title: Скачать презентацию или конспект Знаменитости Курского края

extracted_text:
Край, который я люблю
Край, которым я горжусь
Цели и задачи:
Познакомить учащихся со знаменитыми людьми Курского края.
Показать, что не только природа и знаменитые курские соловьи являются поводом для гордости курян.
   Курская земля – это неотъемлемая, корневая и центральная область русского этноса. Не случайно в наших городах и селах рождались и росли великие российские писатели и композиторы, полководцы, государственные деятели. Ответственность поэтому лежит на нас особая за судьбу страны, государства, языка, культуры, традиций.
Знаменитые
живописцы
     В.Г.Шварц родился в Курске в 1838 г., учился в Царскосельском Лицее и Петербургской Академии художеств. Им создана серия исторических композиций из эпохи Ивана Грозного. Шварц одним из первых в русском искусстве пытался раскрыть психологический облик исторической личности.
Иван Грозный у тела убитого им сына
Иллюстрация к роману А.К.Толстого                   «Князь Серебряный»
   Во второй половине XIX в. продолжалось творчество К.А. Трутовского, художника реалистического направления, жанриста и иллюстратора. Жанровые произведения Трутовского были проникнуты любовью к народу, правдиво рассказывали о жизни крестьянства.
   Л.И. Соломаткин (1837 – 1883 ) родился в Судже. Его картины посвящены жизни городского «дна». Художник с горячей симпатией показывал маленьких людей. Наиболее известное его произведение –картина «Славильщики», в которой сатирически изображены будочники(городовые).
   Родился А. А. Дейнека 20 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Художника увлекла красота технических конструкций - ажурные переплеты мостов и заводских цехов. Ему нравились новые просторные рабочие помещения, в которых царил свет и воздух. Картина "На стройке новых цехов" пронизана легкой мажорной мелодией. В этом произведении есть и пафос, и радость труда.
Ученые и
изобретатели
   Всю свою долгую прекрасную жизнь академик А.А. Байков - создатель научных основ металлургии и металлографии - неустанно служил отечественной науке. Велик его вклад в дело реконструкции и организации металлургической промышленности, в укрепление обороноспособности нашей страны.
   Родился Михаил Иосифович Гуревич в 1893 году в деревне Рубанщина Суджанского района Курской губернии. В 1925 году он окончил самолетостроительный факультет Харьковского технологического института. В 1940 году вместе с А.И.Микояном он спроектировал скоростные истребители МИГ
   В Курске родился 26 ноября 1880 гола Анатолий Георгиевич Уфимцев, талантливый советский изобретатель и авиационный конструктор. В 1905 году А. Г. Уфимцев начал строить двигатель для самолета. Изобретатель решил установить его на аэроплане собственной конструкции. Он построил этот аэроплан своими руками, в собственной мастерской в Курске в 1909 году. Сфероплан Уфимцева - одна из первых русских летательных машин.
   Имя нашего земляка, отважного морехода Г.И. Шелихова прославлено исследованиями и открытиями на Тихом океане. Он впервые подробно исследовал флору и фауну Алеутских островов и северо-западного побережья Северной Америки, внимательно изучил быт и нравы американских племен, стал внедрять на новых землях скотоводство и земледелие. Ему удалось привлечь многих островитян на службу русской компании, привить им элементарные культурные навыки, организовать школу для их детей, а нескольких мальчиков
Композиторы
и музыканты
   Георгий Васильевич Свиридов родился 15 декабря 1915 года в городе Фатеже Курской губернии. Что бы ни писал Георгий Васильевич Свиридов, он всегда ищет и воспевает то светлое, возвышенное, что помогает людям жить, делает их чище и лучше, помогает подняться над повседневностью. Его творчество -живое воплощение бессмертия традиций русской культуры, ее правды в красоты.
   В начале девяностых годов прошлого столетия в число корифеев русской эстрады вошла Надежда Васильевна Плевицкая. Непритязательное искусство крестьянской певицы - самородка получило восторженный отклик у самых требовательных слушателей России. Имя Плевицкой стояло рядом с именами знаменитых артистов того времени. Ее знали и восхищались ее талантом С. Рахманинов, С. Есенин, В. Качалов, Ф. Шаляпин, М. Савина.
Писатели
и поэты
   Известный советский поэт Николай Николаевич Асеев, родился 27 июня (9 июля) 1889 года в городе Льгове Курской губернии. "Я лирик по сплаву своей души, по самой строчечной сути", - сказал поэт о себе. И это действительно определяло сильную сторону его сложного таланта. Поэт-лирик широко и активно воспринимал явления общественной жизни, стремился передать высокий пафос рождения нового мира.
   Константин Дмитриевич Воробьев родился 24 сентября 1919 года в селе Нижний Реутец Медвенского района Курской области. Недолог был творческий путь талантливого советского писателя Константина Воробьева - всего 20 лет. Но, несмотря на это, замечательные повести его вошли в сокровищницу советской литературы.
   Замечательный детский писатель Аркадий Петрович Гайдар (Голиков) родился 9(22) февраля 1904 года в городе Льгове Курской губернии. Здесь прошли первые пять лет его жизни. Детская память сохранила о Льгове лишь немногие отрывочные воспоминания. Больше всего запомнились сказки, которые мальчику рассказывала мать. "Не знаю о чем они были, - вспоминал впоследствии А.П. Гайдар - о красной шапочке или сером Волке? Но на всю жизнь запомнилась большая мечта о хорошей жизни".
   Выдающийся русский писатель Евгений Иванович Носов родился 15 января 1925 года в селе Толмачево под Курском. Несмотря на препоны и преграды цензуры Е. Носов всегда писал правду, одну правду. В этом неувядаемая сила его повестей и рассказов.
     Многообразны чувства, убеждения и оценки патриотического сознания личности. Но им не достает теплоты и задушевности без выяснения истоков и смысла имени села или города, в котором живем, истории своего рода, при незнании полезных свойств этого незамысловатого желтого цветка, пестренькой беззащитной птахи. Освоение таких подробностей бытия составляет первую и главную опору всех высоких этажей гражданского воспитания. Существует, однако, устойчивое и распространенное мнение, что пристальное внимание к истории своего края, к малой родине, чуть ли не вредно. Вроде бы оно порождает квасной патриотизм, узкое, местническое мировоззрение, сепаратизм и национализм в политике. Я убежден, что любовь к Родине не может быть абстрактной, без корневой основы. И начинается она всегда душевной, нравственной привязанностью к отчему краю, родительскому дому. Популярность Курску принесли Курская битва и Курска магнитная аномалия. Среди знаменитых курян — композитор Свиридов, художник Дейнека, историки Дружинин и Волгин, олимпийские чемпионы Чаплигин и Солодухин, писатели Константин Воробьев и Евгений Носов, а также много других имен.
Заключение
А. А. Танков, Путеводитель по Курску, Курск, 1902
Владимир Степанов. Путеводитель по Курску, Курск, 2002
Л.С. Полнера. Курский край в истории отчизны, Курск, 1996
Т. Н. Арцибашева. Курский край и монастырская культура, Курск 1996
Из истории Курского края. Сборник документов и материалов, Воронеж, 1965 Курск. Очерки истории города. Воронеж, 1975
Список литературы


title: Скачать презентацию или конспект Театр Ла Скала

extracted_text:
 Театр Ла Скала
Проект делал:
Попов Митя
Главное о театре.
«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala) — оперный театр в Милане. Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда произошло и название самого театра.
В 2001 г. здание театра Ла-Скала было временно закрыто на реставрацию, в связи с чем все постановки были перенесены в специально сооружённое для этого здание театра Арчимбольди. С 2004 г. постановки возобновлены в старом здании, а Арчимбольди является самостоятельным театром, работающим в сотрудничестве с Ла Скала.

«Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа»

Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л.Секки театр снова был открыт в 1946 году.
Музыканты и директор в театре.
Главный дирижёр Даниэль Баренбойм
Главный балетмейстер Махар Вазие
Главный хормейстер Бруно Казони  Директор Стефан Лисснер
Как выглядел театр?
   Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных игр и корриды.
Фотографии театра.
Ла Скала ночью.
Внутри театра.

Спасибо за внимание!!!


title: Скачать презентацию или конспект Византийская мозаика

extracted_text:
Византийская мозаика
Подготовили:
Батыргареева Анна
И
Овсянникова Мария
Образцы мозайки
Что представляет собой византийская мозаика?
Это древнее искусство составления из мелких одинаковых частиц какого-то образа или картины. Как правило, так выполнены большие картины, которые предназначены на то, что на них будут смотреть на большом расстоянии. В таком случае картина будет отличаться неровностями, которые как- будто оживляют изображение,    а также поверхность картины будет казаться издалека бархатистой.

