title: Скачать презентацию или конспект Ф. И. Тютчев - Души отчаянной протест

extracted_text:
Федор Иванович Тютчев (1803 – 1873)
И в полном блеске проявлений нас вдруг охватит мир дневной…
                                       Ф.И. Тютчев
…для Тютчева жить – значит мыслить.
                                           И.С.Аксаков
«Души отчаянной протест»
 Тютчев родился 23 ноября (5 декабря) 1803 в усадьбе Овстуг Брянского уезда Орловской губ. в стародворянской семье. Детство мальчика прошло в усадьбе Овстуг, в Москве и подмосковном имении Троицкое. В семье царил патриархальный помещичий быт.
Мать Тютчева Екатерина Львовна
Отец Тютчева Иван Николаевич
1805 -1806
 Тютчев, рано проявивший способность к учению, получил хорошее домашнее образование. Его воспитателем был поэт и переводчик С.Е.Раич познакомивший Тютчева с произведениями античности и классической итальянской литературы. В 12 лет будущий поэт под руководством своего наставника Раича переводил Горация и писал в подражание ему оды. За оду «На новый 1816 год» в 1818 был удостоен звания сотрудника Общества любителей российской словесности.
  В 1819 Тютчев поступил на словесное отделение Московского университета.
 В это время начали формироваться его славянофильские взгляды. Будучи студентом, Тютчев писал и стихи.
Неизвестный художник.
1825 г
В 1822 был назначен сверхштатным чиновником русской дипломатической миссии при баварском дворе в Мюнхене.Там молодой дипломат, замеченный в либеральных высказываниях и воззрениях, служил 22 года вплоть до 1837 года, затем стал первым секретарем и поверенным в делах миссии в Турине. Столица баварского королевства была тогда одним из центров европейского просвещения, особенно был известен местный университет.
   В 1821 окончил университет и получил место в Коллегии иностранных дел в Петербурге.
  Кто еще из знаменитых русских поэтов начинал
      службу в Коллегии иностранных дел?
В Мюнхене Тютчев как дипломат, аристократ и литератор оказался в центре культурной жизни одного из крупнейших городов Европы. Изучал романтическую поэзию и немецкую философию, сблизился с Ф.Шеллингом, подружился с Г.Гейне. Перевел на русский язык стихотворения Г.Гейне (первым из русских поэтов), Ф.Шиллера, И.Гете и других немецких поэтов. Собственные стихи Тютчев печатал в российском журнале «Галатея» и альманахе «Северная лира».
Ф.Шеллинг
Г.Гейне
Ф.Тютчев
 Вспомните основные особенности романтизма как
     художественного метода.
из 24 стихотворений Тютчева под названием «Стихи, присланные из Германии». Эта публикация принесла ему известность. Стихотворения Тютчева были мало похожи на все то, что печаталось в поэтических разделах тогдашних журналов и альманахов. Это было открытие для русских читателей, но поэт продолжал жить за границей. Читатели о нем забыли.
   На гибель Пушкина Тютчев откликнулся пророческими строками: «Тебя ж, как первую любовь, / России сердце не забудет» (29-е января 1837).
Но ты в безвременную тьму
Вдруг поглощенная со света,
Мир, мир тебе, о тень поэта,
Мир светлый праху твоему!..
Назло людскому суесловью
Велик и свят был жребий твой!..
Ты был богов орган живой,
Но с кровью в жилах… знойной
                                            кровью.

И сею кровью благородной
Ты жажду чести утолил –
И осененный опочил
Хоругвью горести народной.
Вражду твою пусть тот рассудит,
Кто слышит пролитую кровь…
Тебя ж, как первую любовь,
России сердце не забудет!..
 В 1836 в пушкинском журнале «Современник»
по рекомендации В.Жуковского за подписью «Ф.Т.» была опубликована подборка
Дипломатическая карьера Тютчева не была особенно успешной, но за
границей Тютчев провел более 20 лет, большую часть этого времени —
в Мюнхене. Молодой дипломат – в центре светской жизни, он пользуется успехом у женщин. Увлекается блестящей красавицей, аристократкой
Амалией Лерхенфельд (баронесса Крюденер). Ей посвящено стихотворение 1836 года «Я помню время золотое…»
Я помню время золотое,
Я помню сердцу милый край.
День вечерел; нас было двое;
Внизу, в тени, шумел Дунай.

И на холму, там, где белея,
Руина замка вдаль глядит
Стояла ты, младая фея,
На мшистый опершись гранит <…>

И ты с веселостью беспечной
Счастливый провожала день;
И сладко жизни быстротечной
Над нами пролетала тень.
Я встретил вас — и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое —
И сердцу стало так тепло...
    Как поздней осени порою
    Бывают дни, бывает час,
    Когда повеет вдруг весною
    И что-то встрепенется в нас, —
Так, весь обвеян дуновеньем
Тех лет душевной полноты,
С давно забытым упоеньем
Смотрю на милые черты..
    Как после вековой разлуки,
    Гляжу на вас, как бы во сне, —
    И вот — слышнее стали звуки,
    Не умолкавшие во мне...
Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь, —
И то же в вас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!..
                                                        1870
Амалия фон Лерхенфельд, в замужестве баронесса Крюденер, побочная дочь прусского короля, сестра русской царицы и европейски знаменитая красавица, трижды мелькнула в
жизни Тютчева: как увлекшее его юное создание в Мюнхене, как величественная и влиятельная светская дама в Петербурге (за ней ухаживали Николай I, Бенкендорф и Пушкин) и как одна из неожиданных и последних посетительниц умирающего поэта, с признательностью принявшего от нее прощальный поцелуй.
Я встретил вас — и все былое
 Какое стихотворение другого великого поэта напоминает вам эта жемчужина тютчевской любовной лирики?  Почему?
В Мюнхене в 1826 состоялась его свадьба с баварской аристократкой,
вдовой русского дипломата Элеонорой Петерсон.  У супругов родились три дочери Анна, Дарья и Екатерина. Семья стала испытывать материальные затруднения. Тютчев продолжает дипломатическую деятельность,
продолжает писать, переводит.
Твой милый образ, незабвенный,
Он предо мной везде, всегда,
 Недостижимый, неизменный,
 Как ночью на небе звезда…

          «Еще томлюсь тоской
                                   желаний…»

   В стихах о природе была очевидна главная особенность тютчевского творчества: единство изображения природы и мысли о ней, философско-символический смысл пейзажа, очеловеченность, одухотворенность природы.

В 1820–1830-е годы были написаны шедевры философской лирики Тютчева «Silentium!» (1830), «Не то, что мните вы, природа...» (1836),
«О чем ты воешь, ветр ночной?..» (1836) и др.
 С какими событиями жизни и увлечениями Тютчева связан особый интерес поэта к  философско-пейзажной теме в лирике?.
1837
1840
  Тютчев был увлекающимся человеком. Через 7 лет после женитьбы, в 1833 году у него разгорелся страстный роман с замужней красавицей Эрнестиной  Дёрнберг, которая вскоре овдовела. Роман грозил перерасти в скандал. Чтобы избежать его, Тютчева перевели в Италию, в Турин на пост секретаря дипломатической миссии.
  В 1838 году умирает жена Тютчева Элеонора Федоровна, пережив сильное нервное потрясение после пожара на пароходе, на котором она плыла вместе с дочерьми.  Поэт тяжело переживает личную трагедию, однако вскоре в 1839 году вновь женится – на Э.Дёрнберг, самовольно выехав для венчания в Швейцарию.
За это был уволен с дипломатической службы и лишен звания камергера.
  Французские революции 1830 и 1848 годов Тютчев воспринял как катастрофу, как
гибель европейской культуры. Политические взгляды Тютчева вызвали одобрение императора Николая I. Автору было возвращено звание камергера, в 1848 он получил должность при министерстве иностранных дел в Петербурге, в 1858 был назначен председателем Комитета иностранной цензуры.
В течение нескольких лет Тютчев оставался в Германии, в 1844 вернулся в Россию. С 1843 выступал со статьями «Россия и Германия», «Россия и Революция», работал над книгой «Россия и Запад». Писал о необходимости восточноевропейского союза во главе с Россией
и о том, что именно противостояние России и Революции определит судьбу человечества.
В Петербурге Тютчев сразу же стал заметной фигурой в общественной жизни. Современники отмечали его блестящий ум, юмор, талант собеседника. Его эпиграммы, остроты и афоризмы были у всех на слуху. К этому времени относится и подъем поэтического творчества Тютчева.
Э.Делакруа. Свобода на баррикадах.
 В 1854 году под редакцией И.С. Тургенева вышел первый сборник поэта. Опубликованы статьи Некрасова, Тургенева и Фета о тютчевской лирике. Это было второе открытие Тютчева-лирика на родине, и на этот раз успех был большой. Блестяще образованный и остроумный, одинаково хорошо писавший по-русски и по-французски (у него есть цикл французских стихотворений), Тютчев стал заметной фигурой в светских и литературных салонах, имел обширный круг знакомств в правительственных сферах и при дворе, к его мнению опытного дипломата и политического мыслителя прислушивались. Поэта знали и ценили Тургенев, Гончаров, Достоевский, Толстой.
  В 1858 году поэт был назначен председателем Комитета цензуры иностранной и занимал эту не утомлявшую его должность до самой смерти. В 1868 году появилось второе прижизненное издание его стихотворений.
1865
О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей…

Судьбы ужасным приговором
Твоя любовь для ней была,
И незаслуженным позором
На жизнь ее она легла!
                                               1851
  Как и всю свою жизнь, в зрелые годы Тютчев был полон страстей. В 1850 году, будучи женатым человеком и отцом семейства, влюбился в 24-летнюю Елену Денисьеву, почти ровесницу своих дочерей. Открытая связь между ними, во время которой Тютчев не оставлял семью, продолжалась 14 лет,
у них родилось трое детей. Общество восприняло это как скандал, от Денисьевой отрекся отец, ее перестали принимать в свете. Все это привело Денисьеву к тяжелому нервному расстройству, а в 1864 году она умерла от туберкулеза.
«Денисьевский цикл» – вершина любовной лирики Тютчева. В него вошли стихи «О, как убийственно мы любим...» (1851),  «Я очи знал, – о, эти очи!..» (1852), «Последняя любовь» (1851–1854), «Есть и в моем страдальческом застое...» (1865), и др. Любовь, воспетая в этих стихах как высшее, что дано человеку Богом, как «и блаженство, и безнадежность», стала для поэта символом человеческой жизни вообще – муки и восторга, надежды и отчаяния, непрочности того единственного, что доступно человеку, – земного счастья.
В разлуке есть высокое значенье —
Как ни люби, хоть день один, хоть век,
Любовь есть сон, а сон — одно мгновенье,
И рано ль, поздно ль пробужденье,
А должен наконец проснуться человек...
                                                                       1851
Чувство одиночества было особенно ощутимо в последние годы жизни поэта.  После смерти Е.А.Денисьевой в 1865 году умерли ее и Тютчева дети: годовалый сын Николай и четырнадцатилетняя дочь Елена. В 1870 году скончался сын Дмитрий. Вскоре умер брат поэта  - Николай Иванович Тютчев:

Брат, столько лет сопутствующий мне,
И ты ушел, куда мы все идем,
И я теперь на голой вышине
Стою один и пусто  все кругом. <…>

Дни сочтены, утрат не перечесть,
Живая жизнь давно уж позади,
Передового нет, и я, как есть,
На роковой стою очереди.
В 1872 году на курорте в Баварии скончалась от чахотки дочь Мария. После всего пережитого поэт обращает к жене слова, пронизывающие до боли:
                                                     Все отнял у меня казнящий Бог:
                                                     Здоровье, силу воли, воздух, сон,
                                                     Одну тебя при мне оставил он,
                                                     Чтоб я ему еще молиться мог.
Могила Тютчева в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря
  В 1872 году состояние здоровья поэта стало заметно ухудшаться,
 и в июле 1873 года он скончался от апоплексического удара.

