title: Скачать презентацию или конспект Утверждение метода социалистического реализма в искусстве

extracted_text:
Утверждение метода социалистического реализма в искусстве
«Искусство должно служить народу и революции…»
А. В. Луначарский, нарком просвещения
Социалистический реализм — художественный метод,   построенный на социалистической концепции мира и человека.
Особенности социалистического реализма в искусстве
 Искусство – инструмент партийной идеологии
 Писатель (художник и т.д.)- «инженер» души человека, пропагандист
 В центре произведение обязательно наличие положительного героя

 Герой соцреализма
Герой — идеальный коммунист и пример для  общества.
— прогрессивный
человек, которому чужды
сомнения души

Павка Корчагин. Иллюстрация Е.Кибрика к роману Н.А. Островского «Как закалялась сталь».

Классики пролетарской литературы
Михаил Александрович Шолохов,
 лауреат Нобелевской премии
Произведения:
«Тихий Дон»
«Судьба человека»
Классики пролетарской литературы
Николай Алексеевич Островский,

Произведения:
«Как закалялась сталь»
«Рожденные бурей»
Писатели и поэты, получившие известность до революции
А. С. Грин
О. Мандельштам
Б. Пастернак
А. Ахматова
М. Булгаков
Писатели сатирики
Зощенко М.
Ильф И.
Петров Е.
Театральное искусство
Е. Б. Вахтангов
К. С. Станиславский
В. Э. Мейерхольд
Искусство плаката и фотографии
Работа А. М. Родченко
Работа Д. С. Моор
Скульптура
В. И. Мухина
«Рабочий и колхозница»
Характеристика социалистического реализма
Возник на базе союза русских художников
(два его объединения:
ОХР - общество художников-реалистов
и АХР - Ассоциация художников революции)

Характеристика социалистического реализма
2. Время существования
Начало 1930-х – конец 1980-х гг.
Характеристика социалистического реализма
3. Время появления термина
осень1932 г., в общении Сталина, Горького и советской литературной и художественной элитыосень1932 г., в общении Сталина, Горького и советской литературной
и художественной элиты

Характеристика социалистического реализма
4. Представители направления
А.М. Герасимов, А.А. Дейнека, Д.П. Корин,А.А. Пластов, Б.В. Йогансон, Кукрыниксы, Д.С.Моора
Характеристика социалистического реализма
5. Основная задача данного направления
Утверждать в общедоступной форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений
Характеристика социалистического реализма
6. Тематика работ
Октябрьская революция 1917г., трудовой и военный подвиг советского народа, руководящая роль компартии, ее вожди, строительство советского государства, воспитание нового человека
Характеристика социалистического реализма
7. Отношение власти к данному направлению
Официальное направление советского искусства
Алтайский край и соцреализм
Алтайский край и соцреализм
Алтайский край и соцреализм
Алтайский край и соцреализм
Домашнее задание
§ 21, доклад на тему
«Искусство кино» в 1930-х гг.


title: Скачать презентацию или конспект Женский образ в живописи

extracted_text:
Женский образ в живописи.
Автор: Якимова Л.С., учитель ИЗО,
6 класс.
Женский портрет.
     Кто из нас не останавливался хоть однажды перед женскими портретами и не подумал: «Кто она?» Многие поколения исследователей открыли имена красавиц, воспетых художниками, узнавали шаг за шагом факты их биографии.
    Откроем завесу тайны, обязательной спутницы каждого портрета, и удовлетворим хотя бы отчасти свою жажду познания.
Фаюмский портрет.
     В истории мирового искусства создано великое множество портретов. Мы попробуем познакомиться с женским портретом в историческом развитии. Фаюмский портрет, иконопись, парсуна…, первые ростки портрета. Вглядываясь в образы, запечатленные на фаюмских портретах, поражаешься глубине и пронзительности человеческого взгляда, обращенного к нам сквозь века… Портрет – это зеркало души, но оно может и льстить, и говорить правду, как бы открывая глаза на мир внутренних чувств.

      «Портрет молодой женщины».
      Фаюм. Середина 2 в.
Свидетельница истории русской.
       Мы не знаем имени талантливого живописца, создавшего этот шедевр, неизвестна и точная дата написания «Владимирской» Богоматери. Летописные свидетельства позволяют предполагать, что в начале 12 века привезена драгоценная реликвия из далекой Византии в Вышгород под Киевом. Несколько десятилетий спустя Владимирский князь Андрей Боголюбский переносит ее в свою резиденцию на берега Клязьмы, а в конце 14 века она попала в Успенский собор Московского Кремля, где оставалась до 1918 года. Владимирская Богоматерь поражает глубиной психологической характеристики. Огромное дарование ее творца направлено на достижение одной цели: передать высокий смысл человеческого бытия, красоту жизни. Посмотрите внимательно в скорбные глаза «Владимирской» - и вы никогда не забудете их выражения. Они принадлежат не только изображенной византийским живописцем женщине, но всему миру. Во взгляде «Владимирской» как бы сконцентрированы представления средневекового человека о величии природы и земного бытия. Пользуясь скупой палитрой. Автор «Владимирской» умело сочетает тончайшие цветовые оттенки, достигая неповторимой живописной гармонии. Красочные плоскости точно пронизаны внутренним светом и дополняют одна другую, не нарушая колористического единства.
Мир поэзии и красоты.
       Один из самых прекрасных образов в мировом искусстве – образ Венеры. Создание картины «Рождение Венеры» потребовало от Сандро Боттичелли особых художественных средств, первое место среди которых занимает линия. Художественный язык картины сообщает ей возвышенный, сказочный характер. Чувственная физическая красота античного образа и возвышенная духовная красота образа христианского в неповторимых пропорциях были соединены Боттичелли в единый сплав нового понимания прекрасного. В облике Венеры он достиг той гармонии, которая и помогла ему создать один из самых прекрасных образов в мировом искусстве.  Кто же была эта женщина? Не является ли она только мечтой художника? Такая женщина была и имя ее было Симонетта Веспуччи. Ей было 16 лет…

С. Боттичелли. «Рождение Венеры». 1477. Фрагмент. Уффици.
Прекрасная Симонетта.
      О как молодость прекрасна,
      Но мгновенна. Пой же, смейся!
      Счастлив будь, кто счастья хочет!
      И на завтра не надейся!
                     Лоренцо Великолепный.
      Симонетта скончалась от чахотки в 17 лет, но Боттичелли любил ее и после смерти и хотел, чтобы милый облик был запечатлен на века. Такие женщины – легенды жили во все века и уходили молодыми.
Джоконда.
     Портрет Моны Лизы («Джоконда») кисти великого художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи – самое прославленное произведение мировой живописи. Уже четыре столетия человечество вглядывается в этот портрет, видя в нем не только прекрасную флорентийку, вдохновившую своей красотой и силой личности великого художника, но и отражение общечеловеческих мечтаний и страстей, человеческой истории. Джоконда прекрасный сфинкс, который таинственно улыбается с картины и, кажется, предлагает восхищенным столетиям загадку, которую мы еще не решили. Черный тон, который так любил Леонардо, возобладал в колорите Моны Лизы и придал ей восхитительную гармонию фиолетового, которая стала идеальным колоритом. Фигура, сидящая на скамье, среди фантастических скал удивительно мягка в светотеневой лепке и тонких переходах светотени (сфуматто).

Леонардо да Винчи. Джоконда. 1503. Париж. Лувр
Подвиг любви.
       В1642 году процветающий голландский живописец Рембрандт Харменс ван Рейн лишился своей любимой жены Саскии, дочери бургомистра, женитьба на которой в свое время доставила ему самую избранную клиентуру. В 1630 годы портрет в творчестве художника превращается в самостоятельный жанр. Рембрандт обладал независимыми взглядами на жизнь. Отношения с родителями жены так и не сложились, прекратились заказы, наступила нищета. И если бы не участие в его судьбе простой доброй женщины, служанки его дома, Хендрикье Стоффельс, вряд ли он смог плодотворно трудиться. В портрете Хендрикье найдена особая гармония ритма, что в сочетании с естественностью позы и глубокой психологической наполненностью образа делает его одним из шедевров Рембрандта. Художник строит композицию в пространстве, вычленяя объем фигуры из темного фона. В облике женщины чувствуется спокойная примиренность с жизнью.
Рембрандт. Портрет Хендрикье Стоффельс. 1657.
Образ русской женщины.
     Россия XVIIIвека рвалась вперед. Ей некогда было ждать, когда уйдет старое. А оно мешало тайно и явно. Мешали неповоротливые бояре, получающие чины по наследству, отлынивали от государственной службы боярские да княжеские недоросли. Искать людей сметливых, расторопных, преданных! Не на титулы смотреть, а на дела. Огромная страна старалась успеть все разом. Она строила, торговала, не отгораживалась от Европы, а звала ее к себе учить наукам, ремеслам, художествам. Трещали старые государственные порядки, расшатывались домостроевские устои в семье. Дочерей теперь учили грамоте и танцам. Женщина чиста, светла, равна мужчине умом и сердцем. Появились они и на полотнах живописцев. Художники много писали на заказ по требованию двора. Едва родившись , светская литература заговорила о женщине.
Беру перо – им начертать
Могу лишь имя незабвенной;
Одну тебя лишь прославлять
Могу на лире восхищенной…
                                             В. А. Жуковский.
      Бывали неожиданные всплески , портреты-откровения, где художники раскрывали душу женщины до потаенных глубин. Дмитрий Григорьевич Левицкий в 1775-1776 годах написал серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Девушки на портретах погружены в занятия искусством и наукой.
В ней душа – как ясный день.
        И. Аргунов. Портрет неизвестной в русском       А. Антропов. Портрет статс-дамы Измайловой.           Д.  Левицкий. Портрет. Е. Р. Дашкова.
Масло. 1784.                                                     Масло. 1759.                                                   Масло. 1780.
       Живопись России XVIII оставила память и о женщине из народа. Кто она, эта женщина, одетая в праздничный сарафан и шитый золотом кокошник, изображенная на «Портрете неизвестной в русском костюме»? Аргунов разглядел в ней истинное благородство, идущее из народных истоков, ясный ум, врожденное чувство собственного достоинства. Алексей Петрович Антропов так и не преодолел некоторую иконописную плоскостность изображения. В его работах зритель не ощущает пространства. На «Портрете статс-дамы А. М. Измайловой» , женщины пожилой и грубоватой, зрителя останавливает внимательный, умный взгляд.  Художник не стремился приукрасить образ, грузную старческую фигуру не пытался сделать грациознее. Он тщательно выписывал детали. Портрет самой знаменитой женщины России Екатерины Романовны Дашковой, президента Академии наук, написал Дмитрий Левицкий. Почти все свои звания она получила самостоятельно.
Ее глаза…
      Н.А. Заболоцкий свое стихотворение «Портрет» посвятил известному полотну Ф. Рокотова. Сын крепостного, окончивший Академию художеств, Рокотов был выдающимся живописцем. На бледном молодом лице выделяются глаза. Ее взор такой же искренний, как у ребенка. Но в то же время душа этой женщины остается загадочной и таинственной. Покров тайны, окружающей Струйскую, усиливается неопределенным, расплывчатым пространством и освещением. Лицо графини выражает одухотворенность и теплоту. Вниманием к внутреннему миру героев Рокотов предвосхищает искусство XIX столетия.
      Любите живопись, поэты!                     Соединенье двух загадок,
        Лишь ей , единственной, дано               Полувосторг, полуиспуг,
        Души изменчивой приметы                    Безумной нежности припадок,
        Переносить на полотно.                         Предвосхищенье смертных мук.

