title: Скачать презентацию или конспект Творчество В.Высоцкого

extracted_text:
(по творчеству В.Высоцкого)
.
Я, КОНЕЧНО,  ВЕРНУСЬ...

Я, конечно, вернусь –
Весь в друзьях и в мечтах, –
Я, конечно, спою,
Я, конечно, спою, –
не пройдёт  и полгода…
         Нынешней молодежи, не имеющей общего кумира среди современников, наверное, и не понять, чем был для СССР в 70-е годы прошедшего века актер и поэт Владимир Высоцкий. Власти не очень-то жаловали его, поэтому о Высоцком писали мало, народ почти ничего не знал о своем любимце, а посему Владимир Высоцкий еще при жизни был человеком легендарным.
     Мы все родом из детства
                                                                 Первый раз получил я свободу
По Указу от тридцать восьмого

              Нина Максимовна Высоцкая должна была родить 12 января 1938 года, но, видно, что-то там врачи напутали, и ребенок появился на свет почти на две недели позже — 25 января. В роддом на улице Щепкина ее провожала шумная компания — муж Семен Владимирович, соседи, подруги. Выходя из квартиры, загадали: если, согласно старинной примете, первым на пути будет мужчина, родится мальчик, женщина — быть девочке. На лестнице они встретили соседку, возвращавшуюся с ночной смены. Будущий отец, который очень хотел сына, ужасно расстроился и раздраженно сказал: "Я в приметы не верю!". Мальчик, которого нарекли Владимиром в честь дедушки, папиного отца, появился на свет около 10-ти часов утра холодным зимним днем 25 января 1938 года в Москве .
             Из роддома на Третьей Мещанской улице мать Нина Максимовна и дядя Алексей Владимирович принесли будущего поэта, артиста и певца на Первую Мещанскую (ныне проспект Мира), 126. Это было старое трехэтажное здание, стоявшее чуть наискось от Рижского вокзала, где до революции размещались шумные номера гостиницы "Наталис", превратившиеся после Октября в большие коммунальные квартиры. В одной из таких коммуналок долгие годы жил Владимир Высоцкий.

Военные  годы

Когда Володе было три года, началась война. Отец ушел на фронт. Нину Максимовну тревожила судьба мужа, находившегося в армии. Через несколько дней после начала боевых действий в Москве появились первые эвакуированные.        Нина Максимовна в то время стала работать в организации со странным названием "Бюро транскрипции", в которой занимались составлением географических карт для действующей армии. Нина Максимовна переводила названия с немецких карт на русский язык. Часто она брала маленького Володю с собой на работу, где он порой засыпал на огромных столах или, когда ему становилось скучно, потихоньку убегал во двор и вел долгие беседы с вахтерами.     В Москве начались налеты фашисткой авиации. Владимир не боялся воздушной тревоги - для него это была игра. Ему нравилось брать стеклянную банку и пугать всех в коммунальной квартире:       - Граждане! Воздушная тревога!!!
          Когда ночью раздавался тревожный вой сирен, схватив посуду с водой, теплые вещи, все прятались в убежище, находившееся на противоположной стороне улицы. Там Володя любил со всеми перезнакомится, поиграть. Если он засыпал до отбоя, мама будила его и он спокойно говорил:       - Отбой - пошли домой!..       Днем взрослые и дети носили на чердак дома запасы песка и воды. Володя также принимал в этом участие, но осознание того, что он делал, пришло позже:
            Да, не все то, что сверху - от Бога:
  И народ "зажигалки" тушил:
       И, как  малая фронту подмога, -
      Мой песок и дырявый кувшин.      "Баллада о детстве"

           Во время Великой Отечественной войны два года жил с матерью в эвакуации в городе Бузулук на Урале. Нина Максимовна по-прежнему много работала, и Володю пришлось отдать в детский сад на шестидневку.
 По воспоминаниям матери, он там скучал, но не жаловался. Только очень страдал оттого, что манную кашу в саду варили с комками. Однажды, когда мать забрала его на воскресенье домой, он, поев домашней пищи, сказал: «Теперь я знаю, что такое счастье, — это когда в каше нет комков». В 1943 г. возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1945 г. пошел в первый класс 273-й школы Ростокинского района.
   После войны родители развелись: отец познакомился на фронте с молодой вдовой Евгенией Степановной Лихолатовой и ушел из семьи. Вскоре второй раз вышла замуж и мать, отношения с отчимом у Володи не сложились. Да и уделять сыну много времени Нина Максимовна не  могла. Соседки разогревали ему обед, но у них было  много своих забот. И однажды мать, возвращаясь с работы, увидела сына на соседней стройке — на стреле подъемного крана. Вот тогда отец и решил забрать сына в Германию, в городок Эберсавальд, куда его направили служить после войны. Володя надолго запомнил тот день, когда отец и мачеха — высокий синеглазый мужчина в военной форме и красивая, элегантно одетая женщина — пришли его забирать. Они держали маленького мальчика за руки, а он все оглядывался назад, на стоящую с соседками во дворе маму.
Жизнь в Германии

Первое время он скучал, но очень скоро полюбил Евгению Степановну, которая относилась к Володе, как к родному сыну. Это она воспитывала его, потому что отец вечно пропадал на службе. Строго спрашивала за провинности, но часто и баловала. Так, когда Володя захотел настоящую военную форму и хромовые сапожки, чтобы как у отца, обежала всех портных и сапожников. И нашла-таки тех, кто все сделал как надо. Радости Володи не было предела! Он взял сапожки и побежал сравнивать их с отцовскими, оказалось, что они точно такие же, только размером меньше.

      Живя в Эберсвальде, Володя не забывал о матери, своих московских друзьях, знакомых. Вот несколько его писем в Москву:       "19/V-48       Здравствуй, дорогая мамочка! Я живу хорошо. Окончил третий класс и перешел с такими отметками за год: письмо 4, арифметика 4, рисование 3, физкультура 5, пение 3, поведение 5, прилежание 4. Мама, когда я пошел в третий класс, я сказал тете Жене, как долго еще учиться. Я удивляюсь, как быстро прошло время. Двадцать четвертого мая я уезжаю на курорт в Бадальф. Меня примут в Суворовское училище, если я сдам конкурс лучше всех.       Пиши, жду ответа, целую.       Твой сын Вова".
Возвращение в Москву

           В октябре 1949 г. Высоцкие вернулись в Москву. Владимир продолжил свое обучение в новой школе N 186, которая находилась там же, где поселилась их семья, на Большом Каретном. Этот переулок увековечен в его песне — «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!..»
          Он появился в 5 "Е" классе аккуратным и, по тому времени, дорого одетым: в замшевой рыжей курточке, новеньких ботинках - и ему сразу дали прозвище "американец". Позже Евгения Степановна вспоминала, что Володя тогда вернулся из школы в слезах и просил родителей одеть его "как все". Первую обидную кличку "американец" Высоцкий носил недолго. Несмотря на внешность отличника, Владимир оказался мастером всяческих проказ. Например, в школе существовало строгое правило: пока не закончатся все уроки, не выпускать из здания учеников с портфелями, - и идея сбрасывать сумки в окно и затем невозмутимо проходить мимо сторожа, принадлежала Высоцкому. Вскоре у него появилось прозвище Высота, которое тот носил много лет.
На Большом Каретном
           "...В этой компании мы прожили вместе нашу   молодость, и, в общем, я писал для них".  Замечательная компания на Большом Каретном, о которой позже не раз будет вспоминать Владимир Высоцкий, образовалась в конце 50-х - начале 60-х годов. Появилась она, конечно, спонтанно, она  состояла из одноклассников и одногодков Владимира Высоцкого. Его школьный товарищ Володя Акимов, рано потерявший родителей, в старших классах жил практически один, поэтому у него на Каретном, в большой комнате, около 40 квадратных метров, перегороженной шкафом и попонами, собиралась веселая мужская компания, в которую непременно входил и Высоцкий: Игорь Кохановский, Яша Безродный и Аркадий Свидерский.

  В 10-м классе Владимир стал заниматься в драмкружке при Доме учителя на улице Горького. Руководил кружком артист МХАТа Владимир Николаевич Богомолов. Однажды Нина Максимовна Высоцкая пришла туда на репетицию. Она так вспоминает о своем впечатлении от игры сына: "Володя изображал крестьянина, который пришел на вокзал и требует у кассирши билет, ему отвечают, что билетов нет, а он добивается своего. Я впервые видела его (Владимира) на сцене и до сих пор помню свое удивление, настолько неожиданными были для меня все его актерские приемы. После репетиции я подошла к Богомолову и спросила (хотя уже знала ответ): "Может ли Володя посвятить свою жизнь сцене?" - "Не только может, но должен! У вашего сына талант", - ответил актер.       Володя до глубокой ночи пропадал в кружке...".       Аттестат о среднем образовании Владимира Семеновича Высоцкого, полученный им 24 июня 1955 года, сообщает, что: "при отличном поведении" он "обнаружил следующие знания по предметам».

       К матери Володя вернулся уже взрослым, поступив в Московский инженерно-строительный институт. Правда, проучился он там всего один семестр — захотел стать актером. Нина Максимовна решение сына поступать в театральное училище восприняла в штыки. И именно тогда он сказал ей свои, ставшие впоследствии знаменитыми, слова:
    "Не бойся, мама, тебе никогда не будет за меня стыдно! Наступит время, когда я буду играть на сцене, а ты, сидя в зале, будешь гордиться мной!".И они действительно им гордились. И мать, зачастую становившаяся первой слушательницей песен своего сына. И мачеха, защищавшая его от нападок отца (было время, когда Семен Владимирович не понимал и не принимал творчества сына). Они обе пережили смерть своего знаменитого сына и пасынка. Правда, Евгения Степановна ненадолго. Она погибла трагической смертью: ранней весной ей на голову упал с крыши большой кусок льда. Нина Максимовна до конца своих дней жила в квартире сына на Малой Грузинской улице. В последние годы она охотно давала интервью, рассказывая журналистам о сыне, и собирала кукол, которых любящие внуки привозили ей со всех концов света. Когда 7 сентября 2003 года она умерла от инфаркта, ей было 82 года. Мать похоронена рядом с сыном на Ваганьковском кладбище.
Иза Жукова -первая женаВладимира Семеновича
Иза Жукова была первой женой Владимира Семеновича. Они вместе учились в Школе-студии МХАТа, она на старшем курсе, он на младшем, что поначалу сказалось на их отношениях.  Через некоторое время стали жить вместе. А когда надумали официально оформить отношения, решили обойтись без шумной и пышной свадьбы: зачем, если они и так давно уже муж и жена? Правда, совсем избежать торжества не удалось. Против восстали родители Владимира Семеновича, особенно отец, Семен Владимирович. Он искренне не понимал, как можно отказаться от торжества, когда женится единственный сын?!Накануне регистрации Высоцкий пошел на мальчишник в кафе "Артистик". Поскольку его долго не было, Иза отправилась выручать будущего мужа. Когда она пришла за ним в кафе, он ей сказал: "Изуль, я всех пригласил!". — "Кого всех?!" — удивилась будущая жена. Ответ ее просто огорошил: "А я не помню. Всех, кто там был". В результате получился пир на весь мир. И не где-нибудь, а на Большом Каретном! После окончания студии Изу Высоцкую пригласили на работу в Киевский театр имени Леси Украинки, Владимир Семенович еще продолжал учиться. Два года они были и врозь, и вместе... Часто ездили друг к другу и почти каждый день писали письмаВ 1961 году. Иза Высоцкая уехала работать в Ростов-на-Дону. Трудно постоянно жить в разлуке, и вскоре они развелись. Она не восприняла развод как трагедию, более того, сохранила в себе ощущение того, что ей невероятно повезло: «Мне есть что вспомнить, и я ни о чем не жалею. . .»
Людмила Абрамова

