title: Скачать презентацию или конспект Защитники Отечества

extracted_text:
«Защитники
                  земли  русской»
Игра  - викторина
 ГБОУ № 582  г. Санкт-Петербург
Приморский район
учитель истории
высшей квалификационной категории
      Кунакова  Нина  Владимировна
  6  -  7  классы
    За свою многовековую  историю Россия не раз бывала под властью иноземных захватчиков.  Не проходило столетия без  тяжелых  испытаний. Враги нападали на нашу Родину, стремясь  поработить ее.  Но каждый раз поднимался  народ и освобождал свою землю. Тема защиты Отечества - вечная в изобразительном искусстве и одна из наиболее почитаемых в российской художественной культуре. Она имеет глубокие традиции, восходящие к древнерусскому наследию.  Русские художники, сознавая моральную силу искусства, обладающего особым воздействием на человека, в тяжелые для страны времена создавали произведения, поднимающие дух своего народа, вселяли в него веру в победу.
Самое лучшее предназначение есть защищать свое отечество.
                                                      Г.Д. Державин
Цель:
 Познакомить учащихся с образом защитника Отечества через различные виды искусств.

Задачи:
Направить внимание учащихся на постижение художественного воплощения образа защитника Отечества различными видами искусства;

Формировать диалогическую культуру школьников, умение давать эмоционально-образную оценку произведениям искусства и явлениям жизни;

Воспитывать нравственно-эстетические чувства. Пробудить в душе ребёнка любовь к Родине и желание быть её защитником.

Познакомить учащихся с коллекцией Государственного Русского музея.

Васнецов В.М.

«Витязь  на  распутье»
Назовите автора и
название картины?
Почему автор в своем
творчестве обращается к былинной теме?
Иванов А.И.
Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году.

Назовите автора и название картины.
Какое событие легло в основу сюжета картины?

«Поединок  Пересвета  с  Челубеем»
Авилов. М.И.
Какое историческое
событие легло в основу
сюжета картины?

Как называется картина?
Что вы знаете о Пересвете?
Какое значение имела
Куликовская битва?
Назовите автора картины
Таннауер И.Г.

«Петр I  в  Полтавской битве.»
События какой войны легли
в основу сюжета картины?

Назовите дату Полтавской битвы?
Какое историческое значение
имела победа России в Северной войне?

Как называется картина?
Назовите автора картины.
Демут-Малиновский В.И.

«Русский  Сцевола»
Почему скульптура носит название
«Русский  Сцевола»?
Назовите автора и название скульптуры
Суриков В.И.

          «Переход Суворова через Альпы
                                                  в 1799 году»
Назовите автора и название
картины.
Какие события легли в основу
сюжета картины?
Серов Вл.А., Серебряный И. А., Казанцев А. А.

«Прорыв блокады  18  января  1943 года.»
Какое название носит картина? Назовите ее авторов.
Домашнее задание:
Найдите в коллекции Русского музея
 картины  с изображением богатырей.
Предполагаемый  результат:
1
2
3
4
5
1.Васнецов В.М.
 «Бой скифов со
    славянами»
2.Рерих Н.К.
«Вольга  Святославович»
3.Рерих Н.К.
«Микула  Селянинович»
4.Рерих Н.К.
 «Илья Муромец»
5.Врубель М.К. «Богатырь»


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура пореформенной России

extracted_text:
11 класс. Мировая художественная культура.ТЕМА: Художественная культура пореформенной России.
Медведева Татьяна Стефановна – учитель истории и обществознания               Омской области.  Шербакульского района. МКОУ «Славянская сош» 2013 год.
В 1861 году в России было отменено крепостное право.Писатели отражают на страницах своих произведений общечеловеческие проблемы.Задание: (объедините писателя и его произведение)
15.02.2017
2
Н.А.Некрасов; И.А.Гончаров; И.С.Тургенев; А.П.Чехов; Ф.М.Достоевский; Л.Н.Толстой
Идиот; Кому на Руси жить хорошо; Отцы и дети;
Обломов; Война и мир; Вишневый сад.
Василий Григорьевич Перов
Чаепитие в Мытищах.
Василий Григорьевич Перов  Проводы покойника.
Василий Григорьевич Перов Сельский крестный ход на пасху.
Василий Григорьевич Перов  Охотники на привале.
Василий Григорьевич ПеровПроповедь на селе.
Иван Николаевич Крамской.
Неизвестная
Иван Николаевич Крамской. Полесовщик
Иван Николаевич Крамской. Христос в пустыне.
Николай Николаевич Ге
Тайная вечеря
Николай Николаевич Ге.  Допрос царевича Алексея
Алексей Кондратьевич Саврасов
Грачи прилетели.
Иван Иванович Шишкин
Рожь.
Иван Иванович ШишкинУтро в сосновом лесу.
Иван Иванович ШишкинНа севере диком.
Василий Дмитриевич Поленов
Бабушкин сад.
Василий Дмитриевич Поленов Христос и грешница.
Василий Дмитриевич Поленов Золотая осень.
Илья Ефимович Репин
Не ждали
Илья Ефимович Репин
Иван Грозный убивает сына
Илья Ефимович Репин
Бурлаки на Волге
Илья Ефимович Репин
Заседание государственного совета
Василий Иванович Суриков
Меньшиков в Березове
Василий Иванович Суриков   Взятие снежного городка.
Василий Иванович Суриков  Сибирский поход Ермака.
Василий Иванович Суриков Боярыня Морозова.
Василий Иванович СуриковУтро стрелецкой казни.
Виктор Михайлович Васнецов
Крещение князя Владимира.
Виктор Михайлович Васнецов После побоища с половцами.
Виктор Михайлович Васнецов Богатыри
Виктор Михайлович Васнецов    Аленушка.                Иван царевич на сером волке.
Члены Товарищества передвижников
Фото 1886 г. Стоят: Г. Мясоедов, К. Савицкий, В. Поленов, Е. Волков, В. Суриков, И. Шишкин, Н. Ярошенко, П. Брюллов, А. Беггров; сидят: С. Аммосов, А. Киселев, Н. Неврев, В. Е. Маковский, А. Литовченко, К. Лемох, И. Крамской, И. Репин, П. Ивачев, Н. Е. Маковский.

« Портрет
 П.М. Третьякова»
Третьяковская Галерея
А.А.ПорландХрам ВознесенияСанкт - Питербург
К.А.ТонХрам Христа СпасителяМосква.
М.А.Опекушинпамятник А.С.Пушкину в Москве.
М.О.Микешин. Памятник «Тысячелетие России»
ЗАДАНИЕ:  Заполните таблицу –                                   «Темы в русском художественном искусстве».            (автор произведения и его название)
Используемые интернет ресурсы:http://www.historic.ruhttp://works.tarefer.ruhttp://artyx.ruhttp://protown.ruhttp://www.artprojekt.ruhttp://ukrmap.su
15.02.2017
http://aida.ucoz.ru
41


title: Скачать презентацию или конспект Пантеон

extracted_text:
Пантеон
    Пантеон — одна из главных достопримечательностей Рима; это самая большая из сохранившихся античных купольных построек, к тому же вплоть до XIX века не существовало купола большего диаметра. Название храма греческое и означает “храм всех богов”.

 Пантеон — памятник центрическо-купольной архитектуры периода расцвета архитектуры Древнего Рима, построенный во II веке н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, выстроенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой. Латинская надпись на фронтоне гласит: “М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT”, что в переводе звучит как: “Марк Агриппа, избранный консулом в третий раз, воздвиг это”. Во второй надписи, сделанной более мелкими буквами, упоминается реставрация, осуществленная при Септимии Севере и Каракалле в 202 году н.э. Однако сам характер постройки и штампы на кирпичах, которыми облицованы бетонные стены, говорят о том, что здание было возведено около 126 года н.э., во время правления императора Адриана: его биограф сообщает, что император восстановил Пантеон и многие другие храмы, сохранив имена их основателей. Работы, проведенные при Септимии Севере, вероятно, ограничивались обновлением мраморной отделки, стуковой облицовки и других второстепенных деталей.

Типологически Пантеон не принадлежит к традиционным прямоугольным греко-римским храмам. Пантеон рассчитан на восприятие не столько извне, сколько изнутри. Его форма, вероятно, восходит к центрическим италийским хижинам и святилищам. Здание, которое возвел на этом месте Марк Агриппа, сильно пострадало от пожаров в 80 н.э. и в начале 2 в. н.э.
Огромный купол и ротонда представляют собой шедевр римской строительной техники: вся конструкция выполнена из монолитного бетона, лишь нижняя зона купола армирована кирпичными арками. Для облегчения конструкции ротонда расчленена семью большими симметрично расположенными нишами (четыре проямоугольных и три полуциркульных), место восьмой ниши занимает вход. Кроме того, с той же целью в толще сегментов сделаны еще восемь скрытых ниш поменьше. Полусферический кессонированный купол имеет в центре круглое обрамленное бронзовым бордюром отверстие (окулус) диаметром около 9 м, через которое и проникает свет. В период полдня через это отверстие проникает наиболее сильный световой столб. Свет “не растекается”, а остаётся в форме гигантского светового луча и становится почти осязаемым.

Ротонда Пантеона, выложенная из кирпича и облицованная мрамором, в своей структуре обозначает сложную символику космоса, а “око” на вершине купола — символ солнечного диска, единственный источник света в здании. Есть легенда, что отверстие в куполе пробили злые духи, заметавшиеся в поисках выхода при звуках первой мессы.

Состав бетона менялся в зависимости от высоты купола: на нижних поясах наполнителем служила твердая травертиновая крошка, на верхних — крошка туфа и легкой пемзы. Купол поднимается над ротондой на 22 м, так что высота здания в целом почти равна внутреннему диаметру ротонды (43,5 м) и достигает 42 м. Пол вымощен разноцветным мрамором; облицовка стен ротонды выполнена также из разноцветного мрамора.

Проходя через огромные двойные бронзовые врата высотой 7 м, сохранившиеся с античности, мы выходим в прямоугольный вестибюль, который примыкает к ротонде с севера и переходит в просторный портик шириной 30 м и глубиной 14 м. Портик покоится на 16 монолитных гранитных колоннах коринфского ордера с беломраморными капителями (по фасаду их 8, высота колонн 14 м, диаметр 1,5 м); колонны поддерживают мраморный антаблемент и треугольный фронтон. Наружные стены вестибюля частью выложены из мраморных блоков, частью покрыты мраморной облицовкой. Сверху купол был покрыт позолоченной бронзой.

Пантеон отличается классической ясностью и целостностью композиции внутреннего пространства, величественностью художественного образа. Не исключено, что в строительстве храма участвовал Аполлодор Дамасский.

Пантеон сохранился в сравнительно хорошем состоянии благодаря тому, что с 609 был превращен в христианский храм Санта Мария ад Мартирес (его называют еще Санта Мария Ротонда, или просто Ротонда).

В Пантеоне погребены некоторые известные люди Италии, в частности, в одной из боковых капелл Пантеона похоронен Рафаэль; впоследствии здесь же похоронили первого короля объединенной Италии Виктора Эммануила II, и короля Умберто I.

Конец


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура европейского просвещения

extracted_text:
Тема урока:

«ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ»

Цели урока:
1) дать понятие общественно-эмоционального фона 18 века.
2) познакомить с представителями архитектуры, живописи и скульптуры европейского Просвещения.

