title: Скачать презентацию или конспект Искусство Индии

extracted_text:
ИНДИЯ
Искусство одной страны

Индия – полуостров, расположенный на юге Азии. Здесь проживает свыше миллиарда человек. В Индии два государственных языка: хинди и английский. Двести лет страна находилась в подчинении у британской короны, в 1947 году освободилась от зависимости, однако английский язык как средство общения остался. В Индии 18 официальных языков и 844 диалекта.

Государственный флаг Индии
Первый премьер-министр свободной Индии Джавахарлал Неру назвал государственный флаг страны «флагом свободы не только для нас, но символом свободы для всех людей». В центре белой полосы – колесо темно-синего цвета, означающее колесо закона. Такое же колесо можно увидеть и на гербе Индии.
Есть только одна Индия, земля мечты и романтики, земля, которую все люди желают увидеть, а увидев, не променяют это зрелище ни на какие картины всей остальной планеты, вместе взятые.
Архитектура
Тадж - Махал
На севере Центральной Индии, в Агре, недалеко от столицы Дели, вот уже 350 лет сияет жемчужина индо-исламской архитектуры – усыпальница тадж-Махал. Могольский правитель Шах-Джахан (правил в 1627 – 1658 годах)воздвиг этот памятник как гробницу своей любимой жены Арджуманд Бану, более известной по ее титулу Мумтаз-Махал, или Тадж-Махал (Корона дворца), умершей в 1631 году.
Здание строилось 22 года, на его строительство со всей страны собрали больше 20 тысяч человек. Главный архитектор Иса Кхан получил неограниченные полномочия, и он оправдал доверие.
Тадж-Махал
Мрамор привозили за 300 километров из уникальной раджпутанской каменоломни. По легенде, к строительству были привлечены иностранные архитекторы – венецианец и француз, но их имена не дошли до нас.
Величественный, сияющий, божественный и, не смотря на свою 74-метровую высоту, такой легкий и воздушный, что подобен сказочному сновидению, поднимается он в долине реки Джамны. Высоко в небо устремляются беломраморные купола – один большой и 4 маленьких. Отражаясь  в неподвижной глади искусственного канала, Тадж-Махал словно парит над нами, являя собой образец внеземной красоты и совершенной гармонии.

Храм Солнца
Знаменитый храм Солнца в Корнаке, известный в старину как Черная Пагода, возводился более 12 лет. На его строительстве было занято почти 1200 рабочих. Храм напоминает запряженную 7 лошадьми колесницу о 24 колесах. Трехъярусная крыша завершается шпилем. Колесница бога Солнца символизирует количество дне недели и часов в сутках.

Индийский штат Орисса – зкмля, утопающая в пышной зелени, была свидетелем возникновения индийских художественных традиций, ярко представленных в виде многочисленных храмов и других памятников старины. Расцвет архитектуры Ориссы приходится на11-14 века.
Архитектура
Культовые сооружения украшены скульптурными композициями богов, богинь и влюбленных пар. Храмы славятся уникальными скульптурами и арками в стиле торана, в которых прослеживается влияние на здешнее искусство буддизма.
Аджанта
Аджанта. Штат Махараштра
Индия
150 до н. э. - 500 н. э.
Памятник состоит из 30 пещер, высеченных в скальном амфитеатре, протяженностью 800 м, имеющем высоту 73 м. Сюда буддийские монахи удалялись от мира во время сезона дождей.
От пещер шел ступенчатый спуск к реке. Пещеры делятся на чайтьи - места поклонения, и вихары - монастыри, где могли жить монахи.
Чайтьи оформлялись таким образом, что их можно легко узнать по внушительным фасадам с фронтонами, включавшими подковообразную арку над входом, называемую куду.
Центральный неф вдвое шире других и завершается апсидой, а его потолок имеет форму перевернутого киля. Более низкие потолки боковых нефов - полусводчатые или плоские. В центре апсиды, освещенной светом, идущим от куду, высится ступа - колоколообразный реликварий. Ее форма восходит к кургану над останками Будды после кремации. Этот курган впоследствии стал одним из главных символов буддизма. Вокруг него совершались ритуальные процессии монахов, называвшиеся прадакшина (обход по часовой стрелке).
Впоследствии пещеры были покинуты, и в течение тысячи лет о пещерах Аджанты никто в мире не знал. В 1819 г. их обнаружил английский солдат Джон Смит, охотившийся в этих местах на тигров.
Ступа в Санчи
Ступа в Санчи
Индия
Индийская архитектура всегда была гораздо более символичной, чем архитектура европейских народов.
Сооружения, называемые ступами, принадлежат к числу наиболее своеобразных произведений индийской архитектуры. Если в ступе размещаются останки Будды, то она носит название дагоб.
На четырехугольной террасе высится массивный купол, сложенный из небольших камней, напоминающий своей формой водяной пузырь. Эта форма символически выражает мысль о непрочности всего земного. На приплюснутой вершине купола находится надстройка, служащая напоминанием о священной смоковнице, под которой Будда получил откровения. Цоколь обычно был окружен каменной оградой с высокими воротами. Они всегда обильно украшались скульптурой и напоминали триумфальные.
Храм Минакши
Храм Минакши. Ворота
Индия
1550
Один из самых великолепных храмов Индии. Название происходит от имени принцессы, которая родилась с тремя грудями. Мудрецы сказали, что лишняя грудь исчезнет, когда она встретит будущего мужа. Так и произошло, когда Минакши встретила Шиву.
Территория комплекса занимает площадь 258х223 метра. Главная ось храма направлена с востока на запад. Четверо огромных ворот-башен (гопура), достигающих 50 метров, расположены снаружи комплекса. Еще пять гопура расположены внутри храмового комплекса. Святилище относится к XII веку. Особый интерес представляет тысячеколонный зал, в котором нет ни одной колонны, похожей на другую.
Храм Кайласанатхе
Храм Кайласанатхе в Эллоре. Скульптура
Индия
725 - 755
Особую роль в индийской культуре играли так называемые монолитные храмы, высеченные из целой скалы. Самый знаменитый  из всех храмов - Каиласа в Эллоре. Как правило, все подобные храмы высечены в свободно лежащих утесах. Внутреннее их убранство никогда не было закончено, за исключением Эллорского. Каиласа высечена из цельного утеса таким образом, что представляет как бы отдельную постройку в каменном ящике, отделяясь от его стенок коридорами высотой до 30 метров. Все поверхности,  как внутренние, так и внешние, покрыты орнаментом, заимствованным у ювелирного искусства. Они в изобилии представляют растительные орнаменты, животных и людей.
Этот храм посвящен Шиве и Вишну.
Живопись
Исследователи индийской живописи до недавнего времени полагали, что первое живописное произведение относится к 3 веку до н.э. – это была роспись горшка, обнаруженного в долине Инда. Но произошел забавный случай, неожиданно внесший вклад не только в индийскую, но и мировую  культуру

Полицейский, преследовавший воров  в джунглях Северной Индии, наткнулся на пещеру, где он увидел наскальные картины, возраст которых, по мнению ученых, 25 – 40 тысяч лет. Всего таких изображений 400.
Настенные росписи
Картины, выполненные красной краской по белому песчанику, изображают людей, едущих верхом на животных. Есть там и сцены охоты, и изображения танцующих человечков.
Стиль картин на скалах Виндхиа и сюжеты, используемые древними авторами, отражают образ человеческой цивилизации, которая складывалась в этих местах 40 тысяч лет тому назад.
Пещерная живопись Аджанты
1 – 5 века н.э.
Живопись выполнена художниками, которых нанимали буддистские монахи. Каменные стены превращались в иллюстрированные книги о жизни и учении Будды, где были изображены костюмы, разнообразные орнаменты, а так же стиль придворной жизни того времени. Расположенные рядом с древними торговыми маршрутами, пещеры привлекали торговцев и паломников, которые становились проводниками этого искусства в Китай и Японию.
Техника живописи каламкари
При помощи обожженных веточек дерева тамаринд, которые обмакивают в патоку и железные опилки, создаются контуры. Растительные краски глубоких оттенков используются в изображении эпических сцен, размеры персонажей на них больше реальных. Благодаря великому многообразию выражений ни одна картина не похожа на другую.
Роспись на стекле
Техника живописи по стеклу относится к 16 веку – времени правления махараджей в Танджоре. Сначала делается контур, затем при помощи смеси из древесных опилок и клея на изображения наклеиваются полудрагоценные камни, тонкая золотая пластинка и позолоченный металл. Мастерство заключается в том, чтобы сбалансировать эффект, создаваемый камнями. В основном изображают Кришну в разных позах.
Роспись стен домов
Стиль ранголи (иначе алпана или колам) – это искусство украшения полов и стен домов порошком из белого камня, извести или рисовой муки с использованием пальцев вместо кисточки.  Ранголи имеет и религиозное значение: это искусство призвано умилостивить богов.
Живопись мадхубани
Первоначально картины в этом стиле изображались на стенах, сегодня же их рисуют на изготовляемой вручную бумаге или ткани. Художник проводит прямые линии, а затем наполняет изображение яркими и сочными красками.
Живопись мадхубани необычайно художественна, символична, стилизованна. Для нее характерно изображение главных богов и богинь, домашних и диких животных.
Занимаются искусством мадхубани только женщины.
Живопись на слоновой кости
Включает чрезвычайно тонкую работу кисточкой с использованием каменных красок. Сначала слоновую кость обрабатывают и полируют. Изображение обводят, а затем раскрашивают. Однако в наше время действует запрет на слоновую кость, и поэтому применяется верблюжья.
Искусство раскраски тела
Украшение тела стилизованными орнаментами с использованием хны является древней практикой, которой в  Индии занимаются во время праздников и особых событий, например свадеб. Краску получают из листьев хны, которые толкут до получения густой пасты. Пасту затем накладывают на ладони и подошвы ног в виде геометрических узоров.
РЕМЕСЛА
Изделия из травы
В Индии трава всегда использовалась для изготовления циновок, корзин, кукол и даже украшений.
Резьба по камню
Индия богата запасами камня и традицией резьбы по камню. Ремесленники изготавливают из камня художественные изделия, предназначенные для домашнего использования – тарелки, чашки.
Ткачество
Жемчужинами индийского ткачества являются хлопчатобумажные и шелковые ткани, которые специальным образом окрашивают, расшивают золотой нитью, украшают аппликациями, вышивкой.

