title: Скачать презентацию или конспект Святые места Воронежа

extracted_text:
Святые места Воронежа

Благовещенский кафедральный собор

                  ИСТОРИЯ
Благовещенский – так назывался первый храм, построенный в Воронеже. В 1682 году при первом епископе Воронежском святителе Митрофане Благовещенский храм стал кафедральным собором. В 1834 году вокруг Благовещенского собора образовался монастырь, получивший имя Митрофановского. Он, как и поражавшие своим величием и великолепием убранства Владимирский, Свято-Троицкий соборы, были безжалостно уничтожены после революции богоборческой властью.На месте Благовещенского собора и Митрофановского монастыря ныне находится главный корпус Воронежского государственного университета. Постановлением  администрации города Воронежа от 7 августа 1998 года № 536 Воронежскому епархиальному управлению выделен земельный участок в Первомайском сквере по проспекту Революции, где началось строительство Благовещенского кафедрального собора – в память о трех крупнейших и красивейших соборах города, безжалостно уничтоженных богоборческой властью, и в знак покаяния воронежцев в безбожии и святотатстве.
Новый собор во внешнем облике повторяет Владимирский собор города, воздвигнутый в честь 900-летия Крещения Руси, построенный в Воронеже одним из последователей знаменитого архитектора К. Тона. Архитектурный проект выполнен В.П. Шевелевым в традициях русско-византийского зодчества.
Собор имеет мощный стилобат, по объему частично совпадающий с криптой – нижним храмом; колоссальный двусветный объем основного подкупольного, верхнего храма, сохраняющего крестообразный план; высокую колокольню с плоским греческим куполом и пять луковичных завершений.
Особенности стиля ясно проявились и во внешнем облике фасада, и в интерьере основного храма.
Успенский Адмиралтейский храм

             Основание храма
Предполагается, что закладка храма произошла в первое десятилетие основания крепости Воронеж. Так, в грамоте от 5 августа 1594 года, посланной царем Федором Ивановичем воеводе Ивану Кобякову, говорилось об отъезде строителя Александра в Воронеж. "В храм к Успенью" с приделом Феодора Стратилата Александр вез иконы, колокола, богослужебные книги из Москвы, приобретенные специально "на Воронеж". В той же царской грамоте говорилась: "Как строитель «образы и книги и колокола привезет и ты б строителю Олександру велел образы и книги и колокола у Успенья Пречистой Богородицы поставить и монастырь ему велел строить». Исследователи истории храма (В. Н. Глазьев и Н. А. Комолов) предполагают, что Успенский храм существовал как приходской, без монастыря.
Сам монастырь был построен «около 1600 года поставлением царя Бориса» (Годунова) и был включен в состав Успенского храма. Основателем монастыря считается игумен Кирилл. Все здания XVII века были деревянными. Так как храм располагается на берегу реки, то его часто затопляла полая вода, из-за чего он гнил. В 1616 году произошёл особенно сильный разлив реки и Успенский храм было решено перенести на старое Казарское городище (район современного санатория им. М. Горького). Но после 1616 года такого разлива больше не повторилось и храм оставили на прежнем месте, что подтверждается записью в Переписной книги от 1678 года. Ночью 29 июня 1680 года в Успенском монастыре возник пожар, который затем перекинулся на соседние здания, в результате чего сгорело 80 жилых домов и все монастырские постройки. Донесение воронежского воеводы Михаилы Вырубова о пожаре сохранилось в Центральном архиве древних актов.

В 1990-х годах разработали проект подъема храма на 2-3 метра и подведение бетонного фундамента с гидроизоляцией. Но не было средств на его осуществление. Министерство культуры и областная администрация ежегодно направляли небольшие суммы денег на реконструкцию храма, но этого было недостаточно; на восстановление храма жертвовали и жители Воронежа. На противовоположную ситуация изменилась, когда начал приближаться юбилей военно-морского флота России. Были выделена крупные средства из Москвы и проведены необходимые работы: сделана гидроизоляция, поднят уровень пола, началось восстановление иконостаса.Митрополит Мефодий (Немцов) совершил крестный ход от Никольской к Успенской церкви в сентябре 1996 года, когда праздновался трехвековой юбилей военно-морского флота России. Из действующего Никольского храма был перенесен негасимый светоч веры. А. Я. Ковалев, губернатор города Воронеж, торжественно передал митрополиту Мефодию символический ключ от Успенского Адмиралтейского храма. Служил в храме с 1996 года протоиерей Владимир Урываев. Через год Успенский храм приписали к Никольскому, и богослужения с тех пор совершаются только по праздничным и выходным дням.В августе 2001 года настоятелем храма назначили священника Константина Гришина. В начале 2000-х годах внутри храма установили стенды с фотографиями разных лет, повествующие об его истории в недавние годы. В память о погибших моряках-подводниках на «Комсомольце» и «Курске» 8 мая 2002 года была установлена и освящена мемориальная доска (автор — скульптор А. И. Кожевников). 22 мая 2003 года пополнились реликвии храма: был передан Андреевский флаг и икона святого праведного Феодора Ушакова. В память о 330-летней годовщины со дня рождения Петра Великого на острове против Успенского храма 12 июня 2002 года был воздвигнут деревянный крест.В последнем случае имеется в виду отплытие отряда галер во главе с Петром I и совершения богослужения в честь этого события. Но дата на памятной доске пересчитана неправильно, необходимо было указать 3 (13) мая 1696 года. Эту доску установили 16 сентября 2003 года благодаря стараниям региональной общественной организации «Колыбель русского флота».В 2006 году ещё продолжались работы по гидроизоляции фундамента. Работы по реставрации храма продолжаются и в настоящее время
Покровский кафедральный собор

              История
Деревянный храм
Покровская церковь изначально была деревянной. Как существующая, она упомянута в 1615 году в Дозорной книге Григория Киреевского:
Строительство церкви датируется началом XVII века.
Белое место — пригородная слобода с населением из служивых людей, освобожденных от уплаты налога в казну. В «Переписной книге Воронежского уезда» 1646 года храм отмечен вновь: «Церковь во имя Покрова пресвятые Богородицы в оттоманской и в казачьей Беломестной слободе, во дворе поп Григорей, во дворе поп Емельян». В 1676 году в приходе Покровской церкви состояло 98 дворов — здесь жили беломестные казаки, атаманы, бобыли и посадские. В 1689 году священник Козьма Яковлев добился возвращения церковных земель, незаконно присвоенных Успенским монастырем в 1637 году.
XVIII век
Постепенно назрела необходимость возведения нового каменного Покровского храма. Святитель Митрофан в 1700 году дал разрешение и благословил на строительство. Подлинник разрешения (грамоты) до начала XX века хранился в храме за стеклом и находился на средней колонне трапезной с левой стороны, неоднократно публиковался до 1917 года.
XIX век
В 1822 году была открыта указом Святейшего Синода и передана Покровскому храму домовая церковь во имя Воскресения Христова. «В воскресные, праздничные и постные дни» совершали богослужения Е. Базилиев и В. Успенский с причетниками с оплатой по 400 рублей в год.
В 1823 году было запланировано снова перестроить храм, пристроить придел. Контроль за всеми работами поручили коллежскому советнику С. М. Петрову и купцу И. Г. Мелентьеву, которые и просили разрешения у епископа Епифания (Канивецкий): «Прихожане Покровской церкви вознамерились по тесноте храма сего увеличить и распространить его с довлеемым украшением живописи — так же со временем и настоящую церковь». «Сборную книгу» поручили купцу И. Ф. Вяхиреву. Пристройку запланировано было возвести длиной в 13 и шириной около 21 аршина (9 на 14,7 метра). Богослужения на время строительства не прекращались.Основное строительство окончено в 1835 году, а отделка — в 1841м. В 1839 году К. Сафоновым и Д. Курепиным была обновлена роспись иконостасов и всех икон. Мещанин Д. Ф. Медведев руководил работами по изготовлению новых иконостасов, на что ушла полторы тысячи рублей. Освящен храм архиепископом Антонием 14 июля 1841 года.
                    XX век

Во время ВОВ в 1942 году Антирелигиозный музей был эвакуирован, а по возвращении слился с краеведческим. В январе 1943 года после освобождения Воронежа возле церкви развернули выставку трофейной техники. Само здание было сильно повреждено при бомбёжках и артобстрелах: сгорело покрытие купола, крыша и стропила на трапезной, обрушились карнизы, сбиты кресты. Вернувшиеся в разрушенный город воронежцы приспособили церковь под жилье, разместившись даже на колокольне. В 1943 году здание храма все еще принадлежало Краеведческому музею. Восстанавливали церковь по проекту архитектора Бориса Николаевича Зотова (1896—1963). В августе 1945 года была организована так называемая «двадцатка» во главе с Михаилом Павловичем Вдовиным и Федором Тихоновичем Хреновым, ходатайствующими о возвращении храма верующим. Патриарх Алексий I (Симанский) дважды поддерживал эти ходатайства своими обращениями. 2 марта 1948 года Совет по делам Русской Православной Церкви принял решение: «Удовлетворить ходатайство верующих об открытии Покровской церкви в городе Воронеж и предложить уполномоченному Совета при Воронежском облисполкоме зарегистрировать общину и оформить передачу ей здания церкви и культового имущества». Решение открыть Покровскую церковь для верующих, было принято 10 мая 1948 года, 26 мая здание было передано православной общине. Настоятелем храма назначили протоиерея Василия Капитоновича Казьмина.
Знаменский придел в трапезной был освящен епископом Иосифом (Ореховым) 14 октября 1948 года при огромном стечении народа. Покровская церковь стала кафедральным собором. На церковном дворе были восстановлены два купленных дома, один из них стал резиденцией архиерея. После ремонта собор освящен 7 октября 1951 года архиепископом Иосифом в сослужении 14 священников. В это время в храме служили священники Димитрий Богоявленский, Константин Бучиловский, Матвей Раевский, Семен Бобкин, протодиаконы Иоанн Земсков и Иоанн Коровин. 23 ноября 1952 года в храме освящен придел во имя святителя Тихона Задонского. В 1961—1962 годах был проведен капитальный ремонт церкви при епископе Сергии (Петрове). В 1960-1975 годах настоятелем и одновременно секретарем Епархиального управления был протоиерей Михаил Орфеев. В 1963 году священником храма назначили Аверкий Иосифович Осадчий, с 1968 года он стал ключарем собора. В 1980—1986 годах настоятелем собора был игумен Даниил (Пацкан) (1940-1998), в 1986—1989 годах — игумен Алипий (Погребняк).
6 мая 1982 года в Покровском кафедральном соборе прошло празднование трехсотлетия Воронежской епархии. На торжества приезжал митрополит Одесский и Херсонский Сергий (Петров) (служил вместе с епископом Ювеналием), прежде возглавлявший Воронежскую епархию.
С конца 1980-х годов на церковной территории выросли крестильный храм во имя Иоанна Предтечи, воскресная школа, ризница, просфорня, на обрыве к Поднабережной — епархиальное управление. При церкви собираются члены православного братства во имя святителей Митрофана и Тихона. В честь этих воронежских епископов в соборе появились новые приделы взамен утраченных. С 1976 года по январь 2002 года регентом архиерейского хора Покровского собора состоял заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения Василий Дмитриевич Чернышев. Хор под его руководством приобрел широкую известность за стенами храма.
17 сентября 1989 года в Покровский собор были торжественно переданы мощи святителя Митрофана. До этого времени они хранились в Воронежском областном краеведческом музее. В церковном календаре эта дата значится как второе обретение мощей воронежского первосвятителя.
В 1989—1994 годах Настоятелем Покровского собора состоял архимандрит, затем епископ Задонский Никон (Миронов), викарий Воронежской епархии. С марта 1994 по май 2003 года — протоиерей Василий Зализняк.
«Церковное слово» — это первая приходская газета в Воронеже, вышедшая в январе 1998 года. 14 и 15 ноября 1998 года в Покровском соборе проходили службы с участием Патриарха Алексия II, здесь предстоятель Русской Православной Церкви поклонился мощам первого воронежского епископа. Во главе с Патриархом Алексием II крестный ход направился к месту строительства Благовещенского собора, которому суждено стать новым кафедральным собором и принять к себе мощи святителя Митрофана.