	18 век – время, когда критике подвергались и вера в Иисуса Христа и в добродетель христианского короля.
	Это время выдвижений различных теорий о  силе  человеческого интеллекта.
	Отрицание христианских устоев рождало чувство  легкой свободы, раскованности, наслаждение благами
роскоши, охватившие аристократию.
Рококо - стиль в искусстве 18 в., отличающийся изысканной сложностью форм и причудливыми орнаментами.
	Стиль отличается прихотливыми богатыми украшениями, нежными узорами, светлыми тонами красок и позолотой.
	Во французских парках было принято устраивать потайные павильоны. Павильоны стилизовали под естественные пещеры — гроты, внутри их офрмляли как морское царство Нептуна. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений.
	Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. 	Однако происхождение термина связано не со словом "раковина", а со словом "грот, камень, скала" (франц. Roc).
Основные черты рококо: роскошь,
изящество форм, вычурность.
	Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного искусства. Придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.
Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез. Изображает, в основном, сцены праздничной жизни.
«Капризница»
«Общество в парке»
Другим ярким выразителем этого художественного стиля был Франсуа Буше (1703—1770). Сын орнаментщика, он сделал блестящую карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

Франсуа Буше.
Портрет мадам Помпадур, около 1750 года.
Жак Оноре Фрагонар (1732 — 1806)
Один из самых блестящих живописцев эпохи Людовика XVI, Фрагонар был истинным мастером века Просвещения. В его искусстве грация и чувственность рококо соединились с обостренной чуткостью ко всему «естественному», которое приходило на смену идеалам «возвышенного» во второй половине XVIII столетия.
Автопортрет
Урок музыки. Ок. 1770—1772
Поцелуй украдкой.
 Ок. 1788
Дени Дидро (1713 - 1784) - французский философ-энциклопедист. Главным делом его жизни было создание французской энциклопедии. Дидро отдал энциклопедии тридцать лет своей жизни, в течение которых ему пришлось вести неустанную борьбу с духовенством, полицией, цензурой, ополчившимися против энциклопедии, как против рассадника рационализма и безбожия.

В 1773 г. Дидро приехал в Россию по приглашению Екатерины II, которая в письмах уверяла его, что в России существует полная свобода слова. По ее поручению он составил проект о народном просвещении, в который вошли положения о всеобщем обязательном и бесплатном обучении, о полной свободе научного исследования и свободе совести. Проект Дидро не был, разумеется, осуществлен Екатериной.
Жан-Жак Руссо́ (1712-1778, писатель, мыслитель, композитор. Разработал прямую форму правления народа государством — прямую демократию, которая используется и по сей день, например в Швейцарии.
Анж Жак Габриэль (1698,—1782,  — французский архитектор, имевший чин Первого королевского архитектора.
Главное его сооружение – площадь Людовика XVI на берегу сены.
Площадь Согласия в Париже.
Жан Бати́ст Симео́н Шарде́н 1699—1779) — французский живописец, один из известнейших художников 18 века и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.
Основным предметом его работ, целиком основанных на натурных наблюдениях, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере.

«Серебряный кубок»
«Молитва перед обедом» ,
1744
Жан-Батист Грёз (1725-1805) – знаменитый французский живописец.
Главная тема творчества – идеализация благородных чувств.
Жан Батист Грёз - Паралитик,
 или Плоды хорошего воспитания.
Этье́н Мори́с Фальконе́ (1716—1791) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.
«Медный всадник» — памятник Петру I. Открыт в 1782 г.
Санкт – Петербург.
Давид Жак Луи (1748–1825), французский живописец. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры у исторического живописца Ж.М.Вьена (1766–1774), в 1775–1780 изучал античное искусство в Риме. В 1780–1790-е годы Давид стал основоположником и признанным лидером так называемого революционного классицизма.
Для произведений Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (“Смерть Сократа”, 1787, Метрополитен-музей; “Ликторы приносят Бруту тела его сыновей”, 1789, Лувр, Париж).
Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине “Клятва Горациев”, воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида.
Клятва Горациев, 1784Музей Лувр, Париж
Андромаха у тела Гектора, 1783Музей Лувр, Париж


title: Скачать презентацию или конспект Парк-музей имени А.К. Толстого

extracted_text:
Парк-музей имени А. К. Толстого
Памятник А. К. Толстому в Брянске в парке его имени
Деснянка
Князь Роман Брянский
Емеля

Чертова мельница
Двое
Лель
Козьма Прутков
Брянская мадонна
Непобежденные


title: Скачать презентацию или конспект Итальянское Возрождение

extracted_text:
Итальянское Возрождение
История, 6 класс
Школа 2100
Из сочинения Папы Иннокентия III «О презрении к миру, или О ничтожестве человеческого состояния», XIII век.
«Итак, сотворил Господь Бог человека из праха земного, который ничтожнее прочих элементов, как подтверждено в Библии «…» Сравнивая с обитателями воды, человек обнаруживает, что он ничтожен; рассматривая небесных тварей, познает, что еще более ничтожен. Он не смеет сравнивать себя с небесными тварями, не отваживается поставить себя впереди земных. Он полагает себя равным только вьючным животным и узнает в любом из них себе подобного…»
Как автор относиться к человеку?
Из книги Джаноццо Манетти
«О достоинстве и величии человека», XV век
«… В конце концов я понял, почему человек – самый счастливый из всех живущих существ и достойный всякого восхищения «…» Я не сделал тебя ни земным, ни небесным, ни смертным, ни бессмертным, чтобы ты сам, свободный и славный мастер, сформировал себя в образе, который ты предпочитаешь. Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по величию своей души и в высшие, божественные. О высшее и восхитительное счастье человека, которому дано владеть тем, чем пожелает, и быть тем, кем хочет!»
Как автор относиться к человеку?

Сравните выводы:
что изменилось за 200 лет?
Какой возникает вопрос?

Почему в Италии в XV веке так сильно изменилось отношение к человеку?
По карте разделите итальянские государства на две группы:
Те, в которых правят наследственные государи
Те, в которых граждане избирают власти.
Была ли Италия единым государством?
Дж.Беллини.
Образ
предержащей власти.
Фрагмент.
До 19 в. Италия была раздробленной страной. В стране было много городов.

В 12 в.богатые города-
Милан,
Пиза,
Болонья,
Флоренция
 стали свободными коммунами.

Города стали бороться с феодалами.
Во Флоренции феодалов лишили политических прав

Победа гибеллинов
при Монтаперти в 1260 г.
В это время образовались две политические группировки – Гвельфы (стояли за папу)
и
Гибеллины(за императора).

Север и Центр страны богатели.

В 15 в. власть во Флоренции захватило семейство Медичи.
В свободных и богатых
итальянских городах,
 начала зарождаться
новая культура
Ренессанса - Возрождение
Причины появления новой культуры.
Возрождение
Итальянцы
 стремились возродить
веру в безграничные
 возможности человека,
возвращаясь
 к традициям античности
Данте Алигьери
(1265-1321)
"Божественная комедия"
Гуманисты
(лат.- "человеческий")
итальянские поэты,
 художники, писатели,
архитекторы, политики
считавшие идеалом раскрепощенную
творческую личность,
в которой сочетается
красота души и тела,
чувств и мыслей.
Франческо Петрарка
(1304-1374)

гуманист
Считал, что богатство
 христианского мира
 и античности,
 открывают путь к истине.
Живописцы стали писать портреты обычных людей, или использовали их для создания картин на библейские сюжеты.
Фра Джованни да Верона.
Живописцы используя свет и тени создавали в своих картинах впечатление объема, их внимание привлекали яркие личности.
Сандро Боттичелли
Весна
Сандро Боттичелли
Рождение Венеры
Донателло
Давид
Возродил традицию
 античной круглой скульптуры
(обработанной
со всех сторон)
Микеланждело
Мадонна с младенцем
Секстинская капелла
Микеланджело
 Буонаротти
Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти).
К XV веку в Италии
происходят изменения,
 которые связаны с появлением новой
европейской культуры.
Началась эпоха раннего Возрождения.


title: Скачать презентацию или конспект Давид Жак Луи

extracted_text:
Давид Жак Луи
(1746—1825)
Савицки Мария
Ученица 10 “Б “

Ж. Давид, «Автопортрет» (1794) Лувр
 Давид Жак Луи (1746—1825) «Смерть Сократа» . 1787 Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Неоклассицизм
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» .
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Смерть Марата» . 1793  Музей современного искусства, Брюссель. Неоклассицизм
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Наполеон при переходе через Сен-Бернар» . 1800  Национальный музей Версаля и Трианонов
 Давид Жак Луи (1746—1825) «Велизарий, просящий подаяние» .

Давид Жак Луи «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» .
Провозглашенный в 1804 г. императором Наполеон назначил Давида своим «первым живописцем». Он безошибочно выбрал талантливейшего мастера своего времени и одного из лучших в истории художников-пропагандистов. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни в картине «Смерть Марата».
 Давид Жак Луи (1746—1825)«Портрет Наполеона» . 1812 Холст, масло. 203,9 x 125,1 Национальная галерея искусства, Вашингтон


title: Скачать презентацию или конспект Литература и искусство России первой половины 19 в.

extracted_text:
      Литература и искусство России первой половины 19 века.
Основные направления культуры России первой половины 19 века.
Литература.
Живопись.
Архитектура.
Музыка.
Балет
Скульптура
Театр

Направления культуры
Русская культура первой половины 19 века
Классицизм – рубеж XVII-XVIII
Гавриил Романович Державин
Сентиментализм  конец XVIII - начало XIX века.
Николай Михайлович Карамзин
Романтизм  XVIII— первая половина XIX веках
Василий Андреевич Жуковский
Реализм  вторая половина XIX
Иван Александрович Гончаров
Реализм
Иван Сергеевич Тургенев
Николай Васильевич Гоголь
Александр Сергеевич Грибоедов - реализм
Русский дипломат, поэт, драматург, пианист и композитор, дворянин. Статский советник
Виссарион Белинский
 русский мыслитель, писатель,
литературный критик, публицист,
философ-западник.
Русская культура первой половины 19 века
Живопись
Романтизм и реализм
Василий Тропинин
Кружевница
А.С. Пушкин
Орест Кипренский - романтизм
Денис Давыдов
Карл Брюллов - академизм
Всадница
Последний день Помпеи
А. Иванов - академизм
Явление Христа народу
Алексей Венецианов– бытовой жанр
На пашне. Весна
Гумно
Павел Федотов – бытовой жанр
Сватовство майора
Свежий кавалер
Театр, балет и музыка

