title: Скачать презентацию или конспект Культура 20 века. Рождение кино

extracted_text:
Рождение кино
Культура XXвека
Постовалова Г.М., г.Ноябрьск ЯНАО
Предшественник кино
     Предшественницей  кинематографа  стала фотография.
В раннюю пору светописи талантливым искателем в жанре фотографического монтажа, сложного, с решением сюжетным, картинным, вошел в историю фотографии швед Оскар Густав Рейландер (1813-1875).
Кинетоскоп
       Решающим шагом к рождению кино было создание «кинетоскопа» американцем Т.А.Эдисоном (1893).
      Кинетоскоп - миниатюрное изображение в окуляре, которое предназначалось для одного зрителя.
Братья Люмьеры
         Кинетоскоп не без боя сменил «синематограф» братьев Луи и Огюста Люмьеров – более совершенное технически  и адресованное неограниченной аудитории.
        Днем рождения кино считается 28 декабря 1895г. (первая публичная демонстрация программы братьев Люмьер в Гран-кафе в Париже).
  Братья Люмьеры

Первый киносеанс в «Гран-кафе», Париж.
Кадр из фильма «Прибытие поезда на вокзал
Ла Сьота».1895
Одна из самых известных картин братьев Люмьер. Фильм был показан на первом киносеансе в «Гран-кафе» и длился около полутора минут.
Ж. Мельес
     Следующий шаг к превращению аттракциона в искусстве был сделан французским художником и иллюзионистом Ж.Мельесом. В  его фильмах (с 1896 по 1914 г. им снято почти 4000 короткометражных картин) появился сюжет.

            Кинематограф
Греч. «кинема» и «графо» - пишу движение. Зритель смотрит «движущиеся картины».
Ж. Мельес
   Сюжет привел к появлению первых  киножанров, богатая фантазия режиссера и многочисленные трюки определили особый ироничный зрелищно яркий стиль («Путешествие на Луну» 1902г.). Картинам Мельеса недоставало движения (съемка велась с одной точки).
Кадры из фильма «Путешествие на Луну». В основе сюжета приключенческий роман Жюля Верна, которому  Мельес придал яркую юмористическую окраску. Фильм длился двадцать одну минуту и состоял из тридцати эпизодов, которые рассказывали о полёте учёных к Луне в космическом корабле.
Последователи Ж. Мельеса
   Последователи Мельеса – англичане Р.Пол и Дж.А.Смит, С.Хепуорт, пионер кино США  Э.Партер – достигали драматического эффекта благодаря перекрестному монтажу параллельного действия.
         Завоеваниями пионеров кино воспользовались первые кинодельцы (французы братья Патэ и братья Гомон), чьи киномонополии захватили ведущие позиции во всем мире. Голливуд стал  центром американской киноиндустрии благодаря новым методам организации производства и проката, талантам кинематографистов.
       Первая мировая война, за годы которой кинематограф превратился в популярное искусство, изменила соотношение  сил: французское кино, потеряв зарубежный прокат, утратило позицию, а американское стало мировым лидером.
Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977)
       Выдающийся режиссёр Голливуда и величайший актёр в истории кинематографа, Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977) родился в Англии в актёрской семье. С 1897 г. Чарлз  начал выступать на сцене. Кинематографисты заинтересовались Чаплином в 1913 г., когда театр пантомимы «Безмолвные птицы», где он был одним из основных исполнителей, гастролировал по Америке.
Чарлз Спенсер Чаплин (1889—1977)

 Кинокомедии с участием Чаплина имели успех. Однако со временем он решил ставить фильмы сам. В 1922 году режиссер создает свою компанию "Чарльз Чаплин филм корпорейшн«, в 1956 г.- собственную фирму "Аттика-фильм компани».
Русское кино
    Русское кино отсчитывает свою историю с 1908 г. Кинопроизводство началось с регулярного выхода хроникальных научных и учебных лент и появления первого русского игрового фильма «Понизовая вольница». Кинематограф России быстро набирал силу.
Кадр из фильма «Понизовая вольница».
Плакат-афиша фильма
 «Понизовая вольница».
Интерес к отечественной классике
      Русское кино отличал интерес к отечественной классике (экранизация произведений литературы и фольклора), оно испытало  влияние актерской и режиссерской школы русского театра. Популярность лучших экранизаций («Идиот», 1910г.,П.И.Чардынин) и исторических лент («Оборона Севастополя», 1911г., В.М.Гончаров и А.А.Ханжонков)стимулировало кинопроизводство.
Кадр из фильма
«Оборона
Севастополя».
     С началом Первой мировой войны импорт фильмов из-за рубежа сократился, страна переживала бурный рост собственного кинематографа. Режиссеры того времени: Я.А.Протазанов, Е.Ф.Бауэр, В.А.Старевич, В.Р.Гардин,  С.М.Эйзенштейн.
Кадр из фильма «Отец Сергий»
.Режиссер Я.Протазанов
Кадры из фильма «Пиковая дама
Иван Мозжухин
в фильме «Отец Сергий»
  Одним из популярных
    актеров тех лет был
 Иван Ильич Мозжухин.

      Имя Веры Холодной овеяно славой, и молва из уст в уста, из поколения в поколение передаёт легенду о несравненной «королеве экрана». А ведь она снималась всего лишь пять лет: 1914—1918 гг. — годы революции, интервенции, гражданской войны!
Вера Холодная

    Киноленты тогда хранили небрежно, и до наших дней дошло всего лишь четыре фильма с её участием. Однако ни знаменитые актрисы последующих десятилетий, ни бурное развитие киноискусства, овладевшего звуком, речью, цветом, ни само время — ничто не стёрло с отечественного экрана образ Веры Холодной.

Вера Холодная
Кадр из фильма «Песнь
торжествующей любви».
Кадр из фильма «Истерзанные души».
Вся ее карьера кинозвезды уложилась в пять лет. В те самые пять лет, когда Российская империя неумолимо рушилась. Вера Холодная снялась почти в 80 лентах.
Кинематограф. Три скамейки.
Сантиментальная горячка.
Аристократка и богачка
В сетях соперницы-злодейки.
Не удержать любви полёта:
Она ни в чём не виновата!
Самоотверженно, как брата,
Любила лейтенанта флота.
А он скитается  в пустыне,
Седого графа сын побочный.
Так начинается лубочный
Роман красавицы-графини.
И в исступленьи, как гитана,
Она заламывает руки…

О. Мандельштам «Кинематограф»,1914
   Советское кино
     История советского кино началась с 1919 года. В том году, 27 августа, был подписан декрет о национализации кинематографа, с тех пор он отмечается как День отечественного кинематографа.
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898—1948)
    За свою короткую жизнь (он умер от инфаркта в возрасте пятидесяти лет) режиссер Эйзенштейн поставил  восемь фильмов.
             «Броненосец „Потёмкин"».
Кадр из фильма «Бежин луг».
Сергей Эйзенштейн за
монтажным столом
Расстрел демонстрации на Потёмкинской лестнице.
Кадры из фильма «Броненосец „Потёмкин"».

В двадцатых годах выделяется знаменитый фильм С. Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в 1952 году признанный лучшим фильмом всех времён и народов. Картина было выпущена к двадцатилетию революции 1905 года и описывала восстание матросов броненосца, забастовки в Одессе.
Сергей Михайлович Эйзенштейн

С. Эйзенштейн оставался главной фигурой советского кино и в тридцатых, уже во времена звукового кино.
Так, в 1938 году вышла его звуковая картина «Александр Невский».

Больших успехов     достиг   и    киевский режиссёр
А. Довженко. В одном из его лучших фильмов - «Земля» - оригинальным новаторским языком была экранизирована вся многострадальная история украинской земли вплоть до трагических событий текущего столетия. Впоследствии эта работа была признана одним из 12 лучших фильмов за всю историю кино.
ДовженкоА.П1894 —1956

С конца девятнадцатого столетия и до наших дней мир болен кинолихорадкой, а фабрика грёз оказывает серьёзное влияние на реальность. Для каждого из нас кино – это некое чудо и реальность в то же время.
     Новые поколения узнают о жизни своих отцов и дедов во многом благодаря чёрно-белым лентам. Кино развлекает, смешит, заставляет задуматься, навевает грусть и сочувствие, выполняет чисто эстетические функции. Это целый мир, без которого мир реальный своего существования уже не представляет.
Это интересно
Приблизительно так выглядели павильоны, в которых снимали первые фильмы
Так начиналась кинолетопись Москвы.
 Киносъёмка панорамы города с крыши
 Большого театра.  20-е гг. XX в.
Съёмки на улицах немецкого городка. Начало XX в.
Ссылки:
Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В. А. Володин. — М.: Аванта+, 2000.
Современная школьная энциклопедия. Искусство. – М.: Росмен, 2008.
http://iterra.org.ua/fotografija/oskar-gustav-rejjlander/
http://ickust.claw.ru/shared/icks/3480.htm
http://www.k1no.ru/chaplin.htm
http://www.photoshare.ru/photo2711758.html
http://www.rivena.com.ua/cinema.php
http://fimult.ru/info/nemoe-kino/rozhdenie-kinematografa-v-rossii
Чарли Чаплин «Золотая лихорадка»  - http://www.youtube.com/watch?v=4TVyXh3DNxo
http://www.vholodnaya.ru
http://www.krasfun.ru/2014/02/glavnye-filmy-sergeya-ejzenshtejna/
http://www.rivena.com.ua/cinema.php?page=color_sound_cinema
https://ru.wikipedia.org/wiki/Александр_Невский_(фильм)

http://arttower.ru/forum/?showtopic=14003
http://kinomusorka.ru/directors-director-thomas-edison.html
http://technomag.edu.ru/doc/282286.html
http://www.allfun.md/index.php/article/27282
http://www.km.ru/kino/encyclopedia/lyumer-bratya
http://www.cottoc.net/films/full_films/59460-puteshestvie-na-lunu-le-voyage-dans-la-lune-a-trip-to-the-moon-1902-dvdrip.html
http://kupit-svetilniki.ru/istorija-kino-bratja-ljumer-i-zhorzh-meles-rezhissery-opredelivshie-razvitie-mirovogo-kinematografa
http://photo-feel.ru/?p=1645
http://жзл.сайт/category/ch/
http://fotosklad.org.ua/photo/13_432/319557.html
http://www.mega-stars.ru/actors/charlie_chaplin-photo3-17.php
http://vsenichego.ru/?p=2935
https://ru.wikipedia.org/wiki/Оборона_Севастополя_(фильм)
http://blog.trud.ru/users/rodich2007/post94313512/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Мозжухин,_Иван_Ильич
http://old.russiancinema.ru/template.php?dept_id=3&e_dept_id=2&e_movie_id=4729


title: Скачать презентацию или конспект Художники эпохи Возрождения

extracted_text:
Художники эпохи Возрождения.
Подготовила ученица 10 кл.
Фурса Виктория

