title: Скачать презентацию или конспект Постсоветский этап развития культуры

extracted_text:
Ульева О.В., учитель истории и обществознания ГБОУ СОШ № 1353. Москва. Зеленоградский АО.
ПОСТСОВЕТСКИЙ ЭТАП РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
ПЛАН ИЗУЧЕНИЯ ТЕМЫ:
НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ В ПОСТСОВЕТСКИЙ ПЕРИОД:
проблемы развития науки и образования в постсоветской России;
Нобелевские премии по физике 2000, 2003 гг.;
Международная космическая станция (МКС);
технопарки;
коммерциализация науки и образования;
ПАДЕНИЕ  «ЖЕЛЕЗНОГО ЗАНАВЕСА» И «ЧЕТВЕРТАЯ ВОЛНА» ЭМИГРАЦИИ.
ЛИТЕРАТУРА:
публикация ранее запрещенных произведений;
«толстые»  журналы и публицистика;
возвращение А.И.Солженицына;
изменение роли литературы в общественной жизни в 2000-е гг.;
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА.
РУССКИЙ РОК:
1980-е гг. - русский рок как протестная субкультура;
1990-е гг. – превращение русского рока в часть шоу-бизнеса.
ПОСТМОДЕРНИЗМ как форма отрицания общества массового потребления.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ:
свобода слова как результат политики Гласности;
дело НТВ – ограничение свободы СМИ.
КИНО И ТЕАТР:
трудности становления современного российского кинематографа;
возрождение интереса к театральному искусству.
9.      АРХИТЕКТУРА И ГОРОДСКАЯ СРЕДА:
осуществление крупных архитектурных проектов, изменяющих горскую среду;
Архнадзор – общественное движение граждан, желающих способствовать сохранению исторических памятников.
10.     ГОСУДАРСТВО И ЦЕРКОВЬ:
празднование 1000-летия крещения Руси;
религиозный ренессанс конца ХХ – начала XXI вв.
СПОРТ.  Зимние олимпийские и паралимпийские игры СОЧИ-2014.
ИТОГИ: ОСОБЕННОСТИ  ПОСТСОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ.
ПЛАН ИЗУЧЕНИЯ ТЕМЫ
(продолжение):
Великий эксперимент.
Художник И.Глазунов. 1990 год. Холст. Масло.
НАУКА И ОБРАЗОВАНИЕ
резкое сокращение финансирования науки (1990-1996 гг. сократилось в 6 раз);
«утечка мозгов» за границу (1992-1999 гг. – 100 тыс. ученых уехали на работу за границу);
упал престиж научного творчества, приток в науку молодежи значительно сократился (1990-1998 гг. количество занятых в сфере науки сократилось в 2,5 раза);
возникновение частных школ, появление платных образовательных услуг.
Алфёров
Жорес Иванович.
Лауреат Нобелевской премии
по физике (2000 год).
Гинзбург
Виталий Лазаревич.
Лауреат Нобелевской премии
по физике (2003 год).
Абрикосов
Алексей Алексеевич.
Лауреат Нобелевской премии
по физике (2003 год).
МЕЖДУНАРОДНАЯ
КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯ
Один из экипажей МКС.
В основу устройства станции заложен модульный принцип. Сборка МКС происходит путём последовательного добавления к комплексу очередного модуля или блока, который соединяется с уже доставленным на орбиту.
На 2013 год в состав МКС входит 14 основных модулей:
российские — «Заря», «Звезда», «Пирс», «Поиск», «Рассвет»;
американские — «Юнити», «Дестени», «Квест», «Транквилити», «Купола», «Леонардо», «Гармония»;
европейский — «Колумбус»;
японский — «Кибо».
МЕЖДУНАРОДНАЯ
КОСМИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯ
Эмблема МКС.
Международная космическая станция, МКС (англ. International Space Station, сокр. ISS) - пилотируемая орбитальная станция, используемая как многоцелевой космический исследовательский комплекс.
МКС — совместный международный проект (с 1993 года), в котором в настоящее время  участвуют 15 стран
(в алфавитном порядке):
Бельгия, Бразилия, Германия, Дания,
Испания, Италия, Канада, Нидерланды, Норвегия, Россия, США, Франция, Швейцария, Швеция, Япония.
МКС,
июль 1999 года.
МКС,
июль 2000 года.
МКС,
апрель 2002 года.
СБОРКА МКС НА ОРБИТЕ
МКС,
август 2005 года.
МКС,
июнь 2008 года.
МКС,
март 2011 года.
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
свобода выбора учебников и методик преподавания, педагогическое экспериментирование, ликвидация идеологического однообразия социально-гуманитарных дисциплин;
снижение государственных расходов на образование и науку в 1990-х гг., падение престижности профессии учителя;
появление платного образования, частных учебных заведений.
Многообразие современных учебников
(различные учебники Истории России для 11 класса).
В настоящее время происходит
трансформация образования из общественного блага  в образовательную услугу.
Как изменялись бюджетные расходы на образование
в абсолютных и относительных цифрах?
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ
Если сегодня не строить школы,
то завтра придется строить тюрьмы.
                                           Отто фон Бисмарк.
ПАДЕНИЕ  «ЖЕЛЕЗНОГО  ЗАНАВЕСА»
Прямые телемосты СССР-США стали проводиться с 1985 года. Ведущий с советской стороны - Владимир Познер, со стороны США - Фил Донахью.
Телемосты появились «с личного разрешения» М.С.Горбачёва.
«ЧЕТВЕРТАЯ ВОЛНА» ЭМИГРАЦИИ
добровольный характер эмиграции;
не обусловлена политическими мотивами, не означала неизбежного разрыва связей с Россией;
высокий интеллектуальный уровень эмигрантов, «утечка умов».
Проанализируйте график.
Сделайте выводы о «четвертой волне» эмиграции.
ПУБЛИКАЦИЯ
РАНЕЕ ЗАПРЕЩЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Последний заметный всплеск по-настоящему массового интереса к произведениям отечественной литературы вызвала публикация в конце 1980-х гг.  написанных                «в стол» романов А.Рыбакова, В.Дудинцева, Д.Гранина, А.Приставкина.
Эти произведения объединяло стремление переосмыслить недавнее прошлое, дать ему морально-этическую оценку, напомнить о гражданском долге и ответственности современников.
Огромную роль в культурной и общественной жизни приобрелапублицистика. Статьи печатались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Огонек», «Нева», «Юность», в «Литературной газете», еженедельнике «Аргументы и факты».
«Толстые» литературные журналы печатали неизвестные ранее широкому советскому читателю литературные произведения, воспоминания очевидцев и мемуары, представляющие новый взгляд на историческую правду. Благодаря этому тиражи их резко возросли.
СВОБОДНАЯ  ПРЕССА,  ПУБЛИЦИСТИКА
С приходом перестройки официальное отношение в СССР к творчеству и деятельности Солженицына стало меняться. Были опубликованы многие его произведения, в частности, в журнале «Новый мир» в 1989 году вышли отдельные главы «Архипелага ГУЛаг».
Встреча А.И.Солженицына
в Магадане. 1994 год.
ВОЗВРАЩЕНИЕ  А.И.СОЛЖЕНИЦЫНА
18 сентября 1990 года одновременно в «Литературной газете» и «Комсомольской правде» была опубликована статья Солженицына о путях возрождения страны, о разумных, на его взгляд, основах построения жизни народа и государства — «Как нам обустроить Россию».
В 1990 году Солженицын был восстановлен в советском гражданстве.
Вместе с семьёй вернулся на родину 27 мая 1994 года, прилетев из США в Магадан.
После из Владивостока проехал на поезде через всю страну и закончил путешествие в столице. Выступил в Государственной думе РФ.
ИЗМЕНЕНИЕ РОЛИ ЛИТЕРАТУРЫ
В ОБЩЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ в 2000-е гг.
ПРОРОК
…  И он мне грудь рассёк мечом,И сердце трепетное вынул,И угль, пылающий огнём,Во грудь отверстую водвинул.Как труп в пустыне я лежал,И Бога глас ко мне воззвал:«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,Исполнись волею Моей,И, обходя моря и земли,Глаголом  жги сердца людей».
А.Пушкин.
1826  год.
Александр Пушкин.Портрет работы О. А. Кипренского.
ПОЭТ И ГРАЖДАНИН
…  А ты, поэт! избранник неба,
Глашатай истин вековых,
Не верь, что не имущий хлеба
Не стоит вещих струн твоих!
Не верь, чтоб вовсе пали люди;
Не умер бог в душе людей,
И вопль из верующей груди
Всегда доступен будет ей! …

Н.Некрасов.
1856  год.
Николай Некрасов.Портрет работы И.Н.Крамского.
ИЗМЕНЕНИЕ РОЛИ ЛИТЕРАТУРЫ
В ОБЩЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ в 2000-е гг.
Поэт в России - больше, чем поэт.В ней суждено поэтами рождатьсялишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,кому уюта нет, покоя нет.Поэт в ней - образ века своегои будущего призрачный прообраз.Поэт подводит, не впадая в робость,итог всему, что было до него. …

