лист с заставкой. Псалтирь. Ок. 1080 г.
Лист с заставкой и инициалом. Четвероевангелие. Ок. 1500 г.


Скачать презентацию или конспект Постмодернизм


Скачать презентацию или конспект Иконы


Скачать презентацию или конспект Кустодиев


title: Скачать презентацию или конспект Священные книги религий мира Тора, Библия, Коран

extracted_text:
Урок 7
    Священные книги               религий мира:
Тора, Библия, Коран.
Веды
Ве́ды— сборник самых древних священных писаний индуизма на санскрите
Существует четыре Веды:
Риг-веда — «Веда гимнов»     Сама-веда — «Веда песнопений»
Яджур-веда — «Веда жертвенных формул» Сама-веда — «Веда песнопений»

Авеста
 АВЕСТА — собрание священных книг зороастризма ,самой первой из мировых религий откровений, последователи которой проживали в Средней Азии, Иране, Афганистане, Азербайджане, и ряде стран Ближнего и Среднего Востока. Зороастризм до сих пор исповедуют также парсы в Индии и гебры в Иране.

Трипитака
    Трипитака -  собрание текстов буддизма, содержащее откровения Будды в изложении его учеников. В течение веков эти откровения передавались устно, впервые, по легенде, получили литературное оформление в 1 в. до н.э
Тора
 В самом широком
смысле Торой называют всю совокупность еврейского традиционного закона — от Библии до последних нововведений.
ТОРА
То́ра
(ивр.  «учение, закон».

Как правило, Торой называют Пятикнижие Моисе́ево  или
   Кни́ги Моисе́евы.
Слово «Тора» встречается также в смысле поучения или родительского наставления.
Иногда Торой называют весь ТаНаХ.
ТАНаХ
Тана́х (ивр. תַּנַ"ךְ) — принятое в иврите название еврейского Священного писания (в христианской
традиции практически полностью соответствует — Ветхому Завету).
Слово «ТаНаХ» представляет собой акроним (начальные буквы) названий трёх разделов еврейского Священного Писания:
Тора́, ивр. תּוֹרָה [tōrā] — Пятикнижие
Невии́м, ивр. נְבִיאִים [nəḇīʾīm] — Пророки
Ктуви́м, ивр. כְּתוּבִים [kəṯūḇīm] — Писания (Агиографы)

танах
пророки
Проро́к — в общем смысле — это человек, через которого говорит Бог, то есть провозвестник божественной воли.
Пророки избирались Богом для возвещения людям его святой воли.
Пророк (наби) — это вестник божественного откровения, и его речи должны были заслуживать исключительного внимания всех людей.
Таким образом, в ветхозаветные времена пророком считался человек, который, по божественному избранию и полномочию, передавал божьи слова людям, для чего он имел особые откровения и дары от Господа
Проро́ки в исла́ме (араб. نبي) — это люди, избранные Богом (Аллахом) для передачи откровения (вахй).
Моисей и Аарон. Царские врата из монастыря св. Екатерины (Синай).
канон
Канон (греч. κανών) — неизменная (консервативная) традиционная, не подлежащая пересмотру совокупность законов, норм и правил в различных сферах деятельности и жизни человека.
Библейский канон — признанный состав Библии.
Канон (буддизм) — буддистский канон.
БИБЛИЯ
Слово библия в древнем греческом языке – это обычное слово и означает оно «книги» (отсюда происходит слово библиотека).
Но когда это слово пишется с большой буквы, то в современных языках оно означает одну, священную книгу христиан. Правда, сама эта Книга состоит из 77 книг.

Библия состоит из многих частей, объединяемых в Ветхий Завет и Новый Завет.
Би́блия (греч. — «книга, сочинение») — собрание священных текстов христиан, состоящее из Ветхого и Нового Завета. Ветхий Завет (Танах) является священным текстом и для иудеев.
Коран
Коран - священная книга мусульман, Божественное откровение переданное Пророку Мухаммаду. Собрание проповедей, молитв, назидательных рассказов и притч.

