title: Скачать презентацию или конспект Города на реке Волга

extracted_text:
Города на реке Волга
Волгоград
Кострома
Ярославль
Нижний Новгород
Выполнили ученицы 9 «Б» класса:
Пушилина Наталья
Зубова Яна
Стрелкова Виктория
Дурнева Елена
Волгоград
город на юго-востоке европейской части России, административный центр Волгоградской области, город-герой.
	Население - 983,9 тысяч человек (2008) в границах города (13-е место в РФ), 1,470 (2005) млн. человек в агломерации (8-е), в которую входят города Волжский и Краснослободск (расположенные на противоположном берегу Волги) и прочие населённые пункты. Город являлся городом-миллионником в 1989—1998 и 2002—2005 годах.
Волгоград находится на правом берегу реки Волга в её нижнем течении. Город протянулся на 90 км вдоль реки Волги (урез воды 10 м ниже уровня моря). Непосредственно прилегающая к Волге часть города низменная с абс. отметками 0—40 м, западнее Волги на удалении 1—3 км находится цепь пологих холмов с абс. отметками 50—100 м. Растительная зона: сухая дерновиннозлаковая степь. Почвы: светло-каштановые солонцеватые. Климат умеренный континентальный. Среднее количество осадков — 330 мм в год. Средние температуры: январь −9,6 °C (до −35 °C), июль +24,2 °C (до +40 °C). Возможны резкие перепады температур.
Символы города
Современный флаг Волгограда представляет собой прямоугольное полотнище красного цвета с двухсторонним изображением в центре герба города-героя Волгограда. Соотношение ширины и длины флага должно составлять 2:3. Красный цвет — исконный цвет национальных флагов России, олицетворяющий мужество, державность, кровь, пролитую за отечество, силу, энергию. Изображение герба города-героя Волгограда на флаге символизирует принадлежность флага городу. Соотношение площадей герба и флага должно составлять 1:7.
Центр Волгограда.Вид на железнодорожный вокзал
Современный герб Волгограда представляет собой щит золотистого цвета, разделённый на две половины лентой медали «За оборону Сталинграда». Верхняя половина герба представляет собой символическое изображение неприступной крепости на Волге. Она представлена в виде зубцов крепостной стены, окрашенной в красный цвет. Красный цвет символизирует мужество, державность, кровь, пролитую за отечество, силу, энергию. Дополняет это медаль «Золотая Звезда», которой награждён город, изображённая золотистым цветом на общем красном фоне. В нижней половине герба изображена золотистого цвета шестерня, символизирующая развитую промышленность и индустрию города, и золотистого цвета сноп пшеницы — символ изобилия волгоградской земли. Голубой цвет по всему полю в этой части герба символизирует Волгу. Соотношение ширины к высоте должно составлять 8:9. Авторы эскиза: Г. А. Ханов, А. Г. Бровко, В. Г. Ли.
История ВолгоградаПамятник в честь основания Волгограда в начале проспекта Ленина
Первое название города, Царицын, впервые было упомянуто английским путешественником Бэрро в 1579 году, но относилось не к городу, а к острову на Волге. Происхождение названия обычно возводят к тюркскому «сары-су» (жёлтая вода) или «сары-син» (жёлтый остров). Датой основания города принято считать 2 июля 1589 года, когда название Царицынской крепости впервые было упомянуто в царской грамоте. [2] Крепость располагалась несколько выше впадения в Волгу реки Царицы на высоком правом берегу.
В 1607 году в крепости было восстание против царских войск, подавленное через полгода. В 1608 году в городе появилась первая каменная церковь — Иоанна Предтечи. В начале XVII века гарнизон крепости составлял 350—400 человек.
В 1670 году крепость была взята войсками Степана Разина, через месяц покинувшими её. В 1708 году также около месяца крепость находилась в руках восставших казаков Кондратия Булавина. В 1717 году был разграблен крымскими и кубанскими татарами. Позже, в 1774 году, город безуспешно штурмовал Емельян Пугачёв.
Город входил в состав сначала Казанской, затем Астраханской губернии. По переписи 1720 года в городе проживало 408 человек. В XVIII веке город носил статус уездного.
С 1773 года город стал воеводским, с 1780 года — уездным.
Население города в XIX веке быстро увеличивалось: если в 1807 году в Царицыне проживало менее 3 тысяч человек, то к 1900 году — уже около 84 тысяч.
Первая железная дорога появилась в городе в 1862 году. Первый театр открылся в 1872, а кинотеатр — в 1907 году.
Город был переименован в Сталинград 10 апреля 1925 года. Первый институт (Сталинградский тракторный) открылся в 1930 году, годом позже был открыт и педагогический институт.
Тополь на площади Павших Борцов — одно из немногих деревьев в центре города, переживших войну
Наиболее серьёзным потрясением в истории города стала Великая Отечественная война. Сталинградская битва началась 17 июля 1942 года, а 23 августа город подвергся страшной бомбардировке, уничтожившей или серьёзно повредившей бо́льшую часть городских зданий. В сентябре бои шли уже в центре города. Сражение за Сталинград является одним из самих крупных сражений в истории всего человечества. В Сталинграде наблюдались бои невиданной интенсивности. Например, центральный вокзал города переходил из рук в руки 13 раз! А знаменитый Мамаев Курган (одна из Высот Волгограда) был захвачен и снова отбит 8 раз. Из-за интенсивности боев курган изменил свои очертания. Все же захватчикам не удалось сломить сопротивление. 19 ноября началось контрнаступление советских войск, вскоре немецко-фашисткая группировка оказалась в окружении. 31 января 1943 года её командующий генерал-фельдмаршал Паулюс сдался в плен, 2 февраля, с ликвидацией остатков окружённой группировки, Сталинградская битва была окончена. Началось восстановление практически полностью разрушенного города.

День города
День города традиционно отмечается в Волгограде во второе воскресенье сентября. Предшествующая неделя обычно насыщена торжественными мероприятиями: это большие концерты, городской карнавал с праздничным шествием, салют, ярмарка и другие события. [3] [4] [5]
12 сентября — является также днём памяти святого князя Александра Невского. В 2006 году по согласованию с Патриархом было решено, что он станет духовным покровителем города. Таким образом, Волгоград — второй город в России после Санкт-Петербурга, чьим покровителем является Александр Невский. [6] [7] [8] Храм в честь этого святого был построен в Царицыне в 1916 году, а уже в 1932 году - уничтожен[9].
Строительство Волгоградского моста (июль 2006)
Географическое положение города можно увидеть на фото со спутника. Волгоград — самый длинный город России (не считая города Сочи и Находка вместе с отдалёнными районами, подчинёнными городской администрации). Протяжённость города вдоль Волги составляет около 70—90 км[10]. Основная часть города расположена на правом берегу Волги, но в городскую черту также входит малонаселённый остров Сарпинский и ряд мелких необитаемых островов: Сарпинский, Голодный, Денежный и другие.
В городской черте отсутствуют мосты через Волгу, однако к северной окраине города примыкает единственный в области мост, проходящий по плотине Волжской ГЭС. Он соединяет Волгоград с городом-спутником Волжский и находится в территориальном подчинении последнего. Строится новый Волгоградский мост, первая очередь которого должна соединить центр города с Краснослободском. Продолжение комплекса пересечёт Волго-Ахтубинскую пойму и реку Ахтуба и свяжет I, II и III продольные автомагистрали Волгограда друг с другом и с существующей трассой Волжский—Ленинск.
На территории Красноармейского района на юге Волгограда начинается Волго-Донской судоходный канал имени Ленина — звено единой глубоководной транспортной системы Европейской части России. Через него в городской черте переброшен один автомобильный и один железнодорожный мост.
Кострома
город в России, административный центр Костромской области, крупный порт на Волге.
Численность постоянного населения 271600 чел. (2008).
География
Кострома расположена в 352 км к северу-востоку от Москвы, на Костромской низменности, на обоих берегах Волги и старого устья реки Костромы.
Город имеет выход на магистральные железные дороги электрифицированным однопутным участком Кострома — Ярославль и однопутным тепловозным Кострома — Галич (северный транссиб). Также город связан с Ярославлем и Иваново прямыми автомобильными дорогами, и разветвлённой сетью дорог с районами области. В Костроме имеются речной порт и аэропорт.
Общая площадь территории в городской черте — 144,5 км².
История
По преданию, город был основан в 1152 (по версии Василия Татищева), в ходе экспансии князя Юрия Долгорукого в Поволжье. Первое летописное упоминание о существовании Костромы, как значительного города, относится к 1213 году и связано с распрями между сыновьями великого владимирского князя Всеволода III «Большое гнездо». В этом году ростовский князь Константин сжёг принадлежавшую его брату — владимирскому князю Юрию — Кострому и отвел пленных жителей города в удельный Ростов . В тридцатые годы XIII века только что отстроенная Кострома была сожжена войсками Батыя, разорившим все волжские города «до Галича Мерьского».
После 1239 г. Кострома была восстановлена великим князем владимирским Ярославом Всеволодовичем, построившим в городе деревянную церковь в честь святого патрона Фёдора Стратилата, имя которого он носил в крещении.
В 1246 г. город отдали в удельное владение младшему сыну Ярослава Всеволодовича — Василию. В этом же году Кострома становится столицей Костромского удельного княжества.
В 1272 году Василий стал великим князем владимирским — главой всех удельных княжеств Северо-Восточной Руси. Он не поехал в стольный Владимир, а остался в удельной Костроме, сделав её тем самым, вопреки давним традициям, столицей Северо-Восточной Руси. Во времена правления Владимира Ярославича в Костроме были основаны Спасо-Запрудненский Монастырь и церковь Воскресенья на Дебре, построен Успенский собор.
В XIII—XIV веках вокруг Костромы возникают укрепленные монастыри, защищавшие подступы к городу: Ипатьевский и Николо-Бабаевский. В 1364 г. Кострома входит в состав Московского княжества, с тех пор ее история неотделима от развития и культуры общерусского государства.
В Смутное время Кострома была дважды взята отрядами польского пана Лисовского и подверглась страшному опустошению [1], в 1609 костромское ополчение сыграло важную роль в борьбе с польской интервенцией, изгнав из Ипатьевского монастыря укрывшихся там сторонников Лжедмитрия II. Костромские отряды влились в народное ополчение Козьмы Минина и Дмитрия Пожарского. В том же Ипатьевском монастыре был призван на царство Михаил Фёдорович Романов, и таким образом Кострома стала родиной царской и императорской династии Романовых.
В 1767 году Екатерина II учредила герб города с изображением ладьи «Тверь», на которой она прибыла в Кострому.
С 1778 г. Кострома — губернский город. С 1786 по 1796 г. должность правителя Костромского наместничества занимает Ламб, Иван Варфоломеевич. В 1790-х Костроме работало уже пять суконных фабрик, город выходит на первое место в России по производству льняных тканей.
В 1905 г. в Костроме создается один из первых в России Советов рабочих депутатов.
После революции, 14 января 1929 г. постановлением ВЦИК СССР Костромская губерния упраздняется. Её территория включается в состав сперва Ивановской, а затем Ярославской области. Кострома теряет статус губернского города. И только с 13 августа 1944 г. город Кострома становится административным центром вновь образованной Костромской области.
Экономика
В 2006 году отгружено товаров собственного производства, выполненных работ и услуг собственными силами, обрабатывающие производства — 14 900 млн. руб.
В городе функционируют следующие промышленные предприятия:
Костромской завод «Мотордеталь» (детали для двигателей),
Костромской судомеханический завод
фабрика «Фанплит» (фанера и древесностружечные плиты),
ГУ ИПП «Кострома» (полиграфия)
«Калориферный завод» (тепловые калориферы)
ФЛ ФГУП «Костромской ликеро-водочный завод»
Костромской ювелирный завод
Завод Серебряный источник (бутилированная питьевая вода «Святой источник»)
Костромские ТЭЦ-1 и ТЭЦ-2
Завод «КВАРЦ» (художественная ковка металла, товары народного потребления: гладильные доски, лестницы-стремянки, сушилки для белья и др.)
Завод «Ремстройпласт» (отделочные материалы из ПВХ)
Костромская ювелирная фабрика Топаз (ювелирные изделия)
Мебельная фабрика «Такос» (мебель для кухни, межкомнатные двери из МДФ)
Костромской силикатный завод (Силикатный кирпич, шпаклёвка)
ООО "Предприятие «ФЭСТ» (Трикотаж, одежда для беременных, аптечки многофункциональные)
ООО "Ювелирное предприятие «Эгрет» (Ювелирные изделия)
В городе имеется 12 финансово-кредитных учреждений (в основном это филиалы крупных банков, но есть и два небольших самостоятельных коммерческих банка).
К услугам постояльцев имеется семь гостиниц, в том числе одна муниципальная.
В городе развита розничная торговля, работают супермаркеты, магазины и торговые центры, включая принадлежащие известным федеральным розничным сетям: «Аксон», "Евросеть», «Связной», «Патерсон», «Эльдорадо», «М-Видео», «Мосмарт», «SPAR», «AI»
Частные гостиницы Костромы:
Гостиничный комплекс «Волга» (гостиницы Костромы)
Отель ShelestoFF
«Бизнес-отель»
АЗИМУТ Отель Кострома
Достопримечательности
Город входит в состав «Золотого кольца» России. В старой части города сохранилась историческая структура планировки (генеральный план города был утверждён императрицей Екатериной II в 1781 г.). Основу планировки составляет лучевая сетка улиц, центр города раскрыт по отношению к Волге.
Среди сохранившихся исторических памятников:
Богоявленский собор (1565 г.)
Троицкий собор Ипатьевского монастыря (1652 г.)
Церковь Воскресения на Дебре (1652 г.)
Торговый ансамбль

