title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Владимиро-Суздальского княжества

extracted_text:
Архитектура
Владимиро-Суздальского
княжества
Ганьшиной Маргариты 10 а
Владимиро-Суздальское княжество в период феодальной раздробленности (начало XII - начало XV вв.) на Руси - один из центров всей общерусской жизни. В XI - XII вв. именно владимиро - суздальские князья заложили основы новой русской государственности. В VI - VIII вв. славяне стали расселяться между Волгой и Окой. В IX - XI вв. здесь уже стояли Ростов, Суздаль, Ярославль, Владимир, Дмитров, Юрьев, Муром. Самостоятельное развитие Владимиро - Суздальской земли началось в правление младшего сына Владимира Мономаха - Юрия Долгорукого (1154 - 1157 гг.).
Владимир
Город Владимир - один из древнейших русских городов, сохранивший большое число памятников древнерусского зодчества. В XII-XIII веках Владимир - столица могущественного Владимиро-Суздальского княжества. В настоящее время Владимир - административный центр Владимирской области.
Золотые Ворота
Редчайший памятник древнерусской фортификации. Здание построено из белого камня в 1158–1164 гг. владимирским князем Андреем Боголюбским, как главная боевая и проездная башня вновь созданной им крепости. Из пяти внешних ворот крепости уцелели одни — Золотые.
Успенский Собор
Всемирно известный памятник древнерусской архитектуры. Собор представляет собой комплекс разновременных построек. Первоначально собор был построен в 1158–1161 годах при князе Андрее Боголюбском на высоком берегу Клязьмы в центре города и мыслился не только как главный храм Владимиро-Суздальского княжества, его культурный, политический и религиозный центр, но и как главный храм всей Руси.
Церковь Покрова на Нерли
Посреди заливного луга, при впадении реки Нерли в Клязьму красуется белокаменная церковь Покрова 1165 г., одно из самых лирических творений древнерусских зодчих. Вокруг - полный покоя и поэзии луговой простор. Вольный воздух, высокое небо, пышные травы - и на взгорке, на берегу тихой старицы - нежный силуэт древней церкви.
Дмитриевский собор
Уникальный памятник Владимиро-Суздальского белокаменного зодчества и пластики домонгольского времени. Храм во имя святого Дмитрия Солунского построил князь Всеволод Юрьевич Большое Гнездо, в крещении Дмитрия. "Постави церковь камену на своем дворе, в свое имя" - сообщает летопись. Это имя получил при крещении и один из сыновей Всеволода - Владимир, с рождением которого в 1194 г. принято связывать строительство собора.
Суздаль
Суздаль - это жемчужина «Золотого кольца России». Город уникален своим ландшафтом, планировкой, старинной застройкой, а также практически полностью сохранившимся архитектурным ансамблем церквей, колоколен и монастырей. Они представляют особую ценность и интерес для гостей города. Великий древний город знаменит своими церквями и монастырями, именно благодаря их наличию город Суздаль принято считать одним из красивейших архитектурных решений. Большинство из этих достопримечательностей строены еще в 16-17 веках, однако они сохранили уникальный стиль и цветовое решение того времени. Многие из основных монастырей расположены по течению реки Каменка                                                                                .
Село Кидекша
Название «Кидекша» на финно-угорских языках означает «Каменка».
Вероятно, Кидекша как укрепленное поселение существовала гораздо ранее того, как Юрий Долгорукий в 1152 построил здесь церковь Бориса и Глеба. В частности, «Степенная книга» сообщает о том, что «на реце на Нерли в Кидекши близь города Сужьдали… бысть совокупное святых мученик становище, егда в Киев хожаху Борис от Ростова, Глеб от Мурома».
Васильевский монастырь
В восточной части Суздаля расположился Васильевский монастырь, не столь знаменитый, как другие монастыри Суздаля, но все же сыгравший немалую роль в истории Суздаля.
Он стал известен с 13 века и до сих пор Васильевский монастырь - ныне действующий.
Рождественский собор
Впервые Рождественский собор был упомянут в 1222 году. Согласно летописи Рождественский собор был воздвигнут на месте обрушившегося храма с 1222 по 1225 год.
Строители учли причины обрушения предыдущего храма, и теперь мы можем видеть белокаменную церковь во всей красе.

Покровский монастырь
Покровский женский монастырь, заложен еще в 1364 году. Нынешний вид ансамбля сложился уже в XVI - XVII веках. Эта обитель приобрела широкую известность как место пожизненной ссылки женщин из аристократических родов, ставших жертвами династической борьбы, семейных неурядиц и суровых обычаев своего времени.
Спасо-Евфимиев монастырь
В середине XIV века суздальско-нижегородские князья Борис и Андрей Константиновичи задумали основать в Суздале монастырь во имя Преображения Господня. По их просьбе в 1352 году настоятель Нижегородского Печерского монастыря преподобный Дионисий прислал в Суздаль своего ученика Евфимия, которому в ту пору было 36 лет. Для основания монастыря было выбрано место над рекой Каменкой на северной окраине Суздаля, и архиепископ Суздальский Иоанн при большом стечении народа водрузил здесь крест. Вскоре на этом месте были построены кельи, ограда и каменный Спасо-Преображенский собор.
Ростов
Ростов Великий – один из старейших русских городов, первое упоминание о нем в летописях относится к 862 году. Однако, первые поселения людей в этих местах появились значительно раньше – археологи находят свидетельства древних стоянок эпохи Неолита по берегам озера Неро и впадающих в него рек; возраст этих стоянок исчисляется несколькими тысячелетиями.
Успенский собор Ростовского кремля
Воздвигнутый в нач. XVII в. митрополичий дом, получивший в обиходе название "Ростовский кремль", занимает лишь часть древней кремлёвской территории. К северу от него возвышается самое величественное здание ансамбля - шестистолпный Успенский собор, увенчанный пятью луковичными главами. Он стоит на месте, где ещё во времена установления христианства была деревянная церковь. В 1160 году церковь сгорела, а через год Андрей Боголюбский заложил каменный собор, оконченный в 1162 году и расписанный фресками в 1187 году. Пожары 1204 и 1408 гг. разрушили собор, но его каждый раз восстанавливали. Храм датирован концом XV в. Собор сложен из кирпича, а цоколь и сильно выступающие лопатки из белого камня.
Спасо-Яковлевский монастырь
На западной окраине города, на самом берегу озера, стоит комплекс Спасо-Яковлевского монастыря. Благодаря удачному местоположению монастырь хорошо виден с озера, со многих точек городского берега и заметен издалека подъезжающим к Ростову по Московскому шоссе.Возникновение монастыря связывают с именем епископа Иакова и относят к концу XIV века. Тогда все постройки были деревянными и ни одна из них не сохранилась до наших дней.Первую каменную церковь построили здесь на месте деревянной при митрополите Ионе Сысоевиче.


title: Скачать презентацию или конспект Собака – друг человека

extracted_text:
 Собака – друг человека.
Автор: Губарева О.Ф. учитель начальных классов

    Собаки служили человеку верой и правдой на протяжении многих веков. Люди же в свою очередь в знак благодарности возводили четвероногим друзьям памятники, которые стояли в центре города, радуя глаз прохожих. Приятно осознавать, что в жизни собак есть место подвигу, героизму. Мы не должны забывать обо всех заслугах лохматиков и поэтому сейчас окунёмся в историю, когда возвели тот или ной памятник и что стало причиной его создания.

    Наиболее известный памятник был установлен в Париже, на реке Сене, посвящённый сенбернару Барри. Надпись гласит: «Барри, спасшему сорок человек и убитому сорок первым». Существует такая легенда, что Барри, служащий в одном из альпийских монастырей, спасал людей из-под лавин. На счету Барри было всего сорок спасённых человеческих жизней. Когда вновь сенбернар отправился на поиски, он нашёл под снежной массой замёрзшего путника. Пытаясь отогреть его, Барри стал лизать человеку лицо. Тот, прибывая в шоке и затмении рассудка, принял собаку за волка и убил.

    Но есть и другая точка зрения. Этим сорок первым человеком был ребёнок, который заблудился в лесу и потерял сознание. Но Барри нашёл его, отогрел, попытался отвести в монастырь, но ребёнок был слишком слаб, чтобы идти. Тогда он обхватил руками шею собаки и вскарабкался к ней на спину. Барри благополучно доставил малыша в монастырь, где ему оказали необходимую помощь. Сенбернар прожил 12 лет и умер.

 «Барри, спасшему сорок человек и убитому сорок первым».
Памятник в Эдинбурге скай-терьеру Бобби.
    Множество существует памятников, посвящённых собакам, которые на протяжении всей своей жизни ждали погибших хозяев.
,
Памятник собаке Шепу в США,
на р.Миссури.
В Несвижском парке есть необычный памятник. На камне сидит борзая и внимательно смотрит вдаль.
       Самое интересное то, что на каменной плите отсутствуют какие-либо надписи, только дата – 1896. Возможно, мы никогда не узнаем, за какие заслуги этой собаке возвели такой мемориал. Говорят, что собака была любимицей богатого человека и хозяин, переживая потерю своего верного четвероногого друга, решил хотя бы как-то увековечить её память. Глядя на это сооружение, думаешь лишь о том, как, оказывается, люди умеют ценить и быть благодарными за то, что делают для них собаки.
В ЮАР (г. Кейптаун) в Центральном сквере Кейптауна на небольшом постаменте из обломка скалы установлен памятник датскому догу, отлитому из бронзы.
    У его лап – матросская бескозырка и ошейник. На табличке написано: "Матрос первой статьи датский дог "Just Nuisance, 1937—1944". Пёс многие годы был любимцем моряков, служивших на военно-морской базе в Саймонтауне.

В Ижевске открыли памятник собаке-космонавту, лайке по имени Звёздочка.
      Звёздочка знаменита тем, что именно после её полета, который состоялся 25 марта 1961 года, было решено впервые отправить в космос человека.Во время эксперимента лайка поднялась на высоту около 250 километров, провела на орбите два часа и благополучно вернулась на Землю. Памятник ей установили на месте, где раньше была взлётная полоса Ижевского аэродрома и где 45 лет назад приземлилась капсула с ней.

       В Тольятти на протяжении семи лет немецкая овчарка, хозяева которой погибли в автокатастрофе, ждала их на обочине дороги. После смерти преданной собаки люди поставили ей памятник, который посвятили верности. Как рассказывают жители города, в 1995 году на Южном шоссе Тольятти в автомобильной аварии погибла молодая пара. Вместе с ней в машине находилась собака, которая чудом осталась жива.

   Со дня трагедии она, видимо надеясь, что хозяева вернутся, в любую погоду круглый год ждала их у обочины. Верного, как прозвали его тольяттинцы, пытались забирать к себе домой сердобольные горожане, однако он каждый раз возвращался на свой пост. Несколько раз ему строили будку прямо у дороги, но он игнорировал удобства, мокнув под дождем и мерзнув на ветру целых семь лет. Наверное, когда он умирал, он еще надеялся увидеть близких ему людей.

    После смерти собаки горожане сразу поставили у дороги щит с надписью: "Псу, научившему нас любви и преданности". Через два года после смерти собаки на пересечении появился бронзовый постамент, где написано всего два слова: «Памятник преданности».

