title: Скачать презентацию или конспект Древний Египет: олицетворение вечности

extracted_text:
Древний Египет: олицетворение вечностипрезентацию подготовила учитель МХК Сайкова Л.В.
Периоды художественной культуры Древнего Египта
Додинастический период (V – IV тыс. до н.э.)
Раннее царство (XXX – XXVIII вв.до н.э.)
Древнее царство (XXVIII – XXIII вв.до н.э.)
Среднее царство (XXI – XVIII вв.до н.э.)
Новое  царство (XVI – XI вв.до н.э.)
Позднее время(XI – 332 г. до н.э.)

Мудрость Древнего Египта
Огромная роль Древнего Египта в истории мировой культуры неоспорима. Немецкий писатель Томас Манн сказал, что Древний Египет — «это до одухотворённости, до призрачности далёкое прошлое». Однако древнеегипетское искусство дарит и совершенно другое ощущение: словно сглаживается колоссальный разрыв веков, прошлое как бы приближается к современному человеку, кажется, что древние предвосхитили и знали многое из того, что люди, утратив в течение веков, стремились открыть вновь.
РЕЛИГИЯ
В основе религии Древнего Египта лежит идея о вечной жизни человека. Представления о загробном мире, отличающиеся четкостью, определенностью и удивительной рациональностью, породили великую культурную традицию и образы искусства
Египтяне о жизни и смерти
Для египтян жизни и смерти в нашем понимании не существовало. Никто и ничто не умирает. Все меняется, все трансформируется. Рождение и смерть — две стороны единой жизни. Смерть — это не конец, а лишь новое начало. Это возрождение, продолжение существования Бессмертной Души человека в мире ином, продолжение ее странствия через Вечность.

Анубис извлекает сердце умершего, чтобы взвесить его на суде Осириса (Фивы 13 в. )
Символика богов
Египтяне считали, что в своей земной жизни человек должен найти дорогу, которая привела бы его к месту встречи с самим собой и с Божественным. Символ Египта — это путь. Боги для египтян были воплощением творческих сил Вселенной и Природы. Но все они были лишь «детьми», проявлениями одного великого и сокровенного Божественного Творца, присутствие которого египтяне узнавали везде и во всем. Амон-Ра, великий бог, «сокровенная Душа Солнца», долгие тысячелетия был символом этого вездесущего божественного Присутствия.Отношение к Богу и богам не было для египтян лишь только вопросом обрядов и культов. Это был, прежде всего, образ жизни, состояние души и сознания. Почитать Бога означало нести его в своем сердце, слышать его голос и пытаться заслужить его милость и благословение своими благими мыслями и действиями.
Созидающее Солнце - РА

РА. Это Созидающее Солнце, порожденное «He-Вещью», связывается также с птицей Бен-Бен, одним из образов птицы Феникс, погибающей после каждого временного цикла и возрождающейся из собственного пепла, как жизнь из смерти.Атум-Ра породил первую пару богов: Шу (Воздух) и Тефнут (Пространство); от этой пары рождаются Геб (Земля) и Нут (Небо). Нут изображается расположенной над Гебом, они соприкасаются только пальцами ног и рук, таким образом, создавая свод между небом и землей, где действует Ветер Шу. У Геба и Нут родилось четверо детей: Осирис, Исида, Сет и Нефтида, описываемые как создатели людей.
ОСИРИС

ОСИРИС. Одно из наиболее важных божеств египетского пантеона. Осирис — солнечный и небесный бог; его цвет — голубой с красным или ярко-желтым. Его одежда — белые пелены, напоминающие о мумификации, на голове корона Верхнего и Нижнего Египта, в руках — плеть и крюк, символы наказания и притяжения, строгости и любви. На лбу у него находится урей, изображающийся в виде кобры, — символ, означающий власть над жизнью и смертью, внимание или пробужденное сознание.
ИСИДА

ИСИДА. Исида — сестра и супруга Осириса. Она изображается на темном (обычно темно-красном) фоне, напоминающем животворящую кровь. Как аспект Космической Матери, Исида является Праматерью, божеством Любви, порождающим Жизнь.
.
АНУБИС
АНУБИС. Также является одним из древнейших божеств; изображается с человеческим телом и головой собаки или шакала, или непосредственно в виде шакала, иногда склоненного над ларцом и стерегущего папирус так называемой «Книги Мертвых».Этот бог — проводник душ; он руководит душами, покинувшими тела и душами посвященных, закончившими человеческий этап эволюции.

БАСТЕТ

БАСТЕТ (Баст). Богиня-кошка, покровительница города Бубастис, родственная May, Космической Кошке, чьим глазом является Луна.
Бастет — Божество ночных чар, в физиологическом ключе представляет сексуальность, а в психологическом — деятельность Души в момент смерти.
ХЕПРИ или СКАРАБЕЙ –рождающееся Солнце.НЕХБЕТ. Богиня-коршун ПТАХ. Древний бог огня
Символы в Древнем Египте

Скарабей — один из самых почитаемых символов Древнего Египта.
Считалось, что маленький жук повторяет путь Солнца: подобно тому, как Солнце совершает путешествие по небу, излучая свет и тепло, создавая условия для возрождения жизни во всем сущем, скарабей перекатывает свой шар с яйцами с востока на запад, пока зародыши не созреют и не родятся на свет. Египтяне отождествляли этот шар с яйцами с Солнцем — огненной сферой, несущей в себе зародыш всего живого.
ЛОТОС
Священный цветок древних египтян, символ красоты, чистоты, стремления к солнцу и свету. Этот образ пронизывает все египетское искусство, начиная от лотосовидных капителей храмовых колонн и заканчивая миниатюрными туалетными сосудами и ювелирными украшениями.
АНХ
Один из самых известных египетских символов, Ключ Жизни, древнейший символ. Анх состоит из нескольких элементов: вверху изображался круг — символизирующий солнце, мир божественный, а также вечное возвращение всех вещей, Вселенную, единую в непрерывном вращении. Под ним горизонтальная линия — горизонт, над которым изображено восходящее солнце, еще ниже изображалась вертикальная линия, символизирующая путь к божественному свету, который должен пройти каждый ученик.
УДЖАТ
Уджат — «Глаз Света», «Око Гора». По легенде Гор в битве с Сетом теряет свой физический глаз и получает от бога Тота глаз Уджат — глаз тайного сокровенного зрения души. Уджат является символом или принципом жертвы, позволяющей человеку двигаться по Пути. Он изображался в виде ока со слезой и спиралью под ним. Слеза символизирует жертву, а спираль — путь приобщения к Тайнам Вселенной, как напоминание о том, что лишь через жертву и отдачу человек может постичь сокровенные Тайны Природы.
ДЖЕД
Джед — означает «твердость», «прочность», «неизменность», «постоянство». Колонна стабильности. Символ, связанный с поиском и нахождением внутреннего центра, умением подчинять четыре плана персоны единой действующей воле.
СИМВОЛЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Узел Исиды
Один из атрибутов великой богини Исиды, представляющий пряжку ее пояса. Исида является покровительницей любви, и поэтому этот символ означает отказ от эгоизма, закон любви и отдачи. Также узел Исиды символизирует соединение неба и земли благодаря чистоте души, открывающей невидимую сторону вещей и явлений.
Крюк и плеть
Крюк и плеть — атрибуты фараона. Крюк символизирует умение привлекать и удерживать, выбирать лучшее, стоять на защите справедливости. Плеть фараона символизировала отсечение худшего, темного.
Собек
Собек — крокодил, охраняющий проход, охраняющий врата и пожирающий все временное и преходящее. Символ Собека часто связан с прохождением через испытания, с выбором.
Корона Верхнего и Нижнего Египта
Двойная корона символизировала верховную власть над Верхним и Нижним Египтом и одновременно была символом объединения высшего и низшего ума, двух принципов, двух сторон существования.
ОСНОВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Культ мертвых – так принято называть духовную основу всей художественной культуры Древнего Египта. Любое творение египетского мастера, будь то дворец, скульптура или песнопение, служило главной цели: обеспечить благополучное существование человека после смерти, а точнее – бессмертие, победу над временем, неумолимо уничтожающим все сущее.
АРХИТЕКТУРА

    Одним из семи чудес света считали пирамиды, горделиво вознесшиеся на западном берегу Нила (ныне Гиза близ Каира). Конструкция пирамид отличается строгостью и рациональностью и соединяет в себе квадрат в плане и равнобедренные треугольники сторон, сходящиеся в верхней точке. Они были построены в 28 веке до н.э. из тесаных каменных глыб способом кладки, который разработал Имхотеп – египетский архитектор. На фото: пирамиды фараонов IV династии: Хуфу (греки называли его Хеопсом), Хафра (греч. Хефрен), Менкаура (греч. Микерин). Пирамиды были когда-то облицованы гладко отполированными плитами белого известняка (частично они сохранились на вершине пирамиды Хефрена).
Расположение пирамид и Большого Сфинкса на плато Гиза:
1 – пирамида Хеопса;
2 – пирамида Хефрена;
3 – пирамида
                      Микерина;
4 – Большой Сфинкс;
5 – храм Сфинкса
ПИРАМИДА ДЖОСЕРА
Пирамида выдающегося военачальника и основателя III династии фараона Джосера (XXVIII в. до н. э.) - первый гигантский архитектурный памятник Древнего Египта. Она находится в Саккаре, на южной окраине Мемфиса, и является центром погребального ансамбля. Сложенная из белых известняковых блоков ступенчатая пирамида высотой шестьдесят метров воздвигнута зодчим Имхотепом, который изобрёл способ кладки из тёсаного камня. Египтяне обожествили архитектора и почитали его как сына бога Птаха — создателя Вселенной, покровителя искусств и ремёсел. В конструкции пирамиды Джосера, которую обычно называют «матерью египетских пирамид», отражены три основных принципа возведения подобных сооружений — гигантские размеры, пирамидальная форма, использование именно камня как строительного материала. Эти особенности позднее получили развитие в пирамидах фараонов IV династии.
ПИРАМИДА ХЕОПСА
Пирамида Хеопса (самая большая пирамида) — построена в XXVII в. до н. э. Её создатель — племянник фараона Хемиун. Пирамида (высотой около ста сорока семи метров, со стороной основания двести тридцать три метра) сложена из блоков золотистого известняка весом от двух с половиной до тридцати тонн. Они удерживаются на месте силой собственной тяжести. Необъяснима даже в наше время та невероятная точность, с которой каменные блоки обрабатывались и ставились один на другой. Зазоры между ними не превышают полмиллиметра. На северной стороне пирамиды Хеопса неприметный вход ведёт в тесный, а затем более просторный коридор. Пройдя по ним, можно попасть в маленькую, тщательно скрытую в глубине пирамиды погребальную камеру с гранитным, давно опустошённым саркофагом фараона. По вентиляционной системе в камеру поступал сухой воздух пустыни, который способствовал сохранению мумии фараона.
БОЛЬШОЙ СФИНКС (XXXII в. —XXIV в. до н. э.)
Большой сфинкс длиной пятьдесят семь и высотой двадцать метров — вырубленное в основной своей части из скалы изображение льва с человеческим лицом (сакральный образ фараона Хефрена) Уже в глубокой древности сфинкса засыпали пески. Молодой царевич, будущий фараон Тутмос IV (XV в. до н. э.), однажды после охоты в пустыне задремал в его тени и услышал голос каменного исполина, просившего освободить его от тяжести песка. Став фараоном, Тутмос IV исполнил эту просьбу и приказал украсить сфинкса плитой с рельефом и надписью, повествующей об этом событии. Плита существует и поныне.
Изобразительное искусство
Для египетской архитектуры, скульптуры, рельефа характерна тесная связь с религиозным культом.
Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой. Основными образами были образы царствующих фараонов. С начала III тысячелетия до н.э. сложился определенный канон в трактовке образа фараона: он изображался сидящим на троне в позе бесстрастного спокойствия и величия, мастер подчеркивал его огромную физическую силу и размеры (мощные руки, ноги и торс). В изображении простолюдинов преодолевается сковывающее влияние канонов, в результате чего образы становятся индивидуальными.
Кроме круглой скульптуры, египтяне охотно обращались к рельефу. Постепенно выработался его канон: главный "герой"изображался крупнее других, его фигура передавалась двойным планом: голова и ноги в профиль, плечи и грудь - в фас. Все фигуры обычно раскрашивались.
Наряду с рельефами стены гробниц покрывались контурными или живописными картинами, содержание которых было более разнообразным, чем рельефы. Довольно часто на них воспроизводились сцены из повседневной жизни: ремесленники за работой, крестьяне за пахотой, торговцы на рынке, судебные разбирательства и т.п. Большого мастерства египтяне достигли в изображениях природы - пейзажей, животных и птиц. Ярким примером являются росписи гробниц номархов в Бени-Хасане, относящиеся ко времени Среднего царства.
Образ фараона и его супруги