Особенности  византийского стиля
Главной особенностью византийского стиля служил золотистый фон, который присущ для большинства картин. В качестве техники набора применяется обычно прямой набор.
Еще одной особенностью является наличие четких контуров каждого объекта представленного в картине. Если картину разглядывать с большого расстояния, то такие контуры позволят сделать действующих персонажей более заметными на золотом мерцающем фоне.

Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях. Использование смальты, фон, образованный неровностями смальтовых кубиков, ровные контуры границ объектов и фона – это классика мозаики, классика Византии.


title: Скачать презентацию или конспект Культура эпохи Просвещения

extracted_text:
Мир
 художественной культуры Просвещения

Литература эпохи Просвещения
Вера человека в собственные силы,
способность принимать ответственные решения, добиваться поставленных целей отразилась и в светской литературе.
Мир художественной культуры Просвещения
XVIII век в России
В Росси Просвещение было обозначено быстротой перемен, идущих от престола.
 За всеми преобразованиями и реформами стоял
Петр I.
Основные события истории России второй половины XVIII века
Борьба крестьян за свое освобождение;
крестьянская войнапод предводительством Е. Пугачева;
дворцовые переводы с участием   гвардии;
раздача земли дворянам и расширение их привилегий;
русско-турецкая война;
укрепление России на прибережье Черного моря;
итальянские и швейцарскиепоходы    русской армии;
окончательное формирование абсолютной монархии.
Эпоха Просвещения в России началась с расцвета классицизма
Русский классицизм обладает особыми национальными чертами:
интерес к историческому прошлому страны и к современной российской действительности;
 интерес к фольклору;
 идея просвещенной монархии;
 сатирическая направленность;
 антидеспотические, тираноборческие мотивы;
 интерес к простому человеку;
 гражданский патриотизм.
XVIII век в России связан с творчеством писателей, художников, архитекторов, композиторов
Основные представители в литературе:
Кантемир, Сумароков, Ломоносов, Державин, Фонвизин.
3.  Основные представители в литературе:
Ломоносов М.В.

Державин Г.Р.

Сумароков А.П.

Кантемир А.Д.

Фонвизин Д.И.

«наперстник Буало», «северный Расин», «Мольер», «российский Лафонтен»;
 создатель русской бытовой комедии;
 знаменитый русский поэт-сатирик и выдающийся дипломат;
поэт, представитель классицизма;
создатель «Оды на день восшествия на престол  Елизаветы Петровны».

К основным идеям Просвещения относятся:
Разум – двигатель прогресса;
Человек поставлен в центр мира, он должен сформировать сам себя;
Свобода и равенство людей в правах;
Защита высшей справедливости против всех и за всех.

Просветители 18 века
Родился в Москве в дворянской семье в 1749г.

А.Н. Радищев (1749 – 1802г.г.)
Образование получил в Пажеском корпусе, был отправлен лично знавшей его Екатериной вместе с другими своими товарищами в Лейпцигский университет, где учился пять лет не только юридическим наукам, но и медицине, литературе, наукам естественным.

Уже в университете он столкнулся с несправедливостью и притеснением и участвовал в бунте русских студентов против своего невежественного и корыстного начальника.
Юный студент Радищев изучил идейные основы  борьбы с деспотизмом по книгам передовых французских философов-просветителей.
Вернувшись на родину, Радищев познакомился с Николаем Новиковым, издававшим «Живописец».
 Здесь появился очерк под названием «Отрывок путешествия в ***И***Т***». Ученые долго спорили о том, кто был автором «Отрывка», и только недавно установили, что написал его Радищев.

«Отрывок» — это яркая, но мрачная картина крепостнической деревни, полная  отрицания крепостнических порядков.
 «Отрывок» произвел шум в обществе. На «верхах» были крайне недовольны им и обвиняли автора в том, что он оскорбляет «весь дворянский корпус». Но ни Новиков, ни Радищев не испугались.
 В 13-м номере «Живописца» Новиков напечатал «Английскую прогулку» — статью, защищавшую «Отрывок» от нападок обиженных им помещиков, а в 14-м номере — продолжение «Отрывка».
Первое выступление Радищева в печати стало началом его трагического пути писателя — проповедника свободы, а первое его оригинальное произведение - наброском основного его труда — «Путешествия из Петербурга в Москву».

Служба в Сенате, армии и на таможне дала большой жизненный опыт, помогла Радищеву найти просвещённых и влиятельных друзей и единомышленников, он сблизился с проповедовавшими идею равенства масонами, стал другом своего начальника графа А.Р.Воронцова, президента Коммерц-коллегии, то есть министра торговли.
Он посещал небольшое литературное общество графа Александра Воронцова и его сестры, княгини Дашковой. Это было гнездо антиекатерининской дворянской оппозиции.
Радищев начал пробовать свои силы в литературе, сначала как переводчик книг философов-просветителей, а затем как прозаик и поэт.
В 1783 году он написал революционную оду «Вольность», где славил победу американской революции и говорил о праве восстания народа против монарха-тирана.
В 1790 году Радищев был арестован и объявлен государственным преступником за свои «богомерзкие сочинения». Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой «в Сибирь, в Илимский острог на десятилетнее безысходное пребывание».

Илимский острог
Во время ссылки Радищев А.Н. изучал жизнь местного населения, сибирскую природу, вёл метеорологические наблюдения, занимался также лечением больных, много читал и писал. Здесь он создал философский трактат "О человеке, о его смертности и бессмертии" (1792-1795), ряд экономических и исторических трудов, поэтические произведения.

В 1796 император Павел I разрешил Радищеву вернуться из Сибири и поселиться в своем калужском имении.
 В 1801 император Александр I разрешил ему переезд в столицу.
В последний год жизни Радищев готовил ряд проектов (О законоположении, Проект гражданского уложения и др.), в которых обосновывал необходимость ликвидации крепостных отношений и гражданских реформ.
 Умер Радищев в Петербурге в 1802г..
Принципиальным отличием человека от прочих живых существ является наличие у него разума, благодаря которому тот «имеет силу о вещах сведому».
Но еще более важное отличие заключается в способности человека к моральным действиям и оценкам.
«Человек – единственное существо на земле, ведающее худое, злое», «особое свойство человека – беспредельная возможность как совершенствоваться, так и развращаться»
Философские воззрения
Для него общественное бытие человека столь же естественно, как и природное. По сути дела, между ними нет никакой принципиальной границы: «Природа, люди и вещи суть воспитатели человека; климат, местное положение, правление, обстоятельства суть воспитатели народов». Критикуя социальные пороки российской действительности, Радищев защищал идеал нормального «естественного» жизнеустройства, видя в царящей в обществе несправедливости в буквальном смысле социальное заболевание.

Весь тираж "Путешествия" был сожжен, книга оставалась библиографической редкостью, пока в 1858 не была напечатана в лондонской типографии А.И. Герцена. В России "Путешествие" вышло только в 1888, когда влиятельный "проправительственный" издатель Алексей Сергеевич Суворин получил разрешение на публикацию всего 100 экземпляров по огромной отпускной цене - 25 рублей за каждую книгу. После отмены цензуры в 1906 вышло сразу два массовых издания "Путешествия", а в 1907-1910 - собрание сочинений Радищева
Родился  в 1744 г.  в  дворянской семье.
В детстве он учился у деревенского дьячка, затем в Московской дворянской гимназии при Московском университете, откуда был исключен «за леность и нехождение в классы».
В начале 1762 года поступил на службу в лейб-гвардии Измайловский полк и, как часовой у подъёмного моста измайловских казарм в день воцарения Екатерины II был произведен в унтер-офицеры.
Николай Иванович Новиков
Издательская деятельность
Уже во время службы в полку Новиков обнаруживал «вкус к словесным наукам» и склонность к книжному делу: издал две переводные французские повести и сонет (1768).

Одной из важнейших задач Новиков считал борьбу против преклонения дворянства перед иностранщиной, за национальные основы русской культуры. Одновременно с сатирическими журналами он выпустил ряд исторических изданий.
В 1777г. Новиков выпустил 22 номера «Санкт-Петербургских учёных ведомостей» - это был журнал учёной и литературной критики, ставивший себе целью, с одной стороны, сблизить русскую литературу и науку с учёным миром Запада, с другой — выставлять заслуги отечественных писателей, особенно исторических. Его считают первым русским журналом критической библиографии
«Санкт-Петербургские учёные ведомости»
  Новиковым было открыто Училище при церкви Владимирской Божией Матери на 30  человек, с пансионерами и приходящими учениками, платными и даровыми, впоследствии названное Екатерининским.
 В следующем году было открыто второе училище (Александровское в С-Петербурге).
 Оба эти училища существовали до конца 80-х годов 18в.

