title: Скачать презентацию или конспект Творчество Шишкина

extracted_text:
Иван Иванович ШИШКИН
   И.Крамской  1880
    И.И. Шишкин - не только один из крупнейших, но едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов.
   В своем искусстве, органически соединяющем строгий реализм и трогательную романтику, он сумел раскрыть красоту и мощь русской природы, в особенности русского леса.
   Художник относился к лесу как к величайшему дару, каковым является и природа в целом, служащая предметом раздумий о человеческом бытии. "Царь леса", "лесной богатырь-художник" - так величали живописца друзья и критики.
     Обучаясь в  Академии художеств, Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями.

    Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками.
    В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину
    "В окрестностях Петербурга" (1856)   и за рисунки, исполненные летом в Дубках.
В окрестностях Петербурга   1856
Дубки
       Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

          Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, изучал каждый стебель, ствол дерева, листву на ветках, травы и мягкие мхи.

       Был открыт целый мир ранее неведомых предметов, поэтических вдохновений и восторгов.

         Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства.
Стадо в лесу    1864
И. И. Шишкин в Дюссельдорфе

    Берлин и Дрезден не произвели на него особого впечатления: сказывалась  тоска по родине ("отчего я не в России, которую так люблю").
   Горные пейзажи Швейцарии оставили художника равнодушным.
    Шишкин начинает работать в   Тевтобургском лесу близ Дюссельдорфа.

     Исполненные пером рисунки привлекли внимание многочисленных ценителей искусства.
Вид в окрестностях Дюссельдорфа    1864-1865
 Автограф письма с наброском-вариантом картины
    В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, Государственный Русский музей) получает звание академика.
         Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867).     Для определения "лица" пейзажа Шишкин выбрал хвойный лес, характерный для северных областей России. Шишкин стремился к изображению леса "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев.

          Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Предметный план с папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором,- все это внушает чувство упоения красотой жизни природы.

           Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.
   Рубка леса    1867
Лес вечером    1868-1869
Прогулка в лесу    1869 Третьяковская Государственная галерея
Полдень в окрестностях Москвы 1869  Государственная Третьяковская галерея
   В картине  прозвучала тема, охватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи.

   Тема благодарения, восприятия жизни как блага, имеющая неявный христианский источник.

   Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

   Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию.
Лесной пейзаж с цаплями 1870  Государственный Русский музей
Лесная глушь    1872
       Есть у Шишкина и лесная темная чаща, вызывающая у зрителя некоторый трепет, как если бы он оказался на самом деле один в этом жутковатом для человека месте, - "Лесная глушь" (1872).

        Этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

         Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание: вдруг неожиданно замечаешь лисицу и улетающую от нее утку.

Зима в лесу   1877    Киевский музей русского искусства
   Проведя детство и юность в диких лесах Вятской губернии, Иван Шишкин запечатлел их величественный строй во многих произведениях.

  Наряду с ясностью, ярким солнечным светом, полнотой жизни есть у художника и лесная зимняя чаща, вызывающая у зрителя некоторый трепет, как если бы он оказался на самом деле один в этой звонкой тишине леса.

       Этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Полный деталей он рассчитан на долгое внимательное рассматривание.
       В 1865 г. Шишкин обосновывается в Петербурге,
     сближается с Артелью художников.

       Теперь он с наслаждением пишет "русское раздолье с
    золотой рожью, реками, рощами и русской далью", которые снились ему в Европе.

        Один из первых его шедевров можно назвать песней
     радости - "Полдень. В окрестностях Москвы" (1869).

        Он и дальше предпочитает ясность, полдень, яркий
     солнечный свет, лето, полноту жизни - "Рожь" (1878),      "Лесные дали" (1884) и др.
Рожь  1878 Государственная Третьяковская галерея
Пасека    1882
    Некоторые этюды Шишкина приобретались
П. М. Третьяковым вскоре после их окончания.
     К ним относится пейзаж "Пасека" (1882) с голубым облачным небом и прекрасно разработанной темной зеленью.
     Художник приблизил к зрителю ульи и крытый соломой сарай, сократил подробный рассказ и достиг большой емкости и цельности художественного образа.
Папоротники в лесу. Сиверская 1883 Государственная Третьяковская галерея
Заросший пруд у опушки леса. Сиверская    1883
   Картины И.Шишкина отличаются солнечностью, ясностью, радостью, раскрывают поэтические черты русской природы.
Лесные дали 1884 Государственная Третьяковская галерея
Дубовая роща    1887
   В картине все детали прописаны предельно точно. Морщины деревьев, трава с цветами на переднем плане, каждый дубовый лист отмечен своим блеском.
   Мощные кряжистые дубы обретают символическое значение. Они подобны циклопическим существам, замершим во внутреннем борении.
    Несмотря на видимую устойчивость и монументальность композиции, она вся во внутреннем движении. В целом же ансамбль композиции, рисунка и цвета рождает ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево — символ величия и борьбы.
 Утро в сосновом лесу    1889  Государственная Третьяковская галерея

     Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу".  Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий после поездки в вологодские леса.

      У Шишкина и Савицкого было обоюдное желание написать пейзаж с включением в него жанровой сценки с резвящимися медведями.. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

      Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. А их было немало. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

      Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине.

      Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину".
Сосновый бор. Мачтовый лес в вятской губернии 1889  Государственная Третьяковская галерея
     Лето 1871 года Шишкин прожил на родине. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии".
   	На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

           Все сковано морозом и погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

           Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.
Зима    1890

На севере диком     1891 На мотив стихотворения М. Ю. Лермонтова "Сосна"   Киевский музей русского искусства
       На севере диком стоит одиноко
    На голой вершине сосна
   И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
    Одета, как ризой, она.

   И снится ей всё, что в пустыне                    далёкой,
 В том крае, где солнца восход                    Одна и грустна на утёсе горючем
    Прекрасная пальма растёт.

                                         М.Ю.Лермонтов
Дубы в старом Петергофе   1891  Санкт-Петербург. Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств
Дождь в дубовом лесу    1891  Государственная Третьяковская галерея
             "Дождь в дубовом лесу" (1891) - это и великолепный по красоте и верности в передаче атмосферного состояния образ природы, и наглядная иллюстрация такого равновесия между предметом и средой, между общим и индивидуальным.
Лесное кладбище   1893
Мельница в лесу. Преображенское     1897 Художественный музей Узбекистана

    В своем искусстве, органически соединяющем строгий реализм и трогательную романтику, Шишкин сумел раскрыть красоту и мощь русской природы, в особенности русского леса.
    Он относился к лесу как к величайшему дару, каковым является и природа в целом, служащая предметом раздумий о человеческом бытии.

    Картины И.Шишкина отличаются солнечностью, ясностью, радостью, раскрывают поэтические черты русской природы.
    Шишкин знал русскую природу, по выражению живописца Крамского, "ученым образом", и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
    Из этого знания и любви рождались образы, которые давно стали своеобразными символами России.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство натюрморта

extracted_text:
Натюрморт
А.Переда.
Натюрморт с часами.
Масло. 1652.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
При разработке презентации
были использованы следующие материалы:
журнал Юный художник №2-90, статья “Натюрморт” Синюкова В., журнал Юный художник №4-90, статья “Как ставить натюрморт”
Ганжало Т.,
а также репродукции картин.
Натюрморт
Абрахам ван Бейерен (1620/1621 - 1690).
Натюрморт с крабом.
Дерево, масло. 1655.
Старая пинакотека. Мюнхен.

Из объектов “мертвой природы” (перевод французского словосочетания натюрморт — nature mort) предметы, согретые живым человеческим чувством, преображаются под кистью художника, начинают жить собственной неповторимой “тихой жизнью” (таков буквальный и несравненно более точный в определении натюрморта перевод голландского термина stilleven, немецкого stilleben, английского still life).

Недаром еще в XVIII веке великий французский просветитель и художественный критик Дени Дидро для обозначения этого жанра пользовался терминами “неодушевленная натура”
(natyre inanmee)
Натюрморт
Питер Клас (1597/98-1661) Голландская школа
Завтрак.
Масло. 1642.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Cложение его многообразных форм и типов произошло в эпоху Возрождения, хотя отдельные мотивы и детали встречаются в искусстве Древнего Востока и античности: овощи, гирлянды или так называемые неприбранные комнаты в мозаиках, стенных росписях, рельефах.
Натюрморт
И. И. Козловский (1830 -?)
Натюрморт.
Холст, масло. 1858.
Ульяновский областной художественный музей.

Древние авторы о первом мастере греческом живописце Периакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях.
Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.
Натюрморт
Жан Франсуа ван Даль (?) (1764-1840). Французская  школа.
Фрукты.
Дерево, масло.

Натюрморт
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французская школа
Натюрморт с атрибутами искусств.
Холст, масло. 1766.
Государственный Эрмитаж.
В знаменитой “Естественной истории” древнеримский ученый, писатель и государственный деятель Плиний Старший рассказывает о споре между греческими живописцами Зевксисом и Паррасием: Зевксис столь правдоподобно написал виноградные гроздья, что голодные птицы слетались их клевать .Паррасий же настолько совершенно изобразил занавес в своей мастерской, что сам Зевксис принял его за настоящий. После этого Зевксис признал себя побежденным, так как ему удалось обмануть лишь птиц, в то время как Паррасий ввел в заблуждение его самого – прославленного мастера, виртуозно владеющего приемами светотеневой моделировки.

Натюрморт
Абрагам Миньон (1640-1679) (?).
Натюрморт с какаду.
Холст, масло.
Ульяновский областной художественный музей.
Картины Зевксиса и Паррасия до нас не дошли, и судить о них можно лишь по рассказам античных писателей и копиям римских художников, сохранившимся в незначительном количестве. Но описанный Плинием принцип имитации видимых предметов, создающий впечатление о них как о реально существующих и даже заставляющих ошибаться искушенный глаз художника, дожил до наших дней и нередко встречается в современной живописи.

Этот принцип получил название иллюзионизма (от латинского illusio – обман, насмешка). Частным видом этой иллюзионистической живописи являются обманки (от французского словосочетания trompe d’oeil – обман глаза, зрения). “Обманками”, особенно любимыми в эпоху Возрождения и барокко, часто служили дверцы шкафов с написанными на них корешками книг или так называемые охотничьи трофеи – убитые рябчики, тетерева, зайцы, также украшавшие дверцы шкафов для хранения дичи и воспринимавшиеся как реальные. Иногда роль “обманок” в картине выполняют отдельные иллюзорно выписанные детали, например, мухи на арбузе, стрекозы и бабочки на цветах и листьях.
Натюрморт
П. Г. Богомолов (художник первой половины 18 века)
Книги
Холст, масло. 1737.
Музей керамики и усадьба «Кусково» 18 века, Москва

Этот принцип получил название иллюзионизма (от латинского illusio – обман, насмешка). Частным видом этой иллюзионистической живописи являются обманки (от французского словосочетания trompe d’oeil – обман глаза, зрения). “Обманками”, особенно любимыми в эпоху Возрождения и барокко, часто служили дверцы шкафов с написанными на них корешками книг или так называемые охотничьи трофеи – убитые рябчики, тетерева, зайцы, также украшавшие дверцы шкафов для хранения дичи и воспринимавшиеся как реальные. Иногда роль “обманок” в картине выполняют отдельные иллюзорно выписанные детали, например, мухи на арбузе, стрекозы и бабочки на цветах и листьях.
Натюрморт
Якопо Кименти да Эмполи. Около 1551-1640
Натюрморт.
Холст, масло. 1620-е.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта тесно связан с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа и ярко расцвел в западноевропейском искусстве XVII веке. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решила эту проблему.
Натюрморт
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французская школа
Натюрморт с кувшином и медным котелком.
Масло. 1728-1732.
Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса.
Э.Мане.
Розы в вазе.
Масло. 1882-1883.
Цюрих, частное собрание.

