Скачать презентацию или конспект Искусство XX-XXI в. Массовая культура


Скачать презентацию или конспект Выдающиеся архитектурные объекты Санкт-Петербурга


Скачать презентацию или конспект Шедевры архитектуры Древнего Египта


title: Скачать презентацию или конспект Война в кинематографе

extracted_text:
Великая
Отечественная война
в кинематографе
На безымянной высоте

Слова:   М.Матусовский
Музыка: В.Баснер
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

2016 год в Российской Федерации
объявлен
Годом российского кино
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Минкультуры России разработало официальный логотип Года российского кино. На нем изображены отрывной билет с соответствующей надписью и три прямоугольника с цветами флага Российской Федерации.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

В рамках проведения Года российского кино особое внимание предполагается уделить развитию системы кинопоказа в регионах Российской Федерации и прежде всего в малых городах с населением, не превышающим 100 тыс. человек.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Кинематографу принадлежит роль одного из более влиятельных направлений в искусстве. Он участвует в формировании взглядов и убеждений, эстетических вкусов и чувств, массового сознания миллионов людей.
Самым важным периодом для становления отечественного кино были годы Великой Отечественной Войны.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

В годы ВОВ борьба за независимость Родины стала главным содержанием жизни людей. Эта борьба требовала от них предельного напряжения духовных и физических сил.
И именно мобилизация духовных сил нашего народа явилась главной задачей советской литературы и всего искусства.
На первое место выдвинулась кинохроника как самый оперативный вид кино.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Документальные фильмы  о ВОВ запечатлели главные события войны. Это такие ленты, как «Разгром немецких войск под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945).
Фильм «Ленинград в борьбе» (1942) был снят во время блокады Ленинграда. Фильм показал всему миру несгибаемое мужество и стойкость защитников и жителей города на Неве, великие испытания ленинградцев - взрослых и детей, их бессмертный подвиг.
Фильм произвёл шоковое впечатление на мировую общественность. Был показан на Нюрнбергском процессе главных немецких военных преступников в числе документов, предъявленных обвинением.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Лучшие документальные фильмы о ВОВ и сейчас обладают огромной силой воздействия.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Документальный фильм«На защиту родной Москвы»

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
В 1942г. появились первые полнометражные художественные фильмы о войне.
Темы художественных фильмов:
 Патриотизм.
 Героизм.
Ненависть к фашизму.
Мужество женщин и детей.
Партизанская борьба.
Художественные фильмы о ВОВ
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Тема Великой Отечественной войны в отечественном кино осмыслялась по-разному.
В 1940-х г. ХХ века, во время ВОВ, снимались в основном короткометражные художественные фильмы.
Главными задачами военного кино этого периода являлось правдивое отражение силы советской армии в борьбе с захватчиками.
В этот период появились такие фильмы, как «Два бойца» (1943) Леонида Лукова, «Жди меня» (1943) Александра Столпера, «Радуга» (1943) Марка Донского.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Два бойца»
«Два бойца» - легендарный военный фильм по повести Льва Славина «Мои земляки» вышел на экраны 6-го октября 1943 года, на фронт попал в конце года.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Два бойца»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Картина рассказывала о крепкой фронтовой дружбе двух солдат, добродушном, неторопливом, основательном богатыре - "Саше с Уралмаша" и темпераментном шутнике и балагуре - одессите Аркаше Дзюбине.
«Два бойца»
Фильм , вошедший в золотой фонд советского кино, и в настоящее время пользуется успехом у зрителей разных поколений.
Картина эта в сознании многих людей связана с замечательными песнями, прозвучавшими в ней в исполнении легендарного Марка Бернеса.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Режиссеров 50-60-х гг. стали интересовать внутренние переживания и чувства героев, их характер, проявляющийся в решающую минуту испытания, индивидуальные судьбы героев.
«Баллада о солдате» (1959) и «Чистое небо» (1961) Г. Чухрая, «Мир входящему» А. Алова и В. Наумова (1961),  «Судьба человека» (1959) С. Бондарчука.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Судьба человека»  (1959 г.)— экранизация
одноимённого рассказа Михаила Шолохова. Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. Это один из первых советских фильмов о Второй мировой войне, где пленник и узник концлагеря фигурирует как положительный герой.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
— Поначалу жизнь моя была обыкновенная. Сам я уроженец Воронежской губернии, с тысяча девятьсотого года рождения. В гражданскую войну был в Красной Армии, в дивизии Киквидзе. В голодный двадцать второй год подался на Кубань, ишачить на кулаков, потому и уцелел. А отец с матерью и сестренкой дома померли от голода. Остался один. Родни — хоть шаром покати, — нигде, никого, ни одной души. Ну, через год вернулся с Кубани, хатенку продал, поехал в Воронеж. Поначалу работал в плотницкой артели, потом пошел на завод, выучился на слесаря. Вскорости женился. Жена воспитывалась в детском доме. Сиротка. Хорошая попалась мне девка! Смирная, веселая, угодливая и умница, не мне чета. Она с детства узнала, почем фунт лиха стоит, может, это и сказалось на ее характере. Со стороны глядеть — не так уж она была из себя видная, но ведь я-то не со стороны на нее глядел, а в упор. И не было для меня красивей и желанней ее, не было на свете и не будет!
Придешь с работы усталый, а иной раз и злой, как черт. Нет, на грубое слово она тебе не нагрубит в ответ. Ласковая, тихая, не знает, где тебя усадить, бьется, чтобы и при малом достатке сладкий кусок тебе сготовить. Смотришь на нее и отходишь сердцем, а спустя немного обнимешь ее, скажешь: «Прости, милая Иринка, нахамил я тебе. Понимаешь, с работой у меня нынче не заладилось». И опять у нас мир, и у меня покой на душе. ..
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
Куда меня только не гоняли за два года плена! Половину Германии объехал за это время: и в Саксонии был, на силикатном заводе работал, и в Рурской области на шахте уголек откатывал, и в Баварии на земляных работах горб наживал, и в Тюрингии побыл, и чертте где только не пришлось по немецкой земле походить. Природа везде там, браток, разная, но стреляли и били нашего брата везде одинаково. А били богом проклятые гады и паразиты так, как у нас сроду животину не бьют. И кулаками били, и ногами топтали, и резиновыми палками били, и всяческим железом, какое под руку попадется, не говоря уже про винтовочные приклады и прочее дерево.
Били за то, что ты — русский, за то, что на белый свет еще смотришь, за то, что на них, сволочей, работаешь. Били и за то, что не так взглянешь, не так ступнешь, не так повернешься. Били запросто, для того, чтобы когда-нибудь да убить досмерти, чтобы захлебнулся своей последней кровью и подох от побоев.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа
Из рейса, бывало, вернешься в город — понятно, первым делом в чайную: перехватить чего-нибудь, ну, конечно, и сто грамм выпить с устатка. К этому вредному делу, надо сказать, я уже пристрастился как следует… И вот один раз вижу возле чайной этого парнишку, на другой день — опять вижу. Этакий маленький оборвыш: личико все в арбузном соку, покрытом пылью, грязный, как прах, нечесаный, а глазенки — как звездочки ночью после дождя! И до того он мне полюбился, что я уже, чудное дело, начал скучать по нем, спешу из рейса поскорее его увидать. Около чайной он и кормился, — кто что даст.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа

… Такая мелкая птаха, а уже научился вздыхать. Его ли это дело? Спрашиваю: «Где же твой отец, Ваня?» Шепчет: «Погиб на фронте». — «А мама?» — «Маму бомбой убило в поезде, когда мы ехали». — «А откуда вы ехали?» — «Не знаю, не помню…» — «И никого у тебя тут родных нету?» — «Никого». — «Где же ты ночуешь?» — «А где придется».
Закипела тут во мне горючая слеза, и сразу я решил: «Не бывать тому, чтобы нам порознь пропадать! Возьму его к себе в дети». И сразу у меня на душе стало легко и как-то светло. Наклонился я к нему, тихонько спрашиваю: «Ванюшка, а ты знаешь, кто я такой?» Он и спросил, как выдохнул: «Кто?» Я ему и говорю так же тихо. «Я — твой отец».

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы рассказа

Два осиротевших человека, две песчинки, заброшенные в чужие края военным ураганом невиданной силы… Что-то ждет их впереди? И хотелось бы думать, что этот русский человек, человек несгибаемой воли, выдюжит и около отцовского плеча вырастет тот, который, повзрослев, сможет все вытерпеть, все преодолеть на своем пути, если к этому позовет его родина.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Русская народная песня «Эх, дороги...» Песня «Журавли́». Музыка Яна Френкеля. Стихи Расула Гамзатова.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Русский солдат»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Я твой отец…»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Внимание авторов крупных батальных кинополотен 1970-х годов привлекал герой, понятый как значительная, духовно наполненная человеческая личность.
В этот период были сняты «Они сражались за Родину» (1975) С.  Бондарчука,  «Горячий снег» (1972) Г.Егиазарова, «Освобождение» (1968-1972) Ю.Озерова.
Важнейшей чертой данного периода  являлся некий сплав героики и иронии, трагедии и юмора, драмы и лирики одновременно. «А зори здесь тихие...» (1972) С. Ростоцкого, «В бой идут одни «старики» (1973) Л. Быкова  и др.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

 В фильмах первого послевоенного десятилетия основной задачей ставилось монументально отразить роль полководцев в великих сражениях войны.

 В фильмах 60-х годов акцент переносится на духовную, нравственную стойкость солдата.

 В фильмах 70-х годов проявилось стремление соединить взгляд «из ставки» со взглядом «из окопа». Например, в фильме «Они сражались за Родину» зритель увидел войну буквально из окопа.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Они сражались за Родину» (1975) — фильм Сергея Бондарчука по одноимённому роману Михаила Шолохова.
Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1976 году.
«Они сражались за Родину»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Июль 1942 года. На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери…

Фильм рассказывает о подвиге рядовых солдат, любви к родной земле, об истинной цене победы…
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
- Солдаты! Родина никогда не забудет ни подвигов ваших, ни страданий. Спасибо за то, что сохранили святыню полка - знамя. - Полковник волновался и не мог скрыть волнения: правую щеку его подергивал нервный тик. Выдержав короткую паузу, он заговорил снова: - С этим знаменем в 1919 году на Южном фронте сражался полк с деникинскими бандами. Это знамя видел на Сиваше товарищ Фрунзе. Развернутым это знамя многократно видели в бою товарищи Ворошилов и Буденный...Полковник поднял над головой сжатую в кулак смуглую руку. Голос его, исполненный страстной веры и предельного напряжения, вырос и зазвенел, как туго натянутая струна:- Пусть враг временно торжествует, но победа будет за нами!.. Вы принесете ваше знамя в Германию! И горе будет проклятой стране, породившей полчища грабителей, насильников, убийц, когда в последних сражениях на немецкой земле развернутся алые знамена нашей... нашей великой Армии-Освободительницы!.. Спасибо вам, солдаты!
Читаем страницы романа «Они сражались
за Родину»
«Они сражались за Родину»
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

«Звезда» — художественный фильм  2002 года режиссёра Николая  Лебедева.
Снят по одноимённой повести Эммануила Казакевича.
Новая интерпретация фильма 1949 года.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Лето 1944 года, Красная Армия ведет бои на подступах к западной границе СССР. В тыл врага отправляется группа разведчиков, молодых ребят. Их позывные — «Звезда». Они должны выполнить задание, от которого зависит судьба фронта.И они выполняют его, но цена этого задания оказывается слишком дорогой.
Эта захватывающая история о подвиге разведчиков в годы Великой Отечественной войны наполнена романтикой и отвагой.

