title: Скачать презентацию или конспект Культура Византии

extracted_text:
Культура Византии
§ 7

Начать урок
Составил Важенин Сергей Валерьевич, учитель истории МОУ СОШ с. Закаринье Слободского района Кировской области
План урока
1.	Развитие образования.
2.	Научные знания.
3. Архитектура.
4. Живопись.
5. Культурные связи Византии.

Задание на урок
Почему в отличии от Западной Европы византийская культура не испытала упадка?

Повторение пройденного

Выполните задание

Вступление
В начале Средних веков Византия не пережила такого упадка культуры, как Западная Европа. Она стала наследницей культурных достижений античного мира и стран Востока.

1.	Развитие образования.

Ученики в школе
В VII—VIII веках, когда владения Византии сократились, греческий язык стал государственным языком империи. Государство нуждалось в хорошо обученных чиновниках. Они должны были грамотно составлять  законы,  указы,  договоры, завещания, вести переписку и судебные дела, отвечать просителям, копировать документы. Нередко образованные люди достигали высоких должностей, а с ними приходили власть и богатство.
Не только в столице, но и в маленьких городах и крупных селениях в начальных школах могли учиться дети простых людей, способных платить за обучение. Поэтому даже среди крестьян и ремесленников встречались грамотные люди.
Византийский алфавит
1.	Развитие образования.
Наряду с церковными в городах открывались государственные и частные школы. В них обучали чтению, письму, счету и церковному пению. Кроме Библии и других религиозных книг, в школах изучали труды древних ученых, поэмы Гомера, трагедии Эсхила и Софокла, сочинения византийских ученых и писателей; решали довольно сложные арифметические задачи.
В IX веке в Константинополе, при императорском дворце, была открыта высшая школа. В ней преподавали религию, мифологию, историю, географию, литературу.

В высшей школе
2.	Научные знания.

Рукопись.
Византийцы сохранили античные знания по математике и применяли их для исчисления размеров налога, в астрономии, в строительстве. Они также широко использовали изобретения и сочинения великих арабских ученых — медиков, философов и других. Через греков об этих трудах узнали ив Западной Европе. В самой Византии было немало ученых и творческих людей. Лев Математик (IX в.)  изобрел звуковую сигнализацию для передачи сообщений на расстояние, автоматические устройства в тронном зале императорского дворца, приводимые в движение водой, — они должны были поражать воображение иноземных послов.
2.	Научные знания.
Развитие ремесел и медицины дало толчок изучению химии; сохранялись древние рецепты изготовления стекла, красок, лекарств. Был изобретен «греческий огонь» — зажигательная смесь из нефти и смолы, которую нельзя погасить водой. С помощью «греческого огня» византийцы одержали немало побед в сражениях на море и на суше.

Греческий огонь
Составлялись учебные пособия по медицине. Для обучения врачебному искусству в XI веке при больнице одного из монастырей в Константинополе было создано медицинское училище (первое в Европе).

Хирургические инструменты
2.	Научные знания.
Византийцы накопили много знаний по географии. Они умели чертить карты и планы городов. Купцы и путешественники составляли описания разных стран и народов.

Византийский историк
Особенно успешно в Византии развивалась история. Яркие, интересные сочинения историков создавались на основе документов, рассказов очевидцев, личных наблюдений.

Представление о мире
3. Архитектура.
Христианская религия изменила назначение и устройство храма. В древнегреческом храме статую бога помещали внутри, а религиозные церемонии проводили снаружи, на площади. Поэтому внешний вид храма стремились сделать особенно нарядным. Христиане же собирались для общей молитвы внутри церкви, и архитекторы заботились о красоте не только внешних, но и ее внутренних помещений.

Алтарь

3. Архитектура.
Христианский храм в плане разделялся на три части: притвор — помещение у западного, главного входа; неф (по-французски корабль) — вытянутая основная часть храма, где собирались верующие для молитвы; алтарь, куда могли входить только духовные лица. Своими апсидами — полукруглыми сводчатыми нишами, которые выступали наружу, алтарь был обращен на восток, где, по христианским представлениям, расположен центр земли Иерусалим с горой Голгофой — местом распятия Христа. В больших храмах ряды колонн отделяли более широкий и высокий главный неф от боковых нефов, которых могло быть два или четыре.

неф

притвор

алтарь

апсиды

3. Архитектура.
Замечательным произведением византийской архитектуры был храм Святой Софии в Константинополе. Юстиниан не скупился на расходы: он хотел сделать этот храм главной и самой большой церковью всего христианского мира. Храм сооружали 10 тысяч человек в течение пяти лет. Его строительством руководили прославленные архитекторы, а украшали лучшие ремесленники.
Храм Святой Софии называли «чудом из чудес», воспевали в стихах. Внутри он поражал размерами и красотой. Гигантский купол диаметром 31 м как бы вырастает из двух полукуполов; каждый из них опирается, в свою очередь, на три малых полукупола. Вдоль основания купол окружен венком из 40 окон. Кажется, что купол, подобно небесному своду, парит в воздухе.

Реконструкция и внутренний вид Айя-Софии


3. Архитектура.
В X—XI веках вместо вытянутого прямоугольного здания утвердился крестово-купольный храм. В плане он имел вид креста с куполом посередине, установленным на круглом возвышении — барабане. Церквей стало много, и они стали меньше по размерам: в них собирались обитатели городского квартала, деревни, монастыря. Храм выглядел более легким, устремленным ввысь. Для его украшения снаружи применяли разноцветный камень, кирпичные узоры, чередовали слои красного кирпича и белого раствора.

4. Живопись.

Мозаика
В Византии раньше, чем в Западной Европе, стены храмов и дворцов стали украшать мозаикой — изображениями из разноцветных камешков или кусочков цветного непрозрачного стекла — смальты. Смальту
укрепляли с различным наклоном в сырой штукатурке. Мозаика, отражая свет, вспыхивала, искрилась, мерцала яркими многоцветными красками. Позже стены стали украшать фресками — картинами, написанными водяными красками по сырой штукатурке.
В оформлении храмов сложился канон — строгие правила изображения и размещения библейских сцен. Храм был моделью мира. Чем важнее было изображение, тем выше его помещали в храме.
Фреска
4. Живопись.
Глаза и мысли входящего в церковь обращались прежде всего к куполу: его представляли как небесный свод — обитель божества. Поэтому часто в куполе помещали мозаику или фреску с изображением Христа в окружении ангелов. От купола взор переходил к верхней части стены над алтарем, где фигура Богоматери напоминала о связи Бога и человека. В 4-столпных храмах на парусах — треугольниках, образуемых большими арками, часто помещали фрески с изображениями четырех авторов Евангелий: святых Матфея, Марка, Луки и Иоанна.

4. Живопись.
Передвигаясь по церкви, верующий, любуясь красотой ее убранства, как бы совершал путешествие по Святой земле — Палестине. На верхних частях стен художники развертывали эпизоды из земной жизни Христа в том порядке, как они описаны в Евангелиях. Ниже были изображены те, чья деятельность связана с Христом: пророки (посланцы Бога), предсказавшие его пришествие; апостолы — его ученики и последователи; мученики, пострадавшие ради веры; святители, распространявшие учение Христа; цари как его земные наместники. В западной части храма над входом нередко помещали картины ада или Страшного суда после второго пришествия Христа.

Мученики и мученицы
4. Живопись.
В изображении лиц внимание привлекалось к выражению душевных переживаний: огромные глаза, большой лоб, тонкие губы, удлиненный овал лица — все говорило о высоких помыслах, духовности, чистоте, святости. Фигуры помещали на золотом или голубом фоне. Они кажутся плоскими и застывшими, а выражения лиц — торжественными и сосредоточенными. Плоскостное изображение создавалось для церкви специально: куда бы ни шел человек, он всюду встречал обращенные к нему лики святых.

Благословляющий Спаситель.
4. Живопись.
В средневековом искусстве существовало особое представление о перспективе. Мастера старались размерами привлечь внимание к наиболее важному в изображении. Фигуру Христа рисовали более крупной, чем остальные, а башни, деревья, здания — меньшими по размеру, чем стоящих рядом людей.

4. Живопись.
В храмах и жилищах помещали иконы — живописные изображения Бога, Богоматери, сцен из Библии на гладких деревянных досках. В отличие от мозаики и фрески икону можно переносить с места на место, посылать в подарок, брать с собой в поход. Одна из наиболее почитаемых икон — «Владимирская Богоматерь» — была привезена на Русь из Византии. Роспись, иконы и фрески, скульптуры церквей не случайно называли «Библией для неграмотных»: ведь простые люди не могли или не умели читать Библию. В еще большей степени это относится к Западной Европе, где Библию переписывали и зачитывали на латинском, а не на местных языках, на которых говорил народ. Лишь церковные изображения и проповеди священников знакомили простых людей с содержанием христианства.

Владимирская икона Богоматери. Начало XII века. Константинополь.
5. Культурные связи Византии.
В начале Средних веков Византия была самой культурной страной Европы. Короли, князья, епископы других стран и более всего Италии приглашали из Византии архитекторов, художников и ювелиров. В Константинополь отправлялись любознательные юноши для изучения математики, медицины, римских законов. У византийских мастеров учились архитекторы и художники европейских стран.

Храм византийского стиля в Грузии
5. Культурные связи Византии.
Особенно сильно повлияла византийская культура на культуру славян. Болгария, Сербия и Русь приняли христианскую веру из Византии. Славянскую азбуку на Русь принесли учившиеся у греков болгары. С греческого языка на славянские было переведено много книг. Первые каменные храмы на Руси были построены и украшены приглашенными из Византии мастерами. Культура Армении и Грузии, где христианство утвердилось в конце IV века, также испытала на себе сильное влияние Византии. В Византии сохранились и благодаря этому дошли до нас многие рукописи греческих, римских и восточных ученых и писателей.

Кирилл и Мефодий
Глаголица и кириллица

Повторение пройденного

Выполните задание

Завершить

Использованные материалы
Агибалова Е.В., Донской Г.М. История Средних веков 6 класс/ учебник для общеобразовательных школ. - М.: Просвещение, 2008 г.
Иллюстрации:
  - Девятайкина Н. И. История Средних веков: Учебное пособие. 6 класс. Ч. 1 / Девятайкина Н. И. - М.: ОЛМАПРЕСС, 2008.

Видеофильм «Византия» ТК Культура из собрания Ильи Гузея http://video.mail.ru/mail/ilya_guzey/

Собор Святой Софии в описании современников

Вернуться

Прокопий Кесарийский. О постройках. Кн. I. Гл 1. (VI в.)

«В него проникает необыкновенно много солнечного света, который к
тому же отражается от мраморных стен. Весь его потолок отделан золо
том... Кто в силах описать красоту колонн и цветных камней, которые
украшают его? Может показаться, что ты находишься посреди луга с
прекрасными цветами: одни их них пурпурного цвета, другие — зелено
го, третьи горят малиновым, четвертые — ослепительно белым, а иные
сверкают самыми разными цветами. Только попечением Бога родилось
такое прекрасное творение».

