title: Скачать презентацию или конспект Галина Борисовна Волчек (Волчок)

extracted_text:
Галина
Борисовна
Волчек
(Волчок)
ВОЛЧЕК(Волчок) Галина Борисовна
Родилась 19.12.1933, Москва
Народная артистка СССР (1989)Лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа)
Дочь знаменитого кинооператора
Галина Волчек - дочь знаменитого кинооператора Бориса Израилевича Волчека. Среди его работ - фильмы: "Тринадцать", "Ленин в октябре", "Белый клык". Кроме того он был автором сценария, оператором и режиссером фильма "Командир "Счастливой Щуки". С 1943 Борис Израилевич - профессор Всесоюзного им. Герасимова института Кинематографии. Мама Галины - Маймина Вера Исааковна.
Галина Волчек рассказывает о себе: "Я была такой забитый, с косичками ребенок, которым хвастались: как я учусь хорошо, какие у меня похвальные грамоты. Мама говорила: "Все девчонки бегают где-то, яблоки воруют, по заборам лазают, а моя Галя всегда возле подъезда". Книжки, которые надо читать, интонации, с которыми надо говорить, - все это таким способом в меня внедрялось, что рождало чувство протеста. Это чувство распространялось и на мелочи, и на крупные вещи. Мама была хорошая женщина, но она не понимала, что личность формируется раньше, чем мы это можем предположить".Чувство протеста привело к тому, что Галина переиначила свою фамилию на Волчок. И лишь спустя несколько лет она, как сама выразилась, "поняла, что надо прекратить этот идиотизм" и вернула себе прежнюю фамилию.
МХАТ и "Современник"
Папа Борис Израилевич мечтал, чтобы дочь поступила в Литературный институт. Но дочь бредила МХАТом - тем, легенды которого еще были живы. Не будучи красавицей, не обладая "традиционными" данными кинозвезды, Галина Волчек решила посвятить себя искусству. В 1955 году она окончила школу-студию МХАТ.
Едва ли она подозревала тогда, что через год после окончания Школы-студии МХАТ судьба предложит ей стать одной из создательниц новой легенды - театра "Современник", который стал символом "оттепели" 60-х годов. Познакомившись с Олегом Ефремовым, Волчек "заразилась" его идеей создать новый театр и встала вместе с ним у истоков "Современника".
В 1970 году Олег Ефремов ушел в МХАТ. После этого театр покинули драматурги, некоторые артисты. Два года театром руководила коллегия, в этой коллегии была и Галина Волчек. Она признается: "Мы поняли, что падаем в пропасть. Потому что ни один театр не может быть руководим даже самой прекрасной коллегией. Власть должна быть сосредоточена в одних руках… И мне, хотя все существо мое сопротивлялось, нужно было пойти на то, чтобы взять на себя ответственность". С 1972 года она стала - главным режиссером театра.
Среди театральных режиссерских работ необходимо назвать спектакли: "Двое на качелях" У. Гибсона (1962), "Обыкновенная история" Розова по И. А. Гончарову (1966, Государственная премия СССР), "На дне" М. Горького (1968), "Вишневый сад" и "Три сестры" А. П. Чехова (1976), "Крутой маршрут" по Е. С. Гинзбург (1989), "Пигмалион" Б. Шоу (1995), "Три товарища" по Э. Ремарку (1999).
С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек - всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы.

Роли в кино
Снимается в кино с 1957 в основном в ролях второго плана. Галина Борисовна обладает колоритной внешностью и сильным характером. Её героинь отличают такие же черты. Неповторимая характерность, небоязнь выглядеть некрасивой на экране позволяют ей создавать по-настоящему достоверные образы, узнаваемые типы.
В кино актриса снималась нечасто, но тех ролей, что она успела сыграла, вполне достаточно, чтобы осознать всю широту её творческого диапазона, мощь таланта. Самые известные роли в кино: Регана ("Король Лир"), Варвара ("Осенний марафон"), Трактирщица "Русалочка").
Среди других ролей: Мариторнес ("Дон Кихот"), Афродита ("Грешный ангел"), Мамонова ("Свой"), тётя Нюся ("Первый курьер"), мадам Стороженко ("Волны Чёрного моря"), мадам Ренессанс ("Маяковский смеётся"), Волчица ("Про Красную Шапочку").
Политическая деятельность
В октябре 1995 году Галина Волчек была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения "Всероссийское общественно-политическое движение "Наш дом - Россия". В соответствии с результатами голосования по общефедеральному округу была избрана депутатом Государственной Думы.
Личная жизнь
Галина Борисовна была замужем два раза.
Первым мужем был известный актер театра и кино Евгений Евстигнеев. Их сын - Денис Евстигнеев - в настоящее время кинорежиссер.
Второй муж - профессор строительного института Марк Раделев.
Затем Волчек прожила около десяти лет в гражданском браке и сделала для себя вывод, что семейная жизнь не для нее: "Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно".
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Галина Волчек закончила в 1955 году Школу-студию МХАТ и стала одним из создателей "Современника". Вся творческая биография режиссера и актрисы связана с этим театром. С 1972 года Галина Волчек художественный руководитель Московского театра "Современник".
Начав свою художественную карьеру как актриса и достигнув на этом поприще блестящих успехов, Галина Волчек в 1961 году начала заниматься режиссурой. Ее дебют - спектакль "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона просуществовал в репертуаре "Современника" более трех десятилетий.
Сегодня в творческом багаже режиссера более тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов. Галина Волчек открыла для советской и российской сцены имена и произведения драматургов, ставших известными всей стране после дебюта в "Современнике" "Эшелон" и "Спешите делать добро" Михаила Рощина, "Восхождение на Фудзияму" Чингиза Айтматова и Калтая Мухамеджанова, "Обратная связь" Александра Гельмана, "Звезды на утреннем небе" Александра Галина, "Мурлин Мурло" и "Мы едем, едем, едем " Николая Коляды.
В 1967 году Волчек удостоена Государственной премии СССР за спектакль "Обыкновенная история" (инсценировка романа А.И.Гончарова). Это первое обращение режиссера к русской классике стало впоследствии доминантой в творчестве Галины Волчек. Каждая постановка классики - русской и зарубежной - определяла многое не только в творческом пути режиссера, но и в жизни театра. Спектакли "На дне" Максима Горького, "Вишневый сад" (редакции 1976 и 1997 года) и "Три сестры" А.П.Чехова (редакции 1982 и 2001 года), "Анфиса" Леонида Андреева, "Пигмалион" Бернарда Шоу ярко выявляли художественную индивидуальность постановщика, заставляли говорить об особом способе прочтения классики.
..."Крутой маршрут", поставленный по одноименному роману Евгении Гинзбург, сыграл особую роль как в судьбе режиссера, так и в жизни театра, возглавляемого Волчек. Он сформулировал творческое кредо и гражданскую позицию "Современника" на рубеже тысячелетий. Именно с этого спектакля, разрушившего барьеры советской цензуры в творчестве, началась новая эпоха. Итогом этого переходного для всего общества десятилетия стала для режиссера постановка "Трех товарищей" Эриха Марии Ремарка.
Режиссерское дарование Галины Волчек привлекает к ней внимание зарубежных деятелей театра. В 1978 году она стала первым советским режиссером, приглашенным на постановку пьесы М.Рощина "Эшелон" в Соединенные Штаты Америки. Начиная с этого момента Г.Волчек, неоднакратно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран. Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений - курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Нью-Йоркском университете (New York Univercity Tish School of the Arts).
Галина Волчек широко известна как актриса, создавшая в театре и кино целый ряд ярких и запоминающихся образов. В 2006 году Галина Волчек была награждена премией имени Г.А. Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства".

Роли
Галины Волчек
Презентацию подготовила
Ученица 11 «Б» класса
 Власова Ольга Владимировна


title: Скачать презентацию или конспект Психологический анализ  воздействия на представителей ЦА разработанных торговых марок для магазина серебряных изделий

extracted_text:
Психологический анализ  воздействия на представителей ЦА разработанных торговых марок для магазина серебряных изделий
Подготовил студент … курса,
(дневного отделения, 1 высшее)
фио
Что известно о серебре?
Серебро (от лат. argentum) - благородный, блестящий, серебристо-белый металл, но качеством отличающийся от других, известных в природе, символизирует определенный уровень богатства. Используется в наиболее трудоемких и сложных производствах в качестве соединителя различных компонентов, а также для изготовления денежных знаков (драгметалл), предметов культа и утвари для царского двора.
Серебро – встречается на нашей планете в 20 раз больше, чем золота, но меньше, чем меди.
Если в воздухе содержатся сероводород и другие летучие соединения серы, серебро темнеет.
Серебро - лунный, женский, холодный знак, атрибут богини луны Артемиды (в римской мифологии - Дианы), а также металл королев. Из-за ассоциации с лунным светом его сравнивали со светом надежды и мудростью, оракулов часто называли «серебряными языками». Отсюда и восточная пословица: «Слово - серебро, молчание - золото». Алхимики считали серебро металлом луны, в их книгах этот металл изображается в виде юноши с полумесяцем в волосах. В Древней Мексике его называли «белой божественной грязью» и считали земным соответствием бога луны. Чистота, целомудрие и красноречие - это символы серебра.
Несмотря на ассоциацию серебра со статусом власти и магией (приворожу), оно всегда имело универсальное назначение. Серебро обладает многими привлекательными свойствами. Его ковкость позволяет мастерам создавать огромный ассортимент продукции: посуду, подарочные изделия, аксессуары и т.д. Поклонников серебра этот металл привлекает своей красотой и блеском, он по-прежнему остается достойным и доступным товаром для вложения капитала: с одной стороны, серебро примерно в сто раз дешевле золота, с другой - ценится любителями стильных украшений наравне с ним.
Серебро - металл модный, что доказано еще в прошлом веке, когда, примерно c 1984 года, спрос на серебряные украшения начал расти, постепенно завоевал сначала рынки США, затем Западной Европы и Азии. Всему виной - мода на ткани и одежду серого, серого с металлическим отливом, черного и белого цветов, которая завоевала в эти годы рынок. Кроме того, это убедительно доказывают известные дизайнеры, такие, как Франко Пианегонда или Пако Рабанна, которые лейтмотивом не раз выбирали именно серебро.
В конце XIX столетия швейцарский ботаник Карл Негели установил, что под влиянием серебра, введенного в воду, в ней гибнут все вредные микроорганизмы. Ионы серебра препятствуют размножению болезнетворных бактерий, вирусов и грибков.
Посуда, сделанная из серебра, не только обладает антибактериальным свойством, она становилась подлинной драгоценностью. Роскошные чаши, подносы, сервизы служили не только предметами праздничной сервировки стола, но и достойными подарками, становясь впоследствии экспонатами музейных коллекций. Столовое серебро во все времена считалось элитным подарком. Серебряные изделия - отличный бизнес - подарок коллегам по работе, деловым партнерам или от фирмы - фирме, ну и, кончено же, - близким людям и друзьям...

Визуальный ряд «серебро»
минералы
Ювелирные украшения
Слитки как вклад капитала
Монеты
Статуэтки
Настольные и канцелярские
принадлежности
Столовое серебро
Лечебное
серебро
Церковное
серебро
Проект  портрета целевой аудитории
ГЕНДЕРНЫЙ  БАЛАНС: Женщины 70%, мужчины 30%

ВОЗРАСТ: 16 -25 лет – 70% 26 лет и выше – 30%.

СОЦИАЛЬНЫЙ СТАТУС: школьники, студенты, молодые работники

ДОХОД: средний, ниже среднего – 70%, выше среднего – 30%.

ЦЕННОСТИ: мода, образование, межличностные отношения с партнерами противоположного пола, принадлежность и достойное место в социальной группе (молодежь 70% или люди с высоким достатком и соц статусом 30%).