Е.Евтушенко.
1964  год.
Впервые с середины XIX века
литература  перестает  быть центром публичной дискуссии.
Евгений Евтушенко.
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА
создается для массового потребления, обращена к широкой аудитории, апеллирует к упрощенным вкусам;
цель – коммерческий успех;
не знает традиций, не имеет национальности, осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека.;
имеет манипулятивный характер.
ТВ-сериалы, боевики;
ток-шоу;
эстрадная «попса»;
«желтая пресса» и «глянец»;
рестораны  быстрого питания «Макдоналдс»,  «Ростикс».
РУССКИЙ РОК – годы расцвета: конец 1980-х.
Конец 1980-х ознаменовался окончательным выходом русского рока из подполья. Были сняты несколько фильмов, ставших неотъемлемой частью русской рок-культуры: «Взломщик» (1986) с Константином Кинчевым, «Игла» (1988) с Виктором Цоем, «Асса» (1987) с «Аквариумом» и другими, «Такси-блюз» (1989) с Петром Мамоновым, а также короткометражка «Йя-хха» с участием вышеперечисленных рок-музыкантов.
Как протестная субкультура русский рок потерял свое значение с конца 1980-х, когда после легализации рок-музыки она начала становиться частью нарождающегося российского шоу-бизнеса.
Виктор Цой.
КИНО
АРИЯ
АЛИСА
АКВАРИУМ
НАУТИЛУС-ПОМПИЛИУС
ДДТ
МАШИНА ВРЕМЕНИ
ПОСТМОДЕРНИЗМ -
(фр. postmodernisme — после модернизма) направление в развитии культуры, зародившийся в 1970-е гг. на западе как форма протеста против ценностей общества массового потребления.
признание относительности любых идей и установок;
отказ от изображения реальной действительности;
отсутствие положительного героя;
использование гротеска, абсурда, иронии, стремление автора к полной свободе самовыражения;
отрицание классических канонов любого жанра, дробность идей, эклектичность.
А.Осмоловский. «Путешествие в Бробдингнег» (страну великанов – по роману Дж. Свифта «Путешествие Гулливера»).
Художественная акция. 1993 год.
ТЕЛЕВИДЕНИЕ
в результате политики ГЛАСНОСТИ  в стране появилась свобода слова;
особенной популярностью пользуются публицистические и информационные программы;
прямые трансляции, телемосты, появление профессии репортер.
Заставки популярных ТВ-программ
«Взгляд» и «600 секунд».
С 2000 по 2003 годы вокруг журналистского коллектива телекомпании НТВ
происходили события, называемые в прессе «Делом НТВ» и обозначаемые как один из главных этапов ограничения свободы слова в России.
ДЕЛО  НТВ
Отношения с новой властью и новым президентом Владимиром Путиным у НТВ складывались плохо. Чиновники стали избегать НТВ, перестали давать интервью и приходить на программы;
Владимир Жириновский предлагал лишить телеканал лицензии на вещание;
По некоторым данным, у Гусинского (владельца НТВ) и Путина возникли личные разногласия: Гусинский якобы заявил в одном из разговоров Путину, что без поддержки НТВ президентом он стать не сможет;
В 2001 году на НТВ произошла смена собственника, многие ведущие журналисты были вынуждены уволится, а многие популярные информационные и публицистические программы закрыты.
Логотипы НТВ
(1994-2001 гг.)
Логотип  и кадры из программы НТВ «Куклы».
КИНО И ТЕАТР
ликвидация цензуры, свобода творчества;
сокращение государственного финансирования;
появление коммерческих проектов в кино и театре (блокбастеры, антрепризы).
«Собачье сердце». 1988 год.
Режиссер: Владимир Бортко. Актеры: Владимир Толоконников, Евгений Евстигнеев,
Борис Плотников и др.
«Утомленные солнцем».
1994 год.
Режиссер: Н.Михалков.
Актеры: Олег Меньшиков, Никита Михалков,
Ингеборга Дапкунайте.
Надя Михалкова и др.
1995 год.
«Брат». 1997 год.
Режиссер: А.Балабанов.
Актеры: Сергей БодровВиктор СухоруковСветлана Письмиченко и др.
2005 год.
2004 год.
2006 год.
ТЕАТР
сокращение финансирования театров со стороны государства;
в 1990-е гг. театры потеряли значительную часть своей аудитории из-за роста цен на билеты и конкуренции теле- и видеопродукции;
театральные коллективы вынуждены были приспосабливаться к рыночным отношениям, появление антрепризы;
2000-е гг. - постепенное возрождение интереса к театральному искусству.
Валерий Гергиев.
Петр Фоменко.
Лев Додин.
Галина Волчек.
АРХИТЕКТУРА И ГОРОДСКАЯ СРЕДА
современные архитекторы ищут пути создания городской среды, созвучной эпохе высоких технологий;
реализация крупных архитектурных проектов, изменивших городскую среду  (реконструкция в Москве Манежной площади, Гостиного двора, зоопарка,  Большого театра, Москва-Сити и пр.)
Реконструкция Музея В.В.Маяковского (Москва, Лубянский проезд, 3/6, стр. 4). Автор проекта А.Боков. 1989 год.
АРХИТЕКТУРА И ГОРОДСКАЯ СРЕДА
современные архитекторы, подчиняясь вкусам богатого заказчика создают помпезные эклектичные постройки, уродующие городскую среду;
многие архитектурные проекты вызывали  ожесточенные споры среди горожан и однозначно негативное отношение художественных критиков.
Памятник Петру I.Скульптор З.Церетели.
г. Москва.
Неосуществленный проект строительства офисного 400-метрового здания Газпрома в Санкт-Петербурге.
Горожане насмешливо прозвали данный проект «Кукурузиной».
ГОСУДАРСТВО И ЦЕРКОВЬ
Май-июнь 1988 года - 1000-летие крещения Руси.
Изначально планируемые как сугубо
       внутрицерковные, торжества получили общесоюзный статус.
Торжества по случаю Тысячелетия знаменуют собой реальный поворот в церковной  политике в Советском Союзе. 1988 год стал переломным в общественном восприятии Церкви и её роли в истории России.
Патриарх Пимен.
Патриарх Московский
и всея Руси (1971-1990).
М.С.Горбачев.
Генеральный секретарь
ЦК КПСС  (1985-1991).
РЕЛИГИОЗНЫЙ РЕНЕССАНС
конца ХХ – начала XXI вв.
Современный вид
Храма Христа Спасителя.
Заново построен в 1994-2000 гг.
Мечеть Кул-Шариф
в Казани.
Построена в 1996-2005 гг.
Мечеть Сердце Чечни в Грозном.
Построена в  2006-2008 гг.
верующим разных конфессий возвращены сотни храмов, мечетей, синагог;
возрождаются монастыри;
развивается сфера религиозного образования (воскресные школы,  семинарии, духовные академии, образовательные программы на ТВ и в интернете).
СПОРТ
По данным еженедельника The Economist  затраты на олимпиаду составили более 1 триллиона рублей (приблизительно $50 млрд долл. США).
уничтожение цензуры, деполитизация культуры;
творческая свобода, множественность направлений развития культуры;
падение «железного занавеса», вхождение России в мировое культурное и информационное пространство;
резкое сокращение финансирования культуры;
коммерциализация культуры;
падение уровня образования и культуры;
«утечка мозгов» за границу;
усиление роли религии и церкви в развитии культуры.
ОСОБЕННОСТИ  ПОСТСОВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ:
Мистерия ХХ века.
Художник И.Глазунов. 1999 год. Холст. Масло.
При подготовке презентации использованы материалы:
Загладин Н.В., Козленко С.И., Минаков С.Т., Петров Ю.А. История России. ХХ – начало ХХI века: Учеб. для 11 кл. общеобразоват.  учреждений. – М. «Русское слово», 2011.
Алексашкина Л.Н., Данилов А.А., Косулина Л.Г. История. Россия и мир в ХХ – начале ХХI века: 11 класс: учеб. для образовательных организаций: базовый уровень – М. «Просвещение», 2013.
Ицкович м., Кочережко С. История: Полный курс. Мультимедийный репетитор (+CD). – СПб.: Питер. 2013.
Кириллов В.В. Отечественная история в схемах и таблицах. М.: Эксмо, 2012.
http://ru.wikipedia.org
http://pedsovet.su/
http://www.archnadzor.ru/ - сайт общественного движения «Архнадзор»
http://1nsk.ru/flashgames/1865.html#comment_1293872 – здесь вы можете посмотреть 3D-макет «Как собирали МКС».
http://www.youtube.com/playlist?list=PLJQXkdGK444vCyYu-fSdvIlec2CHP67Kg – здесь вы можете посмотреть все выпуски программы НТВ «Куклы» за 1994-2002 годы.
http://class-fizika.narod.ru/nobelrus.htm - здесь вы можете узнать о всех лауреатах Нобелевской премии из России.


title: Скачать презентацию или конспект Экранизации классических произведений русской литературы

extracted_text:
Автор:
Михайлова  Алина ,
ученица 10с класса МАОУ СШ п. Парфино,
Руководитель:
 Фомина Н.П.,
учитель русского языка и литературы
МАОУ СШ п. Парфино

Экранизации классических произведений русской литературы.
                     Цель: изучение экранизаций произведений     русской      классической литературы,
изучаемой в старших классах.

Задачи:
Изучить хронологию экранизаций романов «Евгений Онегин» и «Тихий Дон»
Систематизировать по следующим критериям экранизации романов:
Год выхода на экран
Страна, киностудия
Режиссёр
Исполнители главных ролей
Награды
Отзывы критиков
Мнение  зрителей
Обобщить собранный материал и представить полученные результаты исследования в форме таблиц.
Актуальность

Прочитав книгу, интересно посмотреть, сумеет ли передать режиссер основную идею произведения, его главную мысль, образы героев; совпадает ли видение событий с точкой зрения кинематографистов. И, наоборот, впервые увидев фильм, снятый по какому-либо произведению, хочется прочитать эту книгу, сравнить ее с фильмом, сделать выводы, обсудить и фильм, и книгу с друзьями или родителями.
Я хотела узнать, какие произведения из школьной программы для старших классов были экранизированы, получили наибольшие симпатии зрителей и положительные отзывы критиков и рекомендовать одноклассникам посмотреть их во время изучения.
Хронология и количество экранизаций
«Евгений Онегин»
«Тихий Дон»
Вывод:

Ознакомившись с  огромным количеством экранизаций русской литературы я пришла к выводу, что каждая из них заслуживает внимания, так как каждый режиссёр видел и представлял замысел произведения по-своему. Отпечаток на экранизацию накладывало время и идеология. Все фильмы яркие, зрелищные, хотя современные иногда и уступают по художественному замыслу более ранним экранизациям, о которых ни в коем случае не следует забывать. Все фильмы по-разному оценивались и критиками, и зрителями, значит стоит посмотреть, если возможно, все экранизации, чтобы  знать разные точки зрения об этом произведении и составить наиболее полное собственное представление о произведении.
Использование экранизаций  на уроках литературы качественно сможет, на мой взгляд,  поменять отношение ребят к классической литературе. Фильмы оживляют для нас книги, увлекают, учат думать, наблюдать. Слова книги оживают у нас на глазах.
Но, самое главное, они учат сравнивать, сопоставлять и противопоставлять, теперь уже гораздо более близкую и понятную книгу и фильм-экранизацию.


title: Скачать презентацию или конспект Сокровища Кносского дворца

extracted_text:
Сокровища Кносского дворца
Презентацию подготовили
Ученики 8 класса «Б»
Блинов Иван и Блинова Яна
Развалины Кносского дворца
Восстановленная часть дворца
Повсюду - приземистые колонны, выкрашенные в чёрный и пурпурный цвет, в переходах - настенные росписи: цветы, щиты, быки.
Исследования
Так же, как и Генрих Шлиман, английский археолог Артур Джон Эванс (1851 - 1941) был невероятно удачлив, но в отличие от своего немецкого коллеги имел неплохую профессиональную подготовку. На Крите он вел раскопку с перерывами на протяжении 30 лет (1899-1930). Ему, пожалуй, удалось сделать более сенсационное открытие, чем Шлиману, откопавшему Трою. Эванс нашел цивилизацию, которая была по меньшей мере на 1000 лет старше древней Греции! Откопать на пространстве 500000 кв. метров дворцы, виллы, каменные дома, множество других строений, не говоря уже о предметах быта, культуры и искусства, - это, безусловно, большая удача!
Более всего археолога поразило грандиозное здание самого дворца, занимавшего площадь 20000 кв. метров! Это превосходило такие известные постройки, как Ватикан, Версаль и Букингем. Все сооружение стояло на прочном каменном фундаменте и состояло из 1300 (! ) залов, храмов, комнат, складов, находящихся на разных уровнях и соединенных друг с другом бесчисленными коридорами и лестницами. Ничего похожее археологам ранее видеть не приходилось

Сокровища
Кносскому дворцу Эванс посвятил 4 тома своих долгих исследований, но многое так и оставил "за кадром". Хотя найдено было множество предметов ми-нойской культуры (мебель, ларцы, мечи, мужские пояса с драгоценностями, ожерелья, диадемы, браслеты, перстни, серьги, флаконы для духов, ящики для помад), так и не расшифрованными вплоть до сего дня остались глиняные таблички и печати с иероглифами и письменами.
 К шедеврам критской живописи археологи и искусствоведы причисляют фреску с профильным изображением молодой женщины. Эванс назвал ее "парижанкой" за то, что в ней он разглядел вполне современную женщину с кокетливым взглядом больших глаз, накрашенными губами и свободно ниспадающими на плечи локонами. Непосвященному она покажется нынешней француженкой или итальянкой, а ведь художник запечатлел ее портрет 3600 лет назад! Возможно, через какое-то время станет понятным, почему древние минойцы-критя-не украшали свои гигантские вазы-пифосы изображениями морских животных - осьминогов, морских звезд и летучих рыб.
Парижанка
Спасибо за просмотр


Скачать презентацию или конспект Все ли йогурты одинаково полезны?


title: Скачать презентацию или конспект ДЕНЬГИ РОССИИ

extracted_text:
Выполнила ученица 11 класса   Колова Инга
ДЕНЬГИ    РОССИИ
ДЕНЬГИ-это одно из наиболее великих изобретений человеческой мысли.

                                     ДЕНЬГИ

               монеты                           бумажные деньги
                                                                     (купюры)

Уже в древности люди стали задумываться о универсальном денежном товаре,изобретая множество различных монет и купюр.Рассмотрим некоторые виды денег в России…
МОНЕТЫ   РУСИ
 С древних времен для покупки и продажи товаров славяне использовали различные предметы. Одной из наиболее распространенных форм денег в Древней Руси являлись раковины каури.
Так же, в старину славянки носили на шее ожерелье из драгоценного металла - гривну ("грива" - шея). Украшения всегда были ходовым товаром. За гривну давали кусок серебра определенного веса. Этот вес назвали гривной. Он равнялся 0,5 фунта (200 г).
В VIII – IX вв. на Руси появляются дирхемы – крупные серебряные монеты с арабскими надписями . Дирхемы  чеканились в арабском Халифате, а оттуда арабские купцы привозили их на территорию Киевской Руси. Здесь дирхем получил русское название: его стали называть куной или ногатой, половинку куны – резаной. 25 кун составляли гривну кун. Известно, что гривны кун дробились на более мелкие единицы: 20 ногат, 25 кун, 50 резан. Самой мелкой денежной единицей была векша. Одна векша   равнялась  1/6  куны. В конце X в. в арабском  Халифате сокращается чеканка серебряных дирхемов и приток их в Киевскую Русь ослабевает, а  в XI в. прекращается совсем.
В конце X в. в Киевской Руси начинается чеканка собственных монет из золота и  серебра. Первые русские монеты так и назывались златниками и сребрениками. На монетах изображался великий князь киевский и своеобразный государственный герб в форме трезубца – так называемый знак Рюриковичей. Надпись на монетах князя Владимира (980 – 1015) гласила: "Владимир на столе, а се его сребро", что значит: «Владимир на престоле, а это его деньги». Долгое время на Руси слово «сребро» – «серебро» было равнозначно понятию денег.