Театр
Павел Степанович Мочалов
Михаил Семенович Щепкин
Александр Евстафьевич Мартынов
Праско́вья Ива́новна Ковалёва-Жемчуго́ва, графиня Шереме́тева
русская актриса и певица, крепостная графов
 Шереметевых.
Татьяна Шлыкова-Гранатова
Она была крепостной балериной – но всю жизнь провела в доме графов Шереметевых на привилегированном положении. Этим она была обязана своей дружбе с крепостной актрисой Прасковьей Ковалевой-Жемчуговой.
Балет
Авдотья Истомина
Дидло Шарль Луи
МузыкаАлександр  Сергеевич Даргомыжский
«Эсмеральда». Опера на собственное либретто по роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери».
«Торжество Вакха». Опера-балет по одноимённому стихотворению Пушкина.
«Русалка». Опера в четырёх действиях на собственное либретто по одноимённой неоконченной пьесе Пушкина.
«Мазепа». Эскизы, 1860 год.
«Рогдана». Фрагменты, 1860—1867 годы.
«Каменный гость». Опера в трёх действиях на текст одноимённой «Маленькой трагедии» Пушкина.
Александр Александрович Алябьев
Возможно, самое известное произведение Алябьева— романс«Соловей» на слова Дельвига.
Среди лучших произведений Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец», а также «Вечерний звон» (слова Ивана Козлова), «Нищая» (слова Беранже) «Пахитос» (слова Ивана Мятлева), «Что поешь, краса-девица» (слова В. Домонтовича),«Я вижу образ твой» (слова А. Бистрома), «Ясны очи» (слова Дмитрия Ознобишина)
Михаил Иванович Глинка
«Жизнь за царя» (1836)
«Руслан и Людмила» (1837—1842) - оперы
Гимн Российской Федерации
Патриотическая песня Михаила Глинки в период с 1991 по 2000 год была официальным гимном Российской Федерации.
Архитектура
Поздний классицизмАндреян Захаров
Адмиралтейство - Петербург
Тома де Томон
Санкт-Петербургская биржа
Андрей Воронихин
Казанский собор - Петербург
Ампир – Анри Монферран
Исаакиевский собор - Петербург
Карл Росси
Здание главного штаба - Петербург
Сенат и Синод на Сенатской площади
Осип Бове
Триумфальные ворота- Москва
Большой театр
Доменико Жилярди
Опекунский совет - Москва
Константин Тон – русско-византийский стиль
Храм Христа Спасителя
Скульптура
Иван Мартос
Анри  Монферран
Александровская колонна
Борис Орловский
Кутузову
Ангел на Александровской колонне
Петр Клодт
Крылов
Николай I
Русская культура первой половины 19 века


title: Скачать презентацию или конспект А.П. Чехов и МХАТ

extracted_text:
А.П.Чехов и ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР

Материалы к уроку
Пеьсы А.П.Чехова:
«Безотцовщина» («Пьеса без названия», «Платонов»; 1870-е—1880-е)
«На большой дороге» (1884)
«О вреде табака» (1886)
«Калхас» (1887)
«Иванов» (1887—1888)
«Медведь» (1888)
«Предложение» (1888)
«Свадьба» (1889)

«Леший» (1889)
«Татьяна Репина» (1889)
«Трагик поневоле» (1889)
«Юбилей» (1891)
«Дядя Ваня» (1896)
«Чайка» (1895—1896)
«Три сестры» (1900)
«Вишнёвый сад» (1903).

   С детства проявлялся в Чехове актёрский и режиссёрский талант. Однажды он переоделся нищим, подошёл к дому дядюшки Митрофана Егоровича, который не узнал его и подал ему милостыню в три копейки. Антон гордился этой монетой как первым в жизни гонораром.

   Для театра 19 века были характерны:
Громкие, полные страсти монологи;
Эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, т.е., эффектно завершив свою сцену, актер подчеркнуто театрально удалялся, вызывая рукоплескание зала;
За театральными чувствами исчезли сложные жизненные переживания и раздумья;
Чиновники, управляющие «императорскими» театрами превратили их в места легкого развлечения;
На сцену лезли бойкие драмоделы, способные на любую стряпню.

Для театра, говоря словами Островского, наступила пора «безвременья и безлюдья».
«Герои и героини бросаются в пропасти, топятся, стреляются, вешаются, заболевают водобоязнью... Умирают они обыкновенно от таких ужасных болезней, каких нет даже и в самых полных медицинских учебниках».
Два великих события в театральной жизни знаменуют собой конец 19 века – рождение драматургии Антона Павловича Чехова и создание Художественного театра.
 Здание Московского художественного театра в Камергерском переулке, 1900-е годы

Новаторство
А.П.Чехова

  «Вы чересчур игнорируете сценически требования», - говорил ему В. И. Немирович-Данченко.

"По существу, то, что он делает, - это переворачивание традиционной «хорошо сделанной» пьесы вверх ногами, выворачивание ее наизнанку. Это почти как если бы он прочитал какие-то руководства по написанию пьес, а потом сделал бы все обратно тому, что в них рекомендовалось».
Английский драматург Дж.-Б. Пристли
1. Чехов убрал деление актеров на главных и второстепенных. На место главного героя становится «попеременно-главные» персонажи. В его пьесах главное - жизнь.
2.
Драматург убрал конфликт «со сцены», поскольку убрал деление героев на положительных и отрицательных. Таким образом, он убрал внешний, но теперь на сцене – внутренний конфликт.
3.
Убрал со сцены «текст». В старой России без суфлёра не обходился ни один театр, но теперь его убрали. Убрали и словесный поединок со сцены. Теперь проблема одиночества звучит в каждой пьесе Чехова, так как герои не хотят ни слышать, ни понимать друг друга.
4.
Чехов ввел подтекст, т.е. то, что надо грамотно сыграть, несовпадение прямого смысла слов с эмоционально-психологическим состоянием героев. Надо скрывать то, что чувствуешь.
Театральная критика всё больше упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем самым нарушает все законы сценического действия.

А.П. Чехов писал:
«Требуют, чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но ведь в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни»
А.П. Чехов говорил:

«Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни».

1899 год. Сцена из спектакля "Чайка", поставленном в МХТ. В роли Аркадиной - Ольга Книппер, в роли Тригорина - Константин Станиславский
После премьеры «ЧАЙКИ» Чехов подарил Немировичу-Данченко медальон с надписью: «Tы дал моей Чайке жизнь. Спасибо! Но и Чайка дала жизнь твоему театру».

Чайка на занавесе Шехтеля (кстати, ее там две: по обоим расходящимся краям).
А.П.ЧЕХОВ в XXI веке
«Если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить». Эта фраза, сказанная Чеховым о сценическом искусстве, стала афоризмом и символом современного театра.

«Вишневый сад» на Таганке. Постановка А. Эфроса, 1975 год.
В главной роли - Алла Демидова.

Спектакль «Иванов и другие» Генриетты Яновской. В главной роли - Сергей Шакуров
«Чайка» в Театр им. Евгения Вахтангова, постановка Павла Сафонова


title: Скачать презентацию или конспект Русская художественная культура эпохи просвещения

extracted_text:
Русская художественная культура эпохи просвещения.

Выполнила: учитель МХК
МБОУ СОШ №33 г.Белгорода
Когутенко Ольга Васильевна
То академик, то герой,То мореплаватель, то плотник,Он всеобъемлющей душойНа троне вечный был работник
          Пушкин выразил в этих строках самую суть характера царя-реформатора Петра 1. За какое бы дело Петр не брался, он вникал во все его тонкости: собственноручно редактировал газеты и переводы книг, открывал школы, библиотеки и музеи, распределял дворян по учебным заведениям.
        Пётр был чрезвычайно любознателен. В первоё своей заграничной поездке в 1697 году -1698 г. в составе (великого посольства), он сумел увидеть многое. В Голландии побывал в музеях, в госпиталях, воспитательных домах, театрах. За границей Пётр начал собирать произведения искусства и разнообразные раритеты.
        Петра интересовали способы бальзамирования тела, он принимал участие в операциях по вскрытию трупов. Однажды заметив, что его русские спутники с брезгливостью наблюдают за этим, он заставил их разрывать зубами мускулы и сухожилия тела. Увидев работу гравера, царь засел за медную доску и выгравировал картину, изображающую торжество христианства над исламом. Известны и скульптурные, и архитектурные работы Петра.

            С большим уважением относился Пётр к знаниям и знающим людям, сам всю жизнь учился и требовал этого от других. Не получив систематического образования, он тем не менее хорошо знал математику, навигацию, географию, военное дело, говорил по-голландски, понимал французский, немецкие языки. По некоторым сведениям, царь в совершенстве освоил 14 специальностей, мог своими руками от начала до конца построить морское судно.
              В быту Пётр любил простоту и естественность. Нередко его можно было увидеть в штопанных чулках и стоптанных башмаках. Даже хорошего экипажа не было у царя. В случае надобности он брал его у Известного щеголя Москвы  Сената Ягужинского. Не было у Петра и роскошных дворцов. Придворные торжества приходилось устраивать во дворце его любимца Меньшикова.
 День рождения российской прессы.
             В конце 1702 или начале 1703 года произошло событие, значение которого трудно переоценить: вышел 1 номер первой русской печатной газеты «Ведомости». Правда, газета часто меняло своё название. Еще в 17 веке в Кремле выходила газета «Куранты». Однако она была рукописной, издавалась в одном экземпляре и предназначалась для узкого круга читателей - царя и его придворных. К тому же материалом для «Курантов» служит в основном извлечение из иностранных газет, переведенные на русский язык.
          Поначалу «Ведомости» печатали в Москве.
          Первая русская газета внешне мало походила на современную.
          Выходили «Ведомости» не регулярно: от 1 до 70 номеров в год.
     В 1708-1710г. в России перешли на новый шрифт - гражданский, который с некоторыми изменениями используется по сей день. Петр 1 лично отобрал окончательный вариант нового шрифта. Изменившиеся графика начертания букв сделала их проще и понятнее.
Первая газета «Ведомости»

 Первый музей.
        При Петре появился и первый музей – Кунсткамера, основанная в том же году, что и публичная библиотека. Её экспонатами служили поначалу древние предметы и редкости, собранные царем во время заграничных путешествий. В Данциге приобрел коллекцию минералов и раковин, в Амстердаме – заспиртованных животных, рыб, змей и насекомых. Там же у знаменитого доктора Рюйша, Петр купил уникальную анатомическую коллекцию заспиртованных человеческих уродцев. Собрание Кунсткамеры пополнялось также отечественными редкостями. Кунсткамера впервые была открыта для посетителей в 1719 г. Находится  музей  в высокой башне, где размещалась одна из первых обсерваторий в России.
Первый музей Кунсткамера
 Первая академия
          В 1721 году Петр подписал указ о создании отечественной академии.  Открылась российская академия после смерти Петра, которая объединяла научно-иссследовательские подразделения и учебно-педагогические – университет и гимназию и находилась академия на  содержании государства. Создание академии положило начало не только науке но и высшему образованию в России.
      Образование Петр ставил во главу угла всех реформ. В Москве одна за другой открывались школы: навигацкая, инженерная, артиллерийская, медицинская, немецкая.
          Обучение в школах давалось нелегко. Учебный день длился 8-9 часов, каникулы были непродолжительными – рождественские праздники зимой и один месяц летом. Учились по 10 лет. Применяли жестокие наказания: за пропуск занятий – розги, за воровство, пьянство, побег – арест, отправка на каторгу.
Первая академия, основанная Петром I в 1715 году
 Перемены в быту.
                   Петр стремился привить дворянам хорошие манеры, дать им светское воспитание.
            Энциклопедией культурного поведения  стала книга «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению». Составитель этой книги неизвестен, он извлек из иностранных источников всё, что считал ценным и полезным для русских читателей. С начала 18 века много изменилось и в устной, и в письменной русской речи. Появилось обращение на «Вы», «милостивый государь» «господин мой».
            В царствование Петра1 вошел в обиход новый юлианский календарь. Летоисчисление стало вестись не от сотворения мира, а от Рождества Христова.
           По-новому стало исчисляться время суток. Раньше было принято делить сутки на дневные и ночные часы: после восхода солнца начинался отсчет дневного времени, после захода солнца точно так же отсчитывали вечернее время. Были устроены часы: куранты на  Спасской башне Кремля в 17 веке. В сутках количество часов стало 24.
              Петровские реформы затронули все стороны российской жизни, включая культуру. Образование, наука, просвещение, искусство, быт развивались на протяжении 18-19вв. под знаком преобразований, начатых Петром1.
Юности честное зерцало пропитано духом петровских преобразований, несло...
 Человек и культура нового времени.
          В культуре нового времени главенствует человек. В архитектуре главным сооружением стал дом, дворец – жилище человека, в живописи «царит» портрет, писателя интересуют в первую очередь человек.  Особенно это проявилось в литературе. Большой популярностью пользовались небольшие приключенческие повести: «История о российском дворянине Фроле Скобееве», «История о храбром российском кавалере Александре» и другие. Повести  отражают свою эпоху и ее героев, которые совершили невероятные подвиги, построили новые города, создали развитую промышленность , сильную армию, флот, Разгромили непобедимых шведов, добились выхода к морю. Эти люди описаны в литературе, лица многих из них можно увидеть на старинных портретах.
«История о российском дворянине Фроле Скобееве»


