title: Скачать презентацию или конспект Антонио Гауди

extracted_text:
Антонио Гауди"Гауди либо сумасшедший, либо гений"
Биография
Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет родился в семье простого ремесленника в небольшом каталонском городке Реус, в 1852 году. Его слабое здоровье определило любимое дело. Не имея возможности играть и бегать с другими детьми, Антонио подолгу наблюдал за миром природы – растениями, волнами, животными. Тогда в его сердце и поселилась мечта – строить также, как строит сама природа. Он испытывал отвращение  к традиционным постройкам с прямыми линиями и углами, не расцвеченные игрой цвета и света.
В 1878 году он оканчивает школу архитекторов. В 1883 году, в копилке Антонио было всего два проекта – дома Висенс и Эль Каприччо. Оба были недостроенные из-за нехватки средств.
Дружба с текстильным магнатом Гуелем, вылилась во все архитектурные памятники Барселоны. Это и многочисленные и прекрасные павильоны семейства Гуель, и часовня и крипт колонии Гуель. Фантастический парк Гуеля. Гауди становится известным, у него появляется масса заказов, и он самозабвенно творит дома, похожие на замки из песка, пещеры и гроты. А квинтэссенцией его таланта стал вышеописанный собор Саграда Фамилья.
Смерть настигла его внезапно. В 1926 году архитектора зацепило трамваем. Прощаться с великим зодчим пришел весь город. Он был похоронен в крипте незаконченного собора.

   По общепринятому мнению Антонио Гауди творил в стиле модерн, но внимательно рассматривая творчество выдающегося архитектора, становится ясно, что причислить творения барселонского гения к конкретному стилю не представляется возможным.
Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) спроектировал и построил за годы своей жизни всего 18 объектов, но каждый из них имеет право именоваться шедевром.
1883-1888 – Дом Висенс, Барселона
Дом Висенса (Casa Vicens) — это частная резиденция, построенная по заказу промышленника Мануэля Висенса (Manuel Vicens), занимающегося производством кирпича и керамической плитки, архитектором. Сегодня это здание на улице Каролинес (Carrer de les Carolines) является украшением и яркой достопримечательностью  Барселоны (Barcelona) и входит в список достопримечательностей ЮНЕСКО. Многие экскурсии включают Дом Висенса в маршрут, потому что богато декорированное строение выходит за рамки классического понимания архитектуры и поражает своей яркой красотой.
1883-1885 – Эль Каприччо, Комильяс (Кантрабия)
Эль Каприччо – такое название носит дом плантатора Максимо Диас де Кихано в Комильясе, около города Сантандер. Издалека этот дом со своей башенкой-«минаретом» выглядит как игрушечный. А вблизи, его яркий декор убеждает в том, что это действительно изысканный архитектурный «Каприз»
Беглый взгляд на гостеприимные двери  может навести на мысль, будто это одноэтажное строение. Но, на самом деле, дом состоит из трех уровней, «замаскированных» благодаря умелому использованию ландшафтных особенностей местности.
Цокольный этаж предназначен для хозяйственных помещений, бельэтаж состоит из спален, гостиных и обширного зала, охватывающего по своей высоте и мансарду, отведенный под служебные кабинеты. Пространство каждого из этажей распланировано по-особенному. Гостям дома может показаться, что связи и переходы между комнатами представляют собой не что иное, как лабиринт, но, на самом деле, вся планировка подчинена строгому рационализму, цель которого – комфорт обитателей диковинного дома.
1884-1887 – Павильоны усадьбы Гуэля, Педральбес (Барселона)
В 1883 году Эусеби Гуэль сделал Гауди заказ на реконструкцию загородного дома Гуэлей. Из творений Гауди без изменений сохранились главные ворота усадьбы - "ворота Дракона". Железный дракон на решетке ворот символизирует мифического дракона, охранявшего вход в волшебный сад Гесперид, в кототором, по преданию, росли золотые яблоки. Ассоциация усиливается изображенным на правой колонне апельсиновым деревом. Сохранившаяся до наших времен павильоны предназначались для привратницкой, конюшни и манежа. Но эти здания и сооружения претерпели значительные перестройки после смерти Гуэля. После открытия в 1919 года проспекта Диагональ главный дом усадьбы и сады были переданы в дар испанской королевской семье. Дом был перестроен в 1919 - 1924 годах, и сейчас там расположен Королевский дворец Педральбес. В 1950 году часть усадьбы с расположенными на ней павильонами была передана Барселонскому университету для строительства университетского городка. В 1977 году в них была открыта кафедра Гауди при Высшей архитектурной школе Политехнического университета Каталонии.
1886-1889 – Дворец Гуэля, Барселона – Мировое наследие ЮНЕСКО, 1984
Первое крупное архитектурное сооружение Гауди. Он построил этот дворец на заре свое пофессиональной жизни для своего покровителя, текстильного фабриканта Эусебио де Гуэль Бачигалупи. Фасад облицован плитами серого мрамора и благодаря своей рациональной основе воспринимается гораздо более масштабным, чем в действительности. Форма обеих  входных арок весьма специфична. Форма арок параболическая, поэтому гости могли свободно проезжать в обе арки на экипажах. Центр дворца занят высоким залом, распространяющимся на три этажа. Зал перекрыт куполом с множеством круглых отверстий, отчего создается впечатление небосвода с мерцающими звездами. Остальные комнаты располагаются вокруг центрального зала.Особенно примечательны потолки комнат из палисандрового дерева и дуба, украшенные накладными листьями из золота и серебра и инкрустированы слоновой костью и черепаховыми панцирями, потолочные опоры, как правило, отсутствуют. На крыше дворца находится небольшой купол. Он заканчивается заостренной башней, ее окружают восемнадцать каменных скульптур.
1888-1894 – Школа при монастыре Святой Терезы, Барселона
Для ордена Святой Терезы Авильской, Гауди завершил постройку здания школы при монастыре Святой Терезы (Collegi de les Teresianes). Над уже существовавшими этажами из бутового камня он надстроил из кирпича четвёртый этаж с узкими окнами и острыми выступами. На выступающей центральной пристройке изображён герб ордена. Параболическую форму вестибюля сохраняют и коридоры здания, которое закрыто для посетителей. Посещение только по субботам утром по предварительной записи.
1889-1893 – Епископский дворец в г. Астрога, Кастилия (Леон)
Выполненное из светло-серого гранита здание дворца получилось внушительным, напоминающим средневековый замок. Дворец построен в неоготическом стиле и имеет целый набор элементов, заставляющих думать об оборонительной функции этого сооружения: зубчатые стены, ров. По четырем углам здания расположены цилиндрические башни, две из которых украшены гербом епископа Грау. Рядом с дворцом располагаются большие скульптуры ангелов, которые Гауди поначалу планировал установить на крыше.
1891-1892 – Дом Ботинес, Лоен
Наблюдая за возведением Епископского дворца в Асторге, проводимого под руководством Антонио Гауди, некоторые текстильные фабриканты из Леона возжелали и себе построить столь же великолепное сооружение. Симон Фернандес и Мариано Андрес, уроженцы Каталонии, обратились к своему знаменитому земляку с просьбой о строительстве большого доходного дома в центре города.
Домовладения такого типа были распространены в Европе конца XIX века. Каждый дом носил имя первого заказчика и имел свой персональный облик. Это было своеобразной архитектурной визитной карточкой владельца-застройщика здания. Дом Ботинес получил своё название по имени Жоана Ботинеса - основателя коммерческого союза, в который входили заказчики.

1891-1926 – Храм Святого Семейства, Барселона
В первую очередь среди памятников Гауди выделяется собор Святого Семейства (La Sagrada Familia) в Барселоне, расположенный недалеко от центра города. Под руководство Гауди были построены склеп, абсида и Фасад Рождества.  Самым ценным в этом творении Гауди является Фасад Рождества, который включает четыре башни с оригинальными силуэтами и богатыми орнаментальными украшениями. Башни, являющиеся сегодня графическими символами Барселоны, имеют гексоидальную структуру с украшениями из витых лестниц. Храм должен был превратиться в центр католической религии. Храм Святого Семейства является местом обязательного посещения для тысяч и тысяч туристов ежегодно приезжающих в Барселону со всего мира.
Гауди отдал храму 43 года жизни, а с 1910 года и вовсе занимался лишь им. Однако строительство последнего великого собора Европы продолжается по сей день.
1895-1898 – Винные Погреба Гуэля, Гараффа
1898-1904 – Дом Кальвет, Барселона
Дом Кальвет является наиболее традиционным творением Гауди, однако именно за него, а не за другие шедевры мастера, в 1900 году архитектору была присуждена муниципальная премия Барселоны за лучшее здание года. В отличие от предшествующих работ, при создании дома Кальвет Гауди избегает любых готических или средневековых аллюзий и использует барочные элементы, уже опробованные при оформлении фасада Рождества храма Святого Семейства. Стиль барокко явно заметен в декоре главного фасада и вестибюля Дома Кальвет. Оформление второго фасада здания, выходящего внутрь квартала, гораздо более характерно для Гауди, хотя оба фасада здания на удивление симметричны.
1898-1916 – Часовня и крипта Колонии Гуэля, Санта Колома де Сервелло
Крипта с ее алтарным обходом сохраняется как ее миниатюрное подобие и как нечто совершенное и цельное само по себе. Сумрачная, выложенная из серого камня, постройка воссоединяется с массивом холма и предстает как своего рода вторая - художественная вершина. Архитектура здесь - второе "я" окружающей природы. Это заметно и в деталях, например в очертаниях окон, столь же пестрых, как и в Бельесгуарде, но более созвучных стилистике Ар Нуво. Форма окон Крипты - абсолютное производное природы: это некие затвердевшие полупрозрачные капли, сквозь которые извне вливаются светоцветовые потоки. Крипте предназначено было стать лишь малой частью большого храма, но судьба отвела ей другую роль - самоценного архитектурного шедевра.
1900-1902 – Дом Фигерас по улице Бельэсгуард, Барселона
Дом Фигерас построен на склоне горы Тибидабо, откуда открывается захватывающий вид на Барселону, на том самом, где некогда стояла летняя резиденция последнего короля Каталонии, Марти Человечного.

Исчезновение каталонской династии привело к тому, что резиденция была заброшена и пришла в упадок, и, в конце концов, от нее остались лишь часть зубчатой стены и две полуразрушенные башни.

Когда в 1900 году Мария Сагес заказала Гауди проект жилого дома на этом месте, архитектор почерпнул вдохновение как раз в славном историческом прошлом этого места, создав небольшой, но элегантный особняк, напоминающий по стилю средневековый замок и относящий нас ко временам каталонской готической архитектуры.

