title: Скачать презентацию или конспект Живопись Голландии

extracted_text:
Живопись Голландии
Выполнила ученица 10 «А» класса Бородина Алина
2

XVII столетие считается золотым веком Нидерландов. Это представление восходит к голландскому писателю Арнольду Хоубракену: в 1721 году он издал труд, в котором были собраны биографии нидерландских художников предыдущего столетия. Никакая другая страна или эпоха не дала миру столько живописцев, творчество которых не забыто и в наши дни.
3

Понятие "земного рая" относится в первую очередь к Голландии, расположенной на севере Нидерландов и являющейся самой крупной из семи северных провинций. Населенный крестьянами и рыбаками север не выделялся к началу столетия в культурном отношении и в этом совершенно не походил на южные провинции, в частности, на Фландрию, где в больших торговых городах Брюгге и Генте еще в XV веке бурно развивалась культурная жизнь, а такие художники, как Ян ван Эйк, Ганс Мемлинг и Рогир ван дер Вейден могли сравниться с великими итальянскими мастерами.
4

В XVI веке бурный рост промышленности происходил в Антверпене и Брюсселе. Процветала в этих городах и культурная жизнь, достигнув наивысшего подъема в живописи Питера Брейгеля.

Все провинции Нидерландов находились сначала под бургундским правлением, а затем под властью Габсбургов, до тех пор, пока испанский король Филипп II не принял власть из рук своего отца, императора Карла V. После иконоборческого восстания 1566 года Филипп II разгромил протестантов и установил жестокий режим Инквизиции.
5

В 1568 вспыхнула война за независимость, продолжавшаяся восемьдесят лет, однако своей цели добились лишь северные провинции, находившиеся под сильным влиянием кальвинизма; католический юг остался под властью испанцев. В 1579 году северные провинции объединились в Утрехтскую унию, а в 1609 году противоборствующие стороны заключили перемирие. Благодаря этому образовалась независимая Республика Соединенных провинций.
6

В 1602 году была создана Вест-Индская компания. Голландия быстро превратилась в мощную торговую державу, которая к середине столетия уже вступила в борьбу с Англией за власть над морями. Новая нация начала развивать свою собственную культуру.

Поначалу искусство было тесно связано с традициями Фландрии, принесенными множеством эмигрантов, приехавших с юга в голландские города. Однако вскоре у Голландии проявился и свой индивидуальный характер, основанный на новом взгляде на мир и отмеченный национальной гордостью голландцев за свою выстраданную независимость и бурное процветание.
Франс Хальс
Портрет в Голландии XVII века выполнял в основном представительские функции. Художникам позировал всякий, кто был наделен чувством собственной значимости. Голландские художники понимали, насколько важно изобразить положение и достоинство своего заказчика. Но гораздо больше, чем прежде, от мастера кисти требовалась верность жизненной правде.
8

Как и в пейзажах, натюрмортах и жанровых сценах, портретисты тоже стремились к достижению реализма, разрушавшего заимствованные каноны и догмы. Новаторские шаги предприняли в начале века художники из богатого прибрежного города Гарлема: Эсайас ван де Вельде в пейзажной живописи, Биллем Бейтевег в жанровой, Франс Хальс в портрете. И разумеется, Рембрандт, намного превосходящий большинство портретистов своего времени.

Франс Хальс прожил в Гарлеме всю жизнь и писал только портреты, некоторые из них можно также отнести к жанровым картинам. Они изображают простых людей, лекарей-шарлатанов, торговок рыбой, смеющихся детей или безумную "Малле Баббе" с ее кувшином.

Жизнерадостность и новаторский характер отличают даже наиболее официальные парадные портреты Хальса. Его "Смеющийся кавалер" изображен, согласно традиции, в половину роста; классическая поза мужчины, упершегося рукой в бедро, точно передает его самоуверенность.
11

Блестящая техника живописи: глубокий черный тон контрастирует с ослепительно белыми фрагментами и насыщается искрящимися красками богато отделанного камзола. Художник обнаруживает и блестящее владение композицией: ни одна из важнейших линий не совпадает с направлением, диктующимся границами картины. Игра оттенков "выталкивает" изображение вперед, за поверхность полотна, особенно правую руку персонажа. В обычных портретах взгляд изображаемого обычно устремлен куда-то вдаль, скользит мимо или даже сквозь зрителя. Здесь же кавалер словно обменивается со зрителем взглядами, почти говорит с ним. Кажется, что его улыбка вот-вот сменится веселым смехом и нарушит его элегантную позу. И это ощущение непосредственного контакта придает особое очарование творению Хальса.
Питер Пауль Рубенс
Рубенс много путешествовал. Сразу после окончания учебы он направился в Италию; в Антверпене, страдавшем под испанским игом, трудно было найти заказы. Рубенс посещал и другие города, изучая великих мастеров Возрождения, и начинал развивать свою собственную манеру письма. Он рано начал получать заказы от мелких князей. В 1609 году брюссельский штатгальтер, подчиненный испанскому королю, назначил его придворным художником; однако Рубенс продолжал жить в Антверпене. Инфанта Изабелла постоянно поддерживала мастера. Через нее он устанавливал контакты с правителями европейских династий.

Успех сопутствовал Рубенсу, а его новый социальный статус вскоре, через год после возвращения на родину, был подкреплен браком с Изабеллой Брант, дочерью знатного вельможи и государственного секретаря. В "Автопортрете с Изабеллой Брант", написанном по случаю их свадьбы, Рубенс демонстрирует в равной степени любовь и гордость. Жену он любил всю жизнь, и на картине несомненна их интимная близость. Рубенс и Изабелла почти неощутимо склоняются друг к другу, объединенные гармонией душ, а жимолость, вьющаяся вокруг новобрачных, словно невзначай, выражает их единение на символическом уровне.

В картине "Пьяный Силен" Рубенс графически иллюстрирует животное начало, пробуждающееся в человеке из-за избыточного потребления вина. Беспомощность старика из свиты бога виноделия Бахуса выписана особенно детально. "Пьянство отнимает руки, ноги и разум" - учит нас история Силена. "Оно забирает деньги, разжигает слепую страсть Венеры и Марса и несет прежде срока смерть", - предостерегает нас гравюра, выполненная по другому выполненному Рубенсом варианту "Силена".


title: Скачать презентацию или конспект Московское узорочье (московское барокко)

extracted_text:
Московское узорочье (московское барокко)
Автор учитель МХК МОУ «СОШ № 20» г.Ухта РК Страхова Нина Павлиновна для урока МХК 11класс
Русское или петербургское барокко и нарышкинский стиль или московское барокко.  они оба достойны почитания и уважения.но больше знают о первом, чем о втором.
Московское барокко
1.Особенности стиля.
2.Лучшие творения «неизвестных зодчих.
3.Утраченное.
Особенности стиля.
В конце XVII века наступил новый блестящий подъем русской архитектуры, обусловленный политическим и экономическим восстановлением страны, укреплением могущества русского государства и оживлением политических и культурных связей со странами Европы, Кавказом, Китаем. Культурные связи с Европой, где в архитектуре господствовал стиль барокко, и присоединение в 1654 году Украины, где влияние барокко уже сказалось, способствовали дальнейшему развитию русского зодчества. С Украины были занесены барочные формы храмов, вновь пробудившие интерес к столпообразным шатровым и ярусным композициям периода расцвета русской архитектуры XVI века (Коломенский храм, столп "Иван Великий" и др.). Эти архитектурные формы были изгнаны патриархом Никоном, в царствование "тишайшего" Алексея Михайловича (1645-1676). В конце XVII века, в беспокойные предпетровские годы, они ожили вновь.
В ранних произведениях московского барокко еще заметно смешение традиционных русских форм с формами украинского барокко (однолинейное трехглавие, ярусность и пр.). Такова, например, надвратная церковь Покрова Богородицы в Новодевичьем монастыре (1688). Но уже другая надвратная церковь Преображенья в том же монастыре (1688) вместо трехглавия несет, по-московски, пятиглавие с барочными куполами.
Следует особо отметить необычайный для Руси этого времени и не имеющий близких аналогий в мировой архитектуре памятник храм "Знамения" в Дубровицах (1690-1704), построенный дядькой Петра - Б. А. Голицыным.

 По внешним массам - это стройный башнеподобный восьмигранный столп, вырастающий на крещатом в плане постаменте. Эта композиция по идее не нова. Она встречается в Коломенском храме, где на крещатом основании воздвигнут восьмигранный столп, увенчанный шатром. Но здесь все формы трактованы в барочном стиле. Крестообразный в плане постамент состоит из квадрата, окруженного с четырех сторон, как цветок лепестками, - трехлопастными криволинейными выступами.
Все здание облицовано камнем, покрыто тончайшей резьбой, украшено, по-европейски, не свойственной для русских храмов барочной фигурной скульптурой. Центральный столп увенчан поверх купола ажурной золоченой короной. Пышностью и изяществом украшений, скульптурой, наружными и особенно внутренними рельефами храм подобен ювелирному изделию, вырезанному из одного куска. Храм не вызвал близких подражаний, но как смелый, дерзкий вызов старому, он ускорил процесс обновления форм.
Шедевр московского барокко
Церковь в филях, москва
Церковь покрова в филях
Церковь в Филях (1693) - памятник русского барокко XVII века - в новых торжественных и нарядных формах как бы повторяет динамический образ башнеподобных многоярусных композиций XVI века. Так же как и Коломенский храм, церковь в Филях тесно связывается с землею широко раскинутой террасой на аркаде (подклет) и входами. Затем она стремительно растет ввысь ярусами четверика и восьмериков, украшенных белокаменным словно кружевным убранством и завершается куполами. Прекрасная группировка масс храма, его стройный и легкий силуэт, тонкие детали и резные украшения, выделенные белым на красном фоне стен, наконец, чудесное сочетание здания с окружающей зеленью ставят этот памятник в число незабываемых произведений архитектуры.
Церковь Троицы москва, сергиев пасад
Кроме типа крещатой в плане многоярусной церкви, развивался украинский тип - трехчастной в плане и соответственно трехглавой церкви. Стройная и изящная церковь Троицы в подмосковном селе Троицком-Лыкове со звонницей вверху и круговой террасой (1708) является развитым и совершенным образцом этого типа. Храм поражает богатством и тонкостью резных украшений снаружи и внутри (иконостас). Выделяется также стройностью своих пропорций и общей группировкой масс храм Воскресенья, в Кадашах, в Москве (1687-1713). Шатровая колокольня храма отличается легкостью и новизной своих форм: многоярусный верх колокольни оригинально вписан в форму шатра.
Церковь иоанна воина на якиманке
Нарышкинский стиль сочетает в себе черты русской архитектуры с элементами центральноевропейскогопрежде всего украинского барокко элементами «больших» европейских стилей, таких как ренессанс и маньеризм, белорусских ремесленных промыслов, прежде всего, израцового дела. Основным источником заимствований служило расположенное за западными рубежами России Великое княжество Литовское .Таким образом, на российской почве возник достаточно самобытный стиль, который, будучи основанным в значительной степени на национальных традициях зодчества, органично вписывался в местную архитектуру того времени, привнеся в то же время в строительное искусство России новые черты.
Церковь в филях 1889 год
Стиль стал весьма произвольной адаптацией барокко для России, в отличие от построек петровского барокко.
Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы, хотя параллельно с этой новаторской линией возводилось множество традиционных, бесстолпных, перекрытых сомкнутым сводом и увенчанных пятью главами церквей, обогащённых новыми архитектурными и декоративными формами[2] — прежде всего, заимствованными из западноевропейской архитектуры элементамио ордера, обозначившими тенденцию перехода от средневековой безордерной к последовательно ордерной архитектуре[.