Ренессанс – это феноменальное явление в истории человечества. Никогда больше не было такой блистательной вспышки в сфере искусства. Скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список их велик, но мы коснемся самых известных), имена которых известны всем, подарили миру бесценные произведения искусства. Уникальные и исключительные люди проявляли себя не на одном поприще, а сразу на нескольких.
Живопись эпохи Раннего Возрождения.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.
Мазаччо – гений европейской живописи
Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, поэтому чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. У первого Мазаччо позаимствовал новое понимание человеческой личности, характерное для скульптуры. У второго мастера – основы линейной перспективы. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св. Петра. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

Итальянские художники эпохи Возрождения – это люди целиком и полностью посвятившие себя искусству, не обращавшие внимания на обычные житейские проблемы, что порой приводило их к бедному существованию. Не исключение и Мазаччо: гениальный мастер умер очень рано, в возрасте 27-28 лет, оставив после себя великие произведения и большое количество долгов.
Андреа Мантенья (1431-1506)

Это представитель падуанской школы живописцев. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т.д. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.
Сандро Боттичелли(1445-1510)

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т.д.). Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.
Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)

Итальянский живописец и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики, и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его стиль отличает торжественность, гармония и благородство образов, композиционная уравновешенность, точные линии и построение, мягкая гамма красок. Пьеро делла Франческа обладал удивительным для того времени знанием технической стороны живописи и особенностей перспективы, чем заслужил высокий авторитет у современников. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.
Живопись высокого Возрождения
Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Это была яркая, ослепительная вспышка, подарившая миру целую плеяду великих, разносторонних и гениальных людей. Все отрасли искусства шли рука об руку, поэтому многие мастера – это еще и ученые, скульпторы, изобретатели, а не только художники эпохи Возрождения. Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.
Необыкновенный гений да Винчи
Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Художник, скульптор, теоретик в области искусства, математик, архитектор, анатом, астроном, физик и инженер – все это о нем. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т.д

Портреты художников эпохи Возрождения – это редкость. Они предпочитали оставлять свои изображения на картинах с множеством лиц. Так, вокруг автопортрета да Винчи (на фото) по сей день не утихают споры. Выдвигаются версии о том, что он сделал его в возрасте 60 лет. По словам биографа, художника и писателя Вазари, умирал великий мастер на руках у своего близкого друга короля Франциска I в его замке Кло-Люсе
Рафаэль Санти (1483-1520)
Художник и архитектор родом из Урбино. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Сюжеты, которые он изображал, очень разнообразны, но его всегда привлекал образ Богоматери. Абсолютно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Всесторонне одаренный, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, Рафаэль был еще и архитектором, а также занимался археологическими раскопками. Согласно одной из версий, последнее увлечение находится в прямой взаимосвязи с преждевременной кончиной. Предположительно, он заразился на раскопках римской лихорадкой. Похоронен великий мастер в Пантеоне. На фото его автопортрет.
Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Долгий 70-летний жизненный путь этого человека был ярким, он оставил потомкам нетленные творения не только живописи, но и скульптуры. Как и другие великие художники эпохи Возрождения, Микеланджело жил во времена, полные исторических событий и потрясений. Его искусство – это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса.
Мастер ставил скульптуру выше всех остальных искусств, но по воле судьбы стал выдающимся живописцем и архитектором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись Сикстинской капеллы (на фото) во дворце в Ватикане. Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Самая впечатляющая и знакомая – это сцена Страшного Суда.

Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Так, мало кто знает, что Микеланджело был также прекрасным поэтом. Эта грань его гениальности в полной мере проявилась уже под конец жизни. Около 300 стихотворений сохранились до наших дней.
Живопись эпохи позднего Возрождения
Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Согласно Британской энциклопедии, Ренессанс как исторический период закончился с падением Рима, произошедшем в 1527 г. Примерно в это же время в Южной Европе одержала победу Контрреформация. Католическое течение смотрело с опаской на всякое свободомыслие, в том числе воспевание красоты человеческого тела и воскрешение искусства античного периода – то есть всего того, что являлось столпами Ренессанса. Это вылилось в особое течение – маньеризм, характеризующееся утратой гармонии духовного и телесного, человека и природы. Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан
Тициан Вечеллио (1488-1490 – 1676 годы)

Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В основном художник писал картины на мифологические и библейские темы, к тому же, прославился как великолепный портретист. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие. И это действительно так. Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т.д.

Ничто не повторяется дважды. Эпоха Ренессанса подарила человечеству гениальных, неординарных личностей. Их имена вписаны в мировую историю искусства золотыми буквами. Архитекторы и скульпторы, писатели и художники эпохи Возрождения – список их очень велик. Мы коснулись лишь титанов, которые творили историю, несли миру идеи просвещения и гуманизма.


title: Скачать презентацию или конспект Иван Константинович Айвазовский

extracted_text:
ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)
Портрет И.Айвазовского работы А.Тырова(1841 г.)
         17 (29) июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Гайвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении в XVIII в.
         Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке
       Феодосийский архитектор Я. Х. Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. После окончания феодосийского уездного училища, он был при помощи Казначеева, который в то время уже был таврическим губернатором и признававшем талант будущего художника, зачислен в симферопольскую гимназию. Затем он был принят на казённый счёт в Академии художеств Санкт-Петербурга
          В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики, выставленные же работы Таннера, наоборот, критиковались за манерность. В сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль».
           «23 сентября 1839 г. Санкт-Петербургская императорская Академия художеств в силу своего устава, властью, от монарха ей данною, воспитанника своего Ивана Гайвазовского, обучавшегося в оной с 1833 года в живописании морских видов, окончившего курс своего учения, за его хорошие успехи и особливо признанное в нём добронравие, честное и похвальное поведение, возводя в звание художника, уравняемого по всемилостивейше данной Академии привилегии с 14-м классом и наградя его шпагою, удостаивает с потомками его в вечные роды пользоваться правами и преимуществами, той высочайшею привилегией таковым присвоенными. Дан сей аттестат в Санкт-Петербурге за подписанием Президента Академии и с приложением большой её печати».
         В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 — профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.
         Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.
Девятый вал
Вид Петербурга
Лунная ночь в Крыму
Встреча брига Меркурий с русской эскадрой
Шторм
Чёрное море
Рыбаки на берегу моря
Шторм в ночи
Парусник
Прощание
 А.С.Пушкина
с морем

Десант
в  Субаши
Чесменский бой
Море. Коктебель
Великие пути. Кронштадт


title: Скачать презентацию или конспект Лувр

extracted_text:
Лувр
Выполнила: Маличенко Юлия
   Лувр (фр. Musée du Louvre) — один из крупнейших музеев мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, из которых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
   Здание музея — старинный королевский дворец (Palais du Louvre). Конная статуя Людовика XIV обозначает точку начала так называемой исторической оси Парижа, но дворец не выровнен по ней.
   Лувр — один из старейших музеев с богатой историей коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.
   В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусство новейшего периода времени — с 1848 года и до наших дней — представлено в Музее Орсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. Искусство Африки, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.
История музея
   Современный Лувр является результатом ряда последовательных строительных проектов, проведенных в течение последних 800 лет. Происхождение названия Лувр не известно. Во-первых, историк Поттер утверждает, что Король Филипп II Французский упомянул строение как L‘оеuvre (на французском языке: Шедевр), потому что это было наибольшее здание в Париже 13-ого столетия. Во-вторых, Совол предполагает, что название происходит от старого англосаксонского слова – leouar, означающего "замок" или "крепость". Эдвардс предполагал, что основа названия происходит от слова rouvre, что означает дуб, и что говорит о том, что комплекс располагался в дубовом лесу.
   Независимая крепостная структура в стиле форта была построена еще при Филиппе Августе, с 1190 года до 1202 года, чтобы защитить Париж от норманнских и английских нападений. То здание было первым зданием, построенным на этом месте, хотя источники того времени именуют ранний Лувр как "Новую Башню", что указывает, что была и более ранняя "Старая Башня". Единственная часть, все еще существующая с того периода, является фундаментом юго-восточного угла строения. Впоследствии многие правители Франции вносили дополнения в комплекс, особенно Карл V, который в 1358 году построил защитную стену вокруг крепости и преобразовал Лувр в королевскую резиденцию, хотя дальнейшие монархи использовали здание, как тюрьму.
   Луи IX (Святой Людовик) и Франциск Первый соорудили темницу и флигель, соответственно. Дополнительно, Франциск восстановил Лувр, используя планы архитектора Пьера Лескота. После смерти Франциска в 1547 году, его преемник Генрих II продолжил работы, начатые его предшественником, и в Лувре были завершены западный и южный флигеля наряду с дополнением скульптур в барельефе Жана Гожона. Реконструкции Лескота изменили Лувр - из крепости строение приняло тот стиль строения, который мы можем видеть в настоящее время.
   В 1594 году Король Генрих IV объединил Дворец Лувра (Palais du Louvre) с Дворцом Тьюельри (Palais des Tuileries), который был построен Екатериной де Медичи. Во время этого проекта были построены Grande Galerie. Для современников это здание было одним из самых длинных в мире. Луи XIII (1610-43 гг.) закончил крыло, теперь называемое Крылом Denon, строительство которого было начато в 1560 году Екатериной де Медичи.
Лувр как место, где были собраны произведения искусства, хотя не как общественный музей, стал действовать еще со времен Франциска Первого, однако только во время Французской Революции, королевская коллекция Лувра стала "Центральным Музеем Искусств" и коллекции Лувра открылись для общественности. Художественный музей Лувра, первый подобный музей во Франции, стал действовать в октябре 1750 года. Первая галерея искусств содержала приблизительно 99 работ, которые были расположены в двух крыльях дворца.

