title: Скачать презентацию или конспект Владимир Семёнович Высоцкий

extracted_text:
Влади́мир Семёнович Высо́цкий
pptcloud.ru
Влади́мир Семёнович Высо́цкий
Дата рождения: 25 января 1938
Место рождения:  Москва,   РСФСР, СССР
Дата смерти: 25 июля 1980 (42 года)
Место смерти: Москва, РСФСР, СССР
Гражданство:  СССР
Род деятельности: автор-исполнитель песен,поэт, прозаик, актёр театра и кино, певец
Годы творчества: 1959—1980
Язык произведений: русский
Премии:          Государственная премия СССР

Меню.
1) Биография:
Семья
 Происхождение
Детство
Начало карьеры артиста(2 слайда)
Начало поэтической деятельности
Зрелые годы(2 слайда)
Последние дни и смерть
Похороны(2 слайда)

2) Творчество:
1. Поэзия и песни. Стиль и тематика песен
2. Проза и драматургия. Театральные работы. Радио
3. Кинематограф

3) Памятники (2 слайда)

Биография

Семья

 Отец — Семён Владимирович Высоцкий (1915—1997) — уроженец Киева, военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, кавалер более чем 20 орденов и медалей, почётный гражданин городов Кладно и Праги, полковник.
 Мать — Нина Максимовна (урождённая Серёгина (1912—2003). Окончила Московский институт иностранных языков, работала переводчиком-референтом немецкого языка в иностранном отделе ВЦСПС, затем гидом в «Интуристе». В первые годы войны служила в бюро транскрипции при Главном управлении геодезии и картографии МВД СССР. Закончила трудовую деятельность начальником бюро технической документации в НИИхиммaше.
 Дядя — Алексей Владимирович Высоцкий, (1919—1977) — писатель, участник Великой Отечественной войны, артиллерист, кавалер трёх орденов Красного Знамени, полковник.
  Сын — Аркадий Владимирович Высоцкий (29 ноября 1962, Москва) — российский актёр и киносценарист.
 Сын — Никита Владимирович Высоцкий (8 августа 1964, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр.

В Меню.
Происхождение

Происхождение

В настоящее время исследователи сходятся на том, что род Высоцких происходит из местечка Селец Пружанского уезда Гродненской губернии, ныне — Брестской области,Белоруссия. Фамилия, вероятно, связана с названием города Высокое Каменецкого района Брестской области. Дед поэта по отцу, тоже Владимир Семёнович Высоцкий (при рождении Вольф Шлиомович) родился в 1889 г. в Бресте (в то время Брест-Литовск) в семье преподавателя русского языка. В дальнейшем переехал в Киев. Имел три высших образования: юридическое, экономическое и химическое. Умер в 1962 г. Бабушка Дарья Алексеевна (при рождении Дебора Евсеевна Бронштейн; 1891—1970) — медсестра, косметолог. Она очень любила своего первого внука Володю и в последние годы жизни была страстной поклонницей его песен. Дед Высоцкого по матери, Максим Иванович Серёгин, приехал в Москву в возрасте 14 лет из села Огaрёвa Тульской губернии. Позже он стал работать швейцаром в разных московских гостиницах. У них с женой Евдокией Андреевной Синотовой было пятеро детей, в том числе и Нина Максимовна. Она родилась в 1912 году. После ранней смерти родителей стала жить самостоятельно, занимаясь воспитанием младшего брата. Работала переводчиком с немецкого языка.
В Меню.
Детство

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме № 8 Дзержинского района Москвы на Третьей Мещанской улице (теперь это ул. Щепкина, дом 61/2; здание принадлежит МОНИКИ имени М. Ф. Владимирского, на здании прикреплена доска с датой рождения поэта). Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице, 126 (дом снесен в 1955 г., на его месте в 1956 г. построен новый, адрес которого с 1957 года проспект Мира, 76): «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941 — 1943 годах жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовка, в 25 км от райцентра — города Бузулука Чкаловской (ныне — Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школыРостокинского района Москвы. Здание бывшей школы находится по адресу проспект Мира, 68 с3. После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя» и позже даже крестился в армянской апостольской церкви, чтобы подчеркнуть особое к ней отношение. В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано. В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там, по Большому Каретному переулку, дом 10а, располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (На доме установлена мемориальная доска, выполненная московским архитектором Робертом Рубеновичем Гаспаряном, — первая, ещё в советское время, памятная доска всенародного кумира). Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный».
В Меню.
Начало карьеры артиста

С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушёл после первого семестра.С 1955 по 1963 гг. Высоцкий жил у матери сначала на 1-й Мещанской 126, а затем, в построенном в 1956 г. на этом месте новом доме, на проспекте Мира 76, в квартире 62 на четвёртом этаже. Владимир также проводил много времени на Большом Каретном в компании друзей. Он посвящал им эпиграммы. По воспоминаниям об этом времени в 1964 г. им была написана песня со словами «Ведь в Каретном ряду первый дом от угла — Для друзей, для друзей».Одна из легенд о Владимире Высоцком повествует, что решение об уходе из МИСИ было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого,Игорем Кохановским, было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером — за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут, якобы, Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии — с остатками крепко заваренного кофе), стал поливать её содержимым свой чертёж. «Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это — не моё…». Заявление Высоцкого об отчислении из института по собственному желанию было подписано 23 декабря 1955 года.
Начало карьеры артиста

С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). В 1960 году произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева «Девятнадцать из МХАТ» («Советская культура», 1960, 28 июня).Во время учёбы на первом курсе В.Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года.В 1960—1964 годах Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказкеС. Т. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).В конце 1963 года Высоцкий с матерью получили квартиру на улице Шверника, дом 11, корпус 4, квартира 41, где у Владимира и Людмилы родился второй сын Никита (дом был снесен при перестройке микрорайонов из пятиэтажек в 1998 году). Когда в 1968 году супруги расстались, Высоцкого знала вся страна по песням из кинофильма «Вертикаль», в котором он снимался.
В Меню.
Начало поэтической деятельности

Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю.В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.Однако существует песня «49 дней», датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан подзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков», с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты»[. Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964—1969 гг.
В Меню.
Зрелые годы

Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни. В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).В июне 1968 года В.Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторскаягрампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом 1969 года у Высоцкого был тяжёлый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади, которая в это время была в Москве. Проходя мимо ванной, она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом. В своей книге «Владимир, или Прерванный полёт» Марина Влади вспоминает:
Зрелые годы

Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать „скорую“, у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал… Они, наконец, понимают, что умирающий — это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина — французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле…
                                                                                Марина Влади
В Меню.
Последние дни и смерть

Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий, при этом дозы постоянно увеличивались. По словам Марины Влади, попытки лечения не давали результатов, и, как утверждает В. Перевозчиков, в начале 1980 года Владимир Высоцкий был уже обречён: ему предсказывали скорую смерть либо от передозировки наркотиков, либо от «ломки» (абстиненции). Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре. В июле 1980 года, в связи с проведением в Москве Олимпийских игр, у актёра, по словам всё того же Перевозчикова, вновь возникли проблемы с приобретением наркотиков.Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни. Режиссёр Игорь Масленников вспоминал в интервью:
А Ливанов в то время был «зашит». Нам пришлось это сделать. Перед началом съемок мы через Высоцкого попросили Марину Влади, чтобы она прислала из Парижа препарат, который у нас не выпускали. И Володя вдвоем с Олегом Далем ловили Ливанова по всей Москве, чтобы «зашить». — Почему именно они? — Потому что они были его друзьями и «коллегами» по этой части, а значит, авторитеты.
В Меню.
Похороны

Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого, кроме двух сообщений в «Вечерней Москве» (о смерти и дате гражданской панихиды) и некролога в газете «Советская культура» (и, возможно уже после похорон, — статья памяти Высоцкого в «Советской России») в советских средствах массовой информации практически не печаталось. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». И, тем не менее, у Театра на Таганке, где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади). При этом ни один из купивших билеты назад их не сдал.28 июля 1980 года Владимир Семёнович был похоронен на Ваганьковском кладбище. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва. Марина Влади уже в автобусе, направившемся в сторону Ваганькова, сказала одному из друзей мужа — В. И. Туманову: «Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…»
Похороны

В общем, мы его похоронили, и в этом есть моя какая-то доминантная роль. Они [власти] хотели его тихо, быстро похоронить. Закрытый тогда город, Олимпиада, а получилась довольно для них неприятная картина. Когда они наврали, сказали, что привезут гроб, чтобы проститься с ним, а очередь шла от самого Кремля… Видимо, их мышление было таково, — как такого типа провозить мимо Кремля на Ваганьковское кладбище… Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который мы выставили в окно второго этажа театра… Поливочные машины стали сметать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: «Фашисты! Фашисты!». Этот кадр обошел весь мир…
                                                                             — из воспоминаний Ю. Любимова
В Меню.
Творчество

Поэзия и песни

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии фильмов не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).
Стиль и тематика песен

Владимир Высоцкий:

   Гитара у меня появилась не сразу. Сначала я играл на рояле, потом — на аккордеоне. Я тогда ещё не слышал, что можно петь стихи под гитару, и просто стучал ритм песни по гитаре и пел свои и чужие стихи на ритмы.
Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир Семёнович не причислял себя к «бардовскому» движению:

   « Значит, „Как Вы относитесь к нынешнему менестрелизму и что, по-Вашему, — бардовская песня?“ Во-первых, я эти два слова впервые слышу — слово „менестрелизм“ вот и „бардовская“. Вы знаете, в чём дело — я никак не отношусь. Я никогда к этому никак не относился, никогда себя не считал никаким ни „бардом“, ни „менестрелем“. Вот, и тут, вы понимаете… Я никогда не принимал участия ни в каких „вечерах“ этих, которые организовывались. Сейчас такое дикое количество этих вот так называемых „бардов“ и „менестрелей“, что я к ним не хочу никакого отношения иметь.»
В Меню.
В Меню.
Проза и драматургия

