title: Скачать презентацию или конспект Деревянный храм в России и Европе

extracted_text:
Деревянный храм в России и Европе
Prezentacii.com
Привычно думать, что деревянная церковь – уникальное и самобытное явление древнерусской культуры. Однако это не так.
На большом пространстве северной, центральной и восточной Европы в Средние века такие храмы возводились в огромном количестве. До нашего времени деревянные церкви известны лишь в трех регионах Европы:
в Норвегии
на Украине
в России
Архитектурная традиция Норвегии в построении деревянных храмов – самая древняя. Практически все постройки
XII–XIII вв. Норвежские храмы относятся
к двум типам — базиликальному и крестообразному в плане.
Храмы Украины более поздние – XVII–XVIII вв. На Украине и в России используется срубная конструкция, наращиваемая из венцов (четырех бревен, врубленных друг в друга горизонтально).  Стилистическое единство украинской группы основано на композиции, постепенно поднимающейся от острой крыши алтарного сруба к шпилю башни притвора.
Представленные русские деревянные храмы, так же как и украинские, были построены в XVII–XVIII вв. Это был последний взлет деревянной архитектуры во время активной европеизации Руси. Типология древнерусских деревянных храмов была сложной и разветвленной, чего нельзя сказать об украинских или норвежских церквях.
Различия
Сходство
С точки зрения типологии трехсрубные храмы более характерные для России, встречаются
и на Украине. Крестообразные в плане –
и в России, и в Норвегии.
Типологического сходства между норвежскими
и русскими или украинскими церквями найти не удастся, так как каркасная и срубная конструкции отличаются принципиально.
Вытянутый «готический» силуэт, использование островерхих башенок и шпилей характерно
и для норвежских, и для украинских храмов.
В Норвегии эти элементы являются подлинно готическими (XII–XIII вв.), а на Украине усвоены и переработаны эпохой барокко.
Каскадные крыши предохраняют постройки от дождя и в России, и в Норвегии. Острый угол крыши, тоже являющийся своеобразным приемом для того, чтобы на крышах не задерживался снег, встречаются повсеместно.
Сложные барочные крыши, напоминающие колокола, появляются одновременно и в России,
 и на Украине.
Норвежские церкви – это ставкирки – каркасные конструкции, основу которых составляют два огромных бревна, верхнее и нижнее, с пазами, куда вертикально вставляются бревна стен. Целиком эта конструкция лучше всего видна на фотографии церкви в Увдале.
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв.
Базиликальный тип норвежского храма
Церковь из с. Боргунд. XII в.
Церковь из с. Рейнли. Конец XIII в.
Церковь из с. Хопперстадт. XII в.
Крестообразный в плане тип норвежского храма
Церковь из с. Увдал. XII–XV вв.
Церковь из с. Лом. XII–XIII вв.
В основном украинские храмы двухсрубные, в одном срубе располагается алтарь, а другой предназначен для прихожан. Таковы церкви
в Колочаве, Крайникове, Сокирнице и Коноре.
Церковь из с. Колочава Закарпатской обл. XVIII в.
Церковь из с. Крайниково Закарпатской обл. 1668
Церковь из с. Сокирница Закарпатской обл.
Конец XVII в.
Церковь из с. Конора Закарпатской обл. 1745
Более ранняя постройка – храм святого Юра XV в. в Дрогобыче – трехсрубный.
Церковь из с. Дрогобыч Львовской обл. Конец XV в.
Церковь Преображения из села Спас-Вежи относится к клетскому (наиболее близкому к избе) типу храма.
Церковь Преображения из села Козлятьево относится к ярусному типу храма (распространенному в средней полосе России).
Типология русских деревянных храмов сложная.
Церковь из с. Спас-Вежи Костромской обл. 1628
Церковь из с. Козлятьево Владимирской обл. 1756
Церковь из села Подпорожье относится к типу кубоватых церквей, появившемуся
в деревянном зодчестве
в качестве реакции на запрет патриарха Никона увенчивать храмы шатрами.
Церковь из села Зачачье относится к типу восьмерик
от земли с двумя прирубами.
Церковь из с. Зачачье Емецкого р-на
Архангельской обд. 1686
Церковь из с. Подпорожье Онежского р-на
Архангельской обл.
Храм из деревни Саунино относится к типу восьмерик
на четверике (его аналогии можно найти в каменном зодчестве эпохи нарышкинского барокко).
Церковь из с. Саунино Каргопольского  р-на Архангельской обл. 1665
1. Разделите 15 предложенных фотографий по регионам: деревянные храмы России, Норвегии и Украины.

2. Сформулируйте, в чем своеобразие храма каждого региона как с точки зрения конструкции, так и с точки зрения декорации.

3. Найдите общие черты в деревянной архитектуре этих регионов.
а) Какие типы храмов встречаются во всех трех регионах, какие в двух, а какие являются уникальными для той или иной территории?
б) Какие конструктивные и декоративные приемы являются близкими или общими, а какие — особенными?
Задание для учеников
11
5
10
14
2
8
6
15
3
1
9
4
7
12
13
Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материала А. ЛосевойЖурнал «Искусство» № 1/2012


Скачать презентацию или конспект Православный  иконостас


Скачать презентацию или конспект Образы античной мифологии


title: Скачать презентацию или конспект Византийская культура

extracted_text:
ВИЗАНТИЙСКАЯКУЛЬТУРА
Prezentacii.com
Византийская империя

Особенности византийской культуры
Синтез западных  и восточных элементов при главенстве греко-римских традиций

Сохранение традиций античной цивилизации, послуживших в последствии основой европейской культуры эпохи Ренессанса

Крепкие государственные устои, способствовавшие сохранению светского художественного творчества

Формирование православия, повлиявшего на философско-богословские воззрения, на систему христианских этических и эстетических ценностей

Два начала в культуре:
                - пышная зрелищность
                - утонченный спиритуализм
Богословские споры о смысле человеческого существования, месте человека во вселенной, о его возможностях

Антропологический максимализм
    (Древняя Русь)

 Антропологический      минимализм
   (Западная Европа)

Предназначение христианского храма от отличие от античного (языческого)

   Античный храм

   Все праздники проходят снаружи, на площади =>важен наружный вид храма

  Христианский храм

   Обряд совершается внутри храма =>
   важно внутреннее убранство храма
Требования к внутреннему пространству христианской церкви
Должно быть вместительным и удобным для совершения ритуала

Места для священнослужителей и «паствы» разграничены

Особое место для алтаря

Содержать христианскую символику
Виды христианских храмов
Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять и более продольных нефов, средний неф обычно шире и выше боковых
Реконструкция церкви св.ПетраРим. 400 г.

Церковь Сан-АполинареРавненна, начало 6 в.

Крестово-купольный – это чаще всего квадратные в плане здания; четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод.
План-схема крестово-купольного храма

Церковь Сан-ВиталеРавенна

Соборный БаптистерийРавенна, 5 в.

Церковь Святых Апостолов. Салоников. 14 в.

Монастырь ПантократорСтамбул. 12 в.

Собор Святой Софии. Стамбул (Константинополь). 6 в.

Главные формы византийской живописи
Монументальная ( мозаика)

Станковая (иконопись)

Книжная миниатюра
Богородица и младенец с Иоанном II и Ириной. Св. София.

Икона
Владимирской
Богоматери.
Москва.
Третьяковская
галерея


Скачать презентацию или конспект Архитектурные памятники России


title: Скачать презентацию или конспект Основы религиозных культур и светской этики

extracted_text:
Основы религиозных культур и светской этики
Prezentacii.com
ФГОС:
Предметная область: «Основы духовно-нравственной культуры народов России»
Основные задачи реализации содержания: воспитание способности к духовному развитию и нравственному самосовершенствованию. Формирование первоначальных представлений о светской этике, об отечественных традиционных религиях, их роли в культуре, истории и современности России.
Структура школьного курса ОРК и СЭ
Блок 1 (общий) Введение. Духовные ценности и нравственные идеалы в жизни человека и общества (4 класс) – 1ч.
Блок 2 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 1 (4 класс) – 16 ч.
Блок 3 (по выбору) Основы религиозных культур и светской этики. Часть 2 (5 класс) – 12 ч.
Блок 4 (общий) Духовные традиции многонационального народа России (5 класс) – 5 ч.
Этапы развития этноса
Стадо
Род
Племя
Народность
Нация

Стадии развития этноса
Консолидация (300)
Акматическая фаза (300-600)
Фаза надлома (600-900)
Фаза инерционности (900-1200)
Фаза обскурации (1200-1500)
Признаки нации
Общность территории
Общность языка
Общность экономической жизни
Общие черты психического склада – менталитет
Национальное самосознание
Компоненты национального самосознания, российской идентичности
Общая история страны
Российская культура
Русский язык
Природа и природные богатства
Спортивные достижения
Ключевые события
«Задача каждого русского расширить своё сознание до культуры всех тех народов, которые живут в России»
Федотов
Исторические типы мировоззрения
Миф
Религия
Философия
Религия –
от латинского слова relegere – «относиться с особым почтением» (Цицерон)
от др. латинского глагола religare – «связывать, соединять»
Верования древних
Фетишизм
Тотемизм
Культ священных животных
Промысловые культы
Фитолатрия
Культ камней и гор
Анимизм (аниматизм)
Культ предков
Аграрные культы


title: Скачать презентацию или конспект Биография Александра Исаевича Солженицына

extracted_text:
Презентация на тему: «Биография Александра Исаевича Солженицына»

