title: Скачать презентацию или конспект Стили архитектуры

extracted_text:
   <-ВЫХОД
СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ
   ДАЛЕЕ 
pptcloud.ru
СТИЛИ АРХЕТЕКТУРЫ XVII-XIX ВЕК
I ГЛАВА

ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
ОГЛАВЛЕНИЕ
РОКОКО
АРХЕТИКТУРА  АМПИРА
БАРОККО
ВОЗРОЖДЕНИЕ(РЕНЕСАНС)
ГОТИКА
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

К II ГЛАВЕ

ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПИРА»
ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО»
ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ»
ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА»
ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ»
ВЫХОД
РОКОКО
Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).
Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).
В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.). Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.
Сторонник Рококо в Италии - архитектор Тьеполо - способствовал его распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.

ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
ОГЛАВЛЕНИЕ
О СТИЛЕ «РОКОКО»
Архитектура Ампира
                 Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.
   Аампир. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.
           Аампир. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.
           Стиль Ампир. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.
ОГЛАВЛЕНИЕ

ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПЕРА»
О АРХЕТИКТУРЕ  АМПИРА
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
КЛАССИЦИЗМ
           Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый.
           Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов.
           Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «КЛАССИЦИЗМ»
О СТИЛЕ «КЛАССИЦИЗМ»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
БАРОККО
           Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.
           Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже ХVI-ХVII веков эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты Б.-драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре Б.Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями.
          Парадные интерьеры также приобрели разнообразные формы, причудливость которых подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Зеркала и росписи расширяли истинные размеры помещений, а красочные плафоны создавали иллюзию отсутствия крыши.
          Архитекторы Б. обратили внимание на улицу, которая стала рассматриваться как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Начало и конец улицы отмечались площадями или эффектными архитектурными или скульптурными акцентами. Доминантой в композиции здания становится кривая линия, возвращаются волюты, появляются эллиптические поверхности.
ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
О СТИЛЕ «БАРОККО»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС)
           В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.
           Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад - как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий.
ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ»
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВОЗРОЖДЕНИЕ(РЕНЕСАНС)
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
ГОТИКА

           От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства.
           Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.
ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
О СТИЛЕ «ГОТИКА»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
           Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.
            Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и    лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.
         Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.
         Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка.
ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ»
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
О РОМАНСКОМ СТИЛЕ
ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ
К САМОМУ НАЧАЛУ
II ГЛАВА
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
ОГЛАВЛЕНИЕ
СТИЛЬ «ЭКЛЕКТИКА»
СТИЛЬ «ХАЙ ТЕК»
СТИЛЬ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
СТИЛЬ «ОРГАНИКА»
СТИЛЬ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
СТИЛЬ « МОДЕРН»

К I ГЛАВЕ
ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА»
ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК»
ФОТО СТИЛЯ«ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
ФОТО СТИЛЯ«ОРГАНИКА»
ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
ФОТО СТИЛЯ « МОДЕРН»

АВТОР
ВЫХОД

Эклектика
Эклектика, это не отдельный архитектурный стиль. Это сочетание нескольких, более ранних стилей архитектуры, из которых берутся только некоторые элементы, с последующей их гармонизацией за счёт фактуры и цвета.Эклектика стала вполне естественным явлением в некоторых странах. Ведь стиль ампир, столь любимый некоторыми монархами и в котором строились целые города, вызывал вполне понятный протест, что и не удивительно. Ведь ампир это торжественный стиль. Города построенные в этом стиле были безликими, не имевшими своих неповторимых архитектурных памятников. Н.В.Гоголь, который, кстати, весьма неплохо разбирался в архитектуре, жёстко раскритиковал ампир. Все дома построенные в этом стиле напоминали, по его выражению, сараи, или казармы, и были столь между собой похожи, что сливались в одну сплошную стену. В эклектике же, стиль и форма зданий практически напрямую определялись его практической функцией. К примеру, стиль К.А. Тона был признан официальным для строительства храмов, но практически никогда не использовался при проектировании частных особняков. Кроме того, главное отличие от ампира, который диктовал условия для постройки здания любого типа, эклектика предлагала выбор. То есть конечный вид здания диктовался выбранными стилями, его функциональным назначением, а также, желанием заказчика.
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА»
О СТИЛЕ «ЭКЛЕКТИКА»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
Хай Тек в архитектуре
Технический прогресс в 70-х годах XX века стал оказывать довольно значительное влияние на архитектуру. Он являл собой олицетворение вступления в век высоких технологий. Хотя хай тек и вылился в отдельный архитектурный стиль, он отличался от них лишь способами архитектурного оформления и используемых материалов. Коструктивизм выделялся использованием конструкций на основе стекла и железобетона. А хай-тек использует различные комбинации металла и стекла, предполагая использование инженерно-технических конструкций здания в декоративных целях. Использование различных цветов для покраски трубопроводов, вентиляционных шахт позволяет им выглядеть конструктивно-декоративными элементами здания, которые дополняют его функционально и эстетически. К 90-м годам XX века одно из направлений становится главенствующим. В нём очень заметен отход от сложных композиций, свойственных стилю хай-тек 70-х годов. Одним из наиболее ярких примеров композиции в стиле хай-тек является здание, в котором сейчас располагается Европейский суд по правам человека (Страсбург).
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК»
О СТИЛЕ «ХАЙ ТЕК»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
Функционализм
В начале XX века начинает бурно развиваться архитектурный стиль функционализм. Архитекторы, проектировавшие в этом жанре, пользовались тезисом «форма должна соответствовать назначению». Считалось безвкусным устанавливать какие-либо украшения, если они не несли практической пользы.Значительный вклад в развитие функционализма внёс Шарль Эдуард Жаннере, известный, также, под именем Ле Корбюзье. Он сформировал пять основных принципов проектирования зданий в стиле функционализма. Кроме того, он нашёл различные функционально-эстетические решения, которые широко использовались при проектировании зданий в течение нескольких десятков лет. А некоторые из его решений используются и сейчас, при проектировании зданий в стиле функционализма. Кроме того, некоторые из принципов функционализма можно было использовать практически в любой стране, подгоняя их под национальные особенности. Так, к примеру, в Англии была произведена застройка центра города многоэтажными зданиями, а на окраинах были сохранены коттеджи, а в Берлине и Париже предпочли строить многоэтажные здания в предместьях этих городов. Параллельно с функционализмом развивалось несколько других архитектурных направлений, но они не оказали сколько-нибудь значительного влияния на развитие архитектуры в целом.
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
О СТИЛЕ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
Органика
Использование органики в архитектуре, на первых порах, вызывает недоумение. Какое отношение имеет эта наука к строительству зданий? Самое прямое. Если обычно постройка состоит из законченных блоков, то здание, спроектированное на основе органической архитектуры, состоит из множества различных блоков, которые являются законченными только в составе здания. Кроме того, органическая архитектура подразумевает отказ от строгих геометрических форм. При проектировке каждого здания учитывается тип окружающей местности, его назначение. Кроме того, в таком здании всё подчинено гармонии. Спальня здесь будет спальней, а гостиная будет гостиной. Каждая комната имеет своё предназначение, которое угадывается с первого взгляда. Если хотите понять, в чём разница между органической архитектурой, и любой другой, просто сравните обычное многоэтажное здание и, предположим, избушку хоббитов в фильме «Властелин колец», хотя там используется только внешнее оформление. Идеи органической архитектуры нашли необычайную популярность в последнее время. Отчасти из-за наличия новых конструкционных материалов, позволяющих создавать самые причудливые архитектурные формы. Другой причиной, давшей толчок развитию органической архитектуре, стало чувство единения с природой, которое даёт такое здание.
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «ОРГАНИКА»
О СТИЛЕ «ОРГАНИКА»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
Неоклассицизм
Этот архитектурный стиль был популярен в конце XVIII начале XIX вв. В нём чётко просматривается попытка вернуться к неким «вечным» ценностям, противопоставляя их тревожной реальности. В качестве отправной точки в архитектуре неоклассицизма были выбраны древнегреческие постройки, до той поры никем не изучавшиеся. Несмотря на то, что различные архитекторы изучали одни и те же постройки, выводы они сделали довольно разные, что и обусловило различное развитие неоклассицизма в разных странах. Так, во Франции стиль неоклассицизма применялся, в основном, при строительстве общественных сооружений. Таким зданием, к примеру, был Малый Трианон в Версале, который считался самым совершенным творением Жака Анжа Габриеля.Англичане напротив, увидели в неоклассицизме возвращение к лёгким, ажурным формам. В соответствии с этими представлениями строились дома и частные усадьбы. Для общественных построек неоклассицизм практически не применялся. Известнейшими английскими архитекторами неоклассического стиля были Уильям Чемберс и Роберт Адам, сыгравшие весьма важные роли в развитии английского неоклассицизма. Идеи неоклассицизма ещё долгое время оказывали влияние на различные страны, такие как Россия (а позже и Советский Союз), Скандинавия, Венгрия, Болгария, Чехословакия и др.
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
О СТИЛЕ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
Модерн
Стремление создавать в равной степени эстетические красивые и функциональные здания в начале XIX привёл к появлению архитектурного стиля модерн. Он ярко контрастирует с другими архитектурными стилями. Наиболее яркими представителями этого стиля были Виктор Орта, бельгиец по национальности и француз Эктор Гимар. Но больше всех выделяется Антонии Гауди. Здания, возведены по его проектам настолько совершенны и так органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажется, будто это природа создала такой шедевр.Отличительными признаками стиля модерн являются узорная облицовка фасадов зданий, использование витражей, а также различных декоративных деталей из кованного железа. Для окон и дверных проёмов характерны сложные геометрические формы, вносящие свою лепту в создание целостного стиля, функционального и красивого одновременно. В стиле модерн строят и оформляют дачи, загородные виллы, дорогие многоэтажки и городские особняки.
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ

ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
О СТИЛЕ «МОДЕРН»
ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ
РАБОТУ СОСТАВИЛ:
УЧЕНИК МОУгимназии №2
Орехов Кирилл

Слайд-шоу на тему- «стили архитектуры»

ВЫХОД
В САМОЕ НАЧАЛО
К I ГЛАВЕ
К II ГЛАВЕ


title: Скачать презентацию или конспект Третьяковская галерея

extracted_text:
Государственная Третьяковская галерея
Автор: Извольская Наталья Ивановна,   учитель английского и                               немецкого языка МОУ СОШ №2
            г. Катав-Ивановска

2007
pptcloud.ru
Содержание
Добро пожаловать в Государственную Третьяковскую галерею
Павел Третьяков- основатель галереи
Экскурсия по галерее
Vita brevis-ars longa
Добро пожаловать в Государственную Третьяковскую галерею
      Государственная Третьяковская галерея является символом культурной жизни, обозначением средоточия ценностей, воплотивших в себе представление людей о гуманности и красоте.