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы повести
Как-то поздно вечером в блиндаж зашел Бугорков. Он принес письмо Травкину от матери, только что полученное с почты. Мать писала о том, что она нашла красную общую тетрадь по физике, его любимому предмету. Она сохранит эту тетрадь. Когда он будет поступать в вуз, тетрадь ему очень пригодится. Действительно, это образцовая тетрадь. Собственно говоря, ее можно было бы издать как учебник,– с такой точностью и чувством меры записано все по разделам электричества и теплоты. У него явная склонность к научной работе, что ей очень приятно. Кстати, помнит ли он о том остроумном водяном двигателе, который он придумал двенадцатилетним мальчиком? Она нашла эти чертежи и много смеялась с тетей Клавой над ними.Прочитав письмо, Бугорков склонился над рацией, заплакал и сказал:– Скорей бы войне конец… Нет, не устал. Я не говорю, что устал. Но просто пора, чтобы людей перестали убивать.И с ужасом Катя вдруг подумала, что, может быть, бесполезно ее сидение здесь, у аппарата, и ее бесконечные вызовы Звезды. Звезда закатилась и погасла. Но как она может уйти отсюда? А что, если он заговорит? А что, если он прячется где-нибудь в глубине лесов?И, полная надежды и железного упорства, она ждала. Никто уже не ждал, а она ждала. И никто не смел снять рацию с приема, пока не началось наступление.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Горячий снег» — советский художественный фильм о Великой Отечественной войне, снятый в 1972 по одноимённому роману Юрия Бондарева.
В фильме, как в романе, с бесстрашной правдивостью и глубиной воссоздана трагедия войны, жизнь человека на войне.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
«Горячий снег»

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Фильм рассказывает об одном из эпизодов героического сражения против фашистов на подступах к Сталинграду.
Один бой и подвиг артиллерийской батареи, вставшей насмерть и не пропустившей танки Манштейна, идущие на выручку окруженной группировке Паулюса. «Это было главное — выбить у них танки. Это было главное... », —звучат слова генерала Бессонова.
От батареи и стрелкового батальона, державших оборону, осталось в живых всего семь бойцов. Командующий армией, генерал-лейтенант Бессонов, вручает каждому из оставшихся в живых орден Красного Знамени со словами: «Спасибо за подбитые танки… Спасибо… Спасибо… Всё, что могу».
Читаем страницы романа
           Бессонов лишь шевельнул пальцами под ставшей влажной ладонью жены, она тоже молчала. То, что сыну казалось сейчас ясным, простым, то, что так возбуждало его ожиданием новой самостоятельной жизни, боевого товарищества, решительных и, конечно, победных атак, Бессонову рисовалось в несколько ином свете. Он хорошо знал, что такое поле боя, как некрасива бывает порой смерть на войне.
		Но он не имел права говорить сыну все, опытно и приземленно разрушать в нем наивную иллюзию молодости. Да тот сейчас и не воспринял бы ничего. Виктор явственно чувствовал одно: как пленительно похрустывало в кармане новой его гимнастерки предписание о выезде на фронт. Да, сама война была вправе внести реальные поправки.
	— Судьба, — повторил Бессонов. — Ты говоришь, Виктор, судьба. Но судьба на войне все-таки не индейка. А это, как тебе ни покажется странным, каждый день ежеминутно... преодоление самого себя. Нечеловеческое преодоление, если хочешь знать.
	…— А ты вот что: матери пиши. Хоть раз в месяц.
	— Четыре раза в месяц, даю слово! — Виктор встал, почти счастливый при мысли, что скоро наконец сядет в вагон со своими училищными друзьями.
	— Нет, два раза, Витя, — поправила мать. — И больше не надо. Я буду хоть знать...
	— Обещаю, мама, обещаю. Пора, поедем!

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы романа

	Батарея лейтенанта Дроздовского, поставленная на прямую наводку позади боевого охранения, зарывалась в землю на самом берегу реки, и спустя три часа изнурительной работы орудия были вкопаны на полтора лопатных штыка.
	Лейтенант Кузнецов, горячий, мокрый от пота, сначала испытывал азартное чувство какой-то одержимой поспешности, как испытывали это и все, слушая заглушенные расстоянием обвальные раскаты в стороне светлого сегмента неба. Каждый понимал, что бой приближается, неумолимо идет оттуда и, не успев окопаться, без защиты земли, останешься на заснеженном берегу раздетым. А лопаты не брали прокаленную холодами почву, сильные удары кирок выдалбливали лунки, клевали землю, брызгая крепкими, как кремень, осколками.
	По берегу дул низовой ветер, шевелились в мутно-белой мгле фигуры солдат-артиллеристов и соседей-пехотинцев; между ними темнели щиты орудий.
	Мороз, усилившийся к ночи, затруднял дыхание, не было возможности разговаривать; дышали с хрипом; иней мгновенно садился плотным налетом на потные лица, ледком залеплял веки, едва лишь кто-нибудь прекращал на минуту работу. Неутолимо хотелось пить — сгребали с брустверов пригоршнями уплотненный осколками земли снег, жевали его; пресная влага леденила горло; скрипело на зубах.
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
Читаем страницы романа

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

	Здесь, на южном берегу, где танковые атаки не прекращались много часов и танки проходили в разных направлениях много раз — так изрыв, исполосовав, разворочав гусеницами окопы, до этого изуродованные бомбовыми воронками, что сплющенные пулеметы в гнездах, клочья, обрывки ватников, лохмотья морских тельников, перемешанных с землей, расщепленные ложи винтовок, лепешки противогазов и котелков, заваленные грудами почернелых гильз, засыпанные снегом тела — это не сразу было отчетливо увидено Бессоновым. Останки оружия и недавней человеческой жизни, как гигантским плугом, были запаханы, полураскрыты завалами, образовавшимися повсюду от бомбовых воронок, от многотонного давления танковых гусениц.
	…Он не умел быть чувствительным и не умел плакать, и ветер помогал ему, давал выход слезам восторга, скорби и благодарности, потому что живые люди здесь, в окопах, выполняли отданный им, Бессоновым, приказ — драться в любом положении до последнего патрона, и они дрались и умирали здесь с надеждой, не дожив лишь нескольких часов до начала контрудара.
.
Песня «Горячий снег»Музыка Александры ПахмутовойСлова Михаила Львова
Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы

Иванова А.В. УКП при ИК-2 с. Талицы
	Какова роль искусства в жизни человека?

	Сформулируйте и аргументируйте  свою позицию по данной проблеме.


Скачать презентацию или конспект Искусство в жизни современного человека


title: Скачать презентацию или конспект Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта

extracted_text:
Украшения в жизни древних обществ. Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.
Автор: Малявко Нина Валентиновна
учитель ИЗО и черчения
МБОУ СОШ №44
г. Сургут, Тюменская область
Урок изобразительного искусства
 6 класса
Украшения древнего Египта
Украшения в Древнем Египте носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Целый ряд разнообразных украшений был связан с религиозными представлениями египтян. Различные амулеты должны были отгонять злых духов и предохранять от опасностей. Амулеты имели форму глаза, сердца, змеиной головы, жуков-скарабеев. Украшали головные уборы изображениями птиц, стрекоз, лягушек, оправленными в золото и серебро, платину.
Способствовало такому развитию несколько факторов. Прежде всего, в Египте располагалось несколько крупных месторождений золота, что делало этот материал доступным.
Виды украшений
 Самым популярным аксессуаром были шейные ожерелья, которые носили как женщины, так и мужчины. Изготавливались они из золотых пластин, бисера или из подвесок разной формы. Традиционным украшением Древнего Египта был ускх, так называемое, ожерелье-солнце, которое закреплялось на кожаной подкладке и напоминало воротник. Ускх фараона мог весить несколько килограмм, нередко этот предмет использовали в качестве награды отличившимся полководцам и чиновникам.
Ожерелья
Ожерелье с изображениями грифа и кобры
Ожерелье с завершениями в виде головы сокола
Деталь ожерелья (застежка-противовес)
Деталь ожерелья (пектораль)
Ожерелье с изображением божественной птицы - сокола
Ожерелье с изображением священных жуков-скарабеев
Пектораль с изображением божественной птицы - сокола
- нагрудное украшение, носимое на цепи или как брошь и изображающее различных божеств и сценки из мифов
Пектораль
Невероятной популярностью и среди женщин, и среди мужчин пользовались браслеты. Носили браслеты на предплечьях, запястьях и на ногах. Женские ножные браслеты иногда украшались колокольчиками, которые мелодично звенели при ходьбе, заставляя женщин двигаться плавно и мягко. Нередко браслеты – мужские и женские – украшали Оком Гора, которое служило оберегом и защищало владельца от злых духов и несчастий.
Браслеты
Браслет с застежкой в виде жука-скарабея
Так же распространены были и серьги, особенно в форме колец и кругов – символов солнца. К ним прикреплялись подвески различной формы, а также цепочки. В результате вес серег мог быть таким внушительным, что деформировал мочку уха носившего человека, однако, египтян это ничуть не смущало.
Серьги
Кольца в Древнем Египте также носили представители обоих полов. Отличие могло заключаться лишь в том, что мужчины чиновники часто использовали кольца-печатки с инициалами и символами.
Кольца
Головной убор царицы
Знать использовала гребни и шпильки из дорогого железа, люди менее состоятельные – гребни из кости, которые могли быть оформлены камнями или стеклом. В натуральные волосы и в парики могли вплетаться золотые украшения и цепочки. Также их украшали обручами из разных материалов.
Головной убор
На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей. Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити — цилиндрической формы. Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.
Погребальная маска египетского фараона Тутанхамона
У  фараона были древнейшие головные уборы, которые практически не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего и Верхнего царств) — атев, украшенная изображением коршуном и змеей — уреем — символом власти.  Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует  заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками

Оправа зеркала Анх или Крест жизни
Поскольку египтяне верили в загробную жизнь, украшения полагались и мертвым. Для погребальных церемоний изготавливались специальные медальоны в форме жуков скарабеев – символов воскрешения и жизни.
Пектораль с изображением священного жука-скарабея в окружении царских уреев и растительным орнаментом
Ну, а теперь, когда вы получили полное представление о разнообразии ювелирных украшений древнего Египта, символики изображений – самое время заняться творческой работой!
Практическое задание
Работы учащихся


Скачать презентацию или конспект Творчество и жизнь К.П. Брюллова


title: Скачать презентацию или конспект О чём рассказывают гербы

extracted_text:
О чём рассказывают гербыурок ИЗО в 5 классе по программе Б.М.Неменского

Автор: Федчикова Наталья Петровна
учитель изобразительного искусства
МБОУ школа с. Анучино
Цель: ознакомить учащихся с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них.
Задачи:1. Сформировать представление о гербе как отличительном  знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей.2. Воспитывать любовь к Родине, её истории, культуре, чувство гражданина своей страны.3. Развивать творческий интерес, познавательную активность и ассоциативно- образное мышление.
Формирование новых знаний Герб - немецкое слово, в переводе на русский язык оно означает «наследство».Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города, а в старину – рода или отдельного лица, отражающее исторические традиции владельца.
Предшественниками гербов были родовые и семейные знаки собственности. Простейшими знаками в виде зарубок, элементарных рисунков ремесленники помечали свои изделия, а  крестьяне – инвентарь и скот.

Первыми гербами были эмблемы на печатях, монетах, медалях древних государств.
В III тысячелетии до н. э. в Шумере это был орёл с львиной головой
в Египте – змей
В Византии – двуглавый орёл.
в Армении – лев.

В то время гербы имели не только государства, но и города. Гербом Афин была сова, Коринфа – пегас. В Древнем Риме отличительным знаком легионов были тотемы.

Гербы, появившиеся в XI-XII веках, в эпоху крестовых походов и рыцарских турниров стали более осмысленными, их целью было увековечить ратные подвиги владельца. Ими стали дорожить и передавать по наследству. Тогда и появилось слово «герб».

