title: Скачать презентацию или конспект Культура и искусство Китая

extracted_text:
                      Поднебесная
Культура и искусство Китая
История Китая и китайцев не похожа на историю других народов и государств. В истории большинства древних стран менялись властители и даже большая часть жителей. Под влиянием пришельцев изменялись языки, религия, уклад жизни, искусство.
   Жили когда-то на берегах Евфрата шумеры. Оба народа слились в один. Шло время. Страну завоевали  персы, и опять повторилась та же история. Потом пришли арабы, и  снова началось взаимное учение и переучение. Нынешние жители  Ирака, потомки древних шумеров, говорят по – арабски, исповедуют ислам, а о своей древней истории узнают из учебников.  Нечто подобное происходило и в Египте, и в Иране, и в большинстве стран мира, но только не в Китае.
   Китайцы всегда оставались самобытными  и ревниво оберегали свою самобытность. Их культурная традиция обогащалась, но не прерывалась. Случалось китайцам терпеть вторжение  иноземцев, но иноземные властители сами превращались в китайцев и сливались с ними.  В итоге всегда побеждал китайский язык, китайская культура.
   Не было рядом с  Китаем другой страны, которая могла бы соперничать с ним.  Индия была далеко за пустынями и горами, долгое время у Китая не было с ней связи, а окрестные народы – корейцы, японцы, вьетнамцы, ходили у Китая в учениках.
    Китайцы считали, что их страна находится в самом центре Земли и называли её Срединное  Царство.
Зарождение китайской культуры учёные относят к   V - IV тысячелетиям до нашей эры. На протяжении длительного периода в стране удивительным образом сохранялись преемственность и непрерывность культурных и исторических традиций.  Китай внёс огромный и неоценимый вклад в историю мировой цивилизации.  С древности китайцы уделяли большое внимание астрономии и математике, исторической науке и географии. Обогатив мир многими научными открытиями и изобретениями.
 Во втором тысячелетии до нашей эры в Китае возникла письменность, и с тех пор в течение многих столетий культ грамотности определял особенности китайской культуры. Блестящее развитие получили философия и литература. Живопись и архитектура, прикладное искусство и театр.
Архитектура
Период Мин — время рождения больших и торжественных архитектурных ансамблей. В освободившейся от монгольского ига стране за короткий срок вновь были отстроены и украшены новыми сооружениями императорские резиденции Нанкин (южная) и Пекин (северная).          С 1421 г. Пекин стал постоянной столицей Китая. Выстроенный по образцу прежних столиц, этот город являлся строго организованным ансамблем. В плане город представлял собой два примыкавших друг к другу, обнесенных стенами прямоугольника, соединенных между собой воротами. Весь город пересекала Большая пекинская магистраль. Она завершалась у северной стены башнями Колокола и Барабана, где происходили важнейшие события в жизни страны. Когда император направлялся для молитв об урожае в Тяньтань (Храм Неба), на башне били в барабан; когда он входил в Таяймяо (Храм Предков) — били в колокол. Магистраль, разделявшая город на две симметричные части, имела скорее символическое, нежели практическое значение. Пройти по ней через весь город было невозможно. Путь преграждали как стены императорского дворца, так и искусственно созданный к северу от него огромный холм Цзиньшань, достигавший в высоту шестидесяти метров. Подобные холмы — защитники от злых духов (согласно поверью, злые духи могли перемещаться только по прямой дороге) — были почти обязательной принадлежностью каждого китайского города. По представлениям китайцев, город без вершины был все равно что без стен и ему грозила неминуемая гибель.
Главным ансамблем Пекина был располагавшийся в центре монументальный и величественный императорский дворец — так называемый Запретный город, окруженный со всех сторон красными стенами десятиметровой высоты, а также рвом с водой. Именно здесь протекала жизнь правителей Срединного царства. Императорский дворец, в котором жили несколько тысяч чиновников, охранников, наложниц и рабынь, представлял собой своего рода государство в государстве со сложной субординацией, со своими законами и судом. Дворец разделялся на несколько частей — центральную парадную, состоявшую из ряда площадей и приемных залов, и боковые, отделенные коридорами. Здесь располагались жилые покои, театры, сады и беседки. Северная часть завершалась императорским садом с причудливыми горками и мозаичными дорожками, обсаженным редкими породами деревьев. Общая площадь дворца составляла 720 тысяч квадратных метров. Каждое здание имело свое поэтическое название. Тронный зал Тайхэдянь (Зал Высшей Гармонии) вобрал в себя наиболее характерные особенности дворцовой архитектуры. Нарядность, яркость и торжественность сочетаются в этом сооружении с простотой и ясностью форм. Высокие лакированные красные колонны опираются на многоступенчатую, украшенную резьбой белую платформу и внутри делят зал на одиннадцать пролетов. Потолочные балки покрыты разноцветной росписью с золотыми фигурами драконов, которые являются символом императорской власти, а двойная желтая черепичная крыша украшена фигурками птиц и зверей-охранителей.
Тронный зал
Храм  Суньюэсы
  В культурной и политической жизни Китая важную роль стали играть буддийские монастыри. К VI в. на территории царства Вэй их насчитывалось около 30 тысяч. Грандиозные монастырские комплексы вырубались в скалах, по типу индийских. Строились также деревянные храмы и высокие многоярусные башни — пагоды (Пагода Суньюэсы), в которых хранились буддийские реликвии. Стадия формирования буддийского искусства в Китае лучше всего представлена двумя группами пещерных храмов на севере: Юньган (Храм Заоблачных Высот) в провинции Шаньси и Лунмэнь (Ворота Дракона) недалеко от города Лоян, в провинции Хэнань.
САДЫ СУЧЖОУ
Этот город называют «раем на земле». Он весь расчерчен множеством каналов, по которым китайские гондольеры катают желающих. Живописные домики, облепившие крутые берега, неизменны на протяжении нескольких столетий. Самое же чарующее — это многочисленные сады и парки с удивительными растениями, загадочными скалами и прекрасными водоемами. В них воплощены основные принципы философии Китая — соединение «инь» и «ян», природы и архитектуры, вертикалей и горизонталей, прямых линий и изгибов.
…В 514 году до н.э. Хэ Лу, правитель царства У, поручил своему министру построить прекрасный город. Тот исполнил поручение. Появилась столица царства У. Однако город-сад продолжал строиться на берегах речных рукавов и каналов до XVII-XVIII веков. И, наконец, дождался своего «звездного часа» — обзавелся многочисленными «садами гармонии».
А еще тут, как и в Пизе, есть своя «падающая башня» — Храм облачных скал. Эта древняя пагода была построена в сунский период, в 961 году, на Холме белого тигра. Потом она несколько столетий падала. Все боялись, что рано или поздно рухнет, но китайским инженерам удалось остановить процесс падения. --------------------------------------------------------------------------------
Когда-то здесь было более двухсот «оазисов гармонии». Сад уединения, Сад скромного чиновника, Сад мастера сетей, Павильон вздымающихся волн, Лес львов, Зал далекого благоухания, Зал орхидеи и снега, Зал тридцати шести уток… Сегодня прекрасных оазисов семьдесят. Но этого вполне достаточно, чтобы считать Сучжоу величайшим произведением градостроительного искусства.
Великая Китайская стена
Великая Китайская стена — предмет большой гордости жителей этой страны. Самое величайшее в истории человечества оборонительное сооружение напоминает спину гигантского извивающегося дракона, украшенную острым, зубчатым гребнем. Она тянется с востока на запад по территории Северного Китая, проходит по отвесным уступам гор, по степи и пустыне. Говорят, что Великая стена — единственное на Земле творение человеческих рук, которое можно увидеть из космоса. По уникальности ее можно сравнить разве что с египетскими пирамидами: титанические усилия при создании, невероятные масштабы, величественный вид, загадочное предназначение. В 1987 году ЮНЕСКО включило Великую Китайскую стену в Каталог мирового культурного и природного наследия.
Возведение Великой Китайской стены началось более двух тысяч лет тому назад, в период «Весны и Осени» и «Воюющих царств». До того, как в 221 году Цинь Шихуан, ставший первым императором Китая, объединил страну, многие разрозненные царства уже построили свои участки оборонительной стены. После создания Циньской империи пограничные стены бывших разрозненных царств были соединены. Таким образом соорудили «стену длиной в 10 тысяч ли, или в 5 тысяч километров». По легенде, столько километров проскакал мифический крылатый конь Цинь Шихуан-ди за один день. Там, где его копыта касались земли, возникли сторожевые башни. На самом же деле расстояние между башнями строго вымерено: два полета стрелы, выпущенной из лука, — для того чтобы любой участок крепостной стены мог хорошо простреливаться обороняющимися. Через каждые 20 километров поставлены гарнизонные башни.
Если составить вместе все кирпичи, потраченные на строительство этого величайшего из сооружений мира, то их линия обогнет земной шар. Средняя высота стены — 7,8 метра (в некоторых местах — 10 метров), средняя ширина — 5,8 метра. Она имеет около 100 переходов и более 10 тысяч смотровых и военных башен. Археологи, которые изучили участок разрушенного строения, обнаруженный относительно недавно, пришли к выводу, что этот находящийся в пустынной зоне Лобнора на северо-западе Китая земляной вал с возвышениями в виде сигнальных башен, является частью Великой Китайской стены. Это открытие позволяет считать, что общая протяженность сооружения на 500 километров больше, чем было известно до недавнего времени. Неподалеку от стены при раскопках найдено огромное количество наконечников стрел, что свидетельствует о проходивших там сражениях.
Восьмое чудо света начинается на западе Китая — в Цзяюйгуане провинции Ганьсу, на востоке Великая стена доходит до реки Ялуцзян в провинции Хэйлунцзян. Великая Китайская стена соединила более ста крепостей, а также десятки тысяч застав, горных проходов и сигнальных вышек, которые сооружались на определенном расстоянии друг от друга вдоль самой стены, внутри или вне ее. Вышки предназначались для сигнального оповещения при обнаружении противника: днем сигнал передавался с помощью дымовых шашек, ночью зажигали огонь, и система передачи, таким образом, составляла непрерывную цепочку связи. Настенные башни имели по 2–3 этажа, в них жили воины, хранились оружие и боеприпасы.
Великая стена не только выполняла военную функцию — она оказывала влияние на развитие экономики страны. В древние времена на севере Китая проживали кочевые племена национальных меньшинств, и население Центральной равнины — ханьцы — во избежание их нашествий не прекращали строительство Великой стены. Она гарантировала производительный потенциал охраняющих свой урожай ханьцев и при этом способствовала развитию сельского хозяйства и скотоводства кочевых племен.