В июне 2003 года настоятелем Покровского собора был назначен игумен Андрей (Тарасов), являющийся одновременно и секретарем епархиального управления. После торжест-венного богослужения 26 мая 2003 года прихожане проводили к месту нового служения митрополита Астанайского и Алма-Атинского Мефодия (Немцова), который возглавлял Воронежскую епархию в течение 21 года. 30 мая 2003 года, здесь же состоялась встреча нового воронежского архиерея, митрополита Воронежского и Борисоглебского Сергия (Фомина).
5 декабря 2009 года, накануне дня памяти святителя Митрофания, мощи небесного покровителя Воронежской земли были перенесены из Покровского кафедрального собора города Воронежа в новый Благовещенский кафедральный собор Воронежской и Борисоглебской епархии
В настоящее время службу в кафедральном соборе несут — протоиереи Сергий Моздор (настоятель с 23.10.2009) , Вячеслав Миненков и Георгий Семенюта, игумены Савва (Никифоров) и Серафим (Ключанцев), священник Александр Кривотулов, диакон Алексий Завгородний (ключарь).

Алексеево-Акатов монастырь

                   История
Алексеево-Акатов женский монастырь - один из старейших монастырей Воронежского края. Находится в частном секторе около водохранилища, недалеко от Чернавского моста. Основан в 1620 году (первоначально как мужской монастырь), когда Воронеж был незначительным городом-крепостью, построенным для защиты южной окраины России.
Обитель строилась по обету жителей города после победы над литовцами и черкасами, которая была одержана воронежцами в день памяти святителя Алексия, митрополита Московского. В его честь был освящён первый монастырский храм. Местность, избранная для строительства, называлась в старину Окатовой поляной, с чем связано второе название монастыря - Акатов.
Первым настоятелем его стал игумен Кирилл, двадцатью годами ранее основавший в Воронеже Успенский монастырь.
В 1630 году главный деревянный храм в честь святителя Московского Алексия был перестроен и переименован во имя Владимирской иконы Пресвятой Богородицы с приделом в честь святителя Алексия.
В 1674 году на месте старого, был построен первый в Воронеже каменный храм, от которого доныне осталась лишь колокольня, являющаяся старейшим сохранившимся зданием Воронежа. В 1746 - 1755 годах взамен обветшавшей, была построена новая двухэтажная Алексиево-Владимирская церковь, которая многократно перестраивалась и свой окончательный вид приобрела лишь в 1804 - 1819 годы. В 1879 - 1880 годах была выстроена надвратная колокольня с крестовым храмом преподобного Сергия Радонежского.
С 1841 года монастырь стал местом пребывания викариев Воронежской епархии епископов Острогожских.
В 1931 году монастырь был закрыт, и на долгие годы это святое место было предано запустению.
В 1989 году городские власти возвратили монастырь епархии.
К комплексу монастыря примыкает резиденция Правящего архиерея с домовым храмом в честь Знамения Пресвятой Богородицы и Введенская церковь.

Святой источник Митрофана Воронежского

             История источиника
Митрофан Воронежский (в миру Михаил, в схиме Макарий; 6 ноября 1623, село Антилохово (ныне Савинского района Ивановской области) — 23 ноября 1703, Воронеж) — епископ Русской церкви, епископ Воронежский. Причислен к лику святых Русской православной церкви в 1832 году.
Семья
Его родители принадлежали к духовному званию, по словам самого святителя, «я родился в мир сей от благочестивых родителей и воспитан ими в непорочном благочестии Восточной Церкви, в православной вере». Был женат, имел сына.
Монах и игумен
В сорок лет Михаил овдовел. В 1663 году был пострижен в монашество с именем Митрофан в Золотниковской пустыни в честь Успения Божией Матери. Митрофан был известен строгой монашеской жизнью, и уже в 1665 году по просьбе братии Яхромского Космина монастыря был поставлен игуменом этой обители. Во время его настоятельства в монастыре был построен новый Спасский храм, который был снабжён всей необходимой церковной утварью.
С 1675 года Митрофан являлся игуменом Унженского Троицкого монастыря, которому покровительствовал царствующий дом Романовых. Под его руководством и в этой обители был сооружён новый храм — каменный Благовещенский с трапезною и колокольней — освящённый в 1680.
В 1677 по поручению Патриарха Иоакима игумен Митрофан обследовал церкви в ветлужских сёлах, а также заменял в храмах Галича и Юрьевца Поволжского с уездами старопечатные богослужебные книги на новые. В 1680 году, одновременно с настоятельством в Унженском монастыре, он был назначен десятильником — управляющим Унжненской десятиной, в состав которой входили 94 храма
                 Источник
Где находится: Воронеж, улица Софьи Перовской, 96.
Святую воду из этого источника пьют, желая излечиться от многих болезней. Исцеляющая сила родника известна в народе уже на протяжении 300 лет. Предание гласит, что сам святитель Митрофан приходил сюда, чтобы помолиться в уединении. Неподалеку он освящал первые корабли русского флота. С тех давних пор люди приходят на это место напиться целебной воды, обращаются с молитвой к святителю, веря в возможность выздоровления.
В 1993 году территорию источника передали Воронежской и Борисоглебской епархии, и ее обустроили. По благословению Владыки Сергия факты исцеления водой из родника с начала 80-х годов записывают в специальную книгу. Вот лишь некоторые из них. Молодая женщина никак не могла избавиться от сильнейшего воспаления, грозившего ей бесплодием. Лечение не помогало, и тогда она начала приходить к источнику. Несколько месяцев каждую неделю она обливалась водой и пила ее, и болезнь отступила. Еще одна история: шестнадцатилетнюю девушку из Киева с детства мучили страшные головные боли, но медики не могли установить, с чем это связано. Тогда девушку привезли в Воронеж. Две недели она купалась в роднике, и в итоге, на удивление врачей, мигреней как не бывало! Многие уверены, что источник святителя Митрофана в одночасье исцеляет от гриппа - после купания у больных падает температура и начинается выздоровление.


Скачать презентацию или конспект Роль искусства в сближении народов


Скачать презентацию или конспект Бытовой жанр в изобразительном искусстве


Скачать презентацию или конспект Византийская мозаика


title: Скачать презентацию или конспект Тест "Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка"

extracted_text:
Тест  «Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка».
Автор учитель МХК Страхова Нина Павлиновна,РК МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта
9 класс
1.Какие названия Нью-Йорка вы знаете?
2.Год основания Нью-Йорка?Век?
3.Название и месторасположения этого католического собора?
4.Памятник какому политическому деятелю Вы видите перед собой?
5.Герб какого города Вы видите перед собой?
6.Как называется проспект, на котором находятся все музеи Вашингтона?
7.На берегу какой реки находится город Нью-Йорк?
8.Самое главное здание США?
9.Центр политической жизни США?
10.Как называется данный монумент?
11.Мемориал президента США, создателя Декларации США?
12.Самый большой небоскрёб Нью-Йорка?
13.Институт Вашингтона, созредоточение науки и искусства?
14.На берегу какого океана  находится Нью-Йорк?
15.Мемориал президента США. выигравшего Гражданскую войну.
16.Центр деловой жизни Нью-Йорка?
17.Кладбище,где захоронены американские солдаты.
18.Самый знаменитый район Нью-Йорка?
19.Когда Америка отмечает День независимости?
20.Главный парк Нью-Йорка?
21.Знаменитый мост Нью-Йорка?
22.Улица Нью-Йорка,где расположены самые знаменитые театры?
23.Место банков и биржевых сделок в Нью-Йорке?
24.Музей современного искусства в Нью-Йорке. Чьё имя он носит?
25.Здание военного ведомства США.
1.Большое яблоко, Город контрастов, столица Мира, второй Рим.2.1624 год.17 век.3. Кафедральный собор, Вашингтон.4. Памятник Аврааму Линкольну. Вашингтон.   5.Нью-Йорка.6.Национальный молл. Вашингтон.7.Гудзон.8.Здание Конгресса. Вашингтон.9.Белый дом. Вашингтон.10. Статуя свободы.11.Томассу Джефферсону.12. Эмпаер – стейт – билдинг.13.Смитсоновский университет.Вашингтон.14. Атлантический океан.15. Мемориал Линкольна. Вашингтон.16.Рокффеллер – центр. Нью-йорк.17.Арлингтонское кладбище. Вашингтон.18. Манхеттен.
Ответы на вопросы:
19.4 июля.20.Центарльный парк.21.Бруклинский мост.22.Бродвей.23.Уолл-стрит.24. Музей Гуггенхайма.25.Пентагон .Вашингтон.
Ответы на вопросы:
Оценки:
Количество правильных ответов:
25-21 – «5»
20-16 – «4»
15-11 – «3»
10-6 – «2»
5- 1 -  «1».


title: Скачать презентацию или конспект Роспись жостовских подносов

extracted_text:
ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ.
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово.
ИСТОРИЯ.
		История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости  – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
		Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

		Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

ЭТАПЫ ЖОСТОВСКОЙ РОСПИСИ.
Замалёвка.
		Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. При этом необходимо следить за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса. Замалевок сушится в сушильных шкафах в течение двенадцати часов при определенной температуре.