В XIV в. до н. э. фараон Аменхотеп IV (1368 — около 1351 гг. до н. э.) провёл религиозную реформу, оказавшую существенное влияние на искусство Нового царства. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, фараон запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашён Атон — само сияющее на небе солнце. Яркий, но недолгий период царствования фараона-реформатора принято условно обозначать в искусстве — как амарнский стиль.
На шестом году царствования Аменхотеп IV, изменивший своё имя на Эхнатон (Полезный Атону), покинул враждебные ему Фивы и основал на восточном берегу Нила новую столицу Ахетатон (Горизонт Атона).
Ахетатон, открытый археологами в конце XIX в., строился из сырцового (необожжённого) кирпича в короткие сроки. Город пересекала главная улица; в центре его находились Большой дворец и храм Атона. В храме вместо традиционных колоннад располагались большие, открытые солнцу дворы с жертвенниками. Парадную и жилую части Большого дворца соединял крытый висячий переход с «окном явлений», в котором по торжественным дням фараон представал перед своими подданными. Дворец украшали статуи Эхнатона и его жены Нефертити,  многоцветные росписи, рельефы с инкрустацией и позолотой. Особенно хороши были красочные росписи полов в царских жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений.
После смерти Эхнатона (он умер в возрасте около тридцати восьми лет) его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли, чтобы уничтожить память о фараоне-реформаторе.
Правление Эхнатона, которое длилось всего около семнадцати лет, в масштабах тысячелетней древнеегипетской истории подобно мгновению, яркой вспышке. После смерти фараона-реформатора был восстановлен культ Амона-Ра. Один из преемников Эхнатона — Тутанхамон — вновь сделал Фивы столицей. Тем не менее искусство амарнского периода не утратило своего влияния на последующее развитие египетской культуры.
 Образ царицы Нефертити
Среди мастерских Ахетатона наиболее известна мастерская начальника скульпторов Тутмеса — по-видимому, создателя портретных изображений царя и царицы.
При разрушении Ахетатона многие произведения погибли или сильно пострадали. Ворвавшиеся в мастерскую Тутмеса люди разбили один из стоявших на полке бюстов Эхнатона. От сотрясения упал и бюст Нефертити, но, к счастью, сохранился.
Этот бюст, сделанный из известняка, раскрашенный, обвитый золотой лентой, даёт представление о совершенной красоте царицы: гармоничности её точёных строгих черт, безупречном овале лица, стройной шее, горделивой и свободной посадке головы. На шее у Нефертити ожерелье, на голове высокий царский убор синего цвета.
Статуя писца Каи ( 3 тыс. до н.э. ) Царевич Рахотеп XXVII век до н. э. Статуя фараона Аменемхета III (19 в. до н.э. )
Новое царство
Храм в Дейр Эль-Бахри
Храм царицы Хатшепсут
Величайшими сооружениями эпохи Нового царства стали храмы, или «дома» богов. Один из них — заупокойный храм царицы Хатшепсут (1525—1503 гг. до н. э.), посвящённый богине Хатор, в Дейр эль-Бахри в Фивах, на западном берегу Нила (начало XV в. до н. э.).
Культ Хатор, дочери бога Ра, богини любви, музыки и танца, глубоко почитался египтянами.
Женщина-фараон Хатшепсут была личностью незаурядной. Захватив власть у пасынка, будущего Тутмоса III, она во время своего царствования не столько воевала, сколько сооружала новые и восстанавливала старые храмы.
Храм в Дейр эль-Бахри — выдающийся памятник древнеегипетского зодчества — построил архитектор Сенмут, царский фаворит, наделённый огромной государственной властью.
Храм стоит у подножия круто обрывающихся скал Ливийского плоскогорья, которые не только служат небывалым фоном для архитектуры, но и сливаются с ней в неповторимое целое. Храм расположен на трёх террасах, соединённых пандусами (наклонными площадками) и обрамлённых столбами и колоннами. Чтобы посетить храм, нужно было пройти по аллее сфинксов, тянувшейся от берега Нила, и подняться по террасам к святилищу, вырубленному в толще скал. Строгий облик храма разнообразили статуи царицы Хатшепсут в облике Осириса; колонны, на капителях (верхних частях) которых была высечена голова богини Хатор; росписи и раскрашенные рельефы (на многих из которых изображалось путешествие в далёкую страну Пупт). На просторных террасах располагались водоёмы, росли деревья.
Храмы Луксора и Карнака
Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут, посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке. Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества, строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий. Они занимали большую площадь и отличались подчёркнутой монументальностью. Пилоны обрамляли входы в храмы. Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми колоннами в виде папируса.
Храм Амона. XV в. до н.э. Луксор.
Луксор. Гигантские статуи Аменхотепа III, известные как «колоссы Мемнона».
Храм Амона.
В древности Ипет Рес и Ипет Сут были соединены трёхкилометровой аллеей сфинксов, по которой проходили торжественные религиозные процессии. Храм Амона. XV-XIII вв. до н.э. Карнак
Перед храмом в Карнаке сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на равном расстоянии друг от друга.
Аллея сфинксов XV-XIII вв. до н.э. Карнак
 Гипостильный зал. Фрагменты. XV-XIII вв. до н.э. Карнак

На высоких деревянных мачтах, прикреплённых к пилонам, развевались флаги. Вход вёл в открытый двор, окружённый стенами, колоннами и статуями. Через узкий  вход попадали в гипостильный зал.
Гипостильный (от греч. «хипостилос» — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI—XII вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов, принадлежит к шедеврам мирового зодчества. Центральный проход, обрамлённый колоннами высотой более двадцати метров и диаметром около трёх с половиной метров, с капителями в виде раскрытых цветов папируса, освещался из боковых проёмов. Не существующие ныне потолки густо-синего цвета были украшены жёлтыми звёздами и парящими священными коршунами.
Из гипостильного зала можно было пройти в маленькое тёмное святилище, куда разрешалось входить только фараону и жрецам. Лишь во время общенародного многодневного весеннего праздника Амона изваяние этого бога, установленное на солнечной ладье, торжественно выносилось из святилища для совершения ритуального плавания по Нилу до храма в Луксоре.
Самым гигантским и впечатляющим памятником  эпохи Нового царства, ставшим для современного Египта символом национальной гордости, по праву считаются два связанных друг с другом храма в Абу-Симбеле в Нубии, целиком вырубленные в скале на левом берегу Нила в период правления Рамсеса II.
Абу-Симбел
Фасад Большого храма в Абу-Симбеле (XIII в.), посвящённого Амону-Ра, украшают высеченные из той же скалы четыре двадцатиметровые статуи Рамсеса II, сидящего на троне в традиционной застывшей позе с лежащими на коленях руками. У ног каждой статуи стоят фигуры царицы Нефертари — они кажутся совсем небольшими, но на самом деле достигают высоты человеческого роста. Всё архитектурно-пластическое построение ансамбля подчинено идее власти и силы. Малый храм, более простой и меньшего масштаба, украшен на фасаде стоящими в глубоких скальных нишах статуями Рамсеса II и царицы Нефертари в облике богини Хатор, которой храм посвящался.
Расположенный у воды храмовый ансамбль Абу-Симбела встречал восходящее солнце. Ряды сидящих павианов с молитвенно воздетыми передними лапами — торжественный и наивно-поэтический мотив в скульптуре Египта — приветствовали бога солнца Ра. Их небольшие статуи размещались на крыше храма. Храм стоял так, что обращённые на восток каменные колоссы окрашивались красками утренней зари. Два раза в год, 22 февраля и 21 октября (по другой версии, один раз в год — в день рождения фараона), можно было наблюдать, как первый луч солнца проникал через входной портал в проход длиной шестьдесят пять метров, ведущий к святилищу, и последовательно освещал статуи Амона-Ра и фараона Рамсеса II.
Гробница Тутанхамона

