title: Скачать презентацию или конспект Франсуа Буше

extracted_text:
Франсуа Буше (1703-1770)
Буше Франсуа (1703–1770), французский живописец, гравер, декоратор, “первый живописец короля”, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Первым наставником Буше был его отец Никола Буше, затем Буше некоторое время был учеником Франсуа Лемуана, после чего поступил в обучение к граверу Жану-Франсуа Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов.
Краткая Биография
Талантливый декоратор Франсуа Буше, был создателем искусства бездумно-праздничного, основанного не столько на наблюдении жизни, сколько на импровизации. “Первый художник” короля Людовика XV, любимец аристократии, директор Академии, Буше оформлял книги, исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости. Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало чересчур отвлеченным и холодным, живопись жесткой, в композициях проявился ложный пафос. Творческий кризис Буше отражает деградацию стиля рококо, вызванную общим упадком аристократической культуры. Буше скончался 30 мая 1770 года.
Краткая биография
Рождение венеры, 1740
Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы. Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.
Из мифов древней Греции считается, что Венера была дочерью Юпитера и Дионы, богини влаги; по мнению других — родилась из морской пены. Первыми ее обнаружили океанические нимфы. Она лежала, как в колыбели, на большой голубой волне, и они отнесли ее в свои коралловые пещеры, где нежно ухаживали за ней и учили с большим старанием. Когда воспитание Венеры было завершено, морские нимфы решили, что пришло время представить ее богам, и подняли ее на поверхность моря, где тритоньи, океаниды и нереиды окружили богиню, громко восхищаясь ее красотой, и предлагали жемчужины и отборные кораллы, чтобы она могла себя ими украсить. Потом они уложили ее на большую волну и вверили заботам Зефира, нежного южного ветра, который и отнес ее на остров Кипр.
Рождение венеры
Купание дианы,1742
В богатом живописном наследии Франсуа Буше,работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Красивейшая олимпийская богиня Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей, отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине. Его не интересует мифология как таковая, он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, юного и прекрасного.
Купание дианы
Осенняя пастораль, 1749
Пастораль (франц. pastorale, от лат. pastoralis — пастушеский), в искусстве и литературе — утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр).
"Осенняя пастораль" - одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. Вторая картина называется "Летняя пастораль". Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792). В данном случае на картине представлена умилительная сцена - юноша-пастух кормит виноградом Лизетту, главную героиню пантомимы.
Осенняя пастораль
Юнона посещает хранителя ветров Эола,1769
Как рассказано римским автором Вергилием в первой книге Энеиды, богиня Юнона, поглощенная ревностью к Венере, всячески интриговала, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В переданном кистью Буше описании этого античного мифа Юнона посещает Эола, хранителя ветров, и убеждает его выпустить их на свободу, таким образом вызвав бурю и сильный шторм, который потопил бы флот Энея. В качестве платы за услугу и как искушение, Юнона предлагает Эолу свою самую красивую нимфу, Деяопею. Юнона направляет факел страсти непосредственно на сердце Эола, в то же время Купидон готовит стрелу, предназначенную для страсти и послушания нимфы, запястья которой связанны жемчугом. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Присутствие очаровательной морской нимфы и наяды, расположенных на переднем плане картины, говорит о том, что могущественный Нептун, бог моря, не даст разгуляться ветрам, и успокоит бурлящую морскую стихию.
Юнона посещает хранителя ветров Эола
Художник в своей мастерской,1730
В 1720 году в возрасте семнадцати лет Буше поступил в мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса, что позволило ему изучить искусство оформления книг и работу с гравюрой, а также самостоятельно зарабатывать на жизнь. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля. В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала художнику право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя свободного места и отправиться в путешествие по Италии молодому живописцу пришлось за собственный счет. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро.
Художник в своей мастерской
Туалет  венеры, 1751
«Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей - фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами, и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку, сколько играют с ее волосами и украшениями. Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Буше сделал это сознательно: он не стремился подражать природе, объясняя это тем, что и природа несовершенна.
Туалет богини венеры
Модистка, 1746
Эта жанровая картина известна также под названием «Утро», и является одним из полотен в цикле четырех картин, заказанных художнику графом Тесин на тему «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». На картине французский живописец Франсуа Буше изобразил достаточно распространенный сюжет в стилистике живописи периода рококо о примерке дамских нарядов.
модистка
Ринальдо и армида, 1734
Ринальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544—95). Поэма посвящена первому Крестовому походу, завершившемуся захватом Иерусалима в 1099 г. и установлением христианского царства.
 Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Она ненавидела Ринальдо и хотела отомстить ему за то, что он спас своих товарищей, которых она, подобно Цирцее, превратила в монстров. Однако, покоренная красотой Ринальдо, Армида влюбляется в него и уносит в свои зачарованные сады. На картине изображен знаменитый эпизод, в котором рассказывается о том, как воины, разыскивающие похищенного Армидой Ринальдо, находят влюбленных в садах Армиды. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров); влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды.

Ринальдо и армида
Одалиска, 1745
Этот портрет полуобнаженной молодой женщины также известен под названием «Темноволосая одалиска». Обнаженная молодая женщина лежит на кровати в обрамлении роскошных драпировок. Открыто бросая вызов, она флиртует со зрителем, выглядывая из своего будуара.
одалиска
Портрет маркизы де Помпадур,1756
Буше не был увлеченным портретистом, но достаточно много писал свою покровительницу и, вместе с тем, поклонницу его таланта, фаворитку Людовика XV маркизу де Помпадур. Декоративная импозантность, присущая идеальному портрету, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, личного чувства, что придает им более камерный тон. Сюжет картины прост. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. Беспокойства во взгляде ее нет. Спокойно занималась в своем кабинете: читала, писала письма, снова читала, задумалась, облокотившись на подушку и опустив книгу.
Портрет маркизы де Помпадур
Пейзаж в окрестностях Бовэ,1740-1745
Буше превратил простой деревенский пейзаж в окрестностях Бове в невероятно идиллическую концепцию сельской жизни. Написанные художником в этот период пейзажи окрестностей Бовэ и парижских пригородов словно перешли со шпалер или эскизов декораций, для которых они создавались, на станковые полотна. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы как фон в любой пасторальной сценке.


title: Скачать презентацию или конспект Образ матери в искусстве

extracted_text:
Тема материнства вечная, художники разных стран видят в ней все
новые оттенки, связанные со страданиями, борьбой своего народа, а
так же с неисчерпаемой красотой душевных переживаний,
которые открывает в женщине рождение ребенка.
Образ  матери  сквозь  века
Воспеваю то, что вечно ново,
И хотя не гимн пою,
Но в душе родившееся слово
Обретает музыку свою…

Слово  это – зов и заклинанье,
В этом слове – сущего душа.
Это – искра первого сознанья,
Первая улыбка малыша.

Слово это сроду не обманет,
В нем сокрыто жизни существо,
В нем исток всего,
Ему конца нет.
Встаньте ! Я произношу его: Мама.
                             Расул Газматов
    Прочитайте пословицы и объясните их значение.

Родина – всем матерям мать.
Родная земля – матушка, а чужая – мачеха.
Матушкин гнев, что весенний снег: и много его выпадает,
 да скоро растает.
Птица рада весне, а младенец – матери.
Нет милее дружка, чем родимая матушка.
При солнышке светло, при матери добро.
Материнская ласка – конца не знает.
Чувство отца выше гор, чувство матери глубже океана.
Спи, дитя мое, усни!
Сладкий сон к себе мани,
В няньки я тебе взяла
Ветер, солнце и орла
Улетел орел домой,
Солнце скрылось за водой,
Ветер после трех ночей
Мчится к матери своей.
Ветра спрашивает мать:
«Где изволил пропадать?!
Али звезды ты считал?
Али волны все гонял?»
«Не гонял я волн морских,
Звезд не трогал золотых,
Я дитя оберегал,
Колыбельную качал!»

  А. Майков «Колыбельная песня»

Священный лик Богоматери
Священный лик Богоматери

Богородица на Руси воспринималась как покровительница и защитница
Родной земли, заступница людей перед Богом.

В древнерусском искусстве образ Богородицы был связан с культом
Матери – земли; обеим были присущи общие начала святости и материнства.
«Первая мать – Пресвятая Богородица; вторая мать – сыра земля»,-
гласит народная мудрость.

В сознании русского человека образ Богородицы всегда был окружен
Ореолом чистоты, святости и жертвенной любви.

В древности к ним как предмету поклонения относились  с большим уважением. Выражение «купить» по отношению к ним считалось кощунством. Говорили «выменять на деньги». Нельзя было по ветхости их уничтожать, но разрешалось закапывать их в землю или пускать по воде. Если они погибали во время пожара, не говорили, что они сгорели. В таком случае говорили – «выбыли». Они считались лучшим и очень ценным подарком. В старину ими украшали не только храмы, но и дом, развилки дорог, часто вывешивали у колодцев, на воротах при въезде в город. В настоящее время их воспринимают не только как предмет культа, но и как произведение искусства. О чем речь?

Икона – слово греческое, в переводе означает «образ»,
«изображение». Кстати, на Руси иконы так и называли –
«образа»
4 основных типа изображения Богородицы

 Богоматерь Знамение
(знаменующей рождение Спасителя, воплощение новой жизни)

 Богоматерь Оранте
(«молящаяся» с воздетыми к небу руками)

 Богоматерь Одигитрия
(«путеводительница», указывающая на младенца Иисуса, сидящего у нее на руках)

 Богоматерь Елеус
(«умиления», обнимающей своего Сына)

Владимирская Богоматерь

Была создана в XII веке и
привезена на Русь.
Долгое время находилась в
Успенском соборе во
Владимире, сейчас хранится
в Москве.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение
– одна из величайших эпох, переломный этап в развитии
мирового искусства между средними веками и новым временем.

Свое название этот период развития культуры получил в связи с
возрождением к античному искусству. Однако художники этого времени
не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно
новое содержание.
Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью:
Человек мера всех вещей.
Особенно возросла роль творческой личности.