На протяжении столетий китайские земледельцы окрестностей города Сиань провинции Шэньси находили в земле различные глиняные фигурки, но боялись до них дотрагиваться, считая амулетами зла. А в 1974 году местный житель Ян Чжифа, выкапывая колодец, обнаружил под землей огромную статую древнего воина. То ли с испуга, то ли из чувства ответственности крестьянин заявил об этом куда следует. Так, сам того не подозревая, он сделал первый шаг к сенсации.
Находка привлекла интерес археологов, и вскоре здесь были развернуты масштабные раскопки. В 1974 году исследователи обнаружили в 1,5 километрах на восток от мавзолея императора Цинь Шихуана целую глиняную армию. Более 7 тысяч статуй, найденных здесь, изображают воинов, причем каждая — конкретного человека в полный рост, с присущими только ему чертами, выражением лица и строением тела. Они различаются по рангу — офицеры и рядовые, а также по виду имеющегося оружия — копья, арбалеты, мечи.
Терракотовые фигуры являются произведениями искусства, поскольку сделаны вручную, с творческим подходом и с использованием различных методик. Все они, после того как были вылеплены из глины, прошли обжиг и покрытие органической глазурью, поверх которой нанесена краска.
Армия глиняных воинов покоилась в боевом построении в параллельных по отношению друг к другу склепах, имеющих глубину от 4 до 8 метров. Большинство фигур грозно стояли в полном боевом облачении. Находка ошеломила мир. Город Сиань прославился.
А через некоторое время — новая сенсация: в 20 метрах от гробницы императора обнаружены две бронзовые колесницы, каждая состоит из 300 с лишним деталей. Колесницы запряжены четверками лошадей, упряжь которых содержит золотые и серебряные элементы.
Ученые пришли к выводу, что это поражающее воображение «чудо света» — Бинмаюн — олицетворяет императорское войско, захороненное в 210–209 годах до н.э. вместе с первым императором феодального Китая Цинь Шихуаном.
Цинь Шихуан-ди впервые объединил под властью одного правителя семь государств на территории страны и основал династию, правившую с 221 по 207 год до н.э. Историки полагают, что Цинь был одним из наиболее могущественных и значимых правителей в китайской истории, однако его жестокость стала причиной крупного восстания крестьян, положившего конец династии, которое произошло вскоре после его смерти. Существует теория, что глиняными статуями, выполненными в рост человека, заменили (во избежание бунта) настоящих людей, которых император еще при жизни завещал похоронить вместе с собой. Правда, за одного человека давали две статуи, поэтому вместо четырехтысячного живого войска в землю закопали восьмитысячное — терракотовое (по названию материала, из которого сделаны статуи). Однако вместе с Цинь было также закопано до 70 тысяч рабочих вместе с семьями, а также около 3 тысяч наложниц. Эти люди, в отличие от терракотовых солдат, были реальными…
Китайская национальная живопись появилась в глубокой древности и получила полный свой расцвет в эпоху средневековья.  Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью. Минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке ( иногда на хлопчатобумажной ткани или пеньковой). Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых ( от 5 миллиметров до  5 сантиметров).  Штрих может быть лёгким, как облако, или мощным,  как дракон.
 Рисунки обычно дополняются  китайскими  иероглифами.
В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами ( кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства.
В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной , с чёрным лаковым блеском , туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница—считались “четырьмя драгоценностями” [вэнь фан сы бао].
В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. В различные периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство, даосизм и буддизм. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих “Заметках о категориях старинной живописи” ( 490 г .) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. И самый первый из них состоял в требовании передать в живописи “одухотворённый ритм живого движения”, который присущ всему в природе, передать его сущность, а не внешнее натуралистическое изображение.
В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная. Горы—кости земли, потоки воды—вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству.
Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества , как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи “ терялся в странствиях” по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.
Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам.
В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир.
В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж “горы и воды”, живопись “цветов и птиц”, портрет и анималистический жанр.
Древнейшие племена, заселившие плодородные долины больших рек Китая в эпоху неолита (V—III тыс. до н.э.), создавали поселения из небольших, углубленных в землю глинобитных хижин. Они возделывали поля, разводили домашних животных, знали многие ремесла. В настоящее время на территории Китая открыто большое количество неолитических стоянок. Обнаруженная на этих стоянках керамика того времени принадлежит к нескольким культурам, древнейшая из которых — культура Яншао, получившая свое название по месту первых раскопок, произведенных в 20-х гг. XX в. в провинции Хэнань.
Китайский фарфор
В период позднего Средневековья на первое место среди всех декоративно-прикладных изделий выдвинулся фарфор, технология производства которого достигла невиданного ранее совершенства (Чаша на ножке). Мастера фарфорового дела ставили перед собой иные задачи, нежели мастера периода Сун. Фарфоровая продукция стала многоцветной.
Каждый фарфоровый предмет представлял собой самостоятельное произведение искусства. Долгое время за пределами Китая не знали, как производится фарфор. Это было секретом и гордостью Танской империи. Знаменитые поэты даже посвящали ему (фарфору) стихи. В VII—XI вв. самыми знаменитыми были печи Синчжоу (провинция Хэбэй), поставлявшие белоснежные гладкие сосуды округлой формы к императорскому двору. Наряду с фарфором высоко ценилась и трехцветная керамика сань-цай («три цвета»), покрытая глазурью зеленых, коричневых и золотисто-желтых оттенков. Керамика XI—XII вв. более изысканна и многообразна (Бутыль). Как и в живописи этого времени, яркость красок в ней сменилась изящной простотой, мягкостью цветовых переходов. Сосуды отличаются гармоничными пропорциями и нежными серо-зелеными и серо-голубыми оттенками (Чаша). Сунские керамисты были вдохновенными художниками. В скромных чашах, вазах и кубках переливчатых серо-зеленых тонов, в затеках краски и трещинах, случайно возникших при обжиге, они умели уловить жизнь самой природы, придать случайным дефектам художественный смысл.
Белоснежная поверхность изделий служила фоном, который разрисовывали растительными узорами, жанровыми сценами, пейзажами, а также цветами и фигурками птиц. Заслуженной известностью пользовался фарфор, расписанный в стиле доу-цай («борьба цветов»), когда синий кобальт наносили под глазурь, а остальные цвета — поверх глазури (Ваза с крышкой).
В XVI в. образцами росписи иногда служили узоры шелковых тканей. Утонченность форм, чистота и белизна поверхности, узорность и красочность росписи свойственны изделиям XVII—XVIII вв., особенно с росписью эмалями зеленого и розового цвета (Блюдо). В XVIII в. фарфор стали вывозить во многие страны мира. Отличающиеся звонкостью, необыкновенной белизной и хрупкостью, китайские фарфоровые изделия и по сей день пользуются большой популярностью в странах Европы.
Маски. Декоративно – прикладное искусство.
На этом уроке мы познакомились с искусством и культурой великой и загадочной страны. Китай сегодня, является одной из самых крупных и развитых держав мира!


title: Скачать презентацию или конспект Афродита - богиня любви

extracted_text:
Афродита – богиня любви
Афродита (рим. Венера, Киприда (рождённая на Кипре), Урания (небесная), Пандемос (Всенародная).Афродита небесная – защитница городов, Афродита морская способствовала мореплаванию, Афродита подземная оберегает покой умерших, заботится о плодородии земли.
Афродита являлась олицетворением живых сил природы, плодородия, она часто появлялась в свите диких зверей – львов, медведей, волков.Одно время она считалась покровительницей браков и деторождения, позже – богиня любви и красоты.
СПУТНИКИ АФРОДИТЫ:
ОРЫ
ЭРОТ
ХАРИТЫ
НИМФЫ
Миф о рождении АфродитыАфродита возникла обнаженной из воздушной морской раковины вблизи Кипра — отсюда прозвище «Киприда» — и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены.
Фрагмент рельефа «Трон Людовизи» (Сцена рождения Афродиты). 460 г.до н.э. Национальный музей, Рим
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1485г. Галерея Уффици, Флоренция
Здесь вышла (на берег) чтимая прекрасная богиня, травы кругомпод ножкой нежной вырастали:её Афродитой ,из пены рождённою богиней… называли её боги и люди…Также Кипром рождённую, ибо родилась на обмываемом волнами Кипре…       Геосид «Теогония»
ЯБЛОКО РАЗДОРА

На свадьбе Пелея и морской нимфы Фетиды богиня раздора Эрида в отместку за то, что ее не пригласили, бросила среди гостей яблоко с надписью "Прекраснейшей". По совету Зевса богини Гера, Афина и Афродита призвали Париса выбрать из них прекраснейшую: Гера пообещала ему власть над миром, Афина - военную славу, Афродита - самую красивую женщину на земле. Парис вручил яблоко Афродите, которая помогла ему увезти прекрасную Елену в Трою, что послужило поводом к Троянской войне.
Агесандр.Венера Милосская.120 г. до н.э.Лувр, Париж
Пракситель. Афродита Книдская. Около 350 до н.э. Музей Пио-Клементино, Ватикан
Тициан. Любовь небесная и земная. 1515-1516 гг.Галерея Боргезе, Рим
Рубенс. Афродита и Арес. Эрмитаж, Санкт-Петербург
П. Веронезе. Венера и Адонис. Прадо, Мадрид
А.Канова. Венера и Адонис. Мрамор.1789-1794 гг
Д.МаццуоллаСмерть Адониса.Мрамор.Эрмитаж, Санкт-Петербург
Пуссен. Нарцис и Эхо. 1630 г. Лувр, Париж
Карл Брюллов. Нарцисс. 1819 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
О.Домье Нарцисс
Лисипп. Эрот, натягивающий лук. Римская копия с греческого оригинала. Вторая половина IV в. до н.э.
Фальконе.Грозящий Амур. 1757 г.Эрмитаж, Сакт-Петербург
Канова. Амур и Психея. 1797 г.Эрмитаж, Санкт-Петербург
Канова. Амур и Психея. 1786-1793 гг. Лувр, Париж