Натюрморт
В самом начале 17 века в результате Нидерландской буржуазной революции на территории Северных Нидерландов образовалась буржуазная Республика Соединенных провинций. Здесь сложилась новая культура в которой нашли отражение демократические идеалы голландского бюргерства, ставшего хозяином в собственной стране. В Голландии сформировалось искусство, правдиво отражавшее быт, нравы, природу родины. Его реалистические установки были последовательно выражены живописцем, поэтом и драматургом Гербрандом Бредеро: “Как художник, я следую правилу живописцев, которое гласит, что лучшим художником является тот, кто ближе всего подходит к жизни…что меня касается, то я изучаю только одну – книгу повседневной жизни”.

В Голландии продолжали существовать различные объединения, часто полувоенного, полурелигиозного характера, сыгравшие важную роль в победе над испанским абсолютизмом. Их участники уже в 16 веке заказывали видным художникам групповые портреты, в которых желали видеть себя запечатленными в кругу своей корпорации. Особое место приобрели изображения торжественных встреч представителей стрелковых гильдий. В них господствовала атмосфера праздника тесной компании хорошо знающих и ценящих друг друга людей, собравшихся за столом, уставленным сосудами, бокалами, вазами с фруктами, овощами и прочей снедью.
Натюрморт
Виллем Клас Хеда (около 1594-около 1680) Голландская школа.
Завтрак с ежевичным пирогом.
Дерево,  масло. 1631.
Дрезденская картинная галерея.

Со временем эти предметы как бы вырезались из банкетного стола, превращаясь в “чистый” натюрморт. Однако и в таком виде предметы и явства, приготовленные к трапезе, долгое время сохраняли свой общественный характер: в их подборе, расстановке господствовала та же строгая дисциплина, что и в групповом портрете, сохранялась парадная торжественность общественного праздника, отсутствовал тот элемент случайности, интимности, который вносит в картину подлинная жизнь. Большой шаг вперед сделал Франс Халс, придавший как групповому портрету, так и заключенному в нем миру вещей подлинную естественность, раскрывший те особенности предметов, которые характеризуют самого человека.
Натюрморт
В. Рождественский.
Азиатский чай.
Масло. 1926.
Государственный Русский музей.

Этот вид натюрморта, получивший название “завтраков”, приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали создателями национального натюрморта с Изображением накрытых столов, уставленных скромным набором предметов, типичных для семьи голландского бюргера 1630-1640-х годов. Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландских буржуа, выросшего в свободной, независимо
Натюрморт
Виллем Клас Хеда. 1594 - между 1680 и 1682. Голландская школа.
Ветчина и серебряная посуда.
Дерево,  масло. 1649.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Пройдет время, и место скромных “завтраков” Класа и Хеды займут богатые и эффектные “десерты” Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа, отразившие новый этап в развитии нидерландского общества, утратившего свои революционные идеалы и отошедшего от скромного и трезвого жизненного уклада своих отцов. Драгоценные кубки и редкостные плоды, сложные и разнообразные композиции, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета – вот какие качества отныне наиболее ценятся разбогатевшими заказчиками-буржуа. Но и в этих роскошных натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, быть то бархатистая поверхность персика и матовая пыльца виноградных гроздьев, прозрачный блестящий хрусталь и мягко светящиеся перламутровые раковины.
Натюрморт
Абрахам ван Бейерен (1620/1621 - 1690).
Натюрморт с крабом.
Дерево, масло. 1655.
Старая пинакотека. Мюнхен.

Натюрморт
Питер Клас (1597/98-1661) Голландская школа
Завтрак.
Дерево,  масло. 1620-е.
Государственный Эрмитаж.
Резким контрастом к этим небольшим полотнам выглядят картины фламандских художников того же времени. Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделенных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Все, чем богата плодородная земля Фландрии, чем изобилует ее леса и поля, что попадает в сети фламандских рыбаков, горами громоздится на столах и витринах, свисает и падает на тяжелые дубовые прилавки. Рамам картин становится тесно от неиссякаемого изобилия даров природы. Авторам этих громадных картин был Франс Снейдерс, а сами полотна составляют оригинальные и своеобразный тип натюрморта, получивший наименование “лавки”.

К полным кипучей жизни произведениям меньше всего подходит традиционное определение натюрморта как “мертвой натуры”. Настолько они нарядны, праздничны, ликующи.
Центром крепко сбитых композиций “лавок” Снейдерса является массивный прилавок или стол, на котором размещены груды битой дичи, фруктов, цветов, овощей. Обычно они выдержаны в общем оливковом тоне, из которого выделяются пятна синего, белого и красного (туши животных, омары, ягоды, одеяние лавочника).
Натюрморт
Франс Снейдерс. (1579-1657) Фламандская школа.
Натюрморт с лебедем.
Холст, масло. Около 1615-1620.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Снейдерс с любовью и мастерством передает цвет, форму, фактуру предметов, объединяя их в роскошные, декоративно-целостные циклы картин, ранее украшавшие дворцы европейской знати. Он охотно вводит фигуры и полуфигуры людей, животных, иногда помещает небольшие жанровые сценки, например, собаку, бросающуюся на кошку; обезьяну, крадущую фрукты, беседующих лавочницу и покупательницу. Эти сцены имели скрытый аллегорический смысл, хорошо понятный современникам, чаще всего указывали на людские пороки. Обычно в натюрмортах Снейдерса человеческие фигуры теряются среди изобилия земных даров. Его произведения близки к бытовому жанру, но часто сюжетное начало играет в них второстепенную роль. Цель художника создать красочное пиршество из плодов родной земли.
Натюрморт
Франс Снейдерс. (1579-1657) Фламандская школа.
Натюрморт с лебедем.
Холст, масло. Около 1615-1620.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С Пушкина.

Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу “низменных жанров, однако именно в 18 веке появляются великолепные полотнаЖ. Б. Шардена, оживляющего мир “мертвой натуры”. С развитием академической системы образования возникает учебный, или постановочный, натюрморт, ставший одним из обязательных элементов обучения.
Натюрморт
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Французская школа
Натюрморт (Атрибуты искусств).
Холст, масло.

Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине прошлого века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно. Постимпрессионисты разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины, выявляют материальную вещественность мира.
Натюрморт
Пабло Пикассо. 1881-1973
Зеленая миска и черная бутылка
Холст, масло.
Государственный Эрмитаж.

С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы. На плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с точки зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, а затем вводят в картины коллаж – присыпки, куски газет и другие материалы.
Натюрморт
Ф. Леже.
Натюрморт.
Масло. 1927.

На начало 20 века приходится и расцвет русского натюрморта. К. Коровин и мастера объединения (Бубновый валет) создают мажорные, сочные по цвету произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Поэтичные работы исполняют И.Грабарь, художники (Мира искусства), тонкие декоративные мастера (Голубой розы)
Натюрморт
Ю. Пименов
Дальняя дорога.
Масло. 1959.

Эти традиции были продолжены в советском искусстве 20-30-х годов. Красочные, воссоздающие богатство и многообразие предметного мира работы исполнили и юти годы П.Кончаловкий, А.Куприн, И.Машков, А.Лентулов,М. Сарьян, А.Осмеркин, А.Герасимов. Одновременно были продолжены поиски тонкой колористической гармонии, поэтизации мира вещей (В.Лебедев, Н.Тырса), эксперименты в области цвета и фактуры (Д.Штеренберг, Н.Альтман).
Натюрморт
Н. Ерышев
Кувшины.
Масло. 1979.

Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи натюрморты были созданы и 40-50 годах П.Кузнецовым, Ю Пименовым. В 60-80-х годах тяготение к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего человека мира вещей обусловили интерес к натюрморту многих советских художников (В.Стожаров, А.Никич, Т.Нариманбеков).
Натюрморт
Т. Салахов
Натюрморт с венским стулом.
Масло. 1976.

В зарубежном натюрморте середины и второй половины XX века выделяются работы итальянского живописца Д.Моранди, отличающиеся мягким созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой цветовой гаммой.
Натюрморт
М. А. Асламазян
Армянский натюрморт.
Холст, масло. 1955.
Государственная Третьяковская галерея

Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных, скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д.Риверы, Д.Сикейроса, итальянца Гуттузо. Весьма своеобразны натюрморты представителей поп-арта - одного из направлений в европейском и американском искусстве, провозгласивших после засилья абстракционизма (возвращение к реальности). Работы поп-артистов воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров, детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителей, иногда с нотами иронии и неприятия лозунгов "потребления ради потребления".
Натюрморт
П. П. Кончаловский (1876-1956)
Натюрморт. Апельсины и мятая бумага.
Холст, масло. 1946.
Государственная Третьяковская галерея

АлифановаЕкатерина Дмитриевна,
директор
Амбинской основной общеобразовательной школы
Авторы
При разработке презентации
были использованы следующие материалы:
журнал Юный художник №2-90, статья “Натюрморт” Синюкова В., журнал Юный художник №4-90, статья “Как ставить натюрморт”
Ганжало Т.,
а также репродукции картин.

АрхиповСергей Николаевич,
директор
Битковской средней общеобразовательной школы
Авторы

БаженоваНаталья Юрьевна,
директор
открытой (сменной) школы
Авторы

БордокинаГалина Григорьевна,
директор
Новолуговской основной общеобразовательной школы
Авторы

МахероваЛариса Викторовна,
заместитель начальника Центрального РОО
Авторы

МавлютовВильлюр Рафикович,
директор
Юрт-Акбалыкской основной общеобразовательной школы
Авторы

Оленников
Михаил Михайлович,
директор коррекционной школы
Авторы

Шмакова
Галина Павловна,
директор средней школы №168 г. Новосибирска
Авторы

Тарова
Любовь Андреевна,
зав. методическим кабинетом Колыванского
РОО
Авторы

Железнова
Нина Юрьевна,
библиотекарь
центральной библиотеки
Авторы

ЖелезноваГалина Михайловна,
зав. методическим кабинетом Сузунского РОО
Авторы


title: Скачать презентацию или конспект Японский театр

extracted_text:
             Театры Японии
      МХК, 10 класс
Проблемный вопрос: Похожи ли традиционный театр ноо и театр кабуки?
Театр НОО
Театр КАБУКИ
зарождение
музыка
маски
костюмы
зарождение
актёры
сцена
костюмы
пьесы
предметы
пение, танцы
пьесы
сцена
заключение
Зарождение театра НОО
Возникновение театра ноо принято относить к последней четверти XIV века. Создатели театра – актеры и драматурги Киёцугу Канъями (1333 – 1384) и его сын Мотикиё Дзэами (1363 – 1443)  .
Эстетические основы ноо - мономанэ ( поддержание действительности ) и югэн ( внутренний смысл).
 Актерами могли быть только мужчины, а главные персонажи носили маски. Содержание пьес  восходило к классической японской литературе, буддийским сказаниям.
Профессиональный театр ноо  объединял драматическое действие с музыкой и танцем.
Театр был недоступен простому народу, т.к. развивался под покровительством воинов и феодальных князей и был исключительной привилегией военных вплоть   до 1868 г., когда сословное деление отменили, и было признано равенство всех в гражданских правах.

Сцена театра НОО
Представления ноо происходят на квадратных сценах из неокрашенного дерева хиноки, которое производит впечатление простоты, чистоты и строгости. Над сценой на четырех столбах, возвышается крыша. Сцена открыта с трех сторон, на четвертой задней стене на золотом фоне изображена зеленая раскидистая сосна – символ долголетия и благожелательный привет зрителям. Пол сцены светлый, полированный. Площадь основной сцены 5,5 кв. м., к ней примыкают две площадки.
Зрители располагаются перед сценой и слева от нее. Изначально зрители сидели на полу, устланном циновками, но в новых театральных зданиях в партере ставят кресла, балкон же устилают татами, и там сидят на полу.

