title: Скачать презентацию или конспект Великий Новгород

extracted_text:
Великий Новгород
И на левом берегу и правом
Стали храмы чудом златоглавым….
Великий Новгород
(до 1999 года официальное название — Новгород) — город на северо-западе России, административный центр Новгородской области, Город воинской славы.
Один из древнейших и известнейших городов России (в 2009 году официально отмечается 1150-летие Великого Новгорода).
Основание города
Официальной датой возникновения Новгорода принято условно считать 859 год, исходя из упоминания города в поздней Никоновской летописи
(компиляция XVI века).

Софийский собор
Наиболее древний из памятников — собор святой Софии, строительство которого начато в 1045 году. Он находится внутри Детинца — исторического центра города (современные стены детинца возведены в XV веке).
Софийская звонница
памятник архитектуры XV—XVIII веков в Новгородском детинце. Представляет собой многопролётное стенообразное подколоколенное сооружение. Впервые в летописи упоминается в 1437 году, когда там приводятся сведения, что во время наводнения звонница упала в Волхов вместе с крепостной стеной
памятник архитектуры XV—XVIII веков в Новгородском детинце. Представляет собой многопролётное стенообразное подколоколенное сооружение. Впервые в летописи упоминается в 1437 году, когда там приводятся сведения, что во время наводнения звонница упала в Волхов вместе с крепостной стеной
Новгородский Кремль

Новгородский дети́нец (также Новгородский кремль) — цитадель Великого Новгорода. Детинец расположен на левом берегу реки Волхов. Первое летописное упоминание о нём относится к 1044 году. Памятник архитектуры федерального значения,
Памятник «Тысячелетие России»
монумент, воздвигнутый в Великом Новгороде в 1862 году в честь тысячелетнего юбилея легендарного призвания варягов на Русь. Авторами проекта памятника являются скульпторы Михаил Микешин, Иван Шредер и архитектор Виктор Гартман. Памятник находится в новгородском кремле, напротив Софийского собора и бывшего здания Присутственных мест.

Ярославо дворище
Судя по названию, возникновение этого двора относится еще к середине ХI века. В новгородских летописях Ярославов двор под именем «Княжого двора» упоминается впервые под 1113 годом в связи с постройкой здесь княжеского храма Николы. Название «Ярославов двор» на страницах летописи впервые фигурирует под 1208 годом.
Мастерские
обзорная экскурсия и Мастер - класс на выбор в Ремесленных Мастерских:
- берестоплетение
- ткачество
- женские ремесла
- традиционные музыкальные инструменты
Музей 2 ударной армии.

Уникальный поисковый музей посвященный героически сражавшейся 2 армии.

Здесь представлена Советская и  Германская  Армии


title: Скачать презентацию или конспект Флоренция- Колыбель итальянского возрождения

extracted_text:
Флоренция- Колыбель итальянского возрождения
Эстетика Возрождения
   Термин «Возрождение»
   (по-французски «ренессанс», по-итальянски «ринашименто»), подчеркивающий возвращение культурных идеалов античности, появился в XVI веке для определения новой культурной эпохи, сменившей Средневековье
Признаки культурного смысла Возрождения
расцвет культуры;
переворот в культуре;
переходный культурный этап;
восстановление античности

Эпоха Возрождения ( хронология)
Конец 13 - первая половина 14 века –
                                               проторенессанс («треченто»)
Вторая половина 14-15 века –
                                             раннее Возрождение («кватроченто»)
Конец 15-первые три десятилетия 16 веков –
                                            высокое Возрождение («чинквеченто»)
Вторая половина 16 века –
                                            позднее Возрождение.

Город Флоренция
Флоренция - один из красивейших городов Итальянской Республики с населением почти 400 тысяч человек, который с удовольствием посещают туристы. Расположена на реке Арно, является центром региона Тоскана и одновременно относится к старейшим населенным пунктам страны, где сохранились бесценные исторические и архитектурные памятники. Флоренция подарила миру таких великих деятелей как Леонардо да Винчи и Галилей, Данте и Микеланджело. Город по праву гордится тем, что именно его мыслители дали зеленый свет эпохе Возрождения.
Переломным в судьбе флорентинцев стал X век, принесший их городу возрождение. В 1115 году город становится самостоятельной коммуной, положившей начало государственности Флоренции, известной как Флорентийская республика. Она существовала в два больших этапа: сначала в 1115-1185 годах, а затем в период 1197-1532 гг.
Культурное наследие Флоренции
Палаццо Питти. Один из великолепнейших флорентинских дворцов. Построен архитектором Филиппо Брунеллески для местного купца и банкира Луки Питти. За все время существования он несколько раз сменял владельцев и перестраивался. Представляет собой целый архитектурный комплекс. Дополнительную известность получил благодаря примыкающим к нему садам Боболи – великолепнейшему образцу ландшафтного искусства легендарной эпохи Возрождения.
Санта-Мария-дель-Фьоре
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции, самое знаменитое из архитектурных сооружений флорентийского кватроченто (общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом раннего итальянского Возрождения).

В архитектурном плане примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков зелёного и розового цветов с белой каймой. Дуомо, он же — собор Санта-Мария-дель-Фьоре был спроектирован так, чтобы мог вместить всё население города (на момент строительства — 90000 человек), т. е. был чем-то вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший символом Флоренции, как бы парит над всем городом. Размеры собора: длина — 153 метра, ширина в трансепте — 90 метров.
Необыкновенно изящный и одновременно грандиозный собор стал своеобразным рубежом, отделившим архитектурные традиции средневековья от принципов строительства эпохи Возрождения.
Строился собор около шести веков под руководством, как минимум, шести архитекторов.
Собор имеет форму латинского креста, три нефа, два боковых трансепта и полукруглую апсиду.

Фасад собора

Колокольня Собора
Скульптурные Шедевры Донателло
1386-1466г.
Святой Георгий
Статуя «Святой Георгий” (1416г.)  создана для ниши цеха оружейников (ныне она замененабронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции).
«Давид» И «Пророк Иеремия»
Пророк Иеремия 1423-1426гг.
Давид. Мрамор.
 1408- 1409.
Алтарь Собора Сан-Антонио
Для городского собора посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1444 – 1450 годах огромный скульптурный алтарь, со множеством статуй и рельефов

Алтарь Собора Сан-Антонио
Центральное место под балдахином занимала статую Мадонны с Младенцем

Памятник Гаттамелате
1447—1453 гг. Падуя
Мария Магдалина
Статуя Марии Магдалины. 1455г,дерево,музей Флоренция). Художнику удалось создать потрясающий, проникновенный образ человеческой муки и скорби

Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли - великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Весь мир знаком с его образами-аллегориями, можно сказать, что Боттичелли подарил миру настоящий эталон женской красоты.
Сандро Боттичелли
Картины Боттичелли
Поклонение волхвов

Аллегория добродетели
Мадонна с младенцем
Алтарь святого Марка


title: Скачать презентацию или конспект История Петрушки

extracted_text:
Тема проекта: «Кто такой Петрушка»Авторы проекта: учащиеся 4 В класса
Проект выполнен по литературному чтению учащимися 4 «В» класса.

Руководитель проекта
Ухватова Наталья Егоровна,
 учитель начальных классов МОУ Лицей Г. Уварово Тамбовской области
Актуальность исследования:
На Руси широко и весело встречали общенародные праздники – Рождество, Масленицу, Пасху, Троицу и другие. В эти праздничные дни во многих городах и селах устраивали ярмарки и гуляния. В специально отведенных местах возводились целые увеселительные городки с балаганами, каруселями, качелями, а зимой – и с ледяными горками. Главным героем праздников был Петрушка - любимец взрослых и детей.
Цель проекта:  Выяснить, кто такой Петрушка?
Задачи проекта:
узнать где и когда появился Петрушка;
выяснить происхождение его имени, внешности, голоса, какие сцены входят в состав комедии;
определить его родство с иностранными персонажами кукольных театров;
представить теоретический  материал  в виде  альбома рисунков детей начальной школы.

Во время ярмарок, народных праздников на площадях городов  и сел, в театрах, балаганах  разыгрывались кукольные представления.
Анкета взрослых

Знаешь ли ты кто такой Петрушка?
Петрушка -
главный потешник
на Руси

До Х IX века Петрушка не имел постоянного имени, его чаще всего называли: «Иван Ратютю» или «Иван Рататуй». А нынешнее имя Петрушка получил из одной бытовой сценки с городовым, где тот требовал от него паспорт, на что наш герой отвечал: «Да, есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов!». Так просто он и получил свое нынешнее имя Петрушка, как производное от имени Пётр.

"ПЕТРУШКА –
кличка куклы балаганной,
русского шута, потешника,
остряка в красном кафтане
и в красном колпаке;
зовут Петрушкой
также весь шутовской,
кукольный вертеп"
                              (В.Даль).

Голос Петрушки отличался особым тембром и высотой, для этого в разговоре за него кукольники использовали специальное приспособление – говорок, пищик. Как сообщал один из корреспондентов П.Н. Тиханова, это –   «маленький снаряд, состоящий из двух костяных пластинок, внутри которых укреплена узкая полоска полотняной тонкой ленточки».

Петрушка является младшим родственником гораздо более старших: итальянского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча, турецкого Карагёза, немецкого Гансвурста, испанского Дона Кристобаля и других, — при том, что все они являются театральными куклами-марионетками и управляются с помощью нитей. Единственный аналог Петрушки по технике вождения — кукла-перчатка Гиньоль, появившияся в Лионе в начале XIX века.

Похожие на Петрушку героидругих стран
Панч –
символ
Великобритании
Полишинель - символ Франции
Гансвурст - символ Германии
Украина - Ванька Ру-тю-тю.
  У кукольников был целый набор сцен с Петрушкой: в одних он встречался с невестой, в других покупал лошадь, лечился у лекаря, обучался солдатскому делу, сражался с Чёртом или Смертью
Сценка
 "Петрушкина свадьба"
Петрушка решил купить лошадь, музыкант зовет цыгана-барышника.
Лошадь убегала, оставляя Петрушку лежащим замертво. Приходил доктор
и расспрашивал Петрушку о его болезнях.
Первое упоминание о кукольном театре
в России относится к 1609 году.
 С утра до позднего вечера ходили кукольники
и шарманщики с места на место, повторяя за день
помногу раз историю похождений  Петрушки - она была
невелика, и все представление длилось 20-30 минут.
Актер таскал на плече складную ширму и узел или
 сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати
 килограммов, шарманку.

