title: Скачать презентацию или конспект Художественный образ в архитектуре

extracted_text:
Художественный образ в архитектуре

Специфика Художественного образ в архитектуре. Выражение основной идеи своего времени.
Архитектурный образ — это лицо, общий облик здания, в котором должно выражаться назначение, содержание последнего. Образ каждого здания должен быть эмоциональным и впечатляющим. Архитектура может и должна оказывать воздействие на человека. Совершенно справедливы слова Гегеля, что архитектура — окаменевшая музыка. Здания бывают суровыми и мрачными, замкнутыми и, наоборот, привлекательными, светлыми, оптимистичными по своему характеру.
Архитектура влияет на наше настроение, увеличивает работоспособность,                 вселяет в нас чувство                      приподнятости или же,                                        в противоположность этому,                            может создавать угнетенное,            подавленное настроение.
В современном мире в эпоху бурного технического                                                                             развития появились                                              такие архитектурные стили                               как модерн и хай-тек. Им                           свойственна смелость                                    решений, многообразие                                 материалов и яркость идей. Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом.
Воздействие на чувства и поведение человека.
 В архитектурном произведении большую роль играет его эмоциональное воздействие на человека. Существует много выдающихся архитектурных сооружений, где символический художественный образ является основополагающим. К этой категории общественных зданий прежде всего относятся культовые сооружения,                                     постройки репрезентативно-мемориального характера и другие уникальные                                             общественные здания,                                             несущие определенную                                   идеологическую нагрузку.

Окружая нас всюду и постоянно, архитектура является могучим средством воспитательного воздействия. Целесообразно построенные, выразительные здания, хорошо спланированный, красивый город активно влияют на людей, способствуют их успешной, плодотворной работе, помогают им отдыхать, влияет на наше настроение, или же, в противоположность этому, может создавать угнетенное, подавленное настроение. На человека влияет и замкнутость помещения, высота оконных проемов, свет.

Средства и приемы создания художественного образа.
Основные средства создания художественного образа в архитектуре - формирование пространства и архитектоника. При создании объемно-пространственной композиции используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты при сопоставлении элементов, их различные ритмические соотношения и т.д. Особое значение в архитектуре имеют соразмерность частей и целого друг другу (система пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств архитектуры входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приемами обработки поверхности здания. Целостная художественно-выразительная система форм произведений архитектуры, отвечающая функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией. Иногда она охватывает группу зданий и образуемое ими пространство.
Площадь согласия в Париже.
На площадь Согласия нетрудно попасть с любой из соседних улиц, которые буквально впадают в нее, будто реки в море, и достаточно просто следовать их естественному течению, чтобы оказаться в конце концов на ее открытом пространстве.
Собственная история площади началась во время правления Людовика XV. В 1748 г. закончилась война за австрийское наследство. Парижане, обрадованные установлением мира, решили воздвигнуть конную статую короля. Парижский прево с магистрами даже заказали ее скульптору Бушардону. Но вместе с этим возникла задача устройства для памятника поистине королевского окружения.
Сначала дело не заладилось, несмотря на активное участие в конкурсе многих архитекторов. Историки приводят самые разные причины, склоняясь к той или иной в зависимости от отношения к главной исторической фигуре, то есть к Людовику XV. Одни утверждают, что он не увидел ничего адекватного его собственным представлениям о королевском величии. Другие считают, что король попросту был прижимист, а казна пуста, потому он не хотел тратить деньги на дорогостоящие проекты.
Но в конце концов король лично выбрал для своей статуи место – за пределами тогдашнего Парижа, где земля была недорога и строительство можно было вести, так сказать, с чистого листа. Работа была поручена Первому королевскому архитектору и президенту Академии архитектуры Анжу Жаку Габриэлю.
Надо отдать должное Габриэлю – он блестяще справился с непростой задачей и создал уникальную площадь, не имевшую в то время аналогов не только в Париже, но и во всем мире. До тех пор городские площади оформлялись замкнутыми, закрывались застройкой по периметру, и архитектурное единство обеспечивалось единообразием, ритмом или гармонией этой застройки.
Анж Жак Габриэль умудрился создать ансамбль четырехугольной площади, которая с трех сторон открыта! На восток открывается сад Тюильри, с юга протекает Сена, а на запад уходит перспектива Елисейских Полей. Это необычное решение превратило площадь фактически в шедевр ландшафтного дизайна, а не архитектуры зданий, что весьма неожиданно для центра огромного, плотно застроенного города.

В 1775 г. работы были завершены и Париж обрел красивейшую из своих площадей. В XIX веке площадь Согласия подверглась некоторой перестройке под руководством архитектора Итторфа.
Был засыпан ров вдоль сада Тюильри, облюбованный проститутками. У въезда на Елисейские Поля установили еще одну пару конных статуй, зеркально к тем, что стоят у входа в сад Тюильри.
На смену павильонам по углам площади пришли статуи в честь восьми крупнейших французских городов: Страсбурга, Лилля, Руана, Бреста, Нанта, Бордо, Марселя и Лиона. Позже, в то время когда Страсбург принадлежал Германии, лицо его статуи было скрыто черной траурной вуалью.

Обелиск был в 1829 г. подарен французскому правительству египетским вице-королем Мехметом Али. В 1840 г. он был торжественно установлен в центре площади, которая с тех пор обрела окончательный вид.
Фонари, которые украшают площадь, изготовлены по чертежам того же Итторфа. Их форма одновременно и символична, и утилитарна. За основу взята идея ростральной колонны, знакомой каждому россиянину по Стрелке Васильевского острова в Санкт-Петербурге.
Фонтаны, украшающие площадь, появились тоже благодаря Итторфу. Они напоминают римские на площади Св. Петра и тоже призваны славить военно-морские успехи державы.
Площадь Согласия стала первой парижской площадью, выполняющей роль крупного транспортного узла. В дальнейшем аналогичную задачу ставили при застройке большинства столичных площадей, что привело к особому парижскому своеобразию их «звездчатого» облика. Самый яркий образец так и назвали площадью Звезды, лишь впоследствии добавив к ее наименованию имя президента Шарля де Голля.
Храмовое зодчество Японии.
Киото  - с 794  - до 1868 года - этот город оставался столицей Японии, культурным и духовным центром страны, местом постоянной резиденции императоров. В современном Киото сохранилось более двух тысяч храмов и пагод.
Императорский дворец

Наиболее широко представлены в Японии буддийские храмы, составляющие целые комплексы.
Храм производит огромное впечатление архитектурными формами, богатой резьбой,                                                   яркой                                      многоцветностью                              разнообразных                                  материалов – красными                                      лакированными                                   колоннами,                                                   голубой черепицей,                                          позолотой                                          металлических                                      деталей.
Храм Дайхоондзи
           Храм Киомицу (храм чистой воды)

Храм посвященный богини милосердия Каннон. Многоярусный
комплекс здания
самого храма
подобен кораблю. Храм был основан в 1633 году. Территория храма представляет собой большой парк с аллеями японской декоративной сакуры и клена.

            Храм сокровищ Востока.
 Построенный в 1236 году                                 и восстановленный после                         пожара в 15 веке Тофукудзи,
 помимо пологих холмов,
 речки, изящного мостика и
 замечательной
 архитектуры, славен
 ещё и прекрасно
 подобранной коллекцией
традиционной живописи.
Архитектура XX века.
Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строительные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции из них: железобетон, цемент с различными наполнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматериалы, применение которых привело к поиску новых стилей.
Пришел стиль модерн, суть которого состоит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. Мировая война приостановила развитие модерна, но технический уровень архитектуры продолжал повышаться. Подъем строительства начался с 1924 г., когда в капиталистических странах начался период относительной экономической стабилизации
. Развитие архитектуры в послевоенное время осуществлялось под лозунгом «новой архитектуры», вобравшей в себя передовые направления предыдущих лет, как универсального «интернационального» стиля, стандартизации и утилитарности.
В СССР в послевоенное время в архитектуре существовала одна глобальная проблема обеспечения жителей жильем, общественными зданиями, учреждениями культуры в быстрорастущих городах и строительство новых городов.
Ускорение в решении этих задач привело к стандартизации, однообразию в жилищном строительстве, к появлению скучных и одинаковых улиц, даже городов.
Архитектура зависит от  географических и природно-климатических условий.


Скачать презентацию или конспект Экскурсия по Афинскому Акрополю


Скачать презентацию или конспект Рисунки на скалах


Скачать презентацию или конспект Символизм в живописи


Скачать презентацию или конспект Художественная культура начала 20 века


Скачать презентацию или конспект Скульптура Древнего Рима


Скачать презентацию или конспект Православие. Иконы


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Нового Времени


Скачать презентацию или конспект Симметрия в искусстве


Скачать презентацию или конспект Музыка и живопись


Скачать презентацию или конспект Музыка раннего барокко


Скачать презентацию или конспект Творчество Чайковского


Скачать презентацию или конспект Собор святой Софии в Константинополе


title: Скачать презентацию или конспект Живопись второй половины XIX века

extracted_text:
Живопись II половины XIX века
В. Г. Перов
     Русская живопись второй половины XIX века решала те же общественные вопросы, что и литература. В ней ведущим стало направление критического реализма.