Людмила и Владимир познакомились на съемках фильма "713-й просит посадку" в 1962 году, а спустя несколько лет поженились. Правда, брак не был долгим, их многое друг в друге не устраивало, и вскоре Высоцкий с Абрамовой развелись.   Как вспоминает мама Владимира Семеновича Нина Максимовна, она очень переживала тогда за внуков, Никиту и Аркадия, жалела их. "Но сын успокаивал меня, — рассказывала мать Высоцкого. — Ты не волнуйся, так будет лучше и для нее, и для меня. Детей я не оставлю...".
 Действительно, до конца жизни, несмотря на всю свою занятость, он помнил и заботился о них. К бывшему мужу, пока он был жив, относилась как-то неоднозначно. Так, под предлогом того, что фамилия Высоцкий слишком известная, отправила детей в школу под фамилией Абрамовы. Но, скорее всего, даже после развода она продолжала его любить и жалеть.Вот что вспоминает о своем детстве Никита Высоцкий: "Отец очень быстро водил — машины позволяли. Однажды в узком переулке разогнался километров под 90 и в самый последний момент заметил яму на дороге. Затормозил, но капотом мы туда все-таки попали. Отец крепко и остроумно выругался, дал задний ход. Позже со смехом я рассказал маме об этом случае. Мама заплакала и сказала примерно следующее: "Вот вы не понимаете, а отец из-за своих скоростей умрет". Имелась в виду, естественно, не скорость езды по арбатским переулкам. Только теперь я понимаю, о чем тогда мама плакала".Сегодня Людмила Владимировна на пенсии, но работает преподавателем в лицее. Много внимания уделяет Музею Владимира Высоцкого, помогая своему сыну Никите — у нее богатый опыт музейной работы.

С женой Людмилой Абрамовой и сыном Аркадием, 1963 г

Марина Влади
          Марина Влади вошла в жизнь Владимира в 1967 году Мать троих сыновей. Русская, но говорит с акцентом. В 1914 году отец ее, авиатор Владимир Поляков, уехал во Францию получать самолеты для русской армии. Началась война с Германией. Он воевал на стороне Франции. Революция, гражданская война, противоречивые слухи из России. Привык к чужой стране. Здесь родились четыре дочери. Он действительно влюбился в нее, увидев в кино, а потом несколько лет ждал встречи. Затем у них случился совершенно сумасшедший роман, после которого они поженились. Именно ей посвятил Высоцкий большую часть своей любовной лирики. И за 12 лет совместной жизни они действительно не утратили чувства влюбленности.
         Впервые Высоцкий увидел Марину Влади в фильме "Колдунья". "Эта женщина будет моей женой!" — решил он. Даже расставаясь на очень короткий срок, и дня не могли обойтись без телефонных разговоров. И тогда он набирал "вечные 07", просил телефонисток, с каждой из которых был уже знаком, соединить его с Парижем. А когда раздавался долгожданный звонок, говорил: "Здравствуй, это я!". Они летали друг к другу так же часто, как другие люди ездят на трамвае. Он писал ей почти каждый день. Это одна сторона медали.
Но есть и вторая. Звезда мирового экрана варила Высоцкому обеды, наводила порядок в квартире. Ее он будил по ночам, чтобы спеть только что написанную песню... Она лечила его, когда он попадал в очередную аварию и разбивался так сильно, что, по ее собственным словам, его колени напоминали по цвету баклажаны. Она голыми руками выбирала из раковины сгустки крови, которыми его рвало во время приступов (в последние годы жизни Владимир Семенович тяжело болел). После ночного звонка ей часто приходилось ехать на другой конец Москвы, чтобы вытаскивать его из пьяных компаний. Она прощала ему многочисленные романы и сиюминутные увлечения. Она привозила из Парижа абсолютно все — от джинсов, которые он очень любил, до мебели и бытовой техники для его загородного дома. Именно благодаря ей он имел возможность часто бывать за границей — неслыханная роскошь для советского человека!Совместная жизнь с Высоцким не принесла Марине Владимировне абсолютно никаких выгод. Наоборот, отрицательно сказалась на ее карьере — не будь у нее русского мужа, Влади могла бы многое успеть как актриса. В течение 12 лет большую часть времени Марина находилась в Москве. И это было не на пользу карьере. Но всегда всю свою жизнь она решала как женщина, а не как актриса.
 К Влади Высоцкий ушел от своей второй  жены Людмилы Абрамовой. "Если честно, многих друзей разучила с Володей его женитьба на Марине Влади, - признает Пушкарев. - Не представляю, как можно было бросить Люсю – женщину, которую он должен благодарить до конца жизни, да еще с двумя детьми? Без нее он бы просто спился и пропал".
    Влади были сказочно богата по советским меркам. Еще в 68-м году Марина привозила Высоцкому в подарок иномарки. И это в то время, когда мало у кого из актеров были хотя бы советские машины.
    А в начале своей карьеры, будучи женатым на Людмиле Абрамовой, Высоцкий перебивался эпизодическими ролями. Его не брали на мало-мальски серьезные роли в театрах и фильмах. Работая в Театре имени Пушкина, он умудрился поставить своеобразный рекорд: его дважды в течение полугода увольняли и тут же брали обратно. После смерти В.Высоцкого Марина Влади несколько лет  жила одна. Затем вышла замуж за известного врача-онколога Леона Шварценберга.
         За последние годы она многое пережила: попал в тяжелую аварию старший сын, погибли две внучки. Несмотря ни на что, она по-прежнему хороша собой.

Оксана АФАНАСЬЕВА

         Оксана АФАНАСЬЕВА – последняя любовь Владимира Высоцкого, самый близкий человек последних двух лет его жизни. Они познакомились в конце 1977 года. Девушке было тогда 18 лет, и, естественно, возникла масса проблем. Ведь она влюбилась в мужчину, который был старше ее на 22 года. Что тут началось! Все родственники студентки-первокурсницы страшно возмущались. Ведь у Оксаны был достойный жених. Родители хотели выдать ее замуж, но она наотрез отказалась. В одном из своих интервью она рассказывала: «Когда я приехала домой, то поняла, что замуж ни за кого выходить не хочу, что лучше я останусь одна, и что два часа общения с Володей можно поменять на всю оставшуюся жизнь. В первый вечер встречи для меня все было решено. Но у меня и в мыслях не было, что когда-нибудь мы будем вместе жить. Я даже не ожидала, что Володя будет беспокоиться, часто звонить – во всем этом он был очень трогательным. В общем, таких людей больше нет и никогда уже не будет. К сожалению...»    Поразил Оксану и концерт Высоцкого в Метрострое. Песни, которые она давно знала, звучали «живьем» совсем по-другому. Зрители принимали Высоцкого с восторгом.    Оксана с уважением относится к Марине Влади. Она считает, поскольку она была Высоцкому жена, и он ее любил, – значит, это очень хороший человек.    В последнее время Владимир не скрывал своих отношений с Афанасьевой, он даже говорил ей: «Ну, хочешь, я разведусь с Маринкой... Хочешь, я сейчас позвоню ей и скажу, что мы разводимся...». Оксана умоляла его не делать этого... Она страшно переживала и понимала, что Марина для него – несмотря на сложности в их отношениях, – человек близкий и нужный. И ломать их отношения ни в коем случае нельзя. По прошествии нескольких лет после смерти Высоцкого Оксана вышла замуж за российского актера, шоумена и бизнесмена Леонида Ярмольника. У них сложилась хорошая семья.
Смерть В.С.Высоцкого
25 июля 1980 года, в 4:10 утра, Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. Истинная причина смерти Высоцкого до сих пор остается неизвестной.
Похоронен Владимир Семёнович 28 июля 1980 года на Ваганьковском кладбище.
Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. В преддверии Олимпийских игр из Москвы были выселены многие жители, имевшие серьезное криминальное прошлое. Город был закрыт для въезда советских граждан и наводнён милицией. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого в советских средствах массовой информации практически не печаталось (появилось лишь сообщение в «Вечерней Москве» 28 июля и, возможно после похорон, статья памяти Высоцкого в «Советской России», для ряда граждан СССР средствами массовой информации были зарубежные радиостанции, оперативно выпустившие в эфир песни Высоцкого, по «Голосу Америки», например, прозвучала «Тот, кто раньше с нею был» ВИДЕО-КЛИП). И тем не менее у театра «На Таганке», где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади). Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было. Только над окошком театральной кассы было вывешенное скромное объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Ни один человек не сдал назад билет — каждый хранит его у себя как реликвию…
Его хотели его тихо, быстро похоронить. Закрытый город, Олимпиада, а получилась довольно для них неприятная картина.

С сентября 1964 года творческая жизнь  Владимира  Семёновича  Высоцкого
связана с Театром драмы и комедии на Таганке, куда он был  зачислен  в  штат
актеров. В 1965 году в Москве  проходят  первые  сольные  концерты.  К  тому
времени им уже написано около сотни песен.
        В июне 1966 года в Театре на Таганке  премьера  -  «Жизнь  Галилея».  В
главной роли - Владимир Высоцкий.
       Летом 1966 года он снимался в двух  фильмах:  «Вертикаль»  и  «Короткие
встречи». Свет увидела  первая  гибкая  пластинка  с  песнями  Высоцкого  из
фильма «Вертикаль». В 1967 году снялся в фильмах: «Служили два  товарища»  и
«Интервенция».(Последний фильм при его жизни на экраны не вышел).
 В марте 1968 года Высоцкого увольняют из Театра на Таганке, затем вновь
принимают с множеством оговорок.
 Август 1968 года - в Сибири написаны стихи для песен «Охота на  волков»
и «Банька».
 В июле 1969 года первая клиническая смерть.
29 ноября 1971 года премьера «Гамлета» в Театре на Таганке.  В  главной
роли - Высоцкий.
Летом 1973 года впервые едет на Запад - во Францию. В этом  же  году  в
США вышли первые два диска-гиганта с песнями Высоцкого
 Весной 1975 года Высоцкий  и  Влади  получили  отдельную  трехкомнатную
квартиру на Малой Грузинской, 28.
 10 мая 1978 года  был  первый  съемочный  день  фильма  «Место  встречи
изменить нельзя». Съемки закончились в феврале 1979 года.
 25 июля 1979 года - вторая клиническая смерть - на гастролях в Бухаре.
 1979 год - снялся в своем последнем фильме - «Маленькие трагедии».
 17 июля 1980 года - последний концерт - в Болшево.
 18 июля 1980 года - последний выход  на  сцену  театра  -  в  спектакле
«Гамлет».
 20 июля 1980 года - написано последнее стихотворение: «И снизу  лед,  и
сверху - маюсь между...»

Могила В.С. Высоцкого на Ваганьковском кладбище в Москве
Посмертное признание

В 1981 г. был опубликован первый крупный сборник произведений Высоцкого, «Нерв».
В 1986 году Высоцкому было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

В 1987 г. за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен — присуждена Государственная премия СССР.
В 1987г. Эльдар Рязанов снял  документальный фильм «Четыре встречи с Владимиром Высоцким».

В 1989 г. Совет Министров СССР поддержал предложение Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности о создании музея Владимира Высоцкого в Москве.
1999год-почтовая марка России из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Владимиру Высоцкому.
 В честь поэта назван астероид «Владвысоцкий» (2374 Vladvysotskij) .
Высоцкий в роли Глеба Жеглова в фильме
« Место встречи изменить нельзя»
1999год-почтовая марка России из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Владимиру Высоцкому.