Изделия из металла
Из металла в Индии изготавливают ритуальные предметы и утварь.
Терракота
Это изделия из особых сортов глины. Гончарные сосуды и керамика применяются в быту, но из глины производятся и такие вещи. Которые становятся предметом высокого искусства.
Мужской костюм
Как правило, костюм состоит из длинных полотнищ ткани, которая драпируется и закрепляется специальными булавками. Мужской национальный костюм представляет собой юбку-лунги или юбку-дхоти. Верхняя часть тела мужчины остается преимущественно обнаженной. В некоторых местностях принято надевать плащ-рупан. Приблизительно с 19 века под влиянием европейцев индусы стали носить длинные штаны и прилегающие кафтаны.

Основными головными уборами мужчин всегда были тюрбан и чалма, при этом концы волос они оставляют открытыми. Тюрбан свертывается из куска ткани длиной 6 7 метров, драпируется в складки в форме высокого конуса или широкой трубы.
В старину богатые сановники украшали свои уборы драгоценными камнями, но и теперь в особо торжественных случаях надо лбом прикалывают брошь, которая придерживает пучок перьев райской птицы.
Женский костюм
Основу женского костюма составляет сари – длинный отрез ткани. Его укладывают и закрепляют на бедрах в виде юбки. Один из концов остается свободным, его перекидывают через плечо, прикрывая тело и голову. Современные индианки часто надевают хлопчатобумажные тонкие обтягивающие кофты без рукавов – холи, в старину их заменяли еще одним отрезом, гармонирующим по цвету с основной тканью.
По костюму индийцы могут определить касту, общественное положение женщины.

Женщины в разных провинциях также носят прозрачные вуали, воздушные покрывала, которые удерживаются при помощи обруча.
Дополнением к головным уборам могут служить височные подвески из жемчуга или кораллов, кисти.
Ювелирные украшения

На руках у каждой женщины, если только она не вдова, звенят браслеты. С давних пор ювелирные изделия не только служили украшениями. Но и свидетельствовали о различных этапах жизни человека.
Золото и серебро, медь и бронза – вот металлы, из которых изготавливают украшения. Инкрустируя их драгоценными камнями и бисером. Традиционно они служат и талисманами для защиты от разных бед, поэтому некоторые из них могут носить и мужчины.
Издавна защитной функцией наделялись колокольчики и бубенцы на женских ножных браслетах, призванные отпугивать своим звоном злых духов.
Широкий диапазон мотивов – это то, чем, помимо всего прочего, славится индийское ювелирное производство.
Пластика движений
Создание образа человека Индии невозможно без пластики движений, которые оттачивались в танце и повседневной жизни. Индийцы до сих пор привычно и грациозно носят тяжести на голове.

В Индии танец всегда служил средством выражения глубочайших чувств и настроений человека.
Обучение классическому индийскому танцу – дело сложное, многолетнее.
В стране существует несколько разных направлений (школ) танца.
Символы Индии
Лотос является одним из символов Индии, так же, как и павлин.
Сделать их можно из бумаги в технике оригами.

Павлин

Лотос

Состязание мудрецов
У императора Акбара Великого был близкий друг и советчик Бирбал. Очень часто Бирбалу приходилось проявлять сообразительность при ответах на вопросы Акбара. А сможете ли вы  быть такими же мудрыми, как Бирбал?

Однажды Акбар спросил Бирбала:
-что нужнее всего в бою?
Бирбал ответил:
-Повелитель вселенной! Нужней всего мужество!
-А сила, а оружие? Или ты о них забыл?
ВОПРОС: Что ответил Бирбал? Как он объяснил свой ответ?

Случилась у царя кража: пропали из ларца драгоценности. Царь приказал Бирбалу провести дознание.
  Думал-думал Бирбал и надумал пустить в ход хитрость. Созвал всех придворных и стал прикладываться к ларцу то одним ухом, то другим, будто прислушивался к чему-то. Потом отошел от него и говорит:
-Владыка мира! Ларец ясно говорит, что у вора в бороде соломинка.
ВОПРОС: Для чего Бирбал это сказал и что тут же произошло?

Своей исторической миссией Индия всегда считала гармонию. Жить в гармонии с другими – таков идеал Индии. Этим объясняется тот факт, что Индия превращалась в дом для всех. Кто в нее приходил.


title: Скачать презентацию или конспект Киноактер Джейсон Стэтхэм

extracted_text:
Кино. Джейсон Стэтхэм.
МБОУ  СОШ № 20
Ученицы 8 «А» класса
Афанасьевой Ксении
Дже́йсон Стэ́тхэн -английский актёр, известный по фильмам режиссёра Гая Ричи — «Карты, деньги, два ствола», «Большой куш» и «Револьвер». Также снимался в главных ролях в нескольких голливудских и европейских блокбастерах «Перевозчик», «Адреналин», «Война», «Смертельная гонка», «Неудержимые», «Профессионал».
Биография
Джейсон Стэтхэм родился 12 сентября 1967 года в Честерфилде. Он был вторым сыном в семье лаунж-певца и портнихи, ставшей танцовщицей. Позже переехал в Грейт-Ярмут, графство Норфолк, и рос, следуя стопам своих родителей, овладевая искусством уличного театра. Он также играл в футбол в местной средней школе (1978-83), но его настоящей страстью были прыжки в воду.
На протяжении 12 лет Стэтхэм входил в состав британской национальной сборной по прыжкам в воду и занял 12-е место на Чемпионате мира в 1992 году. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями. Его отец был боксёром и гимнастом и обучал этому Джейсона, брат любил боевые искусства и часто использовал маленького Джейсона как «грушу». Стэтхэм является специалистом в области боевых искусств, и вместе с Гаем Ричи занимается джиу-джитсу.
Фильмография
В 2002 году он снимался в фильме «Red Faction II»( имя Шрайк )
В 2004 году он снимался в фильме «Соучастник» (человек в аэропорту, роль-камео)
 В 2009 году он снимался в фильме «Адреналин 2: Высокое напряжение» (Чев Челиос)
В 2004 году он снимался в фильме «Сотовый» (Итан Грир)

В 2011 году он снимался в фильме «Механик» (Артур Бишоп)
В 2011 году он снимался в фильме «Неудержимые» (Ли Кристмас)
В 2012 году он снимался в фильме «Защитник» (Люк Райт)
В 2012 году он снимался в фильме «Неудержимые 2» (Ли Кристмас)
В 2009 году он снимался в фильме «Перевозчик 3. Спецдоставка.» (Фрэнк Мартин)
В 2006 году он снимался в фильме «Розовая пантера» (Ив Глюан)
В 2008 году он снимался в фильме «Смертельная гонка» (Дженсен Франкенштейн Амес)
В 2012 году он снимался в фильме «Паркер» (Паркер)

Карьера
Через некоторое время владелец фирмы, которую рекламировал Джейсон Стетхэм, стал основным продюсером дебютной картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» и предложил режиссёру кандидатуру Стэтхэма на одну из ролей в фильме. Режиссёр был заинтригован опытом уличной торговли Стэтхэма и впечатлен его модельной работой. Он пригласил Джейсона на пробы и в качестве этюда предложил Стэтхэму изобразить уличного торговца и убедить его купить гарнитур поддельных золотых драгоценностей. «Гаю был нужен подлинный персонаж, — рассказывал об этом случае Стэтхэм. — И это был я, потому что таким вещам не учат в драматической школе».
 Джейсону удалось продать Гаю Ричи ничего не стоящий товар, а когда тот попытался вернуть его, Стэтхэм проявил такую грациозную непреклонность, что Ричи немедленно взял его на роль. В следующей криминальной комедии Ричи «Большой куш» Стэтхэм сыграл организатора подпольных боксерских боев. Вначале персонаж Джейсона задумывался как второстепенный в ансамбле Брэда Питта, Рада Сербеджия и Денниса Фарины, но в ходе съемок роль стала больше, и к выходу фильма в прокат Стэтхэм занял в сюжете место главного рассказчика.


title: Скачать презентацию или конспект Технология «зентангла»

extracted_text:
Агапкина Нина Афанасьевна,
учитель изобразительного искусства
МАОУ «НОШ № 1» г. Губаха
Технология «зентангла»
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие.
Терминология зентангл. Орнамент (tangle) – повторяющийся узор, используемый для заполнения пространства рисунка зентангл.  Некоторые орнаменты имеют небольшие хитрости в своем построении, и на первый взгляд узоры выглядят сложными, но если следовать инструкции, их рисование оказывается очень простым.  Самые частые узоры — это: узоры из волнистых линий, дуги,  сетки графические линии, листья, цветы и прочее узоры с окружностями.Методика Zentangle была изобретена Риком Робертсом и Марией Томас — Rick Roberts и Maria Thomas. Она защищена авторским правом. Zentangle ® является зарегистрированным товарным знаком Zentangle, Inc.
Чем же будет учащимся полезен  «Зентангл»?
 Разовьет творческую самореализацию.
       Интересно и расслабляет
Даст неожиданные результаты.
       Может стать  хобби.
Расширят условные внутренние рамки и возможности.
       Повысят чувство собственного достоинства.
       Изменят поведение в лучшую сторону.
     Тренирует позитивное мышление.
Создадут красивые произведения искусства.
     Улучшат  зрение, координацию рук.
     Разработают мелкую моторику.
Разовьют ранние художественные способности
Для, пошагового мастер-класса по рисованию Зентангл  действуем традиционным способом в классическом понимании рисования плитки Зентангл.  Для начала простая бумага прекрасно и идеально подойдёт для zendoodling (зендудлинг). Чем Вы будете рисовать?

Для первого раза подойдёт практически всё: гелевые пасты, простые шариковые ручки, перьевые ручки, чернила, фломастеры, маркеры— для основной прорисовки узоров клубка Зентангл; а также: графит, уголь, карандаши — для создания эффекта затенения и ластик. Желательно использовать белую бумагу и инструменты для рисования чёрного цвета, чтобы создавать контраст и получить красивую плитку Зентангл в её классическом понимании.
Инструкция выполнения новогодней открытки в стиле зентангл:
1 шаг.
Возьмите  бумагу формат А4 (можно половинку) и нарисуйте в центре овал(это будет туловище). Вам не нужно быть точным в этом, иными словами не отмеряйте одинаковые расстояния по линейке — она здесь не требуется. Далее подрисуйте овал меньших размеров ( это будет голова) добавьте ножки. Набросок готов
 2 шаг.

Нарисуйте глаза, нос , рот.  В  центре туловища нарисуйте  небольшую петельку и обведите ее несколько раз рядом. Заполните узором весь овал. Можно работать сразу ручкой или фломастером.