Гауди без колебаний использовал развалины средневековой королевской резиденции, которые стали основой вестибюля главного входа. Строительным материалом послужил камень, в изобилии имевшийся на территории усадьбы, что обусловило гармоничное включение строения в окружающий ландшафт.
1900-1914 – Парк Гуэль, Барселона – Мировое наследие ЮНЕСКО, 1984
Парк Гуэль расположен в районе Грасия, на холме пригорода Валькарка, который находился довольно далеко от центра города по тем временам. Инициатива создания парка принадлежала каталонскому промышленнику, меценату и политику, давнему покровителю Гауди Эусебио Гуэлю, чье имя и получил парк. Гуэль вдохновился идеей английских городов-садов и захотел создать что-то подобное рядом с Барселоной, для чего и выкупил 15 гектаров земли в этом месте. В будущем городе-саде планировалось построить 40 домов и вилл для состоятельных горожан, но в итоге весь проект обернулся огромным экономическим провалом, и из 40 планировавшихся зданий возвели только три, в одном из которых с 1906 года и почти что до конца жизни жил сам Гауди (сейчас там находится дом-музей великого архитектора). Город-сад не получился из-за своего расположения — ни далеко, ни близко от центра, что не особо устроило потенциальных жильцов. В итоге наследники Эусебио Гуэля продали парк городским властям, которые открыли его для посещения простым людям.
1901-1902 – Усадьба Миральяс
В целом, спроектированные Гауди ворота являются первым вестником грядущего нового стиля в искусстве — сюрреализма. В последующем сам Антонио Гауди использовал опробованные при работе над вратами и оградой усадьбы Миральеса приёмы в своих будущих, более крупных проектах, самым масштабным из которых стала Саграда Фамилия.
1904 – Склады кузнечной артели Бадиа
Были спроектированы склады для кузнечных мастерских Хосе и Луиса Бадиа, исполнителей значительной части замечательного железного оформления проектов Гауди.

1905 – Проект гостиницы «Attraction», Нью-Йорк
Предварительный проект, представленный в нескольких характерных для манеры Гауди рисунках, остался без реализации, но выглядел чрезвычайно интересным как свидетельство творческого мышления архитектора.
Если бы отель был построен, он предстал бы своего рода “гостиничным храмом” высотой в 360 метров.
Согласно проекту, центром комплекса должна была стать огромная веретенообразная башня в форме заостренной параболической арки; вокруг нее группировались еще несколько вытянутых купольных строений.
Проект так и не был осуществлен по причине того, что он опережал свое время. Более того, сам проект не был известен до 1956 года, пока не был опубликован доклад “Новый мир под названием Гауди”.
1904-1906 – Дом Батло «Дом костей», Барселона
Дом Батло – старомодный дом в Барселоне.
Первый этаж здания потрясает своими полукруглыми, неправильной формы, окнами и как бы расплывающимися, от искусной работы резчика, камнями.
Часть фасада покрывает мозаика из ломаной керамической плитки, которая начинается золотистыми оттенками, продолжается оранжевыми и завершается зелено-голубыми.
Крыша дома Бальо – арочного типа и напоминает по форме хребет дракона, которых так любил Гауди, или змея.
Общая концепция здания заключается в том, что крыша завершается башней и крестом, который имитирует собой меч, вонзенный святым Георгием, покровителем Каталонии, – в дракона с голубовато-зеленой керамической чешуей и костьми под ногами.
1904-1914 – Реконструкция Кафедрального собора, Пальма де Мальорка
Кафедральный собор в Пальма-де-Майорка - это настоящая жемчужина Средиземноморья. Данный собор строился долго (300 лет) и за время строительства неоднократно перестраивался. Гауди привнес много изменений в сам собор и в его планировку. Не затрагивая основной идеи, Гауди скрыл кованными решетками боковые алтари, чтобы они не отвлекали внимание всех входивших в Собор от главного атаря и убрал центральные хоры, которые перегораживали храм пополам и не давали возможности насладиться видом главного алтаря от входа в Собор. Уникальные деревянные сидения хора, выполненные в XV веке, Гауди спас от разрушения и передвинул к главному алтарю, Вы и сейчас сможете их там увидеть. Гауди так же добавил в Собор света - он был инициатором проведения электричества в Соборе.
1906-1910 – Дом Мила «Каменоломня», Барселона  - Мировое наследиеЮНЕСКО, 1984

Здание, которое обычно называют Каменоломня, было построено благодаря меценату из знатного рода Мила.
Каменоломня – всплеск фантазии великого архитектора. Плавные изгибы фасада напоминают морские волны. Обязательно обратите внимание на кованые балконные решетки, выполненные в форме фантастических растений.
Дом имеет вид огромной горы со входами-пещерами как раскрытыми ртами. В декоративном оформлении дома явно присутствует тема природы — море, морское дно с морскими пещерами. Все это присуще стилю модерн в архитектуре.
В здании расположен Музей Гауди (Espai Gaudi), в котором собраны макеты, фотографии и фильмы, рассказывающие о жизни и творчестве архитектора.
В доме Мила посетителей также ждет квартира-музей (El Piso). Это реконструкция интерьера жилища буржуа первой трети XX века. Здесь представлены мебель, электроприборы и домашняя утварь типичной зажиточной семьи тех лет. Также в здании имеется зал, где проводятся различные временные выставки.
1909-1910 – Приходская школа при Соборе Святого Семейства, Барселона
Внешний облик приходской школы чем-то напоминает Дом Мила. Особенно много заимствований встречается в решениях фасада и кровли здания. Гауди не ставил перед собой цель создать очередной шедевр и большую часть времени работал не над декором, над функциональностью постройки.
 В строительстве приходской школы Гауди использовал свой любимый материал – кирпич. Так как здание планировалось временным, было решено строить без несущих стен. Чтобы строение получилось устойчивым Гауди решил сделать кровлю своеобразной волнистой формы, что гарантировало повышение прочности сооружения. Внутри школа состояла из трёх классных комнат, а у стен, которые разделяли их, можно было менять положение. Таким образом, Гауди удалось добиться настоящего функционального чуда.


title: Скачать презентацию или конспект Балет Щелкунчик

extracted_text:
Наполним музыкой сердца
П.Чайковский балет «Щелкунчик»
pptcloud.ru
Знакомство с фрагментами балета «Щелкунчик».
Премьера балета "Щелкунчик" состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург). С тех пор балет пережил рекордное количество постановок, как классических, так и новаторских.

С тех пор балет пережил рекордное количество постановок, как классических, так и новаторских.Вашему вниманию предлагается постановка 1994 года.
ЩЕЛКУНЧИК     П. Чайковского

Балет в 2-х действиях

Либретто  М. Петипа по одноименной сказке Э.Т.А. Гофмана

Краткое содержание

Действие первое

 Действие происходит в старинном немецком городке в начале XIX века. Вечер. Накануне Рождества на улице оживленно и празднично. Ярко освещен  дом Штальбаума – у него ожидается много гостей. Среди приглашенных на елку – старый чудак, изобретатель и мастер игрушек, друг детей Дроссельмейер.            Празднично украшенная гостиная в доме Штальбаума. Первыми  появляются  родители и, увидев, что к  празднику все готово, начинают кружиться в танце, словно в детстве. Наконец, в гостиную входят дети. Они заворожено смотрят на елку. Елка зажигается веселыми, разноцветными огоньками. Дети в восторге танцуют возле лесной красавицы.
  Дроссельмейер невозможно узнать – он в костюме волшебника. Дети принимают его за настоящего чародея. Своей волшебной палочкой он начинает творить чудеса – оживлять игрушки. Паяц, Кукла, Негр двигаются как живые к общей радости детей. И тут «незнакомый» фокусник  снимает свой костюм...  и все узнают доброго,  старого Дроссельмейер.
            Но уже поздно. За танцами дети не заметили,  как   прошло  время. Пора спать. Родители уводят своих расшалившихся детей. И только Маша остается в гостиной, прося Дроссельмейер оживить еще  одну куклу – это Щелкунчик, он нравится ей больше всех игрушек. Неожиданно в комнату вбегает Франц с товарищами и пугает ее. Маша прячет Щелкунчика за спиной. Комната опустела. Маша прощается со Щелкунчиком, огни на елке гаснут. Маша уходит спать.

Действие второе

      Маша тихо прокрадывается в темную гостиную, чтобы еще раз попрощаться со Щелкунчиком. Она усаживается под елкой вместе с любимой игрушкой. Маша засыпает и видит сон.
          Появляется  Мышиный Король, а за ним и его свита. Елка на глазах начинает расти и принимает гигантские размеры. Мыши заполняют всю комнату. Маша в страхе бросается в кресло. Ожившие игрушки перепуганы и мечутся по комнате.
             Вдруг раздается боевой клич трубы. Войско из оловянных солдатиков вступает в бой с мышами. Щелкунчик – командир этого бесстрашного отряда. Битва. Маша следит за Щелкунчиком. Неожиданно мыши начинают побеждать солдатиков и окружают Щелкунчика – ему грозит смерть! Маша подбегает к нему и бросает  свою туфельку в Мышиного Короля. Щелкунчик спасен. Король мышей побежден, он исчезает вместе со своим войском. Щелкунчик превращается в прекрасного принца.

Действие третье
  Маша и Щелкунчик плывут в лодке по сказочной реке. Они попадают на незнакомую землю. На них набрасываются летучие мыши, но Щелкунчик прогоняет их. Остров превращается в прекрасный, освещенный солнцем розовый сад.
            Начинается  праздник. Танцуют испанский, арабский, китайский  танцы,  потом  трепак  и  вальс цветов. Маша и Щелкунчик – счастливы. Они танцуют и веселятся вместе со всеми.