УБЕЖДЕНИЯ: Красоту девушки подчеркивают украшения. Украшения должны быть стильными.  Украшения должны сочетаться с имиджем и одеждой. Украшения должны притягивать внимание.
Психологические характеристики проекта портрета целевой аудитории
Референтные группы при принятии решения о покупке.
70% целевой аудитории
Девушки покупают себе украшения сами. Внешняя референция «ситуация»(мода, стиль, привлекательность). Внешняя референция «люди»(советы с подругами, друзьями, родителями).
Родители покупают украшения детям. Внешняя референция «люди» (советы с детьми и их сверстниками).
Юноши покупают украшения в подарок для своих девушек. Внешняя референция «люди» (ориентация на стиль  и вкус девушки) .
30% целевой аудитории
Юноши, женщины, мужчины покупают украшения для себя. Референция внутренняя (нравиться). Внешняя референция «люди» (принято носить серебряные кольца с религиозными текстами, стильные цепочки с кулонами).
Женщины, мужчины  покупают украшения для себя. Референция внутренняя (приверженцы изделий из серебра, знатоки истории серебра). Внешняя референция «люди» (принято подбирать украшения под тенденции моды, коллекционирование дорогих изделий).
Физиологические фильтры: вижу, слышу, чувствую.
Социальные фильтры: предмет и действие, люди, ценности
Стереотипы:  Серебро для девушек, дорогие металлы и камни для женщин. Серебро – девичья красота. Серебро – здоровье. Серебро - металл религиозной символики. Серебро – элитарный металл  для стильных украшений. Серебро – дорогие столовые приборы.
Архетипы.
 Ключевые слова "Женского" архетипа: принятие, принадлежность, покой, комфорт, надежность, защита, обладание...
В изобразительном ряду это округлые формы с нечеткими границами, мягкие переходы цвета.
Визуализация проекта портрета
целевой аудитории
Студенты –  в будни неяркие украшения носят в ВУЗ
Студенты –  праздники
Украшения в тон одежды, более яркие и выделяющиеся
Женщины  –  украшения, подчеркивающие стиль и статус
Мужчины – эстеты либо приобретающие кольца «Спаси и сохрани»
70%
30%
Афоризмы, литературное наследие и устойчивые словосочетания о серебре(положительные стереотипы о серебре можно использовать как основу для нейма и слогана )
Хоть мудрец - не скупец и не копит добра, Плохо в мире и мудрому без серебра. Под забором фиалка от нищенства никнет, А богатая роза красна и щедра! (Омар Хаям).
Де ламер «Серебро» (перевод Г.Певцова)
Представители «Серебряного века»: Фет, Есенин, Блок, Белый, Бальмонт, Гумилев и т.д.
Серебро в поэзии символистов
Сочетания «серебряная вода», «серебряная свадьба» – 25 лет.

«Серебряный мир» - сеть ювелирных украшений
KRASNOE – Красносельский ювелир
«Silver&Silver»
Логотипы основных конкурентов
Оптовые центры и салоны «Серебряный слон»
«Серебряная орхидея»
Realsilver – магазин столового серебра
Знаки основных конкурентов
Оценка тренда психологических приемов при создании знаков
Принцип создания: заимствование (буквы алфавита)
Социальный фильтр: серебро как ценность
Принцип создания: формоподражание
Социальный фильтр: предмет и действие
Оценка возможных партнеров, с которыми возможно вести совместные кампании по продвижению бренда
Поп-группа «Серебро» - реклама с участниками компании

Радиостанция «Серебряный дождь» - реклама нашего магазина на радиостании

Дизайнеры одежды (коллекции черной-белой-серой гаммы) – серебряные украшения как аксессуары для определенных коллекций одежды

Сборники поэтов и писателей «серебряного века», в т.ч. Сборники стихов и прозы о серебре с иллюстрациями - спонсорство проведения литературных встреч(вечеров)

 Премия за лучшее маркетинговое решение «Серебряный меркурий» - рекламные баннеры и стойки на премии

Книга «Очерк о серебре», М.Максимов – резмещение рекламы в книге

Современные политические деятели, управляющие государством – реклама с политическими деятелями

Техническое задание
Разработать название для магазина серебра.
Создать 3 варианта названия.

Разработать логотип для лучшего названия.
Создать 3 варианта
Описать: логотип выражает (напр. стиль, уверенность…), логотип изображает (напр, кольцо и букву…).
Провести тестирование для логотипа (ассоциативный тест, тест на запоминаемость, включенность).
Вывести сводный ретинг и определить лучший логотип.

Создать слоган для лучшего логотипа.
Создать слоганы к логотипам.
Фирменная композиция: логотип + слоган

Описание респондентов, принявших участие в исследовании разработанных знаков для магазина серебряных изделий
Респонденты
Респондент 1

Респондент 2

Респондент 3

Респондент 4

Респондент 5

пол – женский; возраст – 20; соц статус – студентка
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход выше среднего); отношение к серебру – любит украшения из серебра
что считает для себя важным на данном этапе жизни - учеба
пол – мужской; возраст – 19; соц статус – студент
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход  средний); отношение к серебру – ничего не знает о серебре;
что считает для себя важным на данном этапе жизни - самореализация
пол – женский; возраст – 18; соц статус – студентка
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход выше среднего); отношение к серебру – считает благородным металлом
что считает для себя важным на данном этапе жизни – учеба, родители
пол – женский; возраст – 24; соц статус – менеджер среднего звена;
доход – средний; отношение к серебру – любит серебряные украшения за их невысокую цену; что считает для себя важным на данном этапе жизни – семья, карьера
пол – женский; возраст – 22; соц статус – офисный работник;
доход – средний; отношение к серебру – не носит украшения из серебра;
что считает для себя важным на данном этапе жизни – продвижение по карьерной лестнице
Респондент 6

Респондент 7

Респондент 8

Респондент 9

Респондент 10

пол – женский; возраст – 20; соц статус – студентка
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход выше среднего); отношение к серебру – положительное;
что считает для себя важным на данном этапе жизни - учеба
пол – женский; возраст – 21; соц статус – студентка
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход средний); отношение к серебру – любит украшения из серебра;
что считает для себя важным на данном этапе жизни – уважение сверстников
пол – женский; возраст – 18; соц статус – студентка
доход – нет собственного дохода (живет за счет родителей, чей доход выше среднего); отношение к серебру – считает серебро некрасивым металлом;  что считает для себя важным на данном этапе жизни - друзья
пол – мужской; возраст – 21; соц статус – квалифицированный специалист; доход – выше среднего; отношение к серебру – недорогой металл для ювелирных украшений; что считает для себя важным на данном этапе жизни – работа, отношения с девушкой
пол – женский; возраст – 25; соц статус – домохозяйка;
доход – нет собственного дохода (живет за счет мужа, чей доход выше среднего); отношение к серебру – не носит серебряные украшения, но отношение положительное; что считает для себя важным на данном этапе жизни - семья
Разработанные варианты знаков
Разработанный знак №1 – Argentum 47
Знак изображает.
Обозначение элемента (argentum) с порядковым номером (47) серебра в таблице периодической системы химических элементов Менделеева.

Знак выражает
Строгий стиль, уверенность, устойчивость и надежность.

Принцип создания:
	заимствование (элемент таблицы Менделеева)
Социальный фильтр:
	серебро как ценность
Знак изображает.

Надпись - название  магазина и сердечко-бабочка

Знак выражает

Шрифт и символ в виде сердца  выражает веселый настрой, молодость, динамичность.

Разработанный знак №2 – Silver Me
Принцип создания:
	заимствование (буквы английского алфавита)
Социальный фильтр:
	серебро как ценность
Перевод и посыл знака:
Серебро для тебя
Знак изображает:
табличку с именем дизайнера серебряных изделий

Знак выражает:
легкость, элегантность и нежность.

Разработанный знак №2 – Silver Me
Перевод и посыл знака:
Арти Серебро – псевдоним человека
Принцип создания:
	заимствование (буквы английского алфавита)
Социальный фильтр:
	серебро как ценность
Ассоциативный тест
Ассоциативный тест  и метод оценки ответов респондентов
Прочитать название в слух. Легко ли читается?
легко – 1;
средне – 0,5,
трудно - 0
Отношение к логотипу:
позитивное -1,
нейтральное – 0,5,
негативное -0.
На какой элемент знака в первую очередь упал взгляд? (просто фиксируем, бальная оценка в следующем вопросе)
С чем ассоциируется образ?
выход на образы ассоциирующиеся с сегментом рынка,  позитивными ценностями, положительными стереотипами – 1,
есть другие сегменты, нет выхода в стереотипы – 0,5,
нет образов ассоциирующихся с сегментом, выход в негативный стереотип - 0)
Что в образе притягивает или отталкивает, к чему нейтральное отношение?
(считаем кол-во «-», «+», «0»)
Чем занимается компания, на каком сегменте рынка работает?
1 – четкий выход на сегмент (магазин  изделий из серебра + названо  еще 2 близких сегмента );
 0,5 – основное сегмент упоминается среди прочих,
0 – нет основного сегмента.
Какая компания с таким логотипом
большая-1,
маленькая - 0,
 средняя – о,5,
средняя или маленькая, но с потенциалом развития – 0,5
Средняя, маленькая и без потенциала развития - 0
Выразите мнение и ассоциации по отношению к логотипу в свободной форме.
Ассоциации положительно окрашенные (похож на лидера рынка, стильный…) – 1,
нейтрально окрашенные (поровну сильных  и слабых сторон) – 0,5,
негативно окрашенные (надо усилить, переделать , доработать и тогда…) -0.

Примечание: количество цифр в графе соответствует количеству опрошенных респондентов

Ассоциативный тест – ответы респондентов
Респондент №1:
 читается легко, отношение нейтральное, взгляд сразу упал на серый квадрат с надписью Ag, этот образ ассоциируется с химическим элементом из таблицы Менделеева. В образе притягивает четкость и лаконичность изображения и ничего не отталкивает. Это компания работает с серебром с технологиями и химией. Компания средняя. В целом знак сделан хорошо, но навевает школьные ассоциации. Это не игрок коммерческого рынка, но рынка производственного.
Респондент№2
Респондент№3
Респондент №4
Респондент № 5
Респондент №6
Респондент №7
Респондент № 8
Респондент №9
Респондент №10

Ассоциативный тест – ответы респондентов
Респондент №1:
 читается легко, отношение нейтральное, взгляд упал на слово silver и бабочку. Сочетание ассоциируется с гламуром. В образе притягивает бабочка и ничего не отталкивает. Это компания работает с серебром, может магазин, что-то молодежное. Компания средняя. В целом знак интересный, но несколько инфантильный. Если это магазин в России, то лучше русскоязычное название.
Респондент№2
Респондент№3
Респондент №4
Респондент № 5
Респондент №6
Респондент №7
Респондент № 8
Респондент №9
Респондент №10

Ассоциативный тест – ответы респондентов
Респондент №1:
 читается сложно из-за количества завитушек, отношение нейтральное, взгляд притягивает необычный шрифт. Он ассоциируется с искусством и старым временем. Компания маленькая, что-то связанное с серебром, изготавливает по индивидуальным заказам. В целом знак сильно перегружен деталями. Сомнительно написание слова «Artie» - считывается как  ошибочное, т.к. есть «arty» - артистический.
Респондент№2
Респондент№3
Респондент №4
Респондент № 5
Респондент №6
Респондент №7
Респондент № 8
Респондент №9
Респондент №10

Сводный рейтинг по ассоциативному тесту
Тест на запоминаемость
Тест на запоминаемость
Проводится после ассоциативного теста
Отвлечь респондента, поговорить на любые темы
Попросить нарисовать то, что запомнили

Оценка изображений:
не вспомнили вообще – 0;
много ошибок– 0,5;
точно – 1
Примеры нарисованных логотипов
Тест на запоминаемость

Итого по логотипу №1: 8,5 баллов
Примеры нарисованных логотипов
Тест на запоминаемость
Итого по логотипу №2: 9 баллов
Примеры нарисованных логотипов
Тест на запоминаемость
Итого по логотипу №3: 4,5 балла
Сводный рейтинг теста на запоминаемость
Тест на включенность
Тест на включенность
Выложить перед респондентом все логотипы.
Сказать: «Вот логотипы, все они принадлежат магазину серебряных изделий. В какой бы магазин вы зашли в первую очередь только лишь на основании того, что интуитивно доверяете магазину с таким логотипом».
Выбор респондента зафиксировать.
Далее сказать: «Магазин закрыт. Но рядом еще два. Куда пойдете в следующую очередь»?