3 шаг.
Оформите овечку, соблюдая стиль. Придумайте  композицию пейзажа.
4 шаг.
Конечно, самый интересный шаг, где предоставляется простор вашему личному воображению и фантазии. Ведь в этом шаге мы начинаем заполнять секции связок с помощью лучшей ручки, которая у вас есть.  Вам будут предоставлены простые узоры для заполнения начинающим художникам в стиле Зентангл.

Я приведу несколько примеров ниже, а также множество уникальных и интересных примеров вы найдёте  в  интернете. Также вы найдете идеи для создания собственных узоров Зентангл.
4 шаг.
Удаление кривых. Заполните все разделы, которые пожелаете. Вы можете оставить столько пустого пространства, как вам захочется. Теперь пришло время, чтобы стереть карандашные линии, нарисованные в начале — в шагах 1 и 2.
Вот и закончили работу над вашей первой Зентангл- открыткой.
Надеюсь, вы остались довольны. Возможно, у вас возник вопрос:
Должны ли Зентанглы всегда быть черно-белыми?
И да …и нет
Пуристы и сторонники классического метода рисования Зентангл ответят: «Да!», — как они это и делают. Тем не менее, Зиас (Zias — Zentangle Inspired Art) — сообщество художников и любителей, практикующих абстрактное рисование Зентангл, засмеются и скажут: «Конечно, нет»

Творческих
ВАМ
успехов!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Индии, музыка и театр

extracted_text:
Архитектура Индии
Музыка и театр
Проверка знаний
В каком веке Афанасий Никитин побывал в Индии?
Как называется книга об этом путешествии?
С какого века начинается история Индии?
Что такое Веды?
Назовите 2 величайших эпоса Индии
Какие религии распространены в Индии?
Какие языки в Индии государственные?
Ступа в Санчи
Высота -16,5м
Диаметр – 36,5м
Сферический купол
Дворец богов
Золотой шпиль
3 зонтика
Ступа в Санчи.Общий вид
Ступа в Санчи(центральный вход)
Ступа в Санчи. Фрагмент ворот
Чайтья в Карли
Самый большой храм
Глубина – 40м
Длина – 37,8м
Ширина- 14,2м
Высота- 13,7м
Чайтья в Карли – пещерный храм- схема
Чайтья в Карли- внутреннее убранство храма
Храм Кайласанатха в Эллоре

Храм  Кайласанатха(фрагмент)
Храм Кандарья Махадевы в Кхаджурахо

Храм Кандарья в Кхаджурахо(фрагмент)

Храм Сурья(Солнца)

Храм в Конараке, на берегу Бенгальского залива напоминает гигантскую колесницу, в которой бог солнца, Сурья, каждый день совершает путешествие по небу с востока на запад. В основании колесницы, представляющей собой платформу четырех метров толщиной, вырублено 24 больших колеса, 12 с одной и 12 с другой стороны колесницы. Огромный храм Солнца, с его семидесятиметровой башней, служил маяком европейским морякам, отправляющимся в путь от побережья Ориссы, которые знали его под названием «Черной Пагоды». Башня святилища обрушилась в XIX веке. Этот храм, воздвигнутый в XIII в., является одним из наиболее известных храмов Индии. Включен ЮНЕСКО в 1984 г. в Список Всемирного наследия.
Музыка и театр Индии
Знание музыки считалось обязательным для благородного человека.
Индийская пословица:»Человек, не знающий ни музыки, ни литературы, ни другого искусства, - это только животное, пусть даже без хвоста и рогов»
Истоки музыки
Музыка Индии берет свое начало из книг «Веды»
Музыка помогает индийцам лучше познавать окружающий мир.
Музыкальные инструменты
Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным и струнным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны.. Из духовых инструментов были распространены флейта, шанкха (труба в виде раковины) и шринга (металлический рог). Интересно, что почти все древние инструменты сохранились до наших дней, и современные индийские музыканты играют на них, точно следуя традициям.
Щипковые инструменты
Самые популярные струнные шипковые - вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, - у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, - возле грифа. Второй резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину.
Струнные инструменты
. Кроме шипковых в Индии существовали и смычковые  струнные. Прежде всего это саранги - прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. У него есть ешё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять - тридцать), расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музииирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.
Барабаны

Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Наиболее выразителен по тембру парный барабан табла, по форме напоминающий современные литавры; звук из него извлекается ударами рук (кистью и пальцами). Другой вид барабана - гхатам. Это инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нём играют ладонью, пальцами и даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень разнообразные звуки.

Театр
История театра излагается в Натьяшастре – трактате о драматическом искусстве –сер1 тыс. до н.э.
Расцвет – 1-9 век(драма Шакунтала»
Главное – воплотить 9 чувств – комизм, патетика, эротика, гнев, героика, ужас, ненависть, печаль, изумление.
У каждого актера свое амплуа: герои-героини, министры, шуты.
Сюжеты: легенды, судьбы героев, любовь
Театр индийского танца

Театр танца

Театр катхакали – театр пантомимы

Повторим изученное
1
2
3
4
5
6
7


title: Скачать презентацию или конспект Рококо

extracted_text:
Рококо.
Работа
Студента 1 курса
Художественного образования
Вечернего отделения
Кобякова Руслана.
Санкт-Петербург,
2010 год.
Содержание.
Европейская культура Нового времени.
Эпоха просвещения.
Барокко.
Классицизм.
Рококо.
Рококо в архитектуре.
Рококо в живописи.
Декоративно-прикладное искусство.
Заключение.
Смена слайдов осуществляется по щелчку мыши.
Европейская культура Нового времени.

К содержанию
В культурологии Новым временем обозначают период формирования культуры индустриального общества, преимущественно по отношению к Европе. Хронологически охватывает XVII, XVIII в. и первую половину XIX века, но по своему значению это эпоха формирования культуры нового типа характеризующей техногенную цивилизацию. Его началом явились научные, промышленно-технологические и социальные революции, изменившие пространство культуры и духовный менталитет, в основе которого теперь лежит антропоцентризм как мировоззренческая парадигма. В русле развития и углубления идей Возрождения и Реформации возникает новая “классическая” естественнонаучная картина мира, в центре которой – человек. В структуре культуры выделяются такие ее специализированные сферы как наука и техника.
Реформы во всех сферах социокультурного бытия, демократические преобразования общества, научная революция, утверждение рационализма в мировоззрении образуют единый мощный поток.
Художественная культура Нового времени.
Характерной чертой культуры становится ее светский характер, т.к. религия все в меньшей степени оказывает воздействие на другие ее сферы. Рост городов и городского населения ведут к формированию урбанистической культуры.

К содержанию
Эпоха Просвещения.
	Период, предшествующий Великой французской революции (1789 г.), а также европейскую культуру XVIII века называют эпохой Просвещения. Просвещение – идейное и общественное движение в европейских странах, отстаивавшие идеи равенства всех перед законом, гуманизации всех сфер социальной жизни, утверждения прав и свобод личности, необходимости доступности образования.. Общими для ”просветителей” являлись цели и идеалы: свободы, благосостояние всех людей, мир, веротерпимость, а также критическое отношение к авторитетам и догмам, вольнодумство. Это течение развивалось представителями разных классов и сословий: аристократии и дворянства, духовенства и “третьего” сословия. Формируется новый субъект культурно-исторических преобразований – интеллигенция, которую представляют выходцы из всех слоев общества. Идеалы Просвещения и деятельность интеллигенции способствовали повышению образовательного и культурного уровня населения, расширению рынка газет, книг, произведений искусства. Так начинаются процессы коммерциализации культуры, ее доступности. Завершение эпохи Просвещения явилось, с культурной точки зрения, возникновение массовой культуры. Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры.
	Разнообразие условий социокультурной жизни XVIII века детерминировало специфику процессов Просвещения в европейских странах. Выделяют английское Просвещение, идеалы которого оформились под влиянием идей Джона Локка и Т. Гоббса. Французское Просвещение испытало сильное воздействие аристократической культуры, и в то же время ему присущи свободомыслие и радикализм, конфликты с католической церковью и государственной властью. Атеистические взгляды, критика религии и церкви характерны для Д.Дидро, П.Гольбаха, Гельвеция, Ж.Ж.Руссо. Немецкое Просвещение развивалось в русле реформы образования, создания начальных школ и профессионального обучения. В рамках деятельности просветителей рождается романтизм как художественное и идейное направление. ( Его представителями были Новалис, Ф.Шиллер, Гете, А.Шлегель).
 Ангелика Кауфман. Автопортрет (1782).
Барокко.

К содержанию
	Противоречивость и полифоничность социокультурных изменений Нового времени появились в антитезе, противоположности таких направлений художественной культуры как барокко и классицизм.
Барокко (букв. Странный, причудливый) – стиль искусства, возникающий в Италии в конце XVI века, характерный для художественной культуры до конца XVIII века. Эстетические принципы барокко:

1) единство, синтез реального и фантастического;
2) зрелищность, контрастность, драматизм – ориентация на эмоционально-чувственное воздействие и восприятие произведений искусства;
3) декоративность, контрастность, эффектность в сочетании с мотивами мученичества, экстатичности, экзальтации;
4) масштабность и многоплановость достигаются через слияние видов искусства, сочетание его различных форм.

В барочной архитектуре преобладают городские и парковые ансамбли, особую роль играет фасад и планировка зданий, декоративность оформления. Ведущими представителями барокко были Л.Бернини, Ф.Борролини, В.Растрелли. Живопись (представленная в работах Караваджо, П.Рубенса, А.Ван Дейка и др.) пронизана напряженностью, динамизмом, экзальтацией, элементами мифологического и аллегорического характера. В литературе ( П.Кальдерон, Т.Тассо, Симеон Полоцкий, М.В.Ломоносов) преобладает возвышенность, художественная образность, эффектность словосочетаний. На первый план в художественной культуре выдвигаются музыкально-театральные жанры – опера,. Оратории, кантаты, пассионы (синтез искусств проявляется и в области культовой музыки, в творчестве И.С.Баха).
Барокко в архитектуре.
Барокко в архитектуре. Италия, Рим.

К содержанию
Классицизм.
	Классицизм как направление художественной культуры отражает контрастность человеческой личности в условиях изменившихся социокультурных реалий. Эстетические принципы классицизма:

	1. идеализация древнегреческой культуры и искусства, ориентация на нравственные принципы и идеи гражданственности
	2. приоритет воспитательного значения искусства, признание ведущей роли разума в познании прекрасного
	3. пропорциональность, строгость, ясность в классицизме сочетаются с законченностью, завершенностью художественных образов, универсализмом и нормативностью.