«Жизнь без сна (Дельфины и психи)». 1968 год. Наличие авторского названия неизвестно.
Первая известная публикация рассказа в парижском журнале «Эхо» в 1980 г. Название «Жизнь без сна» было дано редакцией журнала. Под заголовком «Дельфины и психи» рассказ распространялся в советском самиздате.
«Как-то так все вышло». 1969 или 1970 годы.
«Где центр?» (сценарий). 1975 год.
«Роман о девочках». 1977 год. Роман не окончен. В авторской рукописи название отсутствует.
«Венские каникулы». Киноповесть (совместно с Э. Володарским). 1979 год.
«Чёрная свеча» (1 часть). Совместно с Леонидом Мончинским. Владимир Семёнович не дожил до окончания совместного труда, и 2 часть была написана уже только Мончинским.
Театральные работы

В основном имя Высоцкого как театрального актёра связано с Театром на Таганке. В этом театре он участвовал в 15 спектаклях (в том числе «Жизнь Галилея», «Вишнёвый сад», «Гамлет»). Более чем в 10 спектаклях (не только Театра на Таганке) исполнялись его песни.
Радио

Высоцкий принял участие в создании 11 радиоспектаклей (в том числе «Мартин Иден», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом»).
Кинематограф

Высоцкий снялся почти в 30 фильмах, во многих из них звучат его песни. На многие роли его не утверждали, причём далеко не всегда по творческим причинам. Высоцкий участвовал также в озвучивании одного мультфильма — «Волшебник Изумрудного города». Кроме того, изначально Волка в мультфильме «Ну, погоди!» предполагалось озвучивать Высоцкому, но не разрешила цензура и его заменил Анатолий Папанов. О Владимире Семёновиче, тем не менее, авторы мультфильма сумели оставить воспоминание в 1 выпуске — художественный свист Волка, на мелодию песни Высоцкого из фильма «Вертикаль», в момент, когда волк, закинув верёвку на громоотвод, взбирается по ней наверх на балкон к Зайцу.В 1975 г. Высоцкий стал автором рекламного фильма «Знаки Зодиака», где сочинил и исполнил песню «О знаках зодиака». Этот фильм изначально не был принят советской цензурой в том числе в связи с участием Высоцкого в его создании.
В Меню.
Памятники

Бюст Высоцкому рядом с главным корпусом АлтГПА на улице Молодежной,г. Барнаул
Доска на роддоме, где родился Высоцкий. Сегодня это здание принадлежит больнице МОНИКИ,г. Москва

Памятная табличка на доме № 28 поМалой Грузинской улице, в котором жил Высоцкий, г. Москва

Памятник Высоцкому в Мелитополе

Памятники

Памятник Высоцкому в Набережных Челнах
В Меню.


title: Скачать презентацию или конспект Японские нэцкэ

extracted_text:
Кеткин Дмитрий
8а класс
Япония
миниатюра
нэцкэ

Нэцкэ
     Нэ́цкэ — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок, подвешиваемый на традиционной японской одежде кимоно и косодэ, которая была лишена карманов.

Первые нэцкэ
      В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в.
      В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори — с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осака и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер.

Виды нэцкэ
Катабори — самый известный вид нэцкэ, компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории нэцкэ (конец XVIII — начало XIX века).

Анабори — подвид катабори, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее типичны сцены внутри двустворчатой раковины.

Саси — Одна из наиболее старых форм нэцкэ. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце.
        Катабори
Анабори
Саси

     Рюса  - вариант формы мандзю. Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а верхняя часть выполнена в технике сквозной резьбы. Названа по имени известного резчика Рюса.

Кагамибута — тоже сходна с мандзю, но представляет собой плоский сосуд, выполненный из слоновой или другой кости, рога, редко дерева, сверху покрытый металлической крышкой, на которой и сосредоточена основная часть декоративного оформления на основе широкой гаммы техник. Подпись на таких нэцкэ обычно принадлежит мастеру по металлу.

Виды нэцкэ

Материалы, используемые при изготовлении
     Материалы нэцкэ разнообразны. Нэцкэ резали из дерева, слоновой и моржовой кости, рогов оленя, буйвола, носорога, нарвала, клыков вепря, медведя, волка и тигра, костей различных животных. Использовались, хотя и гораздо реже лак, металлы, фарфор, бамбук, разные виды коралла и янтаря, черепаховый панцирь, стекло, агат, нефрит, кремень, окаменевшее дерево. Но всё же основными материалами считаются дерево и слоновая кость.

Нэцкэ и современность
     Значительная часть нэцкэ конца XIX и все нэцкэ XX века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своём это — достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвеерным способом. Но искусство нэцкэ не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых — резьба нэцкэ. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более).

Нэцкэ и окимоно
      Нэцкэ не следует путать с окимоно — миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. Но в окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура. Слово окимоно является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера.

Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Первобытное искусство

extracted_text:
Первобытное
 искусство
Работа учителя ИЗО и МХК
МОУ СОШ №16
Г. Кисловодска
Дегтяревой И.В.

Пещерная
 живопись

 - одна из самых известных палеолитических пещер Испании. Она находится в провинции Кантабрия неподалеку от города Сантандер, на окраине деревни Сантильяна дель Мар.

 Из живописи Альтамиры наибольшую известность получил плафон - роспись низкого потолка в одном из "залов" пещеры слева от входа.

                   находится близ Монтиньяка (Дордонь) в сорока километрах от Перигё, на краю плато, над левым берегом р. Везер (Франция). Согласно старинной легенде, от замка Монтиньяк, под Везер к поместью Ляско проходил подземный ход, в котором были спрятаны сокровища. Эти-то сокровища и искали четверо подростков, когда, 12 сентября 1940 года, они обнаружили небольшой вход в пещеру, действительно таившую в себе настоящий клад - великолепные наскальные росписи эпохи позднего палеолита. Это изображения различных животных (лошадей, бизонов, оленей, быков и др.), которые полны движения и гармонии. На стенах пещеры аббатом Глори, работавшим здесь с 1952 по 1963 год, было обнаружено более 2000 изображений.

Самое большое скопление изображений находится в центральной полости, которая за свои округлые очертания называется "Ротонда" или "зал Быков", и в прилегающих к ней Осевом и Правом переходах.

Чаще всего изображаемые в Ляско сцены представляют композицию, состоящую из фигур быков, лошадей, оленей или козлов. Изображения животных сопровождаются различными знаками и фигурами: четырехугольными, разветвленными, линиями из точек, двойными линиями и крестами.

           Из наименее сомнительных изобразительных памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

    Гобустан (Кобыстан). Азербайджан. К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор Беюк-Даш, Кичик-Даш, Джингир-Даг и Язылы-Тепе, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м ) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями. Много изображений животных: быков, мапалов, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

     В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скальные выходы коренных, в основном, осадочных пород. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Считается, что в окрестностях Бхопала, столицы штата Мадхья Прадеш рисунки сохранились на стенах около 500 пещер.

Мелкая
 пластика

Палеолит Мелкая пластика

Шаффо

Костяная пластина из грота Шаффо. Одна из первых находок предметов палеолитической пластики.

Палеолит Мелкая пластика

Виллендорф

"Виллендорфская Венера" - женская статуэтка из тонкозернистого плотного известняка, 11 см, ориньяк. Найдена в Австрии, в местечке Виллендорф на левом берегу Дуная в 1908 году. Музей естественной истории, Вена .

Палеолит Мелкая пластика

Костенки

Статуэтка обнаженной женщины. Голова покрыта рядами мелких зубчатых насечек, изображающих по мнению З.А.Абрамовой, волосы или плотно облегающий головной убор. На груди и на спине гравированные и рельефные линии. Бивень мамонта. Высота 11,4 см.

Палеолит Мелкая пластика

Брассемпуи

"Дама в капюшоне" - статуэтка из бивня мамонта, 3,7 см. Хранится в Музее национальных древностей, Сен-Жермен ан Ле. Найдена в 1894 году Э.Пьеттом и Ж.Лапортери при раскопках одноименной стоянки эпохи палеолита.

Палеолит Мелкая пластика

Долни Вестоници

Женская статуэтка из обожженной земляной массы. Высота 11,4 см. Чехия, поселение Долни Вестонице, 1924 г. Музей "Антропос", г.Брно.

мегалиты

Мегалитические постройки – культовые сооружения из
грубо обработанных или необработанных каменных плит.
Различают три типа мегалитических построек: менгиры,
дольмены, кромлехи.

Менгиры – продолговатые камни высотой от 1 до 20 метров.

Дольмены – сооружения, составленные из нескольких
вертикальных каменных блоков, перекрытых
 горизонтальной плитой.

Кромлехи – сооружения культового назначения. Составлены
 из больших каменных блоков, образующих один или
несколько концентрических кругов (Стонхендж).

менгиры

Дольмены

кромлехи

Предметы
 быта

   Изучая образцы первобытного искусства, стоит
принять во внимание, что термин «искусство»
не был знаком первобытному человеку. В рисунках,
скульптуре, мегалитических сооружениях,
предметах быта он фиксировал свои наблюдения
над явлениями природы, знать которые ему было
жизненно необходимо. Первобытное искусство
было создано в поздний период каменного века
и является начальной формой художественного
освоения действительности.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура мира

extracted_text:
.
Жемчужины готики. Образцы архитектуры барокко. Модерн в архитектуре. Культовая арабо-мусульманская архитектура. Храмы Индии. Храмы Дальнего Востока
Архитектура мира
Закончите предложения:

К культурным регионам мира принадлежат…

Стили европейской архитектуры – это…

Средневековой культуре присущи такие особенности…

Архитектура  Востока и Запада имеет такие отличия…
 культурные регионы мира
История средних веков Европы охватывает период с V до середины XVII века внутри периода можно выделить такие этапы: а) раннее средневековье: V - XI века; б) развитое средневековье: XI - XV века; в) позднее средневековье: XVI - середина XVII века.
Средние века - это время феодализма, когда человечество значительно продвинулось вперед в развитии материальной и духовной культуры, расширился ареал цивилизации. В данную эпоху появились самые яркие личности в обществе и искусстве - Леонардо да Винчи, Микеланжило  де  Караваджо,  Тициан  и  др.
Материальную  основу  средневековой  культуры  составляли
феодальные  отношения.
Политическая сфера  Средневековья представляла прежде всего господство  военного  сословия - рыцарства.
Доминантой  духовной жизни  Средневековья  являлась  религиозность,  которая  обусловливала  роль  церкви  в качестве  института  культуры.
Менялась и духовная жизнь общества; художественная литература приобретает светский характер, набирает силу тенденция обращения к земной жизни. Особым явлением стала рыцарская литература. Развивается эпос, оставивший в наследие такие талантливые произведения как французская поэма «Песнь о Роланде» и немецкая - «Песнь о Нибелунгах». Растущее  внимание  к  человеку,  его  страстям  блестяще  выражено  Данте  Алигьери   (1265— 1321)  в  «Божественной  комедии».

