title: Скачать презентацию или конспект Рембранд- величайший художник эпохи барокко

extracted_text:
РЕМБРАНД- ВЕЛИЧАЙШИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО.
Составил учитель МХК МОУ СОШ С.Базитамак МР Илишевский район РБ Абсалямов С.К.
Рембрандт Харменс ван Рейн

Дата рождения:15 июля 1606)
Место рождения:Лейден
Дата смерти:4 октября 1669) (63 года)
Место смерти:Амстердам
Жанр:живопись, гравюра

Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн допустимо Рембра́ндт; нидерл.
Rémbrándt Hármenszoon van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств
Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию.
В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху, католику по вере. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике.
В 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах[3]. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.

	Единственный морской пейзаж Рембрандта (ок. 1630 г.) был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.

Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет.
В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где свойственная эстетике барокко динамичность и внешняя патетика полотен сыскали ему множество состоятельных почитателей.
«Пир Валтасара» (1635)
 	В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Дрезденский автопортрет с Саскией на коленях (1636)
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.
Это предсказание сбылось — Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат.
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Дом Рембрандта в год 400-летия художника.
В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание. Живописные работы этого периода немногочисленны; автопортреты и вовсе неизвестны.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни
«Святых семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков

В 1653 году, испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус; именно его изображения наиболее многочисленны. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы; его самого не стало годом позже.

Здесь художник изобразил себя в виде апостола Матфея, а сына — как вдохновляющего его ангела.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой.
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, — неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666),
Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. На предпоследнем автопортрете черты автора, поражённого смертью сына, искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.
Литература:
1.М. В. Доброклонский.
"Рембрандт, Харменс ван Рейн"
// Большая советская энциклопедия
/ Гл. ред. С. И. Вавилов. — 2 издание. — М.: Сов. энциклопедия, 1965.
2. Каптерева.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
 // Европейское искусство: Живопись. Скульптура.
Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город, 2006. — Т. 3.


Скачать презентацию или конспект Русские народные инструменты


Скачать презентацию или конспект Русская пейзажная живопись


Скачать презентацию или конспект Самые разные дети


title: Скачать презентацию или конспект Российская живопись

extracted_text:
   Репин Илья Ефимович (Repin Ilya) (1844—1930), великий русский художник. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Свои первые художественные навыки Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И.М.Бунакова; с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Жил в Италии и Франции (1873–1876). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

«Бурлаки на Волге»
Сенсацией стала картина Репина "Бурлаки на Волге" (1870–1873); на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры, и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Темпераментная кисть Репина насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891
«Иван Грозный и сын его Иван»
Картина написана на сюжет из русской истории XVI века. Изображенная сцена соответствует описанию трагического события
   Василий Иванович Суриков родился 12 января (24 по новому стилю) 1848 года в городе Красноярске в семье губернского регистратора. В середине XVI века с Дона, с казачьим войском Ермака, предки Сурикова пошли на завоевание Сибири; они сражались с полчищами Кучума, а потом осели на новых землях на постоянное жительство. Предков Сурикова считают одними из основателей города. Они участвовали в знаменитом бунте против царского воеводы Дурново. В честь деда Сурикова, казачьего атамана, один из островов на Енисее назван Атаманским. "В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый", - писал Суриков. Огромное влияние на Василия Ивановича оказала его мать Прасковья Фёдоровна. Она была незаурядным человеком - сильная, смелая, проницательная. Прасковья Федоровна мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах.
«Утро стрелецкой казни»
Картина русского художника В. И. Сурикова, посвящённая казни стрельцов после неудачного бунта 1698 года. Картина «Утро стрелецкой казни» была первым большим полотном Сурикова на тему русской истории.

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади»
«Боярыня Морозова»
На картине Сурикова боярыня обращается к московской толпе, к простолюдинам - к страннику с посохом, к старухе-нищенке, к юродивому, и они не скрывают своего сочувствия вельможной узнице. Так и было: мы знаем, что за старую веру поднялись низы, для которых посягательство властей на освященный веками обряд означало посягательство на весь уклад жизни, означало насилие и гнет.
   Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область), в семье православного священника, происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых.
Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). В годы учебы приезжал в Вятку, познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого просил заниматься живописью со своим младшим братом Аполлинарием.

«Витязь на распутье»
«На камне написано: «Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Следуемые далее надписи: «направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти» — на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии» - Из письма Виктора Васнецова.
«Три богатыря»
Васнецов набросал карандашом своего первого "Богатыря", положив тем самым начало "богатырскому циклу", завершившемуся через четверть века "Тремя богатырями", венцом великого подвига художника во славу русского искусства.
«Алёнушка»
"Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее".
   Исаак Ильич Левитан, наш великий и неповторимый пейзажист родился 18 августа (30 августа по старому стилю) 1860 года на западной окраине России в небольшой безымянной деревеньке близ железнодорожной станции Кибарты (неподалеку от пограничного городка Вержболово) в образованной, интеллигентной, но бедной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец Исаака также учился в раввинском училище, но, вероятно, на волне ассимиляционных и просветительских стремлений, типичных для населения тех мест в эпоху реформ (вторая половина 1850-х - начало 1860-х годов), отказался от пути религиозного подвижничества. Став учителем иностранных языков, он давал уроки в частных домах, а также работал переводчиком, кассиром и контролером на железнодорожных станциях.
«Золотая осень»
На картинах Исаака Левитана осень представлена во всем ее многообразном великолепии. По свидетельству исследователей, в творческом наследии художника около ста «осенних» картин. Но, пожалуй, наиболее популярна среди этих работ именно картина «Золотая осень».
«Над вечным покоем»
"В ней - я весь. Со всей своей психикой, со всем своим содержанием..." Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из "Героической симфонии" Бетховена. Именно под такую музыку рождалось произведение, друг художника назвал "реквиемом самому себе".
«Март»
«Создавая эту картину, Левитан подстерег особенно трогательную минуту в жизни нашей северной природы: светлый канун перед наступлением весны. В лесу, среди деревьев, еще лежит глубокий снег, воздух еще стынет от мороза, деревья еще голы, даже первые весенние гости, грачи и скворцы, не заявились в наших краях.»


Скачать презентацию или конспект Сентиментализм


Скачать презентацию или конспект Сатирические образы человека


Скачать презентацию или конспект Сказочная гжель


Скачать презентацию или конспект Романская и Готическая архитектура


Скачать презентацию или конспект Симфонический оркестр


Скачать презентацию или конспект Сказка наяву


Скачать презентацию или конспект Русский портрет 18 века


title: Скачать презентацию или конспект Русское искусство

extracted_text:
ИСКУССТВО РОССИИ
В развитии русской художественной культуры ХХ столетия чётко выделяются два периода – от начала века до 30-х гг. и 30 – 80-е гг.
В результате национализации земли и крупной недвижимости в городах единственным заказчиком строительных работ в советской России стало государство, т.е. правящая коммунистическая партия.
Мавзолей В. И. Ленина в Москве.
Архитектор Алексей Викторович Щусев.
Ярким примером технического новаторства может служить московская радиобашня, возведённая в 1922 г. По проекту и под руководством инженера Владимира Григорьевича Шухова.

Он одним из первых использовал стальные сетчатые конструкции двоякой кривизны – гиперболоиды, имевшие большое будущее в мировой строительной практике.
Архитектурная жизнь 20-х гг. во многом определялась деятельностью творческих группировок. В 1923 г. Возникла Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА), виднейшими представителями которой были Н. А. Ладовский и К. С. Мельников.

В 1925 г. Создано Объединение современных архитекторов (ОСА), куда входили братья Веснины, М. Я. Гинзбург, И. И. Леонидов, И. А. Голосов и др.
Дом культуры имени И. В. Русакова
Архитектор Константин Степанович Мельников.
Собственный дом Мельникова.
Константин Мельников.
Станция метро «Площадь революции». Интерьер. 1938 г.
Алексей Душкин.
Станция метро «Маяковская» Интерьер. 1938 г.
Алексей Душкин.
Главный павильон Всесоюзной сельскохозяйственной выставки
(Всероссийский выставочный центр). 1939 г.
Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх и др.
Здание МГУ на Воробьёвых горах.
Лев Руднев, Сергей Чернышёв, Павел Абросимов, Всеволод Насонов.
Михаил Посохин, Ашот Мндоянц и др.
Кремлёвский Дворец съездов. 1959-1961 гг.
Михаил Посохин, Ашот Мндоянц и др.
Новый Арбат 1962-1969 гг.
А. В. Анисимов, Ю. П. Гнедовский, Б. И. Таранцев и др.
Новое здание Театра драмы и комедии на Таганке. 1974-1981 гг.
К. А. Тон.
Храм Христа Спасителя 1837-1889 гг. Взорван в 1931 г. , восстанавливается с 1994 г.
Н. В. Никитин.
Останкинская телевизионная башня. 1967 г.
З. К. Церетели.
Торговый комплекс под Манежной площадью. Фонтан 1997 г.
Позже стали применяться высокие технологии, появились дома со стеклянными стенами, несущими конструкциями и деталями из титана. Это направление в архитектуре называется хай-тек (англ. High tech, Сокращение от high technology – «высокая технология»).
СКУЛЬПТУРА
Некоторое время советская скульптура ещё сохраняла отголоски импрессионизма, модерна и авангарда начала ХХ в., но к концу 20-х гг. главным ориентиром для большинства ваятелей стала классика.
На начало 30-х гг. пришлась новая волна монументализма.
Иван Шадр.

Булыжник – оружие пролетариата. 1927 г.
Вера Мухина.