Эпоха Возрождения в Италии охватывает XIV – XVI века.
В этот период творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело,
Джорджоне и Тициан.
Искусство Возрождения принесло иное понимание красоты.
Воплощением женского идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом
Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к
людям
Это был универсальный талант, раскрывшийся во всех без
исключения областях знания той эпохи. Ему принадлежат трактаты
по математике и физике, он оставил после себя  множество
проектов, о которых до него никто даже не помышлял и которые
по той или иной причине не были реализованы. Среди его
изобретений парашют, летательный аппарат, наподобие
современного самолета, бронированная повозка (аналог
современного танка). Баллистика и живопись, механика и химия –
этого ученого, инженера, скульптора, архитектора и одного из
лучших живописцев Высокого Возрождения интересовало
буквально все. С технической точки зрения его расчеты всегда
оказывались безупречными.
О ком идет речь? Что вы знаете о деятельности ученого?
Леонардо да Винчи (1452 – 1519)
считают основоположником  искусства Высокого Возрождения.
Художник с гибким телом леопарда,
А в мудрости – лукавая змея.
Во всех его созданиях есть струя –
Дух беладонны, ладана и нарда.
Крылатый  был он человеколев
Еще немного – и глазами рыси
Полеты птиц небесных подсмотрев,
Он должен был парить и ведать выси.
Среди людских, текущих в Бездне рек
Им предугадан был сверхчеловек.

                                   К. Бальмонт
Мадонна Литта
Мадонна в скалах
Рафаэля справедливо считают певцом женской красоты. Он говорил:
«Чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц.
Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой
идеей, которая приходит мне на ум.
Имеет ли она какое-либо совершенство, я не знаю, но очень стараюсь
его достигнуть…»
Рафаэль Санти (1483 – 1520)
Мадонна в кресле
Мадонна с младенцем
Мадонна с младенцем
Мадонна
Мадонна садовница
Сикстинская мадонна
«…в Богоматери, идущей по небесам, неприметно никакого движения;
но чем более смотришь на нее, тем более кажется, что она приближа-
ется . На лице ее ничто не выражено, т.е. на нем нет выражения
понятного, имеющего определенное имя; но в нем находишь, в
каком то таинственном соединении, все: спокойствие, чистоту,
величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу
земного, следовательно мирное, постоянное, не могущее уже
возмутить ясности душевной. В глазах ее нет блистания (блестящий
взор человека есть признак чего то необыкновенного, случайного;
а для нее уже нет случая – все свершилось); но в них есть какая-то
глубокая, чудесная темнота; в них есть какой то взор, никуда
особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное…»

                                                                                В. Жуковский
Какие шедевры мастеров итальянского Возрождения
произвели на вас особое впечатление?
Расскажите подробнее об одном из них,
объяснив свой выбор.
Домашнее задание
Величавая славянка в творчестве
А.Г. Венецианова
(1780 - 1847)
«…Чтобы полнее посвятить себя живописи
с оригиналов натуры … уехал в деревню
свою, там занялся безусловным вниманием
природы…»
Признанный портретист, академик
живописи А.Г. Венецианов в 44 года,
почувствовав неудовлетворенность
и необходимость работать по -другому
неожиданно уезжает из Петербурга
и поселяется в глухой глуши.
А.Г. Венецианов почувствовал себя свободным художником,
независимым от требований  и желаний заказчиков. Он стал
писать простых русских женщин – крестьянок, занятых привычной
и нелегкой работой. Вдали от шумной жизни у художника
складывалось свое представление об идеале женской красоты,
во многом отличное  от общепринятых норм. Было создано,
множество картин, где в образе величавой славянки им подчеркнуты
одухотворенное начало и яркая индивидуальность.
Выбор подобных тем можно было объяснить желанием автора
подчеркнуть, что именно женщина, не смотря на всю тяжесть быта,
была  и оставалась хранительницей лучших традиций крестьянской
жизни.
Жнецы
Портрет крестьянки
Крестьянская девушка
с теленком
На жатве. Лето.
На пашне. Весна.
Портрет крестьянки

Творчество А.Г. Венецианова  оказалось удивительно
созвучным поэзии Н.А. Некрасова и А.В. Кольцова.
Познакомьтесь со стихотворениями этих поэтов
и подберите строчки, которые на ваш взгляд,
соответствуют картинам художника.

Домашнее  задание :
В полном разгаре страда деревенская…
Доля ты! – русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать…

Зной нестерпимый : равнина безлесная,
Нивы, покосы да ширь поднебесная –
Солнце нещадно палит.

Бедная баба из сил выбивается,
Столб насекомых над ней колыхается,
Жалит, щекочет, жужжит!

Слышится крик у соседней полосоньки,
Баба туда – растрепалися косыньки, -
Надо ребенка качать!..

Н.А. Некрасов
На жатве. Лето.
Образ мордовской женщины
в работах
Федота Васильевича
Сычкова
Федот Васильевич Сычков родился в с. Кочелаево Пензенской губернии
(ныне Ковылкинский район) в семье бедного крестьянина. Окончив Санкт –
Петербургскую рисовальную школу, в 895 -1900 гг. обучался в Высшем
художественном училище живописи, ваяния и архитектуры при Академии
художеств. Его первой значительной работой стала конкурсная картина
«Письмо с войны» (1900), за которую совет Академии художеств присудил
Сычкову звание художника живописи. Вернувшись в родное Кочелаево,
Федот Васильевич всецело отдался работе.
Картины этого художника пользовались большой популярностью,
Они экспонировались на многих зарубежных выставках – в Сан –Луисе,
Париже и других городах.

«С гор», «Трудный переход», «Деревенская свадьба»,
«Дети в старой деревне», «Возвращение с сенокоса».

Картины Ф.В. Сычкова хранятся в музеях Саранска, Москвы, Санк –
Петербурга и других городов.

Трактористки - мордовки
Женские образы
Летом.
Прачки.
Катание с гор
Трудный переход
Женщина – мать в искусстве XX века
Есть в природе знак святой и вещий,
Ярко обозначенный в веках!
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках.
От любой напасти заклиная
(Ей то уж добра не занимать!)
Нет, не богоматерь, а земная,
Гордая, возвышенная мать.
Свет любви издревле ей завещан,
Так вот и стоит она в веках.
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках.
Все на свете метится следами,
Сколь бы ты ни вышагал путей,
Яблоня -  увешана плодами,
Женщина – судьбой своих детей.
Пусть ей вечно солнце рукоплещет,
Так она и будет жить в веках.
Самая прекрасная из женщин –
Женщина с ребенком на руках!

С. Островский
«Песнь о женщине»
Внимая ужасам войны,
При каждой новой жертве боя,
Мне жаль не друга, не жены,
Мне жаль не самого героя.

Увы! Утешится жена,
И друга лучший друг забудет,
Но где – то есть душа одна –
Она до гроба помнить будет!

Средь лицемерных наших дел,
И всякой пошлости и прозы,
Одни я в мире подсмотрел
Святые искренние слезы –
То слезы бедных матерей.

                     Н.А. Некрасов
Кессет «Мать и дитя»
Пикассо «Мать и дитя»
Неменский   «Мать»
Петров – Водкин «Петроградская мадонна»
С. Иванов  «Материнство»
Скулме «Мать и дитя»
Материнство
Сидоркин «Колыбельная»

Самостоятельная работа
по теме
«Образ матери сквозь века»
№1  Назовите основные типы изображения
        Богородицы
1
2
3
4
№2   Как называется данная икона?
         Что вы о ней знаете?
№3  Какие шедевры мастеров итальянского
        Возрождения вы можете назвать?
№4   Перечислите известные вам работы
         А.Г. Венецианова
1
3
2
№5  Работы каких мастеров XX века посвящены
        образу Матери?


title: Скачать презентацию или конспект Уолт Дисней

extracted_text:
УОЛТ  ДИСНЕЙ
Есть же такие имена - произносишь и погружаешься в состояние чистой радости! С Диснеем связано только светлое, чудесное, забавное. И ни капли печали и горечи.

Уолт Дисней (настоящее имя Уолтер Элайас) (05.12.1901 - 15.12.1966) - американский режиссер, художник, продюсер. Родился в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии. С 1919 года работал художником-карикатуристом в Канзас-Сити. Затем Дисней поступил в рекламную компанию

Стал работать с Ю. Айверксом, внесшим большой вклад в создание популярных диснеевских героев. В духе оживших комиксов выпускал серию рисованных короткометражных фильмов "Граммы смеха", снимал рекламные ролики. Создал собственную небольшую компанию "Лаф-о-грамз", где снял рисованные фильмы-сказки "Золушка", "Красная Шапочка", "Кот в сапогах" и другие.

С 1923 года в Голливуде. Снял две серии мультипликационных фильмов - "Алиса в стране мультипликации", основанном на совмещении актера и рисованной мультипликации, и "Освальд - счастливый кролик". В немом фильме "Безумный аэроплан" (1928) появился новый персонаж Диснея - мышонок Микки Маус. Полностью свой характер он проявил только в звуковом фильме "Пароход Вилли" (1928), в котором была достигнута слитность музыки и шумов с действием, поведением персонажей.
В 1929 году вышел "Танец скелетов" на музыку Сен-Санса, положивший начало серии "Забавных симфоний". Героями большинства выпусков были Микки Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, пес Плутто и другие постоянные персонажи фильмов Диснея. В 1932 году за создание Микки Мауса Дисней получил премию "Оскар".

В 1933 году Дисней одним из первых перешел к выпуску цветных фильмов, используя разработанный в США метод "Техниколор". Особым успехом пользовался его фильм "Три поросенка" (1933, премия "Оскар"), поставленный по мотивам английской сказки.

в 30-е годы были нередки случаи, когда зарубежные кинофильмы и мультфильмы демонстрировались без прокатного удостоверения. Именно так советские зрители впервые увидели мультфильм Уолта Диснея «Пляска скелетов» (The Skeleton Dance) в 1930 году.

Три года спустя на прилавках музыкальных магазинов СССР появилась запись мелодии из мультфильма Уолта Диснея «Три поросенка» (Three Little Pigs), автором сценария и монтажером которого был Борис Морковин. Пластинка вышла под русским названием «Нам не страшен серый волк». Позже поэт Василий Лебедев-Кумач написал к прекрасной музыке Фрэнка Черчилла русский текст. Так появилась легендарная песня для советского мультфильма.

фильмы Диснея постепенно завоевали европейский и мировой кинорынок и начали оказывать эстетическое влияние на развитие мультипликационного кино во многих странах.

Начиная с картины "Белоснежка и семь гномов" (1938, премия "Оскар", премия Международного кинофестиваля в Венеции) Дисней обратился к полнометражным фильмам. Этому способствовало создание новой специально оборудованной студии-фабрики в Бёрбанке (1939). Вслед за "Белоснежкой" успехом пользовались полнометражный фильм "Пиноккио" (1939), экспериментальные фильмы "Фантазия" (1940), "Дамбо" (1941)
"Бэмби" (1942) - поэтический рассказ об олененке
В 1933 г. в Москве состоялся первый фестиваль американской мультипликации, и стиль Уолта Диснея надолго стал эталоном для чиновников, отвечавших за кино в СССР. Большим поклонником этого стиля стал главный кинокритик страны Иосиф Сталин. Был даже сформулирован лозунг «Даешь советского Микки Мауса!».