Эпилог
Скоро утро. Маша просыпается. Волшебный сон закончился. Маша  с особой нежностью смотрит на Щелкунчика. Она берет в руки любимую игрушку и под колыбельную укачивает ее.


title: Скачать презентацию или конспект Петров Водкин

extracted_text:
Кузьма́ Серге́евич
                Петро́в-Во́дкин
Родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынск Саратовской губернии, в семье сапожника
pptcloud.ru
Ещё учась в четырёхклассном городском училище Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками.
В 1893 году он окончил училище. Проработал лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище. Но провалился, в итоге он оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным.
Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер.                                               Мать Петрова-Водкина, Анна Пантелеевна, работала                                        горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору                                               рисунки своего талантливого сына. Мельцер был весьма                                          поражён такой живописью и увёз Кузьму Сергеевича в                                      Петербург,  где дал хорошее художественное образование в                                                                            петербургском Центральном училище технического                                                          рисования Штиглица.
«Селедка». 1918.
1937. « Стихи.  Александр Пушкин».
«Купание красного коня».
«Натюрморт».
  «Петроградская мадонна» .
                   «Автопортрет». 1929 г.
Петров - Водкин писал совершенные, виртуозные натюрморты.
 «Ветка яблони». 1922
«Мальчики».
..
                 Портрет
Ахматовой
А. А.
«Смерть комиссара».


title: Скачать презентацию или конспект Культура 16 века

extracted_text:
Культура Руси XVI векаРазвитие русской культуры
www.pptcloud.ru

www.pptcloud.ru
Культура этого времени тесно связана с историческими событиями в стране. XVI век для Руси стал временем образования и централизации власти в Московском княжестве. В основном, именно там начинает бурно развиваться архитектура.
Архитектура

В основе архитектуры Руси лежит шатровый стиль. О происхождении шатров точной информации нет. Они пришли на смену крестово-купольным постройкам и церквям.

www.pptcloud.ru

Крупнейшие здания в шатровом стиле, построенные в XVI в.:
Храм Вознесения в Коломенском. Он характеризуется удивительным архитектурным декором и узорами.
Собор Василия Блаженного. Его построил зодчий Бармой.

Другие известные постройки на Руси этого времени:
Кремль в Москве. Конечно, Кремль был построен еще до XVI в., однако в это время его начали перестраивать. Архитекторы Кремля были иностранцами, поэтому в стиле смешаны западноевропейский и русский стили.
Новый Успенский собор, построенный итальянцем Фиораванти. За основу архитектор брал Владимирский Успенский собор.
Архангельский собор Кремля. В этой постройке соединились традиционные формы и венецианский стиль.

Благовещенский собор Московского Кремля. Этот собор - истинно русская постройка, с традиционными особенностями и чертами.
Живопись
 Как таковой живописи в современном понимании этого слова не существовала. Под живописью в то время понималось иконописание. XVI в ознаменован распространением ереси и гонением иконописцев. Из-за этого, художники начали изображать лики святых на иконах с оттенением.
Помимо иконописания, художники могли писать на своих полотнах изображения храмов, соборов и церквей. Наиболее известные картины этого времени:
«Рождественский собор
Ферапонтова монастыря»

«Собор Богородицы»

«Покров Богородицы».

Литература
Вся литература, которая была в то время,
 в большинстве своем, писалась от руки.
Однако именно в это время литература преобразовывается. В XVI веке
появляются новые жанры:
-повести (« Повесть о Дракуле»)
- беллетристика (« Александрия» об Александре Македонском)
- рассказы.
Также, в XVI в. на Руси
зарождается книгопечатание.

Книгопечатание
XVI в. Характеризуется появлением книгопечатания на Руси. Первой напечатанной книгой является «Апостол».

Ее напечатал дьяк Иван Федорович. В основном все напечатанные книги носили богослужебный характер. О художественной литературе в XVI в речь еще не шла.

Известные труды, напечатанные в XVI в.:

« Апостол»

«Букварь с грамматикой»

Челобитные Ивану грозному от Ивана Пересветова.

Домострой и др.

Музыка
В XVI веке создается новая технология пения- троестрочное пение. Развитие в музыкальном и певческом направлении произошло благодаря созданию певческого хора дьяков в Московском княжестве.


title: Скачать презентацию или конспект Андрей Рублёв

extracted_text:
Андрей Рублев
   Условным годом рождения Рублева принято считать 1360-й (в 1960 г. ЮНЕСКО отметило его 600-летний юбилей).
Первое упоминание о нем — в 1405: по свидетельству летописи он расписывает Благовещенский собор Московского Кремля вместе с Феофаном Греком и старцем Прохором с Городца. Андрей Рублев назван «чернецом», т. е. монахом, и числится последним в перечне имен, т. е. был младшим.
     На мировоззрение художника повлияло:
Победа на Куликовом поле;
Экономический подъем Московской Руси;
Рост самосознания русского народа, атмосфера национального подъёма 2-й половины XIV — начала XV веков, для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам.
Спас из Звенигородского
чина, рубеж XIV—XV веков
Образы и стиль
Андрей Рублев воспринял традиции классицизма византийского искусства XIV в., которое он знал по работам греческих мастеров, находившихся в Москве, и особенно по созданиям Феофана Грека московского периода (Донская икона Богоматери, иконы Деисуса в Благовещенском соборе). Другим важным истоком формирования искусства Андрея Рублева является живопись московской школы XIV в. с ее проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающаяся на традиции владимиро-суздальской живописи XII — нач. XIII вв.

     Образы Андрея Рублева в целом адекватны образам византийского искусства ок. XIV и первой трети XV в., но отличаются от них большей просветленностью, кротостью и смирением; в них нет ничего от аристократического благородства и интеллектуального достоинства, воспеваемых византийским искусством, зато предпочтение отдается скромности и простоте.
Апостол Павел.Конец XIV.Яичная темпера.
     Гармоничное, мягкое сочетание нежных, чистых красок создает впечатление цельности и законченности его образов.
Панов И.Г. Андрей Рублев 1996
   Даниил Черный был ближайшим другом Андрея Рублева; вместе с ним он расписывал Успенский собор во Владимире (1408) и Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1425-1427).

Брусилов Станислав. Андрей Рублев и Даниил Черный
   Когда речь идет о многофигурных и многочастных ансамблях, подобных владимирским фрескам, не легко разобраться, где писал Рублев, а где близкие ему художники, такие, как его товарищ и «спостник» Даниил Черный.
Черный В. Андрей Рублёв
    В науке не прекращаются споры о принадлежности кисти мастера тех или иных произведений. Коллективный характер стенописных работ, а также их плохая сохранность делают задачу выделения индивидуального стиля мастера трудноразрешимой
Круг достоверных произведений (наличие исторических свидетельств) :
стенные росписи Успенского собора во Владимире;
икона «Троица»;
фрагменты орнамента в соборе Андроникова монастыря.

     Во времена Андрея Рублева тема Троицы, воплощавшая идею триединого божества (Отца, Сына и Святого духа), воспринималась как некий символ времени, символ духовного единства, мира, согласия, взаимной любви и смирения, готовность принести себя в жертву ради общего блага.

Троица, икона  из иконостаса  Троицкого  собора  Сергиева  монастыря,   ныне   находящаяся   в Государственной Третьяковской галерее.
    г.Москва. Памятник иконописцу Андрею Рублёву у входа в Спасо-Андроников монастырь. Памятник установлен в 1985 году, скульптор О. Комов

     В 1947 в Спасо-Андрониковом монастыре учрежден заповедник, с 1985 года — Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва.

Образы этого величайшего иконописца московской школы, овеянные неземными миром и гармонией, оказали огромное влияние на все русское иконописание.
Удальцова Ю.А. Андрей Рублев
     В 1988 году, в тысячелетний юбилей Крещения Руси, Собор Русской Православной Церкви причислил Андрея Рублева к лику святых.

     Андрей Рублев скончался в ночь на 28 января 1430 года, «на память Игнатия Богоносца» и похоронен под соборной колокольней Спасского собора Андроникова монастыря в Москве, где уже долгие годы монашествовал и входил в число соборных старцев. С именем Рублева связан самый высокий взлет в истории древнерусского изобразительного искусства. Рублев был тем гениальным мастером, который создал собственный оригинальный стиль, бесконечно совершенный, глубоко русский по своей сущности и художественному выражению, но впитавший и многие достижения мировой, в первую очередь византийской, христианской культуры.
Список литературы:
А.С. Орлов " История России ", Москва 2002
В.А. Плугин "Мировоззрение Андрея Рублева", изд. "Московский Университет", Москва 1974
В.О. Ключевский "Курс русской истории", II том, Москва 1916


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Сурикова

extracted_text:
Творчество В.И.Сурикова
«Историческая тема в живописи»
Паченкова Е.В.
учитель ИЗО
 МОУ Большеинской ООШ № 6 Минусинского района
Цель урока
Познакомить учащихся с творчеством великого летописца русской истории В.И. Сурикова.
Задачи урока
Сформировать представление об историческом жанре в живописи.
Создание атмосферы восприятия произведений В.И. Сурикова, дать основные сведения об истории создания наиболее известных полотен о творчестве художника, некоторых моментах его жизни.
Развитие способностей к анализу выразительных средств живописи на примере картин В.И. Сурикова.
Воспитание у учащихся чувства понимания особого содержания искусства, хранимого художественной культурой человечества.
«Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства, она же дала мне дух, и силу. и здоровье…Я всегда одним глазом гляжу в Сибирь… Среди ее приволья и тишины я запасаюсь новыми силами для своих работ».					В.И. Суриков
Имя великого русского художника
 Василия Ивановича Сурикова
сегодня известно всем,
благодаря его знаменитым картинам:
Мы, сибиряки, гордимся
еще и тем,
что Суриков – наш земляк.
Он родился в Красноярске
24 января 1848 года.
	занимает двухэтажный деревянный рубленный дом, построенный дедом и отцом художника в 1830 г.

Дом музей-усадьба Суриковых

Репродукция на стене «Голова молодого казака»1905

В 1948 году в доме открыт музей, в котором хранятся мемориально-художественные материалы о творчестве В.И.Сурикова и подлинные произведения художника.
	Первая поездка В.И.Сурикова в Минусинский округ связана с посещением сестры Екатерины  и ее мужа Сергея Виноградова, которые жили в селе Тесь.
Семья Виноградовым. 1866 г.
Екатерина Виноградова сестра Сурикова
Письмо Сурикова из Теси своим родственникам. Слева сделана приписка рукой Екатерины

Тесинская церковь 1866 год

«Синий камень на Енисее» 1866г.
(выше села Подсинее).

