title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древнего Египта

extracted_text:
Искусство Древнего Египта

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

Требования к знаниям, умениям и навыкам
2
   В результате  студент должен:
знать теоретические основы искусства, основные этапы первобытного искусства и умение устанавливать степень влияния тем, мотивов   искусства с культурно-исторической эпохой стран Западной Европы,
уметь различать и идентифицировать жанровую принадлежность произведений зарубежного искусства различных видов и форм,
владеть навыками искусствоведческого анализа произведений  искусства.

План лекции
Искусство Древнего Египта

3

 Периодизация древнеегипетского искусства.
Художественный стиль и важнейшие особенности египетского искусства.
Искусства Древнего и Среднего царства.
Архитектура геометрических форм.
Египетский портрет и скульптура.
Художественная культура Нового царства.

Ключевые понятия

4

Канон
Мастаба
Амон-Ра
Анубис
Атон

Древний Восток

«Древним Востоком» называют обычно Египет и страны, расположенные в долине Евфрата и Тигра.
Это название в наше время совершенно условно и употребляется только как пережиток периода римского владычества, когда и Египет и Двуречье, входя в состав римской провинции (Восток) по отношению к Риму были действительно Востоком.
Древний Восток
Расширение понятия «Древний Восток» в связи с исследованиями 19-20 веков.
В понятие «Древний Восток» входят: Египет, страны Двуречья, Палестина, Сиро-Финикия, Северная Сирия с северным Двуречьем, центральное плоскогорье Малой Азии (страна Хеттов), страна Урарту, Древнее Закавказье, Иранское плоскогорье с Эламом, области по реке Инду и его притокам, а в последнее время, стало возможным также включить область древнего Хорезма (Средняя Азия), Китай.

Историко-культурные особенности  Древнего Египта
Древний Египет – один из самых древних и высокоразвитых очагов человеческой культуры, возникшей в Северо-Восточной Африке, в долине реки Нил.
   В 4-м тыс. до н.э. формируются все основные признаки цивилизации: письменность, монументальные сооружения, города, классово-дифференцированное общество и государство. Культура Древнего Египта настолько отличается от предшествующих культур Африки, что существует гипотеза ее внеземного происхождения.
Искусство Древнего Востока

Историко-культурные особенности  Древнего Востока
Периодизация истории культуры Древнего Египта
Искусство Древнего, Среднего, Нового царства.
Египетский канон искусства
Искусство Древнего Царства (3000-2400 гг. до н.э.)
Сформировался геометрический стиль древнеегипетского искусства, были выработаны изобразительные каноны.
Искусство Среднего Царства (2160-1785 гг. до н.э.)
Снижается пафос монументальности, появляются новые трактовки сюжетов, композиции. Канон превращается в схему.
Искусство Нового Царства (1580-1085гг. до н.э.)
Индивидуализация образов в скульптурных портретах, рефлексия, гедонизм в росписях и пластике.

   Идея вечной жизни
Основная проблема древнеегипетского искусства
Культ умерших
Символика в искусстве
       Религия
   Основа политической, культурной и духовной жизни древних египтян.

 Характер древнеегипетской культуры
12
Характерные черты искусства Древнего Египта

Cвязь с загробным культом, геометризация форм, монументальность, каноничность, символизм.
Функция искусства – продолжение жизни после смерти.
Сакральный (священный) характер древнеегипетской культуры.
Проявляется в ее глубочайшей символичности.
Основные символы – сфинкс; фараоны; боги Ра, Осирис, анкх; пирамиды.
Периодизация история культуры Древнего Египта
Додинастический (5000-4000 лет до н.э.)
Древнее (Раннее) царство (ок.3000-2300 лет до н.э.)
первый распад Египта (ок.2300-2050 лет до н.э.)
Среднее царство (ок.2050-1700 лет до н.э)
второй распад Египта (ок.1700-1580 лет до н.э.)
Новое царство (ок.1580-1070 лет до н.э.)
Поздний период (ок.1070-332 лет до н.э.)

Древнее царство
3000 г. до н.э. – фараон I династии Нармер объединил в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе.
Стела фараона Нармера, которого некоторые исследователи отождествляют с мифическим Менесом, - небольшая вертикальная плита высотой шестьдесят четыре сантиметра.

Стела фараона Нармера.
Около 3000г. До.н.э.
Египетский музей, Каир.

Зодчий Хесира

Древнее царство.3-го тыс.до н.э.Фрагмент
Гуси.Фрагмент росписи в Медуме.
Первая половина
  3-го тыс. до н.э.
Статуя царевича Рахотепа и его супруги Нофрет из гробницы в Медуме. Первая половина III тысячелетия до.н.э.

Статуя вельможи
Каапера из гробницы Каапера в Саккаре. Середина III тысячелетия до н.э.
Статуя писца Каи из гробницы в Саккаре. Середина IIIтысячелетия до н.э.
Статуя фараона Хефрена из заупокойного храма в Гизе.XXVII в.
до н.э.
Египетский музей, Каир

Статуя фараона Мекирина.

Голова фараона Дидуфри период Древнего царства
Изображая фараонов, египетские
художники следовали
четко утвержденным канонам:
величественный вид,
идеально молодое и красивое
лицо, застывшая улыбка.
ок. 2620-2500 гг. до н. э.,
кварцит, 26,5 см (высота).
Лувр, Париж
Архитектурные направления
Архитектура Древнего Египта теснейшим образом связана с заупокойным культом.
Пирамида фараона Джосера.XXVIIIв.до н.э.
Саккара
Пирамиды фараонов
Хеопса, Хефрена и Микерина.
XXVII в. до.н.э
Гиза.
Погребальный комплекс               Джосера
Первым из египетских царей, воздвигнувшим над своей гробницей пирамиду, был фараон Джосер. самая древняя пирамида Египта состоит из шести огромных ступеней.

Около 2680 года до н.э. Саккара
Его территория составляет 540x278 метров.

Сфинкс фараона Хефрена
 Первая половина 3 тыс. до н.э.
Сфинкс фараона Хефрена - гигантский лев с человеческим лицом (лицом самого Хефрена), высечен из скалы и достигает высоты 21 метр, а длины – около 73 метров.
Стела Хенену. 21 в. до н.э.
Стела Хенену
Над ними  напротив, целиком заполняя площадь, более чем в три раза превышающую ту, что отведена этой чете, птицы, змеи, лежащие быки, сидящие человечки, плоды, растения, черточки, линии, геометрические фигуры строка за строкой сообщают умеющим читать иероглифы религиозный текст с добавлением описи всего, что было принесено в жертву при погребении.

Сфинкс Аменемхета III19 в. до н.э.
В период Среднего царства нарастают реалистические тенденции, зародившиеся в ряде местных центров.
Суровой властностью проникнут созданный в этом стиле Сфинкс фараона Амененхета III в Танисе.
Статуя Аменемхета III
Среднее царство, XII династия, время правления фараона Аменемхета III, первая четверть второго тысячелетия до н.э.Серый гранит, высота 29 см.
Статуя фараона Аменемхета III является лучшим образцом египетского культурного периода его расцвета.
Храм Амона в Карнаке
Карнак. Колоннада гипостильного зала храма Амона
Карнакский и Луксорские храмы

Учебный материал
Аллея сфинксов
37
Колоннада гипостильного зала
Обелиски Карнака
Долина царей
Фрагмент статуи Аменхотепа IV.
В царствование этого фараона-реформатора были произведены значительные изменения в жизни Египта.
 Эхнатон отменил всех богов, которым египтяне поклонялись несколько тысяч лет, конфисковал имущество храмов и ввел единобожие - поклонение богу-солнцу Атону. Появились новые веяния в искусстве: видимо, Эхнатон требовал от художников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас, в том числе и в собственном облике.
Царица Нефертити
Ок. 1360 до н.э. Известняк, высота 50 см. Государственные музеи, Берлин
Царица Нефертити
Тутмес, древнеегипетский скульптор XIV в. до н.э. являлся придворным скульптором фараона Аменхотепа IV - Эхнатона. Его мастерская находилась в столице Египта того времени - Ахетатоне (ныне - Амарна), куда перенес ее "солнечный фараон". Среди многочисленных портретов членов семьи фараона знаменитый портрет жены фараона - царицы Нефертити в высоком уборе.
Как бы из глубины веков смотрит на нас с горделивым выражением прекрасное тонкое лицо своенравной царицы, ставшее символом высокой культуры Древнего Египта. Скульптору в совершенстве удалось передать трепетную одухотворенность этого вечно молодого лица, ее сложный духовный мир, укрытый официальной маской любезности.
Плакальщики
    Рельеф с плакальщиками – создан 14 в. до н.э. в эпоху 19-й династии в Мемфисе.
    «Плакальщики» расположены по фризу, как и в былые времена, но нет прежнего параллелизма фигур, равномерности интервалов.

Маска фараона Тутанхамона. Золото. ХVIII династия, ХІV в. до н.э.

Трон Тутанхамона.  Из гробницы Тутанхамона.  Каирский музей. Дерево, золото, серебро, стекло.

Саркофаг Тутанхамона.
14 в. до н.э.
Этот юный царь умер в возрасте восемнадцати лет и не совершил ничего выдающегося. Гораздо более выдающимся событием было открытие его гробницы, сделанное в 1922 году археологом Говардом Картером.
Гробница Тутанхамона – одна из очень немногих гробниц, случайно уцелевших от грабежей.
Рельеф с крышки ларца, найденного в гробнице Тутанхамона
Середина 14 в. до н.э.
Рельеф на крышке ларца изображает сцену в саду: Анхесамон, жена фараона Тутанхамона, с улыбкой протягивает супругу букет цветов. И Тутанхамон, и его жена, которая, возможно, приходилась ему сводной сестрой, выглядят почти детьми, - да так оно и было в действительности: ведь их поженили в десятилетнем возрасте, а тут им могло быть лет по тринадцать или четырнадцать.
Голова колосса Рамзеса ІІ и обелиск перед пилоном храма Амона в Луксоре
ХIХ династия, ХIII в. до н.э.
Смотри: даю тебе советы. Почувствуй их своим сердцем. Живи ими в своем сердце...Действуя так,ты преобразишься в истинного человека, и любое зло будет тебя сторониться. (Папирус Ани)

Колосс Рамзеса II в первом дворе храма Амона в Луксоре

Песчаник. XIX династия, XIII в. до н.э.
Не причиняй страданий.Пусть пройдет время твоей жизнив твоей добродетели.Твори истину,и ты будешь жить долго на земле. («Поучение гераклеопольского царя сыну своему Мерикара», III тыс. до н.э.)
Панорама двора и пилон храма богини Изиды
на острове Филе
Эпоха Птолемеев, I в. до н.э.

Вопросы для самопроверки

51

Вспомните имена и функции египетских богов, опишите их внешний облик.
Опишите гробницу египетской знати.
Расскажите об архитектурном ансамбле некрополей Древнего царства.
В чем состоит канон изображения фигуры на плоскости в египетском искусстве?
Архитектурные особенности и внутренний декор многоколонных храмов Среднего царства.
Основные архитектурные типы храмов Нового царства.
В чем сущность религиозной реформы Аменхотепа IV и ее проявления в искусстве?