Пожарная каланча на Сусанинской площади — символ Костромы
Постройки начала XIX века (1800—1820):
Здание Присутственных мест (архитекторы А. Д. Захаров, Н. И. Метлин)
Дом Борщова (архитектор Н. И. Метлин)
Здания Гауптвахты и пожарной Каланчи (архитектор П. И. Фурсов)
Здание дома связи (1934)
Культура, наука и образование
На начало XXI века в городе работает четыре муниципальных творческих коллектива: муниципальный симфонический оркестр, муниципальная хоровая академическая капелла; ансамбль музыки, песни и танца «Волга-Волга», муниципальный ансамбль гармонистов «Махоня».
С 1998 г. в Костроме проводится открытый городской фестиваль-конкурс детских, юношеских и молодёжных творческих коллективов и исполнителей «Весенняя Кострома» (первоначально — «Осенняя Кострома»), в котором ежегодно принимает участие более 3000 коллективов и солистов.
Шесть детских музыкальных школ и две школ искусств дают начальное музыкальное и художественное образование. Действуют три театра — один из старейших в России Костромской областной драматический театр имени А. Н. Островского (с 1808), Костромской театр кукол (с 1936 г.) и муниципальный Камерный драматический театр (1998). Действуют музеи: Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, литературный музей. С 1996 г. в Костроме работает также муниципальное учреждение культуры «Художественная галерея», частная художественная галерея «Перпетуум Арт»и другие.
Централизованная библиотечная система Костромы объединяет 20 библиотек с общим фондом около 1 млн томов.
В городе действуют четыре государственных вуза — Костромской государственный университет имени Н. А. Некрасова, Костромской государственный технологический университет, Костромская государственная сельскохозяйственная академия и Военная академия радиационной, химической и биологической защиты им. Маршала Советского Союза С. К. Тимошенко. Кроме того, имеются филиалы и представительства государственных и негосударственных вузов, средние профессиональные учебные заведения, в их числе автотранспортный, энергетический, торгово-экономический, технологический, лесомеханический, политехнический, торгово-экономический колледжи, училище культуры и музыкальное училище и др
Транспорт
Воздушный транспорт
В Костроме есть аэропорт, который обслуживает небольшое количество местных рейсов, в том числе рейс Кострома — Шарья — Боговарово на самолётах Ан-2[2].
Ярославль
город в России, административный центр Ярославской области и Ярославского района.
Население — 604 тысячи человек (2008 год). Площадь города составляет 205,37 кв. км. Историческая часть города расположена у слияния рек: Волги и Которосли. Ярославль делится на 6 районов: Дзержинский, Заволжский, Кировский, Красноперекопский, Ленинский, Фрунзенский.
История
Российская банкнота 1000 рублей
Изображён Ярославль и скульптура легендарного основателя города — Ярослава Мудрого
Предполагают (опираясь на название города и поздние легендарные данные), что Ярославль был основан около 1010 года Ярославом Мудрым в период его ростовского княжения для защиты Ростова с севера. До этого здесь проживали представители финно-угорских народностей. Первое упоминание о Ярославле в Повести временных лет датировано 1071 годом.
Вот как рассказывается об истории основания города по одной старинной легенде. «Однажды по Волге с дружиною в расписных ладьях плыл киевский князь Ярослав Мудрый. Высокий, обрывистый берег, покрытый дремучим лесом в месте слияния Волги с рекой Которослью приглянулся князю. Задумал он город рубить, но было тут селище, называемое „Медвежий угол“. Когда князь Ярослав вступил в селище, жители выслали навстречу ему злых собак и медведя лютого, которого считали покровителем своего племени. Но отважный князь секирой сокрушил зверя, и люди в страхе разбежались. Тогда повелел князь на месте поединка град созидати, и назвал его во свое имя Ярославлем». Об этой легенде напоминает известный с XVII века герб города, изображающий медведя с трезубцем, который позже заменен секирой.
В 1216 году здесь был заложен каменный Спасо-Преображенский собор, оконченный в 1224 году У юго-восточного угла еще не завершенного собора в 1218 г. возвели миниатюрную Входоиерусалимскую церковь, по преданию, в память образования Ярославского удельного княжества. Эти монастырские сооружения как и княжеская Успенская церковь в кремле не дошли до наших дней. В 1218 году князь Константин Всеволодович разделил свои владения между двумя сыновьями: «послал сына своего старейшего Василька на стол Ростову, а Всеволода на Ярославль». Так в период усиления феодальной раздробленности Ярославль стал стольным городом нового княжества, которому принадлежали «Угличе поле, Молога и страны Заволгские до Кубенского озера». Со второй половины XIV века ярославские князья стали носить титул великих князей. В 1380 году ярославские дружины принимают участие в Куликовской битве, положившей конец ордынскому владычеству на Руси, а с 1463 года Ярославское княжество входит в состав Русского государства. В XVII веке Ярославль был вторым по величине городом России.
Памятник Ярославу Мудрому
Во время польской оккупации Москвы в 1612 году Ярославль был временной фактической столицей России, резиденцией Совета всей земли. С 1722 года по указу Петра I началось создание большой Ярославской мануфактуры. Город постепенно превращается в крупный административный и культурный центр. С 1708 года входит в Петербургскую губернию, с 1719 года становится центром провинции той же губернии, с 1727 года центром провинции в Московской губернии. В 1750 году Федор Волков основал первый в России общедоступный национальный театр. В 1777 году становится центром Ярославского наместничества, а с 1796 года — губернии. в 1788 году найдено уникальное произведение древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». В 1901 году была создана первая на севере страны марксистская организация «Северный рабочий союз». В 1968 году был установлен монумент в честь боевых и трудовых подвигов в годы Великой Отечественной войны.
23 октября 1993 года с участием первого президента России Бориса Ельцина был открыт памятник основателю города Ярославу Мудрому.
Герб Ярославля
Герб (1778)
Исторический герб Ярославля: «В серебряном щите медведь, стоячи, держит в левой лапе золотую секиру на такой же рукоятке».
Первые изображения геральдических эмблем Ярославля относятся к XVI—XVII вв. на печатях Ивана Грозного и Петра I, золотой тарели, в «Титулярнике» (гербовике) Алексея Михайловича. В печати Ивана Грозного 1577 г. — это рыба (что вызывает споры и догадки у исследо-вателей), в остальных — медведь с посохом (жезлом), протазаном (трезубцем), чеканом (топориком). Термин «городской герб Ярославля» впервые официально употреблен в Указе 1692 г. о серебряной печати Приказной палаты города. Рисунок герба города повторял эмблему ярославского княжества из «Титулярника» 1672 г.: в овальном щите с картушем медведь с протазаном на плече. Учреждение городской печати — свидетельство возросшего административ-ного статуса Ярославля.
Герб (1995)
В 1730 году ярославский герб был официально утвержден: в фигурном щите «стоящий черный медведь, на плече держит в лапе чекан (топорик) красный, поле желтое». По нему изготовляли печати, полковые знамена.
В 1856 году утвержден новый губернский герб Ярославля: «В серебряном щите, черный, идущий на задних лапах медведь, голова прямо, держит в левой лапе золотую секиру на таком же ратовище, щит увенчан Император-скою короною и окружен золотыми дубовыми ветками, соединенными Андреевской лентою».
Новый герб Ярославля прошел экспертизу в Государственной герольдии при Президенте РФ. За его основу принят герб 1778 года с дополнением — шапкой Мономаха над щитом (её изображение разрешалось на гербах исторических городов, бывших местом пребывания царствующих Великих князей). Он утвержден муниципалитетом города Ярославля 23 августа 1995 года, принявшим «Положение о гербе города Ярославля»
Географическое положение
Ярославль расположен в центральной части Восточно-Европейской равнины. Ярославская область граничит с Тверской, Вологодской, Костромской, Ивановской Владимирской и Московской областями. Ярославль является административным центром Ярославской области и расположен на правом берегу реки Волги, в 282 километрах к северо-востоку от Москвы. Город является узлом железнодорожных линий и автодорог, идущих в направлении Москвы, Вологды, Рыбинска, Костромы и Кирова. Также в Ярославле существуют речной порт и аэропорт.
Часовой пояс
Город Ярославль, также как и вся Ярославская область, находится в часовом поясе, обозначаемом по международному стандарту как Moscow Time Zone (MSK/MSD). Смещение относительно Всемирного координированного времени UTC составляет +3:00 (MSK, зимнее время) и +4:00 (MSD, летнее время).
Поскольку на территории России действует декретное время, время в Ярославле отличается от поясного на один час.
Климат
Город находится в зоне умеренно континентального климата, смягчающее влияние Атлантического океана велико. Зима продолжается более пяти месяцев. Средняя температура января −11 °C, июля +18 °C. Годовое количество осадков — 550 мм. Сумма температур вегетационного периода (выше +10 °C) — 1892 °C. Число дней с температурой ниже нуля — 150 дней. Годовое количество осадков — 580—690 мм. Сумма осадков холодного периода — 175 мм. Сумма осадков теплого периода — 427 мм.
Зима умеренно холодная, умеренно снежная. Средняя температура января в Ярославле −11 °C. В отдельные зимы морозы достигают −40 °C, −46 °C, но случаются и оттепели, так, в 1932 году в январе месяце отмечалась самая продолжительная оттепель за весь период наблюдений (17 дней). Высота снежного покрова — 35—50 см, в отдельные зимы она достигает 70 см, иногда едва превышает 20 см. Снежный покров устанавливается во второй половине ноября и сохраняется в течение 140 дней. Количество осадков невелико, в среднем выпадает по 25—50 мм в каждый зимний месяц. Снег идет часто, но интенсивность его небольшая. Относительная влажность около 80 %. Преобладают ветры южных и западных направлений. Средняя скорость ветра — 4,2 м/с, сильные ветры, более 8 м/с, и метели наблюдаются в основном в декабре — январе месяцах, до 8—10 дней.
Весна характеризуется малыми осадками. Средняя температура апреля в Ярославле около +4 °C. Сход снежного покрова происходит в первой половине апреля. Осадки в апреле невелики — около 40 мм, увеличение осадков начинается с мая, когда их выпадает 50—60 мм. В мае отмечается наименьшая в году относительная влажность — около 70 %.
Лето умеренно тёплое, влажное, с наибольшим количеством осадков в году — до 80 мм в месяц. Средняя температура июля в Ярославле +18 °C. В отдельные жаркие дни лета максимальные температуры днем достигали +37 °C. В июле выпадает наибольшее количество осадков в году — 80—90 мм в месяц. Дожди преимущественно ливневые, часто с грозами (в июне — июле месяцах до 6—8 дней с грозой). Преобладают ветры западных и северных направлений. Средняя скорость 2,5—3,5 м/с.
Осень характеризуется резким увеличением пасмурного неба — до 18 дней в месяц и возрастанием относительной влажности до 85 %. Средняя температура октября в Ярославле +3 °C. Количество осадков уменьшается, но характер их меняется — идут обложные дожди и возникают туманы.