Prezentacii.com
Детство
Родился 11 декабря 1918 в Кисловодске. Предки писателя по отцовской линии были крестьяне. Отец, Исаакий Семенович, получил университетское образование. Из университета в Первую мировую войну добровольцем ушел на фронт. Вернувшись с войны, был смертельно ранен на охоте и умер за полгода до рождения сына.
Мать, Таисия Захаровна Щербак, происходила из семьи богатого кубанского землевладельца.
Первые годы Солженицын прожил в Кисловодске, в 1924 вместе с матерью переехал в Ростов-на-Дону.
Ранние годы
В младших классах подвергался насмешкам за ношение крестильного крестика и нежелание вступать в пионеры, получил выговор за посещение церкви. Под влиянием школы принял коммунистическую идеологию, в 1936 году вступил в комсомол. В старших классах увлёкся литературой, начал писать эссе и стихотворения; интересовался историей, общественной жизнью. В 1937 году задумал «большой роман о революции» 1917 года.
На войне
В 1941 Солженицын окончил физико-математический факультет Ростовского университета. Еще раньше, в 1939, он поступил на заочное отделение Московского института философии, литературы и искусства. Закончить институт ему помешала война. После обучения в артиллерийском училище в Костроме в 1942 он был oтправлен на фронт и назначен командиром батареи звуковой разведки.

Солженицын прошел боевой путь от Орла до Восточной Пруссии, получил звание капитана, был награжден орденами. В конце января 1945 он вывел батарею из окружения.
Арест
9 февраля 1945 Солженицына арестовали: военная цензура обратила внимание на его переписку с другом Николаем Виткевичем. В письмах содержались резкие оценки Сталина и установленных им порядков, говорилось о лживости современной советской литературы. Солженицына осудили на восемь лет лагерей и вечную ссылку. Отбывал он срок в Новом Иерусалиме под Москвой, потом на строительстве жилого дома в Москве. Затем – в «шарашке» (секретном научно-исследовательском институте, где работали заключенные) в подмосковном поселке Марфино. 1950–1953 он провел в лагере в Казахстане.
Освобождение из ссылки
После окончания срока заключения (февраль 1953) Солженицын был отправлен в бессрочную ссылку. Он стал преподавать математику в районном центре Кок-Терек Джамбульской области Казахстана. 3 февраля 1956 Верховный суд Советского Союза освободил Солженицына от ссылки, а через год его и Виткевича объявил полностью невиновными: критика Сталина и литературных произведений была признана справедливой и не противоречащей социалистической идеологии.
Возвращение домой
В 1956 Солженицын переселился в Россию – в небольшой поселок Рязанской области, где работал учителем. Через год он переехал в Рязань. Еще в лагере у Солженицына обнаружили раковое заболевание, и 12 февраля 1952 ему была сделана операция
Щ-854
Первые сохранившиеся произведения Солженицын написал в лагере. Это стихотворения и сатирическая пьеса Пир победителей.
Зимой 1950–1951 Солженицын задумал рассказ об одном дне заключенного. В 1959 была написана повесть Щ-854 (Оди́н день Ива́на Дени́совича). Щ-854 – лагерный номер главного героя, Ивана Денисовича Шухова, заключенного (зэка) в советском концентрационном лагере.
Осенью 1961 с повестью познакомился главный редактор журнала «Новый мир»А.Т.Твардовский. Разрешение на публикацию повести Твардовский получил лично от Первого секретаря Центрального Комитета Коммунистической партии Советского Союза Н.С.Хрущева.
Утрата доверия
 К марту 1963 Солженицын утратил расположение Хрущёва (неприсуждение Ленинской премии, отказ печатать роман «В круге первом»). После прихода к власти Брежнева Солженицын практически потерял возможность легально печататься и выступать. В сентябре 1965 КГБ конфисковал архив Солженицына с его наиболее антисоветскими произведениями, что усугубило положение писателя. Пользуясь определённым бездействием власти, в 1966 году начал активную общественную деятельность (встречи, выступления, интервью иностранным журналистам). Тогда же стал распространять в самиздате свои романы «В круге первом» и «Раковый корпус». В феврале 1967 года тайно закончил художественно-историческое исследование «Архипелаг ГУЛАГ».
Нобелевская премия
В 1969 году Солженицын был выдвинут на Нобелевскую премию по литературе. Премия была присуждена не ему, но вскоре после этого он был исключён из Союза писателей СССР. После исключения Солженицын стал открыто заявлять о своих православно-патриотических убеждениях и резко критиковать власть. В 1970 году Солженицын снова выдвинут на Нобелевскую премию по литературе, и на этот раз премия была ему присуждена. От первой публикации произведения Солженицына до присуждения награды прошло всего восемь лет — такого в истории Нобелевских премий по литературе не было ни до, ни после. Писатель подчёркивал политический аспект присуждения премии, хотя Нобелевский комитет это отрицал. В советских СМИ была организована мощная пропагандистская кампания против Солженицына.
«Измена Родине»
7 января 1974 года выход «Архипелага ГУЛАГ» и меры «пресечения антисоветской деятельности» Солженицына были обсуждены на заседании Политбюро. Вопрос был вынесен на ЦК КПСС, за высылку высказались Ю. В. Андропов и другие12 февраля Солженицын был арестован, обвинён в измене Родине и лишён советского гражданства. 13 февраля он был выслан из СССР (доставлен в ФРГ на самолёте). 29 марта СССР покинула семья Солженицына.
Ветер перемен
С приходом перестройки официальное отношение в СССР к творчеству и деятельности Солженицына стало меняться, были опубликованы многие его произведения .18 сентября 1990 года одновременно в «Литературной газете» и«Комсомольской правде»была опубликована статья Солженицына о путях возрождения страны, о разумных, на его взгляд, основах построения жизни народа и государства — «Как нам обустроить Россию? Посильные соображения». Статья развивала давние мысли Солженицына, высказанные им ранее В 1990 году Солженицын был восстановлен в советском гражданстве, в этом же году он получает Госпремию за «Архипелаг ГУЛАГ».
Смерть
Последнюю исповедь Солженицына принял протоиерей Николай Чернышов, клирик храма Святителя Николая в Клёниках .
Александр Солженицын скончался 3 августа 2008 года на 90-м году жизни, в своём доме в Троице-Лыкове. Смерть наступила в 23:45 по московскому времени от острой сердечной недостаточности.
5 августа в здании Российской академии наук, действительным членом которой являлся А. И. Солженицын, состоялись гражданская панихида и прощание с покойным. На этой траурной церемонии присутствовали бывший Президент СССР М. С. Горбачёв, бывший Президент России, Председатель Правительства РФ В. В. Путин, президент РАН Ю. С. Осипов, ректор МГУ В. А. Садовничий, бывший Председатель Правительства РФ академик Е. М. Примаков, деятели российской культуры и несколько тысяч граждан.


Скачать презентацию или конспект Национальные традиции гостеприимства у разных народов


Скачать презентацию или конспект Иван Александрович Гончаров


Скачать презентацию или конспект Исаак Ильич Левитан


Скачать презентацию или конспект Михайловский дворец


title: Скачать презентацию или конспект Начало культуры Возрождения

extracted_text:
Автор:  Кулеш Наталья Леонидовна,
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «средняя  общеобразовательная школа №4»,
учитель истории и обществознания.

Предмет:   история.

Класс:  6 класс.

Межпредметные связи:
 обществознание, МХК, литература.

Форма проведения урока: проблемный урок.

Тип урока: урок новых знаний.

«Возрождение».
Образовательные:
 подвести учащихся к пониманию причин подъема культуры в Италии в XIV в.,
обеспечить усвоение учащимися понятия «Культура Возрождения»;
Развивающие:
 формирование умений анализировать, делать выводы, составлять связный и четкий рассказ;
Воспитательные:
формирование уважения к культурным традициям народов мира.

Цели урока:

Причины:

1.Расцвет итальянских городов, развитие в городах образования.
2.Деятельность и предприимчивость горожан.
3.Осознание ценности времени.
4. Стремление горожан получить как можно больше радостей в земной, а не в «загробной жизни».

Культура раннего Возрождения.

Изучение наследия античности, соединение античной культуры с христианской.

Интерес к человеку и его делам.

Воспевание красоты природы.

Создание литературы на национальных языках.