   10 августа 1792 года монархии Бурбонов пришел конец, и Луи XVI был заключен в тюрьму. Как часть революционного процесса, и все художественные работы, содержавшиеся в галереях Лувра, были объявлены национальной собственностью, и Национальное собрание начало принимать меры, чтобы эффективно преобразовать дворец в музей. Королевская коллекция была объединена с коллекцией Церкви, составив единое целое в 1789 году.
   Музей официально открылся для общественности 10 августа 1793 года.
   В течение времен завоеваний Наполеона, коллекция музея продолжала увеличиваться. Здание было отремонтировано и открыто свои двери в 1800 году. Большое количество пополнений в коллекцию музея было сделано такими странами, как Испания, Австрия, Голландия, и Италия.
    После пожара и разрушения Тюильри, происшедших при осаде Парижской коммуны в мае 1871 года, Лувр приобрел современный вид. В 1989 году в центре Наполеоновского дворика была возведена стеклянная пирамида (архитектор Йо Минг Пей).
История создания коллекции
  В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупное приобретение — 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach). На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.
   Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musée des Monuments français) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.
Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра — «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля — принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году. Многие полотна попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии, особенно после разграбления Венеции в 1798 году (напр., «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе). «Маленький нищий» Мурильо был куплен Людовиком XVI в 1782 г. А «Кружевница» Вермера и «Автопортрет с чертополохом» Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно. Наконец, полотно «Христос на Кресте» Эль Греко досталось музею даром, его забрали из здания суда в Prades (Восточные Пиренеи) в 1908 году.
Коллекции Лувра
   Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.
   Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:
   Древний Восток
   Древний Египет
   Древние Греция, Этрурия, Рим
   Искусство ислама
   Скульптуры
   Предметы искусства
   Изобразительное искусство
   Графическое искусство
Древний Восток
   В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.
   Множество цивилизаций сменяло друг друга на этой территории, начиная с эпохи неолита до нашей эры. Именно здесь зародилась письменность, ирригация, возникли административное, военное и религиозное управления.
   Восточная коллекция Лувра разделена на три департамента:
   Междуречье
   Иран
   Восток Средиземного моря (Сирия, Палестина, Кипр)
Древний Египет
   Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.
   В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части:
  Римский Египет, Коптский Египет;
   тематическая экспозиция;
   хронологическая экспозиция.
Древние Греция, Этрурия, Рим
В коллекции представлены:
   Архаическая Греция
   Классическая Греция
   Эллинистическая Греция
   Этрурия
   Древний Рим
   Отдельные залы посвящены греческой керамике, глиняным и бронзовым изделиям, драгоценностям.
Искусство ислама
   Департамент искусства ислама был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.
Скульптуры, предметы искусства, картины
   Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело.
   В 1824 году открываются 5 новых залов, посвящённых периоду от эпохи Возрождения до XVIII века. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.
   Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.
   Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года. Произведения, датируемые после 1848 года, были переданы в Музей Орсе во время создания последнего.
Графическое искусство
   Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы:
   Зал рисунков (Le Cabinet des dessins), начинавшийся с коллекции французских королей, а затем значительно расширившийся за счёт новых приобретений и даров;
   Калькография (Chalcographie) — около 14 000 гравюр по меди. Есть возможность заказать оттиски с медных оригиналов около 600 гравюр;
   Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг. В связи с огромным числом экспонатов, а также из-за чувствительности бумаги к свету, не представляется возможным экспонировать их все постоянно. Их можно видеть либо во временных экспозициях, либо по заказу в специальном зале (la salle de consultation). Кроме того, постоянно проводится огромная работа по оцифровке изображений.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись 14-16 веков

extracted_text:
ЖИВОПИСЬ в XIV-XVI веках .

   Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 - 15 веку достигла наивысшего расцвета. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.
   В конце 14 начале 15 века в Новгороде, Москве, Серпухове и Нижним Новгороде работал приехавший из Византии живописец Феофан Грек .

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице (Новгород  .1378 год)
Феофан Грек
Донская икона Божией Матери
Спас Вседержитель .
Сошествие во ад
Андрей Рублёв
Святая Троица
Апостол Павел
В конце 15 века огромный вклад в развитие русской живописи внес выдающийся иконописец Дионисий  , он создал фрески Успенского собора Кремля. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах.
Смоленская икона Божьей Матери
В период правления Ивана IV все чаще в религиозную живопись включались сюжеты, отражающие реальные исторические события.
В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной, икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. На ней изображено торжественное шествие победоносного русского войска во главе с Иваном IV .
Таким образом, XIV—XVI века — это время возрождения и дальнейшего развития русского каменного зодчества, формирования национальной живописной школы.


Скачать презентацию или конспект Быт крестьян Брянского уезда в конце XIX - начале XX века


title: Скачать презентацию или конспект История фотографии

extracted_text:
История фотографии
Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.
В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.
Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры - 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке "Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).
Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.
Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом-Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки - 4 на 2,5 дюймов.
Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.
Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.
Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.
13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии
Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Москвы и Подмосковья

extracted_text:
Архитектурные памятники Москвы и Подмосковья
Содержание:
Башни Московского Кремля
Соборы и дворцы Московского Кремля
Китай-город
Московские монастыри
Троице-Сергиева лавра
Дворцово-парковые ансамбли
Московский Кремль

  Москва — самый главный город нашей страны. Сердце России! В народе говорят: «Кто в Москве не бывал, красоты не видал». Обозревая сегодня пределы столицы с птичьего полета, трудно себе представить, что когда-то, в седой древности, это был «малый городок», известный по летописи поселок «Москов», занимал едва ли не треть нынешней территории Кремля.
А ныне в двадцать первое столетие вступила Москва — столица нашей Родины. На огромной территории, почти 900 кв. км, раскинулась она. Более 10 миллионов москвичей проживает в этом красивейшем из городов мира.
  Москва — современная и древняя! В ней сохранилось бесчисленное множество шедевров — исторических, художественных, архитектурных и многих других достопримечательностей, в которых отразилась вся история русского народа.
Московский Кремль
Московский Кремль – это центральный, неповторимой красоты архитектурный ансамбль города. В сущности – это огромный музей. От других частей Москвы Кремль отличают три особенности: стены, опоясывающие его треугольником; отсутствие частных зданий и домов; исключительное обилие церквей. Кремль является символом исторических, художественных и революционных традиций всей России. По количеству сосредоточенных в нем уникальных произведений зодчества и других видов искусства он не имеет себе равных.
Силуэт Кремля величав и живописен. Основу его  панорамы составляет «драгоценное ожерелье» стен и башен. Оно как бы повторяет треугольник Боровицкого мыса, площадь которого 27,5 га. Протяженность стен – 2235 м, толщина – от 3,5 до 6,5 м, а высота – 8-19 м. Самая большая высота над уровнем Москвы-реки – 25 м. Завершаются стены зубцами в форме «ласточкина хвоста».
Ансамбль Московского Кремля – результат созидательной деятельности многих поколений. С самого начала своего существования он защищал население от внезапных вражеских набегов. Археологические раскопки на территории Кремля обнаружили следы древнего московского укрепления Х – начала ХI в. Первое же летописное упоминание о городе относится к 1147 г. В ХIV в., при Иване Калите, Москва становится центром великого княжения, крепость – резиденцией великого князя. Она превращается в главную часть города и получает свое собственное имя Кремль. В 1366-1368 гг. при правлении московского князя Дмитрия Донского была возведена (вместо дубовой) мощная белокаменная крепость.
Кремлевские стены соединяют 20 башен, надстроенных в более поздние времена шатровыми верхами.
Башни Московского Кремля
Спасская башня
Царская башня
Набатная башня
Константино-Еленинская башня
Беклемишевская башня
Тайницкая башня
1-я Безымянная башня
2-я Безымянная башня
Петровская башня
Благовещенская башня
Водовзводная башня
Боровицкая башня
Оружейная башня
Комендантская башня
Троицкая башня
Башня Кутафья
Средняя Арсенальная башня
Угловая Арсенальная башня
Никольская башня
Сенатская башня

Спасская башня   ранее по месту расположения называлась Фроловская. Это главные ворота Кремля. Издревле существовал народный обычай проходить под воротами башни с непокрытой головой. Она была построена в 1491 г. П. А. Солари. Уже в конце ХVI в. над башней существовал шатровый верх с двуглавым Орлом. В ХV-ХVII вв. Спасские ворота служили для выездов царя, торжественных выходов патриарха, встреч иностранных послов. Идущая от ворот к Соборной площади Кремля улица Спасская была парадной. (Помещения башни часто использовались как тюрьма, особенно во время городских восстаний.)Верх башни вырастает из леса белокаменных украшений и причудливо разукрашен арочками, колонками, оканчиваясь восьмигранной вышкой с узкими, тянутыми пролетами. В самом верху, над часами, спрятаны 35 колоколов. Один – часовой. Девять – для боя четверти часа. И 25 – для музыкального боя курантов.
Построены часы-куранты были в царствование Михаила Федоровича англичанином Христофором Галовеем. А русский мастер Кирилла Самойлов отлил к часам колокола для боя. Циферблатов было два: один повернут в Кремль, другой – в город.