        Ты помнишь, как из тьмы былого           Когда потемки наступают
        Едва закутана в атлас,                           И приближается гроза,
        С портрета Рокотова снова                     Со дна души ее мерцают
        Смотрела Струйская на нас!                   Ее прекрасные глаза.

        Ее глаза – как два тумана,
        Полуулыбка, полуплач,
        Ее глаза – как два обмана,
        Покрытых мглою неудач.                                             Н. А. Заболоцкий.

            Федор Степанович  Рокотов.  Портрет А. П. Струйской. 1772 .Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Сентиментализм Боровиковского.
     Портрет М. и. Лопухиной Владимир Лукич Боровиковский создал в 1797 году. Родом он был из Миргорода, занимался иконописью, в Академии не учился, но пользовался советами своего земляка Дмитрия Григорьевича Левицкого. Боровиковский предпочитал писать камерные портреты. В творчестве Боровиковского отразились черты модного в конце XVIII века сентиментализма. Лопухина изображена в мечтательной позе. Уединение героини и окружающий ее пейзаж создают впечатление естественности. Обобщенный образ природы, легкая грусть девушки – не печаль, а мечтательное состояние души. Боровиковский создал глубоко поэтичный образ юной красавицы, в котором сочетаются изысканность и простота, прямодушие и лукавство, чувство собственного достоинства и кокетство. Художник строит портрет на ритмах повторов линий в серебристо-голубоватом колорите. Через сто лет Я. Полонский напишет стихотворение «К портрету Лопухиной».
                 Она давно прошла, и нет уже тех глаз
                     И той улыбки нет, что молча выражали
                     Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
                     Но красоту ее Боровиковский спас.
                     Так, часть души ее от нас не улетела,
                     И будет этот взгляд и эта прелесть тела
                     К ней равнодушное потомство привлекать,
                     Уча его любить, страдать. Прощать, молчать.

  В. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. Х., м. 1797.
  Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Золотой век.
     Начало XIX столетия по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, которое поставило их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений, принципы классицизма, художники открыли неповторимость окружающего мира.

Орест Адамович Кипренский, внебрачный сын русского помещика, воспитывался в Петербургской Академии художеств. В начале 1822 года в Париже он написал портрет Е. С. Авдулиной. Ее руки сложены совсем как у Джоконды. Да и сама композиция словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения. За окном неясный романтический вид. Отрешенный взгляд направлен мимо зрителя.                    >
Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных, но стал одним из крупнейших портретистов первой половины XIX столетия. Мир в портретах Тропинина тих и спокоен, в нем нет драматизма, но разлита глубокая. Всеобъемлющая любовь к человеку.
   Орест Кипренский. 1822-1823. ГРМ.
Портрет Авдулиной. Санкт-Петербург.
Василий Тропинин. Кружевница. 1823.
Третьяковская Галерея. Москва.
Портреты-картины.
     Карл Павлович Брюллов учился живописи с раннего детства : сначала дома – несколько поколений семьи Брюлло (Брылло – так звучала эта французская фамилия) были художниками. У героинь брюлловских картин правильные черты и безупречный овал лица. Эти полотна словно излучают тепло южного солнца их золотистый колорит покорил публику. Великий Карл сумел найти золотую середину между господствовавшим в академической живописи классицизмом и новыми романтическими веяниями. «Всадница» - первая картина-портрет, на которой изображены воспитанницы графини Ю. П. Самойловой. Здесь показаны герои в движении. Оно подчиняет главному персонажу других действующих лиц и предметы, объединяя их в гармоничную композицию. Темой портрета-композиции становится «человек в связи с целым миром».
Карл Брюллов. Всадница. 1832. Москва.
Государственная Третьяковская Галерея.

«К свету, краскам и воздуху…»
     В художественной жизни России 70-80-х годов Иван Николаевич Крамской сыграл очень важную роль. Он помог сплотиться художникам, организовавшим Товарищество передвижных выставок, считавших академические правила устаревшими. Молодой женщине в мехах и бархате, едущей по Невскому проспекту, приписывали обличительный смысл. Но в лице героини можно увидеть не только надменность, но и грусть, затаенную драму.
Иван Николаевич Крамской. Неизвестная. 1883. Москва.
Государственная Третьяковская галерея.
Русский импрессионизм.
      Константин Алексеевич Коровин и Валентин Александрович Серов наиболее полно из всех русских художников XIX – XX в.в. усвоили принципы импрессионизма – радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолетных ощущений, тонкую игру света и цвета. Коровин учился в училище живописи. Ваяния и зодчества. Ему были чужды основные принципы русского реализма – повышенное внимание к сюжету, содержанию в ущерб живописным поискам. В «Портрете хористки» мастер пытается передать ее обаяние при помощи игры света. В творчестве Валентина Серова прослеживаются отголоски многих живописных традиций от реализма до импрессионизма. В 1887 году в Абрамцеве он создал свой шедевр «Девочка с персиками». Свежесть красок, ощущение полноты жизни, увлечение импрессионизмом чувствуется в этих произведениях.

        В. Серов. Девушка, освещенная солнцем.  К. Коровин. Портрет хористки.1883.  В. Серов. Девочка с персиками.
Кубизм Натана Альтмана.
     Натан Исаевич Альтман (1889-1970) по своей творческой манере был очень близок объединению «Бубновый валет», но в него не входил. Художественный облик «Бубнового валета» определяли живописцы, считавшие себя последователями Поля Сезанна. Помимо этого они интересовались поисками Анри Матисса и его друзей кубистов. Натан Альтман предложил свой вариант кубизма, придав ему некую холодную классичность, в основе которой – четкий и совершенный рисунок. Этот портрет знаменитой поэтессы – одно из наиболее ярких произведений XX века.

     Натан Альтман.
     Портрет Анны Ахматовой. 1914.
     Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.
Вопросы и задания.
Составьте таблицу в хронологическом порядке, отражающую следующие параметры: Ф.И.О. художника, название картины, стилистические признаки, стиль, время.
Какие средства выразительности использовали живописцы для создания художественного образа?
Что общего в образной выразительности живописи, музыки и поэзии?


title: Скачать презентацию или конспект Афиша

extracted_text:
   АФИША
Подготовила: Зеличенко Л.Е.
Учитель ИЗО ГБОУ ЦО №879, ЮАО, г. Москвы.
Название происходит от франц. аffiche - вывешивать, выставлять напоказ.
Афиша - объявление о спектакле, концерте, лекции и т. п.
Афиша - графический рекламоноситель, печатается на плотной бумаге или картоне.
Афиши расклеивают на улицах города.

Преимущества:
Эффективно информируют жителей города о предстоящем событии.
Дают возможность размещения большого количества в разных частях города.

Спящая красавица 1937г.
Алиса. Льюис Кэролл
Афиши расклеивают на специальных тумбах
Каштанка.
Ленинградский театр кукол. 1936 г.
Кармен - сюита. Ж. Бизе.,
Балет. Р. Щедрин.
Мессерер Б.А. 1973 г.
Живи и помни. В. Распутин.
Ленинградский малый драматический театр.
Терешонок Г.Я. 1979 г.
Щелкунчик.
Московский театр кукол.
Аввакумов М.Н., Волкова О.А. 1980 г.
Шлягер, шлягер, только шлягер...
Музыкально-пародийный спектакль.
Серебряков Н.Н. 1982 г.
Сенхов П.
Винни Пух и его друзья.
Афиша включает в себя.
Название спектакля

Название театра.

Изображение главного героя.

Дату

Время.

Практическое задание:

Нарисовать афишу к спектаклю «Снежная королева».

2. Нарисовать афишу к цирковому представлению.


title: Скачать презентацию или конспект Хохлома

extracted_text:
Автор
учитель начальных классов
Красавина Ю.А.
ГОУ лицей №533
образовательный комплекс «Малая Охта»
Г.Санкт-Петербург
2009

Урок
изобразительного  искусства

Сказ
о
Хохломе

Технология     промысла
«БЕЛЬЁ»
ГРУНТ
ЛУЖЁНОЕ ИЗДЕЛИЕ
РОСПИСЬ

Верховое  письмо

Фоновое письмо
«осочки»
«завиток»
«капельки»
«кустики»
Элементы  росписи

Криуль

Жар - птица

Кроссворд
Д
Е
К
О
Р
А
В
Т
Р
Р
О
Е
В
Е
О
Х
Р
В
Е
О
В
А
Н
О
Ф
Е
О
В
У
И
К
Л
Ь

Кисть хохломская!
Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди ,служишь Отчизне!