Со временем, герольды стали описывать и составлять гербы.
Так возникло искусство составления гербов – геральдика
Гербы городов
Геральдическая азбука
Основой всякого герба считается щит.
Известно 5 форм западноевропейских щитов:
итальянский                  французский
испанский                      немецкий
варяжский
Цвет в гербе имеет символическое значение

золотой – богатство, сила
серебряный – невинность, чистота
голубой  – величие, красота, ясность
красный  – храбрость, мужество
зеленый  – надежда, изобилие, свобода
чёрный  – скромность, учёность, печаль
пурпурный – достаток, могущество, щедрость
Поле щита может быть разделено:  по вертикали, по горизонтали и по  диагонали.
На поле щита есть изображения: животные, мифологические существа, оружие. Каждое  несёт в себе определённый смысл.
лев – сила, мужество, великодушие
орёл – власть, господство и вместе с тем великодушие и прозорливость
конь – храбрость льва, зоркость орла, сила и быстрота
собака – верность, преданность, повиновение
кошка – независимость
единорог - чистота
кабан – мужество, неустрашимость
ворон – долголетие
змея - вечность
феникс - бессмертие
дуб – крепость, сила
солнце – свет, богатство, изобилие
Этот символ пришёл к нам из Византийской империи. При Иване III двуглавый орёл изображался на печати, а позже стал гербом Российской империи.
Герб Анучино
Герб Приморского края
Задание:
Придумай герб своей семьи, используя язык символов.
Продумай форму щита, его деление, а также цвет, девиз, учитывая интересы свои и членов своей семьи.

Обсуждение и оценивание работ учащихся
Рефлексия:
Что нового узнали на уроке?
 Чему научились?
Использованные источники
Изобразительное искусство: Учебник для 3 класса/ Т.Я Шпикалова, Л.В. Ершова, Г.А. Величкина – М., Просвещение, 2003, с. 107;
Изобразительное искусство. 5 класс – Волгоград, Учитель – АСТ, 2003/ М. А. Порохневская:
Рисунки из архива Утеповой Н.Х.


title: Скачать презентацию или конспект Пламенеющая готика

extracted_text:
Пламенеющая готика
Проект по МХК
Цель
Ознакомиться и изучить стиль поздней готической архитектуры на примере Миланского собора.
Готическая архитектура
Готическая архитектура- архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.
Для готики характерны:
арки с заострённым верхом,
узкие и высокие башни и колонны,
богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Пламенеющая готика
Пламенеющая готика (фр. Flamboyant) — название, данное витиеватому стилю поздней готической архитектуры, популярному во Франции, Испании и Португалии в XV веке.
Этот стиль произошёл от лучистой готики и был отмечен ещё большим вниманием к украшениям.
Название пламенеющей готики происходит от похожих на языки пламени узоров орнаментов и сильному удлинению фронтонов и вершин арок. Часты орнаменты в форме «рыбий пузырь».

Севильский кафедральный собор

Храм Святой Анны

Миланский собор
Миланский собор (итал. Duomo di Milano)
Миланский собор
Страна – Италия.
Город – Милан.
Тип здания – Базилика (тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа различных по высоте нефов).
Архитектурный стиль - Пламенеющая готика.
Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии.
5-ая по величине церковь в мире
4-ый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье.
По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме.
История
Единственный в Европе беломраморный готический колосс строился несколько веков: первые блоки и фундамент храма заложили в 1386 году при легендарном правителе Джан Галеаццо Висконти, а проект фасада, законченного в 1813 году Карлом Амати, утвердил Наполеон в 1805 году.
История
На том месте, где стали возводить в 1386 году Дуомо (так называют его сами миланцы), в доисторические времена стояло кельтское святилище, при римлянах храм  Минервы, потом церковь Санта-Текла, построенная в IV веке, а с VII века — церковь Санта-Мария-Маджоре, которую снесли, когда стали расчищать место для собора.
Собор было решено строить в готическом стиле, до тех пор по эту сторону Альп не встречавшемся. Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал итальянец — Симоне де Орсениго. В течение 10 лет на посту главного архитектора сменяли друг друга немцы и итальянцы, пока в 1470 году собором не занялся Джунифорте Солари. Он пригласил себе в консультанты Браманте и Леонардо, а те предложили разбавить готику более современными для того времени ренессансными элементами, в результате чего появился восьмиугольный купол в основании. В 1417 году главный алтарь недостроенного собора освятил папа Мартин V, а целиком собор начал функционировать в 1572 году, — после того как его торжественно открыл кардинал Карло Борромео.

История
В 1769 году появился 106-метровый шпиль на высоте 108,5 метров с четырёхметровой статуей Мадонны из позолоченной бронзы. После этого появился декрет, что ни одно здание в Милане не должно заслонять собой святую покровительницу города.

История
Готический стиль не терял в Италии своих последователй, и в этом стиле заканчивается миланский собор в 1813 году архитекторами Амати и Занойя. По заказу Наполеона Амати работал над фасадом, выходящим на площадь, и, следуя проекту первого зодчего, возвёл «каменный лес» из 135 мраморных игл, устремлённых в небо и передающих настроение готической архитектуры.
Внешнее убранство
В высоту здание достигает 157 метров.
Внутренняя площадь Собора – 11700 квадратных метров.
Собор может вместить до 40 000 человек
Миланский Собор насчитывает 2245 различных скульптур. Это и статуи святых, и изображение сцен из библейских сюжетов, и животные.
Внутреннее убранство
Белый мраморный пол инкрустирован барочными узорами из черного и красного мрамора, воплотившими фантазии знаменитого итальянского живописца Пеллегрино Тибальди.
Уникальна работа статуи святого Варфоломея – покровителя рыбаков, с которого живьем содрали кожу. Скульптор - Марко д̀Аграте.
Орган Дуомо включает в себя 180 регистров и 13200 труб.
Витражи Миланского Дуомо создавались несколько веков. Из них самому древнему более 500 лет, он изображает житие Христа. А последний витраж установлен не так давно — в 1988 году.
Внутреннее убранство
Надгробный памятник-мавзолей Джана Джакомо Медичи, выполненный скульптором Леони Леони.
В Миланском Соборе хранится реликвия – один из гвоздей, согласно легенде которыми был прибит к кресту Христос. Сейчас эта реликвия находится над главным алтарем в самом центре Собора, помещенная в драгоценную дарохранительницу, состоящую из купола с фигурой торжествующего Христа над восьмью бронзовыми позолоченными колоннами.

Вывод


title: Скачать презентацию или конспект Из истории Дымково

extracted_text:
Из истории  ДЫМКОВО
Под редакцией учителя начальных классов
МБОО СОШ № 10г. Лобня
Захаровой Л.П.

Из истории ДЫМКОВО
Дымковская игрушка, пожалуй, один из самых старинных промыслов России. Он возник из любви к гончарной традиции вятских земель в глубокой древности. Название игрушки происходит от слободы Дымково, сегодня это район города Вятки.

Из истории ДЫМКОВО
По мнению многих исследователей, развитие дымковской глиняной игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящён солнцу.

Из истории ДЫМКОВО
Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться.

Из истории ДЫМКОВО
Свистульки имели формы различных тотемных животных: медведь, козёл, баран, олень, но по сути своей были очень просты, так их основная функция была магическая, а не декоративная.
Из истории ДЫМКОВО
Несмотря на ритуальное значение глиняных свистулек, заметна некоторая ирония, с которой мастера их лепили. Медведь, например, мог играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, козёл мог быть одет в смешные штаны.

Из истории ДЫМКОВО
Такие глиняные фигурки-свистульки лепили женщины и девочки задолго до праздника. Эта работа считалась исключительно женской.

Из истории ДЫМКОВО
В XIX веке праздник превратился в оживлённую ярмарку «свистунью», с непременным свистом. Магическое значение празднества утратилось. Свистульки сохранялись, но приобретали всё более вычурные, декоративные формы.
Из истории ДЫМКОВО
Если в древности основным сюжетом были животные, то в XIX столетии появляются женщины в нарядных одеждах, с младенцами, птицами, с корзинами с пирогами, с коромыслами, на скамеечках и в лодочках. Позже мастера дымковской игрушки обращаются к городским сюжетам: дамы-модницы, горожане, офицеры, купчихи, скоморохи.

Из истории ДЫМКОВО
Что бы не изображала дымковская игрушка, её всегда можно отличить своей неповторимой нарядной раскраской. На белом фоне очень весело смотрятся синий, голубой, зелёный, жёлто-оранжевый, малиновый цвета. Их может быть до десяти.
Из истории ДЫМКОВО
Орнамент всегда прост: клетки, полоски, круги, точки, ромбики, зигзаги в разных сочетаниях. Но эти простые геометрические узоры несут некую информацию. Например, синяя волнистая полоса обозначает воду, перекрещенные полоски – сруб колодца, круг с серединкой-звёздочкой – солнце и другие светила.

Из истории ДЫМКОВО
Техника изготовления дымковской игрушки тоже очень проста. Игрушку лепят руками из местной красной глины, перемешанной с речным песком. Свистульки прокалывают палочкой.
Из истории ДЫМКОВО
Фигурку лепят по частям. Отдельные элементы соединяют между собой жидкой глиной. Швы сглаживают мокрой тряпкой. Игрушку просушивают и обжигают, а затем покрывают белилами (мел, разведённый с молоком) и расписывают.

Из истории ДЫМКОВО
Каждая дымковская игрушка – это ручная работа, которая существует только в единственном экземпляре. Каждая мастерица вносит свой почерк и колорит. Промысел дымковской игрушки и по сей день не имеет серийного производства, что отличает его от других народных промыслов.

Из истории ДЫМКОВО
Сегодня дымковскую игрушку может попробовать изготовить любой взрослый и ребёнок, даже не имеющий специального образования. Нужна только глина, кисточка, краски и ваша фантазия.

Спасибо за внимание!
В презентации использованы интернет ресурсы


title: Скачать презентацию или конспект Мировая художественная культура древности

extracted_text:
Тестовая работа
Мировая художественная культура древности
А) древнейшая культура – шумеро-аккадская
Б) наличие замков и соборов
В) Боги: Син, Иштар, Нергал и др.
Г) верно А и В
1. Выделите основные особенности искусства Двуречья
(Древней Передней Азии)
А) Китай
Б) Междуречье
В) Индия

Древняя страна, находившаяся между двумя реками Тигр и Евфрат?

2. Древняя страна, находившаяся между двумя реками Тигр и Евфрат?
А) прямоугольное здание, разделённое внутри продольными рядами колонн
Б) триумфальная арка
В) высокая башня из кирпича, опоясанная выступающими террасами, создающая впечатление нескольких башен.

3. Что такое Зиккурат?
 А) Статуя Зевса
 Б) Вавилонская башня с Висячими садами Семирамиды
 В) Галикарнасский мавзолей
4. Что является главной достопримечательностью Вавилонии?
А) 2 половина 19 века, Аргентина
Б) 2 половина 19 века, Испания
В) 17 век, Франция

5. В каком веке и в какой стране были обнаружены первые наскальные росписи?
Вид искусства, включающий в себя создание фигур в камне…- ___________________
Вид искусства, в основе которого лежит рисование простым карандашом …- __________
Построение зданий и сооружений …-  __________________

Допишите понятия

6. Допишите понятия
 А) Галикарнасский мавзолей
 Б) Ступа в Санчи
 В) Чайтья в Карли
 Г) Пагода Даяньта
Из предложенных вариантов ответа выберите архитектурные памятники Индии.