title: Скачать презентацию или конспект Культура Майя

extracted_text:
Культура майя
Историю культуры этого народа принято делить на три периода.
Первый период
(с древности до 317 г.)
— время возникновения
городов-государств,
примитивного подсечного
земледелия,
Изготовления
хлопчатобумажных
тканей и др.
Второй период (317-987)
— древнее царство,
или классический период,
 — время роста городов
 (Паленке, Чичен-Ица, Тулума)
 и одновременно таинственного
исхода из них
населения
в начале X в.
Третий период (987-XVI в.)
— новое царство,
или постклассический период,
 — время прихода
европейских конкистадоров,
принятия новых законов,
 стилей в жизни и искусстве,
смешения культур,
братоубийственных войн и т.д.
До недавнего времени о культуре этого народа было известно очень мало. Названия городов, имена художников и жрецов были неразгаданной тайной. Только когда в руки исследователей попали рукописи «Чилам Балам», написанные латиницей на языке майя, они смогли почерпнуть мифологические, исторических и др. сведения.
К моменту прихода конкистадоров племена майя были расселены по огромной территории полуострова Юкатан, Кампече, Кинтана-Роо, части Табаско, западных регионов Сальвадора, Чьяпаса и многих других. Зародилась цивилизация в первые века нашей эры. Культура майя переживала свой расцвет в 7-8 веке нашей эры. Именно в это время были созданы самые значительные творения архитектуры, скульптуры, живописи майя.
Архитектура Майя
«Храм надписей» в Паленке
Обычные жилые дома часто возводились на платформах, имели прямоугольные очертания, каменные стены, островерхие, крытые соломой, двускатные крыши; в центре дома сооружали очаг из камней.
К типу церемониальных построек относились пирамиды, которые служили основанием храма, поднимая его как можно выше к небу; чаще всего храмы располагались именно на вершинах пирамид. Они были квадратными в плане, имели тес- нос внутреннее пространство (из-за толстых стен), украшались надписями, орнаментом и выполняли роль святилищ.
Архитектура получила наибольшее развитие в материальной культуре майя.
жилые дома
монументальные церемониальные сооружения
Существовали два типа архитектурных  сооружений.

       Здания у майя строились через определенные промежутки времени — 5, 20  и 50 лет. Археологические данные свидетельствуют, что майя каждые 52 года заново облицовывали свои пирамиды и каждые пять лет воздвигали стелы (алтари). В записях на алтарях сообщалось о каких-либо событиях. Подобного подчинения художественной культуры календарю и времени не существовало нигде в мире.

Скульптура и живопись Майя
Основные темы изображений — божества, правители, быт. Алтари и стелы украшались многофигурными композициями, сочетающими различные скульптурные жанры.
Майя применяли все скульптурные жанры — резьбу, барельеф, горельеф, круглый и моделированный объем.
В качестве материала использовались обсидиан, кремень, нефрит, раковины, кость и дерево. Майя умели делать также предметы культа из глины, покрывая их росписью. Многие скульптуры раскрашивались.
Скульпторы уделяли большое внимание выражению лиц, деталям одежды.
Скульптура и живопись гармонично дополняли архитектуру майя. Их образы представляют панораму жизни общества.
Скульптурная традиция индейцев майя отличается реализмом, яркостью и энергией. На стелах и в храмовых рельефах скульптурные изображения людей выполнены одновременно реалистично и искусственно неподвижно. Обязательным требованием к скульптурным фигурам являлся S-образный разворот: ступни ног и голова фигуры изображались в профиль, а торс и плечи — анфас.
  Художественная культура майя отличалась своеобразием и незаурядностью, поэтому она так интересна для современных исследователей.


title: Скачать презентацию или конспект Казанский собор

extracted_text:
Казанский собор

Казанскому Кафедральному собору – 200 лет
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы

В  сентябре 1733 года на Невском проспекте была заложена каменная придворная церковь Рождества Пресвятой Богородицы  с деревянным куполом и колокольней над входом. Автором проекта являлся архитектор Михаил   Земцов.
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы

Освящение храма состоялось в 1737 году.  За день до освящения в храм был перенесён чтимый образ Казанской иконы Божией Матери.
В 1773 году в храме венчался цесаревич Павел Петрович. Церковь была местом, где отмечались многие победы российской армии.

Памятная доска с надписью «Соизволеніемъ ПАВЛА I-го начата 1801»
Строительство Казанского собора
1799 году императором Павлом I был объявлен конкурс на проект нового собора взамен обветшавшей Рождество-Богородичной церкви.  Однако, ни один представленный проект утверждён не был.
Собор Святого Петра в Риме.
Казанский собор
Император Павел I пожелал, чтобы строящийся по его велению храм был похож на величественный Собор Святого Петра в Риме.
Конкурс проектов нового собора.

Через год императору был представлен новый проект, созданный молодым талантливым архитектором (и бывшим крепостным крестьянином) А. Н. Воронихиным. Этот проект получил одобрение

Генеральный план развития ансамбля Казанского собора. А.Н. Воронихин, 1811 год
Строительство Казанского собора

Закладка нового храма произошла 27 августа  1801 года в присутствии императора Александра I.
 15 сентября 1811 года митрополит Амвросий совершил освящение собора.

Памятная доска с надписью «Попеченіемъ АЛЕКСАНДРА I-го кончана 1811»
В течение десяти лет был возведен самый большой в то время храм Санкт-Петербурга — высотой 71.5 м.

Строительство ансамбля Казанского собора.
Основным строительным материалом был пудостьский камень, добывавшийся недалеко от Гатчины в деревне Пудость. Он имел сходство с итальянских камнем травертино, которым были облицованы стены собора святого Петра. Этот камень легко добывается, его можно пилить и резать. Добытый из земли, он быстро затвердевает. Этим камнем облицованы наружные стены собора, из него сделаны капители наружных колонн, фриз, наличники и т.д.

Внутренняя отделка собора.
Что же касается внутренней отделки собора, то здесь Воронихин широко использует мрамор, яшму и особенно финский гранит, добывавшийся  под Выборгом.  Основные работы по мрамору в Казанском соборе, прежде всего, тончайшая резьба по мрамору, украшающая царское место — дело рук талантливого самоучки Самсона Суханова.

 Воронихин пришел к выводу, что прочный и красивый выборгский гранит станет лучшим материалом для изготовления колонн в интерьере строящегося собора.
Техника выломки гранита в начале XIX в. мало чем отличалась от времен античности: металлические клинья и штанги для бурения, кувалды, вороты, полиспасты, бревенчатые катки. Процесс выломки требовал много времени, опыта и сноровки каменотеса. Сначала снимался верхний слой скалы, подвергавшийся длительному воздействию солнца, мороза, дождей и ветров, обнажая гранит в первозданном виде. Затем в отвесной скале очерчивалась по размерам форма параллелепипеда, предполагаемого к отделению от скалы. С Затем шла длительная, кропотливая и опасная обработка. помощью катков и ваг заготовки колонн погружали на корабли, которые доставляли их в Петербург.
Долгий путь заканчивался на берегу Невы у Адмиралтейства. Всего было доставлено и установлено 56 колонн. Иностранцев, живших в России, изумляли русские рабочие, строившие Казанский собор. "Им, этим простым мужикам в рваных полушубках, не нужно было прибегать к различным измерительным инструментам: пытливо взглянув на указанный им план или модель, они точно и изящно ее копировали. Глазомер этих людей чрезвычайно точен. С окончанием постройки торопились; несмотря на зимнее время и 13-15 градусов мороза работы продолжались даже ночью. Крепко зажав кольцо фонаря зубами, эти изумительные работники, забравшись на верх лесов, старательно исполняли свое дело.

Перед северным фасадом грандиозная колоннада из 96-и колонн.

О Казанской иконе

Летом 1579 года страшный пожар уничтожил большую часть Казани. Две недели спустя девочке по имени Матрона Онучина явилась во сне Богородица, велевшая откопать Её икону на пепелище. В указанном месте на глубине около метра действительно была найдена икона. Перед Полтавской битвой в 1709 году русский царь Петр I с войском молился перед Казанской иконой Божией Матери, позднее один из списков чудотворной иконы был перенесён в Санкт-Петербург. С 1737 года эта икона находилась в церкви Рождества Богородичы на Невском проспекте, в 1811 году икона была помещена в новом Казанском соборе. Казанская икона стала одной из главных православных святынь Санкт-Петербурга.
В 1812 году для России наступает тяжелое испытание - Отечественная война. Главнокомандующий русской армией князь М. И. Кутузов, готовясь к отъезду на фронт, молился в Казанском соборе перед чудотворной иконой за спасение России.
Михаил Илларионович Кутузов
Вскоре Казанскому собору суждено было стать своеобразным памятником в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года и усыпальницей одного из величайших российских полководцев светлейшего князя М. И. Кутузова.
Гравюра М. Н. Воробьева «Похороны М. И. Кутузова», 1814 год
Могила КУТУЗОВА М.И. в Казанском соборе.

Памятник фельдмаршалу М.И. Кутузову перед Казанским собором. Б.И. Орловский, 1835 год.
Интерьер Казанского собора.
Интерьер Казанского собора.
Дождь из хризантем. Юбилей собора


title: Скачать презентацию или конспект Жан Милле

extracted_text:
МБОУ « Киреевская СОШ№6»
Жан Милле
Выполнил ученица 8Б
Костякова Светлана
Проверил учитель по истории
Крекшина В.А
2013 г.
Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.
В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.
Тяжесть труда крестьян, их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г.). Фигуры женщин на фоне поля согнуты в низком поклоне — только так им удастся собрать, оставшиеся после жатвы, колосья. Вся картина наполнена солнцем и воздухом. Работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило мастера временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.
Картина «Анжелюс» (1859 г.) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. В поле застыли две одинокие фигуры — муж и жена, заслышав вечерний колокольный звон, тихо молятся об умерших. Неяркие коричневатые тона пейзажа, освещённого лучами заходящего солнца, создают ощущение покоя.
В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Морозное утро, иней серебрится на земле, женщина медленно бредёт за коровой, её фигура почти растворилась в утреннем тумане. Критики назвали эту картину манифестом бедности.
В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г.) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» (1868—1873 гг.) — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника.
20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.
Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.
Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизониами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в.
Франсуа Милле в литературе
Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Художники руководствовались высказыванием о том, что денег, потраченных на похороны и эпитафии мастеров, умерших от голодной смерти, с лихвой хватило бы им на безбедную жизнь. Выбор пал на Франсуа Милле. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Цена на картины сразу подскочила и художники смогли добиться своей цели - получить за свои произведения реальную цену при жизни.
Алекс Тарн в рассказе "Анжелюс" показывает, как одна картина может изменить мир человека, его отношение к себе, к жизни, к другим людям. "И весь мир освещается этим светом, и все вокруг вдруг обретает какой-то пронзительный смысл, дальний, как этот колокольный звон, очень важный, но невыразимый словами. И они видят, что жизнь – это не только нескончаемое картофельное поле, не только осенняя грязь на деревянных башмаках, не только мозоли на руках и на сердце… это ещё и свет, и чудная свежесть вечера, и смысл, и радость, и любовь, и счастье…"
Творчество
« Веяльщик »,1848,
« Сеятель »,1950,
Сборщики колосьев, Лувр 1857,
 « Вечерний благовест / Анжелюс »,1857 – 1859,
Смерть и дровосек,1859,
« Человек с мотыгой »,1860 – 1862,
« Весна », Лувр,1868 – 1873,
« Бодрствование над Спящим дитятей »,
« Большое дитя »,
« Новорожденный ягненок »,
« Прививка дерева »,
« Молотьба »,
« Возвращение на ферму »,
« Возвращение из леса » (Санкт – Петербург).