Тенёжка.
		Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. Слово «тенёжка»—созвучно слову «тень». У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Прокладка цветом.
		Один из самых ответственных этапов послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции. операции направленные на подчёркивание объема.

Бликовка.
		Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создает настроение и колорит.
Чертёжка.
		Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семена» в центре чашечек цветов.

Привязка.
		Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

Уборка краёв подноса.
		Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

Наводка зеркального блеска.
		С помощью тончайшего мелового порошка поднос затирается ладонями до блеска, а затем натирается парафином, чтобы еще больше блестел.

		Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

Галерея.
Выполнили:
Дмитриева Римма
Хренкова Марина


Скачать презентацию или конспект Русский модерн в живописи


Скачать презентацию или конспект Портрет в искусстве России


Скачать презентацию или конспект Искусство и власть


Скачать презентацию или конспект Фольклор в музыке русских композиторов


title: Скачать презентацию или конспект Биография личности 18 века. Бенджамин Франклин

extracted_text:
Биография личности 18 века.Бенджамин Франклин.
Выполнила студентка 222 группы
Белова Маргарита.
Бенджамин Франклин родился 17 января 1706 года в Бостоне.

Дом семьи Франклина в Бостоне.
Издавал «Пенсильванскую газету», ежегодник «Альманах бедного Ричарда».

«Пенсильванская газета»
«Альманах бедного Ричарда»
Научная и изобретательская деятельность.
Ввёл общепринятое теперь обозначение электрически заряженных состояний «+» и «−»;
установил тождество атмосферного и получаемого с помощью трения электричества и привел доказательство электрической природы молнии;
Интересные факты.
Б. Франклин предсказал появление крионики . Ровно через 200 лет после появления его полушуточных рассуждений о «путешествии в бочке мадеры» был крионирован первый человек.

Б. Франклин и А. Гамильтон — государственные деятели США, изображённые на денежных купюрах, но которые при этом не были президентами.
Опыт Б. Франклина с воздушным змеем и получением заряда был повторен в научно-популярной передаче «Myth Busters» (Разрушители легенд) — 48 серия.

Портрет Бенджамина Франклина кисти Дэвида Мартина (англ.), 1767 год,
 хранится в Белом доме, Вашингтон.

Некоторые из произведений Франклина.
«Автобиография»;
«Рассуждение о свободе и необходимости, наслаждении и страдании»;
«Опыты и наблюдения над электричеством»;
«Необходимые советы тем, кто хотел бы стать богатым»;
«Путь к изобилию»;
«Альманах бедного Ричарда»;
«Свисток» (письмо — рассказ).

Франклин в культуре.
Скульптура.

Памятник Франклину в Lincoln Park Chicago
Памятник Франклину в Пенсильванском университете

Живопись.

«Бенджамин Франклин получает заряд электрического тока с небес»
Художник Бенджамин Уэст (1738-1820)

В филателии.

Почтовая марка США,1861 год
Почтовая марка США,1895 год
Почтовая марка США,1903 год
Почтовая марка США,1918 год
Почтовая марка СССР,1956 год

В бонистике.

100 долларов США. Серия 1934 г.
100 долларов США. Серия 1996 г.
100 долларов США. Серия 2009 г.
Франклин скончался 17 апреля 1790 года.

Спасибо за внимание!!!


Скачать презентацию или конспект Русские иконописцы


Скачать презентацию или конспект Святые воины


title: Скачать презентацию или конспект Русская культура

extracted_text:
РУССКАЯ КУЛЬТУРА XIV-XV ВЕКОВ
Урок истории в 10 классе
Учитель: Е. Н. Усанова
ПЛАН

Зодчество
Живопись
ЗОДЧЕСТВО
XIV-XV – первые каменные постройки
                 в Московском княжестве,
                 продолжают традиции
                 владимиро-суздальского
                 зодчества.
Собор Успения Богоматери на Городке в Звенигороде (1399-1400 гг.)
Собор Рождества Богородицы Саввин-Сторожевского монастыря (1405 г.)
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
1367 год – при Дмитрии Донском возведены
                  белокаменные стены Кремля
XV-начало XVI вв. – создан теперешний
                                     Московский Кремль
Территория – 27,5 га
Длина стены – 2,25 км
Толщина стен – 3,5-6,5 м
Высота стен – 5-19 м
«Московский Кремль при Дмитрии Донском» А. М. Васнецов
«Московский Кремль при Иване III» А. М. Васнецов
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Сердце Кремля – Соборная площадь, на которую выходят главные соборы
«Соборная площадь» Джакомо Кваренги 1797 г.
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Собор Успения Богородицы (1474-1479 гг.)
Архитектор – Аристотель Фиораванти
Функция: кафедральный собор
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Архангельский собор (1505-1508 гг.)
Архитектор – Алевиз Новый
Функция: с XVI до XVIII столетия служил местом погребения московских князей и царей.
Княжеско-царский некрополь включает 46 гробниц. Первый русский царь Иван Грозный покоится в царской усыпальнице, устроенной в алтарной части храма.
ЗОДЧЕСТВО
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
Благовещенский собор (1485-1489 гг.)
Архитекторы – псковские мастера
Функция: домовый храм русских князей, а после венчания на царство в 1547 году Ивана Грозного – русских царей. Его северная и западная галереи служили парадным входом в царский дворец.
ЖИВОПИСЬ
ФЕОФАН ГРЕК
Феофан Грек (ок. 1340-после 1405 г.) – живописец, родом из Византии. Работал в России во второй половине XIV века. Вместе с Андреем Рублевым и Прохором из Городца он расписал Благовещенский собор в Москве. Его произведения отличаются монументальностью, внутренней силой.
Донская икона Божией Матери
Преображение
СпасВседержитель
Церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде (1378 г.)
ЖИВОПИСЬ
АНДРЕЙ РУБЛЕВ
Андрей Рублев (ок. 1370-1430 гг.)
В его творчестве русская фресковая живопись и иконопись достигли высшей степени совершенства.
Наиболее известные произведения:
икона «Богоматерь Владимирская» (Успенский собор Московского Кремля)
икона «Троица»
«Спас»
«Архангел Михаил»
Троица
Спас Звенигородского чина
Архангел Михаил
ЖИВОПИСЬ
ДАНИИЛ ЧЕРНЫЙ
Даниил Черный – друг и сподвижник Андрея Рублева. Они вместе
выполняли иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, иконостас и фрески Успенского собора во Владимире, иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры и др.
Наиболее известные работы:
Икона «Апостол Павел»
Икона «Рождество Христово»
(Рождественская церковь в Звенигороде)
Апостол Павел
Рождество Христово
Домашнее задание
параграф 24


Скачать презентацию или конспект Древнеегипетская цивилизация


Скачать презентацию или конспект Каллиграфия и миниатюра


Скачать презентацию или конспект Ренессанс


title: Скачать презентацию или конспект Пейзаж в литературе, музыке, живописи

extracted_text:
Пейзаж
в литературе, музыке, живописи.
Пейза́ж  — это жанр изобразительного  искусства  , в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа. В пейзаже, как правило, представлено изображение земной  или водной поверхности. В зависимости от направления — изображение растительности, метеорологических (облака, дождь) и астрономических (звёзды, солнце, луна) образований, зданий, техники. Иногда художник использует также фигуративные  включения (люди, животные).
В жанре пейзажа особую роль имеет построение перспективы вида, передача состояния атмосферы, воздушной и световой среды.

Пейзаж в литературе.
Пейзаж в литературе - является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, “виртуального” мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и  времени. В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. Но пейзажи – это одно из главных средств раскрытия душевных переживаний героев. Кроме того, они служат для передачи отношения автора к происходящему..
Пейзаж в музыке.
Слушая музыку композиторов,  порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы. Изображение  природы в искусстве никогда не было простым копированием. Как бы  ни прекрасны были леса, луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава, она такова, какой видит её человек.
     Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении  птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы

Пейзаж в живописи.
Появление пейзажной живописи как жанра изобразительного искусства отражает интерес художников к природе и способам ее изображения. Древние наскальные изображения имели культовое значение в жизни доисторических людей. Во времена античности картины рассказывали о жизни людей или о жизни мифологических персонажей. В Средние века живопись служила в основном интересам религии, а кроме того, выполняла образовательную функцию в обществе, большинство членов которого были неграмотны. До этого времени пейзажная живопись практически не существовала, природа могла изображаться лишь условно – как фон для сюжетов из жизни святых или персонажей Евангелия. В эпоху Возрождения художники стали сами выбирать сюжеты для своих картин. На основе художественных принципов греко-римского классицизма выросло новое направление живописи, отражавшее мир природы. Для изображения глубины пространства художники стали использовать перспективу, и это позволило создавать peaлистичные и достоверны пейзажи. В импрессионизме и последующих направлениях живописи пейзаж, как никакой другой жанр, позволял экспериментировать – опробовать новые технические приемы и сочетании цветов.
Спасибо за внимание!
Автор презентации:
Хохлова Наташа
Ученица 8 а класса
МОБУ «Агалатовская СОШ»

                                                Учитель:
                                            Никитина Л.П.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство вокруг нас

extracted_text:
Искусство вокруг нас.
Шайхиева Надежда Ивановна,
учитель изобразительного искусства
МОБУ СОШ№3 им.Ю.Гагаринаг. Таганрога
Ростовской области

Урок №1 «Искусство» 8 класс
Искусство
Винсент Ван Гог.
Звёздная ночь, 1889 г.
Часть духовной культуры человечества, специфический род духовно-практического освоения мира.
.
К искусству относят разновидности человеческой деятельности, объединяемые художественно-образными формами воспроизведения действительности- живопись, архитектуру, скульптуру, музыку, художественную литературу, театр, танец, кино.
Версаль
«Медный всадник»
Санкт-Петербург
Искусство — это творческое осмысление окружающего мира талантливым человеком. Плоды этого осмысления принадлежат не только его создателям, а всему человечеству, живущему на планете Земля.
Флорентийская мозаика "Обоняние и осязание" из Янтарной комнаты
Даже на заре своего развития человек пытался осмыслить окружающий его мир, а значит, стремился понять и образно, доходчиво передать полученные знания следующим поколениям. Так появились настенные рисунки в пещерах — древних становищах человека.
Петроглифы
Альтамира
Древние рисунки Кыргызстана.