После раздробленности в XII веке на Русь напали монголо-татары.
В кладах этих веков находят разной формы слитки драгоценных     металлов. Так на Руси не стало монет, их заменили слитки. Опять, как когда-то, деньгами стали куски серебра. Только теперь они имели определенную форму и вес. Это время называют безмонетным периодом.
Первый русский рубль-удлиненный брусок серебра весом приблизительно в 200 граммов,грубо обрубленный по концам. Появился он на свет в XIII веке. В то время рубль равнялся 10 гривнам кун. Отсюда и пошла русская десятичная монетная система, которая существует и сейчас: 1 рубль = 10 гривенникам; 1 гривенник = 10 копейкам. Только в середине XIV века, когда русский народ добился ослабления монгольского ига, вновь появились русские монеты.

При Иване III Русь стала единым государством. Теперь уже каждый князь не мог самостоятельно чеканить свои монеты. Во главе государства стоял монарх, только он имел на это право.
В 1534 году в правление Елены Глинской, матери Ивана Грозного, была создана единая для всего государства денежная система. Были установлены строгие правила чеканки монет, созданы образцы. На деньге мелкого веса, сделанной из серебра, изображался всадник с мечом. Эти монеты получили название мечевых. На деньгах крупного веса, тоже серебряных, изображался всадник с копьем в руках. Они назывались копейными денгами. Это и были наши первые копейки. Они имели неправильную форму, а размер - с арбузное семечко. Самой мелкой монетой была "полушка". Она равнялась четверти копейки. До царя Федора Ивановича на русских монетах не ставился год выпуска. Этот царь впервые стал выбивать на копейках дату.
В марте 1704 года по указу Петра I впервые в России начали делать серебряные рублевые монеты. Одновременно выпустили полтинник, полуполтинник, гривенник, равный 10 копейкам, пятачок с надписью "10 денег" и алтын.
       Название "алтын" - татарское. "Алты" - значит шесть. Древний алтын равнялся 6 денгам, петровский алтын - 3 копейкам. Серебро во много раз дороже меди. Чтобы медная монета была такой же ценности, как серебряная, ее нужно сделать очень большой и тяжелой. Так как в России серебра недоставало, то Екатерина I и задумала делать именно такие медные деньги. Рассчитали, что рублевая монета должна иметь вес 1,6 килограмма.
                 Современные монеты
ВИДЫ МОНЕТ
ВИДЫ МОНЕТ
БУМАЖНЫЕ  ДЕНЬГИ

При Елизавете Петровне генерал-директор Миних предлагал план улучшения финансового положения государства. План состоял в том, что вместо дорогих металлических выпустить по образцу Европы дешевые бумажные деньги. Проект Миниха пошел в сенат и был там отвергнут.
Но Екатерина II этот проект осуществила: взамен громоздких медных денег выпустила бумажные ассигнации достоинством в 25, 50, 75 и 100 рублей. Они свободно обменивались на медные деньги, и для этой цели в 1768 году в Москве и Санкт-Петербурге учредили два банка. Ассигнации Екатерины II были первыми русскими бумажными деньгами.
В 1922 году советское правительство выпустило особые банковские билеты - "червонцы". Они исчислялись не в рублях, а в другой денежной единице - червонце. Один червонец приравнивался к десяти дореволюционным золотым рублям. Это была твердая, устойчивая валюта, обеспеченная золотом и другими государственными ценностями. Червонец уверенно и быстро делал свое дело - укреплял денежную систему.
В 1924 году вышли государственные казначейские билеты достоинством в 1, 3 и 5 рублей. Это были деньги, единые для всего СССР.
C 1995 г. Деньги становятся более современными и близкими нам…
500000 рублей 1995 года
5 рублей 1997 года
В 2001-м году в обращение выпущены модифицированные банкноты (Билеты Банка России) образца 1997 года, достоинством 10, 50, 100, 500 рублей.
ВИДЫ КУПЮР
ВИДЫ КУПЮР
ВИДЫ КУПЮР
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Римский скульптурный портрет

extracted_text:
Римский скульптурный портрет
Презентацию подготовила
Ученица 8 класса «Б»
Блинова Яна
Скульптурный портрет -
одно из главных завоеваний римской художественной культуры. Он точно передает портретное сходство и сложность соотношения между физическим и духовным миром человека.
Римский портрет

Впервые человек общественный был поднят на такой высокий пьедестал. Площади городов и провинций украшали портреты прославленных личностей: полководцев и императоров, выдающихся политических деятелей и просто достойных граждан.
Брут Капитолийский
Один из лучших скульптурных памятников. Именно он стал для римлян образцом истинного гражданина, для которого чувство долга пред родиной превыше родственных чувств. Перед нами некрасивый, немолодой человек. Небритые щеки, тонкий и горбатый нос, пряди заметно редеющих волос - все эти детали призваны с максимальной точностью передать портретное сходство. Скульптору удалось передать решительный характер персонажа, живой и смелый взгляд.
Октавиан Август
Множество статуй этому императору было воздвигнуто ещё при жизни. В данной статуе удачно сочетаются и индивидуальные, и идеализированные черты императора. Гордая величественная поза, ораторский жест правой руки, панцирь, украшенный аллегорическими рельефами, жезл в руке – все призвано подчеркнуть значительность образа.
Император Марк Аврелий
До сих пор возвышается в самом центре Рима. Современники называли его «философом и мыслителем на троне». Этот образ удалость запечатлеть скульптору. Марк Аврелий в простой одежде, без каких-либо императорских отличий и знаков, восседает на коне. Спокойным жестом он обращается к толпе. Художнику удалось передать волевой характер, способность подчинять своей власти окружающих.
Портрет Каракаллы
 Отмечен подчеркнутым драматизмом. Один из самых злобных и жестоких императоров. Его голова дана в резком повороте. Стремительность движения и напрягшиеся мускулы шеи позволяют почувствовать напористую силу, вспыльчивость и яростную энергию. Гневно сдвинутые брови, прорезанный морщинами лоб, подозрительный взгляд исподлобья, массивный подбородок – всё говорит о беспощадной жестокости, мстительности и властном характере.
Спасибо за просмотр


Скачать презентацию или конспект Город сквозь времена и страны


Скачать презентацию или конспект Образ матери в живописи


title: Скачать презентацию или конспект Современная культура роль, специфика, направления

extracted_text:
Современная культура: роль, специфика, направления
Культура – это лишь тоненькая яблочная кожура над раскаленным хаосом.
Ф.Ницше
Формы культуры

Формы культуры
народная
массовая
элитарная
элитарная
Создается «привилегированной частью общества» либо по ее заказу профессиональными творцами.
Как правило, опережает уровень восприятия ее средне образованным человеком.
Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства.
Объекты элитарной культуры
Элитарная литература
Картины М.Шагала – элитарная живопись
Картины П. Пикассо – элитарная живопись
Фильмы А.Тарковского – элитарное кино
Музыка А.Шнитке и С.Губайдуллиной – элитарная музыка
Объекты элитарной культуры
Объекты элитарной культуры
народная

Создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки (мифы, легенды эпосы, сказки, песни, танцы, карнавалы)

Объекты народной культуры
Гжель- народная керамика
Хохломская роспись
Дымковская, филимоновская  и каргопольская игрушка
Полхов-майдановская роспись
Жостовский поднос и мезенская роспись
Городецкая роспись
Филигрань и чернь Великого Устюга
Федоскинская миниатюра
Каслинское литье
Лаковая миниатюра Палеха
Вологодское кружево, павлово-посадская шаль и оренбургский платок
Русский народный костюм
Русский народный костюм
Народные танцы
Народные танцы: узбекский, молдавский,тайландский
Массовая культура:  особенности продукции массовой культуры
Понятие, используемое для характеристики современного культурного производства и потребления (концертная и эстрадная музыка, поп-культура, китч без различия классов, наций, уровня материального состояния, стандартизация культуры
Специфические признаки серийной продукции:• примитивизация отношений между людьми;• развлекательность, забавность, сентиментальность;• натуралистическое смакование насилия и секса;• культ успеха, сильная личность, жажда обладания вещами;• культ посредственности, условность примитивной символики
позитивное  влияние МК на духовную жизнь
Утверждает простые и понятные представления о мире людей, о взаимоотношениях между ними, об образе жизни, что позволяет многим людям лучше ориентироваться в современном, быстро меняющемся мире
• Ее произведения не выступают средством авторского самовыражения, а непосредственно обращены к читателю, слушателю, зрителю, учитывают его запросы
• Отличается демократичностью (ее «продуктами» пользуются представители разных социальных групп), что соответствует нашему времени
 • Отвечает запросам, потребностям многих людей, в том числе и потребности в интенсивном отдыхе, психологической разрядке
• Имеет свои вершины — литературные, музыкальные, кинематографические произведения, которые уже по сути могут быть отнесены к «высокому» искусству

Негативное влияние МК на духовную жизнь
Снижает общую планку духовной культуры общества, поскольку потакает невзыскательным вкусам «массового человека»
• Ведет к стандартизации и унификации не только образа жизни, но и образа мыслей миллионов людей • Рассчитана на пассивное потребление, так как не стимулирует никаких творческих импульсов в духовной сфере
• Насаждает мифы в сознании людей («миф Золушки», «миф простого парня» и т. д.)
 • Формирует у людей через массированную рекламу искусственные потребности
• Используя современные СМИ, подменяет для многих людей реальную жизнь, навязывая определенные представления и предпочтения

Три уровня массовой культуры
Массовая культура – явление далеко не однородное. Оно имеет свою структуру и уровни. В современной культурологии, как правило, выделяют три основные уровня массовой культуры:
кич-культура (т.е. низкопробная, даже вульгарная культура);
мид-культура (так сказать, культура «средней руки»);
арт-культура (мас-культура, не лишенная определенного, иногда даже высокого, художественного содержания и эстетического выражения).

Кич-культура
Садовый гномик и В.В.Путин
Картина и машина для миллионера
Прикладной кич
Артобъекты мид-культуры
Фотографии из выставки Эдварда Стейхена
«Семья человеческая»
Скульптуры и картины из Музея современного искусства в Нью-Йорке
Мюзикл «Нотр-Дам-де Париж»
Афиша рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда»
Тело – как артобъект массовой культуры
Боди-арт и тату
Пирсинг
Рисунки на ногтях
Джоди Стил и ее рисунки на ногах
Рисунки на ногах
И это тоже –артобъект масскультуры
Панки - молодёжная субкультура, возникшая в конце 60-х — начале 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу
Неформалы разных мастей
рокеры
Рокеры. Называют их по-разному, но чаще всего - рокеры. Это наименование им присвоено в 60-е годы, когда за пристрастие к рок - музыке, особенно к рок - н – роллу.
Поп-музыка и рэп – массовая музыка
Обязательная часть массовой культуры - реклама
Граффити – искусство улиц
Стены, заборы – уличный мольберт
Грязевая аэрография-картины на немытых машинах
Автор Скотт Уэйд (Scott Wade) прославился своими картинами на грязных машинах, его несравненная Джоконда и Альберт Эйнштейн, выполненные на заднем автомобильном стекле, облетели сеть достаточно давно, но время не стоит на месте, и художник рисует новые шедевры.Их популярность не удивительна, на грязной машине редко встретишь что-то более оригинальное, нежели «Помой меня!», «Экипажу требуется стюардесса!» или «Танки грязи не боятся!», и уж тем более вряд ли такую замарашку кто-то когда-либо додумается назвать арт-объектом или произведением искусства. Если бы не Скотт Уэйд!

Рисунки на немытых машинах
Световая инсталяция
Световая инсталяция на улицах города
В портфолио Munro оригинальные светильники, проекты освещения частных садов и городских улиц, и ещё многое. А время от времени его идеи выливаются в масштабные и зрелищные инсталляции, которые и принесли дизайнеру заслуженную известность.
Художественный перфоманс
хэппенинг
Хэ́ппенинг (или хе́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участиихудожника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Телевиолончель и поющая скульптура
Инсталяции Хироми Танго и Дэвида Маха
Инсталяции Кайла Бина
Перфоманс Мурада Османна «Следуй за мной»
Перфомансы со стариками Энжл Хисл
Инсталяции  разных лет
Инсталяции разных лет
Инсталяции разных лет
Инсталяции Ольденбурга
Работы Роберта Раушенберга
Барселонская голова Роя Лихтенштейна
Продана за 5,5 мил.дол
Продана
за 44 мил.дол.
Работа Джаспера Джонса «Три флага»
Работу «Белый флаг» купил музей современного искусства в Нью-Йорке за 20 мил. дол.
Антони Тапиес. Земля и крест. Носок
Даниэль Бюрен. Инсталяция
     В 2012 году в парижском Гран-Пале в рамках ежегодного проекта инсталляций Monumenta Бюрен представил свое произведение "Excentrique(s)". Высота Гран-Пале достигает 45 метров, однако минималисту Бюрену, похоже, такой масштаб показался ненужным, и он в буквальном смысле опустил потолок с небес на землю. На высоте 2,5 метра от пола дворца на металлических черно-белых опорах он установил множество горизонтальных прозрачных дисков всех цветов радуги, создав подобие второго потолка. Идея работы состояла в том, чтобы демократизировать пространство Гран-Пале, сделать его более комфортным для человека, а не подавляющим своей грандиозностью. Для этой же цели Бюрен закрыл парадные массивные двери во дворец и предложил зрителям заходить через боковые двери меньшего размера.
Работы Виктора Вазарели


title: Скачать презентацию или конспект Образы симфонической музыки

extracted_text:
Образы симфонической музыки.
Г.В.Свиридов (1915-1998) Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель».
Введение.
Эта музыка пронизана интонациями русской песни. Она воссоздаёт колорит пушкинской эпохи, раскрывает мир человеческих чувств.