1.Бедник Н. Хохлома – Ленинград, 1980
2.www.gold-hohloma.narod.ru
3. www.s-museum.ru
4.www.hohloma.nnov.ru


title: Скачать презентацию или конспект Романский и готический стили в архитектуре

extracted_text:
Романский и готический стили.
Средневековая архитектура.
Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.
Йоркский собор, Англия
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в в XI—XII веках ,один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Бамбергский собор
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.
(28 августа 1801-16 апреля 1873)
Французский антиквар и археолог,
основатель Французского археологического общества.
Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным.
Вормский собор Святого Петра, Германия
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена кессонного потолка каменными сводами
Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Особенности архитектуры романского собора
Либмургский собор, Германия
Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция
Церковь Богородицы, Дания
Пизанский собор, Италия
Уинчестерский собор, Англия
Готическая архитектура — период развития европейской архитектуры с конца XII по начало XVI века. Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.
Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Фасад Реймсского собора
Многие считают, что название стиля произошло от Goten - варвары. Но к историческим готам этот стиль никакого отношения не имеет. Слово происходит от итальянского gotico - непривычный, варварский. Сначала это слово употреблялось в качестве бранного.  Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574 года) Итальянский живописец, архитектор и писатель.
Этот стиль в  основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль.
Собор святого Вита, Прага
Характерными чертами являются стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что уменьшаются возникающие от свода нагрузки на основание.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

Капелла Сент-Шапель, Франция
Костёл Св. Анны, Вильнюс

Собор Парижской Богоматери

Собор Св. Вацлава, Оломоуц
Храм Марии Тинской, Прага

Собор Св. Стефана, Прага
Сиенский собор, Италия

Миланский собор

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Феер Наталья, 10 «А»


title: Скачать презентацию или конспект Шедевры мировой живописи

extracted_text:
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Я хочу пригласить Вас в виртуальное путешествие по миру искусства и познакомить с величайшими художниками 19 и 20-го веков
Андрей Телешун,
ученик  8-го класса МКОУ Ключинской СОШ

ВАН ГОГ Винсент (30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Северный Брабант — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция).
Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х годов в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям; с 1888 создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Море в Сен-Мари», 1888 г.).
«Море в Сен-Мари». 1888.
Полюбуйтесь картинами постимпрессионизма, написанными величайшим художником 19-го века Винсентом Ван Гогом
«Звездная Ночь»
Это тоже одна из наиболее известных картин Ван Гога. Картина довольно эмоциональна, если так можно выразиться, и на ней, как вы можете видеть, показано звездное небо с яркими звездами, плюс водная гладь с дорожками света от ярких огней города.
«Терраса кафе ночью»
 На этой картине Ван Гог теперь показывается кафе в Арле, вернее, терраса этого кафе.
Кафе существует и сегодня, только называется оно уже "Кафе ван Гог".
Картина создана в характерном для Ван Гога стиле - теплые цвета и глубокая перспектива.
«Завтрак гребцов»   Пьер Огюст Ренуар
Здесь группа друзей наслаждается завтраком, находясь на террасе открытого кафе в нескольких километрах от Парижа. Это место, где обычно встречались представители высшего общества, поэты, актеры. Правда, здесь любили перекусить и просто любители гребли. Эта картина не только показывает атмосферу оживления и радости, но и перекликается по содержанию с картинами старых мастеров, где были изображены застолья.
«Постоянство памяти» Сальвадор Дали
Вероятно, одна из наиболее известных картин этого известнейшего художника. Создана картина "Постоянство памяти" в 1931 году, и сейчас демонстрируется в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Кроме часов, вы можете также видеть фигуру человека в центре картины.
«Поцелуй»  Густав Климт
    Эту картину мастер создал в 1907 году. Она насыщена яркими цветами и орнаментом, что подчеркивает центральный элемент картины - сам поцелуй.
«Уголок сада в Монжероне»
Клод  Моне
Эта очень известная картина создана Моне в 1877 году. Моне известен как классический импрессионист. А вот "Уголок сада" - яркий пример его творчества, где Моне верно смог уловить динамику света, тени и цвета в саду.
«Мона Лиза»           Леонардо Да Винчи
    Сейчас вы видите, вероятно, самую известную картину гения – Леонардо да винчи. В наше время она принадлежит французскому правительству, демонстрируясь в Лувре, Париж. Сотни людей сошли с ума в буквальном смысле, пытаясь понять, улыбается ли Мона Лиза или нет.


title: Скачать презентацию или конспект Формы культуры

extracted_text:
Формы культуры
Истинный показатель цивилизации — не уровень богатства и образования, не величина городов, не обилие урожая, а облик человека, воспитываемого страной.
Эмерсон У.
Антонина Сергеевна Матвиенко
2010
Цель:
раскрыть особенности различных форм и разновидностей культуры

План:
Основные формы культуры
Субкультура и контркультура – две разновидности культуры

Вспомним:
Что такое культура? Каковы её основные формы?
Каковы функции культуры?
Что такое культурный комплекс? Приведите пример.
Что такое культурное наследие? Приведите пример.

Формы культуры

Элитарная культура - изящное искусство,классическая музыка и литература, создаваемая
 и потребляемая элитой.
                                                                 “Искусство ради искусства”

Девушка сидящая спиной. С.Дали
Кувшин с яблоками. Пикассо
Девятый вал. И.Айвазовский
Народная культура
 создаётся самим народом, часто неизвестными авторами.
(Сказки, песни, фольклор, мифы, традиции, обычаи)
Массовая культура

культура, сложившаяся с развитием
средств массовой информации, создаваемая
 для массы и потребляемая массой.
  кич-культура (т. е. низкопробная, даже вульгарная культура);
  мид-культура (так сказать, культура «средней руки»);
  арт-культура (культура, не лишенная определенного,
иногда даже высокого, художественного содержания
 и эстетического выражения).

Субкультура
(подкульту́ра, лат. sub — под и лат. cultura - возделывание, земледелие, воспитание, почитание) в социологии и культурологии — часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры собственной системой ценностей, языком, манерой поведения, одеждой и другими аспектами
Контркультура
специфический вид субкультуры. С точки зрения культурологии контркультура — это течение, которое отрицает ценности традиционной культуры.
маргинальные группы, характеризующиеся отклоняющимся поведением, которое представляет непосредственную угрозу общепринятым социокультурным нормам.

тип субкультуры, отвергающей ценности и нормы господствующей в данном обществе культуры и отстаивающей свою альтернативную культуру.

Домашнее задание:
Прочитать п.19, ответить на вопросы, выполнить практикум.
Выбрать и выписать подходящий для следующего урока «Религия», афоризм.

Источники:
http://www.glossary.ru/cgi-bin/gl_find.cgi?ph=%CA%CE%CD%D2%D0%CA%D3%CB%DC%D2%D3%D0%C0
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0


title: Скачать презентацию или конспект История возникновения и развития фотографии

extracted_text:
История возникновения и развития фотографии
Работа
Ученицы 9 «В» класса
Средней школы №20
Магомедовой Зайнаб
Обычно полагают, что фотографию изобрел один человек. Когда в 1839 году фотографический процесс стал широко известен, то его имя было тесно связано с этим изобретением. Но этот «один человек», Дагер, в действительности не был тем, кто сделал первую фотографию. Ее сделал другой человек — Жозеф Нисефор Ньепс — за семнадцать лет до того, как Дагер опубликовал свое важное сообщение в 1839 году. А за четыре года до сообщения Дагера Фокс Тальбот получил негативное изображение на бумаге (размером в один квадратный дюйм), которая была помещена в фотографической камере. В том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал в Париже позитивные отпечатки, а Джон Гершель прочитал в Королевском обществе (Академия наук в Англии) свой доклад об изобретенном им способе фиксирования фотографий с помощью гипосульфита соды, того самого гипосульфита, которым и сейчас пользуются в каждой фотолаборатории.
Жозеф Нисефор Ньепс
Дагера Фокс Тальбот
Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль темной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворенного серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась темной, в то время как смесь, защищенная от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провел несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребренном меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые с помощью камеры-обскуры спустя немногим более столетия привели к открытию фотографии.
Иоганн Гейнрих Шульце
Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый десятого века Алхазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевернутого изображения. Он видел это перевернутое изображение на белых стенах затемненных комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Алхазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.
. Алхазен
камера-обскура
Перевернутое изображение камеры-обскуры объясняется просто: свет прямыми линиями проходит через небольшое отверстие, сделанное в центре. Линии света, отраженные от основания освещенного солнцем пейзажа, проникают в отверстие и проецируются по прямой линии к верху стены затемненной комнаты. Подобным же образом линии света, отраженные от верхней части пейзажа, идут к основанию стены, и все линии соответственно проходят через центр, образуя перевернутое изображение.
В восемнадцатом веке возник реальный спрос на фотокамеру, что было почти осуществлено в 1800 году Томом Веджвудом, которому удалось получить надежное изображение, но он не смог закрепить его, сделать постоянным. В 1796 году он экспериментировал со светочувствительными серебряными солями, чтобы получить изображения ботанических образцов: копировал волокно листьев либо крылья насекомых, которые он помещал на бумагу или кожу, пропитанные серебряной солью, а затем выставлял на солнце. Если бы он использовал аммиак как фиксатор (открытие, сделанное Карлом В. Шиле в Швеции на двадцать лет раньше) или промывал полученное изображение в сильном растворе обычной соли, то он смог бы остановить последующее воздействие света на светочувствительные серебряные соли. Вместо этого он промывал негатив мылом либо покрывал изображение глянцем. Его попытки рассмотреть изображение при слабом свете свечи ни к чему не приводили, Нисефор Ньепс из Франции был первым человеком, который успешно получил изображение с помощью солнца. В 1827 году он пытался представить свой доклад Королевскому обществу в Лондоне, когда посетил в Англии своего брата Клода. Но так как Ньепс держал свой процесс в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло его предложение. К докладу, тем не менее, были приложены несколько фотографий, сделанных как на металле, так и на стекле. В 1853 году Роберт Хант, один из первых историков фотографии, сообщил, что некоторые из этих фотопластинок находились в коллекции Королевского (Британского) музея. Р. Хант пишет: «Они доказывают, что Н. Ньепс знает метод создания изображений, с помощью которого свет, полутона и тени передаются столь же естественно, как это наблюдается в природе; он преуспел также в создании своих гелиографии, которые не подвергаются дальнейшему воздействию солнечных лучей. Некоторые из этих образцов очень хорошо отгравированы». так как изображение постепенно становилось темным.
Гелиография - способ получения устойчивого изображения, основанный на использовании в качестве светочувствительного вещества асфальтового лака.
Гелиография - способ получения устойчивого изображения, основанный на использовании в качестве светочувствительного вещества асфальтового лака.
Нас не должно удивлять то, что эти фотопластинки напоминали гравюры, так как Ньепс в действительности изобрел фотогравюру, а те образцы, которые видел Р. Хант, были приняты именно за гелиогравюры, а не фотографии, сделанные с помощью камеры-обскуры.
Альберт Дюрер (1471-1528) Гравюра 1525 года, показывающая приспособление с использованием света, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы.
Первая опубликованная иллюстрация камеры-обскуры, которая регистрирует солнечное затмение 24 января 1544 года. Рисунок сделан голландским ученым шестнадцатого века Рейнером Гемма-Фрисиусом.
Большая камера-обскура, сооруженная в Киме Атанасиусом Кирчером в 1646 году, показана без верхней и боковой стенок. Это было небольшое передвижное помещение, которое легко переносилось художником на место, где он хотел рисовать. Художник забирался в это помещение через люк. На гравюре он очерчивает, с обратной стороны, изображение на прозрачной бумаге, которая висит напротив одной из линз.
Иоханн Гейнрих Шульце. (1687-1744) Немецкий физик, который получил первые изображения в 1727 году от воздействия света на смесь белого мела и серебра.
Ян ван Эйк. Джованни Арнольфини и его невеста. 1434 год. Дерево. Масло. Справа - деталь картины.
Джентиле да Фабриано. Рождество Христово. 1423 год. Дерево. Масло. Фрагмент панели алтаря.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. Около 1660 года. Дерево. Масло.
Стул шпиль драпировка и гобелен на заднем плане - аналогичны элементам картины Вермеера "Девушка в красной шляпе". Историк искусства Чарльз Симур младший установил предметы, проверил правильность их положения камерой-обскурой и Генри Бевиль сфотографировал их современной камерой приспособленной воспроизводить изображения полученные в камере-обскуре. Оптические эффекты на фотографии и на картине одинаковые.
Закрытое кресло - камера-обскура. 1711 год.
Переносная камера-обскура начала девятнадцатого века.
Шарль-Амеди-Филипп ван Лоо. Волшебная лампа. Холст. Масло. На картине семья художника с камерой-обскурой.
Кинетоскоп. Около 1790 года. Французская глубокая печать. Над дверью надпись Камера-обскура.


title: Скачать презентацию или конспект Картина Рокотова портрет Струйской

extracted_text:
«Картина Рокотова портрет Струйской»
Крахоткиной Владиславы 8 - в
Несколько слов о творчестве автора полотна
Ф. С. Рокотов считается первым русским живописцем, который творил, как бы сегодня выразились, не получая вознаграждения ни со стороны церкви, ни из государственной казны. Тем не менее, за 60 лет (если быть точными, то за всю вторую половину 18-го столетия и даже за первое десятилетие 19-го) он, по словам современников, “переписал пол Петербурга.