Наскальная живопись. Пещеры Альтамира.
Это рождено желанием защитить своих потомков от пройденных  уже предками ошибок, а передача красоты и гармонии мира, восхищение перед совершенными творениями природы.
На всех исторических этапах развития человечества, его постоянным спутником было искусство.
Искусство Древнего мира
Статуя писца.
Египет.
Поликлет.
Греция.
Пирамиды в
 Гизе.
Скульптура
Антония.
Рим.
Искусство Средневековья
и эпохи Возрождения
«Ватиканская пьета» Микеланджело
Церковь Святого
Духа
 Ф. Брунеллески

«Витрувианский человек»
Леонардо да Винчи
Искусство 16 - 19 веков
Древнерусское искусство иконопись «Богоматерь
Владимирская»
Ниагарский водопад
Айвазовский И.
Искусство конца 19 - 20 вв
Утрилло. Часовня де Бюи1921,
Сальвадор Дали
Иконы и росписи Андрея Рублева и Феофана Грека,
«Троица». Конец 14
Спас Вседержитель.
Феофан Грек
Русское искусство
Соборы Владимира, Киева и Москвы.
Софиевский собор в Киеве
Храм Христа Спасителя
Мы гордимся изумительными пропорциями храма Покрова на Нерли и московским Покровским собором.
Мы постоянно сталкиваемся с произведениями искусства в повседневной жизни. Посещая музеи и выставочные залы.
В XX веке возросла роль кино, телевидения и видео. Они стали главными кумирами молодежи.
Вопрос?
Произведения каких видов искусства вы сейчас видели?
живопись
архитектура
театр
кино
танец
скульптура
http://www.artgelsomino.com/interesno/100415-art-in-human-life
http://www.mosaic.su/technology/florenciya/
http://www.fergananews.com/article.php?id=5929
http://www.rchn.org.ru/pamyatniki-iskusstva-drevnego-mira.html
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://dic.academic.ru/dic.nsf/
http://otherfilms.ru/category/other-film/
http://www.google.ru
http://www.google.ru/imgres?q=театр
«Искусство» 8-9 класс, Г.Сергеева, И.Кашекова, Е.Критская
Москва «Прсвещение» 2009 г.


Скачать презентацию или конспект ОДЕЖДА СЛАВЯН


Скачать презентацию или конспект Кёльнский собор


Скачать презентацию или конспект Современная архитектура Москвы


Скачать презентацию или конспект Янтарная комната


Скачать презентацию или конспект Поэзия Востока


title: Скачать презентацию или конспект ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА

extracted_text:
ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА

РУССКИЙ ПЛЯС

ТРЕПАК

ХОРОВОД

ВАЛЬС

ИСПАНСКОЕ ФЛАМЕНКО

ФЛАМЕНКО

АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО

ТАНГО

КАНКАН

ЛАМБАДА

САЛЬСА

АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТАНЕЦ

ВОСТОЧНЫЙ ТАНЕЦ

ВОСТОЧНЫЙ ТАНЕЦ С ПАЛКОЙ

ГАВАЙСКИЙ РИТУАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ ХУЛА

ХУЛА

ГРЕЧЕСКИЙ ТАНЕЦ СИРТОС

ГРУЗИНСКИЙ ТАНЕЦ

КАПОЭЙРА

КИРГИЗСКОЕ ПЕНИЕ

КИТАЙСКИЙ ТАНЕЦ С ВЕЕРОМ

КИТАЙСКИЙ ТАНЕЦ С ДРАКОНОМ

КЛАССИЧЕСКИЙ ИНДИЙСКИЙ ТАНЕЦ БХАРАТ-НАТЬЯМ

ЛАТВИЙСКИЙ ТАНЕЦ

ЛИТОВСКИЙ ТАНЕЦ

МЕКСИКАНСКИЙ ТАНЕЦ АВАЛЮЛЬКО

МОЛДАВСКИЙ ТАНЕЦ

НЕГРИТЯНСКАЯ ЧЕЧЕТКА

НУБИЙСКИЙ ТАНЕЦ

ПОЛЬСКИЙ ТАНЕЦ

РИТУАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ ТИБЕТСКИХ МОНАХОВ

ТАДЖИКСКИЙ ТАНЕЦ

ТАНЕЦ ДЖИГИТОВ

ТАНЕЦ НА ЯМАЙКЕ

УЗБЕКСКИЙ ТАНЕЦ

ЯПОНСКИЙ ТАНЕЦ

ЦЫГАНСКИЙ ТАНЕЦ

УКРАИНСКИЙ ТАНЕЦ

ТАНЕЦ НА ОГНЕ

ТАНЕЦ НА ВОЛНЕ


Скачать презентацию или конспект Святые и химеры


Скачать презентацию или конспект Афинский акрополь


title: Скачать презентацию или конспект Понятие формы многообразие форм окружающего мира

extracted_text:
Перед вами лист бумаги. Опишите его.
Плоский лист бумаги может приобрести и другую форму. А как?

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Что видите на экране?
Что о них можете сказать?

А на что из окружающего вас мира похожи эти фигуры?
Тема урока  «ПОНЯТИЕ ФОРМЫ. МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ОКРУЖАЮЩЕГО МИРА»
Презентацию подготовила
учитель ИЗО и черчения
МКОУ СОШ с. Брут
Гулдаева С.М.
Все что нас окружает поражает разнообразием форм.
Величественные очертания гор.
Обтекаемые формы самолетов и автомобилей
Пластика человеческого тела
Громады многоэтажных
зданий
Изящные очертания
 цветов, бабочек…
ФОРМА – ЭТО ЕДИНСТВО ВНУТРЕННЕЙ КОНСТРУКЦИИ И
                    ВНЕШНЕЙ ПОВЕРХНОСТИ ОБЪЕКТА.

Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических  фигур.
Во всем окружающем мире мы стремимся искать и
устанавливать сходство форм. Любая форма может вызвать ассоциации с другими сходными формами, с которыми
наше сознание будет устанавливать определенные
 соотношения и связи.
В природе и быту можно найти много подобий формы.
 Похожи друг на друга носик слоненка и носик чайника,
пышное оперение павлина и форма морской раковины,
склонившаяся от ветра ветка и хвост петуха.
Внимательно вглядываясь в окружающий мир, мы можем обнаружить, что в основе любой созданной природой или руками человека форм лежат элементарные геометрические фигуры или тела.
Порой нашему глазу достаточно лишь намека, точки, пятна или неясного силуэта, чтобы узнать в них знакомые предметы.
Формы растений, животных и даже человека можно
превратить в геометрические элементы.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА
Внешний вид предмета и очертания, характеризующие его форму, зависят от длины, ширины, и высоты.
Наблюдая окружающие тебя предметы, установи
 сходство очертаний различных предметов
 с геометрическими телами.
С.И. Осипов. «Васильки»
А. Лактионов.
«Февраль» 1956
И. И. Левитан.
«Одуванчики» 1889
Геометрические формы мы можем найти и в
произведениях художников.
М. Келехсаев.
«с. Нар, родина Коста»
М. Келехсаев.
«Кубистический натюрморт»
С. Кодоева – Пироева. «Натюрморт с желтой бутылкой»
М. Келехсаев. «Изобилие»
ЧТО ТАКОЕ ФОРМА ОБЪЕКТА ?
Форма объекта передает его характерные особенности, делает его
узнаваемым.
В рисунке форма предметов передается линиями и светотенью. Каждый
изображаемый предмет имеет определенное строение – конструкцию.

Даже издали мы узнаем
сидящую кошку,
только по силуэту.
  Можно представить, что голова кошки похожа на круг, а
туловище на треугольник. В других позах этого животного
можно также найти подобие геометрическим фигурам.
Конструкция – это основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.
Для передачи в рисунке объемной формы необходимо
представить её внутреннее строение.
Предметы простой формы в своей основе имеют одну
геометрическую фигуру, а предметы сложной формы –
 несколько геометрических фигур.
Более сложные обычно  называют комбинированными,
так как в своей основе представляет сумму геометрических тел.
Стрелками показаны основные направления формообразования. Зеленые стрелки показывают,
в каких направлениях внешние силы «заставляют» искривляться поверхность, а красные – представляют
силы внутри самого предмета, которые словно раздвигают форму.
Анализ формы предметов
 Чтобы наиболее точно передавать в рисунке объем предметов, следует мысленно проводить такой анализ.
Придумать и составить из геометрических фигур разной величины:
 животных (мышку, слона, собак разной породы…)
 «Геометрическая семья».
Творческая работа
Домашнее задание:
Конструирование из бумаги геометрических тел, можно из картона, проведем выставку творческих работ по конструированию.
Вывод
   Часто предметы имеют сложную форму, состоящую из отдельно взятых простых
Форм (шар, цилиндр, призма, параллелепипед, куб , конус , пирамида ).
  Очень  важно  уметь выявлять  в  одной  сложной  форме  составляющие  ее  простые  геометрические  фигуры или тела.
   Чтобы научиться рисовать, необходимо научиться анализировать форму предметов,
рассматривать предмет со всех сторон.
Литература:
Л. А. Неменская. Изобразительное искусство. Учебник 6 класса.
                                       Москва. Просвещение. 2008.
2. Н. М. Сокольникова. Основы композиции. Учебник для 5 – 8 классы.
                                         Изд. «Титул». 2000.
3. Б. М. Неменский. Искусство в жизни человека.
                                       Методическое пособие для 6 класа.
Тестовые задания:
Укажите какие из изображений являются
геометрическим  фигурами:

2. Укажите какие из изображений являются
геометрическим  телами:

3. Основа  формы, костяк, каркас, связывающий
 отдельные элементы и части в единое целое – это
а) форма;
б) конструкция.
4. Чем передается в рисунке форма предметов:
а)  линиями и светотенью;
б) анализом формы предметов.
Правильно

Неправильно

Правильно

Неправильно

Правильно

Неправильно

Правильно

Неправильно


Скачать презентацию или конспект Древние образы в народном искусстве


Скачать презентацию или конспект Синтез искусств в театре кино на телевидении


Скачать презентацию или конспект Славянские мифы и легенды


Скачать презентацию или конспект Архитектура средневекового города


Скачать презентацию или конспект Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов


Скачать презентацию или конспект Художественная культура России


Скачать презентацию или конспект Православный храм


Скачать презентацию или конспект Священные животные в Древнем Египте


Скачать презентацию или конспект Художественные промыслы


Скачать презентацию или конспект Культура Киевской Руси


Скачать презентацию или конспект Сокровища русского орнамента


Скачать презентацию или конспект Символика Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Архитектура ислама


Скачать презентацию или конспект Искусство первобытного человека


Скачать презентацию или конспект Искусство гравюры


Скачать презентацию или конспект Культуры Древнего мира


title: Скачать презентацию или конспект Витражное искусство

extracted_text:
                                                                                Финансово - экономическая школа

                                                                                Мировая художественная
                                                                                культура                                                                                Проект:                                                                                «ВИТРАЖНОЕ ИСКУССТВО»                                                                                Автор -  Ученица 11   класса                                                                                Булавкина Валерия                                      ера                                                                                Преподаватель МХК-                                                                                Атамалян Татьяна Ивановна

                                                                   Москва  2011 год
 «Витражное искусство» - это  вид декоративно -прикладного искусства и является очень важным для формирования эстетического вкуса молодежи. Витраж, отражает красоту нашего города, страны и мира в котором мы живем.
Витраж произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнение проёма, чаще всего оконного, в каком либо архитектурном сооружении.
С древних пор витражи использовались  в храмах. В ранехристианских  храмах окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня, из которых составляли орнамент.

  В романских храмах  появлялись сюжетные витражи ,а  период развития средневекового искусства ,готика охватывала почти все области материальной культуры и развивалась на территории Западной, Центральной и отчасти восточной Европы с XII – XV веков.
Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывает так же скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т.д.
Особено витраж заиграл своим многоцветьем в этих храмах.
Впоследствии витражи стали распространенным элементом в убранстве православных храмов, а иконографическая схема Исаакиевского собора часто использовалась при росписи алтарных окон русских церквей в разных городах России.
В XIX столетии история витражного искусства в России  занимала  особое место и среди них  русский художник Владимир Дмитриевич Сверчков и его ателье для живописи на стекле в Шляйсхайме близ Мюнхена.
Интерьеры современного метро, с использованием витражей

м.Цветной бульвар.г.Москва
м.Трубная.г.Москва
м.Гостинный двор.
г.Санкт-Петербург
м.Новослободская.г.Москва
В настоящее время выделяются несколько разных типов витражей в зависимости от техники их изготовления.
Классический витраж
Накладной витраж
Расписной витраж
Пескоструйный витраж
Витраж мозаика
Пленочный витраж
Наборный витраж
Фацетный витраж
Контурный витраж
Комбинированные витражи
Паяный витраж
Кабошон - рельефная фигурная вставка в витраже
Рюмочная плитка - специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь
Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла) -
Шебеке или панджара
Эрклез
Заключение
м.Цветной бульвар.Москва
«При написании проекта, я обратила внимание на то, что пытаюсь найти в интерьерах современной архитектуры украшения(кроме интерьеров метро), хоть сколько нибудь напоминающие  витраж, а насколько бы он обогатил интерьеры из стекла, бетона и металла. Это может быть декоративная вставка или панно, а  насколько это величественно смотрится в старинных зданиях и храмах, но к сожалению их не так много.
Сегодня , в городе большое количество мастерских по изготовлению витражей, но они больше частного характера  и заказывают витражи  отдельные граждане для своего интерьера. Значит , витраж востребован.
Так почему архитекторы лишают нас такой красоты?
 Проект позволил мне изучить и узнать о витражах достаточно много интересного. Таким образом ,цель проекта и проблема  достигнута».


Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Рембрандта


Скачать презентацию или конспект Западноевропейское изобразительное искусство


Скачать презентацию или конспект Мавританская культура


Скачать презентацию или конспект Театр средневековья


Скачать презентацию или конспект Тициан Вечеллио


Скачать презентацию или конспект Рождение театра


Скачать презентацию или конспект Первобытная культура


Скачать презентацию или конспект Раннехристианское искусство


Скачать презентацию или конспект Возникновение письменности на Руси


Скачать презентацию или конспект Образ человека в эпоху Ренессанса


title: Скачать презентацию или конспект Рабочий и колхозница

extracted_text:
Монумент «Рабочий и колхозница» как символ советской эпохи
«Рабочий и колхозница» — выдающийся памятник монументального искусства, «идеал и символ советской эпохи», представляющий собой динамичную скульптурную группу из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом. Автор — Вера Мухина; концепция и композиционный замысел архитектора Бориса Иофана. Монумент выполнен из нержавеющей хромоникелевой стали. Высота около 25 м (высота павильона-постамента — 33 м). Общий вес — 185 тонн.
Была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Идейный замысел скульптуры и первый макет принадлежал архитектору Б. М. Иофану, победившему в конкурсе на строительство павильона. У архитектора ещё во время работы над конкурсным проектом «очень скоро родился образ… скульптуры, юноша и девушка, олицетворяющие собой хозяев советской земли — рабочий класс и колхозное крестьянство. Они высоко вздымают эмблему Страны Советов — серп и молот»
Тираноборцы – слева. Ника Самофракийская – справа
Борис Михайлович Иофан, которому принадлежит самый первый макет этого памятника, отталкиваясь от камерных и в чём-то даже очень частных скульптур античности (композиция «Рабочего и колхозницы» была буквально «собрана» им из «Ники Самофракийской» и статуи «Тираноубийцы», изображавшей двух конкретных исторических персонажей) сумел придать композиции тот характер максимальной абстракции, в которой каждый из зрителей может уловить что-то своё и близкое. Мужчина, женщина, ветер в лицо, жест, напоминающий взмах распахнутых крыльев, – поистине сюжет достоин то ли романтической поэмы, то ли древнего мифа. Наверное, именно таким и должен был видеться нашим предкам новый мир, который, как им казалось, они начинали строить. Наверное, именно так они предполагали над ним господствовать и парить.
«В Париже была сложная ситуация, наш павильон стоял против немецкого павильона, и был вопрос; чей павильон выше? Мы строили свой павильон, фашисты делали свой выше. Потом мы остановились. Тогда они еще немного достроили свой павильон и поставили свастику. А после этого мы привезли и установили на наш павильон мухинскую скульптуру, которая была значительно выше. Ее все приняли, Пикассо восхищался тем, как найден этот материал (нержавеющая сталь), как смотрится группа на фоне сиреневого парижского неба».
                                                    К.И. Рождественский

Скульптура завораживала своей красотой. Утром в лучах восходящего солнца сталь розовела, днем отливала серебром, а на закате становилась золотой. Сразу после закрытия выставки парижане обратились к правительству с просьбой выкупить скульптуру, даже был начат сбор денег на эти цели. Но руководство Советского Союза, к счастью для нас, потомков, не согласилось на данное предложение. И мы теперь можем любоваться этим великолепным творением великого скульптора.
Даже Эйфелева башня (наш павильон располагался рядом) не могла подавить впечатление от «Рабочего и колхозницы». Марина Цветаева после выставки заявила, что «немецкий павильон — крематорий смерти, а наш — это жизнь». Скульптурная группа получила большую золотую медаль Гран-при. В парижское небо взметнулись блестевшие на солнце стальные серп и молот, демонстрирующие всему западному миру новый, социалистический облик труда.
Всемирная выставка 1937 года
Рассказывая в Белграде, уже в послевоенные годы, о своей группе, Мухина говорила:
"Как художник я знаю, что в этом произведении далеко не все еще совершенно, но я твердо уверена, что оно нужно! Почему? Потому что народные массы ответили на это произведение чувством гордости за свое советское существование. Оно нужно за порыв в будущее к свету и солнцу, за чувство человеческого могущества и своей нужности па земле!
Я это почувствовала со всей яркостью, когда эта группа работала на заводе, где 150 медников, чеканщиков и слесарей с настоящим энтузиазмом работали над ней и с гордостью называли себя: "мы - статуисты".
Я это почувствовала, когда иностранные рабочие, работавшие на Всемирной парижской выставке, делали приветствие "Рот-фронт", проходя мимо нее, когда последняя почтовая марка свободной Испании была с изображением этой группы!"
Казалось бы, автор столь эпохального произведения в истории советского искусства должен был получить от властей все возможные почести и заодно полную свободу в реализации своих замыслов. С одной стороны, Вера Мухина была, действительно, обласкана властью, осыпана Сталинскими премиями. С другой, для всех, кроме узких специалистов, она осталась в памяти как автор исключительно одной работы.