Театр на Таганке. Любимов и Высоцкий.


title: Скачать презентацию или конспект Рембрандт

extracted_text:
Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669)
Всего важнее иметь душу, любящую истину, и брать правду там, где ее находишь.
                                                Гете
pptcloud.ru

      Великий Рембрандт, любимый многими и многими ненавидимый, совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах.

Биография
      Сын Хармена Герритсзоона ван Рейна и Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук родился в Лейдене 15 июля 1606 года на отцовской мельнице, расположенной рядом с рекой Рейн, откуда и прозвище "ван Рейн".
      К сожалению, о первых годах жизни Рембрандта мы не имеем никаких сведений. Но в годы, когда он был знаменит и популярен, Рембрандт часто с удовольствием вспоминал о времени, проведенном в родительском доме. Ему не пришлось узнать ужасы религиозного преследования, перемирие между Голландией и Испанией успокоило все народные волнения.
      Рембрандт был восьмым из девяти детей в семье. Младшего сына отец решает послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, "дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране".

       Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. По культуре и образованию, так же как и по организации общественного строя, голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет.
       "У них едва ли найдется, - пишут путешественники, посетившие Соединенные Провинции в 1609 году, - хоть один человек, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. В каждой деревне есть народная школа. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки - по-французски. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках".
       Все эти знания, конечно, не приобретались ради практических целей: голландцы высоко уважали науку. Когда Генеральные Штаты после геройской защиты Лейдена предложили жителям этого города выбрать себе награду за верность отечеству, они просили основать университет. Лейден вскоре сделался средоточием европейской образованности; его высшая школа славилась во всех цивилизованных странах того времени.
Смерть мастера
       Осенью 1669 года тихо, незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы.
       Рембрандт - поэт страдания и сострадания. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина; на его картинах мы видим несчастных больных, убогих и увечных. Кто хоть раз внимательно изучил "Милосердного самарянина" (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.
       Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Серьезная, реалистическая живопись, говорящая сердцу, нашла себе величайшего творца в лице Рембрандта.

Ночной дозор
        Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Поводом послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году. Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек.
«Блудный сын»
         Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств.
         «Блудный сын» - последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. Он создал ее в наиболее горький период своей жизни, потрясенный смертью сына и любимой женщины. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. В одной из притч рассказывается о сыне, покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой. Старик отец, ослепший за эти годы, принял его в свои объятия, простив ему свое горе и одиночество. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым.

       Его невидящие глаза полны одновременно и страдания и просветленной радости. Руки бережно и любовно ощупывают коленопреклоненного мужчину. Вид последнего особенно жалок: голова покрыта коростой, израненные ноги загрубели и опухли, некогда нарядная одежда лохмотьями падает с плеч. Его лица почти не видно. Он весь замер у ног отца, благодарно прижавшись к его коленям. При свидании отца и сына присутствует ряд свидетелей, чье отношение к происходящему разнообразно и противоречиво, однако они настолько второстепенны, что мало отвлекают внимание зрителя. Живописный строй картины, поражая необычным богатством золотистых и коричневых тонов, передает душевное напряжение центральных образов. Краски рембрандтовской палитры, как огни, зажигаются на одеждах и тканях, золотят фон и тела людей. Светоносными становятся даже лохмотья одежды блудного сына. Этим произведением Рембрандт дает великий урок любви к человеку, понимания его и прощения.

Даная
          Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Только служанка была при царевне. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. От Данаи трудно оторвать глаза. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Она выглядит чуть старше, чем принято изображать избранницу Зевса, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину.
Флора
         Рембрандт написал эту картину в 1634 году, в год женитьбы на Саскии ван Эйленбурх, дочери одного из своих компаньонов. До самой своей смерти, которая последовала, когда ей было всего тридцать лет, эта женщина была любимой моделью художника. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны.    Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. В эти годы художник любил писать драгоценные украшения и ткани, одевая, как в данном случае, свои модели в фантастические костюмы.

       С вниманием и интересом относился он к фактуре и цвету этих красивых вещей, сопоставляя оттенки шелка с фактурой вышитой золотом ткани, полупрозрачные лепестки цветов венка и пушистые волосы. Несмотря на свое намерение превратить ее в богиню, украсив короной из цветов и вложив ей в правую руку ветку, художнику не удалось идеализировать пышные формы своей жены, ее черты остались реальными и интимными, отражая ту глубокую любовь, которая их соединяла. Художник вернулся к тому же сюжету и на следующий год, в картине, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.


title: Скачать презентацию или конспект Театр в 17 веке

extracted_text:
Театральное искусство в XVII веке
Отдельные исполнители, сделавшие лицедейство своей профессией, назывались на Руси скоморохами. Уже в 1068 году о них упоминают летописи. Скоморохи исполняли драматические сценки,показывали дрессированных животных, выступали как акробаты.
ПРЕДПОСЫЛКИ ОБРАЗОВАНИЯ ТЕАТРА
Кукольная комедия о Петрушке рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке - придворный и школьный театр.
В XVII веке сложились первые устные драмы,
простые по сюжету, отражающие народные настроения.
Время правления Алексея Михайловича связано со становлением новой идеологии. Ориентация на европейский уклад привела ко многим изменениям в жизни российского двора.  В 1672 году произошло великое событие — был создан первый русский придворный театр.
Придворный театр
Первое представление пьесы "Артаксерксово действо" состоялось 17 октября 1672 года. Первые спектакли ставил пастор Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы.
Иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.
Спектакли отличались большой пышностью.
Около 1702 года появились так называемые школьные театры, т.е. театры при учебных заведениях: при Шляхетском корпусе, Хирургической школе и Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева.
Школьный театр
По велению Петра I в 1702 году был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание - "Комедиальная храмина"


title: Скачать презентацию или конспект Возрождение в Венеции

extracted_text:
Возрождение в Венеции
pptcloud.ru

Уникальные природные условия во многом определили характерные особенности венецианской архитектуры. Город, расположенный на 118 островах, разделен 160 каналами, через которые переброшено около 400 мостов. Большинство зданий здесь построено на сваях, дома тесно прижимаются друг к другу.
...В объеме чудной панорамы
Плавучие дворцы и храмы,
Как бы на якоре суда,
Как будто ждут, чтоб ветр попутной
Расшевелил их паруса!
Глядит задумчиво и смутно
Дворцов маститая краса!

На их стенах столетий почерк,
 Но нет их прелестям цены,
Когда рисуется их очерк
 Под белым заревом луны.
 Резец твердыням этим мрачным
Дал мягкость, выпуклость и грань,
И словно кружевом прозрачным
 Сквозит их каменная ткань.

Как все таинственно, как странно
 В сем царстве дивной красоты:
На все ложится постоянно
Тень поэтической мечты...
П. А. Вяземский. «Фотография Венеции»
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486— 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Он выстроил здесь здание новой библиотеки Сан-Марко. Двухэтажное сооружение с ажурным фасадом было оформлено античными ордерными аркадами. В первом этаже за галереей находились торговые помещения, а во втором — собственно библиотека. Большие арки, скульптурные украшения, рельефы на фризах — все это придает зданию особую нарядность и праздничность.
Якопо Сансовино.
Библиотека Сан-Марко. 1536 г. Венеция
Якопо Сансовино  Библиотека Сан-Марко 1536г Венеция.
Андреи Палладио.Вилла «Ротонда». 1551—1567 гг
Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508—1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой.
Дворец Дожей в Венеции
Дворец Дожей в Венеции
Во дворце располагались не только домашние  покои главы города-Дожа. Но и городской и судебный залы, тюрьма. А также гигантская Зала дель Маджорио Консильо - резиденция выбранных народных представителей венецианского парламента.
  Ажурный орнамент в виде решётки производит впечатление восточного, но открытие фасада посредством аркад уже имело в Венеции долгую традицию, достигшую расцвета в строительстве дворцов поздней готики.

Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
Ка д,Оро. Венеция. 1421-1440гг
       «Золотой дом»- так переводится Ка д,Оро – одна из самых старых построек Венеции. Он был сооружён по приказу Мариино Контарини, прокурора собора Сан Марко. Название его возникло потому, что первоначально орнамент и скульптурные украшения были позалочены. Впечатление ещё более усиливалось тем, что сияющий синими и красными цветами дом отражался в водах канала.
Джованни Беллини (ок. 1430—1516)
Основоположником венецианской школы живописи по праву считается Джованни Беллини (ок. 1430—1516), стиль которого отличают утонченное благородство и сияющий колорит. Он создал множество картин с изображением мадонн, простых и серьезных, немного задумчивых и всегда печальных. Ему принадлежит ряд портретов современников — именитых граждан Венеции, мечтавших видеть себя запечатленными на полотнах великого мастера.
Вглядитесь в предельно выразительные черты дожа Леонардо Лоредано — главы правительства Венецианской Республики. Сосредоточенный и спокойный, дож изображен с мельчайшими подробностями — от глубоких морщин на старческом лице до богатой парчи одежды. Тонкие черты лица, плотно сжатые губы выдают замкнутость его натуры. Холодные тона парадного облачения четко выступают на лазоревом фоне. Художник мастерски сумел воплотить черты человека, вошедшего в историю как гонитель науки и просвещения.
Джованни Беллини.
Портрет дожа Леонардо Лоредано. 1501г
Национальная галерея, Лондон
Беллини было множество учеников, которым он щедро передавал свой богатый творческий опыт. Среди них особо выделялись два художника — Джорджоне и Тициан.
Жизнь   Джорджоне   (1476/1477—1510),   окутана тайной, была короткой и яркой. В мастерстве он соперничал с самим Леонардо. По свидетельству Вазари,

