title: Скачать презентацию или конспект Библейские легенды

extracted_text:
БИБЛЕЙСКИЕ ЛЕГЕНДЫ
Всемирный потоп

    Среди испортившегося и развратившегося человеческого рода встречались и благочестивые люди. Среди них был Ной, его род шел от Сифа.
    Бог в своем праведном гневе на людские пороки, не мог не оценить таких людей, как Ной.
    Решив истребить род человеческий за грехи, Бог решил оставить именно Ноя.
    От этого человека должны были пойти новые люди, лишенные пороков и преисполненные добра.

    Решив истребить род человеческий, Бог, однако, сомневался в справедливости своего жестокого намерения. Он дал людям отсрочку и ждал еще сто двадцать лет, надеясь на благоразумие людей.
    Но этих лет оказалось мало, ничего не изменилось в отношениях между людьми.
    Бог дал последний, недельный срок. Знамения, появившиеся в последнюю неделю, не оставляли сомнения в приближающейся катастрофе. Солнце всходило на западе и заходило на востоке. А люди жили веселой и распутной жизнью…

    Насмешки над Ноем, торопившимся на суше построить корабль, в знойном и пустынном месте, усилились. В глазах толпы он был сумашедшим.
   Стоял зной, небо выцвело, не было ни капли дождя. А Ной торопился строить свой ковчег, он осознавал свое предназначение.
    О том, как надо строить корабль, Ной, никогда не видевший моря, знал из очень древней книги, хранившейся, как сказано в Библии, у Адама, а также внимал советам Бога.

    Ноев ковчег был огромен и хитроумен по конструкции. Длина 150 метров, ширина – 25, высота -15 (современный супертанкер). Морской корабль, строившийся на суше, окруженный пустыней, заносимый песком, раскаленный настолько, что с обшивки стекала смола, представлял собою фантастическое зрелище из бредового сна. Ной и сыновья были черны от зноя, исхудали от труда, шла последняя неделя перед неведомым мореплаванием по миру, залитому водой.

    Постепенно настроение толпы менялось. Ковчег возводился очень продуманно, это тревожило людей. Так ли уж безумна затея Ноя? Невероятное количество животных, зверей, птиц и всякой твари, ежедневно погружаемых в бездонные трюмы трехъярусного корабля – это ведь тоже о чем –то говорило?.. И наконец, столько корма, питьевой воды, мешки, ящики, тюки и всякое имущество, вплоть до кухонной утвари.

    Наконец все готово к отплытию. Ной и сыновья, их жены поклонились народу, зашли на корабль, убрали сходни и навсегда скрылись из глаз людей.
    Солнце стало быстро заволакиваться тучами, в толпе послышались крики, плач. Тьма покрыла землю. Толпа ринулась к ковчегу. Библия говорит, что штурмовавших ковчег, было около семидесяти тысяч. Ливень стеной обрушился на землю. Его шум заглушал все.

   Как сказано в Библии, «продолжалось на земле наводнение сорок дней», а вода убывала сто пятьдесят дней и первые «верхи гор» показались на десятый месяц, а потом прошло еще сорок дней, пока Ной решился открыть окно.
    Для проверки выпустил ворона, который, как сказано, «вылетев, отлетал и прилетал», так как нигде не мог опуститься на сушу.

    Потом Ной выпустил голубя, голубь прилетел обратно, вода покрывала землю. Прошло еще семь томительных дней. Выпустили во второй раз голубя и с нетерпением ждали его прилета. «Голубь возвратился в вечернее время, свежий масличный лист во рту у него, и Ной узнал, что вода сошла с земли». Он снова выпустил голубя, ожидая, что уставшая птица начнет вить гнездо.
    Масличная (оливковая) ветвь с тех пор – символ мира и добра.

  РАДУГА –    символ
прощения
человечества

    Шел уже двадцать седьмой день, как ковчег остановился в Араратских горах. Ной вышел из ковчега, с ним жена, три сына, их жены, все истощенные, но здоровые и радостные. Вышли все звери, вылетели птицы, уползли гады, зарезвились рыбы в ручьях. Земля была умыта, радостна и согрета солнцем.
    Ной вспомнил предания об Эдеме, но это был другой рай, он требовал от человека «труда в поте лица своего».

    Ной помнил и чтил эту заповедь. Он, как сказано в Библии, «начал возделывать землю и насадил виноградник».
    После потопа он прожил еще 350 лет. Отплыв в ковчеге шестисотлетним крепким старцем, он умер в праведных трудах, будучи девятисот пятидесяти лет от роду.
    Такова история Ноя – одна из величайших и поучительных легенд человечества.
Фотографии  ковчега

«Ноев ковчег» в Гонконге
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»
Сопоставьте картины. Как авторы передают силу эмоций и чувств людей?
Микеланджело «Потоп»
Ф.Бруни «Всемирный потоп»

Презентация
подготовлена для
урока МХК в 6 классе

 учителем ИЗО и МХК
 Путиловой
 Еленой Леонидовной

 моу сош № 25
 г. Нижний Тагил


title: Скачать презентацию или конспект Александр Сергеевич Даргомыжский. Биография

extracted_text:
Александр Сергеевич Даргомыжский

Алекса́ндр Серге́евич Даргомы́жский -- русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие отечественного музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки».

Даргомыжский родился 2 (14) февраля 1813 года в селе Троицком Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном богатого дворянина Василия Алексеевича Ладыженского и владел землями в Смоленской губернии. Мать, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, вышла замуж против воли родителей; она была хорошо образована, писала стихи и небольшие драматические сцены, публиковавшиеся в альманахах и журналах в 1820-е — 30-е годы, живо интересовалась французской культурой.

В семье было шестеро детей. Все они воспитывались дома, в традициях дворянства, получили хорошее образование и унаследовали от матери любовь к искусству. Брат Даргомыжского, Виктор, играл на скрипке, одна из сестёр — на арфе, а сам он интересовался музыкой с ранних лет. Тёплые дружеские отношения между братьями и сёстрами сохранились в течение многих лет.

В течение долгих лет имя Даргомыжского связывалось исключительно с оперой «Каменный гость» как с произведением, оказавшим большое влияние на развитие русской оперы. Опера написана в новаторском по тем временам стиле: в ней нет ни арий, ни ансамблей (не считая двух небольших вставных романсов Лауры), она целиком построена на «мелодических речитативах»[7] и декламации, положенной на музыку.

Другая опера Даргомыжского — «Русалка» — также стала значительным явлением в истории русской музыки — это первая русская опера в жанре бытовой психологической драмы. В ней автор воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, превращённой в русалку и мстящей своему обидчику.

Две оперы относительно раннего периода творчества Даргомыжского — «Эсмеральда» и «Торжество Вакха» — ждали своей первой постановки в течение многих лет и не пользовались у публики большой популярностью.

Большим успехом пользуются камерно-вокальные сочинения Даргомыжского. Его ранние романсы выдержаны в лирическом духе, сочинённые в 1840-х годах — испытывают влияние русского музыкального фольклора (впоследствии этот стиль будет использован в романсах П. И. Чайковского), наконец, поздние наполнены глубоким драматизмом, страстью, правдивостью выражения, явившись, таким образом, предвестниками вокальных работ М. П. Мусоргского. В ряде произведений ярко проявился комический талант композитора: «Червяк», «Титулярный советник» и др.


Скачать презентацию или конспект Архип Иванович Куинджи


title: Скачать презентацию или конспект Александр Порфирьевич Бородин. Биография

extracted_text:
Александр Порфирьевич Бородин
Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября (12 ноября) 1833 года от внебрачной связи 62-летнего грузинского князя Луки Степановича Гедианова (1772—1840) и 25-летней Евдокии Константиновны Антоновой и при рождении был записан сыном крепостного слуги князя — Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.До 7 лет мальчик являлся крепостным своего отца, который перед смертью в 1840 году дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и Евдокии Константиновны, выданной замуж за военного врача Клейнеке. В первой половине XIX века внебрачные связи не афишировались, поэтому имена родителей скрывались и незаконнорождённого мальчика представляли как племянника Евдокии Константиновны.

Из-за происхождения, не позволявшего поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее обучение по всем предметам гимназического курса, изучал немецкий и французский языки и получил прекрасное образование.
Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте ифортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В это же время создал первое серьёзное музыкальное произведение — концерт для флейты с фортепиано.
В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни.

Однако занятиям наукой и получению высшего образования препятствовало всё то же «незаконное» происхождение молодого человека, которое, при отсутствии легальной возможности изменения общественного статуса, вынудило мать Бородина и её мужа воспользоваться ведомством чиновников Тверской казённой палаты, чтобы записать сына в Новоторжское третьей гильдии купечество.
В 1850 году семнадцатилетний «купец» Александр Бородин поступил вольнослушателем в Медико-хирургическую академию, которую окончил в декабре 1856 года. Изучая медицину, Бородин продолжал заниматься химией под руководством Н. Н. Зинина.

Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе. По этой причине во время своей стажировки за границей Бородин, не отказавшийся от музыкального творчества, вынужден был скрывать его от коллег.

По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший в позднейшей традиции название «Могучая кучка»). Под влиянием М. А. Балакирева, В. В. Стасова и других участников этого творческого объединения определилась музыкально-эстетическая направленность взглядов Бородина, как приверженца русской национальной школы в музыке и последователя Михаила Глинки. А. П. Бородин был активным членом Беляевского кружка.
В музыкальном творчестве Бородина отчётливо звучит тема величия русского народа, патриотизма и свободолюбия, совмещающая в себе эпическую широту и мужественность с глубоким лиризмом.

Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторыНиколай Римский-Корсаков и Александр Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила», имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства.К числу лучших камерных инструментальных произведений принадлежат Первый и Второй квартеты, представленные ценителям музыки в 1879 и в 1881 годах.

На протяжении последнего года жизни Бородин неоднократно жаловался на боли в области сердца. Вечером 15 (27) февраля 1887, во время масленицы, он отправился в гости к своим друзьям, где внезапно почувствовал себя плохо, упал и потерял сознание. Попытки оказать ему помощь были безуспешными.
Бородин скоропостижно скончался от разрыва сердца в возрасте 53 лет.