На первом Московском международном кинофестивале 1935 года мультфильмы студии Disney «Три поросенка», «Необычные пингвины» (Peculiar Penguins) и «Микки-дирижер» (Band Concert) получили высокую оценку и были награждены третьей премией.
По окончании фестиваля мультфильмы сразу же вышли в прокат в СССР. Прокатное удостоверение было единым для всех фильмов, № 6668 от 26 ноября 1935 года. А уже летом 1936 года был издан приказ о создании в стране "Союздетмультфильма", который был организован как точная копия американской студии Disney
В 1968 году издательством ДЕТГИЗ была выпущена иллюстрированная книга «Жизнь и сказки Уолта Диснея», написанная Эдгаром Михайловичем Арнольди.

В 1988 году, отмечая свое 60-летие, Микки Маус нанес первый официальный визит в Советский Союз и даже станцевал с медведем Мишей на Красной площади. В том же году был проведен фестиваль фильмов производства студии Disney, и Рой Дисней (Roy Disney), племянник Уолта, посетил СССР. Советские мультипликаторы под руководством знаменитого режиссера Федора Хитрука к 60-летию Микки создали фильм «Марафон» и продемонстрировали его Рою Диснею

У кого детство не кончается, у того и творчество длится вечно. Даже в 55 лет Дисней часами играл в мини-железную дорогу. Это был прообраз его империи развлечений, мультик в реальности. И вне времени.
 Фильмы  Диснея выпускали заново каждые 10 лет, не боясь, что устарели, давали повторные прокаты для нового поколения детей.

Добро в конце концов берет верх - таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро. Тема всех произведений Диснея - борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения.

Последним значительным предприятием Уолта Диснея стало строительство огромного увеселительного детского парка "Диснейленд" в Калифорнии, в котором ряд аттракционов воспроизводит образы его фильмов (открыт в 1955 году).

С 1991 года на советском, а затем и на российском телевидении начинается демонстрация мультсериалов «Чип и Дейл спешат на помощь», «Мишки Гамми», «Утиные истории», «Чудеса на виражах», «Черный плащ», «Команда Гуфи» и многих других.


title: Скачать презентацию или конспект Русский Драматический Театр

extracted_text:
Русский Драматический Театр.
Работу выполнила ученица 9 «Б» класса:
                                                  Бурлакова Валентина.

Его история началась так …
Театр расположен в самом центре столицы Чувашии и размещается в бывшем здании филармонии, построенном в 1959 году. Его история - часть художественно-эстетического наследия Чувашской Республики.
ОСНОВАНИЕ ТЕАТРА. Летом, 1918 года, в Чебоксарах в доме купца Ефремова был организован русский драматический коллектив, на основе которого создан драматический театр. Первым режиссером стал Иван Андреевич Слободской, принесший в русский театр Чувашии лучшие традиции Александринского театра Санкт - Петербурга, а также более чем двадцатилетний опыт работы в столичных и крупнейших провинциальных театрах России. 14 декабря 1922 года состоялось открытие первого театрального сезона Русского драматического театра спектаклем "Василиса Мелентьевна" по пьесе А.Н.Островского. Эта дата стала днем рождения театра.
С самых первых шагов деятельность театра была прочно связана со своим временем. Осень 1929 - весна 1930 гг. была для Чувашии одним из напряженных периодов в борьбе за новую деревню. Русский театр откликается на эти события спектаклем Яновского "Ярость".
ТЕАТР В 30-Е ГОДЫ…
На сцене Русского драматического театра получает жизнь спектакль Щеглова "Переплав", рассказывающий о трудовых буднях рабочего коллектива. Республиканская газета от 26 января 1931 года сообщает: "После просмотра спектакля "Рельсы гудят" В.Киршона на чебоксарских предприятиях обсуждения спектаклей стихийно перерастали в обсуждение текущих производственных вопросов"
Творческим взлетом в развитии театрального искусства в Чувашии, в частности, в деятельности русской труппы, был период работы под руководством одного из первых главных режиссеров театра Евгения Александровича Токмакова. Е.А.Токмакову было 53 года, когда по приглашению дирекции Республиканского русского драматического театра стал в 1937 году его художественным руководителем. Е.А. Токмаков пришел в театр уже сформировавшимся художником, воспитанным Мхатовской школой. Пришел в трудное для театра время, и не только сплотил коллектив, сделал его живым творческим организмом, но и щедро одарил его своими знаниями, жизненным и творческим опытом. "Замечательный педагог и тонкий психолог, он стремился создать театр единомышленников, ансамблевый театр, который имел бы свое направление, свои ясные задачи, единые принципы, художественный курс и единую манеру игры",- так отзывалась о нем М.Е.Каширская, заслуженная артистка РСФСР, народная артистка Чувашии, ведущая актриса театра того времени.
В этот период на сцене театра ставятся пьесы Горького, Чехова, Островского, Шиллера, Шекспира, Мольера и других русских и зарубежных классиков. Из созданной им театральной среды вышли такие замечательные актеры, настоящие корифеи сцены, как народный артист РФ и ЧР Иван Федорович Пустовойтов, заслуженная артистка РФ и народная артистка ЧР Мария Ефимовна Каширская, заслуженный артист РФ и народный артист ЧР Александр Александрович Дуняк, народная артистка ЧР Анна Яковлевна Григорова, заслуженный артист ЧР Лазарь Иоанович Козоровицкий и многие другие артисты того времени, названные "гвардией Токмакова". Их творческий расцвет пришелся на 1940-60 годы, и не случайно, что именно это время называли зрители "Золотым веком Русского театра".
ТЕМА ПАТРИОТИЗМА В 40-ые …
В начале 40-ых годов, с Великой Отечественной войной, открывается новая страница в истории театра. Театр ставит глубоко патриотические пьесы: "Нашествие" Л.Леонова, "Парень из нашего города", "Русские люди", "Так и будет" К.Симонова, "Фронт" А.Корнейчука.
"Премьера спектакля "Так и будет". В театре холодно, зрители, в основном женщины, сидят в пальто, в телогрейках, в валенках. Но когда открылся занавес, были забыты и холод, и горести, и невзгоды. Слова военврача Греч в исполнении А.В.Дворкиной прозвучали пророчески: "Так и будет!", что означало конец войне. Спектакль прозвучал как символ победы. Зрители плакали, прибегали на сцену, целовали актеров и твердили: "Так и будет!" Плакали и актеры. Это было незабываемо!"- вспоминала актриса М.Е.Каширская.
Театром ведется военно-шефская работа. Многие артисты сами являются участниками великой битвы, их заменяют талантливые кадры: во главе театра вместо ушедшего на фронт Н.А.Элле становится молодой актер Г.В.Мордкович. Театр в часы отдыха готовит программы для обслуживания воинских частей и госпиталей. Большая заслуга в этом принадлежит актрисам Дворкиной А.В. и Тихоновой-Стасенко М.М. В годы Великой Отечественной войны свыше 300 спектаклей и концертов были показаны артистами Русского театра Чувашии в различных воинских частях и госпиталях страны. Приказом Министра обороны СССР ряду актеров за активную военно-шефскую работу объявляется благодарность.
ПОСЛЕВОЕННЫЕ ГОДЫ …
Наряду с пьесами классиков русской и зарубежной драматургии, на сцене театра все большее место занимает тема современника и проблемы современности. Театр ставит пьесы "Обыкновенный человек" Леонова, "Директор" и "Одна" Алешина, "Одна ночь" Горбатова, "Мужество" Березко, "Счастье" Павленко, "Любовь Яровая" Тренева, "Аристократы" Погодина, "Платон Кречет" Корнейчука и многие другие.
Одновременно театр ставит в ряду главных задач и популяризацию произведений чувашской драматургии. Постановки спектаклей по пьесам чувашских драматургов: П.Осипова "Айдар", В.Ржанова "Симфония будней", Я.Ухсай "Энтип", "Тудимир", В.Ухли "Волчье логово" пользовались заслуженным успехом зрителей. Так, Николай Терентьев, народный писатель Чувашии делится мыслями по этому поводу: " Мне в этом театре чуть больше повезло, чем моим коллегам. Четыре пьесы поставлены: "Что же такое счастье" с участием М.Каширской и А.Баулиной, "Мечты, мечты…" с А.Гусевым, "Песнь любви" с Т.Горошанской и А.Бурковым, "Колокола души" в постановке М.И.Зильбермана. В отличие от других, эта пьеса специально была написана для Русского драмтеатра…"
Профессионализм, высокая театральная культура, утверждение принципов реализма - вот те задачи, которые ставил и решал театр в 50-80-ые годы.
РАЗВИТИЕ ТЕАТРА В 50-80-е ГОДЫ …
В 1952 году в связи с 30-летием и в 1972 году в связи с 50-летним юбилеем театр был награжден Почетными грамотами Президиума Верховного Совета РСФСР. В свой 50-летний юбилей театр осуществил постановку спектаклей "Легенда о Паганини", "Ураган", "Месть". А в 1982 году, в год 60-летия, большой творческой удачей коллектива стали спектакли "На всякого мудреца довольно простоты" А.Островского, и "Забавный случай" К.Гольдони. Заслуживают особого внимания постановки таких спектаклей как "Конармия" Бабеля, "Когда город спит" А.Чхаидзе, "На золотом дне" Д.Н.Мамина-Сибиряка, "Тринадцатый председатель" А.Абдуллина, "Характеры" В.Шукшина, поднимавшие проблемы сельского хозяйства.
За 60 лет работы театром осуществлено более 410 постановок, сыграно 23 тысячи спектакля, которые посетило свыше 8 млн. 200 тыс. зрителей. По-прежнему в центре внимания остается проблема сохранения и пополнения репертуара новыми художественными и идейно значимыми произведениями, поднимающими острые проблемы современности.
Расширяется география гастрольных поездок театра. Со своими работами коллектив театра познакомил жителей Казани, Архангельска, Северодвинска, Калининграда, Петрозаводска, Ижевска, Тамбова и др. городов.
В русском театре с полной мощью раскрылся талант режиссеров В.П.Романова, А.В.Бирюкова, М.И.Зильбермана, В.Я.Гришанина.
Почти 10 лет, с 1979 по 1989 г.г., своей творческой жизни в качестве главного режиссера отдал театру Марк Иосифович Зильберман. Большое внимание Марк Иосифович уделил формированию труппы, в театре появилось много интересной молодежи, из которой впоследствии выросли серьезные актеры, такие как М.Корнилов, Т.Попова, В.Красотин и другие.
Зрительский интерес вызывают в это время спектакли "Гнездо глухаря" В.Розова, "Обыкновенная история" И.Гончарова, "Зинуля" А.Гельмана, "Белая болезнь" К.Чапека (1983 г.), "Мария Тюдор" В.Гюго (1986 г.), "Любовь и голуби" В.Гуркина, "Порог" А.Дударева и др.
"Суть творческих устремлений проста: не изображение явлений и характеров, а их объяснение. Всякое жизненное явление, любой человеческий характер в реальной жизни существуют в сложных связях и взаимосвязях. Вскрыть, понять, объяснить эти связи, их сложность, противоречивость, неординарность - представляется непременным условием на пути к истинной художественности" - таким было творческое кредо М.И.Зильбермана.
Значительными работами театра, пользовавшимися особым успехом у зрителей были спектакли: "Не стреляйте в белых лебедей" Б.Васильева, "Дело" Сухово-Кобылина, "Зойкина квартира" М.Булгакова, "Свои люди - сочтемся" А.Островского, "Тартюф" Ж.Б.Мольера.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 декабря 1982 года за заслуги в развитии театрального искусства Русский драматический театр награжден орденом "ЗНАК ПОЧЕТА".