«природа наделила его талантом столь легким и счастливым, его колорит в масле и фреске был то живым и ярким, то иногда мягким и ровным и настолько растушеванным в переходах от свет; к тени, что многие из тогдашних мастеров признавали в нем художника, рожденного для того, чтобы вдохнуть жизнь в фигуры...»
Джорджоне. Юдифь.
            1502 г
Прекрасная и кроткая Юдифь вовсе не воинственна. Ее взор обращен к земле, а в cми- ренной позе нет и намека на жестокость и насилия. Напротив, она воспринимается как олицетворена высшей справедливости и милосердия.
Неужели художник забыл о библейском сюжете? Единственное, что напоминает о нем, — это жуткий трофей, который Юдифь осторожно попирает ногой! Нам трудно поверить, что эта женщина могла совершить столь жестокое убийство. Юдифь не наслаждается одержанной победой, а прикрыла глаза и слушает, слегка улыбаясь уголками губ. В этом одухотворенном образе есть все: нежность и достоинство, кротость и сожаление, внутренняя сила и обаяние.
   Настроение картины усиливает лирический пeйзаж. Нежный воздушный фон, едва розовеющее утреннее небо, мощный ствол дерева, срезанного краем рамы, тщательно прорисованная растительность призваны создать элегичное настроение и привлечь внимание к психологическому аспекту библейской легенды.
Джорджоне. Юдифь. 1502 г.
Подлинным шедевром творчества Джорджоне является «Спящая Венера» — один из самых совершенных женских образов эпохи Возрождения. Посреди холмистого луга на темно-красном покрывале лежит античная богиня любви и красоты Венера.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.
Джорджоне. Спящая Венера. 1507'—1508 гг.Картинная галерея, Дрезден
Она безмятежно спит. Особую возвышенность и целомудрие этому образу придает картина природы. За спиной Венеры, на горизонте, — просторное небо с белыми облаками, невысокая гряда голубых гор, пологая тропа, ведущая на поросший растительностью холм. Отвесная скала, причудливый профиль холма, вторящий очертаниям фигуры богини, группа кажущихся необитаемыми строений, травы и цветы на лугу тщательно выполнены художником. Глядя на эту картину, хочется повторить вслед за А. С. Пушкиным:
Все в ней гармония, все диво, Все выше мира и страстей. Она покоится стыдливо В красе торжественной своей.
Под впечатлением от «Спящей Венеры» Джорджоне художники разных поколений — Тициан и Дюрер, Пуссен и Веласкес, Рембрандт и Рубенс, Гоген и Мане — создали свои произведения на этот сюжет.
Художественный мир Тициана
Испанский художник XVII в. Диего Веласкес писал:
«В Венеции — все совершенство красоты! Я отдаю первое место живописи, знаменосцем которой является Тициан».
Тициан прожил долгую (почти век!) жизнь (1477—1576) и завоевал всемирную славу наравне с другими титанами Высокого Возрождения. Его современниками были Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. В девять лет он был отдан в мастерскую мозаичиста, учился в Венеции у Беллини, позднее стал помощником Джорджоне. Обширно творческое наследие художника, обладавшего кипучим темпераментом и удивительным трудолюбием. Работая в самых различных жанрах, он сумел выразить дух и настроение своей эпохи.
Тициан.
Автопортрет. 1567—1568 гг. Прадо, Мадрид
Каким был Тициан? Посмотрите на его автопортрет (1567—1568), выполненный в 90-летнем возрасте. Мы видим высокого старика с крупными мужественными чертами лица. Он чуть ссутулился под тяжестью темной складчатой одежды. Узкая полоска воротника врезается, как луч, в пышную серебристую бороду. Черная шапочка подчеркивает напряженность его крепкого профиля. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. Черное одеяние богато и изысканно, оно гармонично сочетается с серебристой гаммой общего колорита.
О мастерстве колорита Тициана написано великое множество исследований.
циан.
Автопортрет. 67—1568 гг. Прадо, Мадрид
«В колорите он не имеет себе равных... он идет в ногу с самой природой. В его картинах цвет соперничает и играет с тенями, как это происходит в самой природе» (Л. Дольче).
«Венера Урбинская»
Тициан.
Венера Урбинская, 1538 г.
Галерея. Уффици, Флоренция
«Венера Урбинская»— подлинный шедевр художника. Об этой картине современники говорили, что Тициан, в отличие от Джорджоне, под влиянием которого он, безусловно, находился, «раскрыл глаза Венере и мы увидели влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое счастье». Действительно, он воспел сияющую красоту женщины, написав ее в интерьере богатого венецианского дома. На заднем плане две служанки заняты домашними делами: они вынимают из большого сундука туалеты для своей госпожи. В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно-символично .
Прекрасно лицо лежащей на спальном ложе женщины. Горделиво и спокойно смотрит она прямо на зрителя, ничуть не смущаясь своей ослепительной красоты. На ее теле почти нет теней, а смятая простыня лишь подчеркивает грациозную стройность и теплоту ее упругого тела. Красная ткань под простыней, красная занавеска, красная одежда одной из служанок, ковры такого же цвета создают горячий и трепетный колорит.
Картина полна символики. Венера — богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. Ваза с миртом на окне символизирует постоянство, роза в руке у Венеры — знак долгой любви, а свернувшаяся у ее ног собачка — традиционный символ верности.
«Кающаяся Мария Магдалина»
В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взоры к небу. Ее заплаканное лицо, волны густых распущенных волос, выразительный жест прижатой к груди красивой руки, простые одежды написаны художником с особой тщательностью и мастерством. Рядом изображены стеклянный кувшин и череп — символическое напоминание о быстротечности земной жизни и смерти. Мрачное грозовое небо, скалистые горы и раскачивающиеся от ветра деревья подчеркивают драматизм происходящего.
Тициан.
Кающаяся Мария Магдалина. Около 1565 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Портрет юноши с перчаткой» — одно из лучших творений Тициана. Преобладающие строгие, темные тона призваны усилить ощущение тревоги и напряжения. Выхваченные светом руки и лицо позволяют более внимательно приглядеться к портретируемому. Несомненно, перед нами одухотворенная личность, которой присущи интеллект, благородстви в то же время — горечь сомнений и разочарований. В глазах юноши тревожное раздумье о жизни, душевное смятение человека смелого и решительного. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я».
В последние годы жизни, в совершенстве овладев стихией цвета, Тициан работал в особой манере. Вот как рассказывал об этом один из его учеников:о

Тициан работал в особой манере. Вот как рассказывал об этом один из его учеников:
«Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей... фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки, исполненные густо насыщенной кистью либо в чистом красном тоне', который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырех цветов вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры... Последние ретуши он наводил легкими ударами пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место... К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью».

Семенкова Наталья Станиславовна
МОУ «Сосновская СОШ»


title: Скачать презентацию или конспект Культура Японии

extracted_text:
КУЛЬТУРА ЯПОНИИ
Средневековье
Презентация по Культурологии
Культура Средневековой Японии
Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Это определило ведущую особенность мировосприятия японцев – способность к творческому усвоению знаний и навыков других народов. Особенно эта черта становится заметной в эпоху возникновения ранней государственности на островах.
Этапы развитияЭпоха Ямато
Ямато («великая гармония, мир») — историческое государственное образование в Японии, которое возникло в районе Ямато (совр. префектура Нара) региона Кинки в III—IV веках. Существовало в течение одноимённого периода Ямато до VIII века, пока не было переименовано в 670 году в Ниппон «Японию».
Эпоха Хэйан
период в истории Японии (с 794 по 1185 год). Эта эпоха стала золотым веком японской средневековой  культуры с ее утонченностью и склонностью к самоанализу, способностью заимствовать формы у материка, но вкладывать в них самобытное содержание. Это проявило себя в развитии японской письменности, становлении национальных жанров: повести, романа, лирического пятистишья. Поэтическое восприятие мира сказалось на всех видах творчества, видоизменило стиль японского зодчества и пластики.
Эпоха сёгуната
Вступление Японии в эпоху зрелого феодализма на исходе XII в. Было ознаменовано приходом к власти военно-феодального сословия самураев и созданием сёгуната - государства, возглавляемого сёгуном(военным правителем), просуществовавшего до XIXв.
Язык
Японский язык всегда был важной составляющей японской культуры. Преобладающая часть населения страны разговаривает на японском языке. Японский является агглютинативным языком и характеризуется сложной системой написания, состоящей из трёх различных типов знаков — китайские символы кандзи, слоговые азбуки хирагана и катакана.
日本語 (Японский язык)
Японская письменность
В современном японском языке используется три основных системы письма:
Кандзи — иероглифы китайского происхождения и две слоговые азбуки, созданные в Японии: Хирагана и Катакана.
Транслитерация японского языка латинскими буквами называется ромадзи и встречается в японских текстах редко.
Первые китайские тексты были завезены в Японию буддийскими монахами из корейского королевства Пэкче в V в. н. э.
Таро Ямада (яп. Ямада Таро:) — типичные имя и фамилия вроде русского Иван Иванов
В современном японском языке довольно высокий процент занимают слова, заимствованные из других языков (так называемые гайрайго). Японские имена записываются с помощью кандзи, состоят из фамилии и имени, фамилия указывается вначале.
Японский язык считается одним из самых сложных для изучения. Для транслитерации японских иероглифов используются различные системы, наиболее распространёнными являются ромадзи (латинская транслитерация) и система Поливанова (запись японских слов кириллицей). Некоторые слова в русском языке были заимствованы из японского языка, например, цунами, суши, караоке, самурай и т. д.

Религия
Религия в Японии представлена главным образом синтоизмом и буддизмом. Первая из них - чисто национальная, вторая - занесена в Японию, как и в Китай, извне.

Монастырь Тодайдзи. Зал Большого Будды
Синтоизм
Синтоизм, синто («путь богов») — традиционная религия Японии. Основана на анимистических верованиях древних японцев, объектами поклонения являются многочисленные божества и духи умерших.

В основе ее лежит поклонение всевозможным ками - сверхъестественным существам. Основные виды ками - это:
Духи природы (ками гор, рек, ветра, дождя и т.д.);
Незаурядные личности, объявленные ками;
Силы и способности, заключенные в людях и природе (скажем, ками роста или репродукции);
Духи умерших.

Синтоизм - это древняя японская религия, возникшая и развивавшаяся в Японии независимо от Китая. Известно, что истоки синтоизма уходят в глубокую древность и включают в себя тотемизм, анимизм, магию и др. , присущие первобытным народам.
Будди́зм
Будди́зм ( «Учение Просветлённого») — религиозно-философское учение (дхарма) о духовном пробуждении (бодхи), возникшее около VI века до н. э. в южной Азии. Основателем учения был Сиддхартха Гаутама. Буддизм самая распространённая религия, охватывающая большинство населения.
Проникновение буддизма в Японию началось в середине VI в. с прибытием в страну посольства из корейского государства. Сначала буддизм был поддержан влиятельным кланом Сога, утвердился в Асука, а от туда начал свое победное шествие по стране. В эпоху Нара буддизм становится государственной религией  Японии, правда, поддержку на этом этапе находит лишь в верхушке общества, не затрагивая среду простонародья.
В отличие от синтоизма, японский буддизм разбивается на множество учений и школ. Основой японского буддизма считается учение Махаяны ("Большой колесницы") или северный буддизм, противопоставленное учению Хинаяны ("Малой колесницы") или южному буддизму. В Махаяне считается, что Спасение человека может достигаться не только его собственными усилиями, но и помощью уже достигших Просветления существ - будд и бодхисаттв. Соответственно, раздел между буддийскими школами происходит из-за различных взглядов на то, какие именно будды и бодхисаттвы лучше всего могут помочь человеку.
литература и искусство
Традиционное японское искусство невозможно представить без каллиграфии. Согласно традиции, иероглифическая письменность возникла из божества небесных образов. От иероглифов впоследствии произошла живопись. В 15 веке в Японии стихотворение и картина прочно соединились в одном произведении. Японский живописный свиток содержит два вида знаков — письменные (стихотворения, колофены, печати) и живописные
Первыми письменными памятниками считаются собрание японских мифов и легенд «Кодзики» («Записи о деяниях древности») и историческая хроника «Нихон сёки» («Записанные кистью анналы Японии» или «Нихонги» — «Анналы Японии»), созданные во время периода Нара (VII — VIII веках). Оба произведения были написаны на китайском языке, но с изменениями для передачи японских имён богов и других слов. В этот же период были созданы поэтические антологии «Манъёсю» («Собрание мириад листьев»)и «Кайфусо».
Широко известны и за пределами Японии виды поэтических форм хайку,  вака («японская песня») и разновидность последней танка («короткая песня»).

«Нихон сёки» (титульная страница и начало первой главы. Первое печатное издание 1599 года)
Японская живопись («картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей.
Самым древним из видов искусств Японии является скульптура. Начиная с эпохи Дзёмон изготавливались разнообразные керамические изделия (посуда), также известны глиняные фигурки-идолы догу.
Театр
Кабуки — наиболее известные формы театра. Театр Но пользовался огромным успехом у военных. В отличие от жестокой этики самураев, эстетическая строгость Но достигалась при помощи канонизированной пластика актеров и производил не раз сильное впечатление.
Кабуки — более поздняя форма театра, возникновение которой относится к 7 веку.

рубеже 16-17 веков произошел резкий переход от религиозности к светскости. Главное место в архитектуре заняли замки, дворцы и павильоны для чайной церемонии.

В Заключении
Эволюция Средневековой Японии обнаруживает заметное сходство с общемировыми процессами культурного развития, которым подчиняется большинство стран цивилизованного района. Родившись на национальной почве, она впитала в себя многие черты культуры индокитайского региона и не потеряла при этом своеобразия. Переход от религиозного  мировоззрения к светскому наблюдается  во многих странах мира, начиная с XVI в. В Японии  процесс секуляризации культуры, хотя и имел место, однако был сильно заторможен изоляцией страны при сёгунах Токугава, стремившихся к консервации феодальных порядков. На протяжении всех этапов своего развития японская культура отличалась особенной чуткостью к красоте, способностью привносить ее в мир повседневности, трепетным отношением к природе и одухотворением ее стихий, сознанием неразрывности мира человеческого и божественного.


title: Скачать презентацию или конспект Василий Суриков

extracted_text:
«»»»»»»»»»»» « «» Я исчезаю ...»»»»»»»»»»»»» »
ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ
(1848 – 1916)

великий русский живописец,
мастер масштабных исторических полотен
2012
         «Я ИСЧЕЗАЮ...» - таковы были последние слова, сказанные умирающим Василием Суриковым... А до этого - сорок лет титанической работы, грандиозные произведения, поражавшие всех и всякого, всеобщее восхищение и суеверное поклонение перед гением художника.
Портрет П.Ф.Суриковой,
матери художника1887
Портрет Елизаветы
Августовны Суриковой,
жены художника
 1888
Автопортрет
1902
Портрет О.В.Суриковой (в замужестве Кончаловской),
дочери художника, в детстве.1888
Портрет Е.В.Суриковой 1908
Портрет
А.И.Сурикова
1887-1890
Пейзаж с фигурой брата
В 1887 году Василий Иванович начинает работать в жанре портрета. Одним из первых стал портрет матери (1887 год). Портрет «Мой брат» также, вероятно, был создан в 1887 году.
ПОРТРЕТЫ
Вид Москвы1908
Зима в Москве
1884-1887
Иллюминация Москвы
 1882
Вид на Кремль1913
МОСКВА в творчестве В.И.СУРИКОВА

В 1877 году переехал в Москву.
В Москве собственного жилья не имел, жил в арендованных квартирах и гостиницах, мечтал вернуться в Красноярск.
Вид Красноярска1887
Енисей у Красноярска
1909
Енисей
Горы близ Красноярска
1909
Окрестности Красноярска1890-1914
Старый Красноярск 1914
Вид на
Красноярск с сопки1890-е

КРАСНОЯРСК –
               родной город художника
Василий Иванович часто ездил в Красноярск, где проводил лето
ВЕЛИКИЕ ПОЛОТНА
                ВЕЛИКОГО ЖИВОПИСЦА
«Вид памятника Петру I
на Сенатской площади в Санкт-Петербурге»
(1870)
Первая самостоятельная работа В.И.Сурикова.
Один из вариантов картины хранится в Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова
Василий Суриков о своих Стрельцах: "Все у меня была мысль,
чтобы зрителя не потревожить, чтобы спокойствие во всем было...".
В своих картинах он не судит и не выносит приговор.
Он как бы зовет нас пережить вместе с ним события прошлого,
вместе с ним подумать о судьбах человеческих и судьбах народных.
В 1878 году Василий Иванович начал работать над картиной
«Утро стрелецкой казни». Картина была завершена в 1881 году.
«Утро стрелецкой казни»
(1878)
В 1881 году Суриков сделал первый эскиз «Боярыни Морозовой»,  в 1884 году начал работать над картиной.
Прототипом Морозовой стала тётка Сурикова
 — Авдотья Васильевна Торгошина
«Боярыня Морозова» экспонировалась на XV Передвижной выставке 1887 году.
«Боярыня Морозова»
(1881-1884)
«Переход Суворова через Альпы»
(1899)
В октябре 1895 года,
будучи в Красноярске,
 В. И. Суриков
задумал картину
«Переход Суворова
через Альпы».
Работа над картиной «Переход Суворова через Альпы» завершилась в 1899 году — в 100-летие итальянского похода Суворова. Картина выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве, и была приобретена императором.
«Взятие снежного городка»
(1894)
8 апреля 1888 года скончалась жена Сурикова. В начале лета 1889 годаСуриков вместе с дочерьми уехал в Красноярск, где прожил до осени 1890 года. В Красноярске художник создаёт полотно «Взятие снежного городка» (завершено в 1891 году, хранится в Русском музее).
Игру «Взятие снежного городка»
Суриков впервые
увидел в раннем детстве по дороге
в родное село матери Торгошино
«Взятие снежного городка»
на международной выставке
в Париже в 1900 году получила
 именную медаль.
Музей-усадьба
В.И.Сурикова,
Красноярск
МУЗЕИ и ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ,
в которых можно увидеть произведения
В.И.Сурикова
Государственная
Третьяковская
Галерея, Москва
Государственный
Русский музей,
Санкт-Петербург
Красноярский
художественный
музей
им. В.И.Сурикова
МУЗЕЙ-УСАДЬБА
               В.И.СУРИКОВА
Музей создан в 1948 году в честь 100-летия со дня рождения художника. Музей расположен на территории
усадьбы Суриковых
В этом доме 12 января (по старому стилю) 1848 года родился Василий Иванович Суриков
В конце 2002 года на территории усадьбы
был установлен памятник В. И. Сурикову
(скульптор Юрий Злотя)
         «С Суриковым мне всегда было интересно и весело. Он горячо любил искусство, вечно горел им, и этот огонь грел кругом его и холодную квартирушку, и пустые его комнаты… Нельзя было поверить, что в этой бедной квартирке писались такие глубокие по полноте замыслов картины, с таким богатым колоритом»
                                        Илья Репин
Илья Репин.
Автопортрет
Илья Репин.
Портрет Сурикова
Суриков скончался в Москве 6 (19) марта 1916 года
 от склероза сердца.
Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
Его имя присвоено Московскому художественному институту.
На родине художника, в Красноярске,  в 1954 году поставлен памятник (скульптор Л. Ю. Эйдлин,  архитектор В.Д.Кирхоглани)
               "Разумеется, Суриков - русский художник. Он не чувствует и не любит  абсолютной красоты форм, и он в погоне за общим поэтическим впечатлением
подчиняет чисто формальную сторону содержательной… По краскам не только «Морозова», но все его картины  прямо даже красивы. Он рядом с Васнецовым внял заветам древнерусских художников, разгадал их прелесть, сумел снова найти их изумительную, странную и чарующую
гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи."
                                                      А.Н.Бенуа

Автор:
Козлова Ольга Николаевна,
старший методист МБОУ ДПОС
«Методический центр»


title: Скачать презентацию или конспект Культура Древней Руси

extracted_text:
МОУ СОШ № 11Белоглинского района с. Белая Глина

Культура Древней Руси
История России. 6 класс

Учитель истории и  обществознания:
Переверзева И.Ю.

pptcloud.ru
Тема: «Культура Древней Руси»
Цели урока:
Познакомиться с развитием культуры Древней Руси.
Дать характеристику различным ее отраслям
Уяснить главные тенденции ее развития
Особенности культуры Древней Руси
1. Наследие восточных славян
2. Достижение соседей Руси
3. Влияние Византии
Устное народное творчество
Былины – это поэтическое сказание о прошлом, в которых прославлялись подвиги русских богатырей

Главная идея: Освобождение Руси и ее защита от врагов
Былинные герои
Письменность и грамотность
Кири́лл (в миру Константи́н, по прозвищу Фило́соф) и Мефо́дий (в миру Михаил, братья из города Солуни (Салоники) — просветители славян, создатели славянской азбуки, проповедники христианства.
Канонизированы и почитаются как святые и  на Востоке, и на Западе. В славянском православии почитаются как святые равноапостольные  «учи́тели слове́нские».
Рукописные книги
литература
Ле́топись (или летопи́сец) — погодово́й, более или менее подробный рассказ о событиях. Рассказ о событиях каждого года в летописях обычно начинался словами: «в лето» — отсюда название — летопись.
По́весть временны́х лет (также называемая «Первоначальная летопись» или «Несторова летопись») — наиболее ранний из дошедших до нас древнерусских летописных сводов начала XII века.
Автор летописи указан в Хлебниковском списке как монах Нестор, известный агиограф на рубеже XI—XII веков , монах Киево-Печерского монастыря.
литература
Слово "О законе и благодати" - одно из самых ранних (написано между 1037-1050 г.г.) и выдающихся произведений древнерусской литературы. Автор Слова - Иларион, первый митрополит из русских, поставленный на киевскую митрополию из священников в 1051 г.
Зодчество. Деревянное строительство
Зодчество. Деревянное строительство
Зодчество. Каменное строительство
Сооружена между 986г.. и 996г. в Киеве в честь пресвятой Богородицы в эпоху княжения Владимира Великого, который
        выделил на возведение и поддержание
        церкви десятую часть своих доходов — десятину, откуда и пошло её название. В источниках Десятинную церковь, однако, нередко называют церковью Богородицы. Она представляла собой крестово-купольный шестиярусный каменный храм. В начале. Десятинная церковь была богато украшена мозаиками, фресками, резными  плитами. Иконы, кресты и посуда были привезены из Корсуня в 1007г. В Десятинной церкви находилась княжеская усыпальница, где была похоронена христианская супруга Владимира — византийская царевна Анна, а затем и сам Владимир.
Зодчество. Каменное строительство
Собо́р Свято́й Софи́и  был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого.  Внутри Собора сохранилось множество древних фресок  и мозаик,  в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта.
Софийский собор в Киеве
Каменное зодчество.
Фреска  - Живопись водяными красками по свеженанесенной, сырой штукатурке.
Мозаика - изображение, составленное из маленьких кусочков мрамора или смальты (цветного стекла).
Новгородский Софийский собор
Художественное ремесло.Оружейники.
Художественное ремесло.Ювелиры.
Зернь - Мелкие золотые или серебряные шарики (диам. от 0,4 мм), которые напаиваются в ювелирных изделиях на орнамент из скани. Зернь создаёт эффектную фактуру, игру свето-тени.
Скань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой , серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки.
Художественное ремесло. Ювелиры
Домашнее задание:                         выучить п. 7; термины
Используемая литература:
1. Учебник по истории России 6 класс.
         А.А. Данилов, Л.Г. Косулина
2. Энциклопедия «»Герои русской истории»
3. Интернет


title: Скачать презентацию или конспект Древний Рим

extracted_text:
Древний Рим
Материалы к уроку МХК в 10 классе
Пришельца потрясает запустенье;
Те арки, что страшили небеса,
И дерзкий мост, и мрамора леса –
Пожарище, камней нагроможденье…

План Рима
Форум

Форум Августа.
 Реконструкция.
Форум Траяна
Реконструкция
Римский форум в IV веке
Колонна Траяна
114г. до н.э.
Раскопанный
в начале XVIII века
мраморный постамент
Колонны Траяна
оказался ниже
уровня застройки
на три метра
Пантеон. Около 125г.
На купол и стены приходится ровно по половине
высоты всего здания,
которая равна диаметру основания
Интерьер Пантеона
Амфитеатр Флавиев ( Колизей – Colosseum)
Реконструкция
Колизей. 75 – 80 гг. н.э.
Вот он – веками истребленный Рим,
Он воскресает, он неистребим,
Рожденный страстью, он сильнее смерти.


title: Скачать презентацию или конспект Жизнь и творчество Андрея Воронихина

extracted_text:
Жизнь и творчество Андрея Воронихина.
Пигас Яна 9а класс
Биография
Андрей Никифорович Воронихин родился 17 октября 1759 г. на Урале, в Новом Усолье Соликамского уезда Пермской губернии. Его отец Никифор Степанович и мать Пелагея Ивановна были крепостными графа А. С. Строганова. Сведения о детстве, юности и первых годах самостоятельного творчества будущего зодчего очень скудны.
В 1777 г. талантливого юношу отправили в Москву для дальнейшего овладения профессией. Воронихин попал в архитектурную команду выдающегося русского зодчего В. И. Баженова. По сохранившимся документам можно предположить, что Воронихин принимал участие в росписи сеней Троице-Сергиевой лавры в 1778 г. В конце 1779го или в начале следующего года по распоряжению А. С. Строганова Воронихин впервые приехал в Петербург.
Строгановский дворец окончательно перестраивается и заново отделывается по проекту архитектора и инженера Ф. И. Демерцова. Этот очень важный для понимания эволюции творчества Воронихина факт был установлен искусствоведом Н. В. Глинкой.
В середине 18 века в старом доме на Невском проспекте, принадлежавшем графу С. Г. Строганову, случился пожар, полностью уничтоживший это небольшой особняк. Затем на его месте, под руководством архитектора Ф.-Б. Растрелли, был возведен один из самых величественных дворцов Санкт-Петербурга, названный по имени его владельца Строгановским.
Следующими работами Воронихина явились перестройки дачи А. С. Строганова и сооружение пристани, строительство малой дачи, предназначавшейся для П. А. Строганова, благоустройство парка между Большой Невкой и Черной речкой в Новой деревне. Эти работы были выполнены в основном в 1795—1796 гг.
Первый государственный заказ Андрей Никифорович получил в 1800 г. в связи с реконструкцией Большого грота и ковша Самсона в Петергофе. Архитектору поручается разработка проекта перестройки колоннад возле ковша. Эта работа позволила ему окончательно утвердиться в звании архитектора, хотя к тому времени он уже получил должность адъюнкт-профессора Академии художеств по части архитектуры.
Многочисленны работы Воронихина в пригородах Петербурга. Кроме Петергофа и Пулкова он выполнял проекты для Стрельны, Павловска и Гатчины, особенно же много — для Павловска. В начале 1803 г. во время пожара выгорели интерьеры центрального корпуса Павловского дворца. Его владелица императрица Мария Федоровна поручила восстановление здания Воронихину, назначенному главным архитектором Павловска.
В центральном Итальянском зале по рисункам архитектора были выполнены кариатиды второго яруса, фигуры орлов на верхнем карнизе, обработка купольного перекрытия кессонами с лепными розетками.

В залах Войны и Мира по проекту Андрея Никифоровича вместо прежних живописных плафонов были устроены кессонированные своды, а в люнетах размещены барельефы.
Зал войны
Зал мира
конец


title: Скачать презентацию или конспект Виды и жанры искусства

extracted_text:
Искусство
pptcloud.ru
«Искусство имеет своей задачей истину в чувственной форме».
Георг Вильгельм
 Фридрих Гегель
Искусство надо понимать как минимум в трех значениях:

Искусство в широком смысле — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.
Искусство в узком смысле — только изобразительное искусство.

Искусство как высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности.

Итак:
Искусство можно трактовать очень узко и сводить его к изобразительному искусству, а можно понимать его достаточно широко, включая все виды художественного творчества. Для того чтобы разобраться в этих нюансах, надо коротко сказать о том, чем отличаются изобразительное искусство и художественное творчество.

искусство  ?  культура
Искусствознание — это наука об искусстве, а в более узком смысле — наука о пластических (визуальных) искусствах.
«Виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на Земле».
Бертольт Брехт
Эстетика — это наука о чувственном познании мира, наука о прекрасном, о красоте в природе, обществе и искусстве. Именно вечное стремление человека к красоте породило эту науку.
Главная категория эстетики — красота. Она правит миром. Как заметил Ч. Дарвин, утрата красоты «равносильна утрате счастья».
Предпосылкой красоты, ее главным условием является гармония. По словам древнегреческого философа Платона, «нет красоты ни в чем без гармонии». Гармония (греч. harmonia) означает согласованность, соразмерность, единство частей и целого.

Казимир Малевич, Супрематизм
Искусство указывает человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое призвание.Огюст Роден (французский скульптор 1840, Париж, — 1917, Мёдон)
Мыслитель
Роден, «Граждане Кале». Музей Родена в Филадельфии
Когда мы говорим «искусство», то чаще всего имеем в виду художественное творчество. Но существуют различные виды искусства: музыка
литература
скульптура
Колосс Родосский
Статуя Будды
Барельеф из Паленке с изображением верховного правителя
живопись
Аленушка, 1881Третьяковская галерея, Москва
"Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе"1871, Третьяковская галерея, Москва
Бурлаки на Волге 1870-1873
графика
МАТИСС Анри (Женский портрет)
Пабло Пикассо, карикатура на Эрика Сати. (1920 год)
«Фауст» Рембранта
Коморный Сергей" Чугуевский вечер" (б., пастель)
"Сад №3" (б., цв.маркеры)
архитектура
декоративно-прикладное искусство (ДПИ)
кино
балет
театр
эстрада
художественная фотография
дизайн
искусство изображения (изобразительное искусство)

искусство звука (музыка)

искусство слова (литература)

Виды искусства

Временные искусства  (музыка и литература)

Пространственные, или пластические, искусства  ((изобразительные (графика, живопись, скульптура) и тектонические (архитектура, ДПИ и дизайн)).

пространственно-временные, или смешанные, или синтетические. (зрелищно-игровые искусства (театр, балет, эстрада, цирк, кино) и технические искусства (фотография, цветомузыка, TV, дизайн))

Синтез искусств — органическое соединение разных искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду обитания человека.

Анри де Тулуз-Лотрек «Жанна Авриль»1893

Художник

Творчество

Идея, содержание «что»

Произведение искусства

Техника исполнения «как»
Роль художника в искусстве огромна. Слово «художник» имеет два значения. В более узком смысле имеется в виду мастер, работающий в области пластических искусств. Мы представляем себе человека, который красками и кистями создает картину.
В широком смысле художник — это творческая личность, мастер своего дела, искусник. Это человек (будь то писатель, поэт, музыкант, танцор, архитектор, режиссер), который творит искусство.

Художник
В. А. Серов. Портрет художника К. А. Коровина. Фрагмент. 1891.
Марис Лиепа (балет)
А.С.Пушкин (литература)
Рус.комп. М.П. Мусоргский (музыка)
Творчество
Творчество — это деятельность по законам красоты. Но творчество возникает тогда, когда художник не только знает, что сказать, то есть владеет идеей, но и знает, как эту идею воплотить, то есть обладает средствами исполнения.
Так художник через творчество, имея идею и обладая техникой исполнения, создает произведение искусства.

искусство  ?  культура
Вопросы и задания
На каких уроках в школе ты встречаешься с искусством?
На какие три вида можно разделить все искусства?
Кто в твоем понимании может быть художником?
Кого называют «художник» в широком и узком смысле этого слова?
Как можно объяснить выражение «творческий подход к делу»?
Чем должен владеть художник, чтобы создать произведение искусства?
Какие искусства относятся к смешанным, или синтетическим?
Проверь себя, знаешь ли ты значения новых слов: «пространственные, или пластические, искусства», «синтез искусств», «художник», «творчество». Запиши определения этих слов в тетрадь.

Храм искусств
Начерти в тетради таблицу с классификацией различных видов искусств и заполни ее. (Названия видов искусства пиши вертикально.)


title: Скачать презентацию или конспект Народные промыслы России

extracted_text:
Народные промыслы России.
Цели и задачи:

 Познакомиться  с миром профессий,  которые отражают русское народное творчество в  декоративно - прикладном искусстве.

Эпиграф:
   «Работа хороша, если в ней польза и
                                                 душа.
     Не то золото, что дорого и  блестит,
     А то дорого, что руками мастера
                                              создано».
Справочное бюро.
Профессия – это вид трудовой деятельности, который включает совокупность теоретических знаний, практического опыта и трудовых навыков.
Профессиональное образование – совокупность знаний, навыков, умений, которая позволяет работать специалистом  в одной из отраслей экономики нашей страны.
Справочное бюро.

Сегодня в экономике нашей страны не хватает рабочих специальностей таких как токарь, монтажник, слесарь. Не хватает инженерно – технических, строительных специальностей.
В нашем городе продолжить обучение и получить профессию можно
 в ПТУ № 28,
в зейском медицинском училище,
в торгово – экономическом колледже,
в политехническом техникуме.
Справочное бюро.

Ремесло – это мелкое производство готовых изделий, где основу составляет ручной труд.
Одним из характерных признаков является производство изделий по заказу потребителя.
РУССКОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
В ДЕКОРАТИВНО- ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Виды декоративно-прикладного искусства

Гжель
    (художественная керамика)
Дымковская игрушка
Матрешки
Расписные платки
Жостово
    (роспись по металлу)
Палех
   (лаковая живопись)
Городец
   (резьба и роспись по дереву)
Хохлома
    (лаковая живопись)
Тульские самовары
   (производство самоваров)

гжель
       Гжель-это диковинные синие  цветы, травы и листья на белой керамике.
        Узоры, выполненные легко кистью,  то еле заметным  голубоватым, то насыщенным темно-синим цветом с переливами, придают сказочный вид вазам, кувшинам и прочим изделиям

Дымковская игрушка
Один из оригинальных вариантов русского узора на глиняных игрушках из Дымки. Различные барыни, всадники, петухи, козлики украшены красными, синими, желтыми кругами, точками, полосками, волнистыми  линиями.

Первую матрешку сделали  более 100 лет назад.
Игрушечных дел мастер - В. Звездочкин  из Сергиева Посада создал разбирающуюся игрушку и раскрасил ее.
 Название игрушки образовали от имени Матрена.

       Наша русская матрешка
    Не стареет сотню лет.
    В красоте, в таланте     русском
    Весь находится секрет.
МАТРЕШКИ

Расписные платки. Кружево.

    Жостовская   роспись- декоративная живопись на металлических подносах  букетов цветов  на черном или цветном фоне.    Получила название по одноименной деревне Жостово.
жостово

Городец
Городецкая роспись возникла в городе Городец Нижегородской губернии.
Характерный рисунок- фантастические цветы, животные,
Элементы узоров выполняются красными, розовыми, синими, зелеными и черными красками на ярко-желтом фоне.

Золотая  хохлома
По золоту фона
Затейливой змейкой
Орнамент здесь вьется,
Попробуй, сумей-ка.