	Классицизм проявил себя прежде всего в архитектуре (К.Леду, Ж.Габриэль,. Ф.И.Казаков), в живописи (Н.Пуссен, Ж.Л.Давид, Д.Рейнолдс, Т.Гейнсборо), в музыке и литературе. Фактически в истории культуры классицизм явился последним целостным художественным направлением с единой стилевой ориентацией и канонами эстетического творчества.
Классицизм в архитектуре.
Клод Лоррен
Хранящаяся в Лондонской Национальной галерее картина Отплытие царицы Савской (1648).
Рококо.

К содержанию

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.
Рококо в архитектуре.

К содержанию
 	Архитектурный стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности.

	Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.
Французское рококо: Амалиенбург под Мюнхеном
Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков.
Рококо в живописи.

К содержанию
	Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др. Это относится и к живописи, и к другим видам искусства. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.
	В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Видным художником является Пьетро Лонги. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого в Италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.
Франсуа Буше. «Завтрак» (1739).
Декоративно-прикладное искусство.

К содержанию

	Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт — изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры. Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза».

	Мастера мебели: Давид Рентген, Шарль Крессан, Жак Дюбуа, Франсуа Эбен, Пьетро Пиффетти (Рим), Эннемон-Александр Петито (Парма), Джузеппе Маджолини (Милан). Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции.
Интерьер в стиле Луи XV (музей Ниссим-де-Камондо)
Стиль рококо выразился блестящим образом также во всех отраслях художественно-промышленных производств; с особенным успехом он применялся в фабрикации фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий; благодаря ему, эта фабрикация сделала в своё время огромный шаг вперёд и вошла в большой почёт у любителей искусства.
В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел подходящую для этого глину. В Майсене была открыта первая, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.
Заключение.

К содержанию
	Социально-политические преобразования в Европе, французская революция и войны начала XIX века изменили лицо культуры, похоронили веру в возможность ненасильственного прогресса, но, в то же время, детерминировали процессы формирования культуры нового типа – культуры индустриального общества и техногенной цивилизации.
.
Италия.
Интерьер в стиле барокко.
Рококо в скульптуре.


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие от барокко к классицизму

extracted_text:
1
МОУ «Заинская средняя общеобразовательная школа №6»
Заинского муниципального района
Республики Татарстан
Учитель музыки МОУ «ЗСОШ №6»
Нигматзянова Энзилэ Фазылзяновна
Классицизм
2
Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
3
Художники
4
Пуссен (Poussin) Никола (1594-1665), французский живописец и рисовальщик. Учился у К. Варена и других французских художников; с 1624 жил в Риме (в 1640-1642 - в Париже), испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой.

С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи.

5
 Николо Пуссен "Похищение сабинянок" (фрагм)
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Николо Пуссен "Триумф Нептуна»
 1634, Музей искусств, Филадельфия
6
Николо Пуссен «Танкред и Эрминия»
1630-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Николо Пуссен "Пастухи в Аркадии»
 1638-1640
7
Николо Пуссен «Марс и Венера»
1627-1629
8
Давид (David) Жак Луи
(1748–1825), французский живописец. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Ж.М.Вьена (1766–1774), в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве, воспринявшего у рационалистической просветительской философии XVIII века культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.
9
Давид (David) Жак Луи «Клятва Горациев»
 1784, Лувр, Париж
10
Давид (David) Жак Луи "Портрет Лавуазье и его жены"
1788
Давид (David) Жак Луи
«Портрет Наполеона I»
1817
11
Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. С 1796 учился у Ж.Л.Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме.
Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях он отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе средневековья.
12
Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик
 «Портрет мадам Ривьер» 1805
Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик
«Портрет мадам  Сенонн» 1814
13
Энгр (Ingres) Жан Огюст Доминик
«Портрет Бонапарта» 1804
14
Каналетто Джованни Антонио (Canaletto Giovanni Antonio)
(1697-1768)
Итальянский живописец эпохи классицизма и офортист. Собственно, настоящая фамилия Каналь (Canal). Родился 28 октября 1697 года. Учился у своего отца, театрального художника Бернардо Каналя. Работал главным образом в Венеции, а также в Риме (1719-1720 и около 1740) и Лондоне (1745-1755). Мастер архитектурного пейзажа-ведуты, Каналетто писал панорамные виды Венеции и других городов, наполняя их красочными изображениями городской жизни.
15
Каналетто Джованни Антонио
Большой канал и Собор Санта Мария делла Салюте,
1730
Каналетто Джованни Антонио  Лондон. Мост Вестминстер  1746
16
Каналетто Джованни Антонио
 Площадь в Пирне
 1754
17
АРХИТЕКТУРА И
СКУЛЬПТУРА
18
В середине 18 века стиль рококо подвергался критике за манерность, чувственность и усложненность композиции живописных и декоративных элементов. Воздействие рационалистических просветительских идей раньше всего сказалось в архитектуре.
Внимание архитекторов привлекали строгость и спокойствие античной, главным образом ордерной греческой архитектуры: простота общего решения масс, ясность основных объемов и планов, конструктивность и благородство пропорций, обилие вертикальных и горизонтальных членений.
Возрастающему интересу к древности способствовали открытие в 1755 г. Помпеи с богатейшими художественными памятниками, раскопки в Геркулануме, изучение античной архитектуры на юге Италии, на основе которых формировались новые взгляды па греческую архитектуру.
Новый стиль - классицизм стал естественным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации в разных культурно-исторических условиях.
19
Антонио Канова.
Амур и Психея
(1787—1793, Париж, Лувр)
Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы.
В России к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Михаил Козловский, Борис Орловский, Иван Мартос.
Бертель Торвальдсен.
«Ганимед, кормящий Зевесова орла»
(1817).
20
Франция. В Париже, Бордо, Безансоне строились театры, рассчитанные на широкий круг зрителей, появлялись деловые торговые здания, биржи и др. Крупнейшая постройка этого времени — Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713—1780). Задуманный как церковь св. Женевьевы, считавшейся покровительницей Парижа, он представляет сооружение большого общественного звучания и в 1791 г. превращен в Пантеон — некрополь великим людям Франции. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженном колоннами.
Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Его композиция построена на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому, яйцевидному куполу, что порождает впечатление спокойного величия. Суфло ввел в интерьер с четкими горизонтальными и вертикальными линиями и правильными объемами коринфские колонны, поддерживающие систему арок и сводов, на которые опираются и купола. Эти колонны вместе с тем создают эффектную перспективу интерьера, парадно и утонченно декорированного классической орнаментикой и рельефом. Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности.
21
Пантеон  Ж.Ж.Суффло, с 1755  Франция, Париж
22
Англия. В 18 веке большого расцвета достигла архитектура Англии, где к этому времени была создана сильная национальная школа. Ведущим английским архитектором этого времени был Кристофер Рен.
Он прекрасно усвоил уроки и итальянского Возрождения, и барокко, и французского классицизма. Его план перестройки Сити - деловой части Лондона, после пожара 1666 года, знаменитый собор Святого Павла, построенный в 1675-1710 годах с куполом, парящим над городом, и другие его сооружения стали прекрасными образцами решения практических, функциональных и эстетических задач. Собор святого Павла. Когда архитектор Кристофер Рен делал свои первые наброски к проекту собора, ему было немногим более 30 лет. Когда же в 1711 году парламент объявил строительство законченным, архитектору шел уже восьмидесятый год. Собор св.Павла расположен почти в самом центре Сити, в одном из древнейших районов Лондона.
23
Собор св. Павла  К.Рен,
1675-1717  Англия, Лондон
Собор св. Павла  К.Рен,
1675-1717  Англия, Лондон
24
Собор св. Павла  К.Рен,
1675-1717  Англия, Лондон
25
МУЗЫКА
ЭПОХИ
КЛАССИЦИЗМА
26
Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами.
Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось в внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства
Именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классических состав частей сонаты и симфонии.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
НА ЖИВОПИСНЫХ ПОЛОТНАХ
27
К этому времени относятся становление и утверждение национальной школы - в Австрии. Новая школа получила название "венской классической". Величайшими представителями этой школы стали Гайдн, Моцарт и Бетховен. Их творчество явилось высшей стадией развития классицизма. Главным их завоеванием стали также жанры, как сонаты и симфонии.Любой грамотный человек должен понимать различие между двумя понятиями: классика и классицизм. Под классикой мы подразумеваем образцовые, совершённые произведения искусства. Музыкальной классикой являются сочинения великих композиторов.
28
Йозеф Гайдн прожил долгую жизнь, за которую написал огромное количество произведений: более 100 симфоний, свыше 80 квартетов, 52 сонаты для клавира, почти три десятка опер, оратории и много других произведений. Именно его называют "отцом" симфонии и квартета.

29
    Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз , скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.

30
Людвиг ван Бетховен(1770-1827) - немецкий композитор, пианист, дирижёр.


title: Скачать презентацию или конспект Цивилизации Древнего Востока

extracted_text:
Цивилизации Востока
pptcloud.ru
Периодизаций первых цивилизаций
Медный век
Бронзовый век
      появление первых цивилизаций
Железный век
Типы  древнейших цивилизаций
Время появления
Территория
Народности, этносы – основатели цивилизации
Наличие городов
Наличие письменности
Религия
Дифференциация общества
Месопотамия

Время появления
IV тыс. до н.э.
Территория

Народности, этносы – основатели цивилизации
Шумеры – исчезнувшая народность, неизвестной языковой группы
Наличие городов
Ур, Урук, Лагаш, Киш
Наличие письменности
Клинопись
Религия
антропоморфные боги (человекоподобные)
Дифференциация общества
Во главе общества – правитель, как гарант благополучия
Древний Египет

Время появления
Рубеж IV -  III вв до н.э.
Территория
Народности, этносы – основатели цивилизации
Египтяне
Наличие городов
Наличие письменности
Иероглифы
Религия
 Пантеон богов
Культ Атона
Религия
Дифференциация общества
Во главе государства – фараон
фараон – божество, все произведенное и земля принадлежит ему
Общество строго иерархично


title: Скачать презентацию или конспект Первобытное искусство

extracted_text:
Первобытное
искусство
Первобытная эпоха — это наибольший период в истории человечества — от возникновения человека и до появления государственности.
Периодизация первобытной культуры

Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением homo sapiens, которого
иначе именуют кроманьонским человеком
Когда появилось искусство в полном смысле этого слова?
возникло в позднем палеолите около 33 тыс. до н. э.
Оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников.
Первобытное искусство
Почему появилось искусство?
Непосредственной причиной возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни человека.