Они увидели богато украшенные ложа и складные походные кровати, стулья, кресла, табуретки, игральные столики, двухколёсные позолоченные инкрустированные колесницы, модели судов, сундуки, расписные ларцы, парадное оружие, сосуды и вазы, большие и маленькие статуи, изображения животных. Среди них находилась и статуэтка бога Анубиса в виде шакала, лежащего на ларце, которая была выполнена из чёрного дерева, инкрустированного золотом, серебром, алебастром и обсидианом.
Среди открытий XX в. подлинной сенсацией стала находка в 1922 г. в Долине царей гробницы фараона Тутанхамона. Её нашли археолог Говард Картер (1873— 1939) и лорд Корнарвон, работавший вместе с ним и финансировавший экспедицию.
Сокровища Тутанхамона вызвали такой интерес и энтузиазм, как ни одно другое археологическое открытие.
Давно исследованная, суровая, палимая солнцем Долина царей как будто не оставляла никаких надежд на новое открытие. Только небольшой участок земли у подножия ранее открытой гробницы Рамсеса VI был нетронут. Именно здесь экспедиция Картера обнаружила те знаменитые двенадцать ступеней, которые вели вниз, к замурованной двери с печатью Тутанхамона. В гробнице побывали грабители, но по неизвестной причине унесли лишь немногое. Когда археологи подошли ко второй запечатанной двери, для них наступил самый волнующий момент — и ожидания не обманули учёных.
Саркофаг фараона Тутанхамона из гробницы в Фивах.
Почти всё помещение погребальной камеры, расположенной справа за третьей запечатанной дверью, занимал огромный обитый листовым золотом ящик с большой двустворчатой крышкой. В нём один в другом находилось несколько саркофагов. В последнем, из чистого золота, весом более ста десяти килограммов, находилась мумия Тутанхамона со знаменитой золотой маской на лице.
Мумия была буквально с головы до ног осыпана драгоценностями — от простых золотых бляшек до прекрасных изделий ювелирного искусства. Исследователи мумии установили её портретное сходство с золотой маской фараона. Погребение Тутанхамона не принадлежало к числу самых роскошных, но его неоспоримое богатство, сохранность, изысканная красота находок до сих пор производят ошеломляющее впечатление.
Тутанхамон (около 1400—1392 гг. до н. э.) и его жена Анхесенамон, младшая дочь фараона Эхнатона и царицы Нефертити, выросли при царском дворе в Ахетатоне (ныне Амарна). Хотя после смерти Эхнатона царской чете пришлось вернуться в Фивы, изменить имена (Тутанхамон стал именоваться Тутанхатоном), возродить старые культы, в придворном искусстве сохранились традиции Ахетатона. Прекрасны изображения молодого царя в скульптуре, в росписях на драгоценных ларцах, в золотых статуэтках на священной ладье и на спине чёрного леопарда. Царь и царица, которым, возможно, чуть больше четырнадцати лет, часто изображены вместе. Они связаны, как Эхнатон и Нефертити, чувством взаимной нежности. Прелестная Анхесенамон угадывается в статуэтках четырёх богинь, охраняющих ковчег с канонами (алебастровыми сосудами для хранения внутренностей) фараона. Один из шедевров парадной мебели — изготовленный из дерева трон Тутанхамона.

Во времена Нового царства фараонов стали хоронить в Долине царей, в подземных, тщательно скрытых гробницах из-за стремления оградить их могилы от ограбления. И тем не менее уже в древности все гробницы были опустошены (за исключением гробницы Тутанхамона). Причём саркофаги и драгоценные кладовые не только грабили, но и уничтожали мумии, опасаясь их мести.
Ограбление и осквернение погребений достигли таких масштабов, что в XII в. до н. э. жрецы по приказу фараон собрали мумии и спрятали их в горном тайнике.
Египетской цивилизации удалось победить пространство и время, выжить и возродиться, пройдя через мрачные эпохи варварства и безумия, дать отпор своим завоевателям именно потому, что она сумела воспитать подлинных великанов духа, ума и сердца. Несмотря на все удары судьбы, которые выпали на ее долю, Мудрость Египта не исчезла с лица земли. Загадочным, удивительным образом возвращаясь из глубин веков, она до сих пор продолжает жить, оставаясь актуальной для человека любой эпохи. Нет сомнения, что именно она остается самой великой тайной египтян.


title: Скачать презентацию или конспект Греческая вазопись

extracted_text:
Греческая вазопись
Выполнила: Мальгина Алёна Юрьевна
Амфоры
Гидрии
Кратеры
Килик
Ритоны
Геометрический стиль
900—700 гг. до н. э.
Для сосудов в геометрическом стиле характерны горизонтальные полосы, идущие кольцами вокруг сосуда, между  которыми   помещаются различные декоративные мотивы.
Первые человеческие изображения появляются около 770 г. до н. э.
Чернофигурный стиль
       вазописи
Краснофигурная вазопись


title: Скачать презентацию или конспект Единство музыки и танца

extracted_text:
Единство музыки и танца
Квашнина М.П.
Балет –музыкальный спектакль, в котором главные герои выражают мысли и чувства через музыку и танец, жест и мимику
Балет  - это результат совместного труда композитора, балетмейстера, художников, музыкантов, артистов балета.
Опера М.И.Глинки «Жизнь за царя»
Подвиг Ивана Сусанина
Михаил Глинка
Мазурка из оперы –балетный фрагмент – польский бал.
Польские народные танцы – полонез, мазурка, краковяк в опере стали воплощением отрицательных качеств в образе врагов
Мазурка № 13 Фредерика Шопена – польского композитора
С.Сорин Тамара Карсавина а «Шопениане»


title: Скачать презентацию или конспект Эпоха Просвещения

extracted_text:
Эпоха Просвещения
Д/З: § 20, читать,
вопросы 1,3,7, пересказ,
вопрос 9, письменно,
Словарь:
Просвещение – историческая эпоха и идейное течение, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки.
Закончи схему:
Закончи схему:
         Характерные черты Просвещения
Вера в науку и человеческий разум.
Решающая роль образования.
Критика существующего строя.
Равенство всех перед законом.
          Основные идеи  просветителей
Джон Локк
Разделение властей на исполнительную и законодательную
Вольтер
Начало свободомыслия, критика отжившего порядка
Руссо
Ч/С – источник бед, ее надо ограничить, введение всеобщего избирательного права, критика системы воспитания.
Адам Смит
Основоположник рыночной экономики


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм 19 века

extracted_text:
Искусство 19 века.

Вторая половина 19 века.
Первая половина 19 века была эпохой реализма и импрессионизма, точнее постимпрессионизм который произвел фурор в мировом искусстве.
Импрессионизм
Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.
Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.
Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).
Постимпрессионизм
Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства: Сёра, например, изучал проблемы восприятия света и цвета; Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм; Гоген создал так называемый "синтетизм"; а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.
Мане Эдуард
Мане Эдуард (Manet, Edouard) (1832-1883 гг.), французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Новаторская живопись Мане подвергалась яростным нападкам критики, считавшей художника бунтарём в искусстве. Используя и переосмысливая сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции современного человека ("Завтрак на траве", 1863 г.).
В конце 1860-х гг. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи; глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г.). Основная тема произведений Мане - сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г.; "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г.). В самом значительном и глубоком его произведении "Бар ''Фоли-Бержер''" (1881-1882 гг.) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.
 Бар ''Фоли-Бержер''1881-1882 гг.
 "Дом в Руели" 1882 г.
 "Сирень в Стекле" 1882 г.

Бар ''Фоли-Бержер”

"Дом в Руели"

"Сирень в Стекле"

Моне Клод
Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг.), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. impression - впечатление). Название этому течению дала одна из его картин - "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.). В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. В 1859 г., переехав в Париж, Моне подружился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, которые тоже предпочитали писать непосредственно с натуры. Развивая достижения мастеров Барбизонской школы, со 2-й половины 1860-х г. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, всю красочную картину мира, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия.
На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. С 1870 г. Моне почти полностью переключился на пейзажи и передачу гармонии цвета при разном освещении ("Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.; "Скалы в Этрета", 1886 г.; "Поле маков", 1880-е гг.). В 1890-х гг. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив ("Руанский собор"). Для работ Моне позднего периода характерно нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-1922 гг.).
Картины Моне:
 "Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.
 "Осень" 1873 г.
 Собор Rouen 1893-1894 гг.
 "Собор Rouen вечером" 1894 г.

"Бульвар капуцинов в Париже"

"Осень"

Собор Rouen

"Собор Rouen вечером"

Писсарро Камиль
Писсарро Камиль (Pissarro, Camille) (1830-1903 гг.), французский живописец и график, известный представитель импрессионизма. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Считался духовным наставником этого движения. Творческое наследие художника составляют главным образом пейзажи. С 1895 г. у Писсарро ухудшается зрение, он вынужден отказаться от работы на пленэре и начинает писать виды Парижа из окон своей мастерской.
Его сын, Люсьен Писсарро (Lucien Pissaro) (1863-1944 гг.), в 1890 г. переехал в Лондон и способствовал распространению в Англии импрессионизма и постимпрессионизма.
 Бульвар Монмантр ночью 1897 г.
  Бульвар Монмантр облачным утром 1897 г.
Бульвар Монмантр ночью

 Бульвар Монмантр облачным утром

Ренуар (Пьер) Огюст
Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг.), французский живописец, один из основателей импрессионизма. Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. В начале 1860-х гг. Ренуар учился в школе изящных искусств, где сблизился с художниками-импрессионистами, в частности с Моне, Сислеем и другими. В конце 1870-х гг. начинает писать на пленэре, органично включая в картины человеческие фигуры ("Купание на Сене", 1869 г.). В 1881-1882 гг. совершил поездку в Италию, которая оказала влияние на его творчество. В его живописи появляются черты декоративности, фигуры очерчиваются контуром, палитра сводится к сочетанию нескольких цветов. Ренуар часто обращался к темам классической мифологии.
В 1890-х гг. заболел ревматизмом, с 1912 г. был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать до последних лет жизни. Его скульптурные работы близки к произведениям А. Майоля. Тематика его работ Ренуара различна: прелестные портреты детей и женщин, натюрморты с цветами, пейзажи.
 "Танец" 1883 г.
 "Парижанка" 1874 г.

"Танец"

"Парижанка"

Сезанн Поль
Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 гг.), французский живописец. Наряду с Гогеном и Ван Гогом Сезанн - самый крупный постимпрессионист (постимпрессионизм), один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства 20 века. В 1860-1870-х гг. присоединился к импрессионистам, но никогда не разделял их целей и не принимал их техники. Работая вместе со своим другом и наставником Писсарро, он в основном писал пейзажи на пленэре. Сезанна интересовало не столько мимолётное впечатление от игры света, сколько материальная предметность натуры. Свои задачи он выразил в двух высказываниях: (1) "повторить Пуссена на природе" и (2) превратить импрессионизм "во что-то основательное и вечное, подобно музейному искусству".
С 1886 г. (после смерти отца) жил главным образом в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Его картины не вызывали интереса публики вплоть до последних 10 лет жизни, однако материальная независимость позволяла заниматься любимым делом. Впервые успех ему принесла выставка в Париже в 1895 г. К концу жизни он становится глубоко почитаемой фигурой. Излюбленные темы Сезанна - натюрморты, портреты жены и пейзажи Прованса, особенно виды горы Сент-Виктуар. Великолепие французской классической традиции сочетается в них с новыми изобразительными средствами, передающими форму и пространство с помощью тончайших модуляций цвета. Поздние пейзажи, одновременно объёмные и плоскостные, предвосхитили последовавшие всего через несколько лет кубистские опыты (кубизм) Брака и Пикассо.
 "Гора Санта-Виктория" 1885-1895 гг.
 "Хлеб и Яйца". 1865 г.
 "Большие купальщицы". 1900-1905 гг.