(в 1932-1990 г. Горький), город в Российской
Федерации, центр Нижегородской области,
расположен при слиянии рек Ока и Волга, в 439
км к востоку от Москвы. Крупный речной порт и
железнодорожный узел. Аэропорт.
Метрополитен (с 1985). Население 1266,5 тыс.
человек (2004; с пригородами 1875,4 тыс.
человек). Основан в 1221 году.
НИЖНИЙ НОВГОРОД.

Первые славянские поселения на месте слияния Оки и Волги появились в 12 веке. Город Нижний был основан в 1221 году владимирским князем Юрием Всеволодовичем как крепость. Современное название появилось в 14 в.; В 1341 добился самостоятельности и стал столицей крупного Нижегородско-Суздальского княжества. В 1372 вместо дубового кремля началось возведение каменных стен. В Нижнем Новогороде была создана древнейшая из сохранившихся в подлиннике русских летописей — Лаврентьевская. В 1392 Нижегородские земли были присоедины к Москве. В течение 15 в. город разорялся проходящими вглубь Руси ратями ордынцев и ногаев. Со второй половины 16 в. — крупный ремесленный и торговый центр Московского государства, перевалочный пункт на пути в Среднюю Азию, Индию, Персию. В Смутное время (1611-1612) нижегородское купечество под предводительством земского старосты Козьмы Минина сформировало и вооружило народное ополчение под командованием князя Д. М. Пожарского, освободившее Москву от поляков.

 История города.

В 1630-е гг. в городе активно развивалась судостроительная, металлообрабатывающая, ткацко-прядильная и кожевенная промышленность. В середине 17 в. Русь потряс церковный раскол (Нижегородчина была родиной и патриарха Никона, и его непримиримого врага протопопа Аввакума). Большинство населения приняли сторону старообрядцев. Торговое значение города еще более возросло после переноса сюда в 1817 Макарьевской ярмарки. Нижний Новгород в течение 19 в. стал самым крупным в мире центром торговли зерном. Традиционно высоко стояла торговля рыбой ценных осетровых пород, промышленными товарами, особенно русскими тканями. Важным толчком в развитии всех сторон нижегородской культуры стала подготовка и проведение в Нижнем Новгороде Всероссийской промышленно-художественной выставки 1896.
С приходом Советской власти значение города как промышленного центра еще более возросло: за 17 месяцев в содружестве с Генри Фордом был построен Горьковский автомобильный завод. Во время НЭПа вновь открылась Нижегородская ярмарка, но прежнее торговое значение города было утрачено. В 1932 город был переименован в Горький в честь писателя М. Горького, уроженца Нижнего Новгорода. Во время Великой Отечественной войны Нижний Новгород был крупнейшим центром оборонной промышленности в Европейской части России. В советское время Нижний Новгород был «закрытым городом». В 1980 сюда сослали академика А. Д. Сахарова. В 1991 городу было возвращено историческое название, и он вновь стал «открытым

Ведущая отрасль промышленности — машиностроение (ОАО «ГАЗ», «Гидромаш», АООТ «Нижегородский машзавод», заводы: специализированных машин (автофургоны, лавки-прицепы и др.), коробок скоростей, штампов и пресс-форм и др.; ПО «Завод «Красное Сормово » (главная судостроительная база Волжского флота); ОАО «РУМО» (производство судовых дизелей и газомотокомпрессоров для магистральных газопроводов), ОАО «Нормаль» (крепежные изделия для авиационно-космической, автомобильной и судостроительной промышленности); заводы «Сокол» (авиастроение), фрезерных станков, мельнично-элеваторного оборудования, торфяных машин, телевизионный (телевизоры «Чайка»)).
Другие отрасли промышленности: электроэнергетика (ОАО «Нижновэнерго», Горьковская ГЭС на Волге (у г. Заволжье), Балахнинская ГРЭС); черная металлургия (ОАО «Горьковский металлургический завод», «Этна»); приборостроение (ГУП Нижегородский завод им. М. В. Фрунзе, ЗАО Концерн «Термаль», ОАО «Теплообменник», завод технологического оборудования «Камея»); фармацевтическая (ОАО «Нижфарм», «Препарат», фармацевтическая фабрика).
Экономика.

Образовательные учреждения: университет, технический и лингвистический университеты. Медицинская академия. Институты: архитектурно-строительный, педагогический, инженеров водного транспорта, сельскохозяйственный. Факультет Московского коммерческого университета. Филиалы Всероссийских заочных институтов: финансово-экономического, инженеров железнодорожного транспорта. Консерватория.
Культурные учреждения: театры (драматический, оперы и балета, юного зрителя, комедии, кукол). Музеи: Историко-архитектурный музей-заповедник (основан в 1896), художественный, народных художественных промыслов, архитектуры и быта народов нижегородского Поволжья, речного флота, М. Горького (с филиалами «Домик Каширина» и «Последняя квартира М. Горького в Нижнем Новгороде»). Дома-музеи: сестер Невзоровых, Я. М. Свердлова.
Наука и культура

Архитектурные памятники.

Волга делит город на две части: высокую правобережную, где находится большинство исторических памятников) и низменную левобережную, где в основном сосредоточены промзоны. В Нагорной части (центре) сохранился Кремль (1500-1511; возможно, архитектор Петр Фрязин). На его обширной территории — Михайло-Архангельский собор (сооружен в честь победы нижегородского ополчения в 1631 ; в 1962 здесь был захоронен прах Козьмы Минина). Близ Кремля, на склоне реки — основанный в 13 в. Благовещенский монастырь, вниз по течению Волги находится Печерский монастырь 14 в. Между Кремлем и Похвалинским оврагом сохранились посадские сооружения: церковь Жен-мироносиц (1649), церковь Успения на Ильинской горе (1672), Рождественская церковь с богатейшим декором в строгановском стиле (1719).

Сохранились и дома 17 — начала 18 вв., в основном двухэтажные, из большемерного кирпича с богато оформленными окнами, крыльцами, высокими кровлями: дом Чатыгина (здесь в 1695 останавливался Петр I), палаты Пушниковых, дом Олисова.
На левом берегу Оки сохранилась церковь Смоленской Богоматери в строгановском стиле. Архитектурные памятники времен классицизма — дома Строгановых, Голицына, Рябинина, Дворянского собрания, присутственные места. В конце 19 — начале 20 вв., в эпоху промышленно-торгового и культурного роста, Нижний Новгород украсили здания в стиле модерн: дома Рукавишникова (1877; перестраивался в 1913, архитектор Ф. О. Шехтель, скульптор С. Т. Коненков; ныне Историко-архитектурный музей-заповедник), Каменской (1912), Сироткина (1913, архитекторы братья Веснины; ныне Художественный музей), Волжско-Камский банк, Крестьянский банк, Госбанк, Главный ярмарочный дом, Спасская церковь. В 1920-1930-е гг. в городе строились сооружения в конструктивистском стиле: Дом советов (1931), жилой дом (1926), Радиусный дом и Восьмой квартал Соцгородка автозавода (1935-1937). В 1990-х гг. в Нижнем Новгороде были осуществлены лучшие проекты отечественных архитекторов.