Рекомендуемая литература

52

Древние цивилизации/ Под общ. Ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М., 1997.
Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. – М., 1997.
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Очерки истории и теории изобразительных искусств. М., 1958.

53
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Об американских индейцах

extracted_text:
Об американских индейцах
Коляскина Ирина
    26 гимназия
pptcloud.ru
Одежда.
Мокасины
Дома (типи).
Предметы быта.


title: Скачать презентацию или конспект А зори здесь тихие

extracted_text:
А зори здесь тихие...
“А зори здесь тихие...” — это повесть о войне. Действие происходит в годы Великой Отечественной войны. На одном из железнодорожных разъездов службу несут бойцы отдельного зенитно-пулеметного батальона. Эти бойцы — девушки, а командует ими старшина Федот Евграфович Васков. Сначала это место было тихим уголком. Девушки иногда по ночам стреляли по самолетам. В один день случилось нечто непредвиденное. Появились немцы. Преследуя их в лесу, девушки во главе с Васковым вступают с ними в неравный бой. Они гибнут одна за другой, но ярость и боль, желание отомстить помогают Васкову победить.
Федоту Васкову тридцать два года. Он закончил четыре класса полковой школы, а за десять лет дослужился до старшинского звания. Васков пережил личную драму: после финской войны его бросила жена. Своего сына Васков вытребовал через суд и отправил к матери в деревню, но там его убили немцы. Старшина всегда чувствует себя старше своих лет, так как с 14 летнего возраста он начинает работать.
Федот Евграфович Васков (Андрей Мартынов)
Младший сержант Рита Осянина вышла замуж за “красного командира” в неполные восемнадцать лет. Своего сына Алика она отправила к родителям. Ее муж геройски погиб на второй день войны, а Рита узнала об этом только через месяц. Рита научилась ненавидеть и добровольно пошла на фронт, чтобы отомстить за мужа.У неё остается сын Альберт (Алик), о котором смертельно раненная Рита  рассказывает Васкову и просит позаботиться о нём.
Рита Осянина (Ирина Шевчук)
Соня Гурвич — девушка из семьи доктора. Ее родители, скорее всего, погибли в Минске. Она в это время училась в Москве, готовилась к сессии. В отряде она была переводчицей.
Соня Гурвич (Ирина Долганова)
Галя Четвертак не знает своих родителей. Ее подкинули в детский дом. Привыкнув окружать все таинственностью, она заставила поволноваться из-за этого воспитателей и учителей. Галя говорила всем, что ее мама — медицинский работник. Это была не ложь, а желания, выдаваемые за действительность
Галя Четвертак (Екатерина Маркова)
Лиза Бричкина была дочерью лесника. Однажды к ним в дом отец привел гостя. Лизе он очень понравился. Он обещал устроить ее в техникум с общежитием, но началась война. Лиза всегда верила, что завтрашний день наступит и будет лучше, чем сегодня. Лиза погибла самой первой. Она утонула в болоте, спеша за помощью.
Лиза Бричкина (Елена Драпеко)
Женя Комелькова (Ольга Остроумова)
«Рыжая  Комелькова, несмотря на все трагедии, была чрезвычайно общительной и озорной. То на потеху всему отделению лейтенанта какого-нибудь до онемения доведет, то на перерыве под девичье «ля-ля» цыганочку спляшет по всем правилам, то вдруг роман рассказывать начнет — заслушаешься.
Все девушки трагически погибают. Повесть заканчивается письмом беспечного туриста, который узнаёт о том, что «здесь когда-то тоже воевали», и рассказывает о том что видел старика без руки, а с ним молодого парня по имени Альберт Федотович. Турист также пишет о  том, что они установили памятник на могиле.
«Я хотел помочь им донести плиту и — не решился.»
И заканчивает он своё письмо такой фразой:

«А зори-то здесь тихие-тихие, только сегодня разглядел».

Эта повесть рассказывает нам о молодых девушках, которые по зову сердца  пошли на фронт и погибли ради того, чтобы жили мы, следующее поколение.
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Московское княжество

extracted_text:
Шедевры архитектуры
Московского княжества
Дмитрий
Донской
Сохранившиеся храмы
Успения Богородицы
Спасский собор
Троицкий собор
Московский кремль
Иван III
Софья
Палеолог
Аристотель Фиораванти
Итальянский мастер
Успенский собор во Владимире
Успенский собор Московского Кремля
Успенский собор Московского Кремля
Церковь Ризоположения 1485г.
Благовещенский собор
Московского Кремля 1489г.
Грановитая палата 1487-1491гг.
Соборная площадь Московского Кремля
Архангельский собор
 Московского Кремля 1505-1509гг.
Храм-
колокольня
Ивана
Великого
1505-1508гг.
Башни Московского Кремля
1-я безымянная
2-я безымянная
Беклемишевская
Благовещенская
Боровицкая
Водовзводная
Комендантская
Константиново-
Еленинская
Набатная
Никольская
Оружейная
Петровская
Сенатская
Спасская
Средняя арсенальная
Тайницкая
Троицкая
Угловая арсенальная
Царская
Кутафья
Красная площадь 1555-1561гг.
Храм Василия Блаженного
 (Покровский собор)
Церковь
Вознесения
В селе
Коломенском
Иван
Грозный
Старец Филофей
Псковско-Печёрского
монастыря
Теория
«Москва-
Третий Рим»
1524 год
«Два убо Рима падоши,
а третий стоит,
а четвёртому не быти».
Храм Христа Спасителя
Домашнее задание
Подготовить сообщения о
современных зданиях
 Московского Кремля.


title: Скачать презентацию или конспект Буддийские культовые сооружения

extracted_text:
Буддийские культовые сооружения – символ космоса и божественного присутствия.
Особенности буддийской пластики и живописи.

                                                                        Выполнила: учитель МХК Чепукова О.В.
Царевич Гаутама Шакьямуни – Будда  (Просветленный)Образу Будды  придавались  гуманистические  черты  эллинистической скульптуры: мягкость и кротость  облика,  милосердие  в выражении  лица. Образ  Будды  имел  канонические  отличия от  облика  простого смертного. В их числе — урна (точка между бровями), ушниша (вырост на голове, покрытый волосами), длинные мочки ушей.
Буддизм – учение достигать умиротворения  отказом от  желаний, порождающих страдание.                  8 заповедей буддизма:
не убий,
 не укради,
не прелюбодействуй,
не потворствуй грязным речам,
не принимай вреда внутрь себя (алкоголя, дурманов), воздержись от чрезмерного чревоугодия,
воздержись от чувственных соблазнов,
воздержись от чрезмерной роскоши.

Считается особой добродетелью  доставлять радость несчастным. Поэтому, кроме содействия нуждающимся и одаривания их, непременной частью церемоний является отпускание на волю из клеток птиц, животных.

Классическая форма буддийского культового сооружения – ступа. Большая ступа. I в. до н.э. Санчи

Сакральный план ступы символизирует космос и божественное присутствие.
3 буддийские ценности: Будда, учение, монашеская община.

Ворота  отмечают  границу  двух миров,  сакрального и земного.
«Дерево мудрости»Рельеф западных ворот
Знаки, напоминающие  о ключевых  событиях из жизни Будды и обозначающих его самого.Бык – символ рождения.
Цветок лотоса – медитация.
Колесо и олень – аллегория первой проповеди.
Ступни – намек на реальное присутствие Будды и знак духовного следа, оставленного учителем на Земле.
Ступа – вхождение в нирвану.
Свастика – воплощение солнечной энергии  и распространение ее по четырем сторонам света.
Статуя Будды, достигшего просветления.
Близость индийцев к природе  обусловила появление изобразительного канона, приближающегося к природным формам.
-  Стройная фигура, как у дерева баньян
- Ноги, как у газели
- «Львиный корпус» – широкие плечи, тонкая талия
- Разрез глаз, напоминающий изгибы лотоса
-Знаки величайшей мудрости
Наряду со ступой местом отправления буддийского  культа был пещерный храм.Пещерные храмы в Аджанте  IV-VII вв.
В росписях преобладают бытовые, жанровые сцены, которые как бы перетекают одна в другую, представляя зрителям цепь жизненных явлений.
Культура Древней Индии.
Метафора сакрального, представление об Абсолюте
Любовь к созерцательности, склонность к радостям и наслаждениям.
Вдохновение
Беспредельное стремление к Абсолюту
Чувственное жизнелюбие


title: Скачать презентацию или конспект Искусство в годы Великой Отечественной войны

extracted_text:
                     Автор проекта: Пермякова Светлана Сергеевна
            заместитель директора по ВР МБОУ «Отрадненской СОШ»
Искусство в годы
   Великой Отечественной
                  войны
Кто сказал, что надо бросить
Песни на войне?
После боя сердце просит
Музыки вдвойне.
«Только на фронте»
В. Лебедев - Кумач
  Откуда мы узнали о войне?
 Зачем искусство на войне?
  А песня ходит на войну?
 Какие жанры искусства были известны во время войны?
 Сочинялись ли во время войны новые песни?
 Как песня помогала бойцам?
 Какой жанр изобразительного искусства приобрёл особую значимость во время Великой Отечественной войны?
     Живопись
Музыка
Литература
   Фотография
Искусство на войне
Исследователи

Музыканты

Фотографы

Художники

Писатели
Музыканты

ПЕСНЯ

Популярные
  песни ВОВ
Песни на      войне
Популярность военных песен в наше    время
Артисты на войне

Фотографы

ФОТОГРАФИЯ

Фотографы на войне
История войны в фотографиях
История одного фотографа
Односельчане на войне
Художники

ИЗО ВОЕННЫХ ЛЕТ

Плакат
Картины

Художники на войне

ЛИТЕРАТУРА ВОВ
Писатели

Писатели - фронтовики
Сибиряки о войне
Произведения военных лет
О войне после войны
Мы узнаем:
  Как развивалось искусство во время ВОВ ?
  Какие жанры искусства были особенно популярны ?
  Ходит ли песня на войну ?
  Какие песни были популярны во время войны и почему популярны до сих пор?
  Какой жанр изобразительного искусства приобрёл особую значимость во время ВОВ ?