     Одним из крупнейших художников этого направления является Василий Григорьевич Перов. Он сумел с обличительным пафосом показать многие неприглядные стороны современной его жизни.
«Крестный ход на пасху» 1861
«Чаепитие в Мытищах , близ Москвы» 1862
 «Приезд гувернантки в купеческий дом»
«Тройка»
Передвижники
В 1863 г. В художественной жизни России произошло из ряда вон выходящее событие. 14 выпускников Академии художеств отказались писать обязательные для получения дипломов картины на сюжет скандинавской мифологии. Не получив разрешение на свободный выбор, бунтари покинули Академию и основали в Петербурге артель художников, которая в 1870 г. Была преобразована в Товарищество передвижных художественных выставок.

Руководителем и теоретиком передвижников был Иван Николаевич Крамской.
 И.Н.Крамской
     Крамской вошёл в историю русской живописи прежде всего как выдающийся портретист. Он создал целую серию образов деятелей русской культуры – портреты М.Е. Салтыкова – Щедрина, Н.А.Некрасова, Л.Н.Толстого.
«М. Е. Салтыков-Щедрин»«Л. Н. Толстой»«Н. А. Некрасов»
Многие произведения
Крамского стоят на грани портрета и тематической картины.

«Неизвестная»
И. Е. РепинВ. И. Суриков
     Вершиной реализма в русской живописи второй половины 19 века справедливо считается творчество Ильи Ефимовича Репина и Василия Ивановича Сурикова, полотна которых создали собирательный образ русского народа.

      Наиболее громкое общественное звучание имели работы Репина «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста»/
«Бурлаки на Волге»
 «Не ждали»
«Отказ от исповеди»
 «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
В 70-80-х гг. Репин
увлёкся историческими
темами. Картина «Запорожцы
пишут письмо турецкому султану» - одна из них.
Полотна Сурикова  - это художественно
воссозданная история, главным героем
которой является русский народ.
«Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Берёзове», «Боярыня Морозова»,
«Покорение Сибири Ермаком» –
эти картины вошли в золотой фонд
Русской художественной культуры.
«Переход Суворова через Альпы» 1899
«Утро стрелецкой казни» 1881
«Меньшиков в Берёзове»
«Боярыня Морозова»
«Покорение Сибири Ермаком» 1895
  «Взятие снежного городка»
«Степан Разин»
 В. М. Васнецов
К жанру русских народных сказаний
обратился Виктор Михайлович Васнецов. Его
Картины проникнуты духом народных  сказок. Религиозными исканиями и размышлениями о судьбе народа – богатыря.
          «Алёнушка»                        «Иван Царевич и Серый Волк»
«Витязь на распутье»
«Богатыри»
«После побоища Игоря Святославовича»
И. И. Шишкин
Главным объектом внимания многих
художников стал среднерусский пейзаж. Суровая природа Русского Севера.
Картины Ивана Ивановича Шишкина создают
впечатление могущества, силы, величия
русской природы, которая и должна быть  присуща богатырскому народу.

«Рожь»
 «Хвойный лес»                                 «Опушка леса»
«Утро в сосновом лесу»
А. И. Куинджи
Особое место в пейзаже второй
половины 19 века занимает Архип
Иванович Куинджи, который был
Мастером поразительных световых
эффектов. «Украинская ночь»,
«Ночь на Днепре», «Берёзовая роща».
         «Украинская ночь»
«Ночь на Днепре»
«Берёзовая роща»
И. К. Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский больше всего любил изображать море. Его полотна  пользовались огромной популярностью.

«Радуга»
«Девятый вал»