Поставьте вопросы к описанию собора.
Отрывок из фильма «Византия»

Вернуться

Константинополь
Влияние культуры Византии
Восточные славяне - Русь
Грузия, Армения
Балканы

Италия

Вернуться


title: Скачать презентацию или конспект АНАЛИЗ РАБОТЫ городского методического объединения учителей ИЗО, МХК и черчения

extracted_text:
городского методического объединения учителей ИЗО, МХК и черчения
АНАЛИЗ РАБОТЫ
Руководитель объединения
Рязанова Эльвира Александровна
учитель ИЗО, МХК и черчения
МОУ «Средняя общеобразовательная
школа №13»

Тема ГМО: «Формирование художественно-творческой активности обучающихся»
Цель: Организация эффективной художественно-творческой деятельности обучающихся.
Задачи:
-Определить место творческой личности в процессе образования,
-Изучить способы и методы обучения художественному творчеству,
-Найти эффективные формы организации художественно-творческой деятельности в процессе образования,

           Состав ГМО учителей ИЗО, черчения и МХК

Рейтинг посещаемости  заседаний ГМО

Обобщение педагогического опыта

Работа с природным, материалом бросового происхождения

Расковалова Светлана Андреевна
учитель ИЗО и технологии начальных классов
МОУ «Лицей №1»

ОТКРЫТЫЕ УРОКИ

МАСТЕР-КЛАСС
«Роспись акриловыми красками по ткани»
Пахотина Вера Алексеевна
Детская художественная школа
имени Бронникова

	Татьяна Турушева родом из Каменска-Уральского. Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано и музыкальное училище. Круг ее интересов поражает — музыкант, композитор, певица, художник. Сейчас она ведет активную концертную деятельность, исполняет собственные сочинения, музыкальные композиции на стихи поэтов «Серебряного века», наших современников, а также русские романсы.
Персональная выставка художницы Татьяны Турушевой

«Свеча Миро»
«Сны Пикассо»
Шадринский краеведческий музей

МАСТЕР-КЛАСС
«Лего конструктор»
Расковалова Светлана Андреевна
учитель ИЗО и технологии начальных классов
МОУ «Лицей №1»

МАСТЕР-КЛАСС
«Технология работы с глиной»
Сорокина Наталья Владимировна
учитель ИЗО
МОУ «Средняя общеобразовательная
 школа №8»

Результаты всероссийских и международных конкурсов

Результаты городских и региональных конкурсов

Творческих успехов!


title: Скачать презентацию или конспект Культура русского народа

extracted_text:
Особенности русской национальной культуры
Умом Россию не понять,Аршином общим не измерить:У ней особенная стать –В Россию можно только верить… Ф.И. Тютчев
Национальная культура России – система научных, художественных, языковых, нравственно-ценностных, религиозных и философских достижений народов страны, ориентированных на жизнь и деятельность в едином социо-государственном и духовном пространстве со временем Древней Руси и Великого княжества Московского вплоть до настоящего времени, воспроизводимая от поколения к поколению соотечественников в соответствии с условиями сменявших друг друга исторических эпох.
Изобразительное искусство
Первые формы изобразительного искусства были представлены в народном орнаменте. Со временем под влиянием христианства развивается русская иконопись, ярким представителем которой был Андрей Рублев. В XVIII веке появляется классическая русская живопись, которая достигает своего развития в XIX веке. В конце XIX века академическому искусству противопоставляют себя передвижники. XX век широко представлена русским авангардом.
Словесное искусство
Древние пласты русского словесного искусства представлены фольклором: былины, сказки, заговоры, песни, пословицы. Былины описывают реалии Киевской Руси, когда столицей Руси был Киев, а великим князем Владимир. Врагами Руси в былинах часто предстают представители кочевых племён, иногда приобретающие змеиный облик (Тугарин, прообразом которого был половецкий хан Тугоркан XI века). Они нередко обозначаются общим термином "поганые", что в ту пору означало "язычники". Им противостоят богатыри: Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович и др. В сказках главным персонажем часто выступает Иван Царевич или Иван-дурак. Ему противостоят сказочные персонажи: Баба-яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, а помощниками выступают волшебные животные.

Русская литература, в особенности русская проза XIX века, оказала значительное влияние на развитие мировой культуры. Произведения русских писателей переведены на многие языки мира и изданы многомиллионными тиражами. Ей принадлежат имена таких известных писателей и поэтов, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Некрасов, Крылов, Грибоедов, Фонвизин, Державин, Толстой, Достоевский, Чехов, Тургенев, Есенин, Мандельштам, Шолохов и многие другие.
Музыка
Русское музыкальное наследие включает в себя как русскую народную музыку, так и творчество русских композиторов XVI—XX веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов, русский хип-хоп.

Русская народная музыка исполнялась на русских музыкальных инструментах.

Русская классическая музыка содержит творческое наследие таких великих композиторов, как: Михаил Иванович Глинка, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Пётр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов, Александр Николаевич Скрябин, Игорь Фёдорович Стравинский. Среди советских композиторов одними из самых значимых являются: Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Альфред Гарриевич Шнитке, Николай Яковлевич Мясковский, Георгий Васильевич Свиридов.
Танец
Неотъемлемой частью русской национальной культуры был танец, который также именовался пляской. Известны женские хороводы, мужские танцы вприсядку. Плясали во время праздников, часто в сопровождении балалайки или гармони.

Народные промыслы
На протяжении многих веков русский народ создавал уникальную культуру народных художественных промыслов. Русские народные промыслы — гжель, хохлома, жостовская роспись, городецкая роспись, мезенская роспись по дереву, скань, финифть, палехская миниатюра, федоскинская миниатюра и другие — представляют собой декоративно-прикладное искусство изготовления и украшения домашней утвари: посуды, самовара, шкатулок, игрушек (русские игрушки).
Традиционным русским жилищем является бревенчатая изба с двускатной крышей. Вход в жилище оформлялся как крыльцо. Окна нередко закрывались ставнями. Съестные припасы хранились в погребе. Внутренние помещения делились на сени и светлицу. Важное место внутри жилища играла русская печь с лежанкой. По стенам стояли лавки и сундуки с рухлядью. Центром сбора семьи был стол, который накрывался скатертью. Особо оформлялся красный угол — место с иконами. Неотъемлемым атрибутом русского жилища со временем стал самовар.
Национальный костюм
Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей содержит общие основные черты. Мужской костюм состоит из рубахи-косоворотки и нешироких штанов из холста или крашенины. Рубаху из белого или цветного холста носили поверх штанов и подпоясывали ремнём или длинным шерстяным кушаком. Верхней одеждой служил зипун или кафтан, обувью — сапоги или лапти.

Женский костюм в северных и южных областях различается отдельными деталями, расположением отделки. Главным различием является преобладание в северном костюме сарафана, в южном — понёвы. Основными элементами женского народного костюма являются рубаха, передник, сарафан или понёва, нагрудник, шушпан.
Кухня
С русской кухней традиционно ассоциируются такие блюда, как каши, щи, пельмени, блины, пирожки, квас, окрошка, ржаной хлеб и другие. Как и кухни других стран, русская кухня на протяжении своей истории вобрала в себя большое количество различных кулинарных традиций соседних народов. Значительное влияние на формирование русской кухни оказали славянские традиционные кушанья. Некоторое время постный и скоромный столы были разделены. Изолирование одних продуктов от других привело к некоторому упрощению меню, но также послужило причиной создания многих оригинальных блюд, которые впоследствии стали визитной карточкой русской кухни. Интерес к русской кулинарной традиции за пределами России возник в XIX веке. Русская кухня быстро завоевала популярность в Европе, а затем и в мире.
    «Россия в злате куполов, молитвой и веками освященных». Так сказал великий князь Константин Романов. Идея христианства в России неразрывно связаны с идеей нравственной чистоты, духовного совершенства, внутренней свободы

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Современная архитектура России

extracted_text:
Современная архитектура России
Архитектура — это система зданий и сооружений; формирующих пространственную среду, удобную для жизни и деятельности людей. Эти отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города. Архитектура — это и особое искусство создавать, строить здания и сооружения по законам красоты (греческое слово «архитектор» означает «строитель»). Архитектор должен соединять в своих проектах воедино пользу, прочность, красоту.
Китч как стиль. Средовая идеология 1990-х гг.
Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.
Конструктивизм – это выдающееся достижение советской архитектуры, новое течение и уникальный взгляд на форму, функциональность зданий. Как архитектурное течение конструктивизм возник в 1920-х годах в Советском союзе и  характеризовался строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и функциональностью зданий. Лидерами конструктивизма принято считать архитекторов Весниных, Гинзбурга, Голосовых, Мельникова, Леонидова.
Конструктивизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.
                 Классицизм

      Нейтральная архитектура
Органическая архитектура, направление в архитектуре XX в. (особенно распространённое в 30-50-х гг., главным образом в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Идеи органической архитектуры, впервые сформулированные в 1890-х гг. американским архитектор Л. Салливеном, были развиты его учеником Ф. Л. Райтом.
    Органическая архитектура

Общественные пространства - новый тренд в архитектуре торговых и офисных центров. Особое внимание стало уделяться развитию общественных пространств,                 интегрированных в проекты коммерческой недвижимости.
         Архитектура торгово-общественных   пространств.

Возобновление высотного строительства в России происходит после 30-летнего перерыва в возведении высотных, преимущественно административных, сооружений. В настоящее время высотными (свыше 30 этажей) возводят только отдельные жилые коммерческие дома с квартирами бизнес-класса с присущей им узостью функциональных и конструктивных проблем.
Современная высотная архитектура в России
                                  «Москва-Сити»

         Высотные комплексы
                          Екатеринбург-Сити
            Высотные комплексы
Искусственный свет становится все более емким и мобильным носителем информации. Информационно-световые медиа-технологии уже активно влияют на архитектуру и на создаваемую среду и уже сегодня они должны учитываться при разработке градостроительных и средовых проектов. Таким образом, в развитых странах Запада и в России определяется новая сфера профессиональной деятельности, где архитектор должен быть компетентным творцом или сотворцом при решении освещения в дизайнерских, архитектурных и градостроительных проектах.
           Световой урбанизм

        Москва
www.architektor.ru
www.archi.ru
www.a3d.ru
 www.russ.ru/culture
www.berezina.su

Интернет cайты:


title: Скачать презентацию или конспект История кинематографа

extracted_text:
История кинематографа
Появления кинокамеры.
Фотография начала свое существование еще в конце 1820-ого года, и сразу стали появляться мысли о создании аппарата, который был бы способен создавать такое количество снимков, которого бы хватало для запечатления непрерывного действия, но это казалось невыполнимой задачей.
В 1870 году у изобретателя Генри Гейлу получилось с помощью фазматропа сделать движения в иллюзии, но достиг он этого путем очень тщательнейшего отбора фотоснимков, применил кудесник фотографии тот же способ, который все мы используем при подборе позы для движущихся фигурок из так называемого "чудо-блокнота"
В 1888 году Француз Луи Лепренс, по специальности инженер, проводил свои работы в Англии, у него получилось воспроизвести движущийся по мосту Лидса транспорт. Сделал он это с помощью специально обработанной бумажной ленты. Но не закончив свои эксперименты талантливый изобретатель, таинственно исчез. Были заявления на такого рода изобретения от многих других известных людей. Это были как американские так и европейские ученые. Но все же по настоящему первая кинокамера увидела свет в 1891 году её проотцом стал шотландец которого звали Уильям Диксон.
Что такое кинематогроф?
В переводе с греческого кинематорграф делится на две части. Первая часть kinema - двигать и вторая grapho - писать.Поэтому определений кинематографа можно дать два:
1. Кинематограф это устройство для показа передвигающихсящихся на экране картин.
2. Кинематограф это здание, театр для общего показа движущихся картинок.Пойти в кино, то же самое, что прийти в кинематограф.
История кинематографа достаточно молодая , и в настоящее время даже известна дата рождения кинематографа- это 28.12.1895 года.
Кинематограф на грани рождения.
Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа четыре незаурядных человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иван Тимченко.
В 1894 году Томас Эдисон (его изобретения – телефон, освещение городов) передает разработки кинематографа Генриху Уилкесу. Под руководством Эдисона Уилкес изобретает аппарат «кинескоп». Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки», которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Таких аппаратов было выпушено порядка сотни.
В 1893 году русский инженер Иван Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма.Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения. Он изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также изобрел проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили;    Но Тимченко на этом не остановился, он обратился Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года, весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет»
Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свое открытие — кинематограф или синематограф и вошли в историю как создатели кинематографии как жанра искусства.

