title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в мир кино

extracted_text:
     МДОУ «Детский сад комбинированного вида №124»
     Педагогический проект
«Путешествие в мир кино»
Подготовила: Шаткова Л.В.,
воспитатель

Саранск 2016г.

Усвоение моральных и нравственных
                                   норм и ценностей

Развитие общения

 Становление самостоятельности

Проект направлен на:

Задачи
Цель проекта:
 формировать у детей активный интерес к современным видам искусства.

Мониторинг
 знаний детей      по направлению проекта

Оценка условий
созданных для ознакомления детей дошкольного возраста с миром кино и мультипликации
1 этап . Подготовительный

2 этап. Разработка проекта

3 этап. Реализация  проекта.

Организация деятельности проекта.  Знакомство детей с волшебным миром кино в соответствии с концепцией ФГОС дошкольного образования осуществляется путём интеграции образовательных областей:
социально-коммуникативной
познавательно-речевой
 художественно-эстетической
 - физической .

Игровая деятельность

Игровая деятельность

Музыкально-театрализованная деятельность
Художественно-эстетическая деятельность
Художественно-эстетическая деятельность
Художественно-эстетическая деятельность

Обобщение опыта работы
Мониторинг

4 этап. Заключительный


Скачать презентацию или конспект Искусство народов гор и степей


title: Скачать презентацию или конспект Русские красавицы

extracted_text:
Русские красавицы

Происхождение кокошника
Кокошниками издревле назывался высокий, расшитый праздничный головной убор женщин, покрывающий волосы. Название происходит от древнерусского слова "Кокош" - петух.  Форма головного убора напоминала древним русичам петушиный гребень.
Венецианов, Жница
Древнерусские женские головные уборы
Славянская женщина в уборе с колоковидными подвесками и сеткой-поднизью. (По материалам кладов Старой Рязани и Новгородской земли,
 в. п. XII в.)

Русская женщина в уборе с колтами на ряснах и очельем, вторая половина XII века.

Древнерусские женские головные уборы
Русская княгиня в эмалевом уборе с диадемой
и колтами, вторая половина XII - начало XIII вв.
( По материалам Киевских кладов.)

Великая княгиня в парадном уборе, кон. XII-нач. XIII вв.
 С использованием накладной коруны.
(По материалам кладов Старой Рязани .)

Девичьи уборы древних славян
Только девушки могли ходить
с непокрытой головой.
Украшением служили повязки.

Девушка вятичей в уборе,
с височными кольцами и
 шейной гривной.
По материалам курганов
 вятичей, конца XI – XII вв.

Реконструкция костюма и украшений
девушки из Ярославля,
конец XII – начало XIII вв.
Византийское влияние
Одна из версий происхождения кокошника - византийская. Еще в античное время знатные гречанки украшали головы небольшими диадемами, которые при помощи переплетения лент крепились к прическе.
Девушка у зеркала. Художник Филипп Будкин
Наряды византиек были по восточному строги, украшать голову "венцами" было принято только среди незамужних девушек, у замужних же женщин волосы были плотно закрыты специальным покрывалом.
Видимо, с налаживанием торговых связей между Русью и Византией княжеские дочери получили возможность ознакомится с византийской модой.
Д.Г.Левицкий Агаша Левицкая (дочь)
Кокошник  златоглав  был обтянут парчой  и вышит бисером и золотом.

 Традиция украшать голову высоким головным убором начала приживаться и в русском обществе.
Даже Екатерина II неоднократно позировала
 в кокошнике, стремясь подчеркнуть
свое почтение к русским традициям.
 Художник Стефано Торелли.

       Портрет императрицы Александры       Федоровны – жены Николая II.
       Художник Франц Крюгер.

Портрет императрицы Марии Фёдоровны. Иван Макаров.

Княгиня Орлова-Давыдова на костюмированном балу 1903 года
Высшим слоям стали подражать и все остальные слои населения и вскоре праздничный наряд русской женщины уже не обходился без расшитого бисером, золотом или жемчугом кокошника.
Женские и девичьи головные уборы отличались. Яркая иллюстрация тому картина Максимова. У замужней женщины волосы спрятаны под повойником, а у девушек заплетены в одну косу и выпущены из под головного убора:
Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы.
 «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах.
 Украшением этих уборов служит поднизь или ризка из речного жемчуга, бисера, рубленого перламутра, нанизанными на конский волос.
Коса – девичья краса
Кокошник был не только главным женским украшением, но и семейной ценностью: их давали и в приданое, и передавали по наследству. В отличие от девичьей "коруны" женский  кокошник имел "донце" из такни, прикрывавшее волосы.
Портрет дочери К.Маковского Ольги
(Цилиндрический кокошник)

На Русском севере повязки были высокими и имели вид широкой ленты, которая обхватывала голову кольцом и завязывалась на затылке. Верхняя часть была сшита из позумента, изнутри подбитого ситцем, покупной, золотистой парчи в виде ленты, а нижняя — очелье — выполнена из пяти пластин серебристой фольги, расшитой речным жемчугом или бисером в виде геометрического узора. Их укрепляли на льняную подкладку и расшивали жемчужным узором. Внизу край повязки завершала жемчужная поднизь в виде фестонов. Со стороны затылка повязку украшали тремя яркими шелковыми лентами с «ушками», напоминавшими банты.
 «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой в русском костюме» К.Маковский
Коруна - твердый венец в виде выпуклого обруча с прорезным узором была самым торжественным  из девичих уборов.
Невеста перед венчанием меняла повязку на особый убор – коруну, украшенную фольгой и самоцветами.
   «Венец», «коруна», «почелок», «ряска» - тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу.
Во время девичника подруги невесты расплетали ей косу. А невеста своим подругам дарила ленты, косники.
К. Маковский. Под венец.

Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790
Самые распространенные виды кокошника – однорогий и кокошник-шишак.
Шишак украшали шишки из жемчуга и бисера, которых могло быть до 40 на одном уборе. Такой кокошник надевали на невесту  с пожеланием иметь столько же детей, сколько шишек на свадебном кокошнике, и покрывали платком.
К.Е.Маковский «Рассказчица»


Скачать презентацию или конспект Зачем людям украшения


Скачать презентацию или конспект Вечная память героям! (мемориальные комплексы 60-70х годов)


title: Скачать презентацию или конспект Жан Антуан Ватто

extracted_text:
Жан антуан ватто
Работу выполнила
Ученица 10 класса
Кадынская Алёна
 Жан Антуан Ватто
Ватто родился в небольшом
фламандском городке Валансьене
10 октября 1684 года.
Первые уроки живописи ему
преподал местный художник
Жерен, в мастерской которого
юный Ватто копировал работы
Рубенса, Ван Дейка и других
известных
фламандских  живописцев.
Учёба юноши продолжалась недолго,
уроки Жерена немного дали
начинающему художнику, но побудили
Его к более серьёзным занятиям
живописью.

Приблизительно в 1700 году Ватто отправляется в Париж, не имея ни средств
для существования, ни покровителей. Там он начинает работать в небольшой
мастерской. В его обязанности входит изготовление дешёвых изображений на
Религиозную тематику и копирование чужих картин.
Работа оплачивалась скудно и к тому же была скучной и изнурительной.
В 1703 году судьба сводит Ватто с семьей Мариэтт –
торговцем произведениями искусства Пьером и его сыном,
известным коллекционером голландской живописи, Жаном.
При одном из таких посещений дома Мариэтта происходит встреча
Ватто с его первым настоящим учителем — Клодом Жилло и в 1703 году молодой
художник начинает работать в его мастерской.
В работах Жилло преобладали изображения сцен из повседневной сельской
жизни, галантные и театральные мотивы. Эта тема стала очень близка и для
Ватто.
На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (“Бивак”, 1710, “Савояр с сурком”, 1716), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.
 В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и “галантные празднества” (картины “Праздник любви”, “Общество в парке), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.
Богатство эмоциональных оттенков в картинах и работах Антуана Ватто (“Затруднительное предложение”,  “Капризница”, “Меццетен”, «Паломничество на остров Киферу» “Жиль в костюме Пьеро” подчеркивается пейзажем, окрашенным тонким лирическим чувством, изящной выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков. Глубокие размышления Ватто о сущности подлинно высокого искусства, которое он противопоставляет искусству ложно-значительному, парадно-официальному, отразились в картине «Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена»
Не привыкший выслушивать похвалы своим картинам, художник Антуан Ватто был очень скромен, допуская, что некоторые из его рисунков все же могли бы понравиться публике. Рисунки Ватто делал исключительно для себя, получая от этого живейшее наслаждение, и хранил их в альбомах. Все удачное в картинах Ватто — содержательность и красота мотива, жестов и поз — извлечено из этих набросков. Столь трепетное отношение к рисункам может показаться нарциссизмом, но за этим проглядывает собственная жизнь художника Ватто .. Это — жизнь, проведенная в созерцании приятелей-актеров, одетых в переливающиеся атласные костюмы, флиртующих или музицирующих, жизнь, наполненная страстью и отчаянием, и еще самым главным для Ватто — возможностью рисовать.
Поэтическое очарование отличает рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина, итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века; легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления ,хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки. Английское искусство очень многим обязано Ватто.
Вашему вниманию предлагаю посмотреть еще
Несколько картин
Картина «Грубая ошибка»
1716-1718
Картина «Одевание»
1717
Картина «Радости бала»
1718
Картина «Диана у ручья»
Картина «Влюблённая»
Между 1715-1517
Картина «Святое Семейство»
1719
Картина «Юпитер и Антиопа»
 (около 1715-1716) Лувр
Благодарю за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект О "Черном Квадрате" Малевича

extracted_text:
10 смыслов
«Черного квадрата»
By Alyona Kadinskaya
Знаменитая картина Казимира Малевича поделила на два периода не только жизнь художника, но и историю художественного искусства.

С одной стороны, совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Но вот в чем загадка: картина "Черный квадрат" – является самой знаменитой в мире. Уже 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются.

Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность "Черного квадрата" Малевича?

1. "Черный квадрат" - это темный прямоугольник
Начнем с того, что "Черный квадрат" вовсе не черный и совсем не квадратный:
ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его
стороне и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина.
А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых
не было черной.

Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция,
стремление создать динамическую, подвижную форму.

 2. "Черный квадрат" - это неудавшаяся
картина
Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и сгоряча замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал: "Гениально!" После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему "Черному квадрату".

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.
Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы считают, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб, и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

 3. "Черный квадрат" - это разноцветный куб
Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины вы
                                                    выйдете за рамки традиционного восприятия, за
                                                    пределы видимого, то поймете, что перед вами
                                                        не черный квадрат, а разноцветный куб.
                                              Тайный смысл, вложенный в «Черный квадрат»,
                                                      можно тогда сформулировать так: мир,
                                             окружающий нас, только на первый, поверхностный,
                                        взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек
                                     будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии,
                                     его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей,
                                      которых, по их словам, инстинктивно притягивало к этой
                                                картине, подсознательно чувствовали объемность
                                                     и разноцветность «Черного квадрата».

Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложнее многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

 4. "Черный квадрат" - это бунт в искусстве
На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и "Черный супрематический квадрат" как его яркое воплощение. Термин "супрематизм" произошел от латинского suprem, что означает "доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи".
Супрематические картины - это беспредметная живопись, акт "чистого творчества".

Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное - как подать и продать.
Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь» начиная аж с XVII века.

И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусства. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум 4 версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.

 5. "Черный квадрат" - это пример гениального пиара
 6. "Черный квадрат" - это политический ход
Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстраивался под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные "черные квадраты", нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году "Квадрат" Малевича приобрел совершенно новый, актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
"Квадрат" к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания - это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО Наркомпроса.

 7. "Черный квадрат" - это отказ от содержания
Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями "контекст" и "содержание", сколько "баланс",
                     "перспектива", "динамическое
                       напряжение". То, что признал
                      Малевич и не признали его
                          современники, является
                     фактическим для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

8. "Черный квадрат" - это вызов православию
Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с другими 39 работами Малевича. "Черный квадрат" висел на самом видном месте, в так называемом красном углу, где в русских домах, согласно православным традициям, вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны».
 9. "Черный квадрат" - это кризис идей в искусстве
Малевича называют чуть ли не гуру современного искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его "произведения" обладают высочайшей художественной ценностью.
Искусство изжило себя, и многие критики сходятся во мнении, что после "Черного квадрата" ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.
"Черный квадрат" - это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав "Черный квадрат", долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

10. "Черный квадрат" - это шарлатанство
Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется "эффект голого короля". Всем стыдно сказать, что это пустяк, потому что засмеют.
А максимально примитивному рисунку - квадрату - можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии безграничен. Не понимая, в чем великий смысл "Черного квадрата", многие люди оказываются перед необходимостью его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Картина, написанная Малевичем в 1915 году,  остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то "Черный квадрат" - это прямоугольная трапеция, а для кого-то - это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник. Точно так же, глядя на кусочек неба в квадрате форточки, каждый думает о своем. А о чем подумалось вам?

А о чем подумалось вам?

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-smyslov-chernogo-kvadrata-508405/ © AdMe.ru


title: Скачать презентацию или конспект Искусство первой половины 20 века. Неоромантизм. Символизм

extracted_text:
Искусство первой половины XX века
Неоромантизм. Символизм

Неоромантизм-
направление, которое стремилось к синтезу и осмыслению прошлого европейской и мировой культуры.
Представители символизма
 Г. Климт
(Австрия)

Ш. Бодлер, поэт
О. Бердслей (Англия)
Импрессионизм
- (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века, представители которого стремились наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.
К. Моне «Леди в саду»
О. Ренуар «Две сестры»
Постимпрессионизм
 — направление в изобразительном искусстве . Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации.
П. Гоген
В. Ван Гог
Кубизм
— направление в искусстве, основанное в первой четверти XX века в живописи, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов: куба, кубошара, кубоцилиндра и т.д.
П. Пикассо
Ж. Брак

Фовизм
(от фр. fauve — дикий) — направление в искусстве, сформированное как течение в живописи французского постимпрессионизма. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.
Матисс, «Танец»
Экспрессионизм
(от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.
А. Маке
«Русский балет»
Супрематизм
(от лат. supremus — высший, высочайший) — направление в искусстве, метод выражения структуры мироздания в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника.
Черный Супрематический Квадрат. 1915
К. Малевич
Сюрреализм
 (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Ж. Миро
С. Дали

Искусство стран латинской америки
Диего Ривер
«Великая Тройка»
Ороско
Сикейрос
Спасибо за внимание!
Презентацию подготовила Евсюкова  Дарья


title: Скачать презентацию или конспект Элементы интерьера в городецком стиле

extracted_text:
Элементы интерьера в городецком стиле

Виды Городецкой  композиции

Цветочная

Сюжетная

С животными мотивами

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: посуду, лукошки, короба, солонки,игрушки и т.д.

Элементы Городецкой росписи

Городецкий розан

Элементы Городецкой росписи

Городецкая купавка

Элементы Городецкой росписи

Городецкий петух

Элементы Городецкой росписи

Городецкий конь


title: Скачать презентацию или конспект Жанры изобразительного искусства

extracted_text:
Жанры изобразительного искусства7 класс
Наговицына Елена Анатольевна,
учитель ИЗО МКОУ СОШ п. Октябрьский
  Жанр
разделение произведений искусства на группы по смыслу и содержанию
разные жанры могут переходить один в другой
жанры появлялись постепенно в разные исторические эпохи
     В переводе с французского «животные», изображение животных, этот жанр появился в эпоху первобытности
Анималистический жанр
"Пасущийся олень". . Наскальное изображение (первобытный человек)
«Тигрёнок» Е. Чарушин 20 в.
«Упряжка (Хаски)»,2005 г. М.Ефремова
    Изображение человека, древнейший жанр, появился уже в Древнем Египте
    (около 4 тыс.лет назад). Существует огромное количество видов портрета.
Портрет
«Портрет  Лопухиной» В.Л.Боровиковский
«Портрет  А.С.Пушкина»
Кипренский
 Пейза́ж (фр. Paysage — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Богат разновидностями: городской, сельский, морской, романтический и др.
Пейзаж
"Март" И. Левитан
«Девятый вал» И. Айвазовский
«Вид Дворцовой набережной» Ф. Алексеев
     В переводе с фр. «мёртвая природа», обозначает изображение предметов, рассказывает о созданных человеком вещах, о прекрасных творениях природы (цветах, плодах, дарах моря)
Натюрморт
«Деревенский натюрморт»
В. Стожаров
«Натюрморт с атрибутами искусства»
Ж. Батист-Симеон Шарден

Изображение героев и событий о которых рассказывают мифы, легенды, сказки разных народов
Мифологический или сказочно-былинный жанр
"Богатыри" В. Васнецов
«Сирин и Алконост -
Птица Радости и птица Печали»
 В. Васнецов
«Рождение Венеры»
С. Боттичелли
      Изображение исторических событий и персонажей, произведения этого жанра могут быть посвящены и событиям наших дней имеющих большое историческое значение
Исторический жанр
«Пётр первый" В. Серов
 «Парад на Красной площади 7 ноября 1941года» К. Юон
«Иван Грозный убивает своего сына»
И. Репин
     В переводе с фр. «битва», изображение битв, военных подвигов, показывает ярость сражения, воспевает торжество победы
   Батальный жанр
«На линии огня» К. Петров-Водкин
«Оборона Севастополя» А. Дейнека

 Изображение сцен из повседневной жизни человека, раскрывает разные её стороны: радость и печаль богатство и бедность
Бытовой жанр
«На жатве»
 А. Венецианов
«Тройка» В. Перов.
«Молитва перед обедом»
Жан-Батист С.Шарден
Жанры изобразительного искусства многообразны
Невозможно все произведения изобразительного искусства строго разделить по жанрам
Границы жанров непостоянны
Часто в одном произведении искусства можно увидеть соединение разных жанров
Вывод
Задание
Заполнить таблицу «Жанры ИЗО»
Сделать схематичные иллюстрации к каждому жанру

Используемые ресурсы
http://webstarco.narod.ru/union/big/images/serov1.jpg

http://animal-store.ru/img/2015/050400/3306956

http://www.colisart.ru/wm.php?tc=1278157519

http://initaksa.ru/wp-content/uploads/2015/09/29660qau-r.jpg

https://otvet.imgsmail.ru/download/72864228_354b1ee3ac4233d0bff76a0c9ac1d030_800.jpg
http://www.art-pics.ru/pics/4630/%CB%E5%E2%E8%F2%E0%ED%20%C8%F1%E0%E0%EA%20%C8%EB%FC%E8%F7-%CC%E0%F0%F2.jpg
http://www.vamart.ru/wp-content/uploads/2014/11/Aivazovskiy_IK-Devyatiy-val-1850-GRM.jpg
http://www.bibliotekar.ru/k99-Stozharov/24.files/image002.jpg
https://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=74268743283f53a0db250a1711bfb023&n=33&h=215&w=344
http://bibliotekar.ru/rusVasnecov/25.files/image001.jpg
https://im1-tub-ru.yandex.net/i?id=ada186abb5f52bb773ef7b5f4d4eb609&n=33&h=215&w=287


title: Скачать презентацию или конспект Карл Брюллов

extracted_text:
Брюллов Карл
Павлович.
Жизнь и творчество.
Выполнила:
Ученица 11 класса
МБОУ «Средняя обще-
Образовательная
Школа № 22»
Кадынская Алёна
Биография:
Карл Павлович Брюллов родился в Санкт-Петербурге 12 декабря 1799 года. Его отец – Павел Иванович Брюлло был известным живописцем, и поэтому художественная судьба маленького Карла была определена сразу после его рождения. Все его братья занимались в Академии художеств, в которой преподавал их отец.

В детстве Брюллов очень много болел. До 7–ми лет он почти не вставал с кровати. Но его отец был очень строг к нему, и заставлял рисовать его положенное число фигурок, лошадок, наравне с остальными братьями. Если Карл не мог или не успевал это сделать, то самым меньшим наказанием для него было остаться без еды. А однажды за подобную провинность отец так ударил ребенка, что Брюллов остался глухим на одно ухо на всю свою жизнь.

В Академии художеств Карл учился хорошо, и превосходил всех своих товарищей. Учителя удивлялись, как хорошо рисует этот мальчик. Закончив Академию с отличием, Брюллов вступил в Общество поощрения художников. Именно на средства этого общества он отправляется в Италию, настояв чтоб брат Александр, который закончил академию в один год с ним, ехал туда также. Именно к отъезду в Италию Карл Брюлло стал Карлом Брюлловым по настоянию Александра I.

Жизнь Брюллова в Европе

   Брюллов посетил множество городов Европы, но Италия ему нравилась больше всего, и он провел тут более 12 лет. Именно здесь Брюллов состоялся как художник, стал известным и популярным мастером.

Жизнь в Италии протекала бурно и весело. К 1829 году Брюллов официально разорвал контракт с обществом поощрения художников, которое снабжала художника средствами на жизнь. Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» русским богачом Демидовым. Картину Брюллов рисовал 6 лет.

Возвращение Брюллова в Россию

   В 1834 году Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I. Его картина «Последний день Помпеи» была выставлена в Академии художеств. Уезжаю из Италии он оставил там свою любовь – графиню Самойлову, которая также очень сильно любила художника.

 В России Карл Павлович Брюллов стал героем. Его встречали с цветами и ликованием. Но личная жизнь в России оставляла желать лучшего. Он влюбился в Эмилию Тимм, которая была виртуозной пианисткой. Все было хорошо, но накануне свадьбы она призналась жениху, что давно живет со своим отцом. Все же они расписались, но после свадьбы ничего не поменялось. Отец Эмилии использовал эту женитьбу как прикрытие, и уже через 2 месяца Брюллову пришлось расторгнуть брак.