 Познакомимся с некоторыми произведениями о войне писателей-сибиряков
  Сделаем выставку фотографий «Односельчане на войне»
А также:
Мы получим:

ПРЕЗЕНТАЦИЯ
СЛАЙД-ШОУ
ГАЗЕТА
ЛИТЕРТУРНЫЙ
ВЕЧЕР
Музыканты
Фотографы
Писатели
Художники

Успехов в работе !


title: Скачать презентацию или конспект Картины Третьяковской галереи

extracted_text:
Картины
Третьяковской
галереи
В
В. Боровиковский
Портрет Марии
К. Брюллов
Вирсавия
К. Брюллов
Всадница
В. Васнецов
Аленушка
В. Васнецов
Богатыри
В. Васнецов
Иван Царевич на
Сером волке
М. Врубель
Демон (сидящий)
М. Врубель
Царевна Лебедь
И. Крамской
Неизвестная
А. Куинджи
Березовая роща
И. Левитан
Золотая осень
И. Левитан
Осень
И. Остроухов
Золотая осень
В. Поленов
Бабушкин сад
А. Рублев
Троица
А. Рылов
В голубом просторе
               А. Саврасов
Грачи прилетели
В. Серов
 Портрет
Николая II
В. Тропинин
Кружевница
П. Федотов
Сватовство майора
И. Хруцкий
Цветы и плоды
И. Шишкин
Рожь
И. Шишкин
Сосновый бор
И. Шишкин
Утро в сосновом лесу
С. Щедрин
Пейзаж с руинами


title: Скачать презентацию или конспект Знания, которые дает искусство

extracted_text:
Дар предвосхищения в искусстве и литературеКакие знания дает искусство
Презентацию выполнила: учитель музыки Рябова Светлана Леонидовна
Дар предвосхищения предполагает способность человека воспринимать будущие чувства и отношения, мысли и идеи, события и открытия, свидетельствуя  другим людям о том. Что уже доступно обладателю этого дара.
Миф о Кассандре
Дочь троянского царя – Кассандра была награждена Аполлоном даром пророчества, а потом, когда девушка отвергла его любовь, сделал так, что люди перестали ей верить. Поэтому, когда Кассандра, предсказывая гибель Трои, пыталась предупредить троянцев об опасности, которая таится в деревянном коне, ей никто не верил. И Троя, как известно, действительно погибла. Выражение «пророчество Кассандры» стало иносказательным.
Иносказание - высказывание, выражение, содержащее скрытый смысл, намек.
Фразеологизм «пророчество Кассандры» означает:
-пророчество, которому не верят
-слова, которые дают возможность предотвратить неприятность в будущем
«Кассандрами» зовут всех тех, кто берет на себя роль прорицателя будущего, предсказателя зловещих событий, которые кажутся маловероятными.

Эвелин де Морган. Кассандра
- Так  же  порой  происходит  и  с  произведениями  искусства  и  литературы. Некоторые их создатели обладают удивительным  даром  предсказывать  будущее,  но  им  редко  верят,  несмотря  на то,  что  их  предсказания  сбываются.
-  Поскольку  художественное  мышление  лучше,  чем  у  других  людей,  развито  у  художников,  композиторов, писателей —  людей,  чьей  профессией является  творческое  достраивание  реальности,  именно  они  чаще  всего  и делают  удивительные  прогнозы,  которые  часто  через  какое-то  время  сбываются.
Альбрехт Дюрер1471 - 1528
Гравюра «Четыре всадника»
Немецкий  живописец  и  график эпохи  Возрождения  Альбрехт  Дюрер (1471—1528)  создал  серию  гравюр «Апокалипсис»  (греч.  apokalypsis  —  откровение —  это  слово  служит  названием  одной  из  древних  церковных  книг, которая  содержит  пророчества  о  конце  света).  Художник  выразил  тревожное  ожидание  всемирно-исторических перемен,  которые  действительно  через некоторое  время  потрясли  Германию.
Произведения искусства не раз предвосхищали исторические события, научные открытия, развитие технического прогресса.
Жюль Габриэль Верн (1828 – 1905) – французский писатель и географ,
 классик приключенческой литературы, один из основоположников научной фантастики. Предвосхитил появление видеосвязи и телевидения, самолета и вертолета, изобретение акваланга, полеты в космос, подводной лодки.
Все предвидения писателя являются результатом блестящего самообразования.
Домашнее задание
Вспомните  сказки, народные предания,  легенды, персонажи  которых предвосхитили  явления и  события  будущего.

Объясните понятия: иносказание, метафора, аллегория,  олицетворение — на примере известных  вам  произведений  разных  видов  искусства.
Какие знания дает искусство?

Искусство  помогает  людям  обратить внимание на то, что в обыденной жизни  они  сами  не  всегда  видят.  Оно как  бы  открывает  привычные  вещи  и явления  с  новой  стороны.
В  истории  человечества  искусство не  раз  открывало  знания,  имеющие научное  значение.  Например,  художник  XVIII  в.
Ж.-Э. Лиотар  в  картине «Шоколадница»  разложил  свет  по  законам,  в  то  время  еще  неизвестным физике.

Жан Этье́н Лиота́р; род. 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева) — швейцарский художник 18 века.
Василий Васильевич   Кандинский
(1866 – 1944) -   выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Разработав  теорию  влияния  цвета  на  эмоции человека,  приблизился  к  решению  задач  современной  психологии  и  артерапии  (исцеления  искусством).
Винсент Ван Гог

(1853 – 1890)
Всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.
Ученые, оцифровавшие и математически рассчитавшие произведения  Винсента Ван Гога утверждают, что  он  обладал  уникальным  даром  видеть  то,  что  простым смертным  не  дано,  —  воздушные  потоки.  Своеобразная,  будто  хаотично  закольцованная манера  письма  художника,  как выяснилось,  не  что  иное,  как  распределение  яркости,  соответствующее  математическому  описанию  турбулентного  потока,  теория  которого  была заложена  великим  математиком  А. Колмогоровым  лишь  к  середине  XX  в.  Ученые,  объяснив  явление  турбулентности,  решают  серьезную  проблему  в  авиации: ведь  сегодня  причиной  многих  воздушных  катастроф  становится  именно  турбулентность.
Вороны над пшеничным полем
Одной  из  уникальных  догадок  о  многоголосии  Вселенной стало  величайшее  музыкальное  творческое  открытие  XVII  в.  — фуга  —  жанр  полифонической  музыки,  который  получил свое развитие  в  творчестве  И.-С.  Баха (немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог).
Через  два  с  половиной  столетия  А. Эйнштейн,  создатель  теории  относительности,  скажет,  что Вселенная  —  слоеный  пирог,  где  в  каждом  слое  свое  время  и своя  плотность,  структура,  формы  движения  и  существования. Это,  по  сути,  образ,  который  приближает  нас  к  пониманию фуги.  Именно  фуга  с  ее  разновременно  вступающими  голосами  представляет  собой  некую  образную  модель  строения Вселенной.
Альберт Эйнштейн
14 марта 1879 — 18 апреля 1955

Многие  произведения  литературы, кино,  театра,  рассказывающие  о  научных  открытиях  (например,  фильм «Девять  дней  одного  года»  режиссера М.  Ромма,  по  роману  Д.  Гранина  «Иду на  грозу»  и  др.),  не  научат  ставить  эксперименты  или  делать  опыты. Но  из них  узнают,  какие  разные  по  своему характеру  люди  занимаются  наукой, как  от  индивидуальности  ученого  зависит  путь  исследования и  как  опасно,  когда  в  науку  проникают  далекие  от  ее  интересов  личности.
Жюль Габриэль Верн (1828 – 1905)
Одним из первых поднял вопрос о нравственной  стороне научных открытий, вопрос, который в 20 веке был во главе угла: быть или не быть человечеству в связи с созданием атомной и водородной бомбы.

В ряде романов «Властелин мира» 1904г., «Пятьсот лет Бегумы»1879г. Появляется тип ученого, стремящегося с помощью своих изобретений подчинить весь мир.
В таких произведениях, как «Равнение на знамя» 1896г. и «Необыкновенное приключение экспедиции Барсака»1914 г. писатель показал другую трагедию:
 -ученый становится орудием тиранов.
20 век оставил немало примеров того, как ученый в условиях застенка, вынужден был работать над изобретением истребляющих веществ и орудий.
Домашнее задание
 Приведите  другие  примеры  научного  значения  художественного  знания.
Послушайте  фугу  И.-С.Баха.  Какие  ассоциации  у  вас  вызывает  эта  музыка?
Интернет – ресурсы
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra
http://piarbook.ru/zhyul-vern.html
http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/
http://smallbay.ru/kandinsky.html
http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg
http://www.calend.ru/person/1632/
http://fantlab.ru/edition3174
http://www.livelib.ru/series/16116/~2


title: Скачать презентацию или конспект Растрелли

extracted_text:
`

Растрелли

РАСТРЕЛЛИ (Rastrelli) Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) (1700, Париж — 1771, Петербург ), граф, русский архитектор, итальянец по происхождению, сын Б. К. Растрелли. Один из величайших российских архитекторов 18 века наряду с Кваренги и Росси. Грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгую организованность планов сочетал с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и цвета, прихотливой орнаментикой.

Бартоломео Карло Растрелли.

Образование получил в Париже, учился также и у отца — скульптора. В 1716 вместе с отцом в качестве его помощника приехал в Россию, а с 1722 начал работать самостоятельно. Для продолжения образования в 1722-30 побывал в Италии, Германии и Франции. Был любимым архитектором Елизаветы Петровны, при ней созданы его лучшие работы. Получил звание генерал-майора, стал кавалером ордена св. Анны и академиком архитектуры (1770). После себя оставил школу учеников и последователей. В Москве и Санкт-Петербурге строил для Анны Иоанновны, в Санкт-Петербурге и его пригородах — для Елизаветы Петровны, в Курляндии — для фаворита Анны Иоанновны Бирона, в Киеве — Андреевскую церковь (проект 1747, построена в 1748-1767 архитектором И. Ф. Мичуриным).
краткая биография

Елизавета Петровна
Анна Иоанна

По заказу Анны Иоанновны выполнил ряд построек: небольшой деревянный дворец Зимний Анненгоф (1730) в Московском Кремле и летний Анненгоф в Лефортове (оба не сохранились). После переезда императрицы в Санкт-Петербург в 1732 начинает работу над новым Зимним дворцом (третьим по счету) на месте нынешнего. Для этого перестраивает и объединяет в одно целое дома Апраксина и Кикина. Для Бирона строит два дворца — в Митаве и Рундале. В Рундальском дворце проявляется и его незаурядный талант декоратора.
ранний период творчества
Зимний дворец
А. В. Тыранов. «Вид Большой церкви Зимнего дворца». 1829

В 1741, после восхождения на престол Елизаветы Петровны, начинается пора блистательного расцвета таланта Растрелли. Он получает самые крупные официальные заказы. В великолепных творениях этого времени выражается лицо Российской империи, воплощаются идеи славы, могущества и богатства России. В 1741-42 на месте нынешнего Инженерного замка Растрелли строит новый летний деревянный дворец, заказанный еще при Анне Леопольдовне и завершенный при Елизавете Петровне. Этот Летний дворец стал любимым местопребыванием императрицы Елизаветы. В композиционном решении дворца и в оформлении его интерьеров уже складывается зрелый почерк мастера. Строительство императорских дворцов продолжается: в 1746-55 строится Большой Петергофский, в 1752-1756 — Царскосельский. Растрелли превращает петровские Верхние палаты в монументальное парадное сооружение. Фасад Большого Петергофского дворца имеет значительную протяженность, в его композиции четко выражены отдельные, связанные между собой объемы, акцентирована центральная часть из трех ризалитов.
Строительство Большого дворца в Петергофе
и
Отделка фасадов сдержанна, хотя включает разнообразные барочные декоративные элементы — русты, картуши над оконными проемами, барельефы во фронтонах, узорные балконные решетки. Особую пышность придают замыкающие композицию два павильона, церковный и «Под гербом», с их украшенными золоченым рельефным декором куполами и золочеными главками. Ряд интерьеров (Парадная лестница, Танцевальный зал, Аудиенц-зал, церковь) еще до 1941 сохранял пышную барочную отделку, осуществленную по проектам Растрелли. Во время войны дворец был разрушен. С 1951 ведется его реставрация. В настоящее время восстановлена большая часть его интерьеров.