Помяни мя, Господи егда придешиво царствие твоемъ Здесь покоится прахъ рабы Божей Екатерины Ивановой Виноградовой жены Коллежского Секретаря Сергея Васильева Виноградова преставившейся 20 го марта 1868 г жития ея было 21 год и 4 месяца супружества же 3 года и 6 месяцеви младенца Елизаветы дочери священника с. Тесинскаго Феодосия Токарева скончавшейся23 июня 1868 г. 8 ми месяцев
Надпись с надгробной плиты в с. Тесь
	«И озарен луною бледной, Простерши руки в вышину,       За ним несется всадник медный На звонко-скачущем коне»…
«Вид памятника Петру Первому
на Сенатской площади в Петербурге»
	Следующая поездка в Минусинский край состоялась летом 1873 года, когда Суриков был студентом Петербургской академии художеств. Там он учился благодаря материальной помощи красноярского золотопромышленника П.И.Кузнецова.
Петр Иванович Кузнецов
       Кузнецов был личностью необыкновенной.
      Богач-золотопромышленник, городской голова Красноярска, он в то же время глубоко понимал и ценил искусство, прекрасно знал музыку и литературу, часто бывал за границей.
      Неутомимый путешественник, натуралист, любитель древностей,
писатель, коллекционер, ценитель искусства, знаток нескольких иностранных языков – таким знали современники этого человека, так много сделавшего для Сурикова в начале его жизненного и творческого пути.
В этой поездке Суриков создал целую серию картин о Минусинской земле:
Татарская Тесь 1873 год

Заимка в Хакасии 1873 год

Два всадника 1873 год

Карым-подпасок и каменная баба 1873 г.

	Минусинская татарка 1873 г

Мурза. Село Аскизское 1873 г.

Оседланный конь 1873г.
Минусинская степь
	В 1881 г. Суриков вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно является на них со своими картинами. Главные из этих картин:
"Утро стрелецкой казни",
"Меншиков в Березове",
"Боярыня Морозова",
"Взятие снежного городка ",
"Покорение Сибири Ермаком",
" Переход Суворова через Альпы".
"Утро стрелецкой казни"

Фрагменты из картины
"Меншиков в Березове"
Фрагменты из картины
Старшая дочь Меншикова
Голова Меншикова

Фрагменты из картины
Боярышня со скрещёнными
на груди руками
Фрагменты из картины
Фрагменты из картины
Боярышня в синей шубке
Возвращение в Красноярск
	В Красноярске Суриков создал целую галерею прекрасных женских образов. «Женские лица я очень любил, - говорил художник М.Волошину, - непопорченные ничем, нетронутые. В провинции еще попадаются такие». Этот портрет – один из таких образов. На нем изображена Е. Рачковская, жена красноярского врача П. Рачковского. Написал ее Суриков во время летнего вояжа на родину. Эта женщина, послужила моделью для образа боярышни в желтой шубке в «Боярыне Морозовой».

Сибирская красавица
«Портрет
Екатерины Рачковской»
Портрет Натальи Фёдоровны Матвеевой
Портрет боярышни
Портрет Александры Ивановны Емельяновой
Боярышня
Горожанка Портрет Александры  Павловны Емельяновой, урождённой Шрейдор
Казачка 1892 год
Женский портрет 1903
"Взятие снежного городка "
Фрагменты из картины
"Покорение Сибири Ермаком"
Фрагменты из картины
Казак в шапке
Стреляющий казак

Фрагменты из картины
Казак - гребец
"Переход Суворова через Альпы"
Фрагменты из картины

"Степан Разин"
	1909 году Суриков приезжает на озеро Шира для новых творческих поисков. Создает много различных бытовых и портретных зарисовок.

«Тройка на озере Шира»
1913 году Суриков пишет свой автопортрет

«Посещение царевной женского монастыря "
	19 марта 1916 года после продолжительной болезни художник умер.

Как всякий большой художник, уходя из жизни, он оставил нам, как зовет свое искусство, рожденное любовью к Родине и народу, высоким взыскательным талантом и мастерством.
Литература
Волошин М.А. «В.И.Суриков: Материалы для биографии» // Волошин М.А. Лики творчества. Л.: Наука, 1989 г.
Из собрания государственной Третьяковской галереи // автор – составитель Л.А. Большакова. Москва « Изобразительное искусство», 1985 г.
Кончаловская Н.П. «Дар бесценный» Красноярское книжное издательство, 1978 г.
http://www.peoples.ru/art/painter/surikov/index.html
http://region.krasu.ru
http://www.narodinfo.ru/articles/43034.html
http://gallery.lariel.ru/inc/ui/painter.php?id=52  Журнал "Художественная галерея" № 52
http://www.mad-love.ru/hudozh.php?item=610
http://www.mad-love.ru/hudozh.php?grp=11&page=1
http://artsurikov.ru/kartina/1.php


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Византии

extracted_text:
Архитектура Византии 5–7 века.
Архитектура.
В византии ведущее место занимает архитектура храмов.
В церковном зодчестве возобладали две архитектурные формы: базиличная и крестово-купольная.
Базилика.
Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Нач.6в.
Базилика Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Нач.6вИнтерьер.
Церковь Успения в Никеи.1917-1922.
Крестово-купольный храм.
Церковь Сан-Виталле в Равенне.526-547.
Церковь Сан-Виталле в Равенне.526-547.
Потребность в здании, Вмещающем массы людей, породила в 5-6 вв. новый тип храма – купольной базилики, наиболее приспособленной к сложному ритуалу богослужения.
Храм Святой Софии в Константинополе. 532-537.
Храм Святой Софии в Константинополе. 532-537.
Храм Святой Софии в Константинополе. 532-537.
Храм Святой Софии в Константинополе. Интерьер. 532-537.

Храм Святой Софии в Константинополе. Интерьер. 532-537.


title: Скачать презентацию или конспект Скоморохи

extracted_text:
Скоморохи - русские средневековые актёры, бывшие одновременно певцами, плясунами, музыкантами и авторами большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений.
Бродили скоморохи по Руси, потешали народ своим искусством. Их знали в Киевской Руси, Владимире, в Московском княжестве, в землях Новгородских - от берегов Днепра-реки до Студеного моря (Ледовитого океана). Они плясали, пели веселые потешные песни, играли на гуслях и домрах, деревянных ложках и бубнах, на дудках, волынках и похожем на скрипку гудке.
Со временем искусство скоморохов стало более сложным и разнообразным. Кроме скоморохов, которые играли, пели и плясали, появились скоморохи актеры, акробаты, жонглеры, скоморохи с дрессированными животными, появился кукольный театр.
Чем веселей было искусство скоморохов, чем больше высмеивали они князей, дьяков, бояр и попов, тем сильнее становились гонения на "веселых молодцов". По городам, деревням и селам рассылались указы - гнать скоморохов, бить их батогами, не позволять народу смотреть на "бесовские игрища".
Народное искусство скоморохов в измененном виде живет полной жизнью в наши дни: кукольные театры, цирк с его акробатами, жонглерами и дрессированными животными, эстрадные концерты с их меткими частушками и песнями, оркестры и ансамбли русских народных инструментов развились в отдельные большие области из разнообразного веселого искусства скоморохов.
Алена Стадник
Презентация опубликована на сайте – viki.rdf.ru


title: Скачать презентацию или конспект Культура России 18 века

extracted_text:
Культура России
XVIII века
Архитектура
В творчестве крупнейших русских архитекторов XVIII века были воплощены лучшие национальные традиции русского зодчества обогащенные мировым наследием.

На смену монголо-татарской системе строительства города (радиальные кольца с площадью в центре) пришла европейская -строить города по плану.
На смену византийскому стилю приходит более легкий, итальянский – барокко.

Франческо Растрелли(1700 - 1771)
    Родился в Италии, но в 1716 году вместе со своим отцом приехал в Россию. Является автором крупнейших дворцовых ансамблей:

Зимний дворец
Большой дворец в Петергофе
Большой Екатерининский дворец
Дворец Строгановых
Смольный дворец
Андреевская церковь в Киеве

Зимний дворец
Большой дворец в Петергофе
    Богато украшенные парадные залы, отштукатуренные под мрамор, с расписанными потолками, инкрустированным паркетом и позолоченными стенами.
    Нарядность и великолепие силуэту здания придают скульптуры и вазы, установленные над карнизом по всему периметру здания.
Андреевская церковь в Киеве
Специфика  стиля:
Колонны
Полуколонны
Пилястры
Кариатиды
Атланты

Дворец Строгановых
Екатерининский дворец является одним из самых знаменитых сооружений зодчего.
Архитектор виртуозно применяет любимые художественные средства: пространственный размах композиции, пластика, рельефность архитектурных форм, выразительный ритм колоннад, активное включение скульптуры в декор.
В полной мере используется и характерное для Растрелли цветовое решение: контраст белых колонн, лазурно-голубого поля стен и золото архитектурного декора.

Классицизм в архитектуре
В 60-ых годах на смену декоративному барокко приходит классицизм.
Особенности:
симметричность композиций
гармония пропорций
геометрически правильные планы
сдержанность
строгость
В. И. Баженов(1737 - 1790)
     Сын дьячка одной из придворных кремлевских церквей.
     Учился в школе Д. В. Ухтомского и в гимназии Московского университета, работал в Петербурге. От Академии художеств был отправлен учиться во Францию и Италию.
Владимирская церковь в Быково

Дом Пашкова
   Два главных фасада — один смотрит на проезжую часть и имеет торжественный характер, другой — ориентирован во двор и имеет более уютный вид.
    Причудливое сочетание барочных и готических форм.
М. Ф. Казаков(1738 – 1812)
В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776-87), университет (1786-93), Голицынская больница (1796-1801), дома-усадьбы Демидова (1779-91), Губина (1790-е гг.).
Применил большой ордер в оформлении интерьеров (Колонный зал Дома Союзов).
Руководил составлением генерального плана Москвы, организовал архитектурную школу.

   Сенатский дворец явился крупнейшим воплощённым проектом Казакова. Согласно задумке архитектора здание должно было символизировать гражданские идеалы, законность и правосудие, а воплощение этих идеалов архитекторы находили в классических формах античности. Этим объясняется строгая и сдержанная лаконичность здания, увенчанного куполом, классической формой которого Казаков хотел усилить архитектурную выразительность Красной площади как главной площади первопрестольной столицы.
       Скульптура
Во второй половине XVIII в. были заложены основы русской скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития больших гражданственных идей.

Ф. И. Шубин(1740 – 1805)
Творил в эпоху, когда в искусство скульптурного портрета проникает идея ценности духовного мира человека.
Работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе.
Его работы относят к жанру классицизма.
Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов.
М. В. Ломоносов
А. М. Голицына
И. П. Мартос(1754 – 1835)
    И. Мартос был художником широкого диапазона, но особенно прославился как автор великолепных монументов и классических надгробий.
     Памятник Минину и Пожарскому.
     Посвящён Кузьме Минину и Дмитрию Михайловичу Пожарскому, руководителям второго народного ополчения во время польской интервенции в Смутное время, и победе над Польшей в 1612 году.
Живопись
XVIII век оказался необыкновенно богат талантливыми художниками.
Картины отличались разнообразием жанров: от традиционных портретов и исторической живописи до театральных декораций, пейзажей, натюрмортов, сцен из народной жизни.