В этом сказались уже две основные черты позднейшей деятельности Новикова: уменье организовать общественную самодеятельность и стремление работать на пользу просвещения. Обращение к подписчикам журнала, с приглашением содействовать образованию училищ, вызвало обильный приток пожертвований.

Новиков переехал в Москву, и здесь начинается третий и наиболее блестящий период его деятельности. Быстро приведя в порядок и значительно расширив университетскую типографию, Новиков менее чем в три года напечатал в ней больше книг, чем сколько вышло из неё в 24 года её существования до поступления в руки Новикова.
В 1779г.  Новиков взял в аренду университетскую типографию и издание «Московских Ведомостей».

В 1792 году Новиков был арестован
Ещё до окончания следствия императрица указом от 10 мая 179 повелела тайно перевезти Новикова в Шлиссельбургскую крепость, где новые допросы делал ему Шешковский.
1 августа 1792 императрица подписала указ о заключении Новикова в Шлиссельбургскую крепость на 15 лет. Новиков обвинялся в «гнусном расколе», в корыстных обманах, в деятельности масонской (что не было запрещено ни раньше, ни после)

Четыре с половиной года провел Новиков в крепости, терпя крайнюю нужду в самом необходимом, даже в лекарствах
Император Павел I в первый же день своего царствования освободил Новикова. Новиков был заключён в крепость ещё в полном развитии его сил и энергии, а вышел оттуда «дряхл, стар, согбен».
 Он вынужден был отказаться от всякой общественной деятельности и до самой своей смерти ( 1818г.) прожил почти безвыездно в своём Авдотьине, заботясь лишь о нуждах своих крестьян, об их просвещении и т. п. В Авдотьине сохранилась благодарная о нём память.

Н.И. Новиков является одним из выдающихся просветителей этого периода. Из книг, которые он издал, можно было составить разносторонне подобранную библиотеку.
Новиков издавал всевозможные книги на русском и иностранном языках, учебники, словари, книги по истории, географии и другим наукам, художественные произведения, журналы - “Трутень”, “Живописец”, “Кошелек” и др., литературу для юношества.
он издал “Опыт исторического словаря о российских писателях”, где даны сведения о 317 писателях.
Стремясь к распространению просвещения в России, заботясь о том, чтобы книги могли читать те, кто не в состоянии их купить, Н.И. Новиков открыл бесплатную публичную библиотеку-читальню при университетской книжной лавке в Москве.

В педагогике, он создал собственную программу, которая предусматривала гармоничное развитие физических, нравственных и умственных способностей личности. Основным средством умственного воспитания считал систематическое образование, развивающее умение логически мыслить, рассуждать, фантазировать. Большую роль в нравственном воспитании отводил семье, но отдавал предпочтение школьному воспитанию, которое открывает возможности для общения и соревнования детей, учит поведению в обществе


title: Скачать презентацию или конспект Язык и символы культуры. Культурные коды

extracted_text:
Язык и символы культуры. Культурные коды.
подготовила магистрантка 1 курса, Шевченко Ульяна
ПЛАН:
1) Что такое культура?
2) Языки культуры.
3) Знак и символ. Сходства и различия.
4) Роль языка культуры.
5) Культурный код.
6) Классификация языков.
ЧТО ТАКОЕ КУЛЬТУРА?
Языки культуры
 естественный язык,
 письменные тексты,
 фольклор,
традиции,
предметы быта,
ритуалы,
этикет,
разные виды искусства.
Язык культуры - совокупность всех знаковых способов словесной и невербальной коммуникации, с помощью которых передается культурно-значимая информация.
Язык культуры формируется и существует только во взаимодействии людей, внутри сообщества, принявшего правила этого языка.
Освоение языка культуры является ключевым элементом социализации, аккультурации. Изучением языка культуры занимаются семиотика (анализ знаковой представленности языка культуры), лингвистика (анализ естественных языков), культурная семантика (изучение языка культуры как средства выражения смысла).
Набор знаков (алфавит, лексика) и правил их сочетания (грамматика, синтаксис) в языке культуры всегда конечен, а потому ограничен по отношению к многообразию явлений действительности и смыслов.
Например: при "переводе" информации с одного языка на другой, искажение тем значительнее, чем сильнее различаются принципы означения (референцирования) в этих языках. Разнообразие выразительных средств языка культуры, а следовательно, и принципов их означения, делают вопросы их "переводимости" (возможности выражения смысла средствами различных языков) и "приоритетности" (выбора того или иного языка в конкретной коммуникативной ситуации) весьма сложными.
Другим важным моментом функционирования языка культуры является понимание. При коммуникации (обмене знаками) неизбежно присутствует определенная неадекватность понимания (обусловленная различием индивидуального опыта, степенью знакомства с языком и т.п.), момент интерпретации (переосмысления), искажающий исходный смысл. Понимающий всегда обладает определенным представлением о понимаемом, ожидает конкретного смысла и интерпретирует знаки в соответствии с этим представлением.

Вывод:
Языком культуры в широком смысле этого понятия называются те средства, знаки, формы, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в коммуникативные связи друг с другом, ориентироваться в социокультурном пространстве.

Культура предстает как смысловой мир, определяющий способ бытия и мироощущения людей, выражаясь в знаках и символах.
Знак Vs Символ
знак - овеществленный носитель образа (способ передачи информации средствами, превосходящими возможности языка),
символ - это знак, не имеющий предметного значения, через который открывается глубокий смысл самого объекта.
Например, гербы, эмблемы, знамена, образы - "птица-тройка", "голубь мира", - помимо наглядно-образной формы, передают абстрактные понятия и идеи.
Особое значение имеют образно-символические системы в религии, искусстве ("художественные языки"); причем каждый вид искусства вводит свой образно-символический язык: язык музыки, танца, живописи, кино или театра и т.п.
Роль языка культуры.
Понимание языка культуры и овладение им дает человеку возможность коммуникации, хранения и трансляции культуры, открывает ему путь в культурное пространство; поэтому язык можно назвать ядром системы культуры, ее главным структурным элементом.
Язык культуры - это некая универсальная форма осмысления реальности, способствующая организации новых и уже существующих понятий, образов, представлений.
Культура выступает как знаковая система символов, с помощью которых люди общаются друг с другом, и общее понимание слов, жестов и других символов облегчает передачу культурного наследия.
КУЛЬТУРНЫЙ КОД
Связь знаковых систем с отражаемой реальностью не является непосредственной, и поэтому понять знаковые системы можно лишь в соответствии с культурным кодом - системой смыслоразличительных признаков.

Культура представляет собой определенное структурно-упорядоченное, но исторически изменчивое единство основополагающих кодов, которые управляют ее языком, схемами восприятия, ее ценностями, практическими видами деятельности и т.п.
ЗНАЧЕНИЕ КУЛЬТУРНОГО КОДА:
Культурный код - это совокупность знаков и система определенных правил, при помощи которых информация может быть представлена в виде набора этих знаков для передачи, обработки и хранения.
Необходимость в культурном коде возникает тогда, когда происходит переход от мира сигналов к миру смысла.
Культурный код - это то, что позволяет дешифровать преобразованные значения в смысл.