Музыка театра НОО
Музыка театра ноо представлена оркестром (хаяси), состоящим из четырех музыкантов, играющих на флейте (фуэ) и барабанах (коцудзуми, оцудзуми, тайко). Флейта фуэ — бамбуковый инструмент длиной примерно 39 см. обвит камышом и покрыт толстым слоем лака, сбоку имеется семь отверстий. Флейтист сидит на полу. Коцудзуми — небольшой барабан, по которому ударяют пальцами, состоящий из распорки высотой 25 см, изготовляемой из дерева вишни. Барабан оцудзуми по форме  такой же, как и коцудзуми, но больше по размеру, и на его дисках натянута воловья кожа, которая издает пронзительные звуки. Тайко — самый большой из барабанов, звук из которого извлекают ударами палочек. Тайко помещают на невысокую деревянную подставку, музыкант сидит рядом на полу и ударяет в барабан двумя палочками.
 Вместе с оркестром у задней стены слева сидит кокэн — человек, помогающий актерам на сцене, который считается невидимым и может во время действия поправить актеру костюм, парик или маску.

Маски театра НОО
Существует много различных масок ноо: одни несколько меньше человеческого лица, другие больше. Их вырезают из отобранного легкого дерева, раскрашивают и покрывают специальным лаком.
В настоящее время в театре ноо существуют около двухсот типов масок: мужские и женские, различные по возрасту, характеру, облику. Среди мужских выделяют маски стариков, юношей, мальчиков, благородных, простолюдинов, добрых, злых, слепых, маски богов и привидений. Среди женских масок — маски девушек, женщин средних лет, старух, безумных, ревнивых, красивых, безобразных, привидений.

Костюмы театра НОО
Костюмы в театре ноо напоминают японские костюмы
     XV века, рисунок и расцветка костюма зависят от
     характера персонажа, сверхъестественные персонажи
    носят фантастические костюмы.
    Многие костюмы просто великолепны. Есть костюмы,
     отличающиеся чрезвычайной простотой, но они подлинные, их бережно хранят как культурное наследие прошлого. Это одеяния странствующих монахов ямабуси, синтоистских священников, рыбаков, лодочников.

В театре ноо существуют разнообразные парики. Женские парики напоминают прически XIV—XV веков: парик благородной женщины делается из длинных гладких черных волос.

 Головные повязки — необходимая деталь в театре ноо, особенно для женских персонажей. Повязка охватывает лоб актера и закрепляется на затылке. Костюмы воинов, священников, монахов, рыбаков дополняются головными уборами, соответствующими их положению. Для богов, духов и придворных высокого ранга – это корона и венец.

Предметы театра НОО
В руках актеры держат предметы, которые необходимыми для характеристики данной роли. Самым распространенным предметом является складной веер, который может служить как меч, стрела или чаша для вина. Среди других предметов есть четки, посох, метла, удилище, грабли, корзина, деревянное
                              ведро, меч, лук, факел и т. д.

Пение и танцы театра НОО
Пение (утаи) в театре ноо — это произнесение нараспев текстов пьес, сохранилось более двухсот различных текстов ноо.
Актеры ноо не изменяют голос в зависимости от того, какой персонаж они изображают: бога или демона, мужчину или женщину, старого человека или молодого.
 Словом «танец» (май) в театре ноо называется любое движение актера на сцене. Танец в театре ноо состоит из ряда поз. Сейчас в искусстве ноо их применяется более двухсот. Их сочетания позволяют выразить любое чувство или ситуацию, возникающую по ходу действия.

Пьесы театра НОО
Большинство пьес ноо написано классическим литературным языком, содержит множество цитат из классической японской и китайской поэзии, большое место в пьесах ноо занимают буддийские и синтоистские легенды. Источниками тематики пьес ноо выступают японские легенды, древние сказки, исторические события, произведения классической японской литературы, эпизоды из жизни знаменитостей, китайские легенды. Литературная сторона пьес ноо находится в строгой гармонии с музыкой и танцами, спектакль театра ноо рассчитан на целостное восприятие. Небольшие изменения ноо продолжаются и сейчас, что-то дополняет индивидуальность актера, и вопрос, в какой форме искусство ноо должно перейти к следующим поколениям, что из этого искусства может быть заимствовано другими жанрами, порождает споры и дискуссии и исполнителей и зрителей.

Зарождение театра КАБУКИ
Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Слово “кабуки” является существительным, образованным от глагола “кабуку”, который буквально означает “отклоняться”.
Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1602 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов (флейта, барабаны).
Позднее женщина прославилась  по всей столице. Окуни стала выступать на сцене. В 1603 году театр Кабуки окончательно сформировался. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен.

Исполняемые актрисами представления, получившие название Кабуки, быстро стали излюбленным развлечением широкой публики. Популярность подобных зрелищ была столь головокружительной, что даже самураи до безумия влюблялись в танцовщиц Кабуки. Нередко профессиональные воины устраивали поединки между собой, чтобы завоевать их симпатии. Дело приняло вскоре столь серьёзный оборот, что для пресечения этих амурных поединков, уносивших жизни самураев даже высших рангов, правительство в 1629 году пошло на крайнюю меру и вообще запретило женщинам выступать в театре.
 Их на сцене Кабуки заменили мальчики подростки (вакасю). Они внесли в свои выступления некоторые особые элементы, например, акробатические трюки. Однако и вакасю имели своих поклонников, что порой вызывало беспорядки. В 1652 году вакасю тоже были изгнаны со сцены.
С тех пор женские роли в театре Кабуки                                               стали исполнять мужчины (оннагата).

Актёры театра КАБУКИ
В середине XIX века указ, запрещающий женщинам выступать в театре, был отменён. Однако к тому времени в каком-то смысле противоестественное искусство исполнителей женских ролей мужчинами развилось настолько, что сами актрисы уже не могли исполнять женские роли с такой женственностью, как мужчины оннагата, тратившие долгие годы на достижение совершенства в искусстве перевоплощения в женщин. Поэтому традиция оннагата в театре Кабуки стала совершенно необходимой и сохранилось до настоящего времени. Побочным результатом изгнания женщин и мальчиков из театров явилось также превращение Кабуки в истинно драматическое искусство.

Пьесы театра КАБУКИ
Актёрам по ходу пьесы разрешалось                             импровизировать и отступать от текста по                          собственному усмотрению.
С XVIII  века характерно разделение пьес Кабуки                                   на две категории в зависимости от сюжета и действующих лиц.
В первую входили исторические драмы (дзидай моно). Эти пьесы рассказывают об исторических эпизодах или подвигах воинов. Многие из них представляют собой мрачные трагедии, несколько оживлённые краткими комедийными интригами. Исторически реальные лица в них сильно замаскированы и встречается много фантастических эпизодов.

Вторую группу пьес составляли семейные бытовые драмы сэвамоно. Они имеют в своей основе вполне жизненный сюжет. Постоянными героями таких пьес были куртизанка, её соперница, и герой, находящийся в трудном положении выбора между ними.

Согласно традиции, пьесы в театре шли в строгом соответствии с сезонами года. Этого правила придерживаются и теперь.

Костюм театра КАБУКИ
Театральные костюмы актеры надевают в несколько слоев, чтобы иметь возможность быстро сменить облик. Отличие использования костюма в театре Кабуки в том, что  здесь костюм никогда не использовался ни как признак конкретного исторического времени, ни для обозначения национальности. Костюмы были рождены на сцене театра и не имели конкретного прототипа в бытовом костюме.

Японская маска, как таковая, представляет собой грим актера. Сначала на видимые участки кожи наносятся белила, затем лицо покрывается щедрыми порциями красок, цвета которых имеет символистическое значение. В современной Японии японская маска, выполненная из дерева и раскрашенная, как лица классических героев театра кабуки, стала сувениром, продающимися в каждой торговой лавочке для туристов.

Сцена театра КАБУКИ
Представление в театре Кабуки разыгрывается в особо оборудованном для этого месте. Приподнятые над землёй подмостки окружены балюстрадой и закрыты высокой черепичной крышей с вогнутыми скатами. Крыша опирается на четыре столба. Подмостки окаймлены широкой белой полосой крупного гравия, который означает речную отмель, служившую в старину местом, где давались представления. Кроме этого, полоса предназначена для дополнительного освещения сцены. Отражение белым песком солнечных лучей помогает создавать на сцене необычный световой эффект.
Мавари бутаи — это вращающаяся сцена.  Она впервые была создана именно в Японии свыше 300 лет назад. Лишь много позже это устройство, позволяющее быстро менять декорации, не нарушая последовательности действия, было внедрено за границей.
В театре Кабуки существуют и некоторые другие характерные для него особенности. Например, авансцена ниже и много шире, чем в театрах Европы. Сама сцена представляет собой удлинённый прямоугольник, а не почти квадрат, как в других театрах. Занавес в театрах Кабуки сделан из красно-коричневых, чёрных и зелёных полос хлопковой ткани. Он не поднимается как в западноевропейских театрах, а отодвигается в сторону.

Многие обычаи театра Кабуки живы и поныне – например, штраф, налагаемый на актера, который совершил на сцене какой-нибудь промах. Провинившийся должен угостить каждого актера, кто был занят в эпизоде, миской лапши. Если сцена была большой, штраф получался нешуточный.
Театральное искусство Японии отражает всю многогранность культуры. Ни один росток, пробившийся на этой почве, не умирает. Древнее и новое мирно живут бок о бок. Классические театральные формы                                            неприкосновенны, но не                                   исключается и появление новых                           традиций.

Источники:
http://japanomania.ru/post/yaponskii-narodnii-teatr-kabuki Японский народный театр
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B8 Кабуки. Википедия
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE Театр Ноо. Википедия
http://bibliotekar.ru/japan/53.htm История и культура Японии
http://www.nihon.ru/culture/theaters.asp Японские театры
http://www.tkana.narod.ru/html/kama/theatre.html Очерки японской культуры


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Безруков

extracted_text:
Сергей Безруков
Учился Сергей в обычной московской школе № 402, любил бывать на работе у отца и с детства мечтал пойти по его стопам. После окончания средней школы в 1990 году поступил в Школу-студию МХАТ на факультет «актер театра и кино».
В 1994 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская О. Табакова). С 1993 года работает в Театре под руководством Олега Табакова. Снимался в сериалах — «Бригада», «Участок», «Мастер и Маргарита», «Есенин», в фильмах: «Китайский сервиз» и других. Несколько лет (1994—1999) работал в программе «Куклы» (НТВ), где озвучивал 11 персонажей, среди которых такие люди, как Борис Ельцин, Владимир Жириновский, Андрей Козырев.