   После этого случая пошли различные сплетни, и Брюллова отвергали практически повсюду. Художник стал часто болеть, а особенно не давало покоя ему его больное сердце. В 1849 году он уехал на лечение за границу, и, в конце концов, оказался в Риме в 1850 году. Там же он и умер через два года 23 июня.
Творчество:
Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии.

Итальянский полдень
( Итальянка, снимающая виноград ).
1827 год.

Побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа»
 Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.
Брюллов восхищается и упивается природой Италии, её солнечным светом, особым южным укладом быта итальянцев.

Небольшого размера акварель Брюллова «Женщина с ребёнком у окна» передаёт состояние тихого семейного уюта, нежного юного материнства; акварель словно пронизана южным знойным воздухом и той негой, которая овладевает людьми в полдневные часы жаркого лета.

Брюллов, для которого Греция с юности была легендарным краем, впервые увидел эту каменистую землю, холмы и узкие тропы, эти прославленные античные храмы…
В акварели с изображением храма Аполлона Эпикурийского в Фигалии, построенного в V веке до н. э. мы словно погружаемся в атмосферу солнечных дней путешествия…
«Внутренний вид храма Аполлона Эпикурийского в Фигалии».
1835год.
В портрете знаменитой 3.А.Волконской художнику удалось на новый уровень вывести свое мастерство. Брюллов очень хорошо дружил с этой знаменитой и прекрасной женщиной, причем дружил до глубокой старости, до своей смерти. Возможно, именно поэтому Брюллову удалось удивительным образом нарисовать человека, которого она так хорошо знал, понимал и любил.
 сидит в красивом, большом кресле.

Большую часть композиции занимает кресло и пышное платье актрисы. Взгляд ее устремлен в неведомые для зрителя дали. Она полно задумчивости и нежности.
В ее взгляде отражаются и мелькают огоньки нового вдохновения.
Тонкие женские черты лица, заставляют зрителя вдохновляться и покоряться этой музе.
Карл Брюллов, своей работой «Итальянское утро», представляет зрителю портрет юной итальянки, совершающей утренний туалет. Полотно наполнено скромностью, женственностью, невинностью и нежной утонченностью. За счет мелких деталей, таких как маленькая блестящая сережка, образ итальянки получился привлекательным и теплым. Этим полотном восторгались все: сначала итальянская, а затем и русская публика. Его подарили российскому императору Александру I.
Представляю вашему вниманию Ещё
несколько картин Карла Брюллова..
«Скалы и луна ночью». 1824
«Плафон». 1843-1847
«Вечерня». 1825
«Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». 1827
Спасибо за ваше
Внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Духовная жизнь в 1920-е годы

extracted_text:
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
Духовная жизнь в 1920-е годы

ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ
в 1920-1930-е гг.
«КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ»
Преодолеть недостатки развития культуры
периода царской России:
сословные ограничения;
низкий уровень образования и пр.
 политизировать культуру;
поставить ее на службу советскому государству   и большевистской партии;
воспитать «нового человека»
1918 год -
НАРОДНЫЙ КОМИССАРИРИАТ ПРОСВЕЩЕНИЯ
(НАРКОМПРОС)

А.В.Луначарский –
первый нарком просвещения (1917-1929 гг.)
Отправной точкой уровня грамотности по всей стране на начало века принимаются данные на 1897 год, признанные отечественными и зарубежными учёными: всего — 21,1 %, в том числе 29,3 % мужчин и 13,1 % женщин.
По Сибири грамотность составляла соответственно 12 % (за вычетом детей до 9 лет — 16 %), по Средней Азии — 5 и 6 % соответственно из всего населения.
И хотя в последующие годы, до 1914 г. уровень грамотности возрастал (по различным оценкам до 30-45 % в индустриально-развитых губерниях), но «после войн и вообще усиленных наборов процент грамотности падает».
Ленин одной из главных задач построения социализма
в стране считал борьбу с неграмотностью.
1. Борьба с неграмотностью

Прочтите документ
(стр. 159)
и ответьте
на вопросы
к документу.
Курсы ликбеза
Курсы ликбеза
Советские агитационные плакаты 1920-х гг.
1. Борьба с неграмотностью

Всего в 1917—1927 годах было обучено грамоте до 10 млн. взрослых,
в том числе в РСФСР 5,5 млн.
Урок в школе,
кон. 1920-х – нач. 1930-х  гг.
2. Строительство советской школы

В 1918 году было утверждено «Положение о единой трудовой школе РСФСР» - школа провозглашалась бесплатной, она управлялась на основе самоуправления, поощрялось педагогическое новаторство, уважение            к личности ребенка.
Но ряд экспериментов имел отрицательную  сторону - отменялись уроки, парты, домашние задания, отметки, экзамены.

2. Строительство советской школы
При поступлении в ВУЗы преимуществами пользовались рабочие               и крестьяне, направляемые на учебу по партийным          и комсомольским путевкам.
Для того чтобы рабочие         и крестьяне могли учиться    в ВУЗах, при них создавались рабочие факультеты.          Государство обеспечивало выпускников рабфаков стипендиями                                  и общежитиями.
Рабфак идёт (вузовцы)
(Б.Иогансон. 1928 год)

2. Строительство советской школы
Рабфаковцы
К 1927 году сеть высших учебных заведений и техникумов РСФСР насчитывала 90 вузов (в 1914 году – 72 вуза) и 672 техникума                       (в 1914 году – 297 технических училищ).

2. Строительство советской школы
Большой вклад в организацию народного образования и просвещения,
в развитие педагогики внесли Н.К. Крупская,  А.В.Луначарский,  талантливые педагоги А.С. Макаренко, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий.
А.В.Луначарский –
первый нарком просвещения (1917-1929 гг.)
Н.К.Крупская –
с  1929 года заместитель наркома просвещения
А.С.Макаренко –
советский педагог
и писатель
3. Реформа русского языка
Декабрь 1917 года –
реформа русской орфографии:
из  русского алфавита были исключены устаревшие буквы Ѣ (ять), Ѳ (фита), І («и десятеричное»), твёрдый знак (Ъ) на конце слов и частей сложных слов, но сохранялся в качестве разделительного знака (подъём, адъютант);
в родительном и винительном падежах прилагательных и причастий окончания -аго, -яго заменялось на -ого, -его (например, новаго → нового, лучшаго → лучшего, ранняго → раннего), в именительном и винительном падежах множественного числа женского и среднего родов -ыя, -ія — на -ые, -ие (новыя (книги, изданія) → новые)
и т.п.
Титульный лист романа «Война и мир» со старой орфографией.
Издание т-ва И.Д.Сытина к 100-летию Бородинской битвы, Москва, 1912 год.

4. Власть и интеллигенция
А.Ахматова,
М.Булгаков,
М.Волошин,
М.Пришвин
и др.
ЭМИГРАЦИЯ
ОППОЗИЦИЯ
ПОДДЕРЖКА РЕВОЛЮЦИИ

М.Горький,
И.Бунин,
А.Куприн,
Ф.Шаляпин,
С.Прокофьев,
С.Рахманинов,
И.Репин,
М.Шагал,
В.Кандинский
и др.
В.Маяковский, А.Блок,
Б.Кустодиев К.Петров-Водкин и др.
Большевик
(Б.Кустодиев. 1920 год)

4. Власть и интеллигенция
... Так идут державным шагом —     Позади — голодный пес,     Впереди — с кровавым флагом,     И за вьюгой невидим,     И от пули невредим,     Нежной поступью надвьюжной,     Снежной россыпью жемчужной,     В белом венчике из роз —     Впереди — Исус Христос.

4. Власть и интеллигенция
В истории русской культуры революция пришлась на расцвет «серебряного века». Многие  мастера культуры ценя свободу творчества оказались за границей.
«Смена вех» — сборник публицистических статей философско-политологического содержания, опубликованный в Праге в 1921 году видными представителями либерального направления в общественной мысли русской эмиграции.
1909 год
Участники «Смены вех» предприняли попытку осмыслить роль российской интеллигенции в новых политико-экономических условиях. Общей идеей сборника стала мысль о возможности принятия большевистской революции и примирения с её результатами ради сохранения единства и мощи российского государства.  Первым идеологом сменовеховства был профессор Н. В. Устрялов.
Вернулись в Россию
(в 1920-1930-е гг.):
А.Толстой, С.Прокофьев,
М.Цветаева, М.Горький
А.Куприн

4. Власть и интеллигенция
Большевики стремились привлечь к сотрудничеству знаменитых ученых. От их деятельности зависела обороноспособность страны. Этим людям создавались условия для нормальной жизни и исследований. Многие ученые считали, что надо работать на благо Родины, хотя и не принимали идеологию большевиков.
В 20-е гг. продолжилась научная деятельность  И. Павлова, Н. Жуковского, К.Циолковского, Н.Зелинского, И. Мичурина, В. Вернадского и др.
Н.Д.Зелинский
И.П.Павлов
И.В.Мичурин
В.И.Вернадский

4. Власть и интеллигенция
После Кронштадтского мятежа большевики усилили контроль над духовной сферой жизни общества. В августе 1921 г. была «разоблачена» Петроградская боевая организация.
По обвинению
в принадлежности
к ней были
расстреляны
Н.Гумилев, М.Тихвинский
и другие деятели
науки и культуры.
Обложка тома 177 "дела" Н. С. Гумилева. 1921 год

4. Власть и интеллигенция
«Философский пароход» — кампания правительства РСФСР по высылке неугодных власти людей за границу в сентябре и ноябре 1922 года.
В 1922 г. из страны выдворили 160 ученых.
Среди высланных русские философы и мыслители:
И. Ю. Баккал, Н. А. Бердяев, В. Ф. Булгаков, C. Н. Булгаков, В. В. Зворыкин,  И. А. Ильин, Л. П. Карсавин, А. А. Кизеветтер, Н. А. Котляревский,  Д.В. Кузьмин-Караваев, И. И. Лапшин, Н. О. Лосский,  В. А. Мякотин, М. М. Новиков, М. А. Осоргин,  П. А. Сорокин, С. Е. Трубецкой, А. И. Угримов, С. Л. Франк, Н. Н. Цветков, В. И. Ясинский и др.
И. А. Ильин
C. Н. Булгаков
П. А. Сорокин
Н. А. Бердяев
«Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно»
                                     Л.Д.Троцкий

4. Власть и интеллигенция
В эмиграции работали ученые
с мировыми именами:
микробиолог  С.Н.Виноградский, геолог Н.И.Андрусов,
почвовед В.К.Агафонов,
химики В.Н.Ипатьев
и А.Е.Чичибабин,
авиаконструктор И.И.Сикорский, один из создателей
телевидения В.К.Зворыкин,
историк Н.П.Кондаков и др.
И.И.Сикорский - русский и американский авиаконструктор, учёный, изобретатель, философ. Создатель первых в мире: четырёхмоторного самолёта «Русский витязь» (1913 год), пассажирского самолёта «Илья Муромец» (1914 год), трансатлантического гидроплана,  серийного   вертолёта
одновинтовой схемы.