Несмотря на то что Рокотов не был придворным художником, ему нередко заказывали свои портреты известные вельможи и даже сама Екатерина Вторая. Более того, он пользовался столь высоким доверием императрицы, что именно ему она доверила запечатлеть на полотне своего незаконнорожденного сына, впоследствии известного под именем графа Бобринского. Это произведение дошло до наших дней и считается одним из лучших детских портретов, написанных русскими художниками.
Биография Рокотова
О жизни живописца сохранилась крайне скудная информация, и даже о внешности художника приходится судить по единственному полотну его же работы, который некоторые исследователи считают автопортретом. Доподлинно известно только, что Рокотов происходил из крепостных крестьян, однако еще в раннем возрасте ему удалось обратить на себя внимание И. Шувалова, который определил талантливого юношу в Петербуржскую академию художеств.
Кроме того, есть версия, что некоторое время будущий известный художник проучился в Сухопутном шлехтерском корпусе, так как на его этюдах той поры изображены преимущественно кадеты. Дослужившись до ротмистра, Рокотов получил дворянство и вышел в отставку, посвятив себя живописи.
Описание картины
Портрет Струйской Рокотова изображает молодую особу дворянского сословия. Художник постарался запечатлеть ее так, чтобы передать все очарование юности восемнадцатилетней барышни, которая счастлива и горда своим высоким положением в обществе. По свидетельству современников, многие, кто видел портрет Струйской Рокотова, сразу же загорались желанием познакомиться с этой красавицей, насколько живой и привлекательной она выглядела на этом полотне.

Молодая женщина изображена с высокой прической, по моде того времени, открывающей длинную шею и лоб, а ее наряд с глубоким, но в то же время целомудренным декольте подчеркивает белизну груди. Что касается осанки Струйской, то она поистине царская и свидетельствует о хорошо развитом чувстве собственного достоинства. В то же время, это полотно лишено помпезности, свойственной парадным портретам. Об этом свидетельствует и довольно скромный наряд девушки, и отсутствие драгоценностей, за исключением броши с жемчужной подвеской. Впрочем, исследователи творчества художника отмечают, что такая камерность и даже некая интимность вообще присущи произведениям этого портретиста, за исключением работ, написанных им в последние годы жизни. Обсуждая портрет Струйской Рокотова, невозможно не упомянуть о ее глазах, которые являются самым темным объектом на картине. Они практически черные и выражают нежность, заботу и светлую грусть об утраченных днях детства и отрочества, закончившихся вместе с замужеством.
Кем была Александра Петровна Струйская?
Погоревав после смерти первой супруги около трех лет, Николай Еремеевич посватался к А. П. Озеровой, которой на тот момент едва исполнилось восемнадцать. Она была невероятно хороша собой и при первой же встрече вскружила голову 23-летнему вдовцу. Сразу же после медового месяца влюбленный супруг повез молодую жену в Москву и заказал своему другу, каковым, несомненно, являлся Рокотов, портрет Струйской и свой собственный. Александра Петровна произвела на художника неизгладимое впечатление и, как он писал впоследствии, была не только хороша собой и умна, но и “чертовки хитра и вежлива”. Кроме того, девушка оказалась практически идеальной натурщицей и терпеливо позировала столько, сколько было необходимо
Рокотов. Портрет Струйской: судьба полотна.
Судьба этого полотна, как и написанного в то же время портрета Н. Е. Струйского, довольно интересна. Дело в том, что почти сто лет после смерти художника они хранились в имении Рузаевка, оставаясь неизвестными широкой публике. Однако в 1903 году в Московский Императорский исторический музей обратилась дама, заявившая, что хочет продать два полотна, изображающих ее предков. Фамилия людей не вызвала особого интереса у дирекции, но, когда она сообщила, что автором является Ф. Рокотов, портрет А. Струйской и картина, изображающая ее супруга, сразу же были отправлены на экспертизу. Она подтвердила подлинность шедевров, и они были выставлены на всеобщее обозрение, к радости любителей русской живописи.
Крахоткиной Влады 8 - в


title: Скачать презентацию или конспект Сюрреализм Сальвадора Дали

extracted_text:
С Ю Р Р Е А Л И З М САЛЬВАДОРА ДАЛИ
В сюрреалистической живописи любая композиция воплощает комплекс подсознательного. Порой фотографическая точность элементов окружающего мира, взятых в абсурдных сочетаниях, служит основой цели этого искусства – поставить под сомнение привычные представления о реальности. В картинах сюрреалистов твердые предметы растекаются, мягкие твердеют, все живое тронуто тленом, а мертвое обретает признаки бытия.
В царстве фантазии
В творчестве испанского художника Сальвадора Дали (1904-19891) сюрреализм нашел наиболее законченное и талантливое воплощение. Его жизнь и творчество отличались необычайной эксцентричностью. Работы, личность и даже внешний вид Сальвадора Дали делали его скорее мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой.
Постоянство памяти (1931г.)
Мягкая конструкция с вареными бобами: Предчувствие гражданской войны  (1936г.)
Метаморфозы Нарцисса  (1936-1937г)
Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий творить на удивление реальный, почти осязаемый мир.«Живой натюрморт» 1956г
Автопортреты
«Автопортрет с рафаэлевой шеей»
1922г
«Сон» 1937г.
Образы Галы«Галатея сфер» 1952г., «Апофеоз доллара» 1965г., «Портрет Галы с лангустом» 1949г.
Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой. (1945)
Религиозная тема«Распятие» 1951г., «Тайная вечеря» 1955г.
Христос св.Иоанна Креста (1951г.)
Брошь «Глаз времени»
Картинная галерея
«Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959)
«Рождение божества» (1960)
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944)
«Ловля тунца» (1966-67)
«Мрачная игра» (1929)
«Галлюцинация: шесть явлений Ленина на клавиатуре рояля» (1931)
«Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека» (1943)
«Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)

Лебеди, отражающиеся в слонах, 1937
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
Большой параноик
Загадка Гитлера
Испания

«Скажу вам, что по сущности своей я был и остаюсь реалистом. Но писать только в традиционной манере для меня невозможно. Ибо это означало бы, что я повторяю других, топчусь на месте. Реалист не может, не должен довольствоваться тем, что уже достигнуто, что стало чем-то вроде стереотипа. Поэтому я убежден, что художник должен идти путем раскрепощения и реализации своей творческой и человеческой личности. Это прежде всего означает необходимость освобождения собственного своего образа мыслей от застывших догм и канонов, комплекса нерешительности и трусости.»
                                              Сальвадор Дали
 Дали уникален. Его жизнь и творчество отличались необычайной эксцентричностью. Работы, личность и даже сам внешний вид Сальвадора Дали делали его скорее мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой.
Презентацию подготовила учитель изобразительного искусства и МХК Колягина Ольга Александровна.
   МОУ СОШ №15 г. Волжского Волгоградской области
В презентации были использованы
Журнал «Картинная галерея» № 12 DeAGOSTINI 2005г
Интернет dalisr.narod.ru/pictures.html


title: Скачать презентацию или конспект Творчество Микеланджело

extracted_text:
Жизнь и творчество Микеланджело
Отрадно спать , отрадно камнем быть ,
О , этот век ,преступный и постыдный ,
Не жить , не чувствовать – удел завидный.
Прошу , молчи , не смей меня будить.

                                           Микеланджело

          Микеланджело

Родился 6марта 1475 года .

Настоящее имя : Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Микеланджело – один из величайших скульпторов Эпохи Возрождения . Он был первым скульптором ,познавшим строение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора , показав всю красоту человеческого тела . Многие его планы и идеи так и остались не реализованными не потому ,что не хватало сил , а потому ,что он всегда ставил перед собой сверхзадачи.
Творчество Микеланджело не знало границ и пределов , для него не существовало определенных правил и канонов . Микеланджело прожил долгую жизнь . Роспись Сикстинской капеллы Медичи и собор св. Петра в Риме – произведения , каждое из которых даёт ему право на бессмертие в истории искусства .
                        Введение
          «Мадонна у лестницы»
Начало творческого пути
«Богородица с младенцем»
     « Оплакивание Христа»
        « Мадонна Питти »
       « Мадонна Тадеи »
        «Мадонна Дони»
После 2-х лет работы в школе Гирландайо произошёл переломный момент в жизни Микеланджело . Лоренцо великолепный попросил Гирландайо отдать своих двух лучших учеников в сады Медичи . Так Микеланджело начал путь скульптора  . Его мечта начала сбываться !Скульптор преодолел все препятствия  стоявшие на его пути , и доказал что он достоин и дальнейшего обучения в садах, создав свою первую скульптуру - Фавна .
                            х х х
                      Фавна
  В 1546  году Павел 3 назначает Микеланджело главным архитектором храма св. Петра . Скрипя сердцем ,он принял должность ,однако , с двумя условиями :
1)Ему предоставлялись полномочия поступать во всём по собственному разумению
2)Он отказывается от какого бы то ни было денежного вознаграждения , исключительно ради спасения своей души .