Особенности стиля
 Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Сочетание красных кирпичных стен, отделанных белым камнем или гипсом, было характерно для зданий Нидерландов , Англии и Северной Германии.
Троице – сергиева лавра
Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя назвать подлинно барочными в западноевропейском понимании.
 Нарышкинский стиль в своей основе — архитектурной композиции — оставался русским, и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Так, композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной — отдельные объёмы не сливаются в единое целое, пластично переходя друг в друга, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, что соответствует принципу формосложения, типичному для древнерусского зодчества.
 Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.
Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, но он также оказал большое влияние на развитие всей архитектуры России в XVIII в., будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга.
Стиль характерен для жилых построек:дом старосты москва и дом воеводы коломна
Утраченное
Сухарева башня — архитектурное сооружение, располагавшееся в Москве на пересечении Садового кольца,
Сретенки и 1-ой Мещанской улицы  в 1695-1934 годах, выдающийся памятник русской гражданской архитектуры.
Сухарева башня
Русские знаменитости узнв о решении снести башню. Обратились к Сталину.«Сухарева башня, — писали они, — есть неувядаемый образец великого строительного искусства, известный всему миру и всюду одинаково высоко ценимый. Несмотря на все новейшие достижения техники, она все еще не утратила своего громадного показательного и воспитательного значения для строительных кадров». «Мы… решительно возражаем против уничтожения высокоталантливого произведения искусства, равносильного уничтожению картины Рафаэля. В данном случае дело идет не о сломке одиозного памятника эпохи феодализма, а о гибели творческой мысли великого мастера».
Сухарева башня
Телеграмма Сталина Кагановичу:«Мы изучили вопрос о Сухаревой башне и пришли к выводу, что её надо обязательно снести. Предлагаем снести Сухареву башню и расширить движение. Архитекторы, возражающие против сноса, — слепы и бесперспективны.»
Надвратный храм ново-иерусалимского монастыря- основан в 1656 г.
В 1919 году монастырь был закрыт. С 1921 года на его территории работало два музея: Художественно-исторический и родного края, которые в 1922 году объединились в Государственный художественно-исторический музей. В его коллекцию вошли предметы из монастырских храмов и ризницы экспонаты Музея памяти патриарха Никона, картины из художественной галереи, расположенной в Трапезных палатах, материалы археологических раскопок, предметы из усадеб западной части Московской губернии.
В 1941 году дивизия СС «Райх» взрывает[ Воскресенский собор. Многие архитектурные памятники были уничтожены.
В 1959 году музей возобновил работу; сооружения монастыря восстановлены, за исключением основной архитектурной доминанты — исполинской ярусной звонницы XVII века.

Церковь успения на покровке
По инициативе Наркома Просвещения Луначарского в 1922 году Большой Успенский переулок был назван Потаповским в честь крепостного мастера, построившего церковь. Малый Успенский —Сверчковым в честь купца Ивана Сверчкова, на средства которого был построен Храм. Луначарский использовал свой авторитет и власть, чтобы сохранить храм.
Однако 28 ноября 1935 года Моссовет под председательством Н.А.Булганина постановил:  «Имея в виду острую необходимость в расширении проезда по ул. Покровке, церковь так называемую Успения по Покровке закрыть, а по закрытии снести».Архитекторы-реставраторы пытались защитить храм, среди них называют П.Д.Барановского. Со стороны властей было цинично сначала переименовать улицу в честь великого крепостного архитектора, а затем снести дотла его творение, прославившее мастера.
Перед сносом реставраторы-энтузиасты получили разрешение, чтобы сделать обмеры и снять образцы резных белокаменных деталей.
Зимой 1936 года Успенскую церковь снесли до основания. На её месте находится сквер на углу Покровки и Потаповского переулка. Долгое время там была пивная, а потом летнее кафе от соседнего через дорогу ресторана. Сейчас в бывшем доме причта находится кофейня Starbucks, а сохранённые элементы декора открыты для обозрения.
Сравните два архитектурных памятника русского барокко:
Памятка для сравнения:
1.Автор,место расположения памятника, функциональность, то есть с какой целью построен.
2.Стиль и его характеристика.
3.Особенности оформления фасада, принципиальные отличия стиля.
4.Какой  из памятников вам понравился больше и почему.


title: Скачать презентацию или конспект Десятинная церковь

extracted_text:
Десятинная церковь
Начало строительства Десятинной церкви относят к 989 году.
    Церковь освящалась дважды: по завершении строительства и в 1039 году при Ярославе Мудром.
   Князь Владимир Святославич, правивший в то время, выделил на поддержание церкви и митрополии десятую часть своих доходов — десятину, откуда и пошло её название. На время своего строительства она была наибольшим киевским храмом.
   В летописях сообщалось, что Десятинную церковь украшали иконы, кресты и драгоценные сосуды из Корсуня. В украшении интерьера использовался мрамор, за что современники также называли храм «мраморным».
      Некоторые ученые считают, что церковь имела посвящение празднику Успения Пресвятой Богородицы. В ней хранились мощи святого священномученика Климента, погибшего в Корсуни.
     В Десятинной церкви находилась княжеская усыпальница, где была похоронена христианская супруга Владимира — византийская царевна Анна, умершая в 1011 году, а затем и сам Владимир, умерший в 1015 году.
    Также сюда были перенесены из Вышгорода останки княгини Ольги. В 1044 году Ярослав Мудрый похоронил в Десятинной церкви посмертно «крещённых» братьев Владимира Ярополка и Олега Древлянского.

      В 1169 году церковь разграбили войска князя Мстислава Андреевича, сына Андрея Боголюбского, в 1203 году — войска Рюрика Ростиславича.

    В 1240 году орды хана Батыя, взяв Киев, разрушили Десятинную церковь — последний оплот киевлян. По преданию, Десятинная церковь рухнула под весом забравшегося на своды народа, пытавшегося спастись от монголов.
Реконструкция
   Петербургским архитектором Н. Е. Ефимовым был впервые открыт план фундаментов Десятинной церкви; найдены остатки мраморов, мозаик, фресок.
    Храм был построен в византийско-московском стиле и не повторял первоначальной архитектуры древней Десятинной церкви.
    2 августа 1828 года освятили начало строительства новой церкви, которое доверили другому петербургскому архитектору Василию Стасову.
   Строительство храма обошлось в 100 тысяч золотых рублей. Иконостас составили из копий икон Казанского собора в Петербурге, созданных художником Боровиковским.
   15 июля 1842 года новую Десятинную церковь Успения Богородицы освятили митрополит Киевский Филарет, архиепископ Житомирский Никанор и епископ Смоленский Иосиф.
   При советской власти, в 1928 году,  Десятинная церковь, как и множество других памятников культуры и искусства, была снесена. В 1936 году церковь окончательно разобрали на кирпичи.
    26 ноября 1996 года Национальний банк Украины ввёл в обиход две юбилейные монеты «Десятинная церковь» из серебра и медно-никелевого сплава, посвящённые тысячелетию возведения Десятинной церкви в Киеве.
    3 февраля 2005 Президент Украины Виктор Ющенко подписал указ о восстановлении Десятинной церкви, на что из государственного бюджета предусматривается около 90 миллионов гривен.
Спасибо за
 внимание!


Скачать презентацию или конспект ЭЛЬ ГРЕКО


Скачать презентацию или конспект Экстерьер русской избы


title: Скачать презентацию или конспект Функционализм

extracted_text:
Функционализм
     Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия их функциям.
                                          Философия стиля — «форма определяется функцией».

Школа Баухауз в Дессау. Гроппиус
          Возник в Германии и Нидерландах. Используя достижения строительной техники, функционализм дал приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

Башня Олимпийского стадиона в Хельсинки, 1934-38)

Признаки
Использование прямоугольных форм.
Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, кирпич. Использование крупных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый, желтый  и белый. Отсутствие орнаментации и лишних деталей, лишённых функционального назначения.
«Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли».
Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление»

Широкое использование образа «дома на ножках» —идея  состоит в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием для общественных функций.
М.Брейер. Уивер билдинг в Вашингтоне, 1968. Здание типично офисной структуры.
Ле Корбюзье
           Французский архитектор Ле Корбюзье,  наиболее известный  творец функционализма, внес решающий вклад в теорию и практику этого стиля.
Ле Корбюзье— французский архитектор швейцарского происхождения, пионер модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.
       Его идеи  в градостроительстве, в теории массового индустриального  жилья, во многом  реализованные постройками и проектами, и по сей день  актуальны.

Многоквартирный жилой дом в Марселе, бассейн на крыше. Подобные Жилые Единицы были возведены позже во Франции, в Западном Берлине.
           Этот поистине величайший архитектор современности насытил теорию функционализма идеологически и практически, его знаменитые принципы построения массового индустриального жилого дома (дом на опорах, плоская крыша-сад, ленточное остекление и т.д.) используются и сегодня.
Нант-Резе, многоквартирный дом. Детский сад на крыше. Ле Корбюзье.
«Жилая единица» - многоквартирный дом в Марселе  и есть блестящая реализация этих принципов.  Свободная планировка, оптимальная структура, эффектная и рациональная система солнцезащиты этого здания, цветные лоджии – компоненты этого шедевра функционализма  просты, логичны, интересны и красивы.
Многоквартирный жилой дом в Марселе, расположенный особняком на просторном озеленённом участке. Корбюзье использовал в этом проекте стандартизированные квартиры «дуплекс» (в двух уровнях) с лоджиями, выходящими на обе стороны дома.


Скачать презентацию или конспект Романовская игрушка


Скачать презентацию или конспект Романтизм в русской живописи XIX века


Скачать презентацию или конспект Гончарное искусство


Скачать презентацию или конспект Иконография


title: Скачать презентацию или конспект Шедевры японской архитектуры

extracted_text:
Шедевры японской архитектуры

Выполнила ученица 10 «А» класса Бородина Алина

Олицетворением загадочного востока можно назвать Японию. Страна, расположенная на островах, первой встречает восход солнца. Удивительная культура и обычаи японцев породили необычные архитектурные строения. Это относительно маленькое государство обладает своими своеобразными рукотворными чудесами.

Оплот самураев
Замок Инабаяма был возведен на горе Кинка, на высоте трехсот метров над уровнем моря, в 1201-1204 годах по приказу высокопоставленного и прославленного самурая Никайдо Юкимаса. Несмотря на кажущиеся мощь и неприступность крепости, однажды ее захватил… один-единственный человек.

Согласно легенде, самурай Такенака
Ханбей, сумел проникнуть в замок,
Владельцем которого на тот
момент был Сайто Татсуоки,
якобы для того,чтобы навестить
своего больного брата.
Пробравшись в покои Татсуоки,
самурай напал на него. Хозяин,
уверенный, что Такенака пришел
не один, а с сильным отрядом,
решил, что самым разумным
будет ретироваться, что и сделал
к вящей радости захватчика. Так
Ханбей в одиночку захватил прекрасно
укрепленную крепость.

Позже Татсуоки вернулся и сумел отвоевать замок, но репутация, как говорится, была сильно подмочена – в 1567 году, когда крепость атаковали войска Ода Нобунага (военачальника и политика, одного из самых выдающихся самураев в японской истории), воспоминания о трусливом бегстве Татсуоки от Ханбея побудили гарнизон перейти на сторону противника. Нобунага не только сделал замок своей резиденцией и расположил в нем своих людей, но и переименовал его – отныне крепость называлась Гифу, что означает «дар в обмен на дар» - добровольная жертва, принесенная ради обретения чего-то нового. По приказу Нобунаги замок был значительно перестроен, укреплен и расширен, стал еще более впечатляющим и мощным, но, увы, несмотря на все усилия, Гифу был почти полностью разрушен в битве при Сэкигахаре в 1600 году. Здание, которое можно увидеть сегодня, является результатом реконструкции, которая состоялась в 1950-х годах.

С тех пор в замке находится музей, который располагает уникальной коллекцией самурайских доспехов и оружия эпохи Эдо, а также японских музыкальных инструментов различных эпох, фотографий крупнейших замков Японии и исторических книг. Со смотровой площадки открывается живописный панорамный вид– в определенные дни замок открыт для ночного посещения, так что оценить красоту окрестностей можно не только при солнечном, но и при лунном свете.