Основными чертами средневековой культуры являются:

господство религии, богоцентрического мировоззрения;
 отказ от античной культурной традиции;
 отрицание гедонизма;
 аскетизм;
 усиленное внимание к внутреннему миру человека, его духовности;
 консерватизм, приверженность к старине, склонность к стереотипам в материальной и духовной жизни;
 элементы двоеверия (христианство и язычество) в народном сознании;
 фетишизация произведений искусства;
 внутренняя противоречивость культуры: конфликт между язычеством и христианством, противоположность ученой и народной культуры, отношения светской и духовной, церковной властей, двойственность ценностных ориентаций (духовность и телесность, добро и зло, боязнь греха и грех);
иерархичность культуры, в которой можно выделить культуру духовенства, рыцарскую культуру, городскую культуру, народную, в основном, сельскую культуру;
корпоративность: растворение личностного начала человека в социальной группе, например, сословии.

    Корни латинского слова "Architectura" уходят в древнегреческий язык и означают высшее строительное искусство. Появление определённого архитектурного стиля обусловлено несколькими факторами: климатические условия, религиозная приверженность, технические возможности воплощения идей и общий уровень культурного развития населения.   Ампир  возник в преддверии Великой Французской революции. Монументальность и объёмность сооружений в эпоху Наполеона стали сочетаться с применением орнамента на египетские мотивы.   Ар-деко - искусство декорации позднего модерна. Воплотив в себе идею неоклассицизма и модерна, отличается роскошным внешним видом с элементами шика и использованием дорогих материалов. Архитектурный стиль известен с середины 20-х годов ХХ века и в последующем оказал влияние на архитектуру в СССР.   Английская готика - стиль архитектурных решений, используемых в строениях средневековой Англии. Существуют три этапа развития английской готики: ранняя английская готика 1170-1300 гг.; декоративный стиль 1272-1349 гг.; вертикальный стиль - он же перпендикулярный - был распространён в 1350-1539 гг.   Античная архитектура существовала на протяжении с VIII века до н.э. до V века н.э. Неоценимый вклад  внесли древнегреческая и древнеримская архитектура.   Барокко - архитектурный стиль стран Европы XVII века и первой половины XVIII в. Отличительные черты - экспрессивные и неуравновешенные визуальные ощущения с налётом романтизма. Русское барокко 1680-1700 гг. отличалось значительным влиянием традиций русского зодчества.
    Готический архитектурный стиль, распространённый в XII-XV веках во многих европейских странах, разделяется на три основных этапа развития - раннеготический, высокая готика и поздняя готика. Изначально стиль развивался на базе Романского стиля, распространённого в Бургундии, позже получил признание в других странах Европы. Отличительная черта готического стиля - каркасная конструкция зданий, обеспечивающая принцип вертикали всего сооружения, высокие башни, колонны, арки с заострённым верхом, окна с разноцветными витражами.   Деконструктивизм как стиль архитектуры  оформился в конце 80-х годах ХХ века и отличается  некоторой агрессивностью по отношению к окружающим  городским  строениям, а также явной усложнённостью и изломанностью  внешних  форм  зданий.   Классицизм - стиль европейской архитектуры второй половины XVIII - начала XIX в. Архитектурно-декоративные формы классицизма основаны на мотивах античной архитектуры и отличается  гармоничной простотой и строгостью строений.   Конструктивизм - стиль в искусстве и архитектуре, имевший место в СССР с 1920 г. по первую половину 30-х годов ХХ века. Для этого авангардистского стиля присущи строгость и чёткость в геометрических формах незаконченность.
   Модерн - распространённый в 1890-1910 гг. отличается использованием новых технологий, позволявших широко использовать металл и стекло при строительстве.   Неоготика - своего рода ренессанс кирпичной готической архитектуры, произошедший в конце 60-х годах XIXвека в Германии. Стиль нашёл своё применение при строительстве церквей.   Неоклассицизм - запутанность в определении этого стиля связана с тем, что в России и в Германии этот стиль относится к началу ХХ века и связан с возрождением классицизма 1762-1840гг. без использования штукатурки, но с явственной подчёркнутостью классических форм, выполненных в камне. Во Франции неоклассицизм относится к периоду правления Людовика XVI - т.е. ко второй половине XVIII века..
      Постмодернизм - архитектурный стиль, появившийся во второй половине ХХ века во многих странах. Адепты постмодернизма считают себя правоприемниками позднего модерна, но в отличие от модерна широко используются различные варианты оформления орнамента, нередко граничащие с вульгарностью.   Ренессанс - стиль западноевропейского зодчества XV-XVI веков, основанный на возрождении античных (древнегреческих и древнеримских) архитектурных форм. Ранний ренессанс XV век, высокий ренессанс - первая четверть XVI века, поздний ренессанс, он же маньеризм - вплоть до начала XVII века.   Рококо - стиль французской архитектуры первой половины XVIII века, представляющий собой позднюю стадию барокко. Рококо отличается от барокко мелкомасштабностью своих форм (орнаментом).   Романский стиль был распространён в X-XII веках в ряде стран Западной Европы. Базисом  служили древнеримские постройки. Отличительные черты - брутальный аскетизм сооружений с небольшими окнами и проёмами. Второстепенные постройки строились вокруг основного сооружения - башни (донжон). Храм в романском стиле выполнял роль крепости..   Функционализм - архитектурный стиль ХХ века, в основе которого заложены определённые правила - каждое сооружение должно быть спроектировано исходя из его конкретных функций. Материалами для строительства являются стекло, железобетон и в отдельных случаях кирпич. Отличительная черта - незапоминающаяся внешность и безликость сооружений.   Хай-тек - вариант позднего модернизма с конца 70-х годов ХХ века. Особенности стиля - повсеместное внедрение высоких технологий в простоту, но это не прагматизм в чистом виде - не исключено жертвование функциональными возможностями ради стилистики. Широкое применение стекла, пластика и металла.   Эклектика - архитектурный стиль, распространённый в Европе и в России в 1830-1890 гг. Хотя и основывался на более ранних стилях, но с добавлением новых черт, причём архитектурная форма сооружения задавалась с учётом их предназначения и общих правил для всех сооружений не существовало
Готика -
(от итал. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв.).
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский (Goten — варвары; к историческим готам  этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари  для того, чтобы отделить эпоху  Ренессанса  от  Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным  по тематике.
Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии,
Чехии, Испании, Англии, Италии.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода:  скульптуру,  живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску, костюм, орнамент  и многие другие.
 Собор в Реймсе XIII – XIV ст.
Готика – стиль XII – XVIст. Завершивший развитие средневекового искусства в Западной и частично в Восточной Центральной Европе.
Распространяясь по Европе, готическая архитектура отображала и национальные особенности каждой страны.
Готический стиль начал распространение в северо-западной Франции..
Франция
 Собор Парижской Богоматери XIIIст.
.
Развитие готики происходит в период господства религиозного мировоззрения: главным созданием готического искусства во Франции стал городской  собор,  возводившийся  большими
строительными артелями (ложами)
Собор Амьенской Богоматери
Соборы отличаются совершенством архитектурной конструкции, богато украшенны  скульптурными изображениями и витражами.
Собор в Шартре XII – XIV в.
 Каркасная система готической архитектуры (стрельчастые арки) позволила создавать высочайшие соборы. Направленность собора вверх выражена гигантскими ажурными башнями, стрельчастыми окнами и порталами, сложным орнаментом.
Англия
Собор в Солсбери XIII – XIV cт.
Кентерберийский собор XII – XV ст
Собор Св. Петра в Вестминстере
Италия
Сиенский собор
Миланский собор  XIV – XIX ст.
Церковь Сен - Шапель XIII ст.
Дворец дождей
Барокко

Стилевое направление в искусстве Европы и Америки XVI – XVIII ст. Барокко свойственны динамичность образов, стремление к величию и пышности, соединение реальности и иллюзии, стилю присущи мистические аллегории, монументальность, театральность, слияние искусств (городские и садово-парковые ансамбли). Стиль и культура барокко связаны с религиозной и аристократической культурой.

Микеланджело
Буонарроти (1475-1564)
Джованни Лоренцо
Бернини (1598-1680)
 Франческо Борромини
 Кастелли
Архитекторы и скульпторы Италии
Карло Фонтана
(1634—1714)
Родиной барокко была Италия. Его истоки достигают эпохи Возрождени, творчества Микеланджело Буонарроти, которого называют «отцом барокко». Первыми архитектурными произведениями, соответствующие этому стилю, построенным Микеланджело, считают капеллу Медичи во Флоренции.
 Проект вестибюля библиотеки Лауренциана построенной позже.
Площадь Святого Петра в Италии
Признаком барокковой архитектуры является овал в линии здания и появление архитектурных ансамблей.
Благодаря совокупности разнообразных художественных приёмов искусство барокко оказывало очень сильное впечатление на зрителей.
Цвингер в Дрездене. Германия
Достижения итальянского барокко создали основание для дальнейшего развития искусства Испании, Германии, Франции, Польши (и Украины в её составе), Австрии (и Чехословакии в её составе).
Шенбруннский дворец в Австрии
Чернинский дворец в Чехии
Комплекс Смольного монастыря в России
Эрмитаж. Россия.