Наиболее универсальной знаковой системой является язык. К настоящему времени сложилась следующая общепринятая классификация языков:
ЕСТЕСТВЕННЫЕ ЯЗЫКИ
ИСКУСТВЕННЫЕ ЯЗЫКИ
ВТОРИЧНЫЕ ЯЗЫКИ
(миф, религия, искусство)
Специфика языков культуры состоит в том, что знаки этих языков не всегда могут непосредственно выражать определенное содержание, потому что это содержание по своему существу не поддается однозначному выражению. Назначение языков культуры состоит в том, чтобы выразить смыслы культуры, т.е. то содержание, которое не может быть выражено непосредственно и однозначно.


title: Скачать презентацию или конспект Памятные места города Краснодара

extracted_text:
Памятные места города Краснодара.
Площадь Победы. Памятник воинам, принимавшим участие в освобождении города от немецко-фашистских захватчиков.
К двадцатилетию победы в Великой Отечественной войны столица Кубани была украшена замечательным монументальным комплексом. На Площади Победы, открытой рядом с парком имени Горького, возвысилась пятиметровая фигура советского воина – победителя германского фашизма. С гордо поднятой головой, в руках знаменитый автомат , а под ногами поверженное фашистское знамя. Таким запомнили советских солдат жители  тысяч городов и деревень Восточной Европы от Волги до Эльбы.
Мемориальная Арка «Ими гордится Кубань», 1997 г.
На протяжении многих столетий символом и покровителем русского воинства был Святой  Георгий Победоносец. Именно с его изображением несли знамена российские воины, начиная с князя Владимира Святого и вплоть до 1920 года. Вера, порой, помогает людям творить чудеса, а где, как не на войне требуется совершать невозможное для защиты своей Родины. Во время Великой Отечественной Советская Армия, конечно же, не несла на своих знаменах лик Георгия Победоносца, но через всю эту страшную войну красной нитью прошло имя Георгия. От чудовищных поражений 1941 года, до блестящих побед 1945-го.
Памятник Героям битвы за Кубань, 1945 г.
Огромную цену заплатил наш народ за победу в Великой Отечественной войне. Практически каждая советская семья получила с фронта извещение о гибели близкого человека. Их братские могилы скорбно возвышаются по огромной территории от Баренцева до Черного моря. Лишь на части из них можно прочесть имена погибших воинов. Но каждый год поклониться памяти героев приходят тысячи людей. Не зная точного места захоронения своих погибших родных, люди несут цветы к памятникам, возведенным в родном городе или поселке, станице или хуторе.
Памятник 13 тысячам краснодарцам — жертвам фашистского террора, 1975 г.
Всего полгода длилась фашистская оккупация Краснодара, но эти дни были настоящим адом для жителей города. Массовые аресты с последующими пытками и неизбежной смертью – вот, что дал так называемый «Новый порядок» жителям Кубани. Именно здесь нацисты впервые применили новый вид массового истребления людей – «душегубки», которые затем намеревались распространить по всему миру. Тысячи отравлены газом, замученных голодом и пытками, расстрелянных и повешенных людей гитлеровские палачи сбрасывали в противотанковые рвы на окраинах города. Только приход Советской армии остановил эту кровавую политику .
Площадь Памяти Героев. Мемориальный комплекс кубанцам, погибшим в борьбе за Родину.
В канун 50-летия Октябрьской революции на улице Северной, почти в самом центре города Краснодара, состоялось торжественное открытие Мемориального комплекса, посвященного героям Гражданской и Великой Отечественной войнам. Площадь, образованная у мемориала, получила почетное название – «Площадь Памяти Героев». С тех пор это главный памятник столицы Кубани, к которому в буквальном смысле слова не зарастает народная тропа. Ежедневно поклониться героям прошлых лет приходят десятки краснодарцев и гостей города. В выходные дни именно сюда приезжают свадебные картежи, а на праздники проходят торжественные мероприятия.
Военно-Братский мемориальный комплекс, 1985 г.
"Вечная слава воинам, павшим в боях за независимость нашей Родины в 1941-1945гг". Эти слова начертаны на большом обелиске, облицованном светло-серым мрамором. Бронзовый солдат, стоящий у обелиска, склонил знамя и голову над прахом погибших товарищей. 6419 советских воинов, павших в боях с немецко-фашистскими захватчиками, замученных в застенках гестапо и умерших от ран, похоронены на городском кладбище, что у площади Памяти героев в Краснодаре. Их могилы, ранее разбросанные по всему кладбищу, в 1985 году стали воинским мемориалом.

Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Его величество театр

extracted_text:
Работу выполнил
учитель музыки МОУ НОШ №17
г. Пятигорска
Пидоренко Марина Ивановна
Его Величество
ТЕАТР
                                       Театр –                  храм искусства, в котором всё служит  только  своему господину  МУЗЫКЕ
Театр     оперы и балета

Дирижёр
Оркестр

Опера
Детская опера
Она на сцене так красива,
Так удивительно легка!
Она под нежные мотивы
Порхает легче мотылька.

Она то сказочная фея,
То лебедь из волшебных снов,
И танец говорит яснее,
Чем много-много разных слов.

БАЛЕТ


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество А. Дайнека

extracted_text:
Жизнь и творчество
художника
А. Дейнека
	Александр Дейнека – плоть от плоти социалистического реализма,
 что совсем не умаляет его талант художника. Он певец советской культуры со всеми ее плюсами и минусами. Каждое его полотно – наполовину плакат,
  кричащий «Наше дело правое…»
Александр Александрович Дейнека (1899 —1969)
	Дейнека  получает художественное образование в Харьковском художественном училище. Октябрьские события определяют судьбу живописца - ему предстоит стать певцом революции и новой жизни.
Автопортрет.
1916 год
Акварель
1915-1917 гг.
	Александр по мобилизации служит в Красной Армии, участвует в обороне родного Курска от белых войск, но не забывает о своём призвании - руководит художественной студией при Курском политуправлении и "Окнами РОСТА" в Курске, выезжает на фронт в качестве художника агитационного театра.
Автопортрет в панаме
1920 - 1930 годы
Картон, масло
38x32 см
1919-1920 гг.
	В становлении живописной манеры Дейнеки важную роль играют европейские мастера. Например, в гравюре "Эстрадный танец" (1923) без труда угадывается веяние знаменитой картины Матисса. А композиционное решение будущего первого монументального дейнековского полотна "Оборона Петрограда" (1928) перекликается с решением картины немецкого экспрессиониста Фердинанда Ходлера "Выступление йенских студентов на Освободительную войну 1813 г."
Эстрадный танец
1922 год
Графика
Новая манера в творчестве художника
	Множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства, индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта.
В Донбассе
1925 год
Акварель
«Приметы XX столетия»
	Новый мир, здоровый и светлый, явственно противостоит у Дейнеки старому, больному, грязному миру буржуазных и религиозных пережитков. Сдержанное по колориту, предельно графичное, ритмичное, "снайперское" искусство - вот черты, характеризующие раннего Дейнеку. Художник оправдывал этот повышенный графизм тенденциями самой эпохи, считая, что настало время "более графическое, чем живописное".
Постановили единогласно. Рисунок для журнала «Безбожник у станка».
1925 год
Иллюстрации
На производстве. Женское собрание. Рисунок для журнала «Безбожник у станка».
1925 год
Иллюстрации
Новый мир
	Новое направление, за которое Дейнека смело берётся в конце двадцатых - рисунки в детских книгах и журналах. Одним из первых шагов становится работа над книгой "Про лошадей" для самых маленьких. В 1928-29 гг. Дейнека сотрудничает с детским журналом "Искорка", сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева.
Иллюстрация из детской книжки А. Барто «Первое мая».
1928 год
Иллюстрации
	В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Итогом этого путешествия становится ряд городских пейзажей и портретов ("Дорога в Маунт-Вернон", "Филадельфия", "Вашингтон. Капитолий", "Танцоры в Гарлеме", "Нью-Йорк", "Париж. Набережная Сены", "Париж. В кафе", "Париж. Площадь согласия", "Парижанка", "Сен-Жермен", "Тюильри", "Стадион в Риме", "Площадь в Риме", "Юноша-негр", "Негритянский концерт", 1935, "Скука", 1936).
Филадельфия
1935 год
Путешествие за рубеж
	Наступает Великая Отечественная, и в живописи, как и в жизни, мирные темы отходят на задний план. Первой значительной работой становится "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года" (1941). Побывав в разрушенном Севастополе, Дейнека был потрясён произошедшими разительными и трагическими переменами. Вернувшись, художник создаёт знаменитое героическое полотно "Оборона Севастополя" (1942).

