title: Скачать презентацию или конспект Китайские иероглифы

extracted_text:
«КИТАЙСКИЕ иероглифы»подготовила   ученица 9 «А» классаКутынцева Елена
Презентация по теме:
Prezentacii.com
История иероглифа
Составная часть практически любого языка – это письменность. Китайский – не исключение. Кстати говоря, последние исследования относят возраст китайской письменности к VI тысячелетию до н.э.! иероглифы, появившиеся в Китайской Народной Республики, заимствовались другими странами, распложенными вокруг (Китай традиционно считал себя центром мира, отсюда и название – «срединное государство»), – Страной восходящего солнца, Кореей, Вьетнамом и долго служили средством межэтнического общения в Юго-Восточной Азии. Китайская письменность называется иероглифической, или идеографической. У каждого иероглифа есть свое значение, а сочетание двух и более иероглифов дает новый смысл. Учитывая их огромное количество – более 80 тыс., – можно предположить, что китайский язык готов к введению новых понятий, которыми так изобилует современный мир.
Они имеют свое чтение и значение (дракон, человек, двор, рука и т.д.), часто используются и в качестве самостоятельных иероглифов. Когда вы выучите значения ключей, а также узнаете шесть категорий иероглифов (по классификации Сюй Шеня), сможете приблизиться к значению и произнесению иероглифа, хотя это не избавляет от необходимости запоминания и смысла, и способа его чтения. Первые иероглифы создавались исключительно на основе значения.
     Итак, что собой представляет иероглиф? В первую очередь надо сказать, что иероглифы состоят из так называемых черт. По способу написания они могут быть: горизонтальные, вертикальные, откидные, точки.
      А еще есть ключи – «корневые» элементы иероглифа, по которым его можно найти в словаре. Всего в китайском языке принято выделять 214 основных ключей.

      Китайские иероглифы имеют огромное число значений, объединяющее в единое целое слуховые, зрительные, осязательные и обонятельные, а также ментальные признаки. В китайском слове часто объединены напластованные различных уровней и смыслов восприятия (практически так же, как и в музыке Китая, где каждый звук имеет важнейшее значение). То есть иероглиф – это и есть символ, где сливается огромное количество связанных интуицией значений, и уже практически невозможно разобрать, где значение “буквальное”, а где “переносное”. Помимо этого, иероглиф не передает грамматической особенности слова, а только лишь значение, что определенно влияет на восприятие этого слова как “высокого” проявления письменности, в котором слова лишены своей функциональности, а знаки “высказывают” в себе категории и метаидеи. Стоит помнить о том, что иероглифы не имеют никакой ритуальной функции, это не каббалистические знаки. Это просто необыкновенно красивая система письма древности.
Египетские иероглифы – древнейшая разновидность письменности. Именно из иероглифики развивались такие виды египетского письма, как демотическое письмо и иератика. Древние египетские надписи на булавах царей и таблицах представляют собой изображения, не имеющие четких звуковых значений и понимающиеся по принципу “ребус”. По внешнему облику египетские иероглифы представляют собой рисунки различных предметов или живых существ. К примеру, иероглиф, “изображающий” быка, означал слово “бык”. Также иероглифы могли также косвенно намекать на содержание слова. Первые египетские иероглифы имели четко картиночный характер. Известно до пяти тысяч различных египетских иероглифов, но в каждой эпохе использовалось около семисот-восьмисот. Среди иероглифов Египта различают: - одноконсонантные знаки, которые обозначают согласные звуки; - двух-трехконсонантные знаки, служащие для фонетической передачи морфем; - идеограммы, служащие для обозначения целых слов; - детерминативы, то есть вспомогательные или непроизносимые идеографические знаки, которые уточняют значения слов. Египтяне к богам обращались на священном, особом языке. Это, собственно, и был язык первых иероглифов. Часто древние египтяне свои иероглифы называли просто “языком богов”.
Конец


Скачать презентацию или конспект Антонио Гауди - великий архитектор


title: Скачать презентацию или конспект Дворцы и замки Европы

extracted_text:
Презентация «Дворцы и замки Европы»
Prezentacii.com
Альгамбра Фердинанда II
ИСПАНИЯ
Прекрасный дворец Альгамбра в Гранаде на юге Испании появился на свет благодаря стараниям султана Абу аль-Хаджадж Юсеф бен Абу аль-Валид Исмаил бен Фарха. Наследник династии Насридов обустраивал семейное гнездышко прочно и надолго, в полном соответствии с арабскими традициями.
Уникальный цвет стен из смеси красной глины и камня дал Альгамбре название, происходящее от арабского слова "красный".
Потомкам султана пришлось довольно-таки несладко: уже через двести лет Альгамбра пала под натиском Фердинанда II Арагонского. Последний принялся все перестраивать: наружные украшения замазали побелкой, позолоту стерли, восточную мебель пустили на дрова, превратив вотчину мавританских султанов в обитель истинных христиан.
Позже дворец Альгамбра не единожды, от башен до фундамента, менял свой облик, а в начале XIX века еще и пострадал от разрушительного землетрясения.
Многочисленные перестройки и трансформации привели к тому, что в величественном здании нет ни малейшей симметрии, а строении связывают между собой только система садов, внутренних двориков и несметное количество переходов.
Удивленному взору путешественников предстают вечнозеленый Миртовый дворик, Дворик львов, Палата послов со звездным узором на куполе и недостроенный дворец Карла V.
Но интереснее всех, конечно, 45-метровая башня Комарес. Здесь, если верить одной старой истории. Христофор Колумб убеждал Фердинанда II одобрить и проспонсировать его план по поиску кратчайшего пути в Индию.

Шенонсо – дамский замок
ГОРОД ТУР, ФРАНЦИЯ
Соперник Версаля по красоте ландшафта и роскоши внутреннего убранства, замок Шенонсо вы найдете в 20 км к югу от французского города Тур.
Изящная и светлая загородная резиденция, называемая Дамским замком, всегда находилась под покровительством удивительных женщин: Екатерины Медичи, Дианы де Пуатье, Луизы Лотарингской.
Даже строительство замка Шенонсо было начато под руководством Катерины Бриконне, муж которой Томас Бойе, ловкий интендант короля Франциска I, сумел выкупить поместье у расточительных владельцев и в 1515 году развернуть стройку на фундаменте средневековой мельницы.
Оригинальная идея превратить здание в своеобразный мост, соединяющий берега неторопливой реки Шер, начала осуществляться при Диане де Пуатье, фаворитке короля Генриха II, получившей замок Шенонсо в подарок от щедрого возлюбленного.
С именем этой знаменитой красавицы, которая, будучи на 18 лет старше, сводила с ума короля на протяжении ни одного десятка лет, связано и создание замечательного паркового ансамбля с великолепным фонтаном в центре.
После гибели Генриха II на дуэли его жена Екатерина Медичи изгнала ненавистную соперницу, но не стала уничтожать знаменитых садов Дианы де Пуатье. С противоположной стороны замка Шенонсо Екатерина Медичи заложила новый парк с изящным прудиком в центре.
Луиза Лотарингская, получившая поместье в наследство от Екатерины Медичи, недолго поддерживала здесь праздничную атмосферу. После убийства мужа, Генриха Ш, она удалилась в замок, как в монастырь, и в течение 11 лет предавалась чтению и молитвам. Как дань великой скорби ее комната и мебель затянуты черным велюром, на потолке – венки из терновника, переплетенные инициалы супругов.
Потом последовали годы запустения, пока в лице мадам Дюпэн Шенонсо не приобрел новую хозяйку. Она открыла здесь модный салон, а в качестве домашних учителей сына были приглашены Вольтер, Монтескье и Руссо.
В 1864 году резиденция попадает в руки мадам Пелуз, которая, проведя масштабные реставрационные работы, вернула ему первозданный облик времен Т.Бойе.
Позже замок Шенонсо был выкуплен успешным бизнесменом Анри Менье, знаменитым шоколадным магнатом. С тех пор эта семья безраздельно владеет замком.
Шенонсо впечатляет множеством дорогих гобеленов, со вкусом расписанных потолков, изразцовых полов, целой картинной галереей из полотен Тинторетто, Веронезе, Мурильо, Корреджио, Пуссена. В одной из комнат сохранились уникальные декоративные детали оконной рамы в виде двух вырезанных из дерева кариатид.
В том месте, где здание пересекает реку Шер, тянется длинная элегантная, украшенная комнатными растениями и статуями, вывезенными Луи XIV из Версаля. Здесь Екатерина Медичи устраивала свои безумные развлечения с полностью обнаженными нимфами и итальянскими фейерверками.
Сегодня летними вечерами в рамках программы “Ноктюрн Шенонсо” вспыхивает яркая иллюминация, освещая сам замок и сады вокруг, звучит классическая музыка, создавая волнующую и поэтическую атмосферу.
Замок Амбуаз – хранитель рыцарских традиций
ФРАНЦИЯ
С одним из красивейших замков долины Луары – Амбуаз – очень тесно связано имя великого Леонардо да Винчи. Он впервые прибыл сюда в 1526 году, из Италии, по приглашению владельцев замка (а ими всегда были особы исключительно королевских кровей), чтобы устраивать грандиозные развлечения для королей.
В дальнейшем так сложилось, что Леонардо да Винчи умер недалеко от этого средневекового архитектурного шедевра – в соседнем Амбуазу замке в 1519 году. Но именно в Амбуазе сохранена и выставлена экспозиция бесценных чертежей, набросков, схем и эскизов, а также личных вещей гениального итальянского мастера. А все потому, что именно в этом замке да Винчи провел последние годы своей жизни. Прах его до сих пор хранится в часовне замка Амбуаз Святого Губерта, и, само собой, является главной достопримечательностью этих мест.
Кроме того, в Амбуазе родился и умер король Карл VIII, здесь же очень много проводил времени Франциск I, а в средние века этот замок славился популярными в те времена рыцарскими турнирами.
Каждый новый владелец добавлял к облику замка все новые и новые дизайнерские штрихи и элементы. Поэтому современный Амбуаз представляет собой довольно оригинальное архитектурное творение, близкое одновременно как к готике, сохравнившей следы тех времен, когда замок носил лишь оборонительный характер, так и к пышному ренессансу, добавившему ему неизгладимые черты очарования и романтизма эпохи Возрождения.
В летние месяцы на территории замка проводится костюмированное представление под романтическим названием "При дворе короля Франциска", а в сентябре в замок Амбуаз съезжаются любители пиротехники, потому что именно в эту пору здесь проводится ежегодный фестиваль фейерверков.
И напоследок хотелось бы добавить, что название Амбуаз носит не только сам замок, но и близлежащий к нему крохотный, но совершенно очаровательный городок с множеством стилизованных таверн времен мушкетеров короля Людовика XIII. А еще, если вдруг окажетесь в этом славном городке Амбуаз, не поленитесь прогуляться до "Musee de la Poste", в котором совершенно неожиданно экспонируются дуэльные пистолеты Пушкина...