Скачать презентацию или конспект Античная культура


Скачать презентацию или конспект Биография Микеланджело


Скачать презентацию или конспект Боги Олимпа


Скачать презентацию или конспект Авангардная живопись начала XX века


Скачать презентацию или конспект Вальс - «король» танцев


Скачать презентацию или конспект Вавилонская башня


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Западно-Европейского средневековья

extracted_text:
АРХИТЕКТУРА  ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКОГО  СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Урок МХК в 10 классе
МОУ СОШ №131 г.Уссурийска
Учитель: Коляда Н.И.
Средневековый город
век

Париж, 15 век
Средневековый город

Романский стиль
художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Характеристика стиля
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Особенности архитектуры романского собора:
В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства
Увеличение хора или восточной алтарной части храма
Увеличение высоты храма
Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые
Тяжелые своды потребовали мощные стены и колонны
Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
Тяжесть романского собора «угнетает» пространство
Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Капелла   кающихся   грешников. Больё – сюр -Дордонь

Норманнская крепость, строители неизвестны, X-XIвв., север Франции

Пизанская башня. Бонанно Диотисальви1153, достр XIVв.Италия, Пиза

Замок Брук,строители неизвестны 1250-1277, Австрия

Замок Сюлли,строители неизвестны X-XIвв., Франция

Замок Стерлинг,строители неизвестны, XI-XIIвв., Шотландия

Замок Лидс,    строителинеизвестны, XI-XIIвв., Англия

Замок Дадли, строителинеизвестны X-XIвв., Англия

Крепость Конкистадоров,X-XIвв.,Германия

Донжо́н
Это главная башня в европейских феодальных замках.
В отличие от башен на стенах замка, донжон находится внутри крепостных стен (обычно в самом недоступном и защищённом месте) и обычно не связан с ними — это как бы крепость внутри крепости. Наряду с оборонительной, донжоны обычно выполняли функцию непосредственного жилища феодалов. Также в нём часто располагались различные важные помещения замка — оружейные, главный колодец, склады продовольствия.
Донжо́н
Формы донжонов весьма разнообразны: в Великобритании были популярны четырёхугольные башни, но также встречались круглые, восьмиугольные, правильные и неправильные многоугольные донжоны, а также комбинации из нескольких перечисленных форм. Изменение формы донжонов связано с развитием архитектуры и осадной техники. Круглая или многоугольная в плане башня лучше противостоит воздействию снарядов. Иногда при постройке донжона строители следовали рельефу местности, например, размещая башню на скале неправильной формы.
Готический стиль
Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный», который дал начало всему готическому искусству. Из архитектуры готика постепенно проникла в иные виды изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, гравюру, костюм, мебель, орнамент и другие.
Характерные черты
Вертикальность  композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.
Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.
С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.
Уже в поздний романский период, в первой половине XII в., элементы нового готического стиля возникают в области Иль де Франс. Из этой северофранцузской области, где романская школа отставала в развитии и где непосредственно не сказывалось влияние античных традиций, исходит новый мощный импульс, открывающий путь богатому готическому искусству. Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.
До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Аркбутан и контфорс

Нотр - Дам де Пари ( Собор Парижской      Богоматери)

Нотр - Дам де Пари ( Собор Парижской      Богоматери)
Кельнский собор
Сиенский собор,зодчие Пизано, Джованни ди Чекко1220-1377, Сиена

Миланский собор,зодчие Симон де Орсениго, А. и Ф. дельи Органи, Дж. А. Амадео, К. Солари, П. Тибальди 1386 - XVв., достр. в XIXв.

Романский стиль
Преобладающие и модные цвета: коричневый, красный, зеленый, белый;
Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные;
Форма: прямоугольная, цилиндрическая;
Характерные элементы интерьера: полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом;
Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные;
Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом

готика
Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий;
Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы;
Характерные элементы интерьера: Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру;
Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций;
Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые


Скачать презентацию или конспект Версаль


Скачать презентацию или конспект Б М Кустодиев


Скачать презентацию или конспект Барокко


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура древнего Египта. Пирамиды

extracted_text:
Архитектура древнего Египта. Пирамиды.
Архитектура древнего Египта. Пирамиды.
5 класс
Учитель истории
МКОУ «Берёзовская основная
общеобразовательная школа»
Васильева Галина Геннадьевна

Задачи урока:
познакомить учащихся с приёмами мастерства строителей пирамид;
 выяснить причины изменения облика гробницы фараона (от мастабы к пирамиде Хеопса).

План изучения нового материала:
Строительные материалы Древнего Египта.
Архитектор Имхотеп.
Как и почему изменялась форма пирамид?
Переход к строительстве гробниц.

Я, царь царей, я Солнца сын могучий,
Гробницу эту выстроил себе,
Чтоб прославляли многие народы,
Чтоб помнили во всех веках грядущих,
Чтоб знали имя…

   Не зря говоря: «Всё боится времени, но время боится пирамид» (арабская пословица). Египетские пирамиды древние греки отнесли к семи чудесам света - наряду с висячими садами Семирамиды, статуей Зевса в Олимпии, Александрийским маяком, храмом Артемиды  Эфесской, мавзолеем царя Мовсола и Колоссом Родосским. До нашего времени дошли только пирамиды. Они и сейчас стоят у самого края пустыни, поражая своими размерами, мастерством строителей и архитекторов.

     Пирамиды были гробницами фараонов. Ин называли «дома вечности». Сначала фараонов хоронили в подземных склепах, над склепами возводили из кирпича сырца здания с гладкими стенами и плоским верхом. Высота этих сооружений достигала уровня примерно двухэтажного дома! Это так называемые мастабы.

            Мастаба -прямоугольное кирпичное погребальное сооружение фараонов в Древнем Египте.
Имхотеп вошел в историю как Мудрец, учёный, архитектор. Позднее его признали божественным покровителем писцов и врачевателей.

Джосер построил каменную мастабу.

. Позднее была построена ещё одна пирамида- пирамида фараона Снефру. Её начали строить в форме ступенчатой пирамиды.

Пирамида Хеопса поднялась на 147 метров, на высоту 50-этажного небоскрёба.

Жившие после Хеопса также строили пирамиды. Но гробницы подвергались разграблению.
«Пирамида»
Изображения пирамиды Хеопса:  //images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0&noreask=1&pos=49&rpt=simage&lr=45&img_url=http%3A%2F%2Fwww.1001tur.ru%2Fimg%2Fnofly6.jpg
2. Пирамида Джосера:
http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8%20%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B0&pos=30&rpt=simage&img_url=http%3A%2F%2Ftainy.net%2Fwp-content%2Fuploads%2F2010%2F09%2Fstupen1.jpg
3. Мастаба: http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B1%D0%B0%20%D0%B5%D0%B3%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D1%82&pos=48&rpt=simage&img_url=http%3A%2F%2Fwww.bbc.co.uk%2Fhistory%2Fancient%2Fegyptians%2Fimages%2Fpyramid_gallery_mastaba.jpg
4. Имхотеп: http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%98%D0%BC%D1%85%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BF&pos=5&rpt=simage&img_url=http%3A%2F%2Ftyre-msk.jino.ru%2Fimg%2F48.JPG
5. Пирамида Снефру: http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B3%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0
6. Скальная гробница: http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%9F%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D0%A1%D0%BD%D0%B5%D1%84%D1%80%D1%83
7. Документальный фильм ВВС «Пирамида». http://nnm.ru/blogs/bobi111/bbc_piramida_za_granyu_voobrazheniya_bbc_piramid_beyond_imagination_2002_dvdrip/


Скачать презентацию или конспект Архитектурный  ансамбль в Кижах


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура XVII века

extracted_text:
Тест
«Архитектура XVII века»
по теме
Чупров Л.А. МКОУ СОШ №3 с. Камень-Рыболов Ханкайского района Приморского края
б
а
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв
а
б
в

б
а
в

а
б
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв

б
а
в

а
б
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв

б
а
в

а
б
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв

б
а
в

а
б
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв

б
а
в

а
б
в

а
б
в

а
б
в

а
б
в

Тема: Архитектура XVIIв

г
б
в

а

а
б
в
г

б
а
в
г

1
2
3
4
а
б
в
1
2
3
4
1
2
3
4
А-3, б-4, в-2
а
б
в
Сопоставьте
Назовите архитектурные памятники XVII века


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура России 15-17 веков

extracted_text:
Архитектура России
XV-XVI вв.

XVII в.

Введение
В этот период большое внимание уделялось искусству, особенно архитектуре. В XV-XVI вв. заложились основы архитектуры. В XVII в. она продолжает развивать предшествующие приемы развития. Для этой эпохи характерен значительный подъем строительного искусства, в котором сочетаются народные традиции и новые тенденции.

Деревянное зодчество
Преобладает деревянное строительство.

Помимо изб, сооружаются хоромы, появились ремесленные и торговые посады, боярские и купеческие усадьбы. Именно в 16 веке сложилась характерная для Москвы радиальная застройка.
Строительным материалом осталось дерево, но большее развитие получило каменное строительство.

Широко стали применяться новые видыстроительных материалов: многоцветные изразцы, фигурныйкирпич, белокаменные детали.
XV-XVI вв.
XVII в.

Царский дворец в селе Коломенском
Строгановские хоромы
Каменное зодчество
Соединяли в себе динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов

Жилые постройки имеют гладкие стены, увенчанные простым карнизом или пояском узорной кладки.

Увеличивается объем строительства из кирпича – в основном это здания правительственных учреждений, торгово-промышленных предприятий.

Каменные стены теряют свою оборонительную способность, ценным становится декоративность
XV-XVI вв.
XVII в.

Собор Василия Блаженного
Церковь Покрова в Медведкове
Церковное зодчество
Здания носили культовый характер.

Утвердилось строительство шатровых храмов, которые не имели внутри себя столбов, вся постройка держится лишь на фундаменте.

В храмах применение крестчатого свода, опиравшегося на стены, избавляло интерьер от опорных столбов; ярусы закомар и кокошники вокруг прорезанного окнами шатра

Строительства пятикупольных храмов
Происходило сближение стилей культовых и гражданских построек (многоэтажные здания).

Преобладание шатровых храмов.

Возникает новыйстиль - нарышкинское (московское) барокко, отличающийся изяществом и разнообразием украшений.

      Используется башенный тип постройки, сочетание красного кирпича для основной кладки и белого камня для отделки.
XV-XVI вв.
XVII в.