   На полутораметровый памятник Верному было потрачено 250 тысяч рублей, которые собирали всем городом. Установленное на гранитном постаменте изваяние собаки сделано ульяновским скульптором Олегом Клюевым таким образом, что проезжающим по дороге кажется, что собака поворачивает голову вслед за проезжающими автомобилями, как бы еще надеясь увидеть своих погибших хозяев. Самым сложным, по признанию Клюева, было передать характер верного пса. По словам автора скульптуры, "всё, что я пытался воплотить в своей работе, это - безграничная преданность".
«Памятник преданности».

  "Псу, научившему нас   любви и преданности".

     Памятник Биму из книги воронежского писателя Гавриила Николаевича Троепольского «Белый Бим чёрное ухо» был установлен в Воронеже в начале 1998. Пёс сидит прямо на тротуаре и ждёт своего хозяина.

  В Санкт-Петербурге недавно установили необычный памятник собаке - героине повести И. С. Тургенева “Муму”.
    Фигуры отлиты из чугуна. Скульптурная композиция с сапогами Герасима и дворнягой с печальным взглядом расположена у входа в клуб-кафе “Муму” на площади Тургенева.


title: Скачать презентацию или конспект Балет

extracted_text:
1.
2.
3
4
5.

1.
2.
3
4
5.

Б           А           Р          А         Б      А       Н

1.
2.
3
4
5.

М          А           Р         Ш
Б           А           Р          А         Б      А       Н

1.
2.
3
4
5.

М          А           Р         Ш
Б           А           Р          А         Б      А       Н

В         А             Л          Ь        С

1.
2.
3
4
5.

М          А           Р         Ш
Б           А           Р          А         Б      А       Н

В         А           Л          Ь        С
О            П          Е        Р           А

1.
2.
3
4
5.

М          А           Р         Ш
  Б           А           Р          А         Б      А       Н

В         А           Л          Ь        С
О            П          Е        Р           А
Н             О         Т          Ы
БАЛЕТ
ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Балет — это музыкальный спектакль, который ставится в театре оперы и балета.
В балете артисты не говорят, не пою, а только ТАНЦУЮТ.
ДВИЖЕНИЯ

МИМИКА
ВЫВОДЫ:

1.  В балете не поют и не говорят.

2. Для исполнения балета артисты используют танец, движения и мимику.

3. Характер движений всегда соответствует характеру музыки.


title: Скачать презентацию или конспект Врубель. Демон

extracted_text:
Врубель. Демон

Врубель. Демон поверженный

Иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон»


title: Скачать презентацию или конспект Вятские народные промыслы

extracted_text:
КТО ТАКИЕ КИРОВЧАНЕ?
ХИТРЕЦЫ ДА МУДРЕЦЫ!
ВАНИ ВЯТСКИЕ, ВЯТЧАНЕ
В КАЖДОМ ДЕЛЕ МОЛОДЦЫ!
В.С.Федорова
Пользуясь шифром, определите тему занятия:
ВЯТСКИЕ
НАРОДНЫЕ
ПРОМЫСЛЫ
Цель:
узнать, что такое народные промыслы;

познакомиться с видами вятских народных промыслов;

изучить их историю, внешний вид и особенности изготовления;

Народные промыслы -
изготовление изделий (посуды, игрушек,
одежды и др.) своими руками (ручным
способом)
Вятский край – один их крупных центров народных промыслов России

колокола и колокольчики

изделия из соснового корня

изделия из можжевельника

плетение изделий из веток лозы и ивы

шкатулки, инкрустированные соломкой
ложки, деревянная посуда и игрушки
изделия из бересты
узорное ткачество, вышивка

дымковская игрушка

кукарское кружево
изделия из капа-корня
гармоника
    Дымковская игрушка
                      Название игрушки происходит от
                      слободы Дымково, где производят игрушку
                      с 19 века. Многие исследователи
                      связывают изготовление глиняных свистулек
                      с вятским весенним праздником
                     Свистопляской, посвященном солнцу.
 В дымковском промысле - свой стиль:
зооморфные свистульки,
изделия на подобие фарфоровых
статуэток
и многофигурные жанровые
композиции на темы городской жизни.
    Кукарское кружево
                           Тонкое, ажурное, с фантастическими
                           узорами, похожее на сказку.
                      Долгое время кружево плели только
                           в слободе Кукарка (сейчас это город
                           Советск).
                              Выполняют плетение на коклюшках –
                           маленьких палочках,
                           используя особую
                           сцепную технику.

Для вятского кружева
характерны растительные
и цветочные мотивы.

Деревянная игрушка
    Родиной русской матрёшки
считается Загорск.
    Но вятская матрёшка кроме
росписи гуашевыми красками,
ещё украшена узором из
               соломки.
      Загорская матрёшка
Каповый промысел
    Кап – нарост на стволах, корнях или ветвях старых
деревьев.
   В Вятской губернии больше всего распространён
берёзовый кап. Красота изделий из капа в их природном
узоре.
   Наросты распиливают на тонкие пластины - дощечки и
запаривают их.
                                                   Изделия:
                                                   - фоторамки;
                                                   - письменные приборы;
                                                   - шкатулки, вазочки, броши;
                                                   - карманные каповые часы и
                                                     др.
Изделия из бересты
   Береста – верхний слой
коры берёзы.
   Один из самых любимых
поделочных материалов
у славян.
   Заготовляют бересту в
летний период.
  Снимают её разными способами:
лентами - для изготовления плетёных изделий,
пластами - для бураков.
   Бурак – древний славянский термос, в котором
хранили продукты и они долго оставались
неиспорченными.
Узорное ткачество, вышивка
   Ткачество и вышивка
зародились ещё в XVIII веке.
   Вышивкой украшали
скатерти, одежду, полотенца.
  Ткали, в основном, половики.

                          Вышивание на Вятке
                          считалось отдыхом.
                          Вышивка на краях
                          одежды, на полотенцах
                          служила оберегом.
Проверь себя
Задание 1. Для слов левого столбика найдите соответствующие слова в правом столбике. Объясните причину, по которой вы эти слова объединили
            бурак                         оберег
        вышивка                      коклюшки
кукарское кружево             береста
       матрёшка                     сусальное золото
      свистулька                    соломка

Задание 2. В каком порядке осуществляется производство дымковской игрушки?
Впиши пропущенные слова, чтобы получилось стихотворение
Тень-тень, потетень,
Похваляться нам не лень.
Как на нашей Вятке
Всё свои порядки.
                Похвалялась Оля: «Ах!
                Я в                                 !»
                Похвалялась Зинка:
                «У нас в Вятке -               !»
                                        Похвалялась крошка:
                                        «У меня                     !»
                                        Похвалялись малыши:
                                        «В Вятке               хороши!»

Темы для домашнего задания
«Издавна любили вятичи петь и плясать под гармошку…» Расскажи о зарождении вятского гармонного промысла

Чем прославили наш край вятские ложкари?

«… два дня шумела она и гуляла. Но всё-таки основной её целью была распродажа товаров, изготовленных народными мастерами». О чём идёт речь? Подготовь небольшое сообщение об этом

Свободная тема (Сообщение по тем видам промыслов, о которых на занятии говорили, но подробно не рассматривали.)
Литература
 «Семь холмов над рекой». Фотоповесть о городе Кирове (составление и текст А.А.Лиханова)
    изд-во «Планета», Москва, 1976
«Вятка и вятчане». Энциклопедия для подростков
    кировская областная библиотека им. Грина, 2006
Клестова Г.А. «На земле Вятской»
    Киров, 2007
Интернет - энциклопедии

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Актер. Режиссер. Театр

extracted_text:
Часть 1
vk.com/mhk188
Актер. Режиссер. Театр
http://prezentacija.biz/

Театральное искусство условно – без нужного «кода» мы не  поймем, что происходит в театре

Театральное искусство не может быть правдиво или не правдиво. Оно всегда должно быть правдоподобным, но показывать чистую «правду» никто не может потребовать от театралов

Актерское искусство непрерывно эволюционировало. До начала XX века в актерской игре преобладали шаблонность характеров и типажей

Революцию в актерском мастерстве совершил основатель МХАТа Станиславский

Он призывал актеров чувствовать, что чувствует герой, буквально «влезать в его шкуру». Внутренний мир героев стал иметь большее значение, чем декорации театра и убранство костюмов

МХАТ, пожалуй, самый большой театральный колледж

Основу актерского творчества составляет принцип перевоплощения

Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, которые, однако, могут быть разделены только условно.
АКТЕР – единственный царь и владыка сцены
Актер должен вызывать эмоции
Включать зрителя в происходящее на сцене
Заставлять зрителя переживать
Убеждать в сыгранной им роли
Система Станиславского
Целью является достижение полной психологической достоверности актерской игры:

Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актер

Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актер эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли

Искусство переживания - актер в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене

Правда переживаний
Актер должен переживать то, что происходит с персонажем. Эмоции, испытываемые актёром, должны быть подлинными

Продумывание предлагаемых обстоятельств
Чтобы персонаж чувствовал и действовал наиболее верным образом, необходимо понять и продумать обстоятельства, в которых он существует. Обстоятельства определяют его мысли, чувства и поведение

Рождение текста и действий «здесь и сейчас»
Любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене. Актер, несмотря на то, что он знает, что он должен делать как тот или иной персонаж, должен дать себе возможность захотеть совершить то или иное действие

Взаимодействие с партнерами
 Партнеры должны друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать. Чувствование партнера, взаимодействие с ним — один из основных элементов актерской игры, позволяющих поддерживать включенность в процесс игры на сцене.

 Работа актера над своими собственными качествами

Чтобы роль получалась максимально «живой» и интересной для зрителя, актёр должен использовать свою наблюдательность (замечать в жизни какие-то интересные ситуации, интересных, «ярких» людей и т. д.) и память, в том числе и эмоциональную (актёр должен уметь вспомнить то или иное чувство для того, чтобы быть в состоянии снова его пережить)

Умение управлять своим вниманием. Актёру необходимо, с одной стороны, не уделять внимания залу, с другой стороны, максимально концентрировать своё внимание на партнёрах, на происходящем на сцене. Кроме того, существуют технические моменты. Актёр должен уметь встать в свет, уметь «не свалиться в оркестровую яму» и т. д.