Замок Хоэнзальцбург (Австрия)
Зальцбург
Самый красивый австрийский город – это Зальцбург, что бы там не говорили жители Вены. Зальцбург поэтичен, гармоничен, светел и музыкален, как и подобает городу Моцарта. Не случайно именно здесь находится самый большой замок Центральной Европы по имени Хоэнзальцбург.
Замок действительно "хоэн", что значит "высокий" – он возвышается над городом серой глыбой, и подобраться к нему не так уж легко. Прежде к замку Хоэнзальцбург пробирались запутанными подземными ходами, потом, конечно же, построили современный фуникулер, который почему-то не всегда работает. Так что остается один-единственный, проверенный веками путь к замку – пешеходный.
Правда, подняться к Хоэнзальцбургу непросто даже для самых спортивных людей, зато сверху, видимо, в награду, открывается первоклассный вид на городские крыши и реку Зальцбурга. Лучшее время для визита в замок Хоэнзальцбург – малоснежная австрийская зима. Едва прикрытый снежной пыльцой замок выглядит особенно загадочно.
Хоэнзальцбург был возведен в 1077 году по заказу архиепископа Гебхарда, его перестраивали и улучшали вплоть до XVII века. Сейчас эта крепость считается одной из самых хорошо сохранившихся в Европе. Обязательны для осмотра – камеры пыток, которые уже давно не используют по назначению. Впрочем, от этого они не стали менее интересными.
Побродив по замку, полюбовавшись зимними видами из бойниц и окошек, спускаетесь вниз и заходите в первую попавшуюся кофейню – и, сидя за чашечкой кофе-меланж, поднимаете голову и любуетесь уже далекими серыми стенами Хоэнзальцбурга, хранящими покой самого романтичного города крохотной Австрии...

Нойшванштайн – замок мечты Людвига (Германия)
Несмотря на труднопроизносимое имя, баварский замок Нойшванштайн справедливо считается самым посещаемым и, видимо, самым красивым замком в мире. Кто бы что ни говорил, сказочную красоту Нойшванштайна превзойти пока что не удалось никому.
Как и подобает приличному замку, Нойшванштайн хранит свою любовную историю, которая предшествовала строительству. Это история любви короля Людвига Баварского к музыке композитора Рихарда Вагнера.
Замок строился в 1869-1886 годах, и каждый его зал посвящен героям Вагнеровских опер и германских легенд. Лоэнгрин, Тангейзер, Парсифаль, Тристан и Изольда... Интерьеры Нойшванштайна сильно отдают китчем – это, пожалуй, стоит списать на особенности эксцентричной натуры короля Людвига, зато снаружи туристам открывается зрелище поистине редкой красоты. Не случайно моделью для современных диснейлендовских замков стал именно Нойшванштайн, самый сказочный и волшебный из всех строений мира.
Между прочим, замок и по сей день остается недостроенным, слишком уж масштабным был проект романтически настроенного короля – государственный бюджет оказался морально не готов к подобным излишествам, не говоря уже о том, что король Людвиг завещал, чтобы после его смерти Нойшванштайн взорвали. На пару с соседским замком Хоэншвангау. К счастью, исполнять волю завещания никто и не помышлял – Людвиг ещё при жизни снискал славу не самого уравновешенного человека на свете.
Зато сегодня мы обязаны ему возможность наслаждаться этой божественной красотой, рожденной то ли детским, то ли безумным сознанием короля Баварии – всевозможные чиновники тех времен дружно склонялись к последней версии. Но чего еще можно ожидать от известного немецкого менталитета при виде столь “неуемной” траты государственных средств?..
Расположен замок Нойшванштайн рядом с баварским городом Фюссен, сюда организуются также и регулярные экскурсии из Мюнхена. Решив отправится в путь, будьте готовы к диким очередям у входов почти во все замки Германии, но особенно в Нойшванштайн – все жаждут увидеть самый прекрасный замок на свете...

Баварский замок Нойшванштайн
Замок Бран – а был ли Дракула?
Румыния
Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Наше путешествие по Румынии приближалось к кульминационному моменту – нас ждал легендарный замок Бран, согласно роману Брема Стокера, был местом жительства графа Дракулы.
Замок был освещен кроваво-красным светом заходящего солнца. Ломаные линии башен угрожающе чернели на фоне зарева. Воображение рисовало зловещие картины – наступает полночь, открываются крышки гробов, вампиры выходят из своих убежищ и разлетаются по окрестностям в поисках запоздалого туриста…
Мы решили не искушать судьбу и Дракулу и подождать с визитом в замок до утра. Остановились неподалеку, в курортном городке Брашове. Жители этого местечка в XIII веке построили замок. Сейчас в Брашове находится знаменитый горнолыжный курорт. Но и летом можно с комфортом устроиться на террасе с видом на главную площадь.
А затем побродить по тихим улочкам, посетить первую румынскую школу (существует с 1495 года) и послушать орган в Черной церкви, которая возвышается над городом на целых 40 метров. В ней находится самый тяжелый в Румынии колокол, который весит 6 тонн.
В свете солнечных лучей замок Бран совершенно преображается – подставляет солнцу белые бока стен и башенок и выглядит скорее нарядно, чем угрожающе. Как оказалось, Бран не имеет ни к вампирам, ни к Владу Цепешу (жестокому правителю Румынии во времена княжества, прототипу книжного образа графа Дракулы) никакого отношения!
Одни источники утверждают, что национальный герой в нем ни разу не бывал, другие – что переночевал там всего лишь однажды. Замок Бран долгое время выполнял функции пограничного поста, а затем стал собственностью королевы Марии и по праву считается визитной карточкой Румынии.

Карлштейн и Конопиште (Чехия)
Чудесная страна Чехия славится не только лучшим в мире пивом, но и своими многочисленными замками, которых в настоящее время насчитывается более 2 тысяч. Лучший из лучших чешских замков – это, безусловно, Карлштейн, названный, как и большинство здешних историко-культурно-географических объектов, в честь самого любимого чешского монарха – императора Карла IX.
Карлштейн до сих пор выглядит необычайно величественно – легко себе представить, какой ужас он в свое время наводил на захватчиков, осмелившихся приблизиться к его стенам. Замок стоит на высоченной горе, на которую надо долго и нудно подниматься пешком, а до этого еще ехать в автобусе или автомобиле (Карлштейн расположен в 35 км от Праги).
Впрочем, долго и нудно подниматься придется практически к каждому из замков – таковы были особенности замкостроения во времена Средневековья, их продуманно возводили в наиболее труднодоступных местах. Зато из Карлштейна открывается восхитительный вид, который станет достойной наградой за проделанный путь и потраченные усилия...
Интерьеры замка на сегодняшний день не представляют собой ничего особенно выдающегося, зато внешне Карлштейн, построенный в лучших традициях готической архитектуры, может считаться чуть ли не самым выразительным замком Чехии.
Сравнительно неподалеку от Карлштейна находится еще один знаменитый замок Чехии – Конопиште. Внешне он несколько проигрывает Карлштейну – это факт. Зато внутреннее убранство замка способно поразить даже туриста с многолетним опытом и целым багажом впечатлений.
В Конопиште проживал эрцгерцог Фердинанд – наследный принц Австро-Венгерской империи, чье убийство в Сараево стало причиной начала Первой мировой войны. При жизни Фердинанд был страстным охотником, поэтому практически каждый метр Конопиште обставлен дорогими сердцу эрцгерцога охотничьими трофеями – чучелами и рогами животных.
Все многочисленные экспонаты замка снабжены педантичными табличками: "Лиса рыжая, убита Фердинандом в таком-то году, при таких-то обстоятельствах". Несмотря на все эти ужасы, во рвах рядом с замком преспокойно бродят вполне живые бурые медведи – все в лучших сказочных традициях...

Шильонский замок (Швейцария)
Главная туристическая тропа Швейцарии, так или иначе, ведет к знаменитому Шильонскому замку. Строительство этой архитектурной жемчужины началось еще до 1000 года, а владельцами Шильонского замка последовательно были епископы Сионские, затем Савойский дом и некие Бернуа. И уж только в конце XVIII века замок стал собственностью швейцарского кантона Во.
Шильонский замок стоит на скалистом островке и представляет собой сложный архитектурный комплекс из более чем 25 соединенных между собой зданий. Внутри замок заполнен старинными доспехами, мебелью и ценными предметами искусства. Интересно также, что на территории Шильонского замка имеется даже свой пляж, открытый для купания – ведь островок омывают воды красивейшего Женевского озера. На противоположный берег можно перейти по деревянному мосту.
Конечно, главную славу Шильонскому замку обеспечил лорд Байрон – его поэма "Узник Шильонского замка" была написана под впечатлением истории, основанной на реальных событиях. В XVI века в тюрьме томился Франсуа Бонивар – прообраз будущего героя поэмы. В стародавние времена Шильонский замок выполнял еще и стратегические задачи, благодаря своему выгодному географическому положению (на пересечении дорог между Италией и Бургундией).
Красота и богатейшая история притягивали к Шильонскому замку лучших людей своего времени: в разные годы здесь бывали Виктор Гюго, Ганс Христиан Андерсен, Густав Флобер, Марк Твен, Диккенс, и, естественно, Байрон. Сегодня Шильонский замок считается самым посещаемым туристическим местом Швейцарии (во многом благодаря по-прежнему удачному расположению – сравнительно недалеко от замка находятся знаменитые курортные города Монтре и Веве)...