 Вывод
Исследование подтвердило ,что в России прошлого века комедия о Петрушке не знала себе равных среди других типов кукольного театра по степени популярности у простого населения по широте распространения (от Петербурга до Сахалина и от Архангельска до северного Кавказа), по злободневности, остроте и убийственной силе смеха. Петрушка осознавался главным и едва ли не единственным героем русского кукольного театра.


title: Скачать презентацию или конспект Понятие культуры: её формы и разновидности

extracted_text:
Кодификатор по обществознанию
Глава 1. Человек и общество. Тема 1.10
Обществознание 10 класс Профильный уровень
Ульева О.В., учитель истории и обществознания ГБОУ  Школа № 1353. Москва. Зеленоградский АО.
                                         ПОНЯТИЕ
КУЛЬТУРЫ,
ЕЁ ФОРМЫ И РАЗНОВИДНОСТИ
ПЛАН  ИЗУЧЕНИЯ ТЕМЫ:
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЯ КУЛЬТУРА.
ФУНКЦИИ КУЛЬТУРЫ:
гуманистическая;
познавательная;
социализирующая;
коммуникативная;
гедонистическая.
ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ:
материальная и духовная;
элитарная, народная, массовая, экранная.
доминирующая, субкультура, контркультура.
ФОРМЫ (СОЦИАЛЬНЫЕ ИНСТИТУТЫ) КУЛЬТУРЫ:
искусство;
религия;
наука;
мораль;
образование.
НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ.
Как вы понимаете
определение П.Сорокина?
КУЛЬТУРА -
духовные и материальные ценности, созданные человеком.
П.Сорокин назвал культуру «ВТОРОЙ ПРИРОДОЙ».
Питирим Сорокин
(1889 – 1968),
русский и американский социолог, один из основоположников современной социологии.
КУЛЬТУРА
МАТЕРИАЛЬНАЯ
(орудия труда, жилище, одежда, предметы быта и т.п)
ДУХОВНАЯ
(религия, искусство, наука, мораль)
Приведите примеры проявлений каждой
функции культуры.
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ
В
ЧЕЛОВЕКЕ
ТРИ КАЧЕСТВЕННЫХ СКАЧКА
В РАЗВИТИИ КУЛЬТУРЫ
ПИСЬМЕННОСТЬ
(позволила
сохранять знания
и обмениваться ими)
КНИГОПЕЧАТАНИЕ
(резко увеличило объем культурной продукции
и удешевило её)
ТV и ИНТЕРНЕТ
(мгновенное распространение информации)
ДУХОВНАЯ
(религия, искусство, наука, мораль)
ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ
(первый вариант)
КУЛЬТУРА
МАТЕРИАЛЬНАЯ
(орудия труда,
жилище, одежда, предметы быта и т.п)

то, что остается
в своей исторической эпохе
то, что передается последующим поколениям (цивилизационное наследие)
МАТЕРИАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА – ТОЖЕ РЕЗУЛЬТАТ ТВОРЧЕСТВА ЧЕЛОВЕКА
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА ВСЕГДА ОБЛЕЧЕНА В МАТЕРИАЛЬНУЮ ФОРМУ

ТИПОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ
(второй вариант)
сложная для восприятия (культура избранных)
авторская
до середины ХIХ века была доступна только элите общества
КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА, ЖИВОПИСЬ, ТЕАТР (ОПЕРА, БАЛЕТ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ СПЕКТАКЛЬ)
НАРОДНЫЕ ПЕСНИ И ТАНЦЫ, СКАЗКИ, ПРЕДАНИЯ, ПОСЛОВИЦЫ, ПОГОВОРКИ и т.п.
легкая для восприятия
анонимная (автор – народ)
существует в устной форме
до середины ХIХ века потреблялась только социальными низами (народом)
КИНО, ПОП-МУЗЫКА, ПОП-АРТ, ТВ, РАДИО, СПОРТ, АНТРЕПРИЗА, МАССОВАЯ ЛИТЕРАТУРА (бульварный роман, детектив, фэнтези и пр.), МОДА
ориентация на коммерческий успех и массовый спрос (развлекательность)
отсутствие индивидуальности и эксклюзивности
масса вытесняет личность
СУБКУЛЬТУРА И КОНТРКУЛЬТУРА
СУБКУЛЬТУРА - система норм и ценностей, отличающая группу от остального общества. Культура какой-либо социальной группы (молодежная, профессиональная, спортивная, интернет-сообщество и пр.).
Отличия субкультуры
от доминирующей культуры:
специфические ценности;
правила поведения;
стиль одежды;
язык (жаргон).
БАЙКЕРЫ
ХАКЕРЫ
НЕ КОНФЛИКТУЮТ
С  ДОМИНИРУЮЩЕЙ КУЛЬТУРОЙ
СУБКУЛЬТУРА И КОНТРКУЛЬТУРА
КОНТРКУЛЬТУРА - специфический вид субкультуры, отрицающий ценности доминирующей культуры, противопоставляющий себя доминирующей культуре.
Контркультура преступного мира –
одна из старейших контркультур
Стиляги в СССР
КОНФЛИКТУЮТ
С  ДОМИНИРУЮЩЕЙ КУЛЬТУРОЙ
ФОРМЫ (СОЦИАЛЬНЫЕ ИНСТИТУТЫ) КУЛЬТУРЫ
МОРАЛЬ
ОБРАЗОВАНИЕ
ИСКУССТВО
РЕЛИГИЯ
НАУКА
Вспомните, что такое социальный
институт?
НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА -
совокупность материальных и духовных ценностей нации, а также практикуемых данной этнической  общностью основных способов взаимодействия с природой и социальным окружением.
Какие элементы национальной культуры
вы можете назвать?
национальная мифология, фольклор, историческая память;
национальная литература, произведения искусства, достижения науки;
национальное самосознание (национальная идентичность);
национальный менталитет (традиции и стереотипы мышления и поведения).
ПРОБЛЕМЫ ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ
Что должно отражать искусство: правду жизни или высокие идеалы?
Что должно пробуждать искусство: чувства или мысли?
Есть ли объективные показатели того, что считать великим искусством, великой литературой, великой культурой?
Если в художественном произведении заложена ошибочная идея, т.е. «плохое» содержание, само произведение по форме хорошее или плохое?
СОВРЕМЕННЫЕ  ТЕНДЕНЦИИ
РАЗВИТИЯ  КУЛЬТУРЫ
повышение уровня образованности общества;
стремительное развитие науки и НТП;
глобализация культуры, появление мировых культурных универсалий;
появление виртуальной культуры информационного общества (экранная культура);
феномен массового сознания, массовой культуры, коммерциализация культуры;
избыточность информации;
ПОСТМОДЕРНИЗМ — исторически новый тип культуры, который проявляется в философии, науке, искусстве. Его основополагающим принципом является свободное сочетание выразительных средств, наглядное цитирование из истории искусства, а также плюрализм идей, мнений, точек зрения и конкретный гуманизм.
Картина современного французского художника Патриса  Мурчиано.
2012 год.
Нана.
Художник Ники де Сен-Фалль.
 Ганновер. 1974 год.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О КУЛЬТУРЕ
«Илиада» Гомера состоит из 15 000 строф.
У арабов 28 различных стихотворных размеров, а у нас - всего 5.
Части Библии переведены на 2212 языков. Библия целиком напечатана на 366 языках; еще на 928 языках напечатан только Новый Завет, а еще на 918 - хотя бы по одной части Библии.
Когда папа Римский предложил Микеланджело «прикрыть» нагие тела во фреске «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, тот ответил: «Пусть папа исправит мир, а я исправлю картину за пять минут».
Самым большим в мире музеем является Американский музей естественной истории.
У Радищева есть книга «Путешествие из Петербурга в Москву», а у Пушкина – «Путешествие из Москвы в Петербург».
Прототипом главной героини романа «Анна Каренина» Льва Толстого послужила М.А.Гартунг - дочь А.С. Пушкина.
Как показал pентген, под известной нам «Моной Лизой» есть еще тpи ее пеpвоначальных ваpианта.
ТЕРМИНОЛОГИЯ:
КУЛЬТУРА - духовные и материальные ценности, созданные человеком (вторая природа).
ГЕДОНИЗМ - этическое учение, согласно которому удовольствие является высшим благом и целью жизни.
СУБКУЛЬТУРА - система норм и ценностей, отличающая группу от остального общества. Культура какой-либо социальной группы (молодежная, профессиональная и пр.).
КОНТРКУЛЬТУРА - специфический вид субкультуры, отрицающий ценности доминирующей культуры, противопоставляющий себя доминирующей культуре.
СОЦИАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ – относительно устойчивая форма организации  социальной жизни, обеспечивающая устойчивость  связей и отношений  в рамках общества.
НАЦИОНАЛЬНОЕ САМОСОЗНАНИЕ -  совокупность представлений, традиций и понятий представителей     нации или этноса, позволяющих  воспроизводить эту общность людей как целое и причислять каждого
индивида к данной социальной целостности.
http://www.prosv.ru/ebooks/Bogolubov_Obwestvozn_10_Ucheb/1.html - текст учебника Боголюбов Л. Н. Обществознание. 10 класс. Профильный уровень.
http://school-collection.edu.ru
http://ru.wikipedia.org
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ:
ПРИ ПОДГОТОВКЕ ПРЕЗЕНТАЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ:
САЙТЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЕГЭ:
http://www.ege.edu.ru/ - официальный портал ЕГЭ (календарь экзаменов; кодификатор, спецификация, демоверсия; шкала перевода баллов; личный кабинет).
http://fipi.ru – открытый банк заданий ЕГЭ.
http://soc.reshuege.ru – банк заданий ЕГЭ, возможно проверить ответы, есть комментарии ко всем вопросам.
http://stupinaoa.narod.ru/index/0-20 - здесь можно найти развернутые планы и критерии оценивания по различным темам курса обществознания.
http://interneturok.ru/ru/school/obshestvoznanie/10-klass/bchelovekb/deyatelnost?seconds=0 - ИнтернетУрок «Культура и духовная жизнь».
http://egewin.ru/ege-po-obshhestvoznaniyu/kultura.html - сайт Коцарь Евгения Сергеевича для подготовки к ЕГЭ по обществознанию. Тема «Культура, формы и разновидности».


title: Скачать презентацию или конспект Живопись Серебряного века

extracted_text:
Живопись Серебряного века

"Серебряный век" - это стык двух веков в истории России: XIX и XX. В это время появляются такие художественные направления :
Реализм;
Модернизм
Реализм. В.М. Васнецов
Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в  1848  -1926 — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

Гамаюн 1897

Богатыри 1898
Модернизм
Основной принцип модернизма:идея неспособности искусства предшествующих эпох бороться с несвободой и антигуманностью, неспособности запечатлеть все это.