          Г. В. Свиридов
Повесть и музыка.

События в повести Пушкина происходят в начале XIX века (1811-1812гг.), в период войны русского народа с армией Наполеона.
Музыкальные иллюстрации Г.Свиридова к повести «Метель» - это взгляд нашего современника на Россию 19 века.
Симфоническая сюита.
Музыка состоит из 7 пьес для симфонического оркестра:
«Тройка»
«Весна и осень»
«Пастораль»
«Вальс»
«Романс»
«Военный марш»
«Венчание»
 «Тройка»
Открывает цикл музыкальных иллюстраций.
Образ тройки лошадей, скачущей по заснеженной пустыне. Слышен звон бубенцов. Метель не утихала, небо не прояснялось... В основе мелодии – русская песня.

Вопросы:
Какими чертами наделил композитор главные темы?
Какой образ хотел передать композитор своей музыкой?
Какими приёмами развития Г.Свиридов достигает драматизма звучания пьесы?
В какой форме написана эта пьеса?

 «Вальс»
Образ русской женщины. Восторженное ликование и встреча победителей – офицеров на балу. Любимый жанр Г.Свиридова – вальс.
Вопросы:
Какие картинки нарисовала музыка?
Сколько мелодий получают своё развитие в музыке «Вальса»?
В какой форме написан «Вальс»?
С помощью каких выразительных средств музыки передаются образы?

 «Весна и осень»

Образы природы в разное время года. Это не только изменение  в природе, но и эмоциональное состояние героев – любовь, тоска и безысходность, тревожное ожидание.  Зарисовки природы (мелодия в мажоре и миноре), вносят лирический оттенок.
Вопросы:
Сравните две мелодии: что в них общего, в чём отличие? Характеры пьес.
Какие тембры инструментов подчёркивают весенний и осенний колорит музыки?
Сравните музыкальный язык пьес с живописным языком картин.
«Романс»
В романсе воспроизведены интонации, ритмы, сопровождение любимого жанра городского музицирования той поры – романса XIX века. Передаёт глубокие чувства главных героев. Это воспоминание Владимира о ушедшей мечте о счастье…
Вопросы:
Музыкальные портреты каких героев рисует эта пьеса?
В какой форме написан «Романс»?
Почему в кульминации пьесы главная тема звучит в исполнении трубы?
Вспомните известные романсы русских композиторов.
«Пастораль»

Музыкальная пьеса, где происходит объяснение в чувствах главных героев:«Бурмин нашёл Марью Гавриловну у пруда, под ивой, с книгой в руках в белом платье…»
Пастораль (пастушеский) рисует сцены безмятежной сельской жизни, картины природы.
Вопросы:
Какое эмоциональное состояние передаёт эта музыка?
Какому герою повести созвучна эта пьеса?
Тембры каких инструментов передают лирический образ?
Назовите лирические произведения, рисующие картины природы.
«Военный марш»
Показаны картины военного сражения и победа Кутузова над Наполеоном. Ярко передана атмосфера торжеств, подъёма патриотических чувств народа России. Музыка связана с характеристиками главных героев повести: и Владимир, и Бурмин были участниками Отечественной войны 1812 года.

Вопросы:
Какими интонациями насыщена эта музыка?
Какое выразительное значение имеет вступление к маршу?
В какой форме написан «Военный марш»?
«Венчание»
Описание темы венчания завершает повесть и цикл музыкальных пьес. Звучание церковных песнопений, тихое горение церковных свечей передают печальный и спокойный характер музыки.

Вопросы:
Какой образ создаёт эта музыка?
Почему композитор использует в «Венчании» приём полифонии?
Почему пьеса заканчивается звучанием струнных инструментов, напоминающих церковное песнопение, а минорная окраса в конце сменяется светлым мажорным аккордом?
Какие из пьес можно назвать лирическими, а какие драматическими?
Заключение.
Музыкальные иллюстрации – симфонические пьесы Г.Свиридова – не только запечатлели образы пушкинской «Метели», но и наполнили их новыми мыслями и чувствами. Композитор придал жанру иллюстраций более глубокий смысл.
Каждая пьеса – это самостоятельный этап в жизни героев.
Яркость и убедительность образов музыки Свиридова показаны в кино, в музыкальном  театре и даже на эту музыку был поставлен балет.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Серебряного века

extracted_text:
Искусство Серебряного века
Постовалова Г.М., МБОУ СОШ №12 г.Ноябрьск ЯНАО
Искусство рубежа XIX - XX веков
   Искусство рубежа XIX - XX веков – одно из самых интересных явлений в русском искусстве. Эти годы были переломным временем и в политической, и в духовной жизни русского народа.
М.Врубель
Интерес к личности
    В искусстве происходила своеобразная «переоценка ценностей» – интерес к личности и её духовному миру вышел на первый план.
К.Сомов
    Художники и поэты, писатели и композиторы стремились обновить своё искусство, воскресить к жизни забытые формы и образы.
К.Коровин
Футуризм
Абстракционизм
Символизм
Кубизм
Появление нового поэтического и художественного языка
    Активные творческие поиски способствовали появлению нового поэтического и художественного языка. Символизма в поэзии, живописи и музыке, кубизма и абстракционизма в живописи, футуризма в литературе.
Искусство Серебряного века противоречиво  и  загадочно
    Искусство Серебряного века противоречиво и загадочно – в нём переплелись
               реальность  и мистика,
             традиции и новаторство.
Художественные объединения
   В 1890-е годы в России складываются художественные объединения, которые полемизируют и даже открыто враждуют друг с другом, так как они коренным образом  расходятся во взглядах на суть и предназначение искусства.
«Мир искусства»
   Самой влиятельной группой художников был «Мир искусства», созданный в Петербурге  С.Дягилевым  и  А.Бенуа.
А.Бенуа. Автопортрет
«Мир искусства»
    Участниками «Мира искусства» стали многие выдающиеся художники: М.Врубель, В.Серов, А.Бенуа, К.Коровин, Б.Кустодиев, Л.Бакст, К.Сомов. Они  «воспевали красоту», давно утерянную, по их мнению, современным обществом. «Мы любим всё, но видим всё через себя» (С.Дягилев).
Б. М. Кустодиев. «Групповой портрет членов объединения
„Мир искусства“». 1916—1920.
«Мир искусства»
   «Мир искусства» проводил выставки не только в России. В 1906 г. проходит выставка «Два века русской живописи и скульптуры».  В 1909 г. Дягилев начинает «Русские сезоны». Париж слышит могучий бас Ф.Шаляпина, смотрит русские оперы и балеты.
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней кисти Леона Бакста
«Мир искусства»
   «Мир искусства» выпускал журнал, ядром которого были произведения мастеров книжной графики и иллюстрации
    А.Бенуа,
    М.Добужинского,
    Е.Лансере.
А. Н. Бенуа - Заставка журнала «Мир искусства»
Валентин Александрович Серов (1856-1911)
    В.А.Серов  завоевал признание уже в молодые годы. Его раннюю работу «Девочка с персиками» называли новым словом в русской живописи. Манера, в которой она написана, во многом близка  пленэрной  технике импрессионизма (колорит, светотень, светлый образ).
Валентин Александрович Серов (1856-1911)
    Главным жанром в творчестве Серова стал портрет. Он написал огромное количество портретов русской интеллигенции. Его моделями были  И.Репин и К.Коровин, С.Дягилев и А.Павлова, И.Левитан и М.Морозов, Н.Лесков  и  Ф.Шаляпин.
Анна Павлова (плакат Русских сезонов в Париже). 1909
Портрет Лескова. 1894
Валентин Александрович Серов
Портрет художника Исаака Левитана
Портрет художника К.А.Коровина
Портрет художник Ильи Репина
Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова
Михаил Александрович Врубель (1865-1910)
   Черты символизма наиболее ярко проявились в творчестве М.Врубеля. Это был необычайно одаренный художник, обладающий совершенно особым стилем и неповторимой манерой письма. Он тяготел к сказочным образам и умел сотворить их утонченными, волшебными и поэтичными.
Царевна-Лебедь. 1900 г.
Михаил Александрович Врубель
    Ощущение нереальности создают колорит, светящиеся краски.
Демон сидящий
Шестикрылый серафим
Глава демона
Демон
Cирень
Выводы
    В художественной культуре России появляется большое количество направлений, группировок, объединений, ассоциаций, которые выдвигают собственные творческие программы. Восприятие мира становится более свободным, личность художника все более раскрепощается. Многие писатели и художники предпринимают попытку «сконструировать жизнь», представить ее такой, какой она «должна быть».
Выводы
     Художественная культура Серебряного века — явление противоречивое и многогранное.  Неприятие ценностей буржуазной культуры и цивилизации, отрицание современных порядков и предчувствие перемен — характерная содержательная сторона русской культуры этого периода. Литература, живопись, театр и музыка Серебряного века стали своеобразным прообразом искусства XX столетия, отразив противоречивый и сложный характер культуры.
Ресурсы:
http://lotoskay.ucoz.ru/load/shablony_dlja_prezentacij/raznoe/sinie_krugi/147-1-0-6216 - шаблон презентации
Е.В.Васько. Мировая художественная культура.-Мир книги. 2008г.
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_6_Iskusstvo_Rossii_rubezha_XIX_XX.html - картины М.Врубеля, К.Сомова, К.Коровина
http://silverage.ru/miriskusstv/ - картина Б.Кустодиева «Групповой портрет членов объединения «Мир искусства»
http://www.bibliotekar.ru/kSerov/ - портрет и картины В.Серова
http://vserov.ru/kartina.php   - картины В.Серова
http://www.bibliotekar.ru/rusVrubel/ - портрет и картины М.Врубеля
http://www.bibliotekar.ru/kBenua/ - автопортрет Бенуа
http://www.gardenhistory.ru/page.php?pageid=161 = иллюстрации


title: Скачать презентацию или конспект Живопись 17 века

extracted_text:
Русская живопись 17 века
Выполнила:
Ученица 10 класса
Кадынская Алёна
Учитель:
Парамонова Лада
Анатольевна
Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Они видны в русской живописи 17 века как в иконописи, так и в монументальной живописи.
Противоречие заключается в верности традициям:
с одной стороны -  интересу к многосложным рисункам - с другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске.

17 век нельзя считать расцветом русской живописи, также нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке.
17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они  в  ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце 17 века  стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. У художников выделятся особое стремление художников реалистичного  изображения человека.
В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин. Он был уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим  ассистом.
Ассист— в иконописи лучи и блики, написанные золотом или серебром и составляющие рисунок одежд, волос и тому подобного. Символизирует присутствие божественного света.
Хотя Прокопий Чирин был одним из прославленных царских иконописцев,документальных сведений о его жизни и деятельности сохранилось крайне мало.
Документы сообщают, что иконописец Чирин Прокопий получил жалованье (сукно) в июне 7123 г.
Это первое известие о нем.
Затем его имя встречается в списке царских иконописцев— 7129 г.
Он уже состоит жалованным иконописцем, получая в год 20 рублей. Так же рожь и овёс.
В 1621 году Прокопий Чирин вместе с другими известными иконописцами  украшает "знаменьем и письмом” новые царские хоромы: Столовую избу и Постельную комнату.
В 1627 г. имя Прокопия Чирина встретилось в документах Печатного двора, он приглашен выполнить рисунки евангелистов для печатного евангелия.
Имя Прокопия Чирина отсутствует в списке мастеров, расписывавших
в 1642 г. Успенский собор Московского Кремля.
По всей вероятности, это означает, что его уже не было в живых.
Остальные сведения
о художнике узнаем из
многочисленных
надписей на иконах,
содержащих его имя.
Надпись на иконе "Никита воин” сообщает о написании им иконы в 1593 г. в Москве.
Эта самая ранняя из подписных и датированных произведений
Прокопия Чирина является вместе с тем одной из лучших его работ.
Богоматерь
Казанская
Богоматерь Умиление Владимирская,
с праздниками и святыми.
В среднике между шпонками в круге, очерченном чернилами двойным контуром, просматриваются в инфракрасном свете остатки надписи, из которой удалось прочесть только нижнюю строчку: "…Чирина”.
Богоматерь на престоле со святыми Григорием Богословом, Никитой, Маврой и Евпраксией
 «Избранные святые»
В 17 веке в культуре России, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено.


title: Скачать презентацию или конспект "Статуйных дел мастера" (Русская скульптура XVIII века)

extracted_text:
Презентация к уроку МХК
в 7 (11) классе
«Статуйных дел мастера»
(Русская скульптура XVIII века)
Автор:
Колесникова Лариса Васильевна
преподаватель фортепиано и МХК

Северск 2016
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
ЗАТО Северск «Детская школа искусств»
Цель: расширить представления учащихся о русском искусстве XVIII века на примере развития русской скульптуры.