          Дальнейшая жизнь

18 декабря 1564 года «великого» Микеланджело не стало . Ещё при жизни он хотел , чтобы его похоронили на родине , во Флоренции , но папа предложил похоронить  его в соборе святого Петра .
Голова Харона
                  Заключение

Опьянение Ноя
Картины Микеланджело :
           Умирающий раб
           Страшный суд
  Сотворение Адама и Евы
        Всемирный потоп
Меризи да Караваджо . Поцелуй                       Иуды

  Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Италии 17 века

extracted_text:
Искусство Италии 17 века
Джакомо дела Порта. Церковь иль Джезу .Рим Барокко
Франческо баромини. Церковь сан карло алле Куатро фонтане 1634-67.Рим Барокко
Искусство Италии 17 века
Собор святого Петра.Рим. 15-17 века
Бернини площадь святого петра 1657-63
Искусство Италии 17 века
Бернини. Кафедра в соборе св. Петра 1624-33 г.
Бернини. Давид 1623 г.
Искусство Италии 17 века
Бернини «Аполлон и Дафна 1624 г.
Бернини. Фонтан четырех рек на площади Навона в Риме 1648-51 г.
Искусство Италии 17 века
Бернини. Экстаз святой Терезы 1645-52 г. Церковь Санта Мария делла Виттория. Рим
Болонская академия живописи.А.Карраччи «Святые жены у гроба господня» 1598 г.
Искусство Италии 17 века
Гвидо Рени «Атланта и Гиппомен» 1612 г.
Караваджо. Корзина с фруктами 1596 г.
Искусство Италии 17 века
Караваджо. Вакх с чашей в руках. 1593
Караваджо. Лютнист 1595 г.
Искусство Италии 17 века
Караваджо. Юдифь и Олоферн 1599 г.
Караваджо. Христос в Эммаусе
Искусство Италии 17 века
Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1600 г.
 Караваджо. Обращение Савла 1601 г.
Караваджо. Успение богоматери. 1600 г.

Искусство Фландрии
Петер Пауль Рубенс. Автопортрет с женой Изабеллой Браунт 1609 г.
Рубенс. «Воздвижение креста» 1611 г.
Искусство Фландрии
Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа. 1620 г.
Союз земли и воды 1618 г.
Искусство Фландрии
Рубенс. Персей и Андромеда.1621 г .
Рубенс. Портрет Елены Фоурменс с детьми 1636 г.
Искусство Фландрии
Антонис ван Дейк. Автопортрет 1630
Антонис ван Дейк. Семейный портрет. 1621.
Искусство Фландрии
Ван Дейк. Портрет Карла I 1635
Якоб Йорданс. Бобовый король
Искусство Фландрии
Арман Блауэр. Драка после игры в карты.
Франс Снейдерс.Фрукты на красной скатерти.
Искусство Голландии 17 века
Геррит ван Хантхорст. Ужин с менестрелем 1619 г.
Харемская школа. Франс Халс. Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия1616.
Искусство Голландии 17 века
Халс.Рейгентши.
Халс.Цыганка
Искусство Голландии 17 века
Ян ван Гойен Речной пейзаж с паромами у башни.
Якоб ван Рейсдал. Еврейское кладбище
Искусство Голландии 17 века
Питер Класс. Завтрак с ветчиной.
Виллем Калф. Натюрморт.
Искусство Голландии 17 века
Виллем Хеда «Завтрак с омарами.
Вандер Аст. Натюрморт с цветами яблони
Искусство Голландии 17 века
Виллем ван дер Велде. Морское сражение во время англо-голландской войны
Ян Стен. Танцующая Компания
Искусство Голландии 17 века
Герар Терборх. Визит.
Герар  Терборх Бокал лимонада
Искусство Голландии 17 века
Ян Вермер Делфтский. Вид Делфта
Ян Вермер Делфтский. У сводни
Искусство Голландии 17 века
Ян Вермер Делфтский. Девушка читающая письмо у открытого окна
Ян Вермер Делфтский. Девушка с жемчужной сережкой
Искусство Голландии 17 века
Питер дэ Хох. Дворик дома в делфте.
Питер дэ Хох. Хозяйка и служанка
Искусство Голландии 17 века
Рембрандт. Автопортрет с саскией
Рембрандт. Флора
Искусство Голландии 17 века
Рембрандт .Даная
Рембрандт Ночной дозор
Рембрандт. Возвращение блудного сына

Искусство Франции 17 века.
Жорж де Латур. Магдалина со свечей.
Жорж де Латур. Рождество
Искусство Франции 17 века
Луи Ленен «Семейство молочницы»
Классицизм. Никола Пуссен . Спящая Венера
Николло Пуссен. Автопортрет

Искусство Франции 17 века
Никола Пуссен . Танкред и Эрминия
Никола Пуссен . Царство Флоры
Искусство Франции 17 века
Клод Лоррен. Похищение Европы.
Версаль. Королевская спальня
Искусство Франции 17 века
Версаль. Фонтан Латоны
Версаль. Зеркальная галерея. Луи Лево. Жюль Ардуэн Мансар
Франсуа Жирардон. Купающиеся нимфы

Искусство Испании 17 века
Эскориал. Хуан де Голедо и Хуан де Эррера.
Стиль чурричереско. Собор Саньяго- Компостелле
Искусство Испании 17 века
Эль Греко. Мужской портрет
Эль Греко.Погребение графа Оргаса
Искусство Испании 17 века
Эль Греко. Апостолы Петр и Павел.
Эль Греко. Лаокоон.
Искусство Испании 17 века
Эль Греко. Кающаяся Мария Магдолина.
Эль Греко. Вид Толедо
Искусство Испании 17 века
Хусепе Рибера. Хромоножка.
Хусепе Рибера. Святая Инесса
Искусство Испании 17 века
Франциско Сурбаран. Натюрморт с апельсинами и лимонами
Ф. Сурбаран. Отрочество Марии.
Искусство Испании 17 века
Диего Веласкес. Сдача Бреды
Диего Веласкес. Портрет папы Инокентия
Искусство Испании 17 века
Диего Веласкес. Портрет инфанты Маргариты
Диего Веласкес. Портрет Филиппа IV
Искусство Испании 17 века
Диего Веласкес. Портрет инфанта Бальтазара Карлоса.
Веласкес Портрет шута Себастьяна Морры
Искусство Испании 17 века
Диего Веласкес. Менины
Веласкес. Пряхи
Искусство Испании 17 века
Диего Веласкес.Венера перед зеркалом»
Бартоламео Эстебан Мурильо . Непорочная Дева


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительная природа кино

extracted_text:
Изобразительная природа кино
          Каждое  произведение  искусства создает  неповторимую  модель  мира. Более  полувека  назад  (в  1957  г.)  появился на  свет художественный фильм «Летят  журавли»  (режиссер  М.  Колотозов,  оператор  С.  Урусевский),  который  снискал  заслуженную  славу  и  в отечественном,  и  в  зарубежном  кинематографе.  Пальмовая  ветвь  Международного  Каннского  кинофестиваля приравняла  ленту  к  шедеврам  таких признанных  мастеров,  как  Ф.  Феллини  и  М. Антониони  (Италия).
Прокатный плакат кинофильма
 «Летят журавли»
       В  основе  сюжета фильма  —  пьеса драматурга  В.  Розова  «Вечно  живые», дань  памяти  прошедшим  войну  и  наставление  будущим  поколениям.  В ней  через конкретные  истории  самых обыкновенных  людей  раскрывается судьба  целого  народа, исковерканная, покореженная  войной  (1941–1945  гг.)., но  не  сломленная.
Кадр из кинофильма
«Летят журавли»
         В  драматическом  фильме  «Летят  журавли»  органично  соединяются  боль  и радость,  потери  и  обретения,  юмор  и слезы,  молодость  и  мудрость.  Каждый из  действующих  лиц —  на  фронте  и  в тылу  —  прибавляет  желания  выстоять и  жить  в  мирное  время.  Кто-то  предает  себя,  а  кто-то  никогда  не  изменяет собственным принципам,  кто-то не  выдерживает  и  сдается,  а  кто-то  начинает понимать  свое  предназначение.  Каждый  ведет  эту  войну,  которая  происходит не  только на полях  сражений, но и в  душе  человека.
        В  фильме  явно выделяются  две драматургические  линии,  два  пласта, две  истории.  Первая  —  внешняя:  несложная  история  жизни  девушки  Вероники  (Татьяна  Самойлова),  жених которой  (Алексей  Баталов)  уходит  на фронт.  И  тогда  она  от  собственной слабости,  от  страха,  вызванного  бомбежкой,  изменяет  своему  жениху  и связывает  свою  жизнь  с  его  братом — пианистом  Марком.
       Вторая  линия  —  внутренняя.  Это  —
душевный  мир  Вероники,  где  она  настоящая —  страдающая от  собственной измены,  но  живущая  любовью  к  Борису,  измотанная  ожиданием, уничтоженная  страшным  известием  о  его  смерти.
Это  образ  «хорошей  плохой  героини».
Кадры из кинофильма
«Летят журавли»
      Значимыми  в  фильме  становятся язык образов, психологизм  героев, повторы  деталей,  ракурсов,  отсылки  к  прежним  временам,  к  воспоминаниям,  которые  заставляют  зрителя  взглянуть  на мир  глазами Вероники, ощутить движение  ее  души.
Кадры из кинофильма «Летят журавли»

http://prezentacija.biz/
Отличные ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ для всех


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древнего Рима

extracted_text:
Античное искусство. Древний Рим

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

План лекции
Тема 8. Античное искусство. Древний Рим

2

Периодизация культуры  Древнего Рима
Основные черты художественной культуры Древнего Рима
Влияние этрусской и греческой культур на формирование римского искусства
Искусство эпохи Республики
Особенности развития искусства в эпоху Империи и поздней Империи

Требования к знаниям, умениям и навыкам
3

   В результате  студент должен приобрести: личностные
   компетенции в   коммуникативном и общекультурном
   аспектах;
   способность осуществлять самостоятельную
   профессиональную деятельность, включая
   овладение навыками создания, понимания и анализа
   научных культурологических и искусствоведческих
   текстов.

Требования к знаниям, умениям и навыкам
4

   В результате  студент должен:
 - знать основные этапы истории развития
   искусства  Древнего Рима,
 - уметь классифицировать и идентифицировать
   принадлежность произведений к различным
   видам и формам искусства,
 - владеть навыками  анализа произведений
   искусства того времени.

Ключевые понятия

5

Базилика
Фреска
Форум

Периодизация искусства  Древнего Рима
Художественная культура Древнего Рима распадается на три основных периода:
искусство дорийской Италии (3 тысячелетие до н.э. - 3 в. до н.э.),
искусство Римской республики (3 - 1 вв. до н.э.),
искусство Римской империи (конец 1 в. до н.э. - 5 в. н.э.).
Периодизация римского искусства
Республиканский период
   Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец VI — середина I в. до н. э.).
Имперский период
    В конце I в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Первым правителем, открывшим путь к единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан

Капитолийская волчица
Этруски создали эмблему Рима - статую Капитолийской волчицы. Статуя Капитолийской волчицы, спасшей согласно легенде основателей Рима - близнецов Ромула и Рема, создана неизвестным этрусским мастером в начале V века до нашей эры.
 Мифы рассказывают, что двух братьев-близнецов, которые якобы в 745 г. до н. э. основали город Рим, в детстве вскормила волчица. В память об этом событии на Капитолии, одном из семи римских холмов, в конце VI или начале V в. до н. э. была установлена статуя.

