title: Скачать презентацию или конспект Образ площади и улицы в живописи раннего Возрождения

extracted_text:
Образ площади и улицы в живописи раннего Возрождения
Симметрия, соразмерность, регулярность.
План (с выбором центральной оси).
В декоре – колонны, арки, аркады.
Купола как отражение Вселенной с  Богом в центре.
Площадь – как символ  открытого мира.
Вспомните основные принципы, которым следовали создатели «идеального» города.
Мазаччо (1401-1428)
С его именем связано открытие законов перспективы в живописи Возрождения.
Мазаччо выстраивал изображения от зрителя, уводя его внутрь фрески, в живописное трехмерное пространство. И делал это при помощи соединения линий в одной точке.

Такая перспектива (соединение линий в центре картины) наглядно представлена во фресковых росписях капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции

Основной темой фресок, по рекомендации заказчика, стало житие апостола Петра  и первородный грех. Фрески расположены в два ряда по боковым и задней стенам капеллы (третий ряд люнет утрачен). По низу расположена панель, подражавшая мраморной облицовке.

Фреска «Воскресение Тавифы и исцеление расслабленного» (1426-1427)
Сцены чудес – воскрешение и исцеление – происходят на площади. Дважды повторенная фигура  святого Петра  словно образует боковые кулисы, открывая панораму площади.

Площадь – воплощенная мечта гуманистов эпохи Возрождения о городе просторном и чистом, без духоты и зловония – являлась символом города идеального. Город реальный изображался  в виде узких улочек, чреватых драмами.
Мазаччо «Раздача милостыни «(1426-1427)
Мазаччо «Исцеление тенью» (1426-1427)
Однако улица могла восприниматься и как идеальное пространство, если она была освещена присутствием Бога или святого. При этом божественная благодать стала отождествляться с тенью, а не со светом как в Средневековье

В палитре Мазаччо преобладают розовые, синие, охристые тона в одежде и коричневые, серые, зеленые тона в фоне, потому что он в первую очередь уделял внимание линии и форме .нжеели колориту.
Ренессансный реализм в скульптуре

Донателло «Пир Ирода» (1423-1427)
Скульптор поместил персонажей библейской легенды в нескольких пространственных зонах, органично связав их архитектурой. Сцены, размещенные по законам линейной перспективы, воспринимаются как события, происходящие во временной последовательности. Действие начинается в глубине , за вторым рядом тяжелых арок, откуда несут голову Иоанна, и завершается на переднем плане.

Эмоциональное  напряжение постепенно нарастает  и достигает кульминации возле фигуры Ирода и гостей, в ужасе отпрянувших от головы на серебряном блюде, которое держит слуга.

Донателло виртуозно подчеркивает протяженность залов дворца градацией высоты рельефа. Фигуры, расположенные в глубине,  едва выступают из фона, передние – более объемны.
Этот вид ренессансного рельефа получил название «сплющенного».
Донателло«Давид»(1430-е)
В скульптуре эпохи кватроченто наблюдается возврат к античным идеалам: обнаженной натуре, героическому началу, хиазму.(крестообразное расположение фигур) Всё это воплощено в статуе библейского пастушка Давида, образ которого стал символом Флоренции, стойко сражавшейся с врагами

Давид изображен уже  после свершения подвига, но в его спокойном облике нет никакой героики. Античный хиазм придает фигуре естественность. Вес тела приходится на правую ногу, левая нога опирается на голову Голиафа.
Донателло (1386-1427)
Донктелло все свои статуи ваял с современников, поэтому они наделены индивидуальными чертами: возрастом, характером, настроением, - из-за чего получают чрезвычайную жизненность и правдивость.

Какие изобразительные приемы в живописи Мазаччо позволяют рассматривать площадь как метафору нового мира?

Новый мир – открытый мир. Площадь – символ этого мира. Её изображение, основанное на законах перспективы, становится главным, т.к. это открытое место, позволяющее увидеть новую жизнь человека в динамике.

Проверьте себя.
Что роднит фрески Мозаччо и рельефы Донателло?

Использование законов перспективы, внимание линии и форме


title: Скачать презентацию или конспект В.И. Баженов

extracted_text:
Василий Иванович Баженов
Архитектор. Один из основоположников русского классицизма
Василий Иванович Баженов родился в феврале 1737 года в семье Ивана Баженова, служившего в селе Дольском Малоярославского  уезда Калужской губернии.
В 1753 году Василия приняли в архитекторскую команду, руководимую Ухтомским.
С 1751 состоял художником при "архитектурной команде"                Д. В. Ухтомского, участвовал в отделке Головинского дворца в Москве.
В 1755 поступил в Московский университет

Петербургская Академическая гимназия в которую Баженов перевёлся в 1756 году.

В 1758-1760 был среди первых слушателей петербургской Академии художеств, учился у А. Ф. Кокоринова и Ж. Б. Валлен-Деламота. Первый пенсионер петербургской Академии, совершенствовался в парижской Академии (1760-1762) и в Италии (1762-1764), где получил известность как блестящий архитектурный рисовальщик и проектант.

Но полтора года в Италии нелегко достались нервному, впечатлительному Баженову. Не хватало денег, скупо и не в срок присылаемых из Петербурга, он был один, его обманывали, на него даже напали разбойники... С трудом добрался Баженов до Парижа и здесь оставался до тех пор, пока академия нс соизволила оплатить его долги и дорогу домой.
В 1765 вернулся в Санкт-Петербург, получил звание академика. Вскоре Баженов покинул Петербург и в начале 1767 года возвратился в родную Москву.
Баженов вскоре после приезда в Москву женился. Его супругой стала Аграфена Лукинична Красухина, дочь каширского дворянина, рано умершего.
Грандиозный проект реконструкции Кремля (начат в 1773, не осуществлен)
Баженов разработал грандиозный проект, предусматривавший не только реконструкцию всего кремлевского ансамбля, но и Красной площади. Кроме апартаментов императрицы, в Кремле должны были размещаться и правительственные учреждения Москвы. Главное здание дворца должно было огибать кремлевский холм со стороны Москвы-реки, для чего была разобрана часть кремлевской стены с башнями. Центром композиции должна была стать овальная площадь с колоннадами и амфитеатром для зрителей, к ней сходились основные радиальные улицы центра Москвы. Мощный рустованный цоколь дворца и высокая колоннада должны были скрыть древние постройки Соборной площади, что нарушило бы традиционный облик Кремля. При закладке дворца в 1773 г. зодчий сказал, что дворец должен служить «украшению столичного града, к утехе и удовольствию своего народа», однако проект так и не был осуществлен. Помешало этому несколько причин: разрушение Кремля вызвало недовольство в обществе, особенно в Москве, грандиозное строительство грозило подорвать бюджет государства, которое вело войну с Турцией, и, наконец, Екатерина не желала возвеличивать Москву. В 1775 г. строительство было прервано, что явилось для зодчего тяжелым ударом. От грандиозного проекта сохранились лишь чертежи и огромная деревянная модель, хранящиеся в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева в Москве.
Дворцово-парковый ансамбль Царицыно
Царицыно является важнейшим памятником так называемой «русской готики»
Цари́цыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы; заложен по повелению императрицы Екатерины II  в 1776 году. Находится в ведении  музея-заповедника  «Царицыно», основанного в 1984 году.
Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле.
Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русском зодчестве: в разных концах бывшей Российской империи существует немало сооружений конца XVIII и начала XIX века, которые созданы под влиянием Царицына. Таким образом, исторические части Царицына важны для понимания переходной эпохи в русской архитектуре рубежа веков
Самозабвенная работа над царицынским ансамблем, ставшим одной из вершин творчества гениального зодчего В. И. Баженова, обернулась для него в то же время тяжёлой жизненной драмой.
Дом Пашкова (1784 – 1786)
Пашков дом был построен в 1784 – 1786 годах по заказу капитан-поручика лейб-гвардии Семёновского полка Петра Егоровича Пашкова.
Три портика  фасада расположены фронтально. Пашков дом представляет редкий пример в мировой архитектуре, где при подобной композиции фасада применены три портика, совершенно одинаковые по своим основным размерам и числу колонн. Различен только используемый ордер
В колоннах и пилястрах центрального корпуса использован композитный  коринфский ордер, (в своих деталях нарисованный с большей свободой и оригинальностью по сравнению с обычными канонами). По сторонам четырёхколонного портика расположены статуи, поставленные на базы колонн.
В колоннах и пилястрах флигелей использован сложный ионический ордер с, так называемыми, диагональными капителями. Они подчеркивают художественную самостоятельность и роль флигелей в композиции фасада
Пучин Кирилл
9 «Б»


title: Скачать презентацию или конспект Художественный образ в произведениях музыки и изо

extracted_text:
Тема урока:
«Художественный
образ
в произведениях
музыки
и изобразительного
искусства».
Великая Отечественная война
 в произведениях художников
«Это не должно повториться!

Б. Пророков
М. Куприянов
П. Крылов
Н. Соколов
И. Тоидзе
А. Дейнека «Оборона Севастополя»
П. Мальцев «Штурм Сапун-горы 7мая 1944 года»
П. Кривоногов «Победа»
Д. Шмаринов «Возвращение»
Хатынь. Мемориал.
Хатынь. Труба-колокол.
Г. Йокубонис
«Мать Пирчюписа
Мамаев курган Скорбь матери.
Е. Вучетич
«Памятник
 воину- освободителю
в Германии»
Мамаев курган.


title: Скачать презентацию или конспект Художники 19-го века

extracted_text:
Художники XIX (19) века

pptcloud.ru
Абутков, Николай Григорьевич
Николай Григорьевич Абутков (1833—1859) — российский художник.
Проходил обучение в Императорской Академии художеств, в мастерской Сократа Максимовича Воробьёва. Известен как талантливый пейзажист, занимался литографией, но рано, в 26 лет, ушёл из жизни.
На выставках Академии художеств представлял свои работы:
1858 «Вид в окрестностях Твери»
1859 «Зима. Петербургский вид» (Русский музей), картина была удостоена малой серебряной медали Академии художеств.

Зима. Петербургский вид. 1859 г.
Агин, Александр Алексеевич
Алекса́ндр Алексе́евич А́гин (1817, Новоржевский уезд Псковской губернии —1875, село Качановка Черниговской губернии) — русский художник, рис Родился в Новоржевском уезде Псковской губернии, внебрачный сын местного помещика (офицера) А. П. Елагина и его крепостной.
В 1834—1839 годах учился в Петербургской Академии художеств у К. П. Брюллова, (с 1836 одновременно с Т. Г. Шевченко), по окончании которой получил звание учителя рисования, позже был пенсионером (пансионером)Общества поощрения художеств.
В 1853 из-за осложнений с цензурой Агин уехал в Киев, где преподавал рисование и работал в театре.
Умер в имении Тарновского «Качановка» Черниговской губернии.
овальщик-иллюстратор.
Портрет работы Т. Шевченко
Творчество
Известен как отличный рисовальщик, в основном иллюстрировал книги и различные издания, является основоположником российской жанровой иллюстрации. Создавал серии к произведениям Е. П. Гребёнки, И. И. Панаева, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина и других, сотрудничал с журналами. В 1844—1845 иллюстрировал «Ветхий Завет», в 1849 — исполнил эскизы рельефов к памятнику И. А. Крылову работы П. К. Клодта в Летнем саду в Санкт-Петербурге.
Главная работа — впервые создал 104 иллюстрации к «Мёртвым душам» Н. В. Гоголя, гравированные на дереве его постоянным сотрудником Е. Е. Бернардским.