Скачать презентацию или конспект Храмы Древней Греции


title: Скачать презентацию или конспект Автопортреты Альбрехта Дюрера

extracted_text:
Автопортреты Альбрехта Дюрера
Урок МХК 10 класс .
Страхова Нина Павлиновна
МОУ «СОШ № 20» с УИОП г.Ухта РК
Автопортрет – изображения художника…
 'Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание'.                                         Иоаким Камерарий, современник Дюрера
17 автопортретов….
 Свои автопортреты Дюрер помещал на многих картинах, он подписывал полным именем практически все свои работы, ставил монограмму на гравюрах и на рисунках. Подписывать даже крупные произведения в те времена было не принято, ведь в эпоху Дюрера художник имел статус ремесленника, безличного исполнителя заказов. Автопортреты для Дюрера были просто естественным способом самовыражения и самопознания. В истории искусства же они стали важным событием: положили начало существованию нового жанра в живописи и одновременно послужили толчком к переоценке статуса художника.
Эти дюреровские автопортреты интригуют и завораживают нас и по сей день, ибо непостижимо, как уживались в этом человеке мрачный мистик, автор 'Апокалипсиса' и 'Страстей' с красавцем и модником, автор трактатов об искусстве с неудавшимся поэтом и специалист по фортификации, который мечтал научиться танцевать?!   Между тем гороскоп Дюрера, составленный современником-астрологом, описывал характер художника так: он добычлив, обладает исключительным талантом живописца, он удачливый любовник, его влечёт ко многим женщинам сразу; откровенен и прямодушен, любит оружие и охотно путешествует. Он никогда не впадёт в бедность, но и не разбогатеет. У него будет только одна жена.
Портрет отца в 70 лет.
Дворик Дюрера в Нюрберге
Действительно, у Дюрера была лишь одна жена, Агнесса, у него был свой приличный дом и он обожал путешествовать. В 18 лет он отправился в своё первое путешествие по Германии, затем были Италия и Нидерланды. Он всегда медлил с возвращением в Нюрнберг. 'О, как я буду мерзнуть без солнца!», - писал он с горьким сожалением своему другу Вилибальду Пиркгеймеру.
Слишком много разочарований Дюрера было связано с родным городом, а вот за границей везде ждало его безоговорочное признание. Молва о путешествующем Дюрере опережала его, везде его встречали почитатели со щедрыми дарами. А Дюрер завязывал новые знакомства, рисовал гербы и писал портреты.
Он был невероятно жаден до новых впечатлений, многие из которых он описывал в своих путевых дневниках, а потом использовал в своей живописи. Однажды он ринулся в Зеландию, чтобы увидеть выбросившегося на сушу кита. Это путешествие закончилось плачевно: кита Дюрер так и не увидел, а сам чуть не погиб во время шторма. В другой раз он оказался свидетелем праздничной процессии в Анторфе. В шумном сопровождении барабанщиков и трубачей по городу передвигались представители всех сословий и профессий, а за ними «много повозок, маскированных фигур на кораблях и других сооружениях» с волхвами, пророками и святыми.
В конце следовал большой дракон, которого вела на поводу св. Маргарита со своими девами; она была необыкновенно красива. А в Брюсселе Дюрер был изумлён увиденной им огромной кроватью во дворце Генриха фон Нассау, служившей для забавы хозяину, на которую тот имел обыкновение укладывать сразу до пятидесяти перепившихся гостей. Везде Дюрер выискивал себе экзотические модели: то он рисовал негра, то 'негритянку Катерину', то носорога, то 'чудовищную свинью', то сросшихся близнецов.
  В совершенный восторг приводили Дюрера красивые вещи. Но самым большим потрясением были сокровища, вывезенные Кортесом из Золотой страны Мексики, которые он увидел в брюссельском дворце. Среди них были солнце из чистого золота шириною в целую сажень, такая же луна из чистого серебра, искусной работы оружие и другие искуснейшие вещи. «И я в течение всей своей жизни не видел ничего, чтобы так порадовало моё сердце, как эти вещи», - написал Дюрер в своём дневнике.
  Любовь к изящным вещам заставляла Дюрера постоянно покупать и выменивать на гравюры всё новые и новые приобретения, которые он постоянно отсылал в Нюрнберг целыми сундуками. Чего только не было среди трофеев Дюрера: калькуттские орехи, старинный турецкий бич, попугаи, подаренные португальским купцом Родриго д`Амада, бычьи рога, непременный атрибут натюрморта «Vanitas vanitatis» череп, чаши из кленового дерева, зрительные стёкла, высушенная каракатица, крупная рыбья чешуя, мартышка, копыто лося, курительные трубки, большой черепаховый панцирь и ещё много всякой всячины. Дюрер постоянно приносил в дом бесполезные для хозяйства предметы. Но более всего прочего он, разумеется, ценил профессиональные аксессуары. Он не жалел денег на покупку самой лучшей немецкой, голландской, итальянской бумаги, гусиных и лебединых перьев, медных листов, красок, кистей, серебряных карандашей и гравировальных инструментов.
Доспехи – шлемы.
Он обожал делать подарки и, кажется, не меньше любил их получать. Дары, которые почитатели посылали своему кумиру, достигали порой немыслимых масштабов: то сотня устриц, то двенадцать кувшинов вина. Он раздаривал гравюры, а иногда и картины, припасал самые разные редкости для подарков своим друзьям и раздавал чаевые, что, впрочем, весьма педантично фиксировал в своих путевых дневниках.
Ещё одной страстью Дюрера была любовь к нарядам. Он тратил огромные деньги на приобретение многочисленных шуб, парчи, бархата и атласа. Он предпочитал белоснежный вамс с вышивкой и широкими до локтя рукавами и изящные головные уборы по итальянской моде. Он самым тщательным образом продумывал сочетания цветов и фасон своих одежд и подбирал к ним аксессуары. Причёска была для Дюрера не менее важна. Современник художника Лоренц Бехайм в письме сетовал на Дюрера за проволочки с заказанным портретом, упоминая 'его мальчика', которому ужасно не нравится дюрерова борода (ежедневная ее завивка и укладка отнимает время, необходимое на написание портрета), а посему 'ему лучше бы ее сбрить'.
А вот перчатки для Дюрера были не просто модным аксессуаром, предназначенным защищать и украшать руки, перчатки были символом, отмечавшим его избранность, ведь руки его были не просто прекрасны, это были руки гения.
О твердости и точности его руки ходили легенды. Однажды в Венеции знаменитый итальянец Джованни Беллини пришёл к Дюреру и попросил: «Я хотел бы, чтобы ты подарил мне одну из тех кистей, которыми ты пишешь волосы». Тогда Альбрехт, нимало не мешкая, протянул ему разные кисти, подобные тем, какие употреблял и Беллини, и предложил ему выбрать ту, что ему больше нравится, или, если угодно, взять все. Но Беллини рассчитывал увидеть какие-то особенные кисти. Чтобы убедить Беллини в обратном, Альбрехт схватив одну из обычных кистей, виртуозно нарисовал длинные волнистые волосы, какие обычно носят женщины. Беллини следил за ним изумленный и впоследствии признавался многим, что не поверил бы никому на свете, кто рассказал бы об этом, если бы он не видел этого своими глазами.
Кусок дёрна.
Современник Дюрера, Кристоф Шейрль, рассказывал, как служанки не раз старательно пытались смахнуть написанную Дюрером паутину и как собака Дюрера однажды лизнула портрет, приняв его за хозяина.
Хотя Дюрер сам себя почитал за меланхолика, нрав его не отличался «ни мрачной суровостью, ни несносной важностью; и он отнюдь не считал, что сладость и веселье жизни несовместимы с честью и порядочностью», как писал Иоаким Камерарий.. И действительно, в дневниках Альбрехта полно подобных записей: «…истратил на купанье и пропил с приятелями 5 штюберов», «проиграл 7 штюберов господину Гансу Эбнеру в таверне «Зеркало» и т.д. Дюрер был завсегдатаем модных тогда общественных бань, где находил своих натурщиков, не тратя дополнительного времени на уговоры попозировать. На одной из своих гравюр («Мужская баня») Дюрер, как считают исследователи, изобразил себя в качестве флейтиста.
С детства Дюрер любил музыку и даже пытался музицировать сам на лютне. Он дружил с музыкантами и создал несколько их портретов. В своём предисловии к «Книге о живописи» Дюрер рекомендовал юношам, обучающимся ремеслу художника, отвлекаться непродолжительной игрой на музыкальных инструментах «для того чтобы согреть кровь», чтоб от чрезмерных упражнений ими не овладела меланхолия. Зачастую Дюрер изображал и себя в качестве музыканта
 Несомненно, Дюрер был увлечён собственным отражением в зеркале и считал себя привлекательным мужчиной, о чём упоминал в письмах к своему другу Вилибальду Пиркгеймеру. И ничто так красноречиво не говорит об этом, как автопортреты, которые Дюрер создавал на протяжении всей своей жизни. Даже больной и исхудавший, Дюрер всегда прекрасен.
 Всю жизнь Дюрер одержимо пытался найти формулу красоты с линейкой и циркулем. В ранних трактатах о живописи он писал: «…что такое прекрасное – этого я не знаю…Никто, кроме Бога, не может судить о прекрасном». Но сколько бы он ни потратил времени на поиски идеальных пропорций человеческого тела, формула красоты была известна ему другими путями, «неисповедимыми». Ведь не зря он пережил пятнадцать своих братьев и сестёр, и две эпидемии чумы не коснулись его своим мертвящим дыханием, а красота Дюрера была свидетельством его избранности и выражением его собственного вечного стремления к гармонии.
Четыре апостола.
Серый заяц.
1.Самый первый автопортрет 13-летнего Дюрера, который он нарисовал серебряным карандашом, будучи подмастерьем у своего отца – златокузнеца Альбрехта Дюрера-старшего. На нём написано: «Это я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был ещё ребёнком. Альбрехт Дюрер»
Два автопортрета, созданных Дюрером пером во время его первого путешествия на северо-запад (1492-1493). Позади один, а может быть, два года странствий. Дюрер повзрослел. Один автопортрет (1492) находится в Эрлангене, другой (1493) – в Лемберге
1492 год
1493 год
Автопортрет с чертополохом (на ранненововерненемецком это растение называлось «супружеская верность») Дюрер создал в 1493 году в Базеле, где работал в мастерской неизвестного художника. Это первый автопортрет, написанный маслом, но не на доске, как было принято в то время среди немецких художников, а на пергаменте, наклеенном на холст. Этот портрет он отослал домой, сопроводив его двустишием «Идёт моё дело, как небо велело». Автопортрет находится в Лувре.
Автопортрет 1498. Молодой и наряженный по итальянской моде, уже женатый к этому времени художник, вернувшийся из своего путешествия по Италии, написал на стене под окном: «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер». Музей Прадо, Мадрид. Это портрет в перчатках.
Мужская баня. 1498. Считается, что на гравюре Дюрер изобразил в качестве флейтиста, развлекающего игрой любителей банного досуга, необычайно популярного в те времена в Германии.
Автопортрет 1500 года. Художник написал себя строго в анфас, что допускалось только в изображениях Христа. «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками в возрасте 28 лет», - гласит надпись. Самоидентификация Дюрера с Христом в этом портрете предопределила последующие изображения Христа, которые он создавал ,они всегда имели черты сходства с самим художником. Портрет находится в Старой Пинакотеке в Мюнхене
Христос. Гравюра. 1520-е
Барабанщик на створке алтаря Иова (находится в Кёльне), созданного в ту же пору, что и автопортрет 1500 года, – это тоже Дюрер. По легенде, музыканты пришли утешить Иова в его горестях, а он, не имея чем заплатить, бросил им свои струпья, которые обратились в золото.
Голова умирающего Христа (1503). Этот рисунок Дюрер рисовал с себя, когда был болен. Находится в Британском музее в Лондоне.
Поклонение волхвов (1504). Художник изобразил себя в виде одного из волхвов. Доска хранится в галерее Уффици во Флоренции.
В Венеции в церкви Сан Бартоломео Дюрер написал картину «Праздник чёток», где по обычаю итальянских мастеров, поместил своё изображение на видном месте: из глубины нарядный Дюрер пристально наблюдает за зрителем. В руках у него развёрнутый лист бумаги с надписью по-латыни: «Сделал за пять месяцев. Альбрехт Дюрер, немец,1506 г.»Картина хранится в Национальной галерее в Праге.
 В 1506-1507 году Дюрер создаёт пером и красками свой предельно откровенный автопортрет в обнажённом виде (находится в Веймарском дворце). На Дюрере только шапочка, скрывающая роскошные кудри. Это удивительный случай: вплоть до нынешнего столетия никто из художников не решался на такую откровенность. Шокировавший пристальным вниманием к мужской наготе свою стыдливую эпоху, этот рисунок и в наши дни трудно найти в многочисленных изданиях произведений Дюрера
На алтарной картине «Мучения десяти тысяч христиан» Дюрер поместил себя и своего спутника, безмолвных свидетелей злодейства, среди толпы мучеников и мучителей. Сюжет картины, написанной по заказу Фридриха Саксонского, посвящён страшной расправе римлян над христианами на горе Арарат. На сей раз художник облачён в тёмные одежды, лист в его руках гласит: «Альбрехт Дюрер, немец,1508 год».
«Вознесение Марии» (фрагм.) (1509). Любимая картина Дюрера, сгоревшая в начале XVIII в., с которой успел сделать копию франкфуртский художник Иобст Харрих
В алтаре «Поклонение Троице», которую Дюрер написал для капеллы Дома двенадцати братьев в 1511 г. – под нижним слоем облаков – одинокая крохотная фигурка. Она опирается на камень, на котором написано, кто и когда создал картину. Это Дюрер. Он печален: миновал Страшный суд, началось тысячелетнее царство божие, но, кажется, будто художник – единственный, кто остался на земле.
«Дюрер – больной», - написал художник в 1510 г., изобразив себя обнажённым. На животе он нарисовал жёлтый кружок и сделал пояснение: «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит».
Стастотерпец. Рисунок пером, на котором. 47-летний художник представил себя в виде страждущего Христа.(1522). До войны автопортрет хранился в Бремене (Кунстхалле), теперь находится в ГМИ (Москва)
Мадонна с младенцем.
Герб Дюрера.
Портрет старухи.
Апокалипссис. Четыре всадника.
Семь  печалей девы.
Положение во гроб.
Адам и Ева.
Святой Иероним.
Святой Иероним в келье.
Мужской портрет.
Экслибрис Дюрера.
Сын человеческий.
Могила Альбрехтаа Дюрера в Мюнхене.
Говорят, что в гравюре «Меланхолия» художник зашифровал дату своей смерти….
Всё может быть…


Скачать презентацию или конспект Константин Егорович Маковский


Скачать презентацию или конспект Храм индуизма


Скачать презентацию или конспект Скульптура классицизма


Скачать презентацию или конспект Реализм в изобразительном искусстве


Скачать презентацию или конспект Нотр – Дам де Пари


Скачать презентацию или конспект Эдуард Мане


title: Скачать презентацию или конспект Невский проспект

extracted_text:
«Нет ничего лучше Невского проспекта…»                                Н.В. Гоголь

Невский проспект
    Невский проспект – это одна из самых больших и    старых улиц Санкт-Петербурга.

Невский проспект возник во второй половине 1710-х годов.

Невский проспект прокладывали одновременно с двух сторон: от Адмиралтейства и от Александро-Невской лавры. Но ошиблись в расчётах. Поэтому Невский проспект изогнут.
Название проспекту дала не Нева, а Александро-Невская лавра. Сначала так и говорили: «Дорога к Невскому монастырю».