Царская – небольшая, поставленная прямо на стену, расположена между Спасской и Набатной башнями. Современный восьмигранный шатер на кувшинообразных столбах. По легенде на нее царь поднимался, чтобы со стен наблюдать за событиями на Красной площади.
Набатная – промежуточная глухая башня западной стороны Кремля. Главное назначение – размещение колоколов Спасского набата противопожарной службы Кремля. В 1771 г. Екатерина II приказала «вырвать язык» набатного колокола, звонившего в дни «чумного бунта». Лишенный языка колокол (работы мастера И. Моторина) был передан в Оружейную палату.
Константино-Еленинская (Тимофеевская) – построена в 1490 г. на месте Тимофеевских ворот белокаменного Кремля. Свое настоящее имя она получила по находившейся рядом церкви Константина и Елены. Традиционно башня защищала древнейшие связи Кремля с Великим посадом (Китай-городом).
Беклемишевская (Москворецкая) – выстроена Марко Фрязином в ХV в. Свое название получила от примыкавшего к ней двора боярина Беклемишева. Этот двор при Василии III вместе с башней был превращен в тюрьму для опальных бояр. Внутри башни был устроен тайник-колодец.
Тайницкая – центральная башня южной стороны Кремля, расположена на месте Чушковых (или Чешковых) ворот белокаменной крепости. С нее началось возведение существующих стен и башен. В 1485 г. Антон Фрязин заложил здесь башню – «стрельницу»  с колодцем-тайником внутри и скрытым выходом к реке. Отсюда и название – Тайницкая.
1-я Безымянная – расположена к востоку от Тайницкой башни. В 1771 г. башню разобрали в связи с начавшимся строительством Кремлевского дворца В.И. Баженова, но потом ее восстановили. В 1812 г. башня была взорвана французами, но вскоре вновь возведена под наблюдением знаменитого русского архитектора О.И. Бове.
2-я Безымянная – промежуточная  башня южной стороны Кремля. В 1771 г. башню разобрали в связи с начавшимся строительством Кремлевского дворца В.И. Баженова, но потом ее снова восстановили.
Петровская (Угрешская, 3-я Безымянная) – промежуточная глухая башня южной стороны. В 1771 г. башню разобрали в связи с начавшимся строительством Кремлевского дворца В.И. Баженова, но потом ее восстановили. В 1812 г. башня была взорвана французами, но вскоре вновь возведена под наблюдением знаменитого русского архитектора О.И. Бове.
Благовещенская – одна из рядовых, квадратных башен южной стены. Название связано с легендой о чудотворной иконе «Благовещения», когда-то висевшей на ней.
Водовзводная (Свиблова) – юго-западная угловая башня Кремля, особо важная в системе кремлевской обороны. Она защищала брод и устье реки Неглинной. Название связывают с боярской фамилией Свибло, представители которой отвечали за ее строительство. Башня была возведена в 1488 г. Антоном Фрязином. В 1770 г.
В. И. Баженов предлагал ее снести, но разрешения не получил. Однако через 35 лет, в 1805-1806 гг., она была разобрана до фундамента и затем сложена вновь по проекту И. В. Еготова. В 1812 г. башня была взорвана французами и восстановлена впоследствии О. И. Бонн.
Боровицкая (Предтеченская) – построена итальянским архитектором П. А. Солари в 1490 г. Названа по древнему сосновому бору, который когда-то покрывал юго-западный склон кремлевского холма. В 1658 г. царским указом башня была названа «Предтеченская». Такое имя носила неподалеку стоявшая церковь. Однако все-таки удержалось прежнее ее название. Башня имела отводную стрельницу, расположенную сбоку, а в ней сооружены проездные ворота с железной решеткой, которые служили въездом в хозяйственную часть Кремля.
Над воротами и сейчас можно увидеть отверстия для цепей подъемного моста через реку Неглинную. В 1812 г. при взрыве соседней Водовзводной башни упал верх шатра и Боровицкой. Три года понадобилось для ее ремонта. А когда в 1821 г. реку Неглинную забрали в трубу, тогда же сломали и Боровицкий мост. В 1848 г. в Боровицкую башню перенесли престол снесенной церкви Рождества Предтечи над Бором.
Оружейная (Конюшенная) — рядовая башня Кремлевской стены со стороны Александровского сада. Она расположена между Боровицкой и Комендантской башнями. Выстроена в 1493-1495 гг. и хорошо сохранила первоначальные формы. Проездные ворота построены в начале ХVII в., вели к конюшенному двору. Отсюда название, которое продержалось до XIX века. В 1851 г. рядом было построено здание Оружейной палаты, и башня получила новое название – Оружейная.
Комендантская (Колымажная) – как и соседняя Оружейная, построена в 1493-1495 гг. и называлась по расположенному вблизи Колымажному двору в Кремле. Когда же в ХIХ в. рядом в Потешном дворце поселился комендант Москвы, то башня получила новое название — Комендантская.
Троицкая (Богоявленская, Ризположенская, Знаменская, Куретная) — надвратная башня, главная на западной стороне Кремля. Выстроена в 1495—1499 гг. и названа по причине близкого расположения Троицкого подворья. В 1516 г. от стрельницы через реку Неглинную был переброшен каменный Троицкий мост. Ворота служили для проезда патриарха ко дворам, цариц и царевен, считались в ХVII—ХVIII вв. вторыми по значению после Спасских и к концу ХVII в. получили сходный с ними архитектурный декор, а также куранты. Много раз башня страдала от пожаров, отчего были повреждены куранты. После пожара 1812 г. они уже не восстанавливались. В 1937 г. Троицкую башню украсила рубиновая звезда. Такие же звезды засветились над Спасской, Никольской, Боровицкой и Водовзводной башнями. Они заменили несветившиеся звезды из уральских самоцветов, которые появились над Кремлем вместо двуглавых царских орлов в 1935 г.

Кутафья (Предмостная) — построена, вероятно, в 1516 г. одновременно с Троицким мостом. Название получила от слова «кут» (укрытие, угол, полуостров). Когда-то эта башня была более высокой и имела в боковой стене на высоте 6 м от земли единственный проем, в который проникали по подъемному мосту. В конце ХVI мост был уже постоянным. Кутафья единственная из башен Кремля, не имеющая покрытия. В 1685 г. она увенчана ажурной короной с белокаменными деталями. В настоящее время башня как бы «вросла» в землю: нижняя ее часть постепенно засыпалась во время перестроек моста. В 1868 г. в ее западной стене пробили широкий арочный проем для проезда на Троицкий мост. В 1976-1977 гг. башня была реставрирована, восстановлены боковые арочные проемы и двухцветная окраска стен.