7. Из предложенных вариантов ответа
выберите архитектурные памятники
Индии.
А) Золотой Павильон в Киото
Б) Мавзолей Тадж-Махал в Агре, Индия
В) Чайтья в Карли
8. Что за достопримечательность изображена на рисунке?
А) Менгиры
Б) Кромлехи
В) Дольмены

9. Что за сооружение архитектуры представлено на рисунке?
А) Пещерные храмы
Б) Ступа в Санчи
В) Колосс Родосский
10. Как называется погребальный холм в Индии, место для хранения священных реликвий Будды.
А) Индия
Б) Китай
В) Япония

Г) Тибет, Хуанхэ, Янцзы, Конфуций…
Д)  кимоно, самурай, икэбана, танка и хокку…
Е) Тадж-Махал, Ганг, «Махабхарата», «Рамаяна», аюрведа…

11. Составьте пары из 1 и 2 столбиков, сопоставив название страны и понятия (географические единицы, памятники культуры, явления, деятели и пр.) к ней относящиеся:
12. Название этого города переводится буквально как «Врата Бога». Этот настоящий мегаполис Древнего мира неоднократно упоминается в Библии. Именно из Библии узнал о существовании этого города А.С. Пушкин (археологические раскопки этого города начались гораздо позднее): Прочтите фрагмент стихотворения поэта.
«....все тленно под луною;
Как волны следом за волною,
Приходят царства и века.
Скажи, где стены….?
Умчала все времен река.»
? Как вы думаете о каком городе идет речь? В какой современной стране находился этот город?
А)Брахма
Б) Будда
 В) Рама
13. Кто учил в Индии, что главное – личное достоинство человека,
 а не его происхождение:
 А) горы
 Б) пустыни
 В) джунгли
14. Индию от других  стран отделяют :
А) Ашока
Б) Ганеша
В)Будда

Один из главных богов древних индийцев с головой слона:

15. Один из главных богов древних индийцев с головой слона:
Эпос о Гильгамеше. Когда и кем был написан эпос? Был ли Гильгамеш исторической личностью или это мифический герой?

Опишите основную идею поэмы.

Дополнительное задание:


title: Скачать презентацию или конспект Одежда Средних веков

extracted_text:
Ооооооооолдоипрсапро
Одежда Средних веков
Автор: Огородник Е.С.
   учитель  изобразительного искусства и МХК
МБОУ – СОШ№7, г. Клинцы Брянской обл.

Дороманский период – 6 – 10 вв.

Фигуры людей напоминали башни замка
Романский период – 11 – 13 вв.
РомРоманское окно
          Романский храм
Женская мода
детская мода (слева мальчик)
Средневековая монашеская одежда
Мужская одежда
                                                  13 век

Готический период- 14-15вв.
Витраж окна готического собора

Одежда готического периода разделяется по покрою на мужскую и женскую
Головные уборы – эннин – конусообразной формы до 1 метра

Мужская одежда  14 века14
Практическая работа

       Сейчас вам нужно нарисовать на выбор женский     или мужской    готический костюм.

Как вы выберите формат листа и почему?

– вытянутую  вверх фигуру лучше рисовать на
вертикальном формате.

Каким должен быть размер изображения?

 Не слишком   большим, но и не слишком маленьким,
чтобы рисунок   красиво смотрелся на листе альбома.

- Какие характерные  детали костюма вы можете назвать, перечислить?
- Чем они интересны?
- Что было характерно для обуви этого периода?
- Какие цвета одежды были самыми модными?
- Чем характеризуется мода «ми-парти»?
- Что объединяет стили архитектуры и одежды Средних веков?


title: Скачать презентацию или конспект Птицы печали и радости - образы народной живописи

extracted_text:
Птицы печали и радости
Сказочные образы народной культуры и декоративно-прикладное искусство
Автор презентации учитель изобразительного искусства гимназии №3 г. Мурманска Кропачева И.Ю.
Виктор Васнецов. Сирин и Алконост. Птица радости и Птица печали.
русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Старший брат художника Аполлинария Васнецова.

Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в
 их изображения сохранились среди иллюстраций к древним рукописным книгам
СИРИН и АЛКОНОСТ — птицы древних легенд и сказаний. О них упоминают русские летописи
в резьбе белокаменных соборов далекой от Киева Владимиро-Суздальской земли.
на ювелирных изделиях Киевской Руси
где сирены – это демонические полуженщины-полуптицы, а точнее птицы с женскими головами.
Пришли они из древнегреческой мифологии

(Джон Вильям Уотерхаус, Одиссей и сирены, 1891)
Очевидно, образы эти почему-то были дороги русскому человеку.
Райская птица Сирин. Середина XIX в. Неизвестный художник.
Сирин - символ радости, нездешнего счастья.
А.Блок;
Густых кудрей откинув волны,
Закинув голову назад,
Бросает Сирин счастья полный,
Блаженств нездешних полный взгляд.

(Конец 18 - начало 19 века. Неизвестный художник. Чернила, темпера)
Алконост же, напротив, предстаёт символом неизбывной печали, средоточием власти темных сил
А.Блок;
Другая – вся печалью мощной
Истощена, изнурена...
Тоской вседневной и всенощной
Вся грудь высокая полна...
Напев звучит глубоким стоном,
В груди рыданье залегло,
И над её ветвистым троном
Нависло чёрное крыло.

Райская птица Алконост.
– 'искусный, хитроумный, чудодейственный', (В.М.Васнецов Гамаюн, птица вещая, 1895г.)
Ещё одна райская птица – Гамаюн пришла с Востока (Ирана)
Промысел уществует с XVIII века. Основу росписи составляет растительный узор. Трёхлопастные изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, а также птицы Сирин.
Образ птицы Сирин часто используется в Северодвинской росписи по дереву (Пермогорской).
В цветовой гамме преобладают белый фон и красный основной узор. Жёлтый и зелёный цвета фона являются сопутствующими. Большое значение в росписи имеет тонкий чёрный контур. Сначала на белый грунт наносится пером чёрный контур, потом он заполнялся цветом.

В XIX веке в узор обычно вписывались жанровые сцены из крестьянской жизни.
росписью покрывались колыбели, ларцы, сундуки, подголовники. Больше всего расписываются прялки.

Круг расписываемых предметов велик — деревянная и берестяная посуда,
Задание урока-составить композицию в круге используя образ птицы сирин и другие элементы Пермогорской росписи.
http://clubs.ya.ru/
http://images.yandex.ru/
http://dreamworlds.ru/
http://images.yandex.ru/
http://ru.wikipedia.org/


title: Скачать презентацию или конспект Опера Орфей и Эвридика

extracted_text:
Учитель начальных классов
ГБОУ НАО «СШ с.Ома»
Мишукова Изольда Викторовна

Опера «Орфей и Эвридика»

Опера К.В.Глюка «Орфей и Эвридика»
Опера в трех действиях Кристофа Виллибальда Глюка. Опера была создана в 1762 году на основе сюжета греческого мифа об Орфее. Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в Вене.
Глюк К. В. (1714-1787) – известный композитор. Его оперное произведение «Орфей и Эвридика» сыграло выдающуюся историческую роль в преобразовании оперы.
Всего Глюк написал около 40 опер — итальянских и французских, комических и серьезных, традиционных и новаторских. Именно благодаря последним он обеспечил себе прочное место в истории музыки.
Искусство Орфея обладало волшебной силой. Звуки его золотой лиры растрогали даже бога подземного царства Аида. И он разрешил Эвридике, жене Орфея, умершей от укуса змеи, вернуться на землю, но при одном условии – Орфей должен идти вперёд и не оглядываться.
Не выполнил Орфей условие Аида, и превратилась Эвридика в тень, а сам Орфей - в каменное изваяние.
Однако боги сохранили лиру Орфея и теперь сияет среди ночных звёзд яркое созвездие Лиры.

«Миф об Орфее и Эвридике»

Бог Аид
Созвездие «Лира»

Единственное отступление от мифа связано с развязкой: вместо гибели главных героев опера завершается счастливым финалом. Действующих лиц всего трое – Орфей, Эвридика и Амур.
Послушайте мелодию из оперы
«Орфей и Эвридика»

Хор фурий.

1) Послушайте хор фурий – злых ведьм. И скажи какие чувства данная мелодия вызывает у тебя.

2) Какими средствами выразительности композитор передаёт контрастные образы
оперы?

3) Вспомни и расскажи почему Эвридика
полюбила Орфея?

Спасибо за работу!

http://sschool8.narod.ru/91_Orpheus/78933l.jpg
http://www.belcanto.ru/orfeo.html
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Die_Gartenlaube_%281887%29_b_757.jpg/250px-Die_Gartenlaube_%281887%29_b_757.jpg
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%
http://www.by-time.ru/upload/iblock/fc9/cw-gluck-joseph-siffred_duplessis1.jpg
http://www.yenicikanlar.com.tr/wp-content/uploads/2013/06/dogudaki-bat%C4%B1.jpg
http://www.mega-stars.ru/compositors/gljuk.php
http://900igr.net/datai/istorija/Bogi-Gretsii.files/0005-004-Aid-Bog-v-tsarstve-mjortvykh.jpg
http://ih1.redbubble.net/image.6042921.1802/fc,220x200,black.jpg
http://www.101mif.ru/orfey/35.jpg
http://polisson.blogsport.de/images/furie.jpg
http://musike.ru/index.php?id=17
http://goldarms.narod.ru/917.JPG
http://uslide.ru/images/9/15521/960/img15.jpg

Источники:


title: Скачать презентацию или конспект Весна в творчестве русских поэтов и художников XIX-XX века

extracted_text:
Весна в творчестве русских поэтов и художниковXIX-XX века
                      Образ ВЕСНы
Что такое весна? Что такое весна?
Это – трепет природы, восставшей от сна,
 Это – говор и блеск возрождаемых струй,
Это – первой любви молодой поцелуй.
Что такое – весна? О, весна, О, весна!
Это – чаша, что нектаром жизни полна
 И потоки блаженства лиет и лиет,
 Это – чистых мечтаний могучий полет.
 Это – сладость дыханья жасминов и роз.
 Это – нега смешенья улыбок и слез.
Это – вишни в цвету, это в золоте даль.
Это юной души молодая печаль.

Мирра Лохвицкая.
И.С.Остроухов «Первая зелень»
           Поэзия
              Живопись
Весна, весна! Как воздух чист!Как ясен небосклон!Своей лазурию живойСлепит мне очи он.Весна, весна! Как высоко,На крыльях ветерка,Ласкаясь к солнечным лучам, Летают облака!Шумят ручьи! Блестят ручьи! Взревев, река несетНа торжествующем хребте Поднятый ею лед!Еще древа обнажены,Но в роще ветхий лист,Как прежде под моей ногойИ шумен, и душист.Под солнце самое взвилсяИ в яркой вышинеНезримый жавронок поет Заздравный гимн весне.Что с нею? Что с моей душой? С ручьем она ручейИ с птичкой птичка! С ним журчит,Летает в небе с ней!

Евгений Баратынский.
Куинджи А.И. Ранняя весна
             ПОЭЗИЯ
                Живопись
А.С.Пушкин
Еще дуют холодные ветрыИ наносят утренни морозы, Только что на проталинах весеннихПоказались ранние цветочки, Как из чудного царства воскового,Из душистой келейки медовой Вылетала первая пчелка, Полетела по ранним цветочкам О красной весне поразведать, Скоро ль будет гостья дорогая,Скоро ль луга позеленеют, Скоро ль у кудрявой у березы Распустятся клейкие листочки, Зацветет черемуха душиста.

С.А. Виноградов «Весна»
            поэзия
          живопись
Сергей Городецкий Здравствуй, весенняя первая травка!Как распустилась? Ты рада теплу?Знаю, y вас там веселье и давка,Дружно работают в каждом yглy.Высyнyть листик иль синий цветочекКаждый спешит молодой корешокРаньше, чем ива из ласковых почекПервый покажет зеленый листок..
Василий Башкеев «Голубая весна»
             Поэзия
           Живопись
Михаил Пляцковский Деньки стоят погожие,На праздники похожие,А в небе - солнце теплое,Веселое и доброе.Все реки разливаются,Все почки раскрываются,Ушла зима со стужами,Сугробы стали лужами.Покинув страны южные,Вернулись птицы дружные.На каждой ветке скворушкиСидят и чистят перышки.Пришла пора весенняя,Пришла пора цветения.И, значит, настроениеУ всех людей - весеннее!
К.Юон «Весенний солнечный день»
Конец


title: Скачать презентацию или конспект Религиозная тема в искусстве

extracted_text:
РЕЛИГИОЗНАЯ  ТЕМАТИКА  В ИСКУССТВЕ
      Презентацию создала
 Авилова Наталья Петровна,
учитель истории и МХК
МБОУ «Дрезненская гимназия»
  ИКОНОПИСЬ
Благовещение
 ИКОНОПИСЬ
    ИКОНОПИСЬ
Вход Господень
в Иерусалим
    ИКОНОПИСЬ
Пасха в переводе означает избавление, Бог избавил свой народ от рабства, когда вывел их из Египта, при этом они проливали кровь животных, которые были заместительной жертвой.
Кустодиев Б.
Кустодиев б.
Перов В.М. Сельский крестный ход на пасху.