Первым в России проспект получил освещение. Это были масляные фонари. Проезд по проспекту был платным. Причём брали не только деньгами, но и булыжными камнями и строительными материалами.
   С самого основания на проспекте стали возводить множество зданий и дворцов.
Дворец Белосельских- Белозёрских

Елисеевский гастроном
Гостиный двор
Украшением Невского стали грандиозный Казанский собор,
Александринский театр и Публичная библиотека.

В начале 20 века на Невском проспекте
 была построена трамвайная линия.
Сейчас Невский проспект – центральная магистраль Санкт-Петербурга. На нём много магазинов, банков, кафе и кинотеатров.

По Невскому проспекту любят гулять туристы и горожане.
«Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем…»
Н.В. Гоголь


Скачать презентацию или конспект Культура и искусство Японии


Скачать презентацию или конспект Русский национальный костюм


title: Скачать презентацию или конспект Современное искусство

extracted_text:
Современное искусство

Современное искусство — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века.
Под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением.
     Floral murals: цветочные росписи на стенах от Пола Моррисона (Paul Morrison)

История современного искусства
Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму . Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Перфоманс  — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время.
     Перфоманс обнаженных к открытию Фестиваля Оперы в Мюнхене

К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом.
Перформанс Йозефа Бойса, 1978
Инсталляция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
Виды инсталляций
Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё.
Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения.

 Звездная инсталляция Grotte Stellaire на потолке и стенах. Арт-проект от Julien Salaud
Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.
Мастера инсталляции
Йозеф Бойс
Роберт Раушенберг
Джозеф Кошут
Эдвард Кинхольц
Илья Кабаков
     Гиперреалистический сюрреализм от Нэнси Фоутс

Лес из разноцветного кружева. Инсталляция Pop-Up Paradises
Килограммы и километры разноцветного кружева, свисающие с потолка галереи Faena Arts Center в Буэнос-Айресе, это оригинальный арт-проект аргентинского дизайнера Мануэля Амезтоя (Manuel Ameztoy), который таким образом изобразил природные ландшафты и растительные мотивы, реально существующие в провинции Энтре-Риос, где он родился и провел детство. Текстильная инсталляция называется Pop-Up Paradises, и это название наглядно демонстрирует, насколько автор привязан к родине и ценит красоту аргентинской природы.
Watershed Wall — инсталляция в Торонто, посвященная силе воды
Многие крупные города созданы рядом с большим и стабильным источником воды. Некоторые, рядом со сразу несколькими. Вот и Торонто не испытывает какой-либо нехватки жидкости в кранах и трубах. Однако многие источники воды, которые использует этот город, давно уже не видны — они скрыты. Вот настоящей водной карте Торонто и посвящена инсталляция Watershed Wall.
 Инсталляция Camera Flowers. Клумбы, где цветут фотокамеры
Мечта фотолюбителя - прийти в лес, в сад или городской парк, на огород или в поле, и собрать там богатый урожай объективов, фотоаппаратов и вспышек на любой вкус, цвет и размер. В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано (Andrе Feliciano) в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville.
Дом-библиотека от Милера Лагоса (Miler Lagos)-инсталляция.
Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home («Дом»)
Пластиковые рыбы – экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки
Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле. И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию.
 К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома.
Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads

Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз (Cornelia Konrads). Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных.

Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней
Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме. Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком...

"Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи
Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно.
Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля
 Креативный ужин среди деревьев и птиц  Арт-инсталляция - хеппенинг .
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин (Charles Kaisin) представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья.
Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели.
Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью.   Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие.
Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Собаки из бумажного мусора. Оригинальные коллажи Питера Кларка (Peter Clark)
Не лает, не кусается, собакой называется. Нет, это не тот самый символ, который присутствует в каждом адресе e-mail. Это удивительные, оригинальные бумажные коллажи, которые создает талантливый автор Питер Кларк (Peter Clark) из разнообразной макулатуры, найденной буквально под ногами.
 Валютные коллажи от Родриго Торреса (Rodrigo Torres)
Разные художники по-разному «издеваются» над денежными купюрами. К примеру, Ганс-Петер Фельдманн делает из них обои, Скотт Кэмпбелл – режет по ним, а Крейг Сонненфилд (Craig Sonnenfeld) складывает из банкнот фигурки оригами. А вот Родриго Торрес превращает валюты разных стран мира в коллажи.
Пробуждение. Кофейная картина Аркадия Кима, представленная в Парке Горького
Коль скоро кофе у многих людей уже стойко ассоциируется с утром и необходимостью просыпаться, именно так московский художник Аркадий Ким назвал свою огромную картину из кофейных зерен - Пробуждение - монументальная работа площадью 30 кв.м. была представлена публике в Москве.
Современная роспись – боди арт.
Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившийся на Западе, боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством. Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях - для промо акций, рекламы.
Боди арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека
 Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как  к элементу инсталляций  и   перфоманса.
Всемирно известные бренды в татуировках на человеческих телах
Время идет, и незаметно любимые бренды настолько плотно входят в нашу жизнь, что мы уже не можем «изменить» им с другими марками. Об этом говорят работы рекламного агентства Saatchi & Saatchi Lovemarks, демонстрирующие татуировки известных "лавмарок".


title: Скачать презентацию или конспект Традиционный японский дом

extracted_text:
Традиционный японский дом
Презентация по МХК 8 класс автор учитель МХК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК Страхова Нина Павлиновна
Дом – это моя крепость…но это и мой мир…
План урока:
1.Особенности архитектуры японского дома.
2.Элементы и их предназначение.

1.Особенности архитектуры и ландшафта японского дома.
Только в собственном жилище можно чувствовать себя в относительной безопасности, отдохнуть от давления окружающего мира и побыть с семьёй наедине. Что же представляет из себя традиционный японский дом?
Место для своего дома японец выбирает очень тщательно. Важно всё: растения, горы, камни, водоёмы, освещение.
Иерархия дома как символ.
В традиционной Японии архитектура и стиль дома зависели от положения их владельца – зажиточные самураи использовали для постройки своих жилищ самые лучшие материалы и привлекали к работам самых искусных плотников. Дом такого самурая обычно был обнесён стеной с воротами, размер и украшение которых соответствовали положению хозяина дома в самурайской иерархии.
Иерархия дома как символ.
В основании дом имел прямоугольник и был одноэтажным (сейчас традиционные дома всё-таки делают уже двухэтажными). Всю конструкцию приподнимали на сваях (на 60-70 см), что предохраняло её от сырости и плесени, а также от небольших толчков землетрясений. Главными героями в конструкции являются опорные столбы, которые врывали в землю или ставили на каменные "подушки". Вторую скрипку в сооружении японского дома играет крыша – она значительно больше крыш, сооружаемых на Западе, и призвана защитить дом от палящих солнечных лучей и сильных дождей или снега.