Великая Отечественная война

Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года
1941 г
Оборона Севастополя  1942 г.
	В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров ("У моря. Рыбачки", 1956, "Москва военная", "В Севастополе", 1959), продолжает заниматься украшением залов.
У моря
1956 - 1957 г
Послевоенный период
	12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался в Москве, похоронен на московском Новодевичьем кладбище. Несколько работ Дейнеки вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ).
Памятник Александру Дейнеке
в Курске
Память о художнике
Мать
Баскетбол
В Севастополе
Девочка у окна. Зима. 1931
Вратарь. 1934
Девушки в выходные дни
Оборона Севастополя. 1942 г.
Раздолье. 1944
Презентацию подготовилаучитель ИЗО, МХК, технологииГБОУ СОШ № 800Купцова Ольга Анатольевнаг. Москва


title: Скачать презентацию или конспект Василий Иванович Суриков

extracted_text:
Василий Иванович Суриков
Василий Иванович Суриков родился 12 января (24 по новому стилю) 1848 года городе Красноярске в семье губернского регистратора.
В середине XVI века с Дона, с казачьим войском Ермака, предки Сурикова пошли на завоевание Сибири; они сражались с полчищами Кучума, а потом осели на новых землях на постоянное жительство. Предков Сурикова считают одними из основателей города. Они участвовали в знаменитом бунте против царского воеводы Дурново. В честь деда Сурикова, казачьего атамана, один из островов на Енисее назван Атаманским. "В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый", - писал Суриков.
Огромное влияние на Василия Ивановича оказала его мать Прасковья Фёдоровна. Она была незаурядным человеком - сильная, смелая, проницательная. Прасковья Федоровна мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах.
Портрет П.Ф.Суриковой (матери художника).1887
    Тяга к рисованию проявилась у Сурикова с ранних лет. Мальчиком он вглядывался в окружающих: "как глаза расставлены", "как черты лица составляются", часами мог рассматривать старинные иконы и гравюры, пытаясь передать увиденное на бумаге.
.

 В 1856 году Суриков поступил в приходское училище в Красноярске. Там способности мальчика к рисованию были замечены преподавателем Н.В. Гребневым, который стал специально заниматься с ним отдельно, рассказывал о произведениях классического искусства, водил рисовать с натуры акварельными красками виды Красноярска. Вот когда Суриков уже узнал о пленэре. Благодаря Гребневу он овладел техникой акварельной живописи, в которой впоследствии достиг высокого совершенства. Заслуга Гребнева в том, что он сумел угадать талант Сурикова в самой ранней стадии его развития, горячо в него уверовал, много работал со своим учеником, энергично поддерживал в нем решение всецело посвятить себя живописи и поступить в Академию художеств.
Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника. 1888
У Сурикова не было настоящей мастерской. Свои знаменитые монументальные полотна художник писал или у себя дома, в одной из небольших комнат квартиры, которую тогда снимал (Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове, Боярыня Морозова), или, позже, в одном из залов Исторического музея (Покорение Сибири Ермаком, Переход Суворова через Альпы, Степан Разин). Обстановка была очень простой - лишь самое необходимое. Неприступный с чужими, живой и общительный только с близкими людьми, Суриков, когда он начинал работать, замыкался, затворялся в своей мастерской, почти никогда не показывая работу до ее окончания (как было с Утром стрелецкой казни). Художнику необходимо было претворить в жизнь свой замысел, который ярким образным представлением со всеми композиционными, пластическими и цветовыми подробностями "вспыхнул" в его душе. Однако до воплощения его на холсте предстояла еще огромная работа. Достоевский сказал, что нет ничего фантастичнее реальности. Это в особенности подтверждают картины Сурикова. Его казнь стрельцов среди насупившейся Красной площади, со зловещим силуэтом Василия Блаженного позади, с мерцающими в утренней мгле жалкими свечками, с процессией искалеченных людей, плетущейся под грозным взором Антихриста Царя, гениально передает весь сверхъестественный ужас начинающейся петровской трагедии. Эпилог ее изображен еще с большей простотой и еще с большей силой: низкая, душная изба, в которой сидит огромный великан Меншиков, окруженный своими несчастными детьми, сильно напоминает «Баню с пауками» Свидригайлова. Страшное лицо бывшего герцога Ингерманландского прекрасно годилось бы для скованного Прометея...

Утро стрелецкой Казни. (1881)
Меншиков в Березове. (1883)
Боярыня Морозова. (1887)
Покорение Сибири Ермаком. (1895)
Переход суворова через альпы в 1799 году.  (1899)


title: Скачать презентацию или конспект Танцы

extracted_text:
Танцы, танцы, танцы…

   В минуты радости и веселья люди танцуют. Какие танцы вы знаете?

    Весёлый танец, очень популярный на балах в середине 19 века. Чешское название говорит о движении в полшага.
Камаринская
   Весёлый русский народный танец.
Вальс
Вальс- от немецкого слова, которое переводится кружиться. Один из самых популярных танцев.


title: Скачать презентацию или конспект Стили зарубежного искусства XX века

extracted_text:
Тенденции развития.
Идеалы ценности.
Стили зарубежного искусстваXX века
Переход в…
Фовизм
Экспрессионизм
Кубизм
Футуризм
Метафизическая живопись
Неопластицизм
Дадаизм
Сюрреализм
Абстрактный экспрессионизм
Поп-арт
Гиперреализм
Концептуализм
Фовизм (от франц. fauve — дикий), течение во французской живописи, существовавшее в 1905-07. Фовистов (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламинк ) на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространства, рисунка.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Фовизм.
Анри Матисс. Две мельницы  в Аягго.1898
Анри Матисс. Музыка. 1910
Морис де Вламинк. Пейзаж 1910  
 Морис де Вламинк. Берег реки. 1910.
Кес ван Донген.Канатная плясунья 1910
Кес ван Донген. Сара Рафаль в Булонском Лесу 1923-1924
Экспрессиони́зм (от лат. «выражение») — течение в европейском искусстве преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора.
Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.
Эдвард Мунк
Август Маке
Эдвард Мунк. Крик.
Эдвард Мунк. Автопортрет с бутылкой вина. 1906
Экспрессионизм.
Жорж Руо. Автопортрет. 1926
Жорж Руо. Цветы II. 1938 
Август Маке. Русский балет. 1912
Наш сад с цветущими клумбами. 1911.
Куби́зм — модернистское направление в изобразительном искусстве и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Кубизм - это направление в живописи, характеризующееся стремлением выделить структуру объёма, показать предмет с разных точек зрения, обобщение форм предметов до простых геометрических тел, деление на составляющие.
Жорж Брак
Французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор
Пабло Пикассо
испанский художник, скульптор,
график, керамист и дизайнер
Жозеф Фернан Анри Леже́
французский живописец и скульптор,
мастер декоративного искусства
Кубизм.
Пабло Пикассо. Автопортрет.
Пабло Пикассо. Завтрак слепого человека.

Жорж Брак. Два туза 1929 
 Жорж Брак. Чашка 1911
 Фернан Леже. Натюрморт со стаканом 1924
Фернан Леже. Желтый дом и зеленое дерево 1952 
Главные художественные принципы футуризма— скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.
По цветовому решению произведения футуристов значительно отличаются одно от другого. Одни художники использовали чистые и яркие цвета, другие однообразность и серо-коричневый тон. Футуристы стремились отобразить в своих произведениях физические явления – звук, скорость, энергию, что привело их к абстрактному искусству. Это, в свою очередь, повлекло за собой создание пластических, цветовых, динамических композиций, которые не передавали какого-либо определенного содержания. Задача этих композиций – вызывать свободные ассоциации, порождающие у зрителя эмоции и мысли. Геометрические мотивы использовались как знаки непостижимого, высшего духовного начала мироздания.
Футуризм.
 Джакомо Балла. Динамизм.
Джакомо Балла. Скорость мотоцикла. 1913 
Метафизическая живопись.
Джорджио де Кирико. Неопределенность поэта 1913
Джорджио де Кирико. Песня любви. 1914
Неопластицизм.
 Пит Мондриан. Композиция, 1916
Пит Мондриан. Серое дерево. 1911
Дадаизм.
Макс Эрнст. Ласточкино гнездо 1966
 Макс Эрнст. Праздник Божества 1948
Сюрреализм.
Сальвадор Дали. Головокружение. 
Сальвадор Дали. Постоянство времени.
 Рене Магритт. Акробатические упражнения 1928
Рене Магритт. Проницательность. 1936 
Хуан Миро. Натюрморт со старым ботинком 1937
Хуан Миро. Коды и созвездия, в любви с женщиной 1941 
Абстрактный экспрессионизм.
Джексон Поллок. Номер 1А, 1948
 Джексон Поллок. Волнистые линии.
Поп-арт.
Энди Уорхолл. Мерилин. 1967
Энди Уорхелл. Банка с супом
 Рой Лихтенштейн. Тонущая женщина 1963
Рой Лихтенштейн. Критика крика 1990 
Гиперреализм.
Чак Клоуз. Президент Билл Клинтон. 2006
Чак Клоуз. Автопортрет. 2007.
Концептуализм.
Марио Мерц. Disegni-Drawings
Марио Мерц. LA DÉCLARATION DES DROITS DE L’HOMME ET DU CITOYEN 1989
 Human,Need,Desire, 1983
One Hundred Fish Fountain. 2005 


title: Скачать презентацию или конспект Эрмитаж

extracted_text:
Э Р М И Т А Ж
ЗДАНИЯ ЭРМИТАЖА
ИОРДАНСКАЯ ЛЕСТНИЦА
ЗАЛЫ ЭРМИТАЖА
ЗАЛЫ ЭРМИТАЖА
Екатерина Вторая
Александр Первый
Николай Первый
ЭРМИТАЖ   В   ГОДЫ   ВОЙНЫ


title: Скачать презентацию или конспект Искусство 20 века

extracted_text:
Модернизм
Термин
МОДЕРНИЗМ (от франц. moderne — современный)— совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя в  искусстве последней трети 19 века в виде новых форм творчества, где преобладает не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе.
Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн.
Авангардизм
АВАНГАРДИЗМ (авангард), совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х гг. обозначен фовизмом и кубизмом.
Далее – футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, конструктивизм.
Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным.
Кризис авангарда обозначился к середине 20 века, когда он  в значительной мере растратил свою былую «революционную» энергию.