"Гора Санта-Виктория"

"Хлеб и Яйца"

"Большие купальщицы"

Гоген Поль
Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903 гг.), французский живописец, скульптор и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х гг. начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 г. профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.
Гоген оставил семью и в 1886-1890 гг. почти всё время проводил в Понт-Авене (Бретань), где сблизился с группой художников, близких к символизму. В 1887-1888 гг. посетил Панаму, а в 1888 г. некоторое время жил у Ван Гога в Арле. Пребывание закончилось ссорой, в результате которой у Ван Гога случился один из первых приступов помешательства.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген, жаждущий "слиться с природой", в 1891 г. уезжает на Таити. После кратковременного (1893-1895 гг.) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию - сначала на Таити, а с 1901 г. на Маркизские острова, где и умер. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.
 "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?" 1897 г.
 "Пальмы на Мартинике". 1887 г.
 "Таитянские Женщины". 1891

"Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?"

"Пальмы на Мартинике"

"Таитянские Женщины"

Ван Гог Винсент
Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и Гогеном крупнейший представитель постимпрессионизма. При жизни была продана лишь одна его картина. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели художника к самоубийству. Хотя творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет, она была необычайно плодотворной: художником было написано около 800 картин. Его ранние работы, изображающие главным образом жизнь крестьян, довольно мрачны по цвету, и по настроению. Однако после переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма и японской цветной гравюры на дереве ("грешный мир"), его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике - пейзажи, портреты и натюрморты. Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство передачи натуры, то для писавшего широкими вихреобразными мазками Ван Гога он был символом, выразительным средством. В 1888 г. художник поселился в Арле, где создал очень много картин, но страдал от участившихся нервных срывов, галлюцинаций и приступов депрессии. К нему приезжал Гоген, однажды они поссорились, после чего в приступе безумия Ван Гог отрезал себя часть уха. За последние 70 дней жизни он написал 70 картин. После смерти слава художника быстро росла. Эмоциональная глубина его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века, в частности на фовизм и экспрессионизм.
 "Рыбатские лодки на берегу" 1888 г.
 "Двенадцать подсолнечников в вазе". Август 1888 г.
 "Автопортрет в серой испытанной шляпе" 1887 г.

"Рыбатские лодки на берегу"

"Двенадцать подсолнечников в вазе"

"Автопортрет в серой испытанной шляпе"

Романтизм
Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.
Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.
Некоторые романтики обратились к таинственному, загадочному, даже ужасному, народным поверьям, сказкам. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых - "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма.
Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.
Выводы.
Итак мы видим что вторая половина была наполнена огромным количеством новых замечательных художников и их произведениями. Особенно это половина столетия запоминается из-за резкого и свежего направления импрессионизм.


title: Скачать презентацию или конспект Художественное стекло

extracted_text:
Современное выставочное искусство
Художественное стекло

Проверка домашнего задания
Определите к какому виду керамики относятся изделия.
Дайте определение керамики.
Перечислите виды керамики.
Что такое терракота?
Чем занимаются гончары?
Чем занимаются керамисты?

Тема урока: Художественное стекло.
Цель урока:
Познакомиться с изделиями из художественного стекла.
Изучить технологию их изготовления.
Понять красоту изделий из художественного стекла.
Стекло —         искусственный материал, обычно прозрачный, хрупкий, в расплавленном состоянии легко поддающийся формовке; художественное стекло включает витражи, смальтовые мозаики, художественные сосуды, архитектурные детали, декоративные композиции,…

Художественное стекло
ХУДО́ЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО́, изделия из неорганического стекла, как монументальные (витражи и мозаика, архитектурные детали, мебель), так и относительно мелкие (посуда, разнообразные украшения). Изделия из стекла изготовляют выдуванием, прессованием и отливкой. В основном используется силикатное стекло, но распространены и другие виды, например, фосфатное, с помощью которого имитируют дорогое богемское стекло.

Родиной стекла считается Египет (4000 лет до н. э.), хотя при раскопках в Месопотамии находят фрагменты стеклянных изделий примерно на 500 лет и более ранние. Но именно в Египте, где изготавливались чаши, небольшие вазы, блюда, бусы, серьги, браслеты, печати, амулеты в основном зелено-бирюзовой гаммы, стеклоделие древнего мира достигло своего расцвета. Из стеклянной пасты делали вставки в изделия из золота и бронзы. Такое непрозрачное стекло изготавливалось путем прессования в открытых глиняных формах или путем навивания стеклянной массы на палочку. Египетское стекло было предметом экспорта на многие территории, а бусы, видимо, играли роль своего рода «международной валюты», их находят даже на местах расселения славян.

Стекло в России
В нашей стране стеклоделие стало развиваться в X—XI вв. в Киевском государстве, хотя возникновение его относится к более раннему периоду. Уже в XII—XIII вв. многие стеклянные изделия киевских мастеров по качеству превосходили лучшие заграничные образцы. Монголо-татарское иго надолго задержало развитие этого ремесла. В XIV—XVI вв. на Руси существовало незначительное число кустарных производств стекла.

Первый завод в России был построен в 1635 г. в Дмитровском уезде. В 1669 г. начал выпуск стеклянной посуды казенный завод в Измайлове. В 1723 г. в Можайском уезде открывается стекольная и хрустальная фабрика под Москвой. После указана сената о запрещении строительства стекольных и железных заводов под Москвой одна часть фабрики переносится на речку Гусь, в другая — в деревню Радицы Трубчевского уезда Орловской губернии. В Гусь-Хрустальном в 1756 г. был построен завод. В 1790 г. Радицкая хрустальная фабрика переносится в Дятьково. Третий завод по производству хрустального и зеркального стекла основывается в Москве, а в 1779 г. он переводится в Петербург. При Петре I стекольное производство значительно расширяется. Строятся новые заводы: Ямбургские, Жабинские. Петербургские заводы специализировались главным образом на изготовлении уникальных высокохудожественных изделий, а Гусевский и Дятьковский положили начало массовому производству стекла в России.

Производство изделий.
Процесс изготовления художественных изделий из стекла сложен. Начинается его производство с приготовления шихты.
 Шихта — смесь различных материалов, подобранных в соответствии с видом вырабатываемого стекла, которую подвергают тщательной обработке. Затем следует процесс варки стекла. Это очень важная операция в производстве стекла. От нее во многом зависит качество готовых изделий. Варят стекло в специальных стекловаренных печах при постепенном повышении температуры в них от 700° до 1450° — 1480 °С. После этого массу охлаждают. Далее следует выработка или формование, изделий различными методами. Существует несколько способов формования художественных стеклянных изделий: выдувание, прессование, прессовыдувание и центробежное литье.

Изготовление изделий из стекла
Украшение стекла
К украшениям, наносимым на горячее изделие, относят: нацвет, сульфидное стекло, атласное стекло, ирризацию, кракле, цветную насыпь, украшение стеклонитью.
Нацвет — украшение из цветного стекла, нанесенное на поверхность бесцветного стекла.
Сульфидное стекло — получение мраморовидных и опаловых полос различных цветовых оттенков.
Атласное стекло — сочетание молочного и цветного стекла с помощью форм, имеющих выступы и углубления разного размера.
Ирризация — обработка изделий в горячем виде парами солей олова или серебра с добавлением соединений стронция, которые образуют на поверхности тонкую переливающуюся разнообразными цветами пленку.
Кракле (украшение «под мороз») — образование в бесцветной или цветной стекломассе беспорядочной сетки тонких трещин.
Цветная насыпь — разноцветные наплывы по фону бесцветно¬го или цветного стекла.
Украшения стеклонитью — цветные нити и полосы, которые размещаются на поверхности или внутри стекломассы в виде узора произвольной формы, спирали, параллельных полос и т. д.

Декорирование готовых изделий
Декорирование готовых изделий выполняют механическим способом (например, гравировки),, химическим (травлением), живописью, металлическими пленками, люстровыми красками и др.
Гравировка — матовый узор, отличающийся разнообразием ри¬сунков с мелкими контурными деталями, выполняется с помощью медных дисков различного диаметра и абразивной массы.
Травление — нанесение узора с помощью смесей растворов плавиковой и серной кислот, способных растворять стекло. Существует несколько видов травления: простое — изделия покрывают мастикой (содержащей парафин, воск и пр.), затем наносят с помощью машин иглами узор, затем — травильную смесь на 15— 20 мин и промывают водой (характерными узорами такого травления являются кольца, спирали, зигзаги); пантографное — позволяет получать более сложные орнаменты на изделиях из стекла; глубокое — производится на изделиях из толстого стекла, этим способом можно создавать сложные высокохудожественные рисунки.
Живопись — создание рисунка с помощью кисти и трафарета силикатными красками с последующим обжигом при температуре 550 °С.
Украшение металлической пленкой — нанесение на бесцветное и цветное стекло по матированной и травленой рельефной поверхности жидкого (12% -ного) или порошкового золота. Золото наносят на изделие кисточкой тонким ровным слоем, затем изделие подсушивают и обжигают.
Украшение люстровыми красками — нанесение люстровых красок1 на бесцветное и цветное стекло пульверизатором или кистью с последующим обжигом для получения на поверхности изделия блестящей металлической пленки. Украшение люстровыми красками позволяет получать различную окраску изделий из стекла: оранжевую, желтую, голубую, розово-сиреневую и т. д.
Алмазная грань — узорчатая резьба на изделиях из стекла, которую наносят с помощью шлифовальных кругов с последующей полировкой. Рисунки алмазной грани разнообразны: многогранники, звезды, лучи, а также сюжеты, полученные сочетанием мелких и глубоких граней.
Налепы — нанесение на готовое, обычно выполненное в гутной технике, изделие жидкого стекла (в виде капельки) с последующим выдуванием его для образования нужной формы: шарика, гривы коня, гребня петуха и т. д.
Для отдельных видов художественных стеклянных изделий применяют комбинацию различных украшений: люстровыми красками и золотом, стеклянной крошкой и золотом, алмазной гранью и пескоструйной обработкой красками и золотом, стеклянной крошкой и золотом, алмазной гранью и пескоструйной обработкой и др.