title: Скачать презентацию или конспект Шедевры художественной культуры Древней Передней Азии

extracted_text:
Шедевры художественной культуры Древней Передней Азии

Гульназ Вафина
10 б
Искусство Шумера (27-25 вв. до н.э.)
Храм в Эль-Обейде.
Реконструкция
Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — вершина, в том числе вершина горы) — культовое сооружение в древнем Междуречье.
Зиккурат представляет собой башню из поставленных друг на друга параллелепипедов или усечённых пирамид от 3 у Шумеров до 7 у Вавилонян, не имевших интерьера (исключение — верхний объём, в котором находилось святилище). Террасы зиккурата, окрашенные в разные цвета, соединялись лестницами или пандусами, стены членились прямоугольными нишами.
Зиккурат в Уре.
Реконструкция. XXI в. до н. э.
Искусство Шумера (27-25 вв. до н.э.)
«Штандарт» из "царской»
 гробницы в Уре. Фрагмент,
Мозаика  Около 2600 г. до н. э.
Стела Эаннатума. Оборотная сторона.
 Эаннатум во главе своего войска.
Искусство Шумера (27-25 вв. до н.э.)
Глиптики - резные камни — печати и амулеты. Печать прокатывали по глиняной поверхности и получали оттиск — миниатюрный рельеф с большим числом персонажей и ясной, тщательно выстроенной композицией.
Кли́нопись — наиболее ранняя из
известных систем письма. Первыми
систему записи создали шумеры.
Искусство Аккада (24 - 23 вв. до н.э.)
Стела Нарамсина высотой 2 м выполнена из красного
песчаника. Она повествует о победе Нарамсина над
горными племенами. Новым качеством и важным
стилистическим отличием этой стелы от более ранних
памятников являются единство и ясность композиции, что
особенно сильно чувствуется при сопоставлении этого
 памятника с рассмотренной выше, аналогичной по теме
 стелой Эаннатума. Нет больше «поясов», разделявших
 изображение.
«Голова Саргона Великого»
из Ниневии.
 XXIII в. до н. э.
Искусство Шумера (23 - 21 вв. до н.э.)
Лучшая из дошедших до нас статуй Гудеа изображает его сидящим (илл. 24 6). В этой скульптуре очень ярко проявляется сочетание обычной для шумеро-аккад-ского искусства нерасчлененности каменного блока с новой особенностью - тонкой моделировкой обнаженного тела и первой, хотя и робкой попыткой наметить складки одежды. Нижняя часть фигуры образует с сиденьем единый каменный блок, и одежда, напоминающая гладкий футляр, под которым совершенно не чувствуется тела, является лишь хорошим полем для надписей. Совершенно отлична трактовка верхней части статуи. Хорошо моделированы крепкие плечи, грудь и руки Гудеа. Мягкая ткань, переброшенная через плечо, чуть намечающимися складками ложится у локтя и у кисти руки, которая чувствуется под тканью. Передача обнаженного тела и складок одежды свидетельствует о гораздо более развитом пластическом чувстве, чем то было раньше, и о значительном мастерстве скульпторов.
Искусство Вавилона (19 - 12 вв. до н.э.)
Лучшим из сохранившихся произведений вавилонского искусства является рельеф, венчающий свод законов царя Хаммурапи Рельеф этот высечен в верхней части диоритового столба, сплошь покрытого клинописным текстом, и изображает царя Хаммурапи, принимающего законы от бога солнца и правосудия Шамаша.
Голова царя Хаммурапи .
2025—1594 гг. до н. э
Памятники государства Мари
Статуэтка Ибн-ила
из Мари.
Около 2500 г. до н. э.
Жертвоприношение.
Настенная роспись из дворца в Мари
. 1-я пол. II тыс. до н. э. Фреска.
Государства Мари находилось на Евфрате, выше Вавилона. Раскопками города Мари открыты остатки храма и дворца. Дворец представлял собой довольно большое здание, включавшее 138 помещений, занимавших площадь в 1,5 га. Принцип планировки его обычен для дворцового зодчества Двуречья: закрытые помещения были сгруппированы вокруг открытых дворов. Крепостной характер дворца определялся опоясывавшей его широкой стеной с контрфорсами и башнеобразными выступами. Обнаруженные во дворце стенные росписи (сцены сбора фиников, культовые и триумфальные сцены) — это единственные дошедшие до нас памятники древневавилонской живописи.
Хеттская культура
В украшении хеттских дворцов и храмов получила развитие портальная скульптура монументального характера. Огромные фигуры львов и сфинксов, высеченные из каменных блоков по сторонам ворот и входов Наиболее интересным памятником позднемитаннийского искусства является дворцовый комплекс царя Капара в Тель Халафе (11 - 9 вв. до н.э.). Статуи богов, стоявших на животных, поддерживали перекрытие входа в святилище. Фигуры, выполненные из темносерого камня, с глазами, инкрустированными кусочками белых раковин, чрезвычайно своеобразны. Статичные, приземистые, они имеют непропорционально большие головы в высоких уборах и производят величественное и устрашающее впечатление.
Искусство Ассирии (9 - 7 вв. до н.э.)
В отличие от более древнего искусства Двуречья и искусства Египта
ассирийское искусство носило по преимуществу светский характер
Лучше других изучен архитектурный комплекс дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (ныне Хорсабад). Он сооружен в 8 в. до н.э., одновременно с городом, построенным по определенному плану в виде квадрата с прямоугольной сеткой улиц.

шеду - стражи,
охраняющие дворцовые врата
Искусство Нововавилонского царства (7 - 6 вв. до н.э.)
Расцвет нововавилонского зодчества
относится ко времени Навуходоносора II
 (604 - 562). Раскопки открыли почти полную картину города, построенного по четырехугольному плану, украшенного дворцами и храмами. Город был обнесен тройной стеной со множеством башен. Стены были чрезвычайно широкими, по ним могла проехать упряжка с четырьмя лошадьми. Перед внешней стеной был вырыт ров со скатами, обложенными кирпичом. Один из трех знаменитых дворцов Навуходоносора стоял на большой платформе, имел пять дворов и был окружен широкими стенами.
Реконструкция Вавилонской
Башни и Висячих садов
Семирамиды
Искусство Нововавилонского царства (7 - 6 вв. до н.э.)
Выходившая во двор парадного Зала стена была облицована глазурованными кирпичами с пестрыми украшениями разных цветов, главным образом темно- и светлоголубого, белого, желтого и черного
Стена замка Навуходоносора II
Искусство Нововавилонского царства (7 - 6 вв. до н.э.)
На некотором расстоянии от первого дворца находился главный храм Вавилона, посвященный богу Мардуку, так называемый «Э-сагила». Рядом с храмом помещался знаменитый в древности зиккурат, носивший название «Э-теменанки». Вавилонский зиккурат был грандиозных размеров: 91 X 91 м в основании и высотой 90 м. Именно он дал повод для сложения библейского сказания о Вавилонской башне.
Вавилонская башня.
Питер Брейгель старший, 1563
Искусство Нововавилонского царства (7 - 6 вв. до н.э.)
Раскопаны также знаменитые «Ворота Иштар», через которые процессии попадали в город. «Ворота Иштар» (илл. 34) представляли собой 4 массивные квадратные в плане башни с арочным проходом между ними. Стены их были украшены глазурованными кирпичами с рельефными изображениями львов, диких быков, а также фантастических существ, желтых и белых на темносинем фоне (илл. 35 б). По верху стен тянулся изразцовый фриз и ряд зубцов.


title: Скачать презентацию или конспект Майданская роспись

extracted_text:
Материал предназначен для занятий с детьми 6-9 лет
Выполнила: Белостоцкая Наталья

Майданская
роспись
Материал предназначен для занятий с детьми 6-9 лет
Выполнила: Белостоцкая Наталья
Майданская
роспись

       Нижегородский край знаменит своими деревянными игрушками -  городецкими, семеновскими, федосеевскими. А полхов-майданские из них самые молодые.Прежде всего мастера делали игрушки для детей разных возрастов на любой вкус: пирамидки, матрешки, каталки на палочке, детские балалайки. Все эти изделия называли забавным словом «таратушки». А уж потом, если оставалось время, точили посуду. Но и она у мастеров получалась забавная, по-детски смешная. Разнообразные пестрые деревянные игрушки отличаются от изделий прочих промыслов простым незатейливым рисунком и яркостью красок. Считается, что промысел возник в первой четверти XX века, хотя деревянную посуду местные токари точили еще за сто лет до этого.

        Началось все с того, что на юге Нижегородской области, в селе Полховский Майдан,местный мастер Павел Полин купил аппарат для выжигания по дереву. Надоело ему продавать задешево свою «точенку» или «белье». «Бельем» раньше, да и сейчас называют деревянную неокрашенную посуду – ложки, миски, плошки, поставцы. Труда много, а денег совсем ничего. Такая же, но расписанная посуда на ярмарке в Хохломе продавалась намного дороже. Решил мастер украшать свою посуду так же, но не красками, а  выжженными по контуру цветами. Дело пошло веселей.

           Потом кому-то пришла в голову мысль заполнить пространство, обрамленное тонкой выжженной линией, краской. Получилось неплохо, но все же нехватало чего-то – то ли яркости, то ли сочности. Когда появились яркие анилиновые краски – это было то, чего не доставало новому промыслу. Начиная с 1930 года, полхов-майданские изделия засияли новыми красками. Спрос на такую красоту резко возрос. Процесс изготовления изделия необходимо было ускорить. Прожженную бороздку заменили черной линией, которую очень быстро можно было наносить стальным пером и тушью. Чтобы тушь не растекалась по волокнам древесины, «точенку» обмазывали тонким слоем крахмального клея.
          Так постепенно складывалась современная технология изготовления майданских изделий. Игрушки постепенно вытесняли посуду. Самым популярным среди них стала матрешка.

         В народе с яркими красками всегда связывалось представление о празднике. Только внимательно присмотревшись к майданской росписи, с удивлением понимаешь, что красок не так уж и много: красная, синяя, желтая, да еще чернильно-фиолетовая, а остальные цвета получились путем смешения исходных красок.  Случайно или специально, но не все цвета связаны между собой; они подобраны таким образом, что усиливают яркость друг друга. Если зеленый поставить рядом с красным, то каждый зазвучит еще ярче. Порой кажется, будто бы краски светятся изнутри, как витраж.
        В ярких красках раскрывается мироощущения деревенских живописцев, простодушное восхищение жизнью. Все на картинке бесхитростно и красиво – домик желтый, крыша красная, трава зеленая, река синяя.
        Современная  полхов-майданская роспись необычайно яркая, чистая, непосредственная, чем-то близкая детскому рисунку и детскому восприятию.

          Майданские образы не копируют настоящие. Они создают свой особый мир. И не форму,  душу этого особого мира стараются передать мастера. Например, полхов-майданские яблоки – это не обычное плодово-ягодная культура, а символ изобилия. Таких плодов не бывает. Где вы видели яблоки, которые намного больше дома, в палисаднике которого они растут? Самое интересное, что яблоки в Полхов-Майдане не растут вовсе. Тут невольно вспомнишь русскую народную сказку о золотых молодильных яблоках.
         Жизнь сильно меняется, особенно в наше бурное время. Но, несмотря ни на что, люди по-прежнему покупают изделия майданских мастеров. Ими украшают картины, кухни, в поставцах и солонках хранят различные сыпучие продукты, игрушки и свистульки до сих пор вызывают неподдельный восторг не только у детей, но и у взрослых. Полхов-майданская роспись – это живая ветвь на могучем стволе русского народного искусства, продолжающая расти и радовать нас.