Постмодернизм
Постмодернизм это:
реакция на модернистский культ нового
элитная реакция на массовую культуру
реакция на тотальную коммерциализацию культуры
«Постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности» - Умберто Эко
1. Использование готовых форм.
2. Ирония.
3. Полистилистика.
Серебряный век
Серебряный век — период в истории русской культуры, хронологически связываемый с рубежом XIX - XX вв.
Название «Серебряного века»  эпоха получила уже после ее завершения. Понятие возникло в среде русской эмиграции, ретроспективно оценившей ушедшее время как второй расцвет русской культуры после «Золотого века», которым часто называли пушкинскую эпоху, то есть первую треть XIX века. На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, писатели Николай Оцуп, Сергей Маковский.
«Поэма без героя» А. Ахматова
Широкое бытование выражение «Серебряный век» получило в Советском Союзе после знакомства читателей с «Поэмой без героя» (1940-62) Анны Ахматовой (первая сокращенная публикация в сборнике «Бег времени», 1965):

  «На Галерной чернела арка,
           В Летнем тонко пела флюгарка
И серебряный месяц ярко
           Над серебряным веком стыл…»

Арка Сената и Синода

Летний сад

Н. И. Альтман. Портрет Анны Ахматовой . 1914
Хронологические границы
Начало «серебряного века» исследователи определяют рубежом 80-х — 90-х годов XIX века, конец этого периода может быть отнесён к рубежу 10-20-х годов. Русский серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва (1921), а также эмиграции многих поэтов и писателей в начале 1920-х годов из России. Существует точка зрения, что концом «Серебряного века» можно считать рубеж 1920-х — 1930-х годов, связанный с самоубийством Владимира Маяковского.
Поэты, писатели
Валерий Брюсов (1873-1924)
Константин Бальмонт (1867-1942)
Андрей Белый (1880-1934)
Иван Бунин (1870-1953)
Максимилиан Волошин (1877-1932)
Зинаида Гиппиус (1869-1945)
Вячеслав Иванов (1866-1949)
Осип Мандельштам (1891-1938)
Владимир Маяковский (1893-1930)
Дмитрий Мережковский (1866-1941)
Борис Пастернак (1890-1960)
Игорь Северянин (1887-1941)
Велимир Хлебников (1885-1922)
Марина Цветаева (1892-1941)
Литературные течения и объединения
Серебряный век отмечен появлением множества литературных течений, творческих объединений, реформой поэтического русского языка.
Символизм
Акмеизм
Футуризм

Символизм
На становление символизма в России повлияли две литературные традиции:
— отечественная — поэзия Фета, Тютчева, проза Достоевского;
— французский символизм — поэзия Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера.
Название, предложенное нами,-СИМВОЛИЗМ,- единственно подходящее для новой школы, только оно передает без искажений творческий дух современного искусства

18 сентября 1886
Париж. Газета «Фигаро»
 Жан Мореас «Манифест символизма»

      Символизм – направление в европейском
и русском искусстве 1870-1910-х годов, сосредоточенное в основном на выражении
 интуитивно постигаемых идей и смутных
 чувств и ощущений посредством символа.
      Стремясь проникнуть сквозь видимую
 реальность мира и узреть его идеальную
 сущность, символисты выразили неприятие
 буржуазных ценностей, тоску по духовной
 свободе, предчувствие мировых потрясений
 и вместе с тем доверие вековым духовно –
 культурным ценностям.

Человеческое восприятие мира несовершенно, поэтому изображаемая действительность ошибочна
Тайны мира можно постичь лишь эмоционально и интуитивно
Отражением этой «высшей истины» и одновременно способом её постижения является символ-намек
Особое место отводилось МУЗЫКЕ – мерило совершенства!
«Когда хоть ненадолго смолкает человеческая речь, начинается искусство музыки»
Рихард Вагнер

«De la musique avant tout chose».
Так начинается стихотворение «Искусство поэзии» П. Верлена, ставшее манифестом символистов:

 За музыкою только дело.
 Итак, не размеряй пути.
 Почти бесплотность предпочти
 Всему, что слишком плоть и тело.
Поль Верлен (1844-1896)
Верлен считал, что поэтический текст должен быть воспринят не на уровне смысла, а на уровне звучания, так как мелодия и ритм стиха несут больше символического смысла, нежели семантика слов. Символика рождается в состоянии озарения, и если поэт сумел вызвать аналогичное состояние души у читателя, возникнет интуитивное взаимопонимание между ними, но смысл символа никогда до конца не будет расшифрован.
Артюр Рембо (1854-1891)
Стефан Малларме
(1842-1898)
Иннокентий Анненский (1855-1909)
Русский поэт, драматург, переводчик французских поэтов-символистов (Бодлер, Верлен, Рембо, Малларме). При жизни был малоизвестен.
Опубликовал одну книгу. Лишь незадолго до смерти его поэзия приобретает известность в кружке петербургских поэтов, группировавшихся вокруг журнала «Аполлон».

Валерий Брюсов(1873-1924)
Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине…
(сборник «Русские символисты», 1894-95)

К. Бальмонт. Литургия красоты

Серов В.А. Портрет поэта К.Д.Бальмонта. 1905 .

От приятия революции к трагедии

«Революция есть музыка, которую имеющий уши должен услышать».
«Те, кто исполнен музыкой, услышат вздох всеобщей души, если не сегодня, то завтра»,- говорил Блок ещё в 1909 году. «Я задыхаюсь, задыхаюсь, задыхаюсь! Мы задыхаемся, мы задохнёмся все. Мировая революция превращается в мировую грудную жабу!»
Поэмы «Двенадцать» (1918), «Скифы» (1918).

Одно из последних стихотворений А. Блока (1921)
Николай Гумилев (1886-1921)
Русский поэт, создатель школы акмеизма (литературного течения, противостоящего символизму; акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова), переводчик, литературный критик, путешественник, офицер (был обвинен в заговоре и расстрелян в Кронштадте).
«Романтические цветы» (1908)

Когда, изнемогши от муки,
 Я больше ее не люблю,
 Какие-то бледные руки
 Ложатся на душу мою.

 И чьи-то печальные очи
 Зовут меня тихо назад,
 Во мраке остынувшей ночи
 Нездешней мольбою горят.

 И снова, рыдая от муки,
 Проклявши свое бытие,
 Целую я бледные руки
 И тихие очи ее.

Русская поэтесса, писатель, литературовед, литературный критик, переводчик. Своё первое стихотворение она опубликовала в 1911 году. В молодости примыкала к акмеистам (сборник «Вечер», 1912). Автобиографическая поэма «Реквием» (1935-40; опубликована 1987) — одно из первых поэтических произведений, посвящённых жертвам репрессий 1930-х годов.
Н. Гумилев и А. Ахматова с сыном

Анна Ахматова (1889-1966)

Помолись о нищей, о потерянной,
 О моей живой душе,
 Ты в своих путях всегда уверенный,
 Свет узревший в шалаше.

 И тебе, печально-благодарная,
 Я за это расскажу потом,
 Как меня томила ночь угарная,
 Как дышало утро льдом.

 В этой жизни я немного видела,
 Только пела и ждала.
 Знаю: брата я не ненавидела
 И сестры не предала.

 Отчего же Бог меня наказывал
 Каждый день и каждый час?
 Или это ангел мне указывал
 Свет, невидимый для нас?