Средняя Арсенальная (Граненая) – построена в 1493-1495 гг. на месте угловой башни Кремля времен Дмитрия Донского. В ХV—ХVI вв. около башни на реке Неглинной были плотины. В 1812 г. при разбивке Александровского сада у подножия башни был устроен грот по проекту О. И. Бове.
Угловая Арсенальная (Собакина) – построена П. А. Солари в 1492 г. Одна из самых мощных башен Кремля, предназначена для охраны переправы через реку Неглинную к Торгу. Над глубоким фундаментом скрыт и поныне действующий родник-колодец, который был устроен на случай осады.
Никольская – построена также П. А. Солари на год раньше Арсенальной. Имя получила по иконе Николая Чудотворца, которая помещалась над Никольскими воротами. В ХVI-ХVII вв. на Ивановской площади в Кремле собирались воины перед тем, как отправиться в поход: войска выходили через Никольские ворота. В 1707 г. около башни был устроен Никольский бастион. В 1812 г. шатер и часть башни были разрушены. При восстановлении белокаменный шатер был заменен железным на каркасе, а по углам четверика установлены четыре белокаменные башенки. В таком виде она сохранилась и до нашего времени. В 1917 г. Никольская башня пострадала во время боев за Кремль, но уже в начале 1918 г. отремонтирована.
Сенатская – принадлежит к типу промежуточных башен Кремля. Построена, по-видимому, в конце ХV в. По своим формам наиболее близка к Набатной, Комендантской и Оружейной башням. Свое название получила из-за близко расположенного здания Сената. А когда был возведен Мавзолей В. И. Ленина, стала характерным и выразительным компонентом Красной площади. В 1918 г. на Сенатской башне была установлена доска С. Т. Коненкова «Павшим в борьбе за мир и братство народов». В 1950 г. башня реставрировалась, и доска была передана в Музей Революции СССР.
Соборы и дворцы
Московского Кремля
Укреплялись, украшались стены и башни Кремля. Одновременно он застраивался соборами и дворцами, особенно интенсивно в конце ХV—начале ХVI в. В постройке принимали участие талантливейшие зодчие других русских городов, а также итальянцы, которых пригласил великий князь московский Иван III, завершивший формирование русского государства. В то время господствовала идея Москвы — третьего Рима. Такое ее возвышение сопровождалось ярким взлетом московского зодчества. В нем появляется много новшеств: вместо традиционного белого камня применяется кирпич; вводятся металлические связи; певучие, плавные контуры прежних русских построек сменились геометрически правильными формами. Сплав духа итальянского Ренессанса с традициями древнерусской архитектуры отличает постройки этого времени.
Успенский собор
Торжественной монументальностью и строгостью поражала современников архитектура Успенского собора на Соборной площади Кремля. Формирование существующего ансамбля Соборной площади началось в последней четверти ХV в. строительством именно этого собора, ставшего главным храмом на Руси. В течение четырех веков в нем происходили коронации царей, поставления духовных владык митрополитов.
Первый каменный Успенский собор был построен в 1326-1327 гг. по приказу Ивана Калиты. К концу ХVв. храм сильно обветшал и уже не соответствовал возросшему значению Москвы. По приглашению Ивана III из Италии приехал архитектор и инженер Аристотель Фиораванти. Согласно летописным данным, он ездил во Владимир, Успенский собор которого был ему указан как «образец» для возведения главного храма Руси.
Фиораванти следовал архитектурной традиции, но внес и новые черты: геометрическое членение объемов и фасадов собора, равные размеры закомар, пять вместо трех алтарных апсид лишь незначительно выступали на глади стены. Строительство было завершено в 1479 г. Летописец отмечал, что Успенский собор возведен «палатным образом». Иными словами, скорее напоминал светское, чем культовое, сооружение.
Значение собора подчеркивалось его богатым убранством.
Архангельский собор
В ряду знаменитых кремлевских соборов вот уже почти 500 лет стоит Архангельский. Он входит в ансамбль Соборной площади Кремля как одно из основных зданий. Собор был возведен зодчим Алевизом Новым, выходцем из Венеции, что, конечно, сказалось на архитектуре: проступают черты палаццо итальянского Возрождения. Это шестистолпный крестовокупольный храм. Пять глав его сдвинуты к востоку. Отличительная особенность – применение ренессансных декоративных форм в решении фасадов, а также интерьера, что придало его облику черты дворцового сооружения. Стены собора расписали талантливейшие русские художники. Подобно яркому ковру, покрывают их фрески, выполненные в мажорном колорите. До начала ХVIII в. — это был храм-усыпальница великих князей и царей.
С постройкой Архангельского собора определились контуры Соборной площади – самой просторной площади Кремля. Западную сторону ее обрамляют прямоугольная Грановитая палата, построенная в 1487-1491 гг. архитектором П. А. Солари. Грановитая палата – древнейшая сохранившаяся доныне в Москве гражданская постройка. Название получила по граненому камню — русту, которым облицован ее фасад, обращенный к Соборной площади.
Благовещенский собор
Ансамбль Соборной площади создавался не только итальянскими зодчими. Здесь раскрывалось искусство русских мастеров. Примером того может служить Благовещенский собор, возведенный трудами псковских строителей. Это была домовая церковь московских князей, а позже царей. Легкий и стройный храм изящно смотрелся рядом с монументальным Успенским. Существующее здание – результат по крайней мере четырех строительных периодов. Нарядный храм и сейчас оправдывает древнее прозвище Златоверхий, так как купола и кровли его недавно были вновь покрыты золотом. Созданные значительно позднее иконостасы – главное украшение и богатство собора. В них сохранились работы Феофана Грека, Андрея Рублева и мастера, известного под именем Прохора с Городца.
Колокольня Ивана Великого
Композиционным центром всего Кремля является ансамбль колокольни Ивана Великого. Разделяя Соборную и Ивановскую площади, он в равной степени принадлежит и той и другой. В комплекс входят столп колокольни, звонница и Филаретова пристройка. Колокольня первоначально имела высоту около 60 м. После надстройки высота столпа с крестом увеличилась до 81 м. Стройность ее, плавное возрастание объемов достигаются тем, что ярусы кверху незаметно утончаются. Колокольня, служившая одновременно боевой дозорной вышкой, длительное время была самым высоким сооружением старой Москвы. Указом царя Михаила Федоровича в столице запрещалось возводить храмы выше Ивана Великого.
Много легенд сложено об удивительной прочности колокольни Ивана Великого. Даже взрыв колоссального порохового заряда, заложенного солдатами Наполеона перед бегством из Москвы, не разрушил Ивана Великого, хотя до основания были разрушены звонница и Филаретова пристройка. Последние вскоре после войны 1812 г. были восстановлены архитектором Жилярди по проекту Еготова и Руска.
Большой Кремлевский дворец
Дворцы Кремля расположены в южной части кремлевского холма. Это сложный комплекс сооружений, который складывался с ХIV по ХХ в. Большой Кремлевский дворец – царская резиденция в Москве, был построен в 1838-1850 гг. по проекту группы архитекторов, которую возглавил К. Тон.
Здание представляет собой огромное каре, состоящее более чем из 700 помещений. Главный фасад обращен к югу, к Москве-реке. Длина здания 125 м. Дворец двухэтажный, но снаружи он выглядит трехэтажным, потому что помещения второго этажа двухсветовые. Над центральной частью главного фасада поднимается аттик, перекрытый фигурной кровлей с флагштоком над ней. Фасад дворца украшен резными белокаменными оконными наличниками, повторяющими обрамления окон Теремного дворца. Парадный вход расположен в центре южного фасада, он ведет в вестибюль с гранитными колоннами. Из него – проход в «собственную половину», жилые помещения императорской семьи. Лестница поднимается на второй этаж к аванзалу, открывающему анфиладу парадных зал дворца, оформление которых посвящено важнейшим русским орденам. Крупнейший из них – Георгиевский, из которого небольшой переход ведет в восьмигранный Владимирский зал. В западной анфиладе дворца расположены парадные покои царицы с Кавалергардским и Екатерининским залами, гостиными и опочивальнями.
Кремлевский дворец съездов
Наша эпоха внесла свой вклад в ансамбль Кремля. В 1961 г. на его территории построен Кремлевский дворец съездов – огромное общественное здание. Это первое и единственное сооружение в Кремле советского времени. В его облике сочетаются черты монументальности и открытости окружающей среде. Находясь внутри дворца, люди не теряют визуальной связи с архитектурными памятниками Кремля. Чтобы он не подавлял своей высотой окружающие исторические сооружения и не нарушал живописного силуэта Кремля, новое здание углублено на 15-16 м. Поэтому линия кровли продолжает горизонталь кровли арсенала и кремлевских стен.
Художественный образ дворца создан на основе традиций древнейшего московского зодчества: уступчатый силуэт, сочетание белого и красного цветов с позолотой и т. д. Объем здания органично вписывается в кремлевский ансамбль. Архитектура его подчеркивает особенности древнерусского зодчества. Во дворце свыше 800 помещений, самое большое из них – зрительный зал на 6 тыс. мест. Обновление кремлевского ансамбля усилило связь Кремля с современной эпохой.
Китай-город
Китай-город – это один из древнейших районов Москвы. Здесь размещались торг, пристани, сухопутные дороги, проходившие от крепости на северо-восток и юго-восток. К концу ХV в. сформировался так называемый Большой, или Великий, посад с продольными улицами, поперечными переулками и площадями-крестцами. Тогда же появляются каменные жилые здания.
Нашествия врагов заставили приступить к строительству второй крепости. В 1534 г. горожане Москвы прокопали ров, окружавший посад. Из вырытой земли образовался вал. Его-то и укрепили частоколом, переплетенным прутьями и засыпанным землей. Такого рода укрепления, возможно, по способу постройки в древнерусской фортификационной терминологии называлось «Китай». Отсюда и более позднее название посада «Китай-город».
Каменные стены начали возводить в 1535 г. За три года строительство было закончено (по тем временам очень быстро). По сравнению с Кремлем новая крепость была следующей ступенью с точки зрения военно-инженерного искусства: благодаря большой огневой мощи 15 ее башен были расположены на более далеком расстоянии друг от друга, чем кремлевские. Быстрое развитие артиллерии заставило укрепить стены: их средняя толщина достигла 6 м (при высоте 6,5 м и протяженности около 2,5 км). Бойницы располагались в трех ярусах. Первоначально в стенах было 7 ворот.
Каменные стены Китай-города возведены под руководством итальянского зодчего Петрока Малого. Они многократно ремонтировались. В 1680 г. некоторые башни получили декоративные кирпичные шатры. В настоящее время сохранилась часть стены на площади Свердлова с зубцами типа «ласточкин хвост» (последние появились во время ремонта 1821 г.). Отреставрированный в 1926 г. фрагмент стены с круглой башней у Третьяковского проезда за гостиницей «Метрополь» дает яркое представление о мощи этого выдающегося произведения Крепостного зодчества. Более точно воспроизводит первоначальный вид крепости восстановленная в 1965-1973 гг. стена по Китайскому проезду.
Китай-город – старейшая часть Москвы – сохраняется сейчас как заповедная зона. Она притягивает внимание благодаря чрезвычайной ценности и многочисленности сохранившихся здесь достопримечательностей. К их числу относится и старинная планировка района. От Красной площади веером отходят соединенные между собой узкими переулками и проездами три главные улицы Китай-города, возникшие на месте старых дорог, - Разина, Куйбышева и 25 Октября
Красная площадь, главная площадь столицы, входит в состав Китай-города. Ее местоположение определилось к концу ХV в. В 1493 г. произошел большой пожар. Выжженная территория между двумя основными районами центра — Кремлем и Китай-городом стала местом будущей Красной площади, а тогда оно называлось «Пожаром». В ХVI в. на этом месте был построен собор Покрова, что на Рву, в честь покорения Казанского и Астраханского царств в 1552-1554 гг.
Но еще в ходе военных действий после каждой значительной победы здесь возводилась небольшая деревянная церковь. К окончанию войны на одной площадке оказалось 8 церквей. После победы в войне Иван IV распорядился вместо деревянных церквей поставить каменные. Но мастера Барма и Постник Яковлев (существует предположение, что это одно и то же лицо: Иван Яковлевич Барма) скомпоновали на одном основании 8 столпообразных храмов. Они расположились симметрично вокруг девятого, самого высокого, увенчанного шатром, сложного в архитектурном оформлении. Здание выстроено из кирпича — нового в ту пору материала. Из белого камня были выполнены фундаменты, цоколь и некоторые элементы декора. Желая подчеркнуть, что здание кирпичное, строители расписали его сверху донизу под кирпич.
Собор не имел ярко выраженного главного фасада: здание было рассчитано на всестороннее обозрение, круговой обход как извне, так и изнутри. В таком виде он простоял до 1588 г., когда в северо-восточном углу, на месте участка галереи, была сооружена десятая церковь над могилой известного тогда в Москве юродивого Василия Блаженного. По имени этой церкви собор получил свое второе наименование. До конца ХVI в. собор был самым высоким зданием Москвы (60 м), а также и самым популярным.
Большие изменения в облике Покровского собора произошли в ХVII в. Он стал восприниматься как единое целое, празднично украшенное здание. Советские реставраторы устранили позднейшие искажения и восстановили, сколько было возможно, первоначальный вид храма — этой жемчужины русского зодчества.
С севера Красную площадь обрамляют островерхие шатры Государственного Исторического музея, построенного столетие тому назад. С востока — протяженное здание Верхних торговых рядов, ныне самый большой Государственный универсальный магазин (ГУМ).
Архитектурно-художественное завершение площадь получила после сооружения у Кремлевской стены Мавзолея В. И. Ленина. Выдающееся творение А. Щусева стало композиционным центром Красной площади.
Самая древняя улица – Разина (до 1933 г. Варварка). В далеком прошлом это была самая оживленная артерия Великого посада, куда выходило множество московских торговых рядов. Великим посадом считалась также и местность, спускавшаяся от Варварки к Москве-реке и в ХVI в. получившая название «Зарядье». Ныне это подлинная энциклопедия московского зодчества, где представлены лучшие образцы архитектуры разных эпох.
В 1960-1975 гг. началось строительство гостиницы «Россия», и территория Зарядья, включая южную сторону улицы Разина, стала объектом градостроительного эксперимента. Вся прежняя окружающая гостиницу застройка была снесена, кроме памятников архитектуры. Последние были реставрированы и получили первоначальный облик. Вокруг гостиницы образовался уникальный по составу зданий музей русского зодчества. Силуэты этих памятников удачно проецируются на нейтральный фон огромного здания гостиницы «Россия» - одной из современных архитектурных достопримечательностей Москвы. Расположение в центре Москвы, гигантские размеры придали гостинице «Россия» существенное градостроительное значение.
Но вместе с тем вопрос об органичности комплекса в городском пейзаже спорен. Есть основания для утверждения, что здание слишком массивно для соседства с Кремлем, силуэт его чрезмерно контрастен по отношению к Кремлевским башням. Силуэт храма Василии Блаженного неудачно проецируется на угол гостиницы. Колоссальное сооружение вступило как бы в противоречие с историческим окружением. Но расположенные вдоль улицы Разина старинные здания все-таки зрительно облегчают его массивность.
Рядом с церковью Варвары расположилось одно из наиболее интересных и старейших гражданских зданий Москвы – старый Английский двор - (ХVI-ХVII вв.). Великолепные палаты с парадным приемным залом, жилыми и складскими помещениями. Подворье стало центром дипломатических в коммерческих связей России со странами Западной Европы, а позже вошло и в историю отечественного просвещения: Петр I открыл здесь «цыфирную», т. е. математическую школу.
Предполагают, что строил Английский двор Алевиз. Северный фасад, обращенный на улицу, сохранил особенности архитектуры ХVI в. Южный же фасад – парадный, относится к началу ХVII в.
Английский двор и другую гражданскую постройку того же времени – палаты бояр Романовых – разделяет церковь Максима Блаженного (конец ХVII в.) – бесстолпный, трехапсидный четверик на высоком подклете, перекрытый сомкнутым сводом и завершенный световым барабаном с луковичной главой. Привлекают внимание необычные ложные окна на фасаде апсиды. Ампирная колокольня состоит из двух убывающих кверху четвериков с куполом, завершенным шпилем.
Церковь Георгия на Псковской горе – небольшое, изысканное сооружение. Декорация ее фасадов отражает характерные черты московского зодчества середины ХVII в.: многорядный, венчающий декоративный карниз; кокошники, глухие барабаны, завершенные луковичными главами с коваными крестами. Наличники, украшающие окна апсид, выделяются особой пластичностью. Окраска красная с белеными выступающими деталями. Внутри особенно интересно подцерковье из кирпича и белого камня. Оно состоит из разобщенных между собой небольших сводчатых камер для хранения имущества прихожан. На стенах и сводах в интерьере сохранилась живопись ХVII—ХVIII вв.
Одна из самых древних построек в заповедной зоне Зарядья – миниатюрная, уютная церковка Зачатия Анны, «что в углу». Когда-то здесь был действительно угол Китайгородской стены, фрагмент которой реставрирован поблизости. Церковь возведена из кирпича безвестными зодчими на рубеже ХV-ХVI вв. Оформление фасадов храма, его стройные пропорции, точность классических профилей говорят о влиянии построек итальянских мастеров, в частности Алевиза Нового. Позже, в ХVII в., к храму пристроили два придела. Трехлепестковое завершение фасадов сооружения предопределено его конструкцией, так называемым крещатым сводом, который позволяет выполнить интерьер как единое пространство, не расчлененное столпами или колоннами. Такой тип культового сооружения получил широкое распространение на Руси. Церковь Зачатия Анны ныне раскрыта к Москве-реке. Плавные, певучие линии ее объема на фоне прямоугольных форм гостиницы вызывают сильное впечатление.
Один из интереснейших памятников Китай-города – церковь Троицы в Никитниках (ХVII в.). Этот храм, построенный на средства купца Григория Никитникова, стал образцом для подражания, сказал новое слово в русском зодчестве. Расположенная на крутом холме, церковь Троицы господствовала в то время над окружающей постройкой, завораживала красотой. Как большинство храмов того времени, она представляла собой миниатюрный ансамбль, состоящий из трапезной, шатровой колокольни и пятикупольной церкви. Сложная композиция объемов, поставленных на подклет, отличается динамичностью и живописностью. Декор фасадов здания богат и разнообразен. В оформлении порталов и окон южного фасада много похожего на декор Теремного дворца в Кремле.
Застройка улицы Куйбышева (до 1935 г. Ильинка) носит официально-
деловой характер. Развитие капитализма в России вызвало потребность в
строительстве общественных зданий. С конца 40-х годов ХIХ в. Ильинка
застраивается многоэтажными домами, постепенно приобретает
современный вид.
Улица 25 Октября (до 1935 г. Никольская), как в другие магистрали Китай-города, берет начало на Красной площади. На ней, подобно жемчужинам, вкраплены уникальные памятники. За многоэтажным домом, где помещается старейшая московская аптека, -    колоссальная арка. Она прорублена для проезда с Никольской улицы за пределы Китай-города. Эта одна из самых коротких московских улиц называется Третьяковским проездом. Она застраивалась на земле и на средства братьев Третьяковых. Постройки, обрамляющие проезд с разных сторон, должны были слить новое сооружение с соседствующей с ним древней крепостью в единый ансамбль. Отчасти это удалось.
В центре улицы привлекает внимание богато декорированный фасад дома, стрельчатая арка, повторяющаяся в разных вариантах. В центральной части фасада изображение герба Государева печатного двора в виде льва и единорога. Здесь же подчеркнутые цветом вьющиеся травы, белокаменное кружево колонн, островерхие башенки-пинакли. Нарядное здание было одним из наиболее величественных общественных сооружений Москвы второй половины ХVII в. В нем размещался Приказ книгопечатного дела. После образования Театральной площади возвышавшееся над Китайгородской стеной здание Синодальной типографии (так назывался Печатный двор после его перехода в ведение Синода) стало восприниматься как часть ансамбля Китай-города.
Московские
монастыри
Монастыри на Руси появились одновременно с принятием христианства. Древнейшие из известных московских монастырей Данилов и Богоявленский основаны в конце ХIII в Монастырское строительство в столице развернулось со второй половины ХIV в., когда были построены в Кремле Чудов, в Занеглименье Алексеевский монастыри. Тогда же появились Симонов, Рождественский и др. Многие из них были тесно связаны с крупными боярскими родами: Высокопетровский – с Нарышкиными, Новоспасский – с Романовыми, позднее – с Шереметевыми. До середины ХVIII в. московские монастыри были крупными феодалами, владели землями и крепостными, но вместе с тем являлись хранителями и носителями культуры, вошли в историю русской архитектуры как образцы фортификационного искусства. В ХVI-ХVII вв. в них велось большое строительство. Они обносились каменными стенами, превращались в крепости. Тогда же стал оформляться их архитектурный облик.     Творческий гений народа сделал монастыри подлинными жемчужинами национального зодчества. Эстетическое совершенство, неистощимая фантазия народных мастеров поражают в этих ансамблях. Формируясь в течение столетий, они прошли через смены стилей, направлений и вкусов. Можно только удивляться художественному такту позднейших вмешательств, сохранивших их единство.
После Октябрьской революции все московские монастыри прекратили свое