	Самый популярный актер настоящего времени — Сергей Безруков. Это довольно странно. Это наша очередная национальная особенность.Было бы совершенно понятно, если бы титул самого популярного актера носил либо Олег Меньшиков, либо Владимир Машков. Мы спокойно можем предъявлять этих артистов миру, и мир нисколько не удивится. Было бы понятно также, если бы нашелся кто-то чрезвычайно своеобразный, настоящий национальный тип, вроде Юрия Никулина ...     ЧЕЛОВЕК МОБИЛЬНЫЙОн был уже и Пушкиным в конспиралогическом фильме, и Есениным в сериале-идеологеме, и Иешуа в почтительной и бесполетной экранизации «Мастера и Маргариты» — в последние годы у него что ни персонаж, то имя и культурно-исторический вес. Так что уже как бы и не с руки вспоминать, что впервые он появился «Ноктюрне для барабана и мотоцикла&ra...     Он — один из самых честных представителей нашего театрального цеха. Он придет на спектакль и отдаст себя всего, даже если находится в состоянии полной душевной анемии. Темперамент актера — в ногах. Ноги — это готовность человека завоевывать и отражать; это готовность ко всему. Самое главное событие для актера — это вечерний спектакль. И желание выкладываться каждый вечер до конца было в Безруков...
Звания
2001 — Заслуженный артист Российской Федерации.
1997--- лауреат Государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра имени М. Н. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне».
·  2008 — народный артист Российской Федерации.
·  2012 — Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Лучшие из лучших»[8].


title: Скачать презентацию или конспект Раннемосковское зодчество

extracted_text:
МОСКОВСКАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ ШКОЛА. РАННЕМОСКОВСКОЕ ЗОДЧЕСТВО.
РЕНЕССАНСНЫЕ ЧЕРТЫ В АНСАМБЛЕ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ.
НОВЫЙ ТИП ШАТРОВОГО ХРАМА.
В архитектуре Древней Руси конца XIV – начала  XV в., так же как в иконописи, получили отражение идеи объединения мелких княжеств в единое государство под властью Москвы и освобождения от Орды. Потребность сосредоточиться для «умной молитвы» обусловила возникновение такой архитектурной модели храма, которая обеспечила бы соответствующее освещение для создания у верующих необходимого душевного настроя.
Одним из подобных храмов является собор Спаса Нерукотворного Спасо-Андроникова монастыря в Москве (1410-1427).
Традиционный кубический объем с притвором, четырьмя опорами, тремя нефами и тремя апсидами увенчан единственным куполом. Купол покоится на необычно высоком тонком барабане с щелевидными окнами. Замкнутое, скупо освещенное внутреннее пространство позволяло верующим полностью отрешиться от окружающего мира и его забот.
Архитектурные и декоративные особенности собора указывают на его принадлежность к так называемому раннемосковскому зодчеству, продолжившему традиции владимиро-суздальского. Собор построен на высоком цоколе из искусно обработанного белого камня, добывавшегося под Москвой. Лопатки  с капителями как бы поддерживают арки с килевидным завершением. Такое же килевидное завершение имеют окна и порталы. Пространство от фасадных стен к основанию купола по крыше заполняют «кокошники вперебежку». Фасады украшает узорная белокаменная лента, опоясывающая храм по периметру. Вход с запада некогда имел крыльцо. Пирамидальная композиция храма придает ему особую собранность и устремленность ввысь. Арки с килевидным завершением, объединенные диагональными кокошниками, визуально превращают среднюю часть храма в киворий – шатер на колоннах, который в византийских храмах устанавливали над престолом в алтаре, акцентируя на нем внимание.
Во второй половине XV столетия в русской архитектуре стали заметны новые строительные тенденции, получившие в тот же период развитие в Италии под названием ренессансные.
Женитьба Ивана III на византийской принцессе Софье Палеолог стала причиной появления в Москве итальянских зодчих с их новыми строительными приемами, что нашло отражение при грандиозной перестройке Московского Кремля.
Ренессанс – французское название переломной исторической эпохи в развитии итальянского, а затем всего европейского искусства XV-XVI вв., ориентированного на античность и греческий ордер.
В первую очередь известняковые стены были заменены кирпичными и возведены башни – Беклемишевская, Водовзводная, Тайницкая, Спасская и другие.
Стремясь создать резиденцию, которая соответствовала бы мощи и великолепию его царства, Иван III в 1475 г. приступил к сооружению нового Успенского собора.
Сооружение Успенского собора было поручено архитектору Фиораванти, прозванному за «строительную мудрость» по имени древнегреческого философа Аристотелем. Поскольку Успенский собор рассматривался как главный храм Московского государства, за образец был взят главный одноименный храм города Владимира, дабы подчеркнуть культурную преемственность Москвы от Владимиро-Суздальского княжества. Фиораванти воспроизвел в кремлевском соборе конструктивную основу владимирского собора, который представлял собой несколько вытянутый с запада на восток прямоугольный объем с шестью столбами, тремя нефами, тремя апсидами. Стены на фасадах обоих соборов разделены лопатками на прямоугольные отрезки – прясла, завершенные закомарами. Плоскость стен украшают аркатурный пояс и нарядные перспективные порталы. Венчают собор пять куполов.
Несмотря на внешнее сходство, московский собор, обогащенный ренессансными деталями, производит совершенно другое, новое для культового зодчества впечатление. Особую компактность и строгость силуэта обеспечивают равные по ширине и высоте прясла с закомарами, что отражает новый способ организации внутреннего пространства. Суровую гладь стен оживляет аркатурный фриз, расположенный ниже середины здания и визуально усиливающий его массивность. Тот же эффект дают близко поставленные купола. В целом собор выглядит величественно и нарядно.
Еще наряднее и великолепнее Успенский собор изнутри. Для скрепления стен и сводов Фиораванти использовал железные связки взамен традиционных деревянных. Это позволило облегчить давление сводов и организовать внутреннее пространство храма по-новому.
Во-первых, нефы стали более широкими и равными по высоте и длине.
Во-вторых, массивные столбы, поддерживающие свод, были заменены легкими и тонкими колоннами. А отсутствие хоров и возможность охватить взглядом пространство храма целиком от входа создает впечатление небывалого простора.
Почти светское изящество приобрела царская усыпальница – Архангельский собор, перестроенный Алевизом Фрязином Новым в 1508 г.
Сохранив традиционные формы русского пятиглавого храма с хорами, Алевиз Новый в наружном убранстве применил пышные архитектурные детали итальянского ренессансного палаццо. Сходство с двухэтажным ренессансным дворцом собору придают, во-первых, пояс-карниз, делящий стену; во-вторых, пилястры коринфского ордера вместо традиционных лопаток; в-третьих, роскошные раковины в закомарах. Богатая резьба порталов также не оставляет сомнений в ее стилевой принадлежности к венецианскому Возрождению. Однако все эти ренессансные детали так органично соединились с русскими архитектурными формами, что не нарушают внешнее восприятие храма как традиционно православного.
Дальнейшая эволюция московской архитектурной школы пошла по пути уникального сплава образа храма-кивория и ренессансных элементов, в результате чего сложился новый тип столпообразного шатрового храма-монумента. Строительство таких храмов относится к времени правления Василия III и Ивана IV Грозного. Первой каменной шатровой постройкой, форма которой, как сообщает летопись, «не бывала прежде того на Руси», стала церковь Вознесения в селе Коломенском, сооруженная по велению Василия III в 1531 г. в честь рождения наследника - Ивана IV.
Основной объем коломенской церкви представляет собой высокий, квадратный в плане четверик, словно вырастающий из высокого основания с галереями-«гульбищами» и живописными лестницами. Выступающие с четырех сторон прямоугольные объемы  той же высоты придают церкви в плане форму креста. Многоярусный пояс килевидных кокошников органично переводит могучий столп крестообразного четверика в восьмерик – архитектурное сооружение, имеющее в плане восьмиугольник. Завершает всю конструкцию устремленный в небо восьмигранный шатер, украшенный по плоскостям, будто жемчугом, сеткой тесаных камней и увенчанный маленькой главкой. Впервые в древнерусской архитектуре так тонко и изящно была выражена идея вознесения души к Бог: знак материального мира (четверик) плавно переходит в знак бесконечности (восьмерик) и в символ божественного совершенства (треугольники шатровых граней).
Не только стремительная вертикаль храма, но и декор свидетельствует о разрыве с византийской традицией. Мощные пилястры, оформившие все выступающие углы коломенского храма, антаблемент над ними, капители напоминают о классическом ордере; прорисованные по плоскостям стен четверика треугольники – о западноевропейской традиции; геометрическая вязь кирпичной кладки шатра – об арабо-мусульманской. Шатровое завершение, восходящее к русскому язычеству, придает храму, построенному из белого камня, легкость и воздушность.
ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ
Вопросы
Творческое задание
1. Каким образом архитектура храма отражает ключевые идеи времени?
2. Какие архитектурные и декоративные элементы соборов начала XVI в. свидетельствуют о преемственности московского зодчества от владимиро-суздальского и ренессансного?
1. Составьте рассказ в любом жанре с обязательным включением в него описания храмов: собора Св.Софии в Константинополе, церкви Покрова на Нерли, Успенского собора Московского Кремля, церкви Вознесения в Коломенском.
2. Подготовьте презентацию о соборах Московского Кремля.


title: Скачать презентацию или конспект Что такое спортивные бальные танцы ?

extracted_text:
«Что такое спортивные бальные танцы ?»
Проект выполнила:
учитель музыки  Шаповал В. Н.
МОУ СОШ №12
с. Турксад
Левокумского района
Ставропольского края

Гипотеза
     Спортивные бальные танцы - это удивительно гармоничное сочетание искусства и спорта , духовного и физического совершенства .

         Танцевальный спорт привлекает своей зрелищностью , яркостью , красотой и эмоциональностью . Спортивные танцы как вид спорта включают в себя конкурсные программы : европейскую  ( медленный вальс , танго , венский вальс , фокстрот и квикстеп ) и более энергичные танцы латиноамериканской программы ( самба ,   ча - ча - ча , румба пасодобль и джайв ).

Исследования
Движение в ритме и темпе , заданном музыкой , способствует ритмичной работе всех внутренних органов и систем , что при регулярных занятиях ведет к общему оздоровлению организма . Важнейшей задачей учебно - воспитательного процесса является художественно - эстетическое и  культурное развитие школьников .
        Приобщение к миру танца , знакомство с различными направлениями , историей и географией танца , прослушивание ритмичной танцевальной музыки развивают и внутренне обогащают детей , прививают умение через танец выражать различные состояния , мысли , чувства человека , его взаимоотношения с окружающим миром .

        На занятиях танцами ребенок учится сознательно распоряжаться своим телом , понимать каждое движение танца в его простейших элементах и сложной координации , различать ритмы музыки и согласовывать свои движения с музыкой .

        Основная задача - привить ребенку необходимые двигательные навыки и умения чувствовать и ощущать музыкальный ритм .
        Способность согласовывать движения своего тела с музыкой вызывает комфортное состояние , и танцующий ребенок испытывает радость и удовольствие , осваивая те или иные задачи , которые ставит перед ним педагог.

Вывод
     Спортивные бальные танцы и ритмика являются органической частью системы образования , воспитания и развития личности ребенка в школе .
Ресурсы
http://www.prince-dance.ru/article.htm
http://forum.vestadance.ru/topic1226.html


title: Скачать презентацию или конспект Театральное искусство

extracted_text:
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВОпрезентацию  подготовила: Учитель начальных классов  МБОУ «СОШ № 70 с углубленным изучением отдельных предметов» Кировского р-на  г.Казани    Ишкеева Альфия Данусовна

Они такие разные…
Что такое? Кто такой?
тЕатральные профессии
Загадки
Легко и просто.Театр дома

Театры разные бывают
И чего в них только нет.
Здесь спектакли всем сыграют,
Драму, оперу, балет.
Здесь на сцене можно встретить
Разных кукол и зверей.
Театр очень любят дети
Так пойдем туда скорей!
          Они такие разные…
Драматический театр
Театр оперы и балета
Кукольный театр
Пальчиковый театр
Театр теней
Театр света
Уличный театр

 Что такое? Кто такой?
театр
спектакль
Режиссёр
Актер
ЗАНАВЕС
ДЕКОРАЦИЯ
Софит

Драматический  театр

Театр оперы и балета

Кукольный театр

Театр зверей

Пальчиковый  театр

           Театр  теней

Театр  света

Уличный   театр

Театр - это удивительное место                 где  показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, поют или танцуют.Там можно и посмеяться и поплакать, порой даже есть над чем задуматься, чему удивиться.

     СПЕКТАКЛЬ — театральное представление. Создается на основе драматического или музыкально-сценического произведения в соответствии с замыслом режиссера совместными усилиями актеров, художника и др.

       РЕЖИССЕР — постановщик спектаклей, на основе собственного замысла создает новую сценическую реальность, объединяя работу актеров, художника, композитора.

АКТЕР, актриса — исполнитель (исполнительница) ролей

    ЗАНАВЕС  - отделяет сцену от зрительного зала.
   Занавес поднимается. Тихо! Начинается Искусство.

ДЕКОРАЦИЯ — художественное оформление места действия на театральной сцене, создающее зрительный образ спектакля.