1.Особенности архитектуры японского дома.
Стены, обращённые к улице, зафиксированы и неподвижны, в то время как стены, выходящие во внутренний дворик, делались раздвижными. Внешние раздвижные стены – амадо – делались из твёрдых деревянных пластинок и в тёплое время года снимались насовсем. Существовали (и существуют) ещё одни перегородки, отделяющие жилые помещения от веранды, - сёдзи.
1.Особенности архитектуры японского дома.
Первоначально веранда (энгава) делалась для того, чтобы охранник (а впоследствии и все жители дома), обходя территорию, не нарушил покой дома и не повредил красоте сада, который является неотъемлемой частью японского дома. Когда снимаются или раздвигаются сёдзи и амадо, то интерьер дома образует единое целое с окружающей его природой. Рама и решётка сёзди делаются из дерева, а верхняя часть с наружной стороны оклеивается рисовой бумагой, пропускающей свет.
1.Особенности архитектуры японского дома.
Деление на комнаты происходит с помощью внутренних раздвижных стен - фусума, чья верхняя часть с двух сторон оклеивалась непрозрачной рисовой бумагой, чью поверхность нередко украшал рисунок. Из практичных соображений в нижней части рам бумага закрепляется бамбуковыми планками.
1.Особенности архитектуры японского дома.
При входе в дом обязательно снимают обувь, которую можно оставить на специальном камне у входа. По деревянному полу веранды или комнат сейчас разрешается ходить в тапочках, но при входе на территорию, выстланную татами, нужно снять и тапочки. Татами представляют собой маты из прессованной рисовой соломы, обшитые травяными циновками и скреплённые по краям специальной плотной тканью (чаще всего чёрной). Татами всегда делаются прямоугольной формы, что делает их удобной единицей для измерения площади помещения. Размер татами различается в различных районах Японии, в частности, в Токио стандартом татами является следующий: 1,76х0,88 м.
1.Особенности архитектуры японского дома.
1.Особенности архитектуры японского дома.
1.Особенности архитектуры японского дома.
В традиционном японском доме согласно принципу ваби очень мало мебели, при этом важно не спутать аскетичный сам по себе дом буси и действительно традиционный японский дом.
2.Элементы дома и их предназначение.
 В лучших домах в гостиной находились встроенная доска для письма, полочки для демонстрации книг, а также токонома(ниша) – эстетический центр всего дома, где мог висеть свиток (гакемоно) с изречениями или рисунком, стоять букет цветов или ценный предмет искусства.
2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Свитки могут меняться в зависимости от времени года или же по желанию хозяев. Во время праздников в токонома помещают соответствующие атрибуты и украшения, правда, в последнее время чаще всего в нише ставят телевизор…
2.Элементы дома и их предназначение.
Предметы повседневного обихода (в том числе и спальные принадлежности) убираются во встроенные шкафы, а сидят, отдыхают и спят японцы на полу. В эпоху Эдо особой популярностью стали пользоваться сундуки на колёсиках, куда складывали различные ценности и прочее имущество. Колёсики служили гарантией быстрой эвакуации всего необходимого из горящего дома, который, кстати говоря, при своём разрушении не мог нанести кому бы то ни было особо тяжкого ущерба в силу своего относительно малого веса.
2.Элементы дома и их предназначение.
Одна и та же комната могла использоваться и как спальня, и как рабочий кабинет – достаточно лишь расстелить футон или внести столик для письма. Помимо этих столов с ящичками, где можно было хранить всё необходимое, популярностью пользовались так называемые сервировочные столики, которые покрывались лаком. Причем вся мебель в традиционных домах была исключительно лёгкой, дабы не оставлять следов на мягких татами.
2.Элементы дома и их предназначение.
Отдельно стоит упомянуть материалы, используемые для постройки и оформления такого дома: - дерево для сёдзи и фусума не лакируется, а свой блеск и золотистый или коричневый цвет приобретает от времени и соприкосновения с людскими руками, что замечательно соответствует принципу саби.- камень не шлифуется до блеска, а металлические изделия как правило покрыты патиной, которую никто не собирается счищать, т.к. японцев привлекают следы времени, оставленные на тех или иных вещах, именно в этом они видят особое очарование.
2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Небогатые ремесленники и поденщики с большинстве своём жили в нагайях ("длинных домах"), которые были рассчитаны на несколько семей. Передняя дверь каждого отсека выходила на узенькую кухню с земляным полом. В ней размещалась глиняная печь, место для дров, а в стены были вколочены деревянные колышки для горшков и кувшинов. Человек или целая семья жили и иногда даже работали в единственной комнате размерами три на три метра. Жители подобных помещений страдали от духоты летом, а зимой мёрзли, пытаясь согреться теплом очага, на котором готовилась пища. Естественно, что в таких жилищах не было водопровода и всем жителям приходилось пользоваться общим колодцем и уборной, расположенной во дворе.
2.Элементы дома и их предназначение.
Жилища крестьян значительно различались по размеру и оформлению, но были у них и общие черты, в частности, разделялись помещения для проживания и помещения для работы. Рабочие помещения с земляным полом использовались семьёй для выполнения сельскохозяйственных работ и для содержания домашних животных. Здесь же находилась глиняная печь и сточная труба для уборки после приготовления пищи. В беднейших домах земляные полы, выстланные мешками с соломой, были и на жилой половине, которая отделялась от рабочей зоны невысокими перегородками. Зажиточные крестьяне достраивали дополнительные комнаты, полы в которых были деревянными, а вдоль стен располагались очаги для приготовления пищи и отопления помещений в зимнее время. Можно даже предположить, что дома деревенской элиты не сильно отличались по убранству и количеству помещений от домов богатых купцов и самураев.
2.Элементы  дома и их предназначение.
В Японии в принципе не было каменной архитектуры (только стены и цоколи зданий возводились из камня) и дворец отличался от халупы бедняка "всего лишь" площадью и числом помещений, а также качеством и богатством отделки. И японский традиционный дом продолжает жить и сегодня – в сельской местности подобная застройка значительно преобладает
2.Элементы дома и их предназначение.
В начале человека  ополаскивают и помещают  в большую дубовую бочку с водой, где температура достигает 50 С. Вода не простая, а с добавлением океанических солей, которые помогают расслабиться. Длится эта процедура около 15 минут.
После бочки с водой  человека ждет следующая бочка «фурако», с подогретыми кедровыми опилками, которые пропитаны ароматическими маслами и различными лечебными травами.
Стоит ли говорить, что  кожа после этих процедур благоухает, обретает хороший цвет, уходит усталость, исчезают морщинки, организм очищается от шлаков и токсинов.
На третьем этапе для восполнения потерянной влаги, предлагают зеленый чай с цветками корицы, жасмина, орхидеи.
Дальше можно  спокойно расслабляться в комнате отдыха, где играет приятная музыка, размышлять о прекрасном.

2.Элементы дома и их предназначение.
2.Элементы дома и их предназначение.
Футон - матрац из хлопка - универсальная и любимая вещь во многих современных домах и не только на родине. Японский термин «футон» вообще относится к традиционному определению «умных» японских постельных принадлежностей. И вот почему: подбитые матрацы и стеганые одеяла достаточно гибки, чтобы быть свернутыми и убранными в течение дня.
2.Элементы дома и их предназначение.
      В Японии нет понятия горячей воды, передаваемой по трубам. К домам подходит лишь одна труба с холодной водой, при необходимости нагреваемая для нужд семьи газовой горелкой, расположенной либо внутри помещения, либо снаружи. В Японии также нет привычного центрального отопления. Кухонный очаг вынесен в особую кухонную пристройку, и жилое помещение не обогревает. Никаких печей или калориферов нет. Есть либо топящиеся древесным углем переносные маленькие горшки-жаровни — хибати, которые греют, только если сидеть вплотную к ним, или врезанные в деревянный пол, забитые глиной и тоже топящиеся углем открытые очаги — ирори. На ирори пищу не готовят. На них кипятят воду для чая, который японцы пьют по любому поводу и без повода.
Чтобы обогреться, ирори превратились со временем  в «котацу 炬燵»  - жаровню, на котором стоит низкий деревянный стол, накрытый японским матрацем футоном или тяжелым одеялом, на который сверху положена столешница, сейчас он в большинстве случаев работает от электричества.  Вся семья собирается за ним для обогрева ног и общения

2.Элементы дома  и их предназначение.
Благо зима в Японии, относительно теплая. Зимой выпадает снег и температура понижается немного ниже 0, сильных холодов не бывает.
И все же в условиях отопления, в не обогреваемом помещении температура воздуха редко превышает уличную, что может быть ощутимо.
Проверь себя(запиши номер слайда и название предмета,который ты видишь):
1
Как называется это приспособление?
2
Как называется эта комната?
3
Для кого предназначен этот дом?
4
Как по японски называется этот матрас?
5
Название элемента японского дворика?
6
Как называются раздвижные двери?
7
Внутреннее пространство?
8
Что снимают перед входом в японский дом?
9
Представитель какого сословия жил в таком доме?
10
Домашнее задание:
Что это такое?
Что он обозначает в жизни японца?
Где в японском доме он стоит?
さようなら -до свидания!!!


Скачать презентацию или конспект Сказочно – былинный жанр в живописи


Скачать презентацию или конспект Культура эпохи Средневековья


title: Скачать презентацию или конспект Искусство эпохи Возрождения

extracted_text:
Проверочная работа по теме«Искусство
эпохи Возрождения»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Как называется  эпоха в истории культуры Европы, ознаменовавшая переход от Средневековья к Новому времени?
А)  Романтизм;
Б)  Просвещение;
В)  Ренессанс;
Г)   Сентиментализм;
Д)  Классицизм.
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Как называется  эпоха в истории культуры Европы, ознаменовавшая переход от Средневековья к Новому времени?
А)  Романтизм;
Б)  Просвещение;
В)  Ренессанс;
Г)   Сентиментализм;
Д)  Классицизм.
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Леонардо да Винчи создает портрет  Моны Лизы («Джоконда»). В портрете достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя  всю неповторимость индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный. Что же представляет собой эта картина?
Обобщенный образ двух портретируемых женщин – Моны Лизы и Джоконды.
Конкретный образ женщины, носящей имя Мона Лиза и названной автором Джокондой.
Обобщенный образ итальянской красавицы 15-16 веков.
Воплощение Леонардо своего идеала красоты.
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Леонардо да Винчи создает портрет  Моны Лизы («Джоконда»). В портрете достигнута та степень обобщения, которая, сохраняя  всю неповторимость индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный. Что же представляет собой эта картина?
Обобщенный образ двух портретируемых женщин – Моны Лизы и Джоконды.
Конкретный образ женщины, носящей имя Мона Лиза и названной автором Джокондой.
Обобщенный образ итальянской красавицы 15-16 веков.
Воплощение Леонардо своего идеала красоты.
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
В творчестве Рафаэля значительное место занимают картины с изображением Мадонны. Какое произведение является воплощением материнства в ренессансной живописи?
«Мадонна Конестабиле»
«Мадонна в зелени»
«Сикстинская мадонна»
«Мадонна со щегленком»
«Мадонна в кресле»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
В творчестве Рафаэля значительное место занимают картины с изображением Мадонны. Какое произведение является воплощением материнства в ренессансной живописи?
«Мадонна Конестабиле»
«Мадонна в зелени»
«Сикстинская мадонна»
«Мадонна со щегленком»
«Мадонна в кресле»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Роспись стен по сырой штукатурке:

Картина
Панно
Терракота
Фреска
Сграффито
Плафонная живопись
Мозаика
Бордюр

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Роспись стен по сырой штукатурке:

Картина
Панно
Терракота
Фреска
Сграффито
Плафонная живопись
Мозаика
Бордюр

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Монументальность и пластическая мощь, драматизм образов воплощены Микеланджело в:
Рельефе «Битва кентавров»
Статуе «Моисей»
Статуе «Давид»
Статуе «Умирающий раб»
Мраморной группе «Оплакивание Христа»
   Укажите в какой из этих работ нашла воплощение идея гражданского подвига и уверенности в преодолении любых преград.
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Монументальность и пластическая мощь, драматизм образов воплощены Микеланджело в:
Рельефе «Битва кентавров»
Статуе «Моисей»
Статуе «Давид»
Статуе «Умирающий раб»
Мраморной группе «Оплакивание Христа»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Джорджоне в своем творчестве добивается гармонии человека с природой. Его картины пронизаны лиризмом, хотя на одной из них героиня держит отрубленную голову. Назовите картину и имя поверженного врага.
«Спящая Венера»
«Юдифь»
«Гроза»
«Сельский концерт»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Джорджоне в своем творчестве добивается гармонии человека с природой. Его картины пронизаны лиризмом, хотя на одной из них героиня держит отрубленную голову. Назовите картину и имя поверженного врага.
«Спящая Венера»
«Юдифь» (голова Олоферна)
«Гроза»
«Сельский концерт»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите живописца и архитектора, автора известных картин и росписей: «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская мадонна», «Афинская школа» и др.

