title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Китая

extracted_text:
Художественнаякультура Китая
   На протяжении нескольких тысячелетий на территории Китая развивалась яркая и самобытная культура, подарившая человечеству выдающиеся произведения архитектуры и изобразительного искусства, литературы и философии, музыки и театра.
   На культуру Китая существенным образом повлияло отношение к природе как органичному целому, живущему по своим законам. Жизнь человека в Китае постоянно соизмерялась с жизнью природы, ее циклами, ритмами, состояниями. Человек в китайском искусстве лишь малая частица природы.
Шедевры китайской архитектуры
Секрет необычного впечатления, которое производит китайская архитектура, заключается в тщательно продуманном расположении зданий на фоне природы, в умении зодчих найти для них наиболее живописное и в то же время естественное место
По непреступным вершинам гор на севере Китая, вдоль всей его северо-западной границы, на 5 тыс. км протянулась Великая Китайская стена. До сих пор поражает ее величественная простота, воедино слитая с могучей и суровой природой Китая. По грандиозности ее можно сравнить лишь с египетскими пирамидами.
Образуя причудливые петли, светлой полосой она уходит в бесконечную даль горизонта.
Возведение Великой Китайской стены началось в IV-III вв. до н.э., а завершилось к XVв. Она должна была оградить государство от набегов кочевых племен с севера. Вот почему по его верху проложена дорога шириной в 5 – 8 метров, по которой могли передвигаться войска. Каждые 100-150 м располагались массивные башни для передачи световых сигналов при приближении противника.
Это грандиозное архитектурное сооружение, органично вписанное в природный ландшафт, призвано было олицетворять мощь великой Китайской державы.
Одной из наиболее распространенных построек, восходящих к индийским храмам, стала пагода – мемориальная башня, возведенная в честь деяний знаменитых людей. Пагода отличается грандиозными размерами и достигает высоты 50 м. она изумительно вписана в природу и в то же время противостоит холмистой и лесистой местности, где ее обычно возводят. Внешний облик пагоды удивительно прост. Отличительной чертой пагоды являются слегка приподнятые кверху заостренные края кровли. Это облегчает здание и подчеркивает его устремленность вверх.

(Пагода Даяньта.- Большая Пагода Диких Гусей. 654 – 704 гг.)
Строгая, почти лишенная украшений 64-метровая пагода Даяньта один из лучших образцов китайского стиля в зодчестве. Название пагоды связано с легендой о знаменитом паломнике, которому во время странствий из Индии в Китай помогли найти путь дикие гуси. Они и указали место строительства пагоды.
 Семь этажей, отделенных друг от друга карнизами, сужаются к  вершине пагоды, подчеркивая ее устремленность к небу.

(Пагода Даяньта.- Большая Пагода Диких Гусей. 654 – 704 гг.)

Пещерные храмы
Необычным явлением в китайском зодчестве стали буддийские пещерные храмы, расположенные в труднодоступных горах. К шедеврам мировой архитектуры относится монастырь Юньган. Почти на 2 км тянется скала высотой в 60 м, в которой на высоте находится свыше 20 пещер.
Каждая из пещер посвящена определенному буддийскому божеству. Внутри они заполнены множеством скульптурных изображений святых и рельефами на темы буддийских сказаний и легенд.

Снаружи скала украшена барельефами и колоссальными статуями Будды, запечатленного в состоянии самоуглубленности и покоя.

  (Статуя Будды в пещерном храме Юньган.
     V – VI вв)

Основной формой культовых и жилых зданий в Китае является прямоугольный в плане деревянный павильон, главная особенность которого – большие резные кронштейны, поддерживающие крышу. Внутри здание разделено на два или три нефа, а снаружи имеет обходную галерею со столбами, поддерживающими крышу. Крыша служила и декоративно-художественным украшением. На коньках крыши укреплялись керамические фигурки с изображением фантастических животных и драконов.
Эмблемой Китая стал Храм Неба в Пекине. В яркий солнечный день его, открывающийся с горы общий вид напоминает золотое мерцающее море, ритм которого передают летящие, изогнутые крылья крыш. Грандиозный комплекс посвящен древнейшим религиозным культам, связанным с получением урожая, в которых прочитались Небо и Земля.
Зритель медленно проходя от ворот к храму, поднимаясь по многочисленным мраморным ступенькам, постепенно вживался в общий ритм ансамбля, постигая его красоту и величие.

(Храм Неба. XV – XVI вв. Пекин.)
Скульптура Китая
Скульптура всегда пользовалась особой популярностью в Китае. Еще в III в. до н.э., когда сложилось государство Цинь, скульптура выражала идею его могущества и неограниченной власти. во время археологических раскопок в провинции Шэньси в подземных коридорах погребальных комплексов было обнаружено 10-тысячное войско, выполненное из терракоты. Солдаты и офицеры, лучники и пехотинцы, колесничные и всадники в натуральную величину, с полным военным снаряжением, демонстрировали могущество императора, создавшего первую централизованную китайскую державу.
Все фигуры полны экспрессии, отличаются удивительным правдоподобием и разнообразием движений.

(«Терракотовое войско». Погребальный ансамбль в провинции Шаньси)
Военачальники изображены застывшими в торжественных и напряженных позах
Солдаты, припавшие на одно колено, готовятся сразить невидимого врага.
Построенное в боевом порядке терракотовое войско преданно охраняло покой своего правителя.
Характерной чертой китайской скульптуры является ее теснейшая связь с буддийской религией. Вот почему значительная часть произведений пластики сохранилась именно в буддийских храмах. Главное внимание привлекают монументальные изображения самого Будды.
Одной из самых совершенных скульптур является 25-метровая статуя Будды Вайрочаны (Владыки Космического Света), высеченная высоко в горах в пещерном монастыре Лунмэнь. Неподвижно сидит он в величественной позе, слегка прикрыв большие миндалевидные глаза.
Уродливые и страшные фигуры воинов-охранителей, отпугивающих от него злые силы, контрастируют с классическим благородством его лица и фигуры
Жанры китайской живописи
Блестящего расцвета достигла средневековая китайская живопись, представляющая собой одно из ярчайших явлений в истории мировой культуры. С необычайной убедительностью китайские матера сумели воплотить поэтическую красоту природу, свои представления о совершенной гармонии и величии Вселенной. Стремление через частное и единичное постичь всеобщие законы бытия и взаимосвязь составляет характерную черту китайской живописи.
Китайская живопись представлена различными жанрами: пейзажным, портретным и историко-бытовым.
Особый интерес вызывает пейзажная живопись, в которой выделяют изображения типа «горы-воды»
«цветы-птицы»
В величественном мире гор, лесов и рек можно увидеть маленькие фигурки одного-двух путников. Они никуда не торопятся, они просто созерцают первозданную красоту. Стоя на мостике через бурную реку, можно любоваться закатом солнца.
Прислушиваться к мерному течению воды или глухому шелесту листвы деревьев.

На горной вершине
Ночую в покинутом храме

К мерцающим звездам
Могу прикоснуться рукой.

Боюсь разговаривать громко;
Земными словами

Я жителей неба
Не смею тревожить покой.

Ли Бо. «Храм на вершине горы»
Одним из самых проникновенных художников лирического пейзажа является Го Си (1020-1090).
Его живописные произведения отличают тонкое знание жизни природы. Именно в изменчивости, по мнению художника, заключается красота природы.
Жанр портрета
Образ поэта Ли Бо воплощен в портрете художника
     Лян Кая (XIII в). Это обобщенный образ-символ. Где портретное сходство уступает место передаче духовной атмосферы, творческого настроения поэта. На картине он изображен в момент поэтического вдохновения.
Вопросы и задания:
В чем своеобразие китайской архитектуры ?
Что вы можете сказать о скульптурных произведениях китайского искусства ?
Какие мысли и чувства вызывает лично у вас живописные произведения китайских
    мастеров ?

Дома: напишите эссе на тему «Мое путешествие по Китаю».
Музыкальное искусство Китая


title: Скачать презентацию или конспект Русский авангард

extracted_text:
Р У С С К И ЙА В А Н Г А Р Д

Рассматриваемые вопросы:
1. Место авангарда в истории искусства
2. Специфика русского авангарда
3.  Художественные объединения русского авангарда

МЕСТО АВАНГАРДА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА
	«Авангард можно рассматривать как реакцию на возникновение современной техники. Появление машины как искусственного объекта, не имеющего прямых образцов ни в природе, ни в традициии отсылающего своей формой лишь к внутреннему принципу своего функционирования, оказало почти магическое воздействие на многих художников, побудив их к попытке сконструировать произведение искусства как своего рода «эстетическую машину», функционирующую не в качестве знака чего-либо иного, а лишь как обнаружение собственной конструкции»
	Борис Гройс.
Умберто Боччони «Улица входит в дом», 1911
Манифесты футуризма
	 Разрушение старого: « Мы хотим уничтожить музеи, библиотеки, покончить с морализаторством, феминизмом и утилитаризмом. Мы учреждаем сегодня футуризм, потому что мы хотим освободить Италию от омертвляющих ее профессоров, археологов, цицеронов и антикваров».
	И создание нового: « Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой: красотой скорости. Гоночный автомобиль… прекраснее Ники Самофракийской... Отныне нет красоты вне борьбы. Нет шедевра, если он не имеет агрессивного духа… Мы хотим восславить войну – единственную гигиену мира – милитаризм, патриотизм…».
Футуристы в Париже, февраль 1912 г.
(Л. Руссола, Карло Карра, Ф.Т. Маринетти,
У. Боччони, Д. Северини)
	Авангард опирался на приемы народного внеевропейского и доренессансного искусства с целью обновления художественного видения. В результате картина стала непонятна публике, а в творчестве художников авангарда стало преобладать экстатическое и дологическое начало, стремление к примитивизации и варваризации образов.
Казимир Малевич, «Мальчик» (1928-1932), ГРМ, Санкт-Петербург
	Искусство авангарда представляет новый тип художественного творчества, качественно отличный и от искусства XIX в., и от всего послевозрожденческого искусства в целом. Авангард объединял несхожих по дарованиям и устремлениям мастеров, общность которых была прежде всего в свободе творческого воображения, в отказе от слепого следования традиции, от воспроизведения предметного восприятия.
Сергей Сенкин "Композиция (РАБИС)", 1920/21
И. Машков.
Дама с фазанами.
1911. ГРМ
	Одна из причин этого - происходившая в начале XX века научная революция, подорвавшая основы прежнего мировидения. Человек окончательно потерял четко фиксированное положение в картине мироздания. Все абсолютные ценности утратили для него значимость, мир оказался обезбоженным. В этом утратившем стабильность и смысловую наполненность мире первооткрыватели авангарда пытались установить новый синтез искусства и жизни.
	Научные открытия н.20 века. Начало XX столетия стало временем глобальных естественнонаучных открытий, особенно в области физики и математики. Самыми важными из них стали изобретение беспроволочной связи, открытие рентгеновских лучей, определение массы электрона, исследование феномена радиации. Мировоззрение человечества перевернули создание квантовой теории (1900), специальной (1905) и общей (1916-1917) теории относительности. Прежние представления о строении мира были полностью поколеблены. Идея познаваемости мира, бывшая прежде непогрешимой истиной, подверглась сомнению.
	В начале XX в. постепенно затухал характерный для XIX в. эффект присутствия, который предполагал прямое и непосредственное видение зрителем каких-либо событий, видов, пространственных композиций. Этот принцип вытеснялся метафорическими переносами понятий, сопряжением различных времен, точек зрения. Уходил в прошлое повествовательный реализм с подробным описанием и точностью изображений.
Любовь Попова .
Пространственно-силовая конструкция. 1921
	В 1914 г. Павел Филонов констатировал, что центр тяжести искусства переместился в Россию.