Основная черта модернизма:художник направляет свою волю и творчество на борьбу с жестокой реальностью, стирает границы прежних идеалов.

Модернизм
Модернизм в изобразительном искусстве — это культурный пласт, охватывающий множество понятий:
импрессионизм,
экспрессионизм,
кубизм,
символизм,
футуризм.

Импрессионизм
Импрессиони́зм (от impression — впечатление) — направление в искусстве конца XIX -начала XX веков. Появилось во Франции. Представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

В.А. Серов
Валентин Александрович Серо́в (1865—1911) -  русский живописец и график, мастер портрета.

Кузины художника
Экспрессионизм
Экспрессиони́зм (от expressio, «выражение») — течение в модернизме, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.

«Крик» норвежского художника Эдварда Мунка (1893) — своеобразная витрина искусства экспрессионизма

Марк Шагал график, живописец, театральный художник, иллюстратор
Невеста с веером 1911
Я и деревня 1911
Кубизм
Куби́зм (фр. Cubisme) —модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Лентулов. Василий Блаженный. Звон
Любовь Сергеевна Попова
Портрет философа, 1915
Символизм
Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде во Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность.

М.И. Врубель
Михаил  Александрович Вру́бель (5 марта 1856 –1 апреля 1910) - русский художник рубежа XIX-XX веков, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель
Царевна-Лебедь
Кузьма́ Серге́евич Петро́в-Во́дкин (1878- 1939) — российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог.
«Купание красного коня», 1912
Футуризм
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма.

К.С. Малевич
Казими́р Севери́нович Мале́вич (11 февраля 1879-15 мая 1935)  русский и советский художник-авангардист польского происхождения.
На бульваре. Около 1930
Черный квадрат


title: Скачать презентацию или конспект Северное Возрождение

extracted_text:
Северное Возрождение
Возрождение представляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оно выразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии»
Реформация (от лат. reformatio — преобразование) представляла собой такое же мощное религиозное движение, каким ныне является, к примеру, фундаментализм в исламских странах. Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).
Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию. С творчеством трех художников — Грюневальда (между 1470 и 1475—1528), Дюрера (1471—1528) и Гольбейна Младшего (1497 или 1498—1543) — связан «золотой век» немецкой живописи. Не обладая цельностью итальянского Ренессанса, немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения.
Альбрехт Дюрер – немецкий живописец и график. Основоположник Возрождения в Германии. В напряженно – экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно – исторических перемен, выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи, людей из народа. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик. Теоретик искусства.
Автопортрет. Дюрер
Автопортрет. Дюрер
Автопортрет. Дюрер
Портрет священника. Дюрер
Ева. Дюрер
Портрет молодого человека, Бернхарта ван Рестена. Дюрер
Лесной пруд. Дюрер
Барабаник и флейтист. Дюрер
Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472—1553). Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена, представляет другое направление немецкого Возрождения: чувства для него господствуют над разумом, a субъективность — над объективным анализом. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма.
Грюневальд (Матис Нитхардт) – немецкий живописец эпохи Возрождения. С 17 в., его называли Грюневальд. Его творчество, связанное с идеологией народных низов и ересями, исполнено драматической силы, напряжения, динамизма. Мистические образы соседствуют с гуманистическими просветленными. Готические традиции выразились в трагических образах, в экспрессии линий, мощных аккордах цвета.
Воскресение Христа. Грюневальд
Мадонна в саду. Грюневальд
Малое распятие. Грюневальд
Осмеяние Христа. Грюневальд
АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалого оживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема и превращения страны в мировую державу. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов таких театров было уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.
Босх (ван Акен) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Философская насыщенность образов, созданных Босхом, ставят их на один уровень с произведениями Леонардо да Винчи и Дюрера. Подготовив своими бытовыми и пейзажными наблюдениями реализм голландской живописи17 в., он в то же время оказался дальним предтечей модернитско – авангардной поэтики абсурда.
Корабль дураков. Босх
Сад земных наслаждений. Босх
Воз сена. Босх
Рай. Босх
Брейгель – нидерландский живописец и рисовальщик. Творчески переработал уроки итальянской живописи 16 в. Создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. В творчестве Брейгеля сложно переплелись юмор и фантастический гротеск, лиричность и эпичность картины мироздания.
Битва поста и масленицы. Брейгель
Игры детей. Брейгель
Крестьянская свадьба. Брейгель
Несение креста. Брейгель
Нидерландские пословицы


title: Скачать презентацию или конспект Самые необычные и красивые библиотеки мира

extracted_text:
Самые необычные и красивые библиотеки мира
27 мая – день библиотек
Публичная библиотека Канзас-Сити, СШАВысота каждой «книжки» – 8 метров, ширина – 2 метра.
Библиотека имени Сандро Пенны, ИталияЗдание библиотеки выполнено в форме летающей тарелки с прозрачными розовыми стенами.
Библиотека Александрина, или Новая Александрийская библиотека, ЕгипетЗдание располагается внутри бассейна и выполнено в форме диска, олицетворяя одновременно и восход солнца знаний, и древнеегипетского бога солнца Ра.
Библиотека-отель The Library Resort, ТаиландОтель предлагает отдыхающим не только физический «релакс», но и культурный – возле бассейна открыта библиотека с достаточно солидным фондом (имеются даже книги на русском языке).
Королевская библиотека «Черный Бриллиант» в Копенгагене
Национальная библиотека республики Беларусь, Минск Библиотека  содержит крупнейшее собрание белорусских печатных материалов, а так же третью по величине в мире коллекцию книг на русском языке, но известной она стала благодаря зданию.
Общественная библиотека Сиэтла, Вашингтон, СШАЦентральная библиотека Сиэтла расположена в 11-этажном здании из стекла и стали в центре города Сиэтл
Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина. Санкт-ПетербургРасположенная в Санкт-Петербурге Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина по праву считается самой красивой библиотекой России. Ведь она находится в самом настоящем дворце .
Национальная библиотека Чеченской РеспубликиОдним из знаковых событий новой, мирной жизни в Грозном стало открытие весной 2013 года Национальной библиотеки Чечни, здание которой было признано самым красивым сооружением Северного Кавказа.
Библиотека Конгресса — национальная библиотека США, одна из крупнейших библиотек мира. Расположена в Вашингтоне. Основана 24 апреля 1800 года.
Библиотека парламента , Оттава, Канада – является основным хранилищем информации Канады. Коллекция библиотеки включает в себя 600,000 экземпляров, охватывающих сотни лет истории.
Научная библиотека Рейксмюзеума  - Научная библиотека, часть художественного музея Амстердама, является самой крупной общественной научной библиотекой в Нидерландах.
Библиотека монастыря святого Галла— самая древняя библиотека в Швейцарии. Основана в монастыре Святого Галла первым аббатом этой обители святым Отмаром в начале VIII века.
Библиотека Гейзеля – главная библиотека Калифорнийского университета в Сан-Диего
Библиотека Джорда Пибоди, Балтимор, США. Основана в 1878 году. Библиотека является частью Университета Джонса Хопкинса и содержит более 300 000 томов - в основном с XVIII до начала XX века.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Кинематограф

extracted_text:
Кинематограф
Подготовили:
Рубцов Владислав
Холуев Игорь
Группа Э101

Кино — одно из самых молодых и в тоже время одно из самых массовых искусств

Кинематограф как средство массовой коммуникации
Функции массовой коммуникации:

 информационная
 воспитательная
 организации поведения
 развлекательная
 коммуникации

Кино - крайне парадоксальный и противоречивый вид искусства

Кино умело показывает иллюзию как настоящую реальность

Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства. В каждом из видов искусства деление на жанры имеет свои особенности и не совпадает с другими видами. Тем не менее, окончательного определения термина «жанр» не существует, и понятия «род», «вид», «разновидность» часто используются как его синонимы. При этом для каждого из видов искусства характерно изменение набора жанров в соответствии с эпохой
Кинокомедия - жанр кино, основной предмет которого — явления, относящиеся к эстетической категории комического. Отличительная особенность — изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей
Фильм ужасов - тематически обширный и разнообразный круг фильмов, показывающих явления загадочные, анормальные, сверхъестественные с задачей вызвать у зрителей чувство страха. 3 направления:
 о маньяках, людях с извращённой психикой
 о фантастических существах
 о вторжении в человеческую жизнь потусторонних сил.

Драма - один из основных жанров драматургии наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, отражает прежде всего частную жизнь людей. Но главная цель не осмеяние человеческих характеров и нравов, а показ личности в её драматических отношениях с обществом. Как и трагедия изображает героев в процессе их духовного становления или нравственных изменений.
Мелодрама - традиционный драматургический жанр с характерными признаками: острая интрига, противопоставление добродетели и злодейства, идеальный герой, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апелляция к чувствам зрителя

Приключенческий фильм - группа жанров, которым присуща острая, напряжённая, быстро развёртывающаяся фабула, основанная на событии, нарушающем привычный ход жизни, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию
Триллер - особый тип приключенческого фильма, вызывающий у зрителей специальными приёмами активное сопереживание и сильные эмоции. Акцент с внешних действий смещается на психологические переживания персонажей, связанные с преступлением. В триллере рассказ ведётся с точки зрения жертвы или преступника
Боевик- приключенческий фильм с многочисленными эпизодами погони, стрельбы, поединков и т. п
Фантастический фильм. Фильмы преимущественно трёх тематических направлений: космические путешествия, появление инопланетных существ на Земле и положение человека в изменившихся условиях будущего
Исторический фильм-  произведение киноискусства, сюжет которого основан на изображении реальных событий и, как правило, реальных персонажей исторического прошлого.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Туристический маршрут Сурский Яръ

extracted_text:
Туристический маршрутСУРСКИЙ ЯРЪ
Описание маршрута
Туристский маршрут выходного дня «Сурский Яръ» разработан для организации туризма в центральной части Пензенской области.
Терновка (отдаленный район города Пензы), Пензенский район и Шемышейский район Пензенской области - чрезвычайно интересный регион, на территории которого расположено множество памятников истории, культуры и природы.
Созданный маршрут позволяет объединить большинство достопримечательности данных районов в рамках одного туристского мероприятия.
Маршрутные точки
Пенза.
Терновка
Сурское
море
Шемышейка
Семи-
ключье
Армиевский
пруд
Золоторевское
городище
Музей
леса
Пенза.
Росток
Русская
охота
Общая протяженность двухдневного маршрута «Сурский Яръ» - 185 км

Карта маршрута «Сурский Яръ»

Пензенский и Шемышейские районы Пензенской области объединенные бассейном  известной и крупной  в России реки Сура под единым туристическим брендом «Сурский Яръ» представляют собой  место, способное увлечь путешественников с самыми разнообразными вкусами.