Айвазовский, Иван Константинович
Ива́н Константи́нович Айвазо́вский (арм. — Ованнес Айвазян; 17 [29] июля 1817 года — 19 апреля [2 мая] 1900 года) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист,коллек-ционер, меценат Наиболее выдающийся художник-армянин XIX века. Брат армянского историка и священника Габриэла Айвазовского..
Галлерея

Девятый вал (картина Айвазовского)
Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями
Радуга (картина Айвазовского)

Пушкин на берегу Чёрного моря
Васнецов, Виктор Михайлович
Виктор Миха́йлович Васнецо́в (3 [15] мая 1848, село Лопьял, Вятская губерния, Российская империя — 23 июля 1926, Москва, СССР) — русский художник и архитектор, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Аполлинария  В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Васнецова.
Ресурсы
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F:%D0%A5%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8_XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0
Презентацию подготовила ученица 4А класса Дик Анастасия МОУ СОШ № 1


title: Скачать презентацию или конспект Иконопись

extracted_text:
ИКОНОПИСЬ
pptforschool.ru
pptforschool.ru
Иконопись
(от икона и писать) — вид средневековой живописи, религиозной по теме и сюжету, культовой по назначению.
 Это создание изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при молитве или во время богослужения.

Икона
Под иконой понимается станковое самостоятельное произведение.
Как правило икона исполняется на доске и может либо занимать постоянное место в доме или храме, либо выноситься для крестных ходов

          Ико́на
Ико́на (от –греческого εἰκόνα «рисунок», «образ») — в христианстве изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания, у православных и католиков
Спас Звенигородский. Андрей Рублёв. Начало XV века
Первая икона
ЦЕРКОВНОЕ Предание утверждает, что первая икона Спасителя появилась во время Его земной жизни. Это образ, который мы знаем под названием Нерукотворный Спас.
Спас Нерукотворный. Новгород Великий. Вторая половина XII века
История иконописи
Из первых столетий христианской церкви, гонимой и преследуемой в это время, до нас дошло много условных или символических изображений, однако ясных и прямых напротив очень мало.
Добрый пастырь. Фреска. III в. Катакомбы Святой Присциллы. Рим
Добрый пастырь. Фреска. III в. Катакомбы Святой Присциллы. Рим
Больше всего сохранилось древних символических изображений Иисуса Христа, как доброго пастыря. Рисунки делались на стенах подземных пещер-усыпальниц, на гробницах, сосудах, лампах, кольцах и других предметах; они встречаются во всех странах христианского мира.
Самые древние изображения доброго пастыря найдены в катакомбах Рима.
Создание первых икон предание относит к апостольским временам и связывают с именем евангелиста Луки, написавшего первые иконы Божией Матери и святых первоверховных апостолов Петра и Павла. Среди икон, чье авторство приписывается апостолу Луке, и особо почитаемая в России икона Божией Матери «Владимирская».
История иконописи
Древнейшие из дошедших до нас икон относятся к VI веку и выполнены в технике энкаустики на деревянной основе, и это роднит их с египетско-эллинистическим искусством (так называемые "фаюмские портреты").
История иконописи
Христос-Пантократор. Икона. Энкаустика. VI в. Синай. Фрагмент.
Русская иконопись
Расцвет древнерусской живописи приходится на конец XIV — середину XVI в. Что представляет собой этот период истории? Пройдя через испытания монголо-татарского ига, русский народ стал объединяться ради борьбы с врагом и осознавать свое единство. В искусстве он воплотил свои чаяния и стремления, общественные, нравственные, религиозные идеалы. Среди икон этого времени выделяются замечательные работы Феофана Грека. Его искусство, страстное, драматичное, мудрое, суровое, порой трагически напряженное, производило сильнейшее впечатление на русских мастеров.

Лицевая сторона иконы Дата появления: 1382—95 гг.
Местонахождение: Третьяковская Галерея, Москва
Андрей Рублёв, Иванов сын
Родился  в Новгороде около 1340 – 1350
воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в 1373.
Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»).
Рублёв скончался во время морового поветрия 17 октября 1428 года в Москве, в Андрониковом монастыре, где весной 1428 года выполнил свою последнюю работу по росписи Спасского собора

 «Святая Троица» Андрея Рублёва (икона Андрея Рублёва, ~1400-1410, Москва, Третьяковская галерея
История иконописи
В 1425—27 Рублёв совместно с Даниилом Чёрным, Феофаном Греком и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса
Апостол Павел 1410—1420
Техника иконописи
Из пород дерева часто использовались: липа, берёза, сосна, ель, кедр, лиственница, дуб, клён.
Лучшей, но и самой     дорогой считалась привозная кипарисовая доска.
Доски вытёсывались  из плахи топором и обстругивались теслом.
Продольная распиловка брёвен на доски в России началась лишь с XVII века
Но считается, что доски, вырубленные топором, более качественны по сравнению с другими.
Тесло

Техника иконописи
Под живописные слои иконную доску специально готовят, наклеивая паволоку (ткань, наклеиваемая на иконную доску перед наложением левкаса).
Служит для лучшего сцепления левкаса (представляющего собой меловой или гипсовый (алебастровый) порошок, размешанный на животном или рыбьем клею)  с поверхностью.
Боковые и торцевые поверхности иконной доски могут именоваться бортом или хребтом.
Залевкашенная иконная доска
pptforschool.ru
Техника иконописи
Чаще всего заготовкой досок для икон занимается специальный мастер — дощанник, нанесением грунта — левкасчик, к иконописцу доска поступает уже в подготовленном виде.
Известны также иконы, написанные на загрунтованном с двух сторон холсте — «холстяных цках» или в искусствоведческом именовании «таблетках».
     Ковчег
(от старо-славянского «ковъчегъ» — ящик, ларь, сосуд) — в иконописи — углублённое среднее поле на лицевой поверхности иконной доски.
Ковчег. Икона Божией Матери Знамение. Новгород Великий. Первая половина XII в
      Поле
Поля́ иконной доски — обрамление средней, обычно углублённой части иконы (ковчега).
От ковчега отделяется лузгой (ребро двугранного угла, образованного внутренними поверхностями пересекающихся стен), по внешнему краю часто обводится линией контрастного фону цвета — опушью
Игоревская икона Божией Матери с деисусом и избранными святыми на полях. Конец XIV — начало XV вв. Государственный Русский музей.
Виды иконописи
   От иконописи принято отделять с одной стороны другие формы церковного изобразительного искусства:
 монументальную (настенную) живопись (фреску, мозаику и др.),
книжную миниатюру,
 декоративно-прикладное искусство (например, чеканные, литые изображения и эмали, шитье);
с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации.

Монументальная
Фреска
мозаика
Христос Пантократор собор Святой Софии Константинополь. Вторая четверть XII в.
Синайский монастырь св. Екатерины
Книжная  миниатюра

Миниатюра из Сийского Евангелия 1340 год. Христос с апостолами
Литье

Эмаль

Шитье

Чеканка

Обрамления
Ри́за, или окла́д (в южных и западных областях России — шата, цата, — накладное украшение на иконах, покрывающее всю доску поверх красочного слоя, кроме нескольких значимых элементов (обычно лица и рук — так называемого лично́го письма), для которых сделаны прорези


title: Скачать презентацию или конспект Кубизм Пикассо

extracted_text:
PABLOPICASSO(1881-1973)
Автопортрет
Портрет
Поля Пикассо
Мать и ребёнок
Гурманка
Мальчик с собакой
Странствующие
гимнасты
Акробат и молодой
Арлекин
Склонённый
Арлекин
Пьеро
Акробат на шаре
Купальщицы
Женщина играет
 на мандолине
Гитара и
 скрипка
Домик в саду
Букет цветов
в сером кушине
Бидон и миски


title: Скачать презентацию или конспект Архитектурные стили

extracted_text:
Архитектурные
стили

Закончить
Древний Египет
Древняя Греция
Древний Рим
Византия
Древняя Русь
Романский стиль
Готика
Ренессанс
Барокко
Рококо
Классицизм
Историзм
Модерн
Конструктивизм
Содержание

Закончить
Древний Египет
 Самые древние постройки Древнего Египта сосредоточены на западном берегу Нила. Пирамиды Гизы расположены в пригороде современного Каира. Вот уже сорок пять веков они вызывают удивление и восхищение. Уже в древности египетские пирамиды считались чудом света. И сегодня эти огромные, построенные на вечные времена гробницы служат символами египетской культуры. Первоначальная высота пирамиды Хуфу (Хеопса) была 146,59 м, Хефрена - 143,5 м, Микерина - 66,5 м. Сегодня пирамида Хуфу возвышается над пустыней лишь на 137 м, Хефрена - на 136,6 м.Для египтян жизнь на земле была лишь коротким мигом – всю земную жизнь они готовились к жизни вечной, загробной. Когда рождался фараон, для него начинали строить гробницу – дом смерти. На ее создание уходили колоссальные усилия всего народа. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара имеет ступенчатую форму От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город.

Закончить
Древняя Греция
Особенность античной культуры Греции в том, что человек  понимался как центр вселенной,  а разум как основа поведения людей. Вся греческая культура пронизана определенными эстетическими категориями:  мера, красота, гармония.
Греки впервые применили СТОЕЧНО-БАЛОЧНУЮ систему в конструкции здания, определившую отчетливое  деление несущих и несомых частей -опоры и груза. В процессе развития архитектуры была разработана строгая система  соотношения  между частями здания, между колоннами и перекрытиями. Впоследствии она получила название ОРДЕРА, что означает строй, порядок. В эпоху Архаики сложилось 2 варианта ордера: дорический и ионический. Дорический храм воплощал дух  героики, нес в себе силу и мужество. Ионический храм, воплощая  в  себе спокойствие, величие духа  и стройное изящество, несет идею женственности. Позднее появляется третий ордер - коринфский. В период классики сложился закон установивший различие числа колонн на разных сторонах здания. Так на боковых сторонах их должно было быть в 2 раза больше, чем на фасаде плюс 1 колонна. Самые распространенные  храмы с 6 и 13 или с 8 и 17 колоннами.

Закончить
Древний Рим
Расцвет архитектуры Рима и  творческое  использование  достижений греческого зодчества способствовали развитию теории архитектуры. В  области архитектуры они изобретают АРКУ и переходят к СВОДЧАТЫМ КУПОЛЬНЫМ конструкциям. К развитию этих конструкций  приводит необходимость перекрывать  огромные  пространства, лишенные  внутренних опор. Такое строительство стало возможным благодаря изобретению прочного водоупорного бетона. Идея величия Рима наиболее ярко выражена в грандиозных памятниках архитектуры, созданных в 1-4 вв. строительство преследовало определенную политическую цель - подчеркнуть щедрость правителя и сохранить его имя в памяти потомков.
Использование круглого  ЦИЛИНДРИЧЕСКОГО (БОЧАРНОГО) свода, опирающегося боковыми сторонами на несущие стены, и пересечение этих  цилиндров, позволило создать совершенно новый тип перекрытия - СВОДЧАТЫЙ (КРЕСТОВЫЙ). Римляне обращаются к греческой ордерной системе, но по-новому понимают ее значение. В  Риме ордер имеет  декоративную роль, так как опорные функции выполняет стена.
Особое развитие получает арка, так как колонна не справилась бы с  мощной нагрузкой  многоэтажных сооружений.