Портретная живопись
Главное место в живописи XVIII века занимает портрет.
Портрет (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
И. П. Аргунов(1729 – 1802)

    И. П. Аргунов не идеализирует внешность модели, он смело передает и косящие глаза, и некоторую одутловатость лица. При этом обращает на себя внимание мастерское владение художником кистью в передаче фактуры, изысканность теней.
       Из поздних произведений И.П. Аргунова наиболее известен «Портрет неизвестной крестьянки в русском платье». Ныне считается, что изображена была кормилица, что подтверждает костюм модели.
         Художник воплотил на холсте свое представление о женской красоте.
Д. Г Левицкий(1735 – 1822)
    Работам Левицкого присуща яркая индивидуальность образов. Он способен найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков.
    В 1773 году была создана одна из интереснейших работ Д. Левицкого – портрет философа Дени Дидро, французского философа-энциклопедиста, писателя. Энергию, творческое беспокойство и душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник.
А. П. Антропов(1716 – 1795)
    А. П. Антропов избегал изображать на портретах поверхностное изящество. Его образы конкретны, реалистичны и вместе с тем – психологичны.
    Коронационный портрет Петра III (1762).
     Император изображен как бы «вбежавшим» в пышные покои: неуверенность, душевная дисгармония на фоне роскошного интерьера – вот что прозорливо увидел А. П. Антропов.
Историческая живопись
Жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.
 Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.
А. П. Лосенко(1737 -1773)
    Основоположник русской исторической живописи.
     С 1753 учился живописи у И. П. Аргунова, с 1759 в Петербургской академии художеств. Продолжил учебу в Париже и Французской академии в Риме.
Владимир перед Рогнедой, 1770

Чудесный улов, 1762
Литература
Основным направлением в литературе XVIII века стал классицизм. Русский классицизм придавал особое значение «высоким» жанрам:
Эпической поэме
Трагедии
Торжественной оде
С 70-ых годов XVIII века возникает новое направление – сентиментализм. С ним появляются новые жанры:
Путешествие
Чувствительная повесть

Д. И. Фонвизин (1745 – 1792)
    Фонвизин был не только крупным и талантливым драматургом XVIII века. Он — один из основоположников русской прозы, замечательный политический писатель, воистину великий русский просветитель, бесстрашно, в течение четверти века, воевавший с тиранией.
Г. Р. Державин(1743 – 1816)
     Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий. Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти.
Выполнили:


title: Скачать презентацию или конспект Висячие сады в Вавилоне

extracted_text:
Висячие сады в Вавилоне
   Вися́чие сады́ Семирами́ды — одно из Семи чудес света. Более корректное имя для этого сооружения — Висячие сады Амитис (по другим источникам — Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы.
История появления
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассириимежду собой. Их военный союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царяАмитис

     Они были построены по приказу Навуходоносора для его любимой жены Амитис - мидийской царевны, которая тосковала в пыльном Вавилоне по зеленым холмам Мидии. Этот царь, уничтожавший город за городом и даже целые государства, много строил в Вавилоне. Навуходоносор превратил столицу в неприступную твердыню и окружил себя беспримерной, даже в те времена роскошью.
Структура Висячих Садов
 Свой дворец Навуходоносор построил на искусственно созданной площадке, поднятой на высоту четырех ярусного сооружения. На насыпных террасах, покоящихся на сводах, были разбиты висячие сады.

Своды поддерживали мощные высокие колонны, расположенные внутри каждого этажа. Платформы террас представляли сложное сооружение. В их основании лежали массивные каменные плиты со слоем камыша, залитым асфальтом.
    Затем шел двойной ряд кирпичей, соединенных гипсом. Еще выше свинцовые пластины для задержки воды. Саму террасу покрывал толстый слой плодородной земли, в котором могли пустить корни большие деревья.
Почему же Висячие?
    Само название чуда — Висячие Сады — вводит нас в заблуждение. Сады не висели в воздухе! И даже не были поддерживаемы канатами, как считали раньше. Сады были скорее не висячими, а выступающими.
     Висячие Сады были восхитительны — деревья, кустарники и цветы со всего света росли в шумном и пыльном Вавилоне. Растения расположены были так, как должны были расти в естественной среде: растения низменностей — на нижних террасах, высокогорные — на высших. В Садах были высажены такие деревья как пальма, кипарис, кедр, самшит, чинар, дуб.

 Всем известные Висячие Сады Семирамиды — дивное архитектурное творение волшебной красоты, не дошедшее, к сожалению, до наших дней, но причисленное к семи чудесам света.
Висячие Сады были восхитительны — деревья, кустарники и цветы со всего света росли в шумном и пыльном Вавилоне. Для посадки в Висячих Садах были отобраны самые красивые растения.
 Сейчас туристам, приезжающим в Ирак предлагают посмотреть на развалины, оставшиеся от Садов, но эти обломки вряд ли могут впечатлить.
Разрушение:
В 331 г. до н. э. войска Александра Македонского захватили Вавилон. Прославленный полководец сделал город столицей своей громадной империи. Именно тут, в тени Висячих Садов он скончался в 339 г. до н. э. После смерти Александра Вавилон постепенно приходит в упадок. Сады оказались в запущенном состоянии. Мощные наводнения разрушили кирпичный фундамент колонн, платформы обрушились на землю. Так погибло одно из чудес света.
Коротко о Висячих Садах
     Еще один сегодня умер рабБез слов пощады, злости и обиды.Над ним сомкнулся многолапый краб —Висячие сады Семирамиды.Влюбленный царь не смог снести упрек.Он не жалел ни денег, ни рабовДля радости супруги благородной.Рабы построят сад в кратчайший срок.Они — рабы, не нужно им гробов,И почва станет дважды плодородной!Восходит человечества заря,И истины пока что не избиты.О чем-то тихо ветру говорятВисячие сады Семирамиды…


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции

extracted_text:
СКУЛЬПТУРА
 ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Общественный характер
(стремление скульптора воплотить эстетический идеал, понятный всем его современникам).
Основные принципы развития скульптуры Древней Греции
Стремление к реалистичности (главный принцип - подражание природе)
1.	Скульптура эгейского периода
Рельефы похожи на древнеегипетские.
Но движения фигур свободны.
Создаются золотые маски.

Создаются обобщенные скульптурные образы (высотой 3 м.), в большом количестве украшавшие храмы, площади, некрополи.

КУРОСЫ И КОРЫ
2.	Скульптура архаики
Курос
обнаженный юноша, безбородый, длинноволосый;
с резко подчеркнутой мускулатурой;
в статичной позе, с выставленной вперед ногой, руки вытянуты вдоль тела со сжатыми в кулак ладонями;
черты лица стилизованы, лишены индивидуальности.
Безмятежная архаичная улыбка.
Воплощение физической силы и мужественности.
КОРА
воплощение
утончённости
девушка в платье (хитон, плащ) с украшениями,
с круто завитыми локонами, спускающимися на плечи.
Статуи статичные, прямостоящие.
лица-маски (архаическая улыбка).
Преодоление условности архаики;
Гармоническое и жизненно убедительное изображение типических черт совершенного человека.
3.	Скульптура высокой классики
Рельефы Парфенона
Скульптор - Фидий
МОЙРЫ
Великие Панафинеи
Афина Парфенос (Дева)
Скульптор Фидий
Высота – 12 м
Хризоэлефантинная техника (деревянная основа, слоновая кость, золото)
в хитоне, на груди голова Медузы, в руке она держит Нику, а в другой руке — копье. В ногах у нее лежит щит.

Скульптор - Фидий
высота 14 м.,  хрисоэлефантинная величавая фигура Зевса восседала на золотом троне. Голову украшал венок из ветвей маслины (знак миролюбия). Его лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна.
Статуя Зевса в Олимпе
Мирон
создатель статуй атлетов из бронзы.
интерес был сосредоточен на передаче движения.
освободился от архаической статики
передан момент движения тела в секунду равновесия между замахом и броском диска,
преодолена статичность архаики.
Образ прекрасного, гармонично развитого человека.
«Дискобол»
любил изображать атлетов в состоянии покоя.
создатель теории о пропорциях «Канон»: длина ступни 1/6 длины тела, лицо и кисть – 1/10, высота головы – 1*7.
Поликлет
«Дорифор» (копьеносец)
Юный атлет с копьем на плече.
Лицо задумчиво, спокойно.
Осанка естественна и величава.
Используется прием хиазма (вес перенесен на правую ногу, колени на разном уровне).
совершенен физически как атлет-победитель, он доблестный гражданин и воин, храбрый и добрый.
изображал олимпийских богов и богинь в состоянии покоя.
Нет прямостоящих статуй, позы расслаблены, непринужденно.
Пракситель
«Афродита Книдсская»
первая из обнаженных.
Стройная, изящная.
Изображена в момент перед купанием, готова войти в источник, сбросила одежды.
передача движения, сильных душевных переживаний, борьбы страстей.
создает драматичные образы, передающие сложную гамму чувств.
Скопас
«Менада»
неистовый танец спутницы бога Диониса,
в экстазе дикой пляски закинула голову, волосы разметались по спине.
изображал людей порыва, без прикрас, максимально реалистичные.
Новая теория пропорций: высота головы 1/10.
Лисипп
«Апоксимен»
юноша, счищающий с себя пыль и песок после состязания.
Изящный, грациозный.
Движение руки придает всей фигуре жизненность.
Он внешне спокоен, но в чертах его проглядывает усталость от крайнего напряжения.
Виртуозно изображал стремительные и легкие движения.
Леохар
«Аполлон Бельведерский»
Изящный, грациозный.
Внешне холодный, несколько театральный облик.
Развитие монументальных портретов.
Интерес к изображению частного, личного, внимание к повседневности.
3.	Скульптура эллинизма
Неизвестный мастер
 (предположительно Агесандр)
«Ника Самофракийская»
Трубит в рог о победе родосского флота.
Легкий стремительный шаг вперед, мощные крылья создают ощущение полета. Экспрессия!
Движение передано прежде всего с помощью одеяний. Складки одежды, их разнообразный ритм передают безудержный порыв, устремленность вперед прекрасной богини.
«Венера Милосская»
Стройная, гармоничная богиня любви,
образец женственности и высокой нравственной силы.
Скульптор Агесандр
«Лаокоон»
Скульптор Агесандр и его сыновья Полидор и Афинодор
Жреца Трои Лаокоона и его сыновей душат змеи (наказание богов, за то, что пытался предостеречь граждан Трои от “деревянного коня”).
Колосс Родосский
Статуя бога Гелиоса. Скульптор Харес. Высота 32 м., из золочёной бронзы, стояла у входа в Родосскую гавань. Одно из чудес света.


title: Скачать презентацию или конспект История архитектура

extracted_text:
История архитектуры
Мегалитическая эпоха

Древний мир

Средние века и эпоха Возрождения
Романский стиль
Готический стиль
Возрождение
Архитектура 17-19 века
Барокко
Рококо
Классицизм
Ампир
Эклектика
Сецессион

Архитектура 20 век
Конструктивизм
Модернизм
Постмодернизм
Деконструктивизм
Хай-тек

МЕГАЛИТИЧЕСКАЯ      ЭПОХА
Менгиры –вертикально стоящие камни до 20 м высотой. Ставились менгиры по преимуществу на возвышениях, часто были центром поселения, особым местом для общественных церемоний и молений.