    СОФИТ — часть осветительной аппаратуры в театре, светильники рассеянного света, освещающие сцену спереди и сверху.

Театральные профессии
Бутафор
Декоратор
Художник по костюмам
Музыкант
Осветитель
Звукорежиссёр
Гримёр

Легко и простоКуклы  для домашнего театра

                            ЗагадкиКоль спектакль завершился –Слышно «Браво!», комплименты;Всем актёрам, в благодарность, Дарим мы…

                               (АПЛОДИСМЕНТЫ!)

И актрисе, и актёру,(Будь обычный он, иль мим)Очень внешность изменяет Макияж искусный – …
                                           (ГРИМ!)

 В кинотеатре – широкий экран, В цирке – манеж иль арена. Ну, а в театре, обычном театре, Площадка особая - …
                                               (СЦЕНА!)

Театральный он работник –Постановок «дирижёр»,Управляющий спектаклем -Это, верно, …
(РЕЖИССЁР!)

Чтоб смотрелось представленье интереснее,В благодарность слышались овации,Надобно на сцене оформление:Дом, деревья и другие…
                                          (ДЕКОРАЦИИ!)

Всё, что видите на сцене:Что лежит, висит, стоит,Все предметы представленья –Это, знайте, …
                                                (РЕКВИЗИТ!)

Он веселый и смешной,Взгляд лукавый, нос большой,И колпак он красныйНосит не напрасно!Любит зрителей встречатьИ немного покричать.Кто забавный - просто душка -Крикнет: «Здрасьте! Я...
                                               (Петрушка)!»

Артист на сцене - кукловод,А зритель в зале там - народ.Артисту смотрят все на руку,Что за театр?
                                         (Театр кукол)


title: Скачать презентацию или конспект Балет Кармен

extracted_text:
Тема урока:
Балет
«Кармен-сюита».

 Новое прочтение оперы Бизе.
В основе сюжета – новелла Проспера Мериме «Кармен»
Автор оперы – французский композитор XIX в. Жорж Бизе

Автор балета«Кармен-сюита»
Родион Константинович Щедрин

   Поначалу я воспринял предложение написать музыку к балетной постановке по мотивам «Кармен» Мериме скептически… лучше Бизе не напишешь, и тема эта настолько срослась с его музыкой, что сколько ни усердствуй, а публика будет ждать знаменитой арии Тореадора, считая без нее себя обманутой в лучших ожиданиях…
Р.Щедрин
Исполнительница главной роли – Майя Плисецкая

Как океан меняет цвет,
Когда в нагроможденной туче
Вдруг полыхнет мигнувший свет,-
Так сердце под грозой певучей
А.Блок
Меняет строй, боясь вздохнуть,
И кровь бросается в ланиты,
И слезы счастья душат грудь
Перед явленьем Карменситы.

ОБРАЗ КАРМЕН

«Выход Кармен и Хабанера»
«Болеро»
«Дуэт Тореро и Кармен»
«Сцена гадания»
Какие знакомые темы вы услышали?
Какими средствами музыкальной выразительности рисует Щедрин образ Кармен?
Что отличает звучание музыки Щедрина от оперных номеров?
ОБРАЗ ХОЗЕ

«Развод караула»
«Адажио»

Послушайте музыкальные характеристики Хозе в балете.
Какие знакомые темы вы услышали?
Какими средствами музыкальной выразительности Щедрин рисует образ  Хозе?
Образы «масок» и Тореадора

«Тореро»
«Дуэт Кармен и Тореро»
Финал

Проследите за тем, как Щедрин рисует портрет Тореро. Какие творческие находки композитора в воплощении этого образа произвели на вас впечатление?
Как вы думаете, почему композитор повторяет темы вступления в Финале балета?
Сама себе закон - летишь, летишь ты мимо,

К созвездиям иным, не ведая орбит,

И этот мир тебе - лишь красный облак дыма,

Где что-то жжет, поет, тревожит и горит!

И в зареве его - твоя безумна младость...

Всё - музыка и свет: нет счастья, нет измен...

Мелодией одной звучат печаль и радость...
Но я люблю тебя: я сам такой, Кармен.
                                                                            А.Блок


title: Скачать презентацию или конспект Животные в скульптуре Санкт-Петербурга

extracted_text:
Животные в скульптуре Санкт-Петербурга.
Звери и птицы.
Фантастические животные
1. Звери и птицы.
С давних времен лев был знаком
царской власти и могущества.
В СПб огромное количество львов. Они охраняют дворцы и набережные, отдыхают во дворах и на ступенях домов.
Львы-маски на набережных часто держат в пасти кольцо, к которому крепились пристающие к берегу суда.
Самые грозные в городе –
 сторожевые львы.
Такой лев обязательно держит передней лапой шар. Если лев заснет, шар укатится, и город останется беззащитным перед врагами. Поэтому сторожевые львы не дремлют.
На набережной Невы у Адмиралтейства стоят два сторожевых льва, сделанных из меди.
Пара чугунных львов охраняет парадную лестницу Русского музея
(Михайловского дворца).
Огромные львы из белого мрамора стоят на постаментах у входа в дом Лобанова-Ростовского, расположенный напротив Адмиралтейства на Адмиралтейском проспекте.
Создатель мраморных львов – Паоло Трискорни.
На берегу Невы возле здания Сената и Синода стоит дом Лаваль, на крыльце которого лежат мирные, спокойные каменные  львы.
На правом берегу Невы,  вдоль ограды дачи Кушелева-Безбородко,
сидят 29  смирных добрых львов.
Они держат в пасти длинную цепь.
В течение многих тысяч лет верным другом и помощником человека был конь. Поэтому в скульптуре Петербурга много лошадей.
Кони колесницы на арке Главного штаба, на Александринском театре, Нарвских воротах…
Аничков мост через Фонтанку украшают скульптурные группы  «Укротители коней», выполненные Петром Карловичем Клодтом.

На площади Декабристов (Сенатской) есть здание Манежа. Сейчас это Выставочный зал.
По краям широкой лестницы Манежа на высоких пьедесталах – статуи юношей, близнецов Диоскуров. Рядом с каждым из них – конь, поднявшийся на задние копыта.
Подвиги Диоскуров описаны в древнегреческих мифах.
Кроме львов и коней в Петербурге живут многие другие звери и птицы из бронзы и камня: змеи, медведи, быки, собаки, совы, пеликан и даже чижик-пыжик. Например, во дворе НИИ физиологии им. И.П.Павлова находится памятник собаке, а на набережной р.Фонтанки – бронзовый «Чижик-Пыжик».
Пеликан на фасаде педагогического университета им.А.И.Герцена.
Вопросы:
Выбери правильный ответ:
 Мраморных львов у дома Лобанова-Ростовского создал скульптор…
П.Трискорни
А.Н.Воронихин
Б.К.Растрелли
Львы на набережной Невы у Адмиралтейства выполнены из…
Бронзы
Меди
Мрамора
  Где находятся 29 львов?
У дома Лаваль
У  Русского музея
У дачи Безбородко

2. Фантастические животные.
Город мифов и легенд – Санкт-Петербург населен самыми разными существами: добрыми и загадочными, забавными, грустными, веселыми…
Одна из загадок о Санкт-Петербурге  звучит так: «Что самое старое в городе?»
Ответ : Сфинксы на пристани у Академии художеств, На Васильевском острове.
Это скульптуры львов с головой человека. Им уже более 3,5 тысяч лет.
Их привезли из Египта в 1832 году. Огромные каменные изваяния весят более 25 тонн.
Ниже по ступенькам с обеих сторон устроены полукруглые каменные скамьи. Их украшают грифоны, крылатые львы.
Иногда их изображают с птичьей головой.
Когда-то думали, что грифоны лучше всех умеют охранять золото.
Египетский мост через Фонтанку охраняют
четыре чугунных сфинкса.
Они выполнены по проекту скульптора Павла Петровича Соколова.
Скульптуры грифонов с медными крыльями украшают Банковский мостик через канал Грибоедова.
Они также выполнены по моделям П.П.Соколова. Всего грифонов четыре.
Внутри они полые: там спрятаны крепления моста.
Напротив домика Петра Первого на берегу Невы находятся Ши-цза – львы-лягушки, привезенные из Китая.
Вопросы:
1) Сфинкс- это …………….
2) Грифон – это…………….
3) Банковский мостик соединяет берега……..Мойки
                                                                           ……..канала Грибоедова
                                                                          ………Фонтанки
 4) Древние сфинксы из Египта установлены у :
               ……Академии художеств
           ……….Зимнего дворца
            ……….Адмиралтейства
 5) Скульптор Павел Петрович Соколов - создатель
           ………Сфинксов на Египетском мосту
            ……..Коней на Аничковом мосту
             …….Грифонов на  Банковском мосту


title: Скачать презентацию или конспект Осенний лес

extracted_text:
Монотипия

Гущина Т.А. учитель изобразительного искусства
МОУ «Луховский лицей», г. Саранск
1
«Осенний лес»
И. Левитан «Золотая осень»
2
И.И.Шишкин
«Осень»
3
М. Шпаковская «Сосны. Осень»
4
В.Д. Поленов  «Золотая осень»
5
Зверьков  «Золотая осень»
6

Виктор Смирнов «Осень началась»
7

В. Серов «Осень. Домотканово»
8

Монотипия - отпечаток
9

10


title: Скачать презентацию или конспект Дольмены

extracted_text:
Дольмены
Подготовила ученица 8 «Г»класса
Ткач Анастасия
Дольмены - это восьмое чудо света. Дольмены – такая же тайна человечества, как идолы о. Пасхи и древние пирамиды Египта.
В поэме ирландских друидов есть такие слова: «…кто, кроме меня, откроет тайну неотесанных дольменов». Эта песнь друидов, живших 5 тыс. лет назад, для которых уже тогда дольмены были тайной.
Дольмен в переводе с бретонского на русский язык означает «каменный стол»
Дольмены встречаются от Индии до Кавказа, от Северной Африки до Западной Европы, Перу, Англии, Италии, Турции…Дольменов в Адыгее так много, как ни в одной другой стране мира.
Дольмены Кавказа – одна из наиболее больших и хорошо сохранившихся групп мегалитических памятников в мире, появившихся примерно 5000 тыс. лет назад.
Дольмены, храмы Индии, Египта являются трудами посвященных священнослужителей – архитекторов.
Они не употребляли ни извести, ни цемента, ни железа, чтобы разрезать камни, и всё же они были так искусно обработаны, что во многих местах соединения едва уловимы.
Предания адыгов о дольменах говорят, что они построены великанами с целью укрыть от непогоды карликов.
По другой версии это погребальные, культовые и даже астрологические сооружения. В дольменах находили орудия труда, драгоценные украшения.
«Эволюция человечества запечатлена в камне – в знаменитых Бамьянских статуях»


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Франции 17 века

extracted_text:
Искусство Франции
17 век

       Мансарды были востребованы в условиях тесноты и скученности средневекового города, являя собой достаточно примитивное жилье, заселяемое беднотой. Его идея пришлась по душе домовладельцам, сдававшим квартиры в аренду – ведь чердаки в доходных домах не облагались налогами.         История парижских мансард связана с именами бедных художников, вынужденных снимать квартиры в самых дешевых мансардных этажах. А еще их снимали студенты и небогатые гости французской столицы. Так под крышами Парижа возник целый богемный мансардный мир – квартиры, кабинеты, студии.       Расположенные под крышей помещения много лет использовались в Париже как жилье, что вполне объяснимо: город застроен весьма плотно, и каждый метр жилой площади, особенно в историческом центре, очень ценится.