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Тютчев-лирик, в юности увлекавшийся идеями Руссо, имел особый взгляд на природу. Это не только особый мир,
полный жизни, звуков и красок. Это
 оболочка, таинственный покров, под
которым кроется тайна мира. Природа и человек – живые существа, неразрывно соединенные и понимающие друг друга.
 Требуется поэтическая зоркость, отмечающая тончайшие оттенки звуков и красок. Она у Тютчева придает его поэзии особую силу и достоверность. Любая перемена в природе порождает движения в душе человека. И когда поэт хочет высказать свои думы и чувства, он ищет для них тончайшие созвучия в вечно меняющейся картине мира. Но поэту мало показать бесконечно богатую красоту природы, он защищает ее права живого существа, спорит с равнодушными, порицает натуры непоэтичные.
Лирик-мыслитель Тютчев был непревзойденным мастером малой поэтической формы, его лучшие стихотворения обычно коротки, состоят из одной-трех строф. В них и выражается его удивительно емкая и подвижная мысль. Она не просто глубока, но удивительно ясна, превосходно выстроена в виде стремительно разворачивающегося афоризма, красива и как бы «закольцована», завершена эффектным утверждением-образом.
Природа – сфинкс. И тем она верней
Своим искусом губит человека,
Что, может статься, никакой от века
Загадки нет и не было у ней.
                                                       1869
Умом Россию не понять,
Аршином обшим не измерить:
У ней особенная стать -
В Россию можно только верить…
                                                     1866
Музей-усадьба
в  Овстуге
Музей-усадьба
Мураново
в Московской
области
Автор презентации:
учитель русского языка и литературы
высшей категории МОУ Октябрьской средней школы
Комсомольского района Ивановской области
Маранова Вера Станиславовна
Использованные ресурсы:

1. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2010.  Мультимедиаэнциклопедия.
2. http://strochki.ru/tyutchev/
3.http://go.mail.ru/search_images?q=+%D2%FE%F2%F7%E5%E2&rch=l&jsa=1&fr=rc#w=309&h=400&s=18124&pic=http%3A%2F%2Fwww.mitropoliaspb.ru%2Feparhialniesmi%2Fprav_i_jizn%2F200311%2Fimages%2F04.jpg&page=http%3A%2F%2Fwww.mitropoliaspb.ru%2Feparhialniesmi%2Fprav_i_jizn%2F200311%2Ftxt%2Faksakovy.php%3Fmode%3Dprint&descr=%D4%E5%E4%EE%F0+%C8%E2%E0%ED%EE%E2%E8%F7+%D2%FE%F2%F7%E5%E2
4. http://www.tutchev.com/
5. http://www.tutchev.ru/


Скачать презентацию или конспект Греческая керамика


title: Скачать презентацию или конспект Николай Андреевич Римский-Корсаков

extracted_text:
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844 —1908)
Н.А. Римский-Корсаков – одна из крупнейших фигур в русской культуре. Его творческая деятельность была очень кипучей и разносторонней. Он и вдохновенный композитор, создавший самобытный музыкальный театр, выдающийся педагог, создавший свою школу, крупнейший дирижёр и общественный деятель.

Николай Римский-Корсаков родился 6 марта 1844 года в старинном городе Тихвине (Ленинградская область). В городе были живы старинные обряды.
Дом Римских-Корсаковых
Тихвинский монастырь
Особую роль в этом играл знаменитый Тихвинский монастырь с древними росписями, колокольным звоном. Природа северного края была спокойна и красочна.
Семья Римских-Корсаковых была музыкальной. И у Ники, как ласково его называли родители, музыкальные способности проявились очень рано. С шести лет его начали учить музыке, и к одиннадцати годам он добился больших успехов.
Музыка и море – две страсти Римского-Корсакова
По натуре Николай был очень мечтателен и рассеян.
Учился он прекрасно. Шесть лет он всегда входил в «первый десяток» кадетов. В связи с этим ему давали еженедельный отпуск. Он стал посещать концерты, оперу.

Н.А. Римский-Корсаков
М.И. Глинка
После прослушивание «Ивана Сусанина» Римский-Корсаков писал в письме к родным: «Я сегодня совершенно счастлив!» Преклонение перед творчеством великого русского композитора М.И. Глинки он пронёс через всю жизнь.
Римский-Корсаков познакомился с Балакиревым, Кюи, Мусоргским, участниками «Могучей кучки» или балакиревского кружка - объединения композиторов, которые стремились создать национальное русское искусство.  Именно это определило дальнейший путь композитора.
М.А. Балакирев
Н.А. Римский-Корсаков

Наставником композитора был Балакирев, с которым они вели переписку. Римский-Корсаков, останавливаясь в порту, по почте отсылал учителю готовые фрагменты 1 симфонии, а Балакирев отправлял исправленный вариант в следующий порт.
Клипер «Алмаз», на котором Римский-Корсаков совершал кругосветное путешествие.
К началу профессиональной композиторской деятельности тема природы навсегда вошла в сознание и творчество Римского-Корсакова и заняла там особое место.
По возвращении в Россию в возрасте 29-ти лет, Николай Андреевич всецело отдался композиторской работе. Дебютом его стала Первая симфония, написанная в плавании, потом появились симфоническая картина «Садко», симфония «Антар». Но самой большой работой первого периода творчества стала опера «Псковитянка».
Антар – это одинокий разочаровавшийся герой, который в поисках смысла жизни уходит в странствование, спасает фею, а в награду получает от неё 3 самые большие сладости жизни: месть, власть, любовь. Если они не утешат, он просит послать ему смерть, что и происходит в конце.
Завершение оперы совпало со счастливым событием в жизни композитора – он женился на Надежде Пургольд, талантливой пианистке, участнице музыкальных вечеров балакиревского кружка. Мусоргский ласково называл её «наш милый оркестр». Надежда Пургольд стала преданным другом и помощником Римского-Корсакова.
Римский-Корсаков становится профессором Петербургской консерватории. С этого времени сфера его деятельности расширяется: он композитор, педагог, дирижёр, музыкальный критик.
«Шахеразада» - музыкальное воплощение отдельных эпизодов и картин из знаменитого сборника арабских сказок «Тысяча и одна ночь».
Мамонтов был не только крупнейшим меценатом, но и глубоким ценителем искусства. Он собрал в свою труппу выдающихся певцов и художников-декораторов.
В течение пяти лет здесь проходили премьеры опер Римского-Корсакова «Садко», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане».

Садко – это новгородский гусляр, который своей игрой и пением очаровывал всех вокруг. Однажды, поругавшись с купцами, он пошел к Ильмень-озеру и стал играть на пустом берегу. Неожиданно из озера показались лебеди, превратившиеся затем в прекрасных девушек.  Среди них была Волхова, царевна морская. Её пленил чудный голос Садко, она обещает ему, что он в награду поймает «рыбу-золоты перья». Садко отправился в Новгород и побился о заклад с тремя богатыми купцами, утверждая, что в Ильмень-озере есть чудесная «рыба-золоты перья». Выиграв заклад, Садко собрал корабль и отправился в путешествие в далёкие неизведанные страны.
1905 год начался с расстрела мирной демонстрации петербургских рабочих перед Зимнем дворцом, имевшей целью вручить царю Петицию о рабочих нуждах. Это событие получило название «Кровавое воскресенье».
Сергей Дягилев, как и вышеупомянутый Мамонтов, был меценатом и покровителем национального искусства. Он организовывал с просветительской целью концерты русской музыки за границей. Именно одним из них и дирижировал Римский-Корсаков.
8 июня 1908 года в возрасте 64 лёт композитор умер.
На фото похороны Римского-Корсакова.
Каждая нота, написанная этим великим музыкантом, стала признанием любви творца к Вселенной. Творчество Римского-Корсакова пронизано идеями сказочности, человеколюбия и верой в победу света над тьмой.


Скачать презентацию или конспект Художественное описание картины Н.П.Крымова Зимний вечер


title: Скачать презентацию или конспект Античность. Мифология. Боги Древней Греции