Эпоха немого кино.
Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.
Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации)
А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин.
Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годом, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства обладающий своими собственными художественными средствами.

Чарльз Спенсер Чаплин
Приход звука
В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.
В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков.
Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры "Певца Джаза" — принято считать днём рождения звукового кино.

Цифровой кинематограф.
В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф» или «цифровое видео» (англ. digital video). Под этим термином понимают новый вид киносъёмки, когда кадры записываются при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае киноплёнка для съемок становится ненужной, а кинопроектор заменяется цифровым проектором, либо с помощью лазерных рекордеров изготовляется высококачественный интернегатив (англ. digital intermediate) для последующей печати фильмокопий. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино. Однако до сих пор стандартная киноплёнка (35 мм) превосходит по разрешающей способности все коммерчески доступные цифровые камеры для кинопроизводства фирм «Panavision» и «Sony».
Жанры игрового кино.
Вестерн — в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой (англ. bounty hunter). Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для западной части Соединённых Штатов.
Драма — специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.
Исторический фильм — фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события или их сюжет вписан в такие события. Ещё такие фильмы называют «костюмированными», поскольку точные исторические костюмы и декорации являются важной частью фильмов этого жанра.
Военный фильм — фильмы о войне.
Кинокомедия — к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.
Киберпанк — поджанр, фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с неправильным применением плодов прогресса. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями.
Постапокалиптика — поджанр, демонстрирующий жизнь общества после какой-либо глобальной катастрофы (например, мировой войны с применением оружия массового поражения, глобального потепления, падения астероида и т. п.).

КОНЕЦ
Чернаков Александр
9г кл


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура современного города

extracted_text:
Архитектура современного города
Мордовкина С.В.
учитель изобразительного
искусства

Каждый город имеет своё собственное лицо, запечатлённое
в памятниках архитектуры,
в специфике современной планировки и строительства.
Современные города  планируются архитекторами
На чертежах и макетах планируются не только жилые здания, но и магазины, школы, детские сады, поликлиники, места отдыха – всё то, что необходимо для жизни человека.
Язык архитектуры всегда учитывает физиологию и психологию человека
Ф.- Л. Райт.
Дом над водопадом
Ф. Шехтель.
Особняк Рябушинского
Цветаном Ташков.
Архитектура будущего
Французский архитектор Шарль Эдуард Ле Корбюзье впервые начал использовать в своих постройках сборные модули из железобетона
Ш. Ле Корбюзье.
Капелла Нотр-Дам-дю-О
Появление оригинальных форм, конструкций и материалов привело к зарождению в архитектуре таких направлений

конструктивизм
рационализм
функционализм
В архитектуре на основании свойства различных объектов природы создаются аналогичные формы
Здание «Корнишон»
«Колосья пшеницы»
Здание в виде
полумесяца
Дом в виде
морской раковины
Помещение по типу
пчелиных сот
С архитектурой тесно связаны
 монументальная живопись
декоративная скульптура
Д. Сикейрос
Индустрия Детройта.

Д. Сикейрос
Вехи истории.
Д. Сикейрос.
   Культурный центр в Мехико
Новые тенденции проявляются и в современной музыке. Композиция музыки составляется из предварительного записанного материала (природные шумы, различные звуки), затем он подвергается преобразованию и перекладывается на музыку.
Первопроходцем в этой области был Пьер Шеффер – один из пионеров коллажной техники, автор термина «конкретная музыка». Этот стиль появился благодаря развитию звукозаписывающей техники.
Оливье Мессиан – французский органист, композитор. Многие из своих работ создал на основе пения птиц, которое он тщательно изучал, нотировал, а затем перекладывал на музыку. Известно такое его произведение, как «Каталог птиц»
Архитектура – наша красота
Ее мы пронесем сквозь долгие лета
И не забудем тех, кто ее творил
Жизнь свою ей посвятил!


title: Скачать презентацию или конспект Филимоновская игрушка – свистулька

extracted_text:
Филимоновская игрушка –  свистулька
учитель:
Грашина Ю.В.

Филимоновская деревушка!Синий лес, холмы, косогор.Лепят там из глины игрушкиИ расписывают до сих пор.
Да, из красной обычной глиныПоявляются вдруг на светЗайцы, коники и павлиныИ солдатики – войска цвет.

Филимоновская игрушка - старейший народный художественный промысел России. Родина промысла - деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается в древних летописях XVI века. Мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарном круге посуду, женщины лепили из глины игрушки. Все филимоновские игрушки - свистульки, лепятся из местной пластичной глины «синики», дающей после обжига белый черепок.
    Белые фигурки филимоновской игрушки играют основными цветами росписи: желтым, зеленым, красным. Старинная филимоновская игрушка расписывалась только красным и зеленым, а желтоватый цвет имела сама глина после обжига. Интересно, что традиционная пластика фигурок напрямую зависела от породы жирной чёрной глины, которая при лепке и сушке давала большую усадку, вот почему все формы традиционной филимоновской игрушки вытянутые и худоватые.
           Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

люди

животные
многофигурные композиции
1 группа - люди
Барыни
Солдаты и юноши
2 группа – животные: олени, коровы, петухи, наседки…
3 группа - многофигурные композиции - любота, чаепитие, тройка.
Элементы росписи
В этих незатейливых узорах выражается древняя символика крестьянской религии. Круг - солнце, треугольник - земля, елочки - символ растительности и плодородия. Все узоры напоминают нам о связях человека и природы. По старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную защитить от зла и несправедливости.
Знаки и символы
Символ солнца
Древо жизни
Конь - образ солнца
Знаки и символы
Всадник – податель травы, росы, воды, урожая, счастья. Всадник на коне – образ света, жизни. Всадник – воин освобождал Весну от зимних оков холода и мрака, отпирал Солнце и весенние воды.
Барыня –берегиня, хранительница домашнего очага. Её плодородие народ издревне олицетворял в образе матери.
Кольцевые линии, идущие по фигуре игрушки – символ заключенного в игрушку добра, символ солнца

Птица – символ света. Благодетельный его смысл связывался в народных представлениях с мечтой о счастье.
Этапы окраски игрушки
Первый этап
Игрушку «желтят».По белому фону обожжёной игрушки наносят первый цвет - жёлтый. Это основа для дальнейшей росписи. Расписывают широкой кисточкой (белка и собака) №3.Основные элементы - линии, кружки, полосы. Начинают мастерицы писать всегда с центра, а от него уже развивается роспись дальше, повинуясь чутью и воображению.

Этапы окраски игрушки
Второй этап
Используют красный цвет (иногда говорят «фуксированный» или «малиновый»)Традиционно называют малинка. Расписывают тонкой кистью (белка, колонок) №1.Линии должны быть тонкими. Роспись ведётся по контуру жёлтого. Линии в различных сочетаниях рождают солнышки, ёлочки, розетки, геометрические узоры.
Этапы окраски игрушки
Третий этап
Накладывается зелёный цвет (бирюзовый). Традиционно - называется зелёнка. Линии тонкие. Расписывают тонкой кистью (белка, колонок) №1. Роспись ведётся между красными линиями.
Животные и птицы всегда расписываются по определенной схеме: поперек туловища и шеи идут, чередуясь, разноцветные полоски, и только голова и грудь окрашивается одним цветом, чаще зеленым или красным.
Кофты у барынь и рубахи у солдат филимоновской игрушки обычно окрашены одним цветом: красным, зеленым, желтым. Но сколько выдумки появляется у мастериц, когда они рисуют орнамент на юбках, передниках и штанах у своих кукол! Только лица у игрушек остаются чисто белыми, лишь точки – глаза, пятнышки – рот.

Пройдя долгий и сложный путь филимоновская игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры (мелкой пластики).
Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см. в высоту), превратилась в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик. Наряду с традиционными барынями, всадниками, животными, возникли сложные групповые композиции и бытовые сценки из деревенской жизни, согретые сердечным теплом мастеров.
Народная игрушка - явление в русской культуре значительное, в ней своеобразно отразились жизнь, труд и мировоззрение нескольких поколений людей.
Филимоновская свистулька, прославившая свою деревню, у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущего.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Семь чудес света

extracted_text:
Дополнительный материал по всемирной истории
«Семь чудес света»
КГУ «Днепропетровская средняя школа»
Автор: Искакова Г.Е.
2013 год

В V веке до н.э. граждане Олимпии решили построить храм Зевса. Величественное здание возводилось между 466 и 456 гг. до н.э.  Зевс восседал на троне, инкрустированном черным деревом и драгоценными камнями. Законченная статуя достигала 13 м в высоту и почти касалась потолка храма.
Статуя Зевса в Олимпии
Мавсол мечтал о величественном памятнике, который бы напоминал миру о его  могуществе спустя долгое время после его смерти. Мавсол умер до окончания работ над гробницей, но его вдова продолжала руководить строительством до его полного завершенияя, примерно в 350 г. до н.э. Гробница была названа Мавзолеем.
Мавзолей в Геликарнасе

III веке до н.э. был построен маяк, чтобы корабли могли благополучно миновать рифы на пути в александрийскую бухту

Александрийский маяк

Колоссом называлась гигантская статуя, которая стояла в портовом городе на Родосе - острове в Эгейском море, у берегов современной Турции.