Версаль – резиденция короля
Французский парк 17 века
Признаки регулярного парка
Стриженые деревья под строгие геометрические формы
Аллеи
Фонтаны
Газоны представляют ковер - орнамент из травы и цветов.
Городская архитектура
Наряду с сооружением Версаля, перестраивался и старый Париж. Большой стиль эпохи выразился в создании Лувра.
Появляется тяготение в классическим образцам Греции и Рима.
Лувр – музей изобразительного искусстваздание тяжеловесно, симметрично, имеет колоннаду, греческий портик

Важный вклад в теорию и практику французского классицизма внес Франсуа Блондель ( 1617-1686 ). В числе его лучших произведений следует отметить триумфальную арку, называемую обычно воротами Сен-Дени в Париже.
Одним из произведений архитектуры второй половины XVII века, в котором уже ясно ощущается преобладание зрелых художественных принципов классицизма, является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена

Живопись
      В 17 веке формируется новое направление  в искусстве –
КЛАССИЦИЗМ.
       Центральное место занимает образ разумного, мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга.

Пуссен   «Ринальдо и Армида»
«Смерть Германика». Черты классицизма: Театральность, противостояние, жест руки в центре картины, композиция линейна по горизонтали.

Пуссен. Аркадские пастухи.

Для пейзажей 17 в. характерны: кулисная система (темные пятна слева и с права, амфитеатральность (полукруг) композиции, присутствие элементов античной архитектуры.

Докажите, что этот пейзаж 17 века.

Жан-Антуан Гудон
Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка.
 Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.
Франсуа Жирардон
Антуан Куазевокса


title: Скачать презентацию или конспект Красота в искусстве и в жизни

extracted_text:
Красота в искусстве и в жизни
красота
грация
изящество
гармония
чудо
великолепие
краса
благолепие
живописность
изящность
картинность
миловидность
нарядность
прелесть
пригожество
художественность
Красавица племени мурси
Красавица племени падаунг
Первая красавица
Петербурга XIX века
Красавицы…
Эпоха палеолита
Статуэтка времён палеолита
(символ материнства)
Древний Египет
Нефертити, основоположница
пирсинга
Древний Египет
Клеопатра
Бюст Клеопатры
Древний Рим
Средние века
Возрождение
Тициан. Мадонна с младенцем и святыми.
Леонардо да Винчи. Джоконда.
Эпоха Рококо
Королева Испании Изабелла Кастильская
			  …что есть красота, И почему её обожествляют люди?Сосуд она, в котором пустота,Или огонь, мерцающий в сосуде?

				Н. Заболоцкий
Закончите предложения:

 Ближе всего понятию «красивый
человек» понятие…
 Я не могу назвать красивым человека,
который…
 Важнее всего для красивого человека…


title: Скачать презентацию или конспект Музеи России

extracted_text:
Музеи россии
Работу выполнил студент Калиновского фелиала ДПТ
Арифов Эмир
Третьяковская галерея -стала одной из самых значительных в мире коллекций работ русских художников.
Портрет художника Виктора  Михайловича Васнецова

Эрмитаж — лучший музей Европы. Так решили миллионы туристов со всего мира, оставляя отзывы на международном портале для путешественников TripAdvisor. Всего же проанализировано 509 культурных учреждений мира.
Оружейная палата - сокровищница московских князей и русских царей. Здесь хранятся непременные атрибуты государевой власти: скипетр, держава, шапка Мономаха, которой венчали на царство до правления Петра I
Русский музей, крупнейшее в мире собрание русского искусства, созданный по императорскому указу в конце ХIХ века. Экспозиция, расположенная в 5 дворцах Санкт-Петербурга.
Алмазный фонд- гора самоцветов, имеющих историческую и художественную ценность. Коллекцию стали собирать по указу Петра I. Самый известный экспонат —
                                                        Большая императорская корона.
Самый европейский в России — Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В центре Москвы, в здании, напоминающем античный храм, что ни зал — то эпоха.
Страна в миниатюре — «Гранд Макет Россия». Один из самых молодых и необычных музеев. Вся страна уместилась на площади 800 кв. м: от Калининграда до Камчатки, в масштабе 1:87. Моря, реки, деревни, города, нефтяные вышки и железные дороги живут своей жизнью.
 Музей динозавров в Москве – один из крупнейших естественно – исторических музеев мира. История данного музея берет отсчет еще со времен Кунсткамеры, где собирались диковинные находки, в том числе и останки динозавров.
  Спасибо
       за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Малые Корелы

extracted_text:
Малые Корелы
Музей «Малые Корелы» расположен в 25 км от г. Архангельска. Добраться до него Вы можете автобусами:№ 104у - пл. Терехина (Соломбала) – д.Малые Карелы – пл. Терехина№ 104т - железнодорожный вокзал – д. Малые Карелы – железнодорожный вокзал№ 108 - автовокзал – д. Боброво – автовокзал№ 111 - автовокзал – д. Лявля - автовокзал
Физико-географическая страна – Фенноскандия

Рельеф территории волнистый, пересеченный долиной реки Корелки и примыкающими к ней оврагами. Склоны довольно крутые, но устойчивые, поросшие лесом

Природная зона – тайга, тундра, лесотундра
Основан в 1964 году, открыт для посетителей 1 июня 1973 года. С 1983 года музей является членом Ассоциации европейских музеев под открытым небом. С 1996 года музей «Малые Корелы» включён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Каргопольско-Онежский сектор
Усадьба крестьянина. Дом-двор Третьякова
Мезенский сектор
Пинежский сектор
Двинской сектор
Храмовый ансамбль XVIII - первой трети XIX вв.с. Нёнокса, Приморский район,  Архангельская область
Церковь Живоначальной Троицы с Успенским и Петропавловским приделами – главный храм прихода, расположен к северу от колокольни. Он был построен за три года бригадой из шести нёнокских плотников, возглавляемых каргопольским церковным мастером Василием Корсаковым. Освящение церкви состоялось в 1730 году.
Церковь Николая Чудотворца – замечательный образец зимнего поморского храма XVIII века. Её строительство было завершено в 1762 году. Продольная композиция памятника образована разновысокими объёмами алтаря, церкви и трапезной, совмещёнными в одном окладе
Никольская церковь в с. Лявля Приморского района Архангельской области
Никольская церковь построена в Лявленском Богородицком монастыре, на месте своей предшественницы, и первоначально освящена в честь Успения Пресвятой Богородицы. Восьмигранный столпообразный объем церкви с восточным и западным прирубами целиком, от основания до креста, срублен из мощных бревен толщиной до полуметра
Музейный комплекс «Усадьба М.Т.Куницыной»
По свидетельству родственников и знакомых, в обстановке дома семьи Куницыных была мебель из ценных пород дерева, мягкие диваны и кресла, фортепиано, картины, дорогая посуда. Несмотря на инновации в интерьере городского жилища, в нем, как и в деревенской избе, продолжала сохраняться сакральная зона – угол с иконами
Дом Пухова
Поклонный крест
Собрание предметов музея «Малые Корелы» делится на коллекции по видам материалов хранения (ткани, дерево, металл и т.д.). Такое деление позволяет создать оптимальные условия для хранения музейных предметов.
Всего в фондах 10 коллекций:

«Дерево» «Древнерусская живопись» «Живопись, графика» «Керамика, стекло»«Книги, документы» «Металл»«Прочее» «Рог, кость» «Ткани, меха, кожа»
«Фотографии»
Правила посещения
Посещение архитектурно - ландшафтной экспозиции музея осуществляется в соответствии с правилами посещения:
Посещение архитектурно - ландшафтной экспозиции музея осуществляется круглогодично только в специально отведённых местах (центральный вход и северный вход) за плату в соответствии с режимом работы музея.
Посетители обязаны сохранять входной билет в течение всего времени пребывания на территории музея и предъявлять его по требованию сотрудников музея и служб, осуществляющих охрану музея.
На территории музея осуществление экскурсионной туристической деятельности, всех видов коммерческой деятельности по оказанию торгово-бытовых и иных платных услуг посетителям музея, производство специальных кино-, видео-, фотосъемок объектов культурного наследия, природных объектов допускается только на основании договора с музеем.
Контроль за соблюдением установленных правил возлагается на службу, осуществляющую охрану музея на основании договора с музеем, службу охраны объектов и безопасности посетителей музея, специальными органами охраны памятников истории, культуры и природы.
Контролирующие органы имеют право прекращать деятельность граждан и организаций, если она ведется с нарушением установленных правил.
На территории музея запрещаются любые действия, угрожающие сохранности памятников истории и культуры, природных ландшафтов и окружающей среды, безопасности посетителей:
Разведение костров, использование пиротехнических, легковоспламеняющихся и пожароопасных изделий.
Устройство туристических стоянок и прокладка туристских маршрутов.
Нанесение надписей на памятники, повреждать памятники.
Рубка и повреждение деревьев, кустарников и иных зелёных насаждений.
Нахождение с домашними животными.
Осуществление профессиональной кино-, видео-, фотосъемки с использованием штатива без предварительного согласования с администрацией музея, оформленного письменно.
Купание в водоёмах.
Катание с горок в неустановленных для этого местах.
Курение в непредусмотренных для этого местах: на переходах, вблизи и внутри памятников.
Проведение массовых мероприятий различного характера и размещение рекламы без согласования с администрацией музея.
Предоставление различных услуг посетителям без согласования с администрацией музея.
Передвижение на автотранспорте без письменного разрешения администрации музея.
Экскурсии
Обзорная экскурсия «Северная деревня»(проводится по Каргопольско-Онежскому, Мезенскому и Двинскому секторам музея)

Продолжительность экскурсии: 2 академических часаПримечание: проводится в народном костюме на русском и английском языкахПериод: в течение годаАудитория: все категории посетителей
Тематическая экскурсия «Экологическая тропа»(проводится по Каргопольско-Онежскому сектору музея)Продолжительность экскурсии: 1 академический часПримечание: экскурсию ведут сотрудники отдела учёта и мониторинга природных ландшафтов и природной средыПериод: июнь-сентябрьАудитория: все категории посетителей
Музей – детям
Образовательная программа «Мир северной деревни» знакомит детей с крестьянской усадьбой, традициями строительства дома-двора, с организацией внутреннего пространства дома

Программы для детей:
Крестьянская усадьба.
Кукольный календарь.
Мир северной деревни.
Народные праздники.
По лесным тропинкам.
Путешествие в мир сказки.
Трудовая жизнь русского крестьянства.
Образовательная программа «Трудовая жизнь русского крестьянства» состоит из шести этнографических занятий и предназначена для детей в возрасте от 6 до 14 лет
РЕЖИМ РАБОТЫ ( архитектурно-ландшафтная экспозиция в д. Малые Корелы)

*Примечание. Посетители имеют право находиться на территории музея в течение часа после указанного времени окончания работы
Туристический комплекс «Малые Карелы»
ЦЕНЫ НА УСЛУГИ ПРОЖИВАНИЯ В ТУРИСТИЧЕСКОМ КОМПЛЕКСЕ В 2012 г.
Коттеджи
3 номера
«Люкс»
Вс – Чт 13 100
Пт – Сб 17 500
4 номера
«Люкс»
Вс – Чт 14 900
Пт – Сб 22 500

Гостевые дома
Сюит
Вс – Чт
8 500
Пт – Сб
Апартаменты De
Luxe
Вс – Чт
6 600
Пт – Сб
Апартаменты
Panoramic view
Вс – Чт
6 600
Пт – Сб
Апартаменты
Вс – Чт 4 200
Пт – Сб 5 500
Студия Здесь
Вс – Чт 3 900
Пт – Сб 4 400
Гостиница
Двухместный
«Стандарт»
Вс – Чт 2 500
Пт – Сб 2 900
Двухместный
«Комфорт»
Вс – Чт 2 900
Пт – Сб 3 400
 (взрослый с 14 полных лет) Пн – Вс 890
3-й в номере - ребёнок
(до 7 неполных лет)
без доп места.
Завтрак за доп плату
Пн – Вс Без оплаты
3-й в номере - ребёнок
(с 7 до 14 неполных лет)
на доп места, с завтраком
Пн – Вс 390
Услуги