Рабочий и колхозница 1937 г.
Евгений Вучетич.

Воин-освободитель. 1946-1949 гг.
Михаил Аникушин. Памятник А. С. Пушкину.
Сергей Орлов. Памятник Юрию Долгорукому.
Александр Кибальников. Памятник В. В. Маяковскому.


Скачать презентацию или конспект Символика православной иконы


Скачать презентацию или конспект Русские сарафаны. История моды


Скачать презентацию или конспект Становление оперы


Скачать презентацию или конспект Русские народные танцы


Скачать презентацию или конспект Сказочные узоры Городецкая роспись


title: Скачать презентацию или конспект Русская икона

extracted_text:
Русская икона
Презентация к уроку изобразительного искусства

Учитель начальных классов
МАОУ «СОШ №26 г.Сыктывкара» Республики Коми
Ковалева Анжела Владимировна

г. Сыктывкар, 2013

Слово икона (по-гречески «образ») пришло к нам из Византии вместе с православием. Иконами называют созданные по особым правилам изображения Бога, святых и событий христианской истории. Это образы, предназначенные для молитвы в храме или в доме верующего человека. Первые иконы появились в V –VI веках в Византии.
Самые древние иконы на Руси были написаны византийскими мастерами. Авторство многих замечательных икон приписывают Феофану Греку. Среди них знаменитая Богоматерь Донская, ставшая национальной святыней Руси.
Феофан Грек (1340-1410) - родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) . Вероятно, прибыл на Русь в возрасте 35—40 лет вместе с митрополитом Киприаном.     К этому времени Феофаном было расписано сорок каменных церквей в Константинополе, Халкидоне и Галате. Из Византии мастер перебрался в Кафу (Феодосия), а оттуда — в Новгород.  В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения .
Самым грандиозным изображением в храме является изображение Спаса Вседержителя в куполе.
Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378 г
Российские иконописцы быстро учились у византийских мастеров. Неизвестный новгородский мастер написал удивительную икону «чудо о Флоре и Лавре» с грациозными, разноцветными конями на золотом фоне.
В 1918 году в Звенигороде были чудом найдены под грудой дров три почти черные доски с осыпавшейся краской. После их расчистки ученые определили, что это иконы Андрея Рублева.
«Спас»
«Архангел Михаил»
«Апостол Павел»
Биографические сведения о Рублёве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Великом Новгороде) вероятно в конце 1370-х гг
Андре́й Рублёв — наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.
Домашнее задание:

Спасибо за внимание!
1. Что ты чувствуешь, когда смотришь на иконы работы Андрея Рублева?
2. Подбери подходящие цвета и попробуй выразить с помощью красок на бумаге радостное настроение.
Интернет ресурсы:
1. http://www.hram-bal.ru/ - алтарь;
2. http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=171 - Богоматерь Донская
 3. http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=808  Чудо о Флоре и Лавре
 4. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ilyina_Transfiguration_church,_Novgorod.JPG?uselang=ru  Церковь Спаса Преображения
 5. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spas_Vsederzhitel_Feofan_Grek_Novgorod.jpg?uselang=ru  пас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде Великом. Феофан Грек. 1378 г.
6. http://www.nearyou.ru/rublev/zspas.html  Спас Вседержитель
 7. http://www.nearyou.ru/rublev/zarh.html  Андрей Рублёв
Aрхангел Михаил
 8. http://www.nearyou.ru/rublev/zpavel.html  Андрей Рублёв
Апостол Павел
9. http://hristiane.info/page/4875/ андрей рублев


title: Скачать презентацию или конспект Своеобразие культуры древнейших цивилизаций

extracted_text:
Своеобразие художественной культуры древнейших цивилизаций
Где вы, о древние народы!
Ваш мир был храмом всех богов,
Вы книгу Матери – природы
Читали ясно без очков.
Ф.Тютчев
Учебные цели и задачи:- приобщиться к ценностям мировой культуры;- развивать гуманитарную культуру;- познакомиться с художественной культурой египетского народа.Учебные вопросы:- развитие архитектуры, скульптуры, живописи;- каноны композиционного построения древних росписей и    изображений.
Особенности художественной культуры Древнего Египта
Культура Древнего Египта

Египет – страна древнейшей культуры, колыбель мировой цивилизации.

Кемет дар Хаппи.
Нил – Хаппи, Египет – Кемет «черная земля».
Имя Египет дали стране, расположенной в долине Нила, греки.

Жизнь страны зависела от разливов реки.
Наблюдения за разливами легли в основу
календаря. Землю орошали, поэтому
развивались строительные искусства и
точные науки.
В Египте изобрели папирус, книги и
иероглифы, определили площадь круга,
вычислили объем пирамиды, разделили
сутки на 24 часа, составили солнечный
календарь  и знаки зодиака.

«Дома вечности» богов и фараонов.

Шедевры строительного искусства – пирамиды.
В Гизе, недалеко от Каира, стоят уже более 40 веков гробницы фараонов.
Пирамида Хеопса

Самое высокое сооружение среди каменных построек всего мира.
Высота – 146 м, длина основания каждой грани – 230 м.
Пирамида – сплошной массив из каменных плит, многолетний  каторжный труд  сотен тысяч рабов.

Пирамида Хефрена
Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена
Пирамида Микерина
Пирамида Джосера
Храм Амон – Ра в Луксоре
Храм Амон- Ра в Карнаке
Храм Абу - Симбел

Рельеф из гробницы в Саккара
Шиферная  таблетка фараонаНармера
«Царь вывел 6 тысяч
пленных из равнинной страны»

«Царь разрушает крепости, уничтожает врага»

Рельеф высотой 64 см

Нефертити
Храм царицы Хатшепсут
Статуи Рахотепа и Нофрет
Тутанхамон
Древнеегипетские художники применяли ряд условных приемов (канонов):
Изображение земли – линия.
     Фигуры людей как бы «стоят на горизонте».

     Изображения людей и животных не «повисают» в воздухе, под их ногами показана опорная линия.

Условные повороты изображения.
       Плечи, глаза – фас (вид спереди)
       Ноги, тело, голова – профиль (вид     сбоку)

      Отклонения от канона допускались при изображении профессии (пахарь, арфист)

Разрезы увеличивают информативность изображения
Сдвиг позволяет показать то, что скрыто от зрителя
Разномасштабность изображения
Фигура фараона больше других на рисунках.

Ряды рисунков – направление «близко-далеко»
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.
Кроссворд
1. Его имя носит самая большая гробница.
2. Главная река Египта.
3. Царь Египта.
4. Место, где построен храм Амону-Ра.
5. Главный хранитель пирамиды.
6. Как называется скульптурное       изображение самой красивой царицы Египта.
7. Одно из семи чудес света.
8. Символ женской красоты Египта.
9. Самый известный царь Египта.
10. Место, где построен храм Амону-Ра.

Задания:
«Сфинкс как символ вечности в искусстве» (лепка,рисунок).
2. Как рисовали египтяне (канон).
3. Роспись в египетском храме (рельеф из соленого теста в цвете).
4. Самостоятельное творческое задание по теме.

Все боится времени, а время боится пирамид…
Успехов в работе!
Презентация подготовлена
для урока МХК
учителем                                                                                Путиловой Еленой Леонидовной
моу сош № 25 г.Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Средневековые замки-крепости


Скачать презентацию или конспект Русский художник. Рокотов Фёдор Степанович


title: Скачать презентацию или конспект Сороковые, роковые

extracted_text:
«СОРОКОВЫЕ,      РОКОВЫЕ…»
СОРОКОВЫЕ, РОКОВЫЕ…1941-1945

   Как это было!
Как совпало -
война, беда, мечта
 и юность!

Д.Самойлов
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В ЖИВОПИСИ

ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В СКУЛЬПТУРЕ

ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В АРХИТЕКТУРЕ

ПОЭТЫ –  ФРОНТОВИКИ(Н. Майоров,Ю.Друнина, М.Кульчицкий, Д.Самойлов)

ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О РОДИНЕ
ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О СЕМЬЕ
ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О ДРУЖБЕ
ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О ЖЕНЩИНЕ
ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О ЛЮБВИ
ТЕМЫ ПОЭЗИИ

СТИХОТВОРЕНИЯ О ПОБЕДЕ
ПРОШЛА ВОЙНА, ПРОШЛА СТРАДА, НО БОЛЬ ВЗЫВАЕТ К ЛЮДЯМ:ДАВАЙТЕ, ЛЮДИ, НИКОГДА ОБ ЭТОМ НЕ ЗАБУДЕМ!
СОРОКОВЫЕ,     РОКОВЫЕ


title: Скачать презентацию или конспект Сальвадор Дали. Биография

extracted_text:
Сальвадо́р Дали́
испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
    В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он даже затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа и полицейские попросили хозяина лавки открыть её и подарить непослушному мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе, позже воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1916 году отправился на каникулы в город Кадакес, где познакомился с современным искусством.
В юности он познакомился с новыми течениями в живописи. Дали экспериментировал с методами кубизма и дадаизма. 1926году в Париже познакомился с Пáбло Пикáссо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикáссо.
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». Он жил сюрреалистически, его высказывания и работы имели широкий и глубокий смысл. Так, в 1933 году он пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Автопортрет с рафаэлевской шеей 1921 г.
картины Сальвадора Дали периода 1914-1926:
Картины Сальвадора Дали периода 1926-1929:
картины Сальвадора Дали периода 1929-1934:
Незримые лев, конь и спящая женщина (1930)
Великий мастурбатор (1929)
картины Сальвадора Дали периода 1934-1937:
Женщина с головой из роз
(1935)
Венера Милосская с
ящиками (1936)
Атавизм сумерек (1933-1934)