Виндзорский замок – резиденция королевы (Великобритания)
Английский Виндзорский замок, по сей день является обитаемым: в нем не только туристы и приведения, но и вполне натуральные английские королевские особы. Потому что здравствующая королева и все ее многочисленное семейство любят проводить в Виндзорском замке уик-энды.
А началась история Виндзорского замка с другого короля – всем и каждому известного Вильгельма Завоевателя. Именно Вильгельм в 1070 году выбрал место для замка и возвел деревянное укрепленное сооружение, которое стало первой королевской резиденцией в Британии. Имя Виндзорскому замку присвоил король Георг V, и было это в 1917 году.
С первых веков своего существования Виндзорский замок стал оплотом ордена Подвязки, высшего рыцарского ордена Англии. С тех пор каждый год здесь в часовне св. Георгия на особое торжественное богослужение собираются рыцари ордена. В бархатных темно-синих камзолах и в шляпах с белыми перьями, они устраивают торжественную процессию с участием королевы и членов королевской семьи.
Нынешний внешний облик Виндзорского замка благополучно пережил все этапы строительных и исторических преобразований. Круглая башня, как и в старые времена, возвышается в самом центре, внутренние дворы замкнуты прямоугольниками крепостных стен со стрельными башнями. Восточный внутренний двор именуется Верхним, западный – Нижним. Личные покои нынешней английской королевы Елизаветы II расположены в восточной стороне Верхнего двора – посетители туда, конечно, не допускаются и на пушечный выстрел.
В северной части Виндзорского замка расположены залы государственных приемов, которые бывают доступны для посещения туристов при условии отсутствия королевы. Залы используются для государственных приемов высоких гостей и очень богато украшены живописными полотнами, антикварной мебелью и прочими ценными с исторической и художественной точки зрения предметами. Например, доспехи Генриха VIII или пути, оборвавшая жизнь адмирала Нельсона. Неподалеку от входа в приемные залы расположен знаменитый Кукольный дом (Dollhouse).
Сейчас Виндзорский замок представляет собой даже не замок, а целый архитектурный комплекс: башни, крепостные стены, капеллы, в общем, чтобы хорошо осмотреть его изнутри и снаружи, надо потратить целый день.
Добраться до Виндзорского замка просто: это займет полчаса железнодорожной езды с вокзала Паддингтон или Ватерлоо с обязательной пересадкой в Слоу. Можно воспользоваться так называемыми “зелеными” (по окраске) автобусами пригородного сообщения.
Обязательно стоит посетить капеллу св. Георгия, которая считается самой эффектной "постройкой" замка, выдержанной в позднеготическом стиле; кроме того, здесь нашли последний приют 10 британских королей. Помимо капеллы интерес представляют Государственные апартаменты, Королевская коллекция и Мемориальная капелла принца Альберта, открытая безутешной вдовой – королевой Викторией.
Сопутствующий Виндзорскому замку одноименный городок тоже выглядит привлекательно, хотя и несколько теряется на фоне огромного старинного комплекса, знаменитого на весь свет своими светлыми стенами, круглой башней и гордо поднятым флагом. В 1992 году в Виндзоре вспыхнул чудовищный пожар, который уничтожил зал Святого Георга, сейчас полностью восстановленный. А вообще Виндзорский замок считается одним из символов если не Англии, то ее монархии, это уж точно...


title: Скачать презентацию или конспект Мусульманское искусство

extracted_text:
Мусульманское искусство.
КААБА.
Prezentacii.com
Легенда о появлении Каабы.
Согласно арабской легенде Адам и Хавва (Ева) были не только изгнаны из рая, но и разлучены—Адам попал на остров Шри-Ланку (Цейлон), а Хавва—на побережье Красного моря недалеко от Мекки — в те места, где расположен ныне порт Джидда. (Кстати, на окраине Джидды и сейчас показывают могилу праматери Хаввы.) Они встретились только через двести лет — как раз в районе Мекки; гора Арафат, где они впервые познали друг друга после столь продолжительной разлуки, почитается мусульманами как одна из святынь. Но Адам очень страдал из-за того что лишился  храма, в котором привык молиться в раю. В конце концов Бог смилостивился, и копия храма была спущена на землю. По смерти Адама этот нерукотворный храм был унесен обратно на небо. После этого Каабу строили Сиф (сын Адама), Нух (Ной) и его сын Сим, восстановивший ее после потопа.
Что собой представляет Кааба.
Кааба ("Дом Бога") представляет собой каменное сооружение кубической формы, основание которого составляет 10 м на 12 м, а высота равна 15 м. (Кстати, именно от слова "кааба" происходит слово "куб".) Углы Каабы ориентированы по сторонам света. Кааба покрыта черным шелковым покрывалом, носящим название кисва. Покрывало это меняется раз в год. Верхнюю часть покрывала украшают вышитые золотом изречения из Корана. Изречения из Корана украшают и покрывало, закрывающее дверь в Каабу. Дверь эта, кстати, сделана из чистого золота и весит 286 кг.
Фото Каабы.
Интересные факты о Каабе.
По легенде, для облегчения строительства Каабы , ангел Джибрил принес Ибрахиму плоский камень, который мог висеть в воздухе и служить в качестве строительных лесов. Этот камень - Макам Ибрахим (место стояния Ибрахима, в переводе на русский). Находится в нескольких метрах от Каабы и верующие отчетливо видят на нем отпечатки ног своего праотца.
Когда храм был почти готов, Ибрахиму понадобился заметный камень, чтобы обозначить на стене место, с которого следует начинать ритуальное обхождение вокруг Каабы. Дело в том, что в раю ангелы и Адам, наученные самим Богом, совершали семикратное обхождение вокруг храма, и Ибрахим хотел, чтобы и на земле богослужение происходило правильно. Тут-то ангел Джибрил и принес ему знаменитый Черный камень, который был вделан в северо-восточный угол здания, — этот камень первоначально был ослепительной белизны, но затем быстро почернел от прикосновений грешников.
Паломники стремятся поцеловать Черный камень, а если это не удается, то хотя бы коснуться его.

Ритуалы.
1)Черный Камень
 Черный Камень установлен на высоте приблизительно трех футов от земли в наружном юго-восточном углу Каабы — каменного сооружения в форме огромного куба. Поцелуи и прикосновения к священному Камню являются древней традицией мусульман, сохранившейся после того, как это сделал Мухаммед. Мусульмане — верные ученики Пророка — убеждены в том, что если кто-либо из верующих целует Камень искренне, от всего сердца признавая свои грехи, и обходит вокруг Каабы, призывая на помощь Аллаха, то Камень обязательно станет свидетелем этой мольбы в день Страшного суда, когда обретет способность видеть и говорить. Черный Камень установлен в специальной нише, так что любой человек, который хочет прикоснуться к нему или поцеловать его, должен опустить в эту нишу свою руку или лицо. От Камня, поверхность которого является гладкой, и успокаивающей, исходит приятный аромат. Считается, что он исходит от него еще со времен Авраама.
Ритуалы.
2)Мусульмане, участвующие в ритуале, в соответствии с заповедями ислама совершают молитвенные обряды в определенных местах стен храма. Напротив Черного Камня находится Макам Ибрахим (вершина Авраама). Когда паломники по кругу движутся от этого участка стены храма к Черному Камню, Аллах, как принято считать в исламе, прощает часть их грехов. Перед Черным Камнем на расстоянии нескольких футов от него находится стена, в которой можно обнаружить удивительный источник «святой воды» — Земзем.  Казалось, что в этом месте не может быть никакого искусственного источника, так как в земле не было видно даже небольшого отверстия. Однако и в наши дни в этом месте можно обнаружить довольно мощный источник, который, по убеждению мусульман, не иссякнет до наступления дня Страшного суда.
Ритуалы.
3) Вход внутрь Каабы разрешен мусульманам только в определенное время — два-три раза в течение года. В эти периоды времени король (или его представитель) и главы дипломатических миссий из других мусульманских стран входят внутрь Каабы, где обращаются к Аллаху с просьбой о прощении грехов. Получить приглашение для посещения Каабы в это время считается большим почетом. Совершать молитвы в Каабе разрешается только мусульманам. Всего лишь нескольким немусульманам — уроженцам Запада — довелось побывать в Каабе; одним из них был английский востоковед Ричард Фрэнсис Бартон.
Источники:
http://www.ufo.obninsk.ru/kaaba.htm

http://www.stone-studio.ru/pages/382/

http://haj.ucoz.ru/photo/35

Презентацию подготовила:
Лопатина Виктория

Преподаватель:
Порох Елена Анатольевна
Prezentacii.com


title: Скачать презентацию или конспект Микеланджело

extracted_text:
Микеланджело
Боунаротти
(1475-1564)

Подбор материала и компьютерное оформление: Травкин В.А.
Поречье, Псковская область, 2005 год.
Prezentacii.com
Текст и слайды
Слайды
Дополнительные слайды
Реферат «Микеланджело Боунаротти»

Итальянское Возрождение дало миру немало прославленных мастеров, но исполинская мощь творческого гения Микеланджело выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Он был всесторонне одаренным человеком. За свою творческую жизнь он создал гениальные произведения как в области живописи, так и в скульптуре, и в архитектуре.
Микеланджело был борцом за светлые человеческие идеалы не только как художник, но и как гражданин, защищавший свободу и независимость своей родины с оружием в руках.
В работах Микеланджело человек, его гуманистический идеал, показан наиболее ярко. Художник выделил в этом идеале его основу, сердцевину, самое ценное качество – активность, действенность, способность к героическому подвигу.

Микеланджело родился в 1475 году в городе Капрезе (в окрестностях Флоренции), где его отец Людовико Боунароти занимал должность градоправителя. Художественное призвание у Микеланджело пробудилось рано. Отец был против, но сын решил, что посвятит себя искусству.
Микеланджело

Тринадцати лет он поступил в мастерскую известного флорентийского живописца Доминико Гирландайо, а через год перешел в художественную школу при дворе всесильного правителя Флоренции Лоренцо Медичи. Здесь он обучался у Бертольда Джованни, ученика Донателло. Микеланджело знакомится с произведениями известных мастеров. Особый интерес проявляется к монументальным произведениям.