Образцы художественного стекла
Стекло в интерьере
Стеклянные вазы
Изделия из цветного стекла
Физкультминутка
Практическое задание
Создать эскиз сувенира из стекла.
Домашнее задание
Прочитать в учебнике страницу 136-139

Закончите фразы
Я понял…
Я узнал…
Я хотел бы узнать…


title: Скачать презентацию или конспект Театр и драматургия в начале XIX века

extracted_text:
Театр и драматургия в начале XIX века.
Первая половина XIX в. – становление отечественного театра.
Театральный репертуар главным образом состоял из весёлых водевилей, легковесных пьесок, непременно с музыкой и танцами.
Театральные труппы существуют лишь в усадьбах богатых дворян, либо при царском дворе. Городских (публичных) театров немного.
В русском театре смена художественных направлений происходила так же быстро, как и в литературе. В конце XVIII - начале XIX в. на сцене русских театров господствовал классицизм с присущими ему античными и мифологическими сюжетами, внешней парадностью.
Крупнейшие российские театры
Большой театр в Москве (основан в 1776г.)
Мариинский театр в Петербурге (основан в 1783 г.)
Важной особенностью развития театра в те годы было то, что единый прежде Петровский театр в Москве в 1824 г. был разделен на Большой (для оперных и балетных постановок) и Малый (драматический).
Большой театр
Малый театр
В XIX в. Театр становится общественным явлением.
Появляются современные театры, где ставятся отечественные пьесы, затрагивающие большие общественные проблемы.
Актёрское искусство
Александринский театр (основан в 1756)
В.Н. Асенкова

Роли:
Марья Антоновна «Ревизор»
Софья «Горе от ума»

Роли:
Гамлет
Король Лира
Отелло

Василий Андреевич Каратыгин в роли Гамлета.
В 20 - 30- е гг. в театре все активнее заявляет о себе романтическая школа с характерным для нее акцентом актеров на внутренних переживаниях героев и героико - трагедийной тематикой пьес.
«Гамлет» в переводе Н. А. Полевого
Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние» (1832), в которой мещанская драма превращалась в борьбу человека с миром.
Полиник «Эдип в Афинах»

П.С. Мочалов в роли барона Мейнау
Роли:
В 40 - х гг. начинается новая страница в истории русского театра, связанная с развитием реалистического направления. Основоположником реализма на русской сцене стал великий актер Московского Малого театра Михаил Семенович Щепкин (выходец из крепостных, получил вольную в 1822г.). Реалистическое направление в драматургии было связано с произведениями Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского.
Фамусов «Горе от ума» (первая постановка в 1831г.)
Городничий «Ревизор» (первая постановка в 1836г.)

Роли:
Михаил Семёнович Щепкин
Малый театр ( основан в XVIII в.)
 Другим, не менее, замечательным актером школы сценического реализма был Александр Евстафьевич Мартынов, творчество которого связано Александрийским театром в Петербурге.
Бобчинский «Ревизор»
Митрофан «Недоросль»
Подколесин «Женитьба»
Роли:


title: Скачать презентацию или конспект Образ человека в искусстве

extracted_text:
Образ человека – главная тема в искусстве
Беседа  в 6 классе
Учитель изобразительного
искусства Малюкова Елена Александровна
цель
Познакомить учащихся с портретным жанром.
Задачи
Закрепление знаний о жанрах изобразительного искусства.
Знакомство с историей портрета
Знакомство с видами портретов
Развитие умений анализировать произведения изобразительного искусства.
Воспитание чувства прекрасного.

     Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя. Как удивительно люди не похожи друг на друга! Вроде устроены все одинаково – глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.

    Портрет – образ определённого реального человека. Смысл портрета – в интересе именно к его личности, наделённой индивидуальными качествами.

Для нас всегда существует радость узнавания.
Но что
значит «похож» или «не похож» ? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого?
 Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент.

П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ
ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагмент.
Масло. Фландрия. XVII в.

Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас – нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. И это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя.
Ф. Липпи. Фрагмент храмовой
Росписи. Фреска. Италия. XV в.

При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед поражёнными исследователями предстали ошеломляющие реалистичные образы людей, живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращён к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.

В Древнем Риме внимание художников сосредотачивалось на особенностях лица – каждая складка, морщина или шрам, выявляли жизненный путь человека, его натуру,. Здесь не заботились о  внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.
Портрет императора Филиппа
Мрамор. Древний Рим. I в.

Византийская императрица Феодора явлена в мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла – смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но её личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица, застывшей позе.

     Само слово  «портрет» произошло от латинского слова. Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания. Это и есть основная задача создания художественного образа, только значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому всё время идёт поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.

В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не мешает увидеть лицо короля Франциска I. Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.
     Ж. Клуэ. Франциск I. Масло. Франция.
        XVI  в.

   Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. Художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности.

   В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в XVII в. И вначале писали их точно таким же методом как иконы, - на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».
      Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно.

Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостинные в дворянских усадьбах

К концу XVIII в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
Портреты было принято делить на парадные и камерные.

Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественный характер.
О. А. Кипренский.
Портрет Е. В. Давыдова. Масло.
Россия. XIX в.

Не меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к  зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В это время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживаний.
Портрет Марии Лопухиной – самый знаменитый из портретов – образов юности, задумчивой и  одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа

А. Г. Венецианов. Автопортрет. Масло. Россия. XIX в.

     Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.
     Самым ярким стал Ф. И. Шубин.

Вопросы
  Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом?
  Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства?
  Как ты объяснишь, чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет?

П.- п. Рубенс Портрет камеристки
Инфанты Изабеллы

Императрица Елизавета Петровна. Портрет работы
К. Г. Преннера. 1754 г. ГТГ


title: Скачать презентацию или конспект Пирамиды Древнего Египта

extracted_text:
Виртуальная экскурсия в Древний и современный Египет.
Подготовила учитель истории
Магдалинова Г.С.
1
2
Давайте вспомним, как  при помощи чего и из чего строили пирамиды?
3
Египтяне не просто отдавали все свои силы возведению пирамид, но и отдавали за них свою жизнь, это  доказывает найденное не в далеке от пирамиды Хеопса кладбище древних египтян.
4
Вход   в    пирамиду      Хеопса
5
Сейчас в пирамиду Хеопса можно  войти по специально проделанному ходу
6
А где же нос?
7
                    У Сфинкса
8
Ну что ребята  попутешествовали по долине фараонов теперь ответьте на вопрос : «Тутанхамон тоже был похоронен в подобной гробнице»
3300 лет хранила свои секреты гробница Тутанхамона в египетской Долине царей. Найденный в ней богатейший золотой клад потряс воображение людей во всем мире, что принесло всемирную славу человеку, который ее открыл.  Перед вами долина царей , где и находилось захоронение  Тутанхамона.
9
Восстановленный облик фараона.
10
Ребята закройте глаза и представьте , что вы перенеслись  в Египет 1922 года и принимаете участие в археологических раскопках знаменитой гробницы , но для начала давайте познакомимся с  людьми возглавляющими эту экпедицию.
Говард Картер, исследователь открывший гробницу тутанхамона, которая принесла ему мировую славу.
Лорд карнавон, партнер картера, финансировавший проект, в то время казавшийся безумием.
11
Первое ,что мы видим это странная надпись ( все вы слышали о проклятии Тутанхамона) так вот эта надпись гласит «кто проникнет в гробницу с нечистыми помыслами я окольцую, словно птицу».
12
Войдя в гробницу фараона мы  сразу же в «вестибюле»  наблюдаем часть погребальных принадлежностей. В центре погребальное ложе фараона.
13
Войдя в следующий зал  мы видим статую Анубиса, задрапированную покрывалом, «охраняет» сокровища. В глубине виден наос, где хранятся канопы фараона.
14
Две статуи охраняют покой фараона. Через отверстие в стене виден наос саркофага из позолоченного дерева, занимающий почти всю погребальную камеру.
15
Говар Картер открывает наосы , окружающие саркофаг. Для их открытия потребовалось 84 дня напряженного труда.
16
Такими печатями были опечатаны все наосы за которыми скрывался саркофаг.
17
Открыв наосы ,мы наконец то добираемся саркофага Тутанхамона. Говард Картер вытирает пыль с саркофага.
18
            Третий саркофаг
Фрагмент  третьего  золотого  Саркофага .Кобру  урея  и сокола на короне царя украшал маленький венок.
Когда мы открыли третий саркофаг, мы увидели золотую маску, закрывавшую лицо и плечи мумии царя.
19
Рука мумии фараона, украшенная браслетами.
20
Команда исследователей гробницы.
21
Говард Картер и инженер прикрепляет одну из статуй к носилкам для извлечения из гробницы.
22
Канопы фараона Тутанхамона , ( урны с внутренностями) украшенные его портретами.
23
Так же мы с вами в гробнице обнаружили множество статуй, многие из них были обернуты в льняные полотна.
24
       Исторический музей
25
В Каирском музее  находится 100 залов и экспонатам из гробницы Тутанхамона отведен один большой зал. Пойдемте посмотрим. Перед вами те самые наосы из гробницы фараона.
26
Снаружи наоса помещены изящные статуи четырех покровительниц души в загробном мире - Исиды, Нефтис, Нейт и Селкет. На голове каждой из них корона-атрибут. Например, символ Селкет - скорпион. Эта богиня почиталась как защитница умерших. Предположительно, целью наоса было увековечить царскую коронацию и сделать возможным ее постоянное повторение в загробной жизни.
27
Кресла фараона Тутанхамона ( по середине слайда вы наблюдаете рисунок спинки трона, где  молодой царь изображен со своей супругой).
28
Золотой саркофаг Тутанхамона
29
             Третий саркофаг
30
31
Кобра Урея и сокол на кароне.
32
33
Ожерелье фараона
34
Канопы - сосуд, в который при изготовлении мумии умершего помещались его внутренние органы.
35
Сосуд для благовоний эпохи Тутанхамона
36
В музее есть один зал, в котором находятся все сохранившиеся до наших дней мумии египетских фараонов. Перед вами мумия Рамзеса 2.
37
                       Рамзес 2
38
Вот как выглядел Тутанхамон при жизни и как выглядит сейчас.
39
      Спасибо за внимание!!!
40


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура 19 века

extracted_text:
Художественная культура 19в.
Подготовила презентацию
Ученица 8-З Общеобразовательной школы №31
Иванова Рагнеда
Педагог: Суворов Сергей Леонидович
Мировая художественная культурадвух веков

ИСКУССТВО
ПОЛИТИКА
ФИЛОСОФИЯ
ЭКОНОМИКА
История культуры 20 векаво французкой великой революции

Идеи светлого будущего
Идеал свободной личности
Европейское искусство19-20века
Чувство дисгармонии

Нехватка эмоциональной радости

Болезненная тоска по несбывшемся идеалам

Тревога

Печаль перед будущим
Русская художественная культура 19в
19в.-вершина национальной классики