Токийский императорский дворец, основанный в XV веке, пережил десятки пожаров, бомбардировок  Второй мировой войны и даже
несколько революций. А потому
от изначального архитектурного
комплекса мало что сохранилось,
за исключением фундамента и
глубокого рва. Многие строения
на дворцовой территории
выдержаны в современном
европейском стиле. Большинство
зданий, в том числе и зал для
аудиенций, жилые покои
императорской семьи и
сокровищница, где хранятся
символы японской власти,
закрыты для посещений.
Доступен лишь Восточный сад с Музеем императорских коллекций, залом музыки Токогакудо, чудесными рощицами сакуры и кедра и прочими японскими ландшафтными ухищрениями.
Императорский дворец, Токио

В центре японской столицы, недалеко от Токийской башни, находится один из самых
почитаемых храмов страны Дзодзё-дзи. Он был построен в
1393 году и на протяжении многих
лет служил семейным храмом рода
Токугава. Пышную пагоду не раз
реставрировали и переносили с
места на место, а вот входные
ворота Сангэдацу-мон начала XVII
века сохранились в первозданном
виде. За воротами, увенчанными
жутковатыми на вид драконами,
можно отыскать могилы шести
сегунов рода Токугава, жен и детей
правителей. Вокруг храма устроен
изумительный сад в самом что ни
на есть японском стиле: с высокими кедрами, каменными фонарями и маленькими пагодами.
Храм Дзодзё-дзи, Токио

«Золотым» визитную карточку Киото прозвали за толстый слой сусального золота, которым
буквально закатан этот
трехэтажный японский «теремок». Построенный в 1390-х, он благополучно пережил много веков и войн, но погиб после
Второй мировой - в 1950-ом
средневековую красоту дотла
спалил сумасшедший монах. То,
что показывают сегодня - копия,
восстановленная по старым фото.
Впрочем, как говорят, абсолютно
точная. Именно такой картиной –
зеленый пруд, в котором будто в
зеркале отражаются горящий
золотом храм и багряный кленовый
лес - вдохновлялись его родовитые владельцы лет 400-500 назад.
Золотой павильон Кинкакудзи, Киото

Фусими Инари является самым известным из нескольких тысяч святилищ в Японии. Святилище Фусими Инари стало объектом Императорского
патронажа во время раннего
периода Хэйан. А с 1871 по 1946 г.г.
правительство его активно
поддерживало.
Самые ранние постройки на холме
Инарияма появились в 711 году. Но
святилище было перемещено сюда
в 816 году по запросу монаха Кукай.
В 1499 году было построено главное
здание. Внизу холма находятся
главные ворота и главное здание.
Позади них, на середине горы,
внутренняя кумирня, к которой
ведут тысячи дорожек. К вершине горы ведут десятки тысяч насыпей для богослужений.
Святилище Фусими Инари, Киото

Крупнейший синтоистский храм Японии, спрятанный в глубине парка Йойоги, былпостроен в 1920 году в честь великого императора Мэйдзи, поднявшего
страну с колен. Японцы были
настолько благодарны этому
правителю, что после его смерти
организовали целое движение по
увековечиванию памяти
императора. Храм Мэйдзи-дзингу,
возведенный в типично японском
стиле, стал вершиной стараний
простых людей. Вокруг святилища
разбит парк, в котором
произрастают деревья со всей
Японии: от гинкго до кипарисов и
сакуры. За храмом находится музей-
сокровищница, где собраны произведения искусства и вещи, принадлежавшие императорской чете. Здесь же можно увидеть 80 больших фресок, иллюстрирующих важные события жизни императора и его семьи.
Храм Мэйдзи-дзингу, Токио

Японская архитектура использовала в качестве строительного материала древесину, что определялось рядом причин. В Японии большое количество лесов и использование дерева требовало меньших усилий, чем использование камня. Так же из-за жаркого влажного лета в легких деревянных постройках легче переносилась жара, так как дерево меньше нагревалось, чем камень.  И к тому же, при каменной кладке не достигалась достаточная вентиляция сооружений. Деревянные здания лучше переносили каждодневные толчки землетрясений.

Мацумото – один из главных исторических замков Японии. Завершён он был в XVI веке. И до сих пор сохраняет оригинальные деревянные интерьеры и внешнюю каменную кладку. И считается национальным сокровищем Японии. Своё имя он получил от того города, близ которого
находится. А прозвище – Ворон –
по аналогии с замком Кумамото
(Белая Цапля),замок Мацумото
получил за свой чёрный цвет.
Завораживающая красота и
легкодоступное расположение делает
достопримечательность популярным
местом для паломничества туристов.
Происхождение замка датируется
периодом Воюющих Царств. В то время
его выстроил клан Огасавара. И замок
получил название Фукаши-Джо.
Но впоследствии сооружение переходило от клана к клану. Перестраивалось, расширялось. И приобрело свой окончательный вид в самом конце XVI века. Два здания в три и в пять этажей, которые стоят на прочном каменном фундаменте, окружённом со всех сторон рвами.
Мацумото – Замок Ворона, Мацумото

История Кумамото началась в 1467 году. Замок обрёл тогда своё первое воплощение.
В самом начале XVII века замок был существенно расширен и превращён в целый замковый комплекс. С 49 башнями, с 18
огромными воротами и 29 воротами
поменьше.В итоге, сооружение стало
занимать огромную площадку 1,6
на 1,2 километра, которая
возвышается над землёй на высоту в
30 метров!В 1877 году, во время
Сацумского восстания, поднятого
против правительства, замок
Кумамото был осаждён и частично
сожжён.
Но всё же японцы не захотели
расставаться с такой исторической
достопримечательностью. В 1960-м году замок был отреставрирован, а повторные, более тщательные, реставрационные работы в 1998 и 2008 годах ещё сильнее приблизили Кумамото к оригиналу.
Замок Кумамото, Кумамото

Императорский дворец не один раз менял своё местоположение и перестраивался. В нынешнем его виде Дворец Госё (что значит "Высокочтимое место")
был отстроен в 1855 году после
очередного пожара. Госё был
построен на месте Сато-Даири,
загородного дворца, в котором
император отдыхал. А с 1331 года
Дворец Госё стал официальной
императорской резиденцией. И 28
поколений японских императоров
там жили и правили – до тех пор,
пока 1868 году столица не
переехала в город Эдо, позднее
названный Токио. Дворец Госё по
своему устройству – образец
сочетания китайской пышности и японской изысканности. Центром его является Церемониальный зал Сисиндэн с примыкающим к нему двором, засыпанным белой галькой.
Дворец Госё – бывшая резиденция японских императоров,  Киото

Японский город Киото с самого начала, 12 веков назад, строился как столица. Его улицы – прямые, как стрела. Император Камму, перенесший в 794 году в Киото свою столицу, создавал её в строгом
соответствии со средневековыми
принципами градостроительства.
Более тысячи лет Киото оставался
столицей японской империи, то
становясь жертвой пожаров и
междуусобиц, то переживая
времена расцвета. Волны истории
унесли многие уникальные
постройки, но то, что сохранилось,
удивляет всех побывавших в нём
строгостью и скупостью линий,
пышностью и богатством красок.
Сейчас в Киото насчитывается около двухсот храмов. И среди них Золотой храм, Кинкакудзи – пожалуй, наиболее знаменитый.
Кинкакудзи – Золотой храм, Киото

Сначала это была резиденция военных правителей и называлась она тогда – Золотой павильон. Затем павильон превратился в храм. Вместе с окружающим его прекрасным садом Кинкакудзи был воздвигнут в 1397 году. Всё трёхэтажное здание Золотого храма окружено открытыми верандами, а крыша его покрыта тончайшими золотыми пластинами. На коньке крыши установлено изображение бронзового феникса.

Здание Кинкакудзи много раз горело, а однажды даже было полностью уничтожено, но уже через несколько лет возродилось в своей прежней красоте. Неподалёку от него вот уже 500 лет растёт сосна, которой несколько поколений садовников придают форму плывущего по волнам корабля.

В пару с Золотым храмом, Кинкакудзи, был задуман Гинкакудзи – Серебряный храм. Правда его крыша так и не была покрыта серебряными пластинами. Но стены этого как бы прозрачного двухэтажного здания, стоящего на крепком каменном фундаменте, раздвигаются. И тогда его помещения становятся продолжением сада и пруда, где на песчаных островках растут изогнутые ветрами и веками сосны. Посадил их давным-давно знаменитый мастер Соами.

Храм Киомицу, один из наиболее
почитаемых и известных храмов
Японии, находится в городе Киото.
До 1868 года он был столицей
Японии.
Поэтому здесь хранится
четвертая часть всех
национальных сокровищ страны.
И, конечно, никакой турист не
упустит возможности
познакомиться поближе с храмом
Киомицу. С этим местом связана
одна романтическая история.
Храм Киомицу, Киото

В давние времена в мире и достатке жили муж и жена. И была у них лишь одна просьба к Богу – чтобы он послал им сына. «Не важно, какого он будет роста!», - говорили они.  Вскоре у них появился малыш ростом всего лишь с палец взрослого человека. Родители были безмерно счастливы. Они дали ему имя Иссун-боши. Что означало меру длины около 3 сантиметров.
Иссун-боши вскоре превратился в скромного умного молодого человека, вот только совсем не прибавил в росте. Несмотря на это он решил попытать счастья в городе. Получил благословение родителей и отправился в путь на миске с палочками вместо весел, вооруженный иголкой в соломенных ножнах.
Пришлось ему постараться, чтобы добраться до своей цели, но так или иначе вскоре он оказался перед лицом правителя. На его ладони Иссун-боши преклонил колени и поклялся служить до самой смерти. Молодой человек всем очень понравился при дворе, особенно дочери царя. Он даже стал ее личным секретарем.

Однажды принцесса в сопровождении Иссун-боши пошла на молитву в храм Киомицу. Но путь ей преградили два ужасных великана. Они уже собрались съесть принцессу, но Иссун-боши выхватил меч из соломенных ножен и бросился спасать свою госпожу. Сам того не заметив, юноша оказался во рту одного из великанов. Но он не растерялся и стал наносить удары иголкой людоеду изнутри. Тот не выдержал и выплюнул храбреца. Да прямо в глаз своему другу. Иссун-боши вонзил свой меч тому прямо в глаз, чем доказал свое превосходство. От крика побежденных задрожали горы. Они бросились бежать, да так быстро, что не заметили, как потеряли волшебный молоток, способный исполнять желания.
«Чего ты хочешь?» - спросила спасенная принцесса. Иссун-боши подумал и решил, что хотя размер - это и не главное в жизни, подрасти ему не помешает. Принцесса взмахнула волшебным молотком и стукнула по подножию храма. Мгновенно Иссун-боши из мальчика-с-пальчик превратился в рослого воина. Естественно, вскоре они поженились и еще долго жили вместе с родителями Иссун-боши на одном из японских островов.

Новые технологии оказали существенное влияние на архитектуру Японии. Необходимость заново строить разрушенные после Второй мировой войны города дала большой стимул для развития японской архитектуры. При этом отстроенные заново города сильно отличались от довоенных. В результате в эпоху Мэйдзи освоения западных технологий строительства и материалов новые сооружения из стали и бетона сильно отличались от традиционных японских зданий.
Современная японская архитектура

Мэрия Токио
Токийская башня


title: Скачать презентацию или конспект Преобразующая сила искусства

extracted_text:
Преобразующая сила искусства.
Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической школы
Героический пафос в монументальной скульптуре.
Героические образы в музыкальных произведениях.
Монументальное искусство
(лат. monumentum, от moneo — напоминаю). Словарь Владимира Даля даёт такое определение слову монументальный — «славный, знаменитый, пребывающий в виде памятника». Произведения, наделённые чертами монументальности, отличает идейное, общественно значимое или политическое содержание, воплощённое в масштабной, выразительной величественной (или величавой) пластической форме.
Девятнадцатый век — блестящая пора в истории русской музыки.
Под воздействием событий Отечественной войны 1812 г. широкое отражение получила героико-патриотическая тема, воплощенная в творчестве С. А. Дегтярева — автора первой русской оратории «Минин и Пожарский»
Творчество Михаила Ивановича Глинки (1804—1857) — великолепное начало классического периода русской музыки.     Уже первая опера Глинки «Иван Сусанин» (1836 г.) была явлением крупного мирового значения.В «Иване Сусанине» Глинка создал высокую патриотическую трагедию, равной которой не знала оперная сцена. Чувство глубокого патриотизма находит высшее выражение в гениальном хоре «Славься», увенчивающем оперу торжественным гимном ликования.