Царскосельский дворец является одним из самых знаменитых сооружений зодчего. В основе его центральной части — каменные палаты Екатерины I. Он также характеризуется протяженностью фасада. Сложный ритм членений и огромное богатство элементов декоративного оформления контрастируют с организующим фасады в одно целое принципом симметрии. Парадный двор эффектно замыкается двумя колоссальными дугами одноэтажных служебных корпусов — циркумференций. Их соединяет чугунная ограда с воротами, увенчанными гербом Российской империи. Архитектор виртуозно применяет любимые художественные средства: пространственный размах композиции, пластика, рельефность архитектурных форм, выразительный ритм колоннад, активное включение скульптуры в декор. В полной мере используется и характерное для Растрелли цветовое решение: контраст белых колонн, лазурно-голубого поля стен и золото архитектурного декора. В оформлении интерьеров дворца мастер широко применяет роспись, золоченую резьбу и зеркала, отчего залы сверкают роскошью и великолепием. Монументальной росписи плафонов вторят паркетные полы, украшенные декоративными мотивами, набранными из редких пород дерева. Наибольшую известность получили такие шедевры оформительского гения архитектора, как Тронный зал, Картинный зал, Янтарная комната. Реставрация разрушенного во время Великой Отечественной войны дворца началась в 1957 и еще не окончена, но основные интерьеры уже восстановлены.
Екатериненский дворец

В. В. Растрелли. Екатерининский дворец в Царском Селе. 1752-1757.

Зеркальный, или Большой, зал (1750-е годы, архитектор В. В. Растрелли) находится на втором этаже Екатерининского дворца

Екатериненский дворец

В 1754-1762 Растрелли строит главную резиденцию русских императоров — Зимний дворец — самый известный памятник зрелого барокко в России. В плане грандиозный комплекс представляет собой замкнутое каре с внутренним двором. Фасады оформлены непрерывным ритмическим членением стен выступами и отступами, колоннами с эффектными капителями. Особо акцентированы углы здания, обработанные колоннами, собранными в пучки. Все это создает впечатление чрезвычайно богатой пластической разработки стены, которая воспринимается как многослойная, пульсирующая в вечном движении структура. Торжественность, великолепие, парадное назначение здания подчеркнуты архитектором с помощью всего орнаментально-декоративного богатства барокко. Растрелли использует весь диапазон архитектурного декора, составляющего специфику его стиля: колонны, полуколонны, пилястры, кариатиды, атланты, надоконные сандрики и картуши, разнообразные наличники, мощно раскрепованные фронтоны и антаблементы. Особенно красивы протяженные фасады дворца — один, тянущийся вдоль стальной глади Невы, и другой, раскрывающийся на Дворцовую площадь. Планировка внутренних помещений и здесь следует принципу бесконечной парадной анфилады, характерному для стиля барокко и применяемому Растрелли во всех его сооружениях. Интерьеры Зимнего перестраивались многократно и особенно после разрушительного пожара в 1837. О внутренних работах Растрелли можно составить представление по блистательной Иорданской лестнице и убранству дворцовой церкви.
Зимний дворец

Особое место в творчестве Растрелли занимает культовая архитектура. Он создал тип пятиглавого, наподобие русских храмов 17 в., барочного храма, с роскошным золоченым резным иконостасом — прототип для церковного зодчества Санкт-Петербурга середины 18 столетия. В каждом из построенных дворцовых зданий Растрелли сооружал домовую церковь. Самый знаменитый из его храмов — Смольный собор (1748-1764). Растрелли создал проект всего монастырского ансамбля. В его центре возвышается великолепный собор, в план которого заложен равноконечный крест. Двухъярусная структура здания состоит из кубического основного объема, на котором возвышается пятиглавие. Четыре меньшие боковые главы на столпообразных основаниях тесно примыкают к мощной центральной. Пластика фасадов отличается исключительной живописностью. Стены растворяются в выступах и отступах, углы которых акцентированы сдвоенными колоннами в первом ярусе и пилястрами во втором. Это облегчает переход к стройному пятиглавию, подчеркивает вертикальные членения и создает впечатление взлета вверх всей этой пластически-живописной массы. Проект предполагал возведение перед собором величественной 140-метровой колокольни. Замысел не осуществлен, и это одна из крупных потерь в истории русской архитектуры. Внутренняя отделка собора закончена архитектором В. П. Стасовым в классицистическом стиле только в 1832-35 годах.
Культовая архитектура

Собор Смольного монастыря. Архитектор В. В. Растрелли.
В.В. Растрелли. Смольный монастырь. Литография. XIX в.

Зимний дворец

С восхождением на престол Екатерины II в 1762 Растрелли временно вышел в отставку — новой императрице не нравился стиль зрелого барокко. В 1763 он был уволен и уехал в Швейцарию, не завершив комплекс Смольного. По одним сведениям, он умер в Швейцарии, по другим — в Петербурге.
Последние годы жизни(1764-1771)
Екатерина II.

Работу выполнили:
Нечаева Екатерина
Мостовая Маргарита
Старцев Вячеслав


title: Скачать презентацию или конспект Ужасы (horror) как жанр мирового кинематографа

extracted_text:
Ужасы(horror) как
жанр мирового
кинематографа
Горбачев Николай 9б класс
К фильмам ужасов относят фильмы, которые призваны напугать зрителя
История жанра
Первые фильмы со сверхъестественными событиями, которые можно отнести к фильмам ужасов, появились ещё у Жоржа Мельеса в конце 1890-х годов, одна из самых известных его работ — это фильм 1896 года «Замок дьявола»
1890-е—1920-е годы
 В 1910 году компания Edison Manufacturing Company выпускает самую первую известную экранизацию готического романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей».
к одному из первых фильмов ужасов относят вышедший 22 августа 1913 года в Германии фильм ужасов «Студент из Праги»
1890-е—1920-е годы
Звезда немого кино ужасов Лон Чейни. Одна из самых знаменитых его ролей — это призрак в фильме «Призрак Оперы» (1925), который входит в Классическую серию фильмов ужасов студии Universal.
Первым русским фильмом ужасов считается «Вий» (1909), немой художественный короткометражный фильм Василия Гончарова. До наших дней фильм не сохранился. Одними из первых фильмов жанра в России считаются «В полночь на кладбище» (1910) и «Женщина-вампир» (1915), они оба тоже считаются утеряными.
Василий Гончаров
1890-е—1920-е годы
1930-е—1940-е годы
В начале 30-х годов компания Universal Pictures Co. Inc. выпускает фильм ужасов «Дракула» (1931) по одноименному роману Брэма Стокера, который сразу становится очень популярным. В компании понимают, что нужно развивать тему монстров и выпускают экранизацию готического романа ужасов Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» — «Франкенштейн», режиссёром которого становится Джеймс Уэйл. Фильм тоже имеет большой успех, и далее выходит «Мумия» и «Человек-невидимка».
Борис Карлофф в роли Чудовища Франкенштейна в фильме «Франкенштейн» (1931)
Режиссёр
Тод Броунинг
Режиссёр
Джеймс Уэйл
Режиссёр
Карл Фройнд
Уильям Генри Пратт , родился 23 ноября 1887 в Лондоне, умер 2 февраля 1969 в Западном Суссексе, Англия), более известный под псевдонимом Борис Карлофф  — британский актёр кино и театра.
В 1941 году Universal выпустили фильм «Человек-волк», тем самым в серии «классических фильмов ужасов» появился ещё один монстр. Фильм был не настолько успешным, как предыдущие фильмы ужасов компании, но стал самым значимым фильмом об оборотнях тех лет.
1930-е—1940-е годы
1950-е—1960-е годы
В 1950-е годы жанр фильмов ужасов стал немного отличаться от того, что было до этого. Понемногу из фильмов ужасов стала пропадать готическая атмосфера, ужасы разделились на три основных категории: психологические фильмы ужасов (например «Психо» (1960) Альфреда Хичкока), фильмы о мутациях и пришельцах (например «Нечто из иного мира» (1951) Кристиана Ниби) и фильмы на демонические темы (например «Ребёнок Розмари» (1968) Романа Полански) В Голливуде фильмы ужасов становились все более популярными, режиссёры и продюсеры стали применять новую технику — 3D изображение и «Percepto» (техника имитирующая удар током)
Мумия (фильм, 1959)
1970-е—1980-е годы
Слэшер представляет собой поджанр фильмов ужасов (иногда называемых «фильмы отсчёта тел» или «фильмы мёртвых подростков»), для которого характерно, как правило, наличие убийцы-психопата.
Ппервым подлинным слэшером стало «Чёрное Рождество», хотя успех «Хэллоуина», «Пятницы, 13-го» и «Кошмара на улице Вязов» помог популяризовать и реконструировать жанр в 1980-х.
Хэллоуин (фильм, 1978)
Пятница, 13-е (фильм, 1980)
Кошмар на улице Вязов (фильм, 1984)
1990-е—2000-е годы
Фильмы о людоедах
Первым фильмом, в определённой степени посвящённом проявлениям людоедства, является фильм 1963 года «Кровавое пиршество» («Blood Feast»). В свою очередь, этот своеобразный поджанр фильмов ужасов отделился от фильмов про зомби. Одним же из самых знаменитых фильмов ужасов является серия фильмов о Ганнибале Лекторе — «Молчание ягнят», «Красный дракон», «Ганнибал: Восхождение». Также немаловажно значение фильма «Людоед».
Людоед (фильм, 1999)
Блэйд  1998 -2004
Фильмы о вампирах
Разновидность фильма ужасов
(с 1909 г), где в качестве основной враждебной людям стороны фигурируют бессмертные существа, которые нуждаются в чужой крови, иначе говоря, вампиры. Однако со времени появились фантастические фильмы, боевики, триллеры, вестерны и даже комедии (обычно чёрные), где действующими лицами являются вампиры. Помимо расширения жанров изменилось и восприятие самых вампиров — если раньше они считались сверхъестественными существами, то в ряде современных фильмов упор делается на то, что вампиры — это бывшие люди, которые подверглись воздействию особого вируса.
Другой мир (фильм, 2003-2009)


title: Скачать презентацию или конспект Франс Хальс

extracted_text:
Франс Хальс
Хальс родился приблизительно в 1582-1583 годах в семье фламандского ткача. Хальс прожил всю свою жизнь в Харлем.В 1600-1603 годах молодой художник учился у Карела ван Мандера, хотя влияния этого представителя маньеризма в последующих работах Хальса не прослеживается. В 1610 году Хальс становится членом гильдии св. Луки и начинает работать реставратором при городском муниципалитете.

Первый портрет Хальс создал в 1611 году, но известность пришла к Хальсу после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» (1616).В 1617 году он женился на Лисбет Рейнерс.

Ранней манере Хальса свойственно пристрастие к тёплым тонам, чёткой моделировке форм при помощи тяжёлых плотных мазков. Хальс наряду с портретами писал жанровые сцены и композиции на религиозные темы.Единственным портретом в полный рост является «Портрет Виллема Хейтхейссена»

Во времена борьбы за независимость и последующего национального подъема голландского общества особое значение приобрели групповые портреты офицеров стрелковых рот — военного объединения граждан, своего рода почетной бюргерской милиции. Офицеры, прослужившие вместе несколько лет, устраивали заключительный банкет. Праздник отличался размахом и длительностью.