Закончить
Византия

Закончить
Культура Византии  объединяет  художественные  и духовные ценности  восточной  и  западной культур.
Блестящего расцвета  она достигла в 6 в. В это время в Византии в основном строились храмы двух типов: ПРОДОЛЬНО-БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ и ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЕ.
Базиликаиьные храмы представляли  собой  продолговатое  здание, вытянутое  в  длину всегда с запада на восток. Два ряда соединенных арками колонн разделяли храм на  3 (иногда 5 или больше) НЕФА. Неф - длинное прямоугольное пространство, отделенное от общего пространства  храма  рядами  колонн. Вход располагался с западной стороны, а главная часть культового  действа - АПСИДА-с  восточной. Апсида  представляла собой выступающую из стены полукруглую нишу. Центральный неф был выше и шире остальных. Стройные ряды колонн, объединённых аркадой ,как  бы  ведут посетителя вглубь  пространства. Этот тип постройки  господствовал, с некоторыми изменениями более, чем 1000  лет.
В центрально-купольном храме тяжесть купола ложится на стены, укрепленные  обводной  галереей, принимающей  на  себя распор стен.
Древняя Русь
Архитектура Древней Руси в 11в. перенимается вместе с христианством из Византии в форме крестово-купольных храмов. Оно характеризуется выявлением внутренней структуры во внешнем облике здания, живописным силуэтом, отдельно стоящими колокольнями, открытыми обходными галереями, куполами различной формы (шлемовидной, полуциркульной и др.), которые часто золотились.
В 16-17вв. строились шатровые храмы с построением «восьмерик на четверике»
В конце 17в. Было распространено нарышкинское барокко – краснокирпичные сооружения с белыми декоративными деталями.

Закончить
В начале 11 в., прежде всего в областях, примыкающих к Средиземному морю, появляются первые романские постройки. Они имели характерную кладку из небольших, грубо отесанных камней. Романский стиль является  самым ранним самостоятельным стилем средневековой Европы (11-12 вв.)
Романский стиль возникает в эпоху постоянных войн. Новая  архитектура олицетворяет идею суровой мощи, ошеломляет своей динамикой, передающей жестокий характер эпохи. Характерными для жизни того времени являлись мощные монастырские ансамбли. Центром такого ансамбля является храм. Храм формируется на основе римской базилики. В плане он  представляет собой латинский крест, форма которого складывается при пересечении продольных залов-НЕФОВ (обычно от 3 до 5) с поперечными -ТРАНСЕПТАМИ. Нефы, в отличии от римских базилик, одной высоты. Место пересечения  нефов, трансепта, венчает остроконечная башня. Центральный неф замыкает полукруглая аспида. Вход в храм с  врезанными  в  толщу  стен  перспективно уменьшающимися полуциркульными арками - ПОРТАЛ. Главным достижением архитектуры романского периода является изобретение каменных ВОЛЬТ- арочных поддерживающих конструкций, заменивших пожароопасные деревянные  балки. Мощные каменные арки требуют утолщения стен и замены колонн массивными столбами. Основная нагрузка полуциркульного свода ложится на подпружные арки. Арки опираются на столбы, усиленные  массивными  контрфорсами. Главным мотивом архитектуры является полукруглая арка. Она используется и в конструктивных целях, и в качестве  декора.
Романский стиль

Закончить

Рост городов и развитие общественных отношений в Западной Европе приводит к появлению нового, более прогрессивного, по сравнению с романским, стиля - ГОТИКИ. Церковное строительство  переходит в  ведомство  горожан. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, создающими  в  храме своеобразную, неповторимую  атмосферу  таинственности.
 Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Готический собор как бы  парит  над городом. С  каждым  ярусом  фасада порталов, окон, скульптурных галерей нарастает  мощное  движение  вверх.
Внутреннее пространство храма становится единым, легко  просматриваемым. Нефы отделяются  друг  от  друга сквозными аркадами. Это придаёт храму особую лёгкость.
Готика

Закончить
Основные отличительные черты: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его. Гуманистические идеалы  нашли  отражение в постройках, имеющих ясный, гармоничный облик, постройках, пропорции которых соотносятся с масштабом человека.
Для эпохи Возрождения характерно возведение светских  сооружений: дворцов, общественных зданий, домов. Ведущие  архитекторы  возводят монументальные здания, полные гармонии  и  спокойного  величия. Возвращается античная ордерная система.Дворец в плане представляет собой большой  прямоугольник, включающий в  себя прямоугольник поменьше- внутренний двор. Лестницы помещаются в углах здания. Для внешнего вида здания характерно чёткое  деление  на этажи с  подчеркнутыми горизонталями карнизов, создающими ощущение равновесия. Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии Крупнейшие мастера итальянского Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Гиберти, Донателло, А. Верроккьо, Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, , Пьерро делла Франческа, А. Мантенья, Леонадро да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, и др.
Ренессанс

Закончить
Стилевым выражением централизованной мощи монархов 17 в. стал стиль барокко. Он воплощает новые представления о мире и человеке. Мир изменчив, сложен, многообразен. Барокко имеет сложные, запутанные формы, ему свойственна психологичность.
Архитектура становится основным искусством стиля барокко. Замки барокко представляют собой роскошные причудливые дворцы. Гигантские дворцовые ансамбли европейских стран поражают пышностью и великолепием. Торжественно и широко раскидывается фасад дворца с рельефными крыльями. В архитектуре фасада почти исчезают прямые горизонтальные линии, а если они и остаются, то обязательно заглушаются многообразными элементами, ослабляющими их эффект. Появляются новые архитектурные элементы: «разорванный» фронтон, картуши, овальные розетки и окна, декоративные балюстрады (перила из фигурных столбиков), резные балясины (точёные столбики перил). Здание кажется вылитым из одного гигантского куска, скорее вылепленым, чем построенным. Эффект грандиозности и театральности достигается за счёт мастерского использования света, а также создания огромных пространств.
Архитекторы барокко разрывают связи с ордерной системой. Постройка не делится на составляющие, а представляет собой единое целое. В зданиях существует лишь одна сплошная пластическая масса с мягко перетекающими друг в друга элементами. Главная идея фасада - волнистая линия.
Барокко

Закончить
К 20-м гг. 18 века при французском дворе складывается новый стиль – рококо. Слово рококо происходит от французского rocaille, обозначающего орнаментальный мотив, напоминающий морскую раковину. Рококо – это легкость и изящество, любовь к экзотике, утонченный и блестящий вкус.
В отличие от пафоса барокко рококо обращается к камерным темам. Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк, рассчитанный на одну семью.
Стиль рококо ярко проявился в убранстве интерьеров и всевозможных видах декоративно-прикладного искусства.
Рококо

Закончить
В переводе с латинского "классицизм" означает  "образцовый". Образцом для искусства этой эпохи становится Античности. В связи с этим возвращаются понятия о прекрасном, разумном, гармоничном. Главное - это рациональное начало, а чувства должны быть сдержанными и величественными. Воздействие рационалистических просветительских идей 18 в. приводит к тому, что внимание общественности начинает привлекать строгость и чёткость античной архитектуры. В моду снова входит ясность планов, чёткая симметрия, строгие пропорции. Приходит полное убеждение в том, что все они уже найдены и чтобы их постичь нужно обращаться не к природе, а к античной архитектуре. Широко используются античные ордер и орнаментика.
Для классицизма характерна ритмическая координация групп: пилястра - окно - пилястра - и полное совпадение наружного деления фасада с внутренними границами этажей. Пилястры - плоские вертикальные выступы на поверхности стены, имеющие те же пропорции, что и колонна. Уходит декоративность: колоннам, антаблементам, фронтонам возвращается их конструктивное значение.
Завершают фасад с двух сторон выступы, расположенные симметрично по отношению к центральной оси здания - ризалиты или маленькие портики.
Появляется новый тип дворца - грандиозный, но продуманный до мельчайших деталей ансамбль, построенный по законам разума. План здания отличается особой ясностью и симметрией.
Классицизм

Закончить
Историзм

Закончить
Историзм в России был рожден новой государственной доктриной «Православие, самодержавие, народность». Искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Любой исторический период или стиль могли стать прообразом для будущей постройки. Российская архитектура в основном обращалась к традициям византийского и древнерусского искусства, в западных странах стали популярны готические формы («готическое возрождение»).
Модерн, стиль модерн, ар нуво  -стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв. Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения.
Модерн

Закончить
Конструктивизм -направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма.
Конструктивизм

Закончить


title: Скачать презентацию или конспект Греция – колыбель Европейской цивилизации. культура античности

extracted_text:
Греция – колыбель Европейской цивилизации
 культура античности
Словарик!!!
Анти́чность (от лат. antiquus — древность) — совокупность исторических форм общественного сознания, религии, мифологии, философии, науки, искусства и т. д., в странах Передней Азии, в Древней Греции и Древнем Риме.
Как часто я тоскующей душою
Безумно рвусь  в твой чудный древний мир,
Святая Греция!
  М. Михайлов
     Художественное творчество Античности было тем источником, из которого черпало вдохновение всё позднейшее искусство. В течение многих столетий, начиная с эпохи Возрождения, художественную культуру Античности считали колыбелью мирового искусства. В своём развитие античное искусство прошло несколько периодов.
   Традиционно выделяют следующие этапы:

Основные события в культуре Античности
   Художественной культуре Античности предшествовал крито-микенский или эгейский период ( III-II тыс. до н.э.). С него мы и начнём наше знакомство с Античностью.
Эгейское искусство
   Культуре Античности предшествовала богатейшая и оригинальная культура, созданная на островах побережье Эгейского моря.  Развиваясь параллельно с культурами Древнего Египта и Древнего Междуречья, она не только переняла некоторые характерные для них элементы, но и создала непревзойдённые образцы в архитектуре, вазописи и декоративно-прикладном искусстве. Впервые в Европе на Крите появляется прообраз современной фрески по влажной штукатурке.
Словарик!!!
Фре́ска (от итал. fresco — свежий. Аффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
Многие известные мифы связаны с островом Крит.
Тезей убил страшное чудовище в виде полубыка-получеловека Минотавра в лабиринте   Кносского дворца (в столице Крита городе Кносса) и вышел из лабиринта благодаря нити Ариадны.
   Лабиринт построил великий мастер Дедал. Он же сконструировал крылья из перьев, скреплённых воском. Но его сын Икар слишком высоко поднялся в небо, солнечный жар растопил воск, и Икар упал в море.
П. Брейгель  (старший) «Пейзаж с падением Икара» 1558г.
      Кносский дворец является замечательным памятником эгейской архитектуры.  Лестницы, небольшие дворики, колонные залы, помещения для омовений с раскрашенными глиняными ваннами, монументальные входы, коридоры, расположенные под прямым углом придают особый колорит дворцовому комплексу.
    Особенно эффектно смотрятся деревянные колонны, окрашенные в тёпло-красные или чёрные  тона.
    В отличие от монументальных сооружений Древнего Египта с их  строгой симметрией и подавляющей человека грандиозностью, архитектура Кносского дворца исключительно соразмерна потребностям человека.
   Нижние этажи дворца до сих пор не исследованы.