4. Власть и интеллигенция
В 1922 году был учрежден Главлит, осуществлявший цензуру за всей печатной продукцией.
В 1923 году создается Главрепетком с теми же функциями.
Но до 1925 года в культуре сохранялась относительная духовная свобода.
Партийные вожди, борясь друг с другом, не могли договориться об единой линии.
С возвышением Сталина ситуация изменилась,
началась идеологизация художественного творчества.

5. Государство и церковь
Патриарх Тихон
(1917-1925 гг.)
В конце октября 1917 года
в России было восстановлено патриаршество.

Деятельность патриарха Тихона:
осудил расстрел царской семьи;
осуждал гонения на церковь;
боролся против конфискации церковных ценностей          (1922 год);
пытался наладить диалог и сотрудничество государства  и церкви.

5. Государство и церковь
Фрагмент Декрета о свободе совести, церковных и религиозных обществах.
1918 год
Причины борьбы
с церковью и религией:

атеистические воззрения партийных лидеров;
стремление убрать конкурента из духовной сферы.

В начале 1918 года
церковь была отделена
от государства,
а школа от церкви.

5. Государство и церковь
Карикатуры на церковь

5. Государство и церковь
1922 год – изъятие церковных ценностей.

«Мы не можем одобрить изъятия из храмов, хотя бы и через добровольное пожертвование, священных предметов, употребление коих не для богослужебных целей воспрещается канонами Вселенской Церкви и карается Ею как святотатство — миряне отлучением от Неё, священнослужители — извержением из сана»
                           Из Воззвания патриарха Тихона.
Плакат помощи голодающим регионам РСФСР «Голод-паук душит крестьянство России».
Чёрным отмечены наиболее голодающие регионы (Нижний Урал, Поволжье, Крым, юг Украины). Аллегорические потоки, исходящие от различных культовых учреждений (православных, католических и мусульманских), поражают тело «голода-паука»

Изъятие церковных ценностей
Вскрытие мощей Александра Невского и изъятие драгоценной раки. Май 1922 года.

5. Государство и церковь
Симонов монастырь. Разорение храма. 1923 год.
Имущество церкви реквизировалось в фонд борьбы с голодом. Это привело к выступлениям верующих.
В ответ власть перешла в наступление. Весной 1922 года         в Москве и Петрограде прошли судебные процессы над церковными деятелями. Несколько человек были казнены, а патриарх Тихон арестован. В 1925 году после смерти Тихона выборы патриарха были запрещены (до 1943 года).

6. Новое искусство
ПРОЛЕТКУ́ЛЬТ  — массовая культурно-просветительская                   и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности при Наркомате просвещения, существовавшая с 1917 по 1932 год.
Идеологи Пролеткульта исходили  из определения «классовой культуры», сформулированного Плехановым.            По их мнению, любое произведение искусства отражает интересы и мировоззрение только одного класса и поэтому непригодно для другого. Следовательно, пролетариату требуется создать «свою» собственную культуру с нуля.

6. Новое искусство
Театр рабочей молодежи (ТРАМ).
1930 год.
Первый рабочий театр Пролеткульта -
в 1924-32 гг. располагался в кинотеатре «Колизей» на Чистопрудном бульваре (ныне здание театра «Современник»). Ставил перед собой агитационные задачи, способствовал развитию и утверждению на сцене советской драматургии.
В театре работали: Г.В. Александров, Э.П. Гарин, И.А. Пырьев, М.М. Штраух; С.М. Эйзенштейн и др.

6. Новое искусство
«Броненосец «Потёмкин» - немой художественный фильм,
снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году (к 20-летию революции 1905 года). Неоднократно в разные годы признавался лучшим или одним из лучших фильмов всех времён и народов
по итогам опросов критиков, кинорежиссёров и публики.
С.М.Эйзенштейн.

6. Новое искусство
В 1921 г. вышел
первый номер
первого советского
толстого журнала
«Красная новь».
Редактором с 1921 – 1927 гг.
был  А.К.Воронский.

6. Новое искусство
«Тихий Дон» - роман-эпопея Михаила Шолохова  в четырёх томах, написана с 1925 по 1940 год.
Одно из наиболее значительных произведений русской литературы XX века, рисующее широкую панораму жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и гражданской войны в России.
За этот роман в1965 году
Шолохову была присуждена
Нобелевская премия по литературе с формулировкой «За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время».
Журнал «Роман-газета», 1928 год.
(одна из первых публикаций  романа
и портрет автора)

6. Новое искусство
И.М.Бабель.
Д.А.Фурманов.

6. Новое искусство
Ленин
        и теперь
           живее всех живых.
Наше знанье -
                     сила
                             и  оружие.
Из поэмы
«Владимир Ильич Ленин»
(1924 год).
В.В.Маяковский.
И я,
как весну человечества,
рожденную
                  в трудах и в бою,
пою
                  мое отечество,
республику мою!

Из поэмы «Хорошо»
(1927 год).

6. Новое искусство
«Окна сатиры РОСТА» — серия плакатов, созданная в 1919—1921  годы советскими поэтами и художниками, работавшими    в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА).
«Окна РОСТА» —  специфическая форма массового агитационного искусства, возникшая                          в период Гражданской войны и интервенции                        1918—1920 гг.
Большую роль в создании «Окон РОСТА» сыграл В.Маяковский.

6. Новое искусство
Д.Моор.
Агитационные плакаты.
В.Дени.
Агитационные плакаты.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
А.В.Щусев.
Мавзолей В.И.Ленина. 1924-1930  годы.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
К.С.Мельников.
Дом культуры имени И. В. Русакова. 1927-1929  годы.

6. Новое искусство
СОВЕТСКИЙ КОНСТРУКТИВИЗМ
К.С.Мельников.
Собственный дом архитектора
в Москве. 1927-1929  годы.

6. Новое искусство
В.Е.Татлин.
Башня III Интернационала. 1919 год.
И.Д.Шадр.
Булыжник – оружие пролетариата.
1927 год.

6. Новое искусство
В.И.Мухина.
Пламя революции.
1923 год.
А.М.Герасимов.
Выступление В.И.Ленина.
 1930 год.

6. Новое искусство
В.Э.Мейерхольд
Е.Б.Вахтангов
А.Я.Таиров
В театре кроме системы  К.С.Станиславского ищут новые  формы художественного выражения (революционная романтика, гротеск, сатира, биомеханика и пр.)
7. Коммунальный быт
Коммунальная квартира – квартира, где проживает несколько семей,                                  не являющихся родственниками.
Появились  после революции 1917 года в ходе «уплотнений», когда большевики принудительно отбирали жильё у богатых горожан и подселяли к ним в квартиру новых людей, активных сторонников советской власти  (коммунисты, военные, сотрудники ЧК) .
Больше всего коммунальных квартир появилось в Ленинграде (Петербурге).
8. Сатира
М.А.Булгаков
Повесть написана в 1925 году, впервые опубликована в 1968 году одновременно в журнале «Грани» (Франкфурт) и журнале Алека Флегона «Студент» (Лондон).
В СССР в 1960-е распространялась в самиздате. Впервые официально была опубликована в СССР в 1987 году в 6-м номере журнала Знамя.
С тех пор неоднократно переиздавалась.
8. Сатира
И.Ильф и Е.Петров
8. Сатира
В.В.Маяковский.
На заднем плане «Окна РОСТА»

+

значительно поднят уровень грамотности населения
культура стала массовой и общедоступной
в 20-е годы ещё сохранялась относительная  свобода творчества, нет жесткой цензуры

Плакат.  1920 год.
Автор: А. Радаков.
ИТОГИ:

-
 окончание «серебряного века»
множественность путей развития культуры  начинает постепенно ликвидироваться советской властью
по мере формирования диктатуры Сталина началось партийное наступление на культуру, ограничение свободы творчества, развитие «социалистического реализма»
 деятельность интеллигенции постепенно будет поставлена под партийный контроль (особенно это проявиться в 30-е гг.)

Плакат.  1930 год.
Авторы:   И.Лебедев, Н.Красильников.
ИТОГИ


title: Скачать презентацию или конспект Музыка как оружие

extracted_text:
11-летний скрипач вошёл в историю войны, не убив ни одного врага.
Музыка как оружие. Последний концерт Муси Пинкензона
Презентацию подготовила Вонс Диана, 10 «Б» класс

В партизанской борьбе в годы Великой Отечественной войны участвовали тысячи советских детей, которые впоследствии были отмечены орденами и медалями. Героя нашего рассказа среди них нет.

 Музыкальный талант в докторской династии..

Он не убил ни одного врага, не распространил ни одной листовки, ни разу не пускал под откос поезда с вражескими танками. Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество…

Его практически никто и никогда не называл полным именем Абрам, все звали Мусей — так, как называла его мама. Позже из-за этого возникла путаница — некоторые считали, что полное его имя Моисей.
Но родные Муси Пинкензона, пережившие войну, рассказали, что мама мальчика, Феня Моисеевна, звала его «Абрамуся». А позже это уменьшительно-ласкательное имя укоротилось до просто «Муси».
Муся Пинкензон родился 5 декабря 1930 года в молдавском городе Бельцы, который на тот момент принадлежал Румынии.
Семья Муси была «классической еврейской семьёй» в полном смысле этого слова. Пинкензоны в Бельцах создали династию врачей, насчитывавшую несколько поколений, и отец Муси, Владимир Пинкензон, был её продолжателем. К доктору Пинкензону в Бельцах относились с большим уважением.

Неудивительно, что мальчику с момента рождения прочили медицинскую карьеру. Однако ещё во младенчестве у Муси проявилась тяга к музыке. Талант раскрылся очень рано: уже в 5-летнем возрасте вундеркинд настолько виртуозно играл на скрипке, что о юном даровании писали все городские газеты.
Эвакуация
В 1940 году Бессарабия, а вместе с ней и город Бельцы, вошла в состав СССР. Но на обыденной жизни семьи Пинкензонов этот процесс сильно не сказался. Муся, ставший пионером, продолжал усердно заниматься музыкой, Владимир Пинкензон продолжал лечить людей.
В июне 1941 года Муся Пинкензон должен был участвовать в «1-ой республиканской олимпиаде художественной самодеятельности Молдавии», однако все планы рухнули с началом войны.
Семья Пинкензонов эвакуировалась на Восток и через несколько недель прибыла на Кубань, в станицу Усть-Лабинскую.
Здесь Владимир Пинкензон стал врачом военного госпиталя, а Муся пошёл в местную школу. По вечерам он приходил в госпиталь к отцу и играл на скрипке для раненых.

Летом 1942 года Кубань перестала быть глубоким тылом. Стремительное наступление гитлеровцев потребовало новой эвакуации, но ни раненых, ни врачей госпиталя из Усть-Лабинской вывезти не успели.
Врача Владимира Пинкензона, до последнего остававшегося со своими пациентами, арестовали гитлеровцы. Они потребовали, чтобы врач, успевший заработать авторитет и уважением у местных жителей, лечил немецких солдат. Доктор Пинкензон ответил отказом и оказался в тюрьме.
Спустя некоторое время за решётку бросили жену и сына Владимира Пинкензона. Нацисты вознамерились не просто ликвидировать проживавших в Усть-Лабинской евреев, но и устроить акцию устрашения для всех остальных.