«Банкет офицеров стрелковой роты Святого Георгия».Решительные изменения коснулись групповых портретов офицеров стрелковой роты Святого Георгия. Сцены уже не официального банкета, а дружеского пиршества приобретают здесь свободный и непринужденный характер. Группа офицеров, кажется, увидена художником случайно, их позы разнообразны, жесты красноречивы, солнечный свет играет на черных одеждах, белых воротниках, разноцветных шарфах и знаменах. Принцип пересекающихся диагоналей подчеркивает асимметрию, живописность и динамизм композиции. Композицию группового портрета оживляют красно-белые перевязи стрелков (красный и белый - цвета Харлема), а флаг на заднем плане раздвигает пространство картины и придает ей глубину.

В старости Халс перестал получать заказы и впал в нищету. Художник умер в харлемской богадельне 26 августа 1666 года. Хальс впоследствии стал кумиром импрессионистов. Влияние его не современников и учеников было огромным в портрете, бытовом жанре, в развитии принципов колоризма.


title: Скачать презентацию или конспект Северное Возрождение

extracted_text:
Харганатская средняя общеобразовательная школа
 Материал к уроку МХК
   «Северный Ренессанс и его мастера»
                                           Иероним Босх
                                           Ян ван Эйк

Выполнила: Будаева Э.А.,
     учитель русского языка
 и литературы
Основные особенности Северного Возрождения:
опора на традиции средневекового искусства, поздний интерес к античности;
связь с народным искусством;
влияние идей Реформации и отражение в искусстве социальных потрясений;
отставание архитектуры, скульптуры от живописи и книжной миниатюры.

Иероним Босх (около 1460-1516 гг.)
Его творчество отличается своеобразием, субъектным мироощущением. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком. Понять творчество этого художника можно лишь через противоречие эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности. Босх как бы стоит на грани двух великих эпох европейской культуры: средневековья и Ренессанса. И все противоречия этой эпохи воплотились в творчестве мастера.

Автопортрет

Триптих «Воз сена»

Грех и наказания за него — одна из главных тем работ Босха. Одним из примеров является триптих, названный Босхом «Воз сена». Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может». Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.

Центральная часть
В центре— люди продолжают путь по Дороге жизни, но их жадность, корыстолюбие позволяют демонам вести их в Ад (демоны тянут воз сена к прямо дверям Ада на правой створке) Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например, изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость.

Левая створка
Рай
Сюжет левой части показывает библейскую историю создания первых людей и их изгнание из Рая.Верхняя часть панели показывает Небеса. Бог наблюдает за ангелами. Непослушных — изгоняет, и они превращаясь в монстров, подобных крылатым насекомым, падают на землю. Земля пустынна и суха, только в центре оазис, окружённый стеной. Это - Рай. Слева — Бог создал Еву из ребра спящего Адама.Ниже — встреча со Змеем-искусителем. И, как следствие, — изгнание из Рая. Адам и Ева пытаются скрыть наготу. Адам просит Ангела простить их. Но Бог так решил! И Ева со страхом и неуверенностью смотрит в будущее.

Правая створка
Ад
На фоне огня, в котором горят проклятые, идёт строительство новой башни. Как и многое в работах Босха, назначение её было загадкой. Но историк-искусствовед Сикнза  описал её, как строение, для подготовки входящих в Ад. Строительный материал - "души несчастных проклятых". Другая версия, что это пародия на Вавилонскую башню.Босх предоставляет зрителю разнообразие фигур, подвергающихся наказаниям, связанным с различными грехами.

Внешняя сторона боковых створок
Бедный, истощенный крестьянин идёт по дороге. Все скромные пожитки — за спиной. Дорога полна опасностей: cзади, группа воров привязывает прохожего к дереву, ограбив его; вдали, на холме, готова виселица, на которую страннику очень легко попасть; слева от странника, крестьянин играет на волынкe (символ ненасытности или споров) и танцующая пара(символизирующая опасность сексуального искушения). И, как будто этого недостаточно, страннику угрожает злая собака. Отбиваясь от неё, бедняга, кажется, не видит, что мост, на который он собирается ступить, слишком ветхий, чтобы выдержать его. В пессимистическом стиле, типичном для него, Босх напоминает зрителям, что мир чреват опасностями, и что человек, идущий по Дороге жизни, никогда не должен забывать о бдительности.

Внешняя сторона
Семь смертных грехов

      "Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.
      Центральная круглая композиция этой картины напоминает глаз — Всевидящее око Бога, наблюдающее за грешным человечеством, в зрачке которого изображена фигура Христа, предупреждающего и благословляющего на добрые дела. Христос окружен кругом золотых лучей .Ниже надпись: "Берегись, берегись, Бог видит всё".
      Дальше следует представлениe семи смертных грехов, способных погубить душу, с их латинскими названиями: гнев, гордыня, сладострастие(похоть), лень, чревоугодие, алчность(жадность) и зависть. Художник находит для каждого из них понятный, жизненный пример, показанный с насмешкой. (вращение против часовой стрелки; так задумал Босх) Выше и ниже круга в центре картины - два текста Ветхого Завета из книги Второзакония :28 Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла. 29 О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет! 32:20 И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их; ибо они род развращенный; дети, в которых нет верности.
Художник напоминает людям, погруженным в каждодневную суету привычных, будничных грехов, повторяющихся снова и снова, что за злом неотступно следует воздаяние.Четыре угла картины украшены сценами "четырех последних вещей" (по выражению проповедников того времени): Смерть, Страшный суд,АД и Рай Смерть, Страшный суд, Ад и Небесные врата

1. Прямо перед Вами сцена ревности, драка, изображающая ГНЕВ.На зелёной лужайке перед гостиницей — драка. Человек в необычном, для того времени, головном уборе, бросив плащ, накинулся на женщину. Второй (возможно, соперник) - одел на голову стол, как шлем, тоже вынул нож и приготовился вступиться за неё.Перевёрнутый стол, шляпа на полу, кувшин в руках у женщины говорят, что это люди изрядно выпили, и это не начало ссоры.

2.Слева видим сцену показывающую ГОРДЫНЮ Женщина любуется собой, глядя в зеркало, педлагаемое демоном. Зеркало часто используется Босхом, чтобы показать гордыню, тщеславие, которые внушает демон.3. В центре — сцена, показываюшая СЛАДОСТРАСТИЕ, ПОХОТЬ. В палатке — две влюблённые пары, занятые прелюдией к полному выражению страсти. Их развлекают клоуны, рядом музыкальные инструменты.Со времен раннего христианства отцы церкви всячески поносили "непристойные пляски и телодвижения", "низкие и бесстыдные песни" праздношатающихся потешников. Они клеймили бродячих актеров и актрис как "детей сатаны" и "вавилонских блудниц" — людей безнравственных, распущенных, возбуждаемых "демоном блуда". В связи с безнравственной музыкой бичевал разврат и Иероним Босх, который возводил в абсолют греховность земного существования. На его картинах музыкальные инструменты — символ похоти.

4. ЛЕНЬ(уныние) показывает сцена слева.Женщина, пришедшая к священнику(или монахиня), пытается призвать его выполнять свои обязанности, о которых он забыл(то ли уснув, то ли предавшись мечтам) 5. О ЧРЕВОУГОДИИ, ненасытности говорит центральная сцена. Взъерошенный, полный человек ест и не может насытиться. Ребёнок просящий есть, худой человек, которого не приглашают к столу, бедная обстановка комнаты говорят: ненасытность приводит к бедности и эгоизму.

6. Шестой смертельный грех - АЛЧНОСТЬ,ЖАДНОСТЬ. Босх показывает в виде помощника шерифа, решение которого зависит от взятки. 7. ЗАВИСТЬ изображается пожилой парой, завистливо глядящей на соседа с редкой и дорогой птичкой. А другой прохожий с завистью смотрит на другую "птичку" - их дочь,красавицу и помощницу, о ценности которой родители позабыли.Собаки выражают фламандскую пословицу: "Две собаки с одной костью редко договариваются ".

Смертное ложе (верх, левый угол)
Лежит истощенный человек. Последние минуты жизни, смерть уже рядом. Его окружают монахи и врач.Под внимательным взглядом ангела-хранителя, монах молится о спасении души умирающего. Но, как в большинстве работ Босха, зло всегда рядом - подобный обезьяне, демон примостился рядом с ангелом.

Страшный суд (верх, правый угол)
Четыре трубящих ангела возвещают о начале Страшного суда. Христос сидит на прозрачном шаре, по обе стороны от него - избранные праведники. Внизу умоляющие о прощении проклятые грешники, которые тонут, отправляясь в Ад.

Ад (низ, левый угол )
Ад является самым поразительным из четырех сцен. Здесь показаны различные наказания, соответствующие семи смертным грехам.Cлевa - пара в кровати, покрытая красным (символ прелюбодеяния). Вокруг - множество демонов, готовящихся к пыткам.В центре фигура, которую пытает демон в костюме монахини.Следующая - лежит на каменной плите, готовая к расчленению.Внизу - пару, (похожую на Адама и Еву), пытают и угрожет демон, несущий сферу.

Небесные врата(низ, правый угол)Небесные врата... У входа Св Пётр и небесное трио ангелов приветствует новых граждане Города Бога, которые появляются в воротах голыми, как новорожденные малыши.Даже здесь, у входа, притаился демон, надеясь сбить с пути праведную душу(слева, внизу). Но зоркий Архангел в красном плаще — на страже.Христос с открытой книгой(в центре круга), сообщает решение Бога. Вокруг Дева Мария, апостолы и четыре коленопреклонённых ангела.Справа — те, кто принимает прибывших и проводит их в Рай.

Корабль дураков

Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья. Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Эти понятия имели обобщающий смысл: праведники и грешники находятся, соответственно, на своих кораблях. Пассажиры корабля Босха -представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, горланящие какую-то песню под бренчание лютни. На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино. Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие. Вишня и лютня символизируют распутство, то же означает и ореховый куст на мачте. Пустой сосуд на копье и вымпел с полумесяцем - знаки сатаны.

Сад земных наслаждений (триптих)
На внешней поверхности закрытых створок художник изобразил Землю на третий день творения. Она показана как прозрачная сфера, до половины заполненная водой. Из темной влаги выступают очертания суши. Вдалеке, в космической мгле, предстает Творец, наблюдающий за рождением нового мира…

Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена рождению человека.В центральной части триптиха раскинулся чудесный волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных фигурок мужчин и женщин.На правой створке показан АдПо формату триптих традиционен для нидерландских алтарей, но содержание показывает, что Босх не предназначал его для церкви.
Христос, несущий крест 1515-16гг.
Уверенность Босха в распространяющемся зле вдохновляет его на группу картин, показывающих Христа и святых страдающих от мучений демонов или насмешек людей.
     Эта картина - одна из наиболее известных.Озверелая толпа готова разорвать человека, который не убил, не украл!Среди этого кошмара, Христос и Вероника кажутся спокойными и отстранёнными. Их глаза закрыты, они ушли мыслями к Богу.Это было последнее произведение Босха.Cв.Вероника, согласно легенде, вышла из толпы и взяла свою вуаль (или льняной платок) и вытерла пот с лица Христа, когда он нес свой крест на Голгофу. Его лик чудесным образом запечатлелся на платке.