Спасибо за внимание !


title: Скачать презентацию или конспект "Слово о полку Игореве" в искусстве

extracted_text:
«Слово о полку Игореве» в искусстве
Сюжеты  «Слова…» в живописи
Фаворский Владимир Андреевич
1886-1964
   В. А. Фаворский вошел в отечественную и мировую художественную культуру как непревзойденный мастер ксилографии и книжной иллюстрации. За долгую свою жизнь художник не раз обращался и к другим видам искусства (скульптура, фресковая живопись, карандашный рисунок, театральное оформление).    Фаворский занимался и декоративным искусством.
В 1937 году, например, за работу по оформлению Советского павильона Всемирной выставки в Париже он был удостоен высшей награды "Гран при". Но предпочтение художник отдавал гравюре.
Сюжеты  «Слова…» в живописи
В.А.Фаворский. Иллюстрации к  «Слову о полку Игореве»
Сюжеты  «Слова…» в живописи
Иллюстрации  Б.Крылова к
 «Слову о полку Игореве»
Сюжеты  «Слова…» в живописи
В.Васнецов «После побоища Игоря Святославовича с половцами». 1880
Сюжеты  «Слова…» в живописи
Н.Рерих . Иллюстрации и декорации к «Слову о полку Игореве»
Сюжеты  «Слова…» в музыке
А.И.Бородин
1833-1857
русский учёный-химик (специалист по органической химии) и композитор
Опера «Князь Игорь»
Н.В.Лысенко
1842-1912
украинский композитор,
пианист, дирижер, педагог
Сюжеты  «Слова…» в музыке
Ф. Шаляпин
Н.Кондратюк
В. Собинов
Д.Гнатюк
Связь времен и земель
Памятник князю Владимиру Глебовичу, памятный знак, сооруженный к 1100-летию  летописного упоминания о Переяславе, памятник «Слову о полку Игореве»
С вершины вулканообразного кургана, именуемого Караул-горой, можно было наблюдать историческую битву 1185 г. Игоревой рати с половцами, воспетую в "Слове о полку Игореве". Здесь установлен памятный знак "Воинам Игоревой рати - храбрым русичам 1185 г." Памятник установлен в 1970 году и является единственным в России памятником «Слову о полку Игореве».
Памятник располагается на предполагаемом месте битвы с половцами.

Связь времен и земель
Связь времен и земель
Памятник Бояну — ключевая фигура композиции в честь 1000-летия города Трубчевска
Новгород-Северский.
Памятник Бояну
Связь времен и земель
Черкассы. Памятник Бояну.
Киевская область, с. Балыко-Щучинка. Памятник Бояну.
Связь времен и земель
Путивль. Памятник Ярославне
Новгород-Северский. Памятник Ярославне
Связь времен и земель
Справка: Памятник князю Игорю был официально открыт 12 сентября 2003 года. Автор — скульптор Николай Можаев, заслуженный художник Украины, лауреат российской премии им. Шолохова. Соавторы — художник Виктор Горбулин, архитектор М. Поздняков.Установлен на возвышении над рекой Северский Донец рядом с автомобильной трассой. Общая высота скульптурной композиции — 25 м (15 составляет холм-пьедестал) длина — 40 м. Вес — около 50 т. Композицию составляют главный герой «Слова о полку Игоревом» на боевом коне и его дружина со стягами.
Связь времен и земель
Новгород-Северский.
Памятник Князю Игорю
http://festival.1september.ru/articles/591263/
http://www.vlivkor.com/2008/09/02/slovo-o-polku-igoreve-v-literature-muzyke-i.html
http://blog.imhonet.ru/author/sni356/post/1402746/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BE_%D0%BE_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BA%D1%83_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B5
http://literatura5.narod.ru/vasnecov.html
http://literatura5.narod.ru/slovo.html
http://filologstefa77777.blogspot.com/p/blog-page_7216.html
Источники информации:


title: Скачать презентацию или конспект Виды театральных кукол и немного о театре

extracted_text:
И немного о театре

Театр – место для зрелищ
Театр – род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актёров перед публикой
Сцена -площадка, на которой происходит представление
Сцена – часть действия, акта в пьесе, спектакле
Сцена – в широком смысле то же, что театр
Спектакль – это произведение театрального искусства, которое создаётся на основе драматического или театрально-сценического произведения в соответствии с замыслом режиссёра и под его руководством совместными усилиями актёров, а также художника и композитора.
ТИПЫ ТЕАТРОВ
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
ДРАМАТИЧЕСКИЙ
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
ТЕАТР КОМЕДИИ
ТЕАТР ТЕНЕЙ
ИЗ ИСТОРИИ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА
В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты и кукольники. Обычно один из них крутил ручку шарманки. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который его хочет забрать в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.
Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищих. После представления актер-кукольник снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.
ВИДЫ ТЕАТРАЛЬНЫХ КУКОЛ
ВЕРХОВЫЕ
КУКЛЫ
ТЕНЕВЫЕ
КУКЛЫ
МАРИОНЕТКИ
КУКЛЫ-АВТОМАТЫ
КУКЛЫ-ВЕЛИКАНЫ

ВЕРХОВЫЕ КУКЛЫНАД ШИРМОЙ
ТРОСТЕВАЯ
Управляется одним или несколькими актёрами с помощью тростей
ПЕРЧАТОЧНАЯ
Управляется кистью кукловода
ПАЛЬЧИКОВАЯ
Управляется пальцами кукловода
ТРОСТЕВЫЕ КУКЛЫ
        Тростевые куклы - больше перчаточных (размер головы может быть до 20 см). Эту куклу поднимают над ширмой с помощью вставленного внутрь стержня, который называется "гапит". К рукам куклы прикреплены трости - палочки (проволочки), которыми двигает кукловод. Руки куклы сгибаются в локтях, голова может поворачиваться и наклоняться. Такие куклы с их плавными и величественными движениями незаменимы в героических и романтических представлениях. Конструкция их позволяет совершить самые разнообразные движения и насыщать спектакль интересными трюками и находками. Большинство кукольных театров нашей страны, в том числе и Центральный театр кукол С.В. Образцова, в своей работе используют самые разнообразные системы тростевых кукол. Эти куклы называются верховыми, так как актёры во время выступления поднимают их над собой. При этом зритель видит их не в полный рост - нижняя часть скрыта ширмой. Поэтому верховых кукол часто делают без ног
   Куклы - варежки родились из обыкновенных вязаных варежек. Варежки не обязательно должны быть вязаными из пряжи, выразительнее смотрятся куклы, сшитые на основе рабочих рукавиц, т.к. здесь имеется большая возможность для аппликации лиц, мордочек и одежды. Эти куклы хороши тем, что очень просты в управлении, предназначены для детей самых младших возрастов. Мы можем изготовить такие "варежки" по любой сказке.
КУКЛЫ - ВАРЕЖКИ.
ТРОСТЕВАЯ КУКЛА С ОТКРЫВАЮЩИМСЯ  РТОМ.
   Представляем Вам новые игрушки для кукольного театра. Это тростевые куклы с открывающимся ртом. Рука всовывается в рот (пасть) игрушки и управляет им. Другая рука с помощью тростей управляет « руками» куклы.Общая высота куклы 50-55 см.

КОНУСНЫЙ ТЕАТР.
   Не обязательно на занятиях с детьми, разыгрывая с ними какую либо сказку иметь ширму, декорации, специально оборудованное место. Можно показать детям сказку или вместе сними разыграть пьесу на обыкновенном столе. Куклы, предназначенные для этой цели должны устойчиво стоять на столе, легко по нему перемещаться. Театр на столе - это самый простой и доступный всем возрастам детей театр. Туловище кукол выполнено в виде конуса, к которому крепятся голова и руки куклы. Величина такой куклы может быть от 30 до 10 см.

ПАЛЬЧИКОВЫЙ ТЕАТР.
        Куклы, надевающиеся на палец - самые маленькие артисты кукольных театров. Их высота всего 7 - 9 сантиметров. Таких малышек можно без труда взять с собой в любое путешествие, на прогулку или при визите к кому-либо. Такие куколки могут стать очаровательным сувениром для сына или дочки вашей подруги, особенно если это их любимый сказочный персонаж. Крохотные марионетки станут товарищами по играм для ребёнка уже в возрасте трёх лет. Но не стоит давать их совсем маленьким детям, чтобы они не оторвали и не проглотили приклеенные детали.
         Куклу ребёнок надевает на пальцы и сам действует за персонажа, изображённого на руке. По ходу действия ребёнок двигает одним или несколькими пальцами, проговаривая текст, передвигая руку за ширму (если она есть). Можно обойтись и без ширмы и изображать действия, передвигаясь свободно по комнате.
         Пальчиковый театр хорош тогда, когда надо одновременно показать несколько персонажей. Например, в сказке "Репка" друг за другом появляются новые персонажи. Такой спектакль может показывать один ребёнок с помощью своих пальцев. Сказки "Двенадцать месяцев", "Гуси- лебеди" и др. с множеством персонажей могут показывать двое или трое детей.

ШАГАЮЩИЕ КУКЛЫ.