Слово «Коран» происходит от арабского «чтение вслух», «назидание».

Коран служит основой мусульманского законодательства, как религиозного, так и гражданского.
состоит из 114 глав, именуемых сурами. Суры расположены в порядке убывания длины, за исключением первой. Каждая сура делится на отдельные высказывания - аяты. Всего в Коране 6,616 айатов, в общей сумме 77,934 слова на арабском языке.
Каждая сура имеет свое название. Например, первая сура Корана называется аль-Фатиха (Открывающая). Название суры, как правило, не отражает ее содержания, а связано с самой яркой, запоминающейся фразой или темой.

Назовите  сборник самых древних священных писаний индуизма на санскрите

Как называется собрание текстов буддизма, содержащее откровения Будды в изложении его учеников?

Назовите священную книгу, которая выражает всю совокупность еврейского традиционного закона — от Библии до последних нововведений?
Назовите священную книгу мусульман

Домашнее задание
Священные книги религий мира


Скачать презентацию или конспект Феофан Грек


title: Скачать презентацию или конспект Модерн

extracted_text:
Модерн
Работу выполнилаученица 8 класса АСОШ № 27Тарасова АннаРуководитель:Солонина Е.В
Модерн
Моде́рн— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Архитектура в стиле модерн
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Современные художники-модернисты
Виктор Лысенко
Елена Ильина
Денис Пьянов
Современные художники-модернисты
Виктория Белова
Николай Сафин
Марина Громенко
Литература
http://www.artcontext.info/modernist.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%EE%E4%E5%F0%ED
http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD&stype=image&noreask=1&lr=11143


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Киевской Руси 9-12 века

extracted_text:
Древнерусское искусство можно разделить на несколько периодов:
Искусство Киевской Руси (9-12 вв.)
Искусство периода феодальная раздробленности(12-13 вв.),
Искусство периода свержение татаро-монгольского ига и начало объединения земель (14-15 вв.),
Искусство Московской Руси(конец 15-16 вв.)
Для каждого из этих периодов характерны свои особенности.
Архитектура Киевской Руси
Русская архитектура следует за традицией, корни которой были установлены ещё в Византии, а затем в Киевской Руси.
Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия Христианства в 988 году, были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно-славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева.

Первой каменной церковью Киевской Руси была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку княжеского терема.
Называлась она десятинной, так как князь Владимир отдавал  её десятую часть своих доходов

Киевский князь Святой Равноапостольный Владимир, принявший крещение в Корсуне и крестивший Русь в 988 г., на следующее «лето 6497 (989 г.) <…> помысли создати церковь Пресвятыя Богородица, – записано в "Повести временных лет", – и пославъ преведе мастеры от Грек. И наченшю же здати, и яко сконча зижа, украси ю иконами«
Строили византийцы каменную церковь 7 лет. Окончание строительства летописные источники относят к 996 году
Десятинная церковь - «храм на крови». Она поставлена в соответствии с древней традицией на могилах святых. По преданию, киевский храм возвели на том месте, где язычники в 983 г. убили варягов христиан – Иоанн и Феодор.

Церковь была построена из плинфы (широкий и плоский обожжённый кирпич). Мрамора Русь ещё не знала

Церковь рухнула во время взятия Киева монголами в 1240-м году, когда в ней укрылись жители города.

Во временя Ярослава Мудрого (конец 10-начало 11 века) искусство Киевской Руси достигло особого расцвета – около 400 церквей украшали город, попасть в который можно было через одни ворота в четырехкилометровой стене.Эти ворота назывались ЗОЛОТЫМИ ВОРОТАМИ.
Своё название киевские Золотые Ворота получили от Золотых ворот Константинополя, выполнявших аналогичные функции. Вероятно, это было своеобразное соперничество с великой Византийской империей.