существование. В 30-х гг. в ходе реконструкции Москвы многие ветхие

постройки были разобраны. Донской, Новодевичий, Андроников,

Высокопетровский монастыри стали историко-архитектурными

заповедниками.
Донской монастырь – свидетель битвы россиян с Казы-Гиреем. В память победы над войском этого крымского хана он был основан в 1591 г. Его возведение завершило оборонительный пояс Москвы с южной стороны. Монастырский архитектурный ансамбль сформировался к середине ХVIII в. Однако стены и башни вскоре утратили суровость: они были надстроены ажурными «коронами», пышными надвратными башнями, приобрели праздничный вид. Крепостные стены имеют 12 башен и двое ворот. Над северными в начале ХVIII в. воздвигнута удивительно соразмерная и изящная Тихвинская церковь. декор каждого из ее ярусов не имеет повторений.
Андроников монастырь живописно расположен на высоком берегу Яузы, основан около 136О г. как оборонительный рубеж на юго-восточных подступах к Москве против нападений золотоордынцев. За зубцами белоснежных крепостных стен поднимается нарядный храм Михаила Архангела (ХVII в.) – образец московского барокко: пышный декор, колонны и пилястры, узорная кладка кирпича на карнизах, раковины в закомарах восьмерика. Наиболее интересен среди монастырских построек Спасский собор. Он воздвигнут в ХIV в. или начале ХV в. и дает представление об особенностях раннемосковского зодчества. Возможно, что в строительстве этого храма участвовал Андрей Рублев – великий живописец древней Руси, который был монахом этого монастыря и похоронен в нем.
Новодевичий монастырь основан в начале ХVI в. князем Василием III в честь взятия Смоленска. Он расположен на юго-западе Москвы в излучине Москвы-реки в Лужниках. Сохранившийся ансамбль, в который входят постройки ХVI—ХVIII вв. – один из интереснейших памятников Москвы. Крепостные стены с 12 башнями сооружены в ХVII в.
Монастырские постройки были богато декорированы: ажурные короны на башнях; над северным входом надвратная пятикупольная Преображенская церковь в стиле нарышкинского барокко, а над южным – трехглавая Покровская. Тогда же была построена огромная трапезная с церковью, а в 1690 г. завершена великолепная шестиярусная колокольня, богато украшенная резным белым камнем. Декор ни одного яруса не повторяется. Удивительно изящное и легкое творение безвестных умельцев стремительно возносится вверх, господствует над всеми постройками монастыря и объединяет их. «Колокольня Ивана Великого, - отмечал зодчий В. И. Баженов, - достойна зрения, но колокольня Девичья монастыря... более обольстит очи человека, вкус имеющего».
Нельзя не заметить сходства Смоленского собора (1625 г.) с Успенским в Кремле. И все же монументально-торжественная архитектура имеет свои оригинальные черты: полукружия закомар неодинаковы по размерам, световые барабаны значительно выше и теснее стоят друг к другу, подчеркивая главенствующее положение центрального купола. Тем самым композиция собора, окруженного крытой галереей, приобретает устремленность ввысь.
Сооружения, возведенные в Новодевичьем монастыре в ХVII в., придали ему праздничный, нарядный облик. Новая архитектура говорила об утверждении светского начала в русском искусстве.
Уникальный ансамбль уцелел во время пожара 1812 г. Уходя из Москвы, французские войска собрались взорвать его. Но самопожертвование и мужество москвичей предотвратили этот варварский акт. Неотразима по красоте панорама Новодевичьего монастыря.