   Не меньшую известность среди памятников эгейского искусства получили Львиные ворота  в городе Микены на полуострове Пелопонес. Они служили центральным входом в крепость Микен и были сложены из трёх огромных каменных глыб. Над воротами расположена треугольная плита весом в 20т с рельефным изображением  колонны – священного символа правителей Микен, а по бокам на задних лапах застыли фигуры царственных львов, как бы охраняющих древо жизни.
    Стены городов складывались из таких же каменных глыб, щели между ними заполнялись глиной и мелкими камнями. Такую кладку называли циклопической, поскольку греки считали, что её создали легендарные  одноглазые великаны – циклопы.
Фрески Кносского дворца

   Искусство живописи эгейского искусства дошло до нас во фресковых росписях Кносского дворца, на которых изображены  торжественные церемонии, игры и развлечения, театральные представления, кулачные бои и ритуальные танцы со священным быком, полёт бабочки, игра дельфинов на воде, раскрывающийся бутон цветка…  Всё это пытался  запечатлеть древний художник.
   Используя всего 5 красок (чёрную, белую, голубую,  жёлтую и красную) художники создали богатейшую цветовую палитру, наполненную жаркими лучами солнца, прозрачной голубизной неба и тёплыми водами Эгейского моря.
    Идеалом красоты считались хрупкие фигурки с тонкими талиями. На фреске, изображающей женскую фигуру с её оживлённым личиком, капризно вздёрнутым носиком, игривым завитком локона действительно есть что-то от модницы. Фреску назвали «Парижанка». Огромный глаз, обведённый чёрным контуром, изображён точно также, как в египетских фресках.
   Не менее знаменита фреска «Игра с быком». Почти не касаясь земли, мчится огромный бык, тяжело нагнув свою  могучую голову. Один из акробатов схватился за рога и собирается прыгнуть на спину быка, а другой, выставив вперёд руки, готовится к грандиозному сальто. Фреска воспринимается как гимн красоте и ловкости человека, торжествующего над грозной и могучей природой.
Вазопись стиля Камарес
   Здесь же на Крите, в одной из пещер у селения Камарес, были обнаружены замечательные произведения керамики,  удивляющие техническим совершенством, необычностью и разнообразием форм, живописностью рисунка.
Вазопись стиля Камарес
   В росписи весело играют  и переливаются два цвета – охры и граната. Декоративен узор орнамента – растительные мотивы с закруглёнными контурами лепестков с пробегающим ритмом линий.
Вазопись стиля Камарес
   Здесь преобладает морская тема с изображением спрутов, медуз, морских звёзд, осьминогов, кораллов, изгибами водорослей.
Вазопись стиля Камарес
   Знаменитая ваза «Осьминог» – уникальное произведение.  Наблюдая за волнообразными движениями щупальцев, кажется, что сама ваза то расширяется, то сужается.  В отличие от древнеегипетских изображений, где на первый план выдвигались точность и тщательность прорисовки деталей, характер росписи ваз стиля Камарес обобщён и условен.
   Трудно переоценить тот огромный вклад, который внесло эгейское искусство в мировую культуру.
   Критское царство погибло в XV веке, начиная с XVII  века искусство Микен приходит в упадок.
    Начиная с XVIII век, дорийцы, захватившие эти земли  и помня о героическом прошлом Микен, положили начало гомеровскому периоду в искусстве Античности.
   Греческие боги имеют человеческий облик, они, как и люди, страдают от горя и радуются жизни, влюбляются и люто ненавидят. И живут они не в заоблачных мирах, а на реально существующем Олимпе, и их можно увидеть. В честь олимпийских богов возводятся храмы и колоссальные статуи, разыгрываются театральные представления и слагаются гимны, создаётся подлинная «Библия греческого народа» – «Илиада» и «Одиссея» Гомера.
 «Не было моря, земли и над всем распростёртого неба –
Лик был природы един на всей широте мирозданья,-
Хаосом звали его…»

      Так, по представлению древних греков, возникал мир. Вместе с богами-олимпийцами в мире воцаряется порядок и гармония. На смену Хаосу приходит Космос. Слово «космос» происходит от греческого «космео», что означает – «упорядочиваю, украшаю» . В понимании греков красота и порядок родственны по смыслу. Мир красив, потому что в нём торжествует порядок, гармония и мера. Эти три начала составляют основу древнегреческого понимания красоты.
Гора Олимп – пантеон богов.
Зевс. Мраморный бюст, 4 в. до н.э.
Спящие Зевс и Ганимед. Прометей, крадущий огонь.
Посейдон (у римлян Нептун) был греческим богом моря. Его изображают в облике властного бородатого мужчины, чем-то похожего на Зевса, с трезубцем в руке.
Несмотря на то что он отождествляется с морским царством, само имя Посейдон означает "супруг Да" (posis Das). Да – одно из имен Земли. Посейдона связывают с землетрясениями и называют Сотрясателем Земли. Его животные-символы – бык и конь.
Наиболее характерная черта Посейдона – бурный темперамент. Он раздражителен, жесток, мстителен и опасен, – этому богу сопутствуют бури, смерчи и штормы. Но может он и успокоить море, – любой шторм немедленно прекращается, когда Посейдон мчится над волнами на своей золотой колеснице, запряженной белыми златогривыми лошадьми, в окружении резвящихся морских чудовищ.
АФИНА ПАЛЛАДА
Музы, молю — из толпы многогрешного рода людскогоВечно влеките к священному свету скиталицу-душу.Из античного гимна
      Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса и Мнемосины, богини памяти, покровительницы поэзии, искусств и наук.      У каждой музы был свой символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.

Каллиопа - муза эпической поэзии
Клио-муза истории
Мельпомена-муза трагедии
Терпсихора-муза танца
Урания-муза астрономии
Эвтерпа-муза музыки
Эрато-музалюбви и любовной лирики
Архитектура Древней Греции
В греческой архитектуре возникло три ордерных системы.
Архитектурный ордер – это определённое соотношение элементов стоечно-балочной конструкции (колонна и перекрытие), их структура и художественная обработка.
Самым первым стал  дорический ордер. Он отличается простой капителью, мощными колоннами, разделёнными вертикальными желобками – канелюрами.
I   Дорический ордер
1.    Акротерий
2.    Сима (откос)
3.    Водослив (львиная голова)
4.    Корона
5.    Мутул
6.    Виа
7.    Триглиф
8.    Метопа
9.    фриз
10.  Регута
11.  Архитрав
12.  Абака
13.  Капитель
14.  Ствол
18.  Стилобат
Храм Посейдона (или Геры) в Пестуме
   Чуть позже возник ионический ордер. Он более лёгкий, изящный. Фриз (9) тянется непрерывной линией.  Колонна, в отличие от дорического, имеет базу (15)
Театр и буливтерий в Приене
    Позже всех появился коринфский ордер. Он также имеет базу (15), но его отличает богатая капитель (13), похожая на проросшую корзину.

    Архитектурный язык, выработанный древними греками, оказался универсальным. Мировая архитектура пользуется этим языком до сих пор.
   Величественные здания театров, музеев, современные общественные здания используют древнегреческий архитектурный ордер.

Версаль
Театр оперы в Вене
Оперный театр в Одессе
   Высшее достижение древнегреческой архитектуры связаны с ансамблем Акрополя – общественного и культурного центра Афинского государства, созданного в классическую эпоху, в V в. до н. э.
Афинский  Акрополь
   Центральный вход в Акрополь – Пропилеи.

Мне будет вечно дорог день, когда вступил я в Пропилеи,
Под вашу мраморную сень, что пены волн морских белее,
Когда, священный Парфенон, я увидал в лазури чистой
Впервые мрамор золотистый твоих божественных колонн,
Твой камень, солнцем весь облитый, прозрачный, тёплый и живой,
Как тело юной Афродиты, рождённой пеною морской.

Д. Мережковский

   С юга пропилеи уравновешивал лёгкий и изящный храм Ники Аптерос (Бескрылой) – богини Победы.
   Пройдя ворота Пропилей, посетитель оказывался на большой площади, в центре которой возвышалась огромная бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы). Статую богини создал гениальный  Фидий. Она   была изображена в шлеме, со щитом и копьём, причём шлем и остриё копья были золотыми. Именно поэтому моряки, подплывая к Афинам, издали видели золото, блестевшее на солнце. То есть Афина служила "маяком".
  Чуть правее от Пропилей находится главный храм Акрополя – Парфенон, посвящённый богине Афине – покровительнице города. Он находится на самом высоком холме, поэтому виден из любой точки Акрополя и города.
    В святилище Парфенона, по преданию, находилась двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос, выполненная из слоновой кости и тонких золотых пластинок.
   Особенно замечательны фризы Парфенона (т.е. средняя часть). Они покрыты рельефами на мифологические темы, славящие греческий народ и его историю. Среди богов здесь запечатлены и простые граждане: конные всадники, девушки, несущие канделябры, юноши, ведущие жертвенных коров и овец, музыканты.
Панафинейская процессия. Фрагмент восточного фриза Парфенона. Мрамор.
Парфенон (современный вид)
Храм Эрехтейон
   На северном склоне холма находится главное святилище Акрополя – храм Эрехтейон. Он был создан позднее Парфенона и воздвигнут в честь Афины и Посейдона на том месте, где, по преданию,  проходил спор за обладание Аттикой.

   Храм украшают скульптуры кариатид – девушек, торжественно поддерживающих карниз, заменяя колонны. Их фигуры величавы и спокойны, красивые складки одежды драпируют стройные тела.
   На южном склоне Акрополя располагается Театр Диониса, где разыгрывались сцены из жизни богов и людей. Поэт М. Волошин, побывавший на Акрополе, так выразил свои чувства от увиденного:
Серый шифер. Белый тополь.
Пламенеющий залив.
В серебристой мгле олив
Усечённый холм – Акрополь.
Ряд рассеченных  ступеней,
Портик тяжких Пропилей,
И за грудами камней
В сетке лёгких серых теней
Искры мраморных аллей…
Ночь взглянула мне в лицо.
Чёрны ветви кипариса,
А у ног. Свернув кольцо,
Спит театр Диониса.