         Основанная во второй половине XIX века Павлом Михайловичем Третьяковым, галерея стала самым демократичным музеем, проводником передовых взглядов русской интеллигенции того времени. В экспозиции музея подробно представлены все периоды развития русского искусства.

Павел Третьяков- основатель     галереи
   П.М.Третьяков начал
свою деятельность по
собиранию картин рус-
ских художников в 1856
году. Уже в 1860 г.,
когда ему было ещё 29
лет,решил,что подарит
свою коллекцию
городу, сделает её
народным достоянием.

     Третьяков чувствовал колоссальную
ответственность перед народом за каждое
приобретение с точки зрения соблюдения
чистоты принципа, имеющего в виду, что
собирая галерею, он становится историком
русской живописи. Он был одним из самых
передовых людей России с демократическими
и патриотическими взглядами, с глубоким
знанием и пониманием искусства, с тонким
художественным чутьем, развитым до высшей
степени.

Экскурсия по галерее.

                   Залы Третьяковки
        хранят прекрасные произведения
     русского искусства с древних времен
                  до наших дней.

     Андрей Рублев. Троица ветхозаветная

      А.А.Иванов. Явление Христа народу

            Н.К.Рерих. Заморские гости

               М.А. Врубель. Царевна-Лебедь

           В.М.Васнецов. Алёнушка

        В.И.Суриков. Боярыня Морозова

            Н.Н.Ге. Пётр I допрашивает царевича
            Алексея Петровича в Петергофе.

    В.Г.Перов. «Тройка». Ученики – мастеровые
                        везут воду.

                  И.И.Левитан. Март

       В.Д.Поленов. Московский дворик

Vita brevis-ars longaЖизнь коротка- искусство вечно
   Собрание картин Третьяковской галереи сохраняет память о прошлых столетиях в истории России. Прекрасные полотна художников-реалистов не только радуют красотой взгляд зрителя, но и воспитывают широкую публику,отражая в живописных образах жизненные проблемы.

Совершайте заочные экскурсии по
Третьяковке и мир искусства откроет вам
свои сокровища во всей полноте.


title: Скачать презентацию или конспект Изобразительное искусство романтизма

extracted_text:
Изобразительное искусство романтизма

Религиозные сюжеты
Джон Эверетт Миллес Христос в родительском доме, 1850Christ In The House Of His Parentsхолст, масло. 86,3×139,7 см галерея Тейт, Лондон
Герой романтической эпохи( портретная живопись)
Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Фердина́н Викто́р Эже́н Делакруа́ (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798—1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
Портрет Шопена работы Эжена Делакруа, 1838
Да́нте Габриэ́ль Россе́тти, англ. Dante Gabriel Rossetti (12 мая 1828—9 апреля 1882) — английский поэт, переводчик, иллюстратор и живописец. Беатриче благословенная (1863) Галерея Тепт, Лондон
О. Кипренский. Портрет Е. Д. Давыдова
О. Кипренский «Портрет А. С. Пушкина».
К. Брюллов(1794-1881)Портрет Н.В.Кукольника1836г, холст, масло, 117 х 81.7, см.Третьяковская галерея, Москва
В борьбе со стихией (пейзажная живопись)
Жерико Жан-Луи-Теодор, Плот Медузы.1818-1819 годы. Музей Лувр. Париж. Франция.Холст, масло. 491 x 716.
Тёрнер Уильям (1775—1851)Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы . 1812 Холст, масло. 145 x 236,5 см Галерея Тейт, Лондон
Фридрих, Каспар Давид «Монах на берегу моря»
Иван АйвазовскийДевятый вал, 1850Холст, Масло. 221×332 см Санкт-Петербург, Государственный Русский музей
История глазами романтиков

 Ф. Гойя «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года»
Смерть Сарданапала
«Свобода на баррикадах»
1830
Эжен Делакруа
К. П. Брюллов Последний день Помпеи, 1830—33 Холст, масло. 465,5×651 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Экзотика востока
Э. Делакруа «Резня на Хиосе»
Охота на львов в Марокко. 1854
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Орнаменты народа

extracted_text:
Работа посвящена красоте орнамента, которые создаются не только природой, но и изящной геометрией. В основу орнаментов положены такие фигуры, как круги, многоугольники. Используется понятие симметрии, повторения, которые являются одним из принципов гармоничного построения мира.
Математика – это не только стройная система законов теорем и задач, но и уникальное средство познания красоты. Изучая математику, мы открываем все новые и новые слагаемые прекрасного, приближаясь к пониманию, а в дальнейшем и к созданию красоты и гармонии.
«Во всем царит гармонии закон,
И в мире всё суть ритм, аккорд и тон.»
Дж. Драйден.
Восхищаясь рукотворной красотой орнаментов, воплощенных в предметах  декоративно –прикладного искусства – коврах, гобеленах, вышивке ,-я  задумалась о роли геометрии в создании этих произведений.  Стало понятно, что важное место в орнаментальном искусстве   занимает сочетание таланта мастера и его геометрические умения.

Орнамент
Слово орнамент происходит от латинского глагола ornare- украшать, ornamentum в переводе – украшение. Это узор ,состоящий из повторяющих ритмически упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, текстильных изделий, оружия) и архитектурных сооружений.

Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент выявляет и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектурные и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала.
В построении орнамента используют принцип симметрии. Рассматривая разные композиции, легко увидеть, что орнамент можно продолжить в разные стороны, даже если его первоначальная композизия ограничена и замкнута.
Орнамент как отпечаток души народа
В народном творчестве, где орнамент нашел наибольшее распространение, постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции разных народов.
Каждая эпоха ,каждая национальная культура выработала свою систему орнамента- мотивы, формы ,расположения на украшаемой поверхности .По орнаменту можно определить ,к какому времени и к какой стране относится или иное произведения искусства .

Орнаменты Древнего Египта
В орнаментах Древнего Египта наибольшее распространение получили растительные мотивы. Среди них особенно часто встречались листья и цветы лотоса. Кажется, что египетский орнамент содержит какую-то тайну. Ведь египтяне так любили тайны. Над загадками их архитектуры и науки и сейчас бьются ученые-египтологи.
Орнаменты Греции
Классическими стали наиболее распространенные  древнегреческие орнаменты – меандр и акант. Слово «меандр» происходит от названия очень извилистой реки в Малой Азии. Ныне она называется Большой Мендерес. Орнамент меандр как будто повторяет излучины этой прихотливой реки. Акант – это род травянистого растения, распространенного в Среднеземноморье. У него большие листья, красиво изогнутые листья. Греки умели рассказать словами, вылепить из глины, вытесать из мрамора прекрасную сказку про каждый холм, каждую речку, каждый лист.
Орнаменты Востока
Нигде орнаментальное искусство не достигало такого расцвета и совершенного воплощения , как на мусульманском Востоке. Для него характерно сочетание геометрических и растительных мотивов, так как Кораном было запрещено изображение людей и животных. Искусство народов Востока славится керамикой, тканями, коврами, чеканкой, украшенными тонким орнаментом Практически все восточное изобразительное искусство – это орнамент. «Вода всегда дырочку найдет» -- так и в творческом потенциале человека, перекрыли возможность изображать одно, ничего, будем изображать другое, но еще с большей творческой отдачей. Вследствие этого восточный орнамент обладает большим разнообразием цвета, форм и глубоким содержанием знаков и символов, составляющих узор.
АРАБСКИЕ ОРНАМЕНТЫ
Арабский орнамент является не только отражением идеологии исламского вероучения, но и воспроизводит древнейшие символы. Это не только ковер, сплетенный из геометрических и растительных мотивов, но и отражение глубокого мифологического представления об окружающем мире, о его добрых и злых началах. Образность слова, архитектура, орнамент, каллиграфия и музыка — все это  составило высокую поэтическую образность мусульманского искусства.
Индийский орнамент
    Индийский орнамент невозможно спутать с орнаментом другой страны. Его отличают изящество рисунка, точность в исполнении и полет фантазии. Многочисленные арабески, розетки вызывают неподдельное восхищение. Рисунок извивающихся растений, искусно переплетенного шнура с висячими жемчужинами выполнен с ювелирной точностью и реалистичностью. Иногда в переплетение добавляются и фигуры мифических существ, но кроме них замысловатые извилины полны всяческих знаков и загадочной символики.

Отдельно следует упомянуть о геометрическом орнаменте. В индийской культуре мы имеем дело с мотивом свастики и шашечным рисунком в различных его комбинациях. В эпоху древности геометрические формы в узорах встречались чрезвычайно редко, а появились только приблизительно с VI века на севере Индии. К тому же, геометрического орнамента в чистом виде практически не было, так как он чередовался с растительными формами, такими как ветви, листва, цветы.
Главной отличительной чертой индусского орнамента считается его витиеватость, склонность к использованию округлых, извилистых линий. Изображения животных, птиц, растений поражают своей натуралистичностью при полном отсутствии какой-либо стилизации. Все поле орнаментального рисунка плотно заполнено, что свидетельствует о некой ковровости индийского узора.
В Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона)- орнаментальный рисунок — молитва
Самый распространенный в Индии анималистический элемент орнамента — павлин, которого рассматривают как компаньона для жены на время отсутствия мужа, А еще это символ любви и желания, поскольку в Индии павлины появляются в сезон дождей — время страсти. Павлинов часто включают в орнаменты для невест как символ приближающейся брачной ночи.