Троице-Сергиева
лавра
Троице-Сергиева лавра – знаменитейший монастырь, расположенный в 70 км от Москвы, окружен со всех сторон горами. Монастырские здания видны отовсюду за 11 км и более. Основан преподобным Сергием Радонежским Чудотворцем, который в 1337 г., удалившись из Радонежа в близлежащий лес, построил себе хижину, а затем и церковь Святой Троицы.
С этим монастырем и именем Сергия Радонежского связаны многие славные исторические события. Так, в 1380 г. преподобный Сергий благословил великого князя Дмитрия Ивановича на сражение с Мамаем, угрожавшим России крайним разорением. Он снарядил в поход также храбрых иноков.
В 1609 г. Троицкий монастырь был осажден поляками в течение полутора лет. Они хотели отрезать Москву от всякого сообщения с северными городами и захватить сокровища. Большая часть защитников обители состояла из монастырских слуг. Все приступы врагов были отражены. Монастырь был сохранен.
Когда же Москва была занята поляками, из Троицкого монастыря звучал патриотический призыв к боярам и воеводам русских городов объединиться для помощи стольному городу. Этот призыв побудил бессмертного нижегородца Кузьму Минина собрать средства, уговорить князя Пожарского возглавить воинство, освободить Москву от ненавистных поляков.
Кроме этих великих услуг Отечеству, монастырь совершил в разные времена и другие славные деяния. Он проводил огромную воспитательную и образовательную работу, выпустил из своей семинарии много образованных людей. И сейчас расположенная в лавре Московская духовная академия успешно продолжает трудиться на этом благородном поприще.
Неотразимое впечатление производит Троицкий собор, построенный из белого камня над гробом Святого Сергия. Главы и крыша на нем горят огнем позолоты из червонного золота. Успенский собор о пяти главах построен по образцу Московского большого Успенского собора. Церковь преподобного Сергия украшена внутри и снаружи разными фигурами и колоннами. Колокольня – огромнейшее, прекрасное архитектурное здание, украшенное колоннами. Внизу колокольни находится лаврская библиотека, состоящая из российских и иностранных книг.
Каменная ограда около монастыря, протянувшаяся почти на 10 км, начала строиться в 1513 г., имеет 8 башен, из которых особенно примечательны две – Красная, превосходной готической архитектуры; Каличья, построенная вновь при Екатерине II.
Внутри лавры на открытом месте между колокольней и Троицким собором сооружен обелиск, верх которого украшен мрамором и на нем поставлен позолоченный шар. Сверх тумбы укреплены с трех сторон солнечные часы, а с четырех – из белого мрамора доски, на которых кратко сообщаются достопамятности, которыми в разное время прославилась Троице-Сергиева лавра.
Дворцово-парковые
ансамбли
Архитектурный комплекс в Царицыне дает представление об одном из лучших творений выдающихся русских архитекторов В. И. Баженова и М. Ф. Казакова.
Екатерина II поручает Баженову построить под Москвой, в Царицыне, загородный императорский дворец. Но он задумал создать грандиозный, дворцово-парковый ансамбль, используя традиции древнерусской архитектуры.
Десять лет вдохновенно работает Баженов в Царицыне. В тенистом парке появляются здания, мосты, беседки, где красный кирпич и белый камень соединяются в причудливом узоре. Стрельчатые пролеты, арки, зубчатые башни, летящие фигуры, фантастические звери – все это было похоже на чудесную русскую сказку. Постройка еще не закончена, но Екатерина спешит осмотреть ее. Она не довольна архитектором, который сблизился с преследуемым ею просветителем Н. И. Новиковым...
Вот из-за деревьев показывается панорама дворца. Разгневанная императрица восклицает: «Это острог, а не дворец! Сломать до основания!» На следующий день те же самые крепостные каменщики, которые вчера трудились над созданием стройных колонн, фигурных карнизов, причудливых орнаментов, разбивают их. Потрясенный, поседевший Баженов приезжает в Царицыно и часами смотрит, как рушится его творение. Беспримерный в истории случай произвола уничтожил почти законченное уникальное произведение человеческого гения!
В. И. Баженов был отстранен от должности. Впоследствии заново возводить дворец пришлось М. Ф. Казакову. Он старался следовать первоначальному замыслу. Однако после смерти Екатерины II работы в Царицыне прекратились, и ансамбль постепенно превратился в руины.
В наше время предусмотрено полное восстановление ансамбля, включая незавершенный Казаковым дворец. На основании документов того времени современные архитекторы-реставраторы стараются вернуть к жизни неосуществленные идеи своих великих предшественников. Восстанавливается и живописный парк.
В последние годы ХVIII в. в окрестностях Москвы был создан великолепный памятник русского зодчества – Останкинский дворец. От начала и до конца – от проекта здания до театральной труппы, игравшей в нем, - дворец являлся созданием талантливейших русских крепостных мастеров-самородков графа Н. П. Шереметева. Так, проект дворца был переработан и блестяще осуществлен крепостным зодчим П. И. Аргуновым совместно с такими же, как он, крепостными мастерами А. Ф. Мироновым и Г.Е.Дикушиным. Это сооружение редкой красоты и совершенства сохранилось до наших дней. И когда подходишь к нему, едва ли возникает предположение, что оно построено из дерева.
В одном архитектурном объеме Останкинского дворца объединены жилые, служебные помещения, парадные залы и театр, составивший особую славу Останкина. Зрительный зал и сцена во время балов могли объединяться в зал для танцев. Архитектура здания отличается цельностью и законченностью, богатством пластики, гармоничности и праздничной торжественности. Особую роль играют скульптурные украшения, которые оживляют господство прямых линий и углов. Скульптурный фриз, подобно лентам, связывает три колоннады парадного фасада. На нем изображены сцены жертвоприношений Юпитеру и Деметре. Фасады проходных галерей тоже декорированы барельефами, вазами, скульптурами. Особенно хороша скульптура «Пляшущий фавн», обрамленная двумя колоннами и аркой. Статуи и барельефы украшают также фасады павильонов.
В залах дворца собраны ценнейшие произведения живописи и скульптуры западноевропейских мастеров, картины крепостных художников Аргуновых, редкие гравюры, изделия из хрусталя и фарфора. Ныне Останкино – один из наиболее популярных художественных музеев Москвы.
Пашков дом. Путеводитель по Москве, первопрестольной столице государства Российского, обращался к читателю в 1833 г. с такими грустными мыслями:
«Почтенный читатель! Не спешите ныне к сему дому, если не хотите, чтобы сердце ваше страдало: вы увидите тот же дом, тот же сад, ту же отделяющую оный от улицы железную прекрасную решетку, но все в самом жалком состоянии. Огромный 4-этажный дом с двумя по бокам флигелями и бельведером, образец прекраснейшей архитектуры, ныне только что не развалины; окошки забиты досками, сад порос мохом и густою травою, пруды пусты, и вместо прекрасных птиц все боскеты, гроты в пещеры служат убежищем галок и воробьев».
1872 г. Не более радостную картину рисует «Современный путеводитель по Москве и ее окрестностям» (1872 г.): «Некогда, - рассказывают старожилы, - перед Пашковым домом был прекрасный пруд, выстланный камнем, и английский сад. По пруду плавали лебеди, ходили журавли, по дорожкам ходили павлины разных пород, бегали кролики. Дом и сад Пашкова приносили удовольствие не только хозяину, но и всем обывателям московским, толпами собиравшимся посмотреть на сад, на редких птиц и зверей. В настоящее время пруда и следа нет, от сада остался жалкий кустарник, но зато в самом доме процветают наука и искусство – в нем помещается Румянцевский публичный музей».
Да, речь идет об одном из лучших творений архитектора В. И. Баженова – доме на Моховой, который был построен в 1784-1786 гг. по заказу богатого домовладельца П. Е. Пашкова. Расположенный на холме, напротив Боровицкой башни Кремля, искусно подсвеченный прожекторами, фасад завораживает ясными изысканными линиями, изящной прорисовкой деталей, царит на гигантском изумрудном пьедестале как рукотворный памятник человеческому гению.
Вывод:
В последние десятилетия особенно усилилось народное движение за сохранение памятников. Работает Всесоюзное общество охраны памятников и культуры (ВООПИК). Оно объединяет энтузиастов, привлекает к охране и реставрации памятников, приобщает через конкретное практическое дело к ценностям отечественной культуры.
Часто приглашает МГО ВООПИК принять участие в реставрационных работах в Москве и Подмосковье. Энтузиасты немало потрудились, восстанавливая церковь Спаса Нерукотворного на Сетуни (ХVII в.), Новый Симонов Монастырь, городскую усадьбу Зубовых (конец ХVIII-начало ХIХ в.), церковь Георгия в Долгопрудном, дом Притча в Рогожском поселке, музей     А. А. Пластова в Черниговском переулке, церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьякове на территории Коломенского. Добровольцы приходили на помощь реставраторам Краснопресненской астрономической обсерватории имени П. К. Штернберга, Борисоглебского монастыря (ХV в.) и др.
Идея такого подвижничества ясна: человек, вложивший свой труд в восстановление памятника архитектуры, никогда не поднимет руку на творение человеческого гения, не пройдет мимо разрушающегося памятника, не допустит преступного пренебрежения к нему.


title: Скачать презентацию или конспект Владимир Владимирович Маяковский

extracted_text:
Владимир Владимирович Маяковский
Выполнила ученица 11 «а» класса Бородина Алина
7 июля 1893 - 14 апреля 1930
русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века.

Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ» («Левый Фронт»), «Новый ЛЕФ».
Биография
Владимир Маяковский родился в селе Багдати Кутаисской губернии в Грузии в семье Владимира Константиновича Маяковского и Александры Алексеевны Павленко.
В 1902 году Маяковский поступил в гимназию в Кутаиси. Свободно владел грузинским языком. Участвовал в революционной демонстрации, читал агитационные брошюры.
У Владимира Маяковского была фобия заразиться какой-либо болезнью. Считается, что так на поэта повлияла смерть отца – он умер от укола простой булавки. Маяковский постоянно носил с собой мыльницу и при каждом удобном случае мыл руки.
Первое «полустихотворение» Маяковский напечатал в нелегальном журнале «Порыв», который издавался Третьей гимназией. По его словам, «получилось невероятно революционно и в такой же степени безобразно».

Семья Маяковских

В Москве Маяковский познакомился с революционно настроенными студентами, начал увлекаться марксистской литературой, в 1908 году вступил в РСДРП. Был пропагандистом в торгово-промышленном подрайоне, в 1908—1909 годах трижды арестовывался По первому делу был освобождён с передачей под надзор родителей по приговору суда как несовершеннолетний, действовавший «без разумения», по второму и третьему делу был освобождён за недостатком улик.
В тюрьме Маяковский «скандалил», поэтому его часто переводили из части в часть: Басманная, Мещанская, Мясницкая и, наконец, Бутырская тюрьма, где он провёл 11 месяцев в одиночной камере.

В тюрьме в 1909 году Маяковский снова стал писать стихи, но был недоволен написанным. В воспоминаниях он пишет:
«Вышло ходульно и ревплаксиво. Что-то вроде:
    В золото, в пурпур леса одевались,
     Солнце играло на главах церквей.
     Ждал я: но в месяцах дни потерялись,
     Сотни томительных дней.
Исписал таким целую тетрадку. Спасибо надзирателям — при выходе отобрали. А то б ещё напечатал!»
— «Я сам» (1922—1928)

В 1911 году подруга поэта богемная художница Евгения Ланг вдохновила поэта на занятия живописью.
Первое опубликованное стихотворение называлось «Ночь» (1912), оно вошло в футуристический сборник «Пощёчина общественному вкусу».
30 ноября 1912 года состоялось первое публичное выступление Маяковского В. В. в артистическом подвале «Бродячая собака»
В 1913 году вышел первый сборник Маяковского «Я» (цикл из четырёх стихотворений).