extracted_text:
Античность. Мифология. Боги Древней Греции
Аид
Аид, Плутон ("невидимый", "ужасный"), в греческой мифологии бог царства мертвых.
 Сын Кроноса и Реи, брат Зевса, Посейдона, Геры, Деметры и Гестии. При разделе мира после свержения отца Зевс забрал себе небо, Посейдон — море, а Аид — подземное царство; землей братья договорились править вместе.
Вторым именем Аида было Полидегмон ("получатель множества даров"), что связано с бесчисленными тенями умерших, обитающих в его владениях.
Посланец богов Гермес препровождал души умерших к паромщику Харону, который перевозил через подземную реку Стикс лишь тех, кто мог заплатить за переправу.
Вход в подземное царство мертвых охранял трехголовый пес Кербер (Цербер), никому не позволявший вернуться в мир живых
Подобно древним египтянам, греки полагали, что царство мертвых расположено в недрах земли, а вход в него — на крайнем западе (запад, закат — символы умирания), за рекой Океан, омывающей землю.
Рембрандт, «Похищение Персефоны», 1632 год.
Самый популярный миф об Аиде связан с похищением им Персефоны, дочери Зевса и богини плодородия Деметры. Зевс обещал ему свою красавицу-дочь, не спросив согласия ее матери.
Когда Аид силой увел невесту, Деметра от горя чуть не лишилась рассудка, забыла о своих обязанностях, и землю охватил голод.
Спор Аида и Деметры по поводу судьбы Персефоны разрешил Зевс. Две трети года она обязана проводить с матерью и одну треть — с мужем. Так возникло чередование времен года.
    Аид видел, как резвилась в Нисейской долине Персефона, и решилтотчас похитить ее.
     Он упросил богиню Земли Гею вырастить необычной красыцветок.
     Согласилась богиня Гея, и вырос дивныйцветок в Нисейской долине; его пьянящий аромат далеко разлилсяво все стороны.
     Персефона увидала цветок; вот она протянула руку и схватилаего за стебелек, вот уже сорван цветок.
     Вдруг разверзлась земля, и начерных конях появился из земли взолотой колеснице владыка царства теней умерших, мрачный Аид.Он схватил юную Персефону, поднял ее на свою колесницу и вмгновение ока скрылся на своих быстрых конях в недрах земли .
Деметра и Персефона и облачении охотниц
Согласно мифу, у богини Деметры и Зевса была юная, прекрасная дочь Персефона. Зевс предназначил Персефону в жены своему брату Аиду, властителю царства теней умерших. Однажды Аид похитил Персефону, и никто, кроме бога солнца Гелиоса, этого не видел.
Опечаленная исчезновением дочери, Деметра отправилась на поиски. Девять дней она безуспешно разыскивала свою дочь, а на десятый день узнала у всевидящего Гелиоса, кто похитил Персефону.
Деметра разгневалась на громовержца Зевса за то, что он без ее согласия отдал Персефону в жены Аиду.
Она покинула богов и Олимп и в образе старухи стала странствовать по земле.
 Погруженная в печаль, Деметра ничего не видела и не слышала вокруг.
А тем временем земля перестала давать урожай, наступил страшный голод. «Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду».
     Однажды Деметра пришла к городу Элевсину.
      Жена элевсинского царя Келея взяла Деметру в няньки к своему сыну. Деметра стала воспитывать Демофона и, решив сделать ребенка бессмертным и неуязвимым, натирала его амброзией и держала ночью над огнем.
     Как-то раз Метанейра увидела сына, объятого пламенем, и тогда Деметра призналась, что она — богиня, «дающая силы и радость смертным и бессмертным», и приняла свой обычный образ. Но печаль по нежно любимой дочери не покинула Деметру.
      По-прежнему бесплодна была земля. Голод становился все сильнее. Люди перестали приносить жертвы богам.
      И тогда Зевс послал в царство Аида Гермеса с повелением вернуть Персефону матери с условием, чтобы она часть года проводила на земле с Деметрой, а остальное время оставалась с Аидом в подземном царстве.
Говард Дэвид Джонсон «Деметра. ищущая Персефону»
Возвратившись на Олимп вместе со своей дочерью, Деметра вернула земле плодородие, и снова все зацвело, зазеленело, природа пробудилась.
«Все живое ликовало и славило великую богиню Деметру и дочь ее Персефону».
    Однажды Аид влюбился в нимфу Менту или Мяту, которая была связана с водой царства мертвых.
    Узнав об этом, Персефона в порыве ревности превратила нимфу в благоухающее растение
Пан
Пан ("понравившийся всем") в греческой мифологии -  божество стад, лесов и полей, сын вестника богов Гермеса и нимфы Дриопы.
Этот покровитель горных лесов и пастбищ, коз и овец был козлоног и рогат. Дриопа ужаснулась, увидев новорожденного сына, заросшего волосами и бородатого.
Однако Гермес и боги-олимпийцы лишь рассмеялись и нарекли младенца Паном. Вместе с сатирами и силенами, демонами стихийных плодоносных сил земли, Пан входил в свиту Диониса.
Рубенс Петер Пауль (1577-1640)  «Церера и Пан»Музей Прадо, Мадрид, Испания

Игривый и жизнерадостный, он был известен своим пристрастием к вину и веселью, пылкой влюбленностью и преследованием нимф. Одна из них, Сиринга, в страхе перед козлоногим богом превратилась в тростник, из которого Пан сделал свирель.
Рубенс Петр Пауль
(1577-1640)
«Пан и Сиринга»

Врубель «Пан»
   Непременный судья пастушеских музыкальных состязаний, он вызвал на соревнование Аполлона и, по мнению судьи, царя Мидаса, победил его. В отместку бог наградил судью ослиными ушами.
«Пан, обучающий Дафниса        игре на свирели»
Пан, обучающий Дафниса игре на свирели
    Как божество стихийных сил природы, звуком своей свирели Пан наводил на людей беспричинный, так называемый панический страх, особенно в знойный летний полдень, когда замирали леса и поля. Пан помогал в битвах, наводя ужас на врагов;
Посейдон
Посейдон, в древнегреческой мифологии бог подводного царства. Посейдон считался владыкой морей и океанов. Подводный царь родился от брака богини земли Реи и титана Кроноса и сразу после рождения был вместе со своими братьями и сестрами проглочен отцом, который боялся, что они отнимут у него власть над миром. Всех их освободил впоследствии Зевс.
   Бог морей был равен по красоте самому Зевсу.
   По морю он передвигался на колеснице, в которую были впряжены дивные кони.

    При помощи волшебного трезубца Посейдон управлял морской пучиной: если на море был шторм, то стоило ему протянуть перед собой трезубец, как взбесившееся море успокаивалось.
Аврора
Аврора в древнегреческой мифологии - богиня утренней зари.Слово "аврора" происходит от латинского
 aura, что означает "предрассветный ветерок".Древние греки именовали Аврору румяной зарей, розоперстой богиней Эос.
 Аврора была дочерью титана Гиппериона и Тейи (в другом варианте: солнца - Гелиоса и луны - Селены).
 От Астрея и Авроры произошли все звезды, горящие на темном ночном небосводе, и все ветры: бурный северный Борей, восточный Эвр, влажный южный Нот и западный ласковый ветер Зефир, несущий обильные дожди.

    Однажды, случайно бросив лучи под свод пещеры, увидела Селена Эндимиона и, пораженная его умиротворяющей красотой, потеряла покой.
Франсуа Буше(1703-1770)
Франсуа Буше “Аврора и Кефал”, 1764
    С тех пор в часы, когда ее не видно из-за туч, богиня, остановив колесницу, спускалась в пещеру, нежно склонялась над спящим юношей, целовала смежившиеся очи и произносила те слова, которые поэты дарят своим возлюбленным.
Жерар де Лайресс “Селена и Эндимион”, 1680. г.

    Слышит их Эндимион, но, зачарованный Гипносом, не в силах приподнять век и ответить на ласки. Поэтому всегда тоскует Селена, и ее тоска порождает среди всего живого такую же тоску. Воют, закинув головы, псы и волки. Люди, охваченные непонятным беспокойством, не находят себе места и подчас совершают такое, о чем сами забывают с приходом Гелиоса.
А. И. Иванов “Селена и Эндимион”, 1797
    Эос (у древних римлян - Аврора) — в древнегреческой мифологии богиня зари, сестра Гелиоса и СеленыПо многочисленным мифам, Эос имела пылкое сердце и легко увлекалась всяким красивым смертным юношей.
Edward Poynter “The Vision of Endymion”, 1913
   Обясняли это тем, что Эос неоднократно делила ложе с Аресом, и Афродита, чьим любовником он был, в отместку внушила Эос вечную неразборчивую страсть к молодым смертным.
     П.Н.Герен (1774-1833)    “Аврора и Кефал”

     Кефал - сын Гермеса, муж Прокриды, дочери царя Эрехфея.
     Прокрида изменила Кефалу с Птелеонтом, соблазнившись золотым венцом, и затем бежала от гнева мужа к царю Миносу.
     Потом она примирилась с Кефалом, вернулась к нему и нечаянно была им убита на охоте тем самым копьём, которое она получила в дар от любившего ее Миноса.
     За это решением ареопага Кефал был изгнан из страны.
     В Кефала была влюблена богиня Эос, похитившая его
Н.Пуссен «Аврора и Кефал» (ок.1630). Лондон. Национальная галерея.
Афродита

Афродита ("пеннорожденная"), в греческой мифологии богиня красоты и любви, пронизывающей весь мир.
 По одной из версий, богиня родилась из крови Урана, оскопленного титаном Кроносом: кровь попала в море, образовав пену (по-гречески — афрос).
Афродита являлась не только покровительницей любви, о чем сообщал автор поэмы "О природе вещей" Тит Лукреций Кар, но и богиней плодородия, вечной весны и жизни.
Согласно легенде, она обычно появлялась в окружении своих обычных спутниц - нимф, ор и харит.
 В мифах Афродита выступала богиней браков и родов.
Афродита - богиня красоты и любви (Венера Таврическая) II в. Древний Рим.
Увидев прекрасную богиню на Олимпе, все боги влюбились в нее, но Афродита стала женой Гефеста - самого искусного и самому некрасивого из всех богов, хотя в дальнейшем она рождала детей и от других богов, включая Диониса и Ареса.
 В античной литературе также можно встретить упоминания о том, что  Афродита состояла в браке и с  Аресом, иногда даже называются дети, которые были рождены от этого брака: Эрот (или Эрос), Антерос (ненависть), Гармония, Фобос (страх), Деймос (ужас).
С.Боттичелли «Рождение Венеры».
Вильям Бугро «Рождение Венеры».

Афродита (в римской мифологии Венера) – богиня красоты и любви – родилась из крови оскопленного Кроном Урана, которая попала в море и образовала пену; отсюда ее прозвище "пенорожденная" и Анадиомена - "появившаяся на поверхности моря".
Любимые цветы Афродиты – роза, в которую она превратила тело погибшего возлюбленного Адониса, и печальные анемоны, выросшие из ее слез.

      Ф.Буше
«Туалет Венеры»
Буше Франсуа. «Триумф Венеры». 1740
«Венера и Адонис», фрагмент. Автор - Peter Paul Rubens.
Возможно, самой большой любовью Афродиты был прекрасный Адонис, сын красавицы Мирры, превращенной богами в мирровое дерево, дающее благотворную смолу — мирру.
Вскоре Адонис погиб на охоте от раны, нанесенной диким вепрем. Из капель крови юноши расцвели розы, а из слез Афродиты — анемоны.
По иной версии, причиной смерти Адониса был гнев Ареса, приревновавшего Афродиту.
    Из треснувшего ствола рождается ребёнок удивительной красоты — Адонис.
    Афродита передаёт младенца в ларце на воспитание Персефоне, не пожелавшей в дальнейшем расстаться с Адонисом.
    Спор богинь разрешает Зевс, предназначив Адонису часть года проводить в царстве мёртвых у Персефоны и часть года на земле с Афродитой, спутником и возлюбленным которой он становится.
    Разгневанная оказанным Афродите предпочтением, Артемида насылает на юношу дикого кабана, который смертельно его ранит .

Скульптура Дж.Маццуолы
«Венера и Адонис»
    «Смерть Адониса» , Лосенко А.П.,1764. Музей Республики Беларусь.
«Суд Париса». Автор - Hendrick von Balen, 1599Слева направо: Гермес, Парис, Афина, Гера и Афродита с Эротом

     Афродита была одной из трех богинь, заспоривших о своей красоте. Посулив Парису, сыну троянского царя, прекраснейшую женщину на земле, Елену, жену спартанского царя Менелая, она выиграла спор, и похищение Парисом Елены послужило поводом к началу Троянской войны.
    Суд Париса (Парис - Сын царя Трои. Зевс поручил Парису рассудить споривших между собой о красоте Геру, Афину и Афродиту). c.1639. Масло на холсте. Музей Дель Прадо, Мадрид
Диана
Диана, в римской мифологии богиня природы и охоты, считалась олицетворением луны, как ее брат Аполлон в период позднеримской античности отождествлялся с солнцем. Диане еще сопутствовал эпитет "богиня трех дорог", толковавшийся как знак тройной власти Дианы: на небе, на земле и под землей. Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов.
Волков Р.М.«Диана, окружённая нимфами, и Актеон».
   С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне.
    Юношу, увидевшего купающуюся прекрасную богиню, Артемида (Диана) в гневе превратила в оленя, которого растерзали собственные псы.
Тициан «Диана и Актеон».
Бернандино Цезари 1603-1606 «Диана и Актеон»
Луках -Кранах старший «Диана и Актеон».
Грации

    Грации, в римской мифологии (в древнегреческой - хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Имена граций (харит), их происхождение и число в разных мифах различны.
    В древние времена богинь изображали в ниспадающих мягкими складками хитонах, а позднее - обнаженными, чтобы ничто не скрывало их прелестей.
    Три Грации олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. Грации состоят в свите Венеры. В неоплатонизме они символизируют три аспекта любви. В средневековом искусстве - грации - это Добродетель, Красота и Любовь, а их атрибутами являются роза, мирт и яблоко, иногда - игральные кости.