В поисках человека
   Всем известна легенда о бродяге Диогене, который с фонарём в руках искал Человека.
«Совершенствуй своё тело и веди себя достойно» – так говорили греки и строго следовали этому правилу.
Интерес к человеку нашёл особенно яркое воплощение в скульптурных произведениях  греческих мастеров – Мирона и Поликлета, Леохара и Скопаса.  Излюбленный  образ античного скульптора – стройный юноша атлетического телосложения.
Воплощением  идеала  в греческом искусстве стало замечательное произведение скульптора Поликлета «Дорифор» (V в. до н. э.)
Это греческий образец совершенного человека, в ктором сочетаются физическая красота и одухотворённый облик. Юный атлет держит на плече тяжёлое копьё, спокойно и уверенно стоит на земле.
   Обратимся ещё к одному  шедевру древнегреческой скульптуры, знаменитому «Дискоболу» Мирона. Энергичным поворотом левого плеча вперёд он приготовился к метанию диска. Запечатлённое мгновение атлета делает это произведение вечным и непревзойдённым памятником искусства.
Почему Грецию называют «колыбелью европейской цивилизации»?
Какое отражение в искусстве нашли мифологические представления древних греков?
Почему греческое искусство проникнуто любовью к человеку?
Что составляет основу древнегреческого понимания красоты?
Слайд - галерея


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура к.18-н.20 веков

extracted_text:
Новая история
(2-я часть)
Художественная
культура
к.18-н.20 веков.
8 класс
Урок №28
План урока.
1.Литература в к.18-н.19 вв.
2.Реалистическое направление в литературе.
3.Изобразительное искусство.
4.Музыка.
Задание на урок
Выделите и охарактеризуйте основные направления художественной культуры к.18-н.20 вв.?
1.Литература в к.18-н.19 вв.
Джордж Байрон.
Гравюра н.19 в.
Писатели 19 в.стремились глубоко исследовать действительность. На смену классицизму пос-тепенно пришел роман-тизм.Это направление было обращено к прош-лому,или к отвлечен-ным мечтаниям о добре и зле.
Вальтер Скотт воспевал доблесть рыцарей Сред-невековья.В то же вре-мя Джордж Байрон, У. Блейк,П.Шерли настой-чиво затрагивали проб-лемы Англии 19 в.
1.Литература в к.18-н.19 вв.
Гете и Шиллер.
Гравюра н.19 в.
Байрон отправился в Гре-цию,чтобы принять уча стие в начавшейся там революции, но заболел и умер.
Иоганн Гете работал на границе классицизма и романтизма. В его вели-чайшем произведении- «Фауст», продав Мефис тофелю душу, за вечную жизнь, так и не обрел счастья и покоя. Их мо-гут дать только чест-ный труд, справедливое отношение к своим бли-жним и обществу.
2.Реалистическое направление в литературе.
Ч.Диккенс.
Гравюра 19 в.
В 1830-х гг. возникает реа-лизм.В творчестве Ч.Дик-кенса раскрывается духо-вная жизнь и социальная история Англии 19 века. Автор предлагает спокой но искоренять человечес-кие пороки и «лечить» об щество вместо того, что-бы подрывать вековые устои.
Французская революция  дала богатый материал для творчества В.Гюго( «93 год»,«Отверженные» и др.)
2.Реалистическое направление в литературе.
Стендаль.
Гравюра н.19 в.
О.де Бальзак  в цикле «Че-ловеческая комедия» (ок. 100 произведений),нарисо вал многогранную карти-ну французского общест-ва.
Стендаль (Анри – Мари Бейль)огромное внима-ние уделил «маленькому человеку».Роман «Крас-ное и черное» описывает трагедию простолюдина стремившегося попасть в высший свет и окончив-шего жизнь на эшафоте.
П.Мериме и Г.Флобер,свои-ми романами заставили французов взглянуть на себя как бы со стороны.
2.Реалистическое направление в литературе.
Ги де Мопассан.
В к.19 в. появился натура-лизм-течение отображав-шее жизнь без прикрас. Авторы работавшие в данном ключе подверга-лись жесточайшей кри-тике.Особенно достава-лось Э.Золя и Г.де Мопас-сану.Но в их произведени ях натурализм был лишь фоном для вскрытия ост-рейших социальных проб лем.
В к. 19 в. Возникают само- стоятельные националь-ные литературные шко-лы в Турции,Китае,Япо-нии,Индии и Латинской Америке.
Георг фон Дольман.
Замок
Нейшванштейн.
Живопись и архитектура стали в еще большей мере отображать потребности общества. В архитектуре на смену классицизму пришла эклектика- соедине-ние стилей и направлений.Огромную роль в этом сыграли аристократы-архитекторы вынуждены бы ли воплощать их фантастические замыслы.
В н.20 в.возник-модерн.Его черты свидетельствовали о «кризисе» цивилизации.В Москве и Петербурге, в Вене и Лондоне появились здания,украсившие их облик.
3.Изобразительное искусство.
Э.Делакруа.
Свобода,
ведущая
народ.
В живописи повторялись направления литературы.Э. делакрую, работавший в стиле романтизма, запе-чатлел события Июльской революции во Франции.
Созданный им образ Свободы стал символом револю-ции для многих людей.
Реалистическую линию в живописи развивали К.Ко-ро,Ж.Милле,Г.Курбе,О.Домье.
3.Изобразительное искусство.
С изобретением в 30-е гг. фотографии начались споры о «смерти»живописи.Но реалисты своими работами опровергли этот тезис.
В 1860-хгг.возник импрессионизм(передающий наст-роение).Используя свет и тень, игру красок,особую технику письма художники отображали свои впе-чатления.(Э.Моне,О.Ренуар,К.Мане,Э.Дега и др.)
О.Домье.
Законодательное
чрево.
3.Изобразительное искусство.
Анри Тулуз-Лотрек
На рубеже веков возник постимпресионизм. П. Гоген,П.Сезан,А.Тулуз-Лотрек, В.Ван Гог раз-вили поиски и находки своих предшественни-ков.
Во 2-й пол.19 века начал-ся расцвет русской жи-вописи. Всемирную из-вестность ей принесли реалистические полот-на Тропинина и Вене-цианова,Крамского и Сурикова, романтичес-кие полотна  Брюлова и Врубеля и др.
3.Изобразительное искусство.
4.Музыка.
Никколо Паганини
В музыкальном искусстве к. 18 в.особое место зани-мает Л.ван Бетховен-став глухим, он продолжил творчество и написал свои самые знаменитые произведения.
Н.Паганини- выдающийся скрипач и композитор, стал родоначальником романтического направ-ления в музыке.
Итальянцы Дж.Россини и Дж.Пуччини творили в оперном жанре.Благода-ря им опера прониклась реалистическим содержа-нием и завоевала огром-ную популярность.
4.Музыка.
Нибелунги.Эскизы
костюмов
к оперному
циклу «Кольцо
Нибелунгов».
Знаменитый немецкий композитор Р.Вагнер, рабо-тавший в романтическом ключе создал оперный цикл «Кольцо Нибелунгов», на основе традиций немецкой народной музыки.
Деление музыки на направления было довольно ус-ловным-главное для слушателя было то, какие мысли и чувства она порождает.
Именно поэтому бешенной популярностью пользу-ются прекрасные мело-дии Ф.Гайдна,Ф.Шубер-та, Р.Шумана и Ф.Листа.
Поляк Ф.Шопен создал че-реду прекраснейших ва-льсов,мазурок и др. пьес.
Французы Г.Берлиоз и К.Де бюсси упорно работали над поиском новых музы-кальных форм.
Уникальная школа музыки сложилась в 19 в. в Рос-сии.М.Глинка,П.Чайков-ски,А.Драгомыжский,М.Мусоргский, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков и др.внесли огромный вклад в мировую культу-ру.
4.Музыка.
Фридерик Шопен.


title: Скачать презентацию или конспект Культура XX века

extracted_text:
Тема урока:
 «Культура
XX века»
Цели урока:
 Обозначить основные векторы развития западного искусства XX века.
 Охарактеризовать особенности культурной жизни Западной Европы и Северной Америки этого периода.
 Определить место культуры в жизни человека. (Я в культуре и культура во мне).
Открытие ядерной энергии
Возникновение космонавтики
Создание компьютеров
Изобретение магнитофонов
Изобретение огромного количества бытовой техники
Развитие транспорта и современных средств связи
Экологические проблемы техногенные катастрофы
Архитектура
Эклектизм (Гектар Гимар и Антонио Гауди)
Архитектура
Функционализм (Ле Корбюзье)
Американские архитекторы (Райт, Фуллер, Ямасаки)
  Именно к архитекторам XX века можно отнести знаменитые слова Д.Бернини:

«Наибольшей похвалы заслуживает архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни»
Литература
Психологический реализм

У.Фолкнер         Э.Хемингуэй        Г. Бёлль       С. Цвейг

    В центре внимания их творчества – личность, её судьба в меняющемся мире, поиск ею смысла жизни. Их герои, как правило – человек ищущий, стремящийся к счастью для других, к любви. Главная его победа – это победа над самим собой.
Интеллектуальный реализм

    Б.Шоу           К. Чапек             Б. Брехт 	  Э. Ремарк

   Представители этого направления в различных жанрах показывают, что мир не только губит человеческое в человеке, но и  создается им на антигуманной основе.

Социалистический реализм

  М.Горький          Р.Ролан      	Г.Лорка 	  П.Неруда

   Ввели в литературу образ масс, охваченных единой идеей, способных как разрушать, так и созидать мир.

Экзистенционализм
					    Рассматривали личность, как 					    абсолютную ценность. Идеи 					    экзистенционализма стали 					    основой культуры молодёжного 				    бунта последней трети XX века.
     Ж-П.Сартр       А.Камю
Жанр «социальной антиутопии»

      О.Хаксли, 	Г.Уэллс, 	Дж.Лондон, 	     Е.Замятин
Обращались к теме будущего – создавали романы-предостережения.
Киноискусство
Музыка
Изобразительное искусство
Сюрреализм («сверхреализм»)
Основатель: С. Дали

Дадаизм
Представители: М. Дюшан, М. Эрнст, Т. Тцара
Кубизм
Основатель: П. Пикассо
Неопримитивизм
Представители:
А. Руссо, Н. Гончарова

Абстракционизм
Основатели: В. Кандинский и П. Мондриан
Экспрессионизм
Представитель: Э. Мунк
Фовизм
Представители: А. Матисс, П. Гоген, П. Сезанн.
Супрематизм
Представители: К. Малевич
Супрематизм
Представители: К. Малевич
Илья Глазунов
«Мистерия XX века»
Рекомендуем прочесть


title: Скачать презентацию или конспект Узоры, которые создали люди

extracted_text: Изобразительное искусство  - 1 класс


title: Скачать презентацию или конспект Вручение Оскар

extracted_text:
                Вручение ОСКАР
Красная дорожка, встреча гостей, интервью, фото -съемка, артисты, ну кто об этом не мечтает? И вот пришло время осуществить все это!!!
вас привезут на шикарнейшем лимузине(по желанию заказчика), встретят  репортеры на красной дорожке , интервью, вспышки фотокамер все это ожидает вас только в начале.. а далее..вы окунетесь в мир звезд, где предстоит вам самим ими стать! А в этом помогут наши очаровательные ведущие, которые подготовили вам немало интересных и веселых  номенаций, за которые вы получите  «оскаров»! Просмотр роликов, выступление артистов, зажигательные конкурсы! Ну и главный сюрприз! Торт с логотипом вашей компании и фейерверк!

КОРПОРАТИВ В СТИЛЕ ОСКАР
(2 аниматора) гостей на входе встречают репортеры на красной дорожке, берут интервью на фоне огромной растяжки посвященной этому событию. Работает фотограф и видео-оператор

Часть 1. «Встреча»
Часть 2. «ОТКРЫТИЕ ЦЕРЕМОНИИ»
Массовый энергичный зажигательный танец откроет церемонию( 7минут, кол-во танцоров не менее 7 человек)
Выход ведущих введет в торжественную атмосферу (приветственное слово, анонс предстоящего мероприятия) 5 минут
Слово руководителю компании(вызывается за стойку к ведущим), работает фотограф и видеооператор  5 минут
Официальным  считать открытие церемонии с торжественной музыкой под выстрел пушек с конфетти( не бумфети!!!!)1 минута

Церемония награждения «ОСКАР»
ПЕРВАЯ НОМЕНАЦИЯ
1 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1) 5 минут
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара 5 минут
Номер доп. Артиста( на выбор: танцец, вокал, эквилибр, фокусник, шоу мыльных пузырей,бармен-шоу) 5 -20 минут

ВТОРАЯ НОМЕНАЦИЯ
2 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)5 мин.
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара 5 мин.
Номер доп. Артиста( на выбор: танцец, вокал, эквилибр, фокусник, шоу мыльных пузырей,бармен-шоу)5-20 мин.