           А теперь давайте познакомимся с основными элементами полхов-майданской росписи.
           Традиционная техника росписи состоит из четырех этапов – крахмальная грунтовка, «наводка», окраска и лакировка. Использование анилиновых красок в детских образовательных учреждениях нецелесообразно вследствие особых требований при работе с такими красками. Вместо анилиновых красок на занятиях используется акварель. В связи с этим изменяется и обычная технология росписи. Этапы росписи будут следующие: карандашная разметка, акварельная окраска, «наводка». Следует отметить, что «наводка» производится после окраски акварелью, так как водная краска размывает черный контур. Следует помнить, что детям легче писать пером, чем рисовать им. Поэтому, прежде чем обучать детей майданской росписи, нужно научить их технике работы стальным пером и тушью. Маленькие дети вместо пера могут работать капиллярной ручкой.

«Листья и веточки»
Цель: знакомство с росписью и особенностью палитры. Освоение простейших элементов – «листьев» и «веточек»

«Ягоды и бутоны»
Цель: освоение элементов росписи – «ягода» и «бутон» построение простейших композиций

«Цветочки»
Цель: освоение элементов росписи - «цветочек». Развитие детской фантазии. Майданские цветы не копируют настоящие. Народные умельцы стремятся создавать свои прекрасные неповторимые цветы.

                     Вопросы:
Какой край знаменит своими городецкими, семеновскими и федосеевскими игрушками?

2.  В каком веке возник промысел полхов-майданских мастеров?

3.  В связи с чем пришлось ускорить процесс изготовления изделий?

4.  Какое самое популярное изделие среди всех майданских игрушек?

 1

Тема: Майданская роспись
Выполнила: Белостоцкая Наталья Анатольевна
Московский педагогический государственный университет
Художественно-графический факультет
3 курс группа Б
Цель презентации: познакомить детей с майданской росписью.Изучить историю возникновения ремесла и овладеть некоторыми элементами росписи.


title: Скачать презентацию или конспект Немецкая живопись Северного Возрождения

extracted_text:
1
Презентация на тему:Немецкая живопись Северного возражения
                                                    Лукуша Арина
                                             10-А класс
                                                  Гимназии №7
2
Введение:
Теория Северного возраждения ..  стр. 3
А́льбрехт Дю́рер      ……...            стр.6
Кранах, Лукас (Старший) ………    стр. 10
Ганс Гольбейн (Младший) ……..   стр. 14
Список литературы   ………       стр. 17

3
Северное Возрождение – эпоха развития культуры середины шестнадцатого столетия в Германии, Франции, Швейцарии, Северной Фландрии и Нидерландах. Главной особенностью этого периода является генетическое наследование искусству поздней готики.
4
Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). В искусстве северных стран было больше внутренней противоречивости, неравномерно развивались различные виды искусства. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Возрождение не сложилось здесь в цельную стройную систему, применение классических пропорций и прямой перспективы не было всеобъемлющим; художники широко использовали унаследованные от готики условные приёмы, добиваясь большей эмоциональной выразительности. Очень рано были найдены самостоятельные и смелые реалистические решения, северные мастера проявили редкую наблюдательность в изображении человека, природы, мира вещей.
5
В Германии черты нового искусства появляются в середине шестнадцатого века, на его развитие огромное влияние оказали Реформация и Крестьянская война 1524 – 1526 годов. Прославились такие художники как Альбрехт Дюрер, Карнах Лукас Старший, Гатс Гольбейн Младший.
6
А́льбрехт Дю́рер 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг
Немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства для художников на немецком языке. Основоположник сравнительной антропометрии. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
7
Автопортреты
С Дюрером связано становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил живопись за то, что она позволяла сохранить образ конкретного человека для будущих поколений. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.
8
Рисунки
Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.
Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои студии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.
9
Дюрер — учёный и теоретик
Магический квадрат Фрагмент гравюры Дюрера «Меланхолия»
Дюрер составил так называемый магический квадрат, изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии». Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так расположить числа от 1 до 16, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел из четырёх угловых клеток. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер нашел место в таблице и для года создания гравюры «Меланхолия» (1514).
«Магический квадрат» Дюрера остаётся сложной загадкой. Если рассматривать средние квадраты первой вертикали, бросается в глаза, что в них внесены изменения — цифры исправлены: 6 исправлена на 5, а 9 получена из 5. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить.
10
Кранах, Лукас (Старший)4 октября 1472 — Веймар, 16 октября1553
Немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера.
11
Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). В ранних произведениях Кранахвыступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (“Распятие”, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен).В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (“Отдых на пути в Египет”, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). В период работы художника в Виттенберге окончательно определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и формировавшей его среды.
12
Достижения ренессансного искусства, идеалы возрожденческого гуманизма претворены в “Алтаре святой Екатерины” (1506, Картинная галерея, Дрезден) и “Княжеском алтаре” (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах “Венера и Амур” (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и “Нимфа источника” (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг).
13
Картины Лукаса Кранаха мифологической тематики “Венера с Амуром”, “Аполлон и Диана”, “Амур и пчелы”, “Геркулес с прялкой” и другие, созданные им самим, или вышедшие из его мастерской, повторяются затем во множестве экземпляров учениками мастерской художника. Портреты работы Кранаха, большого и малого размера, были распространены во многих коллекциях и художественных собраниях Европы. Такие как, например, портреты курфюрстов, Лютера, его жены, кардинала Альбрехта Бранденбургского и курфюрстины Саксонии Сибиллы. Немецкий живописец Лукас Кранах Старший также писал сцены княжеской охоты и жанровые картины. Очень немногочисленные гравюры Кранаха на меди (например, портреты курфюрстов, Мартина Лютера и святого Иоанна Богослова) свидетельствуют об отсутствии у художника склонности к работам подобного рода. Зато многочисленные гравюры на дереве, исполненные в его мастерской, пользовались широким успехом у немецкой знати и бюргеров.
14
Ганс Гольбейн (Младший) (1497, Аугсбург — 1543, Лондон) .
Живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.
15
Стиль
Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера — в его работах ощутимы пути, намеченные в портретах Дюрера.
16
Техника
Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки.
17
Список литературы
 https://ru.wikipedia.org/wiki/
 http://smallbay.ru/cranach.


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы Пензенского края

extracted_text:
Народные промыслы Пензенского края

Ремесло – профессиональное занятие, изготовление изделий ручным, кустарным способом .	Вид производства, целью которого является достижение определенного результата
 Промысел – мелкое ремесленное производство бытовых изделий ручным способом

"Что ни ремесло,
то и промысел"

Промыслы
Местные
Отхожие
(хозяйственное занятие крестьян
вне мест их постоянного проживания)

Промыслы
Промыслы - ремесла
Промыслы - подработки
Земледельческие промыслы
Народный промысел – одна из форм художественного творчества, производство художественных изделий

В Пензенской области в местах традиционного бытования народных художественных промыслов сохраняются и развиваются 12 видов
Заполни таблицу" Народные промыслы Пензенского края"
Гончарное ремесло с.Абашево Беднодемьяновский район
Тимофей Никитович Зоткин
Заслуженный художник РСФСР
		В старину Абашево являлось центром гончарного промысла Пензенской губернии. Так, в 1902 году из 264 дворов в 200 работали гончары. С середины ХIХ века, кроме посуды, здесь стали делать оригинальные глиняные свистульки - «дудки» - получившие широкую известность как Абашевская игрушка.
Чудо звери, чудо - птицыСкачут, прыгают, поют,Рядом барыни неспешно,Словно с ярмарки идут.
Здесь от ярких красок пестро,Здесь фантазии полет!Мастер с глиною колдует,В руки он комок берет,Разминает, греет, лепит.
И из-под волшебных рукПтица - модница возникла,Рядом с ней запел петух.И пространству стало тесноВ этой ауре добра;Ведь игрушка - это детство,Радость, свет и красота!
Стекольный промысел, Никольский район
 В 1764 году здесь был основан Хрустальный завод Бахметевых, который прославил Сурский край на весь мир. Никольские мастера алмазной грани изготавливали хрусталь для коранованных особ. Их шедевры храняться ныне в Эрмитаже, Русском музее, Павловском дворце.
Бахметьев Алексей Николаевич
    владелец Никольского хрустального завода в Пензенской губернии

Лозоплетение с.Засечное Пензенский район
Керамический промыселБессоновский район
Ковроткачество Белинский район, Спасский, Вадинский, Мокшанский, г.Пенза
Золотое шитье, г.Пенза
Вышивка, вязание
Художественная ковка металлаг.Кузнецк
Пуховязание, с.ОленевкаПензенский район
Резьба по дереву
Пропильная резьба, Городищенский район
Лыкоплетение, Пензенская губерния
Валяльный промысел,с.Чемодановка Бессоновского района
Шитье костюмов Городищенский район
Музей народного творчества
Пензенский музей народного творчества — государственный музей, занимающийся сохранением, изучением и пропагандой традиционных пензенских художественных промыслов, ремесел и работ народных умельцев.
Открыт 26 января 1975 года.
Директор — Ведяева Наталья Анатольевна.
Расположен в здании усадьбы пензенского леспоромышленника С. Л. Тюрина. Здание является памятником деревянной архитектуры первой половины XIX века.
Спасибо за внимание
Презентация учителя ИЗО
Голуб Елены Борисовны
МОУ "Школа № 225"
г. Заречный Пензенская область


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Семёнович Высоцкий

extracted_text:
Владимир Семёнович
 Высоцкий
1938 - 1980
Выполнили ученики МБОУ «СОШ №35» 11 класса Сагидулин А.А. и Санчаева Е.Р.
Учитель: Черезова Н.Г.
Высоцкий родился 25 января 1938 года в 9 ч 40 мин в московском роддоме на 3-й Мещанской улице, 61/2.
СОДЕРЖАНИЕ
Родители
Детство
Начало карьеры артиста
Роли в кино
Поэзия и песни
Стили и тематика песен
Проза и драматургия
Жёны
Друзья Высоцкого
Последние дни и смерть

Родители

	Раннее детство Владимир провёл в московской
коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице. Во
время Великой Отечественной войны в 1941—1943
годах жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовка.
В 1943 году возвратился в Москву. В 1945 году пошёл
в первый класс 273-й школы Ростокинского района
Москвы.
	Через некоторое время после развода
родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к
отцу и его второй жене — Евгении Степановне
Высоцкой-Лихалатовой. В 1947—1949 годах они
проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту
службы отца, где юный Володя научился играть на
фортепиано.
	В октябре 1949 года он вернулся в Москву, пойдя
в 5-й класс мужской средней школы № 186.В это
время Семья Высоцких жила в Большом Каретном
переулке, 15. Этот переулок увековечен в его песне:
«Где твои Семнадцать лет? На Большом Каретном!».
Детство
«…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве.