Вспомните выдающиеся барокковые сооружения УкраиныКакие общие и отличительные черты присущи в барокковых сооружениях, созданных архитекторами, которые работали в Италии и в Украине?Назовите выдающихся архитекторов бароккового зодчества в Украине.
Дом с чудищами. Киев.
Модерн в архитектуре

Модерн с французского – новейший, современный.
Стилевое направление в европейском и американском искусстве конца  19 – начала 20 столетия, который появилось в художественной промышленности и архитектуре, а в дальнейшем в малярстве, графике и скульптуре. Архитектура модерна представлена главным образом частными особняками, торговыми зданиями, банками, вокзалами, биржами — постройками, в которых индустриальное общество испытывало потребность в первую очередь Модерн отрицает устаревшие классические формы и национальные варианты архитектуры Основные элементы стиля – синусоидные линии, стилизованные цветы, языки пламени, линии заимствованные в природе.
Универмаг Карсон, Пити  Скотт
Появившийся в Англии в 1879-е годы Стиль соединил использование новых строительных материалов (стали, стекла, железобетона , керамика для облицовки) с роскошью, утончённостью, декоративностью.
Хрустальный дворец. Великобритания
В то же время модерн не отказывается от  камня,  дерева  и  кирпича.
Дом Батльо А. Гауди
Создавая новый стиль, представители модерна использовали причудливые , изменчивые формы, выдуманные линии, ассиметрию и свободное планирование.
Модерные фасады украшались террасами, лоджиями, лестницами различных конструкций, нависающими карнизами, а также украшениями на окнах и стенах. Формы часто асимметричны. Окна могли быть разными по размеру и форме, двери — несимметрично расположенными. Железобетонные элементы позволили изменить форму окон: теперь они были не только вертикальными, но и горизонтальными, круглыми, полукруглыми. Фасады декорировались облицовочным кирпичом и лепниной.
.
Общежитие Кембриджа США
Чехия. Танцующее здание
Модерн возникает в качестве реакции на эклектизм с его бездумным использованием богатого арсенала исторических форм предыдущих эпох. Он охватывает такие направления, как рационализм, конструктивизм, функционализм, движение «баухауз», брутализм, органическую архитектуру и другие стилевые течения.
Появляются так называемые «магазинские» широкие окна, играющие роль витрин. Популярными становятся многоэтажные здания. Модерн отказывается от прямых линий в пользу естественных, изогнутых и асимметричных.
Особняк Рябушинского
Крупнейшими мастерами архитектуры модерна по праву считают Ф. Лидваля, Ф. Шехтеля, В. Валькота, Ф. Райта, В. Гропиуса, А. Аалто и многих других.
.
Longaberger Basket Building. Ньюарк, США
Храмы Индии
ХРАМ КАЙЛАСАНАТХА В ЭЛЛОРЕ
Это монолитный комплекс, высеченный из единой скалы огромных размеров.

Храмовая архитектура (а также
 сакральная  архитектура) — архитектура, занимающаяся проектированием и сооружением мест поклонения и священных культовых объектов, таких, как   церкви,
 мечети, ступы, синагоги,  и др.
Религиозные и священные постройки являются одними из самых впечатляющих, созданных человечеством.
Индийская архитектура сочетает в себе древние и разнообразные местные традиции, с типами, формами и технологиями из Западной  и
Центральной  Азии, а также Европы.
Буддийская архитектура сформировалась в Южной Азии начиная с третьего века до н. э. С ранним буддизмом ассоциируются два вида сооружений: вихары  и ступы.
Изначально вихары были временными убежищами странствующих монахов во время сезона дождей, позже эти сооружения разрабатывались для удовлетворения растущего и все более формализованного буддийского монашества. Примером подобного сооружения может служить Наланда в Бихаре.
Первоначальной функцией ступы было хранение и поклонение мощам Будды. Самый ранний существующий пример ступы находится в деревне Санчи в штате Мадхья-Прадеш. В соответствии с изменениями в религиозной практике, ступы были постепенно включены в Чайтьи. Они достигли расцвета в первом веке до нашей эры, о чём свидетельствует пещерные комплексы Аджанта и Эллора в штате Махараштра.
Индуистская архитектура основана в соответствии с принципами, архитектора Вишвакарману. Ей более 2000 лет, и она придерживается строгой религиозной модели, которая включают в себя элементы астрономии и сакральной геометрии. Согласно индуизму, храм символизирует как макрокосм (Вселенную), так и микрокосм внутреннего мира. В то время как основные формы индуистской храмовой архитектуры придерживаются строгих традиций, значительным изменениям подвержены многочисленные декоративные украшения и орнаменты.
Основными составляющими индуистского храма являютсясвятая святых, называемая Гарбхагриха, зал собрания, а также пространство у входа.. Индуистский храм символизирует гору Меру ось мира. Существуют строгие правила, которые описывают темы и скульптуры, которые должны быть на внешних стенах здания храма.
Два основных стиля индийской храмовой архитектуры — Нагара в Северной Индии и Дравида в южной Индии. Главным различием между этими двумя стилями является наличие детально проработанного входа в архитектуре юга Индии. Сооружения этих стилей также легко отличить по форме и отделке их шикхар. У храмов в стиле Нагара шикхары округлые, а в стиле Дравида — пирамидальные.
Шикхара Храма Рагхунатх в Джамму, построенного в стиле Нагара
Храм Тирумалы Венкатешвары, построенный в дравидийском стиле
Лал-Кот и Кутб-Минар Километрах в десяти к югу от центра Нью-Дели находится Лал-Кот - самый древний город на территории Дели. Лал-Кот представлял собой крепость раджпутов, возведенную в 1060 году. Спустя сто с небольшим лет крепость захватил мусульманский правитель Кутб-аддин-Айбак. Это событие стало началом исламизаци Индии. На месте крепости Кутб принялся возводить университет, мечеть и высоченный минарет – Кутб-Минар.
Кутб-Минар и развалины древних мечетей на фундаментах лал-Кота
Тадж-Маха́л  — мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия, на берегу реки Джамна (архитекторы, вероятно, Устад-Иса и др.). Построен по приказу потомка Тамерлана — падишаха Империи Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах четырнадцатого ребёнка (позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан).
Тадж-Махал (также «Тадж») считается лучшим примером архитектуры стиля моголов, который сочетает в себе элементы индийского, персидского и арабского архитектурных стилей  В 1983 году Тадж-Махал был назван объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО: «жемчужиной мусульманского искусства в Индии, одним из общепризнанных шедевров наследия, которым восхищаются во всём мире».
 Здание начали строить примерно в 1632 году и завершили в 1653 году, работали 20 тысяч ремесленников и мастеров. Руководство строительством Тадж-Махала было возложено на Совет архитекторов под имперским контролем. Главным автором проекта обычно считают Лахаури. По другой версии, наиболее популярной среди гидов Тадж Махала, одним из главных архитекторов был турок Иса Мухаммед Эфенди.

Индия, Агра, Мавзолей Тадж Махал: памятник вечной любви

Внутри мавзолея расположены две гробницы — шаха и его жены. На самом деле, место их захоронения находится ниже — строго под гробницами, под землей. Время строительства относится примерно к 1630—1652 годам. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.
.
Стены выложены из полированного полупрозрачного  мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь — серебристым
Храм Лотоса
Храм Лотоса — главный храм религии Бахаи в Индии и сопредельных странах, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели - столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города Дели. Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и  журнальных  статей.
В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», то есть в Дели.
Храмы Дальнего Востока
Страны и территории Дальнего Востока
Бруней, Вьетнам, Гонконг Индонезия,
Камбоджа, Китайская Республика
 КНР, КНДР, Лаос, Макао, Малайзия
 Монголия, Мьянма,Республика Корея
 Россия (частично)

С распространением буддизма из Индии (в основном через торговые пути) ступы стали сооружаться за её пределами. На Шри-Ланке, в Непале, Бутане,
Бирме, Камбодже, Лаосе,
Вьетнаме, Индонезии и Таиланде
 были построены великолепные ступы различных форм. Ступы также проникли в Китай, Корею и Японию, Тибет, Монголию,
Бурятию, Туву, Калмыкию.
Часто, приходя в новую часть Азии, ступы принимали несколько иную форму и обретали свои особые архитектурные черты.
Строгие каноны строительства ступ сложились в Тибете, где учёными ламами были письменно зафиксированы чёткие пропорции и формы ступ.
Ступа на фоне дворца
 Потала в Лхасе, Тибет
В Таиланде, Бирме и других странах Юго-Восточной Азии, где распространён буддизм Тхеравады, ступы получили распространение в совмещенном виде: храм—пагода. Обычно формы тайских и бирманских ступ — конусообразные, с более скошенными углами. Одной из самых известных пагод такого типа является Шведагон — 98-метровая позолоченная ступа в Янгоне, Мьянма
Ступа Шведагон,
Янгон, Мьянма
В Китае роль ступ выполняли постройки особой формы — пагоды, послужившие образцом для буддийских сооружений во Вьетнаме, Корее и Японии. Китайские пагоды не точно придерживались тибетских канонов ступ и больше ориентировались на внешние украшения и цвета. Пагоды, возведенные на вершинах гор и на берегах рек, не только символизировали учение Будды, но и становились украшением окружающего ландшафта, объектами созерцания.
Пагода Шести Гармоний,
 Ханчжоу, Китай
Буддийские пагоды
 во Вьетнаме
Пагода в Корее
Огромная ступа Боробудур выполнена в форме мандалы, символизирующей сферу божественного обитания. Мандала в буддизме – это своеобразная модель космоса, символ сложной структуры, внешний круг которой являет собой Вселенную, внутренний – измерение Будды, а расположенный между ними квадрат ориентирован на все стороны света. Фундамент храма имеет квадратное основание со стороной 118 м. Сооружена ступа из 2 000 000 блоков, а её площадь – почти 55000 м. Нижние пять ярусов, символизирующие модель мира в буддизме, тоже имеют квадратную форму, а три верхние – круглую. Завершают мандалу Боробудур три круглых верхних яруса, символизирующих сферу без форм. Уровень Арупадхатупредставлен 72 ступами в форме колокола. Внутри каждой находится Будда. Правда, далеко не каждая статуя имеет все части тела, а один «колокол» и вовсе пустуетНа вершине храмового комплекса располагается самая большая ступа, символизирующая вечность.
В самом центре острова Ява, примерно в 40 км от старинного города Джокьякарта располагается
 храм Боробудур – крупнейший в мире комплекс, посвящённый Будде. Его ступа на горе – настоящая каменная книга, знакомящая паломников с разными этапами жизни Будды и основными моментами его учения.
.
Пагода является развитием идеи индийской ступы, она характеризуется многоуровневой башней с несколькими карнизами, они распространены в Китае, Японии, Корее, Непале и других частях Азии.
Буддийские храмы строились и за пределами Южной Азии, там, где буддизм терял свою популярность с начала н. э., храмы приходили в запустение. Примером такого заброшенного храма является  Махабодхи в Бодх-Гая, Бихар. Архитектурные сооружения в виде ступы распространены в Азии, принимают разнообразные формы, различаясь в деталях, специфичных для разных регионов. Они были распространены на Китай и весь азиатский регион непальским архитектором Аранико в начале 13 века во времена Хубилая.
Храм Киёмидзу Дэра. г.Киото. Япония.
В Японии находится несколько храмов с названием Киёмидзу-дэра, но киотский – самый известный из них. Его полное название – Отовасан Киёмидзу-дэра, или Храм чистой воды. Этот буддийский комплекс в районе Хигасияма стал так называться из-за водопада, который расположен на его территории. Считается, что вода этого источника обладает целительной силой. Храм был заложен в 778 году монахом по имени Энтин. В храмовый комплекс, который является национальным культурным достоянием, входят молельный зал, пагода, основной храм со статуей богини Каннон, навес для колокола и другие помещения. Основные здания расположены на среднем склоне горы Отовы. Они имеют каменный фундамент и окружены каменной кладкой. От центрального входа монастыря — Ворот Нио — пролегает дорога, ведущая в Главный храм.
Ворота Нио
Золотой зал и пагода храма
По дороге расположены Западные ворота, трехъярусная пагода, колокольня, библиотека сутр, Храм основателя и Асакурский храм. На востоке от Главного храма находятся Храм Шакьямуни, Храм Амиды и Внутренний павильон. К югу от Главного храма протекают три ручья «водопада Отова», давшего название монастырю. Южнее водопада лежит Долина парчовых облаков. За ней расположены дочерний монастырь и маленькая трехъярусная пагода. На севере Главного храма находится павильон свершений. Вся территория монастыря превращена в парк.
Колокольня
Храм Кинкакудзи (Япония)
Монастырь Пульгукса
Храм в Китае Лунь шань или "Гора Дракона" (1738 г), посвященный богине милосердия Куанинь
Храм Цинтьен посвященный богу войны Куан-Куангу
Пагода. Тайвань. (Китай)
Южные двухъярусные ворота
Ответьте на вопросы:
Чем готические культовые сооружения отличаются от романских?
Назовите основные стилевые черты французских соборов.
Что является характерным для барокковых зданий?
Назовите признаки модерна в архитектуре.
Каковы особенности архитектуры стран Арабского Востока? Индии? Дальнего Востока?
Мне больше всего запомнились такие памятники архитектуры…
Сегодня на уроке меня удивило…
Меня заинтересовало…