Здесь есть и уникальные природные  места: Сурское водохранилище, курганы, святой источник и множество других памятников истории, культуры и архитектуры, и интересные событийные мероприятия, включая межрегиональный фестиваль с одноименным названием, и загадочные природные объекты, и богатое историческое наследие.
Маршрут «Сурский Яръ» представляет собой последовательность достопримечательностей, памятников природы, историко-культурного наследия и сопровождается полноценными рассказами и интересными событиями.
Маршрут – интегрированный (регулируется в зависимости от времени года и желания заказчика).
Музей русской старины
 Посещение «Городского музея русской старины» Пензенского РГО.
г. Пенза, Терновка,
ул. Новоселовка, 6.
Музей русской старины представляет собой частное собрание Филатовой Н.В. предметов городского быта русской семьи периода 19-20 вв.
    Дом, в котором расположен музей построен в 19 веке, где фактически сохранился внутренний интерьер жилища горожан прошлых столетий. Посещение музея сопровождается полным рассказом о быте горожан и экспонатах. Посещение музея возможно сопровождением фольклорного песнопения местного творческого коллектива
Сурское водохранилище
    Во время движения производится остановка на возвышенности около села Алферьевка с целью осмотра панорамы Сурского водохранилища. Осмотр окрестностей сопровождается рассказом  об истории создания «Сурского моря».
Районный поселок  Шемышейка.Районный краеведческий музей
      Одним из памятников старины является торговый дом, в котором в настоящее время размещен местный краеведческий музей, что делает это место еще более привлекательным для путешественников.
В музее размещается свыше 900 экспонатов.
Святой источник«Семиключье»
«Семиключье» - относится к наиболее почитаемым и популярным местам паломничества. Этот комплекс целебных родников находится на территории между двумя населенными пунктами: Мордовская Норка и Русская Норка.
Источники 7 ключей вытекают из очень древнего места, где несколько столетий назад находилась община монахов. В память об убитых разбойниками монахах здесь установлены семь крестов, соединенных между собой. В 2010 году на 7 ключей вновь вернулись монахи, силами которых здесь была построена церковь в честь Тихвинской иконы Божией Матери и отдельные купальни. Со всей округи сюда ежедневно съезжается множество паломников, чтобы искупаться в святых источниках и поправить свое здоровье.
Туристическая база «Армиевский пруд»
    База основана в 2012 году на берегу Армиевского пруда в лесном живописном месте. Развитая круглогодичная инфраструктура с прекрасным сервисом: гостевые дома, 2 бунгало, VIP-зона, ресторан , баня, детский клуб, спортивные площадки, беседки, зарыбленных пруд, европейский пляж, ягодные и грибные поляны на территории базы
     На территории базы расположена Штаб-квартира Шемышейского местного отделения РГО, что делает ее более привлекательным местом для туристов и краеведов. На ее территории с успехом проходит этнокультурный международный фестиваль этнической культуры «Сурский Яръ», объединяющий этноколлективы, мастеров, клубы исторической реконструкции в День дружбы и единения славян.

     На базе трудоустроены несколько семей с охваченного войной Донбасса. Именно, на хуторе Сурский Яр при базе, соотечественники обрели себе вторую родину. Предусмотрена расширенная экскурсия по базе и этнохутору, знакомство с полным циклом производства и общение с его жителями
Золоторевское городище
Золотарёвское городище — археологический памятник, относящийся к III–IV вв.
.
Золоторевское городище расположено в верховьях реки Суры, вдоль оврага, по которому течет река Медоевка, в 0,5 км к северо-западу от центра посёлка городского типа Золотарёвка Пензенской области.

Здесь в 1237 году произошло крупное сражение между защитниками средневекового городка и идущими на Русь монгольскими войсками.

Памятник археологии Золотаревское поселение, безусловно, заслуживает того, чтобы стать объектом туризма. Это уникальный комплекс, представляющий реальные доказательства героической обороны народов Восточной Европы против монгольской армии. Большую роль играют археологические находки и исследования на городище и для развития российской археологии, а также истории и культуры в целом.

Территория поля битвы, одного из самых ярких среди средневековых древностей, была открыта совсем недавно, но уже привлекла внимание огромного числа любителей и профессионалов средневековой истории.
О Золоторевском городище
Музей леса. Ахуны

Музей «Пензенский лес» расположен в одном из залов двухэтажного здания Министерства лесного, охотничьего хозяйства и природопользования Пензенской области
Туристический комплекс «Русская охота»
«Русская охота» – это уникальный комплекс, созданный под влиянием исконных традиций национального отдыха и хранящий необъятную широту русского гостеприимства. Удивительная красота природы и исключительный уровень комфорта делают "Русскую охоту" по-настоящему неповторимым местом.
Беседка «Каменный шатер на водопаде»
Беседка «Утиный дворик»
Беседка с печкой
Развитая инфраструктура: деревянные домики и гостиница, несколько прудов с оборудованными местами для рыбалки, шашлык, баня, бассейн, беседки, искусственный водопад, ресторан и тир
Причал «Росток». Пенза

Двухдневный маршрут «Сурский Яръ» завершается на берегу реки Сурана причале у монумента «Росток» - символа Сурского края. Аллея сквера на улице Славы, обрамленная деревьями, ведет к этому монументу, символизирующему рост и процветание России. Набережная Суры и смотровая площадка у «Ростка» - излюбленное место пензенцев и туристов

Проблема экологического воспитания граждан, формирования экологической культуры общества тесно переплетена с проблемой сохранения историко-культурного наследия народов России, по сути, являющегося их неразрывной составной частью.
Именно поэтому развитие экологического сознания общества через пропаганду традиционных национальных ценностей, в частности, в форме организаций комплексных туристических маршрутов, представляется сегодня одним из наиболее перспективных направлений.
Спасибо за внимание!

ПЕНЗЕНСКОЕ ОБЛАСТНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ РУССКОГО ГЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА


title: Скачать презентацию или конспект Есть ли у красоты свои законы?

extracted_text:
Худ. Анна Ходырева
Дымковская игрушка.
г. Вятка

Есть ли у красоты
свои законы?
О чем говорится в высказываниях
 известных людей?
Все хорошо и прекрасно в    __?__,         в соответствии с самим собой
В. Белинский
Из разнообразия возникает совершенная __?__
Гераклит
В самой полной       __?__       можно находиться только с самим собой, не с другом, не с возлюбленною, ибо различие индивидуальности и настроения всякий раз производит некоторый хотя бы незначительный диссонанс.
А. Шопенгауэр
гармонии,
гармония.
гармонии
Гармония
(греч.  harmonia)
 —  это  созвучие,  согласие,
  соразмерность,
соподчиненность  частей
 целого.
со
со
со
со
Михаил Нестеров. Молчание.
Симметрия
 — соответствие, неизменность , проявляемые при каких-либо изменениях, преобразованиях;   соразмерность, одинаковость в расположении частей чего-нибудь по противоположным сторонам от точки, прямой или плоскости.

a :  b = c : d
ad = bc
Пропорция
от латинского
 proportio —
 соотношение, соразмерность
Пропорция –
мера
 частей,
 соотношение
 размеров
 частей
 друг к
 другу
и к целому.

Особенно важную роль в искусстве играет  золотая пропорция — пропорция  золотого сечения, применявшаяся со времен Античности.
Золотое сечение получается при делении отрезка на две неравные части, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей длине отрезка. Если разделить отрезок пополам, он будет казаться слишком застывшим, безжизненным. Если место деления отрезка слишком сильно приближено к одному из его концов, то создастся впечатление неуравновешенности, беспокойства. Только золотое сечение вселяет одновременно чувства покоя и жизненной силы и потому воспринимается как прекрасное.
Л. да Винчи. Джоконда (Мона Лиза)
Композиция — мощное средство выразительности в любом виде искусства.
Часто именно композиционное решение передает пафос художественного произведения.
Композиция (от лат. composito — сочинение, составление, соединение, примирение) в искусстве — построение,
внутренняя структура произведения, его целостность и соразмерность составляющих частей.
Мирон. Дискобол

И. Шишкин. Лесная поляна
В. Маковский.
В жаркий день


title: Скачать презентацию или конспект Жанры изобразительного искусства

extracted_text:
Тема:
Жанры изобразительного искусства

6 класс
pptcloud.ru
«Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры».Цель: - расширить понятие о жанрах в изобразительном искусствеЗадачи:- Систематизировать знания учащихся о жанрах изобразительного искусства.- Дать определение понятиям: жанр, натюрморт, портрет, пейзаж, анималистический жанр, бытовой и исторический жанры.- Воспитывать интерес к мировой культуре и искусству.
        Виды изо
скульптура
архитектура
живопись
ДПИ
графика
ЖАНР — в теории изобразительного искусства область искусства, ограниченная кругом тем, предметов изображения, авторским отношением к предмету.
Жанры живописи
Протрет
Исторический
жанр
Пейзаж
Мифологический
жанр
Батальный
жанр
Бытовой жанр
Анималистический
жанр
Натюрморт
НАТЮРМОРТ :-  жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; -  картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей.     ВИДЫ ПОРТРЕТА
Автопортрет
Парадный
Камерный
Одиночный
В рост
Парный
Поясной
Погрудный
Групповой
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта
Виды пейзажа
Фантастический
Исторический
Марина
Деревенский
Городской
Индустриальный
Архитектурный
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
БЫТОВОЙ  ЖАНР – жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта.
1.Дайте определение понятию «жанр». Приведите примеры жанров изобразительного искусства.2.Продолжите определение:а)жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы -…б)жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей - … в)изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта - … (пейзаж).3.Кого изображают художники-анималисты?4.Как называется жанр изобразительного искусства, отображающий повседневную жизнь людей?5.Что такое исторический жанр и может ли он перекликаться с бытовым жанром? Объясните.


title: Скачать презентацию или конспект Иванов Александр Андреевич

extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №18»
ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ:Александр Андреевич Иванов
Ученицы 11 класса
Юрловой Марии
Учитель: Реутова Надежда Михайловна

пгт. Белоозерский
2012 год
Александр Андреевич Иванов
                                                   (1806–1858)
Александр Андреевич Иванов родился 28 июля 1806 года в Петербурге в семье профессора исторической живописи Андрея Ивановича Иванова. Уже в одиннадцать лет, подготовленный отцом, он поступает в Академию
Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора
                                                                                (1824)
Александр Андреевич Иванов,
доказав мастерское владение кистью, ему присуждают золотую медаль.
«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию» (1827)
Ученические годы художник завершает исполнением программной работы на библейский сюжет «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию». Иванов получает звание художника и награждается золотой медалью первого достоинства.
"Беллерофонт отправляется в поход против Химеры"(1830)
Весной 1830 года после завершения небольшого полотна Иванов получает, наконец, возможность уехать в Италию.
"Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением" (1831-1834)
В Италии он изучает античные памятники, знакомится с искусством Ренессанса, восхищается венецианскими фресками.