title: Скачать презентацию или конспект Михаил Семенович Щепкин

extracted_text:
Проект «Богатства, отданные людям»
Подготовил ученик 3 «В» класса
МОУ Октябрьской СОШ
Круглов Е.
Рассказать о замечательных делах моих земляков на благо других людей.
Собрать информацию в виде фотографий, фактов из биографии.
Подготовить рассказ-презентацию.
 Познакомить с проектом своих одноклассников
Цель проекта:
Задачи проекта:
Я хочу рассказать о нашем земляке, актере Малого театра Михаиле Семёновиче Щепкине.
  Выдающийся русский актер Михаил Семёнович Щепкин родился 6 ноября 1788 года в селе Красном Обоянского уезда Курской губернии (ныне село Алексеевка Яковлевского района Белгородской области) в семье крепостных графа Г.С. Волькенштейна.   С 1799 по 1801 год М.С. Щепкин обучался в Судженском народном училище. Во время учёбы, в 1800 году, сыграл свою первую роль слуги Розмарина в комедии Александра Петровича Сумарокова «Вздорщица». В 1801-1802 годах играл в домашнем театре графа Волькенштейна.
  В провинциальных театрах М.С.Щепкину приходилось исполнять самые разные роли, в том числе и женские. Именно в это время начинает формироваться актёрский метод Михаила Щепкина: «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Актёр тщательно прорабатывает роли, стремясь воспроизводить характер персонажа как можно более жизненно, правдоподобно, обобщая в них жизненные наблюдения за типажами; вносит в роли неоднозначность, внутреннюю противоречивость. Наибольший успех ему принесли бытовые и лирико-комедийные роли, в том числе роли с «переодеваниями», требующие внешних и внутренних трансформаций.
М.С. Щепкин в роли Чупруна
в спектакле «Солдат- чародей» И.П. Котляревского
  В 1822 году талантливого актера пригласили в труппу московского театра (с 1824 года – Малый театр), в котором он остался до конца своей жизни. Дебют Щепкина в московском театре состоялся 20 сентября 1822 года в роли Богатонова в комедии Михаила Николаевича Загоскина «Господин Богатонов, или Провинциал в столице» на сцене Театра на Моховой. За актёром быстро закрепляется слава «первого комического актёра Российской сцены». Освободиться от чисто комического репертуара  Щепкину удаётся в 1830-е годы, когда на сцене Малого театра ставятся «Горе от ума» Александра Сергеевича Грибоедова и «Ревизор» Николая Васильевича Гоголя. В них актёр создает многогранные образы Фамусова и Городничего.
И.В.Самарин — Чацкий,
М.С.Щепкин — Фамусов,
Г.Ольгин — Скалозуб
в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
  Михаил Семёнович Щепкин был дружен с Александром Николаевичем Островским, Александром Сергеевичем Пушкиным, Николаем Васильевичем Гоголем, Александром Ивановичем Герценом, Николаем Алексеевичем Некрасовым, Тимофеем Николаевичем Грановским, Виссарионом Григорьевичем Белинским, Иваном Сергеевичем Тургеневым. Специально для актёра Белинский пишет пьесу «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь», Тургенев — пьесу «Нахлебник», а также роль Мошкина в пьесе «Холостяк»; Герцен, Грановский и Корш переводят для Щепкина пьесу Филипа Мессинджера «Новый способ платить старые долги» и «Комедию ошибок» Шекспира.
Эстетические принципы работы над образом, заложенные М.С. Щепкиным, укрепились в Малом театре и стали основой актерской системы Константина Сергеевича  Станиславского. Имя М.С. Щепкина носит Белгородский государственный академический драматический театр.
Михаил Щепкин скончался
11 августа 1863 года в Ялте, он похоронен на Пятницком кладбище в Москве.
надпись на надгробном камне М.С Щепкина
Увековечение имени
Имя актёра носит областной драматический театр в г. Белгороде. Перед театром установлен памятник Щепкину.
Имя актёра носит Высшее театральное училище при Государственном академическом Малом театре, сам Малый театр также называли Домом Щепкина.
В Липецке есть переулок Щепкина.
В Липецке так же есть кафе Щепкин, расположенное по адресу ул. Ворошилова, д.3
В Москве есть улица Щепкина (бывшая 3-я Мещанская), на которой расположен Дом-музей М. С. Щепкина — филиал Театрального музея им. А. А. Бахрушина.
В Алма-Ате есть улица имени Щепкина.
В Курске есть улица имени Щепкина и кинотеатр.
В Старом Осколе одна из улиц Юго-Западного округа названа в честь М. С. Щепкина.
В родном селе Алексеевка Белгородской области действует историко-театральный музей М. С. Щепкина.
В 1980 году во дворе ЦДРИ установлен бюст Щепкина.
В Сумах есть улица Щепкина, а также областной театр драмы и музыкальной комедии им. М. С. Щепкина. Возле него установлен памятник.
В Судже Щепкину установлен памятник-бюст, в его честь названы улица, парк и краеведческий музей.
Памятник в г. Белгороде
Щепкинское театральное училище
Мемориальная доска
в Курске на «Доме офицеров»
дом-музей в Москве ул. Щепкина, 47
          Список использованных источников:                                                                                Электронные ресурсы:1. http://www.opbo.ru/persona/shchepkin-mikhail-semenovich-1788-18632. http://maly.ru/people.php?name=ShepkinM#top3. Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/Щепкин,_Михаил_Семёнович
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Викторина на тему: Искусство

extracted_text:
Искусство

100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
100
200
300
400
500
Музыка 1
Литература2
ИЗО 3
Архитектура 4
Обо всем..5
Она выходила на берег
Катюша
Категория1 за 100

Произведения какого русского
поэта вдохновили композиторов на
создание таких гениальных опер,
как «Руслан и Людмила» Глинки;
«Сказка о царе Салтане»
Римского-Корсакова?
А.С.Пушкин
Категория1 за 200

Вступление к опере или балету
Увертюра
Категория1 за 300

Квинтет, из которого потерялся дуэт.
Трио
Категория1 за 400

Князь, запевший благодаря
Александру Бородину
Игорь
Категория1 за 500

Какое знаменитое животное
в пушкинской сказке напевало свою
любимую песенку
 «Во саду ли в огороде»?
Белка
Категория2 за 100

Не только часть акта в драме,
 но и произведение живописи.

Картина
Категория2 за 200

Басня  И.А. Крылова
с музыкальным названием
Квартет
Категория2 за 300

Как заканчивается название комедии
А.С. Грибоедова:
«Горе...»?
Ума
Категория2 за 400

Как часто называют театральное училище
 при Государственном академическом Малом театре?А. Стружка.                            В. Щепка.Б. Пенёк.                                 Г. Фанерка.
Щепкинское училище - имени Щепкина М.С.
Категория2 за 500

Не только часть руки,
но и инструмент художника.
(Кисть.)

Категория3 за 100

Полуфабрикат картины…
Эскиз
Категория3 за 200

 В каком жанре написаны наиболее
известные картины Ивана Шишкина?
Пейзаж
Категория3 за 300

Не только спортсмен,
 делающий промахи в стрельбе,
в играх с мячом и шайбой,
но и плохо рисующий художник.
Мазила
Категория3 за 400

Художник с чувством юмора …

Карикатурист

Категория3 за 500

Не только часть парашюта,
но и часть здания церкви
Купол
Категория4 за 100

Не только швейная принадлежность,
но и острый шпиль здания.
Игла
Категория4 за 200

Не только строй военнослужащих,
 но и архитектурно обработанная круглая в сечении
вертикальная опора
Колонна
Категория4 за 300

Не только болезненное недовольство
чем-либо в себе самом,
но и группа зданий,
сооружений единого назначения.

Комплекс
Категория4 за 400

Не только верхняя часть стопы,
но дугообразное перекрытие,
 соединяющее стены,
или покрытие сооружений выпуклой формы.

Свод
Категория4 за 500

Самый приятный для артистов
шум во время спектакля
Аплодисменты
Категория5 за 100

Волосы какого животного используют
для изготовления скрипичного смычка?
Коня
Категория5 за 200

Не только чудаковатый человек,
но и подлинник художественного произведения
Оригинал
Категория5 за 300

Как переводится на русский название танца
«фокстрот»?

А. Быстрая змейка.                   В. Лисий шаг.

Б. Бег оленя.                              Г. Прыжки кенгуру.

Лисий шаг
Категория5 за 400

Назовите «музыкальную» часть листа
растения и шляпки гриба

Пластинка
Категория5 за 500


title: Скачать презентацию или конспект Образы Мадонны

extracted_text:
Образы Мадонны
Выполнила ученица
 9 «б» классаДорогова Татьяна.
Многие из Вас наверняка смогут  назвать не более пяти-шести Мадонн Боттичелли, но их было гораздо больше. По скромным прикидкам их более пятнадцати. Даты создания многих из них точно не установлены и колеблются зачастую в пределах 10 лет.
Мадонны Сандро Боттичелли
Мадонна с младенцем и со святым Иоанном Крестителем, 1468г., Лувр, Париж

Мадонна во славе, около 1469-1470, Уффици, Флоренция
Мадонна с младенцем и ангелом, 1471г., Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США
Мадонна с восемью поющими ангелами, около 1477 г.
Мадонна с книгой, 1479-1485 гг., Музей Польди-Пеццоли, Милан
Мария и младенец Христос, фрагмент Алтаря Барди, 1484-85, Берлин, Картинная галерея
 Алтарь Сан Марко (Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием), 1488-90
Мадонна под балдахином, около 1493, Пинакотека Амброзиана, Милан
Алтарная композиция для церкви Святого Варнавы во Флоренции, 1488, Мадонна на троне, четыре ангела и святые - слева: Екатерина Александрийская, Августин, Варнава, справа: Иоанн Креститель, Игнатий и архангел Михаил.
Мадонна с гранатом, 1487 г. , тондо, галерея Уффици, Флоренция
(Мадонна с Младенцем Христом и шестью ангелами).
Как "Мадонна Магнификат", картина представляет собой флоренитйское тондо, круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.     Но в "Мадонне с гранатом" использован обратный прием, создающий эффект вогнутой поверхности.
Мадонны Рафаэля Санти
Мадонна            в кресле. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем 1513-1514 Флоренция. Палаццо Питти
Мадонна Террануова. Мария с младенцем и двумя святыми 1504-1505 Берлин. Государственные музеи
Мадонна Грандука. Мария с младенцем 1504 Флоренция. Палаццо Питти
Прекрасная садовница. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем1507 Париж. Лувр
Мадонна семейства Колонна Около 1507 Берлин. Государственные музеи Написана совместно с учениками Рафаэля
Мария и Иоанн Креститель поклоняются спящему младенцу Иисусу (Мадонна в короне) 1510-1517 Париж. Лувр
Мадонны Леонардо да Винчи
«Мадонна»
«Мадонна и ребенок с ангелом»
Мадонна и младенец со святой Анной
«Мадонна Бенуа»
«Мадонна в гроте»
«Мадонна (Дева Мария) в скалах»


title: Скачать презентацию или конспект Конёнков Сергей Тимофеевич

extracted_text:
Конёнков Сергей Тимофеевич

Конёнков Сергей Тимофеевич
(1874—1971), скульптор, народный художник СССР (1958), действительный член АХ СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1964). Обращаясь преимущественно к мраморной и деревянной скульптуре, создавал обобщённо-символические, в том числе фольклорно-сказочные, образы («Стрибог», 1910), психологические портреты («Автопортрет», 1954, и др.), монументальные композиции (мемориальная доска «Павшим в борьбе за мир и братство народов», 1918; «Освобождённый человек», 1947). Государственная премия СССР (1951), Ленинская премия (1957).

Атланты, 1893
Купальщица, 1917

Ива́н Дми́триевич Шадр

Ива́н Дми́триевич Шадр (настоящая фамилия Иванов) (30 января (11 февраля) 1887 года, г. Шадринск, ныне Курганской области, — 3 апреля 1941 года, г. Москва) — русский советский художник, скульптор-монументалист, представитель направления «академический модерн».

«Булыжник — оружие пролетариата»
И. Д. Шадр в своей мастерской в Москве работает на скульптурной композицией «Девушка с веслом» (1-й вариант)

Ве́ра Игна́тьевна Му́хина

Ве́ра Игна́тьевна Му́хина (19 июня (1 июля) 1889 года, Рига — 6 октября 1953 года, Москва) — русский и советский скульптор. Народный художник СССР (1943). Действительный член АХ СССР (1947). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). С 1947 года по 1953 год — член Президиума АХ СССР.