Виды прикладного искусства
Резьба и роспись по дереву.
Производство самоваров.
Бисероплетение
Вышивка
Выжигание
Корнепластика

Резьба по дереву
Резьба  по дереву

Тульские самовары

Угадай вид росписи?
2
3
4
5
?
1
Проверь себя!
 хохлома
 Жостово

 Гжель
 Городец
Дымковская игрушка
Велика Россия наша,
И затейлив в ней народ.
О Руси родной умельцах
На весь мир молва идет.


title: Скачать презентацию или конспект «Золотой Век» Русской Культуры начало XIX века

extracted_text:
«ЗОЛОТОЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫначало XIX века
Цель урока:
Дать представление о наиболее значительных достижениях и наиболее видных деятелях русской культуры первой половины
XIX столетия
План урока
Архитектура и скульптура.
Живопись.
Театр и музыка.
Литература.
АРХИТЕКТУРА Санкт-Петербурга
Здание Адмиралтействапроект А.Д. Захарова
Казанский соборА.Н. Воронихин
«Укротитель коня» на Анечкином мостуП.К. Клодт
Исаакиевский соборО. Монферран
Здание Александринского театраК.И. Росси
Михайловский дворецК.И. Росси
АРХИТЕКТУРА Москвы
Здание Большого театра в МосквеО.И. Бови
Памятник Минину и ПожарскомуИ.П. Мартос
Никольский собор в Омске
ЖИВОПИСЬ
Карл БрюлловАвтопортрет
Карл БрюлловВсадница
Карл БрюлловПоследний день Помпеи
Александр Андреевич ИвановАвтопортрет
Иванов А.А.Явление Христа народу
Кипренский Орест АдамовичАвтопортрет
Кипренский О.А.Портрет А.С. Пушкина
Кипренский О.А.Портрет Челищева А.А.
Кипренский О.А.Портрет Алексея Томилова
Тропинин Василий АндреевичАвтопортрет
Тропинин В.А.Портрет сына
Тропинин В.А.Кружевница
Тропинин В.А.Портрет купчихи Е.И. Карзинкиной
Федотов Павел АндреевичАвтопортрет
Федотов П.А.Сватовство майора
Федотов П.А.Свежий кавалер
ТЕАТР И МУЗЫКА
Щепкин Михаил Семенович
Мочалов Павел Степанович в роли Мейнау
Глинка Михаил Иванович
Даргомыжский Александр Сергеевич


title: Скачать презентацию или конспект Красота и польза

extracted_text:
Как соотносятся красота и польза
Есть  ли  в  красоте  какая-то  польза?
 Конечно,  ведь  красота  радует  взгляд, поднимает  настроение,  раскрывает ценность  природы,  жизненных  явлений  и  др.  Красивое  всегда  гармонично, ему присуще чувство меры. Не случайно  даже  математики  говорят,  что истинная  формула  всегда  лаконична и  красива  по  начертанию.
Если  строго  разграничить  искусство  и  обыденную  жизнь,  то  можно сказать,
 красота  —  это  привилегия  искусства,  а  польза —  привилегия обычной жизни.
Во  все  времена  искусство  давало возможность  людям  запечатлеть  эпизоды  повседневной жизни.  Благодаря этому мы  имеем  представление  о  том, как  жили  и  что  ценили  люди  от  глубокой  древности  до  наших  дней.
Люди  поразному  воспринимали  красоту  и пользу  окружающего мира.
фламандские  художники  XVII  в.  восхищались  великолепием  огромного количества  снеди.
 А  голландские  художники того  же  времени  радовались  тихому домашнему  уюту.
Ян Стен.  Крестины.
В эпоху  барокко  искусство  отражало  напряженную  эмоциональную жизнь человека
В живописи,  скульптуре,  музыке  получила  воплощение  борьба  противоположных сил:  света  и  тьмы,  силы  и  слабости, грубой  власти  и  нежной  покорности.
Это  повлекло  за  собой  замысловатые, причудливые  и  противоречивые  формы  искусства.
Бернини. Вакханалия
В «Высокой  мессе»  И.-С.  Баха
драматургия  основана на  раскрытии  контрастных  образов:  скорби,  страдания и  радости,  света,  которые  пробуждают  величие  духа  и  устремленность  к активному  действию.
Музыка  сопровождает  человека  повсюду. Современная  техника  сделала  ее  доступной каждому.  Сегодня  можно  говорить  об  о музыкаленном, озвученном быте. Легкая, развлекательная  музыка  стала  основой  музыкального  рациона,  так называемой потребительской музыкой. Она  вызывает  у  слушателей  все  новую  и  новую потребность  в  себе  самой.  К  такой  музыке  относится  шлягер  —  модная  песенка  танцевального  характера,  в  основе  которой,  как  правило, лежит  текст  любовного  содержания.
Г.Хонтхорст. Концерт на балконе
П.Лонги.Концерт.
Однокоренной  глагол  schlagen  имеет  значения  «бить,  колотить,  вколачивать», что  выражает сущностную  черту  самого  действа:  исполнение такой  музыки  опирается,  как  правило,  на  жесткую  ритмическую фигуру,  обычно  повторяемую на  значительном  или  даже  на  предельном  уровне  громкости.  Отличительными  чертами шлягера  являются  его  вненациональный  характер  и использование  определенного  набора штампов.
Музыка  представляет  все  разнообразие Вселенной,  воплощенное  в  бесконечных  сочетаниях  звуков.  Каждый  слушает  ту  музыку,  которая  ему  нравится.  Музыкальные  пристрастия человека   —  это  своеобразное  зеркало,  но  отражается  в  нем  не  внешняя форма,  а  внутреннее содержание.
В  жизни  происходит  преувеличение  утилитарной  значимости  музыки,  ее  прикладной функции,  при  которой  эстетические,  художественные  качества  отодвигаются  на  второй  план. Именно  с  этим  связано применение музыки  как средства  магического  воздействия.  Музыка  используется  и  в  медицинских  и  воспитательных целях,  она  способна  лечить,  психически  оздоровлять  человека.
Издавна  музыка  понимается  как  средство  управления  поведением  человека,  организации его  действий,  усмирения  его  необузданности. Музыка  объединяет  в  себе  две  крайности,  которые  легко  делаются  самостоятельными по  отношению  друг  к  другу: в  ней  царят  глубочайшая задушевность  и  проникновенность  и  вместе  с тем  строжайшая  рассудочность.
Я. Вермер. У клавесина.
Ответьте на вопросы
• Как  называются  жанры  искусства,  которые  изображают  повседневную  жизнь?  Какие  художники  работали  в  этих  жанрах?

• Послушайте  музыку,  которая  украшает  наш  быт  и  музыкальные  сочинения,  основой  содержания  которых  является  повседневная  жизнь.

• Вспомните  музыкальные  сочинения  и  произведения  изобразительного  искусства,  которые разрушают  представление  человека  о  красоте  и  гармонии.  Как  вы  считаете,  они  приносят  вред или  пользу?  В  чем  это  проявляется?

• Поясните  конкретными  примерами  смысл  выражения  поэта  Д. Самойлова:  «Музыка  лечит… Музыка  губит».
Бытовой жанр – жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта.


title: Скачать презентацию или конспект Иероним Босх

extracted_text:
Учебный проект «Иероним Босх: великий художник Северного Возрождения»
Знакомство с эпохой Северного Возрождения, биографией художника и актуальностью его в наше время
Миротина Екатерина Вадимовна – студентка 4-ого курса ВГУ им. П.М. Машерова
5klass.net
Учебный проект
Всемирная история

8 класс

Работая над проектом, вы познакомитесь с жизнью и творчеством гениального художника Северного Возрождения Иеронимом Босхом,  попытаетесь определить актуальность его картин в наше время и подробно рассмотреть одну из картин художника, вникнуть в её глубокий смысл.
Северное Возрождение
в XV-XVI вв. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры. Этот период в истории был назван эпохой Возрождения.
Отличительная черта эпохи –
возросший интерес к античной
культуре, её светский характер и
повышение интереса к человеку и
его деятельности.
Впервые Возрождение возникло в
Италии.
Леонардо да Винчи "Витрувианский человек"
Северное Возрождение
В северной Европе за пределами Италии Возрождение имело ряд отличительных особенностей. И поэтому имело свой термин – Северное Возрождение.
Страны, в которых развивалось это направление: Германия, Нидерланды, Франция, Испания, Англия, Польша.
Основные отличия Северного Возрождения: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма .
Северное Возрождение
Яркими представителями Северного Возрождения в Германии были Альбрехт Дюрер и Маттиас Грюневальд.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет»
Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
Северное Возрождение
В Нидерландах и Фландрии  - Робер Кампен, Хуго ван дер Гус  и Ян ван Эйк.
Робер Кампен «Благовещение Мероде»
Северное Возрождение
Ян ван Эйк являлся дедушкой Иеронима Босха и был замечательным фламандским живописцем Раннего Возрождения, мастером портрета.

Одна из известнейших его
робот –
			 «Портрет четы
 				Арнольфини»
Биография Иеронима Босха
Еру́н Анто́нисон ван А́кен родился в нидерландском городе Хертогенбосе около 1450 года. Именно от названия города и берёт свой смысл псевдоним художника : Босх (по сокращённому названию своего родного города Den Bosch)
С детства Иероним рос в живопис-
ной семье, которая имела свою
мастерскую.
Босх был членом братства Богома-
тери – религиозного сообщества,
возникшем в 1318 году.
Jacques Le Boucq "Jerome Bosch"
Биография Иеронима Босха
На сегодняшний день известно 25 картин художника и 8 рисунков.
Техника, в которой Босх свои картины называлась алла прима (метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру).
Основной вид картин – это триптихи (произведения искусства, состоящие из трёх картин, объединённых общей идеей).
Босх подписал лишь 7 своих картин. Остальные названия давались в музеях в каталогах.
Символика
Сухие деревья, скелеты животных – символ дьявола и смерти;
Сова – символ глупости, духовной слепоты, безжалостности всего земного, птица, которая служит злу;
Чёрные птицы – символ греха;
Стрела – символ зла;
Перевёрнутая воронка –
символ мошенничества
 или ложной мудрости.

Иероним Босх. Фрагмент из триптиха "Искушение святого Антония"
Актуальность картин
Монах Хосе де Сигуенса так говорил о Босхе: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри».
Босх, как ни один другой художник, поднимает в своих картинах тему греха, людского невежества и глупости, тему Страшного Суда и человеческого наказания за грехи.
Если Босх в XV веке видел людей такими(погрязшими в недрах похоти и разврата), то поменялось ли мировоззрение людей сейчас?
Актуальность картин
Основополагающий вопрос:
Разлагается ли человек с моральной точки зрения в современном обществе?

Иероним Босх. Фрагмент из картины "Семь смертных грехов"
Работа над проектом
Ознакомьтесь с картинами и рисунками художника.
Разбейтесь на 3 группы в зависимости от вида работ художника:
Отдельные картины;
Створки(фрагменты) несохранившихся триптихов;
Триптихи;

Иероним Босх. Фрагмент из триптиха "Искушение святого Антония"
Работа над проектом
Поработайте с лентой времени и отметьте на ней основные исторические события XV-XVI веков, моменты биографии и приблизительные даты картин из категории группы.
Иероним Босх. Фрагмент из триптиха "Искушение святого Антония"
Работа над проектом
Выберите одну картину на ваше усмотрение из  группы, в виду разбиения, которая наиболее ярко может отразить жизнь современного человека, показать сегодняшние ценности и пороки.
Иероним Босх. Фрагменты из триптиха "Сад земных наслаждений"
Работа над проектом
Внимательно познакомившись с историей и выбранной картиной, попробуйте ответить на проблемные вопросы учебной темы (с точки зрения мировоззрения и убеждений художника):
Существует ли Бог?
Что разрушает человека?
Каковы пути исправления морального разложения?
Что ждёт человека после жизни?
Существует ли рай и ад?
Какие грехи наиболее губительны для человека?
Работа над проектом
Учебные вопросы:
Какие картины Иеронима Босха можно назвать наиболее значимыми для современного человека и почему?
Какие основные символы использовал художник в картинах?
Как исторические события повлияли на тематику картин художника?
Почему выбранная картина наиболее ярко отражает современный мир?
В чём актуальность картин художника в наши дни?
Работа над проектом
Окончательный проект нужно представить в виде:

ленты времени(включающую важные исторические и
   биографические  аспекты,
   даты картин из группы);
презентации про картину.
Иероним Босх. Центральная часть триптиха «Воз сена»
Работа над проектом
Используйте Интернет-ресурсы для получения всей необходимой информации и необходимых программ.
 Активно общайтесь в социальных сетях или чатах, вы должны всегда контактировать между собой, чтобы работа над проектом по возможности не прерывалась.