70-летие Русского драматического театра пришлось на годы "перестройки" в России. В это непростое время театр под руководством заслуженного работника культуры Чувашской Республики В.И. Сергеева и главного режиссера Б.И.Носовского искал и находил новые формы в творчестве. Так, в репертуаре театра этого времени спектакль "Черная роза-эмблема печали, красная роза - эмблема любви" по пьесе С.Соловьева (постановка В.Я.Гришанина) был высоко оценен самим автором в Москве на фестивале "Федерация-90"
Гордость Русского Драматического Театра …
Бурков Анатолий Иванович -
                                                    заслуженный артист ЧР
Окончил в 1972 г. Горьковское театральное училище по специальности актер драматического театра. С 1972 г. работает в Русском драматическом театре. Отличительная черта актера Буркова, конечно же, интеллигентность, благородство, внутренний взрывной темперамент, эмоциональность. Он всегда в своих образах ищет, прежде всего, социальную сторону, умеет отличать и различать сословия героев, словно их знает, чувствует. Он воспитан в лучших традициях психологической драмы. Но это нисколько не уменьшает его способности играть в комедиях. Бесконечный юмор, умение замечать комедийные ситуации и все это перенести в свой образ на сцену. Он обаятелен, сторонится резких красок, в то же время точен, что придает актеру Буркову особую притягательность. В последнее время открылось еще одно дарование – играть эпизодическую роль. Это намного сложнее, находясь в течение нескольких минут на сцене, быть замеченным, и более того, вызвать симпатию зрителей. Безусловным достоинством актера является владение словом, прекрасная дикция, бархатный тон голоса, умение донести с такой выразительностью и четкостью, что всем понятно и близко.
И.Бергман «Улыбки летней ночи» – Фрид
А.Толстой «Кукушкины слезы» – Бабин
В.Гуркин «Кадриль» – Саня Арефьев
Д.Линн «Ключ к разгадке» - Миссионер
А.Островский «Без вины виноватые» - Иван
К.Гольдони «Брак по конкурсу» - Траверсен
Н.Гоголь "Колесо" - Некто, Плюшкин
Ю.Грушас "Любовь, джаз и черт" - отец Андрюса
А.Островский "Счастливый день" - Сандырев
Н.Гоголь "Женитьба" - Анучкин, отставной пехотный офицер
Ж.Мольер "Мнимый больной" - Бонфуа
У.Шекспир "Бесплодные усилия любви" - Олоферн
А.Чехов "Чайка" - Дорн
Фадейчев Дмитрий Викторович -

заслуженный артист Чувашской Республики, окончил 1991 г. ГИТИС по специальности актер драматического театра и кино. С 2000 г. влился в труппу Русского драматического театра. С первых выходов актер зарекомендовал себя как социальный герой. Благодаря природным данным, актер тяготеет к русской школе, это значит, ему удаются психологические, драматические краски. Умеет найти и организовывать те привычки, выразительные средства, нервы, которые подходят к этому образу по ощущению актера.  Несмотря на мощную фактуру,  у актера имеется хорошее качество - показать себя беспомощным, хрупким ребенком; большое дитя, притом это делается с органикой, уверенностью и убедительностью.
П.Шено «Куда ушел покойник» - АнтропосВ.Гуркин «Кадриль» – Николай ЗвягинцевН.Коуард «Неугомонный дух» – Чарлз КэндэминА.Островский «Последняя жертва» – Л.М.ПрибытковЭ.Золя «Наследники Рабурдена» – Доктор МургФ.Достоевский «Дядюшкин сон» - Афанасий МатвеевичА.Островский «Без вины виноватые» - ДудукинА.Дударев «В сумерках» - Леонов
М.Булгаков "Зойкина квартира" - Гусь
Ю.Грушас "Любовь, джаз и черт" - отец Юлюса
Н.Гоголь "Женитьба" - Яичница, экзекутор
К.Рубина "Прогулка в Лю-Блё" - Хербст Фогель
А.Чехов "Чайка" - Тригорин
С.Моэм "Любовный круг" - Клайв Чэмпион – Ченей
Рай Марина Валерьевна -
Будучи еще студенткой Чувашского государственного института культуры и искусств Марина Рай участвовала в спектаклях Русского театра в эпизодах, массовке. И тогда же выявилось ее умение выстраивать внутреннюю жизнь параллельно с образом. Это ценное актерское качество позволяет и дает предпочтение мельчайшему внутреннему процессу в работе над созданием образов. Актриса Рай владеет взрывным темпераментом, богатой фантазией, к тому же владеет и может перейти к более лирическим и романтическим сценам. Иногда актрисе не чужды и философические мысли, именно эти качества были ведущими для назначения на роль Липочки в сп. «Счастливый день» А.Островского, Н.Соловьева. Образ Липочки более домашний, справедливый, живой и интересный. В этой роли ярко и многогранно выявились бунтарские чувства. А это показатель того, что актриса всегда ищет и находит новые черты характера в самой себе. Липочка кажется зрителю простой и понятной, хотя это только внешний облик. В актрисе Рай есть шарм и положительное обаяние, которое она дарит зрителю.
«В поисках радости» В.Розов – Клавдия Васильевна, Таисия Николаевна
«Зойкина квартира» М.Булгаков – швея
«Фантазии Гофмана» Ж.Оффенбах – дама, видение
«Счастливый день» А.Островский, Н.Соловьев - Липочка
"Бесплодные усилия любви" У.Шекспир - Жакнета
«Маугли» Р.Киплинг – волчонок
«Три поросенка» С.Михалков – Наф-Наф
«Новогодний лес чудес» О.Удалова – Баба-Яга
Лосева Наталия Сергеевна -
заслуженная артистка ЧР , в 1991 году окончила Казанское театральное училище по специальности актер драматического театра.  Яркая индивидуальность  актрисы  позволяет ей создавать на сцене  разнообразные  образы  от сказочных  персонажей  до  драматических. Изящество, пластичность, прекрасные  внешние  данные  придают  каждому  ее образу  неповторимые  очарование  и романтизм. Поистине виртуозно использованы способности артистки   в последней  ее  работе в комедии "Играем в дружную семью" М.Камолетти в роли Сюзанны. Актриса владеет настоящей техникой, великолепно держит рисунок роли, линии образов. И.Бергман «Улыбки летней ночи» –Анна ЭгерманП.Шено «Куда ушел покойник» –ВивианС.Лобозеров «Семейный портрет с посторонним» - ТаняЖ.Ануй «Бал воров» - ЖюльетаА.Островский «Последняя жертва» – Ирина ЛавровнаЭ.Золя «Наследники Рабурдена» – ШарлоттаП.К.де Мариво «Превратности судьбы или Игра любви и случая» - СильвияК.Гольдони «Брак по конкурсу» - Дораличе
И.Жамиак "Азалия" - Тереза
Ж.Мольер "Мнимый больной" - Белина
C. Аксаков "Аленький цветочек" - АленушкаИ.Чернышев «Волшебный кристалл времени» - Фея
Т.Габбе "Сказка про солдата и про змею" - Шарлотта-Луиза
М.Камолетти "Играем в дружную семью" - Сюзанна
Котельникова Людмила Ивановна -
заслуженная артистка ЧР, в 1973 г. окончила Уфимский государственный институт искусств по специальности актер театра и кино. С 1978 г. работает в Русском драматическом театре. Органичная, разноплановая актриса, способная создавать образы от острохарактерных до драматических. Мягкость, обаяние актрисы создают особенную привлекательность ее сценическим героям. Она одинаково интересна как в ролях классического, так и  современного репертуара. Её работы отличаются филигранной техникой, умением раскрыть в характере конкретную, точную черту, принадлежащие только для данного образа. Есть фантазия, которая не дает покоя в находках, поисках, и все это, смешиваясь с её музыкальностью, театральностью, пластикой, создают мастерство актрисы Котельниковой.П.Шено «Куда ушел покойник» – ЛюсиВ.Гуркин «Кадриль» – ЛидаН.Коуард «Неугомонный дух» – РутА.Фредро «Дамы и гусары» – панна АнеляЭ.Золя «Наследники Рабурдена» – Олимпия ВоссарФ.Буляков «Выходили бабки замуж» - ПолинаФ.Достоевский «Дядюшкин сон» – Наталья ДмитриевнаА.Островский «Без вины виноватые» - Галчиха
В.Красногоров "Комната невесты" - 1-ая гостья
СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР …
Сегодня славу театра составляют имена народных артистов Чувашской Республики А.Н.Баулиной, А.Г. Егоровой, В.А. Красотина, Т.А. Красотиной, Г.А. Холопцевой, Т.П. Яфановой, заслуженных артистов Чувашской Республики А.И. Буркова, Л.Г. Былинкиной, Н.В. Горюнова, Л.И. Котельниковой, Б.В. Кукина, Е.А. Лезова, Н.С. Лосевой, В.М. Мазова, Л.В. Родик, Д.В. Фадейчева.
На сцене Русского драматического театра идут спектакли по произведениям русской, зарубежной классики, современной драматургии: "Азалия" Ив Жамиак, "Без вины виноватые" А.Островский, "Счастливый день" А.Островский, Н.Соловьев, "Бесплодные усилия любви" У.Шекспир, "Пиковая дама" А.Пушкин, "Спешите делать добро" М.Рощин, "Странная миссис Сэвидж" Джон Патрик, "Прогулка в Лю-Блё" К.Рубина; "Анна Каренина" Л.Толстой; "Лев зимой" Д.Голдмен; "Чайка" А.Чехов; "Играем в дружную семью" М.Камолетти. На Малой сцене идут спектакли "Салют динозаврам" Г.Мамлина и "О любви" М.Кругловой. Процент классических премьер от общего репертуара театра составляет около 50 %. В репертуаре театра - 25 спектаклей, 7 - для маленьких зрителей.
РДТ ежегодно принимает участие в фестивалях международного и всероссийского масштаба. Так, в 2008 и 2009гг. на Международном фестивале русских театров республик России и зарубежных стран "Мост дружбы" в г.Йошкар-Ола были представлены драма "Любовь, джаз и черт" Ю.Грушаса и "Анна Каренина" Л.Толстого. Участие в республиканском театральном конкурсе "Узорчатый занавес" стало для театра традиционным.
С 2004 года театр в должности главного режиссера возглавляет заслуженный деятель искусств Чувашии Ашот Геворкович Восканян. Сегодня театральная эстетика и философия Государственного ордена "Знак Почета" русского драматического театра - это размышления о нашей жизни, сущности человека, его месте в этом мире. Театр является продолжателем лучших традиций российской культуры.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Балет

extracted_text:
Тема урока:
В музыкальном театре.
Балет.
   Балет (от итал. balleto - танцевать)  - музыкально-драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца и пантомимы.