 Колосс Родосский
Великая пирамида была построена как гробница Хуфу, известного грекам как Хеопс. Это единственное из чудес, сохранившееся до наших дней.
Великая пирамида в Гизе
Сады были построены около 600 г. до н.э. по приказу Навуходоносора II, повелителя Вавилона,  ради тосковавшей по дому молодой жены Амитис

Висячие сады Вавилона
 Крез решил построить храм в честь богини луны, покровительницы животных и молодых девушек. Это был один из крупнейших храмов классики, намного превосходивший размерами Парфенон, построенный позже в Афинах.
Храм Артемиды в Эфесе


title: Скачать презентацию или конспект Культура Китая

extracted_text:
Культура Китая
Выполнила Биер Анастасия
 ученица МОУ СОШ №13 10 класса
История Китая считается одной из самых древнейших в мире, она включает пять тысяч лет исторического и культурного развития.
За это время китайцы много воевали и захватывали земли, на страну тоже постоянно осуществляли набеги племена кочевников или войска соседних держав. Однако, несмотря на все это, традиции Китая продолжали формироваться и развиваться.
Именно в Китае еще в древности возникла письменность, китайцы первые начали применять для написания бумагу, китайские мастера делали хорошее оружие, а искусство боя стало примером для воинов других стран.
Мифология

Одна из отличительных черт древнекитайской мифологической историзации — (эвгемеризация) мифических персонажей, которые под влиянием рационалистического конфуцианского мировоззрения очень рано начали истолковываться как реальные деятели глубокой древности. Главнейшие персонажи превращались в правителей и императоров, а второстепенные персонажи — в сановников, чиновников и т. п.
Эвгемеризация мифов способствовала и характерному для китайской мифологии процессу антропоморфизации героев, который продолжался в народной мифологии вплоть до позднего времени. Большу́ю роль играли тотемистические представления. Так, племена иньцы, считали своим тотемом ласточку, племена ся — змею. Постепенно змея трансформировалась в дракона (лун), повелевающего дождем, грозой, водной стихией и связанного одновременно с подземными силами, а птица, вероятно, в фэнхуан — мифическую птицу — символ государыни (дракон стал символом государя).

Дракон – культурный символ китайского народа
Архитектура

Прославлен Древний Китай и уникальными памятниками архитектуры и искусства. Причудливые сооружения, интересные крыши домов, богатые дворцы императоров и изысканно украшенные храмы.
Цинь Ши Хуанди
Самым масштабным примером захоронения императоров является гробница императора Цинь Ши Хуанди в пятидесяти километрах от Сианя, возводимая в течение десяти лет после восшествия императора на престол в III в. до н. э.
Гробница окружена высокими стенами, образующими квадрат – символ земли, сам могильный холм – круглый символ неба. Своды укреплены медными балками, пол – это каменные плиты, на которых изображена рельефная карта Китая. Стены облицованы мраморными и нефритовыми плитами, а потолок представляет собой звездное небо. Вокруг саркофага из чистого золота расположена бытовая утварь, драгоценности, оружие императора, окружавшие его при жизни.

Древнее захоронение не ограничивалось только усыпальницей. На расстоянии полутора километров от кургана располагаются одиннадцать подземных туннелей, вмещающих в себя восьмитысячное глиняное войско, в котором каждый воин выполнен в натуральную величину с сохранением индивидуальных черт.
Эта «терракотовая армия», называемая восьмое чудо света, сопровождается боевыми колесницами, керамическими лошадьми и бронзовым оружием. рвы с глиняным войском занимают площадь
20 тыс. кв. м.

Великая Китайская стена
По разным источникам, длина китайской стены составляет от 2500 до 6800 м., в любом случае являясь самым грандиозным оборонительным сооружением, сохранившимся до наших дней. Высота стены колеблется от 6,6 до 10 м., ширина – от 5,5 до 8 м.
Строительство шло с III в. до н. э. по XVII в. н. э.

Храм  Сунъюэсы
  В культурной и политической жизни Китая важную роль стали играть буддийские монастыри. К VI в. на территории царства Вэй их насчитывалось около 30 тысяч. Грандиозные монастырские комплексы вырубались в скалах, по типу индийских. Строились также деревянные храмы и высокие многоярусные башни — пагоды (Пагода Суньюэсы), в которых хранились буддийские реликвии. Стадия формирования буддийского искусства в Китае лучше всего представлена двумя группами пещерных храмов на севере: Юньган (Храм Заоблачных Высот) в провинции Шаньси и Лунмэнь (Ворота Дракона) недалеко от города Лоян, в провинции Хэнань.
Письменность

Активно развивалась не только архитектура, но и письменность, и литература. Особенно ценился в Китае красивый каллиграфический почерк, которым выводились многочисленные иероглифы.
Исскуство

Китайское искусство развивалось в самых разнообразных направлениях. Только в этой стране можно было отыскать мастеров, прекрасно изготавливающих тончайший шелк, или гончаров, славившихся производством декоративного фарфора. Китайские живописцы могли расписать не только стены храмов и дворцов, но и мелкие керамические и тканевые изделия.
Китаянка пять лет вырезала бумажную картину
Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности и получила полный свой расцвет в эпоху средневековья.  Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью. Минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке ( иногда на хлопчатобумажной ткани или пеньковой). Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых ( от 5 миллиметров до  5 сантиметров).  Штрих может быть лёгким, как облако, или мощным,  как дракон.
 Рисунки обычно дополняются  китайскими  иероглифами.

Всю живопись Китая, многообразие созданных за долгие века китайских картин можно классифицировать по следующим жанрам.1. Хуа-няо – «цветы-птицы», для которого характерно отражение красоты природных составляющих, их гармонии, а также взаимодействия природных стихий и человека. Каждый изображаемый элемент природы нес в себе смысл и определенное значение. Например, пионы символизировали богатство, сосны – долголетие, персики – бессмертие – таким образом художник своей картиной желал окружающим людям всевозможных благ.2. Жэньу – «люди» - охватывает портретный рисунок, исторические, дворцовые, бытовые, городские сюжеты, а также иллюстрации преданий и легенд. Особое внимание художники уделяли написанию характера, атмосферы и новых для того времени моментов, среди которых идеал женской красоты. Впервые этот мотив прослеживается в работах Чжоу Фана, жившего на стыке VIII и IX веков.3. Шань-шуй – «горы-воды» - произведения данного жанра символизируют единство и борьбу противоположностей инь и ян (темное женское и светлое мужское начало, соответственно).

Фарфор

Каждый фарфоровый предмет представлял собой самостоятельное произведение искусства. Долгое время за пределами Китая не знали, как производится фарфор. Это было секретом и гордостью Танской империи. Знаменитые поэты даже посвящали ему (фарфору) стихи. В VII—XI вв. самыми знаменитыми были печи Синчжоу (провинция Хэбэй), поставлявшие белоснежные гладкие сосуды округлой формы к императорскому двору. Наряду с фарфором высоко ценилась и трехцветная керамика сань-цай («три цвета»), покрытая глазурью зеленых, коричневых и золотисто-желтых оттенков. Керамика XI—XII вв. более изысканна и многообразна. Как и в живописи этого времени, яркость красок в ней сменилась изящной простотой, мягкостью цветовых переходов. Сосуды отличаются гармоничными пропорциями и нежными серо-зелеными и серо-голубыми оттенками . Сунские керамисты были вдохновенными художниками. В скромных чашах, вазах и кубках переливчатых серо-зеленых тонов, в затеках краски и трещинах, случайно возникших при обжиге, они умели уловить жизнь самой природы, придать случайным дефектам художественный смысл.
Шелк

Доказательствами того, что начали производить шелк в Китае, служат результаты археологических раскопок. Например, самый древний из найденных коконов тутового шелкопряда со следами обработки покоился в земле одной из северных провинций Китая приблизительно со второго тысячелетия до н.э. Примерно того же возраста элементы найденного ткацкого станка.
Долгое время история шелка вилась по просторам китайских провинций, лишь в виде готового куска материи покидая страну и направляясь по Великому шелковому пути, который связывал между собой Восточную Азию и Средиземноморье, начиная со второго столетия до н.э.

Театр теней

Китайский театр теней – театральное искусство Китая, преодолевшее языковой барьер и получившее широкое распространение не только в странах Азии, но и в Европе.Театр теней иначе называется театр марионеток. Это связано с тем, что персонажи такого театрального действа – искусно изготовленные марионетки. В начале своего развития это были бумажные раскрашенные куклы, но постепенно метод их изготовления усложнился.
Как происходит представление?1. Устанавливается ширма и освещение, необходимое, чтобы на полотно падали тени задействованных в спектакле фигур. При этом фигурки почти прижимаются к самой ширме, и становится видна их раскраска. 2. Сюжетами для представления могут быть сказания о волшебниках, легенды, предания, исторические саги, романы, понятные широкому кругу зрителей.3. Представление сопровождается не только диалогами, но и музыкой.4. В сюжете часто обыгрываются погодные условия: дождь, ветер, солнце кажутся настоящими.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Советская архитектура 20-30 гг.

extracted_text:
С О В Е Т С К А Я
 А Р Х И Т Е К Т У РА
	Социалистическая революция уничтожила частную собственность на землю и средства производства. Впервые в истории архитектура не на словах, а на деле стала архитектурой для всего народа, архитектор — государственным деятелем, что в корне изменило социально-идеологическую направленность, а следовательно, и все ценностные критерии архитектурной деятельности.

Усадьба Абрамцево
Ясная Поляна. Фотография.
Усадьба  в Абрамцево.

«Башня Татлина»
Физкультпарад 1937 г.

	Перед архитекторами возникли совершенно новые социальные и идеологические задачи, не имевшие аналогов в истории человечества.
А. К. Буров. Проект центрального вокзала
в Москве. 1925
	Крайне тяжелые жилищные условия рабочих в старой России еще более обострились в результате разрухи народного хозяйства, порожденной изнурительной империалистической войной. В то время, когда о массовом жилищном строительстве еще не могло быть и речи, Советское правительство, по инициативе В. И. Ленина, принимает закон «О реквизиции квартир богатых для облегчения нужд бедных».

	20 августа 1918 г. по декрету ВЦИК была отменена частная собственность на недвижимость во всех городах.
Другим важным мероприятием Советской власти была экспроприация дворцов царской фамилии и знати.
	Они были превращены в музеи, театры, а парки в места народных гуляний. В бывших усадьбах устраивались школы и детские дома, больницы и санатории, избы-читальни и др.

	В 1918 г. был издан Декрет Совета Народных Комиссаров, разработанный по инициативе В. И. Ленина, «О регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», который положил начало большой работе по охране и реставрации архитектурных и других памятников культуры.

В храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в Санкт- Петербурге  в советское время размещалось Всероссийское общество охраны памятников истории и культуры.
	С первых шагов Советская власть принимает меры по налаживанию городского строительства. В 1918 г. была создана проектная мастерская под руководством    А. Щусева и И. Жолтовского в Москве по работе над генеральным планом столицы.
А.В. Щусев в мастерской.
И. Жолтовский
Проектный план застройки Москвы Щусева.
	В 1918 г. сформировался ленинский план монументальной пропаганды, по которому предполагалось установить в различных городах Советской республики памятники выдающимся деятелям в области науки, философии, искусства и революционным мыслителям.

Монумент советской конституции на Советской (Тверской) площади в Москве
Ленин выступает на открытии памятника Марксу и Энгельсу (ск. С. А. Мезенцев). 7 ноября 1918 года. Москва
Романовский обелиск. 1914.
В советские годы переделан в памятник мыслителям-социалистам ( фото 2008)
	Училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановское училище-школа производственного (прикладного) искусства были слиты и реорганизованы в государственные мастерские. В 1920 г. создаются единые Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас), целью которых было подготовить архитекторов, художников-мастеров разного профиля для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования.