картины Сальвадора Дали периода 1938-1949:

картины Сальвадора Дали периода 1949-1962:

Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды (1950)

картины Сальвадора Дали периода 1963-1983:
Битва при Тетуане (1962)

Интересные факты из жизни
       Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом». Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки
   Сальвадор Дали очень любил сладости и в обмен на логотип компании "Чупа-Чупс" потребовал не денег, а коробку леденцов каждый день. Но так как такое количество леденцов он съесть не мог, то очень скоро он придумал "шутку": приходил на детскую площадку, облизывал "Чупа-Чупсы" и кидал их в песок
  В 2003 году компанией «Уолт Дисней» был выпущен мультипликационный фильм «Destino». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем ещё в 1945 году, но была отложена вследствие финансовых проблем компании.
Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.
Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.
Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.
Если все время думать: "Я — гений", в конце концов станешь гением.
Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.
Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.
Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.
Врагов я забрасываю цветами — в гробу.
Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.
Смерть завораживает меня вечностью.
     После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби («Пьета»). Его самые последние работы представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей — последние попытки самовыражения несчастного больного человека. Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался. В 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. С тяжёлыми ожогами он был доставлен в больницу, но выжил. Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка»: художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарсиа Лорка. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле      могли ходить люди.


title: Скачать презентацию или конспект Святые  равноапостольные Кирилл и Мефодий

extracted_text:
           Святые  равноапостольные
                               Кирилл  и  Мефодий
Кирилл и Мефодий — славянские первоучители, великие проповедники христианства, создатели славянской азбуки, первые переводчики богослужебных  книг с греческого на славянский язык.
Святые почитаются и в православной церкви и в католической.
Кирилл  получил это имя при пострижении в монахи за 50 дней до своей смерти , а всю жизнь он прожил с именем Константин. Мефодий  — тоже монашеское имя , как звали в жизни неизвестно, предположительно его звали Михаилом.
Кирилл и Мефодий — родные братья,  по национальности греки.
Мефодий , старший из восьми братьев, состоял на военной службе. В течение 10 лет он был правителем какой-то славянской области, потом ушел в монастырь .
Кирилл был самым младшим из братьев, с младенчества он обнаружил необычайные умственные способности. Под руководством лучших наставников Кирилл изучил многие науки. Он хорошо знал еврейский, славянский, греческий, латинский и арабский языки. Тогда он и получил прозвище «Философ», оставшееся за ним навсегда.
Братья вместе посещали многие земли и многие народы. Их целью было – донести до других народов истинные ценности христианства.
Главная же заслуга Константина – составление      основ славянского алфавита. В этом деле ему во всём помогал его брат – Мефодий. Они не только заложили начало славянской письменности, но и перевели на славянский язык Евангелие.
Заслуги святых Кирилла и Мефодия по достоинству оценены многими народами, населяющими Восток и Запад. День славянской культуры и письменности является официальным государственным праздником, его отмечают 24 мая. Кроме того, построено множество храмов, церквей и соборов в честь Св. Мефодия и Кирилла как в нашей стране, так и за рубежом.
     Белоруссия
   Болгария
Польша
        Чехия
     Украина
   Россия


title: Скачать презентацию или конспект Семь чудес света. Александрийский маяк

extracted_text:
Семь чудес света. Александрийский маяк.
Учитель истории МОУ «СОШ с. Широкое» Д.А.Шептала
Александрийский маяк — одно из 7 чудес света, был построен в III веке до н. э., чтобы корабли могли благополучно миновать рифы на пути в александрийскую бухту. Ночью им помогало в этом отражение языков пламени, а днём — столб дыма. Это был первый в мире маяк, и простоял он почти тысячу лет, но в 796 г. н. э. был сильно поврежден землетрясением. Впоследствии пришедшие в Египет арабы пытались восстановить его, и к XIV в. высота маяка составляла около 30 м. В конце XV в. султан Кайт-бей воздвиг на месте маяка крепость, которая стоит и сейчас.
Остров и маяк
Маяк был построен на маленьком острове Фарос в Средиземном море, около берегов Александрии. Этот оживлённый порт основал Александр Великий во время посещения Египта в 332 г. до н. э.
 Сооружение назвали по имени острова. На его строительство должно было уйти 20 лет, а завершён он был около 283 г. до н. э., во времена правления Птолемея II, царя Египта. Строительство этого гигантского сооружения длилось всего 5 лет. Архитектор — Сострат Книдский.
Остров и маяк
Царь Египта Птолемей II
Три башни
Фаросский маяк состоял из трёх мраморных башен, стоявших на основании из массивных каменных блоков. Первая башня была прямоугольной, в ней находились комнаты, в которых жили рабочие и солдаты.
Древняя курильница благовоний в форме маяка. Благовония курили ради тонкого запаха
Над этой башней располагалась меньшая, восьмиугольная башня со спиральным пандусом, ведущим в верхнюю башню. Верхняя башня формой напоминала цилиндр, в котором горел огонь, помогавший кораблям благополучно достигнуть бухты.
Три башни
Направляющий свет
Общая высота маяка — 120—140 метров, его свет было видно на расстоянии 60 км (по другим свидетельствам, до 100 км). Нижняя часть представляла собой четырехгранную призму 60-метровой высоты с квадратной основой, длина стороны которой составляла 30 м. Во внутренних помещениях хранился разный инвентарь, а плоская крыша, украшенная по уголкам огромными статуями Тритона, служила основой средней части.
Этот рисунок восстанавливает вероятное внутреннее строение маяка. Он изображает огонь в верхней части и пандус, поднимающийся вверх по спирали
Направляющий свет
Это была 40-метровая восьмигранная призма-башня, облицованная белым мрамором. Верхняя (третья) часть маяка была сооружена в форме цилиндрической колоннады — 8 колонн несли купол, увенчанный 8-метровой бронзовой фигурой повелителя морей Посейдона (или статуей Зевса Спасителя).
Направляющий свет
Отполированные бронзовые зеркала
Чтобы поддерживать пламя, требовалось большое количество топлива. Дерево привозили по спиральному пандусу на телегах, запряжённых мулами. За пламенем стояли бронзовые пластины, направлявшие свет в море.
Изображение Александрийского маяка на монетах.
Гибель маяка
К  XII веку н. э. александрийская бухта настолько заполнилась илом, что корабли больше не могли ею пользоваться. Маяк пришёл в упадок. Бронзовые пластины, служившие зеркалами, вероятно, переплавили на монеты. В XIV веке маяк был полностью уничтожен землетрясением. Несколькими годами позже мусульмане использовали его обломки, чтобы построить военную крепость Кайт-Бей. Крепость впоследствии не раз перестраивалась и до сих пор стоит на месте первого в мире маяка.
Крепость Кайт-Бей


Скачать презентацию или конспект Светотень в изображении предметов


Скачать презентацию или конспект Струнные музыкальные инструменты


title: Скачать презентацию или конспект Русская усадьба

extracted_text:
Усадьба Кусково. Москва.
Вид на Дворец и церковь с колокольней
У входа в Большой дом усадьбы
Маяк в Кусково
Усадьба Архангельскoе . Москва.
Усадьба Архангельскoе . Москва.
Абрамцево. Барский дом. Москва.
Спасская церковь в Абрамцево Московской области.
Усадьба в Шахматове. Подмосковье.
Тригорское. Усадьба. Псковская область.
Усадьба Михайловское. Главный дом.
 Обобщение.
Русские поместья XVIII века аристократия часто использовала в качестве летних дач для отдыха. Поэтому архитекторы пытались создать «тихий уголок» для слияния с природой. В то время господствовал классицизм, поэтому ландшафтная архитектура несла в себе возвышенные легкие античные черты.


Скачать презентацию или конспект Соната №14. Лунная


Скачать презентацию или конспект Русский Балет


Скачать презентацию или конспект Рисование цветов по методу - кляксография с ниточкой


Скачать презентацию или конспект Реализм в европейской живописи XVII века. Рембрандт


Скачать презентацию или конспект Скульптура


Скачать презентацию или конспект Символика архитектуры православного храма


Скачать презентацию или конспект Симфоническое творчество Чайковского


Скачать презентацию или конспект Русская тема в художественной культуре периода оттепели


title: Скачать презентацию или конспект Становление мирового кинематографа

extracted_text:
Презентацию подготовила ученица 11 «А» класса Бородина Алина
Становление мирового кинематографа

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков.

За полвека на человека приходится около 18 тысяч просмотренных кинолент. А это примерно 27 тысяч часов. И о том, сколько информации остается в мозгу зрителей, стоит только догадываться. Сейчас кино превзошло книги и разговоры, как средство получения информации. В фильмах визуальноакустическая форма, которую человек лучше усваивает. Игровое кино, естественно, несет в себе пустую, неправильную информацию. А вот историческое и документальное помогает узнавать новые данные о разных странах, событиях и явлениях. Сегодня мало кто задумывается, а как же появилось кино и какой самый первый фильм в мире увидели зрители? Итак, с чего же все начиналось.
«Сцены в саду Раундхэй»
Официально кинематограф появился в 1885 году. Но вот самые первые фильмы начали снимать еще за несколько лет до этой даты. В 1888 году француз Луи ле Принц, который проживал в Англии, снял первую кинокартину в мире. Она получила название «Сцены в саду Раундхэй» или «Roundhay Garden Scene». Картина получилась благодаря новой для той эпохи технологии – это запись на бумажную пленку, которая была покрыта фотоэмульсией.