title: Скачать презентацию или конспект Объемные изображения в скульптуре

extracted_text:
Урок искусства в 6 классе
Объемные изображения в скульптуре
Художественное произведение в скульптуре создаётся путём лепки, резьбы или отливки.
Скульптура – это высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов и создаваемые посредством лепки.
ВИДЫ СКУЛЬПТУРЫ
РЕЛЬЕФ
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ
ПАРКОВАЯ СКУЛЬПТУРА
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
СКУЛЬПТУРА
                  РЕЛЬЕФ
МОНУМЕНТАЛЬНАЯСКУЛЬПТУРА
ПАРКОВАЯ СКУЛЬПТУРА
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ


title: Скачать презентацию или конспект Культура Болгарии

extracted_text:
Интернет-обзор
Культура Болгарии

Праздники в Болгарии
Праздники и народные обычаи — неотъемлемая часть национального культурного наследия. Они связаны с образом жизни и экономической активностью, в основном с сельским хозяйством.Болгария — православная страна, живущая по григорианскому календарю. Общей с Русской Православной Церковью является только дата Пасхи, все остальные праздники соответствуют принятым у католиков.1-2 января — Новый год. При праздновании Нового года (Нова година, Сурва година, буквально «незрелый, свежий год» или кратко. Сурва) сохранился обычай посещать родных и друзей ночью или ранним утром и поздравлять их в своеобразной форме, слегка похлопывая по спине веточками кизила, украшенными лентами, искусственными цветами, блестками —- сур-вачками, и приговаривая или припевая слова обрядовой песни. Сурвачки прода-ЮТСЯ в магазинах, на базарах, их делают сами. Сурвакают, т. е. поздравляют с Новым годом, обычно дети, в ответ получая сласти, орехи и пр. Обряд возник из поверья, что, прикасаясь к человеку веточкой кизила, передаешь жизненную силу этого дерева: у кизила уже к Новому году лопаются почки, но плоды созревают лишь поздней осенью, так что он почти целый год не увядает. Год начинается с празднования Нового года. Считается, что чем больше на столе еды, тем успешнее будет наступающий год. Обязательный атрибут праздника — баница с касмети (слоеный пирог, в котором запекают монетку и маленькие деревянные (из кизилового дерева) предметы разной формы, приносящие счастье. А в первый день нового года дети ходят по домам, поздравляют хозяев с праздником, похлопывают их по спине разукрашенными ветками кизила и произносят пожелания здоровья и благоденствия. В награду они получают деньги и сладости. Это древний обычай, называемый Сурвакари.
Праздники
1 января — Новый год, День святого Василия, национальный праздник
6 января — Богоявление в Болгарии (Иорданов день)
2 февраля (14 февраля старому стилю) — Трифон Зарезан (праздник виноградарей)
1 марта — Бабушка Марта — Мартеницы (приход весны)
3 марта — День освобождения Болгарии от османского ига, национальный праздник
1 мая — День труда, национальный праздник
6 мая — День храбрости, день болгарской армии, День святого Георгия, национальный праздник
11 мая — День святых Кирилла и Мефодия
24 мая — Праздник болгарской культуры и славянской письменности
2 июня — День Ботева и павших за свободу Болгарии, национальный праздник
6 сентября — День Объединения Болгарии, национальный праздник
22 сентября — День независимости Болгарии
1 ноября — День народных будителей
8 декабря — День студента
24 декабря — Сочельник, национальный праздник
25 декабря — Рождество Христово, национальный праздник
Средневековая Болгария считается колыбелью славянской культуры. Богатая и сложная духовная жизнь этой страны складывалась под влиянием византийской и мусульманской традиций. В 19–20 вв. к ним добавилось влияние России и Запада. Современная болгарская культура достигла расцвета в 1920–1930-е годы. Политика в области культуры при тоталитарном правлении, включая строгую цензуру, трансформировала наследие прошлого и создала официальную культуру, которая опиралась на ряд идеологических постулатов: «социалистический реализм» как наиболее передовой метод искусства, противодействие всем «буржуазным» тенденциям и стилям; преданность коммунистической партии; идеализация тех классических произведений искусства, которые рассматривались коммунистами как исторически прогрессивные; забвение всех эстетических феноменов, не соответствующих принятой модели.
Литература и искусство.
В 1980 в болгарской литературе стали проявляться «модернистские» тенденции, что означало отказ от поголованого следования принципам социалистического реализма. Благодаря работам таких современных писателей, поэтов и драматургов, как Йордан Радичков, Ивайло Петров, Георгий Мишев, Блага Димитрова, Радой Ралин, Валери Петров, Станислав Стратиев и Димитр Коруджиев, болгарская литература стремилась войти в основное русло современного европейского творчества.
Изобразительное искусство в 1980-е годы достигло высокого профессионального уровня и получило международное признание в живописи (Светлин Русев, Георгий Баев), рисунке, скульптуре, карикатуре, художественной керамике, гобеленах и резьбе по дереву. В архитектуре проявилось стремление к синтезу монументального и прикладного искусства.
Мировая музыкальная общественность высоко оценила таких выдающихся болгарских оперных певцов, как Борис Христов, Николай Гяуров и Райна Кабаиванска. В Болгарии есть великолепные дирижеры (Константин Илиев, Добрин Петков) и музыканты (Стойка Миланова, Минчо Минчев и др.), работают 10 симфонических оркестров, 8 оперных театров и многочисленные певческие и танцевальные коллективы. Заслуженным признанием пользуется болгарская хоровая музыка.
Музеи и библиотеки.
 В Болгарии ок. 300 музеев, в том числе художественные, исторические, этнографические, естественнонаучные, мемориальные дома национальных героев, писателей и других выдающихся деятелей. Государственная библиотека Кирилла и Мефодия в Софии – крупнейшая в стране. При ней действует государственный архив. «Читалища» –специфическая форма культурного центра общины – возникли в 19 в. в период национального возрождения. В 1980-е годы они объединяли библиотеку, клуб, лекторские группы, кружки, зал для просмотра кинофильмов.


title: Скачать презентацию или конспект Театр - волшебный край

extracted_text:
"Волшебный край!"
План
Театр начала XIX века.
Драматурги, актёры и театралы.
Отношение А.С.Пушкина и Евгения Онегина к театру.
Театр начала XIX века.

	Театр – страсть молодёжи пушкинского времени. Театр посещали ежедневно. Молодых людей манил волшебный мир кулис, прелесть балета с его пируэтами и антраша, величественная красота трагедии.
Александринский театр.
Рисунок А.Ф.Чернышова. 1851 г.
Театра злой законодатель,
Непостоянный обожатель
Очаровательных актрис,
Почётный гражданин кулис,
Онегин полетел к театру,
Где каждый, вольностью дыша,
Готов охлопать entrechat,
Обшикать Федру, Клеопатру,
Моину вызвать (для того,
Чтоб только слышали его).
Александринский театр.
Картина К.П.Беггрова.
Вторая половина 1820-х гг.
	Свой восторг мастерством актёра, прекрасно сыгравшего свою роль, публика выражала иначе, нежели сейчас. А. Я. Панаева, дочь актёра, вспоминала: «В моём детстве артистам не подносили ни букетов, ни венков, ни подарков. На другой день бенефиса от государя присылался подарок на дом: первым артисткам – бриллиантовый перстень, артисткам – серьги. Моду подносить букеты и подарки ввели иностранные танцовщицы, появившиеся на петербургской сцене.»
В театре.
И.С.Бугаевский-
Благодарный.
Вторая половина 1810-х гг.

           Театр уж полон; ложи блещут;
           Партер и кресла, всё кипит;
           В райке нетерпеливо плещут,
           И, взвившись, занавес шумит.

Театр. Балетная сцена.
Неизвестный художник. Начало XIX века.