Софийский собор
Церковь Покрова в Филях

    Русская архитектура сохранила национальный характер, большую роль в передаче традиций и культурно-исторического опыта сыграли земли, не подвергшиеся разгрому, такие как Новгород, Псков.
    Этот этап характеризовался началом длительного процесса слияния местных архитектурных школ в единую национальную русскую школу!


title: Скачать презентацию или конспект Аид – владыка загробного мира

extracted_text:
Боги
Сединой веки покрылись, голова белеет снегом,
И в зубах я чую старость,- молодые годах, где вы?
Не надолго пить осталось из отрадной чаши жизни;
Из очей росятся слезы: не дает покоя Тартар,
Ах, ужасен мрак Аида, многотруден спуск подземный;
А кто раз туда спустился - на возврат оставь надежды!
	Анакреонт (Вторая половина VI в. до н. э.)
АИД
Мартынова Нурия
МОУСОШ № 43 г. Пермь
 Аид или Гадес, у римлян Плутон — «богатый»; также Дит или Орк).
Имя Аид - букв. «безвидный», «невидный», «ужасный»).
 В древнегреческой мифологии бог подземного царства мёртвых и название самого царства мёртвых.

 Старший сын Кроноса и Реи, брат Зевса, Посейдона.. По Гесиоду, когда Аид родился, отец проглотил его, как и всех своих детей, по другой версии,  он был сброшен отцом в Тартар.

 После победы над титанами, братья Зевс, Посейдон и Аид, разделили мир.
Аиду досталось в удел  подземное цар-ство и власть над тенями умерших, кажется, по жребию, ибо кто добро-вольно согласился бы им управлять.
Джон  Мартин. Тартар
Глубоко под землей царит неумолимый, мрачный брат Зевса, Аид. Полно мрака и ужасов его царство. Никогда не проникают туда радостные лучи яркого солнца.
Тартар - место наказания в Подземном царстве
Бездонные пропасти ведут с поверхности земли в страшное царство Аида.
Ужасные реки текут там.
Чудовища Тартара
Аид и Персефона
Характер у Аида был, как говорили древние греки, скверный и мрачный. Он не мог бы ужиться ни с кем и ни где, кроме преисподней.

Лоренцо Джованни Бернини
Похищение Прозерпины
 Мрачный Аид  царствовал вместе с супругой Персефоной (Дочерью Зевса и Деметры), которую похитил, когда она собирала на лугу цветы. Похищая Персефону, он появился на упряжке из четырёх лошадей.
Похищение Персефоны
(Лоренцо Бернини)
Аид похищает Персефону

Деметра разгневалась на громовержца Зевса за то, что он без ее согласия отдал Персефону в жены Аиду.
Она покинула богов и Олимп и в образе старухи стала странствовать по земле.
 Погруженная в печаль, Деметра ничего не видела и не слышала вокруг.
Говард Дэвид Джонсон «Деметра. ищущая Персефону

А тем временем земля перестала давать урожай, наступил страшный голод. «Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду».

Деметра и Персефона
Мать Персефоны Деметра, богиня плодо-родия земли, в горест-ных поисках дочери за-была о своих обязан-ностях, и землю охватил голод. Зевс приказал возвратить Персефону матери.

Аид предлагает Персефоне гранат. Краснофигурная керамика
Однако Аид заставил её проглотить несколько зёрен граната, и дочь Деметры уже не могла окончательно покинуть подземное царство. Зевс решил, что Персефона две трети года будет проводить на земле с матерью и одну треть — царствовать в подземном мире с Аидом.
Царство Аида. (Рисунок на вазе.)
В середине сидят Аид и Персефона, направо Триптолем, Эак и Минос над ними Рес и Миртил, под судьями три Данаиды, налево от них богиня на чудовище и Геракл, связывающий Кербера.
Налево от Геракла Гермес и Сизиф с камнем, над камнем Эриния.
Над Эринией диоскуры и Орфей с лирой, над ними Гераклиды и Мегара.
Здесь, за глухим порогом,
 Не слышен волн прибой.
 Здесь места нет тревогам,
 Всегда царит покой...
 Созвездий мириады
 Сюда не шлют лучи,
 Ни радости беспечной,
 Ни скорби быстротечной -
 Один лишь сон, сон вечный
 Ждет в вечной той ночи.
               Суинберн Элджернон
География Аида – карта царства Аида - преисподней древних греков
Амелет. река в Аиде. Есть выражение «в страну Амелета»., значит умереть.
Амсанкт. Озеро, где находился вход в преисподнюю. Ахерон - «река скорби».
Коцит, ( Кокит ) «вопль» - река и озеро в Аиде.
Лета («забвение») - источник и одна из рек в  Аиде.
Океан, одна из четырёх рек Аида. Поля асфодедей
Стикс -«чудовище», река в Аиде  - олицетворение
древнего ужаса и мрака.
Тартар – бездна в Аиде.
Флегетон «жгучий» или Пирифлегетонт («пылающий огнем», река в Аиде.
Стигийские болота  –  ужасные топи.
Элисий – страна блаженных.

Стикс - "ненавистная" река, воды которой, по убеждению древних, отличались свойством разъедать все, кроме лошадиных копыт. Так греки называли главную реку подземного царства, - Аид, семь раз опоясывающую ад. Боги клялись водами Стикса, и эта клятва на воде считалась самой священной.
Густав Доре. Стикс. Переправа
Аид – это и название царства бога Аида Чтобы попасть к его вратам, надо было у реки Стикс (или Ахеронт) дождаться ладьи, которой управлял  демон Харон – безобразный седой старец, с вскло-коченной бородой.

Переезд надо оплатить мелкой монеткой, которую умершему клали под язык. Безденежных - попадались и такие - Харон отталкивал веслом, остальных сажал в чёлн, и они сами гребли.

Стикс — священная река в Аиде.  Гефест, когда ковал мечи, закалял их в водах Стикса.
Герой Ахилл получил свою непобедимость благодаря тому что его мать, богиня Фетида, окунула его в воды Стикса.
«Харон перевозит души через реку Стикс» (Литовченко А. Д., 1861)
Живому человеку путь в царство смерти открывает золотая ветвь, сорванная в роще Персефоны. А Геракл, Пирифой и Тесей насильно заставили Xарона перевезти их в аид.
Недвижен стал шерстистый лик ужасный,
У лодочника сумрачной реки,
И вкруг очей змеился пламень красный..
	       Данте «божественная комедия»
Данте, следуя за Вергилием в описании входа в царство мертвых, изображает, Харона не безобидным старцем, а жутким бесом.
Вход в Аид охраняет трехголовый пес Цербер
Геракл и Цербер.
Борис Валледжо
1988 г.
Геракл похищает из царства мертвых пса - стража Аида.
Асфодель или дикий тюльпан - в древности у греков счи-тался символом смерти, траура, скорби и загробной жиз-ни. Он служил в царстве Аида пищей умершим и был пос-вящен владычице подземного царства Персефоне.
В Аиде росли грустные на вид  деревья. Одно до сих пор сох-раняет ассоциацию со смертью и разлукой - плакучая ива. Другое дерево - серебристый тополь.

 Куда ни кинь взгляд - луга асфодели, с синевато-бледными цветами, напоминающими щеки лежащего на смертном одре.
В этом-то царстве, до которого не доходят ни свет, ни радость, ни печали земной жизни, правит брат Зевса, Аид. Он сидит на золотом троне со своей женой Персефоной.
Аид  и Кора-Персефона на троне. Аид держит в руках цветы сельдерея,
 а Персефона – колосья пшеницы.
Ему служат неумолимые богини мщения Эринии. Грозные, с бичами и змеями, преследуют они преступника; не дают ему ни минуты покоя и терзают его угрызениями совести; нигде нельзя скрыться от них, всюду находят они свою жертву.
Танат, бог смерти стоит возле трона с мечем в руках, в черном плаще, с громадными темными крыльями. Могильным холодом веют эти крылья, когда прилетает Танат к ложу умирающего, чтобы срезать своим мечом (или косой) прядь волос с его головы и исторгнуть душу.
Керы - духи смерти в греческой мифологии.
Керы - дети богини ночи Никты, приносящие
людям страдания и смерть.
Рядом с Танатом и мрачные Керы. На крыльях своих носятся они, неистовые, по полю битвы. Керы ликуют, видя, как  падают сраженные герои; своими кроваво-красными губами припадают они к ранам, жадно пьют горячую кровь сраженных и вырывают из тела их души.
Иногда связывают греческие Керы и славянские «кары».
Гипнос -бог сна и сновидений, сын богини Никты (Ночи), младший брат-близнец бога смерти Танатоса, богинь судьбы мойр, Немесиды; любимец муз.
Гипнос спокоен, тих и благосклонен к людям в противоположность беспощадному Танатосу. Гипнос с помощью своего непременного атрибута - мака - мог усыплять и приносить сладкое успокоение всем, даже великому Зевсу.
Царство неумолимого Аида полно мрака и ужасов. Над всеми привидениями и чудовищами властвует великая богиня Геката. Три тела и три головы у нее. Безлунной ночью блуждает она в глубокой тьме по дорогам и у могил со всей своей ужасной свитой, окруженная стигийскими собаками. Она посылает ужасы и тяжкие сны на землю и губит людей. Гекату призывают как помощницу в колдовстве, но она же и единственная помощница против колдовства для тех, которые чтут ее и приносят ей на распутьях, где расходятся три дороги, в жертву собак. Ужасно царство Аида, и ненавистно оно людям.
Эвелин Морган
 Ночь и Сон
Аид с рогом изобилия и Персефона Краснофигурная керамика
 Аид считался божеством под-земных богатств и плодо-родия, дарующих урожай из недр земли. (в связи с  аллего-рическим сравнением судьбы хлебного зерна).
Гомер называет Аида "щедрым" и "гостеприимным", т.к. смертная участь не минует ни одного человека;. Он владелец человеческих душ и скрытых в земле сокровищ. Аид - обладатель волшебного шлема, делающего его невидимым.
Что означает выражение
«Танталловы муки»?
Здесь вершится суд над грешниками:  Танталлом , Данаидами, и Сизифом
Данаиды в подземном царстве Аида наполняют сосуд водой; слева, на скале, сидит бог Гермес.
Барельеф I в. до н. э.
Данаиды кинжалами прон-зили своих мужей, лишь только они уснули. Так погиб-ли 49 сыновей Египта.
За совершенное злодеяние Данаиды должны наполнять водой огромный сосуд, не имеющий дна. Вечно носят они воду, черпая ее в подземной реке, и выливают в сосуд. Вот, кажется, уже  он полон, но вытекает из него вода. Опять принимаются за работу Данаид. Так и длится без конца их бесплодная работа.
Что означает руссккое выражение «бездонная бочка»?
Аид и Сизиф
Чернофигурная керамика
Что означает выражение
«Сизифов труд»?
Аид никому из своих подданных не разрешал покидать его царство, однако он был обманут хитрецом Сизифом, ускользнувшим однажды из царства мёртвых.
Аид упоминается в сказаниях об Орфее, спустившемся в его царство за своей умершей  женой Эвридикой. Орфей так очаровал своим пением и игрой на лире Аида и Персефону, что они согласились возвратить на землю Эвридику.
Орфей, играющий для Аида и Персефоны, слева - Эвридика и Эрот
Барельеф
Orpheus, Eurydice, Hades, Persephone Rubens, Prado, Madrid
Но Эвридика должна  была вскоре вернуть-ся назад, потому что Орфей нарушил до-говор с богами, обер-нувшись назад до выхода из царства Аида, чтобы убедиться, что жена следует за ним.
Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Архитектура Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Архитектура 18 века. В.И.Баженов


title: Скачать презентацию или конспект Версальский дворцово-парковый ансамбль

extracted_text:
Версальский                   дворцово-парковый              ансамбль
Подготовил:
         Восканян Паргев ученик 10 «а» класса.

Учитель: Смирнов Евгений Борисович
Версальский дворцово-парковый ансамбль (фр. Parc et château de Versailles) — бывшая резиденция французских королей в пригороде Парижа Версале. Первоначальный архитектор — Луи Лево, создатель парка — Андре Ленотр. Версальский дворцово-парковый ансамбль отличается уникальной целостностью замысла и гармонией между архитектурными формами и переработанным ландшафтом. С конца XVII века Версаль являлся образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать курдонёр, который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами.

Версальский дворец– резиденция французских монархов, недалеко от Парижа. С момента постройки она была эталоном, на который ориентировались монархи Европы, сооружая свои дворцы. На сегодняшний день Версаль включен в список исторического и культурного наследия ЮНЕСКО. История Версаля начинается с 1623 года. Прообразом пышного и роскошного Дворца послужил, неприглядный Охотничий Домик, который находился на месте «Мраморного Двора». Сам охотничий домик, был возведен по велению Людовика XIII (с использованием красного кирпича, камня, сланца). 1632 год является значимым в судьбе Версальского Дворца, ибо покупаются Версальское поместье и прилегающие к нему земли. Затем начинается величественная стройка, которая длилась до 1634 года. В результате был простроен грандиозный и роскошный дворец, который Людовик IV использовал как свою резиденцию.

                   Людовик XIV
С 1661 «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец для того, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре начало казаться ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле барокко и классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая капелла и дворцовый театр.

                 История
Вокруг дворца постепенно возник город, в котором селились ремесленники, снабжающие королевский двор. В Версальском дворце также жили Людовик XV и Людовик XVI. За это время население Версаля и прилегающего города достигло 100 тысяч человек, однако, оно быстро сократилось после того, как король был вынужден переселиться в Париж.
Стоимость

Зеркальный зал
Все счета, связанные со строительством дворца, сохранились до нашего времени. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25 725 836 ливров (1 ливр соответствовал 409 г серебра), что в общем счёте составляло 10 500 тонн серебра или 456 миллионов гульденов по 243 г серебра. Пересчёт на современную стоимость практически невозможен. Исходя из цены на серебро в 250 евро за кг, построение дворца поглотило 2,6 миллиарда евро. Исходя из покупательной способности тогдашнего гульдена как 80 евро, строительство обошлось в 37 миллиардов евро. Ставя расходы на построение дворца в соотношение с государственным бюджетом Франции в XVII веке, получается современная сумма в 259,56 миллиардов евро. Эти расходы распределились на 50 лет, в течение которых шло строительство Версальского дворца, завершённого в 1710.

Оранжерея
Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений.
ПАРК
         Эпоха Французской революции
5 мая 1789 в Версальском дворце собрались представители дворянства, духовенства и буржуазии. После того как король, которому по закону давалось право собирать и распускать подобные мероприятия, по политическим причинам закрыл заседание, депутаты от буржуазии объявили себя Национальным собранием и удалились в Бальный дом. После 1789 содержать Версальский дворец удавалось лишь с трудом.
         После революции
Со времён Луи-Филиппа многие залы и помещения начали восстанавливать, а сам дворец стал выдающимся национальным историческим музеем, в котором были выставлены бюсты, портреты, картины баталий и другие произведения искусства преимущественно исторической ценности.

    После Второй мировой войны
После Второй мировой войны Версальский дворец стал местом немецко-французского примирения. Об этом свидетельствуют празднества по поводу 40-летнего юбилея подписания Елисейского договора, состоявшиеся в 2003.
Основание Германской империи

Версальский дворец имел большое значение в немецко-французской истории. После поражения Франции во Франко-прусской войне он с 5 октября 1870 по 13 марта 1871 был резиденцией главного штаба немецкой армии. 18 января 1871 в Зеркальной галерее была провозглашена Германская империя, а её кайзером — Вильгельм I. Это место было умышленно подобрано, чтобы унизить французов.
Мирный договор с Францией был подписан 26 февраля тоже в Версале. В марте эвакуировавшееся французское правительство переместило столицу из Бордо в Версаль, и лишь в 1879 снова в Париж.
Провозглашение Германской империи в 1871 г.
Попытки подражания
Многие дворцы Европы были построены под несомненным влиянием Версаля. К ним относятся замки Сан-Суси в Потсдаме, Шёнбрунн в Вене, Большие дворцы в Петергофе и Гатчине, а также другие дворцы на территории Германии, Австрии и Италии.
Большой Трианон
Ферма Марии-Антуанетты
Малый Трианон
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура 19 века

extracted_text:
Архитектура ХIX века
Подготовила
ученица 10 – В класса
Азарова Анна
План урока
Архитектура XIX века;
Эпоха регентства;
Романтизм;
Индустриальное направление;
Вывод.
Архитектура XIX века
     Английскую архитектуру XIX века скорее представляется логичным делить на три категории, или направления, которые существовали одновременно:
     - архитектура Регентства - 1800-1830, прямое продолжение георгианских традиций предыдущего века;     - архитектура романтизма - примерно в то же время, направление на возрождение разных предшествовавших стилей;     - "индустриальная" архитектура - через весь XIX век и в XX.
Эпоха регентства
     По сути дела, в рамках этого направления нельзя сказать, что новый век принес какие-то новые веяния в архитектуру. Дома среднего класса продолжали традиции классицизма прошлого века, и даже века Джонса и Рена. Само деление на классицизм XVIII и XIX века достаточно условно - некоторые из зданий, о которых мы сейчас будем говорить, были построены еще в предыдущем веке. Однако нас интересуют не точные временные границы, а развитие стиля, а именно в XIX веке наступает расцвет классицизма и его закрепление в качестве, вероятно, главенствующего стиля в строительстве.
     Под влиянием архитектурных находок лорда Элгина и других археологов-любителей, любовь к античным и египетским мотивам, которую мы видели еще на предыдущих лекциях в работе братьев Адам, выросла еще больше. Повсеместно распространяются такие элементы декора, как каменная резьба, рельефы, воспроизведенные в гипсе колонны и драпировки и т.п.

     Одним из самых знаменитых архитекторов того времени был Джон Нэш (1752-1835). По поручению принца-регента, он перестраивает один из центральных районов Лондона и создает элегантный квартал резиденций - Риджентс-парк. Принцип строительства тот же, что и в Бате: строгие линии улиц, амфитеатры и т.п.; в самих домах широко применяется ордерная система, лепнина и т.п. Дома светлые и нарядные.
     Еще один известный архитектор - Генри Холланд. Например, он спроектировал здание Королевского театра Друри-Лейн (1794), который, к сожалению, в 1809 г. сгорел.
     Еще одно знаменитое здание эпохи классицизма - Эпсли-хаус в Лондоне. Это здание подверглось влиянию даже нескольких волн классицизма. Оригинальное здание работы Роберта Адама, возведенное в 1770-е гг., в 1818-19 гг. перестроили для герцога Веллингтона, облицевав кирпич желтым камнем из Бата (арх-р Уайетт).
     Дань классицизму отдал и Роберт Смерк, построивший здание Британского музея. Здание имеет форму ионического храма, что, конечно же, свидетельствует о роли греческой культуры и искусств в развитии человечества. Например, именно в этот музей поместили находки Элджина (по поводу них, надо отметить, сегодня идет долгий и пока безрезультатный спор между Соединенным Королевством и Грецией, которая настаивает на их реституции). Музей, таким образом, становится храмом искусств.
Романтизм
     Поначалу, как мы уже говорили, сентиментализм и выросший из него и в противовес ему романтизм находили вдохновение в сельской красоте, средневековых традициях и всяческих экзотических влияниях. По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т.п. В самих усадьбах часто можно было найти "готическую библиотеку" или "китайскую столовую". Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне. Построил его для принца-регента также Джон Нэш (1815-22). При первом же взгляде становится понятно, что Нэш хотел поселить принца в какой-то восточной сказке: дворец словно сошел со страниц "Тысячи и одной ночи". Здесь и минареты, и купола, и тонкая резьба. При этом внутри самого павильона - очень скромное название для такого впечатляющего сооружения, не правда ли? - архитектор не стал ограничиваться только "ориентальным" стилем: перед нами комната, которая сочетает индийские мотивы (колонны в виде пальм) с китайскими (желтый цвет, подсвечники с драконами). Очевидно, что Нэш и не стремился к последовательной и корректной стилизации: он хотел создать некую фантазию, "замок в облаках", где регент смог бы отдохнуть от государственных дел.

     Всему этому направлению присущи попытки искать новые формы через старые. Стилевое единство ушло в прошлое - началась т.н. "битва стилей". Теперь архитектор решал две задачи: одно дело - удачная планировка и удобство, и совсем другое - в каком стиле все это оформить. Начинается масштабное "возрождение" стилей, появляется очень много вторичных стилей с приставкой "нео-".
     Наверное, самым заметным из них в Англии стал стиль неоготики. Без сомнения, самое известное его воплощение - это новое здание Парламента в Лондоне. Авторами проекта были архитекторы сэр Чарлз Бэрри и Огастес Пьюджин, а возводилось здание с 1836 по 1865 гг. Интересно, что когда старое здание сгорело в 1834 г., комитет экспертов сразу предложил строить новое либо в тюдоровском, либо в перпендикулярном стиле, т.е. выбирать нужно было между двух чисто английских стилевых решений. Конечно, это решение было принято не случайно: самим обликом Парламента нужно было подчеркнуть уникальность британской нации. В результате Англия стала одной их немногих европейских стран, которая отказалась от классицизма для своего главного здания. С точки зрения конструкции в здании Парламента средневекового мало; роль стиля в данном случае - передать нравственное, религиозное, национальное значение здания.

     Тем не менее, его взгляды и работы имели огромное влияние - неоготика стала очень популярна. В этом стиле по всей стране строят церкви и жилые дома, городские ратуши и театры.
     В 1870-е гг. - в каком-то смысле в противовес таким чересчур вычурным стилям, а в каком-то смысле и вырастая из них, из их стремления убежать от современности, возникает движение "эстетизма". В архитектуре ему свойственно движение к простоте и удобству. Архитекторы этого направления любили красный кирпич и черепицу, темный дуб, достаточно простые интерьеры. Снова попытка достичь гармонии вокруг человека, а через это и у него в душе. В таком стиле построены первые "садовые пригороды" Лондона (такие как Бедфорд-парк) и других больших городов, в противовес фабричным районам.

     На самом деле, на протяжении всего XIX века идет борьба между стремительно развивающейся промышленностью и художниками. Очень мало кто из них приветствовал индустриализацию Британии, и было почему: в центрах индустрии и в районах бедняков жизнь становилась все хуже. На место красоте и миру пришли нищета и уродство. Новые дома строились тысячами, но города часто не имели возможности расти вширь из-за системы землевладения, поэтому дома теснились друг к другу, там царила грязь и антисанитария. Поэтому неудивительно, что многие художники, архитекторы, писатели как могли осуждали индустриализацию и воспевали "добрую старую Англию", такую, какой она была раньше. Уходящую идиллическую красоту призывал запечатлеть Джон Раскин, духовный отец Братства прерафаэлитов; собственными силами пытались противостоять ей Уильям Моррис и тот же Пьюджин; а салонные художники, вроде Альма-Тадемы или Лейтона, вообще предпочитали убегать от некрасивой реальности в грезы о прекрасной, неомраченной клубами угольного дыма античности. Только в начале ХХ века художники, такие как Уиндем Льюис, вдруг открыли для себя новую красоту турбин, машин и портовых кранов.
Индустриальное направление
     Однако уже и в XIX веке были те, для кого индустриализация стала не помехой, а толчком к творческому росту. Естественно, фабричная архитектура появилась одновременно с появлением фабрик, но нас интересует тот период, когда появляются известные строения и имена.
     Вероятно, самой знаменитой постройкой индустриального направления можно считать т.н. Хрустальный дворец - колоссальный павильон, построенный в Гайд-парке в 1861 г. для Всемирной выставки. Строивший его мастер Пэкстон, собственно, не был архитектором - он был садовником и использовал при возведении Хрустального дворца опыт строительства теплиц. Выставка 1861 года была очень заметным событием, призванным продемонстрировать главенствующее положение Британии в мире. Открывала выставку сама королева Виктория, и надо думать, что павильон просто поражал воображение. Он был огромен (т.к. среди экспонатов выставки были и станки, и даже целые поезда), внутри спокойно помещались деревья и даже был настоящий фонтан. Это чудо инженерной мысли не разобрали после выставки: его передвигали и достраивали, и вероятно, павильон стоял бы и до сей поры, если бы не сгорел в 1936 г.

     В подобном стиле построен и Пальмовый павильон в ботаническом саду Кью-Гарденз, работы архитектора Бертона. В то время получили большое распространение и маленькие сооружения такого рода - зимние сады или оранжереи в домах. Особенной популярностью почему-то пользовались именно пальмы. Широкое распространение новых строительных материалов, а именно металла и стекла, сделало строительство такого рода сооружений простым и достаточно быстрым.
     Развитие железных дорог привело к строительству большого количества вокзалов. Очень типичен вокзал Сент-Пэнкрес в Лондоне. Снаружи это чистейшая неоготика, со шпилями, ланцетовидными окнами и пр., но за этим романтическим фасадом скрываются стальные ребра дебаркадера.
     Именно в это время становится известными имена не архитекторов, а инженеров. Особенно знамениты двое: Томас Телфорд и Изамбард Кингдом Брунел. Они работали очень много, но если рассматривать их работу с точки зрения прикладного искусства, то вершиной ее явилось, несомненно, строительство мостов, которые не только имеют предельно практический характер, но и поражают своим изяществом и порой - смелостью замысла.
Вывод
     XIX век - время революционных изменений во многих областях жизни. Англия демонстрировала свое превосходство, энергично способствуя развитию архитектуры и искусства, поэтому история архитектуры довольно сложная. В сущности, мы уже не говорим, как говорили ранее, о каком-то стиле, который является основным и дает название всей эпохе (эпоха классицизма, эпоха готики и т.п.).
Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Архитектура классицизма


Скачать презентацию или конспект Боги Древнего Египта


Скачать презентацию или конспект Виды пейзажа


Скачать презентацию или конспект Виды архитектуры


Скачать презентацию или конспект Валентин Александрович Серов


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Древней Греции

extracted_text:
Тема урока:
«Архитектура Древней Греции»

4класс
Изо и художественный труд по программе Неменского Б. М.

Учитель изобразительного искусства
Гильдт Валентина Степановна
Древняя       Греция - Эллада.

Архитектура-
искусство проектирования
и строения зданий.
Архитектор-
специалист
 по проектированию
 и
строительству зданий.

Афины
Да ты - чурбан, когда Афин не видел.
Осёл - коль видя их, не восторгался.
Когда ж охотно кинул их- верблюд.
Акрополь
Парфенон-храм богини Афины Паллады.
легкий
тяжеловесный
угрюмый
стройный
величественный
массивный
строгий
красивый

могучий
торжественный
воздушный
светлый
пугающий
дикий
суровый
изящный
Фидий –
древнегреческий
скульптор,
 живший в 5 веке
до н. э.
Парфенон
Фронтон-
треугольная часть фасада,
ограниченная двускатной крышей.

Фриз-
часть здания под карнизом
со скульптурными изображениями.
Афина Паллада –
богиня войны
и победы,
 а также мудрости,
знаний, искусств
и ремёсел.
Одер – система
 архитектурных элементов здания с колоннами, несущими крышу,
соответствующая характеру сооружения.
Капитель-
венчающая
часть колонн

Дорический стиль
Ионический стиль
Коринфский стиль

фронтон
карниз
капитель
ствол
колонны
лестница
Большой театр Москва
Ватикан Рим    Италия
Этапы работы:

Складывание двускатной крыши

   			2.Конструирование карниза

3. Изготовление колонн

     4. Изготовление капителей

5.Складывание ступеней

   	       6. Украшение фронтона (по желанию)

Спасибо
за урок!


Скачать презентацию или конспект Архитектура Киевской Руси


Скачать презентацию или конспект Василий Иванович Суриков


Скачать презентацию или конспект Великие композиторы мира


title: Скачать презентацию или конспект Виды пластических искусств

extracted_text:
Виды пластических искусств
Учитель ИЗО МОУ лицей №5 города Зарайск Московской области
Ильина Т. Е.
Цели урока
1. Знакомство учащихся с видами пластических искусств.
2. Научить отличать один вид пластического искусства от другого.
3. Знакомство с особенностями каждого вида, средствами его выразительности.

   Мы будем изучать пластические виды искусства. Их еще называют пространственными, визуальными, видимыми, изящными. Эти виды искусства воспринимаются зрением и существуют в пространстве.
   Это архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративно-прикладное искусство.

   На рисунке показана колонна  пластических искусств. В каждом желобке вписано название вида искусств, а в нижней части колонны – язык на котором данное искусство «говорит».
Графика
    Самым древним видом изобразительно искусство является рисунок. Именно с его помощью, взяв в руки уголь из костра, человек изобразил бегущего оленя, мощного бизона и сцены охоты на стене своей пещеры.

     С помощью одних и тех же средств рисунка: линии, штриха, пятна – художниками создается разнообразное восприятие мира.
    Рисунок является основой графики и других видов искусства.
    Слово графика происходит от греческого «пишу», «рисую».

    Рисунки бывают линейными и тоновыми.
Линейный рисунок
   Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ.
Рисунок тоном
Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды с передачей объемности формы.
 Простейший вид тонового рисунка – силуэт, контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

Произведения графического искусства мы видим не только на выставках – постоянно сталкиваемся с ними в жизни.

Виды графики
         По целевому назначения графику делят:
станковая графика – рисунки и эстампы, имеющие самостоятельное значение
книжная графика - рисунки художников в книге, виньетки, фигурные буквицы, орнаментальные полосы, шрифты..

Виды графики
прикладная (промышленная) графика -
   этикетки на коробках, бутылках, пакетах, денежные знаки, эмблемы.
монументальная графика – плакаты, вывески, афиши, реклама.
Живопись
Существует такая легенда: «однажды один греческий художник написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.»
Эта легенда говорит о том, что художник может передать очень живо мир, который видит вокруг себя.
Произведения искусства, выполненные красками, называется живопись (писать жизнь).
Виды живописи
В зависимости от функционального назначения и основы несущей плоскости, на которую наносится красочный слой, живопись делится на два вида:

монументальную
станковую
Монументальная живопись -
Это большие картины, которые создаются на внутренних и наружных стенах зданий и связана с его архитектурой.
К ней относятся стенные росписи, плафоны, панно, витражи, мозаика.
Монументальная живопись
Витраж. Интерьер средневекового собора.
Мозаика. Архангел Гавриил. Киев
Настенная роспись. Вилла Мистерий
Станковая живопись
Произведения станковой живописи предназначены для показа и воспроизведения в интерьерах.
Скульптура
Скульптура ( от латинского слова «высекать») – одно из самых древних искусств.
История знает произведения, созданные тысячелетия тому назад мастерами Египта, Индии, Греции.

Статуя Августа. 1 в.н.э.

В своей работе скульптор использует объем и пластику, выполняя произведение из глины, высекая из камня, отливая из металла.
Подобно живописцу, скульптор передает в своей работе характер человека, его внутренний мир, чувства человека мы читаем в его чертах.
     Ф. Шубин. Портрет                                            Екатерины Великой.

Скульптура может быть круглой и выступающей на плоскости – рельеф.

Скульптура может быть станковой (небольшого размера) и монументальной (больших габаритов)
Декоративно – прикладное искусство
ДПИ-это искусство украшать предметы быта.
Цвет в декоративно работе может быть изменен на символический.

Контрастный цвет придает предмету нарядность и яркость.
Архитектура
Архитектура –зодчество, искусство проектировать и строить здания.
Архитектура должна быть не только красивой, но и функциональной.

В различные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, влияющие на создание конструкций.

Современный уровень развития техники, использование железобетона, стекла, пластических масс и др. новых материалов позволяют создавать необычные формы зданий.
В архитектуре применяется и декоративная отделка, и скульптурные элементы, и монументальная живопись.
Своей художественной стороной архитектура отличается от простого строительства.
Вопросы для повторения
Какие виды пластических искусств  ты знаешь?
Какие из этих видов условно принадлежат к изоискусству?
Вопросы для повторения
Что означает слово «графика»?
Какие в графике бывают рисунки?
Что такое «силуэт»?
Назовите виды графики.
Вопросы для повторения
Что такое скульптура?
Назовите виды скульптуры.
Что такое станковая и монументальная скульптура
Вопросы для повторения
Что означает слово «живопись»?
Что лежит в основе живописи?

Вопросы для повторения
Что такое ДПИ?
Какие виды ДПИ ты знаешь?
Вопросы для повторения
Что такое архитектура?
Чем отличается архитектура от простого строительства?


Скачать презентацию или конспект Архитектура Древней Руси


Скачать презентацию или конспект Архитектура классицизма в России


Скачать презентацию или конспект Биография Сандро Боттичелли


Скачать презентацию или конспект Архитектурный облик Древней Руси


Скачать презентацию или конспект Виды искусства 2


Скачать презентацию или конспект Виктор Гюго


title: Скачать презентацию или конспект Биография Людовика ван Бетховена

extracted_text:
Великий и всегда известный
Людовик ван Бетховен
Биография
     Людвиг Ван Бетховен родился в Бонне, в семье музыканта - певца и преподавателя игры на клавесине. До 10 лет учителями музыки у Людвига были знакомые его отца. В 1780 году он начинает заниматься у талантливого педагога Готлиба Нефе, изучая музыку прошлогои современности и формируя собственный стиль. Первое сочинение – вариации на тему Дресслера – датировано 1783 годом. В последующее десятилетие было написано около 50 работ, среди которых – трио, квартеты, фортепьянные сонатины, вариации, песни.
Биография
1792 года Бетховен живет в Вене, одном из крупнейших культурных центров того времени. Он выступает в аристократических салонах как блестящий импровизатор, учится у прославленных мастеров – Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера. Охватывая все основные жанры эпохи, композитор создает за 1795-1803 годы более ста сочинений: первую и вторую симфонии, сонаты, квартеты, трио, оперу “Фиделио”.
Биография
В период между 1803 и 1812 годами написано шесть симфоний (3 – 8), пять квартетов (7 –11), два фортепьянных (4, 5) и скрипичный концерты, увертюры “Леонора” и “Кориолан”, музыка к “Эгмонту”, фортепьянные, вокальные произведения и многое другое. В 1820-е годы рождаются такие шедевры, как “Торжественная месса”, пять квартетов (12 – 16), последние сонаты, девятая симфония. Последние годыжизни – цепь горестей и разочарований: тяжелым грузом давят материальные затруднения и, главное, усиливающаяся с каждым годом глухота. Скончался Бетховен в Вене 26 марта 1827 года.

О КОМПОЗИТОРЕ
БЕТХОВЕН (Beethoven) Людвиг ван (1770—1827) — немецкий композитор, пианист, дирижёр. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. С 1780 ученик К. Г. Нефе, воспитавшего Бетховена в духе немецкого просветительства. С 13-летнего возраста органист Боннской придворной капеллы
О КОМПОЗИТОРЕ
В 1787 Бетховен посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство фортепьянной импровизации. После окончательного переезда в Вену (1792) Бетховен как композитор совершенствовался у И. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера, пользовался советами И. Шенка, А. Сальери, Э. Фёрстера. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Буде проходили с огромным успехом.
О КОМПОЗИТОРЕ
К началу 1800-х гг. Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников бурным драматизмом и новизной музыкального языка. В их числе: фортепьянные сонаты № 8 («Патетическая») и 14 (т. н. Лунная), первые 6 струнных квартетов. В 1800 была исполнена 1-я симфония Бетховена. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797, заставила Бетховена впоследствии постепенно сократить концертную деятельность, а после 1815 от неё отказаться.
О КОМПОЗИТОРЕ
В произведениях 1802—12 полностью выявились характерные признаки зрелого стиля Бетховена. В последний период творчества появились его величайшие создание — 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — сонаты для фортепьяно № 28—32 и квартеты № 12—16.

О КОМПОЗИТОРЕ
На формирование мировоззрения Бетховена сильнейшее воздействие оказали события Великой французской революции; его творчество тесно связано с современным ему искусством, литературой, философией, с художественным наследием прошлого (Гомер, Плутарх, У. Шекспир, Ж. Ж. Руссо, И. В. Гёте, И. Кант, Ф. Шиллер).

 Презентацию подготовила ученица 7 «А» класса Никогосян  Рузанна


Скачать презентацию или конспект Виды портрета человека


Скачать презентацию или конспект Великие гуманисты Европы


Скачать презентацию или конспект Все подвиги Геракла


Скачать презентацию или конспект Виды искусства


Скачать презентацию или конспект Вольфганг Амадей Моцарт


title: Скачать презентацию или конспект Винсент Виллем Ван Гог

extracted_text:
Ван Гог родился  в деревушке Грот-Зюндерт (Нидерланды). Отцом Винсента был Теодор Ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Винсент Виллем Ван Гог                                (1853-1890)
«Выход из протестантской церкви в Нюэнене»
«Старая церковная башня в Нюэнене»
Башмаки
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»
«Желтый дом»
«Поле зерновых с воронами»
«Кресло Гогена»
«Ван Гог на смертном одре». Поль Гаше


Скачать презентацию или конспект Виды театров


title: Скачать презентацию или конспект Возникновение религий

extracted_text:
Урок №4 «Возникновение религий»
Модуль: Основы мировых религиозных культур.

Составитель: учитель рисования
МАОУ СОШ №30 г.Томска
Думлер Татьяна Петровна

Сентябрь 2013

Иудаизм
ИУДАИЗМ – религия
 народ- евреи
страна – Израиль

Авраам
«Земля Обетованная»

400 лет в неволе
Выполняли тяжелую работу,
подвергались жестокому обращению.
Моисей
- родился и вырос в Египте,
- очень сострадал народу еврейскому

Получил повеление Бога
вывести евреев в землю обетованную Ханаан.

гора Синай
   Завет
Скрижали – 10 заповедей

Скиния
Манна небесная
Бог показал Моисею с горы Нево Ханаан.
C XI века
 до н.э. Израилем правят цари:
  Саул   Давид
   Соломон

Иерусалимский храм разрушен
Стена плача
Опорные слова
Опорные слова
Интернет ресурсы:
http://www.biancoloto.com/anticroma/navona/10.jpg  пантеон Рим
http://webmandry.com/images/stories/2012/9/panteon/panteon-7.jpg вид изнутри
http://travel-in-time.org/wp-content/uploads/2012/05/Avraam.jpg Авраам
http://s40.radikal.ru/i089/1204/23/4e11bab5ea84.jpg  рабство
http://tasherittakemet.ucoz.ru/_ph/6/437872567.jpg  младенец
http://i014.radikal.ru/0804/cf/841546ecf12e.jpg  исход из Египта
http://cs319731.vk.me/v319731189/7400/XG0EoK8F0q4.jpg  проход через море
http://souz-moscow.ucoz.ru/ron/map.jpg  карта исхода евреев из Египта
http://dataup.sdasofia.org/dataup/PRESENTACII/PICTURES/KARTINI/Lectures/The%20Bible/041.JPG  Моисей заключает завет
http://www.hermitagemuseum.org/imgs_Ru/05/hm5_5_1_big.jpg  Моисей дал народу  скрижали
http://www.istok.ru/netcat_files/Image/tabernacle12.jpg скиния1
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/PI019.jpg скиния 2
http://www.socoamsterdam.nl/exhibitions/transitions/gathering_pic.jpg манна небесная
 http://www.inyemysli.ru/wp-content/uploads/2010/04/6178161_manna-250x300.jpg манну собирают
http://www.art-lv.com/pictures/the-death-of-moses.jpg Моисей на горе Нево
http://belarus-israel.by/sites/default/files/images/2013/04/B218.jpg иудейский царь
http://i71.photobucket.com/albums/i143/amatvey/DSCN2066.jpg город иудеев
  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Francesco_Hayez_017.jpg разрушение храма
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/92/736/92736794_2.jpg стена плача


Скачать презентацию или конспект Воссоздаем работу Моне


Скачать презентацию или конспект Вологодские кружева


Скачать презентацию или конспект Архитектура и искусство Древней Руси


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение

extracted_text:
Автор:  Кулеш Наталья Леонидовна,
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «средняя  общеобразовательная школа №4»,
учитель истории и обществознания.

Предмет:   история.

Класс:  6 класс.

Межпредметные связи:
 обществознание, МХК, литература.

Форма проведения урока: проблемный урок.

Тип урока: урок новых знаний.

«Возрождение».
Образовательные:
 подвести учащихся к пониманию причин подъема культуры в Италии в XIV в.,
обеспечить усвоение учащимися понятия «Культура Возрождения»;
Развивающие:
 формирование умений анализировать, делать выводы, составлять связный и четкий рассказ;
Воспитательные:
формирование уважения к культурным традициям народов мира.

Цели урока:

Причины:

1.Расцвет итальянских городов, развитие в городах образования.
2.Деятельность и предприимчивость горожан.
3.Осознание ценности времени.
4. Стремление горожан получить как можно больше радостей в земной, а не в «загробной жизни».

Культура раннего Возрождения.

Изучение наследия античности, соединение античной культуры с христианской.

Интерес к человеку и его делам.

Воспевание красоты природы.

Создание литературы на национальных языках.

Характерные черты культуры Возрождения
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
Заполните сравнительную таблицу.Культура средних веков и культура Возрождения.
В эпоху Возрождения (Ренессанса)главной ценностью стала личность, а не коллектив. «открытие человека» было открытие личности. ЕЕ предназначением было провозглашено самосовершенствование. Человек- центр Вселенной, связанный с Божественным и земным мирами. Идеалом человека Возрождения стал человек- творец своей судьбы. Достоинством человека определялось не богатством, знатностью рода, а  первую очередь стремлением к совершенствованию.
Возрождение
Как человек Возрождения относился к античной культуре?
Рассмотрите картину Рафаэля «Афинская школа» (1509-1511г.г., на которой изображена Древняя Греция. В центре великие ученые: с книгой в руке- Аристотель и рядом с ним- Платон.
Чем взгляд на человека в эпоху Возрождения отличался от средневекового?
Посмотрите на автопортрет Леонардо да Винчи и его рисунки. Какие черты человека Возрождения отразились в этих произведениях?
Ренессансная архитектура резко отличалась от средневековой.
Средневековые готические соборы устремлялись к небу. Их главное направление- вертикальное.
Архитектура Ренессанса подчеркивала горизон
Архитектура Ренессанса.
Собор св. Марака в Венеции
Кафедральный собор Санта Мария во Флоренции
Как отразились в архитектуре взгляды человека на мир и на себя?
Конец XV- начало  XVI в.в. в Италии- период
Высокого Возрождения. Он связан с
именами величайших мыслителей, ученых,
 деятелей искусства- Леонардо да винчи,
микеланджело буонарроти и рафаэля санти.
Период Высокого Возрождения
 ???
 ???
Кому принадлежат эти произведения, как они называются?
А) Италия была наследницей античного Рима;
Б) В независимых городах- республиках Италии было    развито самоуправление;
В)В итальянских городах- республиках для достижения власти было необходимо богатство и поддержка народа. Поэтому к власти приходили люди активные, предприимчивые. Это ускоряло ход экономического развития;
Г) Италия была раздробленной страной. Соперничество и борьба между государствами способствовали экономическому развитию, возникновению культурных ценностей.

Почему культура Ренессанса зародилась в Италии? Отметьте аргументы, которые вы считаете правильными.
Современный  вид Флоренции.
Старинная гравюра.
Самым процветающим городом была республика Флоренция, где нашли покровителей многие великие художники, архитекторы, ученые. Флоренция стала центром культуры итальянского Возрождения.
1.Несмелова м.л. Конспект уроков по истории средних веков: 6-7 кл.: метод. Пособие: в 2ч.- м.: изд- во Владос- пресс,2001.
2.Книга для чтения по истории средних веков. Под ред. А.а. сванидзе. М., 1996.
3.Рассказы по истории средних веков: 6 класс. Под ред. А.а. сванидзе.м., 1996.
4.Энциклопедия для детей: т.1 Всеобщая история. м., 1997.
5.Энциклопедия для детей: т.7. искусство. м., 1997.
6. http://yandex.ru/yandsearch
7.http://ru.wikipedia.org/wiki/
8. http://www.strozzipalacehotel.es/musei-ru.phtml
9. http://bibliotekar.ru/kRafael/index.htm
Список литературы.


Скачать презентацию или конспект Вечная тема любви в скульптуре и живописи


title: Скачать презентацию или конспект Викторина по музыке

extracted_text:
Подготовила учитель музыки Урынгалиева А.В.
МБОУ «СОШ пос. Придорожный»
Узнавать и называть композиторов и их произведения
Развивать умение
озвучивать героев сказки « Муха- цокотуха» К. Чуковского
УМК «Музыка.2 класс» В.О. Усачева, Л.В. Школяр.
«Начальная школа 21 века»

Викторина по музыке во 2 классе

Назовите композитора

Назовите композитора  и название музыкального произведения
Э.Григ:
http://classicnoty.ru/wp-content/gallery/grig-edvard/52.jpg
С. Прокофьев:
http://www.sonkol.ru/pics/355_1840851756.jpg
К. Чуковский:
http://www.kaliningradlib.ru/system/files/imagecache/picture_800/PR20081223113334_0.jpeg
Ф. Шопен:
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/6/91/330/91330238_image001.jpg
Иллюстрация к книге «Муха-цокотуха»:
http://www.my-ussr.ru/diafilmy/skazki-v-stihah/muha-cokotuha/1-muha-cokotuha.jpg
Утро:
http://i031.radikal.ru/1211/ef/1b46aa3c07b8.jpg
Полонез:
http://www.stihi.ru/pics/2010/01/30/2721.jpg

Активные ссылки на использованные изображения


Скачать презентацию или конспект Божественный идеал в религиях мира буддизм


Скачать презентацию или конспект Генрик Ибсен


Скачать презентацию или конспект Гауди


Скачать презентацию или конспект Возрождение. Повторение


Скачать презентацию или конспект Где живет вальс?


Скачать презентацию или конспект Ватикан: экскурсия по собору Святого Петра


title: Скачать презентацию или конспект Галина Сергеевна Уланова

extracted_text:
Гали́на Серге́евна Ула́нова
 Русская советская Бале, балетный педагог. Народная артистка СССР. Дважды Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской и четырёх Сталинских (1941,1946, 1947, 1950) премий. Является самой титулованной и более всех награждённой среди всех народных артистов СССР.
Родители
Уланова родилась в семье артистов балета Мариинского театра. Отец, Сергей Уланов, впоследствии стал балетным режиссёром; мать, Мария Романова, была педагогом хореографического училища. К карьере балерины в детстве не стремилась.
В 1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. После выпускного спектакля 16 мая 1928 Уланова была принята в труппу ленинградского Театра оперы и балета (позднее Ленинградский государственный театр оперы и балета им С. М. Кирова). Первые выступления Галины Улановой на сцене Мариинского театра сразу же привлекли к ней внимание критиков. Здесь же в 1929 году в возрасте 19 лет Уланова станцевала свою первую ведущую партию — Одетту-Одиллию в «Лебедином озере».В 1942 году прибыла в Алма-Ату , работала в труппе Казахского государственного академического театра оперы и балета в Алма-Ате , где исполнила партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» Б .В. Асафьева,, а также выступала на концертах. В 1943 году ей было присвоено почётное звание «Народный артист Казахской ССР».

гастроли
Впервые Галина Уланова выступала в Вене в июле 1945 года. Исполняла седьмой вальс из « Шопенианы » и «Лебедя», «Вальс» Рубинштейна с партнёром В. Преображенским.
Первые гастроли Большого театра в 1956 году в Лондоне, где Уланова танцевала Жизель и Джульетту и имела триумфальный успех, равного которому, по свидетельству зарубежных авторитетов, они не видели со времён Анны Павловой.

В 1960 году, в последний раз станцевав «Шопениану», она закончила карьеру балерины. Свою сценическую деятельность балерина официально прекратила в1962 году. С 1960 года и до конца своей жизни Уланова работала в Большом театре балетмейстером-репетитором. Среди её учеников с 1960 по 1997 годы — целая плеяда звезд: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Светлана Адырхаева, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Малика Сабирова, Марина Колпакчи, Ирина Прокофьева, Ида Васильева, Ольга Суворова, Алла Михальченко, Надежда Грачёва, Николай Цискаридзе. Уланова работала также с солистами Парижской «Гранд Опера», Гамбургского балета, Шведского Королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии .В 1964 году была председателем жюри I Международного конкурса артистов балета в городе Варна (Болгария), а в 1969 году — I Международного конкурса артистов балета в Москве.
Умерла 21 марта 1998 года в Москве и похоронена на Новодевичьем кладбище

Конец


Скачать презентацию или конспект Гюстав Моро


Скачать презентацию или конспект Вышивка сирени атласными лентами


title: Скачать презентацию или конспект Готическая скульптура

extracted_text:
Готическая скульптура
Работу выполнила ученица 10 класса Пронькина Светлана
Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия
С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало скульптуре и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В храме - частице вселенной - стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Тысячи скульптур и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру скульптуры апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и скульптурами. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон.
Мишель КоломбНадгробная плита Маргриты де Фой, 1502собор в Нанте, Франция
Готическая скульптура — органическая часть архитектуры собора. Она включается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональных элементов постройки. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик. Взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождало то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами, зависели от установленного религиозными канонами месторасположения. В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.
Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Складки приобрели естественную тяжесть; глубоко западая, они порождали богатую игру света и тени, уподоблялись то каннелюрам колонн, то образовывали напряженные резкие изломы, то струились легкими потоками, то ниспадали бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Часто сквозь тонкую одежду просвечивало тело, красоту которого начинали признавать и чувствовать и поэты и скульпторы того времени. Внимание сосредоточивалось на пластической и духовной выразительности лиц. В характеристике святых появлялись человечность, мягкость.
Их образы становились разнообразными, остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочеталось в них с повседневным житейским. Человеческое лицо оживлялось выразительным взглядом, мыслью или переживаниями. Обращенные к окружающим и друг к другу святые, исполненные душевной близости, как бы сердечно беседовали между собой. Готический художник передавал тонкие душевные движения, радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер.
Портал церкви близ Дижона
Стремление усилить чувственную достоверность образа обнаруживало себя в острой наблюдательности и жадном интересе к единичному, частному, индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному. Человеческое лицо, как красивое, так и уродливое, для средневекового мастера было отблеском вечной красоты и мудрости мироздания. Отсюда интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику. Расцвет скульптуры начался на рубеже 12—13 столетий во Франции, когда процесс национального пробуждения был на подъеме. Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанные жесты служили во французской скульптуре выражением нравственной силы, духовного совершенства.
Андреа Пизано Санта Репарата Музей дель Дуомо, Флоренция
В Германии скульптура была менее развита. Более тяжеловесная в своих формах, чем французская, она захватывает силой драматических образов. Тенденция к индивидуализации характера и чувств рождает почти портретность Елизаветы Бамбергского собора (1230—1240), с суровыми чертами волевого лица, с мрачно-взволнованным взором. Резкие угловатые формы, беспокойные ломаные складки одежд усиливают драматизм образа. В Германии рано появляются конные изображения. Бамбергский всадник — воплощение мужества и рыцарской энергии.
Перспективный портал Кёльнского собора


Скачать презентацию или конспект Государственный Эрмитаж


title: Скачать презентацию или конспект День семьи, любви и верности

extracted_text:
Идея праздника возникла несколько лет назад у жителей города Мурома (Владимирской области), где покоятся мощи святых супругов Петра и Февронии, покровителей христианского брака, чья память совершается 8 июля.
Благоверный князь Петр был вторым сыном Муромского князя Юрия Владимировича. Он вступил на Муромский престол в 1203 году. За несколько лет до этого князь Петр заболел проказой, от которой никто не мог его излечить. В сонном видении князю было открыто, что его может исцелить дочь «древолазца» бортника, добывавшего дикий мед, Феврония, крестьянка деревни Ласковой в Рязанской земле.
Дева Феврония была мудрой, ее слушались дикие животные, она знала свойства трав и умела лечить недуги, была красива, благочестивая и добрая девушка. Князь пообещал жениться на ней после исцеления. Святая Феврония исцелила князя, однако, он не сдержал своего слова. Болезнь возобновилась, Феврония вновь вылечила его и вышла за него замуж.