Начало карьеры артиста

	С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году  поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушёл после первого семестра.
	С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. На первом курсе познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети).
	В 1960—1964 годах Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке Сергея Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.
	В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).

Владимир Высоцкий снялся в 24 фильмах:
1959 - "Сверстницы" (Петя)
1961 - "Карьера Димы Горина" (Софрон)
1962 - "Грешница" (корреспондент)
              - "713 просит посадки" (американский моряк)
              - "Увольнение на берег" (Петр)
1963 - "Живые и мертвые" (Веселый солдат)
              - "Штрафной удар" (Александр Никулин)
1965 - "Наш дом" (механик)
              - "На завтрашней улице" (Петр Маркин)
              - "Стряпуха" (Андрей Пчелка)
1966 - "Я родом из детства" (Володя)
              - "Вертикаль" (Володя)
1967 - "Короткие встречи" (Максим)
              - "Служили два товарища" (Бруснецов)
              - "Хозяин тайги" ("Рябой")
1969 - "Опасные гастроли" (Николай Коваленко)
              - "Белый взрыв" (политрук)
              - "Эхо далеких снегов" ("Серый")
1972 - "Четвертый" (он)
1973 - "Плохой хороший человек" (Фон Коррен)
1974 - "Единственная дорога" (Солодов)
1975 - "Бегство мистера Мак-Кинли" (Билл Сеггер)
              - "Единственная" (Борис Ильич)
1976 - "Как царь Петр Арапа женил" (Ибрагим Ганнибал)

Кадр из фильма "713 просит посадки"

Кадр из фильма " Вертикаль "

Кадр из фильма "Плохой хороший человек"
Поэзия и песни

	Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), то есть его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.
	Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

«блатные» песни
баллады
любовная лирика
сатирические
юмористические
песни-сказки

 о повседневной жизни
о Великой Отечественной войне
о жизни рабочих
о судьбах народов

Стили и тематика песен

Проза и драматургия

«Жизнь без сна (Дельфины и психи)»

«Как-то так все вышло»

«Где центр?»

«Роман о девочках»

«Венские каникулы»

«Чёрная свеча»

Жёны

«Владимир был самой большой страстью моей жизни. Конечно, я любила и других мужчин. Но любовь, страсть - это он» - из воспоминаний Марины Влади

Друзья Высоцкого
Игорь Кохановский - российский поэт-песенник
Владимир Акимов -сценарист
Михаил Шемякин — российский художник и скульптор
Константин Казанский - гитарист и аранжировщик
Василий Шукшин русский советский писатель, кинорежиссёр, актёр, сценарист

16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ
22 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде)
3 июля 1980 года состоялось выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области
14 июля 1980 года во время выступления в НИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы»
16 июля 1980 года он провёл свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королёв)
18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета
25 июля 1980 года Высоцкий умер от сердечного приступа дома
28 июля 1980 года похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве
Последние дни и смерть
Памятник на могиле Высоцкого на Ваганьковском кладбище. Скульптор — А. Рукавишников


title: Скачать презентацию или конспект Виды станковой и монументальной живописи

extracted_text:
Цель:
   познакомиться с видами станковой и монументальной живописи на основе исторического и мифологического жанров
«Виды станковой и монументальной живописи"
Основные понятия
Мифологический жанр
Исторический жанр
Станковая живопись
Монументальная живопись

Монументальные произведения - это живописные произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение снаружи или внутри
Фреска – живопись по сырой штукатурке, когда раствор ещё не «схватился» и свободно впитывает краску

Великие мастера прошлого
Леонардо да Винчи
Рафаэль
Микеланджело
Феофан Грек
Андрей Рублёв
«Тайная вечеря»Леонардо да Винчи
«Сикстинская мадонна»Рафаэль Санти
«Троица» Феофан Грек
Микеланджело
Сикстинская капелла. Ватикан. Фреска (1508 - 1512)

Сикстинская капелла. Ватикан. Фреска (1508 - 1512).
Витраж – картина, составленная из кусочков цветного стекла, скреплённых между собой свинцовыми полосками
Витраж в соборах
Собор парижской богоматери. Париж
Витраж в мечети трёх сподвижников
Мозаика – монументальная живопись, изображение или узор, который выполнен из цветных камней, смальты, керамических плиток
Мозаика в соборах и церквях
Задание:
Создать эскиз
к монументальной картине (витраж или мозаика)


title: Скачать презентацию или конспект Искусство Древней Греции

extracted_text:
Культура Древней Греции
pptcloud.ru

В 15 веке до н.э.
крупнейшими
культурными
центрами Греции
были г. Кносс на
о. Крит и города
Микены и Тиринф
в Южной Греции.

В 1902 г. английский
археолог Артур Эванс
обнаружил в Кноссе
царский дворец, план
которого напоминал
лабиринт царя
Миноса.
Световые колодцы Кносского дворца

фрески Кносского дворца
«Игры с быком»

«Голубая птица»                           «Царь-жрец»
   «Парижанка»              «Собиратель шафрана»

священный ритон в виде головы быка

Город Микены обнаружил немецкий археолог Генрих Шлиман. Он был построен на высоком холме. Входом сюда служили «Львиные ворота».

                                       Маска Агамемнона
Поблизости от «Львиных ворот» Г. Шлиман
обнаружил царские могилы. По золотым
маскам, лежавшим
на лицах царей,
можно представить
себе их облик.
Г. Шлиман подтвердил, что Гомер не зря назвал Тиринф «градом крепкостенным».
Крепостная стена
города сложена
из огромных
камней и достигает
в толщину 6-и
метров. Такая
кладка называется
«циклопической»,
так как поднять
эти камни могли
только такие гиганты.                      Стены Тиринфа

В эпоху
классической
Греции
(5-4 в. в. до н. э.)
центром культуры
становятся Афины.

Правителем Афин в
5 веке до н. э. был
Перикл.
Именно по его приказу
Акрополь, разрушенный
во время греко-персидской войны,
был построен заново.

Строительство Акрополя Перикл поручил выдающемуся скульптору и архитекторуФидию.
Таким был
Акрополь
в 5 веке до
н.э.
  Пропилеи – торжественный вход на Акрополь

Храм Ники Аптерос
Справа от Пропилей на уступе скалы стоял небольшой храм богини победы Ники. Обычно ее
изображали крылатой. Но, победив персов, афиняне
дерзко пожелали навсегда оставить богиню у себя
               и не дать ей
улететь. Поэтому
они воздвигли
храм в честь
Ники Бескрылой.
Главный храм Акрополя - Парфенон. Он посвящен покровительнице города Афине.
Парфенон,
сооруженный
целиком из
мрамора,
окруженный
колоннами,
вызывал
всеобщее
восхищение.
Афина Парфенос
Внутри Парфенона
стояла 12-и метровая
статуя Афины работы
Фидия. Основа статуи
была деревянная;
одежда, щит и шлем-
из сверкающего золота;
лицо, шея и руки
покрыты тонкими
пластинками из слоновой
кости цвета
человеческого тела.

Храм Эрехтейон был воздвигнут на том месте, где согласно мифу спорили Афина и Посейдон.

Один из портиков храма был украшенкариатидами – колоннами в виде женскихфигур.
Особенно красив Акрополь на закате.


title: Скачать презентацию или конспект Искусство плаката

extracted_text:
Искусство плаката
   История плаката — это история общемировой художественной традиции, поскольку искусство плаката — одно из древнейших в мире. Первопроходцами в этой области стали китайцы, традиции которых последовательно развивали европейские мастера. Искусство плаката возникло, конечно, не на пустом месте. К жанрам рекламы, можно отнести настенную живопись и средневековую гравюру, вывески первых магазинов и т.д.
       В России печатные плакаты появились в начале XVIII века.
       В дореволюционной России плакат довольно редко носил ярко-политический, агитационный характер, рекламируя, как правило, деятельность различных фирм, благотворительных обществ и т.д. Как отмечает Н.И. Бабурина в книге «Русский плакат Первой мировой войны», художественная афиша служила прежде всего рекламой того или иного мероприятия: кружечного сбора, вербного базара, лотереи, вечера, подписки.
     В жанре плаката работали выдающиеся русские художники: В. Васнецовы, М. Врубель, К. Коровин, Л. Пастернак, Н. Ремизов, В. Серов и другие. Многие из них известны и в жанре военного плаката своим талантом, авторской индивидуальностью. В советское время плакат был одним из самых любимых и распространенных приемов агитации и пропаганды. В жанре плаката работали А. Дейнека, Дени, Б. Ефимов, С. Игумнов, Кукрыниксы, В. Лебедев, А. Левин, А. Лавинский, Л. Лисицкий, А. Мандрусов, С. Маршак, В. Маяковский, Д. Моор, А. Родченко, В. Рындин, В. Степанова, В. Шершеневич, М. Черемных.

Образование
Искусству плаката учили в специализированных высших учебных заведениях — например, в Полиграфическом институте была кафедра плаката, где, в частности, преподавал знаменитый автор плакатов «Ты записался добровольцем?», «Помоги» Д. Моор. Секции плаката существовали в Государственной академии искусств, в МОССХе и т.д. И это, разумеется, давало свои положительные результаты.Как пишет А. Козлов во вступительной статье в книге, посвященной Д. Моору: «Советский плакат был первым серьезным завоеванием пролетарского изобразительного искусства».