План Александринского театра.                      Рисунок первой половины  XIX века.
	В театре каждый занимал место в соответствии со своим статусом.   Самый   верхний   ярус,   раёк,   заполняли   писцы, приказчики  модных  магазинов,  камердинеры,  конторские служащие. Они громко выражали своё отношение к тому, что происходило   на   сцене,   искренне   переживали.
	В первых рядах партера появлялись люди сановные, отцы города,  за  ними  располагались  щёголи,  согласные  платить   за кресла достаточно дорого. Молодые щёголи наводили лорнеты на «ложи незнакомых дам».
Вид зрительного зала Большого театра.
С акварели В.Садовникова.
1830-е гг.
	Во времена Пушкина спектакли начинались рано, обыкновенно в 6 часов, и заканчивались уже в 9, так что «почётный гражданин кулис» успевал как раз к разгару бала или маскарада.

Петербург. Большой театр.
Акварель неизвестного художника. Первая четверть XIX века.
Драматурги, актёры и театралы

Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись.
                   А.С.Пушкин
Иллюстрация к роману «Евгений Онегин».
Художник Ю.М.Игнатов. 1999 г.

А.С.Пушкин «Мои замечания об русском театре»:

   « Публика образует драматические таланты. Что такое наша публика?
    Перед началом оперы, трагедии, балета молодой человек гуляет по всем десяти рядам кресел, ходит по всем ногам, разговаривает со всеми знакомыми и незнакомыми. «Откуда ты?»-«От Семёновой, от Сосницкого, от Колосовой, от Истоминой.» - «Как ты счастлив!» - «Сегодня она поёт – она играет, она танцует – вызовём её! Она так мила!» Занавес подымается. Молодой человек, его приятели, переходя с места на место, восхищаются и хлопают.»

Волшебный край! Там в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы,
И переимчивый Княжнин…

КНЯЖНИН Яков Борисович (1742 – 1791), русский драматург, поэт, член Российской академии (1783). Представитель классицизма. Трагедии «Дидона» (1769), «Росслав» (1784), «Вадим Новгородский» (1789).
ФОНВИЗИН Денис Иванович ( 1744 — 1792), русский писатель, просветитель. В комедии «Бригадир» (постановка 1770) сатирически изобразил нравы дворянского сословия, его пристрастие ко всему французскому.
Там Озеров невольны дани
Народных слёз, рукоплесканий
С младой Семёновой делил…
ОЗЕРОВ Владислав Александрович (1769-1816), русский драматург. Трагедии «Эдип в Афинах» (1804), «Фингал» (1805), «Димитрий Донской» (1807); драматургия Озерова соединяет в себе черты классицизма и сентиментализма.
СЕМЁНОВА Екатерина Семеновна (1786 - 1849), знаменитая актриса, дочь крепостной девушки  и учителя, поместившего ее в театральное училище. Первым большим успехом артистки было первое представление трагедии Озерова "Эдип в Афинах" (1804).
Там наш Катенин воскресил
Корнеля гений величавый;
Там вывел колкий Шаховской
Своих комедий шумный рой…
КАТЕНИН Павел Александрович (1792-1853), русский поэт, переводчик, критик, театральный деятель, почетный член Петербургской АН (1841). Переводил трагедии Ж. Расина, П. Корнеля.

ШАХОВСКОЙ Александр Александрович (1777-1846), князь, драматург и театральный деятель, член Российской академии (1810), почетный член Петербургской АН (1841). Пьесы Шаховского способствовали формированию русской национальной комедии.

Там и Дидло венчался славой…
	ДИДЛО Шарль Луи (1767-1837), французский артист балета, балетмейстер, педагог. Один из крупнейших представителей хореографического искусства кон. 18 — нач. 19 вв. В 1801-29 (с перерывами) работал в Санкт-Петербурге. Способствовал выдвижению русского балетного театра на одно из первых мест в Европе.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку послушному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьёт, то разовьёт,
И быстрой ножкой ножку бьёт.
	ИСТОМИНА Авдотья Ильинична (1799-1848), русская артистка балета. С 1816 ведущая танцовщица балетной труппы С.-Петербурга. Исполнительница ведущих партий в балетах Ш. Дидло. Первая создала пушкинские образы на балетной сцене («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника»).
Отношение А.С.Пушкина и Евгения Онегина к театру
Мои богини! Что вы? Где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Всё те же ль вы? Другие ль девы,
Сменив, не заменили вас?
Услышу ль вновь я ваши хоры?
Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полёт?
Иль взор унылый не найдёт
Знакомых лиц на сцене скучной,
И, устремив на чуждый свет
Разочарованный лорнет,
Веселья зритель равнодушный,
Безмолвно буду я зевать
И о былом воспоминать?
А.С.Пушкин.
Художник П.Соколов.
1836 г.

Всё хлопает. Онегин входит,
Идёт меж кресел по ногам,
Двойной лорнет скосясь наводит
На ложи незнакомых дам;
Все ярусы окинул взором,
Всё видел: лицами, убором
Ужасно недоволен он;
С мужчинами со всех сторон Раскланялся, потом на сцену
В большом рассеянье взглянул,
Отворотился - и зевнул.
И молвил: «Всех пора на смену;
Балеты долго я терпел,
Но и Дидло мне надоел.»
Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной…
                         А.С.Пушкин
                   Пушкин и Онегин.
           Художник Н.В.Кузьмин. 1933 г.
Выводы.
Театр во времена А.С.Пушкина был неотъемлемой частью образа жизни дворян
Посещение тетра было одним из правил хорошего тона
Пушкин любил русский театр, прекрасно знал его особенности
Евгений Онегин посещал театр только потому, что так было принято в светском обществе
Литература
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. – 2005.
Гроссман Л.П. Пушкин в театральных креслах. СПб, 2005.
Марченко Н.А. Быт и нравы пушкинского времени. СПб, 2005.
Пушкин А.С. Евгений Онегин. М., 2002.

Приложение

     ПИРУЭТ, –а, м. В танце: полный круговой поворот всем телом на носке одной ноги.
   АНТРАША, нескл., ср. Прыжок в балетных танцах, при котором танцующий ударяет несколько раз ногой об ногу.

    	ПАРТЕР [тэ], –а, м. Нижний этаж зрительного зала (плоскость пола) с местами для зрителей.
    РАЁК, райка, м.
1. В старину: ящик с передвижными картинками, показ к-рых сопровождался различными комическими прибаутками; самый такой показ, прибаутки.
2. Театральная галёрка (устар.)


title: Скачать презентацию или конспект Презентация о Павле Прилучном

extracted_text:
Презентация о Павле Прилучном
Презентацию подготовил
Колганов Максим
Биография Павла Прилучного
Родился 5 ноября 1987 года в Чимкенте. Мать — хореограф, отец — боксёр (умер, когда Павлу было 13 лет), сразу после смерти отца Павел уехал в Россию, в Новосибирск, причём уехал один, без матери. С детства занимался хореографией, вокалом и боксом[1].
В Новосибирске работал курьером и грузчиком, параллельно поступил в хореографическое училище, но вскоре ушёл оттуда из-за финансовых трудностей[1]. После этого поступил в Новосибирское государственное театральное училище (курс Ахреева; бесплатное обучение), которое и окончил в 2005 году Окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) в 2010 году, актёрско-режиссёрский курс Сергея Анатольевича Голомазова. Получил большую известность после выхода на экран фильма Павла Санаева «На игре», где он исполнил роль Дока. Со 2 июля 2011 года участвует в программе Чета Пиночетов на НТВ. Летом 2011 года снялся в дебютном клипе на песню «Всё решено» молодой певицы Elvira T[2].

Личная Жизнь Павла Прилучного
В 2009 году в ряде СМИ была опубликовала информация о близких отношениях Павла Прилучного с голливудской актрисой Никки Рид[3]. Причиной пристального внимания прессы стали фотографии, на которых чётко просматривается татуировка «ПРИЛУЧНЫЙ» на запястье актрисы. К октябрю 2011 года татуировка исчезла[4].
На съёмках «Закрытой школы» познакомился с актрисой и моделью Агатой Муцениеце[5]. В августе 2011 года пара тайно поженилась в одном из московских ЗАГСов[4].

Работа в театре
Новосибирский Академический Молодежный театр «Глобус»
Спектакль «Белая овца», роль Мышина
Мюзикл «НЭП», роль Опришки
Учебный театр «ГИТИС»
«Дни Турбиных», роль Шервинского
«Бесы», роль Федьки Каторжного.
Работал в театре на Малой Бронной, по состоянию на 2012 год — в Театре им. М. А. Булгакова («Булгаковский дом»)[1].

Работа в рекламе
2007 — Реклама Juicy Fruit «Грувибуз» или «Грейпельсин»
Фильмография
Примечания
↑ 1 2 3 Марина Аверкина. «Актёр, боксёр и танцор Павел Прилучный». Журнал «ТВ Парк» № 46 (967), стр. 56-59
↑ Новый клип Все решено с Павлом Прилучным и ELVIRA T
↑ Роберт Паттинсон, Павел Прилучный и русский МХАТ
↑ 1 2 Актеры «Закрытой школы» тайно поженились (рус.). ДНИ.РУ (18.04.2012). Архивировано из первоисточника 18 июня 2012. Проверено 19 апреля 2012.
↑ Павел Прилучный и Агата Муцениеце — татуированная любовь на всю жизнь!, krassotkam.ru, 15 мая 2011
↑ Актёры сериала «Метод Фрейда» на сайте frejd-serial.ru

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Скульптор Фидий

extracted_text:
Древнегреческий скульптор
http://prezentacija.biz/
Фидий (греч. ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.) — древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг Перикла.
Рождение Фидия относят к 490 году до нашей эры. Фидий был афинянином, сыном Хармида. Древние писатели называют его учеником Гегия, или Гегесия, работавшего ещё в архаической манере. Некоторые исследователи называют Фидия учеником Агелада.

Был ли он действительно учеником Агелада, остаётся невыясненным, но бесспорно, что мастерство бронзовой скульптуры, свойственное аргосско-сикионской школе, было им изучено. Он превзошёл своих учителей, поднявшись до высот классического общеэллинского мастера. Фидий сумел создать образы, восхищавшие его сограждан, и в своих произведениях выразить идею афинского идеального государства.