Ян ван Эйк (ок. 1385 или 1390—1441)
фламандский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками.
Гентский алтарь
Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря.
Внешние створки
Самой удивительной на внешних створках Гентского алтаря является сцена "Благовещения", традиционная для створчатых алтарей. Здесь художник изобразил коленопреклонённую Деву Марию и архангела Гавриила,  который принёс ей божественную весть.
Дева Мария

Архангел Гавриил
Пророки Захария
и Михей

Иоанн Креститель— патрон церкви Святого Иоанна и Иоанн Богослов
Эритрейская и Кумская предсказательницы

 донаторы-портреты  заказчиков
Открытый алтарь
Перед нами-чудо! С алтаря льется такое лучезарное солнце, какого Фландрия никогда не знала. Братья ван Эйки сотворили то, чем природа обделила их родину, даже солнечная Италия, природа которой сама утоляла стремление к многоцветью, не всегда видела на своих полотнах подобное кипение красок.
Открытый алтарь

Адам и Ева

Бог-Отец

Дева Мария и
Cв. Иоанн Креститель

ангелы поющие(левая створка)  ангелы музицирующие(правая створка).
Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа, символом которой является стоящий на алтаре белый агнец. К нему собираются толпы людей, святые и праведники, мужчины и женщины, как бы все человечество.

Свадебный портрет Джованни Арнольфини и его невесты
Супруги изображены стоящими в спальне. Они держат друг друга за руки в момент торжественной клятвы в присутствии двух свидетелей, чьи отражения видны в зеркале, висящем на стене. Один из свидетелей – сам художник, о чем говорит надпись над зеркалом: «Johannes de Eyck fuit hic» («Ян ван Эйк был здесь»).

Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ. Живописец подписывает свою работу не как автор, а как свидетель. Возможно, он изобразил в зеркале самого себя, в виде фигуры в тюрбане и синем одеянии, переступающим порог комнаты.

На оси симметрии картины находится зеркало, которое висит на задней стене комнаты. Десять медальонов с изображением страданий Христа украшают его раму. Зеркало в городском интерьере было необычным явлением во времена ван Эйка, обычно вместо него использовался полированный металл. Плоские зеркала были по карману только высшей аристократии и считались драгоценностью. Выпуклые зеркала были более доступны. По-французски они назывались «колдуньями», поскольку мистическим образом увеличивали угол обзора у наблюдателя. В зеркале, изображённом на картине, можно увидеть потолочные балки, второе окно и две фигуры людей, входящих в комнату. Особенно интересно расположение миниатюр, поскольку со стороны мужчины страсти христовы связаны с живыми людьми, а со стороны женщины — с мертвецами.
Литература:
Энциклопедия Кирилла и  Мефодия
http://nearyou.ru/story0.html-О художниках и картинах
http://ru.wikipedia-Википедия


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Татлин

extracted_text:
Владимир Татлин

Татлин Владимир Евграфович - (1885–1953), русский художник; наряду с К.С.Малевичем – один из двух самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины 20 в. Родился в Москве 16 (28) декабря 1885 в семье инженера.
В 13 лет убежал из дома, жил случайными заработками, плавал юнгой в Турцию, помогал иконописцам и театральным декораторам. В 1902 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение».
Творческий путь
В 1905–1910 занимался в Пензенском художественном училище.
Завязал связи с М.Ф.Ларионовым, Д.Д.Бурлюком, В.В.Хлебниковым и другими авангардистами, участвовал в выставках «Мира искусства» и «Союза молодежи», а также в выставках «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». В 1912 устроил в Москве свою собственную мастерскую-школу. Побывал в Германии и Франции (1914), посетил студию П.Пикассо в Париже.

В ранней живописи Татлина аналитически выделяются крупные, ритмически соподчиненные плоскости (Матрос (Автопортрет), 1911, Русский музей, Петербург). В своей сценографии, совмещая черты модерна и футуризма, он экспрессивно воплощает всеобщий, «мировой» ритм (оформление «народной драмы» Царь Максемьян в московском «Литературно-художественном кружке», 1911; циклы эскизов к неосуществленным оперным спектаклям – Жизнь за царя М.И.Глинки, 1913, и Летучий голландец Р.Вагнера, 1915).
«Живописный рельеф» «контррельеф»

 в 1914 он изобретает новую разновидность искусства – «живописный рельеф» или «контррельеф» (среди сохранившихся работ такого рода – композиция из цинка, палисандра и ели, 1916; Третьяковская галерея, Москва); искусство здесь, прервав процесс пассивного отражения натуры, само выходит (буквально «выпирает») в мир, превратившись в конструирование реальных трехмерных вещей.
Модель памятника III Интернационала. 1919-20.Реконструкция 1979. Дерево, железо, стекло
Татлин в 1918–1919 руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса. В 1919–1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям), задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси.
Модель памятника III Интернационала (1919-20).
Преподаёт

В постреволюционные годы Татлин активно занимался преподаванием: в московских Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас – Вхутеин) и в Киевском художественном институте (1918–1930). В процессе его педагогической деятельности закладывались основы «производственного искусства», призванного, как это было изначально задано в контррельефах, создавать не образы вещей, а сами вещи, формирующие новый быт (имея в виду эту цель, он сам создает лаконично-функциональные модели прозодежды, утвари и мебели, 1923–1924).
«Воздушный велосипед»

 В 1930-х Татлин использует в качестве мастерской звонницу Новодевичьего монастыря в Москве. Там, в чистом высоком пространстве, с учениками, он строит окончательные модели летательного аппарата. Этот «воздушный велосипед» представлял собой каркас из гнутого дерева, обтянутый шелком. Его конструкция была результатом исследования теории полета и скелетов птиц.
«Летатлин»
Летатлин» - это своеобразный контррельеф, Модели, сооруженные в мастерской, казалось, могли парить сами по себе, словно им не требовался подвес. Испытания «Летатлина» так и не состоялись. Он был выведен на летное поле, но одна из моделей сломалась на земле. На многих персональных выставках художника аппарат парил под потолком. Один из авторских экземпляров сохранился до наших дней.
Летатлин (махолет). 1932. Дерево, металл, китовый ус.
Эскиз костюма к "Летучему голландцу". 1915-1917
Портрет артиста. 1914.
Натюрморт
Эскиз декорации к опере М.Глинки "Жизнь за царя".
В.Е.Татлин

В 1930—1940х годах Татлин был вынужден работать как книжный художник и сценограф.
Последние годы жизни
Единственная прижизненная персональная выставка Владимира Татлина состоялась в 1932 году. В дальнейшем, когда, все «формальные» направления были искоренены победившей идеологией социалистического реализма, Татлин сотрудничал с театром и вернулся к живописи.

Татлин умер в 1953 году, но его наследие оказалось востребованным сначала в 1960-е, а затем — в 1990-е годы в Европе и России. Проводились ретроспективные выставки, его проекты реконструировались и цитировались различными художниками, наследие В. Татлина стало одним из символов русского авангарда.


title: Скачать презентацию или конспект Иконописец Андрей Рублев

extracted_text:
Иконописец
 Андрей Рублев

ВЕЛИКИЕ
ЛЮДИ
РОССИИ
Стрелецкая слобода. 1897
Васнецов Аполлинарий Михайлович

Ланкина Ольга Васильевна
Учитель изобразительного искусства
ГОУ СОШ №258 г.Москва
 Андрей Рублев - имя,
 ставшее символом
Святой Руси
                  Легендарное имя Андрея Рублева, работавшего в XV веке, было сохранено народной памятью, и с ним часто связывали разновременные
произведения, когда хотели
подчеркнуть их
незаурядное
историческое
или
художественное
значение.

    Благодаря реставрациям, освобождению памятников от позднейших наслоений оказалось возможным узнать подлинную живопись мастера.
      Параллельно с реставрационными открытиями накапливались сведения об  исторических источниках,
которые стали использовать для разыскивания  произведений Андрея Рублева.
                        Подлинное открытие
                         рублевской живописи
                        состоялось в двадцатом
                                                                веке.
«Послушник»
Послушнику Андрею досталась особая обязанность — научиться выражать церковную мудрость на языке красок.
    Троицкий монастырь являлся неисчерпаемым источником этой мудрости.
         Непостижимая для современного человека чистота, мудрость и одухотворенность сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней.
        Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, искалеченные болезнями современности, заставляют хотя бы на миг забыть о всеобщем
государственном оболванивании
 человечества,
и окунуться в мир вечного покоя,
 благости и любви.
       Андрей Рублев - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства,
 символом великого русского человека,
 каким он может и должен быть.
 Образы Рублева навевают нам
 воспоминания об утерянной райской
 жизни, об утерянном покое,
 счастье и  гармонии со вселенной.

     В творчестве Рублева отчетливее всего выразились мечты русского народа об идеальной человеческой красоте.
      Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека,
 в его нравственные силы,
 в его способность к самопожертвованию
 во имя высоких
христианских
идеалов.
Рыженко Павел
«Молитва»

О Русь моя! Жена моя!До болиНам ясен долгий путь!Наш путь —
 стрелой татарской древней волиПронзил нам грудь                                       А. Блок
Картины
Васнецова Аполлинария Михайловича
«Москва эпохи Андрея Рублева»»
Москва после кулачного боя
Васнецов Аполлинарий Михайлович
Московский Кремль при Иване Калите. 1921
Васнецов А. М.

На крестце в Китай-городе. 1902
Васнецов Аполлинарий Михайлович
Книжные лавочки на
 Спасском мосту в XVII веке.
 1902,
Васнецов Аполлинарий Михайлович
«Андрей  Рублев»
                         Россия 15 века,
                         княжеские распри,
             внутренняя междоусобица.
              Однако это не затмевает
                         глубокий
                     философский подтекст
                                               фильма.
         В нем на примере судьбы гениального русского живописца Андрея Рублева рассматривается
                        извечная проблема
                    оппозиции художника и
            власти, одиночество гения
             и его способность
                    подняться над толпой,
              проблемы веры и безверия.
http://www.intv.ru/v/qaC4ZFHZ4a&playNow=1