Владимир Кринский, 1919, бумага, карандаш, проект газетного киоска

 Николай Ладовский , 1920, бумага, тушь, карандаш, Экспериментальный проект коммунального дома
Выставка работ студентов, выражение массы и весаУчебный год 1927 - 1928
	На архитектурном факультете Вхутемаса Н. Ладовский разрабатывал новую методику преподавания архитектурной композиции с учетом объективных психофизиологических законов восприятия человеком формы и цвета в пространстве.
	А. Веснин как бы с другой стороны подходил к изучению различных аспектов создания и восприятия архитектурной формы — в единстве ее функционального, конструктивного и пластического качества.

Александр Веснин , 1922, Абстрактная композиция

Студенты выполняют задание по дисциплине «Пространство»
	Дипломные проекты таких студентов Вхутемаса, как И. Леонидова, И. Соболева, М. Синявского, М. Барща, А. Бурова, В. Лаврова и многих других, стали вехами на пути формирования советской архитектуры.В1926 г. Вхутемас был переименован в Высший художественно-технический институт (Вхутеин). В1930 г. на его основе были созданы Архитектурно-строительный институт, Московский полиграфический институт, художественный факультет Московского текстильного института.

М. Мазманян. Измайловский поселок в Москве. ВХУТЕИН (мастерская Н. Ладовского). 1928. Двухэтажные круглые дома (фасады, планы, разрез)
Вокзал. Курсовой проект. (мастерская Н. Ладовского, дополнительная композиционная задача - сочетание горизонтального и вертикального ритмов). 1929. Д. Канторович (перспектива)
	Помимо этого в Москве архитекторов готовил архитектурный факультет инженерно-строительного отделения при МВТУ им. Н. Э. Баумана. В подготовке специалистов в этом вузе большую роль играли А. Кузнецов, В. Веснин и др. Здесь в основе архитектурного образования лежала основательная методика формирования зодчего как будущего строителя, в натуре осуществляющего свои замыслы.

В.А. Веснин и др. Культурный центр ЗИЛ (бывш. Дворец культуры Пролетарского района, ДК ЗИЛ)
	В Ленинграде в 20-е годы произошло аналогичное слияние Высшего художественного училища при Академии художеств с художественно-промышленным училищем, в результате чего образовался Ленинградский Вхутеин. Архитектурно-художественную подготовку возглавляли здесь И. Фомин, Л. Бенуа, В. Щуко, А. Белогруд и др.
Государственная библиотека СССР им. В.И. Ленина по проекту В. Щуко.
А. Белогруд. Конкурсный проект Дворца труда в Москве. 1922-1923. Перспектива; план; интерьер зала на 6 тыс. человек
	В 1923 г. оформилась как самостоятельная творческая организация Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). Ее вдохновителями были профессора Вхутемаса Н. Ладовский, Н. Докучаев и В. Кринский. Они называли себя рационалистами, поскольку стремились на научной основе обосновать восприятие пластических форм архитектуры. Хотя они и считали необходимым синтез технической рациональности («экономия труда и материала при создании целесообразного сооружения») и архитектурной рациональности («экономия психической энергии при восприятии сооружения»)
	К 1925 г. относится создание Объединения современных архитекторов (ОСА).
	Лидерами ОСА были А. Веснин, В. Веснин, М. Гинзбург, вокруг которых группировались молодые архитекторы: М. Барщ, А. Буров, В. Владимиров, И. Леонидов, Г. Орлов и др.

	 С 1926 г. они начали издавать журнал «Современная архитектура», редакторами которого были А. Веснин и М. Гинзбург. Членов ОСА называли конструктивистами.

Магазин Мосторг на Красной Пресне. Арх. братья Веснины
	М. Гинзбург был их ведущим теоретиком и разработал рабочий метод конструктивистов — так называемый метод функционального проектирования. Цель современной архитектуры, по Гинзбургу, рациональная организация производственно-бытовых процессов.
	«Обычно цель, — писал он, — определяется часто одним лишь словом — фабрика, клуб, жилье и т. д., тогда как она должна после тщательного анализа конкретизироваться и расчленяться архитектором в систему четких производственно-бытовых процессов. Отразить нашу эпоху в архитектуре — это значит построить идеально четкие и точные диаграммы процессов и умело определить для них нужную архитектурную оболочку».

Гинзбург М. Я. Проект дома в Москве
М. Я. Гинзбург.
 Дворец Советов. Конкурсный проект 1932 г
	Между АСНОВА и ОСА шла острая полемическая борьба. ОСА критиковало АСНОВА за формализм. В то же время АСНОВА критиковала ОСА за недооценку  значения    архитектруной  формы, за то, что «их русский функционализм  — отражение западной архитектуры, идеологически и генетически чуждой нашей  современности».
Типография журнала «Огонёк», созданная по проекту Эль Лисицкого
В.А. Веснин и др. Днепрогэс.

	Общее, что объединяло эти организации «новой архитектуры»:
	- борьба против эклектики;
	-  отрицание прогрессивного значения классического наследия для современной архитектуры.

	Общим  слабым  местом  их теоретических концепций было и то, что в расчет бралась некая условная психофизиологическая единица или их механическая совокупность, но не реальные люди конкретного места и времени, закладывающие     основы     социализма в трудных условиях послереволюционного периода.

	В 1928 г. возникло новое архитектурное объединение — из АСНОВА выделилась Ассоциация революционных урбанистов (АРУ) во главе с Н. Ладовским, который ранее других понял, что при росте объемов реального строительства на первое место выходят проблемы градостроительные.
 Проект гостиницы и генплан. 1930
Н. Ладовский.

 Станция метро «Лермонтовская» (бывш. «Красные ворота»). 1935
	Ладовский и его сподвижники подчеркивали значение динамических планировочных композиций для города, обеспечивающих возможность его органического развития. Однако отрицание традиций зачастую превращало их планировочные структуры в самодавлеющие графические схемы, лишенные реальных связей с жизнью, особенно когда речь шла о реконструкции существующих городов.

Проектные предложения по планировке новой Москвы. («Парабола»). 1930
	В начальный период развития советской архитектуры творческие организации «новой архитектуры» сыграли большую положительную роль.
	1. Они стали центрами поляризации теоретических идей и творческих поисков, до этого достаточно хаотичных, что позволило выявить основные тенденции, понять их и оценить по существу.
	2. Они показали большое значение науки для архитектуры.
	3. Они объективно выявили формообразующую роль таких элементов архитектуры как функция, конструкции и материалы, экономика.
	4. Они сосредоточили внимание на разработке новых в социальном отношении типов зданий (клубы, детские дошкольные учреждения, фабрики-кухни, новые типы производственных зданий, жилище с элементами обслуживания и т.д.).

Дом Мельникова
Клуб им.Русакова.
	В1929 г. появилось новое творческое объединение — Всероссийское общество (впоследствии Всесоюзное объединение) пролетарских архитекторов (ВОПРА). Его членами-учредителями были К. Алабян, В. Бабенков, В. Бабуров, А. Власов, А. Заславский, Г. Кочар, М. Мазманян, А. Михайлов, И. Маца, Г. Симонов, А. Мордвинов и др. Отделения ВОПРА были созданы также в Ленинграде, Томске, на Украине, в Грузии, Армении.

В. Н. Симбирцев.

Волгоградский планетарий.

 Центральный театр Красной Армии 1934-1940 гг.
	Основой своего творческого метода воправцы провозгласили «всесторонний охват архитектуры во взаимосвязи всех ее элементов: социально-экономических, эмоциональных, идеологических и конструктивно-технических». Они вполне определенно отстаивали архитектуру как искусство, утверждая ее главенство при создании художественно организованного пространства. Важным тезисом их деклараций было утверждение о необходимости овладеть культурой прошлого в архитектурном творчестве — наряду с использованием всех достижений современной науки и техники.
Мордвинов А.Г. Жилой дом на Тверской улице в Москве (1938)
	Развитие промышленности влекло за собой быстрый рост городского населения и, следовательно, обостряло нужду в строительстве жилищ и культурно-бытовых зданий.  В этих условиях проблемы градостроительства приобретали   огромное   практическое   значение.
	 В  вопросах   расселения к 1929 г. выявились две теоретические концепции, родившиеся в организациях «новой архитектуры»: урбанизм и дезурбанизм. Урбанисты стояли за превращение всех населенных пунктов страны в течение ближайших 10-15 лет в «социалистические города» с населением по 50-80 тыс. жителей, соединенные транспортными путями высокого класса. По мнению авторов, такое решение снимало сложнейшую проблему уничтожения противоположности   между    городом и деревней. Дезурбанисты принимали за основу создание по всей стране сети современных транспортных магистралей, вдоль которых осуществляется дисперсное расселение в виде индивидуальных домиков     облегченных     конструкций, в частности деревянных, которые могут замещаться другими более совершенными.
Проект жилого комбината архитекторов А. и Л. ВЕСНИНЫХ.
Проект жилого комбината Всесоюзной ассоциации пролетарских архитекторов (ВОПРА)


title: Скачать презентацию или конспект Памятники России

extracted_text:
История,
запечатленная
в памятниках

«Победу над врагом Россия снова торжествует.»

А.С.Пушкин
Дворцовая площадь
Арка Главного штаба(1819-1829)
Архитектор:Карл Иванович Росси
Скульпторы:
Василий Иванович
Демут-Малиновский
Степан Степанович
Пименов

Александровская колонна
Открыта 30 августа 1830 года
Архитектор
Анри Луи Огюст Рикар де Монферран
Скульптор Борис Иванович Орловский (Смирнов)


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Винсента Ван Гога

extracted_text:
Винсент Ван Гог (1853-1890 гг.)
Биография, творчество, жизненный путь гения Ван Гога
pptcloud.ru
Его творчество в наши дни…
Сегодня его картины украшают музеи:

Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Художественный институт, Чикаго

Галерея Тейт, Лондон
Только спустя сто лет полотна его кисти стали не только самыми дорогими произведениями современного искусства, они, наконец были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.
Юность Ван Гога…
В юности Ван Гог работал продавцом полотен в салонах фирмы «Гупиль».
Личный опыт и пример отца привели его к мысли о том, что необходимо нести слово Господа миру и людям…

Он попадает в бельгийский шахтерский городок Боринаж.
Первые шаги в искусстве…
После поездки в Париж 1886г. Ван Гог переезжает на юг Франции, в Арль, что помогает ему в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Не зря одно из его лучших творений-«Сад поэтов» написано именно там.
«Сад поэтов»
Игра цвета…
Желтый-символ жизни, зрелого и полноценного урожая, выращенного руками тружеников крестьян.
Желтые тона становятся едва ли не главными в полотнах живописца.
Природа в картинах Ван Гога…
Природа в картинах Ван Гога динамична, постоянно пребывает в движении, преобразуется и видоизменяется. В полотне «Красные виноградники в Арле» художник воспевает торжество жизненных сил с помощью оттенков:

Пурпурных

Буро-Красных

Оранжевых
Отношение к людям…

Как в природе, так и в окружающих людях его привлекает богатство внутреннего мира.
Контрастная палитра этих полотен становится символическим воплощением жизненных трудностей и радостей, воли к жизни, несмотря на трудности, выпавшие на долю этих людей.
Душевная болезнь художника…
Во всем Ван Гог пытается найти человеческое, но духовная жизнь все меньше становится востребованной. Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к психическому расстройству.