Роспись писанок
          Александр Иванов      «Явление Христа народу»

        Сальвадор Дали «Искушение св.Антония»
             Нестеров Михаил Васильевич   «Видение отроку Варфоломею»
   Явление Богоматери
Нестеров М.В.
                          Нестеров М.В.             Триптих о Сергии Радонежском
            Нестеров     «Христова невеста»
Использованные материалы
1.http://www.liveinternet.ru/users/nata-leoni/post321803029/
2. http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/155-mikhail-nesterov.html
3. http://religion-art.ru/
4. http://galleryego.ru/napravlenia/religiozniy-ganr-kartiny.php
5. http://blogs.privet.ru/community/Vid+/84850330/


Скачать презентацию или конспект Искусство России 60-90х гг


Скачать презентацию или конспект Музыкальный авангард второй половины XX века


title: Скачать презентацию или конспект Снятие с креста

extracted_text:
Снятие с креста
Снятие с креста — эпизод Страстей Христовых, следующий за распятием и предшествующий оплакиванию Иисуса.
И тогда вытащили гвозди из рук Господа и положили Его на землю. И земля вся сотряслась, и начался великий страх. Тогда солнце засветило, и стало ясно, что час ещё девятый. Обрадовались иудеи и отдали Иосифу тело Его, чтобы он похоронил тело…
Шарль лебрен
«Снятие с креста» — центральная панель триптиха кисти известного фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанного в период с 1610 по 1614 годы. Картина является вторым большим алтарным образом Рубенса Собора Антверпенской Богоматери
 Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса.
Рафаэль Санти


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура России XVII в.

extracted_text:
Архитектура России XVII в.
Учитель истории МОУ СОШ №1 г.о. Звенигород Бортникова Т.И.
Особенности  культуры  XVII в.
В искусстве России XVII в. усиливалось воздействие народных художественных вкусов. В результате влияния народного творчества господствовавшие формы обретали особые черты, подчинялись новым художественным представлениям.
Важные изменения претерпевало само религиозное содержание искусства. Искусство сохраняло религиозный характер, но вместе с тем все более и более проникалось светским началом. Все усиливавшийся интерес художников к реальной жизни сообщал и архитектуре, и живописи, и произведениям прикладного искусства черты необыкновенного жизнелюбия.

Деревянное   зодчество
Деревянное зодчество, теснейшим образом связанное с потребностями жизни народа, отличалось реализмом и функциональной целесообразностью. Самый активный взлет деревянного зодчества на Руси пришелся на XVII век. В то время это был основной строительный материал, и высочайшее мастерство, с которым сделаны архитектурные сооружения, кажется сегодня недостижимым.

Деревянное   зодчество
Деревянное зодчество России, которым сегодня восторгается весь мир, начиналось с самого насущного - с жилья. Русские плотники работали с большой изобретательностью и художественной выдумкой. Постройки отличались прочностью и конструктивным совершенством.

Дом Яковлева. Село Клейщола ( Карелия)
Деревянное   зодчество
Сторожевые и крепостные башни по форме были разные: квадратные в плане, шести- или восьмиугольные, как их тогда называли «круглые», а также двухъярусные — с нижним и верхним боем, нередко с бруствером из теса над воротами, сделанным в виде крытого балкона.

Башня Илимского острога. XVII век
Деревянное   зодчество
Cтаринные деревянные храмы некоторых районов поражают отсутствием на бревнах засечек, что говорит о высоком мастерстве плотников. Эта особенность работы плотника, который точно мог рассчитать удар топора, дала возможность нам сегодня любоваться шедеврами архитектурного зодчества.
Часовня. XVII в. Село Кашира (Маловишерский район, Новгородская область)
Деревянное   зодчество
Вершиной древнерусского деревянного зодчества стали многоглавые церкви. Русские плотники, передававшие строительный опыт из поколения в поколение, по-новому осмысливали уже освоенные формы и разрабатывали выразительнейшие в художественном и строительном отношении композиции. Различные по высоте и силуэту, церкви Кижского погоста составляют единую живописную группу.

Преображенская церковь в Кижах
Деревянное   зодчество
“Скажем сразу, - пишет исследователь русского деревянного зодчества Я.В. Малков, - нет адекватных средств, чтобы описать Кижское чудо. Никакие словесные, самые подробные портреты и описания, никакие цветные фотографии и слайды не могут вызвать и передать то особое волнение, которое испытываешь в поле ее тяготения. Это резонанс души. Это эффект шедевра, где ни убавить, ни прибавить”.

Одним из блестящих образцов деревянного зодчества являлся Дворец Алексея Михайловича в Коломенском. В 1667 году завершился черновой этап строительства. Строили дворец плотничий староста Сенька Петров и стрелец-плотник Ивашка Михайлов. Зимой 1667 — 1668 года велось украшение дворца резьбой. В мае 1669 года из-за границы были доставлены краски и сусальное золото для отделки дворца. В мае была расписана зеленью чешуйчатая кровля. В июне началась роспись внутренних помещений.
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском
Иностранные современники, посещавшие Коломенский дворец, называли его восьмым чудом света.
Каменное зодчество
Каменное зодчество, прерванное Смутой, возрождается с 20-х гг. XVII в. В Москве восстанавливаются стены и башни Кремля. Одна за другой по всей стране строятся шатровые церкви и соборы – Архангельский собор Нижегородского Кремля, церковь Покрова в Медведкове и др.
В них заметно стремление к нарядности и декоративности, камерности и интимности. Эти черты постепенно нарастают и в культовом, и в гражданском строительстве.
успенская «дивная» церковь в угличе
Центральный шатер окружен поясом из кокошников, слегка приподнят по сравнению с боковыми, отчего вся композиция кажется объемнее.

Стены украшены довольно просто, они словно призваны оттенять шатры, по ребрам граней которых идут выступы-гурты, делая их ажурными и более легкими на вид. Апсиды же украшены нарядными аркатурно-колончатыми поясками, придающими церкви праздничный вид.
Главное в церкви− центральная часть с тремя высокими белыми шатрами и тремя же узкими апсидами.
церковь Вознесения в Великом Устюге
Среди многочисленных храмов Великого Устюга церковь Вознесения стоит особняком, отличаясь исключительным богатством декоративного убранства, которое роднит ее с известными храмами "царственной" Москвы – церквами Троицы в Никитниках (1628-1654) и Рождества в Путинках (1649-1652).
церковь Вознесения в Великом Устюге
Каменная церковь Вознесения возведена в 1648 году "старанием и казною" богатейшего устюжского купца, московского "гостя" Никифора Ревякина. Сложным архитектурным сооружением "на взмостье, об одиннадцати главах" выглядела она в XVII веке. Позднее в результате перестроек церковь Вознесения претерпела некоторые изменения.
Церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках
   Церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках (1631-1634)  — эталон московского узорочья середины XVII века, выстроенный ярославскими купцами в Китай-городе. Эта постройка составляет веху в истории русского зодчества, она послужила образцом для множества московских храмов второй половины XVII века.
Нарышкинское  барокко
«Церковь Покрова в Филях... — лёгкая кружевная сказка... чисто московская, а не европейская красота... Оттого-то стиль московского барокко имеет так мало общего с барокко западноевропейским, оттого он так неразрывно спаян со всем искусством, непосредственно ему на Москве предшествовавшим, и оттого для каждого иностранца так неуловимы барочные черты... Покрова в Филях или Успения на Маросейке, кажущихся ему совершенно такими же русскими, как и Василий Блаженный».              Игорь Грабарь, русский   искусствовед
Спасская церковь в селе Уборы
В нарышкинском барокко широко применялись декоративные фронтоны, пилястры, арки. Такой была церковь в Уборах, строительство которой П. В. Шереметев поручил  крепостному архитектору  Якову Бухвостову . Но Бухвостов пропустил все сроки (1695), его арестовали и приговорили к битью кнутом «нещадно и каменное дело доделать» Фасад церкви украшен белыми каменными наличниками и витыми колоннами с капителями. Храм имеет три яруса. На нижний ярус с полукружиями притворов  и алтаря
опираются уменьшающиеся по размеру восьмерики.
Теремной   дворец
Теремной дворец был выстроен по распоряжению царя Михаила Федоровича в 1635—1636 гг. каменных дел мастерами Баженом Огурцовым, Антипом Константиновым, Трефилом Шарутиным, Ларионом Ушаковым.
Теремной дворец воплотил в себе замечательные черты яркого русского народного творчества и искусства. Этот дворец представляет собой трех-этажное на высоких подлетях здание, увенчанное высоким "теремком". Здание богато украшено резьбой. Многие формы отделки непосредственно идут от приемов деревянного зодчества.
Царицыны  палаты в Звенигороде
В середине XVII в. в Саввино-Сторожевском монастыре появляется памятник светской архитектуры - Царицыны палаты. Построены в 1650-1652 для первой жены Алексея Михайловича Марии Ильиничны Милославской Это уникальное жилое сооружение впечатляет старинными формами окон, крыльца, уютным интерьером с анфиладой сводчатых комнат. Фасад здания расчленен на несколько отсеков.
Царицыны  палаты в Звенигороде
Сильно выступающее вперед парадное крыльцо, сложенное из кирпича и белого камня, украшено причудливыми архитектурными формами, роскошной декоративной резьбой и росписью. В планировке здания прослеживается воздействие форм деревянного зодчества. С северо-востока к Царицыным палатам примыкает надвратная Троицкая церковь, построенная в 1652 году. Это бесстолпный храм с шатровым покрытием.
.
Нарышкинские палаты и Надвратная церковь Покрова Пресвятой Богородицы
В городах богатые бояре, дворяне и купцы строят каменные палаты, всё более «узорочные», особенно во второй половине столетия. Палаты начала-середины XVII в. получили название Нарышкинских, так как были резиденцией братьев матери Петра I царицы Натальи Кирилловны и, некоторое время, её самой.
Палаты Аверкия Кириллова в москве
Дошедший до наших дней ансамбль сложился уже при думном дьяке Аверкии Кириллове в 1656—1657 годах. Каждый из двух ярусов дома венчается сложным карнизом с поребриком, на окнах — пышные наличники, стена дробится многочисленными вертикальными тягами: лизенами, пилястрами и полуколоннами. Использование цветных изразцов только усиливает общее впечатление нарядности и пышности. На южном фасаде и на своде юго-восточной палаты сохранились фрагменты росписей.