Сила одной песни
К месту казни согнали всё население станицы. Когда люди увидели, что среди приговорённых ведут и 11-летнего Мусю Пинкензона, прижимающего к груди своё главное сокровище — скрипку, пробежал ропот:– Ребёнка-то за что? Нелюди!Владимир Пинкензон попытался
обратиться к немецкому офицеру, чтобы попросить его пощадить сына, но был убит. Следом застрелили бросившуюся к мужу маму Муси, Феню Моисеевну.
Он остался совсем один, 11-летний мальчик, окружённый истинными арийцами, считающими его «недочеловеком». А за рядами немецких солдат стояли жители Усть-Лабинской, смотрящие на происходящее со страхом и отчаянием. Они ничем не могли помочь Мусе..

Внезапно сам Муся обратился к немецкому офицеру: – Господин офицер, разрешите мне перед смертью сыграть на скрипке! Офицер рассмеялся и разрешил. Очевидно, он подумал, что стоящий перед ним маленький еврей пытается ему угодить и таким образом вымолить себе жизнь.
Через мгновение над Усть-Лабинской зазвучала музыка. Несколько секунд ни немцы, ни жители станицы не могли понять, что играет Муся. Вернее, они понимали, но не могли поверить в реальность происходящего.
11-летний Муся Пинкензон, стоя перед гитлеровцами, играл «Интернационал» — гимн коммунистов, который в тот момент был гимном Советского Союза.
И вдруг кто-то в толпе сначала неуверенно, а затем громче подхватил песню. Затем ещё один человек, ещё…
Опомнившийся немецкий офицер заорал: – Свинья, немедленно прекрати!

Зазвучали выстрелы. Первая пуля ранила Мусю, но он попытался продолжить играть. Новые залпы оборвали жизнь скрипача…
Гитлеровцы в бешенстве разгоняли толпу. Акция устрашения превратилась в акцию их унижения. 11-летний мальчик, стоя перед лицом смерти, проявил такую силу духа, против которой оказалась бессильна вся мощь нацистского оружия.
В этот день люди в Усть-Лабинской снова поверили в Победу. Эту веру им вернул маленький скрипач…

После войны на месте расстрела Муси Пинкензона в бывшей станице Усть-Лабинской, ставшей в 1958 году городом Усть-Лабинском, установили памятник.
Его борьба с фашизмом длилась всего несколько мгновений, а оружием его были скрипка и великое мужество…
Но разве этого мало?


title: Скачать презентацию или конспект Хандошкин  Иван Евстафьевич

extracted_text:
Иван хандошкин
Выполнила:
Ученица 10 класса
Кадынская Алёна
Учитель:
Парамонова Лада
Анатольевна
Иван  Евстафьевич
         Хандошкин
        (1747—1804)
русский скрипач, композитор и педагог.

Основоположник русской скрипичной школы.

При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества.
Немного из биографии:
Отец Ивана Остап Лукьянович Хандошкин, портной по профессии, играл в придворном оркестре Петра III на ударных инструментах.
Благодаря содействию мецената Л. А. Нарышкина Хандошкин вероятно ездил в Италию, где занимался у известного Тартини.
Достиг в игре такого совершенства, что мог соперничать с знаменитыми в то время скрипачами. Впоследствии о нём говорили, как о «русском Паганини».
Вернувшись в Россию, пятнадцатилетний Иван стал придворным камерным музыкантом.
Уже восемнадцатилетний
музыкант начал преподавать
игру на скрипке в воспитательных
классах  Академии художеств,
открытых лишь за год до его
поступления туда на работу.
Несколько лет
Иван Евстафьевич состоял
также на службе в дирекции императорских театров, от которой, по ходатайству Г. А. Потёмкина, уволен в 1785 году с назначением пенсии за выслугу и назначен преподавателем в Екатеринославскую музыкальную академию.

В 1789 году  Хандошкин вернулся в Санкт-Петербург, где прожил остаток своей жизни.
Д
О
С
Т
И
Ж
Е
Н
И
Я

Был первым учителем по скрипке Академии художеств.
Написал более 100 сочинений для скрипки (преимущественно вариаций на русские песни), приводивших в восторг высшее общество времён Екатерины II. Кроме того, написал три сонаты.
Помимо скрипки, свободно владел гитарой и балалайкой.
Композитор Михаил Гольдштейн посвятил скрипачу «Концерт Хандошкина для альта с оркестром»
Увы, но об
Иване Хандошкине почти
нет информации
и портретов,поэтому..
Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Культурное наследие Византии


title: Скачать презентацию или конспект Версаль

extracted_text:
Версаль

Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе Версале, ныне являющемся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения.
Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии.
Строительство
                    Охотничий замок
История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази, чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас располагается мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 году территория была расширена за счёт покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка.
          Людовик XIV
С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре казалось ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая часовня и Королевская опера.
          Людовик XV
После смерти в 1715 году Людовика XIV пятилетний король Людовик XV, его двор, а также Регентский совет Филиппа Орлеанского вернулись в Париж. Российский Царь Пётр I во время своего визита во Францию останавливался в мае 1717 года в Большом Трианоне.

44-летний царь во время нахождения в Версале изучал устройство Дворца и парков, которые послужили ему источником вдохновения при создании Петергофа на берегу Финского залива под Санкт-Петербургом.
Версаль менялся во времена правления Людовика XV, но не столь масштабно, как это было при Людовике XIV. В 1722 году король и его двор вернулись в Версаль и первым проектом стало завершение Салона Геркулеса, сооружение которого было начато в последние годы правления Людовика XIV, но из-за смерти последнего закончено не было.
Существенным вкладом Людовика XV в развитие Версаля признаны Малые апартаменты Короля; Покои Мадам, Покои Дофина и его супруги на первом этаже Дворца, а также личные покои Людовика XV — малые апартаменты Короля на втором этаже (позже перестроенные в апартаменты Мадам Дюбарри) и малые апартаменты Короля на третьем этаже — на втором и третьем этажах Дворца. Главным достижением Людовика XV в развитии Версаля стало завершение сооружения Зала Оперы и Дворца Малый Трианон.

Не менее существенным вкладом является разрушение Лестницы Послов, единственного церемониального пути в Большие Королевские покои. Это было сделано для сооружения апартаментов дочерей Людовика XV.
Существенных изменений в Парке не произошло, по сравнению с временами Людовика XIV; единственным наследством Людовика XV в парках Версаля является завершение сооружения Бассейна Нептуна между 1738 и 1741 годами. В последние годы своего правления Людовик XV, по совету архитектора Габриэля, начал реконструкцию фасадов внутренних дворов Дворца. По другому проекту, Дворец должен был получить классические фасады с городской стороны. Этот проект Людовика XV продолжался также все время правления Людовика XVI и был завершён только в ХХ веке.

Парк
Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют собой продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений, например, Малый Трианон, Большой Трианон, Французский павильон (салон для игр) и тому подобное.
План парка
      С 1682 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. В 1801 году получил статус музея и открыт для публики; с 1830 года музеем стал весь архитектурный комплекс Версаля; в 1837 году в королевском дворце открылся Музей истории Франции. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
С Версалем связано множество значимых событий французской и мировой истории. Так, в XVIII веке королевская резиденция стала местом подписания многих международных договоров.
Спасибо за внимание.
Источник - https://ru.wikipedia.org/wiki/Версаль
Презентацию сделала
ученица 11 «И»
Арменшина Дарья.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство в годы Великой Отечественной войны

extracted_text:
Искусство в годы Великой Отечественной войны
Презентацию подготовила Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания ГБОУ СОШ № 1353
1. НАКАНУНЕ ВОЙНЫ
Целенаправленная идеологическая и моральная подготовка СССР
к грядущей войне с фашизмом стала явной уже с середины 1930-х гг.
Подтвердите известными вам фактами этот тезис.
1934 год – история восстановлена в качестве обязательной учебной дисциплины
1938 год – «Краткий курс истории ВКП(б)» обосновывал преемственность Российской империи и СССР в противостоянии внешним врагам
создание патриотических фильмов и фильмов                         о революции
«Александр Невский».
Реж. С. Эйзенштейн.  Муз. С Прокофьев.
1938 год.
«Петр I».
Реж. В.Петров.  1940 год.
В роли ПетраI  Н.Симонов.
«Человек с ружьем».
Реж. С.Юткевич.  1937 год.
«Ленин в Октябре».
Реж. М.Ромм.  1937 год.
1. НАКАНУНЕ ВОЙНЫ
Целенаправленная идеологическая и моральная подготовка СССР
к грядущей войне с фашизмом стала явной уже с середины 1930-х гг.
Подтвердите известными вам фактами этот тезис.
военно-патриотическое воспитание молодежи (ГТО, ОСОВИАХИМ, ДОСААФ, ворошиловский стрелок)
престиж военных профессий чрезвычайно высок
до 1939 года в СССР не было всеобщей воинской обязанности, отбор в армию, авиацию и флот очень жесткий (учитывалось образование, общее состояние здоровья, начальная военная подготовка)
И на вражьей земле
мы врага разобьем
малой кровью,
могучим ударом!
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
Лучшие достижения культуры связаны с теми видами творчества,
которые в кратчайшие сроки могли стать достоянием массовой аудитории (плакат, кино, песня, военная публицистика)
«Родина-мать зовет!»
Худ. И.Тоидзе.
1941 год.
СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА

Композитор: А. АлександровСлова: В. Лебедев-Кумач

Вставай, страна огромная,Вставай на смертный бойС фашистской силой тёмною,С проклятою ордой.Припев:Пусть ярость благороднаяВскипает, как волна, —Идёт война народная,Священная война!
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ЛИТЕРАТУРА, ПУБЛИЦИСТИКА, ВОЕННЫЕ КОРРЕСПОНДЕНТЫ
Александр Твардовский
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ЛИТЕРАТУРА, ПУБЛИЦИСТИКА, ВОЕННЫЕ КОРРЕСПОНДЕНТЫ
Константин Симонов
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
Выступление Клавдии Шульженко
перед бойцами Н-ской части. Ленинградский фронт. 1941 год.
Выступление Лидии Руслановой
у стен поверженного Рейхстага. Берлин. 1945 год.
В 1948 году Л.Русланова была арестована                          и пробыла в заключении до 1953 года.
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
К/ф «Два бойца». Реж. Л.Луков. 1943 год.
В роли Аркадия Дзюбина Марк Бернес.
ПЕСНИ
ВОЕННЫХ ЛЕТ:
«В лесу прифронтовом»
«Соловьи»
«Дороги»
«В землянке»
«Темная ночь»
«Катюша»
2. СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
К/ф «Парень из нашего города».
Реж. А.Столпер. 1942 год.
В ролях Н.Крючков, Л.Смирнова.
К/ф «Иван Грозный».
Реж. С.Эйзенштейн. 1944 год.
В главной роли Н.Черкасов.
СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА - ФРОНТУ
ФРОНТОВЫЕ БРИГАДЫ, МУЗЫКА, ТЕАТР, КИНО.
Дмитрий Шостакович.
Символом непобедимого духа ленинградцев стала Седьмая симфония, которую Д.Д.Шостакович написал                        в блокадном городе в 1941 году.
Симфония была исполнена                                    в осажденном и голодающем Ленинграде 9 августа 1942 года.
3. РАДИО
22 июня 1941 года.
Советские люди слушают правительственное сообщение
о начале Великой Отечественной войны.
3. РАДИО
Юрий Левитан и Ольга Высоцкая.
Голос Левитана был известен каждому жителю СССР,  т.к. он в 1941-1945 гг. читал сводки
Совинформбюро и приказы Верховного Главнокомандующего И. Сталина
Ольга Берггольц.
В годы Великой Отечественной войны, оставаясь в осажденном Ленинграде, работала на радио, почти ежедневно обращаясь к мужеству жителей города.
4. УНИЧТОЖЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ ФАШИСТАМИ
Петергоф.
Большой дворец и Большой каскад, разрушенные фашистами.
В государственный реестр утраченных в годы Великой Отечественной войны на территории СССР культурных ценностей занесены 1670 уничтоженных православных церквей и монастырей, 427 музеев, 180 млн. томов книг, многочисленные архивы. Всего пропало около 565 тыс. художественных произведений.
5. ВЛАСТЬ И РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ
с 1925 года (после кончины патриарха Тихона) избрание главы русской православной церкви не производилось)
в 1930-е гг. власть вела активную и агрессивную антирелигиозную пропаганду (разрушались храмы, уничтожались священники             и верующие)
к 1941 году число репрессированных за веру достигло 350 тыс. человек
по данным переписи населения 1937 года более 50% населения СССР оставались верующими
Двенадцатый Патриарх Московский
и всея Руси Сергий (1943-1944).
В 1943 году было восстановлено патриаршество, церкви частично возвращались храмы и монастыри.
Уступки власти носили ограниченный          и вынужденный характер, но церковная жизнь в 1940-е гг. заметно оживилась.
5. ВЛАСТЬ И РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ
Русская православная церковь передает воинам Красной Армии танковую колонну  «Димитрий Донской»,                  построенную на народные пожертвования. 7 марта 1942 года.
На переднем плане Митрополит Киевский и Галицкий Николай.
6. СПОРТ
Матч смерти.
Киевское «Динамо» - Люфтваффе. 1942 год.
7. «НАВЕКИ ДЕВЯТНАДЦАТИЛЕТНИЕ»
Среди фронтовиков 1922, 1923 и 1924 года рождения
вернулись с войны три процента (только три человека из ста).
Павел Коган
Михаил Кульчицкий
Николай Майоров


Скачать презентацию или конспект Исторические картины В. И. Сурикова


Скачать презентацию или конспект Великие иконописцы XIV-XV веков


Скачать презентацию или конспект Русская литература 19 века в контексте мировой культуры


title: Скачать презентацию или конспект 10 смыслов «Черного квадрата»


Скачать презентацию или конспект ЗОЛОТОЙ ВЕК ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ


Скачать презентацию или конспект Шедевры византийского искусства


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Гжели

extracted_text:
Урок по изобразительному искусству в 5 классе.

Подготовила:  Щербак Елена Петровна
   учитель  изобразительного искусства

ИСКУССТВО ГЖЕЛИ
Муниципальное общеобразовательное учреждениесредняя образовательная школа №5г.Белогорска Амурской области
          Русская жемчужина,
          Нас чаруешь ты.
          Синяя фантазия – море
                                 красоты!
М.Г. Аверьянов

      Также Гжель – древнее село, расположенное в Московской области
Гжель. Московская область.
Гжельская керамика.
 Гжель – это один из самых известных народных художественных промыслов России.
 Глиняная посуда называется керамикой. Это слово произошло от греч. «керамос», что значит глина.
Майолика – изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому.
Квасник. Гжельская  майолика.
Кумган. Гжельская майолика.
Кувшин и кумган. Полуфаянс. Гжель. 19в.
Квасник.
Современная Гжель
Поднос, декоративные тарелки, украшенные гжельской росписью.
Хозяйственные доски, украшенные гжельской росписью.
Кроме посуды мастера  Гжели создают и мелкую декоративную пластику – фигурки животных и людей,  подсвечники, часы, сценки из жизни.
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Основные направления в искусстве и массовой культуре

extracted_text:
Основные направления в искусстве и массовой культуре

Художественная культураКубизм
Кубизм — особая форма примитивизма, акцентировавшая внимание на стереометрии предмета, изображавшая мир в виде взаимосвязанных, геометрически правильных фигур. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами»
Пабло Пикассо,
Авиньонские девицы, 1907
Хуан Грис
Мужчина в кафе, 1914
Художественная культураКоллаж

Коллаж — сочетание кусочков различных материалов и средств массовой информации, таких как газеты, журналы, упаковка продуктов, ткани, краски и фотографии, объединенных в одной композиции. Сам термин происходит от французского «сoller»,  что значит «клей».  Он был придуман Жоржем Браком (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в начале 20 века, когда коллаж стал отдельной частью современного искусства
В начале 1912, Пикассо создал  «Натюрморт со сломанным стулом»
 (“Still Life with Chair Caning”), соединив кусок промасленной ткани и сиденье
стула в картину овальной формы. Считается, что это был первый
«современный» коллаж, однако это утверждение спорное, поскольку Джордж Брак
 в том же году разрабатывает технику  papier collé (бумажный коллаж).
Художественная культураКоллаж

Джордж Брак разрабатывал технику бумажного коллажа (papier collé). Используя
обрезки газет и журналов, он располагал их  на холсте, затем покрывал
сверху краской, добиваясь эффекта живописи. Впервые он использовал эту технику
 в 1912г в работе «Блюдо с фруктами и стакан» (Fruitdish and Glass) (см. выше).
Художественная культураСюрреализм
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
"Сюрреализм - это Я"-
Сальвадор Дали

Сальвадор Дали.
Сон, навеянный полетом пчелы, 1943

Явление лица Афродиты
Книдской на фоне пейзажа
Сальвадор Дали

Сальвадор Дали. Лебеди, отраженные в слонах, 1937
Художественная культураФутуризм
Футуризм — стиль, зародившийся в начале века в Италии, идеализировал то новое, что принесла в жизнь человечества индустриальная эпоха. Футуризм стремился передать динамику движения, перемен. Синтезом футуризма и кубизма стал абстракционизм — создание абстрактных композиций из геометрических форм.
Родоначальниками абстракционизма были В. Кандинский и П. Мондриан. К. Малевич, определявший свое творчество как суперматизм, стремился полностью освободить искусство от необходимости отражения реальности, ограничивающей свободу творчества художника. Вершиной абстракционизма принято считать его «Черный квадрат» на белом фоне (1913).
Умберто Боччони —
Улица входит в дом. 1911
Казимир Малевич
Чёрный супрематический
квадрат, 1915
Художественная культураАбстрактный экспрессионизм
	Д. Поллок считал, что искусство должно быть формой спонтанного самовыражения.
Джексон Поллок  композиция №8 1949
Художественная культураКонструктивизм
Развитием новаторских, технократических идей еще в 1920 г. стал конструктивизм, пытавшийся максимально сблизить культуру с инженерным творчеством, рационализировать творчество. Конструктивизм впоследствии развился в искусство дизайна. Первая лаборатория дизайна была создана в Германии (школа Бахауз 1919—1932 гг.). Наиболее популярен был конструктивистский стиль в архитектуре, самыми яркими представителями которого стали Ле Корбюзье и И. Леонидов. В 1922 г. Корбюзье создал проект Города будущего на 3 млн. жителей, лишенного привычного деления на центр и окраины. Идея конструктивизма состояла в том, что подлинную красоту способен создать только строительный гений человека, организующий пространство более рационально и эстетично, чем природа.
Литература
На литературу XX века большое влияние оказало сформировавшееся в прошлом веке направление критического реализма, обращающегося к нерешенным в обществе проблемам, судьбам людей, вырванным обстоятельствами из привычных условий существования.
Его развитием стало течение психологического реализма, наиболее яркими представителями которого были У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, Г. Белль, С. Цвейг и многие другие. В центре внимания их творчества — личность, ее судьба в меняющемся мире, ее внутренний мир, поиск ею смысла жизни. Их герой — как правило, человек ищущий, стремящийся к счастью для других, к любви. Главная его победа — над самим собой, героя можно убить, но не победить.
Литература
Одним из ведущих стало направление интеллектуального реализма, характеризующегося усилением философского, концептуального начала в литературном творчестве. Представители этого направления в различных жанрах (английский писатель и драматург Б. Шоу, английский фантаст Г. Уэллс, чешский фантаст и драматург К. Чапек, немецкий драматург Б. Брехт и др.) показывают, что мир не только губит человеческое в человеке, но и создается человеком как мир бесчеловечный. Особенно ярко эта мысль выступает в произведениях антивоенной направленности (английский писатель Р. Олдингтон, немецкий — Э.М. Ремарк, книга которого «На Западном фронте без перемен» была переведена на десятки языков).
Литература
В СССР, Китае, странах Восточной Европы, претендовавших на то, что они являются социалистическими, официально поддерживаемым направлением художественного творчества был социалистический реализм. Было бы, однако, упрощением рассматривать его только как направление, ориентированное на выполнение определенного идеологического заказа, продиктованного «сверху». У его истоков в России стоял М. Горький, который сознательно, исходя из собственных убеждений, еще в начале века обратил свой талант в поддержку социал-демократического движения. В странах Запада многие выдающиеся писатели и поэты пришли к поддержке радикальных, революционных идей. Во Франции это Р. Роллан, А. Барбюс, Л. Арагон, в Германии — Б. Брехт и А. Зегерс, в Испании — Г. Лорка, в Чили — П. Неруда. Им удалось ввести в литературу образ масс, охваченных единой идеей, порывом, способных как к разрушению, так и к созиданию.
Социалистический реализм

  М.Горький          Р.Ролан      	Г.Лорка 	  П.Неруда

   Ввели в литературу образ масс, охваченных единой идеей, способных как разрушать, так и созидать мир.