Хоть сама технология появилась на четыре года раньше фильма, в 1884 году, но именно Луи ле Принц, стал первым ее использовать. Фильм «Сцены в саду Раундхэй» длился всего 1,66 секунды. За это время автор успел запечатлеть прогулку нескольких людей в саду. В кадр попали сын режиссера, его теща с мужем, а так же друг семьи Харриет Хартли. Француз Луи ле Принц снял еще и фильм «Движение транспорта по английскому мосту Лидс». Но мир так его и не увидел, поскольку в 1890 году режиссер пропал на поезде, следующем из Джидона в Париж, и не был найден.
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты»
Самый первый фильм, который получил широкое распространение, был снят еще в 1895 году. Начало эпохи кинематографа положила именно картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты». Это документальная короткометражная лента, который сняли и публично показали братья Люмьер. С тех пор Огюст Луи Мари Николя и Луи Жан считаются родоначальниками кино. В русскоязычных источниках этот 49-секундный фильм известен под названием «Прибытие почтового поезда» или «Прибытие поезда».

Этот фильм имеет довольно незамысловатый сюжет. На экране демонстрируется остановка поезда на железнодорожной платформе вокзала Ла-Сиота, а так же идущие вдоль вагонов пассажиры. Но, несмотря на это, картина стала широко известна. По некоторым данным, показ фильма шокировал публику того времени, поскольку она была психологически не подготовлена воспринять «ожившее» изображение поезда. Люди отскакивали от экрана, боясь быть сбитыми поездом.

В фильме демонстрируется первый так называемый «бродячий сюжет» немого кино. После выхода «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» операторы всего мира начали создавать аналогичные ленты на других вокзалах мира. К примеру, в 1898 году Жорж Мельес выпустил две версии сюжета: «Прибытие поезда на вокзал Венсанна» и «Прибытие поезда на вокзал Жуанвиля».
Кстати, в России фильм братьев Люмьер нашел отклик. Его фрагмент даже был взят в советскую картину «Человек с бульвара Капуцинов». Впрочем, там история раннего кинематографа была отражена иронично.
Самый первый звуковой фильм в мире
Музыкальный фильм «Певец джаза» стал первым в истории полнометражным кино со звуком. В картине использовалось озвучивание синхронных реплик. Выход ленты в 1927 году означал закат эпохи немого кино. В то время звук записывали по технологии «Вайтафон».
В картины «Певец Джаза» в главной роли снялся Эл Джолсон. Он исполнил шесть музыкальных номеров. Съемки обошлись в кругленькую сумму – 422 тысяч долларов. В то время даже компания Уорнер тратила на свои творения меньше.

Ажиотаж перед премьерой
Самый первый мультипликационный фильм в мире
Эксперты никак не придут к единому мнению, какой же мультфильм считать первым. За это право могут побороться как минимум три картины: «Юмористические фазы весёлых рожиц», «Отель с призраками», «Фантасмагория». А первооткрывателем рисованных фильмов можно назвать Джеймса Стюарта Блэктона или Эмиля Коля.

Впрочем, считается, что все же «Фантасмагория» стала первым из мультфильмов.
Мультфильм «Фантасмагория» нарисовал французский художник-карикатурист Эмиль Коль. Публике картину показали 17 августа 1908 года. Мультик создали при помощи темных линий на белой бумаге, затем их отпечатали на негативе, тем самым создав эффект рисования мелом. Для создания 1,5 минутной ленты было нарисовано более 700 рисунков.
Эмиль Коль
Эпоха немого кино
Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.
Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годом, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства обладающий своими собственными художественными средствами.
Актеры немого кино
Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин (англ. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977) — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна
Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году

Мэри Пикфорд (Pickford) (настоящее имя и фамилия — Глэдис Мэри Смит) (1893 -1979), выдающаяся американская киноактриса. Мировую славу Мэри Пикфорд принес образ молодой и наивной девушки-подростка, американской «золушки». Наиболее заметными ролями Пикфорд принято считать сыгранные в фильмах "Нью-йоркская шляпка" (1912), "Бедная маленькая богачка" (1916), "Маленькая принцесса" (1917), "Полианна" (1920), "Моя лучшая девушка" (1927). На экране Мэри Пикфорд сама танцевала, стреляла, скакала верхом, плавала.

Бен Тёрпин (англ. Ben Turpin; 19 сентября 1869, Новый Орлеан — 1 июля 1940, Санта-Моника) — косоглазый американский актёр-комик, наиболее запомнившийся своими работами в эпоху немого кино. Снялся в нескольких фильмах Чарли Чаплина.
Знаменитые фильмы немого кино
«Путешествие на Луну» (фр. Le Voyage dans la Lune) — первый научно-фантастический фильм в истории кинематографа. Короткометражная фарсовая комедия, пародирующая сюжеты романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и Герберта Уэллса «Первые люди на Луне». Поставлена режиссёром Жоржем Мельесом по собственному сценарию, на созданных им декорациях, на его частной студии и силами его актёрской группы.
Франция, 1902 год. Фантастика, кинокомедия

«Большое ограбление поезда» (англ. The Great Train Robbery, 1903) — американский художественный фильм Эдвина Портера, снятый на студии Томаса Эдисона. Один из самых первых холд-ап вестернов, положивший начало целому жанру в американском кино. Фильм идет всего 12 минут — но эти минуты произвели фурор в кинематографии. Эдвин С. Портер сумел раздвинуть рамки тогдашних художественных  и технических приемов. По сути, его работа — это уже серьёзное киноповествование, опирающееся на все достижения того периода.
США, 1903. Вестерн

«Детские автомобильные гонки» (англ. Kid Auto Races at Venice / Kid's Auto Race / The Children's Automobile Race / The Pest, 1914)
США, 1914. Комедия
Скучающий бездельник-бродяга (Чарли Чаплин) приходит поглазеть на гонки детских автомобилей. Там он сталкивается со съёмочной группой — режиссёром (Генри Лерман) и оператором (Фрэнк Д. Уильямс). Бродяга всё время старается попасть в кадр, его постоянно отгоняют, он оказывается на треке, что приводит к массе смешных ситуаций.
Цветной кинематограф
Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» (англ. Annabelle Serpentine Dance). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадрик). Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну», созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.
Первый голливудский двухцветный фильм, снятый по технологии «бипак» вышел в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Однако последовавшие за ним цветные голливудские фильмы, такие как «Странник пустоты» (1924), получили огромный кассовый успех.

Режиссёры «серьёзных» фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были чёрно-белыми. Публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион. Положение было исправлено после изобретения трёхцветного однокамерного варианта технологии «Техниколор». Впервые эту технику применил Уолт Дисней в мультфильме «Цветы и деревья» в 1932 году.
Жанры игрового кино
Боевик (экшен-фильм) — этот жанр иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. «Хэппи энд» (англ. happy end — счастливый конец) — непременный атрибут боевика.
знаменитые боевики мирового кино
Терминатор ( The Terminator )
1984 год. Боевик, Фантастика
Терминатор - киборг-убийца - прибывает из будущего в Лос-Анджелес 1984 года с заданием: найти и уничтожить женщину по имени Сара Коннор. Оттуда же, из мрачного будущего, где идет война между машинами и горсткой людей, выживших после ядерной катастрофы, прибывает в прошлое и защитник Сары - солдат Кайл Риз...

Рэмбо: Первая кровь (First Blood)
1982 год. Боевик, Драма, Приключения, Триллер
Он — эксперт. Эксперт по оружию, ножам и собственному телу. Он человек, специально обученный не замечать боль и погодные условия. Во Вьетнаме его задание было уничтожать вражеский личный состав. Много убивать. Истощать силы врага до полной победы. Рэмбо был лучший. На войне он был героем, а на родине, во имя которой поливалась кровь, он никому не нужен. Не способный приспособиться к мирной жизни Рэмбо путешествует автостопом по городам Америки, встречаясь с однополчанами. Путешествие прекращает провинциальный шериф, ненавидящий бродяг.По мотивам одноименного романа Дэвида Морелла.

Крепкий орешек (Die Hard)
1988 год. Боевик, Криминал
В суперсовременном небоскребе Лос-Анджелеса полицейский Джон Макклейн ведет смертельную схватку с бандой политических террористов, взявших в заложники два десятка человек, в число которых попадает и его жена. Началось все с того, что парень приехал в город к жене, оказался на рождественском приеме, а кончилось настоящей войной, в которой он, в результате неимоверных усилий, одерживает победу.

Вестерн — в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой (англ. bounty hunter). Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для западной части Соединённых Штатов.

Назад в будущее 3 (Back to the Future Part III)
1990 год. Комедия, Приключения, Фантастика, Вестерн.
Из газет 1955 года Марти узнает, что доктор Браун погиб еще сто лет назад. Несмотря на просьбы Дока не навещать его в XIX веке, Марти вновь хочет вмешаться в ход событий и на машине времени уносится в 1885 год, навстречу Дикому Западу.  Это путешествие, как и все прежние, не обходится без опасных приключений, но смелый Марти, рискуя жизнью, предотвращает трагедию в жизни Эммета Брауна. Тот, в свою очередь, без памяти влюбляется в очаровательную незнакомку, которую спасает от гибели, и поездка домой — в будущее — теряет для него всякий смысл…

Джанго освобожденный (Django Unchained)
2012 год. Вестерн, Приключения, Комедия, Драма
Эксцентричный охотник за головами, также известный как «Дантист», промышляет отстрелом самых опасных преступников. Работенка пыльная, и без надежного помощника ему не обойтись. Но как найти такого и желательно не очень дорогого? Беглый раб по имени Джанго — прекрасная кандидатура. Правда, у нового помощника свои мотивы — кое с чем надо разобраться…

Гангстерский фильм — действие фильмов этого поджанра зачастую происходит в США в 1930-е годы — во время расцвета гангстерских группировок. «Разборки» между гангстерами и являются основой сюжета таких фильмов.