Русь переняла у Византии крестово-купольную конструкцию храма.
Церковь такого типа квадратная в плане. Ее внутреннее пространство разделено четырьмя столбами на три нефа (от лат.— корабль): центральный и боковые. Два свода пересекаются под прямым углом, образуя в подкупольном пространстве крест — важнейший символ христианства. На месте перёсечения сводов расположен световой барабан, увенчанный куполом. Он покоится на столбах, соединенных между собой арками (они называются подпружные арки).Верхнюю часть стен храма завершают закомары (от др.-рус. комар, комора — свод). Они полукруглые, так как повторяют форму сводов.
Софийский собор в Киеве. Собор София Киевская – главная достопримечательность Киева

Собор София Киевская, премудрости Божьей, митрополия" была заложена Ярославом Мудрым в 1017 или 1037 г. (дата основания собора уже много лет является предметом острых споров исследователей). Считают, что 40 мастеров и 80 их помощников могли завершить строительство за 2-2,5 года. Размеры Софийского собора в Киеве (54,6 на 41,7 метра) и его несравненная красота вызывали восхищение.

Пространственное решение собора София Киевская Киевской было пирамидальным: большой центральный купол окружали двенадцать меньших, а к главному объему прилегали с трех сторон две открытые галереи.
София Киевская служила также некрополем, в частности, родовой княжеской усыпальницей. До сих пор в соборе хранится Саркофаг Ярослава Мудрого, были похоронены в соборе сын Ярослава Всеволод, внуки Ростислав и Владимир Всеволодовичи, правнук Вячеслав Владимирович.

Собор Святой Софии в Стамбуле (Константинополе)
Собор Святой Софии в Киеве (современное состояние )

Архитектурные формы и роспись Софийского Собора в Киеве образуют неповторимое единство. Фрески как орнамент вышивки украшают стены, столбы, своды. Среди изысканной и яркой живописи можно увидеть изображения Святых и сюжеты из Евангелия. В отличие от других образцов византийской церковной живописи, которые дошли до наших времен, на некоторых фресках в соборе представлены не библейские темы, а мирские сюжеты - среди них портреты семьи Великого князя Ярослава.
ФРЕСКИ Софийского СобораФрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)
Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.
 Схема размещения фресок:
фреска "Сошествие Христа в ад"
Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого
Фреска "Апостол Павел"
Фреска "Воин"
Фреска "Император Константин"
фреска "Единоборство архангела Михаила с Иаковом"

Фрески несли образовательную функцию – рассказывали неграмотным прихожанам историю христианства
Имена живописцев неизвестны. Только в Михайловском боковом алтаре сохранился греческая надпись "Георгий", выполненная по сырой фресковой штукатурке до нанесения краски на ней. Возможно, что это имя одного из художников, работавших в соборе.

Большую роль в системе росписей играют многочисленные орнаменты, которые разделяют мозаичные композиции, украшающие арки, пилоны, оконные и дверные проемы Софийского собора. Они подчеркивают архитектурные формы сооружения и делают живописное убранство Софии Киевскойособенно красочным и богатым.

Мозаики Софии Киевской
Мозаики украшают главный алтарь и купол Софийского собора. (Мозаика - изображения, набранные по сырой штукатурке кубиками стекловидной массы - смальты)
Все сохраненные мозаики Софии Киевской - это оригиналы XI века. В местах повреждения мозаик в XIX веке были сделаны росписи масляными красками.

 Схема размещения мозаик:
Мозаика "Христос Вседержитель" (Христос-Пантократор). Главный купол Софийского собора

Христос - в пурпурном хитоне* и голубом плаще. Медальон обведен девятью разноцветными кругами, напоминающими радугу. Вокруг Христа-Вседержителя - четыре архангела, из которых только один (в голубом наряде) - мозаичный, а другие в 1884 году пририсовал маслом М. А. Врубель.
Мозаики "Евангелисты Марк и Иоанн»

"Благовещение"

Мозаика "Оранта". Главный алтарь Софии Киевской

В своде главного алтаря видна огромная фигура Оранты - богоматери, которая молится. Эта фигура доминирует над росписями интерьера. Высота ее - около 6 метров. Богоматерь стоит с поднятыми руками на широком помосте, украшенном драгоценными камнями. На ней - синий хитон, пурпурный мафорий с золотыми складками и красные сапожки. Из-за пояса свисает белый платок. Фигура Оранты выделяется среди росписей Софийского собора особым величием, монументальностью и сочностью красок.