"Грации либо обнажены, когда желают показать, чтобы в них нет обмана, либо одеты в полупрозрачные одежды, когда хотят подчеркнуть свои прелести и достоинства" (Сенека
Рафаэль Санти«Три грации»(1503-1504)
Гермес
Гермес, в греческой мифологии вестник богов, покровитель путников, проводник душ умерших ,сын Зевса и прекрасной нимфы гор Майи, дед отважного Одиссея.
Гермеса обычно изображают юношей в шляпе с загнутыми полями, в золотых крылатых сандалиях и с золотым магическим жезлом, подарком Аполлона, украшенным двумя змеями.
Поскольку изъявление божественной воли иногда происходит во сне, то бог с помощью своего жезла насылал на людей вещие сны. Он — посредник между миром живых и миром мертвых,
Известен миф о любви Ио и Зевса, которая состоялась благодаря Гермесу. Ио, в греческой мифологии дочь аргосского царя Инаха, была возлюбленной Зевса. Бог Зевс, страшась гнева ревнивой Геры, превратил царевну в белоснежную телку, но Гера, разгадав хитрость, потребовала ее себе в дар и приставила к ней стража, великана Аргоса, чье тело было испещрено множеством глаз, причем одновременно спали лишь два глаза. По воле Зевса и благодаря  своей хитрости Гермес освободил красавицу Ио от ужасного Аргоса и убил его. Освобожденная Ио странствовала по Греции, Азии и Египту, преследуемая оводом, насланным Герой. Лишь в далеком Египте она смогла принять свой прежний облик.
В эпоху классической мифологии роль Гермеса переосмысливается. Он превращается в покровителя героев: вручает Персею меч для убийства горгоны Медузы; Одиссею открывает тайну волшебной травы, чтобы тот смог спастись от чар Кирки; охраняет героев во время странствий.
Афина
Афина, в греческой мифологии богиня мудрости, справедливой войны и ремесел, дочь Зевса и титаниды Метиды. Зевс, узнав, что сын от Метиды лишит его власти, проглотил беременную супругу, а затем сам произвел на свет совершенно взрослую Афину, вышедшую с помощью Гефеста из его головы в полном боевом облачении. Афина являлась как бы частью Зевса, исполнительницей его замыслов и воли. Она — мысль Зевса, осуществленная в действии. Ее атрибуты — змея и сова, а также эгида, щит из козьей шкуры, украшенный головой змееволосой Медузы, обладающий магической силой, устрашающий богов и людей. По одной из версий, статуя Афины, палладий, якобы упала с небес; отсюда ее имя — Афина Паллада.
Классическая Афина покровительствует героям и защищает общественный порядок. Она выручала из беды Беллерофонта, Ясона, Геракла и Персея. Именно она помогла своему любимцу Одиссею преодолеть все трудности и добраться до Итаки после Троянской войны.
Самая значительная поддержка была оказана Афиной матереубийце Оресту. Она помогла Прометею похитить божественный огонь, защищала греков-ахейцев во время Троянской войны; она — покровительница гончаров, ткачих и рукодельниц.
Фемида
  Фемида, в древнегреческой мифологии богиня правосудия.Греки называли богиню разными именами, например Темида, Темис. Фемида была дочерью бога неба Урана и Геи, второй жены Зевса и матери многочисленного потомства. Ее дочерьми были богини судьбы - мойры.
В одной из легенд Фемида выступает в роли матери титана Прометея, посвятившей сына в тайну судьбы Зевса. Громовержец должен был погибнуть от одного из своих детей, рожденных Фетидой.
 В мифе о Прометее рассказывается, что герой открыл эту тайну только после тысячелетних мучений, на которые обрек его Зевс.
          «Фемида»    Антон Лосенко,
            1765
Работа выполнена учителем русского языка и литературы
 МОУ СОШ №1 г.Лобня
Бычковой Наталией Михайловной.
2009 г.


Скачать презентацию или конспект Готическая архитектура


Скачать презентацию или конспект Одежда донских казаков


title: Скачать презентацию или конспект Эффект волшебного стекла - Знакомство с понятиями гиперболы и литоты

extracted_text:
Эффект волшебного стекла
Знакомство с понятиями гиперболы и литоты
Prezentacii.com
Как вы думаете, есть ли какая-нибудь связь между искусством слова – литературой и подзорной трубой или биноклем?
Подзорная труба служит для приближения предметов. Когда они приближаются, мы видим их большими, иногда даже значительно большими, чем на самом деле. А если посмотреть в нее с другого конца, то она, наоборот, удаляет предметы, уменьшая их в размерах.Таким же свойством владеет и литература.
Древние люди не знали подзорной трубы, она появилась только в 17 веке. А вот способность художественного слова увеличивать  или уменьшать что угодно была известна  задолго до подзорной трубы.
 Как открыли эту чудесную способность слова неизвестно никому, но поскольку это произошло в мифические времена, то, может быть, это было так?..
Когда-то жил один маг и волшебник. Он владел великой тайной: умел изменять  размеры вещей, предметов, растений, животных, людей. Но определенной цели у него не было и он просто забавлялся своим умением.
Как-то мимо пролетал Пегас, который, как известно, является покровителем всех фантазеров и выдумщиков, а особенно поэтов и писателей. Вот он-то и положил конец произволу мага.
Волшебник сказал Пегасу, что он умеет превращать большое в маленькое, а маленькое в большое. - Зачем? – спросил Пегас-Просто так, для интереса.-А польза?Волшебник не знал, что ответить.
-Знаешь, поделись своим даром с любителями художественного слова. Им он бывает крайне необходим.-Зачем?-Чтобы лучше видеть!
Волшебник думал много дней и ночей и придумал волшебное стекло, которое могло увеличивать и уменьшать любые предметы. Как хорошо были видны теперь мельчайшие детали подробности! Слова сами просились  на язык, чтобы описать их!
Такова сказочная версия. Но тем не менее великаны и карлики стали патриархами художественных приемов, которые в литературе называютсягипербола и литота.
Гипербола – это художественное преувеличение.
Литота  это художественное преуменьшение.
Писатели очень полюбили свойства волшебного стекла, а вместе с ними – гиперболы и литоты, потому что они помогали им в изображаемом предмете или герое ярче выделить те или иные свойства
Воплощением этих приемов стали многие герои произведений художественной литературы и фольклора. Узнаете их?

Вот такое волшебное стекло. Но ведь на самом деле мы ничего не подносим к глазам?..Стекло это – наша фантазия, благодаря которой мы можем видеть больше, чем обычным взглядом, и это позволяет нам проникать в самую суть жизни…


Скачать презентацию или конспект Специфика изображений в полиграфии


Скачать презентацию или конспект Декоративно-прикладное искусство и человек


Скачать презентацию или конспект Ренуар


title: Скачать презентацию или конспект Эгейская культура

extracted_text:
ЭГЕЙСКОЕ ИСКУССТВО

Одновременно с Египтом и Месопотамией на островах Эгейского моря в III-II тыс. до н.э. процветала одна из самых загадочных цивилизаций, получившая название Крито-микенской или Эгейской.
На о. Крит Зевс, в образе золотого быка, привез похищенную  у финикийского царя дочь – Европу.
Серов «Похищение Европы»
АНТИЧНОСТЬ – источник из которого черпало вдохновение всё позднейшее искусство. Это колыбель мирового искусства
Antiquus - древний
Периоды развития античного искусства:
Крито- микенский или эгейский – III –II тыс. до н.э.
Гомеровский                               -   XI -VIII вв., до н.э.
Архаика                                     -    VII – VI вв., до н.э.
Классика                                    -    V – IV  вв.  до н.э.
Эллинизм                                  -    III – I   вв. до н.э.
Мастер Дедал создал для Миноса дворец и лабиринт для Минотавра
Кносский дворец
Расположенный на террасном плато он является одним из прославленных архитектурных шедевров Эгейской культуры.
Он не имел четкой планировки и напоминал запутанный лабиринт.
В центре прямоугольный двор с пристройками разных времен.
Тронный зал
Главным украшением дворца были деревянные колонны, сужающиеся к низу.
Архитектура дворца представлена лестницами, коридорами, поворачивающимися под углом 90 градусов.
Микены
Огромные стены до 10 метров в ширину окружали город. Кладку называли циклопической. Огромные каменные глыбы и сейчас кажутся возведенными великанами – циклопами.
Городские ворота
Жители ахейцы строили свои поселения и дворцы на холмах, тщательно продумывая безопасность на случай осады
Стена вокруг акрополя в Микенах вместе с воротами возводилась примерно в 1250 году до н.э., в период расцвета города, когда он застраивался повторно. Стена очень надежна, и проем Львиных ворот выложен из тяжелых монолитных плит. Львы над воротами несомненно символизируют надежную защиту входа в акрополь, предполагают, что они посвящены архаичной Потнии, покровительницы всех зверей.
ЖИВОПИСЬ
Словарик!!!
Фре́ска (от итал. fresco — свежий. Аффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
3.Кроме самого Кносского дворца, сохранились в нем и уникальные фрески. Художники создали на стенах целый сказочный мир, с цветущими лилиями, пальмами, разными зверями. Здесь есть также изображения театральных представлений и торжественных шествий. Стенные росписи радовали глаз весёлыми красочными созвучиями. Сохранившиеся части росписей представляют важные события, юношей и девушек во время священных игр с быком, богинь, жриц, растения и животных. Стены украшали также раскрашенные рельефы. Изображения людей напоминают древнеегипетские: лица и ноги - сбоку, а плечи и глаза - спереди, но их движения более свободны и естественны, чем на египетских рельефах.
«Парижанка». Фреска.1500 г. до н. э. Кносский дворец.
 фрески  Кносского дворца
ФРЕСКА – живопись по сырой штукатурке
Дельфины
Игры с быком
Кулачный бой
«Водоносы». Фреска. Кносский дворец. Около 1500 г. до н.э. Ираклион. Реконструкция.
Рыбак, приносящий
жертву богам.
Вазы стиля «Камарес»
В одной из пещер у селения КАМАРЕС были обнаружены разнообразные по форме вазы с росписью светлой краской по темному фону
ПИФОС. Яйцевидные вазы до 2-х метров в высоту. В них хранили зерно, вино, воду.
осьминог
Ваза «Осьминог». Около т1450 г. до н.э. Археологический музей. Ираклион.
Еще одна ваза в стиле «камарес». 1450 г. до н.э. Ираклион.
Золотая маска «Агамемнона»
1. Расскажите о художественной культуре античности. Приведите примеры использования её достижений в произведениях искусства позднейших времен.
2. Можно ли крито – микенскую культуру назвать «прекрасной прелюдией» искусства Древней Греции?
3.Расскажите о важнейших достижениях эгейской архитектуры.
4. Каковы  отличительные особенности ваз стиля Камарес?