Восточные орнаменты широко распространились по Европе и получили название «арабеска». Арабеска безраздельно господствует в архитектурном декоре. Если внимательно вглядеться в арабеску, то кажется, что погружаешься в неизведанный мир. Мы видим повторения, диктуемые симметрией. И любой архитектурный стиль буквально завораживает.
Арабески использовались не только в архитектуре, но и для украшения бытовых предметов. В период с 12 по 15 вв. сирийские ремесленники во множестве изготовляют лампы, сосуды для вина и воды, чаши, фляги, стаканы из цветного стекла с пестрыми росписями, в том числе с каллиграфическими арабесками, сделанными золотом.
Орнамент на Руси
Высокого развития достиг орнамент в средневековой Руси. Для русского орнамента характерны как геометрические и растительные формы, так и изображения птиц, зверей, фантастических животных и человеческих фигур. Наиболее ярко русский орнамент выражен в резьбе по дереву и вышивке. В плоском орнаменте одним из наиболее часто используемых мотивов является так называемая плетенка – различного вида переплетения полосок типа лент, ремней, стеблей цветов. Сказочная птица, горделивый конек, женская фигура, диковинное дерево, лучистые круги... Кто и когда придумал эти образы, передаваемые из века в век? Что они значили?
Много тайн могут раскрыть древние орнаменты. Разгадывая их, мы начинаем понимать, что язык символов предков передавал нам свое отношение к природе. Преклоняясь перед ней, как бы прося у нее милости, защиты, покровительства, древний мастер выводил рукой своеобразные заклинания в виде орнамента. Свои понятия о мире человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом. Из этих элементов и их сочетаний и выстраивался узор. Древний земледелец наделял природные явления действиями, чувствами, присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных, фантастических существ. Таким образом человек выражал свои представления о мире в образах.
Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры. Орнаменты с давних времён использовались людьми для украшения одежды, посуды, жилищ и храмов. Большое место орнамент занял в народном художественном ремесле.
вышивка
Резьба по дереву
Книжный орнамент
В росписях храма
В росписях посуды
В ювелирных
украшениях
В  украшении костюма
В украшении
зданий
Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок.Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественнопластическую выразительность.
Древнерусскими мастерами очень часто воспроизводились изображения драконов, павлинов, собак, тельцов. Звериная голова, лапа, хвост являлись логическим «продолжением» буквы, а порой настолько видоизменяли букву, что ее трудно было узнать. Причудливые звериные формы встречались и в украшении миниатюрных заставок. Они располагались симметрично, головой к центру композиции или по верхнему краю заставки. Мотивы цветов, веток, виноградных лоз, жгутов также занимали важное место в структуре русского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении новгородских рукописных книг XII—XIV вв. Упругие растительные завитки часто встречаются в декоре памятников XIV—XVII вв.
 Казахский орнамент

Космогонические мотивы казахского орнамента возникли, очевидно, в толще напластований культур древних племен и народов. К ним относятся донгелек — солярный круг, торт кулак — крестовина, шимай — спираль, символизирующие, соответственно, пожалуй, со времен древних саков,— мировое пространство, четыре стороны света, вечное движение. В религии саков, как известно, большое место отводилось верховному божеству, связанному с культом солнца, а в искусстве — его сложному и очень емкому философского звучания символу.
ОРНАМЕНТЫ ХАНТЫ И МАНСИ
В орнаменте раскрывается тонкое наблюдение за окружающей человека природой, проявляются особенности мышления, богатство внутреннего мира северного народа ханты. Орнамент можно встретить в изделиях из меха, кожи, бересты, бисера, ткани, дерева, кости, металла. Он оживляет вещи, делает их более заметными, красивыми, оригинальными. Исследователи орнамента угорских народов относят его происхождение к эпохе неолита и бронзы.

Хантыйские орнаменты красивы –
В них все приметы родины моей.
Ты больше не найдешь по всей России
Таких цветов и сказочных зверей.
Узоры на одежде и посуде
Красны, как солнце, и белы, как снег, -
На них сызмальства глядя, наши люди
С прекрасным не расстанутся навек.
Они явились в жизнь совсем не просто
Из-под иглы, и кисти, и резца:
Ведь мастера по дереву и кости
В них вкладывали души и сердца.
Микуль Шульгин
   Мастерицы очень гордятся своим умением изготавливать красивые вещи, ведь не каждая хантыйская женщина может вырезать орнамент, красиво и аккуратно сшить узкие полоски меха или кожи. В орнаменте самые отвлеченные геометрические формы мастерица наполняет вполне определенным содержанием, отражая представления об окружающей действительности. Это звери: наварнэ «лягушка», шовыр пал «заячьи ушки»,нюхас «соболь»; птицы: васы олын «выводок утят», питы лук «глухарь», холх тыхл «гнездо черного ворона»; растения: ай сумат нув «березовая ветка»; явления природы: серхайн юх «цветущий куст», вот хумпи «накаты волн»; и сам человек: хэ шоп «туловище человека». Названия узорам давали по сходству и подобию предмета.
   Некоторые орнаменты выполнялись в строго определенное время, по случаю какого-либо события, например вышивание орнамента медвежьего следа на рукавице. Такую рукавицу дарили охотнику, добывшему медведя.
Узор всегда имеет прикладную сторону, жестко связан с функцией предмета, на который наносится, с его формой, материалом. И, наконец, любой орнамент имеет тот или иной смысл. Он может иметь прямой смысл письма, отражать реальные ритмы жизни, нести символические значения, закрепленные традицией. Орнамент выполняет три функции: коммуникативную (намерение сообщить информацию), магическую и эстетическую. Декоративно-прикладное искусство обских угров представляет богатые и разнообразные обычаи орнаментации изделий из меха, замши, сукна, тканей, дерева, бересты, кости, бисера.
Необходимо отметить, что в хантыйской аппликации, в орнаментации присутствуют мелкие окаймляющие узоры, такие, как ряды параллельных прямых (вертикальных и наклонных). Благодаря окантуренности рисунок приобретает весомость и полноту.
Рассматривая детскую одежду, обувь, игрушки, можно утверждать, что женщины чаще всего использовали орнамент «Рога оленя», «Солнце», «Лебедь».
Виды  орнаментов
По характеру композиции и расположению на украшаемой поверхности орнамент может быть несколько видов :ленточным (его еще называют бордюром ),сетчатым и розетчатым .
Ленточный орнамент (бордюр )

          Сетчатый                                    Розетчатый

Виды  орнаментов
Геометрический орнамент состоит из различных геометрических фигур, чаще всего – круга, квадрата, треугольника.
 Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная. Постепенное развитие первоначальных и в то же время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.
 Виды  орнаментов
Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому виду орнамента.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры.
Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.
Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.
Естественный орнамент можно составить из изображений веток растений, листьев, цветов, ракушек, бабочек, птиц и зверей.
Декоративный орнамент составляют те же природные формы, только измененные, приспособленные к форме и назначению предмета, который он украшает.

Абстрактный орнамент представляет собой сочетания отвлеченных форм и цветовых пятен, не похожих ни на какие конкретные предметы.
Паркет как вид орнамента
Паркеты окружает нас по всюду: ими мостят тротуары ,украшают полы в помещениях ,стены домов ,используют в декоративно –прикладном искусстве .Исследователи орнамента и паркета считают ,что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15-10тыс.лет до н.э). Орнамент паркета  был почти исключительно геометрическим ,состоящим из строгих форм круга ,полукруга ,овала, спирали, квадрата ,ромба ,треугольника .
В настоящее время часто используют рисунки паркетов при изготовлении таких покрытий пола как линолеум.
 Орнаменты прочно вошли в нашу жизнь. Узоры орнаментов украшают мебель, ткани, посуду, различные архитектурные сооружения; они встречаются в настенных росписях, оградах парков, решетках набережных и мостов. Кажется, что придумать такой затейливый орнамент невероятно сложно. Конечно, без таланта здесь никак не обойтись. Но нужны и некоторые геометрические знания и умения. Овладев ими, каждый школьник сможет нарисовать свой неповторимый орнамент (паркет).
Например интересными примерами являются  паркеты Мориса Эшера.

Принципы рисования орнамента.
   Ритм, или повтор, - многократное повторение одних и тех же рисунков-мотивов. Ритмы могут быть разными. Примеры некоторых из них:
Переносы.Простейший прием создания орнаментального ряда – копирование элемента орнамента и сдвиг его по горизонтали:
Чередование – набор ритмов в орнаменте. Чередование придает орнаменту разнообразие, оживляет его. Можно изменять не только форму элементов орнамента, но и другие признаки.
Зеркальные отображения.Следующий часто используемый прием – зеркальное отображение. Нагляднее всего его можно представить, вообразив, что наш элемент отображается в зеркале:
Орнамент на тканях
Узоры художественных тканей отражают стилистическое своеобразие различных эпох в развитии искусства и художественных национальных школ. Высокой художественностью славились ткани древнего Египта и античного мира, описанные в литературе и найденные в раскопках и датированные 2-м тысячелетием до н.э. Древний Китай подарил миру шелковые и «золотые» ткани, включающиеся в себя металлические нити. Бархатные ткани, которые стали производить в Китае в 16 – 17 веках, являются одними из наиболее красивых тканей и в наши дни. Индия подарила миру хлопчатобумажные ткани с набивным узором, Иран с древних времен вырабатывал изысканные по мастерству шерстяные и шелковые ткани.