Литература
Эксперименты в области художественного творчества не обошли и литературу. Многие писатели отдали дань авангардизму, который стремился отойти от традиционных сюжетных линий, логики повествования, показать действительность в преломлении сознания. Один из основателей авангардизма, Д. Джойс, использовал метод потока сознания, описывая все случайные переходы мыслей, впечатлений, ощущений. С авангардизмом экспериментировали М. Пруст и А. Жид, многие другие писатели.
Идеи иррациональности мира, бессмысленности попыток понять его с помощью разума нашли отражение в творчестве многих писателей экспрессионистского направления. Так, австрийский писатель Ф. Кафка показывает мир, где за повседневной рутиной жизни действуют обезличенные, враждебные человеку силы, за которыми просматриваются контуры бездушной государственной машины. Для экспрессионизма характерен гротеск, отсутствие оптимистической перспективы, показ незащищенности человека, его одиночества.
Литература
Идея механистического характера государства, чуждости человеку любых общественно-политических институтов, подавляющих индивидуальность, особенно ярко отразилась в таком литературном направлении, как экзистенциализм. Его представители (Ж.П. Сартр, А. Камю) рассматривали личность как абсолютную ценность. При этом, что вообще характерно для авангардизма, у экзистенциалистов отсутствуют привычные для реалистической литературы положительные герои. Люди у авангардистов чаще всего эгоцентричны, враждебны друг другу и обществу. Идеи экзистенциализма стали основой культуры молодежного бунта последней трети XX века.
Широкое распространение получили художественные произведения, относящиеся к жанру социальной антиутопии, сочетающей элементы авангардизма и реализма. Английские писатели О. Хаксли (1894—1962), Д. Оруэлл (1903—1950), известный фантаст Г. Уэллс (1866—1946), создатель приключенческо-романтических саг о героях освоения Аляски Дж. Лондон (1876—1916), русский писатель Е.И. Замятин (1884—1937), обращаясь к теме будущего, создали романы-предостережения. Герои их произведений живут в обществе, где получили полное воплощение тенденции, которые дали о себе знать в начале века. Власть в этом обществе принадлежит узкой группе элиты, установившей с помощью манипулируемых, малообразованных и интеллектуально ограниченных членов массовых политических партий безраздельный контроль над государством и обществом. «Железная пята» новой олигархии беспощадно искореняет не только инакомыслие, но и стремится в принципе не допустить появления людей, способных к самостоятельному, критическому восприятию реальности. Последствием возникновения такого общества, предостерегал Г. Уэллс, будет полная деградация и управляющих и управляемых.
Экзистенционализм
					    Рассматривали личность, как 					    абсолютную ценность. Идеи 					    экзистенционализма стали 					    	   основой культуры молодёжного 				                бунта последней трети XX века.
     Ж-П.Сартр       А.Камю
Жанр «социальной антиутопии»

      О.Хаксли, 	   Г.Уэллс, 	Дж.Лондон, 	Е.Замятин
Обращались к теме будущего – создавали романы-предостережения.
Театр
Театральное искусство в период между двумя мировыми войнами пережило расцвет. Реалистическая тенденция его развития, связанная с творчеством К.С. Станиславского, получила признание во многих странах мира. Поиск новых форм театрального искусства наиболее полно отразился в российской театральной школе В.Э. Мейерхольда, немецкой — М. Рейнгардта. Условное, экспрессионистское направление в театральном искусстве было связано с отказом от традиционной трактовки авторского текста, введением новых, символических персонажей, широким использованием нестандартных приемов оформления сцены.
Массовая культура
Введение всеобщего бесплатного школьного образования, достижение в странах высокого и среднего уровня развития почти стопроцентной грамотности населения, рост уровня жизни создали предпосылки появления массовой культуры. Первоначально она была представлена комиксами, так называемой бульварной литературой — дешевыми, преимущественно развлекательными изданиями для массового потребления.
Киноискусство
С момента изобретения кинематографа в 1895 г. получил распространение новый вид творчества — киноискусство. Очень быстро кино вышло за рамки создания документально-хроникальных фильмов, и, несмотря на ограниченность технических возможностей, началось создание игровых фильмов. Пригород Лос-Анджелеса в Калифорнии — Голливуд — приобрел репутацию мировой «фабрики грез».
Новые возможности открылись с изобретением звукового кино в 1930-е гг. В 1933 г. в США был снят первый цветной фильм. По своим творческим возможностям киноискусство приблизилось к театральному искусству, а по обращенности к массовому зрителю намного превзошло его.
Киноискусство
Уолт Дисней (Disney Walt) (полное имя – Уолтер Элайас) (1901–1966 г.г.) -  американский кинорежиссёр,  продюсер,  известный мультипликатор, талантливый бизнесмен . Его работы  отличаются остроумными характеристиками героев,  выразительным включением в  фильмы музыкальных лейтмотивов и колоритным цветовым решением. Несколько поколений, миллионы  людей, посетили и продолжают посещать,  сказочные парки аттракционов – "Диснейленды"  в штате Калифорния в Орландо, Токио и  Париже.
Киноискусство
Сэр Чарльз Спе́нсер «Ча́рли» Ча́плин, (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.
Музыка
Джаз
Бенни Гудмен
Луи Армстронг
Дюк Эллингтон
Поп-арт

Рой Лихтенштейн
Поп-арт

Энди Уорхол
Молодежная субкультура
Тэдди-бойз

Термин «битники» был предложен в 1958 году журналистом «Сан-Франциско кроникл» Гербом Каэном и базировался на сложившихся в американском обществе представлениях о типичном для середины XX века социальном пласте молодежи, характеризовавшимся асоциальным поведением и неприятием традиционных культурных ценностей нации
Расцвет движения хиппи пришелся на конец 1960 — начало 1970 годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Занимайтесь любовью, а не войной!».
  Слово рокеры, изначально, служило для определения британской молодежи в Британии в шестидесятых годах прошлого века, которая позволяла себе весьма непочтительно рассекать по дорогам на мотоциклах.
хиппи
Би́тники

па́н


title: Скачать презентацию или конспект Портрет в скульптуре

extracted_text:
Общая тема : «Вглядываясь  в  человека. Портрет». Тип урока – комбинированный.

ПРИЛОЖЕНИЕ  К ПЛАНУ – КОНСПЕКТУ урока по изобразительному искусству ПО ПРОГРАММЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО
ДЛЯ 6 КЛАССА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ.

ТЕМА:
« ПОРТРЕТ  В СКУЛЬПТУРЕ »

ЦЕЛЬ:
      выполнить скульптурный портрет человека

ЗАДАЧИ:
познакомить учащихся с основными видами скульптурного портрета;
развивать наблюдательность, глазомер, пространственное воображение;
формировать художественное сознание детей;
приучать детей к аккуратности в работе с пластическим материалом.
Скульптура (лат . sculptura, от sculpo - вырезать, высекать), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Виды скульптуры
Станковая скульптура
Монументальная
и монументально-декоративная скульптура
Скульптура малых форм
Основной жанр станковой скульптуры – портрет - изображение человека или группы людей,
дающее представление о внешности,
 внутреннем мире портретируемого.

Два основных вида скульптуры
Круглая
скульптура
Рельеф
Для создания скульптуры, художники используют различные материалы
МРАМОР, ИЗВЕСТНЯК, ГИПС, БРОНЗА, ДЕРЕВО, ГЛИНА
ЛЕД, СНЕГ
ПЕСОК
Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской скульптуре.
Скульптурный портрет Нефертити, жены Эхнатона,
в высоком головном уборе
(кварцит, мастерская Тутмоса в Тель-эль Амарна.1360 г. до н.э.)
В древней Греции  портрет индивидуален
Сократ   III в. до нашей эры
Перикл 450 г. до нашей эры
Следующим этапом в развитии портрета стал римский скульптурный портрет
Риму свойственен интерес к конкретному человеку. В эпоху Римской республики и империи интерес представляла личность государственная и общественная
Впервые человек общественный был поднят на такой высокий пьедестал. Площади городов и провинций украшали портреты прославленных личностей: полководцев и императоров, выдающихся политических деятелей и просто достойных граждан.
Цицерон
 2 век до нашей эры
Марк Аврелий
  2 век нашей эры
Марк Тулий Цицерон
Септимий Север
Гай
Юлий Цезарь
  прижизненный портрет
Гай Юлий Цезарь
Октавиан Август
Множество статуй этому императору было воздвигнуто ещё при жизни. В данной статуе удачно сочетаются и индивидуальные, и идеализированные черты императора. Гордая величественная поза, ораторский жест правой руки, панцирь, украшенный аллегорическими рельефами, жезл в руке – все призвано подчеркнуть значительность образа.
Во времена средневековья человека воспринимали как низкое, грязное, недостойное участия и внимания создание.
Однако, посмотрите на эти лица…
Скульптура маркграфини Уты и маркграфа Эккехарда в Наумбургском соборе. 13 век
Перелом в портретном искусстве наступил в эпоху Ренессанса. Человек Возрождения стал считать себя мерой всех вещей —
и поэтому он вышел на первый план в искусстве.
Донателло
Статуя кондотьера Гаттамелаты
Микеланджело Буонарроти
(1475-1564)
Бернини Джованни Лоренцо (1598-1680)
крупнейший представитель римского и итальянского барокко
Портрет
ЛюдовикаXIV. (1665 г.)
Bust of Cardinal
Armand de Richelieu
«Основное значение этот скульптор придает взгляду, помогающему разгадать душу человека, раскрыть все его тайны»,
 - говорил Роден о портретах Гудона.
Бюст Л.Броньяр
Портрет жены
Жан Антуан Гудон.
Статуя Вольтера (1781, мрамор)
Этьен Морис Фальконе
Одно из лучших произведений русской скульптуры 18 века - монумент гениального полководца А.В.Суворова отлит по модели, созданной скульптором М.И.Козловским в 1799 году. Уникален памятник тем, что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерами
Шубин Федот Иванович
(1740-1805 )
      Русский скульптор и художник. Прославился прежде всего как замечательный мастер портретного бюста и виртуоз работы в мраморе.
Екатерина II
А.М. Голицин
Н.В. Репнин
Иван Прокофьевич Прокофьев - русский скульптор. 1758-1828
Серге́й Тимофе́евич Конёнков
(1874-1971)
Филипп  Фараут
Детскую забаву – лепку из пластилина, художница Карен Колдикотт (Karen Caldicott) превратила в отдельное направление искусства.
Карен лепит бюсты знаменитостей.
Процесс  создания  скульптурного  произведения  (лепка) связан  с  работой  над  мягким  пластичным  материалом — глиной,  пластилином,  воском.
В процессе лепки придается большое значение пластике формы, которая выражается в мягкости, текучести, плавности переходов от одной ее части к другой.
 Лепка выполняется руками с помощью стеков разных видов
Основные приемы лепки
МЕТОДИКА СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА
МЕТОДИКА СОЗДАНИЯ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА
ПАМЯТКА «ПРОПОРЦИИ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА»
Голова Экорше (голова Гудона)
ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!
СПАСИБО  ЗА  ВНИМАНИЕ  И  ЗА  ПОНИМАНИЕ!


title: Скачать презентацию или конспект Как создать скетчбук

extracted_text:
Как создать скетчбук?
Мастер - класс
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Учитель ИЗО и МХК
МБОУ СОШ №3 им. А.И. Томилина
Г. Советская Гавань
Что такое скетчбук?
Это инструмент для фиксации, разработки идей в визуальной  и текстовой форме.
В скетчбуке могут присутствовать различные наброски, зарисовки, иллюстрации, записи, заметки, фотографии, брошюры, листовки, вставки из цветной бумаги, журналов и любые необходимые в проекте материалы
автор: Комар Валерия Евгеньевна

автор: Комар Валерия Евгеньевна

Смысл

Сжать текст
Проиллюстрировать
Оформить
История возникновения
замысла
Есть свой личный скетчбук, для иллюстраций переживаний и вдохновения
Это модно
Яркое эмоциональное пятно
Мало учебных пособий (1 на парту)

В чем смысл основной идеи
автор: Комар Валерия Евгеньевна

Развитие понятийного аппарата
Мобилизация знаний
Развитие образного мышления
Выход на метапредметный  уровень