Палаты Аверкия Кириллова в москве

Расположенная рядом церковь Николы на Берсеневке ранее соединялась с Палатами крытым переходом.
Спасская башня Московского кремля
Значительной перестройке подвергся Московский Кремль. В 1624- 1625 г.г. англичанин Фристофор Галовей вместе с Баженом Огурцовым возвели Спасскую башню в ее теперешнем виде. Новая башня создала парадный въезд в Кремль и связала своей вертикалью кремлевские соборы с Храмом Василия Блаженного на Красной площади в единый ансамбль. Перестройка кремлевских башен придала Кремлю совершенно новый вид. Строго крепостной его облик уступил место торжественному ансамблю, воплотившему в себе величие и мощь Российского государства.
Интернет-ресурсы
http://www.taiga.nnov.ru/articles/?prod_id=56
http://les-ru.com/publicistika/derevjanoe-zodchestvo-v-oborone-rusi.html
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21126&cat_ob_no=
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86
http://www.rusarch.ru/lisenko1.htm

http://ohramah.ru/content/preobrazhenskaya-tserkov-v-kizhakh
http://days.pravoslavie.ru/Images/im1382.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A6%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%A2%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%86%D1%8B_%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%85
http://historydoc.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13050&ob_no=15934
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8B_%D0%90%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B8%D1%8F_%D0%9A%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0
http://forum.materinstvo.ru/index.php?showtopic=184602
http://fotki.yandex.ru/users/natalykoltsova/view/449536/?page=0
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:KirillovChambers.JPG?uselang=ru
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:0_4707b_6549aa91_spasskaya.jpg?uselang=ru
http://cerkov.by/page/v-savvino-storozhevskom-monastyre-v-zvenigorode-projdet-ezhegodnyj-vserossijskij-detskij-tvorcheskij-konkurs-svjatye-zastupniki-rusi
http://www.temples.ru/show_picture.php?PictureID=2688
http://www.roadplanet.ru/home/reports/175/
http://www.museum.nnov.ru/7chudes/chudo.phtml?id=933
http://mos-churches.ru/pravoslavnye-hramy-17-18vv/hram-pokrova-v-medvedkove
http://sobory.ru/article/?object=00248
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=19109&cat_ob_no=
http://yapiro.ru/architect/174-usad-ba-averkija-kirillova-yapiro.ht ml


title: Скачать презентацию или конспект История мирового кинематографа

extracted_text:
Становление и расцвет мирового кинематографа
Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки. (Алфред Хичкок)***
Что такое кинематограф
Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.
       Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия.
       Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

Первый сеанс братьев Люмьер
Рекламная афиша первого киносеанса братьев Люмьер, состоявшегося 28 декабря 1895 г. На экране — кадр из «Политого поливальщика» — первого сюжетного фильма в истории кино.
Братья Люмьеры
Луи́ Жа́н и Огю́ст Луи́ Мари́ Николя́ Люмье́р — изобретатели кинематографа, родоначальники французской киноиндустрии и кинорежиссуры
1895 - «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер»,
1895 - «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок»,
1895 -  «Политый поливальщик»,
1896 - «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты»

До кино… театр теней, косморама, волшебный фонарь.
Стробоскопы
Мы собрались за стробоскопом
Фотокамера
Кинокамера, проекционный аппарат
Первые кинофильмы братьев Люмьеров «Прибытие поезда»
Два известных и наиболее популярных фильма Луи Люмьера — «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик» — намечают пути дальнейшего развития кино.
В «Прибытии поезда» паровоз, появляясь из глубины экрана, устремлялся на зрителей, заставляя их вскакивать с мест из боязни быть раздавленными. Зрители отождествляли объектив аппарата, его «глаз», со своим собственным глазом. Впервые аппарат стал как бы действующим лицом фильма.

«Политый поливальщик»
Политый поливальщик» не обладал техническими достоинствами «Прибытия поезда». Секрет его успеха был заложен в сценарии. Сюжет несложен: маленький мальчик ставит ногу на резиновый рукав, чем вызывает тревогу у поливальщика, и направляет ему в лицо струю воды в момент, когда тот осматривает шланг. Этот сюжет уже был разработан карикатуристами, рисунки которых, вероятно, и внушили младшему из братьев Люмьер, десятилетнему мальчику, идею фарса, воспользовавшись которой, старший брат сделал сценарий. Техника фильма посредственна: снимки серые, композиция кадра невыразительна, листва на деревьях, представляющих естественную декорацию, слишком густая и потому сливается и сплошной фон.
Жорж Мельес присутствовал на первом сеансе братьев Люмьер
Захотел приобрести киноаппарат Люмьеров,
получил отказ, сам разработал чертежи,
заказал аппарат и приступил к производству
фильмов с короткими бытовыми сценками.
Совершенно случайно открыл стоп-кадр
(первый трюк в кинематографе появился случайно… заело пленку в аппарате, что привело к неожиданному эффекту. Выстроил съемочный павильон.
Стал применять ускоренную, замедленную, обратную съемку, эффект двойной экспозиции, использовал уменьшающие и увеличивающие объективы, деформирующие линзы, фотомонтаж.
Пытался раскрашивать кадры, пробовал снять звуковое кино - записывал звук на валик фонографа синхронно.
Фильмы Мельеса: разные жанры, разные сюжеты
«Дело Дрейфуса»
«Замок с привидениями»
«Золушка» и «Четырехголовый человек»
«Путешествие на Луну» и «Покорение полюса»
Режиссер, сценарист, актер и продюссер Дэвид Уорк Гриффит
Весной 1907 года Дэвиду Гриффиту посоветовали обратиться в киностудии. Гриффит и его жена получили приглашения не только от «Байографа», но и от «киностудии Эдисона». Так, для компании «Эдисон» Гриффит вместе с Эдвином С. Портером снял фильм «Спасенный из орлиного гнезда», где сам сыграл роль пылкого горца, вырывающего ребенка из когтей хищника[1].
Осенью того же 1907 года Гриффит играл главную роль в фильме-погоне «Снежное чучело». В это время Гриффит начал писать сценарии. Одной из его первых работ был сценарий по мелодраме Викторьена Сарду «Тоска». Он предложил её Портеру, но, получив отказ, передал компании Эдисона[1].
«Байограф» ставит фильм по сценарию Гриффита «Старый ростовщик Исаак». В начале июня 1908 года Гриффит начал на Саунд Бич в Нью-Джерси съёмку своего первого фильмa «Приключения Долли».
17 августа 1908 года Гриффит был приглашен «Байографом» в качестве главного режиссёра с окладом в 50 долларов в неделю. Он подписал годовой контракт, по которому, согласно обычаю того времени, получал проценты с продажи поставленных им фильмов, и начал выпускать по два фильма в неделю с участием Флоренс Лоуренс.
Главное достижение – разработка теории и практики монтажа
В практике американского кино введённые Гриффитом приёмы монтажа получили специальное название: параллельный монтаж (англ. cross-cut), перекрёстный монтаж (англ. cut back или англ. flash back), короткий монтаж (англ. switch back)[1].
По Гриффиту: параллельное действие — действие, которое проходит в нескольких планах одновременно.

Постеры фильмов «Нетерпимость», «Рождение нации»
«Сломанные побеги»
«Сломанные побеги» высоко оценены критиками и историками кино, рассматривающими этот фильм как один из шедевров Гриффита и мирового кинематографа в целом.
Великий немой
В немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов.
Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино.
Считается, что чёрно-белое немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же обладает неким шармом, привлекающим киноманов даже в наши дни.
Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров.
Звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов

Великие немого кино
Чарли Чаплин
Бастер Китон
Гарольд Ллойд
Дэвид Уорк Гриффит
Мэри Пикфорд
Дуглас Фэрбенкс
Рудольф Валентино
Клара Боу
Джеймс Круз
Сергей Эйзенштейн
Луиза Брукс
Кинг Видор
Фриц Ланг

Джеймс Круз и Луиза Брукс
Чарли Чаплин и его герои
Мери Пикфорд
Бастер Китон
Марлен Дитрих
Гарольд Ллойд
Дуглас Фэрбенкс: в роли Д, Артаньяна
Постеры фильмов: «Робинзон Крузо» и «Укрощение строптивой»
Рудольф Валентино.  Фильмы «Четыре всадника Апокалипсиса», «Сын шейха»
Постеры фильмов с участием Рудольфа Валентино
Клара Боу и ее фильмы
Звезда немого кино и
секс-символ 20-х годов
Кинг Видор и Фриц Ланг
Фриц Ланг снял самый крупнобюджетный
немой фильм «Метрополис»: в массовых сценах было занято 30 тысяч человек, 1100 статистов для сцены с Вавилонской башней побрили головы.
Фильм К.Видора «Большой парад»
был занесен в реестр наиболее
значимых американских фильмов
Первые шаги отечественного кино
1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька Разин», (режиссер Абрам Иосифович Дранков).
До 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч фильмов

Отечественные режиссеры: Яков Протазанов, Петр Чардынин, Василий Гончаров
Работы Якова Протазанова
Шедевры дореволюционного Протазанова — фильмы «Пиковая дама» и «Отец Сергий». В 1918 году, вместе с группой актёров и режиссёров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции, Германии, в кинофирмах Пате, Гомон, УФА, где в период с 1920 по 1923 год снял ряд фильмов — «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Паломничество любви», «Страшное приключение».
В 1923 году вернулся в СССР и на фабрике «Межрабпом-Русь» снял ряд известных авантюрных и комедийных фильмов: «Аэлита», «Процесс о трёх миллионах», «Белый орёл», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена».
Протазанов открыл талант многих киноактёров: Ивана Мозжухина, Игоря Ильинского, Михаила Жарова.

«Бесприданница»
Кадры из фильма «Аэлита»
Всеволод Пудовкин
Алексей Баталов в фильме «Мать»
Сергей Эйзенштейн. Постеры фильмов «Броненосец «Потемкин» и «Октябрь»
Знаменитые кадры – сцена расстрела на одесской лестнице
Кадры из фильма «Александр Невский»
Кадры из фильма «Иван Грозный»
Звезда немого отечественного кино Вера Холодная
Иван Мозжухин и его роли
Александр Ханжонков и его кинотеатр
Заставка студии А.Ханжонкина. Кадр из фильма «Оборона Севастополя»
Киноавангард ХХ века:
Жанры, авторы
Вестерн
Странствующие дилижансы, кочующие стада буйволов, набеги индейцев, драки в салунах, шерифы, бандиты и перестрелки — вот характерные картины из вестерна. Вестерн — чисто американский жанр. Посвященные главным образом 30-летнему периоду, после окончания Гражданской войны (1861—1865) в США, эти фильмы зачастую имеют весьма однообразные сюжеты. Однако образы бесстрашных героев в живописных костюмах и захватывающее действие на фоне величественных пейзажей принесли им поистине всемирную известность.

Криминальный фильм «Крестный отец»
Криминальный фильм, как правило, рисует весьма мрачную картину современной жизни в больших городах. Действие на многолюдных, негостеприимных улицах динамично и сопровождается крутым диалогом персонажей. Здесь буквально на каждом углу сталкиваешься с гангстерами, грабителями и убийцами, а полицейские, частные детективы и спец.  агенты неустанно ищут улики, пытаясь раскрыть преступления. В криминальном фильме жизнь предстает городским кошмаром.
Триллеры.  «Бешеные псы» Квентина Тарантино
Кино преуспело в умении создавать атмосферу напряженности. Ее можно нагнетать при помощи звукового сопровождения, когда персонаж углубляется в темные коридоры или приближается к маньяку-убийце. Камера может заставить зрителя взглянуть на происходящее глазами одного из героев или же следить за событиями с безопасного расстояния. Она может пощекотать нервы публике внезапной вставкой в виде лица, выплывающего из мрака, тусклого блеска оружия и медленно протягивающейся к нему руки.
Часто персонажи этих захватывающих триллеров подвергают себя опасности из чувства долга. Другие становятся жертвами обстоятельств, случайными свидетелями преступления. Но многие — это самые обычные люди, помимо своей воли втянутые в темные дела

Комедия   «Полицейская академия»
Комедия — старейший жанр художественного кино. Это всегда выстрел наугад, ибо до публики может дойти, а может и нет. И даже если вы попадете в яблочко, все равно найдутся люди, которым не понравятся самые смешные трюки и остроумные диалоги. Подобная непредсказуемость делает комедию самым трудным жанром в достижении стабильного успеха у зрителя.
Популярные комедии выпускаются многими государствами, но, как правило, они имеют столь ярко выраженную национальную специфику, что за пределами страны их практически никто не знает.

Мюзикл  «Чикаго»
Мюзикл - самый развлекательным из всех жанров. Бесконечные танцы и музыка позволяют зрителю полностью отрешиться от повседневных жизненных забот, Очень часто у нас где-то в подсознании крутится мелодия, которая отражает наше настроение или будит воспоминания. В мюзикле эта мелодия, усиленная красочными музыкальными номерами, обретает особое звучание.