Дольмены представляют собой врытые в землю глыбы-вертикали, перекрытые крупными плоскими камнями. Эти сооружения имели культово-ритуальную цель.

Кромлехи – это те же каменные столбы, перекрытые плоскими глыбами. Это сооружение имеет скорее астрономический характер, будучи связанным с культом Солнца.
Южная Корея
Россия
Франция
Бельгия
Испания
Архитектура  Древнего   Мира
   В плодородных областях бассейнов Нила, Евфрата, Тигра, Инда, Ганга, Чанцзян в древние века возникают большие государства Египет, Месопотамия, Индия и Китай и создается своеобразная архитектура.

Культовые сооружения образовывали целые комплексы, доминантой которых являлся зиккурат — высокое ступенчатое сооружение, похожее на холм. На его вершине располагался храм, который, видимо, служил также обсерваторией. Недалеко от храмового комплекса иногда, особенно в ранний период, располагался и дворец правителя.
Гробницы и пирамиды Древнего Египта
Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина — жилища, предназначенные для посмертной жизни владык. К наиболее известным из нескольких десятков сохранившихся до настоящего времени пирамид, расположенных между Каиром и Фаюмом в полосе длиной около 60 км, относятся пирамиды, построенные в третьем тысячелетии до н. э. в Гизе.
Малая Азия — это гористая область с достаточным количеством дерева, и камня. Деревянная колонна, стоящая на каменном цоколе становится здесь главным архитектурным элементом. В верхней части укрепленных городов (укрепления имели иотдельные кварталы) располагался дворец, к которому вели лестницы и рампы. Толстые городские стены имели двойные ворота.
Персия.
Колонны дворца в Персеполе
Развитие искусства в Древней Индии

Китай — одна из крупнейших стран Азии, его цивилизация существует с IV тысячелетия до н. э. и принадлежит к наиболее развитым в эпоху древности и средневековья.
Великая Китайская стена
Наружная облицовка сделана из камня и кирпича, а внутренняя часть заполнена утрамбованной глиной, общий объем которой составляет около 180 млн. кв. м.

За всю историю Китая существовало три основных стены, каждая протяженностью в 10000 ли (5000 км.). Название «стена» не является точным, так как в действительности это крепостное сооружение высотой 6,5 м и шириной у основания 6 м (к верхней части оно суживалось на 1 м), включавшее оборонительный вал и сторожевые башни, поставленные через каждые 120 м.

Искусство Японии

Архитектура древних цивилизаций Америки
Критское строительное искусство
дворец царя Миноса в Кноссе.
Сокровищница царя Атрея
Гробница Агамемнона, предводителя похода греков-ахейцев на Трою
Микенская культура (1500—1200 гг. до н. э.)
Античная   архитектура
    Античное искусство — это искусство Древней Греции и Древнего Рима, художественная культура общества, существовавшего в бассейне Средиземного моря с начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э.

Развалины дорического храма Геры в Олимпии
Древняя    Греция
Храм Аполлона в Дидиме близ Милета
Развалины храма Аполлона в Сиракузах
Кариатиды - главная достопримечательность Эрехтейона. Афины
Мавзолей — гробница карийского правителя Мавсола и его жены Артемисии. Реконструкция
Театр Одеон в Афинах
Древний   Рим

Храм Зевса Олимпийского
Пантеон. Рим
Храм Антонина и Фаустины
Романский стиль
Готический стиль
Возрождение
Барокко
Рококо
Классицизм
    Ампир, или "Стиль империи" (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в.
Ампир
Эклектика (от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства.
Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древне - римском искусстве, комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения.
Стилистическое течение в искусстве Австрии периода Модерна конца XIX - начала XX вв.
Сецессион
Конструктивизм
Модернизм
Постмодернизм
Деконструктивизм
Хай-тек - эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 70-е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Хай-тек - символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере хай-тек является последним в ХХ в. этапом эстетического освоения новых технических форм, начатого конструктивистами 20-х гг. и продолженного структуралистами в 60-х.


title: Скачать презентацию или конспект Романский стиль

extracted_text:
Романский стиль
Романский период европейского Средневековья начинается в X веке - время некоторого затишья  после многочисленных междоусобных войн
К этому времени из обширной империи Карла Великого  складываются отдельные европейские государства, которые еще не успели приобрести культурную самостоятельность и своеобразие
Культура каждого их них была вариацией на общеевропейскую тему
Однако раздробленность земель еще оставалась значительной, поэтому многие замки, монастыри и городские сооружения более походили на крепости

С развитием торговли в XI-XII веках все большую роль начинают играть города

Они защищались рвом и мощными крепостными стенами (часто в несколько рядов) с высокими дозорными башнями

Стены эти сдерживали разрастание города вширь, и ему поневоле приходилось расти вверх, увеличивая этажи строений

Каркассон
Общий вид Аэрофотосъемка
Городские стены и башни
13 и 14 вв.

План крепости
Каркассон ,
Франция
Для романского периода характерен тип замкнутого укрепленного жилища феодала - замка, обычно возводившегося на возвышенном и труднодоступном для противника месте

Уже к Х в. сложился тип укрепленного жилища в виде башни - донжона, окруженного валами и рвом
С конца XI в.   для жилища феодала начинают строить отдельное здание, оставляя за донжоном функции оборонительного сооружения, служащего феодалу убежищем при взятии противником оборонительных стен
Глубоко функциональная архитектура замков отличалась суровой простотой
Массивные стены и башни, узкие окна, общее выражение неприступности составляли его типичные черты

Испания
Замок Ла Кока
12-15 вв. Фрагмент стены
С XI в. территория замка
окружалась
каменной крепостной
стеной с башнями
В систему оборонительных
сооружений замка
часто входили рвы,
ворота с
надвратной башней
и другие виды укреплений

Нижний этаж донжона занимали кладовые, второй - жилье владельца, на третьем этаже находилось помещение для слуг и охраны, подземелье было занято тюрьмой, а крыша оставалась свободной для дозорных
Поскольку донжон часто был последним убежищем обитателей замка, то вход в него устраивали сразу на второй этаж (до 15 метров от земли), куда вела легкая, поднимаемая при осаде, лестница
Однако жить все время в башне было неудобно, и в XII веке все чаще рядом с донжоном строится отдельный дом феодала
Комплекс замка включал также отдельную капеллу для молений и массу хозяйственных построек во дворе
Особенно пышными дома феодалов получались у членов королевского дома
Это были целые дворцы
Романский стиль

В романский период каменные арки и своды получили столь широкое применение, что саму романскую культуру часто называют "культурой полукруглой арки"

Более всего мировоззрение этого периода Средневековья отразилось в конструкции романского собора
Композицию в Средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм
Это проявилось во всех искусствах, но более всего в архитектуре
И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов как из кубиков
Церковь Троицы
в Кане
Западный фасад

Церковь
Сан Катальдо в Палермо
Вид с северо-востока
Начата в 1161 г.

В романскую эпоху сложились основные конструктивные особенности собора, доведенные в следующих веках до совершенства в готике
Основой храма служила форма римской базилики - царского служебного помещения, где в римское время хранились архивы и происходили судебные заседания
После признания христианства в качестве государственной религии Римской империи христианским общинам были отданы многие базилики для богослужения
Длинные зальные помещения были  разделены внутри колоннами на три продольных коридора
Позже их назовут «кораблями» или «нефами»
В самом конце центрального коридора, где раньше хранились архивы, теперь устроили алтарь
А перед входом - небольшой дворик и фонтан для омовения перед молитвой
Своеобразно решалась проблема освещения базилики
Центральный коридор (неф) делали значительно выше и оконные проемы в нем устраивали над кровлею боковых коридоров
Церковь Троицы в Кане
1059-1066 гг.
Перестроена в 1120-1140 гг. Внутренний вид Стена среднего нефа
Собор в Ангулеме
План
Форма латинского креста
Со временем,
когда количество
молящихся увеличилось,
пришлось пристраивать
поперечный коридор
(трансепт –
"пересекающий")
Таким образом, в плане
все здание получило
форму
католического
четырехконечного креста
В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части:
 притвор (в Западной Европе его называют "нартекс"),
 корабли или нефы
 алтарь
При этом части символически уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу
Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу
Западная - ад - была посвящена сценам Страшного Суда
Северная олицетворяла смерь, мрак и зло
Южная часть посвящалась Новому Завету
В то же время сам Христос говорил, что он есть «путь, истина и жизнь», и потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю
Внутреннее пространство романского храма - это пещера, в которой погребли распятого Христа и из которой он воскрес
Потому это пространство еще сумрачно и приземисто
За счет узких окон-бойниц в нем господствует резкий контраст яркого света и глубокой тени
Еще в старых римских катакомбах, где устраивали свои храмы скрывавшиеся от преследований римских властей первые христиане, свет лился сверху через круглые отверстия в потолке
Так и в романском соборе, свет в храм устремлялся сверху и ярко освещал только определенные части интерьера
Англия
 Собор в Дерхеме
 1096-1133 гг.
Общий вид с юго-запада
Собор в Дерхеме Внутренний вид
В романскую эпоху четко разделялось три понятия времени (три его уровня)
Земное время мыслилось как историческое, линейное
Здесь будущее однозначно переходило в настоящее и прошедшее
Этому пониманию времени соответствовали многие повествовательные мотивы в скульптурах и росписях соборов, составляя длинные горизонтальные ленты на темы библейских и евангельских сцен
Адам и Ева Капитель из монастырской церкви Сен Пьер в Клюни 1109- 1113 гг. Клюни, Музей.
Эпизоды из
Апокалипсиса
Фрески церкви Сен Савен сюр Гартан
Начало 12 в.
        Время космоса, его развертывания осмысливалось как циклическое, все время повторяющееся во временах года, движении солнца и звезд

        Этот уровень времени пытались передать в многочисленных круглых розетках с изображениями на темы времен года, знаков зодиака, сельскохозяйственных работ