Лоренцо Медичи
ДОминико Гирландайо
Первыми произведениями Микеланджело, дошедшими до нас, были “Мадонна у лестницы” и “Битва кентавров”.
Рельеф “Битва кентавров” свидетельствует об исключительной быстроте, с которой происходило формирование таланта Микеланджело. Глядя на эти произведения, трудно представить, что это работа 17-летнего юноши.

Битва кентавров

Мадонна у лестницы
90-е годы 15 века во Флоренции ознаменовались изгнанием Медичи и установлением республиканского строя. Началась ожесточенная борьба различных партий.
В 1496 году Микеландело выезжает в Рим, где остается до 1501 года. Крупнейшей работой тех лет была скульптурная группа “Пьета” (“Оплакивание”). Эта работа выдвинула скульптора в число первых мастеров Италии.
Пьета

Окруженный славой, Микеланджело в 1501 году возвращается во Флоренцию. Здесь он смело взялся за изготовление колоссальной статуи Давида из огромного монолита мрамора. Над этим блоком уже работал один неудачливый скульптор и, как всем казалось, безнадежно его испортил. Открытие монумента состоялось в 1504 году и превратилось в народное торжество.
Давид

Микеланджело изобразил Давида перед совершением подвига. Лицо юноши полно гнева, взор устремлен на врага, рука сжимает пращу. Размеры статуи довольно гигантские (высота около 5,5 метра). В ренессансной скульптуре таких больших произведений еще никто не делал.

В эти же годы художник работает еще над одним первым крупным произведением монументальной живописи – картоном к “Битве при Кашине”.

В 1506 году по приглашению папы Юлия 2 Микеланджело едет в Рим. Здесь ему поручается выполнение гробницы папы. Вместо скромного по размерам надгробья, Микеланджело задумал гробницу в виде величественного мавзолея, который со всех сторон должен был быть украшен мраморными статуями (их общее число должно быть около 40) и бронзовыми рельефами. Однако этому замыслу не суждено было сбыться. Под влиянием интриг со стороны архитектора Браманте папа охладел к этому памятнику и оскорбительно отнесся к Микеланджело. В ответ на это художник самовольно покидает Рим и выезжает во Флоренцию.
Папа Юлий 2

Браманте
Под давлением папы и флорентийских властей Микеланджело пришлось вновь выехать в Рим. Это случилось в 1508 году. Папа Юлий 2 предложил расписать потолок Сикстинской капеллы. Эта роспись стала самой грандиозной из живописных творений художника.
Зал Сикстинской капеллы

В течение 4-х лет в труднейших условиях работал Микеланджело. Он собственноручно (без единого помощника) расписал  более 600 квадратных метров, число фигур в композициях было несколько сотен.

В центре плафона размещены девять сцен библейской легенды о сотворении мира и жизни первых людей на земле; по углам каждой из этих сцен расположены фигуры обнаженных юношей. По боковым сторонам свода  изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). В остальных частях росписи изображены отдельные эпизоды из библии и так называемые предки Христа. Самый трагический образ росписи – пророк Иеремий, погруженный в скорбное раздумье.
Пророк Иеремий

После смерти папы Юлия 2 его наследники заключили с Микеланджело контракт о продолжении работы над надгробием более скромных размеров и меньшим количеством статуй. Для этого варианта скульптор выполнил статуй двух рабов и статую Моисея. В 1519 году Микеланджело начал работу над четырьмя другими статуями пленников для гробницы, которые так и остались незаконченными. Эти статуи были использованы в дальнейшем архитектором Боунталенти для украшения грота в садах Боболи во Флоренции.

Умирающий раб
Пробуждающийся раб
Моисей
Названия этих статуй носят условные названия “Пробуждающийся раб”, “Атлант” и др. Все четыре статуи представлены как борьба человека со сковывающими его силами.
Пробуждающийся раб

Еще одной крупной работой Микеланджело была флорентийская капелла Медичи. 15 лет трудился над ней художник. Работа была прервана на длительный период  важными историческими событиями в Италии.
Лоренцо Медичи

Капелла Медичи
Двойственная политика папства, в интересах собственного благополучия предавшего интересы страны, завершилась катастрофой. Императорские войска в 1527 году захватили Рим. Начавшийся разгром  означал не только конец независимости Италии, но и финал  периода Высокого Возрождения в искусстве.

В этот период Микеланджело был назначен на ответственный пост руководителя фортификационных работ. Художник был в первых рядах защитников города. После падения Флоренции и восстановления господства Медичи над Микеланджело нависла смертельная угроза, только тщеславие папы победило его мстительность – Климент 7 Медичи хотел обессмертить свой род в произведениях великого мастера.

Папа Климент 7
В условиях жесточайшего террора и порабощения Флоренции Микеланджело был вынужден продолжить работу над усыпальницей Медичи. Усыпальница Медичи – это капелла при церкви Сан Лоренцо, построенная и украшенная по проекту самого художника.  В капелле две гробницы – герцогов Джулиано Медичи (Немурского) и Лоренцо Медичи. На саркофагах помещены статуи “Утро”, “Вечер”, “День” и “Ночь” – символы быстротекущего времени. Входящий в капеллу зритель сразу оказывается в окружении фигур, полных тревоги и беспокойства.
Утро и Вечер
День и Ночь

В 1534 году Микеланджело покидает Флоренцию, где он не мог чувствовать себя в безопасности, и навсегда переселяется в Рим. В атмосфере нарастающего духовного одиночества Микеланджело сблизился с религиозно-философским кружком, который группировался вокруг поэтессы Виттории Колонна.

Виттория Колонна
Виттория Колонна
(рисунок Микеланджело)
“Страшный суд” – огромная фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиозную тему Микеланджело воплощает как человеческую трагедию космического масштаба. Грандиозная лавина человеческих тел – возносимых праведников и низвергаемых в бездну грешников. Христос, творящий суд, изображен  подобно громовержцу, обрушивающему проклятье на существующее в мире зло. Вся композиция полна мятежного духа и воспринимается как трагическая катастрофа, крушение мира.
Страшный суд

В жизни Микеланджело последних лет произошли крушение надежд, утрата друзей, одиночество. Черты трагического ощущаются в его рисунках и скульптурах. Зато в архитектуре Микеланджело продолжает развивать героические идеалы Ренессанса.  Примером этого могут служить колоссальный собор св. Петра с величественным куполом и замечательный ансамбль площади Капитолия в Риме.
Собор святого Петра

Площадь Капитолия в Риме
Фасад Капитолия
Микеланджело скончался в Риме в 1564 году. Тело его было тайно вывезено родственниками во Флоренцию и погребено в церкви Санта Кроче.

Автопортрет
Историческое значение искусства Микеланджело колоссально. Его влияние на современников было огромно, начиная с таких мастеров, как Рафаэль и кончая множеством подражателей. Не менее значительно его воздействие на искусство последующих эпох.

Список слайдов
Автопортрет
Битва кентавров
Мадонна у лестницы
Пьета
Голова Богоматери
Голова Христа
Давид
Давид
Голова Давида
Битва при Кашине
Зал Сикстинской капеллы
Дельфийская сивилла
Юноша
Пророк Иеремий
Умирающий и пробуждающийся рабы
Моисей
Моисей (общий вид)
Утро и Вечер
Утро
Вечер
День и Ночь
День
Ночь
Страшный суд
Фрагмент 1
Фрагмент 2
Фрагмент 3
Площадь Капитолия
Фасад Капитолия
Собор святого Петра
Лоренцо Медичи
Капелла Медичи

Дополнительные слайды
Автопортрет

Битва кентавров

Мадонна у лестницы

Пьета

Давид

Битва при Кашине

Зал Сикстинской капеллы

Дельфийская сивилла

Пророк Иеремий

Моисей

Утро и Вечер

Вечер

Утро

День и Ночь

Ночь

День

Страшный суд

Площадь Капитолия

Собор св.Петра

Лоренцо Медичи

Джулиано Медичи (Немурский)

Фасад Капитолия

Брут

Грехопадение и изгнание из рая

Мадонна Дони

Распятие Петра

Скорчившийся мальчик

Сотворение Адама

Сотворение светил и растений

Пьета

Дополнительные слайды

Бахус

Мадонна

Распятие

Капелла Медичи

Доминико Гирландайо

Папа Юлий 2

Браманте

Автопортрет


title: Скачать презентацию или конспект Всемирный потоп

extracted_text:
Всемирный потоп

    Среди испортившегося и развратившегося человеческого рода встречались и благочестивые люди. Среди них был Ной, его род шел от Сифа.
    Бог в своем праведном гневе на людские пороки, не мог не оценить таких людей, как Ной.
    Решив истребить род человеческий за грехи, Бог решил оставить именно Ноя.
    От этого человека должны были пойти новые люди, лишенные пороков и преисполненные добра.

    Решив истребить род человеческий, Бог, однако, сомневался в справедливости своего жестокого намерения. Он дал людям отсрочку и ждал еще сто двадцать лет, надеясь на благоразумие людей.
    Но этих лет оказалось мало, ничего не изменилось в отношениях между людьми.
    Бог дал последний, недельный срок. Знамения, появившиеся в последнюю неделю, не оставляли сомнения в приближающейся катастрофе. Солнце всходило на западе и заходило на востоке. А люди жили веселой и распутной жизнью…

    Насмешки над Ноем, торопившимся на суше построить корабль, в знойном и пустынном месте, усилились. В глазах толпы он был сумашедшим.
   Стоял зной, небо выцвело, не было ни капли дождя. А Ной торопился строить свой ковчег, он осознавал свое предназначение.
    О том, как надо строить корабль, Ной, никогда не видевший моря, знал из очень древней книги, хранившейся, как сказано в Библии, у Адама, а также внимал советам Бога.

    Ноев ковчег был огромен и хитроумен по конструкции. Длина 150 метров, ширина – 25, высота -15 (современный супертанкер). Морской корабль, строившийся на суше, окруженный пустыней, заносимый песком, раскаленный настолько, что с обшивки стекала смола, представлял собою фантастическое зрелище из бредового сна. Ной и сыновья были черны от зноя, исхудали от труда, шла последняя неделя перед неведомым мореплаванием по миру, залитому водой.