В 1889г. Ван Гог становится пациентом лечебницы Сен-Реми.
Новые цветовые сочетания…
На тему «Ирисы в провансальском кувшине» появляется четыре вариации.
«Один из них-на розовом фоне,где эффект гармоничен и мягок, благодаря сочетанию зеленых, розовых и лиловых тонов. Второй…совершенно противоположен первому. Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с другими тонами желтого в вазе и подставке, на которой он стоит, он создает эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга…»
Винсент Ван Гог
Последние творения…
Последние произведения художника, среди которых-«Пейзаж в Овере после дождя», были написаны в Овере, небольшой деревушке под Парижем. Именно здесь один из самых почитаемых в ХХ веке художников уходит из жизни.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись России в XVIII веке

extracted_text:
Презентация на тему:
Живопись России XVIII века
В 1770 – е годы Академию художеств возглавил Антон Павлович Лосенко (1737 – 1773_, получивший звание академика исторической живописи за полотно « Владимир перед Рогнедой». Это была первая в отечестве живописи картина на сюжет древнерусской истории.
Еще одним «героическим полотном» А. П. Лосенко стало «Прощание Гектора с Андромахой», не завершенное мастером. Писал художник и портреты, в которых сквозь традиционную для классицизма манеру просвечивало чуткое отношение к модели. Таков портрет основателя русского театра Ф. Г. Волкова.
Семен Федорович Щедрин (1745 – 1804) – провозвестником русской школы пейзажа. Сын солдата Преображенского полка. Щедрин оставил нам серии видов Павловского, Гатчинского, Петергофского и других парков.
Тонкие городские пейзажи известного живописца Федора Яковлевича Алексеева (1753 – 1824) донесли до наших дней строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы и других российских городов.
Высочайшего мастерства достигло искусство портрета. Интересные женские образы художника - портретиста Алексея Петровича Антропова (1716 – 1795). И хотя в них чувствуется близость художника к иконописным и парсунным традициям, мастерству удавалось передать индивидуальные черты лица своих героев.
Иван Петрович Аргунов (1792 - 1802) принадлежал к талантливой семье крепостных художников графов Шереметьевых. Аргунов написал немало парадных портретов. Одним из самых известных считается портрет молодой русской женщины в крестьянском наряде.
Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808) происходил из крепостных князей Репниных. Ему принадлежат тонкие по живописи и глубоко поэтичные портреты современников проникнутые осознанием духовной и физической красоты человека. Рокотов написал также портреты царской семьи – Петра  III, Екатерина II, цесаревича Павла I.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822). Ему принадлежат классические портреты Екатерины Великой, прекрасная галерея воспитанниц Смольного института, парадные портреты деятелей Екатеринского царствования.
Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825) писал и парадные, и камерные портреты и во всем достигал вершин мастерства. Образцом парадного портрета может служить портрет А. Б. Куракина. Небольшой портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке написан в последние годы жизни императрицы.


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Греции

extracted_text:
Культура Древней Греции
Цели проекта:
Сформировать представление об особенностях культуры Древней Греции;
Познакомиться с различными видами древнегреческого искусства и историческими этапами его развития;
Определить наиболее распространенные жанры древнегреческой литературы;
Выявить особенности возникновения древнегреческой письменности.

	 Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады "греческим чудом". В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом?
Искусство Древней Греции
	Искусство Древней Греции сыграло важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. В античной Греции процветали различные виды искусства, включая пространственные: архитектура, скульптура, вазопись.
	История античного искусства включает в себя несколько этапов:

Искусство гомеровской эпохи;
Эгейский или крито-микенский период в искусстве (III—II тысячелетие до н. э.);
Период архаики (VII— VI вв. до н. э.).
Классический период
Эллинистический период
Скульптура
	Скульптура как вид ремесла существовала задолго до греков. Главный их вклад в том, что они за какие-то два века совершили невероятный шаг к превращению её в современный тип искусства.Греки раскрашивали статуи, однако делали это со вкусом, сообразуясь с качеством материала из которого она была изготовлена.
Греческая архитектура

Афинский Акрополь
Дворцовые росписи на о. Крит
Вазопись
Древнегреческая письменность
		Древние греки разработали своё письмо на основе финикийского. Названия некоторых греческих букв – это финикийские слова. Например, название буквы «альфа» происходит от финикийского «алеф» (бык), «бета» - от «бет» (дом). Придумали они и некоторые новые буквы. Вот так и получился алфавит. В греческом алфавите было уже 24 буквы.
		Греческий алфавит лёг в основу латинского, а латинский стал основой всех западноевропейских языков. От греческого произошёл и славянский алфавит.
		Изобретение алфавита – огромный шаг вперёд в развитии культуры.

Литература Древней Греции
		Литература и искусство Древней Греции дали толчок развитию европейской культуры. В архаическую эпоху производится запись созданного в темные века дописьменного эпоса, в частности "Илиады" и "Одиссеи" Гомера. Возникает целое созвездие мастеров разных лирических форм - Алкей, Сапфо, Анакреонт, Архилох и многие другие.
		В классическую же эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутом архитектуры каждого города - театр. Величайшие драматурги трагедии - Эсхилл, Софокл, Эврипид, комедии - Аристофан.
		Выдающимися представителями начального этапа историографии (литературы, описывающей государства в процессе развития) были Гекатей Милетский, Геродот и Фукидид.
		Очень интересны древние сказания греков – мифы, которые рассказывают о богах, титанах, героях.

Мифы о греческих богах
		Греки верили во множество богов. Согласно мифам, боги вели себя как люди: дрались, ссорились, влюблялись. Жили они все на Олимпе.
Посейдон
Гермес
Афродита
Царством мертвых правил  Аид, брат Зевса. О нем сохранилось мало мифов.
ГИПНОС - бог сна - помощник Аида.
Царство мертвых отделялось от остального мира  глубокой рекой Стикс, через которую души умерших переправлял ХАРОН.
Ораторское искусство
		Исэгория (равная свобода слова для всех граждан) и исономия (политическое равноправие) вызывают расцвет некогда аристократического искусства - ораторского, для проявления которого было достаточно поводов на заседаниях народного собрания, совета, суда, на народных празднествах и даже в быту.
Родиной красноречия считается Эллада. В городах-государствах Эллады создавалась особая атмосфера для расцвета красноречия.
В древней Греции появляются платные учителя - софисты (от греч. sophistes-искусник, мудрец), которые заложили основы риторики как науки об ораторском искусстве. В 5 в. до н.э. Коракс открыл в Сиракузах школу красноречия и написал первый (не дошедший до нас) учебник риторики. Античная эпоха дала миру великих ораторов:

Перикла /490-429гг.до н.э./
Демосфена /384-322гг.до н.э./
Сократа /469-399гг.до н.э./Платона /427-347гг.до н.э./
Вывод
		Литература, искусство Древней Греции дали толчок развитию европейской культуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявились во всех сферах духовной и социально-политической жизни: в поэзии, архитектуре, скульптуре, живописи, политике, науке и праве.
Литература
Андре Боннар «Греческая цивилизация», Ростов-на-Дону,"Феникс",1994
Казимеж Куманецкий «История культуры Древней Греции и Рима», М., "Высшая школа",1990
Культурология (учебное пособие и хрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, "Феникс",1997
Лев Любимов «Искусство Древнего Мира», М.,"Просвещение",1971
«Энциклопедический словарь юного историка» М.,"Педагогика-пресс",1993
Н. В. Чудакова, О. Г. Хинн: «Я познаю мир» (культура), Москва, АСТ, 1997 год.

Автор
Работу выполнил
ученик 10 «А» класса
МОУ СОШ № 2
Татаринцев Антон


title: Скачать презентацию или конспект Рафаэль Санти

extracted_text:
РАФАЭЛЬ САНТИ
Биография
                                  Рафаэль Санти (1483—1520), итальянский живописец и архитектор.
                              Родился 26 или 28 марта 1483 г. в Урбино в семье художника Джованни Санти.
                                В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения                                               живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502— 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)
Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506—1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).
В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

              В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и                     приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514    г. он руководил строительством собора Святого Петра. В 1515 г. его  назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и

контроль за раскопками.
В Риме было написано и самое известное из произведений Рафаэля — «Сикстинская Мадонна» (1515—1519 гг.). В последние годы жизни популярный художник был настолько загружен заказами, что ему приходилось перепоручать их выполнение ученикам, ограничиваясь составлением эскизов и общим контролем за работами.
Умер 6 апреля 1520 г. в Риме.
Трагедией гениального мастера стало то, что он не смог оставить после себя достойных преемников. Однако творчество Рафаэля оказало огромное влияние на развитие мировой живописи.

Биография
Творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее); великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть; остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Он умер в Риме, 6 апреля1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и
отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того,чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Принимавших участие в создании и украшении Ватикана - Рафаэля и Микеланджело, который был тоже старше Рафаэля, но после его смерти прожил еще много лет. Прах его был похоронен с теми почестями, которые заслужил столь благородный дух, и не было художника,
который не заливался бы горькими слезами и не проводил бы его в последний путь.

Творчество
Творческие работы

Творческие работы

Битва святого Георгия
с драконом
Сикстинская мадонна
(1515-1519)


title: Скачать презентацию или конспект Возникновение искусства и религиозных верований

extracted_text:
Возникновение искусства и религиозных верований
        История
         Древнего мира
       5 класс

                                 Урок №4
pptcloud.ru
План урока:
Пещерная живопись.
Загадки древнейших рисунков
Человек «заколдовывает» зверя.
Возникновение религии. Зарождение веры в душу.
Выберите правильный ответ-
Появление новых орудий
труда было связано с...
Древние люди охотились
на...
Появление лука и стрел
было связано с...
В родовой общине люди
были связаны...
Похолоданием
С развитием охоты
С освоением Севера.
Зайцев и белок.
Стада коз и оленей
Крупного зверя
Развитием человека
Вымиранием мамонтов
Переселением в лес.
Местом проживания
Общим делом
Родственными узами

Археологические раскопки
Среди первобытных людей были искусные художники. Более 120 лет назад испанский археолог открыл такие рисунки во время раскопок в пещере Альтамира в северной Испании.

Древнейшим художникам удавалось передать
 облик и характер тех зверей на которых они охотились – бизонов, медведей, носорогов.

Оленей они изображали чуткими и настороженными.

Коней  быстрыми и стремительными.

Мамонтов  массивными
и тяжёлыми.

Дикая лошадь
Охота на бизона
Наскальная живопись
Охота на оленей
Почему охотники помещали свои рисунки в глубине  темных пещер? Для чего изображали раненых, истекающих кровью зверей?
Охотники боялись, что в лесах станет меньше зверей, а в озёрах и реках исчезнет рыба. Они считали, что нарисовав в пещере животных, они окажутся заколдованными и не уйдут из местности. А изображение раненого животного или истекающего кровью  приведёт к удачной охоте.
Охотники  перед охотой совершали колдовской обряд, поражая копьями нарисованное на песке животное.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ РЕЛИГИИ
В те времена у людей зародилась вера в оборотней, в чудесные
свойства отдельных предметов. Страх перед природными стихиями, невозможность объяснить явления окружающего мира привели к возникновению религиозных представлений.

Люди стали обожествлять явления природы.
Не умея объяснить природу появления снов, древний человек стал верить в существование души.


title: Скачать презентацию или конспект Фотография - искусство светописи

extracted_text:
Фотография -
искусство светописи
Натюрморт и пейзаж -
жанровые темы фотографии
Свет- изобразительный язык фотографии. Роль света в выявлении формы и фактуры вещи
Свет в натюрморте – постановочный, в пейзаже - природный

Передача свето-цветового состояния природы – средство образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа

Природные и световые эффекты
Дождь
Природные и световые эффекты
Туман
Природные и световые эффекты
Фейерверк
Цвет в фотографии: превращение «природности» цвета в «художественность»

Графическое искусство чёрно-белой фотографии

Задания:
Фотосъёмка натюрморта: грамотная постановка света, тренинг по выбору точки съёмки, ракурса и плана (крупный, мелкий) при статичной съёмке небольшого предмета;
Съёмка пейзажа: работа статичной камерой с изменением планов (практическое освоение разнофокусной оптики – трансфокатора). Решение композиционных и цвето-световых задач при съёмке пейзажа, передача настроения в пейзаже.


title: Скачать презентацию или конспект Художник Шишкин

extracted_text:
Шишкин Иван Иванович — русский живописец и график.
Родился 25 января 1832 г. в городе Елабуга в купеческой семье.
В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Полного курса так и не закончил.
В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. После окончания курса (1856 г.) талантливому студенту посоветовали продолжить образование в Петербурге в Академии художеств. Его обучением руководил С. М. Воробьёв.

Биография
Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга».
В 1858 г. художник получил Большую серебряную медаль за картину «Вид на острове Валааме».

Достигнутые успехи позволили Шишкину совершить заграничную поездку в качестве стипендиата академии. Путешествие началось с Мюнхена (1861 г.), где Иван Иванович посещал мастерские популярных художников-анималистов Б. и Ф. Адамов. В 1863 г. Шишкин перебрался в Цюрих, затем в Женеву, Прагу, Дюссельдорф. Затосковав по отечеству, он возвратился в Петербург в 1866 г., до истечения срока своего стипендиатства.

«Вид в окрестностях Дюссельдорфа. 1859
В России художнику было присуждено звание академика (1865 г.). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Были созданы картины:
«Рубка леса» 1867
«Сосны, освещённые солнцем» 1886
«Зимой в лесу» 1877
«Утро в сосновом лесу» 1889 (медведи написаны К. А. Савицким)
«Корабельная роща»
1898

 и многие другие.
Шишкин активно работал на открытом воздухе, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России. Он почти ежегодно выставлял свои произведения — сначала в академии, а потом, после того как было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок (1870 г.), на этих экспозициях.

Учредители Товарищества передвижных художественных выставок (1870 г.),
Умер 20 марта 1898 г. в Петербурге.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Третьяковская галерея

extracted_text:
Слово "музей" происходит от греческого слова "музеон". В Древней Греции оно означало место, посвященное музам – богиням – покровительницам поэзии, искусства и наук.

МУЗЕЙ - хранилище памятников истории.
ЭКСПОНАТ- предмет выставляемый для обозрения в музее, на выставке и т.д.
КОЛЛЕКЦИЯ - собирание предметов, объединённых по какому-то конкретному признаку.
Всемирно известными художественными музеями у нас в стране являются:
Эрмитаж
Русский музей
в Санкт – Петербурге
Третьяковская галерея
Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
в Москве
Третьяковская  галерея

Есть в Москве тихий Лаврушин-ский переулок,
   в который ежедневно приезжают сотни тысяч людей.
   Именно здесь находится Государственная Третьяковская галерея, которая расположена в одном из древнейших районов Москвы – в Замоскворечье. Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному русскому искусству.
Датой основания галереи принято считать 1856 год, когда молодой Третьяков приобрёл первые работы современных ему русских художников и решил создать музей национального искусства.

В 1892 году П.М.Третьяковпередал свою коллекцию ,состоящую из 1287 картин, в дар Москве.
     Первые произведения, приобретенное П. М. Третьяковым в 1956 году были картины художника Николая Шильдера «Искушение», которая отличалась глубиной жизненной силы и картина «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова.
Галерея находилась в доме, который семья Третьяковых купила в ещё 1851 году. По мере роста собрания к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и наконец в 1902—1904 годах, когда появился знаменитый фасад, разработанный в 1900—1903 годах архитектором В. Н. Башкировым по рисункам художникаВ. М. Васнецова.
Залы Третьяковки хранят прекрасные произведения русского искусства с древних времен до наших дней.
Экскурсия по галерее
Коллекция галереи делится на живопись, графику, иконопись и скульптуру
Экспозиция в Лаврушинском переулке, размещенная в
62 залах, построена по хронологическому принципу и включает
7 разделов.
На первом этаже Третьяковской галереи расположилась коллекция памятников древнерусского искусства: редчайшие иконы домонгольского времени (начало XII в.), иконы XII—XVI вв. из Новгорода, Пскова, Ростова, Ярославля, Владимиро-Суздальской Руси. Здесь можно увидеть самое крупное собрание московской живописи XIV—XVII вв.: произведения Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия. В «Сокровищнице» галереи хранятся древние иконы и Евангелия в старинных драгоценных окладах. Подземный переход соединяет главный вестибюль с примыкающей к зданию галереи церковью Святителя Николая в Толмачах. Этот памятник архитектуры XVIII—XIX вв. сейчас одновременно является и действующим храмом, и научным отделом музея. В соответствующих церковным установлениям местах в храме помещены ценнейшие иконы из собрания галереи и среди них величайшая православная святыня - икона «Богоматерь Владимирская» XII в.
ЗАЛ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЖИВОПИСИ
ВЛАДИМИРСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ

евангелист Лука
«Троица» Андрей Рублев
первая четверть XV века
СОБРАНИЕ ЖИВОПИСИ XVIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
В Государственной Третьяковской галерее хранится свыше 400 произведений художников XVIII столетия. Основатель галереи П.М.Третьяков – один из первых московских коллекционеров, обратившихся к творчеству старых мастеров.
Наиболее известная часть собрания живописи XVIII века в Третьяковской галерее – творения трех корифеев русского портрета – Ф.С.Рокотова, Д.Г.Левицкого и В.Л.Боровиковского. Коллекция произведений Ф.С.Рокотова – лучшая в России.
Ф.С.Рокотов
Портрет В.И.Майкова
Портрет Екатерины II (деталь)
Портрет П.А.Демидова
Портрет Урсулы Мнишек
Д. Г. Левицкий
В.Л.Боровиковский
Портрет М.И.Лопухиной
Портрет А. Г. Гагариной и В. Г. Гагариной
В залах XVIII – первой половины XIX века демонстрируются полотна знаменитых русских мастеров:

Ф.С.Рокотова,
Д.Г.Левицкого,
В.Л.Боровиковского,
К.П.Брюллова,
А.А.Иванова,
П.А. Федотова.
Самым значительным из ранних произведений, приобретенных П.М.Третьяковым, был «Портрет Микеланджело Ланчи» кисти К.П.Брюллова.
В 1870-е годы П.М.Третьяков глубоко заинтересовался наследием А.А.Иванова. Им были приобретены шестьдесят семь живописных работ великого художника.
«Явление Христа народу».
Павел Андреевич Федотов
Свежий кавалер
Сватовство майора
Завтрак аристократа
(Не в пору гость)
    С исчерпывающей полнотой представлено русское реалистическое искусство второй половины XIX века: это известные картины И.Н.Крамского,
И.Е.Репина,
В.И.Сурикова,
И.И.Шишкина,
В.М.Васнецова,
И.И.Левитана,
В.Г. Перова и многих других художников – современников П.М.Третьякова.
    Их произведения составили основу всемирно известного собрания искусства передвижников.
Собрание живописи
второй половины XIX века
Тройка
Охотники на привале
Василий Григорьевич Перов
Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
Николай Ге
Голгофа
ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич
Двери Тимура (Тамерлана)
Апофеоз войны
На бульваре
Владимир Егорович Маковский
В яркой коллекции живописи рубежа XIX–XX столетий – творения мастеров художественных объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза».

Нестеров М.В.
Врубель М.А
Серов В.А.
Коровин К.А.
Малявин Ф.А.
Кустодиев Б.М. и т.д.

Собрание живописи  рубежа XIX и XX веков

Одной из первых картин этого периода, приобретенных
П.М. Третьяковым, стало «Видение отроку Варфоламею» М.В. Нестерова
Мир легенд, народных преданий, былин, сказок становятся одним из ключевых звеньев исканий Абрамцевского (Мамонтовского) кружка , объединившего на рубеже 20 века ведущих мастеров: Врубеля, Нестерова, Васнецова, Серова Коровина и других.
В.А. Серов за работой над портретом художника И.И. Левитана
1893

Группа участников Абрамцевского кружка в саду
1880-е
Врубель Михаил Александрович
Демон (сидящий)
Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землей,
И лучших дней воспоминанья
Пред ним теснилися толпой;

Лермонтов М.Ю.
Серов Валентин Александрович
Грабарь Игорь Эммануилович
Малявин Филипп Андреевич
Шагал, Марк Захарович
Полет над городом
В мае 2006 года исполнилось 150 лет со дня основания Третьяковской
Галереи.
Третьяковская галерея сегодня – это не только сокровищница отечественного культурного наследия, но и крупный  научный центр, занимающийся хранением и реставрацией, изучением и пропагандой музейных ценностей.
Собрание Третьяковской галереи насчитывает сейчас около 150 тысяч произведений.
ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ:
Чья скульптура находится перед входом  галереи?
Где находится Третьяковская галерея?
Каким художником был разработан
    знаменитый фасад Третьяковской
    галереи?
4. Когда была основана галерея?
5. Какая картина Вам больше всего
    запомнилась, почему?
НАЗОВИТЕ   ЭТИ  КАРТИНЫ:


title: Скачать презентацию или конспект Культура раннего Возрождения в Италии

extracted_text:
Тема урока:
« Культура раннего Возрождения в Италии »
История Средних веков, 6 класс
Работаем по плану:
« Любители мудрости» и возрождение античного наследия.
Новое учение о человеке.
Воспитание нового человека.
Первые гуманисты.
Искусство раннего Возрождения.