	Русские художники провозгласили принцип открытости произведения искусства, ратовали за выход искусства в космос, бытие, жизнь. Это был путь художественного синтеза.

	Символисты, а впоследствии футуристы провозгласили свое стремление не только к синтезу различных видов искусства, но и к синтезу искусства и жизни. Так, у символиста Вячеслава Иванова его концепция “новой соборности” призывала спасти культуру с помощью синтеза искусства.
	Разочарование в ценностях европейской культуры подтолкнуло многих творцов авангарда к выходу за привычные пределы, заданные культурной традицией, начиная с античности, и поискам иных миров с нерастраченной целостностью мировосприятия. Такое целостное мировосприятие представлял, по мнению многих творцов художественного авангарда, Восток, понимаемый не этнографически, а мифопоэтически.
Николай Рерих. Будда-победитель.
 1924. Холст, темпера.
	Миф о Востоке вобрал в себя представления о первобытной целостности и неиспорченности цивилизацией народов. Павлу Кузнецову (1878-1968) таким миром представлялась заволжская степь.
В Степи. Мираж, 1911
	В начале 1910-х гг. оба художника предприняли путешествия на Восток: Кузнецов за Волгу к “киргизам”, Сарьян в Турцию, Египет и Персию.
Сбор плодов, Азиатский базар, 1913-1914
«У колодца, жаркий день», 1908
	Мартирос Сарьян (1880-1972) мечтал о Кавказе и Закавказье. Он писал: “... базары, уличная жизнь пестрой толпы, мусульманские женщины, молчаливо скользящие в черных и розовых покрывалах, в фиолетовых шароварах, в деревянных башмаках, большие, темные миндалевидные глава армянок, - все это было то настоящее, о чем я грезил еще в детстве”.
Мартирос Сарьян.
«Идущая женщина», 1911
БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ
	«Бубновый валет» - художественное объединение, выросшее из выставки с таким же провокационным названием (валетами в это время называли преступников), прошедшей в 1910 г. Ядро объединения составляли М. Ларионов, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн, П. Кончаловский, Н. Ларионова. Название объединения шло от старинного французского толкования бубнового валета как «мошенника».
	Для манеры бубнововалетцев характерно соединение фовизма, кубизма и традиционного народного искусства. Особенность обращения к народному искусству бубновалетцев заключалось в том, что они использовали в основном городской фольклор, вышедший из среды горожан первого поколения: лубок, росписи трактирных подносов, вывески. Если для мирискусников город - это храм культуры, гибнущей перед наступлением цивилизации с ее заводами и фабриками, то для бубновалетцев городская среда - это гуляния на Марсовом поле, мир парикмахерских, трактиров.
И. Машков.
Автопортрет и портрет
Петра Кончаловского. 1910. ГРМ.
	Ведущими жанрами творчества бубновалетцев были натюрморты, портреты, пейзажи. На выставки “Бубнового валета” привозили свои работы члены мюнхенского объединения «Мост»:Кандинский, а также Брак, К. Ван Донген, Р. Делон, А. Дерен, А. Матисс, П. Пикассо, П. Синьяк. В недрах объединения зарождались «лучизм» Ларионова, абстракционизм В. Кандинского, супрематизм К. Малевича, который считал, что
	«пространство есть вместилище без измерения, в котором разум ставит свое творчество».
	Примитивизм оказался таким течением художественного авангарда как в Европе, так и в России, которое пыталось обновить язык искусства за счет возвращения к его истокам.

	Примитивизм (лат. primitivus - первый, самый ранний) - направление в изобразительном искусстве конца XIX - начала XX в., для которого характерно сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств, ориентация на формы первобытного и традиционного искусства.
Н. Пиросмани. Человек, едущий на осле
Натюрморт
	В России связь художника-профессионала с пластами народной культуры еще не была порвана, фольклорное творчество осознавалось и как живой источник профессиональной художественной деятельности, и как тема творческой интерпретации. Именно поэтому многие большие художники русского авангарда обратились к изучению традиционного искусства.
Ослиный хвост
	«ОСЛИ́НЫЙ ХВОСТ» — название художественной выставки, открывшейся 11 марта 1912 г. в залах Московского Училища живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой улице. Группа художников во главе с М. Ф. Ларионовым вышла из состава объединения "Бубновый валет" после третьей выставки "Союза молодежи" (1911—1912) и решила основать собственное объединение.
Ларионов М. Ф.
 Собственный портрет. 1910
	Поводом для странного названия новой выставки послужил скандал, связанный с мистификацией, устроенной в Салоне Независимых в 1910 г. в Париже. Предварительно "подогрев" публику манифестами несуществующего художника Боронали, мистификаторы выставили абстрактную картину "И солнце заснуло над Адриатикой", будто бы написанную хвостом осла, жившего на Монмартре.
Боронали. Заход солнца над Адриатикой.
	Мистификацию признали сами участники, но русским авангардистам она пришлась по душе. В наброске объявления о московской выставке говорилось: «Желтая пресса подняла шум вокруг этого инцидента. Теперь мы поднимаем перчатку. Публика думает, что мы пишем ослиным хвостом, так пусть мы будем для нее ослиным хвостом». В первой выставке "Ослиный хвост" участвовали Ю. П. Анисимов, В. С. Барт, С. П. Бобров, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А. В. Фонвизин, М. З. Шагал, А. В. Шевченко и другие художники.
	Раскол объединения "Бубновый валет" произошел по принципиальным соображениям. Большинство "бубнововалетцев", среди которых были П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк, ориентировались на новую французскую живопись (постимпрессионизм). Художники "Ослиного хвоста" стремились совместить живописные достижения "крайних течений" западноевропейской живописи, прежде всего кубизма, с ориентацией на традиции наивного искусства, народной, крестьянской примитивной живописи, лубка, иконы, искусства Востока.
К. С. Малевич.
«Полотёры». 1911—12 гг.
	Главное место на выставке "Ослиный хвост" занимали работы лидера группы М. Ф. Ларионова с подчеркнуто грубой стилизацией под примитив, «наивное искусство" и с сюжетами "на солдатскую тематику».
Михаил Ларионов
Солдат на лошади
Михаил Ларионов.
Отдыхающий солдат
	Картины жены Ларионова, Н. С. Гончаровой, также выполненные в демонстративно грубой манере, были посвящены крестьянской теме. Вытянутые по вертикали холсты «Четыре Евангелиста», стилизованные под «крестьянский иконостас», и лубочные изображения святых вызвали протест администрации Училища (которая потребовала также убрать вывеску с названием «Ослиный хвост»), а цензура запретила показ «Евангелистов» и «Святых»
Гончарова Н.С.
«Четыре Евангелиста»,
	Среди откликов на выставку "Ослиный хвост" особенно интересна статья поэта и критика М. А. Волошина в журнале "Русская художественная летопись" (1912. № 7). Для эпиграфа Волошин использовал (в вольном пересказе) фразу из сказки А. М. Ремизова "Купальские огни": "...Криксы-Вараксы скакали из-за крутых гор, лезли к попу в огород, оттяпали хвост попову кобелю, затесались в малинник, там подпалили собачий хвост, играли с хвостом..."
	Так все в точности и случилось, писал далее Волошин: "„Криксы-Вараксы“ — это были Ларионов и Гончарова, „поповым кобелем“ — „Бубновый валет“, только собачий хвост для важности был на этот раз назван „ослиным“. „Малинником“ оказалось новое выставочное помещение в Школе живописи и ваяния, там же его и „подпалили“ в день открытия выставки, и настолько удачно, что понадобилось вмешательство пожарной команды" (на выставке случился пожар).
	Волошин с иронией отметил, что публика была разочарована, она уже привыкла к скандалам и ожидала большего, поэтому "хвосты оказались не на высоте своего имени... Дерзания хвостов главным образом литературные, и скорее их можно оценить при чтении каталога, чем при взгляде на картины... В действительности же видишь живопись широкую, этюдную, часто талантливую, тенденциозно неряшливую, всегда случайную и долженствующую скрывать в себе насмешку над зрителем.
	Кроме того, у всех участников О. Х. наблюдается особое пристрастие к изображениям солдатской жизни, лагерей, парикмахеров, проституток и мозольных операторов. Краски свои они явно стараются заимствовать от предметов, ими изображаемых: парикмахеров они пишут розовой губной помадой, фиксатуарами, бриллиантинами и жидкостями для ращения волос, солдат — дегтем, грязью, юфтью и т. д. Этим им удается передать аромат изображаемых вещей и возбудить тошноту и отвращение в зрителе... Это выставка „рапенов“. Карт — это художник-ученик, уже прошедший положительную науку о живописи и находящийся в периоде отрицательного изучения ее, сказывающегося в критике и насмешках над теми учителями, у которых он все же продолжает учиться...
	Правда, в Париже рапены своих выставок не устраивают... Но в России этот класс, или вернее этот возраст художников, только что сознает себя, и нет ничего дурного в том, что они хотят посредством выставки утвердить свои права на существование...»