Все мозаики Софийского собора выполнены на сияющем золотом фоне. Им присущи богатство красок, яркость и насыщенность тонов.
При всём цветовом разнообразии мозаик преобладающими тонами являются синий и серо-белый в сочетании с пурпурным. Каждый цвет имеет много оттенков: синий - 21, зеленый - 34, красно-розовый - 19, золотой - 25 и др. Это свидетельствует о высоком развитии в Древней Руси стекловаренного дела и техники изготовления смальты. Всего палитра мозаик Софийского собора насчитывает 177 оттенков цветов.
Технология изготовления смальты затем была утеряна и восстановлена в 18 веке М.В.Ломоносовым

ГРАФФИТИ Софийского собора
На стенах Софийского собора в разных местах сохранились средневековые надписи и рисунки -граффити, оставленные священниками и посетителями Софийского собора. Это ценные памятники древнерусской письменности, важные исторические документы, из которых мы черпаем интересные сведения о разных сторонах жизни Древней Киевской Руси. Самые интересные из граффити в Софии Киевской, которые рассказывают о политических событиях прошлого, упоминают имена исторических лиц, известных из летописей. Из последних - князь Ярослав Мудрый, его сыновья Всеволод и Святослав, внуки Святополк и Владимир Мономах и другие.

Софийские граффити в значительной мере отражают язык древних киевлян, а также указывают на высокий уровень грамотности среди населения Киевской Руси того времени.
Древнейшие надписи относятся к 30-40 х годов XI века и косвенно свидетельствуют о дате выполнения настенных росписей храма.
На стенах Софийского собора до сих пор сохранились более 300 граффити
Граффити Софийского собора - это ценные находки древнерусского грамотности, поскольку древнейшие из них выполнены не кириллицей, а глаголицей.
И, несмотря на широкое распространение кириллицы, созданной Кириллом и Мефодием и используемой для церковных текстов, найдены многочисленные надписи глаголицей, свидетельствуют о том, что общественность еще долгое время не воспринимала искусственно выдуманную письменность

"Конь". Граффити. XI в. :
Сообщение о смерти Великого Киевского князя Ярослава Мудрого:
Автограф Владимира Мономаха:

Поскольку большинство граффити в Софийском соборе писались простыми, хотя и грамотными, жителями древнего Киева, то сейчас они являются одним из самых достоверных источников о древнерусском языке, то есть языке на котором разговаривали жители Киевской Руси, в отличие от принесенного книжного церковнославянского языка. Анализ древних надписей свидетельствует о том, что им присущи многие черты современного украинского языка.
Детали интерьера Софийского СобораРезьба по камню
Кресло митрополита XI в. Фрагмент. Спинка кресла покрытая мозаикой :

Киевская Русь – первое славянское государство. Многое в культуре и искусстве этого периода было заимствовано в Византии.Но значение киевского периода древнерусского искусства заключается в том, что это был первый этап формирования русского национального искусства.В архитектуре - стремление к большей выразительности средствами лаконичности и простоты.В живописи – дополнение византийского стиля народными традициями (приземистые фигуры, крупные лики, тяжелые линии, плоскостные композиции, контрастная светотеневая лепка форм).
Домашнее задание
Подготовить сообщение о Софийских соборах в
1 вариант – Новгороде
2 вариант – Полоцке

Самостоятельная работа
Как называлась первая каменная церковь в Киеве, построенная по приказу князя Владимира?
Какой князь  построил Софийский Собор в Киеве?
Через какой архитектурный объект можно было попасть в Киев?
 Какую конструкцию храма  Русь переняла у Византии?
Какими произведениями искусства был украшен Софийский Собор?
Что такое фреска?
Какую образовательную функцию несли фрески в Софийском Соборе?
Назовите две самых известных мозаики, украшающие купола Софийского Собора
Что представляют из себя граффити Софийского Собора?