Характерные черты культуры Возрождения
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
В эпоху Возрождения (Ренессанса)главной ценностью стала личность, а не коллектив. «открытие человека» было открытие личности. ЕЕ предназначением было провозглашено самосовершенствование. Человек- центр Вселенной, связанный с Божественным и земным мирами. Идеалом человека Возрождения стал человек- творец своей судьбы. Достоинством человека определялось не богатством, знатностью рода, а  первую очередь стремлением к совершенствованию.
Возрождение
Как человек Возрождения относился к античной культуре?
Рассмотрите картину Рафаэля «Афинская школа» (1509-1511г.г., на которой изображена Древняя Греция. В центре великие ученые: с книгой в руке- Аристотель и рядом с ним- Платон.
Чем взгляд на человека в эпоху Возрождения отличался от средневекового?
Посмотрите на автопортрет Леонардо да Винчи и его рисунки. Какие черты человека Возрождения отразились в этих произведениях?
Ренессансная архитектура резко отличалась от средневековой.
Средневековые готические соборы устремлялись к небу. Их главное направление- вертикальное.
Архитектура Ренессанса подчеркивала горизон
Архитектура Ренессанса.
Собор св. Марака в Венеции
Кафедральный собор Санта Мария во Флоренции
Как отразились в архитектуре взгляды человека на мир и на себя?
Конец XV- начало  XVI в.в. в Италии- период
Высокого Возрождения. Он связан с
именами величайших мыслителей, ученых,
 деятелей искусства- Леонардо да винчи,
микеланджело буонарроти и рафаэля санти.
Период Высокого Возрождения
 ???
 ???
Кому принадлежат эти произведения, как они называются?
А) Италия была наследницей античного Рима;
Б) В независимых городах- республиках Италии было    развито самоуправление;
В)В итальянских городах- республиках для достижения власти было необходимо богатство и поддержка народа. Поэтому к власти приходили люди активные, предприимчивые. Это ускоряло ход экономического развития;
Г) Италия была раздробленной страной. Соперничество и борьба между государствами способствовали экономическому развитию, возникновению культурных ценностей.

Почему культура Ренессанса зародилась в Италии? Отметьте аргументы, которые вы считаете правильными.
Современный  вид Флоренции.
Старинная гравюра.
Самым процветающим городом была республика Флоренция, где нашли покровителей многие великие художники, архитекторы, ученые. Флоренция стала центром культуры итальянского Возрождения.
1.Несмелова м.л. Конспект уроков по истории средних веков: 6-7 кл.: метод. Пособие: в 2ч.- м.: изд- во Владос- пресс,2001.
2.Книга для чтения по истории средних веков. Под ред. А.а. сванидзе. М., 1996.
3.Рассказы по истории средних веков: 6 класс. Под ред. А.а. сванидзе.м., 1996.
4.Энциклопедия для детей: т.1 Всеобщая история. м., 1997.
5.Энциклопедия для детей: т.7. искусство. м., 1997.
6. http://yandex.ru/yandsearch
7.http://ru.wikipedia.org/wiki/
8. http://www.strozzipalacehotel.es/musei-ru.phtml
9. http://bibliotekar.ru/kRafael/index.htm
Список литературы.


Скачать презентацию или конспект Супрематизм Казимира Малевича


title: Скачать презентацию или конспект Искусство модернизма

extracted_text:
Искусство модернизма
Prezentacii.com
От символизма к модернизму
           Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн (modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в 1895 г. Магазина-салона современного искусства с символическим названием «L Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство существенным образом отличается от всех предыдущих  исторических стилей.
          С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве, выработать новые формы и образы, создать единый интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн справился прекрасно. Он действительно обладал общностью художественного языка, единой системой выразительных средств и приемов.

     Вобрав дух своёго бурного времени (он просуществовал до начала Первой мировой войны в 1914 г.), модерн возник и сложился под влиянием эстетики символизма. Эта общность символизма и модернизма давно подмечена исследователями искусства. Действительно, порой трудно провести четкую грань между символизмом и модернизмом в творчестве таких художников, как А. Гауди, Э. Мунк, М. Врубель. До сих пор ученые по-разному трактуют вопрос об их взаимоотношениях, некоторые рассматривают символизм в рамках стиля модерн. В основе нового художественного языка лежала линия — декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни. 8-образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность. Бельгийский архитектор Виктор Орта дал этой линии выразительное название – «удар бича».

       Одним из ярких представителей флорального модернизма стал французский архитектор Эктор Гимар (1867—1942), создавший свой особый, так называемый стиль Гимара, или «стиль метро , в архитектуре. Его отличали изысканность вьющихся и изогнутых форм, сложная узорность, асимметрия, нарушение естественных пропорций. Линия в его произведениях превращалась в своеобразный элемент организации пространства, лишенного параллельности и симметрии. Гимар утверждал:
     «Природа — это величайший архитектор, а она не производит
ничего параллельного и ничего симметричного». В 1898 г. Гимар получил заказ на возведение трех станций парижского метрополитена. Главную цель своего проекта он видел в оформлении наземных павильонов. Впервые достоянием архитектуры стал цветочный декор, ранее использовавшийся лишь для оформления интерьеров. Столбы из железа, раскрашенные темно-зеленым цветом, напоминавшим старую бронзу, служили опорой для входа в метро.

Эктор Гимар. Станция метро в Париже.
Около 1900 г.

    В основе оригинальной и яркой эстетики модернизма лежала идея синтеза искусств, стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, графике, живописи и дизайне. Творчество большинства мастеров модерна отличалось универсальностью. Они умели делать практически все
Интересный пример в этом отношении представляет творчество известного бельгийского архитектора, живописца и дизайнера Хенри ван де Велде (1863—1957). Известный тезис, что дом должен, как костюм, подходить своему владельцу, он воплотил в особняке Блюменверф в пригороде Брюсселя. Создав жилой дом по своему проекту для собственной семьи, он разработал и его интерьер. Мебель, ковры, обои, обивочные ткани, светильники все отвечало замыслу художника. Более того, он придумал модели домашних платьев для жены, продумал цвета посуды, которая должна была соответствовать определенным блюдам.

Хенри ван де Велде.
Вилла Хоакхоф. 1908 г.
Эркер спальни со столом. Хагем

Характерной приметой стиля модерн стала его функциональность, то есть ориентированность на использование н применение в быту. Перед искусством ставилась задача создания прекрасной и удобной среды, в которой могла бы протекать повседневная жизнь каждого человека. «Искусство для всех» стремилось к применению экономичных материалов: стекла, бетона и металла.

Парфюмерный флакон работы Рене Лалика
Рене Лалик.  Ваза.
Модерн в изобразительном искусстве
   Новый художественный стиль проявил себя во всех видах изобразительного искусства: живописи и графике, фотографии и дизайне, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Имя известного австрийского живописца, графика и книжного иллюстратора Густава Климта неразрывно связано со стилем модерн. В декоративном оформлении аллегорических композиций ему не было равных. Женская фигура Музыки с кифарой в руках («Музыка», 1895), «Роковая женщина» Юдифь, обезглавившая ассирийского царя Олоферна («Юдифь», 1901), аллегорические образы страданий человечества, символы порока и зла составляют единый образный строй Климта. Каждую из этих картин отличают филигранный рисунок, ощущение объемности пространства, нежный колорит: бледно-голубые, зеленые и желтые тона. Золотой и серебряный фон картин во многом напоминает византийские мозаики, искусство которых Климт изучал в Равенне.

   Одно из самых совершенных произведений художника картина «Поцелуй». На возвышении, усыпанном цветами, на фоне старинного потемневшего золота изображены два юных существа, слившихся в поцелуе. Ткани одежды, расцвеченные по желтому фону спиралями, кругами, овалами, подчеркивают неопределенность их очертаний.

Гуетав Климт. Поцелуй. 1908 г.
Австрийская галерея, Вена.

Густав Климт. Адель Блокбауэр
Густав Климт. Музыка.
Густав Климт. Жизнь и смерть.
     Юдифь с головой Олоферна. Около 1901 года.
Стилистика модерна наиболее отчетливо проявила себя в искусстве графики. Никогда еще не было такого количества рекламных плакатов, театральных афиш, книжных иллюстраций, созданных первоклассными художниками. А. де Тулуз-Лотрек (Франция), О. Бёрдсли (Великобритания), А.Муха (Чехия), художники «Мира искусства» (Россия) определили основные направления в развитии этого вида искусства. Французскому художнику и графику Анри де Тулуз-Лотреку (1864—1901) в полной мере удалось воссоздать атмосферу своего времени. Его рекламные плакаты и афиши запечатлели певцов и танцовщиц, акробатов и клоунов, посетителей маленьких ночных кабаре на улице Монмартр в Париже. Афиши для танцевального зала «Мулен-Руж» выделяются резкой и динамичной линией, неожиданными ракурсами силуэтов фигур, контрастностью ярких цветовых пятен, орнаментальностью поверхности. Он сумел создать свой особый выразительный язык, поднять рекламу до уровня высокого художественного творчества. Его огромное наследие (более пятисот картин, три тысячи рисунков, около четырехсот литографий) определило дальнейшие пути развития этого жанра.