Монумент «Рабочий и колхозница». Москва
Ординарцева Анастасия 11 А


title: Скачать презентацию или конспект Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и  Петербурга

extracted_text:
Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и ПетербургаАмпир
Жан Анж Габриэль. Площадь Людовика XV (Площадь Согласия).  1759-1779. Париж. Аэрофотосъёмка

Жан Анж Габриэль. Площадь Людовика XV (Площадь Согласия).  1759-1779. Вид на церковь  Сент-Мадлен и корпуса Габриэля. Париж
Архитектор Гитторф. Фонтан французских рек

Жан Анж Габриэль. Площадь Людовика XV (Площадь Согласия).  1759-1779. Вид от Сены. Париж

Жан Анж Габриэль, Бернар Буайье. Бурбонский дворец. 1722-1807. Париж

Жак Суффло, Жан Рондем. Храм Святой Женевьевы. (Пантеон). 1758-189. Париж
Санкт-Петербург
Джакомо Кваренги. Академия наук. 1783-1785. Санкт-Петербург

Джакомо Кваренги. Конногвардейский манеж. 1804-1807. Санкт-Петербург
Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство. Северо-восточный павильон. 1806-1823. Санкт-Петербург
Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство. Вид со стороны Дворцовой площади. 1806-1823. Санкт-Петербург
Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство. Вид с юго-запада. 1806-1823. Санкт-Петербург

Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство. Центральная башня. 1806-1823. Санкт-Петербург
Иван Иванович Теребенёв. Выход России к морю. Рельеф. 1810-1811. Адмиралтейство. Санкт-Петербург


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура эпохи Просвещения

extracted_text:
Художественная культура эпохи Просвещения
   В комедии Бомарше «Севильский цирюльник» есть диалог:
«Розина: Вечно вы браните наш бедный век.
Бартоло:  Прошу простить мою дерзость, но что он дал нам такого, за что мы могли бы его восхвалять?»

Что бы вы ответили персонажу комедии , что оставил в наследство человечеству век Просвещения?

Подумайте!
Вопрос урока
Задание на урок
Заполнить таблицу:
«Художественная культура Европы эпохи Просвещения»

Даниель Дефо(1660-1731)
Роман
 «Жизнь и удивительные
приключения Робинзона Крузо»
стал гимном труду, ясной
человеческой мысли,
настойчивости и мужеству

Джонатан Свифт (1667-1745)

«Путешествия Гулливера»-
сатирико-фантастическая
книга,   в которой ярко
и остроумно высмеиваются
человеческие и обществен-
ные пороки.
Придуманные Свифтом
слова « лилипут»  и «йеху»
вошли во многие языки мира.

Ирландский священник, публицист и общественный деятель
Фридрих Шиллер (1759-1805)
Немецкий поэт

Его произведения:
«Коварство и любовь»,
«Дон Карлос»
«Разбойники»
«Вильгельм Телль»-
это мятежное
стремление к свободе,
утверждение человеческого достоинства. Многие
произведения Шиллера были положены на музыку, стали
оперными спектаклями.

Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832)
Немецкий писатель,
   мыслитель и
   естествоиспытатель.
Его произведения:
«Эгмонт»,
«Страдания молодого
 Вертера»,
драма «Фауст»

Сын парижского часовщика,
сумевший пробить дорогу в
королевский дворец.

Его произведения:
«Севильский цирюльник»,
«Безумный день или женитьба
Фигаро»

Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732-1799)
 По замыслу автора Фигаро – «самый смышленый человек нации». Острые словечки героя Бомарше парижская театральная публика разносила по городу. Они вошли в разговорную речь, ими высмеивали аристократов.

       Придворный живописец, основоположник и крупнейший
                                                                   мастер стиля рококо.

                                           Главными темами его
                                           произведений являются природа
                                           и женщина, любовь и музыка.
                                           Ватто стал одним из самых
                                           великих живописцев человеческой
                                           души, ее незримых глубин и
                                           тончайших переливов. Он создал
                                           удивительную музыкальную
                                           живопись.
Она отмечена яркой театральностью. В ней сочетается
реальное и воображаемое, серьезное и смешное, радость и
грусть.

Антуан Ватто  (1684 – 1721)
 « Танец»
 «Савояр с сурком»
« Затруднительное предложение»
«Любовная песня»
« Кокетка»
Буше   Франсуа (1703–1770)
Франсуа Буше, придворный живописец, был самым знаменитым художником рококо который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи.
«Туалет Венеры»
                      « Графиня де                                             Помпадур»
«Завтрак»
«Мельница»
Давид Жак Луи (1748–1825),
Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма – направления во французском искусстве, воспринявшего у   просветительской философии XVIII века культ разума и естественного чувства, выдвинувшего новый тип художника-борца, призванного воспитывать у зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели.

«Клятва горациев»
« Андромаха,
оплакивающая Гектора»
«Смерть Сократа»
«Переход Наполеона через Альпы»
Уильям Хогарт (1697-1764)
Основоположник реализма в английской живописи. Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.
« Дети»
«Утро в доме новобрачных»
      «Визит к шарлатану»
Жан Батист Симеон Шарден (1669-1779)
 «Певец третьего сословия»
Шарден не разрушает старые традиции живописи, но его картины – вызов легкомысленному придворному искусству
Пристально всматриваясь в обыденную жизнь, в обыкновенные предметы и вещи, Шарден извлекает из повседневности высокую поэзию.
«Молитва перед обедом»
«Торговка жареным мясом»
«Натюрморт с атрибутами искусств»
Иоганн Себастьян Бах  (1685-1750)
                                                            «Не ручей!
                                                            Море должно
                                                            быть имя ему»
                                                                      Бетховен

Родился в Лейпциге в семье музыкантов и композиторов
Его произведения:
«Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», органные
сочинения, сонаты и концерты

            Иоганн                      Себастьян                    Бах

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
«Вечный свет в музыке.
Имя тебе – Моцарт»
А.Г.Рубенштейн

   Австрийский композитор,
    капельмейстер, скрипач-виртуоз,
    клавесинист, органист. По
    свидетельству современников,
    обладал феноменальным
    музыкальным слухом, памятью и
    способностью к импровизации.

Основные произведения:
«Женитьба Фигаро»,Симфония №40, «Реквием»

Вольфганг Амадей Моцарт
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Придет время, и о нем
заговорит весь мир»
Моцарт

Вена, австрийский композитор
Основные произведения:  «Лунная  соната»
Симфония №3 «Героическая», Симфония № 5,
«Аппассионата»

Людвиг ван Бетховен
Основные выводы
18век- яркая страница истории мировой культуры.
Выдающиеся творцы литературы, изобразительного искусства, музыки стремились к просвещению человека, мечтали с помощью искусства исправить человеческие нравы.
Их произведения вселяли в человека уверенность в собственных силах, утверждали могущество разума, способность выдержать любые испытания , преодолеть все трудности и невзгоды.
 Идеальный герой просветителей - человек способный  на подвиг, самопожертвование.
Домашнее задание
§ 21, иллюстрации цветной вкладки учебника.
 Заполнить таблицу.


title: Скачать презентацию или конспект Традиции и обычаи Великобритании

extracted_text:
МОУ Васькинская основная     общеобразовательная школа
Традиции и обычаи
Великобритании
Основная цель данной работы – более подробное изучение традиций и обычаев страны изучаемого языка.Задача – выяснить в чем схожесть и различие британских культур.Гипотеза исследования – для понимания представителя другой страны необходимо знать не только иностранный язык, но и культуру страны изучаемого языка.
Королевские традиции Великобритании.
Церемония открытия Парламента
Церемония открытия Парламента
Награждения.
Приемы в королевском саду.
Официальные визиты
Праздники Великобритании.
Британский Новый год.
Happy New Year
День Матери в Великобритании празднуется в четвертое воскресенье Великого поста.
1 АПРЕЛЯ
Широкую распространенность праздник приобрел в 18-м веке. Англичане, шотландцы и французы распространили его в своих американских колониях. На первое апреля принято было подшучивать друг над другом, а также давать друг другу бессмысленные поручения, например, найти и принести сладкий уксус.
Пасха в Великобритании.
Современные традиции празднования Пасхи в Англии очень веселые, яркие, красочные и радостные. Пасха считается одним из самых важных праздников в году. В день Пасхи на рассвете в церквях проходят религиозные службы. В католических храмах проходят концерты органной музыки. В этот день принято надевать новую одежду, что символизирует конец сезона плохой погоды и наступление весны. Пасхальные корзины (Easter baskets), наполненные яйцами, хлебом и другой едой, берут с собой на пасхальную службу, чтобы освятить в церкви. В Пасхальный понедельник принято дарить детям на улицах конфеты и игрушки.
Что такое Хеллоуин?
С древних времен Хэллоуин был связан с праздником урожая, означал конец осени и наступление холодов. Ведь по старому календарю друидов новый год начинался 1 ноября, и в эту ночь англичане, ирландцы, валлийцы делали все возможное, чтобы прогнать злых духов: разжигали костры, становились вокруг них, надевали страшные маски, превращаясь на время в колдунов, ведьм, духов и привидений. Из этой традиции и зародился современный праздник Хэллоуин, частично утративший свой религиозный характер в наши дни. Взамен он приобрел веселые, развлекательные черты праздника. Дети, как, впрочем, и взрослые, любят подурачиться в этот день, но и несерьезное требует тщательной серьезной подготовки.
Хеллоуин – 31 октября.
День Гая Фокса.
5 ноября 1605 года злоумышленниками был спланирован заговор против короля Якова I и членов Парламента. Но заговор был неожиданно сорван. Накануне запланированного взрыва один из участников послал своему другу лорду Монтиглу письмо, в котором он просил его не посещать Парламент 5 ноября. Несколькими часами позже письмо оказалось в руках самого короля. Яков I приказал обыскать подвалы Парламента, где были обнаружены 36 бочек с порохом и Гай Фокс, намеревавшийся с минуты на минуту поджечь фитиль, ведущий к наполненному порохом подвалу под Палатой Лордов. Лондонцы в благодарность за избавление короля от смерти стали жечь на улицах костры. Со временем эта традиция переросла в более грандиозное событие, и на кострах стали сжигать чучела Гая Фокса, символы «Порохового Заговора».
Теперь британцы традиционно отмечают этот праздник фейерверками.
День Гая Фокса.
Рождество в Великобритании.
Рождество в Великобритании.
Вывод:
Россия – наша Родина. Знать ее историю, обычаи и традиции нам необходимо. Но ведь у нас есть так много общего с другими народами, что позволяет нам лучше понимать друг друга, жить в мире и согласии. Работа над этим проектом позволила мне не только более подробно изучить традиции и обычаи страны изучаемого языка, но и помогла  научиться уважать и понимать культуру других стран.
Список литературы:
Ощепкова В. В. «О Великобритании вкратце». М. 1999г.
Томахин Г. Д.  «По странам изучаемого языка» М. 2000г.
Химунина Т. Н. «В Великобритании принято так». М. 1984г.
http://newwoman.ru
http://www.carend.ru
http://www.2uk.ru
http://www.uk.ru
http://www.ladyfromrussia.com
Спасибо за внимание.


title: Скачать презентацию или конспект Парфенон

extracted_text:
Парфенон
Студент: Арутюнова К.Б.,
      гр.ДГ-1.11
Преподаватель: Масляева Н.С.
2012 г.
Минобрнауки России
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет»
(ННГАСУ)