ТРЕТЬЯ НОМЕНАЦИЯ
3 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)5 мин.
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара5 мин.
Театральный конкурс, с людьми ,которые в съемках не учавствовали.(людей –участников переодевают заранее- работа координатора) 15 мин

ЧЕТВЕРТАЯ НОМЕНАЦИЯ
4 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)5 мин.
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара5 мин.
Номер доп. Артиста( на выбор: танцец, вокал, эквилибр, фокусник, шоу мыльных пузырей,бармен-шоу)5-20 минут

ПЯТАЯ НОМЕНАЦИЯ
5 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара 5 мин.
Конкурс с людьми, которые не принимали участие в съемках «ОРКЕСТР» 15 мин.

ШЕСТАЯ НОМЕНАЦИЯ
6 номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)5 мин.
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара5 мин.
Номер доп. Артиста( на выбор: танцец, вокал, эквилибр, фокусник, шоу мыльных пузырей,бармен-шоу)5-20 минут

СЕДЬМАЯ НОМЕНАЦИЯ
7номенация. Показ 4х отрывков из разных фильмов, 5й фильм клиента.5й получает премию в этой номенации. (определится по готовности видео, в данной номенации 5 участников,побеждает 1)5 мин.
На сцену выходит победитель, речь, вручение оскара5 мин.
Номер доп. Артиста( на выбор: танцец, вокал, эквилибр, фокусник, шоу мыльных пузырей,бармен-шоу)5-20 минут

ЗАКРЫТИЕ ЦЕРЕМОНИИ «ОСКАР»
Закрытие церемонии. Большой массовый танец. 7 мин. Кол-во тонцоров не менее 7ми.
Взрыв шар ( 1 шар на сцене, 4 шара по периметру потолка в зале, над гостями)
Файер шоу на улице
Дискотека 1 час.

-стойка-кафедра, за которой стоят ведущие
-наличие сцены, высота мин. 1 метр, ширина- минимум 6 метров, глубина минимум 3 метра
-пушки с конфетти
-растяжка оскар( на сцене)  на весь задник сцены
-2 экрана по бокам сцены (2 на 2)
-звукорежиссер с  музыкальной аппаратурой(наш)
-видеорежиссер с видеоаппаратурой(ваш)
-свето-оператор со световой аппаратурой
-готовые ролики для программы(ролик –вырезка 30 секунд, ролик клиента не более 1,30)
-красная дорожка
-костюмы взятые в аренду для театрального конкурса (образы : кукушка, заяц, домик, часы, принц, принцесса, баба-яга, конь)

ТЕХНИЧЕСКИЙ РАЙДЕР


title: Скачать презентацию или конспект Импрессионизм

extracted_text:
«Живописцы счастья»
Импрессионизм.

15 мая 1863 г. - выставка «Салон Отверженных».
Взрыв хохота вызывает «неприличная» картина
Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
Ещё через два года Мане выставляет картину «Олимпия»
На защиту картины встали очень немногие, в их числе — писатель Эмиль Золя:
«Он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней, которую он встречает на тротуарах, кутающей свои худые плечи в холодную полинявшую шаль... Место господину Мане в Лувре уже обеспечено».

«Живописцы счастья»
Импрессионизм.

«Зарождение импрессионизма было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из тёмной комнаты и по-детски радовались свету, краскам».

Своим названием импрессионизм был обязан картине
Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».
Запёчатлён краткий момент, когда огромный оранжевый шар выплывает из-за облака в полумглу раннего утра. Его алые отсветы, отражаясь в реке, трепещут на водной поверхности. Сизо-молочная дымка тумана окутала очертания предметов, находящихся в бухте. Кругом всё так непостоянно и зыбко, что невозможно различить границы между небом, берегом и рекой. Но через минуту, когда рассеется туман, всё исчезнет и примет совершенно иной вид…

«импрессионизм»
(фр. impression — впечатление)
Общие положения и стилистические особенности:
 особое переживание света, цвета, тени, отражений на поверхности предметов.

 важен не сам сюжет, а его чувственное восприятие, то впечатление, которое он мог произвести на зрителей

 подвижность и изменчивость мира становятся главной целью изображения

 особая техника – быстрые мазки

 вышли из тёмных мастерских на пленэр (фр. plein air — вольный воздух)

Огромные возможности в использовании цвета открывала техника пастели (фр. pastel) — живописи цветными карандашами или красочным порошком. В ней особенно любил работать
Эдгар Дега. Фактура пастелей
бархатиста, она способна
передать вибрацию цвета,
который кажется как бы
светящимся изнутри.

«Голубые танцовщицы»
Цвет зависит не только от места, но и от времени,  которое изменяет соотношение цветов
Здание Парламента в Лондоне
Руанский собор
Попробуйте определить время суток.
Подлинным чародеем света был Огюст Ренуар. Посмотрите, как свет передан в картине «Качели».

Что мы можем рассказать об освещении?
Говоря о творчестве импрессионистов, нельзя не отметить их поиски новых композиционных решений.
Эти художники во многом обновили принципы построения, отказавшись от академических требований неподвижности, симметрии, порядка и чёткости. Их произведения отличает живая и подвижная композиция.

Моне «Бульвар Капуцинок в Париже»
Моне «Кувшинки»


title: Скачать презентацию или конспект Мадонны титанов Возрождения

extracted_text:
Цель урока: познакомиться с идеалом  материнства и жертвенной любви к людям.

План урока:
- Повторение.
- Изучение нового учебного материала
- Закрепление изученного материала.
- Информация о домашнем задании.
- Итог урока
 Д/p: §9.3  с. 85, през. с.89
30.09.2016 10:49
Мадонны титанов Возрождения
Автор: Лоцманова В.А.
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесёт иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан - стремятся к созданию обобщённого образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно.
       «Благовещение»      Леонардо да Винчи
Воплощением такого идеала становится мадонна, дева Мария, с младенцем Иисусом Христом. Мадонна  - возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.
.
Боттичелли «Мадонна под балдахином»
Многочисленные рисунки Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком.
Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев - занятых игрой и забавами.

Святая Анна с Марией и младенцем
«Мадонна Литта» Леонардо да Винчи - жемчужина коллекции Эрмитажа. На картине изображена юная Мария, бережно держащая на руках младенца. Её склонённый профиль полон исключительной красоты и благородства. Опущенные глаза и едва заметная улыбка придают облику мадонны необыкновенную выразительность и теплоту, озаряют её светлым материнским чувством. В этой замечательной картине художнику удалось передать своё представление о счастье, чисто земной радости
Одним из величайших созданий мирового искусства стала картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1517-1519), в которой гениально воплощена идея материнства, земное, реалистическое изображение женщины-матери. Она только что сделала едва заметный шаг навстречу людям. Её движение спокойно и величаво. Создаётся впечатление, что она не идёт, а парит в облаках, и в этом её движении нет ничего торопливого и преднамеренного. Она слегка привлекает к себе младенца, словно боясь расстаться с ним, и в то же время протягивает его к людям. В этом противоречивом жесте матери мы ощущаем глубокий трагизм происходящего.
Глаза мадонны смотрят доверчиво и открыто. Лёгкая, просветлённая грусть окрашивает её божественные черты. Да, она прекрасно понимает, какие суровые и тяжкие испытания жизни уготованы судьбой её сыну. Младенец прижимается к матери, он немного удивлённо и испуганно смотрит на расстилающийся перед ним мир. Что ждёт его впереди? В детской непосредственности и чистоте взгляда - предчувствие грядущих страданий..
Рафаэля «Сикстинская мадонна»
Исключительное обаяние этой картины Рафаэля заключается в естественном сочетании простоты и торжественности, нежной женственности и царственного величия. В ней человеческое поднимается до божественного, а божественное становится земным.
Рафаэля «Сикстинская мадонна»

Микеланджело  Буонарроти «Мадонна Дони»
Фигура Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое.
Картину часто называют "Тондо Дони", поскольку во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (по-английски "tondo").
По общепринятой гипотезе, картина была исполнена к свадьбе Аньоло Дони с Маддаленой Строцци, герб которой вырезан на раме.
    Части полиптиха оказались разъединены еще в XVII в.
Джорджо Вазари оставил нам сведения о расположении деталей полиптиха, многие части которого сегодня утрачены. «В церкви Кармине в Пизе на доске, находящейся в одной из капелл трансепта, он написал Богоматерь с младенцем, в ногах же у нее несколько играющих ангелочков, один из коих, играющий на лютне, внимательно прислушивается к гармонии звуков. Вокруг Богоматери - св. Петр, св. Иоанн Креститель, св. Юлиан и св. Николай - фигуры, полные движения и жизни.»

Мазаччо «Мадонна с младенцем»
Боттичелли «Мадонна Магнификат»
  Искусно вписанная в круг композиция - одно из наиболее замечательных созданий мастера. Изысканные линии рук, окруживших фигуру младенца Христа, замыкаются на короне Марии.
Кольцо рук подобно некоему водовороту, в центре которого виден отдаленный мирный пейзаж.
Христос держит в руке плод - символ бессмертия, которое он принесет человечеству.
Боттичелли «Мадонна Магнификат»
     Лицо "Мадонны Магнификат" Боттичелли - идеал красоты. Тонкая светлая кожа, изящное строение лица. Выражение чистоты дополняется оттенком нежности, сквозящим в округленных губах.
Заплетенные волосы производят земное впечатление, напоминающее об облике крестьянской девушке, однако модные предметы туалета - шарф и прозрачное покрывало - преображают модель в идеальный образ Мадонны.
.
     Картина названа по первому слову молитвы Богоматери, текст которой хорошо виден на развороте раскрытой книги. Младенец Христос держит в одной руке гранат, а другой водит руку Мадонны, которая вписывает в развернутую книгу начало благодарственной песни (Ев. От Луки, I, 46). Двое мальчиков в сопровождении третьего, постарше держат книгу и чернильницу, в то время, как двое ангелов поднимают венец над головою Мадонны.
Боттичелли «Мадонна Магнификат»
     Кадр из фильма "Страсти Христовы"
Кадр из фильма "Страсти Христовы"
Кадр из фильма "Страсти Христовы"
Задание. Опишите состояние Марии при распятии Христа


title: Скачать презентацию или конспект Взаимодействие ян и инь – основа китайской культуры

extracted_text:
Взаимодействие ян и инь – основа китайской культуры
Архитектура как воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Древнего Китая.
Храм Неба в Пекине
Ян и инь - едины и неделимы. Первоначально «инь» означало «северный, теневой», а «ян» — «южный, солнечный склон горы». Позднее инь воспринималось как негативное, холодное, темное и женское, а ян — как позитивное, светлое, теплое и мужское начало.

Периоды культуры Китая
Первая империя династии Цинь (221-207 гг. до н. э.), затем династии Хань (207 г. до н. э. - 220 г. н. э.)
Могущественная  средневековая империя (618-907 гг.), династия Тан, династия Сун (960 - 1279 гг.)
Монгольская династия Юань (1279-1З68 гг.) - вторжение монголов в Китай
Китайская династия Мин (1З68-1644 гг.)
Манчжурская династия Цин (1644-1912 гг.)
В 1368 году в истории Китая начался длительный и противоречивый этап, вошедший в анналы как период Мин (1368—1644 гг.). В эту эпоху, особенно в XV—XVI веках, Китай переживал экономический расцвет и подъем культуры. В то же время Китай минского времени — «страна одновременно и блестящая и нищая, полная творческих сил и в то же время раздираемая острейшими социальными конфликтами». К постройкам эпохи Мин относятся самые крупные и известные ансамбли средневекового Пекина: императорский Запретный город и ансамбль Храма Неба.
Храм Неба раскинулся на огромной площади в южной части Внешнего города, вдали от городской суеты. Считалось, что такое окраинное положение способствует свободному общению императора, сына Неба, со своими божественными предками. Территория храма занимает около 280 гектаров.