Скачать презентацию или конспект Образ Сергия Радонежского в искусстве


title: Скачать презентацию или конспект Все дети любят рисовать

extracted_text:
ВСЕ ДЕТИ ЛЮБЯТ РИСОВАТЬ
Я очень люблю рисовать
Деревья, и птиц, и зверят.
Мне нравится думать, мечтать
О будущей жизни ребят.
Улыбайся, солнышко,
Нам почаще.
Улыбайся, солнышко,
Нам на счастье.

вы любите рисовать?
Что вы любите                                  рисовать?
Давайте познакомимся с учебником.
Значки
Мастера - помощники
                   Солнце глянуло в кроватку,
                   Раз, два, три, четыре, пять.
                   Все мы делаем зарядку,
                   Надо нам присесть и встать.
                   Руки вытянуть пошире.
                   Раз, два, три, четыре, пять.
                   Наклониться – три, четыре.
                   И на месте поскакать.
                  На носок, потом на пятку –
                   Все мы делаем зарядку.
Физкультминутка
Золотое яблочко
По небу катается,
С утра улыбается.
А улыбки-лучи
Очень-очень
горячи.
солнце
Нарисуем солнышко
Найдите среди рисунков
самое веселое солнышко.

 Чье солнышко вам
больше всего понравилось?

О каком новом школьном
 предмете вы узнали сегодня?

Чем мы будем заниматься на уроках изобразительного искусства?

Спасибо за урок!


title: Скачать презентацию или конспект Семь чудес света

extracted_text:
Семь чудес света
МХК. 10 класс.
13.12.2014
1
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
7 самых внушительных и прославленных памятников Древнего Мира.
Список берет свои истоки в Греции и сам выбор числа 7 для обозначения Семи Чудес Света древнего мира символичен.
  Классический список, такой, каким знаем его мы, возник во времена Александра Македонского,
2200 лет назад.
Пирамида Хеопса
Гробница
фараона Хеопса.Египет, Гиза,
2550 г до н.э. Строили египтянеЕдинственное из чудес света, которое сохранилось до наших дней.
Висячие сады Семирамиды.
Созданы для жены
царя Навуходоносора II Строили вавилоняне.Ирак, Вавилон,
600 г до н.э.Был разрушен после 1 столетия до н.э. из-за землятресения.
Статуя Зевса в Олимпии
В 435 году до н. э. в Олимпии — одном из святилищ Древней Греции — был построен величественный храм в честь повелителя богов — Зевса. Внутри храма помещалась огромная 20-метровая статуя бога-олимпийца, восседающего на троне. Скульптура была изготовлена из дерева, поверх которого наклеивались пластины из слоновой кости, имитирующей верхнюю обнажённую часть тела Зевса. Одежда и обувь бога покрыты золотом. В левой руке Зевс держал скипетр с орлом, а в правой — статую богини победы.
13.12.2014
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
6
Храм Артемиды в Эфесе.
Построен в честь
богини Артемиды.Турция, Эфес, 550 г до н.э. Строили лидийцы, греки, персыСгорел в 200-300 годах
Мавзолей в Галикарнасе.
Надгробный памятник карийского правителя Мавсола от его жены – царицы AртемисииТурция, Галикарнас
(юго-запад Турции). 1494 г. Строили карийцы, персы, греки.Разрушен во время землетрясения.
В Британском музее в Лондоне находятся фрагменты мавзолея: статуи Артемисии и Мавсола, статуи львов и др.
Колосс Родосский.
   Построен в честь победы Родоса
над Деметрием Полиоркетом в
304 г до н.э.Греция, Родос,
280-290 гг до н.э.. Строили греки, скульптор Харес.Разрушен во время землятресения
Александрийский маяк.
Творение, сделанное во благо судоходства.
Свет маяка виден был издалека.Египет, Александрия, III в. до н.э., 303 г. во время правления династии Птолемеев.Разрушен во время землятресения в 1480 г н.э.
Из Семи Чудес Света,
списка знакомого нам с детства, единственным сохранившимся чудом, которое можно лицезреть остались пирамиды
Гизы в Египте.
Новые чудеса
07.07.2007 г. , в результате голосования по телефону и интернету почти 100 млн. человек со всего мира, в Лиссабоне, столице Португалии, оглашен новый список
«Семи чудес света», Семь чудес света современности.
1. Великая Китайская стена
2. Вырубленный в скале комплекс Петра в Иордании
3. Гигантская статуя Христа в бразильском Рио-де-Жанейро
4. Город древних инков Мачу-Пикчу в Перу
5. Пирамида древних майя Чичен-Итца на мексиканском полуострове Юкатан
6. Римский Колизей
7. Индийский Тадж-Махал
13.12.2014
Презентация подготовлена учителем: Ковалец А.А. МБОУ СОШ №55 г. Хабаровск.
19
Претенденты не попавшие в список:
Красная площадь и Храм Василия Блаженного
Чили. Истуканы с острова Пасхи.
Греческий Акрополь
Стамбульский собор
Святой Софии

Испанская Альгамбра.
Инициатор конкурса, швейцарский миллионер Бернард Вебер.

Домашнее задание:
Подготовить  сведения о
«Семи чудесах света» нового времени:
Где находится (страна, город)
В каком году было создано
Автор (скульптор, архитектор)

Данные представить в табличной форме.


Скачать презентацию или конспект Фреска Богоматери Оранта


title: Скачать презентацию или конспект Храм - синтез искусств

extracted_text:
Храм - синтез  искусств

"Истинное искусство есть единство содержания и способов выражения этого содержания... Даже самый легкий анализ любой из сторон церковного искусства покажет связанность этой стороны со всеми другими...«
(Павел Флоренский).

АРХИТЕКТУРА

СКУЛЬПТУРА

ЖИВОПИСЬ

Собор Парижской Богоматери,
Париж, Франция.
Собор ПарижскойБогоматери начали строить в 1160 году

Собор
Парижской
Богоматери
начали строить в 1160 году


title: Скачать презентацию или конспект Верещагин Василий Васильевич

extracted_text:
Художник-баталист
Верещагин Василий Васильевич
Дитятьева Ольга Сергеевна, МБОУ «Тотемская СОШ №3» г.Тотьма, Вологодская область
Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в Череповце (тогда Новгородской губернии) в семье предводителя дворянства. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергей (1845—1878) и Александр (1850—1909), стали профессиональными военными; старший, Николай (1839—1907) — общественным деятелем.
Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 год у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864—1865)
Биография
Биография

Осенью 1865 года Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865—1866 годов он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 года художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение.

В 1867 году с радостью принял приглашение Туркестанского генерал-губернатора генерала К. П. Кауфмана состоять при нём художником. Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горстью русских солдат тяжёлую осаду этого города восставшими местными жителями. Выдающаяся роль Верещагина в этой обороне доставила ему орден Святого Георгия 4-го класса (14 августа 1868 года)
В начале 1869 года он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы, написанные в Ташкенте, Самарканде и Бухаре, в казахских степях и городе Туркестане. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестанский регион, но через Сибирь, совершает  путешествие по Семиречью и Западному Китаю. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей.
Биография
В 1871 году Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 году он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 года состоялась выставка в Петербурге. После этой выставки Верещагина обвинили в антипатриотизме и сочувствии к врагу. Однако это не помешало через месяц Императорской академии художеств присвоить Верещагину звание профессора, от которого Верещагин отказался.
Биография
Затем Верещагин почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1876 года художник возвращается в Париж. Узнав весной 1877 года о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях.
В июне 1877 года он получает тяжёлое ранение: Верещагин попросился в качестве наблюдателя на борт миноносца «Шутка», устанавливавшего мины на Дунае. Во время атаки на турецкий пароход, их обстреляли турки и шальная пуля пробила насквозь бедро.
Биография
В 1882—1883 годах Верещагин снова путешествует по Индии. В 1884 году едет в Сирию и Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты.
Летом 1894 года Василий Верещагин с семьей путешествует по Пинеге, Северной Двине, Белому морю и посещает Соловки.
В 1899 году, полтора летних месяца, был с семьёй в Крыму.
В 1901 году художник посетил Филиппинские острова, в 1902 — США и Кубу, в 1903 — Японию.
Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб 31 марта 1904 года вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура.
Биография
Биография
Семья
Жена с 1871 года — Элизабет Мария Фишер (Рид), — Елизавета Кондратьевна
дочь — Клавдия
2-я жена — Лидия Васильевна Андреевская (1865? — 1912?)
Лидия (?—1896)
Василий (1892—1981)
Анна (1895—1917)
Лидия (1898—1930)
Мастерская В.В.Верещагина
Картины
Апофеоз войны

Скобелев под Шипкой

Смертельно раненый

Нападают врасплох

Побежденные. Панихида
Центральное место в живописи В.В.Верещагина занимают батальные полотна, именно они имели большой успех и в России и за рубежом. Уже в самых ранних полотнах художник выступил с протестом против захватнических войн, с обличением тех, по чьей вине гибли люди. Антимилитаристский характер произведений — результат глубоких раздумий и жизненных наблюдений Верещагина, который внес в батальную живопись смелую суровую правду, какой до него в этом жанре не знало русское искусство. Героями своих картин он сделал солдат, простых русских людей. “Солдаты Верещагина, — писал В. В. Стасов, — это все тот же народ, только... носящий мундир и ружье”.
Творчество
“Выполнить цель, которой я задался, — писал Верещагин, — дать обществу картину настоящей неподдельной войны нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, болезни, раны. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины мои будут не то”.
Творчество


Скачать презентацию или конспект Первые художники Земли


Скачать презентацию или конспект Архитектура Японии Сад Камней


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм и романтика в музыке

extracted_text:
Романтизм в музыке
Выполнили учащиеся 8 В класса
МОУ ЕСОШ №1
Качаева И. и Солодовникова О.
Руководитель:Смирнова Т.Н.

    «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни»
                                                                  В.Сухомлинский

Романтизм - художественное  направление, сложившиеся в конце XVIII - начале XIX  века, выступающее против классицизма. Романтизм стремился к изображению   идеальных героев и чувств.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни, а это можно было делать и на материале историй, мистики и т.д. Нужно было показать парадокс этой внутренней жизни, её иррациональность.
Заслуга романтиков заключалась в том, что они почувствовали противоречия и дисгармонию общества.