         Парфено́н (др.-греч. Παρθενών — дева; чистый) — памятник античной архитектуры, древнегреческий храм, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447—438 до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия при правлении Перикла. В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии, ведутся восстановительные работы.
       Строителями Парфенона называют древнегреческих архитекторов Иктина и Калликрата. Исследователи классики считают, что первому принадлежал проект здания, а второй руководил ходом строительных работ. Великий скульптор Фидий выполнил отделку и вместе с Периклом наблюдал за строительством.
       Парфенон заменил старый храм Афины, который был разрушен во время персидского вторжения 480 году до н.э. Как и большинство греческих храмов, Парфенон использовался в качестве сокровищницы. В шестом веке нашей эры Парфенон был превращен в христианскую церковь, посвященную Деве Марии. После завоевания турецкой Османской империей, он был переоборудован в мечеть, в начале 1460 года в нем был построен минарет.
Архитектура античного Парфенона
             Парфенон представляет собой дорический периптер с элементами ионического ордера. Он стоит на стилобате (69,5 м в длину и 30,9 м в ширину) — трёх мраморных ступенях, общая высота которых составляет около 1,5 метров, и был покрыт черепичной кровлей. Со стороны главного (западного) фасада прорублены более частые ступени, предназначенные для людей. Храм имеет по 8 колонн на фасадах и по 17 по бокам (учитывая угловые). Это одна из ионических черт Парфенона: для дорического периптера обычным было отношение 6 на 13. Высота колонн равна 10,4 м, они составлены из 10-12 барабанов. Диаметр их основания — 1,9 м, у угловых колонн — 1,95 м.
             Внутреннее помещение (59 м в длину и 21,7 м в ширину) имеет ещё две ступени. На фасадах имеются портики с колоннами, которые чуть ниже колонн перистиля. Восточный портик был пронаосом, западный — постикумом.
         Скульптуры Парфенона — мифы в камне. Дорический фриз фасада был украшен барельефами, изображающими сцены единоборств: битва лапифов и кентавров — с восточной стороны, греков и амазонок — с южной, богов и гигантов — на севере, и участников Троянской войны — на западе. Скульптурная композиция на восточном фронтоне посвящена мифу о рождении Афины. Как и положено богиням, Афина появилась на свет необычным образом, а именно — из головы Зевса.
Планировка
        Парфенон был продуман в малейших деталях, совершенно незаметных постороннему наблюдателю и имеющих целью зрительно облегчить нагрузку на несущие элементы, а также исправить некоторые погрешности человеческого зрения. Историками архитектуры отдельно выделяется понятие курватура Парфенона — специальная кривизна, вносившая оптические коррективы. Хотя храм кажется идеально прямолинейным, на самом же деле в его контурах нет почти ни одной строго прямой линии:
       Значение имеет и постановка здания храма относительно акропольского холма: он отодвинут к юго-восточному краю скалы и поэтому посетители видят его отдалённым, по сути большой Парфенон не подавляет своими размерами и «вырастает» по мере приближения к нему человека.
Материалы и технологии
       Храм построен целиком из пентелийского мрамора, добывавшегося неподалёку. Во время добычи он имеет белый цвет, но под воздействием лучей солнца желтеет. Северная сторона здания подвергается меньшему облучению — и потому там камень получил серовато-пепельный оттенок, тогда как южные блоки отдают в золотисто-желтоватый окрас.
         Кладка осуществлялась без каких-либо растворов или цемента, то есть была сухой. Блоки тщательно обтачивались по краям и подгонялись по размеру друг к другу. Внутренняя часть оставалось грубо обработанной, что экономило время и уменьшало затраты на рабочую силу. В самом низу лежали ортостаты — большие квадры, на которых уже располагаются гораздо меньшие камни, составляющие регулярную кладку. По горизонтали блоки соединяли железными скрепами, вставлявшимися в пазы и заливавшимися свинцом. По вертикали связь осуществлялась при помощи железных штырей. Перекрытия были деревянными.
        Парфенон, как и любой античный храм, был раскрашен. Тения и нижняя поверхность эхина были красными. Нижняя поверхность карниза — красной и синей. Кессоны перекрытий колоннады, сделанные из мрамора, красились в синий, красный и золотой (или жёлтый) цвет. Скульптура также была ярко раскрашена.
Список литературы
Брунов Н. И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. — М.: Искусство, 1972.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972.
Колобова К. М. Древний город Афины и его памятники. — Л.: Издательство ЛГУ, 1961.
Маринович Л. П. Судьба Парфенона. — М.: Языки русской культуры, 2000.
Соколов Г. И. Акрополь в Афинах. — М.: Просвещение, 1968.


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение в Германии

extracted_text:
Эпоха Возрождения в германских странах
Содержание
Искусство Германии до эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения
Архитектура
Живопись
Одежда
Музыка
Тест
Литература
Искусство Германии до эпохи Возрождения

Церкви конца XV – начала XVI:
- преимущественно зального типа- нефы одинаковой высоты- отсутствие трансепта- своды с сетчатым рисунком
Церковь Богоматери в Ингольштадте (1425-1536)
Церковь в Аннаберге (1499-1520)
Церковь св.Лаврентия в Нюрнберге
Памятники светского зодчества:

Меньшая зависимость от форм церковного зодчества

Фахверковые постройки

Сильно вынесенные вперед верхние этажи

Применение на фасадах фронтонов и фонарей-эркеров, крытых галерей
Ратуша в Бремене
Ратуша в Госларе
Ратуша в Альсфельде
Соляные склады в Любеке
Эпоха Возрождения
В начале 16 столетия в Германии настала эпоха Возрождения:

Расцвет гуманизма и светской науки
Интерес к античности и древним языкам
Искусство становится самостоятельной областью культуры

Архитектура. Особенности
Прямоугольная форма

Ступенчатый фронтон

Остроконечные шпили, башни

Высокая крыша с многочисленными слуховыми окнами

Архитекторы
Конрад Кребс (замок в Торгау)

Вендель Диттерлейн (Фрауэнхаус в Страсбурге)

Гане Штох (Гельдербейский замок)

Георг Берг

Архитектура северо-западной Германии
Ратуша в  Кёльне (1569-1573)
Ратуша в Эдеме (1569-1573)
Ратуша в Ротенбурге
Архитектура южной Германии
Церковь св. Михаила в Мюнхене
Площадь в Мильтенберге
Замок в Штутгарде
Гейдельбергский замок
Живопись
Альбрехт Дюрер – крупнейший немецкий художник-гуманист.

             Особенности творчества:

Внимание человеку, его телу и духу

Зарисовки животных, растений, пейзажей

Аллегорические формы
Автопортрет (1484) Венарисунок лишен уверенности, но в некоторой степени выявлена индивидуальность человека
 Вид Иннсбрука (1494-1495) Вена манера акварельного письма, основанная на продуманной целостности цвета
Вид Триента (Бремен)
Блудный сын.  Гравюра на меди (1495 г) живой человек крестьянского типа, с характерным выразительным лицом
Три крестьянина. Гравюра на меди (1497г)
Геркулес на перепутье. Гравюра на дереве (1498)
Мужская баня. Гравюра на дереве проявляется интерес к обнаженному телу
Четыре всадника. аллегоричность образов, столкновение духовных и материальных сил
Дрезденский алтарьрезкие, заостренные контуры, нарочитая уродливость младенца, индивидуальное лицо
Адам и Евагармония телесного и духовного начала
Морское чудо
Поиск идеального тела
Всадник, смерть и дьявол (1513)Волевое начало в человеке
Св. Иероним (1514)
Образ ясной человеческой мысли
Меланхолия (1514)
Символическое начало
Четыре апостола
Ганс фон Кульмбах (1481-1522гг)   –  ученик Дюрера, во многом    подрожал ему.
Особенности творчества:-  вялость фигур-  золотистый колорит	-  портрет
Портрет молодого человека (1520)
Портрет                   маркграфа Казимира Бранденбургского
Христос и Мария перед          Богом-отцом
Грюневальд
     Особенности творчества:
Религиозные образы
Повышенная эмоциональность образов
Натурализм в трактовке деталей
Сияние красок
Изенгеймский алтарь
Изенгеймский алтарь
Изенгеймский алтарь
Альбрехт Альтдорфер (1480-1538)
        Особенности творчества:

Простота человеческих чувств

Сказочная природа

Мифологические и библейские сюжеты

 Отдых на  пути
в Египет (1510 г)
Рождество Христово
Святая ночь
Св. Георгий в лесу
Купание Сусанны
Лукас Кранах (1472-1553)
Особенности творчества:

 позднеготические традиции
 перегруженность деталями
 портретный жанр
 пейзаж
Распятие
Искушение  св. Антония
Мадонна с младенцем
Венера и амур
Суд над Парисом
Одежда
Музыка

        На музыку большое влияние оказывала церковь. К церковному пению предъявлялись требования: простота и ясность мелодии, ровный ритм, чёткая форма песнопения. На этой основе возник протестантский хорал - главный жанр церковной музыки немецкого Возрождения. Реформа церковной музыки была связана с немецким проповедником Мартином Лютером.
Биография Лютера
Музыка эпохи Возрождения
Тест
     Какой стиль активно использовался в архитектуре как в эпоху Возрождения, так и до неё?

Барокко
Готический
Романский
Рококо
Эклектика
Неогрек

     Какой стиль активно использовался в архитектуре как в эпоху Возрождения, так и до неё?

Барокко
Готический
Романский
Рококо
Эклектика
Неогрек

2. Основные черты эпохи Возрождения в Германии
Интерес к античности и древним языкам
Влияние церкви на светское искусство
Расцвет гуманизма
Основная тема – христианские сюжеты
Практиковалась только портретная живопись

3. Установите соответствие
Ганс фон Кульмбах
Альбрехт Дюрер
Грюневальд
Альбрехт Альтдорфер
Лукас Кранах
а) Адам и Ева
б) Христос и Мария перед Богом-отцом
в) Искушение св. Антония
г) Распятие
д) Магдалина
е) Святая ночь

4. В каком веке в Германии наступила эпоха возрождения?
_____________

5. Расставьте в хронологическом порядке работы Альбрехта Дюрера
Вид Иннсбрука
Меланхолия
Геркулес на перепутье
Три крестьянина
Автопортрет

6. Какая из представленных картин является «Меланхолией» Альбрехта Дюрера?

7. Архитектура эпохи Возрождения делилась на 2 направления:

Архитектура Германии и Норвегии
Архитектура Юго-Восточной и Северо-Западной Германии
Архитектура Северо-Западной и Южной Германии
Архитектура Восточной Германии и Баварии

Ответы
(2)
(1, 3)
(Б, А, Г, Е, В)
В 16
(5, 1, 4, 3, 2)
-
(3)

Литература
Всеобщая история искусств,том 2
Правильно

Неправильно


title: Скачать презентацию или конспект Бытовой жанр в живописи

extracted_text:
Бытовой жанр
Выполнил: Афанасьев Виктор

Бытовой жанр в России.
	В семидесятых годах XIX века возникло новое, не зависящее от Академии художеств, творческое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.
	Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И.Н. Крамской.
		В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.
		Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.
		В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Правдиво изображая события и сцены из жизни, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.

Бытовой жанр в России.
		Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества.
		На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала все больший авторитет и популярность у широкой публики.

		С самого начала самостоятельной творческой деятельности Перов стал на путь социальной сатиры, получившей в его искусстве широкое развитие.
		В живопись Перов вступает как жанрист. Он использовал в своих ранних работах достижения своего предшественника, основоположника критического реализма в живописи — П. А. Федотова, произведения которого впервые объясняют социальный смысл изображаемых явлений, Федотов был предшественником Перова и в своих воззрениях на задачи искусства.
		Перов поставил в своем творчестве новую, актуальнейшую проблему своего времени, связанную с положением крестьян. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались.

	Исторические темы интересовали Перова издавна. Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Теперь же, много лет спустя, подойдя к созданию исторической картины зрелым мастером, Перов поставил очень сложную задачу — написать триптих, в котором предполагал развернуть историю Пугачевского восстания. В первой картине триптиха он хотел вскрыть причины восстания, во второй — изобразить самое восстание и в третьей — передать расправу с помещиками. Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева».
Исторические темы в картинах Перова.
		Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Но, взявшись за сюжет из движения раскольников на рубеже XVII—XVIII столетий, объединившего различные оппозиционные группы, Перов также не смог дать удовлетворительного решения поставленной им задачи, хотя, может быть, подошел и несколько ближе к воплощению своего замысла.
		И все же, несмотря на неудачи, Перов единственный из всей плеяды современных ему живописцев правильно понимал проблему исторической живописи. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Перову это не удалось, но он наметил пути к решению этой задачи — и в этом его большая заслуга.

Исторические темы в картинах Перова.
		Значение Перова в истории русской живописи огромно. Он одним из первых среди художников выступил против вопиющего бесправия и угнетения, в котором находилось русское крестьянство в пореформенной России.
		Раскрывая язвы социального строя царской России, Перов беспощадно клеймил все, что угнетало народ и унижало его человеческое достоинство. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. Своей глубокой идейной целеустремленностью Перов являет пример патриотического служения своей родине, своему народу. Его искусство волнует современного советского зрителя глубиной мысли и высоким мастерством.

	Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Именно ему принадлежит инициатива создания организации художников нового типа - Товарищества передвижных художественных выставок. Идея о такой организации зародилась у Мясоедова еще в 1867 г., когда он находился за границей и имел возможность наблюдать деятельность европейских художников по организации передвижных выставок, проводившихся в основном с коммерческой целью.
	29 ноября 1871 г. в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину "Дедушка русского флота. (Ботик Петра I)" (1871), в которой решение исторической темы дано в бытовом плане.
Творчество Мясоедова.
	Изучение жизни русского крестьянства приводит Мясоедова к сюжетам, повествующим о древних поверьях и обычаях, их роли в жизни народа. Так, в картине "Опахивание" (1876) показано старинное ритуальное действо: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек.
Творчество Мясоедова.
	1878-80 гг. Мясоедов работает над двумя вариантами "Засухи", где представлен молебен в поле. Параллельно идут поиски в области исторической тематики: художник пишет картину "Самосжигатели" (1882-84), сюжет которой стоит в очень тесной связи с предыдущими жанровыми картинами.
Творчество Мясоедова.
	К началу 1880-х гг. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Автор воспевает здесь радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий. Полностью отказавшись от критического начала, художник отказался тем самым от основного принципа художественной системы 1870-х гг.
	Не освоив нового образного языка и не будучи подготовленным к восприятию художественных идей нового поколения живописцев, Мясоедов оказался в числе тех представителей Товарищества передвижных художественных выставок, которые на рубеже 1880-х и 1890-х гг. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение (Ренессанс)

extracted_text:
ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)

Торговая площадь (Гроте-маркт) и ратуша —
памятник фламандского Ренессанса (1561-65)
Электронный ресурс подготовлен учителем Судаковой С.Р.
МОУ СОШ № 5 г.Светлого Калининградской области
ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)

  -  эпоха в истории европейской культуры 13-16 вв., ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Замок Шамбор. 1519-1559. Франция.

Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе 1) укреплением экономических и общественных вольностей городов, 2) духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, 3) Крестьянской войне в Германии, 4) формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), 5) началом эпохи Великих географических открытий, 6) изобретением европейского книгопечатания, 7) открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги).
     Периодизация и регионы
     Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют:
 1. Вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок.1260-1320),
     Период дученто (13 в.),
     Треченто (14 в.),
     Кватроченто (15 в.)
     Чинквеченто (16 в.).
     Более общие периоды:
 2. Раннее Возрождение (14-15 вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее;
 3.Среднее (или Высокое) (15в.)
 4. Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм (16-17 вв.).

 4. Северное Возрождение - новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв.) Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Люди эпохи

* * *
ДЖОТТО ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266/1267, Колле да Веспиньяно, Тоскана — 8 января 1337, Флоренция), итальянский живописец, мастер флорентийской школы. Имя художника, видимо, является производным от Амброджотто (Амброджо) или Анджолотто (Анджело).

* * *
Кампанила собора Санта-Мария
дель Фьоре во Флоренции.
Построена в 1334-1359 гг.
БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Алессандро Филипепи, Filipepi) (1445-1510), итальянский живописец. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.
Сандро Боттичелли. Голова Мадонны. Фрагмент.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
 (Leonardo da Vinci) (1452 – 1519),
  итальянский живописец,
  скульптор, архитектор,
  ученый, инженер.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам
Высокого Возрождения
Рафаэль Санти. «Диспута». Ватикан.
               Рим.
Рафаэль.
Автопортрет.
РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. Представитель Высокого Возрождения.
Достиг безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Леонардо да Винчи.
«Автопортрет»
(около 1510-1513).
Леонардо да Винчи.
«Мона Лиза».
Итоги Возрождения.

Главное, чем характеризовалась эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того — сближением художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилось только с 20-х годов XV в. Во Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почти одинаковы.


title: Скачать презентацию или конспект Жан Антуан Вато

extracted_text:
Jean Antoine Watteau
(1684–1721)
Pierre-Jean Mariette
(1694-1774)
Claude Gillot
(1673-1722)
Claude Audran (1658-1734)
«Бивуак»
«Тягости войны»
«Военный роздых»
«Паломничество на остров Киферу»
«Актеры итальянской комедии»

«Любовь на итальянской сцене»

«Арлекин и Коломбина»
«Жиль»
«Капризница»
 «Вывеска лавки Жерсена»
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Культурное влияние Византии на Русь

extracted_text:
Урок МХККультурное влияние Византии и формирование русского национального стиля.
Учитель МОУ СОШ № 4
Туркменского района
Адоньева Д. Н.
Цель: Формировать понимание духовно – эстетической целостности и культурно исторической преемственности русской культуры.
Задачи:
Выявить влияние Византии на формирование русского национального стиля;
Пробуждать интерес к отечественной культуре и истории;
Формировать эстетическое восприятие красоты;
Коммуникативное развитие.

988год – год Крещения Руси.
Причины принятия православия нашими предками
Красота православного обряда;
Живописность художественно- архитектурной храмовой организации;
Политические;
экономические
Византийская культура оказала влияние на формирование:
Языка;
Письменности и книжной культуры;
Системы образования и воспитания;
Архитектуры и церковного искусства;
Государственно-конфессионных отношений

С принятием православия русский народ получил Слово Божие на славянском языке.Распространяется книжная грамота, создаются книги.С принятием христианства стала формироваться система образования и воспитанияВ Киеве в 988 году была открыта первая школа «Учения книжного».
Иконопись
Сознательное нарушение пропорций;
Плоскостное изображение;
Отсутствие линейной перспективы;
Отказ от передачи ландшафта;
Отказ от полутонов;
Золотой фон.
Икона – это красота святости, окно в мир Бога
Домашнее задание:
Культурное влияние Византии и формирование русского национального стиля.
Вспомнить каноны оформления христианских храмов.
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Памятники Красноярского края

extracted_text:
Памятники Красноярского края
Скульптура
Монументальная
Парковая
Станковая

Монументальная скульптура
На этом месте высадился отряд Андрея Дубенского, чтобы Ставить город Красный Яр
В Красноярске много мемориалов посвященных истории нашей страны.
Огромный мемориал Победы включает в себя парк, военную технику и музей, в котором доподлинно рассказывается наша история.
В этом мемориальном комплексе находятся не только памятники искусства, но и могилы погибших солдат
Отдавая дань памяти своим погибшим однополчанам стоит русский солдат, склонив голову над могилами
Внуири музея мы можем увидеть как современные художники с большим мастерством передали все ужасы войны.
Длинная экспозиция на бесстрастных документах и экспонатах рассказыват о чудовищных преступлениях  фашизма
Этот же комплекс включает в себя и другой мемориал…
Но художники вспомнили не только воинов прошлых войн…
Мемориал воинам- интернационалистам исписан фамилиями молодых солдат, которые погибли в чужих странах
Мне кажется порю, что солдатыС кровавых не пришедшие полейНе в землю нашу полегли когда-то, А превратились в белых журавлей…
Можно сказать, что этот мемориал посвящен всем погибшим солдат всех  времен.
На улицах города можно встреть памятники выдающимся людям России.
В камне запечатлена история давно минувших дней.
Солнце садится за степи,Вдали золотится ковыль,Колодников звонкие цепиВзметают дорожную пыль.
На Красной площади стоит высокая стела всем павшим
Некоторые памятники рассказывают о мрачных страницах нашей истории в мирное время…
В нашей истории много было замечательных людей, о них также рассказывают памятники
Есть памятники, поставленные и нашим современникам и землякам.
Но в нашей истории не только мрачные страницы запечатлены в камне, есть чем гордиться сибирскому народу.
Многие памятники прославляют труд простого рабочего
30.10.01 г. Красноярским историко-просветительским, правозащитным и благотворительным обществом «Мемориал» при поддержке «Союза правых сил» установлен закладной камень у культурно-исторического музейного комплекса. Автор проекта — Олег Литвинов. Закладной камень представляет собой поднятую вверх кисть руки в символическом наручнике, с разломом на месте «линии жизни». На внутренней стороне ладони — надпись: «Жертвам политических репрессий».
15.11.2002 г. открыт памятник архиепископу Луке (В.Ф. Войно-Ясенецкому) на пр. Мира (угол пр.Мира и ул.Горького). Знаменитый врач и священнослужитель отбывал ссылку в с.Большая Мурта, а в годы Великой Отечественной войны работал в Красноярске, в госпитале, который располагался в здании школы № 10, и жил там же. Автор памятника — скульптор Борис Мусат.
На здании школы № 10 также установлена мемориальная доска в честь хирурга архиепископа Луки — В.Ф. Войно-Ясенецкого(ул. Ленина, д. 114).
Мемориальная доска в честь писателя А.Т. Черкасова (пр. Мира, д. 91а) была установлена в 1990 г. Известный красноярский писатель А.Т.Черкасов дважды был осужден по 58-й статье.
27.11.2003 по адресу пр.Маркса, 45 открыта памятная доска в память Владимира Михайловича Крутовского. В.М.Крутовский — один из создателей краеведческого музея, публичной библиотеки в Красноярске, издатель журналов «Сибирские записки», «Врачебный Красноярский журнал». В 1917 г. был енисейским губернским комиссаром Временного Российского правительства. Во время Гражданской войны — министр внутренних дел Сибирского Временного правительства. После 1917 неоднократно арестовывался большевиками, в последний раз в 1938 г., в возрасте 82 лет. Скончался в Красноярской тюрьме.
Подумайте и ответьте на вопросы
На какие группы можно разделить памятники - монументы г. Красноярска?
О чем они могут нам рассказать?
Для чего нужны памятники?
Запомнили ли вы фамилии скульпторов, которые создавали эти скульптурные памятники?
Какие памятники вы бы добавили в наш город? Почему?


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм во Французской живописи XIX века

extracted_text:
Романтизм во Французской живописи XIX века.
Романтическое направление в различных областях искусства возникает в Европе в виде отдельных явлений в конце 18 века. В начале второго десятилетия 19 века создаются уже группы художников, которые представляют это направление в искусстве различных стран. Наибольшего своего расцвета в изобразительном искусстве романтизм достигает в период 1820—1830 годов, а затем начинается длительный период спада и вырождения романтического направления.