Эдгар Дега
Па-де-де (танец вдвоем)
Па-де-труа (танец втроем)
Гран-па (большой танец)
Адажио (медленный лирический танец главных героев).
КЛАССИЧЕСКИЙ
Типы танца
ХАРАКТЕРНЫЙ

   Балетмейстер (от нем. – Balletmeister) – режиссер балетного спектакля, он разрабатывает общую драматургию спектакля, продумывает «рисунок» танца, жесты и пластические решения образов.

Рудольф Нуриев
Мариус Петипа
Дмитрий Брянцев
П.И.Чайковский «Щелкунчик»
П.И.Чайковский «Спящая красавица»

С.С.Прокофьев «Ромео и Джульетта»

С.С.Прокофьев «Золушка»


title: Скачать презентацию или конспект Удивительные здания мира

extracted_text:
Удивительные здания мира
Перевернутый дом. Шимбарк, Польша.

Удивительные здания мира
 Изогнутный дом, словно отражение в кривом зеркале, спроектировал польский архитектор Яцек Карновски
Удивительные здания мира
 Это здание было создано архитектором Мош Сафди, Монреаль, Канада

Удивительные здания мира
 Огайо, США, Офис Компании по производству корзин и плетеных изделий Longaberger

Удивительные здания мира
 Центральная библиотека в Канзасе (Kansas City Public Library). Штат Миссури, США.
Удивительные здания мира
Большая мечеть Дженне (Great Mosque of Djenné). Дженне, Мали, Африка
Удивительные здания мира
Пузырчатый дом (Maison Bulle). Канны, Франция
 Французский модельер Пьер Карден
Удивительные здания мира
Удивительные здания мира
Удивительные здания мира
Удивительные здания мира
Удивительные здания мира


title: Скачать презентацию или конспект Богородская игрушка

extracted_text:
Презентация Тришиной Марины

Богородские игрушки

и

Сергиево Посадские матрёшки
pptcloud.ru
На живописном холме на берегу реки Куньи, левого притока Дубны стоит село Богородское - родина замечательного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур.
Богородские крестьяне из липовых чурбаков, в зимнее время, вырезали примитивными инструментами фигурки животных, людей, героев народных сказок. Ехали в Троицкую лавру и продавали паломникам. Особенной популярностью пользовались игрушки с движением. Эти незамысловатые, но всегда остроумные по конструкции приспособления, делают игрушку живой, привлекательной.

Кто из крестьян вырезал первую деревянную игрушку, положившую начало народному художественному промыслу, жители села Богородское уже не помнят, но более 300 лет из уст в уста передаются об этом событии два интересных предания.
Первое предание гласит: «Жила в селе Богородском крестьянская семья. Вот задумала мать позабавить ребятишек – вырезала из чурбачка забавную фигурку и назвала ее «аукав». Ребятишки поиграли с «аукой» и забросили ее за печку. Вот поехал муж крестьянки на базар, да и взял с собой «ауку» показать торгашам. «Ауку» тут же купили и еще игрушек заказали. Говорят, что с тех пор и началась резьба деревянных игрушек и стали они называться  «богородской»
Второе предание повествует о том, как житель Сергиева Посада вырезал как-то куклу в девять вершков из липового чурака. Пошел к Лавре, где торговал купец Ерофеев, да и продал ему. Купец решил поставить забавную игрушку в лавке, как украшение. Не успел поставить, как игрушку тут же купили, да с выгодой большой для купца. Купец нашел крестьянина, да и заказал ему целую партию таких же игрушек. С тех пор и прославилась богородская игрушка.
Сюжеты богородской деревянной игрушки - это чуть смешные гусары и дамы, всадники и плясуны, дровосеки и музыканты, медведи и курочки. Часто эти игрушки умеют двигаться: кузнецы куют, курочки клюют, кот ловит рыбку. Фигурки приходят в движение с помощью незатейливого механизма - детали крепятся на ниточке к внутренней планке, сдвигается планка - фигурка оживает
В настоящее время ситуация на промысле сложная, но фабрика продолжает выпускать продукцию. Сложная ситуация сложилась и в богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянный недобор именно местной молодежи; приток студентов из субъектов федерации с одной стороны способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой сводит к нулю классическую богородскую традицию
Матрешки.
                            Сергиев Посад
Когда появилась первая матрешка в Сергиевом Посаде, точно не известно. Рассказывают, что сам Сергий Радонежский вырезал и дарил детям деревянные игрушки. За двести лет до появления матрешек в Сергиевом Посаде уже занимались игрушечным промыслом.
В XV веке богомольцы привозили из лавры лошадок, девушек в кокошниках, неваляшек. Ими играли и царские, и крестьянские дети. Расцвета промысел достиг в конце XVIII – начале XIX веков.
В XIX веке матрешек начали делать в столичной мастерской «Детское воспитание», потом была освоена роспись матрешек в Сергиевом Посаде.В это время и родился тот тип матрешки, которую называют «загорской» (в честь старого названия
города), или матрешкой г. Сергиева Посада. Всплеск интереса к
 новой русской игрушке и начало массового ее изготовления приходится на начало ХХ века и связано со Всемирной выставкой
 в Париже.
Прочное место в сюжетах сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевском каноном. Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес  сергиевских игрушечников благодаря
оригинальности  конструкции и своему
               народному характеру
Постепенно ассортимент матрешек в Сергиевом Посаде расширился. Кроме матрешек изображавших девушек в сарафанах и платках с корзинками, узелками, серпами, букетами цветов, снопами стали изготавливать девушек в полушубке с шалью на голове и валенками в руках, пастушка со свирелью, старика с окладистой бородой и большой палкой,
старообрядку в черном сарафане с четками, жениха и невесту со
 свечками в руках,
 внутри помещались
 родственники.
Была выпущена
большая серия бояр.
Мастера нашего времени вдохнули свою фантазию в старинное ремесло, игрушка снова расцвела всеми красками . Яркая, радостная роспись каждой матрешки Сергиева Посада – подарок для ребенка и тема для искусствоведа.
Матрешки в Сергиевом Посаде очень разные. У одной три сестрички, у другой их пятьдесят. Девицы из одного семейства могут держать в руках по котенку, другие - по цветку или по платочку.
    У каждого умельца матрешки
                            имеют свое лицо,
                            наряд и окружение
У матрёшки синеглазой С балалайкою в руках, Сарафан расшит тесьмою, Весь в лазоревых цветах.

Раскрываешь расписную, Глядь - а в ней ещё одна, И похожа на большую - Распрекрасная краса!

Только милая девица, Развернув гармонь слегка, Песню распевает лихо. А за ней ещё одна.
На трещётке, изловчившись, Такт весёлый отстучит, Половинкою раскрывшись, К нам меньшую пригласит.

Пять красавиц расчудесных, В сарафанах, что в цветах, В красках солнечных небесных! Песни русские в стихах.


title: Скачать презентацию или конспект Священный идеал материнства

extracted_text:
Священный идеал материнства

Мадонны титанов Возрождения
	Искусство Высокого Возрождения принесло иное, чем в другие эпохи, понимание женской красоты. Титаны Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти, Тициан создают образ  совершенного человека прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала становится Мадонна с младенцем Иисусом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
живописец, скульптор, архитектор  учёный, анатом,
естествоиспытатель, изобретатель, писатель, музыкант,
Мадонна Бенуа, 1478г. Эрмитаж
	«Мадонна Литта» – жемчужина коллекции Эрмитажа. Н картине юная Мария бережно держит на руках младенца. Её склоненный профиль полон исключительной красоты и благородства. Опущенные глаза и едва заметная улыбка придают облику Мадонны необыкновенную выразительную теплоту, озаряют её светлым материнским чувством. Художнику удалось передать своё представление о счастье, земной радости бытия и святости чувств матери.
Мадонна Литта, 1490г., Эрмитаж
Мадонна в скалах, 1483-1486 г., Лувр, Париж
	В «Сикстинской мадонне» гениально воплощена идея материнства, земное, реалистическое изображение женщины-матери. Она  только что сделала шаг навстречу людям. Её движение спокойно и величаво, в нем нет ничего торопливого и суетливого. Она слегка привлекает к себе младенца, словно боясь расстаться с ним, и в то же время протягивает его к людям. В этом противоречивом жесте матери скрыт глубокий трагизм происходящего.
Рафаэль Санти (1483-1520) живописец, график и архитектор
«Сикстинская мадонна», 1513-514г.,
Галерея старых мастеров, г.Дрезден, Германия
«Мадонна дель Грандука», ок.1504г., Палаццо Питти, г.Флоренция, Италия
«Мадонна в кресле», 1513-1514г., палаццо Питти, г.Флоренция, Италия
Священный лик Богоматери
Икона Владимирской Богоматери, XII в., неизвестный византийский мастер.
Церковь святителя Николы в Толмачах при ГТГ, г.Москва
Феофан Грек. Икона «Богоматерь Донская», 14 в., ГТГ, Москва
	Глаза Богоматери полны чувства, которое в средние века определялось как «радость святой печали». Младенец нежно прижимается личиком  к материнской щеке и обвивает рукой её шею.«Не на троне, на ее руке, правой ручкой обнимая шею, взор во взор, щекой припав к щеке…. Нет в мирах слепительнее чуда, откровенья чистой красоты.»
В древнерусском искусстве образ Богородицы связан с культом Матери-земли. Обеим присущи общие начала святости и материнства. «Несравненная, извечная песнь материнства», - сказал об иконе «Владимирская Богоматерь» Игорь Эммануилович Грабарь. В древнерусской иконописи различают 4 типа изображения Богородицы.
Богоматерь Знамение, знаменующей рождение Спасителя, воплощение новой жизни
Богоматерь Оранта, молящаяся с воздетыми к небу руками.