Скачать презентацию или конспект Павел Петрович Бажов


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Индии

extracted_text:
Презентация на тему:
Презентацию подготовила ученица 9<<А>>
Айрапетян Маргарита
<<Искусство Индии >>
Prezentacii.com
Архитектура Индии
Изобразительное искусство Индии
Кинематограф Индии
Музыка Индии

План
Архитектура Индии

Архитектура Хойсалы -это архитектурный стиль Индии, возникший во времена правления династии Хойсала между XI и XIV веками, в регионе, который в наше время известен как Карнатака. Своего расцвета этот стиль достиг в XIII веке. Почти все сооружения этого периода можно рассматривать как примеры зданий в стиле архитектуры Хойсала, включая храм Ченнакешава (англ.) в Белуре, храм Хойсалешвара (англ.) в Халебиду и храм Кешава
Тадж-Маха́л - мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия, на берегу реки Джамна (архитекторы, вероятно, Устад-Иса и др.). Построен по приказу потомка Тамерлана — императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах (позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан).
Тадж-Махал
Ходжа Абд ас-Самад  — персидский художник XVI века, один из основателей могольской школы живописи в Индии.Вместе с Сеидом Али он руководил созданием около 1400 иллюстраций к роману «Хамза-наме». В 1576 году Акбар поставил Самада во главе монетного двора в Фатехпур-Сикри, в 1584 назначил деваном (главным сборщиком податей) Мултана. За мастерство в живописи художник получил почётное прозвание Ширин-Калам («сладостная кисть»).
Изобразительное искусство
Рави Варма -обучался традиционной индийской живописи в княжеском дворце, а в 1863 году в течение месяца брал уроки европейской живописи у приглашенного ко двору британского портретиста Теодора Йенсена.
В 1873 году Рави Варма принял участие в международной художественной выставке в Мадрасе, где лучшей была признана его картина «Леди Наир за утренним туалетом». Всемирная известность пришла к художнику после выставки, прошедшей в том же году в Вене, где он также взял главный приз.
Рави Варма никогда не носил официального титула раджи, однако стал известен в Европе как Раджа Рави Варма, принц-художник.
Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

Кинематограф

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай[3]. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира.Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен (англ.)русск., Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан
Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures.
Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к «Сама-веде» и описана как сложная и многообразная система, воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей эры и особенно Средневековья.
Музыка
Народная музыка важна для сохранения идентичности многочисленных народов Индии. В период мусульманского завоевания индийская музыка вобрала и ассимилировала ряд традиций и инструментов арабской музыки, а в период европейского колониального господства — элементы и инструменты музыки Европы. В XX веке индийская музыка при посредстве ряда выдающихся европейских («Битлз») и американских музыкантов, а также кинематографа и движений хиппи, нью-эйдж, прозелитического вайшнавизма и других стала одним из значительных компонентов музыкального разнообразия общемировой культуры.

Конец


Скачать презентацию или конспект Соловецкий монастырь


Скачать презентацию или конспект Романтизм


title: Скачать презентацию или конспект Микенская культура

extracted_text:
Микенская культура
Урок МХК в 8 классе.
Prezentacii.com
Кносский дворец.
Внутренний двор Кносского дворца.
Фреска- роспись по сырой штукатурке. Фреска «Царь-жрец»
Фреска «Акробаты с быком»
Ритон в форме головы быка
«Богини со змеями»
Вазы стиля «камарес»
Тиринфский акрополь
«Львиные ворота» в Микенах
Галерея в крепостной стене Тиринфа
Мегарон - большой зал.
Купольная гробница
Маска Агамемнона.