Аллегорические изображения месяцев
Рельефы собора Парижской Богоматери 1210-1225 гг.
ИспанияСобор в Сант Яго де  Компостела
Третьим уровнем восприятия времени считалась вечность, где все всегда присутствует
Этот уровень яснее всего отражен в самой структуре храма, в его форме креста,
а также  в устремленности вверх
Самыми важными точками на символическом пути верующего в храме становились начало пути (портал) и цель этого пути (престол)
Форма средневекового портала уже сама по себе символична
Квадрат двери, перекрытый полукруглым тимпаном, символизировал землю, перекрытую небом
Недаром латинское слово "arcus" переводится как «арка, дуга, лук, свод, изгиб, радуга»
Особенно по душе было средневековым авторам значение арки как радуги
Ведь по средневековым понятиям радуга - мост между землей и небом
Церковь Сен Пьер в Муассаке
 Главный портал
 1-я половина 12 в.
Входной портал символизировал Силу и Могущество, переход из мирской жизни в священную
Символизировал он и Христа, ведь сам Христос говорил: «Я семь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет»
Имел символическое значение и размер двери
Их устраивали суживающимися за счет уменьшающихся арок, опираясь на евангельское: "Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их"
Собор в Шартре Порталы западного фасада
(так называемый Королевский портал)
 Около 1135-1155 гг.
Жертвоприношение Авраама
Скульптурная группа собора в Шартре
 Портал северного фасада трансепта
Весь портал (вместе с тимпаном) при этом старались выстроить так, чтобы он вписывался в круг
Особенно ярко в романских (а позднее и в готических) соборах проявилась символика портала как врат для перехода в «мир иной»
Эта символика рождала и темы украшений портала
Чаще всего на тимпане изображался Страшный суд

Страшный суд
Тимпан собора в Отене
1130-1140 гг.
Центральная фигура Христа как бы рассекала тимпан на две части, простирая руки над праведниками и грешниками
Видение Апокалипсиса
Тимпан главного портала церкви Сен Пьер в Муассаке
 1-я половина 12 в.
Пророк Исайя
Статуя портала
церкви в Суйяке
 Середина 12 в.
  Роза (круглое окно) на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она - "роза без шипов"
Собор Нотр-Дам в Лане
 Проект 1160 г.,
завершено в 13 в.
 Западный фасад
Романский храм сильно различался внутри и снаружи
Если наружный вид храма был скорее мрачным, крепостным, то внутри он должен был напоминать о царстве Божьем
Росписями покрывались практически все стены
Расписывались даже скульптуры
Стволы колонн, и те были раскрашены
На наружные стены храма выливались только росписи портала (тимпана и поддерживающих его колонн)

Тайная вечеря Скульптурная капитель церкви Сен Поль в Иссуаре
Франция Середина 12в.

Своеобразным и типичным украшением  храма становятся скульптуры
Особенность романской скульптуры - она составляет одно целое со стеной, как бы извлекается из нее
Большое место в романском (а потом и в готическом) соборе занимают статуи реальных исторических лиц
 Это либо донаторы (дарители, содержатели храма), либо короли и князья, захороненные в соборе
Испания
Собор Сант
Яго де Компостела
Скульптура
Портика
славы
1183 г.
Св. Теодор в образе рыцаря
Статуя собора в Шартре
Портал южного фасада трансепта
 Фрагмент. 1235-1240 гг.

Если в храме устраивалось три портала (тогда они символизировали новозаветную Троицу), то центральный, "княжеский" портал украшался скульптурой богаче боковых
Фигуры располагали здесь часто не только в поле тимпана, но и среди колонн, поддерживающих многочисленные портальные арки
Вообще, статуя-колонна   типична для средневековья
Она отражает понимание святых и отцов церкви как "столпов церкви"
Церковь аббатства Сен Жиль 1160- 1170 гг.
 Западный фасад
Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье
к. 12 в.
Западный фасад
Разнообразие форм романской архитектуры
Множество направлений, существовавших в различных областях Западной Европы, отражали местные традиции и художественные вкусы
во Франции выделялись школы Бургундии, Прованса, Аквитании и др.,
в Германии - Саксонская и Рейнская школы
в городах, прилегающих к Адриатическому побережью, заметно было влияние византийской архитектуры
pptcloud.ru


title: Скачать презентацию или конспект Эпоха возрождения и ее особенности

extracted_text:
Эпоха возрождения
www.pptcloud.ru
Эпоха Возрождения
Это особый период в европейской истории, когда средневековье уже исчезала и ему на смену шло Новое время. Это период небывалого культурного расцвета, родиной которого является Италия. Отсюда оно распространилось на все остальные европейские страны и в некоторых из них стало самостоятельным культурным феноменом.
Второе название данной эпохи – Ренессанс.
www.pptcloud.ru
Причины
Кризис средневековой европейской цивилизации, которая разлагалась изнутри появлением мануфактурного производства и товарно-денежных отношений, привел к кризису ортодоксального христианского мировоззрения и появлению новой философии гуманизма, ставшей идеологической основой Ренессанса.
www.pptcloud.ru
Хронологические рамки
Считается, что первые черты новой культуры стали проявлять себя в середине XIII века. С этого момента начинается период так называемого проторенессанса, который длился до рубежа XIV – XV веков.
Его сменило Раннее Возрождение, продолжавшееся до конца XV века.
Далее, наступил «золотой век» Ренессанса – это высокое Возрождение, длившееся до 1520-х годов.
Последний период – Поздний Ренессанс завершился вместе с концом XVI века.
www.pptcloud.ru
Главные черты
Светскость.
Интерес к античности.
Антропоцентризм.

www.pptcloud.ru
Философия
Гуманизм, т.е. новая идеология, считающая человека равным Богу, самодостаточной личностью, способной к творческому акту. Человек перестает быть зависимым от сил, управляющих мирозданием, а становится его центром и свободной движущей силой. Большую роль в формировании гуманизма сыграла Платоновская академия, основанная Лоренцо Медичи Великолепным во Флоренции.
www.pptcloud.ru
Лоренцо Медичи (Великолепный)
Литература
Основатель новой гуманистической литературной традиции – итальянский поэт Данте Алигьери. Литература этого периода испытала на себе сильное влияние античной и народной культуры.
Наиболее известные представители:
Джованни Боккаччо,
Франческо Петрарка,
Франсуа Рабле
www.pptcloud.ru
Данте Алигьери
Наука
Происходит пересмотр традиционной христианской картины мира. Появляется гелиоцентрическая система Николая Коперника. Великие географические открытия опытным путем доказывают идею шарообразности земли. Появляются первые утопии Томаса Мора и Томмазо Кампанеллы.
www.pptcloud.ru
Живопись и скульптура
Отказ от плоскостной живописи, свойственной иконописи. Появление перспективы. Внимание к человеку, который рассматривается с гуманистических позиций. Основной сюжет – Мадонна с младенцем. Появление портрета и пейзажа.
www.pptcloud.ru
Мадонна с младенцем
Архитектура
Возвращение к традициям античного, в частности, римского, стиля.
www.pptcloud.ru
Музыка
Утрачивает свой исключительно церковный характер и испытывает сильное влияние народных музыкальных традиций.
www.pptcloud.ru
Северный Ренессанс
Это преломление классических традиций Возрождения в Германии, Нидерландах, Франции.
Отличительные черты:
Большее влияние готики.
Менее выражено античное наследие.
Более слабый антропоцентризм.
Больший пессимизм.
www.pptcloud.ru
Титаны Возрождения
Леонардо да Винчи,
Микеланджело Буонарроти,
Рафаэль Санти,
Тициан Вечеллио.
www.pptcloud.ru


title: Скачать презентацию или конспект Библейские сюжеты в живописи

extracted_text:
Библейские
сюжеты в живописи

Питер Пауль Рубенс «Поклонение волхвов».
Париж. Лувр
Юлиус Шнорр фон Карльсфельд
«Поклонение волхвов».
Дрезден

Рембрандт
«Возвращение блудного сына»

Юлиус фон Шнорр Карельсфельд
«Притча о блудном сыне».

Юлиус Шнорр фон Карольсфельд
«Притча о добром самарянине».

Василий Иванович Суриков «Милосердный самаритянин»

И.Крамской
«Христос в пустыне». 1872.
 Государственная Третьяковская галерея
А.Иванов
«Явление Христа народу»

Николай Николаевич Ге
«В Гефсиманском саду»
Федор Антонович Моллер «Несение креста». 1869.
Леонардо да Винчи
 «Тайная вечеря»

Андрей Петрович Рябушкин
 «Ноев ковчег». 1882.

Николай Николаевич Ге
«Суд Соломона»
М.Шагал
 «Каин и Авель»
Библейские фразеологизмы

Люби (возлюби) ближнего, как самого себя- не мсти и не имей злобы на сынов народа твоего.
Соль земли- 1. Наиболее выдающиеся представители народа, цвет общества. 2. Что-то наиболее важное, самое ценное (о неодуш. предмете). Заимствовано из евангельского текста. Так Иисус называл своих учеников.
Глас вопиющего в пустыне - напрасные уговоры, призывы, которым никто не внемлет.
	Как передают библейские сказания, один из древнееврейских пророков взывал из пустыни к израильтянам приготовить путь Богу: проложить в степи дороги, сделать так, чтобы горы понизились, долы наполнились, а кривизна и неровности выпрямились. Однако призывы пророка-отшельника остались гласом вопиющего в пустыне - не были услышаны.
По своему образу и подобию - по образцу, по примеру. Из библейского мифа о сотворении человека.
Объяснить значение библейских фразеологизмов
 (выполнить задание в тетради):
Хранить  как зеницу ока
Не хлебом единым живы человек
Нести свой крест
Упасть духом
Строить дом на песке
Терновый венец
Бросать жребий
Время разбрасывать камни
Выставлять на позор
Козел отпущения
Глас вопиющего в пустыне
Сеять зло
Фома неверующий

Письменно ответить на вопрос:
«Над чем заставили меня задуматься библейские притчи?»

Домашнее задание


title: Скачать презентацию или конспект Модернизм в архитектуре

extracted_text:
МОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ

ПЛАН
Обозначение;

Философия модернизма;

Классические примеры;

Модернизм в XXI ст.
ЗНАЧЕНИЕ
 	Модернизм - одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе). Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное течение. При этом создание новых, необычных поворотов в архитектуре XX века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, а к концу века - непримиримую критику.

ФИЛОСОФИЯ МОДЕРНИЗМА -
 принципиальный отказ от исторических деталей в облике сооружений и «интернациональный» характер зданий.