Итог многовекового искусства православия

1917-перелом, атеизм

Тоталитаризм и утверждение вечных ценностей

20 век
Академические жанры
Поп-музыка
Аудиовизуальные средства
Живое творчество
Образы Запада и Востока
Всем пока! До встречи!


title: Скачать презентацию или конспект Сергей Безруков

extracted_text:
Сергей Безруков
российский актер, заслуженный артист Российской Федерации (2001 год).
Народный артист России (2008 год).
Сергей Безруков родился 18 октября 1973 года, в Москве, в семье актера Театра Сатиры Виталия Безрукова. Отец назвал его Сергеем в честь безмерно любимого им поэта Сергея Александровича Есенина.
В четырнадцать лет, Сергею довелось играть Леонидика в спектакле "Мой бедный Марат» . Он запомнил свои ощущения - голодно, холодно, мерцает огонь печки-буржуйки... Отец научил его чувствовать это.
Учился Сергей в обычной московской школе № 402, любил бывать на работе у отца и с детства мечтал пойти по его стопам. После окончания средней школы в 1990 году поступил в Школу-студию МХАТ на факультет «актер  театра  и кино»

В 1994 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская О. Табакова). С 1993 года работает в Театре под руководством Олега Табакова.
 Снимался в сериалах — «Бригада», «Участок», «Мастер и Маргарита», «Есенин» .
В фильмах: «Китайский сервиз» и многих других.
Несколько лет (1994—1999) работал в программе «Куклы» (НТВ), где озвучивал 11 персонажей, среди которых такие люди, как Борис Ельцин, Владимир Жириновский, Андрей Козырев.
С 26 июля 2010 года — член Патриаршего совета по культуре (Русская православная церковь)
Патриарший совет по культуре — одно из синодальных учреждений Московского Патриархата. Основан 5 марта 2010 года. В задачи совета входит осуществление диалога и взаимодействия с государственными учреждениями культуры, творческими союзами, общественными объединениями граждан, работающих в сфере культуры, а также со спортивными и иными подобными организациями в странах канонического пространства Московского Патриархата.

    Московский театр им. М. Н. Ермоловой
1995 — «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?..» (постановка Ф. Веригиной) — Сергей Есенин
2002 — «Александр Пушкин» (постановка В. Безрукова) — Александр Пушкин
Театральные работы
 Театр Арт-партнер XXI
«Искушение» (2000—2005, постановка В. Ахадова) — Бруно
«Ведьма» (2001, постановка В. Безрукова) — Емельян
Московский художественный театр им. А. П. Чехова
2000 — «Амадей» (постановка М. Розовского) — Моцарт
2002 — «Священный огонь» (постановка С. Враговой) — Морис Тэбрет
Театр «Монолог XXI век»
«Койка» (1999—2002, постановка А. Соколова) — Он
Продюсерский центр «Арт-Питер»
    Сирано де Бержерак (с октября 2008 г., режиссёр-постановщик — А.Синотов, режиссёр — С.Безруков) — Сирано де Бержерак
     Спектакль-мистерия «Хулиган» (с ноября 2008 г., режиссёр — С. Безруков) — Сергей Есенин
Театр Сергея Безрукова
Страсти по Емельяну — Емельян
Пушкин — Александр Пушкин
Хулиган. Исповедь — Есенин
Московский театр-студия п/р Олега Табакова
«Страсти по Бумбарашу (ранняя редакция)» (1993, постановка В. Машкова) — Студент
«Билокси-Блюз (ранняя редакция)» (1993, постановка О. Табакова) — Рядовой Юджин М. Джером
«Затоваренная бочкотара» (1994, постановка Е. Каменьковича) — Иван Кулаченко и Телескопов
«Ревизор» (1994, постановка С. Газарова) — Квартальный
«Матросская тишина» (1994, постановка О. Табакова) — Давид Шварц
«Последние» (1995—2003, постановка А. Шапиро) — Петр
«Псих» (1995—2005, постановка А. Житинкина) — Александр
Анекдоты: «Бобок», «Двадцать минут с ангелом» (1995, постановка В. Фокина) — Клиневич и Ступак
«Звёздный час по местному времени» (1996, постановка В. Машкова) — Саратов
«Прощайте… и рукоплещите!» (1997, постановка О. Табакова) — Арлекин
«Старый квартал (ранняя редакция)» (1997—2003, постановка А. Житинкина) — Писатель
«На всякого мудреца довольно простоты» (1997, постановка О. Табакова) — Егор Дмитрич Глумов
«Признания авантюриста Феликса Круля» (1998, постановка А. Житинкина) — Круль
«На дне» (2000, постановка А. Шапиро) — Алешка
«Похождение, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“» (2006, постановка М. Карбаускиса) — Павел Иванович Чичиков
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» (2009, постановка Константин Богомолов) — Фигаро, графский камердинер
До «БРИГАДЫ»
К концу 90-х годов Сергей Безруков был уже очень популярен. Поклонницы дежурили около театра по окончании спектаклей. Однако в кино заметных ролей было немного. Из десятка фильмов самыми заметными были: "Крестоносец-2" Михаила Туманишвили и Александра Иншакова и "Китайский сервиз" В. Москаленко. Сам Безруков из своих ранних работ выделяет лишь "Китайский сервиз": "Более или менее моя серьезная работа в кино - "Китайский сервиз". Там уже я попытался сыграть человека сложного и разного. Он не простой, он в развитии. Я всегда недоволен своими работами в кино. Если в театре я за что-то спокоен, в чем-то уверен, то с кино все иначе".Кстати в "Крестоносце-2" и "Китайском сервизе" вместе с Сергеем Безруковым снималась его будущая жена Ирина Ливанова.
БРИГАДА
Однако настоящий бум вокруг имени Безрукова возник после выхода в том же году сериала "Бригада", самого дорогого телевизионного проекта на тот момент. В сериале Безруков сыграл криминального авторитета Сашу Белого. Роль писалась специально под Сергея. Но в какой-то момент у авторов закрались сомнения - а сможет ли он. Эта роль в корне отличалась от всех прежних ролей. До этого считалось, что он актер воздушный, легкий, "солнечный". А тут такая жесткая роль...

БРИГАДА
Рассказывает жена Сергея - Ирина Безрукова: "На роль Белого пробовалось около 300 человек, но режиссера никто не устраивал, и в итоге он пригласил пробоваться Сергея... Муж нервничал и говорил, что его пригласили, чтобы не утвердить". Когда Сергей заупрямился: "Нарочно сыграю плохо", Ирина ответила: "Правильно, Сережа, сыграй плохо. Это даст всем повод сказать, что Безруков не способен играть серьезные роли". Слова жены зацепили Сергея, и он сыграл так, что его утвердили на роль после первых же проб.
Сергей Безруков рассказывает о своей работе: "…ролей такого плана я еще никогда не играл. Героических ролей было много в театре, а в кино в основном использовали как характерного актера. Сценарий "Бригады" я прочел давно, и мне это показалось интересным. У меня серьезная роль серьезного человека, хотя и молодого. Я играю жестокого человека, но не лишенного обаяния (очарования, притягательной силы). Это не просто убийца, нет. Я оправдываю своего героя. Я, как актер, на время вживаюсь в своего героя. Но не дай мне Бог вжиться в это по-настоящему, потому что это только в кино может быть забавно, в какой-то степени романтично: пистолеты, разборки. В жизни это все, конечно, жестче, страшнее. Не дай Бог в жизни к этому прикоснуться. В кино можно...".

Стихотворения Души
Сергей Безруков обожает творчество Сергея Есенина. Он знает наизусть почти все его стихи. С детства он начинал читать стихи со сцены, до настоящего времени успешно продолжает, но изредка.
ПЕСНИ БЕЗРУКОВА
Сергей Безруков также известен как блестящий певец. Стихи Есенина были текстами его песен которые он записал как когда-то их записывал В. Высоцкий. Самая известная песня С. Безрукова «Березы»(при. уч. Гр. «ЛЮБЭ»)
НАГРАДЫ И ПРИЗНАНИЯ

1994 — приз кинофестиваля «Созвездие» «За актёрское обаяние и непосредственность» за роль Чибиса в фильме «Ноктюрн для барабана и мотоцикла».
1995 — премия «Московские дебюты» за роль Петра («Последние»).
1996 — премия «Чайка» в номинации «Прорыв» за роль Александра в спектакле «Псих».
1997 — лауреат Государственной премии РФ за роль Есенина в спектакле Театра имени М. Н. Ермоловой «Жизнь моя, иль ты приснилась мне».
1997 — премия мэрии Москвы.
1997 — премия деловых кругов «Кумир».
2000 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Алёшки в спектакле «На дне».
2000 — премия IV национального фестиваля искусств «Южные ночи» (г. Геленджик) в номинации «Лучшая мужская роль в антрепризе» за роль в спектакле «Койка».
2001 — Заслуженный артист Российской Федерации.
2002 — «Актёр года» в конкурсе «Лица года».
2003 — лауреат премии «Шансон года» совместно с Николаем Расторгуевым за песню «Отчего так в России берёзы шумят» из сериала «Участок».
2005 — премия Национальной Академии кинематографических искусств и наук «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении» («Участок»).
2006 — премия газеты «Московский комсомолец» за роль Чичикова в спектакле «ПОХОЖДЕНИЕ, составленное по поэме Н. В. Гоголя „Мертвые души“».
2007 — лауреат Национальной премии общественного признания достижений граждан Российской Федерации «Россиянин года» в номинации «Звезда России».
2008 — народный артист Российской Федерации.
2012 — Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» в номинации «Лучшие из лучших»[7].
Картины Безрукова

Также С. Безруков рисует картины:

СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ
	Об отношении супругов друг к другу не скажет никто лучше их самих.
	Сергей Безруков: "…найти единственную женщину, которая полюбила бы тебя просто как человека, очень трудно. С Ирой случилось именно так. Она не знала меня как актера, не видела моих ролей в театре, мельком слышала голос за кадром в телепередаче "Куклы". И моя популярность ей ни о чем не говорила. Для меня очень ценно то, что она увидела меня в работе уже после нашего знакомства".
	Ирина Безрукова: "Он очень солнечный человек. Он не может быть спокоен, когда кто-то унывает: пытается уравновесить ситуацию. Часто спасает меня от разных неприятностей. Мне с ним очень легко. Он любит гармонию, и зрители, и коллеги это очень чувствуют. Много энергии тратит на сближение людей друг с другом. И не успокоится, пока всех не соберет в круг".
	Семья Безруковых живет втроем с сыном Ирины Андреем.
	Уже 12 лет актеры Сергей и Ирина Безруковы состоят в официальном браке. За это время им так и не удалось стать родителям. Но как утверждает российская пресса. Вскоре все изменится.
	Единственное, что омрачало счастливую семейную жизнь Сергея Безрукова отсутствие совместных детей с Ириной.
	Ира Безрукова не раз говорила о том, что хотела бы родить своему супругу ребенка, но одного желания актрисе явно не хватало. Поэтому в светской тусовке уже давно ходят слухи, что актриса просто больше не может иметь детей, что она боится за свою фигуру, что возраст – помеха беременности.
	Говорят, что супруги Безруковы даже совершили паломничество по святым местам, чтобы вымолить у Бога себе ребенка. Если они надеялись на чудо, то оно, похоже, произошло. Ирина Безрукова забеременела в 47 лет.
Для 38-летнего Сергея Безрукова будущий ребенок будет первый.