Например, часто изображались промысловые животные, что соответствовало идее привлечения полезных животных на территорию обитания племени или идее размножения этих животных.

Первые произведения первобытного искусства - гравировка на кости - найдены в 30-х годах XIX века. Но тогда никто не обратил на них внимания.
Рисунки первобытного человека на бивнях мамонта

Альтамира
Пещера
В 1876 г. мировая культура обогатилась: испанец Саутуола обнаружил пещерную живопись первобытных людей (пещера Альтамира).
К 1914 г. в Испании обнаружили уже 20 больших пещер с рисунками на стенах и столько же во Франции.
В 1895 г. француз Ривьер открывает вторую пещеру с рисунками (Ла Мут, Франция)

Бизон Пещера Альтамира, Сантандер, Испания
Изображения  животных на стенах пещеры Альтамиры
Изображения животных, Альтамира
Пещера Пеш-Мерль, Франция
Первобытные орнаменты
Скульптура
Искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня около 25 тыс. лет. тому назад.

К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.
Найдена в Виллендорфе (Австрия), изготовлена в 3-м тыс. до н. э.
палеолитические венеры
Изготовлена из бивня мамонта в начале 3-его тыс. до н. э.
Найдена в пещере Леспюг (Франция).
палеолитические венеры
Наскальные рисунки
Капова пещера
в России
Графика

Отличительные особенности искусства
палеолита, мезолита и неолита

Палеолит
Мезолит
Неолит
Основную массу сюжетов составляют
изображения животных, главным образом
крупных травоядных (мамонт, бизон)
В палеолите находят только фигурки женщин и животных.
Образ человека представлен
скульптурными статуэтками,
преимущественно женскими.
Усиливается тенденция
 к схематизму, меняются сюжеты.
Не зверь, а человек занимает
центральное место  в изображениях.
Яркие композиции включают людей и бегущих животных.
Все внимание поглощено действием, движением.
Усложняется тематика изображений,
 развивается тенденция к условности.

Наскальная живопись встречается повсеместно.
Появляются сложнейшие композиции, включающие животных (чаще всего быков),
мужчин, женщин.
Первобытная архитектура

культовые сооружения 3-2 тысячелетия до н.э., сделанные из огромных камней.

Мегалиты
Их назначение до конца не изучено, наиболее вероятные версии – религиозные или погребальные.

менгир — одиночный вертикально стоящий камень
кромлех — группа менгиров, образующая круг или полукруг
дольмен — сооружение из огромного камня, поставленного на несколько других камней

Основные типы мегалитических сооружений:

- мегалитические сооружения 2-3 м в длину и столько же в ширину, но площадь некоторых дольменов превышает 70 м. Изготовлены около 5 тыс. лет назад.
в Англии
Стоунхендж -
самый известный кромлех
Стоунхендж
Таким образом, первобытное искусство было представлено в следующих основных видах:
графика (рисунки и силуэты);
живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками);
скульптура (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины);
декоративное искусство (резьба по камню и кости);
рельефы и барельефы;
архитектура;

Вывод
    В целом, творчество первобытных людей являлось одновременно и созиданием конкретных предметов, и познанием окружающего мира, и общением между людьми.
Еще не существовало ни собственно религии, ни искусства, ни познания в отдельности, как мы их сейчас понимаем, но было первоначальное единство всех этих форм сознания


title: Скачать презентацию или конспект Загородный коттеджный посёлок «Маяк»

extracted_text:
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Расположенный около г. Добрянка рядом с живописной рекой Чусовая, коттеджный поселок «Маяк» предлагает вернуться своим жителям к традициям русской загородной резиденции, но только уже с современным европейским подходом в вопросе архитектуры и технологий строительства. Поселок не столько построен, сколько «встроен» в окружающий его ландшафт, каждый элемент которого обладает собственной неповторимой историей.

На территории 33,5 га разбито 114 земельных участков площадью от 15 до 21 соток. Архитектура домов стилизована в духе современного европейского пригорода. Всего в поселке представлено два типа домов: индивидуальные коттеджи и таунхаусы.
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»

SWOT-анализ территории
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План местности на кадастровой карте
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План местности, с дорогами и  указанием въездов и выездов
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
2d план участка с процентным соотношением
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
1
На территории находятся 6 типов домов: один таунхаус, 5 индивидуальных домов.
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
3d вид
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»

Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
2 тип, 3d вид
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
План 2-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»

Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»

Таунхаус
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 2-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Фасады
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
4 тип
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 2-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Фасады
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
5 тип
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Фасады
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 2-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Разрезы
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
6 тип3D вид
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
3D Вид
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Фасады
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
План 1-ого этажа
План 2-ого этажа
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Разрез
Загородный коттеджный посёлок «Маяк»
Надёжно жить – с нами!


title: Скачать презентацию или конспект Композиция - основа дизайна и архитектуры

extracted_text:
Искусство композиции-
основа дизайна и архитектуры
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010г.
pptcloud.ru
Содержание
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВАХ

1.Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции
2.Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие
3.Движение и статика
4.Прямые линии и организация пространства
5.Цвет – элемент композиционного пространства
6.Буква- строка-шрифт. Искусство шрифта.
7.Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции
8.Многообразие форм графического дизайна
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010г.
Дизайн – англ. «designe» - замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция искусство композиции, произведение искусства

Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированный на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим

Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.

Дизайн
единство
 баланс
 контраст
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Дизайн: основные категории
Цвет
Форма
основные принципы
Компьютерный дизайн чрезвычайно объемная сфера практического дизайна,  включающая в себя следующие области:
 собственно графику;
 полиграфический дизайн;
 электронные издания;
 Web-дизайн;
 трехмерную графику

Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Компьютерный дизайн
Искусство шрифта
Свободные формы – пятна и линии, как мы выяснили, воздействуют только ассоциативно-образно и никакой конкретной информации не несут. Однако есть состоящие из линий абстракции, которые имеют конкретный смысл.
Это буквы.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
       История шрифта
Пиктограмма - картинное, или рисуночное письмо в виде наскальных рисунков у первобытных людей
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
   Любая буква или  иероглиф прежде всего изображение. Буква ведет свою родословную от рисунка. В глубокой древности всю информацию обозначали рисунками.  Потом рисунки превратились в первые буквенные символы,  которые и стали основой написания современных букв.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
На смену пиктографическому письму пришло и деографическое. Предметы изображались либо символическими знаками (солнце, луна), либо графическими изображениями: птица, зверь и т. д.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Буквенно-звуковое письмо появилось во втором тысячелетии до н.э. В нем знаки означали отдельные звуки (фонемы). Причем знаки в зависимости от произношения могли по-разному передавать звуковые особенности языка. В буквенно-звуковом письме с помощью графических знаков можно было передавать человеческую речь
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
С течением времени графические знаки усовершенствовались, на смену одним приходили другие, более простые по форме,
передающие новое значение.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Шрифт (или  шрифтовая гарнитура)- это буквы,
объединенные одним стилем графического начертания.
 Сравните шрифты придуманные разными дизайнерами…
Под рукой художника-дизайнера буквы приобретают форму и пропорции, свойственные только данному шрифту. От  того, каким шрифтом, каким кеглем (т.е.  размером шрифта) написано слово, зависит и его восприятие. На нас воздействует не только смысл слова, но и характер шрифта.

Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Шумерское письмо
Египетское письмо
Греческое письмо
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Основные варианты
     разбивки заголовка
Шрифтовые композиции
Вариант разбивки
большого заголовка
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Акцентирование размером и насыщенностью
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Зависимость ритмического строя от величины межбуквенных пробелов
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Примеры шрифтов
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
А
О

Основными называют штрихи, определяющие основы букв (прямые и кривые, вертикальные и наклонные, тонкие и толстые).
 Соединительными штрихами называют элементы, соединяющие основные штрихи и образующие с ними конструктивную форму  буквы.
Засечками называют дополнительные   элементы.
Засечка
 Соединительный штрих
Основной штрих
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Буква состоит из структурных
 элементов-штрихов:
 Буква сама по себе может быть изобразительным элементом или цветовым акцентом, организующим всю композицию.
        Буква – своеобразная картина. Ее графический стиль зависит от характера и содержания текста.  Часто буква играет роль эмблемы, графического обозначения или товара, фирмы или организации.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Задание1. Написать букву- образ
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Задание 2.Создать шрифтовую композицию
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Задание 3.Создать композицию, в которой роль линий разной толщины и длины будут выполнять строки, составляющие единое графическое целое с другими элементами.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Сравним линейные композиции из узорчатой полоски, прямой линии, буквенной строчки…
     В отличие от линии и полоски  строка имеет смысл, т. е.  несет информацию. Но изобразительного различия между линией и строчкой нет.  Как элемент композиции они играют одинаковую роль.
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Заменяя в работах линии строками, прежде всего стремитесь к гармонии. В композиции расположение строк важнее их содержания.
Дизайнеры при создании эскиза плаката или афиши  заменяют настоящий текст набором любых букв. Называется прием «рыба».
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.
Выполнение задания:
1.Выполнение задания возможно в программе    Word  или  Paint

Paint
Word
Володина И.П., учитель ИЗО, ГОУ «Центр образования» №1470, 2010 г.


title: Скачать презентацию или конспект Народный промысел хохлома

extracted_text:
               Народные промыслы России
Хохлома
Автор проекта: Гвоздикова Галина Викторовна учитель изобразительного искусства и географии
г.Лермонтов Ставропольского края

Не то дорого, что красно золото, а то дорого, что мастера доброго
pptcloud.ru
  Золотая хохлома
Один из народных промыслов России.
   Чудо изделия
Хохлома - так называлось большое торговое село, куда привозились для продажи изделия из окрестных сёл и деревень. Здесь привлекательный товар приобретали купцы, а затем сбывали на ярмарках не только по всей России, но и за её пределами. И в сознании покупателей красочная посуда, ложки стали ассоциироваться с именем торгового села. Нижегородское Заволжье - центр искусства хохломской росписи - край насыщенной истории и самобытной культуры.
История развития промысла Хохломская роспись
Река Узола, вдоль которой расположены деревни, где родилась Хохлома.
Технология выполнения
Сперва её сушат, а затем шлифуют - убирают все мелкие шероховатости льняным маслом, а его обмазывают затем особым составом - вапой или грунтом Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой - так, чтобы пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая лаковая пленка. К этой пленке легко пристает полуда - измельченный в порошок металл

Втирание полуды называется лужением. Луженая  кружка похожа на серебряную. Следом идет роспись художника. Последним таинством ведают лачила и печник. Лакированные в ручную предметы закаливают в электропечи при температуре  160-180 градусов. Под пленкой закаленного лака все что было в росписи серебряным, становится золотым.
Это – «бельё».
Инструменты и материалы. Виды изделий.
 Обычные их инструменты - тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, "ляпушки" (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки, или гриб - дождевик) и небольшие баночки с красками.
Хохломская роспись выполняется масляными красками.
Дерево удобный и доступный материал для создания предметов быта.
Сколько разнообразных предметов создают хохломские мастера: плошки и ложки, вазы, бокалы, тарелки, панно, но ещё и целые наборы посуды для кваса, компота и т.д., а также предметы мебели.