Охотники на гангстеров (Gangster Squad)
2013 год. Боевик, триллер, драма, криминал
Лос-Анджелес, 1949 год. Уроженец Бруклина, жестокий главарь банды Микки Коэн держит город в ежовых рукавицах, собирая «грязные» деньги от торговли наркотиками, оружием и проституции, и — если все пойдет, как надо, — к Западу от Чикаго мышь не пискнет без его ведома. Защищают его не только его же головорезы, но и находящиеся у него «на крючке» полиция и политики. Этого хватит, чтобы запугать даже самых смелых, закаленных улицей копов… кроме, пожалуй, небольшой тайной группы сотрудников полицейского департамента Лос-Анджелеса во главе с сержантом Джоном О’Мара и Джерри Вутерсом, которые объединились, чтобы попытаться уничтожить преступный мир Коэна.

Фильм-биография — фильм, основанный на биографии какой-либо известной личности.

7 дней и ночей с Мэрилин (My Week with Marilyn)
2011 год. Драма, биография
Невероятная, сексуальная и легендарная Мэрилин Монро отправляется в Англию для съемок в новом фильме. Она очаровывает и покоряет всех, включая юного ассистента режиссера Колина. Но что чувствует сама Мэрилин? Может ли она влюбиться в неопытного юношу? И каково это — быть Мэрилин Монро?

Драма — специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.

Артист (The Artist)
2011 год. Драма, мелодрама
Голливуд, 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн и слышать не хочет о микрофонах на съемочной площадке. А безнадежно влюбленная в Валентайна статистка Пеппи Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом кинематографе. Только любовь поможет героям обрести счастье.

1+1 (Intouchables)
2011 год. Драма, комедия, биография
Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, — молодого жителя предместья Дрисса, только что освободившегося из тюрьмы. Несмотря на то, что Филипп прикован к инвалидному креслу, Дриссу удается привнести в размеренную жизнь аристократа дух приключений.

Форрест Гамп (Forrest Gump)
1994 год. Драма, мелодрама
От лица главного героя Форреста Гампа, слабоумного безобидного человека с благородным и открытым сердцем, рассказывается история его необыкновенной жизни.Фантастическим образом превращается он в известного футболиста, героя войны, преуспевающего бизнесмена. Он становится миллиардером, но остается таким же бесхитростным, глупым и добрым. Форреста ждет постоянный успех во всем, а он любит девочку, с которой дружил в детстве, но взаимность приходит слишком поздно.

Титаник (Titanic)
1997 год. Драма, мелодрама
Молодые влюбленные Джек и Роза находят друг друга в первом и последнем плавании «непотопляемого» Титаника. Они не могли знать, что шикарный лайнер столкнется с айсбергом в холодных водах Северной Атлантики, и их страстная любовь превратится в схватку со смертью…

Семейный фильм — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.

Один дома (Home Alone)
1990 год. Комедия, семейный
Американское семейство отправляется из Чикаго в Европу, но в спешке сборов бестолковые родители забывают дома… одного из своих детей. Юное создание, однако, не теряется и демонстрирует чудеса изобретательности. И когда в дом залезают грабители, им приходится не раз пожалеть о встрече с милым крошкой.

Король Лев (The Lion King)
1994 год. Мультфильм, мюзикл, драма, приключения, семейный
У величественного Короля-Льва Муфасы рождается наследник по имени Симба. Уже в детстве любознательный малыш становится жертвой интриг своего завистливого дяди Шрама, мечтающего о власти.Симба познаёт горе утраты, предательство и изгнание, но в конце концов обретает верных друзей и находит любимую. Закалённый испытаниями, он в нелёгкой борьбе отвоёвывает своё законное место в «Круге жизни», осознав, что значит быть настоящим Королём.

Хатико: Самый верный друг (Hachi: A Dog's Tale)
2008 год. Драма, семейный
Фильм — пронзительная реальная история, в которой университетский профессор Паркер Уилсон нашел на вокзале потерявшегося щенка. И тогда завязалась их дружба и привязанность, продлившаяся долгие годы и даже пережившая смерть.

Кинокомедия — к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.

В джазе только девушки (Some Like It Hot)
1959 год. Мелодрама, комедия, криминал, приключения, музыка
Когда чикагские музыканты Джо и Джерри случайно становятся свидетелями бандитской перестрелки, они в срочном порядке смываются на поезде во Флориду, прикинувшись женщинами. Теперь они — Джозефина и Дафна, новенькие и хорошенькие инструменталистки женского джаз — банда.До поры до времени их маскировка срабатывает. Но вскоре любвеобильная солистка «западает» на переодетую мужчиной Джозефину, престарелый плейбой влюбляется в Дафну, а босс мафии, разгадав тайну маскарада, решает срочно разделаться со свидетелями…

Друзья (Friends)
сериал 1994 – 2004. Комедия, мелодрама
Главные герои — шестеро друзей — Рейчел, Моника, Фиби, Джоуи, Чендлер и Росс. Три девушки и три парня, которые дружат, живут по соседству, вместе убивают время и противостоят жестокой реальности, делятся своими секретами и иногда очень сильно влюбляются.

Всегда говори «ДА» (Yes Man)
2008 год. Комедия
Депрессивный главный герой всегда и всем говорил «нет» — например, друзьям, если они зовут куда-то. Но в один прекрасный день он заключает соглашение, по которому всегда должен отвечать «Да» на любое предложение…

Фантастический фильм — жанр кинематографа, главной идейно-эстетической установкой которого является диктат воображения над реальностью. Действие фильмов этого жанра происходит в будущем, прошлом или в «параллельном» мире. События фильма зачастую намеренно противопоставляются обыденной действительности и привычным представлениям о правдоподобии.
Фэнтези — поджанр, основанный на особом «сказочном» художественном мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен магией и колдовством, и имеет собственную развитую мифологию.

Пятый элемент (The Fifth Element)
1997 год. Фантастика, боевик, триллер, комедия
Каждые пять тысяч лет открываются двери между измерениями и темные силы стремятся нарушить существующую гармонию. Каждые пять тысяч лет Вселенной нужен герой, способный противостоять этому злу. XXIII век. Нью-йоркский таксист Корбен Даллас должен решить глобальную задачу — спасение всего рода человеческого.Зло в виде раскаленной массы, наделенной интеллектом, надвигается на Землю. Победить его можно, только лишь собрав воедино четыре элемента (они же стихии — земля, вода, воздух и огонь) и добавив к ним загадочный пятый элемент.

Господин Никто (Mr. Nobody)
2009 год. Фантастика, фэнтези, драма, мелодрама
Проснувшийся немощным стариком Немо Никто оказывается последним смертным в гротескном будущем. Все люди уже давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу, где главная звезда — дряхлый и безумный старик Немо, доживающий свои последние дни. Накануне конца к нему приходит журналист, и Немо рассказывает ему свою историю перескакивая из одной жизни в другую, параллельную, несколько раз за рассказ успев умереть.

Серия фильмов о Гарри Поттере — серия англо-американских фильмов, основанных на романах о Гарри Поттере английской писательницы Д. К. Роулинг. Серия выпущена компанией Warner Bros. и состоит из 8 фильмов в жанре фэнтези, начиная с Гарри Поттер и философский камень (2001) и заканчивая Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2 (2011). Франшиза занимает 1 место в списке самых прибыльных серий фильмов с 7,7 млрд $ мировой прибыли. Все фильмы находятся в списке 50 самых кассовых фильмов в мире за всю историю кинематографа.
2001-2011 гг. Фэнтези, приключения, семейный


Скачать презентацию или конспект Субкультуры


title: Скачать презентацию или конспект Страны Анд Перу

extracted_text:
Страны Анд
Перу

Перу - официально республика Перу - страна в западной Южной Америке. По площади она в 6.5 раз меньше Бразилии. Столица – Лима. Перуанская территория являлась родиной Норте Чико - цивилизации, одной из самых старых в мире. Также здесь существовала Империя Инков - наибольшее государство в Америке до Колумба. Испанская Империя завоевала область в 16-ом столетии и сделала её своей колонией. Страна получила независимость в 1821 года.

Бразилия
Колумбия
Эквадор
Боливия
Чили
Перу

Перу сегодня - представительная демократическая республика, разделенная на 25 областей. Её география изменяется от засушливых равнин Тихоокеанского побережья к пикам гор Анд и тропическим лесам Бассейна Амазонки. Это - развивающаяся страна с прожиточным минимумом приблизительно 40 %. Её главные области деятельности включают сельское хозяйство, лов рыбы, горную промышленность, и производство продуктов, таких как текстиль.

Перуанское население в 28 миллионов (к примеру, в Нигерии, уступающей по площади Перу, население составляет 148 миллионов человек), является многоэтническим, включая америндов, европейцев, африканцев и выходцев из Азии. Главный разговорный язык является испанским, хотя значительное количество Перуанцев говорит на Языке кечуа или других родных языках. Эта смесь культурных традиций привела к широкому разнообразию выражений в областях, таких как искусство, кухня, литература, и музыка.