В древней Руси также было развито художественное ткачество, о чем свидетельствуют литературные источники и фрагменты сохранившихся шерстяных тканей северных славян, датированные 11 – 12 веками.
Расположение элементов орнамента на ткани
 Чередование элементов в шахматном порядке
 Построчное чередование
 Чередование цвета одного элемента
 Другие варианты

Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Для хохломской росписи характерна оригинальная окраска дерева в золотистый цвет без применения золота. При выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки.
Гжель роспись
Искусство Гжель - это производство и украшение керамики, фарфора, керамических изделий и украшений. С исторической точки зрения Гжель - это район, который состоит из 27 деревень и носящий название Гжельский Куст. Расположен в 60 километрах от Москвы. Увидеть большинство деревень можно, проехав по железнодорожной линии направления Москва — Муром — Казань.
Издавна гжель славилась своими глинами, из которой создавалась различная утварь, посуда, сосуды и др. Гжельская роспись, которая традиционно украшает гжельскую посуду, также является уникальной и характерной только для этого вида народного промысла. В основном это голубые, синеватые оттенки, особый мазок кисти, который образует форму и её тень. Традиционными считаются изображения птиц, цветов (в основном роз) и узоров. В последнее время гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой, ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. Красивыми и своеобразными завитками украшают всё, даже пакеты и одежду.
Русская матрешка
Матрёшка - это русская красавица, сувенир известный во всем мире. Хотя эта игрушка создавалась для детей, взрослые довольно трепетно относятся к матрешкам и чаще покупают для себя, для души. Сейчас она - не просто народная игрушка, матрёшка стала традиционным сувениром России и хранительницей исконной русской культуры и одного из видов орнамента.
На Руси женщины всегда любили покрывать голову платком, потому что это удобно и красиво. Зимы у нас холодные, и мастерицы из Ориенбурга научились вязать платки на спицах из козьего пуха, да такие красивые и сложные узоры вывязывали, что прославились на всю страну.В маленьком городке Павловский Посад, который находится в Московской области, женщины стали делать платки из ткани, как правило, однотонные. Хорошие были платки: теплые, мягкие, удобные, но не радостные. Одной из женщин, которая была веселым и жизнелюбивым человеком, захотелось украсить платок, сделать его ярким и праздничным. Она взяла краски и украсила свой платок диковинными цветами, да так искусно, что женщины городка тоже захотели носить яркие, красивые платки. Каждая из них придумывала свои узоры и цветы, такие, выражая этим свой собственный светлый и радостный душевный мир, свое понимание красоты. Постепенно сложилась традиция, которая вобрала в себя лучшие фантазии женщин, и слава о мастерицах распространилась по всей Руси.
ПАВЛОВОПОСАДСКИЕ ПЛАТКИ
Орнамент на платках
Вывод
Если вообще допустить, что элементы геометрических украшений - треугольники, четырехугольники, круги, волнообразные, зигзагообразные разные и спиральные линии - не существовали с самого начала в представлении доисторического человека как отвлеченные математические формы, а были внесены в его воображение извне, то все-таки допущение это не исключает того, что геометрические украшения, однажды развившись, очень скоро стали повторяться и разрабатываться именно как геометрические формы и на той ступени искусства, которая ими пользовалась, превратились на самом деле в чисто геометрическую игру линий.
Геометрия занимает важное место в практической деятельности архитекторов, технологов ткани и народных промыслов других мастеров-орнаменталистов. Они хорошо владеют построениями, измерениями и геометрическими доказательствами. Что геометрия очищает и совершенствует человеческий ум, прививается постоянно на протяжении всех лет обучения в школе.
Геометрия служит созданию красоты и удобства, т. е. того, что объединяют словом  - гармония.
Литература
1.Азевич А. И. Двадцать уроков гармонии: Гуманитарно-математический курс. – М.: Школа-Пресс, 1998 г.

2.Савин А. П. Энциклопедический словарь юного математика.-Москва «Педагогика», 1985 г.

3.Шешкин П. Е. Мансийские орнаменты.- Санкт-Петербург, «Просвещение», 2001 г.

4. http:// Орнаменты всех времен и стилей - Art Tower.htm.ru

5. http:// Искусство орнамента.htm


title: Скачать презентацию или конспект Эстетика символизма

extracted_text:
Эстетика символизмаавтор: Кузнецова Марина, учащаяся 11 класса Андреевской СОШ

Символизм ( франц.Symbolisme) -
одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России.
Символ –
   многозначное иносказание; некий условный знак, соединяющий мир реальный и  ирреальный
Пример символа: голубь, дерево, свет, дорога.
Искусство ради искусства
Символисты широко использовали мотивы и образы разных культур и эпох
Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха:
наполнили его новыми, яркими и выразительными образами;
пытались добиться оригинальной формы;
уходили в бессмысленную игру слов и звуков
Символисты экспериментировали с цветом, светом, звуком
символисты использовали звукопись для создания своих символов

Символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений
Символизм в зарубежной литературе
Для Рембо искусство не отражение жизни, а способ жизнетворчества, инструмент, с помощью которого можно изменить мир.
«Я пытаюсь превратиться в ясновидца, которому открыта тайна бытия».
АртюрРембо
ПольВерлен

МорисМетерлинк
Главные темы творчества Метерлинка — смерть и значение человеческой жизни, место и роль человека в обществе, в истории.
Пьесу-сказку «Принцесса Мален» критики охарактеризовали как «драматургию молчания, намёков и недомолвок».
Поэзия – это то, что наворожила заря, поэт – избранник, который может заглянуть за пелену бытия в миг озарения.
Верлен создаёт импрессию, впечатление, ощущение размытости, нечёткости.
Символизм в русской литературе
Лирический герой Брюсова – сильная личность, персонаж из истории или мифа, мечтающий о прорыве за грани известного.
Образ мечты у поэта получает сквозное развитие.
ФёдорСологуб
Валерий Брюсов
ВячеславИванов
КонстантинБальмонт

Особенная интуиция и энергия слова, каковое непосредственно ощущается поэтом как надпись неизречённого, вбирает в свой звук многие неведомо откуда отозвавшиеся отзвуки разных подземных ключей...
Лирика Сологуба отличается пессимистическим настроением, повторяющимися фольклорными образами-символами
Поэзия Бальмонта наполнена певучей силой, музыкальным началом.
Символизм в музыке
Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность.
Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет. Это связано с поисками возможностей объединения звука и света. В симфоническую поэму «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры.
АлександрНиколаевичСкрябин
Символизм в живописи
Врубель – мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве.
Изображение движения.
Присутствие интриги.
Молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве Врубеля.
МихаилВрубель
Символизм в архитектуре
ВсеволодМейерхольд
Актёры застывали, изображая персонажей известных картин, а потом оживали, чтобы застыть в следующем живописном сюжете, сделав из плоского изображения объемное.
Главным в этих «живых картинах» было то, что живое превращалось в неживое, чтобы потом снова ожить.
Символизм и театр

спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Русская иконопись

extracted_text:
Иконопись - ядро древнерусской
                      культуры.
Иконописец, в отличие от художника, не рассматривается как автор конкретного образа, он — только проводник божественной истины.
Знаменщик— наиболее опытный мастер, создающий (знаме́нящий) рисунок будущей иконы;
Доличник — мастер, специализирующийся в писании одежд, пейзажных стаффажей и прочих элементов иконы, кроме лично́го письма; в свою очередь Доличник может иметь специализацию:
Травщик— изображающий растения
Плательщик — специализирующийся в написании одежд
и др.
Личник — мастер в личном письме — изображении лиц, рук и прочих открытых частей тела;
Жалованный иконописец — мастер, работающий при дворе царя или патриарха и получающий постоянное жалованье;
Кормовой иконописец — нанимаемый на время выполнения заказа и получающий «корм» — вознаграждение;
Городовой иконописец — иногородний иконописец, вызывавшийся (нередко принудительно) при проведении крупных работ в центральных городах или монастырях;
Фурильщик — мастер, работающий в технике придания свежей иконописи характера «старой».
         Задача     иконописи –
 "воплотить слово", воплотить в образы христианское вероучение.

Преображение Господа на Фаворе Находилась в Переславле.
 Сер. XV века. Феофан Грек
Особенности русской иконописи:
Аскетизм - крайняя степень воздержания, отречение от жизненных удовольствий.
Аскетизм -  норма нравственности (готовность к самоограничению, умение идти на жертвы).

«Дeрево познания
 Добра и Зла»,
Микеланджело, фрагмент росписи
 Сикстинской капеллы
  Если нарушить иконографический канон, то будет портрет или картина, но не будет иконы.
     Почему для иконописания выбрано именно дерево?
Дерево имеет глубокое символическое значение.
 Следует вспомнить о древе
 жизни, о древе познания
 добра и зла, которые были в Эдемском саду; о дереве
 гофер, из которого был
построен ковчег праведного
 Ноя.
Используют липу, ель, ольху и кипарис.
дерево — это символ падения
 и спасения человека.

Форма иконной доски.
.
Ковчег (ковчежец) — углубленная часть иконной доски. Поле — выступающая над ковчегом часть иконной доски. По ширине полей можно судить о времени написания иконы: поля икон XI—XII веков, как правило, широкие; начиная с XIII века, поля стали делать более узкими, а в XIV веке появляются иконы без полей. Лузга — скос между ковчегом и полем. Шпонка — поперечный брусок, врезанный в оборотную сторону доски и служащий для предотвращения ее деформации.

1 - поле, 2 - лузга, 3 - ковчег,
 4 - паволока, 5 – врезная
 левосторонняя шпонка
Принципы изображений фигур на иконах.

Иконографические типы изображения Иисуса Христа
6
Первая группа - тип
иконографии «Знамение». Одним из вариантов иконографии "Знамение" является "Оранта".
 (Оранта, от лат. orans — молящийся).

Классификация икон Богоматери.
Соединение фигур Богоматери и (полуфигуры) Христа, что передает одно из глубочайших откровений: рождение Бога во плоти, Мария становится Богородицей через
 воплощение Логоса.