Всякий успех порождает зависть. И семья Веры Мухиной не стала исключением. Было спровоцировано их бегство за границу, и на вокзале их арестовали. Ее муж просидел в Бутырке полгода и, благодаря вмешательству Орджоникидзе, был отпущен. Благодаря тому, что на дворе был 1930 год, и покровительству Горького и Орджоникидзе они отделались сравнительно легко: обоих на 3 года сослали в Воронеж.
При перевозке из Парижа в Москву повреждена.
В январе-августе 1939 скульптура была реконструирована и установлена  перед Северным входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВДНХ, сейчас Всероссийский выставочный центр). Но гигантские фигуры были поставлены на постаменте в 3 раза ниже, чем в Париже. Реставрирована в 1979.
Реконструкция
В 2003 году монумент был разобран на 40 фрагментов. Скульптуру намеревались отреставрировать и вернуть на место в конце 2005 года, однако из-за проблем с финансированием реконструкция затянулась, и была полностью завершена только в ноябре 2009 года. В ходе реконструкции специалисты значительно укрепили несущий каркас композиции, все части скульптуры были очищены и обработаны антикоррозийными составами. Установку осуществили 28 ноября 2009 года с помощью специального крана.
Скульптура была установлена на новый специально возведённый для неё павильон-постамент, повторяющий оригинальный павильон Иофана 1937 года, но значительно укороченный в задней его части. Сегодня высота всей конструкции составляет примерно 60 метров — с такой высоты ни «рабочий», ни «колхозница» еще не смотрели на Москву.
Торжественное открытие монумента прошло в Москве 4 декабря 2009 года. Демонтаж, хранение и реставрация легендарной скульптурной композиции обошлись бюджету в 2,9 млрд рублей.
В павильоне-постаменте 4 сентября 2010 открыт музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница». В музее выставлена история создания монумента в фотографиях, проектах и макетах; можно окунуться в далекие 30-е годы прошлого века и пошагово проследить историю создания скульптуры. Еще три зала — выставочные. Экспозиционная площадь центра составляет примерно 3,2 тыс. м².
Использование в символике
Впервые рисунок «Рабочего и колхозницы» на советской стандартной почтовой марке появился в 1938 году. Впоследствии памятник неоднократно изображался на различных марках, в том числе на «стандартах» в 1961, 1976, 1988 годах (на марках 10-го, 12-го и 13-го стандартных выпусков соответственно). Как правило, марки с «Рабочим и колхозницей» имели самые ходовые номиналы.
Скульптура изображена на медали «Лауреат ВДНХ СССР» (с 1992 года — «Лауреат ВВЦ»).
Считается, что с 1947 года скульптура стала символом советской и российской киностудии Мосфильм. Однако «Рабочий и колхозница» впервые появились в начале фильма не в «Весне» Г. Александрова (1947), а годом ранее в комедии С. Юткевича «Здравствуй, Москва».


Скачать презентацию или конспект Архитектура Междуречья


Скачать презентацию или конспект Культура Древнего Рима


Скачать презентацию или конспект Живопись Барокко


title: Скачать презентацию или конспект Маньеризм. Особенности стиля

extracted_text:
Маньеризм. Особенности стиля
    МХК                                                                         11 класс
Запольская Оксана Авролидовна, учитель МХК
МКОУ СОШ №1 п.Сосьва Свердловской области
Стиль
1. И.В.Гёте: «В процессе художественного творчества нужно различать три составляющие – простое подражание    природе, манеру и стиль»
    Объясните, почему.    Разведите понятия.
стиль
2. Как вы понимаете слова французского философа:
                    «Стиль есть сам человек»
стиль
3. Согласны ли Вы с тем, что на стиль оказывает влияние не только талант и способности человека, но и закономерности развития общества?
стиль
Маньеризм. Живопись

«Особенный мастер» Эль Греко
             (Доменико Теотокопули)
                             Испания

маньеризм
Цель: – поражать публику внешними эффектами,
             оригинальной  манерой
Маньеризм (итал. manierismo - вычурный)
Венецианские художники употребляли слово в значении «новая прекрасная манера»
Характерно: изысканная техника, напряжённость образов, уход в мир фантастический, полный тревоги, беспокойства, резкая игра световых и цветовых контрастов, удлинение фигур…
«Спас нерукотворный»
«Святой себастьян»
«Погребение графа оргаса»               1586
«великий инквизитор»

                     «Вид   Толедо»
Джузеппе Арчимбольдо (италия)                         (1527-1593)

Какое впечатление произвели на вас эти работы?
Маньеризм  -    Бенвенуто Челлини
Флоренция
«Земля  и  море»

Архитектура  -         Джакомо делла порта                                     Джакомо да Виньола
     Церковь        Иль  Джезу (Рим)

Вывод: оправдано ли название стиля?
Сформулируйте характерные черты маньеризма
www.piplz.ru/page-id-704.html
wikipaintings.org


Скачать презентацию или конспект Средние века в Европе и Древняя Русь


Скачать презентацию или конспект Театр Древнего Рима


Скачать презентацию или конспект Арабский мир


Скачать презентацию или конспект ПОП-АРТ


title: Скачать презентацию или конспект Уильям Шекспир

extracted_text:
Уильям Шекспир
Урок по МХК 10  класс
Автор Страхова Нина Павлиновна,  учитель  истории и МХК «МОУ СОШ № 20 с УИОП» РК Ухта
Биография
ШЕКСПИР, УИЛЬЯМ (Shakespeare, William) (1564–1616), английский драматург, поэт, актер эпохи Возрождения. В мировой истории – несомненно, самый знаменитый и значимый драматург, оказавший огромное влияние на развитие всего театрального искусства. Сценические произведения Шекспира и сегодня не сходят с театральных подмостков всего мира.
Его отец, Джон Шекспир, был состоятельным ремесленником (перчаточником) и ростовщиком и часто избирался на различные общественные должности, а однажды даже был избран мэром города. Он не посещал церковные богослужения, за что платил большие денежные штрафы. Его мать, урождённая Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий.
Дом, построенный в XVI веке, находится на улице Хенли-стрит в центре города. На взгляд нашего современника, дом кажется простым и совсем небольшим, но в те времена такое жилище мог позволить себе только весьма зажиточный человек. Известно, что отец Шекспира, Джон Шекспир был перчаточных дел мастером и торговал шерстью.
Дом Шекспира
Архитектура дома типична для того времени. На первом этаже расположена гостиная с камином, большой зал с открытым очагом и дальше по коридору – мастерская хозяина дома. На втором этаже дома – три спальни. Небольшой коттедж и помещение, в котором сейчас располагается кухня, были пристроены к дому позднее.
Дом Шекспира
Дом Шекспира
Лондон. Начало творчества.
Считается,что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе», где получил серьёзное образование: стратфордский учитель латинского языка и словесности писал стихи на латыни. В 1582 году он женился на Анне Хатауэй, дочери местного помещика, бывшей на 8 лет его старше; в 1583 родилась дочь Сюзанна, в 1585 - двойняшки: сын Хемнет, умерший в детстве (1596), и дочь Джудит. Около 1587 года Шекспир покинул Стратфорд и переехал в Лондон.     Театр «Глобус», в котором работала труппа Шекспира .
Театр «Глобус».
Действительные размеры «Глобуса» неизвестны, но его план может быть почти точно восстановлен на основе научных исследований, проведённых за последние два столетия. Эти данные говорят о том, что это был трёхъярусный, открытый, обнесённый высокой стеной амфитеатр диаметром от 97 до 102 футов (29,6-31,1 м), который мог вместить до 3000 зрителей. На эскизе, сделанном Уэнсесласом Холларом, «Глобус» показан в виде круглого здания. Позднее в таком же виде уже не существовавший театр был включён в его гравированный т. н. «Длинный пейзаж» Лондона (1647). Однако в 1997—1998 гг. обнаружение небольшой части фундамента «Глобуса» показало, что это был многоугольник с 20-ю (или возможно 18-ю) сторонами.
По внутренней стороне стены театра шли ложи для аристократии. Над ними помещены были галереи для зажиточных горожан. Всего было три уровня сидячих мест. Отдельные привилегированные зрители находились прямо на сцене.
У основания сцены была площадка, называемая «партер» (или, задний двор в старых постоялых дворах, «двор»), где за 1пенни люди («граундлинги» — невзыскательные зрители) должны были стоять для того, чтобы увидеть представление. Граундлинги во время представления ели лесные орехи — во время раскопок «Глобуса» было найдено много ореховой шелухи, сохранившейся в грязи — или апельсины.
Театр «Глобус»
Над частью сцены иногда натягивали тент – голубой, если разыгрывали комедию, и чёрный с золотыми звёздами, если играли трагедию.
Потоки крови проливались на сцену из припрятанных под одеждой бычьих пузырей.
Если умирал злодей, то кровь была чёрного цвета.
Творчество .
 В 1592 году Шекспир становится членом лондонской актёрской труппы Бербеджа, а с 1599 года - также одним из пайщиков предприятия. При Якове I труппа Шекспира получила статус королевской.В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством,а в 1605 году стал откупщиком церковной десятины.
Творчество .
 Шекспировский канон включает 37 пьес; 18 появились при жизни Шекспира, 36 были напечатаны в первом собрании сочинений Шекспира (1623, не вошёл "Перикл"). Попытки установить хронологию творчества Шекспира велись со 2-й половины 18 века. Ниже приводится перечень пьес Шекспира с датами их написания, с периодизацией творчества и принятыми в шекспировской критике жанровыми определениями.
   Первый период (1590-1594). Ранние хроники: "Генрих VI", ч. 2 (1590); "Генрих VI", ч. 3 (1591); "Генрих VI", ч. 1 (1592); "Ричард III" (1593). Ранние комедии: "Комедия ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593). Ранняя трагедия: "Тит Андроник" (1594).     Второй период (1595-1600). Хроники, близкие к трагедии: "Ричард II" (1595); "Король Джон" (1596). Романтические комедии: "Два веронца" (1594); "Бесплодные усилия любви" (1594); "Сон в летнюю ночь" (1596); "Венецианский купец" (1596). Первая зрелая трагедия: "Ромео и Джульетта" (1595). Хроники, близкие к комедии: "Генрих IV", ч. 1 (1597); "Генрих IV", ч. 2 (1598); "Генрих V" (1598). Вершинные создания Шекспира-комедиографа: "Много шума из ничего" (1598); "Виндзорские проказницы" (1598); "Как вам это понравится" (1599); "Двенадцатая ночь" (1600).
  Третий период (1600-1608). Трагедии, обозначившие перелом в творчестве Шекспира: "Юлий Цезарь" (1599); "Гамлет" (1601). "Мрачные комедии" (или "проблемные пьесы"): "Троил и Крессида" (1602); "Конец - делу венец" (1603); "Мера за меру" (1604). Вершина трагизма Шекспира: "Отелло" (1604); "Король Лир" (1605); "Макбет" (1606). Античные трагедии: "Антоний и Клеопатра" (1607); "Кориолан" (1607); "Тимон Афинский" (1608).     Четвёртый период (1609-1613). Романтические трагикомедии: "Перикл" (1609); "Цимбелин" (1610); "Зимняя сказка" (1611); "Буря" (1612). Поздняя хроника: "Генрих VIII" (1613; возможно, с участием Дж. Флетчера).     Вне канона: "Эдуард III" (1594-1595; авторство сомнительно); "Томас Мор" (1594-1595; одна сцена); "Два знатных родича" (1613, совместно с Флетчером). Некоторые шекспироведы (в т. ч. советские - А. А. Смирнов) делят творчество Шекспира на три периода, объединяя в один 1-й и 2-й (1590-1600).
Творчество .
Творчество Шекспира впитало в себя все важнейшие излучения эпохи Возрождения - эстетические (синтезируя традиции и мотивы популярных романтических жанров, ренессансной поэзии и прозы, фольклора, гуманистические и народные драмы) и идеологические (демонстрируя весь идейный комплекс времени: традиционные представления о миропорядке, взгляды защитников феодально-патриархального уклада и политической централизации, мотивы христианской этики, ренессансные неоплатонизм и стоицизм, идеи сенсуализма и макиавеллизма и пр.).
Лучшие произведения.
«Сон в летнюю ночь».
«Сон в летнюю ночь».
«Ромео и Джульетта».
«Король Лир».
«Гамлет».
«Двенадцатая ночь»
«Укрощение строптивой»
«Отелло»
Последние годы жизни…
В 1612 году Шекспир вышел по неизвестным причинам в отставку и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери. Завещание Шекспира от 15 марта 1616-го года было подписано неразборчивым почерком, на основании чего некоторые исследователи полагают,что он был в то время серьёзно болен. 23 апреля 1616 года Шекспир скончался.
Место захоронения
Спустя три дня тело Шекспира было захоронено под алтарём стратфордской церкви. На его надгробии написана эпитафия:     Друг, ради Господа, не рой     Останков, взятых сей землёй;     Нетронувший блажен в веках,     И проклят – тронувший мой прах.
Место захоронения
Последние годы жизни отошел от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. Вероятно, это было связано с тяжелой болезнью – на это указывает сохранившееся завещание Шекспира, составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком. 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.