В этом же году поэт обратился к драматургии. Была написана и поставлена программная трагедия «Владимир Маяковский».
В 1914—1915 годах Маяковский работал над поэмой «Облако в штанах». После начала Первой мировой войны вышло стихотворение «Война объявлена». В августе Маяковский решил записаться в добровольцы, но ему не позволили, объяснив это политической неблагонадёжностью.
В 1916 году вышел первый большой сборник «Простое как мычание».
Маяковский в 1918 году снимался в трёх фильмах по собственным сценариям. В августе 1917 года задумал написать «Мистерию Буфф», которая была закончена 25 октября 1918 года и поставлена к годовщине революции

В 1919 году вышло первое собрание сочинений поэта — «Всё сочинённое Владимиром Маяковским. 1909—1919». В 1918—1919 годах выступает в газете «Искусство коммуны». Пропаганда мировой революции и революции духа. В 1920 году закончил писать поэму «150 000 000», в которой отражена тема мировой революции.
При чтении автором поэмы о Ленине в Большом театре, сопровождавшемся 20-минутной овацией, присутствовал Сталин. О самом «вожде народов» Маяковский упоминал в стихах только дважды
Годы гражданской войны Маяковский считает лучшим временем в жизни, в поэме «Хорошо!», написанной в благополучном 1927 году, есть ностальгические главы

В своих произведениях Маяковский был бескомпромиссен, поэтому и неудобен. В произведениях, написанных им в конце 1920-х годов, стали возникать трагические мотивы. Критики называли его лишь «попутчиком», а не «пролетарским писателем», каким он себя хотел видеть. В 1930 году он организовал выставку, посвящённую 20-летию его творчества, но ему всячески мешали, а саму экспозицию никто из писателей и руководителей государства не посетил.
Весной 1930 года в Цирке на Цветном бульваре готовилось грандиозное представление «Москва горит» по пьесе Маяковского, генеральная репетиция намечалась на 21 апреля, но поэт до неё не дожил.
Маяковский стоял у истоков советской рекламы. За рекламную и агитационную деятельность поэт подвергался критике со стороны Б. Пастернака, В. Катаева и М. Светлова
Владимир Маяковский побывал множество раз за границей с гастролями, включая не только Европу (Франция, Германия), но и Америку, что было абсолютной экзотикой для советского человека того времени. Из этих путешествий родилось также немало стихотворений.
Поэт был страстным любителем азартных игр. Обожал бильярд и карты, не боялся сыграть и в «русскую рулетку».

Личная жизнь
На протяжении длительного периода творческой жизни Маяковского его музой была Лиля Брик. Маяковский и Лиля Брик познакомились в июле 1915 года. Маяковский прочитал дома у Бриков ещё не опубликованную поэму «Облако в штанах» и после восторженного восприятия посвятил её хозяйке — «Тебе, Лиля». Этот день поэт позднее назвал «радостнейшей датой». Осип, муж Лили, в сентябре 1915 года издал поэму небольшим тиражом.
Вскоре между Маяковским и Лилей Брик при очевидном попустительстве Осипа вспыхнул бурный роман. Маяковский все свои произведения (кроме поэмы «Владимир Ильич Ленин») стал посвящать Лиле Брик.
С лета 1918 Маяковский и Брики жили совместно, втроём, что вполне укладывалось в популярную после революции брачно-любовную концепцию.
 Маяковский подарил своей возлюбленной Лиле Юрьевне Брик кольцо с её инициалами — «Л Ю Б». Будучи расположенными по кругу, эти буквы складывались в бесконечное «ЛЮБЛЮ».

Владимир Маяковский и Лиля Брик

По воспоминаниям А. А. Вознесенского:
Уже в старости Лиля Брик потрясла меня таким признанием: «Я любила заниматься любовью с Осей. Мы тогда запирали Володю на кухне. Он рвался, хотел к нам, царапался в дверь и плакал» … «Она казалась мне монстром, — признавался Вознесенский. — Но Маяковский любил такую. С хлыстом…»
Однако по свидетельствам, приведённым в документальном фильме Первого канала «Третий лишний», дело обстояло как раз наоборот: в период совместного проживания Бриков и Маяковского именно Осип по ряду причин, связанных в том числе и со здоровьем, уступил свою жену Маяковскому — как более сильному и молодому партнёру, который, к тому же, после революции и до гибели материально содержал всё семейство.

В узком кругу Лиля Юрьевна позволяла себе такие высказывания о Маяковском
«Вы себе представляете, Володя такой скучный, он даже устраивает сцены ревности»; «Какая разница между Володей и извозчиком? Один управляет лошадью, другой — рифмой». Что касается его переживаний, то они, видимо, мало трогали Лилю Юрьевну, наоборот — она видела в них своеобразную «пользу»: «Страдать Володе полезно, он помучается и напишет хорошие стихи».

Несмотря на длительные отношения с Лилей Брик, у Маяковского было немало иных романов и увлечений, как на родине, так и за границей.
Была у Маяковского и несчастная любовь - к русской эмигрантке Татьяне Яковлевой. Романа не получилось, зато поэт написал прекрасное стихотворение «Письмо к Татьяне Яковлевой». Есть и такая красивая парижская легенда, связанная с увлеченностью Маяковского Яковлевой: перед отъездом на Родину поэт положил на счет одной цветочной фирмы весь свой парижский гонорар при условии, что раз в неделю Яковлевой будет приходить самый красивый букет с запиской – «От Маяковского». И на протяжении многих лет, даже после смерти самого поэта, цветы все приходили и приходили. И именно они спасли жизнь возлюбленной Маяковского в период оккупации Парижа фашистами – женщина продавала букеты, спасаясь от голодной смерти.
Последним романом Маяковского стала молодая и красивая актриса МХАТа Вероника Полонская (1908—1994). В пору их первой встречи ей было 21, ему — 36. Полонская была замужем за актёром Михаилом Яншиным, но не уходила от мужа, понимая, что роман с Маяковским, характер которого Вероника оценивала как сложный, неровный, с перепадами настроений, в любой момент может прерваться.
Творчество
Раннее творчество Маяковского было экспрессивно и метафорично («Пойду рыдать, что перекрёстком распяты городовые», «А вы могли бы?»), сочетало энергию митинга и демонстрации с лиричнейшей камерностью («Скрипка издёргалась упрашивая»), ницшеанское богоборчество и тщательно замаскированное в душе религиозное чувство («Я, воспевающий машину и Англию / Может быть просто / В самом обыкновенном Евангелии / Тринадцатый апостол»).
Из-за стихотворной «лесенки», которую придумал сам Маяковский и которая впоследствии стала его визитной карточкой, многие коллеги поэта обвиняли его в жульничестве: ведь в то время газеты платили гонорары именно за количество строк, а не за знаки.

Самоубийство
1930 год начался неудачно для Маяковского. Он много болел. В феврале Лиля и Осип Брик уехали в Европу. Маяковского жёстко прорабатывали в газетах как «попутчика советской власти» — в то время как он сам видел себя пролетарским писателем. Произошёл конфуз с его долгожданной выставкой «20 лет работы», которую не посетил никто из видных литераторов и руководителей государства, на что надеялся поэт. Без успеха в марте прошла премьера пьесы «Баня», провал ожидал и спектакль «Клоп». За два дня до самоубийства, 12 апреля, у Маяковского состоялась встреча с читателями в Политехническом институте, на которой собрались, в основном, комсомольцы; прозвучало много хамских выкриков с мест. Поэта повсюду преследовали ссоры и скандалы. Его душевное состояние становилось всё более тревожным и угнетающим.

Утром 14 апреля у Маяковского было назначено свидание с Вероникой (Норой) Полонской. С Полонской поэт встречался уже второй год, настаивал на её разводе и даже записался в писательский кооператив в проезде Художественного театра, куда вместе с Норой собирался переехать жить.
Как в 1990-м году вспоминала 82-летняя Полонская в интервью журналу «Советский экран» (№ 13 — 1990), в то роковое утро поэт заехал за ней в восемь часов, потому что в 10.30 у неё в театре была назначена репетиция с Немировичем-Данченко.
Я не могла опоздать, это злило Владимира Владимировича. Он запер двери, спрятал ключ в карман, стал требовать, чтобы я не ходила в театр, и вообще ушла оттуда. Плакал… Я спросила, не проводит ли он меня. «Нет»,— сказал он, но обещал позвонить. И ещё спросил, есть ли у меня деньги на такси. Денег у меня не было, он дал двадцать рублей… Я успела дойти до парадной двери и услышала выстрел. Заметалась, боялась вернуться. Потом вошла и увидела ещё не рассеявшийся дым от выстрела. На груди Маяковского было небольшое кровавое пятно. Я бросилась к нему, я повторяла: «Что вы сделали?..» Он пытался приподнять голову. Потом голова упала, и он стал страшно бледнеть… Появились люди, мне кто-то сказал: "Бегите, встречайте карету «Скорой помощи»… Выбежала, встретила. Вернулась, а на лестнице мне кто-то говорит: «Поздно. Умер…»

— Вероника Полонская

Предсмертное письмо, заготовленное двумя днями ранее, внятное и подробное (что, по мнению исследователей, исключает версию о спонтанности выстрела), начинается словами: «В том, что умираю, не вините никого, и, пожалуйста, не сплетничайте, покойник этого ужасно не любил…» Поэт называет Лилю Брик (а также Веронику Полонскую), мать и сестёр членами своей семьи и просит все стихи и архивы передать Брикам. На похороны Брики успели прибыть, срочно прервав европейское турне; Полонская же, напротив, не решилась присутствовать, поскольку мать и сёстры Маяковского считали её виновницей гибели поэта. Три дня при нескончаемом людском потоке прощание шло в Доме писателей. К Донскому кладбищу поэта в железном гробу под пение «Интернационала» провожали десятки тысяч поклонников его таланта. По иронии судьбы, «футуристический» железный гроб Маяковскому сделал скульптор-авангардист Антон Лавинский, муж художницы Лили Лавинской, родившей от связи с Маяковским сына
Могила Владимира Маяковского
Новодевичье кладбище