Перу – одна из наиболее посещаемых стран Латинской Америки – территория этой страны содержит наибольшее количество памятников древней Империи Инков – Мачу-Пикчу, Куско и многие другие. Также в Перу находятся памятники таких древних культур, как Наска (линии Наска, которые видны только с космоса), памятники культуры Чавин и Кечуа. Мачу-Пикчу – это древний город, затерянный в Андах, один из самых важных памятников цивилизации Инков. Благодаря стратегическому расположению в Андах, город не был захвачен испанскими конкистадорами, что спасло город от разграблений, и сейчас он является полностью сохраненным и самым важным памятником архитектуры Перу.

Мачу-Пикчу

Куско

Линии Наска

Памятники культуры Чавин

Памятники культуры Кечуа

Климат Перу напрямую зависит от сложного рельефа местности страны: здесь различают прибрежную зону, гористую местность и заросли джунглей. Для каждой из них характерны свои климатические особенности и, конечно же, растительность.

На побережье Перу климатические условия таковы: осадков здесь выпадает мало – около 200 мм в год на севере и 100 мм на юге, часто в виде гаруа (плотного влажного тумана, который затягивает весь город даже зимой). Обычно причиной тому является теплое течение Эль-Ниньо, раз в 7 лет нарушающее не только погоду в Перу, но и в других странах.
200 мм/г
100 мм/г
Средняя температура на побережье Перу колеблется от + 14°С до + 27°С, осадков выпадает до 3000 мм в год, тогда как в высокогорьях или в сьерре обычно прохладно, солнечно и сухо большую часть года. Средняя температура здесь изменяется от + 9°С до + 18°С. С декабря по май в сьерре сезон дождей, осадков выпадает от 700 до 1000 мм в год.
Животный мир Перу
Ягуар
Пума
Лама
Ленивец
Шиншилла
Крокодил
Колибри
Тукан
Спасибо за внимание!


Скачать презентацию или конспект Скульптура Древнего Египта


title: Скачать презентацию или конспект Театр 19 века

extracted_text:
Театр XIX века
Ученица 10-В класса
УВК 137
Азарова Анна
Для театра 19 века были характерны громкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающие театральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнуто театрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствами исчезали сложные жизненные переживания и раздумья.
СтаниславскийКонстантин Сергеевич(1863 - 1938) русский актер и режиссер,теоретик сценического искусства
Станиславский создает свою систему психологического реализма, направленную на воспроизведение «жизни человеческого духа». Станиславский признал, что «главным начинателем и создателем общественно-политической жизни» их театра был Максим Горький.
В спектаклях его пьес «Трое», «Мещане», «На дне» была показана тяжелая доля рабочих и «низов общества», их права, призыв к революционной перестройке.
Валерий Владимирович Фокин
28.02.1946 год

Александринский театр, художественный руководитель
Лучшими постановками Фокина были «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», «Умирающий лебедь», в которых музыка живопись и хореография были едины.
Актер, режиссер, теоретик сценического искусства. В 1998 г. создал Художественный театр и руководил им.
Современный театр - это, прежде всего, живая связь времен. Вы, конечно же, возьмете билет в театр, если узнаете о постановке «Гамлета» или «Ревизора». Одной из тенденций современного театра является осовременивание классики.
Ярким представителем современного театра является театр ленком. Этот театр сегодня знают все – от москвичей и приезжих до завзятых театралов.


Скачать презентацию или конспект Финифть


Скачать презентацию или конспект Стилевое многообразие искусства


Скачать презентацию или конспект Скульптура барокко


Скачать презентацию или конспект Техника оформления Пасхальных яиц


title: Скачать презентацию или конспект Скульптура Древней Греции

extracted_text:
Скульптуры  Древней Греции
МИРОН
Дискобол.
V в. до н. э. Мрамор.
Фигура «Дискобола» передает огромное внутреннее напряжение, которое сдержано внешними формами скульптуры, упругими замкнутыми линиями, очерчивающими ее силуэт. В образе атлета Мирон раскрывает способность человека к активному действию.
Мирон
Посейдон, бог моря (Статуя II в.до н.э)
Обнаженный бог моря с телом могучего атлета представлен в момент, когда он бросает свой трезубец в противника.
Это прекрасный образец высокого искусства бронзового. В V веке до н. э. бронза стала излюбенным материалом скульпторов, так как ее чеканные формы особенно хорошо передавали красоту и совершенство пропорций человеческого тела.

Поликлет
Копьеносец
 Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши с копьем, отлитой около 450—440 годов до н. э. Могучий обнаженный атлет — Дорифор— изображен в сполопной и величественной позе. Он держит в руке копье, которое лежит на левом плече, и слетка повернув голову, смотрит в даль. Кажется, что юноша только что нагнулся вперед и остановился.

Леохар
    Аполлон Бельведерский
(330—320 до н. э.)
Статуя изображает Аполлона, древнегреческого бога солнца и света в образе молодого прекрасного юноши, стреляющего из лука.
Леохар
Диана Версальская или Диана-охотница
(I или II в. до н. э.)
Артемида одета в дорийский хитон и гиматий. Правой рукой она готовится извлечь из колчана стрелу, левая покоится на голове сопровождающего её оленёнка. Голова повёрнута вправо, в сторону вероятной добычи. Сейчас скульптура находиться в Лувре.

Фидий
Богиня Афина
в 450—440 гг. до н. э.
Цицерон писал о Фидии так:
«Когда он создавал Афину и Зевса, перед ним не было земного оригинала, которым он мог воспользоваться. Но в его душе жил тот прообраз красоты, который и воплощён им в материи. Недаром говорят о Фидии, что он творил в порыве вдохновения, который возносит дух надо всем земным, в котором непосредственно виден божественный дух — этот небесный гость, по выражению Платона».

Фидий
Сидящий Зевс.
В 435 г. до н. э. состоялось торжественное открытие статуи.
Глаза громовержца ярко сверкали. Создавалось такое впечатление, что в них рождаются молнии.
 Вся голова и плечи бога сверкали божественным светом.
Для того, чтобы голова и плечи громовержца сверкали, он приказал вырубить у подножья статуи прямоугольный бассейн. Поверх воды в нём наливалось оливковое масло: поток света из дверей падает на тёмную маслянистую поверхность, и отраженные лучи устремляются вверх, освещая плечи и голову Зевса.
Возникала полная иллюзия того, что этот свет льётся от бога к людям.
 Говорили, что сам громовержец спустился с небес, для того, чтобы позировать Фидию.
Фидий
Афина Парфенос
(447—438 г. до н. э.)
Была выполнена из золота и слоновой кости.
Статуя изображает Афину во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке — копье. В ногах у нее лежит щит, а около копья змея; эта змея, вероятно — Эрихтоний.

Презентацию подготовила ученица 11-В класса 119 школы Козка Дарья.
Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Русская культура второй половины XIX века


title: Скачать презентацию или конспект Татьяна и Сергей Никитины

extracted_text:
Татьяна и Сергей Никитины.
Биография
Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 г. в Москве, в семье военного Никитина Якова Григорьевича и Никитиной Веры Сергеевны. В 1962 г. окончил среднюю школу № 587 ФОНО г. Москвы по адресу Хилков пер., д. 3. Окончил физический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (1968) Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в ГосНИИОХТ и в Институте биологической физики АН СССР.
Музыка в жизни Никитиных.
Ещё в 1960-х Никитин активно занимался музыкой, участвовал в песенной самодеятельности, проявив себя как талантливый исполнитель, гитарист и вокалист, а также как сочинитель музыки. Играет на фортепиано, классической шестиструнной и семиструнной гитаре с особым минорным строем, С 1962 г. пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов.

В репертуаре Сергея Никитина есть две песни на собственные стихи. Сергей Яковлевич был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, впоследствии ставшая женой композитора и его партнером по сцене. В 1978 году Сергей Никитин встретился с французским музыкантом и дирижером Полем Мориа. После этой встречи Поль Мориа написал инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди».

 Несколько лет Сергей Никитин проработал зТабакерка» под руководством Олега театральных деятелей РФаведующим музыкальной частью московского театра «, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Царскосельской художественной премии (1997) и свободный художник.

Табакова, сотрудничал и с другими театрами. Кроме того, композитор много работает в кино, на радио и телевидении
Музыка и кино.
1975	Ирония судьбы, или с легким паром!
1979	Большой секрет для маленькой компании	мультфильм	композитор исполнитель.
1980	Москва слезам не верит	фильм	композитор исполнитель

И много других.


title: Скачать презентацию или конспект Своеобразие художественной культуры Древнего Востока

extracted_text:
Своеобразие   художественной культуры  Древнего  Востока

Учебные цели и задачи:
Познакомиться с религиозными представлениями человека Востока, определить направления и особенности восточного искусства, учиться видеть эстетику восточного искусства.

Учебные вопросы:
1 .Характеристика культуры Древнего Востока.
2. Индия – религиозные взгляды, их культурное отражение.
3. Религиозные представления в Древнем Китае.
4. Научные и культурные достижения Древнего Китая.

Древний Восток – эпоха первых памятников письменности, первых городов, первых металлургов, первых денег и первых реформ.

Древний Восток – «детство человечества».

Древний Восток – это тайны и загадки, множество удивительных людей с удивительной судьбой. Они смотрят на нас сквозь тьму веков и ждут. Ждут тех, с кем бы они могли поговорить.
Индия
На полуострове Индостан в древнейшие времена жили люди разных рас, культур и религий.
Арии образовали на территории Индии ряд государств.
Язык ариев – санскрит, на нем записаны древние предания.
Индия – родина мировой религии: буддизма.
В религии огромное значение придается царству животных.
Любовь к природе – основная тема индийского искусства.

Ступа – мемориальное и погребальное      сооружение.
Ступа монолитная и цельная, форма погребального кургана, полусферическая.
Полусфера – символ Неба
И бесконечности.
Ступа – место захоронения реликвий.