Задачи урока:
1. Охарактеризовать пути развития русской скульптуры XVIII века.
2. Сформировать представление учащихся о новом понимании человеческой личности.
3. Выявить влияние идей просветительской философии на сложение образной системы классицизма.
4. Познакомить учащихся с творчеством скульпторов XVIII в.
5. Определить средства выразительности в творчестве выдающихся мастеров.
6. Уметь описывать и анализировать скульптурные портреты.
7. Создать условия для развития эстетического вкуса, творческой инициативы, воспитания самостоятельности суждений.
8. Подчеркнуть влияние гуманистических принципов эпохи Просвещения на развитие художественного творчества.
9. Способствовать воспитанию у учащихся чувства уважения к культурному достоянию России.
Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.
Василий Федоров
Проблемные вопросы
Чем были вызваны перемены, произошедшие в культуре России XVIII века?
Что способствовало приобщению России к художественному опыту Европы?

Прогулка по саду превращалась в наглядный урок знакомства с европейским искусством. Вслед за Петром, знатные люди стали покупать скульптуру за границей, создавая богатые коллекции. Появление в России мраморных статуй было ошеломляющей новинкой, шло вразрез с прежними традициями.
Летний сад - первая школа скульптуры под открытым небом
Приобщение к художественному опыту Европы осуществлялось путем:
приобретение произведений за границей;
пенсионерские поездки для обучения;
приглашение иностранных мастеров в Россию.
«Птенцы гнезда Петрова»
Итальянский скульптор и архитектор. 24 марта 1716 года сорокалетний Растрелли прибыл в Петербург и стал первым из великих скульпторов России. По договору он ехал за границу на три года, но остался здесь навсегда.
Основоположник стиля барокко в отечественной скульптуре.
Растрелли сосредоточил свое творчество в области портретного жанра. Принадлежит заслуга создания скульптурного портрета в России.
Бартоломео Карло Растрелли
(1675-1744)
Бюст Карло Растрелли. Предполагаемый автопортрет
Скульптор много и плодотворно работал над образом Петра I. Еще в 1719 году он сделал маску Петра I, которая послужила прообразом известной бронзовой скульптуры Петра I (1723-1729, ГРМ).
Он соединил в скульптурных портретах пышную барочную парадность, соответствующую победоносному духу петровской эпохи, с вдумчивым проникновением в человеческую душу, что также отвечало задачам эпохи с ее интересом к деятельной личности.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
Современник-иностранец описывал молодого Петра так: «Его величество высоко роста, стройного сложения, лицом несколько смугл, но имеет правильные и резкие черты, которые дают ему величественный и бодрый вид и показывают в нем бесстрашный дух. Он любит ходить в курчавых от природы волосах и носит небольшие усы, что к нему очень пристало. Его величество бывает обыкновенно в таком простом платье, что если кто его не знает, то никак не примет за столь великого государя...».
Внешность Петра I
С. Кириллов. Этюд к картине «Морским судам быть»
Бронзовый бюст Петра I - одно из лучших произведений Б.К. Растрелли. Перед зрителем предстает государственный деятель великого масштаба.
Автор точен в передаче портретного сходства. Одно из самых реалистичных изображений первого русского императора. Дает полное представление о характере Петра, его внутренней энергии и решительности.

Образ Петра I  в творчестве скульптора
Растрелли познакомил русских с широко известным в Европе видом ваяния – скульптурой из воска. В совершенстве владея этой техникой, мастер выполнил бюст и «восковую персону» Петра I.
Папа римский Климент пожелал поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Папа пригласил царя в Рим, но тому было некогда ехать и пришлось снять дома маску и отослать вместе со слепками рук и ног.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
После смерти Петра Растрелли было поручено изготовить посмертные маски и так называемую «восковую персону с платьями» покойного государя.
Фигуру Петра скульптор сам вырезал из дерева по точным меркам тела царя. Парик на голове - из собственных волос. Широко раскрытые, глядящие на зрителя, глаза, выполнены финифтью на золоте знаменитым художником-миниатюристом Андреем Овсовым. Для придания фигуре подвижности выточены специальные шарниры для рук и ног. В настоящее время находится в Эрмитаже.
Образ Петра I  в творчестве скульптора
Сравните!
Маска, снятая Растрелли, послужила образцом не только для его работ, но и для других мастеров - Фальконе «Медный всадник», М. Шемякин – статуя Петра в Петропавловской крепости
В портрете А.Д. Меншикова (1716-1717, бронза, литье, чеканка) много парадности и помпезности, но и здесь Растрелли умело сочетает характерные для барокко качества с глубокой реалистической трактовкой образа, показывая надменное, умное и несколько хитрое лицо светлейшего князя, в глубокой задумчивости смотрящего вдаль. Выполнен в мраморе И.П. Витали в 1849 году по несохранившемуся восковому оригиналу.
Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком» - пример барочной скульптуры, пышной и эмоциональной.
Наделяет индивидуальностью образ императрицы с грозными и застывшими чертами лица. Художник близок к объективному, исторически правдивому взгляду на венценосную особу, с которой связан один из самых мрачных периодов XVIII века. Анна Иоанновна воспринимается как олицетворение торжествующей самодержавной власти в России.
Скульптурная группа, объединяющая две фигуры. Фигура арапчонка понадобилась Растрелли для того, чтобы он нес царскую державу, но представьте, что его нет.
Что изменилось?
Какую еще роль выполняет фигура мальчика?
Фигуры объединены по принципу контраста размеров, массы и движения. Рядом с легкой стремительной фигуркой арапчонка облик императрицы кажется еще более подавляющим и грозным.
«Анна Иоанновна с арапчонком» - первая в русском искусстве монументальная скульптурная группа, предназначавшаяся для установки на площади перед Зимним дворцом. И хотя памятник никогда на площади не появился, именно с него начинается расцвет отечественной монументальной скульптуры.
Значение для русской скульптуры
Памятник установлен Павлом I в 1800 году перед Михайловским замком. Это первый конный памятник в русском искусстве. Создан по европейским традициям конных статуй.
«Прадеду - правнук»
Статуя императора Марка Аврелия служила образцом, которому следовали создатели памятников государственным деятелям в европейских столицах.
Величественная посадка, античная одежда - все призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя. Перед нами изображение не обычного человека, но правителя, идеального и справедливого.
В творении Растрелли Петр представал полководцем – победителем в одеяниях римского императора, увенчанный лавровым венком.
Фигура императора поражает гипертрофированными формами — мощные плечи, широкая грудь, чрезмерно крупные ладони. На Петре тяжелый кованый панцирь рыцарских времен. Левой рукой он держит поводья коня, а правой сжимает жезл полководца.

1. Растрелли оказался единственным крупным мастером, определившим на полвека развитие русской скульптуры. Его творчество стало своеобразной школой для будущих поколений ваятелей.
2. Растрелли принадлежит заслуга создания скульптурного портрета, первого в русском искусстве конного монумента и первого памятника, работы в жанре декоративной скульптуры.
3. Его произведениям присущи:
стремление к достоверности;
глубина психологической характеристики;
обобщение и внимание к деталям;
блестящее владение материалом и скульптурными техниками;
убедительно языком скульптуры рассказал о своем времени.
Выводы
Русская просветительская мысль
Скульптура второй половины XVIII века

Русский классицизм
Стимулы для развития скульптуры
Общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности

Вторая половина XVIII в. стала периодом становления русской национальной культуры и науки

«Золотой век» Екатерины
Кто из скульпторов
отразил век Екатерины в лицах?
 В неколебимой вышине,
Над возмущенною Невою,
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне...
А.С. Пушкин
Скульптура второй половины XVIII века

Этьен Морис Фальконе (1716-1791) - выдающийся мастер скульптуры.
Приехал в Россию по приглашению Екатерины II для создания монумента в честь Петра I.
По смелости композиционного и технического решения, строгости и лаконизму форм памятник Петру - одно из лучших произведений монументального искусства того времени.
В использовании естественной скалы для постамента нашел выражение главный эстетический принцип просветительства XVIII в. – верность природе.

Перевозка Гром-камня

Открытие памятника Петру I 7 августа 1782 г.

А.Мельников. Гравюра
Памятник императору Петру I установлен на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.
Важная деталь - змея под копытом коня. Бронзовая змея, соединенная с хвостом лошади выполняет конструктивную роль - является третьей точкой опоры - одновременно служит аллегорией - символизирует зависть и недоброжелательство. Это новаторский прием, благодаря которому конь кажется стоящим на двух точках - задних ногах, третья же точка укрепления зрительно не воспринимается.
А.С. Пушкин дал памятнику Петру I новое имя - «Медный всадник» в одноимённой поэме. Под этим именем монумент стал одним из самых узнаваемых символов Санкт-Петербурга.
Иллюстрации А. Бенуа к поэме А.С. Пушкина
«Медный всадник»
Крупнейший русский скульптор XVIII века, работавший в жанре портрета.
Федот Шубин «одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен». Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова.
Представитель просветительского классицизма.
Профессор Академии художеств.
Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)
Приехал в Петербург зимой 1758 года. Ломоносов рекомендовал земляка куратору учрежденной в 1757 году Академии художеств И.И. Шувалову.
По окончании Академии удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлена возможность на заграничное пенсионерство для поездки во Францию и Италию «для достижения совершенства в художествах на три года».
Федот Иванович Шубин
(1740 - 1805)
Г. Г. Преннер. Портрет М.В. Ломоносова
В русской пластике XVIII века Шубин первым:
обратился к реалистическому изображению;
естественная простота и возвышенность форм античности;
раскрывал многогранность личности;
острота психологических характеристик;
виртуозное владение техникой обработки мрамора, заставлявшее «дышать» камень.
«Первый статуйных дел мастер»
Екатерина II — законодательница
Первой работой Шубина после возвращения в Россию в 1773 году стал бюст екатерининского дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына. Это одно из блестящих произведений скульптора.
В облике вельможи чувство превосходства над окружающими и барственность сочетаются со светским лоском и тонким умом. Образ Голицына многозначен: сквозь надменность и величие князя видны скептицизм и разочарование русского вольтерьянца.
В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М.В. Ломоносова. Скульптор дает выразительную, правдивую и точную характеристику выдающемуся отечественному ученому, первому русскому академику.
В отличие от других, эта работа композиционно проста. В трактовке формы нет элементов парадности. Портрет насыщен глубокой интеллектуальностью и демократизмом. В нем отчетливо видны черты реалистического искусства.

Шедевром портретного искусства Шубина является бюст Павла I.
Портрет выполнен в парадном жанре, по традиции изобилует звездами и орденами. Однако Шубин метко схватывает неповторимые особенности внешнего облика, стремясь выразить духовные свойства.
Скульптор раскрывает сложность и противоречивость характера: надменность, холодную гордость, болезненное самолюбие и вместе с тем скрытое страдание и незащищенность его «Я».
Сравните!
Н.И. Аргунов. Портрет императора Павла I
«Коллективный портрет эпохи»
Главная тема произведений - тема гражданской доблести, силы духа и самопожертвования.
Два типа красоты: юноши в изменчивом состоянии и воины-герои как воплощение зрелой красоты.
Использование аллегорий.
Воспитал плеяду выдающихся скульпторов: С.С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.
Михаил Иванович Козловский
(1753 - 1802)
Автопортрет(?). 1788, сепия
Самсон, раздирающий пасть льву. Фонтан в Петергофе. Скульптор М.И. Козловский. 1800-1802.
В конце XVIII в. лучшие русские ваятели были привлечены к работе по обновлению скульптур Большого каскада в Петергофе.
Скульптура являла собой аллегорию победы Петра I над Швецией.
Статуя бесследно пропала во время Великой Отечественной войны. После войны по образцу была выполнена новая модель скульптуры.