«Руслан и Людмила»
(1842 г.)— монументальная опера сказочно-эпического склада. Взяв сюжет пушкинской поэмы, М.И.Глинка углубляет в «Руслане» черты былинного повествования. Во всем величии встают здесь картины седой старины, образы богатырской героики.
Драматургическую основу оперы составляет контраст между былинными, эпическими образами Киевской Руси и миром волшебной, сказочной фантастики.
Две оперы Глинки — историческая драма и опера-сказка — определили дальнейший путь русской оперной классики.
Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н (1833 - 1887) – русский композитор, учёный – химик и медик. Основоположник классической русской эпической симфонии и квартета.
«Слово о полку Игореве», пронизанное идеей народного патриотизма, легло в основу содержания оперы «Князь Игорь» - героической эпопеи, воплощающей величие русского народа, его беззаветную преданность родине. Это нашло выражение и в монументальных хоровых сценах оперы, и в столкновении двух противоположных миров – двух укладов жизни, двух культур, и в осуждении тех, кто заботился лишь о собственных личных интересах, и в положительных образах главных героев.
Исторический жанр в живописи наиболее последовательно воплотил принципы классицизма.
Античные и библейские сюжеты, национальная история трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалам Просвещения.
Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами (1793)
Григо́рий Ива́нович Угрю́мов
               (1764 – 1823)
Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года (не позднее 1800)
Карл Па́влович Брюлло́в
(1799 – 1852) –
художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.
Крупнейшее произведение Брюллова К.П. – «Последний день Помпеи» (1830–33)
Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне. 1887.
Запорожцы,
1880 - 1891
Илья́ Ефи́мович Ре́пин
(1844 - 1930)
Сохраняя портретность некоторых лиц, Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщённых.
Васи́лий Ива́нович Су́риков (1848 - 1916) – русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге»
Утро стрелецкой казни
Покорение Сибири
Ермаком Тимофеевичем
«Княгиня Ольга встречает тело князя Игоря, убитого древлянами»


Скачать презентацию или конспект Арабское письмо, каллиграфия и орнамент


Скачать презентацию или конспект Марк Шагал


Скачать презентацию или конспект Живопись на рубеже XIX-XX веков


title: Скачать презентацию или конспект Музыка в моей жизни

extracted_text:
        Музыка в моей жизни
С самого детства я мечтала научиться играть на фортепиано, ведь оно стояло у меня в доме с самого рождения. Когда я была маленькой, я часто заглядывала за крышку инструмента, мне было интересно откуда берутся эти прекрасные звуки. Заглядывая туда, я увидела много молоточков и струн. Но как работает этот механизм?
Я узнала все секреты этого прекрасного  инструмента, когда стала заниматься музыкой. Мама отвела меня в музыкальную студию  когда мне было 7 лет. Моей учительницей стала Грехова Мария Владимировна. На свете не хватит всех прекрасных слов,  чтобы описать эту женщину. Первые уроки с ней, были словно сказка. Я всегда с невероятным желанием бежала на уроки музыки, где изучала ноты, разные упражнения. Мария Владимировна делала каждый урок интересным и веселым.
За все время моего обучения в музыкальной студии, были моменты, когда я хотела бросить специальность, ведь совмещать все не так  легко. Но я пересилила себя и продолжила обучение. Если бы я бросила музыку, я бы потеряла прекраснейшего педагога, и интересные занятия. Казалось чем дальше, тем интереснее. В старших классах,  произведения становились больше и красивее. Играть  их было одно удовольствие.
В дальнейшем, я хочу выбрать по жизни профессию врача. Вы спросите: « А зачем тебе музыка? 7 лет зря?» -  как раз не зря.  Музыка дала мне такие качества, как упорство и терпение. Она научила меня пониманию красоты. Я уверена, что в жизни мне она очень пригодится. Заканчивая музыкальную студию, я не заканчиваю занятия музыкой, в дальнейшем это станет моим хобби.
Играть на музыкальном инструменте это прекрасно! Только повзрослев ты понимаешь всю ценность этого. Многие говорят, что музыкой занимается каждый второй, в этом нет ничего особенного. Я не соглашусь. Есть те, которые по настойчивостью родителей заканчивают музыкальные школы, получают заветные корочки и навсегда забывают музыку. Это неправильно . И грамотный педагог  всегда научит ребенка так, что музыка станет частью его жизни.
Мария Владимировна стала для меня больше, чем учитель. Она мой друг и близкий человек. Она всегда поймет и даст совет. Я считаю, что если нет доверия в отношениях педагога и ученика, то толку в обучении нет.
Мария Владимировна помогла мне найти дело, которое я люблю . Ведь музыка делает нас счастливее, она затрагивает все струны нашей души.
Мария Владимировна всегда веселая, красивая, добрая, мудрая и отзывчивая! Я хочу, чтобы таких педагогов, как Мария Владимировна было больше!  Я Желаю ей долгих лет жизни, здоровья, счастья, побольше хороших учеников и терпения!
А всем детям, я советую обязательно ходить в музыкальную школу ,найти своих любимых педагогов ,ведь музыка  развивает душевно, учит нас фантазировать и  помогает вновь научиться мечтать. Настоящая музыка  - позволяет нам познать величие вечности в течение нескольких минут ,помогает жить несмотря ни на что! МУЗЫКА - показывает человеку те возможности, которые есть в его душе. Все - приходящее... - Музыка - вечна...
Найдите инструмент себе по душе, и идите вперед к новым горизонтам!
И помните - в душе у каждого есть музыка! Главное научиться ее слышать!


Скачать презентацию или конспект История. Театр! 19-20 века


title: Скачать презентацию или конспект Артемида

extracted_text:
ПОКРОВИТЕЛЬНИЦА ОХОТЫ
МХК 5 класс
Артемида
Песня моя к златострельной и любящей шум Артемиде, Деве достойной, оленей гоняющей, стрелолюбивой,Одноутробной сестре златолирного Феба-владыки.Тешась охотой, она на вершинах, открытых для ветра,И на тенистых отрогах свой лук всезлатой напрягает,Стрелы в зверей посылая стенящие. В страхе трепещутГлавы высокие гор. Густотенные чащи тесныеСтонут ужасно от рева зверей. Содрогается сушаИ многорыбное море. Она же с бестрепетным сердцемПлемя зверей избивает, туда и сюда обращаясь.После того, как натешится сердцем охотница-дева,Лук свой красиво согнутый она наконец ослабляетИ направляется к дому великому милого братаФеба, царя-дальновержца, в богатой округе дельфийской...
гомер
Артемида – дочь Зевса, богиня луны и охоты. Ее серебряные стрелы метко поражали цель.
Она умела лечить, защищала супружество и деторождение.
Артемида была покровительницей всех диких животных и с удовольствием охотилась в своей колеснице, запряженной ланями.
Символы – кипарисовое дерево, лань, собаки.

Дочь Зевса и Лето, сестра Аполлона;
В древнеримской мифологии-Диана;
Первоначально-богиня плодородия, покровительница животных и охоты, богиня луны;
Позднее – покровительница женщин;
Диана отождествлялась с Гекатой, получив эпитет Тривия – богиня трёх дорог, покровительница ночной нечисти,колдовства,
С факелом в руках, часто со змеями в волосах (иногда трёхликая)

РубенсП.П. «Возвращение Дианы с охоты»

Артемида Версальская.Лувр

Ф.Буше «Купание Дианы»1742.Лувр

.Буше. «Диана возвращается с охоты,

Крез был последним царём Лидии, древней области в Малой Азии, входящей в территорию современной Турции. Он славился своим огромным богатством и в 560 году до н.э. построил в Эфесе величественный храм. Сам город был основан за 1000 лет до этого. По легенде его основательницами были амазонки.
Крез решил построить храм в честь богини луны, покровительницы животных и молодых девушек. Греки звали её Артемидой, а римляне - Дианой.

Спасибо за внимание
Презентацию подготовила Мазурова О.И.,

учитель Мурмашинской СОШ № 1


title: Скачать презентацию или конспект Есть ли у красоты свои законы

extracted_text:
Есть ли у красоты
свои законы
Составила Абрамова Т.А. МКОУ «СОШ № 1 пгт Палана»
8 класс
Искусство
Сегодня на уроке
Мы продолжим знакомство с понятием «красота»
Узнаем, что такое гармония
Познакомимся с симметрией и асимметрией
Узнаем, что такое ритм и услышим разные виды ритмов на примере музыкальных произведений различных стилей: классического, рок-н-ролла, народного,  марша, ритма там-тамов Африки
Выясним, что такое биоритмы и с помощью психологического тесты узнаем, к какому виду «птиц» (жаворонки, совы, голуби) относимся

Гармония
Гармония была открыта греками
Они связывали ее с понятием «мера»
Лад, слаженность, у древних «согласие разногласного»
Принцип организации музыкальных звуков
Дочь Ареса и Афродиты

1. Симметрия
в широком смысле — соответствие, неизменность.
Двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково.

Полет орла
Симметрия религиозных знаков
Зеркальная симметрия
Виктор Вазарелли
Морис Корнелис Эшер - нидерландский график.
Асимметрия - отсутствие или нарушение симметрии
Этот приём появился ещё в античном искусстве и ярче всего проявила себя в орнаменте
Асимметрия - внезапное нарушение или отклонение от принципа совершенной симметрии

Нотр дам де Пари
Асимметрия (аритмия)
Аритми́я  — один из существенных приёмов организации художественного произведения, при котором происходит намеренный или случайный отказ от регулярных повторяющихся форм, а также совершается осознанный или подсознательный выбор в пользу асимметрии во времени или пространстве.

Аудиторио де Тенерифе (Испания)
2. Пропорция золотого сечения
Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти  все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки  как наброски  к гигантской натурфилософской энциклопедии.

3. Ритм
Биоритмы у человека
Психологический тест: Кто вы: Сова? Жаворонок? Голубь?
Вопросы
1.    Трудно ли вам вставать рано утром:
	а)   да, почти всегда;
	б)   иногда;
	в)   редко;
	г)   крайне редко.
2.   Если бы у вас была возможность выбора, в какое время вы ложились бы спать:
	а) после 1 часа ночи;
	б) с 23 часов 30 минут до 1 часа ночи;
	в) с 22 часов до 23 часов 30 минут;
	г) до 22 часов.
 3.   Какой завтрак вы предпочитаете в течение первого часа после пробуждения :
	 а) плотный;
	б) менее плотный;
	 в) можно ограничиться вареным яйцом или бутербродом;
	г) достаточно чашки чая или кофе.

4.   Если вспомнить ваши последние размолвки на работе и дома, то преимущественно в какое время они происходили:
	а) в первой половине дня;
	б) во второй половине дня.
 5.   От чего вы могли бы отказаться с большей легкостью:
	а) от утреннего чая или кофе;
	 б) от вечернего чая
6.   Насколько легко рушатся ваши привычки, связанные с принятием пищи во время каникул или отпуска:
	а) очень легко;
	б) достаточно легко;
	в) трудно;
	 г) остаются без изменения

7.   Если рано утром предстоят важные дела, на сколько раньше вы ложитесь спать по сравнению с обычным распорядком:
 	а) более чем на 2 часа;
 	б) на 1—2 часа;
 	в) меньше чем на час;
	 г) как обычно
 8.   Насколько точно вы можете оценить промежуток времени, равный минуте? Попросите кого-нибудь помочь вам в этом испытании:.
	 а) меньше минуты;
 	б) больше минуты.