	 В течение 1912 г. М. Ф. Ларионов вел переговоры о вступлении членов "Ослиного хвоста" в "Союз молодежи" и о слиянии с "Бубновым валетом", однако из-за принципиальных расхождений во взглядах на искусство объединение не состоялось. В марте — апреле 1913 г. группа Ларионова провела выставку "Мишень". Наиболее последовательно свои живописные идеи Ларионову удалось выразить в лучизме.
Творчество Павла Филонова характерно для поисков русского авангарда. Фигуры его огромных композиций “Пир королей” 1913 г., “Коровницы” 1914 г., “Крестьянская семья” 1915 г. напоминают праславянских степных идолов. Он создает в этот же период иллюстрации к стихотворению В. Хлебникова “Ночь в Галиции”, основанному на украинском фольклоре. “Художник, как Адам, дает всему свои имена”, - писал Крученых.


title: Скачать презентацию или конспект Музеи Санкт-Петербурга

extracted_text:
Вот выходим на Неву мы.
О музее наши думы.
И о том, что город наш
Сам – огромный Эрмитаж.
О. В. Тарутин
Музеи Санкт-Петербурга
		В греческом первоисточнике «музей» - «храм для муз». А музы – богини, покровительницы искусств – на зависть земным женщинам не имеют возраста. Они бессмертны.
		Музей по самой своей природе – организм, предназначенный для сохранения прошлого. Понятие «музей» ассоциируется нередко с представлением о чем-то отжившем, покрытом архивной пылью.
		Санкт-Петербург по праву называют культурной столицей России. Здесь сосредоточено около 100 музеев, в которых хранятся и экспонируются более 14 миллионов ценнейших памятников мировой и национальной культуры. Среди петербургских музеев есть большие, занимающие  несколько зданий, и совсем маленькие, в две-три комнаты; старые, ровесники города, основанные еще при Петре I, и молодые, открытые сравнительно недавно; художественные, исторические, военно-исторические, этнографические, литературные, театроведческие, естественно-научные и мемориальные. В них представлены произведения живописи и скульптуры, декоративно-прикладного искусства и народного творчества, исторические предметы и реликвии боевой славы . Наряду с государственными музеями в городе на Неве созданы десятки музеев на промышленных предприятиях и в учреждениях, вузах и Домах культуры. В них сосредоточены материалы по истории фабрик и заводов, учебных заведений и воинских частей, истории науки и техники.
         	 «В музеях живет красота и щедрость. И есть у них один секрет: покидая музей, вы выходите из него богаче, чем были, когда входили в его двери», - заметил наш современник, писатель В. Н. Суслов.
         	Музей – это собеседник, с которым всегда интересно поговорить. Музей – это еще и книга, на каждой странице которой можно открывать для себя что-то новое. Музей – кладовая сокровищ и огромная страна, которую населяют ушедшие века, отгремевшие войны, где хранятся истоки научных открытий.

Храм для муз
Летний дворец Петра I
		Летний дворец Петра I – одно из первых каменных зданий Петербурга – был построен в 1710-1714 гг. по проекту архитектора Д. Трезини. Двухэтажное здание прямоугольной формы заканчивается высокой кровлей, декоративное оформление его строго и скромно. Фасады дворца украшены фризом и 29 прямоугольными барельефами. Они в аллегорической форме прославляют морское могущество России и ее победу над Швецией в Северной войне.
		Не все внутренние помещения дворца сохранились без изменений до наших дней. Первоначальный вид имеют нижний и верхний вестибюли, дубовая лестница, зеленый кабинет, нижняя и верхняя поварни.
		Комнаты на первом этаже располагались в следующем порядке: вестибюль, первая приемная, кабинет Петра, спальня Петра, токарная, столовая, поварня. Мебель, находившаяся во дворце во времена Петра I, почти не сохранилась, но комнаты дворца обставлены сейчас подлинными вещами той эпохи. Здесь имеется ряд личных вещей Петра и его жены Екатерины I. Стены украшены портретами Петра и его соратников. Много изделий из резного дерева и стекла, дорогие ткани и шпалеры, плафоны и картины –прекрасные  образцы живописи и прикладного искусства начала XVIII в.
		На втором этаже дворца жила Екатерина с детьми. По расположению и количеству комнат оба эти этажа одинаковы. Только убранство помещений второго этажа более нарядное, дополненное обилием зеркал. Из всех комнат второго этажа самая примечательная – кабинет. Зеленый кабинет интересен тем, что это единственная комната во дворце, сплошь украшена живописью. Здесь, в сенных шкафах, были выставлены редкие камни, китайские фигурки из дерева, нефрита, фарфора и слоновой кости и т. п., экспонаты из купленной в Голландии анатомической коллекции профессора Рюйша и прочие диковинки. Они-то и положили начало петровской Кунсткамере – первому русскому музею.
Кикины палаты
		Кикины палаты были лишь временным пристанищем для естественно-научного музея, который, по свидетельствам иностранных путешественников, превосходил по полноте и широте собранных экспонатов многие музеи Западной Европы.
		Разросшиеся коллекции, недоступные для обозрения широкой публике, перевезли из царского Летнего дворца в огромное для тогдашнего Петербурга двухэтажное здание, известное под названием Кикиных палат. Этот дом был только что конфискован у опального боярина Александра Кикина, казненного за содействие  бегству царевича Алексея за границу.
            		Университетскую набережную у Стрелки Васильевского острова украшает старинное здание, увенчанное башней. Это знаменитая Кунцкамера – первый российский музей, основанный Петром I в 1714г. и открытый в 1719г.
		Кунсткамера  в переводе с немецкого языка  означает «комната  искусств». Ее называли также и Палатой чудес, и Кабинетом редкостей.
		В личном собрании Петра накапливались раритеты из европейских и восточных стран, в том числе китайские резные изделия.
        		В 1714г. Петр I распорядился перевезти все свои личные коллекции в новую столицу и разместить в служебном помещении Летнего дворца на Фонтанке, названном на европейский манер Куншткамерой. В Западной Европе в то время такие кунсткамеры  были непременной  принадлежностью многих королевских  и герцогских замков.
		В музей были доставлены зоологическая коллекция А. Себа и приобретенное у известного голландского ученого Фредерика Рюйша за баснословную сумму – 30 000 гульденов (цена двух больших кораблей) – уникальное собрание анатомических препаратом, почти полностью сохранившееся до наших дней.
		Чтобы увеличить посещаемость музея, Петр I приказал всех желающих «пускать и водить, объясняя вещи», а предложение о входной палате отверг, заявив: «Я хочу, чтобы люди смотрели и учились». Каждому при посещении Кунсткамеры выдавалось угощение – либо чашка кофе, либо рюмка водки с «цукербродом», на что ассигновалось ежегодно 400 рублей.

Кунсткамера
		В 1830–х годах на базе коллекций Кунсткамеры, которую составляли Натур-кабинет (коллекции флоры и фауны), Кабинет минералов, Мюнц-кабинет (коллекция монет и медалей), Физический, Анатомический и Этнографический кабинеты, а также созданный после смерти Петра I Императорский кабинет (личные вещи царя), было создано семь самостоятельных музеев.
    		Этнографический и Анатомический кабинеты в 1879 г. были объединены в Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого Российской Академии наук, унаследовавший и само здание Кунсткамеры.

Коллекции Кунсткамеры
Анатомическая коллекция
Рюйша
Костюм Петра I
Посмертная маска Петра I
          	Посетители музея встречают фигуры мифических существ, стоящие по обеим сторонам лестницы. Это Ракшас – злой демон индийцев высотой 5 метров, с дубинкой и человеческой головой в руках. В 1905 г. его привезли в Петербург с острова Цейлон. Второе божество – вьетнамский бог охоты с ногами кабана и лона, бивнями слона, рогами горного козла и оленя, и шкурой тигра. Эти мифические существа и приглашают посетителей познакомиться с коллекциями Кунсткамеры – музея, обладающего одним из крупнейших в мире собраний по антропологии, археологии и этнографии народов мира.
          	Экспонаты музея позволяют нам представить быт и культуру коренных народов Азии, Америки, Африки и Австралии.
          	Многие собрания по этнографии народов Сибири и Дальнего Востока, Северной и Южной Америки, Африки и Океании являются уникальными. Музей хранит единственную в мире коллекцию головных уборов алеутов и одежду из замши индейского племени атапасков, редкое собрание предметов, созданных руками вымерших или уничтоженных колонизаторами индейцев Южной Америки – огнеземельцев и ботокудов, древних африканских народов азанде и мангбетту.
          	Гордостью музея являются редчайшие коллекции по искусству, культуре и быту Японии и Китая, Полинезии и Австралии.
          	Особое место занимают экспонаты, собранные известным русским ученым и путешественником Н.Н.Миклухо-Маклаем. Здесь орудия труда, предметы быта, одежда, украшения, музыкальные инструменты папуасов Новой Гвинеи. Здесь же плащи шлемы из птичьих перьев, атрибуты тайных океанийских культов, две деревянные таблички (ронго - ронго) с не расшифрованными до конца письменами жителей острова Пасхи. Таких табличек сохранилось во всем мире лишь около двадцати.

Гордость музея
Украшения Скифов
Дворец А. Д. Меншикова
		На Университетской набережной Васильевского острова находится первое монументальное каменное здание петровского времени – дворец петербургского генерал-губернатора А. Д. Меншикова. В 1981 г. после завершения ремонтно-реставрационных работ Эрмитаж развернул в нем экспозицию «Культура России первой трети XVIII века», которая включает саму архитектуру здания, декоративную отделку его интерьеров и их убранство, состоящее из произведений искусства конца XVII – первой трети XVIII а. Это картины, скульптура, гравюры, мебель и другие предметы из фондов Эрмитажа, в том числе принадлежащие А. Д. Меншикову.
		Комнаты восточной анфилады имеют редкостную изразцовую отделку. Они составляют одну из диковин дворца. Белые голландские плитки с кобальтовой росписью покрывают и стены и потолки четырех интерьеров. 27 810 расписных изразцов украшают сегодня эти помещения. Главный мотив росписей на изразцах, привезенных из Голландии,– пасторальные сценки, пейзажи, бытовые и библейские сюжеты.
		Подобные интерьеры уникальны, поскольку нигде в Европе нет таких ансамблей, где все стены и потолки были бы облицованы художественными изразцами. Даже в Голландии, где они изготовлялись, и откуда пошел обычай такой отделки, выполнялись только невысокие изразцовые панели или вставные композиции на стенах. Такие плитки изготовлялись в Дельфте и пользовались большим успехом во всей Европе. Они привлекли внимание Петра I и Меншикова, посещавших жилища голландцев во время первого заграничного путешествия.
		Завершает парадную анфиладу покоев хозяина Ореховый кабинет, служивший парадным кабинетом для особо важных гостей. В этом светлом помещении с окнами на Неву, получившем свое название от необычной и редкой по тем временам отделки стен натуральным орехом, Меньшиков встречался с близкими ему людьми, часто проводил время за шахматами. Здесь в нарядных креслах сиживал Петр I, играл в шахматы из резной кости. Роспись на потолке Орехового кабинета признана самым ранним образцом монументальной декоративной отечественной живописи. Авторы прославили победы русского оружия, а фигура воина-победителя  изображает Петра I.