Богоматерь Елеуса, умиление, ласкающая и обнимающая своего Сына.
Богоматерь Одигитрия – путеводительница, указывающая на Иисуса Христа, сидящего у нее на руках.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( 1878-1939)
Автопортрет, 1918г.
«Богоматерь Умиление злых сердец», 1914-1915гг.
« 1918год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920г. ГТГ, г.Москва


title: Скачать презентацию или конспект Танго

extracted_text:
Танго
Танго — старинный аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.
КРОВАВЫЙ ЗАКОН ТАНГО
Нью-йоркская мода 60-х. Но почему? Честно говоря, танго больше связано с кровью, чем с жизнью. Впрочем, кровь тоже часть жизни. Достаточно вспомнить некоторые подробности рождения танго, чтобы понять, какая закваска положена в основу этого. Про танго и любовь знают все. Про то, что танго способно убивать, знают немногие. Просто потому, что история любви в танго -это яркая обертка, за которой скрывается история ненависти.
Местом рождения танго считаются публичные дома, притоны на окраине Буэнос-Айреса, в которых главными действующими лицами были  мадам и ее сутенер, а первыми исполнителями  танго - завсегдатаи  притонов, которые обучались искусству танго у сутенера.
Танец исполняли под звуки бедного оркестра, состоящего из аккордеона, разбитого пианино, скрипки и гитары. «Изобретатели» танго всегда подчеркивали его сексуальный характер, однако только Борхес обратил внимание на его кровавый подтекст. И уж совсем никто не пытался написать историю танго как историю убийств. А напрасно. Время оказалось неспособным вытравить из танго его криминальное прошлое.

Танго начало свое шествие по миру в 10-х годах прошлого века. Сначала был «завоеван» Париж. Потом Нью-Йорк. В 30-х наступил спад, продолжавшийся до Второй мировой войны. После нее в самых шумных городах мира зазвучала новая мелодия, заглушившая старые звуки. Танго начали танцевать во всех ресторанах, клубах. Эмигранты из Аргентины зарабатывали деньги, обучая экзотическому танцу всех желающих. Однако в Европе танго потеряло свою диковатую прелесть. Европейцы привили танго строгость и сдержанность, которых оно было лишено раньше.
Собственно говоря, танго знало, кроме праздничных сторон, и трагические. В середине 60-х годов Нью-Йорк был шокирован бессмысленными и жестокими убийствами, происшедшими в одном из модных танго-клубов. Жертвами были в основном девушки из приличных семей. Полиция сбилась с ног, пытаясь найти преступника. В итоге им оказался сам хозяин клуба, по совместительству обучавший девушек танго, который на почве танца сошел с ума. И пока его не нашли, по Нью-Йорку ходили слухи о серийном убийце. Но даже эти мрачные истории только способствовали славе нового старого танца.
В 60-х в Европе и Америке люди буквально сошли с ума. Именно танго заставляло женщин почувствовать себя женщинами, а мужчин - мужчинами. Начиная с переживаний и заканчивая одеждой.

Танго имеет несколько неписаных законов, которым не учат, но которые подразумевают настоящие профессионалы. Первое -- любой настоящий тангуэро рано или поздно становится жрецом танца. То есть, попросту говоря, сходит с ума. И самое страшное для него - это насмешка женщины. Женщина, отвергнувшая своего поклонника, может поплатиться за это жизнью. Танго - это ритуал, который необязательно заканчивается любовью. Вторая половина танго несет смерть. Причем это не досужие вымыслы. Танго прежде всего - это вызов нищей городской окраины, брошенный респектабельному центру. Танго - это оружие, которым нищая окраина могла атаковать сытый буржуазный центр города.


title: Скачать презентацию или конспект Кино и фотографии 19-20 века

extracted_text:
Кино и фотографии  XIX-ХХ в.
Кино Италии
    21 апреля 1895 года в Турине публике был показан кинетоскоп Эдисона, который стал первым кинематографическим аппаратом на территории Италии. Вскоре последовал приход «Синематографа» братьев Люмьер, открытого в Риме 12 марта 1896 года. За ними появились хронофотограф Жоржа Демени, театрограф Уильяма Поля
    и витаскоп Эдисона.
Кинетоскоп и
витоскоп Эдисона
Синематограф братьев Люмьер
Театрограф
Уильяма Поля
Хронофотограф
Жоржа Демени
     Среди фильмов, сделанных итальянскими операторами, как правило, либо работавшими в компании Люмьер, либо снимавшими на самодельную камеру, были спортивные новости, церемонии, памятники и панорамы. В Милане были отсняты «Ванны Дианы», «Пожарная бригада», «Прибытие поезда на Миланский вокзал» и другие плёнки. К 1897 году эра Люмьер во многом завершилась созданием  водевильных (комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства) театров, кафе-концертов и ярмарок, проходивших в северных городах Италии. Продолжая традиции передвижных выступлений XVIII века, зрителям показывали мир через популярные снимки, панорамы, диорамы, стереографические фото и объясняли в комментариях их смысл. Ярмарочный период отмечен доминированием французской фирмы «Gaumont» и компании Жоржа Мельеса. Тогда же фильмы приобрели большую продолжительность, а театральные сети — международное управление.
     В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.
Усилитель
низкой
частоты
    В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики.
    6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.
Фотоаппараты воФранции
      В 1820-е гг. Жозеф Нисефор Ньепс открыл способ сохранения полученного изображения путем обработки попадающего света асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхность из стекла в, так называемой камере-обскуре. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым. Этот фотоаппарат назывался «Гелиограф». Впервые в истории человечества картину рисовал не художник, а падающие лучи света в преломлении.
      В 1827 году он начал сотрудничать с Жаком Манде Дагерром, французским художником, который после его смерти (в 1833 году) объявил о создании технологии получения изображений на серебряных пластинках — дагерротипии.
Жозеф Нисефор
Ньепс
Старейшая
из сохранившихся
фотография Ньепса
сделана около
1826 года
Жак Манде
Дагерр
Оригинальная
камера Дагерра,
сделанная
Альфонсом Жиру
Бульвар дю Тампль
в Париже  и  мастерская
художника,
снятые на
камеру Дагерра
Примеры дагерротипи - изображений
на серебряных пластинках


title: Скачать презентацию или конспект Художник и окружающий мир

extracted_text:
Художник и окружающий мир
Реальный мир — основа для художественного творчества.
Художественное и научное постижение действительности.
Классификация по результатам мышления
 творческое;
репродуктивное.
Операции мышления
Анализ — разделение предмета/явления на составляющие компоненты. Может быть мысленный и ручной.
Синтез — объединение разделённых анализом с выявлением при этом существенных связей.
Сравнение — сопоставление предметов и явлений, при этом обнаруживаются их сходства и различия.
Классификация — группировка предметов по признакам.
Обобщение — объединение предметов по общим существенным признакам.
Конкретизация — выделение частного из общего.
Абстрагирование — выделение какой-либо одной стороны, аспекта предмета или явления с игнорированием других.

Законы художественного творчества
Создавая произведение, художник подчиняется определенным законам художественного творчества.
Один из них – индивидуально неповторимое отношение к миру.
В художественном творчестве  огромное значение имеют врожденные качества: музыкальный слух, способность чувствовать гармонию цветов, ритмику стиха, эстетическую значимость объектов и форм и т. д.
Другой отличительной особенностью художественного творчества  является то, что в нем преобладают эмоциональные реакции и эмоциональное отражение мира. Фантазия является результатом неудовлетворенности  и побудительной причиной действия.
Другой существенной чертой художественного мышления является ассоциативность, то есть такая связь представлений и понятий, в которой одна из них, возникнув в сознании, вызывает (по сходству, противоположности, смежности или контрастности) другое представление, или понятие, или  же цепь таковых.
Анализ всеобщих законов художественного творчества позволяет выделить несколько основных стадий, состояний, через которые проходит художник в процессе создания произведения искусства.
Художественный образ
Как возникает художественный мир, новая реальность, которая не может быть целиком объяснена из уже существующего мира?
Художественный образ - особый способ отражения жизни, в котором преломляется собственный мир чувств и переживаний художника.
Художественный образ — «знакомый незнакомец» (В. Г. Белинский).
Художественный образ -  единство изображения и выражения.