Ступа в Санчи при Маурьях(около 250 лет до н.э.)

Мавзолей Тадж-Махал в Агре(середина 17 века)
Фрески пещер Аджанты
Скальные храмы Кайласа150 лет вырезали древние мастера этот храм в скале.
Религиозные представления в Древнем Китае
Древнекитайская цивилизация развивалась так изолированно, как будто находилась на другой планете.
Устойчивость цивилизации придавало однородное население, народ хань.
Помыслы людей были устремлены в прошлое, а не в будущее. Ханьцы считали, что
в мире существует порядок, и чтобы его не нарушать, нужно придерживаться строгих правил и жить по законам природы.
Согласно учению Конфуция, каждый должен стремиться улучшить свою жизнь и найти свое счастье.
В этом человеку помогали духи усопших предков. В семье хранили таблички с их именами, и выставляли перед табличками угощение.
Гармония в мире ИНЬ и ЯН
Ханьцы верили, что образование и воспитание делают человека человеком, а силы ИНЬ и ЯН создают гармонию в мире.
ИНЬ – женское начало (тень, сумрак, холод, влага).
ЯН – мужское начало (свет, солнце, тепло, сухость).
Все вокруг – сочетание пяти начал: дерева, огня, земли, металла и воды.
Дерево порождает огонь, огонь – землю (зола после сгорания), земля – металл (добываемый из горных пород), металл – воду (плавясь, металл становится жидким), вода – дерево (полив влияет на рост растений).
Эти начала одолевают друг друга: дерево побеждает землю (вскапывает), металл рубит дерево, огонь плавит металл, вода гасит огонь, земля побеждает (дамба останавливает) воду.

 Научные  и  культурные    достижения  Древнего  Китая
Потребности повседневной жизни привели к накоплению знаний в области математики и астрономии, истории и географии.
                                      Китайцы достигли высот в каллиграфии и живописи, архитектуре, театре, литературе, парковом искусстве, китайской кухне, медицине и боевых искусствах.
Китайцы изобрели шелковые ткани и лак, бумагу и
компас, порох, сейсмограф.
Великая китайская стена
Великий шелковый путь
Орнамент
Орнамент имел магическое значение, был связан с представлениями древних китайцев о силах природы.
Орнамент стал прообразом иероглифической письменности.
Домашнее задание.
Подготовить сообщения «Великие открытия китайцев».
Удачи в работе!
Презентация подготовлена
для урока МХК
учителем
Путиловой Еленой Леонидовной
моу сош № 25
Г.Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Театр в Древней Греции


title: Скачать презентацию или конспект Сценография Леон Николаевич Бакст

extracted_text:
 Сценография.  Леон Николаевич Бакст
9 класс
Автор презентации
Учитель изобразительного искусства
гимназии №3 г. Мурманска
 Кропачева И.Ю.
Леон Николаевич Бакст (Лев Самойлович Розенберг) - российский художник, сценограф, книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.
Как мало мы знаем об этом художнике! В советской печати глухо упоминалась фамилия Бакста в связи с журналом «Мир искусства», к которому крепко приклеилось определение «декадентский», то есть упаднический.
Лейб Розенберг родился10 февраля 1866 года в Гродно (Белоруссия) в  религиозной еврейской семье.
Его отец делил время между добросовестным изучением Торы и мелкой коммерцией, которая, однако, не приносила большого достатка.
Его дед, парижский портной эпохи Второй Империи, был отмечен царем во время Крымской кампании и получил приглашение стать портным Российской армии и переехать в Петербург.  Именно дед привил мальчику интерес к искусству.
Портрет графини Келлер.
После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.
На первой своей выставке (1889) принял псевдоним Бакст — укороченную фамилию бабушки (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе акварелистов. В 1893—1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург. С середины 90-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Дягилева и Александра Бенуа
В 1898 году образуется художественное объединение «Мир Искусства»
Бакст становится его активным участником.
Он автор символа
 «Мира Искусства»  - сидящего на вершине горы орла. Совместно с Дягилевым принимает участие в основании журнала «Мир искусства». Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.
«Встреча русских моряков».
Позже он преподавал живопись детям великого князя Владимира, что в значительной степени улучшило его материальное положение. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на  картину «Встреча русских моряков».
Древний ужас
Яростные споры критиков вызвала его картина «Ужин» (1902 г.), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве. Позднее сильное впечатление на зрителей произвела его картина «Древний ужас» (1906-1908 гг.), в которой воплощена символистская идея неотвратимости судьбы.
Сценография  Бакста
В начале XX века Бакст впервые обратился к сценографии, оформив пантомиму «Сердце маркизы» М. Петипа (1902 г.) и балет «Фея кукол» И. Байера (1903 г.) для Эрмитажного театра, трагедии «Ипполит» Еврипида (1902 г.) и «Эдип в Колоне» Софокла (1904 г.) для Александрийского театра, балет «Антигона» по Софоклу (1904 г.) для Иды Рубинштейн. Александр Бенуа писал: «В этой области Бакст с первых шагов занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным».
Эскиз декорации к балету «Послеполуденный отдых фавна». 1911 г.
Эскиз декорации к первой постановке «Дафниса и Хлои»
Тогда же Бакст познакомился с дочерью П.М. Третьякова Любовью Павловной. Начался роман, потом был переход Леона в православие, свадьба, рождение сына Андрея, и — развод. После развода, в 1909 году, Бакст демонстративно и скандально порывает с православием и возвращается в иудаизм. На этот скандальный жест власти отреагировали жёстко — выслали его из Санкт-Петербурга как человека еврейской национальности. С тех пор Бакст жил в основном в Париже.

автопортрет
Эскиз декорации к трагедии « Федра», II акт «Покои Федры», театр «Ренессанс», Париж
В 1907 году вместе с Серовым он совершил поездку в Грецию, где изучал археологические находки Крито-микенского периода. Бакст открыл для себя (а потом и для всей Европы), что архаическая Греция — это не белый цвет, который все так популяризировали целые столетия, а буйство красок. Именно тогда определились основы стиля Бакста: архаическая греческая раскованность костюма в сочетании с роскошью Востока.
Русские сезоны
В 1909 году высланый из Петербурга Бакст примкнул к балетной труппе С. П. Дягилева «Русский балет». Наряду с А. Н. Бенуа и М. М. Фокиным он был его ближайшим сотрудником Дягилева, а с 1911 года — художественным директором антрепризы. В полной мере его талант художника-сценографа развернулось  в спектаклях: «Клеопатра» («Египетские ночи») на музыку Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909 г.),
Кустодиев Б.М. Портрет Л.С.Бакста. 1910г.
«Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой,
его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках» (Максимилиан Волошин).
Творчество Бакста оказало значительное влияние на сценографическое искусство России и Франции.В его творчестве проявилось стремление к изысканности, стилизации. Для лучших работ художника характерны смелая композиция, яркая красочность, чувство ритма.

Эскиз костюма для еврейского танца с тамбурином. 1910

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн к балету «Елена Спартанская»

Апостол русского модерна.
После Первой мировой войны Бакст оставил Европу и переехал работать в Новый Свет, где в частности трудился для труппы прославленной танцовщицы Иды Рубинштейн и выступал с лекциями. В Россию он уже больше не возвращался, а в Париж приехал, признанный всем миром.
Творческое задание урока - придумать эскиз театрального костюма.
Список использованных источников
1. Википедия. http://ru.wikipedia.org/wiki/
2.  http://enc.vkarp.com/
3. http://www.artcontext.info/


Скачать презентацию или конспект Учимся делать салфетки


title: Скачать презентацию или конспект Тайны Древнего Египта

extracted_text:
Коллективно-творческий проект

Тайны Древнего Египта
Выполнен учениками 2-Г класса МБУ лицея №60 Руководитель проекта ЮсуповаЕ.Е.
Цель проекта

   Построить макет долины пирамид.
Задачи проекта:
    1.)Узнать о назначении и строительстве пирамид, научиться выполнять  пирамиду по развертке;
    2.)Узнать о символе Египта – лотосе, научиться лепить лотос из пластилина;
    3.)Узнать о символе Египта – Сфинксе, научиться лепить сфинкса из пластилина;
    4.)Узнать об одежде, особенностях внешнего вида древних египтян;
    5.)Создать коллективный макет  « Долина пирамид»

Что же такое пирамиды???

Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта.
Великие пирамиды Гизы состоят из 3 пирамид
Великая пирамида Хеопса (Хуфу) — крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света» сохранившееся до наших дней
Великая Пирамида Хефрена (точнее — Хафры) — вторая по величине древнеегипетская пирамида Расположена рядом с Великим Сфинксом, а также пирамидами Хеопса и Микерина на Плато Гиза.
Великая Пирамида Микерина (известна также как «Пирамида Менкаура») — самая южная, поздняя и низкая из трёх египетских пирамид в Гизе.
После всего изученного мы решили попробовать создать макеты пирамид для этого мы использовали инструкционные карты в учебнике и в рабочей тетради.
Сфинкс – символ Египта.
Величественным памятником Древнего Египта является Сфинкс. Обращенный загадочным лицом к востоку, возлежит он на высоком пьедестале перед пирамидой Хефрена.
Взяв материал из инструкционной карты мы сделали что-то подобное
Лотос – символ Египта
Лотос символизировал обновление жизненных сил и возвращение молодости, ибо по воззрениям египтян, старый бог умирает, чтобы возродиться молодым.
Как вылепить лотос нам подсказали инструкционные карты в «Рабочей тетради».
Основной одеждой египтян в эпоху Древнего Царства был передник схенти в виде неширокой полосы ткани, обернутой вокруг бедер и укрепленной на талии поясом.
Одежда древних египтян.
Традиционным украшением был ускх – воротник-ожерелье из золотых пластин, драгоценных камней, жемчуга.
Самым популярным головным убором у представителей всех сословий был платок (клафт, или немес).
Изготовление открытки                            «Одежда египтян»
Лепим пальмы.Главным деревом , способным выжить в таком жарком климате, как в Египте является пальма, поэтому мы решили вылепить её из пластилина, чтобы она украсила наш макет.
Собираем  коллективный макет «Долина  пирамид».