Скачать презентацию или конспект Фридрихе Иоганне Шиллере


Скачать презентацию или конспект Деревянное зодчество


title: Скачать презентацию или конспект Природа в искусстве

extracted_text:
Природа в искусстве
Тепина Евгения
ученица 11 класса
МБОУ Кулешовской СОШ №17
Азовского района
Prezentacii.com
ВВЕДЕНИЕ
Каждый человек хотя бы однажды был свидетелем создания настоящего произведения искусства из самых необычных элементов
В наши дни существует множество различных творческих направлений. Кто-то творит картины из соломки, ракушек, бисера; другие вышивают на холсте гладью или крестиком, лентами; третьи создают свои сказочные шедевры из древесной стружки или кусочков ткани.

Удивительные картины несложно выполнить из такого необычного для искусства материала, как плоды зерновых культур. Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны.
В этих картинах древнейшее в мире искусство мозаики сочетается с необычным материалом. Само слово «мозаика» в памяти многих людей ассоциируется с роскошью римских терм и величием византийских храмов. Понятие мозаики неотъемлемо от человеческого сознания как одна из его функций.
Актуальность темы.
Сколько разных художников и мастеров существует – столько разных есть и техник, так как каждый автор в своем творчестве изыскивает свою технику – уникальную.
Увидев однажды в гостях предметы, выполненные в технике мозаика, я решила узнать и изучить эту технику. После изучения я захотела и свой дом украсить такими предметами.

 Задачи моей творческой работы:
- Ознакомиться с историей развития мозаики из зерен.
- Изучить особенности и виды мозаики.
- Создать мозаики из риса и кофе.
- Использовать мозаики из зерен в оформлении интерьера.

История.
Основоположницей нового жанра декоративно-прикладного искусства считается 3.Т. Коренева из города Вереи, что на берегу реки Протвы в Подмосковье. Более 30 лет назад Зинаида Тимофеевна, учительница русского языка и литературы, выйдя на пенсию, занялась необычным делом. Она стала составлять из семян мозаичные картины. В своем увлечении она достигла такого совершенства, что ее работы удивляли многих профессиональных художников и искусствоведов. Свои работы, собранные в буквальном смысле по крупицам, Зинаида Тимофеевна называла «композициями из семян». Для их создания она использовала самые различные крупы и обычные семена: тыквы и огурца, гороха, чечевицы и кукурузы, калины и других растений.

Картины замечательной художницы 3.Т. Коренева  разошлись по многим странам мира, о ней писали газеты и журналы. Вместе со своими картинами она была героиней не одной телепередачи.

История мозаичного искусства
Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков.
Виды мозаик.
Есть несколько основных видов мозаики таких как:
Греческие мозаики
Римская мозаика
Византийские мозаики
Флорентийская мозаика
Русская мозаика
Классическая мозаика

Греческие мозаики
Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.
Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа.
Римская мозаика
Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне.
Византийские мозаики
После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие.
В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Флорентийская мозаика
    В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорен-тийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распростра-нилась по всей Европе.
Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня.
Русская мозаика
Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу.

Классическая мозаика
Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки.
В процессе создания любой мозаики можно выделить 2 главных этапа:
создание графической картины в цвете;
последующее наполнение ее красками природных и искусственных материалов.

На протяжении последнего полувека взгляды художников обратились к еще одному виду материала для мозаики, который раньше использовался совсем по другому назначению. Это семена различных растений – из них делают необыкновенные панно и картины сравнительно небольшого размера. Они по достоинству способны стать украшением самого изысканного интерьера.

. Техника выклеивания из крупы и зерен очень проста, а их разнообразие позволяет составить почти полную красочную палитру. Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Материалы для создания мозаики
Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.
Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок.
Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.

Для того, чтоб сделать картину из зерен нужны:
твердый картон,
клей Момент кристалл,
зубочистки,
пинцет,
нож,
пластиковая ложка,
 ватные палочки,
акриловые краски и тара для них.
Зерна: рис и кофе

практическая часть.
Подготовительный этап. Покрыла картон белой акриловой краской.