Основные цвета
Красный да черный и совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки - приписок.
Виды хохломской росписи
     Хохломская роспись бывает двух видов: верховое письмо  и фоновое. Верховое письмо-это травная роспись, роспись «под листок».  Фоновое письмо- это кудрина, роспись «под фон».
Верховое письмо   Роспись «травка»
         Фоновое письмо         роспись под фон и кудрина
        Характеристика верхового письма

Верховое письмо выполняется по серебристому фону. «Травкой» в росписи называется орнамент, выполненный  красным и черным цветом, отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы «травинки» имеют свои названия:  «осочки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик».

     Узор травка
Самые маленькие и тонкие травинки называют – «осочки». «Травинки» рисуем сверху вниз без нажима . Нажим только в середине. Примкните кисть к бумаге, чтобы оставить след, это «капельки». «Завитки»-это то же, что и «усики» только уже с нажимом на кисть.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

         Травный орнамент
   Все элементы орнамента располагаются на основном завитке (стебле, веточке). Плавной линией ведется «усик» слева на право, закругляем, второй «усик» проводим так же неотрывно, и кончик снова закругляем, и т.д.  В орнаменте ритмично чередуются «травинки»,  «завитки» и «кустики». На последнем этапе прописываются «осочки» и «капельки».
   Роспись «под листок»
Разновидностью  «травного» письма является роспись «под листок». Здесь уже вводится зеленый и желтый цвета, при рисовании листочков и красный традиционный при рисовании ягод (малины, рябины и т.д.)
 Роспись «под фон»
Более трудоемкая. Начинают с прописки контурного рисунка, затем каким-нибудь цветом (красным, черным) покрывают фон вокруг рисунка. Большие листья могут остаться незакрашенными, тогда они получаться золотыми. Далее выполняют радужку-прорисовку жилок на листках, тычинок. И последний этап, как в верховой росписи, - приписка. Ее делают по уже высохшему фону. Используют всю цветовую палитру хохломы.
Эскизы роспись «под фон»
                 Кудрина
- Рисунок  «кудрина» является разновидностью росписи « под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном в основном красным или черным. Этот орнамент отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов, плодов отличается и составлен из округлых кудреватых завитков.
        «Кудрина»
-  пожалуй, самая трудная по технике выполнения роспись. Её начинают так же, как и роспись  «под фон», с нанесения  контура рисунка и записывания фона. Весь рисунок создаётся за счет золотых цветов, листьев, а фон, как правило, окрашен в красный или черный цвет. Далее выполняют радужку, но она менее богата, чем в росписи  «под фон». Роспись кудрина напоминает ковер.

Эскизы «кудрина»
Современное состояние промысла
      Угасавший в начале 20 в. Промысел в современное время возродился; в 20-х — начале 30 х гг. мастера объединились в
      артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла
       и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие
      центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель,
      сувениры и пр.
Столовый набордерево, роспись, лакУдалова В.А./с. Семино, ЗАО "Хохломской художник
Ковш "Лебедь«
лак, дерево, роспись /с. Семенов, ЗАО "Хохломская роспись»
Кружка, сахарница, солонкадерево, роспись, лак/с. Семенов, ЗАО "Хохломская роспись
Выставки
Заключение
Одним из наиболее древних промыслов на территории Нижегородской области
является хохломская роспись по дереву. Возник он в селах, расположенных по
берегам реки Узола в конце 17 века. В Заволжье эта технология получила
широкое распространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от
преследования властей.  Хохлома - название большого торгового села, куда
мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил
название хохломской росписи.
Издавна в хохломской росписи использовались три цвета: красный, черный и
золотой, которые сохранились и поныне. Такая цветовая палитра обусловлена
технологией изготовления, а также имеет свой символический смысл. Сложился и
особый тип орнамента: «травка» - красные и черные стебли травы; «пряник» -
ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный черной и красной краской
толстыми линиями; «Кудрина» - цветок с вьющимися стеблями и завитками; «под
листок», «под ягодку» - изображение ягод и листьев. истоки растительных
узоров хохломы в культуре Руси 17 века, периоде, названном «русским
узорочьем». Но был и символический смысл. Золотые и серебряные листья, травы,
цветы являли для русского человека богатую, счастливую жизнь, несли в себе
свет и добро.
В своем развитии роспись переживает несколько этапов.
Первый - конец 17- начало 18 века - становление промысла. Второй - 80 - 90
годы 19 века -- увеличение спроса на изделия, попытка модернизировать уже
сложившиеся орнаменты, в качестве дополнительных появляются новые цвета:
коричневый, зеленый, желтый. небольшой период застоя, когда упал спрос на
изделия, сменился подъемом в 30-е годы 20 века. Тогда же формируются два
основных центра росписи, существующие и сейчас. Эти центры отличаются
стилистическими особенностями и приемами росписи. Выпускается большой
ассортимент изделий: столовые наборы для ухи, меда, кваса, варенья, компота,
кофе и т.д. Изделия эти очень популярны и известны во всем мире.


title: Скачать презентацию или конспект Плакат и его виды

extracted_text:
Плакат и его виды
Урок изобразительного искусства,  7 класс
IV четверть
Наговицына Елена Анатольевна,
учитель ИЗО
 МКОУ СОШ п. Октябрьский
Цели:
Познакомить с искусством плаката,
расширить и углубить знания о видах графики,
 выяснить, какие особенности у плаката и чем он отличается от других видов изобразительного искусства.

Словарная работа

Плакат (стенгазета) (нем. Plakat от фр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
(В другом значении — разновидность графики).
Плакат– это броское, сравнительно крупное по размеру изображение с кратким текстом, в котором художественный образ возникает от взаимодействия слова и изображения

Обратимся к истории искусства…
.
Плакаты французского художника Анри де Тулуз-Лотрека – подлинные произведения искусства, главное место среди них занимал театральный плакат
Плакаты, близкие современным по назначению и виду, появились в конце XIX века.
В начале XX века развитие промышленности, конкурентная борьба за продвижение товара на новые рынки дали мощный импульс распространению рекламного плаката. На таких плакатах - приятные женские и детские образы, сказочные или литературные персонажи, привлекают в них гротеск и юмор.
 «Утро стрелецкой казни»
В начале XX века стал развиваться и плакат политический. Новый качественный скачок плаката совпадает с Первой мировой войной. Плакат, как никакое другое искусство, востребован в переломные моменты истории.
,Д.Моор «Помоги»,1921                                                            Д.Моор. «Ты записался добровольцем?»
Настоящий расцвет отечественного плаката начинается в период Октябрьской революции и Гражданской войны, а затем восстановления народного хозяйства. Высокими образцами плакатного искусства являются работы художника Дмитрия Моора.

В годы Великой Отечественной войны большой вклад в дело мобилизации народа на борьбу с фашизмом сделали плакаты советских художников. Они помогали людям преодолеть лишения и голод, физические и душевные муки, идти к победе над врагом.
 И.Тоидзе. Родина-мать зовет! 1941,   Н. Жуков. Отстоим Москву! 1941

Особую популярность в годы войны приобрел сатирический плакат.
Во второй половине XX века плакат в нашей стране проникает в самые разные уголки жизни, затрагивает все стороны жизни человека.
Плакат очень быстро откликается на все происходящие события.
Средства выразительности плаката:

В современном плакате могут использоваться
любая графическая техника,
фотография, живопись,
 элементы скульптуры.
Задача плаката – привлечь внимание зрителя

Для этого
 используются:
крупный размер,
яркий цвет,
острый текст,
ритм
Другая задача – донести до зрителя смысл плаката.
Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяются:
 ясные символы и знаки,
условность,
обобщение изображения,
упрощение цветовых отношений,
 отказ от второстепенных деталей.

Плакат – синтез текста и изображения.
Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Шрифт текста должен хорошо читаться и соответствовать содержанию плаката, создавая единую композицию.
Композиция в плакате решает все:
Высоко поднятая рука с двуперстием
Бледное, вдохновенное лицо раскольницы
выбор художественного языка, перспективы,
 реального или условного соотношения фигур и предметов,
 плоскостного или объемного изображения,
 ритм,
 соотношение цветовых пятен,
 выбор нужного шрифта
Экологические плакаты
Плакаты, пропагандирующие здоровый образ жизни
Плакаты против терроризма
Что мы узнали о плакате?
Плакат должен быть:
ярким;
броским;
 выразительным;
лаконичным по композиции;
изображение должно сочетаться с кратким текстом;
шрифт текста должен хорошо читаться и соответствовать содержанию плаката, создавая единую композицию;
 должен привлекать к себе внимание.

Практическая работа
Создайте  эскиз плаката на тему:
 «Здоровый образ жизни»
 «Нет терроризму»
«Экология»
«Выборы»

Итог урока
Что такое плакат?
 Какие плакаты вам запомнились?
Какие бывают плакаты?
 Какие требования предъявляются к плакату?