Парадный кабинет А. Меншикова
Голландские изразцы

Русский музей
	Свернув с Невского проспекта на улицу Бродского, мы уже издали видим мощную колоннаду Русского музея (Михайловского дворца). Автором этого ансамбля был К.И. Росси. В 1819-1825 годах он возвел дворец для брата императора Александра I, Великого князя Михаила.
          	Весь музей размещен в четырех великолепных дворцах, которые все вместе являют собой своеобразную панораму развития русской архитектуры от барокко до стиля ампир. Это: Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея – Михайловский дворец с корпусом Бенуа. Михайловский дворец – архитектурный шедевр, приводивший в изумление многих знатоков искусства. Видный английский ученый Гренвиль, посетив Петербург в 1826 г., восторженно писал: «Михайловский дворец является триумфом новейшей архитектуры и не только превосходит все, виденное в Тюильри и других королевских дворцах континента, но является положительно единственным в своем роде.»
          	На площади Искусств, в сквере, разбитом перед музеем, - памятник А.С. Пушкину - великому русскому поэту. На строгом и стройном пьедестале из красного полированного гранита - бронзовая скульптура поэта. Гордый и непокоренный, устремленный навстречу солнцу и ветру, мечтательно и печально он смотрит вдаль. Автор монумента - скульптор М.К. Аникушин.
          	Коллекция Русского музея отражает почти тысячелетний период истории русского искусства (с XI века до наших дней). Музею принадлежит одно из лучших собраний икон, картин и единственное по полноте собрание скульптуры русских мастеров. Лучшие произведения, хранящиеся в Русском музее, характеризуются стремлением правдиво отразить важнейшие черты и события нашей эпохи, воплотить в художественных образах прогрессивные идеи современности.
Памятник А.С. Пушкину
Зал иконописи
       		Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда коллекция из 225 картин, купленная по распоряжению Екатерины II у берлинского купца Гоцковского, была доставлена в Петербург и размещена в Зимнем дворце. Зимний дворец, главное здание Эрмитажа, построенный как царская резиденция, имеет более 1000 комнат, 120 лестниц, 1800 окон. В XIX веке вышел царский указ, запрещающий строить здания в Санкт - Петербурге выше, чем Зимний дворец.
       		По мере поступления новых коллекций стали возводить для Эрмитажа новые здания. Так, в соседстве с Зимним дворцом (1754-1762 гг., архитектор Б.Ф. Растрелли), появились здания Малого Эрмитажа (1764-1775 гг., архитектор Ж.Б. Валлен-Деламот), Старого Эрмитажа (1771-1787 гг., архитектор Ю.М. Фельтен), Нового Эрмитажа (1839-1852 гг., проект архитектора Л. Кленце, строительство вели архитекторы В.П. Стасов и Н.Е. Ефимов). В комплекс эрмитажных построек вошло и здание Эрмитажного театра (173-1787 гг., архитектор Дж. Кваренги). Все перечисленные сооружения соединены между собой переходами.
Самый крупный музей
Атланты
      	Слово «эрмитаж» с французского означает «уединенный уголок», «уголок отшельника». Первоначально богатства этого музея не были доступны народу. Екатерина II сама признавалась, что «всем этим любуются мыши и я».
		В 1852 г. состоялось торжественное открытие Нового Эрмитажа, который стал именоваться «Публичным музеумом». Однако попасть в него было не так просто. Билеты на его посещение выдавались придворной конторой при наличии рекомендаций влиятельных лиц. Лишь в конце XIX в. доступ в музей был относительно свободным.
		В настоящее время в зданиях Эрмитажа хранятся около 3 миллионов экспонатов; в нем собрано 15 тысяч картин и 12 тысяч скульптур. Особенно широко в нем представлено западно-европейское искусство.
      	          Сегодня это один из крупнейших музеев мира. Художественные коллекции Эрмитажа давно вошедшими в интерьеры бывших жилых и служебных помещений дворца, а интерьеры и убранство дворцовых покоев давно превратились в постоянные музейные экспозиции. Протяженность всех картинных галерей Эрмитажа - более 20 км, в 1988 году Эрмитаж был занесен в книгу рекордов Гиннеса как самая длинная картинная галерея мира.

Публичный музеум
Драгоценности российских
императоров
Киба А.
Кузнецова Н.
(8-383-2) 46-02-81
(8-383-2) 65-60-44

Сайт составляли


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Мезоамерики

extracted_text:
Тема: «Художественная культура Мезоамерики»
Цель урока: познакомить учащихся с художественной культурой Мезоамерики
Что называют Мезоамерикой?

Центральную Америку, в том числе и Мексику принято называть  Мезоамерикой
Культурное развитие народов этих географических участков в период  от примерно II тысячелетия до н.э. и до XV века  н.э. принято называть культурой Мезоамерики, или культурой доколумбовой Америки

!
Карта доколумбовой Америки
Художественная культура классического периода.
    Древнейшей цивилизацией доколумбовой Америки была культура ольмеков, проживавших на побережье Мексиканского залива  во II-I  тысячелетиях до н.э. исследования показали, что у ольмеков были хорошо спланированные культурные центры и ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, иероглифическая письменность, ритуальный календарь. Архитектура ольмеков сохранилась плохо, так как в качестве строительного материала использовались земля и щебень, покрытые толстым слоем штукатурки.
   Мировую известность получила скульптура ольмеков,  представленная огромными каменными головами высотой до 3 м и весом до 40т. До сих пор точно не известно их предназначение, но, вероятнее всего, они носили культовый характер. Эти гигантские головы, обнаруженные во время раскопок, и сегодня поражают своей монументальностью, мастерством исполнения, реалистическим воспроизведением индивидуальных черт известных в том времени личностей.
   В  одной из известных скульптур запечатлен юноша с широким и плоским, как бы сплющенным носом, толстыми губами и миндалевидными глазами, слегка прикрытыми тяжелыми веками. Высота скульптуры 2,41 м, вес 25т. На голове юноши плотно прилегающий и украшенный рельефным узором шлем с наушниками.
Борец (Рестлер)
 600-400 гг. до н.э.
63х40 см
 Это базальтовая скульптура бритого, бородатого мужчины запечатлела его в динамике, что почти уникально для всех скульптур Мезоамерики
Хотя учёные и осторожны в своих догадках, кого изображает эта фигурка, но есть предположение, что это всё-таки игрок в мяч

Монумент 19 из Ла Венты
Изображён человек внутри изогнутой змеи
человек одет в одежду с теми же отличительными знаками, которые имеются и у змеи
Этот монумент похож по теме на другие ольмекские монументы, на которых изображено появление человека из зооморфных пещер или ниш

Фигурка сидящего мужчины, приодетого в качестве сверхъестественного зверя
    1200-600 гг. до н.э. 29,5х21,3 см
Нос и рот переданы вполне реалистично, а вот глаз у фигурки нет совсем
Вместо них характерный для ольмеков мотив пылающих бровей

	К началу новой эры ольмекская культура исчезла. Что послужило причиной ее заката –неизвестно, но ей на смену пришли новые цивилизации, и прежде всего город Теотиуакан в Центральной Америке. В этом городе, от периода расцвета сохранилось два главных храма, посвященных Солнцу и Луне. Они располагаются на вершине огромной ступенчатой пирамиды. Храмы были украшены разноцветными росписями и ярко раскрашенными статуями богов. Глаза изваяний инкрустированы драгоценными камнями и перламутром.
	Наиболее грандиозное архитектурное сооружение –пирамида Солнца, имеющая в настоящее время высоту64,6 м. В отличие от других пирамидальных сооружений, имевших ступенчатую форму, пирамида Солнца  представляет собой четыре большие, уменьшающиеся усеченные пирамиды, поставленные одна на другую. На одной из сторон пирамиды расположена система постепенно сужающихся пандусов, которые вели к святилищу в храме. Плоскости между террасами здания были сооружены с таким расчетом, чтобы зрители, находившиеся у подножия большой лестницы, не могли видеть происходящего на ее вершине. Пирамида была построена из огромного количества сырцовых кирпичей и облицована каменными оштукатуренными плитами.
	Скорее всего пирамида служила и «солнечными часами», точно отмечающими наступление равноденствия. 20 марта и 22 сентября здесь можно было наблюдать удивительное зрелище: ровно в полдень солнечные лучи вызывали постепенное исчезновение прямой тени на нижней ступеньке западного фасада. Время перехода от полной затененности к освещенности занимало ровно 66,6 секунды. Безусловно, чтобы добиться такого зрительного эффекта, надо было обладать совершенными знаниями в области математики, астрономии и геодезии.
	Вокруг пирамиды Солнца симметрично располагались несколько небольших ступенчатых пирамид, подчеркивающих монументальность главной постройки. В архитектурном декоре встречаются украшения в виде огромных змеиных голов, расписанных белой краской. На голове каждой змеи находился венчик и перьев, символизирующий особо почитаемое божество . В середине IX в. Город был покинут жителями и превратился в груду развалин. Цивилизации классического периода были  уничтожены нашествием народов с севера, сначала тольтеков, а в затем и ацтеков, создавших свою цивилизацию.
Вопросы:
Какие скульптурные произведения ольмеков имеют мировую известность?
Назовите отличительные черты пирамид ольмеков.
Назовите самую известную пирамиду ольмеков.
?
Художественная культура ацтеков
	Основной чертой искусства охотничьих племен ацтеков было поклонение богам. Сохранившиеся легенды и предания рассказывают о многочисленных походах и кровавых сражениях этого воинственного народа, прежде чем он создал могущественную империю с высоко развитой культурой. Главным местом поклонения богам были храмы, которых к началу завоевания испанцами в 16 веке насчитывалось более 40 тысяч.
	Особенно поражал свои великолепием столица ацтеков- Теночтитлан.  Центр города находился на острове посреди живописного озера, его окружали постройки на сваях и дамбах, перерезанные каналами. В случае опасности поднимали перекинутые через каналы мосты и город превращался в неприступную крепость. Увы, Теночтитлан не избежал печальной участи: в начале 16 века город был покорен и разрушен испанскими завоевателями- конкистадорами.

	Об архитектуре ацтеков нам известно очень мало, так как многие сооружения были разрушены или полностью перестроены. Сведения о них сохранились лишь в описаниях испанских очевидцев. Известно,что в центре Теночтитлана  находились три дворца ацтекских правителей и главный храм верховного бога войны. На вершине ступенчатой пирамиды были возведены два небольших деревянных храма.
	Особого расцвета достигла  ацтекская скульптура. Монументальные статуи божеств носят абстрактный и условный характер. В качестве примера можно привести огромную статую Коатликуэ - богини земли и весеннего плодородия- матери верховного  бога войны. Эта статуя лишь отдаленно напоминает человеческую фигуру: у нее нет ни лица, ни головы, ни рук, ни ног. Она выполнена из различных материалов: кукурузных початков, когтей, человеческих черепов, перьев и т.д. все это нагромождение симметрично и уравновешенно.
	Иной характер носят погребальные маски ацтеков, отражающие черты лица захороненного. Примечательна в этом отношении базальтовая голова « воина-орла», в котором мастерски передано сильное волевое лицо молодого воина. Привлекают внимание и произведения мелкой пластики: грациозные статуэтки присевшего на задние лапы испуганного кролика, свернувшейся клубком змеи.
	Немногочисленные сохранившиеся произведения ювелирного искусства поражают своим мастерством. Ожерелья, подвески, серьги, нагрудные пластины отличаются изяществом исполнения и точностью моделировки.
Вопросы:
1.Расскажите об особенностях скульптура ацтеков.
2. Чем примечательны погребальные маски  ацтеков?