Первый этап.
Для начала я нарисовала карандашом на картоне будущую картину. И сделала цветную подложку в картинах «Детство», «Нимфа» в тех местах где будут зерна.

Второй этап.
Выбрав нужные краски для работы «Нимфа», если краска была густая, то разбавляла спиртом, в небольшие баночки насыпала рис и добавляла гуашь. Рис тщательно перемешала, для того, чтоб цвет получился однородным.
Третий этап.
Покрывала рисунк клеем. Для того, чтоб клей не успел высохнуть, я наносила его частично, заполняя отдельные сектора на эскизе.

Четвертый этап.
С помощью зубочистки расставляю зерна так, как они должны быть расположены на картине. Единично расположенные зерна выкладываю на картину с помощью пинцета. Зерна выкладываю по рисунку постепенно, проклеиваю клеем «моментом кристалл» небольшие участки картона.
В картине «Детство», которая выполнена из кофе, я сразу наношу клей, держа их в руке, а потом уже выкладываю по рисунку.
Главное - расположить зерна внутри контура как можно плотнее. Выкладываю их от периферии к центру, учитывая тона и полутона задуманного изображения.
Пятый этап.
Законченная работа сушиться, а затем покрываю бесцветным лаком.

Шестой этап.
Оформляю работу в раму, для того чтобы работа выглядела законченной.

«Детство»
«Нимфа»
Заключение
Одним нравится обставлять свой дом в традиционной манере, чтоб «как у всех» было. Но я искала свой неповторимый стиль, то наверняка оцените необычные панно из зерен, которыми можно украсить интерьер.
 Для себя я поняла, что эта техника художественного мастерства меня увлекла серьёзно. В дальнейшем я продолжу изучать мозаику, буду создавать новые  и новые творческие работы, которые позволят передавать мои чувства, мысли, настроения и  будут радовать  не только меня, но и окружающих меня людей. Возможно, это станет моим призванием, а может и профессией.


title: Скачать презентацию или конспект Иван Николаевич Крамской

extracted_text:
Крамской Иван Николаевич
Презентацию подготовила ученица 8 «Б» класса Кабанова Настя

Prezentacii.com
Иван Николаевич Крамской (27 мая (8 июня) 1837, Острогожск — 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Биография
Галерея

В конец
Биография
В меню
Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 года в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова.

Бунт четырнадцати. Артель художников
Передвижничество
Бунт четырнадцати. Артель художников
В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию.
Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!» 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».
Назад

В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.
В 1865 году Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
В 1863—1868 годах он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика.

Назад
В меню
В биографию
Передвижничество
Иван Николаевич Крамской. Портрет художника Шишкина. (1880, Русский музей)
В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее;

Могила И. Н. Крамского на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург)
Назад

Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878; «Неизвестная», 1883; «Неутешное горе», 1884 — все в Третьяковской галерее.

Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века.
Художник умер 24 марта (5 апреля) 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.

Назад
В биографию
В меню
Галерея
А. Н. Майков на рыбной ловле
Портрет Д. И. Менделеева
Александр III
В меню

Букет цветов. Флоксы
Девушка с распущенной косой
Деревенский дворик во Франции

Императрица Мария Федоровна
За чтением
И. Н. Крамская
Женщина с зонтиком

Крамской работает над портретом дочери
Портрет Л. Н. Толстого
Русалки

Неутешное горе
Лунная ночь
Лесная тропинка
«Незнакомка»

Портрет Салтыкова-Щедрина
Софья Ивановна
Христос в пустыне

Семья художника
С. И. Крамской, сын художника
Софья Крамская

И. И. Шишкин
С. И. Крамская
Портрет девочки

В меню
Спасибо за Внимание…
Литература взята из Собко Н. «Иллюстрированный каталог картин, рисунков и гравюр покойного И. Н. Крамского (1837—1887). СПб., 1887» и Википедии