    Постепенно настроение толпы менялось. Ковчег возводился очень продуманно, это тревожило людей. Так ли уж безумна затея Ноя? Невероятное количество животных, зверей, птиц и всякой твари, ежедневно погружаемых в бездонные трюмы трехъярусного корабля – это ведь тоже о чем –то говорило?.. И наконец, столько корма, питьевой воды, мешки, ящики, тюки и всякое имущество, вплоть до кухонной утвари.

    Наконец все готово к отплытию. Ной и сыновья, их жены поклонились народу, зашли на корабль, убрали сходни и навсегда скрылись из глаз людей.
    Солнце стало быстро заволакиваться тучами, в толпе послышались крики, плач. Тьма покрыла землю. Толпа ринулась к ковчегу. Библия говорит, что штурмовавших ковчег, было около семидесяти тысяч. Ливень стеной обрушился на землю. Его шум заглушал все.

   Как сказано в Библии, «продолжалось на земле наводнение сорок дней», а вода убывала сто пятьдесят дней и первые «верхи гор» показались на десятый месяц, а потом прошло еще сорок дней, пока Ной решился открыть окно.
    Для проверки выпустил ворона, который, как сказано, «вылетев, отлетал и прилетал», так как нигде не мог опуститься на сушу.

    Потом Ной выпустил голубя, голубь прилетел обратно, вода покрывала землю. Прошло еще семь томительных дней. Выпустили во второй раз голубя и с нетерпением ждали его прилета. «Голубь возвратился в вечернее время, свежий масличный лист во рту у него, и Ной узнал, что вода сошла с земли». Он снова выпустил голубя, ожидая, что уставшая птица начнет вить гнездо.
    Масличная (оливковая) ветвь с тех пор – символ мира и добра.

  РАДУГА –    символ
прощения
человечества

    Шел уже двадцать седьмой день, как ковчег остановился в Араратских горах. Ной вышел из ковчега, с ним жена, три сына, их жены, все истощенные, но здоровые и радостные. Вышли все звери, вылетели птицы, уползли гады, зарезвились рыбы в ручьях. Земля была умыта, радостна и согрета солнцем.
    Ной вспомнил предания об Эдеме, но это был другой рай, он требовал от человека «труда в поте лица своего».

    Ной помнил и чтил эту заповедь. Он, как сказано в Библии, «начал возделывать землю и насадил виноградник».
    После потопа он прожил еще 350 лет. Отплыв в ковчеге шестисотлетним крепким старцем, он умер в праведных трудах, будучи девятисот пятидесяти лет от роду.
    Такова история Ноя – одна из величайших и поучительных легенд человечества.
Фотографии  ковчега

«Ноев ковчег» в Гонконге
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»
Сопоставьте картины. Как авторы передают силу эмоций и чувств людей?
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»


title: Скачать презентацию или конспект Буддизм

extracted_text:
Буддизм
Выполнили: Черепенина Оля
Киреева Света
Сладкова Настя
Литвинов Глеб

Prezentacii.com
Буддизм- третья мировая религия
Буддизм-учение о человеке, который обрел абсолютную мудрость без какого- либо Божественного Откровения, путем собственного размышления.
Происхождение и распространение религии
III в. до н.э.- господство над всей Индией и простирание до берегов Каспийского моря.
С 237 г. до н.э. буддизм очень быстро распространился  во многих странах Азии (особенно в Шри-Ланке, Бирме и Таиланде).
В 470 г. Буддизм провозглашен официальной религией в северном Китае.
Общее количество приверженцев – 400 млн.чел.
         Учение Будды
Размышляя над окружающим миром, Будда пришел к 4 истинам:
Все есть страдание в этом мире.
Причина страдания - наличие любых желаний.
Прекращение страданий достигается путем освобождения от желаний
Чтобы достигнуть этой цели, необходимо придерживаться особой морали.
     Различные формы                буддизма
Буддизм «Тхеравада»
Буддизм «Большой колесницы» («Махаяна»)
Тантрический буддизм
Культ дзэн
Хаохао
Буддизм «Тхеравада»
Это первоначальный буддизм во всей своей строгости и чистоте.
Согласно его предписаниям, только монахи и монахини могут надеяться, благодаря своей отрешенной жизни, достигнуть нирваны.
              Буддизм         «Большой    колесницы»
Основное новшество-возможность посвятить себя воспитанию и спасению других людей.
 Тантрический буддизм или     «Алмазная колесница»
Это тайное учение, которое основано на соблюдении ритуалов, которые обеспечивают мгновенный доступ к освобождению нирваны.
            Культ дзен
2 школы при монастырях:
Школа Ринзай
Школа Сото
Цель: достигнуть озарения, которое познал сам Будда
 Основное духовное упраднение-медитация сидя
              ХОАХАО
Принципы:
Сыновняя любовь
Любовь к родине
Любовь к ближнему
Почитание буддизма хоахао.
     Практика буддизма
Культ – наилучшее соблюдение морали, участие в праздниках и содействие монахам путем приношений. Это позволяет людям надеяться в будущей жизни стать монахами и получить освобождение.


title: Скачать презентацию или конспект Художники-передвижники

extracted_text:
Художники-передвижники
Prezentacii.com

Фото 1886 г. Стоят: Г. Мясоедов, К. Савицкий, В. Поленов, Е. Волков, В. Суриков, И. Шишкин, Н. Ярошенко, П. Брюллов, А. Беггров; сидят: С. Аммосов, А. Киселев, Н. Неврев, В. Е. Маковский, А. Литовченко, К. Лемох, И. Крамской, И. Репин, П. Ивачев, Н. Е. Маковский.

Васнецов Виктор Михайлович
В своих ранних произведениях Васнецов выступает как художник-жанрист. Его работы отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей: "Нищие певцы" (1873), "В чайной" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на квартиру" (1876), "Преферанс" (1879). В этот период (с 1974 г.) он начинает принимать участие в выставках художников передвижников .

Васнецов Виктор Михайлович
Алёнушка, 1881 год
Васнецов Виктор Михайлович
Богоматерь с младенцем
Васнецов Виктор Михайлович
В гостях, 1871 год
Васнецов Виктор Михайлович
Подружки, 1878 год
Маковский Константин Егорович
(20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), русский художник, действительный член петербургской Академии художеств (1898).

Творчество Константина Маковского можно разбить на два этапа. В 1860-х - начале 1870-х годов под влиянием передвижнических идей обращался к сюжетам из народной жизни ("Селедочница" 1867 г., "Балаганы на Адмиралтейской площади" 1869 г., обе картины в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, "Маленькие шарманщики у забора зимой" 1868 г, частное собрание).
Поворотным моментом в творчестве художника можно считать путешествие в Египет и Сербию ( середина 1870-х гг.). После этого события Маковский начал всё больше склоняться к академизму ("Возвращение священного ковра из Мекки в Каир", 1876, Русский музей).

Маковский Константин Егорович
Рассказы деда,1881 год
Маковский Константин Егорович
Семейный портрет, 1882 год
Маковский Константин Егорович
Портрет детей художника
Маковский Константин Егорович
В мастерской художника, 1881
Маковский Константин Егорович
Дети, бегущие от грозы, 1872
Маковский Константин Егорович
Маленькие шарманщики у забора зимой, 1868
Маковский Константин Егорович
Крестьянский обед в поле, 1871
Перов Василий Григорьевич
Русский живописец, мастер бытовой живописи, портретист, исторический живописец.
Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Был незаконнорожденным (т. к. родители были повенчаны после его рождения) сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок.

Перов Василий Григорьевич
Спящие дети, 1870
Перов Василий Григорьевич
«Тройка», ученики мастеровые везут воду, 1866
Перов Василий Григорьевич
Рыбная ловля, 1867
Перов Василий Григорьевич
Девочка с кувшином, 1869
Перов Василий Григорьевич
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая, 1865
Перов Василий Григорьевич
Проводы покойника, 1865
Репин Илья Ефимович
Русский художник. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца.
Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова; с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин Илья Ефимович
Дочка рыбака, Вёль
В 1873 году Репин завершает свою знаменитую картину "Бурлаки на Волге", которая после всемирной выставки в Вене принесли художнику европейскую известность.

Репин Илья Ефимович
Стрекоза. Портрет Веры Репиной,дочери художника.
Репин И. Е. также являлся крупнейшим художником-портретистом. Среди его работ портреты выдающихся современников: М.П. Мусоргского (1881), А.Г. Рубинштейна (1881), В.И. Сурикова (1885), Д.И. Менделеева (1885), П.М. Третьякова (1883), М.И. Глинки (1887), И.Н. Крамского (1882) и др.
Репин Илья Ефимович
Портрет Нади Репиной
Репин Илья Ефимович
На меже.
Николай Ге
Портрет
Николай Ге
Пётр I допрашивает сына Алексея Петровича в Петергофе
Николай Ге
 Ахиллес, оплакивающий Патрокла
Николай Ге
Суд царя Соломона
Николай Ге
Портрет Натальи Ивановны Петрункевич
Николай Ге
Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы
Николай Ге
А.С.Пушкин в селе Михайловском
Николай Ге
Вестники Воскресения
Архип Куинджи
Портрет
Архип Куинджи
Эльбрус. Лунная ночь.
Архип Куинджи
Вид на Кремль и Храм Василия Блаженного
Архип Куинджи
Ночь на Днепре
Архип Куинджи
Украинская ночь
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Кавказ
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Лесное озеро. Облака
Архип Куинджи
Крым
Архип Куинджи
Кипарисы на берегу моря. Крым.
Архип Куинджи
Осень
Архип Куинджи

Архип Куинджи
Зима. Пятна света на крышах хат.
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Избушка на лугу
Исаак Левитан
Золотая осень
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Исаак Левитан
Берёзовая роща
Исаак Левитан

Исаак Левитан

Серов Валентин Александрович (1865 - 1911)
Выдающийся русский художник (живописец и график).
Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).
Отец умер, когда мальчику было шесть лет. После потери отца Серов с 1872 по 1874 гг. жил в Мюнхене, где учился рисованию у немецкого художника Кеппинга.