Однако при этом настоящие шедевры модернистского искусства не выглядят однотипными - каждое здание красиво и уникально по-своему.
Классическим примером модернизма в архитектуре может служить здание Баухауза в Дессау, построеное Вальтером Гропиусом в 1925-1926 годах.
Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер Роэ и Ф.Джонсоном.
Французский архитектора Шарль Эдуард де Корбюзье (Жанере) .
Вилла Саввой в Пуасси (Франция), 1928-1931 годы строительства, считается классическим примером модернизма.

Павильон Эспри-Нуво в Париже
Модернизм в XXI ст.
 В последнее время модернизм возвращается - и чем больше достижения технического прогресса, тем интереснее современные здания. Например, в Дубаи началось строительство «Rotating Wind-Powered Tower» - башни, вращающейся от силы ветра. Архитектор Девид Фишер
«Rotating Wind-Powered Tower»
«Rotating Wind-Powered Tower»
Покоряя воздух, архитекторы не забывают и о дне морском. Первая в мире подводная гостиница построена также в Дубаи. Этот отель состоит из наземной станции, куда прибывают гости, подводного туннеля и самой гостиницы, расположенной под водой.
СПАСИБОЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Классицизм в архитектуре

extracted_text:
Классицизм в архитектуре
Корнилова Аня и Мельникова Настя
Суть классицизма
Классицистическая архитектура дает ясное представление о величине, мерности, пропорциональности, масштабности сооружения. Главенствующую роль играют архитектоника здания, четкое подразделение целого на части и одновременно их соподчинение.

Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера классицизма никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово–парковый ансамбль Версаля) Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио

Английский классицизм
Творческое и теоретическое наследие Палладио, возродившего античное наследие во всей его широте и тектонической целостности, особенно импонировало классицистам. Большую роль в становлении нового стиля сыграл английский архитектор Иниго Джонс. Он начинает строить одно из лучших своих произведений Куинс-хаус (Дом королевы) в Гринвиче.
Знаменитый Банкетинг-хаус в Лондоне (Банкетный зал)

Первая лондонская площадь— Пьяцца Ковент Гарден — говорит об итальянских истоках замысла

Собор Св. Павла на площади Ковент-Гарден по проэкту Джонса
 Уилтон-хаус

Стоит выделить проект реконструкции Лондона архитектора Кристофера Рена .Крупной постройкой Рена является собор св. Павла в Лондоне.

При реконструкции города Рен мог воспользоваться позднеготическми элементами, хотя, по его собственным словам, совсем не любил «отклоняться от лучшего стиля». Помимо сооружения церквей Рен выполнял частные заказы, одним из которых стало создание новой библиотеки Тринити-колледжа в Кембридже.

Английские палладианцы внесли большой вклад в развитие паркового искусства. На смену модным, геометрически правильным «регулярным» садам пришли «ландшафтные» парки, названные впоследствии «английскими». Живописные рощи с листвой разного оттенка чередуются с лужайками, естественными водоемами, островами. Ландшафтные или пейзажные парки воспринимались как красота разумно подправленной естественной природы, но исправления не должны были быть заметными.

Французский классицизм
дворец Мезон-Лаффит
Лувр

Ансамбль Версаля
архитектурной деятельности времени Людовика XIV. Стремление соединить привлекательные стороны городской жизни и жизни на лоне природы

французской архитектуре, как и в других видах искусства, получил развитие стиль рококо, который являлся формальным продолжением живописных тенденций барокко

Наиболее крупный и характерный архитектурный ансамбль французского классицизма XVIII века - площадь Согласия в Париже (Place de la Concorde), созданная по проекту Анж-Жака Габриэля

Елисейские поля

сад Тюильри
Площадь Побед. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар
Вандомская площадь. Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар
Церковь св. Женевьевы, Париж. Проект Жака Жермена Суфло
Якоб ван Кампен
Copenhagen Opera House. Архитектор Никодемус Тессин Младший

В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II, которая считала себя «просвещенной монархиней», состояла в переписке с Вольтером и поддерживала идеи французского Просвещения.
Классической архитектуре Петербурга были близки идеи значительности, величия, мощного пафоса.

Первый этап классицизма в русской архитектуре. Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи.

Екатерина стремилась ввести при русском дворе «вежливость, приличные манеры и пристойное поведение», способствовала распространению просвещения и «смягчению нравов». Она любила сравнивать себя с героями античности. Достойно завершая «Царство женщин» в России XVIII столетия .
 Антонио Ринальди. Китайский дворец в Ораниенбауме

В ее царствование Россия стала державою европейскою. Петербург занял видное место между столицами образованного мира».
Антонио Ринальди. Мраморный дворец

Екатерина сумела примирить старое и новое в укладе российской жизни. Мало понимая в живописи, Екатерина стала основательницей картинной галереи петербургского Эрмитажа, в кратчайший срок оказавшегося на уровне лучших европейских музеев. Дворец в Гатчине В.Ф.Бренн

Здание Академии художеств

 Антонио Ринальди. Павильон Катальной горки
Антонио Ринальди. Орловские ворота
Эрмитаж
Последняя четверть восемнадцатого столетия
Архитектура городов, особенно городских центров, формировалась на основе приемов строгого классицизма.
Царская резиденция в с. Царицино. Архитектор В.И. Баженов
Большой Кремлёвский дворец. Москва. Архитектор В.И. Баженов

Двор Михайловского замка.Петербург. Архитектор В.И. Баженов
Дом Пашкова. Москва. Архитектор В.И. Баженов

Петровский Дворец. Москва. Архитектор М.Ф. Казаков
Александровский дворец в Царском селе. Архитектор Джакомо Кваренги

Архитектура Александровского классицизма - эпоха позднего классицизма и его расцвет. На формирование стиля огромное влияние оказало открытие памятников древнегреческой архитектуры, долгое время находившихся вне поля зрения европейцев и непосредственнейшее участие в процессе формирования национальной архитектуры самого императора Александра I.
Казанский собор, Петербург. Архитектор А. Воронихин

Здание Биржи с ростральными колоннами, Петербург, архитектор Тома де Томон

Здание Главного Адмиралтейства, Петербург (1806-1823). Архитектор А. Захаров
Стрелка Васильевского острова

Спасибо за просмотр!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура и скульптуры афинского акрополя

extracted_text:
Искусство Древней Греции
Афинский Акрополь
Ордер
Система постройки зданий с колоннами, а также способ обработки колонн и соотношение частей здания.
Греческие ордера

Афинский  Акрополь
VII – V века до н.э.

Большие Панафинеи
1 раз в 4 года.
Участвовали все жители города.
Процессия двигалась к Акрополю

               Рельефы из
               Парфенона

Пропилеи
Пропилеи
Архитектор Мнесикл.
437 год до н.э.
Сочетание ионического ордера (снаружи) и дорического (внутри).
В левой части – Пинакотека (картины – пинаки), в правой – хранилище рукописей
Храм Ники Аптерос
Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы).
Маленький, легкий и изящный храм ионического ордера.
443-420 гг. до н.э.
архитектор Калликрат.

Афина (воительница)
Отлита из бронзы.
Скульптор Фидий
9м

Копия
Афина Медичи
Парфенон

Парфенон
Архитектор Иктин и Калликрат.
447 год до н.э.
Дорический периптер.
Здесь хранилась казна Афинского морского союза.
Перед святилищем – «девичий чертог» - парфенон (отсюда и название)

Скульптуры Парфенона
Скульптор Фидий.
Британский музей.
Метопы Парфенона
92 метопы.
Битва греков с амазонками, битва богов с гигантами, падение Трои, битва с кентаврами.

Афина Парфенос (Дева)
Скульптор Фидий
Высота – 12 м
Хризоэлефантинная техника (дерево, слоновая кость, золото)

Павсаний о статуе
«Сама Афина сделана из слоновой кости и золота… Статуя изображает ее во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке — копье. В ногах у нее лежит щит, а около копья змея; эта змея, вероятно — Эрихтоний». (Описание Эллады, XXIV, 7).
Современная копия (США)
История Фидия
«Особенно его обвиняли в том, что он, изображая на щите битву с амазонками, вычеканил свое собственное изображение в виде плешивого старика, поднявшего двумя руками камень, а также прекрасный портрет Перикла, сражающегося с амазонкой. Он очень искусно расположил руку, поднимающую копье перед лицом Перикла, как будто хотел скрыть сходство, но оно все же видно с обеих сторон» (Плутарх, «Перикл»).
Копия щита
Эрехтейон
Архитектор неизвестен.
3 портика: Афине, Посейдону и мифическому морскому царю Эрехтею.

Портик кариатид именовался Пандрозейоном
В настоящее время все скульптуры заменены на копии.
Оригиналы в Музее Акрополя и в Британском музее (1шт)

Театр Диониса
Создан в 6 веке до н.э.
Перестроен в 326 году.


title: Скачать презентацию или конспект "Кармен-сюита" Родион Щедрин

extracted_text:
«Кармен – сюита» Родион Щедрин
Презентация учителя музыки и МХК
Пак Натальи Ивановны,
высшая квалификационная категория
МБОУ «Гимназия № 8»
г. Ангарск  Иркутская область
 «Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим»
                    Родион Щедрин
    Сюита (от франц. – «ряд»)- циклическая музыкаль-ная форма, состоящая из нескольких контрастиру-ющих частей, объединён-ных общим замыслом.
  «Кармен – сюита» - балет Родио-на Щедрина. Основан на опере Жоржа Бизе «Кармен», музыкаль-ный материал которой Щедри-ным существенно перекомпо-нован, сжат и заново  аранжиро-ван. Либретто балета написал его первый постановщик, кубинский балетмейстер Альберто Алонсо.
 Транскрипция в музыке — переложение музыкально-го произведения для дру-гого инструмента или го-лоса (аранжировка) или его вольная виртуозная обработка.
   Впервые поставлен 20.04. 1967 года в Большом театре для Майи Плисецкой (экранизирован в  1969 и
1978 годах) и 1.08 1967 года в Наци-ональном балете Кубы  балет-мейстером Альберто Алонсо
для Алисии Алонсо в роли Ка-мен (экранизирован в 1968, 1972 и 1978 годах)
    Родио́н  Константи́нович  Щедри́н (1932 г.р.) — советский и российский композитор, Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий.
      Майя Михайловна Плисецкая (1925 г.р.) — советская и российская артистка балета, хореограф, писатель, актриса, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии
   В роли Кармен –
Ульяна Лопаткина.
    В роли Кармен –
 Анастасия Волочкова.
 Родио́н  Константи́нович  Щедри́н  и Майя Михайловна Плисецкая