Эта картина стала гимном лирическому настроению, светлому чувству дружбы, вдохновенному творчеству.
"Явление Христа Марии Магдалине" (1834-1835)
"Явление Христа народу" (1837—1857)
Сюжет картины был взят из Евангелия. В этой библейской легенде художник видел возможность выразить мечту о свободе. По высокой и благородной красоте человеческого духа, по глубокому проникновению в человеческие страдания образ раба явился настоящим откровением в русской и мировой живописи.
"Понтилийские болота" 1838
"Неаполитанский залив у Кастелламаре"
"Мальчики на Неаполитанском заливе"
"Семь мальчиков в цветных одеждах и драпировках"
Заключение
Христос в Гефсиманском саду
Иванов хотел в поэтических образах воплотить народные предания, которые своеобразно преломились в библейских легендах. Сопоставляя библейские сюжеты с мифами греков, египтян, ассирийцев, он угадывал в них общую основу. Это было невиданное до сих пор понимание и восприятие религиозных сюжетов.
Интернет – источники
http://biopeoples.ru
http://www.hrono.ru
http://nplit.ru

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ


title: Скачать презентацию или конспект История возникновения игрушки на Руси

extracted_text:
История возникновения
игрушки на Руси

    ГКС(К)ОУ «Специальная (коррекционная)
       общеобразовательная школа-интернат
                        №1 VIII вида г. Железноводск
                           учитель рукоделия высшей
                       квалификационной категории
                                                     Негодина Т.В.
Цель:  Изучить историю создания игрушек на Руси. Развивать интерес учащихся к декоративно-прикладному творчеству в процессе изготовления вязаных игрушек.
Задачи урока:
Образовательная –   расширять кругозор обучающихся, познакомить учащихся с историей создания игрушки на Руси и технологией изготовления вязаной игрушки.
Развивающая – развивать творческие способности, самостоятельность, фантазию.
Воспитательная – воспитание художественного и эстетического вкуса, уважения к народным традициям и промыслам своего края.

Игрушки вошли в жизнь наших предков очень давно. Самые древние из них относятся к периоду X-XV веков. В это время игрушки делали из подручного материала, - дерева, кожи, соломы, глины, ткани.   Первые артефакты относятся к территории самых древних русских городов – Новгорода, Коломны, Москвы, Киева, - и их окрестностей. Забавные игрушки не просто копировали черты реальных героев, но и хорошо подчеркивали неразрывное единство человека с природой.
     Игрушки,   имеют многовековую историю. Археологи на раскопках находят игрушки наряду с утварью, предметами быта, что доказывает: древние мастера понимали назначение детской игрушки — забавлять ребенка, помогая ему познавать мир. Игрушки, сделанные мастерами, называли «потешными», то есть сделанными на потеху, на забаву. Это были «потешные» лошадки, оружие, коровы, олени, солдаты, деревянные куклы «в полном тогдашнем наряде».

     Самые ранние игрушки были примитивны, обобщены, представляли собой уменьшенные изображения окружающих вещей: игрушечные инструменты, миниатюрная посуда, погремушки, свистульки, лошадки, рыбки, птички, оружие — луки, мечи, кинжальчики, фигурки людей.  А делали их из веток, сучков дерева, плодов, цветов, хлебного мякиша, соломы, глины, то есть из того, что давала щедрая окружающая природа. Эти игрушки жили недолго, они быстро ломались, исчезали.

Кукла—первая среди игрушек. Она известна с глубокой древности.
Раньше куклой могло стать и березовое полено, белая кора которого становилась личиком куклы.
Кукле отводили Важную роль, так как человек видел в ней себя.  Она была символом продолжения рода, и игра в куклы всячески поощрялась взрослыми. Существовала да же примета, что если дети много и усердно играют в куклы, то будет в семье прибыль и достаток, а если небрежно относятся к своим игрушкам — быть беде. В колыбель к ребенку клали куклу «оберег», считая, что она охраняет его покой и сон.

У каждого народа с незапамятных времен существуют свои игрушки, в которых отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи, технические и художественные достижения.   Игрушки рождались в труде, и известный мастер и простой крестьянин учились у одного великого мастера — природы. И в роскошном дворце, и в соломенной хижине ребенок играл. Только игрушки эти были разными. У одних игрушкой служила деревянная чурка, завернутая в тряпицу, у других — дорогостоящие затейливые, сделанные на заказ механические куклы.
Ребенок не только играл в куклы, но и стремился повторить, сделать их самостоятельно. Это побуждало его к труду, творчеству - к одному из главных достоинств самодельной игрушки. С пяти-шести лет дети начинали сами делать кукол: их мастерили из шишек, веточек, свертывали из листьев, цветов; из крапивы даже пряли нитки на кукольное приданое.

Шло время, вместе с ним совершенствовались приемы изготовления игрушек из различных материалов и развивались местные традиции. В дореволюционной России сложилось несколько центров изготовления игрушек: Троице-Сергиев Посад, села Полховский Майдан, Дымково и др. Часто народное творчество обращалось к таким материалам как солома, лён, пряжа. Иногда куклы вязались крючком и спицами. Игрушки из дерева, глины, кости, камня постепенно утратили свое первоначальное значение – с ними не играют дети. Сейчас это всего лишь игрушки-сувениры.
А вот вязаная игрушка снова
входит в моду.
И вы сами, своими руками при помощи спиц или крючка и небольшого количества   пряжи, можете выполнить красивые игрушки. Узоры для них выбираются несложные (столбики без накида или лицевая гладь). Главное – умение придать игрушке нужную форму.  Готовые изделия наполняют кусочками ваты или синтепона, а отделку выполняют в соответствии со своей фантазией, - бисером, стразами, лентами.

Вязаные игрушки смотрятся очень красиво. Технология изготовления игрушки проста, а процесс создания игрушек очень интересен и увлекателен. Вместо  фабричных кукол и машинок вы можете подарить  своим друзьям и близким красивые вязаные игрушки выполненные своими руками.
Ресурсы

http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/davnymdavno_na_ruci.htm
http://www.rukukla.ru/article/kuhi/toystory/igru6ka__4act_narodnoi_tradicii.htm
http://dedsad19.ru/pdf/290312/psvs6.pdf
https://encryptedtbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT3ogJBX3qTygclzjNDnUv1cDIcgZ6u1KqcWB2K9kAiMYFh6aLz_g
https://encryptedtbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR1A5yqqtZhqyqgYasXfxBRso4KWHqF2NGHCwEl-S24l48HFm2Rg
https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRTN7Tuqx1ZtRl5r3m3bASs6rPzZn3WQRuGROPjTZMhEn5LZjH3GA
http://www.rustoys.ru/pics/hares.jpg
http://cyrillitsa.ru/wp-content/uploads/2013/11/d0530134be_1000.jpg
http://img3.imgbb.ru/e/5/3/e530963879f79e11ba98be06c4c6f132.jpg
http://900igr.net/datai/mkhk/Istorija-igrushek/0006-009-Kukly-SVJORTKI-iz-svjornutoj-tkani.jpg
Ресурсы
http://kharkov-online.com/files/images/objava/36597/155196.jpeg
http://s017.radikal.ru/i438/1110/95/002917a849d6.jpg
http://www.torange.ru/photo/34/15/%D0%B8%D0%B3%D1%80%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0-%D0%B8%D0%B7-%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D1%8B-1412763399_13.jpg
http://www.filimonovo-museum.ru/assets/galleries/54/dsc_5847w.JPG
http://www.cultnord.ru/mUserFiles/Image/1/133_.jpg
http://zonaobzora.ru/wp-content/uploads/2012/09/shishki.jpg
http://portamur.ru/upload/blog/c58/pogremushki.png
http://stranamasterov.ru/img4/icraft2013/08/27/p8271165.jpg
http://crazy-hand.ru/wp-content/gallery/loshadka/loshadka7.jpg
http://portamur.ru/upload/blog/804/00325.jpg
http://rian.ru/images/69698/86/696988673.jpg
http://www.olant-shop.ru/images/art/rattle-17.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSkERH3K7mRy87Xse5zYtRlVOtW0rMkXa6J7UlyuHNRyyzYDYEW
http://s017.radikal.ru/i411/1304/3b/04cb5d51a825.jpg


title: Скачать презентацию или конспект Азбука архитектуры

extracted_text:
 Тема:
Азбука
архитектуры
Храм Покрова Богородицы на р.Нерли
Преображенская церковь. Музей деревянного зодчества в Кижах
Уголок старой Москвы (Погидинская изба)
«Архитектура – искусство не изобразительное, а созидательное, оно не изображает предметы,            а создает их».
                                  Андрей Буров
Созидать –
создавать
Требование к архитектуре – польза, прочность, красота.
   (Витрудий – др.рим. теоретик)
Архитектура – искусство строить.

Архитектор – главный строитель.
Первым дипломированным архитектором был Михаил Григорьевич Земцов            (1688-1743)
Екатерининский дворец в г.Пушкине
Серия фонтанов в Петергофе
«Большой каскад»
Пространство –

 язык архитектуры
Промышленная
Жилая
Общественная
Архитектура объемных сооружений
Виды архитектуры
Храм Василия Блаженного. Москва
Садово-парковая
Малых
форм

Ландшафтная архитектура

Музей-усадьба Кусково. Москва

Градостроительство

Ростов Великий. Ансамбль Кремля
«Плохую картину можно спрятать, скверную скульптуру разбить, но  как поступить с фасадом дворца?»
                                     Дени Дидро
«Всякому великому времени, соответствует великая архитектура. Она служит выражением миросозерцания создавшей ее эпохи в большей мере, чем какое бы то ни было другое искусство, кроме литературы»
                   Анатолий Луначарский
«Архитектура – та же летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания, и когда уже ничего не говорит о погибшем народе…»
                                       Н.В.Гоголь
Итог урока


title: Скачать презентацию или конспект Ювелирное искусство Древней Руси

extracted_text:
Ювелирное искусство Древней Руси

Ювелирное искусство в Древней Руси расцвело уже в эпоху Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха (10-начало 13 столетия), поражая своей красотой европейских путешественников, посещавших Русь в те времена.