Метод оценки ответов респондентов.
По количеству логотипов
	3 балла – первый выбор,
	2 балла – второй выбор,
	1балл  – последний выбор.
Сводный рейтинг теста на включенность
Сводный рейтинг по трем тестам
Итоговая фирменная композиция
«Silver Me». Серебро для тебя.


title: Скачать презентацию или конспект Египетские пирамиды

extracted_text:
Египетские пирамиды
Египетские пирамиды - это величайшие архитектурные                 памятники Древнего Египта.

При упоминании египетских пирамид, как правило, имеют в виду Великие Пирамиды, расположенные в Гизе, неподалёку от Каира.

Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений.
Пирамида Хеопса

Еще в древности пирамиды Гизы считались одним из семи "чудес света". Но и сегодня они способны поразить кого угодно. Крупнейшая из них - пирамида Хеопса, второго фараона IV династии. Эта пирамида до сих пор остается самым большим архитектурным творением рук человеческих. В основании она представляет собой квадрат со стороной 227,5 метров. Высота при строительстве - 146,6 метров, а сейчас пирамида на 9 метров ниже: верхние камни упали во время землетрясений. На сооружение пирамиды (а оно было закончено около 2590 года до н.э. ) ушло 2,3 миллиона каменных блоков весом две с половиной тонны каждый. Общий объем пирамиды составляет 2,34 млн. кубометров. Грани пирамиды ориентированы по сторонам света, а угол наклона их к основанию равен 51o52'. Вход находится с северной стороны. Отдельные блоки, по словам арабского историка Абдель Латифа (XII в.), настолько точно подогнаны друг к другу, что между ними нельзя просунуть лезвие ножа.

Внутри пирамиды Хеопса нет ни надписей, ни украшений. Там находятся три погребальные камеры. Погребальная камера фараона представляет собой комнату длиной около 11 метров, шириной пять метров и высотой почти шесть метров. Стены усыпальницы отделаны гранитными плитами. Саркофаг из красного гранита пуст. Ни мумия фараона, ни погребальная утварь не были найдены. Предполагают, что пирамида была разграблена еще в глубокой древности.

На южной стороне пирамиды находится сооружение, по форме напоминающее корабль. Это так называемая Солнечная ладья - одна из пяти, на которых Хеопс должен был отправиться в потусторонний мир. В 1954 г. ладья длиной 43,6 м, разобранная на 1224 части, была обнаружена при раскопках. Она построена из кедра без единого гвоздя и, как свидетельствуют сохранившиеся на ней следы ила, перед смертью Хеопса еще плавала по Нилу.

"Горизонт Хуфу" - так называется пирамида Хеопса.
Пирамида Хефрена
Вторая по величине пирамида Гизы принадлежит фараону Хефрену. Она была построена на 40 лет позже первой. Иной раз кажется, что пирамида Хефрена даже больше, чем Хеопса. На самом деле она немного меньше. Сторона квадратного основания пирамиды Хефрена - 215 метров. Высота - 136 метров. Впрочем, в древности, как и пирамида Хеопса, она была на 9 метров выше. Угол наклона острее, чем у первой пирамиды: 53o8'. Здесь более четко просматривается весь комплекс сооружений, состоящий из храма в долине, дороги, храма мертвых и собственно пирамиды. Нижний храм, в котором когда-то стояли 25 статуй фараонов, известен тем, что здесь, на пороге царства мертвых, была произведена мумификация Хефрена
 Пирамида Микерина
Завершает ансамбль великих пирамид Гизы пирамида Микерина. Ее строительство было закончено в 2505 году до н.э. Пирамида эта значительно меньше своих предшественниц. Сторона основания - 108 метров, первоначальная высота - 66,5 метров (сегодня - 62 м), угол наклона - 51o . Единственная погребальная камера пирамиды вырублена в ее скальном основанииподчеркивает величие пирамид Хеопса и Хефрена. Последние нетрудно отличить друг от друга: у пирамиды Хефрена возле верхушки частично сохранилась белая базальтовая облицовка.


title: Скачать презентацию или конспект Дети и джаз

extracted_text:
Дети и джаз!
Все  слайды
 переключаются автоматически.
А
М
Е
Р
И
К
А
Н
О
В
Ы
Й
О
Р
Л
Е
А
Н
Джаз-Банд
Начало XX века
Здесь смешивались европейская музыка
с негритянскими фольклорными песнями
и исполнялась небольшими ансамблями.
Спиричуэл – духовные песни негров
Spiritual - духовный
Песни
приспосабливались
к условиям повседневной
жизни и быта негров.
Пение сопровождалось
хлопаньем в ладоши,
топаньем, реже-танцами.
Спиричуэлс повлияли
на зарождение и развитие
Джаза.
Rag-рваный
Tame-время
Рэгтайм
Афро-американский танец,
с характерным ритмом.
Играет квинтет преподавателей ДМШ № 1
Блюз
Blues-уныние, печаль.
Блюзы исполнялись соло
в сопровождении банджо, гитары или губной гармошки.
В них поётся
о потерянной,
неразделенной
любви,
 о горькой  неволе
и непосильном  труде.

Л
е
г
е
н
д
ы
Д
ж
а
з
а
Леонид
Утёсов
Инструменты, характерные для джаза.
Соло  хорошего
 трубача,
саксофониста,
пианиста или  контрабасиста -многокрасочная
импровизационная  композиция.

Духовые:
Клавишные:
Ударные:
В джазе
существуют  свои  особенности пения – использование глиссандо, фальцета,, носовых гортанных  звуков, шепота
или  резкого
форсирования нот.
Джаз-вокал
Джазовый вокал
неразрывно связан
с импровизацией.
Вот какой
энергичный,
интересный,
богатый по звучанию,
сложный в исполнении,
фантазер
и весельчак - Джаз!

Спасибо за внимание!
Коллажи - Гавриленко Т.В.
http://www.topoboi.com/download/21848/1440x900/
http://mobilepics.ru/pictures/page/63/
-
http://www.youtube.com/
- Мультфильм
http://www.music-bazaar.com/world-music/albums/last-add/page/6427/
http://megalyrics.ru/photo/ella-fitzgerald/
http://xtreme.ws/music/1034491-glenn-miller-best-xx-vek-
http://photobucket.com/images/Duke+Ellington/
http://mp3-pesnja.com/song/
- Леонид Утесов
http://afisha.yandex.ru/krd/events/
http://www.kunst-fuer-alle.de/english/fine-art/jazz-band/
http://www.anypics.ru/download/18544/1280x720/
Презентацию подготовила  Гавриленко Татьяна Васильевна.
Преподаватель по классу виолончели  КГКП ДМШ №1
Акимата  г. Усть-Каменогорска  ВКО  Республики Казахстан.
http://www.playcast.ru/communities/retro


title: Скачать презентацию или конспект Дом вселенная

extracted_text:
Дом - вселенная

Мир русской избы
В мире человека Древней Руси все живет: реки текут, ветры дуют, солнце всходит и заходит, холмы вздымаются, дороги вьются и ведут, валы и стены защищают, ворота и двери пропускают. Весь мир действует. Рукотворное здесь не отделено от природного, не противоречит ему.
Весь мир распадается на свое и чужое, освоенное и неосвоенное, мирное и опасное.
 Потому в воротах обязательно стоит идол, а стена дома, ограда двора, села, города, да и сама одежда человека — оберег и защита. Человек в мире не хозяин. Он сюда приходит лишь на малое время и уходит из него. В лесу хозяин медведь , в доме — домовой, в овине — овинник, в бане — банник. Человек же лишь временно всем пользуется.
Да и сам дом живой: стоит сруб на пнях — лапах, дверь — пасть его, а окна — глаза. И как у всякого живого есть у дома “перед” и “зад”. Недаром ведь, фронтон дома — чело, а украшения на лицевой части дома — наличники. И “перед” лучше “зада”. Благой путь лежит через ворота, к которым дом обращен передом. А неправый путь, путь лихих людей — путь “задами”.
Не только “перед” и “зад”, но и все окружающее пространство воспринималось человеком неоднозначно. В самый ранний период определились для него стороны света.
 Так сказочные ветры дуют “на все четыре стороны”.
А сказочные дороги расходятся от перекрестка “на три стороны” (не считая той, которая к перекрестку привела). Потому и идолов на Руси часто делали с четырьмя ликами.
 Дом-Вселенная
Наши дома — это отражение нас самих. Они отражают наши интересы, наши убеждения, наши сомнения, наш дух и наши пристрастия. Они говорят о том, как мы ощущаем себя и мир вокруг нас. Дом — это больше, чем комфортное и безопасное пространство. Это место, где вы можете встретиться лицом к лицу со вселенной. Это точка пересечения пространства и времени, которая принимает энергию или отражает её.
Дом мыслится не просто сооружением, цель которого — укрыть от непогоды, холода, врага и обеспечить более комфортные, нежели вне его, условия существования.
Крестьянский дом обычно строился как модель Мира. Печь представляла собой землю, а противостоящий ей красный угол с иконами — Солнце и Бога на небе...

Англичане говорят: «Мой дом — моя крепость". Услышь эту поговорку наш далёкий предок, он бы, наверное, сказал: «Мой дом — мой мир». Удивительное изобретение народного гения — русская изба. В северной русской избе можно было жить, не выходя из неё неделями, но при этом иметь доступ и к стойлам, и к сеннику, и к кладовым. Традиционный русский дом — модель мира, образ мира, причём не одного, а всех трёх: горнего, срединного и нижнего. Кто ныне знает, кто помнит об этом? И не наше ли высокомерие, не куцая ли наша память виною тому, что столько прекрасных старых домов брошено и разваливается в полузабытых деревнях?

      Основные украшения сосредотачивали на щипце – фронтоне избы. С самых давних пор основные резные украшения располагались на полотенце – лобовой доске, которая закрывала переход от бревен нижележащего сруба к фронтону.Oсновная тема украшений на полотенце – это были и есть солярные знаки, знаки солнца.На деревянных наличниках часто встречаются цветы, злаки, плоды родной земли, сирины, львы, голуби, петухи и даже сказочные птицы. птицы.русалки.
1 - Саратовская область, 1925 г. 2 - Орел, начало ХХ века 3 – Волгоградская область, 1954 г.4-5 Орел, начало XX века 62 – Волгоградская область, 1930 7- Ульяновская область, 1930 8 – Пензенская область, 1960 г.

Полотенце —  элемент отделки традиционного русского дома в виде плоскорезной доски, находящейся на стыке двух скатов кровли.
лобовая доска
причелины
конек
полотенце
причелины
лобовая доска
Задание:
Нарисовать эскиз русской избы с причелинами, лобовой доской, полотенцем, коньком.

Презентация подготовлена для уроков
ИЗО в 5 классе

учителем ИЗО и МХК
Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г.Нижний Тагил


title: Скачать презентацию или конспект Достопримечательности США

extracted_text:
Достопримечательности США
Prezentacii.com
Вашингтон – Капитолий (самое высокое здание американской столицы, ни одно здание в Вашингтоне не должно превышать его по высоте), Белый дом, здания ФБР и Пентагона, Арлингтонское мемориальное кладбище, Национальная галерея искусств, Национальный музей воздухоплавания, Библиотека конгресса, Музей Смитсоновского института, мемориалы президентов Вашингтона, Джефферсона,.
Белый дом,
Арлингтонское мемориальное кладбище
Национальная галерея искусств
Музей Смитсоновского института
Библиотека конгресса,
Нью-Йорк – роскошные особняки в Гринвич-Виллидж, китайский кварталы, небоскребы, шикарные магазины на 5-й Авеню. Бродвей – самая длинная улица Нью-Йорка с яркими оригинальными шоу, в многочисленных бродвейских театрах. Бруклинский мост, статуя Свободы на островке у входа в Нью-Йоркскую бухту, штаб-квартира ООН, галереи в Сохо, Центральный парк, Карнеги-Холл, Центр Рокфеллера, Музей-мемориал памяти жертв террористической атаки, Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Музей примитивного искусства, Музей американских индейцев, Музей Гуггенхайма.
Бродвей – самая длинная улица Нью-Йорка
Бруклинский мост,
статуя Свободы
штаб-квартира ООН
 Центральный парк
Майами – центр крупного курортного района, расположенного на атлантическом побережье полуострова Флорида. Самым популярным местом является Майами-Бич – атлантический курорт,  где на 45 км. простирается полоса пляжей. К достопримечательностям Майами относят: виллу «Вискайя», построенную в 1916 г. в стиле ренессанса и неоклассицизма, 70 комнат которой заполнены произведениями искусства со всего света, всемирно известный Сиквариум (Океанариум), располагающий на 20 га тропических садов и парков, которые населяют экзотические птицы, попугаи и фламинго. Район Арт Деко («Art Deco District») – уникальный архитектурный комплекс в стиле «модерн», который расположен в южной части Майами-Бич. Тропический рай («Попугаевые джунгли») – парк, ботанический и зоологический сад, где обитают более чем 1100 экзотических птиц и 1200 тропических растений, а также джунгли, водопады, озера. Национальный заповедник Эверглейдс расположен на 557 тыс. га земли и водного пространства с дикой субтропической природой, мангровыми зарослями, редкими видами птиц и уникальными тропическими растениями.
Майами-Бич – атлантический курорт
Район Арт Деко
Национальный заповедник Эверглейдс
Орландо (штат Флорида) – здесь расположен всемирно известный парк развлечений «Мир Уолта Диснея», где на 11 тыс. га расположились город будущего «Tуморроулэнд», Си-Уорлд – самые популярные в мире морские парки, предлагающие шоу и аттракционы с участием морских животных и гигантский прозрачный аквариум-туннель. Также интересны Площадь Свободы, восковые фигуры знаменитых американских лидеров в «Зале Президентов».
«Мир Уолта Диснея»,
Си-Уорлд – самые популярные в мире морские парки
Денвер (штат Колорадо) был основан, как город золотоискателей. Экспозиции исторического музея Колорадо рассказывают об истории первопроходцев Скалистых гор. В музеи искусства Денвера находится коллекция произведений декоративно-прикладного искусства индейцев.

Чикаго (штат Иллинойс) – в черте города находится 29 озер с 31 пляжем и почти 283 га парков. Чикаго – родина современной архитектуры, неповторимый силуэт городу придают небоскребы. Исторической достопримечательностью является Водонапорная башня – одно из немногих зданий, уцелевших после «Великого пожара». Другой достопримечательностью города является Чикагский Художественный Институт, представляющий одно из лучших музейных собраний изобразительного искусства США, комплекс Чикагского университета, Музей науки и промышленности, Музей естественной истории Филда
Водонапорная башня
Атлантик-Сити (штат Нью-Джерси) известен как излюбленное место отдыха состоятельных американцев, популярный центр игорного бизнеса.

Буффало – город привлекает туристов Ниагарским водопадом – одним из самых уникальных природных объектов на американском континенте.

Даллас (штат Техас) славится своими нефтяными месторождениями и Центром Управления Полётами американской космической программы. Здесь много театров и музеев,  в том числе музей Искусства Далласа.

Ниагарским водопад
Сан-Франциско (Калифорния) знаменит мостом «Золотые ворота» с пролетом в 1280 м., площадью Юниор, деловым центром Маркет-Стрит, стеклянными дворцами финансовых магнатов на улице Монтгомери, а также самым крупным в Америке Китайским кварталом и кварталом поклонения хиппи Хай-Эшбери.
мост «Золотые ворота»
Лос-Анджелес – Музей Современного искусства, где ежегодно происходит вручение премии «Оскар», знаменитый район Беверли-Хиллз, где живут голливудские звезды. Известный во всем мире Голливуд – один из бывших пригородов Лос-Анджелеса, в настоящее время это место, где сосредоточены знаменитые киностудии. Вызывают интерес морское побережье, Храм пяти религий и прилегающий к нему парк на озере Шрайн.

Беверли-Хиллз
Лас-Вегас (штат Невада) – «игорный» центр США, в нем расположено 74 казино, город живет за счет прибылей от казино и отелей, поэтому ошеломляет любого приезжего буйством рекламы и роскошью. На центральном бульваре Лас-Вегаса расположены павильоны казино, сооруженные в древнеримском и древнегреческом стиле, имитирующие пустыню Сахару и приморскую Ривьеру, есть казино «Остров сокровищ» и маленькая «Церковь на Западе», павильоны в виде башни, поднимающейся в «стратосферу», цирк Нью-Йорка в миниатюре, впечатляет также возвышающаяся над городом древнеегипетская пирамида отеля-казино «Луксор».
«Остров сокровищ»
Prezentacii.com


Скачать презентацию или конспект Добро пожаловать в жизнь ЭМО


Скачать презентацию или конспект Дизайн


Скачать презентацию или конспект Готика в средневековой Западной Европе


Скачать презентацию или конспект Жан Фуке


Скачать презентацию или конспект Дымковская игрушка


Скачать презентацию или конспект Влияние художественной аэрографии на восприятие вещей


title: Скачать презентацию или конспект Европа соборов

extracted_text:
ЕВРОПА СОБОРОВ
«Белое платье церквей».
Храм-крепость.
«Библия в камне».
 Душа готики.
Центр жизни..
План:
Чупров Л.А. МОУ СШ № 3 с. К-Рыболов Ханкайского района Приморского края высшая категория
«Белое платье церквей».
«Мир как будто стряхивал с себя ветошь и повсюду облачался в новое белое платье церквей».
Этот прекрасный образ обновляющейся Европы создан не историками.
Но он очень нравится им, потому что трудно найти слова лучше, чем эти.
Первые десятилетия XI в., начало эпохи расцвета, зрелости средневековья, отмечены повсеместным строительством новых церквей в монастырях, епископских центрах, деревнях.
По всей Европе утверждается общий архитектурный стиль.
Его называют романским, чтобы подчеркнуть сходство многих строительных приемов, форм внешней и внутренней отделки зданий с древнеримскими постройками.
Храм-крепость.
Романская церковь подобна замку. Те же массивные толстые стены, высокие сторожа-башни по углам, узкие окна, немного похожие на бойницы. Внутри храма сумрачно и прохладно. Света немного. Ряды толстых тяжелых колонн делят обширное пространство, как правило, на три корабля — нефа. Стены и колонны держат на себе каменные полукруглые своды потолка. Полукружья арок и окон, апсиды с алтарем, где совершает священнодействия духовенство, главного входа — портала создают ощущение замкнутости и вместе с тем защищенности. Оно усиливается от одного знания, что здесь же, в храме, под полом его алтарной части спрятано от чужих глаз тайное помещение — крипта, где хоронят служителей церкви и хранятся самые главные ее святыни.
На архитектуре романской церкви сказалось влияние двух очень разных обстоятельств. С одной стороны, самые обычные требования строительной безопасности и долговечности. Возвести мощные каменные своды в то время можно было только при условии, что для них будут построены надежные опоры — толстые стены с небольшими окнами.
С другой стороны, романская церковь прекрасно отразила дух того сурового времени. Здесь находили убежище во время войн и набегов, скрывались преследуемые. Но не это главное. Храм в восприятии людей был домом Божьим. Бог незримо присутствовал в нем всегда: во время молитв, крещений, проповедей и т. д. Сюда приходили, чтобы получить надежду на спасение и укрепиться в вере. Простые, необразованные, не слишком чувствительные люди хотели видеть церковное здание мощным и величественным. Это доказывало им могущество Бога.
От Бога они ждали защиты и силы. В их представлениях — это могучий царь, властитель мира, торжествующий победу над врагами — Бог-Вседержитель, крепко держащий в руках Вселенную. Именно таков Бог романских церквей, запечатленный в живописи фресок и камне скульптур.
Верующий входил в храм через западный вход — портал. Подняв голову, он оказывался свидетелем впечатляющей сцены Страшного суда:
 грозный Христос предавал адским мучениям души грешников, и ужасные слуги ада тащили их за собой; архангел Михаил взвешивал на весах добрые и дурные дела человека, черт же, схватившись за чашу с грехами, пытался склонить ее к земле.
Скульптурные и живописные сцены, изображенные на стенах, сводах, колоннах церкви, рассказывали о сотворении Адама, изгнании из рая, рождении Христа, бегстве Богоматери с младенцем в Египет, апостолах, поцелуе Иуды.
«Библия в камне».
Неестественно вытянутые, плоские, лишенные объема, но чрезвычайно выразительные фигуры производили сильнейшее впечатление на верующих.
Этого и добивались творцы романских церквей.
Наивная и грубоватая вера жаждавших спасения людей находила здесь опору.
В романском искусстве воплотились сила, могущество и торжество церкви.
В нем жил дух стремящегося к безопасности и порядку общества.
Душа готики.
Готика не изменила смысла и назначения собора. Это был дом Божий, место молитв, богослужений, свершения церковных таинств.
«Библия в камне», он передавал верующим содержание Священного Писания. Люди все так же входили в собор через западные врата и созерцали ужасающие сцены Страшного суда.
Как и прежде, собор оставался для них воплощением порядка. Церковь не уставала внушать, что только вместе с ней, подчиняясь ей, можно добиться спасения души. Она хотела владеть умами и сердцами приходящих в соборы христиан. Но что-то изменилось.
Льющийся сверху свет напоминает о Боге. Он не тревожит, не страшит. Это свет милосердия и прощения. Поэтому так много изображений страдающего Христа, внушающих любовь и жалость. Повсюду и скульптуры Богоматери, заступницы за род человеческий.
В огромном соборе верующий не чувствует себя одиноким и подавленным. Он становится малой песчинкой единого дома Божьего. С витражей и пьедесталов на него смотрят человеческие лица: просветленные, гневные, загадочные, вдохновенные.
Готический собор — современник городов, боровшихся за свои вольности. В нем молились возвращавшиеся из Святой земли участники последних крестовых походов. Заходили сочувствующие еретикам горожане. У грандиозных порталов проповедовали нищенствующие монахи. В то время, когда возводились первые готические соборы, появились университеты, расцвела схоластика, писал свою «Сумму теологии» Фома Аквинский.
Готическое искусство прославляло не только могущество церкви, но и заслуги праведников, силу и богатство городов. Оно было близко к жизни и чувствам людей.
Центр жизни.
Но церкви были вместе с тем подлинным центром повседневного общения людей.
После службы (а иногда и во время нее) болтали, сплетничали, обменивались новостями, обсуждали наряды соседок, ругали городские власти или тревожились о видах на урожай.
Религиозная и обыденная жизнь тесно переплетались.
Построить громадные готические соборы могли лишь крупные и богатые города. В деревнях, небольших городках стояли скромные церквушки или часовни.
В них приходили, чтобы исполнить то, что предписывал долг верующего.
Какие особенности характерны для романского стиля? Почему он так называется?
Опишите внешний и внутренний вид готических соборов.
Как вы понимаете выражение: «Библия в камне»?
Почему строительство собора в городе было делом чести и предметом гордости его жителей?
О каких изменениях в настроениях и чувствах людей можно рассказать, сравнивая романский и готический соборы?

?


Скачать презентацию или конспект Древние книги


Скачать презентацию или конспект Духовные покровители Санкт Петербурга


title: Скачать презентацию или конспект Достопримечательности Рима

extracted_text:
Площадь и базилика Св.Петра

Пантеон

Римский форум. Храм Сатурна

Колизей

Фонтан Треви

Купол Базилики Св.Петра

Капитолийская волчица

Колонна Трояна. Фрагмент

Терма

Акведук


Скачать презентацию или конспект Древнегреческие чудеса света


Скачать презентацию или конспект Высокое Возрождение. Великие гуманисты Европы


Скачать презентацию или конспект Выдающаяся архитектура всех времён и народов


Скачать презентацию или конспект Воздействие рок музыки на здоровье человека


Скачать презентацию или конспект Джаз - искусство XX века


Скачать презентацию или конспект Городецкая роспись на уроке информатики


Скачать презентацию или конспект Джаз искусство 20 века


Скачать презентацию или конспект Древнеегипетское искусство


Скачать презентацию или конспект Готика Скульптура Архитектура Живопись


Скачать презентацию или конспект Духовые музыкальные инструменты


Скачать презентацию или конспект Декоративная стрижка кустов в садах Монреаля


Скачать презентацию или конспект Жанры живописи


Скачать презентацию или конспект География культуры.  Культура и элементы культуры


Скачать презентацию или конспект Декоративно-прикладной стиль Арт Нуво


Скачать презентацию или конспект Гуманизм - духовная основа эпохи Возрождения


Скачать презентацию или конспект Гуманистические традиции в ИЗО Западной Европы


Скачать презентацию или конспект Жанры изобразительного искусства


Скачать презентацию или конспект Древняя Греция. Эгейская культура


Скачать презентацию или конспект Жостовская роспись


Скачать презентацию или конспект Живописец историк В.И. Суриков


title: Скачать презентацию или конспект Зиккурат в Уре

extracted_text:
Выполнил: …
Зиккурат в Уре
Великий зиккурат в Уре (зиккурат Этеменнигуру) — наиболее сохранившийся храмовый комплекс Древнего Междуречья.

Возведён в XXI веке до н. э. (около 2047 до н.э.) в городе Уре местными царями Ур-Намму и Шульги, как и святилище Экишнугаль, в честь лунного божества Нанна.

Впоследствии не раз перестраивался, был значительно расширен нововавилонским царём Набонидом.

Строительство зиккурата вела третья династия Ура, восстановившая местную государственность после нашествий аккадцев и кутиев. Зиккурат был призван служить не только храмом, но и общественным учреждением, архивом и царским дворцом. С его вершины как на ладони можно было созерцать весь город.

Зиккурат представлял из себя 20-метровое кирпичное здание, которое располагалась на платформах различной ширины, с основанием 210 метров, с тремя этажами. Фундамент был сложен из сырцового кирпича, внешние стены выложены каменными плитами.

Вся поверхность здания была облицована кирпичами, которые предварительно прошли обработку битумом.

Три подъёма наподобие приставных лестниц (крутая-центральная и две боковые соединялись вверху) вели на первую площадку, откуда ступени вели в кирпичную надстройку, где помещалось главное святилище-храм бога луны Наннара. Верхняя площадка служила также жрецам для наблюдений за звездами. Внутри стен, поддерживающих платформы, находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

Надстройка эта не сохранилась. Первый исследователь сооружения, Леонард Вулли, полагал, что эти лестницы были в древности обсажены деревьями, чтобы всё сооружение напоминало жителям аллювиальной равнины священную гору.

Зиккурат в Уре служил чтимым образцом для зодчих Древнего Междуречья. Не исключено, что либо сам зиккурат Этеменнигуру, либо построенный по его образцу зиккурат в Вавилоне послужили прообразом описанной в Библии Вавилонской башни.

Возможно, так выглядел  зиккурат в древности.

В XX веке экспедиция Леонарда Вулли из Британского музея очистила зиккурат от многовековых наслоений, после чего он был частично реконструирован. Во дворе зиккурата Вулли открыл останки храмового архива — глиняные таблички с информацией о торговых сделках, в которых жрецы выступали представителями лунного божества.

На рубеже XXI века памятник подвергся новым испытаниям. Саддам Хуссейн распорядился воссоздать фасады здания и монументальную лестницу, чем исказил его облик. В настоящее время в 2 км к юго-западу от зиккурата лежит американская авиабаза Али Рядом с зиккуратом расположены развалины храма Навуходоносора II. Ближайший к памятнику город — Насирия.


Скачать презентацию или конспект Живопись Нидерландов 17 век


title: Скачать презентацию или конспект Жостовская роспись и ее этапы

extracted_text:
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ.
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово.
ИСТОРИЯ.
		История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости  – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
		Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

		Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

ЭТАПЫ ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ.
Замалёвка.
		Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Тенёжка.
		Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Прокладка цветом.
		Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

Бликовка.
		Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
Чертёжка.
		Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семена» в центре чашечек цветов.

Привязка.
		Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Уборка краёв подноса.
		Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Наводка зеркального блеска.
		С помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до блеска, а затем натирается парафином, чтобы еще больше блестел.

		Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

Галерея.
Выполнили:
Дмитриева Римма
Хренкова Марина


Скачать презентацию или конспект Жанры маршевой музыки


Скачать презентацию или конспект Живопись раннего Возрождения


Скачать презентацию или конспект Ермак в произведениях искусства


title: Скачать презентацию или конспект Загадки пирамид Гизы

extracted_text:
Загадки пирамид Гизы
С древнейших времен человечество пытается разгадать тайны египетских пирамид. На данный момент их в Египте обнаружено более 100, но наибольший интерес представляют сооружения, возведенные на плато Гизы — монументы Хеопса, Хефрена и Микерина. Строго говоря, пирамид в Гизе вовсе не три, а девять, но именно три перечисленные выше вызывают неподдельный интерес у энтузиастов всего мира в последние 100 лет, именно о них и пойдёт речь.
В поисках ответов на загадки пирамид, давайте сначала проведем краткий экскурс в историю, и посмотрим, что говорит официальная наука о египетских пирамидах в Гизе.
Ортодоксальные археологи утверждают, что самое крупное из сооружений на плато, гробница Хеопса (Хуфу), была возведена 4,5 тысячи лет назад. Известняковые блоки, из которых она состоит, имеют вес от 2 до 15 тонн, а всего было уложено около 2,3 миллионов таких блоков. Они добывались в каменоломнях, расположенных на противоположном от месторасположения пирамид берегу Нила, там же на месте обрабатывались каменотесами и шлифовальщиками, после чего грузились на ладьи и транспортировались на другой берег. Далее, как повествует Геродот в своем знаменитом труде, известняковые блоки по наклонной насыпи рабочие затягивали наверх и устанавливали в нужное положение, затем насыпь разравнивалась. Облицовка поверхности производилась белыми плитами известняка, который добывался в каменоломнях выше по течению Нила.
Реконструкцию внешнего вида пирамид
Всего процесс строительства, вместе с подготовительными работами, занял около 30 лет, и в нем было постоянно задействовано до 100 000 человек.
А теперь давайте обратимся к фактам, собранным из разного рода открытых источников.
Вот примерно такое занятное повествование о пирамидах Гизы можно сейчас найти в учебниках по истории древнего мира.
Каждая из четырех сторон пирамиды практически идеально ориентированы по сторонам света, средняя погрешность не превышает двух минут (кстати, древнейший мегалит Стоунхендж также имеет строгую ориентацию в пространстве). Каждый из четырех углов имеет самые незначительные отклонения от угла в 90 градусов. Длины сторон у основания имеют погрешность максимум 20 см, или в 0,1%. Не правда ли, выдающиеся показатели точности для строителей, не имеющих совершенного геодезического и монтажного оборудования?
Как уже говорилось, пирамида Хеопса была покрыта облицовкой. Всего для отделки поверхности понадобилось 115 тысяч массивных плит весом по 10 тон. При этом каждая из плит так подогнана к соседней, что зазор между ними составляет не более 0,2 мм, то есть в такой зазор не просунуть даже лезвие ножа! В правдивости этого факта можно убедится просто взглянув на фото…
На данный момент египтологи не могут дать ответы на эти загадки пирамид: как, и для каких целей древние строители с такой точностью и скрупулезностью возводили величественные пирамиды в Гизе.
Помимо перечисленных конструкционных особенностей, есть у сооружений и еще одна тайна: полное отсутствие на поверхности их галерей, камер и коридоров каких-либо надписей или рисунков. Если исходить из того, что эти монументы являлись последним пристанищем фараонов, олицетворяемых с богами, а также принимая во внимание наличие росписей в гробницах Долины Царей, непонятно, почему внутри египетских пирамид нет ни одного иероглифа о почившем богоподобном правителе. Существует и другая точка
зрения, основанная на том, что,
ни в одном из трех сооружений
на плато Гизы не удалось
обнаружить мумифицированных
останков фараонов, хотя
саркофаги в камерах Царей
присутствуют. Так может быть
пирамиды Хеопса, Хефрена и
Микерина вовсе и не являются
гробницами монархов?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно обратиться к исследованиям французского археолога конца 19 века Огюста Мариета. При раскопках храма богини Исиды, им была обнаружена стела, вошедшая в историю как«Инвентарная стела» или стела .Перевод иероглифов, высеченных на ее поверхности, показал, что строения на плато Гизы были возведены гораздо раньше того времени, как фараон Хуфу взошел на престол. Более того, в тексте богиня Исида упоминается как «хозяйка пирамиды», давая основание полагать, что это монументальное строение было построено именно для богини волшебства, и никак не для Хуфу, впрочем, как и большой Сфинкс.
И последняя загадка. В Египте с давних времен существовала письменность, и в первую очередь придворные писцы увековечивали в своих записях факты из жизни правителей. Так есть описания проведения удачных военных кампаний, возведения храмов и других примечательных деяний. Но до сих пор не обнаружено ни одного описания, повествующего о строительстве пирамид. А ведь столь монументальные сооружения наверняка бы на века вписали имена фараонов в историю. Почему нет таких упоминаний? Не потому ли, что задолго до начала правления фараонов четвертой династии Великие Пирамиды уже были построены?
Есть ешё много вещей, котрых мы не знаем… Может и не узнаем никогда.
Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Живопись Древней Руси


Скачать презентацию или конспект Города русской земли. Золотое кольцо России


Скачать презентацию или конспект Жизнь и чудеса Иисуса Христа


title: Скачать презентацию или конспект Зороастризм

extracted_text:
Зороастризм

Зороастризм выходит из религии древних иранцев (маздеизм), впоследствии она получила название парсизм среди иранцев, переселившихся в Индию из-за угрозы религиозных преследований в самом Иране, где в то время начал распространяться ислам
Предками древних иранцев были полукочевые скотоводческие племена ариев. В середине II тысячелетия до н.э. они, двигаясь с севера, заселили территорию Иранского нагорья.
Арии поклонялись двум группам божеств:
ахурам, олицетворявшим этические категории справедливости и порядка
 дэвам, тесно связанным с природой.

По мере перехода к оседлой жизни и становления классового общества выделяются светлые божества:
Мазда — воплощение мудрости и правды;
Митра - воплощение согласия, договора.
Постепенно все более важное место занимает среди всех богов Ахура-Мазда (Господь Мудрости). Древние иранцы верили, что мир поделен на семь областей-кругов, самый большой из которых находится в центре и заселен людьми.
Зороастр (Заратуштра) - личность легендарная, хотя многие исследователи признают его реально существовавшим деятелем. О нем нет практически никаких достоверных сведений, а время его жизни в разных древних источниках варьируется от XIII до VI в. до н. э.

	В  наиболее ранних персидских текстах о нем не упоминается, хотя в этих текстах есть немало связываемых с его именем идей, в частности в связи с прославлением Ахура-Мазды.
	Одни специалисты ставят под сомнение реальное существование пророка, другие считают, что он в свое время впал в немилость и был сознательно предан забвению, а третьи склонны видеть в религиозной системе персов времен Ахеменидов лишь предтечу зороастризма - маздеизм, т. е. первоначальную доктрину, которую впоследствии реформировал Зороастр.
Символы
Священной книгой Зороастризма является АВЕСТА (дословно «первая весть», «первовестье»), признаваемая сейчас древнейшей книгой человечества.
Другим символом зороастризма является огонь вообще и аташдан — огненный переносной (в виде сосуда) или стационарный (в виде платформы) алтарь. На таких алтарях поддерживают священные огни зороастризма
Фаравахар, человеческий образ в крылатом круге. Зороастрийцы традиционно не признают его образом Ахура Мазды, а считают его изображением фраваши (ангельские Духи хранители людей, постоянного спутники, советчики и водители души в ее жизнях).
Символы
Фигура человека с бородой в центре символизирует мудрость возраста.
Два крыла по краям имеют три ряда перьев символизирующих «хорошие мысли, хорошие слова, и хорошие дела», а также это символ полета и развития.
В нижней части символа изображаются три элемента, олицетворяющих «плохие» отражения, плохих слов и плохих поступков, которые приводят человека к страданиям и несчастью.
Две петли по обе стороны олицетворяют положительные силы и негативные силы. Это означает, что следует приближаться к добру и удаляться от плохого.
Кольцо в центре символизирует вечность вселенной, а также вечную природу души.
Одна рука приподнята вверх, показывая, что нужно выбирать жизнь и двигаться вперед. Во второй руке кольцо завета, символизирующее преданность и верность.
Главным нательным символом приверженца учения Заратуштры является нижняя белая рубаха седре, сшитая из одного куска хлопчатобумажной ткани и всегда имеющая ровно 9 швов, и кошти (кушти, кусти) — тонкий пояс, сплетённый из 72 нитей белой овечьей шерсти. Кошти носится на талии обёрнутый трижды и завязанный на 4 узла. Начиная молитву, перед любым важным делом, принятием решения, после осквернения зороастриец совершает омовение и перевязывает свой пояс (обряд Падъяб-Кошти). Седре символизирует защиту души от зла и соблазнов, её кармашек — копилку благодеяний. Кошти олицетворяет связь с Ахура Маздой и всем его творением. Считается, что человек, регулярно повязывающий пояс, будучи связан им со всеми зороастрийцами мира, получает свою долю от их благодеяний.
Символы
Требования и Обряды
Главное нравственное требование - сохранение жизни и борьба со злом. Никаких пищевых запретов нет.
При обряде инициации на мужчин надевают плетеный шнур в знак принятия в религиозную веру.
Обряд инициации проводится, когда ребенок достигает возраста 7 или 10 лет.
Во время обряда жертвоприношения зороастрийцы должны были пить хаому перед жертвенным огнем и произносить слова молитвы.
Верующий должен был молиться пять раз в день. Обряд молитвы, насколько известно, остался мало тронутым до сегодняшнего дня. Во время произношения молитвы он стоит, развязав свой пояс и взяв его в руки, глаза его смотрят на огонь. Постоянное повторение молитвы необходимо для укрепление веры и способствует терпимости праведного.
Были у зороастрийцев и сезонные праздники. Самый торжественный праздник — Новый год. Он отмечается в день весеннего равноденствия — 21 марта.
Обряд погребения был связан с основами вероучения. Древние иранцы считали, что мертвое тело оскверняет природные стихии, поэтому для погребения строили высокие башни, называемые Башнями Молчания. Когда человек умирал, к его телу подводили собаку пять раз в день. После первого подвода собаки к покойнику в помещение вносили огонь, который горел в течение трех дней после того, как покойника отнесут в Башню Молчания. Вынос тела должен был происходить в дневное время. Башня заканчивалась тремя кругами, на которые кладут обнаженные тела: на первый — мужчин, на второй — женщин, на третий — детей. Гнездящиеся вокруг башни грифы в течение нескольких часов обгладывали кости, и когда кости высыхали, их сбрасывали вниз. Считалось, что душа покойного достигает Царства Мертвых и предстает перед Божьим судом на четвертый день.
Обряды
Суть религии
Заратуштра выступил пророком верховного бога Ахура-Мазды (Ормузда) — бога добра, правды, создателя мира. Наряду с ним, изначально существует и его антипод - Анхра-Манью (бог зла, олицетворяющий мрак и смерть). Ахура-Мазда непрывно борется с Анхра-Манью, опираясь на своих помощников — добромыслие, правду, бессмертие. Ахура-Мазда создал человека свободным, и поэтому в борьбе добра со злом человек может сам выбирать позицию.
Далеко не случайно в гимнах Авесты люди призывались быть доброжелательными, умеренными в помыслах и страстях, готовыми жить в мире и дружбе, помогать ближнему. Восхвалялись честность и верность, осуждались воровство, злословие, преступление. При этом едва ли не основной идеей этической доктрины зороастризма был тезис о том, что истина и добро, равно как страдание и зло, зависят от самих людей, которые могут и должны быть активными творцами собственной судьбы.
Человек рождается и умирает множество раз. В зороастризме считается, что жизнь человека, которую он проходит, это работа – выбор между добром и злом. Человек снова рождается, потому что в прошлых жизнях он мог делать неправильный выбор, нарушив тем самым изначальную гармонию мира.
В зороастризме выполнение человеком индивидуальной программы, определяемой прошлой жизнью, может осуществляться на трех уровнях.
Низший уровень – уход от добра, путь осквернения, усугубления и ухудшения ситуации.
На среднем уровне человек как отрабатывает свои кармические долги, так нарабатывает новые.
На высшем уровне – наиболее трудном, предполагается активный выбор человека в сторону добра, развитие творческих способностей человека, постоянная борьба со злом.
http://www.grandars.ru/college/filosofiya/zoroastrizm.html
http://osoznanie.org/1541-osnovnye-idei-zoroastrizma.html
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Relig/Vasil1/17.php
Васильев Л.С. История религий Востока
http://taina-simvola.ru/faravaxar/
http://druidgor.narod.ru/zoroastrizm/zoroastrizm01.html
Источники


Скачать презентацию или конспект Живопись Ван Гога


Скачать презентацию или конспект Загадки «Музыкальные инструменты»


Скачать презентацию или конспект Замки Луары


title: Скачать презентацию или конспект Знаете ли Вы?

extracted_text:
Знаете ли Вы …?
Мартынова Нурия
МОУСОШ № 43 г. Пермь
2011 г.
Памятник  В.В. Маяковскому .
Скульптор А. Кибальников
Абрагам ван Бейерен.
Рыбы на берегу моря
Х.м. 119 х 167
Храм Василия Блаженного
в Москве
Портик Нового Эрмитажа
в Санкт–Петербурге

М.Ю. Лермонтов.
Конногренадер.
М.Ю. Лермонтов.
Рыцарь.
Тетрадь «Лекции из закона божия».
Бумага, чернила. 22 х 17,1
1832.
И.И. Шишкин.
На севере диком
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна.
И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
Одета как ризой она.

И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растёт.
		М.Ю Лермонтов
Назовите композиторов, положивших стихи
М.Ю. Лермонтова на музыку
Сергей Васильевич Рахманинов
Александр Сергеевич Даргомыжский
Александр Егорович Варламов
Михаил Михайлович Ипполитов – Иванов
Антон Григорьевич Рубинштейн
Сергей Иванович Танеев
Назовите известных вам русских
художников-пейзажистов.

И.И. ШИШКИН
Рожь
А. САВРАСОВ
Грачи прилетели
А. САВРАСОВ
Рожь
Ф.ВАСИЛЬЕВ
Мокрый луг
Ф.ВАСИЛЬЕВ
После грозы
А.КУИНДЖИ
Лунная ночь на Днепре

А. КУИНДЖИ
Вечер на Украине

А. КУИНДЖИ
Берёзовая роща
И. ЛЕВИТАН
Золотая осень
И. ЛЕВИТАН
Вечерний звон
И. ЛЕВИТАН
Над вечным покоем
Виллем Клас  ХЕДА
Ветчина и серебряная посуда
Дерево, масло. 97 х 80,5
1649
И. ХРУЦКИЙ
Цветы и плоды
Назовите известных Вам писателей, поэтов,
которых природа одарила и подлинным
талантом художника
М.Ю. Лермонтов
В.А. Лопухина в образе испанской монахини.
1831-32
Мы случайно сведены судьбою,
Мы себя нашли один в другом,
И душа сдружилася с душою,
Хоть пути не кончить им вдвоём!
М.Ю. Лермонтов. Автопортрет в бурке.
Москва. Литературный музей на Малой Молчановке
  Поэтическое наследие М.Ю. Лермонтова дает представление о его эрудиции и симпатиях как художника. Из западных мастеров он хорошо знал и любил Рафаэля,  Перуджино, но особенно был неравнодушен к Рембрандту.
  Известны и учителя Лермонтова – художника. В Москве им был весьма умелый Александр Степанович Солоницкий, в Петербурге – даровитый живописец Петр Ефимович Заболотский.
М. Ю. Лермонтов
Белеет парус
ПАРУС

Белеет парус одинокой
 В тумане моря голубом!..
 Что ищет он в стране далекой?
 Что кинул он в краю родном?..

Играют волны — ветер свищет,
 И мачта гнется и скрыпит...
 Увы! он счастия не ищет,
 И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой...
 А он, мятежный, просит бури,
 Как будто в бурях есть покой!
М.Ю.Лермонтов Воспоминания о Кавказе
М.Ю. Лермонтов.
Эльбрус на восходе солнца.
Холст, масло. 26,2 х 44,5.
1837-1838.
М.Ю. Лермонтов.
Вид Тифлиса.
1837
М.Ю. Лермонтов.
Развалины близ с. Карагач в Кахетию
Ю.М. Лермонтов
Сцена из кавказской жизни.
Нападение
М.Ю. Лермонтов.
Бой при Валерике. Рисунок.
1840-1841
М. Ю. Лермонтов
Фронтиспис к рукописи
«Кавказского пленника»
Т.Г. Шевченко
Автопортреты
1840-43 г.г.
1861 г.
1847г.
1857 г.
Г. Мелихов
Молодой Т.Г. Шевченко
в мастерской К.П. Брюллова.
Масло.
1947.
Шевченко Т. Катерина
Шевченко Т. Цыганка-гадалка
Шевченко Т.
Пожар  в степи
Шевченко Т.
Почаевская Лавра
Шевченко Т.
Казак на коне
Шевченко Т.
Форт Кара-Бутак

Н.Соколов
Портрет
В.В. Маяковского
 А.Дейнека
В.В. Маяковский в РОСТА
Наброски к театральным постановкам
В.В. Маяковского
Рабочий, крестьянин, швабру возьми,
Метущую чисто и густо,
И, месяц метя часов по восьми,
Смети халтуру с искусства.
В.В.Маяковский
Ковчег,
эскиз к пьесе «Мистерия-буфф»
В. В.Маяковский
Обложка первого рукописного экземпляра
поэмы «Флейта-позвоночник»
В.В. Маяковский
Окна РОСТА
В.В. Маяковский
Плакаты РОСТА
1920
И.И. ШИШКИН
 Утро в сосновом лесу
Утро в сосновом бору
И.И. ЛЕВИТАН.
Осенний день в Сокольниках. 1879г.
И. РЕПИН.
Пушкин у моря
Прощай,  свободная  стихия
В  последний  раз  передо  мной
Ты  катишь  волны  голубые
И  блещешь  гордую  красой.

Как  друга  ропот  заунывный,
Как  зов  его в прощальный  час,
Твой  грустный шум, твой  шум призывный
Услышал  я  в  последний  раз.
И. АЙВАЗОВСКИЙ
Девятый вал
И. АЙВАЗОВСКИЙ
Радуга
И. АЙВАЗОВСКИЙ
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями

И. АЙВАЗОВСКИЙ
Синопский бой
(дневной вариант)
Скульптор
Вячеслав Михайлович Клыков
Монумент.
Героям фронта и тыла –
благодарные потомки.
Был открыт в день 40-летия Победы
Фотография в газете времен Великой Отечественной войны
Маленький пермяк работает для Победы
Фотографии из газет времен Великой Отечественной войны

  Придумайте свой вопрос для викторины, например, как пятиклас-сница Майя Томилова:
«Советский художник-анималист, вся жизнь которого была связана с миром природы, с миром зверей. Наблюдал он их в лесу, в зоопарке, у себя дома. Рисунки пушистых и милых зверят он помещал в детские книжки, многие из которых он писал сам – он и писателем был замечательным. Назовите имя и фамилию этого художника.»