Боулинг
Бильярд
Аэрохоккей
Баня
Детские комнаты
Организация свадеб
Конференц-зал

Гостиница «Беломорская»
Гостиница «Беломорская», являясь одной из самых крупных гостиниц Архангельска, с 1981 года оказывает услуги по приёму, размещению и обслуживанию российских и иностранных граждан.
Уютные номера на 9 этажах гостиницы. Одноместные, двухместные, люксы, полулюксы. Завтрак включен в стоимость.
Номерной фонд гостиницы составляет 101 номер (включая номера для людей с ограниченными возможностями).
Самый дешевый номер – 1000 руб/сутки
Самый дорогой – 3500 руб/сутки

Ресторан «Беломорский»
 Приглашает в гости всех любителей качественной европейской кухни. Банкетные залы ресторана "Беломорский" - это прекрасное место для организации банкетов, фуршетов, свадеб, юбилеев, дней рождения, празднования выпускных вечеров, встреч выпускников, Нового года и Новогодних праздников.
К Вашим услугам:
Современные банкетные залы без арендной платы. Четыре современных, уютных банкетных зала: на 20, 50, 60, 150 человек.
Широкий выбор блюд и напитков
Вход свободный в любой день недели
Праздничный вечер украсят лучшие мелодии в исполнении музыкального коллектива


title: Скачать презентацию или конспект Художники - иллюстраторы XX века

extracted_text:
Художники-иллюстраторы ХХ века
Сегодня   книги совсем не такие, как  много лет назад. Дизайн изменился.  На помощь художникам пришла современная техника, компьютеры. На оформление книг тратится все меньше сил и времени, чем раньше.  Но еще в ХХ веке  были мастера, которые посвятили всю свою жизнь иллюстрированию книг. Из-под их руки выходили подлинные шедевры, которые воспринимались не только как иллюстрации, но и как самостоятельные художественные произведения.

Введение
Билибин, Иван Яковлевич  - график и художник театра. Учился в Мюнхене (1898), в Петербурге у И.Е. Репина - в школе-мастерской М.К. Тенишевой (1898-1900) и в Академии художеств в качестве вольного слушателя (1900-1904). С 1903 по 1910 г. - член Союза русских художников, затем входил в объединение "Мир искусства". Сотрудничал в сатирических журналах в 1906-1907 гг. Иллюстрировал и оформлял детские книги ("Сказка о царе Салтане", 1905; "Сказка о Золотом петушке", 1910 и др.). Его иллюстрации сказок и былин выполнены в красочном декоративно-плоскостном графическом стиле. В 1918-1936 гг. был в эмиграции. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Пензы, Перми, Твери, Львова, Риги и др.
И.Я.Билибин (1876— 1942)
Иван Яковлевич Билибин

Иллюстрации Билибина
Никита Фаворский(1915—1941)
Художник Никита Фаворский был выпускником художественно-полиграфического института. Первая иллюстрированная им книжка – «Колобок» – была выпущена в 1935 году, когда художнику было 20 лет. В то время большинство художников рисовали в технике гравюры. Гравюра выполнялась так: на деревянной заготовке вырезалось изображение картины или рисунка, затем все покрывалось краской, и делался оттиск на бумаге. Гравюры делали не только на бумаге, но и на металле, линолеуме, камне. Так оформляли книги для взрослых. Но подобные иллюстрации для детских книг не подходили. Рисунки, где дети, животные и другие персонажи изображены на белой бумаге, без окружающей природы, пейзажа, комнаты, в издательствах не брали. Прежде чем иллюстрировать «Колобка», художник делал зарисовки зверей в зоопарке. Затем использовал акварель. В числе прочих сказок Никита Фаворский иллюстрировал любимые сказки Андерсена, «Красную Шапочку» Шарля Перро. Это был очень талантливый человек. В 1941 году он добровольцем ушел на фронт и погиб в возрасте 26 лет.
Фаворский Никита Владимирович

Рисунки   Н. Фаворского
Давид Сасунский. 1-я пол.20 в.
бумага, ксилография,16 х 13

Пахомов Алексей Федорович(1900-1973)
Этот художник известен по иллюстрациям к стихотворению Самуила Яковлевича Маршака «Кот и лодыри», к произведениям Некрасова, Толстого. Его творчество началось в 1920-е годы. Уже тогда он показал себя как блестящий рисовальщик, крупный художник детской книги. Его книжная графика (рисование карандашами) была посвящена детям и русской деревне. Книга художника «Как Саньку в очаг привели» необычна. Она вся напечатана на розовой бумаге плохого качества. В то время с бумагой было очень трудно. Но такой цвет понравился художнику. Эта книжка издавалась только однажды и, к сожалению, позабыта.

Пахомов Алексей Федорович (1900-1973)

Плакат. Выставка детской книги и иллюстрации
Обложка книги А.Пахомова "Лето"
Иллюстрации
Серия "Ленинград в дни блокады"
Серия "Ленинград в дни блокады"
Владимир Лебедев
Одна из работ художника-иллюстратора Лебедева – книга-альбом «Охота». Она была выпущена в 1924 году. Эта книжка была создана для малышей и не содержала никакого текста. Рисунки книги познавательные и очень занимательные. Автор знакомил детей с историей охоты различных народов в разное время. Рисунки были выполнены акварелью, тушью, карандашом и даже ламповой копотью.

Обложка книги С. Я. Маршака "Усатый-полосатый". 1930
Обложка В. В. Лебедева к его книге "Охота". 1925
В.В Лебедев
Иллюстрации
Иллюстрации
Иллюстрации
Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)
Чарушин – один из лучших художников-анималистов. Анималист – это художник, главными героями картин которого являются звери и птицы. Он написал более 50 книг о животных, которые сам же и иллюстрировал.
 Превосходный рисовальщик, увлекающийся рассказчик, отличающийся добрым юмором, он иллюстрировал книги В. Бианки, М. Пришвина, С. Маршака. Книги, оформленные Чарушиным, многократно переиздавались.
Е.И. Чарушин

Иллюстрации и обложки
Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Иллюстрация к рассказу Л. Толстого "Акула" 1929 г.

Фронтиспис к 3-му действию трагедии А. Глобы "Фамарь" 1923 г.
Большая битва с половцами. Страничный разворот к "Слову о полке Игореве" 1950 г.
 Пушкин-лицеист. 1935 г.
Иллюстрации
Иллюстрация к "Борису Годунову " А. С. Пушкина
Михаил Кутузов из серии "Великие русские полководцы" 1945 г.
Иллюстрации к "Маленьким трагедиям" А. С. Пушкина, 1961 г.
Розенфельд Борис Николаевич(1886 - 1938)
Николай Борисович  Розенфельд  - художник-иллюстратор, брат Л. Б. Каменева, являвшийся директором издательства "Academia" в 1933-1934 гг.
В 1935 г. Н. Б. Розенфельд был обвинен в подстрекательстве к совершению террористического акта и  осужден.  оформлял для Academia  несколько книг – «Конёк-горбунок»(6 илл.), «Очарованный странник» Лескова(14 илл.),«Ярмарка тщеславия», сборник «Революция 1848 года во Франции», «Сочинения» Бюхнера и «Семеро братьев» Киви.
Суперобложка книги «Конек-горбунок», Academia, 1934. Худ.
Н.Б. Розенфельд
Иллюстрации к «Коньку-горбунку»
 «Очарованный странник», литографии
Отдельно нужно выделить признанных художников, произведения которых использовались для иллюстрирования книг. Одним из таких художников стал Михаил Александрович Врубель (1856-1910)
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что лучшее из созданного им -  цикл рисунков к поэме "Демон" М. Ю. Лермонтова. "Демон" Врубеля - это вклад в общечеловеческую сокровищницу духовных ценностей. Созданный Врубелем образ Демона бросал вызов всякой незыблемой истине, всяким мертвым категориям, всякому прекраснодушию. В рисунках Врубеля - не голая дидактика, а глубокое эстетическое переживание литературы, её сугубо индивидуальное художественно-мировоззренческое осмысление.
Рисунки Врубеля  как иллюстрации вышли в книге  Лермонтова  Демон: Восточная повесть  ACADEMIA, 1937.

Врубель Михаил Александрович

"Печальный Демон, дух изгнанья,Летал над грешною землей,И лучших дней воспоминаньяПред ним теснилися толпойТех дней, когда в жилище светаБлистал он, чистый херувим,Когда бегущая кометаУлыбкой ласковой приветаЛюбила обменяться с ним..."
«Демон летящий»
"Голова Демона"
"И над вершинами КавказаИзгнанник рая пролетал,Вдали Казбек, как грань алмаза,Снегами вечными сиялИ, глубоко внизу чернея,Как трещина, жилище змея,Вился излучистый Дарьял..."
"Несется конь быстрее лани,Храпит и рвется, будто к брани,То вдруг осадит на скаку,Прислушается к ветеркуШироко ноздри раздувая,То, разом землю ударяя,Шипами звонкими копыт,Взмахнув растрепанною гривой,Вперед без памяти летит..."
"Скачущий всадник"
"В последний разОна плясала,Увы, заутро ожидала,Ее, наследницу Гудала,Свободы резвую дитя,Судьба печальная рабыни,Отчизна, чуждая понынеИ незнакомая семья..."
"Пляска Тамары"
"Я опущусь на дно морское,Я полечу за облака,Я дам тебе всё-всё земное,Люби меня!" - И он слегкаКоснулся жаркими устамиК её трепечущим губам...Соблазна полными речамиОн отвечал ее мольбам.Могучий взор смотрел ей в очи,Он жёг ее во мраке ночи..."
"Тамара и Демон"
«Тамара в гробу»
"Как пери спящая мила,Она в гробу своем лежала,Билей и чище покрывалаБыл томный цвет ее чела.Навек опущены ресницы...Но кто б, о небо, не сказал,Что взор под ними лишь дремал,И, чудный, только ожидалИль поцелуя, иль деницы..."
"В пространстве синего эфира,Один из ангелов святых,Летел на крыльях золотых,И душу грешную от мираОн нес в объятиях своих.И сладкой речью упованьяЕе сомненья разгонял,И след проступка и страданьяС нее слезами он смывал.Издалека уж звуки раяК ним доносилися - как вдругСвободный путь пересекая,Взвился из бездны адский дух."
Лермонтов, М. Ю. Демон: Восточная повесть / худож. М. А. Врубель. - М. : ACADEMIA, 1937.
В книге представлены следующие иллюстрации: "Голова Демона", "Демон сидящий", "Пляска Тамары", "Скачущий всадник", "Демон у стен монастыря", "Тамара и Демон", "Демон поверженный".
Источники:
http://graphic.org.ru
http://vrubel-lermontov.ru/lermontov-demon.php
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/340.htm
http://odub.tomsk.ru/illustr/spisok/leb.php

                        СПАСИБО ЗА  ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и здания

extracted_text:
АРХИТЕКТУРА
ДВОРЕЦ
МАВЗОЛЕЙ
ПИРАМИДА
МОСТ
ДОМ
МИНАРЕТ
СОБОР


title: Скачать презентацию или конспект Искусство и религия

extracted_text:
Искусство и религия

Икона
От греческого слова «образ», «изображение»
 в христианстве (главным образом, в православии, католицизме и древневосточных церквях) изображение лиц или событий священной или церковной истории...
Икона преподобного Сергия Радонежского.
Икона Николая  Чудотворца

"Спас Нерукотворный" XII века, из Новгорода.

Владимирская Божья Матерь

Казанская Божья Матерь

Ислам
Искусство каллиграфии
Слова аллаха, запечатленные на бумаге, должны быть и внешне прекрасны.