Фильм Тарковского
«Андрей Рублев»
Кадры из фильма «Андрей Рублев»
Солоницин – Рублев
Андрей Тарковский - режиссер
Научным  консультантом фильма был реставратор Савва Ямщиков.
Его воспоминания о работе над фильмом, о поисках
 Андрея Рублева искусствоведами, реставраторами и поисках Рублева режиссером легли в основу фильма.
Нам бы очень хотелось сказать определенно - вот он, Андрей Рублев.
 Вот его работы.
Вот так выглядел великий русский иконописец.
Однако Рублев, созданный Андреем Тарковским - это Рублев Андрея Тарковского.
Выяснение научной истины еще не закончено, поиски и исследования его творчества продолжаются.
Загадка Андрея Рублева не разгадана нашими современниками.
Но состояние его наследия такое, что скоро нечего будет разгадывать.
Мы теряем те шедевры русской иконописи,
которые имеем.
 Фильм призывает не только к разгадке
 творчества Рублева, но и к спасению
 этого творчества.
Лучший фильм Тарковского. Шедевр всех времен и народов! Несмотря на то, что это страшный, тяжелый фильм, смотреть его нужно каждому  уважающему себя человеку!
Восхищена!!!!
Отзывы о фильме
 « Андрей Рублев»
Фильм очень глубокий!!!!Главный фильм всех времен и народов!!Люди! Смотрите! Это Просвещение!!
       Сильный актёрский состав, потрясающая работа оператора, режиссёр,
 как всегда, на уровне! Конечно, не без исторических неточностей, но это же художественный фильм, не документальный... Нам трудно судить о тех временах по скудным летописям дошедшим до наших дней.
 Личность Андрея Рублёва вообще покрыта мраком.
Многие из фресок, показанных в фильме, не принадлежат его кисти.
 Но, просмотрев однажды этот фильм, образ России тех лет, увязывается именно с этой картиной. Атмосфера передана гениально.
http://www.artcyclopedia.ru/
http://vit-net.narod.ru/pict.htm
Васнецов.
Всехсвятский каменный мост. конец XVII в.
ССЫЛКИ:
http://www.intv.ru/v/qaC4ZFHZ4a&playNow=1


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура западноевропейского Средневековья

extracted_text:
Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)
Автор: О.Р.Солодова
МОУ «Белокурихинская
СОШ №1»
	В период Средневековья архитектура занимает исключительное положение и становится главным видом искусства. В ней традиционно выделяются два основных стиля:
Романский (X-XII века)
Готический (XIII-XV века
Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526-530), церковные здания эпохи Каролингов - придворная капелла Карла Великого в Аахене (795-805), церковь в Гернроде.
Церковь св. Кириака
 в Гернроде, X век
гробница Теодориха
Романский стиль
Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.
Норманнская крепость,
X-XIвв.,
север Франции
Замок феодала –неотъемлемая часть средневекового образа жизни
	Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн.
Замок Сюлли,
X-XIвв., Франция

Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой силы.
Крепость Конкистадоров,
X-XIвв., Германия
Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в.), замок Гайар на Сене (12 в.), аббатство Мон Сен Мишель д'Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв.) и другие.
башня старого донжона в Лоше (X в.)

Замок Шато-Гайар на Сене (XII в.)
Построен английским королём Ричардом
Львиное Сердце в 1196—1198 гг.

Аббатство Мон Сен Мишель д'Эгиль

город-крепость Каркассон в Провансе (XII-XIII в.)
Романская базилика
Начало романской эпохи было ознаменовано бурным развитием церковной архитектуры. Господствующий тип храма – вытянутая в плане базилика, символизирующая главную идею католической церкви-идею крестного пути, пути страданий и искупления грехов.
Церковь св.Марии,1093-1200гг., ЛаахГермания
Романская базилика (схема)
Церковь Сен-Нектер, Овернь, Франция, ок. 1080.
Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная на средокрестье и боковые – квадратные и восьмигранные.
Характерный элемент  - арочная форма дверных и оконных проемов.
Порталы романских церквей имели имели скульптурное убранство, которе выполняло просветительскую функцию.
Сцена Страшного суда на тимпане
Величественный ансамбль в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г.— 14 в.), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв.) и кладбище Камио-Санто.
Романский стиль в Италии
Баптистерий Пизанского собора, представляет собой грандиозную (высота 55 м) круглую (диаметр 33,5 м) конструкцию, посвященную Иоану Крестителю

Колокольня (кампанила)
Строительство башни было закончено в 1360г.  Башня имеет 294 ступеньки. Высота башни составляет 56,7 м на самой высокой стороне. Диаметр основания — 15,54 м. Толщина наружных стен уменьшается от основания к вершине. Её масса оценивается в 14 453 т. Текущий наклон составляет 3°.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство и власть

extracted_text:
Урок искусства в 9 классеучитель мерникова в.с.
Искусство и власть
Иску́сство — процесс и итог значимого выражения чувств в образе. Искусство является составной частью культуры человечества.      Вла́сть — это возможность и способность навязать свою волю, воздействовать на деятельность и поведение других людей, даже вопреки их сопротивлению. Власть появилась с возникновением человеческого общества и будет в той или иной форме всегда сопутствовать его развитию.

Когда же появилось искусство?
Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества.

Какой вывод мы можем сделать из всего вышесказанного?
Вывод: искусство и власть возникли и  развивались одновременно и являются неотъемлемой частью формирования общественной жизни.

Зачастую власть использует культурную среду общества для воздействия на массовое сознание. С помощью искусства укреплялась светская или религиозная власть.
Искусство воплощало в зримых образах идеи религии, прославляло правителей и увековечивало память героев.
Одним из первых примеров влияния власти на искусство мы можем считать появление каменных или деревянных идолов созданных первобытными людьми. И неважно было ли это изображение человека или животного. Чаще всего такие монументальные истуканы внушали человеку трепет, показывая его ничтожность перед силами природы и богами. В этот же период совершенно особое место в древнем обществе занимаю шаманы и жрецы, обладающие огромной властью.
Чем искусство древнего Египта отличается от искусства первобытных племен?
В искусстве древнего Египта наряду с изображениями богов мы встречаем изображения фараона. Сына бога солнца Ра. Его земное воплощение. Он равен богам и главенствует над людьми. И вновь искусство приходит на помощь власти. Увековечивая имена фараонов в фресках, сохраняя черты их лица в погребальных масках, говоря о величии их с помощью монументальных памятников, таких как пирамиды, дворцы и храмы.
Персонифицировано ли искусство в это время?
Образы, которые мы видим в этот период времени каноничны, они обобщены и идеализированы. Особенно ярко мы сможем наблюдать это в искусстве Древнего Рима и Древней Греции. Вспомните описание внешности Геракла: «Ростом Геракл был на голову выше всех, А сила его превосходила силу человека. Глаза светились необычным, божественным светом. Луком и копьем он владел так искусно, что никогда не промахивался» не это ли идеальный образ героя, увековеченный в мифах.
Древний Рим, являясь во много наследником Греции, продолжал идеализировать образы своих героев, императоров и богов. Но все больше внимание искусства устремляется к конкретному человеку, портреты все больше четко и скрупулезно передают черты портретируемого. Зачастую это было обусловлено с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых.
	Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах. В случае преступления человека его изображения уничтожались, тогда как статуям наместников просто меняли «головы». С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
Перед нами портрет императора Октавиана Августа в виде полководца. Он выступает с речью перед войском. Панцирь императора напоминает о его победах. Внизу изображение амура на дельфине (означ. божественное происхождение императора).
	Конечно же и лицо и фигура императора идеализированы и вполне отвечают канонам изображения того времени.
	Одним из способов утверждения власти является и возведение великолепных дворцов. Роскошь оформления зачастую внушало простому человеку чувство ничтожности перед вельможей. Лишний раз, подчеркивая сословные различия и указывая на принадлежность к высшей касте.
	Примерно в это же время в  ознаменование побед стали воздвигать триумфальные арки и колонны. Чаще всего они были украшены скульптурными изображениями сцен сражений, аллегорическими картинами. Часто на стенах триумфальных арок можно увидеть выгравированные имена героев.

В 15 веке после падения Византии, которая считалась приемнецей Римской империи и получила название «второй Рим», центром православной культуры становиться Москва. Московские цари считали себя наследниками византийских традиций. Это нашло отражение в словах: «Москва – Третий Рим, а четвертому не бывати».
Чтобы  соответствовать  этому  высокому  статусу, по указу великого московского князя Ивана III зодчим из Италии, искуснейшим архитектором и инженером Аристотелем Фьораванти в 1475-1479 годах был построен Успенский собор в Москве.

 Окончание  строительства первого  каменного  храма  Москвы  —  Успенского  собора  стало поводом  к  основанию  Хора  государевых  певчих  дьяков.  Масштаб и  великолепие храма  требовали большей, чем прежде,  силы звучания  музыки.  Все  это  подчеркивало  власть  государеву.
Но вернемся  к  великим победам, как и в древнем Риме в ознаменование одержанных побед сооружаются  триумфальные арки.

Триумфальная арка  в Париже — монумент  на площади Шарля де Голля, возведённый в 1806—1836 годах архитектором Жаном Шальгреном. Построеные по  указу  Наполеона  I,  который  хотел  обессмертить  славу  своей  армии.  На  стенах  арки  выгравированы  имена  генералов,  сражавшихся вместе  с  императором

Триумфальные ворота (арка) в Москве. Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооружённой в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французским войсками. Ворота украшают русские витязи — аллегорические изображения Победы, Славы и Храбрости. Стены арки были облицованы белым камнем из подмосковного села Татарова, колонны и скульптура — отливались из чугуна

Воспевание власти в музыке особенно отчетливо мы можем наблюдать в музыке. Например, в государственном гимне Российской империи 1833 года (1917) «Боже,  царя храни!». Муз. князя Алексея Федоровича Львова , слова Василия Андреевича Жуковского «Молитва русских». Тому самому Жуковскому литературному «учителю» Пушкина

Cсамостоятельная работа
- Каково же влияние власти на искусство?
- Насколько глубоки их взаимосвязи?
Сформировать свое представление на этот счет вы сможете, ответив на следующие вопросы:
Для чего использовалось искусство в развитии человеческой культуры?
Как помогало искусство укреплять власть и авторитет властителей?
Какие традиции проявляются в этих монументальных образах?
Какие произведения наиболее ярко укрепляли власть?
Какая арка и в честь каких событий была реставрирована в Москве на Кутузовском проспекте?
Какая арка установлена в Париже?
В какие времена  Москва становится центром православной культуры?
Как повышался культурный имидж Московского государства?
Почему Москву называли «Третьим Римом»?
Какой архитектор стал перестраивать Московский Кремль?
Чем ознаменовалось окончание строительства первого каменного храма Москвы – Успенского собора?


title: Скачать презентацию или конспект Типология общественных и жилых зданий повышенной этажности

extracted_text:
Типология общественных и жилых зданий повышенной этажности.
Современные тенденции застройки и формирования исторической архитектурной среды.
Особенности проектирования в исторической части города.
В разные эпохи, возводились строения различного вида, что способствовало созданию определенных стилей в архитектуре, которые известны нам и по сей день. Благодаря этому, зная к какому стилю принадлежит данное здание сохранившееся в наше время, тем самым мы можем определить концепцию нового проекта с учетом образа уже существующего здания.
Анализ формирования архитектурной среды на основе историчеких фактах.
Формирование архитектурной среды - это довольно продолжительный процесс в ходе которого, меняется не только образ города целиком, но и отношение к уже существующим, сложившимся исторически, зданиям.

Начиная с 90х годов градостроительство набирало темп и вместе с тем технологический прогресс повлиявший не только на жизнь людей в целом но и оказал большое влияние на строительство. В связи с этим началось строительство многоэтажных жилых домов, а позже деловых многофункциональных строений имевшие более чем 20 этажей.
График роста развития строительства высотных зданий с 1990гг.
Анализ на основе существующего исторического опыта проектирования.
В наши дни застройка высотными зданиями не редкость,  скорее наоборот развивающие города с богатой инфраструктурой создают целые комплексы таких зданий. К сожалению не всегда новостройки повышенной этажности сопоставимы с существующим архитектурных образом и окружением.  Существует множество примеров, не совсем удачных с точки зрения внесений изменений в уже существующую архитектуру.
Отечественный опыт
Примером такого не совсем удачного опыта является бизнес центр "Сарет" в Новосибирске (Рис.1).