title: Скачать презентацию или конспект Сандро Боттичелли

extracted_text:
1
Сандро Боттичелли
Презентация

ученицы 8 класса

МОУ СОШ №1

Ермолаевой  Эльвиры
2
К самым значительным художникам раннего Возрождения во Флоренции принадлежит Сандро Боттичелли(1445-1510) .Его настоящее имя - Алессандро Филипепи.
Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро Боттичелли. "Как молодость прекрасна, однако она проходит" - это слова самого Лоренцо Медичи, чьим любимым художником был Боттичелли, слова, в которых важнее всего конечная печальная оговорка.
Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Боттичелли был сверстником Леонардо да Винчи, который ласково называл его "наш Боттичелли". Но трудно его причислить к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения. В мире искусства он не был ни гордым завоевателем, как первые, ни полновластным Хозяином жизни, как вторые.
"Рождение Венеры", "Весна", "Оплакивание Христа" - далеко не полный перечень картин, обессмертивших имя Сандро Боттичелли, художника раннего Ренессанса.
3
Картины Боттичелли
Венера (Рождение Венеры)
1486.

4
Рождение Венеры 1486.
5
Поклонение волхвов 1475.
6
Оплакивание Христа 1500.
7
Венера и Марс 1483
8
Весна 1478.
9
Пир Настаджио дельи Онести 1487
10
Рождество 1500
11
Мадонна с Младенцем и ангелами 1470.
12
Афина Паллада и Кентавр
13
Симонетта Веспуччи
14
Благовещение
15
Джулиано деи Медичи
16
Портрет Данте
17
Клевета
18
Святой Августин
19
Святой Августин в молитвенном созерцании
20
Возвращение Юдифи
21
Мадонна с книгой
22
    Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма; сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: "Покинутая", "Благовещение", "Венчание Богоматери", "Аллегория клеветы". После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в "Рождестве" к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св.Зиновия". Так завершается этот путь - от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.    Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне чуткими к вопросам совести и морали. И эти его чувства еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация.    Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение.


title: Скачать презентацию или конспект Древние сооружения человечества и их магический смысл

extracted_text:
Древние сооружения человечества и их магический смысл
Сделал Булгаков Дмитрий 10к
2015г.
«Древние сооружения»- один из самых загадочных и мистических отделов истории. Даже сейчас некоторые сооружения невозможно было построить без знаний физики, геометрии, алгебры, астрологии. Современные ученые спорят о возникновении того или иного сооружения. Некоторые выдвигают гипотезу что раньше существовала развитая цивилизация которая внезапно исчезла. Другие же полагают что людям помогали божественные сверх естественные силы.  Есть еще гипотезы о внеземных вмешательств и так далее. Но самые правдоподобные теории объясняют как было построено одно или другое сооружение по отдельности. Например: Египетские пирамиды были построены  благодаря большого количества рабочей силы  и забытым технологиям которые применялись благодаря для того времени климату. Или Японские пирамиды которые строились с помощью Архимедовой силы с помощью которой можно было по воде легче перевозить такие громадные глыбы камня. Но если мы знаем как строились эти сооружения, то возникает вопрос зачем? Для чего нужны были эти сооружения?  И здесь тоже идут большие дискуссии ученых и других специалистов одни говорят для религиозных обрядов другие говорят что это сооружение было построено как  древняя обсерватория, посадочная площадка для инопланетян и даже портал в другое измерение и т.д. Последние определения покажутся очень не реальными, но так или иначе в мистику верит больше 50% населения земли. Но все же ученым известно для чего строилось то или иное сооружение более авторитетные ученые сделали свои выводы официальными. Но сейчас же не кто не скажет что например великую китайскую стену построили инопланетяне для их высадки на землю.  Но и есть такие сооружения о которых нельзя сказать вывод, потому что ученым не хватает информации или попросту её нет чтобы точно сказать что это вот сооружение было построено для защиты или религиозных обрядов.
  Стоунхендж
Как только люди не ломали головы — зачем древним был нужен Стоунхендж? Самые первые из дошедших до нас упоминаний связывают его с легендой о короле Артуре — якобы этот монумент построил сам волшебник Мерлин (по другой версии, он перенес его своими чарами с горы Киллараус в Ирландии).Другие истории «обвиняли» в строительстве Стоунхенджа самого дьявола. В 1615 году архитектор Иниго Джонс заявил, что каменные монолиты построили римляне — якобы это был храм языческого божества по имени Кнелус. В 18 веке исследователи обнаружили «астрономическую» функцию Стоунхенджа (его ориентация на солнцестояние) — так появилась версия, согласно которой эта постройка принадлежала друидам. В наше время некоторые специалисты утверждают, что по Стоунхенджу можно предсказывать солнечные затмения либо даже проводить сложные математические вычисления. Теории «планетария» и «калькулятора» очень спорные — доказательства, как правило, опровергаются либо простейшими астрономическими фактами, либо самой историей (Стоунхендж неоднократно перестраивался, менял структуру и наверняка служил разным целям).
  Стоунхендж

Строительство Стоунхенджа происходило в несколько этапов, занявших в общей сложности свыше 2000 лет. Однако археологи обнаружили свидетельства наличия на этом месте гораздо более древних построек. Например, рядом с автостоянкой для туристов неподалеку от Стоунхенджа недавно найдены три неглубокие «шахты», в которые были вкопаны деревянные. По расположению опор видно, что они поддерживали очень крупный деревянный монумент, возраст которого оценивается приблизительно в 8000г.Примерно в 2600 году до нашей эры деревянные постройки были снесены, а взамен появились величественные каменные сооружения. Сначала строители выкопали два ряда крупных лунок в форме полумесяца , развернутого на северо-восток. За 385 километров отсюда, из скал Карн Менин в холмах Пресели (Уэльс), было доставлено 80 так называемых «синих камней». Каждый камень имел около 2 метров в высоту, примерно 1,5 метра в ширину и 0,8 метра в толщину. Весили они по 4—5 тонн.В самом сердце Стоунхенджа поставили шеститонный монолит из зеленого слюдяного песчаника — так называемый «Алтарь». Кроме того, северо-восточный вход был перенесен чуть в сторону и расширен — так, чтобы он смотрел точно на восход солнца в день летнего солнцестояния.Судя по всему, строительство Стоунхенджа на этой фазе осталось незавершенным. «Синие камни» вскоре были убраны, а лунки под ними засыпаны.
У древних египтян был широко распространён культ мёртвых. Согласно их религиозным представлениям, достичь вечного блаженства мог только тот, у кого тело, считавшееся прибежищем души, было сохранено в целости. Отсюда обычай мумификации трупов. Для сохранения мумифицированного тела строилась гробница, которая снабжалась предметами, употреблявшимися покойным при жизни. В гробницу также клали маленькие статуэтки слуг (египтяне верили, что с помощью магических заклинаний покойный их оживит,  и слуги будут продолжать работать на него и в загробном мире).
В период Раннего царства начинают складываться принципы древнеегипетского искусства, формируются виды и жанры. Ведущую роль приобретает архитектура, тесно связанная с поминальным культом. Монументальность и статичность, воплощающие представление о сверхчеловеческом (божественном) величии фараона, оказывают влияние на развитие скульптуры и живописи. Основным видом культовой архитектуры этого времени является мастаба — частная гробница в форме усечённой пирамиды с разукрашенным поминальным покоем внутри и склепом под ним.
 Египетские пирамиды
Когда построили пирамиды?Обычно историки называют весьма приблизительную дату: 4 тысячелетие до н.Зачем строили пирамиды?
Кроме традиционного мнения о функциональном предназначении пирамид (гробницы фараонов), есть еще несколько версий:1. Пирамиды могли быть хранилищем информации просвещенных жителей Атлантиды. Согласно легенде, на полпути между окраинами Каира и Сфинксом есть заветная Золотая пирамида, в которой хранится т.н. "капсула времени", содержащая знания исчезнувших цивилизаций (чертежи доисторического реактивного самолета, целебные кристаллы, излечивающие от всех болезней и т.п.). Золотую пирамиду можно сравнить с центральным сейфом банка, доступ к которому более чем затруднен. А те пирамиды, что находятся на поверхности, могут быть дополнительными сейфами на тот случай, если вход в центральный будет по каким-либо причинам невозможен. Чтобы сложить в единое целое информацию, зашифрованную и разнесенную блоками в отдельные пирамиды,  нужно решить гигантскую головоломку, приложив для этого массу усилий. Но теоретически это возможно...

 Египетские пирамиды

2.  Пирамиды ориентированы на определенный участок звездной карты. С какой целью? Можно предположить, что наблюдение,  например, за Полярной звездою, имело  практическое значение. А если пирамиды - это своеобразные антенны, работающие на прием-передачу сигналов из космоса? При детальном рассмотрении их конструкции обнаруживаются аналогии с принципом построения антенн типа "волновой канал". Данная версия наводит на мысль о внеземном происхождении пирамид. В этом случае они служат для наблюдения за эволюцией жизни на Земле. Кто-то с опасением скажет: «Мы под колпаком!», но, на мой взгляд, лучше воспринимать это как заботу о нас могущественного высшего разума.
3. У многих древних народов представление о пирамидах было вполне прозаическим. Например, древние иудеи считали их обычными зернохранилищами, возведенными по приказу библейского Иосифа; персы были уверены в том, что пирамиды — своеобразный барьер для наступающей пустыни; по мнению вавилонян и римлян, это астрономические обсерватории.

С каждым годом появляются новые версии назначения пирамид, многие из них — просто фантастические!