Донателло
Джорджоне
Рафаэль
Боттичелли
Тициан
Пармиджанино

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите живописца и архитектора, автора известных картин и росписей: «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская мадонна», «Афинская школа» и др.

Донателло
Джорджоне
Рафаэль
Боттичелли
Тициан
Пармиджанино

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Микеланджело – ваятель, живописец, архитектор, создал ансамбль площадью 600 кв.м с эпизодами из Священной истории. Более трехсот фигур, каждая имеет свою позу, жест. Что за роспись, где она выполнена?
Роспись стен одного из залов Ватикана
Роспись стен Сикстинской капеллы в Риме
Роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме
Роспись потолка монастыря Санта-Мария делле Грация в Милане

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Микеланджело – ваятель, живописец, архитектор, создал ансамбль площадью 600 кв.м с эпизодами из Священной истории. Более трехсот фигур, каждая имеет свою позу, жест. Что за роспись, где она выполнена?
Роспись стен одного из залов Ватикана
Роспись стен Сикстинской капеллы в Риме
Роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме
Роспись потолка монастыря Санта-Мария делле Грация в Милане

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Одна из последних картин Рембрандта выполнена на сюжет евангельской притчи.
«Синдики»
«Флора»
«Святое Семейство»
«Возвращение блудного сына»
«Жертвоприношение Авраама»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Одна из последних картин Рембрандта выполнена на сюжет евангельской притчи.
«Синдики»
«Флора»
«Святое Семейство»
«Возвращение блудного сына»
«Жертвоприношение Авраама»
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Кто из художников является основоположником искусства  немецкого Возрождения?
Дюрер
Ретель
Шонгауэр
Клаус

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Кто из художников является основоположником искусства  немецкого Возрождения?
Дюрер
Ретель
Шонгауэр
Клаус

Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите выдающегося живописца эпохи Возрождения, автора произведений «Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс».
Франческа
Пизано
Сакетти
Боттичелли
Рафаэль
Леонардо да Винчи
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите выдающегося живописца эпохи Возрождения, автора произведений «Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс».
Франческа
Пизано
Сакетти
Боттичелли
Рафаэль
Леонардо да Винчи
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите скульптора, живописца и архитектора, автора статуй «Оплакивание Христа», «Давид», «Моисей», «Страшный суд».
Микелоццо
Микеланджело
Рафаэль
Джорджоне
Проверочная работа по теме«Искусство эпохи Возрождения»
Назовите скульптора, живописца и архитектора, автора статуй «Оплакивание Христа», «Давид», «Моисей», «Страшный суд».
Микелоццо
Микеланджело
Рафаэль
Джорджоне

Презентация подготовлена
учителем ИЗО и МХК

Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
г. Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Живописное искусство Японии


Скачать презентацию или конспект Архитектура Москвы XV-XVI веков


Скачать презентацию или конспект Искусство средневековой Руси


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Среднего Востока


Скачать презентацию или конспект Скандинавская мифология


Скачать презентацию или конспект Развитие российского кинематографа от истоков до наших дней


Скачать презентацию или конспект Культура России XVIII века


title: Скачать презентацию или конспект Титаны эпохи Возрождения

extracted_text:
Титаны эпохи Возрождения
Проверочная работа.
Урок МХК 10 класс.
Автор Страхова Н.П. МОУ «СОШ № 20  с УИОП» г.Ухта РК
«Два мира есть у человека:
Один, который нас творил,
Другой, который мы от века
Творим по мере наших сил.»
                               Н.Заболоцкий
1.Назовите автора и произведение.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
Ответы:
1.Леонардо да Винчи «Автопортрет».
2.Рафаэль «Сикстинская мадонна».
3.Микеланджело «Сотворение Адама»
4.Микеланджело «Мадонна Дони».
5.Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа».
6.Леонардо да Винчи «Дама с горностаем».
7.Рафаэль «Афинская школа».
8.Микеланджело «Пьета».
9.Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Ответы:
10.Микеланджело «Грехопадение».
11.Леонардо да Винчи «Джоконда».
12.Рафаэль «Дама под покрывалом».
13.Микеланджело «Сотворение Адама».
14.Леонардо да Винчи «Автопортрет».
15.Микеланджело «Давид».
Оценки :
15-13- «5»
12-10- «4»
9-7- «3»
6-4 – «2»
3-1- «1»
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки тианов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов
Загадки титанов


Скачать презентацию или конспект Поль Сезанн


Скачать презентацию или конспект Образ человека – главная тема в искусстве


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Арабского Востока


Скачать презентацию или конспект Новые чудеса света


Скачать презентацию или конспект Концептуальное искусство


Скачать презентацию или конспект Цивилизация


Скачать презентацию или конспект Художественная культура Древней Руси


title: Скачать презентацию или конспект Художники 18 века

extracted_text:
ХУДОЖНИКИ 18 ВЕКА

В русской живописи  18 века продолжалось развитие портретной живописи. 18 век русской живописи, подарил нам несколько замечательных художников, прославившихся именно в написании портретов. Речь идет о Никитине, Матвееве, Адольском и Зубове. Эти художники утверждали новый, светский принцип русской живописи 18 века.
Зубов Фёдор Евтихиевич Выдающийся иконописец XVII в., представитель стиля барокко
Илья пророк в пустыне
Илья пророк в пустыне
Матвеев Николай Сергеевич

     						Против воли постриженная.
В истории изобразительного искусства  Матвеев не оставил заметного следа, хотя был художником плодовитым и многоплановым.
Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I
Портрет Петра I
Портрет княжны
Адольский Иван Николаевич -Русский живописец-портретист и гравер, работал в Оружейной палате в Москве.
Портрет царевны Анны Петровны
Портрет Петра I
 Рисуя портреты, художники обращались к человеку, пытаясь понять темперамент и особенности индивида, стремясь точно отобразить свои наблюдения на холсте.
 Кроме портретного жанра, русская живопись 18 века, развивает такие направления как пейзажи, батальную живопись и батальную гравюру. В построении  произведения входят перспектива, глубина и объемность изображения на плоскости, направление света. Искусство начинает становиться более реалистичным.
Во второй половине 18 века русская живопись становится более сложной в жанровом составляющем. Формируется целая система жанров живописи:
		- портретная,

		- историческая,

		- пейзажная,

		- монументальная.

Большое значение Академия художеств, придавала исторической живописи. Обращаясь к героям русской истории, живописцы стремились разбудить в русском народе патриотические чувства. Больших успехов в жанре исторической живописи добился художник Лосенко, не отставал от него и его коллега Угрюмов.
Лосенко Антон Павлович(1737-1773)
Авраам приносит в жертву сына своего Исаака. 1765г.
Смерть Адонисa
Угрюмов Григорий Иванович(1764-1823)
Избрание Михаила Федоровича Романова на царство 14 марта 1613 года.
Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года. Не позднее 1800
 В русской живописи 18 века, пейзаж становиться самостоятельным жанром. Признанными мастерами написания пейзажей стали: Щедрин и Алексеев.
Алексеев Федор Яковлевич(1753-1824)
Первый в русской живописи мастер городского пейзажа.
Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки. Около 1800
В 1800 г. император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы. Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и привез оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом - разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже документальностью.
Щедрин Семен Федорович(1745-1804)
Родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в Академии Художеств, Щедрин выучил несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой.
Вид на Гатчинский дворец с Серебряного озера. 1798.
 Культурным центром русской живописи 18 века становится Эрмитаж.
В 1764 году было положено начало формирования новой коллекции художественных достояний…
Иван Никитич Никитин
Портрет напольного гетмана
(1720-е годы)
Иван Фирсов
Юный  живописец (1760-е годы)
Матвеев Н.С.