   Эти игрушки могут служить в качестве настольного театра, предназначены для развития моторики детской руки.
КУКЛЫ «ЖИВОЙ РУКИ».
   Яркими и выразительными возможностями обладает очень простая кукла с "живой" рукой. Если в перчаточных и тростевых куклах хотя бы подразумевается корпус, то тут его нет. Вместо рук куклы работают руки кукловода в перчатках, пришитых к платью - костюму куклы. Основа имитации костюма куклы - треугольник или квадрат из ткани. Голова куклы (до 25 - 30 см в диаметре) крепится к костюму в районе шеи и вешается на верёвочках на шею кукловода. Такая кукла позволяет выделить самые тонкие нюансы чувств и настроений героя, она обладает выразительной жестикуляцией и может исполнять сложные действия, недоступные другим куклам (указывать, писать, брать за руку, погладить по голове ребёнка и пр.)
ПЕРЧАТОЧНЫЕ КУКЛЫ.
        Иначе её называют петрушечная, потому что именно так устроен Петрушка. На Руси издревле существовали петрушечники - актёры, выступавшие с куклами - Петрушками, надеваемыми на руку актёра. При этом указательный палец актёра проходит в голову куклы, а большой и средний - в рукава её костюма. Движения её головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев, кисти руки. Голова перчаточной куклы может быть размером от шарика для пинг-понга до крупного яблока. Слишком большая голова затрудняет работу актёра, ведь её вес приходится на его один палец. Перчаточные куклы очень подвижные и выразительные. Правда, руки у них торчат вверх, но опытные актёры действуют ими очень ловко. В Китае, например, где кукольное искусство необычайно развито, кукольники ухитряются закладывать руки кукле за спину или раскрывать ими крошечный зонтик. С помощью перчаточных кукол можно разыгрывать различные сценки на злободневные темы, использовать их в качестве смешных помощников на занятиях в детских садиках, ставить различные спектакли и даже эстрадные номера.
НАПОЛЬНЫЕ КУКЛЫ.
   Напольные куклы - большие куклы. Их рост зависит от роста кукловода и может быть от 1 м до 1,5 м. Работать с такими куклами очень интересно. Их водит " в открытую" один или два исполнителя. У этой куклы имеются большие пустые (без наполнителя) сшитые ладошки и тапочки, в которые кукловод вставляет свои ладони и ступни, голову такой куклы можно повесить кукловоду на шею с помощью веревок, или поместить руку кукловода в карман, имеющийся сзади на голове куклы (тогда кукла может поворачивать и наклонять голову). Большие куклы обладают богатыми сценическими возможностями: они ходят среди детей, зрителей, берут их за руки, могут станцевать с ними, наклониться над рисующим ребёнком и посмотреть чем он занимается, как пишет и т.д.
ПЕРЧАТОЧНЫЕ КУКЛЫ
 ИЛИ БИБАБО.
        Куклы бибабо обычно действуют на ширме, за которой скрывается водящий. Но когда игра знакома или куклы водят сами дети, т. е. момент загадочности исчез, то водящие могут выходить к зрителям, общаться сними, подавать им что-то, брать за руку, вовлекать в игру. Такое "разоблачение" не снижает, а скорее поднимает интерес и активность ребят. Когда дети увидят игру взрослого с куклами бибабо, они скорее всего захотят сами научиться водить такие куклы. Если кукла окажется велика для детской руки, то в головку куклы можно вставить не один, а два детских пальчика. Укоротите рукава куклы, чтобы детские пальцы входили в патронки рук куклы. Можно изготовить куклы и специально для детских рук. Покажите ребятам как следует двигаться кукле, как её водить на ширме. Куклы должны постоянно двигаться, как живые, их нельзя зафиксировать на плоскости, столе. Но зато с ними можно создать много весёлых сценок и использовать те же куклы в повторных играх, постоянно поддерживая интерес ребят к ним.
КУКЛЫ МАРИОНЕТКИ.
        Куклы марионетки управляются не снизу, а сверху. Кукловод, находящийся выше куклы, держит в руках крестовину - так называемую "вагу", где сходятся все нити, идущие от куклы. Нити прикрепляются к её плечам, коленям, локтям, голове. Подтягивая нужные нити или поворачивая планки, актёр заставляет куклу двигать руками и ногами. Количество нитей может быть до тридцати штук - в этом случае куклой управляют несколько человек. Марионетки могут ходить, садиться, двигать руками и ногами одновременно, танцевать, наклоняться.
  Создан новый вид игрушек для театра - игрушки с открывающимся ртом (пастью)

   Кроме вышеперечисленных кукол для кукольного театра изготавливают самые разнообразные оригинальные мягкие игрушки и сувениры, изготавливают также композиции из игрушек по любым известным сказкам и мультфильмам. Размер игрушек для композиции и их количество могут быть любыми.
НОВЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРУШКИ.
Плоские рисованные куклы прислоняются к экрану и подсвечиваются. Главное – силуэт.
ТЕНЕВЫЕ КУКЛЫТЕАТР ТЕНЕЙ
Планшетная кукла(театр на фланелеграфе)
КУКЛЫ-АВТОМАТЫ
Механические куклы, двигаются с помощью заводного механизма, пара.

Суок – кукла-автомат из произведения Олеши «Три толстяка»
КУКЛЫ-ВЕЛИКАНЫ
Используются в уличных представлениях. Часто имеют большую голову, передвигаются на ходулях.
Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Культура Беларуси

extracted_text:
 Культура
Беларуси
Культура Белоруссии — совокупность достижений материальной и духовной культуры на территории современной Белоруссии.
Памятники архитектуры на территории современной Республики Беларусь
Спасо-Преображенская церковь Спасо-Ефрасиньевского монастыря в Полоцке
Каменецкая башня
Развалины Кревского замка
Внутренний двор Лидского замка
Мирский замок
Фарный костёл в Несвиже
Литература
В стране существуют три общереспубликанских союза писателей:
Союз белорусских писателей — правопреемник СП БССР. Руководитель — прозаик Борис Петрович (Саченко).
Белорусский литературный союз «Полоцкая ветвь» — создан в 1994 году. Руководитель — писатель, поэт Олег Зайцев.
Союз писателей Белоруссии — создан в 2005 году вышедшими из СБП писателями. Руководитель — генерал-лейтенант МВД, член Совета Республики Николай Чергинец. Поддерживается государством.

Существуют и другие некоммерческие литературные организации, в том числе и действующие на общегосударственном уровне, в частности:
Белорусский союз литературно-художественных критиков — создан в 1997 году. Руководитель — кандидат искусствоведения, художественный критик Михаил Борозна.
Литературно-художественный фонд «Нёман» — создан в 1994 году. Руководитель — писатель Анатолий Кудравец.

Библиотеки
Национальная библиотека Республики Беларусь в Минске обладает самым большим собранием печатных изданий в стране и правом получения обязательного экземпляра. Здесь собрано самое большое за пределами России собрание книг на русском языке.

Центральная научная библиотека им. Я.Коласа НАН Белоруссии

Научная библиотека Белорусского национального технического университета

Музеи
Национальный исторический музей Республики Беларусь (бывший Национальный музей истории и культуры) — крупнейший музей в стране.

Национальный художественный музей Республики Беларусь: содержит крупнейшее собрание произведений искусства. Активно пропагандирует национальное искусство. Часто проводит выставки произведений белорусских художников.

Витебский художественный музей: коллекции произведений белорусского искусства

Могилевский областной художественный музей

Национальный Полоцкий историко-культурный музей-заповедник

Коллекционеры искусства
Помимо государственных музейных собраний с 1990-х годов в Белоруссии значительную роль в сохранении культурного наследия начинают отыгрывать частные коллекции. Наиболее крупной и ценной является корпоративная коллекция Белгазпромбанка, признанная наибольшим собранием работ художников Парижской школы в Восточной Европе.
Марк Шагал «Влюбленные»
Хаим Сутин «Ева». Холст, масло.
Симеон Полоцкий «Жезл правления» (1667).
Леон Бакст «Эскиз костюма Жар-птицы к балету “Жар-птица”». Бумага; карандаш, акварель и гуашь, усиленные серебром и золотом.
Цадкин Осип «Малая Пьета».
Собственными коллекциями произведений искусства владеет холдинг «Атлант-М», Приорбанк.
Частные коллекционеры: Андрей Плесанов, Александр Иванов, Евгений Ксеневич, Олег Орлов, Игорь Бархатков.
Театр
Развился из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов, придворных трупп белорусских магнатов, деятельности любительских коллективов рубежа XIX—XX вв.
В настоящее время работают 28 государственных театров, большое количество самодеятельных народных коллективов, в том числе:
кукольные театры
драматические театры
музыкальные театры

Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь наиболее известен. Его постановки завоевали грандиозный успех как у отечественного, так и у зарубежного зрителя.
Часто проходят масштабные театральные фестивали, среди которых:
«ТЕАРТ» (Минск)
«Панорама» (Минск)
«Белая вежа» (Брест)

«ТЕАРТ»
«Панорама»
«Белая вежа»
Кинематограф
Расцвет белорусского кинематографа приходится на 1959 — 1 половину 1980-х годов XX века. Тогда были сняты самые яркие и известные картины.
На данном этапе Республиканское унитарное предприятие «Киностудия «Беларусьфильм» выпускает слабые по качеству картины и в небольшом количестве. Но в стране появляются другие кинопроизводители.
Музыкальное искусство
Белорусская музыка в основном стремится сохранить национальные традиции. В концертных залах можно увидеть классику белорусской музыки
Музыкальные группы и исполнители
В 1970-х годах были хорошо известны Верасы, Сябры. Но самыми популярными из белорусских исполнителей были Песняры. Они стали первой советской группой, которая выехала на гастроли в США

«Верасы»
Ансамбль «Сябры»
Современная музыка
Наибольшее развитие получили такие направления, как инди, рок и фолк. Самые популярные поп-рок команды в стране — J:Морс и Без билета. Альтернативные: Серебряная свадьба, Аддис Абеба, Кассиопея, Open Space, Akute и другие. К грандам музыкальной сцены можно отнести группы Ляпис Трубецкой и Троица.