Проблема правды и правдоподобия в художественном творчестве.
Как соотносится вымысел и действительность в художественном произведении?
В чем правда искусства?
Чем больше зрелищ на историческую тему нам предлагается, тем чаще хочется задать вопрос: мы уверены, что живем в государстве, у которого было прошлое? Уж больно по-разному трактуют это прошлое составители учебников истории и авторы бестселлеров, создатели блокбастеров и ведущие рейтинговых телепрограмм.
Мы ведь не кинокритики и поэтому разбирать каждый фильм не станем, наверное. Да и цель разговора другая. Если давать какой-то общий методологический посыл, то, конечно, правда истории и правда искусства – это разные правды. Потому что правда истории – это точный исторический факт, доказанное историческими методами явление или процесс. То есть правда истории апеллирует к разуму человеческому. Ну а в искусстве апеллируют к душе человека, к сердцу. Таким образом, мы наблюдаем расходящиеся линии. Хотя нельзя утверждать, что методами искусства не удавалось и не удается проникнуть в историческую суть эпохи.
Фильм «Царь». Время Ивана Грозного. Давайте вспомним Лермонтова и его «Песню о купце Калашникове». Или Репина и его картину «Иван Грозный и сын его Иван».  Проникли? Еще как!
«Царь» - это, конечно, не исторический фильм. Три-четыре исторических лица, которые есть в фильме, даты и факты, в нем приведенные, это всего лишь точки, необходимые для рассуждений режиссера о проблеме добра и зла. Проблеме, давненько уже выраженной в вопросе: оправдывает ли цель средства? Отсюда и герои. Грозный как носитель едва ли не всего вселенского зла и митрополит Филипп как носитель идеалов православного христианства. В такой постановке вопроса нет ничего противоестественного и поэтому  нет смысла обсуждать наличие или отсутствие в фильме ошибок и неточностей сугубо исторического плана.
В фильме есть, скажем так, «восточный» мотив. То ли еврейская, то ли татарская шапочка на голове царя, целование ног – это мелкие штрихи, отсылающие  к тому восточному влиянию, которое Русь испытывала всегда.
С другой стороны, митрополит Филипп укрывает воевод после их поражения под Полоцком, на западных рубежах от западной же силы. Подспудно закладывается ощущение «восточного зла», воплощенного даже в повседневных привычках царя Ивана, и справедливой силы, граничащей с Русью на западе. Вечно навязываемая нам дилемма: Восток – это тирания, Запад – человек.
В истории России не было ничего такого, чего не было бы у других государств. Есть чем гордиться, что осуждать и что ненавидеть.
История могла предоставить режиссеру фильма Лунгину более богатый материал для исследования времени царствования Ивана Васильевича. В фильме «Царь» есть исследование психологического, а не исторического феномена.
 Эйзенштейн. «Иван Грозный». Царь – олицетворение государственного начала, второй герой, князь Андрей Курбский, – изменник, диссидент. Понятно, что за фигурой Грозного маячит облик Иосифа Виссарионовича, образ Курбского навеян реальным Тухачевским. Но историческая суть событий от этого не становится менее драматической.
Есть ли пример исторического подхода к событию или герою прошлого ? Пример художественного воплощения эпохи и образа ?
Это труд великого российского историка – Николая Михайловича Карамзина, который облек свой абсолютно научный труд – «Историю Государства Российского» – в прекрасную литературную оболочку.
Это – Пушкин. «Борис Годунов». Это блестящее стихотворное переложение и событий, и характеров, и оценок времени Годунова. У Пушкина практически нет никаких отступлений от научной прозы Карамзина. Пушкин гениально уловил точную оценку эпохи в постоянно повторяющемся у Карамзина рефрене «народ безмолвствует».
А как быть с романом Льва Николаевича Толстого «Война и мир»? Там Кутузов вовсе не прозорливый полководец, а влекомый волею событий старик. И что – не читать Толстого?
Есть разница между авторским прочтением и фактом, между искусством и наукой историей. Давайте вспомним довоенный еще фильм «Александр Невский». Это отнюдь не исторически точный портрет великого князя, а исторические события трактовались режиссером весьма свободно. Однако у фильма была задача – воспитание патриотизма и формирование простейших представлений об истории страны и народа. И он эту задачу выполнил. Есть разные уровни знаний. Есть арифметика истории, а есть высшая математика истории. От простого к сложному. Иной дороги нет.
Право выбора за художником. Он волен идти дорогой исторической точности, или психологического анализа, или философского поиска. Но  где же внутренняя потребность художника всюду проявлять собственное политическое видение исторического события и современное его политическое же толкование? И это толкование на зависть однообразно, а следы ведут в страны, откуда нам уже много веков пеняют по поводу нашей политической отсталости, ущербности, дикости…Отрицать же наличие двойных стандартов в отношении России вообще и ее истории в частности бессмысленно. Они есть.
Есть два критерия в нашей науке. Есть оценка государственническая и оценка гуманистическая.

Как их совместить? Точного ответа еще никто не сформулировал.

Велика роль личной ответственности каждого гражданина: в том числе и историка, и художника.
В общественной мысли страны сегодня есть такая тенденция: история России – это череда сплошных преступлений, унижений, бесчинств.
 Но есть и ровно противоположная: будто вся наша история – это сплошная героика и победы.
Но так ведь не бывает. Нет идеального государства, нет идеального народа, нет идеальных государственных личностей.
К слову, у Карамзина и Пушкина «народ безмолвствует». У Лунгина ситуация серьезнее. «Где мой народ?» – спрашивает Грозный в конце. У кого, хотелось бы знать, спрашивает?– Какова же формула баланса между исторической правдой и художественным вымыслом?
Невозможно в одну телегу впрячь коня и трепетную лань.– И что есть конь? А что есть лань?– Конечно же, конь – историческая наука, а лань – художественное произведение. Трепетность – это к искусству. Историкам – надежность и труд.
Кто же он «художник»?
Слово художник имеет следующие значения:
Человек, занимающийся изобразительным искусством (художник в узком смысле слова) — прежде всего живописью (живописец), но также графикой (художник-график), фотоискусством (фотохудожник) и т. д.
Деятель искусств (художник в широком смысле слова).
Человек, который выполняет что-нибудь с большим художественным вкусом, мастерством (художник в переносном смысле слова).

Художник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого».
Как рождается художник и что питает его вдохновение?
Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.
Процесс творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению и художественному воплощению.
Как можно воспринять окружающий мир?
через зрительные и звуковые образы.

Художник стремится к точному воспроизведению окружающего мира, попытки увидеть в нем рациональное начало (реализм).
Но всегда есть возможность посмотреть на окружающий мир сквозь призму фантастического и ирреального.

Домашнее задание:
Подготовить сообщение «Судьба великого мастера: становление таланта, творческая индивидуальность и неповторимость стиля».

Скульптура (скульпторы)
Архитектура (архитекторы)
Живопись (художники)
Художественное слово (писатели и поэты)
Музыка (композиторы)
МАСТЕР


title: Скачать презентацию или конспект Портреты наших великих соотечественников

extracted_text:
Портреты наших великих соотечественников
8 класс
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
Обращение к портретной галерее этого художника дает возможность современным зрителям узнать о его многочисленных творческих связях с деятелями отечественной науки, культуры, искусства — учеными, писателями, живописцами, музыкантами, меценатами.
Портрет А.П.Бородина
Портрет А.Г.Рубинштейна
Л.Н.Толстой
П.Третьяков
• Вглядитесь в портрет писателя Л. Толстого. Какое эмоциональное состояние передано в нем художником?
• Прочитайте отрывок из романа Л. Толстого «Война и мир» (сцена Сони и Наташи) как диалог, по ролям. Какие черты характера героинь раскрывает писатель? Какую из сфер жизни общества начала XIX в. (война? мир?) описывает?
Презентацию выполнила Комарова Татьяна Владимировна
МБОУ СОШ №1 г. Семенова Нижегородской области


title: Скачать презентацию или конспект Художественная фотография как вид искусства

extracted_text:
Презентация к уроку по теме: «Художественная фотография как вид искусства»
Бушланова
Ольга Владимировна,
учитель мировой
художественной культуры
Бали. Предзакатная прогулка
Сосна
Групповой взлет

Ретро
Арка
Одуванчик
Тишина
Голубь
Тема урока:«Художественная фотография как вид искусства»
Цели урока
 Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства,
научиться определять выразительные средства при анализе художественной фотографии
Вопросы урока
История возникновения и развития фотоискусства

Направления, жанры и выразительные средства  художественной фотографии

В чем заключается мастерство фотохудожника

Практическая работа № 1 7 минут
Прочитайте текст Юрия Борева «Фотография».

Выпишите в тетрадь даты, имена и термины , связанные с историей возникновения фотографии.

Сформулируйте  один вопрос  по содержанию текста .

Обсудите все вопросы в группе, выберите один самый интересный вопрос.

Основные сведения из истории фотографии
 Публичное сообщение о появлении
    изображений  с помощью света – 1839г.
 Место изобретения
                               - Париж, Франция
 Основоположники фотографии
                      - Луи Дагер, Жан Ньепс
 Название изображения
                                          - дагерротип

Парижский бульвар  Дагерротип 1839г.
Эдгар Алан По   Дагерротип 1940 г.
Карл Булла Владимирская женская школа 1906 г.
Карл Булла  Лев Толстой 1902 г.

Когда фотография становится произведением искусства?
Андре Кертеш Студия Мондриана. Париж    1926 г.
Чарльз Шилер Завод Форда на реке Руж                                                1927 г.
Александр Родченко  Электрозавод  1930 г.
Александр Родченко  Студгородок в Лефортово  1936 г.
Ансел Адамс  Ущелье 1940 г.

Ансель Адамс  Восход луны 1941 г.
Роберт Капа Мальчик - чистильщик сапог 1947 г.
Ричард Аведон Рене (из коллекции Диора)                                                       1956 г.
Ричард Аведон Туфля (дизайн от Перуджи» 1958 г.
Ричард Аведон Певица Мариан Андерсен 1955 г.
Художественный образ
 обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления.

                                С.И. Ожегов  Толковый словарь
                                                    русского языка.

Специфика
 художественного образа в фотоискусстве
-  это изобразительный образ документального значения
Выразительные средства художественной фотографии
Композиция
Цвет
Линия
Цветовая композиция
Формат
Распределение света
Момент съемки
Ракурс съемки
Париж
Восход двойного солнца

Июль

Стопкадр

Музыка Севера

Часовня
Аж мысли закипают

Большой ух
Трудный дебют
Пейзажик

Ричард Аведон  Бьорк
Практическая работа № 2Фотохудожник – каков он?

Обсудите в группе, какими личностными и профессиональными качествами должен обладать фотохудожник, чтобы достичь успеха в профессии?

 Запишите   в тетрадь  эти качества.

Нарисуйте словесный портрет  фотохудожника, обосновывая свою позицию.
Фотохудожник – каков он?
Психолог
Исследователь жизни во всех ее проявлениях
Имеет свою точку зрения, идейную позицию, индивидуальность  стиля
Обладает художественным вкусом
Владеет технологией фотографии
Знает  историю и теорию изобразительного искусства
Домашнее задание
   Вариант 1.
Найти примеры художественной фотографии (или попытаться сделать самим).
Проанализировать письменно по плану.
   Вариант 2.
Эссе  письменно  «Живопись умерла с этого времени?» (Деларош)

План анализа художественной фотографии
Какое событие, явление изображает фотохудожник?
Что изображено (кто изображен) на фотографии?
Жанр фотографии.
Какие выразительные средства использует  фотохудожник для создания художественного образа?
Что Вас  привлекает в данной фотографии?
Какие чувства вызывает  фотография?


title: Скачать презентацию или конспект Неоклассицизм и поздний романтизм

extracted_text:
Неоклассицизм и поздний романтизм
Архитектура
Федор Осипович Шехтель

Особняк З. Г. Морозова. 1893-1898.
Здание Ярославского вокзала.

Мир искусства
 Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.
Валентин Серов
Александр Бенуа
Константин Сомов
Мстислав Добужинский
Николай Рерих
Борис Кустодиев
Сергей Дягилев
Игорь Стравинский
Исаак Левитан
Константин Коровин
Михаил Нестеров
Сергей Рахманинов


title: Скачать презентацию или конспект Фрески

extracted_text:
Фрески
Фреска (от итал.  affresco — свежий), aффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.).
История
 Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.
В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).
В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.
Античная фреска
      В Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем.
Византия
     Правила древней византийской фресковой живописи. Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма
Древняя Русь. Россия
     Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась.Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.
Итальянская фреска
Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.
С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.
XVIII — XIX вв.
   Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.
Римская фреска, 40-30 г. до н.э.
  «Афинская школа» Рафаэля, Станца делла Сеньятура. Рим, Ватикан, 1509—1511 гг.
Фрески Кносского дворца. Крит, Греция, конец XVII – начало XVI в. до н. э.
Святой Николай. Фреска  Дионисия. Ферапонтов  монастырь.
  Исаак благословляет Иакова.  Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо,верхняя церковь.Ок. 1295
   «Оплакивание Христа» Джотто, Капелла дель Арена, Падуя, Италия, 1302-1305 гг.


title: Скачать презентацию или конспект Композиция.

extracted_text:
Композиция.
Основные понятия
Композиция -
в переводе с латинского означает «составлять, сочинять».
Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение:
в учебном рисунке слово «композиция»  -выполнение элементарных начальных упражнений;
в художественном творчестве - более широкое смысловое значение.