Рефлексия
Продолжите предложение:
 Сегодня на уроке я узнал…
Сегодня на уроке я научился…
 Сегодня на уроке мне понравилось…
Сегодня на уроке я поставил себе оценку…

Использованные интернет-ресурсы
http://img-fotki.yandex.ru/get/4709/129764144.a/0_63cb8_1e764479_XXL
http://9may.ru/images/03/11/031184.jpg
http://ru.wahooart.com/Art.nsf/O/8XY7C8/$File/Henri-De-Toulouse-lautrec-Babylon-German-by-Victor-Joze.JPG
http://www.cd-cc.si/pic/galerija/2235/may_milton_05.jpg
http://xallyava.ru/images/Sowetskaya_epoha_2/Reklama_2/fbf4660a33a1b436498e9f8867978494.jpg
http://www.nasledie-rus.ru/img/1100000/1102205.jpg
http://www.savok.org/uploads/posts/2010-01/1263924553_le_084.jpg
http://artposter.kiev.ua/wp-content/uploads/2015/04/ot41.jpg
http://opentextnn.ru/data/527.11_dobrovoltsy.jpg
http://lingvostranovedcheskiy.academic.ru/pictures/lingvostranovedcheskiy/234-340_(242-348)_img_275.jpg
http://nevsepic.com.ua/uploads/posts/2011-02/thumbs/1298297303_warsovpost_00013_nevsepic.com.ua.jpg
http://22-91.ru/upload/images/market/22/44/b4ec6a7e21a7259abcf8bf1a58041333109246.jpg
http://comm.voroh.com/foto/kosmos/p25.jpg
http://tvoykonkurs.ru/posts/5/455/5694/f3ef1ddeeec3ed572a09d1d0e0579360.png
http://ignorik.ru/ign/2120/d-2119593/7z-docs/1_html_m7205ed61.jpg
http://t-kurer.ru/wp-content/uploads/2015/11/Press-sluzhba-4-tys.-3-zam..jpg
http://uglegorsk.admsakhalin.ru/system/files/images_news/0022.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Русское изобразительное искусство 15-16 века. Андрей Рублёв

extracted_text:
Живопись в XV-XVI веках.
Работа ученицы 6 класса Антоновой Кати.
Особенности живописи.
В начале XIV-начале XVвека в  Москве складывается русская национальная школа живописи.
 Вид живописи -  иконопись, фрески.

 Первые живописцы- Андрей Рублёв, Даниил Черный, Дионисий.

Андрей Рублёв.
В тяжёлые годы княжеских усобиц и набегов Андрею Рублёвскому удалось отразить в живописи  мечту русского народа о мире, согласии,спокойствии и взаимной любви.
родился он в Московском княжестве где-то в 1370 году, воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг, по-видимому в Троице-Сергиевом монастыре, по другим исследованиям, в Андрониковом монастыре.
Его фамилия позволяет предположить,что он происходил из ремесленников. Рубель - это инструмент для накатки кож.

Святая Троица.1410г.

Апостол Павел.1410 –1420.

Спас из Звенигородского чина.
Даниил Чёрный
Родился в городе Москве. Живописец. Работал вместе с Андреем Рублёвым и другими мастерами в Успенском соборе во Владимире (1408), в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря (1420-е).

Дионисий.
Представитель московской школы живописи конца XV-XVI века.


title: Скачать презентацию или конспект Православные храмы

extracted_text:
Православные храмы
Подготовка к итоговой к/р
Год постройки – 1560
Архитектор – Фрязин и Сырков

Тихвинский монастырь
Год постройки – 1828 – 1835
Архитектор - Стасов
Троицко-измайловский собор
Год постройки – 1713
Архитектор – Трезини
Александро-Невская лавра
Год постройки – 19 век
Архитектор - Никонов
Храм 12 апостолов иоановского    монастыря
Год постройки – 1165 – 1166
Архитектор - неизвестен
Георгиевский храм
Год постройки – 1902
Архитектор – Всеславин
Часовня Ксении Блаженой
Год постройки – 1801 - 1811
Архитектор - Воронихин
Казанский собор
Год постройки – 1748 - 1835
Архитектор – Растрелли

Смольный собор
Год постройки – 1883 - 1907
Архитектор – Парланд

Спас – на -Крови
Год постройки – 1818 - 1858
Архитектор – Монферран

Исаакиевский собор
Год постройки – 1756-1783
Архитектор – Валлен-Деламонт

Храм Веры, Надежды, Любви и матери их Софии
Год постройки – 1710 ( церковь ), 1740 ( храм )
Архитектор - Трезини

Сампсониевский собор
Год постройки – 1776 - 1790
Архитектор - Старов

Троицкий собор
Год постройки - 1761
Архитектор - Трезини

Владимирский собор
Год постройки - 1703
Архитектор - Трезини

Петропавловский собор


title: Скачать презентацию или конспект Караваджо

extracted_text:
MICHELANGELO daCARAVAGGIO (1573-1610)
Лютнист
Концерт

Мальчик с корзиной фруктов
Нарцисс

Нечестные игроки
Гадалка

Марта и Мария Магдалина
Святая Катерина
Александрийская
Взятие Христа

Натюрморт с цветами и плодами


title: Скачать презентацию или конспект Московское барокко

extracted_text:
«Дивное узорочье» московского барокко
Работу выполнил ученик 11 класса Чекашевской средней школы Садртдинов Наиль.
2009г.
Церковь Покрова в Филях.
Этот замечательный памятник барокко, не имеющий аналогов в мировом зодчестве,можно отнести к подлинным шедеврам архитектуры.
Церковь Троицы в Никитниках.
К уникальным сооружениям  московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова — выходца из Ярославля.
Звонница в Никитниках.
Мраморный дворец.
Санкт-Петербург.Дворец в Гатчине.
Колокольня Троице-Сергиевой Лавры.
Красные ворота в Москве (Ухтомский).
Трапезная с церковью Успения, колокольни, надвратные церкви монастыря, примыкающие к ним Мариинские и Лопухинские палаты - великолепные образцы московского барокко.
Сейчас на реставрации находится храм Живоначальной Троицы был построен в 1694-1697 г. Замечательный памятник стилю московское барокко.
Храм Тропарева интересен как попытка применить приемы и формы московского барокко в рядовой сельской церкви с целью придать ей более парадный, даже торжественный вид.
Уникальный храм в честь иконы Божией Матери Знамение на Шереметьевом дворе, положившей начало Нарышкинскому или русскому барокко.
Церковь иконы Божией Матери «Знамение» в Дубровицах. Она была возведена в краткий и прекрасный период развития русского зодчества - 1680-1690-е годы, когда появились в Москве и ее окрестностях необычные яркие храмы «нарышкинского» (или «московского») барокко.
Церковь типа восьмерик на четверике в духе московского барокко, ныне почти утратившая первоначальный декор. Колокольня, построенная в 1816-1819, сломана в 1941, восстановлена в 1997-1999 в несколько измененном виде. Трапезная с Никольским и Сергиевским приделами расширялась в 1832, 1898, второй этаж её надстроен в сер. ХХ в. Закрыта в 1942, занята мастерскими, сильно перестроена. Открыта в 1991, отремонтирована.


title: Скачать презентацию или конспект Художники 20 века

extracted_text:
Художники 20 века.
Фовизм
Анри Матисс (фр. Henri Matisse; 31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.
«Фовисты» (от фр. гануе –дикие)
Характерные черты творчества Матисса :
Преобладание цвета над формой
Плоскостность
Стилизация предметов
Красочность
Цветовое богатство
декоративность
Голубая обнаженная

Танец II
танец
Золотые рыбки
окно
Женщина в шляпе
Гармония в красном
Портрет жены
Поднятое колено
Семейный портрет
Уроки музыки
Кубизм
Пабло Пикассо
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д.
Голубой и период:
. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
Жизнь 1903 г.
любительница абсента
завтрак слепого
нищий старик с мальчиком
Сюрреализм
Сальвадора Дали
Сюрреализм(фр. «сверхреальность»
Дали Сальвадор (Dali, Salvador) (1904-1989 гг.), испанский художник. Один из самых известных представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг.
Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали..
Постоянство памяти
арлекин
аппарат и рука
загадки желания. Мать моя.
невидимые сидящие женщины
симбиоз женщины и животного
Русская живопись на протяжении 1990-2004 гг. отражает все стороны России в период развалов, перехода к новой эпохе перестройки, в то же время сохраняя признанные художественные традиции и стили. Искусство стало «новым» и востребованным.
Традиции самобытности в русском изобразительном искусстве отстаивает                   И. С. Глазунов, возглавляющий Российкую академию живописи, ваяния и             зодчества. Известный живописец создал портретную галерею наших современников, он автор нескольких масштабных полотен, воссоздающих эпизоды многовековой отечественной истории.
И. С. Глазунов
Умила Новгородская
А. М. Шилов
А. М. Шилов – портретист, работает в реалистической манере.
М. М. Шемякин
Большого признания добился художник и скульптор М. М. Шемякин. Его творчество тесно связано с театром.
Для выставочных проектов художников И.И. Кабакова, Д. А. Пригова, Ф. Инфанте и др. характерно соединение световых, звуковых и музыкальных эффектов, использование диапозитивов, кинокадров и различных реквизитов. Проектам свойственны театральная зрелищность, вовлечение зрителей в действие.


title: Скачать презентацию или конспект Футуризм

extracted_text:
Футуризм
Учитель Ковалёва А.Н.
Кубофутуризм
    направление в искусстве 1910-х гг., наиболее характерное для русского художественного авангарда тех лет, стремившееся соединить принципы кубизма (разложение предмета на составляющие структуры) и футуризма (развитие предмета в «четвертом измерении», т. е. во времени).

Кубофутуристы
    запомнились и своим вызывающим поведением, и шокирующим внешним видом (знаменитая желтая кофта Маяковского, розовые сюртуки, пучки редиски и деревянные ложки в петлицах, раскрашенные неведомыми знаками лица, эпатажные выходки во время выступлений), и скандальными манифестами и резкими полемическими выпадами против литературных оппонентов.
«Гилея»
   -первая футуристическая группа. Они именовались также «кубофутуристы» или «будетляне» .
   - отличались революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений
Кубофутуризм
  - результат взаимовлияния поэтов-футуристов и живописцев-кубистов.
Манифест «Пощечина общественному вкусу»
декларировался отказ от искусства прошлого, звучали призывы «сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч., и проч. с парохода современности».

Депоэтизации языка
Лексическое обновление литературных текстов теперь достигалось внесением в него вульгаризмов, терминов технического характера, изобретением непривычных словосочетаний, отказом от знаков препинания. Одни поэты производили новые слова из старых корней (Хлебников, Каменский, Гнедов), другие раскалывали их рифмой (Маяковский), третьи с помощью стихотворного ритма придавали словам неправильные ударения (Крученых).

Проявляя обостренное чутье к слову, футуристы доходили до абсурда, занимаясь конструированием. Особое значение они придавали словотворчеству, «самовитому слову». В программной статье «Слово как таковое» были приведены заумные строки:
Дыр бул щыл убешшурскум вы со бур л эз
Их автор, А. Крученых утверждал, что «в этом пятистишии более русского национального, чем во всей поэзии Пушкина».

Заумь
Результатом подобной деятельности футуристов явился небывалый всплеск словотворчества, что в конце концов привело к созданию теории «заумного языка» — зауми.
Заумь  представляется или сочетанием звуков, не имеющих значения, или таковых же слов. Новаторство футуристов являлось оригинальным, но, как правило, было лишено здравого смысла.