Среди балтийских солнечных просторов,
Над широко распахнутой Невой,
Как бог войны, встал бронзовый Суворов
Виденьем русской славы боевой.

В его руке стремительная шпага,
Военный плащ клубится за плечом,
Пернатый шлем откинут, и отвага
Зажгла зрачки немеркнущим огнем.
В. Рождественский

Памятник Суворову (бронза, 1799-1801, находится на Суворовской площади в Петербурге).
Памятник славы русского воинства. Главное — не личность, а идея военного триумфа России.
Выводы
1. Блестящий взлет и расцвет русской скульптуры.
2. Появились русские скульпторы - Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - каждый из них был ярчайшей индивидуальностью, составили славу русского искусства.
3. В скульптуре формируются виды и жанры: монументальная, монументально-декоративная пластика, станковая скульптура, в которой ведущим является жанр портрета.
4. Классицизм – ведущее художественное направление в пластике второй половины XVIII века.
5. Складывается система профессионального образования в Академии художеств.
6. В скульптуре воплощаются в мужских образах черты героической личности, а в женских – идеально-прекрасное, гармонически-ясное, совершенное начало, стремление передать многогранность человеческой личности.
1. О ком А.С. Пушкин сказал: «Он создал наш первый университет. Он сам был нашим первым университетом»?
2. Назовите знаменитого русского скульптора — земляка великого русского ученого XVIII века.
3. Установите соответствие между государственными деятелями и их характеристиками:
И.И.Шувалов   		покровитель Академии художеств
Г.А. Потемкин			глава Петербургской Академии наук
Е.Р. Дашкова			фаворит Анны Иоанновны
А.Г. Орлов				русский дипломат и флотоводец
						покоритель Крыма и фаворит Екатерины II
4. Скульптор, создавший скульптурные портреты Петра I: Козловский, Шубин, Б.К. Растрелли, Мартос, Фальконе.
5. Какая знаменитая скульптура находится в Петергофе?
6. Какие идеи определяли содержание скульптуры XVIII века?
Подумай!

М.В. Ломоносов
Ф.И. Шубин
Ф.И. Шубин
Самсон
Государственность, идея могущества России, интерес к человеку, ценность личности
I. Выберите и распределите по графам характерные черты стилей классицизма и барокко:
монументальность, эффектность моделировки поверхности, декоративность, простота, вычурность, пышность, симметрия, динамичность форм, торжественность, игра света и тени, обилие украшений, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.
Внимание! Особо сложное задание!
Классицизм								Барокко

монументальность, простота, симметрия,  торжественность, строгая пропорциональность, идеи гражданского звучания, величие и мощь государства.
эффектность моделировки поверхности, декоративность, вычурность, пышность, динамичность форм, игра света и тени, обилие украшений
Спасибо за внимание
Литература

Ильина Т.В. Русское искусство. XVIII век: Учеб. – М.: Высшая школа, 2001.
Рябцев Ю.С. История русской культуры: Художественная жизнь и быт XVIII-XIX веков: Уч. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.
Каретников А. Из жизни Петра Великого. - журнал «Смена» №9, 1995.
Кузнецова М.П. Конспект урока «Творчество Бартоломео Карло Растрелли как основоположника светской скульптуры в России». - режим доступа: http://infourok.ru/konspekt-uroka-na-temu-tvorchestvo-bartolomeo-karlo-rastrelli-kak-osnovopolozhnika-svetskoy-skulpturi-v-rossii-471142.html
http://www.inpearls.ru/author/10746 - стихи В. Рождественского

Ссылки на изображения:
http://iskusstvu.ru/electronnoe_uchebnoe_posobie/9_1_iskusstvo_rossii_xyiii_veka_arhitektura_zhivopis.html
http://www.architecture.tj/
http://cvetamira.ru/barokko-v-arhitekture-peterburga-18-y-vek
http://urok-kultury.ru/russkij-klassicizm-v-arxitekture-xviii-veka/
http://worldartdalia.blogspot.ru/2012/06/blog-post_7235.html
http://artclassic.edu.ru/attach.asp?a_no=11880
http://www.bibliotekar.ru/rusRomanov/5.htm
http://nicsky.ru/assets/images/post/ima35ge124.jpg
http://aria-art.ru/0/P/Pjotr%20I/2.html
http://www.etovidel.net/appended_files/big/4fabe2c45e736.jpg

http://img-fotki.yandex.ru/get/4131/86441892.43c/0_b41ba_17de3dec_orig.jpg
http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/1833-shubin.html
http://www.newsartspb.ru/museum/hermitage/2009/111123-0311/img1.jpg
http://protown.ru/information/hide/4715.html
http://smallbay.ru/images2/benua_03.jpg
http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/9033-stixi-pro-skulptora-skulptorov
http://i018.radikal.ru/1005/ed/eab33db878b5.png
https://img-fotki.yandex.ru/get/17934/200418627.5e/0_118331_cab4adca_orig.png
http://borjomiok.files.wordpress.com/2011/10/x_e2090cbb.jpg
http://spbfoto.spb.ru/foto/data/media/1/Hermitage.jpg
http://s60.radikal.ru/i167/1104/e2/e49d490c83c1.png
http://www.stone2art.ru/skulptura-rossii/skulptura-vtoroj-poloviny-xviii-veka
http://dikulya67.ru/post253499551/
http://img-fotki.yandex.ru/get/4123/86441892.43c/0_b414f_5137e552_orig.jpg
http://gadaika.ru/sites/gadaika.ru/files/att/77/546456.png
http://i021.radikal.ru/1109/46/6df6b3517e09.jpg


Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство в семье пластических искусств


Скачать презентацию или конспект Готический стиль


Скачать презентацию или конспект Живопись 20 века


title: Скачать презентацию или конспект Реальность и фантазия в творчестве художника. Стилизация

extracted_text:
Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей  дом детского творчества пгт. Подосиновец Кировской областиРеальность и фантазия в творчестве художника.Стилизация.
Выполнила  Шехирева Елена Алексеевна
педагог дополнительного образования
1 квалификационной категории

Цель творческой стилизации в искусстве –

это создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность,  декоративность и стоящего над природой, над реальными объектами окружающего мира.

Задачи: - Развивать творческое воображение, дополнять рисунок необходимыми деталями; -  побуждать детей к высказываниям относительно проделанной работы;-  совершенствовать умение воспитанника самостоятельно придумывать и воплощать в рисунке свой замысел.

Как вы думаете, зачем человеку нужны фантазия, воображение?
Чтобы уметь мечтать,
чтобы строить будущее,
сочинять новое,
 делать открытия.

Реальность и фантазия-
два крыла художественного творчества. Творческое воображение необходимо для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивает эти качества.

Стилизация-
упрощенный четкий контрастный линейный рисунок,  в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка.

Пример стилизации в Древнем Египте

Пример  стилизации в современном искусстве

Что первое приходит на ум, когда мы слышим слово кактус?
Колючий, иголки, зеленый, цветок, жара, острый, дерево, трава, колется, круглый, шипы, сухой, красивый, овал, стебель, делится, ёжик, заноза, пустыня…
Стилизация «Кактус»Первый этап: композиционное решение
Второй этап: работа в цвете
Работы воспитанников

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, - это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, красочность, чувственность.

Список используемых источников

http://paintmaster.ru/stilizatsiya.php
http://www.metod-kopilka.ru/
https://otvet.mail.ru/


Скачать презентацию или конспект Национальный марийский костюм


Скачать презентацию или конспект Социалистический реализм в изобразительном искусстве 30-х гг.


Скачать презентацию или конспект Пейзаж в графике


Скачать презентацию или конспект Искусство витража


title: Скачать презентацию или конспект Шедевры китайской архитектуры

extracted_text:
Шедевры китайской архитектуры
Работу выполнил
Ученик 8Б класса
Блинов Иван
История китайской архетиктуры
С первобытногообщества додинастии Хань, техника на строительство древесной структуры постепенно улучшлась и совершенствовалась. Строители освоили навыки строения с помощью земли. Они тоже знали, как стрелять плитки и построить с камнями.
Технология Архитектуры значительно развивалась в течение Вэй, Цзинь, Южных и Северных династий.
Производство  и качество кирпича и черепицы улучшались, строители также нашли методы для строения древсиной. Многие буддийские храмы были построены тогда.

Примеры китайской архитектуры
Великая китайская стена
Замок «Белой цапли»
Традиционый китайский дом

Сыхэюань - типичный иерархический проект - состоит из четырех основательных построек, которые соединяются между собой верандами и окружают широкий внутренний двор для «привлечения» максимального количества солнечного света.
Во дворе, размер которого зависит, прежде всего, от материального достатка семьи, открытые места, растения, водоемы. Во внутренних дворах сельских домов разводят домашних животных.
В областях с высокой плотностью населения преобладают многоэтажные здания, построенные в ряд вдоль улиц. В семьях, занимающихся торговой деятельностью, первые этажи отданы под магазины, тогда как на вторых этажах проживают члены семьи.
Крыша в большей степени из плитки или шифера, но в некоторых местах все ещё можно увидеть соломенные крыши.
Автономная стена в главных воротах традиционного китайского дома называется «Стеной духа» (инби),
Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Знакомьтесь, это - мы!


title: Скачать презентацию или конспект Библейские темы в изобразительном искусстве

extracted_text:
Библейские темы в изобразительном искусствепрезентация к урокам ИЗО в 7 классе     1 часть

Фомичёва О.А., учитель МОУ СОШ № 12
город Рыбинск Ярославской области

…о Б и б л и и:

 «Священное Писание – это духовная пища, которая украшает ум и делает душу сильною,
твердою,
мудрою».
       Иоанн Златоуст
	В наше сложное время каждый человек пытается сохранить покой и мир в своём доме, оградить близких от зла и агрессии…
		БИБЛИЯ –          живой источник и для взрослых, и для детей. Открой библейские истории и вспомни некоторые из них, воплощенные в великих произведениях искусства…
Вспомни и объясни какое изображение называют  фреской, в чем ее отличие от иконы?
В православных храмах всюду можно увидеть изображения святых и сюжеты из Библии…
Фреска Феофана Грека в Церкви Спаса Преображения в Новгороде
Богоматерь  Владимирская

Спас
                            Троица
               Андрей Рублев
Православные иконописцы и художники Западной Европы по-разному видели и изображали Библейских героев:
Дай объяснение термину «канон». Каким образом он связан с иконографией?
Для чего необходима икона и для чего нужна картина?
Богоматерь Одигитрия  Дионисий 1502 г.
С
Сикстинская мадонна    Рафаэль 1512-1513 гг.
Мадонна Литта  Леонардо да Винчи 1490-1491 гг.
Было время, когда не было ни дней ни ночей, ни солнца, ни земли, ни всего, что есть на них. По одному слову Господа Бога явились земля, солнце и всё-всё в мире…

Сотворение мира
 И.Айвазовский

Бог Саваоф
 В.Васнецов
Из цикла «Сотворение мира» М.Чюрлёнис
 Вспомни и назови, известные тебе, Библейские предания.
Райский сад.  Адам и Ева…
Определи, какое настроение стремятся передать художники, изображая райский сад.