Диагноз
Если в сумме вы набрали:
 от 1 до 7 баллов, вы - "ЖАВОРОНОК".
 От 8 до 13 баллов —  "ГОЛУБЬ"
 От 14 до 20 баллов - "СОВА".

Спасибо за внимание.
Составила Абрамова Т.А. МКОУ «СОШ № 1 пгт Палана»
Используемые материалы
http://ru.wikipedia.org/wiki/Симметрия
http://ru.wikipedia.org/wiki/Отражение_(геометрия)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Аритмия_(искусство)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Асимметрия
http://ru.wikipedia.org/wiki/Аудиторио-де-Тенерифе
http://ru.wikipedia.org/wiki/Искусство
http://snotvornoe.ru/sleep/biorhythms/about/
http://wushuharmony.ru/Main/i/7-2.jpg
Яндекс.Словари › Словарь изобразительного искусства, 2004-2009
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/64/890/64890292_3223226_large.jpg
ru.wikipedia.org
http://slovari.yandex.ru/~книги/БСЭ/Эстетика/
Фотографии из фотоархива Абрамовой Т.А.


Скачать презентацию или конспект Светлое Христово Воскресение


Скачать презентацию или конспект Образование и культура в 17 веке


title: Скачать презентацию или конспект Культура каменного века

extracted_text:
Культура каменного века

Периоды каменного века

Палеолит – древний каменный век

Мезолит – средний каменный век

Неолит – новый каменный век
Живопись каменного века

Палеолит – подробное изображение отдельных больших животных.

Мезолит – упрощенное изображение животных и людей. Появление сюжетных композиций.

Неолит – изображение сводится к пиктограммам
Пещера Альтамира.
Пещера Альтамира
Пещера Ласко
Пещера Ласко
Пещера Ласко
Живопись мезолита


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальная живопись и живописная музыка

extracted_text:
Музыкальная живопись и живописная музыка.Импрессионизм.
Сандакова Светлана Станиславна
Учитель музыки
МОУ «Лицей №1 им.А.П.Гужвина г.Камызяк»
2011
Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве – импрессионизмом, рассмотреть особенности проявления импрессионизма в музыке и живописи
«Импрессионизм»(от французского слова impression – впечатление) -направление в искусстве, возникшее во Франции во второй половине 19 века
Французские художники – импрессионисты
Клод  Моне
Камиль Писсарро
 Эдуард Мане
 Огюст Ренуар
Эдгар Дега

«Остановись, мгновенье – ты прекрасно!»
Константин Коровин «Бульвар Капуцинов»
Клод Ашиль Дебюсси1862-1918
Симфоническая сюита
«Ноктюрны» -
 триптих из 3 пьес:
«Облака»,
«Празднества»,
«Сирены».


title: Скачать презентацию или конспект Арабеска

extracted_text:
Арабеска
Арабеска- сложный орнамент, сформировавшийся в искусстве мусульманских стран, основанный на бесконечном развитии и повторении декоративных мотивов (геометрических, эпиграфических и растительных).

Важную роль орнамента в зодчестве мусульманского Востока в известной степени можно объяснить тем, что орнамент компенсировал исламский запрет на изображение живого существа, но в то же время он являлся важным средством выражения художественного содержания.
Первоначально
в арабском
 орнаменте преобладали
растительные элементы,
что является
заимствованием из
классической античности.

Впоследствии распространение получил
 линейно-геометрический орнамент, построенный на сложном сочетании многоугольников и многоконечных звезд.

Таким образом, появился новый тип орнаментальной композиции – арабеска, позволившая украшать как культовые, так и светские постройки.

Зодчие Ближнего Востока в разработке арабески достигли высочайшего мастерства. Бесчисленное множество композиций, которое можно обнаружить как на внешних стенах, так и внутри мусульманских построек свидетельствует о том, что при создании очередного арабескового орнамента мастер руководствовался логически-строгим и математически выверенным узором и полетом своей фантазии, которые в рамках дозволенного исламом отнюдь не кажутся ограниченными.

11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.

Арабески использовались не только в архитектуре,
но и для украшения бытовых предметов.

В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками, сделанными золотом.

Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Жостово


Скачать презентацию или конспект Архитектура Востока


Скачать презентацию или конспект Достоевский Федор Михайлович


Скачать презентацию или конспект Крестьянство: повседневный быт и обычаи


title: Скачать презентацию или конспект Натюрморт в графике

extracted_text:
Натюрморт в графике
Натюрмо́рт  — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.


Скачать презентацию или конспект Дар предвосхищения


Скачать презентацию или конспект Книжная миниатюра Востока


Скачать презентацию или конспект Культура русского народа


Скачать презентацию или конспект Архитектура исторического города


Скачать презентацию или конспект Искусство Возрождения


Скачать презентацию или конспект Как человек реагирует на явления в жизни и искусстве


Скачать презентацию или конспект Народная одежда Курской губернии


Скачать презентацию или конспект Собор Парижской Богоматери


title: Скачать презентацию или конспект Арес - бог войны

extracted_text:
Арес- бог войны

Его атрибуты: копьё, горящий факел, собаки, коршун.
В отличие от Афины Паллады - богини честной и справедливой войны, Арес, отличаясь вероломством и хитростью, предпочитал войну коварную, войну ради самой войны. В произведениях Гомера можно встретить отождествление Ареса с войной и смертоносным оружием. Негреческое имя бога свидетельствует о его фракийском происхождении.
Спутницы Ареса - богиня раздора Эрида и кровожадная Энио. Его кони, дети одной из эриний и Борея, носили имена Пламя, Шум, Ужас, Блеск. Атрибутами бога считались собаки, горящий факел и, конечно же, копье.
Рождение Ареса произошло без участия отца от прикосновения Геры к волшебному цветку. В более поздних мифах Арес выступал как сын Зевса, который называл его самым ненавистным из всех богов и утверждал, что не будь Арес его родным сыном, он бы давно отправил его в Тартар, туда, где томятся потомки Урана.
АресДиего Веласкес, 1640 год
АресЛоренцо Бернини, 1622
В античной литературе можно встретить упоминания о том, что Арес вступил в брак с самой красивой из богинь - Афродитой, иногда даже называются дети, которые были рождены от этого брака: Эрот (или Эрос), Антерос (ненависть), Гармония, Фобос (страх), Деймос (ужас). "Благодаря" своим отрицательным качествам Арес с большим трудом утвердился среди остальных олимпийских богов, поэтому в его образе явственно прослеживаются следы напластования различных эпох. В римской мифологии ему соответствует Марс.
О́дин
верховный бог в германо-скандинавской мифологии, отец и предводитель асов. Мудрец и шаман, знаток рун и сказов
Супруг Фригг. Древние римляне отождествляли его с Меркурием/Гермесом.
В соответствии с эсхатологическими мифами викингов, в день рагнарёка Один будет убит чудовищным волком Фенриром.

Один одноглазый — оди́н свой глаз он отдал Мимиру, чтобы испить из источника мудрости. Подобное самопожертвование во имя мудрости — не редкость для Одина. В частности, чтобы постичь силу рун, он, принеся самого себя в жертву, 9 суток провисел на стволе ясеня Иггдрасиля, прибитый к нему своим же копьём Гунгнир.
Будучи мастером перевоплощений, Один часто является людям в различных образах

Имя Одина-Вотана восходит к древнегерманскому корню -wut- (букв. «неистовство», «буйство», «бушевать», «воинственный»).
Тор
 в германо-скандинавской мифологии один из асов, бог грома и бури, защищающий богов и людей от великанов и чудовищ. старший сын Одина и богини земли Ёрд
В скандинавской мифологии бог грома и дождя, бурь и плодородия, второй по значению после Одина. Рыжебородый богатырь обладал могучей силой, которой он любил мериться со всеми, и невероятным аппетитом — за один присест съедал быка. Тор защитник людей (живут в Мидгарде) и богов (живут в Асгарде) от великанов-ётунов и чудовищ.
Мьёльнир
Название боевого молота Тора, Мьёльнир, могло некогда означать слово «молния». Железный молот Мьёлльнир, выкованный для бога братьями-карликами — цвергами, символ созидательных и разрушительных сил, источник плодородия и удачи, имел массивный боёк, короткую ручку и всегда попадал в цель, при этом возвращался к владельцу, как бумеранг.
Мифы о Торе
В Младшей Эдде рассказывается, как великан Гейррёд потребовал от пойманного им Локи, чтобы тот привёл к нему Тора без молота Мьёлльнира и без пояса силы. Тор перебирается через реку Вимур, ухватившись в последний момент за рябиновый куст.
В Старшей Эдде рассказывается, что Тор для пира богов добыл котёл для варки пива у великана Хюмира.
В последний день перед концом мира (Рагнарёк) Тор сражается с мировым змеем Ёрмунгандом, порождением Локи.


Скачать презентацию или конспект Андрей Первозванный


Скачать презентацию или конспект Святой Георгий Победоносец


Скачать презентацию или конспект Мозаики и фрески Киевской Софии


title: Скачать презентацию или конспект Творчество художника Павла Федотова

extracted_text:
Творчество художника Павла Федотова
Родоначальник критического реализма в русской живописи. Довольно бросить беглый взгляд на совокупность произведений этого художника, чтобы распознать в них два направления, не представляющих, однако, резкого перехода от одного в другое. Работы, относящиеся к первому направлению, ограничиваются рисунками и эскизными набросками. Они сильно отзываются влиянием Хогарта

Хогарт -  английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи
Реализм Павла Федотова
Павел Федотов выставлял напоказ общечеловеческие слабость. Их основная идея, подчеркивается прибавкою к выражающей её главной сцене побочных эпизодов; художник не скупится на аксессуары, способные усилить вразумительность сюжета.
О чем писал Павел Федотов
Самая идея, ложившаяся в основу композиции, становилась все более и более серьёзной и близкой к жизни. Стремясь идти в этом направлении и преодолевая затруднения, которые возникали перед ним почти на каждом шагу в недостаточно покорной технике, Федотов благодаря своему острому уму, редкой наблюдательности и упорному трудолюбию достиг блестящих результатов.
Идеи Павла Федотова

Павел Федотов
Уильям Хогарт
«Вдовушка»
Работы Федотова в филателии
«Игроки»
«Офицер и денщик»
«Сватовство майора»
Работы Федотова в филателии часть 2
«Разборчивая невеста»
«Львица»


Скачать презентацию или конспект Возрождение Италии


Скачать презентацию или конспект Искусство итальянского Возрождения


Скачать презентацию или конспект Современная живопись


Скачать презентацию или конспект Культура раннего Возрождения в Италии


Скачать презентацию или конспект Древние соборы


title: Скачать презентацию или конспект Статуя Свободы США

extracted_text:
Статуя Свободы.США.
Урок МХК в 9 классе.
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна,
РК г.Ухта МОУ «СОШ № 20 с УИОП»
Статуя Свободы. Символ Америки.
История создания.
Статуя Свободы (Statue of Liberty, полное название - Свобода, озаряющая мир, англ. Liberty Enlightening the World) - одна из самых знаменитых скульптур в США и в мире, часто называемая символом Нью-Йорка и США, символом свободы и демократии, Леди Свобода.
Это подарок французских граждан к столетию американской революции, открытие которого состоялось 28 октября 1886 года. Статуя Свободы находится на острове Свободы (Liberty Island), примерно в 3 км на юго-запад от южной оконечности Манхэттена, в Нью-Джерси. Предлагаем вам посмотреть фотоисторию этого уникального сооружения.
Автор – скульптор Густаф Эйфель.
Статуя Свободы в цифрах:
Высота от земли до верхушки факела 92,99 мВысота статуи 33,86 мДлина кисти руки 5,00 мДлина указательного пальца 2,44 мГолова от макушки до подбородка 5,26 мШирина лица 3,05 мДлина глаза 0,76 мДлина носа 1,37 мДлина правой руки 12,80 мТолщина правой руки 3,66 мТолщина талии 10,67 мШирина рта 0,91 мВысота таблички 7,19 мШирина таблички 4,14 мТолщина таблички 0,61 мВысота от земли до вершины пьедестала 46,94 м

Эмма Лазарус «Новый колосс» 1883 г.
«Оставьте, земли древние, хвалу веков себе!»Взывает молча.
 «Дайте мне усталый ваш народ,
Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде,
Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот.
Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне,
Я поднимаю факел мой у золотых ворот!»