Первая декларация футуристов «Пощечина общественному вкусу»:
«Только мы- лицо нашего времени…
Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов…
Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с парохода современности…»
Футуризм

Основные черты футуризма:
Цель искусства - вера в преобразующую силу искусства;
Образы - отвлеченные, абстрактные фигуры, образ художника-творца;
Мир, базируется на новой системе ценностей урбанистической цивилизации;
Главное - обновление поэтических средств.

В. Хлебников188-1922
Русский поэт и прозаик, один из деятелей русского авангарда.  Входил в число основоположников русского футуризма; реформатор поэтического языка, экспериментатор в области словотворчества и «зауми».
В. Хлебников
Бобэоби пелись губы,
 Вээоми пелись взоры,
 Пиээо пелись брови,
 Лиэээй - пелся облик,
 Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.
 Так на холсте каких-то соответствий
 Вне протяжения жило Лицо.
В. Хлебников
И я свирел в свою свирель,
 И мир хотел в свою хотель.
 Мне послушные свивались звезды в плавный кружеток.
 Я свирел в свою свирель, выполняя мира рок.

Владимир Маяковский
Право творца созидать свой мир,
соединяя несоединимое, видеть реальность
 чрез призму собственной души
 утверждал Владимир Маяковский в стихотворении
«А вы могли бы?»
Я сразу смазал карту будня,
Плеснувши краску из стакана;
Я показал на блюде студня
Косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
Прочёл я зовы новых губ.
А вы
Ноктюрн сыграть
Могли бы
На флейте водосточных труб?
А.Н. Скрябин
С.В. Рахманинов

Серебряный век в русской музыке
Прометей
С.В. Рахманинов (1873-1943)

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева. Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

Золотая медаль
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. Дипломной работой стала опера  «Алеко» по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», за которую Чайковский ему поставил  5 +++.

Провал Первой симфонии
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова. Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом.

Рахманинов в 1917 году
В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. 1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк.
В Америке

На Страстном бульваре
В Великом Новгороде
Антреприза С. Дягилева в Париже
ДЯ́ГИЛЕВ Сергей Павлович (1872-1929), русский театральный и художественный деятель. Вместе с А. Н. Бенуа создал художественное объединение «Мир искусства», соредактор одноименного журнала. Организатор выставок русского искусства, исторических русских концертов, «Русских сезонов» (с 1907) за границей. Создал труппу «Русские балеты Дягилева» (1911-1929).

«МИР ИСКУ́ССТВА»,
«МИР ИСКУ́ССТВА» - российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым . Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов ). Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург).
Обложки журналов «Мир искусства». 1898 по 1904 гг
Русские сезоны
В 1908 Дягилев вывез в Париж русские оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргкого, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Князь Игорь» А.П. Бородина и др. В 1909 состоялись и первые совместные оперно-балетные «Русские сезоны» в Париже. В последующие годы он стал вывозить только балет, который пользовался огромным успехом. С началом Первой мировой войны он навсегда покинул Россию, создал за границей постоянно действующую труппу «Русский балет» Сергея Дягилева, которая просуществовала до 1929.
Балетмейстеры и художники
В течение 20 лет в его антрепризе работали самые выдающиеся балетмейстеры своего времени — М. М. Фокин (для дягилевской антрепризы он создал свои лучшие балеты, покорил Париж «Половецкими плясками» в оп. «Князь Игорь»), В. Ф. Нижинский, Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, С. Лифарь. Многих воспитал сам Дягилев. Он всегда был чуток ко всему новому. К тому же, у него был «нюх» на таланты. «Удиви меня», — говорил он постановщикам, когда затевал новые проекты. Именно Дягилев привел в балет лучших художников эпохи. Его спектакли оформляли А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. Н. Рерих, А. Я. Головин, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. Матисс, П. Пикассо и др.
Танцовщики и композиторы
У Дягилева блистал весь цвет русского балета — А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, О. А. Спесивцева, Нижинские, А. Д. Данилова др. В качестве композиторов он привлекал к работе известных французских мастеров К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Сати. Дягилев открыл Европе и имена молодых русских композиторов: И. Ф. Стравинского, создавшего для дягилевской труппы партитуры «Жар-птицы», «Петрушки», «Весны священной», «Свадебки», «Аполлона Мусагета» и др., и молодого С. С. Прокофьева («Шут», «Стальной скок»).
ИгорьСтравинский(1882-1971)

И.Ф. Стравинский(1882-1971)
Фокин предлагает А. Лядову, чьи партитуры "Волшебного озера" и "Кикиморы" обворожили своей изысканной фантастикой, тонко разработанное либретто на сюжет "Жар-птицы". Конечно, Лядов написал бы и "Жар-птицу", если бы не неодолимая лень, донимавшая его большую часть жизни. Лядов согласился и... подвел. Времени оставалось совсем мало. Положение сложилось безвыходное. Тогда Дягилев вспомнил о Стравинском, с которым был знаком благодаря Федору Стравинскому – басу Мариинского театра, отца композитора. Риск был велик. Но в молодого Стравинского Дягилев уверовал.
25 июня 1910 года - точная дата начала мировой славы Игоря Стравинского, дата премьеры "Жар-птицы" на сцене парижской Гранд Опера.
Т. Карсавина и М. Фокин «Жар-птица»

Балет «Петрушка»
В следующем году – новая премьера на Елисейских полях -"Петрушка". Этот балет Стравинский пишет на либретто Александра Бенуа. Незримо здесь присутствует и Блок с его "Балаганчиком", с Пьеро - родным братом Петрушки, с картонной невестой, напоминающей Балерину, героиню балета, в которую трагически влюблен Петрушка и из-за которой он и гибнет от удара сабли кривоногого Арапа.

Импрессионизм в живописи
В 1874 году состоялась выставка группы молодых художников, противопоставивших себя официальному академическому искусству.
«Это была самая абсурдная пачкотня, страшная мазня, смехотворная коллекция нелепостей» - американский искусствовед.
Французский критик ЛЕРУА в насмешку назвал молодых живописцев «импрессионистами» по названию картины Клода Моне «Impression»
Impression soleil levant 1872
Впечатление. Восходящее солнце
Клод Моне
Художники-импрессионисты
Клод Моне, Камиль Писсаро,
Эдуард Мане, Огюст Ренуар,
Эдгар Дега, Поль Сезанн.
«Не создается пейзаж, лицо, создается впечатление от времени дня, пейзажа, лица»
Э. Мане
Импрессионизм в музыке
Слово импрессионизм по отношению к музыке впервые прозвучало в конце 1887 года в Отчете Непременного секретаря Академии изящных искусств о сюите молодого французского композитора Клода Дебюсси «Весна» (для женского хора с оркестром).
Закрепилось в 1901 году после исполнения «Ноктюрнов» К. Дебюсси
Клод Дебюсси(1862-1918)
Родился в предместье Парижа. В 1870 году начал брать первые уроки фортепиано; занимался под руководством Антуанетты Моте де Флёрвиль, тёщи поэта Поля Верлена, называвшей себя ученицей Фредерика Шопена. В 1872 году, в возрасте десяти лет, Клод поступил в Парижскую консерваторию. В классе фортепиано он занимался у известного пианиста и педагога Альбера Мармонтеля, орган ему преподавал сам Сезар Франк.
Дебюсси и Россия
В качестве домашнего пианиста и учителя музыки в семье богатой русской меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк Дебюсси совершил путешествие по Швейцарии и Италии. Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси провёл под Москвой, в её имении Плещеево.
Общение с семьёй фон Мекк и пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. В её доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов.

На вилле Медичи
 В 1884 году Дебюсси получил Большую Римскую Премию за кантату «Блудный сын». В следующем году он отправился за казённый счёт в Рим, где ему два года полагалось жить и работать на вилле Медичи наряду с другими лауреатами премии. Именно там была написана сюита «Весна», по отношению к который был использован термин импрессионизм.
Отзыв академии изящных искусств
«Несомненно, Дебюсси не грешит плоскими оборотами и банальностью. Наоборот, его отличает ясно выраженное стремление к поискам чего-то странного и необычного. Он обнаруживает чрезмерное чувство музыкального колорита, которое временами заставляет его забывать важность чёткости рисунка и формы. Он должен особо остерегаться расплывчатого импрессионизма, столь опасного врага правды в произведениях искусства».