Против воли постриженная.
Федор Степанович Рокотов
Портрет В. И. Майкова (Около 1765)
Антон Павлович Лосенко

Прощание Гектора с Андромахой (1773)
Михаил Шибанов

Празднество свадебного договора (1777)
Владимир Лукич Боровиковский

Портрет М. И. Лопухиной (1797)
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Клод Моне

extracted_text:
Клод Моне

«Клод Моне читает газету» Ренуар. 1872

Биография Клода Моне
Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г.  -  05.12.1926 г.
Место рождения: г. Париж, Франция

Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами, ищущими новых путей в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов. Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.
Дама в саду. Год создания 1867
Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.
Маки. Год создания 1873
Бульвар Капуцинок. Год создания 1873
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).
Нимфеи (Кувшинки). Год создания 1920-26
Картины Моне
Подсолнухи. Год создания 1881      Тополя. Год создания 1872
Собор в Руане. Год создания 1894            Женщины в саду Год создания 1867


Скачать презентацию или конспект Памятники мирового искусства


Скачать презентацию или конспект Граффити


Скачать презентацию или конспект Боги и богини Древней Греции


title: Скачать презентацию или конспект Наука и культура в 1917-1945 гг

extracted_text:
Выполнила: Турышева А.А.
Группа №2905.
Наука и культура в 1917-1945 гг.
Одной из важнейших задач была борьба с неграмотностью.
В 1930 г было введено всеобщее начальное обучение. (семилетнее)
Стали создаваться школы фабрично-заводского ученичества (ФЗУ). Школы рабочей молодежи (ШРМ)

Преимущественное право поступления в вузы  получили рабочие и беднейшиее крестьянство.
Наибольшее распространение получило инженерно- техническое образование.
 Высылка за границу деятелей науки (1922 г.)
В 1920-1930-е года были открыты новые научные институты.
Плодотворно трудились такие ученые, как
 И.Павлов,
 И. Мичурин,
Н.Вавилов и др.

В следствии репрессий , общественный науки полностью оказались идеологизированы и поставлены под жесткий контроль.
Культурной жизни страны в первой половине 1920-х годов были свойственны яркость и разнообразие творческих группировок.
Однако возникло множество художественных объединений, которые стремились утвердится в роли единственных истинных представителей литературы и искусства. (РАПП, ЛЕФ и др.)

Художники решительно сжигали мосты с прошлым в поисках абсолютно новых решений, которые бы наглядно отразили дух современности.

Хотя правдивое и близкое природе искусство никогда не прекращало существовать, рядом с ним возникло новое, которое стремилось к достоверной передаче природы, но ставило своей целью выражение чувств и настроений художника.
Такое «искусство выражения» принято называть модернизмом
1925 г. Постановление ЦК ВКП(б) «О политике партии в области художественной литературы».
Началось наступление на литературу и  их рамками «соцреализма».
Но культура, рассчитывавшая на массовое потребление, принижалась, упрощалась. Появилась возможность с ее помощью манипулировать сознанием и нравственным миром людей.
Типичными жанрами массовой культуры стали детективные романы и повести, комиксы, некоторые жанры эстрадной музыки.
В I половине ХХ века наука вынуждена была переосмыслить многие фундаментальные понятия и выработать ряд новых.
Переход к изучению сложных систем практически во всех областях знаний потребовал переосмысления основ научной методологии и самого понятия наука.
 Изучение квантово-механических систем в физике (Планк, Бор, Резерфорд, Гейзенберг)
изучение химических процессов
появление теоретической биологии (Дарвин, Геккель, Мендель, Пастер, И. Мечников)
формирование геохимии (Вернадский, Кларк, Ферсман)
а также биогеохимии и экологии
в 1905 г. А.Эйнштейн создал теорию относительности,
Р.Амундсен достиг Южного полюса (1911 г.).
Изобретение Г.Маркони беспроволочного телеграфа (1899 г.) напрямую связало Европу с Америкой.
 Первый полет братьев Райт в 1903 г. положил начало эпохе авиации.
Накопленные научные знания существенно меняли представления о физической картине мира.
В 20-е годы благодаря исследованиям австрийского ученого З.Фрейда значительные успехи наблюдались в психологии и психиатрии.
В архитектуре первой половины ХХ в. используются совершенно новые принципы строительства, новые строительные материалы.
Широко используются стальные и бетонные конструкции. Одним из главных принципов проектирования зданий стало их соответствие своему назначению, т.е. функции.
Отсюда и название такой архитектуры – функционализм
Литература.
1. Новый справочник школьника I том., Издательство  «ВЕСЬ»- ДОБРЫЕ ВЕСТИ! 2007 г.
2. http://5ballov.ru
3. www.yandex.ru


title: Скачать презентацию или конспект Великий Ростов

extracted_text:
 «ВЕЛИКИЙ РОСТОВ»

                                                       Выполнили:
                                                                      Костина Кристина и
                                                                  Маматов  Алексей
                                                                 ученики  9 «а» класса

      История возникновения           Великого Ростова
Ростов возник в конце VIII в. или несколько раньше; во времена Рюрика он стал центром сбора дани в пользу Новгорода, оставаясь в других отношениях пригородом Сурского городища; с усиленной славянской колонизацией, начавшейся с ликвидацией полунезависимости мерян при Игоре (в 920-е — 30-е гг.), Ростов, как база славян, приобретает господствующее значение. При царе Иване Грозном Ростов был взят в опричнину. В смутное время Ростов не избежал трагической участи многих российских городов. В 1608 году он был сожжён и разграблен тушинскими отрядами, которые взяли в плен митрополита Филарета (Романова) будущего патриарха и отца царя Михаила Федоровича. В истории Ростова это было последнее нашествие захватчиков, вскоре после которого для укрепления города вокруг его центральной части была насыпана земляная крепость.

        Великий Ростов сегодня:
     Сегодня Ростов является городом-музеем, обладающий драгоценными сокровищами русской национальной культуры, а также крупным центром российского и международного туризма.
    Достопримечательности          Великого Ростова
    Ростов - жемчужина Золотого Кольца, объединяющего старейшие города России. Значительный культурный потенциал города сделал его одним из крупных центров туризма и паломничества. Ростов включён в специальную программу сотрудничества между Советом Европы и Россией по сохранению историко-культурного наследия.

Знак г. Ростов Великий. Въезд со стороны Москвы
Ростовский кремль
Одним из важнейших памятников является уже сам ландшафт озёрной котловины и прилегающей территории, на протяжении тысячелетий привлекавший сюда людей и изобилующий памятниками археологии. Классикой не только русского, но и мирового искусства стали архитектурные памятники Ростова, в частности постройки бывшего Архиерейского дома XVII в. — Ростовский кремль.
Ростовский кремль, звонница Успенского собора
Ростовский Кремль
Авраамиев Богоявленский    монастырь
Авраамиев Богоявленский монастырь является самым древним монастырем Северо-Восточной Руси. В конце XI века его основал святой Авраамий на месте языческого капища. Именно ему суждено было стать первым оплотом христианства в Залесье. В настоящее время в Ростове этот монастырь считают вторым по значимости.
Авраамиев Богоявленский монастырь
Рождественская церковь
В свое время Рождественская обитель была едва ли не самой популярной среди российских монастырей. В XIX веке фактическое количество насельник в нем в несколько раз превосходило штатное число монахинь. Именно поэтому ни один другой ростовский монастырь не имел такой плотной застройки, какая была в Рождественском монастыре.
Рождественская церковь
     Спасо-Яковлевский            монастырь
Со второй половины XVIII века и до начала нашего столетия в Спасо-Яковлевский мужской монастырь неоднократно приезжали представители царствующего дома Романовых, причем в ХIХ веке их посещения приобрели регулярный характер. Сегодня в действующем Спасо-Яковлевском мужском монастыре почивают мощи ростовских святых Авраамия и Димитрия, а также здесь находится икона Ватопедской Божией Матери, келейная святого Дмитрия Ростовского, привезенная им с собою в Ростов.
Спасо-Яковлевский монастырь
Церковь Спаса на песках
Пятиглавый храм Спаса на песках в прошлом был соборным храмом существовавшего здесь в XIII веке Княгининаья монастыря. Основан он был дочерью тверского князя Михаила и женой ростовского князя Василько Марией — единственной в русской истории женщиной-летописцем. Ее, как основательницу монастыря, в 1271 году погребли под Спасской церковью. Это как раз и послужило поводом для переименования монастыря в «Спасский, что на Песках, княгини монастырь».
Церковь Спаса на песках


Скачать презентацию или конспект Серафимо-Дивеевский монастырь


Скачать презентацию или конспект Музыка Древней Руси


Скачать презентацию или конспект Письменность Древнего Египта


title: Скачать презентацию или конспект Мифы

extracted_text:
Мифы

Миф (др.-греч. μῦθος) в литературе — сказание, передающее представления людей о мире, месте человека в нём, о происхождении всего сущего, о Богах и героях.
Специфика мифов выступает наиболее чётко в первобытной культуре, где мифы представляют собой эквивалент науки, цельную систему, в терминах которой воспринимается и описывается весь мир. Позднее, когда из мифологии вычленяются такие формы общественного сознания, как искусство, литература, наука,религия, политическая идеология и тому подобное, они удерживают ряд мифологических моделей, своеобразно переосмысляемых при включении в новые структуры; миф переживает свою вторую жизнь. Особый интерес представляет их трансформация в литературном творче

К
Мифологии
Скандинавская мифология
Древнегреческая мифология
Японская мифология
Индийская мифология
Египетская мифология
Мифология ацтеков и майя

Скандинавская мифология
Германо-скандинавская мифология (древнегерманская мифология, скандинавская мифология) — мифология германских племён, формировавшаяся с V в. до н. э. до принятия христианства.
Основным источником сведений о ней являются тексты поэтической «Старшей Эдды» и прозаической «Эдды» С. Стурлусона.
Примерно в то же время датский хронист Саксон Грамматик в «Деяниях датчан» передаёт многие мифологические сюжеты. Ценные сведения о древнегерманской мифологии имеются в «Германии» Тацита.
В германо-скандинавской мифологии старшим богом считался Один. Кроме Одина, было двенадцать богов: Тор, Бальдр, Тюр, Хеймдалль, Браги, Хёд, Видар, Вали, Улль, Ньёрд, Фрейр, Локи. Основные женские персонажи скандинавской мифологии — Фригг (жена Одина, ведающая судьбы), Фрейя(богиня любви), Идун (хранительница золотых молодильных яблок), златоволосая Сиф (жена бога-громовержца Тора, предположительно связанная с плодородием) и др.