Рок-группа «J:Морс»
Смарт-поп-группа «Без билета»
Кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»
Регги-группа «Аддис Абеба»
Поп-рок-группа «Кассиопея»
Рок-группа «Open Space»
Рок-группа «Akute»
Панк-рок-группа «Ляпис Трубецкой»
Этно-ансамбль «Троица»
Фестивали
Ежегодно проходит до 60 фестивалей:
Званы Сафіі
Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске»
Музы Нясвіжа
Республиканский фестиваль национальных культур (Гродно)
Дажынкі
Дударскі фест
Пресс-фото Белоруссии — конкурс пресс-фотографии в Белоруссии

Спасибо за
внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Радуга русского танца

extracted_text:
Танец -это вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.
Радуга русского  танца
Происхождение
и история
танца
Тектоник
Вальс
Танго
Фламенко
Балет
Брейк-данс
Полька
Сальса
Происхождение и история танца
Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших  проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. Русский танец – древнейший и любимейший вид народного творчества

Тектоник

Балет

Вальс

Танго

Фламенко

Брейк-данс

Сальса

Полька

Очень большое разнообразие танцев, каждый танец по своему красив. Танцами выражаются чувства, эмоции. Многие танцы содержат в себе историю. Танцы это образ жизни. В России бытует множество разных танцев.
Восхождение танца к языческим игрищам

Танцы скоморохов

Хороводные танцы

Пляски и плясовые

Кадриль

Переплясы

Трепак

Барыня


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Греции

extracted_text:
«Золотой век»  человечества
Культура Древней Греции
«Много в природе дивных сил,
  Но нет сильнее человека…»
                           Софокл «Антигона»
Доклассический период (III - 1-ая половина I тыс. до н. э.)
Период древнейших цивилизаций (III – II тыс. до н. э.)
Гомеровский период                      (XI – IX вв. до н. э.)
Архаический период                  (VIII – VI вв. до н. э.)
Минойская культура          ( XVI - 1-пол. XVвв. до н. э. )

Открыватель Минойской цивилизации.
В 1900 г. организовал  масштабные раскопки Кносского дворца на     о. Крит.
Выделил несколько типов критской письменности:               - «критские иероглифы» - «Линейное письмо А»  - «Линейное письмо Б».
Артур Джон Эванс (1851 - 1941)
Фестский диск Луиджи Пернье́ 1908 г.
Фреска «Игры с быком»
Фреска «Дамы в голубом»
Кносский дворец
Микенская (Ахейская) культура ( XVIII – XVII вв. до н. э. )

Генрих Шлиман (1822-1900)
Шахтные гробницы в Микенах 1876 г.

Дворец в Микенах
1600-1100 гг. до н. э.
Гробница Атрея
 (толос – царская усыпальница)
Маска Агамемнона
1550—1500 гг. до н.э
Культура гомеровского периода ( XI - IX вв. до н. э. )
«Одиссея»

«Илиада»
VIII в.
до н. э.
ГОМЕР
Культура архаического периода ( VIII – 480 г. до н. э. )
Великая колонизация:
Чеканка монеты (лидийцы).
Алфавитное письмо (финикийцы).
Астрономия и геометрия (египтяне и вавилоняне).
Архитектура и скульптура ( Египет и Ближний Восток).

Пантеон греческих богов
Агонистика – стремление к успеху в спорте, музыке, поэзии и т. д.
Олимпийские игры ( спортивные состязания, посвященные Зевсу, проходившие раз в 4 года в Олимпии, начиная с 776 г. до н. э.).
Пифийские игры ( спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах раз в 4 года).
Истмийские игры ( в честь Посейдона, проводившиеся под Коринфом раз в 2 года).

Выдающиеся деятели науки и искусства
Фалес
 (624-546 до н.э.)
Пифагор
(ок. 540-500 до н.э.)
Гераклит
 (ок. 554-483 до н.э.)
 Парменид
(ок. 540-480 до н.э.)
Гесиод

Архилох
(2-я пол. VII в. до н.э.)
Сафо
(ок. 610-580 до н.э.)
Эзоп

Архитектура и скульптура
Ордеры
архитектурные
Курос и кора
Образец
древнегреческого храма
дорический
ионический
коринфский
Классический период(480-323 гг. до н.э.)
Эпоха расцвета.
Победа греков в греко-персидских войнах (500-449 до н.э.).
Расцвет греческой культуры (центр-Афины).
Новая система образования (софисты, гимнасии, палестры).
Прогресс в области медицины (Гиппократ).
Новые литературные жанры – трагедия и комедия (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан).
Развитие историографии (Геродот, Фукидид).
Расцвет реалистической скульптуры (Фидий, Поликлет).
Комплекс сооружений на Афинском Акрополе (Фидий, Иктин, Калликрат, Мнесикл). Гл. храм – Парфенон.

 \

Сократ
(470-399 до н.э.)
Гиппократ
(ок. 460-370 до н.э.)
Эсхил
(525-456 до н.э.)

Софокл
(ок. 496-406 до н.э.)
Геродот
(ок. 484-425 до н.э.)
Диоген Синопский
(ок. 412-323 до н. э.)
Платон
(427-347 до н.э.)

Аристотель
(384-322 до н.э.)
Выдающиеся деятели науки и искусства
Классический период(480-323 гг. до н.э.)
Эпоха кризиса полиса.
Пелопонесская война между Афинами и Спартой (431-404 до н.э.).
Две философские школы – киническая (Антисфен, Диоген Синопский)  и гедоническая (Аристипп).
Классификация наук (Аристотель).
Трехэтапная система образования.
Идея панэллинизма (Исократ, Демосфен).
Преобладание коринфского стиля в архитектуре.
Театр в Эпидавре, театр Диониса в Афинах, мавзолей а Галикарнасе.
Битва при Херонее. Утрата политической независимости и подчинение македонскому царю Филиппу II (382-336 до н.э.)
Архитектура и скульптура
«Дискобол»
«Зевс»
Акрополь
Реконструкция

Акрополь
Афины
«Гера»
«Аполлон,
убивающий
ящерицу»
Культура эпохи эллинизма (323 – 27 до н. э.)
Поход Александра Македонского на Восток (356-323 до н.э.).
Великие открытия Архимеда.
Строительство новых городов, развитие мореплавания, военной техники – подъем наук.
Создание библиотек (в Александрии и Пергаме) и Мусейона (храм муз).
Две новые философские школы – эпикурейство (Эпикур) и стоицизм (Зенон).
В религии – культ монарха и культ судьбы. Синкретизм.
Фаросский маяк в Александрии и Башня ветров в Афинах, Родосский Колосс (37 м).

Архимед
(ок. 287-212 до н.э.)
Евклид
(ок. 365-300 до н.э.)
Эпикур
(342/341-271/270 до н.э.)
Зенон
(ок. 335-262 до н.э.)
«Родосский
 Колосс»
Башня ветров
Афины

«Фаросский маяк»
Винтовой насос
Архимеда
"Лаокоон"
Афродита мелосская
Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Антонис ван Дейк

extracted_text:
Антонис ван Дейк
Коронование терновым венцом
Антонис ван Дейк вырос в многодетной  семье богатого антверпенского купца. С десяти лет он начал обучаться живописи. С 1617 г. был ближайшим помощником Рубенса, а в 1618 г. стал членом гильдии Святого Луки. В первых дошедших до нас самостоятельных работах ван Дейка («коронование тернием», около 1620 г.; «Святой Мартин и нищие», 1620-1621 гг.) уже сформировался характерный для него художественный почерк – мелкие, но энергичные мазки образуют плотные, насыщенные красочные пятна.
Семейный портрет
Ван Дейк быстро стал модным портретистом. Художник всегда тонко понимал индивидуальность модели, будь то крупный анверпенский меценат Корнелис ван Гест (его портрет написан около 1620 г.) или простые, не изветсные никому супруги с маленьким ребенком («Семейный портрет» около 1620-1621 гг.)
Портрет кардинала Гвидо Бентивольо
Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (1622-1623 гг.) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд, в то время как его пальцы нервно теребят край одежды. В одеянии  священнослужителя широкие, плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно сочетаются с рисунком белых кружев. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей поэта. Один из них заявил, что краски ван Дейка – «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность».
 Карл 1,король Англии, на охоте
В 1632 г. ван Дейк перебрался в Лондон. Король Карл I Стюарт радушно встретил художника и возвел его в дворянское достоинство. Ван Дейк стал первым живописцем короля и должен был работать над многочисленными портретами членов его семейства. На портрете 1635 г. флегматичный, задумчивый Карл I изображен на охоте среди великолепного пейзажа. Тяжелое облачное небо, листва раскидистого дуба, золотистая грива лошади – всё пронизано закатным светом.
Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон
Портреты английской знати, которые ван Дейк постоянно писал в те годы, достаточно однотипны. Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Впрочем, это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков; благородные лорды не желали допускать скромного живописца в мир своих чувств. Зато ван Дейку открылись души их детей. В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельность непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. XVII в.)
Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея
 Взятие Христа под стражу
Мария с младенцем Христом и с донаторами
 Медный змий
Мистическое обручение святой Екатерины
 Отдых на пути в Египет
 Портрет придворных дам Анны Далькит, графини Мортон, и Анны Керк
Пьета
 Святая Розалия
Портрет Изабеллы Брант
Портрет Маргирита Лотарингской, герцогини Орлеанской
Святой Франсиск Ксаверий


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древней Руси

extracted_text:
Архитектура Древней Руси
Киевская Русь (10-11 вв)
Главным культовым зданием Киева был величественный Софийский собор (заложен в 1037 г.), увенчанный одним большим и 12 малыми куполами. Внутри собора – мозаика, фрески, резной камень, майолика.
Владимиро-Суздальское княжество (12 в)
Центром городского ансамбля во Владимире был Успенский собор, стены которого украшены каменной резьбой и фресками работы Андрея Рублева.
Владимиро-Суздальское княжество (12 в)
Одним из выдающихся памятников Владимиро-Суздальского княжества является храм Покрова Богородицы на реке Нерли (1165 г.). Его отличают стройность, легкость и компактность.
Владимиро-Суздальское княжество (12 в)
В сходном по типу Дмитриевском соборе во Владимире (1193-1212) больше массивности. Стены собора богато украшены резными рельефами.
Новгородская республика (12-14 вв)
Архитекторы Великого Новгорода стремились к строгости и лаконизму форм, простоте украшений. В 14 веке расцвета достигает иконопись (Феофан Грек)
Церковь спаса на Ильине улице. 1374.
Псков (13-15 вв)
Для архитектуры Пскова также характерны простота форм, скромность украшений, тесная связь с народными традициями. Такова церковь Василия на горке (1413 г.)
Московское княжество
С конца 14 в. Ведущая роль в художественной культуре переходит к Москве. При Иване Калите возводится деревянный Московский Кремль и первые каменные соборы.