Скачать презентацию или конспект Эстетическое формирование искусством окружающей среды


Скачать презентацию или конспект Линия и ее выразительные возможности


Скачать презентацию или конспект Цивилизация Инков


Скачать презентацию или конспект Православные праздники


title: Скачать презентацию или конспект Древние эпосы Индии

extracted_text:
Древние эпосы индии.
Урок МХК в 8 классе.
Автор Страхова Нина Павлиновна,
учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» РК г.Ухта
План урока:
1.Что такое «эпос»?
2.Древнеиндийский эпос «Рамаяна»:
А).герои
Б).события
3.Эпос «Махабхарата»:
А).герои
Б).события

1.Что такое «эпос»?
Э́пос (ἔπος — «слово», «повествование») — героическое повествование о прошлом, содержащее целостную картину народной жизни и представляющее в гармоническом единстве некий эпический мир героев-богатырей .

В.Васнецов «Три богатыря»

Эпосы народов мира
1.Карело – финский «Калевала».
2.Греческая «Одиссея».
3.Греческая «Илиада».
4.Французский «Песнь о Роланде».
5.Немецкий «Песнь о Нибелунгах».
6. Испанский «Песнь о Сиде».
7. Английский «Песнь о Робин Гуде».
8.Русский «Слово о полку Игореве» и т.д.
9.Италия «Энеида»
и список можно продолжать и продолжать….

Эпосы народов мираКалевала, ФинляндияЭдда, Исландия, НорвегияКалевипоэг, ЭстонияЛачплесис, ЛатвияПохищение быка из Куальнге, ИрландияБеовульф, АнглияПесни Оссиана, ШотландияПеснь о Нибелунгах, Германия, АвстрияПеснь о Роланде, ФранцияМирейо, Франция (Прованс)Поэма о Сиде, Испания (Кастилия)Лузиады, ПортугалияЭнеида, ИталияИлиада и Одиссея, ГрецияМарко Кралевич, СербияКосовские песни, КосовоГильгамеш, МесопотамияЭнума элиш, ВавилонКитаби деде Коркуд, ТурцияВитязь в тигровой шкуре, ГрузияДумы, УкраинаБылины, Россия (Киев, Новгород)Шахнаме, ПерсияМахабхарата, ИндияРамаяна, ИндияНартский эпос, Северный КавказГэсэриада, бурятский и тибетский вырианты эпосаАлпамыш, УзбекистанМаадай-Кара, Горный АлтайАлтын Арыг, хакасский эпосКобланды-Батыр, КазахстанКер-Оглы, эпос народов Бл. Востока и Ср. АзииИдигей, Башкирия, Казахстан, УзбекистанМанас, КиргизияДжангар, народный эпос волжских калмыковОлонхо, якутский героический эпосЭква-Пыгрись (“Женщины сынок”), остяки и вогулыYarabts, ненецкий эпосKudaman, Индонезия Kutune Shirka, Япония (Хоккайдо)Нсонго и Лианжа, КонгоMwindo, ЗаирСиламака, МалиСундиата, в том числе Гана, Гвинея, ГамбияСказание о Лионго Фумо, Южная АфрикаПополь-Вух, сакральный эпос народа киче, ГватемалаПеснь о Гайавате, Соединенные штаты Америки
2.Древнеиндийский эпос «Рамаяна». Эпическая поэма состоит из 24 тысяч стихов ( шлок), объединенных в 7 книг (канд):
Бала-Канда - книга о детстве Рамы (героя Рамаяны).
Айодгья-Канда - книга о царский двор в Айодхьи.
Аранья-Канда - книга о жизни Рамы в лесной пустыни.
Кишкиндга-Канда - книга о союзе Рамы с обезьяньим царем в Кишкиндге.
Сундара-Канда - "Прекрасная книга" остров Ланка - царство демона Раваны, похитителя жены Рамы - Ситы.
Юддга-Канда - книга о битве обезьяньего войска Рамы с войском демонов Раваны.
Уттара-Канда - "Заключительная книга".

Основной фабулой история царственного изгнанника Рамы и его верной жены Ситы, их жизнь в лесном уединении, похищение Ситы царем злых духов (ракшасов) Раваной, поиски ее Рамой, его союз с обезьяньим царем, осада острова Ланка - царства Равана, бой обезьян с ракшасы и единоборство Рамы с десятиголовим Раваной, его победа, освобождение Ситы и разлука с ней Рамы.
Содержание эпоса.
Некогда владыкой царства демонов-рахшасов на острове Ланка был десятиголовый Равана. Он получил от бога Брахмы дар неуязвимости, благодаря которому никто, кроме человека, не мог его убить, и потому безнаказанно унижал и преследовал небесных богов. Ради уничтожения Раваны бог Вишну принимает решение родиться на земле в качестве простого смертного. Как раз в это время бездетный царь Айодхьи Дашаратха совершает великое жертвоприношение, дабы обрести наследника. Вишну входит в лоно старшей его жены Каушальи, и та рожает земное воплощение (аватару) Вишну — Раму. Вторая жена Дашаратхи, Кайкейи, одновременно рожает другого сына — Бхарату, а третья, Сумира, — Лакшману и Шатругхну.
Содержание эпоса
Уже юношей стяжав себе славу многими воинскими и благочестивыми подвигами, Рама направляется в страну Видеху, царь которой, Джанака, приглашает на состязание женихов, претендующих на руку его дочери прекрасной Ситы. В своё время Джанака, вспахивая священное поле, нашёл Ситу в его борозде, удочерил и воспитал её, а теперь предназначает в жены тому, кто согнёт чудесный лук, дарованный ему богом Шивой. Сотни царей и царевичей тщетно пытаются это сделать, но только Раме удаётся не просто согнуть лук, а разломить его надвое. Джанака торжественно празднует свадьбу Рамы и Ситы, и супруги долгие годы в счастье и согласии живут в Айодхье в семье Дашаратхи.

Но вот Дашаратха решает провозгласить Раму своим наследником. Узнав об этом, вторая жена Дашаратхи Кайкейи, подстрекаемая своей служанкой — злобной горбуньей Мантхарой, напоминает царю, что однажды он поклялся выполнить два любые её желания. Теперь она эти желания высказывает: на четырнадцать лет изгнать из Айодхьи Раму и помазать наследником её собственного сына Бхарату. Тщетно Дашаратха умоляет Кайкейи отказаться от её требований. И тогда Рама, настаивая, чтобы отец остался верным данному им слову, сам удаляется в лесное изгнание, и за ним добровольно следуют Сита и преданный ему брат Лакшмана. Не в силах вынести разлуку с любимым сыном, царь Дашаратха умирает. На трон должен взойти Бхарата, но благородный царевич, полагая, что царство по праву принадлежит не ему, а Раме, отправляется в лес и настойчиво убеждает брата вернуться в Айодхью.
Содержание эпоса
Рама отвергает настояния Бхараты, оставаясь верным сыновнему долгу. Бхарата вынужден возвратиться в столицу один, однако в знак того, что не считает себя полноправным правителем, водружает на трон сандалии Рамы.
Между тем Рама, Лакшмана и Сита поселяются в выстроенной ими хижине в лесу Дандаке, где Рама, оберегая покой святых отшельников, истребляет досаждающих им чудовищ и демонов. Однажды к хижине Рамы является сестра Раваны безобразная Шурпанакха. Влюбившись в Раму, она из ревности пытается проглотить Ситу, и разгневанный Дакшмана обрубает ей мечом нос и уши. В унижении и ярости Шурпанакха подстрекает напасть на братьев огромное войско ракшасов во главе со свирепым Кхарой. Однако ливнем неотразимых стрел Рама уничтожает и Кхару, и всех его воинов

Содержание эпоса
Тогда Шурпанакха обращается за помощью к Раване. Она призывает его не только отомстить за Кхару, но, соблазнив его красотой Ситы, похитить её у Рамы и взять себе в жены. На волшебной колеснице Равана летит из Ланки в лес Дандаку и приказывает одному из своих подданных, демону Мариче, превратиться в золотого оленя и отвлечь Раму и Лакшману подальше от их жилья. Когда Рама и Лакшмана по просьбе Ситы углубляются вслед за оленем в лес, Равана насильно сажает Ситу в свою колесницу и переносит её по воздуху на Ланку. Ему пытается преградить путь царь коршунов Джатаюс, но Равана смертельно ранит его, отрубив крылья и ноги, На Ланке Равана предлагает Сите богатства, почёт и власть, если только она согласится стать его женою, а когда Сита с презрением отвергает все его притязания, заключает её под стражу и грозит наказать смертью за её строптивость.
Иллюстрации - фрески
Содержание эпоса
Не найдя Ситу в хижине, Рама с Лакшманой в великой скорби отправляются на её поиски. От умирающего коршуна Джатаюса они слышат, кто был её похититель, но не знают, куда он с нею скрылся. Вскоре они встречают царя обезьян Сугриву, лишённого трона его братом Валином, и мудрого советника Сугривы обезьяну Ханумана, сына бога ветра Вайю. Сугрива просит Раму возвратить ему царство, а взамен обещает помощь в розысках Ситы. После того как Рама убивает Валина и вновь возводит Сугриву на трон, тот рассылает во все стороны света своих лазутчиков, поручая им отыскать следы Ситы. Удаётся это сделать посланным на юг обезьянам во главе с Хануманом. От коршуна Сампати, брата погибшего Джатаюса, Хануман узнает, что Сита находится в плену на Ланке. Оттолкнувшись от горы Махендры, Хануман попадает на остров, а там, уменьшившись до размера кошки и обегав всю столицу Раванны,
Содержание эпоса
наконец находит Ситу в роще, среди деревьев ашоки, под охраной свирепых женщин-ракшасов. Хануману удаётся тайком встретиться с Ситой, передать послание Рамы и утешить её надеждой на скорое освобождение. Затем Хануман возвращается к Раме и рассказывает ему о своих приключениях.
С несметным войском обезьян и их союзников медведей Рама выступает в поход на Ланку. Услышав об этом, Равана собирает в своём дворце военный совет, на котором брат Раваны Вибхишана во избежание гибели царства ракшасов требует вернуть Ситу Раме. Равана отвергает его требование, и тогда Вибхишана переходит на сторону Рамы, чьё войско уже разбило лагерь на берегу океана напротив Ланки.