?
Художественная культура майя
	Особых успехов достигла цивилизация майя. Задолго до покорения завоевателями майя изобрели точный солнечный календарь, определяли продолжительность года, на тысячу лет раньше европейской цивилизации использовали в математике понятие нуля, безошибочно предсказывали солнечные и лунные затмения, изобрели развитую иероглифическую письменность. Искусство народов майя отличали изысканность и совершенство. Одним из самых красноречивых свидетельств этой культуры является архитектура.
	Из памятников художественной культуры до нашего времени лучше всего сохранились произведения архитектуры. В них  поражают удивительное чувство пропорций, величественная монументальность, многообразие, многообразие архитектурных форм. Это не только пирамиды и дворы, это астрономические обсерватории, площадки для игры в мяч, колонны, лестницы, триумфальные арки и стелы.
Одной из вершин зодчества майя является Дворцовый комплекс в городе Паленке.  25 зданий, разбросанные по холмистой равнине.  Главными украшениями комплекса являются дворец и ступенчатая пирамида  Надписей, три храма- Солнца,  Креста и Лиственного креста.
	Дворец в Паленке стоит на естественном плато, возвышающемся над равниной почти на 70 м. внутри дворца находятся внутренние дворики, окруженные галереями. Обильно украшенный резными и скульптурными изображениями и надписями, дворец имеет четырехэтажную квадратную башенку, вероятно, выполнявшую роль астрономической обсерватории жрецов майя.
	Храм Надписей представляет собой 9-ступенчатую пирамиду, поднимающуюся над землёй на высоту около 24м. На ее верхней площадке возведен прямоугольный храм, к которому ведет лестница из 69 ступеней. Стены храма украшены панелями, богато декорированными барельефами и рельефными иероглифическими надписями, благодаря которым храм и получил свое название.
	Не менее  своеобразны так называемые стадионы- сооружения для культовой игры в мяч. Они представляют собой две наклонные массивные стены, идущие параллельно друг к другу. Между ними помещалась площадка для игры в мяч. Участникам не разрешалось дотрагиваться до мяча руками или ступнями ног. Побеждала та команда, которая первой забрасывала мяч в круглое отверстие, проделанное в каменной стене . Болельщики располагались на вершинах двух стен, на которые они поднимались по  лестницам, расположенным с внешней стороны.
	Изобразительное искусство майя также имело свои характерные черты. В нем существовал канон, который определялся культом обожествляемого правителя и его предков. Правитель майя чаще всего изображался в военных сценах или восседающем на троне. Главное внимание скульпторов привлекали не индивидуальные черты, а точное и тщательное воспроизведение пышного костюма, головного убора и других атрибутов власти. Его лицо передавало равнодушие и  спокойную величавость. Изображение правителя сопровождалось коротким иероглифическим текстом, содержавшем информацию о его рождении, правлении, военных успехах.  Художественная культура майя оказала огромное влияние на американскую культуру последующих эпох.
Вопросы:
Назовите вершину зодчества майя.
Расскажите о культовой игре в мяч.
Было ли изобразительное искусство майя подчинено канонам или же оно было полностью свободно для творчества?
?
Художественная культура инков
	Оной из самых известных южноамериканских цивилизаций стала империя инков- индейского народа, жившего с 11 в. на территории современного Перу. В историю мирового искусства инки вошли благодаря красоте и величию своих храмов. На побережье Перу  до настоящего времени сохранилось множество пирамид.  Некоторые пирамиды имели в плане не квадратную, а круглую форму.
	Одно из наиболее выдающихся сооружений инкского периода- главный храм Солнца. Согласно описаниям, он был обнесен тройной стеной, имевшей в окружности около 380м. Отлично вытесанные камни  были плотно пригнаны друг к другу без применения  связующего раствора. В главной стене находился единственный вход, ведущий от площади прямо в святилище божества. В центральном зале святилища было воздвигнуто изображение бога солнца виде огромного диска, украшенного драгоценными камнями.
	Вокруг главных зданий находились помещения жрецов и служителей храма и всемирно известный «Золотой сад» инков. Его размеры достигали приблизительно 220 на 100 м, а сам сад и все его обитатели- люди, птицы, ящерицы, насекомые- были выполнены в натуральную величину из чистого золота и серебра.
	Определенных успехов добились инки в скульптуре. Одним из самых значительных скульптурных памятников является рельеф на вратах Солнца в Тиауанако. Сохранились до нашего времени и произведения керамики. Инские мастера создавали украшения из золота, изысканные предметы роскоши, в которых использовались причудливые графические орнаменты на мифологические сюжеты о сотворении мира, борьбе героев с фантастическими чудовищами, а так же эпизоды из повседневной жизни.
Вопросы для домашнего задания.
Шедевры искусства ацтеков
Мировое значение художественной культуры майя
Художественные достижения народов доколумбовой Америки.
Древнейшие города Мезоамерики.


title: Скачать презентацию или конспект Пушкинские музеи

extracted_text:
Пушкинские музеи
Проект выполнили учащиеся
9 «А» класса МБОУ «СОШ
с. Чёрный Яр»
Назарова Анна и Глинчева Алина.
Содержание
Музеи-заповедники:
Мемориальный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское».
Историко-литературный государственный музей-заповедник А. С. Пушкина.
Музеи-усадьбы:
Петровское.
Тригорское.
Музеи-квартиры:
Мемориальная квартира Пушкина на Арбате.
Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)

Мемориальный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское»
      Музей-заповедник в Пушкиногорском районе Псковской области. Полное название — Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское».
Музей-усадьба «Михайловское»
Заповедник включает
Могилу А. С. Пушкина и некрополь Ганнибалов-Пушкиных в Святогорском Свято-Успенском монастыре
Усадьбы «Михайловское», «Тригорское», «Петровское» и принадлежащие им мемориальные парки
городища Велье, Воронич, Врев, Савкино (Савкина Горка)
Озёра: Белогули, Велье, КучанеМаленец, Чёрное
Пойменные луга реки Сороти
Музей «Мельница в деревне Бугрово»
Научно-культурный центр Пушкинского заповедника в поселке Пушкинские Горы, (НКЦ)
Имения родственников, друзей и соседей поэта — Воскресенское, Голубово, Дериглазово, Лысая Гора
Историческая часть купеческого села Велье, XIV—XX вв.

О пребывании А. С. Пушкина в Михайловском.

Впервые юный поэт побывал здесь
летом 1817 года и, как сам писал
он в одной из своих
автобиографий, был очарован
«сельской жизнью, русской баней,
клубникой и проч., — но все это
нравилось мне недолго».
Следующий раз Пушкин посещает
Михайловское в 1819 году.
С августа 1824 по сентябрь 1826
года Пушкин проживал здесь в
ссылке. В 1824 году полицией в Москве было вскрыто письмо Пушкина, где тот писал об увлечении «атеистическими учениями».  Это послужило причиной отставки поэта 8 июля 1824 года от службы. Он был сослан в имение своей матери, и провёл там два года — это самое продолжительное пребывание Пушкина в Михайловском.
Вскоре после приезда Пушкина в Михайловское у него произошла крупная ссора с отцом, фактически согласившимся на негласный надзор за собственным сыном. В конце осени все родные Пушкина уехали из Михайловского.

В апреле 1836-го был последний визит А. С. Пушкина в Михайловское; с этого времени эта усадьба перешла в собственность поэта.
Утром 6 февраля 1837 года он сам был погребён в Святогорском монастыре. После смерти, усадьба в Михайловском стала принадлежать его детям.
История музея.
В 1899 году, в столетнюю годовщину со дня рождения А. С. Пушкина, Михайловское было выкуплено у наследников поэта в государственную собственность. В 1911 году в усадьбе были открыты колония для престарелых литераторов и музей памяти А. С. Пушкина.
В 1936 году в состав музея-заповедника были включены городище Воронич, Савкина Горка, усадьба Петровское и весь Святогорский монастырь. К 1937 году (столетию со дня смерти А. С. Пушкина) были восстановлены дом-музей поэта в Михайловском, а также некоторые другие постройки.
Во время Великой Отечественной войны заповедник сильно пострадал, были уничтожены здания усадеб, постройки Святогорского монастыря, повреждена могила Пушкина, сильно пострадали ансамбли усадебных парков.
После войны началось восстановление объектов музея-заповедника. Большую роль в восстановлении заповедника сыграл его директор (1945 — 1989) С. С. Гейченко. К 1949 году восстановлены усадьба Михайловское и Святогорский монастырь. К 1962 году усадьба друзей поэта Тригорское. В 1977 году имение предков Пушкина Ганнибалов — Петровское.
В 1992 году был передан Русской Православной церкви Святогорский монастырь.
В 1995 году кроме мемориальных историко-литературных функций, заповедник стал выполнять и природно-ландшафтные.
С 1995 года указом президента России Б. Н. Ельцина музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское» включен в свод особо ценных памятников культурного наследия народов Российской Федерации.
С 2013 года распоряжением Правительства Российской Федерации № 714-р от 30 апреля 2013 г. Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» получил статус «Достопримечательное место, связанное с жизнью и творчеством А.С.Пушкина в селе Михайловском и его окрестностях в Пушкиногорском районе Псковской области».
Могила  А.С Пушкина и некрополь Ганнибалов-Пушкиных в Святогорском Свято-Успенском монастыре.
Мельница в деревне Бугрово
        Действующий музей водяной мельницы и усадьбы мельника. Располагается в деревне Бугрово Пушкиногорского района Псковской области на запруде у реки Луговки. Входит в состав музея-заповедника «Михайловское».
В пушкинское время деревня состояла из нескольких деревянных строений. На краю деревни длительное время находилась водяная мельница, первое известное нам свидетельство — письменное упоминание о «мельнице оного Святогорского монастыря на реке Луговке об одном поставе» относится к 1761 году. В 1764 году мельницу построили заново, с двумя поставами. К началу XVIII века она обветшала, и вместо неё в 1802 году соорудили новую, также с двумя поставами, она и стала современницей Пушкина. Эта мельница была восстановлена в 1986 году по инициативе С.С Гейченко. В 2006 году, на основании новых документов, была построена ещё одна мельница, на более близком к пушкинской месте, в таком виде, в каком её знал Пушкин, работающая.
Рядом с музеем водяной мельницы находится музейный комплекс «Пушкинская деревня», который посвящён особенностям деревенского быта пушкинского времени.
Музеи «Мельница в деревне Бугрово» и «Пушкинская деревня» были открыты в 1986 году. Планировалось, что деревня Бугрово и музейный комплекс станут большим этнографически-литературным музеем под открытым небом. В начале XXI века музей мельницы был реконструирован и заново открыт 17 апреля 2007 года.