Первым крупным мастером французской романтической живописи стал Теодор Жерико (1791—1824).

Первая картина Жерико, появившаяся в Салоне, — «Портрет лейтенанта Дьедонне», или «Офицер конных егерей» (1812, Лувр)
Её написание обнаружило выдающийся талант молодого художника.

Необычайная динамичность композиционного построения соединялась в этой картине с бурной, энергичной манерой письма и силой тоновых контрастов.
Эжен Делакруа.

Делакруа родился в буржуазной семье, тесно связанной с республиканскими кругами. Он учился в мастерской Герена. Наибольшее влияние на формирование его таланта оказали дружба с Жерико, изучение творчества Гойи и старых мастеров, особенно Рубенса и Микеланджело. Впервые Делакруа выставил в Салоне большую картину «Ладья Данте» (1822).
В ней изображены Данте и Вергилий, переезжающие в ладье Ха-рона через адскую реку Ахерон. Все здесь полно романтической напряженности. Тьма ночи озарена кровавыми отблесками адских огней.
Красный плащ Вергилия и белый талар Данте среди коричневатых обнаженных тел на фоне ночного неба создают драматические контрасты, содействующие силе общего впечатления.
Полная зрелость решения всех основных проблем романтической живописи была впервые достигнута в его картине «Хиосская резня» (1824).

В основу картины было положено современное событие — нападение турок на греческий остров Хиос, разгром этого острова, уничтожение городов и поселений, убийство и угон в рабство беззащитных людей.

Во второй половине 20-х годов Делакруа пишет много картин на литературные мотивы. Особенно часто он берет их из английской литературы.
Жан Доминик Энгр.

В его творчестве нашли свое продолжение профессиональные приемы и некоторые принципы творческого метода его учителя — Давида. Однако то обстоятельство, что художественная деятельность Энгра проходила в иных, изменившихся, общественно-исторических условиях, определило принципиальное отличие классицизма Энгра от революционного классицизма Давида.

Программным выражением его художественной системы является произведение «Апофеоз Гомера» (1827, Лувр).

Фигура Гомера, напоминающая изображение римской статуи, помещена в центре картины. По сторонам симметрично расположены по образцу рафаэлевских композиций группы поэтов и художников — носителей классической традиции, начиная с поэтов Древней Греции и кончая Корнелем, Расином и Пуссеном. Эта картина является как бы декларацией величия исторических традиций классики и объявлением представителей новейшего классицизма ее преемниками и продолжателями, единственными достойными наследниками великого прошлого.
Особенно яркого выражения система Энгра достигает в ряде изображений обнаженных женских фигур, наиболее известным из которых является «Источник» (1807—1856, Лувр).
Характерно, что эта картина была закончена Энгром после долголетнего перерыва работы над ней, причем завершение не потребовало от художника сколько-нибудь значительной переработки сделанного ранее.
«Источник» — одна из лучших картин Энгра как по красоте и точности рисунка, так и по живописи. В картинах Энгра обнаженное тело всегда написано цельным локальным «тельным» тоном — одним, более светлым, для женских, другим, более темным и коричневатым, для мужских фигур.
Поль Деларош (1797—1856).
Характерным представителем реакционной ветви романтизма был Поль Деларош. Его исторические картины пользовались большим успехом у буржуазной публики. Изображая эффектные мелодраматические сцены из французской и английской истории, Деларош уделял особое внимание точности воспроизведения обстановки, мебели, одежды, оружия.

Известнейшими картинами Делароша являются «Сыновья Эдуарда IV в Тауэре перед их убийством» (1830, Лувр) и «Оливер Кромвель у гроба Карла I» (1831, Ним, Музей). Обе картины рассчитаны на то, чтобы поразить зрителя зловещими и мрачными событиями. Вторая картина была повторена Деларошем во время следующей революции.


title: Скачать презентацию или конспект Словарь терминов

extracted_text:
Словарь терминов за курс 10 класса

Дольмены —древние сложенные из больших камней или каменных плит рукотворные сооружения определённой формы. Объект исследования археологов, а также поклонения и паломничества древних людей.

Менгир - это вертикально врытый в землю каменный столб, представлял собой важный церемониальный центр, связанный с культом мёртвых.

Кромлех - это мегалитическое сооружение, представляющее собой концентрическую окружность, составленную из определённого количества вертикально установленных камней. До сих пор никто не дал этим сооружениям достойного объяснения. Ясно одно: они окружают некое место, можно предположить, что именно это место было самым важным.

 Зодчество - иначе архитектура, искусство сооружать разного рода постройки сообразно с требованиями удобства и красоты.
Рельеф — совокупность неровностей твёрдой земной поверхности и иных твёрдых планетных тел, разнообразных по очертаниям, размерам, происхождению, возрасту и истории развития.
Фреска -живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей.
Гробница - сооружение из камня , в котором хранится прах умершего; усыпальница.
стиль росписи керамических изделий
 1900 г. — 1650 гг. до н. э.
Курос — тип статуи юноши-атлета, обычно обнажённого, характерный образец древнегреческой пластики. Женский аналог куроса — кора.
Архаика (старинный, древний)Архаика — ранний этап в историческом развитии какого-либо явления.
Этру́ски— древние племена, населявшие в первом тысячелетии до н. э. северо-запад Апеннинского полуострова (область — древняя Этрурия, современная Тоскана) и создавшие развитую цивилизацию, предшествовавшую римской и оказавшую на неё большое влияние.
ТРАГИК - 1. Автор трагедий. 2. Актёр, исполняющий трагические роли.

Искусство - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, это форма чувственного познания мира.
И́конопись иконописание, писание икон — вид живописи, предназначенный для создания священных изображений — икон. Для иконописи «характерны особый художественный язык, техника и методы творчества»
Готика - Архитектурный стиль европейского средневековья, характеризующийся остроконечными сооружениями, стрельчатыми сводами, обилием витражей и скульптурного орнамента.
Трубадуры – это средневековые поэты и певцы, исполнители собственных песен. Очень часто их называли и другим термином – менестрели.
Скульпту́ра — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В широком значении слова - искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, телесных их формах.
Нэ́цкэ — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.
итальянская комедия импровизация, с постоянными персонажами, переходившими из спектакля в спектакль
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ
В ИМПРОВИЗАЦИЯХ КОМЕДИИ ДЕЛЬ АРТЕ принимали участие мимы, акробаты, клоуны и танцоры, вносившие в сюжет  веселую неразбериху.


title: Скачать презентацию или конспект Дом - жилище человека

extracted_text:
Дом  - жилище человека
Урок МХК 9 класс
Учитель: Иванова
                Татьяна Викторовна
Цель:
Познакомить учащихся с особенностями строительства домов в разных странах мира;
Выявить связь между архитектурой, национальными и природными особенностями
Повторение пройденного материала1. Как называются культовые каменные сооружения, изображённые на рисунках?
2. Объясните, почему тип христианских храмов на Руси называют крестово-купольным?
3. Как называется вытянутое здание, продольно разделённое внутри рядами колонн на части – основа христианского католического храма?
4. Объясните символику куполов христианских православных храмов.
5. Как называется главная часть храма где на престоле находятся святые реликвии?
6. Как называется один из самых известных буддийских храмов, изображённых на рисунке?
7. Что является основной храмовой постройкой мусульман?
8. Что такое минарет? Сколько минаретов может иметь мечеть?
Изучение нового материала
На протяжении истории человек не только возводил храмы, но и строил дома, служившие ему защитой от холода, дождя и зноя.
По словам итальянского архитектора Альберти (1404-1472), люди «не ограничивались тем, что было необходимо для безопасности, но захотели и всего того, что способно создать всяческие удобства».
Человек всё чаще начинал задумываться о благоустройстве и уюте своего жилища.

Уже в древнейшем городе Иерихоне археологи обнаружили остатки глинобитных одноквартирных домов с полами, покрытыми штукатуркой из извести. В кладке подобных домов были обнаружены и оконные проёмы.
Большая часть горожан города Ура в Месопотамии жила в одноэтажных домах из сырцового кирпича, в которых насчитывалось от 5 до 10 небольших комнат, освещенных маленькими окнами.
В Древнем Египте кирпичные дома богатых людей возводились посреди фруктовых садов с прудом и беседками. Все комнаты имели окна под потолком, а стены и пол покрывались фресковыми росписями.
В древнегреческом доме было очень тесно, так как он служил исключительно для ночлега. Большая часть жизни горожан протекала на площадях и стадионах.
Впервые жилые дома (в нашем современном понимании) начинают возводить в Древнем Риме. При их строительстве учитывалось влияние солнца. В крупных городах Древнего Рима начали возводить и первые многоэтажные дома - инсулы.
За пределами городов, среди живописной местности предпочитали строить виллы, поражавшие великолепием и роскошью.
Русская изба
У большинства народов мира сложились свои определённые традиции создания жилища. Есть они и у русского народа. С X века в летописях упоминается дом - истопка, истба, изба, - то есть срубленный дом.
Многообразен вид русских изб: четырёхстенные, пятистенные, с тремя, пятью, а иногда и с большим числом окон по фасаду, крытые соломой или дранкой, с деревянным настилом или земляным полом.
Длительное время планировка избы оставалась неизменной: холодные сени, по одну сторону от них жилая часть - отапливаемый сруб (собственно изба), по другую - клеть (или горница) - место для хранения домашнего имущества и для ночлега в тёплое время года.
Изба - символ жизни русского человека Изба - богатырица, Кокошник вырезной, Оконце, как глазница, Подведено сурьмой –             Н. Клюев
Во внешнем декоративном убранстве изб проявились талант и неистощимая изобретательность народных зодчих.
Общий характер жилищных построек, конечно же, определяют географическое положение, условия и образ жизни народа.

В Гренландии, на Аляске и в Арктике до сих пор люди живут в снежном доме - иглу.
У кочевых народов Крайнего Севера (чукчей, эвенков, коряков и др.) существует своеобразное переносное жилище - яранга, имеющее цилиндрическую форму и коническую крышу.
У некоторых северных народов основным видом жилища является конический шестовой чум, крытый берестой.
Природно-климатические условия степей Средней Азии и Монголии продиктовали их обитателям особый тип жилища - юрты - лёгкие удобные дома без внутренних перегородок.
Жилища народов Африки поражают неожиданными, порой фантастическими решениями и формами.
Японский дом - это прежде всего крыша, опирающаяся на деревянный каркас.
Японцы так объясняют главное назначение своих домов: «Мы прежде всего раскрываем зонт в виде кровли, чтобы на землю пала тень, а потом поселяемся в этой тени...»