Память  …
В церкви сделана специальная ниша, где была поставлена скульптура поэта с пером  и листом бумаги, перо меняют каждый год.
Герб Шекспира
Когда и за что Шекспир был удостоен такой дворянской чести неизвестно.
Девиз на гербе на французском языке гласит «Не без чести».
Автографы
Интересные факты о писателе
Шекспир обладал гигантским словарным запасом - от 20 до 25 тысяч слов, современный же англичанин с высшим образованием употребляет не более 4 тысяч слов.
Шекспир ввел в английский язык около 3200 новых слов - больше, чем его литературные современники вместе взятые.
Не сохранилось ни одной рукописи Шекспира. Сохранились лишь шесть подписей на официальных документах сделанные его рукой.
По утверждению Бена Джонсона Шекспир «знал немного по-латыни и еще меньше по-гречески», хотя как показывают его пьесы он хорошо владел иностранными языками - французским, итальянским, греческим и латынью.
Вся семья Шекспира - отец, мать, жена, дети - были не грамотны. На данный момент нет ни одного сведения о том что сам Шекспир был грамотным.
Прямой род Шекспира прервался в 1670 году со смертью внучки Элизабет.
Кто вы, господин Шекспир?
Произведения Шекспира необычайно многогранны. В свое время высказывались сомнения в том, что они могли выйти из-под пера одного человека - особенно такого относительно малообразованного, как далеко не блестящий актер из Стратфорда. Прославленные пьесы с их замысловатыми сюжетами и незабываемыми персонажами поражают глубиной и широтой человеческих чувств и отражают познания автора в области истории, литературы, философии, права и даже придворного этикета. Откуда этот провинциал, принадлежавший к низшим слоям общества, знал, как ведут себя аристократы и говорят юристы? Может быть, актер разрешил использовать свое имя образованному человеку, занимавшему высокое положение и желавшему сохранить в тайне свое авторство?
Несмотря на интригующие гипотезы о таинственном авторе, скрывавшемся под именем сельского актера, сегодня большинство ученых признают Уильяма Шекспира из Стратфорда-на-Эйвоне автором великих произведений. Шекспир был признан гением еще при жизни, и у современников не возникало ни малейших сомнений в его авторстве. Бесполезно пытаться объяснить, откуда он взял опыт и талант, необходимые для создания своих шедевров. Не лучше ли быть благодарными тому молодому человеку, который 400 лет назад отправился в Лондон, оставив за спиной свое скромное прошлое. Его поступок сделал мир намного богаче.
«Он был человеком не эпохи, но всех времён.»-Бен Джонсон
         Уж если ты разлюбишь - так теперь,Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.Будь самой горькой из моих потерь,Но только не последней каплей горя!И если скорбь дано мне превозмочь,Не наноси удара из засады.Пусть бурная не разрешится ночьДождливым утром - утром без отрады.Оставь меня, но не в последний миг,Когда от мелких бед я ослабею.Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг,Что это горе всех невзгод больнее,Что нет невзгод, а есть одна беда -Твоей любви лишиться навсегда.


Скачать презентацию или конспект Тутанхамон


Скачать презентацию или конспект Символизм в искусстве


Скачать презентацию или конспект Особенности древнеегипетского канона


title: Скачать презентацию или конспект Загадки и чудеса Рафаэля

extracted_text:
Загадки и чудеса Рафаэля
Урок МХК 10 класс.
Автор  учитель МХК Страховой Н.П. МОУ «СОШ № 20 с УИОП» г.Ухта РК
Урбино. Детство и юность
Рафаэль очень рано потерял родителей. Мать Марджи  Чарла умерла в 1501, а отец Джованни Санти  — в 1504. Отец был художником и поэтом, поэтому первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.
К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелла.

Ученичество
В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.
В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтукирьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.
В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Ученичество
Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).
Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.
Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).
В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Ученичество
Флоренция
В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи,Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранились рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»
Флоренция
Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микеланджело в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».
Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»
Флоренция
В 1507 году знакомится с Браманте.
Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых – «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).
«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»
Флорентийские мадонны
Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).
Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем («Прекрасная садовница»)» (1507—1508).

Мадонна с щегленком»
Флорентийские мадонны
Ватикан
Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).
«Портрет папы Юлия II»
Ватикан
Ватикан
«Три грации»
Плафон станцев.
«Грехопадение»
Ватикан
Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.
В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти гобеленов, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).
Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.
В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.
В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.
.
Ватикан
«Афинская школа»
Ватикан
Станцы Рафаэля.
Алтарная живопись
Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).
Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом иИоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

«Преображение»
Алтарная живопись
«Тайная вечеря».
Римские мадонны
Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце. «"Сикстинская мадонна" поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»
Вилла Фарнезина
Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображенные, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»[3]
Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517

Архитектура
«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»
Рисунки и гравюры
Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.
Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.
Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

«Лукреция»
Рисунки и гравюры
Ученики
У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.
Стихи
Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.
Стихи
Амур, умерь слепящее сиянье Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья.
Едва познал я их очарованье,
Как потерял свободу и покой.
Ни ветер с гор и ни морской прибой
Не справятся с огнём мне в наказанье.
Готов безропотно сносить твой гнёт
И жить рабом, закованным цепями,
А их лишиться — равносильно смерти.
Мои страдания любой поймёт,
Кто был не в силах управлять страстями
И жертвой стал любовной круговерти.
«Женщина под покрывалом»
Стихи
«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas
Автопортреты
Биндо Альтовити ?
Вазари  писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.
Самый дорогой рисунок
5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис  был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую.

Это рекордная сумма для графических работ.


title: Скачать презентацию или конспект Микеланджело Буонаррооти

extracted_text:
Микеланджело ди Лодовико ди Буонарроти Симони.

Биография Микеланджело
Микеланджело родился 6 марта 1472 в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, городского советника.О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.
Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил: «Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы».

Микеланджело
Юный скульптор
В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Самая известная работа Микеланджело: «Пьета»
Скульптура «Давид»
Смерть Микеланджело
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии.
Афоризмы Микеланджело

Мелочи ведут к совершенству, а совершенство не мелочь.
P.S. Микеланджело.

Благодарение Богу, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.
P.S. Микеланджело


title: Скачать презентацию или конспект Соломон

extracted_text:
Соломон
Соломон

   «И сел Соломон на престоле Давида, отца своего, и царствование его было очень твердо»
 (3 Цар. 2:12).
Соломон — третий еврейский царь, легендарный правитель объединённого Израильского царства в период его наивысшего расцвета.
Сын царя Давида и Вирсавии.
Считается автором «Книги Екклесиаста», книги «Песнь песней Соломона», «Книги Притчей Соломоновых», а также некоторых псалмов.
Во время правления Соломона в Иерусалиме был построен Иерусалимский Храм — главная святыня иудаизма.

    Однажды Соломон так горячо молился на ночь, что во сне ему явился Бог. Он спросил Соломона, чего больше всего хотел бы тот в своей жизни. Соломон ответил, что больше всего он хотел бы мудрости, чтобы правильно и достойно управлять своим народом. Просьба так понравилась Богу, что он наделил царя израильского необыкновенной мудростью.
    Доказательством этому послужило происшествие, случившееся уже на следующий день.

Женщины просили Соломона решить вопрос, чьим же сыном является ребенок.
   «И сказала одна женщина: о, господин мой! Я и эта женщина живем в одном доме; и я родила при ней в этом доме.
    …Родила и эта женщина; и были мы вместе, и в доме никого постороннего с нами не было…

       И умер сын этой     женщины ночью…
    И встала она ночью, и взяла сына моего от меня,
 когда я спала, и положила его к своей груди,
а своего мертвого сына положила к моей…»
(3 Цар.3: 17-20).

    Соломон переиначил предложенную загадку: не чей сын, а кто мать?
    И приказал стражнику разрубить младенца пополам.

 «И отвечала та женщина, которой сын был живой:
   о, господин мой!
   Отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его.
   А другая женщина говорила:
   пусть же не будет ни мне,
  ни тебе, рубите.»
(3 Цар. 3 : 26,27).
«И отвечал царь: отдайте этой живое дитя и не умерщвляйте его: она его мать» (3 Цар. 3:26,27).

    Двор царя Соломона поражал невиданной пышностью. Не было царя богаче Соломона.
    И он решил осуществить мечту своего отца Давида – построить храм, достойный могущественного царя.

Построение храма заняло семь с половиной лет.

Единственная стена, уцелевшая после разрушения дворца, обращена евреями в «Стену Плача».