 Адам и Ева.
Лукас Карнах Старший
Райский сад. В.Васнецов                                                Роспись во Владимирском соборе в Киеве
Всемирный потоп и Ноев ковчег…
Объясни, к каким видам изобразительного искусства можно отнести эти картины. Почему?
Ноев ковчег Г.Доре
Ноев ковчег Э.Хикс
Всемирный потоп. И.Айвазовский
Вавилонская башня…
Определи, цветовые гаммы, в которых выполнены представленные работы?
Вавилонская башня П.Брейгель старший
Рисунок. Средние века

Разрушение Вавилонской башни
Ван Клеве
     Возвращение блудного сына…
Определи, какой момент из библейского предания Рембрандт воплотил на полотне.
Докажи, что освещение в картине – важный «помощник» художника.
Возвращение блудного сына. Рембрандт
Благовещение в картинах художников…
Найди и дай краткое описание композиционного центра на картинах Рафаэля, Леонардо да Винчи и В.Боровиковского.
Обручение девы Марии Рафаэль
Благовещение. Триптих. В.Боровиковский
Благовещение.
Леонардо да Винчи
Рождество Христово…
Объясни, на примере картин С.Ботичелли и В.Боровиковского, каким образом взаимосвязаны  композиционное построение и формат картины.
Мистическое Рождество С.Ботичелли
     Рождество Христово. В.Боровиковский
Святое семейство …
Святое семейство. Рембрандт
Отдых на пути в Египет. А.Егоров

Прокомментируй одинаковый выбор цвета одеяния
 Девы Марии разными художниками.
Отечество наше хранят святые, просиявшие в земле русской…
Установи соответствие:
    «вид ИЗО» - «произведение искусства»
Юность Сергия Радонежского М.Нестеров
А.Невский.
Петр и Феврония
Серафим
Саровский
Матрона Московская
Федор
Ушаков

Ксения Петербургская
 ОТВЕТЫ:
 живопись
 иконопись
 скульптура
 фотография
 иллюстрация

… каждого христианина оберегает  Ангел Хранитель…
Архангел Михаил.
Ангел златые власы. Симон Ушаков
Александрийская колонна
Санкт-Петербург
Ангел-Хранитель. Икона
З А Д А Н И Е:
Создайте эскиз композиции на темы Библейских преданий:
Райский сад
Всемирный потоп
Вавилонская башня
Блудный сын  и другие ветхозаветные предания;

Благовещение
Рождество
Святое семейство

Ангел Хранитель
Жизнь и подвиги святых,
    просиявших в земле русской
Дорога к храму

Библейские темы в изобразительном искусствепрезентация к урокам ИЗО в 7 классе     2 часть

Фомичёва О.А., учитель МОУ СОШ № 12
город Рыбинск Ярославской области

Символика цвета в христианстве. Росписи храма Христа    Спасителя…
 	символ радости, блаженства, Божественной энергии, вечности. Ему тождественен  желтый цвет.

     обозначает небо

    обозначает небо и вечность

       цвет чистоты и славы
       Христа, означает
       самого Бога
золотой
синий

голубой
белый
Символика цвета в христианстве. Росписи храма Христа    Спасителя…
     обозначает душевную утонченность

     цвет вечности, царственной сущности Христа

     цвет мученичества Христа и Божественного огня
розовый
пурпурный
красный
Символика цвета в христианстве. Росписи храма Христа    Спасителя…

     обозначает юность и цветение

      знак сокровенной Божественной тайны

     З А Д А Н И Е:
Запомни значение цвета в христианстве
Выполняя рисунок на Библейскую тему, примени знания о символике цвета.

Работы учащихся 7 классов нашей школы, участвовавшие в городских, региональных и всероссийских православных конкурсах:
    Рисунки с конкурсов: «Красота Божьего мира» и «Гренадеры, вперед!»

Рождество               Ксения Петербургская    Петр и Феврония   Сергий Радонежский   Дмитрий Донской
Захарчук Н. 7в        Данилова Е. 7а                 Мусатова Ю. 7а     Кудрявцава Д. 7а        Осокина Е. 7б
Благословение Сергия       Дорога к храму   Графкова Н. 7б                   Данилова Е. 7а
Богоматерь – защитница родной земли. Мусатова Ю, Семенова А. 7а
Победители епархиального этапа конкурса «Красота Божьего мира – 2010 года»:
Любимый храм
Крикова П. 3б
Благословение.
Салтыкова Е. 8а

Награждение Алаевой В. в Успенском кафедральном соборе г.Ярославля 16.12.2011 года

Крещение.
Алаева В. 6в
Спасибо за внимание!
В  ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ:
Детская Библия
Ресурсы Интернет
Автор презентации: Фомичёва Ольга Анатольевна, учитель
                                     изобразительного искусства высшей
                                     квалификационной категории МОУ СОШ № 12
                                     г.Рыбинска Ярославской области


Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции


Скачать презентацию или конспект Внеурочная деятельность Декоративно-прикладное искусство


Скачать презентацию или конспект Решение задач на компьютере


title: Скачать презентацию или конспект Витражное искусство

extracted_text:
Витражное искусство
Урок :ИЗО 5 класс
Учитель МОУСОШ № 4: Мыц Л.А.
2010г.
Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы — цветного стекла.
Витраж - (франц. Vitrage, от лат. vitrum - стекло) - орнаментальная или сюжетная декоративная композиция в окне, двери, перегородке из стекла или другого материала,
пропускающего свет.

 Витражи принадлежат к числу самых прекрасных и привлекательных произведений средневекового искусства. Создавать монументальные картины из цветного стекла стали в эпоху античности.
Первые прототипы средневекового витража, обнаруженные в церквях монастырей Джарроу и Монкуирмот на северо-востоке Англии, датируются 7 веком. Почти до середины 12 века окна в храмах оставались сравнительно небольшими, поэтому в них могли поместиться лишь маленькие витражи с изображением нескольких сценок или одной крупной фигуры.
Тематика композиций витражаФлора и фауна
пейзаж
пейзаж
сюжеты
портретный сюжет
орнаменты
Стили витражамодерн
классика
абстракция
Применение витража
Витражные потолки

                       Образцы работ


Скачать презентацию или конспект Испанский танец фламенко


Скачать презентацию или конспект Зачем людям украшения


title: Скачать презентацию или конспект Традиционные формы Пестяковской резьбы

extracted_text:
Исследовательская  работа на основе краеведческого материала : Традиционные формы Пестяковской резьбы
Выполнила ученица 10 «а»   класса
Пестяковской Муниципальной средней школы
Цяпа Любовь  и группа учащихся
Руководитель: Землина Любовь Геннадьевна, преподаватель изобразительного искусства, декоративно- прикладной росписи.

Содержание:
  Введение .………………………………… 3
  Цель ………………………… ………….....4
  Причина, сочетания стилей ……………..…5
Декоративно-конструктивные элементы дома….6
  Дома характерные для Пестяков ……………7
  Описание светелок типичных для Пестяков…….8
 Несколько фотографий Пестяковких домов……11
  Рисунок, используемый при резьбе наличников  …. 23
Наличники……………………………….……..22
Фотографии Пестяковких наличников………25

Введение
    В середине пути из Иванова в Нижний Новгород, на самом гребне Лухско - Волжского  водораздела лежат земли быв-шей Пестяковской волости Гороховецкого уезда влади-мирской губернии. В каждом из населенных пунктов при-сутствуют дома, построен-ные зодчими, а так же дома, украшенные резными и кра-сочными наличниками.

Цель
     Оформленные  вручную наличники, хранят в себе поло-жительную энергию. Они могут использоваться для украшения современного экстерьера, создают атмосферу праздничности, 	так же они служат хорошей защитой от воздействий атмосферных осадков, перекрывая засоры и щели между оконной коробкой и стеной. Их красочность, яркость – оживляет дом, отчего светлеет на душе. Каждый хозяин дома хочет сделать его наиболее примечательным и выразить его индивидуальность.  Этим проектом мы хотели донести до вас интересные сведения в данной области; показать отличительные  особенности пестяковской резьбы и зодчества.

Причина, сочетания стилей
    В зодчестве Пестяковцев сочетаются различные стили: проникает суздальская конструкция, ландеховские приемы оформления фасадов и якушевская их отделка и др. Тем самым происходила трансформация,  и создался особый стиль зодчества, характерный для Пестяков и его окрестностей. Пестяки стали центром притяжения крестьян из двух современных районов – Пестяковского и Верхнеландеховского. Так в Пестяки попали элементы стилей его окрестностей. Большинство построек Пестяковского районов имеют особенности оформления фасадов.

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
1–Крыльцо; 2-причелина (пилястра); 3-ставни; 4-обшивка; 5-наличник; 6-консоль (кронштейн); 7-кисть причелины; 8-балкон; 9-причелина (левая доска); 10-фриз; 11-кисть полотенца; 12-чердачное (слуховое) окно;13-карниз; 14-вельма (скат);15-конек
Декоративно-конструктивные элементы дома:
Дома характерные для Пестяков
    Они представляют собой дома  с пиковым разрезом карнизом, имеют светелку с балконом, имеющим четыре столба, и пику, вырезанную в тимпане ее фронтона.

Описание светелок типичных для Пестяков.
    Причелины  и подзор выпиливаются неодинаковыми, все три ленты резьбы различны, обе причелины имеют типичный рисунок – «копытца». Подзоры же выпиливаются с другими рисунками. Их обычно два, первый строен по шести сторонам карниза и на внутреннем тимпане пики, нижние подзоры окружают пары столбов.

    Форма, как самой светелки, так и ее отдельных деталей, повторяет формы светелок  Нижнего Ландеха и Якушей, но в Пестяках нет, ни якушевской дробности декора, нижне-ландеховской его классичности.

   Чаще всего Пестяковская резьба изображает капли, корни этой традиции лежат в Якушах; но реже используются в резьбе наших мастеров упрощенный рисунок нижнеландеховских трилистников. Пестяки замечательны тем, что местные детали  оформления домов здесь существуют в чистом виде, в них практически не ощущается внешнее воздействии.

Несколько фотографий Пестявских домов
Наличники
    Деревянные наличники - оригинальный способ оформления окна. С древних времен сохранилась традиция оформлять их при помощи резьбы. Сегодня в этом направлении в строительстве практически ничего не изменилось, если не считать, что резьба стала выполняться на специальном оборудовании. Вариации появились и в цветовом исполнении. Многие дизайнеры предпочитают делать своеобразный акцент на доме, выбирая наличники в различной цветовой гамме. Это не только добавляет уникальности в общий вид дома, но доставляет меньше хлопот хозяевам во время ухода за ними.

Рисунок, используемый при резьбе наличников
Практически в каждом селе, деревне или городе можно встретить удивительные образцы деревянного кружева. Причем, в различных областях можно наблюдать совершенно различные стили оформления домов резьбой. В одних районах используется преимущественно глухая резьба, в других скульптурная, но в основном, дома украшены, пропильной или иначе - прорезной резьбой, а также ее разновидностью - накладной.
Фотографии Пестяковких наличников
Мы можем гордиться умельцами нашего края, которые и посей день хранят традиции резьбы и воплощают её в жизнь.
Знания, полученные в ходе исследовательской работы, обогатят и укрепят  любовь учащихся к родному краю ,к своим  истокам  малой  - Родины.


Скачать презентацию или конспект Плакаты времен Великой Отечественной войны


Скачать презентацию или конспект Моя Новая Школа


Скачать презентацию или конспект Планирование работы с родителями.


Скачать презентацию или конспект Графический интерфейс операционной системы Windows


title: Скачать презентацию или конспект Амины

extracted_text:
Амины
Урок на тему:
 Дать понятие об аминах, их классификации, изомерии, номенклатуре и свойствах в сравнении с аммиаком.
 Рассмотреть способы получения анилина и других аминов.
Цель урока:
 Амины – органические производные аммиака NH3, в молекуле которого один, два или три атома водорода замещены на углеводородные радикалы:
                  RNH2,       R2NH,       R3N
 Простейший представитель – метиламин:
Что же такое амины?
 1. По количеству радикалов, связанных с атомом азота, различают первичные, вторичные и третичные амины.
 2. По характеру углеводородного радикала амины подразделяются на алифатические (жирные), ароматические и смешанные (или жирноароматические).
Амины классифицируют по двум структурным признакам:
В большинстве случаев названия аминов образуют из названий углеводородных радикалов и суффикса амин:
           CH3-NH2     Метиламин
         CH3-CH2-NH2     Этиламин
Различные радикалы перечисляются в алфавитном порядке:
         CH3-CH2-NH-CH3      Метилэтиламин
Номенклатура аминов
При наличии одинаковых радикалов используют приставки ди и три:
           (CH3)2NH    Диметиламин
Номенклатура аминов
 1. Структурная изомерия -
    углеродного скелета, начиная с С4H9NH2:
Изомерия аминов
1. Структурная изомерия - положения аминогруппы, начиная с С3H7NH2:
Изомерия аминов
 2. Пространственная изомерия - возможна оптическая изомерия, начиная с С4H9NH2:
Изомерия аминов
 Связь N–H является полярной, поэтому первичные и вторичные амины образуют межмолекулярные водородные связи (несколько более слабые, чем Н-связи с участием группы О–Н):

Физические свойства аминов
 Это объясняет относительно высокую температуру кипения аминов по сравнению с неполярными соединениями со сходной молекулярной массой. Например:

Третичные амины не образуют ассоциирующих водородных связей (отсутствует группа N–H). Поэтому их температуры кипения ниже, чем у изомерных первичных и вторичных аминов (триэтиламин кипит при 89 °С, а н-гексиламин – при 133 °С).

Физические свойства аминов
 При обычной температуре только низшие алифатические амины CH3NH2, (CH3)2NH и (CH3)3N – газы (с запахом аммиака), средние гомологи – жидкости (с резким рыбным запахом), высшие – твердые вещества без запаха.
Ароматические амины – бесцветные высококипящие жидкости или твердые вещества.