Когда он наследовал княжение после брата, бояре не захотели иметь княгиню простого звания, заявив ему: «Или отпусти жену, которая своим происхождением оскорбляет знатных барынь, или оставь Муром». Князь взял Февронию, сел с ней в лодку и отплыл по Оке. Они стали жить простыми людьми, радуясь тому, что вместе, и Бог помогал им.
В Муроме же началась смута, многие пустились домогаться освободившегося престола, пошли убийства. Тогда опомнились бояре, собрали совет и решили звать князя Петра обратно. Князь и княгиня вернулись, и Феврония сумела заслужить любовь горожан.
В преклонных летах, приняв монашеский постриг в разных монастырях с именами Давид и Евфросиния, они молили Бога, чтобы им умереть в один день, и завещали тела их положить в одном гробу, заранее приготовив гробницу из одного камня, с тонкой перегородкой. Скончались они в один день и час — 8 июля (25 июня по старому стилю) 1228 года.
Сочтя погребение в одном гробе несовместимым с монашеским званием, их тела положили в разных обителях, но на следующий день они оказались вместе. Погребены были святые супруги в соборной церкви города Мурома в честь Рождества Пресвятой Богородицы, возведенной над их мощами по обету Иваном Грозным в 1553 году. Ныне открыто почивают в храме Святой Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме.


title: Скачать презентацию или конспект Джованни Лоренцо Бернини

extracted_text:
Джованни (Джан) ЛоренцоБернини(1598-1680)
Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
В 1650–1670 гг. Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений.В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы
Ранние произведения
Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини, в Риме, куда семья переехала около 1605. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. же ранние скульптуры Бернини ("Давид", 1619; "Похищение Прозерпины", 1621; "Аполлон и Дафна", 1622-1625; - все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, "как воск", он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.
Портреты
Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе (1632, там же) и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция) принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Патетического величия полны образы герцога Франческо дЭсте (1650-51, Музей Эсте, Модена) и Людовика XIV (1665, Национальный музей Версаля), в которых Бернини создал канон придворного скульптурного портрета, вызвавший массу подражаний.Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры).
Церковная скульптура и декор
Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 главным архитектором собора Святого Петра, он в 1624-33 возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Установленная им в одной из ниш собора гробница Урбана VIII (1628-47) продолжает традицию ренессансного "триумфального" надгробия, придавая ей новое пластическое красноречие.
Архитектор и художник города
Пропаганда католической веры (как главная задача Контрреформации) была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре "вечного города" - Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.
Театр
Театральное начало, присущее работам Бернини, находило непосредственное выражение и в написанных им пьесах (комедия "Фонтан Треви" и др.), которые он не только сочинял, но и сам ставил. Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый ряд новых сложных механических устройств, производивших зрелищные эффекты.
 Давид.   Скульптор  Бернини
Давид   скульптор  Бернини
Экстаз  святой  Терезы.       Скульптор Бернини
 Святой  Лонгин.
Скульптор  Бернини
Аполлон  и  Дафна
Похищение Прозерпины ск-р Бернини
Бюст Констанции Бонарелли
ск-р Бернини
 Персей
ск-р  Бернини
Людовик XIV
ск-р  Бернини
Спасибо за внимание!!


title: Скачать презентацию или конспект Город и человек

extracted_text:
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
Город сквозь времена и страны.Образно-стилевой язык архитектуры прошлого
Задача: Проследить как в материальной культуре отражается мировоззрение человека.
Задание:
1.Применяя образцы архитектуры разных стилей и, анализируя их особенности, сделайте зарисовку здания.
2. Рассмотрев сооружения знаменитых городов мира, создайте  коллаж или зарисовку узнаваемого силуэта города.
3. Найдите изображения произведений архитектуры и дизайна прошедших эпох одного стиля и сделайте коллаж.
Чувство любви к Родине во многом рождается городом, его домами и улицами – местом, где мы живем.
    Города – это живые, постоянно меняющиеся организмы, и человек – часть этого организма, определяющая его развитие.
    Современный город – сочетание проблем экономики и транспорта, экологии и здравоохранения. Но главными в этом ряду являются архитектура и дизайн, которые определяют и формируют городскую среду.
Архитектура – это не постройка одного дома, а создание городского пространства.
    Наиболее сложные архитектурные задачи вставали перед зодчими при создании городов. Когда человек перестал видеть в жилище только средство спасения от природных невзгод, а осознал необходимость красоты постройки, тогда и возникло искусство архитектуры в его современном понимании.

      От примитивных укрытий до небоскребов – созидающая мысль человека прошла множество этапов на пути возникновения тех городов, в которых живем мы сейчас.

      В отличие от народного жилища, в котором запечатлен коллективный строительный и художественный опыт, архитектура города – личное авторское творчество.
      К созданию любого значительного архитектурного сооружения привлекались выдающиеся зодчие, камнетесы и резчики, художники и декораторы. Наша задача – проследить, как в материальной культуре разных эпох – сооружениях, вещах, одежде, отражается мировоззрение человека, его отношение к себе, к миру.
       Приобретенные в предыдущие годы знания позволят вам в смене стилей увидеть не только изменения технологий и мастерства художников, но и то, как менялся человек, общество, его эстетические идеалы.
Народные жилища – живые свидетельства эстетических идеалов разных народов.
Таковы русская изба, украинская хата, африканская хижина на сваях, горские сакли в аулах, как бы приросшие к скалистым кручам, китайские фанзы и северные чумы, азиатская юрта среди степных просторов и ветров.

________________________
Ордер – строго продуманное соотношение размеров и сочетаний конструктивных и декоративных частей здания.Ордера обладают общей конструкцией и композицией, но различаются по стилю и пропорциям.
Три типа ордера:
а) дорический;
б) ионический;
в) коринфский.
а)
б)
в)
Время меняло облик городов и стран, составляя каменную летопись эпох.
     В истории культуры особое место занимает античное искусство.
    Стремление к гармонии позволяло зодчим сочетать в планировке городов жесткость прямоугольной композиции с разнообразием рельефа, свободой пространства и удобством для жизни.
______________________
Суровость жизни и религиозная аскетичность пронизывает не только бытие человека эпохи средневековья, но и стиль архитектуры, называемый романским.
      Композиционная простота, грубоватая каменная кладка, компактность форм придавали суровую выразительность городским строениям, монастырям и замкам с их мощными башнями, массивными крепостными стенами, прорезанными узкими окнами и галереями.
      Под стать архитектуре этот стиль находил свое выражение в одежде, мебели, хозяйственной утвари.
Художественное сознание людей Средневековья с наибольшей полнотой воплотилось в готическом зодчестве.
     Готика – суровый и изящный стиль. Образ города предстает как мир самых разных построек: соборов, ратуш, цехов и каменных жилых домов. Здание рассматривалось в связи с пространством. Его планировка исходила из уже сложившейся среды и той жизни, которая кипела вокруг.
      Стиль готики то напряженный и жесткий, то утонченно декоративный определил не только силуэты и формы городов, но и костюмы, посуду, украшения.

      Для архитектуры Ренессанса характерно создание зданий на основе античных форм и ордерной системы.
      Взлет искусства в эпоху Возрождения связан с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Брунеллески, Альберти и т.д.
      Архитектурные ансамбли, четкость прямоугольных объемов, уравновешенность композиции фасадов, гармония, логика – это архитектура Возрождения.
Идеи Возрождения распространились по Европе, заложив основы для формирования стиля барокко.
      В великолепии дворцов и парков, изысканности украшений отражалось величие не только королей, но и всей нации, ее дух и культура.
      Пышность форм фасадов в барокко конкурировала с богатством и чрезмерностью буйства декора в интерьере. Для этого стиля характерны сложные пространственные решения, преобладание криволинейных и овальных очертаний архитектурных форм.
Многообразие  идей  античности  позволило  создать архитектурное  противопоставление  пышному  барокко – строгий  классицизм.
    Этот стиль провозглашал уравновешенность форм, соподчиненность частей и симметрию как образцы композиции, уподобляя их античным канонам.
Определите стиль:
1. Классицизм
2. Барокко
1
2
3. Готический                                4. Античный
4. Античный
3
 4
6. Ренессанс
5.Романский
5
6

7. Античный
8. Готика
7
8

9.Классицизм
10.Барокко
9
10

11. Классицизм
12. Романский
11
12
Вспомни  и определи здание :
Собор Нотр дам де Пари
Кельнский собор
Пизанская башня
Колизей
Парфенон
Коллаж – прием создания целого изображения из ряда отдельных фрагментов других изображений.В процессе создания композиции применяются различные типы наложения, смешивания, прозрачности.

Шайдуров Артем 8 «Б» класс
Гнусов Иван 8»Б» класс
Киященко Анна 8»Б» класс
Чупин Роман 8 «Б» класс
Растегаев Саша 8 «А» класс
Корнев Ярослав 8 «Б» класс
Зарисовки
Боровинских Наташа 8 «А» класс

Презентация подготовлена
для урока ИЗО
в 8 классе

учителем ИЗО и МХК
Путиловой
Еленой Леонидовной

моу сош № 25
Г. Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Архитектура, скульптура, живопись древних времен Индии


Скачать презентацию или конспект Древний Китай


Скачать презентацию или конспект Дмитрий Дмитриевич Шостакович


Скачать презентацию или конспект Гжель


Скачать презентацию или конспект Герои Олимпа


Скачать презентацию или конспект Достопримечательности Вены