Второй иконографический тип получил наименование "Одигитрия", что по-гречески значит "Путеводительница".
ОДИГИТРИЯ СМОЛЕНСКАЯ  –
одна из самых почитаемых православных икон.

Третий тип богородичных икон на Руси получил наименование "Умиление", что является не совсем точным переводом греческого слова "Елеуса" (έλεουσα), т.е. "Милостивая".
2
Разновидностью иконографического типа "Умиление" является тип "Взыграние« и «Млекопитание».
Четвертый тип собирательный, к нему следует отнести все те иконографические варианты, которые по тем или иным причинам не вошли в первые три.
Наименование четвертого типа условно - "Акафистный", так как главным образом иконографические схемы здесь строятся не по принципу богословского текста, а по принципу иллюстрирования того или иного эпитета, которым Богоматерь величается в Акафисте и других гимнографических произведениях.
"Богоматерь - Живоносный Источник"
Верхняя одежда покрывало-мафорий, на мафории - звезды, знаки ее девства,
синий нижний китон.
 Иногда из под накинутого на голову мафория виднеется чапец - головной убор замужних женщин.
По сторонам лика Богоматери пишутся греческие буквы "МРОY" - сокращение слов "Мать Бога".


title: Скачать презентацию или конспект Государственный Эрмитаж

extracted_text:
Государственный Эрмитаж
Иорданская лестница
Фельдмаршальский зал
«Большая» французская карета
Рыцарский зал
Фламандские художники 17 века.
 Пауль де Вос
Франс Снейдерс


title: Скачать презентацию или конспект Лермонтов как художник

extracted_text:
М.Ю.Лермонтов как художник
Автопортрет. 1837
 «Талант Лермонтова поражает невольно удивлением всякого, у кого есть эстетический вкус»В.Г.Белинский

15 октября 2014 года исполняется 200 лет со дня рождения Михаила ЮрьевичаЛермонтова
Лермонтовская
галерея
 В раннем детском возрасте он уже занимался рисованием. "Пол в комнате маленького Лермонтова был покрыт сукном, величайшим удовольствием мальчика было ползать по нему и чертить мелом", — вспоминал С.А. Раевский.
Герцог Лерма. Холст, масло. 1832—33.
Оригинал картины "Герцог Лерма" (1833) хранится в ИРЛИ (Пушкинский дом) в Петербурге.

Испанский цикл
"Испанец с кинжалом", 1830
"Испанец с фонарем и католический монах", 1830
 Портретная миниатюра Эмилии - героини "Испанцев"представляют собой зрительные парафразы трагедии.

Ранние работы Лермонтова
Пейзаж с двумя березами. Акварель М.Ю. Лермонтова. 1828—1832 г.
Акварель М. Ю. Лермонтова. 1828–1832 гг.
 Воспоминание о Кавказе. Картон, масло. Март — апрель 1838.

Вид Тифлиса. 1837

Развалины близ селения Караагач в Кахетии, 1837
Военно-грузинская дорога близ Мцхета.(Кавказский вид с саклей),1837
Башня в Сиони. 1837-1838.
Черкес. Масло. 1838.
«Эльбрус на восходе солнца»
Светает — вьется дикой пеленойВокруг лесистых гор туман ночной;Еще у ног Кавказа тишина,Молчит табун, река журчит одна,Вот на скале новорожденный лучЗарделся вдруг, прорезавшись меж туч,И розовый по речке и шатрамРазлился блеск и светит там и там…
«Вид горы Крестовой»
«Вид Пятигорска»
А. А. Столыпин (Монгó) в костюме курда. Акварель. 1841 год.

Автопортрет, 1837г.
«Нападение»

«Бой при Валерике» 1840-1841

«Оседланная лошадь. Сепия» 1830-е гг.

«Развалины на берегу Арагвы», 1837г.
«Юноша в бурнусе  и восточном головном уборе», 1831г.
Памятник М.Ю.Лермонтову на месте дуэли в Пятигорске
Дом-музей М.Ю.Лермонтова

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!Презентацию подготовила: Калашникова Е.А., зав.ИБС ЦДБ


title: Скачать презентацию или конспект Тропинин Василий Андреевич

extracted_text:
Василий Андреевич Тропинин
19 (30) марта 1776
Василий Тропинин родился 19 (30) марта 1776 года в селе Карпово в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Около 1798 года Василий был отдан в обучение кондитеру, однако, двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Здесь он занимался у С.С.Щукина. В 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова — в подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал вместо умершего отца управляющим поместьем. Здесь до 1812 года он женился; у него появился сын — Арсений. До 1821 года жил, в основном, на Украине, где много писал с натуры, затем переселился в Москву вместе с семейством Морковых. В 1823 году в возрасте 47 лет художник наконец получает свободу. С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса. С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса. Всего Тропинин создал более трёх тысяч портретов.

Портрет А.С. Пушкина 1827

Гитарист
Старик, обстругивающий костыль

Старуха с курицей
Портрет графини Н.А. Зубовой

Портрет К.Г.Равича 1823
Золотошвейка
1826

Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль 1846
Портрет Арсения Васильевича Тропинина 1818
Девушка с горшком роз 1850
Портрет Анны Андреевны Тропининой 1827
Портрет К. П. Брюллова 1836.
Васили Андреевич скончался 3 (15) мая 1857 года в Москве. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.


title: Скачать презентацию или конспект Сентиментализм

extracted_text:
Сентиментализм
(фр. Sentiment) – направление в европейской литературе и искусстве второй половины 18 в., сформировавшееся в рамках позднего Просвещения.
Сентиментализм в литературе
Томас Грей «Сельское кладбище» (Англ.лит.)
Бернарден де Сен-Пьер «Поль и Виржини» (Фран.лит.)
Николай Михайлович Карамзин «Бедная Лиза» (Русск.лит.)
Александр Николаевич Радищев «Путешествие из Петербурга в Москву» (Русск.лит.)

Sentiment
Сентиментализм в живописи
Н.И. Аргунов
В.Л. Боровиковский
Sentiment
Одной из характерных особенностей русского портретного искусства этого периода была гражданственность. Герои портрета уже не живут в своем замкнутом обособленном мире. Сознание быть необходимым и полезным отечеству, вызванное патриотическим подъемом в эпоху отечественной войны 1812 года, расцвет гуманистической мысли, в основе которой лежало уважение к достоинству отдельного человека, ожидание близких социальных перемен перестраивают мироощущение передового человека.
Sentiment
Портрету свойственна реалистическая простота выражения, свободная от украшательства и идеали-зации . Художник избегает писать кисти рук, сосредотачивает внимание на лице модели.
Сентиментализм в архитектуре
Влияние этого архитектурного стиля особенно отразилось на парковых строениях, различных "гротах уединения", таинственных беседках, скрытых в полумраке, стилизованных под "дикую" природу.
Как стиль сентиментализм в архитектуре возник в середине XVIII века в чопорной Англии.
Отражение сентиментализма в московской архитектуре вылилось в создании уютных особняков, порой ассиметричных по композиции, но интимных по оформлению и не очень больших . Усадебное искусство всегда основывалось на синтезе таких художественных стилей, как классицизм и сентиментализм. Типичный облик русской усадьбы - это дом с портиком среди парковой зелени.
Sentiment
Сентиментализм в музыке
Приверженцы Сентиментализма  (Ж. Ж. Руссо, А. Э. М. Гретри, К. Ф. Э. Бах, К. Ф. Д. Шубарт) отводили музыке особое место среди  других искусств как "языку чувств", способному "затронуть сердца слушателей"; основополагающее значение они придавали мелодии. Под воздействием сентиментализма обогатилась образно-жанровая палитра музыки, в опере наметилась противоречащая классицистической эстетике тенденция к смешению жанров.
Sentiment
Главным элементом музыки Руссо считал мелодию, которая в соединении со словом оттеняет и подчёркивает естественную выразительность человеческой речи. Именно в этом её свойстве, по его мнению, "коренится власть музыки над сердцами". "Мелодия, подражая модуляциям голоса, выражает жалобы, крики страдания и радости, угрозы, стоны... И её язык, нечленораздельный, но живой, пылкий, страстный, в сто раз энергичнее, чем сама речь". Никакие "эффекты гармонии" и ухищрения не могут заменить присущего мелодии дара доводить разнообразные чувства до человеческого сердца. И, наоборот, "если чувство одушевляет самые простые напевы, они становятся интересными".
Sentiment
Подготовила: Дарья Денисюк


title: Скачать презентацию или конспект Путешествие в музыкальный театр

extracted_text:
Тема урока: «Второе путешествие в музыкальный театр»

В основу оперы,
балета

Берётся «книжечка» - …?

1
2
3
4
5
Л   И    Б    Р   Е   Т   Т    О

Бах, Чайковский, Моцарт, Глинка,

Арфа, флейта, рояль, скрипка,
Хор, солистов голоса
Всех подружила…

О
Т
Т
Е
Р
Л
И

Б

1
2
3
4
5
М   У   З   Ы   К   А

Бывает драматический, 			бывает музыкальный.Ему сопутствует успех, обычно, 				колоссальный!Его придумал режиссёр,			играют в нём артисты.Идёт в театре и порой - на сцене 				всё, как в жизни.

О
Т
Т
Е
Р
Л
И

А
Б

М
У
З
Ы
К

1
2
3
4
5
С  П   Е   К    Т   А   К   Л   Ь

Спектакль на славу удалсяИ публика довольна вся!Художнику особые овацииЗа красочные…?

П
С
Е

О
Т
Т
Е
Р
Л
И

Л
А
Б

М
У
З
Ы
К
К
Т
А
К

Ь
1
2
3
4
5
 Д   Е    К   О   Р   А   Ц   И   И

Звучит полонез и танцует поляк,
А хота – конечно испанец,
А если «Камаринская» зазвучит -
Исполнят для вас русский…?