Печенье не черствеет!Питательнее, выгоднее булки!Продает Моссельпром,отделения в любом переулке!
Плакат с использованием рифмованных слоганов прижился в нашей стране благодаря влиянию, пожалуй, именно В. Маяковского.Надо отметить, что работа в жанре плаката была для В. Маяковского многоплановой. Например, в период Окон сатиры РОСТА (1919 — 1922) он не только писал стихи для плакатов, но и был организатором производства, художником.
Плакаты в нашей стране в советское время развивались в различных направлениях. Интересны типичные образы советских плакатов, которые существенно отличаются от западных. Как замечает исследователь Л. Школьник, «улыбка характерна лишь для 15% женских лиц в советском плакате, в то время как в образцах западной рекламы эта доля составляет 60%».
Известнейший теоретик советского изобразительного искусства Елена Поволоцкая писала: «Отличительные черты советского плаката — его глубокая партийная идейность и народность. Агитационная его сущность не выносит отставания от жизни, настоятельно требует, чтобы в основе каждого плаката лежала самая передовая политическая идея, выразительно и просто воплощенная в живой, реалистический художественный образ. Только при этом непременном и обязательном условии плакат будет активен и действен и достойно ответит своей основной задаче — успешно служить великому делу коммунистического воспитания нашего народа.
Советский плакат появился в годы пролетарской революции; он нес массам призывы Коммунистической партии, звал на борьбу за свободу и справедливость. Кто не помнит плакат Д.С.Моора "Ты записался добровольцем?". Красноармеец, за плечами которого круто поднимались дымы заводов и фабрик, в упор спрашивал каждого, что он сделал для защиты завоеваний Октября. В годы революции и гражданской войны плакат приобрел важнейшее значение. В эти тяжелые дни выходило мало газет. Очень часто газету заменял плакат. Искусство плаката было доступно широким массам, его образы были понятны каждому, а короткий энергичный текст - лозунг, сопровождавший изображение, - запоминался и призывал к действию. Агитационные плакаты посылались на фронты гражданской войны наравне с патронами и снарядами, их расклеивали на стенах городов отражавших нападение белогвардейских генералов и иностранных интервентов. Внизу на ярком поле плаката обычно помещалась надпись: "Всякий срывающий или заклеивающий этот плакат - делает контрреволюционное дело". Плакат боролся, он был оружием, и его, как оружие, берегли. Среди первых революционных плакатов выделялись работы Д.С.Моора, Маяковского, М.М.Черемных и В.Н.Дени.
Дастер политической карикатуры тех лет Дени принес в советский плакат разящую сатиру. Плакаты, созданные Дени, беспощадно высмеивали капиталистов, политических дельцов и всяческих соглашателей. Когда в стройках первых пятилеток поднималось величественное здание социализма, на строительных площадках, полях первых колхозов, башнях элеваторов, бетонных массивах Днепрогэса, словом, по всей нашей стране - всюду - можно было встретить агитационный плакат. И если сейчас просматривать плакаты тех лет, покажется, будто листаешь художественную летопись перестройки. Не было ни одного крупного события в жизни советского народа, на которое не отзывался бы плакат. Уже в первые дни Великой Отечественной войны появился первый военный плакат Тоидзе "Родина-мать зовет!".
Культ Сталина и плакат в 1930-е годы
Сталин - это концепция, форма жизни, окружение, медиальное пространство. В выражаемом обществом поклонении, благодарности, даже любви к Сталину сказалось радикальное и концентрированное выражение жизненной установки советских людей по отношению к новому мощному индустриальному государству: народ почитал образ вождя, подразумевая под ним себя.Образ Сталина окончательно сформировался после 1928 года. Его появление на пропагандистской сцене поначалу не было ни помпезным, ни монументальным. Но в то же время, в отличие от Ленина, он не изображался в карикатурном виде. Впервые Сталин появился в небольшом плакате В. Дени, «выкуривающим» своей знаменитой трубкой противников советской власти. Чуть позже Б. Ефимов изобразил его новым «рулевым» СССР, - этот образ будет неоднократно использоваться в 30-е годы. Образ Ленина таким образом был оттеснен на задний план.1931 год стал поворотным в пропаганде Сталина; в фотомонтажных плакатах Г. Клуциса явно обозначился переход к монументальности. Сталин выходит из тени Ленина и занимает место вождя в политической иконографии. Сначала фигура Сталина изображается в окружении народа и единомышленников. Однако вскоре она начинает возвышаться над политической элитой и массами, что хорошо видно в плакатах Клуциса 1933 года («Под знаменем Ленина за социалистическое строительство»).Эта монументализация при постоянстве облика, одежды и жеста (серая войсковая шинель, поднятая в приветствии рука), привела к почти полному окаменению фигуры, особенно - в сценах приветствия вождя в плакатах Клуциса в 1935 - 1936 гг. («Кадры решают все»). Статичность и явное нарушение линейной перспективы напоминают композиционные принципы русской иконы. Сталин, изображенный крупным планом, не контактирует со зрителем, его взгляд направлен мимо людей, в пространство. Для художника важнее было обозначить мотив присутствия, чем включать портрет в образный контекст, в определенный сюжет.
Конечно же, параллельно с этим издавались плакаты, которые решали образ Сталина в жанровом ключе: Сталин на своем рабочем месте в Кремле, заботливый Сталин с ребенком на руках… Сталин таким образом одновременно был и реальной фигурой, и трансцендентальной, и человеком, и божеством (В. Говорков. «О каждом из нас заботится Сталин в Кремле»).
Киноплакат 1930-х годов
На рубеже 20-х - 30-х годов киноплакат переживает кризис: после завершения нэпа государство ужесточает идеологический и эстетический контроль над кинопроизводством, а рекламе, обвиненной в формализме, отводит роль «неотъемлемой части политико-воспитательной работы вокруг кино».Эта установка подтверждается постановлением ЦК ВКП (б) «О плакатной литературе» (март 1931) и провозглашением социалистического реализма основным художественным методом искусства. Новые эстетические и политические требования, предъявленные рекламе, вынуждают многих мастеров - братьев Стенбергов, Я. Руклевского, С. Семенова-Менеса, чуть позже - Н. Прусакова, - оставить любимое дело.Одновременно происходит революция в киноискусстве - фильм становится звуковым. Слово, звучащее с экрана, решительно изменило эстетику киноискусства: потребовало удлинения кадра и изменения принципов построения сюжета. Персонаж получает большую свободу в кадре, большую индивидуальность в решении образа. Эти изменения тут же фиксируются рекламой: центром композиции плаката оказывается человек; на смену «творимому» посредством монтажа условному пространству приходит пространство внутрикадровое
Персонажи кинорекламы 30-х годов во многом родственны образам современников в плакатах А. Дейнеки, Г. Клуциса, В. Кораблевой, М. Ворон, - им свойственен тот же пафос и социальный оптимизм. Галерею советских людей кинореклама пополняет историческими деятелями, народными героями, героями революции, - персонажами историко-революционных фильмов. Во второй половине десятилетия утверждается новый тип киноплаката, построенного на рекламе актерского имени. Среди молодых мастеров, пополнивших поредевшие ряды ветеранов, успешно работают Н. Смоляк, В. Климашин, Б. Зеленский, Ю. Пименов. К концу периода эстетический уровень плаката снижается, схематизм, натуралистическое жизнеподобие становятся его отличительными чертами, он не играет сколько-нибудь заметной роли в художественной жизни страны, как это было в предыдущее десятилетие.

Образ человека в советском плакате
В 20-е годы в героизированных образах рабочего, крестьянина и красноармейца по-прежнему акцентировались черты носителей социальных функций: в мирное время главные герои плаката славили новое государство и направляли свои усилия на строительство социализма. Занятые этой важной политической работой, они были оторваны от конкретных жизненных проблем современности, а потому их образы страдали излишней обобщенностью, а иногда и схематизмом.Образ человека претерпевает существенные изменения в начале 30-х годов.
В 30-е годы «советский человек» в плакате является уже не только носителем государственных или профессиональных функций. С реабилитацией человеческих ценностей и частной жизни этот образ становится более многогранным: женщины изображаются не только как «строительницы социализма», но и как матери, спортсменки, хозяйки (в рекламных плакатах). Это же можно сказать и об образах мужчин. Однако человек всегда остается встроенным в целостную идеологическую систему, то есть он сознает свои обязанности и продолжает быть политически активным борцом.
плакат М. Соловьева: «Таких женщин не бывало и не могло быть в старое время» (Сталин).
Образ ребенка в плакате
Ребенок - один из распространенных и любимых персонажей плаката конца XIX-го - начала XX века.
Сталинское общество 30-х годов внесло свои коррективы в изображения детей в плакатах. Теперь это уже не просто дети, а чаще всего пионеры и будущие комсомольцы, члены советских молодежных организаций. Образование и службу обществу они воспринимают как долг. Ребенок и подросток 30-х по-прежнему борец.
Детский энтузиазм и безусловная вера в светлое будущее служат мобилизационным целям партии. «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…» - гласит лозунг плаката П. Караченцова 1937 года. Плакат утверждает, что своей счастливой жизнью молодое поколение обязано «родному Сталину и правительству», и оно застывает в тех же позах поклонения и преданности вождю, как и взрослые (Н. Ватолина. «Спасибо родному Сталину за счастливое детство!»).
Образ женщины
В 30-е годы идея гармонического развития личности воплощалась наиболее полно и развернуто именно на примере женщины. Слова Ленина: «каждая кухарка должна уметь управлять государством» стали лозунгом многих произведений художественной публицистики. Плакат призывает работниц вступать в партию, участвовать в выборах, и даже отказаться от домашнего хозяйства (Г. Шегаль. «Долой кухонное рабство!»). Агитационное искусство показывает ее в традиционной красной косынке за работой в заводских цехах (В. Кулагина. «Международный день работниц»), за учебой, на стадионах (А. Дейнека. «Работать, строить и не ныть!») и курортах. Художники 30-х годов создают образ-идеал сельской труженицы, который должен проиллюстрировать слова Сталина: «Женщины в колхозах - большая сила» (Н. Пинус). Убедительность художественных образов усиливается документальностью фотомонтажей, портретами знатных стахановок, ударниц, летчиц (Г. Клуцис. «Множьте ряды ударников-стахановцев!»). Важную работу выполняет киноплакат: портреты героинь популярных фильмов о свинарках, ткачихах, «членах правительства» и просто «девушках с характером» дополняют и расцвечивают плакатный образ женщины 30-х годов, коммерческая реклама приоткрывает бытовую повседневность ее жизни.
Кораблева В. С.Иди, товарищ, к нам в колхоз!1930

Ефимов Б. Е.Капитан страны Советов ведет нас от победы к победе!1933
Бельский А. П.Чапаев1935
Клуцис Г. Г.СССР - ударная бригада пролетариата всего мира.1931


title: Скачать презентацию или конспект Иллюстрации к сказкам

extracted_text:
Путешествие в мир иллюстраций.
Над проектом работала
Ученица художественно-графического факультета,
3 курса, группы «А»
Стеклянникова М. В.
Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент Гудилина С.И.
Для 3-его класса общеобразовательной школы.
pptcloud.ru
Иллюстрация – это рисунок или любое изображение, помещенное в книге.
Слово это происходит от латинского "illustratio" - освещение, наглядное изображение.
Их назначение - помочь понять то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным.
Иллюстрация может быть цветной или черно-белой.Например, иллюстрации Билибина И. Я., Приведенные нижеиллюстрация к«сказке о золотом петушке»            Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»
 Иллюстрация к «Cказке о царе Салтане»             Иллюстрация к «Cказке Царевна-лягушка»
Иллюстрации Васнецова Юрия Алексеевича к сказкам
Иллюстрации Васнецова Юрия Алексеевича к сказкам
Иллюстрации Васнецова Юрия Алексеевича к сказкам
Первый печатный букварь был издан Лаврентием Зизанием в Вильно в 1596. Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек.
Лучшие образцы русской книжной графики накануне 1917 года были созданы художниками «Мира искусства» -(русское художественное объединение). На рубеже XIX — XX столетий они возродили в России искусство книги, которое пришло к этому времени в самый печальный упадок.
В основу была положена мысль о книжном оформлении, как о целостном декоративно-графическом единстве, все важнейшие части которого подчинены одной общей задаче украшения книги.
Художники стремились связать рисунок с  плоскостью книжной страницы и шрифтами текста. Например, как мы видим это , на ниже приведенных иллюстрациях художника Билибина И. Я.
Мастера «Мира искусства» сумели с блеском решить ту задачу, которую поставили перед собой в области книжной графики. В их руках иллюстрированная книга снова обрела художественную выразительность.
Искусство отрывалось от реальной действительности и конкретной натуры.Например иллюстрация Билибина И. Я.
 Иван Яковлевич Билибин получил известность как один из самых оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений.
В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и другие. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке". Одна из особенностей иллюстраций Билибина - это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова. Сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
     Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Например «Иван-Царевич на Сером Волке»
Ковёр-самолет
 Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. "Три медведя", "Конек-горбунок", "Теремок" и многие другие.
Вопрос:
Какие бывают иллюстрации в книгах?