Задание на урок:
« Почему именно Италия стала родиной появления новой эпохи – эпохи Возрождения»
Причины появления новой культуры.
Возрождение

Расцвет
итальянских
городов
Развитие торговли
и ремесла
Развитие в городах
образования
Стремление горожан
узнать больше

« Любители мудрости» и возрождение античного наследия:
В XIV веке в богатых городах Италии появились люди, называвшие себя               « любителями мудрости»
Рыцарская литература
Возрожде́ние, или Ренесса́нс  — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков .
Рыцарская литература:
« Любители мудрости» изучали латинский и греческий языки. Разыскивали античные статуи и рукописи, переписывали и изучали произведения античной литературы.
Новое учение о человеке:
Гуманизм -  мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности.
Первые гуманисты.
Первым гуманистом называют итальянского поэта Франчёско Петрарку (1304—1374), который против воли своего отца посвятил свою жизнь поэзии и философии .
Франчёско Петрарка
Первые гуманисты:
Однажды Петрарка увидел в церкви молодую женщину. Он полюбил ее сразу и любил всю жизнь. Она умерла от чумы в 1348 году, таки не ответив поэту взаимностью .
Франчёско и Лаура
Первые гуманисты:
Он не был ни богат, ни знатен, но и папы, и императоры выслушивали советы Петрарки и даже его суровые упреки. В 1341 году на торжественной церемонии в Риме Петрарка был увенчан лавровым венком и титулом короля поэтов.
Первые гуманисты:
.
 Учеником и последователем Петрарки был писатель и ученый Джованни Боккаччо (1313— 1375). Лучшее и самое известное его произведение — «Декамерон», книга, состоящая из ста новелл
Джованни Боккаччо
Искусство раннего Возрождения:
Уже с раннего Возрождения в Европе начался расцвет искусства. Живопись, скульптура и архитектура Возрождения проникнуты идеалами гуманизма.
Палаццио Питти
Искусство раннего Возрождения:
Самый замечательный живописец раннего Возрождения — флорентиец Сандро Боттичелли (1445—1510)
Сандро Ботичелли
« Весна»

« Рождение Венеры»
Искусство раннего Возрождения

Подведём итог:

   Игра « крестики-нолики»
Домашнее задание:

Параграф 29, вопросы 5,6 или 7  письменно
Автор шаблона:Татарников Виталий Викторович учитель физики МОУ СОШ №20 п. Баранчинский, г. Кушва, Свердловской обл.http://pedsovet.su/- Рисунок для фона http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3.jpg-  http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota- картинки: -http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg
Антоненкова Анжелика Викторовна
Учитель истории МОУ Будинской ООШ
Тверская область


title: Скачать презентацию или конспект Описание картины М.Врубеля Царевна - Лебедь

extracted_text:
Русская живопись.
Описание картины
" Царевна -Лебедь"
Обучающий материал для 10 кл. по теме «О русской культуре».
К уроку «О русской живописи. М. Врубель «Царевна – Лебедь».
Янина Бадокене
Дайнавская основная школа
Укмяргского р-на Литовской
Республики
2012 г.

      Русский язык как иностранный

Коровин Константин. Ранняя весна
Зима
Зима
 Шишкин Иван
Утро в сосновом лесу

Кустодиев Борис. Купчиха за чаем

Венецианов Алексей. На пашне. Весна
Серов Валентин.
Девочка
с персиками
Девушка,
освещённая
солнцем
Репин Илья

            Бурлаки на Волге
Саврасов Алексей. Грачи прилетели
Дворик. Зима
Айвазовский Иван. Девятый вал
        Васнецов Виктор. Алёнушка
       Богатыри

Перов Василий. Приезд гувернантки в купеческий дом
 Тройка
Брюллов Карл. Всадница
ВрубельМихаил.Сирень
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель/жены художника/

«Царевна-Лебедь» — картина Михаила Александровича Врубеля, написанная /nutapytas/на основе /kaip pagrindas/ сценического образа /paveikslo/ героини оперы Н. А. Римского – Корсакова по сюжету сказки/pasakos/ А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» / “Pasaka apie carą Saltaną”/.

Михаил Александрович  Врубель.
Царевна-Лебедь. 1900.
/Caraitė Gulbė/
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Головной убор / galvos apdangalas/и платье/suknelė/ царевны.
 На голове у царевны корона, она очень красивая, с синими и зелёными драгоценными камнями/ brangakmeniais/.
 Этот головной убор называется кокошник. Это старинный /senovinis /головной убор девушек на Руси, который украшался/buvo puošiamas/ вышивкой/siuvinėjimu/, драгоценными камнями.
 На лоб /kaktos/царевны спускается /leidžiasi/ сетка/tinklelis/ из жемчуга/perlų/. Сверху/iš viršaus/ тонкая накидка- фата/tiulis/. Она наброшена /uždėta/на кокошник.
Платье белое с розовыми и сиреневыми переливами, воздушное/lengva/. Оно будто бы стало уже превращаться в крылья лебёдушки.
Какое  лицо/veidas/ героини? Выражение /išraiška/ лица, глаза, брови/antakiai/, ресницы / antakiai/.
Лицо грустное/liūdnas/,бледное/išbalęs/.
 У царевны бледное, грустное лицо,
Глаза большие,печальные/liūdnos/,синие-синие, небесные/dangiškos/, как сапфиры
Её глаза большие. Они печальные/liūdnos/. Синего-синего цвета.
Ресницы  /blakstienos/ густые/tankios/, длинные.
 Ресницы у красавицы длинные, чёрные и густые.
Брови чёрные, атласные, дугой /išlenkti/
 Брови тоже густые и чёрные.
 Коса/kasa/ длинная, ниже пояса/liemens/.

                 Какой вы видите Царевну-Лебедь на картине?
Возможное описание картины
У царевны очень бледное, грустное лицо с большими печальными глазами. Глаза у неё синие-синие, такие же, как камни на кокошнике. Ресницы у красавицы густые, длинные, чёрные. Брови тонкие, атласные. Коса длинная, ниже пояса. Лоб царевны прикрыт сеткой из жемчуга. На царевне воздушное /lengva/нежно-белое /švelniai balta/с розовыми и сиреневыми оттенками/atspalviais/ платье.
Для изображения /pavaizduoti/сказочной/pasakiškai/ царевны художник /dailininkas/ выбрал /išrinko/ светлые краски/spalvas/, нежные/švelnias/: белую, розовую, нежно-сиреневую. Это потому, что царевна сама нежная, добрая.
А природа/ gamta/, окружающая /supanti/ её, изображена тёмными/tamsiomis/, густыми /tirštomis/ красками: синими, тёмно-красными, серыми. Это показывает, что всё происходит вечером, в сумерки/temstant/. А у зрителя /žiūrovui/создаётся /sukuriama/ настроение /nuotaika/ грустное, тревожное/ nerimastinga/.
Царевна хочет остаться/likti/ такой же красавицей-девушкой, но злой /piktas/ колдун/burtininkas/  её заколдовал/užbūrė/ . Поэтому она так печальна.
Царевна с полотна  /drobės/  Врубеля таинственна /paslaptinga/и загадочна/mįslinga/, лицо её печально/liūdnas/. Изображена /pavaizduota/Царевна-Лебедь на фоне спускающихся /besileidžiančių/ над морем /jūros/ сумерек/sutemų/, узкой /siauros/ полоски /juostos/ заката /saulėlydžio/ на горизонте и далёкого /tolimo/ города.

     Широко раскрытые глаза Царевны-Лебедя полны грусти и тревоги. На её голове  – венец из драгоценных камней и жемчуга. За спиной девушки – море, где-то далеко на горизонте виднеется полоска зари. Лучи заходящего солнца переливаются перламутром на белом оперении, сверкают драгоценные камни венца. Все окрашено сиреневым светом сумерек. Роскошный наряд красавицы – огромные белые крылья. Яркий свет льется из окон дворца на острове, он смешивается с отблеском зари. Все предметы кажутся неясными, призрачными.
    / С учениками обсуждаются их варианты описания/
                Возможное краткое описание картины
Использовано:
http://rusgallery.info/
http://www.artsait.ru/art/sh/shishkin/
http://smallbay.ru/rusart.html
http://www.centre.smr.ru/
http://festival.1september.ru/


title: Скачать презентацию или конспект Учимся рисовать цветы

extracted_text:
Учимся
рисовать
цветы
Королёва Ирина Николаевна
учитель начальных классов
       МОУ СОШ №2
Г.Нефтекумск
pptcloud.ru
Ромашки
Васильки
Тюльпаны
Розы

Посалили мы семечко
На бумажный листок
Потянулся к солнышку стебелёк
Лепестки навстречу солнышку раскрываются
Листики – ладошки появляются
Здравствуй, солнышко - колоколнышко!

Жила-была точка
И мечтала она стать цветочком
Попросила точка художника
Чтоб он ей помог

Превратиться в прекрасный
цветок- василёк
Вырос василёк - как небо синий,
Тонкий стебелёк,
лепестки-зигзаги-линии

Тюльпановая
сказка
На голове его тюрбан
Он родом
из заморских стран
В цветочном царстве -
он султан
Ну а зовут его тюльпан

Она - королева осенних садов
Нежны лепестки её нежных цветов
Атласные листья
Восторг-аромат
Шипы королевскую розу хранят


title: Скачать презентацию или конспект Традиции и обычаи Индии

extracted_text:
Традиции и обычаи Индии.
Удивительные краски ярких тканей и разнообразные терпкие запахи специй. Многолюдные улицы городков и экзотические наряды женщин. Завораживающие танцы, музыка и песни, наполненные традиции Индии чувствами и эмоциями, переживаниями и страстями. Экзотическая природа и слоны, помогающие людям в строительстве их домов. Красочные и удивительно шумные свадьбы. Все это Индия.

Это страна со своими особыми традициями и самобытной культурой. Отправляясь в путешествие по Индии, важно узнать, какие обычаи там существуют. Иначе, легко попасть в неловкую ситуацию.
Если вы женщина, не торопитесь с рукопожатиями при встрече с индусами. Это посчитают оскорблением. Ведь в Индии не принято здороваться за руку с женщиной. Достаточно поднять соединенные руки к подбородку и покачать головой, сказав: «Намасте». Мужчины могут обмениваться рукопожатиями в знак дружбы.  Однако в Индии не принято класть свою руку на плечо человека, будь то мужчина или женщина.

Когда вы знакомитесь с индусом, помните, что его имя состоит из нескольких частей. Первая – его собственное имя, вторая – имя его отца,  касты, в которую он входит и названия поселения, где он живет. Фамилия для индусов не имеет значения. Женщина, которая вышла замуж носит свое имя и имя своего мужа.
Есть жесты, которые местные жители могут воспринять как оскорбление. Например, не вежливо, если носки ваших ботинок обращены в чью-либо сторону, так как это знак не уважения. Нельзя показывать указательным пальцем в любую сторону, проявлять свои чувства перед другими людьми, например, обнимать и целовать, это считается неприличным. Нельзя мужчине и женщине держаться за руки в публичном месте, только наедине. Эти традиции и обычаи неукоснительно соблюдаются.
Есть еще один важный обычай в Индии, которому должны следовать все гости, которые заходят в храм или в дом индусов. Нужно обязательно снимать обувь и входить в помещение только босиком. Нельзя брать в храм различные изделия из натуральной кожи – это сочтут оскорблением.
Одной из традиций является разделение мест для мужчин и женщин. Особенно это заметно в храмах. Женщины молятся отдельно от мужчин. Если вы пользуетесь четками во время молитвы, то знайте, что у индусов есть обычай прятать все духовные предметы под одеждой от глаз других людей.
Обезьяны в Индии обитают в храмах, возведенных для них. Культ обезьян настолько велик, что в знаменитом Дворце ветров их столько, что посетителям и туристам не рекомендуют заходить туда, так как многочисленные обезьяны – хозяева и очень агрессивны.
На улицах индийских городов можно встретить большое количество других священных животных – коров. Им поклоняются индусы уже много веков, берегут их и ни в коем случае не употребляют в пищу – это исконные традиции и обычаи, которые существуют на протяжении многих веков.
Гордостью Индии являются павлины, которые поют с раннего утра и до самого вечера. Их видят повсюду: у входов в храмы, на улицах городов и в маленьких двориках частных домов.