Анри де Тулуз-Лотрек.
Афиша для танцевального зала «Мулен-Руж»

Анри де Тулуз-Лотрек. Фотограф Сэско.
Английский график Обри Винсент Бёрдсли (1872—1898) создал свой оригинальный стиль в искусстве модерна. Изысканные черно-белые иллюстрации к литературным произведениям принесли ему всемирную известность и славу. Вот как он сам объяснял суть своего творческого метода:
     «Фантастическое впечатление от рисунка достигается тонкой виртуозной линией в сочетании с большими пятнами сплошного черного цвета». В искусство книжной иллюстрации Бёрдсли внес новое понимание выразительных возможностей рисунка, функции рамы и изобразительного пространства картины. В своих произведениях он мастерски соединил черты греческой вазописи, японской гравюры и французского рококо.
Особую известность двадцатилетнему художнику принесли иллюстрации к пьесе английского писателя Оскара Уайльда (1854—1900) «Саломея». На одной из них – «Кульминация» - Саломея, только что обезглавившая Иоанна Крестителя.

Обри В. Бердсли. Кульминация. 1894 г.
Обри В. Бердсли. Иллюстрация к книге «Смерть короля Артура»
Творчество чешского графика декоративно-прикладного искусства Альфонса Мухи (1860—1939) пользовалось особым признанием современников. Одна из газет писала: «Это — богатство, разбросанное полными горстями по сомнительной белизне стен наших улиц». Созданные им рекламные плакаты, театральные афиши и декорации для театра «Ренессанс», где он работал главным художником с 1894 по 1901 г., отличали изысканный рисунок и экзотический орнамент в восточном или испано-мавританском стиле. Афиши для известной актрисы этого театра Сары Бернар прославили его имя. Для своих произведений он неизменно выбирал вертикальный формат, в котором четко прочерчивал контурной линией силуэт актрисы в роскошном одеянии. Никто, как он, не сумел образно передать
Альфонс Муха. Афиша к спектаклю с участием Сары Бернар.
Альфонс Муха. Танец.
Среди русских художников-графиков следует особо отметить творчество художественного объединения «Мир искусства», созданного в 1898 г. Лучшие его представители (Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Головин, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих) наглядно воплотили в своих произведениях черты модернизма. Приверженность художников «Мира искусства» к стилю модерн, их общность с символизмом отмечает Д. В. Сарабьянов:

Сомов
Добужинский
Бакст
Бенуа
Рерих
Среди русских художников-графиков следует особо отметить творчество художественного объединения <(Мир искусства’>, созданного в 1898 г. Лучшие его представители (Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. Я. Головин, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих) наглядно воплотили в своих произведениях черты модернизма. Приверженность художников «Мира искусства» к стилю модерн, их общность с символизмом отмечает Д. В. Сарабьянов:

«Как и символисты, они соединяли фантастический вымысел с изучением реальности, преображали реальность, деформировали ее, стараясь найти сущность художественного образа за пределами внешней оболочки жизненных явлений, прибегая к метафоричности художественного языка, к театрализации окружающего мира... Все эти особенности мирискуссников получили реализацию в стиле модерн, который был как бы оборотной стороной символизма».

Объявив войну академизму и передвижничеству, они определили одну из главных тем своего творчества – обращение к прошлому (пассемизм). Мысль о «просветлении жизни красотой» была особенно близка художникам «Мир искусства»

К.А.Сомов. Арлекин и дама. ГТГ., Москва.
К.А.Сомов. Дама в голубом
Особенно близко к европейскому варианту стиля модерн подошел Лен Самойлович Бакст (1866—1924). Художнику удалось обрести свой творческий почерк и сохранить чувство меры. Его небольшая работа гуашью «Ливень» — яркое воплощение стиля модерн. Прогулка светской красавицы внезапно прервана обрушившимся ливнем. Но это всего лишь повод к созданию декоративного, прихотливого узора из развевающихся на ветру легких тканей ее одежды, театрализованных жестов, преисполненных предельной выразительности. Рамой картины художник нарочито *срезает» ногу впереди бегущей женщины и фигурку ребенка сзади (явный прием импрессионистов).

Л.С.Бакст. Ливень, 1906 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
М. В. Добужинский.
Гримасы города. 1908 г.
Государственная
Третьяжовская галерея,
Москва

Н. К. Рерих. «Заморские гости». 1901.
Н. К. Рерих. Небесный бой. 1912 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Н. К. Рерих. Меч.
На рубеже ХIХ—ХХ вв. был также совершен настоящий переворот в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. В изготовлении ювелирных изделий, мебели, тканей, обоев, декоративного убранства интерьеров ощущались черты и признаки стиля модерн.
Эмиль Галле (1846—1904) — французский художник по стеклу, керамист, автор проектов мебели, один из основателей знаменитой школы декоративно-прикладного искусства в городе Нанси. девизом представителей этой школы стали слова: «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху и у края пруда. Темы и сюжеты для произведений Галле черпал в мире природы. Вазы из многослойного стекла с резьбой, травлением, гравировкой и аппликацией современники образно называли «поэмами из стекла».

Галле. Изделия из стекла
Галле. Лампа.
Галле. Стул.
Творчество шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца и графика Чарльза Ренни Макинтоша также проходило в рамках модерна. Стулья с высоко поднятыми вверх спинками. Шкафчики с прямоугольным контуром органично включены вв архитектурное пространство интерьера.
Ч.Р.Макинтош. Стулья

Американский художник Луис-Комфорт Тиффани (1848—1933) сумел довести производство предметов из стекла до высокого художественного уровня. Яркие, красочные витражи с «павлиньим узором», вазы и лампы с распускающимися на тонких стеблях нежными бутонами экзотических цветов принесли художнику мировую известность. В своих произведениях он добивался самой разнообразной цветовой гам- мы: от легких, пастельных до ярко фосфоресцирующих тонов (отсюда название «пламенеющее стекло» Тиффани). Один из современников справедливо отмечал: «Глядя на витражи Тиффани, кажется, будто это кусочек неба, цветочная клумба или собрание драгоценных камней, переплавленных и превращенных в стекло».

Л.К.Тиффани. Абажуры для лампы.
Л.К.Тиффани. Лампа «Десять лилий»
Л.К.Тиффани. Настльная лампа «Водяные лилии»
Абажуры для ламп наглядно демонстрировали поистине фантастическую игру цвета и света. Лампы, выполненные в старинной технике мозаичного стекла, порой трудно было отличить от металлических изделий из бронзы или железа.

Задания:
Подготовьте презентации по темам:
Художники «Мира искусства»
«Фотомодерн»
«Мастера дизайна и декоративно-прикладного искусства»
«Книжная графика модерна»


title: Скачать презентацию или конспект Людовик ван Бетховен

extracted_text:
Великий и всегда известный
Людовик ван Бетховен
Биография
     Людвиг Ван Бетховен родился в Бонне, в семье музыканта - певца и преподавателя игры на клавесине. До 10 лет учителями музыки у Людвига были знакомые его отца. В 1780 году он начинает заниматься у талантливого педагога Готлиба Нефе, изучая музыку прошлогои современности и формируя собственный стиль. Первое сочинение – вариации на тему Дресслера – датировано 1783 годом. В последующее десятилетие было написано около 50 работ, среди которых – трио, квартеты, фортепьянные сонатины, вариации, песни.
Биография
1792 года Бетховен живет в Вене, одном из крупнейших культурных центров того времени. Он выступает в аристократических салонах как блестящий импровизатор, учится у прославленных мастеров – Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера. Охватывая все основные жанры эпохи, композитор создает за 1795-1803 годы более ста сочинений: первую и вторую симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу “Фиделио”.
Биография
В период между 1803 и 1812 годами написано шесть симфоний (3 – 8), пять квартетов (7 –11), два фортепьянных (4, 5) и скрипичный концерты, увертюры “Леонора” и “Кориолан”, музыка к “Эгмонту”, фортепьянные, вокальные произведения и многое другое. В 1820-е годы рождаются такие шедевры, как “Торжественная месса”, пять квартетов (12 – 16), последние сонаты, девятая симфония. Последние годыжизни – цепь горестей и разочарований: тяжелым грузом давят материальные затруднения и, главное, усиливающаяся с каждым годом глухота. Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827 года.

О КОМПОЗИТОРЕ
БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван (1770—1827) — немецкий композитор, пианист, дирижёр. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе, воспитавшего Бетховена в духе немецкого просветительства. С 13-летнего возраста органист Боннской придворной капеллы
О КОМПОЗИТОРЕ
В 1787 Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство фортепьянной импровизации. После окончательного переезда в Вену (1792) Бетховен как композитор совершенствовался у И. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера, пользовался советами И. Шенка, А. Сальери, Э. Фёрстера. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Буде проходили с огромным успехом.
О КОМПОЗИТОРЕ
К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников бурным драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая») и 14 (т. н. Лунная), первые 6 струнных квартетов. В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться.
О КОМПОЗИТОРЕ
В произведениях 1802—12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились его величайшие создание — 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28—32 и квартеты № 12—16.

О КОМПОЗИТОРЕ
На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, У. Шекспир, Ж. Ж. Руссо, И. В. Гёте, И. Кант, Ф. Шиллер).

 Презентацию подготовила ученица 7 «А» класса Никогосян  Рузанна


Скачать презентацию или конспект Художественное описание картины Константина Фёдоровича Юона


title: Скачать презентацию или конспект Джованни (Джан) Лоренцо Бернини

extracted_text:
Джованни (Джан) ЛоренцоБернини(1598-1680)
Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы
Ранние произведения
Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини, в Риме, куда семья переехала около 1605. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. же ранние скульптуры Бернини ("Давид", 1619; "Похищение Прозерпины", 1621; "Аполлон и Дафна", 1622-1625; - все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, "как воск", он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.
Портреты
Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Патетического величия полны образы герцога Франческо дЭсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры).
Церковная скульптура и декор
Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 главным архитектором собора Святого Петра, он в 1624-33 возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного "триумфального" надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие.
Архитектор и художник города
Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре "вечного города" - Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.
Театр
Театральное начало, присущее работам Бернини, находило непосредственное выражение и в написанных им пьесах (комедия "Фонтан Треви" и др.), которые он не только сочинял, но и сам ставил. Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый ряд новых сложных механических устройств, производивших зрелищные эффекты.
 Давид.   Скульптор  Бернини
Давид   скульптор  Бернини
Экстаз  святой  Терезы.       Скульптор Бернини
 Святой  Лонгин.
Скульптор  Бернини
Аполлон  и  Дафна
Похищение Прозерпины ск-р Бернини
Бюст Констанции Бонарелли
ск-р Бернини
 Персей
ск-р  Бернини
Людовик XIV
ск-р  Бернини
Спасибо за внимание!!


title: Скачать презентацию или конспект Дом - жилище человека

extracted_text:
Дом - жилище человека
Prezentacii.com
Одна из самых первых потребностей человека — нужда в жилище. Да и не только человека. Птицы вьют гнезда или устраивают их в дуплах, многие животные роют норы, а есть и такие искусные «мастера», как, например, бобры, которые выстраивают себе поистине хоромы.
В древности человек, конечно, уподоблялся им. Так же, как и животные, выкапывал землянки, укрывался от ненастья в пещерах и дуплах, или из веток и листьев сооружал шалаши
Но назвать это настоящим домом нам сегодня трудно, скорее всего — убежищем.
Украшал же свое жилище человек, видимо, всегда — еще с тех пор, как стал покрывать стены пещер первыми наскальными рисунками.
Земля́нка — углублённое в землю жилище, прямоугольное или округлое в плане, с перекрытием из жердей или брёвен, засыпанных землёй.
Землянка — один из древнейших и повсюду распространённых видов утеплённого жилья известна с эпохи неолита.
Впервые жилые дома начинают возводить в  Древнем Риме.
В крупных городах Рима начали возводить и первые многоэтажные дома – инсулы.
И́нсула (лат. Insula — буквально переводится как остров) — в Древнеримской культуре— многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. Появились не ранее III века до н. э. Имели обычно от четырёх до семи этажей,
У большинства народов мира сложились свои определённые традиции создания жилища.Есть они и у русского народа. С  X века в летописях упоминается дом – истопка, истба, изба, -то есть срубленный дом.
Россия – страна лесная, а поэтому именно из дерева крестьянин рубил себе дом и мастерил всё, что необходимо было ему для  жизни: от сохи до ложки.
Первоначально (до XIII века) изба представляла собой бревенчатое строение, частично (до трети) уходящее в землю. То есть выкапывалось углубление и над ним достраивалась в 3-4 ряда толстых бревен сама изба, которая таким образом представляла собой полуземлянку. Двери изначально не было, ее заменяло небольшое входное отверстие, примерно 0,9 метра на 1 метр, прикрываемое парой бревенчатых половинок связанных вместе и пологом. В глубине избы располагался сложенный из камней очаг. Отверстия для выхода дыма не было, в целях экономии тепла дым сохранялся в помещении, а излишек выходил через входное отверстие. Полов как таковых не было, земляной пол просто поливался водой и подметался, становясь гладким и твердым.
С веками изба совершенствовалась, получая сначала оконца в виде отверстий в боковой стене для выхода дыма, затем печь, потом отверстия на крыше для выхода дыма.
С XV века получают распространение печи с трубами. Но, в основном, у князей, бояр, купцов и т. д. и только в городах. Что касается деревень, то курные избы, отапливаемые по-чёрному, стояли и в XIX веке.

Изба устанавливалась прямо на грунт или на столбы. Под углы подводились дубовые колоды, большие камни или пни, на которых и стоял сруб. Летом под избой гулял ветер, просушивая снизу доски так называемого «черного» пола. К зиме дом обсыпали землей или устраивали из дёрна завалинку. Весной завалинка или обваловка в некоторых местах раскапывалась для создания вентиляции.
Избы строились 4-стенные с сенями и без сеней, 5-стенные и 6-стенные.
Шестистенная изба называлась изба-связь: две избы связывались в середине сенями.
При строительстве нового дома большое значение придавалось выбору места: место должно быть сухим, высоким, светлым . Неудачными для строительства было место, где прежде захоранивали людей и где раньше проходила дорога или стояла баня.
Схема устройства кровли:1 - желоб,2 - охлупень,3 - стамик,4 - слега,5 - огниво,6 - князевая слега (" кнес"),7 - повальная слега,8 - самец,9 - повал,10 - причелина,11 - курица,12 - пропуск,13 - бык,14 - гнет.
Кровля у белых изб двускатная из тёса или дранки. Двускатные кровли самцовые с фронтонами из брёвен-самцов. На вершину кровли укладывали охлупень. Кровлю связывал продольный брус — князь (князёк) или конь (конёк). К этому брусу крепились стволы деревьев с закрючинами — курицы. На крючья курицы укладывали свесы, водостоки.
Внутренние стены белили, обшивались тёсом, или липовыми досками. Вдоль стен стояли лавки и сундуки.
Спали на лавках, или на полу. Ещё в XIX веке в не богатых домах кровать играла декоративную роль — хозяева продолжали спать на полу.
Потолок из колотых пополам брёвен или брусьев. Брусья потолка укладывали на массивную балку — матицу.
Потолок обмазывали глиной. Поверх потолка для утепления насыпали просеянную землю.
В матицу вкручивали кольцо для
 очепа.
 К очепу подвешивали колыбель.
Печь обогревала избу, служила для приготовления пищи, сохраняла ее горячей. На ней сушили продукты, мокрую одежду, обувь, а в печурках-носки и рукавицы. Печь, как и баня, была испытанным средством от простуды и других болезней.
Во внешнем декоре проявился талант народных зодчих. Резные ажурные наличники, сказочные крылечки,              кружевные деревянные украшения. Что ни изба –                        настоящее произведение русских мастеров –                                  умельцев!
Век избы недолог: отапливаемое жилище редко может простоять более 100 лет. Жилые постройки быстро ветшают, в них активнее идет процесс гниения древесины, поэтому в основном самые старые избы относятся к XIX веку.
Характер жилищ определяют географическое положение, условия и образ жизни народа. В Гренландии, на Аляске и в Арктике до сих пор люди живут в снежном доме – иглу. Иглу представляет собой куполообразную постройку диаметром 3—4 метра и высотой около 2 метров из уплотнённых ветром снежных или ледяных блоков.
Свет в иглу проникает прямо через снежные стены. Внутреннее помещение обычно застилается шкурами, иногда шкурами покрываются и стены. Для обогрева жилища и дополнительного его освещения используются плошки-жирники.
Яра́нга — переносное жилище некоторых кочевых народов (чукчей, коряков, эвенов, юкагиров) Севера России
В плане обычно представляет собой круг. Каркас и конический купол яранги собираются из лёгких деревянных шестов, после чего покрываются оленьими шкурами. В среднем на ярангу обычного размера требуется потратить около 50 шкур.
Чум — конический шалаш из жердей, покрываемый берёстой, войлоком или оленьими шкурами;
форма жилища, распространённая по всей Сибири, от Уральского хребта до берегов Тихого океана,
 у финно-угорских, тюркских и монгольских народов. Диаметр чума в нижней части обычно составляет от 3 до 8 метров.
Ю́рта  — переносное жилище у кочевников.
Юрта полностью удовлетворяла потребностям кочевника в силу своего удобства и практичности. Она быстро собирается и легко разбирается силами одной семьи в течение одного часа.
Юрта легко перевозится на верблюдах и лошадях, её войлочное покрытие не пропускает дождь, ветер и умеренный холод. Наличие отверстия на самой вершине купола создаёт тягу и позволяет легко пользоваться очагом.
Африканские народы живут в круглых, как шар, глиняных домах (хижинах) без окон. На крыще оставляют вентиляционные отверстия. Хижины возводят без дерева, основной материал – глина, перемешанная с соломой.
Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17-18 в. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стены не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями
При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли приблизительно на
                 60 см.
бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца.
           Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли
Естественным продолжением
 японского дома является сад.
                     Используемые литература и ресурсы:
Данилова Г.И., Учебник «Мировая художественная культура», 7-9 классы – М. «Дрофа», 2008 г.
Экспозиция  «Русская изба» историко-краеведческого музея с.Сергиевск
Фотография «Дом под соломой» с.Сидоровка, автор Коршиков В.А.
http://www.nashe.ru/kartaev/4595/?branch=93847&pg=3
http://www.lomonosov.org/friend-esses/friend-esses588.html
http://www.photohost.ru/showpicture.php?pictugalleryid=10027&days=&sti=
http://dictionary-of-art.narod.ru/txt/09/0376.htm
 http://www.stingtur.ru/mountains.shtml?lagonaki_07
http://www.radiorus.ru/news.html?rid=4342&date=25-03-2009&id=341510
http://fotki.yandex.ru/users/SH-HeL2008/viewed/
 http://hellwolf.beon.ru/11636-388-peschera-drevnih.zhtml
http://www.snowbd.ru/news/show/V-Grandvalire-otkroetsya-otel-iglu/81617
http://lifecity.com.ua/?l=knowledge&mod=view&id=1932
http://g2.travel.ru/g2/main.php?g2_itemId=8108
http://www.good-cook.ru/i/big/d/d/dd3b97f2bd4db17f7b32a9d13c88e8df.jpg
http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1244
http://www.centyrion.ru/article/woodjapan
 http://www.art-f1.ru/index.php/catalog/15
http://rus-izba.narod.ru/vvedenie.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%B1%D0%B0


Скачать презентацию или конспект Романская архитектура


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство барокко

extracted_text:
Изобразительное искусство барокко
Prezentacii.com
Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини
«Экстаз Святой Терезы»
Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Сайта Мария делла Витториа. Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и позднее причисленной церковью к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой:

«В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце... Боль была так сильна, что я не могла удержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что... пусть бы эта боль длилась вечно».
Перед Бернини стояла непростая задача изобразить сверхъестественное явление, поэтому скульптурная группа была задумана как видение во сне. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Мастер скрывает от зрителя точки опоры фигур, ему удается представить их парящими в облаках.
Нереальность происходящего подчеркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову. Ее веки полузакрыты, она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создается впечатления неестественности ее чувств. Эффект мистического видения скульптор подкрепил светом, падающим в дневное время сквозь желтое стекло окна собора.

Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».
К лучшим творениям Бернини принадлежат и фонтаны, которыми он украсил Рим. Самые известные из них — фонтан Тритона (1637) и Четырех рек (1648—1651) — блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек. Фрагмент. 1648—1651 гг. Рим
Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и выразительно представлено декоративной монументальной живописью покорявшей и ослеплявшей современников своим праздничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонах.

Главные ее темы — торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых, а также античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограниченной власти государства и церкви.
Гиацинт Риго. Портрет Людовика 14. 1701г. Лувр. Париж.
Характерные черты барокко нашли отражение в жанре парадного портрета. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души.
Ни один придворный живописец конца XVII — начала XVIII в. не мог пройти мимо жанра парадного портрета.
«Все они создавали огромные портреты с изображением поколенным или в рост, где зритель попадал в царство пышных занавесей и торжественных колонн, переливчатого шелка, тяжелого бархата, расшитой золотой парчи, громоздящихся складок, необъятных мантий, гигантских париков и взбитых, как пена, кружев, блеска декоративных лат, орденских цепей, звезд, лент, сияния драгоценных камней, самоуверенных лиц и поз, указующих перстов, жезлов, скипетров, атрибутов могущества, ранга, титула, нагромождаемых в таком изобилии, что от них начинает кружиться голова...
Это был роскошный театр власти, достигшей полного самоупоения и вполне разучившейся отличать видимое от реального, показное от действительного, а точнее, верящей только одной желаемой, льстящей ей видимости»
                                                                     (В. Н. Прокофьев)
Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненном французским художником Гиацинтом Риго (1659—1743)! Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерный и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Картина, первоначально предназначавшаяся в качестве подарка племяннику испанского короля, так понравилась заказчику, что он пожелал оставить оригинал у себя. В Испанию была отправлена копия.
 Рубенс — король живописи
Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (1577-1640), фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Т.Верхахта, А. ван Норта, О.Вениуса (ван Вена). В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы , братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

При упоминании имени Рубенса приходят на память пышные фламандские красавицы с золотистыми волосами, сцены охоты и битв, вакханалии, великолепные пейзажи с клубящимися облаками, стремительно низвергающимися водопадами, могучими тенистыми деревьями, безбрежными далями лугов и полей...

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) принадлежит к числу выдающихся художников мира. Один из биографов так писал о значении его творчества:
«История искусства не знает ни единого примера столь универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа».

Питер Пауэл Рубенс,
Автопортрет с Изабеллой Брапт. 1609—1610 гг. Старая Пинакотека, Мюнхен
Посмотрите а его портрет и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Модный, щегольской костюм с широким кружевным воротником, шляпа с высокой тульей и металлической брошкой, кожаные туфли с изящными подвязками подчеркивают его аристократичность и тонкий художественный вкус. Он сидит с молодой женой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. С видом ласкового покровительства он слегка склонился к жене, его рука опирается на шпагу. Выразительные глаза обращены прямо к зрителю, их бесконечно добрый взгляд полон тихого и безмятежного счастья. Две склоненные друг к другу фигуры, красноречивый жест соединенных рук символизируют внутреннее согласие и любовь.

Питер Пауэл Рубенс. Битва амазонок с греками. 1615—1619 гг. Старая Пина котека, Мюнхен
Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. В 1609 г. Рубенс был назначен придворным живописцем, а это, в свою очередь, поднимало его престиж в обществе и открывало путь к свободному творчеству. В заказах не было недостатка, число поклонников его таланта постоянно росло. Его заказчиками были французская королева Мария Медичи, принцесса Нидерландов Изабелла, генуэзские купцы...

Рубенс обладал колоссальной работоспособностью. В шесть часов после утренней мессы он шел в мастерскую к рабочему столу или мольберту, делая десятки эскизов и рисунков на бумаге или картоне. Затем он обходил учеников, специализировавшихся на каких-то элементах картины, прописывал уже готовые композиции, едва касаясь кистью отдельных частей полотна. Им создано около полутора тысяч самостоятельных произведений и еще столько же в сотворчестве с учениками — невероятная цифра для человека, прожившего всего 63 года! Убедительный комментарий к словам Делакруа: «Рубенс — Бог!»
Питер Пауэл Рубенс,
Союз Земли и Воды. 1618 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт Петербург
В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Землю олицетворяет мать богов Кибелла, воду — бог морей Нептун. На границе своих владений они заключают союз, который освящает крылатая богиня Виктория, возлагающая золотую корону на голову Кибеллы. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает трубящий приветствие тритон. Очаровательные путти веселятся и играют в потоках льющейся воды.
Эта картина заключала в себе глубокий смысл, связанный с надеждой Рубенса на скорейшее процветание родины. После разделения Нидерландов на Северные и Южные Фландрия потеряла выход к морю и, следовательно, лишилась выгодных торговых морских путей. Союз двух природных стихий — Земли и Воды — это надежда на установление мира, мечта художника о союзе Фландрии с морем.
Не имея возможности быстро выполнять многочисленные заказы, Рубенс создал огромную мастерскую, куда стекались лучшие молодые художники Фландрии, среди которых были знаменитые Антонис Ван Дейк (1599—1641), Якоб Йордане (1593—1678) и Франс Снейдерс (1579—1657).
Антонис Ван Дейк. Автопортрет. Конец 1620-х — начало 1630 х гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Якоб  Йордане.Бобовый король. Около 1638 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Франс Снейдерс.Лавка с дичью. 1609 г. Государственный Эрмитаж.Санкт-Петербург.
Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Да, Рубенс был не только художником, он был блестяще образованным человеком. Разносторонний ученый, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор, издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. В 1630 г. после удачной дипломатической миссии английский король Карл I пожаловал художника в рыцари, подарил ему свою шпагу, шнур с королевской шляпы и кольцо, усыпанное бриллиантами...
В 1640 г. художник умер. Из его роскошного дома в Антверпене навсегда уносили на черной бархатной подушечке маленькую золотую корону — почетный титул «короля живописи».
Семенкова Наталья Станиславовна –учитель русского языка и
литературы МОУ «Сосновская СОШ»


Скачать презентацию или конспект Боги Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Первые художники земли


Скачать презентацию или конспект Древнегреческий театр


Скачать презентацию или конспект Художественные символы народов мира


Скачать презентацию или конспект Красота человека


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Высоцкий «БРАТСКИЕ  МОГИЛЫ»

extracted_text:
Анализ и интерпретация поэтического текста
Владимир Высоцкий
«БРАТСКИЕ  МОГИЛЫ»
Prezentacii.com
1-ый этап урока: подготовка к восприятию нового материала- слово учителя о Высоцком, его жизненном кредо- словарная работа: кредо – твердые убеждения, взгляды- опережающее задание: «Я не люблю» чтение наизусть

2-ой этап урока: восприятие и осмысление материала по теме
Словарная работа: интерпретация – толкование, раскрытие смысла, разъяснение того или иного текста
-примерный план анализа поэтического произведения
- основные законы поэзии, опорная схема
- анализ стихотворения «Братские могилы»
3-ий этап урока- обобщение проделанной работы- «Братские могилы» в исполнении автора- групповое творческое задание: определение пафоса стихотворения, его идеи, актуальности темы.-рефлексия- домашнее задание: сочинение «Мое открытие Высоцкого»
Эпиграф к уроку:
Носил он совесть близко к сердцу,
Как носит свой осколок ветеран…
Анализ помогает понять глубинный смысл стихотворения, заключенные в нем идеи, образы, чувства, и то, какими средствами они создаются.
В художественном тексте каждое слово, каждый знак несет информацию. Эта информация может быть второстепенной и даже третьестепенной, но помогает понять оттенки общего смысла. Случайность деталей исключается самим понятием искусства. В художественном тексте все закономерно.
Поэтическая идея «путем зерна» прорастает из каждого слова. Сухие лингвистические факты развертываются в яркие картины и образы. Здесь важно взаимодействие  элементов художественного текста.
Изменения, происходящие в языке, не влияют на стабильность текста. Он продолжает нести ту информацию, которая была заложена первоначально. Значение слов, их стилистическая окраска – величина постоянная.
Стихи Высоцкого вошли в нашу жизнь без спроса, без утверждения в инстанциях, без разрешения сверху. И расположились они в самом надежном хранилище – в людской памяти.
Высоцкий был одним из лидеров становления такого типа сознания, которое мы сегодня называем плюрализмом. Он наглядно продемонстрировал, какой мощный источник энергии во множественности взглядов на жизнь.
В его стихах  реальная многоголосица нашей очень пестрой и очень разной жизни, близость к этой реальной жизни. Способность понимать чужие взгляды, новая глубина социального видения – вот что такое феномен Высоцкого.
В чем секрет его популярности? В яркой гражданственности. Гражданственность – это человеческая сущность поэта, проникновение в самую суть времени. Это не просто отклик на какое-то событие, а поступок.
Он затронул важные и больные моменты нашей истории: рассказал о войне, о летчиках-асах  и солдатах штрафных батальонов, о трудном послевоенном времени, о стройках и космонавтах, об обывателях и йогах, но главным героем его произведений была правда.
Правда о самом себе, о современниках, о нашей истории. Стихи Высоцкого поражают убедительной честностью и умной простотой.
В чем кредо Высоцкого?  Об этом он говорил в своих стихах. «Я НЕ ЛЮБЛЮ» – одно из таких стихотворений., которое мы послушаем.
Одно из самых известных стихотворений Высоцкого «Братские могилы» было написано в 1964 году. Этой песней он чаще всего начинал свои публичные выступления
Сегодня мы будем читать это стихотворение, но не просто читать, а попытаемся с помощью анализа раскрыть его смысл, то есть займемся интерпретацией.
Работаем по примерному плану анализа поэтического текста
1. Внетекстовые связи ( эпоха, факты биографии, время и место написания, обстоятельства жизни
        2. Композиция – построение произведения
                  В стихотворении 4 катрена. Катрен – самая распространенная  форма строфы в поэзии. В конце произведения повторяются начальные строки, значит, композиция кольцевая, которая сужает и концентрирует смысловое пространство. Сюжет отсутствует, на первом плане чувства поэта, его оценка событий.
3. Ритм и интонация.В интонировании свой закон, он вписан в текст особой записью стихотворной речи.  Ритм создает характер  речи, придает выразительность.  Начинают звучать звуковые повторы, насыщенные поэтическим смыслом. Становятся значимыми и количество слогов в строке, и порядок ударения. Ритмика соединяется со смыслом. Стихотворение написано амфибрахием, что придает ему торжественность и строгость.( амфибрахием написан  гимн Росии)
4. Размышление над словом.
Каждое слово, каждый изобразительный прием имеют значение для раскрытия смысла стихотворения. Находим идиоглоссы, обладающие смысловой многогранностью. Вступая во взаимодействие друг с другом, они устанавливают ассоциативные связи и образуют поэтический мир стихотворения. Это доминанты, концентрирующие в себе идейно-эстетический смысл.
5. Пафос6. Идея7. – актуальность тематики – все это вместе дает полное толкование стихотворного произведения
Изобразим схематично основные законы поэзии, которые возводят произведение к вершинам поэтического творчества.
Представим стихотворение в виде пирамиды:  основание , фундамент – это душа и чувства поэта,  кирпичами будут лаконизм,  ритмика, звукопись, образность, а вот связующим раствором будут гражданственность и философичность
1- катрен.Строгие , чеканные строки(  в каждой строке – глагол, фонетически точная рифма) создают эмоциональную взволнованность, сопереживание. Картина окружающей реальности, нарисованная в строфе,  говорит о чувствах автора, о его осознании величия подвига наших солдат. Нет адресов у этих могил, а боль утраты настолько велика и горька, что можно только скорбно молчать у Вечного огня. Нет крестов на этих могилах – тут требуется особый памятник. ( вечный огонь – символ) Цветы к этому памятнику от тех, в ком жива память  ( неопределенно-личные предложения)
2-ой катренВ первой строке – реальная картина страшных сражений. Точная метафора передает весь накал боев. А в следующей строке – противопоставление.( глаголы в 1 строке, во 2 – их  нет) Ревущий грохот сменяет покой гранитных плит., под которыми спят вечным сном известные и безымянные защитники Отечества
В третьей и четвертой строке  идет смысловая перекличка : одна судьба – все судьбы как одна. Все объединены общей бедой, общей судьбой. Это подчеркнуто  и моноритмом. Отметим аллитерацию и ассонанс, создающие звуковое оформление строфы.
3 строфа – это целый звукосмысловой комплекс. Здесь с помощью анафоры выдвигается слово горящий. Это слово - путь  к созданию   ключевого образа. Роль анафоры  экспрессивная и ритмообразующая. Также анафора придает строфе смысловую целостность, в результате возникает единый смысловой образ – образ символический.
В Вечном огне отблески огня горящих русских хат, за которые с горящим от праведного гнева  и любви сердцем солдат погибал в горящем танке. В этом огне и зарево поверженного рейхстага. Характерная для Высоцкого звукопись с помощью аллитераций и ассонансов создает почти осязаемые ощущения.
Сила ассоциативных сцеплений увеличивает глубину произведения. Ярче всего пылает огонь  горящего солдатского сердца, великого сердца солдата-защитника.  ( соотнесение с сердцем Данко)
Не может такое сердце погаснуть бесследно! Его отблески в том особенном памятнике, к которому несут цветы. Горит Вечный огонь. Но разве от этого легче?    Заключительная строка стихотворного произведения – это последний аккорд, несущий смысловую нагрузку.
Сама форма вопроса – одна из сильных позиций в тексте.Вопрос поставлен так, что ответ нам ясен. Три строчки последней строфы отделены от заключительной строки многоточием., то есть паузой. Эта пауза, графически обозначенная многоточием, несет глубокий смысл. Реалии первых строк не могут слиться с последним вопросом
Задумаемся над этим вопросом! Долг памяти выполнен, но долг совести, голос сердца не дает нам покоя. Они ушли молодыми, сгорели в чудовищном пламени войны, мы потеряли миллионы жизней! И не забыть их, и не вернуть, и не предать их памяти…


title: Скачать презентацию или конспект Антуан де Монкретьен

extracted_text:
Антуан де Монкретьен
Антуан де Монкретьен
Человека, который впервые ввел в социально-экономическую литературу термин политическая экономия, звали Антуан Монкретьен, сьер де Ваттевиль. (Полити́ческая эконо́мия, политэконо́мия — одна из общественных  наук, предметом которой являются производственные отношения и законы, управляющие их историческим развитием.)
Биография
     Он был небогатым французским дворянином времен Генриха IV и Людовика XIII. Поэт, дуэлянт, изгнанник, приближенный короля, мятежник и государственный преступник, он кончил жизнь под ударами шпаг и в дыму пистолетных выстрелов, попав в засаду, устроенную врагами. Впрочем, такой конец был для мятежника удачей, потому что, будь он захвачен живым, не миновать бы ему пыток и позорной казни. Даже его тело по приговору суда было подвергнуто поруганию: кости раздроблены железом, труп сожжен и пепел развеян по ветру. Монкретьен был одним из руководителей восстания французских протестантов (гугенотов) против короля и католической церкви.
     Получив хорошее для своего времени образование, Монкретьен в 20 лет решил сделаться писателем и опубликовал трагедию в стихах на античный сюжет. За ней последовало несколько других драматических и поэтических произведений. Известно также, что он сочинял “Историю Нормандии”. В 1605 г., конца Монкретьен был уже известным писателем, он был вынужден бежать в Англию после дуэли, которая закончилась смертью противника.

     Четырехлетнее пребывание в Англии сыграло в его жизни такую же роль, как через несколько десятилетий в жизни Петти — пребывание в Голландии: он увидел страну с более развитым хозяйством и более развитыми буржуазными отношениями. Монкретьен начинает живо интересоваться торговлей, ремеслами, Экономической политикой. Глядя на английские порядки, они мысленно примеряет их к Франции. Возможно, для его дальнейшей судьбы имело значение то обстоятельство, что в Англии он встретил много французских эмигрантов-гугенотов. Большинство из них были ремесленники, многие весьма искусные Монкретьен увидел, что их труд и мастерство принесли Англии немалую выгоду, а Франция, понудив их к эмиграции, понесла большую потерю.

       Во Францию Монкретьен вернулся убежденным сторонником развития национальной промышленности и торговли, защитником интересов третьего сословия. Свои новые идеи он начал осуществлять на практике. Женившись на богатой вдове, он основал мастерскую скобяного товара и стал сбывать свой товар в Париже, где у него был свой склад. Но главным его занятием была работа над “Трактатом”. Несмотря на громкое название, он писал сугубо практическое сочинение, в котором пытался убедить правительство в необходимости всестороннего покровительства французским промышленникам и купцам. Монкретьен выступает за таможенный протекционизм - высокие пошлины на иностранные товары, чтобы их ввоз не мешал национальному производству. Он прославляет труд и поет необычную для своего времени хвалу классу, который он считал главным создателем богатства страны: “Добрые и славные ремесленники чрезвычайно полезны для своей страны; я осмелюсь сказать, что они необходимы и должны пользоваться почтением”.

       Свой труд, который он посвятил молодому королю Людовику XIII и королеве-матери, Монкретьен сразу после выхода в свет представил хранителю государственной печати (министру финансов). По-видимому, верноподданническая по форме, книга была сначала принята при дворе неплохо. Автор ее стал играть известную роль как своего рода экономический советник, а в 1617 г. занял пост градоначальника в городе Шатильон-на-Луаре. Вероятно, в это время он получил дворянство. Когда Монкретьен перешел в протестантство и как он оказался в рядах повстанцев-гугенотов, неизвестно. Возможно, он разочаровался в надеждах на активное и реальное осуществление его проектов королевским правительством и был возмущен, видя, что оно вместо этого раздувает пожар новой религиозной войны. Может быть, он пришел к выводу, что сложившимся у него принципам больше соответствует протестантизм, и, будучи человеком решительным и смелым, поднял за него оружие.

     Прошло почти 300 лет, прежде чем доброе имя Монкретьена было восстановлено, а почетное место в истории экономической и политической мысли прочно закреплено за ним. Теперь ясно, что его трагическая судьба не случайна. Участие в одном из гугенотских мятежей, которые были в известной мере формой классовой борьбы бесправной французской буржуазии против феодально-абсолютистского строя, оказалось закономерным исходом жизни этого простолюдина по рождению (отец его был аптекарь), дворянина по случаю, гуманиста и воина по призванию.

      В “Трактате”, следуя духу времени, он то и дело ссылается на них. Несомненно, ему было известно, какой смысл слова экономия и экономика имели у Ксенофонта и Аристотеля У писателей XVII в. эти слова по-прежнему означали еще домоводство, управление семьей и личным хозяйством Немного позже Монкретьена один англичанин опубликовал книгу под названием “Наблюдения и советы экономические”. Автор определял экономию как “искусство хорошего управления домом и состоянием” и занимался, например, такой проблемой, как выбор джентльменом подходящей жены. Согласно его “экономическому” совету, следует выбирать в супруги даму, которая “будет столь же полезной днем, сколь приятной ночью”.

     Очевидно, это была не совсем та экономия, которая интересовала Монкретьена. Все его мысли были направлены именно на процветание хозяйства как государственной, национальной общности. Конечно, речь шла не о том государстве какое знал и изображал Аристотель, но дела этого государства оставались делами политическими. Не удивительно, что перед словом экономная он поставил определение политическая.

Главная заслуга Монкретьена, конечно, не в том, что он дал своей книге такой удачный титульный лист. Это было одно из первых во Франции и в Европе сочинений, специально посвященное экономическим проблемам. В нем выделялся и ограничивался особый предмет исследования, отличный от предмета других общественных наук.
Французский экономист, автор термина «политическая экономия», Монкретьен был одним из видных представителей меркантилизма. Он мыслил хозяйство страны прежде всего как объект государственного управления. Источником богатства страны и государства (короля) он считал внешнюю торговлю, особенно вывоз промышленных и ремесленных изделий. Основной труд Монкретьена «Трактат политической экономии» (1615). Это было одно из первых во Франции и в Европе сочинений, специально посвященное экономическим проблемам. В нем выделялся и ограничивался особый предмет исследования, отличный от предмета других общественных наук.


Скачать презентацию или конспект Архитектура Акрополя


title: Скачать презентацию или конспект Мировая культура и искусство XX века

extracted_text:
Культура и искусство в20 веке.
Учитель истории МОУ Радужненская СОШ  Коломенского района Московской области  Бородина Е.А.
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, условное обозначение той ветви реалистического искусства 19-20 вв., в которой преобладало критическое отношение к изображаемой реальности.
Эмиль Золя.
Интеллектуальный реализм-
Интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира. Произведение интеллектуального реализма включает в себя параболическую мысль — притчу, казалось бы, отходящую от современности.
Интеллектуальный реализм ХХ в. своими традициями восходит к литературе Просвещения. А. Франса, Т. Манна, Б. Шоу, Г. Уэллса, К. Чапека, Б. Брехта .
Психологический реализм-
Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей, раскрывает диалектику души человека, взаимодействия мира и сознания, то интеллектуальный реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, давать анализ состояния мира.
Психологический реализм: личность ответственна; духовный мир должна заполнять культура, способствующая братству людей и преодолению их эгоцентризма. У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, А. де Сент-Экзюпери, И. Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини, Г. Белль, С. Креймер
Социалистический реализм -
соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, тесно связанный с идеологией и пропагандой.
В нем утверждались следующие принципы : описывать реальность «точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием»;
согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.
Г. Лорка, П. Неруда.
(фр. avant-gardisme - впереди и стража) - общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.
Основатель Морис Метерлинк. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Кафки, Пруста, Джойса.
Как литературное направление экзистенциализм сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жана-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ и Кзндзабуро Оэ, Хосе Села и М. Фриш).
Закреплялся в искусстве абсурд и как прием, и как взгляд на человеческую деятельность, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных возможностей. Человек  же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». Таким образом, человек мыслится как строящий себя «проект». В конечном итоге, идеальная свобода человека — это свобода личности от общества.
 (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Разновидности модерна:
Дадаи́зм, или дада — модернистское течение зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.
Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях, чертежах, не имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов.

Марсель Дюшан «Фонтан»
 (от лат. expressio, «выражение») —течение в, получившее развитие в конце XIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.
Франц Марк «Олени в лесу».
Эдвард Мунк  «Крик» (1893)— одна из наиболее известных художественных работ экспрессионизма.
Примитивизм -
 (от Примитив)         в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное упрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного, искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Теодор Руссо «Тигр и буйвол»
Анри Руссо «Экваториальные джунгли»
 (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Андре Лоте «Париж»
Пикассо Пабло   «Муза».
(фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Сальвадор Дали «Геополитический младенец наблюдающий рождение нового человека»1943г.
Сальвадор Дали «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения» 1943г.
(лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг., прежде всего в Италии и России
Умберто Боччони «Улица входит в дом» 1911г.
(лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Основоположники: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.
Пит Мондрииан

Кандинский Василий «Двое на лошади» 1906 г.

 (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.
Выражался в сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные композиции.

Казимир Малевич «Атлеты» 1933г.
Абстрактный экспрессионизм-
(англ. abstract expressionism) —движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций.
Появилася в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её приверженцами были Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Виллем де Кунинг Без названия 14
Джексон Поллок - Хранители тайн (1943).
авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.
Характеризуется строгостью,  лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

 (англ. Pop-art) или популярное, общедоступное искусство, второе значение связано с англоязычным звукоподражательным рядом слова в значении отрывистый ударили производящее шокирующий эффект — направление в искусстве. Представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.
Энди Уорхол  «Мэрлин Монро»1967г.
Энди Уорхол «Зебра» 1983г.
Новые формы в искусстве:
Хэ́ппенинг (или хе́ппенинг, англ. happening) — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.
Основоположником является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. Термин в 1958 году был предложен Аланом Капроу, учеником Кейджа
(англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
 (, англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя.
Впервые слово перформанс было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году, исполнившим на сцене «4'33"» (4 минуты 33 секунды тишины).
Как направление искусства перформанс возник в 1960-е годы в творчестве таких художников, как Ив Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нитч, Крис Бёрден, Йоко Оно, Йозеф Бойс и др. В России наиболее известны перформансы Олега Кулика, супругов Герловиных, Елены Ковылиной и пр.

Граффити-
 ( граффи́то; от итл. Graffito, graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.
Разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (graffiare — «царапать»).
В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Массовая  культура
Индустрия досуга
Комиксы, бульварное чтиво, киноискусство
реклама
сми
Молодёжные субкультуры: стиляги, хиппи, рокеры, скинхеды и т.п.
Повышение общественно-политической роли художественного творчества
интернет