Содержание эпоса
По указаниям Налы, сына небесного строителя Вишвакармана, обезьяны сооружают мост через океан. Они заполняют океан скалами, деревьями, камнями, по которым войско Рамы переправляется на остров. Там, у стен столицы Раваны, начинается жестокая битва. Раме и его верным соратникам Лакшмане, Хануману, племяннику Сугривы Ангаде, царю медведей Джамбавану и другим отважным воинам противостоят полчища ракшасов с военачальниками Раваны Ваджрадамштрой, Акампаной, Прахастой, Кумбхакарной. Среди них оказывается особенно опасным сведущий в искусстве магии сын Раваны Индраджит. Так, ему удаётся, став невидимым, смертельно ранить своими стрелами-змеями Раму и Лакшману. Однако по совету Джамбавана Хануман летит далеко на север и приносит на поле боя вершину горы Кайласы, поросшую целебными травами, которыми излечивает царственных братьев. Один за другим вожди ракшасов падают убитыми; от руки Лакшманы гибнет казавшийся неуязвимым Индраджит. И тогда на поле битвы появляется сам Равана, который вступает в решающий поединок с Рамой. По ходу этого поединка Рама отсекает поочерёдно все десять голов Раваны, но всякий раз они вырастают снова. И лишь тогда, когда Рама поражает Равану в сердце стрелой, дарованной ему Брахмой, Равана умирает.
Содержание эпоса
Смерть Раваны означает конец сражения и полное поражение ракшасов. Рама провозглашает добродетельного Вибхишану царём Ланки, а затем приказывает привести Ситу. И тут в присутствии тысяч свидетелей, обезьян, медведей и ракшасов он высказывает ей подозрение в супружеской неверности и отказывается принять снова в качестве жены. Сита прибегает к божественному суду: она просит Лакшману соорудить для неё погребальный костёр, входит в его пламя, но пламя щадит её, а поднявшийся из костра бог огня Агни подтверждает её невиновность. Рама объясняет, что и сам не сомневался в Сите, но лишь хотел убедить в безупречности её поведения своих воинов. После примирения с Ситой Рама торжественно возвращается в Айодхью, где Бхарата с радостью уступает ему место на троне.
Содержание эпоса
На этом, однако, не закончились злоключения Рамы и Ситы. Однажды Раме доносят, что его подданные не верят в добронравие Ситы и ропщут, видя в ней развращающий пример для собственных жён. Рама, как это ему ни тяжело, вынужден подчиниться воле народа и приказывает Лакшмане отвести Ситу в лес к отшельникам. Сита с глубокой горечью, но стойко принимает новый удар судьбы, и её берет под своё покровительство мудрец-подвижник Вальмики. В его обители у Ситы рождаются два сына от Рамы — Куша и Лава. Вальмики воспитывает их, а когда они вырастают, обучает их сочинённой им поэме о деяниях Рамы, той самой «Рамаяне», которая и стала впоследствии знаменитой. Во время одного из царских жертвоприношений Куша и Лава читают эту поэму в присутствии Рамы. По многим признакам Рама узнает своих сыновей, расспрашивает, где их мать, и посылает за Вальмики и Ситой.
Содержание эпоса
Вальмики в свою очередь подтверждает невиновность Ситы, но Рама ещё раз хочет, чтобы Сита доказала свою чистоту своей жизни всему народу. И тогда Сита в качестве последнего свидетельства просит Землю заключить её в свои материнские объятия. Земля разверзается перед нею и принимает в своё лоно. По словам бога Брахмы, теперь только на небесах суждено Раме и Сите вновь обрести друг друга.
Герои эпоса «Рамаяна».
РАМА — главный герой поэмы. Старший и любимый сын царя страны Кошалы Дашаратхи и его жены Каушальи. Он изображается как воплощение достоинства. Дашаратха был вынужден уступить ультиматуму Кайкейи, одной из его жен, и приказать, чтобы Рама оставил своё право на трон и удалился в изгнание на 14 лет.
Сита — любимая жена Рамы, дочь царя Джанаки, «рождённая не человеком». Она — воплощение богини Дакшми, супруги Вишну. Сита изображается как идеал женской чистоты. Она следует за своим мужем в изгнание, где похищена царём ракшасов Раваной, правителем Ланки.
Хануман — могущественный ванара и одиннадцатое воплощение бога Шивы (или Рудры), идеал преданного выполнения долга чести. Сын бога ветра. Играет важную роль в возращении Ситы.
Лакшмана— младший брат Рамы, ушедший с ним в изгнание. Олицетворяет змея Шешу и идеал верного друга. Он всё время защищает Ситу и Раму.
Бхарата — сын Дашаратхи, брат Рамы. Изображается как идеал справедливости.
Равана — ракшас, царь Ланки. Изображается десятиглавым и двадцатируким; если отрубить его головы, то они отрастают вновь..

3.Эпос «Махабхарата».
Великая [битва] бхаратов» — древнеиндийский эпос, состоящий приблизительно из ста тысяч двустиший-шлок, разделённых на 18 книг, и включающий в себя множество вставных эпизодов (мифов, легенд, притч, поучений и т. д.), так или иначе связанных с главным повествованием.
В переводе на русский язык «Махабхaрата» означает «Великое сказание о потомках Бхараты» или «Сказание о великой битве бхаратов». Это героическая поэма, состоящая из 18 книг, и содержит около ста тысяч шлок (двустиший).Авторство поэмы приписывается легендарному мудрецу Кришне-Двайпаяне Вьясе (современнику и близкому родственнику героев «Махабхараты», на санскрите его имя означает «тот, кто упорядочивает»).Текст «Махабхараты» складывался постепенно, по официальным данным — примерно с IV в. до н. э. по IV в. н. э. Но уже задолго до этого, возможно, со второй половины II тысячелетия до н.э., эпос бытовал во многих устных вариантах. Своим названием он обязан Бхарате — роначальнику Лунной династии царского рода Бхаратов. В древности Индия называлась Бхаратваршей (Страна Бхаратов), в наше время ее официальное название на языке хинди — Бхарат.Сюжет «Махабхараты» — история рождения, воспитания и соперничества двух ветвей царского рода Бхаратов: Кауравов, ста сыновей царя Дхритараштры, старшим среди которых был Дурьодхана, и Пандавов — пяти их двоюродных братьев во главе с Юдхиштхирой. Кауравы воплощают в эпосе темное начало. Пандавы — светлое, божественное. Основную нить сюжета составляет соперничество двоюродных братьев за царство и столицу — город Хастинапуру, царем которой становится старший из Пандавов мудрый и благородный Юдхиштхира.
Зависть и злоба Кауравов преследуют Пандавов всю жизнь, но с момента помазания на царство Юдхиштхиры достигают предела. Согласно традиции, каждый из присутствующих на церемонии помазания может вызвать будущего повелителя на поединок; отказ невозможен, он расценивается как проявление слабости.
Кауравы, зная, что Юдхиштхира плохой игрок в кости, вызывают его на поединок, и он проигрывает имущество, цар-ство, братьев, жену и самого себя. По требованию деда Кауравов и Пандавов, мудрого Бхишмы, проигранное возвращается Юдхиштхире, но его вторично вызывают на игру, и он опять проигрывает все. В результате на совете рода было решено: Пандавы и их жена Драупади отправляются в изгнание на 13 лет. Царство им будет возвращено при условии, что последний, 13-й год они проживут никем не узнанными. Пандавы выполнили обет, но вероломные Кауравы отказались соблюдать условия договора, и с этого момента братья начинают готовиться к войне. Армии Пандавов и Кауравов встречаются на поле Куру и сражаются 18 дней. Погибают почти все, лишь Пандавы-победители остаются в живых. Юдхиштхира воцаряется в столице отвоеванного царства, где долго и счастливо правит подданными.
Пожалуй, самой знаменитой и прославленной является та часть «Махабхараты», которая называется «Бхагавадгита», или «Гита» (санскр. «Песнь Господня», эпизод 6-ой книги). Это своеобразный трактат о природе Дхармы (санскр. «религиозный закон», «вера», «мораль», «нравоучение»), познании души и пути спасения. «Бхагавадгита» рассказывает о кульминационном моменте эпоса, когда противоборство враждебных кланов достигает наивысшего напряжения. Пандавы и Кауравы после долгих лет соперничества, ненависти и обид приводят огромные армии на поле сражения, выстраивают их в боевом порядке и, перед тем как броситься в битву, замолкают и смотрят друг другу в лицо. «Бхагавадгита» начинается обращением предводителя армии Пандавов, воина и полководца Арджуны, к своему божественному учителю Кришне: «...Я вопрошаю, что лучше, скажи это ясно; я твой ученик, наставь меня, к тебе припадаю». И сама «Бхагавадгита» является наставлением, которое бог Кришна дает своему ученику Арджуне .

В «Бхагавадгите» отражены важнейшие для индийской культуры идеи: о знании как откровении; о карме — перерождении живых существ в зависимости от содеянного в данном рождении; о йоге как соединении души человека с мировой душой и освобождении в результате этого соединения от вечных перерождений; о равновесии мысли, не знающей злых и добрых деяний; о бесстрастном выполнении долга своей варны, своей касты, своего рода, своей семьи.
"Ты несешь внутри себя высочайшего друга, которого ты знаешь. Ибо Бог обитает внутри каждого человека, но немногие умеют найти Его. Человек, который приносит в жертву свои желания и свои действия Единому, Тому из Которого истекают начала всех вещей и Которым создана вселенная, достигает такой жертвой совершенства, ибо тот, кто находит в самом себе свое счастье, свою радость и в себе же несет свой свет, тот человек в единении с Богом. Познай же: душа, которая нашла Бога, освобождается от рождения и смерти, от старости и страдания и пьет воды бессмертия«.2
К Курукшетре, или полю Куру, на котором суждено было состояться великой битве, стягиваются несметные полчища воинов, тысячи колесниц, боевых слонов и коней. На стороне кауравов, по долгу подданных Дхритараштры, сражаются их двоюродный дед мудрый Бхишма и наставник царевичей Дрона, друг и союзник Дурьодханы Карна, супруг дочери Дхритараштры Джаядратха, сын Дроны Ашваттхаман, цари Шалья, Шакуни, Критаварман и другие могучие и отважные воины. Сторону пандавов принимают цари Друпада и Вирата, сын Друпады Дхриштадьюмна, сын Арджуны Абхиманью, но особо важную роль в битве играет вождь рода ядавов Кришна — земное воплощение бога Вишну, который по обету сам не имеет права сражаться, но становится главным советником пандавов.
Перед самым началом боя Арджуна, объезжая войска на колеснице, возничим которой был Кришна, видит в лагере противников своих учителей, родичей и друзей и в ужасе перед братоубийственной битвой роняет оружие, восклицая: «Не буду сражаться!» Тогда Кришна произносит ему своё наставление, получившее название «Бхагавадгита» («Песнь Божественного») и ставшее священным текстом индуизма. Прибегая к религиозным, философским, этическим и психологическим доводам, он убеждает Арджуну исполнить свой воинский долг, провозглашая, что не плоды дела — дурными они кажутся или добрыми, — но только само дело, о конечном смысле которого смертному судить не дано, должно быть единственной заботой человека. Арджуна признает правоту учителя и присоединяется к войску пандавов.
Проходит время. Престарелый царь Дхритараштра, Гандхари и мать пандавов Кунти, избравшие для себя участь отшельников, погибают в лесном пожаре. Умирает Кришна, которого ранил в пятку — единственное уязвимое место на теле Кришны — некий охотник, приняв его за оленя. Узнав об этих новых горестных событиях, Юдхиштхира наконец осуществляет давнее намерение и, назначив своим преемником на троне внука Арджуны Парикшита, вместе с братьями и Драупади покидает царство и уходит подвижником в Гималаи. Один за другим не выдерживают тяжкого пути и умирают Драупади, Сахадева, Накула, Арджуна и Бхима. У священной горы Меру оставшегося единственным в живых Юдхиштхиру встречает царь богов Индра и с почётом провожает на небо. Однако там Юдхиштхира не видит своих братьев и, узнав, что они мучаются в преисподней, отказывается от небесного блаженства; он желает разделить их участь, просит и его отвести в преисподнюю. В преисподней заканчивается последнее испытание пандавов: мрак преисподней рассеивается — он оказывается иллюзией-майей, а Юдхиштхире, так же как его жене, братьям и другим благородным и храбрым воинам, отныне предстоит вечное пребывание на небе среди богов и полубогов.
Основные понятия и герои «Махабхараты»
Арджуна (санскр. «цвета утренней зари») — сын бога-громовержца Индры, один из предводителей Пандавов, главный герой «Бхагавадгиты».Дурьодхана (санскр. «труднооборимый») — старший из Кауравов, главный противник Пандавов.Дхритараштра — слепой царь, правящий Хастинапурой.Кауравы — братья, сыновья Дхритараштры.Кришна (санскр. «цвета грозовой тучи») — божественный друг и возничий Арджуны, его Учитель.Курукшетра (санскр. «поле рода Куру») — поле битвы армий Пандавов и Кауравов.Пандавы — пять приемных сыновей Панду (сыновья богов и жен Кунти и Мадри):Арджуна (см. выше).Бхима — сын бога ветра Вайю.Накула и Сахадева — сыновья богов-близнецов Ашвинов.Юдхиштхира — сын бога Дхармы (божества Закона и Справедливости).