1) Только цветные
2) Только черно-белые
3) И цветные и черно-белые
                          Вопрос:Скажите какая первая иллюстрированная детская книга была выпущена в России?1)словарь2)азбука3)сборник иллюстраций Билибина  И. А.4)сборник иллюстраций Васнецова  В. М.
                    Вопрос: У кого были созданы иллюстрированные книги большого формата , похожие на тонкую тетрадь, снабженные крупными цветными рисунками? 1) Виктор Михайлович Васнецов 2) Юрий Алексеевич Васнецов 3) Иван Яковлевич Билибин

Правильно
далее
Неправильно
назад
Правильнодалее
Неправильноназад
Правильно
                                   далее
неправильно
                        назад
Творческое задание:
    Ребята, сегодня вы можете создать свою иллюстрированнюю книгу! Как мы все знаем приближается лето, поэтому давайте возьмем за основу темы лето. Каждый рисует свою иллюстрацию, как вы представляете лето, или хотите его провести, или как вы его проводили. Но по скольку мы делаем общую книгу и нам нужно чтобы все работы были как-то связаны между собой, поетому каждый придумайте для своей работы рамочку.

Например как у Билибина И. Я.
Примеры орнамента для рамки
Примеры орнамента для рамки
А в конце мы скрепим все работы, сделаем обложку для книги и дадим название « Каким может быть лето» .
Используемая литература:
И.Долгополов "Рассказы о художниках«
 www.talesillustration.htm
www.bibliotekar.ru
www.pustovit.ru
www.nearion.ru/vasnetsov
www.artonline.ru
www.webartplus.narod.ru
www.liveintermet.ru
www.artgalery.ru
www.centre.smr.ru
www.daw.ru


title: Скачать презентацию или конспект И.И. Шишкин

extracted_text:
Иван Иванович Шишкин
«Сосновый лес»
«Утро в сосновом лесу»
«Сосны, освещенные солнцем»
«Дождь в дубовом лесу»
Ф.А.Васильев «Мокрый луг»
«Рожь»
«Среди долины ровныя»
«На севере диком»
Репродукции картин И.И.Шишкина


title: Скачать презентацию или конспект Знаменитые башни мира

extracted_text:
Т
ДостопримечательностиЗнаменитые башни мира

Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Пизанская башня – часть городского собора Санта-Мария в Италии. Башня известна тем, что она как бы «падает», на самом же деле её фундамент изначально был заложен не ровно, и с каждым годом башня наклоняется к земле на 1,2 миллиметра. Высота башни – 56 метров.
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Биг-Бен – самая известная башня в Лондоне, известна она, благодаря своим часам. Башня получила своё имя благодаря  Бенджамину Холлу, который руководил работами по отливке колокола. Высота башни 96 метров. Она  является частью Вестминстерского дворца. Побывать внутри башни могут только граждане Великобритании, а вот экскурсии по Вестминстерскому дворцу доступны любым туристам.
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Эйфелева башня- символ Франции, Парижа. Самая посещаемая достопримечательность мира. Названа в честь своего конструктора Густава Эйфеля. Высота башни составляет 300 метров.
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Телебашня Гуанчжоу в Китае – вторая по высоте   телебашня в мире. Её высота составляет 610 метров. Построена в  2005-2010 годах
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Останкинская телевизионная и радиовещательная башня, расположенная в Москве. Башня занимает четвертое место среди самых высоких башен мира. Её высота – 540 метров. На высоте 337 и 340 метров расположены обзорные площадки.
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Си-Эн Тауэр – символ города Торонто в Канаде. Его высота составляет 553,33 метра. Ежегодно башню посещают свыше 2 миллионов человек. Си-Эн Тауэр почти в два раза выше Эйфелевой башни.

Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Самое высокое здание в мире
–башня Бурдж Халифа в Дубае.
Высота башни - 828 метров, в ней 163 этажа, причем есть еще 46 этажей в шпиле - они чисто технические, там нет жилых помещений. Строить его начали в 2004 году, открытие здания состоялось 4 января 2010 года.
Пизанская башня
Биг-Бен
Эйфелева башня
Телебашня
Гуанчжоу
Останкинская
 телебашня
Си-Эн Тауэр
Башня Бурдж Халифа
Самые высокие
Телебашни мира
Ну вот мы, наконец, и добрались до самой высокой телевизионной башни в мире. На первом месте в нашем списке гордо возвышается 610-метровая Телебашня Гуанчжоу
Вторая по высоте телебашня в мире находится в Торонто. Это 553,3-метровая Си-Эн Тауэр (CN Tower), более 30ти лет державшая звание высочайшего сооружения планеты
Тройку лидеров со значительным отрывом открывает наша 540-метровая Останкинская телебашня
Останкинская телебашня
 Окончательный проект башни был разработан в 1963 году. Его авторами были главный конструктор Никитин и архитекторы Баталов и Бурдин.
 Строительство её велось 4 года. В 1967 году с Останкинской телебашни началась трансляция телевизионных программ, и она была официально принята в эксплуатацию. Однако, доработка телецентра продолжалась ещё год. В результате в 1968 году состоялась первая трансляция цветного изображения,
Останкинская телебашня
Для того времени это было уникальное сооружение. Помимо того, что Останкинская башня стала самым высоким сооружением мира, её технические возможности были поразительны.
 Но и это далеко не все возможности Останкинской телебашни. Благодаря ей, главный метеоцентр Советского Союза приобрёл уникальную метеорологическую обсерваторию, при помощи которой смог следить за различными атмосферными явлениями. Башня обеспечивала и радиотелефонную связь основных ведомств страны и главы государства.
Уникальна  конструкция телевизионной башни в Останкино. Она представляет собой огромный вытянутый конус, стены которого выполнены из монолитного армированного металлом бетона. Кроме того, башня поддерживается 149-ю канатами, которые прикреплены к стене башни. В центре ствола размещаются шахты для различных кабелей и трубопроводов, лифт и лестница. Общий вес конструкций, не считая фундамента, около 32 тысяч тонн. Все технические помещения изолированы от посетителей. Они имеют не только отдельный вход, но и доступ по подземному ходу. Главный зал, в котором размещаются телевизионные передатчики, расположен на пятом этаже башни. Над ним располагается технический этаж. Персонал центра защищается от мощного электромагнитного излучения передатчиков экранами из специальных материалов.
Останкинская телебашня
Это самое высокое сооружение во всей Европе, а на протяжении нескольких лет она была высочайшим зданием во всём мире.
Останкинская телебашня
4 место занимает футуристическая конструкция 468-метровой шанхайской телебашни Восточная жемчужина, которую не спутаешь ни с какой другой благодаря двум характерным сферам диаметром 45 метров каждая
На 5 строчке возвышается 435-метровая тегеранская Бордже Милад — самое высокое сооружение Ирана
6 по высоте телебашня в мире находится в столице Малайзии — городе Куала-Лумпур. Это 421-метроваяТелебашня Менара, являющаяся вторым сооружением в городе, чья высота пересекла отметку в 400 метров (первым сооружением были башни-близнецы Петронас Тауэрс)
На 7 месте находится 405-метровая Пекинская телебашня с традиционными золотыми драконами у основания
8 строчку занимает 385-метровая Киевская телебашня — самое высокое в мире решётчатое сооружение
9й по высоте в мире является 375-метровая Ташкентская телебашня, попутно являющаяся самым высоким строением Центральной Азии
Итак, на 10 месте высится 372-метровая кувейтская Башня Освобождения с огромным количеством лифтов и уймой офисов


title: Скачать презентацию или конспект Культура в эпоху Возрождения

extracted_text:
Культура
в эпоху
Возрождения
Ученик 10 класса
Семенов Михаил
Этапы Возрождения
1. Ранее Возрождение примерно совпадает с XV веком
2. Высокое Возрождение первая четверть XVI века.
3. Позднее Возрождение
1520—1600.

Флоренция (XII – XIII вв.) – колыбель Возрождения.
Медичи – покровительствовали наукам и культуре.
Культура – свобода, но зависимость от заказов меценатов.

Связанная с новым светским мировоззрением, выраженным гуманистами, культура утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма.

Данте (1265 - 1321) –
Божественная комедия.

Период  Раннего Возрождения охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Мадонна с младенцем
Альбертинелли Мариотто
Сандро Боттичелли
Мадонна с книгой
Сандро Боттичелли
Рождение Венеры
Раннее Возрождение
Около 1500 г. в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения.

Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564) Скульптура Давида, роспись Сикстинской капеллы в Ватикане.

Мастера 15 в. (прежде всего Л.Б.Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры.

Высокое Возрождение
Леонардо да Винчи (1452 - 1519)
Энциклопедист.
Мона Лиза, архитектурные проекты, технические изобретения (прототипы летательных аппаратов, печатный станок, пулемёт, первый в мире велосипед, первый в истории танк).
.

Девушка с горностаем
Махолет
Рафаэль Санти (1483 - 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов.
Среди героев – простые люди.

Из-за экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами.

Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
Великие архитекторы Возрождения:
Ф. Брунеллески
Д. Браманте
Рафаэль Санти
Микеланджело
Позднее Возрождение
Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 века, быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трагичен).
Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм.
Профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня.

Звучит фроттола

Музыка эпохи Возрождения

В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов.

«Борьба» двух типов смычковых инструментов — виолы ( аристократическая среда), и скрипки — инструмента народного происхождения.

 Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы.