title: Скачать презентацию или конспект Создаём презентации. Элементы связи

extracted_text:
Создаём презентации.Элементы связи
Энциклопедия полезных советов
Урок 6
		 Как организовать работу презентации через элементы связи и настроить интересный показ презентации?
		 Создание собственной панели навигации в презентации сделает её более мобильной, придаст солидность.

Содержание:

SmartArt
Элементы связи – действие
Управляющие кнопки
Гиперссылка
Цвет текста в гиперссылке

В презентации переход на слайды по управляющим кнопкам и гиперссылкам
     С помощью объектов SmartArt можно быстро создать слайд навигации. Рисунки  SmartArt достаточно просты в освоении и в настройке. Созданная панель навигации будет служить отправной точкой ко всем страницам презентации.

SmartArt

		С помощью элемента связи Действие удобно настраивать гиперссылки внутри презентации. Гиперссылку можно применить к любому элементу на слайде. Чтобы применить гиперссылку к тексту, необходимо:
Выделяем текст, к которому нам хочется применить гиперссылку.
Открываем панель элемента связи Действие. Путь: вкладка Вставка, группа Связи, кнопка Действие.
Ставим точку напротив «Перейти по гиперссылке» находим Слайд…, выбираем нужный, жмём ОК.
Текст к которому применена гиперссылка становится подчёркнутым и меняет цвет. Цвет текста ещё раз поменяется, когда Вы воспользуетесь гиперссылкой в презентации.
Элементы связи - действие

Элемент связи – Действие

		 Панель Действие автоматически активизируется при вставке управляющих кнопок. Эти кнопки находятся в самом низу панели автофигур.

- переход на предыдущий слайд

- переход на следующий слайд

- переход на первый слайд

- переход на последний слайд

- переход на первый слайд

- настраиваемая кнопка

- переход на последний показанный слайд

- настраиваемая кнопка

- настраиваемая кнопка на внешний документ

- настраиваемая кнопка

- настраиваемая кнопка

Управляющие  кнопки

	Гиперссылка (англ. hyperlink) в компьютерной терминологии — часть электронного документа, ссылающаяся на другой элемент (команда, текст, заголовок, примечание, изображение) в самом документе, на другой объект (файл, приложение), расположенный на локальном компьютере или в компьютерной сети, либо на элементы этого объекта.
	В приложении Microsoft Office PowerPoint 2007 гиперссылка осуществляет связь одного слайда с другим в одной и той же презентации (например, гиперссылка на произвольный показ) или со слайдом в другой презентации, адресом электронной почты, веб-страницей или файлом.
Гиперссылка

Предполагаемое действие:

Можно  создать гиперссылки:

На слайд в той же презентации
На слайд в другой презентации
На адрес электронной почты
На страницу или файл в Интернете
Создание гиперссылки
на слайд в той же презентации

В обычном режиме просмотра выделите текст или объект, который нужно использовать как гиперссылку.
На вкладке Вставка в группе Связи нажмите кнопку Гиперссылка.
В поле Связать с выберите место в документе.
Выполните одно из следующих действий.
    Ссылка на слайд в текущей презентации.
В поле Выберите место в документе щелкните слайд, который нужно использовать как цель гиперссылки.

	Внутренняя гиперссылка
устанавливает связь между слайдами презентации. При перемещении презентации связи, установленные между слайдами, не теряются. При вставке новых слайдов в тело презентации, логический центр PowepPoint автоматически корректирует старые связи.

Создание гиперссылки
на слайд в другой презентации

В обычном режиме просмотра выделите текст или объект, который нужно использовать как гиперссылку.
На вкладке Вставка в группе Связи нажмите кнопку Гиперссылка.
В поле Связать с выберите файлом, веб-страницей.
Укажите презентацию, которая содержит целевой слайд гиперссылки.
Щелкните Закладка, затем –  заголовок слайда, на который будет указывать ссылка.

Создание гиперссылки
на адрес электронной почты

В обычном режиме просмотра выделите текст или объект, который нужно использовать как гиперссылку.
На вкладке Вставка в группе Связи нажмите кнопку Гиперссылка.
В поле Связать с выберите электронной почтой.
В поле Адрес эл. почты введите адрес электронной почты, на который будет указывать ссылка, или щелкните адрес электронной почты в поле Недавно использовавшиеся адреса электронной почты.
В поле Тема введите тему сообщения электронной почты.

Создание гиперссылки
на страницу или файл в Интернете

В обычном режиме просмотра выделите текст или объект, который нужно использовать как гиперссылку.
На вкладке Вставка в группе Связи нажмите кнопку Гиперссылка.
В поле Связать с выберите файлом, веб-страницей и нажмите кнопку Интернет .
Укажите путь и выберите страницу или файл, на которые будет указывать гиперссылка, а затем нажмите кнопку ОК.

		При нажатие на         откроется браузер, по умолчанию Internet Explorer. Найдите страницу или файл, его адрес автоматически будет записан в поле пути.

  Цвет текста в гиперссылке можно изменить
 Порядок действий:

На вкладке Дизайн нажмите кнопку Цвета.
В открывшемся окне найдите строчку «Создать новые цвета темы…». Нажмите на неё
В открывшемся окне, Вы можете внести любые изменения в цветовую схему слайда. В нашем случае необходимо настроить Гиперссылка, и Просмотренная гиперссылка. Все вносимые  изменения отражаются  Образце.
4. После настройки цвета гиперссылки, нажмите Сохранить.

Цвет  текста  в  гиперссылке

Желаю успехов!

Информационные  источники:


Скачать презентацию или конспект Библиотека школы


Скачать презентацию или конспект Дни краеведения


Скачать презентацию или конспект Образ прекрасной девы и женщины-матери в искусстве


Скачать презентацию или конспект Бесполое размножение


Скачать презентацию или конспект Взаимосвязи живых организмов в природе


Скачать презентацию или конспект Художественные стили XVII –XVIII веков


title: Скачать презентацию или конспект Урок изобразительного искусства в 1 классе

extracted_text:
Урок изобразительного искусства в 1 классе
Учитель: Бутусова Т. А.
Городецкая роспись

История городецкой росписи
Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположен¬ных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.
Городецкая роспись

МОТИВЫ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ.

Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями;

подмалёвок
тенёвка
оживка
розан
купавка

Элементы росписи

Верю, дело мы осилим,
И освоим Городец,
Чтобы красоту России
Донести до всех сердец!
Источники

1.http://www.perunica.ru/rukodelie/943-gorodeckaya-rospis.html
2. http://shtrih-33.ucoz.ru/publ/2-1-0-11


Скачать презентацию или конспект Архитектура Барокко (1650 - 1770 гг.)


Скачать презентацию или конспект УРОК ЧЕРЧЕНИЯ 8 КЛАСС


Скачать презентацию или конспект "Начальная школа XXI века"


Скачать презентацию или конспект Сталинградская битва


Скачать презентацию или конспект Электричество в живой природе.


Скачать презентацию или конспект КРЕАТИВНАЯ ПОДУШКА СВОИМИ РУКАМИ


Скачать презентацию или конспект Идеал Человека в культуре народов мира


Скачать презентацию или конспект ВОЛШЕБНОЕ КРУЖЕВО


Скачать презентацию или конспект Вокальный ансамбль "До, ре, ми, фа, соль"


Скачать презентацию или конспект Что приготовить для обучения в 1 классе?


Скачать презентацию или конспект «Русская Правда» - памятник права Древнерусского государства


Скачать презентацию или конспект Народная праздничная одежда


title: Скачать презентацию или конспект Готический стиль в архитектуре

extracted_text:
Основным стимулом формирования готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли...

Слово происходит от итал.  «gotico» — непривычный, варварский; сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Ранняя готика.
Церковь Св. Елизаветы
Период расцвета.
Собор  в Солсбери
Поздняя готика.
Собор святых Петра и Павла в Нанте

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.
Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой «пучок колонн».

Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.

Витражное убранство
Собор Парижской Богоматери ночью
Золотой реликварий с мощами трех волхвов

Миланская мадонна
Распятие Геро
Ка' д’Оро  или  палаццо Санта-София
Кентерберийский собор
Центральный неф собора


Скачать презентацию или конспект Итоги работы ГМО воспитателей и педагогов по изобразительной деятельности дошкольных образовательных учреждений за 2011-2012 учебный год


title: Скачать презентацию или конспект Предсказания в искусстве

extracted_text:
Предсказания в искусстве
Лучкиной Юлии 9Б класс
Предсказание — это сообщение о некотором событии, которое непременно произойдет в будущем.
В искусстве всегда жило “кассандровское начало” – способность предвидеть грядущее. Кассандра, как известно, предсказала гибель Трои в дни расцвета и могущества города. Литература часто предвосхищала будущее. В фантастике, утопиях и антиутопиях жил дух Кассандры.
Причем писатели проектировали не только техническое будущее человечества, как, например, Жюль Верн, но и пытались проникнуть в его грядущую социальную структуру и предугадать судьбу отдельной личности.
Поскольку художественное мышление лучше .чем у других людей развито у художников, композиторов, писателей , чьей профессией является творческое достраивание реальности ,именно чаще всего  и делают удивительные прогнозы ,которые часто через некоторое время сбываются. Произведения искусства не раз предвосхищали исторические события ,научные открытия , развитие технического прогресса.
Накануне 16 века художник Альбрехт Дюрер вернулся в Нюрнберг после первого путешествия в Италию. В это время Германия переживала большие потрясения: неурожай, голод, жестокие поборы. По всей стране поднималась волна народных бунтов, жестоко пресекаемых князьями и инквизицией. В эти дни Дюрер создает серию гравюр на дереве "Апокалипсис". Серия включает в себя 15 больших гравюр. Персонажи работ одеты в костюмы его времени, канонические образы лишены святости. Апокалипсис имеет мощный политический подтекст: художник недвусмысленно намекает на то, что в событиях, происходивших в Германии, виноваты князья и церковники - именно этих людей ждет страшная кара.Четыре всадника Апокалипсиса символизируют войну, мор, суд и смерть. Гравюра выполнена мельчайшими штрихами, поражающими разнообразием, что не дробит композицию, а наоборот усиливает ее монументальность.
Альбрехт Дюрер гравюры на дереве "Апокалипсис".
Леонардо да Винчи был поистине гением. Яркий представитель типа «универсального человека», вместивший в себе все ключевые моменты эпохи и выразивший их в своей деятельности, он сделал поистине громадный вклад в развитие науки.Многие его идеи были воплощены в жизнь только через несколько сотен лет. Давайте рассмотрим самых знаменитых концепций, созданных великим Леонардо.
Леонардо да Винчи
2 мая1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель,

Мастерская Мастера
И через пять столетий загадки и тайны гения эпохи Возрождения не перестают удивлять наших современников.Итальянские исследователи недавно обнаружили тайную мастерскую Леонардо да Винчи. Она находится в здании мужского монастыря Св. Аннунциаты в самом центре Флоренции.

Сконструировав по чертежам «машины» Леонардо да Винчи, исследователи доказали, что именно ему принадлежат «авторские права» на парашют, вертолет, акваланг, пулемет, автомобиль и массу других механизмов, без которых невозможно представить современную цивилизацию. Так, прообразом современного танка стал разработанный гением XV века тяжелый фургон, окованный броней и вооруженный со всех сторон пушками. Леонардо да Винчи известен как конструктор ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и землеройных машин, приборов для шлифовки стекла, металлургических печей.После наблюдения за сценами военных сражений Леонардо создал портативную лестницу, идеально подходящую для штурма дворцов и крепостей. В наши дни это приспособление применяется при спасении людей на пожарах.
Изобретения
Парашют
Колесцовый замок
Велосипед
Танк
Лёгкие переносные мосты для армии.
Прожектор
Катапульта
Робот
Двухлинзовый телескоп.

10 – Зеркальное письмоБыла ли это уловка для сохранения конфиденциальности своих записей или просто необходимость избежать размазывания чернил, ведь Леонардо писал левой рукой? Какими бы ни были причины, большая часть записей Леонардо да Винчи сделана в зеркальном отражении.9 – АквалангУвлечение Да Винчи морем вылилось во множество набросков устройств для изучения подводной жизни. Его костюм для погружений под воду был выполнен из кожи и присоединен к тростниковой трубке, ведущей к колоколу на поверхности. Практичность художника доказывает проработка даже таких деталей, как емкость для сбора мочи ныряльщика.
акваланг

8 – Вращающийся мостЭтот тип мостов, разработанный Леонардо да Винчи, мог бы пригодиться армиям того времени. Состоящий из одного пролета мост крепился к берегу вертикальным шарниром, что позволяло ему вращаться. Такие мосты могли быть довольно быстро установлены.7 – Крылатый планерПокорение стихии воздушной интересовало гения не менее чем покорение стихии морской. Вот один из планеров, разработанных Да Винчи. Планер с открытой кабиной был оборудован системой управления для пилота, но приводился в движение двигающимися крыльями.6 – Трехствольная пушкаНесмотря на свой, в общем-то, миролюбивый нрав, Леонардо разрабатывал и военные машины. Например, более эффективные пушки. Этот легкий концепт вполне мог бы стать страшным оружием на поле боя.

Герберт Уэллс
 родился 21 сентября 1866 года в пригороде Лондона Бромли (графство Кент). На протяжении творческой жизни (с 1895) Уэллс написал около 40 романов и несколько томов рассказов, более десятка полемических сочинений по философской проблематике и примерно столько же работ о перестройке общества, две всемирные истории, около 30 томов с политическими и социальными прогнозами, более, 3 книги для детей и автобиографию.
В 1895 году Уэллс написал своё первое художественное произведение — роман «Машина времени» о путешествии изобретателя в отдалённое будущее.
«Война миров», «Человек-неведимка»
литература
Жюль Габриэ́ль Верн
 8 февраля 1828, Нант, Франция - французский географ и писатель, классик, один из основоположников научной фантастики. Член Французского Географического общества.
«Путешествие к центру Земли» (1864)
«Вокруг Луны»(1869,
«20 000 льё под водой»(1870),

Александр Беляев
 Алекса́ндр Рома́нович Беля́ев (4 (16) марта 1884) — 6 января 1942) — советский писатель-фантаст, один из основоположников советской научно-фантастической литературы. Среди наиболее известных его романов: «Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия», «Ариэль», «Звезда КЭЦ» (КЭЦ — инициалы Константина Эдуардовича Циолковского) и многие другие (всего более 70 научно-фантастических произведений, в том числе 13 романов). Иногда его называют российским «Жюль Верном».
А. Н. Толстой
Алексе́й Никола́евич Толсто́й (29 декабря 1882 (10 января1883), Николаевск, Самарская губерния, Российская империя — 23 февраля1945, Москва) — русский советский писатель и общественный деятель, граф. Автор социально-психологических, исторических и научно-фантастическихроманов, повестей и рассказов, публицистических произведений. («Гиперболоид инженера Гарина», «Аэлита»).

Исследование математической модели картин великого голландского художника Винсента Ван Гога (van Gogh) (1853 - 1890) показало, что на некоторых его картинах изображены невидимые глазу реальные турбулентные (вихревые) потоки, возникающие при быстром течении жидкости или газа, например, при истечении газа из сопла реактивного двигателя. По словам исследователей, многие картины Винсента Ван Гога (например, «Звездная ночь», написанная в 1889 году) содержат характерные «статистические отпечатки» турбулентности. Как отмечают ученые, «турбулентные» произведения создавались художником в те моменты, когда его психика была нестабильна. Ван Гог страдал галлюцинациями и депрессиями. Хосе Луис Арагон сказал: «Мы думаем, что Ван Гог обладал уникальной способностью видеть и запечатлевать турбулентность, и это случалось с ним именно в периоды психического расстройства».
К. Ф. Юон  «Новая планета» 1921
К. Ф. Юон до революции уже сложился как художник. Москва и московские посады, русская провинция и древнерусские города с их своеобразной архитектурой и пестрыми толпами людей, Троицкая лавра, золотые луковки церквей, пейзажи ликующей, праздничной природы были излюбленными его темами, создали ему имя и известность. Он продолжает писать ставшие для него традиционными картины, но одновременно создает полотно, в котором попытался осмыслить все происходящее в стране.
Революционные события художник перевел в космический, фантастический план. В картине «Новая планета» нет реальных примет жизни. Нет в ней ничего от бытовой определенности его прежних картин и лирической раздумчивости его пейзажей. Здесь изображено приближение некой неведомой планеты к Земле. В ее лучах в испуге мечутся маленькие фигурки людей. Так передал художник события и потрясения революционного времени.
Б.М. КУСТОДИЕВ. Большевик. 1920
Б.М. Кустодиев известен как оригинальный бытописатель купеческой жизни. В советское время художник обратился к теме революции. События февральской революции 1917 года Кустодиев, прикованный к инвалидной коляске, мог наблюдать только из окна. Он писал о своих впечатлениях: «Здесь все еще кипит, все еще улицы полны народом… Никогда не сетовал так на свою жизнь, которая не позволяет мне выйти на улицу – ведь «такой» улицы надо столетиями дожидаться».
Кустодиев понимал революцию как стихийный, гигантский по размаху народный бунт. В картине «Большевик» мастер хотел выразить «чувство стихийного в большевизме». Для этого он прибегает к гротеску. Огромная, могучая фигура большевика с красным знаменем в руках возвышается над городом и людьми. Он шагает, как в сказке, семимильными шагами, и не совсем понятно, куда он держит путь. Свое восприятие событий художник выразил в этом символическом образе.

Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Оформление документов для смотра-конкурса «Лето – 2012»


Скачать презентацию или конспект Как появились натуральные ткани


Скачать презентацию или конспект Цели функционирования Центра по работе с одаренными детьми


title: Скачать презентацию или конспект Танцы народов мира

extracted_text:
Танцы народов мира
Автор: Сухомлинова Д.С.

Вселенная танца огромна, неизмерима. Танцев неисчислимое множество. Условно танцы можно разделить на бальные, народные, постановочные и реконструированные (средневековые, античные и т.п.). Но именно народный танец является родоначальником всех остальных. Народный танец — фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы, общества). Можно с уверенностью сказать, что это самый распространенный вид танцевального искусства. Нет ни одной народности, какой бы малой она ни была, которая не имела бы присущей только ей танцевальной культуры. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками. Безусловно, танцевальное искусство некоторых стран популярно только в пределах их границ, а у других завоевало весь мир. Вряд ли найдется равнодушный зритель танца фламенко (национальный танец испанских цыган), русских, молдавских, грузинских, индийских, кельтских и других народных танцев.
«Гальярда» - Танцевальный диалог.Гальярда (от итальянского gaillarde - бодрый, веселый) - старинный танец итальянского происхождения, исполняемый на балах. Основные движения гальярды - прыжки и приставные шаги.
«Маскарата» - Танец с саблями.Маскарата - традиционный итальянский танец, который является ярким представителем танца с саблями.
«Болеро» – гордость по-испански.Болеро – танец, зародившийся в Испании в XVIII веке. Существует множество его  разновидностей, в зависимости от области происхождения.
«Сиртаки» - Визитная карточка Греции.«Сиртаки» (от греч. - "касание") - групповой танец, начинающийся медленным и заканчивающийся быстрым темпом.
«Моррис» – чисто по-английски.Моррис - старинный северо-английский танец с мечами и бешеной энергетикой. Это целая наука, для постижения которой у обучающихся уходят годы.
«Хора» – танцевальный вавилон.Хора – настоящий интернациональный танец, объединивший под своим «крылом» народности вечно враждующих друг с другом:  македонцев, болгар, румын, греков, сербов, хорватов, грузин, армян, турок и евреев.
«Кучипуди»: Индийская классика.Кучипуди - один из восьми классических танцев, официально признанных в Индии. По праву считается самым сложным в индийской культуре, так как сочетает в себе не только танцевальные движения, но и лирику, и пантомиму, и драму.
«Фламенко» – что есть страсть? Фламенко -  это не просто танец! Это целый отдельный  язык, выражающийся эмоциями и движениями. Фламенко – это мир! Характерной чертой  танца является ритмичное отбивание “сапатеадо”, выражающееся в постукивании ботинком по полу.
Полька: пятка-носок, и понеслись!
Полька - старинный чешский танец. Исполняется в подвижном, быстром темпе в парах; также полькой именуется жанр танцевальной музыки.
«Турецкие народные танцы» - разнообразие красок.Народные танцы Турции включают в себя более двух тысяч различных видов танца, среди которых невозможно выделить главные и второстепенные. Причина в том, что история танцев в этой стране охватывает историю множества народов, проживающих на территории Анатолии (срединная часть современной Турции), среди которых хетты, тюрки, греки, фригийцы, цыгане, лидийцы, османы и многие другие. Все они привнесли что-то свое - самобытное, и создали в своем собственном регионе свой неповторимый национальный фольклор.
«Летка-енка» – горячий финский танец.Летка-енка, являясь русской интерпретацией финского танца letkajenkka и означающая в переводе - «ритмичное качание», родилась на белоснежных северных просторах.
Венгерские танцы: мелодичная импровизация.Венгерские танцы являются достоянием мировой театрально-музыкальной культуры и имеют тесную взаимосвязь с национальным фольклором. Среди основных танцев, характеризующих венгерский колорит, обычно называют чардаш и вербункош.
Русские народные танцы: сделано с душой.Русские народные танцы - это вид русского традиционного искусства, имеющий многовековую историю и включающий в себя множество техник.
ЛезгинкаО танце лезгинка знают все. Даже в  танцах ничего не понимающие. Старинная горская музыка и уникальная культура танца оказали влияние на образ жизни целой горной страны, имя которой — Кавказ.
"Ирландские танцы" - пляски эльфов."Ирландские танцы" - народный стиль танца, возникший в Ирландии со времен средневековья и окончательно сформировавшийся лишь к началу 20 века.
Украинский народный танец «Гопак».«Гопак» - национальная украинская пляска. «Гопак» получил свое название от украинского слова «гоп», которое обозначает восклицание, произносимое во время танца.


Скачать презентацию или конспект КАК ОРГАНИЗОВАТЬ КОНКУРС КИО В ШКОЛЕ


Скачать презентацию или конспект Работа над развитием творческих способностей детей дошкольного возраста в музыкально-театрализованной деятельности на основе эмоционально-эстетических проявлений


title: Скачать презентацию или конспект Мир художественной культуры Просвещения

extracted_text:
Тема урока:
« Мир художественной культуры
  Просвещения»
Познакомимся с видными представителями литературы, музыки, живописи эпохи Просвещения;
Выясним, что они воспевали в своих произведениях;
Сегодня на уроке:

Работаем по плану:
1. Литература эпохи Просвещения.

2. Живопись и скульптура.

            3. Музыка.
Литература эпохи Просвещения.
Как вы думаете, что
воспевали представители
эпохи Просвещения?
Веру в человеческие силы
Способность принимать ответственные решения
Добиваться поставленных целей
Любимый с детства герой Робинзон Крузо появился в эпоху Просвещения. Удивительные приключения  моряка из Йорка придумал Даниэль Дефо.
Литература.
Родился в семье мясоторговца пресвитерианца Джеймса Фо (1630—1712), готовился в пасторы, но от церковной карьеры вынужден был отказаться. Окончив Ньюингтонскую академию, где изучал греческий и латинский языки и классическую литературу, стал приказчиком у оптового чулочного торговца. По торговым делам часто бывал в Испании, Португалии и Франции, где ознакомился с жизнью Европы и совершенствовался в языках.
Литература.
Д. Дефо
«Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», написан как вымышленная автобиография Робинзона Крузо, моряка из Йорка, который провёл 28 лет на необитаемом острове после крушения судна. За время своей жизни на острове он столкнулся с различными трудностями и опасностями как природного происхождения, так и исходящими от дикарей-каннибалов и пиратов. Все события записаны в форме воспоминаний и
                 создают реалистичную
                 картину псевдодокументального
                                                  произведения.
Литература.
Вероятнее всего, роман написан под влиянием реальной истории, произошедшей с Александром Селькирком, который провёл на необитаемом острове в Тихом океане четыре года (сегодня этот остров в составе архипелага Хуана Фернандеса назван в честь
            литературного героя Дефо).

Литература.
Критически относился ко многие идеалам просветителей, видел, что их благородные идеи не изменили людей, не искоренили пороки, а буржуазное общество далеко от совершенства.
Литература.
Дж. Свифт

В 1726 году появился без фамилии автора роман                      « Путешествие Гулливера»
Литература.
Титульный лист первого
издания
« Путешествие Гулливера»
Литература.
Гулливер и гуигнгнмы
Гулливер и лилипуты
Великан рассматривает
Гулливера
Родился в Париже. Сын часовых дел мастера Андре Шарля Карона (1698—1775), он сначала пошел по стопам отца, но одновременно ревностно изучал музыку. Знаменитый французский драматург и публицист.
Литература.
Пьер Огюст Карон де
Бомарше
Герой комедии – ловкий, обаятельный слуга, «вышучивает глупцов, не робеет перед злыми, смеялся  своей нищете». Острые словечки Фигаро театральная публика разносила по городу.
« Женитьба Фигаро»
Титульный лист
первого издания 1785 г.
Практически вместе с « Женитьбой Фигаро» появляются на свет пьесы Фридриха Шиллера, которые успешно ставили с театре.
Работаем по плану:
Фридрих Шиллер
Литература:
Княжеская усыпальница
Дом Шиллера в Веймаре

В поисках героя, способного выразить свой век, немец Иоганн Вольфганг Гёте перепишет старинную легенду о докторе Фаусте, враче и алхимике, жившем в XVI веке.
Литература.
Иоганн Вольфганг Гёте
В основе сюжета история жизни человека, вышедшего из-под опеки Бога и заключившего спор с дьяволом. Философской драме автор отдал 60 лет жизни, завершила век Просвещения.
Литература.
Фауст и Вагнер на прогулке.
Живописцы знати.
« Осенняя
пастораль»
Франсуа Буше
« Капризница»
Франсуа Буше – «первый живописец короля»,
отразил вкусы и настроения
эпохи Людовика XV, жившего
по принципу – «после нас – хоть потоп»

« Пейзаж в окрестности Бове»
Живописцы знати.
« Мадам Помпадур»»
Живописцы знати.
Антуан Ватто
« Затруднительное положение»
Антуана Ватто – увлекла тема
«галантных празднеств»,
мир поэтических мечтаний,
балов и маскарадов.

Певцы третьего сословия.
Уильям Хогарт
« Модный брак. Заключение
брачного  контракта»
Художник поведал зрителям
нравоучительную историю о
нравах современного ему общества.
Певцы третьего сословия.
Жан Батист Симеон
Шарден
« Натюрморт с атрибутами
искусств»
Музыка.
При жизни его произведения казались светскому обществу слишком серьёзными, а церковь отвергала их из-за недостаточно богобоязненного характера. Одним из известных произведений является « Страсти по Матфею»
Иоганн Себастьян Бах
Музыка.
Его жизнь была коротка, полна лишений и одиночества. В 1786г. Публика знакомится с оперой « Женитьба Фигаро», которая произвела фурор в обществе.
Вольфганг Амадей
Моцарт
Музыка.
Моцарт о нём сказал так:                 « Придёт время, и о нём заговорит весь мир…». Его пророчество сбылось.
Людвиг ван Бетховен
Архитектура.
Поработаем с дополнительным материалом на стр. 195-197.
Подведём итог.
Вопросы на стр. 195
Домашнее задание.
Параграф 21, записи, вопросы, рабочая тетрадь.
Антоненкова Анжелика Викторовнаучитель истории МОУ Будинской ООШТверская область


Скачать презентацию или конспект Крокодилы – самые высокоорганизованные животные


title: Скачать презентацию или конспект Культура эпохи Возрождения

extracted_text:
Культура эпохи Возрождения
http://pptcloud.ru
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века
Возрождение возникло в Италии. Оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко.
Периоды эпохиРаннее Возрождение
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Боттичелли. Мадонна с гранатом. Ок.1490 г.
Северное Возрождение
Период Ренессанса на территориях Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

Замок Шамбор во Франции. 1519-1547.
Художники Северного Возрождения
Ганс Бальдунг
Иероним Босх
Питер Брейгель
Альбрехт Дюрер
Лукас Кранах
Ханс Хольбейн
Ян ван Эйк

Иероним БосхНесение креста	Блудный сын
Наука
Парацельса и Везалия,
 Жана Бодена и Никколо Макиавелли
Томаса Мора,
 Томмазо Кампанеллы
Философия
Николай Кузанский
Леонардо Бруни
Марсилио Фичино
Пико делла Мирандола
Лоренцо Валла
Манетти
Пьетро Помпонацци
Жан Боден
Монтень
Томас Мор
Эразм Роттердамский
Мартин Лютер
Кампанелла
Джордано Бруно
Литература
Франческо Петрарки (1304—1374
Джованни Боккаччо (1313—1375)
Никколо Макиавелли (1469—1527)
Лудовико Ариосто (1474—1533)
Торквато Тассо (1544—1595)

памятниках эпохи: «Декамероне» Бокаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и особенно в «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.
Изобразительное искусствоСандро Боттичелли
«Весна»

«Рождение Венеры»

Леонардо да Винчи
Микеланджело Буонарроти
Рафаэль
АрхитектураСобор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры
Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.
Купол собора св. Марии дель Фьоре, Брунеллески, Росселино, 1420-1436, 1446-1470, Флоренция
Церковь
Санта-Мария-Новелла
Альберти, 1456-1470
Флоренция
Палаццо Питти
Амманати Бартоломео
1560-1565,
Флоренция
МузыкаФламандский композитор XV в. Г. Дюфаи
Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии

Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы


Скачать презентацию или конспект Флоренция - колыбель итальянского Возрождения


title: Скачать презентацию или конспект Живопись России в 16 веке

extracted_text:
Живопись в России в 16 веке.

Подъём русской национальной культуры нашёл своё выражение в творчестве крупнейшего русского живописца второй половины XV — начала XVI в.— Дионисия. Уже в ранний период своего творчества, в 60—80-х годах XV в., Дионисий создал ряд замечательных фресок в Боровском Пафнутьевом и Иосифо-Волоколамском монастырях и в Успенском соборе в Москве.
Однако вершиной его творчества являются хорошо сохранившиеся до наших дней росписи храма Рождества Богородицы в Белозерском Ферапонтовой монастыре, исполненные Дионисием вместе с сыновьями в 1500—1502 гг. Поразительна прежде всего гармонически уравновешенная композиция фресок, придающая им спокойно-величавый характер. Гибкие, стройные фигуры кажутся лёгкими и одухотворёнными, а нежная гамма светлых и ликующих красок, бирюзовых, сиреневых и т. п., выразительно передаёт радостное мироощущение художника. Конкретность в изображении фигур и окружающей их обстановки предвосхищала появление светского начала, получившего своё развитие в живописи XVI—XVII вв.
Прошедший хорошую школу под руководством Дионисия его сын Феодосий в начале XVI в. занял ведущее место в русской живописи. Под его руководством была исполнена стенопись кремлёвского Благовещенского собора, которая изображала преемственность власти московских князей от киевских, а через них от византийского императора Константина. Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Они принадлежали самому Феодосию. Ряд фресок был написан его братом Владимиром.
В середине XVI в. было создано много замечательных произведений русской монументальной живописи. К их числу, например, принадлежат фрески Покровской церкви Александровой слободы с торжественными и стройными фигурами князей Владимира, Бориса и Глеба. Наиболее крупным произведением монументальной живописи этого периода были фрески Золотой палаты Кремлёвского дворца. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви.
Со взятием Казани связано создание в 50-х годах ХVI в. грандиозной иконы «Церковь воинствующая». Эта икона, близкая по живописной манере к историческим батальным картинам, изображает торжественное возвращение русских воинов-победителей из объятого пламенем города. По замыслу художника, икона должна была изобразить триумф Ивана Грозного, а в его лице всего православного самодержавия над неверными. Хотя икона имела церковное содержание, в характеристике изображаемых лиц звучат и светские мотивы.
Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых», изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Элементы реализма, проникавшие в живопись, находились в противоречии со старыми, привычными канонами и вызывали протесты со стороны поборников старины. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет». Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия.
Областью живописного творчества, более отвечавшей потребностям демократических слоёв русского общества, являлась миниатюра. В ней начиная с XVI в., помимо религиозных тем, получили распространение исторические и бытовые сюжеты. Таковы например, миниатюры жития Сергия Радонежского, где изображены работы по постройке зданий, земледельческие занятия крестьян, хозяйственная деятельность монастыря, школьные занятия и т. п., а также миниатюры «Лицевого летописного свода».
В последней четверти XVI в. в Москве возникло новое направление русской живописи, получившее благодаря покровительству со стороны Строгановых наименование строгановской школы. Работы мастеров этой школы отличались от произведений монументальной живописи тончайшей миниатюрной техникой, тщательным исполнением мелких деталей. Отвечая вкусам и запросам феодальной верхушки, художники строгановской школы стремились к внешней красивости, изысканности и утончённости фигур, изяществу отделанных золотой штриховкой изображений. Вместе с тем, особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Истомы и Никифора Савиных и др., заметно стремление к предельной выразительности и повествовательности. Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует о проникновении черт реализма, который получает своё дальнейшее развитие в XVII в.


title: Скачать презентацию или конспект Мир художественной культуры Возрождения

extracted_text:
Мир
художественной  культуры
Возрождения
План  урока
«Какое чудо природы человек!»
Эпоха титанов
Северное Возрождение
Альбрехт Дюрер
Музыка эпохи Возрождения
1. «Какое чудо природы человек!»
   Уи́льям Шекспи́р (1564-1616) -  английский драматург и поэт, один из самых знаменитых драматургов мира, автор по крайней мере 17 комедий,                   10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм      и цикла из 154 сонетов.               Среди самых прославленных произведений Шекспира «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло».
Некоторые искусствоведы утверждают, что это единственный прижизненный портрет                  Уильяма Шекспира
Ромео и Джульетта. Картина Ф. Дикси (1884)
1. «Какое чудо природы человек!»
   Миге́ль де Серва́нтес Сааве́дра (1547-1616) - всемирно известный испанский писатель и солдат. Прежде всего, известен как автор одного из величайших произведений мировой литературы - романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»
Иллюстрация Гюстава Доре               к роману                     «Дон Кихот»
2. Эпоха титанов
Леонардо да Винчи                                 (1452–1519 гг.) - великий итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый, естествоиспытатель. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis) - идеала итальянского Ренессанса. Он опередил своё время на несколько веков.
Автопортрет Леонардо да Винчи
Мадонна Литта
2. Эпоха титанов
Мона Лиза
Тайная вечеря
2. Эпоха титанов
Летательный аппарат
2. Эпоха титанов
Леонардо да Винчи  оставил дневники, в которых есть чертежи многих приспособлений и механизмов.
Прожектор
Скорострельное оружие
Вертолет
2. Эпоха титанов
     Микела́нджело Буонарро́ти (1475-1564 гг.) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только                          на искусство Ренессанса,                	но и на всю дальнейшую   		    мировую культуру.
2. Эпоха титанов
     Микела́нджело  один из величайших скульпторов  в истории.
Пьета
Моисей
Давид
2. Эпоха титанов
     Микела́нджело  по заказу папы римского расписывал Сикстинскую капеллу                              (церковь в Ватикане).
Сикстинская капелла
2. Эпоха титанов
 Рафаэ́ль Са́нти (1483-1520 гг.) - великий итальянский живописец, график, и архитектор.
     Автор известной фрески «Афинская школа» и бессмертного творения - «Сикстинская Мадонна».
3. Северное Возрождение
 Пи́тер Бре́йгель-старший                     известный также как «Мужицкий» (1525-1569) - фламандский живописец      и график. художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Художник реалистично изображал сцены деревенской жизни и простого крестьянского труда.
Автопортрет с заказчиком («Художник и знаток»)
Охотники на снегу. 1565
4. Альбрехт Дюрер
     А́льбрехт Дю́рер                     (1471-1528) - немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии                       и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Возрождения.

Автопортрет, 1498
4. Альбрехт Дюрер
Мученичество 10 000 христиан. 1508
Носорог.  1515
4. Альбрехт Дюрер
Четыре всадника апокалипсиса
5. Музыка эпохи Возрождения
Лоренцо Медичи
 На протяжении столетий музыка находилась под влиянием и контролем церкви. С конца 16 века музыка начинает приобретать светский характер. На народных гуляниях звучали веселые песни и танцевальная музыка. Одним из авторов музыки был Лоренцо Великолепный (правитель Флорентийской республики, поэт, покровитель искусств).
5. Музыка эпохи Возрождения
 Домашнее музицирование изображено на полотнах многих художников эпохи Возрождения.                      На картине художника Караваджо изображен юноша с лютней. Музыка вышла из узких рамок церковных правил и заняла свое место среди других светских искусств.
Караваджо. Музыканты. 1595

Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой художественной культуры. Произведения мастеров эпохи Возрождения стали образцом и источником вдохновения для последующих поколений мастеров.
Широкий спектр презентаций                      по курсам                                               Мировой художественной культуры, истории                             и обществознания                                    Вы можете скачать на сайте      http://presentation-history.ru/
Домашнее задание
 Изучить параграф 8-9
 Ответить на вопросы стр.80-81 (устно)


title: Скачать презентацию или конспект Русское храмовое искусство

extracted_text:
Презентация по МХК на тему: «Русское храмовое искусство»
Выполняла ученица 9-1 класса
Чекалкина Екатерина.
Учитель Коршунова О.М.
Искусство.
Иску́сство (от искусы творити) — процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает чувства или эмоции.
Существует множество видов искуств. Одно из таких видов храмовое искусство.

Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм в соответствии с эстетическими идеалами.
Мы рассмотрим искусство храма Василия Блаженного.

Собор Василия Блаженного
Собор Василия Блаженного (Храм Покрова Божией Матери ) - главный храм Красной площади и всей Москвы. Он построен в середине XVI века по указу Ивана.
Храм сохранился по особому Промыслу Божиему - не один раз он оказывался на краю гибели и каждый раз оставался цел.

Уникальный Покровский собор стал воинским храмом и в то же время сложнейшим символическим воплощением московской национальной идеи Третьего Рима, представляя собой архитектурный образ библейского Нового Иерусалима - Царствия Божия, описанного в Откровении Иоанна Богослова (Апокалипсисе). В нем не только молились - он сам был иконой, запечатленной в камне.

Только здесь можно увидеть великолепный взмывающий в небо шатер, ценнейший иконостас и пройтись по узкому лабиринту внутренней галереи, сплошь расписанную дивными узорами.
Замысел собора.
Замысел Покровского собора основан на апокалиптической символике Небесного Иерусалима. Восемь глав, расположенных вокруг центрального девятого шатра, в плане образуют геометрическую фигуру из двух квадратов, в которой видна восьмиконечная звезда.

Восьмиконечная звезда - напоминание о Вифлеемской звезде, указавшей волхвам путь к младенцу Христу, Спасителю мира, - символизирует всю христианскую Церковь как путеводную звезду в жизни человека к Небесному Иерусалиму. Восьмиконечная звезда так же является символом Пресвятой Богородицы.
Сейчас в соборе Василия Блаженного открыли музей и стали водить экскурсии. В 70-е годы во время реставрации в стене обнаружили винтовую деревянную лестницу, По ней и попадают сейчас посетители музея в центральный храм, где могут видеть великолепный взмывающий в небо шатер, ценнейший иконостас и пройтись по узкому лабиринту внутренней галереи, сплошь расписанную дивными узорами.


Скачать презентацию или конспект Уважаемый ученик! Добро пожаловать на урок МХК!


Скачать презентацию или конспект Личность художника и мир его времени в произведениях искусства


title: Скачать презентацию или конспект Культура Киевской Руси

extracted_text:
Тема 2. Культура Киевской Руси
Основу древнерусской культуры составляло наследие восточных славян.

Древнерусская культура впитывала в себя культурные достижения проживавших в составе Руси и окружающих ее народов.

Большое влияние на русскую культуру оказала Византия, особенно после принятия христианства.

Создавая свои творения, древнерусские мастера не стали слепо подражать своим византийским учителям. Они стремились отразить в них думы и чаяния русского народа.

Особенности культуры Древней Руси IX-XII вв.

В. Васнецов
Крещение Владимира
Крещение Руси. 988 г.
Крещение киевлян в Днепре
Необходимость принятия новой религии объясняется:
Невозможность реформирования старой религии, так как пантеон языческих богов не приводил к единству культа, разъединял части страны.
Язычество не выражало государственного единства, не объясняло обоснованности господства княжеской власти и феодальной верхушки, не имело идеи примирения с существующим порядком.

Выбор:
Католичество
Православие
Ислам
Иудаизм

Причины выбора православия:
Близкое Руси социально-политическое устройство Византии
Распространение христианства на Руси до князя Владимира
Обожествление в православии княжеской власти
Пышное величавое убранство храмов и красивая служба

Укрепление единства страны и центральной власти
Изживание сепаратизма отдельных земель и сложение общерусского самосознания
Развитие феодальных отношений
Рост международного престижа
Развитие культуры (письменность, иконопись, фрески, каменное зодчество, школы)
Значение принятия христианства
Князь Владимир
Основные моменты крещения Руси
Кирилл и Мефодий
Письменность Древней Руси
Глаголица и кириллица
Летописец за работой
Нестор Летописец, реконструкция антропологов
Берестяная грамота
Литература Древней Руси
Проповеди и поучения: «Слово о законе и благодати» Иллариона (1049 г.), «Поучение» Владимира Мономаха (1117 г.) и др.

Героический эпос: «Слово о полку Игореве» (после 1187 г.)
Публицистика: «Слово» и «Моление» Даниила Заточника (начало XIII в.)
Жития святых: «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия» Нестора

Летописи: «Повесть временных лет» Нестора (1113 г.)

От XI-XII вв. до нас дошли 80 книг, 7 из которых имеют точную дату написания. Древнейшая из них была переписана в 1056-1057 гг. для новгородского посадника, т.н. «Остромирово Евангелие».
Былины – поэтические сказания о прошлом, в которых прославлялись подвиги русских богатырей
  - Илья Муромец
  - Добрыня Никитич
  - Алеша Попович
  - Микула Селянинович

Основные идеи:
   - освобождение своей земли
   - защита земли Русской от врагов
Народное устное творчество
Архитектура Древней Руси
Киев в Х в. Реконструкция
Один из немногих памятников оборонного зодчества Киевской Руси периода правления Ярослава Мудрого. Золотые Ворота представляют собой крепостную башню с широким (до 7,5 м) проездом. Внутрь проезда выступают мощные пилястры, на которые опирались арки свода. Высота сохранившихся стен достигает 9,5 метров. Ворота были каменными. Строили их в технике смешанной кладки: слои камней перемежались с выравнивающими рядами плинфы.

Золотые ворота. Киев 1037 г.
Венчает  Ворота надвратная церковь Благовещенья, чтобы каждый путник, подъезжающий к Киеву, мог видеть, что это христианский град. Надвратная церковь в ходе реставрационных работ воссоздана как четырёхстолпный одноглавый храм с утопленными в толще стены апсидами, не выступающими из общего объёма фасада. В качестве архитектурного декора применены орнаменты из кирпича, характерные для искусства того периода.
Со стороны поля перед воротами проходил ров шириной 15 метров и глубиной 8 метров.
Десятинная церковь в Киеве
989-996 гг.
Софийский собор был построен по образцу византийского.
В плане храма основу составлял крест, образованный основным и  боковыми нефами.
Центральный купол окружали размещенные чуть ниже четыре средних купола, за которыми еще ниже стояли восемь малых. Так однокупольный византийский храм преобразовывался в многокупольную пирамиду.
Софийский собор в Киеве 1017-1037 гг.
Ярослав Мудрый
Софийский собор в Киеве. Современный вид

Собор Святой Софии
Мозаика – картина из вдавленных в сырую штукатурку стекловидных камешков (смальты)
Иоанн Златоуст. Мозаика Софийского собора в Киеве
Адриан святой. Фреска Софийского собора в Киеве
Фреска – картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке
Собор Святой Софии
Главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045-1050 гг.
Выстроена София новгородская в основном из камня, и только арки порталов, и оконных проёмов выложены из кирпича, а своды в интерьере - частично из камня, частично из кирпича
Софийский собор в Новгороде

купол

столпы

алтарь

алтарная
преграда

хоры

барабан

апсиды

Крестово-купольный храм
Архитектурные памятники Древней Руси
Успенский собор
во Владимире
1158-1160
Церковь Покрова
на Нерли
1165 г.
Дмитриевский собор
во Владимире
1194-1197 гг.
Золотые ворота
во Владимире
1158-1164 гг.
ЗЕРНЬ. Мелкие золотые или серебряные шарики (диам. от 0,4 мм), которые напаиваются в ювелирных изделиях на орнамент. Зернь создаёт эффектную фактуру, игру светотени.
Ремесло Древней Руси
СКАНЬ (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью и эмалью.
ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ, техника нанесения эмали, при которой рисунок обозначается тонкими проволочками, напаянными на пластину, а затем образовавшиеся ячейки заполняют эмалями разных цветов, и изделие обжигают.
Первые русские святые: Борис и Глеб


title: Скачать презентацию или конспект Живопись 19 века

extracted_text:
ЖивописьXIX века.
Что такое живопись?
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.Существует пять видов живописи: станковая(существующие независимо от места создания), монументальная(на архитектурных сооружениях), декоративная(предназначена для украшения или подчеркивания конструкции),театрально-декоративная(создание зрительного образа спектакля), миниатюрная(область, которая является действительно захватывающей и увлекательной)

Стили русской живописи.
В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение и все больше превращается в систему формальных  традиций. Такая традиционная живопись становится холодным, официальным искусством.

Позже в русском искусстве появился романтизм - европейское течение. Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, — утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а потом - трагическую.

Романтизм стал основой для последующего зарождения реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине XIX века. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве — жизни крестьян.
Выдающимися достижениями в русском искусстве начала XIX века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты.
Живопись в первой половине XIX века приобрело большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года. Вследствие чего в течение первой четверти столетия, впервые возникли общественные организации, например общество поощрения художников. При императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Художники XIX века.
Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́
Оска́р Кло́д Моне́
Жако́б Абраа́м Ками́ль Писсарро́
Бронников Фёдор Андреевич


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Санкт-Петербурга

extracted_text:
АРХИТЕКТУРА САНКТ -ПЕТЕРБУРГА

1. Санкт-Петербург – прекрасный город на Неве, город белых ночей, воспетый поэтами, увековеченный художниками. С этим городом неразрывно связаны история России и русская культура.2. Санкт-Петербург – город-герой, выстоявший невиданную в мировой истории 900-дневную блокаду.3. Санкт-Петербург – город многочисленных музеев и памятников, изумительных архитектурных ансамблей и величественных дворцов, парков и садов, многочисленных мостов и каналов, один из красивейших городов мира.

Барталамео  Франческо Растрелли /1700-1771/(стиль барокко)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ
Главный фасад Зимнего дворца, выходящий на Дворцовую площадь, прорезан тремя въездными арками и декорирован колоннами.
Зданию придают особую пышность многочисленные лепные статуи, декоративные вазы.
ЕКАТЕРИНИСКИЙ ДВОРЕЦ
Чрезвычайно пышен и грациозен Екатерининский дворец! Протяженность его фасада 306 м. Царскосельский дворцово-парковый ансамбль – одна из вершин творчества Растрелли
ПЕТЕРГОФСКИЙ ДВОРЕЦ
 В 1784 г. Растрелли приступил к перестройке Большого Петергофского Дворца. Выразительная объемная композиция, сочная пластика и богатый силуэт – отличительные черт этого произведения Растрелли.
ПЕТЕРГОФ
ОГЮСТ МОНФЕРРАН(1786-1858)— архитектор, строитель Исакиевского собора в Санкт-Петербурге.
Бюст
О. Монферрана
в Исакиевском соборе
Исаакиевский собор - самый выдающийся памятник архитектуры позднего русского классицизма. Его величественные, монументальные формы, богато разработанная пластика фасадов, насыщенность интерьера различными видами изобразительных искусств, и прежде всего живописью и скульптурой, неизменно привлекают к себе внимание.По своим грандиозным размерам (его высота составляет 101,5 метра) Исаакиевский собор входит в число крупнейших купольных сооружений Европы. Он уступает только собору св. Петра в Риме и почти равняется величине собора св. Павла в Лондоне. Создавался 40 лет

В Исакиевском соборе

Александровская колонна
Александровская коло́нна (нередко её называют Александрийский столп, по стихотворению  А.С. Пушкина «Памятник») — один из известнейших памятников Петербурга
Воздвигнут в стиле ампир в 1834 году в центре Дворцовой площади архитектором Огюстом Монферраном по указу императора Николая 1 в память о победе его старшего брата Александра 1 над Наполеоном

Джа́комо Кваре́нги (1744 -1817) — известный архитектор и живописец, один из ярких представителей классицизма в русской архитектуре.
СМОЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ БЛАГОРОДНЫХ ДЕВИЦ
Здание Смольного – характерный памятник архитектуры классицизма, возведено по проекту Кварнеги в 1808 году. Смольный вошёл в историю как штаб Великой Октябрьской Социалистической Революции, откуда Ленин руководил вооружённым восстанием.

ЗДАНИЕ АКАДЕМИИ НАУК
Александровский дворец в Царском селе
Адриян Дмитриевич Захаров / 1761-1811/ - выдающийся представитель классицизма в русской архитектуре конца ХVIII- начала ХIХ века.
АДМИРАЛТЕЙСТВО
В 1806 году было начато сооружение здания Адмиралтейства по проектам Захарова
/ постройка была завершена после смерти Захарова в 1823 году/. Это самое значительное творение Захарова представляет собой высшее достижение классицизма в истории русской архитектуры. Башня Адмиралтейства стала эмблемой города на Неве
Андрей Никифорович Воронихин /1759-1814/ - выдающийся русский архитектор, яркий представитель классицизма
КАЗАНСКИЙ СОБОР
Казанский собор – замечательный памятник русской классической архитектуры. Проект, предложенный Воронихиным, в 1800 году был принят как лучший среди проектов собора /Камерона, Тома де Томона, Гонзаго/. Собор строился с 1801 по 1811 г.г. Купол собора имеет пролёт в 17,1 м. В украшении собора принимали участие лучшие ваятели XIX века – Мартос, Пименов, Прокофьев.
В Казанском соборе погребён русский полководец М.И. Кутузов.

МОГИЛА  М.В. КУТУЗОВА
ПАМЯТНИК М.В. КУТУЗОВУ
ГОРНЫЙ ИНСТИТУТ
На берегу Невы стоит здание Горного института, возведённое по проекту Воронихина. Его центр – величественный 12-колонный портик. По краям лестницы возвышаются две монументальные /3,6 м./ скульптурные композиции, выполненные из пудостовского камня “Геракл и Антей” (скульп. Пименов) и “Похищение Прозерпины” (Демут-Малиновский).
КАРЛО РОССИ (1775–1849), архитектор, крупнейший зодчий русского ампира.
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Михайловский дворец / сооружение относится к 1819-1825 гг / был задуман Росси как центр архитектурного ансамбля в центре города. Перед Великокняжеским дворцом был предусмотрен парадный двор, с двух сторон ограниченный флигелями. Коринфская колонна придаёт дворцу торжественность.
АЛЕКСАНДРОВСКИЙ ТЕАТР
Главный фасад выполнен в виде лоджии с колоннами, поддерживающими Аттик с колесницей Аполлона / скульпт. Пименов /. В настоящее время - это Здание Государственного академического театра драмы им. Пушкина.
УЛИЦА ЗОДЧЕГО РОССИ
В 1828-1834 гг., одновременно с постройкой Александрийского театра, создавалась новая театральная улица – ныне улица Зодчего Росси. Одна из красивейших улиц в мире, она составляет со зданием театра единый ансамбль, завершающийся полукруглой площадью на берегу Фонтанки.
ДВОРЦОВАЯ ПЛОЩАДЬ
Дворцовая площадь одно из прекраснейших в мире архитектурных сооружений. Её обрамляют Зимний дворец и здание Главного штаба, построенное по проекту по проекту Росси в 1819-1829 г.г. Здание Главного штаба состоит из двух огромных по протяжённости корпусов, соединённых величественной аркой – памятником Отечественной войне 1812 г. Триумфальный характер арки раскрывается в аллегорической скульптуре, венчающей сооружение и в пластическом декоре арки – композиция из воинских доспехов и оружия –(скульпторы Пименов и Демут-Малиновский).
- Василий Петрович Стасов (1769-1848 г.г.) один из основоположников русского ампира.
НАРВСКИЕ ВОРОТА
Среди сооружений, выполненных по его проектам – Преображенский, Троицкий соборы, Нарвские триумфальные ворота в Петербурге. У Московской заставы – при въезде в столицу - по проекту Стасова в 1838 году был воздвигнут памятник в честь победителей в русско-персидской и русско-турецкой войнах 1826-1828 г.г. Чугунные триумфальные ворота впечатляют величавостью своего образа. 12 дорических колонн поддерживают мощный антаблемент, украшенный скульптурными изображениями аллегорических фигур, оружия и доспехов (скульптор Орловский).

Спасо – Преображенский собор
Троицкий собор
Марсово поле
Застройка Марсового поля началась ещё в ХVI I I веке. После была произведена генеральная реконструкция старых сооружений, и в 1817-1819г.г. здесь возникло здание казарм Павловского полка (ныне здание Ленэнерго), определившее лицо огромной городской площади.
в 1811 г. Стасов перепланировал здание Лицея в Царском селе (ныне Пушкин).
Старое здание придворных конюшен на Конюшенной площади и набережной Мойки в 1817-1823 гг. было перестроено по проекту Стасова и приобрело облик, сохранившийся до наших дней. Главным в архитектурной композиции является центральный объем /бывшая церковь, где 1 февраля 1837 года отпевалось тело Пушкина/.
Стрелка Васильевского острова, омываемого Большой и Малой Невой – средоточие замечательных архитектурных памятников. Ее композиционный центр –здание Биржи, построенное по проекту Тома де Томона в 1805-1810гг. /Ныне Центральный Военно-морской музей/. Достопримечательностью стрелки являются ростральные колонны / первоначально задуманные как маяки/. Колонны украшены скульптурными изображениями носовых частей кораблей /отсюда название колонн/.
Уникальный исторический и архитектурный памятник. Крепость была заложена в 1703 году. В 1712 году по приказу Петра I началось сооружение Петропавловского собора по проекту архитектора Трезини. Высота золоченого шпиля 122,5 м. В конце XVIII века были “одеты камнем” стены крепости.
Растрелли, Захаров, Воронихин, Росси, Стасов, Тома де Томон, Кваренги! Их имена и шедевры, возведённые по их замыслам, внесены золотыми буквами в мировую сокровищницу архитектурного наследия. И мы с вами должны гордиться, что такой город как Санкт-Петербург, находится в нашей стране!

Выполнил ученик 8 класса Трофимов Дмитрий


title: Скачать презентацию или конспект Аниме

extracted_text:
анимЕ
Выполнила: студентка СПГТУ(ТИ) 6431 группы Галкина Ульяна Сергеевна
Происхождение аниме
Аниме (от англ. animation — анимация) — японская анимация.
Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре visual novel)
Правильное ударение: анимЕ
Манга
Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни, а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов.
Половое и возрастное деление аниме:
Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:

Аниме для детей (кодомо-аниме) - примерно до окончания младшей школы (1-6 классы - до 10-11 лет);

Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) - средняя и старшая школы (7-12 классы - с 10-12 до 18 лет);

Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) - средняя и старшая школы (7-12 классы - с 10-12 до 18 лет);

Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) - колледж/университет (18-25 лет).
Круговорот манги
В основном жители Японии читают мангу по пути на работу. Благодаря тому , что в томике манги всего 200 страниц, они успевают её прочесть до работы/школы. После чего выкидывают её в мусорку. Благодаря чему появились люди, которые собирают и перепродают выкинутую мангу.
Жанры аниме:

Сэнтай - дословно "группа/команда", жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.

Махо-сёдзё - "девочки-волшебницы", жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.

Спокон - жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.

Киберпанк - жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.

Cчитается самым первым японским анимационным фильмом Дэкотэна Симокавы. Он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку.
Первое аниме
«Новый альбом набросков»
One Piece
Ода Эйитиро
Рисовка
Эмоции

и

Выражения
Лица

Стиль Чиби
Отаку
Хикикомори
NHK ni Youkoso!
Yamato Nadeshiko Shichi Henge
Интересные факты
Хаяо Миядаки
Единственный человек, который получил премию Оскар в таком жанре, как аниме – Хаяо Миядаки, ведущий создатель аниме.

В одном из своих интервью на вопрос «кем из режиссеров вы восхищаетесь» Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна (автора мультфильма «Ёжик в тумане») замечательным художником.

Миядзаки также признается, что главным авторитетом в анимации для него является советский режиссер мультипликационного кино Лев Атаманов с его мульпликационным фильмом «Снежная королева».

Считается, что первым аниме, которое увидели зрители СССР были «Летучий корабль призрак» и «Кот в сапогах».

Международные ценители аниме уважают российское телевидение за то, что сериал «Сейлор Мун» демонстрировался с единственной цензурной правкой: в момент гомосексуального признания в любви к фразе «я люблю вас» переводчик добавил целомудренное «.. .как отца». Однако скорее всего показ японской (без цензуры) версии, а не американской (с цензурой) был все же обусловлен особенностями проката, а никак не обостренным чувством эстетической справедливости телевизионных функционеров.

В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы». Первые мультики — аниме начали выпускать в 1917 году.

По мотивам Матико Хасэгавы был создан самый длинный аниме – сериал под названием «Садзаэ-сан». На экранах он появился в 1969 году, а показывают его до сих пор. Не одно поколение японцев выросло, наблюдая за тем, в какие ситуации попадает героиня Садзаэ и ее семья.

Спасибо за внимание!
НЯШ МЯШ


title: Скачать презентацию или конспект Рок-опера "Иисус Христос – суперзвезда"

extracted_text:
Тема урока:
Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда»

Вспомните, с какими операми вы познакомились в этом году.
Какими чертами обладает жанр классической оперы?
Что лежит в основе оперы?
Эндрю Ллойд Уэббер
Рок-опера
«Иисус Христос – суперзвезда»
Послушайте увертюру к рок-опере.
В увертюре словно нет точки. Подумайте, почему композитор выбирает такой прием драматургического развития.
Цикл картин русского художника Н.Н.Ге

Что есть истина?
Голгофа
Распятие
ОБРАЗ ИИСУСА ХРИСТА
ОБРАЗ МАРИИ МАГДАЛИНЫ

ОБРАЗ ПОНТИЯ ПИЛАТА

ОБРАЗ ИУДЫ

Если бы Христос был всего лишь героем возвышенной легенды, уже сам факт, что подобная легенда могла быть измышлена, был бы не меньшим чудом, нежели чудо явления во плоти Сына реально существующего Бога. Эта природная, земная тайна способна вечно волновать и облагораживать сердца неверующих.
Умберто Эко


title: Скачать презентацию или конспект Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел

extracted_text:
«Энциклопедия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (фр. Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers) Французская энциклопедия эпохи Просвещения, одно из крупнейших справочных изданий XVIII века(т. 1—35, 1751—1780), которое, как считается, подготовило почву для Великой французской революции.
Гравюры из Энциклопедии, или толкового словаря наук, искусств и ремесел
Работа состояла из 35 томов, насчитывала 71 818 статей и 3129 иллюстраций.

Первые 28 томов (17 томов текста (60 тысяч статей) и 11 томов «гравюр» (иллюстраций к тексту), опубликованные между 1751 и 1766 годами, были созданы под редакцией Дидро (хотя некоторые тома, состоящие из одних иллюстраций, не были напечатаны до 1772).

Оставшиеся пять томов энциклопедии были написаны другими авторами в 1777, а 2 тома индекса (указателей) — в 1780.

Вступление к «Энциклопедии», написанное д’Аламбером, можно рассматривать как манифест идей Просвещения.

Изначально издание задумывалось как перевод на французский язык британского энциклопедического словаря Эфраима Чамберса (1728). После двух неудачных попыток найти подходящего редактора, в 1747 году, инициатор «Энциклопедии», парижский книгоиздатель А. Бретон остановил свой выбор на Дени Дидро. Тот занимался энциклопедией в течение 25 последующих лет. Он был организатором, ответственным редактором, составителем проспекта и автором большинства статей по точным наукам.

Много видных фигур эпохи просвещения приложили руку к созданию статей, включая Вольтера, Руссо, Монтескьё. Человеком, который внёс наибольший вклад, является Луи де Жокур, который написал 17 266 статей, или примерно по 8 в день с 1759 по 1765.
Эпоха Просвещения
Одна из ключевых эпох в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной мысли.