В. СУРИКОВ
Боярыня Морозова.
1887
В. СУРИКОВ
Покорение Сибири Ермаком.
1895
В. СУРИКОВ
Переход Суворова
через Альпы в 1799 г.
1899
В. СУРИКОВ
Меншиков в Березове.
1883


Скачать презентацию или конспект Золотая хохлома


Скачать презентацию или конспект Живопись и скульптура России 18 века


Скачать презентацию или конспект Импрессионизм


Скачать презентацию или конспект Из истории золотой хохломы


Скачать презентацию или конспект Западноевропейские сонеты Средневековья и Возрождения


Скачать презентацию или конспект Из чего сделана музыка?


Скачать презентацию или конспект Иван Иванович Шишкин


Скачать презентацию или конспект Икона и картина


Скачать презентацию или конспект Инструменты симфонического оркестра


Скачать презентацию или конспект Иконы древнего Новгорода


title: Скачать презентацию или конспект Живопись второй половины 19 века

extracted_text:
История России 8 класс.
Живопись второй половины 19 века
Федотова Людмила Ивановна
МКОУ Белоярская СОШ,
Красноярский край

Русская живопись второй половины 19 века решала те же общественные вопросы, что и литература. В ней ведущим стало направление критического реализма.
Одним из крупнейших художников этого направления является Василий Григорьевич Перов. Он сумел с обличительным пафосом показать многие неприглядные стороны современной его жизни.
«Крестный ход на пасху» 1861 г.

«Чаепитие в Мытищах , близ Москвы» 1862

 «Приезд гувернантки в купеческий дом»

«Тройка»

передвижники
В 1863 г. В художественной жизни России произошло из ряда вон выходящее событие. 14 выпускников Академии художеств отказались писать обязательные для получения дипломов картины на сюжет скандинавской мифологии. Не получив разрешение на свободный выбор, бунтари покинули Академию и основали в Петербурге артель художников, которая в 1870 г. Была преобразована в Товарищество передвижных художественных выставок.

Руководителем и теоретиком передвижников был Иван Николаевич Крамской.
 И.Н.Крамской
Крамской вошёл в историю русской живописи прежде всего как выдающийся портретист. Он создал целую серию образов деятелей русской культуры – портреты М.Е. Салтыкова – Щедрина, Н.А.Некрасова, Л.Н.Толстого.
Л.Н.Толстой
Многие произведения
Крамского стоят на грани портрета и тематической картины.

«Неизвестная»

Вершиной реализма в русской живописи второй половины 19 века справедливо считается творчество Ильи Ефимовича Репина и Василия Ивановича Сурикова, полотна которых создали собирательный образ русского народа.

Наиболее громкое общественное звучание имели работы Репина «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста»
«Бурлаки на Волге»

 «Не ждали»                       «отказ от исповеди»

 «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
В 70-80-х гг. художник
увлёкся историческими
темами. Картина «Запорожцы
пишут письмо турецкому султану» - одна из них.
Василий Иванович суриков
Полотна Сурикова  - это художественно
воссозданная история, главным героем
которой является русский народ.
«Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Берёзове», «Боярыня Морозова»,
«Покорение Сибири Ермаком» –
эти картины вошли в золотой фонд
Русской художественной культуры.
«утро стрелецкой казни» 1881.
«Меньшиков в Берёзове»
«Боярыня Морозова»
«покорение Сибири Ермаком» 1895
  «Взятие снежного городка»

Переход Суворова через
Альпы
Степан Разин
 Виктор  Михайлович  Васнецов
К жанру русских народных сказаний
обратился В.М.Васнецов. Его
Картины проникнуты духом народных  сказок. Религиозными исканиями и размышлениями о судьбе народа – богатыря.
       «алёнушка»                        «ива царевич и серый волк»
«витязь на распутье»
«Богатыри»
«После побоища Игоря Святославовича»
Иван Иванович Шишкин
Главным объектом внимания многих
художников стал среднерусский пейзаж,
Суровая природа Русского Севера.
Картины И.И.Шишкина создают
впечатление могущества, силы, величия
русской природы, которая и должна быть  присуща богатырскому народу.

«рожь»
 «Хвойный лес»                                         «опушка леса»
«Утро в сосновом лесу»
Архип иванович куинджи
Особое место в пейзаже второй
половины 19 века занимает Архип
Иванович Куинджи, который был
Мастером поразительных световых
эффектов. «Украинская ночь»,
«Ночь на Днепре», «Берёзовая роща»
         «Украинская ночь»                   «Ночь на Днепре»
«Берёзовая роща»
Иван константинович айвазовский
Иван Константинович Айвазовский больше всего любил изображать море. Его полотна  пользовались огромной популярностью

Ночь. Голубая волна
«Буря на море»
литература
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=60&text=%20В.И.Суриков&img_
http://images.yandex.ru/yandsearch?text

Данилов А.А. История России,XIX век. 8 класс:учеб. для образоват. учреждений – М.:
Просвещение 2009.


title: Скачать презентацию или конспект Изразцы

extracted_text:
  ИЗРАЗЦЫ
Изразцы,
кафли (от нем. Kachel), керамические плитки для облицовки каминов, печей, стен.
Изразцы с обратной стороны имеют вид открытой коробки (румпы) для крепления в кладке.

Лицевая поверхность керамических плиток может быть гладкой или рельефной. Поверхность может иметь покрытие глазурью (ценинный изразец), не иметь покрытия (терракотовый изразец). Обратная сторона изразца имеет вид открытой коробки (румпы) для крепления в кладке.

Изразцы известны начиная с VIII века в странах Европы, но широкое распространение получили лишь в XV—XVI веках. В Германии, Голландии и Швейцарии были известны главным образом белые изразцы с синим рисунком. Изготовление изразцов — сложный процесс.

В России изразцы использовались также и для отделки фасадов зданий.
Часто изразцами ошибочно называют облицовочные плитки без румпы на тыльной стороне.
Изразцы в зодчестве
 Интересно, что хотя слово "изразец" происходит от древнерусского "образец" (от глагола "образить" - "украсить,  обработать"), сам изразец пришел на Русь со стороны Польши и только в 16 веке.
Это не помешала изразцу  меньше чем за два столетия стать одной из наиболее характерных примет московского архитектурного стиля.

Изразцы в зарубежной архитектуре
Изразцовые печи
Применение изразцов в современном быту
Палитра цвета, применяемая при изготовлении изразцов
Подбор цвета при изготовлении изразцов
Эмали для изразцов
Виды изразцов
До 17 века изразцами украшали только наружные стены дворцов и храмов. Лицевая сторона изразцов была покрыта либо непрозрачной эмалью, либо цветной прозрачной глазурью - поливой. В 17 веке изразцы переместились внутрь зданий. Для облицовки печей и в качестве декоративных вставок снаружи здания использовались неполивные изразцы с орнаментами и сюжетами, заключенными в рамку. Их еще называли "красными", что означало "красивыми".
В середине 17 века красные   изразцы стали вытеснять поливные "муравленые" изразцы, покрытые зеленой и коричневой глазурью.
Муравленые изразцы
Однако уже во второй половине 17 века поливные изразцы претерпели существенное изменение.
Благодаря искусству белорусских мастеров цветовая гамма изразцов пополнилась белым, бирюзово-зеленым, желтым и синим цветами. В сочетании с коричневой глазурью эти цвета образовали знаменитое пятицветие русских изразцов, прочно ассоциирующееся с именем печально известного патриарха Никона.
В орнаменте изразцов отразился не только широкий мир, окружающий человека, природы, но ещё и привнесённые из другого  времени и заимствованные у других народов  орнаменты.  Однако русский художник претворяет и перерабатывает эти заимствования настолько органично, что они становятся подлинным, самобытным явлением его творчества. Общность форм и орнаментов русского декоративного искусства с формами и орнаментами других народов подтверждает широкие культурные связи русского народа.
Задание:
-Выполнить эскиз изразцового орнамента.
    Презентация подготовлена для урока ИЗО в 5 классе

учителем ИЗО и МХК
Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г.Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Живопись эпохи мезолита. Пиктограмма


Скачать презентацию или конспект Изготовление керамических тарелок


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм. Подборка иллюстраций

extracted_text:
Импрессионизм
Оноре Домье «Республика и чиновники» (1848)
Гюстав Курбе «Купальщица» (1853)
Эжен Делакруа «Сумасшедшая»
«Сумасшедшая»
«Сумасшедший»
Теодор Жерико
Франциско Гойи «Великаны»
Эдуард Мане «Весна»(Жанна)
Клод Моне «Тополя в Эпте»
Огюст Ренуар «Жанна Самари»


Скачать презентацию или конспект Иоганн Себастьян Бах


Скачать презентацию или конспект Искусство аппликации


Скачать презентацию или конспект Иоганн Вольфганг Гёте


Скачать презентацию или конспект Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись


Скачать презентацию или конспект Иван Константинович Айвазовский


Скачать презентацию или конспект Знаменитые архитектурные сооружения мира


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Underground

extracted_text:
Искусство Underground

Андеграунд или андерграунд (англ. underground — букв. «подполье») — ряд художественных направлений в современном искусстве (в музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму или не поддерживающих классические пути. Также определяется как творчество, не имеющее изначальной, сознательно выбранной, коммерческой направленности. Иногда может обозначать социальные и политические течения и группы, например анти-фолк.

Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Как правило, такие произведения либо издаются нелегально, либо пишутся «в стол», то есть без надежды на публикацию. Однако с течением времени запреты ослабевают или снимаются, в этом случае произведение приходит к читателю, хотя и с определенной задержкой.

Ме́йнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, немассовым, элитарным направлением.

Мейнстрим в кинематографе
словосочетание «мейнстримный кинематограф», употребляется, как правило, по отношению к североамериканскому кино — блокбастерам, и к фильмам именитых европейских режиссёров. Англоязычный термин мейнстрим хорошо понятен в кинематографической среде и все активнее проникает на страницы СМИ.

В применении к массовой культуре аналогичный термин MOR («middle of the road», «середина дороги») используется для обозначения наиболее популярного на радиостанциях и коммерчески прибыльного течения в популярной музыке, в рамках которого могут смешиваться элементы наиболее популярных в данный момент стилей. Понятие возникло в США в 40-х годах XX века. Наиболее сильное влияние на музыкальный мейнстрим оказывают США (Billboard), Великобритания, Германия и Скандинавия.

Арт-ха́ус (англ. Art house) — термин, обозначающий фильм, который будет смотреть катастрофически малое количество зрителей в этом самом массовом из искусств. Art film (худ.фильм) — категория в кинематографе, включающая в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы-самовыражения, как иностранные, так и созданные внутри страны. Как правило, арт-хаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию.