Настенные панно - "шамаиль" -
"Красота человека - в красоте его письма, а еще лучше, если оно у мудрого"

Декоративное искусство, орнаменты

Иудаизм

ИСКУССТВО В КУЛЬТУРЕ ИУДАИЗМА
СЕМИСВЕЧНИК  (МЕНОРА) золотой семиствольный светильник  который, согласно Библии, находился в Скинии Собрания во время скитания евреев по пустыне, а затем и в Иерусалимском храме, вплоть до разрушения Второго Храма.
: «Душа человека – светильник Господень»
Менора

КОРОНА ТОРЫ - Украшение на свитке Торы в виде позолоченной или посеребренной короны с гранатами и колокольчиками.

ИСКУССТВО В КУЛЬТУРЕ БУДДИЗМА
Ма́ндала («круг», «диск») — сакральный символ, используемый при медитациях в буддизме, ритуальный предмет.

«западным рай», символизируется красным цветом
«восточный рай» – белым,
юг – желтым,
север – зеленым


title: Скачать презентацию или конспект Модернизм

extracted_text:
Модернизм – общее обозначение всех авангардистских направлений в культуре конца XIX начала XX веков.
Модернизм – современный, недавний.
Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.
Цель модернизма – создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка.

Модернизм
Абстрактное искусство
Абстрактный экспрессионизм
Дадаизм
Импрессионизм
Кубизм
Модерн
Постимпрессионизм
Символизм
Сюрреализм
Фовизм
Футуризм
Экспрессионизм
Модернистские течения в искусстве
Что такое « русский стиль»?
В течение всей второй половины XIX в. русская архитектура не знала единого художественного стиля.
Каждый архитектор выбирал тот стиль прошлого, который больше нравился его заказчику. Одни подражали
Готике, другие – барокко, третьи –
Классицизму и т.д. Это явление характерно не только для русской, но и для европейской
архитектуры в целом.
Федор Осипович Шехтель
Шедевры Шехтеля…
Интерьеры модерна…
Интерьеры…
Интерьеры…
Особняки в стиле модерн
Петербургский модерн архитектора А.И.Гогена
Модерн в убранстве особняка - мебель
Часы в стиле модерн…
Светильники…
Предметы обихода…
Модерн здесь и там…
Красота архитектуры модерна
Чудные орнаменты модерна…
Модерн в скульптуре…
Это тоже модерн…
Дали и Пикассо…
Петров-Водкин и Малевич
Абстрактное искусство – беспредметное искусство
Дадаизм
Кубизм
Импрессионизм
Сюрреализм
Футуризм - будущее
Экспрессионизм
Сонет к форме
Есть тонкие властительные связи
Меж контуром и запахом цветка.
Там бриллиант невидим нам, пока
Под гранями не оживет в алмазе.
		Так образы изменчивых фантазий,
		Бегущие, как в небе облака,
		Окаменев, живут потом века
		В отточенной и завершенной фразе.
И я хочу, чтоб все мои мечты,
Дошедшие до слова и до света,
Нашли себе желанные черты.
		Пускай мой друг, разрезав там поэта,
		Упьется в нем и стройностью сонета,
		И буквами спокойной красоты !
В.Я.Брюсов.
6июня  1895 г.

Восприятие формы зрителем – требует анализа.
Способность мистифицироваться, погружаться в фантазии – есть цель искусства.


title: Скачать презентацию или конспект Исторический жанр в русской живописи

extracted_text:
Исторический жанр в русской живописи
Мы гордимся историей  народа, страны, города, рода, семьи. Мы привыкли гордиться историей русской живописи. В этой презентации рассказано о великих русских живописцах исторического жанра и представлены некоторые из их работ.
Фесенко Александр Оттович
Учитель изобразительного искусства
МБОУ «Высокоключевая СОШ
   русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения
«Мир искусства».
Из семьи известных архитекторов  Бенуа
Бенуа Александр Николаевич
(21 апреля  1870 — 9 февраля 1960)
Вдохновитель и лидер «Мира искусства», он многие годы играл заметную роль в художественной жизни России, сильнейшим образом воздействуя на Формирование общего духовного облика и эстетических воззрений, творческое становление и определение проблематики исканий целого круга мастеров, связанных с ним идейно-творческой близостью либо на него ориентировавшихся.
Парад при Павле 1
Летний сад при Петре Великом
Последние прогулки Людовика 14
Васи́лий Ива́нович Су́риков

великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
(24 января 1848  — 19 марта 1916)
Французский критик Делинь пишет о Сурикове: «В его картинах
он открывается нам  как могучий воскрешатель прошлого, которое
 он реконструирует с верностью ученого. Сотни страниц лучших
исторических  книг не дадут такой ясной идеи  об исторической трагедии,
которая произошла в Москве во времена Петра. Толпа играет главную
 роль в большей части его картин… . Точность рисунка, разнообразие
красок  гармонирует в едином целом, полном величия, могучем,
 правдивом и трагическом».

Взятие снежного городка
Боярыня Морозова
Покорение Сибири Ермаком
Переход Суворова через Альпы
Посещение царевной женского монастыря
Утро стрелецкой казни

русский живописец, портретист XVIII века.
Основоположник русской исторической живописи.
Антон Павлович Лосенко
(30 июля  1737 — 23 ноября  1773)
Антона Павловича Лосенко называют основоположником русской исторической живописи.  С него начинается стойкая и непрерывная традиция «исторического жанра», которая сразу закрепилась в системе академического искусства и на долгие годы предопределила пути развития русской исторической живописи.
Прощание Гектора с Андромахой
Владимир и Рогнеда

Русский  художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.
Карл Па́влович Брюлло́в
(12 декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 июня 1852, Манциана, Италия)
Брюллов вспоминал:
«Да, нужно было их всех проследить, запомнить все их хорошее и
откинуть  все  дурное,  надо  было много  вынести  на  плечах,  надо  было  пережевать  400  лет
успехов  живописи,  дабы  создать  что-нибудь  достойное  нынешнего  требовательного  века.
Для  написания „Помпеи“  мне  еще  мало  было  таланта,  мне  нужно  было  пристально
вглядеться в великих мастеров».

Экспозиции  картины  в  Риме  и Милане  превратились  в  событие.
«Это  не  картина,  а целая  эпопея»,
–  написал  в  своем  отзыве  известный  автор  исторических  романов  Вальтер Скотт

Последний день Помпеи
1833
 выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин
(1842—1904)
«Верещагин – личность колоссальная, это действительно богатырь».
  писал И.Е.Репин, а В.В.Стасов называл Верещагина
«великим художественным талантом» и «великой душой».
Наполеон на Бородинских высотах
Перед атакой
Скобелев под Шипкой
Апофеоз войны
Смертельно раненый
Не замай, дай подойти.
Нападают врасплох
русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен.
Николай Николаевич Ге
(1831 – 1894)
«Картина не слово,- говорил Ге – она дает минуту, и в этой минуте
 должно быть все, а нет – нет картины».
Творчество Ге проникнуто страстным протестом против подавления
и угнетения личности. Образ страдающего человека, стоящий
в центре искусства Ге, призывал к переустройству жизни на началах
справедливости.
«Я лучше человека ничего не знаю и буду всегда верить: всё, что моя
 радость, моё счастье, моё знание – всё от людей».

«Всякий, кто видел эти две простые, вовсе не эффектно поставленные
фигуры, - писал Салтыков-Щедрин о картине
Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе – должен
  будет сознаться,  что он был свидетелем одной из тех потрясающих драм,
которые  никогда не изгладятся из памяти».

Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
Репин Илья Ефимович
(1844 – 1930)
русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен.
Репин являл собой  пример беззаветной преданности искусству
Художник писал: «Искусство я люблю больше добродетели… Люблю
тайно,  ревниво, как старый пьяница – неизлечимо. Где бы я ни был,
 чем бы не развлекался, как бы не восхищался, чем бы не
 наслаждался, - оно всегда и везде в моей голове, в моём сердце,
в моих желаниях – лучших, сокровеннейших.  Часы утра, которые
 я посвящаю ему, - лучшие часы в моей жизни. И радости, и горести
 – радости до счастья, горести до смерти – всё в этих часах,
которые лучами освещают и омрачают все прочие эпизоды моей жизни».
Царь Иван Грозный и сын его Иван
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Крестный ход в Курской губернии
Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов
(1806—1858)
русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».
 Крамской писал:
«Историческая заслуга Иванова та,
 что он сделал для всех нас, русских художников, огромную просеку
в непроходимых до того дебрях и именно в том направлении ,
в котором должна быть большая столбовая дорога».
Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837-1857.
Использованные ресурсы:

http://artsurikov.ru/kartina6.php

http://ru.wikipedia.org/wik

http://smallbay.ru

http://veresh.ru
http://ilya-repin.ru/
http://www.ge.uz/
Д.К. Самин. «100 великих художников» Серия Сто великих.
 Издательство «Вече» 2004.


title: Скачать презентацию или конспект Культура

extracted_text:
Культура во второй половине    XX-начале XXI века.
                  Цель:
Проследить развитие культуры во второй половине XX-начале XXI века.
Философ
Хосе Ортега-и- Гассет
Сформулировал подход к структуризации по признаку творческой потенции.
Философ
Карл Ясперс

   «Духовная       ситуация времени»
Философ
Освальд Шпенглер
«Закат Европы»
Социолог
Жан Бодрийар

«Фантомы современности»
Социолог
Питирим Сорокин
«Человек.Цивилизация.Общество»
         КИНЕМАТОГРАФ

Кинематограф - вид современного изобразительного искусства, изобретённый в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке.
Братья Луи Жан и Огюст Люмьер -
Создатели кинематографа
В России первая демонстрация кинематографа состоялась 9 января 1894
             Немое кино
Первый звуковой художественный фильм.
Режиссер Алан Кросленд
            Кадр из фильма «Певец джаза»
Первый отечественный звуковой художественный фильм «Путевка в жизнь».
Знаменитые фильмы немого кино:
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты»
Франция,1896г.
«Восход                                       солнца»
США,1927г.
«Огни большого города»

США,1931г.

«Толпа»
                 США,1928г.
«Броненосец Потемкин»

                     СССР,1925г.
«Наполеон»
Франция,1927г.
«Большой парад»
США,1925г.
Знаменитые персоны эпохи немого кино
Чарли Чаплин
Бастер Китон.
Рудольф Валентино.
Сергей Эйзенштейн.
Фридрих Вильгельм Мурнау.
Карл Теодор Дрейер.
Первый полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп»
Первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова».
Технические особенности кинематографа:
- фиксация фаз движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения), в отличие, например, от современной магнитной видеозаписи.
проекция движущегося изображения на экран. В современных кинотеатрах частота ;
- проекции составляет 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора, что обеспечивает 48 мельканий в секунду. Было экспериментально выявлено, что человек начинает воспринимать движение как плавное, начиная от 24 мельканий в секунду. Таким образом, частота мельканий 48 герц с запасом перекрывают эту величину и обеспечивают отличную плавность движения на киноэкране.
                     Радио

Ра́дио (лат. radio — излучаю, испускаю лучи, radius — луч) — технология беспроводной передачи информации посредством электромагнитных волн радиодиапазона.
       Радиоприемник старого образца.
           Телевидение
Телеви́дение (греч. τήλε — далеко и лат. video - вижу) — система связи для трансляции и приёма движущегося изображения и звука на расстоянии.

В 1968 году компания Sony представила первый из телевизоров "Тринитрон".
 Первый пульт дистанционного управления был создан в 1950 году.
Один из первых цветных телевизоров 1950-х годов.
           Музыка

английский вокально-инструментальный квартет, несомненно, самый популярный музыкальный ансамбль 1960-х годов.

            The Beatles на шоу Эда Салливана
               Битлз на концерте
Культура во второй половине XX-начале XXI века имела высокий темп развития. Развивался кинематограф, на смену немому и черно-белому кино приходит цветное кино, в котором четко различимы речи актеров. Также из нашего рассказа следует то, что высокую популярность получило развитие телевидения и новых музыкальных направлений.
Проект подготовили:
Ярковая Ирина,
Белкина Марина.