Римский форум
Площадь Древнего Рима, на этой площади размещался рынок. Римский форум расположен между холмами Палатин, Капитолий и Эсквилин.
Среди основных памятников: Арка Септимия Севера, построенная в 203 г. до н.э. великолепная трехпролетная мемориальная арка с барельефами, прославляющими победы над арабами и ассирийцами; рядом с ней знаменитая ораторская трибуна Ростра, так называемая потому, что была украшена рострами трофейных кораблей; Курия -просторное кирпичное здание, где раньше собирался Сенат; с боку от нее - базилика Эмилия, грандиозное сооружение республиканских времен, от которой, к сожалению, остались только лишь руины.

Искусство римской империи
Ориентация на греческое классическое искусство в литературе и искусстве.
Канонизация греческой ордерной системы  в архитектуре.
Рубеж I-II вв. н.э. –время строительства грандиозных архитектурных комплексов.
Искусство империи Октавиана Августа (31 г. до н.э. -14 г. н.э.)
Колизей или амфитеатр Флавиев.

Искусство эпохи Октавиана Августа

При нём завершено покорение Испании, образованы провинции Египет, Мёзия, Паннония, Германия.       При Августе велось большое строительство в Риме (алтарь Мира, форумы Юлия и Августа и др.); правление его совпало также с расцветом римской литературы («золотой век» — творчество Вергилия, Горация, Овидия, Тита Ливия и др.).

Алтарь Мира
Алтарь Мира был создан при Августе и должен был увековечить воссоединение сторонников нового режима и потерпевших поражение республиканцев.
Алтарь представляет собой отдельно стоящее здание без крыши, служившее ограждением жертвенника. Ограду украшали рельефы, разделенные на два яруса фризом с меандровым орнаментом (ленточный орнамент в виде ломаной линии).
Нижний рельеф изображал стебли, листья и завитки Древа Жизни, населенного птицами и другой живностью, на верхнем рельефе было запечатлено торжественное шествие, включавшее членов мператорского дома.
Здесь использован греческий прием изокефалии — все головы аходятся на одном уровне, однако изображение оживляют фигуры детей разных возрастов.
Некоторые фигуры на рельефе оборачиваются — в этом его существенное отличие от классических греческих памятников. Помимо этого, лица персонажей наделены индивидуальными чертами, они портретны.

Театр Марцелла
    Строительство театра Марцелла (Teatro di Marcello) начали по приказу Цезаря, а завершили при императоре Августе.
    Август посвятил театр своему племяннику и зятю Марцеллу (сыну его сестры Октавии и мужу дочери Юлии), умершему молодым (23 г. н.э.).
    В Средние века театр превратился в крепость семьи Савелли (XIII), а в эпоху Возрождения Б. Перуцци перестроил его часть во дворец Орсини с большим садом, выходившим к Тибру.
    Во время Второй мировой войны немало людей спасалось от гитлеровцев в запутанном лабиринте дворцовых залов и коридоров.
Искусство империи Юлиев-Флавиев
Клавдий Цезарь Нерон (37—68), римский император с 54 г., из династии Юлиев—Клавдиев.
Первые годы правил в согласии с сенатом, находясь под влиянием префекта претория Бурра и философа Сенеки, затем перешёл к политике репрессий и конфискаций, восстановившей против него не только сенаторскую знать (заговор Пизона, 65 г.), но и другие слои.
 В числе жертв Нерона были и его ближайшие родственники (включая мать), и многие выдающиеся люди (Сенека, поэт Лукан, писатель Петроний и др.). В 68 г. против Нерона восстали наместники провинций. Покинутый даже преторианцами, Нерон бежал из Рима и по дороге покончил жизнь самоубийством.

Колизей (амфитеатр Флавиев)
Колизей является крупнейшим из ревнеримских амфитеатров. Его строительство было начато при императоре Веспасиане, окончено — при Тите, сыне Веспасиана. Первоначально Колизей назывался амфитеатром Флавиев…
Нынешнее название (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) утвердилось за Колизеем в VIII в.
 Колизей предназначался для гладиаторских боев и других публичных зрелищ.
Колизей построен из туфа, наружные стены облицованы равертином, внутри для конструкций сводчатых галерей использованы кирпич и бетон, трибуны были покрыты мрамором. Статуи и стукковые украшения Колизея не сохранились.
Колизей

Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами (плоскими выступами на стене).
На оконечностях большой и малой осей эллипса находились четыре главных входа в виде трехарочных ворот. Двое из этих ворот были предназначены для императора, остальные служили для торжественных шествий перед началом представлений, для запуска зверей и ввоза необходимых машин.
 Наиболее известное театральное здание римской эпохи  в отличие от греческого амфитеатра, имело замкнутую форму и состоял из двух полукружий, его сцена-арена имела овальную форму.

Триумфальная арка Тита
Один из шедевров зодчества эпохи Флавиев.
Арку воздвигли в его честь в 81 г., уже после его смерти.
Этот памятник был призван увековечить поход Тита в 70 г. на Иерусалим и разграбление храма Соломона.
По сторонам проема арки Тита стоят две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка — аттик с посвящением Титу «от сената и народа римского».
Наверху — статуя императора на колеснице, запряженной четверкой лошадей. В аттике был захоронен прах Тита.

Искусство империи Траяна

В 98—117 гг. Римской империей правил Траян, по происхождению испанец. При Траяне Римская империя достигла пика своего могущества.
 Этот император почитался лучшим из всех в римской истории. При Траяне в Испании были построены два моста — мост в Алькантаре через реку Тахо и акведук в Сеговии.
 Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проемами. Он завершается простым карнизом, в центре которого, над проезжей частью, переброшена арка.
 Акведук в Сеговии двухъярусный, с узкими высокими пролетами; сложен из необработанного камня, благодаря чему он гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

Акведук в Сеговии. к. I- н. II вв.

Форум Траяна

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум.
Среди всех императорских форумов, выросших вокруг Форума Романум, этот наиболее красивый и внушительный.
Форум  был вымощен полудрагоценными камнями, на нем стояли статуи побежденных противников, был выстроен храм в честь божества — покровителя Марса Ультора, были две библиотеки — греческая и латинская.

Форум Траяна
Между ними стояла колонна Траяна, сохранившаяся до наших дней. Она была воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии).
Раскрашенные рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз.
Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

Искусство империи Адриана
Пантеон - единственное сохранившееся в Риме (высотой 43 м), величайшее античное купольное сооружение.
Портик с двускатной крышей служит проходом в центральное строение цилиндрической формы, которое расчленено нишами, где некогда стояли статуи богов. Во внутреннее помещение свет проникает  через отверстия в куполе.
Пантеон был построен Аполлодором Дамасским в 115—125 гг. при Адриане на месте аналогичного храма 27 г. до н.э., воздвигнутого Агриппой (сохранилась надпись), но в 110 г. уничтоженного ударом молнии.

Искусство поздней империиIII-IV вв. н.э.
Арка Константина – это триумфальная арка, построенная в 315 году н.э. в ознаменование триумфа Константина I, победившего Максенция в битве на Милвианском мосту в 312 году н.э.
Арка находится между улицей Палатин и Колизеем, у дороги, по которой проходят торжественные шествия.

Арка Константина
Восемь отдельных коринфских колонн, по четыре на каждую сторону, зиждутся на постаментах с каждой стороны арки.
Нижняя часть арки и поддерживающие постаменты построены по принципу «opus quadratum», то есть, сложены из кирпичей квадратной формы,
Верх арки выложен кирпичом на манер «opus latericium» и покрыт мраморными плитами.

Вопросы для самопроверки

52

Охарактеризуйте основные памятники республиканского периода
Расскажите о классицизме в искусстве в эпоху правления Октавиана Августа.
Какие были художественные идеалы времени правления династий Юлиев-Клавдиев и Флавиев?
Каковы основные черты помпейского стиля в живописи?
Назовите особенности художественного стиля времен Траяна
Какие вы знаете архитектурные сооружения, созданные при императоре Адриане?
Каковы особенности  скульптурной пластики и исторического рельефа в искусстве поздней империи?

Рекомендуемая литература

53
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учебник для вузов. / Т. В. Ильина. - 4-е изд., стереотип. - М. : Высш. шк., 2007. - 368с.
История изобразительного искусства : пер. с фр. / Под ред. К. Фронтизи. - М. : БММ АО, 2005. - 516 с.
Классическое искусство от Древности до XX века: Сборник статей Отдела классического искусства Запада. / [Л. С. Чаковская и др.] ; сост. Н. В. Проскурина, Отв. ред. М. И. Свидерская ; РАН, Гос. ин-т искусствознания. - М. : КомКнига, 2007. - 424 с.
Любимов Л. Д.История мирового искусства. Древний мир. Древняя Русь. Западная Европа / Л. Д. Любимов. - М. : АСТ : Астрель, 2007. - 543 c.
Садохин А. П. Мировая культура и искусство: учебное пособие для студ. вузов. / А. П. Садохин. - М. : БММ, 2007. - 448 с.

54
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Матвей Федорович Казаков

extracted_text:
Презентация по МХК: «Матвей Федорович Казаков»
Матвей Федорович Казаков
Русский архитектор
В годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы в палла-дианском стиле
Один из крупнейших представителей русской псевдоготики
Разработчик проектов типовой застройки
Содержание
Основные сведения
Работы и достижения
Биография
Работы
Важнейшие постройки
Заключение
Используемые материалы

Основные сведения
Страна - Российская империя
Дата рождения - 1738
Место рождения - Москва, Российская империя
Дата смерти - 25 октября (6 ноября) 1812
Место смерти - Рязань, Рязанская губерния, Российская империя

Работы и достижения
Учёба - Архитектурная школа Д. В. Ухтомского
Работал в городах - Москва, Коломна
Архитектурный стиль	- классицизм, псевдоготика

Важнейшие постройки:
Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицынский дворец, Бутырка

Биография
Матвей Казаков родился в 1738 году в Москве, в семье подканцеляриста Главного комиссариата Фёдора Казакова — выходца из крепостных. Семья Казаковых жила около Кремля, в районе Боровицкого моста. В 1749-м или начале 1750-го года умер отец Казакова. Мать, Федосья Семёновна, решила отдать сына в архитектурную школу известного зодчего Д. В. Ухтомского; в марте 1751 года Казаков стал учеником в школе Ухтомского и пробыл в ней до 1760 года. С 1768 г. работал под руководством В. И. Баженова в Экспедиции кремлёвского строения; в частности, в 1768—1773 гг. он участвовал в создании Большого Кремлёвского дворца, а в 1775 г. — в оформлении праздничных увеселительных павильонов на Ходынском поле. В 1775 году Казаков был утверждён в звании архитектора.
Наследие Казакова включает множество графических работ — архитектурных чертежей, гравюр и рисунков, в том числе «Увеселительные строения на Ходынском поле в Москве» (тушь, перо, 1774—1775; ГНИМА), «Строительство Петровского дворца» (тушь, перо, 1778; ГНИМА).