Для макета мы отобрали лучшие работы, тщательно сравнивая их с образцом в учебнике.

Долина пирамид
Итак,   выполняя этот проект, мы многое узнали о тайнах Древнего Египта, узнали легенды Сфинкса, как строились пирамиды – гробницы фараонов. Узнали о священном символе Египта – цветке лотоса. Много интересного нам рассказал костюм и внешний облик египтян.     Мы научились работать по инструкционной карте, работать по шаблону, развертке. Главное, мы научились работать в группе, общаясь и помогая друг другу.     Значит, мы достигли поставленных перед нами целей! Спасибо за внимание!


title: Скачать презентацию или конспект Тайны китайской живописи

extracted_text:
Тайны китайской живописи
Китайской живописи -5-6 тысяч лет.Существует два основных стиля:«гунби» – стиль четких линий (декоративный),«сеи» – передача идеи(экспромт).
С помощью линий, пятен, штрихов художник добивается передачи фактуры, создает пространство, передает состояние статичности и динамичности. Цвет играет второстепенную роль после линий.
В изображении складок одежды, можно
различить  до 18 разновидностей линий.
    «Волшебная кисть»

Главные орудия труда китайского живописца  «Четыре сокровища кабинета»- это бумага, кисть, тушь и тушечница.

В древности художники писали на шелке. В 14 веке изобрели бумагу из древесной коры и рисовой соломы – «СЮАНЬЧЖИ». Бумага имеет чистую поверхность, мягкая, стойкая против насекомых и плесени, у нее хорошая водопроницаемость, восприимчивость к туши.
Основы китайской живописи
Используется минимальное количество линий для передачи сюжета, ритма, грации.
В картине каждый предмет – символ, дерево, цветы, животные – образ. У китайцев они не предмет любования, а аллегорические символы.
Сосна – олицетворение долголетия.
Цветы сливы – умение переносить невзгоды.
Пионы – богатство, роскошь.
Бамбук – стойкость.
Жанры китайской живописи
Анималистический жанр «Цветы и птицы»
«Растения и насекомые»

Бытовой жанр «Люди и предметы»

Парадный портрет

Пейзаж «Горы и воды»

В Китае не существовал жанр натюрморта, так как неподвижные предметы, с их точки зрения, мертвы. Если рисовали фрукты, то на дереве, если камни, то рядом изображали растение.
Приемы живописи:
1. «Плавающий» фокус в место линейной перспективы.
2. «Психологический масштаб» – что значительнее по смыслу, то большего размера на рисунке.
Форма пейзажа – вытянутый свиток.
Художники показывают не часть природы, а необъятность пространства, целостность мироздания.
Технические средства:
Различные мазки, линии, штрихи, размывы.
Своеобразие картинам дают текстовые пояснения. Иероглифические тексты краткие, выразительные, формула старинной китайской мудрости.

Китайский художник всю жизнь пишет в одном жанре, а порой даже только отдельный предмет. В таком кропотливом труде оттачивается мастерство, приходит слава.
Каллиграфия
Каллиграфия – высочайшее искусство. Когда в Китае появилась письменность, люди считали, что она наделена магической силой.
Создатель письменности Цан Цзе изобрел ее, наблюдая за природными явлениями.

Каллиграфия – ритуал, художник может продемонстрировать «полет в небе диких гусей», «проплывающие облака».
Искренность и прилежание художника выражаются в каждом движении кисти.
Каллиграфия популярна, она отражает не только мастерство художника, но и несет людям благоприятное пожелание. Говоря о виртуозности художников, часто применяют эпитет «волшебная кисть».
Назови жанр китайской живописи
Возьмите в руку волшебную кисть!Желаю удачи!
Презентация подготовлена для урока МХК

    учителем ИЗО и МХК
     Путиловой                                              Еленой Леонидовной

моу сош № 25
г. Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Франсиско Гойя


Скачать презентацию или конспект Теория органической архитектуры


Скачать презентацию или конспект Семь чудес света Древнего мира


Скачать презентацию или конспект Театральное искусство народов мира


Скачать презентацию или конспект Франц Шуберт


title: Скачать презентацию или конспект Филимоновская игрушка

extracted_text:
Выполнила педагог
дополнительного образования
Мальцева О.В.
город Гороховец
Владимирской обдасти
2012 год

Филимоновская игрушка
ФИЛИМОНОВСКИЕОНОВСКИЕ ЦВЕТЫ
Разноцветные  орнаменты
Узор на ковре
Узоры на ковре
Курица - свистулька

Солдат и птица
Доярка
Всадники
На ферме
Сельские красавицы
Весёлый праздник

Спасибо за внимание


Скачать презентацию или конспект Театральное искусство в XVII веке


Скачать презентацию или конспект Хохлома


Скачать презентацию или конспект Франческо Бартоломео Растрелли


title: Скачать презентацию или конспект Традиции и уроки древних цивилизаций Орнамент

extracted_text:
Традиции и «уроки» древних цивилизаций.Орнамент
Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие.
                                                       А.С.Пушкин

Учебные цели и задачи:
Рассмотреть историю возникновения первобытного искусства, углубить знания об искусстве как о духовном опыте поколений, о способе познания мира и проявления сил человека.
Учебные вопросы:
Традиции первобытной культуры.
Орнамент сквозь века. История возникновения искусства.
Роль художественной культуры в развитии личности.
Влияние древних цивилизаций на современность.

Память прошлого присутствует во всем, что нас окружает: в нас самих, в наших играх, в орудиях труда.
Даже с памятью о первобытности мы встречаемся на каждом шагу. Считаем мы десятками, потому что наши далекие предки использовали  пальцы для счета; говорим на языках, корни которых уходят в седую древность каменного века.
Украшаем одежду, посуду , жилище древними магическими знаками, со временем ставшими просто узорами.

Проходили века и тысячелетия…
Человек учился, орудия труда становились сложнее, поэтому он меньше зависел от животных. На стенах пещер появились изображения людей. Если на плоскости люди – в движении, то статуэтки изображают их в состоянии покоя, иногда задумчивости и сосредоточенности.
«МЫСЛИТЕЛЬ»
Скульптор Роден
   Ваятель каменного века

Бывает, что традиция, идущая из первобытного общества, прерывается, затухает, уходит на второй план. Так случилось и с первобытным искусством.
Люди забывают, как видели мир их предки, и лишь заново познакомившись с искусством древности, они проникаются его ценностью и заимствуют забытые черты.
Видоизменившиеся традиции первобытной культуры могут приспосабливаться к новой жизни. Такие явления называют ПЕРЕЖИТКАМИ.
Примером пережитков является орнамент.
Орнамент существует на созданной человеком вещи, стене, сосудах, тканях. Почему возникла сама вещь, для чего нанесли узор? Ясное дело, для чего: горшок – кашу варить, плуг – пахать, прялка – чтобы…

Человек выделился из природы, когда стал творить.
Человек осознал «верх и низ», т.е. небо и землю.
Земля – квадрат.
Вода – волнистая линия.
Свастика – движение солнца.
Ее излом – направление движения, стороны света и времена года.
Спираль – развитие и движение.
Древний человек изображал все это, находя аналоги в окружающем мире.

Например, в  Древнем Египте орнамент и вещь находились в единстве с письменностью.
Для египтян орнамент – идея бесконечности бытия.

    Орнамент как произведение искусства существует в пространстве и во времени. Нужно быть очень внимательным к каждому мотиву, ритму, и тогда он поведает нам длиннющую, уходящую в глубь веков, историю.
Основы композиции. Орнамент

В греческом меандре выражается идея движения через образ набегающей волны.
Элементы-символы разных стран:

Египет – лотос

Греция – листья аканта

Япония – хризантема

Индия, Персия - огурец

  Виды орнамента
ПРЕДМЕТНЫЙ – пышные орнаментальные узоры

АСТРАЛЬНЫЙ – изображение звезд, солнца, комет, планет, галактик

КАЛЛИГРАФИЧЕСКИЙ – с включением элементов письма

ПЕЙЗАЖНЫЙ – в японских и китайских ширмах, перегородках

ЗООМОРФНЫЙ – фигуры, изображение человека

    В жилище первым делом украшали окна, ворота. Калитки. В одежде – рукава, подол и ворот.
    Древние люди верили, что злые силы проникают через отверстия и поэтому старались защитить их магическими знаками, среди которых важную роль играли символы солнца.

Влияние орнамента испытала на себе и живопись 20 века. Композиции из геометрических фигур, пятен, линий создавали художники Малевич и Кандинский.
Задание:
Орнамент доступен не только для восприятия, но и для творчества.

Давайте, попробуем заняться этим увлекательным делом – составлением орнамента. Например: зарождение цветочного орнамента (рисуем стилизованный цветок лотоса).
Желаю удачи в работе!

Презентация подготовлена для урока МХК

учителем ИЗО и МХК
Путиловой Еленой Леонидовной
моу сош № 25
г.Нижний Тагил


Скачать презентацию или конспект Театр XIX века