 Внешняя стена, которая охватывает всю территорию храма, составляет 6625 метров. Длина внутренней стены, окружающей здания храма – 5287 метров.
Число 3 (количество сооружений по оси юг - север, платформ Алтаря Неба и Зала Молений об Урожае, eгo крыш, проходов в оградах) воплощает мужское небесное начало ян.
Все постройки соединены широкой, вымощенной кaмeнными плитами Дорогой Духов (600 метров). Дорога символизирует путь вселенной - Дао, метафорически уподобленный воде и, следовательно, воплощающий женское начало инь.
Непрерывная вариация знаков кpyгa (постройки) и квадрата (квадратные ограды, газоны, цветники) напоминает о том, что именно вечный и бесконечный Дао дает импульс действию активного ян и желанной гармонии Неба и Земли.
Жертвоприношения Небу устраивались ежегодно в день зимнего солнцеворота на Алтаре Неба. Благостно-таинственную атмосферу создавали факелы, горящие на высоких шестах, ароматные клубы дыма, тянущиеся из бронзовых курильниц, мелодичные звуки флейты, цитры, семисена. Поднявшись на последнюю платформу, словно на небесное облако, император давал отчет Небу об управлении страной, приносил жертвенные дары, а затем на земле прокладывал первую символическую борозду.

Зал Молений об Урожае
Первым на «Дороге духов» перед путниками открывалось центральное и самое высокое здание: круглый храм Циняньдянь, Храм Молений об урожае, построенный в XV веке и перестроенный в XVIII—XIX столетиях. Здесь совершались ритуалы жертвоприношений Небу и Земле, возносились молитвы о даровании богатого урожая. Высота храма составляет 38 м. Он представляет собой ротонду, выкрашенную красным лаком, стоящую на трехступенчатой белокаменной террасе. Храм увенчивает трехъярусная конусообразная крыша, облицованная ярко-синей глазурованной черепицей. Здание храма Циняньдянь, ставшее сегодня эмблемой современного Китая, является центром всего ансамбля Храма Неба.

В пределах внешних стен находятся второстепенные помещения — Зал Великого Неба (Хуанцяньдянь), кухня для небожителей (Шэньчу), павильон для заклания жертвенных животных (Цзайшэ-тин). Здесь же расположен дворец Чжайгун, где император накануне совершения обрядов постился в течение трех дней. Весь этот живописный ансамбль свободно разбросанных среди деревьев и цветов зданий создает особый духовный настрой, освобождая человека от мирской суеты и забот перед обрядом вознесения молитв небу.

Храм Небесного Свода

Алтарь
Неба
В архитектуре Алтаря Неба помимо сакрального числа 3 обыгрывается число 9, связанное в китайской космогoнии с Небом и воплощающее мужское начало ян. Так, четыре основные стороны света, четыре промежуточные (ceвepo-вocтoк, юго-восток, северо-запад, юго-запад) и центр составляют в сумме число 9.
На платформы ведут лестницы, состоящие из 9 ступеней. Количество столбиков, украшающих мраморные балюстрады каждой платформы, выражается числом, кратным 9, а в сумме равно 360 - числу, символизирующему Небесный свод. Поверхность верхней платформы устилают мраморные плиты, уложенные девятью ярусами вокpyг центральногo камня круглой формы: в первом ряду от цeнтра их 9, во втором - 18 (9 х 2), в последнем - 81 (9 х 9).


title: Скачать презентацию или конспект Свет и цвет в интерьере

extracted_text:
Свет и цвет в интерьере
                       Что такое интерьер?
Это планировочное решение, позволяющее собрать в единое целое внутреннее пространство (комнат, прихожей, кухни) и мебель, декоративное убранство и различное оборудование.
Для каждого типа помещения цветовое решение может быть различным, но необходимо помнить, что цвет в интерьере должен служить прежде всего средством создания единого гармоничного внутреннего пространства квартиры. Это обычно достигается единым цветом пола во всей квартире и определенным сочетанием цвета стен. Нужно быть крайне осторожными при выделении цветом каких-либо поверхностей, так как акцентирование цветом приводит к выпадению этих плоскостей из общего пространства квартиры и осложняет подбор мебели. Поэтому лучше выдержать все помещения примерно в одной светлоте стен, а оттенки цветов могут быть различными.
На восприятие квартиры как единого объема влияет не только цвет, но и масштаб рисунка отделки. Не рекомендуется в двух смежных помещениях применять обои с разномасштабным рисунком.
Цветовое решение квартиры от четырех основных факторов: ориентации помещения по сторонам света, пропорций помещения, освещения (естественным и искусственным светом) и назначения помещения.
Важно определить какой из этих факторов должен быть учтен прежде всего для создания наиболее комфортных условий в интерьере, не забывая о решении основной задачи: создания с помощью цвета гармоничного единства всего внутреннего пространства.

Ориентация помещения по сторонам света.
С изменением источника света меняется и цвет поверхности.
Известно, какое благоприятное действие оказывает на человека солнце. Длительная недостаточность солнечного света угнетает, поэтому надо позаботиться о том, цветовыми средствами компенсировать недостаток теплоты в помещениях, ориентированных на север.
Прямой солнечный свет содержит больше красный лучей, чем зеленых, синих и фиолетовых. Рассеянный свет значительно холоднее, чем свет полуденного солнца. Поэтому в отделке помещений с окнами, выходящими на север, используют теплые и светлые тона, чтобы сгладить впечатление холодности и пасмурности.
В комнатах, обращенных на юг, в отделке должны преобладать холодные или нейтральные цвета, чтобы успокоить яркий для глаз свет солнечных лучей. Казалось бы, что в помещениях, обращенных на юг целесообразно применять более насыщенные цвета. Но так как в средней полосе нашей страны пасмурных дней в году больше, чем солнечных, этого делать не следует.

Пропорции помещения
Размеры и пропорции помещения воспринимаются по-разному в зависимости от примененных в интерьере цветов. Так стены, окрашенные в тяжелые, плотные цвета, давят, теснят; стены же, окрашенные в легкие, светлые тона, создают впечатление простора и свободы. Иллюзорное приближение или отдаление поверхности зависит также от цветового тона: теплые цвета кажутся ближе, а холодные как бы отступают назад.
Восприятие пропорций помещения связано также с рисунком, фактурой и способами применения отделочных материалов и искусственного освещения. Чтобы комната казалась просторнее, обои должны иметь мелкий рисунок, предпочтительнее с нечетким контуром. При использовании материалов с крупным и четким рисунком помещение кажется меньше. Чтобы помещение казалось более высоким, отделку стен доводят до потолка.

                              Освещение
При светлой окраске стен, потолка и пола значительно увеличивается количество отраженного света, а, следовательно, и общая освещенность помещения. Кроме того, большая или более равномерная освещенность достигается при матовой поверхности, так как отражает свет во все стороны.
При недостаточной освещенности помещений резко снижается насыщенность цветов, причем голубые, синие и фиолетовые тона меньше изменяются, чем красные, оранжевые и желтые. Поэтому в слабоосвещенных, малогабаритных помещениях (прихожих, коридорах) стены лучше окрашивать в холодные тона. Днем такие помещения, несмотря на недостаточную освещенность, не будут казаться серыми и скучными и больше сохранят свое цветовое значение. Плохо освещенные помещения не стоит окрашивать в белый цвет, так как в данном случае белые поверхности приобретут серый и тусклый оттенок.
С изменением источника света (дневное естественное и вечернее искусственное  освещение) меняется и оттенок цвета объекта. В свете электрической лампы накаливания преобладают желтые, оранжевые и красные цвета, следовательно теплые тона кажутся ярче, а холодные приобретают другие оттенки (голубые зеленеют, фиолетовые краснеют).

               Назначение помещения
Подбирая цветовой климат интерьера нельзя забывать, что каждый цвет имеет воздействие на человека психологического и физического характера, который изменяется в зависимости от насыщенности цвета. Яркие, насыщенные цвета вызывают зрительное напряжение, что приводит к излишнему возбуждению, усталости, снижению работоспособности. Интенсивные цвета навязчивы. Поэтому чем насыщеннее цвет, тем меньшую площадь он должен занимать и применять его следует  в помещениях кратковременного пребывания.
В помещениях, где вы находитесь длительное время, а также в помещениях для отдыха пригодны для основных поверхностей только цвета не большой насыщенности. Например, светлые, зеленые, зелено-желтые, бежевые тона, поскольку они являются оптимальными по психологическому воздействию и по созданию благоприятных условий для зрительной работы.

Красный цвет оказывает действие активного, навязчивого характера. При кратковременном воздействии красного цвета работоспособность повышается, более длительное воздействие цвета приводит к утомлению и снижению работоспособности.
Оранжевый цвет создает бодрое, веселое и жизнерадостное настроение, вызывает ощущение тепла, при условии непостоянного воздействия благоприятно влияет на работоспособность.
Желтый цвет, «солнечный», активный, оживляющий, бодрящий, способствует созданию хорошего настроения.
Зеленый цвет – нейтральный, мягкий успокаивающий. Длительное воздействие цвета не утомляет. Зеленый цвет имеет множество оттенков, так мягкие зелено-желтые тона благоприятно действуют на настроение, а пассивное сочетание зеленого и синего создает ощущение прохлады и спокойствия в помещении.
Голубой цвет относится к пассивным цветам: способствует понижению активности и эмоционального напряжения, вызывает ощущение прохлады.
Синий цвет – холодный, спокойный, пассивный, при его воздействии работоспособность понижается, а также возникает склонность к созерцательности и размышлению.
Фиолетовый цвет относится к наиболее пассивным. Его воздействие приводит к понижению активности, к появлению ощущения угнетенности с оттенком некоторого беспокойства. Даже кратковременное воздействие фиолетового цвета сильно снижает работоспособность.
Коричневый цвет – спокойный, сдержанный, вызывает ощущение тепла, способствует созданию спокойного мягкого настроения.
Черный цвет – «на любителя», мрачный, тяжелый. Ассоциируется с ночью, темнотой. Резко снижает настроение.
Серый цвет – унылый, вызывает апатию, скуку.
Белый цвет – холодный, спокойный, создает ощущение скромности и простоты.


title: Скачать презентацию или конспект Портреты Древнего Египта

extracted_text:
Портреты Древнего Египта
Презентацию сделал
Блохин Даниил
Ростов-на-Дону, гимназия №118
8 класс
учитель Е.В. Алексеева
Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни). Поэтому на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила («ка»), и его душа («ба») оставляли человека при его смерти, но ка могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим — так возник принцип мумифицирования и портретирования.
В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции — тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней. Портретная скульптура Древнего царства все еще находится в полном контакте с архитектурой и подчиняется геометризированным принципам. Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенная моделировка формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнуто большие губы. В эпоху V династии власть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта.
Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики , очень распространённой в то время. Это восковая живопись расплавленными красками, которую отличает объёмистость (пастозность) мазка. Направление мазков обычно следует формам лица — на носу, щеках, подбородке и в контурах глаз краски накладывались плотным слоем, а контуры лица и волос писались более жидкими красками. Важная особенность фаюмских портретов — использование тончайшего сусального золота. Основа портретов — древесина различных пород: местных и импортированных. Поздние портреты III—IV веков написаны исключительно темперой — техникой, при которой красочные пигменты смешиваются с растворимыми в воде связующими, часто для этого используется животный клей или желток куриного яйца.
 https://ru.wikipedia.org/wiki


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм и реализм

extracted_text:
МХК  11 КЛАСС.
Обобщение по темам «Романтизм и реализм»

1. Назовите автора и название  этого полотна. Какое событие отражено на картине? .