Египетские пирамиды

Загадочные подводные пирамиды острова Йонагуни у побережья Японии до сих пор вызывают споры – природный это феномен, или создание человека? Если монумент Йонагуни создан человеком – это кардинально изменит историю человечества. История этих подводных  пирамид начинается с 1986 года, когда дайверы обнаружили необычную формацию скал на глубине 25 метров под водой. Это были скалы в форме ровных ступенчатых террас, пирамид и платформ. Одна из самых высоких пирамид составляла 600 футов в ширину и 90 футов в высоту
 На каменных блоках остались следы обработки и высечки, что подтверждает теорию ученых о том, что монумент Йонагуни не естественное образование, а создан искусственно. Масаки Кимура – морской геолог из Университета Японии изучает подводные пирамиды уже более 15 лет. Ученый считает, что этому месту более пяти тысяч лет, но затоплено оно было 2 тысячи лет назад во время землетрясения

Тем не менее, монумент Йонагуни не был признан Японским правительством объектом культурного наследия, который необходимо защищать и беречь, хотя существование камнеобрабатывающего промысла на острове доказано. подтверждением этому служат древние катакомбы неопределенного возраста

Японские пирамиды

Вопреки широко распространенному мнению, Майя не были империей — это была группа автономных городов, часто взаимодействующих с другими государствами в регионе. Чичен-Ица и множество других важных городов майя были построены в соответствии со священными верованиями индейцев — города строились, отражая положение различных астрономических объектов ночного неба
Народ Майя очень хорошо разбирался в астрономии, в течение первого тысячелетия нашей эры они детально изучили и нанесли на карту схему движения солнца, луны, а также других планет и звезд. На этом и базировалась их религия и мифология, объясняя прошлое, настоящее и будущее. Майя изобрели также блестящую математическую систему, письменную систему, и комбинацию из трех точных взаимосвязанных между собой календарей
В наше время правительство Мексики выкупило участок земли в 83 гектара, на которых расположен город Чичен-Ица, с целью его сохранения. Это одна из главных достопримечательностей Мексики, признанная ЮНЕСКО объектом мирового наследия. В 2007 году город признали одним и новых семи чудес света.

Пирамиды майя

Каменные стены (обтесанные каменные глыбы) Саксахуаман и Мачу Пикчу в Перу (длина до 6 метров, а ширина - до 3, идеально пригнаны друг к другу). Мачу-Пикчу: не более 200 сооружений, в основном это храмы, резиденции, склады и другие помещения для общественных нужд, большей частью они сложены из хорошо обработанного камня, плотно пригнанных друг к другу плит. Жили не более 1200 чел., они поклонялись богу Солнца Инги, возделывали с/х культуры на террасах.

Мегалиты в Саксайуаман и Мачу Пикчу

Сооружение храма напоминает прямоугольное строение длиной около девяноста метров, шириной около пятидесяти метров. Крышу храма держали пятьдесят четыре колонны. В настоящее время храм почти полностью разрушен, сохранилось всего лишь шесть колон. Но исследователей и археологов больше интересует процесс сооружение основания, которое построено из огромных камней. Эти камни выложены рядами, образуя блоки, а сверху находятся три огромных камня, названные трилитонами. Камни, на первый взгляд, напоминают необработанные глыбы, которые достигают в длину двадцать метров, а их масса приблизительно тысяча тонн. Был найден еще один гигантский камень, который еще находится на земле. В длину он достигает двадцати одного метра, в ширину около пяти метров, в высоту более четырех метров. Находку этого камня многие ученые связывают с тем, что постройки Баальбека не были завершены. Нужно приложить силу многих тысяч людей, чтобы просто передвинуть этот гигантский камень на другое место, не говоря уже о подъеме его на высоту. Поднять эти камни в настоящее время на высоту семь метров можно только с помощью современных технических средств и то это почти невыполнимая трудоемкая работа. Все эти камни так искусно подогнаны между собой в кладке, что нельзя даже иглу вставить между ними. Поэтому сегодня никто не может однозначно ответить, кто же автор этого загадочного архитектурного произведения. Как всегда самыми популярными среди любителей мистики является версия про инопланетян.

Баальбекская       терраса

Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — «вершина», в том числе «вершина горы») — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры.
Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у Шумеров до 7 у Вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами. Внутри стен, поддерживающих платформы (параллелепипеды) находилось множество комнат, где жили священники и работники храма.

Вавилонские зиккураты


title: Скачать презентацию или конспект Современное искусство

extracted_text:
По ту сторону холста…
Автор: Петрова Юлия
10 «а» класс
МОУ СОШ №17
pptcloud.ru
Цель работы
Познакомиться с новыми направлениями современного искусства 20- го века в России.
Исследовать  моменты биографии художников- ярких представителей современного искусства.
Научиться анализировать шедевры современного искусства.
Современное искусство- это…
Философия жизни
Видение мира
Ассоциация символа, как формулы самовыражения
Направления современного искусства
Модернистские направления
В 10-х гг. 20 в. в России развивается абстрактное искусство. Его представители считаются художниками мирового значения, основоположниками современного искусства. На русское искусство оказывают большое влияние кубизм, футуризм и конструктивизм.
На творчество Малевича решительно повлиял кубизм, но автор разработал собственную систему абстрактного искусства, так называемый „супрематизм“. Художник комбинирует простые геометрические формы контрастных цветов (Супрематическая композиция), старается как можно более упростить свои картины.Малевич написал всемирно известный Черный квадрат. Изображение черного квадрата на белом фоне многозначно: белый цвет - это сумма всех цветов, а черный - это отсутствие всякого цвета, то есть, в картине сочетается контраст „нечто-ничто“, „бытие-небытие“. Черный квадрат – это „дыра в бесконечность“.

Казимир Малевич

Василий Кандинский

Кандинский является одним из основоположников абстракционизма. После революции 1917 г. эмигрировал в Германию. В историю искусства вошел своими Композициями, например, Композицией № 7.

             Марк Шагал

Шагал родился в Белоруссии, в городе Витебске, образ которого стал тематической основой его картин (Я и деревня ). Рисует простых деревенских жителей, раввинов, клоунов, музыкантов. На его картинах повторяются фигуры животных (лошадь, осел, петух).Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя.

Обратная сторона холста…
Автора узнают по почерку
                                                    Леонид Кипарисов
      Родился в 1964 г. Профессиональную деятельность в сфере искусства начал в старших классах школы - карикатуристом областной газеты “Приокская правда”. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г. С 1987 г. участвую в выставках живописи в России и за рубежом.

Основные моменты анализа
Название работы
Время создание работы
Автор работы
Материал, в котором выполнена работа
Интересные исторические факты о данном шедевре
Современное местонахождение произведения
Современное искусство- зеркало сегодняшней действительности
литература
Литература:
Некипелов, А. Д.: Новая российская энциклопедия. Том I. Россия. Издательство «Эмциклопедия», Москва 2004.
Сокровища России. Введение в русское искусство. Издательство "Искусство", Москва 1995.
Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998.
Lepilová, K.: Oчерк русской культyры. OU, Ostrava, 1996.
Manková, N.: Čítanka z dějin ruské kultury. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998.
Библиотека изобразительных искусств: http://www.artlib.ru/
Живопись: http://jivopis.ru/gallery/
Золотой архив Икон Древней Руси 11 - 16 век: http://staratel.com/pictures/icona/main.htm
Русская живопись: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm


title: Скачать презентацию или конспект Кино как вид искусства

extracted_text:
КИНО КАК ВИД ИСКУССТВА
Проблемные вопросы урока:
Какова история кинематографа?
Кто может назвать имя человека, который изобрел кинематограф?
Как назывался первый фильм?
Кого считают «королем немой комедии»?
О кино
«…страшно видеть это серое движение теней, безмолвных и бесшумных. Уж не намёк ли это на жизнь будущего? Что бы то ни было - это расстраивает нервы. Этому изобретению, ввиду его поражающей оригинальности, можно безошибочно предречь широкое распространение».
М.Горький
Кино
Своим появлением в мире кинематограф произвел настоящий фурор.
Его считали настоящим чудом, началом новой эпохи в истории человечества.
Движущиеся картинки вызывали бурю эмоций у представителей абсолютно всех слоёв общества.
У кого-то восхищение, у кого-то удивление, а у кого-то даже страх.
Изобретение кино
Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия.

Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.
Развитие кино

На первом сеансе братьев Люмьер присутствовал человек, который поверил в будущее кинематографа гораздо больше, чем его первооткрыватели. Этим человеком был фокусник и иллюзионист Жорж Мельес. Именно он сделал следующий шаг в истории киноискусства. Получив отказ братьев Люмьер на
приобретение их киноаппарата, он вскоре по собственным чертежам заказал камеру и приступил к производству фильмов с короткими бытовыми сценками.
Очень скоро он понял возможности нового зрелища и значительно расширил их, используя свой талант иллюзиониста.
Его главное открытие — эффект «стоп-кадра».
Одним из первых Мельес сделал попытку перейти от черно-белого к цветному кино.
Братья Люмьер
 (Огюст слева, Луи справа)
Мари-Жорж-Жан Мельес

Вклад Мельеса
Вклад Мельеса в киноискусство огромен. Волшебник и маг, он первым понял силу зрелищности кинематографа, его бесконечные возможности. Он первым стал экранизировать литературные сюжеты, его считают родоначальником многих кинематографических жанров.
Французские киноведы разделяют историю кино на два потока — от Люмьера и от Мельеса. От Люмьера — неигровое кино, хроника, показывающая реальную жизнь в ее собственных формах. От Мельеса — игровое кино, воссоздающее жизнь при помощи сюжета, актеров, декораций.

В 1902 г. выходит один из лучших его фильмов - "Путешествие на луну". В этом фильме Мельес применил причудливые эффекты, сочетая кинотрюки с использованием макетов и театральной машинерии. В нём Мельес соединил легкий наивный юмор театральной буффонады и загадочную фантастическую сказку, рассказывающую о приключениях нескольких чудаков-астрономов, отправившихся в пушечном снаряде на луну. В основе сценария — эпизоды романов "От земли до луны" Жюля Верна и "Первые люди на луне" Уэллса. Из первого Мельес заимствовал гигантскую пушку, ядро, клуб безумцев. Из второго — большую часть лунных эпизодов: снежную бурю, спуск в лунный кратер и на дно океана, битву с селенитами...
 Эпоха немого кино
Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.
Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами. Хотя первый примитивный цветной фильм (с красно-зелёной гаммой, без синего цвета) вышел ещё в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году. Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино. В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году.
Чарльз Спенсер Чаплин ( 1889-1977 )
«Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха»
Чарльз Спенсер Чаплин
к/ф «Малыш»
1927 — создание первого звукового фильма на киностудии «Уорнер Бразерс» (режиссер А. Кросленд, фильм «Певец джаза»). В России первые звуковые фильмы появились в 1931—1932 гг. («Путевка в жизнь» Н. Экка и «Встречный» С. Юткевича и Ф. Эрмлера).
    1936 — первые передачи телевидения в России.
    1940 — появление в России в продаже первых телевизоров.
    1949 — модернизация телецентра на Шаболовке. Осуществление регулярного телевещания в России.
    1970 — изобретение кассетного видеомагнитофона—приставки к телевизору.
    1973 — начало массового выпуска японской фирмой «Сони» видеомагнитофонов и кассет
    1980-е гг. и по настоящее время — внедрение в современное кино электронной техники, использование многоканальных систем записи и воспроизведения звука, использование компьютерной графики и синтезаторов, обеспечение эффекта непосредственного присутствия зрителя в воспроизводимом событии (стереоэффекты, эффект dolby).
Эйзенштейн Сергей Михайлович ( 1898-1948 )
Сергей Михайлович Эйзенштейн - советский режиссер, сценарист, теоретик кино, педагог, художник. Фильмы: "Стачка" (1924), "Броненосец "Потемкин" (1925), "Октябрь" (1927), "Старое и новое" (1929), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1946) и др.
Кино
Настоящим открытием стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» (1925), созданный к двадцатилетию первой российский революции. До сих пор этот фильм, получивший огромное количество международных призов, дипломов и наград, возглавляет список «лучших фильмов всех времен и народов». Причина такого успеха — гениальность его режиссера.
Эйзенштейн внимательно следил за новейшими достижениями мирового кинематографа: они пригодились ему во время съемок фильма. Но главное завоевание Эйзенштейна — это искусство монтажа. Используя опыт Гриффита, он пошел значительно дальше американского режиссера.