Основные понятия и герои «Махабхараты»
Панду — брат Дхритараштры, законный правитель Хастинапуры.Санджая — возничий Дхритараштры.Хастинапура (санскр. «город слонов») — столица одноименного царства.«Дурьодхана — великое Древо Гнева, его ствол — Карна, его ветви — Шакуни, Духшосана — его обильные плоды и цветы, его корни — неразумный царь Дхритараштра.Юдхиштхира — Великое Древо Дхармы, его ствол — Арджуна, его ветви — Бхима, сыновья Мадри (Накула и Сахадева) — его обильные цветы и плоды, его корни — Кришна, Брахма и Брахман».
Домашнее задание
1.Записать главных героев одного из эпосов.
2.Какие героические подвиги совершил царевич Рама?
3.Какие идеалы он воплощает?


title: Скачать презентацию или конспект Достопримечательности Вашингтона

extracted_text:
Достопримечательности Вашингтона
Урок по МХК 9 класс
Автор Страхова Нина Павлиновна учитель МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
План урока:
1.Путешествие по Вашингтону.
2.Главные здания американской столицы.
3.Интересные факты из жизни и истории Вашингтона.
В 1790 году было принято решение о строительстве столицы Соединенных Штатов. Место для будущей столицы на северном берегу реки Потомак определил сам президент США Джордж Вашингтон. В 1791 году федеральную столицу официально назвали в честь президента.
Национальный молл
В центре Вашингтона находится Национальный Молл (National Mall). Это открытая площадка с мемориалами и многочисленными музеями, в которых экспонируются произведения искусства со всего мира.
В центре Молла расположен важнейший памятник в округе Колумбия - памятник Вашингтону (Washington Monument). Это мраморный обелиск, устремленный прямо в небо.
С западной стороны Национального Молла расположен Мемориал Линкольна (Lincoln Memorial). Внутри мемориала установлена грандиозная скульптура 16-го президента США Авраама Линкольна, устремившего взор в сторону Капитолия
Мемориал Линкольна
Авраам Линкольн, шестнадцатый президент США вошел в историю как освободитель страны от рабства, и в благодарность за неоспоримые заслуги перед Отечеством в исторической части столицы США, города Вашингтона, в комплексе Национальная Аллея, ему был воздвигнут мемориал с благодарственной надписью: «В этом храме, как и в сердцах людей, для которых он спас единство, память об Аврааме Линкольне сохранится навсегда».
Мемориал Линкольна
Решение о строительстве памятника Линкольну появилось сразу же после убийства президента, в 1865 году. Несколько скульпторов включились в соревнование на самый лучший проект мемориала, но лишь в 1914 году началось его строительство, окончательно закончившееся в 1922 году. Открытие мемориального комплекса состоялось 30 мая 1922 года при стечении более 50 тысяч человек.
Мемориал Линкольна
Памятник Линкольну представляет собой величественный храм, выстроенный в древнегреческом стиле, который поддерживают 36 колонн по числу штатов, входивших в США на момент смерти Линкольна. В центре храма – статуя президента высотой 5.79 м, сидящего в кресле. По обеим сторонам от статуи Линкольна, на стенах, размещены две его самых знаменитых речи – речь в Геттисберге, 19 ноября 1863 года, на церемонии открытия Национального солдатского кладбища, и вторая иннаугурационная речь, произнесенная 4 марта 1865 года, за месяц до окончания гражданской войны.
У Мемориала Линкольну не раз происходили важные исторические события. Одним из самых знаменитых стал митинг 28 августа 1963 года, во время Марша на Вашингтон рабочих, выступающих за рабочие места и свободу. Около 250000 человек в тот день слушали знаменитую речь Мартина Лютера Кинга, где он, отдавая дань изданному ровно за 100 лет до этого, в 1863 году Манифесту об освобождении рабов, произнес свои знаменитые слова «У меня есть мечта», и рассказал о своем видении жизни в свободной стране, где нет расовой дискриминации. Произнося свою речь, Кинг стоял на ступенях Мемориала Линкольна. 40 лет спустя, в ознаменование этого события, на этом месте была установлена мемориальная плита со словами «I Have a dream».
Между монументом Вашингтона и мемориалом Линкольна располагается Национальный Мемориал II-й Мировой Войны (National World War II Memorial).
В этой же западной части Молла находятся еще два значимых мемориала, посвященных памяти воинам, сражавшихся в корейских и вьетнамских войнах: Korean War Veterans Memorial и Vietnam Veterans Memorial.
Мемориал памяти.
На специальных стендах написаны имена и фамилия солдат и офицеров, которые сражались, погибли  в этих были и были ранены в этих войнах.
Смитсоновский музей. Замок.
Центр Вашингтона.
На отрезке Молла между монументом Вашингтона и Капитолием расположены девять строений Смитсоновского института(Smithsonian Institution). Тут же находится самый популярный городской музей - Национальный музей авиации и космонавтики (National Air and Space Museum).
Позади него стоит Национальный музей естественной истории (National Museum of Natural History) в котором хранится легендарный алмаз "Надежда".
Неподалеку располагается Национальный музей американской истории (National Museum of American History), прозванный "Американским чердаком". В Национальном Архиве (National Archives) демонстрируются важнейшие документы страны: Декларация Независимости, Биль о Правах, Конституция США.
К югу от Национального Молла лежат воды Tidal Basin, на берегах  которого  растут японские вишни. Особенно красиво это место весной, когда можно любоваться отражением цветущих вишен на спокойной глади водного бассейна. Вокруг Tidal Basin можно увидеть другие памятные мемориалы: The Franklin Delano Roosevelt Memorial, Jefferson Memorial, District of Columbia War Memorial. На внутренних стенах Мемориала Джефферсона, выполненного в неоклассическом стиле,  начертаны классические цитаты отцов-основателей Америки
Мемориал Джефферсона
Высоко над Капитолийским холмом возвышаются ротонда и купол Капитолия (United States Capitol). На его фризах и фресках запечатлены 400 лет истории США.
Капитолий с высоты, на дальнем плане виден стадион имени Роберта Ф.Кеннеди (RFK Stadium)
Конгресс США
Капитолий – самое высокое здание в деловой части Вашингтона (107 м). Оно построено в классическом греческом стиле с большим куполом в центре и двумя крыльями. Южное крыло занимает Палата представителей США, а северное - Сенат. Строительство шло очень медленно, а в 1814 году, во время англо-американской войны, еще не завершенное здание подожгли британские войска. К счастью, дождь помешал полностью уничтожить эту величественную постройку, и на следующий год строительство возобновилось. Только в 1826 году Капитолий был сдан в эксплуатацию. Вскоре здание Конгресса понадобилось расширять, так как количество сенаторов и политиков все росло. Крылья здания расширили и укрепили мрамором, которым заменили первоначальный материал – песчаник. Купол снесли и на его месте установили новый, чугунный, а на вершине появилась статуя Свободы. Вплоть до 1993 года Капитолий не раз перестраивали и модернизировали: провели отопление и сделали лифты. В здании 540 комнат. Капитолий имеет свое метро и подземный тоннель, соединяющий главное здание Конгресса с офисными центрами.
Капитолий окружают великолепные правительственные здания, в том числе и здание Верховного Суда США. В здании имени Томаса Джефферсона (Thomas Jefferson Building) располагается читальный зал Библиотеки Конгресса (Library of Congress).
Библиотека Конгресса.
Среди цветочных клумб, лужаек и тенистых парков располагается резиденция главы американской администрации - Белый дом (White House). Бесспорно, это самое известный в мире особняк из белого песчаника.
К северу от Белого дома находится здание Национального географического общества (National Geographic Society).Район Foggy Bottom известен Центром исполнительских искусств имени Джона Кеннеди (John F.Kennedy Center for Performing Arts). В центре базируются Национальный симфонический оркестр США, национальная опера и балетная труппа Вашингтона.
Ночная жизнь города сосредоточена в Джорджтауне (Georgetown).
Международный музей шпионажа.
По другую сторону реки Потомак разбито Арлингтонское национальное кладбище (Arlington National Cemetery), где захоронены 260 тысяч человек, в том числе два президента США.
К юго-востоку от Арлингтонского кладбища можно увидеть здание Пентагона (Pentagon).
Ниже по реке Потомак расположен популярный у туристов пригород Старая Александрия (Old Town Alexandria).
Кафедральный собор
Кафедральный собор Вашингтона.
Кафедральный собор
Кафедральный собор
Здание Old Post Office.
Национальный музей авиации и космонавтики (National Air & Space Museum)
Здание Джона Эдгара Гувера (штаб-квартира ФБР)
Музей журналистики (Newseum)
Частный католический университет Georgetown University
Чайнатаун в Вашингтоне
Художественная галерея Corcoran Gallery of Art .
Мемориальный музей Холокоста
Здание Reynolds Center, где расположены Национальная портретная галерея и Смитсоновский музей американского искусства.
Вашингтона (округ Колумбия)
Земли, на которых находится столица США, были открыты в 1608-м году Джоном Смитом, одним из первых поселенцев, жителем небезызвестного Джеймстауна.
После окончания войны за независимость начались поиски места для столицы нового государства. Джордж Вашингтон выбрал место на реке Потомак, расположенное между территориями штатов Мериленд и Виргиния, которое также было очень удобно расположено географически. Официально город был основан 16 июля 1790 года.
После смерти Джорджа Вашингтона в 1799 году, решением Конгресса в 1800-м было принято увековечить память о нем в названии города.
Во время англо-американской войны 1812-14 годов большая часть правительственных зданий (в том числе и Белый дом) Вашингтона был почти полностью сожжено английскими войсками, которые, к слову, пощадили жилые дома горожан.
После пожаров город медленно восстанавливался.
Бурный рост Вашингтона начался после окончания гражданской войны. Появление в городе развитой трамвайной сети дало толчок к дальнейшему расширению границ американской столицы.

Вашингтон – столица США
Сегодня Вашингтон не принадлежит ни одному из штатов США. Город находится в Федеральном округе Колумбия. И всё-таки именно в Вашингтоне, как в столице, сосредоточена основная масса важнейших государственных учреждений :
- Белый дом - резиденция президента США
- Верховный суд
- Конгресс - высший законодательный орган США
- штаб квартиры Всемирного банка, Международного валютного фонда, Организации американских государств и прочие организации
- ФБР, Пентагон и другие министерства и ведомства Соединенных штатов.

Вашингтон славится огромным количество памятников, музеев и парков. Ежегодно Вашингтон в качестве туристов посещают около 15-ти миллионов человек.

Вашингтон
Интересные факты
Вашингтон является столицей США согласно Конституции.
Джеймс Смитсон, в честь которого назван одноименный институт в Вашингтоне, никогда не был в Америке.
Девиз города Вашингтон - Justice for All, что в переводе означает - Справедливость для всех

Ответьте на вопросы:
1.Адрес города Вашингтона?
2.Как  называется парламент США?
3.Когда был открыт Мемориал Линкольна?
4.Что находится в самом центре Вашингтона?
5.Кто такой Смитсон?
Домашнее задание:
1.История американских символов (флаг, герб, гимн).
2.Американские национальные праздники.
3.Герои Америки.


Скачать презентацию или конспект Вавилон


Скачать презентацию или конспект Творчество Васнецова