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Наиболее яркими представителями романтической школы композиторов были….
Николо Паганини
Ференц Лист
Фредерик Шопен
Фон Вебер
Франц Шуберт
Рихард Вагнер
Роберт Шуман
Джузеппе Верди
Мендельсон
В России в русле романтизма работали

А.А.Алябьев
П.И.Чайковский
М.И.Глинка
М.П.Мусоргский
Героем романтической музыки является сильно чувствующая личность. Мир, в котором пребывает такой герой, не соответствует его идеалу, его представлениям о жизни. Поэтому основными в романтических композициях являются темы одиночества... Романтики обращаются к средневековью, идеализируя его.
Композиторы романтики не отказывались от классической музыки. Они продолжали развивать лучшие традиции классицизма. И все таки новый стиль имеет свои черты. Они видны в философском взгляде на окружающий мир, в выборе тематики и музыкальных средствах ее выражения.
После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке.
Фридерик Шопенпольский композитор(1810-1849)

Фредерик Шопен до сих пор является самым гениальным композитором и виртуозом.
Он возродил в музыке романтизм
и ввел в нее причудливые
самобытные ноты.
Его произведения пронизаны любовью к родине, ее красотам, людям и обычаям.

Именно Шопен определил направление развития романтического пианизма и придал ему импульс, не затухающий до сих пор.
Творчество романтиков в каждой стране имеет свою специфику, объясняемую особенностями национального исторического развития.

Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодёжи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор живёт и будет жить в мировом искусстве.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Живопись России 18 века

extracted_text:
Живопись России в 18 веке
Презентация по истории
Щадриной Анны
ПОРТРЕТ
А.П. Антропов
П.С.Дрождин. Портрет А.П. Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны
Портрет графини М. А. Румянцевой

Портрет Петра III
Портрет атамана Краснощёкова
Портрет А. М. Измайловой

Портрет княгини Т.А.Трубецкой
И. П. Аргунов
Портрет Екатерины II

Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
Портрет Екатерины Алексеевны

Портрет Е.А. Лобановой-Ростовской
Ф.С. Рокотов

Портрет неизвестной

Екатерина II
Д.Г. Левицкий
Портрет П. А. Демидова

Екатерина II в виде законодательницы
Автопортрет

Портрет М. А. Дьяковой
В. Л. Боровиковский
Портрет А. Г. и А. А. Лобановых-Ростовских

Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных
Портрет М. И. Лопухиной

Лизонька и Дашенька
ПЕЙЗАЖ
С.Ф. Щедрин

Новый Рим. Замок святого Ангела

Веранда, обвитая виноградом
ГРАФИКА
Ф.Е. Зубов

Апостольская проповедь
Иоанн Предтеча
Царь Михаил Федорович и царь Алексей Михайлович, предстоящие перед образом Спаса Нерукотворного.
А.Ф. Зубов
Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы 21 декабря 1709 г

Панорама Санкт-Петербурга

МОЗАИКА
М.В. Ломоносов

«Полтавская баталия». Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук. Санкт-Петербург. 1762—1764

КРЕСТЬЯНСКИЙ БЫТ
М. Шибанов

Крестьянский обед

Празднество свадебного договора
И. А. Ерменев

Крестьяне за обедом

Нищая с девочкой-поводырем


Скачать презентацию или конспект Возникновение искусства и религиозных верований


Скачать презентацию или конспект Эрмитаж


title: Скачать презентацию или конспект Одилон Редон

extracted_text:
Одилон РЕДОН
Символизм в живописи . МХК 11 класс Страхова Нина Павлиновна
Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 22 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец и один из основателей «Общества независимых художников».
«Чёрный» периодВ «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику.
Плачущий паук.
Химера .
Улыбающийся циклоп.
Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.
Паучок .
Мой шар.
Мой мозг.
«Цветной» периодВо втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Циклоп.
Парус.
Муза  на Пегаса.
Офелия .
Офелия в реке.
Огненные кони.
Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
Ракушка
Рождение Венеры.
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие[кто?] полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».


Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство Древнего Рима


Скачать презентацию или конспект Храмовый синтез искусств


Скачать презентацию или конспект Искусство и власть


title: Скачать презентацию или конспект Татарский национальный костюм

extracted_text:
Татарский национальный костюм
Презентация учителя ИЗО МБОУ «СОШ №6 г.Азнакаево» РТ  Попониной Клары Канвовны
         Женский костюм состоял из свободной расширяющейся книзу просторной рубахи (кульмек), сшитой из однотонных тканей –атласа, тафты, парчи, шелка, сатина со стоячим воротом и разрезом на груди и камзола.       Камзол надевался поверх кульмека и представлял собой удлиненный жилет, плотно облегающий тело до талии  и широкими фалдами  к низу. Ее шили из тяжелых тканей: бархата, сукна, парчи и т.д.Борта, подол, рукава могли быть украшены позументом, галуном, птичьими перьями и мехомЖенщины носили однотонные штаны.
Основой мужского татарского костюма является рубаха и штаны. В татарском костюме рубаха была намного длиннее и шире. Ее шили очень свободной, с длиной до колен. Рукава были широкие и длинные. Рубаха никогда не имела пояса. В татарских костюмах разрез делали на правой стороне груди. Этим и отличается их крой от русских рубах
Штаны татарского костюма, если судить по крою, представляли собой поясную одежду, характерную для тюркоязычных народов. Ее называют штанами с широким шагом. Полосатая ткань использовалась для пошива мужских брюк татарского костюма.
        Большой популярностью в 19-20 веке пользовались передники. Мусульманские женщины предпочитали носить домотканые, с узорами, полихромные, иногда даже ковровые и тамбуром передники. Их они надевали сверху рубахи.                     Часто передники богато украшались тамбурной вышивкой. Это входило в приданое невесты.

Калфак – татарский женский      головной убор
В традиционном татарском костюме головные уборы по праву занимают особое место.
Иногда его украшали полоской позумента со спускающимися на лоб кистями.
Бархатные калфаки разных размеров  и цвета украшались орнаментами золотошвейной вышивкой, но и шитьем  жемчугом, бисером, аппликацией и т.д.
Тюбетейка – мужской головной убор
Мужские головные уборы  шили из различных плотных тканей и также богато украшались вышивкой.
Изю – женское нагрудное украшение
Пышное нагрудное украшение изю, которое нашивается на платье. Представляет собой широкую ленту галуна, унизанную металлическими бляхами, брошками, монетами, самоцветами и бухарскими пряжками. Это украшение носят преимущественно замужние женщины
Ичиги  ( читек) – национальная обувь.	Кожаная мозаика- один из традиционных видов татарского народного искусства – находит применение в создании цветной узорной обуви
Узорные кожаные ичиги были составной частью ансамбля костюма женщин и мужчин представителей татарской феодальной знати.
Костюм высших сословий отличался драгоценностью материалов (тканей, нитей), усложненностью кроя, деталей.


Скачать презентацию или конспект Использование металлов в искусстве


Скачать презентацию или конспект Собор Святой Софии в Киеве


title: Скачать презентацию или конспект Тест "Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка"

extracted_text:
Тест  «Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка».
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна,РК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта
9 класс
1.Какие названия Нью-Йорка вы знаете?
2.Год основания Нью-Йорка?Век?
3.Название и месторасположения этого католического собора?
4.Памятник какому политическому деятелю Вы видите перед собой?
5.Герб какого города Вы видите перед собой?
6.Как называется проспект, на котором находятся все музеи Вашингтона?
7.На берегу какой реки находится город Нью-Йорк?
8.Самое главное здание США?
9.Центр политической жизни США?
10.Как называется данный монумент?
11.Мемориал президента США, создателя Декларации США?
12.Самый большой небоскрёб Нью-Йорка?
13.Институт Вашингтона, созредоточение науки и искусства?
14.На берегу какого океана  находится Нью-Йорк?
15.Мемориал президента США. выигравшего Гражданскую войну.
16.Центр деловой жизни Нью-Йорка?
17.Кладбище,где захоронены американские солдаты.
18.Самый знаменитый район Нью-Йорка?
19.Когда Америка отмечает День независимости?
20.Главный парк Нью-Йорка?
21.Знаменитый мост Нью-Йорка?
22.Улица Нью-Йорка,где расположены самые знаменитые театры?
23.Место банков и биржевых сделок в Нью-Йорке?
24.Музей современного искусства в Нью-Йорке. Чьё имя он носит?
25.Здание военного ведомства США.
1.Большое яблоко, Город контрастов, столица Мира, второй Рим.2.1624 год.17 век.3. Кафедральный собор, Вашингтон.4. Памятник Аврааму Линкольну. Вашингтон.   5.Нью-Йорка.6.Национальный молл. Вашингтон.7.Гудзон.8.Здание Конгресса. Вашингтон.9.Белый дом. Вашингтон.10. Статуя свободы.11.Томассу Джефферсону.12. Эмпаер – стейт – билдинг.13.Смитсоновский университет.Вашингтон.14. Атлантический океан.15. Мемориал Линкольна. Вашингтон.16.Рокффеллер – центр. Нью-йорк.17.Арлингтонское кладбище. Вашингтон.18. Манхеттен.
Ответы на вопросы:
19.4 июля.20.Центарльный парк.21.Бруклинский мост.22.Бродвей.23.Уолл-стрит.24. Музей Гуггенхайма.25.Пентагон .Вашингтон.
Ответы на вопросы:
Оценки:
Количество правильных ответов:
25-21 – «5»
20-16 – «4»
15-11 – «3»
10-6 – «2»
5- 1 -  «1».


Скачать презентацию или конспект Храмовый синтез искусства


Скачать презентацию или конспект Модернизм


Скачать презентацию или конспект Пещерные храмы в Эллоре


Скачать презентацию или конспект Древние цивилизации


Скачать презентацию или конспект Могучая кучка


Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство в семье пластических искусств