Работая над "Александром Невским", Эйзенштейн был увлечен проблемой синтеза музыки и пластики. Весь год он работал с композитором Сергеем Прокофьевым. В декабре 1938 года "Александр Невский" был завершен. Режиссеру позвонили ночью от Сталина, потребовали прислать картину. Фильм вождю понравился.
В этой картине, как пишет биограф В. Шиловский, последовательно проведено сопоставление двух масс, двух судеб: судьбы людей, врубающихся в чужую страну, и судьбы людей, защищающих свою землю. Ледовое побоище — истинный центр картины.
21 век
В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф» или «цифровое видео» (англ. digital video). Под этим термином понимают новый вид киносъёмки, когда кадры записываются при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель данных.
Произведения кинематографа принято делить на художественные (игровые) и документальные (неигровые) фильмы
Виды:
АГИТФИЛЬМ
ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
КИНОЖУРНАЛ
КИНОХРОНИКА
МУЗЫКАЛЬНОЕ КИНО
МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО
НАУЧНОЕ КИНО
НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ КИНО

Виды и жанры кинематографических произведений
НАУЧНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ КИНО
НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКОЕ КИНО
ПАНОРАМНОЕ КИНО
СТЕРЕОКИНО
 УЧЕБНОЕ КИНО
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (ИГРОВОЕ) КИНО
Жанры:
ВЕСТЕРН
ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ
 КИНОКОМЕДИЯ
КИНОМЮЗИКЛ
ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ (ТРИЛЛЕР)
АНИМАЦИЯ
ДЕТЕКТИВ
ДРАМА

КОМЕДИЯ
МЕЛОДРАМА
 МИСТИКА
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ФАНТАСТИКА
ФЭНТЕЗИ

ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ ЖАНРЫ — способы отображения окружающего мира на телеэкране: очерк, интервью, репортаж, телеспектакль, многосерийный телефильм и т. д. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации, формы развлечения и обучения.
сюжетное построение фильма, то есть сценарий.
подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события. (Принцип ракурсного видения).
кроме того, принцип монтажного построения.
Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино зрительно-словесные.

опыт построения объёмных декораций.
систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен.
метод подбора актёров на роль.

На момент зарождения кино, первыми столпами нового искусства стали литература, театр и живопись.
Литература дала кинематографу:
Театр дал кинематографу:
Живопись дала кинематографу:
композицию/построение кадра.
организацию цветового решения.
Вывод:
Кинематограф – это великое изобретение человека, оказавшее огромное влияние на формирование мировоззрения человека XX века.
Кино – это самый «передовой» вид искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и открытий.
Современный человек, в жизни которого остаётся мало место для героизма, хочет видеть героев на экране. Героем на экране может стать любой человек, сегодня для этого нужно лишь группа хороших программистов, не более.
Кинематограф активно используется в насаждении ценностей страны производителя в других странах. Приводит к дестабилизации социального равновесия в обществе и, в конечном счете, может оказать разрушающее воздействие на всю культуры того народа, который «примеряет» на себя чужие ценности, ценности общества массового потребления.
Кинематограф – универсальное средство для повышения уровня культуры отдельно взятого гражданина.
Использованные ресурсы:
http://dmitrfrolov.narod.ru/Melies.html
http://www.k1no.ru/chaplin.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%E8%EB%FC%EC%FB
http://festival.1september.ru/articles/564524/
http://www.sci.aha.ru/ALL/g24.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C6%E0%ED%F0_%EA%E8%ED%EE
http://vospitatel.ucoz.ua/news/kino_kak_vid_iskusstva_urok_khudozhestvennoj_kultury_v_9_klasse/2009-10-11-147
http://www.roman.by/r-91040.html

Кроссворд по теме « История развития кинематографа»

По горизонтали:
1.Вид искусства
2.На чем снимали первые фильм
3.Кто изобрел кинематограф

 По вертикали:
1.Режиссер снявший фильм «Броненосец Потемкин»
2.Певый фильм назывался « Прибытие ….»
3. .Актер-комик немого кино


title: Скачать презентацию или конспект Кино

extracted_text:
Магия кино и книги
«Фильм – это жизнь,
с которой вывели пятна скуки».
                        Альфред Хичкок

"Кинематограф" (или "синематограф") –
аппаратура для съемки фильмов Люмьеров.
Братья Люмьеры Луи и Огюст

Гранд-кафе на бульваре Капуцинов, 28 декабря 1895 года!

тапёр

Публичный сеанс был устроен 4 мая в театре “Аквариум” в Петербурге

Владимир Александрович Сашин

Кинотеатр «Колизей» и «Форум»

Нам всем кутерьма не даёт передышки,Но вечером вспыхнет волшебный экран,Прогонит дела, надоевшие слишком,Шагнуть в мир кино наступила пора

Люблю я старое советское кино!

итальянцы

Леонид Гайдай

Жизнь
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12

Мультфильмы

Василий Ливанов

Клара Румянова

Клара Румянова

Лев Дуров

Геннадий Хазанов

Евгений Леонов

Василий Ливанов

Рина Зелёная

Геннадий Хазанов

2016
 120 лет со дня первого кинопоказа в России

80 лет «Союзмультфильму»


title: Скачать презентацию или конспект Искусство русского портрета

extracted_text:
Искусство русского портрета
Забайкина Таьяна Ивановна
Учитель истории и обществознания
Гимназии №2 г. Нелидова Тверской области
Иван никитич никитин «портрет напольного гетмана»
«портрет екатерины I»
Федор Степанович рокотов  «ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РОЗОВОМ ПЛАТЬЕ»
«ПОРТРЕТ В.Е. НОВОСИЛЬЦЕВОЙ»
«ПОРТРЕТ В.И. СУРОВЦЕВОЙ»
«портрет а.п.струйской»
«портрет графа орлова»
«портрет екатерины ii»
Дмитрий григорьевич левицкий  «портрет п.а. демидова»
«портрет е.н. хованской и е.н. хрущовой»
«портрет м.а. дьяковой»
Владимир лукич боровиковский «портрет м.и. лопухиной»
«портрет великой княгини александры павловны в детстве»
«портрет сестер гагариных»
«портрет павла I»
«портрет князя а.б. куракина»
Андрей матвеевич матвеев  «АВТОПОРТРЕТ С ЖЕНОЙ»
«Портрет петра i»
«портрет а.п.голицыной»
«портрет петра i»
«портрет а.п. антропова с сыном перед портретом жены елены васильевны»
«портрет елизаветы петровны»
Федор леонтьевич аргунов  «портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»
«портрет екатерины ii»
«портрет прасковьи жемчуговой»
Бартоломео карло растрелли «петр I»
Этьенн морис фальконе  памятник петру I
Федот иванович шубин портрет м. в. ломоносова
Портрет павла I
Иван петрович мартос  памятник кузьме минину и дмитрию пожарскому


title: Скачать презентацию или конспект Просвещение, литература и быт в XVII веке

extracted_text:
ПРОСВЕЩЕНИЕ, ЛИТЕРАТУРА И БЫТ ВXVII веке
Тема урока
Грамотность и просвещение
Литература
Архитектура
Живопись
Быт в XVII веке
Задание на урок
Чем можно объяснить усиление интереса к европейской культуре в российском обществе XVII века ?

Страницы
 из букваря Кариона Истомина
Во второй половине XVII века Печатный двор выпустил 300 тысяч букварей и около 150 тысяч учебных книг. Большинство этих книг было доступно для разных слоев населения.

Книжные лавки на Спасском мосту

Мелетий Смотрицкий
«Грамматика» Смотрицкого. Издание 1721 года. Москва
Активно участвовал в национально-религиозной борьбе. Под псевдонимомТеофил Ортолог в 1610 году напечатал свой знаменитейший труд «Плач», как и большинство других полемических произведений Смотрицкого — по-польски. В этом сочинении автор бичует епископов, перешедших в унию, призывает их одуматься, но также критикует нерадивость и злоупотребления православного духовенства; в полемике с католиками Смотрицкий выступает как энциклопедически образованный человек своего времени, цитирует либо упоминает более 140 авторов — не только отцов церкви, но и многих античных и возрожденческих ученых и писателей.

Греки  братья Софроний и Иоаникий Лихуды – основали первое в России высшее учебное заведение - Славяно-греко-латинское училище (позже -академия)  прием в него был разрешен детям из “свободных” сословий.
СимеонПолоцкийученый, писатель, переводчик приглашенный в Москву для воспитания детей царя Алексея Михайловича, он внес важный вклад в развитие отечественного просвещения.
литература
«Повесть о Ерше Ершовиче»
«О Шемякином суде»
«Повесть о Фоме и ярме»
«Повесть об Улиании Осорьиной»

Является выдающимся памятником архитектуры.  Он отличался не только своими размерами но и красотой убранства, вычурностью русского народного орнамента в оформлении окон, дверей, кровли.
АРХИТЕКТУРА  В  XVII веке
Дворец Алексея Михайловича в Коломенском

Преображенский храм на острове Кижи
Теремной дворец Московского кремля, созданный в 1635-1636 годах стал одним из ярких памятников эпохи XVII века.

Теремнойдворец
Дворец был богато украшен, многоцветными изразцами, резными белокаменным наличниками, золоченой кровлей, красочными узорами.

Похвала иконе Божей матери Владимирской

ИЗБА
БЫТ  В  XVII веке
ВНУТРЕННЕЕ УБРАНСТВО ГОРНИЦЫ
В состав крестьянского двора обычного типа входили: крытая дранкой или соломой изба, топившаяся “по-черному”; хлев для скота; сарай. Зимой крестьяне держали в избе мелкий скот.


title: Скачать презентацию или конспект Народные художественные промыслы России

extracted_text:
Народные промыслы России
Русские народные игрушки
	История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.Основным материалом для изготовления игрушек были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века - папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах России. Можно указать наиболее важные центры: деревянную игрушку больше всего делали в Московской и Нижегородской губерниях, глиняную - в вятке, Туле, Каргополе.
Павло - Посадские шали
	Павлово-посадская шаль является одной из важнейших частей истории становления русского национального костюма, а также одним из наиболее красивых творений ткацкого искусства России.На протяжении более чем двух веков шаг за шагом развивалось производство павлово-посадской платочной мануфактуры.
	Павлово-посадские шали изготавливаются только из натуральных материалов, будь то шерсть, хлопок или шелк, и олицетворяют собой шикарность и качество. Они позволяют нам соприкасаться с красотой в любое время года, на модных европейских показах и в повседневной жизни.
Хохлома
	Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.
	Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
Гжель
	Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики.
	17 в. крестьяне гжельских деревень и сел начали выделывать поливную посуду и игрушки. Делали в Гжели кирпич, глиняную обварную и томленую посуду с однотонным светлым черепком, а в конце того же 17 в. освоили изготовление «муравленой» (т. е. покрытой зеленоватой или коричневой глазурью) посуды, не пропускавшей воду.
Жoстово.
	Жoстовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жoстово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жoстовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жoстовская роспись – это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного.
Финифть
Слово «финифть» — греческого происхождения, оно обозначает «блестящий камень». В настоящее время финифтью называют декоративную обработку металла, заключающуюся в полном или частичном покрытии поверхности изделия слоем эмали. Эмаль придает металлическим изделиям красивый, праздничный вид.
 Уже в XVIII веке в Ростове была организована мастерская, производившая уникальные эмали. Мастерская и отдельные мастера получали свои заказы в основном от местных церквей и монастырей. Не удивительно, что основная масса изделий была так или иначе связана с церковной тематикой: образки, крестики, иконки служили для украшения церковных интерьеров, утвари. Высоко ценились и портретные эмалевые миниатюры – Петр I даже награждал своими портретами, выполненными в этой технике, особо отличившихся соратников.
Её отличают высокое живописное мастерство и чрезвычайно сложный, трудоёмкий процесс изготовления
История финифти берет свое начало в XII веке, когда в летописях появляются первые упоминания о русской эмали.
Толчок последующему развитию русской финифти дало открытие в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном

Палех
	ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА - вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше (коробки, шкатулки, портсигары). Возникла в 1923 в поселке Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехской миниатюры характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий плавный рисунок, обилие золота, изящные удлиненные фигуры.