Все иллюстрации с http://images.yandex.ru


title: Скачать презентацию или конспект Александрийский театр

extracted_text:
Театр  имени  А.С. Пушкина(Александринский театр)
«Александринский театр». Литография А.А.Беземана
Презентация выполнена воспитателем группы продленного дня
Гимназии №227 г. Санкт-Петербурга
Головятенко Ириной Игоревной
1/18/2017
2
Театр имени А.С.Пушкина
 сначала назывался Александринский театр.
Этот старейший в нашей стране театр получил свое название в честь Александры Фёдоровны, жены царя Николая I.
1/18/2017
3
Здание театра удивительно красиво. Издали видны его портики с белыми колоннами. Главный фасад театра обращен к Невскому проспекту.
1/18/2017
4
Над колоннадой портика рельеф. Не нём летящие Славы и лира (кифара) – древнегреческий музыкальный инструмент, символ поэзии и вдохновения.
1/18/2017
5
Здание театра венчает
колесница Аполлона,
запряжённая четвёркой горячих коней. Кони рвутся вперёд, бьют копытами воздух.
1/18/2017
6

Аполлон
 в мифах Древней Греции – покровитель искусств. В его правой руке лавровый венок. Аполлон наденет его на голову тому, кто победит в соревновании на театральной сцене. Левой рукой юный бог прижимает к себе лиру.
1/18/2017
7
Создатель аполлона и колесницы – скульптор Степан Степанович Пименов.
1/18/2017
8
По сторона главного фасада две ниши (углубления). В них расположены скульптуры богинь.
 Это Терпсихора – муза танца и Мельпомена – муза трагедии.
1/18/2017
9
Такие же ниши есть и на заднем фасаде театра. В них установлены скульптуры, изображающие
 Клио – музу истории и Талию – музу комедии.
1/18/2017
10
Зрительный зал Александринского театра
1/18/2017
11
1/18/2017
12
1/18/2017
13
1/18/2017
14
1/18/2017
15
Источники:
http://vodokanal.altsoft.spb.ru/showObject.do?object=2803989639
http://tortuga.angarsk.su/fb2/zimini03/Povsednevnaya_zhizn_Rossiyskogo_imperatorskogo_dvora_3.fb2_20.html
http://yazon.livejournal.com/809451.html
http://fotki.yandex.ru/users/kvl23/view/589598/
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/101012/%D0%9F%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%B2
http://artis.spb.ru/plan.php?teatr=8
http://poiradar.com.ua:8080/poi/10614/Sankt_Peterburg-3232/ArtCulture_Theatre
Дмитриева Е.В  Санкт-Петербург. Выпуск второй. Пособие по истории города с вопросами и заданиями для начальной школы.  СПб. Корона принт. 2007.80с


title: Скачать презентацию или конспект Большая ступа в Санчи

extracted_text:
БУДДИЙСКИЕ КУЛЬТОВЫЕ СООРУЖЕНИЯ - СИМВОЛ КОСМОСА И БОЖЕСТВЕННОГО ПРИСУТСТВИЯ Большая ступа в Санчи
ОСОБЕННОСТИ БУДДИЙСКОЙ ПЛАСТИКИ И ЖИВОПИСИ Рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты

Ступа
классическая форма буддийского культового сооружения; представляет собой монолитную кирпичную полусферу.
Ее сакральный план символизирует космос и божественное присутствие. Божественное присутствие отмечает центральная точка - источник возникновения и гибели вселенной. Купол ступы повторяет форму могильного кypгaнa и является по сути гигантским реликварием, поскольку скрывает xpyстальный ковчег с пеплом Будды.
Большая ступа. I в. до н. э. Санчи

Некогда Большую ступу покрывала белоснежная штукатурка, ослепительное сияние которой дополняло свечение вызолоченного шпиля. Шпиль увенчан тремя зонтиками, символизирующими небесные сферы и три буддийские ценности: Будду, Учение и монашескую общину. гладкую поверхность ступы эффектно оттеняет ограда из песчаника кpacнoгo цвета. Она очерчивает пространство ритуального обхода и как бы воспроизводит движение звезд и солнца вoкpyг мировой горы. Проход к ступе обеспечивают ворота, pacположенные по осям север - юг, запад - восток. Они образуют крест, центр котopoгo совпадает с центральной точкой воображаемой вселенной и означает равномерное распространение учения Будды во все стороны. Кроме тoгo, ворота отмечают границу двух миров, сакрального и земного.
Ворота состоят из двух квадратных в плане столбов и трех изогнутых горизонтальных балок, которые соединяются скульптурами или плитами.
«Дерево мудрости».  Рельеф западных ворот

Пещерный храм в Аджанте (IV-VII вв.)

Аджанта — в основном буддийский храмово-монастырский пещерный комплекс в Индии. Представляет собой утёс в виде подковы с 29 пещерами. Они подразделяются на два основных типа — чайтья и вихара (общежитие буддийских монахов). Храмы высекались в скалах в течении нескольких столетий — в III-VII веках. Наиболее интенсивное строительство велось в V веке. В это время созданы наиболее совершенные образцы скульптур и росписей Аджанты. В XIII веке буддизм практически полностью теряет своё значение в Индии, и немногочисленные остававшиеся в Аджанте монахи, численность которых к этому времени постоянно сокращалась, постепенно покинули этот монастырь, высеченный в скале.


title: Скачать презентацию или конспект Футуризм как направление в искусстве

extracted_text:
футуризм
Как направление в искусстве
Урок в 11 классе
Никитиной И.В. Идентификатор 231-485-823
Александр Крученых и Велимир Хлебников
Дыр бур щил
Убещур
Скум
Вы со бу
Р л эз
Бобэоби пелись губы,
Вээоми пелись взоры,
Пиээо пелись брови,
Лиэээй пелся облик,
Гзи-гзи-гзэо пелась цепь
Так на холсте каких-то
                 соответствий
Вне протяжения жило
                             Лицо.
МАНИФЕСТ ФУТУРИСТОВ
«Пощечина общественному вкусу»
Прошлое тесно.

Бросить Пушкина, Достоевского ,
Толстого и проч. и проч.
c парохода Современности…
Футуристы («будетляне»)
в противовес застою, «болоту» жизни!
атмосфера «скандала»
«Уборка ржи».
Как изображены люди и снопы? Почему так?
Казимир Малевич
«Девушки в поле»
Почему так изображены?
Каковы ваши мысли по поводу этой картины?
«Крестьянка с ведрами»
Почему именно так, примитивно, автор изображает дома и людей?
Авангард провозгласил, что восприятие искусства – это встречный творческий труд.

Название «авангард» появилось только в 60-е годы ХХ века. Сами художники называли себя кубофутуристами.

Почему же именно куб они рассматривали основополагающей фигурой?

Памятник на могиле К. Малевича

На чем стоит человек?
Почему все так  изображено?
«Авиатор»
Изображены слева направо: М. Матюшин, А. Крученых, П. Филонов,  И. Школьник, К. Малевич.
Что здесь алогично?
В. Хлебников:

 Когда умирают кони – дышат,
Когда умирают травы – сохнут,
Когда умирают солнца – они гаснут,
Когда умирают люди – поют песни.

Кто поступает нелогично?

Где верх, где низ в
«Конструкции»
 К. Малевича?

Форма вне земного измерения.

Нет представлений «верха» -- «низа», «левого» -- «правого».

Все направления «равноправны», как в космическом пространстве…
Художник мироздания

Василий
Кандинский

изобразить «Человечество»
Что может значить «Картина с остриями»
В. Кандинского?
«Смутное»
Кто или Что  находится в  центре картины, создавая это движение, организуя его?
Северная изба – единство искусства и жизни.
Искусство не вне человека,  а мир, внутри которого находится человек.
 «Москва. Красная площадь»
Где находится художник и зритель?
Почему все так нечетко изображено?
«Дамы в кринолинах»
«Рок».
Что и как изображено?
Почему так?

В. Хлебников

Там, где жили свиристели,
Где качались тихо ели, Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
Где шумели тихо ели,
Где поюны крик пропели,
Пролетели, улетели
Стая легких времирей.
В беспорядке диком теней,
Где, как морок старых дней,
Закружились, зазвенели
Стая легких времирей.
Стая легких времирей!
Ты поюнна и вабна,
Душу ты пьянишь, как струны,
В сердце входишь, как волна!
Ну же, звонкие поюны,
Славу легких времирей!

Какое ощущение мира создается?
Найдите окказионализмы.  Как они образованы?  Объясните их смысл.
Какой философский смысл  скрыт?
В. Хлебников
«Воззвание Председателей
земного шара»
Стоя на палубе слова                              «надгосударство звезды»
И не нуждаясь в палке в час этой качки,
Мы спрашиваем. Что выше:
Мы, в силу мятежного права,
И неоспоримые в своем первенстве
Пользуясь охраной законов об изобретении

И объявившие себя
Председателями земного шара,
Или вы, правительства
Отдельных стран прошлого.
Эти будничные остатки око боен
Двуногих быков,
Трупной влагой коих вы помазаны?

1. О чем стихотворение? С какими картинами  его можно сопоставить?

Давид Бурлюк

Каждый молод молод молод
В животе чертовский голод
Так идите же за мной…
За моей спиной
Я бросаю гордый клич
Этот краткий спич!
Будем кушать камни травы
Сладость горечь и отравы

Будем лопать пустоту
Глубину и высоту
Птиц, зверей, чудовищ, рыб,
Ветер, глины. Соль и зыбь!..

Вопрос:
Почему в стихотворении почти нет знаков препинания?
(подсказка: Почему в «сетевом» общении вы тоже почти не используете знаков препинания?)

Символ классической поэзии – лира.

Символы футуристов – барабан и труба.

Стихи не для читателя, а для слушателя – одного из ТЫСЯЧ

Это переворот.
Другой стих.
Другая поэтика,
другой словарь – все заново.

В. Маяковский

Нет.
Это неправда.
Нет!
И ты?
Любимая,
за что,
за что же?!
Хорошо -
я ходил,
я дарил цветы,
я ж из ящика не выкрал серебряных ложек…

Любовь!
Только в моем
Воспаленном
 мозгу была ты!
Глупой комедии остановите ход!
Смотрите –
Срываю игрушки-латы
Я,
Величайший Дон-Кихот!
…

Что и как рифмуется?
Почему строки стихотворения располагаются лесенкой?

Альманах «Садок судей».
Долой грамматические правила.
Мы расшатали синтаксис.
Смысл слова связан с его написанием и произношением.
Приставки и суффиксы!
Не надо правописания.
Словесная масса без знаков препинания.
Гласные – время и пространство.
    Согласные – краска, звук, запах.
8. Размер живого разговорного слова.

Мы новые люди новой жизни  Давид Бурлюк, Елена Гуро, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Екатерина Низен, Виктор Хлебников, Бенедикт Лившиц, Алексей Крученых.

Это я, Никитина И.В. Рисунок сделан ученицей 11 «Б» класса Бондарь Викторией (выпуск 2004 г.) на уроке литературы. Не совсем обычный «наряд» (Ботинки «Гриндерс», закатанные по колено брюки, шумовка за поясом, хаотичные надписи на доске, к этому еще добавим раскрашенное геометрическими фигурами лицо) и все остальное явно шокирует учеников. Они-то точно запомнят, что такое Футуризм.


title: Скачать презентацию или конспект Мозаика

extracted_text:
МОЗАИКА

МОЗАИКА –
 монументальная живопись,
изображение или узор.

Выполняется из камней,
смальты, керамических
плиток.

Искусство мозаики было
известно в Др. Египте,
Др. Греции и Риме,
Средней Азии.
На Русь мозаика пришла
из Византии.

Античная
мозаика
Император Юстиниан со свитой. VI век
Собор
Св. Софии
в Киеве
Пока стоит
Богоматерь Оранте –  стоит Киев
М.В. Ломоносов
Полтавская битва. 1752-1754 гг.
Расскажите об искусстве мозаики.
Какими средствами достигался эффект
       магического воздействия мозаики на зрителей?
Что вам известно о шедеврах  мозаичного
        искусства Византии?
Какое развитие получило это искусство на Руси?