Казаков проявил себя и как педагог, организовав при Экспедиции кремлёвского строения архитектурную школу; его учениками были такие архитекторы, как И. В. Еготов, А. Н. Бакарев, О. И. Бове и И. Г. Таманский. В 1805 году школа была преобразована в Архитектурное училище.

Во время Отечественной войны 1812 года родственники увезли Матвея Фёдоровича из Москвы в Рязань. Там зодчий узнал о пожаре Москвы — это известие ускорило кончину мастера. Казаков скончался 26 октября (7 ноября) 1812 года в Рязани и был похоронен на кладбище (ныне не сохранившемся) Рязанского Троицкого монастыря.

Его именем в 1939 году была названа бывшая Гороховская улица в Москве. Также его именем названа бывшая Дворянская улица в Коломне. В 1959 году в Керчи по инициативе главного архитектора города А. Н. Морозова вновь образованная улица стала носить имя Казакова в честь его 225-летия.

Работы
Многие памятники казаковской Москвы сильно пострадали во время пожара 1812 года и были восстановлены с отклонениями от первоначального замысла архитектора. Авторство Казакова в отношении многих палладианских построек, особенно построенных по типовым проектам за пределами Москвы, гадательно и крайне спорно (несмотря на содержащиеся в краеведческих изданиях утверждения).
Пречистенский дворец в Москве (1774—1776)
Здание Сената в московском Кремле (1776—1787)
Здания университета на Моховой (1786—1793, после пожара 1812 г. перестроены Доменико Жилярди)
Ново-Екатерининская больница (1774-1776)
Благородное собрание (1775)
Дом архиепископа Платона, впоследствии Малый Николаевский дворец (1775)
Петровское-Алабино, дом-усадьба Мещерских (1776)
Церковь Филиппа Митрополита (1777—1788)
Путевой дворец (Тверь)
Дом Козицких на Тверской (1780—1788)
Храм Вознесения на Гороховом поле (1790—1793)
Церковь Космы и Дамиана на Маросейке (1791—1803)
Дом-усадьба Демидова в Гороховском переулке (1789—1791)
Дом-усадьба Губина на Петровке (1790-е)
Голицынская больница (1796—1801)
Павловская больница (1802—1807)
Дом-усадьба Барышникова (1797—1802)
Генеральный план Коломны 1778 года
Церковь Спаса в селе Райсемёновское, достраивал в 1774—1783
Петровский подъездной дворец (1776—1780)
Генерал-губернаторский дом (1782)

Сенатский дворец
Страна - Россия
Город - Москва, Московский Кремль
Архитектурный стиль - Классицизм
Строительство - 1776—1787 годы
Статус  - объект культурного наследия РФ
Петровский путевой дворец
Страна – Россия
Город - Москва,  Ленинградский проспект, 40
Архитектурный стиль – псевдоготика
Строительство - 1776—1780 годы
Статус - объект культурного наследия
Состояние - отреставрирован

Царицыно

Страна - Россия
Город - Москва
Архитектурный стиль - псевдоготика, классицизм
Основатель - Екатерина II
Дата основания – 1776
Статус - объект культурного наследия
Состояние - восстановлен, реконструирован
Здания:Большой дворец • Хлебный дом • Оперный дом • Малый дворец • Кавалерские корпуса • Храм иконы Божией Матери «Живоносный Источник»

Бутырская тюрьма
Страна – Россия
Город – Москва
Первое упоминание - 1775 год
Статус - используется
Состояние - крупнейший следственный изолятор Москвы

Заключение
Он умер, не вынеся мысли о гибели любимого города, но фантастический талант и огромный труд Матвея Федоровича Казакова не могли пропасть без следа, и возрожденная Москва до сих пор хранит память о своем великом строителе.
Используемые материалы
В презентации использованы материалы с сайта wikipedia
Спасибо за внимание


title: Скачать презентацию или конспект Богатство и своеобразие культуры Древней Руси

extracted_text:
Богатство и своеобразие культуры Древней Руси

 Прежде чем говорить о зарождении культуры нужно сказать пару слов о том, что же значит термин «культура». Это слово произошло от латинского cultura, что в переводе означает возделывание, воспитание, развитие.
       В понятие культуры входит все, что создано умом, талантом, рукоделием народа, все, что выражает его духовную сущность, взгляд на мир, природу, человеческое бытие. Культура народа является частью его истории.

Вступление
 В XI веке наблюдался общий подъем. Создавались центры письменности, грамотности, появлялось все больше и больше образованных людей в княжеско-боярской, церковно-монастырской среде, все это определило развитие древнерусской литературы.

  Литература развивалась, складывалась вместе с развитием летописания, ростом общей образованности общества. Летописи – это не просто памятники   литературы или исторической мысли. Они являются крупнейшими памятниками всей духовной культуры средневекового общества. В них воплотился широкий круг представлений и понятий того времени, отразилось многообразие явлений общественной жизни. На протяжении всего средневековья летописание играло важную роль в политической и культурной жизни страны.
Расцвет литературы Древней Руси
У людей появилась потребность донести до читателей свои взгляды на жизнь, размышления о смысле власти и общества, роли религии, поделиться своим жизненным опытом. Литература вызывалась к жизни также потребностями времени; нуждами церкви, заказами княжеской верхушки. На этом общем благоприятном культурном фоне появлялись оригинально и независимо мыслящие писатели, средневековые публицисты, поэты.

Цель литературы Древней Руси
Нам неведомы имена авторов сказаний о походах Олега, о крещении Ольги или войнах Святослава. Первым известным автором литературного произведения на Руси стал священник княжеской церкви в Берестове, впоследствии митрополит Иларион. В начале 40-х годов XI в. он создал своё знаменитое «Слово о законе и благодати», в котором в яркой публицистической форме изложил свое понимание места Руси в мировой истории.

                                                                                Настолование митрополита Илариона
                                                                                (миниатюра Радзивиловской летописи)

Значимые произведения XI века
 В последней четверти XI в. начинает работать над своими сочинениями монах Нестор. Летопись «Повесть временных лет», написанная в 1113 году является самым значительным памятником летописания и была завершающей, фундаментальной работой монаха. Во всех  этих произведениях звучат идеи единства Руси, воздается должное защитникам  и радетелям.

                                                             Нестор Летописец, автор «Повести временных лет»
«Повесть временных лет»

   Наиболее ярко синтез русской культуры, переплетение в ней языческих и христианских черт, религиозных и светских, общечеловеческих и национальных мотивов прозвучало в «Слове о полку Игореве». Это поэма эпохи. Это ее поэтическое образное выражение. Это не только взволнованный призыв к единству Русской земли, не только горделивый рассказ о мужестве «русичей» и не только плач по погибшим, но и размышления о месте Руси в мировой истории, о связи Руси с окружающими народами. В « Слове о полку Игореве » воплотились характерные черты древнерусской литературы этого периода: живая связь с исторической действительностью, гражданственность и патриотизм. Появление подобного шедевра свидетельствовало о высокой степени зрелости литературы Древней Руси, о ее самобытности, о высоком уровне развития культуры в целом.
«Слово о полку Игореве»
 Литература XII в. продолжает традиции русских сочинений XI в. Создаются новые церковные и светские произведения, отмеченные яркой формой, богатством мыслей, широкими обобщениями; возникают новые жанры литературы.

   На склоне лет Владимир Мономах пишет свое знаменитое «Поучение детям», ставшее одним из любимых чтений русских людей раннего средневековья. В начале XII в. один из сподвижников Мономаха игумен Даниил создает свое, не менее знаменитое «Хождение игумена Даниила в святые места ». «Поучение», и «Хождение» были первыми в своем роде жанрами русской литературы.

                                                            «Завещание Владимира Мономаха детям».
                                                      Литография 1836 года по рисунку Бориса Чорикова.

Литература XII века
Важным элементом всей древнерусской культуры являлся фольклор - песни, сказания, былины, пословицы, афоризмы. В «Слове о полку Игореве»     упоминается легендарный сказитель-певец Боян, который «напускал» свои пальцы на живые струны и они «сами князьям славу рокотали». В свадебных, застольных, похоронных песнях отражались многие черты жизни людей того     времени. Так, в древних свадебных песнях говорилось и о том времени, когда невест похищали, «умыкали», в более поздних - когда их выкупали, а в песнях уже христианского времени шла речь о согласии и невесты, и  родителей на брак.

Фольклор
Целый мир русской жизни открывается в былинах. Их основной герой – это богатырь, защитник народа. Богатыри обладали огромной физической силой. Так, о любимом русском богатыре Илье Муромце говорилось: «Куда не махнет, тут и улицы лежат, куда отвернет - с переулками». Одновременно это был очень миролюбивый герой, который брался за оружие лишь в случае крайней необходимости. Как правило, носителем такой неуемной силы является выходец из народа, крестьянский сын. В былинах отразилось представление о Руси как едином государстве. Главная их тема – борьба народа с иноземными завоевателями, они проникнуты духом патриотизма.     Устное народное творчество явилось неисчерпаемым источником образов и сюжетов, веками питавшим русскую литературу и обогащавшим литературный язык.

Былины
 Судьба древнерусской культуры и прекрасна и драматична. Прекрасна потому, что оставила заметный след в отечественной истории. Например    трудно представить нашу культуру без «Слова о полку Игореве» .  Драматична же потому, что, как всякое явление своего времени, культура средневековья исторически была обречена. С началом петровских реформ изменился ее характер - она лишилась своего религиозного содержания и стала по преимуществу светской. После 1917 г. началась борьба с «пережитками старой идеологии», подорвавшая устои духовной жизни. Искоренялись старые обычаи и традиции, исчезли многие праздники. Но   человек, с надеждой смотрящий в будущее, не может жить только настоящим. Еще Пушкин заметил, что уважение к минувшему - черта, отличающая образованность от дикости.
Древняя Русь оставила много кратких похвал книгам. Всюду подчеркивалось, что книги приносят пользу душе, учат человека воздержанию, побуждают его восхищаться миром и мудростью его устройства; книги открывают «розмысл сердечный», в них красота, и они нужны праведнику, как оружие воину, как паруса кораблю.
Заключение