В те далекие времена наша страна испытывала влияние сразу нескольких развитых культур (греческой, еврейской, армянской, скандинавской, исламской и, конечно, византийской). Все это, безусловно, не могло не найти свое отражение в ювелирном деле, где причудливо переплелись мотивы восточнославянского язычества, тонкое искусство эпохи викингов, замысловатые восточные мотивы и христианские элементы

Более всего знаменита "Черниговская гривна", или "гривна Владимира Мономаха".

На одной стороне изображен архангел Михаил, призванный оборонять владельца гривны от дьявольских козней. Надпись, сделанная славянскими буквами, гласит: "Господи, помоги рабу своему Василию".
На другой стороне изображена женская голова в клубке из восьми змей, символизирующая дьявола, языческое божество или злое начало вообще. Против болезни направлена молитва на греческом языке

Это был подлинный христианский амулет против нечистой силы. Сюжет и сама техника исполнения гривен-змеевиков заимствованы из Византии; в домонгольское время украшения подобного рода не были редкостью. "Черниговская гривна" выполнена необычайно искусно и должна была принадлежать богатой, знатной персоне, скорее всего, княжеского происхождения. Стоимость этой драгоценности равняется величине княжеской дани со среднего города.
Восточные славянки любили украшать себя множеством драгоценностей. В моде были литые серебряные перстни с орнаментом, витые браслеты из серебряной проволоки, стеклянные браслеты и, конечно же, бусы.

Самыми популярными украшениями были височные кольца. Литые серебряные височные кольца вплетались в женскую причёску у висков или подвешивались к головным уборам, их носили по одной или по нескольку пар сразу.
У каждого восточнославянского племени, вошедшего в состав Киевской державы, был свой особый тип височных колец, непохожий на такие же украшения соседей.
Височные кольца радмичей

Височные кольца вятичей

Горожанки XI-XIII вв. больше всего любили колты - парные полые золотые и серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору.

Другой излюбленной техникой древнерусских ювелиров было чернение, которое, по мнению некоторых учёных, являлось хазарским наследием. Чернь представляла собой сложный сплав олова, меди, серебра, серы и других составных частей.
Часто археологи находят языческие амулеты - предметы, оберегавшие от болезней, бед и колдовства. Многие из них представляют собой литые фигурки конских голов, к которым цепочками крепятся "бубенчики", выполненные в форме зверей, птиц, ложек, ножей и ухватов. Своим звоном бубенчики должны были отгонять нечистую силу.

Монголо-татарское нашествие оказалось гибельным для многих секретов ювелирного искусства. Владевшие ими мастера сгинули в лихую годину Батоева разгрома или были угнаны ордынцами для обслуживания их правителей. Целое столетие мастерство древнерусских ювелиров находилось практически в упадке, и лишь в середине - второй половине XIV в. началось его медленное возрождение.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись в России 17 века

extracted_text:
Русская живопись XVII века

Несмотря на развитую специализацию, 17 век в России стал веком искусства, а не ремесленной подделки.

Деятельностью живописцев руководила Оружейная палата Кремля, ставшая в XVII в. художественным центром страны, куда привлекались лучшие мастера.

Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа.
Живопись XVII века
В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин.
Чирин был уроженцем Новгорода.
Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру очерчены золотой каймой.
Богоматерь Владимирская
Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые.
В 30 годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших иконы для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле.

Богоматерь с младенцем
Положение Ризы Богородицы
В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников, стремление реалистичного изображения человека.
В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр.
Светские мотивы
Алексей Михайлович Годунов
 В течение 30 лет живописное дело возглавлял Симон Ушаков (1626-1686). Характерной чертой его творчества был пристальный интерес к изображению человеческого лица.
Симон Ушаков
Иоан Богослов в молчании
Троица верхозаветная
Тайная вечеря
Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Противоречия заключаются в верности традициям, интересу к многосложным рисункам - с одной стороны. С другой – в стремлениях художников к «жиству», любви к мелочам и деталям в иконе и фреске.
   17 век нельзя считать расцветом русской живописи, так     же нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке.
Итог


title: Скачать презентацию или конспект «Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»

extracted_text:
Тема урока:
«ГОГОЛЬ-СЮИТА» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»
«Ревизская сказка»
Спектакль поставлен в театре на Таганке.
Режиссер – Ю.Любимов.

Музыка к спектаклю – Альфред Шнитке.
Главный герой – Николай Васильевич Гоголь.

   Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу.
А Шнитке о творчестве Гоголя
Музыка к спектаклю «Ревизская сказка»
Оркестровая сюита
«Гоголь-сюита»

«ГОГОЛЬ-СЮИТА»
Увертюра;
Детство Чичикова;
Портрет;
Шинель;
Чиновники;
Бал;
Завещание.
Увертюра
Послушайте увертюру. В образный мир каких персонажей вводит она слушателей?
Завещание
Какие оркестровые краски преобладают в «Завещании»?
Детство Чичикова
        На сцене появляется росточек, который впоследствии оказывается детской головкой в чепчике. Эту голову кормят кашей. Голова поглощает ее и растет, растет, достигая неимоверных размеров… Из нее появляется совершенно обезличенный господин «средней руки» – все в нем среднее, никакое: чин, рост, вес, лицо…
Портрет
       Эта часть о жизни Художника, который вдруг лишился признания публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить всем и вся. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров.
Шинель
     В спектакле шинель не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь.
Чиновники
Десятки, сотни безымянных спин, стоячих белых воротничков, скрипящих перьев. Бесконечный муравейник человеческих душ, может быть, уже давно мертвых… Здесь представлен и безымянный чиновник-балетоман. Тело его – за департаментским столом, а душа…в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами легко догадаетесь, послушав музыку этой части.
Бал
      В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут…

   Три чудесные сестры посланы украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня… Музыка вся – порыв; она вдруг…отрывает человека от земли…оглушает его громом звуков и разом погружает…в свой мир… О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души! Ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам!
Н.В.Гоголь


title: Скачать презентацию или конспект Каземир Малевич

extracted_text:
Казимир     Малевич

23 февраля 1879 – 15 мая 1935

Российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве .
Родился в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 Малевич Казимир окончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.
 Автопортрет. 1933 г.

Ранние работы художника близки к импрессионизму и фовизму.
 На даче. 1903 г.
Детство Малевича прошло в Киеве, отец его был управляющим сахарными заводами. Отец и мать по национальности  были этническими белорусами, по вероисповеданию – католики. Казимир был старшим ребёнком в семье, кроме него у родителей были четыре брата и четыре сестры.
Малевич посещал художественную школу в Киеве. Детство его прошло на природе, потому что отец брал его в поездки по делам. В поездках Малевич  познакомился с жизнью крестьян , что отразилось на его творчестве. Так же неизгладимое впечатление на него произвело с колоритной  украинской природой.
Однажды отец  взял его на выставку сахаропромышленников, где Малевич впервые приобщился к  живописи. Он увидел картину с изображением женщины, которая чистит  картошку. Впервые Малевич встретился с художниками иконописцами в городке Белополье, которые приехали из Петербурга расписывать местную церковь. Начальное художественное образование он получил в Киеве. Ранние работы выполнены были в реалистичном стиле, Малевич писал пейзажи. В Белополье он закончил агрономическую школу.

Дом Малевича в Курске.
Во время путешествия в Париж Малевич попал под влияние кубического искусства Пабло Пикассо. Став членом группы "Алмазный нож", Малевич возглавил русское движение кубизма. В 1913 году Малевич создал первые картины в специфическом абстрактно-геометрическом стиле, который он назвал «Супрематизм».
Супрематизм. 1915-1916 г.

Супрематизм  - (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Супрематическая композиция Спортсмены. 1930-1931 гг.
Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над Солнцем».
В 1919—1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В. В. Маяковского «Мистерия-Буфф».Автопортрет, 1912   С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры ГИНХУК), возглавляет в нем формально-теоретический отдел. 10 июня в "Ленинградской правде" опубликована статья Г.Серого "Монастырь на госснабжении", послужившая поводом для закрытия ГИНХУК. Аннулирован сборник трудов Института с работой Малевича, в конце года ГИНХУК ликвидирован.    Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА).    В 1930 году произведения художника экспонируются на выставках в Берлине и Вене.   Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины.    В 1931 году работает над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде.      В 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.    Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее визуальное сознание.    Входил в группу молодых художников «Ослиный хвост».

Девушка с гребнем в волосах.
1932-1933 гг.
Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. (изображение является точной фотографической репродукцией оригинального искусства.) По утверждению художника, он писал её несколько месяцев. Работа была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат». Существует версия, что «Квадрат» был написан к выставке — поскольку огромный зал надо было чем-то заполнить. Эта интерпретация основана на письме одного из организаторов выставки Малевичу:
«Надо писать сейчас много. Помещение очень велико, и если мы, 10 человек, напишем картин 25, то это будет только-только.»
Крупнейший на тот момент художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа написал сразу после выставки:
«Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны.»
Интересные факты
Японская архитектура
В настоящее время в России находятся четыре «Чёрных квадрата»: в Москве и Санкт-Петербурге по два «Квадрата»: два вТретьяковской галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одна из работ принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который его приобрёл у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж этот первый из существующих вариантов холста с изображением «Чёрного квадрата» кисти основателя супрематизма.
В 1893 году уже выставлялась аналогичная картина Альфонса Алле, под названием «Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью».
По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что картине может быть нанесен непоправимый ущерб.
Есть мнение, что Казимир Малевич всего лишь позаимствовал восхищение аскетичностью элементами японской культуры, а потом просто адаптировал его пропаганду для советской культуры.