Изделия из бересты
	Береста с незапамятных времен применялась в быту русского народа. Одним из самых ценных качеств этого материала является его влагостойкость. Бересту использовали в самых разнообразных целях. Ее подкладывали под первые венцы сруба избы, под тесовые крыши, чтобы предохранить дерево от гниения. Из нее плели лапти, изготовляли посуду: бураки, короба, лукошки, туеса, пестери, солонки. Береста легко поддавалась обработке, не требовала сложных инструментов и приспособлений. Способы плетения берестяных изделий были несложными. Основным инструментом являлся используемый для плетения лаптей кочедык- плоское шило с крючкообразным изгибом. Для плетения использовались лычки, т. е. берестяные ленты. В ходе работы такие ленты образовывали несложный узор . – в клеточку, в косичку, в веревочку, в треугольники. Мастера использовали различные оттенки естественного цвета бересты. Изделия, сплетенные хорошим мастером, ценились и береглись, эти вещи были подлинными произведениями искусства.
Северная чернь
Изделия мастеров Великого Устюга - это богато украшенные стопки  для вина , ножи, вилки, ложки, портсигары , запонки , броши, кольца , вазы и декоративные блюда из серебра. Они плотно покрыты красивым орнаментом синевато-чёрного цвета, сквозь который просвечивает серебряный фон, внутренние поверхности обычно позолочены, по контуру орнамента проложен золотой ободок. Такой способ отделки серебра представляет собой своеобразную гравюру  на металле, выполненную с помощью особого состава северной черни, и называется он чернением. Делает такие вещи только артель "Северная чернь" в городе Великий Устюг, который находится северо-восточнее Москвы, в Вологодской области. Работы эти отличает прекрасный вкус, высокое ювелирное мастерство, благородство и простота отделки. Всмотритесь в них. Как красив и строг орнамент из листьев и цветов, выступающий , подобно тонкому графическому рисунку, на сероватом фоне серебра! Перед вами образец истинной гармонии природного материала изделия - серебра и отделки, которую создали руки мастера.
Искусство украшения чернью золотых и серебряных предметов было известно в глубокой древности, его знали ещё мастера Киевской Руси. До монголо-татарского нашествия (XIII в.) чернением занимались в Киеве, Чернигове, Суздале. Нашествие подорвало  экономику страны, задержало культурное развитие Руси, и художественные ремёсла пришли в упадок. Но в XVI-XVII веках они возродились вновь, и чернением стали заниматься в Москве, Вологде, Сольвычегодске на Урале, Великом Устюге. Творения русских ювелиров  отличались высоким мастерством и очень ценились в Западной Европе. Позднее, в первой половине XVIII века, европейцы потеряли интерес к изделиям, украшенным чернью, и в Европе это искусство было почти забыто. В России же чернением продолжали заниматься во многих городах, но постепенно этот промысел стал слабеть, и до наших дней сохранился только один центр черневого искусства - в Великом Устюге.

Вологодские кружева
Одно из ярких проявлений русского народного искусства. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство исполнения придают ему художественное своеобразие, вызывают достойное внимание и любовь.
       Вологодские кружева стали популярны в Европе в конце 18 века. Модницы многих стран мечтали о нарядах украшенных именно Вологодскими кружевами. Да и в наши дни большинство иностранцев уверены, что кружева в России плетут исключительно в Вологде. Они имеют свою неповторимую особенность. Наряду с другими центрами плетения вологодскому всегда принадлежала роль зачинателя многих новшеств в этом виде искусства, а давняя и широкая известность нередко приписывала его оригинальность и самостоятельность русскому кружеву в целом.
   Сегодня пока нельзя с уверенностью сказать, когда и в какой местности обширного вологодского края впервые возникло искусство плетения кружев; почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым это ремесло. Вполне возможно, что определенную роль в этом сыграли развитие льноводства и торговые пути, которые проходили здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской почве свои национальные формы.
   Кружевоплетение как один из видов рукоделия был известен на Руси 16веке. Им, подобно вышиванию, занимались женщины всех сословий. Но если платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотных, серебряных и шелковых нитей, то в народной одежде использовалось льняное, а с конца XIX века — из хлопчатобумажных нитей. Кружевоплетение знает несколько способов и разновидностей, из которых Вологда славилась главным образом сцепной и парной техникой. Парную выполняют множеством (до 200) пар коклюшек и применяют в основном при создании мерных кружев — прошивок и фестончатых краев для отделки. В сцепной технике плетут штучные изделия: скатерти, накидки, покрывала и др. Их выплетают по частям, которые затем соединяют небольшими скреплениями-сцепами с помощью вязального крючка.
   Однако любое кружевное изделие создается из непременных четырех элементов — тесьмы-полотнянки, сетки-решетки, плотной овальной или квадратной насновки и шнурочка-плетешка. Все бесчисленное множество узоров кружева строится на их разнообразном рисунке и вариациях, сочетаний, часто оригинальных и неповторимых в каждой местности, где развито кружевоплетение.


title: Скачать презентацию или конспект Театры Челябинска

extracted_text:
Театры Челябинска
Работу выполнила))
Чурбанова Полина)

		В  городе  Челябинске есть несколько театров. Это Театр Драмы имени Н. Орлова, Театр оперы и балета им М. И. Глинки,  ТЮЗ (театр юного зрителя), театр «Манекен», «Театр кукол», «Новый Художественный Театр» и другие.
Актеры и актрисы
челябинских театров
известны
по всей России

Не буду много говорить о всех а расскажу про два удивительных театра это-Академический театр Драмы и  Театр оперы и балета им Глинки  *))
Академический Театр Драмы
драматический театр официально был открыт в 1921 году в здании Народного дома. Становление театра связано с именем писательницы Л. Сейфуллиной, которая начинала служить в театре актрисой. За высокие творческие достижения театру в 1986 году было присвоено почетное звание "Академический". В 1998 году Театр Драмы стал победителем конкурса "Окно в Россию". В настоящее время в репертуаре театра более 20 спектаклей, поставленных по произведениям русских и зарубежных авторов "Последние" М.Горького, "Без вины виноватые" и "Правда -хорошо, а счастье - лучше" А.Островского, "Дядя Ваня" и "Вишневый сад" А.Чехова, "Мария Стюарт" Ф.Шиллера и "Стрг по Утрате" (Зимняя сказка) В.Шекспира, спектакли по пьесам современных авторов

Продолжение*
. Репертуар Челябинского Академического театра строится таким образом, чтобы любой из вас, наши дорогие зрители, мог выбрать спектакль для просмотра по своем вкусу. В сезон театр ставит пять новых спектаклей. В кассе театра всегда можно получить информацию об идущем репертуаре и гастролерах. Уполномоченные по распространению билетов всегда, готовы обслужить вас по месту работы.

Местоположение
Адрес 	 Площадь Революции, 6
 Город 	Челябинск
 Область\Край\Республика 	Челябинская область
 Страна 	 Россия
Контакты Телефон 	 +7 (351) 266-18-22 - Администраторы
 Телефон 	 +7 (351) 264-76-84 - Касса
Сайт                   www.cheldrama.ru
 E-Mail 	teatr@cheldrama.ru
Театр оперы и балета им. М.И. Глинки
Строительство Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки было начало в 1937 году на месте снесённого Христорождественского собора. Открытие запланировано на 7 ноября 1941 года, но, в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, строительство было приостановлено. В 1941-1948 гг. в здании театра размещался эвакуированный из Москвы завод "Калибр". С 1948 по 1956 год здание Оперного театра было на реконструкции. Открытие театра состоялось 29 октября 1956 года. Первой постановкой стала опера "Князь Игорь". Оперную труппу составили молодые певцы из разных театров страны, а также выпускники Московской, Ленинградской, Свердловской консерваторий. Артистами балетной труппы стали выпускники не разных школ, а одной — Ленинградской. Единые стиль, манера, исполнительские традиции помогли созданию замечательного балетного коллектива. В течение трех первых лет касса Челябинского театра была рекордсменкой по продаже билетов среди театров Советского Союза.

Художественный уровень постановок тех лет дал возможность театру оперы и балета им. Глинки занять одно из ведущих мест среди музыкальных театров страны. Со дня открытия театра на его сцене было поставлено более 300 произведений русской и зарубежной классики, сочинений современных композиторов. Лучшие сочинения русских и зарубежных композиторов, современных авторов и сегодня составляют основу его репертуара.

В 1996 году театру присвоено звание академического. Неоднократно спектакли Челябинского театра оперы и балета становились лауреатами областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области "Сцена". Опера "Пиковая дама" П.Чайковского (дирижер — А.Гришанин, режиссер — А.Степанюк, художник — Л.Рошко) получила Гран-при фестиваля "Сцена — 2006" и спец. приз жюри Национального театрального фестиваля "Золотая маска" (Москва, 2007 г.), балет "El mundo de Гойя" В.Бесединой (хореография и постановка — К.Уральский, дирижер — А.Гришанин, сценография — В.Герасименко) стал лауреатом Премии Правительства РФ в 2008 г.
Местоположение
Адрес 	 пл.Ярославского, 1
 Город 	Челябинск
 Область\Край\Республика 	Челябинская обл.
 Страна 	 Россия

Контакты Телефон 	 +7 (351) 263-99-82 - контактный телефон
 Телефон 	 +7 (351) 263-87-63 - касса театра
Сайт                   www.chelopera.ru


title: Скачать презентацию или конспект Художник-иллюстратор

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 8
Художники  - оформители детских книг

Работа группы «художники»
 Ковров, 2010
28.01.2017

2
Цель презентации:

Познакомиться с источниками по теме «Художники - оформители».
Научиться отбирать  необходимый материал.
Учиться работать в группе.
Познакомить одноклассников с художниками- иллюстраторами детских книг.
28.01.2017
3
Татьяна  Маврина

известна как
иллюстратор сказок
А.С.Пушкина и
русских народных
сказок
28.01.2017
4
Иллюстрации Татьяны Мавриной
28.01.2017
5
Иван  Билибин
иллюстрировал русские
народные сказки:

«Морозко»
«Иван Царевич и серый волк»
«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и многие другие

и сказки А.С. Пушкина:

« Сказка о царе Салтане»
« Сказка о золотом петушке»
28.01.2017
6
Иллюстрации Ивана Билибина
28.01.2017
7
Владимир  Лебедев

иллюстрировал стихи С.Я.Маршака:

«Вчера и сегодня»
«Сказка о глупом мышонке»
«Цирк»
«Багаж»
«Как рубанок сделал рубанок» и другие
28.01.2017
8
Иллюстрации  Владимира Лебедева
28.01.2017

9
 Юрий  Васнецов

известный иллюстратор книг:

К.И.Чуковского «Путаница», « Краденое солнце»
Бианки « Болото»
Л.Н.Толстого «Три медведя»
Маршака « Английские народные песенки»
 П.П. Ершова « Конёк – горбунок»
28.01.2017

10
Иллюстрации Юрия Васнецова
28.01.2017
11
Владимир Конашевич
   	известный художник - иллюстратор стихотворений С.Я.Маршака :

«Вот какой рассеянный»
«Дом, который   построил Джек»

 и сказок:

К.И.Чуковского
Г.Х.Андерсена
28.01.2017

12
Иллюстрации Владимира Конашевича
28.01.2017

13
Евгений  Рачёв
обладает счастливым  талантом.
Увиденные хоть раз рисунки
Е. Рачёва легко запоминаются.
Его сказочные звери одеты
 в  одежду.
Вспомните сказки :
«Волк и семеро козлят»
«Волк и лиса»
«Рукавичка» и другие

 иллюстрировал басни :
И.А. Крылова
С. В.  Михалкова.
28.01.2017

14
Иллюстрации Евгения Рачёва
28.01.2017

15
не только рисовал, но и сам
писал книги о животных.
Он иллюстрировал книги
писателей:
С. Я. Маршака
В.В. Бианки
К.И. Чуковского
М.М. Пришвина
Евгений  Чарушин
28.01.2017

16
Иллюстрации Евгения Чарушина
28.01.2017

17
 художник и писатель.
Его книги легко узнать по ярким
обложкам, смешным зверятам.
Его звери как живые.