Поскольку в данном сооружении были использованы натуральные бежево-коричневые цвета приглушенных тонов, что не вызывает раздражение глаза при виде данного объекта.

Однако, гармония должна существовать не только между природой и архитектурой, но и во взаимосвязке архитектурных строений между собой.

Отдельно стоящее здание конечно же может балансировать с природной средой, но необходимо и достичь того, чтобы оно гармонировало и с близ стоящими постройками.
Рисунок 1. Бизнес центр "Сарет" построенный в историческом центре города Новосибирск.

Отечественный опыт
Другим же примером наиболее гармоничной организации архитектурного пространства, в Отечественном опыте проектирования высокоэтажных зданий, является гостиничный комплекс "Ритц" г. Москва. (Рис 2).

Объект не только гармонично смотрится в слиянии с окружающими зданиями, которые почти вплотную усажены с новостройкой, но и не создает контраста между цветовым и облицовочным решением. Объединяющим фактором здесь служит и подсветка в ночное время, которая так же позволяет подчеркнуть особенность внешнего облика здания схожего по рельефу и декорированию с рядом стоящими зданиями несущие архитектурную ценность.

Рисунок 2.
Гостинечный комплекс "Ритц" г.Москва. Вечернее время

Зарубежный опыт
Европейские страны являются активными защитниками архитектурной среды которая представляет собой пусть даже малую долю исторической ценности. Не смотря на быстро развивающийся темп этих стран, они так же учитывают факторы которые могут повлиять на восприятие новостроек в сложивщейся городской среде.

Зарубежный опыт
Одним из примеров гармоничного вписывания новостройки в существующую среду, является комплекс отеля находящегося в Нидерладнах. Архитектор Виль Аретс достроил общий городской фон путем сохранения пропорций здания за счет разноуровневых частей, а также использования схожих конструкций и цветовой гаммы.

Зарубежный опыт
Другим не менее ярким примером является разработанный студией Фэйлден Клегг Брэдли, кампус для университета Ольстера в Белфасте.

Здание выглядит легким, практически не видимым без четких границ благодаря гармоничному и интересному сочетанию отражающих оконных частей с материалом фасада здания.

Виды строительства высотных зданий
У исследователей нет единого подхода и методики деления высотных зданий на типы. Как правило, высотные здания считаются исключительно многофункциональными. Это объясняется тем, что в настоящее время официально существует определение только многофункционального высотного здания, которое дано в МГСН 4.19-2005. Но даже у этого понятия нет четкого определения, какие именно и в каком соотношении должны быть помещения в таком объекте.

Деление зданий на типы является основой для исследования и создания нормативной базы по их проектированию.

Типология высотных зданий по назначению
Архитектурная типология зданий и сооружений систематизирует и разрабатывает основные принципы формирования зданий и сооружений с учетом их предпочтительных характеристик. Она раскрывает социальное, идеологические, функциональные, конструктивно-технические, экономические, градостроительные и архитектурно-художественные требования. Определяет классификацию и номенклатуру типов и видов зданий, устанавливает основные параметры норм проектирования, состава, размеров, характера технологических связей помещений и их оборудования.

Необходимо отметить, что, прежде всего, тип зданий определяется градостроителями при планировании застройки или реконструкции городской территории с учетом ее назначения (селитебной, административной, промышленной).

Современные предпосылки появления и развития высотных многофункциональных жилых комплексов.
Одной из перспективных градообразующих форм застройки, многократно повышающей эффективность использования территории и создающей структуру визуальных акцентов и связей, является высотный многофункциональный жилой комплекс (далее ВМЖК).

Высотный многофункциональный жилой комплекс - уникальное высотное, более 25 этажей здание (или ряд зданий и сооружений), состоящее из взаимосвязанных разнофункциональных структурных элементов, объединенных общим композиционным замыслом в единую архитектурно-пространственную систему, обусловленную градостроительным положением и комплексно реализующую основные функции жизнедеятельности человека.

Современные предпосылки появления и развития высотных многофункциональных жилых комплексов.
Из-за отсутствия правил строительства практически невозможно проконтролировать его качество. При этом действующие федеральные и московские нормативные документы на проектирование жилых зданий распространяются на жилые здания до 25 этажей включительно.

В соответствии со СНиП 10-01-94, СНиП 21-01-97 проектирование таких зданий, комплексов (кроме соблюдения действующих нормативных документов) необходимо выполнять по индивидуальным техническим условиям по всем разделам проекта, разработанным для объекта.

Технические условия на проектирование инженерных систем должны включать особенности противопожарной защиты здания с учетом конкретных объемно-планировочных решений, включать комплекс дополнительных инженерно-технических мероприятий. Технические условия должны согласовываться в установленном порядке с органами надзора и утверждаться заказчиком.

Архитектурно-культурный аспект
Как считают ученые, современные здания-гиганты нарушают исторический облик наших городов. Они закрывают всю панораму центра города. К сожалению, у нас нет специального закона об охране исторических видов. А во многих странах подобные законодательные акты действуют более 100 лет. В европейских столицах власти стараются превратить исторический центр в жилой квартал с малоэтажной застройкой. Именно такая градостроительная политика ведется в Париже и Амстердаме».
Классификация
Интеллектуальные системы в высотных зданиях
Какой бы многочисленной ни была служба эксплуатации высотки, ежедневное передвижение сантехников и электриков по 40 этажам - не самый продуктивный способ поддержания хорошего технического состояния дома. Следовательно, нужна система диспетчеризации и контроля за работой всех "органов" здания. Объем инвестиций в создание системы контроля работы инженерных систем высотного здания обходится инвестору примерно в $1 млн. В случае оснащения новостройки элементами "интеллектуального дома" стоимость еще больше возрастает.

Любое нестандартное решение в строительстве отражается на себестоимости объекта. Применение особого оборудования и технологий для высоток приводит в 20-30%-ному увеличению цены 1 кв. м жилой площади. В США - признанном лидере по технической начинке небоскребов эта прибавка составляет до 50%.

Исторически сложившаяся ярусная схема построения городского жилища к XX веку приобрела глобальные масштабы. Увеличение этажности зданий осуществляется не только автоматическим повторением жилых или нежилых уровней, но и определяет функционально-пространственные изменения объектов. Изучение развития ВМЖК на современном этапе позволило выявить и классифицировать основные проблемы их формирования: проблемы функционально-пространственной организации, конструктивно-коммуникационной организации, архитектурно-планировочных решений и создания объемно-пространственной композиции, специфики формирования жилых групп, оценки социально-экономической эффективности, соответствия структуры ВМЖК градостроительным условиям.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Образ женщины в русской живописи и литературе

extracted_text:
НЕИССЯКАЕМЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНЬЯ.
Образ женщины в русской живописи и литературе.

Владимирская богоматерь

Портрет Екатерины
Г .Мусикийского

Ф. Рокотов
"Портрет неизвестной в
pозовом платье " "

Ф. Рокотов
"Портрет А.П. Струйской"

И. Аpгунов "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме"

Д. Левицкий «Поpтpет Екатеpины II виде законодательницы в храме богини Правосудия»

Д. Левицкий
"Портрет Г.И. Алымовой"

«Портрет воспитанницы Смольного института благородных девиц» Д. Левицкий

Ф. Боровиковский "Портрет Великой княжны"

Ф. Боровиковский
"Портрет Лопухиной"

О. Кипренского
 "Портрет С.С. Щербатовой", "Портрет М.А. Потоцкой, сестры ее С.А. Шуваловой и "эфиопянки "

О.Кипренский
"Портрет Н.В. Кочубей"

портреты К. Брюллова

"Портрет графини Самойловой с приемной дочерью А. Паччини " К. Брюллова

В. Тропинин "Кружевница"

А. Венецианов
"Крестьянка с бабочками"

В. Борисов-Мусатов "Водоем"

К. Сомов
"Портрет дамы в голубом"

М. Врубель «Гадалка»

К.Малевич
"Девушка с красным гребнем"

К. Петров-Водкин "Мать"


title: Скачать презентацию или конспект Урало-Сибирская роспись

extracted_text:
Урало-сибирская роспись
НИЖНЯЯ СИНЯЧИХА АЛАПАЕВСКОГО РАЙОНАМУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК ДЕРЕВЯННОГО ЗОДЧЕСТВА И НАРОДНОГО ИСКУССТВА основатель-Самойлов Иван Данилович
Спасо-Преображенская церковь
Нижняя Синячиха село старинное, основанное еще в 1680 году
Деревянная мебель и прялки
Расписные наличники
Роспись горницыЦветущий сад с птицами. Рябков В.К. 1897 год
Роспись избы.1905г. Соликамский р-н, д. Верхняя Боровая
Русская печь
Солярный знак на воротах, дверях, шкафчиках, стенах, ставнях
Древо жизни
Мотив росписи «птицы»
Цветочные мотивы
Техника выполнения росписи
Современная урало-сибирская роспись
Деревянные спилы
Блюда
Блюдо «Петушиная песня»
Кухонный набор деревянной посуды
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект История г. Березники в фотографиях

extracted_text:
Черно – белые Березники и не очень
Пятилетки Просека под улицу примерно от Ленина (Сталина в сторону Карла Маркса Фото 1929-1935

Начало строительства города 30- е годы ул. Пятилетки
Строительство домов на улице Пятилетки Фото осень 1928
улица Ломоносова благоустройство Фото конец 50х-начало 60х гг
Ул. Пятилетки 27 ( сбербанк)...
Пятилетки улица дом 27а Бывшие детские ясли №11 Горздрава Фото до 1959 года
Детские ясли на Чуртане фото 30-50 гг
Веретье Детский ясли №2 Фото 1936 или 1946 гг
Сквер Треугольный панорама от Деменева Фото 1948 - нач 60-х гг
Сквер Треугольный фонтан «Каменный цветок»
 (сейчас просто клумба) Фото 1948- нач 60-х

Сквер Треугольный Ротонда конец 40-х

Треугольный скверСкульптура льва 50-е годы
3-хярусная клумба на месте памятника Павлику Морозову 2009 год
Скульптура «Дети с голубями» у главного входа в треугольный сквер  Фото 1955-65 гг
Вход в парк культуры и отдыха со стороны ДК Азот
Парк культуры и отдыха скульптуры «Играющие дети» Фото 1956 года
.
Парк культуры и отдыха
Скульптура «Девушка с ядром»
50-60 годы
Парк Культуры и отдыха скульптура «Мальчик с жеребёнком» Фото 1955-1958 гг
Парк культуры и отдыха скульптура
     «Два оленя» Фото         1956 года

  Спасибо  за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Сказочные картины Виктора Васнецова

extracted_text:
Сказочные картины Виктора Васнецова
Виктор Михайлович Васнецов
(1848 – 1926)
«Богатыри»
«Алёнушка»
«Иван царевич на сером волке»
«Витязь на распутье»
«Царевна лягушка»
«Ковёр - самолёт»
«Три царевны подземного царства»
«Снегурочка»
«Спящая царевна»
«Бой Добрыни Никитича
с семиглавым Змеем Горынычем»
«Царевна-Несмеяна»