title: Скачать презентацию или конспект Александро-Невская Лавра

extracted_text:
Александро-Невская Лавра.
Prezentacii.com
Александро-Невская Лавра.
 Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра - один из первых и самых крупных петербургских архитектурных ансамблей XVIII столетия. Уникальный и сложный историко-художественный комплекс, выдающийся также и в архитектурно-градостроительном отношении. Он неразрывно связан своим формированием с историей России и ее культурой.
Александро-Невский монастырь  – древнейший архитектурный комплекс Санкт-Петербурга – по праву считается еще и одним из самых загадочных мест нашего города. Легендами окутана сама идея Петра Великого основать монастырь за изгибом Невы, на левом берегу.
Некрополь.
Лазаревское кладбище.
Оно – единственное в России, ставшее музеем под открытым небом ещё в 1920-е годы, когда получило название «музея-некрополя».
На месте некрополя в начале XVIII века находилась первая деревянная монастырская церковь, освященная в 1713 году (разобрана в 1780-е гг.). Рядом с ней в 1717г. Соорудили небольшую каменную церковь Праведного Лазаря, давшую название кладбищу (существующее здание построено по проекту Л. Я. Тибленав 1830-е гг.).
Первым подобным памятником в петербургском некрополе стало надгробие М. В. Ломоносова.
Монумент был изготовлен в 1760-е гг. в Карраре (Италия) и доставлен в Петербург на средства известного государственного деятеля графа М. И. Воронцова.
Вспоминается целое созвездие имен, оставивших след в истории русской  науки и культуры. Изобретатель и механик петровского времени А.К. Нартов
великий математик и физик Леонард Эйлер;
генерал-фельдмаршал граф П.И. Шувалов и мн.др.
Лазаревская  усыпальница.
Лазаревская  усыпальница.
В 1713 году на этом месте была освящена первая церковь в Александро-Невском монастыре – Благовещенская.
 Лазаревская усыпальница первоначально строилась как небольшая кирпичная пристройка к деревянному храму, специально предназначенная для погребения в 1717 г. Любимой сестры Петра I, царевны Натальи Алексеевны.
В апреле 1719 года тут же  похоронили трехлетнего сына Петра I, царевича Петра Петровича.
Карта Тихвинского кладбища.
Некрополь мастеров искусств.Тихвинское кладбище.
 Первое монастырское кладбище – Лазаревское, основанное в 1717 г., к началу XIX века стало уже тесным, и в марте 1823 года канцелярия Александро-Невской лавры предложила «…учредить такое же кладбище против одного в том месте, где стоит Санкт-Петербургская Духовная Консистория…». Учрежденное кладбище, которое назвали Новым Лазаревским, постепенно расширялось с востока на запад, приобретя современные границы лишь в конце 1870-х гг., когда его обнеси каменной оградой.
     В июле 1826г. Здесь был похоронен Н.М. Карамзин, создатель «Истории государства Российского».
Здесь был похоронен в 1858году – М.И.Глинка, умерший в Берлине.
Тихвинское кладбище.
                 В 1869 г. по проекту архитектора Н.П.Гребёнки и на средства купцов братьев Полежаевых на кладбище была построена церковь-усыпальница во имя чудотворной иконы Тихвинской Божией Матери. По названию этой церкви кладбище стало именоваться Тихвинским.
Тихвинское кладбище.
                   1 февраля 1881 г. на                                                                                Тихвинском  кладбище  состоялись похороны Ф.М.Достоевского. Александро-Невская лавра предложила вдове писателя выбрать любое место на своих кладбищах для его погребения . Представители лавры сказали ей, что монашество «просит принять место безвозмездно и будет считать за честь, если прах писателя Достоевского, ревностно стоявшего за православную веру, будет покоиться в стенах лавры». Место было найдено
Никольское кладбище. Анастасия Дмитриевна ВЯЛЬЦЕВА                              (1871 – 02.02.1913)
« В России есть три знаменитости: я, Горький и Вяльцева…», - дерзновенно сказал однажды известный цирковой борец Иван Поддубный.
Скончалась исполнительница русских романсов, «несравненная Анастасия»,            2 февраля 1913 года. В этот же вечер в Благовещенской церкви Конного полка отслужили первую панихиду по усопшеё.
Часовня над могилой А.Д. Вяльцевой после реставрации в 2004 году.
 Барон.  Николай Николаевич ВРАНГЕЛЬ.                                                        (02.07.1880 – 15.06.1915)
Он был правнуком «арапа Петра Великого», Абрама Петровича Ганнибала.
 Его старшего брата – барона Петра Николаевича – генерал-лейтенанта, награжденного в начале Первой мировой войны орденом св. Георгия за выдающуюся храбрость, большевики прозвали « черным бароном».
 15 июня 1915 года в Варшаве барон Н.Н. Врангель скончался. Восстановленная в 2004 году могила барона.
Тайны Александро-Невской лавры. Легенды и мифы.
          Среди многообразия надгробных памятников на Лазаревском кладбище особое внимание привлекает внимание надгробие, выполненное в виде юноши в форме офицера Семеновского полка, спящего на крышке саркофага. Автор этого памятника - скульптор А. И. Штрейхенберг. Точные обстоятельства кончины военного, которого он изобразил таким необычным образом, неизвестны. В Петербурге рассказывали, что однажды офицер Семеновского полка И. Рейсинг, находясь в дворцовом карауле, заснул на посту. В это время мимо проходил император Николай I. Увидев спящего гвардейца, он подошел и разбудил его. Проснувшись и увидев над собой склонившегося императора, офицер так испугался, что умер от разрыва сердца..
Легенды и мифы.
     Известно, что под территорией лавры находится сеть катакомб, по преданию сооруженных еще в 820 году викингами под предводительством самого Олафа Красивого. Вход в катакомбы располагался в одном из склепов на Никольском кладбище. Побывавшие в них в 90-х журналисты и спелеологи рассказывали о полузатопленных лабиринтах, в которых обнаруживали «полуразложившиеся трупы», рассказывали о «ртутном озере и страшных «глюках» - полчищах огромных пауков», которые преследовали рассказчиков до самого выхода из подземелья. Также было обнаружено изъеденное ржавчиной оружие, в том числе станок от пулемета «Максим». Принадлежало ли оно контрреволюционному подполью или воровской «малине» установить, разумеется, не удалось.
Легенды и мифы.
        До недавнего времени Никольское кладбище пользовалось недоброй славой. Рассказывали о жившем на Никольском кладбище в 70-х монахе Прокопии , таинственном знахаре, лечившем больных порошками из костей покойников и жабьим жиром. Однажды монаху явился нечистый и предложил бессмертие в обмен на проданную душу. Монах не вытерпел искушения и в полночь исполнил условия сделки с дьяволом. Привязав к могильному кресту грешницу, он выколол ей глаза, выпил собранную в церковную чашу кровь. Но не успел 666 раз провозгласить заклятие. Утренний луч насмерть поразил монаха. Его нашли на следующий день разложившимся, покрытым тысячами червей. Видать, черная душа Прокопия сгнила уже при жизни. С того дня по кладбищу бродит черный кот с седой бородой и пытается наброситься на прохожих…
Легенды и мифы.
     А еще на кладбище видят страшного оборотня – «пьяного могильщика». В лунные ночи он подкарауливает запоздалых гуляк и обращается к ним с проклятым русским вопросом – «дай выпить»! Если у вас нет в кармане чекушки, берегитесь! Пьяный могильщик зарубит вас своей лопатой.
Легенды и мифы.А еще на кладбище видели эльфов
Субкультуры.Сектанты.
Известно, что в 90-е на кладбище обосновались сектанты. В старых склепах кто-то расставлял иконы, рисовал «фрески» последнего царя и его верного Григория Распутина. Грешили и на катакомбников, и на членов «Богородичного центра». Люди в полумонашеских одеяниях вступали в разговоры с посетителями, доказывая, что именно они истинные последователи убиенного государя.
Сатанисты.
        Страшнее всех были сатанисты, много лет проводившие таинственные обряды в катакомбах.
      Сатанизм — это новое религиозное движение и мировоззрение, в которых образ Сатаны трактуется как позитивный символ могущества и свободы. На данный момент существует несколько разновидностей сатанизма, наиболее распространенным в XXI веке является Сатанизм ЛаВея, более умеренная форма, рассматривающая Сатану не более чем как символ.
    Об этом не раз публично заявляло лаврское руководство, но выгнать пришельцев удалось лишь в конце 90-х, когда кладбище стало местом захоронений элиты «демократической» России. До того времени монахи находили пепелища костров и останки «жертвенных» животных.
           В ночь с 12 на 13 сентября 1994 год сатанисты расчленили на территории Лавры женщину. Виновных не нашли… А в 1996 году на месте Митрополичьих захоронений Никольского кладбища ночью была вырыта и осквернена могила Митрополита Антония. По сведениям информационного портала диггеров «ДигПит» «на утро пришедшими на кладбище монахами, ужаснувшимися всему случившемуся, останки были бережно собраны и положены во гроб и зарыты. Органы в очередной раз «замяли» и это дело». Несколько позднее варвары разгромили памятники ветеранам-кавалерам ордена Александра Невского.
Готы.
         Не мудрено, что кладбище с «такой» историей привлекает подростков-готов. По их рейтингам, оно, наряду со Смоленским, является «самым готским» в Петербурге. Готы — представители субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура разнообразна и неоднородна, благодаря тому, что культивирует индивидуальность, тем не менее, выделяются многие общие для неё черты, такие как любовь к готической музыке (готик-рок, дэт-рок, готик-метал, дарквейв и т.п.), мрачный имидж, интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам.


Скачать презентацию или конспект Японская культура и искусство


title: Скачать презентацию или конспект Тест "Мировая художественная культура древности"

extracted_text:
Тестовая работа
Мировая художественная культура древности
А) древнейшая культура – шумеро-аккадская
Б) наличие замков и соборов
В) Боги: Син, Иштар, Нергал и др.
Г) верно А и В
1. Выделите основные особенности искусства Двуречья
(Древней Передней Азии)
А) Китай
Б) Междуречье
В) Индия

Древняя страна, находившаяся между двумя реками Тигр и Евфрат?

2. Древняя страна, находившаяся между двумя реками Тигр и Евфрат?
А) прямоугольное здание, разделённое внутри продольными рядами колонн
Б) триумфальная арка
В) высокая башня из кирпича, опоясанная выступающими террасами, создающая впечатление нескольких башен.

3. Что такое Зиккурат?
 А) Статуя Зевса
 Б) Вавилонская башня с Висячими садами Семирамиды
 В) Галикарнасский мавзолей
4. Что является главной достопримечательностью Вавилонии?
А) 2 половина 19 века, Аргентина
Б) 2 половина 19 века, Испания
В) 17 век, Франция

5. В каком веке и в какой стране были обнаружены первые наскальные росписи?
Вид искусства, включающий в себя создание фигур в камне…- ___________________
Вид искусства, в основе которого лежит рисование простым карандашом …- __________
Построение зданий и сооружений …-  __________________

Допишите понятия

6. Допишите понятия
 А) Галикарнасский мавзолей
 Б) Ступа в Санчи
 В) Чайтья в Карли
 Г) Пагода Даяньта
Из предложенных вариантов ответа выберите архитектурные памятники Индии.

7. Из предложенных вариантов ответа
выберите архитектурные памятники
Индии.
А) Золотой Павильон в Киото
Б) Мавзолей Тадж-Махал в Агре, Индия
В) Чайтья в Карли
8. Что за достопримечательность изображена на рисунке?
А) Менгиры
Б) Кромлехи
В) Дольмены

9. Что за сооружение архитектуры представлено на рисунке?
А) Пещерные храмы
Б) Ступа в Санчи
В) Колосс Родосский
10. Как называется погребальный холм в Индии, место для хранения священных реликвий Будды.
А) Индия
Б) Китай
В) Япония

Г) Тибет, Хуанхэ, Янцзы, Конфуций…
Д)  кимоно, самурай, икэбана, танка и хокку…
Е) Тадж-Махал, Ганг, «Махабхарата», «Рамаяна», аюрведа…

11. Составьте пары из 1 и 2 столбиков, сопоставив название страны и понятия (географические единицы, памятники культуры, явления, деятели и пр.) к ней относящиеся:
12. Название этого города переводится буквально как «Врата Бога». Этот настоящий мегаполис Древнего мира неоднократно упоминается в Библии. Именно из Библии узнал о существовании этого города А.С. Пушкин (археологические раскопки этого города начались гораздо позднее): Прочтите фрагмент стихотворения поэта.
«....все тленно под луною;
Как волны следом за волною,
Приходят царства и века.
Скажи, где стены….?
Умчала все времен река.»
? Как вы думаете о каком городе идет речь? В какой современной стране находился этот город?
А)Брахма
Б) Будда
 В) Рама
13. Кто учил в Индии, что главное – личное достоинство человека,
 а не его происхождение:
 А) горы
 Б) пустыни
 В) джунгли
14. Индию от других  стран отделяют :
А) Ашока
Б) Ганеша
В)Будда

Один из главных богов древних индийцев с головой слона:

15. Один из главных богов древних индийцев с головой слона:
Эпос о Гильгамеше. Когда и кем был написан эпос? Был ли Гильгамеш исторической личностью или это мифический герой?