Он оформлял  и книги любимых
детских поэтов :
К.И.Чуковского
С.В.Михалкова
А.Л. Барто
Владимир  Сутеев
28.01.2017

18
Иллюстрации Владимира Сутеева
28.01.2017

19
1.Назовите имена детских художников- иллюстраторов.
2.Какие художники рисуют зверей и пишут о них книги ?
3.Вспомните фамилию художника, у которого изображены звери, похожие на людей. Назовите книги, где есть такие иллюстрации.
4.Рисунки какого художника вам больше всего понравились ?
Вопросы
28.01.2017

20
Использованные Интернет - ресурсы
http://www.artsait.ru/art/l/lebedevV/main.htm- о Лебедеве
http://www.dostavka.ru/category_id/10914/page_number/13
http://www.diary.ru/~oldbooksyoungpics/p28029838.htm
http://www.diary.ru/~oldbooksyoungpics/p28029838.htm
http://www.diary.ru/~oldbooksyoungpics/p28029838.htm
http://remochka.livejournal.com/92390.html
http://www.bukinist.su/cgi-bin/buk.pl?cmd=autbio&id=158
http://ru.wikipedia.org/wiki/%http://artmuseum.karelia.ru/exhibition/241105/index.shtml  -ил. Васнецова
http://dreamworlds.ru/kartinki/27771-medvedi.html
http://www.labirint.ru/review/3590/
http://www.avito.ru/items/hudozhnik_yu.vasnetsov_756147
http://forum-slovo.ru/index.php?
http://http://www.childgames.org/node?page=11 - Конашевич
http://blogs.privet.ru/community/artefaktum/tags/149578
http://polygraphicbook.narod.ru/text/statiy/11/66.htm
http://funeral-spb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe/tombs/konashevich/konashevich.html
http://cartoonia.net/index.php?option=com_content&task=view&id=150&Itemid=68
http://www.booksiti.net.ru/books/50000002786.html-

28.01.2017

21
http://www.ozon.ru/context/detail/id/3739632/
http://shop.avanta.ru/index.asp?CategoryI
http://www.marketdigest.ru/index.php?cat_id=1073876o&p=3  .
http://www.sc.kz/catalog/detskaya-entsiklopediya-58386.html
http://shop.avanta.ru/index.asp?OfferID=3002610
http://shop.avanta.ru/index.asp?OfferID=3017669
http://http://www.marketdigest.ru/index.php?cat_id=1073876o&p=2
http://www.kupitknigu.ru/catalog/426088191f53d81fc86cba46da6ed534.shtml?page=12
http://www.notebookes.ru/shildren/page/2/
http://www.kupitknigu.ru/catalo
http://www.rulex.ru/rpg/persons/200/200509.htm  -Маврина порт

Использованные Интернет - ресурсы


title: Скачать презентацию или конспект Каменная летопись мира

extracted_text:
Каменная летопись мира
Повторительно-обобщающий урок
Цель урока:
 Повторить и обобщить знания по теме «История в архитектурных памятниках»

На свете строений различных немало,
Но только строителем стал человек
Не сразу. Ночлег выбирал он сначала
Подальше от гор и бушующих рек,
Но, видно, погода-то, не баловала,
Хорошего мало, коль климат суров,
И жизнь постепенно людей заставляла
Придумать защиту от бурь и ветров.
Садись-ка, дружок, на ковёр-самолёт,
Давай пролетим мы над всею землёй
Посмотрим с тобой на дома, где живёт
Народ населяющий шар голубой.
Летим - же скорее. Ну что, ты готов?

Дружок, попробуй-ка предположить,
куда ж наш путь с тобой лежит?
Когда это было?
Опишите дом древнего человека

Творенья зодчих древних
Пленяют и сейчас.
О городе Помпеях
Припомните рассказ.
Назовите характерные черты древнегреческих зданий
Портик
Что в конструкции этого жилища
предохраняло от жары?
Найдите 3 вида  колонн. Определите, в какому типу они относятся.

Прошли века, настали
Другие времена…
Их средними назвали.
Наверно ведь не зря?

Лента времени
Древний мир
Средние века
Новое время

V
к. XV

Помоги архитектору построить собор
Куда же теперь отправимся мы?
В страну, что лесами богата.
Те древние избы и ныне крепки.
Посмотрим на них же, ребята.
Россия
Что занимало центральное место в избе ?
в) печь
а) стол
б) сундук
Что занимало центральное место в избе ?

Что занимало центральное место в избе ?
Домашнее задание:
Разгадать кроссворд, подготовиться к тесту.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись России 17 века

extracted_text:
Живопись Россия XVII век.
  Русская живопись XVII века:
  Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Противоречия в русской живописи 17 века видны как в иконописи, так и в монументальной живописи. Противоречие заключается в  верности традициям, интересу к многосложным рисункам -  с одной стороны. С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске.  17 век нельзя считать расцветом русской живописи, так же нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке. Икона 17 века, конечно, проигрывает в духовности иконам эпохи Андрея Рублева и Феофана Грека, то в гораздо меньшей степени это относиться к фреске. В 17 веке создаются монументальные росписи в Ростовском и Московском Кремле, храмах Ярославля, Вологды, и других русских городов.
 Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они  в  ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце 17 века  стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты.
Художники XVII.
В конце XVI - начале XVII века работают художники "строгановцы", так их называли по имени купцов Строгановых, для которых они в основном писали иконы. Лучшими из них были: Истома Савин, Прокопий Чирин, Никифор и Назарий Савины. Они создали прекрасные, маленькие по размеру иконы (типа миниатюр), живопись которых, можно назвать драгоценной.
Прокопий Чирин.
     В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин.  Чирин  русский иконописец 2-й половины 16 и начала 17 в. (ум. 1621), вначале Строгановской, впоследствии Царской школы иконописи. Иконы работы Чирина отличаются крайне изысканной техникой, несколько блеклой красочностью, фигуры утонченно изящны, болезненно выразительны. уроженцем Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим  ассистом.
Его иконы:"Избранные святые".
Икона интересна прежде всего тем, что она посвящена изображению святых, соименных семье царя Бориса Годунова. Прокопий Чирин искусно применял золото в своих произведениях. Одежды изображенных затканы сетью мелких золотых орнаментов. Мельчайший цветочный узор вьется по одеждам стоящих, украшает их шапочки. С миниатюрной тонкостью написаны липа.
Икона Богородицы Печерской с предстоящими святым и Никитой и Анастасией.
"В этой иконе Прокопий Чирин является настоящим мастером сложной линии. От новгородской традиции здесь удержалось лишь изящество преувеличенно удлиненных пропорций. По чувству же цвета Прокопий не слишком выгодно отличается от других cтрогановских мастеров. Несколько глухие краски сближают его с Москвой.
Назарий Истомин
Назарий Истомин был известным иконописцем, жившим в 17 веке. Так же он приходится братом Никифору Савину и сыном Истоме Савину. Начинал он как один из мастеров Строгановской школы, а уже в двадцатых годах перешёл в ряды ведущих государственных мастеров. Назарий Истомин владел мастерством утончённого письма и создания формы так, как никакой другой иконописец того времени. Назарий обычно изображал светлые лики, в которых присутствовали красноватые тени. Тела делал вытянутыми. Свет в его картинах красочный, построен на мягких оттенках. Его работам свойственна строгость образов, которые художник пытался материализовать, сделать как можно более похожими на реальность. В более позднем периоде творчества Художника наблюдается переход на многофигурные кулисные (многоплановые) композиции. Заметно усложняется архитектура. Фигуры приобретают неустойчивые позы
Его иконы:
На иконе изображен Царь в русской великокняжеской одежде. Разве библейский Давид носил такие одеяния, бродя по пустыням Ближнего Востока?

Икона пророка Илии из пророческого ряда иконостаса церкви

Богоматерь представлена в редком иконографическом типе Одигитрии, в рост, держащей Младенца на левой руке. Икона была написана для местного ряда церкви Ризположения одновременно со всем комплексом иконостаса, созданного по заказу патриарха Филарета. Колорит построен на мягком сопоставлении теплых цветов. Моделировка одежд выполнена легким высветлением основного тона и при помощи густого черного контура.
Симон Ушаков.
Ушаков происходил, вероятно, из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

Спас Нерукотворный, написан для Троице-Сергиевой Лавры в 1658 году
«Древо государства Российского»


title: Скачать презентацию или конспект Русская живопись 18 века

extracted_text:
Русская живопись 18 века
Иван Никитин (1680 – 1742)
Портрет напольного гетмана, 1720-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Портрет канцлера Головкина
Андрей Матвеев (1701 – 1738)
Автопортрет с женой
«Венера и Амур»
И. Я. Вишняков (1699 – 1761)
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795)
П.С.Дрождин. Портрет А.П. Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны
Портрет Петра I
Иван Петрович Аргунов (1729 – 1802)
Автопортрет
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме, 1784
Иван Петрович Аргунов (1729 – 1802)
Портрет Екатерины II, 1762
Антон Павлович Лосенко (1737 – 1773)
Прощание Гектора с Андромахой
Владимир перед Рогнедой
Федор Степанович Рокотов (1732 – 1808)
Портрет В. И. Майкова
«Портрет Струйской»
«Портрет неизвестной в розовом
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822)
Автопортрет
Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822)
Е. Н. Хрущова и Е. Н. Хованская. 1773
Портрет П. А. Демидова
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822)
Екатерина II — законодательница в храме Правосудия. 1783
Владимир Боровиковский (1757 – 1825)
Портрет В.Боровинковскова работы И. С. Бугаевского-Благодарного (1825)
Портрет М. И. Лопухиной
Владимир Боровиковский (1757 – 1825)
Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского
Портрет вице-канцлера князя А. Б. Куракина
Презентацию подготовила: Денисюк Дарья, 10 «Б»
Спасибо за внимание.
Екатерининский дворец в Царском селе. Большой зал. Роспись потолка. Аллегория России.