Чёрный квадрат. 1929 г.
Второй вариант картины «Чёрный квадрат» включён в триптих, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
Второй вариант картины «Чёрный квадрат» включён в триптих, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
Ещё несколько известных работ автора
Динамическая картина «Крестьянки с вёдрами»
1912-1913, Нью-Йоркский музей современного искусства.
Красный дом
1910-1911 гг.
Англичанин в москве
                         1914 г.


title: Скачать презентацию или конспект «Фрески Софии Киевской»

extracted_text:
В.Кикта «Фрески Софии Киевской»
Автор данного шаблона:
Ермолаева Ирина Алексеевна
учитель информатики и математики
МОУ «Павловская СОШ»
с.Павловск
Алтайский край

Валерий Григорьевич Кикта
   Заслуженный деятель искусств РФ и Украины, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства, лауреат премии Союза композиторов России, секретарь правления Союза композиторов России, член редакционной коллегии журнала «Балет», председатель правления Русского арфового общества, президент Фонда им. И.С. Козловского — все это звания и должности Валерия Кикты.
Валерий Григорьевич Кикта
Современный композитор, родился в Украине в 1941 г, а музыкальное образование получил в Москве. В своих крупных сочинениях композитор обращается к интонациям и образам христианской славянской культуры. Он, словно летописец, бережно сохраняет для потомков события древности, насыщая их собственной интонацияей.
Концертная симфония для арфы с оркестром "Фрески Софии Киевской"    В.Кикты
 "Фрески" были созданы в семидесятые годы, во время эпохи застоя, когда сам факт обращения в творчестве к храму был достаточно смелым, так как мог повлечь за собой серьезные последствия. Подобная тематика стала модной гораздо позже. Появление этого произведения могло быть исключительно внутренней потребностью композитора, вызванной неизгладимым впечатлением от фрескового цикла в храме Святой Софии в Киеве. "Фрески" - взгляд современного художника на события старины. Автор проводит идею вечности живого прошлого через сближение искусств - музыки и древней живописи.
"Фрески" -произведение с чертами смешанной жанровости. В подзаголовке - "концертная симфония для арфы с оркестром" фиксируется концертность и симфоничность замысла. Тип композиции напоминает сюиту (девятичастное произведение):

          1 Орнамент 1       2 Зверь нападает на всадника       3 Орнамент 2       4 Групповой портрет дочерей Ярослава
              Мудрого                     5 Михайловский придел       6 Борьба ряженых       7 Музыкант       8 Скоморохи       9 Орнамент 3
№1,№3,№9  «Орнамент»
Пеструю вереницу музыкальных картин и образов, в которых раскрывается единство небесного и земного, скрепляет музыкальная тема «Орнамент». Она звучит во «Фресках» несколько раз. Это те чувства, которые охватывают вас, когда вы присутствуете в этом храме: это и ощущение, что здесь бывал Ярослав Мудрый, что здесь происходили центральные события, связанные с историей Киевской Руси. «Орнамент» – это и красота, и неповторимость, и изменяемость….
№4 «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого»
В этом фрагменте два пласта звучания. Первый – нисходящие мелодические попевки скрипок, тремоло которых создает трепетное, зыбкое, изящное звучание. Второй – повторяющиеся пятизвучные нисходящие интонации арфы, которые звучат неопределенно, неясно, словно мерцающие свечи. Так композитор рисует образы загадочных и утонченных девушек – дочерей князя, изображенных неизвестными мастерами-живописцами на фресках собора, будущих королев Франции, Норвегии и Венгрии.
№6 «Борьба ряженых»
В «Борьбе ряженых» жесткие короткие ритмы ксилофона в разных регистрах перемежаются с напряженным журчанием арфы. Быстрый темп музыки, ее безостановочное движение усиливает яркий, радостно-тревожный характер части.
№7 «Музыкант»
Одна из самых драматических частей симфонии. Музыка рисует образ одинокого музыканта-скрипача. Композитор использует тембр солирующего альта, который подражает звучанию древнего струнного инструмента – гудка, предка современной скрипки. Фон для главной темы этой части составляют монотонный долгий звук и отзвуки арфы.
№8 «Скоморохи»
В «Скоморохах»  композитор рисует «беспечное племя веселых бродяг». Эта часть построена на коротких плясовых повторяющихся интонациях с шутовством, насмешкой, безостановочным движением, бряцанием струнных инструментов, перезвоном бубенцов, подражанием балалаечным и свирельным наигрышам.

По словам композитора "Фрески" выражают всю гамму чувств, которые вызывает образ родного Киева с его уникальным художественным наследием. Это произведение глубоко личное. Оно было создано с желанием запечатлеть мгновение, когда под куполом храма для композитора ожили и зазвучали фрески. Тем интереснее тот факт, что "Фрески Софии Киевской" стали необыкновенно популярны и постоянно звучат в концертном исполнении, на телевидении и радио.
Собор Святой Софии
 заложен в 1037 году великим русским князем  Ярославом Мудрым,  в честь 50-летия принятия христианства на Руси, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство XI века. В Софии Киевской гармонично сочетаются два вида монументальной живописи — мозаики и фрески. Мозаики выделяют главные части интерьера — центральный купол и алтарь. Все остальное пятинефное пространство, вторые этажи, обе лестничные клетки и открытые галереи были украшены фресками. До наших дней сохранилось 260 квадратных метров мозаик и около трех тысяч квадратных метров фресковой росписи.

Росписи, сюжеты, размещение изображений подчинены четкому идейному замыслу, вытекавшему из назначения собора София Киевская как главного храма Древнерусского феодального государства. Посвященный Софии как символу мудрости, Киевский Собор Святой Софии, его архитектура и живопись должны были утверждать и укреплять христианское вероучение, а вместе с ним и феодальную власть.

  Большинство фресок Софии Киевской, среди которых преобладают единоличные изображения святых, исполнены в смелой и энергичнной манере.  В лицах художники всячески подчеркивают пристально устремленные на зрителя большие глаза.  Поскольку в Софии Киевской греческие мастера работали бок о бок с русскими, нетрудно объяснить наличие русских черт в ряде изображений.
Фрески Софийского собора в Киеве
Автор презентации:

    учитель музыки и МХК МОУ Уральской СОШ   Натфуллина Зейнеп Алтушевна

      п.Урал, Кизильского района, Челябинской
      области

       январь 2014 год


title: Скачать презентацию или конспект Культура белорусских земель

extracted_text:
Культура беларускіх зямель

Царкоунае будауніцтва;
Мастацтва;
Пісьменнасць. Помнікі пісьменства.
План урока:
Царкоунае будауніцтва

Першыя хрысціанскія цэрквы на беларускай зямлі будаваліся с дрэва. Цалкам верагодна , што іх ставілі на месцы былых язычніцкіх свяцілішчау.
Выдатным дасягненнем сяреднявяковай беларускай культуры з’яуляюцца помнікі мураванага дойлідства, пераважана цэрквы.
Мураванае дойлідства – гэта узвядзенне будынкау з каменю і цэглы, змацаваных вапнавым растворам.
Мураваныя будынкі прыгожа  вылучаліся сярод  драуляных збудаванняу сярэднявяковых гарадоу. Самай старажытнай мураванай пабудовай у Беларусі з’яуляецца  Полацкі Сафійскі сабор.
Сафійскі сабор у Полацку

Спаса-Ефрасіннеуская царква у Полацку

Барысаглебская царква у Гродне

Мастацтва

Хрысціанскія цэрквы звычайна упрыгожваліся фрэскамі і абразамі. Так, у Спаса-Ефрасіннеускай царкве усе сцены і слупы былі размаляваны фрэскамі.
Фрэска – гэта жывапіс вадзянымі фарбамі па свежай тынкоуцы.
            Фрэска

Сярэднявяковы жывапіс на беларускіх землях быу прадстаулены таксама кніжнымі мініяцюрамі.
Мініяцюра  армянскага евангелля, 13 век

У беларускіх землях 11-13 стст. Былі распаусюджаны розныя творы дэкаратыуна-прыкладнога мастацтва. Сярод іх прадметы побыту, упрыгожанні, зброя, посуд, абразкі з выявамі святых, шахматныя фігуркі і інш.
Крыж Ефрасінні Полацкай

Пісьменнасць. Помнікі пісьменства

У 11 ст. у Полацкай зямлі ужо добра была вядома кірылічная пісьменнасць. Аб гэтым сведчыць надпіс на плоскім камяні, які быу знойдзены у падмурку Полацкай Сафіі, а таксама надпісы на прасліцах, амфарах, камянях, берасцяныя граматы.
Рагвалодау камень

Берасцяная грамата

Аповець мінулых гадоу

Сярод рукапісных царкоуных кніг самая ранняя – “Тураускае евангелле” – створана у 11 ст. Акрамя мініяцюр, аб якіх вы даведаліся раней, евангелле упрыгожана загаловачнымі літарамі, якія намаляваны чырвонай, сіняй, зялёнай фарбамі.
Кнігі у той час пісалі на пергаменце – спецыяльна вырабленай тонкай скуры маладых жывёл. Лісты рукапісу складвалі у сшыткі і сшывалі. Вокладкамі служылі дзве дошкі. Такая кніга  мела выгляд скрынкі, якая зачынялася з дапамогай спражкі.
Такім чынам, насельніцтва беларускіх зямель у сярэднявякоуі мела своеасаблівую культуру даволі высокага узроуню.
Евангелле

Дзякуй за увагу!


title: Скачать презентацию или конспект Зодчество в 14-15 веках

extracted_text:
Презентацию подготовила
Бормотова Ксюша
Зодчество  в 14-15 веках

Период образования Русского централизованного государства характеризуется интенсивным строительством городов, крепостей-кремлей, монастырей и храмов, высокими достижениями национальной архитектуры.

Русское зодчество XIV-XV вв. характеризуется дальнейшим развитием двух главных архитектурных школ – московской и новгородско-псковской.
Москва постепенно утверждала за собой значение столицы единого Русского государства, поэтому каменное строительство в ней стало приобретать общенациональный характер. Московская архитектурная школа опиралась на традиции владимиро-суздальского зодчества.

Подъем московской архитектуры принято связывать с политическими и экономическими успехами княжества в конце XV века, во времена правления Ивана III.

К памятникам московского зодчества начала XV в. относятся соборы Успения на Городке и в Саввино -Сторожевском монастыре близ Звенигорода, а также Троицкая церковь в Троице-Сергиевском монастыре и собор Андроникова монастыря в Москве.

В 1475—1479 годах итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти был построен Московский Успенский собор. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом.
В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор в Москве.
Каменные церкви строились не только в Москве. Они возводились в Нижнем Новгороде, в Рязани и других городах.
И все же в Новгородско-Псковской земле их сооружалось тогда значительно больше. Яркое представление о характерных особенностях новгородской архитектуры дают сравнительно небольшие церкви:

Церковь Спаса на
     Ильине улице
Церковь Николы
    на Липне

Федора Стратилата «на Ручью»
эти храмы поражают легкостью, нарядностью и торжественностью своих форм

В 1485 году началось строительство новых кремлевских стен и башен, оно закончилось уже при правлении Василия III в 1516 году. К этой эпохе относят также активное строительство других крепостных сооружений — укрепленных монастырей, крепостей, кремлей. Были построены кремли в Туле, Коломне, Зарайске, Можайске, в Серпухове и т. д.
Возведение изб и хором, часовен и церквей в 14-15 быстро возобновлялось.
Жизнь требовала жилья и храма
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Японии

extracted_text:
Образ Художественной культуры японии

Искусство садов
Икэбана
Искусство бонсай
Нэцкэ
Кимоно
Куклы кокеси
Керамика
Гравюры
Классические японские сады
На высокой насыпи сосны
А меж ними вишни сквозят
И дворец в глубине цветущих деревьев
С ветки на ветку
Тихо сбегают капли…
Дождик весенний.
Падают лепестки цветов вишни.
Тенрю-дзи, Арасияма, Киото
Синдзюку Ге:ен, Токио
 Синдзюку Ге:ен, Токио
Синдзюку Ге:ен, Токио:
ИКЭБАНА
ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ
Бонсай –
живое искусство пускать корни
Эта слива (японское абрикосовое дерево) в возрасте 120 лет
Пятисотлетняя сосна с
изящно искривлённым стволом, создаёт впечатление о старинном дереве, которое проводило сотни лет в глубине гор.