Научная фантастика. «Война миров»
Научно-фантастическое кино появилось уже в самом начале XX века. Действие многих ранних лент этого жанра разворачивалось в далеком будущем или на других планетах, а их создатели смело экспериментировали с комбинированной съемкой, спецэффектами, костюмами и гримом персонажей. Именно научной фантастике обязаны мы изобретением многих устройств и технологий, которые ныне широко используются в картинах самых разных жанров.

Приключенческое кино «Бросок кобры»
Жанр приключенческого кино рассчитан исключительно на то, чтобы развлекать публику. Как правило, это фильмы с непритязательным сюжетом, где ведут борьбу добро и зло. Действие стремительно и состоит в основном из зрелищных погонь, спасений и драк. Здесь могут присутствовать и юмор, и любовные похождения, но они играют второстепенную роль. Все, что требуется от зрителя, это откинуться на спинку кресла и получать удовольствие.

Фильмы-катастрофы «Ледниковый период»
В начале 1970-х годов в приключенческом кино возникло новое направление, открывшее эру «блокбастеров». Жанр катастроф предполагает наличие в картине звездного состава исполнителей, чьи персонажи оказываются в критической ситуации
Ужасы «Зловещие мертвецы»
Фильмы ужасов играют на наших тайных страхах. Человеческие мечты, грезы, фантазии становятся явью во многих картинах, а вот в фильмах ужасов перед нами оживают наши кошмары. Жуткие тени, завывание ветра, скрип двери и вопль жертвы пугают нас с экрана уже много десятилетий. В современных фильмах ужасов к этому традиционному набору добавились леденящие кровь спецэффекты, однако самые страшные картины заставляют нас самих домысливать необъяснимое.
Знаменитые режиссеры современного кино
Итальянский неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе, сложившееся под влиянием поэтического реализма Марселя Карне и Жана Ренуара и достигшее наибольшего размаха с 1945 по 1955 гг. Основные представители течения — Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио де Сика, Джузеппе де Сантис — группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (сын дуче).
Роберто Росселини
Афиши фильмов Росселини «Рим – открытый город», «В Риме была ночь»
Лукино Висконти и афиши его фильмов
Витторио Де Сика и афиша фильма «Шуша»
«Похитители велосипедов», «Прощай, оружие»
Мел Гибсон и афиши его фильмов «Страсти Христовы», «Апокалипсис»
Жан Люк Годар и фильмы «На последнем дыхании», «Маленький солдат», «Жить своей жизнью», «Альфавиль»
Дэнни Де Витто и фильм «Криминальное чтиво»
Роберт Де Ниро и фильм «Ложное искушение»
Ежи Кавалерович и фильмы «Камо грядеши», «Фараон»
Френсис Форд Коппола и его фильмы «Апокалипсис сегодня», «Крестный отец»
Акиро Куросава и его фильм «Расёмон»
Джорж Лукас и его сага «Звездные войны»
Сидни Поллак, кадр из фильма «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», постеры «Тутси», «Три дня Кондора»
Стивен Спилберг и герой его трилогии «Индиана Джонс»
Сильвестр Сталлоне и его киногерои Рокки и Рэмбо
Федерико Феллини и его киногероини из фильмов «Дорога», «Ночи Кабирии» в исполнении Джульеттты Мазины
Джеки Чан и его киногерои
Отечественное кино ХХ века. Григорий Александров
Фильмы «Веселые ребята», «Цирк»,
«Волга-Волга»
Александр Алов и его фильмы
Дмирий Астрахан и его фильмы
Владимир Басов и  его фильмы
Сергей Бондарчук и его фильмы
Ролан Быков и его фильмы
Леонид Гайдай
Сергей Герасимов и его фильмы
Алексей Герман и фильмы «Мой друг Иван Лапшин», «Двадцать дней без войны», «Трудно быть богом»
Станислав Говорухин и его фильмы
Георгий Данелия
Светлана Дружинина
Рустам Ибрагимбеков- сценарист фильмов
Фильмы Михаила Калатозова
Фильмы Леонида Квинихидзе

Элем Климов и фильмы «Агония», «Иди и смотри»
Михаил Козаков и фильмы «Покровские ворота», «Безымянная звезда»
Сергей Колосов
Фильмы Льва Кулиджанова
Татьяна Лиознова
Евгений Матвеев
Александр Пороховщиков
Юлий Райзман
Михаил Ромм
Александр Сокуров
«Русский ковчег» — фильм российского режиссёра Александра Сокурова, который был снят в Зимнем дворце 23 декабря 2001 года за 1 час 27 минут 12 секунд «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единоймонтажной склейки[1].
Игорь Таланкин
Андрей Тарковский
Фильмы Тарковского
Иосиф Хейфиц
Фильмы Хейфица
Владимир Хотиненко
Марлен Хуциев
Григорий Чухрай
Фильмы Г.Чухрая
Павел Чухрай
Спецэффекты новейшего киноискусства
Хромакей (англ. chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.
Хромакей и компьютерная анимация
Пластический грим
     В основе пластического грима силиконовые детали, которые приклеивают к коже. Что бы силикон лучше держался, для каждого актера подбирают индивидуальные заготовки, полностью повторяющие анатомию актерского лица. После фиксации силикона актера тщательно гримируют, процесс превращения человека в фантастического персонажа часто занимает около 6 часов.

Пластический грим в фильме «Пираты Карибского моря»
Пластический грим к фильму «Человек-волк»
Тающий человек из фильма «Робот-полицейский
Оживающие куклы
     Это одна из самых больших кукол, когда-либо созданных для кино. Она весила почти тонну и имела полую конструкцию, внутри которой сидели три кукловода. Один управлял левой рукой и головой, другой – правой рукой и языком, а третий – хвостом (это был карлик, единственный, кто мог поместиться в основание хвоста). Двое первых вместе также раскачивали его тело. Четвертый кукловод дистанционно управлял глазами, еще один находился под всей конструкцией и «помогал» Джаббе дышать, а шестой курил трубку, и выдувал дым в трубку Джаббы. Эта кукла была создана Филом Типпеттом (Phil Tippett) и Стюартом Фриборном (Stuart Freeborn).
Полноразмерные скульптуры робокопа
Аниматроника: куклы улыбаются
     Самым совершенным созданием в этой области считается тираннозавр, созданный для фильма «Юрский парк» Стэном Уинстоном (Stan Winston). Для этого зверя целая группа инженеров создала усовершенствованную гидравлическую систему, которая могла совершать 57 различных движений. И вся эта система находилась внутри тела куклы. Когда динозавр должен был двигаться, его помещали на платформу, оснащенную системой, с помощью которой имитируют полеты на авиатренажерах, а также в парках с аттракционами.


title: Скачать презентацию или конспект Триумфальная арка

extracted_text:
Триумфальная арка

   Триумфа́льная а́рка — архитектурный памятник, представляющий собой большую торжественно оформленную арку. Триумфальные арки устраиваются при входе в города, в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий.

    В середине 1814 г., к торжественной встрече возвращавшихся из Западной Европы победоносных русских войск, у Тверской заставы (в конце нынешней улицы Горького) была сооружена деревянная Триумфальная арка.

    Но памятник быстро ветшал, и через 12 лет, в 1826 г., было решено заменить деревянную Триумфальную арку каменной. Составление проекта поручили крупнейшему русскому архитектору Осипу Ивановичу Бове. В том же году он разработал и первоначальный ее проект. Однако решение о новой планировке парадной площади у главного въезда в Москву из Петербурга привело к необходимости переделки проекта. Новый вариант, над которым Бове работал почти два года, был принят в апреле 1829 г.

   Торжественная закладка арки состоялась 17 августа того же года. В основание будущего памятника была вмурована бронзовая доска с надписью: «Сии Триумфальные ворота заложены в знак воспоминания торжества российских воинов в 1814 г. и возобновления сооружением великолепных памятников и зданий первопрестольного града Москвы, разрушенного в 1812 г. нашествием галлов и с ними двунадесяти языков».

   Постройка Триумфальных ворот — первого и единственного в Москве памятника арочного типа, сооруженного после войны 1812 г.,— растянулась на пять лет из-за недостатка денежных средств и безразличия со стороны городских властей. Только 20 сентября 1834 г. состоялось открытие этого своеобразного памятника, отражающего военную мощь, славу и величие России, героизм ее воинов-победителей. Бове создал яркий, выразительный образ непокоренной Москвы, восставшей «из пепла и развалин», как говорилось в одной из надписей на арке.

    В 1966 г. Московский Совет депутатов трудящихся принял решение о восстановлении Триумфальной арки на новом месте. Над проектом трудился коллектив 7-й мастерской «Моспроекта-3».

   Архитекторам, художникам и инженерам предстояло по сохранившимся обмерам, рисункам и фотографиям воссоздать первоначальный облик памятника, восполнив утраченные элементы декора. Руководимый одним из старейшин московской реставрации В. Либсоном, ведущий коллектив реставраторов в составе архитекторов Д. Кульчинского и И. Рубена, инженеров М. Гранкиной и А. Рубцовой смело взялся за дело.

    6 ноября 1968 г. замечательное творение Бове обрело вторую жизнь. Трудом проектировщиков, реставраторов и строителей был воссоздан, пожалуй, самый грандиозный московский памятник в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. Триумфальная арка стоит теперь на площади Победы, недалеко от Поклонной горы, образуя единый историко-мемориальный комплекс вместе с музеем-панорамой «Бородинская битва», «Кутузовской избой» и расположенными рядом с ними памятниками.

Лицевой стороной арка обращена к въезду в столицу. Размещая ее таким образом, архитекторы соблюдали старую традицию, по которой триумфальные ворота и арки всегда ставились главным фасадом к ведущей в город дороге.

   Арку венчает колесница Славы, словно летящая над аттиком. Шестерка коней, выступая мерным шагом, влечет колесницу. В колеснице гордо стоит крылатая богиня Победы. Высоко поднятым в правой руке лавровым венком она венчает победителей. Плотные, округлые формы ее тела дышат энергией. Взгляд древнегреческой богини обращен к въезжающим в столицу. Она словно стремится сообщить им радостную весть о победе русского оружия.

    В центре аттика, над проезжей частью, по обеим сторонам арки помещены мемориальные доски с надписями. Та из них, что смотрит на город, составлена из слов М. И. Кутузова, обращенных в 1812 г. к русским воинам: «Славный год сей минул. Но не пройдут и не умолкнут содеянные в нем громкие дела и подвиги ваши; потомство сохранит их в памяти своей. Вы кровию своею спасли Отечество. Храбрые и победоносные войска! Каждый из вас есть спаситель Отечества. Россия приветствует вас сим именем».

   На главном фасаде повторен текст закладной доски. И, читая эти строки, мы, потомки пятого поколения героев Двенадцатого года, словно теряем ощущение времени и как бы встаем рядом с теми, кто сражался у стен Москвы, кто поднимал ее из руин, кто совершил свой ратный и трудовой подвиг более 160 лет назад.

    Идею ясного и спокойного сознания победы Бове помогли выразить талантливые русские скульпторы Иван Петрович Витали и Иван Тимофеевич Тимофеев. Они выполнили большинство работ по рисункам архитектора, наметившего в общих чертах скульптурное убранство арки. В работах Витали и Тимофеева чувствуется стремление к простоте и правдивости. Их произведения отличаются сдержанностью и величавым спокойствием.

   Совершенная красота формы, жизненность лепки, твердость линий говорят о глубоком понимании скульпторами сущности античного искусства и появлении в их работах реалистических мотивов. Заслугой Витали и Тимофеева является то, что в композиции Триумфальной арки монументальная скульптура удачно сочетается с массивными архитектурными формами.

    Имена создателей, история сооружения и возобновления Триумфальной арки записаны на памятной чугунной доске, установленной под сводом арки: «Московские Триумфальные ворота в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 г. сооружены в 1829—1834 гг. по проекту архитектора Осипа Ивановича Бове, скульпторов Ивана Петровича Витали, Ивана Тимофеевича Тимофеева. Восстановлены в 1968 г.».