Физические свойства аминов
 1. Для аминов характерны ярко выраженные основные свойства (за что их часто называют органическими основаниями):

Химические свойства аминов
 2. Взаимодействуя с кислотами, амины образуют соли:
Химические свойства аминов
 3. В отличие от аммиака, низшие газообразные амины способны воспламеняться от открытого пламени.Реакция горения (полного окисления) аминов на примере метиламина:

Химические свойства аминов
 Анилин (фениламин) С6H5NH2 – важнейший из ароматических аминов:

Анилин
 Он находит широкое применение в качестве полупродукта в производстве красителей, взрывчатых веществ и лекарственных средств (сульфаниламидные препараты).
 Анилин представляет собой бесцветную маслянистую жидкость с характерным запахом (т. кип. 184 °С, т. пл. – 6 °С). На воздухе быстро окисляется и приобретает красно-бурую окраску. Ядовит!

Анилин
 Для анилина характерны реакции как по аминогруппе, так и по бензольному кольцу. Особенности этих реакций обусловлены взаимным влиянием атомов.
 С одной стороны, бензольное кольцо ослабляет основные свойства аминогруппы по сравнению алифатическими аминами и даже с аммиаком.
 С другой стороны, под влиянием аминогруппы бензольное кольцо становится более активным в реакциях замещения, чем бензол.

Анилин
 Например, анилин энергично реагирует с бромной водой с образованием 2,4,6-триброманилина (белый осадок). Эта реакция может использоваться для качественного и количественного определения анилина:
Химические свойства анилина:
 1. Наиболее общим методом получения первичных аминов является восстановление нитросоединений:
Получение аминов
 Важнейший ароматический амин - анилин - образуется при восстановлении нитробензола (восстановители - водород в присутствии металлических катализаторов, Fe + HCl, сульфиды):

 Эта реакция носит имя русского химика Н.Н. Зинина, осуществившего ее впервые в 1842 г.

Получение аминов
§16, записи в тетради.
Решите задачу: Определите массу хлорида фениламмония, если к анилину массой 13,95 г добавили хлороводород, выделившийся на первой стадии хлорирования метана объемом 5 л (при н.у.).
Домашнее задание


title: Скачать презентацию или конспект Среда обитания растений

extracted_text:
Тема урока: Среда обитания растений
Роль света в жизни растений
Высота солнца над горизонтом и отношение растений к свету
Роль тепла в жизни растений
От лесов в долинах до снежной шапки на вершине горные животные и растения распределяются по своим зонам в соответствии со способностями бороться с холодом, ветром и ультрафиолетовыми лучами
  Влияние воды на жизнь растенийВода и влажность, одно из условий, определяющих жизнедеятельность растений. По внешнему виду растения наблюдательный человек может сразу сказать, выросло оно в условиях избытка влаги или при недостатке ее.
Водные растения и растения избыточно увлажненных мест
Растения, живущие в местах с достаточным, но не избыточным увлажнением
Растения, распространенные в засушливых местах
Это не камни, а мясистые листья растения, основная часть которого находиться в земле. Его называют каменным кактусом (хотя оно и не относится к кактусам). Внешний вид листьев не привлекает растительноядных, а форма способствует сохранению воды

Обыкновенная опунция – типичный кактус. Её грушевидные плоды съедобны. В странах Средиземноморья ее широко используют как живую колючую изгородь
Произрастая длительное время в засушливых условиях, растения приспособились к защите листьев от испарения. Например, у одних уменьшилась листовая пластинка, у других она покрылась восковым налетом или густорасположенными волосками, а корневая система растений глубоко проникает в почву и бесперебойно снабжает растения водой.
Роль воздуха и ветра в жизни растений
Опыт показывающий необходимость воздуха для дыхания корней
Поглощение растением кислорода и выделение углекислого газа
Поглощение растением кислорода и выделение углекислого газа
Воздух, как и вода, необходим всем живым организмам для дыхания. Как известно, воздух – это смесь газов, содержащая кислород, углекислый газ, азот, другие газы и пыль.
Растениям нужны кислород для дыхания и углекислый газ для образования органических веществ.

Важную роль в жизни растений играет движение воздуха – ветер.
Ветер обеспечивает приток кислорода и углекислого газа к растению; способствует опылению цветков многих растений; разносит на дальние расстояния семена, плоды, споры растений, содействуя их распространению.
Ветер Бора в Хорватии
Домашнее задание:Параграф 4, пересказ


Скачать презентацию или конспект Флористический коллаж


Скачать презентацию или конспект Пейзаж настроения. Природа и художник.


title: Скачать презентацию или конспект Художественные промыслы России

extracted_text:
Презентация по МХК«Художественные промыслы России»Выполнила ученица 9 «А» классаАбдувахобова Камилла
         Введение
Вторая половина 19 века с ее выстав -
ками, ярмарками, стала временем  воз-
рождения интереса к древним полузабы-
тым русским ремёслам .Изделия народ-
ных мастеров из предметов повседневного  быта  превращаются в произведе-
ния  искусства. Это  относится к таким
видам  ремесел, как вышивка , керамика ,
художественная обработка металла , камня ,
дерева, кости. В это время в России складываются
 или возрождаются художественные школы , получив
шие  мировую известность .

               Дымковская игрушка
              Дымковская игрушка
            Дымковская игрушка
В слободе Дымково близ Вятки , где женщи-
ны  с давних пор были заняты изготовлением , глиняных свистулек в виде коней , всадников, птиц ,
сохранился художественный промы-
сел по изготовлению детских глиняных игру-
шек , раскрашенных яркими красками .Дымковские «барыни», «няньки», с пышными
воротниками и оборками , яркими юбками
пользовались большой популярностью на
ярмарках , перекочевывая из деревенских изб в квартиры и музеи тонких ценителей народного
искусства .

                  Куклы - матрёшки
КУКЛЫ -МАТРЕШКИ
В конце 19 века в мастерской
Московского губернского земства в Троицко-
Сергиевом Посаде появился промысел ,
изделия которого стали символом народной России –деревянные куклы – матрешки .
Разъемные расписные матрешки быстро завое-
вали популярность .В 1900 г. Русская матрёшка
была показана на Парижской всемирной выставке , и мастерская стала выполнять заказы не только для России , но и для других стран .
Мастера ухитрялись делать наборы, насчитывающие до 50 фигурок .
       ПАВЛОВСКИЕ ПЛАТКИ
      ПАВЛОВСКИЕ ПЛАТКИ
    ПАВЛОВСКИЕ ПЛАТКИ
Композиционное и цветовое великолепие  павловского  платка основано на виртуозном
 мастерстве резчиков набойных досок, с кото-
рых печатается на ткани рисунок. В росписи
павловских платков преобладают пышные цветочные букеты и гирлянды .Преобладает
молочно –белый, чёрный, красный,темно-
синий, вишневый фон .
   СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА
    СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА
Глиняная посуда в местах , где позднее появился город Скопин , делалась ещё во времена Киевской Руси .Но во второй полови
не 19 века в Скопине появилась отрасль,
прославившая его далеко за его пределами,-
производство глазурованных фигурных сосу-
дов ,подсвечников ,украшенных сложной леп-
ниной ,выполненных в виде диковинного зве-
ря или с фигурами птиц , рыб и животных.
              ГЖЕЛЬСКАЯ ПОСУДА
             ГЖЕЛЬСКАЯ ПОСУДА
              ГЖЕЛЬСКАЯ ПОСУДА
       ГЖЕЛЬСКАЯ ПОСУДА
Сохранила свое художественное своеобразие гжельская посуда с сочным синим рисунком на белом фоне и полны  народного юмора фигурки – статуэтки ,выполненные вручную в небольших крестьянских мастерских
Легенда гласит, что  появление
этого уникального промысла связано с церковным
расколом и гонениями на  старообрядцев. Среди раскольников был старец
который , прячась от преследователей,
ушел в дремучие заволжские леса и основал мастерскую , в которой изготовлял деревянные
чаши ,похожие на золотые. А когда преследователи
 приблизились к его укрытию ,собрал он местных деревенских мужиков , передал им свои секреты ,отдал краски и кисти и
скрылся .

      ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО
         ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО
Вологда всегда была одним из центров
русского кружевоплетения, а в 19 веке
стала самым знаменитым. Вологодские кружева напоминают узоры инея на стекле, или тончайшую паутину, которая порвется от мельчайшего дуновения ветерка.
В прежние времена невесты сами плели кружева для приданого. К приезду жениха дом украшали кружевными «постилальниками».
                 БЕРЕСТА
                    БЕРЕСТА
              БЕРЕСТА
              БЕРЕСТА
         БЕРЕСТА
                  БЕРЕСТА
В  19 веке на хлебницах , ковшах появляется изображение крестьянских
домов, посиделок , чаепитий .Все фигуры выполнены крупно ,одного размера. Это характерная черта народного искусства, в которой размером подчёркивается значимость персонажей.

            ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В художественной культуре второй половины 19 века отчетливо прослеживаются
несколько направлений. Источником вдохновения мастеров культуры все в большей степени становятся
народное творчество и традиции.
В то же время искусство решает
задачи просвещения народа, стремясь
приобщить к своим достижениям
широкие слои населения.


Скачать презентацию или конспект Методы (теория)


Скачать презентацию или конспект РОДИТЕЛЯМ О ЕГЭ 2012


Скачать презентацию или конспект Искусство и жизнь человека


Скачать презентацию или конспект Древнее Двуречье


Скачать презентацию или конспект Дымковская игрушка


Скачать презентацию или конспект Красота зимнего леса


title: Скачать презентацию или конспект Я люблю рисовать

extracted_text:
Школьный конкурс проектных работ.

Проектная работа
на тему
«Я люблю рисовать».

Предмет: рисование.
Автор: ученица 6 класса
Чухарева Алина.
Руководитель: учитель рисования
Рагозина Светлана Вячеславовна.

с. Канчалан, 2011 год.
Цель: дать советы юным                художникам.Мотивация выбора темы: Я очень люблю рисовать.
Содержание.
От автора.
 Жанр.
Натюрморт.
Роза в кувшинке.
Ваза с фруктами.
Анималистический жанр.
Порхающий голубь.
Сказочная лошадка.
Бабочка на шляпе.
Весёлая стрекоза.
Журавль.
Бабочка.
Портрет.
Это я.
Пейзаж.
Небо.

Натюрморт. Главное в натюрморте – неодушевленные предметы: цветы, фрукты и овощи, снедь, какая-нибудь утварь или инструменты.
Натюрморт.
                 Роза в кувшине.
Существуют и другие жанры: анималистический (изображение животных), бытовой (сцены повседневной жизни), батальный (сцены боев и сражений), исторический, мифологический (сцены из мифов, легенд, сказок)
Порхающий голубь.
Сказочная лошадка.
Бабочка на шляпе.
Весёлая стрекоза.
                      Журавль.
                      Бабочка.
Портрет знакомит зрителей с внешностью и характером человека или группы людей.
                        Это я.
Пейзаж посвящен виду природы или города.
                          Небо.
Автор.
Чухарева Алина,
ученица 6 класса
МОУ ЦО с. Канчалан.
Мои контактные данные: ЧАО, Анадырский район, с. Канчалан, e-mail: alina-chuhareva@mail.ru


Скачать презентацию или конспект В гостях у глагола


title: Скачать презентацию или конспект Узоры на крыльях

extracted_text:
Узоры на крыльяхурок изобразительного искусствав 1 классе
Автор: Шубина Татьяна Викторовна
МОУ лицей №24
город Елец, Липецкая область
Махаон
Раскрасим бабочке крылышки
Самооценка
P.S.  Вот что у нас получилось….
Литература
Анимации на тему «бабочка» - http://best-image.ucoz.ru/photo/47-0-2910
Бабочки - http://www.ecosafe.pu.ru/Red_Book/bpan4.htm
Бабочки – анимационные картинки - http://dewklub2.ucoz.ru/photo/5
Grafamania - http://www.grafamania.net/2008/09/30/
Радикал-фото - http://www.radikal.ru/users/yulyasha73/shemy-dlja-vyshivok-babochki?pg=1
Развитие ребенка - http://www.ot-goda.ru/page/novogodnee-ukrashenie-babochka
Раскраска online - http://www.raskraska.com/raskraski/232/23.html
Timdizayn - http://timdizayn.ru/index.php


Скачать презентацию или конспект Разноцветные краски


title: Скачать презентацию или конспект Русский костюм

extracted_text:
Русский костюм

Русский сарафан
Мужской костюм
Автор
Учитель изобразительного искусства
Школы № 840
Новикова Т.Н.


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Урок-игра «В мире искусства» урок МХК,


Скачать презентацию или конспект МОУ СОШ №10


Скачать презентацию или конспект Презентация к уроку изобразительного искусства