title: Скачать презентацию или конспект Наскальная живопись

extracted_text:
Наскальная живопись
   Пещерная живопись (часто называют наскальной живописью) — изображения в пещерах, выполненные людьми эпохи палеолита. Большинство подобных объектов найдено в Европе, т.к. именно там древние люди были вынуждены жить в пещерах и гротах, спасаясь от холодов.
    На стенах своих пещер кроманьонцы  рисовали изображения животных, на которых они охотились. Они первыми из людей стали рисовать, пользуясь красками, хотя неандертальцы, вероятно, задолго до того раскрашивали свои тела истолченной породой красного цвета, так называемой охрой. Они верили, что рисунки защитят от злых сил и помогут во время охоты, от успеха которой зависело само их существование. До сих пор не найдено никаких рисунков, выполненных более древними людьми. Возможно, они рисовали или царапали чем-то острым на кусочках дерева, которые давным-давно сгнили.
    Кроманьонцы рисовали лошадей, бизонов и оленей. Часто на рисунках встречаются и изображения копий, что должно было, по замыслу художника, принести удачу во время настоящей охоты.
    Один из кроманьонских художников приложил ладонь к скале, а затем напылил вокруг неё краску через тростинку. Изображение людей или растений встречаются на ранних рисунках крайне редко.
    Перед вами высеченное на стене пещеры изображение шерстистого мамонта, на котором отчетливо видна его длинная косматая шерсть. Наскальная живопись часто показывает нам как выглядели доисторические животные.
Магические фигурки
    Кроманьонцы высекали на камне фигурки очень толстых или беременных женщин. Они также лепили статуэтки из глины, после чего обжигали их на огне. Вероятно, первобытные люди верили, что такие фигурки принесут им удачу.
Наскальные рисунки
     Наскальные рисунки кроманьонцев были во множестве обнаружены во Франции и Испании. Краски и по сей день сохранили яркость, хотя возраст этих рисунков превышает 30 000 лет. На ранних наскальных рисунках запечатлены исключительно животные и всякого рода охотничьи сцены, из чего можно заключить, что художники были мужчинами. Пещера освещалась пучками горящей шерсти или мха, смоченного в животном жире. Иногда они сперва обозначали контуры животного, а затем закрашивали силуэт при помощи пучков мха или обрывков шкур, смоченных в краске. Краски изготовлялись из окрашенной мягкой породы. Художник растирал породу в порошок костью и камнем, а затем смешивал этот порошок с животным жиром. Краску хранили в полых костях животных, концы которых затыкались комками жира. Зеленой и голубой краски древние живописцы не знали, так как пород такого цвета им не попадалось. Художники делали кисти из кусочков шерсти, привязанных к небольшим костям. Иногда они наносили краску на рисунок пальцами или же использовали для этого маленькие кусочки меха либо пучки мха.
    Эти рисунки были сделаны примерно 10 000 лет назад в Испании. В отличие от более ранних рисунков, слева запечатлены человеческие фигурки. Этот охотник стреляет из лука в оленей.  На этом наскальном рисунке справа изображена женщина, извлекающая мед из пчелиного гнезда на дереве. Здесь же изображены и пчелы, сердито кружащиеся вокруг своего гнезда.


title: Скачать презентацию или конспект Никола Пуссен

extracted_text:
Никола Пуссен
основатель французского классицизма
Учитель ИЗО ,МХК. МОУ Ильинской СОШ. Лебедь С.Г
Пуссен, Николя
Николя́ Пуссе́н (1594,      Ле-Андели, Нормандия —     19 ноября 1665, Рим) —          основатель французского   классицизма, знаменитый французский исторический  живописец и пейзажист.
Автопортрет, 1649 год (Картинная галерея, Берлин).
Никола Пуссен
Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он       отличается строгой выдержанностью стиля и                  правильностью. Ему принадлежит та заслуга, что          благодаря любви к классицизму, которую он умел        внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских            художников вкус к вычурному и манерному.
К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже,   должны быть отнесены:
Никола Пуссен
«Всемирный потоп»,
«Смерть Германика»,
«Взятие Иерусалима»,
«Тайная вечеря»,
«Ревекка»,
«Жена-блудница»,
«Моисей младенец»,
«Поклонение золотому тельцу»,
«Иоанн Креститель, крестящий в пустыне» и
«Аркадские пастухи».
Аркадские пастухи. (1650—1655. Лувр. Париж)
Пастухи на картине Пуссена увидели надгробие с латинской надписью   "Et in Arcadia ego" (лат. - "И даже в Аркадии есть"), которая гласит, что   даже райская область не спасает от смерти. Надпись наводит на            печальные размышления и в то же время вызывает у пастухов                сомнения в правдивости ее смысла. Правдивость подтверждает             явившаяся Нимфа, утвердительно опустившая руку на плечо                  недоверчивого пастуха.
Спящая Венера (ок. 1630, Дрезден, Картинная галерея)
 Картина "Царство Флоры" (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы.
Царство Флоры (1631 г. Дрезден, Картинная галерея)
Эхо и Нарцисс (1628-30 г. Париж, Лувр )
Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера; из них наиболее любопытны:
«Моисей, иссекающий воду из камня»
«Эсфирь перед Артаксерксом»
«Триумф Нептуна и Амфритриты»
«Великодушие Сципиона»
«Танкред и Эрминия
Никола Пуссен


title: Скачать презентацию или конспект Венецианов А. Г.

extracted_text:
АЛЕКСЕЙ ГАВРИЛОВИЧ ВЕНЕЦИАНОВ (1780-1847)
Автопортрет
Гумно
В поле. Весна
Утро помещицы
Мальчик в красной рубашке
Жнецы
Кормилица
с ребёнком
Портрет А.А.Венециановой
Захарка
Крестьянская
девушка с телёнком
Крестьянские дети
        в поле
Пастушок


title: Скачать презентацию или конспект Классицизм в русском искусстве

extracted_text:
Классицизм в русском искусстве

Цель урока
Дать понятие классицизма как художественного стиля в искусстве,познакомить учащихся с основами эстетики классицизма.
Показать развитие и своеобразие русского классицизма, познакомить с шедеврами русской живописи и архитектуры.
Прикоснуться к красоте творений мастеров – классицистов.
Содержание
Классицизм как  художественное направление.
Классицизм петербургской архитектуры.
Классицизм в русской живописи 18в.
Своеобразие русского классицизма.
Материалы для проверки и самопроверки знаний учащихся.
Использованная литература.

Классицизм как художественное направление
Происхождение классицизма.
Классицизм (от латинского clasicus  - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17-начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на  формирование классицизма в других странах.
Классицизм в России.
В России классицизм зародился во второй четверти 18в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам.
Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными друг другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и «низкими» ( комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия.
В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности,а «низшим» являлся портрет.
Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19веке. Так в первой половине 19в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.

Классицизм петербургской архитектуры
А.Н.Воронихин.  Казанский собор.
А.Д.Захаров.  Здание Адмиралтейства.

А.Н.Воронихин.Казанский собор
Казанский  собор по требованию Павла1 должен был и размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в Риме.Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно напоминающей колоннаду римского прототипа.

Андрей Никифорович Воронихин,архитектор собора, дает колоннаде характер полуокружности.Колоннады не изолированы,а раскрывают пространство площади,дают  главному проспекту города расшириться,разлиться.

Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток «латинского креста»,увенчан куполом.

Особенно возросло значение собора после Отечественной  войны 1812года.Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом.Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М.И.Кутузов,который здесь же и похоронен.Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца.Органично вписываются в ансамбль площади и собора памятники М.И.Кутузову и М.Б.Барклаю де Толли.

Казанский собор обладает простотой и ясностью пропорций,соразмерностью форм и сдержанностью выражения,что  делает его одним из своеобразнейших архитектурных классицистических сооружений.

А.Д.Захаров.Здание Адмиралтейства
Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров,сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей.Архитектор применяет трехъярусную композицию.Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус.Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие.
Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания,завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер.Мощная золотая горизонталь.образуя световое пятно,всего лишь утверждает идеальный организующий центр.
28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное.Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой.
Архитекторская  смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.

Классицизм в русской живописи 18 в.
Исторический жанр А.П.Лосенко.
    Владимир и Рогнеда.
Портретная живопись Ф.С.Рокотова.
    Портрет Струйской.
Портретная живопись Д.Г.Левицкого.
    1.Портрет П.А.Демидова.
    2.Портрет Екатерины II в виде
      законодательницы в храме богини Правосудия.
    3.Портреты смолянок.
Владимир и Рогнеда.
В 1770 году А.П. Лосенко впервые обращается к древней  истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда». В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц.
Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом
плане – это сама совесть,она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду.

За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя.
Это одно из первых      исторических     обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания  интелллегенции. Хотя, по словам А.Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса».

Портрет Струйской
Герои портретов Ф.С.  Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее.
Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона.
Женским портретам художника  присуще особенное обаяние, говорят даже об особом  «рокотовском типе» женской красоты.
 Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини.  Она обернулась к живописцу,  позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы  высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И  только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо.
Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.
Портрет П.А.Демидова
 К 1769 году Д.Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать программный  портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя  на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры.
Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный  жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно.
Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста  не вытесняют тонкий психологизм  в работах живописца.

Портрет Екатерины II в виде  законодательницы
Вершиной  портретного      искусства          считается        творчество     Д.Г. Левицкого   (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым  является портрет Екатерины 2 в виде мудрой  законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей  цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый  венок, на  груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства.  Все указывает на радение императрицы о благе Отечества.
Картина имела большой успех и вдохновила Г.Р.Державина на оду «Видение мурзы».

Портреты смолянок
Наиболее знаменитый цикл произведений Д.Г. Левицкого – «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо   пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура  мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными.
Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и  утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век  во всем его  жеманстве  и  кокетливой   простоте», -писал          о портретах смолянок А. Бенуа.

Своеобразие русского классицизма
В классицизме 18-19веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском,чем это было в других странах Европы.
Поражает спокойная,сдержанная сила  классической архитектуры Петербурга конца 18-начала 19века. Ее своеобразие  раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой,  но и в особом  чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора,Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого  пространственного звучания.
Для русских портретистов второй половины 18в. характерно не только  внешнее сходство портрета с оригиналом, но и  стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким», именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения.
Творениям русского  классицизма в  архитектуре, живописи, литературе  нет анологий .Своеобразие его  состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения
Материалы для проверки и самопроверки знаний учащихся
Расскажите о происхождении классицизма.
Перечислите основные правила классицизма.
Назовите «высокие» и «низкие» жанры классицизма.
Объясните, почему Казанский собор относят к классическому стилю.
Опишите здание Адмиралтейства. Каким образом архитектору удалось создать впечатление единства?
Опишите картину А.П.Лосенко «Владимир и Рогнеда». Как называется жанр, в котором она написана?
Чем выделяются портреты Ф. Рокотова?
Над какими видами портретов работал Д.Левицкий? Чем интересны портреты смолянок?
В чем состоит своеобразие русского классицизма?

Источники информации

1.Алпатов М.В. Немеркнущее наследие. – М.,1990.

2.Глинка Н.И.  «Строгий, стройный вид…». – М.,1992.

3.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.,2001.
Автор презентации

Учитель русского языка и литературы МОУ   Смышляевской СОШ №1
Волжского района

Попова Ольга Анатольевна