Соломону ставится в особую заслугу то, что во сне он просил только о даровании ему мудрости.
Соломон считался олицетворением мудрости, так что сложилась поговорка: «Видящий Соломона во сне может надеяться стать мудрым» .
Он понимал язык зверей и птиц. Творя суд, он не нуждался в допросе свидетелей, так как уже при одном взгляде на тяжущихся узнавал, кто из них прав и кто виноват.

  Царица Савская     Со всех концов земли стекались в Иерусалим люди, чтобы воочию увидеть мудрость царя.
Пришла к Соломону и царица Савская, желавшая испытать его загадками.
Но разгадал все загадки Соломон, и тогда одарила Савская царица его неслыханным богатством: "И подарила она царю сто двадцать талантов золота и великое множество благовоний, и драгоценные камни; никогда еще не приходило такого множества благовоний, какое подарила царица Савская царю Соломону» (3 Цар. 10: 10).

Впрочем, существует на сей сюжет и более легкомысленная легенда. Царица Савская слыла умницей и красавицей, но была у нее одна тайна - ее исключительно волосатые ноги. И потому она всегда носила платье до пят.     Однако Соломон легко разгадал эту загадку. Он устроил пир в зале с зеркальным полом. Посрамленная, царица в спешке бежала из Иерусалима, оставив Соломону все свои сокровища.

По легенде, при Соломоне знак его отца Давида стал государственной печатью. В исламе шестиконечная звезда носит название звезды Соломона.
«Тысяча и одна ночь».
Сказки и рассказы.
Описывает джина, который разгневал Царя Соломона и был наказан, будучи запертым в бутылку и брошенным в море. Так как бутылка была опечатана печатью Соломона, джин был бессилен освободиться, пока не наткнулся много веков спустя на рыбака, который открыл бутылку.

Царю Соломону в юности было подарено кольцо со словами, что когда ему будет очень трудно ли, грустно ли, страшно ли - пусть вспомнит о кольце и подержит его в руках. Богатства Соломона были не меряны, еще одно кольцо - сильно ли увеличит их?

Как-то раз в царстве Соломона случился неурожай. Возник мор и голод: умирали не только дети и женщины, истощены были даже воины. Царь открыл все свои закрома. Он послал купцов продавать ценности из своей сокровищницы, чтобы купить хлеб и накормить людей. Соломон был в смятении - и вдруг он вспомнил о кольце. Царь достал кольцо, подержал в руках... Ничего не произошло.
Вдруг он заметил, что на кольце есть надпись. Что это? Древние знаки.... Соломон знал этот забытый язык. "ВСЕ ПРОХОДИТ“, - прочел он.

Прошло много лет... Царь Соломон стал известен как мудрый правитель. Он женился и жил счастливо. Жена стала самым чутким и близким его помощником и советчиком. И вдруг она умерла.
Горе и тоска охватили царя. Не веселили его ни танцовщицы и певуньи, ни состязания борцов... Печаль и одиночество. Приближающаяся старость. Как с этим жить?
 Он взял кольцо: "Все проходит"?
Тоска сдавила его сердце. Царь не хотел мириться с этими словами: с досады бросил кольцо, оно покатилось - и на внутренней поверхности что-то мелькнуло.
Царь поднял кольцо, подержал в руках. Почему-то раньше он не видел такой надписи: "ПРОЙДЕТ И ЭТО".

Прошло еще много лет.
Соломон превратился в древнего старца. Царь понимал, что дни его сочтены и пока есть еще какие-то силы нужно отдать последние распоряжения, успеть со всеми попрощаться, благословить приемников и детей.
«Все проходит", "Пройдет и это", - вспомнил он, усмехнулся: вот и все прошло.
Теперь царь не расставался с кольцом. Оно уже истерлось, пропали прежние надписи. Слабеющими глазами он заметил: на ребре кольца что-то проступило.
Что это, снова какие-то буквы?
Царь подставил ребро кольца заходящим лучам солнца - блеснули буквы на грани:
"НИЧТО НЕ ПРОХОДИТ" - прочел Соломон...

Когда страстей ты пламенем объят,Печалью или радостью большой,Когда глаза о гневе говорят,Никак не совладать тебе с душой,Когда мечта вдруг оборвёт полёт,Фортуна отвернёт своё лицо, –Ты вспомни Соломоново кольцоИ надпись мудрую, что всё пройдёт.Когда ещё трудней наступит миг,И на тебя обрушится всё сразу,И ты сдержать не сможешь гневный крик,Послав к чертям само кольцо и фразу,Когда совсем затянет небосводТак, что в душе ни одного просвета, –Перевернув кольцо наоборот, Прочти на нём слова: «Пройдёт и это!»
Пройдет и это…

От множества мечтаний много тщетных слов.

Дающий нищему не обеднеет.

Мудрые молчат, поэтому глупые могут сойти за мудрых, если будут молчать.

Иной сыплет щедро, и ему еще прибавляется; а другой сверх меры бережлив, и однако же беднеет.

Три вещи непостижимы для меня, и четырех я не понимаю: пути орла на небе, пути змея на скале, пути корабля среди моря и пути мужчины к сердцу женщины.

Венец стариков - сыновья сыновей.
Афоризмы и высказывания царя Соломона

Богатство от суетности истощается, а собирающий трудами умножает его. БОГАТСТВО

Благоразумный видит беду, и укрывается; а неопытные идут вперед и наказываются. ЖИТЕЙСКАЯ МУДРОСТЬ

Кто радуется несчастью, тот не останется ненаказанным. ПОРОКИ

Лучше жить в углу на кровле, нежели со сварливою женою в пространном доме. СЕМЬЯ

Широкой известностью пользуются притчи Соломона, вошедшие в качестве одной из книг в Библию.
   «Человек богатый – мудрец в глазах своих, но умный бедняк обличит его»
    (Притч. 28:11).

   «Как нехорошо есть много меду, так домогаться славы не есть слава»
   (Притч. 25:27).

«Песнь Песней»
    «Песнь Песней» – шедевр мировой литературы, в ней Соломон рассказал о любви прекрасной Суламифи и ее возлюбленного.

А в Библии красный кленовый лист
Заложен на Песне Песней,-
писала Анна Ахматова.

Образ в искусстве
Образ царя Соломона вдохновил многих поэтов и художников:
так, немецкий поэт XVIII в. Ф.-Г. Клопшток посвятил ему трагедию в стихах,
художник Рубенс написал
картину
«Суд Соломона»,

Гендель посвятил ему ораторию,
а Гуно — оперу.

«Что было, то и теперь есть, и что будет, то уже было…»                                                     (Еккл. 3:15).

    Все в мире идет по заведенному кругу и возвращается на круги своя. Счастлив лишь тот, кто видит в этом извечном круговращении хоть какое-то добро.
    Мудрец знает, горестно заключил Соломон, что все на свете есть суета сует.
Умер Соломон после сорокалетнего царствования в возрасте шестидесяти лет и был погребен в Иерусалиме.

Презентация подготовлена
учителем ИЗО и МХК

Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
г. Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Представление о культуре во времена средневековья


title: Скачать презентацию или конспект Искусство андерграунда

extracted_text:
Искусство Underground

Андеграунд или андерграунд (англ. underground — букв. «подполье») — ряд художественных направлений в современном искусстве (в музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму или не поддерживающих классические пути. Также определяется как творчество, не имеющее изначальной, сознательно выбранной, коммерческой направленности. Иногда может обозначать социальные и политические течения и группы, например анти-фолк.

Для андеграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование стилистических и языковых ограничений, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Как правило, такие произведения либо издаются нелегально, либо пишутся «в стол», то есть без надежды на публикацию. Однако с течением времени запреты ослабевают или снимаются, в этом случае произведение приходит к читателю, хотя и с определенной задержкой.

Ме́йнстрим (англ. mainstream — основное течение) — преобладающее направление в какой-либо области (научной, культурной, др.) для определённого отрезка времени. Часто употребляется для обозначения каких-либо популярных, массовых тенденций в культуре, искусстве для контраста с альтернативой, андеграундом, немассовым, элитарным направлением.

Мейнстрим в кинематографе
словосочетание «мейнстримный кинематограф», употребляется, как правило, по отношению к североамериканскому кино — блокбастерам, и к фильмам именитых европейских режиссёров. Англоязычный термин мейнстрим хорошо понятен в кинематографической среде и все активнее проникает на страницы СМИ.

В применении к массовой культуре аналогичный термин MOR («middle of the road», «середина дороги») используется для обозначения наиболее популярного на радиостанциях и коммерчески прибыльного течения в популярной музыке, в рамках которого могут смешиваться элементы наиболее популярных в данный момент стилей. Понятие возникло в США в 40-х годах XX века. Наиболее сильное влияние на музыкальный мейнстрим оказывают США (Billboard), Великобритания, Германия и Скандинавия.

Арт-ха́ус (англ. Art house) — термин, обозначающий фильм, который будет смотреть катастрофически малое количество зрителей в этом самом массовом из искусств. Art film (худ.фильм) — категория в кинематографе, включающая в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы-самовыражения, как иностранные, так и созданные внутри страны. Как правило, арт-хаус-продукция направлена на нишевую, а не на массовую аудиторию.

Арт-хаусное Кино

Enter Shikari –яркий пример Underground музыки

Квартет Enter Shikari совершил настоящий переворот в шоу-бизнесе, став первым британским «независимым» коллективом, объявившимся в Топ-5 местного альбомного чарта. Выпущенный музыкантами на собственном лейбле Ambush Reality дебютный альбом «Take to the Skies» сумел достичь 4-й позиции хит-парада - чего ранее не удавалось ни одной группе, не имеющей контракта с крупным рекорндингом. По словам менеджера группы Йена Джонсона, музыканты получили немало предложений от лейблов-мейджоров - «с шестизначными цифрами в соглашении» - но предпочли сохранить независимость и творческий контроль
Алекс Парди (родился 5 февраля, 1976) независимый художник, дизайнер одежды, и писатель.
Наиболее известен иллюстрациями к альбомам The Used's, TopR, Upper Playground, Street Drum Corps, Aiden, Kid Robot,In Flames

Обложка альбома The Used

Обложка In Flames


Скачать презентацию или конспект Постимпрессионизм


Скачать презентацию или конспект Япония Культура и традиции


Скачать презентацию или конспект Русская культура 18 века