Музей-усадьба «Тригорское»
    «Тригорское» - второе по значимости место в Михайловском, любимое А.С.Пушкиным. Здесь в годы ссылки поэт сдружился с семейством Осиповых-Вульф, некоторые члены которого послужили прототипами персонажей романа «Евгений Онегин», а дом Лариных дом, по свидетельствам современников, описанием напоминает дом семейства.    Дом-музей Осиповых-Вульф – это история дома друзей поэта. Бывшее здание полотняной фабрики в начале 1820-х годов преобразилось в уютное место, куда с удовольствием наведывался поэт.Каждая из комнат дома – небольшой рассказ об отношениях А.С Пушкина и членов семейства. Картины, рукописи, небрежно написанные на клочках бумаги строки стихотворений, книги, шкатулки, чернильницы, мебель рассказывают посетителям о тех временах.     Планировка Тригорского парка продумана в английском стиле, соединяя в одно целое холмистую местность, два оврага и долину реки Сороти, располагающиеся на территории «Тригорского». Литературные названия уголков парка – «скамья Онегина», «аллея Татьяны», «дуб уединенный» - придают ему особую атмосферу и шарм.
Музей-усадьба
           Тригорское
Тригорский парк, скамья Онегина

Дуб уединенный
Аллея Татьяны
Музей-усадьба «Петровское»

—  музей Одинцовского района Московской области.
Историко-литературный государственный музей-заповедник А. С. Пушкина
Музей-усадьба Вязёмы
  Поэтической родиной Пушкина называют подмосковные усадьбы Захарово и Вяземы — ведь здесь прошло его детство. Именно в этих местах, в подмосковной бабушкиной усадьбе Пушкин впервые увидел красоту русской природы, крестьянские хороводы, услышал народные песни, увидел жизнь богатого и провинциального дворянства, здесь формировались его взгляды на жизнь, здесь он начал писать свои первые стихи, здесь он складывался как великий национальный поэт. Сюда же Пушкин приезжал в самые трудные периоды своей жизни.   Сейчас на территории двух усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина (ГИЛМЗ А. С. Пушкина). Приехав в эти места, можно не только побродить по тропинкам старинных парков, где гулял великий поэт, и подышать этим волшебным воздухом, но и дотронуться до немых свидетелей детства поэта — великолепных памятников архитектуры, которые объединены в целый дворцово-парковый ансамбль XVI—XIX веков: церковь Преображения, звонница конца XVI века, дворец и два флигеля XVIII века, хозяйственные постройки, парки, пруды XVI—XIX веков. Всего на территории Вязем более 20 памятников истории и культуры. Эти места связаны с ключевыми событиями в истории России: «Смутными временами», Петровскими преобразованиями, Отечественной войной 1812 года, Гражданской и Великой Отечественной войнами. Здесь бывали Борис Годунов, Лжедмитрий I, Петр I, Павел I, Кутузов, Наполеон, Н. В. Гоголь, Л. Н. Толстой, М. Цветаева, А. Ахматова и многие другие, чьими именами гордится мировая история.
  В Захарове сохранился пруд, часть парка, воспетые Пушкиным. В 1999 году восстановлен усадебный дом Марии Алексеевны Ганнибал, бабушки А. С. Пушкина по материнской линии, где размещен музей детства великого поэта.
По пушкинскому музею-заповеднику проводятся экскурсии, открыты экспозиции и выставки. На территории заповедника работают три музея. Каждое воскресенье с сентября по апрель в каминном зале дворца проводятся музыкальные вечера и концерты. Музей проводит большую работу с детьми: здесь можно стать участником Пушкинских балов, конкурсов юных поэтов, школьной пушкинской конференции. Большой популярностью пользуется получивший статус международного конкурс рисунков «Пушкин глазами детей». Возрождаются игры пушкинского детства, проводятся занятия с детьми, планируется открытие школы юного экскурсовода и юного следопыта.
В музее проводится большая научно-исследовательская работа. Ежегодно проводятся четыре крупные научные конференции, на которые собираются ученые со всей страны; читаются лекции, издаются научные сборники и рекламные буклеты.
В фондах Музея-заповедника Пушкина хранятся уникальные предметы усадебной культуры XVII—XIX веков.

Мемориальная квартира Пушкина на Арбате

 — музей в старом арбатском доме, куда поэт впервые привёз свою жену Н. Н. Гончарову. Филиал Государственного музея А. С. Пушкина.
Здание было выстроено в 1815 году взамен сгоревшего во время пожара 1812 года. В период проживания в нем Пушкина усадьба принадлежала дворянину Никанору Никаноровичу Хитрово.
А. С. Пушкин снимал квартиру с 5 декабря 1830 по 15 мая 1831 года. Сюда после венчания 18 февраля 1831 года он привёз свою молодую жену Н. Н. Пушкину. Накануне свадьбы в доме прошёл мальчишник с участием друзей Пушкина. Сняв дом на полгода, поэт покинул его, не дожидаясь конца срока дорогостоящей аренды.

Ещё в 80-х годах родилась идея воссоздать пушкинский интерьер. 18 февраля 1986 года в доме был открыт музей — «Мемориальная квартира А. С. Пушкина на Арбате».
На первом этаже музея — залы посвящённые теме «Пушкин и Москва», в которых представлены экспонаты пушкинской эпохи: гравюры, акварели, портреты и скульптурные изображения поэта и его современников, подлинные предметы XIX века. Сама квартира Пушкина находилась на втором этаже и состояла из пяти комнат: зала, гостиной, кабинета, спальни и будуара. Подлинная обстановка утрачена (сохранилась планировка, печи) и экспозиция жилых комнат носит мемориальный характер — пушкинская конторка из собрания Всероссийского музея Пушкина в Петербурге, столик для рукоделия, принадлежавший Наталье Николаевне, мемориальные вещи детей и внуков А. С. Пушкина.
В настоящее время «Мемориальная квартира А. С. Пушкина на Арбате» один из крупнейших научно-культурных центров по изучению и популяризации наследия А. С. Пушкина и русской культуры XIX века. Ежегодно его посетителями становятся свыше 50 тысяч человек. В музее проходят научные конференции, концерты, поэтические вечера, фестиваль искусств «Москва. Пушкин. Февральские вечера на Арбате», проводятся интерактивные программы для детей — «Семейное путешествие: всей семьей в музей!»
Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина (Санкт-Петербург)
В доме княгини С. Г. Волконской на набережной реки Мойки «у Конюшенного мосту» семья Александра Сергеевича Пушкина снимала квартиру с начала сентября 1836 года. После смерти поэта дом неоднократно перестраивался. Существенно изменился и архитектурный облик квартиры. Осенью 1924 года бывшая пушкинская квартира перешла в ведение пушкинского кружка общества «Старый Петербург», и начались работы по её реконструкции, продолженные в последующие годы. 10 февраля 1925 года в восстановленном кабинете поэта состоялось собрание, посвящённое годовщине смерти А. С. Пушкина. Первый музей был открыт в нескольких комнатах 13 февраля 1927 года, затем существенно преобразован к 100-летию со дня смерти поэта — 10 февраля 1937 года (по новому стилю).
Сегодня музей хранит немало подлинных вещей, которые спустя десятилетия вновь заняли здесь свои прежние места. Письменный стол поэта и его любимое вольтеровское кресло, дорожный ларец и конторка, трости и курительная трубка, чернильница с арапчонком — все эти и другие предметы, находящиеся в кабинете, напоминают сегодня о жизни Александра Пушкина. В комнате жены поэта можно увидеть её портрет, выполненный в 1832 году художникомА. П. Брюлловым, а также принадлежавшие ей флакончик для духов, коралловый браслет, кошельки, вышитые бисером и шёлком и другие памятные вещи.

Среди подлинных пушкинских реликвий имеются портреты самого поэта и членов его семьи. В музее также хранятся вещи, связанные с дуэлью и кончиной А. С. Пушкина — жилет, который был на нём в день поединка, локон волос, срезанный с головы покойного по просьбе И. С. Тургенева, посмертная маска работы скульптора С. И. Гальберга, а также подлинный диван, на котором поэт умер 29 января 1837 года.
В нижнем (цокольном) этаже, где в пушкинское время находились хозяйственные помещения, размещена «вводная» экспозиция, посвящённая последним месяцам жизни А. С. Пушкина. В двух небольших залах представлены гравюры, акварели и литографии пушкинского времени, портреты друзей поэта, подлинные свадебные туфельки жены Пушкина и фрагменты драпировки, некогда украшавшей одну из комнат квартиры поэта, подаренные музею в 1968 году коллекционером С. Лифарем. Здесь же представлены материалы, рассказывающие о дуэли 27 января 1837 года на Чёрной речке


title: Скачать презентацию или конспект Средневековое искусство Западной Европы

extracted_text:
Средневековое искусство Западной Европы
В истории средневековой художественной культуры Западной Европы принято выделять 3 этапа:

1. Дороманский (раннее средневековье) – середина V— IX в.
2. Романский - X-XII вв.
3. Готический (конец XII-XV в.

Искусство Каролингской империи
 Архитектура
Капелла в Ахене. 788—805 гг
Интерьер капеллы в Ахене. 788—805 гг
Монастырские ворота. Около 800 г.
Книжная миниатюра
Четыре евангелиста.
Книжная миниатюра
эпохи Каролингов.
Искусство Оттоновской Империи
Архитектура
Интерьер Гильдесгеймского собора (вид западной части до второй мировой войны) 1001-1033 гг.
План Гильдесгеймского собора Св. Михаила. Реконструкция
Бронзовые двери собора
в Гильдесгейме. 1015 г
Бог уличает Адама и Еву. Рельеф бронзовых дверей епископа Бернварда. 1015 г. Гильдесгеймский собор
Скульптура и работа по металлу
Принесение присяги на верность Оттону III: император восседает между представителями двух сословий — духовного и светского.
Принесение присяги на верность Оттону III: императору присягают четыре провинции — Словения, Германия, Галлия, Рим.
Книжная миниатюра
Романское искусство
Архитектура
Конструкции сводов
ФРАНЦИЯ
Монастырь Клюни. XI—XII вв. Франция
Церковь Сен-Сернен (вид с птичьего полета). Ок. 1080-1120 г.
Церковь Сен-Сернен.
Главный неф и хоры
Скульптура
Рельеф со сценой Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140 гг.)
ГЕРМАНИЯ
Архитектура
Западный фасад собора в Шпейере. 1030 — между 1092 и 1106 гг.
Собор в Вормсе. 1181 —1234 гг.
Скульптура
Скульптура льва. 1166 г. Бронза, длина около 1,83 м. Соборная площадь, Брунсвик, Германия
ИТАЛИЯ
Архитектура
Собор и башня в Пизе. Начало строительства — 1063 г
Бенедетто Антелами. Статуя пророка Иезекииля на фасаде собора в Борго Сан Доннино
Антелами Бенедетто. Давид. Скульптура портала собора в Фиденце
Скульптура
ЖИВОПИСЬ
Район Ла-Манша
Св. евангелист Иоанн из Евангелия аббата Ведрикуса. Не ранее 1147 г.
Битва при Гастингсе. Деталь «Ковра из Байе». Ок. 1073—1083 г. Высота 50,8 см.
Готическое искусство
Готический храм
Портал готического храма
ФРАНЦИЯ
Архитектура
Нотр-Дам де Пари. 1163 г.  XIV в.
Западный фасад
Главный неф и хоры
Собор в Шартре. XII—XIV вв. Франция
Собор в Реймсе. Западный фасад. 1211—1330 гг.
Франция
Собор в Амьене. Западный фасад. 1220—1236 гг. Франция
Скульптура
Христос как Судия мира. Скульптура и соборе Шартра. XII—XIV вв. Франция
Персонажи Ветхого навета. Скульптура в соборе Шартра. XII—XIV вв. Франция
Витражи
Фрагмент витража «Богородица из красивого стекла». Витраж собора в Шартре.
Царь Давид. Витраж собора в Шартре. XII—XIV в. Франция
Иллюстрированные рукописные книги
«Наас Аммонитянин угрожает израильтянам в Иависе», из Псалтири Людовика Святого, ок. 1260 г., 12,7 х 8,9 см. Национальная библиотека, Париж
ГЕРМАНИЯ
Архитектура
Собор в Кёльне. 1248—1322 гг., завершён в 1842—1880 гг.
Собор в Наумбурге. Строительство завершено в 1 330 г. Германия
Скульптура
Всадник. Скульптура из собора в Бамберге. Около 1237 г. Германия
АНГЛИЯ
Архитектура
Собор в Кентербери. Англия.
Собор в Солсбери.
Западноевропейская средневековая культура представляет собой качественно новую ступень развития европейской культуры, следующую после античности и охватывающую более чем тысячелетний период. Образы средневековой архитектуры, скульптуры, живописи оказали огромное влияние на развитие художественной культуры.