Иероним Босх. Триптих "Сад земных наслаждений"
Работа над проектом
Работа над проектом рассчитана на 3 недели и позволит   не только приблизиться к эпохе Северного Возрождения, работам художника, но и провести  аналогию тематик картин и символов на современное общество, сравнить две разные эпохи(XV и XXI века) и выявить различия между ними, а, возможно, и схожие черты.
 Также вы сможете духовно обогатиться и, возможно, поменять своё отношение к некоторым вещам в жизни.
Иероним Босх "Извлечение камня глупости"
Оценивание
До работы над проектом:
Для разделения на группы можно воспользоваться анкетой -
Опрос учеников 8 класса в проекте.doc

В ходе работы над проектом:
- Таблица «Знаю-Интересуюсь-Умею» -
Таблица З-И-У.doc

После завершения работы над проектом:
- Форма оценивания презентации –
Форма оценивания презентации.doc


title: Скачать презентацию или конспект Архитектура Москвы в 14-17 веках

extracted_text:
АРХИТЕКТУРА МОСКВЫ В XIV-XVII ВЕКАХ
Русь в 14 веке
Западные земли были захвачены Литвой. Огромное значение в тот период играли монастыри, ставшие не только оборонительными, но и хозяйственными центрами.
Вокруг монастырей и новых городов шло объединение земель и ряд центров стал бороться за первенство.
Острейшая борьба в н. 14 века развернулась между Москвой и Тверью.
В 1273 г. сын Невского - Даниил стал первым самостоятельным князем Москвы. При нем к Москве были присоединены Коломна и Переяславль.

А.Васнецов.
Московский Кремль при Иване Калите.
Москва впервые упоминается в летописи 1147 года. Древний Кремль Юрия долгорукого занимал меньше половины нынешнего Кремля. При Иване калите (1304-1340) старые деревянные стены Кремля были заменены дубовыми…
А.Васнецов.
Московский Кремль при Дмитрии Донском.
… а  его внук Дмитрий Донской (1350-1389) возвёл на месте деревянного белокаменный Кремль.
К концу XV века Русь освободилась от ига Золотой орды. Московское княжество объединило многие русские земли. Москва стала его столицей. Ивану III (1440-1505) нужна была новая резиденция. Ею стал Московский Кремль.
Свято-Троицкая Сергиева лавра под Москвой.
МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ
«Как смотрит миллиардом глаз
                 на солнце вся земля
       Так думы  лучшие людей
                     теснятся у Кремля».
По приглашению Ивана III в Москву съехались мастера из Пскова, Твери , Ростова, но руководили работами итальянцы – «фрязины».  Строительство началось в 1485г.
Белые стены обложили красным кирпичом,
На стены добавили зубцы и кровлю,
В составе Кремля стало 18 башен в несколько этажей, угловые – круглые (3), проездные (их 6) со стрельницами (сохранилась только одна – Кутафья).
Кремль окружал ров (35 м ширина, 12 глубина)
- уже в следующем веке утратил своё оборонное значение

Сооружения Кремля
Назовите башни, которые вы здесь видите?
Успенский собор
Собор строился почти пять лет (1475-1479). Руководил его возведением итальянский архитектор и инженер  Аристотель Фиораванти. В качестве образца при строительстве был взят Успенский собор в городе Владимире.
Благовещенский собор

Собор был построен неизвестными  псковскими мастерами  в 1484-1489 гг. на месте одноименного собора второй половины 14 в. Свое окончательное завершение собор получил в 1560-1570 гг. при Иване Грозном. Храм  служил  в качестве домовой  церкви великих князей.
Архангельский собор
Руководил его постройкой (1505-1508) итальянский архитектор Алевиз Фрязин Новый, выходец из Венеции. В соборе хоронили правителей московского государства, царей, их сыновей. Всего в соборе 55 надгробий.
Какая деталь собора говорит об авторстве итальянских зодчих?
Колокольня Ивана Великого и Церковь Вознесения
Была построена в 1505-1508гг. Первоначально она служила своеобразным дозорным и сигнальным пунктом, откуда оповещали о возможных вражеских нашествиях или о пожарах.
Грановитая Палата
Была построена итальянскими зодчими Марком Фрязиным и Пьером Антонио Солари в 1487-1491 гг.
Заказчик: вел. кн. Иван III
Материал: кирпич, белокаменная облицовка
Функция:парадный зал княжеского дворца  Описание: одностолпная палата, квадратная в плане, перекрытая четырьмя крестовыми сводами.
Палата входила в ансамбль великокняжеского дворца, соединяясь с ним открытыми переходами.
Особенность - ризалит (грани каменной кладки) на фасаде
Покровский Собор или Храм Василия Блаженного (1555-1561)
Архитектор: Барма  Постник  Заказчик:Иван Грозный  Материал: кирпич, белый камень, поливная керамика
 Семантика: обетный храм в честь взятия Казани
Тип:
ансамбль шатровой (и восьми столпообразных церквей; центральный объем - шатровый храм.
В этом веке, особенно в его второй половине:

рушатся иконографические каноны;
 2) достигает апогея любовь к декоративной проработке деталей в архитектуре;
 3) происходит сближение культового и гражданского строительства, которое приобретает невиданный размах;
4) идет процесс «обмирщения» искусства, то есть освобождения от церковного влияния.

В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только во всей русской культуре (в архитектуре, иконописи, в декоративно-прикладном искусстве). Ведущее положение Москва сохраняет за собой до начала XVIII века, когда столица переносится в Петербург.
В мастерских Московского Кремля в XVI-XVII вв. работали лучшие мастера, приглашенные со всех концов России и из-за границы.
НОВЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ XVI ВЕКА
ШАТРОВОЕ ЗОДЧЕСТВО  МОСКВЫ
Шатёр – это покрытие здания в виде высокой пирамиды, имеющей 4 или 8 граней.
Шатровое покрытие было распространено в XVI - XVII веков.
Шатровые здания строили из дерева и камня, воссоздавая старинные русские традиции деревянного зодчества.  Высшим достижением был  дворец в Коломенском (1667-1669).
Церковь Вознесения в селе Коломенское (1532) – первый шатровый храм на Руси, построена в честь рождения будущего Ивана Грозного.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО «НАРЫШКИНСКОГО» БАРОККО
В 17 веке церкви строят по заказу богатых горожан и меняется их архитектурный стиль. Его отличия: сложные архитектурные детали – карнизы, наличники;
 красные стены, белый декор; нарядность и декоративность, обилие витиеватых резных украшений. Этот стиль получил название «московского барокко»

Шедевры московского барокко – Новодевичий монастырь,
Церковь Покрова в Филях
ЖИВОПИСЬ В XVII ВЕКЕ
В  17 веке художники стали проявлять интерес к реальному миру. В живописи всё чаще стали появляться бытовые сюжеты, реальные персонажи. В фресковых росписях церквей преобладает ковровый стиль – росписи покрывают все стены и содержат много бытоописательных сюжетов, они ярки и краскочны. В отличие от древних икон в иконах 17 века уже нет глубоких раздумий о бытие, но чаще встречаются портретные черты.
Церковь Троицы в Никитниках.(1634)
 В этой церкви над росписями  работала артель художника Симона Ушакова
Симон Фёдорович Ушаков (1626-1686)
Царский изограф, живописец и график. За труды, создание живописной школы был удостоен дворянского звания.  Создал новый стиль в живописи «на фряжский манер», то есть:
Трёхмерное, объёмное изображение, реализм, создал жанр политической иконы «насаждение древа Государства Российского», где Кремль – символ райского сада
С. Ушаков – основатель русского портрета – «парсуны».


title: Скачать презентацию или конспект Художественная культура Древней Греции

extracted_text:
Художественная культура Древней Греции
10 класс
Архитектурный облик Древней Эллады
Архитектуре Древней Греции не была свойственна масштабность египтян и монументальность Древней Передней Азии.
Человек Древней Греции усматривал соразмерность и гармонию.

Человек верил в разумную организацию мира.
Человек стремился на земле воплощать идеалы, которые соответствовали его представлениям об устройстве природы.
Человек особо ценил чувство меры во всём.
Упорядочность, пропорциональность, строгая ритмичность, соразмерность всех частей архитектурных сооружений были главными отличительными чертами древнегреческого зодчества.
Заслугой древнегреческой архитектуры является создание ордерной системы.
Чтение с. 73 строка 5 снизу.
ОРДЕР являлся воплощением мужественности и стойкости характера греческих племён.
Храмы служили жилищем для богов.
Наиболее распространённым видом греческого храма стал ПЕРИПТЕР, т.е. окружённый по периметру колоннами.
Длинная сторона – 16 или 18 колонн.
Меньшая сторона – 6 или 8 колонн.
Вход в святилище осуществлялся только с заднего  фасада, а не с главного, который располагался всегда с восточной части.
Портики – символы небесного мира богов.
????
Чтение с. 75 аб 1.
Большие святилища – храмы:
Храм Аполлона в Дельфах
Храм Аполлона в Коринфе
Храм Геры в Олимпии
Храм Геры в Пестуме
Золотой век Афин
5 век до н.э. – время расцвета древней Греции.
Афины – крупнейший политический и культурный центр Эллады.
В истории это время принято называть «золотым веком Афин».
Ещё это время называют «веком Перикла».
???
Чтение с. 75 строка 6 снизу.
Скульпторы и философ Перикла
Поликлет
Фидий
Анаксагор
Афинский Акрополь
Акрополь – это ансамбль общественного и культурного центра Афинского государства.
Испытания Акрополя: разрушения, ограбления. Сегодняшние дни – руины, но остался памятником «золотого века».
Рассмотрите рисунок на с. 76
Пропилеи - ??? ( с. 77 аб.2)
Пройдя Пропилеи, посетитель оказывался на большой площади, где возвышалась статуя Афины. ???? ( с. 77 аб 3)
Парфенон – главный храм Акрополя.
8 и 17 колонн высотой 10,5 м. по преданию в храме находилась 12 – метровая статуя Афины, выполненная из слоновой кости с золотым покрытием.
Средняя часть горизонтального перекрытия колонн – фриза.
Рельефы прославляют героический греческий народ и его историю.
Здесь собрались все боги Греции: громовержец Зевс, могучий властелин морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая Победы Ника.
Здесь совершают подвиги герои греческих мифов.
Храм Эрехтейон
Храм посвящён царю Афин Эрехтею, имевшему божественное происхождение.
Храм украшают КАРИАТИД – скульптуры девушек, торжественно поддерживающих карниз.
Театр Диониса
Театр вмещал 17 тысяч человек. Разыгрывались трагические и комедийные сцены из жизни богов и людей.
Перед началом спектакля в алтаре перед статуей бога Диониса совершали жертвоприношения и обряд очищения всех присутствующих в театре.
Домашнее задание:
С. 73 – 80 чтение, пересказ.
Знать термины!
На уроке пересказ по слайдам.


title: Скачать презентацию или конспект Театр теней

extracted_text:
Театртеней *

Упражнения для пальцев
собака
заяц
страус
орел
волк

слон
птица
рокер
петух