Древнегреческая мифология
Греческая мифология или мифология Древней Греции возникла гораздо позже большинства античных представлений греческого народа о мире. Эллины, подобно другим народам древности, стремились каким-то образом разгадать грозные и часто непонятные природные явления, познать те таинственные неизвестные силы, которые управляют человеческой жизнью. Фантазия древних греков и породила древнегреческую мифологию, населила окружающий мир добрыми и злыми сказочными существами: в рощах и на деревьях поселились дриады, в реках – нимфы, в горах – ореады, в океанах и морях – океаниды. Облик природы, дикий и непокорный, олицетворяли кентавры и сатиры.

Японская мифология

Японская мифология представляет из себя совокупность буддийской и древнеяпонской мифологической системы. Древнеяпонская мифология может быть глубоко изучена благодаря большому количеству памятников, типа «Кодзики», «Нихонги», «Когосюи» и «Кюдзихонги».
Самое большое количество японских мифов и легенд вошло в циклы «Нихонги» и «Кодзики». Эти циклы и составили из себя синтоистскую мифологию Японии, которые частично адаптировали, а во многом даже оттеснили более низшую мифологию в виде шаманских культов.

Индийская мифология
Следует отметить, чтобы большинство тем, которые попадают под индийскую мифологию, являются не обыкновенными рассказами, а целыми повествованиями, в которые истинные индусы свято верят. Все религии древности содержат определенные исторические рассказы, которые могут восприниматься людьми буквально или как аллегорические выражения. Так, если рассматривать библейские легенды, то по своему содержанию, они чрезвычайно схожи с индийской мифологией.

Египетская мифология
Источники изучения мифологии Древнего Египта отличаются неполнотой и несистематичностью изложения. Характер и происхождение многих мифов реконструируются на основе поздних текстов. Основными памятниками, отразившими мифологические представления египтян, являются разнообразные религиозные тексты: гимны и молитвы богам, записи погребальных обрядов на стенах гробниц. Наиболее значительные из них – «Тексты пирамид» - древнейшие тексты заупокойных царских ритуалов, вырезанные на стенах внутренних помещений пирамид фараонов V и VI династий Древнего царства (XXVI – XXIII столетия до нашей эры); «Тексты саркофагов», сохранившиеся на саркофагах эпохи Среднего царства (XXI – XVIII века до нашей эры), «Книга мертвых» - составлявшаяся начиная с периода Нового царства и до конца истории Египта.Египетская мифология начала формироваться в VI – IV тысячелетиях до нашей эры, задолго до возникновения классового общества. В каждой области (номе) складывается свой пантеон и культ богов, воплощенных в небесных светилах, камнях, деревьях, птицах, змеях и т.д.

Мифология ацтеков и майя
Мифология майя. У майя знание и религия были неотделимы одно от другого и составляли единое мировоззрение, которое находило отражение в их искусстве. Представления о разнообразии окружающего мира персонифицировались в образах многочисленных божеств, которых можно объединить в несколько основных групп, соответствующих разным сферам опыта людей: боги охоты, боги плодородия, боги разных стихий, боги небесных светил, боги войны, боги смерти и так далее. В разные периоды истории майя те или другие боги могли иметь разную значимость для их почитателей. Майя полагали, что вселенная состоит из 13 небес и 9 подземных миров. В центре земли находилось дерево, которое проходило сквозь все небесные сферы. На каждой из четырех сторон земли стояли еще по одному дереву, символизируя страны света — востоку соответствовало красное дерево, югу — желтое, западу — черное и северу — белое. Каждая сторона света имела несколько богов (ветра, дождей и держателей небес), имевших соответствующий цвет. Одним из важных богов у майя классического периода был бог кукурузы, представляемый в облике молодого человека с высоким головным убором.

Картинки


title: Скачать презентацию или конспект Кацусика Хокусай – художник Японии

extracted_text:
Кацусика хокусай – художник Японии
Урок МХК автор Страхова Нина Павлиновна МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎?); 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же) — великий японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, примечательнейший мастер завершающего периода японской ксилографии.Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.
Собственный стиль. Суримоно

Суримоно - буквально "то, что отпечатано". Поздравительные гравюры-открытки к праздникам. Издавались малыми тиражами для частных заказчиков и были предметами коллекционирования. Суримоно создавались совместно художниками и поэтами в связи с каким-либо праздником или знаменательной датой, изображения сопровождались благопожелательными подписями и стихами. Пожелать счастья в новом году, поздравить друга с новолунием или с наступлением поры цветения вишен, с переменой фамилии или рождением сына - вот предназначение суримоно.
биография
1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Начав самостоятельную жизнь, он столкнулся с большими трудностями. Известно, что ему приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера. Он изучает разные школы живописи: помимо школы Кано его интересует школа Сотацу, принадлежащая к живописи Ямато – э.
Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу.

Серия «Самураи».
«Тридцать шесть видов Фудзи» (яп. 富嶽三十六景 фугаку сандзю:роккэй?) — серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву японского художника КАЦУСИКА ХОКУСАЯ. На всех гравюрах, включая самую известную японскую гравюру «Большая волна в Канагава», присутствует изображение священной горы Японии — Фудзи.
В 1795 году выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать.
Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай».

Суримоно (англ. Surimono) — вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суриномо было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзинбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж).
Возникнув в первой половине 18 века, суримоно становятся необычайно популярным в следующем веке. Особенности круга распространения обусловили и отличительные свойства: по сравнению с прочими гравюрами, суримоно печатались на более качественной бумаге и сам технологический процесс их создания был более сложен. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов), каллиграфии.
 Серия «36 видов фудзи».
«Горный перевал в Косю».
«Вид на Фудзи из Каная, на дороге Токайдо»
«Утренняя заря в Исава провинции Косю»
«Озеро в Хаконе в провинции Сосю»
«Мост Маннэн в Фукугаве»
«Остров Цукудадзима в Буё»
Внезапный дождь под горой.
Победный ясный день.
Храм Хонгандзи в Асакусе»
Большая волна.
Манга
«Манга» (Рисунки Хокусая (яп. 北斎漫画?)) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Большого объёма и сложности, чрезвычайно богатая по материалу, «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера. «Манга» ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как бесценный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа».
Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район КАнсай в 1812 году. Ученики Хокусая — Кэккотэй Бокусэн, Хокуун и Хокутэй, — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько они были поражены увиденным.

Ветер .
Первый выпуск «Манги» вышел в 1814 году в Эдо (издатель Какумаруя) и Нагоя (издатель Эйракуя). Подписана она была именем Тамэкадзу, которым пользовался Хокусай в 1812—1814 годах. Объём первого выпуска составлял 54 страницы. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3:
1815 — II, III
1816 — IV, V
1817 — VI, VII
1818 — VIII
1820 — XIX, X
1834 — XI
1849 — XII
1849 — XIII (после смерти художника)
1874 — XIV
1878 — XV.

Созерцание горы Фудзи.
Сразу после выхода первой части она становится чрезвычайно популярна и раскупается буквально за неделю. Содержание её было незамысловато: большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник не был построен по какому-либу принципу, по сути, он представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. В целом, такой принцип был продолжен и в следующих выпусках, все они отличаются богатством сюжетов. Лишь в нескольких выпусках можно считать тематическими: например, в пятом выпуске много места отведено архитектурным зарисовкам, двенадцатый посвящён карикатуре, в четырнадцатом много изображений животных.
Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар - нуво (югендстиль) и французский имперессионизм. В характерных для югендстиля напряженных и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (нем. Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огуста Ренуара.
В честь Кацусикаи Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай.

Сто видов Фудзи (яп. 富嶽百景 Fugaku Hiyaku-kei?) — серия гравюр японского художника , изданная в 1834—1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома »36 видов Фудзи», но в отличие от него, гравюры были монохромны — напечатаны в два цвета — чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии художник лишь намекает на присутствие горы Фудзияма, показывая ее отражение в водах озера или чаше с вином, или ее изображение на ширмах.

Итак, что мы узнали?
1.Как называется собственный стиль, в котором работал художник Кацусика Хокусай? Чем он характерен?
2.Назовите основные сборники художника.
3.Под влиянием чего Кацусика Хокусай создал свою «мангу»?
4.Какая картина считается самой известной в творчестве художника?
5.Почему творчество Кацусимо Хокусая относится к стилю укиё-э?
термины
Укиё- э-
Техника ксилографии, или печать с деревянных досок, появилась в Японии еще в период Хэйан (794-1185) вместе с приходом буддизма. Начало ХVII в. характеризуется появлением иллюстрированных ксилографических книг, издававшихся массовыми тиражами. В этих изданиях текст и иллюстрации печатались черным цветом.
суримоно
Жанр цветной ксилографии, сочетает изображение и текст (нередко стихотворный) и представляет поздравление с праздничными днями или торжественными (личными) событиями. Суримоно имели различные размеры, но форма была почти всегда неизменной — квадратная, так же как неизменным было использование самой высокосортной бумаги. Возникновение суримоно обычно относят примерно к 1765 г. Очевидно, это связано с введением в эти годы художником С. Харунобу печатания с многих досок — одноцветная гравюра превратилась в многоцветную.
суримоно