Фидий работал в разных местах Греции, но большая часть его творческой биографии связана с Афинами. Детство и юность Фидия прошли в годы греко-персидской войны. Почти всю свою творческую деятельность он посвятил созданию памятников, прославляющих родину и её героев.
О нём
Ранние (470-е годы до нашей эры) работы мастера известны лишь по упоминаниям в античных литературных источниках: это статуя богини Афины в храме в Платеях и скульптурная группа в Дельфах, изображающая одного из вождей греко-персидских войн, Мильтиада, среди богов и легендарных героев. С 460 года Фидий начал работать в Афинах.

Ведущую роль в правительстве Афинского государства играл Перикл. Он полагал, что главенство Афин среди греческих государств позволяет ему распоряжаться союзной казной. Перикл решает использовать эти средства на восстановление города и Акрополя.
Как и многие образованные эллины классического периода, Фидий питал склонность к мальчикам. Объектом его любви, вошедшим в историю искусства, был элейский юноша по имени Пантарк.
Пантарк одержал победу в борьбе среди мальчиков в 86-ю Олимпиаду (436 г. до н. э.). По некоторым поздним сообщениям на пальце статуи Зевса Фидий сделал надпись «Прекрасный Пантарк» (другие относят эту надпись к его же статуе Афины Парфенос или Афродиты Урании (в Элизе).
Личная жизнь Фидия
Фидий — один из лучших представителей классического стиля, и о его значении достаточно сказать, что он считается основоположником европейского искусства.
Фидий и возглавляемая им аттическая школа скульптуры (2-й пол. 5 в. до н. э.) занимали ведущее место в искусстве высокой классики.
Это направление наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи.
 Так было создано искусство, «синтезирующее всё то прогрессивное, что несли в себе работы ионических, дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно»
Новаторство
Произведения
Большинство работ Фидия не сохранились, о них мы можем судить только по описаниям античных авторов и копиям. Тем не менее, слава его была колоссальной.

Статуя Зевса в Олимпии — одно из семи чудес Древнего Мира. Фидий работал над статуей Зевса вместе с учеником Колотом и братом Паненом
«Афина Промахос» — гигантское изображение богини Афины, замахивающейся копьем, на афинском Акрополе. Воздвигнута ок. 460 до н. э в память побед над персами. Её высота достигала 60 футов и возвышалась над всеми окрестными зданиями, издалека сияя над городом. Литье из бронзы. Не сохранилась.
«Афина Парфенос». 438 г. до н. Была установлена в афинском Парфеноне, внутри святилища и представляла собой богиню в полном вооружении. Наиболее полной копией считается т. н. «Афина Варвакион» (Афины), золото (одежда), слоновая кость (руки, лицо), украшенная мелкими драгоценными камнями.
Статуя Зевса в Олимпии
Афина Промахос
Афина Парфенос
Скульптурное оформление Парфенона (фриз Парфенона, метопы, проч.) было выполнено под его руководством. О судьбе памятников см. мраморы Элгина.
«Афина Лемния», — ок. 450 г. до н.э. Бронзовая статуя. Изображает богиню, опирающуюся на копье, её задумчивый взгляд обращён на шлем в руке . Название — от острова Лемнос, для жителей которого она была изготовлена. Известна по копиям.
«Афина Арея» в Платеях, ок. 470—450 до н. э. Из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Не сохранилась.
Афина Лемния
Произведения
Произведения
Анадумен», «Фарнезийский Диадумен»
Изображение Ириды, богини Радуги, с фриза Парфенона. Школа Фидия
Интересные факты
Золотое сечение получило в алгебре обозначение греческой буквой φ именно в честь Фидия, мастера, воплотившего его в своих работах.

Ученики
Многие древнегреческие скульпторы считаются учениками Фидия, любимым учеником был Агоракрит, который вместе с товарищем Алкаменом участвовал в создании фриза Парфенона. Над статуей Зевса Фидий работал вместе с учеником Колотом и братом Паненом. Его ученики работали в Пелопоннесе и Беотии (Фразимед в Коронее и Колот в Киллене).
О нём
Литература
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/5330/%D0%A4%D0%98%D0%94%D0%98%D0%99

http://www.bibliotekar.ru/encSuicid/78.htm

http://www.hrono.info/biograf/bio_f/fidiy.php

http://www.peoples.ru/art/sculpture/fidiy/


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие по народным промыслам России

extracted_text:
Путешествие по народным промыслам России2-5класс

Декоративно-прикладное искусство — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная отделка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).
Народные пословицы
Не то дорого, что красного золота, а дорого, что доброго мастерства.
С мастерством люди не родятся, а добытым ремеслом гордятся.

Со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, и т.д.)
Хохлома
Старинный русский народный промысел, возникший в 17 векев Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Он представляет собой декоративную росписьпо деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Роспись по дереву является одним из самых древних живописных промыслов нашей страны. Ее корни уходят далеко в архаические времена, когда наши предки-язычники верили во множество богов и поклонялись Солнцу, Грому, Лесу, Реке и другим природным стихиям. Каждое расписанное народными мастерами изделие несет на себе отпечатанное древними символами пожелание здоровья, счастья, удачи, благословения в дом.
Городец
На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. В Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.
Дымковская игрушкаодин из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково, близ города Вятки (ныне на территории города Кирова).Возникновение игрушки связывают с весенним праздником свистуньей, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета.
Мезенская роспись
Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается Лешуконское село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи - Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.
Северодвинская роспись

Формирование крестьянских росписей в бассейне Северной Двины происходило в конце XVIII-начале XIX в. естественным путем, в рамках художественной традиции русской посадской культуры XVII в., оказавшей сильное влияние на дальнейшее развитие крестьянской культуры этого района.
Круг бытовых предметов, которые украшала и преображала роспись, был очень широк: ковши, скопкари, блюда, солоницы, туеса, набирухи и многое другое. Прялки особенно славились богатством и разнообразием росписи. Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета. Обычные предметы крестьянского быта роспись превращала в подлинные произведения народного искусства.
РОСПИСЬ ИЗ ПОЛХОВ-МАЙДАНА
На юге Нижегородской области, в Вознесенском районе расположено село Полхов-Майдан, один из самых известных центров росписи по дереву. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду. Несколько позже стали выжигать украшения на деревянных изделиях, а еще позднее, в начале двадцатого века, на полховомайданских работах появились анилиновые краски.
В основном местные игрушки, или, как их называют, "майданские тарарушки", отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить - на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.
Матрёшки
Матрёшка – это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера.(Словарь русского языка. С.И.Ожегов)
Хотя матрёшка и завоевала давно репутацию символа нашей страны, её корни отнюдь не русские. По самой распространённой версии история матрёшки берёт своё начало в Японии. Как же такое случилось?

Что же символизирует матрешка?
Первую матрешку – многоместную яркую девушку с петухом, по заданию известного мецената Саввы Мамонтова, выточил по рисунку художника Сергея Малютина токарь-игрушечник Василий Звездочкин. В ней чередовались фигурки девочек и мальчиков. Сегодня она хранится в Музее игрушки в Сергиевом Посаде под Москвой.

Первой такой забавой стала фигурка буддийского мудреца Фукурумы, добродушного лысого старика, который отвечал за счастье, процветание и мудрость.
Известный художник Сергей Малютин расписал фигурку на русский лад – это была круглолицая румяная девушка в цветастом платке, сарафане, с чёрным петухом в руке.
 Игрушка состояла из восьми фигурок. Девочки чередовались с мальчиками, а венчал это семейство спелёнутый младенец. Надо отметить, что умение расписывать выточенные изделия в России существовало задолго до матрёшки – в традиции точения и росписи деревянных яиц на Пасху. Так что японские фигурки попали на подготовленную российскую почву.

Японская кукла Фукурума
Всем известно, что Матрена - это женское имя, любимое в среде крестьянства. Но все же популярных крестьянских имен довольно много, почему же было выбрано именно это? Возможно, игрушка своим обликом напоминала какую-то определенную девушку Матрешу, поэтому и получила такое название Кстати, имя Матрёна произошло от латинского Matrona, что означает "знатная женщина", по-церковному писалось Матрона, среди уменьшительных имен: Мотя, Мотря, Матреша, Матюша, Тюша, Матуся, Туся, Муся.
Первая русская матрешка"Девочка с петухом".Худ. Малютин С.В.Токарь Звездочкин В.П.
Первая русская матрешка
Традиционные матрешки
1.Сергиев-посадская  (загорская) 2.Семеновская (хохломская ),  3.Полхов-майданская
Сергиев-посадская (загорские) матрешки более приземистые, плотные. Верхняя часть фигурки плавно переходит в утолщение. Она более округла, в сарафанчике, кофточке с вышивкой, платке, переднике с вышитым узором или цветами.Декоративная роспись скромно украшает платок и край фартука.
Семеновская матрешка (хохломсая)отличается от всех большим очень ярким букетом цветов, который занимает почти весь фартук.Колорит росписи сочетает яркие цвета: малиновый, лимонный, фиолетовый, зеленый. Манера росписи семеновской матрешки напоминает кистевую роспись золотой Хохломы.
Полхов-майданская марёшкау матрешек нет платка с завязанными концами, нет сарафана и фартука. Вместо этого — условный овал на двухцветном поле — верх красный или желтый, низ зеленый или фиолетовый. Вверху в овале лицо, немного грустное. А все остальное занято крупными и яркими цветами в черном контуре. Цветы часто чередуются с красными точками ягод.
Гжель-один из важнейших российских центров производства керамики. это обширный район, состоящий из 27 деревень, расположен примерно в Раменском  Московской области.
Богородская  резьба всегда можно узнать по знаменитому следу от инструмента резчика в виде желобка и кругу изображаемых персонажей — людей, животных, сюжетов.
Жостово.Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах.
Мастера Федосьино, Холуя, Палеха, Мстеры – всемирно известных центров производства лаковой миниатюры – и в наши дни создают настоящие шедевры.

Федоскино
в 1795 году купец Петр Коробов основал в Федоскино мастерскую, выпускавшую лавовые козырьки из папье-маше.. Крышки табакерок и шкатулок живописцы стали расписывать миниатюрными копиями с картин русских и западноевропейских художников. Со временем на смену им пришли оригинальные сюжеты из крестьянского быта, народных сказок, былин, песен. Так к середине XIX в. сложился самобытный стиль федоскинской миниатюры, принесший этому народному искусству мировую известность.
Жостово-Федоскино.
ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА
Вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки,). Возникла в 1923 в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры.

Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п.
Павлопосадские платки
Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца 17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой узорный платок. Огромную и замечательную роль играет платок в ансамбле народного костюма как завершение головного убора или украшение , как повседневного так и праздничного наряда. Понятие «русский платок» признано в мире благодаря кропотливому труду талантливых российских художников и мастеров по ткацкому и красильному делу. Они создали оригинальный художественный образ, истоками для которого были традиции народного искусства и творческое заимствование из культур других народов.
Берёста активно используется в народных промыслах как прекрасный поделочный материал для изготовления туесов, шкатулок, художественных панно, сувенирной продукции и других изделий.
Назвать народный промысел.Проверь себя.1.
.
2.
3
4
5
6
7
8
9
10
11
10
12
13


title: Скачать презентацию или конспект Серебрякова Зинаида

extracted_text:
Работу выполнила: ст. гр. ДН2
Шевцова А.В.
Работу проверила:
Преподаватель
Нифатова О. Ю.

Презентация
Творческого портрета
Зинаиды Серебряковой
   «Зинаида Евгеньевна Серебрякова... Это имя связано для меня с картиной, находящейся в Третьяковской галерее: молодая женщина перед зеркалом... В памяти остается ощущение удивительной чистоты и ясности образа, редкое сочетание душевной и физической красоты...»

Иван Антонович Ефремов в романе "Лезвие бритвы"
Зинаида Серебрякова
Биография
Зинаида Серебрякова  родилась 28 ноября 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать  происходила из семьи Бенуа, и  в молодости была художником-графиком.
Ее братья были не менее талантливы, младший был архитектором,  а старший  мастером монументальной живописи и графики.
Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана своему дяде  Александру Бенуа - брату матери и старшему брату.
В 1886 году после смерти отца, семья перебирается  из имения  в Петербург. Все члены семьи были заняты творческой деятельностью, с увлечением рисовала и Зина.
В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу,  основанную княгиней М. К. Тенишевой.
В 1905 она выходит замуж за Бориса Анатольевича Серебрякова — своего  двоюродного брата.  После свадьбы молодые отправились в Париж. Здесь Зинаида посещает Академию де ла Гранд Шомьер, много работает, рисует с натуры.
В 1910 году, на 7-й выставке русских художников в Москве, Третьяковская галерея приобретает  автопортрет «За туалетом» и гуашь «Зеленя осенью». Ее пейзажи великолепны  - чистые, яркие тона красок, совершенство техники, небывалая красота природы.
За туалетом. Автопортрет 1909 г
«Зеленя осенью»
Расцвет в творчестве  художницы происходит  в 1914—1917 годах. Зинаида Серебрякова  создала серию картин, посвященных русской деревне, крестьянскому труду и русской природе -  «Крестьяне», «Спящая крестьянка».
«Спящая крестьянка»
В картине «Беление холста»  раскрылся яркий талант Серебряковой как художника-монументалиста.

Особую роль в творчестве Зинаиды Серебряковой занимают автопортреты
Портрет Анны Ахматовой

Портрет сестры (Е. Зеленковой)

В 20-х годах Зинаида Серебрякова вернулась с детьми в Петроград, в бывшую квартиру Бенуа. Дочь  Зинаиды Татьяна начала заниматься балетом. Зинаида,  вместе с дочерью посещают  Мариинский театр, бывают и за кулисами. В театре Зинаида постоянно рисовала.
Балетная уборная. Снежинки
В 1924 году Серебрякова стала экспонентом большой выставки русского изобразительного искусства в Америке. Все представленные ей картины были проданы. На вырученные деньги, она решается ехать в Париж, чтобы устроить  выставку и получить  заказы. В 1924 году она уезжает.
В 1966 году состоялась последняя, большая выставка произведений Серебряковой в Ленинграде и Киеве.

В 1967 году в Париже в возрасте 82 лет Зинаида Евгеньевна Серебрякова скончалась.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Рождение и юность Марии

extracted_text:
Новый ЗаветРождение и юность марии

Рождение
     Дева Мария (8 сентября 20 до н. э. — 15 августа 45)
У немолодой семейной пары — Иоакима и Анны долгое время не было детей. Когда первосвященник отказал Иоакиму в праве принести Богу жертву, так как он «не создал потомства Израилю»,то он удалился в пустыню, а его жена осталась дома в одиночестве. В это время им обоим было видение ангела, возвестившего, что «Господь внял молитве твоей, ты зачнешь и родишь, и о потомстве твоем будут говорить во всем мире».

Введение во Храм
      По иудейскому обычаю, в 15-й день по рождении младенца, ей было дано имя, указанное ангелом — Мария.
      Предание говорит, что когда девочке исполнилось шесть месяцев, Анна поставила её на землю, чтобы посмотреть, может ли та стоять. Мария сделала семь шагов и возвратилась в руки матери.    Поэтому Анна решила, что дочь не будет ходить по земле, пока её не введут в храм Господень. Мария была введена в Храм в возрасте трех лет. Иоаким и Анна поставили дочь на первую ступень, и, к всеобщему изумлению, трехлетняя Мария без посторонней помощи взошла на самый верх, где её принял первосвященник Захария.

Тициан «Введение Марии во храм»
Ф. Сурбаран. «Отрочество Марии»
      Затем, по преданию, первосвященник, по внушению свыше, ввёл Деву Марию в Святая святых, куда из всех людей только раз в году входил первосвященник с очистительной жертвенной кровью. Во время пребывания в Иерусалимском храме Мария воспитывалась вместе с другими благочестивыми девами, изучала Священное Писание, занималась рукоделием и постоянно молилась.
Жорж де ла Тур «Воспитание богоматери»
Обручение с Иосифом
      Однако по достижении совершеннолетия она не могла остаться при храме,     и для неё традиционным обрядом был избран супруг, охраняющий её и уважавший её обет — выбранный из колена Давида престарелый  плотник Иосиф . По другой версии это произошло, когда ей было 14 лет. Причём Иосиф был избран из числа прочих женихов, так как его посох чудесным образом расцвёл.
Жорж де ла Тур«Плотник Иосиф»
Рафаэль «Обручение  Марии»
На этой картине обручение Марии и Иосифа предстает актом вселенского значения.  Уходящая вдаль площадь, переходящая в величественный храм и бескрайний пейзаж - всё это подчеркивает бесконечность духовного пути двух молодых людей. Образ Пресвятой Девы Марии, любимый образ Рафаэля, на этой ранней его картине наполнен необычайной духовной чистотой. Естественность, просветленный покой, предчувствие своего предназначения,  единство со Вселенной – всё это присуще юной и прекрасной девушке.
Фрагмент


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Перми

extracted_text:
Архитектура Перми

Башня смерти
Жителями города Перми придумано достаточно много жутковатых легенд об этом здании. Говорилось, что в башне располагаются подземные ходы и несколько камер для пыток и расстрелов. Именно по этому здание нарекли этим страшным именем — «Башня смерти».
Башней смерти называется здание управления в городе Перми. Возведено это сооружение еще в 1949 — 1953 годах.

Мозаичное панно «Комсомол в решающие моменты истории»
Панно с космонавтом, красноармейцем и солдатом было создано в 1978 г. художником Голубевым в честь 60-летия Революции. На панно восстановили утраченные элементы мозаики.

Памятник Трусу, Балбесу и Бывалому

Памятник Трусу, Балбесу и Бывалому, установленный в 2010 году, является одним из самых любимых и известных памятников Перми.
Инициатором создания памятника, посвященного известным всем россиянам актерам Георгию Вицину, Юрию Никулину и Евгению Моргунову
Ротонда
Пермская Ротонда построена в 1824 году. Ротонда возводилась для встречи императора Александра I, обозревавшего восточные окраины России.

Дом имени Дягилева
«Всему миру известно имя Сергея Дягилева, выдающегося театрального деятеля, организатора творческого объединения молодых художников «»Мир искусства»
Музей Дягилева составляет единый комплекс с гимназией. В его экспозиции представлены уникальные материалы.

Памятник Водопроводчику
В 2006 году в Перми появился новый интересный памятник. В честь 120-летия городского водопровода был установлен монумент «фигура водопроводчика».
В народе памятник прозвали Петровичем

Пермский Музыкальный колледж
Это мы
Пермское музыкальное училище, сейчас переименованное в колледж, располагается с старинном особняке XIX века, построенного на средства купцов семейства Базановых.

ТЮЗ
Здание, в котором сейчас располагается театр юного зрителя, построено на рубеже веков между 1899 и 1902 гг.

Дом имени Грибушина
В 1895-1897 годах архитектор Александр Турчевич построил дом для чиновника Кашперова. В 1905 году купец Сергей Грибушин приобрел это здание и перестроил его. Впоследствии его стали называть «Дом Грибушина».

Театр оперы и балета
Основан 24 ноября 1870 года.
В 1965 году Пермскому театру оперы и балета было присвоено имя Петра Ильича Чайковского.
В 1969 году театру было присвоено звание «академический».

         Пермский краеведческий музей
15 ноября 1890 года состоялось первое заседание Пермской комиссии Уральского общества любителей естествознания и этот день принято считать днём основания Пермского музея

            Гостиница «Королёвские номера»
В 1910 году купец Василий Иванович Королёв возвёл  на свои деньги здание гостиницы «Королёвские номера»

Пермская                        государственная художественная галерея

В настоящее время галерея размещена в здании Спасо-Преображенского собора (1793—1832).
В декабре 2011 года Росимуществом по Пермскому краю было подписано распоряжение о передаче Спасо-Преображенского собора, где сейчас расположена галерея, в собственность Пермской епархии РПЦ. Для художественной галереи к 2017 году будет построено новое здание по проекту известного архитектора Петера Цумтора.
 По взаимной договорённости, художественная галерея обещала до 2016 года освободить здание собора, временно переместив все свои музейные экспонаты в соседнее здание бывшего ракетного училища.
Театр “У Моста”
Созданная в 1983 году Сергеем Федотовым Нытвенская молодёжная театральная студия (г. Нытва, Пермский край) стала «первой генеральной репетицией» будущего Театра «У Моста».

Спасибо за внимание