Композиция - это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею.

В учебном рисунке - это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Типы композиции
Каждая композиция имеет свой определенный тип. Композицию можно разделить на такие типы:
замкнутая;
открытая;
статичная;
динамичная.

Замкнутая и открытая композиция.
Изображения с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу.
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории.
Статичная и динамичная композиция.
Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.
Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность. Динамичные композиции - асимметричны и открыты.
Композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Виды композиции.
Фронтальная композиция.
Объемная.
Глубинно-пространственная.

История искусств представлена тремя видами композиции художественных произведений. Ни один из них не имеет преимуществ перед другими по значимости и степени выразительности. Предпочтение отдается тому виду, который лучше служит поставленной художественной задаче.
Фронтальная композиция
К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф, они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф произведений позволяет выявить их форму и композиционное построение за счет света и тени.
Фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно-пространственной композиции в решении как интерьера.
Объемная композиция
К объемной композиции можно отнести произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще и решающие художественные задачи.
Аспект, который играет немаловажную роль в определении достоинств объемной композиции. Это проблема вписывания объема в окружающее пространство. Объем имеет вес, значимость, идею. Он более реален и ощутим, неясели фронтальная композиция. Его можно поставить, подвесить или положить. Поэтому, скажем, конфликт объема и плоскости должен быть четко продуман автором для того, чтобы найти оптимальное решение.
 Поэтому очень важно правильно найти размер объемной композиции, соотношение к человеку, пространству, то есть масштабность произведения.
Глубинно-пространственная композиция
Является вершиной творческих возможностей для художника. Она воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, то есть пространством.
Существуют  стационарные композиции. В первую очередь к ним относятся различные архитектурные композиции, начиная с композиции города и кончая композицией сооружения, естественно находящегося в пространстве.
Восприятие такой композиции складывается из совокупности впечатлений во времени. Как и объемная композиция, она требует обозрения с различных точек. Многие композиции рассчитаны и на прочтение их с высоты.

Графические средства построения композиции
Точка. Линия. Пятно. Цвет.
Точка
Точкой принято называть бесконечно малый объект, или объект - размеры которого пренебрежительно малы. Выделяется как графический акцент на плоскости.
Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя.
Художественные свойства точки будут зависеть от:
расположения на плоскости;
размера;
силуэта;
яркости;
плотности заполнения;
от того, насколько она отличается по свойствам от других композиционных средств.
Линия
Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости.
Функции линии:
отграничивать форму,
 компоновать изображение,
определять характер в движение всей формы, ее пропорции.

Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявлять пластические качества формы.

Пятно
Пятно (тональное и цветовое) имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции.
Пятно используется:
для выявления или подчеркивания объемности формы;
для передачи ее освещенности;
для показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности;
с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму.
В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости.

Цвет
Цвет – это свойство тел вызывать то или иное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом  отражаемого или излучаемого или света.
С композиционной точки зрения цвет представляет собой специфическое средство, вызывающее у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы.
Свойства цвета.
светлота. Она означает степень присутствия в цвете белого или черного цвета.
насыщенность. Она определяется как отношение хроматического (спектрального) цвета к серому цвету.
яркость цвета связана с его цветовым тоном, насыщенностью и светлотой и вызывает ощущение повышенной силы света и повышенной освещенности поверхности.

Цвета делятся на:
Ахроматические цвета. К ним относятся белый и черный цвета, а также серые оттенки, получаемые от их смешения.
Хроматические цвета. К ним относятся чистые цвета спектра, получаемые при разложении дневного света, проходящего сквозь светопреломляющую призму. В первую очередь они различаются по цветовому тону.
Пластические средства построения композиции
Форма. Материал (фактура, текстура). Свет.
Форма
Форма, обычно, бывает образована - какой либо линией. Но бывают и формы, образованные какими либо объектами, например - пятно света также имеет свою форму.
Баланс форм
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью, например, того - что один или несколько объектов в композиции будет расположен в активной точке изображения, или ближе к краю изображения.

Материал (фактура, текстура)
Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие.
Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало.
Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой.
Свет
Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости , создающей шкалу яркостей .
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения.
Различают следующие элементы светотени:
свет  - поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение ;
те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта.
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы.
Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают.
Прямая линейная перспектива - вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

Закон равновесия
Симметрия. Асимметрия.
Закон равновесия
Равновесие - это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой (расположение изобразительного
материала вокруг воображаемой оси симметрии
таким образом, чтобы правая и левая стороны
находились в равновесии).  Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности.
Выделяют статическое и динамическое равновесие.
Статическое - это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.
Динамическое - это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Закон равновесия тесно связан с понятиями симметрии и асимметрии.
Симметрия (от греческого symmetria – «соразмерность»)  – это закономерное расположение частей формы относительно центра или главной оси, это повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д.
Существуют несколько видов симметрии:
зеркальный — основывается на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой как предмет и его отражение в зеркале;
осевая симметрия — связана с вращательным движением и повтором элементов вокруг оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура может неоднократно совмещаться сама с собой.
Асимметрия – это отсутствие идеальной зеркальной симметрии. в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются.
Частичное нарушение симметрии делает объект более сложным, динамичным, интересным. В живой природе нет абсолютной симметрии, формальной точности. Такой вид симметрии называется дисимметрией. Она разрушает точнее сходство повторяемых элементов, оставляя симметричность общей формы.
Антисимметрия — симметрия с полярно противоположными, контрастными свойствами, противопоставлением.


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Симеона Полоцкого

extracted_text:
                                                                                подготовила ученица10го класса
  Растимешина Кристина

          ТВОРЧЕСТВО СИМЕОНА ПОЛОЦКОГО
Симеон Полоцкий-деятель восточнославянской культуры, духовный,писатель ,богослов поэт, драматург,переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича от Милославской: Алексея, Софьи и Фёдора.
Родился в 1629 году в Полоцке, в семье у Самуила-Симеона было три брата и сестра. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича. во время обучения в Виленской иезуитской академии в первой половине 1650-х годов С. Полоцкий вступил в греко-католический орден святого Василия Великого. Около 1656 года С. Полоцкий вернулся в Полоцк, принял православное монашество и стал дидаскалом православной братской школы в Полоцке.
В 1660 г. Симеон Полоцкий с двенадцатью учениками, в составе свиты Игнатия Иевлевича, приглашенного в Москву для участия в соборе по делу патриарха Никона, приезжает в столицу и живет здесь несколько месяцев. В качестве источников Симеон Полоцкий использовал сочинения Плутарха, Иосиф, «русские» и «римские» летописцы, «Естественную историю» Плиния Старшего и другие сочинения.
До нас дошли составленный Симеоном Полоцким конспект теории поэзии, сборник риторических упражнений на польском и латинском языках и «Метры на пришествие великого государя Алексея Михайловича» - приветственные стихи в честь царя, приезжавшего в 1656 г. в Полоцк в связи с событиями русско-шведской войны.
 Ему принадлежат два сборника публицистических прозаических произведений - проповедей «Обед душевный» и «Вечеря душевная» напечатаны в 1681 г.             и 1683г.

После смерти писателя, сборники стихотворений - «Вертоград многоцветный» 1678 и «Рифмологион» 1679, включавший в себя и драматические сочинения Симеона Полоцкого, стихотворное переложение псалтыри «Рифмотворная псалтырь» 1678, ряд педагогических сочинений.
встречаются стихотворения на общественно-политические и семейно-бытовые темы, обличаются человеческие слабости, превозносятся добродетели; наряду с серьезными произведениями помещаются шутливые. Вместе с тем «Вертоград многоцветный»- справочник по всевозможным вопросам: об исторических деятелях, о государственном правлении, сообщаются знания по географии, зоологии, минералогии. В книге имеются стихотворения, разъясняющие отдельные термины, много обработок исторических анекдотов и изречений.
Стихотворение "Купецтво" представляет читателю галерею пороков, которыми оказывается заражен "чин купецкий", а "Монах" изображает пороки монашествующих.
С творчеством Симеона Полоцкго обычно связывают вопрос о возникновении в русской литературе стиля барокко. Барокко предполагало любовь к парадоксам, к взаимоисключающим вещам, к остроумному разрешению, казалось бы, неразрешимых противоречий. Эти черты можно видеть в стихотворении "Вино".
Вино хвалити или хулити – не знаю,
Яко в оном и ползу и вред созерцаю.
Полезно силам плоти, но вредныя страсти
Возбуждает силою свойственныя сласти.
Обаче дам суд сицев: добро мало пити,
Тако бо здраво творит, а не весть вредити;
Сей Павел Тимофею здравый совет даше,
Той же совет да хранит достоинство ваше.
Целый ряд произведений сборника "Вертоград многоцветный" предвосхищает жанр басни (притчи) в классицистической литературе. В качестве примера можно привести стихотворение "Жабы послушливыя".
Брат некий в обители смиренно живяше
          и без прекословия началных слушаше.
Тамо близ бяше блато, во нем же живяху
          многи жабы и воплем своим досаждаху
Молящымся иноком. Такожде случися
          жабам кричати, егда жертва приносися.
Началник, не претерпев, инока послаше,
          да велит им молчати ему завещаше3.
Се же рече смеяся,— а брат послушливый,
          в правду посланна себе быти помысливый,
Иде к жабам и рече: «Именем Христовым
          завещаю вам, жабы, не быти таковым.
Престаните отселе досадно кричати!»
          Оттоле гласа тамо жаб не бе слышати.
Ныне же человеци во церкви стояще,
          молбы си при безкровной жертве приносяще
Многим глаголанием досады творяют;
          речеши ли молчати: никако слушают,
Еще огорчившеся хулят иерея,
          обличения злобы не любят своея.
Наипаче щекочут язычныя бабы,
          досаждающе паче, неже овы жабы.
Тщитеся убо, бабы, жабы подражати,
          во время жертв духовных глас свой удержати!

В 2008 году был издан исторический роман М. М. Рассолова «Симеон Полоцкий». В этой книге внимание уделяется в большей степени российскому быту второй половины XVII века и общественной деятельности Симеона Полоцого, а не его литературной и богословской деятельности. Роман содержит ряд неточностей, в частности, утверждается что Симеон является создателем силлабо-тонической  системы стихосложения в русской поэзии.