    Триумфальная арка — это прекрасный, проникнутый идеей торжества русского народа символ победившей Москвы, это главный памятник Отечественной войны 1812 г. в столице, это зримое воплощение глубокой признательности потомков героям-победителям. «Россия должна торжественно вспоминать о великих событиях Двенадцатого года!» —писал В. Г. Белинский. И воссозданная Триумфальная арка на площади Победы — лучшее тому подтверждение.

Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Архитектура России 18 век


Скачать презентацию или конспект Музыкальная композиция


title: Скачать презентацию или конспект Влияние музыки на человека и природу

extracted_text:
ПРОЕКТна тему : «Влияние музыки на человека и природу»
Ученицы 4 Б класса
Шахисламовой 			Аделины

г.Ульяновск
Цель исследования:
выяснить положительное и отрицательное воздействие музыки  на человека и природу.

Объект исследования:
состояние здоровья школьников 4-х  классов.

Гипотеза:
если духовно развивать человека средствами музыкального искусства, то это благотворно повлияет на состояние его здоровья.

Задачи:
изучить теоретический материал, по проблеме влияния музыка на человека и живую природу;
провести анализ информации;
провести анкетирование;
обработать результат опроса.
Музыка – это вид искусства.
		Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Музыка влияет на эмоциональное состояние человека – это всем известно. Она может успокаивать, смягчать и ожесточать, вызывать воспоминания, утешать боль, усиливать агрессию.
Секрет музыки
 Музыку наш мозг воспринимает одновременно обеими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое –тембр  и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм.
Факторы воздействия музыки на состояние человека
Влияние музыки на психику!
Музыка оказывает на нас огромное влияние, действуя на психику, эмоции, душу и тело. Звуки определённой тональности могут приводить человека в различные состояния, возбуждение, радость, грусть, и даже панический страх.

Музыка влияет на наше настроение, но не только. С её помощью можно даже исцелять людей или помогать им справляться с их недугами!
Ученые пытаются понять, каково эстетическое, эмоциональное, физиологическое и биохимическое воздействие музыки на человека.
Исследования показали, что подростки, после получасового пребывания на дискотеке, полностью теряют над собой контроль и впадают в состояние, близкое к гипнотическому.
Влияние быстрой и громкой музыки!
Деятельность нашего организма напрямую зависит от гормонов. Они активизируют деятельность различных органов, благодаря чему изменяется наше физическое и эмоциональное состояние. При прослушивании различной музыки мозг подаёт сигналы организму производить те или иные гормоны. Быстрая и громкая музыка поднимает уровень кортизола, отчего человек становится более возбужденным, раздраженным.
«Музыкотерапия»
Метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека.
Терапевтический эффект этой методики базируется на частотном колебании музыкальных звуков, резонирующих с отдельными органами, системами или всем организмом человека в целом.
Духовная и религиозная музыка очень хорошо снимает болевой синдром.
Джаз, блюз, регги поднимают настроение, избавляют от депрессивных состояний.
Рок музыка в небольших количествах способна снять нервное напряжение и мышечную усталость.
Жесткий хард-рок может вызвать у слушателей неосознанную агрессию.
От неврозов и раздражительности избавляют бодрящая музыка Чайковского, Пахмутовой, Таривердиева.
Помогает снять стресс, сконцентрироваться, идеально подходит для занятий медитаций романтическая, создающая ощущение свободного пространства музыка Шуберта, Шумана, Чайковского, Листа.
Для профилактики утомляемости необходимо слушать «Времена гада Чайковского, «Утро» Грига, романс Вечерний звон, мотив песни «Русское поле».
Кровяное давление и сердечную деятельность нормализует «Свадебный марш» Мендельсона.
От гастрита вылечивает «Соната №7» Бетховена.
Головную боль снимает прослушивание «Полонеза» Огинского.
Нормализует сон и работу мозга сюита «Пер Гюнт» Грига.
Развитие умственных способностей у детей способствует музыка Моцарта.
Влияние музыки на живую природу
* Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка – наоборот.
* Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под воздействием рэпа оно резко снижается.
* Вообще, растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха; услышав классические произведения, акулы собираются со всего океанского побережья.
* Растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки.
Под звуки современной «попсы» коровы ложатся и отказываются есть.
* Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.

В музыке можно найти всё: и успокоение, и энергию, и здоровье. Надо лишь уметь слушать.
Даже вода реагирует на музыку
Так выглядит структура воды после прослушивания определенной музыки
Зачем тебе нужна музыка?
Помогает в труде - 1
Бодрит - 5
Поднимает настроение - 13
Помогает в учебе - 0
Помогает расслабиться - 8
Мне  музыка  не  нужна - 0
Выводы:
Положительное  влияние на состояние человека оказывает классическая музыка:
 Улучшение памяти
 Облегчение учебного труда
 Улучшение работы организма
Отрицательное влияние на человека – рок, рэп, диско-ритмы, поп-музыка:
 Разрушается работа нервной системы
 Плохое настроение
 Раздражительность
 Снижение памяти
 Ухудшение результатов учебы
Слушайте музыку на здоровье!


title: Скачать презентацию или конспект Ювелирное искусство Древнего Египта

extracted_text:
Ювелирное искусство Древнего Египта

Цели :
Познакомить учащихся с особенностями ювелирного искусства Древнего Египта.
Сформировать представление о символике украшений, о роли декоративного искусства в жизни человека.
Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

  Египет - страна совершенно особая: мы знаем, что Египет существует, знаем, что он существовал прежде, но мы не можем точно сказать, как он появился и откуда. Кажется, что Египет стар, как сам мир, как ветер, как камни, как вся природа.
   Греческое по происхождению слово "Египет" означает: "таинственное, загадочное место, центр или родина мистерий".
   Чтобы познакомиться с ювелирным искусством Египта, обратимся к одежде египтян. Ведь украшения являлись неотъемлемой частью костюма людей разных сословий.
Мы совершим сегодня путешествие в Древний Египет- удивительную, полную загадок и чудес страну, одну из первых цивилизаций, отделённую от нас несколькими тысячелетиями.
Одежда различных сословий
Жрец
Музыкант
Раб
Нарядные, красочные одежды выделяли его среди других людей, подчёркивая  особое положение в обществе.

Фараон обладал полной властью так как считался сыном Бога на Земле.
Одежда фараона
  Головные уборы, ожерелья, коле, браслеты были богато украшены и свидетельствовали о социальном положении их владельца. Всё это великолепие  являлось результатом труда древнеегипетских ювелиров.
Ювелирное искусство
  Вопреки прошествию тысяч лет, изящество форм и интенсивность цветовых контрастов, подчёркивающих общую символичность ювелирных изделий Древнего Египта, продолжают пленить и очаровывать наших современников. Сохранившиеся до наших дней сокровища способны познакомить нас лишь с ничтожной частью предметов, созданных неустанным трудом золотых дел мастеров, живших в эпоху фараонов. Рассмотрим их повнимательнее.
На многих украшениях можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением. Что же они означают?
Анкх – знак жизни
Око-Уаджет правый- солнце, левый-луна
Cкарабей- бог солнца
Шену - овал с именем фараона внутри
Крылатый солнечный диск – бог Гор
Сесен – лотос – символ солнца
Исида – богиня воды, ветра, плодородия, семейной верности
Ибис – бог Тот
Символы в украшениях
  Излюбленными материалами египтян были благородные металлы - золото, серебро, электр. Их нетленность сделала эти материалы синонимами вечности. Традиционно блеск золота отождествлялся с сиянием солнца, а мерцание серебра - с лунным светом. Значение электра - сплава золота и серебра - колебалось в зависимости от пропорционального соотношения этих металлов.
  Любимыми камнями египтян были темно-синий лазурит - застывшее ночное небо, аллегория почтенной старости и вечности; зеленоватая бирюза - символ жизненных сил и возрождения; и сердолик, цвет которого был сходен с цветом крови - олицетворением вечного движения и жизненной энергии. Среди искусственных материалов особое место занимал фаянс. Иногда его использовали для имитации более дорогих материалов, и в этом случае он принимал на себя символику бирюзы, лазурита или других камней.
  Историки до сих пор точно не установили, как давно появились кольца. Известно, что впервые носить кольца начали в Древнем Египте знатные египтяне, что являлось символом богатства и власти. Именно из Древнего Египта пришла традиция применять кольца в бракосочетании - в египетской письменности круг обозначает вечность.
Кольца изготавливались из различных материалов (золото, серебро, бронза, стекло, и даже глина) и напрямую указывали на социальный статус их владельца.
Техникой, в которой египтяне достигли наивысшего уровня мастерства, была обработка и помещение полудрагоценных камней в специально заготовленные решётки из золота.
Часто вместо камней использовался стекловидный сплав; делать это было проще и дешевле, кроме того смальты производили тот же свето-цветовой эффект, что и камни.
Застёжка ожерелья царевны Сатхатор
Подвеска ожерелья Тутанхамона
Нагрудное украшение Аменемопе
Это украшение было найдено среди слоёв обмотки мумии. В когтях сокола зажаты знаки шен – символы вечности
Браслеты, принадлежавшие Шешонку II
Нагрудное украшение фараона Шешонка I
Урей СенусертаII
Часто свои работы ювелиры выполняли из чистого золота, не используя драгоценные камни
Серьга с именем Рамсеса XI
Ожерелье с нагрудным украшением, содержащим имя Аменемхета III
Практическая работа: выполнение украшения в технике торевтики.
Последовательность выполнения работы:
Определите размер
     будущего украшения. Для этого обведите ваш кусочек фольги на бумаге.
2. Выполните эскиз     вашего украшения.
3. Переведите рисунок на фольгу и вырежьте его.
Итог работы
 Работы детей
Надеюсь, у вас всё получилось.


title: Скачать презентацию или конспект Лунная ночь на Днепре

extracted_text:
Лунная ночь на Днепре
Товарищество передвижных художественных выставок (Передви́жники) — творческое объединение российских художников, существовавшее в последней трети XIX века. В эстетическом плане участники Товарищества, или передвижники, целенаправленно противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки.
Русские художники передвижники
Архи́п Ива́нович Куи́нджи  — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи, родился 15 января 1841 г.
Куинджи называли "художником света" за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.
Ахрип Иванович Куинджи
«Украинская ночь»

Лунная ночь на Днепре
«Лунная ночь на Днепре» — картина русского художника Архипа Ивановича Куинджи, написанная и впервые показанная публике в 1880 году.
Холст, масло.
 105 × 144 см
На картине изображён берег Днепра. Линия горизонта
 Еще до окончания работы мастерскую посещали такие известные люди, как Иван Сергеевич Тургенев, Яков Полонский, Иван Крамской, Дмитрий Иванович Менделеев.
Лунная ночь на Днепре
Художник избирает точку зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для изображения неба. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Лунный свет колеблется на темных водах реки, подчеркивая их медленное течение и очерчивая изысканную линию берега. По словам Крамского, "…река действительно совершает величественно свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое".
Картина «Лунная ночь на Днепре» была выставлена в 1880 году в Санкт-Петербурге, причём она была единственной картиной, составившей выставку.
Так как, картина исполнена в темных тонах, художником было решено демонстрировать Лунную ночь на Днепре при электрическом освещении, занавесив все окна и направив луч света на полотно, при котором восприятие картины с эффектом лунного сияния было самым располагающим.

Выставка
Чтобы увидеть полотно, люди выстраивались в очередь, многие посещали выставку не по одному разу. Посетителей привлекала необычная реалистичность света на картине, многие высказывали предположения о необычных красках, использованных художником, некоторые даже заглядывали за картину, пытаясь выяснить, нет ли там лампы.
Еще до публичного показа картина была продана Великому князю Константину Константиновичу.

Куинджи был вдохновлён успехом картины и создал еще две копии «Лунной ночи»: вторая картина хранится в Государственной Третьяковской галерее 1882 г., другая находится в Ливадийском дворце в Ялте.