title: Скачать презентацию или конспект Храм Святой Софии в Константинополе

extracted_text:
Храм Святой Софии.
     Искусство Византии следует рассматривать как художественную культуру Византийской империи, первоначально рабовладельческой, далее феодальной, сложной по своему этническому составу.
    В искусстве Византии отразились типичные для феодального общества представления о священном характере политической организации государств. Они обусловили подавляющее преобладание религиозной тематики и отвлеченный характер искусства Византии, что сочеталось, однако, с греко-римскими художественными традициями, широко вошедшими в качестве наследия в культуру Византии.
     Самым замечательным произведением византийской архитектуры был храм св. Софии в Константинополе построенный в VI веке при императоре Юстиниане. Юстиниан не скупился на расходы: он хотел сделать этот храм главной и самой большой церковью всего христианского мира. Храм был выстроен по плану архитекторов из Трала Анфимием и Исидором из Милета.
   Храм сооружали 10 тысяч человек в течение пяти лет. Его украшали лучшие ремесленники. Храм св. Софии называли «чудом из чудес», даже воспевали в стихах. Внутри он поражал размерами и красотой. Гигантский купол диаметром 31 м  как бы вырастает из двух полукуполов; каждый из них опирается, в свою очередь, на три малых полукупола. Вдоль основания купол окружен венком из 40 окон. Кажется, что купол, подобно небесному своду, парит в воздухе: ведь четыре столба, на которых он держится, скрыты от зрителя.

Современный вид
Современный вид
Внутренний вид храма
Фрески Софийского собора.


title: Скачать презентацию или конспект Никулин Юрий Владимирович

extracted_text:
Человек, который боялся одиночества...
Никулин Юрий Владимирович

Детские годы...
Со своей сестрой
Совсем еще малыш
Мама-первое слово…
Подросток..

Армия...
Участвовал в Финской войне, принял участие в Великой Отечественной войне…

Артист цирка!

Личная жизнь...
С супругой Татьяной Николаевной
Любимый сын Максим

Со своим сыном
Внук Никулиных

Сын, Максим Никулин
В настоящее время директор цирка, в котором работал его отец.

Любимые внуки.

Человек, которого невозможно забыть...

Мы все его помним!
У цирка, который носит имя Юрия Никулина
Цирковая площадь. Город Тюмень


title: Скачать презентацию или конспект Дега Эдгар

extracted_text:
Эдгар ДЕГА
Танцевальный класс
Танцовщицы в розовом
Семья
На пляже
Начинающая балерина (пастель)
Солистка балета
14ти летняя танцовщица
Автопортрет
Четыре срезанных подсолнуха


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в мир театра

extracted_text:
Открытое занятие «Путешествие в мир театра»
Воспитатель 8б класса Степанова А.Ю.

Мариинский театр

Михайловский театр

ТЮЗ имени Брянцева

Кукольный театр

Театр комедии

Театр Ленсовета

                  Школьный театр


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий

extracted_text:
ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович
Я при жизни был рослым и стройным,
Не боялся ни слова, ни пули.
И в обычные рамки не лез,
Но с тех пор как считаюсь покойным,
Охромили меня и согнули,
К пьедесталу прибив ахиллес.
                                     В.С. Высоцкий.

pptcloud.ru
Русский поэт, актер, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий родился             25 января 1938 г. в Москве в семье Семена Владимировича и Нины Максимовны Высоцких. Отец – военный, мать – служащая, работник архива.
С 1946-1949 жил в новой семье отца,                   в г. Эберсвальд (Германия).В 1949 г. Высоцкие  вернулись в Москву. В 1955 Владимир  окончил школу. В 1955-1956 учился в Московском инженерно-строительном институте , но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год.
"Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный...", - сказал тогда Владимир Семенович.

С 1965 пел со сцены. В 1968 вышла первая гибкая пластинка Владимира Высоцкого с песнями из кинофильма «Вертикаль.»
1977 во Франции были выпущены еще три авторских диска. Владимир Высоцкий - автор около 600 песен и стихов, сыграно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радиоспектаклях. Любимой работой самого Высоцкого была роль поручика Брусенцова из фильма "Служили два товарища" - роль, которая была задумана как главная, но урезана до второстепенной. Фильм "Короткие встречи" вышел на широкий экран через 20 лет после его создания, в 1987 году.

В 1956 Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича - Данченко на актерское отделение.   Первая актерская работа Владимира Высоцкого - роль Порфирия Петровича в "Преступлении и наказании" А.М.Достоевского на сцене Московского дома учителя.
В 1960 окончил школу-студию МХАТ, работал в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина и в Театре миниатюр. В 1964-1980 Владимир Высоцкий работал в Театре драмы и комедии на Таганке под руководством     Ю.П. Любимова и вскоре становится одним из ведущих его актеров.
В 1960-1961 появились первые песни Высоцкого, исполнявшиеся в узком кругу.

Владимир Семенович сыграл роль Гамлета в спектакле Любимова (премьера состоялась в 1971), ставшей центральной в его творческой судьбе (ее он играл без замен до конца жизни) и словно поставившей его перед «последними» вопросами — о предназначении человека, о соотношении «быть» и «не быть» в  человеческой судьбе.

В 1967 познакомился с известной французской актрисой Мариной Влади. Вскоре знакомство переросло в бурный роман, в 1970 они поженились, это обстоятельство помогло Высоцкому сделаться «выездным». Начиная с 1973, не раз выезжал за рубеж.                  Во Франции вышли три диска.   В составе труппы Театра на Таганке Высоцкий выступал (1975-1980) на сценах зарубежных театров. Впечатления от поездок отразились в песнях, как серьезных, так и шуточных («Черногорские мотивы», «Письмо к другу, или Зарисовка о Париже» и др.).

В 1960-1980-е годы в стране трудно было найти дом, квартиру, где бы не звучали песни Высоцкого — «всенародного Володи» (А. Вознесенский) — чаще всего переписанные на магнитной ленте, не всегда качественной. Власти, однако, предпочитали не замечать этой популярности, более того, не только замалчивали ее, но и время от времени обрушивались с критикой в ведущих советских изданиях («Комсомольская правда», «Советская Россия» и др.). Стихи Высоцкого не допускались на страницы книг и журналов; за всю его жизнь в СССР вышли лишь несколько его грампластинок-миньонов (по 3-4 песни на каждой). Высоцкий не являлся членом творческих союзов и потому не имел официального статуса литератора или композитора.
Огромное напряжение на пределе человеческих сил в последние годы, болезненно переживаемое непризнание официальной литературой, сложные, с нарастающим конфликтом отношения в театре, личные проблемы, подорванное здоровье оборвали жизнь Высоцкого на творческом взлете.
Его смерть и похороны в дни московской Олимпиады стали событием национального масштаба и вылились в первое за долгие десятилетия советской истории массовое народное волеизъявление. Официальное признание поэта состоялось лишь в эпоху «перестройки», во второй половине 1980-х гг.
В 1987 ему была посмертно присуждена Государственная премия СССР. В 1989 в Москве был открыт Центр-музей В.С.Высоцкого


title: Скачать презентацию или конспект Современная фотография

extracted_text:
Современная фотография.

Выполнили учащиеся  8 «А» класса
Средней общеобразовательной школы №1021

Долгушин  Владислав
Шаров Николай

Фотогра́фия (фр. photographie от др.греч φως
    φωτος — свет и γραφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотопленке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография— это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка.
Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 французом Джозефом Нисефором  Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.
Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер.
    Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826
Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Шаров Николай 2010г.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (Красным,зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Ранняя цветная фотография
 (1912 год)

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavika с ПЗС-матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.
Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.
В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

         Sony Mavika (1981 год)

Круговые панорамы
Этот эффектный вид фотоискусства называют полярные фотографии, мини-планеты.
 «Планеты» получаются трансформированием панорамы в полярные координаты.
Современные работы фотографов со всего мираИзвестные модели
«Календарь Пире́лли» (итал. Pirelli calendar) — ежегодный фотокалендарь компании Пирелли (Pirelli).
Впервые календарь был выпущен в 1964 году. Первым фотографом стал Роберт Фриман, официальный фотограф The Beatles. Первый выпуск имел огромный успех, стал настоящей сенсацией для 60-х, и стал выпускаться ежегодно.
В период с 1975 года по 1983 год календарь не издавался, причиной стал нефтяной кризис.
В разное время для календаря снимались такие суперзвезды как Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Милла Йовович, Хайди Клум, Кейт Мосс, Адриана Лима, Алессандра Амбросио, Фернанда Таварес, Жизель Бундхен, Мина Сувари, Каролина Куркова, Наталья Водянова, Бриттани Мерфи, Дженнифер Лопес, Софи Лорен, Пенелопа Крус, Хилари Суонк, Кэролин Мерфи, Наоми Уоттс и многие другие.
Патри́к Демаршелье́ (фр. Patrick Demarchelier; род. 21 августа 1943, Париж, Франция) — французский фотограф. С 1975 года живёт в Нью-Йорке
Сотрудничает с известными модными брендами; снимал рекламные кампании для таких фирм, как Polo Ralph Lauren, Cutty Sark, Calvin Klein Inc., Armani, Chanel, Versace, L’Oréal, Elizabeth Arden, Revlon, Lancôme.
Календарь Pirelli-2008 посвящен Китаю и «жемчужинам Востока»
Lily Donaldson -Pirelli Calendar -May 2008
Du Juan — Pirelli Calendar — October 2008
Флориан Риттер – немецкий фотограф, иллюстратор и графический дизайнер ,сейчас живет в Шанхае. Некоторое время после учебы снимал для McCann-Erickson.Но все же главное увлечение - путешествия по миру ради творчества - перевесило коммерческую жилку в его характере. Чаще всего он колесит по юго-восточной Азии.Особенно хорошо Флориану удается жанровая и репортажная фотографии и, несомненно, пейзажи. Время от времени автор все же занимается и рекламной фотографией, например, для Adidas.Флориан также занимается и специальными проектами. Например, один из них позволил привлечь внимание к проблемам беспризорных детей в Калькутте.
Florian Ritter
Gansu,China
Germany Neuschweinstein
China Great Wall
Шаров Николай.Селигер.2008 год
Шаров Николай. В.Новгород.2008г.
Долгушин Влад.2010год.Коломенское
Шаров Коля 2011г.Фонтан
Шаров Коля 2011г.Фонтан
Долгушин Влад 2011год.МКАД 84 км.
Долгушин Владислав 2011г.
Шаров Николай 2007г. Селигер
Шаров Николай 2007г. Селигер
Долгушин Владислав.2011 год.
КОНЕЦ


title: Скачать презентацию или конспект Челябинский областной краеведческий музей

extracted_text:
Музей -  социальный партнер системы образования
Челябинский областной краеведческий музей – социальный партнер системы образования в сфере гражданско-патриотического воспитания  учащихся  в рамках программы Министерства образования и науки «О развитии воспитательного потенциала образования на основе социального взаимодействия»
Челябинский областной краеведческий музей