title: Скачать презентацию или конспект Романтизм

extracted_text:
Pомантизм
РОМАНТИЗМ
                (франц. romantisme)
   идейное и художественное    направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 — 1-й пол. 19 вв.
   Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века.
     система ценностей романтизма
культ творчества
главенство воображения над рассудком
обострённое внимание ко всему нестандартному и необычному
призыв к раскрепощению личностных сил человека
следование природе
символическое истолкование мира
понимание мифа как идеала романтического творчества
идеализация прошлого и архаических культур
интерес к экзотике
внимание к сильной личности
бунтарство, противоборство тирании

Универсальная формула романтизма

 необычный герой
в необычных обстоятельствах

Представители романтизма в литературе
Джордж Гордон Байрон
Представители романтизма в литературе
Вальтер Скотт
Представители романтизма в литературе
Адам Мицкевич
Представители романтизма в литературе
Эрнст Теодор Амадей Гофман
Представители романтизма в литературе
Виктор Гюго
Представители романтизма в литературе
Михаил Лермонтов
Романтизм в музыке

 Фредерик Шопен

Феликс Мендельсон

 Никколо Паганини

 Bинченцо Беллини
Романтизм в живописи
             Теодор Жерико
             Плот «Медузы»
Эжен Dелакруа
Ладья Данте
Ладья Данте
Свобода, ведущая народ
Резня на Хиосе
Каспар Фридрих
Восход луны над морем
Уильям Тёрнер
Пожар в здании парламента 16 октября 1834 года

Виндзорский замок


title: Скачать презентацию или конспект Барокко и классицизм 17 в.

extracted_text:
Европейское искусство XVII века: Барокко и классицизм

Теория и история зарубежного искусства
Для студентов специальности  020600  «Культурология»
кафедра культурологии ИСМД
Гильмулина Елена Анатольевна, доцент, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РБ

Требования к знаниям, умениям и навыкам
2

   В результате  студент должен:
знать теоретические основы искусства, основные этапы истории  искусства XVII века,
уметь различать и идентифицировать жанровую и стилевую принадлежность произведений зарубежного искусства различных видов и форм,
владеть навыками искусствоведческого анализа произведений  искусства.

План лекции
Искусство XVII века: Барокко и классицизм

3

Европейская художественная культура XVII века.
Термин «барокко»в истории искусства и его значение.
Искусство классицизма. «Большой стиль» Людовика XIV в архитектуре и изобразительном искусстве Франции.
Внестилевая форма художественного мышления: творчество Караваджо, Рембрандта, Веласкеса.

Ключевые понятия

4

Барокко
Декоративно-прикладное искусство
Классицизм
Художественный стиль
Постренессансная культура
Исторический фон развития искусства в XVII в. Великие географические и естественнонаучные открытия.
Острое ощущение человеком того времени зыбкости и неустойчивости своего положения, противоречия между  иллюзией и реальностью.
Формирование новой европейской культуры было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. и кризисом гуманистических идеалов итальянского Возрождения.
Возникновение стиля барокко
Баро́кко  - «странный», «причудливый»; perola barroca — «жемчужина неправильной формы».
Существуют и другие предположения о происхождении этого слова - характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция.
Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.
Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации».

Стиль Барокко

Италия – родина Барокко.
 Причины рождения стиля.
«Жизнь – сеть сон» - кредо Барокко. Характеристики стиля:
  - эмоциональная выразительность,
  - масштабность,
  - динамическая насыщенность,
  - сложность композиционных решений.

Архитектура барокко
    Принципы и выразительные средства архитектуры.
Главный архитектурный памятник XVII в. – палаццо Барберини.
Авторы –архитекторы Мадерна, Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.
Бернини выполнил огромное количество архитектурных и скульптурных работ, которые украсили храмы, дворцы и площади итальянской столицы.
    Мастер создавал парадные монументы, фонтаны, надгробия, статуи святых, скульптурные группы, портреты.

Лоренцо Бернини1598-1680

   Сын скульптора, Бернини с детских лет рос в атмосфере искусства, его одаренность проявилась очень рано.
   Он не только великий архитектор, но и великий скульптор,  великолепный рисовальщик, живописец, театральный декоратор.

Скульптура Лоренцо Бернини
    Мастер работал над портретами Римских пап, королей, вельмож, сановников.
    Бернини раскрывал душевное состояние человека.
    Мастер, стремился почувствовать и передать главное в облике портретируемого, делал многочисленные зарисовки, изображая модель не позирующей, а в движении, в разных позах, в общении с другими людьми.
    Скульптор виртуозно передавал в мраморе самые различные по фактуре материалы - металл, шёлк, бархат, мех, кружево.

Скульптура Лоренцо Бернини

Бюст кардинала Шипионе Боргезе (1632)  среди более ранних портретов, выполненных Бернини -  шедевр психологической характеристики и живой естественности.
Скульптура герцога Модены Франческо д’ЭстеЭто из более поздних парадных портретов.
   В нем поза, постановка фигуры, поворот головы, локоны пышных париков и развевающиеся драпировки способствуют созданию единого, приподнятого, но в своей основе правдивого образа.

Франческо Борромини1599-1667
Второй крупнейший зодчий XVII в.
Его искусство олицетворение крайней степени творческой индивидуальности, свободы художественного выбора.
Сознательно формировал особенное, напряженное динамичное пространство вокруг своих построек «волнением стен».
При разработке фасада он использовал мотив вогнутой кривой, редко встречающийся в римской барочной архитектуре.

Изобразительное искусство Фландрии
Важная особенность живописи барокко – передача движения, пластики.
Театральность и вычурность форм, свойственные живописи барокко, невероятное сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозности и излишества мелких деталей нашли отражение в творчестве самого великолепного живописца барокко – Питера Пауля Рубенса (1577-1640).

КЛАССИЦИЗМ
    Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVII — начала XIX вв.
Обращение к античности и к античному искусству как к норме и идеальному образцу.
Родина стиля  Франция.
Возникновение классицизма на волне общественного подъема  французской нации и французского государства.
 В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта.

КЛАССИЦИЗМ

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.
Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

КЛАССИЦИЗМ
Формирование классицизма во французской архитектуре связано с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара.
Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в.— восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некоторые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр).

Малый Трианон
Малый Трианон — загородный дворец, построенный в Версале (1762-1764) по заказу Людовика ХV поражает своими гармоничными пропорциями.
 Это образец безошибочно рассчитанной гармонии: в основе всех главных членений лежит соотношение 1:2 (длина здания вдвое больше высоты, высота двери вдвое больше ее ширины, высота второго этажа вдвое меньше первого и т.д.).

Классицизм
Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 в. был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью философско-этического содержания, гармоничностью ритмичного строя и колорита.
Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил "идеальный пейзаж" (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о "золотом веке" человечества. Перекрестные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком блестящем расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17—начала 18 вв. (архитектор Н. Тессин Младший).

Никола Пуссен
Никола Пуссен
    С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (“Отдых на пути в Египет”, 1658, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва).

Никола Пуссен
     Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности:
    “Пейзаж с Полифемом”, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург;
    серия пейзажей “Времена года”, 1660-1664, “Аполлон и Дафна”,  - все в Лувре, Париж.
    Вводя в пейзаж мифологические персонажи, олицетворяющие различные стихии используя в них эпизоды библейских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы, как начала, регулирующего взаимоотношения человека и мироздания.

Микеладжело Караваджо (1571-1610)
Реформатор европейской живописи XVII в.
Отвергал школу как систему подготовки живописцев, ставил во главу угла  индивидуальные способности.
Уравнял в творчестве жанры живописи.
Особенность его творческого почерка - караваджиевский луч.

Вопросы для самопроверки

40

Расскажите об эстетических признаках стиля барокко
Какие архитектурные ансамбли связаны с именем Л.Бернини?
Расскажите об особенностях живописи барокко на примере творчества П.П. Рубенса
Назовите основные этапы становления классицизма во Франции
Расскажите об основных признаках «большого стиля» Людовика XIV на примере Версаля
Каков творческий метод Н. Пуссена, создателя стиля классицизма в живописи?

Рекомендуемая литература

41

История мирового искусства : пер. с ит.  - М. : БММ, 2008.  - 720 с.
2. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М. : Шевчук В., 2001. - 217 с.
3.Молотова В. Н. Декоративно-прикладное искусство:
   Учебное пособие для студ. вузов - М. : ФОРУМ, 2007. –
   272 с.
4.Шоню П. Цивилизация классической Европы; пер. с фр. и
   послесл. В. Бабинцева. - Екатеринбург : У- Фактория,
   2005. - 608 с.
5.Юренева Т. Ю. Художественные музеи Западной
   Европы. История и коллекции: Учебное пособие для
   студ. вузов - М. : Академический Проект, 2007. - 414 с.

42
Использование материалов презентации

Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов  РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.

Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.


title: Скачать презентацию или конспект Готическое искусство

extracted_text:
ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Содержание:
Готика
    Готический стиль — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.

Готика. Происхождение термина

    Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т.н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Готика. Происхождение термина

    К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее XV—XVI века применяется термин «неоготика».

    ПРИМЕЧАНИЕ: В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»), а также сцены («готик-сцена»).

Готика. Происхождение термина
Происхождение термина
    Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Готика. Происхождение термина

    Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
    Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Готика. Происхождение термина
Архитектура
       Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
      В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний

Архитектура
Витражи
Архитектура

   С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение.

   Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Архитектура
Планы храмов
Архитектура

    Архитектура готического собора - символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному... Камень за камнем, все выше и выше - метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.

Архитектура

    Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки - фиалы - появлялись в самых неожиданных местах.

Архитектура
     В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран...