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович

Серов Валентин Александрович
Девочка с персиками, 1887
Серов Валентин Александрович


Скачать презентацию или конспект Бунин Иван Алексеевич


title: Скачать презентацию или конспект Под небом Неаполя

extracted_text:
Под небом Неаполя
Государственная Третьяковская
галерея, Москва
П. Шамшин. Пляшущая трастеверинка. 1840
Prezentacii.com
На выставке «О dolce Napoli» Неаполь представлен в картинах итальянских
и русских художников первой половины XIX в.
Русские художники, деятели русской культуры устремлялись в Италию, которая казалась им воплощением земного рая. Они восхищались красотами южной природы, им нравилась свободная жизнь художников и иное отношение к искусству, чем в николаевской России. Здесь бывали Гоголь, Тютчев, Жуковский, Глинка. В Неаполе и его окрестностях вместе с братом архитектором жил и работал Александр Иванов. Воспевали Неаполь братья Чернецовы, ученики Венецианова.
А. Тыранов. Семейный портрет. Начало 1840-х
А. Иванов. На берегу Неаполитанского залива у Кастелламаре. 1843–1859
Самые прекрасные пейзажи Неаполя создал Сильвестр Щедрин (1791–1830), приехавший
в Италию в 1818 г. и похороненный в Сорренто.
С. Щедрин. Вид Сорренто близ Неаполя. 1826
С. Щедрин. Вид Вико между Кастелламаре и Сорренто. 1828
С.Щедрин. Вид Амальфи. 1828
С. Щедрин. Вид Неаполя (Ривьера ди Кьяйя). 1826
С. Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1837
Итальянская школа Позилиппо (второе
и третье десятилетия XIX в.) объединяла художников, работавших в традиционном жанре «ведута» и писавших сценки из неаполитанской жизни. Они создавали небольшие работы, фиксируя красоты Кампаньи с обширными пляжами
и бесконечным морем.
Дж. Джиганте. Побережье Chiaia в Неаполе. 1837
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1845
Дж. Джиганте. Вид Неаполя. 1836
Дж. Джиганте. Неаполитанский берег около Позилиппо. 1845
Сравните, как изображали жизнь в Неаполе русские и итальянские художники.
Е. Сорокин. Свидание. 1858
В. Штернберг. Игра в карты в неаполитанской остерии. 1840-е
Ф. Палицци. Крестьянин с мальчиком, играющим на свирели писсаро
Ф.Толстой. Неаполь. Сцены и типы. 1845
О. Кипренский. Читатели газет в Неаполе. 1831
Немецкий художник Франц Катель
всю жизнь прожил в Италии.
Ф. Катель. Грот. Амальфи. 1818–1824
Ф. Катель
 Два пифферари
К. Брюллов.  Портрет Ф. Кателя и его супруги
Портреты русских путешественников, деятелей культуры и заказчиков на фоне Везувия
А. Брюллов. Портрет графини Е.А. Воронцовой
и княжны Е.М. Голицыной. 1825
В. Тропинин. Портрет К. Брюллова. 1836
П. Орлов. Автопортрет. 1851
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала В. Хан-МагомедовойЖурнал «Искусство» № 3/2012
Т. Нефф. Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный восходящем солнцем
1841


Скачать презентацию или конспект И.И. Шишкин


title: Скачать презентацию или конспект Георгий Победоносец

extracted_text:
Георгий Победоносец

Подготовила Плеханова В.А.
МОУ ЛСОШ №1

Карта
Российской Федерации
ГЕРБ России

Герб – знак отличия, важнейшая эмблема государства, города, области, а также отдельных лиц и родов.
Герб столицы РФ - Москвы
Каппадокия – место рождения Святого
Обширные пещерные монастыри ранних христиан
Строения, сохранившиеся с тех давних пор
«Св. Георгий воскрешает павшего вола»
Дамиан.

 Грузия
Паоло Уччелло.
«Битва Св. Георгия со змием»
Спасение моряков
Св. Георгием
Пытка колесом

Ангел - «вестник, посланец»
Ангел - выражает волю Бога и обладает сверхъестественными возможностями.

«Мученичество святого Георгия»
Мученическая кончина Георгия Победоносца
Великий Новгород. Георгиевский собор Юрьева монастыря
Деревянный храм
Святого Георгия Победоносца в Подмосковье
Храм
Внутреннее убранство церкви

Икона  «Святого Георгия». Успенский собор Московского Кремля.
Житейская икона СВ  Георгия Победоносца

Икона
о житии и мучениях  Св. Георгия Победоносца
Икона Святого                                           Георгия Победоносца

Орден Святого Георгия
Орден Святого Георгия 2 степени
Орден Святого Георгия 3 степени
Орден Святого Георгия 4 степени
Георгиевский крест 1-й степени.
Георгиевские кресты                                               3-й и 4- степени
Георгиевская медаль
Орден Святого Георгия                          (Российская Федерация)
Георгиевский штандарт
Георгиевское ОружиеЗолотое оружие «За храбрость»
Георгиевская ленточка
«Спасибо деду за победу!»
Ушаков Фёдор Фёдорович
Генерал-фельдмаршал М. И. Кутузов, полный кавалер Ордена Св. Георгия.
Вручение награды
Президентом  РФ Д.Медведевым


title: Скачать презентацию или конспект Русское палладианство

extracted_text:
Русское палладианство
Урок
Перед вами четыре ряда с изображениями сооружений, выстроенных в России архитекторами Дж. Кваренги,
Ч. Камероном, Н.А. Львовым и И.В. Жолтовским. Однако
к каждому ряду добавлен один памятник, представляющий традицию английского палладианства и построенный
в Англии.
Задания

1. Найдите в каждом ряду изображений постройку, находящуюся в Англии.

2. Найдите для каждой постройки в России «прототип» из произведений самого Андреа Палладио  (1508–1580) (конкретное или несколько, в которых есть черты или элементы, соединившиеся в одном российском памятнике).

3. Предположите, какие постройки Палладио были особенно любимы каждым из четырех архитекторов: Джакомо Кваренги (1744–1817); Чарльзом Камероном (1746–1811); Николаем Александровичем Львовым (1751–1803); Иваном Владиславовичем Жолтовским (1867–1959).
Р. Адам. Дом Эпслей в Лондоне. 1771–1778
Дж. Кваренги. Здание Академии наук. 1783–1785. Санкт-Петербург
Дж. Кваренги. Концертный зал в Царском Селе. 1782–1788
Дж. Кваренги. Эрмитажный театр. 1783–1787. Санкт-Петербург
Ч. Камерон. Дворец в Павловске. 1782
Ч. Камерон. Галерея в Царском Селе. 1783–1787
Ч. Камерон. Воскресенский собор в Царском Селе.1782–1788
Дж. Вуд Старший. Мост в парке города Бат. 1735–1748
Л. Берлингтон, У. Кент. Чизвик-хаус. 1720-е. Лондон
Н. Львов. Усадьба Знаменское-Раек. Вторая половина XVIII в.
Н Львов. Покровская церковь в Прямухине. 1808–1826
Н Львов. Собор Бориса и Глеба в Торжке. 1785–1796
И. Джонс. Дом банкетов 1619–1622. Лондон
И. Жолтовский. Дом Тарасова на Спиридоновке
1908–1912. Москва
И. Жолтовский. Дом на Моховой. 1934. Москва
И. Жолтовский. Кинотеатр «Победа». 1957. Москва
А. Палладио. Театр «Олимпико». Разрез. Виченце
А. Палладио. Вилла Кьерикати
А. Палладио. Вилла Бадоэр
А. Палладио. Вилла Ротонда
Постройки Андреа Палладио
А. Палладио. Вилла Фоскари
А. Палладио
Вилла Эмо
А. Палладио. Вилла Пизани
А. Палладио
Палаццо Тьене
А. Палладио. Вилла Пояна (Poiana)
А. Палладио Лоджия дель Капитанио
Постройки Палладио, Кваренги, Камерона, Львова, Жолтовского, Адама, Вуда, Берлингтона и Кента, Джонса  для работы
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала А. ЛосевойЖурнал «Искусство» № 3/2012
Андреа Палладио


Скачать презентацию или конспект Стилевое многообразие искусства XVII - XVIII вв.


title: Скачать презентацию или конспект Карл Брюллов

extracted_text:
КАРЛ БРЮЛЛОВ
Prezentacii.com
Портал готовых презентаций
 Великий Карл - так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова.
Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге . В 1822 году он окончил Петербургскую Академию художеств по классу исторической живописи и был отправлен в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников, где прожил до 1835 года.
Автопортрет 1813-16гг.
В Риме им было написано несколько жизнерадостных, эффектных по живописи, с явным романтизмом по своему общему замыслу картин, хранящих твердую основу школы классицизма: простую композицию, блестящий рисунок, отчетливость построения объемной формы.

Итальянский полдень1828
Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты.
Всадница
Вечерня. 1825

Автопортрет. 1830-1833
Автопортрет.Около1830

Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».
К. Брюллов “Последний день Помпеи”
Принес ты мирные трофеи
С собой в отеческую сень –
И стал "Последний день Помпеи" –
Для русской кисти первый день.

      Картине Брюллова было суждено произвести переворот в русской художественной жизни. Впервые в академические залы потянулся новый зритель - ремесленники, купцы, мастеровые. И после закрытия выставки в печати публиковались статьи, посвященные "Помпее". Публика зачитывалась статьями, вовлекалась в споры о призвании художника, о проблемах творчества. Постепенно простое любопытство перерастало в духовную потребность широких слоев русского общества.

 По возвращении в Россию важную сферу творчества Брюллова стали составлять монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора.
    На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, Брюллов создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья
Деревня св. Рокка близ города Корфу
Карл Брюллов был очень популярным портретистом своего времени. У него есть портреты, где человек представлен во весь рост, с изображением многочисленных аксессуаров, и портреты более простые по замыслу, погрудные, поколенные. Он оставил после себя также множество превосходных портретов, исполненных карандашом и акварелью.