          Первый музей в Челябинске был создан в начале XX века для сбора и хранения наглядных учебных пособий по инициативе педагогов местных учебных заведений.
 20 июня 2006 года состоялось открытие нового здания музея, которое имеет общую площадь более   10 тыс. кв. м. Здание музея   расположено  в самом центре  исторической части города.
Челябинский областной  краеведческий  музей располагает территорией  1,33 га, экспозиционная  площадь  вместе  с хранилищами  10, 5 тыс. кв.м. Фонды насчитывают   более 300 тыс. единиц хранения. В рекордные сроки были построены экспозиции в основных  залах. За три  года  музей  посетило  более 400 тысяч человек. Экспозиция музея представлена в пяти залах.

Зал природы и древней истории
Рассказывает о формировании рельефа Южного Урала и о  животных ледникового периода, представляет современные природные зоны и дикую природу Челябинской области. Показывает, как заселялся Урал древним человеком, экспонирует находки  известных археологических памятников – Игнатиевской  пещеры, Аркаима, Синташты. Зал оборудован современными техническими средствами (интерактивный экран, сенсорные киоски).
Зал природы и древней истории

В ближайшем будущем  будет создана экспозиция по основным проблемам экологии региона с использованием технических средств, где экскурсионное обслуживание будет сочетаться с практическими занятиями.
Зал истории и народного быта

Посвящен сложнейшим проблемам этногенеза населения  Южного Урала (одного из самых многонациональных регионов страны), начиная с эпохи ранних кочевников и заканчивая заселением территории русскими
Зал истории и народного быта
В экспозиции собран богатейший материал по истории коренных народов Южного Урала. В разделе «Ранние кочевники» представлены результаты  исследований последних лет (Кичигинские курганов, гуннские и мадьярские комплексы).
Зал истории ХХ века
Рассказывает об истории региона со времени строительства Транссибирской железнодорожной магистрали. Показывает участие области в Великой Отечественной войне, представляет достижения края  в  конце ХХ – начале ХХI века.
Зал истории ХХ века
Экспонаты  зала   рассказывают об эпохе  великих строек 1930-х годов, о жизни и быте населения области в военные годы.
Зал сменных экспозиций

В 2008 – 2009 учебном году в музее было организовано и проведено около 40 выставок. В том числе «Мозаика детства – работы по ДПИ учащихся школ города и области», «Фестиваль традиционной и авторской куклы», «Челябинск глазами детей», «Золотой ключик», «Город мастеров» и др.
Зал сменных экспозиций
Выставки активно посещаются учащимися,  здесь же  проводятся фольклорные праздники и различные культурно-массовые  мероприятия.
Экспозиция «Детский музей»
Работа организована в основном с детьми дошкольного, младшего и среднего школьного возраста. Подлинные экспонаты в экспозиции сочетаются с интерактивными зонами. Во время экскурсий активно используются  элементы игры и театрализации.
Экспозиция «Детский музей»
Особенно востребованы занятия по фольклорно-этнографическому («Кузьминки», «Святки», «Пасха») и краеведческому абонементам «Край родной в далеком прошлом», а также праздники, посвященные традиционной культуре и быту народов Южного Урала.
В мае 2009 года открылась   экспозиционная  площадка «Музей на крыше. Челябинск – Знаки и символы  городского пространства».  На 4 этаже здания на площади  700 кв.м. современная панорама города совмещается с его изображениями на первых фотоснимках.

«Музей на крыше»
Открытая площадка представляет возможность проведения самых различных мероприятий («День города», «последний или первый звонок» и т.д. Экскурсия по экспозиции на крыше может быть продолжена по «Кировке» или дополнена проведением организованных занятий: «народные игры», «конфессиональная история города» и др.
Музей расположен практически  в том  же месте, где в 1736 году была возведена Челябинская крепость. В экспозиции впервые показаны результаты новейших исследований истории Старого Челябинска, представлен научно обоснованный макет крепости, строительство которой   было  важным  этапом  продвижения  Российской Империи на восток.
На фотопанораме по периметру открытой  площадки  предстает   Челябинск  начала ХХ века
Экспозиция  позволяет проследить, как менялся  город и как выглядел исторический центр в 60 – 70-х  гг. XX века.
Тематические занятия по предмету «Биология» на 2009-2010 учебный год
Детский сад, начальная школа  (1-4 классы)
1. «Жила-была козявочка» (насекомые Челябинской области).
2. В мире древних животных.
3. Растительный и животный мир Челябинской области.
4. Редкие и исчезающие птицы Челябинской области. Красная книга Челябинской области.
5. Местные лекарственные и ядовитые растения.
5-8 классы
1. Ледниковый период. Фауна ледникового периода. Историческая экология.
2. Растительный и животный мир Челябинской области.
3. Местные и акклиматизированные животные.
4. Красная Книга Челябинской области.
5. Редкие и исчезающие птицы Челябинской области. Красная книга Челябинской области.
6. Эндемические и исчезающие виды растений в Челябинской области.
7. Местные лекарственные и ядовитые растения.
9-11 классы
1. Происхождение жизни на Земле. Развитие органического мира.
2. Происхождения человека.
3. Адаптация как результат естественного отбора.
Челябинский областной краеведческий музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями города и области и разработал целый блок занятий по основным школьным  курсам, где может быть использован краеведческий компонент.
Тематические занятия по предмету  «География» на 2009-2010 учебный год
Детский сад, начальная школа (1-4 класс)
История Уральских гор в легендах и мифах.
«В гостях у хозяйки Медной горы» (удивительный мир камня).
«По тропинке открытий» (цикл занятий)
5-8 классы
«Как были открыты Уральские горы». Происхождение названий Уральских гор. Уральские горы на древних и старинных картах. Знаменитые географы, геологи и краеведы, изучавшие Южный Урал.
Геологическая история формирования Уральских гор.
Минералы, горные породы, полезные ископаемые Челябинской области.
В мире контрастных теней.
Из глубины веков и недр (о полезных ископаемых).
Легенды и мифы о камнях.
Драгоценные и поделочные камни Урала.
Урал – пещерный край.
Сложные загадки простого камня.
Памятники природы. Национальные парки «Таганай» и «Зюраткуль».
Рельеф Челябинской  области – результат сложной геологической истории Урала. Геоморфологические памятники природы.
Ильменский государственный заповедник.
9-11 классы
Происхождение планеты Земля.
Богатство недр Урала и отраслевая структура промышленности Челябинском области.
Ильменский государственный заповедник.
Микрорегионы и города Южного Урала.
Историко-географические особенности горнозаводского района.
Тематические занятия по предмету «История» на 2009-2010 учебный год

Детский сад, начальная школа (1-4 класс)

1. «Не только детская забава». Роль игрушки в народной культуре.
2. Уральские народные промыслы
3. «Ах, вы, сени, мои сени…»
5-7 классы

1.  Принципы периодизации древней истории (каменный век, бронзовый век, железный век).
2.  Заселение Южного Урала древним человеком.
3. Уральский центр пещерной живописи.
4. Каменный век. Погребальный обряд эпохи камня.
5. Продвижения индоевропейского населения на территории Южного Зауралья в эпоху бронзы.
6. Аркаим. Укрепленные поселения эпохи бронзы. Архитектура. Металлургия. Погребальный обряд.
7. Костюмный комплекс населения Южного Урала
8-9 классы

Культура и быт оренбургских казаков
Становление уральской горнозаводской промышленности.
Крестьянская война 1773-1775 годов на Южном Урале.
Конфессиональная история Южного Урала (XVIII-начало XX века).
История православия на Южном Урале (XVIII-начало XX века).
Храмы Челябинска в прошлом и настоящем.
Сокровища православной культуры в фондах Челябинского областного краеведческого музея (каталог).
Ислам. Пять столпов Ислама.
Фотодело на Южном Урале.
10-11 классы

1.  Принципы периодизации древней истории (каменный век, бронзовый век, железный век).
2.  Заселение Южного Урала древним человеком.
3.  Уральский центр пещерной живописи.
4.  Каменный век. Погребальный обряд эпохи камня.
5.  Продвижения индоевропейского населения на территории Южного Зауралья в эпоху бронзы.
6.  Аркаим. Укрепленные поселения эпохи бронзы. Архитектура. Металлургия. Погребальный обряд.
7.  Костюмный комплекс населения Южного Урала
8.  «Путешествие от пещеры к храму». Религия с древности до наших дней.
9.  Конфессиональная история Южного Урала (XVIII-начало XX века).
10. История православия на Южном Урале (XVIII-начало XX века).
11. Храмы Челябинска в прошлом и настоящем.
12. Сокровища православной культуры в фондах Челябинского областного краеведческого музея (каталог).
13. Ислам. Пять столпов Ислама.
14. Культура и быт оренбургских казаков.

Тематические занятия по предмету «Мировая художественная культура» на 2009-2010 учебный год
5-9 классы

1.  Русская икона (иконография, история, эволюция).
2.  Уральская школа иконописи.
3.  Архитектура и символика в православном храме.
4.  Литургия в православном храме.
5.  Роль полотенца в русской культуре и в православии.
6.  Святые русской православной церкви.
7.  Паломничество. Схимничество. Паломнические святыни.
8.  Ислам. Пять столпов Ислама.
9.  Мифология Корана.
10.  История Ак-Мечети.
11.  Литургия в католической церкви.
12.  Буддизм (философия, мифология).
13.  Буддийское искусство (архитектура, скульптура, живопись).
14.  Индуизм.
15.  Джайнизм.
16.  Конфуцианство.
17.  Фотодело на Южном Урале.
      В будущем предполагается   посещение экспозиции «Музей на крыше…» в  вечернее время  во время городских праздничных мероприятий