Опишите основную идею поэмы.

Дополнительное задание:


title: Скачать презентацию или конспект Эстетика постимпрессионизма

extracted_text:
Эстетика постимпрессионизма
Урок МХК в 11 кл.
Учитель: Е.А. Федюшина
Prezentacii.com
Поль Гоген
Дата рождения: 7 июня 1848
Место рождения: Париж, Вторая французская республика
Дата смерти: 8 мая 1903 (54 года)
Место смерти: Атуона, о. Хива-Оа, Маркизские острова, Французская Полинезия

Поль Гоген. Автопортрет
Поль Гоген. Арлезианка
Поль Гоген. Видение после проповеди. Борьба Иакова с ангелами.
Поль Гоген. Натюрморт со щенятами
Поль Гоген. Жена короля

Поль Гоген. Таитянские женщины
Поль Гоген. Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?
Анри Руссо
Дата рождения: 21 мая 1844
Место рождения: Лаваль (Франция)
Дата смерти: 2 сентября 1910 (66 лет)
Место смерти: Париж (Франция)
Гражданство:  Франция
Стиль: примитивизм, наивное искусство, постимпрессионизм

Анри Руссо. У памятника Шопену в Люксембургском лесу
Анри Руссо. Голодный лев
Винсент Ван Гог
Дата рождения: 30 марта 1853
Место рождения: Грот-Зюндерт
Дата смерти: 29 июля 1890 (37 лет)
Место смерти: Овер-сюр-Уаз
Гражданство:  Нидерланды
Жанр: пейзажнатюрмортпортрет
Стиль: постимпрессионизм

Винсент Ван Гог. Автопортрет с перевязанным ухом
Винсент Ван Гог. Спальня художника в Арле
Винсент Ван Гог. Красные виноградник в Арле
Винсент Ван Гог. Ночное кафе в Арле
Поль Сезанн
Дата рождения: 19 января 1839
Место рождения: Экс-ан-Прованс
Дата смерти: 22 октября 1906 (67 лет)
Место смерти: Экс-ан-Прованс
Гражданство:  Франция
Стиль: постимпрессионизм

Поль Сезанн. Натюрморт с драппировкой
Поль Сезанн. Портрет мадам Сезанн в оранжерее


title: Скачать презентацию или конспект Самостоятельная работа по теме: «Эпоха возрождения»

extracted_text:
Самостоятельная работапо теме: «Эпоха возрождения»
МХК 10 класс
Эпоха Возрождения
Проторенессанс – XII – XIII в.в.
Ранее возрождение – XV в.
Высокое возрождение – 1490 годы – первая треть XVI в.
Позднее возрождение – вторая половина XVI в.
Флоренция – «колыбель» итальянского Возрождения
?  Посмотрите на изображение и напишите
в листе ответов название объекта и его автора
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
Брунеллески Филиппо
Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi) (1377-1446) - один из величайших итальянских зодчих XV столетия.
    Флорентийский архитектор, скульптор, ученый и инженер работал во Флоренции в первой половине XV века – в период Раннего Возрождения.
Мировые шедевры архитектуры:
Собор Санта – Мария дель Фьере;
Церковь Сан – Лоренцо

Донателло (Donatello)
Донателло (Donatello), наст. имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция. Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. Первые упоминания о Донателло относятся к 1404 и 1407.

Святой Георгий
Давид (библейский герой)
«Пир Ирода»
Памятник кондотьеру Гаттамелате ( в Падуе)
Статуя Марии Магдалины
Мировые шедевры скульптора:
Мазаччо (Masaccio)
     Мазаччо (Masaccio)(1401-1428), итальянский живописец флорентийской школы. Вместе с архитектором Брунеллески и скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству, прославлявшему величие человека и его мира.
Живопись
«Изгнание Адама и Евы из рая» (церковь Санта-Мария дель Кармине);
«Чудо со статиром»;
«Мадонна с младенцем и ангелами»;
«Троица»
Са́ндро Боттиче́лли
Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi;
    1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Живопись
«Поклонение волхвов»
«Благовещение»
«Оплакивание Христа»
«Весна»
«Рождение Венеры»
«Паллада и Кентавр» (Афина и Кентавр)
Домашнее задание:
Мастера Высокого Возрождения
Архитектура Рима (Браманте, Палладио)
Творчество Леонардо да Винчи
Творчество Рафаэля Санти
Творчество Микеланджело Буонарроти


title: Скачать презентацию или конспект Жанр портрета в культуре разных времён

extracted_text:
Жанр портрета в культуре разных времён.
ученицы 8 класса «Б»
Черкашиной Анастасии.

п. Тульский
2014 год.
Портрет - (франц. portrait) - изображение или описание человека или группы людей; в изобразительном искусстве один из жанров, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.
Человек - главный герой этого жанра.
Камерный портрет
портрет, использующий поясное, подгрудное или поплечное изображение человека.
И. Никитин  Петр I

Самодержавною рукой
Он смело сеял просвещение,
Не презирал страны родной:
Он знал её предназначенье…
A. C. Пушкин  «Стансы»
В. Крюков.
 Портрет императора
Петра I.
Ф. Рокотов
Портрет неизвестной в розовом платье.
Парадный  портрет
К. Васильев
Портрет Маршала Советского Союза Г.К. Жукова.
Во вражьей тьме Россия спит, Но Свет идёт и пробудит - Копьё Георгия летит...
Зевес быкам дал роги,Копыта лошадям,Проворны зайцам ноги,Зубасты зевы львам,Способность плавать рыбам,Парение орлам,Бесстрашный дух мужчинам;Но что ж он дал женам?Чем все то заменить?Красой их наделяет:Огонь и меч и щитКрасавица сражает.
Г.  Р. Державин
«К женщинам»

Ю. Сергеев
«Возмездие»
Первые портреты  - посмертные маски.
Гай Юлий Цезарь
44 до н. э.   Рим.
Посмертная маска королевы  Шотландии  Марии Стюарт. XVI век .
В. Шекспир.
XVII век Англия.

Наполеон
XIX век. Франция.

А.С.Пушкин.
XIX век.  Россия.

В. И. Ленин
XX век. СССР

Посмертная маска
И.В. Сталина
 XX век.  СССР
Посмертная золотая маска фараона Тутанхамона
XIV век  до н. э.  Египет.

Для людей древности сохранение своего облика представлялось средством попадания в мир вечной жизни, и они находили свои способы, похоже, изображать лица.
Золотая «маска Агамемнона»
крито-микенская культура XVI в. до н. э.
 В Древнем Египте лицам придавали спокойствие и величие, убирали все случайное, и отрешенные от сиюминутности глаза смотрели сквозь время.
Древние Греки тоже преуспели в создании идеального (совершенного) лица.
фараон Рамсес II  XIII век  до н. э.
Нефертити
XIV век  до н. э.
 Групповой портрет . Фреска из египетской пирамиды
Эхнатон и Нефертити
XIV век  до н. э.

Кефисодот. Спартанка.
IV век  до н. э.

Пракситель.
 Венера из Арля
 IV век  до н. э.

Кресилай.
Портрет Перикла.
V век  до н. э.

В Древнем Риме, наоборот, внимание художников сосредотачивалось на особенностях лица — каждая складка, морщина или шрам выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчеркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.
Голова старика в покрывале  (староримское направление).
Портрет неизвестной римлянки.
80—90-е г. н. э.
Клавдий. I век н. э.
Император Траян II век н. э.
Император Адриан
II век н. э.

Гай Марий
I век до н. э.

Сандро Боттичелли Портрет Джулиано  де Медичи. XV век .
Рафаэль  Санти. Автопортрет  1506 г.
Леонардо да Винчи.
Портрет Изабеллы де Эсте. 1499 г.
С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности.
П. Рубенс  Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа  1606 г.
Антонис ван Дейк  Автопортрет  1621 г.
Рогир ван дер Вейден. Портрет дамы. 1460 г.
Ханс Мемлинг.
Мужской портрет  1470-1480
Рембрандт. Портрет старика в красном. 1654 г.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1667 г.
Маттиас Стом.
 Юноша, читающий при свече.
1640 г.
Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.
Ватто. Капризница, 1718 г.
Латур. Жан-Жак Руссо, 1753 г.
Фрагонар. Дени Дидро 1769 г.
Джордж Ромни.
Портрет миссис Хэрриет Гриер  1781 г.
Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1770 г.
XVIII век — век Разума, всеразрушающего скепсиса и иронии, век философов, социологов, экономистов.
Винсент Ван Гог.
Девушка в белом . 1890 г.
Пабло Пикассо. Голова женщины в голубой шляпе. 1939 г.
Эжен Делакруа.
Портрет Фредерика Шопена.
1838 г.
Матисс Анри.
 Портрет девушки. 1910г.
Сальвадор Дали. Автопортрет. 1921 г.
Моне Клод. Портрет Виктора Жакмона, держащего зонт. 1865 г.

Эдвард Мунк. Художник  Якоб Братланд. 1892 г.
Эдгар Дега. Римская нищенка . 1857 г.
XIX  - XX века привнёс в искусство портрета  изменчивость художественных вкусов, относительные понятия красоты.
Русская портретная живописьначала свою блестящую историю с начала XVIII столетия.
И.Я.Вишняков . Портрет Сарры Фермор. 1749 г.
И.Н. Никитин. Портрет царевны Натальи Алексеевны. 1716 г.
Ф.Рокотов.
Портрет Екатерины II.
1763 г.

В. Л. Боровиковский.
 Портрет  Павла I в белом далматике.1799-1800 г.

Д.Г. Левицкий.
Портрет Г.К.Левицкого
1779 г.
В. А. Тропинин.
 Портрет сына.
1818 г.

О.А.Кипренский
Автопортрет с кистями за ухом.
Около 1808 г.
И.Н.Крамской
Портрет Л.Н.Толстого
1873 г.
В.Г. Перов.
Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского. 1872 г.
И. Е. Репин: Автопортрет. 1887 г.

Русское изобразительное искусство в XX -XXI веке, как никогда раньше, зависело от общественно-политической ситуации в стране.
В. А. Серов. Портрет княгини Ольги Орловой. 1911 г.
Б. Д. Григорьев Портрет Мейерхольда  1916 г.

И. Бродский.
Ленин на фоне Кремля.1924 г.
Казимир Малевич Портрет девушки с гребнем в волосах
1932-33 г.
М. В. Нестеров Портрет скульптора В. И. Мухиной
1940 г.

Мухина В. И. "Партизанка". 1942
Зураб Церетели. «Дворник» (Портрет Юрия Лужкова)  2002 г.
К. Васильев. Портрет Маршала Советского Союза Г.К. Жукова. 1975 г.
С. Н. Рерих. Портрет Н. К. Рериха. 1937.
А. Плотнов.
  Ю. А. Гагарин.
1976 г.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас, -
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, -
Обязательно картина
Называется портрет !
Спасибо!


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Возрождения


Скачать презентацию или конспект Православные иконы