П
С
Е
И
И
О
Т
Т
Е
Р
Л
И

Е
Л
А
Б
Ц
А
Р
О
К
Д
М
У
З
Ы
К
К
Т
А
К

Ь
1
2
3
4
5
 Т   А   Н   Е   Ц
БАЛЕТ
- (французское ballo, буквально - танец).
	Музыкально   –      хореографический спектакль,   в     котором         органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие   и   элементы  изобразительного искусства.

ЛИБРЕТТО
- (итальянское libretto, буквально 	- книжечка).
	 Краткое изложение содержания оперы,   оперетты,  балета.   Либретто представляет    собой    литературно -драматическую основу оперы.
Театр уж полон; ложи блещут;Партер и кресла, всё кипит;В райке нетерпеливо плещут,И, взвившись, занавес шумит.			А.С.Пушкин
Пётр Ильич Чайковский Балет – сказка «Щелкунчик»

1892 год
Мариинский театр вторая половина XIX века
П. И.ЧайковскийКомпозитор
Мариус ПетипаБалетмейстер

Пётр Ильич Чайковский         Балет                        «Щелкунчик»

Эрнст Теодор Амадей Гофман  Сказка            «Щелкунчик и мышиный король»

Пётр Ильич Чайковский(1840-1893)«Битва с мышами» из балета «Щелкунчик»
Пётр Ильич Чайковский(1840-1893)«Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик»
ХОР
	-  (латинское chorus,  буквально – толпа, собрание).
	Певческий коллектив, исполняющий вокальную   музыку,   преимущественно многоголосную.
     Хором     называют        музыкальное произведение,    предназначенное     для исполнения певческим коллективом.

ВОКАЛИЗ
	-   (французское vocalize,  от   латинского vocalis-гласный звук, звучащий, поющий), специальное   упражнение    для     голоса, исполняемое без слов, на гласный звук.                            	      Однако встречаются вокализы, имеющие     большое       художественное  значение.

Домашнее задание
Мариинский театр                  Санкт-Петербург              Театральная площадь 3
Михайловский театр         Санкт-Петербург                Площадь Искусств 1

Домашнее задание
	Найти имена композиторов, которые писали музыку к балету на сказочный сюжет.
Кто эти композиторы?
Какие балеты?
На чьи сказки?
Привести в тетради 2-3 примера.

Автор проекта: Никифорова Наталья Михайловна
учитель музыки высшей категории
Физико-математического лицея №239 Санкт-Петербурга


title: Скачать презентацию или конспект Рисуем котенка

extracted_text:
Рисуем
котёнка
Учитель начальных классов  Болховитина Л.И.
МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №38
г. Рязань

ШАГ 1.  Из чего, из чего, из чего сделаны наши котятки?

ШАГ 2.       Соединяем части воедино

ШАГ 3.  Прорисовываем глазки и носик

ШАГ 4.     Намечаем бровки и ротик

ШАГ 5.     Раскрашиваем глазки

ШАГ 6.    Внимательно рисуем хвостик.

ШАГ 7.   Заштриховываем котенка шерстинками

ШАГ 8.    Нужно добавить объем!

ШАГ 9.   Усиливаем все тени

ШАГ 10.    Составлять различные позы.

Полюбуемся!

Спасибо  за  работу !

И С Т О Ч Н И К И :

http://ejka.ru/blog/risunok/1047.html  - рисунок котёнка (поэтапный)
http://slavclub.ru/zagadki/zivotnie/1336-koti.html -загадка о кошке
http://www.rewalls.com/download/43561/1280x1024/ - фото котят


title: Скачать презентацию или конспект Виды и жанры живописи

extracted_text:
ЖИВОПИСЬ
 Презентацию выполнила учитель  изо МКС (к) ОУ школа-интернат пгт Демьяново Кировской области
pptcloud.ru
Что такое живопись
Живопись – один из видов изобразительного искусства, воспроизведение красками на холсте, дереве, плоскости стены и т. п. предметов и явлений реальной действительности.
И. И. Левитан. Весна – большая вода.
Основные разновидности техники живописи
темпера;
фреска;
масляная живопись;
пастель;
мозаика.

Темпера
Темпера – это краска, стёртая на яичном желтке или на других клеящих веществах. Разводится она водой, после высыхания не смывается. Темперой писали на досках иконописцы.
Андрей Рублёв. Троица.
Фреска
Фреска – это живопись водяными красками по сырой штукатурке. Она обычно украшает стены и потолки зданий. Рисовать нужно быстро, пока не высохла штукатурка. От художника требуется огромное мастерство, ведь в написанном ничего нельзя изменить, исправить: штукатурка быстро впитывает краску. А многослойности фреска не допускает.
Масляная живопись
Масляная живопись – это живопись красками, растёртыми на растительных маслах. При масляной живописи можно накладывать красочные слои друг на друга, при высыхании  она часто темнеет и теряет звонкость цвета.
И. И. Левитан. Март.
Акварель
Акварель – это живопись водяными красками, растёртыми на легко растворяемых водой прозрачных клеях. Она легко смывается. Большую роль в акварельной живописи играет умелое пользование водой. Существует живопись акварелью по сухой чистой бумаге, по мокрой бумаге, при которой используют затёки.
Мозаика
В мозаике изображение собирают из хорошо пригнанных друг к другу и укреплённых на цементе или специальной мастике кусочков природного цветного камня или кусочков цветного непрозрачного стекла.
Пастель
Пастель – живопись специальными цветными мелками.
Жан-Этьенн Лиотар. Шоколадница.
Виды живописи по назначению
монументальная;
станковая;
декоративная;
декорационная, или театральная;
миниатюра.
Монументальная живопись
Монументальная живопись – это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки зданий. В прошлом расписывали дворцы, дома знати, храмы; сейчас – Дворцы культуры, вокзалы, стадионы, санатории.
Интерьер Грановитой палаты Кремля
Станковая, театральная, декоративная живопись, миниатюра
Театральная живопись создаётся для оформления спектаклей.
Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения.
Миниатюра – живопись малых размеров.
Станковая – живопись, существующая независимо от других искусств(например, картина, завершённая в границах, подчёркнутая рамой и отделённая ею от стены).
Образцы живописи
Декоративная живопись
Миниатюра
Виды живописи по жанрам
бытовой;
исторический;
портрет;
пейзаж;
натюрморт.
Бытовой жанр
Это изображение различных бытовых сцен, связанных с повседневной жизнью, животных, растений.
В. Г. Перов. «Тройка». Ученики мастеровые везут воду.
Василий Перов. Охотники на привале.
Василий Перов. Рыболов.
А. А Пластов. Ужин трактористов.
Исторический жанр
Исторический жанр – это жанр, в котором передаются исторические события.
Н. Н. Ге. Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе.
Карл Брюллов. Последний день Помпеи.
Василий Перов. Пластуны под Севастополем.
В. И. Суриков. Меншиков в Берёзове.
Е. Е. Лансере. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе.
Михаил Нестеров. Великий постриг.
С. В. Герасимов. Мать партизана.
Портрет
Портрет – это жанр живописи, в котором передаётся образ человека.
В. Боровиковский. Женский портрет.
И. Н. Крамской. Неизвестная.
Василий Перов. Портрет писателя Фёдора Михайловича Достоевского.
Михаил Нестеров. Портрет Л. Н. Толстого.
Андрей Герасимов. Портрет.
ПЕЙЗАЖ
Пейзаж – это жанр живописи, где природа является главным содержанием.
Ф. А. Васильев. Мокрый луг.
Исаак Левитан. Золотая осень.
А. К Саврасов. Грачи прилетели.
И. И. Шишкин. Рожь.
Фёдор Васильев. Оттепель.
Исаак Левитан. Над вечным покоем.
И. Э. Грабарь. Зимний пейзаж.
НАТЮРМОРТ
Натюрморт – это род живописи, изображающей предметы обихода, овощи, фрукты, дичь, цветы. Французское слово «натюрморт» буквально переводится как «мёртвая природа».
Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.
Джон Барбер. Натюрморт.
М. Сарьян. Цветы Еревана.
Я. Ван де Вельде. Натюрморт.
Франс Снейдерс. Фрукты на красной скатерти.


title: Скачать презентацию или конспект В мире танца

extracted_text:
Работа выполнена в рамках проекта « Повышение квалификации различных категорий
работников образования и формирование у них базовой ИКТ – компетентности
По программе «Информационные технологии в деятельности учителя – предметника»

Работа выполнена: Синкиной  Ольгой  Владимировной
Место работы : МОУ специальная (коррекционная)
    общеобразовательная школа - интернат
II вида № 12  г. Искитима
Должность:  Заместитель директора по воспитательной работе,
Педагог дополнительного образования
I категории

Открытое мероприятие.
Тема:"В мире танца".
Цель:  Создать условия для развития творческих способностей и формирования эстетического вкуса у детей со слуховой депривацией.
Задачи:
Расширить познания детей в области хореографического искусства.
Познакомить с национальной культурой различных народов.
Активизировать речевые навыки и слуховое восприятие учащихся.
Предоставить  детям возможности для самовыражения.

В мире танца
Волшебный мир танца! Кто из нас не восхищался этим искусством, не испытывал той радости, которую дарит людям танец?
Движениями и жестами они передавали свое настроение: радость, печаль. Танцами сопровождались битвы, походы на войну, проводы в последний путь. Музыкальное сопровождение было самым простым: удары барабана, хлопанье в ладоши, пение.
Танец появился очень давно, на заре человечества. Первые танцы не были похожи на наши современные. В основе первых плясок были движения , связанные с трудом первобытного человека: ловлей рыбы, сбором плодов, охотой.
С изменением социального строя и условий жизни людей изменились характер, тематика и манера исполнения танца.
На Руси издавна любили этот жанр музыкального искусства. Одним из самых древних танцев является хоровод, который дошел и до наших дней.
Русской же пляске прежде всего присуща содержательность, величественная широта жеста. Народная пляска первая формировала хореографический вкус русского общества. Под ее влиянием создавались шедевры музыкальной и художественной культуры, мировой классической литературы, делались научные открытия.
Во все времена танец характеризовал тот народ, у которого он зародился, выражая мысли, чувства и переживания этого народа, их традиции и обычаи.
Лезгинка - это воинственность и храбрость духа грузинского народа.
Самба –  яркие краски Бразилии, энергия,  задор, радость в каждом движении.
Кадриль-это игривый и добрый нрав сибиряков.
 Цыганочка-это веселье и свободолюбие кочующего народа.