Достижение результативности – умение выделять главное
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Образное мышление
Умение выделить главное
Плохая оснащенность учебными пособиями
Проблемы в работе
автор: Комар Валерия Евгеньевна

Решение проблем
Образное мышление – через творчество на уроках МХК, ИЗО, Искусства
Плохая оснащенность учебными пособиями – создание своей творческой тетради/альбома
Умение выделять главное  -
Систему приемов

Развитие приемов
Через систему учебных занятий в режиме скетчбук на уроках  МХК и Искусства
Перспективы
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Система учебных занятий
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Ионова Мария. Ученица 10 А класса«София Константинопольская»
автор: Комар Валерия Евгеньевна

Сжатие материала с выделением главной информации
Выделение главной мысли
Подбор графических элементов:

4. Композиционное оформление

Основные приемы работы
автор: Комар Валерия Евгеньевна

Из предложенного текста выберете не более 10 слов
1. Сжатие материала с выделением главной информации
автор: Комар Валерия Евгеньевна

2. Выделяем главную мысль
Из 10 выбранных слов выделите 3 главных.
автор: Комар Валерия Евгеньевна

Представьте их графически
3. Подбор графических элементов
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Выделить САМОЕ ГЛАВНОЕ
4. Композиционное оформление
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Источники
http://dmitryshishkin.ru/pictures/128-129.jpg
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/1a/72/17/1a721783675ca4ce35200f8b6e1a32a5.jpg
https://www.look.com.ua/large/201310/78980.jpg
автор: Комар Валерия Евгеньевна


title: Скачать презентацию или конспект Аполлон и музы Парнаса

extracted_text:
МХК5 класс
Мифы Древне Греции
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Учитель ИЗО
МБОУ СОШ  № 3 им. А.И. Томилина
Г Советская Гавань
Рассмотрите скульптурные композиции
О чем они нам рассказывают?
Кто изображен
на них?
Что их объединяет?
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Аполлон – бог …..
Света, искусства, жестокости, мужской красоты

Лук с серебряными стрелами, лира, лавр, солнечные лучи.

9 муз Парнаса

автор: Комар Валерия Евгеньевна
Символы Аполлона …..
Спутники Аполлона …..
Тема:Цель:
Аполлон и Музы Парнаса

Знакомство со значением Муз на Олимпе
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Зевс + Мнемосина
       Импульсивная сила + Память =
Музы
 «Мыслящие»
автор: Комар Валерия Евгеньевна
В каких словах вам встречается корень «МУЗ»?Музы Покровительствовали …
Музей – хранилище предметов науки и искусства
Музыка – вид искусства

Науке и Искусству

автор: Комар Валерия Евгеньевна
Прочитайте строки. Выпишите имена муз.Подумайте, за что каждая из них отвечает
Клио прошлых времен дела вещает потомству, Мельпомена трагический вопль исторгает печали, Радует Талия шуткой, веселым словцом и беседой, Сладкую песню поет с тростниковою флейтой Эвтерпа,
 Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства владея, С плектром в руке Эрато чарует и словом, и жестом, Песни времен героических в книге хранит Каллиопа, Звезды небес изучает Урания, неба вращенье, Жестами все выражая, Полигимния славит героев.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Клио«дарующая славу» муза истории, чей постоянный атрибут — пергаментный свиток или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Согласно мифологии Клио дружила с Каллиопой. Сохранившиеся скульптурные и живописные изображения этих муз очень похожи, часто их выполнял один и тот же мастер.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Мельпомена
Она всегда закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.
Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли и чтобы наказать их за гордыню Зевс или Посейдон, тут мнения мифосоздателей расходятся, превратил их в сирен. Тех самых, что едва не погубили аргонавтов. Мельпомена поклялась вечно сожалеть об их судьбе и всех тех, кто бросает вызов воле небес.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Талия
муза комедии, сестра Мельпомены, но никогда не принимала безоговорочной веры сестры в то, что наказание неизбежно, это часто становилось причиной их ссор.
Она всегда изображается с комедийной маской в руках, её голову украшает венок из плюща, отличается весёлым нравом и оптимизмом. Обе сестры символизируют жизненный опыт и отражают образ мыслей, свойственный жителям древней Греции о том, что весь мир – это театр богов, а люди в нём лишь исполняют предписанные им роли.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Полигимния
муза священных гимнов, веры, нашедшей своё выражение в музыке. Покровительница ораторов, от её благосклонности зависела пламенность их речей и заинтересованность слушателей. Накануне выступления следовало просить музу о помощи, тогда она снисходила к просящему и внушала ему дар красноречия, способность проникнуть в каждую душу. Постоянный атрибут Полигимнии – лира.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Эвтерпа
муза поэзии и лирики. Выделялась среди остальных муз особенным, чувственным восприятием поэзии. Под тихий аккомпанемент арфы Орфея её стихи услаждали слух богов на олимпийском холме. Считаясь самой прекрасной и женственной из муз, она стала для него, потерявшего Эвридику, спасительницей души. Атрибутом Эвтерпы служит двойная флейта и венок из живых цветов. Как правило, изображалась в окружении лесных нимф.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Терпсихора
муза танца, который исполняется в едином ритме с ударами сердца. Совершенное искусство танца Терпсихоры выражало полную гармонию природного начала, движений человеческого тела и душевных эмоций. Изображалась муза в простой тунике, с венком из плюща на голове и с лирой в руках.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Эрато
муза любовной и свадебной поэзии. Её песнь о том, что нет силы, способной разлучить любящие сердца. Поэты-песенники призывали музу вдохновить их на создание новых прекрасных произведений. Атрибутом Эрато служит лира или тамбурин, её голову украшают чудесные розы как символ вечной любви.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Каллиопа
что на греческом значит «прекрасноголосая» — муза эпической поэзии.
Старшая из детей Зевса и Мнемозины и, кроме того, мать Орфея, от неё сын унаследовал тонкое понимание музыки. Всегда изображалась в позе прекрасной мечтательницы, которая держала в руках восковую дощечку и деревянную палочку – стилос, поэтому появилось известное выражение «писать высоким стилем».
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Урания
муза астрономии, мудрейшая из дочерей Зевса.
Урания держит в своих руках символ небесной сферы – глобус и циркуль, который помогает определять расстояния между небесными телами.
Имя было дано музе в честь бога небес Урана, который существовал ещё до Зевса.
Интересно, что Урания, богиня науки, находится среди муз связанных с разными видами искусств. Почему?
Согласно учению Пифагора о «гармонии небесных сфер», размерные соотношения музыкальных звуков сравнимы с расстояниями между небесными светилами. Не зная одного, невозможно достичь гармонии в другом.
автор: Комар Валерия Евгеньевна
Подведем итоги
Почему 9 муз называют свитой Аполлона?
Что роднит муз с Аполлоном?
Как образ муз раскрывается в поэме Авсония?
Какая из муз впечатлила вас больше всего?
Как сейчас понимают слово «Муза»? Совпадает ли это понятие с древнегреческой мифологией? Почему?

автор: Комар Валерия Евгеньевна
Источники
http://media-cache-ak0.pinimg.com/736x/c5/d1/85/c5d185319bba75a395489487b2d05ecc.jpg
http://fictionbook.ru/static/bookimages/00/59/73/00597302.bin.dir/h/i_003.png
https://avatanplus.com/files/resources/mid/57cc4f7cd14fe156f6167fb9.png
http://www.ljplus.ru/img4/r/u/rutopist/4-runeberg.jpg
http://ic.pics.livejournal.com/botalex/15260737/248411/248411_original.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQNQ6yF3Ss7BEFgdhtaXFK74ygZCJ6EyVynSgrgg7uaDZ2Im3_-
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/klio-e1425377719894.jpg
https://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/melpomena.jpg
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/taliya1-e1425376372700.jpg
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/poli1-e1425375659863.jpg
http://kajlas.ru/wp-content/uploads/2014/12/images_2014_1217_3_3.JPG
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/terpsihora1-e1425376718356.jpg
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/erato-e1425372432294.jpg
http://anygreece.com/wp-content/uploads/2015/01/kaliopa-e1425376032867.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Urania_Pio-Clementino_Inv293.jpg/150px-Urania_Pio-Clementino_Inv293.jpg
https://anygreece.com/drevnyaya-gretsiya/bogi/muzy.html Путешествия по Греции интернет-журнал Anygreece.com © Все о Греции

автор: Комар Валерия Евгеньевна


Скачать презентацию или конспект Золушка в семье искусств


title: Скачать презентацию или конспект Англия. Живопись. 17 век

extracted_text:
Живопись
Англии 17 века
Выполнила:
Ученица 10 класса
Кадынская Алёна
Семнадцатый век имел особое значение для формирования
национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился
процесс локализации больших национальных художественных
школ, своеобразие которых определялось как условиями
исторического развития, так и художественной традицией,
сложившейся в каждой стране.

Очень важным для английских
художников было ощущение самобытности национальной культуры:
оно вызывало желание идти во всём своим путём, и опыт
европейской
живописи часто воспринимался ими критически.
Основоположником реализма
английской живописи был Уильям Хогарт .Создатель общественной
и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить
действительность своего времени с типичными для нее явлениями:
хищным стяжательством, социальными контрастами,
столкновениями буржуазных законов с феодальными
предрассудками и привилегиями.
С необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона,
ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного
отупления, к утрате всего человеческого
(гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина»)
В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии ,Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов; по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Высмеивая пороки современного ему английского общества, Хогарт чаще всего не искажает действительности, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения.
ВСТРЕЧА с избирателями.
Подкуп голосов.
Голосование.
Триумф победившей партии.
Гуманизм и демократизм Хогарта остро проявляются в
реалистических портретах, которые он писал на протяжении всей
жизни. Непримиримый противник шаблона светских портретов, он
обращается обычно к портретированию родственников, близких
ему людей. Исполненные с проникновенностью и теплотой
«Автопортрет» ,«Портрет миссис Солтер» ,портреты
слуг утверждают образы
положительных героев, поднимают значение личности вне
зависимости от ее социальных рангов.
Самый живой и значительный среди них образ —
«Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной
толпы. В этом свободно и смело написанном этюде проявилось
глубокое уважение художника к людям труда, и вместе с тем этюд,
фиксирующий неповторимо своеобразные черты, дает глубокий
обобщающий образ. Обаяние молоденькой, бойкой продавщицы,
ее искрящаяся улыбка, стремительность движения подчеркнуты
свободной динамикой трепетного мазка. Здесь же с наибольшей
яркостью сказались новаторские искания Хогарта-колориста:
эффекты разложения цвета, широкая фактура живописи.
Все это сближает картину «Девушка с креветками» с
замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре.

В борьбе с отживающими устаревшими схемами рождались принципы реалистического портрета. И именно в портретной
живописи со всей очевидностью проявилась двойственность
мировоззрения ее создателей, косвенным образом отразивших компромисс между идеалами практичной развивающейся
буржуазии и стареющей
консервативной аристократии.
Спасибо за внимание!