Арт-хаусное Кино

Enter Shikari –яркий пример Underground музыки

Квартет Enter Shikari совершил настоящий переворот в шоу-бизнесе, став первым британским «независимым» коллективом, объявившимся в Топ-5 местного альбомного чарта. Выпущенный музыкантами на собственном лейбле Ambush Reality дебютный альбом «Take to the Skies» сумел достичь 4-й позиции хит-парада - чего ранее не удавалось ни одной группе, не имеющей контракта с крупным рекорндингом. По словам менеджера группы Йена Джонсона, музыканты получили немало предложений от лейблов-мейджоров - «с шестизначными цифрами в соглашении» - но предпочли сохранить независимость и творческий контроль
Алекс Парди (родился 5 февраля, 1976) независимый художник, дизайнер одежды, и писатель.
Наиболее известен иллюстрациями к альбомам The Used's, TopR, Upper Playground, Street Drum Corps, Aiden, Kid Robot,In Flames

Обложка альбома The Used

Обложка In Flames


Скачать презентацию или конспект Знакомство с творчеством Е.И. Чарушина


Скачать презентацию или конспект Индия - страна чудес


Скачать презентацию или конспект Казанский собор


Скачать презентацию или конспект Классицизм


Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство 10-20 веков


Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство романтизма


Скачать презентацию или конспект Искусство граффити


Скачать презентацию или конспект Казаковская филигрань


Скачать презентацию или конспект История Петергофа


Скачать презентацию или конспект История Московского Кремля


Скачать презентацию или конспект Историческая живопись. Батальный жанр


Скачать презентацию или конспект Искусство Гжели


Скачать презентацию или конспект Кони Клодта


Скачать презентацию или конспект Казимир Северинович Малевич


title: Скачать презентацию или конспект Конструктивизм

extracted_text:
Конструктиви́зм
Конструктиви́зм
Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов.
Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось несколько раньше, чем непосредственно в архитектуре. Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура».[
Дом Культуры ЗИЛ. Арх. братья Веснины
Стадион «Динамо», Москва

Здание газеты «Известия»

Павильон первой всемирной выставки - Хрустальный Дворец

Олимпийский стадион. Лион. Архитектор Тони Гарнье
Башня III Интернационала - Башня Татлина


Скачать презентацию или конспект Искусство Древней Индии


Скачать презентацию или конспект История велосипеда


Скачать презентацию или конспект Искусство Византии


title: Скачать презентацию или конспект История религий в России

extracted_text:
Тема: История религий в России
Урок 18
                       подготовлена учителем
МБОУ «Пустошинская СОШ»
Приморского района
Архангельской области
Гроссу С.М.
Модуль «Основы мировых религиозных культур»;
к учебнику Беглова А.Л., Е.В, Саплиной и др. «Основы духовно-нравственной культуры народов России. Основы мировых религиозных культур».4-5.кл.
  До принятия христианства на Руси  люди верили в богов, которые олицетворяли разные силы природы
Макошь
 богиня плодородия и земледелия
Перун – бог- громовержец
Даждьбог –
бог плодородия и солнечного света
Берегиня –
богиня, берегущая и
охраняемая всё живое
Стрибог – бог ветра
Сварог —
-создатель земли и небес.
Выбор веры:

христианство
иудаизм
ислам

Великий князь Владимир избирает религию. Художник И. Эггинк
Крещение внязя Владимира Художник В.М. Васнецов
988 год – крещение Руси
Св. равноапостольный князь Владимир крестит в Днепре киевлян.
Кирилл и Мефодий - создатели славянской азбуки
После крещения Руси  началось строительство  храмов
Софийский собор в Киеве (реконструкция)
Софийский собор в Новгороде
Софийский собор в Киеве (современный вид)
Их владычество на Руси продолжалось до конца XV века
В эти тяжелые времена церковь играла огромную роль в жизни народа
В XIII веке на Русь обрушилось татаро-монгольское иго.
Особую роль в жизни страны стали играть монастыри
Монастырь – это комплекс построек, в которых проживают принявшие монашеский обет люди.
Монашеский обет заключается в отказе от всех благ цивилизации, в обречении себя на безбрачие.
Смысл жизни монаха состоит в служении Богу, в просветительской деятельности.
Обет – это обещание, добровольное обязательство что-нибудь сделать
Монастыри бывают мужскими, женскими и смешанными
Преподобный Сергий Радонежский
основал  Троице-Сергиев монастырь
Преподобный Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на борьбу с Мамаем
Иван Фёдоров - первый русский книгопечатник
Изданная Иваном Фёдоровым первая датированная русская печатная книга «Апостол» – часть Нового Завета
1589 год – учреждено патриаршество.
Патриарх Гермоген
ПАТРИАРХ – глава русской церкви
«Патриарх Гермоген в темнице отказывается подписать грамоту поляков»
                            Художник Павел Чистяков
«Осада Троице-Сергиевой лавры» Художник Василий Верещагин.
Казанский собор на Красной площади в Москве
Скотти М.И. Минин и Пожарский. 1850
Казанская икона Божьей матери
Во второй половине 17 века в церкви были проведены реформы, приблизившие её богослужения и обычаи к греческой церкви

церковный раскол
Тех, кто не принял новые обычаи, стали называть старообрядцами или староверами
18 век – отменено патриаршество (восстановили в 1917 году)

церковью стал управлять государственный орган
                                       синод
в18 - 19 веках:
- сделан первый перевод Библии на русский язык
- появились 4 духовные академии, дававшие высшее богословское образование
- развивалась проповедь христианства в России и за рубежом
Использованные   интернет-ресурсы:
http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2008/tenisheva/photos5/
http://www.perunica.ru/russkie_xudozhniki/932-liki-bogov.html
http://godsbay.ru/slavs/stribog.html
http://gm-dar.livejournal.com/67925.html
http://files.tvspas.ru/search/?q=%D1%EA%E0%E7%E0%ED%E8%E5+%EE+%EA%F0%E5%F9%E5%ED%E8%E8+%F0%F3%F1%E8&where=0&date_period=0&page_limit=20
http://kannelura.info/?p=1295
http://nordflot.ru/pages/2526.php
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%E5%F0%E3%E8%E9_%D0%E0%E4%EE%ED%E5%E6%F1%EA%E8%E9
http://pda.privet.ru/post/79497002
http://ruskombat.info/08-10-n-st-25-09-st-st-prestavlenie-prp-sergiya-radonezhskogo-vseya-rossii-chudotvortsa-1392/
http://www.pobeda.ru/content/view/3924/
museum.ru


title: Скачать презентацию или конспект Искусство оригами

extracted_text:
Оригами
Материал предназначен для 3-4 класса
Выполнила: Хапилова Анна

Prezentacii.com
Поговорим

Как используется бумага в искусстве?
Что можно
  сделать из
  бумаги?

Оригами - это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. Несмотря на то, что сама бумага появилась в Китае, именно в Японии догадались складывать из нее удивительные по своей красоте фигурки. Может быть, свою роль здесь сыграло и то, что по-японски слова "бумага" и "бог" очень похожи.
История оригами
На заре оригами использовалось в храмовых обрядах. Например, кусочки рыбы и овощей, предназначенные в дар богам складывали в бумажные коробочки санбо. Через некоторое время умение складывать фигурки из бумаги стало обязательной частью культуры японской аристократии. Это умение передавалось из поколения в поколение. Некоторые знатные семьи даже использовали оригами как герб и печать.
Начиная с конца XVI века оригами из церемониального искусства превращается в любимое развлечение японцев. Именно в этот период времени появилось большинство классических фигурок.
Появление большого числа авторских работ связано с именем знаменитого японского мастера Акиры Йошизавы. Именно он придумал "нотную азбуку" оригами, которая позволила записывать и передавать процесс складывания фигурок.
В свое триумфальное шествие по всему миру оригами отправилось в начале XX века, спустя века после своего рождения.
А теперь давайте познакомимся с простыми фигурами оригами
Коробочка
Кораблик
Сунбучок
Вопросы:

В какой стране зародилось оригами?
В конце какого века произошёл наибольший расцвет оригами?
Как звали знаменитого японского мастера, который и придумал «азбуку» оригами?
Задание:
Смоделировать из бумаги все три простые формы оригами.

Выбрать из предоставленных вариантов птиц  и сложить из бумаги одну или больше. Смоделированных птиц, раскрасить и рассадить всех  на веточки приготовленного заранее деревца. Также можно поселить под деревцем лягушат в пруду или речке(из простой синей бумаги). Чтобы добавить других зверей или кораблики (бабочек, пароходы, парусники, лодки) нужно найти их схемы на сайте www.origami.ru

Голубь

Журавль

Лягушонок
Тема: Оригами
Выполнила Хапилова Анна Викторовна
Московский Педагогический Государственный Университет Художественно-Графический факультет 3 курс группа «Г» Руководитель Гудилина С.А.
В данной презентации мы познакомились с таким искусством, как оригами. Поговорили о разнообразии и методах творческого использования бумаги. Ознакомились с историей данного искусства. Выполнили интересные фигурные композиции.
Цель работы: ознакомить с одним из направлений творчества, воспитать эстетические чувства и художественный вкус учащихся, расширить их кругозор,привлечь, заинтересовать и объединить детей в коллективном труде.


Скачать презентацию или конспект Коллаж и фотомонтаж


Скачать презентацию или конспект История фарфора


Скачать презентацию или конспект Красавица матрешка


title: Скачать презентацию или конспект История коллажа

extracted_text:
Презентация подготовила преподаватель истории искусств МОУ ДОД «Детская художественная школа № 17 г. Топки»Рыбакова Елена Искандаровна
Коллаж  –  это прием в изобразительном искусстве, когда целое создается из фрагментарного
   История начинается с изобретения бумаги в Китае, приблизительно 200 до н.э, но самые ранние примеры бумажного коллажа являются работой каллиграфов японцев двенадцатого столетия, которые подготовили поверхности к их поэмам, склеивая частицы бумаги и ткани, чтобы создать фон для мазков.
Художники в средневековые времена, начинающиеся в тринадцатом столетии, часто сочетали в религиозных изображениях разные материалы: с драгоценными камнями, изящными волокнами, реликвиями и драгоценными металлами. Позже, в семнадцатых и восемнадцатых столетиях, монахини делали закладки из разноцветной бумаги, которые они несли в их молитвенниках.
–
 В нач. 20 в. Коллаж стал популярен. Вначале коллаж использовался в качестве технического трюка при изготовлении домашних альбомов, а также в рекламной и печатной продукции. Вскоре новое направление облюбовали художники- дадаисты, конструктивисты и сюрреалисты.

Пабло Пикассо, создавая в 1912 году свои «Бутылка аперитива» и «Натюрморт с плетёным стулом», использовал технику коллажа
Отцом русского коллажа считают А. Лентулова (панно «Москва» и «Василий Блаженный»).
Это работы 1913 года; в первой Лентулов использовал наклейки из бумаги
а во второй наклейки из фольги.
Техника коллажа породила ряд новых направлений – искусство объекта, ассамбляж и фотомонтаж, которые расширили понятие пространства, формы и художественного языка.
Ссылка на источники

http://www.fotokollage.ru

http://srael1.livejournal.com


Скачать презентацию или конспект К ним не зарастет народная тропа


Скачать презентацию или конспект Искусство итальянского Возрождения. Эрмитаж


Скачать презентацию или конспект История юбки


Скачать презентацию или конспект История колоколов. Колокола на Руси


Скачать презентацию или конспект Константин Аркадьевич Райкин


Скачать презентацию или конспект Игра по трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта"


Скачать презентацию или конспект Итальянская живопись XIII-XVIII веков


title: Скачать презентацию или конспект Крамской. Биография

extracted_text:
Крамской родился 27 мая 1837 в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию Художеств учеником профессора Маркова. Вскоре Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым.
В 1863 году Академия Художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы»
 До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Акамии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати».
В 1863 году образовалась "Артель художников", в 1870 году образовалось "Товарищество передвижных выставок" одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской.
Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Он стал одним из основных организаторов и идеологов общества подвижных выставок искусств Передвижники.
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873, Шишкин, Иван Иванович, 1873, Павел Михайлович Третьяков, 1876, Д. И. Менделеев, 1878— все находятся Третьяковской галерее.
Д. И. Менделеев, 1878
Портрет художника И. И. Шишкина, 1873
Александр III, 1886
Неизвестная, 1883
Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» написаная в 1872 году.
Художник умер 24 марта 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно.


Скачать презентацию или конспект История киномоды 10-20х годов XX века


Скачать презентацию или конспект Искусство и наука Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Красавицы в кокошниках


Скачать презентацию или конспект История мозаики