В 15 в. Аристотель Фиораванти возводит Успенский  собор, также строятся Архангельский и Благовещенский собор.
Русь в 16 веке
По образцу Московского Кремля сооружались крепости других городов: Нижнего Новгорода, Коломны, Тулы.
Москва
В 16 веке строится всемирно известный храм Василия Блаженного на Красной площади в память взятия Казани (зодчие Барма и Постник)


title: Скачать презентацию или конспект Танцы, танцы

extracted_text:
Танцы, танцы…
Научите меня танцевать,В ритме плавных движений струиться,В вихре звуков себя расплескать,Раствориться… и с музыкой слиться.Пусть меня поглотит глубина,Захлестнет затаенной мечтой.Жить свободною, я рожденаПод своею счастливой звездой.Я лечу за пьянящей волнойВ море счастья и в капельке слёз…В этом мире, придуманном мной,В мире слов. В мире снов.
В мире грез.

Танцы народов мира.
До истории танца.
Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этого обнаруживаются в многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существовали столько же, сколько короли и королевы.
История танца.
   Позже танцы утратили обрядовый смысл и стали исполняться преимущественно с целью увеселения и развлечения. В период Средневековья танцы исполняли скоморохи и ряженые на ярмарках. Они поднимали настроение продавцам и покупателям. В это же время в разных странах из обрядовых и плясовых танцев происходит выделение народных танцев

Народные танцы.
Народный танец – танец определенного народа, определенной национальности. Народный танец возник на основе движений и жестов человека, которые он совершал в процессе трудовой деятельности. Народный танец весьма индивидуален, как и любой народ. Он имеет собственную индивидуальную хореографию, пластику и манеру исполнения. Народными танцами являются чардаш, полька, гопак, коло, хоровод, лезгинка, гусачок, русская пляска и многие другие.
Русский танец.
Русская пляска - вид русского народного танца. К русским пляскам относятся хоровод, импровизированные пляски (перепляс, барыня и др.) и танцы, имеющие определённую последовательность фигур (кадриль, ланце и др.). В каждом районе эти пляски видоизменяются по характеру и манере исполнения и имеют обычно своё название, происходящее от названия местности или плясовой песни. Русские пляски есть медленные и быстрые, с постепенным ускорением темпа.
Хороводы бывают женские и смешанные. Исполняются чаще по кругу, обычно сопровождаются песней, иногда в виде диалога участников. Перепляс носит характер соревнования. Для женского танца характерны плавность, величавость, лёгкое кокетство, игра с платочком; пляска мужчин отличается удалью, ловкостью, широтой, юмором.
Греческий народный танец.
Сирта́ки (от греч. συρτάκι — касание) — популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба». Он не является народным греческим танцем, однако представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца мясников. Танец сиртаки, а также музыку к нему, написанную греческим композитором Микисом Теодоракисом, иногда называют «Танец Зорбы».
После выхода фильма на экран сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции.

Шотландский народный танец
Шотландские танцы — собирательное название танцев, связанных с шотландской культурой. В культуре Шотландии эти танцы использовались в качестве демонстрации молодыми воинами своей удали и сноровки. Танцы исполнялись перед важными событиями, например, перед боем, как торжество победы, или в качестве развлечения публики. Шотландские народные танцы исполняются под волынку, танцоры одеты в клетчатые килты.

Ирландский народный танец.
Ирландские танцы имеют потрясающее энергетическое воздействие на людей. Танец исполняется с зафиксированной верхней частью корпуса на полупальцах ног – руки в большинстве случаев не используются Основной акцент в ирландском степе делается на быстрые движения ногами. Ирландские танцы заслуженно считают одними из лучших во всём мире. Вот уже не один десяток лет интерес к ним не ослабевает - они продолжают завоёвывть всё большую известность и все большее количество почитателей.
Танцы народов Кавказа.
Лезгинка – красивый, старинный кавказский танец. Столь грациозный, и в тоже время, с четкими и резкими движениями и выпадами танец, не похожий ни на один другой, демонстрирующий дух и мужество исполнителя. Лезгинка - это самый известный и популярный среди всех танцев народов Кавказа. Сколько лет этому танцу точно не знает никто, но определенно можно сказать точно, что лезгинка представляет собой прообраз древних ритуальных танцев на Кавказе. Несомненно, этот танец по атмосфере можно сравнить с боевым настроем воинов перед сражением, настолько в нем сильная энергетика. Совокупность мягкого и грациозного девичьего танца, при перемещениях на медленных темпах и скоростных и заряжающих ритмов мужского не могут оставить равнодушным  никого.
Индийский народный танец.
Рождение танцевального искусства в Индии носит религиозный характер и зародилось в глубокой древности около 5тыс. лет назад. Танец являлся своеобразным безмолвным общением языком движений и жестов в котором присутствовали выражения слов, чувств эмоций. Долгое время искусство танца было достоянием храмов.
В  индийских танцах насчитывается 24 движения для головы, 24 разновидности движений для одной руки, 27 жестов для двух рук, 5 типов прыжков, 10 разновидностей шагов, 8 поворотов, 26 движений для глаз и век, 6 для бровей, 4 для  шеи и около 100 движений для пальцев.
Испанский народный танец.
Фламенко – зажигательный, мистический и красивый танец испанских цыган. Основным инструментом, на котором исполняют фламенко, является гитара. По своей природе гитарная музыка фламенко необычна, имеет своеобразный ритм, который соответствует ритму биения сердца человека.

Латина
Латина — модный танец современной клубной аудитории. Он адаптирован к популярной молодежной музыке. Включает в себя наиболее яркие сексуальные движения кубинской румбы, веселые наклоны самбы, знаменитый ритм ча-ча-ча и другие элементы популярных танцев Южной Америки. Кроме того, в латину входят и движения испанского пасодобля — танца, имитирующего корриду. Есть в ней и свинговая веселость сверхбыстрого американского джайва.
Хип - хоп
Хип-Хоп (от англ. Hiphop – мелко прыгать) - для этого танца характерна естественность, эмоциональность, выразительность, природная импульсивность, поэтому является более открытым и свободным стилем. Стиль появился в первой половине 70-х гг. в рабочих кварталах Бронкса. Со временем хип-хоп стал не только стилем танца, а многогранным направлением, объединяющим музыку, танец, идеологию и бесшабашный стиль жизни. Этот танец соединяет в себе плавность линий и резкую, отрывистую динамику.
Брейк - денс
Брейк - денс (англ. Breakdance) - зрелищная танцевальная часть хип-хоп культуры. Делиться на Botton(нижний) и Top(верхний). Первый весьма травмоопасен и требует хорошей физической подготовки, включая сложные акробатические элементы: вращение на голове, прыжки на руках со сменой опоры, вращения на руках или на руке на 360, 720 и больше градусов, вращения ног вокруг своего тела с опорой на руках и т.д.  Второй – требует развитой пластики и артистизма – например waving имитирует волны, которые проходят по всему телу и его отдельным частям, а в таком стиле, как kingtut– между телом и руками, плечами, предплечьем разрешается только прямые углы.
Шаффл данс.
Shuffle dance - вид современных клубных и уличных танцев. Это танцевальное движение зародилось в Австралии (Мельбурн) в конце 1980-х – начале 1990-х годов. Шаффл (англ. шаркающая походка) - характерный тип скользящих движений в негритянских народных танцах, при котором ноги танцора не отрываются от земли. Шаффл основывается на трех основных движениях: скольжение вправо (влево), скольжение спот и Шаффл по геометрии треугольника.
Джампстайл
Джампстайл (англ. Jumpstyle от англ. jump — прыжок) — танцевальный стиль, распространившийся в Европе в последние годы, в основном в Нидерландах, Бельгии, а также на севере Германии и Франции. Танцы проходят под энергичную электронную музыку, каждый танцор на свой манер в ритм музыки совершает движения, похожие на прыжки, за что стиль и получил своё название. Если танцоров несколько, они не должны касаться партнёра. Приветствуются несинхронные действия разными танцорами.
Тектоник.
Танец тектоник – смесь хип-хопа, локкинга, поппинга, техно – стал темой для бурных обсуждений на Парижском Техно Параде (Paris Techno Parade) - ежегодном карнавале танцевальной музыки, проведённом в столице Франции в сентябре 2007 года. Именно после этой шумной вечеринки-парада танцевать Tecktonik стали на площадях, в метро, на газонах и просто на улицах — везде, где только можно.  А после того как Yelle перевыпустили видео на свой хит "A Cause Des Garcon", где трое парней в узких джинсах танцуют tecktonik, эту волну уже нельзя было остановить...
Источники
http://www.slavyanskaya-kultura.ru/slavic/tradition/ruskie-narodnye-tancy.html
 http://www.dance-league.com/node/4347
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D1%E8%F0%F2%E0%EA%E8
http://www.dance-league.com/node/4347
http://www.irishdances.ru/
http://www.lezginka.biz/
http://www.indiadance.ru/
http://kaalaradj.narod.ru/indy.html
http://swingdance.ks.ua/%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%8B/%D1%81%D0%BE%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D1%8B-%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2
http://www.s-b-s.su/ya-sama/articles/potancuem/sovremennye-tancy/populyarnye-vidy
http://www.dance-league.com/node/8848
http://www.electroteck.ru/tecktonik.html
http://www.vestadance.ru/dance-5.html


title: Скачать презентацию или конспект Рождение киноискусства

extracted_text:
«Рождение» Киноискусства

Начало начал киноискусства
В жизни современного человека кино выступает как развлечение, отдых или один из крупнейших источников информации. Но немногие знают, через что прошло киноискусство, чтобы стать таким, каким мы привыкли его видеть.