2. Как называется
эта       картина?
   Опишите сюжет.
Данте Габриэль Россетти.
(1828-1882 гг)

3. Кто автор этой картины?
Как называется жанр живописи, в котором работал художник?
Девятый вал. 1850 г.
4. К какому направлению в искусстве относятся представленные  живописные полотна, написанные в первой половине XIX века?
5. Как образовалось
«Товарищество передвижных выставок»?
Что стало главным в их творчестве?
6. Кто автор  картины?   Каково  название картины?
Перечислите известные полотна этого автора.
7. Этого великого русского  пейзажиста  называют
«певцом русского леса». Кто он? Назовите представленные картины.


title: Скачать презентацию или конспект Живописные просторы родины

extracted_text:
Презентацию выполнила учитель начальных классов МБОУ «Черновская СОШ» Механошина Екатерина Ивановна

Живописные просторы
родины

ПЕЙЗАЖ-
вид местности,
вид страны.

И. Левитан «Озеро. Русь»

А. Куинджи «Север»

В. Крылов «Чайка»

И. Шишкин «Лесные дали»

Выполни свой
 пейзаж на листе


title: Скачать презентацию или конспект Зарубежная культура 19 века

extracted_text:
Зарубежная культура
XIX века
наука
литература
живопись
музыка

Научные знания изменили представление людей о строении материи, пространстве, времени, движении, о развитии живой природы, о месте человека в природе, о происхождении жизни на Земле. Этому способствовали достижения великих ученых XIX века.

Ученые - физики
Ученые - биологи

Учёные - физики:
Майкл Фарадей
Джеймс Кларк Максвелл
Генрих Герц
Вильгельм Конрад Рентген

Майкл Фарадей
(1791-1867)
                                          Английский физик

                                      Основоположник учения об
                                      электромагнитном поле.
                                        Иностранный почетный член
                                         Петербургской АН (1830).
Открыл (1831) электромагнитную индукцию. Установил (1833-34) законы электролиза.
Ввел понятия электрического и магнитного поля.

Джеймс Клерк
Максвелл
(1831-1879)
          Английский физик
Создатель классической электродинамики
Один из основоположников статистической физики. Создал теорию электромагнитного поля
Предсказал существование электромагнитных волн

Генрих Рудольф
Герц
(1857-1894)
Немецкий физик
 Один из основоположников электродинамики
Открыл внешний фотоэффект (1887). Построил механику, свободную от понятия силы.

Вильгельм Конрад
Рентген
(1845-1923)
Немецкий физик

Открыл (1895) рентгеновские лучи, исследовал их свойства.
Первый лауреат Нобелевской премии по физике (1901).

Учёные -биологи:
Чарльз Дарвин
Луи Пастер
Роберт Кох
Илья Мечников

Чарльз Дарвин
(1809-1882)
Английский естествоиспытатель Создатель дарвинизма, иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1867).
Основной труд «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859 )

Луи Пастер
(1822-1895)
                                                    Французский ученый
                                           Основоположник современной
                                           микробиологии и иммунологии
                                           Иностранный член-
                                           корреспондент и  почетный
                                          член  Петербургской АН.
Разработал метод профилактической вакцинации против куриной холеры (1879), сибирской язвы (1881), бешенства (1885). Ввел методы асептики и антисептики.

Роберт Кох
(1843-1910)
                                              Немецкий микробиолог
                                       Один из основоположников
                                     современной бактериологии
                                         эпидемиологии.       Иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1884). Лауреат Нобелевской премии(1905).
Открыл (1882) возбудителя туберкулеза («палочка Коха»).

Илья Ильич
Мечников
(1845-1916)
   Российский биолог и патолог                                                                                Лауреат Нобелевской (1908)
               премии
Один из основоположников
сравнительной патологии,  эволюционной эмбриологии,                                 иммунологии.                                                           Создатель научной школы, почетный член (1902) Петербургской АН.                                                                         Основал (1886) первую в России бактериологическую станцию.

Великие писатели:
Джордж Байрон
Виктор Гюго
Генрих Гейне
Оноре де Бальзак
Эмиль Золя
Редьярд Киплинг

Джордж  Гордон
Байрон
(1788-1824)
    Английский поэт – романтик.                                            Член  палаты лордов. Был участни-                                  ком  движения карбонариев, нацио-                                   на                                  льно-освободительной революции                                        в Греции.                                                                      Известные его произведения:                              Поэтическая хроника «Дон Жуан»                                 Поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда»                     Цикл любовных стихов на библейские мотивы «Еврейские мелодии».

О Греция, восстань!
Сиянье древней славы
Борцов зовет на брань,
На подвиг величавый.
К оружию! К победам!
Героям страх неведом.
Пускай за нами следом
Течет тиранов кровь.
С презреньем сбросьте,
греки,
Турецкое ярмо,
Кровью вражеской навеки
Смойте рабское клеймо!
Пусть доблестные тени
Героев и вождей
Увидят возрожденье
Эллады прежних дней.
Пусть встает на голос горна
Копьеносцев древних рать,
Чтоб за город семигорный
Вместе с нами воевать.

Спарта, Спарта, к жизни новой
Подымайся из руин
И зови к борьбе суровой
Вольных жителей Афин.
Пускай в сердцах воскреснет
И нас объединит
Герой бессмертной песни,
Спартанец Леонид.
Он принял бой неравный
В ущелье Фермопил
И с горсточкою славной
Отчизну заслонил.
И, преградив теснины,
Три сотни храбрецов
Омыли кровью львиной
Дорогу в край отцов.
К оружию! К победам!
Героям страх неведом.
Пускай за нами следом
Течет тиранов кровь.
1811 год

Песня греческих повстанцев.

Виктор Гюго
(1802-1885)
Французский писатель – романтик
Самые знаменитые произведения:
Роман «Собор Парижской бого-                                  матери»                                                             «Отверженные»                                                      «Труженики моря»«Человек, который смеется»
Лирические стихотворения «Осенние листья», сборник стихов «Восточные мотивы», «Легенды цветов».

Генрих Гейне
(1797-1856)

Немецкий поэт и публицист.
Прославился своими стихотворениями:
«Романсеро»
«Книга песен»
«Германия. Зимняя сказка»
Поэма «Атта Тролль»

Как весело окна дворца Тюильри
Играют с солнечным светом!
Но призраки ночи и в утренний час
Скользят по дворцовым паркетам.
В разубранном павильоне de Flor'
Мария-Антуанетта
Торжественно совершает обряд
Утреннего туалета.
Придворные дамы стоят вокруг,
Смущенья не обнаружив.
На них — брильянты и жемчуга
Среди атласа и кружев.
Их талии узки, фижмы пышны,
А в ножках — кокетства сколько!
Шуршат волнующие шелка.
Голов не хватает только!

Да, все — без голов!.. Королева сама,
При всем своем царственном лоске,
Стоит перед зеркалом без головы
И, стало быть, без прически.
Она, что носила с башню шиньон,
И титул которой так громок,
Самой Марии-Терезии дочь,
Германских монархов потомок,—
Теперь без завивки, без головы
Должна — нет участи хуже! —
Стоять среди фрейлин незавитых
И безголовых к тому же!
Вот — революции горький плод!
Фатальнейшая доктрина!
Во всем виноваты Жан-Жак Руссо,
Вольтер и гильотина!
Мария - Антуаннетта

Оноре де Бальзак
(1799-1850)
Французский писатель
Самые известные его произведения:
«Человеческая комедия»
«Отец Горио»
«Шагреневвая кожа»
«Луи Ламбер»

Эмиль Золя
(1840-1920)
       Французский писатель
Основное его произведение –
20-томная серия романов                                        «Ругон-Маккары» - история одной семьи в эпоху Второй империи.                                                           Кроме того, он автор романов  «Чрево Парижа»         «Западня»                                                          «Жерминаль»

Редьярд Киплинг
(1865-1936)
Английский писатель
Нобелевский лауреат (1907)
Автор следующих произведений:
Роман «Свет погас»
Сборник «Песни казармы»          «Семь морей»
«Книга джунглей»

Знаменитые живописцы:
Франсиско Гойя
Эдуард Мане
Клод Моне
Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Винсет Ван Гог

Франсиско Хосе
де Гойя
(1746-1828)
  Испанский живописец, гравер
                 Автор картин:
«Завтрак на берегу Мансанареса»
         «Зонтик»
                    «Бой быков»
                              «Маха и ее поклонники»

«Бой быков»

«Зонтик»

Эдуар Мане
(1832-1883)
Французский живописец
Автор картин:
«Завтрак на траве»
«Морской пейзаж»
«Старый музыкант»

«Завтрак на траве»

«Морской пейзаж»

«Старый музыкант»

Клод Моне
(1840-1926)
                                          Французский живописец
Представитель импрессионизма
                                    Автор картин:
                                                  «Руанский собор»
                                          «Стог сена»
                                                             «Дама в саду»
                              «Домик рыбака на скалах»

«Дама в саду»

«Домик рыбака на скалах»

Камиль Писсарро
(1830-1903)
Французский живописец
Представитель импрессионизма
Автор картин:
«Утро в Эраньи»
«Дилижанс. Дорога на Эннери»
«Бульвар Монмартр»

«Утро в Эраньи»

«Дилижанс. Дорога на Эннери.»

Огюст Ренуар
(1841-1919)
Французский живописец
График и скульптор
Представитель импрессионизма
Автор картин:
«Девушка с веером»
«Девушка, играющая на гитаре»

«Девушка с веером»

«Девушка, играющая на гитаре»

Винсент
Ван Гог
(1853-1890)
Нидерландский живописец
Представитель постимпрессионизма
Автор картин:
«Подсолнухи»
«Хижины»
«Ночное кафе»

«Подсолнухи»

«Хижины»

Музыкальные гении:
Франц Шуберт
Фридерик Шопен
Джузеппе Верди
Жорж Бизе
Клод Дебюсси

Франц Шуберт
(1797-1828)
Австрийский композитор
Создатель романтических  песен и баллад, вокального цикла, фортепианной миниатюры, симфонии, инструментального ансамбля

Фридерик Шопен
(1810-1849)
Польский композитор и пианист
Создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс

Джузеппе Верди
(1813-1901)
   Итальянский композитор
Мастер оперного жанра, созда-                                  вший  оперы: «Риголетто»                                                      «Трубадур»                                                        ,                                  «Травиата»                                                                 «Бал-маскарад»                                                                «Сила судьбы»                                                            «Дон Карлос»                                                           «Аида»                                                                       «Отелло»

Жорж Бизе
(1838-1875)
Французский композитор
Автор
Оперы «Искатели жемчуга»
«Пертская красавица»
«Джамиле»
 «Кармен»

Клод Дебюсси
(1862-1918)
      Французский композитор
Основоположник музыкального                           импрессионизма                                                          Основа творчества — программная инструментальная музыка: «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна»                                                                              балеты                                                                 фортепианные произведения.