Портрет Юлии Самойловой
К. Брюллов “Портрет Алексея Толстого”

Российская императрица Александра Фёдоровна 1832
       При всем различии моделей, в подавляющем большинстве портретов Брюллова есть нечто общее, помимо того, что созданы они рукой одного мастера. Прежде всего, герои портретов Брюллова почти всегда привлекательны. Объясняется это и тем, что чаще всего это люди незаурядные, яркие личности, и тем, что Брюллов избегал писать портреты тех, кто не вызывал в нем душевной симпатии, упорно, под всякими предлогами уклоняясь от заказов такого рода.
     Его герои и впрямь покоряют: одни красотой, другие напряжением внутренней, интеллектуальной жизни. И почти все - полнотой жизненных сил. В жизни всякого человека, даже не блещущего особыми талантами, бывают моменты взлета, внутреннего подъема. Такие-то моменты и ценит Брюллов в быстротечной смене состояний человеческой души.

Прогулка
           После болезни, для поправки здоровья Брюллов 27 апреля 1849 года отправляется за границу. Он уезжает, надеясь на возвращение, не зная, что три года спустя смерть настигнет его на чужбине. Как и когда-то в молодости, Брюллов едет в целебные южные края долгим окольным путем: через Бельгию, Англию. Всюду его встречают как европейскую знаменитость, местные художники, узнав о его прибытии, идут к нему на поклон. Ректор и профессора Брюссельской академии являются к нему в отель в парадном платье, при орденах, как на торжественный прием

      Когда в Англии русский художник в один из вечеров зашел к французскому живописцу Глиеру, которого знал еще по Италии, все присутствующие тотчас встали, словно ученики перед учителем, воцарилась тишина, художники почтительно внимали Брюллову. Из Англии пароходом Брюллов направляется в Лиссабон, а оттуда - на остров Мадейру, воздух которой считался целительным для страдающих болезнью сердца. В главном городе острова, Фунхале, художник проведет целый год. Он немало работает. Пишет портреты - зятя Николая I герцога М. Лейхтенбергского, тоже приехавшего на Мадейру для поправки здоровья, и тех русских, что составляли свиту герцога.
         3 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Во время путешествия почти совсем не рисовал. Только смотрел. Смотрел жадно, как в молодости. Наблюдал повседневную жизнь Испании, не похожую на быт ни одной из европейских стран. А главное, вбирал в себя впечатления от искусства Испании. Часами стоял у работ своего любимого Веласкеса. И, судя по некоторым произведениям, созданным по приезде в Рим, был немало захвачен творчеством мастера, которого до тех пор знал очень мало, - Ф.Гойи.
         Последние работы Карла Павловича Брюллова - портреты, композиции на политические и драматические современные темы, пронзительно правдивые сепии цикла "Лаццарони на берегу моря", а также произошедшие изменения в самой манере живописи с полной очевидностью свидетельствуют о том, что художник вступил в новую фазу творчества, что он поднялся на новую ступень познания и мастерства. На этой ступени он и простился с нами 23 июня 1852 года.

Турчанка

Скалы и луна ночью

Портрет М. А. Бек

Гулянье в Альбано.

Плафон

 Портрет баснописца И. А. Крылова
Prezentacii.com
Портал готовых презентаций


Скачать презентацию или конспект Абстракционизм. Кандинский Василий Васильевич


title: Скачать презентацию или конспект Готический стиль

extracted_text:
Готический
 стиль
Prezentacii.com
Готика, готический стиль – художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества.
Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями , стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.
В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
Кельнский собор. Германия. Это крупнейший из готических соборов: его длина 14 м., а высота – 153м.
Готический собор в Милане.
Собор в Амьене
Собор Парижской Богоматери (Notre-Dame de Paris)
Собор Парижской Богоматери- это архитектурный памятник ранней французской готики в Париже на о. Сите. Пятинефная базилика с трансептом и двумя фланкирующими западными башнями. Витражи, скульптуры на фасадах.
Химеры. Скульптуры фасада собора.
Реймсский собор – архитектурный памятник зрелой французской готики в г.Реймс. Трехнефная базилика с трансептом, развитой восточной частью и двумя западными башнями. Выделяется гармочностью копозиции, богатейшим скульптурным убранством


title: Скачать презентацию или конспект Вальс

extracted_text:
Вальс
Prezentacii.com
Ход исследования:
   Вальс (от немецкого walzer, бальный танец) вобрал черты народного танца лендлера. Крестьяне на праздничных вечерах весело кружились парами. Постепенно движения становились плавными, кругообразными – рождался вальс.
 Opera  от итальянского означает «сочинение».Опера- музыкальное театральное произведение, где сочетаются сольное, ансамблевое и хоровое пение, инструментальная музыка и декорационное искусство.
 Балет – театральное представление – танцы и пантомима, сопровождаемые музыкой.

Гипотеза:
   На основе интонаций бытовых танцевальных жанров, в частности вальсов, могут рождаться развёрнутые музыкальные произведения, такие как балет, опера и симфония.
Цели:
Выяснить наличие вальсовых интонаций в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик».
Найти вальсовые интонации в опере С.С.Прокофьева «Война и мир»
Раскрыть тяготение к «серьёзной» музыке одного жанра – вальса.
Задачи:

 Раскрыть более широко  понятие жанра вальс.

Уметь различать вальсовые интонации и ритм от других танцевальных интонаций и ритмов.
История возникновения вальса.
    Родиной вальса считают сразу три страны: Францию, Чехию и Австрию.В середине ХУII СТОЛЕТИЯ во Франции бытовал народный танец  вольт.
    В Чехии в это же время был популярен веселый танец фурмант.
    В Австрии танцевали степенный танец лендлер.Была ещё немецкая разновидность лендлера – быстрый, стремительный вальцер.
     Новый танец вальс соединил в себе элементы вольт, фурманта, лендлера и вальцера. Вальс вышел из сельских кабачков и вошел в аристократические танцевальные залы. Только принят он был там не сразу. Во дворцах новый танец считался неприличным.  Но, несмотря ни на что, вальс нельзя было остановить, он с триумфом шел по странам Европы. За два столетия, прошедших с рождения вальса, облик его менялся, становился разнообразным. Вальс считался символом юности, любви, жизни.
     В творчестве композиторов различных стран и эпох вальсы бывают разными: бальными, эстрадными, симфоническими и оперными, веселыми и грустными, мятежными и нежно- поэтическими.

В удивительном вальсе кружились дома, и старинные храмы несли купола, и на лучших страницах раскрылись тома, и звонили беззвучные колокола. Вальс пустых дворцов, вальс былых венцов, вальс к лицу лицо, без прикрас, вальс военных дней, смерти и огней, вальс судьбы моей, жизни вальс, Вальс старинных дам, вальс клаксонных гамм, вальс огней реклам, вальс дождей, вальс недвижных поз, вальс больших стрекоз, вальс травы в покос, вальс людей.
 А. Дольский
Вальсовая ритмика
    Чайковский-реформатор русского балета, свершивший «полный переворот» в балете, переосмысливший его отдельные жанры, в частности- вальса, который в музыке Чайковского» перестает быть вальсом жанра», а «становится вальсом характера, вальсом мысли, вальсом образа».
Анализ вальса из оперы « Война и мир» С.С.Прокофьева.
    Если ария Кутузова- важнейшая точка темы войны в  опере С.С.Прокофьева, то важнейшей точкой темы мира является известный лирический вальс. Он звучит в начале оперы, в сцене бала, когда встречаются одни из главных героев романа- Наташа Ростова и Андрей Болконский, и  в конце , в сцене смерти Андрея, этот вальс звучит как воспоминание о счастье.
Вывод:
   Проанализировав и проследив историю возникновения вальса, его распространение в музыкальном мире, мы подтверждаем гипотезу, что вальс существует не только как отдельное произведение, но и является частью таких крупных произведений как оперы, балета, симфонии и других.
Источники:
    Музыка. 5 класс: поурочные планы по учебнику В.В.Алеева, Т.И.Науменко/ авт.-сост.В.М.Самигулина,-Волгоград: Учитель, 2007.-
    154 с.
    Музыка.8 класс: поурочные планы/авт.- сост.В.М.Самигулина.- Волгоград: Учитель, 2006.-186с.
     Б.Асафьев. О музыке Чайковского.- Издателсьтво «Музыка», 1972.- 375 с.


title: Скачать презентацию или конспект Рембрандт Харменс ван Рейн

extracted_text:
Рембрандт Харменс  ван Рейн         (1606-1669)
Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь.  Гете
Prezentacii.com
Биография
   Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего достатка; он был восьмым ребенком и единственным, об образовании которого родители позаботились особо. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье. Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, лейденского живописца, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы проведшего в Италии.

Блудный сын
   Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств. «Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

Флора
Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы.
Даная
Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Только служанка была при царевне. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. От Данаи трудно оторвать глаза. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.
Ночной дозор
    Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
Давид и Урия
    Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом, и Эсфирью». Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Поэтому правомерно вернуться к старой версии. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.
Снятие с креста
 Снятие с креста - распространенный сюжет в европейской живописи. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.
Жертвоприношение Авраама
    Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу, и велит ему остановиться. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, голова Исаака запрокинута и кажется, что в горло вот-вот вонзится нож. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично
Пир Валтасара
     Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Даниил сказал царю, что они означают его гибель; предсказание сбылось в ту же ночь. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.
Сусанна и старцы
 История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины, исполненные драматизма и эротического очарования. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду, из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Сусанна отказывается, и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.
Святой Матфей и Ангел
 Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Ангелоподобный юноша, спокойный, уверенный в себе, утешает Матфея, положив руку на плечо старика. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.
Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии
 . Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. Центральная группа изображена с совершенной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах
Христос в Эммаусе
  Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.
Неверие апостола Фомы
 Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние, исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.
Моисей со скрижалями законов
 Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше.
Святое семейство и ангелы
 Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.
Софониба принимает чашу с ядом
Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене. Софониба, дочь карфагенского полководца Гасдрубала, жила в пору, когда Карфаген вел ожесточенную войну с Римом. Чтобы закрепить союз с нумидийцами, Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, но того разбил союзник римлян Масинисса, который немедля захотел взять царицу себе в жены. Когда римляне запретили ему этот брак, он избавил Софонибу от дальнейших унижений, прислав чашу с ядом, которую царица выпила не колеблясь. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией»
Симеон во храме
Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Господня». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, что работа не закончена, хотя это едва ли существенно: все сосредоточено на моменте, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца — сцена, исполненная бесконечной нежности.
Смерть мастера
   Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы. Рембрандт - поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.
Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.
Презентацию подготовила ученица 10 класса Смирнова Татьяна.


title: Скачать презентацию или конспект Киевский Софийский Собор

extracted_text:
Киевский Софийский Собор
Селиверстова И.А. Сарапул ГОУ НПО  29

Софийский собор – главный храм Киевской Руси.