Эта изолированная группа кустов клёна создаёт у зрителя такое впечатление,
как будто он зимой вошёл в рощу клёнов.

миниатюрная скульптура - нэцкэ
Бог счастья Дзюро
Дарума. (Легендарный основатель одной из буддийских сект).
Улитка
Лягушки на бадье
КИМОНО
Мотивы узоров японских кимоно

кокеси -
японские деревянные куклы

Керамика - якимоно
Бабочки полет
Будит тихую поляну
В солнечных лучах
Ива склонилась и спит
И кажется мне соловей
На ветке…это ее душа

Мир японской поэзии. Хокку

ЛЮБОВАНИЕ САКУРОЙ


title: Скачать презентацию или конспект Античное искусство

extracted_text:
(от лат. Antiquus – «древний») – искусство Древней Греции и Древнего Рима.
Античное искусство
Vita brevis ars longa
(Жизнь коротка, искусство вечно)
Культура Древней Греции.Мифологические представления древних греков.
Эллада
название Греции на греческом языке
Эллины
самоназвание греков
Полис – древнегреческий город - государство
Периодизация культуры Древней Греции
Крито-микенское искусство (эгейское) II – I тыс. до н.э.
Искусство о. Крит
Искусство г. Микены
Гомеровский период – XI – VIII вв. до н.э.
Искусство архаики – VII – VI вв. до н.э.
Эпоха классики – V – IV вв. до н.э.
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм – III – I вв. до н.э.

Периодизация культуры Древней Греции
Кносский город-дворец Миноса (II тыс. до н.э.)
Антропоцентризм – человек стоит в центре Вселенной;
Мир греков – замкнутый, устроенный по принципу гармонии и порядка;
Гармония тела и духа;
Боги – имеют человеческий облик и поведение, находятся среди людей, участвуют в их жизни.
Мировоззрение древних греков
Мифология Древней Греции
Внимательно прочитайте текст.
Найдите и выпишите из текста функции всех перечисленных в задании мифологических существ в тетрадь.
Пишите кратко, старайтесь выделить главное.
Сдайте тетради на проверку в конце урока.

Письменная работа
Олимп -?
Боги: Зевс, Посейдон, Аид, Гера, Артемида, Аполлон (Феб), Афина, Афродита, Деметра, Дионис (Вакх), Гефест, Гермес, Арес.
Герои, титаны: Геракл, Прометей, Персей, Ясон, Тесей.
Музы: Эрато, Эвтерпа, Каллиопа, Клио, Мельпомена, Полигимния, Терпсихора, Талия, Урания.
Другие мифологические существа: Нимфы, Сатиры, Пегас, Кентавр.

Содержание карточки

Найти значение крылатых слов и выражений пришедших к нам из древней Греции:

Авгиевы конюшни
Аполлон
Ахиллесова пята
Гордиев узел
Нарцисс
Прокрустово ложе
Сизифов труд

Титаны
Фурия
Химера
Цербер
Эзопов язык
Яблоко раздора

Домашнее задание
Спасибо за работу!


title: Скачать презентацию или конспект Винсент Ван Гог

extracted_text:
Винсент Виллем ван Гог
Слободяник Артём
                  Биография
Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот- Зюндерт) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей...
            Детство и юность
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нем что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым!
             Детство и юность
Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросил школу и возвратился в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…».
 Становление как художника
В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе и Антверпене, пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («Крестьянка», 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердамнаписанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
      Автопортрет Винсента ван Гога
 Работа ван Гога: Мост де л'Англуа, 1888г.
Работа: Ирисы
И одна из знаменитых работ ван Гога: Желтый домик.
         Последние годы..
Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Были периоды когда Ван Гог без отдыха и воды, на жаре пытался нарисовать солнце, у него долго не получалось сделать так, как он хотел, а жара, голод, жажда и психическое истощение сделали свое дело.. Его психическое здоровье ухудшалось, и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле (врачи поставили диагноз «эпилепсия височных долей»), затем в Сен-Реми, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца, а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен.[источник не указан 79 дней] По словам брата Тео (который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство византийской мозаики

extracted_text:
Искусство византийскоймозаики
 МХК, 9 класс
Сайфутдинова А.А.
МБОУ «Тат.Каргалинская СОШ»
Сакмарский район
Оренбургская область

Мозаика – вид изобразительного искусства, возникший в эпоху античности
По представлению древних греков, картины в мозаике, посвященные музам, должны были жить вечно, как и сами музы. Древние греки набирали мозаику из кусочков специального стекла – смальта.

Мозаичные картины, с изображением актеров, обитателей морских глубин, животных, были обнаружены на потолках, стенах, полах домов в Риме, Помпеях.
Оригинальный способ создания мозаики, византийские мастера использовали античную технологию изготовления: кусочки смальты различной тональности, закреплялись по особым канонам. Цвета различной тональности смальты придавали картинам насыщенность цвета и света.
На стенах храмов изображали историю христьян, изображение Христа, пророков, ангелов, Священное Писание. Прозрачный золотой фон смальты воспринимался как символ богатства, роскоши, придавал картине священное сияние.
На севере Италии, в городе Равенна, в храме  Сан-Витале, сохранилась мозаика в цветной мраморной облицовке.
Лучше всего сохранились мозаики Равенны – города на севере Италии, в VI в. центра византийской провинции. Особую известность приобрели мозаичные росписи церкви Сан Витале.

Самая впечатляющая картина – Выход императора Юстиниана со свитой. Роскошная фигура императора, изображена священным нимбом вокруг головы.
Император преподносит золотую чашу, в дар церкви. Все фигуры расположены в своем определенном ритме. Сохранено равновесия и покой.
Мозаика церкви Успения в Никее (YII в.)- ангелы изображены в идеале античной красоты. Все фигуры людей переданы в спокойной, естественной позе

Искусство мозаики Византии пришло на Русь. Роспись Софийского собора в Киеве – шедевр мозаичной «мерцающей живописи». В России искусство мозаики получила широкое распространение в XYIII веке, возродил это искусство М.В.Ломоносов.
Престол с киворием и ангелами
М.В.Ломоносов, вместе с учениками создал огромную мозаичную картину «Полтавская битва», на которой изображен Петр I. (1752-1753 год)

Какими средствами достигался эффект магического воздействия мозаики на зрителей?

Что вам известно о шедеврах мозаичного искусства Равенны?

Какое развитие получило это искусство на Руси?
литература
http://aldanov.livejournal.com
http://yandex.ru
Г.И.Данилова. Мировая художественная культура. М. Дрофа 2013


title: Скачать презентацию или конспект Средневековая Япония

extracted_text:
СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЯПОНИЯ

Архитектура
Садово-парковое искусство
Нэцкэ
Театр
Особенности японского искусства
Постижение красоты через незаметное и первозданное («Не сотвори, а найди и открой») ═> простота, обычность и отсутствие вычурности
Сохранение первозданной красоты самого предмета, не подвергнутого обработке ═> недосказанность, незавершенность
Архитектура
На протяжении веков строили в китайском стиле, внося национальные особенности

Нет китайской усложненности, вычурности силуэтов крыш, множества декоративных деталей
Древняя японская архитектура
Монастырь Хорюдзи(близ Нары)
Буддийский храм выстроен в китайском стиле. Его ансамбль составляют несколько нарядных, окрашенных красным лаком и похожих друг на друга павильонов.
VII в.
Монастырь Хорюдзи
ХРАМ ПРОЦВЕТАНИЯ ЗАКОНА – буддийский храм
Монастырь Хорюдзи
ПАГОДА
   пятиярусная
   деревянная постройка
Золотой павильонв Киото – древней столице Японии
В третьем, верхнем этаже здания, велись религиозные службы. Этот павильон - часть большого тенистого сада.
Трехъярусная кровля со слегка приподнятыми краями некогда была крыта пластинами листового золота. Здание Павильона высится на берегу небольшого озера на легких столбах-колоннах, отражаясь в воде всем богатством изогнутых линий, резных стен и узорчатых карнизов. Стены храма окрашены в золотистый цвет.
XIV в.
Замок Нидзё
В XVI в., в период междоусобных войн и борьбы за объединение Японии начали возводиться замки в качестве оборонитель. сооружений
Замок Химэдзиблиз Кобе
   Белоснежные башни и стены, поднимающиеся над мощной каменной кладкой, дали ему название «Замок Белой Цапли»
Садово-парковое искусство
Искусство создания садов, парков и др. озеленяемых территорий; включает планировку и разбивку садов и парков, подбор растений, их размещение и группировку в сочетании с архитектурой, дорогами, водоемами, скульптурой и т. д.
Вода – зеркало мира, воплощение покоя и в тоже время воплощение изменений жизни
Камень – воплощение чистой энергии Неба и Земли
Садово-парковое искусство
Сад камней Рёандзи
Киото. XV в.
Садово-парковое искусство
Сад мхов Кокэдэра (в монастыре Сайходзи)
Киото. н.XVI в.
Садово-парковое искусство
«Росяная тропа» в чайном саду «Юмора»
Садово-парковое искусство
САЙГЁ
(XII в.) японский сад
Нэцкэ
Распространенные в японском искусстве к. XVII-XIX вв. произведения миниатюрной пластики из дерева, слоновой кости или металла. С помощью нэцкэ (обычно фигурка со сквозным отверстием) к поясу кимоно прикреплялись трубка, кисет и т. д.
Чжункуй и демон
Нэцкэ
Театр НО
Восходит к народной мифологии, бытовым обрядам и религиозным ритуалам
Использовали маски – средство перевоплощения
На его основе в XVII в., возникли знаменитые театры Бунраку (вид песенного сказа, а также театра кукол) и Кабуки (включает музыку, танцы, драму; в труппах кабуки выступают только мужчины).