Архитектура
Схема храма
Архитекура
Известные архитектурные памятники
Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.
Собор в Шартре XII—XIV вв.
Известные архитектурные памятники

Собор в Амьене. 1220-1288
Собор в Реймсе, 1211—1330 гг.
Известные архитектурные памятники

Кёльнский собор 1248 г. — XIX в. В Германии
Вестминстер XII—XIV вв. в Лондоне
Известные архитектурные памятники

Собор в Солсбери 1220—1266 гг. (Англия)
Собор в Глостере XI—XIV вв.
Известные архитектурные памятники

Миланский собор, 1386-XIX
ПРИМЕЧАНИЕ: В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.
Известные архитектурные памятники

Ка д’Оро (итал. Ca' d’Oro) – (Золотой дом) в Венеции.
Известные архитектурные памятники
Скульптура
   Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

     Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Скульптура

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия
Скульптура

    Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

    Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.

Скульптура
Живопись
       Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.

        Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Живопись

     На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.

Живопись
Мода
     Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры), и остроносые ботинки эту тенденцию подчеркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

Мода
Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Леонардо да Винчи

extracted_text:
Леонардо да Винчи
Гений Эпохи Возрождения.

Презентацию подготовил ученик 8 "в" класса МОУ СОШ №7 г.Твери Смирнов Ярослав.

Леонардо да Винчи-итальянский художник и учёный, музыкант ,изобретатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример"универсального человека".
Универсальный человек.
Скульптура
Архитектура
Музыка
Естествознание
Изобретения
Анатомия
Живопись
Детство.
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года, в городе Винчи, недалеко от Флоренции.Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл с матерью. Вскоре его отец женился на богатой девушке, но брак оказался бездетным, и Пьеро забрал трёхлетнего сына на воспитание. Всю свою жизнь Леонардо пытался воссоздать образ своей матери в шедеврах. В то время он жил у деда.
Многие влиятельные люди  приняли участие в дальнейшей судьбе мальчика.
Когда ему было 13 лет, его мачеха умерла в родах. Отец  опять поженился-но вскоре он опять стал вдовцом. Он прожил 77 лет, мел 12 детей. Он пытался приобщить Леонардо к своей профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами. общества.
Дом, в котором жил Леонардо в детстве.
Вероккьо
1466 г.-Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Вероккьо. Он изучал там гуманитарные науки, приобрёл много технических знаний.Он изучал черчение, химию, металлургию, работу с металлом, кожей и гипсом. По мимо этого он занимался рисованием, скульптурой, моделированием.
В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в гильдии Святого Луки.
Члены управления гильдии Святого Луки.
Конец жизни.
За 2 года до смерти у Леонардо онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни он провёл в Амбуазе, фактически прикованный к кровати. 23 апреля 1519 года он составил завещание,а 2 мая в возрасте 67 лет он скончался в окружении учеников.Есть легенды, что Леонардо да Винчи умер прямо на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз.
Могила Леонардо да Винчи в замке Амбуаз
Франциск I
ДОСТИЖЕНИЯ.
Мона Лиза
Самой известной картиной Леонардо да Винчи является Мона Лиза, находящаяся в Лувре(Париж, Франция). Это одно из самых известных произведений живописи мира, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини.
Леонардо да Винчи посвящал практически всё своё время этой картине, относился к ней с какой-то страстью. Он испытывал особую привязанность у портрету, потратил огромное количество времени(улыбку Джоконды он рисовал почти 12 лет!!!)
Несмотря на то, что картина прекрасна,она подобает Средневековью(тусклые краски). И всё-таки картина смотрится очень слаженно и органично.
Кто же это?
Удивительна и улыбка Джоконды. Но всё-таки есть главный вопрос: кого же изобразил Леонардо да Винчи на кртине.
1. Лиза Герардини, супруга торговца шёлком.
2. Согласно одной из теорий, "Мона Лиза"-автопортрет художника.
3. Катерина Сфорца.
4. Юноша в женском одеянии (Салаи)
5. Изабелла Арагонская.

1
3
4
5
2
Также Леонардо да Винчи известен другими работами...
"Дама с горностаем".
"Тайная вечеря"-монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
Изобретения.
Парашют-устройство из ткани, к которому стропами прикреплена система или груз.
Велосипед-колёсное транспортное средство.
Танк-запугивавшее противников.
Изобретения.
Прожектор-световой прибор, обеспечивающий угловую концетрацию светового потока.
Двухлинзовый телескоп-прибор, с помощью которого можно наблюдать отдалённые объекты
Катапульта-метательная машина.
Робот-человекоподобный механизм
Чертежи.
Золотое сечение-гармоническое деление.
Дневники Леонардо.
Анатомия и медицина.
Создал реалистическое изображение лица, описал строение скелета человека, создал классификацию мышц.Его анатомические рисунки и по сей день используются в анатомической литературе.
Где умирает надежда, там возникает пустота.
               Леонардо да Винчи.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!


title: Скачать презентацию или конспект Культура и искусство первой половины XX века

extracted_text:
 « Культура  и искусство первой половины
XX века»
Цели урока:
Познакомитесь с основными направлениями развития западного искусства XX века.
Познакомимся с открытиями в области естествознания;
 Определим место культуры в жизни человека.
План урока:
Революция в естествознании.
Особенности художественной культуры.
Символизм
Литература

Открытие элементарных частиц
Проникли в тайны материи
Раскрыли строение атома                   ( электрон, нейтрон, протон, позейтрон, кванты)
В конце 30-х годов подошли к практическому освоению атомной энергии.

Революция в естествознании
Теория относительности Энштейна изменила понимание пространства, времени и движения.
Были заложены основы науки о передаче наследственных признаков  ( генетика)
Получила распространение биохимия, физическая химия, геофизика, электрохимия.
Революция в естествознании
Революция в естествознании
Больших успехов достигла микробиология и фармацевтическая промышленность.
Популярными стали произведения сторонников философии жизни А. Шопенгауэр и Ф. Ницше
А. Шопенгауэр
Ф. Ницше

Популярность приобретают работы Зигмунда Фрейда о психоанализе
Революция в естествознании
З. Фрейд
Большое значение для понимания особенностей художественного творчества и познания имело учение французского философа А. Бергсона.
Революция в естествознании
А. Бергсон
В конце XIX – начале XX ВЕКА В Европе и США получает популярность социология – наука о развитии общества и общественного поведения людей. Популярными становятся труды
М. Вебера
Революция в естествознании
М. Вебер
В начале 20 века по- иному были поставлены проблемы изучения человеческого сознания
В конце 19 – начале 20 века в странах Европы и США получила развитие социология – наука о различных сторонах развития обществ и общественного поведения людей.
Революция в естествознании
 1 период
	( 1900-1914 гг.):
Получил название             « декаданс» - упадок
Кризис – это элемент роста, развития, сочетающий в себе отмирание старого и рождение нового
Время взлётов, талантов, новых идей
2 период
     20-30- е годы:
Влияние оказали совершенно новые явления и события;
Фашизм и нарастающая угроза войны способствовала оттоку творческой интеллигенции
Худ. мир переселился в Нью - Йорк
Особенности художественной культуры
Модернизм -
Это условное обозначение периода культуры конца XIX – середины XX века от импрессионизма до театра абсурда
одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков
 Символизм
 Представители символизма
М. Вагнер –
музыка
Ш. Бодлер
П. Верлен
Литература
1) Предполагает сочетание реального и таинственного, социального и индивидуального, обращение к мифам, поиск мистического откровения
2) В основе – символ
3) Центром был культ Вечной Женственности – как символ и земной образ высшего совершенства
 Черты символизма:
 Художники – символисты:
Одри Бердслей
( Англия)
« Павлинья юбка»
«Пещера сплина»
 Художники – символисты:
Пюви де Шаванн
( Франция)
«Смерть и девушки»
 Художники – символисты:
Густав Климт
( Австрия)
 Художники – символисты:
Арнольд Бёклин
( Германия)
«Остров мёртвых»
«Весна»
 Кинематограф
Макс Линдер
Гарольд Ллойд
Андре Дид
 Первые комики
-  направление, появившееся в последней трети XIX века, стремящееся передать неуловимые изменения в природе, движение света в воздухе, писали дробными мазками
 Импрессионизм
 Импрессионист Э. Мане
« Портрет Эмиля Золя»
« Мальчик в красном »
 Импрессионист Э. Дега
«Голубы́е танцо́вщицы»
« Урок танцев»
французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей
импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого
сентиментальности;
Огюст Ренуар
французский
живописец, один из первых и наиболее
последовательных представителей
импрессионизма.
Камиль Писсарро
« Бульвар Монмартр в Париже»
французский
живописец, один из основателей
импрессионизма.
Клод Моне
" Пляж в Пурвиле"
" Руанский собор"
Дальнейшие поиски привели к появлению нового направления
От импрессионистов они унаследовали чистоту цвета
Работы отличались одухотворённостью, эмоциональностью
 Постимпрессионизм
Винсент
Ван Гог
французский художник-живописец, яркий представитель
постимпрессионизма
Поль Сезанн
 Постимпрессионизм
Поль Гоген
Кубизм
Авангардное направление в живописи начала XX века, представители которого изображали мир в виде геометрических знаков и композиционных конструкций, деформируя облик реальных предметов
Кубизм
Основатель: П. Пикассо
Фовизм
Течение во французской живописи начала XX века, в основе которого используются яркие контрастные цвета.
Фовизм
Представители: А. Матисс, П. Гоген, П. Сезанн.
Экспрессионизм
Художественное направление XX века, для которого характерно субъективное восприятие действительности, деформированное изображение реального мира, гипертрофия переживаний и упоение отчаянием
Экспрессионизм
Представитель: Э. Мунк
Неопримитивизм – характеризуется интересом к Востоку, детскому творчеству, искусству самоучек, древней наскальной живописи
Представители:
А. Руссо, Н. Гончарова

Абстракционизм - отказ от изображения реальных предметов и создание образа на основе самодостаточной выразительности цвета. Линий, форм.

Основатели: В. Кандинский и П. Мондриан
Супрематизм – одно из течений абстрактного искусства, относится к типу геометрической абстракции
Представители: К. Малевич
Дадаизм – крайнее авангардное течение отрицающее классические традиции
Представители: М. Дюшан, М. Эрнст, Т. Тцара
Сюррелизм
Авангардное течение в искусстве XX века, представители которого обращались к сновидениям, автоматическому сознанию, подсознательному
Литература
Психологический реализм

У.Фолкнер         Э.Хемингуэй        Г. Бёлль       С. Цвейг

    В центре внимания их творчества – личность, её судьба в меняющемся мире, поиск ею смысла жизни. Их герои, как правило – человек ищущий, стремящийся к счастью для других, к любви. Главная его победа – это победа над самим собой.

http://images.rambler.ru/search?query=%D0%90.%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BE%D0%BD
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arnold_B%C3%B6cklin_003.jpg?uselang=ru
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:RapeLock7Cave_of_Spleen.jpeg?uselang=ru
Антоненкова А.В.
Учитель истории  1 категории
МОУ Будинской ООШ