Первые шаги в создании кинематографа
Для создания самого кинематографа (первый аппарат для проекции видео) нужно было изобрести сразу несколько технических «новинок»:
аппарат хронофотографической съёмки
Один из многих…
28 декабря 1895 год – братья Люмьер продемонстрировали своё изобретение – кинематограф (синематограф). Сначала он получил распространение лишь среди друзей, но вскоре аппарат «вышел в мир».
Первые звуки
Первое время , кино было немым и без цвета. Но эксперементы с звуком , а также с цветом в кино проводились очень много . Первый цвет в кино появился в 1925 году в нескольких эпизодах фильма «Премьера оперы»
В 1926 году , появилось первое звуковое кино «Дон Жуан» но 1927 год , считается днем рожденья звукового кино.
Но у звука было две проблемы:
-Одна из них , это синхронизация звука и фильма.
-А вторая , это тихий звук , для которого требовался
усилитель низкой частоты.
Виды кинематографа
Видов кинематографа было слишком много , но основных всего четыре.
1.Один из них , это документальное кино , в котором идет сьемка реальных людей в реальном событии.
2,3. Художественное или игровое кино , это кино , которое отоброжает действие актеров , которые играю свою роль. (роль актеров , может быть абсолютно любой)
4.Мультикационное кино , это анимация нарисованных персонажей , любимый вид кино среди маленьких детей.
2.3 Дела Дрейфуса
1. Человек с киноаппаратом
4. Пароплавчик Вилли
Интересный факт про Warner Brothers
знаменитая компания Warner Brothers, будучи на грани банкротства, вложилась в очень рискованный звуковой проект, и уже в 1926 году вышли несколько звуковых номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Спасла компанию от краха премьера фильма «Певец джаза» (6 октября 1926 года), и дату премьеры принято называть «Днём рождения» звукового кино.
Завершение
Вот так и получилось наше большинством любимое кино. На этом конец , по данной презентации вы могли узнать очень многое. Но еще больше вы узнаете из учебника , а также из интернета.


title: Скачать презентацию или конспект Массовые, общедоступные искусства

extracted_text:
Массовые, общедоступные искусства
Приготовила:
Кощеева Виктория
Огромную  популярность  в  XX  в. приобрели  виды  искусства,  связанные с  техническим  прогрессом.
Фотография,  кино,  телевидение,  продукция полиграфической  промышленности (книги,  журналы,  газеты)  стали  символами  времени.
Слово  «фотография»  переводится как  «светопись»,  что  отражает  основополагающую  роль  света  в  процессе фотографирования.
Техника  фотографирования основана на знакомом людям  с  древности  оптическом
   эффекте: луч  света, попадая  в небольшое                  отверстие  камеры,  дает  на  ее
   противоположной  стенке  перевернутое
   изображение  освещенных  предметов.
Э. Стейхен. Глория Свенсон
Э. Стейхен. Глория Свенсон
Фотография,  являясь  одним  из  самых  распространенных  средств  массовой  коммуникации, имеет огромное историческое  значение  как  свидетель своего  времени.
Даже  не обладающая художественной  ценностью,  фотография  через  много  лет  становится  ценным  историческим  документом.
С. Прокудин-Горский. Фотография 1890-хх гг.
Широкое распространение получила художественная фотография.
Взгляд через объектив фотоаппарата позволяет увидеть экзотические страны, диковинных животных, подводные глубины океана, культурно-исторические реликвии древней архитектуры, популярных актеров, новые течения в моде (одежда, прически, интерьеры домов и др.).
Свое отношение к нему автор передает через выбор момента съемки, ракурс, распределение света и тени.

Й. Судек. Осенний дворик
	Фотография развила свою особую систему выразительных средств, но не потеряла связи с древними изобразительными искусствами. Это проявляется в частности в том, что их основные жанры – портрет, пейзаж, натюрморт, картина – представлены и в фотоискусстве. Говорят, например, что портрет делает отсутствующих – присутствующими и умерших – живыми. 	Особенность изобразительного образа в фотографии заключается в его документальности, так как он – всегда объект реального мира или существенный момент действительности.
Искусство чёрно – белой фотографии
С Шипулин « На закате»
А.Якубович «Полдень»
А. Осин « Натюрморт»


title: Скачать презентацию или конспект В театре Древней Греции

extracted_text:
В театре Диониса
1. Возникновение театра
2. Здание театра, актеры
3. Трагедии, комедии
Древнегреческие театральные билеты

Места для публики в древнегреческом театре

Театр Диониса

Театр Диониса

Глиняные маски актеров. Древняя Греция II в. до н. э.
Театральные маски
Театральные маски

         Трагические актеры в масках
Глиняные фигурки актеров комедии

I в. до н.э.

I в. до н.э.

II в. до н. э.
Пьесы
Трагедия– «песнь козлов»
Трагедии разыгрывались на сюжеты мифов
Комедия – от слова «комос» – веселое шествие
Персонажами комедий становились обычные люди и животные
Самые известные сочинители трагедий:
Софокол
Еврипид
Эсхил
Софокол
Прославленный автор комедий Аристофан

Сцена из пьесы Аристофана «Птицы»

Роспись греческой вазы
Особенности эллинского театра
Разгадай кроссворд
1. Театральный жанр представления.
2. Автор древнегреческой комедии.
3. Кулисы в древнем театре.
4. Сцена в театре.
5. Жанр театрального представления.
6. Автор трагедии.
7. Название пьесы.
8. Богиня – вестница богов.

орхестра
     Основная древнейшая часть театрального здания в Древней Греции; круглая (диаметр 20 м и более), окаймленная амфитеатром площадка, на которой в 5 в. до н. э. выступали хор и актёры. В центре орхестре был расположен на небольшом возвышении жертвенник богу Дионису (фимела), подчёркивавший культовую основу театрального искусства этого времени. В древнеримском театре в связи с отсутствием хора размеры орхестры. были уменьшены, и она получила форму полукруга. Во время Римской империи орхестры. использовалась для различных зрелищ (игры гладиаторов, морские бои - навмахии).
Схема театра из рабочей тетради

скена
        Одна из трех частей здания древнегреческого театра (скена., орхестра и места для зрителей). Вначале - временное деревянное помещение для переодевания и выхода актёров. С усложнением театрального действия и введением 2-го и 3-го актёров в 1-й половине 5 в. до н. э. скена стала сооружаться позади орхестры или по касательной к её окружности. От древнегреческого слова skene и латинского scaena произошло современное слово сцена.

Одна из трёх частей


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древнего Востока

extracted_text:
Культура Древнего Востока
Выполнила ученица
10 класса «В»
Коньшина Настя
Древний Египет
Первые государства на территории Египта возникли в конце 4-го тыс. до н.э. (Карта с древними памятниками Египта.)
Пирамиды
Пирамиды-усыпальницы фараонов
Пирамиды:ступенчатые,классические
  Пирамида Хеопса Построена в 27 в. до н.э.  Высота – 147м2 300 000 каменных блоков1 блок – 2,5 т

Гробница Тутанхамона
Храм – жилище бога
Египетские храмы состоят из:
Аллеи сфинксов
Пилонов (высокие плоские башни)
Обелисков
Гипостиля (колонный зал)
Святилища (размещалась статуя божества)

Египетская скульптура
Живопись Египта
Храм в Луксоре
Располагается он прямо около реки Нил на том самом мете, где некогда возвышался старинный город со своими тайнами – Фивы. Сегодня здесь раскинулся современный город – Луксор.Именно в этом месте фараон возносил свои молитвы богам, чтобы те благословили его народ в новом году. Венчалось праздничное действо песнопениями и хвалебными речами реке, когда народ вместе с фараоном становились лицом к Нилу. Весь город погружался в праздничное настроение, а египтянам в этот день полагалось размахивать пальмовыми ветвями и горящими факелами.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Сандро Боттичелли

extracted_text:
Са́ндро Боттиче́лли ( настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи ) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.
Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды во Флоренции. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

Боттичелли пришел к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио. В 1462 году он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо.
Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонн — наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем»,«Мадонна в розовом саду», «Мадонна Евхаристии».

Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем
Мадонна в розовом саду
Мадонна Евхаристии
С 1470 года он имел собственную мастерскую. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля.

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленное полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя.

В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» , портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам.
Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи
Портрет Джулиано де Медичи
Портрет молодой женщины
Быстро распространявшаяся слава Боттичелли вышла за пределы Флоренции. С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы.
В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. После того как в 1508—1512 годах потолок и алтарную стену при Юлии II распишет Микеланджело, она обретёт всемирную славу.

Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Наказание Корея, Дафна и Авирона
Испытание Моисея
Искушения Христа
Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — «Весна». Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зелень») в богиню цветения, т.е — о весеннем цветении природы. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике. Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.

Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. Об этом свидетельствует парящий в воздухе Амур (ее сын) с луком и огненной стрелой. Живописно расступившиеся полукругом деревья, заполняющие фон картины, также показывают, что здесь располагается смысловой центр картины художника. «Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шествиями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.
На картине «Паллада и кентавр» изображена Прекрасная хрупкая женщина, которая изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы. Философский смысл полотна является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины Кватроченто (XV век) .
Теме любви посвящена картина «Венера и Марс» .

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Картина иллюстрирует миф рождения Венеры .
Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

В 1480–1490 годах Боттичелли выполняет серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.
Круги Ада
Древние гиганты в Аду
Люцифер, терзающий в Аду трёх величайших грешников человечества
  «Поклонение волхвов» , «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди)  — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.
Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну делла Мелаграна». Мадонна держит в руке гранат, являющийся христианским символом.
В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями. С этих пор стиль Боттичелли резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов.
Новый подход художника к созданию произведений хорошо виден в «Короновании Марии», «Оплакивании Христа»  и ряде изображений Мадонны с Младенцем. Портреты, созданные художником в это время, например, портрет Данте, лишены пейзажных или интерьерных фонов.

Коронование Марии
Оплакивание Христа
Портрет Данте
В 1498 году Савонарола был схвачен, обвинен в ереси и приговорён к смерти. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.
В 1500 году он создает «Мистическое Рождество», единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине».

Боттичелли «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду.»В мае 1510 года Боттичелли умер в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище церкви Всех Святых.


title: Скачать презентацию или конспект Первые художники земли

extracted_text:
Первые художники Земли
Аристотель
384-322 гг.до н.э.
Причины возникновения
художественного творчества:
-познавательные
потребности человека
-заложенное
чувство прекрасного
в человеке
Вторая половина XIX века
систематическое научное изучение первобытного искусства
Марселино Саутуола

Пещера Альтамира
Периоды
истории человечества
и его культуры
Каменный век
40-4 тыс. лет до н.э.
Бронзовый век
Железный век
3-1 тыс.лет до н.э.
Лукреций 1 век до н.э.
Г.В.Гегель
1770-1831
"одушевлённая
реальность"
Характерные особенности
первобытного изобразительного искусства
-не соблюдены законы перспективы
-произвольное накладывание фигур одна на другую
-передача глубины пространства
-виден объём животных
-распределение тёмных и светлых тонов
-довольно широкая палитра красок
-почти нет рыб, змей, птиц, насекомых и растений
-редки изображения человека
Сражающиеся лучники
Первобытная скульптура
Керамическая пластика
Мегалиты
первые архитектурные строения
Дольмены
Менгиры
Кромлехи
Греч. «мегос»-большой
«литое»-камень

Менгиры
Каменные бабы
Дольмены
Кромлехи
Пещера
Ласко
Пещера Нио
Пещера
 Пеш-Мерль
Пещера Фон де Гом
Капова пещера
Домашнее задание
Подготовить доклады
о древнейших цивилизациях.