Пасадобль - это страстная натура
Индийский танец поражает своей философией и пластикой жестов.
испанцев.

Азия

Европа

В последствии из народных танцев появился классический танец.
Менуэт - французский народный танец. Он появился на рубеже 16-17 в.. Изначально сельский танец он стал образцом классического балета и к  середине 18 в. ни один бал не обходился без него.
Полонез - польский национальный танец в отличие от других польских народных танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром. Генрих Валуа после того, как возглавил трон, ввел полонез в обязательный элемент придворных балов.

.
Гавот появился в 17 в. и сначала был хороводным танцем. В 18 в. он превратился в парный танец и занял свое место при европейских дворах
Мазурка - это тоже польский народный танец, который в начале 18 в. стал любимым танцем господ.
Полька появилась позже остальных. Первое упоминание о польке датируется 1830 г.. Чешский энергичный танец быстро распространился по Европе и был принят всеми буржуа на "ура".

Разумеется , вечных танцев нет, они рождаются и умирают,. И все же , ни один из танцев не выдержал такого длительного испытания временем.
Один из самых молодых классических танцев  считается вальс.

Он был рожден почти три века назад, как народный танец на стыке трех стран- Германии, Австрии, Чехии. Танцевали его в городах и деревнях, танцевали всюду, где придется, в самой простой обстановке, где собирался и развлекался простой народ.
Вальс- вечно юный танец.
О вальсе сказано не мало,
Он в песнях и стихах воспет.
И сколько танцев не бывало,
А лучше вальса право нет.
Расцвет вальса связан с творчеством австрийских композиторов; Штрауса-отца, и, позднее - его сыновей Йозефа и Иогана, которого прозвали "королем вальса". Прекрасная певучая мелодия парит и кружит , ослепляет своей красотой. "Жизнь прекрасна!"- вот что говорят композиторы своей музыкой и, кажется, хотят, чтобы все с ними согласились. Вальс наиболее выразительный поэтический танец. Не случайно, многие выдающиеся композиторы- Шопен, Брамс, Чайковский, Глазунов, Глинка- создавали вальс.
На сегодняшний день мы танцуем с вами классический вальс, бальный вальс, военный вальс, вальс в современной обработке.

В 16 в. в Европе формируется балет- зрелище, составленное из плясок и немого действия.

Сегодня балет приобретает все более многообразные формы.
 Одежда женщин стала другой- изменилась длина юбки, ушли в прошлое корсеты, пышные нижние юбки. А движения танцев приобрели более раскованный, ритмичный, подвижный характер. Это была настоящая революция!
В начале 20 века появились танцы : фокстрот, квикстеп, танго, чарльстон, степ(чечетка).
В середине века появилось такое понятие, как "бальный танец". Программа бальных танцев имеет 2 направления:

квикстеп
венский вальс

танго

медленный вальс
 фокстрот
пасадобль

ча-ча-ча

самба

джайв

румба

европейская
латиноамериканская
Сегодня мы танцуем самые разнообразные танцы, медленные и быстрые, плавные, лиричные и энергичные, те, которые люди танцуют с давних пор и те, которые вошли в наш репертуар недавно.
Великий мир танца! Танец- это театр пластики, мимики и жеста. Язык телодвижений- самый выразительный и эмоциональный. Может быть поэтому танец- это самый массовый вид искусства. В нашей школе ребята тоже любят танцевать, а самые способные- являются участниками ансамбля "Радуга". Давайте чуть ближе познакомимся с ним!

Итог :
       Что такое «танец»?

        Какие народные танцы вы знаете?

        Какие корни имеют классические танцы?

        Какой жанр хореографии появился в 16 веке и

        существует по сегодняшний день?

        О каких композиторов вы узнали сегодня?

         А каких композиторов вы еще знаете?

         Назовите танцы, входящие в латиноамериканскую
         программу?

         Какие стили танцевального искусства присущи

         20-21 в.?

Танец- это движение. Движение - жизнь.
Давайте же танцевать!


title: Скачать презентацию или конспект Модерн как художественный стиль

extracted_text:
МОДЕРН КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛЬ
    Стиль «модерн» (от фр. moderne – современный) достиг развития на рубеже ХIХ –XX ст.  в Европе и Америке. (другое название арт-нуво) В каждой национальной культуре он оставил яркий след и самобытные признаки.
    Основной признак стиля модерн — декоративность,
    основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление рукотворной формы природной и наоборот.
«Поцелуй»
Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн.
«Юдифь»
Первый печатный рекламный плакат. Рекламировался рыцарский роман "Прекрасная Мелузина". 1491
Реклама лотереи в г. Ростоке.
Внизу представлены изображения выигрышей.
Гравюра.Германия. XV век
Реклама велосипедов торговой марки "Perfecta". 1897
«Салон ста» — плакат Альфонса Мухи 1897 года
Альфонс Муха - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Реклама пива "Bieres de la Meuse"
Рекламный плакат сигаретной бумаги "Иов". 1898
Реклама шампанского "White Star" марки Моэт и Шандон.1899
"Французское шампанское" (1891).
  Литография в трех цветах.
Пьер Боннар
Плакат для журнала “Ревю бланш” (1894).
Пьер Боннар — французский живописец и график, который вошёл в историю искусства как один из величайших колористов XX века.
Как дьявол искушал сэра Борса любовью к женщинам. Иллюстрационный разворот из «Смерти Артура» Т.Мэлори, 1893-1894 гг.

Великий английский график Обри Бердслей
Обри Бердслей.
Лицевая сторона открытки
Гольф-клуба. 1894
Обри Бердслей.
Реклама журнала "Желтая книга" .1895
Билибин Иван Яковлевич
(1876-1942) - выдающийся русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.
Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926),
великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте.
Три богатыри,1898
Аленушка, 1881
Банк "УралСиб" и креативная студия Design To Business начали рекламную кампанию кредита "Удобный".
В основе креативной концепции - отредактированная репродукция известной картины Виктора Васнецова "Богатыри".
На ней - один лишь Илья Муромец, который сообщает, что поручители по кредиту в "УралСибе" не нужны.
Ропет Иван Павлович (настоящая фамилия и отчество — Петров Иван Николаевич) (1845–1908) — архитектор, представитель историзма, один из создателей нового "русского стиля“.
Эскиз павильона Русского отдела на Всемирной выставке в Париже.
Елизавета Бем. Обложка меню. 1901 г.
Рекламный плакат Театра миниатюры.
Неизвестный художник. 1900.

Реклама катка для роликовых коньков
и кинематографа в Павловском вокзале.
Неизвестный художник. 1900.
В. Кандинский. Афиша выставки. 1901 г.
Василий Васильевич Кандинский — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.
Реклама сегодня
 Первый рекламный плакат Кока-Колы. Он датируется 1904 г.
Реклама техники Motorola
Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде.
Разностороннее влияние стиля модерн на современные культурные процессы признается перспективным направлением исследований.


title: Скачать презентацию или конспект Высоцкий Владимир Семёнович

extracted_text:
Высоцкий Владимир Семёнович
Выполнил ученик 11 А кл.
МОУ «СОШ №9» г. Новочебоксарск
Юзбашев А.
                                        Влади́мир Семёнович Высо́цкий (25
                                        января 1938, Москва, СССР — 25 июля
                                       1980, там же) — русский советский
                                       поэт, композитор и исполнитель,
                                       актёр. Широко известен как автор
                                       песен на собственные стихи; создал
                                       несколько прозаических произведений
                                       («Роман о девочках» и др.), имел опыт
                                       работы кинорежиссёром.

Высоцкий написал около 700 песен и стихов, сыграл около тридцати ролей в фильмах, играл в театре, объездил с концертами всю страну, гастролировал за рубежом. Высоцкий затрагивал в годы строгой цензуры запретные темы (например, в ранние годы исполнял песни блатной тематики), пел о повседневной советской жизни и о Великой Отечественной Войне — всё это и принесло ему широкую популярность.
В качестве автора и исполнителя песен собственного сочинения под гитару завоевал широкую популярность. В 70-е годы XX века граждане СССР покупали магнитофоны (дорогая по тем временам покупка, более месячной зарплаты) специально для того, чтобы слушать песни Владимира Высоцкого. Многие его песни знало практически всё население СССР, а имена героев этих песен стали нарицательными. И это несмотря на то, что ни его песни, ни само его имя в официальных средствах массовой информации СССР практически не упоминались, хотя пластинки с записями некоторых его песен всё-таки были изданы.

Высоцкий написал около 700 песен и стихов, сыграл около тридцати ролей в фильмах, играл в театре, объездил с концертами всю страну, гастролировал за рубежом. Высоцкий затрагивал в годы строгой цензуры запретные темы (например, в ранние годы исполнял песни блатной тематики), пел о повседневной советской жизни и о Великой Отечественной Войне — всё это и принесло ему широкую популярность.