Дебюсси и Малларме
В конце 1880-х годов Дебюсси сближается с Эрнестом Шоссоном, композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и просто очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он очень рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно посещали такие знаменитости, как композиторы Анри Дюпарк, Габриэль Форе и Исаак Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист Альфред Корто-Дени, писатель Иван Тургенев и художник Клод Моне. Именно там Дебюсси знакомится и с поэтом-символистом Стефаном Малларме, и становится сначала постоянным посетителем его поэтического кружка, а затем – и близким другом.
Название, предложенное нами,-СИМВОЛИЗМ,- единственно подходящее для новой школы, только оно передает без искажений творческий дух современного искусства

18 сентября 1886
Париж. Газета «Фигаро»
 Жан Мореас «Манифест символизма»

Человеческое восприятие мира несовершенно, поэтому изображаемая действительность ошибочна
Тайны мира можно постичь лишь эмоционально и интуитивно
Отражением этой «высшей истины» и одновременно способом её постижения является символ-намек
Особое место отводилось МУЗЫКЕ – мерило совершенства!

«De la musique avant tout chose».
Так начинается стихотворение «Искусство поэзии» П. Верлена, ставшее манифестом символистов:

 За музыкою только дело.
 Итак, не размеряй пути.
 Почти бесплотность предпочти
 Всему, что слишком плоть и тело.
Дебюсси, импрессионизм и символизм
Музыкальный импрессионизм гораздо ближе поэтическому символизму, нежели живописному импрессионизму.
«Первоначальная сущность музыки основана на тайне; музыка «исчерпывает себя», пытаясь воспроизвести нечто реальное, «слишком человеческое» – К. Дебюсси
Реально не то, что происходит или переживается, а то, что ассоциативно возникает в памяти.
«Я творю свои произведения сквозь нежный туман далеких воспоминаний» – К. Дебюсси.
Цикл Прелюдий для фортепиано (1910, 1913)
Название каждой прелюдии помещено не в начале, а в конце пьесы – в скобках, ибо композитор словно не хочет навязывать свой образный мир слушателям, а предоставляет им право самим вызвать в собственном сознании образные ассоциации с тем или иным явлением.
Прелюдия «Лунный свет»

Манифест музыкального импрессионизма
«Послеполуденный отдых фавна» - 1894.
В 1876 году французский поэт-символист Стефан Малларме сочинил эклогу «Послеполуденный отдых фавна». Основные персонажи её – козлоногий Фавн (бог полей, лесов, пастбищ и животных), воздушные нимфы, наяды, русалки и другие мифологические существа. Сюжет эклоги статичен: фавн лениво дремлет на раскалённом песке и грезит о нимфах. Дебюсси создает шедевр импрессионистической звукописи, оркестровый этюд, полный томления и упоительной неги.

Экспрессионизм
Эспрессионизм  - фр.– интенсивное выражение, выявление чувства. Проявился в разных сферах искусства: живописи, поэзии, литературе. музыке.
В экспрессионизме отразились:
 предчувствие грядущих социальных катастроф
неустроенность личности, заброшенной в мир тревог и сомнений
отчужденность художника от общества, враждебного индивидууму
Экспрессионизм и романтизм
В экспрессионизме романтическая печаль становится обреченностью, депрессией; отчаяние превращается в истерию; юмор становится гротеском; основное настроение – боль!
«Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Никогда мир не был так мертвенно нем. Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Искусство присоединяет свой вопль в темноту, оно вопит о помощи, оно зовет дух: это экспрессионизм!»
писатель Герман Бар 1916г.
Эдвард МункКрик

Марк Франц

Арнольд Шенберг(1874-1951)
Экспрессионизм в музыке
Австрийский композитор, музыковед, педагог, дирижер.
А. Шенберг и два его ученика – Альбан Берг и Антон Веберн – представители нововенской школы.
Библия музыкального экспрессионизма
Арнольд Шенберг «Лунный Пьеро» - цикл мелодрам для голоса и пяти инструменталистов: «Трижды семь стихотворений Альбера Жиро» (немецкий перевод Хартлебена) - 1912 год.
Первая исполнительница – Альбертина ЦЕМЕ – драматическая актриса. Новый прием нотированого пения-декламации - Sprechstimme.
«Лунный Пьеро»
Герой – наследник героев романтических вокальных циклов Шуберта и Шумана – странствующий поэт, Пьеро, который проходит череду преображений в обликах странных двойников, символизирующих многосложный путь блужданий в странном, фантастическом и страшном мире. Спутником его является Луна.

 БОЛЬНАЯ ЛУНА

Смертельно бледная луна,
Там, в этой черной вышине,
Твой взгляд тревожит душу мне
Словно неведомый напев.
Задушена своей тоской,
Ты в смерть уходишь от любви,
Смертельно бледная луна,
Там, в этой черной вышине.
….

НОЧЬ

Тень гигантских черных крыльев
Убивает солнца блеск.
Заколдован, затенен,
Дремлет горизонт в молчаньи.
Запах темных испарений
Душит лет прошедших память.
Тень гигантских черных крыльев
Убивает солнца блеск.

ОТСЕЧЕНИЕ ГОЛОВЫ

Клинок - разящий серп луны
Турецкой саблей с неба блещет,
Огромен, бел - как призрак он,
Грозящий в скорбной тьме.

СЕРЕНАДА

Скрип и стон: смычком громадным
На альте Пьеро скрежещет,
Словно аист одноногий,
Щиплет хмуро пиццикато.

Дадаизм (1916 – 1920)
Дадаизм (от франц.dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей; представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое; алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха.
Тристан Тцара (Швейцария) придумал название новому объединению и написал «Манифест Дада».
Т. Тцара
Здесь  читатель   начинает  кричать,
Начинает   кричать,   начинает   кричать;   в   крике
появляются   флейты,   расцвечивающиеся  кораллами.
Читатель  хочет  умереть, может  быть, танцевать,
а   начинает  кричать,
Он — замызганный   худосочный   идиот,   он   не   понимает
Моих  стихов  и  кричит.
Он   крив.
В  душе  его  зигзаги и много  ррррр
Нбаз,   баз,  глянь  на   подводную  тиару,   расстилающуюся
золотыми  водорослями.
Оозондрак  трак
Нфунда   нбабаба   пфунда   тата   нбабаба

Сюрреализм
Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Термин ввел Гийом Аполлинер в 1917 году
Центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии.
Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года, созданный Андре Бретоном.
Анри Бретон(1896-1966)
“Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений”.
Филипп Супо
Воскресенье
Ткет самолет телефонные провода
но ручей напевает как в давние времена
Кучера потягивают оранжевый аперитив
но глаза машинистов белым-белы
а дама гуляя в лесу обронила улыбку

«Шестерка»Урбанизм
Урбани́зм (лат. urbanus — городской) — направление, возникшее в начале XX века, представители которого утверждали идею главенствующей и безусловно позитивной роли городов в современной цивилизации.
«Шестерка» -дружеское объединение молодых французских композиторов, провозгласивших идеалы нового искусства - А. Онеггер,, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Тайефер, Ж. Орик, Л. Дюрей.
Статья Анри Колле называлась «Русская пятёрка, французская шестёрка и господин Сати» (фр. Les cinq russes, les six français et M. Satie).

Жан Кокто - литератор, критик, либреттист (1892-1964)
В 1918 году Жан Кокто, близко связанный со многими французскими музыкантами, выступил с книгой "Петух и Арлекин", ставшей, по выражению одного из исследователей, "своего рода эстетической библией новейших течений модернизма, противопоставлявшего себя расплывчатости импрессионистского и символистского искусства". Кокто писал: "Хватит облаков, волн, аквариумов, наяд, ночных ароматов. Нам нужна музыка земная, музыка повседневности. Мы хотим музыки острой и решительной... ".

Музыка повседневности
Элен Журдан-Моранж писала: "В памяти возникают небольшие, но дерзновенные для того времени концерты (речь идет о периоде между 1918 и 1930 годами.), которые проводились по инициативе Феликса Дельгранжа в мрачном ателье на улице Юген на Монпарнасе. Мы исполняли там только что появившиеся произведения: струнный квартет Луи Дюрея, сонаты Мийо и Пуленка, квартет Тайефер, трио Орика, сонату Онеггера и др.
«Девиз молодых композиторов - создавать "Музыку повседневности". Музыка города, цирка, кабаре и кафе.
Цикл Д. Мийо на тексты каталога с выставки сельскохозяйственных машин.

Неоклассицизм
Направление в академической музыке XX века, представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и доклассического периода. Наибольшего развития достигло в 1920-х — 1930-х годах.
«Царь Эдип» – опера-оратория  И. Стравинского (1927)

Токио, 1993 годпостановка Джулии Теймор