Весной 1914 года была предпринята попытка создать «официоз» кубофутуризма «Первый журнал русских футуристов»,  но издание прекратилось после первого номера — началась война.
«Гилея»  к концу 1914 года прекратила свое существование как единая группа.
Многие футуристы покинули Москву и Петроград, скрываясь от призыва, либо, напротив, попав на фронт.
Эгофутуризм
индивидуальное изобретение поэта
    Игоря Северянина

Игорь-Северянин
В литературу он входил трудно. Начал с серии патриотических стихов, затем пробовал себя в стихотворной юмористике и, наконец, перешел к лирической поэзии. Впрочем, лирику молодого автора газеты и журналы тоже не печатали. Издав в 1904-1912 гг. за свой счет 35 стихотворных брошюр, Северянин так и не обрел желанной известности.

Успех пришел с неожиданной стороны. В 1910 г. Лев Толстой с возмущением высказался о ничтожестве современной поэзии, приведя в качестве примера несколько строк из книжки Северянина «Интуитивные краски».
Начало
Чтобы закрепить успех  и с целью создать теоретическую базу своему поэтическому творчеству, идейной и содержательной основой которого являлось самое обычное противопоставление поэта толпе, Северянин вместе с К. Олимповым основывает в 1911 году в Петербурге кружок «Ego», с которого начался эгофутуризм. Слово, в переводе с латыни означающее «Я — будущее».
«… Лозунгами моего эгофутуризма были:
1. Душа — единственная истина. 2. Самоутверждение личности.
3. Поиски нового без отвергания старого.
4. Осмысленные неологизмы.
5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы.
6. Борьба со „стереотипами“ и „заставками“.
7. Разнообразие метров».

Манифест «Скрижали эгопоэзии»
В1912 году в  Петербурге была создана «Академия эгопоэзии», под крышей которой вокруг своего лидера И. Северянина объединились еще не имевшие литературного опыта Г. Иванов, К. Олимпов и Грааль-Арельский (С. Петров). Ими был выпущен манифест Вселенского эгофутуризма под громким названием «Скрижали эгопоэзии»

Серьезной литературной программы у эгофутуристов не было, а в силу декларируемого ими же запредельного эгоизма не существовало и четкой организационной структуры.

Игорь Северянин
Игорь Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи, при всей их претенциозности, а нередко и пошлости, отличались безусловной напевностью, звучностью и легкостью. Северянин, бесспорно, виртуозно владел словом.
«Громокипящий кубок»
Сборник его стихов «Громокипящий кубок завоевал небывалое признание читателей и выдержал с 1913 по 1915 год девять изданий.

Успех
В эти годы слава Северянина воистину граничила с идолопоклонством. Поэтические вечера ломились от восторженно публики, сборники стихов выпускались огромными тиражами и расхватывались, как горячие пирожки. Особый успех принесли Северянину его «поэзоконцерты», с которыми он объездил чуть ли не всю Россию, а после эмиграции выступал в Европе.

Неоднозначность
Творчество Северянина вызывало самые полярные оценки — от абсолютного неприятия до восторженного поклонения. Был даже выпущен большой сборник аналитических статей, целиком посвященный его поэзии,- издание само по себе беспрецедентное: ни один из знаменитых поэтов, его современников (ни Блок, ни Брюсов, ни Бальмонт), такой книги не удостаивался.

Король поэтов
В 1918 г. на вечере в Политехническом музее в Москве И.Северянин был провозглашен «королем поэтов». Вторым стал Маяковский, третьим был признан К. Бальмонт.
В1914 г. эгофутуризм постепенно утрачивал свои позиции и вскоре прекратил существование.

О футуризме
Николай Гумилев писал: «Мы присутствуем при новом вторжении варваров, сильных своею талантливостью и ужасных своею небрезгливостью. Только будущее покажет, „германцы“ ли это, или… гунны, от которых не останется и следа».


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура древнего города Эфес

extracted_text:
Архитектура древнего города
Эфес
Составила: учитель истории Лапоногова М.В.
Эфес: любимый город Артемиды.
Эфе́с — древний город на западном побережье Малой Азии, при впадении реки Каистр, южнее Смирны и западнее города Сельчук. Население города достигало 225 тыс. жителей.

Вид  из космоса
Эфес – старейший город мира и один из самых известных центров поклонения Артемиде.Будучи частью Пергамского царства, Эфес в 133 г. до н.э. был присоединен к Риму по завещанию пергамского царя Атталы
III. Эфес стал столицей провинции Азия. Для его благоустройства тратились большие денежные суммы, город рос и развивался. Здесь процветала торговля, городской рынок занимал площадь 7 гектаров. По словам Филострата, город славился любовью к танцам, играм и развлечениям. Плодотворно развивались наука и литература. I-II вв. стали расцветом для Эфеса. Были построены знаменитая библиотека Цельса, термы и акведуки, перестроен греческий театр. От театра к порту шла виа Аркадиана – главная улица города, названная в честь императора Аркадия и украшенная портиками с колоннами.В Эфесе возвели храмы Домициана и Адриана, установив в них мраморные статуи римских императоров.
В это время в Эфесе стали появляться первые христиане. В 52-54 гг. здесь жил и проповедовал апостол Павел, и возможно здесь написал свое Евангелие апостол Иоанн, который похоронен в Эфесе в одноименной церкви. Согласно древним преданиям, в Эфесе провела последние годы жизни мать Иисуса Христа дева Мария. В V-VI вв. Эфес был важным городом в Византийской империи. В это время его сильно перестроили, храм Артемиды окончательно разрушен, так как большая часть населения обратилась в христианство. Камень, из которого был возведен храм, пошел на строительство христианских церквей. Это был самый великолепный, мраморный храм, построенный в 550 г. до н.э. Проект был разработан греческим архитектором Персифоном. Прямоугольный храм, обнесенный двойной колоннадой из 127 колонн, украшали бронзовые статуи. Храм служил и религиозным местом, и в качестве рынка.В 356 г. храм Артемиды был сожжен одним из жителей Эфеса Геростратом, мечтавшего о славе любой ценой. Согласно преданию, в тот день, когда храм Артемиды сгорел, родился будущий завоеватель Азии Александр Македонский.Когда через 25 лет Александр подошел к городу, он захотел восстановить храм. Новый храм походил на прежний, но был больше по размеру. Его украшали изящные барельефы и статуи. В 263 г. ворвавшиеся готы разграбили храм. А в 391 г. Феодосий I запретил языческие культы, но в Эфесе поклонялись Артемиде еще два столетия. Потом в результате землетрясения храм был разрушен и заброшен.
Долгое время Эфес оставался главным городом-портом на Эгейском море. Но гавань стала мелеть, вместе с этим и Эфес приходил в упадок. Участились набеги арабов, и к середине VII в. город был практически полностью разрушен. В Эфесе сохранилось много исторических памятников, относящихся к римскому периоду. Не все из них раскопаны, но о великолепии древнего города можно судить по уже открытым достопримечательностям. Большой театр был построен в эллинский период (III-I вв. до н.э.), но серьезно перестроен римлянами при императоре Домициане и Траяне. Он вмещал в себя 24 тысячи зрителей. В Византийский период театр включили в состав стены, окружавшей город.
От Большого театра начинается Мраморная улица, которая ведет к библиотеке Цельса. Мраморная улица длиной 400 метров была проложена в 5 веке на месте более древней. Вдоль улицы размещались торговые лавки и были установлены статуи на пьедесталах, под улицей находится развитая система канализации.
Библиотека Цельса является ярким памятником Древнего мира, представляющая собой большое роскошное собрание, которое подарил городу Тит Юлий Аквила Полемеан в память о своем отце.
Небольшой фасад библиотеки украшен нишами с аллегорическими скульптурами.
Рядом находится Агора – центр торговой жизни города, куда съезжались купцы со всей Империи, здесь продавали всевозможные товары, включая рабов, собирались по праздникам. Улица Куретов протянулась вдоль склона от Библиотеки Цельсия к воротам Геракла.
На одном из этажей здания справа от библиотеки можно увидеть античный туалет(латрина).
Можно обратить внимание на мозаику, который выложен тротуар перед домами. Все говорит о царившей здесь роскоши. Дома отличались большим количеством декораций и фресок.
Улица Куретов заканчивается воротами Геракла, которые украшены статуями этого бога.
Справа находится храм Домициана, возведенный после его смерти. Храм окружала великолепная колоннада, внутри была установлена гигантская статуя императора. Хоам был расположен в центре города, напротив агоры.
Одеон - Малый театр, построенный в 150 г. стоит на склоне холма. Сначала в Одеоне заседал городской Сенат, а потом стали давать театральные представления, чередуя дни.
Одеон или Булевтерий, использовался для поэтических чтений, небольших представлений и церемоний награждения. В эллинистические времена театры и одеоны в жизни людей были так же важны, как и храмы. Удовольствие для римлян означало еду, игры и представления.

Клич толпы «Хлеба и зрелищ» — свидетельство бесчисленных безумных представлений, устраиваемых для них.Построенный на склоне холма, одеон мог вместить 2200 человек. В верхнюю закрытую часть здания можно было войти через две боковых двери. Двадцать три ряда мест были разделены диазомой (полукруглый проход в древнегреческом театре) на две секции: тринадцать нижних и десять верхних. Более низкие места кажутся шире, чем верхние. Верхняя часть театра была украшена колоннами коринфского стиля из красного гранита.В действительности сцена не была очень высокой, но производила впечатление, будучи богато украшенной надписями и резьбой. Одеон был построен во втором веке Публием Ведием Антонином (Publius Vedius Antonius) и его женой, Флавией Папианой (Flavia Papiana).Торжества в Одеоне составляли значительную часть празднеств Артемиды.

Эфес представлял собой порт который был возведен эллинами на месте крупного города, существовавшего во втором веке до нашей эры. Расцвет Эфеса пришелся на времена Римской империи. Тогда-то он и стал вторым главным городом после Рима. Однако с развалом империи Эфес опустел.
Современные руины античного города Эфес расположены на площади десяти квадратных километров, которую невозможно исследовать за весь день.  Сегодня ведутся раскопки, которые были начаты в девятнадцатом веке. Нужно отметить, что каменные остатки жилых домов Эфеса также имеют историческую ценность: они хранят в себе великую самобытность человеческой истории.
В презентации использованы фотографии из личного архива.
Рисунок и информация с сайта: http://www.biancoloto.com
Фотография из космоса с сайта: http://wikimapia.org