Как правило, Высоцкого причисляют к бардовской музыке, однако здесь нужно сделать оговорку. Тематика песен и манера исполнения Высоцкого заметно отличалась от большинства других, «интеллигентных» бардов, кроме того, сам Владимир достаточно негативно относился к так называемым КСП (клубам самодеятельной песни)[источник?]. Ввиду этих обстоятельств представители современного бардовского движения часто рассматривают Высоцкого как некую самостоятельную творческую единицу, которая мало вписывалась в жанровые рамки бардовской музыки. Сам поэт называл своё творчество «авторской песней», определяя этот жанр как стихи, исполняемые автором под гитару. Творчество Высоцкого, вероятно, повлияло на многих представителей русского рока. Протестный характер многих песен Высоцкого, гармоническое, неразрывное единство текста, музыки и вокала и другие особенности оказали, видимо, прямое влияние на таких рок-музыкантов, как Александр Башлачёв, Юрий Шевчук («ДДТ»), Андрей Макаревич («Машина времени») и Игорь Тальков, а косвенное — на Виктора Цоя («Кино»), Бориса Гребенщикова («Аквариум»), Александра Васильева («Сплин»), Юрий Клинских (Хой) («Сектор газа»), Егор Летов («Гражданская оборона»)и других.
Тематика песен и манера исполнения
В. С. Высоцкий родился 25 января 1938 года в г. Москве. Отец, Семён Владимирович (Вольфович) Высоцкий (1916—1980) — военный, полковник, уроженец Киева. Согласно киевским исследователям, дед поэта был выходцем из г. Брест-Литовска, а род Высоцких происходит из местечка Сельцы Пружанского уезда Гродненской губернии, ныне — Брестской обл., Беларусь; фамилия, возможно, связана с г. Высокое Камецкого р-на Брестской обл. («В холода, в холода, От насиженных мест Нас другие зовут города — Будь то Минск, будь то Брест…» — написал В. Высоцкий в песне «Холода», 1965.) Его дед— Вольф Шлиомович Высоцкий (1889, Брест-Литовск — 1962, Москва; «Вэлвл» в одной из ранних песен его внука Владимира Высоцкого) — из семьи стеклодува, учился в Люблинском коммерческом училище, с 1911 года жил в Киеве, где учился в киевском отделении одесского коммерческого института одновременно с И. Э. Бабелем, затем на юридическом факультете Киевского университета; в годы НЭПа организовал кустарную мастерскую по производству театрального грима и адвокатскую контору. Мать, Нина Максимовна (урождённая Серёгина, 1912—2003) — по специальности переводчик с немецкого языка. Дядей Владимира был писатель А. В. Высоцкий.

Раннее детство Владимир провёл в московской коммунальной квартире на 1-ой Мещанской улице: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — напишет в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны два года жил с матерью в эвакуации в городе Бузулук на Урале. В 1943 году возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1945 году пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы. В 1947—1949 годах с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой проживал в г. Эберсвальде (Германия), где научился играть на фортепиано. Затем вернулся в Москву, где жил в Большом Каретном переулке, 15. Этот переулок увековечен в его песне — «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!».
Детство
С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и по настоянию родственников поступил в Московский инженерно-строительный институт им. В.Куйбышева. После первого семестра уходит из института.

Решение об уходе было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого — Игорем Кохановским было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером — за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии — остатками крепко заваренного кофе), стал поливать её содержимым свой чертёж. «Все. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую вступить в театральный. А это — не моё…»

Карьера артиста
С 1956 по 1960 гг. Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем — у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. На первом курсе познакомился со своей первой женой Изой Жуковой. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). В 1960 году произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева «Девятнадцать из МХАТ» («Советская культура», 1960, 28 июня).

В 1960—1964 гг. Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.

В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой. В том же году появились его первые песни. Песня «Татуировка», написанная в Ленинграде, считается его первой песней. В дальнейшем песенное творчество стало главным (наряду с актёрством) делом жизни. Проработал менее двух месяцев в Московском театре миниатюр и безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В июле 1967 года познакомился с французской актрисой Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой.
В 1968 году послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом шестьдесят девятого Высоцкий «умер» клинической смертью, и тогда выжил только благодаря Марине Влади. Она в это время была в Москве. Проходя мимо ванной она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом. В своей книге «Владимир, или Прерванный полет» Марина Влади вспоминает	Ты больше не говоришь, полуоткрытые глаза просят о помощи. Я умоляю вызвать „скорую“, у тебя почти исчез пульс, меня охватывает паника. Реакция двух прибывших врачей и медсестры проста и жестока: слишком поздно, слишком много риска, ты не транспортабелен. Они не желают иметь покойника в машине, это плохо для плана. По растерянным лицам моих друзей я понимаю, что решение врачей бесповоротно. Тогда я загораживаю им выход, кричу, что, если они сейчас же не повезут тебя в больницу, я устрою международный скандал… Они, наконец, понимают, что умирающий — это Высоцкий, а взлохмаченная и кричащая женщина — французская актриса. После короткого консилиума, ругаясь, они уносят тебя на одеяле…
К счастью врачи привезли Высоцкого в Институт Склифосовского вовремя, ещё несколько минут задержки и он бы не выжил. Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. По Москве уже было поползли слухи о его смерти.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению показана 55-минутная передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.

В 1975 году Высоцкий поселился в кооперативную квартиру на ул. Малой Грузинской, 28. В том же году впервые и в последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975).

В 1978 году записывается на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвует в издании альманаха «МЕТРОПОЛЬ».

В 1970-х годах знакомится в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алёшей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но Высоцкий умер в 1980-м и этот проект не осуществился. [3]

Автор нескольких киносценариев (в том числе «Венские каникулы» в соавторстве с Володарским).

Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу — в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать в США.

Записал около 10 радиоспектаклей (в том числе «Богатырь монгольских степей», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом»). Дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 года записывается на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой будут впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача выйдет только в 1987 году

Последние дни и смерть

Памятная табличка на доме по улице Малая Грузинская, в котором жил Владимир Высоцкий

Могила Высоцкого на Ваганьковском кладбище

14 июля 1980 года во время выступления в НИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы». 22 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде), на котором ему стало плохо. 16 июля он провёл свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королёв)[4].

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета — одноимённой постановке по Шекспиру.

25 июля 1980 года, в 4:10 утра, Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. По версии Анатолия Федотова, причиной смерти явился инфаркт миокарда. По версии Станислава Щербакова и Леонида Сульповара — асфиксия, удушье, как следствие чрезмерного применения седативных средств (морфия и алкоголя), Игорь Элькис эту версию отвергает.[5] Близкие Владимиру Семёновичу люди сделали всё возможное, чтобы вскрытие не производилось.

Владимир Семёнович был похоронен 28 июля 1980 года на Ваганьковском кладбище.


title: Скачать презентацию или конспект Живопись и скульптура эпохи Возрождения

extracted_text:
Живопись и скульптура эпохи Возрождения
ПЛАН:
Эпоха титанов. Леонардо да Винчи. Микеланджело Буонаротти. Рафаэль Санти
Северное Возрождение. Питер Брейгель Старший
Живописцы истины. Рембрант ван Рейн. Альбрехт Дюрер. Ганс Гольбейн Младший. Диего Веласкес.
Закрепление

Эпоха титанов:
Леонардо да Винчи
Микеланджело Буонаротти
Рафаэль Санти
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Ярким представителем Высокого Возрождения является Леонардо да Винчи (1452-1519 г.) - итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер.
Мадонна с младенцем
Мона Лиза

Девушка с горностаем
Мадонна в скалах
Микеланджело Буонаротти
Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи
Давид
Оплакивание Христа
Рафаэль Санти
Выдающийся художник эпохи Возрождения
Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы:
Сикстинская мадонна
Мадонна с младенцем
Северное Возрождение
Итальянское Возрождение повлияло на искусство стран Западной и Центральной Европы. Особенно можно выделить искусство Нидерландских художников
Питер Брейгель Старший
Крестьянский танец
Рембрант  ван Рейн
Возвращение блудного сына
Вывод:
Эпоха Возрождения внесла огромный вклад в сокровищницу мировой культуры, оставила в наследство человечеству произведения, которые вдохновляли последующие поколения творцов искусства


title: Скачать презентацию или конспект Вера Мухина - советский скульптор

extracted_text:
Вера Мухина

Биография
Ве́ра Игна́тьевна Му́хина  — советский скульптор-монументалист. С 1947 года по 1953 год — член Президиума Академии художеств СССР.
Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).
В 1912—1914 годах жила в Париже, где в Академии Гранд Шомьер училась у французского скульптора-монументалиста Э. А. Бурделя. Позже путешествовала по Италии, изучая скульптуры и живопись период Ренессанса.
Известные работы
динамичная скульптурная группа из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом
Монумент выполнен из нержавеющей хромоникелевой стали. Высота около 25 м, Общий вес — 185 тонн
С 1947 года эта скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

«Рабо́чий и колхо́зница»
Известные работы
Памятник Максиму Горькому в Нижнем Новгороде, находящийся в сквере на площади Горького, был открыт 2 ноября 1952года.
Бронзовая фигура М.Горького – 7 м
После войны площадь Горького подверглась реконструкции, на ней был организован сквер. И только затем, 2 ноября 1952 года, был открыт памятник.
Фигура Горького, высоко поднятая над площадью, установлена на четырехгранном постаменте, словно «вырастающем» из гранитной скалы.

«Памятник М.Горькому»
Галерея
«Хлеб»

 «Земля» и «Вода»
 П. И. Чайковский
Галерея
Почтовая марка СССР: Скульптура «Наука»
Почтовая марка СССР
Почтовая марка России: Символы эпохи социалистического строительства
Музей Веры Мухиной(Феодосия)
 исторический музей в Феодосии, посвящённый детству, юности (1892—1904) и творчеству скульптора.
Народный музей скульптора В. И. Мухиной был организован на месте дома семьи Мухиных. В главный фасад музейного комплекса удачно вписана сохранившаяся стена дома, в котором жила Мухина Вера Игнатьевна. В музее воссоздана мемориальная комната Мухиной В. И. с настоящей мебелью и фрагмент творческой мастерской скульптора
Спасибо за внимание!