              Предисловие
     В истории   известны три знаменитых Собора с именем «СОФИЯ».
    Самая древняя София - Константинопольская в столице Византии, а сейчас в Стамбуле в Турции.
     А также  Софийский  Собор в Древнем  Новгороде и  София Киевская.
              Предисловие
Софийский  Собор в Древнем  Новгороде и  София Киевская.
              Предисловие

          Храм Святой Софии в Киеве был построен в эпоху расцвета Киевской Руси. В ряду всемирно известных храмов он занимает одно из первых мест по художественному совершенству, красоте, величию и масштабам.
            Путешественник Павел Алеппский, видевший Софию Киевскую в XVII век – в не самые лучшие для нее времена, – сказал, что «ум человеческий не в силах ее обнять».
              Предисловие

       Нет общепринятой датировки строительства церкви.

      Согласно летописям, в 1036 году Ярослав Мудрый находился    в Новгороде Великом, когда к нему дошла весть о том, что печенеги «без числа» подступают к Киеву.
              История

         Ярослав собрал дружину из варяг и новгородцев и выступил к Киеву. «На поле вне граде» сошлись печенеги и киевские дружины.

         Целый день бились противники, и только к вечеру одолел Ярослав печенегов.
              История
       На месте своей победы над печенегами он заложил храм.
        Место под строительство было выбрано  там, где сходились все четыре дороги ведущие в Киев.
       В строительстве участвовали и византийские,  и русские мастера.

              История
       Русское православие  пришло из Византии, поэтому новая церковь была названа в честь святой Софии, как и главный православный храм Константинополя.
       В переводе с греческого имя София означает «мудрая», отчего посвящение храма Святой Софии воспринималось как символ христианской мудрости.
              История
           В течение веков церковь претерпела многие изменения. При разгроме Киева Батыем в 1240 году она была разграблена.
        Разрушения, причиненные собору в течение XVI в., были столь велики, что  некогда величавый собор стоял в это время уже без кровли.
              История
      Храм неоднократно горел, постепенно приходил в ветхость, подвергался «починкам» и переделкам.
          Интерьер Софии Киевской в меньшей степени подвергся искажениям и сохранил часть своего первичного убранства.
              История
        В  Древнерусском государстве получила распространение крестово-купольная композиция в строительстве каменных храмов.
         Прямоугольное в плане здание церкви как бы расчленялось крестом, перекрестье которого приходилось точно на центр храма .

              Архитектура
 Над храмовым зданием сооружали главный купол, с которым могло соседствовать от четырёх до двенадцати меньших куполов. Эту центральную «главу» поддерживал барабан со световыми окнами, опиравшийся на четыре главных столба, находящихся внутри храма.
              Архитектура
В XI в. Софийский собор был тринадцатикупольным.
Число глав (куполов)  было глубоко  символично. Тринадцать куполов символизировали Иисуса Христа и двенадцать апостолов.
              Архитектура
    Главные и прочие столбы делили храм на нефы.
НЕФ (франц. nef от лат. navis — "корабль") — главное помещение христианского храма крестово-купольного или базиликального типа.
 В более узком значении — продольное, вытянутое в плане помещение.
      В восточной части заканчивается алтарным выступом — апсидой.

Боковой
    неф
Боковой
    неф
Центральный
        неф

     апсида
              Архитектура

 Нефов, как правило, было три или пять.
         Вход в церковь был в западной части храма.
         Над ним древнерусские зодчие строили хоры — верхнюю открытую галерею, балкон, где пребывали во время богослужения именитые люди: князь, его семья и приближённые.

Боковой
    неф
Боковой
    неф
Центральный
        неф

     апсида
              Архитектура

      Киевская София   -  огромный пятинефный собор с пятью апсидами с большими хорами-«палатами», светлыми и широкими, имел купол с необычным взлётом в самом центре.
              Архитектура
    1   2    3     4  5

        Переступив порог храма, зритель попадает во внутреннее пространство – высокое, торжественное, где среди причудливой игры света и тени мерцают древние мозаики и переливаются многоцветные фрески.
              Интерьер
      Пространство под сенью главного купола представляет собой описанный арками огромный крест.
                В зените центрального купола Святой Софии Киевской, в медальоне,— огромное поясное изображение Христа-Вседержителя (Пантократор)
   Христос - Вседержитель расположен в куполе горнего Неба, словно в необъятной дали.
              Интерьер

          Прямо навстречу входящему в храм  (на стене центральной апсиды), из полумрака выходит Богоматерь в ярко-голубых одеждах, в мягком золотом мерцании, с воздетыми руками – «Богоматерь Нерушимая Стена».
      Её руки вознесены высоко вверх в непрестанном молении.
              Интерьер

     «Богоматерь Стена Нерушимая»  занимает в системе мозаик Софии Киевской исключительное место.
       Возвышающаяся над главным алтарем Софийского собора «Оранта» на протяжении почти десяти веков оставалась неповрежденной,  хотя  и город, и сам собор неоднократно подвергались разрушениям. По преданию,  Отечество не погибнет, пока простирает над ним руки Божия Матерь Оранта «Нерушимая Стена».
              Мозаика
         Голова Милостивой Матери покрыта платом (омофором), перекинутым через левое плечо. Позднее этот плат получит на Руси оригинальное осмысление как «Покров Божией Матери», которым Она духовно сокрыла Русскую Землю от злых напастей, бед и неприятелей.
          Оттенки Ее синего одеяния с темными складками отчетливо выделяются на общем золотом фоне смальты.

              Мозаика
        Отдельные кусочки мозаики положены под разными углами таким образом, что вокруг фигуры Богородицы всегда видно неяркое сияние. Цветовая палитра мозаики весьма богата: синяя смальта насчитывает двадцать один оттенок, а зеленая — тридцать пять.
    «Стена Нерушимая»  занимает в системе мозаик Софии Киевской исключительное место.

        Главный алтарь Софии Киевской

      Евхаристия (причащение)- таинство, при совершении которого верующие, согласно христианскому вероучению, приобщаются к Христу и тем самым освобождаются от грехов (в православной церкви и миряне, и духовенство причащаются хлебом и вином).
              Мозаика
         Композиция «Евхаристии» включает   фигуры Иисуса Христа (часто он пишется дважды в центре)и к нему подходящих для причастия апостолов. Их возглавляют Петр и Павел. Господь стоит у престола и подает своим ученикам хлеб и вино. Ангелы  прислуживают ему.  В храме изображение «Евхаристии» традиционно помещается в алтаре, в центральной апсиде.
              Мозаика

       Фрески писались заезжими византийскими мастерами разных артелей на протяжении нескольких лет.  В итоге стены Софийского собора были сплошь покрыты фресками. Древние росписи были обнаружены случайно: в 1843 году в одном из южных приделов отвалился кусок штукатурки с масляной живописью и открылась фреска XI века
         Расположение фресок в Софии Киевской рассчитано на круговой осмотр по часовой стрелке, как и в любом другом византийском крестово-купольном храме.
          В центральном кресте помещено шестнадцать евангельских сюжетов, из которых не все сохранились до сегодняшнего дня.
Апостол Павел
              Фреска

     Особую ценность среди фресок Софийского собора составляет групповой портрет семьи Ярослава Мудрого.
      Композиция находилась на северной, западной и южной стенах главного нефа. Фреска сохранилась, к сожалению, лишь частично.
              Фреска

       Портрет представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей — будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии — и сыновей, ставших известными политическими деятелями
              Фреска

      Дочь Ярослава  Анна была замужем за французским королем Генрихом I.

     Елизавета Ярославна вышла замуж  за норвежского короля Геральда Смелого.
Елизавета Ярославна
              Фреска

      Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской.
              Фреска

    Здесь находилась
 одно из самых больших и древних книгохранилищ в мире – библиотека Ярослава Мудрого, аналогов которой   в Западной Европе не было.

            Софийский собор
      Софийский собор  художественным совершенством, красотой, величием и масштабами  затмил все, что было тогда создано в Киевской Руси и Европе.
     И сейчас  среди зелени деревьев, поблескивают золотом купола Софийского собора.

            Софийский собор

   ?

              Повторим
?
   ?

               ?
               ?
               ?
    Н. Рерих
              Повторим

http://agent-lik.livejournal.com/14543.html

http://web-local.rudn.ru/ web-local/uem/ido/9/add/kievsof.htm


title: Скачать презентацию или конспект А.Г. Эйфель. Эйфелева башня

extracted_text:
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЛЯ УРОКА МИРОВОЙ         	ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

А. Г. ЭЙФЕЛЬ. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ.

АВТОР:
Галетова Юлия Васильевна
Prezentacii.com
Цель работы:
 изучить жизнь и творчество Эйфеля, и его главную работу – Эйфелева башня.
Задачи:
- рассмотреть особенности французской культуры 19 века;
 рассмотреть роль А. Г. Эйфеля как представителя французской культуры 19 века;
 охарактеризовать Эйфелеву башню как крупнейшее сооружение 19 века.
Инженер
 Эйфель Александр Гюстав
15.12. 1832 – 28.12. 1923

Магазин «Бон Марше» в Париже

Три каскада шлюзов расположены на Панамском канале: Гатун, Мирафлорес и Педро Мигель.
Свыше 40 лет Эйфелева башня была высочайшим сооружением в мире
Пирамида Хеопса
Ульмский собор
Башня Эйфеля
137 м
Кёльнский собор
«Крайслер Билдинг»
156 м
319 м
300 м
161 м
СТРОИТЕЛЬСТВО ЭЙФЕЛЕВОЙ БАШНИ,
Июль 1887 года
Антенны на Эйфелевой башне установлены в 1909-1925 гг.
Высота башни с антеннами составляет 320 м
Панорама Парижа с Эйфелевой башни

Памятник Эйфелю в основании башни.

Вот так украшают парижане главную достопримечательность города