Собственно термин «просвещение» преимущественно относится к философскому течению XVIII века. Вместе с тем, он не является названием некой философской школы, поскольку взгляды философов Просвещения нередко существенно различались между собой и противоречили друг другу. Поэтому просвещение считают не столько комплексом идей, сколько определённым направлением философской мысли. В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время традиционных институтов, обычаев и морали.

Относительно датировки данной мировоззренческой эпохи единого мнения не существует. Одни историки относят её начало к концу XVII века, другие — к середине XVIII века.
Создатели Энциклопедии видели в ней инструмент, при помощи которого они уничтожат суеверия, предоставляя доступ к знаниям человечества. Это было квинтэссенцией мыслей Просвещения.

«Энциклопедию» обвиняли в том, что она наносит вред религии и общественной морали, её издание неоднократно приостанавливалось.

«Энциклопедия» высказывалась в пользу протестантизма и оспаривала католические догмы. Больше того, в ней религия рассматривалась как ветвь философии, а не как последнее слово в науке и морали.

Покровительство влиятельных сторонников, в том числе маркизы де Помпадур, помогло завершить работу.

Среди именитых людей,
так или иначе причастных к её написанию были:

Ж. Л. д’Аламбер — редактор, математика, науки, философия, религия.
Э. Б. Кондильяк — философия.
Шарль Боссю — математика.
Бюффон — естественная история
Добантон — естественная история.
Дени Дидро — главный редактор, экономика, механика, философия, политика, религия.
П. Гольбах — химия и минералогия, политика и религия.
Луи де Жокур — экономика, литература, медицина, политика.
Ш. Л. Монтескьё — часть статьи «о вкусе».
Франсуа Кёне — статьи «крестьяне» и «злаки».
Анн Робер Жак Тюрго — экономика, этимология, философия, физика.
Вольтер — история, литература, философия.
Ж. Ж. Руссо — музыка, политическая теория
Кроме того, «Энциклопедия» служила справочником и кратким руководством по всем существующим на тот момент технологиям, описывая инструменты и способы их применения.
«Энциклопедия» представила схему распределения человеческих знаний. Три главные ветви, согласно ей:
В 1775 году права на издание перешли к Шарлю-Жозефу Панкуку. Он выпустил пять томов дополнительных материалов и двухтомный индекс. Некоторые включают эти тома в первое издание и, таким образом, «Энциклопедия» насчитывает 35 томов, хотя последние не были написаны именитыми авторами. С 1782 по 1832 Панкук и его последователи расширяют «Энциклопедию» до 166 томов. Она теперь носит название «Encyclopédie méthodique». Эта огромная по времени и объёму работа заняла тысячи рабочих и 2250 участников-авторов.
Теология, что примечательно, располагается в ветви «Философия» и занимает всего несколько пунктов.
«Память»/история,

«Разум»/философия,

«Воображение»/поэзия.
Роль «Энциклопедии» как интеллектуальной подоплёки французской революции неоспорима. Британская энциклопедия (классическое издание 1911 года) пишет: «Не существовало никогда энциклопедии, политическая важность которой была бы так велика, равно как и энциклопедии, которая заняла бы такое видное место в жизни общества, истории и литературе своего века. Она не только давала информацию, но навязывала мнение».
Энциклопедии получили распространение во всех странах. В 1772 году начала выходить «Британника» в Эдинбурге, а с начала XIX столетия энциклопедии выходят в Германии, Испании, России. Все они были вдохновлены опытом первой энциклопедии.
«Энциклопедия» получила по тому времени довольно широкое распространение. В начале выходила по подписке. В первый раз откликнулось более 2000 подписчиков. Она выходила тиражом 4250 экземпляров (в XVIII веке тираж книг редко превышал 1500 экземпляров). Она несколько раз переиздавалась, в том числе в Лукке (1758—1776), Женеве (1778—1779), Лозанне (1778—1781), во многих странах, включая Россию, появились полные и частичные переводы статей оригинального издания.
«Энциклопедисты успешно обосновывали и рекламировали свою точку зрения, свою веру в силу разума. Они распространили знание, способное всколыхнуть волю человека и помогли сформировать те общественные проблемы, на которых фокусировалась французская революция. Несмотря на то, что вряд ли художники, техники и все те, чья работа и присутствие рассеяны по „Энциклопедии“, читали её, признание их работы равной работе интеллектуалов, церковников, и правителей фактически подготовило почву для протестов и вопросов. Так, „Энциклопедия“ послужила для того, чтобы распознать и оживить новую основу власти, полностью разрушая старые ценности, и создавая новые» — пишет Кларинида Донато в «Энциклопедии века революции».
ПРЕКРАСНОЕ (метафизика)
«Философия в Энциклопедии Дидро и Даламбера»
Дидро, Д'Аламбер

Настоящее издание, содержащее наиболее полную подборку философских статей из знаменитой французской Энциклопедии
Я называю прекрасным вне меня все, что содержит в себе то, от чего пробуждается в моем уме идея отношений, а прекрасным для меня - все, что пробуждает во мне эту идею.

Удовлетворюсь одним примером из области литературы. Всем  известны возвышенные слова в трагедии "Гораций": "Лучше бы он умер!". Я спрашиваю у кого-нибудь, кто незнаком с пьесой Корнеля и не имеет понятия об ответе старого Горация, что он думает о  восклицании: "Лучше бы он умер!". Несомненно, что тот, кого я спрашиваю, не зная, что означают слова: "Лучше бы он умер!", - не имея  возможности догадаться, законченная ли это фраза или отрывок ее, и с  трудом устанавливая грамматическую связь между составляющими ее четырьмя словами, ответит мне, что она не кажется ему ни  прекрасной, ни безобразной. Но если я скажу ему, что это - ответ человека, спрошенного о том, как другой должен поступить во время сражения, он увидит в словах отвечающего выражение мужества, которое не  позволяет ему считать, что при всех условиях лучше жить, чем умереть.

Теперь слова "Лучше бы он умер!" его заинтересуют. Если я добавлю, что в этом сражении дело идет о славе родины, что тот, кто сражается, - сын того, который должен дать ответ, что это единственный сын, оставшийся у него; что юноша должен был биться с тремя врагами, которые уже лишили жизни двух его братьев; что слова эти старец  говорит своей дочери; что он римлянин, - тогда восклицание "Лучше бы он умер!", раньше не бывшее ни прекрасным, ни безобразным, будет становиться все более прекрасным по мере того, как я буду  раскрывать его взаимоотношения со всеми этими обстоятельствами, и в  конце концов станет возвышенным.
СЧАСТЛИВЫЙ. (...)

То, что называют счастьем, - абстрактная идея, составленная из ряда представлений об удовольствиях; ибо тот, кто испытал лишь один момент удовольствия, не счастливый человек, равно как и один момент страдания не делает людей несчастными.

Удовольствие короче счастья, а счастье более преходяще, чем  блаженство. Когда говорят: "В этот момент я счастлив", слово "счастлив" здесь употреблено неверно, ибо это выражение означает только то, что я испытываю удовольствие. Если в какой-то промежуток времени удовольствие испытывается несколько чаще, то это время можно  назвать счастливым; продлись это счастье еще дольше, оно окажется  состоянием блаженства. Состоятельный человек иногда весьма далек от того, чтобы быть счастливым, как больной, которому все  противопоказано, ничего не ест на праздничном пиру, приготовленном в его честь.

Но если хотят знать, кто более счастлив из двух людей, в равной мере здоровых, богатых, находящихся в одинаковом положении, то  ясно, что здесь решающее значение имеет их состояние духа. Более  умеренный, менее беспокойный, и в то же время более чувствительный должен быть более счастливым. Но, к несчастью, более  чувствительный всегда оказывается и менее умеренным. Не наше положение, в котором мы оказываемся, а склад нашей души делает нас  счастливыми. Но эта предрасположенность нашей души зависит от органов  нашего тела, а они устроены без какого бы то ни было нашего участия.
Над этим стоит подумать читателю. Есть очень много вещей, о  которых он сам может сказать значительно больше, чем кто бы то ни было. Ремеслу людей учат, о вопросах морали их побуждают думать самостоятельно.


title: Скачать презентацию или конспект Музыкальный театр

extracted_text:
 Театр
Занавес
Сцена
Декорации
Актёры
Оркестр
Дирижёр
Афиша
Наталья Ильинична Сац
Детский театр Н.И. Сац
Комната сказок
 Балет
   в котором все герои танцуют.
 Балет -это музыкальный      спектакль
Балет
  «Лебединое озеро»
  П.И. Чайковский
«Танец маленьких лебедей»
  Пуанты
Опера
   в котором все герои поют.
 Опера -это музыкальный      спектакль


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Дионисия

extracted_text:
Творчество Дионисия
Диони́сий (ок. 1440—1502) — ведущий московский иконописец конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва.
Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре(1467—1477).
 Не ранее 1486 года неоднократно работает в Иосифо-Волоколамском монастыре: там он пишет иконы для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя живописную артель.
Наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром.
Среди дошедших до нашего времени икон мастера известны: житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462—1472 гг.), «Богоматерь Одигитрия» (1482 г.), «Крещение Господне» (1500 г.), «Спас в силах» и «Распятие» (1500 г.), «Сошествие в ад».
Житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462—1472 гг.),
«Богоматерь Одигитрия» (1482 г.)
«Спас в силах» (1500 г.)
«Распятие» (1500 г.)
«Сошествие в ад» (1502-1503 гг.)
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Кино, Театр и Музыка конца 19 - начала 20 века

extracted_text:
Кино, Театр и Музыка
Конец XIХ начало ХХ века
pptcloud.ru
Важнейшим событием конца XIX в. стало открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве.
Основатели:

Театр
К.С. Станиславский
В.И. Немирович-Данченко
О.Л. Книппер, В.И. Качалов, И.М. Москвин, Л.М. Леонидов и др
Труппа
Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская.
СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин Сергеевич (1863—1938) — актер, режиссер, педагог, теоретик сценического искусства. С. — автор творческой системы воспитания актера, основные принципы которой изложены в книгах “Работа актера над собой” (1938) и “Работа актера над ролью” (1957). Ядром системы С. являются учение о сверхзадаче и метод физических действий. В отличие от других теоретических направлений (в том числе от психоаналитических концепций, восходящих к 3.Фрейду), С. считал побудителем творчества “сверх-сверхзадачу” художника (актера, режиссера) — потребность познания и воплощения “жизни человеческого духа”. Эта потребность конкретизируется в сверхзадаче роли, т. е. в тех целях, которым подчинено сквозное действие сценического персонажа. Сверхзадача определяется сверхсознанием (творческой интуицией) художника и лишь частично может быть переведена с языка образов на язык логики. Переживания актера непроизвольны и в значительной мере регулируются его подсознанием. Сознанию и воле подвластны только действия изображаемого актером сценического персонажа, на которых С. предлагал сосредоточить внимание исполнителя. Система С. и открытый им метод физических действий оказали огромное влияние на театральную культуру XX века, явились вкладом в исследование психологии сценического искусства.
Немирович-Данченко Владимир Иванович - талантливый драматический деятель и беллетрист, брат предыдущего. Родился в 1858 г.; образование получил в Московском университете. Еще в бытность студентом состоял театральным критиком в "Русском Курьере". Был членом московского литературно-театрального комитета и преподавал в Московском театральном училище сценическое искусство. Крупное место в истории русского театра Немирович-Данченко занимает как основатель, вместе со Станиславским , Московского Художественного театра. Начиная с 1882 г. (не имевшая успеха пьеса "Наши Американцы"), поставлены были в Москве и других городах комедии Немировича-Данченко: "Шиповник", "Счастливец" (1887), "Последняя воля" (1888), "Новое дело" (1890) и драмы: "Темный бор" (1884), "Соколы и Вороны" (в сотрудничестве с князем Сумбатовым ), "Цена жизни" (1896), "В мечтах" (1902) и др., отводящие автору заметное место среди современных драматургов. Из небольших рассказов и повестей Немировича Данченко выделяется повесть "С дипломом" ("Артист", 1892). Более крупные беллетристические произведения Немировича-Данченко: "На литературных хлебах" (1891), "Старый дом" (1895), "Губернаторская ревизия" (1896), "Мгла", "Драма за сценой", "Сны" (1898), "В степи" (1900), сборник рассказов "Слезы" (1894). Произведения Немировича-Данченко, при тщательной отделке деталей и обрисовке характеров, отличаются определенностью мысли. В своих больших романах он изображает крушение высоких стремлений и благих порывов людей, не лишенных таланта, но не имеющих достаточно силы воли и характера для борьбы с препятствиями и для усидчивого труда. Самые порывы этих людей вытекают из искания ими смысла жизни. Дать идеалистический ответ на вопрос, в чем заключается смысл жизни, Немирович-Данченко пытается и в своей драме: "Цена жизни". С. В.

1904 г. в Петербургский театр В.Ф. Комиссаржевской
Театр
Главным режиссером ее театра был В.З. Мейерхольд.
Основательница В.Ф. Комиссаржевская
в 1914 г. в Москве возникает Камерный театр
Основатель Е. Таиров
Из большого количества подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до 30-хгг.
Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись "Бродячая собака" и "Летучая мышь", ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 г. известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 гг. пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. "Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра", - писали в газетах. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова.

Русская музыка начала XX в. в целом переживает подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, продолжает оставаться народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н.А. Римский-Корсаков), симфонической и каменной музыки (С.Н. Рахманинов, А.К. Глазунов, А.Н Скрябин, Р.М. Глиэр и др.).
С. Н. Рахманинов
Родился Сергей в Новгородской губернии, усадьбе Семеново 20 марта 1873 года. В биографии Рахманинова еще с детства проявилось увлечение музыкой. Поэтому уже в 9 лет он стал обучаться на фортепианном отделении консерватории Петербурга. Также Сергей Рахманинов учился в знаменитом пансионе Зверева, где познакомился с Петром Чайковским, а позже – в Московской консерватории.
После обучения в биографии Сергея Рахманинова начался период преподавания в Мариинском училище. Затем же он стал дирижировать в русской опере. Популярность Рахманинова как композитора была неожиданно прервана неудачно представленной Первой симфонией.
Следующее произведение Рахманинова вышло лишь в 1901 году (Второй фортепианный концерт). Затем биография Рахманинова стала известна как дирижера Большого театра. Начиная с 1906 года, композитор находился за пределами родины. Сначала – в Италии, затем в Дрездене, Америке, Канаде.
Второй концерт для фортепиано в биографии Рахманинова был представлен публике в 1918 году в Копенгагене. С 1918 года композитор находился в Америке, много гастролировал и мало сочинял. Лишь в 1941 году было создано величайшее произведение Рахманинова – «Симфонические танцы». Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года в США. Стиль, созданный им, оказал большое влияние на развитие музыки.
А. К. Глазунов
А. Н. Скрябин
Кинематограф
1908 г. вышел первый отечественный игровой фильм "Стенька Разин"
до 1917 г. их было выпущено около 2 тысяч фильмов
Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков становится меценатство. Меценаты активно помогали развитию образования (так, московский предприниматель Шелапутин передал 0,5 млн. рублей на создание учительской семинарии) и науки (известный фабрикант Рябушинский финансировал Камчатскую экспедицию). Детально поддерживали меценаты и сферу искусства.
Звёзды кино
Вера Холодная
Иван Мозжухин
Режиссёры
Яков Протозанов
Петр Чардынин
Василий Гончаров


Скачать презентацию или конспект Система внеклассной работы в приобщении школьников к основам православной культуры (из опыта работы МОУ СОШ № 17 города-курорта Геленджик )


Скачать презентацию или конспект Использование мультимедийных дисков на уроках изобразительного искусства и художественного труда


title: Скачать презентацию или конспект Необычные музеи

extracted_text:
НЕОБЫЧНЫЕ МУЗЕИ
Музей иллюзий
СПб Большая Морская, 5
Экспозиция музея представляет собой воплощение различных визуальных и звуковых иллюзий, поэтому не стоит верить всему, что здесь происходит. Например, здесь баскетболист может оказаться ниже ростом, чем 7-летний ребенок – это один из немногих примеров оптического обмана, которыми располагает музей.
Уникален музей не только своей необычной выставкой, но и тем, что это одно из немногих мест, где экспонаты можно трогать руками, проверять на прочность и фотографировать.
Музей иллюзий относительно молод — он открылся в начале октября 2014 г. и является филиалом одноименного московского музея. Петербургское отделение занимает площадь в тысячу квадратных метров, и, как утверждает его директор, — это самый насыщенный музей в мире по количеству инсталляций на квадратный метр.
Музей хлеба
СПб, Лиговский проспект, 73
Единственный в России музей хлеба был создан в 1988 году. Всего в мире существует тринадцать Музеев хлеба в разных странах.
Кроме экспозиций самых разнообразных сортов хлеба и многих других произведений пекарского хлебобулочного искусства Музей хлеба предлагает своим посетителям побывать в самой настоящей городской пекарне. В отделе экспозиций особое место занимают исторические. Например, в экспозиции, посвященной Великой Отечественной войне и блокаде – 125 граммов хлеба из жмыха, овсяной муки, мучной пыли и гидроцеллюлозы, те самые, которые выдавались пайком жителям блокадного города.
Всего музейное собрание включает 14 000 экспонатов. Дополнением богатой экспозиции станет картинная галерея «Пища и мир живописи». Экскурсоводы расскажут посетителям об истории хлебопечения на Руси от древних времен до наших дней, о технологиях приготовления мучных изделий, о том, какие инструменты были необходимы пекарю раньше и какие нужны теперь, а также о многочисленных традициях и народных приметах, связанных с этим самым главным продуктом.
Музей художественного стекла
СПб, Елагин остров, 4
Коллекция музея художественного стекла на Елагином острове занимает три зала: Белый, что предназначен для временных выставок, конференций, презентаций и мастер-классов по росписи стекла, Чёрный и Центральный – для постоянной экспозиции. В произведениях начала ХХI века отражаются инновационные приемы и техника работы в стекле, даже в оптическом. В заведении демонстрируются древние и новейшие инструменты, при помощи которых обрабатывается стекло.
Музей оснащен современным выставочным оборудованием. Для его гостей в залах дворца расположены специальные сенсорные экраны и плазменные панели, которые содержат информацию об истории стеклоделия в России и основных технологиях обработки стекла. Посетители могут посмотреть тематические фильмы и видеосюжеты о петербургских витражах начала XX века.
Музей метро
СПб, Одоевского, 29
Экспозиция музея метро в Санкт-Петербурге включает в себя редкие экспонаты, связанные с историей метрополитена, которые вряд ли можно увидеть где-то еще. Например, эскалатор изнутри, вагоны, инструменты, различные будки управления и кабины машинистов. Гордостью музея является собственный железнодорожный путь с установленным на нем вагоном, а также – автоматы по продаже жетонов разных лет и формы работников метрополитена. Преобладающую часть коллекции музея составляют исторические документы о первых этапах развития метрополитена в Санкт-Петербурге, а также можно по рассекреченным документам восстановить схемы метро в том виде, в котором оно изначально задумывалось.
Ощутить себя машинистом, управляющим огромным составом, можно побывав в воссозданном электропоезде, к которому ведет лестница в виде эскалатора. Музей метрополитена – находка для любителей урбанистической романтики и масштабной техники, которые высоко ценят особенную атмосферу этой территории.
Дополнительной частью экскурсионной программы является показ фильмов об истории петербургской подземки и о правилах поведения.
Музей игрушки
СПб, набережная реки Карповки, 32
Всего в музее существуют четыре коллекции, которые постоянно пополняются: русская и зарубежная народная игрушка XVI-XX веков, индустриальная игрушка,  советская игрушка и игрушка авторская. А полная экспозиция музея насчитывает более 13 000 всевозможных кукол, мягких игрушек, машинок, домиков, погремушек. Здесь можно увидеть игрушки, выполненные из самых разнообразных материалов: соломенные, деревянные, бумажные, глиняные, фарфоровые, тряпичные, войлочные.
Настоящей достопримечательностью музея является старинный кукольный домик, в котором живут тринадцать фарфоровых кукол, окруженных предметами мебели и интерьера.
Периодически на базе Музея игрушек организуются тематические выставки, например, посвященные новогодней игрушке или народной игрушке. Проводятся также выставки, призванные привлечь в музей подрастающее поколение, например, выставка LEGO-игрушек или автомобильных миниатюр.
НЕОБЫЧНЫЕ
музеи

интересные выходные с ребенком